Bliss botânico: desenhe suas plantas e cultive sua criatividade com tinta e aquarela

1. Introdução: [MÚSICA] Encercar-se de coisas que você ama pode ser uma coisa tão poderosa. Acho que as plantas fazem sua casa se sentir como uma casa e desenhá-las pode ser tão gratificante. [MÚSICA] Oi, meu nome é Yana. Sou artista e ilustrador baseado na Finlândia. Adoro criar arte inspirada em contos de fadas e folclore. Criar algo que parece um sonho e o transporta para o outro mundo. Eu trabalhei em uma grande variedade de projetos comerciais, fazendo arte de jogos e ilustração. Mas minha expressão pessoal sempre foi muito importante para mim. Levei muito tempo aperfeiçoando essa voz pessoal e construindo meu próprio corpo de trabalho independente. Você pode assumi-lo no Instagram, se quiser. As plantas sempre estiveram perto do meu coração. Quando criança, adorava tanto ter minhas próprias plantas. Mesmo naquela época, eu simplesmente não entendia como alguém não gostaria de viver cercado de vegetação. Mas levei tanto tempo para aprender o quão excelente eu quero desenhá-los. Eu costumava procurar fotos de plantas estilizadas e me perguntava como isso aconteceu. Passei muito tempo analisando essas fotos e tentando desenhar as minhas. Agora, eu realmente quero compartilhar esse processo com você para que você possa ter um tempo mais fácil. Esta aula é uma introdução divertida para perder tinta e aquarela técnica e os conceitos básicos do estilo. É ótimo para iniciantes, porque todas as técnicas usadas são muito simples, você não precisa desenhar de forma realista. O ponto principal da aula é se divertir e estilizar. Estarei cobrindo minha abordagem à tinta. Como usar o que eu fiz, a variedade deles e como equilibrar os detalhes. Vou passar por todas as técnicas básicas de aquarela que estou usando, e então vou mostrar como as aplico quando estou colorindo meu desenho final. Além disso, estarei falando sobre fazer escolhas estilísticas e encontrar sua própria voz e expressão pessoais através delas. Esta aula é para quem ama plantas e gostaria se divertir explorando o estilo comigo. Compartilharei todas as minhas dicas e truques para economizar tempo e frustração ao longo do caminho. Ser capaz de desenhar plantas com você me deixa tão feliz. Eu realmente espero que você goste de desenhar e pintar comigo. 2. Orientações para o curso: Oi, pessoal. Tão feliz por tê-lo aqui. Hoje, vamos desenhar um retrato de estilista de uma planta de casa. Adoro aproveitar o tempo para apreciar os objetos que tenho ao meu redor todos os dias. Acho que é uma maneira maravilhosa de estar atento e viver no momento. Desenhar algo que você ama é uma ótima maneira de conhecê-lo melhor e aprender a apreciá-lo ainda mais. Você não precisa ser um artista talentoso para fazer isso. O desenho pode ser tão simples ou complexo quanto você quer que seja. A chave é saber o que você ama um objeto e enfatizar essas qualidades. O que você vai precisar para esta classe é algumas canetas de tinta ou tinta à prova d'água, papel aquarela que é grande o suficiente para que não rode por todo o lado e algumas aquarelas. Vou apresentar-lhe os materiais que vou usar se você quiser procurá-los. Mas, na verdade, qualquer coisa que você tenha na mão provavelmente vai ficar bem. Falaremos sobre algumas maneiras diferentes de estilizar, quais detalhes você deixa, quais detalhes você deixa de fora, como você se sente sobre o assunto que está estilizando. Você realmente obtém os melhores resultados quando se inclina no que parece certo quando você está desenhando. Vamos fazer esboços de aquecimento e alguma experimentação só para se soltar. Conheça nosso assunto. Divirta-se um pouco. Depois de terminarmos os esboços, vamos olhar através deles, escolher aqueles que se sentem muito bem para nós, escolher um para fazer um desenho final, então vamos pintá-lo. Vou orientá-lo pelo meu processo de pensamento e dar-lhe algumas dicas sobre como fazer linhas eficazes. Finalmente, adicionaremos alguma cor com lavagens de aquarela soltas. Retratos de plantas são relativamente rápidos de fazer. Se der errado, você pode simplesmente fazer outro. Você não deve ter medo de fazer desenhos ruins. Isso é apenas parte do processo. Eu faço muitos desenhos ruins, faço desenhos terríveis e terríveis. Mas não importa porque, para realmente chegar a um bom desenho, você tem que se sentir livre para experimentar. Às vezes, é apenas um processo de eliminação. Se você estiver indo nisso, você encontrará as coisas que você gosta. O objetivo desta classe é se soltar e encontrar a liberdade de se expressar. Você pode adaptar as ferramentas que você ganha aqui para qualquer assunto que você queira desenhar no futuro. Faça o download do recurso da classe e vamos começar. 3. Materiais: Nesta lição, abordarei os materiais que você precisa e os materiais que usarei enquanto estiver fazendo meu desenho. Primeiro, você vai precisar um caderno de esboços e um lápis ou lápis colorido. Isso é o que eu costumo usar para o desenho final. O principal é ter algo com tinta à prova d'água. Pessoalmente, eu gosto de usar uma caneta profunda, mas realmente você pode usar qualquer caneta impermeável que você tenha à mão desde que você goste de trabalhar com ela. Aqui tenho algumas canetas impermeáveis Copic e Macron que gostei de usar no passado. Eu mesmo gosto de usar as canetas profundas porque elas me dão uma linha variável e uma boa qualidade orgânica para o desenho. A dica que escolhi usar para este projeto é chamada de abóbora azul. Achei que era perfeito para desenhar plantas , pois é tão fácil fazer marcas interessantes com ela. Na verdade, se você não usou canetas profundas antes, pode ser mais fácil começar com uma caneta normal. É preciso um pouco de tentativa e erro para aprender a controlar a caneta profunda ou você pode usar um pincel. Na verdade, não sei como pintar com o pincel , mas algumas pessoas fazem e parece ótimo. Em teoria, você pode desenhar em papel de impressora, mas certamente não será capaz ficar vertical ou sem deformação. Aqui eu tenho dois tipos de papel que costumo usar. Este é o papel aquarela de prensa quente Arches pesando 300 gramas. Mas quando eu só quero brincar, usar papel muito bom pode me fazer realmente congelar. Então acabo usando muito esse papel de mídia mista Fabriano. Se você é como eu, escolha os materiais, você pode se divertir. Ambos os papéis são muito suaves, então eles são muito fáceis de desenhar. Você certamente pode usar papel aquarela de prensagem a frio se for o seu negócio. Mas para mim, prefiro desenhar em prensa quente, especialmente com a caneta profunda porque o nip pega facilmente alguma textura e canetas comuns são um pouco mais indulgentes. No que diz respeito à aquarela, basta usar o que você tiver em mãos. Pessoalmente, estou usando aquarelas [inaudíveis]. Acho que acho que eles são muito bons e é fácil colocar minhas mãos neles aqui. A chave realmente é que você capaz de misturar cores muito profundas. Caso contrário, você terá dificuldade em obter efeitos de aquarela divertidos deles. Outras coisas que você vai precisar são alguns pincéis de aquarela, água limpa, pouco de papel inchado, porque você só vai fazer uma bagunça de qualquer maneira. A questão é, use qualquer material que você tenha em mãos, facilmente acessível ou algo que você realmente queira experimentar. Apenas certifique-se de que a tinta que você está usando é realmente à prova d'água antes começar a fazer seu desenho final. Agora que cobrimos todos os materiais que você vai precisar, vamos falar sobre como estilizar algo. 4. Como estilizar: Oi, pessoal. O objetivo desta lição é falar sobre como estilizar qualquer coisa. Vamos falar sobre estilo. Obviamente, é um assunto bastante popular. Há toneladas e toneladas de material por aí dizendo como você vai encontrar seu próprio estilo e provavelmente o processo não é realmente o mesmo para duas pessoas. Só que ninguém realmente tem um estilo idêntico. É quase como uma impressão digital. Mas como você realmente escolhe o que desenhar e como se desviar do realismo? Quando comecei, queria desenhar fotos realmente realistas. Imagens que se parecem exatamente com o assunto. Não necessariamente porque eu adorava tanto o realismo, eu simplesmente não conseguia entender como realmente estilizar algo. Como você julga se você conseguiu? Você tem que ir e fazer seu próprio objetivo. Como você faz isso? Eu realmente adorei fotos estilizadas. Parecia que eles tinham mais sentimento neles. Eu só não tinha ideia de como você realmente se move de algo realista para algo que simplesmente não é. Obviamente, como não quero ficar preso fazendo realismo pelo resto da minha vida, comecei a analisar imagens estilizadas. Quando você estiliza, você precisa saber o que deseja expressar. Você tem que saber como se sente sobre a coisa que está desenhando. Que partes disso você acha que são lindas? Você quer que a imagem seja linda ou quer que ela seja assustadora? Quais peças são assustadoras? Você quer escolher as partes da coisa que você está desenhando que parecem importantes para você e enfatizá-las. Traga as qualidades que você vê nelas e escolha tudo o que enfatiza sua experiência sobre o assunto. Se você acha que algo é realmente bonito e quer trazer isso, você escolhe as partes bonitas e as enfatiza. Outra coisa que é realmente importante é ter clareza. Você não pode realmente enfatizar cada parte de algo. Normalmente, quanto mais claro o desenho que as pessoas estão olhando, mais impacto emocional ele terá. Claro, agora, estamos apenas desenhando uma única planta. A menos que você queira fazer um retrato de família, isso também é legal. Mas ainda assim, mesmo que você tenha apenas um assunto, você terá que se certificar de que todas as partes dele estejam trabalhando em direção ao seu único objetivo. Para obter clareza, existem alguns pontos-chave. Você vai deixar de fora coisas que você acha que não é importante. Isso não está funcionando para o seu objetivo. Você não precisa disso. Você quer que as pessoas vejam as coisas importantes. Parte de ter formas realmente claras é ter uma boa silhueta. Se você não conseguir reconhecer seu objeto apenas da silhueta, se você preencher todo o resto com preto, isso não é uma silhueta bem-sucedida. Realmente, é tudo sobre comunicação. Você precisa saber como você se sente sobre o assunto. Então você precisa desenhar isso. Depois de ter essa sensação de seu desenho, então você sabe que é um desenho bem-sucedido. Então, quando você realmente expressar algo, você descobrirá que ela ressoa com outras pessoas. Você não pode estar pensando sobre o que outras pessoas podem estar sentindo ou pensando no seu desenho quando você o está desenhando, e ele não precisa agradar a todos. Você vai encontrar algumas pessoas realmente conseguem o que você quer e, em seguida, algumas pessoas simplesmente não o fazem. Mas somos todos diferentes. Se você tentar fazer arte que agrada a todos, o que você vai acabar fazendo é realmente arte vegetal. Pense no que ressoa com você. Nem mesmo necessariamente quando você está olhando fotos, mas coisas que você realmente ama em sua vida. Objetos que você gosta. Coisas que você acha lindas. Tudo o que realmente cria um sentimento em você. O que você está olhando quando sai andando na natureza? Quais detalhes realmente te impressionam. Há muitas maneiras de estilizar, mesmo se estivermos todos usando os mesmos materiais. Você pode usar linhas grossas, você pode usar formas muito ousadas. Você pode fazer coisas realmente delicadas com inclinação realmente estreita, você pode fazer delicadas [inaudíveis], você pode fazer cores ousadas, você pode fazer salpicos de cor, você pode fazer tantas coisas. Pense, que tipo de fotos ressoam com você? Alguns estilos que realmente atingem um acorde com você. Eles podem não dar certo quando você realmente tenta fazê-las, mas experimentam. Você vai aprender as coisas fazendo isso. Na próxima lição, você aprenderá a estilizar uma planta. 5. Stylizing plantas: Nesta lição, abordaremos como eu dividir uma planta que quero estilizar em elementos diferentes, como escolho quais elementos são importantes e como os uso para construir uma imagem que seja atraente. Eu sempre gostei muito de plantas. Quando criança, eu costumava coletar plantas de casa e esse spready tentou mantê-las vivas no meu peitoril da janela muito escuro. Com sucesso variável, ainda tenho algumas das plantas que tinha naquela época. Naturalmente, eu realmente adorava desenhá-los também. Mas logo eu sei disso que você não pode realmente abordar coisas naturais de forma realista. A coisa sobre as plantas é que elas geralmente têm quantidades insanas de detalhes. Você pode ver aqui. Quero dizer, você não vai desenhar cada folha disso. Você está? Você é basicamente forçado a simplificar. Por mais que você consiga desenhar um bule realmente realista, você não é realmente capaz de desenhar uma árvore realmente realista, você só precisa fazer algumas escolhas lá. Realmente, quando você está estilizando plantas, muito disso se resume a gerenciar a quantidade de detalhes que você tem em sua foto e não ficar totalmente sobrecarregado com ela. Quando começo a pensar em estilizar um plano, primeiro olho para a forma geral dele e enfatizo as qualidades que ele tem. Se for chicote, faça isso realmente chicote. Se for magro, torne-o mais esperto. A próxima coisa que você vai ver são os detalhes. Quais detalhes são realmente cruciais para reconhecer nesta planta? Às vezes, as pessoas desenham coisas que só têm formas gerais de folhas, mas aqui estamos desenhando uma planta que você tem e você quer reconhecê-la. Quando você sabe quais desses elementos são os mais importantes, quais contam a história desta planta, você pode basicamente deixar tudo de fora. Depois de ter decidido o que acho atraente no meu assunto e encontrei elementos que acho que são chaves para reconhecê-lo, começo a construir minha imagem. Primeiro, trabalho na forma geral e na silhueta. Eu me certifico de que a silhueta seja facilmente reconhecível e tenha formas variadas e interessantes. Gosto que os elementos da imagem sigam uma cadeia de fluxo em vez de colocá-los ao acaso. Eu me certifico de adicionar detalhes menores para que eles enfatizem esse sentimento. Depois disso, trata-se realmente apenas de preencher os detalhes. Estilizo as formas das folhas e as adiciono onde quer que elas se sintam certas. Considerarei a espessura da linha e o impulso das sombras para ajudar a imagem a ler mais facilmente. Esses elementos, no entanto, eu gosto de ser um pouco decorativo. Eu gosto de linhas, então adiciono detalhes decorativos que se encaixam detalhes decorativos que se encaixam na forma geral das coisas que não distraem das formas essenciais para que a planta permaneça reconhecível e clara, mas ainda parece bonito. Penso sobre qual é a única coisa que eu realmente gosto nessa planta e então pretendo enfatizar isso. Basta torná-lo mais aparente. É importante manter-se consistente com a estilização. Se você estiver usando apenas formas geométricas em algum lugar e, de repente, você está usando realmente apenas formas suaves orgânicas em outro lugar, isso acabará parecendo desarticulado. Você precisará continuar o mesmo tipo de fluxo por toda a imagem. Ao desenhar folhas, é importante permanecer consistente. Você pode ver que todas são folhas da mesma planta. Mas também é importante adicionar variação. Pense em pessoas que usam pincéis de selo Photoshop para desenhar árvores. Esses sempre parecem menos do que o ideal. Você pode realmente obter o mesmo efeito no papel se acabar repetindo a mesma forma de folha repetidamente. Felizmente, você tem um modelo de visualização para que você possa ver facilmente cada folha é um pouco diferente. É muito fácil adicionar essa variação e torná-la orgânica e interessante. Lembre-se, trata-se de expressar suas opiniões pessoais sobre o assunto. Em vez de tentar fazer algo parecer bonito, concentre-se em desenhar algo que se comunica, você sempre acabará com resultados mais interessantes dessa forma. Tudo bem. Agora estamos prontos para começar a reunir inspiração. 6. Reunindo inspiração: O objetivo desta lição é reunir alguma inspiração em diferentes maneiras estilizar antes de começarmos a desenhar. É muito bom ter algumas dicas visuais em mente antes de começarmos a desenhar, porque às vezes você é atingido pela febre do palco, você tem papel vazio, você não tem idéia do que vai desenhe e você só precisa começar. Gosto de reunir quadros de humor no Pinterest porque é muito fácil e visual. Na verdade, você não precisa copiar nenhuma dessas imagens ao desenhar, mas você pode começar a tentar emular algo que você vê aqui e, em seguida, simplesmente sair com outra coisa. Aqui estão as imagens que reuni antes de começar a desenhar minhas plantas. Eu estava olhando para diferentes formas de estilizar. Muitos detalhes, menos detalhes, como as pessoas estão usando aquarela e tinta juntas mesmo. Como você pode ver, sou atraído por fazer estilos decorativos bonitos, gosto de linhas bonitas e cores brilhantes. Observe que muitos desses artistas têm seu foco em coisas diferentes. Alguns estão realmente saindo na cor e alguns acham uma linha mais importante. Isso é algo que você pode pensar quando você está fazendo seu desenho. Como você pode ver, existem muitas maneiras de estilizar. Eu realmente encorajo você a fazer seu próprio quadro de inspiração para que você possa ver o que realmente fala com você. É muito bom ter algo em mente quando começamos a desenhar. Isso só facilita todo o processo. Caso você não tenha examinado meu quadro de inspiração, o link para o meu perfil do Pinterest está nos recursos e você pode navegar por tudo lá dentro. Agora estamos prontos para começar a esboçar. 7. Como esboçar suas plantas: O objetivo desta lição é fazer um pequeno esboço, explorar suas plantas e a maneira como você deseja desenhá-las. Pegue seu caderno de desenho, encontre um lugar confortável onde você possa ver suas plantas e comece a fazer alguns pequenos esboços. Lembre-se, eles não precisam ficar bem, ele é experimentar, encontrar coisas que você gosta, e apenas descartar o resto. Você usará esses esboços para guiar o desenho final que você vai fazer. Para facilitar as filmagens, tirei algumas fotos das minhas plantas favoritas e configurei meu telefone para que você possa ver facilmente o que estou desenhando. Eu realmente encorajo você a desenhar suas plantas ao vivo embora se você puder encontrar um bom lugar para se sentar, porque é muito mais fácil ver os detalhes finos e entender a forma da planta que caminho. Se você está tendo problemas para usar sua própria planta como modelo, ou se você quiser apenas dar uma olhada nas minhas fotos, você pode encontrá-las sob os recursos da classe. Quando começo a esboçar, meu primeiro objetivo realmente é soltar minha mão. Normalmente, os primeiros desenhos vão ser menos do que bons, e neste momento, estou apenas esperando, então eu tento tirá-los do caminho e simplesmente não ser muito crítico sobre o resultado final. Normalmente, gosto de esboçar com um lápis colorido, mas como é muito difícil pegar essas linhas com a câmera, decidi fazer meus esboços com as tintas agora. Como esperado, não sou realmente um grande fã do primeiro esboço, então estou decidindo seguir em frente. Esta é uma planta de jade que eu cresci de um corte. Minha tia mora na América e ela tem um ótimo lugar de verão lá com um lindo jardim ao ar livre. Costumávamos visitá-la quase todos os verões, então eu trouxe de volta muitas estacas dela. Acho que esta planta realmente não parece que uma planta de jade deveria estar olhando, mas a forma é realmente interessante, então eu realmente queria desenhá-la. Eu realmente gosto dos pequenos detalhes no pote, e acho que as folhas realmente me lembram de uma série de pérolas. Eu realmente gosto de fazer detalhes decorativos no meu trabalho, então pensei que isso seria no meu beco. Como você pode ver, não estou tão preocupado em seguir minha referência, estou mais focado em encontrar detalhes que me interessam e criar algo decorativo e divertido com eles. Eu realmente gosto de trabalhar com a caneta de mergulho, apenas ter um bom golpe é tão gratificante. A dica que estou usando aqui é muito suave, então eu posso realmente obter muita variedade apenas de uma linha. Demora um pouco de tempo para se acostumar a usar a caneta de imersão, mas quando você realmente se sente no controle dela, é tão gratificante. Eu realmente gosto de alguns dos detalhes que inventei, mas acho que a forma geral poderia realmente usar algum trabalho, então estou apenas adicionando alguns toques finais e seguindo em frente. Meu próximo objeto é um arbusto de café, meu grandioso cresceu a partir de sementes. Quando ela morreu, acabou comigo mas não tem recebido o melhor dos cuidados. Simplesmente não parece gostar da água aqui, e para ser honesto, eu não tenho regado com frequência suficiente, então acabou perdendo algumas folhas desde seus dias de glória, mas eu ainda acho muito bonito e eu realmente gosto dos pequenos troncos finos que ele tem. Eu realmente gosto das formas de folhas que ela tem também, eu apenas as acho realmente interessantes e bonitas. Este esboço também não está acabando por ter uma silhueta interessante, mas estou descobrindo que estou gostando desenhar as formas macias de folhas redondas. Na verdade, estou descobrindo que estou gostando muito desse desenho , mesmo que a silhueta não seja perfeita, então estou levando um pouco mais longe. Estou adicionando sombras mais escuras e descrevendo as formas das folhas com traços mais finos. Também estou tentando ver onde eu realmente preciso adicionar detalhes da placa para equilibrar todo o desenho e a composição. Quando você está desenhando uma massa de folhas como essa, muitas vezes é realmente importante primeiro entender de onde as folhas estão realmente crescendo. Você precisa entender para onde o caule embaixo está indo, e então, quando você realmente desenhar as formas das folhas por cima, você tem que ter em mente onde elas se conectam ao caule e desenhá-las como um grupo para fora desse ponto. De certa forma, os arbustos de café são realmente o modelo ideal porque você pode ver facilmente onde as hastes realmente estão. Eles estão mais obstruídos no meu desenho, mas como o modelo é tão bom, é muito fácil imaginá-los. É por isso que agora começo desenhos com muitas folhas apenas desenhando as hastes e grandes formas redondas ao redor das hastes para ver onde serão os aglomerados de folhas . Por muito tempo, pensei que poderia fingir forma convincente se eu tivesse apenas desenhado um monte de folhas. Eu ainda os desenhei em uma forma redonda, mas, eventualmente, tive que admitir que, se você realmente quer ser convincente, você precisa começar dos ossos para cima. Acho que adicionar apenas algumas sombras pode realmente fazer muito pela clareza do desenho, só torna muito mais fácil entender a forma de relance. Agora estou começando o desenho com o lápis de carvão novamente porque eu realmente queria me concentrar em obter uma silhueta interessante. Este Monstera realmente pertence ao meu primo. É um corte que tenho crescido para ele de uma planta mais velha e está esperando que meu primo venha buscá-lo por cerca de dois anos. Eu realmente gosto das formas geométricas que as folhas de Monstera têm, mas estou tendo um pouco de dificuldade para tentar pensar em como eu realmente quero estilizar a planta. Parece que não importa o que eu faça, maior parte da imagem acaba sendo apenas essas hastes realmente longas. Estou tentando usar o truque realmente comum de colocar algo por trás de outra coisa para criar uma silhueta um pouco mais interessante e dar-lhe alguma sensação de espaço. Acho que está ajudando um pouco, mas não estou sentindo que essa seja uma composição equilibrada. É estranho ter as hastes finas para serem parte essencial da imagem. O que torna ainda pior, na minha opinião, é que as hastes que a Monstera tem são realmente retas e se eu começar a mudar de forma, você não poderá mais reconhecer a planta. Acho que o problema é meu estilo e esta planta simplesmente não combinam bem, então seguir em frente. Esta é uma Peperomia que está crescendo na minha prateleira. Você pode vê-lo em segundo plano quando estou falando com a câmera. Não tem uma história interessante, mas acho isso muito bonito. Adoro a forma como tem folhas redondas e elas caem como uma cachoeira. Eu realmente amo esse pote também, acho que tem uma bela textura natural e os pezinhos mais fofos. Eu acho que esta planta tem uma sensação incrível de que eu amo a maneira como os fios vão a todos os lugares e acabam parecendo tão variados e divertidos. Eu acabo perdendo completamente a noção do tempo desenhando este, pois estou gostando tanto de desenhar todas as folhas pequenas. Eu realmente espero que você possa encontrar esse estado de espírito também quando estiver fazendo seus esboços. Eu adoro como essa planta prospera mesmo que eu não me importo muito bem com ela. Desde que tive filhos, vida está tão ocupada, esqueço completamente regar minhas plantas. Estou realmente adorando desenhar as formas longas e finas para as hastes aqui. Eu acho que eles são tão bonitos quando você os acaricia com a caneta. Estou finalizando o esboço adicionando algumas formas de sombra novamente para que seja mais fácil entender onde as folhas estavam penduradas acima do pote. Acho que estou realmente começando a me sentir aquecido agora. É muito mais fácil encontrar as formas que eu gosto e estou gostando muito de desenhar. Estou me sentindo muito satisfeito com esse esboço. Em seguida, estou desenhando minha outra Peperomia. Esta planta tem um suporte e pote de plantas retrô muito fofas, e eu realmente estou ansioso para desenhá-las. Acho que há muito espaço para brincar com estilização da forma do suporte da planta, embora minha abordagem aqui acabe sendo um pouco tímida. Eu cometi o erro clássico de colocar meu desenho muito perto da borda do papel, e agora não consigo caber em toda a planta. É um pouco irritante. Eu não estou muito irritado com isso, pois não estou realmente investido em meus esboços com boa aparência. Só estou usando-os para percorrer as ideias na minha cabeça e ver o que eu realmente acho convincente. Então, mesmo que o topo da planta esteja sendo cortado aqui, não estou realmente sentindo que está interferindo no meu objetivo. Acho que a massa de folhas que a Peperomia tem é tão fofa, que me lembra uma semana de palhaço, especialmente porque posso imaginar a cor do filme das folhas. Eu adoro o quão aleatórios eles são. É muito divertido brincar com as formas que eles fazem. Também estou gostando muito da parte do meio. Eu só gosto muito de desenhar reflexos do meio com minha caneta. Acho que esse esboço tem o potencial de ser transformado em um desenho divertido. Agora que minha página está cheia, estou avaliando onde estou. Acho que estou aquecido e gosto muito de alguns dos esboços, mas sinto que preciso de mais trabalho antes de estar pronto para seguir em frente. Geralmente é assim que meu processo funciona. Eu olho para meus primeiros desenhos e vejo que só preciso levar as coisas um pouco mais longe para fazer uma declaração mais forte. Decida quais elementos eu realmente quero exagerar e comprometer. Depois de olhar sobre as coisas, eu decido dar outra chance no mato do café. Acho que tem formas equilibradas e seria fácil fazer com que fique bem em uma página em tom. Sinto que gostaria de brincar muito com as folhas e as formas do caule. Eu adoro o quão grande ele se sente. Desta vez, eu realmente me concentro em obter uma silhueta interessante e fluir para o desenho. Para fazer as coisas parecerem interessantes, tento evitar até coisas. Aqui, tenho mais hastes à direita do que à esquerda, e mais folhas na parte inferior do que na parte superior. O espaçamento e a direção das folhas têm variedade. As coisas perfeitamente equilibradas podem parecer lindas, mas muitas vezes se sentem estáticas e não naturais também. Como regra geral, tente evitar que as coisas fiquem na metade do caminho também ou metade do tamanho de outra coisa. Pense em terços em vez disso. Faça algo 2/3 tão grande quanto outra coisa ou 1/3 tão grande. Assim como parece super chato quando você tira uma foto de paisagem e coloca o horizonte bem no meio, você quer evitar que as coisas sejam cortadas em pontos de meio caminho de qualquer coisa enquanto desenha. Por algum motivo, parece que nós inconscientemente tentamos fazer isso, então é algo que você precisa lutar ativamente e cuidar. Estou me sentindo bem com esse desenho. Acho que tenho uma visão clara dos elementos que são importantes para mim e estou pronto para passar para o desenho final. Lembre-se, o objetivo do esboço é ficar solto, aquecer, experimentar, encontrar coisas que você gosta e construir sobre essas coisas. Você não precisa entrar em muitos detalhes. Na verdade, é melhor se você não fizer isso. Agora estamos prontos para começar a fazer o desenho final. 8. Desenho final em lápis: O objetivo desta lição é escolher seus favoritos a partir dos esboços e começar a construir sobre isso para fazer seu desenho final. Depois de examinar meus desenhos, acabei escolhendo aquele com o mato de café. Achei que tinha uma forma muito bonita e gostei muito que tivesse muitas folhas. Gostei muito das formas redondas que as folhas também tinham, e achei que seria tão divertido enfatizar isso. Gosto de fazer desenhos com muitos detalhes. Então eu pensei que ter muitas folhas realmente me daria espaço para brincar com isso também. Eu tentei o meu melhor com a edição, mas sei que essa filmagem não é muito fácil de ver, pois o lápis é tão leve. Mas tente suportar comigo e eu o guiarei pelo processo de desenho. Primeiro de tudo, sou realmente uma gaveta muito bagunçada, então desenvolvi um processo que funciona para eu combater isso. Começo com um lápis e esboço todas as grandes formas que sinto que são necessárias. Você pode me ver desenhando círculos redondos onde eu só quero que as grandes formas de folhas sejam para que eu possa testar se elas realmente se sentem bem onde estão e para garantir que toda a planta tenha um interessante silhueta. Também estou tentando encontrar o fluxo que passa por toda a planta. Eu geralmente gosto muito de construir meus desenhos em torno de uma forma de arco. Aqui, o arco é meio que indo da direita do meio para a esquerda no topo. Eu acho que isso só dá um fluxo e forma realmente interessantes para todo o desenho. Eu geralmente apago muito neste momento só para garantir que todas as formas estejam realmente onde eu quero que elas estejam e a coisa toda funcione. Sei que não é o processo mais bonito, mas funciona para mim, então parei de me sentir culpado por isso. Nem tudo o que você faz pode parecer bonito. Depois de estabelecer a forma geral da coisa e saber onde todas as massas vão estar, começo a desenhar as folhas individuais. Ainda assim, com as folhas, estou tentando me certificar de que realmente siga o fluxo geral que configurei com as formas grandes para garantir que nenhuma folha realmente se destaque em uma direção aleatória que interrompe o preenchimento do fluxo. Eu sei que com a planta real, as folhas podem estar grudando praticamente em qualquer lugar. Mas no meu desenho, quero que tudo flua lindamente porque é isso que eu vejo na planta. Depois que estou muito feliz com meu primeiro esboço, na verdade, eu praticamente o apago. Estou rolando com minha borracha amassada. Pode parecer que estou apagando todo o esboço, mas na verdade estou apenas deixando um contorno leve que posso voltar com meu lápis colorido. Agora, eu realmente gosto de fazer tudo de novo com um lápis colorido, porque agora que eu sei a forma geral que quero, posso realmente ter certeza de que cada linha é uma forma interessante. Eu percebo que realmente acabo mudando coisas neste momento. Apenas pequenas mudanças de fazer ângulos interessantes, voltas, apenas pequenos ajustes em toda a silhueta. Descobri que é um passo muito importante para eu realmente acabar com um desenho com o qual estou feliz. Gosto muito do lápis colorido aparece embaixo das minhas tintas. Eu realmente não gosto de ver lápis sob minhas tintas, então, se eu fizer um lápis, preciso apagá-lo completamente depois. Mas ao usar um lápis colorido, eu realmente gosto que ele lhe dê um pouco de cor interessante por baixo. Isso só adiciona um pouco de vida que eu realmente gosto nos meus desenhos. Às vezes eu volto para cima com lápis colorido também e apenas melhorei o efeito. Meu objetivo aqui é realmente dar a cada linha uma forma interessante para fazer uma declaração forte. Sem linhas difusas ou marcas incertas. Ainda assim, na verdade, não vou tentar replicar essas linhas quando eu começar a passar por cima delas com tinta, elas apenas agem como uma diretriz. Eu poderia realmente mudar de ideia no próximo passo. Também não estou adicionando nenhum detalhe fino, porque acho que gosto improvisar essa parte com a caneta de tinta. As ferramentas que você pode me ver usando são lápis acrílico com um porta-lápis que me permite usar até mesmo um pequeno pedaço de lápis de forma eficaz, um lápis colorido para as linhas finais e uma borracha amassada. Esse tipo suave de borracha que você pode remodelar facilmente, é muito gentil no seu papel e não o rasga facilmente. Estou me sentindo um pouco insatisfeito com a forma do pote aqui, então acabo apagando e tentando ajustar um pouco. Depois de ficar feliz com a forma das coisas e como tudo está parecendo, eu só vou por cima de tudo e clareo um pouco para que as linhas de lápis coloridas não sejam totalmente avassaladoras. Você não pode realmente apagar completamente o lápis colorido, então é por isso que eu nunca começo meu desenho com um lápis colorido. Em vez disso, uso grafite porque é fácil de apagar. Para resumir, seu desenho não precisa ser perfeito nesta fase. Você só precisa ter a forma geral baixa e saber onde você vai adicionar detalhes. Agora estamos prontos para passar para a tinta. 9. Arte-final: Nesta lição, abordaremos o processo de tinta. Estarei desenhando com caneta profunda e tinta sépia à prova d'água. Mas você também pode usar caneta impermeável ou tinta com pincel. Estou muito feliz com meu desenho final, mas só o estou usando como uma diretriz solta quando estou pintando. Como você deve se lembrar do meu vídeo de desenho, evitei fazer o desenho final parecer completamente terminado antes de passar para este palco. Então, eu não me sentiria compelido a segui-lo de perto. Acho que as tintas acabam se sentindo muito rígidas e sem vida, se você tentar seguir seu desenho linha por linha. A primeira coisa a lembrar quando você começa a pintar é que as linhas vão borrar, se você esfregar sobre elas. Há muitos conselhos lá fora que sugerem que você tinta seu desenho da esquerda para a direita para evitar isso, mas não deu certo para mim. Acho que o mais importante é começar com as formas que estão no topo. É a única maneira que você pode realmente garantir as formas inferiores se conectem de forma bonita e controlada. Você pode me ver começando com as folhas que estão bem na parte superior e na frente, e depois continuando a desenhar as folhas que se conectam a elas por baixo. Para que isso funcione, você realmente precisa estar ciente de quais linhas estão molhadas. Para evitar borrá-los, acabo girando o papel ou deixando as linhas secarem um pouco sempre que preciso alcançar algo através delas. Quanto tempo a secagem demora depende do seu papel e de quão finas ou grossas são suas linhas. Então você precisa experimentar seus materiais para descobrir o tempo exato que você precisa esperar. Você pode me ver movendo pelas linhas de tinta molhada enquanto eu estou desenhando. Você também pode experimentar o uso um papel sob sua mão de desenho, se quiser. Quando eu tentei, o papel acabou manchando as linhas de qualquer maneira. Você pode ter mais sorte dependendo de seus materiais, no entanto. Sinto que este é um desenho bastante simples. Eu realmente queria me concentrar em minhas linhas sendo expressivas e interessantes, é por isso que escolhi uma ponta macia para minha caneta profunda e me concentrei em variar a pressão durante o desenho. Essa dica não é necessariamente ótima para fazer linhas longas e suaves. Mas acho que posso fazer marcas realmente interessantes com ele. Como esta é a etapa final do processo de desenho, e estou bastante confiante na minha silhueta e fluxo gerais, meu foco principal é tornar cada forma e linha individuais interessantes. Uma das coisas que eu realmente gosto de brincar é não ter uma linha fechada em torno da forma. Como a linha está marcando a borda da forma, penso nisso como perdendo uma borda. Eu sinto que fazer isso só dá um desenho mais espaço para respirar, e faz com que pareça mais leve. Também pode ajudar o desenho a se sentir mais tridimensional, quando você perde uma borda em um lugar onde essa borda ficaria embaçada de qualquer maneira, como em sombra profunda ou em torno de luz brilhante. Gosto de deixar um pequeno espaço na linha quando uma folha está ficando para trás na folha por causa disso. Conectando as linhas da folha abaixo à folha acima, as conectaria visualmente. Mas deixar essa pequena lacuna ajuda a esclarecer qual deles está realmente no topo. Se eu estivesse pintando em óleos, estaria conectando essas bordas para alcançar o mesmo efeito. Acho que quando você está desenhando uma massa de folhas, as pontas geralmente têm uma borda muito clara, e como os fundos das folhas desaparecem atrás de outras folhas, essas bordas podem ficar realmente borradas porque muitas vezes se perdem nas sombras. Então, como um atalho fácil para fazer algo parecer um monte de folhas, às vezes acabo apenas desenhando as dicas, mas deixando de fora muitos dos outros detalhes. A chave para obter uma boa qualidade de linha é visualizar o ponto inicial e final de cada uma de suas linhas. Então, é fácil fazer a linha em um traçado decisivo. Você pode ver, às vezes estou parando e testando o movimento antes de realmente desenhar uma linha. É uma maneira fácil de garantir que você tenha uma ideia clara do que planeja fazer antes de colocar a caneta no papel. Para fazer uma boa linha, você precisa ser capaz de executá-la em um movimento suave. Se uma linha for muito longa ou complicada para isso, você pode dividi-la em vários segmentos e executar cada um deles com um movimento limpo. Se você não tiver certeza de que é capaz continuar uma linha a partir do ponto exato que parou, geralmente você pode deixar uma pausa na linha entre os segmentos. Como usaremos aquarela por cima, uma coisa a lembrar é que ela vai destruir um pouco as linhas. Então, se você fizer todo o desenho com linhas realmente finas, depois de adicionar cor, você pode perceber que as linhas não são tão visíveis quanto você esperava que fossem. Qualquer sombreamento realmente fino também praticamente desaparecerá. Se você realmente quiser adicionar detalhes mais finos assim, sugiro que você faça isso depois de adicionar cor, para evitar perder muito tempo fazendo trabalho, ninguém realmente poderá ver. Aprendi a enfatizar demais tudo um pouco mais do que eu faria se esse desenho fosse terminado com tinta. Para que o trabalho de linha pareça interessante, é importante usar uma variedade de pesos de linha. Isso significa que ter algumas linhas são mais grossas e algumas linhas são mais finas que outras. Mesmo que você não use o peso da linha para descrever o brilho e a sombra, ter uma variedade de linhas cria interesse visual e ajuda a equilibrar sua composição. Você também pode usar o peso da linha para estabelecer hierarquia e clareza de formas para que sua imagem seja mais fácil de ler. Como você pode ver, tenho três grandes aglomerados de folhas aqui. Não acho que a forma deles seja tão fácil de entender quanto eu gostaria, então vou enfatizar a borda de cada grupo usando uma linha mais pesada. Da mesma forma, estou usando linhas mais escuras para descrever as hastes, por isso é fácil separá-las visualmente das folhas. Como o pote é um objeto sólido muito pesado, também estou dando um contorno muito sólido. A sombra debaixo do pote está mais embaçada, então estou feliz em usar uma linha de luz mais quebrada lá. Também estou usando linhas mais finas e quebradas para as folhas na parte de trás, pois quero que elas pareçam estar mais fora de foco e se desfocem no fundo. Isso realmente ajuda a dar à imagem uma sensação de profundidade. Se você acha que seu desenho não está inclinado tão claramente quanto você gostaria, pense nas grandes formas que ele se decompõe e enfatize as bordas dessas formas. Dê às coisas que estão na frente mais ênfase do que as coisas na parte de trás. Outra coisa que pode realmente ajudar suas linhas a ler melhor, é adicionar apenas alguns pontos de preto. Como trabalharemos com aquarela por cima, você não quer adicionar sombras pretas grandes, mas apenas enfatizando os cantos das coisas, ou onde duas linhas se conectam com um toque de preto, pode realmente adicionam muito interesse. Estou sentindo que as linhas do meu pote são um pouco chatas, então você pode me ver engrossando as linhas nos cantos e adicionando apenas um toque de preto onde duas linhas se encontram. Outra coisa a prestar atenção quando você está usando a linha, é a luz e a sombra. Como você pode ver, também estou deixando lacunas nas linhas no meio das folhas. Essas linhas seguem a lógica de como eu imagino que a folha está sendo atingida pela luz. As peças mais leves obtêm lacunas na linha. Também é muito importante seguir a forma da folha com as linhas no meio da folha. Não fazendo isso, pode achatar completamente a folha. Você não precisa fazer isso. Mas adoro adicionar um pouco de sombreamento aos meus desenhos. Eu adoro a maneira como ela cria uma superfície texturizada e ajuda a descrever os formatos. Quando você desenha seu sombreamento, é muito importante seguir a forma do objeto que você está sombreando. Às vezes, mesmo algumas linhas seguindo esse formulário, podem realmente ajudar a esclarecer essa forma. há muito espaço para entanto, há muito espaço para expressão pessoal aqui. Eu gosto de fazer longas linhas seguindo ao longo do formulário, mas você também pode atravessar a forma, usar linhas curtas ou mesmo apenas marcas interessantes, desde que a forma geral de suas marcas seja seguindo ao longo do formulário. Há muitas maneiras que textura com marcas de pinheiro também. Se isso é algo que soa divertido para você, você definitivamente deve dar uma chance. Lembre-se, você não precisa necessariamente copiar a maneira como eu uso a linha ou faço meu desenho. Certamente existem muitas maneiras diferentes de fazer um trabalho de linha que pode funcionar lindamente. Basta pensar nos pontos pelos quais passei e considere como você gostaria que seu trabalho de linha aparecesse. Se você quiser experimentar coisas diferentes, basta digitalizar seu desenho, imprimir algumas cópias em papel mais grosso e se divertir experimentando estilos diferentes. Lembre-se de usar um spray de teto em aquarela em cima do seu trabalho de linha impressa para que, quando você adicionar aquarela, ela não espalhe a tinta. Definitivamente não descobri magicamente como eu ia usar o line. Passei por muitas tentativas e erros, e ainda cometi erros e refaço as coisas quando não estou feliz com eles. Mas tem sido um processo extremamente gratificante para mim. Eu realmente espero que você possa encontrar o mesmo prazer no trabalho de linha que eu. A principal coisa a lembrar é deixar suas tintas secar corretamente antes de começar a adicionar aquarela, e se você cometeu alguns erros você realmente quer encobrir, faça isso depois da cor. Agora, estamos prontos para adicionar cor. 10. Técnicas básicas de aquarela: Nesta lição, vou lhe dar uma breve introdução às técnicas básicas de aquarela. Primeiro, para preparar suas aquarelas se elas estiverem em uma panela, solte um pouco de água sobre elas que ajudará a suavizá-las e facilitará a retirada do pigmento delas. Apenas deixe descansar um pouco antes de começar a pintar. Agora, vou demonstrar as técnicas básicas que uso enquanto estou pintando. Primeiro, vamos tentar misturar. Pinte uma tira de cor, depois limpe o pincel, esprema água extra, mas não deixe o pincel ficar completamente seco. Agora, com um pincel limpo, apenas suavize suavemente a cor que você colocou anteriormente. Se você acertou a quantidade de água, você deve ter uma transição completamente suave. Isso pode exigir um pouco de prática. Outra técnica que eu realmente gosto usar é chamada de carregamento. Para este, você primeiro colocará uma cor. Normalmente, eu não usaria nada muito saturado. Então você limpa seu pincel e pega outra cor, então você simplesmente deixa a tinta na cor que você já pintou. Você terá efeitos de aquarela muito divertidos e bonitos com isso quando estiver criando com o uso. Agora, desde que sua lavagem ainda esteja molhada também é muito fácil de remover a cor. Você pode fazer isso com um pincel limpo que foi espremido com água ou com uma toalha de papel. Você nunca pode voltar ao branco, mas ainda pode remover muita cor. Agora, vou fazer uma simples demonstração do processo de aquarela que costumo usar. Primeiro, eu coloco uma simples lavagem leve. Para esta lavagem, certifique-se de que estou adicionando as partes mais leves da minha pintura, mas ainda vou adicionar alguma variação e cor a ela molhada em molhado. Acho que a chave para fazer sua aquarela parecer divertida e solta é realmente ser muito livre com cair em cores e usar grandes pinceladas. A coisa mais importante a lembrar é que você nunca pode ficar mais leve, então você precisa ter muito cuidado para deixar as áreas que deseja manter a luz, na verdade leve. Quando minha primeira camada estiver seca, farei uma camada de sombra. Para este, a chave é que você está sendo visivelmente mais escuro do que sua primeira camada. Caso contrário, só vai parecer um pouco enlameado. Eu me certifico de misturar algumas das bordas e não deixá-lo uniformemente escuro. Não estou muito preocupado em ser preciso, porque estou planejando desenhar com tintas em cima disso, então eu posso realmente deixar todos os detalhes para a linha de tinta. Depois que minha sombra terminou, eu costumo continuar e adiciono um pouco de detalhes onde sinto que é necessário. Normalmente, porém, é muito melhor fazer uma declaração forte em algumas lavagens do que continuar adicionando coisas. Para a ilustração real, vou trabalhar na ordem inversa, onde eu realmente faço as tintas primeiro e as aquarelas em seguida. Mas, na verdade, você pode ir em qualquer ordem que pareça mais natural para você. Como você pode ver, essas são técnicas realmente básicas. Você pode realmente adaptá-los a qualquer forma de pintar. É uma boa ideia praticar essas técnicas um pouco se você já não estiver familiarizado com elas. Pode realmente levar um pouco de tentativa e erro para acertar a quantidade de água e tinta no seu pincel. Se você tem muita água, especialmente quando se trabalha molhado em molhado, ela só vai sangrar em todos os lugares e você não pode controlá-la. Agora, estamos prontos para adicionar cor ao nosso desenho. 11. Adicionando cor: Nesta lição, estarei falando sobre adicionar alguma cor ao desenho de tinta acabado. Com aquarela, a primeira coisa que você precisa fazer é se preparar bem. Como você pode ver, eu realmente pré-misturei todas as cores que estou planejando usar na primeira lavagem e agora estou pronto para começar a pintar. Não há realmente necessidade de ser realista sobre as cores. Como você pode ver, eu também não estou planejando estar. Mas eu me inspirou no meu modelo. Eu olhei para ele e vi que as partes destacadas parecem muito mais azuis do que as partes da sombra, então misturei algumas cores azuladas para os destaques e algumas mais amareladas verdes para as sombras. Com aquarela, é muito importante que você faça todo esse pensamento antes de começar a pintar. Porque quando você está planejando trabalhar molhado em molhado, como eu estou com aquarela solta, você não pode mudar de ideia no meio da lavagem. precisa continuar trabalhando muito rápido antes que ele seque. Como neste caso, minha área de lavagem é realmente bastante grande, pois cobre todas as folhas. Estou realmente focando em baixar todas as minhas cores antes que o pincel comece a secar. Depois de escolher minhas cores, planeio o que realmente vou fazer. Sei que vou usar as cores azuladas para as folhas que são válidas e as cores mais esverdeadas para as folhas que estão atrás e na sombra. A outra coisa que eu realmente preciso saber é onde eu realmente vou deixar o papel branco. Gosto de usar muito papel branco nas minhas pinturas em aquarela. Só acho que isso faz com que eles se sintam muito leves e arejados. Eu realmente gosto que minhas aquarelas sejam vividas em geral porque eu realmente não quero que a cor concorra com o meu trabalho em terra. É muito fácil acidentalmente ficar muito escuro, então estou realmente focando na minha primeira lavagem sendo leve. Enquanto a lavagem estiver molhada, você pode modificá-la muito. Eu faço minha camada inicial com uma cor, mas você pode me ver caindo em mais cores e adicionando sombras mais profundas também. Eu realmente acho que a melhor parte aquarela é o quão lindamente as cores se misturarão. Você simplesmente não pode conseguir isso com nenhuma outra mídia. Você pode colorir nosso desenho usando apenas algumas cores. Um para sombras, outro para destaques. Mas como eu realmente amo essas transições em aquarela, quero tirar o máximo proveito delas. É por isso que eu tenho tantas cores misturadas, para que em cada folha e lavagem eu possa adicionar variações. Enquanto sua lavagem ainda estiver molhada, você também pode remover facilmente a cor. Você pode me ver removendo a cor com um pincel. Você só precisa limpar seu pincel, espremer qualquer água extra que ela tenha e, em seguida, basta usá-lo para pegar a tinta que você não quer. Se você teve um erro maior, também pode usar uma toalha de papel para mergulhar muita cor extra. Às vezes eu até uso meus dedos apenas para reduzir um pouco a cor. Agora, desde que sua tinta esteja molhada, você também pode modificar facilmente as bordas da lavagem. Se você pegar uma escova limpa com água, você pode suavizar facilmente uma borda dura. Apenas certifique-se de que seu pincel não tenha muita água. Caso contrário, fica muito difícil de controlar. A coisa toda é realmente uma corrida para terminar. É por isso que é tão importante que você já fez todo o seu trabalho de preparação de antemão. Pessoalmente, eu realmente adoro como isso é libertador. Você simplesmente não tem tempo para traçar para si mesmo. Depois que a lavagem estiver concluída, você sempre pode dar uma olhada nela e pensar sobre o que você pode fazer diferente na próxima vez. Eu realmente gosto da estrutura de ter um estágio de planejamento claro e um estágio de execução claro. Agora, depois de terminar a lavagem das folhas, eu realmente preciso deixar secar. Então eu passo a pintar o pote. O pote real é naturalmente realmente laranja. Mas como eu realmente gosto desse sentimento leve, quero deixar partes dele brancas. Eu planejo, qual parte será branca, e então eu começo a adicionar cor. Tal como acontece com as folhas, estou usando várias cores diferentes apenas para aproveitar os efeitos de aquarela realmente bonitos. Acho que fiquei um pouco escuro demais aqui, então acabei de tirar um pouco da cor extra com meu pincel. Estou usando as cores mais profundas em lugares onde o pote real tem sombras. Mas não estou muito preocupado em parecer realista em geral. Então eu apenas adiciono uma leve lavagem na sombra. Estou realmente preocupado em ficar muito escuro, então eu volto lá também e tiro um extra. Até agora eu tenho usado um pincel plano. Eu realmente gosto de fazer as lavagens maiores com ele, pois sinto que isso me dá formas sólidas muito agradáveis. Acho que a forma plana realmente encoraja você a usar blocos. Isso parece ser algo que é fácil para mim pensar. Para os detalhes, você pode me ver mudando para um pincel redondo menor. Ultimamente. Eu tenho gostado muito de usar pincéis chineses. Agora que minha primeira lavagem nas folhas está seca, posso começar a adicionar sombras. Estou me certificando de que estou recebendo toda a área em que estou planejando trabalhar em molhado primeiro e depois começo a adicionar mais cor a ela. Novamente, estou trabalhando com várias cores diferentes que eu pré-misturei para que eu possa trabalhar rapidamente e ainda obter essas variações de cores agradáveis. No entanto, esta é a área de sombra, na verdade não estou ficando muito escuro com ela, já que eu realmente quero preservar essa sensação de luz agradável e arejada. Eu me certifico de suavizar algumas das outras bordas com meu pincel limpo e molhado, já que eu realmente gosto desse visual borrado. Eu adiciono algumas sombras mais profundas sob as folhas superiores para melhorar sua forma. Se você quisesse o efeito tridimensional mais claro, você poderia realmente usar uma grande forma de sombra. Acho que eles ficam muito bonitos com aquarelas também. Eu realmente gostei de como minhas folhas aqui se sentiram como uma massa embaçada, então acabamos não fazendo isso aqui. Acho que o peso da minha linha é forte o suficiente para que você possa realmente ter uma noção da forma, mesmo que eu não esteja usando sombras realmente claras. Eu também quero adicionar um pouco mais de forma às folhas superiores, então estou fazendo outro passe sobre elas também. Descobri que realmente gosto de melhorar os lugares onde a forma gira onde a sombra mais profunda geralmente se encontra. Mesmo que você não esteja realmente desenhando toda a sombra, se você estiver apenas descrevendo o lugar onde o formulário gira, você pode realmente ter uma noção da forma tridimensional. Também estou usando apenas manchas menores de cor mais profunda em lugares onde seriam sombras mais profundas entre as folhas e atrás das folhas. Uma coisa importante a lembrar é que a aquarela sempre seca mais leve. Se a cor estiver parecendo certa para você em sua pintura, ela será iluminada quando secar. É muito fácil continuar adicionando detalhes e sombreamento e de repente notar que você foi um pouco longe demais. Então suas cores acabam muito escuras e lamacentas e você realmente perde aquela declaração clara você fez no início. Normalmente, você obtém os melhores resultados quando tenta trabalhar com menor número possível de camadas e as planeja com cuidado de antemão. Acho que minha camada de sombra aqui poderia ter usado mais planejamento. Como você pode ver, todo o processo de pintura foi realmente muito rápido. Certamente, foi muito mais rápido do que fazer o desenho de tinta. Levamos muito trabalho para chegar neste momento, mas foi muito divertido mexer com a cor. Se você está preocupado em arruinar seu desenho cuidadosamente feito com o processo de pintura, eu realmente encorajo você a digitalizá-lo antes de começar. Então você pode imprimi-lo quantas vezes quiser e se divertir experimentando coisas diferentes com as aquarelas. Apenas certifique-se de estar usando um spray de selante aquarela em cima da imagem impressa para que suas tintas não se espalhem quando você pintar sobre elas. Para acordar, prepare-se bem e depois divirta-se com as cores. Vai certo pessoal. Agora acabamos com a pintura. Espero que você se divirta muito desenhando comigo. 12. Considerações finais: Parabéns pessoal, vocês conseguiram. Falamos sobre estilo e enfatizando as partes que lhe interessam enquanto você está desenhando e prestando atenção ao humor que você está tentando criar. Em seguida, exploramos nossas ideias através esboços antes de fazer um desenho final com tinta. Compartilhei o processo de pensamento por trás das escolhas que fiz enquanto estava desenhando e dei algumas dicas sobre como fazer marcos expressivos e envolventes. Em seguida, analisamos algumas técnicas básicas de aquarela e nos divertimos adicionando algumas pequenas cores ao nosso desenho de tinta. Eu realmente espero que você vá levar esse processo e explore seu próprio estilo mais longe. Você pode usar as técnicas que acabou aprender para ilustrar qualquer assunto. Estou tão feliz que você se juntou a mim para esta aula. Espero que você tenha se divertido e bom saber seus planos no seu caminho. Agora eu realmente espero que você vá pegar o processo sobre o qual falamos e use-o para estilizar outras coisas e explorar seu próprio estilo. Lembre-se de fazer upload de seu projeto de classe. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam. Se você for postar no Instagram, por favor, marque seu trabalho, então eu vou encontrá-lo. Eu adoraria poder ler mais algumas aulas de Skillshare no futuro, então, por favor, me dê feedback, escreva sua visão. Adoro ouvir o que vocês pensaram. Tchau.