Desenho com canetas de mergulho para iniciantes: Aprenda os fundamentos de ilustração imaginativa na tinta

1. Introdução: Sentir uma caneta, arranhar o papel e fazer uma marca é a coisa mais satisfatória que faço. [MÚSICA] Oi, meu nome é Yana. Sou artista e ilustrador baseado na Finlândia. Trabalhei como artista de jogos e ilustrador por muitos anos. Mas depois de ter meu segundo filho, senti que precisava de um pouco de mudança. Estou tão cansado de trabalhar no computador o dia todo. Eu realmente sinto falta da imprevisibilidade, falta e feedback dos meios tradicionais. Então, decidi pegar a planta e tentar desenhar com tinta. A caneta de imersão agora se tornou minha ferramenta favorita. Foi uma jornada incrível, mas consegui deixar de lado essa necessidade de ser perfeita, ser muito mais produtiva e encontrar minha voz pessoal. Esta classe é uma introdução ao desenho com canetas e tinta. É voltado para um iniciante total. Vou te contar tudo o que você precisa saber para começar. Passei por muitas tentativas e erros quando eu estava começando sozinho. Então, estou muito feliz. Poderei compartilhar meus erros com você. Então você poderá evitá-los. Esta aula é ótima para quem está interessado em experimentar o novo meio. Uma vez para tentar desenhar com tinta ou qualquer pessoa que já tentou desenhar com canetas de mergulho antes, mas teve problemas com elas. Vou mostrar as ferramentas e materiais que você precisa e passar por problemas comuns. Falaremos sobre o peso da linha, qualidade e textura, e como construir valor para homens com cal. Tenho folhas de exercícios para você. Você poderá praticar o controle de caneta. Como um projeto de classe, Bill Inca esboço. Ou você possui, ou aquele que eu forneço para você e inaugura o processo de pensamento por trás construção de uma ilustração usando linha. Estou muito animado para lhe trazer esta aula. Tive muitos problemas com pequenas coisas quando estava começando com canetas de mergulho. Isso me deixa tão feliz por poder tornar o processo mais fácil para vocês. Pretendo dar-lhe as ferramentas e a confiança que você precisa para ter sucesso. Eu realmente espero que você possa encontrar tanta alegria em desenhar com canetas de mergulho e tinta quanto eu. 2. Projeto do curso: Oi pessoal. Estou tão feliz por estares aqui. O objetivo desta classe é fornecer todas as ferramentas necessárias para começar com canetas de mergulho. Como um projeto de aula, primeiro praticaremos o controle da caneta preenchendo algumas folhas de exercícios e, em seguida, lançaremos uma cena da natureza com canetas e tinta. Eu escolhi este projeto porque as formas orgânicas deixam muito espaço para brincar com linha e textura e é muito fácil mostrar a você como compor uma imagem em preto e branco usando-as. Há também muito espaço para expressão pessoal, pois não há necessidade de ser muito preciso, e eu realmente gosto de desenhar plantas. Você pode pintar meu desenho ou fazer seu próprio esboço. O objetivo não é replicar a maneira como uso linha, mas encontrar a maneira que você gosta de fazer marcas. Experimente com a caneta e divirta-se. Deixe-se cometer erros. Na próxima lição, apresentarei a caneta de mergulho. 3. Introdução a canetas de mergulho: Nesta lição, apresentarei a caneta e suas qualidades especiais. Vou mostrar as ferramentas e algumas imagens inspiradoras, para que você possa ver o que é possível trabalhar com a caneta. A caneta de imersão tem duas partes. O porta-canetas e as pontas. Para usar a caneta, você coloca uma ponta no porta-canetas de tamanho correto e depois mergulhe em tinta. Existem muitas pontas diferentes, mas nem todas elas são realmente úteis para desenhar. A ponta que você está usando fará uma grande diferença em como o desenho com a caneta se sente. Os quadris mais macios são muito fáceis de fazer variações de linha, mas também podem parecer um pouco difíceis de controlar. É mais fácil tirar linhas longas e suaves das pontas mais duras. Este é um porta-canetas. Eles vêm em tamanhos diferentes, então temos certeza de usar um que se adapte à sua ponta. O corpo pode ser feito de madeira ou plástico. Os de madeira acabam mostrando muito desgaste com o tempo, mas eles ainda aguentam por muito tempo. Pessoalmente, gosto de ter porta-canetas em muitas cores diferentes, para que eu possa codificar minhas pontas por cores, e depois tenho mais facilidade em encontrá-las. Para começar, você só precisa uma ponta de caneta e um suporte para caneta com o tamanho certo para ela. Para usar uma caneta de mergulho, você precisa mergulhá-la em tinta. Então você controla um pouco. Quando você sente que está acabando, mergulhe em tinta novamente. Em comparação com canetas de tinta comuns ou canetas-tinteiro, você pode obter uma variedade e textura muito mais alinhadas ao desenhar com a caneta de imersão. Em desenhos em pincel, você geralmente vê muitas formas pretas sólidas. Mas como é muito difícil conseguir aqueles com a caneta de mergulho, os desenhos da caneta geralmente dependem tons texturais feitos com linhas. É uma das características definidoras do desenho da caneta de imersão. As superfícies têm belas texturas compostas de várias linhas que acabam dando ao desenho muita vida e movimento. Ao contrário de outras canetas de tinta, as canetas de imersão não são tão portáteis. Como você precisa de uma garrafa de tinta aberta e uma maneira de limpar a ponta depois de usá-la para desenhar. Aqui estão mais algumas imagens que acho muito inspiradoras. Adorei as diferentes maneiras que diferentes artistas encontraram de usar a caneta, trazendo seu próprio toque pessoal para ela. Saiba que toda essa textura é fortemente contrastada com a saída de espaços em branco. Como usar linha quebrada pode lhe dar uma aparência muito arejada e emocionante, ou como usar um parafuso e traço baixo pode dar muita energia a uma imagem. Eu tentei todas as diferentes ferramentas de tinta, canetas e pincéis, mas descobri que, para mim, a caneta de imersão é apenas a ferramenta mais satisfatória, existe. Adoro dar um desenho, energia e movimento usando linha e acho que controlar os traços com a caneta de mergulho é apenas auto-gratificante. Também descobri que trabalhar com tinta, como é um meio permanente, realmente me permitiu deixar de lado essa necessidade de ser perfeita. Aceite que os erros acontecem e siga em frente deles. Espero ter sido capaz de lhe dar algumas ideias muito divertidas, então você está tão animado para começar a desenhar. Lembre-se de pensar sobre quais abordagens ressoam com você e não tenha medo de experimentar. Não há maneira certa ou errada de usar a caneta. Na próxima lição, apresentarei as diferentes pontas de caneta. 4. Minha de caneta favorita: Nesta lição, apresentarei diferentes dicas disponíveis e darei recomendações que ajudarão você a começar. Existem tantos tipos diferentes de pontas, mas a maioria delas é voltada para a caligrafia. Quando você está procurando algo para usar para desenhar, idealmente, você quer algo que responda à pressão da sua caneta. Isso significa que quando você pressiona para baixo, ele vai se dividir um pouco e fazer uma linha de figura. Acho que as dicas mais suaves são um pouco mais difíceis de controlar, especialmente quando você está começando. Mas você pode fazer linhas tão divertidas e variadas com eles e texturas realmente interessantes. As dicas mais difíceis são mais fáceis controlar e é mais fácil fazer linhas longas e suaves com elas. As diferentes pontas têm sensações de desenho realmente diferentes. Pode ser muito pessoal, mas realmente se sente bem para você quando você está desenhando. É muito bom experimentar fontes diferentes e experimentar com elas. Pessoalmente, geralmente gosto de trocar minhas pontas apenas por uma mudança de ritmo e tornar as coisas interessantes. Aqui estão minhas pontas favoritas. Este é o Nikko G-Nib. É uma ponta japonesa e é bastante usada ao desenhar mangá. Eu acho muito rígido e fácil de controlar, mas você ainda pode obter algumas linhas fortes e variações de linha com isso. Se eu fosse descrevê-lo em adjetivos, diria que é forte e decisivo. Este aqui é o Saji-nib. É outra ponta japonesa que é bastante popular no mangá, geralmente em um estilo mais feminino. Se você ver muitas linhas finas e cabelos fluidos, isso provavelmente seria algo feito com a ponta Saji. É muito fácil fazer longas linhas controladas com ele. Então, se você gosta de desenhar cabelos fluidos, essa pode ser a dica para você. Eu acho que esta é uma dica que eu mais prefiro no que diz respeito ao sentimento de desenho. É incrível desenhar para mim. Há uma desvantagem realmente irritante, porém, é que parece se desgastar muito rápido. Depois de ter feito um desenho realmente detalhado com ele, já consigo sentir que não é tão preciso quanto era quando era novo no pacote. Esta é a dica de Maru. É a última dica japonesa que vou te mostrar. É puramente incrível para linhas finas. Não pude fazê-los com nenhuma outra dica. Eu tentei muitos forros finos, mas não consigo superar a sensação que a dica de Maru tem. Eu não usaria necessariamente para um desenho completo. O que é realmente incrível no que diz respeito esses detalhes finos e sombreamento fino. Esta aqui é a Blue Pumpkin. Acho que o nome é muito divertido, mas a ponta também. É muito suave, então é muito fácil fazer variações de linha com ele, mas tive muitos problemas para controlá-lo quando estava começando. Se você está na textura natural, e apenas uma variação em geral, deve ser incrível desenhar com isso. Eu não costumo fazer filas muito longas com ele. Acho que é melhor quando você está trabalhando com linhas textuais mais curtas e procurando essa variação de linha em todas as suas linhas. Este é o Dessin Arrow. É outra dica de desenho muito popular. Mas não pareço usá-lo com tanta frequência quanto uso minhas outras dicas. É bem parecido com a dica Saji e faz uma linha tênue. É mais difícil fazer longas filas com ele do que com o Saji, pois é uma dica tão menor. No entanto, é muito fácil obter variação de linha, então tenho certeza de que há um público para isso. Acho as dicas japonesas mais fáceis de controlar. Mas, em geral, os outros fazem texturas realmente interessantes on-line. Você encontrará algumas pontas apenas sentem que respondem à sua mão mais do que outras. É muito divertido experimentar diferentes. Sei que pode ser um pouco difícil ver as diferenças que essas pontas têm com meu desenho, mas isso realmente se resume ao fato de que agora tenho um bom controle de caneta. Posso fazer com que a maioria deles faça o que eu quero que eles façam, mas com alguns deles, é mais difícil do que com outros. Costumo escolher a ponta que uso com base no desenho que vou fazer. Como na maioria das vezes estou fazendo linhas finas, usei as pontas que são mais fáceis de controlar. Mas às vezes eu realmente sinto vontade de desenhar uma textura e depois usarei uma ponta mais suave. Você definitivamente não precisa sair e comprar uma tonelada de pontas para começar. Eu recomendo o G-Nib para iniciantes, pois é muito fácil de controlar, mas você ainda pode obter muitos efeitos variáveis com isso. Depois de se sentir mais confortável com uma caneta, você pode se aventurar e experimentar outras diferentes. Caso você queira voltar e verificar, tenho uma lista de todas as pontas que listei nos recursos do curso. Na próxima lição, analisarei o resto dos materiais que você precisa, incluindo escolher o papel certo. 5. Outros materiais: Nesta lição, vou rever os materiais que você precisa, além da caneta. Primeiro, precisamos de tinta. Qualquer coisa que você tenha em mãos fará, mas certifique-se de levar algumas coisas em consideração. Tinta não impermeável é mais fácil de limpar da ponta da caneta, e se você estiver derramando na mochila, você pode pelo menos tirar parte dela. Pergunte como eu sei. Se você quiser usar lavagens em aquarela ou tinta, você quer usar tinta à prova d'água. Você precisa ter muito cuidado com a limpeza quando estiver usando, pois ela vai endurecer na ponta da caneta muito rápido. Se você derramá-lo em seu laptop, pode ser um pouco mais difícil limpá-lo. Você pode tirar um pouco com os solventes brancos. Pergunte como eu sei. Eu realmente adorava trabalhar com tinta colorida também, e se essa é a sua coisa, há muitos tons disponíveis. Pessoalmente, uso tinta à prova d'água. Sempre tenho a opção de adicionar lavagens em aquarela ou tinta em cima do desenho. Agora, vamos falar sobre como escolher seu papel. Os mamilos são realmente bem afiados. Se o papel tiver uma textura áspera, eles o cortarão. Isso pode levar a linhas irregulares e respingos de tinta infelizes. Por outro lado, se seu papel for tão suave quanto o vidro, pode parecer que é muito difícil controlar a caneta pois não há nada que impeça que ela escorregue. Além disso, leva mais tempo para a tinta secar no papel liso, por isso é muito mais fácil fazer uma bagunça acidentalmente. Pessoalmente, eu realmente adoro desenhar em papéis de mídia mista que têm apenas um pequeno dente para eles. Senti que eles me deram o melhor controle quando eu estava começando. Com o passar do tempo, sinto que ganhei um melhor controle da caneta em superfícies mais ásperas e lisas também. Agora, prefiro trabalhar em quadro de ilustração suave ou papel aquarela quente se eu planejar adicionar muita água. Eu realmente não recomendo usar nada que pesa menos de 200 gramas por metro. Você pode rabiscar em papel impresso, mas começará a trabalhar no papel se adicionar camadas, e ele se deformará apenas da tinta. Outros materiais que você precisa são um frasco de água e papel absorvente. Prefiro mergulhar meu bico na água logo após terminar usá-lo para evitar a tinta à prova d'água seque no nip. Então eu limpo com papel borrado. É muito importante ter esse papel à mão, caso você faça um derramamento também. Quanto mais rápido você puder limpá-lo, melhor. No que diz respeito aos suprimentos de desenho, eu uso um pincel pequeno para adicionar pretos pontuais se eu precisar deles, pois isso é muito mais rápido de fazer com o pincel do que com a caneta de mergulho. Tinta branca ou tinta é boa para corrigir erros e adicionar destaques conforme necessário. Pessoalmente, recomendo o branco opaco copico, mas você também pode usar guache branco ou branco acrílico. A coisa mais importante que você precisa é de algo para evitar que sua garrafa de tinta caia. Isso é importante. Levei três grandes derramamentos antes de construir um porta-garrafas de tinta para mim. Eu recomendo que você faça isso agora e não depois de fazer uma bagunça. Posso dizer-lhe por experiência própria, não é divertido limpar tinta à prova d'água. Você pode fazer um porta-garrafas facilmente apenas a partir de papelão de sucata como o meu, ou você pode cortar um buraco no tecido e colocá-lo sobre sua garrafa de tinta e segmentar em sua superfície de trabalho, como os livros antigos sugerir. Tenho uma lista dos materiais de desenho que uso nos recursos. Você pode conferir, se quiser dar uma olhada. Você pode começar a usar algo que você tem em mãos ou que seja mais fácil para você encontrar localmente. Lembre-se do experimento para descobrir os suprimentos que você gosta de usar e lembre-se de definir seus suprimentos de limpeza antes de começar a desenhar. Na próxima lição, mostrarei como desenhar com a caneta de mergulho. 6. Como desenhar com a caneta de mergulho: Nesta lição, mostrarei como desenhar com a caneta de mergulho. Vamos analisar como segurar a caneta, como mergulhá-la em tinta e o movimento correto do braço para obter traços suaves. Agora, antes de começarmos, há uma coisa que precisamos fazer primeiro, se sua ponta for nova, ela precisa ser limpa do código de fábrica, caso contrário, a tinta não fluirá dele corretamente. Você pode fazer isso usando o sabão e água morna e esfregando suavemente, ou se você estiver se sentindo peculiar, você pode colocá-lo em uma batata e esperar 15 minutos. Sim, isso também funciona. Agora, vamos mergulhar a caneta em tinta. Você precisa ter cuidado para não sobrecarregar sua ponta, caso contrário, você pode facilmente obter gotículas e poças de tinta em todos os lugares enquanto você desenha. A quantidade de tinta que me parece certa é a meio caminho do pequeno buraco na ponta. Limpe a gota extra no final da ponta no lábio da garrafa e teste se você está obtendo uma boa linha suave antes colocar a caneta no papel real. Agora, é hora de começar a desenhar. Tenho folhas de prática para você ajudar você a começar, baixá-las dos recursos da classe e preparar sua caneta. A folha de prática que veremos para esta lição é a folha de prática de controle de caneta. Primeiro, vamos ver como você segura a caneta. Quando você está desenhando com uma caneta de tinta normal, você pode segurá-la em qualquer ângulo que quiser e desenhar em qualquer direção, com uma caneta de mergulho, no entanto, é crucial que você obtenha o ângulo certo. Você precisa segurar a caneta assim e desenhar puxando a caneta em sua direção. Você nunca empurrará o ponto afiado da ponta para longe de si mesmo para o papel. Seu braço precisa ser devidamente apoiado em todos os momentos e você precisa estar se movendo do pulso para traços menores e do cotovelo para obter traços mais longos e suaves. Experimente. Pratique o desenho do cotovelo para obter linhas longas e uniformes. Você não pode mudar a posição do braço enquanto está no meio de um golpe porque a tinta precisa continuar fluindo a um ritmo uniforme da ponta. Caso contrário, suas linhas acabarão com pontos irregulares nelas. Se você não conseguir fazer a linha desejada dentro de sua amplitude de movimento, precisará executá-la em várias linhas menores. Isso pode tornar o desenho de formas curvas especialmente complicado e pode exigir um pouco de prática. A solução é dividir as formas em várias linhas menores como essa. Depois de ficar muito preciso ao iniciar e parar seu traçado, você pode fazer com que as linhas pareçam uma linha contínua. Se você achar difícil conectar as linhas com precisão, você também pode deixar um pequeno espaço entre suas linhas, que muitas vezes parece realmente muito bom. Eu realmente recomendo que você pratique o desenho de linhas curvas e especialmente círculos para pegar o jeito dessa ideia. Como o movimento certo, a caneta de imersão é muito mais limitada do que outras canetas de tinta. Você precisa planejar seus traços. Você precisa saber o ponto inicial e o ponto final de cada um deles antes de colocar a caneta no papel. Caso contrário, você não poderá obter linhas suaves. Não tente misturar traços que não estão dentro da sua amplitude de movimento. Você obtém variações espessura da linha pressionando sua caneta. Isso parecerá diferente dependendo do que você esteja usando. No buraco, é bom manter seu ritmo uniforme. A velocidade que você usa para mover sua caneta realmente afeta a quantidade de tinta que tem tempo para fluir da ponta da caneta para o papel. Você pode realmente se mover mais rápido para obter traços mais leves e quando você se move mais devagar, você obtém os mais grossos. Se você quiser dar ao seu golpe uma bela cauda que pode suavizar, você pode fazer um movimento rápido no final do seu golpe. Agora, você pode pensar que isso soa muito mais envolvido do que desenhar com outras canetas de tinta, e você estaria certo. Na verdade, há muitas coisas que você precisa levar em conta quando você está desenhando com a caneta de mergulho. Na verdade, descobri que ter que planejar cada traço antes de colocar a caneta no papel acaba comigo fazendo linhas mais interessantes e conscientes. Para recapitular, é preciso um pouco de ajuste para se acostumar a desenhar com uma caneta de mergulho. Preencha a folha de prática e fique confortável com a caneta. Não fique desanimado. Se não parecer natural, fuja, levei muito tempo para me acostumar a desenhar com uma caneta também. Concentre-se em imaginar cada traço antes de desenhar. Na próxima lição, analisarei alguns problemas que tive quando estava aprendendo a usar a caneta de imersão e o que estava causando. 7. Problemas comuns e como evitar eles.: Nesta lição, vou rever algumas coisas que me deram um problema quando eu estava aprendendo a usar as canetas de mergulho. Realmente, alguns desses problemas me deram tanta frustração, eu realmente espero poder salvá-lo de experimentá-lo. Emissão número um, linhas instáveis. Pode ser tão frustrante quando suas linhas simplesmente não fazem o que você quer que elas façam. Você, é claro, fica melhor com a prática, mas há algumas coisas que você pode fazer para ajudar as coisas. É muito mais difícil fazer uma linha suave se você estiver indo muito devagar, então tente acelerar um pouco. Verifique novamente se seu braço realmente tem um bom suporte e certifique-se de que você não está tentando fazer um golpe maior do que a posição do braço permite. Outra coisa que nunca é boa para qualidade da sua linha é ter mãos trêmulas. Algumas pessoas só têm mãos mais trêmulas do que outras, mas você deve verificar se talvez esteja tendo muita cafeína e dormindo muito pouco. Isso provavelmente é a maioria de nós, para ser honesto. Emissão número dois, gotas de tinta em todos os lugares. Agora, desenhar com tinta é naturalmente bagunçado, mas não é exatamente divertido quando a bagunça está literalmente em todos os lugares. Aqui estão as causas comuns. Ter muita tinta no seu nip. Quando há muita tinta, até mesmo o menor movimento ou um movimento chocante podem sacudir algumas gotículas. Seu mamilo é pego em papel áspero e sacudindo. Agora, mesmo que você tenha a quantidade correta de tinta no seu nip, ela ainda é tinta e pode ser solta se você fizer um movimento que seja repentino o suficiente. repentinamente pego na textura do papel certamente o fará. Evite outras mudanças repentinas de direção também, caso contrário, haverá respingos. Tente manter um ritmo uniforme. Emissão número três, manchas. Tenho certeza que isso é uma coisa com a qual todos estão familiarizados. Eu ainda, ocasionalmente, borro minhas falas e me sinto muito estúpido depois. Você pode tentar colocar um papel sob sua mão, mas eu descobri que isso só piora a bagunça para mim. O conselho habitual é começar pela esquerda e passar para a direita se você for destro, mas descobri que não posso realmente trabalhar em um desenho dessa maneira. Gosto de me dar espaço para fazer alterações no meu desenho, então geralmente começo da parte mais importante e trabalho do primeiro plano ao segundo plano. O que acabei fazendo para evitar manchas é manter o controle mental de todas as minhas linhas que estão molhadas e evitar tocá-las. Claro, pode ser muito difícil, então quando perco a noção, faço uma pausa e deixo o desenho secar. Pode ajudar a trabalhar em vários desenhos ao mesmo tempo, pois você pode colocar um de lado e trabalhar no outro sem sentir que está perdendo tempo. Ou você pode fazer alguns exercícios de controle de caneta enquanto espera. Edição número quatro, a caneta parece estar vazando tinta e você não consegue tirar boas linhas dela. Pode parecer que a caneta continua fazendo poças de tinta enquanto você desenha com ela mesmo quando você se certifica de que não tem muita tinta no seu bico. Você não consegue obter linhas afiadas e quando você aplica pressão, você só recebe uma poça de tinta e o desenho parece terrível. Isso acontece quando seu mamilo está mal. Eles não duram para sempre e, uma vez que ficam um pouco flexionados fora de forma, fica muito difícil desenhar com eles. Eu notei que os nips japoneses parecem sofrer mais com isso, é provavelmente por isso que eles são vendidos em embalagens múltiplas. Não se preocupe, você pode prolongar a vida útil do seu nip e dobrá-lo de volta em forma. Pressione o nip de ambos os lados para que as pontas se cruzem, mergulhe a caneta em tinta e experimente. Se suas linhas ainda não se sentirem bem, dobre-as um pouco mais. Eventualmente, porém, você precisará substituir seu nip. Parece que quanto mais difícil for o nip, mais fácil ele fica dobrado fora de forma. Para recapitular, desenhar com tinta é confuso, você não pode realmente evitar cada derramamento e erro. Se você tiver problemas, volte para este vídeo e veja se você pode encontrar uma maneira de diagnosticar e corrigir seu problema. Na próxima lição, mostrarei como esconder seus erros quando eles acontecerem. 8. Como corrigir erros: Nesta lição, estaremos corrigindo erros. Agora, você pode pensar que, eventualmente, quando estiver realmente bom, você vai parar de cometer erros. Isso pode acontecer. Mas eu certamente não cheguei a esse ponto eu mesmo. Eu cometi erros o tempo todo, então eu tenho muita prática consertando-os. O primeiro é fácil. Você cometeu um erro. Você se sentirá terrível. Você quer consertá-lo agora. Vejamos o problema. Claro, está parecendo muito ruim. Você pode vê-lo claramente, mas ele realmente ficará visível quando seu desenho for concluído? Você adicionou todo o seu sombreamento e toda a sua cor. Você ficaria surpreso com a forma como coisas ainda maiores podem desaparecer completamente quando você apenas adiciona coisas no topo, mesmo que você não esteja tentando cobri-las ativamente. Agora, mesmo que esteja visível, quando tudo estiver completo, não há motivo para realmente usar encobrimento extra quando não for necessário. Se você planeja cobri-lo com branco, é melhor esperar quando você pode avaliar com precisão quanto branco você precisará para cobri-lo. Você não pode realmente desenhar em cima da cobertura branca. É muito mais seguro fazer isso por último. Caso contrário, você pode se encontrar em uma situação em que você está mudando ideia na linha branca ou algo assim e, em seguida, você não pode mais consertá-lo. Vamos continuar usando o branco para encobrir seu erro. Estou usando Copic Opaque White. Mas você também pode usar guache branco ou tinta acrílica branca. Agora, encontre um pincel fino e cubra apenas a área que realmente precisa de cobertura. Lembre-se de verificar se o encobrimento precisa outra camada depois de secar. Essa técnica funciona melhor quando a área que você está tentando cobrir é relativamente pequena. Se você teve um grande derramamento de tinta, considere alguns dos outros. Lembre-se, você não poderá desenhar em cima do branco quando ele estiver. Terceira opção, cubra-o com preto. Planeje uma nova sombra ou uma parte escura do desenho em torno de seu erro. Isso é especialmente bom para bagunças maiores, ou se você percebeu que cometeu um grande erro de desenho. Olhe para o seu desenho e pense, isso poderia realmente ser sombra? Acho que este também é um exercício criativo muito divertido. Às vezes, força completamente você a refazer seu desenho e os resultados podem ser tão inesperados e emocionantes. Apenas deixe de lado a expectativa do que você está desenhando era para ser e seguir o fluxo. Número 4, fingindo que era o que você queria fazer o tempo todo. Isso é o que eu faço quase toda vez que eu recebo respingos acidentais no meu desenho. Neste desenho, derramei tinta sobre as árvores e decidi que realmente queria desenhar algumas maçãs lá de qualquer maneira. Aqui, eu tenho um pouco de tinta no cabelo da menina, e pensei, por que não e desenhei algumas formas de folhas lá. Neste, eu salpiquei alguns na lua e achei que realmente parecia bem legal. Acabei de adicionar um pouco mais. Veja se você consegue pensar algo em que o erro pode se transformar. Não fique muito pendurado em seu plano original. Uma de algo pode parecer acidental, então adicione mais do mesmo. Mesmo manchas podem ser uma escolha estilística se você realmente entrar nelas. Faça parecer que você pretendia fazer isso o tempo todo. Agora, às vezes nada funciona e o desenho realmente está arruinado. Então, o que resta a fazer é sucateá-lo, queimá-lo em um incêndio e avançar. Quando as coisas dão errado e você tenta salvá-las, mas tudo parece terrível de qualquer maneira, sugiro dormir nele antes de tomar a decisão final. Mas de vez em quando, você só precisaria sucatear algo e começar de novo. Se as coisas continuarem se sentindo terríveis quando você está desenhando, talvez seja hora de soltar. Para recapitular. Você não pode realmente evitar erros. Eles acontecem com todos. Tente e não fique muito inclinado fora de forma quando o fizerem. Se parecer que as coisas estão arruinadas de qualquer maneira, tente ver como uma oportunidade de experimentar algumas técnicas criativas para tentar escondê-lo. Então, se for terrível de qualquer maneira, basta jogá-lo e começar de novo. Na próxima lição, mostrarei como construir forma e valor com cal. 9. Forma e valor com linha: Nesta lição, mostrarei como construir forma e valor com linha. Acho que a linha é incrível. Existem tantas maneiras de usá-lo. Você tem infinitas possibilidades de ser criativo e expressivo com o trabalho de linha. Você pode usá-lo para criar movimento, brincar com texturas e marcas e mostrar seu toque pessoal. entanto, precisamos começar com o básico. Vejamos como mostrar formulário com linha. Aqui está um círculo. Se desenharmos linhas retas sobre ela, ela se torna um círculo com linhas. Se, no entanto, desenharmos linhas que seguem uma forma tridimensional, repente ela se torna uma bola. Observe que você pode desenhar essas linhas em direções diferentes ou adicionar textura, mas enquanto você seguir a forma do objeto que está desenhando, você comunicará cada forma. Você não precisa adicionar nenhum tipo de sombreamento ao seu desenho para que isso funcione. A forma do objeto será fácil de entender apenas a partir da linha. Agora, vamos tentar construir valor com linha. Você não pode alcançar o mesmo tipo de sutileza com linhas de tinta que com lápis, então acho bom começar com uma ideia muito clara dos diferentes valores que estou procurando expressar. Estou quebrando a sombra na área da luz, no terminal, que é onde a luz se transforma em sombra, e a sombra do núcleo. A sombra do núcleo está sendo atingida por saltar a luz ambiental da fonte de luz primária, modo que o terminal acaba sendo a área mais escura da sombra. Normalmente, basta pregar essas três áreas. Eles dão ao espectador uma boa noção da iluminação. Usando linhas com a mesma largura, você pode ver o valor percebido desenhando as linhas mais próximas ou mais distantes. Para peças mais leves ou para destaques, você pode usar quebras na linha. Gosto de fazer meu sombreamento com linhas indo na mesma direção. Mas você também pode adicionar hachura em direções diferentes para aumentar o valor. Suas linhas também não precisam ser limpas e retas. Eles podem descrever a textura , bem como mostrar luz e sombra. Lembre-se de continuar seguindo o formulário com seu sombreamento para que seu desenho não comece a se sentir plano. Quando você está adicionando grandes áreas de tons escuros em ilustrações maiores, às vezes elas podem ser apenas texturas ou uma colcha de retalhos de linhas. Lembre-se, você precisa ter uma ideia clara de como planeja construir seus valores, pois não pode realmente mudar de ideia no meio de uma ilustração de tinta. Para recapitular, há muito espaço para ser realmente expressivo com a linha. Não há abordagem certa ou errada. Faça o download das planilhas de prática e experimente você mesmo. Pratique envolver sua linha em torno formulários e construir valores e texturas de qualquer forma que pareça interessante e divertido para você. Na próxima lição, mostrarei como planejar um desenho. 10. Como planejar um desenho com tinta: Nesta lição, mostrarei como planejar seu desenho. Eu decidi que realmente queria desenhar uma árvore para essa classe. Comecei cavando meu caderno de desenho e desenhando algumas árvores. Agora, vou mostrar os passos que passo quando planejo um desenho. A primeira coisa que você precisa fazer é colocar seu assunto em uma página. É importante entender como seu desenho realmente aparecerá em uma página, então desenhei algumas caixas ao redor das minhas árvores para ver como a colocação dos elementos realmente funcionaria. Fiquei bastante satisfeito com a ideia geral, mas para ter certeza de que estava tendo a impressão que queria, fiz algumas variações. É importante saber do que se trata o seu desenho. No meu desenho, decidi que meu foco seria a bela textura do tronco da árvore. O resto dos elementos realmente serão mais atores coadjuvantes do que qualquer outra coisa. A coisa mais crucial que você precisa considerar quando você está fazendo um desenho como esse, em preto e branco, é ter uma estrutura de valor clara. Pense nas formas que você tem e certifique-se de que elas sejam realmente fáceis de ler. Você não pode fazer de tudo um cinza semelhante. O objetivo aqui é fazer um desenho que seja fácil de entender rapidamente. As diferentes formas e massas precisam receber uma estrutura de valor que ajude a diferenciá-las. Pense grande em vez de pequeno, e agrupe as coisas para criar uma impressão mais forte. Quanto mais detalhes você estiver acontecendo em seu desenho, mais importante é que a estrutura de valor subjacente seja simples o suficiente. Caso contrário, o impacto do seu desenho se perderá no ruído. Certifique-se de que você está contrastando formas claras contra formas escuras e vice-versa para maior clareza. Pense em como seu desenho ficaria à distância. Você está tentando evitar que ele apareça como uma bolha cinza. Lembre-se, onde quer que você tenha mais contraste e detalhe, esse será o ponto focal do seu desenho. É bom lembrar que você não pode enfatizar tudo em um desenho. Você precisa escolher seu veneno e ficar com ele. Mesmo que o desenho que estou planejando seja da imaginação, você passaria por um processo de planejamento semelhante ao desenhar de um modelo ao vivo ou de uma foto de referência. Você precisa entender os blocos de construção básicos com os quais você está trabalhando antes de mergulhar em detalhes. Para recapitular, certifique-se de ter um plano antes de começar a desenhar. Isso tornará todo o processo muito mais suave. Mesmo se você estiver desenhando a partir de referência, lembre-se, não haverá como apagar. Na próxima lição, estaremos desenhando nossa ilustração com tinta. 11. Demonstração de Drawing cena de natureza: Nesta lição, estaremos desenhando nossa ilustração com caneta e tinta. Agora, vamos tirar de todas as coisas sobre as quais falamos antes e pintar uma ilustração completa. Você encontrará o desenho que estou pintando no recurso da classe, ou poderá usar o desenho próprio. Gosto de fazer meus desenhos em lápis colorido, pois gosto de um pouco de cor espreitando por trás do trabalho da linha. Gosto de sentir que dá ao trabalho um pouco de vida. Se você imprimir o meu, poderá usar a cor ou a versão em escala de cinza. Vou desenhar com a ponta G com tinta preta à prova d'água em papel de mídia mista Fabriano. Como você pode ver, meu desenho está bem solto pois não quero ficar preso seguindo as linhas muito de perto. Acho que focar em copiar em vez de desenhar suas linhas resulta em um desenho muito sem vida e sem brilho. Não consigo me unstiff se eu tentar copiar. Quero que você use o desenho como ponto de partida e experimente a maneira como deseja desenhar formas e usar a linha. O assunto orgânico deixa muito espaço para auto-expressão e experimentação. Você não precisa apontar para o realismo, focar em ser criativo e seguir seu próprio caminho. Começo meu desenho , primeiro delineando vagamente o tronco da árvore e depois continuando, para os galhos, já que quero definir as formas básicas primeiro. Tento me concentrar em obter formas interessantes e uma boa silhueta. Eu não quero acidentalmente ficar muito escuro em qualquer lugar, então, no início do desenho, estou tentando ficar bem leve. Como eu disse, não estou realmente seguindo o desenho, só estou tentando fazer linhas interessantes. Adoro fazer todas as formas orgânicas, então este é um ótimo projeto de ilustração para mim. Como falamos na lição de questões comuns, muitas pessoas tentam evitar borrar a tinta desenhando da esquerda para a direita. Mas como isso nunca deu certo para mim, só estou tentando me concentrar em evitar minhas linhas molhadas. Isso pode ser bastante desafiador às vezes. Geralmente, eu trabalho definindo primeiro as grandes formas de primeiro plano e depois movendo-me em direção ao fundo. Trabalhando dessa maneira, você precisa ter muito cuidado para não colocar a mão em cima das linhas de tinta molhada. Se você esquecer quais de suas linhas estão molhadas e quais estão secas, é hora de fazer uma pequena pausa e deixar as coisas secarem. Você pode ver como estou segurando meu braço muito firme e apoiado o tempo todo para ter certeza de que estou em uma posição estável para desenhar linhas suaves. Meu cotovelo nunca sai da mesa. Sei por onde vou começar e parar cada linha antes de desenhar. Eu realmente quero que todas as minhas linhas sejam interessantes e expressivas, então faço o que parecer certo para mim no momento em que estou desenhando. Você também pode me ver às vezes parar e testar o traço, eu planejo desenhar no ar antes de colocar a caneta no papel. Lembre-se, você sempre pode quebrar uma longa linha em vários traços menores se for difícil executar a linha em um movimento suave. Vejo que não desenhei um longo contorno para o tronco da árvore. Em vez disso, o que eu fiz foi desenhar muitos traços menores que seguiram o grão da madeira e criaram a ilusão de uma linha contínua. Estou me concentrando em envolver minhas linhas em torno da forma do tronco da árvore, assim como praticamos com os círculos. Estou começando a construir a textura da casca da árvore, mas estou me certificando de que não será um valor uniforme em todo o tronco. A textura de um objeto é sempre mais visível ao longo da linha onde a luz e sombra se encontram à medida que diferentes partes da textura cortam a luz e outros bits capturam a sombra. Isso torna muito fácil ver a textura. Estou me certificando de concentrar meus detalhes textuais do tronco da árvore nessa área. Como discutimos no estágio de planejamento, os pontos focais em um desenho sempre acabam sendo as áreas de maior contraste onde a luz extrema encontra o escuro extremo. Aqui no meu desenho, a área de interesse é o tronco da árvore. Você pode ver como estou usando todo o intervalo de valores para descrever a textura da casca enquanto estou usando escalas de valor muito mais silenciadas nas outras áreas do desenho. É também a área onde estou concentrando a maior parte dos meus detalhes. Quero ter certeza de que estou guiando o espectador por todo o desenho, então também estou focando em criar um forte senso de fluxo. Eu visualizo isso como um arco que se estende por todo o desenho. Aqui, a base do arco é o tronco da árvore e eu uso todas as outras formas para suportar o fluxo que ela cria. A natureza pode ser muito caótica na vida real. Acho interessante dar-lhe uma estrutura subjacente. Agora que as formas básicas foram definidas, começo a construir meus valores. Sempre acaba me surpreendendo quanto tempo isso realmente leva com caneta e tinta. Se você realmente quer fazer um desenho rápido, não faça um escuro. Isso acabou não sendo um desenho rápido, deixe-me dizer-lhe. Agora, você pode obviamente ajudar a diferenciar as coisas, tornando-as mais claras ou mais escuras que umas das outras. Mas outra maneira de fazer isso é dar a eles diferentes texturas e diferentes quantidades de detalhes. Como as folhas aqui não são realmente o ponto focal, dei a todas elas uma textura plana bem uniforme e basicamente nenhum detalhe. Como regra geral, é muito bom evitar que as coisas sejam iguais demais. Você terá um desenho muito mais dinâmico e interessante quando você fizer áreas contrastantes para ter tensão. Então, faça um desenho predominantemente claro ou escuro, contraste muitas linhas longas com pequenas áreas de curtas ou concentre os detalhes no trabalho em um ponto específico do desenho, como estou fazendo com o tronco da árvore. Também estou deixando a prancha de fundo branca para que ela tenha o máximo contraste com minhas outras áreas de interesse. Lembre-se de continuar procurando o que seu desenho precisa e verificar se tudo parece estar funcionando como você imaginou. Se você cometer algum erro, consulte a lição de erros de correção. Eu sempre acabo mudando meus planos enquanto estou desenhando, mesmo que eu tenha feito muitas miniaturas de antemão. É diferente, na verdade, construir os valores e trabalhar em grande escala do que olhar para uma pequena miniatura. Às vezes, acabo voltando completamente para a prancheta se eu sentir que a composição simplesmente não está funcionando e faço mais estudos antes de retornar ao desenho. Eu acabei tendo um pouco de dificuldade com a parte inferior desse desenho com todas as folhas nele. Acho que provavelmente deveria ter feito um estudo mais detalhado antes de mergulhar no desenho de tinta. Acho que com uma segunda passagem, eu poderia ter dado uma forma mais dinâmica e interessante. Agora, se você acabar querendo ter um desenho bem escuro e realmente não quer passar idades chocando essas áreas escuras, ninguém está realmente forçando você. Você também pode misturar o trabalho da caneta de imersão com lavagens de tinta ou simplesmente usar um pincel para áreas maiores de preto. Eu provavelmente poderia ter me economizado um pouco de tempo com esse desenho se eu decidisse que realmente queria que algumas áreas fossem completamente pretas no início. Por outro lado, às vezes é muito difícil saber isso antes de você realmente se aprofundar no desenho. Se você acabar querendo usar um pincel para adicionar manchas pretas, eu realmente recomendo que você faça isso somente depois de fazer seu desenho inicial. Percebo que se eu começar a adicionar os pretos com o pincel muito cedo, posso facilmente ir ao mar com ele e então a coisa toda acaba ficando muito escura. Como você sabe, a única coisa que é muito difícil de fazer com a tinta é apagar. Se você sabe que algumas áreas estarão no lado mais escuro, você também pode economizar um pouco de tempo apenas colocando uma lavagem inicial que não é realmente muito escura e, em seguida, apenas continuando a construir seu trabalho de linha em cima disso. Na verdade, gosto de fazer isso um pouco. Percebi que realmente gosto de usar algum trabalho de linha, mesmo que eu deite aquela lavagem inicial de sombra, eu realmente gosto da aparência de sombras texturizadas que vêm do uso da caneta. Acho que simula bem o efeito das sombras na vida real. Tudo fica um pouco mole e os detalhes se perdem no barulho. Então eu prefiro fazer sombras muito texturais com bordas mal definidas dentro das massas de sombra e usar trabalhos de linha clara em minhas áreas mais claras. Também estou usando a linha para construir distância e uma sensação de espaço na imagem. Eu me certifico de definir as bordas que estão na parte superior das formas de fundo com muita clareza e deixo as formas de fundo desaparecerem atrás delas usando um tom mais claro e menos detalhes. Em geral, procuro usar linhas mais fortes em primeiro plano e linhas mais leves e mais problemáticas à distância. Também misturo coisas nas massas maiores e omito detalhes em geral à medida que a distância aumenta, embora isso possa não ser tão visível neste desenho em particular. Agora lembre-se, se você começar a se sentir ansioso ou impaciente durante o processo de tinta, é hora de fazer uma pausa. Notei que sempre que tenho essa sensação de coceira, preciso me ouvir ou acabo cometendo um erro quase imediatamente. Todo o processo requer muita concentração e às vezes acaba. Faça uma pausa e volte depois de carregar suas baterias. Quando sinto que meu desenho está começando perto da conclusão, faço o estoque final. As coisas que eu verifico são: as bordas estão funcionando, elas são realmente claras no que estão descrevendo, facilitam a leitura da imagem e estão arrumadas? Há alguma profundidade de arestas não deveria estar lá? Todos eles têm um significado? A estrutura de valores funciona? Existem alguns valores em algum lugar que realmente não parecem se encaixar? Preciso escurecer alguma coisa já que não posso realmente ficar mais leve? Todas as formas são fáceis de ler? Às vezes, é difícil decidir se um desenho está realmente completo. Se isso acontecer, geralmente durmo e volto no dia seguinte. Se você sente que não está muito feliz com seu desenho ou simplesmente não consegue colocar o dedo sobre ele, você realmente não sabe o porquê, por favor, faça uma pausa porque geralmente é quando você acaba adicionando um um pouco de tudo lá dentro e sobrecarregando totalmente a coisa toda e realmente se arrependendo mais tarde. Para recapitular, há tantas coisas que você precisa ter em mente enquanto você está desenhando, que pode parecer um pouco avassalador no início. Mas não se preocupe, vai melhorar com a prática. Levei muito tempo para sentir que estava no controle da caneta de mergulho e ainda cometi erros. Basta fazer uma pausa se você começar a se sentir impaciente e manter um ritmo constante. Espero que vocês se divertiram muito desenhando comigo. 12. Considerações finais: Nós fizemos isso pessoal, espero que tenham gostado da aula. Agora você tem todas as ferramentas necessárias para começar a desenhar com canetas e tinta. Lembre-se, há muitas abordagens diferentes para fazer o trabalho de linha. Não tenha medo de sair e descobrir o seu próprio. Eu realmente espero ter dado a você as ferramentas e a coragem que você precisa para descobrir da maneira que você quer usar a caneta de mergulho. Foi tão divertido desenhar junto com vocês. Lembre-se de carregar seu projeto de classe para que todos possam ver os resultados do seu trabalho árduo e, enquanto você estiver nisso, dê uma olhada no que todos os outros estão fazendo. É tão inspirador se conectar com pessoas que estão trabalhando na mesma coisa que você. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam e definitivamente vou comentar sobre todos os seus projetos. Se você postar no Instagram, lembre-se de marcar seu trabalho para que eu possa encontrá-lo. Eu adoraria criar mais aulas no futuro, então seria maravilhoso ouvir o que vocês pensaram dessa. Por favor, deixe um comentário, deixe-me saber o que você pensa. Adeus pessoal, espero vê-los em breve. [MÚSICA]