Desenho barroco realístico Vol 1 - Arte de retrato: retrato de cabeça e busto

1. Apresentação: Oi, meu nome é Sylvia bipeds. Eu nasci em 16 85 quando um incêndio destruiu uma linha do Novo Mundo, quando uma montanha cheia de memórias e histórias. Eu me tornei artista porque não queria mais ver meus entes queridos morrerem. Então, aprendi a desenhar e pintar até conseguir mobilizar a memória da minha linda esposa. O retrato é como capturar a sensação de sua alma do ser humano. Isso nos permite sentir cada detalhe, cada gesto, cada característica no papel. Descobrindo os segredos por trás dos olhos. Neste, lança seu próprio curso. Você aprenderá a reanimar as pessoas, literalmente reunindo a técnica de Rembrandt do que se chamar a si mesmo. Para o projeto final, ele desenvolverá um retrato da pessoa que você mais ama usando apenas papel grafite, a luz de uma janela em algumas velas. Começaremos a aprender os aspectos mais fundamentais do desenho em perspectiva sobre como o site humano realmente funciona. Em seguida, aprenderemos como fazer esboços rápidos, desenhos rápidos usando hachura. Aprenderemos passo a passo para desenhar cada característica de fase quando cada parte das construções gerais puder. A partir daí, aprenderemos como fazer um autorretrato. Em seguida, criaremos retratos incríveis passo a passo, de minha linda esposa. O mais interessante é que eu vou te ajudar a encontrar seu próprio estilo, sua própria voz, e isso vai te ajudar a se tornar um artista. Não perca a chance de viajar no tempo e realmente aprender os segredos dos mestres da rocha aqui. Meu nome é Fabio Vapors, e nos vemos na primeira aula. 2. Como pegar um lápis- The Sword & The Pencil: Olá pessoal, bem-vindos a este curso em Bartok. Desenhe com o valor um. Espero que você se divirta sempre que estiver, pois sei que você me ouvirá no futuro. Então eu sei que você está aqui porque você quer aprender e entender todo o peso da imortalização nas pessoas desenhando. Portanto, devemos começar do começo. Como usar o único instrumento que você terá que transformá-lo em lápis. Você não ficaria surpreso em saber que, para mim, isso depende do que foi inventado há menos de 100 anos. Suponho que pronto para você, foi há cerca de 400 anos. A forma mais primitiva de lápis de dívida que você conhece hoje foi criada em meados do século XVII. Em Cambria, na Inglaterra, a área mole da Marinha começou a usar grafite porque isso lhes permitia escrever na pele das ovelhas. E, portanto, o mercado se multiplica. Os remetentes embrulham seus lápis rudimentares e peles de carneiro. Mas, para outros refinamentos, o que é necessário para torná-los uma ferramenta ágil. Amônia italiana na Louisiana, cortada em gargalo D, inseriu grafite em um sabonete oco que Juniper faria. A técnica foi aperfeiçoada dividindo o bastão de madeira em 2 barras para perfurar uma ranhura em todo o seu comprimento e , em seguida, colocar o grafite na barra bem no meio. Mas, de qualquer forma, o mais importante neste momento para você é aprender a usar essa ferramenta magnífica. Aprender a pegá-la, desenhar o que quiser em dívida é exatamente o que vamos ver agora Você ficaria surpreso ao saber Harker por que aprenderá a segurar um lápis. Quantas crianças foram ensinadas durante o Iraque? Porque sexualmente, os segredos do lápis vieram das formas asiáticas de voar. Os segredos de como segurar um lápis para desenhos ou caligrafia não vieram da Europa, mas na verdade vieram da Ásia, onde os mestres das artes marciais mais antigas ensinavam a arte da caligrafia na forma da espada. Ao mesmo tempo, eles descobriram que, da mesma forma que uma lança é soldada, a técnica da caligrafia poderia ser dominada pela descoberta do momento crítico do lápis. As linhas seguem a vontade do escritor com precisão. Mas deixe-me explicar isso para você. Uma espada é composta de duas partes fundamentais. A lâmina no cabo. A razão pela qual você deve segurar a ferida neste momento não é por causa do peso da espada, mas porque ela permite que a placa gire mais e por mais tempo. Mas acontece que a desordem nem sempre foi encarada dessa forma. Às vezes, é inevitável. Você teve que enfrentar soldados que estão em nossa memória. E você precisa ser preciso no impulso para impedir que os lugares onde eles estão mesclados não possam proteger o corpo. Então, para conseguir isso, você deve pegar o soar por um ponto como este, usando a outra mão para direcioná-lo para o esporte correto e fazer com que ele voe nas articulações dos braços. Mas, ao mesmo tempo, você deve manter todas as suas forças. Por outro lado, aquela mão que agarra o soar pelo punho para empurrá-lo quando necessário. Então, quando se trata de desenhar o mesmo fundamental, é necessário. Vamos pegar esse benzil para traçar linhas precisas. Devemos preparar o lápis perto da ponta usando apenas a força necessária para segurar o lápis. O resto da força deve estar em nosso braço. Veja se nosso braço e a mão estão juntos. Uma espada onde você deve segurar o lápis perto da ponta com apenas dois dedos para limitar a quantidade de energia que você braço e mão ou gasta em uma célula independente, esse tipo de empunhadura permitirá que você desenhe linhas precisas. Mas, por outro lado, à medida que seus dedos se afastam da ponta, você poderá desenhar linhas mais fortes com movimentos para preencher espaços maiores. Porque o momento crítico estará no meio do lápis, impedindo que os dedos, as falanges e o pulso se movam da mesma forma que podem voar pelo punho. Isso nos permite fazer movimentos pulmonares com o lápis. Mas preste atenção a eles agarrando a ponta do lápis com mais de dois dedos, por exemplo, em um lugar que combine com a força da mão, perdendo assim essa percepção. O **** precisa ser movido pelo braço. Além disso, mover demais o pulso também causará fadiga e falta de precisão. Mas havia um último fundamento que os antigos mestres usavam para dominar o uso do lápis ou da caneta com perfeição. Era necessário repetir os exercícios repetidamente, como na esgrima antiga. Dessa forma, mestres de artes marciais no Japão, na China, atribuíram exercícios de caligrafia a seus alunos. Assim, eles dominariam os momentos temporários de disciplina necessários em pacientes que todo aluno deveria ter para alcançar a perfeição. Nas aulas a seguir, mostrarei e ensinarei como conseguimos fazer com que minha mão fosse para onde eles quisessem. E nesse sentido, faremos uma série de exercícios essenciais para alcançá-lo. Mas, ao mesmo tempo, você avançará e aprofundará o conteúdo e as lições dos fundamentos do desenho. Te vejo na próxima aula. 3. Materiais e ferramentas: Nesta aula, vou apresentar a você as ferramentas e materiais que usaremos nos três volumes desses núcleos no desenho barroco. O primeiro deles. E o mais importante, será grafite. É claro. Este é o material no qual esses cursos de desenho são especializados em que podem parar, mencionados na Grã-Bretanha ainda são os mesmos. Esta é minha marca preferida de lápis de grafite. lápis de grafite da Brazil Designs têm a capacidade de aderir muito melhor ao papel, mostrando esses gradientes impressionantes e brilhantes. Mas seu grafite é de alta qualidade. Isso permite que você desfoque até mesmo as línguas mais recentes nesta baía da Itália Eu recomendo ter um conjunto completo de lápis, do tom mais claro ao mais escuro. Pode ser do tom aos seis anos de idade. No entanto, você só tem, você pode ter alguns deles. Eu recomendo ter uma cama para H HB em Essex. A razão pela qual você pode precisar de um conjunto de lápis é porque se tentássemos fazer todos os tons com um único tom de lápis, por exemplo, um HB, barato, os tons escuros, teríamos que aplicar muita força no papel que o contém. Você notará isso na medida em que tiver duas matrizes, incorretas. Portanto, haverá grupos no jornal. Por outro lado, se pressionarmos demais a boa luta contra o papel, o grafite ficará embutido no papel, o que prejudicará o desfoque. Aqui você pode ver uma grande variedade de um conjunto de lápis. O mais interessante é que apliquei a mesma força com cada lápis para obter esses diferentes tipos de tons. Mesmo o tom mais claro, que é mais difícil, não estou danificando o papel. design da célula Brune se destaca por ter alta capacidade de mistura sem perder qualidade e combate integral. Mas existem outros tipos de lápis de grafite gratuitos que são muito mais intensos. O lápis de grafite puro, lápis feito inteiramente de grafite. Em outras palavras, não há uma estrutura de madeira que contenha grafite em seu interior. Por outro lado, existe um PA, que é um grafite puro misturado com um óleo especial fabricado na França. Vamos ver a diferença entre um lápis de grafite tradicional de nove tons e um lápis grafite mais puro em uma cerveja, o benzil NWA. Vou começar com um lápis de grafite nove B. Em cada um desses três exemplos, vou aplicar exatamente a mesma força no papel. Agora, vou aplicar o lápis de grafite puro. Preste muita atenção aos tons. Agora, vou aplicar o benzil PF. A diferença entre os tons é mais do que evidente. Mas o mais surpreendente é que o lápis tem apenas dois tons. Por outro lado, o grafite Bureau é um tom de seis B, mas cada intensidade é maior do que a tradicional luta de nove grandes. Há três. Outra ferramenta importante para acompanhar o grafite no pátio, a mistura de materiais. O principal deles é o toco de mistura. Essa ferramenta nos permitirá desfocar o glorificado e espalhá-lo. Vejo se estávamos fazendo isso com os dedos, mas com muito mais precisão. O mais interessante é que os tocos de mistura geralmente não são tão caros, mas é uma ferramenta muito útil para obter ótimos acabamentos nos gradientes de nossas juntas. Aqui neste exemplo, você pode ver que, embora eu esteja usando meu dedo para borrar a fwrite, você ainda pode ver as linhas da hachura. Tentamos usar um tom mais escuro quanto por ser, exatamente a mesma coisa acontecerá porque a superfície do dedo não é dura o suficiente para enganar essa propagação e lutar. Durante os três volumes da baía. No desenho barroco, usaremos o toco de mistura de todas as formas possíveis. Outra ferramenta importante é a lixa, pois teremos que deixar a ponta do lápis o mais afiada possível. Os apontadores de lápis tradicionais não conseguem atingir esse efeito porque se esforçar para fazer isso quebraria a ponta do lápis. No entanto, essa lixa pode fazer isso. Você pode encontrar esta apresentação especializada em Draw it. Mas você também pode usar qualquer cosseno de lixa de grão muito fino, exatamente com o mesmo efeito. Agora, vamos falar sobre pastéis secos, porque nos três volumes, vamos embelezar nossos desenhos de grafite com esse tipo de pacote. No entanto, será no segundo volume que levaremos os Busters secos para o próximo nível. Usando essa técnica, podemos fazer calças coloridas realistas como essa quando existem diferentes tipos de pastéis secos. O primeiro deles são os lápis pastel secos, dos quais as marcas vendem. O design também é minha marca preferida. Lápis pastel secos nos permitem criar drones coloridos em formatos pequenos. Sua variedade de cores e definição nos permite criar detalhes tão pequenos quanto aqueles feitos com qualquer lápis de grafite. A lixa é obrigatória quando usada em lápis pastel. Mas também existem obstáculos para prosperar nos bares. Nessas duas apresentações. Pastéis duros e secos que geralmente são chamados de vasos corrompidos. Em pastéis macios que são muito mais macios, os pastéis secos geralmente vêm em barras quadradas cujos Hs nos permitem criar linhas definidas, especialmente para detalhes e esboços. Pastéis suaves são perfeitos para uma incrível mistura de cores, mas também para preencher espaços maiores com cores com facilidade. Aqui está um exemplo de um trabalho feito com o soft e o disco rígido Busters. Vamos agora ver a diferença entre o busto de benzil, os dois tipos de barras de massa. Vamos começar com o lápis Bustle. O lápis pastel é um instrumento muito delicado. A ponta do lápis quebra facilmente, então é melhor usar uma lixa para afiar a ponta. Vou aplicar em seguida o disco rígido, Buster Bar, Garcia pastel. Observe como é difícil traçar na folha, mesmo que eu esteja desenhando um coração. É um tipo de pústula muito dura. Mesmo deitado no papel, é difícil manchar o papel. Este pacote foi feito para marcar linhas ao fazer esboços. Até o lápis pastel é muito mais macio. Vamos agora passar para a barra pastel macia. Observe a suavidade com que o material se expande. Colocando-o plano no papel, podemos sentir espaços maiores com cores. Outra diferença é que, obviamente, as diferentes durezas S permitirão diferentes tipos de flúor. Os lápis pastel são macios de misturar. Barras pastel duras geralmente são muito difíceis. Por outro lado, o pastel suave é obviamente que o Oriente deve se misturar, permitindo uma mistura incrível com outras cores. Para secá-lo e pastéis duros. Existem muitas marcas de alta qualidade, mas minha preferência é a marca Rembrandt como artista de referência deste curso em drones em Marrocos. Enquanto o único. Obviamente, devo mencionar que você deve ter folhas de papel suficientes em tamanhos diferentes para colocar em prática tudo o que aprenderemos nos três volumes dessas partituras em desenho barroco. 4. Os primeiros passos: o treinamento - primeiro exercício - aula de iniciante: Para esta primeira aula, tudo o que você precisa é de uma folha grande de papel branco em um HB ou muito grande para combater benzil. Comecei esta aula escrevendo meu nome. Você deve estar se perguntando por que eu fiz isso. Por que esse professor começou uma aula de drones dessa maneira? Talvez você não se surpreenda com a qualidade da minha caligrafia. Mas o que pode te surpreender é que essa é minha caligrafia desde que eu tinha oito anos. E deve confessar que foi isso que me levou a desenhar, como faço hoje. Eu cresci em uma família muito pequena. Éramos apenas minha mãe e meus dois irmãos mais novos. Minha mãe sustenta sua família traduzindo livros do latim para o inglês. Que muitas pessoas foram pai naquela época. Então, ela recebeu o suficiente para vivermos confortavelmente. Mas um dia, minha mãe começou a sofrer de uma doença estranha em suas mãos. Ela sabia que um dia não conseguiria mais escrever, já que eu era a mais velha, eu tinha que aprender a escrever como cabelo para continuar com o negócio. Ela rapidamente me contou sua caligrafia, sua caligrafia. O que eu nunca imaginei é que isso me levaria a ter uma grande vantagem quando comecei a desenhar. A caligrafia tem tudo a ver com controlar o pulso à vontade. É baseado em nossa mão indo aonde queremos. E é baseado na capacidade de repetir linhas rapidamente de forma controlada. O maior desafio de um artista é que nossas falas vão exatamente para onde nossa mente quer, porque é normal. A mão não é feita pela natureza para desenhar. Temos dois acostumados com essa tarefa. Assim, essa conexão automática entre o cérebro e os músculos do braço e da mão é criada. O primeiro exercício que vamos fazer é aprender a desenhar linhas retas. Precisamos que nosso braço vá exatamente onde queremos. Devemos conseguir traçar as linhas o mais retas possível sem o uso de uma régua. Uma boa maneira de começar é desenhar uma primeira linha com a ajuda de um rolo ou de uma barra longa. Mas então, as seguintes linhas nas desenharemos meu discurso, cuidando para que a distância entre as linhas seja sempre a mesma. Bem, estamos desenhando usando apenas sua mão. Você deve fazer esse exercício em diferentes formatos. Ou seja, você pode usar um formato grande como esse para alinhar garrafas longas com separação suficiente. Ou você também pode usar um formato muito menor para criar linhas com distâncias muito menores. Você deve se lembrar que esse exercício leva muito tempo. Você deve fazer as linhas o mais retas possível. Entendendo a distância entre cada linha. Por outro lado, você pode variar a distância entre cada linha para aumentar a complexidade. Quando falharmos, muitas folhas e folhas de linhas e linhas, começaremos a pegar o pulso. Use as formas. Vamos usar todas as linhas que desenhamos como guia para fazer o exercício que faremos a seguir. Vamos desenhar um romance em caligrafia. Era a letra 0, guiada pelas linhas. Vamos fazer muitas formas ovais, uma após a outra, tentando fazê-las do mesmo tamanho e repetir a mesma distância entre elas. No começo, é muito difícil. Não precisa ser perfeito. É simplesmente um exercício de tentar ser perfeito. Se o papel for largo o suficiente. Tente preencher toda a largura do papel com este exercício. Você já fez isso muitas vezes, muitas formas ovais separadas. Vamos fazê-las novamente, mas de uma forma muito rápida e contínua. Observe que quase todo o movimento está no braço. Esse exercício é essencial para que possamos conectar o cérebro com o que queremos que a mão faça. Observe que o formato dos ovais parece ficar melhor quando o arrastamos rapidamente. O que quero demonstrar com isso é que a decisão de traçar uma linha deve ser firme o suficiente. O que estamos desenhando, devemos perder o medo de desenhar linhas marrons. E parece ser mais fácil controlar o medo desenhando linhas rapidamente, desenhando-as lentamente. Agora, vamos fazer exatamente o mesmo que na primeira fila, mas desta vez fazendo cada uma das formas ovais rapidamente. Agora vamos fazer o mesmo exercício da segunda fila, mas fazendo um gradiente. Ou seja, começaremos pelos seios e pelo benzil suave. E então, à medida que avançamos, vamos nos esforçar mais. Quanto mais você fizer esse exercício, mais controle terá do braço e da mão. Portanto, você está incubando e desenhando. Vai ser melhor. Um suporte de pulso firme ou arte de desenho. Você tem que aprender a bloquear todos os movimentos dele para obter firmeza. Vamos continuar com este exercício treinando e fazendo exercícios de caligrafia de outras formas. Tivemos que escrever a letra I. Mas você não precisava. Basta fazer esse tipo de seta vertical. Vamos tentar fazer isso e entrar com firmeza e rapidez, respeitando certa distância entre eles. Agora, vamos fazê-las em uma fileira. Lembre-se de fazer isso muito rapidamente. Na próxima regra, faremos ovais, mas muito mais finos , como os primeiros que fizemos em sequência, e rapidamente, mas desta vez mais finos. Agora vamos fazer exatamente o mesmo, mas criando um gradiente indo do tom mais claro para o mais escuro. Você deve primeiro amamentar se o benzil for muito suave, depois com mais força. Você pode ver que todas essas formas e formas que estão aqui podem fazer parte da construção do desenho. É por isso que devemos repetir muito esse exercício em diferentes formatos na forma, avaliar o maior deles, mas também nos menores para poder dominar qualquer desafio quando se trata de desenhar. Depois de terminar o exercício, use em todos os terrenos que você construir como guia, você tentará fazê-lo sem as linhas que deve seguir e sem a transmissão imaginária que orienta a direção do braço. Da mesma forma, você pode usar os gradientes em formas diferentes, desde que respeite a distância das linhas sem o uso e as diretrizes. Cada sombra desse desenho é feita por pequenas decisões que nosso cérebro está tomando e que nossa mão deve obedecer. Todas as sombras que vemos em um desenho estão relacionadas à vontade de nossa mente. Tente colocar todo esse conhecimento em prática. E espero que você tenha gostado dessa primeira aula sobre o atraso no drama barroco. 5. VISÃO e perspectiva HUMANOS: Olá pessoal. Espero que você esteja fazendo os exercícios muito bem. Lembre-se de fazê-los pegar o lápis assim, apenas conjuntos que mencionei. O movimento do braço é muito importante. Você deve fortalecer o braço para fazer esse tipo de exercício. Há uma espécie de treinamento físico nas paredes e no olhar para duas. Nesta lição, abordaremos algo pouco importante em relação ao desenho. A maioria dos problemas relacionados à incorporação não tem nada a ver com como dominar a dependência. Significa como fazer com que ela vá para onde quisermos. Por outro lado, a maioria dos problemas está relacionada. Nossa maneira de ver as coisas ao redor com nosso senso de visão. Tudo se resume ao fato de que vivemos em um mundo tridimensional. E há centenas e milhares de anos atrasados. Como estamos partindo e sobrevivendo, eles usam a percepção para se deslocar de um lugar para outro. Mas o problema é que não conseguimos entender que não importa o que vamos desenhar, ele deve ser traduzido em uma palavra bidimensional. Mas não se preocupe, vou explicar isso para você agora. Aqui você pode ver essas formas geométricas na mesa. Você pode preencher as formas e a distância entre elas. É porque nossos sites contêm um elemento fundamental que nos permite fragmentar a TI. Perspectiva. perspectiva nos permite saber a que distância ou a proximidade das coisas estão em torno disso. E isso nos permite, é claro, sobreviver em nosso ambiente. Obviamente, é algo que até compartilhamos com animais. Afinal, também estamos em animais. Então, estamos acostumados a ver as coisas como elas são. Mas não só isso, mas estamos acostumados a medir o tamanho das coisas e a distância entre elas de forma tridimensional. E eu vou provar isso para você em um mundo tridimensional para eu alcance a forma ao fundo, eu simplesmente tenho que alcançá-la com minha ferida, por exemplo, minha subida é bem longa, quase um problema. E se você estivesse aqui comigo, você perceberia a mesma distância entre uma forma e outra do ponto de vista tridimensional. Mas a verdade é que, do ponto de vista bidimensional, as duas formas estão mais próximas do que imaginamos. Vamos tentar algo usando uma mão na tela. Você vai torturar uma forma com um dedo e depois tentar alcançar a outra forma com outro dedo. Agora, veja a distância entre os dois dedos. É uma linha na tela que é plana. Se a tela em que sua linha de tela une seu dedo ao outro fosse a distância entre uma forma e a outra. Isso é exatamente o fundamental que devemos entender quando se trata de desenhar. Olha isso, vou replicar essas duas formas muito mais perto do ponto de vista tridimensional. Eles estão mais próximos. Eles estão próximos um do outro. Mas do ponto de vista bidimensional em relação ao que estamos vendo no momento. Eles estão mais distantes. Tente fazer o mesmo com os dedos, mas deve entender essa forma de ver as coisas quando se trata de desenhar. Como em alguns papéis, só podemos desenhar uma linha SAP, ou para baixo ou inclinada para representar a tridimensionalidade do nosso site. Obviamente, neste exercício, parece fácil de entender , porque você está assistindo tudo na tela. Mas quando vamos desenhar algo cara a cara, devemos interpretar diretamente tudo o que vemos como se estivesse na tela com um véu à nossa frente, onde podemos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos tocando na tela. Portanto, tente ver tudo ao seu redor colocando em prática todo esse conhecimento ao mesmo tempo. Te vejo na próxima aula. 6. Os primeiros passos: segundo exercício: Neste segundo exercício, vamos aplicar o que aprendemos no anterior. Mas lidando com linhas irregulares, vamos fazer primeiro uma linha completamente irregular com a trajetória que queremos. Em seguida, vamos fazer uma segunda linha que segue a trajetória dessa primeira linha. Mas em alguns pontos aleatórios, vamos romper com essa trajetória. Em seguida, vamos fazer outra linha. Sob o mesmo princípio. Vamos seguir a linha anterior, mas em alguns momentos nos desconectamos dela. Você pode jogar com essas linhas, ou seja, você pode criar uma linha que siga completamente o caminho da anterior. Você pode fazer quantas linhas couberem na sua folha de papel. Tudo vai depender do tamanho da sua folha. Perfeito. Suponho que, neste momento, você deve ter praticado muito exercícios anteriores. Porque o que vamos fazer agora é aplicar o mesmo exercício nos espaços que separam essas linhas irregulares. A ideia é lidar com essas formas irregulares porque os desenhos serão completamente irregulares. Então, vamos começar com os ovais, mas lembre-se de traçá-los rapidamente. Esse processo de adaptação do braço treinou muito sua capacidade de conectar o cérebro com a mão. Você pode continuar no próximo espaço abaixo com linhas. Lembre-se de que essas linhas são ovais, mas ovais menores e mais finas. Você enfrenta essas formas irregulares. O exercício se tornará mais difícil porque você terá que adaptar o movimento do braço a cada forma irregular que você fez antes que o treinamento do pulso seja necessário para realizar este exercício com sucesso. Como as formas são irregulares, seu pulso ficará cansado, mas você deve tentar segurá-lo para fortalecer os músculos dos braços. Na próxima linha, você pode tentar fazer círculos mais afastados. No espaço a seguir, você pode usar linhas separadas. No próximo espaço. Você pode praticar qualquer um dos fóruns anteriores, mas com um gradiente. No último espaço, você pode desenhar círculos separados, lembrando-se de fazê-los rapidamente. Fazendo este exercício no anterior, você poderá melhorar muito a força do braço e do pulso. Essa força permitirá que você realize exercícios posteriores mais complexos. Pratique uma grande e várias vezes até que você faça isso naturalmente. A. Nos vemos na próxima aula. 7. A Perspectiva e grade de desenho (classe especial do terceiro volume com antecedência).: Então, aqui estamos em nosso Canvas para aprender como construir uma grade de drones. A grade é uma ferramenta que nos permitirá determinar a natureza da superfície na qual os elementos do nosso desenho que conhecemos estão localizados. Precisamos que a superfície seja capaz construir corretamente uma distância e tamanhos entre cada um dos elementos da composição artística. A primeira coisa que precisamos fazer é determinar o ponto de vista do qual estamos na composição. Não importa. Você visita uma paisagem, pecado ou qualquer coisa. Esse ponto de vista será determinado principalmente pelo horizonte em uma linha de terra. O que precisamos de uma linha de terra? Porque é o lugar onde estamos. Vou começar a desenhar esse horizonte. Os oldies também começarão de um ponto de fuga que desta vez estará no meio, que é o lugar onde tudo desaparece ao longe. Esse ponto pode estar em qualquer lado de um Ryzen, mas vamos supor que esteja no meio. A partir daí, vamos desenhar duas linhas muito importantes que começarão do ponto de fuga até a linha do solo. Para começar a construir a grade, essas linhas devem ser desenhadas a partir do ponto de fuga. E se você tivesse feito uma linha de terra baixa, eles deveriam ser desenhados nos cantos direito e esquerdo, respectivamente. Se você ainda não domina a criação de linhas retas, pode se ajudar com uma régua, mas eu recomendo que você pratique uma grande criação de linhas retas. Aqui já temos a primeira linha. Vamos desenhar para o outro lado. Observe como essas duas linhas uniram o ponto de fuga com os cantos inferior direito e inferior esquerdo. Você deve se lembrar que todo esse processo é apenas para construir uma grade. Você não precisa respeitá-lo completamente normal, construí-lo completamente ao fazer desenhos. Simplesmente comece a ter essa noção de um espaço. Toda vez que vamos fazer dele o layout para desenhar. Lembre-se de que o mais importante é ter todo esse conhecimento para ser criativo. Quanto mais conhecimento tivermos, mais ferramentas teremos para fazer todos os desenhos, o peso que queremos. Vamos fazer outra linha para continuar construindo essa grade. Essa linha vai viajar do canto superior esquerdo de um Ryzen até o canto inferior direito do nosso nome de terra. Você deve tentar torná-lo o mais reto possível. Como mencionei antes, você pode se ajudar com uma régua, pelo menos nas primeiras vezes. Note que minha linha não é perfeita. Eu tentei fazer com que fosse perfeito, mas não é. Mas isso não importa. Neste momento. continuar desenhando a outra do outro lado, exatamente da mesma forma, mas do outro lado. Mas, na verdade, prestar atenção a isso facilitará muito, porque aqui já temos um ponto de referência pronto para construir essa grade sem desenhar essa linha. Se eu desenhar uma linha completamente paralela ao horizonte que cruza esse ponto de encontro dessas duas linhas que já fizemos. Teremos um excelente ponto de referência. Para criar toda a ganância. Traçando essa linha paralela, percebemos que a linha que queríamos traçar do canto superior esquerdo tinha que crescer através desses pontos de encontro. Podemos tentar corrigir o ponto de fuga para que fique completamente no centro. Mas isso não importa, porque isso não nos impedirá de fazer a grade de desenho. Assim, podemos continuar desenhando linhas paralelas para continuar a incorporá-la passo a passo. Agora observe quantas carnes e pontos existem. Todos esses pontos de encontro nos permitem desenhar o resto das linhas da grade. Você pode adicioná-los em um quadrado. Podemos obter um ganho de x para continuar gerando pontos de referência. Também podemos adicionar linhas verticais. Podemos desenhar outro x na caixa ao lado, no quadrado ao lado dele. Observe como essa outra linha paralela vai gerar todas as suas caixas. Eu teci. Esse é um processo matemático. De qualquer lugar, poderíamos continuar a construir essa rede. humilhação da grade é ser capaz de construir um elemento em um determinado ponto. Nesse mesmo elemento pode ser construído em outro local com as mesmas proporções, mas com a deformação precisa que deveria ter à distância. Aqui podemos ver um exemplo que poderíamos posicionar ou elemento nesta caixa. Vou destacar isso para você. Nesta mesma caixa à distância tem outra forma. Portanto, tudo o que você constrói dentro dessa caixa também deve mudar de forma à distância. Veja a diferença nos quadrados. Vou destacar o segundo para que você possa vê-lo melhor. Você pode praticar quantas vezes quiser. Você poderia ter absolutamente todo o papel que degradamos. A ideia deste exercício é que, ao ver uma paisagem de referência, você possa imaginá-la em uma grade para poder representá-la no layout do seu desenho. Normalmente, em uma paisagem, você não precisa preencher o papel inteiro. Mas se você estiver fazendo este exemplo, tente estender a grade até o tamanho. Primeiro. Uma das coisas mais importantes que esse exercício nos ensina. Finalmente, entenda o ponto de referência. O ponto de referência é o melhor centro de uma boa técnica de desenho. Você pode seguir esse quadro para criar um segundo quadro. Você pode seguir a sombra de um objeto nesse quadro para ser a sombra fechada. A posição em que um objeto passa nessa caixa também pode ser um ponto de referência para criar outro elemento em segundo plano. Podemos manter os quadrados de Biden para ter muito mais quadrados. O que nos permite escadas? Agora vamos construir um prédio ou uma caixa aqui neste objeto quadrado objeto que vamos fazer com que uma forma irregular diminua muito útil, especialmente em paisagens urbanas, porque eles já sabem a extensão de um edifício à distância. E, em vez disso, você pode notar que o efeito da distância é automático. Se eu quiser construir um prédio que tenha exatamente o mesmo tamanho e a mesma distância. Já sabemos que, se o primeiro tiver dois quadrados, engane os quadrados e a distância para construir o mesmo edifício mais ao fundo. Veja a aparência dessas mesmas caixas embora estejam posicionadas forma diferente à distância. O mais importante é que essa grade não só me permite ver como os objetos se deformam em relação à superfície horizontalmente. Mas também verticalmente. Para determinar a perspectiva vertical, ela funciona exatamente da mesma forma. Podemos construir quadrados verticais conectados ao ponto de fuga para construir a progressão da deformação verticalmente. Obviamente, as linhas devem viajar para cima acima do horizonte que fizemos. Podemos começar da mesma grade que construímos abaixo, mas para cima. Com essa técnica, você pode criar um NAT, qualquer coisa na paisagem. Barack, isso foi amplamente usado em suas paisagens urbanas. Arquitetos e engenheiros urbanos também usam essa técnica. Mas qual é a proveniência da rede de drones? Que as paisagens naturais nem sempre têm as condições da perfeição humana. Muitas paisagens naturais são altamente irregulares. Por outro lado, o grau em que está ligado ao ponto de vista da visão humana de como o ser humano se conecta, mas essas leis são estáticas e podem afetar o impacto criativo de seu trabalho. No Renascimento na Índia, no Iraque, eles distorcem a prospecção para fins estéticos. Essa deformação dos objetos em cada pintor foi espacial e deu aos artistas uma tocha especial. O mais interessante é que alguns artistas barrocos com armas de fogo a deformaram justamente tal forma que seu trabalho parece ser visto ao longo do século XX como lente cinematográfica. É por isso que você deve usar isso como uma ferramenta, mas não como regra estética para fazer seus trabalhos criativos. Aqui é onde a perfeição está dentro da imperfeição. Nisso está um dos segredos da arte em si. Você pode continuar jogando com o grau no lado direito para praticar mais. Neste pequeno exercício, eu costumava desenhar uma grade de um lado do horizonte para mostrar como ela pode funcionar para gerar um ponto de vista diferente de nossa paisagem que nem sempre será reto. Este castelo deveria ter um reflexo sobre o lago. Assim, o castelo em si desenvolveu um desenho com arroz. O reflexo está abaixo do horizonte. Esse ganho de exercício nos permite praticar drones, o mesmo elemento próximo e distante que sindicatos das janelas e torres do castelo que são do mesmo tamanho, mas que formam arte à distância. Agora que você conhece a técnica da grade, tente praticar. Mas, por enquanto, vamos passar para nossos trabalhos criativos. 8. O incubação: A razão pela qual preparei o exercício anterior para você é porque eles queriam dedicar essa aula ao que chamo de impressão digital do desenho. Essa é a eclosão. Se houver algo que nos identifique como artistas e nos dê aquele toque pessoal intransferível. Vai eclodir. Mas qual é a região da eclosão? O que é tão importante no desenho? As melhores técnicas de incubação não foram desenvolvidas para desenhar cães. No início, a maioria das gavetas tinha uma escotilha e desfoque compostos. Os artistas experimentaram com os materiais. Eles perceberam que as linhas si podiam mostrar detalhes sobre luzes e sombras. Mas foi somente com a invenção da impressora que as melhores técnicas de incubação foram desenvolvidas. O objetivo da reclamação era reproduzir faixas nas imagens. Para conseguir isso, uma peça de metal teve que ser esculpida com um conjunto de linhas que representassem aquela pintura ou desenho. A natureza do material impedia desenhar uma sombra altamente composta ou complexa. O que resultou no desenvolvimento de uma melhor técnica de linhas progressivas. Supõe-se que essas linhas representem todas as linhas e sombras que constituem o desenho. Quando centenas de ingredientes começaram a ser reproduzidos com excelência, beleza e qualidade, esse resultado foi transformar, desenhar e pintar Hutchinson Stan, falei de linhas ordenadas uma forma específica que representam uma luz ou sombra em uma gaveta. Existem basicamente dois tipos principais de incubação. A primeira é a eclosão regular ou tradicional, que é composta por linhas progressivas que nunca se cruzam. Essas linhas podem ser curvas ou retas. Eles podem ter uma única direção em todo o desenho ou direções diferentes. Por outro lado, existe a hachura composta ou cruzada, que é formada por linhas que cruzam para representar luzes e sombras. Eu pessoalmente uso o composto ou hachura cruzada porque assim me sinto mais confortável em me retirar. Veja a destruição dessa forma à distância. No entanto, esses dois tipos de hachura podem ser combinados para dar ao desenho mais originalidade em uma verdadeira impressão digital que nos identifica. Alguns dias atrás, eu sonho com as ovelhas, ovelhas do futuro. Ela não foi movida pelo vento. Ela era estranha. Eu me levantei rapidamente e não fiz nada além de desenhá-lo usando hachura cruzada. Vou completar os gradientes de sombras. Se uma mulher desenhando, você viu seu trono eclodir, vou misturar, na verdade a escotilha tradicional com a eclosão cruzada. Vou aplicar algumas das linhas que vimos no exercício que fizemos anteriormente. Então você pode ver como eles são úteis. Aqui. Estou aplicando hachura cruzada. Veja como eu cruzo linhas sobre outras em direções diferentes, como se fossem camadas de grafite. Nesta parte, vou aplicar o tipo de incubação tradicional. Embora não sejam pernas separadas, elas seguem a mesma direção aqui e aplicam exatamente a mesma, mas com um tom mais escuro, benzil. Observe como, mesmo para pequenos detalhes, eu também uso um Hutcheon unidirecional. Veja como ele começou a aplicar linhas separadas. Para tornar a sombra macia na perna. Veja como a perna está interessante. Observe como eu combino faixas cruzadas em faixas separadas. Esta área da mesa. Quando as linhas de todo o desenho parecem ter as mesmas direções degeneram um efeito visual muito agradável. Mas não se esqueça de que você pode combinar direções para gerar um acabamento incrível. Nós costumávamos fazer esse tipo de eclosão. Você nem precisaria do liquidificador para se difundir. Você pode fazer isso suavemente com seus próprios dedos, gerando um belo efeito. É importante não se sentir pressionado ao tentar eclodir, para se sentir livre e como representar as luzes e as sombras por meio de alianças em desenhos. Nas obras que faremos nos três volumes da batida no desenho final, vou aplicar meu TO pessoal de Hattin. Mas qualquer coisa exige que você desenvolva a sua experimentando e observando as obras dos mestres barrocos. Até a próxima aula. 9. Perspectiva em objetos irregulares: Olá pessoal. Nesta lição, veremos a perspectiva em objetos regulares. É importante saber isso antes de abordar detalhes mais complexos na construção dessa fase, por exemplo, na cabeça, porque o cabelo si é um objeto irregular. Mas vamos prestar atenção a eles. Em um objeto normal, esse cubo. Parece fácil entender a perspectiva dos cubos porque todos os lados são iguais. Estamos cientes disso. Temos pontos de referência. Observamos isso na parte frontal, por exemplo, se esse lado tiver um tamanho específico, para poder desenhar o mesmo lado à distância. Quero dizer, a parte traseira, por exemplo , deveria parecer menor à distância, é mais inteligente do que você imagina na parte frontal. Em um cubo. Parece fácil entender a perspectiva porque é um objeto completamente normal. Mas o que aconteceria se usássemos um objeto como esse? Está evidenciado que a base dessa pirâmide, que está na parte inferior, é maior que a ponta. Mas o problema é que, do nosso ponto de vista, o vaso que está ao fundo parece mais inteligente do que um solvente. Quando se trata de descobrir o tamanho exato de algo. Isso não é fácil de entender porque sabemos que o debase é maior do que a ponta. Mas observe que podemos marcar o tamanho da base do ponto de vista bidimensional e compará-la com o que seria se fosse o contrário. Então você pode ver que, se o vaso estivesse na frente, pareceria ainda maior. Então, quando se trata de desenhar, o problema surge quando estamos na frente de um Snapchat que não tem uma forma geométrica. Como o cabelo. Olha essa cabeça. Não parece nem um pouco uma forma normal. Não é uma forma geométrica. Mesmo se tentássemos dividi-lo em formas geométricas. E a exosfera é difícil de preencher a perspectiva porque a cabeça não é absolutamente uma esfera. Então, se você perceber, a parte de trás da cabeça está mais figurada do que o rosto. Portanto, você deve prestar muita atenção a isso porque em uma esfera perfeita, é difícil representar os detalhes observados dessa maneira, independentemente do ângulo em que você a veja, a esfera sempre parecerá um círculo perfeito do ponto de vista bidimensional. Quando muitos estudiosos sugerem que quebremos a cabeça para baixo e é mais justo entender que todas as características da fase baseiam em uma forma que parece clara. Na verdade, você pode usar qualquer forma geométrica como referência para criar uma face. Por exemplo, qualquer forma que você detecte, por exemplo, número inteiro do rosto até o pescoço. Existem todos os tipos de triângulos, polígonos de diferentes formas que nos ajudam a perceber, relacionar e descobrir as proporções corretas da cabeça. A ideia é que você possa desenhar qualquer coisa na visualização de parâmetros usando apenas a observação. Até a próxima aula. 10. Faça o esboço: Quando se trata de desenhar, esboçar, sempre parece ser algo lindo. Porque como essa técnica de desenho é refratada ou borrachas mágicas nos artistas, isso nos faz pensar que temos um tipo de poder de criar grandes obras rapidamente. É importante entender que o esboço em si não deve ser considerado a etapa anterior do nosso desenho detalhado. Muitas pessoas e até estudiosos, acadêmicos, acham que a etapa anterior do nosso desenho final que você viu foi um esboço. Nesse caso, nem sempre é o caso. Nem sempre é necessário criar um esboço como estágio inicial de uma entrada complexa. A maioria dos grandes pintores costumava esboçar, fazer estudos sobre uma obra que começaria logo depois. O esboço de Dann wird, como o roteiro de uma peça, o esboço permite que eles capturem personagens do cotidiano. Isso permitiu que eles se dirigissem aos seus personagens em um espaço para entender as formas gerais de alguns objetos complexos antes de desenhá-los em um formato grande. O que fazer? Os esboços de Rembrandt são realmente interessantes porque combinam brevidade e sugerem que a beleza é brevidade e sugerem que o resultado de uma seleção simples. Enfatizando as características significativas dos objetos, eles estimulam a imaginação do espectador. Todas as marcas, esboços ou preferências de amigos. Mas, no que nos diz respeito, vamos tentar abordar um esboço descobrir as formas gerais da cabeça humana. Vamos começar. Vamos usar um papel de granulação grossa para fazer os esboços. Esse papel antigo exige que façamos mais precisão nas linhas. Esse é um ótimo treinamento quando se trata de desenhar. Mas antes de desenhar a primeira linha, precisamos saber o que é o esboço. Os esboços não são desenhos finalizados. São impressões rápidas dos aspectos mais significativos de uma imagem. Uma imagem sintetizada em um desenho que destaca apenas as características gerais. Levando isso em consideração, devemos aprender a diferenciar o que seria um desenho rápido do que seria um esboço, porque são dois estilos diferentes, que você vê na tela um desenho rápido de Rembrandt. Embora possa ter sido criado rapidamente, não é um esboço. Mas, por outro lado, vamos agora ver um esboço real de Rembrandt. Observe como as linhas funcionam para representar os aspectos mais gerais. Apontando para o lugar dos elementos na composição e a relação de suas formas. Mas antes de desenhar a cabeça humana, começaremos a entender o esboço por meio dessas formas geométricas. Vamos nos concentrar apenas nas formas, relação que existe entre elas. E os aspectos mais gerais entre luzes e sombras. Vamos usar a borda mais próxima da tabela para ter uma linha de referência para construir o resto da composição. A partir daí, começaremos a construir a base da pipeta paralela. Observe como eu desenho uma espécie de triângulo tentando descobrir o tamanho do vaso. Mas não só isso, mas tentei medir a distância entre a pipeta paralela espaçada pela idade da mesa para determinar sua posição exata. B, atenção à linha diagonal que estou desenhando. Essa linha me permite saber a altura e a largura aproximadas da forma geométrica. Tudo isso usando apenas o ângulo produzido entre o canto inferior e o canto superior oposto. O olho humano é extremamente sensível aos ângulos. Como usamos ângulos para determinar o tamanho e a forma dos objetos, poderemos desenhá-los Atualmente, não apenas as atualizações são importantes, a forma das sombras é igualmente importante em seus pontos de referência. Observe como, traçando um ângulo, tentei descobrir a posição do cubo. Não é necessário prestar muita atenção à moeda nos esboços para ser exato. O mais importante é ousar e aproximar o que poderia ser o tamanho e a distância entre os objetos. É importante saber que, se voltarmos a desenhar algo à distância, que seja do mesmo tamanho de algo que está na França. Na decomposição, ele sempre será menor na representação bidimensional. Isso é fácil de perceber em uma forma geométrica como um cubo, já que ele tem todos os lados iguais, é necessário que de tempos em tempos paremos de desenhar para ver a imagem refletindo profundamente em suas formas. Isso melhorará nossa técnica significativamente. Por outro lado, você deve enfatizar o outro lado da tabela em segundo plano para tomá-la como ponto de referência. Agora, vamos colocar em prática a técnica que aprendemos traçando os ovais repetidamente. Dessa forma, desenharemos o círculo que compõe esse medo. No caso da pirâmide que está no cubo, deveria ser mais fácil porque a própria pirâmide de TI contém a definição de ângulos precisos. Tente prestar atenção na base da pirâmide. Não está perfeitamente alinhado com a parte superior do cubo. Se há algo que deveria estar em um esboço, é para Hatch. hachura pode nos ajudar até mesmo a criar formas, e podemos aplicá-la todas as formas que vimos na aula de Hattin. Isso é Sketchers e isso só funciona para se relacionar com os fóruns, mas também para descobrir os diferentes tons de sombras que os objetos têm, especialmente porque eles têm a mesma cor. Cada um dos lados dessas formas geométricas tem um tom específico que deve ser representado no desenho. No esboço. Não deve ser totalmente preciso, mas deve se aproximar do tom. Também é importante encontrar semelhanças entre os tons para ter pontos de referência. Por outro lado, observe como eu construo as formas das sombras projetadas sobre a mesa. Usando a incubação. Você pode usar hachura cruzada ou hachura composta, o que você achar mais adequado para Detroit. Lembre-se de que, além aplicar a hachura aos objetos, o fundo escuro também deve ser representado no esboço, pois é um ótimo ponto de referência. Você pode usar os dedos se quiser ainda mais azul ou grafite. À medida que avançamos com os tons claros e escuros, podemos corrigir o gradiente perfeito entre eles. É importante lembrar que a luz e a sombra também devem ser representadas em linhas, por exemplo, os contornos das formas geométricas que podem entrar em contato com o fundo escuro. Isso deve ser representado com linhas mais escuras. Para fazer esses esboços, você pode usar um ou dois lápis. Não importa se é um esboço rápido. Você deve se lembrar que a única maneira de dar volume a uma forma como a esfera é usando o gradiente e as luzes e as sombras. É muito útil saber isso porque a própria face contém formas e volumes que às vezes só podem ser representados com luz e sombra. Aqui temos nosso primeiro esboço concluído. Percebi que mesmo as luzes e as trevas não são tão precisas. É uma ideia geral das formas em diferentes tons de luz e sombra. Vou deixar várias imagens da UE para que você possa praticar a construção dessas formas geométricas criando esboços. Você pode tentar como neste exemplo com aquela forma cilíndrica que está em segundo plano. Ou você pode simplificar muito com apenas essas duas formas geométricas. Mas se você quiser levar esse exercício para o próximo nível, você pode tentar desenhar na minha espada como você a vê na tela. Agora, fazendo esse mesmo exercício, vamos tentar fazer um esboço dessa fêmea inclinada junto com os outros objetos, simplesmente temos que ver o busto como se fosse mais um objeto no espaço. Não vamos nos concentrar nas características do rosto. Nós simplesmente temos que preencher a forma degenerada do busto. Devemos conseguir desenhar o busto no lugar correto com o tamanho correto em relação aos outros objetos. Vamos armazenar novamente, traçando a borda da mesa para tê-la como guia. E a partir daí, vamos construir a base até a explosão. Se você perceber a base da forma geométrica, essa forma é essencial para descobrir o tamanho do busto em sua relação com as outras formas geométricas. Observe como eu aplico a mesma técnica de ângulos para construir essa pequena forma geométrica. Apenas construir a parte frontal será suficiente. Depois de construirmos essa forma geométrica, devemos começar a pensar onde estão os outros objetos que poderiam ser estagiários Esses mesmos objetos servirão como pontos de referência para construir o busto no tamanho correto. Para saber exatamente onde está o cilindro, precisamos saber quantas vezes a base do ônibus alimenta a distância entre o vasto do cilindro. Para saber a altura do cilindro, podemos desenhar uma linha inclinada a partir da base do cilindro. Isso para. Para saber também a altura e a largura do cilindro. Podemos desenhar uma linha diagonal da base até um dos cantos na parte superior. Ou a canalização a partir da base do busto, eu posso descobrir qual ponto exato é justo, é tentar descobrir quantas vezes a base, que se encaixa na distância entre a base e o desespero. Lembre-se de desenhar a esfera com a mesma técnica usada para desenhar as formas ovais nas lições anteriores. Aqueles exercícios repetitivos que precisam ser feitos por muito tempo. Sempre que você faz um esboço, você deve começar a representar a luz e as sombras diretamente nas linhas da imagem. Podemos ver que, do ponto de vista de que estamos assistindo à conversa, a explosão é maior do que a do elemento mais antigo. Então, se já construímos o outro objeto, temos pontos de referência importantes. Vamos tentar construir uma harpa primeiro para obter mais pontos de referência. Preste atenção a eles. Ou é necessário traçar a forma geral do vasto a partir do zero. Apenas criando cada parte do busto passo a passo, podemos construí-lo perfeitamente. Ou seja, a forma do busto crescerá de uma parte para a outra. Observe o ângulo da parte superior da cabeça até a parte superior do cilindro. Isso nos permite saber a altura final da explosão. Não se concentre nas características do rosto basta marcar suas características mais gerais. Um dos aspectos mais importantes é tentar posicionar as características do rosto, olhos, nariz e boca no lugar certo. Mas eu insisto nisso. O retrato detalhado com todas as suas características será abordado em várias aulas posteriores. Podemos começar a preencher o plano de fundo com hachuras para ter bons pontos de referência em termos de tons. Como o fundo é a parte mais escura da composição. O fator psicológico é importante. Agora, o inverno diversificado não é uma forma geométrica. Imediatamente, nosso cérebro é bloqueado, mas devemos tentar tomá-lo como se fosse outro objeto para encontrar sua forma. Os esboços são um ótimo exercício para treinar a incubação. A partir da escotilha, podemos até mesmo construir todas as formas da composição. Observe como as características do rosto simpatizam com algumas linhas simples. Eles simplesmente indicam onde os principais elementos do rosto estão localizados. Não há muitos detalhes, mas há uma representação geral dos aspectos mais significativos da composição até agora nesta lição, mas continuaremos fazendo esboços de busto na próxima lição. 11. Esboço e desenho rápido: Vamos aplicar o mesmo exercício do desenho com o mesmo busto feminino, mas de forma isolada. Desta vez, vamos começar a construir diretamente na base de superados. A partir daí, cresceremos até falir em sua totalidade. Preste atenção que, embora possamos ver a frente da base, estou tentando construir um vaso completamente para tentar sentir que a superfície estava divorciada. Nesse caso, essa superfície é uma mesa. Como só tenho a base do passado como referência, vou começar a traçar a sombra do busto e a mesa com a hachura para ter mais pontos de referência. A partir daí. Observe como eu desenho uma linha diagonal que me permite descobrir as dimensões da mesa. Lembre-se de que somos sensíveis aos ângulos. Usando a mesma estratégia, podemos descobrir o tamanho da inclinação desenhando diagonais para construir polígonos que me levem a desenhar o vasto, completamente. Preste atenção na forma geométrica que constitui o torso da mulher. Não sou sintetase e a forma total do busto é geométrica. O país e a criação de formas geométricas para descobrir a forma geral dos divorciados dos seus, podemos saber qual é o tamanho do coração para usá-lo como ponto de referência. Além disso, para criar o resto do vasto, não se esqueça de representar as luzes e sombras através das linhas de construção. Ao relacionar as formas geométricas da construção com o contorno da explosão, podemos saber exatamente como é o contorno. Lembre-se também de que, neste exercício de desenho, as características do rosto não importam, apenas construa a forma correta. Lembre-se de que, nos esboços, é mais importante determinar onde a boca, os olhos e o nariz estão localizados e, em seguida, criar cada uma das características com precisão. Posteriormente, quando virmos a face da teoria, entenderemos como é importante localizar corretamente os elementos da face. Não se esqueça de usar a hachura para desenhar as sombras e as formas internas. Lembre-se de que, como amostra de sintaxe desta feira, existem formas e volumes que só podem ser representados em gradiente 3D. Uma das principais características do esboço é que a borracha geralmente não é usada. O apagamento é evitado porque o esboço deve ser criado rapidamente. No pai está justamente o encanto de desenhar. Da mesma forma que no exercício anterior. Podemos começar a preencher o plano de fundo para tê-lo como ponto de referência. Os gradientes são importantes. Não precisamos apenas de pontos de referência para sentir as formas, mas também para criar uma escala de cinza adequada. O mais interessante desses esboços é que todos os exercícios que você fez no início para dominar o lápis na mão são aplicados na construção dessas capturas. É a prova da importância de repeti-las. Muitas vezes. Um avanço estrangeiro em qualquer desenho não importa se é um esboço ou um entalhe. Novas ideias surgem para melhorar gradientes e formas. Um dos benefícios mais importantes do esboço é que ele nos permite eliminar o medo da linha. Esse medo da linha errada é uma das limitações mais importantes quando se trata de desenhar. Você deve fazer esse exercício constantemente. Ou seja, diariamente. Talvez quando você estiver usando algum meio de transporte e esperando por alguém em qualquer praça. Não há nada mais interessante do que encontrar pessoas na vida cotidiana que as desenhem em sua própria natureza. Aqui temos nosso esboço. Preste atenção que o mais importante é a relação das formas gerais. É uma impressão rápida. O objetivo do esboço é tentar representar a posição e a forma das coisas. Mas vamos levar o próximo exercício para o próximo nível. Agora, vamos fazer um desenho rápido. O desenho rápido, ao contrário do esboço, requer a capacidade de desenho detalhado. Mas resumindo o processo da versão sintetizada do que é um desenho detalhado para mim. Vamos usá-los com iluminação barroca clássica, um assunto que abordaremos posteriormente. Não se preocupe com os detalhes minuciosos desse desenho pois aprenderemos tudo neste primeiro volume do desenho do Iraque. No início, o processo de construção é muito parecido com o esboço, só que com muito mais pacientes detalhados. Vamos levar mais tempo para fazer esse tipo de desenho. Mas com treinamento suficiente, prática de linhas, observação detalhada, podemos fazer esse tipo de desenho rapidamente sempre que quisermos. Nesse tipo de gaveta, temos que usar muito nossa imaginação. Isso às vezes é um encontro com as linhas de construção. Mas, ao mesmo tempo, tentando imaginá-los no papel para criar o desenho como se essas linhas estivessem lá. Compreenderemos esse processo em detalhes quando passarmos para a teoria da construção da face posteriormente. Mas é importante fazer esse tipo de exercício para que você perca o medo de traumas e linhas, desenhando contornos e tentando enfrentar os desafios de desenhar. Preste atenção a esse estágio, é crucial determinar onde os olhos, boca e o nariz estarão localizados. Essas são as principais características do rosto. Devemos fazer esse processo da mesma forma que no esboço, mas desta vez com mais detalhes usando menos linhas de construção. Preste atenção em como estou usando a escotilha para marcar todas as sombras do busto. É necessário fazer isso para ter um mapa de onde estarão os gradientes. Depois de marcarmos todas as sombras com hachura, perdemos o início da adição de grafite em todas as marcas toda a hachura, como se estivéssemos misturando e transformando em uma cor sólida. Nesse estágio, devemos nos concentrar em preencher cada uma das sombras que estão na fase. Por n, as formas, as sombras e os gradientes estão gerando volumes que devemos representar desenhando. Não se preocupe com os pequenos detalhes. Você vai direto para colocar as sombras no lugar. À medida que fazemos o sombreamento, o cérebro automaticamente terá mais pontos de referência para terminar de construir a forma exata. Os olhos são uma das partes mais difíceis do desenho. E é algo que abordaremos mais adiante em detalhes. Mas negocie para ver as sombras que estão dentro do olho. Para entender a forma em si, podemos começar a preencher o plano de fundo para ter mais pontos de referência. O fundo escuro nos fará sentir muito melhor os melhores gradientes. Observe como eu já estou nesta fase. Podemos sentir a forma do busto. Esteja ciente de que a área da boca praticamente não tem linhas. É um conjunto de sombras e luzes que dão origem ao formato da boca. Ao contrário do esboço em um desenho rápido, podemos apagar e até usar a borracha como mecanismo para gerar luzes no desenho. Uma peculiaridade do desenho rápido e do Sketch é que eles precisam ser exatamente iguais à referência ou modelo que devem capturar, as ou modelo que devem capturar descidas e as principais características do modelo que estamos retratando. E muito, você é um desenho rápido do David de Michelangelo. Você pode tentar este exercício de uma só vez, especialmente usando as imagens que veremos na aula de iluminação. Mas se você não se sentir confiante para fazer isso, não se preocupe, pois veremos que a teoria da construção do rosto é passo a passo. Mais tarde. A ideia é que você possa usar o esboço como um estudo preliminar para seus desenhos. Eu pessoalmente faço isso dessa maneira. Rembrandt também fez isso. Mas se você quiser fazer um esboço que evolua para um desenho totalmente detalhado, você pode fazer isso porque não há uma única maneira oficial de desenhar até a próxima aula. 12. Iluminação barroca - técnicas: Olá de novo. Nesta lição, abordaremos um dos elementos mais importantes do barroco, a iluminação. Mas deixe-me mencionar que essa não é a única lição que abordaremos aspectos da iluminação, porque é algo que abordaremos ao longo do curso. Então, vamos falar sobre latente. latência foi um dos elementos fundamentais para transmitir emoções no desenho e na pintura durante o Iraque. Eu vi algumas coisas que acontecem em muitos desenhos realistas de seu tempo para o futuro. Muitas pessoas se concentram em desenhar algo fielmente. Mas mesmo conseguindo fazer isso muito bem, os desenhos carecem de apelo porque a imagem de referência que eles usaram é de baixa qualidade visual. A iluminação é essencial para verificar isso. Você não precisava trabalhar para ser concluído de verdade para que fosse bonito. Se seu trabalho tiver uma ótima iluminação , será lindo. Portanto, o objetivo dessas lições é ensinar as ferramentas para que você possa criar uma boa iluminação para aquele retrato que você tanto deseja criar. Desta vez, vou usar minha janela como fonte de luz principal. Eu também usarei maiúsculas. Então você pode usar qualquer fonte de luz que quiser desde que siga estas instruções, isso é uma estrela, então vamos começar a acender a cabeça que já vimos. Este é David de Michelangelo. Neste momento, tem uma luz geral da minha janela que vem de trás gerando uma sombra na mesa. Mas digamos que seja meio aleatório. Só para mostrar com o que vamos trabalhar. Iraque, era necessário criar um ambiente embelezado com luz que nos ajudasse a contar algo além de simplesmente retratar. E alguém começou com a iluminação rock clássica. A iluminação do Iraque costumava ser configurada dessa maneira. Uma luz principal do lado e um pouco de cima. Isso permitiu capturar uma melhor tridimensionalidade do rosto sem distorcer sua natureza e beleza. Mas essa iluminação também tinha que ser forte o suficiente para alcançar a segunda barra sombreada do rosto. A fonte de luz poderia ser de qualquer natureza assim que viesse dessa direção, de um lado e ligeiramente de cima. Esse slide também pode ser artificial, usando torturas de fogo nos ouvidos de Chantal. Ou às vezes pode ser uma luz natural como essa que entra pela minha janela. A luz natural foi usada para ordenar retratos. Mas naquela época, a maioria dos retratos estava em estúdios porque demorava muito para fazê-los. Então eles costumavam filtrar a luz através de uma janela, assim como neste exemplo. Mas mesmo usando essa luz natural, eles costumam combinar essa luz com alguma fonte artificial dessa maneira. Como você pode ver na tela, é um pouco de lado e de trás para gerar um contorno que no Kansas, o formato da cabeça gerando profundidade e tridimensionalidade no retrato. Além disso, do ponto de vista pictórico, gera uma nova dimensão de luzes. Outra cor na natureza que surge do lado sombrio do rosto, como você pode ver. Mas alguns pintores foram ainda mais dramáticos. E quando quiseram criar um retrato mais escuro, como se estivesse no pôr do sol ou no crepúsculo. Eles costumam filtrar ainda mais a fonte principal de luz com um pano ou algum tipo de vitral. E ficou exatamente assim. Pessoalmente, esse é o meu tipo favorito de lata de voo porque dá uma atmosfera de mistério ao retrato. Observe a importância da baquelite para gerar tanta espacialidade no lugar. Uma interface, quase poderíamos imaginar uma pessoa sentada perto da janela ao lado de uma lareira assistindo o pôr do sol. Mas a luz artificial também foi usada como iluminação principal. Ou seja, sem luz natural alguma. Isso permitiu que eles brincassem ainda mais com a direção da luz principal. Observe como, se eu deixar a luz principal na frente do rosto, perde seu encanto e a luz não diz nada. Podemos mudar o local da luz desde que seja principalmente de qualquer um dos lados. Aqui, estou configurando do mesmo lado da luz de fundo. Você pode jogar com ele até o ponto que lhe parecer mais atraente. Tente gerar suas próprias luzes em contato. Você deve ter cuidado para que deleite escolhido não gere duas sombras fortes sob tintas, como o efeito da luz do meio-dia, que é a pior iluminação de todas. Veja este exemplo desse ângulo com a luz natural filtrada de um dos quadrados azuis do meu vitral. A ideia é que você possa experimentar iluminação enquanto seleciona a pessoa que vai retratar. Você deveria tentar ser romântico com isso. Não se trata de desenhar e é imagem estática. É sobre drone, algo realmente valioso para você e atraente. Portanto, usando o Lightroom Barbara Lee, você realmente poderá levar seu desenho para o próximo nível e deixar nível de pontuação do Iraque até a próxima aula. 13. Esquema geral: Olá pessoal. Quando se trata de desenhar a cabeça humana, é necessário prestar muita atenção para que os elementos que constituem o rosto em si estejam na posição correta e tenham o tamanho correto. Mas por que é tão importante que os elementos do rosto estejam no lugar certo? Acontece que, na realidade, apesar do que acreditamos, os seres humanos não são tão diferentes uns dos outros do que acreditamos, então alguns milímetros de erro na localização ou no tamanho das características faciais podem produzir uma mudança na natureza da fase em si. Ou seja, essas pequenas mudanças podem gerar uma fase completamente diferente. É importante levar isso em consideração maior atenção possível quando se trata de jogar na cara. É um processo que exige atenção. Pacientes em qualidade, tempo de observação. Ao desenhar um retrato, tivemos que prestar atenção à estrutura geral do cabelo e dar um valor à cabeça em relação a cada uma das características mais gerais. A semelhança com o modelo que estamos usando dependerá da noção correta da figura geral. Embora os detalhes do rosto sejam totalmente desenhados no café da manhã, se forem peças em um contexto impreciso, retrato não será muito bom. Será apenas uma grande aproximação. Ou seja, você poderia ter desenhado muito bem o nariz e a boca, mas se eles não estiverem localizados corretamente, o ponto preciso do crânio ou da ferida seca não se parecerá com o modelo. Aqui nesta imagem, você pode ver alguns fundamentos básicos muito simples que nos permitem determinar a proporção da cabeça. É claro que, neste exemplo, estamos olhando para a cabeça pela frente e pela frente. Mas é apenas um exemplo para aprender uma ferramenta que funcionará em qualquer direção para a qual a cabeça esteja voltada. A ideia é que você possa comparar esses esquemas com a posição do modelo que está usando. Obviamente, será diferente de uma forma ou de outra porque nem todos os modelos são iguais em mais do que qualquer coisa, a posição nunca será tão exata. Mas pode servir como uma ótima ferramenta para estabelecer as proporções dessa chamada. Devemos ter muito cuidado com as proporções. Se vemos aqui na imagem essa fase que é dividida em quadrados, a primeira fase à esquerda. Neste primeiro exemplo, podemos nos concentrar na caixa que contém o nariz, por exemplo. Podemos ver que não são apenas os nódulos, mas o olho. Percebemos que é um espaço como um todo. Se soubermos que a caixa à direita tem as mesmas dimensões, podemos determinar a distância entre o nariz, os olhos e a área da orelha. Essa relação de formas não é útil apenas para construir o rosto, mas qualquer coisa que queiramos desenhar. Poderíamos fazer esse mesmo exercício com as outras caixas na figura. Dê uma olhada nessa imagem por um momento e tente entendê-la. Se tivéssemos essa noção da construção geral. Devemos entender a técnica dos ângulos da face. Podemos construir um triângulo a partir da borda externa dos olhos e da boca. Nesse triângulo, nos permitimos saber a distância exata entre esses olhos e a boca. Em termos gerais, presume-se que um se encaixa entre cada I, em que a largura do nariz é a distância entre os olhos. Obviamente, isso nem sempre é o caso. Mas o importante é que o triângulo que construímos a partir da união dos olhos e da boca varie acordo com a posição e a direção do chapéu. Essa é a razão pela qual a técnica dos ângulos é tão importante. Porque podemos praticamente semear a retirada de qualquer coisa que seja uma habilidade definida. Temos que ver a inclinação das coisas que nos permitem determinar seu tamanho correto se retirando. Então, você sabe, lembre-se desse triângulo de agora em diante, porque vamos colocar em prática, especialmente nos retratos leves que faremos mais tarde. Continue examinando esses exemplos por um momento, uma afinidade de make node. A perspectiva é outro sedimento fundamental para poder sentir a cabeça, devemos resolver isso. Tente ver a cabeça como um lugar sagrado em uma superfície plana. Portanto, devemos nos lembrar diretamente, pelo menos no momento em que estamos contemplando e observando no modelo. Vamos tentar lembrar que tudo estava tão preocupado em termos de perspectiva nas lições anteriores. Porque no final, todas as cabeças têm apenas uma forma irregular. Portanto, devemos traduzir diretamente, Brighton é mencionado sobre a natureza para a linguagem bidimensional que vimos nas primeiras aulas. Aqui. Nesses exemplos, podemos ver como a perspectiva é importante para a construção da cabeça. Observe a importância das linhas horizontais. Dois pontos de fuga e a missão diferente que ele terá são extremamente importantes. Devemos imaginar a cabeça dentro uma espécie de figura tridimensional. É claro que, do meu ponto de vista, isso é mais útil para construir um rosto a partir da imaginação. Veja esses exemplos por um momento e anote tudo o que é importante. Podemos entender a cabeça de uma forma geométrica desde o início. Desde o início de sua construção, em uma noção geral, a mão da cabeça e evite a vergonha. É como se fosse para evitar números juntos. Esse número é importante em termos de luz. É importante saber como a luz afetará essas figuras geométricas. Por outro lado, a fase é composta por diferentes superfícies com características específicas. E em cada uma dessas superfícies estão os elementos da fase. Isso é o nariz, a boca e os olhos. Espere um momento e anote o que é importante. Você pode praticar com uma fotografia de imagem estática de sua época em 2022, onde você vê a cabeça em posições diferentes e tenta relacioná-la a todo o conteúdo que você vê no momento. Qualquer coisa que seja útil para ser o retrato corretamente, desde que tenhamos as melhores ferramentas. Eu recomendo memorizar o que mencionei anteriormente sobre o triângulo formado pelos olhos e pela boca. Por quê? Porque a inclinação da cabeça pode falhar. Até mesmo a precisão da testa pode falhar. Mas a distância entre o nariz, os olhos e a tecla bucal agora está falhando. Nos próximos exercícios, esse triângulo será nosso melhor amigo, apenas para construir o rosto, mas qualquer elemento em Detroit. Um aspecto muito importante quando se trata de desenhar a cabeça é levar em consideração os músculos depois da escola. Os músculos da testa, por exemplo, os músculos do pescoço, da mandíbula, das maçãs do rosto. Embora cada um de nós seja diferente em termos de aparência, todos compartilhamos os mesmos músculos. Então, ao entender a natureza dos músculos, podemos melhorar uma expressão facial específica. Tente observar as pessoas ao seu redor. Não há fonte de inspiração mais valiosa do que tudo o que nos rodeia até a próxima aula. 14. CARACTERÍSTICAS de cara: Depois de analisarmos a estrutura interrogativa da cabeça, é hora de focar nos elementos que compõem o próprio rosto. Porque a precisão que temos quando se trata de construir em cada uma dessas características, guerra inevitável, colocando-as no lugar correto, recorrerá a um retrato verbal. Ali está o realismo e a verdade por trás de um retrato. Onde vamos começar, vamos começar com o olho. Os olhos não são aquela interface de recursos fundamentais que transmite a maior quantidade de emoção. E apesar do fato de existirem diferentes grupos étnicos com características diferentes, parece bom. Não há elementos constantes em seus olhos que, se os reconhecermos bem, nos ajudem a criar qualquer tipo de arquivo quando se trata de trauma. Em linhas gerais, temos que praticar o desenho dos olhos em posições diferentes. Mas isso não pode ser feito isoladamente sem esse contexto. Poderíamos usar um modelo em posições diferentes para fazer isso. Só então poderíamos ter pontos de vista diferentes. Como você pode ver na imagem. A mentira feminina, em particular, é muito mais espessa e longa. Cílios. Nas sobrancelhas também são muito mais delineadas e mais finas. Nas crianças, os olhos são mais redondos que as pálpebras. Tente compará-las com as mentiras femininas. Mas vamos nos concentrar na imagem abaixo do velho, nós, existem inúmeras rugas profundas que se estendem pelas laterais. Esse tipo de olhos tem bolsas, as sobrancelhas são muito mais irregulares. Também é importante saber quais são as barras dos olhos em geral. As sobrancelhas, os cílios, a pálpebra superior, a pálpebra inferior e também o canal lacrimal. Todos esses elementos farão com que surja pareça realmente atraente. Vamos tentar ver a imagem por um momento para entendê-la. Eris pode ser um desses elementos que chamam a atenção e um retrato porque quase sempre estão cobertos por cabelos, chapéus ou chapéus, por exemplo, mas acho que há uma característica que se destaca quando se trata de desenhar os erros. E, na verdade, acho que é quase uma característica expressiva, é a posição que essas orelhas podem ter em relação a esse objetivo. Essa é a cabeça em que essas orelhas estão para acreditar que essa seria a principal característica. Porque o espectador não vai se concentrar muito nele, mas sim na relação que a deposição da orelha tem com relação aos elementos faciais. O nariz é um dos elementos mais difíceis representar porque existem muitos tipos de narizes em poucas teorias que nos ajudam a desenhar diferentes tipos de estenose. Na verdade, você encontrará muitas teorias de que falaremos do protótipo grego de nós, que na verdade não é nenhum protótipo grego. É um tipo completamente simétrico que o grego conhece. Mas quando se trata de traumas e outros tipos de narizes, essas teorias são completamente inúteis nesse sentido. Não há outra solução, mas tente desenhar o maior número possível de fases para que possamos entender os padrões e os diferentes tipos de recursos que podem ser apresentados em nosso modelo. Uma das maiores dificuldades ao desenhar o nariz é que ele se projeta do rosto. E é por isso que parece ter formas diferentes dependendo do ponto a partir do qual a cabeça é observada. Em geral, o nariz tem formato piramidal, mas esse formato em alguns casos pode ser mais largo ou mais alto, dependendo das particularidades do modelo. Essa forma bipiramidal é composta dois ossos nasais do septo e também por cartilagem. Esses detalhes são fáceis de ver seus rostos. Veja este exemplo. Somos diagnosticados em posições diferentes. E dependendo do ângulo em que estamos vendo o nariz, a profundidade parece diferente. Os sites se inclinam para as bochechas. E isso é essencial para entender o assunto do nariz. O nó baseado é de forma triangular. É aí que a forma oval não abre nenhuma rua. É importante sempre tentar reconhecer os destaques e as sombras mais significativas que nos ajudam a ver a forma real do nariz. O próximo recurso mais importante da lista que nos ajuda a representar a expressão humana. São os lábios. Nas pontas vive o sorriso, que é a própria expressão de um mecanismo. Portanto, é tão importante quanto os olhos serem precisos na construção dos lábios. Porque cada traço, cada linha que fazemos mudará a expressão do rosto. A ideia é que possamos obter todos os segredos que estão escondidos na expressão de um ser humano. Quando estamos desenhando folhas, devemos prestar atenção para traçar muito bem a linha que separa os saltos, pois ela consegue se encaixar na superfície semicilíndrica dos ossos maxilares. Na medida em que eles também seguem as regras de perspectiva que mencionamos nas aulas anteriores. Neste exemplo, podemos ver os saltos de diferentes ângulos e até mesmo de diferentes idades. Mas acima de tudo, o ângulo que obviamente muda suas formas. Vamos prestar muita atenção a esses exemplos por um momento. Um dos princípios fundamentais quando se trata de desenhar um retrato é levar em consideração a direção, qualidade e o tipo de luz que cobrirá nosso modelo. A natureza dessa luz nos ajudará a destacar alguns elementos, algumas características do rosto mais do que outras. Sem falar que o tipo de luz nos ajudará a adicionar emoção ao nosso modelo em retrato. Portanto, leve em consideração o uso da luz. Poderemos fazer um retrato de alta qualidade ou que represente uma emoção específica. Então, vamos tentar cuidar muito bem da luz e até mesmo fazer experiências com ela para obter retratos realmente atraentes. Em geral, a maioria dos artistas prefere a luz artificial à luz natural, principalmente porque desenhar ou pintar exige muito tempo. Portanto, a luz natural não é constante. Isso varia com o tempo. Por outro lado, os artistas podem experimentar a luz em condições artificiais. A objetiva de luz principal é mostrada com clareza e estética. As principais características do modelo para fontes de luz fortes que suportam a face devem ser um vazio. Em vez disso, é preferível um pouco difuso e amolecido como o sars. Devemos nos esforçar para não gostar, não gera sombras fortes sob o nariz, sob os olhos ou qualquer uma das características que compõem o rosto. Iluminado, ligeiramente inclinado para cima e para o lado, é frequentemente usado porque convenientemente centrista a característica do rosto e precisa reconstruí-la de forma mais eficaz, a estética do rosto, que é a coisa mais importante. Na imagem. Você pode ver um pouco as direções, as barreiras, mas é o mesmo tipo de iluminação. Vamos examinar cuidadosamente esses retratos aleatórios e passar para as próximas aulas. 15. Processo de construção: Estamos prontos para começar o primeiro trabalho de debate, pelo menos em Barak desenhando a primeira parte inferior, um autorretrato. Você também pode tentar encontrar uma noção de si mesmo jogando. Vamos começar examinando os detalhes da tela, que neste caso é esse papel antigo. Por que eu escolhi esse papel de desenho? Por três motivos principais. Primeiro, podemos usar a cor em si como parte do desenho. Por exemplo, a pele pode ser da histona em nosso desenho. Veja a diferença com esse outro artigo com o qual trabalharemos mais tarde. Em segundo lugar, é um papel de granulação muito grossa. Portanto, agora poderemos fazer detalhes muito pequenos. Isso é ótimo porque tínhamos que ser muito precisos e, ou desenhar, ou pelo menos tentar. Este é outro vapor mais tradicional e de granulação mais fina. Você pode usar qualquer coisa com a qual se sinta confortável. A terceira razão é que é um papel muito fino. Ou seja, ele quebra muito rapidamente, então agora poderemos apagar demais. Também é muito bom para uma companhia aérea. Você pode tentar libertar sua imaginação, encontrar seus próprios costumes para sua própria personalidade. Lembrando que a iluminação deve vir deste lado ligeiramente de cima ou de baixo. Vamos começar e dar uma boa olhada na imagem do nosso modelo. Para entender a composição em sua visão mais geral, tivemos que escolher apenas a parte que vamos retratar, que seria a parte superior do torso incluindo o chapéu. A maioria dos retratos do quartel inclui parte da tortura. Isso foi feito para dar mais personalidade ao retrato. Depois de escolhermos nossa imagem, devemos dividi-la em nossa mente em três partes iguais. Três partes iguais do tamanho da cabeça. Quantos hertz cabem na distância que eu quero percorrer para o torso. Nesse caso, depende da alça, mas você pode fazer isso no ponto exato que quiser. Tudo vai depender do seu gosto e estilo. Já temos nossas três partes iguais no papel. Isso nos permite trabalhar forma mais ordenada e fazer uma revisão para fazer com que um desenho preencha o espaço que queremos em nosso Canvas. Vamos começar com a melhor palavra que será. Para descobrir a proporção da cabeça. Devemos desenhar um próximo que nos permita preencher o ângulo de suas dimensões. A partir desses atos, podemos começar a construir um controlador que contenha a placa mais geral da cabeça. Devemos criar uma figura geométrica que represente a forma mais geral do contorno da cabeça. Vamos tentar relacionar cada um dos detalhes e formas para recriar uma parte da cabeça. Devemos usar esse mesmo quadro como ponto de referência para construir o próximo detalhe. Vamos tentar ver o grande triângulo que compõe a capa que ele está usando. Esse grande triângulo tem alguns ângulos específicos. Esse é um ponto de referência para construí-lo exatamente. Podemos tentar fazer alguns pequenos detalhes, mas sem ficar muito estressados. Só para localizar isso, parece que está no torso. Lembre-se de que tudo é um ponto de referência. Localiza-se nos detalhes. Tivemos uma visão geral melhor do torso. O desenho é um exercício de observação. Examinaremos cuidadosamente nosso modal, veremos as dimensões das feições e faremos uma seção exata na face. Vamos começar a colocar os elementos do rosto na posição correta. Se conseguirmos melhorar ainda mais o contorno dos olhos, devemos lembrar que, em geral, os olhos estão sempre na mesma linha. Embora não seja uma regra constante, é algo que funciona para nós como um bom ponto de partida. Vamos continuar construindo superfícies diferentes que constituem os diferentes volumes da face. Também devemos começar a representar as sombras como se fossem sólidas. Devemos fazer isso construindo figuras geométricas que representem cada uma dessas sombras. Devemos ser pacientes porque é um processo longo. À medida que fizer mais retratos, você saberá como fazer esses pincéis do tipo n aqui, porque poderá fazer isso em sua mente e aplicar as sombras diretamente. Veja o fechamento que sai do papel. Essas linhas finas e pêlos pequenos fazem parte do material do papel. À distância. Parece lindo, mas o papel tem ranhuras que dificultam o tratamento dos detalhes dos olhos. Devemos ser precisos para o ceviche. Da mesma forma que marcamos as sombras e formas do rosto com figuras geométricas. Devemos fazer isso com as sombras do deserto. Não importa se isso não parece fazer sentido à primeira vista. Eles são apenas nossos pontos de referência. À medida que avançamos, esses recursos serão transferidos para tons diferentes e os alteraremos para um gradiente específico. Vamos tentar preencher os movimentos dos carros. Se estivermos usando um modelo de vida, devemos ampliar o maravilhoso para ver a estrutura mais próxima do cabelo. Nem sempre é possível capturar isso à distância. E mesmo que nosso retrato não esteja completamente próximo, se o fizermos, esses detalhes parecem muito melhores em geral. Veja como a estrutura geral de nós mesmos é retratada de forma mais nítida. Leia, se você viu, o desenho está perfeitamente localizado no centro da nossa tela porque fizemos a medição correta na queniana. Por outro lado, é importante entender que o Aldo que estamos fazendo estrutura geral com linhas. Essas linhas devem começar a nos fornecer informações sobre a iluminação do desenho. Já sabemos que a luz vem da esquerda para a direita. Portanto, todas as linhas que estão em contato com a luz devem ser mais claras. No caso do cabelo, é mais evidente. Mas se pudermos fazer isso desde o início, seria muito melhor. Devemos começar a imaginar como cada um desses tons que formarão o rosto são iguais. Precisamos de informações suficientes sobre a estrutura das sombras para que não tenhamos problemas em encontrar o gradiente. Um detalhe importante dos olhos. Em vez disso, para encontrar o tamanho exato da pupila, devemos estar cientes da forma da esclera, a parte branca do olho. Essa barra nos ajudará a encontrar o tamanho da pupila melhor do que a própria pupila. Estamos prontos para continuar avançando em nosso desenho. Nos vemos na próxima aula. 16. Sombras: Perfeito. Vamos começar a desenhar as sombras. O MR. Star do mais escuro ao mais claro. Vamos preencher as áreas mais escuras que fomos demitidos primeiro. E então daremos detalhes sobre a transição entre essas áreas escuras, as feridas mais iluminadas. A direção da eclosão também é importante. Se você puder ver, estou aplicando o grafite na cabeça em apenas uma direção para gerar consistência na sombra. Você pode fazer o mesmo com sombras antigas no desenho. Tudo depende do estilo. Eu recomendo fortemente que você comece fazendo isso em uma direção e depois experimente em direções diferentes. Observe como as linhas de hachura estão cruzadas desta vez. Isso também permite consistência. Cruzando as linhas que perderam você para preencher esses pequenos espaços criados pelo tamanho da ponta do lápis. Para preencher espaços maiores, devemos sempre usar as Penzias mais macias, aquelas cujas pedras de cabelo escuro do phi B29, por exemplo, depende do que estou usando no momento é um lápis de grafite puro de seis vezes. Agora, podemos começar a desenhar as músicas intermediárias para gerar mais tons. É evidente que devemos sombrear mais zonas escuras, mas estamos fazendo isso dessa forma para manter uma ecoestrutura ordenada do desenho. Embora as linhas sejam praticamente feitas no mesmo tom desta vez, lembre-se de que, ao praticar, você pode incluir a diferenciação das sombras dentro das mesmas linhas. É aconselhável usar diferentes tons de lápis onde abordaremos as áreas mais delicadas , como o rosto. Por outro lado, observe como eu mantive a direção da hachura em grandes partes do desenho para dar consistência às sombras desta obra. Observe a importância da linha nesse detalhe. Isso cria a profundidade da capa, a diferença entre os diferentes desdobramentos que você viu na caverna por cima do ombro. No entanto, não é uma boa linha mais leve. Então, nove que devem corresponder ao ingrediente das sombras que está pressionando nessa área. Veja como cada uma das dobras tem tons diferentes. Você tem que representá-lo muito bem para gerar dispensa deles. Pratique muito porque às vezes a diferença entre um que me foi dito e outro é muito pequena. Veja como nosso personagem é cliente, pronto, o de Luke. É incrível ver como delineado nas sombras no início é tão útil. Começando com a sobremesa, permita-nos ter um ótimo ponto de referência para abordar posteriormente os tons do rosto. fase Csf é a barra mais difícil, é claro, mas assumiremos a liderança a partir de agora. Lembre-se de que a forma final do nosso desenho não estará completa até que todas as sombras estejam concluídas. As próprias sombras rasparam o desenho em si. Não é apenas um tema alinhado. Vamos dar uma boa olhada nos detalhes do nosso desenho para depois passar para o sombreamento no rosto. É possível que, ao começarmos a desenhar as sombras no rosto, tenhamos a sensação de que estamos nos afastando da forma original do modelo. Essa sensação é comum, mas só no final do desenho é que definiremos aberrações. Lembre-se de que, ao adicionar sombras, devemos destacar todos os detalhes de cada parte dos olhos. Às vezes, se estamos vendo o modelo pessoalmente, sem nos aproximarmos, ou se for uma imagem à distância de um cirurgião. Podemos ver os detalhes dos olhos, mas esses detalhes de cada barra do olho estão lá. Devemos desenhá-los para gerar uma sensação à distância. Cada um dos pequenos reflexos e luzes dentro dos olhos é muito importante. Devemos estar cientes deles. Por outro lado, entender que, por exemplo, o eu da esquerda deve ser mais iluminado do que o da direita também é muito importante. As pálpebras em si, às vezes sombras de gás, sombreiam metade do interior do olho. Aprender a ter essa sensibilidade para detectar todos esses detalhes nos tornará gavetas melhores. Já temos uma primeira aproximação das sombras do rosto. Ainda estamos longe do resultado final, mas é um bom começo. Tentei parar e me separar do desenho por um momento. Reflita sobre as barracas para corrigir as coisas nas pregas vocais e melhorar a qualidade do nosso hexano. Por exemplo, veja como eu não adicionei detalhes ao jato Harrier. Você só marca os destaques. Por outro lado, devemos continuar sofrendo com destaques e as sombras do rosto para gerar mais volume. Por enquanto, antes de passar para mais detalhes do rosto, vamos continuar criando um elemento que nos ajudará a realçar as sombras do rosto. Bigram, criar um plano de fundo com um tom específico nos ajudará a reinterpretar o rosto. De uma forma diferente de carros. Vamos usar um tubarão branco ou tons pastéis brancos. Você também pode usar outra cor de sua escolha para melhorar a qualidade do grafite na capa e gerar uma diferença criativa entre desligar a face. Eles desativam esse plano de fundo nos dados da pesquisa. Se criarmos essa diferença, podemos manter o mesmo tipo de iluminação em diferentes partes do desenho, mas diferenciamos que proporcionam a geração de Dexter diferentes. Era algo muito comum no quartel, especialmente para gerar drones mais criativos e explorar possíveis tons em pinturas futuras. Mas veremos tudo isso na próxima aula. 17. Sombras e sombra: Perfeito. Vamos começar a encher nossa sacola. Traga seu grafite. Primeiro. Vamos fazer isso em uma direção e depois em outra direção para realmente cobrir o papel. Lembre-se de usar um benzil de tom escuro, um lápis macio para cobrir muito mais e não danificar tanto o papel. Você também pode usar grafite líquido ou movido para preencher esses espaços maiores. No caso do gráfico líquido, basta misturá-lo com um pouco de água. O pó ou grafite devem simplesmente ser espalhados no papel. Depois de preencher o fundo em direções diferentes, você deve encontrar um guardanapo onde pequenas cetonas são espalhadas por todo o grafite e obtêm uma aparência muito mais suave. Isso gerará uma diferença entre as texturas do personagem e do plano de fundo. Você também pode fazer isso com o liquidificador. Isso pode levar mais tempo. Agora, vamos aplicar o giz branco de Boston. Vamos aplicar o quanto quisermos sem destruir as sombras que temos prontas para fabricar. Muitas vezes as pessoas se perguntam qual é a diferença entre um choque na agitação tradicional do desenho, não há diferença. A única coisa é que o choque geralmente é mais duro e tem cores e variações sépia. Vamos misturar o Busters Shock Dignified para que pareça uma única cor. Devemos fazer isso com o liquidificador, com cuidado e prestar muita atenção às sombras que temos prontas. Se você precisar adicionar mais amplificado, você pode fazer isso. Um detalhe muito importante que eles adicionaram aos desenhos que seriam desenhados no barroco italiano. São os tecidos. Os tecidos são uma surpresa e um exercício porque suas formas nos permitem criar diferentes tipos de tons em formas. Na maioria dessas pedras são delineadas por linhas. Observe em detalhes como eles são incorporados, como criar seus efeitos. Assim, você pode aplicá-lo em seu próprio trabalho. No cabelo, você deve ter pacientes suficientes. Se você olhar atentamente para o papel, poderá ver a granulação do papel GameScene, mesmo à distância, por exemplo, na área da cabeça. Isso é o que eu mencionei no início do desenho, que o verde impede a criação de detalhes muito pequenos, mas mesmo assim, podemos tentar fazer com que eles criem um efeito de E e a distância parece cada mecha de cabelo está lá. Devemos nos esforçar para traçar cada mecha de barba e tentar vê-la também como uma unidade inteira. Embora a cerveja esteja escura. Também devemos tentar representar que o prazer também afeta o cabelo. Portanto, o lado esquerdo da face na urina deve estar mais iluminado. A idade das bochechas, aquela idade, seja, o contato visual com o cabelo, deve ser limpa para dar precisão ao contorno do rosto. Se você observar atentamente o desenho, parece que não há tanta precisão nos detalhes quanto se fossem pequenas pinceladas. Veja o cabelo até as bochechas, mas não são manchas de grafite inocentes. Como eu disse antes, o efeito do realismo será perceptível à distância. Essa é a magia da Jordânia em criar algo mais do que apenas uma fotografia. Os últimos trabalhos de Rembrandt tinham essa técnica. Depois de passar mais algumas horas dando detalhes, dê uma olhada nos resultados. Veja como a luz é projetada perto do nariz. Veja como a cavidade ocular escurece devido ao efeito produzido pela luz. Você tem defeito no cabelo à distância. Até as dobras cutâneas no pescoço também podem ser vistas. Observe a queda da capa sobre o ombro e o gás de sombra a cada queda do tecido. Vamos continuar fortalecendo a parte escura do rosto. No entanto, não precisamos escurecer muito a barra de pontos. Se adicionarmos um pouco de choque branco à parte mais clara do rosto, podemos criar o fato de que a barra escura é mais escura do que a liberada. E isso adicionará mais resolução ao desenho. Aí está. Meu retrato. Se você notou, ao contrário da imagem de referência, não estou pensando em fazer minha reflexão. Estou procurando em algum lugar ou alguém, talvez, alguém muito importante para mim. Não importa como você faz sua reflexão. O importante é que isso possa ser verdade. isso reflete como você gostaria de se ver, como se sente e talvez como você se vê de dentro para fora. 18. BIO REMBRANDT: Arneses Rembrandt, bombas trazem mandado ocidental para a Holanda carregada em 1606. Seu pai era submisso, felizmente, habilitado a enviar um Rembrandt para as cidades no final da escola. Aos 14 anos, Rembrandt começou a estudar na famosa Universidade do Trabalho, inicialmente para um mailer sun. Mas a vida acadêmica não combinava com ele. Alguns meses, ele saiu para começar um estágio. Uma intimação. Laden não ofereceu muito talento artístico. E 16, 24. Depois de três anos, teríamos um pintor local, Rembrandt foi para Amsterdã, apenas te mostrou brevemente com Peter. Ele então voltou para Laden, é estabelecido como pintor independente, compartilhando um workshop com Jim Lives. Não foi uma afirmação fácil com a qual trabalhar. Após a Reforma Protestante, as igrejas locais, nenhum logaritmo fornece aos artistas qualquer comissão, como a Igreja Católica fez em outros países. Como consequência, os artistas tiveram que se concentrar em encomendas de particulares. Rembrandt rapidamente começou a se destacar como pintor de temas históricos. Inicialmente, a lembrança não seguiu o conselho dado aos pintores de lixo, ou seja, viajar para a Itália para mostrar a mão do escritório italiano. Em vez disso, ele deixou que poderia aprender tudo o precisava para formar a arte disponível em seu país natal. Por volta de 16, 31, Rembrandt se muda para Amsterdã, o porto mais próspero, mais um ano na multidão. Mas marroquinos, em todos os cantos da nação. Ofereceu a um estrangeiro inútil e bem-sucedido mais oportunidades do que dormir mais tarde. Sorte de Rembrandt na casa de um negociante de arte, feriado bancário de Carvão Hendrik. Enquanto estava lá, ele conheceu seus credores, John calcium Saskia. Eles se casaram em 16, 34. Inúmeras pinturas e ventos secos sugerem que os dois ficaram muito felizes. Em 16, Sarah para Sikhs, é uma esquete, deu à luz. Ouse uma música rápida de Barton. Depois de apenas duas semanas, nos próximos quatro anos , mais crianças nasceram, mas morreram em alguns minutos. Profissionalmente, Rembrandt foi se fortalecendo cada vez mais. As organizações de familismo mais importantes da cidade encomendam suas pinturas e traços esportivos. Ele produziu rapidamente pinturas de histórias de rock como Belshazzar. Às vezes, o fluxo de caixa era uma importante rota de gás de lembrança, completa e gratuita. Ele era um comprador composto de estranhos e colecionador de todos os tipos de instruções e armas anti-silenciosas para serem usadas em pinturas. Saskia, sua família, o acusa de estar se perguntando sobre sua sorte. Mas Ramblin era o artista mais famoso da cidade. O que poderia dar errado? Em 16, 39, lembrando Saskia, mude-se para uma casa mais grandiosa ao lado da amiga Fung, ilha Varga. Ele é um desenho de animais. As pessoas na rua, sacrifícios de mendigos, mulheres e crianças. E, obviamente, Saskia. Esta pintura foi influenciada por novos desenvolvimentos na arte italiana que chegaram à Holanda por um príncipe e por seus colegas de viagem, muitos de seus contemporâneos como depósito de esperma e com o uso dramático da luz e desenvolvida por Caravaggio. A influência do carboneto é evidente na marca. O trabalho de marca da década de 1630 desenvolve uma nova maneira de descrever rostos com luz e sombra suficientes para o parceiro, em vez de simplesmente escrever de um lado e sombrear as sombras mais antigas ao redor das guloseimas do oficial do EIS, dificultando a leitura Uma expressão precisa faz com que suas telas supressão extraordinária de deixar mente pensante para trás. Em 16, a quarta, uma quarta criança, nasceu e liderou Saskia com um pouco de vontade estranha e Rembrandt fez dramas de barreiras em que ela parecia cansada e esgotada. Em 164 a 2, Susskind fez uma fortuna para viver em Rembrandt e Titus. Eu farei que a maior parte da rotatividade de Rembrandt se perderia se fosse casado. Ela morreu pouco depois. Ele ainda tinha apenas 30 anos, provavelmente de brincar ou de ficar sozinho com o bebê para cuidar. Lembrando como contratar uma enfermeira e ligar para a Georgia Tech. Ela se tornou sua esposa em união estável por um curto período. Mas então ele pegou várias outras coisas de Hendrik e se apaixonou por ela. Garrett levou Rembrandt para parar com o argumento que ele havia prometido amanhã. Ele a acusou de dobrar genuinamente um Susskind que ela havia deixado para Titus em seu testamento . Depois de uma discussão muito maior, Gremlin de alguma forma teve o cuidado de fazer a autocorreção. Enquanto isso, ele e Hendrick vivem felizes juntos, exceto que o próprio termo para Susskind significará que ele não tinha dinheiro para se casar. Ela aparece em várias pinturas, pode ter sido mais do que para uma mulher e, quando não foi a última parte dessas pinturas posteriores nos EUA, pinceladas largas às vezes aplicadas com a paleta, agora, bem, a imagem de elite de como suavizar o acabamento. As recompensas atrasadas são projetadas para funcionar somente à distância. Na década de 1650, tenho certeza de que fui atingido por uma enorme depressão econômica. Lembrando que nem tinha concluído o pagamento desta casa e seus credores começaram a persegui-lo por dinheiro. Em 16 de julho, 56 foi aplicado com sucesso para binom excessivo. respeito a um fórum que um banco pode receber, que evitou na prisão, todos os seus bens, incluindo uma impressionante coleção de pinturas onde o sal é trocado por uma ninharia. Rembrandt, Titus e Hendrick se mudaram para o outro lado da cidade, distrito muito mais pobre onde Rembrandt continuou a pintar. Ele sempre se usou como modelo. Nos últimos 20 anos de sua vida, ele pintou negócios de autoestima com cada vez mais frequência. Em 16.62.300 morreram após uma longa doença. Data's foi deixado para cuidar de seu pai, consumido pela província das Montanhas, forçando-os a fazer coisas de Saskia. Mesmo assim, Rembrandt não conseguiu resistir a Putin em uma oferta de uma Bain inteira que foi colocada à venda. Titus Marion, 16, 68. O Dr. de um velho amigo, descendente de um velho amigo, morreu mais tarde. Um Delta T TR nasceu seis meses depois, em 16 69, o próprio Rembrandt. Ele foi enterrado em Western ao lado de Titus e não foi notado nenhum oficial sobre seu selo. A coisa mais interessante sobre carreira de lembrança foi esse incrível bastião de fazer retratos mais do que qualquer outro artista que Rembrandt representou consistentemente. Aqui estão algumas semelhanças. Ao longo de sua carreira artística. Cerca de 80 bordas de drone pintadas autorretratadas são conhecidas como ramificações e partiram de esboços rápidos até imagens altamente compostas. O eu falecido, em particular, é incrivelmente completo e honesto. E uma mesa inesquecível, a capacidade de competir com a velhice sob luzes muito simpáticas. autorretrato de Rembrandt aos O autorretrato de Rembrandt aos seis anos através de uma árvore, pintado no último ano de sua vida, revela que ele nunca perdeu seus ouvidos. Apenas experimentos, mesmo com composição familiar à sua própria semelhança. Rather Ref, mostrou que Rembrandt fez alterações diretamente no Canvas como recompensa. Por exemplo, sabemos que o gato era originalmente o motivo pelo qual os pintores podiam ampliar ou se estender para cima e para a direita. Suas palmas estavam, geralmente abertas, inalam um pincel para mostrar um artista trabalhando. Rembrandt foi elogiado pela crítica por sua habilidade com o bisturi de manipular a luz e as sombras, para obter efeitos ridículos ou estéticos. Sua profunda compreensão do uso do prazer para transmitir ideias espirituais e intelectuais é especialmente evidente em seus trabalhos posteriores. Então, a maioria das imagens mais íntimas que Rembrandt produz data de uma carreira destruída e revela sua maior sensibilidade em expressar ideias sobre o caráter humano. Uma mulher tomando banho em um riacho mostra uma mulher levantando-o até sua nave ao expor seu Flash nu, ela pesa em uma piscina rasa com o olhar, esterco gasoso, profundamente imersa em pensamentos. Os espectadores transformaram em privado um momento contemplativo. Esta é uma mulher que desconhece completamente que foi vigiada. Desce até nós. A intimidade é reforçada sabendo que a demonstração do retrato provavelmente era material de Hendrix. Estudiosos da Renascença tentaram identificar a mulher com figuras históricas como Susannah ou Callisto borsa hmm, onde espionavam em um banho selvagem. Onde quer que isso permaneça especulativo em suas lágrimas posteriores, lembrar muda essa tática narrativa. Em vez de empregar várias figuras para contar a história. Ele se concentrou em um único personagem e explorou seu desgosto contemplativo e introspectivo. Eles acham que a coisa mais importante sobre o trabalho de lembrança foi a incrível capacidade de capturar seu ambiente humano. Esse ambiente contava histórias todos os dias e ele tinha a capacidade de ter esses momentos para sempre. 19. Processo de construção Parte I: começando: Estamos prontos para começar nosso segundo retrato. Desta vez, será a bela terra lá. Vamos desenhar o rosto dela, mas desta vez será no papel ocre. Ele ganha duas cores de papel. Então você pode notar a diferença novamente. Você pode experimentar outras cores para talvez fazer uma ascendência noturna no crepúsculo. Talvez um retrato no meio do pôr do sol. A verdade é que a cor não importa. O mais importante é quem retratamos. É tentar fazer isso com interesse em pessoas que tinham algo a dizer com os olhos. Para quem não sabia. A Mauritânia é desconhecida nesta empresa. Ela mesma me pediu este retrato e eu não estava pronto para recusá-lo. A primeira coisa que vamos fazer é dividir nosso artigo em partes iguais da mesma forma que fizemos no Sul retratado, mas apenas em duas partes. Vamos tentar deixar uma margem abaixo. Portanto, é para não tocar na borda do papel. Talvez você queira adicionar uma moldura no futuro. Então você deve sempre fazer isso. Da mesma forma. Devemos fazer isso acima. Deixe uma margem proporcional à que deixamos abaixo. Quando tivermos nosso papel dividido em partes iguais, precisamos ver muito bem a imagem para selecionar o espaço superior do corpo que vamos representar no desenho. Lembre-se de que deve ser um espaço que possamos dividir da mesma forma que dividimos o papel. Vou selecionar da cabeça até um pouco abaixo da respiração dela. No topo, vou desenhar a cabeça, digamos, a cabeça até o pescoço. Na parte inferior, a seleção que fizemos da tortura que inclui seus pães em parte do exército. Quando estamos aprendendo a desenhar, é importante sempre dividir nosso papel em espaços. Porque, como vimos, eles são da classe Oracle, o exercício em que vimos a estrutura geral da cabeça. Esses quadrados nos quais a cabeça é forte nos permitem relacionar as formas e os espaços. Vamos começar do topo. E a primeira coisa que precisamos fazer é descobrir qual é a forma geral do rosto. Aquela figura geométrica que molda o quadril até o galope. É importante fazer isso do mais geral aos detalhes. Portanto, temos que dar uma boa olhada na introdução de Dorothea para perceber qual é a forma geral. Eu diria que um triângulo, felizmente, é um triângulo. Seu Beale forma um triângulo que nos permite determinar as proporções e o conteúdo que está dentro. Aqui já temos esses números gerais que não monitoram. Se não for perfeito, nos permite abordar a percepção do formato da cabeça de Dorito? Iremos em direção à perfeição. Você pode ver que é como uma pirâmide ou uma figura com a forma triangular de um cirurgião. Obviamente, não é um triângulo, mas tem ângulos precisos com os quais estamos dispostos a trabalhar. De agora em diante. Já sabemos que todo esse espaço deve incluir a parte da cabeça do véu até o pescoço. Agora, vamos confirmar a inclinação das linhas para continuar dividindo o espaço interno em seus números métricos que nos permitem ver as diferentes seções da face. Por exemplo, o espaço da testa, a área das bochechas. Tudo isso para descobrir o contorno geral do próprio rosto. Assim que tivermos esse visualizador geral e várias seções nas quais os elementos do rosto devem estar, como a linha em que a IA deve estar no espaço escuro próximo à face que come o fundo do Bale. Tivemos mais judeus para posicionar o resto dos elementos da composição geral. Mas agora devemos fazer algo que seja ainda mais importante. É posicionar os olhos e a boca, construir o triângulo que compõe os olhos e a boca juntos. Isso é mais importante do que qualquer coisa em um retrato. Há algo que fará com que um retrato pareça real. É que há muitos teóricos do desenho que dizem que devemos construir uma esfera tridimensional, desenhar o olhar e incliná-la para cima corretamente. Mas isso só funcionará se quisermos ser personagens imaginários repetidos. Eu insisto em Dvorak. Mas, especialmente na Renascença, era necessário criar muitos personagens em nem todos os artistas tinham dinheiro para pagar por muitos modelos. Em um retrato ao vivo de uma pessoa específica, isso é completamente inútil. Devemos ter a sensibilidade e as técnicas para desenhar o rosto como se fosse qualquer outro objeto. Ao fazermos um retrato após o outro, sentiremos a intuição dos golpes construtivos e até mesmo das possíveis soluções para os desafios de cada retrato. Por enquanto, o mais importante é determinar a forma do triângulo a partir da posição em que os olhos e a boca estão localizados. Mas continuaremos na próxima aula. 20. Processo de construção Parte 2: feautures de rosto: Vamos continuar retratando no sentido de dura. Eles estão usando a construção da figura geométrica triangular que compõe os olhos e a boca. Podemos começar traçando a linha onde a boca está localizada. Este link nos permitirá conhecer os ângulos de inclinação. Para descobrir a posição dos olhos. Devemos ver a distância entre a boca e a borda do bico para determinar o tamanho desse espaço específico. Não importa se cometemos um erro sobre a largura da boca. Porque vamos descobrir isso pela posição dos olhos. Podemos usar o lápis para verificar se a inclinação produzida pelo ângulo está correta. Você também pode usar o lápis e colocá-lo horizontalmente para saber o ângulo de inclinação dos olhos em relação ao horizonte. Qualquer ferramenta que nos ajude a determinar isso pode ser muito útil. A partir daqui, podemos começar a traçar as cavidades gerais que moldaram os elementos da face. Ou seja, comece a localizar exatamente onde estão os olhos, nariz e até as próprias sombras. Como se não fossem as feições do rosto. À medida que avançamos, podemos até traçar a forma do olho se quisermos levar em conta a importância da parte branca do olho, a esclera. Isso nos permitirá, como fizemos no sul retratado, determinar a forma final do nosso olhar. Se há algo que deve estar sentado no IC , é o próprio centro da autoridade. Observe como eu sugiro, com o lápis, as linhas que eu uso ao referenciar a posição de cada elemento que estou desenhando. É uma aplicação constante da relação de formas e ângulos. Observe como o nariz nem mesmo estrela para uma amina geral para seu bot a partir de cada um dos elementos que estamos relacionando antes que você a desenhe. Nesse caso, podemos ver que a relação entre os olhos e o nariz está correta. Na verdade, traçamos os ângulos para obter precisão. No entanto, essa precisão agora nos permite perceber que a distância entre o nariz e a boca não está certa. Portanto, ele deve ser corrigido. Não importa. Estamos no processo de construção. Além disso, nosso visualizador geral inicial foi uma aproximação em que o esboço pode ser modificado. Desde a precisão gerada pela relação entre boca, nariz e olhos. Ele é o mais importante na tarifa dos barcos. Vamos comentar e tentar entender a emoção por trás disso. Olha o que dura Tas Haydn. Talvez ela queira nos dizer algo. Talvez ela esteja sofrendo. Não importa o que seja. Você deve ser preciso no fórum para não permitir que nosso desenho minta, ou o desenho deve nos dizer a verdade sobre o caso dela. Em contas de cada milímetro. Nesta tarefa. Continuaremos avançando nos detalhes de nossa fase na próxima aula. 21. Processo de construção Parte 3: primeiras sombras: O que vamos abordar nesta parte? As primeiras sombras do rosto. Vamos dar uma olhada mais de perto em alguma defasagem que o Sul retratou neste retrato, não há sombras fortes no rosto. Ou seja, um lado não é muito mais brilhante que o outro. Nesse caso, as sombras são suaves na área do rosto, que significa que os intervalos que vamos usar devem ser muito mais suaves. No entanto, eles devem continuar relacionando as sombras das áreas. Temos que interpretar corretamente a densidade das pequenas sombras na face relacionadas umas às outras para ter precisão na contração assustada. Um exemplo do que até você deve determinar o quão escuras são as partes mais escuras do rosto. Para comparar a cavidade ocular com a escuridão gerada nas paredes do nariz, por exemplo, lembre-se de que todas essas faixas gerarão a forma final das características faciais. As sombras gerarão a tridimensionalidade do volume do rosto. Também podemos começar a preencher com grafite, o espaço escuro próximo ao rosto. Dedicação do projeto de lei a tê-lo como ponto de referência de máxima escuridão. Podemos começar a desenhar. Vamos abordar os detalhes de seus olhos. Eles não serão os detalhes finais. Lembre-se de que é um processo. Vamos abordar a qualidade das notas que devem ser geradas dentro do olho. Este papel de desenho é muito difícil de dominar. Portanto, exige que tenhamos pacientes porque é quase como um desenho em uma empresa de petróleo. Dependendo da cor dos olhos, seus reflexos na pupila terão diferentes iluminações. Mas mesmo quando os olhos estão escuros, às vezes eles não são completamente escuros, mas sim marrom-escuros. Portanto, temos que tentar diferenciar o tom escuro dos olhos. Outro tom sombrio dos traços. O interessante sobre o véu que Dorothea está usando é que ele é praticamente da cor do papel. Portanto, não precisaríamos nos preocupar muito em encontrar seu termo final simplesmente reforçando os tons que poderíamos obter para representá-lo corretamente. Um guia que podemos ter é que o tom do véu é mais ou menos o tom de luz que está na ponta do nariz. Continuaremos trabalhando nessas sombras na próxima aula. 22. Processo de construção Parte 4: peito: Como temos constituições parciais, o rosto, vamos passar para o peito. É necessário construir o baú e seus tons de cinza. Para completar melhor a fase. Precisamos ter o desenho inteiro. É por isso que não terminei completamente a fase. Na verdade, você notará muita diferença entre a aparência do rosto neste momento a aparência final. Em seguida, passaremos a construir as cadeiras com a técnica dos pacotes. Preste atenção às figuras geométricas que vou construir do pescoço para gerar, por meio uma relação de formas, todo o torso. Vou construir uma sombra após a outra. Movendo o benzil para apontar os ângulos em linhas que sugerem de onde vêm essas formas. Observe como essa linha que eu traço da próxima cidade ou mais baixa para descobrir onde está o lixo. É praticamente o mesmo exercício que fizemos no rosto. Só que é muito mais visível porque o corpo aparentemente tem camadas de pequenos detalhes. Observe como traduzimos todos os relevos do corpo em uma pequena seção que , por sua vez, será dividida em mais seções com tons diferentes. Lembre-se de que as sombras são porinas, mas a forma do corpo, nós vamos representá-las. Entendendo-os como o próprio corpo. Embora pareça estranho, desenhar alguém Jong é muito mais difícil do que alguém velho. Como a qualidade da graça em Ruskin enruga o braço, é muito mais difícil de detectar. As rugas dos idosos são uma grande ajuda para ter pontos de referência. Algo importante sobre o torso. Pontos de luz. Se você olhar para o ombro, o ponto mais brilhante do ombro não é mais brilhante do que a área do peito. Na verdade, eu ousaria dizer que o nascido mais indicado em toda a imagem da dura, é a área da mama próxima ao mamilo. Agora podemos começar a encher todo o nosso torso com nossa luta. Sabendo que os tons que no braço devem estar relacionados aos que fizemos na fase que veremos tudo isso na próxima aula. 23. SOMBRAS: TORSO: Perfeito. Vamos continuar sentindo o torso com você para continuar moldando este lindo retrato da terra. sugestão deles, que eu digo quando ela está sentada usando os lápis, é que quando você vai aplicar a boa luta em uma área. Embora possamos indicar as sombras em seus esboços, que separavam as linhas. Quando se cega as sombras, é sempre conveniente fazer isso com linhas de junção. Porque se você quiser difundir até a incubação com o liquidificador, terá muito mais dificuldade em fazer isso se você combater isso aplicado com linhas separadas. Tente não forçar um lápis claro a fazer um tom escuro. Isso não faz sentido. Em D danificará o papel. Observe o que acontece aqui debaixo do braço deles. Se você ver a imagem de referência, a área debaixo do braço deve ser mais escura do que a área do peito. Por sua vez, a área do braço deve ser mais escura do que a área debaixo do braço. Portanto, a relação com a tumba está errada. Você precisa corrigi-lo para obter o relacionamento certo. Para aumentar ainda mais a gama de tons do desenho, podemos até usar a criança branca para alcançar tom mais iluminado, a área do peito, para que não fique muito escura e o braço já que é escuro, área atrás do braço que representa a volta do macho tem a tonalidade mais escura no grafite. Ele disse uma combinação perfeita entre desfocar e deixar a eclosão aparecer. Isso torna um desenho realmente atraente. Desde que trabalhamos nas sombras do nosso torso. Estamos fazendo isso para passar imediatamente para o favorito ao lado. Vamos terminar de construí-lo. Devemos começar relacionando as formas e dimensões da porta fechada para usá-las como ponto de referência e construir diferentes dobras do tecido. Temos que tentar usar o tamanho do braço, do peito para saber quantas vezes cada um deles caberia na área do tecido na metade das proporções corretas. Outro detalhe importante em relação à curva do tecido, a borda ao lado do torso. O tom desse lugar deve ser o tom do papel. Todo o resto deveria estar mais escuro. Essa é a razão pela qual eu queria usar o tubarão branco na área do peito para diferenciar a dose de áreas iluminadas por judeus em bezerros, com diferentes texturas. Podemos começar a preencher o fundo com grafite. Lembre-se de que o plano de fundo sempre nos permite destacar nosso retratado. Ele carrega os volumes para ter um sentido especial no papel. Observe como o trabalho dela, o de Luke é importante preencher o plano de fundo para tirar a imagem do papel. Isso ainda é trabalho a ser feito. Devemos dar mais detalhes ao rosto e melhorar cada relação das músicas. Também vamos continuar trabalhando no tecido e na curva final do torso. Mas faremos todos esses detalhes na próxima aula. 24. SOMBRAS: TECIDO e FEAUTURES: Vamos prosseguir para obter uma melhor resolução para o nosso desenho. Devemos começar observando que precisamos fazer ainda mais detalhes nos olhos para obter mais resolução no rosto. Redução, as linhas de construção para torná-la ainda mais real. Todos esses detalhes nos olhos, nas orelhas, nas partes do olho, na pálpebra, na esclera, na parte inferior e superior. A íris, famosa, as destaca no rosto. Ainda há trabalho a fazer. É necessário destacar a diferença entre a iluminação do lado direito e esquerdo. Há algo importante a ser observado. Às vezes, não será possível abordar o mundo. Em primeiro lugar, porque nossa fonte de referência nem sempre é uma imagem estática. E em segundo lugar, porque às vezes nossos modelos podem ser pessoas do nosso dia a dia. Pessoas que nós o vemos como a praça dos comerciantes. Portanto, embora possamos construir seu rosto, devemos reinserir diretamente no pão os pequenos detalhes do rosto, quanto mais retratos retiram a cama ou os joules. Teremos que resolver esses desafios. A ideia principal é que podemos ter ferramentas para traduzir todas essas formas em uma possível pintura. Se conseguirmos obter volumes, esses são pequenos detalhes em preto e branco. Será muito mais fácil para nós obter excelentes resultados de cores. Detalhes dos olhos nesses desenhos coloridos, por exemplo. Lembre-se também de que você está trabalhando em um jornal totalmente luxuoso. Portanto, levaremos um pouco mais de tempo para obter essa solução. Todos os trabalhos que tenham algum tipo de textura serão sua melhor escolha com os professores. Você pode notar aqui da mesma forma que no Sul, retratou a origem, as linhas que formam a textura do papel quando fazemos esses detalhes do rosto. Devemos terminar de construir as sombras e texturas do véu para gerar mais profundidade em todo o desenho. Em seguida, vamos embaçar a hachura do torso para dar um acabamento mais sofisticado. Como você pode ver aqui, eclosão tem quase a mesma linguagem em todo o torso. Portanto, devemos modificá-lo para gerar diferentes texturas. Essa diferença fará com que cada barra da pele pareça diferente e, portanto, mais tridimensional. Preste atenção nas bordas. Essas linhas de construção que delineiam as formas , dosam e devem ser mais finas para que o desenho tenha um acabamento mais profissional. No quartel, fóruns e objetos já haviam começado a ser representados usando pinceladas rápidas no desenho. Também foi o mesmo. Uma vez que muitas das comissões devem ser concluídas o mais rápido possível. pintores devem tentar fazer esboços rápidos, mas ao mesmo tempo ter o máximo de detalhes possível. deficiência, muitos anos depois, tornou-se um movimento artístico completo. Bresson é. Você também aplicará o choque branco, fornecerá pontos de luz mais fortes e melhorará a gama de tons do desenho. Essa é sempre uma ferramenta e um desenho muito bonitos. Se você tiver papéis mais escuros, tente desenhar diretamente com lápis pastel brancos e obter belos resultados. Você entende a diferença. Agora. É incrível o que você já sente ao tocar na pessoa no papel. Você não pode imaginar quantas vezes eu tentei desenhar uma mulher para tentar alcançá-la. É uma experiência maravilhosa. Você recebe os detalhes como uma fiança quase cara a cara. Aquela sensação ou partes internas escuras. Veja as características do rosto muito melhor do que antes. Mas vamos continuar trabalhando nesse desenho que fique ainda melhor do que o que eu fiz agora. Mas veremos isso na próxima aula. 25. SOMBRAS e final: Seguindo a mesma linha da última aula, continuaremos dando mais detalhes sobre todo o desenho antes de passar para o acabamento final com um grande choque. Lembre-se de ser muito paciente, aproveite o processo. Nesta fase do desenho ou pintura é a parte em que mais devemos nos sentir trabalhando. Já aplicamos todo o grafite necessário para nosso trabalho. Você poderia terminar o baú. Observe como você pode sentir o músculo que liga a mama ao ombro, o mesmo tipo de iluminação. Agora você pode notar mais detalhes no rosto, nas bochechas, nos detalhes da testa, em um melhor volume dos olhos. Vamos aplicar nosso detalhe mágico, o tubarão branco. Você pode usá-lo em qualquer uma de suas apresentações. Talvez uma agitação branca, benzil, tubarão branco ou talvez uma barra Buster macia. Qualquer uma dessas palavras é a mesma, desde que você faça isso de forma criativa e com detalhes precisos. Tente experimentar com os materiais de David você mesmo. Este é o desenho de luta mais legal. Mas a cor do papel e as caudas brancas que deixam as caudas realmente valem a pena. Lembre-se, como sempre, de que a perfeição está em congelar aqueles momentos e pessoas que queremos ter para sempre. 26. EXERCÍCIO de PAPEL: Neste exercício, vamos colocar em prática o que fizemos nos exercícios da cadeira, mas com um objeto mais irregular e com outra precisão. Vamos usar esse origami para praticar. Você pode criar seu próprio design ou vários designs para praticar várias vezes. Mas a ideia principal deste exercício não é apenas criar as formas corretamente, mas para começar a desenhar diferentes tons de cinza, você deve ser capaz de desenhar o maior número possível de notas. Em cada superfície do origami, temos um tom específico. Se você conseguiu adquirir a capacidade de diferenciar essas cúpulas no papel, a qualidade do gradiente criado será melhor. Vamos começar construindo a superfície onde está nosso origami, a parte superior da cadeira. Podemos começar traçando a borda superior na frente. Eles são secos para descobrir o ângulo ao unir os cantos inferiores aos superiores. Depois de fazermos nossas pesquisas de construção, podemos continuar desenhando triângulos que nos permitem construir a base do origami. Tivemos que usar como ponto de referência, o tamanho do Scarface. Ou seja, construa esses triângulos a partir de Dara para encontrar o local exato onde fica a base do origami. Poderíamos começar do canto do origami mais próximo do lado esquerdo, tentar descobrir a distância entre esse canto e a borda. De todos os tipos, escreve algumas boas rodadas no tamanho definido dessa distância. Isso é quantas vezes essa medida cabe em toda a largura da parte superior da cadeira. Veja como esse triângulo me permite saber a forma desse tamanho de origami em sua relação com a borda da parte superior da cadeira. Observe como já construímos uma forma de nosso orgânico usando apenas essa técnica de ângulos. Na verdade, se você perceber, cada dobra de origami é uma figura geométrica triangular, o que facilita nosso trabalho. A partir daqui, vamos começar a trabalhar no gradiente de cinza. E por onde devemos começar? A primeira coisa que vamos fazer é deixar a imagem absurda e descobrir qual é o ponto mais escuro e mais claro da imagem, saber qual é a gama de tons, o que vamos aplicar no desenho. Eu diria que a sombra mais escura da imagem é colocada sob o origami, a sombra na parte superior da cadeira produzida pelo origami. Por outro lado, o lado mais brilhante do origami seria o lado esquerdo. O lugar onde a luz está acesa. Como a luz vem parcialmente da esquerda para a direita. Sabendo que vamos começar a sentir com grafite e criar cada forja de origami com a tonalidade específica que acharmos apropriada. Lembre-se de que as linhas si devem conter as próprias sombras, devem criar linhas mais claras ou mais escuras nos anos 80 com o gradiente delas para acompanhar as sombras. Devemos seguir em frente para desaparecer as linhas, se quisermos. É possível que em alguns Darwin seja estético que possamos ver as linhas. Mas devemos aprender a desfocá-los e deixá-los esteticamente para obter um acabamento artístico. Não se preocupe muito com as ferramentas. Nós podemos usar. Qualquer coisa para melhorar o gradiente. Dedos, um guardanapo. Afogue o liquidificador. Algumas pessoas acham os dedos mais úteis do que os próprios esplendores profissionais. Use a ferramenta com a qual você se sinta confortável. E você não precisava gastar muita prata tentando obter ferramentas de algum tempo distante. É preciso entregar vários dias de um homem a cavalo para chegar aqui no Supply Me. Você pode continuar avançando seu próprio exercício. Quanto mais tempo você passa fazendo detalhes, mais real isso acontece comigo. Você pode praticar diferentes maneiras de dobrar o papel para poder praticar o maior número possível de fóruns. Aqui, deixo outro exemplo de outro exercício mais completo. Fomos de outro tipo de oferta. Olá. 27. Fim: Bem, chegamos ao final do primeiro volume do Iraque. Me desenhe. Espero que você goste muito. E lembre-se de fazer o retrato de um de seus entes queridos. Você viu a janela em algumas velas. É uma forma extraordinária de desenhar. Assim como o dono do quartel. Lembre-se de seguir em frente, há mais dois volumes de um desenho de corda. Um segundo volume se concentra em desenhar o corpo feminino e masculino. Mas onde veremos também trazido à tona o conhecimento que aprendemos neste primeiro volume. Assim, o volume é um foco grosseiro em desenhar a figura humana junto com paisagens é o prêmio mais criativo. Mas eu recomendo fortemente que você use os dois primeiros valores. Bem, se você gosta deste curso, pode me deixar um comentário se quiser. Eu realmente agradeceria até a próxima vez.