Introdução à ilustração abstrata de tinta abstrata: crie uma arte exclusiva

1. Introdução: Você gostaria de aprender a fazer ilustrações de tinta abstrata que são completamente exclusivas para você? Oi, meu nome é Hattie Linton. Sou um artista digital e ilustrador de tinta baseado na Inglaterra. Tenho trabalhado profissionalmente em arte nos últimos anos. Meu trabalho vai desde ilustrações de tinta abstrata até peças figurativas, retratos, design de padrão de superfície, e eu até fui contratado para colocar uma das minhas ilustrações de tinta abstrata na parede de um prédio de apartamentos em Londres. Hoje, eu quero ensinar-lhe tudo o que você precisa saber sobre ilustração de tinta resumos, que você possa criar seus próprios belos padrões de tinta abstrata. Vamos cobrir tintas e canetas de tinta e as diferentes maneiras que podemos usar tinta. Vamos olhar para superfícies, incluindo todos os tipos diferentes de papéis e placas e quais funcionam melhor com tintas. Eu também vou estar mostrando diferentes maneiras de usar tintas para que você possa fazer marcas na página com confiança. Também vou compartilhar com vocês algumas das minhas dicas e truques pessoais, como como adicionar equilíbrio a uma ilustração abstrata de tinta, e como criar peças realmente grandes, como telas e murais de parede. Eu também vou estar lhe dando alguns conselhos úteis sobre como começar uma peça e, mais importante, saber quando parar. No final deste curso, você terá tudo o que precisa para criar sua própria ilustração de tinta abstrata e única. Mal posso esperar para começar e ver o que você produz nesta aula. Vamos mergulhar. 2. Projeto do curso: O projeto de aula para este curso é uma ilustração de tinta abstrata única. Ao longo das seguintes lições, vamos cobrir tudo o que você precisa saber para tornar esta ilustração completamente pessoal para você. Sua ilustração pode ser de qualquer tamanho, desde uma pequena ilustração até um mural de parede. Uma vez que você entenda sobre os diferentes tipos de canetas e superfícies e como aplicá-los juntos, as possibilidades são infinitas. Nas próximas lições, vamos cobrir todas as minhas dicas e truques pessoais para que você tenha tudo o que precisa para criar sua própria ilustração de tinta abstrata. O projeto em si vai ser dividido em quatro etapas diferentes ou mini-projetos ao longo deste curso. O primeiro projeto é tudo sobre marcação, olhando para as linhas e formas que você pode criar usando tinta. O segundo projeto explora técnicas de tinta mais avançadas, como padrões e sombreamento. O terceiro projeto será olhar para o equilíbrio e profundidade, olhando para o espaço negativo na página e como mantemos nossas obras de arte variadas e interessantes. O quarto projeto é o seu projeto final. É aqui que você vai levar tudo o que aprendeu nesta aula para criar sua ilustração abstrata única e única. 3. Materiais: canetas de pincel, Canetas marcador e outras canetas e outras canetas: Nesta lição, eu vou estar falando com vocês sobre todos os tipos diferentes de tintas e canetas de tinta que podemos usar em ilustração abstrata. Nós vamos estar olhando para fineliners, marcadores, e algumas outras canetas que eu uso para peças específicas. Escolher uma caneta é uma experiência muito pessoal. Eu recomendo se você ainda não tem uma marca favorita de caneta ou caneta, vá para uma loja de arte ou algum lugar onde eles vão deixar você realmente experimentar as canetas e ver quais funcionam bem para você. Dito isto, eu vou estar falando através de alguns dos meus favoritos pessoais agora e dar-lhe algumas dicas úteis sobre o que procurar quando você está escolhendo canetas para suas ilustrações. fineliners são a minha caneta quando se trata de ilustração de tinta abstrata. São fundamentais nas peças que crio, e utilizo-as praticamente todos os dias em quase todas as peças que desenho. A coisa mais importante que você quer considerar ao escolher um fineliner é o tamanho da ponta. Você vai querer uma ampla gama de tamanhos de pontas para fazer suas peças parecerem variadas e interessantes. Além do tamanho da ponta, a outra coisa que você precisa considerar é a marca. Agora isso é uma escolha muito mais pessoal para você, então eu recomendo que você saia e vá para encontrar sua marca perfeita de caneta. Dito isto, uma coisa que posso recomendar é que você não misture marcas. Isso ocorre puramente porque diferentes marcas têm diferentes definições de tinta preta. Se você trabalha em uma peça e, especialmente, se estiver sombreando em muita profundidade e em muitos padrões e estiver usando marcas diferentes, você começará a notar que a tonalidade de uma tinta preta é diferente de caneta para caneta. Portanto eu recomendo que você se apossar de uma marca que você realmente gosta. Obtenha o máximo de tamanhos de nip nessa marca possível e use-o para criar sua ilustração de tinta abstrata. Outro tipo de caneta que eu gosto de usar nas minhas ilustrações são canetas de pincel. Tradicionalmente, eles são usados em caligrafia, mas eles podem ser usados em ilustração de tinta abstrata com a aplicação correta. A ponta, como seria de esperar, se assemelha à de um pincel. É muito mais longo do que um fineliner e produz traços muito mais fluidos, mas com menos precisão do que você faria com uma caneta fineliner. O terceiro tipo de caneta que costumo usar em ilustrações de tinta abstrata são canetas marcadoras. Estes são ótimos para criar peças maiores, sombreamento em grandes áreas dentro de sua ilustração. Como naturalmente, o tamanho da ponta é muito maior do que o do fineliner. Meus tipos favoritos de canetas são as canetas com pontas duplas. Primeiro, eu realmente gosto de usar Winsor & Newton Promarkers. Em uma extremidade, temos uma ponta de bala, que é ótima para o trabalho de linha e na outra extremidade é uma ponta de cinzel, que é boa para desenhar traços de tinta muito largos e grossos. O outro marcador de ponta dupla que eu gosto de usar é o Copic Ciao Too. Este tem um marcador de cinzel em uma extremidade mesmo que o Promarker, mas na outra extremidade, há uma ponta de pincel. Se você estava olhando para marcadores de ponta dupla, certifique-se de obter o tipo em que a ponta se adequa ao seu estilo de ilustração de tinta. O outro tipo de marcador que eu gosto de usar são marcadores POSCA. Estes têm uma tinta preta muito rica e estas são as canetas exatas que eu usei para desenhar o mural de Londres. Os tamanhos das pontas são muito grandes. Eles começam em 1,8 milímetros e vão até 15 milímetros. Isso os torna ótimos para desenhar ilustrações de tinta abstrata muito grandes. Outra caneta um pouco mais incomum que eu gosto de usar é o marcador de tinta. Adoro trabalhar em pintura, mas sinto falta quando estou pintando a habilidade de desenhar. Um marcador de pintura, para mim, é a ponte perfeita entre esses dois estilos de arte. Estas canetas são literalmente preenchidas com tinta em vez de tinta. A marca que eu particularmente gosto de usar é Liquitex e sua tinta acrílica é fantástica. Você pode obtê-los em uma variedade de tamanhos de pontas, o mesmo que as canetas POSCA. Além disso, estes também vão até 15 milímetros. Estes são ótimos para ser capaz de desenhar em paredes e telas muito grandes. Como você viu, há tantas tintas e canetas diferentes disponíveis. Tenho a certeza que vais encontrar um que funcione muito bem para ti. Para os propósitos desta classe, eu vou estar focando em mostrar demonstrações usando fineliners e em alguns exemplos, algumas canetas marcadoras para ilustrações maiores. Não se esqueça de verificar a seção de recursos desta classe, onde eu incluí um documento de referência para download prático descrevendo tudo o que eu mostrei aqui, bem como algumas recomendações para comprar suas canetas. 4. Materiais: papéis e outras superfícies: Diferentes papéis e superfícies podem ter efeitos diferentes em suas tintas. Nesta lição, vou passar por algumas opções diferentes. Acredite ou não, o papel impresso é um papel inicial perfeitamente bom para apenas esboçar novas ideias e experimentar novas técnicas de caneta. É uma ótima opção econômica para o artista iniciante. Quanto à escolha da caneta, eu não iria mais pesado do que um forro fino em papel de impressora, pois não é muito grosso. Se você usasse uma caneta mais pesada, como um marcador ou uma caneta com pincel, provavelmente a tinta percorreria pela página para o outro lado ou correria para as outras tintas do desenho. Para tintas mais pesadas, vamos estar olhando para papéis de cartucho e painéis de mídia mistos. O papel de cartucho é um grampo para a maioria dos artistas de tinta e é a minha escolha ao trabalhar com tinta. Você pode obter papel cartucho em diferentes pesos. Estes são representados em gsm. gsm significa gramas por metro quadrado e, para colocá-lo de forma simples, significa a espessura do papel. Quanto mais espesso o papel, a tinta mais pesada você pode usar sem arriscar sangrar, correr, ou ter a tinta passar pela página para o outro lado. Para o trabalho usando apenas forros finos, eu gosto de usar papel cartucho padrão. Este bloco é da Cass Art e tem um gsm de 120. É ótimo para forros finos e o peso é fantástico. Para trabalhos de tinta mais pesados, gosto de usar o papel de cartucho pesado. Esta almofada em particular tem 200 g/m². papel cartucho é tradicionalmente o que é feito em cadernos de esboços e vale a pena olhar para o que seu gsm é para o seu caderno de esboços antes de começar a trabalhar com tinta. Papel aquarela é outra opção para o trabalho de tinta mais pesado, embora você pode ser deixado com um passando o fundo da página. O que isso pode criar efeitos interessantes com suas peças, Eu pessoalmente prefiro a aparência limpa de papel cartucho. relação ao gsm como um contraste com o papel cartucho que estávamos olhando antes, este é um conjunto de cartões postais de aquarela e um bloco de aquarela, ambos da Cass Art novamente e o gsm para este papel é 300. Quando se trata de trabalho de tinta muito pesado, placas de mídia mista são o meu favorito absoluto. Estes são projetados para tintas incrivelmente grossas ou obras de arte mais intensas, mas eu acho que eles realmente agradável para trabalhar fora minhas enormes peças de cor. Misture placas de mídia é o que eu uso como a superfície quando eu crio meu vitral em obras de arte. Em relação ao GSM, este não tem um. É simplesmente porque é literalmente um tabuleiro. Você pode ver a partir da página aqui. Temos um conselho de verdade com o qual estamos trabalhando aqui. Isto não é papel, é outra superfície totalmente. Como você viu, há tantos papéis e estilos de papel diferentes disponíveis. Para os propósitos desta aula, vou me concentrar em mostrar demonstrações usando cartucho pesado e papel cartucho leve. Confira a guia projetos e recursos desta classe onde você encontrará um documento de referência para download onde eu falo mais sobre todos esses diferentes papéis que cobrimos hoje e algumas outras recomendações. 5. Marca para uma parte: linhas e formas: Nas próximas duas lições, vamos estar olhando para um monte de diferentes técnicas de fabricação de marcas usando forros finos. Nesta lição, vamos analisar como linhas e formas criam a estrutura de nossa ilustração de tinta abstrata, e na segunda parte desta lição vamos analisar como padrões e sombreamento podem adicionar profundidade a uma peça. Estes são os fundamentos na criação de ilustração de tinta abstrata. Depois de entender a versatilidade da sua caneta, é muito mais fácil para você criar padrões e formas mais interessantes e variados dentro de suas ilustrações. Como abordamos na lição de canetas no início desta aula, ter uma variedade de tamanhos de nip é realmente importante para criar ilustrações abstratas variadas e interessantes. Esta imagem mostra uma gama dos diferentes tamanhos disponíveis na minha própria coleção e como as linhas parecem diferentes. Esta linha fina à esquerda foi desenhada com um forro fino de 0,05 milímetros, e a linha grossa para a direita foi desenhada com um 1,2. A velocidade em que você usa suas canetas pode ter um efeito sobre a tinta produzida, eu vou desenhar uma linha agora em velocidade normal e esta é a mesma linha desenhada muito lentamente, e a mesma linha novamente apenas desenhada rapidamente. Você pode ver o quão diferente eu era capaz de produzir linhas usando exatamente a mesma caneta, aqui está uma seleção dos diferentes tipos de linhas que você pode desenhar e incluir em sua ilustração de tinta abstrata. Além de linhas retas, você pode incorporar diferentes versões de linhas onduladas ou ziguezagues, você também pode adicionar pequenos enfeites às suas linhas para adicionar variedade, como linhas perpendiculares, quadrados, cruzes, triângulos, ziguezagues, a lista é infinita. Formas e linhas formam a estrutura básica de sua ilustração de tinta abstrata, por isso é importante entender as diferentes combinações que você pode criar para desenhar obras de arte interessantes. Há tantas formas diferentes que você pode incluir todo o caminho de formas simples, como quadrados, círculos, triângulos, diamantes, lágrimas, e muito mais. Desenhar formas dentro de outras formas é uma maneira muito interessante de adicionar variedade à sua ilustração, isto é chamado de formas concêntricas. Eles podem parecer realmente interessantes na página, você pode desenhá-los simplesmente assim, onde é apenas um quadrado com um quadrado menor e outro quadrado menor. Alternativamente, você pode variar a espessura da linha dentro da forma para que este círculo com uma caneta fina, e então isso acontece com uma caneta mais espessa e, em seguida, o círculo final é com outra caneta fina. Uma vez desenhei uma peça inteira composta exclusivamente por círculos desenhados em diferentes espessuras de caneta e concêntricos uns aos outros. Eu amo como esta peça parece e eu não acho que teria olhado tão bom se eu tivesse usado a mesma caneta tamanho em toda a peça. Como você vê, há muitas maneiras diferentes de usar seus forros finos para criar linhas e formas. O próximo passo é combiná-los para criar a estrutura de sua ilustração de tinta abstrata. Todas as minhas ilustrações são uma combinação de linhas e formas, às vezes você tem que olhar de perto para ser capaz de vê-los e, em seguida, outras vezes é óbvio. Compreender como usar seus forros finos para criar diferentes linhas e formas diferentes maneiras lhe dará mais confiança em suas chances no futuro. É hora de você criar seu projeto de primeira classe. Para este projeto, quero que você pense em todas as técnicas que cobrimos nesta aula e escolha seus favoritos. Vou precisar que você desenhe uma pequena coleção de linhas e formas para criar o contorno para uma ilustração de tinta abstrata. Tente usar o maior número possível, mas pelo menos cinco técnicas diferentes para manter sua peça interessante e variada. Não se esqueça de postar uma foto do seu projeto na galeria do projeto e verificar meu documento de referência para download na guia projetos e recursos desta classe, ele cobre tudo o que vimos nesta lição. 6. Marca para a parte dois: padrões e sombreando: Na última lição, analisamos como linhas e formas criam a estrutura de nosso resumo e ilustrações. Nesta lição, vamos mergulhar um pouco mais fundo e vamos ver como padrões e sombreamento podem adicionar profundidade às nossas ilustrações. Stippling é o efeito de desenhar pequenos pontos para criar sombreamento em uma obra de arte. Quanto mais perto os pontos estão, escuro é o sombreamento. Quanto mais distantes estiverem, mais leve fica. O tamanho da sua caneta também terá um impacto no efeito do seu ponteiro. Canetas finas parecerão diferentes das canetas de tamanho médio, que por sua vez parecem diferentes das canetas maiores. Você pode usar esse efeito para preencher uma área específica ou moldar seu desenho, ou como um efeito de gradiente aumentando lentamente o espaço entre os pontos. A eclosão é criada com efeito desenhando muitas linhas próximas e cruzando umas sobre as outras. Esta é outra técnica de sombreamento e muitas vezes a uso em minhas ilustrações. Você pode alterar o efeito desenhando as linhas próximas ou distantes. Você também pode criar o mesmo efeito desenhando as linhas apenas em uma direção em vez de atravessá-las. Uma maneira de adicionar profundidade a uma ilustração é preenchendo áreas da forma. Se você tem um padrão como o ziguezague, há muitas maneiras diferentes que você pode adicionar profundidade. Uma maneira é com linhas de eclosão, ou você pode preenchê-los completamente, ou você pode fazer uma combinação de bugs alternando entre os triângulos. Você poderia até adicionar mais elementos a ele antes de começar a preencher. Uma parte em particular e eu deixei para desenhar é uma ondulação, não muito diferente de uma ammonite. Eu amo fósseis e tenho várias amonitas em minha casa. Eu vi desenhando inchar, então eu fechar o centro dele, e adicionar linhas ao longo. Às vezes vou adicionar uma forma concêntrica ao interior de cada segmento, então eu vou criar outros padrões e sombreamento para completá-lo. Incluir esses padrões em minhas ilustrações é apenas uma das maneiras que eu faço meus desenhos únicos para mim. Outro padrão que eu gosto de incluir em minhas ilustrações são xadrez ou xadrez. Às vezes eu os encho com tinta, eles são preto e branco, e às vezes, eu preencho os quadrados pretos com a técnica de eclosão. Pense nas coisas em sua casa e em sua vida que você poderia traduzir em um padrão para ajudar a manter suas ilustrações únicas para você. Eu poderia falar e demonstrar diferentes padrões e técnicas de sombreamento por horas. Uma vez que você começar a ir neste, há muitas combinações diferentes, Tenho certeza que você está encontrando o mesmo que você tem um jogo ao redor também. É por isso que ter um caderno de ideias é tão importante, ver padrões na natureza, ver padrões em torno de sua casa, manter o registro dessas ideias, e ser capaz de se referir a elas quando você estiver criando suas ilustrações é muito importante. É hora de seus projetos de segunda classe. Para este projeto, eu quero que você crie um padrão que significa algo para você pessoalmente que você poderia incorporar em seus projetos finais de ilustração. Eu quero que você encontre algo em sua vida, em sua casa, mas algo que signifique algo para você, e encontre uma maneira de traduzir isso em tinta usando todas as técnicas que cobrimos nas duas últimas lições. Desenhe, tire uma foto e poste na galeria do projeto. 7. Equilíbrio: Nas duas últimas lições, analisamos como linhas e formas criam a estrutura de sua ilustração de tinta abstrata e como sombreamento e padrões adicionam profundidade. Sem profundidade, sua arte vai parecer muito plana. Mas quanta profundidade é demais? É aí que entra o equilíbrio. O equilíbrio é fundamental na ilustração de tinta abstrata. Sem equilíbrio, sua arte é literária vai parecer desequilibrada. Nesta lição, vamos cobrir todos os tipos de dicas e truques para que você possa manter suas obras de arte equilibradas. É tudo sobre o espaço negativo em sua ilustração. Eu quero que você pense sobre o que você não está desenhando tanto quanto o que você está desenhando para manter sua peça equilibrada. Em caso de dúvida, comece pequeno. Desenhe suas linhas e formas e obtenha a estrutura de sua peça e, em seguida, adicione sua profundidade progressivamente. Eu toquei sobre isso brevemente na lição de materiais canetas mais cedo nesta classe. O tamanho da sua peça irá ditar o tamanho da caneta que você precisa, o que, por sua vez, irá ditar quanto equilíbrio você precisa. Vamos dar outra olhada em um fineliner de 0,05 milímetros contra um marcador de tinta de 15 milímetros. Estes são extremos. Você não usaria algo tão grande em uma obra de arte A4. Da mesma forma, você não usaria uma pequena ponta para o trabalho de linha em algo tamanho A2. Esse é o fundamental do equilíbrio. Analisar o tamanho da arte irá ditar o tamanho da sua caneta. O mesmo que com tudo o resto, se não tiver certeza, comece pequeno. Lembre-se, você sempre pode adicionar tinta, você não pode tirá-la. A verificação rápida é uma ótima técnica para entender instintivamente o que está errado com sua peça, especialmente se você está olhando para ela há muito tempo. Vou mostrar-lhe um desenho muito rapidamente, e quero que você, sem pensar nisso, em uma reação instintiva, decida se este é um desenho equilibrado ou desequilibrado. Você está pronto? Isso foi rápido, mas esse era o propósito. Como é que te pareceu? Seu olho foi atraído para um lado do desenho mais do que para o outro? Vamos tentar isso mais uma vez. Vamos dar uma olhada nessa foto juntos mais de perto. Como você pode ver, esta é uma ilustração de tinta abstrata. Tem várias técnicas de marcação de linha diferentes. Tem muitos padrões diferentes, sombreamento, todos os tipos e muita profundidade. Mas em uma inspeção mais atenta, agora é óbvio que há um lado deste desenho que tem mais profundidade do que o outro, ou melhor, o fundo deste desenho? Você pode ver esta parte aqui. Há muito mais preto e sombreado acontecendo em comparação com o espaço negativo em torno dele. Todas essas outras áreas têm um bom equilíbrio de branco e preto, mas este aqui, ele se destaca como um polegar dolorido. Eu usei essa técnica constantemente quando eu estava trabalhando no meu mural de parede, especialmente algo dessa escala. Compreender onde eu estava aplicando tinta insuficiente era realmente importante. Eu só daria um grande passo para trás, virava, e eu podia instintivamente ver onde a peça estava desequilibrada. É hora do seu terceiro projeto desta turma. Para este projeto, eu quero que você pegue seu desenho do primeiro projeto ou se você prefere começar algo novo, mas eu quero que você esteja realmente pensando sobre o equilíbrio da peça. Eu quero que você esteja pensando sobre o preto do branco, o espaço negativo, e você tem usado as canetas corretas para o tamanho da sua ilustração? 8. Confrontando a página branca: Confrontar a página em branco, é um medo real. Como artistas, é a nossa versão de medo de palco. Especialmente quando se trata de uma ilustração de tinta abstrata, é difícil saber por onde começar nessa página em branco. Se você estivesse desenhando algo figurativo, digamos um gato ou uma paisagem ou retrato, provavelmente haveria um ponto de partida muito óbvio, em algum lugar no desenho para dizer que é aí que eu vou começar meu ritmo. Qual é o ponto de partida para uma ilustração de tinta abstrata? Nesta lição, eu vou estar compartilhando com vocês algumas dicas e truques para começar a sua ilustração quando o medo se apoderar, algo que eu gosto de chamar de truque Just Do It é literalmente desenhando um carrapato na página. Pegando uma caneta, qualquer caneta, ela pode estar fluindo ou pode ser angular. Você vai literalmente começar. A partir daí, você pode começar a adicionar mais formas ao padrão. Eu recomendaria também começar com algo não muito grosso como você não quer ser arrogante com a primeira linha que você desenhar na página. Uma vez que eu tenho marcas nisso, de repente torna-se muito mais fácil começar a ver onde adicionar mais formas ao seu padrão e como ele pode crescer naturalmente por si só. Esta foi uma técnica que eu usei em todos os meus desenhos estilizados quebrados. Eu queria que eles se parecessem com um vidro quebrado em uma janela ou um espelho. Eu sempre começava desenhando uma fronteira. Eu começaria com o tipo médio de caneta de tamanho dependendo do tamanho da página em que estamos trabalhando. Aqui, é claro, um pedaço de papel 8-5. Eu vou usar um 0.2 e eu começaria por desenhar uma borda fina ao redor da borda da página, então o que eu gosto de fazer é pegar uma caneta mais espessa, neste caso, um 0.5. Agora eu gosto de fazer uma segunda fronteira dentro dessa fronteira. Já, mesmo que tudo o que estamos fazendo é desenhar uma borda, temos profundidade e variedade interessantes em nossas espessuras de tinta. Lá vamos nós, duas fronteiras. partir daqui, você pode começar a preencher o centro da página ou como eu faço com minhas peças quebradas, eu então criar formas sobre as quais construir. Este é o lugar de onde veio a ideia do painel de vidro quebrado. Para essas formas, eu estou usando a mesma caneta 0,5 que eu usei para a segunda borda na página. Isso não precisa ser o caso, você pode ter sua borda ser mais espessa ou mais fina do que suas formas. Podemos escolher ter formas muito grossas. Mas lembre-se, se você não tiver certeza, fique mais fino, você sempre poderá adicionar tinta à sua página mais tarde. Mas se você colocar muito no início, é muito difícil então equilibrá-lo e você não pode tirar a tinta da página. Então aí está, um contorno com muitas formas e tamanhos diferentes, que agora são perfeitos para preencher com seus padrões de fabricação de linha. Semelhante ao truque Just Do It, você pode começar com uma forma, absolutamente dizer qualquer forma em tudo, e você pode crescer com isso. Por exemplo, aqui, usando uma caneta de 0,3, eu só vou desenhar um quadrado. Isso não significa que seu desenho é um quadrado. Isso só vai significar que ele vai conter uma forma quadrada em algum lugar dentro dela. A partir daqui, você pode começar a construir isso e adicionar linhas e formas adicionais ao seu desenho. Eventualmente, à medida que você constrói e adiciona mais formas, profundidade e padrões, você nem se lembraria de que começou com um quadrado para começar. Esta abordagem em que você começa com uma forma simples e você cresce sem qualquer direção específica é o que eu gosto de chamar de crescimento orgânico. Eu realmente criei uma série inteira de desenhos que eu chamei de organica com base nesta abordagem exata. Cada um começou com uma forma simples no meio. Aí está você. Três dicas garantidas para ajudá-lo a banir qualquer medo da página em branco. Uma vez que a página não está mais em branco, não é tão assustador apenas desenhar. Se você ainda está se sentindo nervoso, eu recomendo que você comece pequeno. Comece com apenas uma linha simples na página e apenas construa a partir daí. Lembre-se, quanto mais você trabalha com tinta, mais confiante você se tornará, e mais fácil você vai encontrá-lo para começar a desenhar. 9. Dicas para ilustrações grandes: À medida que você começa a ficar mais confiante trabalhando com tinta, você pode querer começar a se ramificar em ilustrações maiores, como telas, grandes folhas de papel como A2 ou maior, ou até mesmo seu próprio mural de parede. Tudo o que abordamos nas lições até agora é relevante independentemente do tamanho da peça em que você está trabalhando. Mas há algumas dicas úteis e truques que aprendi ao longo dos anos, especialmente quando estou trabalhando em ilustrações maiores, que vou compartilhar com vocês agora. Como eu já disse antes, escolha da caneta quando se trata de ilustração de tinta é tão importante. importa se você está trabalhando em algo pequeno ou em um mural de parede inteiro, sua escolha de caneta vai ditar o aspecto da ilustração e como é fácil para você desenhá-la. Anexos grossos em ilustrações maiores tornam sua vida muito mais fácil. Se, para suas pequenas ilustrações, você está usando forros finos, considere atualizar suas canetas para algo maior, não apenas um forro fino maior, mas considere se uma caneta marcador ou uma caneta de tinta é relevante para o tamanho da peça que você deseja para desenhar. Na última lição, abordamos diferentes formas de ilustração de estilo. Isso é relevante independentemente do tamanho da peça em que você vai trabalhar. Mas para mim, quando estou trabalhando em ilustrações maiores, além de pensar onde vou começar a desenhar, também gosto de pensar onde vou acabar. Isso não significa planejar sua ilustração. Uma das grandes coisas sobre o trabalho de tinta abstrata é que ele é completamente gratuito. Você não está pensando em planejar como exatamente vai parecer. Desde que você escolha as ferramentas certas e mantenha o equilíbrio, não há necessidade de um plano. No entanto, quando você está trabalhando em algo maior, você precisa ter um elemento de pensar sobre como você vai preencher o espaço. Quando eu estava trabalhando no mural da parede, eu não sabia exatamente como ele iria olhar para cima, mas eu não sabia três coisas. Eu sabia que eu queria que ele cobrisse o painel de palavras que estava atrás da mesa, eu sabia que eu queria que ele fosse apenas tão longe para a direita, e do lado esquerdo, eu sabia que eu queria que ele cobrisse o canto superior direito da porta. Além disso, eu não sabia exatamente como ia parecer. Eu não tinha planejado exatamente quais padrões eu iria usar na frente e eu não tinha planejado a forma geral da peça, e tudo bem. Mas se eu tivesse começado sem ter idéia de quão longe, alto ou baixo, ou direita ou esquerda eu iria, teria feito meu trabalho muito mais difícil. Vou mostrar-lhe três dos meus desenhos quebrados em comparação direta, cada um em um tamanho diferente. Aqui está um tamanho A5. Isto é tirado diretamente do meu caderno de esboços e esse é o meu desenho em tamanho A5. Exatamente o mesmo estilo de desenho, mas em A4. Você pode ver se eu segurá-los juntos, cada um está completamente equilibrado. O estilo é o mesmo, você pode ver que eles vão juntos muito bem, a principal diferença aqui é o tamanho da caneta que eu usei. Como uma comparação completa, aqui está o mesmo desenho, mas em A2. Mais uma vez, é exatamente o mesmo estilo, mas compreensivelmente as canetas que usei nesta peça, são completamente diferentes das que usei no A5. O estilo é o mesmo, as canetas são muito diferentes. Para a peça A5, a maior caneta que provavelmente usei era de 0,5 milímetros. Para as linhas mais grossas e para as áreas onde eu estava sombreando mais, 0,5 provavelmente teria sido a maior caneta que eu usei. Para o A4, foi provavelmente um 0,8. Obviamente, eu tenho linhas muito grossas indo em torno das bordas das formas em minha peça. Isso teria sido feito com talvez um marcador de cinzel inclinado, mas tudo para o trabalho de linha nunca teria ido acima de 0,8 ou possivelmente um. Quanto à peça A2, o maior que eu teria ido aqui foi até um marcador preto. Você pode ver para a borda em torno da borda desta página, é uma linha muito grossa e eu tenho áreas onde eu tenho sombra em especificamente. Novamente, marcador muito grosso. Para manter este equilíbrio, eu provavelmente não teria ido muito menor do que 0,5, então minha menor caneta nesta peça foi a maior que eu usei nesta peça. Aqui temos, três peças todas da mesma série, todas no mesmo estilo, mas usando canetas muito diferentes. Em resumo, assim como todas as superfícies que você escolher, pense nas canetas que você vai escolher, quando estiver embarcando em uma ilustração maior. Prometo que vai tornar a tua vida e as tuas obras de arte muito mais fáceis. 10. Sabendo quando parar quando parar: Obras de arte abstratas, por sua própria natureza, são difíceis de prever. É uma das coisas que adoro trabalhar com tinta. Mas também é uma das coisas que pode dificultar muito ao decidir quando parar de trabalhar em uma peça, particularmente em abstração, onde é uma experiência muito subjetiva e pessoal. Você pode acabar sobrecarregando uma obra de arte sem sequer perceber que está fazendo isso. Você pode adicionar profundidade a uma área e, em seguida, verificar o equilíbrio , adicionar profundidade a outra área, e você pode acabar preso neste loop de adição de profundidade e balanceamento repetidas vezes, e isso é sobrecarregar uma peça de arte. A melhor coisa que posso recomendar neste caso é fazer uma pausa. Mesmo que sintas que ainda não acabaste, faz outra coisa. Pode ser uma obra de arte diferente ou você pode fazer algo completamente diferente. Mas o importante é apenas afastar-se e vir olhar para ele novamente mais tarde. Eu também recomendo rever a técnica de verificação rápida que abordamos na lição de equilíbrio desta classe. Essa reação instintiva ao seu trabalho de arte realmente ajudará você a determinar se uma peça está terminada ou não. É completamente compreensível. É difícil ver o fim quando a arte é abstrata. Tudo o que posso dizer é confiar no processo e confiar nas suas entranhas. Sempre faça uma pausa, afaste-se, e olhe para a sua peça novamente antes de decidir que está absolutamente acabado. 11. Seu projeto final: Parabéns. Você assistiu a todas as lições desta aula, e agora está pronto para criar sua ilustração final de tinta abstrata para seu projeto de classe. Quero que pegue tudo o que aprendemos nas últimas lições, escolha as coisas que realmente falaram com você e realmente significaram mais para você pessoalmente, e aplique-as à sua ilustração. É assim que você vai criar algo bonito e completamente único para você. Antes de começar, quero que você tire um momento, pense nas últimas lições e faça as seguintes perguntas. Em que tipo de papel ou superfície você vai desenhar? Que tipo e tamanho de canetas você precisará? Como você vai começar? Que técnicas de criação de linha você estará usando? Quais métodos você está planejando usar para adicionar profundidade? Lembre-se, não há respostas erradas para essas perguntas. Isto é tudo sobre encontrar uma maneira de criar ilustrações de tinta abstractas que significam algo para você pessoalmente. Não se esqueça dos documentos de referência para download que eu criei e coloquei na guia Projetos e Recursos desta classe. Você pode se referir a eles a qualquer momento que quiser, se você quiser lembrar das últimas lições. Se você tem seguido junto com o seu próprio caderno de esboços técnica bem, eu recomendo referir-se a isso para lembrar a si mesmo quais padrões e técnicas você mais gosta. Estou tão animado para ver suas ilustrações abstratas. Não se esqueça de postá-los na galeria do projeto. 12. Considerações finais: Muito obrigado por ter feito minha aula de ilustração de tinta abstrata. Significa muito para mim que você esteja aqui e espero que tenha gostado disso tanto quanto eu. Nesta aula, abordamos tudo o que você precisa saber sobre ilustração de tinta abstrata. Nós olhamos para canetas e superfícies. Nós analisamos como começar em uma peça, bem como como como terminar uma. Nós cobrimos a criação de linhas e o equilíbrio e tudo para você criar seu projeto final. Espero que você leve essas dicas e técnicas para o mundo e crie mais obras de arte que são completamente únicas para você. Se eu te deixasse com um último conselho, seria este. Não há certo ou errado quando se trata de arte. Se você está nervoso, comece pequeno, e lembre-se, menos é mais. Não se esqueça de postar seus projetos na galeria do projeto. Faça quaisquer perguntas que você tenha na guia de discussão e confira todos os meus documentos de referência para download na seção de projetos e recursos desta classe.