Introdução às técnicas de sombreamento de tinta

1. Apresentação: Oi aí. Meu nome é Hattie Linton e sou artista digital e ilustradora de tinta residente na Eu estudei na escola, mas foi só nos últimos dez anos que eu realmente voltei a me dedicar à minha arte. E passei os últimos anos trabalhando como artista profissional, tanto assumindo peças personalizadas e encomendas para pessoas de todo o país, quanto vendendo minha arte em sites como Redbubble e Eu realmente amei desenhar e eu em vários tipos diferentes de mídia. Mas meu favorito absoluto para desenhar sempre foi trabalhar com tintas. Eu entendo que, para algumas pessoas, tintas podem ser um assunto bastante intimidante, e é por isso que sou tão apaixonado por ensinar tintas aqui Há algo sobre a tinta permanente que eu realmente acho mais desafiador do que algo a temer. E eu adoraria ajudá-lo a chegar ao mesmo lugar se você estiver se sentindo da mesma maneira. Ao longo desta aula, examinaremos diferentes técnicas de sombreamento de tinta para adicionar um pouco mais de profundidade, luz, escuridão e sombra às ilustrações com tinta Vamos analisar técnicas como eclodir e pontilhar, bem como contornar formas e algumas técnicas mais criativas e interessantes, como rabiscar e uma das minhas favoritas de todos os tempos, ladrilhos e tecelagem contornar formas e algumas técnicas mais criativas e interessantes, como rabiscar e uma das minhas favoritas de todos os tempos, ladrilhos e Se você já comprou canetas no passado e está apenas querendo experimentar algo novo ou se Ink Illustration Eu dou as boas-vindas a todos vocês na minha aula. Eu realmente espero que você goste. Cada aula será estruturada onde falaremos sobre a técnica de tinta que analisaremos. Vou demonstrar isso e vou encorajá-lo a manter um caderno de esboços com todas as suas ilustrações e a lubrificar suas técnicas de tinta com uma Dessa forma, até o final desta aula, você terá um caderno de esboços que servirá de referência para todas as suas ilustrações futuras Eu pessoalmente uso isso o tempo todo. Eu tenho cadernos de esboços cheios de técnicas ou eles os receberam páginas com marcas diferentes, marcando e testando canetas diferentes, e alguns cadernos de esboços simplesmente não contêm nenhuma ilustração real No final desta aula, vou convidar você a publicar um projeto que será uma ilustração com uma ou mais das técnicas desta aula, ou apenas uma foto da página do seu novo caderno de esboços de referência Eu realmente espero que você goste de assistir às minhas aulas. Se você seguir meu perfil aqui no Skillshare, você será um dos primeiros a ouvir sobre quaisquer novas aulas e brindes que eu faço E estou ansioso para ver você nesta aula. Vamos morrer então 2. O projeto do curso: Antes de mergulharmos nas aulas reais desta aula, eu só queria falar sobre qual será o projeto da aula. Vou incentivá-lo todas as aulas desta aula a me acompanhar e colocar todas as suas novas técnicas de tinta em um caderno de esboços, preferência com uma página dedicada a cada No final da aula, você terá um caderno de esboços cheio de todas essas diferentes técnicas de referência que você poderá consultar a qualquer momento ao criar ilustrações a tinta No final da aula, vou convidar você a compartilhar uma ilustração que você compartilhar uma ilustração que você desenhou usando essas novas técnicas ou a tirar uma foto de uma das páginas do seu novo caderno de esboços Carregue isso como um projeto para a galeria. Adoro ver o trabalho que meus alunos criam e eu realmente encorajo você a publicar o projeto junto com todos os outros. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos mergulhar na primeira lição, analisando materiais de papel 3. O que você precisa para começar: Nesta primeira lição, falaremos sobre o que você precisa para começar nesta aula. Portanto, os materiais necessários para acompanhar , na verdade, não são muito longos. E se você precisar, basta conferir a seção de recursos para download desta aula, onde eu tenho um pequeno guia completo sobre os diferentes materiais que abordarei nesta lição Então, primeiro, o que precisamos é de um caderno de esboços. Então, este é o caderno de esboços que eu uso para esse tipo de prática o tempo todo É um caderno de desenho de capa dura A5 encadernado em espiral da see O GSM neste caderno de esboços é 150, o que significa que ele é muito grosso sem ser muito grosso E isso significa que é ótimo para trabalhar com tintas. Muitos trabalhos com tinta que eu faço também incluem tinta engarrafada e canetas marcadoras coloridas Então você provavelmente poderia se safar com algo um pouco mais de gelo do que isso. Se você não conseguisse encontrar um para 150, talvez 100100-20 também funcionasse bem para o trabalho do Fine Liner Mas eu realmente amo essa marca. Seus cadernos de esboços não são nem um pouco caros. Eles são de muito boa qualidade. E eu tenho muito mais do que gostaria admitir em minha coleção. Então é isso que eu recomendaria. Se você não tem um caderno de esboços ou prefere apenas trabalhar com papel. A principal coisa que eu posso recomendar é dar uma olhada nesse GSM Portanto, certifique-se de que o papel seja grosso o suficiente para que, quando você colocar tinta no papel, ele não se espalhe A outra coisa que eu recomendaria ao procurar cadernos de desenho, para criar referências, é o tamanho do Portanto, este é um caderno de esboços A5. É o tamanho mais comum que eu uso o tempo todo. Eu tenho alguns que são A6, que tem cerca de metade do tamanho deste, e tenho alguns que são quatro Pessoalmente, acho que quando estou praticando técnicas e referências, A6 é muito pequeno, não consigo me cansar da página e tenho que usar várias páginas por técnica, o que é bom Mas eu gosto de ter uma técnica em uma página. E então eu acho que um para, até mesmo para mim, é na verdade bastante intimidante. Se você quiser desafiar. Absolutamente. Obtenha um anúncio para o caderno de esboços E eu adoraria ver fotos na galeria do projeto de pessoas usando páginas A4 e apenas preenchendo-as com essas técnicas, porque acho que isso será muito, muito especial Mas, especialmente se você está começando, não quero que se sinta sobrecarregado com a página em branco, que definitivamente aconteceu comigo quando eu estava começando como artista Então, absolutamente A5 para a recomendação e 150 GSM ou mais ou menos, 100 ou mais para o peso do papel Agora que falamos sobre papel, eu queria falar sobre canetas. Então, tudo o que você realmente precisa para começar nesta aula é um conjunto simples de canetas finas de tamanhos diferentes, de preferência em tinta preta Mas também há outras canetas sobre as quais falaremos em um minuto Então, as duas marcas da Penn que eu pessoalmente recomendo, mas existem muitas marcas excelentes de canetas por aí, são os revestimentos de pigmento Staedtler, mas existem muitas marcas excelentes de canetas por aí, são os revestimentos de pigmento Staedtler, que eu uso com muita regularidade. Existem canetas muito versáteis e, possivelmente, minha caneta favorita, que são as canetas Pigma mais seguras em mícrons. É lindo trabalhar com eles. Eles são um pouco mais caros do que os colonos. Os colonos são ótimos. Eu os uso o tempo todo para meus desenhos. Eu experimentei um mícron uma vez e adorei. Então, eu também tenho uma coleção bastante boa deles. Eu diria que, para começar, se você quer apenas algumas canetas para acompanhar, talvez precise de tamanhos de pontas diferentes para obter uma gama completa dos efeitos que estamos tentando transmitir Mas eu, pessoalmente, coleciono papelaria, canetas e materiais de arte E eu tenho mais canetas do que eu jamais vou admitir na câmera Então, eu diria que para começar talvez com 0,1, 0,3, 0,5 e 0,8 no mínimo, então você tem uma ponta muito, muito fina para o trabalho de detalhes muito, muito pequenos E então o 0,8 é bem grosso. Não é a caneta de tamanho mais grosso que você pode comprar, mas é uma caneta de tamanho muito bom para ilustrar É totalmente opcional, mas junto com os revestimentos finos pretos, também vamos experimentar um pouco Então, vou recomendar uma marca para isso. Novamente, havia muitas marcas por aí. Mas, pessoalmente, eu adoro Staedtler novamente, esses são Staedtler, experimente Você pode obtê-los em qualquer lugar, pelo menos aqui na Inglaterra. Você pode lá em papelarias e em todos os tipos. E você pode obtê-los em muitas cores. Eles são muito versáteis. Eles duram muito tempo e eu adoro desenhar com eles. Eles são muito divertidos, são tons realmente ótimos. E o mais importante, na verdade, uma coisa que eu acho com canetas coloridas é que, às vezes, quando você as usa, a tampa nem sempre combina com a tinta interna Está sempre um pouco errado. De um modo geral, acho que na verdade são muito precisos em cores. Então, isso também é sempre muito bom quando você está ilustrando para não ter uma surpresa Azul quando você pensa em desenhar com verde. Então essa é a minha recomendação para canetas coloridas de delineamento fino. Se você quiser fazer algumas experiências com canetas marcadoras, eu não vou pará-lo não vou usar muito canetas de maquete nesta aula Mas, como recomendação, existem duas marcas que eu adoro para canetas marcadoras coloridas Um deles são os marcadores Winsor e Newton pro, que provavelmente é a marca que eu mais uso As outras canetas que eu tenho, que eu adoro, nossos marcadores Copic Ciao, que são muito, muito bons de trabalhar, especialmente para especialmente Como mencionei anteriormente, há um guia na seção de recursos para download desta aula, que contém minhas recomendações de caneta, minhas recomendações de papel, minhas recomendações de caderno de esboços e um guia prático sobre pesos de pessoas diferentes, para que você saiba o que procurar ao procurar ao Espero que isso tenha sido realmente útil. E agora podemos finalmente mergulhar na primeira aula de desenho desta classe, a eclosão 4. Hachura: Nossa primeira técnica de sombreamento com tinta, vamos analisar a eclosão Nascida da palavra francesa how shirt, é uma técnica de sombreamento feita de linhas paralelas bem espaçadas. Então, eles literalmente sobem e descem um para o outro, ou diagonalmente, ou de um lado para o outro em qualquer lugar da Mas eles estão bem espaçados, paralelos um ao outro para que não se cruzem Isso é eclosão cruzada, que abordaremos na próxima lição Então, o que vamos fazer em nosso caderno de esboços de referência é escrever a hachura na Em seguida, vamos começar a preencher a página com esses tons hachurados Então, a ideia é que você pratique essa técnica de desenhar essas linhas uniformemente espaçadas, próximas umas Então você tem controle absoluto sobre a caneta para que cada linha desenhada fique exatamente à mesma distância. Se preferir, você sempre pode desenhar uma grade. Gosto muito de usar a página de forma totalmente livre. Você também pode experimentar experimentando diferentes tamanhos de canetas. Então, essas marcas foram feitas com zero 0,5. Isso agora é zero 0,2. Então, isso é um pouco mais fino. E você pode ver as linhas, as linhas de tinta são bem mais finas Você também pode tentar mantê-los paralelos, mas talvez mudar a direção deles à medida que seguem uma forma. Obviamente, eles não são paralelos em uma extremidade quando você a está girando. E você também pode encurtar as linhas. Portanto, essa é uma maneira de usar a hachura para preencher certos espaços em vez de apenas muitos quadrados Outra técnica é, na verdade, criar o elemento de sombra e escuridão usando a mesma área. Então, você pode começar desenhando as linhas bem espaçadas Então, à medida que você se afasta dessa área, o espaço fica um pouco maior e maior até que as linhas fiquem bem afastadas. Também escolhi alguns dos meus delineadores finos coloridos try plus para experimentar Então, às vezes também é muito divertido experimentar essas técnicas usando cores. Você também pode misturar cores diferentes. Acho que quando quero fazer isso, a coisa mais fácil é começar com uma cor e depois adicionar a outra cor a ela, em vez alternar continuamente entre as Você também pode experimentar experimentando um tamanho de caneta diferente. Então, esta é na verdade uma das minhas maiores canetas de delineamento fino. Este é um ponto para escrever. E como você verá quando eu desenho com ela, a linha é muito grossa em comparação com qualquer uma das minhas outras canetas. Então, às vezes é muito divertido, quando você está praticando, tentar aproximar essas linhas muito grossas mais possível sem que elas se toquem Porque então você está criando tons realmente interessantes em suas ilustrações sem o efeito de aparentemente colorir E não tenha pressa enquanto estiver praticando. Levei anos para obter controle absoluto sobre a caneta. Outra coisa que você pode considerar é a velocidade com que você está aplicando a tinta na página. Então, se você estiver desenhando muito, muito devagar e deliberadamente , tudo bem Mas, principalmente enquanto estiver praticando, você provavelmente notará que a tinta fica um pouco mais espessa e escura em comparação com o mesmo padrão, fazendo traços rápidos, porque a tinta tem menos tempo para se acumular Então, essa é outra maneira muito interessante de experimentar sua aplicação de tinta. E à medida que você pratica e obtém mais controle sobre o padrão, isso se tornará mais fácil para que ele esteja eclodindo No próximo vídeo, veremos uma técnica muito similar chamada Cross Hatching 5. Hachura cruzada: Nossa segunda técnica, analisaremos a eclosão cruzada Portanto, após a eclosão, hachura cruzada envolve desenhar linhas paralelas, mas elas se cruzam para criar Então, estamos basicamente criando dois conjuntos de Hatching, um em cima do outro para criar um efeito de hachura Novamente, vou começar escrevendo cross Hatching no topo da minha página Os efeitos de eclosão cruzada podem alcançar resultados muito, dependendo de como você cruza suas marcas de hachura e em que direção e com que pressão E é isso que vamos experimentar e praticar na página Agora, de um modo geral, eclosão cruzada implica que as linhas que você desenha Então, somos nós apenas traçando algumas linhas. A cruz da hachura das linhas implica que elas devem ser perpendiculares Então você está criando esse efeito quase quadriculado. Isso não precisa ser o caso. Você pode criar uma hachura cruzada onde talvez você esteja apenas indo em um ângulo transversal ou até mesmo muito, muito próximo, de modo que seja quase imperceptível A diferença no ângulo da eclosão, o ponto da hachura cruzada, é que elas se cruzam em algum lugar Não precisa ser perfeitamente quadrado, como no primeiro exemplo à esquerda. Eu encorajo você a ser tão criativo quanto quiser. E há muitas maneiras diferentes de sermos criativos usando a hachura cruzada Então, um é obviamente o mesmo de antes. Podemos experimentar com, experimentar com canetas de tamanhos diferentes. Então, se eu tentar com uma caneta de 0,1 zero, que é muito fina, obviamente o efeito de hachura cruzada, temos essas linhas muito finas para começar Quando eles se cruzam. Ainda é muito, muito leve se fizermos a mesma coisa com uma caneta muito grossa. Então, novamente, esta é minha caneta enorme de 1,2 da Staedtler. Obviamente, essa é uma maneira de fazer as coisas de forma diferente. Você também pode combinar as duas canetas para criar efeitos interessantes Então, se tivéssemos um conjunto de Hatching, estamos indo em uma direção com a caneta muito fina E então tivemos outro conjunto de escotilhas indo na direção oposta, mas com uma caneta grossa É uma forma interessante de combinar os efeitos. Da mesma forma, você pode fazer isso com cores. E eu realmente adorei fazer isso com cores, porque se você pegar algo como eu tenho essa caneta rosa clara e média aqui Se eu apenas fizer um efeito de hachura, tudo bem. E se eu fizer a mesma coisa com uma caneta um pouco mais escura e mais roxa Mas se eu combinar os dois juntos, então se eu fizer um conjunto de hachuras em roxo indo em uma direção E então eu pego a caneta rosa e vou na direção oposta. Você está realmente criando. Há uma terceira cor no meio da ilusão de ótica dessas duas canetas combinadas. Então, você pode criar efeitos realmente interessantes usando cores, juntando-as em vez de usar uma cor para cada uma Outra forma de experimentar a hachura cruzada é alterar o tamanho do espaço entre as hachuras Então, se desenharmos hachuras desse tamanho e depois cruzá-las, essa é uma maneira de fazer isso Obviamente, se você fizer hachuras muito mais próximas, criará um efeito muito mais escuro E, como era de se esperar, escotilhas muito distantes criam um efeito muito amplo Mas você também pode misturá-los. Então, poderíamos ter linhas bem espaçadas indo em uma direção Mas talvez, talvez não queiramos que seja tão escuro quanto isso. Então, fazemos apenas alguns indo na outra direção. Portanto, há muitas maneiras diferentes de você misturar suas canetas. E eu realmente encorajo você a praticar agora a criação efeitos diferentes e a ver o que você pode fazer com suas tintas. Olhando para ângulos diferentes, tamanhos diferentes de pontas, combinando os tamanhos das pontas, combinando as cores Na verdade, outra cor, que eu não mencionei antes, é que você pode alternar as cores dentro da mesma grade. Então, se eu começasse com esse rosa mais claro e fizesse com um pequeno espaço no meio E então o mesmo vai nessa direção. Podemos então colocar uma camada sobre outra cor. Então, poderíamos realmente colocá-los no meio. Não há maneira certa ou errada de usar tintas. Na minha opinião, acho que tudo gira em torno da criatividade, do efeito que você deseja causar na página e de como fazer isso. Então, a seguir, veremos uma técnica semelhante a ambas, chamadas de linhas aleatórias 6. Linhas aleatórias: Para nossa terceira técnica de sombreamento de tinta, examinaremos uma técnica que chamei de linhas aleatórias Portanto, linhas aleatórias é uma aplicação muito vaga de linhas colocadas aleatoriamente na página Ele serve como eclosão e hachura cruzada, mas é muito menos preciso Então, novamente, vou começar dando um nome à página. E vamos começar criando essas linhas. Mas eu quero que você se lembre que isso não é eclosão, isso não é eclosão cruzada Isso é muito mais libertador. Novamente, vou começar com uma caneta de 0,5 e vamos começar a criar linhas como essa em uma fileira. Essa é uma técnica muito mais libertadora. E para algumas pessoas, elas realmente gostaram da estrutura de eclosão e hachura cruzada Porque, obviamente, com Hatching, você tem linhas muito deliberadas em linha reta Mas, na verdade, há algo muito divertido em revisar tudo isso. Tipo, sim, estamos fazendo isso. E são só linhas e linhas. E você ainda pode, você ainda pode criar hachuras como essa Mas eu encorajo você a manter tudo muito, muito bagunçado. Então, como você pode ver nos meus dois exemplos aqui, ambos estão com a mesma caneta. Não há muita variação acontecendo. Então, vou mostrar o que acontece quando você tenta isso com outras canetas. Então, faremos isso de novo, mas com 0,1. Então, enquanto criamos nossas linhas confusas, mesmo que eu as coloque tão espaçadas quanto eu estava com o 05 Isso ainda está saindo muito, muito mais leve. E é literalmente apenas por causa do tamanho da ponta. Então, é só um verdadeiro martelo neste ponto. Vou fazer isso de novo com meu, meu Monster Fine Liner, meu 1.2 Então, novamente, linhas confusas, linhas aleatórias. Lá vamos nós. Portanto, temos a aplicação exatamente da mesma maneira. Você pode ver, na verdade, eu estava fazendo isso de forma muito amigável. Eu não estava realmente pensando nas marcas que estava deixando. Mas você pode ver que muitas das minhas linhas ainda estão funcionando diretamente neste aplicativo Hatching e está tudo bem Não há, não há nenhuma regra de como essa técnica deve funcionar, apenas para ser mais confusa, relaxada e mais libertadora do que fazer algo Portanto, também podemos alterar a forma como isso funciona criando mais espaço entre nossas linhas aleatórias. Então, se eu voltar para o meu 0,5, então podemos comparar com esse estilo aqui. Se eu começar a criar as linhas. Mas eu deixo mais espaço entre uma e outra. É a mesma caneta, mas agora há mais, mais luz nela. Da mesma forma, se eu fizer a mesma coisa tentando manter as linhas aleatórias muito próximas umas das outras, acabaremos com uma técnica muito mais sombria Todos usando a mesma caneta. E sinta-se à vontade para examinar as lacunas em que você sinta que eu não entendi exatamente do jeito que eu quero Você não precisa fazer tudo em uma linha reta. Então, essas três demonstrações foram feitas usando exatamente o mesmo padrão, mas a forma como a aplicamos criou quase o mesmo efeito que obtivemos quase o mesmo efeito usando uma caneta mais fina, uma caneta grossa e uma caneta R zero 0,5 Também podemos usar linhas aleatórias com nossas canetas coloridas. Então, novamente, se eu começar com esse rosa E médio que usamos na demonstração de Cross Hatching Eu posso simplesmente criar algumas linhas aleatórias. E o mesmo com nosso roxo. Eu vou fazer isso de novo também. Uma coisa que estou percebendo ao fazer isso nesta demonstração é que muito do que começo, porque meu nome é Hattie, estou realmente fazendo isso, estou realmente fazendo isso, que é Então, na verdade, estou acidentalmente inserindo minha assinatura quase em minhas linhas aleatórias Então, eu realmente adoraria ver a versão de outras pessoas de Random Lines para ver você acidentalmente inserindo sua assinatura nela, ou sou só eu Então, temos vários diferentes aqui. Se começarmos de novo, se eu fizer o mais leve, já o farei de novo. Se eu fizer o mais leve. Mas então colocamos o roxo por cima. Podemos então criar algo semelhante ao que fizemos com a eclosão e a eclosão cruzada Podemos então criar, na verdade essa mistura das duas cores para criar uma cor mais incomum Essa é a técnica de linhas aleatórias. Em poucas palavras. Espero que você tenha gostado de jogar com isso tanto quanto eu. Eu adoraria ouvir que tipos de formas você está percebendo em suas linhas aleatórias Quanto mais eu vejo isso agora, eu definitivamente posso ver o pequeno h aparecendo em todas as minhas demonstrações. Então, sim, isso era completamente desconhecido para mim até esse momento. Então, eu adoraria ver sua página aleatória de linhas. Então, se você quiser que você publique este é o seu projeto seria muito emocionante para mim. Mas, enquanto isso, vamos passar para nossa próxima lição, que é contornar 7. Contorno: Ok, então aqui não estamos para nossa aula de contorno. O contorno é muito semelhante à hachura e à hachura cruzada, com a diferença de que, em vez de suas linhas retas paralelas, na verdade vamos curvar as linhas para seguir o contorno de qualquer forma ou efeito que Então, vou começar como fiz em todas as páginas. Vou colocar Contouring no topo. E vamos começar criando nossas retas paralelas. Mas, em vez de desenhá-los em linhas retas, na verdade vamos curvá-los. Portanto, isso exige muita prática e não se preocupe se for muito difícil no início, mas seguir a mesma forma sem que suas linhas cruzem ou mudem muito de forma. É preciso muita prática. Eu posso ver aqui até mesmo que a curva que eu tenho no topo aqui é um pouco mais profunda do que a mais rasa na parte inferior Mas também podemos seguir formas e depois alterar a lacuna em uma extremidade. Para criar efeitos muito interessantes e interessantes. Não vamos colocá-los em camadas umas sobre as outras porque essa é na verdade uma técnica chamada contorno cruzado, que será o próximo Tchau, vou mostrar algumas maneiras de tornar o Contouring um pouco variado Então, uma técnica que você pode fazer se quiser praticar o contorno é fazer isso com uma caneta muito fina, só porque estou desenhando uma forma, você pode simplesmente desenhar um círculo Esse é mais parecido com um oval, mas isso realmente não importa. Mas você pode praticar seguindo o contorno do círculo Você pode simplesmente praticar contornar a borda do círculo para criar suas linhas de contorno E você pode até mesmo fazer isso com uma forma sinuosa mais abstrata Então, na verdade, poderíamos praticar contornar os contornos. Então, outra forma de brincar com contornos é que, na verdade, elas são chamadas de linhas fluidas e você pode realmente ter linhas quebradas, o que pode criar um efeito realmente interessante Então, se eu pegar meu zero 0,5 novamente, esse era o nosso contorno fluido. Na verdade, você pode seguir o contorno, mas quebra a escalação Então, na verdade, neste exemplo, os freios estão alinhados um com o outro Você ainda está criando esse efeito arredondado porque o eu está lhe dizendo que essas são linhas simples, elas estão apenas interrompidas. Ainda estamos criando esse defeito de contorno ao redor da forma Ainda mais, se criarmos algumas formas aqui, apenas torne essa rota um pouco mais arredondada. Mas se realmente as colocarmos em camadas quase como alvenaria, onde uma linha se cruza com o meio da Isso também pode criar defeitos de contorno interessantes. E então essa terceira linha interna se alinha com a primeira linha, e assim por diante. Então, novamente, isso é apenas mais um exemplo de ser criativo com o que é seu desenho. Então, você pode ver que, mesmo que isso esteja dividido e não esteja alinhado um com o outro, ainda podemos obter esse efeito ou algo fluindo pela ilustração Então, o mesmo de sempre. Você pode praticar o contorno com canetas muito, muito finas até nossas canetas muito grossas Eu recomendo, mesmo que você sinta que sim, eu entenda. Eu sei como é a aparência de uma linha fina versus uma linha grossa. Eu ainda recomendo que você pratique com todos eles em cada página de técnica, porque o objetivo deste caderno de esboços é que estamos criando uma referência para cada estilo, para cada técnica de sombreamento Portanto, sim, é óbvio que uma caneta fina agora será uma técnica mais leve do que uma caneta grossa. Ainda é ótimo tê-lo ali naquela página específica para ver a diferença. Também podemos alternar entre nossas canetas. Então, se eu pegar dois com espaçamento bastante diferente , teremos tamanhos diferentes Eu tenho um ponto zero, 4,0, 0,8 aqui. Então eu poderia fazer algumas linhas de contorno deixando uma pequena lacuna Então, com minha caneta mais grossa, eu posso ir no meio. Meio que preenchendo a lacuna. Só para criar um tipo de efeito totalmente diferente. Eu recomendo apenas jogar com o contorno. Você também pode praticar com canetas coloridas para ver que tipos de técnicas de cores você pode usar Também podemos aumentar os espaços de nossos contornos. Portanto, ter contornos muito largos e depois ter contornos muito, muito próximos E só estou vendo a diferença em nossas páginas. Então, a seguir, examinaremos essa técnica novamente, mas cruzando-a, o que, como você provavelmente esperaria, é chamado de contorno cruzado 8. Contorno cruzado: Agora vamos dar uma olhada no Cross Contouring. contorno cruzado é para o contorno, o que a eclosão cruzada é para a eclosão Então, vamos analisar exatamente a mesma técnica que fizemos na lição anterior com as linhas de contorno Exceto que desta vez vamos colocá-los em camadas. E vou mostrar algumas técnicas diferentes para criar efeitos diferentes para contorno cruzado O mesmo de sempre, caderno de esboços de referência. Vamos escrever um pequeno título no topo. Contorno cruzado. Nós vamos começar. Então, para contorno cruzado, obviamente como contorno, fizemos algumas linhas seguindo Mas para este, o que queremos fazer é, na verdade, ir de forma perpendicular ou angular para criar efeitos hachurados, mas ainda estamos seguindo um mas ainda estamos Portanto, há várias maneiras diferentes de fazer isso. Você pode fazer isso como uma escotilha onde é apenas uma linha reta Mas seguindo o fluxo do contorno. Você também pode, se tiver uma forma de contorno, também pode cruzá-la seguindo uma forma semelhante na outra direção Então, se eu adicionar algumas formas adicionais aqui, se isso acontecesse para o outro lado, poderíamos realmente criar outra forma. Cruzando. Esse método em particular é aquele que eu uso em minhas ilustrações de tinta abstrata o tempo todo Na verdade, uma das minhas coisas favoritas para fazer isso é criar esse tipo de forma. E então eu realmente preencho sombreamento nos quadrados alternativos como um tabuleiro É apenas um dos meus padrões favoritos para desenhar. Mas há ainda mais maneiras de brincar com isso. Então, tudo isso foi feito com minha caneta 05. Se dermos uma olhada em canetas mais finas, obviamente podemos ver a diferença no efeito Então, eu vou fazer isso de novo. Algumas linhas como contorno e depois como linhas retas E então vamos fazer outro pequeno quadrado aqui embaixo. Para todos esses exemplos, estou seguindo a regra de mantê-los uniformemente espaçados porque também queremos ver espaços diferentes posteriormente Assim como fizemos com nossos vídeos e aulas anteriores, você pode alterar o espaço dos contornos para criar efeitos diferentes Então, se eu voltar para o meu 05 por um segundo, se eu criar uma forma como essa, então algumas linhas se juntam. Mas então começamos a aumentar o espaço entre eles. E na verdade, aqui em cima vou colocar algumas que estão ainda mais próximas umas das outras no topo. E então vamos realmente nos unir. Pode então criar esse efeito onde ele realmente está saindo. E então, da mesma forma, podemos cortar uma cruz com um contorno, mas fazendo exatamente a mesma coisa Então, podemos começar com uma extremidade. Pronto, alguém meio que saiu para pegar este. Então. Você pode fazer isso dessa maneira, onde está muito perto de uma extremidade e, lentamente, você está obtendo essa lacuna. Aqui está o que está ficando maior. Esse lado ainda está muito próximo. Então, quando chega ao fim. E isso cria um efeito muito interessante. Então, faça isso de novo, torne a lacuna ainda maior. E então faça isso de novo e torne a lacuna ainda maior. Então você pode ver que os quadrados nessa extremidade permanecem muito pequenos e estreitos Mas à medida que avançam, a largura muda. Então, essa é uma maneira interessante de combiná-los. Também podemos, da mesma forma que a classe Contouring, também podemos desenhar um círculo e depois praticar contornar como se fosse Então, para isso, você pode realmente decifrar isso. E então cria a ilusão de uma esfera. O mesmo de sempre. experimentar com canetas de cores diferentes. Então, novamente, vou fazer um pouco ondulado em rosa. Podemos fazer exatamente as mesmas técnicas, mas em cores para ver a diferença. Então esse é um contorno com, com Hatching por cima Fazemos isso novamente com algumas formas arredondadas. Então, podemos até mesmo compartilhar esse espaço aqui fazendo um pouco de experimentação de cores Então, nesta extremidade, vou adicionar algumas hachuras adicionais, em roxo Então, se começarmos lentamente a aumentar o espaço dos roxos, podemos criar uma espécie de efeito de gradiente Então você tem uma cor muito mais escura nesta extremidade, e você pode até mesmo colocar ainda mais cores adicionais nesta extremidade. Assim mesmo. Então, em poucas palavras, é cross Contouring. Portanto, temos canetas de tamanhos diferentes, você tem diferentes tamanhos, formas e distâncias entre as linhas Analisamos as cores e analisamos como aplicá-las a formas reais. Então, a seguir, usaremos uma das minhas outras técnicas favoritas, chamada pontilhamento 9. Pontilhado: Para nossa sexta técnica de sombreamento de tinta, analisaremos o pontilhamento. Então, pontilhar é, na verdade, uma das minhas maneiras favoritas de adicionar tons a um desenho Definitivamente, consome um pouco mais de tempo do que outras técnicas de sombreamento, mas acho muito relaxante fazer isso E pode criar alguns efeitos realmente adoráveis e muito mais sutis em tinta em comparação com alguns dos desenhos mais difíceis Portanto, pontilhar é uma técnica de desenho na qual áreas de luz e sombra são criadas usando nada além Então, eu já adicionei o título à nossa página aqui. Vou começar a criar alguns pontos uniformemente espaçados em um círculo Uma dica para experimentar isso, se você estiver acompanhando, é que na verdade estou apenas girando em forma de espiral que me ajuda a manter o espaço entre os pontos Não importa se não estão completamente mesmo porque as coisas acontecem, nunca será uma ciência exata. Mas podemos dizer aqui que, para todos os efeitos, esses pontos estão uniformemente espaçados , esses pontos estão uniformemente espaçados Agora, usando a mesma caneta 05, vou fazer uma quantidade similar de pontos, mas vou deixá-los muito mais espaçados E o que você verá aqui ao tê-los mais próximos é que usando a mesma tinta, a mesma caneta, podemos criar um efeito de sombreamento muito mais escuro Então, se formos menores novamente, novamente com a mesma caneta, desta vez bem embalados Uma dica: quando você está muito bem compactado, chega a um ponto em que, chega a um ponto em que na verdade, se os pontos se tocarem, isso só aumenta o efeito Portanto, não se estresse demais em fazer com que eles realmente comecem a se sobrepor Porque então, quando você chega cada vez mais perto e cada vez mais perto, eventualmente o que acontece é que eles estão chegando tão perto que, inevitavelmente, se tocam E é só que você esteja sendo muito controlado com o pouco espaço que está ocupando , e não com a quantidade. É assim que você cria seu efeito. Você pode ver aqui que criamos três tons muito diferentes usando a mesma caneta apenas aumentando o espaço entre nossos pontos. Então, uma técnica que eu adoro praticar é, na verdade , começar pelo meio, com aqueles pontos muito apertados e bem espaçados E então, se esse for o centro, à medida que trabalhamos a partir da borda, lentamente começamos a aumentar a lacuna em nossos pontos. E lembre-se de que você sempre pode adicionar mais pontos mais tarde, se achar necessário E então, na próxima camada ficamos um pouco mais afastados e depois um pouco mais afastados novamente até que, e depois um pouco mais afastados novamente até que finalmente, você crie esse tipo de efeito de gradiente em uma espiral ao redor desse ponto central Então, essa é uma ótima técnica para praticar. E você pode fazer isso. Não precisa ser apenas de um ponto central. Você pode praticar isso em blocos ou linhas. Então, aqui eu tenho mais uma espécie de Squarespace. Então, se adicionarmos mais pontos compactados em uma extremidade. Então, eles estão muito bem reunidos lá. Então começamos a aumentar a distância na outra extremidade. Você pode ver que, em seguida, criamos esse adorável efeito de gradiente sutil em, com pontos, você pode ir Mas ainda mantenha isso. Se você imaginar que isso era algo em que estávamos tentando invocar uma trilha Mesmo assim, neste momento, este é um ponto sozinho com cerca de meio centímetro antes do próximo dardo Você pode ver que ainda faz parte desse padrão. Então, isso realmente pode criar alguns efeitos muito interessantes. Outra dica ao pontilhar, se você não tiver certeza de quanto espaço deixar, é começar com uma extremidade e outra extremidade e depois juntá-las lentamente O que quero dizer com isso é que vamos imaginar que vamos fazer isso em uma forma quadrada. Então, vou começar colocando meus quatro cantos do quadrado. Então, este é apenas meu guia incrivelmente aproximado. Você também pode fazer isso com um lápis , se preferir. Adoro trabalhar só com tinta, mas sou só eu. Então, o que vou fazer é criar um gradiente começando em uma extremidade aqui e depois se ramificando para que esse lado do quadrado fique muito, muito mais claro Então, eu quase não estou desenhando uma linha porque tudo tem que estar em pontos. Esses pontos estão tão próximos que estão criando a ilusão de uma linha Está muito, muito bem embalado. Há muito pouco branco naquela linha à esquerda do quadrado. Só estou me arrumando porque lá vamos nós. Então, se pensarmos bem, queremos chegar a esse lado, que será muito, muito leve e pouco espaçado Então eu vou, aí, nós temos a ilusão aqui da borda de um quadrado Podemos começar apenas preenchendo essa área quadrada. Então, podemos devagar por toda parte. Basta começar a adicionar pontos. Mas vamos favorecer o lado esquerdo da praça. Então, como estamos preenchendo esses pontos e tendo em mente que, até agora, todas essas práticas ainda usamos exatamente a mesma caneta Esta é a caneta 05. E à medida que avançamos, ainda colocamos o ponto negativo no lado direito Mas estamos realmente focando em adicionar mais e mais pontos à esquerda Continuamos, continuamos. Faremos uma segunda parada. Podemos ver que estamos começando a criar esse efeito de gradiente. Agora, minha linha da mão esquerda ainda está muito, muito escura aqui. Então, eu realmente preciso começar a pensar em como misturar isso. Então, vou começar entrando e subindo e descendo. Então, de uma forma semelhante à forma como estávamos aumentando nossos pontos ao redor do círculo Neste exercício, estou apenas adicionando pontos subindo e descendo o quadrado e aumentando o espaço à medida que avançamos e depois voltando ao início E depois fazendo isso de novo. Então nós temos isso. Está muito bem misturado. E o que temos aqui é que temos a ilusão de um quadrado sem ter desenhado nenhuma linha E acabou de ser criado usando pontos. Você pode ver que esta é uma técnica de sombreamento de tinta muito versátil, e essa é uma das razões pelas quais eu a adoro Isso não precisa ser feito usando pequenos pontos. Você pode pontilhar com pontos muito maiores. Aí vem de novo, o único ponto para Penn Na verdade, podemos desenhar efeitos pontilhados usando pontos grandes. Você ainda pode obter os mesmos efeitos. Obviamente, está em uma escala muito maior. Eu não vou fingir que eu poderia criar esse tamanho de efeito usando esse tamanho de caneta Mas ainda podemos criar pontilhas com canetas maiores. O que é interessante sobre isso é que , se você estiver criando algo, digamos que você tenha feito uma ilustração e seja uma ilustração A3 e queira criar uma sombra Você não vai querer fazer a coisa toda usando uma caneta minúscula. Quero dizer, talvez você não julgue nada disso. Mas você pode descobrir que algumas áreas do seu sombreamento realmente se beneficiam de uma caneta maior Porque você vai ter um efeito muito semelhante ao usar uma caneta maior. Outra coisa que eu recomendo quando você está pontilhando é fazer uma pausa, ver o que você tem e depois entrar e adicionar um pouco Por ser tão fácil de fazer, é um movimento tão calmante e repetitivo, simplesmente estampar os pontos repetidamente que você quase pode esquecer o que está tentando alcançar com seu tentando Então, de vez em quando, basta fazer uma pausa, ver onde está irregular ou se não está fazendo o que deveria fazer e depois tentar novamente Portanto, também podemos misturar os tamanhos das canetas. Então, se eu pegar duas que estão bem distantes, então, para essas canetas Micron, eu tenho uma e uma oito Então, esses são tamanhos muito diferentes. Na verdade, podemos criar uma combinação desses dois efeitos. Então, vou começar com os oito. E, novamente, vou fazer um pequeno círculo bem compactado no meio e depois começar a soltar a borda. Então, obviamente, isso não é um efeito acabado. Mas se eu tirar minha única caneta, podemos começar a preencher pontos muito menores ao redor dela Isso cria um efeito texturizado muito interessante e mais variado Porque o que temos aqui agora é que temos nossos pontos maiores no centro e podemos continuar adicionando, podemos continuar alternando entre os dois Então, se eu adicionar mais aqui, então eu volto para o meu Mas, novamente, estou tentando criar esse mesmo estilo compacto. Então, estou apenas adicionando, adicionando repetidamente. Com essas marcas. Você pode ver que agora estamos começando a ter um efeito semelhante. Mas ao adicionar esses pequenos pontos ao lado dos pontos maiores, você pode realmente criar um efeito bem interessante e mais complicado Então, outra coisa que podemos observar, como vimos em nossos exemplos anteriores, é a cor pontilhada Então, novamente, vou usar essas duas canetas rosa e roxa E podemos testar a aparência de uma pontilha. Estamos muito bem embalados em rosa. Então, podemos fazer um pouco mais de distância em rosa. Então eu estava super apertada em rosa. Da mesma forma, podemos então ver qual é o mesmo efeito em outra cor. Então eu vou para o outro lado. Temos uma embalagem mais larga, depois nossa embalagem média e, em seguida, estamos muito, muito bem embalados Mas também podemos pontilhar essas cores juntas. Obviamente , essas são as cores roxas, um pouco mais escuras do que a cor rosa. Então, no mesmo efeito que fizemos aqui, onde temos uma mistura da caneta mais grossa e da caneta mais fina, podemos criar algo semelhante usando duas cores Então, podemos pontilhar bem perto do centro com o roxo e, em seguida, começar a adicionar ao redor da borda, bem frouxamente, para Em seguida, podemos adicionar o rosa. O rosa faz aqui. Se eu fizer isso no centro por enquanto, você não pode realmente diferenciar entre os pontos rosa e os pontos roxos Então, ao adicioná-los com muito cuidado e deliberação, podemos realmente criar um efeito de gradiente de cor em que eles se misturam muito podemos realmente criar um efeito de gradiente de cor que eles se misturam Então, obviamente, eles ainda têm pontos que estão soltos sozinhos. E sempre podemos voltar e adicionar mais pontos roxos ao centro Mas, na verdade, estamos criando essa ilusão de uma terceira cor onde temos o roxo escuro Nós temos o, o rosa claro. E então temos esse lindo roxo rosado misturado no meio Aí temos vários exercícios diferentes para praticar pontilhamento. Eu encorajo você a realmente brincar com os diferentes tamanhos das canetas e, particularmente esses exercícios em que criamos formas usando nossas técnicas de pontilhamento Para nossa próxima técnica de sombreamento de tinta, veremos o Scribbling 10. Rabiscando: Então, neste momento da aula, estamos quase na metade de nossas E até agora abordamos diferentes variações de eclosão, hachura cruzada, contorno e pontilhamento E o que vou compartilhar com vocês agora são mais algumas técnicas criativas e diferentes de sombreamento de tinta que eu pessoalmente usei e desenvolvi ao longo da minha carreira Portanto, rabiscar é muito semelhante ao nosso exercício aleatório de linhas do início da aula Mas não se trata apenas criar linhas aleatórias em uma determinada forma. Isso é mais, isso é ainda mais libertador, eu diria, do que as linhas aleatórias Então, quando criamos linhas aleatórias, estávamos criando linhas únicas e apenas fazendo com que elas se cruzassem de maneiras diferentes Neste Scribbling, estamos apenas tentando criar esse fluxo contínuo à medida que desenhamos Então, o mesmo de sempre. Vou começar com 05 caneta e vamos rabiscar muitas linhas e depois colocá-las umas sobre as outras Então você pode ver que há muito mais liberdade e movimento orgânico em comparação com nossa técnica de linhas aleatórias. Definitivamente, existem diferentes variantes do Scribbling, que abordarei nas próximas aulas Mas isso é o que eu chamei em minha mente de uma espécie de rabisco genérico Então, chegamos aqui, o mesmo que fizemos com as linhas aleatórias. Isso é uma coisa bastante plana. Na verdade, podemos criar gradientes novamente com isso. Então, usando nossa caneta 05, se eu fizer os rabiscos do outro lado Mas então eu me concentro em uma extremidade e talvez pare meio do caminho e depois acrescente novamente e vá talvez um quarto do E então, lentamente, eventualmente, estou apenas rabiscando no final O que criamos com muita facilidade é esse efeito de gradiente. Então, começamos desenhando até a saída e depois parando cerca de três quartos e depois parando cerca da metade E estamos apenas colocando camadas, apenas somando, somando até nesta extremidade, estamos apenas adicionando nesta extremidade E isso cria um tom muito mais escuro. E em comparação com nossa versão mais plana, em que, para isso, quando estávamos apenas repetindo, como antes, podemos experimentar diferentes tamanhos de caneta Então, tirando meu 1.2, podemos fazer a mesma coisa novamente. Então, estamos apenas rabiscando. E essa é uma versão muito plana, que podemos adicionar duas se quisermos. Se adicionarmos um agora de cada vez até chegarmos apenas ao final, criamos um efeito semelhante. É só que com uma caneta mais grossa. Também podemos fazer isso com cores. Então, novamente, vou até Scribbling. Essa é a nossa, essa é a nossa versão plana. Mas eu posso fazer a mesma coisa novamente. Vamos até o fim. E então eu começo do começo novamente. E desta vez eu só vou subir para cerca de três quartos E então eu começo de novo e só subo até cerca da metade. Novamente. Vou para um quarto até que finalmente, adicionemos apenas uma extremidade e criemos um gradiente novamente. Você também pode experimentar o espaço entre seus rabiscos Então, se eu voltar para minha caneta 05, vou fazer isso um pouco mais devagar, só para demonstrar Então, se estou rabiscando, estou apenas criando formas aleatórias, assim Mas desta vez, se eu deixar as lacunas muito mais afastadas, e depois uma em que elas estejam muito mais próximas Ainda rabiscando com nosso 05 Penn. Criamos três tonalidades muito diferentes. Dependendo da quantidade de espaço entre essas linhas. Isso é rabiscar. Em poucas palavras, é uma técnica muito simples e muito libertadora. Eu realmente encorajo você a brincar com diferentes versões disso. E vamos analisar agora três tipos diferentes de rabiscos, bem como esses rabiscos mais genéricos, que são rabiscos circulares, rabiscos com palavras e rabiscos três tipos diferentes de rabiscos, bem como esses rabiscos mais genéricos, que são rabiscos circulares, rabiscos com palavras e rabiscos de linha única. Então, primeiro vamos dar uma olhada no Rabisco circular 11. Escravidão circular: Ok, então eu espero que você esteja gostando rabiscar em seus cadernos Porque agora vamos ver o Rabiscos circulares Então, circular Scribbling na verdade tem seu próprio nome, que eu só descobri recentemente, que é chamado Eu nunca usei o nome scumbling antes. Mas você pode ver isso em outras técnicas. E o propósito do rabisco circular é literalmente criar círculos ou semicírculos, e esse é o único tipo de rabisco que Então, como sempre, vamos começar nossa demonstração com um 05 E a forma como o rabisco circular funciona é que você está apenas fazendo, é quase como desenhar pequenos c's Você está apenas desenhando pequenos c's para criar sombra e textura. O mesmo que fizemos antes com o genérico Scribbling. Podemos fazer o mesmo efeito novamente, quando estamos fazendo nossos mares. E você também pode mudar o ângulo dos mares. Não precisa ser que você esteja apenas desenhando, esteja apenas escrevendo a letra C. Você pode mudar a direção do Maven para que C esteja indo para cá, C vá Use até mesmo as mais altas e você poderá criar quase florais e de rabiscos circulares Então, se continuarmos adicionando mares, e depois se fizermos o mesmo que fizemos antes, se voltarmos ao início e apenas adicionarmos e percorrermos a maior parte do caminho. E então, novamente, de volta ao começo. E depois no meio do caminho. E depois um quarto do caminho. Em seguida, criamos nosso efeito de gradiente novamente. Vamos dar uma olhada em como isso fica com uma caneta mais grossa, usando minha caneta 08, agora vou ver essas linhas muito mais grossas Então, usando apenas enxertos. Podemos ver que essa não é realmente a mesma técnica que temos acima do cabelo, porque tudo o que realmente fizemos foi escrever a letra C repetidamente. Então, se eu jogar alguns, vou em outras direções também. Logo de cara, podemos ver que isso criou um efeito muito mais interessante Em seguida, faça o mesmo novamente com um pouco mais. E ainda mais. Novamente, o ponto desses gradientes é de ponta a ponta. Eu só quero um final onde seja quase preto. Você não é, você não quer acabar onde isso é completamente preto, sem nenhum branco. Você pode ver esses pequenos pedaços de branco aqui. Porque assim que você adiciona algo que é completamente preto em uma extremidade, se eu apenas colorir isso preto, você acaba fazendo isso, você acaba perdendo um pouco desse efeito de gradiente Pode ficar bem em algumas ilustrações, mas acho que, especialmente quando você está tentando adicionar esse tipo de sombreamento de textura, você quer ter o mínimo possível de preto sólido Assim, também podemos fazer rabiscos circulares com cores, como antes Vou escolher duas cores diferentes desta vez só para misturar uma aposta e mostrar um pouco mais diferente. Então, temos um roxo muito claro aqui, que é mais uma espécie de cor lavanda E então nosso roxo de, de antes. Então, usando uma cor muito clara, estamos apenas fazendo os mares e os Cs invertidos , o uso e as pontas Só para criar nosso rabisco circular. Então o mesmo acontece com nossa cor roxa. Uma coisa que você deve evitar com essa técnica é que você não quer ficar apenas desenhando círculos. É muito, há uma técnica surgindo mais tarde nesta aula chamada loop, que trata de desenhar círculos, mas o que você não quer fazer é desenhar círculos, então rabiscar circular é apenas fazer então rabiscar circular é Porque esse não é o mesmo efeito. Você quer essas lacunas entre suas formas. Então, neste caso, sua caneta não está saindo da página. Para o assento, para o rabisco circular, sua caneta é, queremos evitar esse estilo de técnica a todo custo Também podemos ver o que acontece quando mudamos o tamanho de nossos rabiscos Então, tudo o que eu desenhei até este ponto, todas as sementes foram praticamente as mesmas. Então, se quisermos ver como são os rabiscos circulares maiores Então, crie alguns bem grandes aqui. Então, faremos isso mais em uma forma do que em uma linha. Então, você definitivamente quer ser mais ou menos, isso é de alguma forma semelhante à nossa técnica de incubação Se acabarmos desenhando a mesma forma repetidamente em uma direção, não obteremos o mesmo efeito de rabisco circular Então, você quer ter certeza de que alguns de seus rabiscos estão cruzando É isso que cria esse efeito de rabiscar. E, claro, outra coisa a dizer, que pode parecer óbvia, mas deixe isso claro. Não deve haver uma linha reta em nenhum lugar desta página, exceto talvez em sua redação no topo. Cada linha criada usando rabiscos circulares deve ter uma forma redonda, seja muito grande ou muito pequena, não deve haver uma única linha reta Portanto, podemos definitivamente combinar formas maiores e formas menores para criar certos efeitos. Semelhante à nossa técnica de pontilhamento, podemos realmente encontrar maneiras de criar gradientes Minhas práticas estão começando a se sobrepor, mas tudo bem. Este é apenas um caderno de esboços de referência. E, às vezes, pode ser muito interessante ver como efeitos diferentes se entrelaçam Vou adicionar um pouco mais ao meio porque está começando a perder parte de sua definição. Então você pode ver aqui que conseguimos criar um efeito de gradiente por meio rabiscos circulares muito apertados no E então, lentamente, à medida que eles saem e podemos, mesmo que nos concentremos apenas nessa borda da página aqui, podemos até mesmo adicionar um pouco mais do que mais lacunas Então isso é rabiscos circulares. Para cima. Em seguida, vamos brincar com uma das minhas formas favoritas de rabiscar, mas é muito incomum, mas é muito incomum, que é rabiscar 12. Escravidão de palavras: Essa é uma das minhas técnicas favoritas de sombreamento de tinta porque é muito incomum Sempre gostei muito do ato de escrever e escrever palavras, e sempre quis escrever um livro quando era mais jovem e talvez eu consiga fazer isso um dia. Mas, por enquanto, eu gosto de colocar palavras em meus desenhos. Então, a ideia por trás de rabiscar com palavras é um pouco, é na verdade uma versão de escrever em vez de rabiscar com palavras, mas definitivamente se encaixa mais nessa técnica libertadora do que em outras técnicas de sombreamento mais nessa técnica libertadora do que A ideia é, literalmente escrever e usar palavras e letras para criar nossa luz e sombra. Então, vou começar com minha caneta 05 como sempre. E vou começar com a palavra olá. Assim, você não precisa escrever em letra cursiva se não quiser, você pode fazer isso com letras separadas Os efeitos ainda permanecem, permanecem os mesmos. Na verdade, você pode até mesmo misturá-los. Mas a ideia é que, à medida que colocamos as palavras umas sobre as outras, quase escondemos uma mensagem em nossa arte. Então, podemos ver a criação de um gradiente de cabelo. Se eu escolher este, então apenas o 0 e o ** se sobreponham, então continuamos, continuamos escrevendo Olá Olá Uma e outra vez. Na verdade, pode criar alguns efeitos de sombreamento interessantes. Então você pode ver que é muito mais escuro aqui no meio e eu vou continuar adicionando isso porque eu só queria ser um pouco Estou apenas verificando alguns. Ele só quer realmente me deixar ir. Então, criamos esse efeito de gradiente aqui usando apenas a palavra Olá Podemos fazer o mesmo com letras individuais. Então, na verdade, quase vimos isso durante nossa aula de palavras aleatórias. Quando percebi que, na verdade, estava colocando acidentalmente minha primeira letra da idade do meu nome em meus rabiscos para que pudéssemos fazer a mesma coisa novamente E, na verdade, eu vou fazer exatamente isso. Então eu vou fazer isso de novo com o 05. Vou escrever minha primeira letra H. Você pode acompanhar talvez a primeira letra do seu nome. Eu adoraria ver exemplos diferentes disso. Seria muito interessante ver como todo mundo interpreta isso. Mas se eu apenas fizer um H, eu só faço uma série de h's, talvez em uma forma. Vamos tentar criar esse efeito de gradiente radial que tínhamos Então, na verdade , também vou seguir em direções diferentes, porque não queremos que tudo esteja em linha reta. Isso é muito divertido porque está exigindo muito do meu foco e atenção para não colocar um L no final de cada um desses traços Só um H, só um H. Aqui vamos nós. Faça algumas outras também. Então, lá vamos nós. Agora conseguimos criar um efeito de gradiente usando apenas E, na verdade, ainda não estou muito feliz com o centro. Eu quero que seja ainda mais escuro. Então H, H, H. Então, há muitas maneiras diferentes de experimentar isso, assim como fizemos antes. Então você pode fazer isso com as, com as canetas mais finas e mais finas Então, se eu continuar, continue com a palavra olá. E depois novamente com uma caneta mais grossa. Diga, uma coisa, esteja ciente das coisas. Aqui. Acabei de criar a palavra olá no mesmo espaço. Obviamente, estamos tentando criar essa forma mais variada. Então, a menos que a coisa que você está colorindo tenha o formato de um olá, você vai querer preencher outras lacunas Se, digamos, digamos, esse é, na verdade, apenas o espaço que estou tentando preencher. Então, olá, realmente se encaixa uma vez. Tudo bem. Apenas tente encaixar partes do texto em outro lugar. Então, aqui eu vou colocar um H, que coloca alguns Hs. E então tudo LO L, L 0. Então ainda recebemos nossos rabiscos. Portanto, ainda podemos colocar letras e formas em camadas. E uma maneira interessante de fazer isso é, na verdade, ter uma letra diferente para cada cor. Então, digamos que eu esteja fazendo algo em. Quero ter minhas duas iniciais e quero H e L N. Vou começar jogando fora um monte de E na verdade, não vou usar L. Vou usar uma letra mais arredondada porque tenho algumas formas muito nítidas acontecendo aqui com o Hs. Então, vamos usar a letra P em vez disso. Então, tivemos uma forma variada acontecendo. Lá vamos nós. Então, esses são apenas alguns exemplos de rabiscos com palavras e letras Novamente, como eu disse, você pode fazer isso com números, você pode fazer isso com sinais de pontuação. Na verdade, é apenas outra maneira de ser um pouco mais criativo com a forma como estamos aplicando tinta na página. Então, a seguir, vamos fazer algo que é muito diferente, que é rabiscar em uma única linha 13. Escravidão de linha única: Ok, então, para essa técnica, vamos analisar o rabisco de linha única Single Line Scribbling é, na verdade, mais um desafio do que uma técnica real Mas é uma ótima maneira de praticar suas habilidades com a caneta e controlar a panela e como criar técnicas, criar texturas e técnicas de sombreamento com tinta Então, estou apenas adicionando o título, como fizemos durante toda a aula, Single Line Scribbling E vamos começar desenhando apenas uma única linha. Mas isso não será apenas uma linha reta na página. Vamos rabiscar sem que nossa caneta saia da página. Vamos ver o quanto podemos fazer sem que nossa caneta saia da página. Vou fazer uma coisa muito simples, aqui está minha caneta 05 novamente. Vou fazer um rabisco muito simples. E podem ser linhas e cantos nítidos e coisas mais onduladas. E vamos criar um único bloco sem caneta. Saindo. Isso é um único Line Scribbling. Então, como eu disse, isso não é, isso é mais um desafio. Isso é mais para você ajudar a praticar sua caligrafia. Porque o que vamos fazer é criar formas como quadrados e coisas E vamos sombreá-los em um gradiente sem que nossa caneta saia da página Então, vou começar com, vou imaginar uma forma quadrada aqui. E vou começar a rabiscar por toda parte para criar aproximadamente minha forma quadrada Então, lá vamos nós. Agora veremos que não há muito sombreamento acontecendo nisso O que vou tentar para o meu próximo quadrado, começando em uma extremidade, é essa extremidade vai ser mais pesada E aí eu fico, minha caneta não está saindo da página. Mas usando o espaçamento, vou realmente dar a ilusão de que esse lado do quadrado só vai torná-lo um pouco mais profundo Na verdade, lá vamos nós. Esse lado do quadrado é mais escuro e está lentamente se dirigindo para o outro lado. Então, muitos rabiscos não saem da página. Agora nós o temos. Então, ainda não está ótimo. Então eu vou praticar mais uma vez. Desta vez, o que vou fazer é realmente pensar em como estou aplicando isso. Então, se pensarmos bem, isso tem que ser o mais leve, isso tem que ter as maiores lacunas Portanto, precisamos fazer esse lado com o mínimo de tinta possível. E então isso eu fico com o máximo. E então temos que estar super atentos ao que está no meio Então, vamos tentar isso de novo. Rabiscando. Esse é um lado. Agora, vamos acabar com esse lado para não abrir lacunas Lá vamos nós. E agora estamos de volta em segurança na área onde podemos adicionar muita tinta. Nesta seção, não vou tirar minha caneta da página. Esta seção aqui é nossa Zona Segura. Então, novamente, sem que a caneta saia da página, basta colocar um pouco mais no meio, não muito, e depois voltar para a zona segura pois podemos adicionar muita tinta aqui. Então, como está? Acho que talvez apenas uma linha aqui, volta à zona segura. Introduza a tinta. Continue rabiscando. E então vamos ficar loucos no final, porque é assim que é escuro. Então, podemos ver que, na verdade, criamos um gradiente bastante eficaz aqui várias vezes. E isso, essa era apenas nossa prática onde essa é a ideia por trás de um único Line Scribbling Há muitas maneiras diferentes de realmente manipular a tinta Obviamente, a ideia por trás Single Line Scribbling é que não vamos trocar nossas canetas durante todo Mas poderíamos então colocar algumas linhas únicas em cima de cada uma, uma da outra. Então, vou começar com minha caneta muito, muito fina. Então esta é minha caneta 01. Em vez de um quadrado. Na verdade, vou fazer um círculo desta vez. Então, vou desenhar a forma do círculo. Estou deliberadamente hesitante com isso porque estou tentando obter esse tipo de E então, quando entramos, é quase como uma espiral. Raramente. Mas eu vou. Então eu vou sair, siga a espiral aproximadamente da mesma maneira E então eu vou fazer um, só que um sozinho ultrapassou o limite. Essa é uma única linha. E então eu vou voltar um pouco até meus cinco. Vou começar no meio desta vez e continuar adicionando ao Scribbling no E então, lentamente, lentamente ao redor da borda, só vou adicionar mais. E, novamente, pense nesse centro como uma zona segura. E depois saia e faça um pouco mais. Lá vamos nós. Mas não queremos fazer muita coisa porque estamos tentando fazer um gradiente Então, na verdade, temos alguns espaços em branco aqui. Continuamos adicionando algo a isso. Continuamos contornando isso. De volta à zona segura. E quase quanto mais escura você faz essa zona central, mais fácil é ter o resto ao redor dela, seria um pouco mais claro. Então, vamos lá. E então talvez só mais um. E, na verdade, agora estou aplicando a caneta com muita leveza porque eu só quero criar a ilusão de que há mais espaço e é muito, muito mais leve Lá vamos nós. Então, tecnicamente, foi com duas canetas separadas, mas isso é um rabisco de linha única em que o centro fica muito, muito mais escuro saindo muito Portanto, tendo em mente nossa criação de marcas, obviamente lembrando que, usando a mesma caneta, podemos criar muito finas e linhas mais normais e linhas muito, muito grossas Portanto, dependendo da pressão que estamos usando com a caneta, isso também pode nos ajudar com nossas técnicas de rabiscar de linha única A seguir, veremos Marks irregulares 14. Marcas de jagged: Ok, agora abordamos dez técnicas diferentes de sombreamento de tinta e agora vamos dar uma olhada nas marcas irregulares Então, Jagged Marks são basicamente esses padrões pontiagudos que adoro colocar em minhas ilustrações abstratas E aí está o que eu só posso realmente descrever como sendo dentes de monstro. Então, acabamos de adicionar o título à nossa página aqui. E a ideia de uma marca recortada é literalmente um rabisco pontudo Portanto, podemos ter variações delas. Aumentando os pontos. Podemos fazer com que sejam muito, muito pequenos. Podemos fazer com que eles estejam juntos em camadas. Assim mesmo. Na verdade, podemos colocá-los. Podemos separá-los um do outro. Há muitas maneiras diferentes de usar marcas irregulares Então, vou começar criando algumas marcas irregulares como referência Então, novamente, estou fazendo isso com minha caneta 05. Podemos ver como isso fica com uma caneta mais fina Eu tenho meu zero até aqui. E então veremos uma caneta muito maior novamente. Você pode ver a diferença aqui nos tamanhos de nossas canetas. Agora, se quiséssemos criar um gradiente usando marcas irregulares, há várias maneiras diferentes de fazer isso Então, poderíamos começar apenas desenhando marcas irregulares como esta Então, podemos colocá-los em camadas da mesma forma que fizemos com nossos rabiscos indo na direção oposta Podemos então percorrer cerca de três quartos do caminho. E, novamente, cerca da metade do caminho. O truque aqui é tentar se certificar de que você está preenchendo essas lacunas aqui Então você pode ver aqui que, na verdade, temos um bom tipo de efeito de rede acontecendo, mas aqui temos algumas lacunas Então, na verdade, estamos perdendo o efeito de gradiente. Então, na próxima, vou ser muito lento e deliberado e me certificar de preencher essas lacunas. Lá vamos nós. E depois um pouco mais e um pouco mais. Mas existem outras maneiras de criar luz e sombra com elas. Podemos ter marcas recortadas muito, muito altas, mas muito, muito estreitas, quase como um monitor cardíaco E podemos tê-los onde, na verdade, haja um pouco mais de espaço entre eles. Portanto, você pode fazer com que eles tenham uma lacuna muito maior se você os colocar em camadas dessa forma. Podemos fazer isso e, em seguida, realmente mudar o espaço entre eles. Então, eles se aproximam cada vez mais. Um aqui em cima, que está um pouco mais distante. Lá vamos nós. Também podemos pensar na velocidade com que usamos nossa caneta. Então, se eu fosse desenhar as marcas irregulares muito, muito devagar e deliberadamente, como, digamos, se eu apenas fizer isso, essa é uma linha deliberada muito, muito forte Novamente, ainda estou usando o 05 PEN. Mas se eu fizesse isso agora muito rapidamente com exatamente o mesmo padrão, obteríamos uma linha muito mais fina Portanto, você pode criar efeitos intermediários muito interessantes com a mesma caneta, tendo em mente que você ainda precisa ser preciso com seus pontos aplicando diferentes níveis de pressão. Então, se eu realmente diminuir a velocidade nesta parte inferior, estou preocupado em aplicar a pressão através da ponta Obviamente, não tanto que você queira danificar a ponta, mas você pode criar efeitos de gradiente interessantes Então essa é a nossa técnica de sombreamento de tinta Marks Jagged. A seguir, veremos um efeito semelhante usando círculos chamados de loop 15. Looping: Para nossa penúltima técnica de sombreamento de tinta, analisaremos o Também conhecido como circular. Looping, é uma técnica de sombreamento que usa pequenos círculos para criar áreas mais escuras E isso é feito colocando uma série de pequenos círculos juntos na página. Então, o loop é basicamente uma versão mais intencional do que fizemos no Pode parecer muito parecido, mas em vez daquelas bolsas soltas soltas, veja formas e para trás, Cs e tudo mais, tudo isso Na verdade, vamos criar círculos muito deliberados e, em seguida, colocá-los em camadas e criar luz e sombra usando o mesmo Vou começar com minha caneta 05 e vou começar a criar círculos na página. Então, eles não precisam ser círculos perfeitos. Mas, na verdade, vou colocá-los bem próximos nesse tipo de tamanho. E você quase poderia comparar isso ao nosso efeito pontilhante. É só que em vez de um ponto desenhando um círculo. Então, olhando para versões diferentes, se fizéssemos o círculo menor, mas ainda mais próximo, para que os círculos não se tocassem de fato Na verdade, há uma pequena lacuna entre eles que eles podem tocar. Mas isso é, esse será um estilo diferente novamente, se os tornarmos ainda menores, podemos realmente começar a ver, porque o que isso está fazendo é reduzir a quantidade de branco dentro do seu padrão. Quanto mais tinta, mais preto você tiver em seu padrão, mais escuro ele ficará em geral Então, poderíamos até mesmo comprar um que fosse tão pequeno que eles realmente precisassem tocar. Não há nenhum branco entre eles. Nós apenas os colocamos assim. Então, não estamos usando o mesmo padrão e poderíamos até mesmo fazer isso com círculos ainda maiores, temos aqui uma lacuna ainda maior Porque as lacunas não precisam ser as mesmas entre elas. Usando o mesmo padrão. Na verdade, criamos cinco variações de sombreamento muito diferentes E para ser honesto, essa técnica é chamada de loop, mas você não precisa fazer isso apenas com Você pode fazer isso com quadrados, triângulos, qualquer forma que vier à mente Mas círculos, círculos são muito bons para uniformidade, pelo menos nas ilustrações que eu gosto Então, a outra coisa que podemos fazer é realmente ver o tamanho da caneta novamente. Se eu pegar minha caneta 01, faremos algo semelhante novamente. Então, vou escolher um valor médio. Então circule. Podemos ver que isso realmente criou o mesmo, o mesmo sombreamento de nossos círculos maiores, mas o tamanho dos círculos é na verdade o mesmo que fizemos aqui com a caneta do meio Isso mostra que, ao alterar o tamanho da ponta da caneta, você pode criar uma variedade muito mais variada de sombreamento Se formos super pequenos, como fizemos antes, então um em que eles realmente se toquem A mesma coisa pode ser dita novamente sobre a, para aquelas canetas maiores Assim, podemos fazer nossos círculos maiores. Obviamente, com essas canetas maiores, você fica limitado a quão perto e em casa você pode colocar seus pontos Mas podemos absolutamente tentar. Então, vamos fazer círculos menores novamente com menos espaço entre eles. E então círculos menores novamente. Uma coisa que você realmente deve tentar é lembrar que você não está fazendo um ponto. Então você ainda quer essas lacunas muito pequenas no meio de seus círculos Porque, caso contrário, se você estiver fazendo pontos, você pode muito bem estar pontilhando. Eu realmente vou ver o quão pequenos eu posso obter esses círculos sem preenchê-los. Caramba, é difícil, mas você pode imaginar que agora, mesmo com essa caneta muito grossa, somos capazes de criar tanta variedade e tonalidades entre elas. Poderia fazer algumas para algumas ilustrações muito, muito interessantes Então, outra coisa que podemos fazer é colocar essas ilustrações uma em cima da outra Então, vou usar uma caneta para este. Se eu escolher o que eu temo, quem é um círculo de tamanho médio Vou apenas criar uma pequena barra desses. Lembre-se de que esses círculos não precisam ser precisos. Então, na verdade, há alguns aqui em que eu os estou desenhando um pouco demais ou não estou fechando o círculo na outra extremidade Isso é absolutamente bom. Então, temos isso em andamento. E então o mesmo que fizemos com nossos exercícios de rabiscar e nossos exercícios aleatórios de linhas Na verdade, podemos voltar ao início e começar a colocar um círculo do mesmo tamanho por cima Vou parar cerca de três quartos do caminho. Então, lá vamos nós. Então, novamente, voltando ao início, mais círculos. Está quase na metade. E então faremos o mesmo novamente até talvez um quarto do caminho. E depois voltamos ao início para talvez um oitavo. E então realmente adicioná-lo, realmente empilhando-o em mais alguns círculos logo no início E então temos nosso bom efeito de gradiente. Novamente. Há muitas outras maneiras de experimentar essa técnica. Poderíamos fazer camadas, mas na verdade você está colocando camadas em diferentes tamanhos de caneta Se eu fizer outra pequena forma aqui, podemos realmente pegar uma caneta mais grossa Então isso é dois. Se eu pegar um oito, algo que é muito diferente e podemos, na verdade , colocar um círculo do mesmo tamanho sobre ele, mas apenas em uma extremidade. E imediatamente começando a ver um gradiente acontecer. E então, no meio, se eu usar cinco círculos, novamente do mesmo tamanho. Vejam só, um pouco mais até o começo. Há outro efeito de gradiente. Então, olhando para a cor, porque não fizemos um pequeno experimento de cores e, em algum tempo, podemos fazer exatamente o mesmo efeito Então, vou começar com esse rosa novamente. Se fizermos apenas alguns círculos aqui , podemos adicionar uma extremidade roxa a uma extremidade. E só pensando no espaçamento entre elas. Em seguida, aumente o espaçamento e depois um pouco nessa extremidade, depois tenha um pouco mais no início Isso é outro efeito de gradiente colorido. Portanto, repetir, repetir é uma ótima maneira de combinar as habilidades encontradas em pontilhar e rabiscar circulares para criar mais efeitos . Para nossa técnica final de sombreamento com tinta, examinaremos algo chamado ladrilho e tecelagem 16. Telas e tecelagem: Ok, para nossa última técnica de sombreamento com tinta, examinaremos algo chamado ladrilho e tecelagem Portanto, azulejos e tecelagem são ótimos para atrair fundos. Eu realmente gosto disso. E, novamente, essa é outra técnica que costumo usar em minhas ilustrações abstratas de tinta Portanto, ladrilhar e tecer é basicamente Hatching. Então, essas linhas paralelas bem espaçadas, mas depois as repetindo em outra direção para criar um efeito interessante Vamos começar lembrando a nós mesmos o que é eclosão. Usando minhas cinco canetas. Vou apenas desenhar algumas pequenas marcas de espaço mais próximas assim. Agora em uma direção diferente. Em seguida, vou fazer as mesmas marcas de espaço mais próximas em marcas como essas. Em seguida, adicionaremos a forma ou seguiremos na direção inicial. Como você pode ver, isso está criando um efeito de ladrilho ou de tecelagem. Você quer ter certeza de que em cada lado de suas marcas você está alternando na direção oposta E eu vou continuar com isso até o final desta linha. Então, neste exemplo, eu realmente não fiz com que eles não se tocassem deliberadamente Você pode fazer com que eles se toquem. Então, poderíamos fazer para Marcas e, em seguida, fora da borda deste lado das marcas do formulário, podemos então ter nossas próximas quatro marcas saindo. Então podemos fazer isso de novo, 234. E então, quando passamos por baixo Você, conectando-os novamente. E então o mesmo neste lado. Isso precisa exigir muita precisão, porque você está basicamente se certificando de que cada linha esteja alinhada com todas as outras linhas. Portanto, é ótimo para praticar. E então, se você estiver no final do seu padrão, a coisa mais fácil é basicamente arredondá-lo. Assim mesmo. Então, ainda mais aqui, você pode realmente ver esses efeitos de tecelagem Você quase pode imaginar que essa linha aqui está passando por baixo dessas duas que saem do outro lado Mas, do ponto de vista do sombreamento, há muitas coisas que podemos fazer aqui para adicionar um pouco mais de luz e escuridão Então, primeiro, a mais fácil será mudar o espaço entre as linhas. Então, se mantivermos esse espaço entre as seções por enquanto, podemos realmente ampliá-las. Então, podemos fazer aqueles que estão muito mais próximos. Então, essa é uma maneira de usar ladrilhos e tecelagem para sombreamento. Outra é mudar o tamanho das canetas para pegar uma caneta 01 Na verdade, podemos fazer o mesmo estilo. Mas podemos ficar ainda menores do que, ainda mais próximos. Como obtivemos um tamanho de ponta muito menor, podemos realmente criar um efeito muito mais rígido. Então ainda mais apertado. Então, estou ficando muito pequeno, estou muito apertado com minhas linhas agora. Portanto, ainda há uma lacuna entre eles. Estou criando padrões de tecelagem incrivelmente apertados aqui. Então, atravessamos e descemos e cruzamos e descemos. Uma maneira divertida de brincar com a tecelagem é brincar com a cor de suas canetas Então, se eu pegar minha caneta rosa e fizer todas as minhas pinceladas com minha Então eu posso fazer meus golpes transversais com outra cor. Então, outra coisa que fiz aqui é que, na verdade, usei para movimentos descendentes, mas usei seis traços transversais Então esse é outro exemplo em que podemos realmente influenciar o sombreamento porque essa é uma caneta mais escura e temos mais Na verdade, há um contraste maior entre os dois em comparação com o normal. Portanto, podemos usar esse conceito para realmente ter diferentes tonalidades em um padrão de tecelagem Então, digamos que queremos criar um gradiente usando a tecelagem. Vou usar meu zero para escrever para isso. Vou começar criando apenas para E depois quatro. Depois quatro. Então, o que queremos fazer aqui é que realmente queremos que essa seja nossa extremidade mais clara do gradiente Queremos que essa seja uma extremidade mais escura dos gradientes. Então, no momento, é muito plano. Nós temos 4,4. Então, o que queremos fazer é realmente ter um pouco mais de sombreamento acontecendo aqui E depois um pouco mais novamente nesta seção, e depois um pouco mais novamente nesta seção. Portanto, há várias maneiras diferentes de fazer isso. Então, na verdade, podemos simplesmente adicionar mais linhas. Então, temos quatro acontecendo aqui. Se aumentarmos isso e adicionarmos mais algumas coisas dessa maneira. E nesse caso, na verdade tínhamos dois em cada lacuna. Então, neste, adicionamos três em cada lacuna. Essa é uma forma de criar variações na luz e na escuridão. O que é difícil neste exemplo é que ainda temos essas lacunas intermediárias, então estamos perdendo esse efeito Então, vamos tentar a mesma coisa novamente. Mas desta vez vamos fechar a lacuna como fizemos com nossa passagem de tecelagem por aqui Então a mesma, a mesma caneta. O zero até eu vou começar com quatro descendo. Mas então minha cruz anterior sairá do meu quarto nado descendente E o mesmo novamente, 1234. Então, finalmente, o mesmo novamente 1234. Então você sempre tem três golpes negativos. E então o que parece ser uma bandeira, e depois duas pinceladas para baixo, e depois o que parece ser um E com uma linha extra no meio Então, parece muito estranho neste momento. Isso nem parece plano como o anterior, porque temos essa ilusão aqui nos lados em que, na verdade, temos mais tinta e menos espaço Então, na verdade, parece que está ficando mais claro e depois mais escuro e depois mais claro e depois mais escuro Mas nós vamos, vamos consertar isso. Então, o mesmo que acima. Para nossos traços cruzados no lado direito, não vamos adicionar mais tinta, vou adicionar um traço entre eles aqui Então, vamos escrever no meio, adicionar um traço entre cada um deles. Agora, para este igual ao anterior, vamos adicionar, então vou adicionar dois traços aqui e dois traços aqui e dois traços aqui e dois traços Agora tenha em mente que, se você está acompanhando, você fez isso por I. Então, nunca será exato e perfeito. Portanto, não se preocupe se, como eu, algumas das linhas estiverem muito próximas. A questão é que estamos criando um efeito. É quase uma ilusão. Então, neste lado, igual ao anterior, vamos adicionar três linhas entre cada espaço Então 123-12-3123. Então, só para finalizar, na verdade vou adicionar as linhas na parte superior e inferior. Então, entendemos isso de uma forma clara. Portanto, esse é um gradiente de aparência muito mais suave do que o que temos aqui Mas você provavelmente está pensando que ainda não é o ideal. Então, vamos tentar outra vez. Dessa vez. Na verdade, vou usar ladrilhos e tecelagem , mas com Então, até agora, todos esses exemplos, inversões da hachura são apenas uma única linha indo em uma direção e, em seguida, linhas simples indo em outra Então, agora vamos para a Tailândia. Nós temos, mas com eclosão cruzada. Então, vamos fazer isso de novo. Então, vamos manter esse efeito onde tudo está interligado , porque acho que imediatamente podemos ver que o efeito de gradiente Então, temos 1234, 1234, 1234, 1234 Então, estou um pouco empolgado com o fato essa linha ter demorado um pouco mais. Isso não importa. Sempre podemos, sempre podemos simplesmente estender o outro para que eles correspondam. Antes de começarmos, eu também vou alinhar essas outras linhas de qualquer maneira, só para que elas existam o tempo todo. Outra coisa que você pode fazer se quiser, você pode simplesmente desenhar o retângulo no início Mas de qualquer forma, então, mesmo efeito que vamos ter, não vamos adicionar nada a este. Vamos adicionar uma linha a esta para que a lise queira um sistema de três linhas Então, vamos começar com isso. Uma linha nesta seção, duas linhas nesta seção, duas e depois três linhas nesta seção, 123-12-3123 Agora vamos fazer o mesmo novamente, mas vamos fazer disso uma escotilha. Então, não adicionamos nada a isso, mas isso ainda não é hachura, isso ainda é isso não é hachura cruzada, isso ainda está hachurado Então, vamos adicionar um aqui apenas para obtermos o efeito de hachura 34 Agora, neste caso, adicionamos dois. Já adicionamos um desses, então estamos adicionando dois. Então, vamos cruzar 12121212. Este foi o que adicionamos dois. Então, vamos fazer 312, 312-312-3123. Então, finalmente, você pode Isso foi, adicionamos três, já havia um lá, então, na verdade, vamos fazer quatro cruzamentos quatro vezes. Tão bonita e magra. Quer 2, 3, 4, 1 2 3 4, 1, 2, 3 4, 1, 2, 3 4. Depois, temos três técnicas diferentes de ladrilhos e tecelagem para criar Assim, você pode brincar com tudo isso, incluindo as cores. Você pode combinar as cores se fizermos outra dessas, por exemplo, onde realmente desenhamos o retângulo para começar Assim, você pode dividi-lo em suas seções de tecelagem e depois praticar o desenho em cada uma de suas tecelagens Então, por exemplo, aqui, se fôssemos refazer isso, seria três abaixo e três de largura. E então este seria seis para baixo e seis para o outro. E então este seria nove abaixo, nove de largura. Então este seria 12 para baixo e 12 para cima. E 12 de largura. Então nós temos isso. Portanto, há muitas oportunidades com azulejos e tecelagem. Muitos deles até agora têm sido natureza muito quadrada. Outra maneira de fazer ladrilhos e tecer é realmente colocar as coisas em um ângulo maior Então, se você se lembra da eclosão cruzada, eu disse que tradicionalmente a eclosão cruzada é exatamente assim, onde as linhas são perpendiculares A mesma coisa com a tecelagem. Não precisamos fazer isso perpendicularmente um ao outro Então, se eu continuar com meu zero a escrever aqui, podemos ter linhas descendo assim. Em vez de atravessar, poderíamos realmente ter, estou indo mais em um ângulo. Então, podemos realmente fazer isso assim. Então, tendo em mente a forma que você está criando. Depois, volte para vários do outro lado. E nem precisamos continuar assim. Na verdade, você pode misturá-los e combiná-los em direções completamente diferentes em todo o tabuleiro. Então, podemos começar com algumas descendo e depois vamos fazer uma pequena diagonal aqui. E então vamos na diagonal em outra direção. E então voltamos para cima. E depois do outro lado. Então, deste lado, poderíamos fazer uma diagonal muito íngreme. E depois usando suas técnicas de incubação. E agora, obviamente, você também usa técnicas de eclosão cruzada . Você pode até mesmo adicionar isso para criar mais tons de licença dentro da própria forma. Então você pode escolher essa muito escura. Vamos apenas adicionar algumas escotilhas aqui. E então talvez alguns indo dessa maneira. Mas então apenas alguns nesta, talvez uma nesta. Então, podemos começar a criar mais tons e diferenças em todos os nossos desenhos. Essa é a nossa técnica de sombreamento de azulejos e tintas de tecelagem. Já passamos por todas as 13 técnicas diferentes. E você pode continuar fazendo o upload do seu projeto de classe 17. Seu projeto: Depois, temos 13 técnicas de sombreamento de tinta que eu realmente espero que você tenha gostado de aprender Espero que agora seu caderno de esboços tenha 13 páginas preenchidas com essas técnicas de tinta E eu realmente espero que você tenha gostado desse curso. Eu adoraria ver o que você criou na galeria de projetos desta aula. Então, vou convidar você agora para fazer uma de duas coisas. Eu adoraria ver uma ilustração que você criou usando uma ou mais dessas técnicas ou, se preferir, adoraria ver a página do seu caderno de esboços de referência que contém sua técnica favorita que você aprendeu nesta aula Pessoalmente, minha técnica favorita ou de todas elas, é a telha e a tecelagem Há algo que realmente me atrai sobre como todas as formas se encaixam na página E eu também adoro fazer isso em cores diferentes. Então confira a galeria do projeto porque eu também vou postar essa página do meu caderno de esboços 18. Considerações finais: Parabéns por ter concluído esta aula. Estou muito feliz que você tenha vindo nessa jornada comigo. Eu realmente espero que você tenha tirado algo disso. Ao longo desta aula, abordamos 13 técnicas diferentes de sombreamento de tinta E eu simplesmente gostei muito de ensiná-los a você. E eu realmente espero que você tenha tirado algo disso também. Se você gostou dessa aula, considere postar uma avaliação pois cada avaliação me ajuda a criar mais conteúdo para vocês aqui no Skillshare. Se quiserem, também sigam meu perfil de professor do Skillshare pois vocês serão notificados sempre que eu fizer um sorteio ou lançar uma ou lançar Enquanto isso, se você tiver alguma dúvida sobre técnicas de tinta ou ilustração ou qualquer outra coisa, sinta-se à vontade para deixar um comentário na guia Discussões Eu leio todas as mensagens, recebo todos os projetos publicados e entrarei em contato com você assim que puder. Obrigado novamente por participar desta aula. Tenha um dia maravilhoso.