Transcrições
1. Apresentação: Não consigo pensar em algo que você sempre
acabe desenhando flores. Tão divertido e relaxante. Oi, meu nome é sim. Eu trabalhei em todos os tipos
de coisas. Então eu coloquei X. Mas no meu trabalho pessoal, adoro desenhar coisas
próximas à natureza. Imaginando coisas possíveis,
improváveis e bonitas. Me perguntaram como eu desenho flores e plantas
a partir da imaginação. Agora estou compartilhando
etapas simples e fáceis para
iniciantes para desenhar flores a partir da sua imaginação. Você precisará de apenas
alguns materiais básicos. Começaremos construindo formas de flores
simples,
usando formas básicas e depois
praticaremos como obtê-las. Vou explicar os processos de
aquarela solta usados. E adicionaremos cor
ao nosso esboço. E então vamos dar uma
olhada nas diferentes partes de uma
flor com um pouco mais de detalhes. E use esse conhecimento para imaginar uma grande
variedade de flores. O foco estará em esboços passados
e expressivos. Você pode usar o mesmo
processo para lançar coisas com o máximo de
detalhes que quiser. Vamos desenhar algumas flores fofas e
expressivas juntas.
2. Projeto do curso: Oi pessoal. Estou feliz que você tenha se juntado a
mim nesta aula. Nesta lição,
explicarei o projeto da classe. Ensinando você a desenhar flores
soltas em aquarela com sua imaginação. O objetivo desta
aula é se divertir. Enquanto aprende novas habilidades. Seu projeto de aula
completará uma página de esboços de farinha com
tinta e aquarela. Vou te dar aulas
teóricas pequenas e fáceis de digerir antes de
cada sessão de desenho. Você começa a desenhar. O foco deve
ser se divertir, gostar de desenhar e
seguir o fluxo, sem ficar preso aos detalhes
técnicos. Deixe-se experimentar,
experimente coisas bobas e divirta-se sendo criativo. Muitos pequenos esboços rápidos. E passe rapidamente de
um esboço para o outro. O momento certo para verificar se você está satisfeito
com seus esboços é depois da
sessão de desenho, durante a sessão. Mesmo que você não esteja feliz com todos os seus esboços quando estava na Penn, mas com a diversão que
teve e aprecie o trabalho que
fez em si mesmo, a permissão para explorar
e cometer erros. Para recapitular, concentre-se em se
divertir e busque a
quantidade em vez da qualidade. Lembre-se de compartilhar
seus esboços com todos depois de
terminar a aula. Na próxima lição,
examinarei os materiais
que usaremos.
3. Materiais: Nesta lição, apresentarei a
vocês os materiais. Você estará usando. O básico.
Você vai precisar. pouco de papel, uma caneta impermeável, aquarelas e um pincel pequeno. Pessoalmente, gosto de
desenhar com dependências. Nós impermeabilizamos a tinta porque eles
procuravam uma boa linha variável. Mas às vezes eu também uso canetas-tinteiro ou outros
tipos de almofadas de tinta. Você pode usar
as tintas que quiser, desde que tenha certeza de que
elas tenham tinta à prova d'água. Pode ser muito
divertido brincar com
a variedade de linhas que você pode
obter com canetas diferentes. Estou usando uma panela de cobra, aquarelas, mas você
pode usar tubos para usá-las, se tiver. Eu tenho alguns
vermelhos e verdes diferentes aqui. Então, no momento, estou
usando principalmente minhas cores diretamente
da panela. Não quero parar
e misturar cores quando estou desenhando
esse esboço rapidamente. Mas se você não tem
tantas cores quanto eu, ou simplesmente não
gosta das suas cores. Pode ser uma boa ideia
pré-misturar suas cores. De repente, você pode se mover rapidamente
quando está pintando. Este é, sem dúvida, meu pincel de desenho favorito. Chega a um ponto predefinido, mas pode conter muitos
outros megawatts de droga. Se ele for realmente versátil. Gosto muito de usar apenas um
pincel quando estou desenhando. Então eu não preciso parar
e pensar nos meus pincéis. Evitar os padrões pode ser uma boa ideia, pois ajuda você a obter cores mais profundas deles. Como nosso foco aqui é em
muitos esboços soltos, estou usando meu caderno de desenho normal e até mesmo um papel básico para
impressora. Sei que isso é terrível para a
qualidade arquivística da minha arte. Mas a convocação, tão
libertadora, diz que esses esboços
deveriam ser descartáveis, não obras de arte permanentes. Isso é possível porque não estou usando lavagens grandes
ou muita água. Sua experiência
pode ser diferente dependendo do
estilo de pintura e do papel. É uma boa ideia verificar
se seu caderno de desenho
aguenta água antes de se
comprometer a usá-lo. Você também pode usar aquarela barato
ou papel de mídia mista. Ou se você realmente
gosta de desenhar em papel caro
, se surpreenda. Seta laranja. Os esboços ficarão incríveis. Para ressaltar isso, não se preocupe demais com seus materiais. Basta usar o que você tem e
se concentrar em gostar de desenhar. Lembre-se de deixar a tinta secar antes de passar para
a aquarela. Na próxima lição,
mostrarei como construir flores
simples usando formas geométricas
básicas.
4. Flores: as bases: Nesta lição, mostrarei a
vocês como construir flores
simples usando formas geométricas
básicas. Primeiro, veremos as formas
grandes e gerais. Entre em detalhes
nas aulas posteriores. É muito fácil se
perder nos detalhes quando você está desenhando e perder
de vista o panorama geral. A simples compra da flor
nas formas geométricas
ajudará você a entender melhor
a forma e a solidificar
suas formas gerais enquanto desenha os detalhes. Isso é especialmente útil quando você está desenhando
a partir da imaginação. Objetos. Direto de lado ou
direto de cima, pode acabar se sentindo um
pouco monótono ou sem vida. Quando você entender a
forma tridimensional da flor, poderá
desenhá-la de qualquer direção. Ao variar a forma, você poderá desenhar qualquer
flor que imaginar. Começaremos imaginando
a flor como um cone. A vista lateral é bem simples. Tudo o que você realmente precisa
imaginar é um triângulo. Depois de definir sua forma
básica, basta adicionar os detalhes
após o formulário. Da mesma forma, para o fundo, estamos basicamente
olhando para um círculo. Quando começamos a girar, oh, forma no espaço, as coisas
ficam interessantes. Agora, podemos ver o interior e o exterior da
flor ao mesmo tempo. Apenas girando
essa forma básica, você poderá
desenhar sua flor de qualquer direção
que imaginar. Agora, vamos dar uma
olhada no caule e nas folhas. A primeira coisa a lembrar é o desenho
oriental com curvas,
não linhas retas. Alternando a
direção da sua curva. Primeiro, indo para um lado
e depois para o outro, ajudará você a criar
formas que pareçam naturais. Isso funciona muito bem para todas as plantas, grandes e pequenas, desde
pequenas flores até traços. Quando você começa a desenhar
suas folhas a partir do caule. Lembre-se de dar a
eles uma curva dois. A
coisa mais importante a lembrar sobre as folhas é que elas
se curvam e se curvam. Para entender como o espaço de Benson
é
folheado, pode ser útil
imaginá-lo como uma fita. Experimente desenhar algumas fitas para ver se você consegue
pegar o jeito. Então, tomaremos sua forma
básica de folha. Em seguida, adicionaremos uma curva. Finalmente, vamos dobrar isso. Assim, você pode ver a forma no espaço
tridimensional. É muito divertido adicionar crenças de movimento
e vida como y. Você pode usar esse processo para desenhar uma forma de folha,
você pode imaginar. Agora, você pode simplesmente combinar todos esses elementos e ter
o corpo da sua planta. Para recapitular. Concentre-se em imaginar suas flores e folhas como formas
tridimensionais, curvas em vez de linhas
retas. Você pode desenhar sua forma geométrica
básica e adicionar detalhes na parte superior. Ou você pode simplesmente
imaginar, valorizar, desenhar, o que parecer
mais fácil para você. Na próxima lição,
desenharemos algumas flores.
5. Esboçar formas de flores: Nesta lição,
vamos nos aquecer
desenhando algumas formas básicas
de flores. Em seguida, adicionaremos esboços em
aquarela. Portanto, certifique-se de
usar tinta à prova d'água. Estou usando uma caneta-tinteiro
com tinta à prova d'água. Tem uma linha variável muito
boa e eu gosto de desenhar
com ela. Muito. Não diria que é super preciso. Mas isso é realmente
bom para desenhar já que não consigo ficar
preso aos detalhes. Obrigado sempre parecerá um pouco exagerado quando você
começar a desenhar. Portanto, é importante se
concentrar apenas em
aquecer a mão e
fazer movimentos soltos. É muito importante não
julgar seus esboços. Me senti bem. Você apenas dificultará seu processo. Definitivamente, não estou feliz com
todos os esboços que faço. Mas isso realmente não importa porque eu também faço esboços. Eu gosto que normalmente preciso pelo menos dois esboços
antes de sentir que estou
realmente
me aquecendo. O objetivo aqui é
fazer coisas pequenas, rápidas e soltas. Basta se acostumar com a
forma da flor, fazendo belas curvas
e apenas sentindo. Não estou tentando ser nem um pouco preciso
em meus esboços. Estou apenas tentando encontrar formas
de flores e folhas. Sinta-se bem em capturar uma forma geral e uma
sensação com o esboço. Apenas aproveite as linhas que estou fazendo. Pode ser uma boa ideia. Examine algumas imagens de flores antes de começar, apenas para que sua
mente esteja preparada para muitas
formas e tamanhos diferentes. Aponte para tentar recriar
qualquer flor real. Mesmo que você possa fazer
isso se quiser. Mas só para pensar em todas as coisas diferentes com as quais
você pode jogar. Você pode ver que os ohms
estão ficando muito pequenos. Essa é outra coisa
que me ajudou a passar rapidamente de um esboço para outro e me ajudou a não ficar preso em fazer
muitos detalhes. Gosto muito de flores silvestres. Há algo tão doce
e nostálgico neles. Desenhá-los sempre me
faz sentir feliz. É um desafio interessante. Tentar descobrir
essas poucas linhas pode indicar uma flor que na verdade tem uma tonelada
de flores minúsculas. Se você apenas desenhar o contorno de cada uma
dessas flores minúsculas, geralmente acabará
parecendo um pouco rígido. Agora, lembre-se de pensar na forma geométrica básica na qual
você está baseando sua flor. Tente girá-lo em direções
diferentes. Veja quais tipos de formas
de flores você pode fazer. Qual será a
aparência das pétalas de diferentes ângulos? Divirta-se com as folhas. Formas e tamanhos tão
diferentes, silhuetas diferentes, e tente transformá-las
para que pareçam divertidas. Mesmo quando você tiver um plano,
verificaremos se as folhas do tipo dois não têm necessariamente a
mesma forma e tamanho. Eles têm variações. E adicionar essas variações fará com que as coisas
pareçam realmente animadas. O mesmo vale para as pétalas. Adicionar um pouco de
variação ajudará
muito a tornar seu
desenho natural. Não estou realmente focando em
jogar fora todos os detalhes ou mesmo em ter certeza de
que sei qual é o número de
pétalas da minha flor, é só tentar sentir
o formato da flor. Tente usar linhas maiores e mais ousadas em vez de
muitos traços pequenos. Dessa forma, é mais fácil ter uma ideia
da forma geral. Depois de sentir a forma, é muito mais fácil. Mais tarde. Faça um desenho mais apertado
e adicione mais detalhes. E, no geral, é
importante gostar que você está desenhando e
se concentrar em se divertir. Encontre as formas
e linhas que você gosta. Para recapitular, concentre-se na
forma geral, não nos detalhes. Lembre-se de
secar seus esboços antes de
passar para a aquarela. Na próxima lição,
abordaremos algumas noções básicas sobre
aquarela.
6. Fundamentos da aquarela: Nesta lição,
examinaremos o processo básico de usar aquarela para pintar nossas flores. Meu objetivo aqui é obter cores,
áreas
e perder cores esboçadas e energéticas , usar as cores
Pride e deixar
muitos espaços em branco. Estou usando principalmente
algumas cores por flor. Um tom mais claro e outro. A cor mais saturada. Eu defini minha
cor em duas etapas. Primeiro, uma forma grande com
minha cor única mais clara
e, em seguida, uma carga
na minha cor mais profunda enquanto a primeira lavagem
ainda está úmida e deixe misturar. Carregar em mim é cor
pigmentada em
uma lavagem já úmida. Isso não é realmente uma ciência exata quando
você usa papel barato. Mas eu realmente não me
importo com o que acontece. Você acabará obtendo essas texturas
naturais interessantes. De qualquer forma. Lembre-se da
forma geométrica da sua flor e pense na
sua fonte de luz. Onde as sombras cairiam? Geralmente, é melhor usar
a sombra mais escura em um
só lugar. Decida se isso
será do lado
de fora ou do
interior da flor. Sempre que você puder. É uma boa prática combinar suas formas de sombra e
combinar suas formas claras. Isso tornará sua
imagem mais agradável
aos olhos e mais fácil
de entender. Tente manter as coisas simples. Em geral, não queremos
desenhar flores realistas. Queremos nos divertir desenhando as
folhas e o caule. Eu sigo o mesmo processo básico. Adoro como adicionar um
pouco de variação de cor adicionará muita vida e
energia à sua imagem. É importante
observar que você não deve usar cores com
brilho igual em todos os lugares. Surpreendentemente, uma cor
parecerá muito mais orgulhosa se você a cercar
com cores menos saturadas. Portanto, se você quiser que sua imagem
pareça insatisfeita, inclua cores
opacas
além das brilhantes. Para recapitular, mantenha as coisas simples. E lembre-se da sua fonte de luz. Concentre-se em ser rápido e decisivo para não gastar dinheiro em seu curso. Na próxima lição,
pintaremos nossos esboços.
7. Adicionando cores aos nossos esboços: Nesta lição, adicionaremos um pouco de cor rápida
aos nossos esboços. O foco ainda está
em manter as coisas rápidas e divertidas e apenas
tentar encontrar essas formas básicas
de flores. Portanto, mesmo que os
esboços sejam bem pequenos, não escolha o menor pincel. É uma boa ideia começar
molhando suas calças. Se você estiver usando aquarelas em forma de panela, talvez queira pré-misturar algumas cores que você
simplesmente gosta de ver. Ou seja, estamos
tentando ser realistas, apenas focados em usar
as cores que você realmente gosta. Adoro pintar de uma forma fresca e solta com aquarelas. Examinamos meu processo básico de
pensamento e abordagem às aquarelas
na última lição. Mas eu não estou realmente
focando em seguir uma fórmula aqui. No final. Eu apenas faço o que parece certo
e divertido para mim no momento. Às vezes eu
lavo um pouco e depois carrego
em cores mais escuras. Às vezes, o que eu acabo fazendo é começar
com uma cor mais escura e depois pegar um pincel com água
limpa e misturar. Enquanto sua aquarela ainda
estiver muito molhada, você pode mudar as bordas da roupa. O que você
precisa para ser muito rápido? Especialmente em
papéis ruins como esse. Como você pode ver,
embora este papel seja apenas meu caderno de desenho
normal, verdade
não funciona mal
quando estou usando testes, pequenas áreas de cor. Definitivamente, não recomendo isso se você quiser
usar lavagens maiores. O caderno de desenho também acaba absorvendo a
água muito rápido. Então, quem precisa ser muito
rápido com suas mudanças? Por outro lado, como isso está
forçando você a trabalhar rápido, você está trabalhando rápido e se movendo rapidamente de um esboço para outro. É tudo uma questão de trabalhar
com materiais que estão forçando você a fazer o que você
quer fazer de qualquer maneira. Como os esboços realmente
ganham vida com cores. A cor é um meio muito divertido. Para que suas flores
pareçam realmente brilhantes, é importante se concentrar em
deixar esses espaços em branco. Pense em usar suas
cores de forma significativa. Lembre-se de que, se você estiver usando apenas as cores mais brilhantes que
você tem na saturação total, isso realmente fará com que
suas flores pareçam reais. Para que a cor pareça
visualmente orgulhosa. Você precisa disso arredondado
com cores menos brilhantes, como a versão branca ou
menos saturada e
mais clara
da mesma cor. Você também pode fazer um filme
colorido na vertical
adicionando a cor complementar em
algum outro lugar da imagem. É por isso que é tão fácil causar impacto com flores vermelhas, já que elas geralmente
têm caules e folhas. Come muito mais para
fazer uma flor verde estourar. Outra coisa que pode deixar
suas cores mais vivas. Ele está usando uma temperatura de
cor diferente nos destaques e nas sombras. É como usar destaques
frios e sombras quentes. Como
já definimos nossas formas de
flores com as anteriores, é muito
fácil brincar com as cores e ultrapassar
as linhas, se quiser. Você pode até deixar
alguma parte em branco ou adicionar alguns detalhes ou
deixar o plano de fundo. Você não adicionou nada. Sinta-se à vontade para jogar com ele. Também é importante lembrar
de
controlar a quantidade de água
que você está usando no pincel. Se você usar muita água, é muito fácil
acabar com uma poça que
experimentaremos de forma desigual. Você realmente não pode carregar em cores porque tudo acabará
funcionando uniformemente por toda parte. Normalmente, retiro um pouco de água do meu pincel toda
vez que o leio. A abordagem básica
aqui é bem simples. Basta adicionar uma cor e uma sombra. Se você entrar e começar a
adicionar mais camadas, é muito fácil perder
essa aparência nova e ousada. Dessa forma, podemos realmente
aproveitar as formas e
texturas divertidas que as cores vermelhas
criam quando se misturam. Para recapitular, seja rápido e decisivo. Lembre-se, não
enfatize os detalhes. Na próxima lição, examinaremos mais
de perto as
diferentes partes de uma flor.
8. Flores: em mais detalhes: Nesta lição,
veremos
as diferentes partes de uma
flor com mais detalhes. Entender como as partes
da flor se conectam umas às outras facilitará muito o desenho, especialmente de perto. Vamos começar de baixo. parte que conecta a flor
ao caule é chamada de receptáculo. As pequenas folhas que crescem
do receptáculo são
chamadas de sépalas. O receptáculo mantém o
centro da flor. Uma coisa lisa e pontiaguda que cresce
do remetente é chamada de estômago. O estômago contém
pólen que
ajudará a fertilizar a
flor e a produzir sementes. Às vezes, uma planta pode ter flores masculinas e
femininas
separadas. Então, o estômago só estará
presente na flor masculina. As pétalas formam um anel
ao redor do centro da flor. Do lado. Você pode ver
a aparência do receptáculo. Um pequeno copo segurando o centro
da flor com sépalas
crescendo nela. Os estames crescem em um anel ao redor do
centro da flor. Normalmente, eles
aparecem em números ímpares, como 35 ou sete. Eles podem variar muito
em tamanho e número. Assim, você pode se divertir muito
desenhando-os. Agora, vamos dar uma
olhada mais de perto nas pétalas. A forma pode variar muito, mas a forma do coração
que você está vendo aqui é bastante comum. A chave para desenhar pétalas é
entender como as pétalas se curvam e se curvam. Um pedal pode se curvar de várias maneiras e formas
diferentes, formas
bastante complexas. Para garantir que você
entenda a forma que você está desenhando. Pode ser útil desenhar linhas de
construção ao longo
da forma da pétala. Assim, será
mais fácil visualizar onde as sombras e
as luzes realmente cairão. Vamos dar uma
olhada em como as pétalas se juntam para formar uma flor. As pétalas, dez, dobram de forma semelhante, mas não necessariamente
idêntica uma à outra. A maneira mais simples
é imaginar cada pedal como qualquer outra e depois adicionar um pouco de variação. Se você os desenhar de forma
completamente idêntica, você acaba parecendo
um pouco artificial. Também é importante
lembrar que geralmente as pétalas
se sobrepõem umas às outras. Nesse caso, a flor não terá nenhuma lacuna
perto do centro. Vamos dar uma
olhada mais de perto nas folhas. Examinamos o básico
na lição anterior. Mas agora vamos nos
aprofundar um pouco mais e dar uma
olhada nos diferentes tipos de folhas. Quando estou desenhando,
gosto de dividir as folhas em três categorias
diferentes. Simples, composto e separado. A folha simples é
sua folha básica, apenas casando um pouco em forma. Folhas compostas de
folhas que
, na verdade, são compostas por
muitas folhas menores. Finalmente, a folha dividida
é basicamente
tudo o que está no meio. Folha que parece estar
tentando ser muitas folhas, mas não está dando certo. Use muitas folhas
como esta em flores silvestres. Depois de ter o formato da folha, você só precisa pensar em
como dobrá-la. Tente imaginá-las
como fitas para
ajudá-lo a entender como as
formas giram no espaço. Existem tantos tipos
diferentes de folhas, divirta-se
imaginando folhas diferentes. Por último, veremos
as diferentes maneiras pelas quais as plantas
com flores podem crescer. As folhas podem crescer a
partir do caule, simétrica
ou
assimétrica. Todas as folhas e flores podem crescer diretamente da
raiz da planta. Uma planta pode ter
um caule reto. O caule também pode
se ramificar em várias direções. uma flor maior,
precisaremos de um caule grosso e
resistente para realmente
segurar a flor. Embora as flores silvestres pinheiras possam ter caules minúsculos e finos. Você provavelmente conhece algumas
flores de jardim que são excelentes, tão pesadas que precisam estruturas de suporte
adicionais
para que as flores permaneçam vivas. Para recapitular, as flores são feitas de muitas partes
interessantes. Você pode variar enquanto desenha. Então, divirta-se criando desenhos de flores
totalmente diferentes. Na próxima lição,
desenharemos algumas flores usando
nosso novo conhecimento.
9. Desenhando flores em mais detalhes: Nesta lição,
usaremos nosso novo conhecimento para desenhar algumas flores
com mais detalhes. Desta vez, estou usando uma caneta
com ponta de abóbora azul para desenhar. A abóbora azul é uma ponta muito divertida
, pois é bem macia. E também é difícil ser muito, muito preciso com isso. Mesmo que
pareça um pouco mais preciso para mim do que
minha caneta-tinteiro. Tentando ficar solto. Estou apenas desenhando um pouco mais e adicionando mais detalhes. Eu ainda quero passar
rapidamente de uma flor para outra e
desenhar muitas flores. Estou realmente focando em me
divertir com minha caneta. Eu gosto muito de eclodir. Agora estou adicionando pequenas linhas de
hachura para indicar as formas das
pétalas e das folhas. Adicionar uma pequena hachura
que segue a forma realmente permite que você teste sua compreensão de como
a forma está girando. Mas eu gostei de fazer isso de qualquer maneira. E lembre-se das coisas
da nossa última aula. Adicione sépalas
quando estiverem visíveis. Pensando em quão
grandes
são seus padrões e se eles
seriam visíveis. E vamos nos concentrar na forma
curvilínea das pétalas. Certo? Para ver se você consegue
imaginar flores com pétalas se curvando
de várias maneiras diferentes. As formas básicas
da flor e use pétalas
de diferentes formas. Lembre-se, no
centro das flores também
podem haver todos os tipos
de tamanhos diferentes. Os ângulos de suas flores. Então eu posso girá-los em direções
diferentes. Lembra
a importância da silhueta? Uma silhueta
completamente simétrica acaba parecendo bem
estática e nascida. Adicionar alguma variação devido à forma realmente o
torna mais dinâmico. Gosto muito de começar a segurar o desenho
a partir da silhueta. Tentei
entender isso
desenhando primeiro um
contorno solto das pétalas. Quando eu olho para
o que eu desenhei, pense nos detalhes que eu
deveria adicionar para
torná-lo mais verossímil. Depois de sentir que
estabeleci a excelente aparência das
pétalas, começo a adicionar
detalhes e sombreamentos menores. O caule e as folhas acabam sendo
um pouco tardios. Você pode pensar que eu
começo meus desenhos já sabendo o tipo
de flor que vou desenhar. Mas se, na verdade, a única coisa que estou começando com um esboço
das pétalas que
eu simplesmente invento coisas. Gosto muito de decidir o que
vou desenhar de antemão. Em geral. Eu realmente gosto de viver os desenhos
acontecendo no papel. É por isso que dar flores é
como aliviar o estresse. Porque eu não preciso de nenhum plano. Eu posso simplesmente colocar minha caneta no papel. As flores saem. Definitivamente, não estou
dizendo que você só deveria
desenhar com base na sua imaginação. É muito útil
estudar e desenhar flores para obter ideias e uma noção dos
detalhes de seus desenhos
imaginários. Mas também é muito divertido
não se deixar limitar pela realidade. Flores são uma
coisa em que você pode realmente deixar sua imaginação voar. E ainda assim todo mundo
reconhecerá, ei, isso é uma flor. Pode ser real. Aqui. Você pode ver que eu realmente
passei muito tempo desenhando esses tipos antigos
de rosas da vida. Então eles acabam aparecendo
nos meus desenhos imaginários. Eu me diverti muito sentindo
essa
página de caderno de esboços com flores. Eu realmente espero que você
goste de desenhar suas flores para adorar ver
os resultados finais. Para recapitular, concentre-se em experimentar as diferentes partes das flores
em diferentes formas e tamanhos. Lembre-se de pensar em
como as curvas e curvas se curvam. Na próxima lição,
adicionaremos um pouco de cor.
10. Flores em mais detalhes: adicionando cores: Nesta lição, adicionaremos pouco de aquarela aos
nossos esboços de flores. O objetivo aqui é
aprimorar nossos desenhos com cores e seguir a forma que já
estabelecemos. Minha abordagem a essa
flor é bem simples. O centro serão sombras e os destaques aparecerão
em direção às bordas. Estou apenas deixando as cores
da largura se misturarem para criar
efeitos soltos. Depois, apenas uma profundidade de
amarelo no centro. Eu terminei. Um pouco de
verde até o caule. Em essência, minha
abordagem de aquarela é bastante semelhante. Depois, com os esboços mais rápidos. A maior mudança aqui
é que meus desenhos são um pouco maiores
e um pouco mais detalhados. Você pode ver aqui
como estou seguindo o sombreamento que fiz
com a caneta, com
as aquarelas. Lembre-se de tentar
agrupar seus destaques,
suas formas de sombra. Aqui, estou tentando agrupar as sombras mais escuras
perto do centro
da flor e ter um ser de destaques passando pelas
pétalas próximas ao topo. Gosto muito de flores azuis
, além de desenhar ao mesmo tempo. Porque o azul parece
tocar bem com as laranjas e os amarelos que usam no centro da flor. Aqui, estou me
divertindo um pouco mais com a variação de cores, especialmente quando você usa vermelhos mais
escuros e azulados. É muito divertido adicionar esses
roxos. Como contraste. As partes da flor
que refletem a luz sobre si mesma acabam
ficando vermelhas muito profundas. Já as partes da
flor que
absorvem a luz
ambiental de fora
acabam ficando azuis mais frias. Eu realmente não gosto
dessa combinação de cores. Adoro essas flores pequenas
e simples. Eles realmente me trazem de
volta à minha infância. E esses novos filmes. Quando você tem muitas
flores juntas assim, é muito divertido vibrar um pouco
a cor entre flores
diferentes. Dessa forma, você acaba obtendo um resultado realmente vibrante de diversão
e brecha. Já que estou trabalhando
com mais espaço agora do que com os esboços
anteriores. Adicionando um pouco mais de
variação de cor, faça tudo. No entanto, ainda é muito
importante ser rápido e decisivo. Se você deixar lavar,
espere muito tempo, como alguns
segundos a mais, será
impossível
adicionar mais cor. Talvez seja uma solução melhor. No baú, deixe sua flor experimentar e acrescente os detalhes
finais. Depois. Estou gostando muito. Acho que tudo começa
a se misturar. Mas essa flor, eu adoro como o amarelo se
mistura com o azul. Estou muito feliz. Eu tenho
uma flor maior aqui. Como agora, permita-me
entrar com um pouco mais de detalhes. Estou gostando muito de brincar
com os roxos terceira crise e o
formato da flor. Novamente, estou usando as cores
mais escuras e brilhantes no centro, criando um bom ponto de foco. Realmente espero que tenham
gostado de pintar
flores comigo. Ao recapitular, concentre-se em seguir a forma
da flor. Lembre-se do plano, de suas
sombras e destaques. Agora terminamos com a aula. Na próxima lição,
analisaremos o que
eles aprenderam e resumiremos.
11. Considerações finais: Ótimo trabalho terminando a aula. Eu me diverti muito desenhando
flores com vocês. Deixe-se levar a construir
flores usando formas geométricas
básicas e
divirta-se com nossa imaginação. Aprendemos sobre as
diferentes partes de uma flor e como aplicar esse
conhecimento de forma criativa. O foco estava em esboços rápidos
e soltos. Mas você pode usar as
mesmas etapas básicas para desenhar coisas com o máximo de
detalhes que quiser. E você pode usar o
mesmo processo básico que
usamos para aprender a desenhar qualquer coisa
da sua imaginação. Espero que vocês se
divirtam
muito pensando em flores em seu
caderno de desenho no futuro. Compartilhe os
esboços que você fez clicando na
guia do projeto abaixo da aula. Eu adoraria ver e
comentar sobre eles. Se você quiser um feedback
construtivo. Basta dizer isso na descrição. Se você postar seu
trabalho no Instagram, lembre-se de marcá-los
para que eu possa encontrá-los. Você pode encontrar meu trabalho aqui. Se você estiver interessado em aprender mais sobre desenhar
com depende da tinta. Eu tenho uma aula
voltada para iniciantes. Você pode conferir. Eu adoraria ouvir seus
comentários sobre essa aula pois quero oferecer a todos a melhor experiência possível. Portanto, deixe um comentário se você
gostou ou se tiver
alguma sugestão. Tchau pessoal. Eu realmente espero que você tenha
gostado dessa aula. Espero ver você novamente.
Jaana Heiska, Illustrator
