Desenhe padrões de geode bonitos e únicos no Procreate

1. Introdução: Olá, sou Hattie Linton e sou artista e ilustradora residente na Inglaterra Nesta aula, mostrarei como criar uma ilustração linda e única inspirada por Deus em procriar Eu mesmo estudei arte na escola e, na verdade, não fiz muita coisa com ela quando saí. E foi só em meados dos meus 20 anos que decidi começar a pegar as canetas e as E comecei a me ensinar ilustração a tinta. A partir daí, recebi meu primeiro iPad e uma cópia do Procreate. E comecei a aprender sozinha a desenhar digitalmente e a transferir minhas habilidades de ilustração a tinta para o digital, o que tem sido uma jornada muito interessante para mim até agora E, na verdade, estou vendendo minhas ilustrações tinta e digitais como encomendas e também como designs de padrões de superfície impressos, em sites sob demanda, como Red Bubble e Esses designs agora são vendidos em todo o mundo e eu me divirto muito criando-os e enviando-os. Nesta aula, vou ensinar todas as etapas a serem desde selecionar sua paleta de cores exclusiva, criar seu plano de fundo e pintá-lo, manipulando-o usando ferramentas como liquefazer E, finalmente, exportar e escolher as melhores configurações para exportar seu design, para que vocês dois possam carregar seu design em produtos e criar lindos presentes e utensílios domésticos em sites impressos e sob demanda Mal posso esperar para ver o que você cria. Com isso, adoro ver tudo o que meus alunos criam. Portanto, não se esqueça de enviar sua turma para a galeria do projeto. Se esse é o tipo de aula que você realmente gosta de ver, considere seguir meu perfil de professor. E você será o primeiro a ouvi-la sempre que houver uma nova aula ou um sorteio lançado no site Antes de nos aprofundarmos no desenho, vamos primeiro falar sobre seu projeto. 2. O projeto do curso: Antes de mergulharmos no desenho, vamos falar sobre seu projeto de aula para esta aula. Ao final desta aula, teremos abordado várias dicas e técnicas diferentes para procriar E você terá criado uma ilustração de padrão linda e completamente única inspirada em geodos Tudo o que abordaremos nesta aula, desde a paleta de cores até a forma como projetamos o plano de fundo manipulamos e adicionamos nossos detalhes, significará que seu padrão de Deus será completamente exclusivo para você, diferente do meu e diferente de todos os outros na O que, para mim, como professora, é uma coisa muito interessante de se ver. E isso significa que mal posso esperar para ver como você interpreta essa aula e cria sua ilustração inspirada em geografia Então, no final desta aula, vamos exportar nossos designs do aplicativo procreate e enviá-los como J pegs para a guia de projetos e recursos Quando seu projeto de classe estiver na galeria de projetos, poderei vê-lo e mal posso esperar para ver o que você desenhou. Ok, agora que isso foi abordado, vamos começar com nossa primeira lição. Vamos começar a navegar procriar e configurar nossa tela para desenhar 3. Configurando seu Canvas e Quick Procreate Tour: Ok, vamos mergulhar na procriação e começar a configurar nossa tela para que possamos começar a desenhar Você precisará abrir o aplicativo de procriação para aqueles que são novatos na procriação Essa primeira visualização que você vê aqui é chamada de visualização da galeria É aqui que tudo o que você já criou aparece. Esta é a minha vista da galeria. No momento, gosto organizar todos os meus designs em pilhas Isso mantém as coisas bem organizadas. Se você é como eu e começa a desenhar, então você tem que ir para outra coisa, e então você aprende uma nova técnica e vai experimentá-la. E você acaba com essa bagunça de galeria cheia de coisas diferentes porque tudo é armazenado em ordens diferentes Uma coisa que eu recomendaria para qualquer pessoa use o procreate pela primeira vez ou se você for um usuário de longa data Eu tenho uma pilha que chamo de minha gaveta de lixo, que é onde eu gosto de guardar todos os meus esboços estranhos que ainda não se encaixam em nenhum projeto Ou se estou experimentando algo pela primeira vez ou não sei realmente para onde está indo ou algo parecido, é muito útil ter uma pilha na qual eu possa guardá-la e depois não encher a página da minha galeria porque eu gosto de manter tudo bem organizado Essa é uma dica que eu definitivamente recomendo para qualquer pessoa que use procreate, essa é minha galeria de procreate vamos criar uma nova tela Agora vamos criar uma nova tela para geodesign, vamos querer tocar no pequeno ícone de mais na parte superior, aqui Então, esses são nossos tamanhos de tela. Na verdade, criaremos um novo tamanho de tela personalizado se tocarmos neste pequeno ícone escuro aqui. Em seguida, obtemos essas configurações de tela para escolher. Há algumas coisas à esquerda com as não precisamos nos preocupar muito, como o perfil de cores e a configuração de lapso de tempo Isso é, se você está tirando um lapso de tempo do seu design enquanto o desenha, você tem algumas pequenas propriedades de tela aqui Na verdade, não precisamos nos preocupar com isso, é principalmente com as dimensões com as quais precisamos nos preocupar. O que vamos fazer é definir a largura como 7.000. E você quer ter certeza de que os pixels estão selecionados aqui porque você tem algumas opções diferentes aqui, milímetros, centímetros, polegadas De um modo geral, na arte digital, tudo é medido em pixels. Se você estiver imprimindo coisas, poderá trabalhar em polegadas ou centímetros, dependendo da sua impressora. Se você estivesse fazendo, digamos, uma ilustração de revista. Mas, na maioria das vezes você trabalhará em pixels, então é exatamente o mesmo. Para a altura, queremos ter 7.000 pixels. A razão pela qual eu escolhi 7.000 por 7.000 é uma tela grande Mas isso significa que você terá tanto com que trabalhar que, ao enviar seu design para sites como o Red Bubble, terá muitas opções sobre os tipos de produtos aos quais pode adicionar seu design e não ficará limitado de forma alguma Acho que isso é extremamente útil para isso. Essa configuração aqui, camadas máximas, é na verdade algo que procreate se destaca com base no tamanho que você desenhou até o topo Isso ocorre porque procreate tem um limite para a quantidade de camadas que você pode ter em qualquer documento E isso é bom. Isso quer dizer que com 7.000 por 7.000 você só pode ter 34 camadas Tudo bem, porque para este projeto, vamos realmente usar apenas cerca de três ou quatro. É só com isso que precisamos nos preocupar lá. Vamos apenas clicar em Criar, isso nos levará para nossa visualização em tela aqui. Agora podemos começar a configurar nossa tela. E vou oferecer um espaço de trabalho de procriação muito rápido apenas para aqueles que são um pouco novos Se você já está realmente familiarizado com procriar, fique à vontade para pular para a próxima lição, onde começaremos a criar nossa paleta de cores Em primeiro lugar, vamos examinar os menus na parte superior. E a pequena ferramenta que temos aqui no lado esquerdo. Depois, vou compartilhar com vocês algumas das minhas preferências pessoais de configuração antes de começar a desenhar. Primeiro, você tem esse link da galeria. Isso o levará de volta à visualização da galeria. Vamos voltar ao design em si. Então, temos nosso menu Ações. Você tem o Ad, que é onde você pode inserir qualquer coisa, desde uma foto, do rolo da câmera ou de um arquivo dos seus arquivos on-line. Se você quiser colocar algum texto em seu design, é aqui que você pode fazer isso. Você também pode usar isso para copiar toda a tela e colá-la em outro lugar, o que pode ser bastante útil para alguns projetos maiores Então você tem suas configurações de tela. É aqui que você pode redimensionar sua tela. Você pode adicionar guias de desenho. Há alguns assistentes aqui. Se estiver fazendo animação, você pode virar a tela E há algumas configurações de informações da tela na parte inferior aqui, que você notará que são muito semelhantes às configurações que usamos no início da configuração da tela. Você tem seu menu de compartilhamento. É aqui que você escolhe as configurações para exportar seu design Abordaremos isso com muito mais detalhes em nossa aula mais tarde, exportando designs a partir do procreate Em seguida, temos as configurações de vídeo. Isto é, se você vai fazer um vídeo de lapso temporal, que na verdade não abordaremos nesta aula, mas se você estiver interessado em aprender mais sobre isso , por favor, me avise e eu ficarei feliz em fazer uma pequena lição rápida sobre como criar lapsos temporais de sua arte Então, temos suas preferências pessoais. Essa é a parte do menu Ações que, na verdade, trata de como sua procriação está configurada para você Você pode notar que a interface do meu procreate é um pouco diferente da sua. Isso ocorre porque eu tenho essa configuração de interface de luz ativada por padrão. Procreate vem com um tema sombrio. Eu só prefiro trabalhar com um tema leve. É só uma preferência pessoal. Também existe a opção de ativar a interface direita, que move a barra lateral de tamanho e opacidade para o lado direito Sou destro, mas na verdade prefiro tê-lo à esquerda aqui. Porque isso significa que, quando estou examinando a tela aqui, não é provável que eu a cutuque Em seguida, temos algumas opções em torno do cursor do pincel. Eu recomendaria deixá-los como padrão, mas sinta-se à para experimentar enquanto se acostuma. Em seguida, temos o menu Ajustes. São ajustes para manipular seu design e apenas ajustar e mudar um Vamos abordar alguns deles nesta aula. Analisaremos principalmente as opções de cores na parte superior aqui e a ferramenta liquefeita na parte inferior Mas há muitos efeitos criativos realmente excelentes nesta lista. E eu recomendaria, a qualquer momento jogar com eles para ver o que eles fazem. Em seguida, temos algumas ferramentas para selecionar Você pode selecionar uma parte do seu design e começar a manipulá-lo Então, esta é sua ferramenta de seleção automática, que diz que você realmente desenhou algo em sua tela. Em seguida, ele o selecionará automaticamente, e é aqui que você pode redimensioná-lo, invertê-lo, ajustá-lo à tela, distorcê-lo, distorcê-lo Há todo tipo de coisa que você pode fazer com isso, mas isso não é realmente nada que abordaremos muito nesta aula. Tudo bem no lado direito. Depois, temos a ferramenta de pincéis Quando você seleciona essa lista, abre sua biblioteca de pincéis. Você tem seus pincéis mais recentes na parte superior e, em seguida, tem todas essas categorias diferentes de pincéis Então, temos esboços, tinta e desenho Eles estão todos aqui por padrão Em procreate, selecionarei pincéis incorporados por padrão em vez de usar pincéis personalizados, embora você possa instalar pincéis personalizados para procriar, e essa é uma ótima maneira de adicionar mais funcionalidades ao adicionar mais Então, temos uma ferramenta para borrar, que é apenas uma ferramenta que ajuda você a borrar seus projetos Isso é muito útil para alguns estilos mais artísticos, mas na verdade não precisaremos disso hoje Em seguida, você tem sua ferramenta de barbear, que se você selecioná-la novamente, obterá a mesma biblioteca de pincéis que você tinha em sua ferramenta de pincel Na verdade, você pode selecionar borrachas diferentes com base no apagamento que deseja fazer no desenho Isso é uma coisa muito útil de se saber. Então você tem sua ferramenta de camadas. Na verdade, você pode selecionar camadas diferentes e criar camadas umas sobre as outras para poder realmente criar seu design. E então, se necessário, você pode alterar a ordem em que essas camadas aparecem para que uma fique em cima da outra. E você pode movê-los independentemente um do outro. Então você pode ver que essa peça traseira está se movendo, mas esta continua a mesma. Então você pode movê-los de volta novamente. Você pode renomear suas camadas. Ser capaz de gerenciar suas camadas é uma ferramenta muito importante no procreate, pois ajuda você a manter controle sobre o que você está trabalhando em seu design E você sabe exatamente onde tudo está, o que torna muito mais fácil manter seu design no futuro. Por último, mas não menos importante, temos o seletor de cores. Temos várias ferramentas de cores diferentes à nossa disposição, e elas estão listadas aqui na parte inferior Você tem a ferramenta de disco, que permite que você escolha o valor da cor ao redor da borda. Em seguida, no disco interno, você tem brilho e saturação que ajudam a escolher uma cor dessa forma Em seguida, você tem a visualização clássica, qual você pode alterar a cor na primeira linha. Você tem sua saturação no controle deslizante da segunda linha e a terceira é o Essa é outra forma de escolher cores. Você também pode simplesmente mover o cursor ao redor do quadrado na parte superior. Você então tem harmonia, o que é muito bom para criar cores que combinam. Isso é configurado como complementar, mas você pode ter um análogo. Você tem triádico, há todos os tipos. Se você tem uma cor em particular com a qual deseja desenhar, ela fornecerá os valores que acompanham. Se você estiver familiarizado com a teoria das cores, isso fará muito sentido. Mas se você não se preocupar, porque nesta aula vamos realmente criar nossa própria paleta de cores Então, temos valores. Isso é muito útil se você quiser escolher uma cor específica. E você já sabe, digamos, o valor da cor RGB ou o valor hexadecimal para Novamente, não precisaremos disso, mas essa é uma boa maneira de ajustar suas seleções de cores, se necessário Por último, mas não menos importante, temos paletas e é aqui que trabalharemos predominantemente Vem com algumas paletas pré-incluídas, mas na verdade vamos criar nossa própria paleta de cores na próxima lição Por fim, temos essa ferramenta no lado esquerdo. Essa é nossa ferramenta de tamanho e opacidade. Quando selecionamos nosso pincel e nossa cor, temos opções diferentes aqui para selecionar o tamanho dos pincéis Então, da mesma forma, quão opacos são os pincéis. Se selecionássemos algo realmente grande aqui, isso seria muito grande, temos a opacidade total. Esse seria o maior tamanho para aquele. Se reduzirmos o tamanho e a opacidade, acabaremos com um efeito bem diferente Isso também é muito bom para construir. Muitos desses pincéis e ferramentas, na verdade, têm suas próprias configurações incorporadas na biblioteca Se você selecionou um pincel e depois o selecionou novamente, você realmente obtém o estúdio de pincéis. E é aqui que você pode brincar com as propriedades reais do pincel. Se você é uma marca, uma marca usada, procria, eu recomendo que você não mexa muito com essas configurações. Você pode redefini-los se acabar mudando tudo e decidindo que deseja colocá-lo de volta do jeito que estava Com certeza. Você pode fazer isso abordando este pincel e depois redefinindo todas as configurações Mas, por enquanto, eu recomendaria sair do estúdio de pincéis. Esse é nosso guia rápido sobre o layout do espaço de trabalho procreate Vou apenas deletar nossas camadas aqui e limpá-las. Em seguida, passaremos para a próxima lição, que criará nossa paleta de cores exclusiva 4. Como criar sua paleta de cores exclusiva: Ok, ótimo. Então, agora estamos prontos para começar a criar nossa paleta de cores exclusiva para esse design Na verdade, tenho alguns cristais aqui porque sou um grande fã de rochas, minerais e deuses De qualquer forma, eu tenho ótimos exemplos que gostaria de compartilhar com vocês sobre o que faz um deus e sobre as paletas de cores que podemos usar Em primeiro lugar, não vou dizer que precisam ser desenhos precisos e paletas de cores precisas, mas acho muito interessante ver como os deuses são realmente formados na criação de nosso design Esta é uma fatia de ágata que eu tenho há anos. Eu simplesmente amo todos os diferentes tons de azul nele. Eu acho que é absolutamente deslumbrante. Todos esses pedaços mais claros no centro aqui, e depois esses anéis contornando a borda, todos esses diferentes tons de azul. E esse cinza quase escuro, azul acastanhado aqui ao longo desta borda Eu acho que é absolutamente lindo. Então, na verdade, tenho outra peça. Este é apenas um pedacinho de uma fatia de malaquita, mas tem exatamente os mesmos anéis mas tem exatamente os mesmos anéis de um Deus. Eu simplesmente adoro isso. Mesmo que seja apenas verde, temos todos esses tons diferentes de verde, inclusive indo do centro até quase preto, escuro, verde escuro e, em do centro até quase preto, escuro, verde escuro e, seguida, esses mais claros na borda. Mas não é tão simples quanto um gradiente. Ele se constrói e tem todos esses anéis e elementos diferentes e é muito bonito Eu tenho algumas outras peças aqui também. Este é quase transparente. Tem todos esses efeitos rachados por dentro, o que é muito bonito de se ver Mas, novamente, são todos esses tons diferentes de verde. Eu tenho esse pedaço de cornalina, que é só que há uma cor cremosa ao longo Mas então esses diferentes tons de laranja estão aparecendo. Há tantas coisas diferentes, há tantos cristais diferentes e paletas de cores diferentes Este é simplesmente um livro de pastor muito bonito, mas, novamente, com todas essas linhas diferentes passando por elas, vamos nos inspirar em algumas delas para criar nosso design. Por fim, eu só quero compartilhar essa torre de flúor. Eu os acho absolutamente deslumbrantes. A variedade de cores que você pode obter. Na verdade, isso é chamado de pedaço de flúor arco-íris. A grande quantidade de cores que você pode obter nelas é simplesmente impressionante Temos esses pastais muito claros nas fendas aqui, e depois temos verdes, Há roxo na parte superior. Tem um pouco de laranja aqui. Isso é absolutamente lindo. Esse é um ótimo exemplo de cristal em que temos várias cores se unindo para criar um belo mineral. Para isso, vamos começar a criar nossa paleta de cores Mas não vamos seguir a natureza, vamos criar o que quisermos. Na verdade, vou criar uma paleta de cores azul, rosa e roxa para criar nosso padrão ridicularizado A maneira como vamos fazer isso é abrir a ferramenta de cores e navegar até onde está escrito aqui, paletas Você notará que há algumas coisas configuradas aqui , além da roda. Na verdade, temos um histórico de cores passadas e, em seguida, temos uma paleta aqui, que é a paleta padrão Essa em preto e branco é na verdade uma paleta personalizada que fiz há algum tempo estava usando para um projeto específico Vamos criar outra paleta e, em seguida, torná-la nossa paleta padrão Toque nas paletas. Então, temos uma seleção de paletas aqui. Em seguida, tocaremos em mais, que é para criar uma nova paleta E vamos apenas criar uma nova paleta. Então, estamos criando isso do zero no momento. Agora é uma paleta vazia com absolutamente zero cores O que queremos fazer é garantir que essa seja nossa paleta padrão Se você tocar em qualquer um desses três menus, você realmente verá Definir como padrão como uma opção. E você terá essa pequena marca azul para mostrar que é o seu padrão. Se eu fosse selecionar este como padrão, agora ele teria a pequena marca azul. Este será nosso padrão. Na verdade, vou renomear isso, vou chamar isso de Geodes, e isso vai se tornar nossa paleta de Geodes Vou apenas selecionar Enter Now, que é nosso padrão. Quando voltamos à visualização do disco, também podemos usar a visualização clássica. Depende inteiramente de você, mas eu gosto de usar a visualização em disco. Agora você pode ver que Deus é nossa paleta na parte inferior aqui Agora vamos começar a criar nossas cores individuais. Para nossa paleta, quero usar essa metade inferior da roda de cores para minhas cores Eu não gostaria de ficar muito mais brilhante, eu acho, do que esse azul e depois rosa, como um roxo rosado. Mas eu não quero ir até o magenta. Vamos dar uma olhada, dar uma olhada nessas diferentes opções aqui. Vou começar dizendo que o que queremos é uma seleção de cores que possamos usar. Se olharmos para o nosso Deus, queremos algumas cores principais, cores mais escuras E então vamos querer cores mais claras para criar esses anéis à medida que analisamos nosso design. O que eu quero fazer é me concentrar agora em quais serão minhas três cores principais. Vou tentar fazer um azul, um roxo e um rosa. Acho que esse azul aqui é um azul muito bonito. Não quero que acenda porque precisamos de tons mais claros mais tarde. Vou apenas selecionar isso no meu primeiro bloco aqui, você pode ver que agora o bloco foi adicionado. Digamos que você escolheu uma cor por acidente e não pretendia adicioná-la. Se você quiser removê-lo, tudo o que você precisa fazer é pressionar e segurar. E então você terá a opção de excluir sua amostra. E então você pode simplesmente excluí-lo assim. Vou voltar ao meu azul aqui. Se você tocar em uma amostra que você já criou, ela redefinirá a roda de cores para essa cor, é assim que estamos criando essa paleta Estou muito feliz com isso, pois é meu azul, então quero algo um pouco roxo Só damos uma olhada nessa área mais escura Eu acho que é um roxo azulado, mas talvez mais nos roxos aqui Acho que essa será minha cor roxa. Ótimo. Na verdade, você pode ver, se eles se aproximarem, qual será a aparência deles na página. Então, me movendo novamente, eu quero um roxo rosado Eu acho que isso parece muito bom. E eu vou adicionar isso como minha terceira cor no momento. Essas são minhas cores de fundo. Então, o que eu quero fazer para cada um deles é criar vários tons de luz para acompanhá-lo Vamos apenas subir, o que aumenta a saturação, que aumenta a saturação, mas também arredondar um pouco para a esquerda para adicionar um pouco de luminosidade Não vamos até o topo, mas vamos subir um pouco. Vou adicionar esse azul lá dentro. Em seguida, vamos dar uma volta novamente e adicionar esse azul. E então eu vou criar um que não seja totalmente branco, que está nesse ângulo de 45 graus aqui, mas apenas o suficiente no azul para que tenhamos um azul claro. Basicamente, temos quatro tons para cada cor. Então vou passar para o meu roxo e vou fazer o mesmo. Vamos subir, depois dar uma volta um pouco e depois dar uma volta um pouco mais longe. Esses são meus quatro roxos. O mesmo para o meu rosa. Vamos subir, vamos percorrer quase toda a volta. Então, temos nossa seleção de cores lá. Só porque as estamos selecionando agora, não significa que não possamos usar outras cores mais tarde, se decidirmos que queremos. Mas é muito bom ter uma base de onde vamos começar com esses designs. Isso só torna as coisas mais fáceis do que fazer as pazes rapidamente à medida que avançamos. Por fim, uma pequena dica que eu gosto de fazer em todos os meus desenhos porque torna mais fácil se você tocar naquele canto, você pode obter um branco puro e vamos adicionar branco E então eu vou escolher um cinza médio e depois um preto na parte inferior aqui Se você tocar duas vezes na parte inferior, também obterá um preto perfeito. Eu não fiz bem isso. Certo. deletar aquele clique duplo, e então esse é o nosso preto perfeito. Então eu tenho um branco, cinza e preto. Você pode adicionar mais a isso, se quiser. Isso depende inteiramente de você. Mas essa vai ser a paleta dos meus deuses para o nosso desenho. Agora que temos nossa paleta, podemos começar nossa próxima lição, que é pintar nosso plano de fundo 5. Como pintar o fundo: Ok, ótimo. Então você ficará feliz em saber que agora vamos começar a pintar. A primeira coisa que eu gosto de fazer antes de começar qualquer desenho, e eu recomendo que você faça o mesmo, especialmente para este, é que vou apertar um é que vou apertar pouco e despejar minha tela um pouco para que ela tenha o fundo do espaço de trabalho ao redor dela Pessoalmente, acho isso mais fácil, especialmente quando estou trabalhando contra a borda da tela, o que faremos. É muito mais fácil percorrê-la do que ter que navegar quando a tela está em tamanho real. Eu só vou desfazer isso. Vamos começar a pintar nosso plano de fundo. O que queremos fazer é em nossa cor, vamos escolher nossa primeira cor entre as três. Não importa com qual você quer começar, vou começar com meu azul mais escuro Definitivamente, você quer começar com as cores mais escuras primeiro Isso é importante para nossa formação. As cores mais claras serão para nossos detalhes. Mais tarde, vamos entrar na biblioteca de pincéis. Vamos sair da seção de pintura porque você tem todas essas categorias diferentes aqui. Vamos rolar para baixo e selecionar tinta a óleo. A razão pela qual estamos escolhendo esse pincel é que ele realmente cria um efeito listrado muito bom. Isso nos ajudará mais tarde, quando estivermos criando nossas linhas e padrões, quando começarmos a manipular nosso plano de fundo Você vai querer que o tamanho do seu pincel seja de 100% e que sua capacidade seja de 100%. Vamos começar a criar pedaços de cor em toda a página. E vamos alternar entre nossas três cores principais com bastante variedade. Uma coisa que você não quer fazer só para ficar claro é que não quer usar tanto o pincel criar esses blocos de cores muito sólidos. Na verdade, estamos procurando essas listras porque isso nos ajudará a criar uma textura realmente interessante mais tarde Eu só vou desfazer isso. Vamos querer colocar nossas cores em camadas e misturá-las o máximo possível. Então, um pouco de azul ali, adicione um pouco mais de rosa roxo. E estamos lentamente preenchendo nossa tela. Às vezes, ao examiná-las, porque se trata de uma replicação de tinta a óleo, você descobre que suas cores começam a se misturar E tudo bem, porque estamos procurando essa coesão entre suas cores, começamos a preenchê-la Agora, neste ponto, você pode começar a perceber que falta muito branco no fundo da tela. Isso é bom. É por isso que temos essa seleção branca aqui. Você pode começar a inserir apenas algumas pequenas listras apenas para adicionar um pouco de branco Em seguida, basta aplicar um pouco de cor novamente para misturá-la novamente. Definitivamente, estou um pouco pesado de rosa e roxo aqui. Vou adicionar um pouco mais de azul. Você também pode notar que estou fazendo tudo isso em uma direção. Estou indo diagonalmente aqui. Há uma razão para isso. Acho que vai formar as linhas que procuramos quando olhamos para esses cristais, quando procuramos essas linhas juntas Isso vai nos ajudar a criar isso em nossa pintura. Eu recomendaria apenas escolher uma direção e seguir em frente. Vou apenas adicionar um pouco mais rosa porque, na minha mente, você nunca pode ter muito rosa. Na verdade, vou reduzir o tamanho. Portanto, também podemos começar a adicionar algumas pequenas faixas menores aqui Depois, um pouco mais de azul neste canto aqui. Acho que vou adicionar mais um branco lá em cima. E eu sou absolutamente culpado disso. Em muitos dos meus trabalhos, definitivamente existe possibilidade de sobrecarregar a tela. Nesse caso, o que você quer fazer é ter certeza de que não está apenas repetindo, repetindo e se repetindo Eu definitivamente sou culpado disso. Continue fazendo uma pausa, recuando, olhando para o que você tem, tentando decidir se está equilibrado o suficiente No entanto, quando você achar que está feliz com seu design, pode parar de desenhar, o que estou me esforçando para fazer. Vamos parar aí mesmo e vamos passar para a próxima lição. Porque agora este é nosso plano de fundo pintado por completo. O que faremos na próxima lição é examinar a ferramenta Liquefy. E vamos realmente começar a manipular isso para fazer com que pareça um padrão geográfico adequado. 6. A ferramenta Liquify: Fantástico, até agora temos nossa paleta de cores e pintamos nosso fundo usando o pincel a óleo Agora vamos manipular isso para que pareça mais com um geodo A forma como vamos fazer isso é dentro do menu de ajustes. Vamos até a ferramenta Liquefied e, em seguida, temos todas essas opções na parte inferior Há alguns que vamos usar nisso. É aqui que pode ser necessária muita criatividade pessoal para criar seu padrão específico. Mas vou passar pelo que eu usaria para trabalhar nisso sozinho. Temos algumas opções aqui. O que o empurrão faz? Isso literalmente impulsiona seu design. Na verdade, você pode criar cristas e solavancos interessantes dentro do seu padrão Há o giro, que eu recomendaria reduzir a distorção provavelmente para cerca de 40%. O que o giro faz é, na verdade , apenas Se você pressionasse e segurasse, veria que está literalmente girando seu design Obviamente, não queremos isso se você estiver usando uma ferramenta demais. No final, há uma ótima ferramenta chamada reconstruir. Se você simplesmente reconstruir a área em que cometeu um erro, ela realmente a puxará de volta para onde estava antes Se eu realmente reconstruir toda a minha pintura aqui, isso colocará tudo de volta ao que era no início Mas essa é uma ferramenta muito útil para ajustar algumas áreas em que talvez você tenha se esforçado um pouco demais ou apenas queira recuar um pouco empurrando-a para o outro lado e, em seguida, piora Foi aí que chegamos, temos um pouco de giro fazendo você tocar levemente e sacudir um pouco. Uma pequena sacudida. Então você pode ver que, se pegarmos nosso geodo novamente, você já pode ver como estamos começando a criar os mesmos padrões e essas linhas e coisas, elas já estão começando a aparecer E você pode ver onde o branco foi adicionado ou deixado para trás. Se você fosse bom o suficiente para adicionar apenas uma certa quantidade de cor , parte do fundo restante estaria realmente saindo muito, muito bem. 12 à direita e 12 à esquerda. Obviamente, é exatamente a mesma ferramenta , só que está indo em uma direção diferente. Eu recomendaria escolher um. Porque se você 12 de tudo e depois seleciona 12 à esquerda e começa a repetir novamente, acaba obtendo essas linhas muito instáveis, que pode ser bom, mas geralmente acaba significando que você ganha esses pontos Se eu apenas ampliar aqui, em vez de obter uma bela ondulação, você realmente tem coisas que estão se dobrando em pequenas partes Pode parecer bom, pode acabar parecendo muito confuso e confuso Na verdade, vou usar a reconstrução para revisar isso um pouco mais Então, vamos trazer o 12 de volta porque estou escolhendo o 12 certo para minha ferramenta 12 Em seguida, temos uma pitada, é aqui que você pode ver uma área como talvez esse grande bloco rosa aqui Se você acha que é um pouco demais, você pode realmente beliscar. O que ele faz é simplesmente entrar, obviamente. Você deve ter em mente que beliscar é, na verdade, beliscar as outras cores e puxá-las consigo, basta reduzir algumas dessas áreas Então, da mesma forma, você tem a expantle que, na verdade, expande algumas delas Talvez eu queira aumentar esse azul claro lá embaixo. Talvez essa pequena área seja muito interessante. Basicamente, ele quase amplia aquela área específica e você pode realmente ajustar quais partes você gosta da aparência Estou muito feliz com isso como design. Talvez eu insira um pouco desse rosa porque é uma cor bem legal. Não temos muito disso, mas estou muito feliz com o resultado. Temos algumas linhas realmente interessantes aqui Essas variações são o que estamos procurando adicionar ao nosso geodesign seguir, vou falar rapidamente com você sobre algumas ferramentas de cores. Isso é mais adequado se você não estiver muito satisfeito com sua paleta de cores no momento, em vez de ter que voltar ao início e escolher outra paleta de cores e depois desenhar tudo início e escolher outra paleta de cores e depois desenhar tudo Vou apenas mostrar como ajustar o que você já tem usando as ferramentas de cores no procreate 7. Usando as ferramentas de cores: Ok, agora que pintamos nosso plano de fundo e o manipulamos usando a ferramenta de liquefazer, agora vou mostrar algumas ferramentas de cores que são bastante úteis na procriação, se você quiser ajustar um pouco sua camada de cores Se você acessar o menu de ajustes no canto superior esquerdo aqui, poderá encontrar algumas opções de cores no primeiro bloco de ajustes. Em primeiro lugar, veremos apenas saturação e o brilho da tonalidade A forma como esses controles deslizantes funcionam é muito semelhante aos controles deslizantes de cores que você obtém na ferramenta de cores Você tem sua tonalidade que muda o perfil de cor principal do seu design, 50% sendo a cor com a qual você começou Se você está apenas brincando com ela, você tem saturação, que é sobre o quão vivas suas cores são, quão brilhantes Obviamente, se você for até a extremidade superior, suas cores se tornarão quase neon e, em alguns casos, podem acabar ficando um pouco berrantes. Se você for até o final, acabará com um design em escala de cinza, que pode parecer bem legal, mas não é isso que estamos procurando aqui. Então, temos o brilho, que é a quantidade de luz e escuridão em seu design. Obviamente, você pode puxá-lo para cima e ele adicionar mais branco ao design até chegar ao final e ficar completamente branco. Ou você pode ir para o outro lado e ir até o preto. Obviamente, algumas de suas cores mais claras ainda estão brilhando porque você não pode deixar tudo completamente preto Esse não seria o objetivo disso. De qualquer forma, estou muito feliz com a paleta de cores que tenho, mas se você quiser ajustar a sua por qualquer motivo, essas seriam as ferramentas para as quais você poderia usá-la Outra ferramenta dentro dos ajustes para a mudança de cor é o equilíbrio de cores. Isso basicamente analisa seu perfil de cores em seu design Ele divide tudo em ciano ou vermelho, magenta ou verde e amarelo ou E o que ele faz é realmente procurar essas tonalidades em seu design. E você pode então manipulá-los de forma mais específica Se eu colocasse esse controle deslizante, por exemplo, na extremidade da lata, você pode realmente ver, se você olhar aqui no meu design, você pode realmente ver alguns dos azuis se tornando mais E se eu levasse esse controle deslizante até a extremidade vermelha, essas mesmas áreas estão na verdade ficando vermelhas Não está manipulando a imagem inteira. Do jeito que o controle deslizante de matiz era, ele visa apenas determinados valores de cor na forma como eles Vou colocar essa de volta para o meio então. O mesmo vale para o magenta e o verde. Obviamente, a maioria da minha foto tem vários tons de rosa Obviamente, está captando uma grande quantidade de magenta. Se eu for até o fim, transformar todos aqueles rosas e roxos em um magenta muito, muito brilhante Se eu fosse levar isso até o outro lado, você teria esses verdes escuros aparecendo, que é um estilo bastante assustador Mas, como eu disse antes, estou muito feliz com a forma como isso está configurado. Eu não vou mudar nada. Não há valores numéricos para eles, o que torna muito difícil ver se você realmente fez uma alteração, especialmente se não quisesse. O que vou fazer é sair do menu e clicar em Desfazer Significa apenas que, se houvesse alguma pequena mudança que eu realmente não pudesse perceber, ela agora foi desfeita Em seguida, no menu de ajustes, temos curvas. Curvas é uma história interessante e engraçada quando eu estava estudando design gráfico na escola, o que é uma história por si só porque minha escola na verdade não oferecia design gráfico como módulo Eu estava apenas me ensinando, o que é um pouco da história da minha vida. Eu não entendia como essas curvas funcionavam. Mas eu adoro brincar com eles porque eles criariam efeitos muito interessantes e estranhos Vou ser honesto até hoje, ainda não tenho certeza do que as curvas realmente fazem exceto os efeitos realmente psicodélicos Em seus desenhos, eu costumava ficar sentada nos computadores Mac no laboratório de arte da minha escola e digitalizava minhas pinturas e depois brincava com elas por horas. Sim, foi isso. Mas há todo tipo de brincadeira com isso. Eu não recomendaria fazer nada para este projeto em particular, mas isso depende inteiramente de você. Se você quiser criar um padrão de geodo completamente psicodélico, vá em frente, não vou parar você. O mesmo de antes. Vou apenas desfazer para devolvê-lo à minha paleta de cores preferida Finalmente, nas opções de cores, temos então um mapa de gradiente O que isso mostra é que ele pode realmente aplicar uma biblioteca de gradientes ao seu design. Ao selecionar esses filtros, é como os filtros que você pode obter no Instagram Você pode simplesmente selecionar um filtro para o seu design e ele será aplicado ao seu padrão. Eles são muito legais, mas não é isso que estou procurando para esse projeto em particular. Mas se você quiser, você pode absolutamente brincar com esses mapas de gradientes Mais uma vez, vou clicar em desfazer. Estou muito feliz com a forma como meu design de plano de fundo está atualmente. Eu realmente espero que, a essa altura da aula, você também esteja. Na próxima lição, começaremos a adicionar nossos detalhes e criar todas essas lindas linhas específicas em nosso design para nossa ilustração de geodo 8. Como usar uma paleta de cores alternativa: Até agora, pintamos nosso plano de fundo. Brincamos com a ferramenta liquefeita de várias maneiras diferentes e criamos esse padrão realmente interessante Nós brincamos um pouco com as ferramentas de cores. Se você escolheu mudar as cores ou não, depende inteiramente de você. Mas o que vou dizer, se você mudou drasticamente as cores, o que você descobrirá agora ao adicionarmos nossos detalhes é que sua paleta de cores não combina Então, o que eu recomendaria fazer é mostrar rapidamente um exemplo se isso aconteceu com você. Digamos que eu decidi que queria fazer esse estilo verde em vez disso Digamos que agora seja meu design. Obviamente, todos os meus detalhes na minha paleta de cores ainda são azuis, rosa e roxos que é um efeito interessante, mas não é realmente o efeito que estamos procurando para isso. O que você vai querer fazer é poder fazer isso na mesma paleta, porque ainda temos alguns espaços abertos aqui Você não precisa criar um novo palete, mas o que você vai querer fazer é selecionar o pequeno quadrado no centro aqui E o que isso vai fazer é , na verdade, criar um “lá vamos nós”. Na verdade, ele criará um pequeno seletor de cores à medida que você o move Não sei se você consegue ver a parte superior do mostrador O que você tem está na parte inferior, sua cor anterior selecionada. E no topo está a cor que você está vendo agora. À medida que o movemos, você pode realmente ver a metade superior do círculo mudando de cor. É assim que vamos começar a selecionar nossas cores. Isso vai ser um pouco mais complicado, mas depende inteiramente de você o que eu recomendaria fazer se isso fosse meu agora Eu então começaria a selecionar, encontraria a cor mais escura Então eu diria, bem, isso é um verde escuro. Eu adicionaria isso como uma das cores e depois começaria de novo, e a próxima cor escura provavelmente é esse azul-petróleo Eu adicionaria isso como uma cor. Então, novamente, eu olhava em volta e acho que a outra terceira cor escura, provavelmente será esse verde amarelado aqui Essa é provavelmente a melhor maneira de ver isso. Então, a partir daqui, você pode procurar as cores mais claras no painel. O que eu recomendaria fazer é o mesmo exercício que fizemos no início. Basicamente, estamos indo um pouco mais claros em direção ao branco e depois em direção ao branco novamente. Em seguida, você está criando sua nova paleta de cores para corresponder ao que você alterou no plano de fundo aqui novamente, selecionando a cor do meio Vamos subir um pouco e depois dar uma volta novamente. Em seguida, passaremos para a versão quase branca. Depois, para o verde mais escuro, suba novamente e depois quase branco O que você tem agora é uma paleta de cores que funciona exatamente da mesma forma que a paleta de cores original, mas agora corresponde ao que você alterou seu design Se foi isso que você fez, é assim que você obterá sua paleta de cores específica Vou mudar o meu de volta para o rosa e o roxo porque fiquei muito feliz com isso. Acabei de pressionar desfazer até voltar aqui. Mas você notará que ainda tenho os verdes na minha paleta de cores Porque não estou desfazendo as mudanças que estou fazendo nas minhas paletas Estou apenas desfazendo as alterações que estou fazendo na minha tela. 9. Desenhando as linhas: Ok, ótimo. Então, agora o que vamos fazer é começar a adicionar nossos detalhes entrando em nossa roda de cores. Vamos querer ter certeza de que selecionamos aquele branco, que tínhamos logo no início. Então, em nossa biblioteca de pincéis, queremos estar na seção de caligrafia e selecionar uma linha monocromática Esse será nosso pincel principal para criar nossos efeitos. Uma coisa que eu adoro nesse pincel monolina que eu o uso em quase todas as minhas ilustrações Isso se encaixa perfeitamente no meu estilo pessoal. Não importa em que ângulo você tenha seu lápis, não importa luz com que você o toque com a pressão força ou o quanto você o use dessa forma. As linhas são sempre incrivelmente lisas e todas têm o mesmo peso, portanto, uma linha monocromática Esse é de longe um dos meus pincéis favoritos no aplicativo. Combina muito, muito bem com meu estilo de ilustração. O que vamos fazer aqui é que já o temos parecido um pouco com um geodo e eu acho que é lindo Mas o que eu gostaria de fazer é adicionar esses detalhes que dêem mais dessa ilustração Kick. O que vamos fazer é , na verdade, identificar áreas disso que podemos separar como segmentos e essas se tornarão onde colocamos nossas outras linhas de cores e realmente abordaremos esses detalhes aqui. Em primeiro lugar, você tocará nas camadas e criará uma nova camada. Porque o que não queremos fazer é desenhar diretamente nessa imagem de fundo, porque vamos usá-la novamente mais tarde. Não queremos estragar nada que talvez queiramos reutilizar no futuro Também apenas nos protege. Se fizermos uma grande bagunça nessa nova camada, isso não importa porque podemos simplesmente deslizar e excluí-la e começar de novo em nossa nova camada, certificando-se de que a nova camada seja selecionada Em seguida, começaremos a identificar segmentos do nosso desenho. Primeiro, eu posso ver que há uma ótima forma aparecendo aqui. Eu só vou me basear nisso. Vou te dizer uma coisa, na verdade vou desfazer isso e fazer isso de novo e mostrar por onde eu estava começando Se eu começar com a tela aqui, é disso que eu estava falando mais cedo quando disse que gostaria de beliscar a tela e fazer com que eu tivesse esse espaço agradável ao redor dela Se você começar com a caneta ou o lápis em vez da tela e depois colocá-la, desenhe a forma desejada e depois desenhe novamente. Em seguida, você cria essas linhas muito limpas na borda de seus desenhos. Isso só torna as coisas muito mais simples no futuro porque você tem todas essas bordas limpas muito bonitas em toda a volta Essa é apenas minha preferência pessoal. Mas o que estamos fazendo aqui é identificar formas em nosso padrão. Para onde estamos basicamente decidindo dentro dessas ágatas, para onde essas linhas irão Em seguida, começaremos a adicionar mais detalhes. Quando abordamos essas diferentes tonalidades, como fazemos nesta peça de malaquita aqui, podemos, na verdade, já estar identificando onde isso se encaixa em nosso plano de fundo como fazemos nesta peça de malaquita aqui, podemos, na verdade, já estar identificando onde isso se encaixa em nosso Vou identificar rapidamente mais algumas formas que posso ver aqui. Olhando para esta esquina, há outra ótima ali. Na verdade, vou desenhar um bem grande, de canto a canto. O bom disso é que você não precisa ser exato. Não estamos procurando, precisamos nos alinhar completamente com o que já está na tela. Estamos apenas procurando algo que acompanhe a natureza orgânica disso deste lado. Na verdade, vou vir até aqui e depois fechar aquela ali. Essa forma aqui no meio é ótima. E, na verdade, vou desenhar e depois trazê-lo de volta para si mesmo e fazer um desenho um pouco maluco Isso é muito legal. Eu só quero criar mais alguns. Vamos fazer uma pequena linha aqui, na verdade, seria bom fazer isso como uma veia O que vamos fazer é adicionar alguns efeitos de cristal mais tarde. Acho que ter essa seção aqui um pouco mais cristalizada seria muito legal E eu vou te mostrar como vamos fazer isso mais tarde. Acho que parece muito bom. Sempre podemos adicionar mais linhas brancas posteriormente, mas é bom, no começo, identificar onde estarão nossas áreas principais. Na verdade, se isso vai ser uma veia, vou desenhar outra aqui Na verdade, talvez façamos mais uma aqui. Vamos subir e depois descer novamente. Essas são nossas linhas brancas. E agora vamos começar a adicionar nossas linhas detalhadas mais precisas usando nossa paleta de cores Agora que tudo isso está configurado, vamos criar outra camada novamente. E será aqui que começaremos a armazenar nossas linhas de cores mais claras. Neste ponto, temos três camadas e elas são rotuladas de forma bastante genérica Acho que vale a pena começar a rotulá-los para que possamos começar a fazer um pouco de gerenciamento de camadas. Para a camada dois, vamos apenas selecionar renomear, e eu vou chamar isso de segundo plano de camada Vamos renomear isso, e eu vou chamar isso de linhas brancas para a camada três Vamos renomeá-lo. E eu vou chamar isso de Detalhes. Vamos querer ter certeza de que nossa camada de detalhes agora está selecionada porque vamos fazer detalhes totalmente novos aqui em nossa paleta de cores Vamos selecionar uma de nossas cores mais claras. Vou começar com nossa segunda coluna aqui. Eu só vou escolher esse azul. Vou encontrar uma área onde vou começar a desenhar o azul. Vou começar pelo meio aqui. Na verdade, quero que meu tamanho seja menor. Não quero que tudo tenha a mesma largura que isso. Porque o objetivo dessas linhas aqui é que essas são nossas linhas de seção principais. Queremos que eles sejam pelo menos um pouco menores. Vou reduzir isso para cerca de 75 ou 80% aproximadamente. Vamos apenas seguir a forma do lado de dentro. E vamos começar a desenhar ao redor da borda. Então vamos fazer isso de novo. Em seguida, vamos entrar em nossa paleta de cores e eu vou ficar um pouco mais clara novamente e talvez até um pouco mais fina novamente, cerca de 50%. Vamos começar a desenhar outra linha Finalmente, vamos fazer outro novamente. Agora, neste ponto, se eu fosse desenhar até aqui e depois voltar, o que acabaríamos fazendo era criar esse segmento muito grosso. E não é isso que estamos buscando. Queremos manter nossas linhas bonitas e arrumadas, bonitas e limpas. Eu só vou fazer isso. O que realmente vamos fazer aqui quando eu descer, se eu começar do topo aqui, descer, vou chegar a um ponto em que sei que posso me virar com segurança. mesmo vale para este ponto aqui, e depois até a borda. Não estamos procurando que tudo seja completamente uniforme, mas queremos que comece a dobrar de tamanho, ao mesmo tempo em que estamos nos recuperando de nós mesmos O que você pode ver começando a acontecer aqui agora é que, na verdade, estamos criando esses efeitos de DEUS muito legais. As linhas, com as mesmas tonalidades variadas, aparecem agora em nosso desenho seguindo essa ágata em particular Como exemplo, agora vou adicionar uma linha mais escura na parte interna Eu tenho algumas opções aqui. Posso selecionar meu azul mais escuro, mas se eu fizer isso, há uma boa chance de que ele também não apareça, porque obviamente está em segundo plano O que eu realmente quero é um azul ainda mais escuro do que isso Eu tenho algumas opções aqui. Eu posso selecionar o azul que eu quero e, na verdade , abaixar a roda de cores , encontrar aquele azul mais escuro e adicioná-lo à minha paleta Essa é uma opção. A outra coisa que posso fazer é começar a adicionar cinza e preto, que venho usando em alguns dos meus padrões de geodo Neste exemplo, eu gosto bastante desse azul mais escuro, então vou usá-lo no meu interior novamente. Vou começar do topo aqui. Eu vou descer até o fim novamente. Estou apenas pulando aquela esquina porque não vou poder entrar e sair novamente. Então vamos para o topo. Esta é uma peça central bastante escura do geodo. Na verdade, vou fazer uma segunda linha na mesma cor. Vamos lá, vamos terminar com um mais leve. Novamente, vou escolher o azul mais claro. E vamos fazer apenas um pequeno aqui e até lá. Então temos nosso primeiro segmento do nosso geodo. Seguindo nossa paleta de cores, criamos esse gradiente muito bom que vai do branco, passando pelos azuis mais escuros, até o azul mais claro, depois o azul mais escuro e depois o azul claro novamente Isso criou um efeito bastante interessante. Agora podemos adicionar tudo isso. Vou adicionar o mesmo aqui e vou usar roxo para este. Temos nosso roxo mais escuro aqui. Na verdade, vou começar a ir para o outro lado. Vou começar com o mais leve. Vamos aumentar isso para. Vou fazer cerca de 80%, vou desenhar novamente, começando pela tela, vou desenhar algumas linhas, uma ponta com esse pincel em particular. Quanto mais rápido você move a caneta, mais suave a linha realmente Se você está desenhando e está super, super nervoso e está nervoso, você realmente criará aquela coisa nervosa você realmente criará aquela Mas a melhor coisa sobre essa caneta é que, porque ela tem esse efeito aerodinâmico, ela realmente cria uma linha muito suave a cada vez Eu recomendo ter um pouco de confiança e, na verdade, seguir em frente com suas falas. Porque eles não precisam ser exatos, eles não precisam ser precisos. Vamos desfazê-los. Eu fiz um pouco do roxo mais claro. Vamos escolher o roxo médio. E eu vou diminuir o tamanho novamente. Esse é o nosso roxo médio. E então vamos para o nosso segundo roxo médio. Essa. Lá vamos nós. Você já pode ver que esses roxos estão começando a se perder com o fundo roxo, mas tudo bem E então eu vou fazer a mesma coisa novamente. Eu vou descer e criar um lindo roxo escuro. E vamos adicionar isso aí. Vou adicionar roxo escuro e roxo escuro. Então, finalmente, vou terminar com outro branco. Na verdade, vou ficar ainda mais magro novamente, talvez 30%. E vou adicionar algumas pequenas linhas brancas aqui Fizemos outro aqui em cima, e então podemos fazer o mesmo para essas outras áreas nas esquinas. Agora vou embora e preencherei esta seção, e esta seção aqui em cima. E então eu vou voltar e te mostrar o que vou fazer com o resto. 10. Adicionando cristais: Ok, acabei de trabalhar nesses outros segmentos. Vou falar rapidamente sobre pequenas adições que venho fazendo nesta seção de canto aqui Tínhamos apenas uma grande área, mas o que eu realmente fiz foi que ela foi dividida ao meio. Quando você chegou ao ponto em que nem todas as linhas podem ir até a borda. Agora temos esses circuitos fechados muito interessantes. Na verdade, isso foi separado duas vezes neste canto específico. Este tem uma boa mistura de rosas e roxos na minha Eu também adicionei um rosa mais escuro para combinar com o azul mais escuro e o roxo mais escuro que eu já havia inventado neste canto Acabei de adicionar algumas lindas linhas finas de rosa claro e azul claro para eles. Uma coisa que não queremos fazer é preencher cada segmento com essas linhas, porque a imagem ficará muito confusa. Vai ficar muito ocupado. E queremos manter isso um pouco mais interessante. Dito isso, definitivamente não terminamos. Definitivamente, queremos adicionar mais detalhes aqui. Ao ver isso aqui, posso ver que já identificamos que vamos fazer uma veia de cristais Acho que vale a pena fazer outro aqui embaixo. Então, o que vou fazer é voltar para minha camada de linhas brancas. Uma das coisas que eu adoro na ilustração digital é que você tem tanta liberdade e criatividade e pode simplesmente decidir, oh, na verdade vou adicionar outra peça aqui. E como você tem o gerenciamento de camadas em andamento, porque você pode alterar sua paleta de cores e a direção com tanta facilidade, é um exercício muito libertador poder dizer que, na verdade, vou seguir um pouco diferente Estou mudando de ideia, o que, pelo menos para mim, é muito mais difícil fazer isso quando você está trabalhando com tintas ou algo mais físico. Eu tenho minha linha branca selecionada. Vamos garantir que o tamanho de nossos pincéis volte 100% e vamos a 100% e vamos transformar isso em uma veia também Já temos uma linha branca acontecendo aqui, mas eu vou ficar do lado esquerdo dela. E vamos traçar outra linha aqui. Temos uma veia passando por aqui que vamos fazer brilhar Basicamente, vamos fazer com que pareça cristais, é o interior da Em seguida, vamos adicionar alguns outros detalhes mais escuros a algumas dessas outras linhas apenas para dar um pouco mais de contraste. Basicamente, terminamos. Começaremos com o estilo cristal. O que realmente vamos fazer aqui, e isso é apenas para nos proteger, é criar outra camada novamente. Na verdade, vamos renomear esses cristais. E, na verdade, vamos movê-lo. Então, o que queremos fazer é tocar e segurar, e vamos arrastá-lo para baixo das linhas brancas. Porque o que vamos fazer é criar um efeito bastante confuso aqui E não queremos ter que limpar depois de nós mesmos. E vou te mostrar o que quero dizer com isso em um segundo. Vamos acessar nossa biblioteca de pincéis, usar tintas em spray e selecionar Flicks Se tivermos uma pequena brincadeira no estúdio de pincéis, o que você realmente verá é que isso nos dá uma boa preparação. E você tem partes muito pequenas dos filmes e outras maiores, e elas podem se acumular usando as e elas podem se acumular usando diferentes cores em nossa paleta de cores e branco, e isso criará um efeito de brilho muito bom em nosso geodesign. Esse é o pincel que queremos. Estamos na nossa linha de cristais e vamos ampliar. Vamos verificar o tamanho do nosso pincel. Queremos que este seja bem pequeno porque pode ser um pincel bem grande. Se eu diminuir o zoom novamente, vou te mostrar isso. Esse é o tamanho do pincel. Definitivamente, não queremos isso porque estamos nos concentrando nessas áreas aqui embaixo. Vamos começar com uma de nossas cores. Essa veia é rosa, então vou ficar com minhas cores rosa Vou começar com esse rosa médio. O segundo mais leve. Vamos até o tamanho aproximado de 17%. Com muito cuidado você vê o pincel se mover sozinho. Eu só vou seguir a linha da veia. Volte aqui, você pode ver que o pincel está realmente ultrapassando a borda. Tudo bem, porque é bastante fácil de limpar. Mas o que eu estava falando antes quando eu disse limpar, era que se eu movesse esses cristais de volta para as linhas brancas, o que você tem então, você teria que limpar tudo aqui também Você teria que limpar e garantir que todas as suas linhas brancas estivessem realmente intocadas novamente, colocando a camada de cristais sob a camada de linhas brancas Então, você só teria que lidar com os pequenos respingos que ultrapassam a borda Vou voltar para o nosso Azor e vamos limpar toda essa borda Mas eu recomendaria fazer essa etapa logo no final. Vamos fazer nossa bagunça. E depois vamos limpá-lo e teremos uma linda seção de cristal brilhante De volta ao nosso pincel. Vamos apenas acompanhar isso. Tente não pressionar demais, como acabei de fazer, porque os filmes vão para todos os lugares Na verdade, vou torná-lo um pouco menor. Eu só vou desfazer isso. Estamos apenas acompanhando. Lembre-se de que, se você diminuir o pincel, na verdade estará diminuindo a flexão Na verdade, eu não gosto de como isso parece. Essa é a outra coisa sobre arte digital. Há muita experimentação. Vamos passar por aqui com cuidado. Lá vamos nós. Essa é a nossa primeira camada do flex feita Em seguida, vamos para nosso rosa mais claro e vamos dar outra olhada nele. E o que você pode ver começar a acontecer aqui é que está criando um efeito brilhante Vou ir um pouco mais longe e agora vamos adicionar o branco. Isso realmente vai fazer com que se destaque. Eu só vou fazer o pincel um pouco menor. Vamos apenas dar uma olhada rapidamente. Particularmente nessas bordas aqui, onde ainda há um pouco de um rosa mais escuro Temos nossa linha brilhante de cristais. No momento, parece muito confuso porque estamos todos nesse limite, ele perde o efeito Vou apenas selecionar na biblioteca de pincéis. Talvez as listras sejam uma e aumentem um pouco o tamanho. Eu só vou entrar. A melhor coisa com isso é que, porque você está apenas excluindo essa camada, você pode ir direto para cima e sobre a linha branca Isso apenas limpa tudo para você. Por todo o lado. Estou de volta novamente. Aí está. Agora temos uma bela veia de cristal claro passando pela parte superior aqui Eu vou fazer o mesmo por este lado. Este tem um tom mais roxo. Quero ter certeza de que as cores estou escolhendo do roxo, você não precisa, você pode contrastar totalmente com outra cor Mas eu gosto que o fundo e a cor dos brilhos combinem Novamente, vou começar com a segunda cor mais clara, meu pincel Já me lembrei que eu estava tomando flocos antes. Também se lembra do tamanho do meu pincel, mas estávamos usando flocos menores para os brancos. Vou aumentar um pouco para cerca de 17 novamente e vamos passar isso pela veia, depois novamente, então vou pegar o roxo mais claro Vamos repassar isso novamente. Veja que está começando a pegar esse padrão. Por fim, o mesmo de antes, o branco. Vou torná-lo um pouco menor, cerca de 10% dez ou 11. E vamos analisar isso apenas para obter essas áreas mais escuras e realmente levantá-las da mesma forma que antes com a borracha E as borrachas se lembraram do que eu queria tirar antes ampliar e limpar um pouco queria tirar antes de ampliar e limpar um pouco. Eu fui um pouco longe demais. Basta desfazer, lá vamos nós, lá vamos nós, limpe e limpe o mesmo do outro lado Ao gerenciar nossas camadas, tornamos esse trabalho muito fácil para nós. Porque, se você pode imaginar, se tudo estivesse em uma camada e desenhássemos nossas linhas , estaríamos adicionando nosso flex Não poderíamos apagá-los porque apagaríamos todo o resto com É aqui que o gerenciamento de camadas em suas ilustrações se torna tão importante, porque você pode ter muito mais controle sobre o que está criando Eu recomendo fortemente, mesmo que você ache que está fazendo uma ilustração muito simples, mesmo que esteja optando por algo realmente básico, faça o gerenciamento de camadas de qualquer maneira. Isso só torna sua vida muito mais fácil, você pode encontrar coisas melhores. Sim, é uma das minhas principais dicas lá. Temos uma bela veia de cristais roxos passando por ela. Estamos quase lá. Está realmente começando a tomar forma. Mas eu só quero começar a adicionar um pouco mais porque, ao ver isso agora, estou muito ciente de que, obviamente, essa área é muito clara e essa área é muito clara. E então temos algumas lacunas abertas bastante vazias aqui. Eu só quero adicionar um pouco mais de detalhes apenas para equilibrar a peça e então podemos começar a falar sobre salvá-la e exportá-la 11. Os detalhes finais: Vamos começar, vou começar com uma das minhas cores mais escuras Começaremos com o roxo mais escuro. Obviamente, não queremos mais usar flocos. Queremos voltar à caligrafia e depois voltar à linha monocromática Estou com cerca de 70% Na verdade, vou seguir essa linha e dar um pouco de peso. Lá vamos nós de novo, o mesmo de antes. Não estamos procurando precisão absoluta aqui, estamos apenas procurando criar algo que pareça bonito, fluido e orgânico, porque você já tem muitos padrões muito detalhados em seu plano de fundo Para acrescentar algo muito preciso, acho que prestaria um péssimo serviço à sua ilustração , porque estamos procurando exclusividade para coisas que Não queremos que nossas ilustrações e nossa arte sejam todas iguais Queremos que as coisas se reflitam. É por isso que adoro fazer esse tipo de ilustração criando nossa própria paleta individual e nosso próprio estilo de desenho e todas as maneiras diferentes manipular o fundo e alterar as cores e todas Significa apenas que criamos algo que ninguém mais criou. Mesmo que todos vocês que acompanharam minha aula seguissem essas etapas, todos criariam designs completamente diferentes. E é isso que eu adoro nesse tipo de exercício. Isso simplesmente dá a todos criatividade e liberdade completas e totais. Lá vamos nós. O que eu fiz aqui foi adicionar duas linhas, cada lado da linha branca. Eles não são muito pesados. Isso só adiciona um pouco mais de profundidade a isso. Eu só vou fazer o mesmo na borda dessa veia Eu só vou aumentar o tamanho um pouco. Sim, vou manter a cor roxa porque essa era nossa veia roxa Eu só vou contornar a borda. Basta acompanhar isso. O mesmo neste lado. Então, finalmente, aqui em cima, vou fazer o mesmo novo, mas com meu rosa mais escuro Basta selecionar essa cor, ela adiciona um pouco mais de perfeição. Estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo. Neste momento, sinta-se à vontade para adicionar outros detalhes de sua preferência. Você pode até mesmo voltar para sua camada de linhas brancas. Eu poderia até mesmo voltar aqui, reduzir o tamanho para 100% e decidir adicionar outro bloco aqui mesmo Se não houver nada que o impeça de continuar adicionando a isso. Eu diria apenas que tenha cuidado para não exagerar. Agora que eu adicionei isso lá, eu gosto bastante. Eu só vou limpar isso. Eu consegui deveria ter selecionado o mesmo tipo de pincel, mas está tudo bem. Nós só vamos falar sobre isso aqui. Vou conectar esse backup rapidamente. Acho que vamos fazer desta uma outra azul. Eu gosto bastante dos azuis. Eu tenho meu azul mais escuro. E vamos começar com isso, vamos adicionar isso ao interior. E então temos nosso azul médio. Estamos quase gerenciando isso. Lá vamos nós. E então vamos para o nosso azul mais claro. O azul mais claro? Não é o mais leve, mas vou torná-lo um pouco mais fino e talvez um azul no centro. Lá vamos nós. Sinta-se à vontade para brincar com eles você mesmo. Adicione seus próprios segmentos. Você pode combinar cores. Eu tenho alguns segmentos aqui que são uma mistura de roxo e rosa. Eu tenho alguns que são rosa e azul. Na verdade, você pode simplesmente brincar e ver o que gosta em tudo isso e continuar desenvolvendo até ficar completamente feliz. Acho que terminei com esta e vamos passar para a próxima lição desta aula, que é exportar seu design para que você possa colocá-lo em sites como o Red bag 12. Exportando seu design: Aqui estamos. Temos nossa ilustração finalizada inspirada em Geod ilustração finalizada inspirada Eu realmente espero que você tenha gostado de criar isso tanto quanto eu. Acho muito divertido fazer esses padrões e é interessante encontrar maneiras diferentes de criá-los sempre. O que vamos fazer nesta lição é, na verdade, exportá-lo para que possamos carregá-lo em algum lugar. Espero que você fique feliz em compartilhar isso como seu projeto de classe na classe de compartilhamento de habilidades Seria ótimo ver isso. Eu vou te mostrar rapidamente como fazer isso. Como você deve se lembrar de nossa lição anterior, no canto superior esquerdo, você tem o pequeno símbolo de chave inglesa e esse é o nosso menu de ações E então você tem um pequeno ícone de compartilhamento aqui. E então essas são todas as maneiras diferentes de compartilharmos essa imagem. A metade inferior é onde você pode compartilhar uma camada específica. Isso não é muito útil para nós. Queremos compartilhar a imagem inteira e não queremos consolidar nossas camadas Na verdade, estamos vendo a seção de compartilhamento de imagens na parte superior aqui, apenas para falar sobre elas rapidamente. Há algumas opções diferentes aqui. O primeiro é compartilhar a imagem como um arquivo de procriação. Isso só é realmente útil se você quiser enviar isso para outra pessoa que também tenha procriado E você quer que eles possam abri-lo em seu aplicativo de procriação com todas as camadas intactas, para que possam começar a adicioná-lo ou alterá-lo ou qualquer outra coisa Você então tem o PSD, que é o formato arquivo do Adobe Photoshop A mesma coisa se você quisesse abrir isso no Photoshop, mas quisesse manter essas camadas intactas, esse é o formato que você usaria Você pode exportá-lo como PDF. Então você tem três formatos de imagem na parte inferior aqui. Jpeg, PNG e Tiff. um modo geral, o que você vai querer usar aqui é o Jpeg Tamanho de arquivo não muito grande. Se você escolher PNG, tecnicamente você pode fazer o upload para sites, mas é um tamanho de arquivo muito maior O PNG é realmente melhor usado para imagens em que você tem um fundo transparente, o que obviamente não tem. Usamos a tela inteira aqui. Vamos exportar isso como Jpeg. Na verdade, temos algumas opções aqui. Podemos enviá-lo para alguém. Podemos adicioná-lo ao nosso iTunes. Na verdade, não sei o que isso faz. Podemos salvar a imagem apenas em nossa função de câmera. Podemos enviá-lo para nossa impressora. Se tivermos uma impressora sem fio salva em nossos arquivos, se você usar o Apple iCloud Drive, é isso mesmo Então, se você tiver outros aplicativos instalados no seu iPad, você pode realmente salvar diretamente em algum formato. Então, por exemplo, eu tenho o Wordpress instalado no meu iPad. E posso salvá-lo diretamente como rascunho, como rascunho de postagem para um artigo de blog do Wordpress. Salve-o no Pinterest. Todas essas opções diferentes. Vou apenas salvá-lo na minha função de câmera , porque então eu sei onde ele está e posso simplesmente pegá-lo quando quiser adicioná-lo como meu projeto. Mas eu vou te mostrar algumas maneiras diferentes. Vou salvar a imagem na minha câmera primeiro com sucesso, depois também vou colocá-la no meu drive do iCloud porque gosto de manter um backup de todos os meus designs finalizados Na pior das hipóteses, se algo acontecesse, eu também tenho todos prontos para ir lá. Vou rolar para baixo e também vou salvá-lo em meus arquivos. Aqui, ele me dá diferentes opções de onde eu quero salvar. E eu tenho uma pequena pasta de designs e procrio. Veja, eu já tenho 219 itens aqui e vou salvá-los lá Exportação bem-sucedida. E pronto, você exportou seu design Então, agora, quando você acessa seu site de bolha vermelha, ou se quiser fazer o upload ou se quiser fazer o upload dele como seu projeto de classe no compartilhamento de habilidades, agora você sabe onde ele está salvo e pode simplesmente enviá-lo imediatamente. 13. É a hora do projeto: Agora chegou a hora do seu projeto de classe, pegando o que exportamos na lição anterior Agora você fará o upload para a galeria de projetos desta aula, o que pode ser feito diretamente do seu iPad. Basta navegar até minha aula no navegador do seu iPad e tocar na guia Projetos e recursos na parte inferior da página. Em seguida, envie o projeto. E a partir daí, você pode fazer o upload do seu design e adicioná-lo à galeria instantaneamente. Como alternativa, se preferir, você pode, é claro, mover seu design para o computador e adicioná-lo à galeria a partir daí. Em vez disso, mal posso esperar para ver o que você desenhou e muito obrigado por participar desta aula. 14. Considerações finais: Muito bem e muito obrigado por participar da minha aula. Parabéns por ir até o fim e enviar seu projeto de aula Eu me diverti muito organizando essa aula e realmente espero que você tenha gostado mesma forma assistindo à aula e criando sua ilustração inspirada Ao longo desta aula, abordamos tudo, desde criar sua paleta de cores, adicionar detalhes e manipular o plano de fundo até exportar seu design e adicioná-lo sites como Red Bubble Seis, se vocês gostaram dessa aula, eu realmente agradeceria uma avaliação de vocês. Considere seguir o perfil do meu professor e deixar um comentário. Se e deixar um comentário. Se houver algum conteúdo, técnica ou qualquer coisa que você gostaria de ver em uma aula no futuro, informe-me enviando uma mensagem nas redes sociais ou deixando um comentário na guia de discussões desta aula. Obrigado novamente e tenha um dia maravilhoso.