Course de atuação em cinema: aprenda as habilidades necessárias para atuar em cinema

1. Aprenda as habilidades necessárias para atuar em filmes: Acho que, em alguns setores, estamos sempre querendo esse momento. Tudo se resume a esse lindo momento em que você simplesmente fecha os olhos, deixa seus sentimentos saírem , e então você os abre. Outra pessoa. Quando meu nome é Baudilio Bey Perez, diretor e roteirista de cinema natural remunerado Acho que, desde criança, sempre fui uma criadora romântica. Eu estou lidando com histórias e querendo vivê-las com segurança. Eles eram reais. Então, tentei várias vezes até que eles pudessem deixar a vida viral com meus personagens e histórias, Blaine e de, por trás da câmera Eu criei este curso, que contém todo o conhecimento que adquiri ao longo dos anos. Nossa equipe para projetos de cinema e publicidade. O objetivo deste curso é que você possa ver na tela a experiência real de um ator, entendendo, por um lado, a abordagem acadêmica da atuação cinematográfica. Por outro lado, como dominar as emoções para enfrentar profissionalmente qualquer desafio de atuação Ao final deste curso, você entenderá completamente as diferenças entre a actina cinematográfica e ela se mantiver atualizado Você deve conhecer a própria natureza das técnicas de atuação cinematográfica para dominar suas emoções na frente da câmera. Seu corpo é o único instrumento para retratar um personagem e aprender a controlá-lo ao volante Este curso foi criado para aquelas pessoas que sempre sonharam em ser atores de cinema E especialmente para aqueles atores que estavam atuando em um só lugar para mergulhar no mundo Vamos ver então quais são os conteúdos que você verá neste curso. Percival, começaremos entendendo a diferença entre a linguagem de atuação para filmes nesse local É fundamental que você entenda isso antes de ficar na frente da câmera. Existem dois idiomas completamente diferentes e você deve conhecê-los do zero. Então você deve entender por que é tão importante dominar o corpo para ser ator. Depois de entender, avançaremos para as técnicas em que você verá as diferentes abordagens teóricas da atuação. Mestre editor Stanislavski, você veria em que consiste cada um desses teóricos Então, você tem diferenciais para alcançar emoções na hora de atuar As coisas mais interessantes que vou dar são exemplos concretos na tela de todo o conhecimento e também exercícios para colocar em prática como um projeto de curso. Além disso, você saberá como é a jornada de um personagem em uma história. Você deveria saber o que é Dramatic Arc. Para retratar um personagem, você aprenderá como se preparar para um elenco, como construir relações sociais valiosas como se preparar física e mentalmente para enfrentar qualquer desafio de atuação em qualquer projeto de filme e também como encontrar a agência de atuação mais adequada para você Atuar no cinema é a performance mais próxima da realidade que já existiu. Mas quando estamos completamente cientes da natureza do nosso comportamento na realidade, é o que vamos dominar neste curso para nos tornarmos atores de cinema. Meu nome é Baudilio Bey Perez, e bem-vindo a este atelier e atuação cinematográfica da Bey 2. As diferenças entre atuação de teatro e atuação de cinema: Olá pessoal, bem-vindos ao atelier Bey, um filme de atuação Quero começar este curso abordando esse tópico porque acho que é a base sobre a qual vamos construir o resto do conhecimento que um ator massageia. E é muito importante que tenha adicionado essa lição ao meu curso de cinema Já que são os diretores de cinema que vão dirigir as seções de atores nos filmes. Por outro lado, você deve saber que não há um momento perfeito para começar a atuar ou fazer filmes. Quero dizer, é algo que você pode começar no NEH de suas vidas. Portanto, o problema é que nós, como seres humanos, estamos em contato com muitas coisas ao nosso redor que não estão constantemente alimentando a nutrição ou alimentando a nutrição ou a mente do ponto de vista de nós mesmos. E isso mostra isso porque suponho que visualização manual venha de um plano de fundo de TI. Quero dizer, você estava atuando por um bom tempo por muitos anos ou mais. Então, quando se trata de ação, é importante observar toda a diferença entre a linguagem usada no local, na linguagem dos filmes, especialmente em termos de atuação Portanto, é necessário esclarecê-los desde o início para poder resolver problemas mais complexos posteriormente. Vamos ser surpreendentes. O objetivo dessas aulas é avaliar a natureza dessas duas linguagens, a fim de ter uma visão poderosa da ação cinematográfica. Mas antes de tudo, tivemos que relembrar o início da história do cinema. Os filmes iniciais foram gravados com um diretor de fotografia usando um diretor de fotografia Mas com o passar do tempo, esse processo foi refinado. Novas ferramentas que vamos usar para fazer filmes. E isso resulta nesses dois idiomas, filmes e colocados separados em dois caminhos diferentes. Que, no meu ponto de vista, são duas formas diferentes de arte. E nesse contexto, eu queria mostrar quais são as características das peças e filmes que impactam a atuação do ator. Acho que a maior parte da proveniência qual atores de teatro experientes com a qual atores de teatro experientes precisam lidar não tem nada a ver com habilidades de atuação, mas com a consciência de que essas diferenças existem Além disso, às vezes eles sabem quais são nossas diferenças, mas não sabem especificamente o que são cada uma delas, das quais são as mais importantes. O primeiro aspecto é a natureza do espaço do cenário em que a apresentação acontece. Por um lado, você sabe, esse lugar acontece em uma sala de teatro. E isso implica que há uma distância significativa entre os atores e o público. O público está obrigado a tocar de longe. E mesmo se você estivesse na área do BAP se o todo ainda estivesse nessa área, há uma distância significativa entre você e esse estágio Então, basicamente, esse aspecto força os atores a adaptarem seu desempenho a essa condição. Porque é necessário que até o último espectador do todo possa sentir e entender a performance, entendendo assim a história Por exemplo, se você está atuando em uma peça teatral, você deveria estar em um palco muitas vezes. É um grande problema. Portanto, sua voz deve alcançar a última coordenada do salão. Portanto, é uma técnica e precisa que sua voz seja poderosa o suficiente para alcançar todo o público. E, ao mesmo tempo, transmita emoções. Mas essa condição afeta apenas a voz, mas também os gestos do ator Eles devem ser nítidos e firmes o suficiente para que todos os espectadores possam ver Novamente, a distância entre o público e o palco afeta o desempenho do ator. Mas na indústria de depuração não era um problema para cinema, porque no início não havia câmeras sofisticadas ou lentes de cinema, etc., Tudo isso coloca a câmera na frente de uma configuração no K Now para foto geral que captura tudo o que acontece nessa configuração branca Além disso, os filmes eram na verdade mudos, etc. Ao sustentar o passado para a câmera, evoluiu um diretor de cinema com ventos baixos para se aproximar muito dos atores E, de fato, não demora muito para que o Cinema realmente capture a intimidade de um ator de perto, bem ao lado Então, naquele momento, essas duas linguagens separadas, ela embarcou em dois caminhos diferentes porque o lugar continuou até hoje, mas o cinema descobriu sua própria natureza indicava que eles estavam Então, como a câmera podia se aproximar do rosto do ator, o ator não precisa mais gesticular forma exagerada para ser visto à distância E o mesmo acontece com a voz. Não era necessário falar em voz alta o tempo todo para ser ouvido. Muitos diretores de teatro realmente colidem com essa nova realidade porque ela exige uma nova linguagem A câmera estava muito perto do ator. Era mais difícil enganar a câmera com a performance em uma tigela com toda essa condição, uma carga, uma oportunidade de representar, uma oportunidade de representar, renderizar situações mais reais com vozes mais realistas, cenas em ações A partir daí, os atores tiveram outro desafio. Esse novo desafio era descobrir a verdade. Aqueles atores de teatro que começaram a fazer filmes tiveram o desafio de esquecer que estavam atuando para realmente personificar o personagem da maneira mais honesta possível Mas vamos imaginar isso. Você pode imaginar que quase 2000 anos de história humana estão acontecendo. E os atores atuando sob essas condições e os professores transmitindo seus conhecimentos de geração em geração, que eu queria dizer é que não foi fácil para um estudioso de atuação superficial abandonar essas ideias para mergulhar na atuação cinematográfica É até um problema que existe hoje É um problema que você tem sido para muitos diretores de elenco que vieram do palco. O fato é que os atores de cinema votam pela capacidade de criar gestos sutis Eles precisam ser capazes de sussurrar uma cobertura repentina e até mesmo desenvolver as habilidades reais que o personagem exige Essa condição nos leva a outros elementos fundamentais que devemos entender para abordar a actina cinematográfica Mas esse elemento não tem nada a ver com a performance em si, mas com a diferença narrativa, que brilha, em certa medida, com nossa representação Mas os filmes, nossa apresentação. Sei que parece estranho, mas vou explicar para você entender rápido demais. Vamos imaginar que vamos montar uma peça sobre uma história durante a Segunda Guerra Mundial. Então, para dar uma dica, precisamos criar estados iguais com elementos lacrimais que representem que estamos na Segunda Guerra Mundial. Mas, independentemente de quão bom ou ruim seja o design do palco, o público sabe que está o público sabe que está em uma sala de teatro assistindo a uma peça teatral. Eles sabem o que veem em um palco ou elementos que estão tentando transformar uma era, uma história. Eles estão cientes da natureza desses Fóruns de Arte. Portanto, não preciso trazer 150.000 soldados e fazer explosões reais ao redor de uma guerra para representar a guerra em uma A linguagem nos permite representar coisas, situações, eventos, qualquer coisa, por meio de uma semiótica especificamente adaptada ao seu parente verde, e um estágio nessa realidade tem limitações que fazem parte da natureza dessa forma de coração Mas essa condição não tem a ver apenas com o design personalizado ou cenografia, mas também com o desempenho em termos de representar verdadeiramente um personagem por meio da atuação. Atuar no local às vezes tem uma abordagem poética da personagem É um ponto de vista poético do antigo típico dessa linguagem Então, eu não preciso representar, por exemplo, um soldado com todas as características de 0s para realmente emocionar o público. Portanto, se os diretores são escritores, abordagem é poética e artística o suficiente funcionar muito bem para uma peça teatral Mas os filmes são diferentes. Essas não são as regras deles. Se você vai fazer um filme sobre a Segunda Guerra Mundial, o público, de uma forma ou outra, realmente precisa ver o mundo, ou pelo menos um pequeno bar, se isso realmente os convencer de que estão vendo a Segunda Guerra Mundial Então, quando abordamos a atuação cinematográfica, ela deve ser exatamente com o mesmo propósito. O público precisa ver a verdade e a tela. Não há espaço para erros. Eu diria que não há espaço para improvisação. Incrível. O que, no caso do teatro, lugar, é algo típico da natureza dessa Arte. É importante deixar claro esse tópico de improvisação porque tudo o que está acontecendo na frente da câmera é quase cinematográfico Assim, podemos obter a licença para improvisar a fim de distorcer o personagem Tudo o que está acontecendo na frente da câmera foi previamente escrito e um roteiro. E você deveria seguir esse arranhão. O mais confiável na onda mais verdadeira. Portanto, tudo o que tem a ver com personagens aprimorados com seu relógio TO pessoal se resume ao fato de estarmos retratando personagens reais em personagens complexos Portanto, o resultado desse processo envolve nosso próprio Torch pessoal E eu diria que a improvisação com um ponto final em suas ações aleatórias e gestos sutis que estamos fazendo no meio de uma cena, no meio da apresentação Portanto, preste muita atenção a isso. Outra diferença entre o cinema e o local é a característica presencial do lugar no palco. Você só tem uma única oportunidade de fazer isso bem, porque cada apresentação é única, tem um público específico que nunca se repetirá. E mesmo que seja um grande desafio caso você cometa algum erro, por exemplo, ao obter seus diálogos, você pode se livrar de um problema com a improvisação Por outro lado, muitos atores de teatro como certo que por terem se apresentado na frente de muitas pessoas, você está pronto para se apresentar na frente da câmera. As condições no cenário do filme são duas diferentes. Em primeiro lugar, no palco, o número de pessoas nos assentos nos protege de nos sentirmos julgados. Às vezes, há tantas pessoas gostando do trabalho que a adrenalina nos impulsiona Mas no cenário, todo mundo está julgando. Isso significa que os atores precisam lidar com uma pressão diferente. A pressão gerada pela CPU era a câmera, mas todas as pessoas presentes que vão ver cada um dos seus movimentos, dos seus gestos Estou muito perto quando dizem ação. Na verdade, quando comecei, era um adolescente se apresentando no teatro da minha escola. E, de fato, ele também passou muito tempo fazendo shows com o meu evento E eles podem realmente dizer que se apresentar na frente da câmera é muito mais intimidante do que se apresentar no palco Eu ousaria dizer que a câmera é a coisa mais próxima desse tamanho solar que você já viu em sua vida Esse é exatamente o recheio. Um ótimo eu, julgando você. Nesse palco, o público é sempre aquela pessoa que vai curtir o show. Mas no cenário, a câmera parece ser uma extensão do olhar do diretor do filme. O diretor de fotografia em S com bandas em nossa carreira, esses diretores serão cada vez mais exigentes, profissionais, sérios e comprometidos com seu trabalho. Este curso é focado em atuação cinematográfica, mas é necessário conhecer essas diferenças entre atuação cinematográfica e peças de teatro. Portanto, não é para contaminar nossa técnica. teatro e filmes não são a mesma linguagem em termos de atuação. Vou recomendar um primeiro filme para entender esse Homem-Pássaro, mas você pode restringi-lo a este O diretor supostamente usa os dois idiomas. Isso é atuar para filmes e atuar para um lugar. Mas ele deliberadamente presta serviços, usa atuação cinematográfica em uma cena como essa, e a história representa uma performance teatral A ideia principal é que você assista ao filme, sabendo disso. Há algumas cenas em que duas atuam apostando no Rasheed sussurrando em seu farol em um Rasheed sussurrando em seu farol em Tudo o que eles estão fazendo embaixo daquele lençol em algumas cenas não poderia ser usado no palco porque o público não entenderia. Mas mais tarde, quando o outro ator entra, entra no palco, percebemos que a cena é uma peça teatral o ator mudou sua linguagem para uma peça teatral O desempenho é extraordinário porque, na verdade todos os atores do filme não têm credibilidade, são incríveis Realmente lidou com os dois idiomas. Mas mesmo que existam diferenças, também existem semelhanças em quase todas as semelhanças relacionadas à evolução de um personagem na história Os roteiros de filmes vêm da estrutura aristotélica. E as uvas blaze também nasceram disso. Vamos abordá-los mais tarde em profundidade em outra lição. Mas basicamente isso é estruturado, nos diz que uma experiência bagunçada de personagem que é arte dramática em uma história, esse carro romântico, porque deve se manifestar externa ou internamente Essa carta romântica consiste no fato de que, no início da história, o personagem tem uma mentalidade, acredita em condições específicas, depois vivenciou isso, a jornada Viagem após a morte. A situação muda essas condições. Ou talvez ele mude de mentalidade porque aprende algo importante nessa jornada Portanto, esse recurso é tão importante que envolve o eu narrativo Um indiano, o que estamos fazendo em filmes ou lugares é contar uma história. Para contar uma história, precisaríamos criar um personagem, que é nosso ofício. Ameaça. Para relembrar na história do cinema como esses grandes atores acabaram tornando os filmes limpos, você adotaria Mel Gibson Todos eles são ótimos diretores e roteiristas porque, ao atuarem nos filmes, entenderam o processo de tomada por trás de cada aspecto da história, por trás da criação de um personagem. Bem, você já conhece as diferenças entre o cinema existente em termos de ação. Dessa forma, adoro começar a falar sobre isso porque é importante conhecer a região da natureza da linguagem de atuação para filmes, que é a que vamos usar a partir de agora Mas depois vou assistir ao vivo apenas uma cena de Birdman em que os diretores combinam Atuar para filmes e Atuar por Então, muito obrigado. Até a próxima aula, nós faremos isso. Na verdade , será uma terça de verdade. Mike. Mike não os chame do tipo “Não, não”. Não. Por quê? O que você só precisa me dizer por quê? Vá com calma? Vá com calma. Eu sei que isso é estúpido. É uma questão de qual nicho, o que sempre acaba fazendo diferença no debate, me ame. Eddie, por favor, me dê a arma. Olha para mim. Eu estava me afogando Você merece ser amado de forma inebriante. Você tem. Eu só queria ser o que você queria. Agora, passei cada minuto***** orando para ser Alguém que eu não sou ninguém. OK. Basta largar a arma e ela simplesmente não te ama mais. Você não sabe? Você nunca vai? Eu não existo. Eu nem estou aqui. Nenhum outro Stephen importa. Eu não existo. O melhor. Minha cabeça, que nasce Lundberg. O que você pode fazer em seis meses. E agora você quer me **** na frente de 800 estranhos, eu precisava sentir aquários reais Eu conhecia aquela intensidade, você sabe, que estava prestes realmente a realmente me sentar fora do apartamento. Não, não, não. Vamos olhar, olhar, olhar, olhar, olhar. Me desculpe 3. Consciência do corpo: o poder do corpo: Olá pessoal. Esta lição se chama The Power of the body, a carreira principal da sala. Encontrei tantos acadêmicos atuando como Que broche atua no ensino uma forma não adequada para atores iniciantes Quero dizer, mesmo que eles concordem que emoção é o centro da atuação, você também concorda Você pode pedir a uma pessoa difícil que corra quando a própria for capaz de andar primeiro. Portanto, para despertar emoções ao atuar, você deve ser capaz de usar o único instrumento de que precisará para fazer isso nesse instrumento é o corpo. O corpo é o único instrumento que você terá para transmitir emoções Então, para atores e atrizes, é uma habilidade expansível, aprender a usar o corpo à vontade, escrever para vê-lo da seguinte maneira O que estou tentando dizer é, por exemplo, imagine que você quer ser um grande compositor se não sabe tocar piano, violão ou instrumento, é impossível compor uma música nessas E mesmo que você tenha talento, esse talento, ao mesmo tempo, vai muito longe. Se você não sabe inglês, use um conhecimento autêntico do seu corpo redondo. O mais interessante dessa edição sobre conhecer nosso corpo é que cada aluno tem um processo único. Ou seja, o processo de conhecer o corpo é algo conhecido como transferível Uma das razões pelas quais isso acontece é que cada pessoa tem um conjunto único de músculos em seus corpos, em seus rostos. Quero dizer, todos nós compartilhamos os mesmos músculos. Os músculos de cada pessoa têm uma forma específica relacionada ao nosso DNA. Então, não somos todos exatamente iguais. Então, cada um de nós tem gestos únicos, maneiras únicas de andar, um tom de voz específico, uma maneira única de olhar É um conjunto completo de coisas únicas que precisamos aprender a controlar para conhecê-las, fim de brincar com essas ferramentas. Acho que um dos erros que atores e atrizes cometem atuar em qualquer nível, mesmo em nível mesmo em Até eu cometi esse erro no começo. Parece que quanto maior a largura dos atores de nível Meyer, mais os imitamos Eles fornecem uma análise da natureza dos fatores que ocorrem por dois motivos Por um lado, a grande admiração por esses atores. Na verdade, é muito difícil de controlar, porque ao terminar este curso, ele irá ao cinema para assistir seus atores favoritos atuando na tela. E você vai querer fazer uma apresentação tão boa quanto olhares Portanto, é um monstro difícil de alcançar. Por outro lado, não nos vestimos o suficiente para nos apresentarmos. Então, quando assistimos a uma apresentação, Fine Performance interpreta essa performance como se fosse uma espécie de mapa, uma receita a ser seguida para alcançar emoções. E é exatamente o oposto. Então, nesse sentido, eu diria que alguns alunos se matricularam no Acting the Scores e se adaptaram frustrados porque não conseguem fazer um desempenho emocional adequado, desistindo de atuar Então, o problema é que a maneira como meu rosto e meu corpo se movem quando sentem raiva, por exemplo, não é a maneira como seu corpo se move. E você tem gestos corporais e rostos específicos que fazem com que seu Ranger se sinta real Enabled até diz que os malfeitores que fazem gestos sorotipados, fazem isso Em primeiro lugar. O medo de parecer feia Você pode imaginar o quão longe isso pode ir. Então, esse medo de não parecer bonita ou bonita o suficiente para a cena impedirá que você investigue a verdade por trás de seus verdadeiros gestos Então, vou te mostrar um exemplo sobre isso. É a entrevista de Jennifer Lawrence no Graham Norton Show. Eu vou te dar um contexto antes. Então, ela está contando sobre uma experiência que você teve algumas fotos de um anúncio que ela fez. E ela está explicando por que suas fotos nunca foram publicadas. Eu vou te dizer o porquê. Sim Diga-nos o porquê , porque é um modelo realmente incrível da Abercrombie Sim. Ei, eu provavelmente acabo não contar a sua história. Então, minha foto nunca saiu. É como se toda a campanha na foto nunca tivesse saído e eu não soubesse por que meu agente escreveu e perguntou por que, e eles literalmente só responderam com as fotos. Eles gostam de toda a ideia de que não éramos pessoas reais. Então eles gostam, eu não sei, estávamos na praia e então eles jogam uma bola de futebol para nós e eles jogam futebol. E todas as outras modelos eram como jogar futebol de uma forma bonita. Aquele eu era todas as fotos. Eu tenho uma cobertura facial vermelha varrida pelas narinas Como uma garota idiota, você simplesmente a afasta de mim Então, parece muito engraçado e uma amostra da história dele, mas há uma verdade muito dura por trás disso. O problema não era uniforme. Ron é, Jennifer Lawrence é uma excelente atriz, mas foi um projeto publicitário Então, quando ela foi convidada para jogar futebol na praia, naturalmente, ela o fez como uma excelente ferramenta de largura para atrizes. E devemos fazer o mesmo. Quero dizer, ela fez isso, não importa se está bonita ou não, provavelmente são apenas pisar, não Bertlesmann As regras são um pouco diferentes. Mas as expectativas dos diretores eram diferentes. Não havia nada cinematográfico. Eles precisavam de um rosto bonito jogar futebol para vender um produto. E Jennifer Lawrence estava agindo naturalmente. Ela não estava mais bonita do que nas fotos, porque sabe que ficar bonita deliberadamente é algo prejudicial para atuar em filmes Então, agir com facilidade natural é a única maneira de criar empatia, a história renal de longo prazo Mas a diretora, então, se aquele anúncio quisesse gerar uma intravenosa, mas em segundos necessários, ela está falsamente bonita porque era publicidade rápida, pois é isso que funciona Nada mais importa. Portanto, estar ciente disso é, de longe, algo que você deve levar em consideração ao abordar a atuação cinematográfica A configuração muscular do nosso rosto e corpo não está relacionada apenas à natureza externa do nosso corpo, mas também à interna. Quero dizer, a quantidade de hormônios que temos, nosso gênero, o gênero provavelmente afetará nossos gestos significativamente E mesmo entre pessoas do mesmo sexo, todo mundo tem uma quantidade específica de hormônios, até mesmo gestos únicos Então você pode perceber agora, até onde vai a dimensão única do nosso corpo? É algo científico e estou lhe contando tudo isso sem levar em conta o histórico psicológico que podemos ter e que também influencia nosso corpo. Portanto, há um grande número de fatores que influenciam nossos gestos Então, a primeira coisa que vamos fazer é estar constantemente atentos ao nosso corpo. Quer dizer, na vida cotidiana, em situações cotidianas, devemos ter uma espécie de parte de nós mesmos, o toque de nós mesmos como se fosse uma câmera de vigilância, Luther King ou gestos observando nossos movimentos em situações cotidianas o tempo todo Podemos começar com esse primeiro estágio, situações cotidianas, como almoçamos, por exemplo, como tomamos banho, como conversamos sobre comer com alguém. E também todo o Ontem que fazemos quando esperamos no metrô ou nos divorciamos, os gestos que você faz quando falamos ao telefone, por exemplo, são situações comuns, situações sobre as quais podemos ter algum controle Na verdade, poderíamos anotar os gestos em um caderno, por exemplo, para lembrá-los mais tarde. Então, quando você está ciente dos gestos simples, que aprendemos com as emoções do Scene Builder, você está pronto para passar para gestos complexos, que aprenderão a despertar Então, por exemplo, quando você compra uma saia, mas alguma coisa, ou se sente decepcionada com as deficiências, por exemplo, quando estamos em um momento feliz, também é importante, quero dizer, como amamos genuinamente. Por outro lado, por outro lado, porém, o rosto se move quando recebemos Acho que está bem perto de resolver o preço, na verdade. E o outro preenchimento muito importante desse segundo estágio é a dor física. Você não sabia como é difícil examinar nossos gestos Combine sofrimento e dor, dor física. Mas, a propósito, eu nunca disse que era fácil. Isso é o que devemos fazer. E marque minhas palavras. Bem, estou falando sobre lembrar as emoções que você sente nesses momentos Estou falando sobre estar ciente de como seu corpo se move. Nós, você está vivenciando essas situações em emoções. E eles insistem em relembrar porque a maneira inicial de abordar a atuação cinematográfica é fazendo esses movimentos e gestos corporais, mesmo que não estejamos preenchendo suas respectivas emoções Portanto, não é uma tarefa fácil. Há muito trabalho a ser feito. Então, vamos passar para o terceiro estágio, que pertence a duas emoções principais. Em primeiro lugar, classifique em perigo. É muito difícil lidar com essas emoções em relação a esse exercício da câmera de vigilância. Porque quantas vezes você está lidando com essas emoções em sua vida diária? Quero dizer, na minha vida, A14, duas vezes em um ano ou talvez uma vez em um mês fixo depende da natureza do seu temperamento, da sua personalidade também Mas não é frequente que estejamos envolvidos nessas situações. Portanto, devemos levar em consideração o exercício para não desperdiçar essas ocasiões. Então, tente imaginar a situação retratada. Você enlouquece e pode reservar um tempo para ir ao banheiro se olhar no espelho, olhar por cima das maçãs do rosto, como você se afasta dela, como seu sangue corre pelas veias da sua testa Tantos gestos, tantas características em seu rosto que retratam isso, aquela emoção Sem falar que o desespero é ainda mais difícil porque exige uma reação rápida de você Quero dizer, quando você está em um problema que produz as melhores operações, você quer resolver esse problema o mais rápido possível para acelerar esse estado de desespero Essa seria a segunda sensação. Desespero Finalmente, o terceiro preenchimento seria tristeza A tristeza é a mais difícil de todas. Porque quando estamos no vasto, dizemos que realmente não queremos fazer nada. Esquecemos nossos sonhos, tudo. Não há vontade de fazer nada. Agora, é ainda mais difícil lutar contra esse dilema moral de saber que tivemos que fazer esse exercício quando estamos passando por uma tragédia, por exemplo Portanto, uma parte de nós deve ser o toque de nós mesmos para fazer esse exercício adequadamente, para fazê-lo. Posso confessar que a primeira vez que tentei esse exercício de câmeras de vigilância foi quando eles estavam fazendo os deveres de casa, fiquei muito chateada no Não sei por que tipo de situação eu estava passando, mas fiquei muito chateada naquele momento. Como eu estava dirigindo meu carro para casa, ainda faltava um longo caminho para chegar em minha casa. Eu não pude deixar de me olhar no espelho como aquela câmera de vigilância, você sabe, eu podia notar como a pressão arterial no meu rosto estava empurrando minhas maçãs do rosto até meus olhos, é provável E isso também estava mordendo meu lábio inferior levemente. E são todos gestos inevitáveis. Então, quando me pediram naquele momento que retratasse as taxas de emoção em qualquer cena, eu estava fazendo esse gesto E não fazia nenhum sentido porque esse gesto é o resultado de assistir repetidamente o mesmo tipo de filme, o mesmo tipo de atores fazendo as mesmas ações, treinando para expressar emoções E, inversamente, tive que fazer isso ontem no carro. E percebi que eu realmente parecia cruel. Portanto, para criar essa conexão confiável entre seu corpo em seu desempenho, é importante levar em consideração este exercício sobre a câmera de vigilância. Outro exercício importante em relação aos três estágios da consciência corporal é prestar atenção ao seu corpo nos gestos, você está fazendo um esforço físico Por exemplo, se você está tentando cortar a sorte com um machado, imagine que você é um lenhador Não devemos estar bonitos. Fazer esse esforço, se você é mulher, é o mesmo. Você não deveria ficar bonita fazendo isso. É o mesmo caso sobre o qual Jennifer Lawrence estava falando na entrevista Outro detalhe importante a ser levado em consideração nessa questão do corpo é dominar nossos tiques nervosos. Os tiques nervosos realmente podem se tornar um verdadeiro desafio ao agir. Os tiques nervosos não estão relacionados apenas aos gestos faciais, às vezes podem se manifestar em nosso corpo Quero dizer, aqueles movimentos que estamos fazendo inconscientemente com nosso corpo na vida diária, em situações cotidianas E só quando conseguimos nos ver em uma gravação é que percebemos que temos esses maus hábitos corporais. Na verdade, isso não é algo muito complicado, mas pode ser um problema em situações estressantes Por exemplo, você pode não estar ciente de que tem um tique nervoso. E nós vamos dizer que você foi selecionado um casting e você está na data da filmagem. Mas naquele dia você fica muito nervoso durante as filmagens. F é visto no aparecimento de tiques nervosos. Nesse momento, você não conseguirá controlá-lo. Os diretores notarão isso. O problema com os riscos narrativos é que tiques nervosos significam o brilho da tela Ou seja, como se fosse uma característica de um personagem, uma característica de um personagem. E se o personagem não tiver isso, não podemos adicionar isso ao personagem. Lembre-se de que, como atores estamos representando o personagem. Não somos roteiristas. Por isso, é importante que você se grave com qualquer câmera, faça projetos com seus colegas para que você possa perceber esse tipo de coisa, que pode até estar relacionada a posturas ruins ao caminhar ou sentar, etc Por exemplo, eu não sabia que andava animada e prateada, mas foi só quando fui filmada pela primeira vez que percebi que andar como se fosse um mau hábito Então, às vezes temos esses maus hábitos que também são significantes cinematográficos porque podem ser a característica de um personagem Então, a ideia é que você de alguma forma tenha descoberto o estado mais natural do seu corpo. Portanto, é limpo ao representar um personagem. Para afetar o mínimo possível. A natureza de um personagem. Por outro lado, devo mencionar cerca de 50 pessoas, quando você só faz teatro, seu corpo se acostuma com essa atividade. Ou seja, independentemente da história que eles estão contando, natureza do palco não é tão exigente fisicamente para o ator, porque maioria dos palcos de teatro não é tão grande e mesmo o maior não é como um local real. Portanto, o palco tem limitações porque, se você tivesse que correr no palco, não precisaria correr 200 m, como faria em um filme em uma realocação Portanto, mesmo que você possa atuar muito bem no jogo, você terá alguma desvantagem em suas habilidades físicas quando se trata de enfrentar um desafio físico em uma desafio físico em uma E isso se deve ao fato de você não ter sido visto dirigindo o Bronx Quer dizer, eles só tinham visto você no palco, no palco do teatro, então não existe um processo tão natural de se corrigir entre os atores Portanto, é importante estar ciente de que isso faz parte do idioma e devemos estar preparados para enfrentá-lo. Para recapitular, a primeira coisa que devemos fazer é manter a câmera de vigilância ligada o tempo todo No começo, elas serão difíceis e devido à natureza de algumas emoções, quero dizer, são tristes e rápidas Mas então será mais fácil porque você estará ciente desse exercício. Então, a segunda é tentar prestar atenção para que seu desempenho não esteja ligado ao de seus rivais, que você está atuando, não imitando E, finalmente, eu sempre insisto que você deve criar grupos de atuação para criar cenas, para se filmar com os smartphones Fotografar a si mesmos para vigiar seus próprios dias e até mesmo fornecer informações sobre o desempenho de seus colegas e colegas Mas eu acrescentaria um menos. Você deve prestar muita atenção aos seus gestos ao falar. Quando estou falando com você, não fecho completamente a boca Quero dizer, minha boca ainda está um pouco aberta. Então essa é a natureza do meu rosto. E você deve prestar muita atenção para corrigir esses detalhes a fim de retratar seu desempenho Para retratar um personagem de forma confiável, para dar realismo ao seu desempenho Então, muito obrigado. E até a próxima aula 4. A importância das habilidades intelectuais: Olá novamente. Espero que você tenha visto o filme sobrecarregado Eu recomendo fortemente que você assista porque é uma palestra. Atue no Excel. Nesta lição, falaremos sobre habilidades intelectuais, mas habilidades intelectuais em termos de como conseguimos ter uma mentalidade específica para retratar um personagem em, você sabe, o quão importante é Intelectual, o seguro, o processo criativo por trás de um personagem Filmes do personagem verão você em uma tela, ou a soma de três elementos. O primeiro e mais importante de tudo é qual é o script de retorno. Ou seja, o personagem desenvolvido pelo escritor, além todas as características do personagem e o Arco Dramático é convincente Mas esse trabalho não necessariamente preocupa, pois são atores. Pelo menos você foi roteirista de um filme, é claro que, nesse assunto, o que devemos fazer é trabalhar junto com um diretor de cinema para criar em nós mesmos aquela representação do personagem previamente escrito no roteiro Mas, em resumo, esse seria o primeiro elemento, o que está escrito no roteiro. O segundo elemento é que nossa habilidade de atuar me convenceu de que deveríamos jogar como se ela não estivesse atuando. Isso é 0s. Não temos vergonha de nos conectarmos com as emoções necessárias, entusiasmadas, é claro, são necessárias experiências para este momento de trabalhar nelas E é uma habilidade que adquirimos com o passar do tempo. Mas há um terceiro elemento que eu diria que é o mais importante de todos quando você é como pessoa, quem você é e o que você inventou? O que é aquela pessoa que veio até os convidados, que veio para a atualização para mostrar suas habilidades a um monte de diretores de elenco Então, para recapitular, o que vemos na tela é a soma de três elementos O primeiro é o personagem escrito, raspado, o personagem da história A segunda, que é como se preparar para jogar de forma convincente E a terceira seria ajudar a preparar você para chupar a TV Quão bem educado você é para enfrentar qualquer desafio em sua própria vida. Então, esse terceiro elemento, o que somos uma cena, o negócio é testado. É crucial. Vamos dar um exemplo muito básico e simples disso. Imagine que você tem 20 anos e precisa representar alguém com 80 anos. Seu agente acha que como você é um ator extraordinário, eles poderiam mudar sua aparência com uma maquiagem incrível, combinando assim com o personagem. E você vai para o tanque de gás. Mas quando você chega até os convidados, encontra 30 avós entre 75 e nativos de cinco anos Nós também vamos fazer o mesmo Gaston, que vai conseguir o papel deles É claro que você não vai conseguir esse papel porque não é um homem velho. Você não fala como um velho. Você não parece um homem velho, nada disso. Você tem 20 anos. E mesmo que você tenha feito a apresentação muito bem, por que eles escolheriam um jovem de 20 anos E há 32 idosos na sala de espera dispostos a fazer o papel. Mas esses exemplos parecem muito fáceis de entender. Você simplesmente não é totalmente homem, é só mulher. O problema está na necessidade de criar um personagem inteligente. Você não é alguém muito inteligente. Você não falava como alguém bem-educado. Você não gesticula como a inteligência de alguém. Você não se moveu como se alguém fosse inteligente. Quero dizer, você não parecia nem um pouco inteligente. E embora você tenha experimentado atuar, isso quer dizer que você não vergonha de se conectar com as emoções Você usa a técnica. Você não combinou com o personagem porque é louco. Alguém que tem a capacidade de ter pensamentos semelhantes. É vivo quando dizem que ótima atriz pode se igualar a qualquer coisa. Isso não é verdade. Na verdade, é mais provável que os filmes se baseiem na natureza da linguagem, natureza da linguagem conforme explicado na última lição. No cinema, você não pode mentir. Então, para estar preparado para essa situação, é importante treinar o cérebro. Para definir, você é intelectual, as habilidades. A única maneira de fazer isso é a educação. Em qualquer nível. A educação realmente dá a você a chance de criar vários personagens. Ou significa que você será capaz de combinar qualquer personagem. Estou tentando dizer que você expandirá as possibilidades, as ferramentas com as quais representará um personagem. Enquanto você receber educação, mais e mais educação, um conhecimento geral para abordar qualquer personagem, você poderá ter sucesso como ator. E vou dar um exemplo de como às vezes é importante que diretores de cinema tenham atores despreparados Atores que não são adequados para o papel, mas são selecionados apenas porque são lindos. Mulheres bonitas são homens bonitos. É o mais comum. Na verdade, é o mais comum em séries de televisão. Mas o problema é que, se você está sendo selecionada para o papel apenas porque é bonita, festiva, cinematográfica ou séria, não vai ser nada boa. E mesmo que você tivesse a chance de conseguir o papel, esse projeto não chegaria tão longe. Porque, na verdade, os produtores, diretores de cinema ou criativos, selecionaram rostos bonitos porque a história não é forte suficiente para simpatizar com O problema é que essa é uma mentalidade publicitária, numérica, gostos e você tem pouco tempo para simpatizar Talvez 30 ou quatro a 5 s. Então, não há tempo para contar a melhor história para desenvolver personagens profundos A razão pela qual rostos bonitos são adequados para publicidade, porque é necessário criar laços rápidos com Odious Mas essa empatia superficial não dura muito. Em um filme ou série, as raízes são diferentes. Para interagir com o público que eles representam , é preciso que seja muito bem criado. E a beleza do ator só é necessária se essa beleza funcionar para alguma coisa na história. O problema de as placas formarem séries é que, às vezes, o objetivo do projeto não é que a forma antiga da série seja uma cena. Às vezes, o objetivo é que todas as respostas assistam alguns minutos da série e depois a alterem. Mas isso é outro tópico, é claro. Mas, para resolver isso, o problema é que a maioria das pessoas envolvidas em atuar no entretenimento uma vez serão celebridades e não atores Mas fazer um grande ator dá muito trabalho e devemos prestar muita atenção a isso. As capacidades intelectuais lhe proporcionarão oportunidades porque bons cineastas e produtores estão cientes disso Há um exemplo perfeito disso. Agora, ateliê pobre significava que ela estava incapacitada de fazer uma descoberta que se destacasse antes de se formar E há uma ótima anedota sobre isso. Naquela época em que ela era adolescente, ela foi questionada por que ela decidiu estudar psicologia se ele já era atriz famosa em sua resposta foi simples, eu não quero ser uma cidade recuada. Eu quero fazer bons filmes. Então, por aqui, para obter esse nível, era necessário se matricular em uma faculdade Nessa educação, ela forneceria as ferramentas para engajar qualquer projeto cinematográfico. Há uma grande quantidade de conhecimento sobre como eles estão em nosso entorno, em escolas, universidades, etc. o conhecimento realmente melhorará nossa concepção de Arte. Anthony Hopkins, por exemplo, você apoia, ele é músico Ele é um homem bem educado e essa é a razão pela qual ele tem a capacidade de enfrentar esses desafios de atuação Na verdade, um personagem muito difícil, por exemplo, não é palestra de Hannibal e uma pessoa inteligente Esse personagem é como um gênio. Então, um ator que não tem educação formal, como poderia pensar, conseguir falar como um gênio, por exemplo Quero dizer, é muito mais fácil ser um ator educado e conseguir representar alguém que não é educado. O oposto. O oposto seria que você não é alguém bem educado e quer tornar alguém italiano, por exemplo Então, às vezes, em filmes e coisas sérias, isso acontece. O personagem deveria ser alguém muito inteligente, educado, mas a pessoa por trás do personagem, esse ator, falha em retratar o personagem, falha em se incorporar ao personagem porque o indivíduo por trás do ator não é alguém com essa capacidade intelectual Tive a chance de ver isso entre meus conhecidos e colegas Às vezes, atores e atrizes conseguiam seguir seu caminho desde cedo Ou seja, eles começam a aparecer em séries ou projetos, etc. mas como sentem que já são bem-sucedidos, rejeitam continuar desenvolvendo suas habilidades de atuação intelectual. Eles apenas passam o tempo postando coisas no Instagram, estão indo para a academia. Mas você tem que estar ciente, honestamente, qual é a razão pela qual você foi escalado para essa série Qual é a razão pela qual eles escolheram você para esse projeto? Estou no projeto porque sou linda. Estou no projeto porque um dos produtores, esse, meu amigo. De qualquer forma, é uma oportunidade incrível que não devemos perder. Então, se você tiver uma oportunidade como essa, isso pode realmente impulsioná-lo para frente Você pode parar de trabalhar em suas habilidades intelectuais para aumentar seu nível, na verdade, o que não acontece apenas na atuação. Por exemplo, Brian May, do Queen, é astrofísico. E você pode se perguntar o que a morte tem a ver com a banda, com a música. Comer tem muito a ver com música. Criatividade, sensibilidade, as células de arte são duas, exigem pensamentos profundos quando entendemos as coisas mais fundamentais da natureza, da humanidade, da existência acessando o conhecimento ou a mente se torna mais artística Obviamente, isso não é algo que você vai fazer da noite para o dia. Algo que é construído lentamente, passo a passo. Então, vou citar quais devem ser as capacidades intelectuais e um ator nunca deve parar de se desenvolver O primeiro é o idioma. Quanto mais idiomas você souber, melhor. Mas não apenas o idioma, mas tudo o que está por trás do aprendizado do idioma oriental ou da cultura dos países que falam esses idiomas. Por outro lado, se você souber mais idiomas, terá a oportunidade de entrar em contato com mais pessoas. Às vezes, o sotaque é um estresse, mas é algo sobre o qual você pode ter algum controle Tentei assistir filmes, praticar em grande escala, há uma grande quantidade de informações na intranet para aprender idiomas O segundo conhecimento é história, história universal. Toda a história criada por roteiristas até hoje é baseada nos personagens mais prolíficos da história da humanidade Eles são personagens de todo o mundo. E provavelmente você vai se deparar roteiros de Character que se assemelham a algum personagem histórico E você será capaz de nutrir esses personagens com todo o conhecimento que você tem Além disso, alguns projetos de filmes exigem a criação de um ambiente específico. Esse ambiente implica costumes, maneiras de uma cultura ou país específico Portanto, assim que você obtiver mais conhecimento histórico, especialmente as culturas que deram origem ao mundo atual, você será capaz de lidar com esse tipo de desafio. O outro conhecimento importante é a psicologia. Isso é tão verdade que Natalie Portman e iniciaram a psicologia acreditaram em mim que ela é uma garota inteligente Ela está ciente disso. Essa carreira lhe dá ferramentas para desenvolver sua personagem. Ela sabe quem é Freud, quem é John? E mesmo as abordagens psicológicas de filósofos como Heidegger não podem Portanto, esse tipo de conhecimento fornecerá ferramentas para abordar um personagem com algum arquétipo psicológico previamente estudado pela No final das contas, você precisa saber como alguém com um perfil psicológico específico realmente se comporta Um morteiro e invejoso, um alcoólatra, etc. E, finalmente, a ciência. A ciência, mesmo que não tenha muito a ver com a ação direta, pensamento científico vai compor tudo Isso lhe ensinará que existe um princípio de incerteza na natureza. pensamento científico fará com que você entenda que você deve trabalhar duro para atingir metas e que o sistema às vezes diz que alguns de nós são mais capazes do que outros. Mas os dois, que isso não é verdade. A diferença está em quanto tempo você investe para aprender a dar o melhor de si em alguma atividade. Essa é uma filosofia de vida que nutrirá sua disciplina, a disciplina diária e as necessidades naturais Mas há um quinto elemento que eu acrescentaria. Você deve prestar muita atenção às pessoas com quem está passando tempo. Porque mesmo que você pense que está bem preparado o tempo todo isso indica que você tem a capacidade de enfrentar os desafios de qualquer personagem Talvez as pessoas ao seu redor estejam impedindo que você aprimore sua capacidade intelectual para melhorar sua mentalidade Portanto, é provável que esteja acontecendo inconscientemente. Então, para resolver isso, você deve estar ciente de quais são as coisas que você está fazendo diariamente em sua vida diária. Em situações cotidianas, você passa tempo assistindo filmes de alta qualidade. Estão passando tempo, guardando arte de alta qualidade, assistindo Blaze em boas histórias, lendo bons livros, literatura, ciência, etc. E, finalmente, eu diria que é importante deixar uma boa impressão E diretores de cinema sobre adivinhação do diretor. Então você quer dizer que quando você vem para um casting, quando você vem para uma audição, devemos fazer uma apresentação para se apresentar e falar sobre sua formação, suas habilidades, sua educação, etc., e também sobre sua ajuda E são todas as ferramentas que um diretor de cinema, então vou usar para retratar o personagem Então, com tudo isso em prática, e até nossa próxima aula 5. Emoções e verdade Stanislavski e Adler: Olá pessoal. Eu tenho que intitular esta lição emoção, Verdade e emoção e verdade, porque tudo se resume a alcançar uma emoção adequadamente mais rápido da maneira mais eficaz. Para fazer isso, é necessário abordar a técnica profissional de forma eficaz. Eu recomendo fortemente que você não use uma única técnica, uma única técnica porque alguns de vocês têm maior probabilidade interpretar alguns personagens e outros devido à natureza de sua voz, de seu corpo. Na Europa, a Boolean vendeu. Então, algumas técnicas são mais adequadas para você do que outras. Portanto, preste muita atenção a esta lição. Então, vamos começar com a técnica Stanislavski. Essa técnica foi criada pelo lendário ator e pedagogia teatral, constância e Essa técnica de atuação se concentra na voz, nas lentes físicas, análise romântica e na memória emocional na observação. Mas do que se trata essa técnica? O método Stanislavski is Acting é conhecido por usar os sentimentos e experiências da atriz como um mecanismo para retratar os sentimentos da personagem no E para fazer isso, Stanislavski usa algo chamado memória efetiva, que o diretor usa uma bengala de um diário para coletar experiências muito sensíveis que ajudam na Ele também guarda vidas. E eu diria que essa é a melhor técnica de todas. Vou te dizer o porquê. O fato é que todas as atividades humanas que envolvem uma performance, eu menos, regeneram um processo de catarse Nesse processo consiste em relações, a emoção fica presa em nossa mente repetidamente. E o desempenho significa que temos que liberar essas emoções. E ele não importa se essa apresentação é uma peça de teatro ou um concerto. Blaine I, violão ou piano, ou violino, etc Não será fácil tocar na frente da câmera. O fato é que nós, como atores, estamos procurando isso constantemente. Estamos constantemente procurando onde nos expressar por meio da arte. E suponho que seja para encontrar respostas para a vida. Então, as perguntas pesquisar algo que acontece com todo mundo. Estou comentando isso porque suponho que alguns de vocês sejam dançarinos, cantores e artistas. E você sabe que se apresentar em um palco é como se fosse o centro da Técnica Stanislavski Mas o que devemos fazer para usar essa técnica na frente da câmera? O fato é que as emoções mais difíceis retratar na frente da câmera, ou tristeza e raiva, e acima de tudo os diferentes tipos de tristeza, eu e o luto, a nostalgia, uma tristeza muito sutil, por exemplo, para usar essa técnica, é exatamente disso que estou falando A primeira coisa que devemos fazer é criar uma espécie de memória emocional de um boné. Você pode anotar essas memórias em um caderno, por exemplo. Mas você deve sempre manter esse backup em sua cabeça, porque precisará de um meio de controle. Você precisará desse bicarbonato de memória porque nosso desempenho pode ser separado da intensidade exata de emoção de que o AAC precisa, às vezes do AUC, e exige que às vezes do AUC, e exige Mas, em uma histologia, a tristeza nem exige isso. Lágrimas, isso só requer você se levante para umedecer, por exemplo Quero dizer, não se trata de começar a chorar e pensar, oh, isso será suficiente. Na verdade, poderíamos lutar com um pecado. Por exemplo, se nossa intensidade de tristeza for maior do que a cena precisa Às vezes, as pessoas pensam que, porque uma atriz ou ator consegue chorar com facilidade, o euro está pronto, é um ator especializado. A coisa não acontece desse jeito. Na verdade, pode parecer terrível se você estiver chorando sem precisar Então, a ideia é que essa memória emocional se estabeleça em nossa mente e abra o portão. Duas são emoções. Ou seja, lembramos da experiência da situação retida até a emoção que senti Ele quer ganhar peso abre. Abordamos essa equação. É uma cena com o tipo de emoção do papai, um pouco de fluidez com mulheres, vivenciando o que o personagem está passando. Eu diria que o desafio é sempre fazer a transição. A transição que nos tira do fato de que a memória está falhando como emoção humana que vamos retratar no personagem E mesmo que essa pessoa encurrale, isso seria um processo doloroso Do meu ponto de vista, é esse processo criativo completo de colocação. E é o centro da Arte Dramática, eu diria que também é extraordinária , porque suas próprias experiências de vida são reais e são a chama que precisa de emoção. Mesmo que essas emoções não venham do personagem da história, elas são absolutamente reais. Quero dizer, vamos ser exibidos na tela como se fosse real. Mas deixe-me dizer que existem alguns puristas da ação que pensam que isso é algum tipo de tortura, porque você precisa tirar essas memórias pessoais do seu coração Pode ser doloroso e tentar sair deles pode ser difícil. Que talvez seja verdade. Mas somos artistas e acho que esse é o objetivo de fazer arte. Então, eu recomendo fortemente a Técnica. Vamos ver um exercício mais tarde. Mas, basicamente, foi o que eu te disse. Você deve ter pelo menos memórias que correspondam à emoção que uma cena específica precisa. Obviamente, precisamos ler o roteiro, entender profundamente o personagem e entender também a emoção exata que o personagem está sentindo, a fim de buscar a memória apropriada que corresponda a essa emoção. E eu diria que é uma forma extraordinária de descobrir a verdade. Mas é a Técnica Stanislavski que nos leva diretamente ao Esse método, esse método, incentiva o ator a ampliá-lo e intensificar sua conexão com a peça Mas traduzindo as experiências emocionais do personagem para os atores na vida real. Então, é como se fosse o mesmo que o método Stanislavski, mas na Então, é muito mais complicado porque precisamos preencher muito mais os personagens da história. Então você precisa tirar as cenas mais importantes do personagem, preencher o roteiro. Tente imaginar o que aquelas cenas com um sino em sua vida diária passam e o que você deixa E é por isso que vamos oferecer, neste curso, algumas aulas de roteiro de filmes para que você entenda como é a jornada do personagem em um roteiro. Mas a atriz americana Cell Adler criou aqui uma técnica redonda a partir das duas mencionadas anteriormente Na verdade, ela era uma das mais pobres reclamando da carta emocional que implica transferir emoções destrutivas para a vida do ator Então, ela argumentou que o ator deveria usar sua imaginação para alcançar essas emoções sem se machucar de uma certa forma, ela está certa Pessoalmente, acho que é a maneira mais bonita de fazer isso, mas é a mais difícil no começo Mas, na verdade, acontece que uma vez que dominamos uma Técnica Stanislavski, uma vez que você coloca essa Técnica em prática inconscientemente, você vai Agora garanto que você abordará a estelar Técnica Sadler, que consiste basicamente em algo realmente enlouquecedor, mas está acontecendo conosco na cena. O que o personagem está vivenciando tentou personificar o personagem, imaginar que nós mesmos somos Mas, obviamente, tudo isso implica um processo psicológico em que nos conectamos com o personagem, sem prejudicar nossas vidas pessoais Mas dependendo do tipo de personagem que vamos interpretar no projeto do filme. Para usar a técnica do marinheiro Adler, podemos nos ajudar fazendo um estudo do personagem, tentando ver a teia, suas histórias, treinados para isso, seus trajes Eles são menores e abordam a vida do personagem, entendendo assim E aqui estão as emoções na lista de espera durante o 1D Então, até agora, suponho que você esteja entendendo como uma técnica está conectada entre si, mas preste atenção a elas. O fato é que quando um Stanislavski criou sua técnica, não havia cinema Sua técnica foi criada para o teatro, para uma apresentação teatral. Em uma apresentação teatral envolve dois processos importantes, como mencionei anteriormente, improvisação em uma performance única e repetível Essa é a razão pela qual eu escolhi a seção, um cantor e violinista, por exemplo, transferir sua versão sobre emoções para o palco é Porque Truth E é que grandes músicos atores de teatro fazem isso no palco Mas, obviamente, ainda assim, Adler estava realmente comprometida com a saúde da atriz e não deveria gostar dessa técnica Ela não o achou o mais adequado para ela primeiro. E principalmente porque o cinema não tinha um público direto testemunhando a performance, o cinema precisou de mais repetições, e também a linguagem cinematográfica exige mais Além disso, acho que ela queria uma técnica menos agressiva para os atores. Acredite em mim, os diretores de teatro do século 19 não eram esse tipo de papel. Claro, ela estava zelando pela integridade dos atores, pelos desafios da Técnica Adler, em lugares que exigem uma grande imaginação do tipo de imaginação de seu pai Precisamos conhecer os ricos ou a mente com arte. Precisamos perder o medo de nos sentirmos crianças. Use o medo do avião. Deixe as crianças, vocês realmente devem gostar de criar um personagem. Cada detalhe que implica a criação de um personagem. Isso é exatamente o que eu te disse, que você não deve se amarrar a uma única técnica. Porque talvez você apareça como projetos de filmes específicos que realmente o inspirem, que realmente o levem a relembrar seus eventos passados Para coletar as memórias afetadas, você usará para retratar o personagem E eu vou te mostrar um exemplo sobre isso. O filme Elvis desse filme tem um pouco de água, deveria aprender a cantar, deveria se vestir como Elvis se vestia no passado Mas, na verdade, como um pouco de manteiga, use a Técnica Stanislavski para abordar algo específico, como visto na história Vamos dar uma olhada. Então, como você deve saber, perdi minha mãe quando tinha 23 anos, desnecessariamente em serviço Fico feliz que tenha mencionado isso. Sim. Então, verdade, tudo se resume a um homem. Já contei essa história muitas vezes Quando se trata dessa primeira, a primeira coisa que eu realmente enviei para Bys foi sair dessa dor que eu estava sentindo em relação à minha mãe e sentindo falta de Unchained E essa foi a base sobre a qual esse foi meu primeiro momento em que percebi que era assim que eu queria Se eu fosse fazer isso, é assim que eu gostaria abordar o escritório de planejamento. Foi assim que essa foi a primeira chave. Então, de certa forma, esse filme foi quando eu meio que não pensei nisso na época. Não era essa coisa consciente, mas eu olhei para trás e fui embora. É isso que acaba parecendo bem, sim, sim. E acaba parecendo uma carta de amor para minha mãe e para Elvis e sua mãe Porque esse é o maior vazio eu já senti na minha vida, foi perdê-la E ela era minha melhor amiga. E eu, você sabe, eu nunca experimentei esse tipo de amor incondicional e provavelmente nunca experimentarei de uma mãe E você sabe o que eu quero dizer? Mas eu sei que foi assim que Elvis se sentiu. E então, nessas cenas, você está falando sobre o momento de luto Essas são as cenas que você nunca quer temer porque, você sabe, são muito dolorosas Você realmente não quer. É como entrar em um prédio em chamas. Você fica tipo, eu simplesmente não quero entrar lá, mas uma vez que você está lá, também não parece fingir, você sabe, então parece tão real Essa é a Técnica Stanislavski no nível mais fundamental Acho esse filme particularmente especial e poderoso devido à natureza da história e porque perguntei a ele que Butler estava realmente comprometido em engajar o personagem para retratar os túmulos de Elvis Presley da maneira Por outro lado, quando você está nos ouvindo e a água está falando sobre o personagem dele, falando sobre todo o projeto do filme. Ele, ele está realmente demonstrando esse compromisso que realmente nos leva a observar. Minha história tem limites por ser jovem. Aqui estão os limites. Na verdade , leva o filme inteiro para o próximo nível. Bem, muito obrigado. E até a próxima aula 6. Emoções e verdade Meisner: Olá pessoal. Nesta lição, falaremos sobre a Técnica Meisner em, como é o nível mais avançado e o mais difícil de todos, falei com muitas celebridades e atores que fingem usar essa técnica para se exibir porque realmente querem parecer elegantes Mas a Técnica Meisner, não é algo obrigatório para todos os personagens da situação E parece que você deveria aprender a usá-lo quando necessário. Isso é o que vou explicar para você agora. Basicamente, essa técnica consiste em dois estágios. A primeira é muito parecida com a Técnica Adler, qual temos que sair como o personagem para nos sentirmos como o personagem Com a diferença de que, para a Técnica Meisner, você precisa levá-la para o próximo nível Especialmente nos casos em que o caráter exige um trabalho psicológico avançado ou um tipo de comportamento com o qual não estamos familiarizados. Por exemplo, um louco, um assassino em série. Então, quando estamos com algum retardo mental, etc. , de acordo com o mestre, precisamos sair com pessoas assim para perceber isso perfeitamente O segundo estágio dessa técnica tem a ver com certos tipos de cenas. Principalmente aquelas cenas em que interagimos com outros atores. In Meisner nos diz que é mais importante aprender, ouvir o outro ator do aprender as linhas do roteiro Obviamente, naquela época, ele estava considerando as apresentações teatrais porque havia uma interação na qual poderia haver oportunidades de improvisação em algo assim, que vinha de ouvir profundamente o outro personagem, o ator mais velho na frente Eles estão gerando uma reação emocional que realmente responde a essa situação. Em outras palavras, se um personagem está dizendo algo doloroso para seu personagem, devemos ouvir com todos os nossos sentidos para realmente sentir e ser capazes de responder de uma maneira verdadeira. O problema é que, no ambiente imune, isso não deveria ocorrer, pois as condições não são como as do palco. Às vezes, o cenário é incômodo. Sem falar que a cena pode não ter uma interação com outros personagens. E ainda teríamos que levar em conta que qualidade do cinema chamou de dentista. Às vezes, temos que repetir coisas indefinidamente e talvez nessas repetições, nos desconectemos, afrouxemos E então, para podermos nos conectar novamente rapidamente, talvez precisemos acessar diretamente a memória efetiva, lembrando essas barras, sentimentos para alimentar nosso personagem Então, tudo se resume e cria emoções reais. E devemos selecionar a técnica mais adequada para nós. Já que estamos falando sobre a Técnica Meisner, os anúncios para entender sua natureza em profundidade, um dos fundamentos da técnica principal é que a atriz deve estar conectada à situação e às cenas usando a cenas usando E isso inclui gerar emoções reprimidas, acho que é bem semelhante ao que outros obsoletos mencionaram Para conseguir isso, é necessário dominar o relaxamento. Quero dizer, a única maneira de nossa mente mergulhar completamente no que está acontecendo na cena e na história é relaxando Nesse sentido, existem técnicas diferentes. Todos podem desenvolver sua própria técnica de relaxamento. Não existe uma única técnica para relaxar, porque cada pessoa tem uma razão específica pela qual não relaxa. Então, talvez você possa relaxar porque suas costas doem, por exemplo, você tem vergonha de jogar na frente dos pedidos, na frente da câmera Ou você não conseguiria relaxar porque tem um problema familiar para resolver? Então, duram, diferentes tipos de problemas de natureza diferente que dão origem a diferentes técnicas de relaxamento. Então, o truque é alcançar esses estados de relaxamento. E deixe-me dizer que esse medo de jogar na frente da câmera e na frente dos outros desaparece depois de dez vezes atuando. O resto é mais complicado, e é isso que vou abordar agora. Existem dois tipos de fatores que nos ajudarão a relaxar ou nos impedem de alcançá-lo. Fatores externos e internos. Obviamente, esses fatores, por sua vez, nos ajudarão a mergulhar nessa história externos são todos aqueles que incluem, primeiro lugar, a história. Isso mostra o quão bom é o roteiro. Quero dizer, que o roteiro é bom o suficiente para fazer você preencher a cena de verdade. Nessa situação emocional, as Cenas têm uma lógica e uma causalidade. Outro fator externo são as condições após a configuração. Ou seja, existe um ambiente confortável, disciplinado e agradável para que você fique relaxado. Quero dizer que não há elementos que distraiam o ator. Isso é muito importante, na verdade. Finalmente, indica da Spirit Films que os figurinos e locais ajudam você a sentir partes da história em seus contextos profissionais Isso não deve ser um problema, porque todos os confortos existirão. O problema é que nem sempre será assim. Quero dizer, se o projeto do filme tem muitos bugs, é provável que seja prejudicial ao seu relaxamento e à sua ação Por outro lado, seja um orçamento alto ou não. Se não fosse uma renda cerebral essa cena, em termos de produção, seria prejudicial à sua ação em sua propriedade de relaxamento Nesses casos, teríamos que recorrer à Técnica Stanislavski para conectar a forte emoção que o personagem Além disso, se roteiro do filme não é nada bom, quero dizer, ele tem emoções sem sentido Sem lógica, teremos que coletar essas memórias efetivas para alcançar esse estado emocional. Novamente, esses tipos de fatores externos que dificilmente permaneceram até seu relaxamento permaneceram em sua ação. Vou te mostrar um exemplo de como anunciar esse diálogo Mas esse problema não vem do ator, mas do roteiro do filme. Queríamos esclarecer que eu realmente adoraria os filmes de Christopher Nolan Quer dizer, eu adoro interesses ou outros filmes. Mas, neste caso, falaremos sobre princípio tão específico quanto visto a partir de dez Na verdade, é uma cena que não faz nenhum sentido. Então, vou te mostrar o desinteresse e vou explicar isso para você mais tarde Vou te dar um pouco do contexto da cena. A garota está explicando para o guia. Então, o garoto que eles descobriram uma tecnologia estranha que permite que o tempo de viagem perca o tempo de ser distorcido. Então, vamos dar uma olhada. Olá, existe uma prancheta que você pode encontrar em quase Acima de tudo, estou com medo, inquilino. Conversa fiada, minha música que pode revelar quem somos, o que eu pensei que estava aqui para descobrir o que fazemos. Tenho que ver você descobrir o que faz bem ao seu departamento, não à minha conta. Para fazer o que faço, preciso ter uma ideia da ameaça que enfrentamos. Pelo que entendi, estamos tentando evitar a Terceira Guerra Mundial, o holocausto nuclear Conheça. Algo foi puxado pelo gatilho. Sintoma. Confira a revista. Uma dessas balas é como nós avançando São eles que estão retrocedendo. Você pode dizer qual é qual? Que tal agora? Está invertido? Satrapia, coloque isso de trás para Seu movimento está invertido. Você acha que é um tipo de radiação inversa desencadeada pela fissão nuclear Você não sobreviveu, na verdade ainda não sabia como. Então, do que isso veio? Alguém os fabricará no futuro. Eles estão voltando para nós. Eu o deixei cair. Como eles podem se mover antes que eu toque nele? Do seu ponto de vista, você citou a partir do marcador, você a abandonou, mas o custo Não, é só assim que vemos o tempo. Talvez você não tenha notado. Mas a primeira vez que vi o filme, percebi isso. Na verdade, acho que o roteiro tem algumas grandes deficiências em termos narrativos e emocionais Não há nada que gere emoção na história. Quero dizer, aquele cara foi informado que é possível viajar no tempo. reação dele foi como se você tivesse ouvido que eles tinham acabado de inventar um novo pacote ou combinação no McDonald's Você já reparou como o personagem não está ouvindo profundamente a outra pessoa. Ele não deve reagir logicamente ao que está acontecendo na cena Viajando no tempo. E algo muito impressionante na abordagem da cena não tem emoção, mas esse problema não estava relacionado à atuação do ator. Então, da mesma forma que essa é a cena em que devemos causar emoção no personagem. Pode haver outra, uma cena que não cause emoção. Mas o roteiro diz que você deveria estar chorando. Então isso seria um problema, porque você precisa recorrer à Técnica Stanislavski para fazer Mas, por outro lado, também existem fatores internos que podem nos impedir de relaxar. Esses fatores seriam uma proveniência antiga e natural pela qual uma pessoa pode passar e que a impede de relaxar o suficiente para usar a Técnica Meisner Esses problemas podem ser de natureza familiar ou algum problema físico com seu corpo algumas dores em todos esses problemas podem ser resolvidas com a terapia de relaxamento, cuja abordagem será a específica de que cada ator precisa? Bem, chegamos ao final desta lição, mas deixe-me dizer isso. Parece que falaremos sobre a jornada do personagem mais tarde. Vamos abordar alguns aspectos dessa técnica. Então, muito obrigado. E até a próxima aula 7. Exemplo de emoções e verdade: Eu quero te mostrar uma cena de um avião curto. Eu interpretaria o personagem principal da história usando a Técnica Stanislavski e Mas acho que posso lhe dar algumas informações sobre a história, sobre o contexto da história para entender que ela está dentro Não pretendo mostrar a história inteira agora porque ela deveria ser exibida no final do curso. Mas pode fornecer informações senoidais, acima de tudo, sobre os eventos anteriores ao início da história Essa história se passa em meados do século XVII. Nas terras altas da Venezuela. Naquela época, houve um momento de luto que povos indígenas nas montanhas sofreram Povos nativos que estavam lutando contra o Senhor, lutando contra os conquistadores espanhóis que estavam tentando conquistar as montanhas Mas esse processo de conquista não foi tão simples quanto parece Quero dizer, houve várias ondas de Congresso para dominar as montanhas. Então, para entender a história, minha família, ela deveria estar em casa em uma dessas ondas. Então, eu sou filho de uma dessas famílias que se estabeleceram na montanha. Minha família espanhola que acabou compartilhando com os índios ao longo dos anos porque, na verdade, entre uma onda em uma mais velha, eles viviam por volta de 20 ou 30 anos Minha família e eu começamos a compartilhar com os anjos e a empatia e os índios na compreensão de seu Mas quando eu chego aos 25 anos ou recrutamento, o pessoal chega em casa, na minha casa E tinha que responder. E como eu sou na verdade o mais forte da casa, tenho que responder e me juntar ao exército para evitar que os governantes, os governantes espanhóis, tomem medidas contra nós Então eu decidi sair de casa para juntar ao exército contra o meu pai. Sabemos que, na verdade , é muito triste passe talvez um ou dois anos no exército. Quando volto, encontro minha casa em chamas. Então, meu personagem na história está arrependido de ter saído de casa Ele está tentando encontrar seu pai comendo as montanhas no meio de uma guerra entre os povos indígenas e os criadores Então, a cena, o que eu queria mostrar a vocês, é aquele momento em que ele consegue encontrar seu pai. Então, primeiro de tudo, vou te mostrar todo o pecado, a versão final. E então vou te mostrar duas vezes em que falhei em me conectar com as emoções. Eles dão uma olhada. Axioma. 1 Há um processo muito emocional e criativo por trás da criação dessa cena, que foi uma das últimas essências da história. Quando comecei a filmar aquela cena, eu estava realmente envolvido com uma história. Eu estava realmente personificando o personagem usando outras técnicas de Meisner Quero dizer, você pode observar todos os detalhes que você deve usar para usar essa técnica. Quero dizer, para personificar o personagem, quero dizer, o personagem está com nosso querido, porque ele viajou todo o Vale sozinho e esteve envolvido em uma guerra entre povos indígenas nos anos de desova Mas a verdade é que, mesmo sabendo disso, você pode usar a Técnica Stanislavski para se gabar Quero dizer, para levar a costura para o próximo nível ainda mais. Então foi exatamente isso que eu fiz. Então, tente imaginar no momento em que eu estava atrás daquela rocha que alguém escavando minha memória está procurando minhas emoções, tentando coletar a memória efetiva específica que dá origem ao movimento nos estados do personagem Mas, ao mesmo tempo, tive que dar ao diretor do sistema um sinal de chamada à ação, mas preste atenção. Esse sinal não exige, não precisa ser exagerado Mas basta fazer um gesto ou movimento do seu corpo. Você pode fornecer informações para seguir uma carreira cinematográfica para a qual está pronto, para se engajar na mesma. Você pode fazer qualquer coisa. Lentidão, não desconecta emoções diferentes tão simples quanto essa Então você deve entender que estava por trás daquele caminhão reunindo minhas emoções porque eles queriam sentir aquele tema que se infiltra em suas veias Então, ela se destacaria e continuaria Griffin avaliando essa emoção para fazer essa transição para o movimento do estado do personagem Acho que uma vez eu já estava caminhando em direção ao meu pai, para o qual o ator não deveria mais ser o personagem. Quero dizer, é melhor criar. Naquela época, era usada em profundidade técnica porque eles queriam se divertir. Eu queria me expressar como artista. Portanto, quando se trata de obter, não importa a técnica que você possa usar, desde que tenha conseguido obter a emoção que o personagem exige. Por outro lado, você deve prestar muita atenção a todos os detalhes que podem impedir que você conecte emoções. Em primeiro lugar. Que não há nada no cenário que possa dispensar atores, que possa distraí-los Quero dizer, pessoas tirando fotos, rindo, conversando, etc. E segundo, quando atuam, atores devem esquecer todas as suas responsabilidades como seres humanos Além da palavra do cenário, do mundo do personagem. Então, tente colocar tudo isso em prática e até a próxima aula 8. Exercício de contemplação para projeto: Olá pessoal. Sobre o que são as aulas práticas? Em cada uma das aulas , veremos exercícios para colocar em prática para entendê-los. Vamos ver uma cena de um filme. E a ideia é que você possa usar, isso é visto como uma referência ao que você deve fazer. Tente ser livre. Lembre-se de que a prática não tem a ver apenas com esses exercícios, mas também com aquela investigação constante sobre nosso corpo, sobre nossos gestos e emoções Em todos os exercícios, você deve ter um espelho para entender o que mencionei sobre a câmera de vigilância em uma lição anterior. Mas isso não significa que você vai se acostumar a se ver no espelho o tempo todo. Na verdade, é ainda melhor gravar a si mesmo. Quero dizer, se você tivesse os meios para se gravar com um smartphone, eu usaria uma câmera comigo muito melhor. Então, isso nos permite começar. Este exercício está prestes a dominar de forma sutil a afirmação de que estamos vendo algo comovente ou excitante Eu mencionei anteriormente que a câmera nos filmes está muito próxima para enfrentá-la, muito mais nesse tipo de cena. Em outras palavras, o personagem vai se virar para um lugar para observar alguma coisa. E então veremos o rosto do personagem reagir ao que ela ou ele está olhando. Mas, como mencionei, a câmera ficará muito próxima do personagem. Mas o que há de tão difícil nesse exercício? Primeiro, devemos estar atentos aos gestos sutis. Lembre-se de que as pessoas que vêm do teatro não são consideradas suscetíveis ontem Por outro lado, diga completo. Porque nos últimos anos, mais e mais filmes estão sendo rodados nele para lidar com telas verdes ou azuis. Isso significa que os atores War II, do estúdio, devem imaginar todo o cenário que envolve Thin na morte Nelas é muito importante porque, mesmo filmando em uma realocação, há muitas coisas que podem nos desconectar da história, por isso devemos usar nossa imaginação para conhecê-las Desta vez, vamos usar o ASAM do terceiro filme A Lei dos Anéis The Return of the Qin é quase uma das últimas cenas filme, ao discutir toda a comunhão do ringue, está lutando contra o próprio exército do azedume Bem, Frodo e Sam estão destruindo os Anéis. Mas o que vamos ver nessa cena? Vamos ver a reação septal, poderosa e magnífica adição de velas acesas do personagem. A aula de Lego se casou ao ver a torre cair à sua frente Então, vamos tentar detalhar o nível acima todos os três estágios de reação. Heidegger entrou e saiu o bilhete. Pessoalmente, acho que a sutileza dos gestos do Oregon na Vamos verificar a cena novamente. Primeiro, ele reage ao que está acontecendo, que na verdade é algo inesperado do sul em algo que ele não entende a dívida Na verdade, Gandalf e Legolas realizam dados de forma dinâmica. Eles se viram cansados e surpresos porque antes estavam lutando Então vemos a torre, pois a música muda porque cinematograficamente é o que todos na história queriam que acontecesse desde o primeiro filme, desde o início da história Em outras palavras, o momento de adaptação do ator deve estar totalmente ciente desse estágio em que os personagens estão na história. Os personagens estão lutando naquele momento, esperando que Sauron caia lá, finalmente, vendo-o cheio. Em todos os três filmes, coloque esses personagens em um momento tão genuíno de vulnerabilidade. Mas nessa cena, eles realmente se parecem com isso. Precisa ser absolutamente lindo. É algo empolgante, comovente. Mas, ao mesmo tempo, eles nem têm mais forças para sorrir muito. A reação que Viggo Mortensen Aragorn retrata na retrata Tem um leve sorriso em seus olhos que estão levemente úmidos da mesma forma que a alça também é movida Mas então você pode notar a reação extraordinária de Mary Ao ver a rota mais adequada, eu reagiria a algo negativo e repentino E então também vemos a reação sutil Aragorn e Gandalf, que você deveria discutir diretamente para repeti-la e gravar a si mesmo como se estivéssemos onde seguramos seguramos Então, primeiro, você faz isso várias vezes na frente do espelho sem se gravar. Para descobrir e sentir como seriam as reações reais. Você pode até mesmo estar em sua vida diária esperando o momento do pai ter essa reação para ver qual é a verdadeira natureza Depois, você pode conferir os gestos no espelho e gravar de forma irregular para ver como ficam, mas preste muita atenção Devemos fazer esse processo repetidamente muitas vezes, para aprofundar a sutileza das reações Na tela, você pode ver um exemplo de uma cena de um dos meus trabalhos em que estou fazendo exatamente esse exercício. Eu deveria ver a garota com a mãe dela. E isso me comove. Mas a realidade é que, enquanto estávamos filmando aquela cena, quero dizer, a sombra onde eu estava vendo o GRE Daguerre não estava lá porque é difícil trabalhar com crianças Eles se cansam, ficam com raiva rapidamente. Então eu tive que imaginar a garota. Então, meu personagem deveria estar trabalhando na terra certa manhã em uma família indígena vizinha que passa por meu estrangeiro, então estou empolgada em vê-los, um filme para ver em maior escala Mas esse desempenho pode dar errado se o fizermos corretamente. E vou mostrar um exemplo sobre isso no filme Beauty and the best, o live-action em que o ator é England Watson não está realmente conectado ao personagem em uma cena muito importante do E eu vou provar isso para você. Mas preste atenção. Não quero dizer que ela seja uma atriz ruim. Ninguém em absoluto. Ela é boa. É só nessa cena que ousa dizer que isso tem mais a ver com o roteiro do filme do que com as habilidades de atuação de Watson Então, vou dividir a tela. E neste site, vou mostrar a vocês o live-action com Emma E por outro lado, eu vou te mostrar o animado. Então, vamos dar uma olhada neles. Então, este último se tornou um. Parece extraordinário para mim. Quero dizer, não é porque é seu agente, etc., porque é realmente mais artístico, porque é realmente mais autêntico e cinematográfico Veja a reação do personagem animado. O sino é uma saia. Seu cabelo está bagunçado porque ela é adulta e tentou salvar o melhor Mesmo que no desenho animado, você não consiga ver o suor Você imagina isso porque tudo sugere isso. Eu subi, tudo bem. Eu tenho que ver uma última vez. Nódulos ameaçados como a força do desenho animado, o bico está firme, fuja da camisa dos melhores Sem falar que ela está realmente chorando. Mas aí vem o pior, que não tem nada a ver exatamente com a ação, mas com um roteiro de filme importado três, a feiticeira aparece destruindo a intimidade Naquele momento. Você não tinha ideia como eu odiava que a fonte acabasse de aparecer. Veja a animação quando é um poder sagrado inerente que é Breaking the Spell Já sabemos que um feiticeiro é Kooris, o melhor. Não é necessariamente para vê-la novamente. Mas o que os acampamentos agora são tão importantes são exatamente os mesmos do exercício inferior dos Anéis Os três estágios da ação ao vivo não são cumpridos. direito de notar que quer soletrar, começa a quebrar todos eles. A campainha, o relógio, o candelabro, o bule estão reagindo a algo Você não está empolgado, deve seu reagente a algo surpreendente Eles são um pouco quadrados, até mesmo notam a reação dos sinos na ação ao vivo Ela nem se afasta dos melhores. Mesmo quando ela está vendo essas luzes estranhas sendo exibidas lá. Olhe para o rosto dela. Ela não está realmente impressionada, ou pelo menos não transmite Você recebe a animação da fatura contínua. Afastando-se do degradado. A reação de que qualquer pessoa teria visto algo tão impressionado seu rosto ontem é extraordinária Por outro lado, observe que a ação ao vivo na mecânica fica muito tempo parada no mesmo lugar com um filme em uma única parte de seu corpo ou, por outro lado, na animação, observe que a campainha tenta tocá-lo porque ela acha que ele ainda pode estar lá , onde ela o vê se mover Ela se afasta novamente. De qualquer forma, faria isso. É algo mágico e poderoso pois isso está acontecendo na sua frente. Saiba que na ação ao vivo, isso foi feito deliberadamente de alguma forma para tentar mostrar a campainha um pouco forte na ação ao vivo Mas isso não tem nada a ver com força. Está com frio e salgado nos fatos. Índices lógicos. Quero dizer, ser forte não tem nada a ver com isso. Tem a ver com enfrentar o medo, sua prontidão. Bem, eu realmente acho que esse exercício é importante. Na verdade, é porque isso realmente abre nossas mentes para ver como a linguagem do cinema funciona. É uma maneira de colocar em prática esse exercício várias vezes , até dominar gestos sutis. Até a próxima aula. 9. Dicas de projeto de vídeo: Perfeito. Esta lição serve apenas para notificá-lo sobre algumas dicas importantes quando se trata de gravar no projeto do curso e até mesmo sobre como escolher o elenco Antes de tudo, devemos levar em consideração a luz natural. luz natural sempre será mais autêntica do que usar lâmpadas. Um dos erros mais comuns é que não sabemos em que direção a luz deve estar em relação a nós. Sempre se supõe que a luz venha principalmente de um lado, porque é assim que cenas de filmes ou comerciais devem ser gravadas Então, esse fato vem até mesmo da época dos grandes pintores Portanto, sempre leve em consideração que delícias devem vir de um dos lados Uma prova de que você está fazendo isso corretamente é que metade do seu rosto deve estar sombreada Sim, parece que está aqui. Outro conselho importante é em qual direção você deve olhar. É altamente recomendável que, na hora de fazer a ação que eles pedem, sempre olhe levemente para uma das laterais da câmera Não importa de que lado esteja. Simplesmente que, da mesma forma que a luz natural é necessária, eles também precisarão registrar as pessoas sob esse mesmo princípio. Lembre-se também de que, como a luz natural que uso é forte o suficiente, mesmo quando estou movendo a perna, esse lado do meu rosto permanece sombreado Isso significa que a luz natural está sendo usada adequadamente. Outra dica importante é que, quando se trata gravar na autofita para castings, é sempre necessário usar um fundo branco ou com a cor natural para que isso não distraia o diretor de elenco ao tentar avaliar Mas isso nem sempre é o caso. Como se a solicitação atacada exigir que você interaja com elementos do ambiente, essa regra não é mais importante. Portanto, na maioria dos casos, você deve respeitar o que é apenas para a apresentação do vídeo. Para o projeto do curso. Não é necessário gravá-lo com fundo branco, simplesmente em qualquer lugar. Mas faça o possível para respeitar os detalhes técnicos relacionados à luz. Para gravar o vídeo do projeto do curso, tente seguir essas dicas e grave si mesmo mais ou menos com o ângulo que você vê na tela Não é necessariamente seu medo de ser visto no vídeo, mas seu rosto e torso devem estar claramente visíveis. Quero dizer, o torso Também é importante quando se trata nos expressarmos usando nossa fase Lembre-se de que, para o exercício do projeto, você deve se registrar reagindo a um evento inesperado que acontece à sua frente Então você deve se virar, como nas aulas em que vemos o exemplo da parte inferior dos anéis. No exemplo que você vê agora, parece que eu reagi em dois exemplos de situações para mostrar como você deve registrá-la. Mas eles exercem aquela aula de O Senhor dos Anéis. Sempre tente ficar relaxado. Você pode gravar a si mesmo várias vezes. Você não precisa fazer upload uma única amostra do mesmo desempenho. Podem ser duas ou três versões da mesma atuação. Desejo-lhe boa sorte e continue aproveitando este curso. 10. Diferenças entre atuar para teatro e atuar para cinema: Olá pessoal. Esta lição não é exatamente um exercício. Tem a ver com as duas coisas a seguir. Em primeiro lugar, vou mostrar a transição entre a linguagem de atuação teatral e a linguagem dos filmes, a atuação cinematográfica e como essa transição se manifestou nas vozes dos atores. Então, vamos ver várias cenas. Então você pode perceber isso e levar em consideração quando representar em seus personagens. Por outro lado, vamos ver uma cena em que aprenderemos como, ao realizar um bom diálogo, essa Técnica Meisner pode se manifestar Para entender esse processo de escuta, um ator deve ter voltado atrás. Quero começar mostrando algumas cenas do filme E o Vento Levou. Eu quero que você note como os atores interpretam. Eu quero que você veja todos os detalhes. Se o movimento teatral dos atores, as expressões teatrais, a maneira como eles falam, tudo é dramatizar um segredo sobre o ingresso. Na verdade. O Sr. Button esteve no norte. Eu estou aqui. Você não concorda conosco, Sr. Butler? Eu acho que é difícil vencer uma guerra com palavras, senhores, o que vocês querem? Quero dizer, Sr. Hamilton, não há uma fábrica de canhões em todo o sul. Que diferença isso faz sentido para um cavalheiro? Receio que isso faça uma grande diferença para muitos senhores que estão lá Está insinuando, Sr. Butler, que os Yankees podem se ligar? Não, eu não sou. Estou dizendo claramente que os Yankees estão mais bem equipados do que o estão mais bem Eles têm estaleiros industriais, minas de carvão e uma frota que engarrafa nossos portos Tudo o que temos é algodão, escravos e arrogância. Ouça, qualquer conversa de renegado. Desculpe se a verdade sobre vingança, desculpas, Ouvi dizer que você está em West Point, Sr. Rhett Butler, e que está recebendo uma família decente em Charleston Peço desculpas novamente por todas as minhas deficiências. É o máximo que talvez você não se importe se eu andar e dar uma olhada em sua casa. Parece que estou estragando o conhaque, os charutos e os sonhos de vitória de todo mundo charutos e O que você tem que fazer? Por que você não vai lá em cima descansando a outra garota Segredo descartado. Eu amo você. Amo você. Só vou precisar suficiente para que você se reúna no coração do outro homem hoje. Título. Corte seus dentes nele. Eu tenho seu endurecimento? Coisas que eu odeio por ouvir. Nunca te odeia e eu sei que você deve se importar comigo ou se importa, não é? Sim. Eu posso. Vamos embora e esquecemos essas coisas? Mas como podemos fazer isso? Você não quer, você quer se casar comigo? Vou me casar com Melanie. Mas você não pode ter UPF para mim. Por que você tem que me fazer falar? Se você não percebeu? Embora existam algumas fotos relativamente próximas ao rosto, fotos meio médias, como se fossem são fotos meio médias, como se fossem feitas com lentes de aproximadamente 50 milímetros Quero dizer, essas fotos não estão completamente perto do rosto. Cara, as caudas não são cenas como seriam vistas usando uma lente de cinema dessa época. Essa tecnologia ainda é necessária, esse tipo de atuação do ator e exagerada na atuação histriônica Por outro lado, não eram pulmões desde que começaram a fazer talkies Quero dizer, 20 anos antes dos filmes serem mudos. Além disso, você também pode observar a qualidade do áudio. Em 1939, você não pode imaginar como eram os microfones. Era impossível detectar claramente o sussurro de um ator Quero dizer, você tinha que falar alto porque eles estão usando dois microfones unidirecionais, ou microfones unidirecionais . Olá, você pode capturar a voz de um ator específico no meio de uma Vamos assistir agora algumas cenas de Titanic, nas quais veremos praticamente o mesmo tipo de personagem falando em uma cena, observe os detalhes Observe como isso parece real. Acima de tudo, tente observar os detalhes capturados pelas lentes das câmeras de 1997, que na verdade estão na Santa Catarina de Siena Minhas lentes são usadas hoje. Vamos dar uma olhada. E onde exatamente você mora, Sr. Dawson? Bem, agora meu endereço é o RMS Titanic. Depois disso, estou no bom humor de Deus. E como é que você tem luas para viajar? Eu trabalhei de um lugar para outro, vagabundo, vaporizador e coisas assim vagabundo, vaporizador Mas eu queria meu ingresso no Titanic aqui para o Lucky Handed Uma vida inteira de muita sorte é um jogo de sorte. O homem de verdade nos torna online, certo? Incrível. E você acha esse tipo de existência sem raízes atraente Sim, senhora, eu tenho. Quero dizer, tenho tudo o que preciso aqui comigo. Aaron, meus pulmões em algumas folhas de papel em branco. Quer dizer, adoro acordar de manhã sem saber o que vai acontecer Olá, vou me encontrar onde vou acabar. Você notou a diferença? É completamente diferente, embora sejam do mesmo tipo de personagem. Eu sei que existem momentos um pouco diferentes, mas não diferentes o suficiente para que haja tanta diferença no desempenho. Mas o que você precisa saber é que hoje em dia, os atores podem usar a linguagem de atuação de E o Vento Levou. Essa linguagem em uma brincadeira funciona perfeitamente hoje em dia. Porque a linguagem do teatro ou não. Você precisa dessas vozes. Você precisa de histriônica papal. Você precisa transgredir a própria realidade. Por outro lado, nenhuma lata funciona de forma diferente. É objetivo. Não é para transgredir a realidade. É tentar representá-lo melhor maneira possível, da forma mais real possível. Porque é isso que o idioma pediu. Ok, vamos ver agora a Técnica Meisner em um diálogo Vou te mostrar uma cena para um filme e tentar preenchê-la. Tentei sentir como a mórula se retira infinitamente da mesma forma ou reage a cada linha do diálogo. Confira. Esta manhã, antes de falar com a Sra. Miller, tomei a precaução de ligar para sua última paróquia O que você diz? Oh, o pastor. Oi. Não falei com o pastor. Eu falei com um não, você deveria ter falado com o pastor. Eu falei com um ninguém. Esse não é o caminho adequado para você pegar um SR. A igreja é muito clara. Você deveria passar pelo pastor, por quê? Você tem um novo entendimento e aqui você não tem o direito vasculhar minha história Esta é sua paróquia em cinco anos, chamada Perguntar a ele por que eu saí é perfeitamente inocente Não estou dizendo que sou uma boa árvore. Então, depois de outro filho, tive outro filho até você parar. Não gostaria de falar com você, eu não vou dizer que não estou tocado. Você não tem a menor prova de nada, mas eu tenho minha certeza E armado com isso, irei à sua última paróquia e na anterior, se necessário, encontrarei um pai, confie em mim, Padre Flynn, eu Você não tem o direito de agir sozinho. Você fez votos. Tela 1, você responde, lança. Você não tem o direito de se afastar da verdade. Se é isso que precisa ser feito, embora a porta deva se fechar atrás de mim, farei o que precisa ser feito. Você percebe que cada frase de cada ator produz uma reação no outro ator? Esse é o processo de escuta que pode servir. E Adler fala sobre ouvir honestamente. Se o ator está pensando apenas no outro ator terminando seu papel, o ator nunca será capaz de produzir os gestos sutis que representam um ser humano realmente Por outro lado, esse processo de escuta gerará uma reação em cadeia para dizer, cada linha do diálogo, com a emoção específica de que precisa. Mas não é tão simples quanto parece. Na verdade, nos roteiros. Então você já viu sob o nome do personagem, você deve escrever a emoção com a qual o ator deve dizer para dialogar. Quero dizer, essa emoção estará entre parênteses. Mas, geralmente, isso é emoção. É uma aproximação. A emoção específica é algo quase abstrato, mas podemos representá-la se estivermos realmente ouvindo o outro ator. Esse processo de ouvir nos ajudará a revelar a verdadeira voz de nós mesmos. Quando não agimos em um aplicativo, você está usando uma voz falsa. A voz deve ter tons diferentes para que pareça verdadeira. Aquele ritmo natural que se apresenta e até fica preso falando, etc Quero dizer, esses detalhes às vezes são o resultado da emoção gerada em uma conversa. Bem, você pode colocar tudo isso em prática. Tentei criar seus próprios diálogos, para anotar. Você está em diálogos para dominar essa interação entre os personagens Você pode representar que SOM é visto em qualquer filme como este. Quero dizer, garantindo com seus colegas atores. Bem, muito obrigado. E até a próxima aula 11. Tipos de jornada dos personagens Arco dramático: Olá pessoal. Nas duas lições a seguir, falaremos sobre personagens e o roteiro O objetivo dessas lições é que você entenda como a jornada do personagem é Lake. Porque, independentemente do personagem que você provavelmente interpretará na história, precisamos saber o estágio específico da história em que o personagem está fazendo cesarianas Quero dizer, provavelmente isso não tem nada a ver com seu personagem, mas com um personagem com o qual você está interagindo na cena Eu acho que você já ouviu falar sobre personagem coadjuvante, personagem principal no terciário Mas, em termos de redação, devemos levar em consideração os dois termos a seguir. Protagonista, personagem principal. Eu sei que você talvez esteja se perguntando, eles deveriam ser iguais, mas não são. Quero dizer, isso é o que vou explicar para você. Agora. O que não foi cortado para explicar para você é em termos de escrita Quero dizer, quando você assiste Oscar Academy, quero dizer, você veria o Oscar Você percebe que o personagem principal como protagonista é o mesmo porque é necessariamente voltado para alguns atores Mas como você precisa saber qual é o processo de tomada de decisão por trás da criação de um personagem. É necessário que você conheça muito bem essas diferenças. Vamos começar com o mais importante. O protagonista. Geralmente, o protagonista é a base da história que vivencia o Arco Dramático no filme Mas geralmente surgem coeficientes nesse sentido, porque às vezes nosso protagonista não é o personagem principal da história, mas há uma fila para entendê-la Geralmente, as histórias são contadas do ponto de vista do protagonista Mas eu sei que você pode se perguntar como você vai descobrir quem tem o ponto de vista da história. Haveria uma maneira fácil, mas isso nem sempre acontece nas histórias. Por exemplo, em algumas histórias, há uma espécie de narração contando a história E, em alguns casos, essa voz pertence ao protagonista da história E há alguns exemplos, como estrutura e redenção e No caso de Shawshank Redemption, o ponto de vista E no caso de Braveheart, o ponto de vista não é Robert the Bruce Eles são os personagens que estão contando essas histórias. Mas isso seria uma fila. Mas nem sempre acontece que a narração da história pertença ao protagonista, coisa que às vezes essa história pertence a algum personagem terciário E às vezes esse fato surpreende no final da história. Mas outra fila para descobrir quem tem o ponto de vista da história É descobrir quem sai para Arco Dramático da história em uma dimensão interna. Vou dar exemplos muito bons para você entender isso. Shawshank, Redemption, por exemplo, vermelho, ele deixa o Arco Dramático ele deixa Normalmente quero dizer que ele não acredita na esperança, mas no final do filme, ele passa a acreditar na esperança. In data II é o tema central do filme. O problema significa que, em termos de produção e prêmios, Morgan Freeman, que interpreta vermelho, é um personagem coadjuvante no ator principal, é Tim Robbins, que interpreta, e ele é amigo do personagem principal de um filme, é quem faz mais ações na Quem deixa a história embaixo da moldura é o personagem principal da história, acredita nessa história. Mas histórias de papai contadas em vermelho podem te dar outro exemplo O não segurado dessa história no Redman é o ator principal que interpreta I networking e depois acaba sendo Ele é o personagem principal e também deixa o Dramatic Arc, mas a história é sempre contada do ponto de vista de sua esposa Girder, interpretada por Alicia Desde o início, essa história nos mostra Gerta contemplando o INR, contemplando sua transformação É Girard, como ponto de vista, que é praticamente T9. Há uma história por meio de suas pinturas. O que eu disse é verdade que personagem Garreta foi tão bem criado, o personagem ponto ganhou um Oscar de melhor papel coadjuvante Porque em termos de produção, pelo menos cada vela é essa atriz coadjuvante como filme Mas, obviamente, o personagem principal do protagonista também pode ser a mesma pessoa que, por exemplo, em Titanic, cresce é o personagem principal e também o protagonista porque a história é contada do ponto de vista dela e é ela quem sofre com o Arco romântico E ela começa como Reach e Rudiger e depois muda para seu amor por Jack Ele é um exemplo perfeito disso. Vou dar um exemplo em um filme como Braveheart, que conta a história de William Wallace William Wallace é a história do personagem principal porque ele está fazendo a maioria das ações do filme Mas ele também sofre algum tipo de Arco Dramático nessa história Quero dizer um externo porque, tão simples quanto isso, um significado diferente da história, ele está vivo e, no final da história, ele é um estatístico. E você sabe que ele passa a maior parte de sua vida tentando alavancar a Escócia Mas o enredo principal da história é que ele está tentando convencer os romances a fazer isso, fim de fazer isso Então, tudo se resume a alguém ser convencido a lutar no final do filme. Nesse personagem está Robert the Bruce, que está realmente contando a história Você pode notar no início do filme que VoiceOver, VoiceOver pertence a Robert, o Bruce Robert das regras. No início, ele não queria lutar Mas no final da história ele decide lutar por causa do sacrifício feito por William Wallace Lembre-se de que quando você está contando uma história importante para alguém, para algum amigo, você a conta porque essa história realmente o comove. Então você foi mudado por essa história. Filmes antigos, viagem de contêiner liderada por esses dois personagens. E vou explicar para vocês como é a jornada desses dois personagens. Porque toda a história se resume a esses dois personagens. De qualquer forma, como eu já disse, tenho um curso completo sobre como escrever um roteiro de filme. Porque eles acham que, como atores, devemos saber exatamente como é o roteiro de um filme. Mas funciona de forma moderada. Eu vou explicar isso para você agora. O armazenamento nos filmes é baseado na estrutura aristotélica A estrutura vem da Grécia antiga, onde centenas de suas histórias foram escritas usando essa estrutura aristotélica Essa estrutura tinha um princípio fundamental. O armazenamento deve ser um reflexo da vida. Ou seja, eles devem conter um desenvolvimento de nascimento em uma morte. Em outras palavras, no início do desenvolvimento em um fim. Mas isso também significava que um personagem dessas histórias tinha que começar a jornada com uma espécie de mentalidade Depois, passe por uma experiência importante ou às vezes dolorosa e aprenda algo novo lá, certo? Mudar essa mentalidade, essa é a urina que você precisa mudar, é o que chamamos de Arco Romântico Os anos passaram de geração em geração até hoje Nessa mesma estrutura , o rato usado na história é contado nos filmes. Então, nos filmes , a estrutura é representada em três atos, que por sua vez representam esses três elementos que a Guiné desenvolve no final Então, de acordo com a estrutura de dados e o protagonista que deixa o Arco Dramático mais forte da história, sai em um mundo onde ele tem uma relativa paz Esse mundo é apresentado no primeiro tato. Mas acontece algo inesperado que abala a peça do personagem Em essência, pessoas naturais buscam os bissexuais novamente como instinto de sobrevivência Portanto, o personagem precisa tomar a decisão de restaurar um banco de dados. Essa decisão é enfrentar um obstáculo que levará a um objetivo na história O segundo ato da história começa quando o personagem toma a decisão de enfrentar esse obstáculo Então, ao longo do segundo ato, veremos o personagem enfrentar força antagônica da história Onde essa força surpreenderá aquele ator com novas dificuldades e obstáculos muito maiores do que os do início. Portanto, o protagonista terá que tomar uma decisão nova e muito mais forte com base em tudo o que ele viveu até agora Ele reúne todas as suas forças em rostos, força antagônica, novamente, alcançando o objetivo estabelecido no início da história Então, o momento em que ele atinge esse objetivo é o terceiro fato Então, observe o quanto é importante entender cada uma das fases em que o personagem está na história para abordar a cena que vamos jogar. Portanto, devemos saber se o roteiro de um filme é como entendê-lo em sua natureza mais fundamental. Por exemplo, é possível que, nos dois problemas de produção, seja necessário que gravemos cenas do final do meio da história, no início do ônibus espacial de filmagem. Então, para entender como vamos abordar a emoção do AAC, isso pertence à última parte da história Você deve estar atento a um momento em que o personagem está saindo, especialmente tudo o que está antes desse momento. Essa é a razão pela qual deve aprender não apenas a ler corretamente essa estrutura nas ruas, mas a realmente preenchê-la para retratar corretamente qualquer personagem, tanto o personagem principal do experimentou as Artes Dramáticas, quanto o protagonista experimenta a mudança interna mais forte Mas também existem outros personagens como personagem terciário. Quais são esses personagens que não influenciam a combinação da vida do personagem principal ou do protagonista, mas fazem parte do ambiente da história Teorema importante também para gerar esses contextos da história, um ponto de vista real Há também o personagem antagônico cujo objetivo é liderar a força antagônica da história, aquela força enfrentada pelo personagem principal ou pelo personagem principal ou pelo Lembre-se de que a maioria dos idosos é liderada por personagens que realizam ações Mas acontece que o comportamento que um personagem tem em uma cena tão específica é o resultado de tudo o que o personagem experimentou durante a história. Então, vamos supor que ele tenha sido considerado para interpretar algum personagem terciário em um filme Em sua cena, trata-se de uma interação entre seu personagem terciário e o personagem principal, que deveria saber qual a jornada do personagem principal foi a jornada do personagem principal até aquele momento da história Porque você deve retratar alguém que está realmente ouvindo outra pessoa na história Então, tudo se resume ao processo de escuta que os estudiosos de atuação estavam nos vendendo na lição anterior sobre a Técnica Axiomática E o processo de escuta não está relacionado apenas ao que o ator está vivenciando no cenário ou ao que o ator está ouvindo no cenário, mas também ao que o personagem deveria estar ouvindo nessa fase da história. Lembre-se de que o ator não é o mesmo que um personagem. sua atuação, você está conectado ao que o personagem está ouvindo na história. Compreender a jornada do personagem principal ou do protagonista. Meu objetivo era realmente encorajá-lo a ler as histórias forma profissional, a fim de ter uma visão poderosa sobre como um personagem evolui em um filme No início, apresentaremos ofertas de atuação da natureza de personagens prontos para turistas. Mas então você estará livre de outro tipo de personagem, mais complexo e importante. Então você deve saber qual é a natureza da história. Você deve saber qual é a emoção exata na dimensão psicológica que qualquer personagem exige. Bem, muito obrigado. E até a próxima aula 12. Exercício para deficientes: Olá pessoal. A lição a seguir é muito fácil de entender. Você tem que imaginar e sentir que alguma parte do seu corpo está ferida ou ratificada No primeiro nível, pode ser um de seus braços ou uma de suas pernas. Isso não funciona. Eles ensinaram como você pode praticar em casa em sua vida diária e tentaram sentir como seria se você estivesse sob essa condição. Quando você realmente sente que está se movendo em tom de brincadeira , como se estivesse na condição de pai deles Você está pronto para gravar a si mesmo ou se olhar no espelho. A ideia é que você seja capaz de representar a seguir uma cena do filme, lendas da forma. Você pode fazer isso das duas maneiras a seguir. Em primeiro lugar, os EUA dividem atores em pares. Cena: há dois personagens envolvidos na cena, mas você também pode fazer isso individualmente. Imagine nessa situação. Neste interessante interpretado por Brad Pitt voltou para casa novamente Eu tenho que permanecer por anos. Mas ele inesperadamente foge para seu pai, que parece não estar muito bem Seu pai tem metade do corpo paralisado. Mas o interessante é que seu pai está muito feliz em vê-lo novamente. Então, primeiro, Tristan observa seu pai e reage, usando gestos sutis no Então você pode fazer isso, leve em consideração o que vimos no exercício anterior. Então, o pai de Kristen, o coronel, se aproxima alegremente de Tristan e se senta ao lado dele, feliz em ver isso É uma cena muito poderosa. Tente fazer isso porque isso realmente melhorará muito sua capacidade de dominar o corpo A máquina Amino é sua. Oh, bem, vá lá. Homem. Pai de quem? Stan. Ele teve um derrame alguns anos. Nós podemos conversar agora. Ele quer comemorar. Isto é para você, Coronel Williams e se distancia de seu filho, Tristan Etapa. São presas de javali do guerreiro japonês para seu O aeroporto, eles, Scott Decker. Olha, eu também tenho outras coisas para a mãe e a pequena Lizzie e Susanna. O que é isso? Oh, Alfred e a Sra. Susanna se casaram há vários Irmãos, um congressista agora está em um grande lugar novo em Helena. Jessica não deveria ser Os preços do gado caíram para baixo após a guerra. Atualmente parece se importar muito. Perdeu quase tudo o que ele tinha. Volte em cavalos ou qualquer outra coisa. Vamos voltar para uma caminhada. Ele está dizendo que seu irmão Bo reforçou sua atuação ou sugeriu que eu me tornasse um contrabandista Um bom contrabandista de dinheiro pode gravar você. Que se dane o governo. Você notou o quão incrível é a decência, legal. É magnífico. Você pode colocar esses ácinos em prática com seus colegas atores Quero dizer, você deve imaginar que não viu seus amigos ou familiares para os telespectadores e depois se encontra novamente. Claro, sob essas condições inesperadas. Esse exercício é muito importante, especialmente para aquelas pessoas que estamos começando a praticá-lo. Mas se você quiser levar esse exercício para o próximo nível, tente representar uma pessoa cega. Isso é muito difícil porque você deve se concentrar de tal forma que as informações que entram pelos seus olhos não o desconectem da realidade de que você está representando uma pessoa cega Sei que nem tudo é mais fácil, mas para dar uma ideia de como fazer isso, seria como aqueles momentos em que estamos começando em algum momento, mas ao mesmo tempo pensando em outra coisa. Somos como se estivéssemos desconectados da realidade. Isso acontece comigo o tempo todo alpha1. Então, vou dar um exemplo de uma cena em que o canal alfa interpreta um homem cego. Você entende? De qualquer forma, eu vou fazer isso. Por que você não vai embora Se poupe. Sua arma, coroa, conta pessoal do macaco De fato, saldo da conta. Deixe-me ficar aqui. Vou estourar sua cabeça *******. E você quer fazer isso? Faça isso. Vamos. Você ****** está acordado. Tudo bem. Tão largo. Para que todos possam continuar com sua vida, julgaria? Vida selvagem? Meu Deus, sem vida. Sim. Sim. Entenda. Parecem sombrios. Desista. Você quer desistir? Desista. Alguns que desistiram de você disseram que eu perdi seu direito. Eu terminei. Nós dois terminamos. Está tudo acabado. Então, vamos pegar tudo e vamos ******* Vamos ******* puxar o gatilho. Sua mãe miserável e cega ******. Que estão aqui. Aqui está, Charlie. Pronto? Você vai querer morrer. E nem você. Me dê uma razão para não dar a vocês dois. Você pode dançar tango e dirigi-lo para mim, mais do que qualquer pessoa que eu já vi. Você nunca viu ninguém me dar uma gangue emaranhada, só continuando Me perguntando a sensação que você queria ir. É necessária uma ótima temporada de desempenho para tentar observar cuidadosamente esses exercícios e colocá-los em prática repetidamente, desde que você tenha confiança. Então, nesse tipo de ação, vocês se tornarão melhores atores até a próxima aula. 13. Cenas românticas: Olá novamente. Espero que você esteja bem. Nesta lição, falaremos sobre cenas românticas, em cenas eróticas Mas em termos de como conseguimos realizar esse tipo de cena de forma adequada e profissional Desde que estive envolvido na atuação, por muitos anos, ao longo dos anos, me deparei com tantos atores e colegas que sempre me faziam as mesmas perguntas. Os casos são reais ou a deusa é real. E também perguntam como você consegue se comportar e lidar com o fato no meio de um ambiente. Sou uma equipe de filmagem inteira que talvez esteja julgando você e esteja se voltando para você E esse é um grande desafio a ser superado. Em Iowa, esse tipo de pergunta foi censurado da mesma forma, na verdade, existem duas respostas principais que você pode dizer O primeiro é o educado. E eu vou te dar um exemplo sobre isso. Suponho que tenha muitos programas de TV e está transmitindo programas na Internet, onde as celebridades geralmente respondem a essas perguntas rapidamente porque sabem que foram feitas deliberadamente para criar polêmica Então, eles querem escapar dessa situação o mais rápido possível. Então, eles geralmente respondem que esse tipo de cena é completamente desconfortável. Que esses tipos de cossenos ou algo assim, eles estão se esforçando para ter largura, etc., etc E eu diria que esse tipo de resposta se resume ao fato de que existem muitos preconceitos por aí. Então fraturas para não deixar espaço para esse tipo de controvérsia, não deixar espaço para esse tipo de assuntos ou tendências que possam dar origem a algumas fofocas sobre o que é injusto entre os atores envolvidos na cena do filme Eles geralmente respondem a esse tipo de pergunta dessa forma rapidamente. Eu acho que é estranho no sentido de que, claro, é estranho , mas é meio Estava muito nervoso porque eu estava meio paranóico por parecer um predador, Porque, como nas cenas de sexo, você não sabe o que fazer. Você fica tipo, isso também é suficiente? É com a direita, seu pior pesadelo? Demasiado? Sim. Eles vão dizer: “Uau Você não sabe o que fazer. Ponto, ponto, ponto. Sim, como Jennifer. Nunca é tão glamoroso quanto as pessoas pensam que é. Muitas vezes, é algo muito mecânico. Você ainda tem cenas nervosas de dinossauros ou é tão profissional, mas não pensa nisso Eu não fico nervoso. Não, não, não, não, não em sequências como essa Mas como sou seu instrutor neste momento, fazer um compromisso é responder a esse tipo de pergunta de forma profissional Então, se você está se perguntando como um ator e uma atriz conseguem fazer esse tipo de cena, esse tipo de desafio. E se você também está se perguntando se o Kansas ou o de Gary, essas são cenas reais Minha opinião sobre minha visão profissional é que elas são absolutamente reais e devem ser completamente reais. Então, suponho que essa resposta dê origem a outras perguntas. E eu entendo. Como os questionários são reais, as garagens são reais Eles deveriam estar envolvidos em um relacionamento no meio do cenário e no meio do projeto do filme. E minha resposta é que, até certo ponto, eles são, mas não estou falando sobre criar um relacionamento fora do cenário no Canadá, Reno, na vida real. Mas em termos de criar um vínculo, os atores podem se sentir confortáveis com. Na verdade, existem dois fabricantes que exigem essa condição. E eu diria que a primeira é o fato de a câmera estar tão próxima da performance, estar tão próxima dos atores. Portanto, é necessário que o que está acontecendo na frente da câmera seja o mais emocionante possível Então, como eu disse antes, é impossível que os atores enganem a câmera, enganem o público atuando, apenas tente imaginar isso, apenas tente imaginar isso, uma lente de 100 milímetros capturando cada detalhe dos atores, cada detalhe das ações do cada Portanto, é necessário que os atores criem esse ambiente real, na verdade, o máximo, é um requisito técnico do cinema para retratar personagens e situações de ação de uma forma verdadeira Portanto, a cetose e os coros fazem parte da natureza da actina. Portanto, um dos objetivos desta lição é tentar descobrir onde você está. Mas, por outro lado, vamos supor que você tenha sido considerado para um projeto de filme. Quero dizer, sua agência ou seus alienígenas encontraram uma oferta de atuação muito boa para você E se o diretor de cinema lhe deu o roteiro do filme para entender a história, o personagem. Você deve ler todo o roteiro do filme antes de aceitar esse papel. Porque você não conhecia a natureza dos desafios que poderiam surgir. A história dos tiroteios. E os diretores de cinema não devem lidar com seu desconforto durante as filmagens. Fotografar é uma coisa muito cara. Há muito dinheiro nisso. E eu sei que você provavelmente ficará impressionado com a notícia de que você foi considerado para esse papel Mas, a princípio, não faz nenhum sentido. Porque alguns dos desafios que surgirão nas filmagens da história não estão relacionados à permissão das cenas, mas provavelmente estão relacionados a coisas perigosas Coisas muito arriscadas, como andar de bicicleta, como lidar com armas de esfaqueamento, como, quando será uma espada, como andar a cavalo Andar a cavalo é, na verdade, uma coisa muito perigosa. Você deve estar preparado para enfrentar esse tipo de desafio. Portanto, tente não ficar atento ao aceitar ofertas de atuação. Mas como eu sei que você não vai rejeitar nenhum projeto de qualquer natureza. Vou te dar as ferramentas que você deve ter para lidar com esse tipo de desafio. Acho que a primeira coisa você deve levar em consideração é que você é ator de urina porque sua, sua Kim, deixará tantas vidas quanto possível. Atuando, atuando. Na verdade, você é um artista que quer deixar a vida principal possível em uma única vida atuação realmente lhe deu essa chance Então, tente fazer da atuação um segredo, onde eu fujo para essas vidas e mundos. Então, eu não quero deixar você, existem dois exemplos principais de projetos de filmes. Muitos filmes e atores envolvidos em um projeto cinematográfico que acabam se envolvendo em um relacionamento real por causa do processo, experimentaram a camisa por trás da criação desses personagens. Mas posso garantir que a maioria deles são atores de Arc Joan que não têm muitos projetos dessa natureza por trás Então, essa curta experiência faz com que eles assumam esse tipo de projeto dessa forma , porque não têm experiência. O desafio da criação de um relacionamento, um relacionamento profissional, a fim de criar um vínculo em um projeto cinematográfico. Então, no processo de criação criativa por trás de um personagem, eles conseguiram separar a vida real dessa vida ambientada. Então, pessoalmente, acho que isso faz parte da pressão do ator no crescimento da atriz e é algo que todos nós vamos superar Vou te dar um exemplo. Na tela, você está assistindo um anúncio onde eu joquei. Mas há uma garota envolvida na publicidade da história. E, na verdade, ela é minha amiga. E como éramos amigos, pudemos interpretar esses personagens de forma adequada confortável o suficiente para criar aquele ambiente de amor em que, como somos realmente amor, parecemos uma verdadeira carona E não foi necessário criar uma relação real por trás dos cenários para interpretar esses personagens adequadamente. Mas eu sei que é o contexto de uma publicidade que às vezes envolve uma semana de filmagens, alguns dias, e isso não é um problema Mas se você está envolvido em um projeto de filme que tem uma história de amor, você deve iniciar esse tipo de relacionamento antes das filmagens, talvez três ou quatro meses antes das filmagens Há muitos exemplos sobre isso. Até Titanic, Leonardo DiCaprio e Kate Winslet. Eles nunca usam namorados, mas na verdade são bons amigos até hoje Então, essa seria uma das peças mais importantes do preconceito que você pode criar para que esse personagem se envolva em Love Story. Tente criar um relacionamento de amizade antes de filmar, para criar esse tipo de ambiente. Isso não impede que vocês se toquem para se aproximarem. E esse tipo de ambiente pode ser criado no contexto de uma amizade na zona de amizade. Por outro lado, na lição anterior, falávamos sobre a técnica de outros e técnica dos maçons. Do ponto de vista deles , para criar personagens amados, é necessário preencher o amor no cenário Então, isso é muito mais profundo e empoeirado que Jesus encoraja e adora gestos Então esta é a razão pela qual eu lhe disse que você deve ter dividido sua mente em partes onde há lactato. Porque se quisermos nos envolver em um projeto de filme profissional, que tem uma história de amor, devemos ir até o fim e interpretar o personagem em todas as dimensões. O que estou tentando dizer é que casos de gestos de amor seriam uma consequência de ser amor na história Então, como você está apaixonado como personagem, filmagens serão ampliadas para reproduzir cenas incitantes Então, se tudo se resume a sentimentos reais, você deveria ser amado na história. Nós deveríamos ser amados como personagens. E você não deveria ter proveniência com esse tipo de Por outro lado, eu recomendo que você converse honestamente com seu parceiro Quero dizer, seu namorado e namorada, hospital e uma mulher, tanto faz. Porque nem todos os desafios mais difíceis depois de dois casos e carros, mas também um processo psicológico por trás da criação de um personagem que provavelmente afetará sua vida real em algum nível. Então, em relação a salvar seus relacionamentos, seus relacionamentos reais são que é importante ser honesto com seu parceiro. Então, eu diria que isso não deveria ser um problema. Para algumas pessoas, talvez isso seja um problema. E, finalmente, a última questão a ser abordada para criar saraus de Love is para realizar aulas de amor é realizar gestos estáticos de laboratório Isso nem sempre tem a ver com emoções reais, mas também com o fato de a câmera próxima e seus gestos serem suficientemente limpos e estéticos para serem lidos adequadamente pelo público Então, o que acabo de tentar dizer é que, embora estejamos sentindo emoções reais ao agir em sua cena de amor, devemos nos esforçar para fazer gestos Temos algum controle sobre, quero dizer, estamos sentindo emoções, mas estamos examinando esses gestos por todo o caminho De qualquer forma, nem todos os casos são bonitos na vida real. Como eu disse antes, tentei entrar em contato com seus amigos para criar grupos de atuação. E mesmo que alguns de seus amigos não estejam dispostos a se tornar um Leman atuando Atuando, na verdade, é uma parada muito agradável. Assim, seus amigos serão úteis para você criar curtas-metragens onde você poderá realizar aqueles Love is Scenes. Lembre-se de que você deve estar preparado quando surgirem oportunidades, para não se sentir envergonhado de agir Bem. Muito obrigado E até a próxima aula 14. Exemplo de cena de amor: Olá, as pessoas realmente querem ler esta lição porque acho que você está pensando que vai aprender como beijar alguém na frente da câmera Esta lição não tem nada a ver com isso. Mas, no entanto, eu recomendo fortemente que você faça isso em pares, já que o amor é uma cena, há dois processos que envolvem sempre. Além disso, posso garantir que prestando muita atenção a este exercício, você aprenderá o que fazer neste jogo de cossenos A cena a seguir é do filme antes do nascer do sol. O filme é uma obra-prima É uma boa referência quando se trata retratar duas pessoas em Los Então, o mais interessante é que nem mesmo as crianças estão na cena em uma conversa com seu chefe. Então, eu queria que você visse se os gestos são como se eles Obviamente, os personagens são ferritina. Portanto, preste muita atenção aos gestos que são o resultado de seu ser, confiança e química entre os atores envolvidos na cena Não somos necessariamente um casal na vida real. Eles não estão na moda, nunca se vestem. Então, vamos dar uma olhada. Bem, agora eles estão juntos. Então, vamos fazer algumas perguntas diretas um ao outro. Nós fazemos perguntas um ao outro. Você tem que responder. Tudo bem Primeira pergunta para mim, sim, vou pedir que você descreva para mim seus primeiros sentimentos sexuais em relação a uma pessoa por meio de coisas sexuais na minha arma. Eu sei que eu sei. Sem fluxo. Polpa. Isso, selecione-os juntos e você como nadador E aqui eles haviam branqueado o cloro aqui em olhos verdes E para melhorar seus tempos alcança a era de suas pernas e braços Nojo. Oh não, ele era como um lindo golfinho E eu acho que tenho uma grande, grande paixão por ele. Um dia eu estava levando Pressfield de volta para meu quarto e ele veio andando ao meu lado, sabe, e eu disse a ele, você deveria ser crucial para mim e dizer, bem, é uma pena porque eu tenho uma grande paixão Realmente me assustou muito porque achei que ele estava muito bem Então você oficialmente me convidou para sair no segundo dia. Eu fingi que não gostava dele. Eu estava com tanto medo do que estou fazendo? Eu fui nadar algumas vezes. Eu estava em uma competição de natação em que vocês realmente, realmente escreveram essas pequenas declarações de amor um para o outro no final do e, de sua verdade degradante para sempre, ao contrário de nos encontrarmos novamente Bem, então eu acho que este é o momento oportuno para dizer que eu era um nadador fantástico Realmente. Faça com que isso fique bem? Sim, sim. Sim. Próxima pergunta. Então, eu posso dar quando somos Sramana, depois de entrar em detalhes tão particulares sobre meu aniversário Sim. Eu sei o que são. Duas perguntas muito diferentes. Quer dizer, eu poderia responder isso. Sentimentos sexuais, sexo, sem problemas. Amor. E se eu te perguntasse sobre o que eu teria gostado, mas pelo menos uma ótima história de amor é uma questão complexa. Quero dizer, é como, quero dizer, sim, eu disse a alguém por quem eu a amava e descobri que foi uma doação de amor totalmente altruísta Foi uma coisa linda? Sério? É amor. Quer dizer, eu não sei. Mas no que diz respeito aos sentimentos sexuais, quero que você comece com um relacionamento obsessivo com Sra. July 1978, da revista Dino Playboy Crystal, minha vez agora. Ok. Diga-me uma coisa que realmente te irrite. Realmente me deixa louco. E tudo parece bom. Idioma linguístico. Eu odeio ouvir estranhos, ser um homem estranho para você, gosta de sorrir, gostaria de fazer com que se sintam melhor, mas é uma vida chata O que mais? Eu odeio? Eu odeio isso. 300 km. Você viu como é incrível a reação do divórcio , explicando naturalmente isso nas áreas de carreira. Aquele momento extraordinário em que o vazio tenta entrar no cabelo da garota e imediatamente se afasta dela É incrível que Theresa realmente interessada no reset, na timidez e na emoção que advêm de estar com alguém de quem você gosta, pareçam completamente esteja realmente interessada no reset, na timidez e na emoção que advêm de estar com alguém de quem você gosta, pareçam completamente reais. Não se trata de beijar e tocar para fazer com que pareça real, está definido no momento em que você está Você deveria se sentir assim. É incrível que tudo isso aconteça de uma só vez. Eu recomendo muito esse filme. Agora você vai ver outro exemplo do filme The Bridges of Madison County Neste filme de Clint Eastwood, veremos como o assassinato tira o DES do personagem, como uma ação tão simples que, ao mesmo tempo, acaba fazendo com que eles dancem e torturem charter pela primeira vez. Vamos dar uma olhada. Eu ainda acho que você estava errado. No meu rosto. Sinta-se como se eu dissesse isso. Acho que estou correndo pelo quarteirão esvaziando um agonista Digo-lhe agora, se ele ver um gerente. Você é bom. Oh, meu sonho. Johnson. Oi MADS Sim. Não somos, eu só estava arrumando algo para saber o porquê. Sim. Eu ouvi falar dele. Aqui está algum tipo de hippie. Não. Eu não sei É quando está tudo bem? Agora, isso vai acontecer quando você ligar. Então, talvez sim, eles não voltem ao enrolamento de sexta-feira. Ok. Você sabe, oh meu Deus , não importa onde você vá. Porque eu posso fechar meus olhos. E eles são, você sabe. Agora, se você pudesse vê-los gerenciar, você poderia ser cobrado. Oh, meu sonho. Isso não importa. Os resultados desejados são fechar meus olhos. Eu realmente acho essa cena magnífica. Há tantos detalhes que não poderiam ser indiscretos, mas são o resultado da construção da cena Obviamente, isso vem da própria interação do personagem. Preste atenção a eles. A maneira como ela arruma a camisa dele dá origem a tanto elitismo na cena Porque alguém quer se aproximar dela. E é ela quem dá o primeiro passo enquanto fala ao telefone. Uh, veja se eles moravam juntos há muito tempo. É super romântico. Precisamos conhecer esse tipo de coisa para embelezar nossos personagens Agora vou te mostrar algo muito importante. O que acontece quando atores de campo consideram problemas quando atuam juntos, o amor são cenas Então, em relação à cena, eu vou te mostrar o filme. Eu vou te mostrar. É apenas meu ponto de vista de uma cena específica do filme. Na verdade, adorei esse filme. Então é o filme Blondie, aquele filme sobre o meridiano, uma vida Adorei o filme e a linguagem do cineasta. Mas eu sou cineasta. Estou sempre pensando agora nos segredos por trás do processo de filmagem Mesmo que as armaduras tenham um desempenho tão magnífico. Acho que os atores não se sentiam muito confortáveis tocando juntos. Então, eu diria que os diretores de cinema até adicionaram uma espécie de música emocional para esconder essa situação. Então, vamos dar uma olhada. Lendo, você vai ficar muito quieto. Papai, isso é tão lindo. De um ponto de vista. Eles não se sentem confortáveis um com o outro. Sinto que eles não confiam um no outro. Na verdade, se você ver uma foto original do personagem real, só de olhar essa foto, você pode dizer o quanto eles se amam. É algo inevitável. confiança é a coisa mais importante em relação a essa questão das cenas de lava. Então, para criar um gato, eu diria que a confiança, confiança na amizade é a melhor ferramenta de todas. Muito obrigado Mental, a próxima lição 15. Casting e agência: Olá pessoal. Uma vez que decidimos nos tornar atores, e realmente queremos que você ganhe a vida com isso. Devemos cuidar dos primeiros passos em um dos medos das etapas é criar um portfólio. Um livro em vídeo. O videolivro deve fornecer à agência informações que somos atores que valem a pena atuar E isso não está apenas relacionado às habilidades de atuação, mas às habilidades de outra natureza Por exemplo, como andar de bicicleta, como andar a cavalo, como dirigir um carro. Isso é USB-C, vários idiomas que você conhece, artes marciais em, você sabe, também como é uma cena ou para tocar alguns instrumentos, por exemplo, porque todas são habilidades que provavelmente estão em qualquer personagem Mas eu sei que você pode se perguntar como conseguir uma boa, já que você é iniciante, está começando a induzir uma palavra como actina e não tinha as ferramentas para criar uma. Ok, não, é um curta-metragem ou Vocês não são cineastas. Mas, na verdade, quando você é ator, você tem amigos, colegas que também são artistas E é por isso que eu insisti nisso muitas vezes, em muitas ocasiões ao longo deste curso, você deve tentar entrar em contato com seus amigos para , de alguma forma, criar projetos e criar tipos de curtas-metragens onde você poderá mostrar suas habilidades Portanto, neste momento, temos mais possibilidades do que nunca de filmar algumas imagens usando um meio de ROM. Quero dizer, você pode fotografar aparências usando seus smartphones. Por exemplo, você é ator. Você deveria ler peças de teatro, ler um roteiro são roteiros de filmes e também literatura Nós, atores, que deveriam ter algumas informações sobre o roteiro, sobre como criar um personagem e sua história Então, se você é ator, você realmente quer ganhar a vida com isso. Você não deve ter medo da criação da história. Por outro lado, você deve levar em consideração as duas coisas a seguir. Primeiro, desde a crise da COVID-19, a fita adesiva é mais importante do que nunca Ou seja, mesmo tendo um videolivro, maioria das vezes você terá que fornecer uma amostra de seu desempenho ao diretor de gás usando uma fita adesiva Então, nesse sentido, o smartphone é lançado. É muito útil. Isso nos permite fotografar com maior qualidade do que imaginávamos Por outro lado, hoje também existem câmeras chamadas DSLRs, que podem ser alugadas por você e seus amigos para gravar Se o videolivro que você está fornecendo, as características das cenas, qualquer história que esteja nele, elas foram escritas por você. Imagine o quanto isso é valioso para o diretor de cinema. Isso significa que você é uma pessoa criativa, conhece um personagem. Você recebe informações sobre as habilidades intelectuais sobre as quais eu estava falando anteriormente. Portanto, não tenha medo de entrar em contato com o cinema. Quando estiver pronto, tenha aqui o videolivro, é hora de procurar a agência, a agência mais adequada para você. Nesse sentido. Existem dois tipos de agências. A publicidade quer, na ficção quer. Os publicitários são focados em projetos publicitários Mas, até certo ponto, eles também estão focados em projetos de filmes. Quando um projeto de filme requer algum ator de fundo ou personagens terciários. Assim, você é capaz de preencher essas funções de forma saudável. Por outro lado, as agências de ficção são divididas em tipos de agências, agências de ficção qualificadas e agências de ficção em geral. As agências de ficção geral são aquelas que têm cerca de 200 atores e são lançadas são capazes de envolver esses personagens terciários e personagens fundo em projetos cinematográficos Mesmo que esses atores não um papel importante em nenhum filme, o pequeno papel orgânico de ganhar dinheiro na agência é ganhar dinheiro, é assumir e é pequeno. porcentagem de cada ator mês após mês. Para modelos em publicidade, é importante ser considerada nesse tipo de agência, porque elas geralmente trabalham para projetos publicitários de forma saudável Por outro lado, existem agências de ficção qualificadas que são mais exigentes, incríveis, porque são lideradas por diretores de elenco muito exigentes Quero dizer, eles têm cerca 20 ou 30 atrizes muito habilidosas e talentosas. Então, para se candidatar a elas, a esses tipos de agências, é importante ter um livro muito bom. É importante levar em conta que maioria dos diretores de cinema geralmente entra em contato com esse tipo de agência para descobrir a ação principal do filme ou para que os atores coadjuvantes tenham o filme. Geralmente, o ator principal é escalado diretamente pelo diretor do filme ou por alguém muito próximo ao diretor E é por isso que eu insisto que você deve entrar em contato com a Films Cools, porque você não precisa estar em uma agência para poder atuar em um ótimo curta-metragem, por exemplo E isso é que seu filme pode funcionar como um cartão de visita para ser considerado em uma agência qualificada. Eu sei que esse curso foi visto por muitas pessoas de todo o mundo. Estou na Espanha. Na Espanha, por exemplo, existem agências que gerenciam atores que podem atuar em inglês. Obviamente, isso abre mais portas para você. Então, na Espanha, França, Itália, México, existem certos tipos de agências onde eles levam em conta atores que podem atuar perfeitamente em inglês Não vou citar a Inglaterra, Austrália, Índia ou Estados Unidos porque o inglês é falado lá. Mas é importante que você também possa responder a esses tipos de agências. Também posso dizer que, se você estiver na Europa, altamente recomendável que você mude cidade cosmopolita, onde atores de todos os grupos étnicos estão levando em consideração, desde que falem vários idiomas Barcelona, Madri, Paris, Londres, Berlim. Vou lhe contar algo muito importante sobre essa questão da atriz de fundo e das características terciárias, etc E meu objetivo também é encorajá-lo a continuar na vida desse ator, continuar fazendo castings repetidamente. personagem pronto nunca deve chamar mais atenção do que o personagem principal, por nenhum motivo . O que você acha disso? Porque você está fazendo Gaston é uma e outra vez. E eu acho que você foi rejeitado repetidamente em Você não sabe. Mas o fato é que, em termos de medo, tudo o que cerca o personagem principal não deveria ser, deve funcionar para destacar esse Então, talvez os diretores de elenco percebam que você estará depilando o personagem principal, o ator principal, com sua atuação Portanto, há muitos fatores por trás do processo de tomada de decisão em uma gastrina Portanto, você deve estar ciente de todo o processo o tempo todo para ter sucesso como ator. Outro conselho importante que você deve levar em consideração é que, quando você armazena em uma agência de publicidade ou não tão importante, essas agências se darão ao luxo de fazer sessões para você. Mas, dependendo da agência, essa não será uma boa sessão. Quero dizer, é alguém que solicita que preencham uma lista de requisitos para um portfólio de atriz. Por isso, eu recomendo fortemente que você contrate um bom fotógrafo, invista bem para que essas fotos possam vender, fazer corretamente. Outro detalhe muito importante em relação ao videolivro é que é mais importante que você veja duas ou três cenas em que interprete uma cena muito bem feita para entrar em conflito rápido com muitas O que eu recomendo é que o videolivro comece a mostrar dois ou três sentidos completos em que você toca com fluidez E então, no final, você adiciona uma colagem, quero dizer, uma espécie de montagem onde você pode ver o melhor que você fez As agências de conserto são muito exigentes. Eles não tinham muitos atores. Na verdade, eles trabalham com apenas alguns. É aí que seu álbum fotográfico em seu livro de vídeo deve ser muito bom. Quando você vê isso, Meisner Quando estivermos em uma agência de atuação, devemos saber que haverá dois tipos principais de elenco. Em primeiro lugar, o casting presencial, onde você terá que ir e fazer uma apresentação previamente combinada Ou seja, encene uma cena ou faça alguma ação específica. Há algumas coisas importantes a serem levadas em consideração nesse sentido. No casting presencial, outros fatores extras estão em jogo Quero dizer que o elenco de estrelas a partir do momento em que você está no estúdio em Grid, a primeira pessoa que entra no elenco, é como uma entrevista de emprego. Você deve gostar. As pessoas que estão dirigindo o elenco. É ótimo ser amigável, respeitoso e educado Se for uma bandeja de fundição publicitária, preste atenção à marca para a qual você fará a fundição. Eu recomendo fortemente que você analise a marca iniciada nos cantos da marca para que você esteja vestido com cores semelhantes às da marca O elenco presencial é o mais intimidante. Quanto mais você faz, melhor, quanto mais você faz, menos teme que uma atriz comum perca o medo de Guston após 30 tentativas Por outro lado, existe uma fita adesiva a gás e via autofita, que se tornou popular após a crise da COVID-19 Para este casting, você precisará ter um bom smartphone ou uma câmera tão boa quanto possível. Não precisa ser a câmera mais cara do mundo, mas, na verdade, melhor será o uso de fita adesiva vetorial Geralmente, você deve fazer uma apresentação em vídeo em que mostre seus perfis, suas mãos e diga seu nome e sua agência. Na verdade, você deveria fazer esse tipo de apresentação no casting presencial Algo importante com relação às fundições presenciais e autoadesivas é que geralmente nossa agência nos fornece um guia Na verdade, é o gerente de projeto que fornece as instruções de atuação. Essas são algumas instruções para que os atores tenham uma ideia do que vão atuar , seja na autofita, seja no estúdio. Em relação ao desempenho. Eles querem ver reações, detalhes, expressões e gestos a serem selecionados em um Gaston, existem vários filtros A primeira é obviamente estar na agência. A segunda é que os diretores de elenco escolham você para Odisha e, entre os possíveis atores disponíveis agência de permanência nesse aspecto, seu videolivro em suas fotos será considerado para projetos de atrito é praticamente a coisa mais importante O terceiro filtro é que o diretor de elenco seleciona para você a opção que eu fiz o teste As melhores opções serão mostradas para o diretor, o filme ou a publicidade. O último filtro seria que os diretores selecionassem, em resumo, as etapas que constituem o processo de tomada de decisão por trás de um Gaston Bem, acho que você tem tantas histórias de Harris sobre ator ter sido rejeitado por aquele turista E todas são verdadeiras porque, na verdade diretores de cinema não estão procurando uma boa atriz, especialmente porque estão procurando personagens desse ator ou atriz específico que correspondam a esse personagem. Portanto, uma amostra perfeita sobre isso é difícil para Schwarzenegger. Ele não é nem um pouco bom ator, e ninguém pode dizer isso. Mas ele é uma celebridade, é bom, quieto, uma estrela de Hollywood e o admira por causa de seu papel em Terminator e por causa de alguns filmes de ação. Mas ele foi escolhido para, por seu papel na natureza alemã porque ele realmente parece um cibernético. Porque South, suas feições, por causa de seu sotaque , o fazem parecer nossa verdadeira máquina E, na verdade, em James Cameron sabia disso. Portanto, tente entender esse exemplo e nunca se preocupe em continuar fazendo castings. Então, muito obrigado. E até a próxima aula 16. A importância do treinamento físico: O objetivo desta lição é fazer com que você entenda como é importante prestar atenção à nossa menstruação em nossas habilidades para deixar de atuar. Não quero dizer que você deva passar o dia todo na academia para entrar em forma, mas ter alguma versatilidade para enfrentar os desafios de qualquer personagem Quando você foi considerado em uma agência de atuação, seu perfil deve ser enviado a muitos diretores de cinema e diretores de elenco para conseguir um emprego como ator e agora uma lesão Portanto, você deve ser adequado para uma ampla variedade de personagens para ter uma ambição. Porque, no início, você só poderá atuar como personagem terciário. E os diretores de cinema não devem esperar que você combine com o personagem. Quero dizer, o número de atores dispostos a desempenhar esse papel é muito grande e os suprimentos são grandes, então é inútil esperar por você Portanto, você deve estar ciente desse processo que não está relacionado apenas à sua aparência, mas também às suas habilidades para preencher os requisitos de qualquer personagem. Suponhamos que você esteja em uma agência na Jordânia e imagine que está muito bem algum diretor de cinema está interessado, você quer dizer que ela quer que você reproduza o filme dela. Então, o problema é que, embora você esteja em forma, o personagem é, em todos os sentidos, o único. Você deve suportá-los com algum peso para sobreviver. Então, para combinar com o personagem. Talvez fazendo dieta por um mês, comendo carboidratos e gorduras suficientes, você possa sobreviver Mas, inversamente, se esse personagem exigir que você entre em forma e você seja ator de outra forma, será mais difícil Isso levará cerca de seis meses, um ano. Talvez. Você está sendo moldado para combinar com esse personagem. E se esse personagem for coadjuvante, é inútil esperar por você, pois haverá um grande número de fatores dispostos a desempenhar esse papel Portanto, é importante prestar atenção a esse exemplo para entender o quanto ele é importante. Treinamento físico. Por outro lado, a forma venosa realmente oferece a chance de retratar um personagem de uma maneira verdadeira Lembre-se de que, em termos de escrita, cinema é apresentação. Então, precisamos tornar a realidade. Então, para fazer isso, precisamos retratar todas as características do personagem Então, precisamos parecer que somos capazes de fazer todas as coisas que o personagem deveria fazer. Então, tente imaginar quantos personagens exigem que você esteja em forma. Talvez incomode um homem ou um atleta, soldado ou um dançarino Portanto, você não precisava necessariamente saber jogar futebol. Mas se você se parecer com um jogador de futebol, em termos de características físicas, grande parte do caminho deles estaria completa. Além disso, devemos saber se os movimentos do nosso corpo estão relacionados à força e elasticidade dos nossos músculos Isso não é só uma questão de aparência. Quero dizer, se você vai desempenhar o papel de um tenista, você também está em forma. Esses movimentos que você fizer ficarão melhores se você já estiver em forma. Você foi da Film School Sharp Films. A mesma coisa vai acontecer porque a produção não pode pagar isso. Isso significa que o Tyvek está aí, e você deve financiar sua Quanto mais habilidades esportivas você conhece, melhor se depara com elas todas as vezes em que, na minha carreira, até mesmo para projetos publicitários, procuramos até mesmo para projetos publicitários, um ator que saiba pilotar uma motocicleta. Você está procurando um ator que conheça artes marciais. Eles estão procurando um ator que saiba andar a cavalo, ou um ator que jogue futebol, etc., etc Então, se você conhece algumas noções básicas de cada uma dessas atividades, você será um ator mais citado Então, todos eles valem habilidades sem fio. Há algo errado e, quando se trata de fazer filmes, para a maioria dos filmes que exigem um personagem de 25 anos, não apenas atores ou atrizes de 25 anos irão à audição, mas aqueles que enviam filmes de 25 anos, queremos que você entenda que, acima de tudo, para meus alunos na Europa, parem de Não adianta continuar fumando seja prejudicial à sua pele, seja prejudicial aos seus dias de trabalho. Se você não fumar aos 30 anos, parecerá muito mais jovem. Você poderá dizer que tem 24 anos quando eles o deixarão, você não tem ideia de até que ponto fumar pode prejudicá-lo. Isso causará danos irreversíveis à sua pele. Na verdade, eu poderia dizer que, na realidade, você vai parecer mais velho do que realmente é. Vamos , obviamente, anexar à lição anterior sobre consciência corporal Também é importante destacar que você não deve ficar obcecado com A ideia é que vocês sejam atores integrais. Quer dizer, toda preparação física faz parte do seu conhecimento. O exercício físico nos faz trabalhar melhor. Isso nos torna corretos. Maus hábitos corporais significam posturas corporais ruins. E, finalmente, eu poderia dizer que, treinando , mais sangue chegará ao seu cérebro. Eles estão escrevendo e comprovando suas habilidades intelectuais. Então, muito obrigado. E até a próxima aula 17. Relações sociais: Olá pessoal. Eu realmente queria ler esta lição porque, digamos, suponha que muitos de vocês estejam fazendo cursos para encontrar as ferramentas para seguir em frente em suas carreiras. Então, eu realmente queria ajudá-lo, realmente queria mantê-lo quase atualizado em sua carreira. Portanto, o objetivo deste curso é mostrar como as coisas funcionam nos slides extras. A maioria dos problemas que atores e atrizes, metade quando se relacionam com pessoas, não tem nada a ver com sua aparência ou com suas próprias habilidades, mas uma mentalidade inerente à superficialidade que está por trás da maioria deles é que para alcançar todas as coisas que queremos na vida, necessário criar um tipo O plano que nos permite, pelo menos, nos aproximar dessas coisas. Esse plano também deve conter o tipo de comportamento e mentalidade vamos adotar e, quando surgirem oportunidades, antes de tudo, temos que entender que nosso trabalho, nosso ofício, depende, na verdade, de outras pessoas Quero dizer, a maioria de nós não faz filmes. Então, precisamos estar em contato com os cineastas para ter chances É aqui que surge a maior parte do problema. Porque muitos atores de imprecisão sexual se dirigem ao contexto de modelagem. Quer dizer, eles tendem a estar mais em contato com pessoas relacionadas à moda na publicidade do que com cineastas Portanto, as pessoas ao redor com quem interagimos acabarão influenciando a autoimagem que queremos projetar para os E isso é crucial porque as pessoas nem sempre perceberão isso, especialmente em nossas redes sociais. Na verdade, você pode perceber o quanto é importante que hoje, ao fazer isso, dê o sim. Q4 aqui, redes sociais. Porque os convidados do diretor ou do diretor de cinema, revisar detalhadamente seu Instagram, por exemplo, podem ter uma ideia de qual é a sua personalidade, qual é a sua atitude, etc. a fim de descobrir se você o ator mais adequado para é o ator mais adequado para o papel que vai acontecer em qualquer nível, tanto para filmes quanto para publicidade Então, em resumo, se você tem um plano para atuar em alguns curtas-metragens, por exemplo, você deve interagir com pessoas de escolas de cinema para saber como elas pensam, quais são seus interesses. Porque, de fato, com essas informações você pode melhorar o layout da sua rede social a fim de projetar essas coisas intangíveis, aquele carisma que derruba a personalidade, sentimentos mais profundos de que indiano é o que os cineastas Então, o que quero dizer é que, se você está postando fotos do seu corpo na sua rede social. E também coisas vãs, coisas superficiais, coisas superficiais Você pode acrescentar que diretores de cinema e diretores gaseon ficarão entusiasmados ao revisar Eles não encontrarão nada especial por trás do seu perfil. Quero dizer, filho das histórias por trás um projeto de filme implica um personagem interessante Você deve projetar que é capaz de retratar esses personagens Por outro lado, alguns projetos cinematográficos ainda não têm um roteiro escrito. Então, está em andamento. Então, o diretor de cinema do roteirista está procurando pessoas interessantes para criar esse personagem como se fosse uma fonte de inspiração Portanto, você deve levar em consideração, manter o processo até o fim, a fim de estar ciente da conexão que existe a meio caminho entre o ator e as pessoas criativas Quero dizer, o diretor ou produtor de cinema ou o roteirista, o diretor de elenco, especialmente devemos fazer isso, pois devemos estar cientes do tipo de projetos em que participamos E, na verdade, isso pode se tornar um problema para você. Por exemplo, se você é um homem muito bonito ou uma mulher muito bonita, você conseguiu fazer cenas de gás e menos para aparecer no anúncio Além disso, você está trabalhando como modelo, desde que continue a desenvolvê-lo em suas mídias sociais, sua mente mudará. Em Indiana, você vai querer interagir com pessoas diferentes. Então, inconscientemente, você desejará interagir com pessoas mais importantes Mas o problema é que o filme sempre acaba sendo criado da mesma forma. Quero dizer, as crianças das escolas de cinema na maioria delas não são nem um pouco populares. Eles estão tentando seguir seu caminho. Então, eles acabarão sendo Gaston por isso. Eles são filmes. Esses são atores conhecidos com quem estão em contato. Já vi isso muitas vezes em muitas ocasiões. Por exemplo, conheço vários colegas que são populares nas mídias sociais. Eles estão prontos para serem frustrados por não serem incluídos em curtas-metragens ou projetos de atrito. Mas acontece que eles nunca estiveram em contato com as pessoas certas porque estavam sempre mais interessados em ser celebridades do que em se tornar atores. Eles adoraram a ideia de aparecer em filmes, bons filmes, é claro. Mas eles não fizeram o necessário para aparecer nesses filmes porque não sabem exatamente o que é necessário para fazê-los. Às vezes, os atores vão ao cinema para assistir a um filme, um filme muito bom. Eles presumem que o processo criativo por trás do filme foi concebido no Vale do Silício Em LA, por exemplo. Eu poderia dizer que os filmes mais famosos Hollywood foram concebidos naquele lugar, mas , por outro lado, existem alguns filmes independentes que também são internacionais porque conseguiram contrato de distribuição do qual provavelmente viriam Programas sem fins lucrativos são programas de fundação cinematográfica de qualquer festival de cinema, por exemplo E é provável que venham de grupo de cineastas, por exemplo Quero dizer, um monte de amigos que se reúnem para criar um filme, para fazer um filme. Então, às vezes, o contexto em que o filme é criado está muito longe dos contextos que influenciam ou falam para acontecer quando eles se tornam famosos Isso está acontecendo com muitas celebridades latinas precisam ser vistas em novelas latinas, etc Porque, na verdade, os atores se tornam celebridades atuando em novelas, mas não conseguem dar o passo em direção ao que sonhar acordado Quero dizer, para jogar em filmes. Vou te dizer o que você pode notar. Além disso, em níveis totalmente profissionais, existem atores muito famosos que, quando vão a festivais de cinema como o Festival de Cinema de Cannes, tentam entrar em contato com diretores de John que não são nem populares porque são eles que vamos fazer, aqueles filmes independentes que permitirão ao ator aumente seu nível. Então essa é uma estratégia muito boa. Eu insisto em tentar manter um perfil social de alguém inteligente, alguém interessante, e tentei manter contato com cineastas de escolas de cinema Você pode assistir por si mesmo a estes e à página do Festival de Cinema. Você pode ir até esse lado para revisar a guia da base. Foundation é uma espécie de programa sem fins lucrativos para diretores de John, de jovens cineastas que não são nem um pouco famosos, mas muito talentosos Então, esses diretores de Joan, muitos deles vêm da Films Cools Eles não são celebridades, mas são artistas incríveis. Então é disso que estou falando. São vocês que farão dele um ótimo filme do futuro. Tão grande, atenção especial a isso, porque eles deveriam ser seus melhores amigos. Na verdade, você pode assistir ao filme de Tarantino Era uma vez em Hollywood Nesse filme, o personagem de Leonardo DiCaprio, ele está tentando entrar em contato com um diretor de cinema de Joan que usa a vizinha, na verdade, isso acontece em algumas cenas e por trás do personagem está sempre preocupado porque ele deve comparecer às festas que os cineastas dão na casa dele Quero dizer, Tarantino é retratado na realidade como é. Então, como eu estava lhe dizendo, você deve criar uma espécie de mapa da vida, um mapa inteiro de sua carreira do zero, a fim de agir da maneira correta na educação em qualquer circunstância. Acima de tudo, para ter a atitude certa para conhecer novas pessoas. Porque isso é o primeiro, você estará aberto a qualquer oferta de atuação porque você é um ator desconhecido. Mas à medida que você cresce como ator, à medida que cresce em popularidade, à medida que cresce nas mídias sociais, você administrará seu tempo de uma maneira diferente, porque o tempo não é infinito, afinal de contas. Então você estará vagando em qualquer ocasião. Se aquela pessoa que você conheceu naquele bari, aquela festa de networking é boa o suficiente para você, sucesso o suficiente para expandir tempo com essas perguntas, pode ser prejudicial à sua carreira, pois elas estão impedindo você de conhecer novas Mas isso dependerá da urina dos italianos não se deixarem levar pelas aparências Portanto, você deve ouvir as pessoas com muito cuidado. Em vez disso, você deve dar à outra pessoa a chance de entrar em contato com você. Você não sabe que oportunidade pode haver por trás do contrário. Quero dizer, a verdade é que se você um homem bonito com uma mulher bonita, mais pessoas se aproximarão de você do que qualquer outra pessoa. Então você vai ter que lidar com isso. Você tem que aprender a lidar com isso. Então, na próxima foto, vamos supor que você esteja em uma festa de networking e encontre aquela pessoa aleatória em um salão de dança. Quero dizer, ela ou ele te achou bonita ou bonita. Então ele está interessado em você. Eles não deveriam redigir essa pessoa totalmente porque, como ela ou ele não excita você, não faz nenhum sentido porque ele provavelmente é extraordinário Você não sabia disso. E uma vez ele percebe que você não é interestadual e ele é sua fonte te tratando forma diferente, como um verdadeiro amigo E vocês dois podem criar ótimos projetos cinematográficos juntos. Eu quero que você não feche a porta para si mesmo. Você tem que conhecer muitas pessoas e ser gentil com todos, porque não é você quem está fazendo filmes. Se você precisa de oportunidades, veja, mesmo nos níveis de Hollywood. Há atores que conseguiram ganhar um Oscar, por exemplo, pouco depois de pararem de fazer bons filmes. Por serem meio verbais, tornam-se impossíveis. Quero dizer, não há como entrar em contato com eles porque a oportunidade nunca é boa o suficiente para eles. Portanto, você deve estar ciente de que o problema é que as gerações estão mudando. Então, esse tipo de celebridade que está esperando por aquela grande chance novamente passa o resto de suas vidas rejeitando chances, fazendo filmes comerciais aos domingos, porque não têm mais a humildade contatar jovens desconhecidos Jonathan Lakers, vou te dizer uma coisa, quando ele foi ao Festival de Cinema de Cannes, percebi que havia dois mundos na indústria cinematográfica, o mundo comercial e mainstream e o, no mundo e o, no E os dois conseguiram se reunir. E em locais como o Festival de Cinema de Cannes, por um lado, o mundo comercial está focado apenas em produzir uma grande quantidade de filmes, muitos filmes mês após mês, ano Jurado é como um tipo de negócio. Nesse ambiente, surgiram anos anteriores muito ricos porque eles conseguiram aprender muito dinheiro fazendo isso no Festival de Cinema de Cannes, sabe? Então, a maioria desses produtores é convidada a realizar workshops e palestras para compartilhar suas ideias, suas experiências, a fim de incentivar cineastas e atores John. Então, a maioria desses produtores é convidada a realizar workshops e palestras para compartilhar suas ideias, suas experiências, a fim de incentivar cineastas e atores John E eu vou te contar uma história sobre isso em uma ocasião. E livro de produtores americanos. E quem era uma pessoa muito bem vestida, falará sobre dinheiro por causa de sua baixeza, etc., etc No negócio de fazer filmes sexualmente. Mas mesmo que ele fale como uma versão muito séria, como uma pessoa rica. E, de fato, ele parecia assim. Todos os filmes que ele nos mostrou naquela noite que sua empresa fez eram filmes muito ruins, supercomerciais em filmes M2. Quero dizer, não havia nada de artístico neles. Mas o fato é que, no dia seguinte, um famoso produtor de filmes independentes, jogos e produtor premiado. Ele era uma pessoa que, se você encontrasse aquele guia na rua, pensaria que ele é um aposentado idoso que talvez esteja com dificuldades para pagar suas contas porque era um cara completamente diferente. Ele era uma pessoa mais gentil, muito mais próxima, diferente, muito mais simples Então, o fato é que as duas pessoas, os dois produtores eram igualmente importantes. Mas nosso preconceito pode ser um obstáculo para entrar na Novum. Portanto, é importante levar em conta esse ótimo exemplo no último conselho que posso nos dar para tentar criar grupos de atuação para criar projetos de filmes. Lembre-se de que fazer filmes está muito próximo da atuação. Tente ser humilde com seus amigos, fale seus colegas para criar muitos relacionamentos Por outro lado, você deve levar em conta que ego sempre será um obstáculo para nós, especialmente quando o ego nos fizer pensar que somos bons demais para algum projeto de filme Muito obrigado Até a próxima aula. 18. FINAL: Bem, este curso de edição de vídeo vem por aí. O mais importante é que eu o atualizarei eventualmente com mais do que aulas, especialmente no que diz respeito à compreensão da linguagem gráfica para idosos. Então, coloque tudo em prática, como eu disse, você consome artes de qualidade, desenvolve sua própria sensibilidade para se mover nas imagens e também na dimensão sonora. Bem, se você gosta deste curso, pode me deixar um comentário pois ele me ajudará muito a criar cursos ainda melhores do que este até a próxima vez