Conecte-se ao seu núcleo criativo através do esboço intuitivo: Ink and Watercolor Dreamscapes

1. Intoduction: [MÚSICA] Todos merecem amor e compaixão. O primeiro passo é aprender a dar isso a si mesmo. Oi, meu nome é Iyana. Eu fiz arte para muitos jogos, trabalhei como ilustradora freelance e agora estou construindo meu próprio trabalho independente. Adoro macarrão com detalhes e gosto muito de fazer as coisas com perfeição. Mas eu sabia que era testado com muita facilidade. Está sendo muito importante para mim desenvolver uma prática em que eu cuide de mim e da minha saúde mental. Fazer esboços intuitivos e conscientes me permitiu construir um espaço seguro. Isso me ajudou a cultivar uma atitude positiva e destemida em relação à arte e a ser gentil comigo mesma. É ótimo, tanto para sua saúde mental quanto para sua arte , relaxar um pouco e viver o momento. Nesta aula, vamos nos concentrar em construir um relacionamento seguro e positivo com nós mesmos e com nossa arte. Vamos nos inverter na relaxante paisagem florestal e desfrutar da sensação tátil de pintar com tinta e aquarela. Esta aula é adequada para todos. Não é necessária experiência anterior. Vou te dar dicas sobre materiais, composição e cor para garantir que seja realmente fácil para você começar. Eu vou te mostrar as duas abordagens diferentes que eu uso quando estou desenhando com tinta e aquarela. Compartilharei algumas dicas técnicas e ajudarei você a manter seu processo de pensamento útil e positivo ao desenhar. Venha desenhar comigo e deixe-me trazer um pouco de diversão e criatividade para o seu dia. 2. Entrando no Mindset certo: Oi pessoal. Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a mim nesta aula. Agora, vamos começar adotando a mentalidade certa. É pessoal, o que você considera um esboço. Provavelmente é apenas algo que leva menos tempo para ser feito do que seu trabalho finalizado e que você aborda de uma forma mais flexível. Para mim. Meu trabalho finalizado pode levar de 4 a 10 horas para fazer algo que me leve uma ou duas horas em campos muito incompletos. A principal diferença, eu acho, está na mentalidade. forma como abordo o desenho é que eu me dou a permissão para falhar e não tenho nenhuma expectativa em relação ao produto final. Sinto-me à vontade para explorar ideias aleatórias que surgem na minha cabeça e não me importo de errar. O processo é muito mais importante do que o resultado final. Quando você realmente dá à sua mente a liberdade de vagar, você se sentirá muito mais criativo. Você acaba inventando coisas que nunca esperava. Concentre-se em adotar a mentalidade certa. Tente trabalhar em um ambiente que você considere realmente confortável e seguro. Coloque uma música que você realmente gosta e relaxe. Em seguida, comprometa-se a ser criativo sem as restrições que você pode impor a si mesmo ao realizar mais trabalhos finalizados ou trabalhos que deseja mostrar a outras pessoas. Deixe sua mente vagar livremente ao desenhar. Se você começar com uma ideia muito rígida de onde você quer chegar. Você acabará se limitando. Basta começar em algum lugar. Experimente coisas que pareçam interessantes para você e deixe sua inspiração guiá-lo. Concentre-se em viver o momento. Aproveite cada toque de sua caneta de pressão. Acima de tudo. Concentre-se no sentimento ou na ideia que você está tentando comunicar. Não julgue seus esboços finalizados. Aprecie-os como partes importantes do seu processo criativo. A melhor maneira de realmente encontrar sua própria voz é sair do seu próprio caminho. Concentre-se em se divertir e aproveitar o processo criativo. Pare de pensar no que você deveria fazer e comece a fazer o que você realmente quer fazer. Para recapitular, relaxe e deixe sua inspiração guiá-lo. Concentre-se em comunicar suas ideias com clareza. Lembre-se de que seu ponto de vista é único e valioso. Na próxima lição, falaremos sobre o projeto da classe. 3. Projeto do curso: Nesta lição, falaremos sobre o projeto da classe. O objetivo desta aula é relaxar e ser criativo. O projeto da aula é fazer seus próprios esboços florestais. Tente sentir a floresta, imagine-se lá, sinta a energia e tente capturar como isso faz você se sentir. O que você acha bonito e tocante? Passe um pouco de tempo meditando sobre esse sentimento antes de realmente começar a desenhar. Faça quantos esboços quiser e não fique preso à qualidade ou à técnica. Sinta-se à vontade para usar as técnicas que vou mostrar ou qualquer outra coisa que você queira experimentar. O principal é se divertir com suas ferramentas e relaxar. Fique no momento e deixe sua intuição e inspiração guiá-lo. Divirta-se desenhando. Lembre-se de ser gentil consigo mesmo durante este exercício. Silencie seu crítico interno e deixe-se cometer erros. O foco não está no resultado final, mas no [inaudível]. Eu adoraria ver os esboços que vocês acabarem fazendo. Então, por favor, compartilhe-os depois de terminar a aula. Na próxima lição, examinarei os materiais que usarei ao desenhar. 4. Materiais: Nesta lição, apresentarei os materiais que usarei para esboçar. Devido à natureza desta aula, estou deixando a seleção de seus materiais inteiramente para você. A única coisa que sugiro é que você use algo com o qual se sinta confortável ou algo com o qual tenha vontade de experimentar. No entanto, o objetivo não é ficar preso aos detalhes técnicos, mas gostar de desenhar. Meu kit de ferramentas básico consiste em tinta à prova d'água, caneta, lápis, caneta-tinteiro , caneta colorida, aquarelas e um pincel pequeno. Quando estou desenhando, gosto de mudar o que estou usando. Isso sempre parece me ajudar a encontrar novas perspectivas e me manter inspirado. Eu uso pontas e canetas diferentes e qualquer outra coisa que eu tenha em mãos. Se você estiver usando aquarelas, o importante a ter em mente é garantir que a tinta seja à prova d'água, caso contrário, ela sangrará por toda parte. Não use acidentalmente lápis de aquarela para desenhar se quiser que o desenho esteja lá para guiá-lo, pois eles se dissolverão na água. Adoro colecionar diferentes ferramentas de desenho e minha última obsessão foram as canetas-tinteiro vintage. As diferentes pontas que eles têm oferecem muita variedade e são muito divertidas de jogar. Se você quiser usar canetas-tinteiro, certifique-se de não deixar a tinta à prova d'água secar nelas, pois isso destruirá completamente a caneta. Verifique se qualquer tinta que você usa é realmente destinada canetas-tinteiro, pois usar tinta comum as ocultará. A única tinta que encontrei que é à prova d'água e serve para canetas-tinteiro é a tinta de desenho Rohrer & Klinger. Pode haver outros por aí, mas eu não os encontrei. Quanto ao papel, use o que quiser e tenha à mão. Eu realmente não gosto de usar papel caro para meus esboços, pois parece aumentar a pressão, pois não quero que o papel caro seja desperdiçado. Então eu sinto que não tenho a opção de falhar, e estar aberto ao fracasso é muito importante para que eu me sinta realmente livre para criar. Estou usando principalmente alguns blocos de mídia mista baratos que são bastante acessíveis e têm papel pesado o suficiente para lidar com um pouco de água. Para miniaturas muito pequenas, às vezes até uso aquarela em meu caderno de desenho normal, mas isso realmente funciona no papel. Na próxima lição, darei algumas dicas sobre composições eficazes. 5. Composição: Nesta lição, falaremos sobre como fazer composições eficazes. O que estamos realmente tentando fazer com as composições é facilitar a leitura da imagem. Se as pessoas acabarem passando muito tempo se perguntando o que realmente está acontecendo na sua imagem, isso não será muito eficaz. Especialmente quando estamos desenhando, estamos tentando transmitir ideias rapidamente, então o foco deve estar na clareza. Tenho certeza que vocês já ouviram falar sobre a regra dos terços. Dividindo sua tela em três seções, horizontal e verticalmente, e depois colocando detalhes importantes onde essas linhas se cruzam. Acho que a ideia é valiosa, mas o que realmente funcionou melhor para mim foi pensar dividir a tela em seções ímpares em vez de pares. Ao colocar seu horizonte ou qualquer grande divisão em seu esboço, você usaria uma dessas linhas. A regra dos terços sempre pareceu um pouco sufocante, então o que eu gosto nessa abordagem é que ela parece me dar mais liberdade para fazer minhas próprias escolhas. Experimente e veja se combina com você. Agora, quando você está desenhando paisagens, geralmente está lidando com muitos elementos diferentes. Pode parecer um pouco difícil compor eles em uma imagem nítida. Uma ferramenta útil aqui é dividir sua tela em três seções diferentes: o primeiro plano, o meio e o plano de fundo. Isso facilitará a compreensão da imagem e ajudará você a tomar decisões ao trabalhar nas diferentes seções da imagem. O primeiro plano terá mais detalhes e mais contraste, enquanto as coisas desaparecerão em direção ao fundo. repetição de elementos no primeiro plano, no meio e no plano de fundo ajudará a dar à sua imagem uma sensação de escala. Outra boa dica a ter em mente é tornar suas silhuetas muito fáceis de ler. As pessoas podem reconhecer muitos objetos e coisas apenas pela silhueta. Desde que suas silhuetas sejam boas , será muito mais fácil entender sua imagem. Lembre-se disso ao desenhar o primeiro plano, o meio e o plano de fundo. Desde que esses três tenham silhuetas nítidas ou elementos claros com silhuetas, isso tornará sua imagem muito mais fácil de entender. Você também pode usar silhuetas fortes para enquadrar parte da sua imagem, como seu ponto focal. Passando para o valor. Ao planejar os valores da sua imagem, você deve pensar em você deve pensar unificar seus tons escuros e suas luzes. Essa é outra daquelas coisas que realmente tornarão sua imagem muito mais fácil de entender à primeira vista. Compare uma imagem em que todas as sombras são pequenos pontos ao redor da imagem com uma imagem em que as massas de sombra estão realmente unificadas. Isso torna a imagem agradável aos olhos e muito mais legível. Agora, vamos falar sobre pontos focais e como proteger os olhos. Tente pensar na sua imagem como uma jornada que você está planejando. Onde sua jornada começa e para onde vai? Certifique-se de que os elementos em sua imagem estejam guiando o olho do ponto inicial até o ponto final. Se você tiver muitos elementos em sua foto, todos guiando o olho em direções diferentes, a imagem acabará ficando muito confusa. Os elementos que chamarão a atenção para si mesmos são o alto contraste entre o escuro e o claro, a quantidade de detalhes , as formas direcionais fortes e as áreas de contraste como quando você tem um objeto na imagem que é completamente diferente dos objetos ao redor. Isso também se aplica à cor. Se você tivesse uma cor em algum lugar altamente saturada ou completamente diferente do resto da imagem, sua atenção seria atraída para lá. O importante é você decidir sobre uma área principal de interesse e tornar todos os outros pontos de contraste subservientes a essa. Se você está procurando uma imagem muito simples, toda a composição pode ser baseada em apenas ter esse objeto interessante bem no meio. Para recapitular, certifique-se de que sua composição seja simples em vez de complexa. Muitas vezes, as composições mais eficazes têm a estrutura mais simples e básica. Lembre-se de que menos é mais no que diz respeito aos detalhes. Esboçar é uma ótima maneira de aprender a reduzir sua composição ao essencial. Na próxima lição, falaremos sobre cores. 6. Cor: Nesta lição, darei algumas dicas sobre como usar cores de forma eficaz ao desenhar sua floresta. Agora, a primeira coisa que eu recomendo é decidir sua paleta de cores antes de começar a pintar. Como estamos usando aquarelas, é importante observar que elas podem ficar muito turvas se você mudar de ideia no meio. Eu gostaria de começar decidindo primeiro a cor predominante na minha imagem. Talvez eu esteja optando por algo muito quente, ou algo muito legal, ou algo que seja muito cremoso. O próximo passo é misturar algumas cores que combinem com a nova paleta de cores e fiquem bem juntas. Então você está pronto para começar a pintar. Para uma atmosfera mais forte e unificada, gosto de começar minha pintura com uma lavagem inicial que ajudará a colorir toda a imagem. Isso ajuda todas as minhas cores a sentirem que fazem parte do mesmo ambiente. A próxima coisa que você realmente deve considerar decidir é se suas sombras serão predominantemente frias ou quentes. Normalmente, quando sua luz está fria, suas sombras ficam quentes e vice-versa. Se você está tendo dificuldade em criar uma paleta de cores diretamente do topo da sua cabeça, não se preocupe, não há problema em usar fotos ou outras coisas como inspiração. Se estou passando por um momento difícil, costumo folhear meus livros de arte ou acessar o Pinterest. Outra ferramenta que você pode usar para escolher uma paleta de cores é a roda de cores. Há muitas maneiras de criar paletas de cores usando a roda, e você pode descobrir mais sobre elas on-line. Mas minha forma favorita é escolher algumas cores próximas uma da outra na roda de cores e, em seguida, escolher uma cor complementar que esteja bem em frente a elas. Você não precisa usar as cores na saturação total. Normalmente, escolho um elogio mais dessaturado pois quero que minhas paisagens pareçam pacíficas. Usar cores complementares é uma ótima maneira de deixar todas as suas cores mais vivas. Adicionar um pouco de vermelho na imagem predominantemente verde fará com que todo o verde pareça mais saturado. É bom lembrar que as cores mudam à medida que a distância aumenta. Isso é chamado de perspectiva atmosférica. À medida que as coisas se distanciam, elas parecerão mais azuis e mais claras em valor e cor. Esse pode ser um efeito muito divertido de jogar, mesmo que as distâncias em seu desenho não sejam muito grandes. Ele pode funcionar como uma ótima ferramenta para colocar o foco da sua imagem em primeiro plano. Agora, como estamos lidando com muitos verdes aqui, é bom lembrar de adicionar variedade às suas cores, caso contrário, sua foto pode ficar muito chata. Lembre-se de que plantas e folhas, dependendo da planta, serão de todos os tipos de verduras diferentes. Haverá verde azul, verde amarelo e, na verdade, um lindo verde cinza também. É por isso que eu realmente gosto de começar minha pintura misturando muitos verdes diferentes. Isso garantirá que eu realmente os esteja usando. Lembre-se também de que os troncos das árvores não são apenas marrons, eles podem ser qualquer coisa, do verde, cinza ao vermelho. Na verdade, as cores mudarão ao longo do tronco da árvore, com a parte inferior sendo uma cor completamente diferente da parte superior. Não tenha medo de experimentar e usar as cores que você gosta. Às vezes, você pode ficar um pouco preso seguindo sua referência, mas quando tiver uma ideia muito boa, mesmo que não tenha nenhuma prova de que ela funciona, vá em frente. Dessa forma, você pode realmente ter uma ideia de quais cores você gosta pessoalmente. esboços são a maneira perfeita de experimentar várias paletas de cores diferentes e ver o que funciona. Para recapitular, pense na cor antes de começar a pintar. Lembre-se de levar em consideração a distância e adicionar variação à sua cor. Seja corajoso e experimente. Até mesmo experimentos fracassados ajudarão você a desenvolver suas habilidades de cores. Na próxima lição, começaremos a esboçar algumas miniaturas com aquarela e tinta. 7. Tails de desenho: aquarela: Nesta lição, começaremos desenhando algumas miniaturas soltas com aquarela. Depois de terminarmos com a aquarela, adicionaremos detalhes na parte superior com tinta. O que eu realmente gosto nessa técnica é [MÚSICA] que ela me obriga a deixar de lado. Eu começo com um esboço e depois deixo minha mente vagar. Acho que é muito divertido e relaxante deixar as coisas acontecerem. Então, se eu não estou realmente satisfeito com o resultado final, isso realmente não importa, porque o que eu realmente queria era ser criativo e aproveitar o processo. Começo colocando um contorno solto com meu lápis colorido. Na verdade, é apenas uma ideia para uma composição e nada muito específico. Eu apenas tento garantir que os diferentes elementos pareçam equilibrados e que haja um fluxo na composição. Quando estou feliz com o desenho, lavo minha primeira roupa. Desta vez, estou usando um sabonete amarelo claro, pois realmente quero que esse desenho tenha uma atmosfera calorosa e rica. Estou pensando em uma floresta verde macia com o musgo cobrindo o chão. Eu coloco algumas verduras enquanto o amarelo ainda está úmido e deixo tudo se misturar. Eu me certifico de usar algumas cores diferentes, para que os verdes não acabem sendo muito monótonos e chatos. O esquema básico de cores que estou escolhendo aqui é amarelo e verde. Além do musgo verde, estou usando principalmente amarelos para a estrada e as árvores. Assim como com as cores verdes, estou me certificando de que estou realmente usando vários tons diferentes para as árvores e a estrada. Você pode ver como estou usando um valor mais escuro na raiz da árvore e como eles ficam mais claros a partir daí. Geralmente é assim que a coloração da árvore funciona. A cor e o valor mudam à medida que você sobe no porta-malas. Ainda não terminei meu primeiro esboço aqui, mas como está bem úmido e eu gostaria de dar a chance de secar adequadamente, vou passar para a próxima miniatura. O que eu tenho em mente aqui é a aparência de uma floresta quando você a vê do outro lado de um campo ou de uma estrada. Você vê uma parede de árvores com formas e tamanhos variados, com árvores menores na frente outras maiores surgindo por trás delas. Gosto muito de como as árvores têm formas , cores e valores tão diferentes umas das outras. É nisso que estou tentando me concentrar com esse esboço. Assim como antes, estou começando a colorir colocando uma camada verde amarelada, pois estou procurando uma paleta de cores quentes aqui. Mas, ao contrário de antes, também estou definindo a cor da minha sombra imediatamente, já que as sombras desempenham um papel muito importante nessa imagem. Como você pode ver, estou usando uma sombra azul. Estou optando por sombras azuis e destaques quentes. Quero que o foco da imagem esteja nas árvores em primeiro plano, então estou usando um verde mais escuro como plano de fundo. Eu realmente amo como a aquarela se mistura aqui, já que na natureza, as árvores também não têm bordas duras. Na verdade, às vezes é muito difícil dizer onde as folhas de uma árvore terminam e a outra começa. Sou muito impaciente por natureza. Realmente funciona bem para mim trabalhar em várias pinturas ao mesmo tempo. Gosto de trabalhar de forma úmida no início, mas, na verdade, vou precisar que tudo seque antes de realmente adicionar sombras mais profundas. Por alguma razão, essa pintura parecia mais difícil do que a primeira. No momento, estou realmente focando em encontrar as formas e defini-las um pouco mais. Também estou trabalhando duro para encontrar o equilíbrio entre a luz e a sombra, pois percebi que realmente precisava de um pouco mais de azul aqui. Com a adição do azul e definindo mais as formas, acho que essa imagem está começando a ficar muito melhor. Você pode ver como praticamente não sobrou nada do meu desenho original neste momento. Não tenho filas para percorrer. Também não me sinto confinado ao meu desenho original. A pintura pode realmente mudar um pouco neste momento do processo. Eu decido que é um bom momento para adicionar os troncos das árvores, para que eu possa realmente ver onde as árvores estão. É muito importante manter os traços perdidos neste momento, pois você pode realmente fazer com que as árvores pareçam ruins fazendo linhas pequenas e onduladas. Eu tento fazer uma curva em cada uma das linhas, já que as árvores quase nunca são realmente retas. Agora, minha segunda miniatura está bem molhada e acho que vou precisar deixá-la secar. Eu volto para o primeiro. Agora é um ótimo momento para avaliar o que eu realmente fiz antes. Acho que minha base é sólida e gosto das cores gerais, mas a coisa toda realmente só precisa um pouco mais de forma e de um pouco mais de cor. Quero que meus verdes pareçam muito ricos e profundos, como quando você entra em uma floresta e se sente cercado por verde. Começo definindo um pouco mais a forma do solo da floresta e do musgo, para que você possa realmente ver que é redondo, macio e se curva em direção ao caminho. Como essa é a primeira miniatura da minha série, agora posso ver que estou usando pinceladas que são um pouco pequenas e onduladas demais. Eu poderia ter usado formas maiores. Esse é o meu problema habitual quando começo a desenhar. Quando começo, estou usando linhas um pouco pequenas demais e estou tentando adicionar muitos detalhes a tudo. À medida que continuo, fico cada vez mais solta e uso formas maiores e mais pensadas. Essa é outra razão pela qual eu realmente gosto de fazer muitos esboços ao mesmo tempo, porque se eu parasse depois de fazer o primeiro, eu realmente não chegaria a lugar nenhum. É muito gratificante ver como seu cérebro e tudo continua mudando esboço por esboço. No entanto, é importante saber isso quando você também precisa parar, porque, eventualmente, você perderá o fôlego e se frustrará. Gosto muito de como adicionar um pouco de vermelho ao caminho adicionou contraste a toda a imagem. Como você sabe, o vermelho é a cor complementar do verde. Adicionar um pouco de vermelho fará com que todos os verdes pareçam mais verdes. Minha segunda miniatura realmente precisava dessa segunda cor de lavagem e agora estou me sentindo muito mais feliz com as formas e as cores em geral. Eu realmente amo a sombra azul profunda da floresta. Isso realmente faz com que a imagem pareça ensolarada. É uma boa ideia entrar em uma floresta quando está muito quente lá fora e a floresta apenas esfria você. Agora você pode ver que estou começando minha última miniatura. Na verdade, estou sendo muito mais eficiente do que com a primeira. Vou direto para cores mais profundas e estou mais atento ao uso de traços maiores e áreas maiores de cor e valor. Minha ideia básica é a mesma da primeira miniatura. Estou procurando uma floresta coberta de musgo que pareça calma e verde ao meu redor. Mas acho que o primeiro parecia um pouco ensolarado. Desta vez, estou realmente buscando aquela sensação profunda, até mesmo sombria. Apenas faça com que pareça um pouco mais misterioso e talvez até um pouco assustador. Gosto muito de como o musgo está se moldando desta vez. Acho que tive a sensação de suavidade perfeita e acho que as variações de cores parecem muito ricas e exuberantes. Ajudou muito o fato de eu ter pensado minhas formas um pouco mais de antemão. Acabei usando menos camadas. Tudo parece um pouco mais claro e definido. Estou adicionando uma tonalidade azul ao fundo, já que desta vez estou realmente querendo ampliar a perspectiva atmosférica. Faça com que pareça uma floresta enevoada. Estou muito satisfeito com minhas verduras. Eu acho que eles estão ótimos. Mas agora é hora de adicionar as sombras que realmente definem as formas. Você pode ver quanta definição isso deu à imagem. Como esse é um caminho profundo, as sombras mais escuras estarão logo abaixo do musgo, já que o meio do caminho estará captando mais luz. Desta vez, como você pode ver, na verdade estou usando luz azulada e sombras quentes. O caminho acaba ficando de um verde quente e os musgos têm um tom azulado. Eu adiciono um pouco de vermelho ao caminho novamente pois eu realmente quero enfatizar esses verdes. Eu realmente amo o quão ricos eles estão parecendo agora. Ainda não estou me sentindo muito feliz com o plano de fundo. Parece que preciso ampliar ainda mais essa perspectiva atmosférica. Eu entro para outra lavagem azul ousada. Estou deixando a parte inferior mais clara para esse efeito nebuloso e concentrando o valor mais escuro na parte superior. Lembre-se de manter a mentalidade certa. Não se prenda aos detalhes e não se preocupe com erros. Na próxima lição, adicionaremos detalhes aos nossos esboços com tinta. 8. Tails de desenho: tinta: Nesta lição, adicionaremos detalhes às miniaturas em aquarela que fizemos anteriormente. Estou usando uma caneta de imersão e tinta à prova d'água para que , se eu decidir voltar e adicionar um pouco de aquarela, as coisas não fiquem totalmente arruinadas. Como o objetivo é desenhar e descobrir coisas, gosto muito de trocar as canetas uso e ver que tipo de marcas diferentes posso fazer. Você pode ver como meu desenho em aquarela é confuso , é claro. Bem, esse é realmente o propósito disso. Não deveria ter sido definido. Agora, na verdade, estou refinando as bordas e as formas que quero ver e desenhá-las. Na verdade, eu realmente amo essa etapa. É muito divertido poder mudar tudo. Faz uma grande diferença na imagem, quais detalhes você pode realmente adicionar com a caneta. Supõe-se que você esteja apenas se divertindo e descobrindo coisas. Aqui, eu tenho vários objetivos. Estou procurando adicionar textura e detalhes aos troncos de nossas árvores, que eles realmente pareçam ásperos. Eu realmente amo a textura das árvores, então essa é provavelmente minha parte favorita. Também quero adicionar um pouco de textura, mas não quero exagerar porque ela pode facilmente começar a parecer mas não quero exagerar muito pesada. A maior forma é um pouco obscura em geral. Estou apenas procurando as bordas que realmente dirão qual é a forma. É muito importante observar que o objetivo não é delinear objetos. Você está adicionando detalhes onde eles são realmente necessários, e nem tudo precisa ser definido. Às vezes, na verdade, é mais importante o que você está deixando de fora do que o que você está desenhando. Especialmente aqui, pois a floresta é macia. As folhas verdes e tudo se misturam visualmente. É importante não tentar definir cada uma dessas bordas. Desenhar mais com a tinta é realmente um desafio, ou pelo menos tem sido para mim pois se você usa muitas linhas, é muito fácil perder essa sensação de suavidade. É muito importante tentar encontrar esse equilíbrio. Adicione detalhes suficientes para defini-lo, mas você pode ver que é musgo macio e tem textura, mas não demais, para que não pareça duro e rígido. Você pode ver como estou tomando o cuidado de dividir meus traços para que as formas redondas do musgo sejam delineadas com uma única linha. Gosto muito de como adicionar todos esses pequenos detalhes de plantas e texturas minúsculas aumenta a sensação de vida na imagem. No próximo esboço, estou começando tentando encontrar as formas das árvores e definindo-as um pouco mais. Às vezes, acho isso muito desafiador, pois estou tentando encontrar o equilíbrio certo entre definir a forma e adicionar um pouco de folhas e textura, mas sem fazer com que tudo pareça muito pesado. No chão. Estou tentando definir um pouco mais a forma criando texturas interessantes em lugares onde há mais sombras e também tentando me concentrar em criar formas que fiquem lindas junto com minhas linhas. Às vezes, parece que você está apenas montando um quebra-cabeça divertido quando está desenhando suas linhas. Agora, depois, eu realmente me arrependo do quanto pesei no lado esquerdo. Eu realmente poderia ter sido um pouco mais leve lá. Eu gosto de como o caminho do meio acabou. Realmente parece que está levando você para mais fundo na floresta. A chave para isso é ter muitas camadas de detalhes, para que você possa sentir que elas estão acontecendo indefinidamente à distância. Porém, também é importante deixá-las desaparecer e não tentar definir essas últimas camadas. Tudo bem, porém, não estou 100% feliz com os detalhes que fiz já que todo o propósito do esboço era apenas me divertir e descobrir coisas. Se você tem muito medo de cometer erros, nunca vai se divertir. Neste momento, estou percebendo que as coisas realmente não estão saindo como eu gostaria que fossem. Comecei a usar muito a caneta na tentativa de consertá-las. Eu sei que provavelmente não vai funcionar, mas isso realmente não importa, já que o objetivo é tentar coisas. É um pouco doloroso acompanhar meu processo depois. Mas, no momento, ainda estou me divertindo. Trabalhar nas formas da árvore é um pouco mais difícil definir aquelas plantas de sombra que estão voltadas para o chão. É muito divertido inventar todos os caroços dos quais as árvores são feitas e tentar juntá-los. Na verdade, é surpreendentemente difícil. Passei muito tempo fora desenhando árvores à distância, apenas tentando simplificar as formas e entendê-las. Sua árvore geralmente tem uma forma geral, como um oval ou um cone. Mas, dentro dessa forma, geralmente consiste em caroços. O que torna essas formas irregulares complicadas é que elas se sobrepõem e acabam com formas bastante complexas. Pode ser uma boa ideia esboçar um pouco no papel antes de seguir esta etapa e tentar preencher essas formas. Tente encontrar os planos que estão voltados para o chão, e teremos sombras e aqueles planos que estão voltados para cima e terão os destaques. Pode ser mais fácil usar retângulos complicados no início, para que os planos fiquem pouco visíveis e só se movam nas formas esféricas depois. Eu tento concentrar os detalhes da folha no lugar certo, onde o avião está se afastando da nossa vista. Esses geralmente são os lugares onde os detalhes são mais visíveis. Agora, tive um pequeno acidente com minha caneta. Estou usando o papel de plotagem para trazer isso à tona. Então eu faço outra bagunça logo depois. Estou percebendo que não estou mais me concentrando nesse desenho. É melhor seguir em frente. Talvez eu tenha conseguido levar as coisas um pouco mais longe adicionando algumas camadas de aquarela em cima da tinta e trabalhando nela por mais tempo. Mas eu realmente não quero ficar preso em uma miniatura. Eu só quero seguir em frente. Eu adoro que esse desenho tenha troncos de árvores maiores para eu detalhar. É muito divertido. É importante lembrar que, ao adicionar detalhes aos troncos das árvores, não adicioná-los uniformemente em todos os lugares. Tente adicionar os detalhes em locais sombreados e deixar os destaques mais nítidos ou em locais onde a forma gira ou algo precise ser definido. Lembre-se de ter em mente a direção da casca ao desenhar. Normalmente, ele gira em torno da árvore um pouco como uma sequência de DNA. Só que nem tanto. Ou se realmente não faz isso na realidade, ainda parece muito divertido quando você o desenha dessa maneira. Agora, estou me concentrando em adicionar textura às sombras. Gosto muito de como as texturas das sombras dão a ideia de que há detalhes nas sombras, mas você não consegue entender o que são. Até agora, você já deve ter notado que eu realmente gosto de perder vantagens. Acho que é apenas outra forma disso. Estou adicionando um pouco de textura de tinta ao fundo pelo mesmo motivo. Eu queria sentir que havia coisas lá dentro, mas tudo se mistura. Estou me certificando de dar forma a algumas das formas, mas estou apenas deixando que elas se misturem no fundo. A última coisa que verifico antes de terminar é se minhas sombras estão onde deveriam estar, se estou feliz com elas. Como os valores mais escuros na imagem serão os traços da caneta, é muito importante garantir que você os coloque onde quiser. Eu tento agrupar meus valores mais sombrios para que a composição seja fácil de ler. Eu me diverti muito desenhando essas miniaturas. Espero que vocês gostem tanto quanto eu. Lembre-se de se concentrar em relaxar, se divertir e aproveitar a atmosfera da floresta. Lembre-se de não delinear tudo. Não exagere nos detalhes. Apenas fique solto. Na próxima lição, faremos nosso maior esboço. Comemos primeiro e aquarela depois. 9. Floresta quente: tinta: Nesta lição, mostrarei como passar das miniaturas para um esboço mais detalhado. Desta vez, usando tinta primeiro e aquarela depois. Eu me diverti muito explorando o tema de uma floresta com minhas miniaturas. Eu passei por vários esquemas de cores e composições diferentes e me diverti muito explorando. Algumas das minhas miniaturas tiveram menos sucesso do que outras. Mas acho que realmente encontrei um tema de que gostei, que é apenas uma floresta verde rica e profunda. É isso que espero explorar ainda mais com este esboço. Quando eu estava explorando os esquemas de cores para as miniaturas, tentei várias abordagens diferentes. Tentei usar minha imaginação e tentei usar fotografias e depois encontrar ilustrações com esquemas de cores interessantes. Descobri que usar fotografias parecia um pouco sufocante, embora houvesse muitas informações interessantes nelas. Então, no final, decidi só quero usar esquemas de cores que sejam brancos puros e me lembrem de cores naturais. Acima de tudo, eu realmente quero manter meu esquema de cores simples. Basta usar algumas cores principais e tentar encontrar essa harmonia dentro delas. Descobri que realmente preferia as composições que não mostravam o céu. Em vez disso, eles apenas mostram o chão da floresta e você pode se sentir como se estivesse cercado pela floresta. Agora que estou usando tinta primeiro, sempre há um risco real: vou me fortalecer e começar de novo detalhando tudo, vou me fortalecer e começar de novo detalhando em vez de realmente manter isso como um esboço. Isso é algo em que estou realmente focando. Apenas fazendo grandes traços soltos e não fazendo detalhes apertados. Não quero que isso se transforme em um desenho de renderização totalmente detalhado, só quero relaxar e me divertir. Estou disposto a aceitar que vou cometer erros e traços imperfeitos para que eu possa realmente ficar solto. Isso é algo que vou manter na vanguarda da minha mente enquanto desenho. É melhor cometer erros e aceitar linhas imperfeitas do que começar a se estressar com o desenho. Comecei fazendo um esboço a lápis solto de uma composição que eu queria. É bem difícil, mas você pode ver todas as formas que estarão presentes, mesmo que eu não siga exatamente o desenho. O principal é que eu sei onde meu foco estará e sei onde as sombras e luzes geralmente cairão em minha composição. Assim como acontece com a aquarela e a tinta, é muito difícil voltar à luz se você acidentalmente ficar muito escuro. Estou trabalhando com a divisão que mostrei no início da aula de composição, onde estou pensando na vanguarda, no meio e no plano de fundo. Ter certeza de onde essas áreas e quais são suas bordas realmente me ajuda a me manter no caminho certo e garantir que a composição seja fácil de ler. Estou usando uma curva S muito básica para a estrada e depois emoldurando-a com duas árvores. Às vezes, elementos simétricos podem ser um pouco complicados em um desenho e parecem um pouco monótonos ou estáticos, mas também são muito calmantes. Essa é realmente a atmosfera que eu procuro com este desenho. Desta vez, escolhi tinta marrom, pois isso realmente dará um tom quente a todo o esboço. Eu realmente encorajo você a experimentar cores diferentes, canetas diferentes, pontas e descobrir o que você gosta. No momento, estou usando uma ponta G na minha caneta de imersão. É uma das minhas pontas normais, então estou me sentindo bem confortável com ela. Gosto muito de desenhar texturas e elementos repetitivos com a caneta dip. Parece muito calmante para mim. É nisso que estou realmente focando aqui. Estou criando minhas formas e depois estou apenas curtindo as texturas e não realmente pensando em nada exceto na diversão que estou me divertindo com a caneta. Há algo muito gratificante em simplesmente colocar linhas próximas umas das outras e deixá-las fluir. Como esse esboço é maior do que as miniaturas, com cerca de tamanho A5, tenho muito mais espaço para detalhes. Nas miniaturas, eu realmente não detalhei o chão da floresta. Eu apenas deixei tudo se misturar e adicionei algo aqui e ali para apenas indicar detalhes. Aqui, porém, estou realmente começando a mostrar quão variada a vegetação rasteira do cavalo realmente é. Ainda estou baseando tudo em Mossy Box, mas desta vez estou definitivamente pensando mais nos detalhes, no formato das rochas e todas as outras plantas que crescerão na floresta. Como isso ainda é um esboço, não pretendo entrar em muitos detalhes. Estou usando apenas diferentes formas gerais de folhas. Quando estou desenhando a natureza, eu realmente quero que essa cena pareça cheia de vida e variedade. Descobri que adicionar plantas diferentes e apenas ter uma silhueta variada tudo realmente dá essa impressão. É bom ter em mente que você realmente deve evitar adicionar esses detalhes simetricamente, pois isso facilmente fará com que tudo pareça realmente antinatural. Isso é, claro, a menos que você goste desse visual. Não pretendo fazer um desenho totalmente renderizado aqui. De qualquer forma, isso não é o que eu costumo fazer. Mas como na verdade é um desenho a tinta e estou apenas querendo aprimorá-lo com aquarela, vou muito mais longe com meus detalhes de tinta depois com as miniaturas. Eu realmente não preciso de uma desculpa para renderizar um pouco com a casca da árvore. Talvez toda essa coisa da floresta seja realmente apenas minha desculpa para desenhar mais árvores. Agora, não estou usando nenhuma referência para os esboços, mas passei um tempo realmente desenhando a partir da vida em uma floresta e fora dela. Tentando descobrir como deixar a aparência mais macia com canetas de tinta e apenas detalhando troncos de árvores. Se você não passou um tempo ao ar livre desse jeito, pode ser difícil encontrar detalhes realmente variados e convincentes no chão de uma floresta. [MÚSICA] Se você estiver se sentindo um pouco inseguro, veja as fotografias das florestas antes de desenhar e não há vergonha em realmente usar algo como referência ou mesmo copiá-las. Você também pode desenhar sua própria composição e usar uma imagem de referência para ajudar a inspirar os detalhes adicionados. Ou use uma imagem como ponto de partida e depois mude tudo o que você deseja mudar. Não há regras aqui e agora, eu derramei tinta. Isso acontece comigo com bastante frequência quando não estou realmente me concentrando ou tomando cuidado com a caneta. Normalmente, eu ficaria muito chateado com isso, mas como eu sei que isso é um esboço, eu realmente não deveria me importar cometer erros, estou apenas seguindo em frente. Eu suspeito que, como as árvores serão pintadas de um marrom bem marrom, esse derramamento basicamente desaparecerá quando eu passar a colorir. É uma habilidade muito saudável de praticar, ser capaz de superar os erros. Agora, veja se você consegue entender onde meu primeiro plano termina e o meio termo começa. Minhas duas árvores basicamente ficam na linha divisória. Até agora, eu estava desenhando principalmente o primeiro plano e adicionei muitos detalhes lá. No entanto, como sei para onde vai minha linha definidora, certifico-me de não adicionar tantos detalhes quanto detalhes escuros no meio ou no fundo. Você pode ver como isso funciona com as árvores. As árvores em primeiro plano obtêm todos os valores mais sombrios e o máximo de detalhes. À medida que avançamos para o meio termo e o plano de fundo, os detalhes se tornam mais como indicações do que renderizando totalmente qualquer coisa. Você pode obter uma imagem realmente plana se fornecer a tudo a mesma quantidade de detalhes e renderização. Na verdade, estou querendo mais indicar formas no fundo e depois vou deixar a aquarela fazer seu trabalho. Ao adicionar textura à casca de uma árvore, é muito importante lembrar as luzes e as trevas. Vai parecer muito estranho se você apenas adicioná-lo uniformemente em todos os lugares. Descobri que adicionar um pouco de sombra nos dois lados do tronco da árvore ajudará a enfatizar a forma redonda da árvore. Agora, outra coisa que me preocupa, decepcionada ao desenhar, é a silhueta do meu primeiro plano. Gosto muito de deixar essa silhueta super clara, então estou colocando formas mais escuras contra o fundo mais claro. Estou fazendo o meu melhor para combiná-los em uma massa maior para que a coisa toda seja mais fácil de ser entendida pelos olhos. Estou disposto a tornar a silhueta o mais variada e cheia de vida possível, como eu disse anteriormente. simples fato de acertar essa silhueta contribuirá muito para toda a sensação de vida vegetal variada no desenho. A mente das pessoas reconhece formas e objetos com muita facilidade pela silhueta, então, se você puder realmente vender a silhueta e fazer a mente acreditar nela, isso realmente definirá o tom de todo o desenho. Às vezes, pode ser muito difícil encontrar o momento certo para parar de desenhar. É tão fácil, basta adicionar um pouco mais de detalhes e depois perceber que estava apenas adicionando detalhes inúteis. Ou o que é ainda pior, você estava adicionando detalhes em algum lugar que não deveria ser o ponto focal. Ou você tinha algo que realmente gostou na foto e decidiu adicionar um pouco mais de detalhes e agora está sobrecarregado. Eu realmente quero evitar isso aqui, então estou disposto a parar muito cedo em vez de tarde demais. Isso também ajudará a manter o perfeccionismo sob controle. A última coisa que estou vendo é que minhas sombras estão onde deveriam estar e, na verdade, descrevem a configuração da terra como um todo. Decidi enfatizar as sombras dos dois lados do caminho apenas para ajudar a composição a ficar bem clara. Quero que seja muito fácil para os olhos seguir o caminho à distância. O que eu realmente estou focando aqui são as sombras mais escuras e a forma dos objetos, já que os valores médios serão todos manipulados pela aquarela. Algo que eu realmente gosto de fazer quando estou sombreando é criar um fluxo através da imagem. Você pode seguir meus traços de sombra e ver que todos eles estão fluindo juntos em uma direção geral. Acho que é uma maneira muito divertida de guiar os olhos pela imagem e criar uma boa sensação de harmonia. Acho que há algo que eu realmente gosto nas sombras saturadas de fundo. Acho que talvez isso me lembre de como a pele humana funciona e, portanto, realmente faz com que tudo pareça mais vivo. Caso contrário, você também deve experimentar o uso de tintas vermelhas e roxas. Eles também podem funcionar para dar muita vida ao nosso desenho. Aqui, porém, senti que marrom e verde combinariam perfeitamente para criar uma imagem de floresta muito quente. Quando o desenho estiver pronto, é muito importante deixá-lo secar antes de começar a colorir. Se você está preocupado, pode estragar um desenho perfeitamente bom com aquarelas. Esse também é um bom ponto para digitalizá-lo. Lembre-se, seu objetivo é ficar solto e relaxado. Na próxima lição, adicionaremos um pouco de cor ao nosso desenho. 10. Floresta quente: aquarela: Nesta lição, mostrarei a vocês como adicionar pouco de aquarela em cima do esboço de tinta que fizemos anteriormente. Agora, é hora de pegar nosso esboço a tinta e adicionar um pouco de cor. Vamos começar verificando se nosso desenho está realmente seco. Então é hora de pensar um pouco sobre o que você está planejando fazer. Reserve um pouco e considere seu esquema de cores. Eu tenho meu esquema de cores bem claro em minha mente. [MÚSICA] Estou procurando verduras, laranjas e marrons quentes . Assim como com as miniaturas, gosto de começar pintando lavando com água. Quero ter certeza de que estou realmente adicionando variações de cores interessantes neste momento e não apenas cores planas. É por isso que estou reservando um tempo para misturar muitas cores diferentes. Quando eu tenho minhas cores prontas , é muito fácil simplesmente colocá-las na lavanderia úmida. Minha cor predominante aqui é um verde quente, amarelado, mas estou me certificando adicionar um pouco de outros verdes também. Começo usando as cores e valores mais claros e depois coloco alguns dos mais escuros. Essas não serão as formas finais da sombra, mas elas me dão algo para definir em lavagens posteriores. Honestamente, acho essa primeira lavagem muito divertida pois vou seguir o fluxo e usar as cores que eu acho que são brilhantes. Portanto, eu realmente preciso trabalhar rápido antes que minha aquarela seque. Não consigo parar e pensar demais. É honestamente libertador. Novamente, estou basicamente usando todas as cores da minha paleta nos troncos das árvores. Eu realmente quero que eles sintam que pertencem à floresta, então, para refletir essa atmosfera, estou usando tintas. Obviamente, também estou usando marrons e cinzas, mas esses pequenos toques de verde realmente ajudarão as árvores a se sentirem parte da floresta e do seu solo. Não é algo separado de todo o resto. Ao passar para o plano de fundo, tomo muito cuidado para me manter leve. Eu realmente quero preservar essa sensação de atmosfera e distância e garantir que o foco permaneça em primeiro plano, pois tomei o cuidado desenhar um bom segredo para o primeiro plano. Eu realmente não quero estragar tudo agora, deixando o fundo tão escuro que você não consegue realmente vê-lo. Eu realmente adorei deixar minhas cores se misturarem no fundo ou naquela atmosfera nebulosa. Agora, enquanto estou usando cores diferentes no primeiro plano e no plano de fundo, na verdade estou usando cores semelhantes, apenas com variações no que diz respeito à saturação e ao valor. As cores são um pouco mais azuis, um pouco mais claras, elas basicamente estão tentando imitar as cores em primeiro plano. Isso é fazer com que tudo pareça conectado e parte do mesmo ambiente. Sou muito fã de usar as cores que já misturei em vários lugares diferentes na imagem que estou pintando, porque acho que isso realmente aumenta a sensação de harmonia na imagem. É muito parecido com a ideia de repetir outros elementos em sua imagem. Como se você tivesse algo em primeiro plano e continuasse repetindo a mesma coisa em segundo plano. De alguma forma, nossos cérebros parecem gostar de repetir coisas. Talvez eles apenas criem padrões que sejam mais fáceis de serem entendidos pelo cérebro. Eu sei que disse que meu esquema de cores predominante será laranja, verde e marrom, mas devo dizer que gosto muito de adicionar apenas toques de roxo em imagens realmente verdes. Realmente parece sair dos verdes. Além de outras cores, me diverti com roxos nos troncos das árvores. Também os estou usando em algumas das outras áreas de sombra. Eles não estão realmente saturados, mas realmente fazem uma grande diferença. Assim como nas miniaturas, depois de fazer minha lavagem inicial e deixá-la secar, olho para minha imagem e decido que realmente só preciso adicionar mais verde. Isso parece funcionar bem para mim, primeiro estabeleço a variação de cores e as cores locais dos objetos e depois harmonizo tudo com uma lavagem mais unificada e obtenho o valor que procuro. Estou adicionando um pouco mais de azul ao fundo, pois acho que ele realmente combina bem com os elementos avermelhados que tenho em primeiro plano. Sou um grande fã desse rico verde azulado. Adoro como posso ser muito livre e descuidada com minhas lavagens, pois tenho uma linha de trabalho muito sólida na qual posso confiar para realmente definir minhas formas. Nem preciso ter muito cuidado com as sombras, pois defini as mais importantes com meu trabalho de linha. Eu adoro o quão macio o musgo fica quando você deixa a aquarela se misturar. Como você pode ver, neste momento, o acidente que tive quando estava desenhando, onde eu estraguei a árvore esquerda , basicamente desapareceu. Agora, parece apenas uma parte da árvore que é um pouco mais alaranjada. Se eu estivesse usando tinta preta , não teria sido tão imperceptível. Eu provavelmente ainda poderia ter fingido deixar as duas árvores um pouco mais cinzentas. Talvez até dando à imagem inteira um tom um pouco mais azul. Estou gostando muito de como os elementos verdes nos pedaços das árvores agora estão fazendo com que a árvore pareça quase um pouco transparente, não está lá. Adoro que dê a toda a imagem uma sensação um pouco misteriosa. Agora que adicionei um pouco mais de azul ao fundo novamente, sinto que a imagem está começando a se encaixar. Estou gostando das cores e elas parecem estar equilibradas em toda a imagem. Agora estou dando uma olhada final nos valores e tentando ver se falta alguma coisa em algum lugar. Estou realmente tentando me certificar de que estou parando antes de realmente começar a trabalhar demais, para que eu possa realmente deixar que seja um esboço. Decidi dar um pouco mais de forma ao caminho à distância adicionando algumas sombras. Adoro o quão relaxante essa pintura foi. Lembre-se de usar lavagens maiores em vez de lavagens menores e mantenha sua ideia clara em sua mente. Na próxima lição, começaremos outro esboço com tinta. 11. Floresta legal: tinta: Nesta lição, faremos outro esboço com tinta. Nesta lição, mostrarei a vocês outro desenho que fiz primeiro com tinta e depois com aquarela. Esta lição será sobre a parte do desenho. Eu realmente amei meu esquema de cores do último esboço, mas gosto de ter variedade, então desta vez estou usando tinta preta e estou planejando fazer um esboço predominantemente azul [MÚSICA]. Eu realmente quero ver como usar a tinta preta combinará com o azul. Também estou usando um pseudônimo diferente desta vez só porque gosto de mudar as coisas. Esta é chamada de abóbora azul. Essa ponta é muito mais brilhante do que a que usei em meu outro vídeo de desenho e também é muito mais suave no uso, o que significa que é muito mais fácil fazer traços de larguras variadas com ela. Mas é um pouco mais difícil de controlar se você estiver tentando fazer uma longa linha reta. Gosto muito de fazer texturas menores com essa ponta, já que elas acabam sendo muito interessantes. entanto, é um pouco mais difícil obter pequenos detalhes de controle, então, na verdade, é perfeito para esboçar , porque não consigo ficar preso nos detalhes. Conforme afirmado no outro desenho, meu objetivo aqui é ficar solto e relaxado e gostar de desenhar. Eu tento não pensar muito no resultado final. Estou apenas seguindo o que acho que é certo. Novamente, estou começando com um esboço a lápis solto, mas é difícil, na verdade não estou planejando seguir as linhas. Então eu sinto que tenho todo o espaço para ser expressivo com minha caneta de tinta. Eu só tenho uma ideia muito básica para uma composição, que as árvores de cada lado se inclinam umas nas outras para criar um túnel com as folhas criando um teto sobre ele. Quero que meu ponto focal seja uma forma redonda que esteja basicamente no fim do túnel. Isso vai ser mais leve do que todo o resto. Gosto muito de manter as coisas simples em geral. É muito mais fácil continuar com o desenho e aproveitar tudo quando você sabe claramente o que está planejando fazer. Se você introduzir muitos elementos conflitantes, até sua própria mente ficará confusa. É muito difícil acompanhar o que realmente deveria ser importante. Como meu foco está no túnel que atravessa as árvores, o que realmente me concentro é definir as bordas do túnel. Ao desenhar a rodada, procuro ter mais detalhes e os valores mais obscuros onde está o fundo desse túnel. Não quero adicionar detalhes em todos os lugares e explicar tudo, na verdade, as bordas da página não são tão interessantes. É um bom plano apenas para economizar tempo e energia quando você está pintando. Apenas passe seu tempo onde estão todas as coisas interessantes. Também funciona muito bem apenas para garantir que o foco em sua composição esteja onde você deseja que ela esteja. Novamente, estou gostando muito desenhar as texturas nas árvores. Estou tentando criar massas maiores com meus valores mais sombrios. Observe como a parte inferior da árvore está bem escura e eu continuo esse valor sombrio na terra abaixo dela. O fato de você não saber exatamente onde a árvore termina e a folhagem e a terra começam realmente ajuda a solidificá-la no solo. Ao desenhar com tinta, é bom ter em mente que você não deve tocar nas linhas vermelhas. Quanto mais largas as linhas, geralmente, mais tempo elas demoram para secarem. O conselho tradicional é começar pelo canto superior esquerdo do papel, se você for destro, e seguir em frente a partir daí. Com esse desenho, eu realmente fiz isso. Às vezes, porém, você realmente só quer desenhar as formas que estão em primeiro plano antes das formas em segundo plano. Uma das razões pelas quais eu acabo movendo e desenhando diferentes partes do desenho é que estou evitando áreas que estão realmente molhadas. Se você não consegue mais se lembrar de quais linhas estão molhadas , é uma boa ideia fazer uma pequena pausa e deixar tudo secar. É por isso que eu realmente gosto fazer dois desenhos ao mesmo tempo, então, quando preciso fazer uma pausa tenho outra coisa para fazer. Com a folhagem, estou realmente gostando de fazer formas diferentes e depois fazer traços. Afinal, a única coisa que eu realmente preciso fazer é definir algum tipo de teto acima do meu túnel. Novamente, estou tentando ter cuidado para não adicionar muitos detalhes em segundo plano. Eu quero indicar formas. Eu quero que pareça como esse chão árvores, folhas e outras coisas, mas eu não quero que elas sejam definidas. Estou dando às bordas do papel um tratamento semelhante, pois realmente não quero que o foco esteja lá. Estou apenas deixando os detalhes diminuírem em direção às bordas. Aqui, estou realmente me divertindo com texturas expressivas novamente e gostando de usar minha pinça macia. Acho que fazer essas texturas ousadas é quase como uma experiência meditativa para mim. Eu fico completamente perdido, e é muito relaxante. Tente encontrar as coisas nas quais você realmente se perde e que o deixam relaxado quando está desenhando. Realmente, vejo isso como uma meta de fazer arte apenas com as partes que eu gosto. Você pode ver como estou concentrando muito mais detalhes e esforços nas bordas de diferentes formas. Isso porque você realmente não precisa ver o resto da coisa para entendê-la. Desde que o cérebro compreenda o limite, ele apenas preenche o resto. A sensação que estou procurando aqui é definitivamente mais mágica e mundana do que no meu último desenho. Para esse efeito, é especialmente bom deixar alguns detalhes desaparecerem e as coisas se misturarem. Como estou planejando continuar esse desenho com aquarela, também estou tentando não sobrecarregá-lo. Se eu realmente desenhar todos os valores com minha caneta, simplesmente não haverá mais espaço para a cor. Novamente, estou procurando tornar meu desenho sólido o suficiente para não precisar ter cuidado com a cor. Todas as formas já estão definidas. Também já existe uma forte indicação de onde estão as sombras mais escuras. Algumas pessoas vão gostar de passar para a aquarela a partir de apenas um esboço , mas é isso que eu gosto de fazer. À medida que meu desenho está se aproximando de ser feito, quero ter certeza de que minhas sombras estão em massas sólidas e, nesse caso, estou definindo bem a boca do túnel. Em outras palavras, estou tentando garantir que meu desenho esteja fazendo uma declaração forte e clara. Tente manter a afirmação que você procurando fresca em sua mente quando estiver desenhando e, ocasionalmente, retorne a ela e avalie se você está realmente fazendo a declaração que deseja que ela faça. Então, você terá a chance de tomar medidas corretivas se perceber que está indo na direção errada. Ou você pode perceber que, na verdade, não gosta da ideia da sua declaração original e deseja alterá-la. [MÚSICA] Então você pode fazer essa mudança com uma intenção clara. No entanto, é muito mais fácil manter o original. Acho que esse é um dos perigos de fazer arte digital. É muito fácil mudar as coisas para que você não aprenda a se comprometer. Fazendo arte com tinta, você realmente aprende o valor do planejamento. Agora, lembre-se deixar a tinta secar antes de começar a colorir. Na próxima lição, adicionaremos cores ao nosso esboço. 12. Floresta fresca: aquarela: Nesta lição, adicionaremos cor ao esboço a tinta que fizemos anteriormente. Eu gostaria de começar pré-misturando algumas das minhas cores como antes. Então eu molhei o papel. Eu realmente quero que a atmosfera dessa pintura seja calma e serena. Estou procurando uma paleta de cores harmoniosa com principalmente azuis. Eu sei que isso vai ser mais complicado do que meu outro esboço porque essas cores serão menos realistas, então é um pouco mais difícil imaginá-las. Gosto muito da aparência do blues neste momento. Toda a atmosfera parece leve, arejada e mágica. No entanto, estou tendo um pouco de dificuldade imaginar como vou usar minhas cores para a perspectiva atmosférica nesta imagem. Eventualmente, decidi usar turquesa e azul no fundo e optar por mais verdes marrons e amarelos em primeiro plano. Estou um pouco incerto sobre as cores que estou usando e, na verdade, estou apenas tentando encontrar uma maneira obter cores que pareçam certas quando estão no papel. O objetivo desta pintura ainda é desenhar, relaxar e aproveitar o momento. Estou tentando me dar espaço para experimentar e falhar com as cores. Brincar com o que tenho e minhas ideias e não me concentrar muito no resultado final. Às vezes, pode ser difícil se concentrar em aproveitar o processo quando você não sabe bem para onde está indo e sente que pode estar indo na direção errada. Pode ser uma boa ideia tentar observar como você se sente quando está desenhando. Se você começar a se sentir frustrado ou irritado ou começar a se sentir negativo sobre si mesmo, você pode parar e pensar no que realmente está pensando. Pense no que realmente está por trás de sua frustração ou negatividade. Quais são as expectativas que você não está atendendo e que colocou em si mesmo? Depois, você pode tentar avaliar se essas expectativas estão realmente alinhadas com seu objetivo de desenhar e relaxar. Pense em seu objetivo. Você deveria ser criativo. Você deve relaxar e experimentar livremente sem temer o fracasso. É uma boa prática verificar ocasionalmente se você está realmente fazendo o que queria. No espírito da experimentação, estou tentando introduzir cores diferentes na pintura agora para ver se alguma delas parece certa para mim. Sinto que o verde em primeiro plano não é bem o que eu procurava, mas estou tendo dificuldade em imaginar qual seria a cor que funcionaria. Estou adicionando mais alguns amarelos para manter minha ideia de que o primeiro plano mais amarelo e acastanhado, e o fundo é azulado. Mas devo dizer que não acho que os amarelos estejam realmente funcionando muito bem. Acho que o que eu realmente poderia estar perdendo é mais blues. Eu decido adicionar mais azul ao fundo e mais alguns roxos. Eu sou um grande fã de turquesa, então eu escolho uma turquesa que realmente se orgulha do fundo. Então eu decido que um roxo ficaria muito bem com uma turquesa, então continuo em primeiro plano com o roxo. Eu acho que eles ficam muito bonitos juntos. ainda não sou muito fã do verde em primeiro plano. O amarelo provavelmente foi um erro. Para fazer meu primeiro plano se destacar e minha iluminação mais clara, quero deixar o primeiro plano mais escuro agora e, como não sou um verdadeiro fã dos amarelos, também quero adicionar mais azul. Se você quiser evitar que essa frustração aconteça com você, você pode escolher uma paleta de cores que você já experimentou em miniaturas e que funcionou muito bem para você, ou você pode fazer um pequeno esboço de cores para ver se as cores que você planeja usar realmente ficam bem juntas. Pessoalmente, eu realmente sinto que é bom poder experimentar e descobrir coisas novas e falhar. Acho que não aprendi muito sobre esse processo, embora tenha acabado sendo um pouco difícil. Às vezes, quando você está fazendo algo que não está funcionando bem, você acaba encontrando uma semente para algo que funcione em seu trabalho futuro. Assim como no meu desenho a tinta, estou me concentrando em definir as bordas do meu primeiro túnel. Estou concentrando meus valores mais sombrios no fundo das árvores, nos troncos das árvores e na vegetação rasteira próxima ao caminho. Gosto muito da forma como o caminho acaba parecendo estar brilhando um pouco e levando você em direção à luz. Acho que os roxos e turquesas estão bem, mas o primeiro plano ainda está me incomodando. Estou tentando ver se adicionar alguns tons mais quentes às árvores em primeiro plano as ajudará a se destacar do fundo. trás, acho que poderia ter optado por cores um pouco mais vermelhas ou marrons. Estou começando a sentir que estou realmente sobrecarregando o esboço neste momento. Estou procurando grandes mudanças que eu possa fazer para simplesmente encerrar isso. Eu decido que vou adicionar mais blues , liderar o primeiro plano como está e seguir em frente. Quando você está desenhando, é bom saber disso na hora de deixar de lado e passar para outro esboço. Na próxima lição, encerraremos a aula e compartilharei algumas ideias finais com você. 13. Considerações finais: Eu me diverti muito desenhando com vocês, eu realmente espero que tenham gostado também. Agora, dê um tapinha nas costas, por se dedicar esse tempo, para relaxar e ser criativo. Juntos, aprendemos a ser mais tolerantes com nós mesmos e com nossa arte. Agora você tem todas as ferramentas necessárias para começar a desenhar florestas sempre que quiser. Eu adoraria ver os esboços que vocês fizeram. Compartilhe-os com o resto da turma e confira o que todo mundo está fazendo também, para que todos possamos aproveitar as várias maneiras pelas quais a criatividade se expressa. Se você postar seu trabalho no Instagram, use essa hashtag para que eu possa encontrar seu trabalho. Se você quiser ver o que estou fazendo, você pode me encontrar aqui. Se você estiver interessado em aprender mais sobre desenhar com canetas profundas, confira minha aula sobre desenho com caneta profunda para iniciantes. Eu adoraria ouvir seus comentários sobre esta aula, para que eu possa oferecer a vocês a melhor experiência possível no futuro. Se você gostou ou tem alguma sugestão, deixe um comentário. [MÚSICA] Tchau pessoal, tenham um ótimo dia, e eu realmente espero ver vocês novamente em breve.