Desenho de paisagem na Irlanda

1. Desenho de paisagem na Irlanda: Oi, aí. Bem-vindo a esta aula curta e focada em desenho de paisagem. Meu nome é Siobhan . Sou artista e instrutor e sou um dos melhores professores aqui no Skillshare. Hoje, quero convidar você a se juntar a mim não apenas para fazer um pequeno desenho de paisagem, mas para me acompanhar até o oeste da Irlanda até um local de incrível beleza mistério e lendas antigas. Estou animado para levá-lo em uma caminhada comigo até Knocknarae, no Condado de Sligo até a misteriosa tumba da Rainha Maeve. Juntos, apreciaremos os arredores de tirar o fôlego e passaremos algum tempo fazendo um desenho desse lugar único e mágico. Esta aula não será apenas uma viagem de poltrona a uma das vistas mais espetaculares da Irlanda, mas também ensinarei você a abordar o desenho de paisagem em geral, de uma forma abordar o desenho de paisagem em geral, muito forma simples , direta e intuitiva. Em primeiro lugar, você aprenderá quais ferramentas funcionam melhor para esse tipo de desenho. Vou explicar o que levar com você e como se preparar para sua sessão de desenho. Em seguida, você aprenderá como abordar os locais ao ar livre escolhidos. Vou compartilhar com vocês meu processo para chegar ao local de desenho em um estado de espírito de desenho, totalmente preparado para se conectar com a paisagem em um nível pessoal profundo. Depois disso, vou detalhar quais técnicas funcionarão para você começar seu desenho e progredir nele. Por fim, vou explicar o único elemento-chave que torna um desenho de paisagem bem-sucedido, independentemente do nível de detalhe. Isso o ajudará muito a se conectar mais profundamente com seu trabalho e com o que você observa e garantirá que você possa criar uma obra de arte totalmente acabada. Esta aula é o seu ponto de partida para procurar seu próprio local especial na natureza, onde você possa se conectar e se restaurar em um nível muito profundo e reservar um tempo para desenhar. É verdade que, ao desenhar, você descobrirá que sua experiência de qualquer paisagem em que estiver será muito mais rica do que simplesmente tirar fotos. Essa prática pode ser bastante transformadora e solidária e é um processo aparentemente simples. Espero que você esteja pronto para viajar comigo até o túmulo da Rainha Maeve para apreciar essas vistas incríveis da baía de Sligo e aprender as técnicas que o ajudarão a desenhar qualquer paisagem. Seja o parque à sua frente, seu quintal ou simplesmente a vista do lado de fora de sua janela. Meu objetivo nesta aula é que, o que quer que você escolha desenhar, isso se torne tão significativo para você quanto este site é para mim. Vamos começar. 2. Seu desenho de paisagem: Nesta lição, explicarei a estrutura dessa classe e seu projeto de classe. Portanto, esta é uma aula simples, curta e focada em desenhar uma paisagem. Você aprenderá técnicas e abordagens que tornarão o processo de desenhar qualquer paisagem que você escolher fácil e agradável. Para o seu projeto de classe, eu adoraria se você pudesse compartilhar um desenho da paisagem escolhida. Pode ser um lugar tão simples quanto o parque na mesma rua de você. Pode até ser seu quintal ou a vista do lado de fora da janela. Não precisa ser uma área mágica e varrida pelo vento de uma beleza cênica impressionante, como o lugar que eu escolhi. Qualquer paisagem serve para esta aula, e posso garantir que qualquer paisagem servirá como um rico tesouro para seu olhar artístico, e eu adoraria ver seu desenho e sua interpretação daquele lugar. Se você não puder sair para desenhar hoje, considere desenhar a partir de uma fotografia. Não será exatamente a mesma experiência, mas você ainda poderá usar todas as técnicas sobre as quais falo nesta aula e ainda fará um desenho maravilhoso dela. Quando terminar, vá até a guia Projetos e Recursos em sua área de trabalho e compartilhe seu desenho lá. Vou te dar feedback e incentivo, e sei que os outros alunos da turma ficarão inspirados a ver seu trabalho. Você também pode publicar seu trabalho em andamento se quiser compartilhar o desenho em etapas, o que também é ótimo. Se você tiver alguma dúvida, não deixe de me enviar uma mensagem por meio da guia Discussão. 3. As ferramentas e a abordagem para este desenho: Nesta lição, vou explicar uma abordagem de desenhar ao ar livre que considero muito útil. É algo que eu aprendi da maneira mais difícil. A regra simples é trazer um kit de desenho muito minimalista e emparelhado. Eu trouxe apenas um pequeno caderno de desenho e um lápis. Agora você pode ter a opção de trazer mais, mas o fato é que provavelmente só precisará uma ferramenta de desenho e, certamente, de um caderno de desenho. Adoro desenhar ao ar livre porque, ao contrário da pintura, você pode ser direto. Você pode colocar marcas na página quase tão imediatamente quanto parece, e isso por si só é o que dá vida ao desenho de paisagens ao ar livre . Essas marcas podem parecer erros ou marcas aleatórias ou incorretas, mas, no final, são as marcas que farão com que seu desenho pareça tão dinâmico. Você não precisa ter tintas com você ao usar essa abordagem. Pessoalmente, descobri que pintar ao ar livre exige muita organização, muito planejamento e uma abordagem muito diferente. Um que seja mais cuidadoso e cuidadoso. Você precisa estar atento aos resultados finais que deseja alcançar ao pintar e trabalhar de forma muito progressiva desde o início. Por outro lado, desenhar uma paisagem oferece a oportunidade de desenhar enquanto olha e de explorar a paisagem por meio de suas marcas como se estivesse caminhando por ela e a sentindo com as suas próprias. mãos. Você pode ser muito intuitivo. Você pode experimentar sua composição e não precisa se ater a um plano ou a um resultado imaginário. No começo, isso parecerá uma maneira muito difícil e solta de fazer um desenho. Mas quando você conseguir entrar na zona durante esse processo, descobrirá que pode realmente fazer um desenho que seja extremamente verdadeiro em termos de sua experiência com a paisagem. Marcas diretas significam marcas que correspondem ao que você vê sem nenhuma alteração intermediária. Ao longo desta aula, vou incentivá-lo a confiar na maneira você vê e a praticar a vinculação de como você vê algo com as marcas que você deixa. Os melhores materiais a serem usados para essa abordagem serão lápis como 4B ou até 6B. Direi que, pessoalmente, não desenho com lápis de grafite, costumo preferir lápis de carvão ou um lápis conhecido como Conte, que é uma mistura de carvão e giz de cera. Você pode, por todos os meios, usar um meio muito expressivo, como o carvão, mas lembre-se de que você estará trabalhando em seu caderno de desenho. Isso significa que seu desenho pode ficar manchado e, ao ar livre, pode ficar ventando ou até mesmo um pouco chuvoso. Então, gosto de manter minhas ferramentas de desenho simples e acho que os lápis Conte se aproximam dessa configuração simples, ao mesmo tempo em que fornecem algumas marcas escuras fortes para expressão e desenho dinâmico. Outra coisa a considerar é levar água e alguns lanches, muito importante, especialmente se você estiver caminhando ou caminhando até o local escolhido. Na próxima lição, falarei sobre a importância de tratar toda a jornada como parte de seu processo de desenho e darei alguns conselhos sobre como mergulhar em uma meditação perceber Um estágio em mente, que será perfeito para desenhar. Então, nos vemos na próxima lição. 4. A jornada ao seu desenho: Meu desenho ao ar livre envolveu uma pequena caminhada para chegar ao lugar onde eu sabia que queria me preparar para desenhar. No entanto, descobri que o processo de desenho começou nessa caminhada em. Isso é o que quero compartilhar com você nesta lição e dar algumas dicas e conselhos sobre como a jornada entrada pode ser uma preparação vital, solidária e importante para o desenho real sessão que você pretende ter na sua chegada ou no seu destino. Sempre me lembro de ouvir de um pintor amigo meu que quando ele se prepara para sair pintando em uma paisagem, ele se certifica de preparar seus materiais , sua bolsa de pintura e seu kit durante a noite antes. Dessa forma, ele sabe, antes de dormir, que a jornada já começou. Ele já está a caminho de seu local de pintura. Ele diz que essa preparação e essa mentalidade realmente têm um grande benefício em seu processo. Isso o apoia em todo o processo. Isso o evita de desistir pela manhã se ele acordar e pensar duas vezes. Estou compartilhando essa história com você porque é algo que estava claramente em minha mente quando eu saía para desenhar. Eu sabia que haveria uma longa caminhada e, antes de chegar ao meu local de desenho, queria ter certeza de que estava começando a pensar em desenhar e pensar de uma forma de desenho. Enquanto eu caminhava por essa bela floresta, tudo isso começou a se tornar parte do desenho. Porque mesmo que eu acabasse me sentando para desenhar sem nada parecido com essa área de floresta, apenas percebendo com meus olhos pequenos detalhes ao meu redor e permitindo que meus sentidos absorvessem o ambiente, Na verdade, eu estava entrando em um estado de espírito de desenho. Ao caminhar em direção a esse ponto de desenho, inicie o processo de perceber as coisas ao seu redor com uma mente que desenha. Observe os pequenos detalhes. Pense na textura e na forma, nas cores que você vê. Realmente aprecie a paisagem ao seu redor e destaque os detalhes que você está vendo. Especialmente comece a usar todos os seus sentidos. Observe os cheiros. Use seu senso de toque para sentir as coisas enquanto caminha pela paisagem. Eu vou falar muito mais tarde sobre a importância de ser capaz de desenhar texturas. Mesmo nesse estágio inicial, ideia de usar seu senso de toque para entender a paisagem ao seu redor é muito importante e realmente influenciará seu desenho. O que eu mais quero encorajar você é que, ao caminhar em direção ao seu ponto de desenho na paisagem, torne tudo parte do processo. Comece a desenhar com os olhos bem antes de se sentar e comece a desenhar com o lápis. 5. O destino — escolhendo seu local para desenhar: Nesta lição, vou dedicar um pouco de tempo para explicar algo sobre esses locais incríveis onde escolhi fazer alguns desenhos ao ar livre. Quero usar isso como uma oportunidade para convidar você comigo para este lugar no oeste da Irlanda. Eu quero explicar um pouco sobre isso. Realmente vale a pena falar sobre isso e compartilhar com você, porque é incrível e também é lindo. Depois de caminhar pela floresta no topo desta pequena montanha, você chega um cume amplo e plano e é aqui que você vê pela primeira vez este monumento de pedra que fica em bem no centro. Localmente, isso é conhecido como Túmulo da Rainha Maeve e a história anedótica ou lendária associada a ele é que a Rainha Maeve, uma antiga rainha guerreira irlandesa, está enterrada aqui, de pé trajes de batalha completos enfrentando seus inimigos ao norte. Essa é a história. No entanto, a verdade é que esse monumento, na verdade, antecede a figura histórica da Rainha Maeve em pelo menos alguns séculos. Este monumento foi construído há cerca de 5.000 anos, tornando-o mais antigo que as pirâmides. Tem 10 metros de altura, 60 metros de largura e é composto por 30.000 toneladas de pedras. si só, este é um monumento fascinante e é um marco imponente na paisagem circundante. Você pode ver isso de milhas e milhas. Se isso fosse tudo o que fosse, isso por si só seria incrível. Mas o mistério em torno desse lugar realmente se aprofunda e fica muito mais interessante quando você considera que esse monumento não foi construído isoladamente. Na verdade, na área circundante desta parte de Sligo, existem dezenas de sites como este, não tão grandes quanto este, mas certamente muitos, muitos sites que foram construídos no mesmo momento em história. Em geral, são todos cemitérios ou locais que foram construídos para marcar os equinócios ou os solstícios. Dados os locais circundantes nesta parte da Irlanda, é provável que por baixo de todas essas pedras haja uma câmara megalítica ou sepulturas de passagem. de lado toda essa história incrível e fascinante, também há vistas deslumbrantes da paisagem para apreciar no topo desta montanha. Isso me leva a aconselhar sobre como escolher um local para fazer seu desenho de paisagem se você estiver fazendo uma caminhada como essa. Você pode não ter acesso a uma área de incrível beleza ou algum lugar histórico igualmente fascinante. Se você puder simplesmente ir ao parque no final da estrada, isso é perfeito e, em muitos aspectos, é tão importante quanto chegar a um lugar como o túmulo da Rainha Maeve. Tudo gira em torno de como você interpreta seu site, como você o interpreta por meio de seu desenho. Quero ter certeza de que você entenda que a maneira como você desenha, o que quer que você veja, é o que importa. Não é o lugar em si que precisa ser importante, é tudo sobre você em uma paisagem e como você interpretou ou responde a essa paisagem. Minha primeira dica ao chegar ao seu local de sorteio é não se apressar em se configurar e começar a desenhar imediatamente. Ao chegar lá, reserve um tempo para dar uma olhada no local escolhido, tirando a vista de alguns ângulos diferentes, se puder , e isso realmente o ajudará a compor seu desenho. Também ajuda você a começar a desacelerar e começar a perceber e observar. Minha segunda dica é provavelmente mais para mim do que para você, mas é tentar não ter vergonha de desenhar em público. Para mim, isso é muito desafiador. Sempre me sinto um pouco desconfortável e um pouco nervoso ao desenhar em público , mas você realmente precisa ignorar isso. Você tem que ignorar isso e simplesmente desenhar de qualquer maneira. Se as pessoas aparecerem e começarem a falar com você, tudo bem. Não pense que é uma interrupção total do seu processo. As pessoas estão genuinamente interessadas no que você está fazendo em seu trabalho e a verdade é que elas nunca ficam por muito tempo, então você pode voltar a desenhar, mas definitivamente não deixe que isso aconteça. impedem você de desenhar em público. Então minha última dica é não terminar o desenho muito cedo ou, pelo menos, não se apresse. Você pode pensar que depois de um certo tempo, você se sente bem, pronto, agora é hora de ir. Meu conselho é ficar com ele por mais alguns minutos, até mesmo sentar com seu desenho quando achar que está pronto, porque você ficará muito surpreso com a possibilidade de mais alguns minutos. gasto em um desenho que você achou que estava concluído pode realmente dar ao desenho muito mais profundidade e interesse, e você ficará muito feliz por não ter apressado a sessão e ter terminado abruptamente. Na próxima lição, falarei sobre algumas técnicas usadas nesta sessão de desenho e darei uma visão sobre alguns desses processos. 6. O processo de um desenho de paisagem: Nesta lição, vou explicar como você pode iniciar seu processo de desenho de paisagem. A fase inicial é provavelmente a mais assustadora por vários motivos. Nesta lição, identificaremos esses desafios e compartilharei alguns conselhos sobre como resolvê-los. O primeiro e mais difícil desafio é que, quando você olha para a paisagem escolhida, é provável que fique completamente impressionado e pense o que diabos posso desenhar aqui? Simplesmente há muita coisa para absorver. Não tem como colocar todos esses detalhes no papel. Isso acontece comigo o tempo todo. Eu vejo esse incrível e rico detalhe e é isso que eu quero poder colocar em um desenho. Porém, a maneira mais fácil de neutralizar essa sensação de sobrecarga é começar a bloquear em uma composição simples. Faça isso da maneira mais simples possível. Aqui, comecei com apenas algumas linhas para indicar o contorno ou a silhueta das colinas distantes. Acabei de começar a bloquear os campos ondulados e paisagem entre mim e aquelas colinas distantes. Eu queria separar as diferentes seções que vi forma ampla, sem entrar em detalhes e apenas com essas linhas simples. Outra boa dica é que, logo no início, eu encorajaria você a aproveitar a sensação de se levantar da paisagem. Uma das principais coisas que eu quero que você tire dessa aula em geral é que você pode desenhar tudo o que você vê em um sentido visual ou em um plano visual, você pode desenhar isso através de seus sentidos do que você sente. Essa é realmente uma ótima maneira de começar o processo de desenho. Se você começar desse ponto de sentimento ou reconhecer a sensação que tem, poderá continuar com essa abordagem durante todo o processo. Como você desenha o que sente em relação a uma paisagem? Bem, o que você pode fazer é deixar sua intuição guiar seu lápis em vez de deixar seu cérebro lógico guiá-lo. Basta permitir que as linhas fluam pela página da mesma forma que você vê a paisagem antes de fluir ou se mover. Se você começar a bloquear sua composição ou simplesmente permitir que uma abordagem intuitiva a inicie, basicamente começar de forma simples é a chave para garantir que você possa continuar desenhando. . Eu realmente não gasto muito tempo criando uma composição no sentido fotográfico. estou evitando isso conscientemente Na verdade, estou evitando isso conscientemente e estou apenas tentando desenhar de uma forma intuitiva e solta para não perder tempo fazendo medidas ou proporções. Para mim, é muito mais importante apenas responder em um nível de sentimento. O que estou fazendo agora, porém, é que estou começando a encontrar algumas variações tonais e escolhendo algumas texturas. Isso é algo sobre o qual eu quero falar na próxima lição. Mas para essa primeira parte do desenho, é realmente muito importante deixar seus olhos vagarem pela cena e tentar o máximo que puder para deixar o lápis acompanhar o movimento dos olhos. Isso cria um desenho muito poderoso. Porque quando você permite que seu lápis siga seus olhos, o que você está fazendo é gravar ou capturar uma impressão muito verdadeira, honesta e muito direta. Isso para mim é a beleza de tirar algo da vida. Quando você está na natureza e está imerso na própria paisagem, você tem a oportunidade de fazer um desenho de uma maneira muito diferente do que se fosse desenhar a partir de uma fotografia. Como você está fisicamente na paisagem, você faz parte dela e todos os seus sentidos estão trabalhando ao seu redor e você pode canalizá-los por meio sua impressão visual do que você vê. a página que você está desenhando. O que você vê naquele momento e o que você sente é realmente algo que só você pode ver; não é uma imagem já pré-gravada. Se você conseguir que seu lápis faça marcas na página, ao mesmo tempo em que seus olhos observam, mesmo que essas marcas sejam apenas arranhões ou marcas ásperas no papel, elas não são formas adequadas, no entanto, elas terão um efeito muito forte porque são marcas que têm significado. Eles estão conectados à sua experiência naquele momento. Eles simplesmente colocam marcas que registram o que você vê. Minha dica principal nesta lição é não se restringir a desenhar o que você acha que deveriam ser linhas e formas perfeitas. Escolha o que seu lápis quer fazer na página, faça marcas aleatórias e expressivas. É uma boa prática fazer isso em um ambiente de paisagem ao ar livre, porque você ficará realmente surpreso com o quão dinâmico e empolgante seu desenho pode se tornar, mesmo que não seja adequado detalhado ou não parece uma foto. O outro desafio que você pode enfrentar logo no início relacionado a esse desafio de ver todos os detalhes de uma vez, é que você pode descobrir que seu desenho muda. tempo simplesmente porque suas proporções ou sua composição mudam um pouco à medida que você se move e passa mais tempo desenhando. Isso é muito comum. A razão pela qual isso acontece é porque quando você começa a desenhar e está olhando e observando sua paisagem, quanto mais você olha para ela, mais você vê. É por isso que você acha que precisa mudar um pouco sua composição, adicionar elementos ou linhas, colinas ou áreas que você não viu no início. Mas tudo isso faz parte do processo. Todo o processo, do início ao fim, é uma questão de descoberta. Na verdade, você poderia escolher uma porção minúscula de sua visão e desenhá-la por meia hora e, no final da sessão de desenho, você ainda não teria desenhado tudo o que havia para fazer veja ou tudo o que você queria dizer sobre aquela pequena área. Meu conselho é se contentar com a composição com a qual você começou e simplesmente usá-la o tempo todo. Não se preocupe se precisar mudar as coisas ou se precisar ser seletivo. Se você decidir que não quer adicionar algumas seções, tudo bem também. Em última análise, ninguém vai comparar seu desenho com a paisagem real e voltar para você e dizer: “Aquela árvore não estava lá” ou “Aquele arbusto à esquerda é na verdade uma casa de fazenda”. Não se preocupe, lembre-se de que isso é mais sobre o processo do que sobre o resultado. Um bom exemplo aqui é como o óbvio em meu desenho, eu escolhi incluir uma seção no lado direito das rochas do monumento. Agora, é claro, meu desenho não é nada parecido com a aparência real das rochas. De jeito nenhum eu conseguiria desenhar cada pedra com exatidão. Eu também não queria, essa realmente não era a sensação que eu estava tendo ou a impressão. Eu queria simplesmente dar a impressão de como a rocha fica ou cai na minha visão dessa paisagem enquanto a paisagem se estendia até o horizonte. As rochas caem na composição. Eles emolduram o resto da cena e, portanto não quero perder muito tempo desenhando cada pedra. O que fiz foi tentar usar minha linha para fazer uma pequena distinção entre a rocha e a Terra; você conhece essa sensação de pedra e grama. É sobre isso que vou falar um pouco mais a fundo na próxima lição. 7. A chave para o desenho de paisagem: Nesta lição, gostaria de compartilhar com vocês o que acredito ser a chave para fazer um desenho de paisagem com acabamento sólido. Até agora, falei sobre o processo, a importância de chegar ao local escolhido com atenção plena, com abertura ao que a paisagem oferece, sem julgar seu próprio trabalho, com a coragem começar, não importa o que aconteça ou o quão assustador possa parecer, e também com compromisso de desenhar o que seus olhos veem. Todos esses aspectos formam uma estrutura para o desenho e não apenas para o desenho de paisagem. Certamente, definitivamente, para extrair qualquer assunto da vida. No entanto, em algum momento desse processo, você quer sentir que está passando por tudo isso com um desenho que faça sentido em termos de sua experiência. Um desenho que se parece com a paisagem ou , pelo menos, se parece com a forma como você interpreta essa paisagem. Para esse fim, quero compartilhar com você uma técnica incrivelmente importante ou uma forma de desenhar que, para mim, é a chave quando se trata de fazer um desenho parecer finalizado. Esse único aspecto, essa chave para desenhar é aprender ou desenvolver uma compreensão de como desenhar texturas. Um desenho com boas formas, ótimos valores e uma composição forte ainda pode parecer brilhante e um pouco fraco se não tiver um senso de textura. Eu nunca costumava considerar a textura no meu desenho. Eu sempre quis me concentrar apenas em formas, valores e composição. Essas coisas são importantes. Não me entenda mal. Não estou dizendo que precisamos ignorá-los. Mas eu aprendi que a textura dá vida a todas essas coisas. É o que pode fazer com que seu desenho pareça poderoso, forte e pareça uma obra de arte finalizada. Admito que não é a coisa mais fácil de desenhar. Nesta lição, vou compartilhar alguns conselhos sobre como você pode desenhar texturas. Antes de tudo, quero explicar por que é tão importante, como acabei de dizer, que pode dar vida aos seus valores e à sua composição. Além disso, ser capaz de desenhar a textura de diferentes elementos ou objetos em sua cena garantirá que essas coisas pareçam diferentes e distintas umas das outras. Por exemplo, você não quer que as pedras se pareçam exatamente com a grama macia. Isso parece muito óbvio, mas honestamente tente desenhá-lo, não é tão fácil e o motivo é porque quando você está desenhando, todos nós fazemos isso. Nós tendemos a usar exatamente a mesma ênfase em todo o nosso desenho. Por causa disso, as mesmas marcas ou as mesmas linhas são usadas para desenhar coisas diferentes. É isso que faz com que as coisas pareçam ter a mesma ênfase, a mesma textura. Isso é o que você quer tentar evitar. Como então você desenha a textura? Bem, a primeira coisa a entender é que há uma distinção entre forma e textura. Se você desenhar pedras em uma forma quadrada e depois desenhar grama em uma forma pontiaguda. Isso não necessariamente descreverá cada uma dessas coisas como texturas diferentes porque, como acabei de explicar, você provavelmente usará exatamente a mesma marca com a mesma linha para desenhar tanto a rocha quanto a grama. Isso é um grande erro e entenda que desenhar uma textura significa fazer marcas que elas mesmas parecem a coisa certa se você olhar para elas. Novamente, eu sei que isso não é fácil porque é com isso que eu tento lidar o tempo todo. É uma prática constante. Por exemplo, para mim, as rochas pareciam duras e angulares, frias e afiadas e, acima de tudo, estranhas. Eu estava tentando fazer uma linha ou uma marca que parecesse angular, fria, nítida e estranha. Eu não estava tentando desenhar a forma das rochas individualmente. Da mesma forma, a grama parecia macia, acolchoada, esponjosa como um tapete, e eu estava tentando fazer marcas que fossem macias e amortecessem qualquer esponjosa. Eu não estava tentando desenhar folhas de grama. Essa é realmente a coisa mais importante que posso dizer sobre desenho de paisagem. Se você pudesse segurar a pedra na mão ou a grama na mão. Feche os olhos e desenhe o que sua sensação de tato estava gravando, não a forma, mas a sensação real do tato. Então, se você pode fazer isso, você decifrou o código. Você terá a chave para desenhar , no que me diz respeito. Textura é tudo em um bom desenho. Fazer marcas diferentes e que descrevam a textura é a chave. É com isso que você deve se preocupar, além composição e forma de elementos individuais. Fazer marcas, simplesmente, é uma parte vital do desenho. Assim como a maneira como você vê uma paisagem é completamente exclusiva para você. Ninguém mais vê o que você vê. Da mesma forma, fazer marcas é totalmente exclusivo para você. Essa é a sua assinatura e é por isso que, novamente, quando você combina criação de marcas e observação, o resultado será apenas uma gravação totalmente verdadeira, honesta e direta do que você está vendo. Meu conselho é tentar fazer o máximo possível de marcas diferentes e variadas em seu desenho e fazer que isso correlacione e descreva o que você vê, você descobrirá que, na verdade, por meio da prática. por si só, coisas como valores, forma e composição surgirão por si mesmas. Sim. Esse é meu último conselho para você aqui. textura é a chave para desenhar, especialmente para o desenho de paisagem. 8. Considerações finais: Muito obrigado por vir comigo nesta jornada. Eu realmente me sinto honrado em poder compartilhar essa pequena experiência com você. Espero sinceramente que, de alguma forma, este curso tenha inspirado você a sair e passar um tempo desenhando uma paisagem. Minha opinião final que quero deixar com você é que pessoalmente, acho essa sessão de desenho muito reveladora. Acabou sendo muito mais do que uma sessão de desenho. Eu aprendi sobre mim mesma e sobre minha prática de desenho. Fiz uma conexão pessoal poderosa com um lugar que sei que nunca teria tido de outra forma. Acima de tudo, descobri que , ao me sentar e observar uma paisagem e passar menos de meia hora desenhando, vivenciei esse lugar incrível em um nível muito mais profundo do que se eu Eu simplesmente dei uma volta e tirei algumas fotos com meu telefone. Desenhar ou esboçar, o que você está vendo, pode proporcionar uma experiência completamente diferente do que simplesmente olhar para ele. Isso faz você se sentir conectado, faz você apreciar e, em última análise, pode ser uma experiência muito nutritiva e solidária. Eu recomendo vivamente. Nessa nota, quero lembrá-lo novamente de postar seu desenho na seção do projeto. Eu adoraria ver seu desenho. Eu lhe darei feedback e apoio, se você quiser. Mas, mais do que isso, sei que os outros alunos desta turma adorariam ver sua paisagem. Conte-nos sobre o local escolhido, por que você queria desenhá-lo. Conte-nos sobre a viagem até lá, como foi o destino para você e, acima de tudo, conte-nos sobre seu processo. Deixe-me saber na guia de discussão se você tiver alguma dúvida ou se tiver algum conselho que queira dar e que ache que ajudaria outras pessoas. Mais uma vez, muito obrigado por fazer esta aula comigo e estou ansioso para ver você na próxima.