Desenho impressionista Vol. 1: fundamentos para todos os níveis

1. Desenho impressionista Vol 1 Fundamentos: Você já sonhou em capturar a essência do seno de uma forma vibrante e expressiva, do Eu sou Badillo Bey Vz e tenho a honra de apresentar a vocês o primeiro volume do meu curso e série de desenho impressionista Por 30 anos, viajei pelos melhores artigos e agora estou aqui para guiá-lo nessa empolgante jornada artística. Eu criei uma série de cursos de impressão para que você possa aprender a desenhar criando seus desenhos no Graph Fight e transformando-os completamente Usando uma técnica que permite capturar qualquer coisa, o céu, pontes, edifícios, pessoas, rios, pores do sol, tudo à sua frente de uma forma artística, expressiva e com Neste primeiro volume, você aprenderá todos os fundamentos básicos do desenho impressionista Imagine desenhar desde as charmosas ruas de Paris e a própria torre do mal até imortalizar o majestoso Titanic de Paris e a própria torre do mal até imortalizar o majestoso Titanic em sua viagem feita. Aqui você desenvolverá suas habilidades para representar objetos próximos e distantes sem passar horas aperfeiçoando cada detalhe, permitindo criar trabalhos impactantes que capturam a luz e o movimento de forma expressiva e expressiva É disso que trata o impressionismo. Como projeto final, você renderizará o momento mágico. Titanic estava prestes a partir, ele aplicará tudo o que você aprendeu, a água, o céu, todas as partes do navio na atmosfera do momento, usando a bela Obviamente, exploraremos a teoria por trás de um trabalho prático, discutindo a cor, a representação, os desenvolvimentos na distância, a síntese de atualizações reais em traços simples, cor na luz e muito mais Inspirando-se na melhor coleção de obras do Museu ou S em Paris, onde as pinturas impressionistas ganham vida. Trabalharemos com materiais de alta qualidade, rap fit, pastéis secos, piquin e papéis luxuosos permitirão que você liberte sua criatividade Então, eu perco a chance de se tornar aquele artista que você sempre sonhou em ser, dominando a arte do desenho Você não conseguirá encontrar um curso mais completo e empolgante nesta plataforma. Bem-vindo ao meu volume um de Bay Atalie on Impressions Towing, básico para todos os níveis. Estou ansioso para ver você na primeira aula. 2. O que é impressionismo? Importância: Olá, pessoal. Bem-vindo a esta primeira lição deste curso. Hoje, vamos explorar o impressionismo, um movimento artístico que revolucionou a forma como a arte é percebida Portanto, para entender o impressionismo, devemos primeiro considerar o contexto em que ele surgiu A invenção da câmera no meio do século XIX tem um impacto significativo na arte Antes da fotografia, os artistas se concentravam nos detalhes e na representação precisa da realidade. No entanto, a câmera ofereceu uma nova maneira de capturar o que eles viram, levando os artistas a repensarem seu propósito Em vez de tentar replicar a fotografia, os impressionistas começaram a explorar como poderiam expressar sua visão pessoal e emocional do mundo fotografia permitiu a captura de momentos fugazes, que influenciou os impressionistas que buscavam representar a atmosfera de iluminação em um momento específico Essa busca se reflete nesses movimentos rápidos de bronze e atenção às mudanças de luz em suas obras Mas agora vamos ver como o desenho evoluiu a partir das tendências que levaram ao impressionismo Para esse movimento, a arte foi dominada por uma abordagem acadêmica em que técnica, precisão e detalhes eram fundamentais Com o advento dos impressionistas, a técnica do desenho passou por uma Claude Monet, em sua famosa série de pinturas da Catedral de Roma, não só usa cores vibrantes para refletir as mudanças na luz e na atmosfera, mas também emprega traços e pinceladas para capturar a essência dos elementos à capturar a essência dos elementos Veja como Monette sintetiza detalhes arquitetônicos, como janelas e relevos da catedral, com pinceladas soltas permitindo que o espectador complete a imagem Essa técnica não apenas fornece uma sensação de profundidade, mas também transmite a mudança da atmosfera e a evolução da luz no O impressionismo é marcado por sua espontaneidade, torna uma técnica excepcional para esboçar Em vez de passar horas buscando a perfeição, impressionistas como Edgar de Gas, em sua representação de dançarinos capturam o movimento e a energia de seus temas com velocidade e de seus temas Seu trabalho na aula de dança é um ótimo exemplo de como o dinamismo do ASN pode ser transmitido sem a necessidade A importância dessa abordagem está no incentivo à observação ativa Ao desenhar em um estilo mais livre e solto, treinamos nossa capacidade de detectar o equilíbrio entre o que vemos, a cor ao nosso redor e como a luz afeta tudo Aprendemos a perceber como os objetos se entrelaçam no espaço e como as sombras e destaques transformam sua forma Nesse sentido, o impressionismo nos ensina a ter mais consciência do que está ao nosso redor. Ele nos convida a capturar não apenas o que está à nossa frente, mas também a sensação e a atmosfera que nos cercam Ao fazer isso, nos tornamos melhores artistas à medida que treinamos nossa capacidade de observar e representar a realidade mais expressiva e eficaz Em resumo, o impressionismo não apenas mudou a forma como a pintura era feita, mas também oferece lições valiosas para o desenho Espontaneidade, velocidade e conexão emocional com o que estamos desenhando são essenciais em nossa prática Portanto, à medida que avançamos neste curso, lembraremos a importância de observar e capturar ativamente a essência do que vemos, usando técnicas inspiradas pelo impressionista para aprimorar nossas Te vejo na próxima aula. 3. Belos papéis Desenho impressionista Vol 1: Olá, pessoal. Bem-vindo a esta lição. Hoje, falaremos sobre os diferentes tipos de papéis que usaremos neste curso. Na verdade, exploraremos papéis de todas as cores ao longo de nosso tempo juntos. Mas eu recomendo fortemente que você experimente papéis de várias cores, isso ajudará você a extrair o melhor de seus materiais e obter efeitos únicos Discutiremos os diferentes tipos de papéis nesta lição e, ao longo do curso, você verá como várias cores podem mudar o clima e a profundidade do trabalho Ao escolher uma cor que contrasta com seu desenho, você pode aumentar a vibração de seus pastéis Portanto, não se preocupe em comprar papéis caros. Até mesmo um simples papel colorido lhe dará um ótimo começo. Se você já viu o curso de desenho e esboço, talvez reconheça parte desse conteúdo nesta lição, pois estamos discutindo os mesmos materiais Mas é importante atualizar esse conhecimento, pois esses são os mesmos materiais de desenho usaremos nos dois cursos Então, vamos começar. Vamos com o primeiro artigo. Schooler shammer é um papel de desenho de alta qualidade com acabamento em branco pêra que se destaca por sua textura de grão muito fino Esse tipo de papel é ideal para trabalhos detalhados, pois sua superfície lisa permite linhas nítidas e precisas sem o lápis, o capuz ou o dragão Graças ao seu grão delicado, é perfeito para grafite, lápis de cor e técnicas de tinta em que limpeza e que limpeza e Também funciona bem para sombreamento em selim, permitindo transições suaves É especialmente útil para retratos e desenhos técnicos que exigem linhas claras e uniformes Neste curso, usaremos este papel para criar esse belo desenho da Torre E fol. Este é um ótimo papel de desenho. Preste muita atenção ao grão. Vamos passar para a próxima. O Honey Mill Ingress é um papel de alta qualidade, especialmente desenvolvido para técnicas de grafite e pastel Sua textura e versatilidade únicas o tornam ideal para capturar detalhes finos e aplicar sombreamentos ricos, é por isso que será o papel principal usado neste curso Uma de suas características mais notáveis é o verde áspero, o que torna mais difícil cortar detalhes precisos imediatamente. No entanto, isso é realmente uma vantagem quando se aprende a desenhar. Precisamos criar esquemas de pensamento melhores e de maior qualidade para alcançar resultados mais eficazes, especialmente à distância Os grãos ásperos resistem um pouco mais à precisão, forçando-nos a estar mais conscientes de cada golpe, o que é essencial nos estágios de aprendizado de Earls Além disso, o resultado final é sempre mais bonito com um acabamento mais dinâmico e profundo, dando ao desenho uma sensação mais rica e complexa Essa entrada específica da Hamel tem uma textura com fibras de amarração na superfície, dando-lhe uma aparência única Essa textura não só lhe confere uma aparência vintage, mas também a torna especialmente bonita e atraente. É um dos papéis de desenho mais bonitos disponíveis. Além disso, a entrada de granizo vem em várias pedras, como socra Cada cor tem sua própria textura única, permitindo que você experimente efeitos diferentes e encontre aquele que melhor se adapta ao seu estilo de desenho. A variedade de cores oferece uma variedade de possibilidades para aprimorar seu trabalho com planos de fundo interessantes e criar contrastes mais dinâmicos Por outro lado, o papel tem duas texturas diferentes em cada lado Um lado é mais suave, ideal para detalhes e transições suaves, enquanto o outro lado é mais texturizado, perfeito para criar efeitos mais ricos com pastel ou técnicas Essa entrada de Hale será o principal artigo usado neste curso, permitindo que você explore a criatividade com uma base de textura que ajuda a desenvolver as habilidades necessárias para desenhar com mais precisão e qualidade Mas vamos passar para a próxima. O Canson My taints é um papel excepcional, especialmente projetado para pastéis e oferece texturas ainda mais ricas É um dos principais artigos usados na minha série de cursos de desenho impressionista, conhecido por sua força e versatilidade Este papel é perfeito para técnicas de pastel, pois sua textura rica permite excelentes camadas e mistura Ele retém o pigmento lindamente, proporcionando cores e profundidade vibrantes Além disso, o Canson Mittenss é mais resistente do que outros papéis, torna ideal para várias camadas sem comprometer a integridade do Também é feito com uma pequena porcentagem de algodão. Dando-lhe uma suavidade natural que melhora a textura e a durabilidade do papel Como a entrada do moinho de presunto, este papel tem duas texturas distintas em cada lado Um lado é mais suave para detalhes delicados e mesclagem. Enquanto o outro lado tem uma textura mais pronunciada, perfeita para adicionar mais textura e efeitos ousados. O Kansan may tenses também vem em uma ampla variedade de cores, permitindo maior flexibilidade criativa As cores são incrivelmente ricas e a superfície da textura captura e retém o pigmento lindamente. Este artigo ajudará você a criar desenhos em pastel dinâmicos, com várias camadas, ricos, duráveis e cheios de vida Agora, vamos falar sobre os papéis da marca Claire Fontaine, especialmente aqueles encontrados na pintura em bloco Um bloco de alta qualidade que oferece uma variedade de papéis perfeitos para diferentes técnicas artísticas. O bloco painton é uma excelente opção por sua versatilidade, pois contém vários papéis que se adaptam bem a meios úmidos e secos Este bloco inclui papéis com texturas ricas, permitindo que você experimente diferentes técnicas, da aquarela ao lápis, tinta e Cada folha tem uma textura que adiciona uma dimensão única ao seu trabalho, tornando cada peça mais dinâmica e expressiva Uma das características mais notáveis desse bloco é a ampla gama de cores disponíveis. Os papéis vêm em tons naturais e vibrantes, dando aos artistas a liberdade de escolher o fundo perfeito para suas obras de arte, quer busquem algo suave e quente ou algo mais dramático e colorido É importante mencionar que a maioria dos esboços da série de de desenho e esboço e cursos de desenho e esboço e desenho impressionista usa artigos deste blog Sua versatilidade, variedade de cores e texturas tornam uma excelente escolha para as aulas e exercícios que faremos Este bloco é perfeito para artistas iniciantes e experientes, pois cada variedade de papéis permite que você explore diferentes estilos e efeitos em uma única compra, enquanto a alta qualidade dos papéis garante que seu trabalho permaneça intacto e vibrante ao longo do tempo Portanto, fique à vontade para escolher o papel de sua preferência. Afinal, aprender a desenhar não depende do papel, mas da sua criatividade até a próxima aula. 4. Desenho impressionista de lápis, pastel e outros materiais: Olá, pessoal. Nesta lição, mergulharemos nos lápis, pastéis e outros materiais que usaremos em nossos desenhos impressionistas Embora exploremos diferentes tipos de lápis e pastilhas, quero que você enfatize algo importante em relação aos algo importante Eu recomendo fortemente que você comece com os vassalos de Rembrandt. E lápis desenhados por Brun Seal. Existem outras marcas de pastéis mais caras, como Senior e Smiki, que são E ofereça resultados incríveis. No entanto, para trabalhos em pastel, esteja você aprendendo ou trabalhando profissionalmente, acho que a Rembrandt oferece a melhor qualidade Nesta lição, mostrarei por que recomendo essa marca. RembrandPass oferece uma recompensa fantástica de cores e é uma ótima ferramenta para desenvolver suas habilidades Portanto, embora analisemos uma variedade de materiais, quando se trata de baixo, Rembrand é minha principal recomendação Se você já viu o curso de desenho e esboço, parte do conteúdo desta lição parecerá familiar, pois estamos revisando os mesmos materiais É uma boa ideia atualizar esse conhecimento, pois usaremos esses materiais de desenho nos dois cursos Então, vamos começar. Perfeito. Vamos começar com essa amostra de lápis e Como você pode ver, vamos trabalhar nos papéis da coleção AmaLegres Vamos começar com o grafite, depois com o pênis, depois com os pastéis A ideia é ver também como cada lápis e pigmento se comporta com esses papéis que estarão presentes em todos os cursos Então, vamos começar com esse lápis de grafite de dois H, que vem do conjunto de design Benzel Tente ver a quantidade de grafite que permanece empilhada em cada um dos papéis Por outro lado, há algo muito importante a ser levado em consideração. Vou aplicar a mesma quantidade de força no papel, então você pode ver que aplicando a mesma força, eu obtenho tons diferentes. Vamos continuar com isso até B T quando eu estiver usando um extensor É uma ferramenta muito útil para poder usar os lápis até o Então, ao conectar esse extensor, você pode usar qualquer lápis até que ele realmente se desgaste completamente. Observe como nesses papéis em tons de sépia, que são os papéis fresados manualmente, o grafite consegue aderir ainda mais ao Quero dizer, parece mais escuro. Isso é particularmente importante para esses artigos. Vou tentar agora com o lápis Seven B. Preste atenção ao fato de que mais escuros forem os tons dos lápis de grafite, mais sutis serão as diferenças entre Por outro lado, preste atenção em como o grafite se comporta nas diferentes texturas Agora veja o grafite puro desta marca Favor Castle É ainda mais escuro do que o mais escuro dos lápis de grafite tradicionais É importante mencionar que você também pode encontrar o grafite líquido puro, mas é muito caro, então eu não o recomendo tanto A qualidade do grafite geralmente não está relacionada à aparência do grafite, mas à durabilidade do lápis A facilidade com que o lápis de grafite se quebra, acima de tudo, quando se trata de afiá-lo, não importa quem você use o apontador ou o cortador Aqui, você pode notar a diferença entre eles. Está bem claro. Mas agora vamos passar para o lápis Pierre noir. Pergnoi gosta de manjericão seco, mas com um mas com Isso é da marca conte apari. Este lápis nos permite obter um tom muito mais escuro do que com grafite Mas temos que ter cuidado com isso porque há uma diferença notável. Piegnoi, como pastos, não reflete a luz, enquanto Portanto, devemos levar isso em consideração quando desenhamos, porque quando a luz atinge o desenho, a diferença será perceptível. Veja a diferença entre esse tom HB de Pernoi e o Agora vou aplicar esse tom mais escuro de Piernoi Is a two B. É importante mencionar que desenhos e tons de lápis devem ser testados em Não com luz artificial no papel. Mesmo em museus, a iluminação é sempre inspirada em tons naturais. Mas, em qualquer caso, esse Piegnoi é muito útil para aqueles detalhes muito escuros Agora vamos começar com os pastéis. Este exemplo é muito importante porque você poderá ver a diferença entre um pastel macio de boa qualidade e outro de qualidade não tão boa Vou começar com o pastel macio Rembrandt. Vou usar esse azul royal e tentar ver a intensidade da cor e como ela cria linhas finas e brancas, e também posso misturar a cor. Este é um pastel macio de boa qualidade. O problema é que esse manjericão tem um pouco de aglutinante e óleo, que permite que o pegamento fique levemente pastoso e Agora vou experimentar esse outro pastel macio e seco. É da marca Fiber Castle. E embora o preço não seja muito diferente, não é de boa qualidade, e você verá o porquê. Preste atenção aqui, estou aplicando as cores com o outro manjericão Mas observe o que acontece quando tento preencher o papel o suficiente com o pigmento. Todas as partículas de pigmento caem do papel porque ele não tem dobrador suficiente Então, quando o papel tem texturas como essa, é automaticamente como areia na barra pastel Quando você está fazendo um trabalho importante com muitas cores e tons, isso pode realmente atrapalhar seu trabalho Olha o que acontece quando eu tento remover o pigmento. Isso mancha Você poderia apagá-lo, mas o que aconteceria se essas partículas estivessem em algo que já desenhamos com muitos detalhes Acho que o único ponto positivo dos pastéis de fibra Castle é a variedade de cores Agora vamos continuar com os pastéis duros e secos. São da marca Rembrandt. Também podemos desenhar com isso. Normalmente não os uso muito porque são muito difíceis. Eles servem para fazer esboços, encontros de linhas específicas que Na verdade, eu tenho que pressionar um pouco em direção ao papel para marcá-lo por causa de quão duros eles são. O bom desses pastéis é que, por serem quadrados, sempre teremos um lado nítido para fazer linhas finas, e eles vêm em cores terrosas que são muito ricas Agora vamos passar para os lápis pastel. Isso pode ser um meio termo entre um pastel duro e macio Eles são perfeitos, macios o suficiente para se misturar e duros o suficiente para serem capazes de afiar os lápis Claro, você tem que ter muito cuidado, mas preste atenção na precisão com que posso fazer a incubação com este lápis pastel Estes são os lápis de manjericão desenhados com selo Bun. Esta marca tem um conjunto maravilhoso de 48 lápis de manjericão que realmente valem Vou experimentar outra cor para mostrar como elas são maravilhosas. Por exemplo, esse azul claro é muito bonito. Por outro lado, veja se as cores se misturam bem com os tons dos papéis. Agora vou fazer um teste com um pastel branco, que você possa ver mais ou menos a diferença de tom que você pode lascar com um pastel duro e um macio Vou experimentar o macio aqui primeiro. Estou experimentando porque vamos usar muito a cor branca nas duas séries de cursos, tanto impressionistas quanto de desenho e esboço Preste atenção ao tom com um pastel suave. Com um quebra-cabeça suave, alcançamos um tom branco intenso e forte. Agora vou experimentar a barra de tons pastel duros, também da mesma marca Rembd Estou aplicando a mesma quantidade de força contra o papel. E agora, olha, com o lápis branco pastel, vou experimentá-lo também para que você possa ver a diferença O tom do pastel duro é menos intenso, então você deve levar isso em consideração ao usá-los. Essa é uma das coisas mais importantes. Aqui, à distância, você pode ver a diferença de tons. É importante se acostumar com os materiais para usá-los como linguagem enquanto desenhamos. Eu vou te dizer algo importante sobre os preços desses materiais. Antes de tudo, não se preocupe com lápis de grafite. Você não precisa de um conjunto completo e não há diferença em termos de qualidade em comparação com a aparência deles no papel. É simplesmente uma questão de durabilidade do lápis em si. Uma marca de ponta tende a quebrar a ponta do lápis e até mesmo fazer com que o grafite saia completamente do tubo de madeira Mas a aparência no papel é a mesma. Mas embora eu recomende fortemente que você adquira um conjunto completo de lápis de grafite com design Bunsil, os apenzils Pick no Eles são um pouco caros, mas você não precisa comprar o conjunto completo porque geralmente são para alguns detalhes. Para pastéis, eu recomendo fortemente a marca Rembrandt. É acessível e de ótima qualidade. Existem marcas mais luxuosas, mas na verdade são mais caras. Claro, eles têm cores mais vivas, mas eu realmente digo que, do meu ponto de vista, a diferença não está de acordo com o preço Em outras palavras, as lembranças são muito boas e acessíveis. Por outro lado, também recomendo o conjunto de lápis pastel da Brun seal design Então, perco a chance de experimentar esses lindos pastéis Bem-vindo a este curso. 5. Renderização da distância Abordagem teórica: Nesta lição, vamos nos aprofundar em uma técnica importante na arte impressionista Como sugerir elementos à distância usando traços e pinceladas soltas Essa técnica não se trata apenas de pintar, trata-se de ver a palavra de uma maneira diferente, traduzindo essa percepção em papel Para ilustrar isso, faremos referência a obras impressionistas que retratam cenas urbanas em Paris, o poço Rue Montre em Paris, de Claude Monet, e o Boulevard Mont Matre Spring, de e o Boulevard Ambas as pinturas capturam a atmosfera animada das ruas parisienses, mas o fazem com abordagens únicas de luz, movimento Vamos começar com o verdadeiro Monet de Monet. Nesta peça, vemos como Monette usa traços rápidos e ousados para transmitir a agitação da rua animada As bandeiras tremulando e os edifícios se afastando criam uma sensação de Observe como os detalhes são transformados em profundidades de cor, o que sugere formas em vez de defini-las. Essa técnica ajuda a criar uma atmosfera vibrante, atraindo o espectador para a cena. Monette é mestre em capturar a essência de um momento em vez dos detalhes precisos Ao observarmos a pintura, percebemos que a escolha das cores de Monett e a maneira como ele as aplica influenciam diretamente nossa percepção de profundidade As cores ficam mais claras e suaves à medida que se movem em direção ao horizonte Criando uma ilusão de espaço e distância. Isso é bastante semelhante à forma como aumenta a percipialidade. À medida que são subjetivos, eles geralmente parecem menos definidos e mais mudos Ao adotar essa ideia, podemos obter um efeito semelhante em nossos desenhos, deixando de lado a necessidade de precisão em favor da captura da impressão geral Agora vamos passar para a mola matricial Pizarro Boule Bartman de Camille Pizarro Boule Pizaro também representa uma cena de rua movimentada, mas com uma abordagem um pouco diferente Aqui, as formas ainda estão soltas, mas um pouco mais definidas em comparação com Monette Os edifícios e veículos à distância se tornam menos distintos. Seus detalhes são simplificados em blocos de cores e pinceladas. Cada traço tem uma intenção clara, guiando os olhos do espectador em direção ao ponto de fuga Pizarro também usa a luz de forma eficaz nesta pintura. O local da luz do sol na rua com a sombra caindo em direções diferentes, adiciona uma qualidade dinâmica à cena Você pode sentir a energia deste dia de primavera, cheio de pessoas e atividades abordagem de Pizarro demonstra que mesmo em um estilo mais figurativo, podemos sugerir distância e profundidade simplificando Tanto Monet quanto Pizarro demonstram o poder da luz em A luz cria atmosfera e clima, e é essencial entender como os elementos se afastam Ao trabalhar em seus desenhos, tenha em mente a importância da camposição Queimar seus elementos corretamente é fundamental para fazer com que a profundidade pareça natural Pense nisso dessa forma. Quando você observa uma faixa à distância, o que se destaca? São os detalhes intrincados de cada janela e porta ou a atmosfera geral criada pela combinação de luz e Portanto, ao focar nisso, você descobrirá que seus desenhos podem alcançar uma sensação de realismo sem a necessidade de precisão perfeita Concluindo, lembre-se de que a chave para descrever dez elementos à distância não está nos pequenos detalhes, mas em capturar a essência do Acine Monette e Pizarro transmitem a sensação de sua rua parisiense por meio de sua rua parisiense por meio cuidadosos Monette não pintou todas as janelas ou bandeiras da sala Montrell, mas sentimos a presença delas por meio de suas pinceladas soltas Da mesma forma, Pizarro simplifica os formulários no Boulevard Mont Matre para manter uma Ao trabalhar em seus desenhos, concentre-se em posicionar os edifícios precisão e permitir que a luz guie seus traços Isso ajudará você a criar uma cena coerente e envolvente, sem precisar se concentrar em cada pequeno Da próxima vez que você ver uma rua se afastando, pare um momento para observar como a forma simplificada e tente refletir isso em seu próprio trabalho Então, abrace o espírito impressionista e deixe sua visão única brilhar 6. Maçãs retrocedendo para a distância Exercício de esboço: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos adotar nossa primeira abordagem prática para entender como renderizar óptica à distância usando uma técnica impressionista Faremos isso fazendo um belo esboço desse grupo de maçãs Então, o primeiro passo é tentar criar uma superfície na qual essas maçãs descansem. Então, usando esse lápis branco pastel e também esse lindo papel verde, vamos começar a criar o topo da mesa Preste atenção a essas linhas angulares que me permitirão descobrir quais são as dimensões reais dessa tabela. Assim que obtivermos uma aproximação inicial da tabela, podemos começar a criar a primeira maçã Devemos tentar dividir a forma da maçã em um círculo. Mas esse círculo é meio plano na parte superior e também na parte inferior. Mas o mais importante é renderizar a maçã em toda a composição, representando as áreas mais iluminadas da imagem de referência Isso significa que devemos deixar alguns espaços em branco porque a cor do papel representará algumas sombras na composição Então, da forma como estou usando a eclosão, eu meio que cruzo linhas curvas e hachuras para representar o volume daquela maçã Nesse estágio inicial desse esboço, tivemos que nos concentrar apenas nas formas e, claro, nas proporções entre uma maçã e outra Portanto, devemos tentar delinear a sombra de cada maçã no tecido em cima da mesa Para representar essas sombras adequadamente, devemos tentar imaginar uma linha que cruze do primeiro plano ao fundo, tocando a borda Pode acontecer que, depois de terminar todas as maçãs, descubra que a tabela não era precisa o suficiente, então podemos aproveitar isso para fixar as dimensões da mesa. Você pode notar que, embora a luz esteja atingindo o tecido da mesa, a cor do tecido ainda está escura Portanto, devemos representar esse tom com um cinza pastel que não é branco E, como eu disse antes, devemos deixar o espaço para cada sombra que a maçã sombreia À distância, você pode ver que a cor mais proeminente das maçãs é o vermelho. Mas dentro desse vermelho, também há tons de laranja e amarelo. Então, vamos usar esses tons para fazer a combinação, começando com laranja e depois vermelho. A ideia desse esboço é que você veja como os detalhes intrincados das maçãs desaparecem à medida que as maçãs se afastam Você deve tentar sentir a cor à distância. Veja onde eu coloco a cor vermelha profunda onde deixo a cor laranja. E, acima de tudo, preste atenção na maneira como coloco o tom vermelho no resto das maçãs. Veja como deixo espaço livre para adicionar o tom amarelo que as maçãs têm acima. Devemos sempre tentar dar importância ao elemento mais próximo que se repete à distância. Ou seja, damos detalhes suficientes para esse primeiro objeto, que, neste caso, é uma maçã. Em seguida, interpretaremos o resto das maçãs com as informações visuais que capturamos da primeira maçã. Então, nesse sentido, vou usar duas formas mais claras de laranja para fazer as áreas de transição entre a cor vermelha e o tom mais amarelo nas maçãs. Preste atenção nos detalhes da primeira maçã. Estou tentando representar todas as texturas e variações da casca de maçã usando cores diretamente Agora vou começar a repetir o mesmo padrão nas outras maçãs, mas preste muita atenção em como reduzo a quantidade de detalhes resumindo seções maiores em um único traço resumindo seções maiores em um único Agora vou aplicar esse marrom escuro para representar as sombras mais escuras nas maçãs O mais interessante de usar pastéis é que o pigmento se mistura como se fosse óleo, o que significa que, embora eu esteja aplicando esse tom escuro, ele também se mistura com o vermelho, o que é totalmente adequado Agora vou usar um lápis de grafite bastante escuro, A five B, para reforçar as sombras no tecido e melhorar os contornos das maçãs, bem como as caudas maçãs, bem como as caudas Você deve prestar atenção aos contornos das maçãs que entram em contato com o fundo escuro Esses são os contornos que devemos reforçar. Por outro lado, devemos adicionar algumas hachuras cruzadas ao tecido para representar suas diferentes tonalidades Aqui você pode ver que a cor do grafite é um tipo de grau próximo ao verde militar do papel Ah. Agora vou usar o pastel branco para representar e realçar as áreas mais iluminadas das maçãs Estou usando um bastão branco pastel porque o pigmento adere mais facilmente ao papel Preste atenção nos detalhes que dou à primeira maçã e depois no que faço com o resto. Essa diferença é a coisa mais importante nesta lição. Agora vou aplicar meu lápis favorito Pierre noi. Vou usá-lo porque preciso obter um tom ainda mais preto que o grafite Pier Koi sempre gruda facilmente no papel. Portanto, vou aplicá-lo nas sombras das maçãs projetadas no tecido E é isso. Veja como esse esboço é interessante Sinta a diferença entre os detalhes de cada maçã à medida que você se afasta. Esse é um conceito central do impressionismo, criando esse efeito visual de uma impressão de luz à distância até a próxima aula 7. Maçãs de exercício de cores na mesa: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos colocar em prática o uso da cor novamente. Vamos usar essas três maçãs nesta pequena mesa redonda. O objetivo é simplesmente fazer com que você experimente rapidamente essas frutas para poder relaxar. Obviamente, cada um desses esboços é para fazer você se sentir confortável antes de realizar os exercícios principais deste Então, vamos começar rapidamente criando a superfície sobre a qual repousam as frutas, que neste caso é uma mesa redonda. Obviamente, do nosso ponto de vista, a mesa parece oval, então é oval em linguagem bidimensional. Assim, podemos criar uma cruz no centro para medir o ângulo da largura e nos aproximar da imagem de referência. Depois de terminar a mesa, podemos nos concentrar nas bordas, nos contornos do tecido caindo para os Agora vamos começar a criar as maçãs. Para saber a altura aproximada das maçãs, podemos desenhar uma linha angular da borda da mesa até o topo das Como sempre digo em meus cursos, o olho humano é muito sensível aos ângulos, então os ângulos serão nossos melhores amigos enquanto desenhamos. Nesse estágio, precisamos apenas nos concentrar nos contornos das três maçãs em alguns pequenos detalhes importantes Por exemplo, as pequenas sombras projetadas no tecido são muito importantes Agora vou usar o lápis apagador para limpar todas as linhas de construção deixadas dentro das maçãs Agora vou adicionar uma hachura inclinada de linhas paralelas para representar algumas falhas no tecido que, embora não estejam claramente visíveis na imagem de referência, elas Agora, vamos começar a aplicar a cor de uma forma bem simples e com uma resolução bem simples. Não precisamos que pareça realista por enquanto. Vamos apenas colocar a cor de forma intuitiva. Vamos usar a cor vermelha para as áreas mais escuras da maçã, as áreas mais vermelhas e mais escuras, e vamos deixar o amarelo para a parte Podemos usar a laranja para fazer a transição, mas preste atenção. Não se preocupe em torná-lo realista ou perfeito. Isso é só um exercício. Preste atenção ao fato que a cor amarela não é apenas mais clara, mas reage de maneira diferente à luz Além disso, é a parte amarela que está mais exposta à luz. Portanto, esses são dois fatores importantes ao representar a maçã. Agora que temos mais ou menos as cores básicas das maçãs, podemos escolher uma cor cinza claro para representar a cor do tecido. É importante representá-lo de forma criativa, preste atenção na combinação de cores básicas que eu faço no tecido. Na verdade, essa cor representa as partes do tecido que estão expostas à luz. Agora vou aplicar um cinza mais escuro nas sombras projetadas no tecido Vou usar uma cor verde escura para tentar inserir a gama de tons de cinza do tecido de um ponto de vista criativo Vou misturar essa cor base com um tom mais escuro mais tarde para que pareça mais interessante e sombreada Olha, eu só vou fazer uma incubação com essa cor. Agora vem uma das partes mais importantes. Vou usar um lápis de grafite escuro para tentar unir todas as cores em um único idioma Vou criar os gradientes da mesa, das frutas e também dos contornos para unir todas as cores de forma orgânica Veja como o grafite se mistura com as cores que adicionamos no início Agora vou usar o pastel branco para criar os destaques nas maçãs Esse mesmo giz pastel me permitirá melhorar a textura do tecido da mesa Preste atenção Não estou apenas adicionando destaques, mas também estou tentando melhorar a aparência arredondada das maçãs. Veja como o giz branco está bem na mesa agora. Tente prestar atenção em como isso nos fala sobre a forma como a luz incide sobre os objetos. Agora vou adicionar alguns toques finais com vermelho. E é isso. Nós terminamos esse esboço. Preste atenção que , embora não pareça realista, suas cores parecem muito interessantes e impressionistas Espero que você realmente se sinta mais confortável agora e acho que está pronto para enfrentar nosso primeiro grande projeto, passo passo, até a próxima aula. 8. Abordagem teórica das referências artísticas de rua parisienses: Olá, pessoal. Antes de começarmos o primeiro exercício, vamos imaginar caminhar pelas ruas de Paris no final do século 19, quando artistas impressionistas começaram a capturar a vida urbana de uma maneira completamente nova Podemos ver como Gustave Kevo, em sua pintura Paris Street, Rainy Day, consegue representar a largura da Avenida Parisien, preenchendo o espaço com movimento, preenchendo o espaço com movimento, O interessante é como ele usa a perspectiva para dar profundidade, guiando nosso olhar em direção ao centro da rua sem precisar detalhar cada duas pedras ou edifícios A pintura transmite a essência do lugar, as figuras dispersas, os guarda-chuvas que se misturam com o céu cinzento e os reflexos na rua molhada que parece vibrar sob a luz suave do Um aspecto notável desse trabalho é a forma como Kelbot representa as janelas dos edifícios Ele não os pinta com precisão exata, mas usa pinceladas suaves para sugeri-los, permitindo que alguns desapareçam na luz, enquanto outros ficam um pouco mais definidos à medida que absorvemos a umidade da CNN de Paris Essa técnica permite que as janelas se tornem parte da estrutura do edifício sem distrair o espectador Em profundidade e realisar sem detalhes avassaladores. Outro exemplo que podemos usar é a Rue de Paris Stems de blue, de Eduard Leon Neste local, Cortes também captura a vida urbana parisiense, mas por meio de peitos mais gestuais, onde a luz quente das lâmpadas ilumina suavemente as calçadas e os edifícios suavemente Os detalhes das janelas e portas são simplificados. Apenas algumas linhas e manchas de cor sugerem sua presença. Essa técnica cria uma sensação de ritmo visual e permite que a imaginação do espectador complete a cena, dando origem a uma atmosfera mais íntima e nostálgica, característica do estilo impressionista Por fim, podemos ver o boulevard de capuchinhos de Aqui, Monette brinca com uma perspectiva aérea, colocando-se em uma varanda e mostrando a rua de cima Essa cena está cheia de movimento. As pinceladas rápidas e soltas capturam a vida vibrante da cidade com carruagens e figuras que parecem se mover na névoa Os edifícios ao fundo mal estão definidos, mas as manchas coloridas nos permitem ver onde estão as janelas, as linhas do telhado e os detalhes arquitetônicos. Monette não se preocupa com precisão. Em vez disso, ele busca transmitir a estratégia estrita e a forma como a luz interage com os objetos, deixando uma impressão quase etérea O que podemos aprender com essas pinturas é como os artistas escolhem o que enfatizar e o que viver em segundo plano. A perspectiva nos ajuda a estabelecer a estrutura. Mas então a técnica de suavizar detalhes, simplificar formas estrategicamente é o que nos permite capturar a essência da cena Então, quando trabalhamos em nossa própria rua parisiense, seremos inspirados por essa liberdade de expressar a atmosfera e o ritmo urbano por meio de traços soltos, sombras suaves e a cor que adicionaremos posteriormente para acentuar a luz, o calor ou o frescor da cena, assim como esses mestres impressionistas fariam seremos inspirados por essa liberdade de expressar a atmosfera e o ritmo urbano por meio de traços soltos, sombras suaves e a cor que adicionaremos posteriormente para acentuar a luz, o calor ou o frescor da cena, assim como esses mestres impressionistas fariam. Vamos examinar atentamente a imagem de referência e tentar representar seus detalhes com um olhar artístico A primeira coisa que se destaca é a serenidade da rua vazia, como se estivesse esperando para ser A perspectiva se guia suavemente em direção ao fundo, onde a rua se estreita e desaparece à distância Em ambos os lados, a festa vê edifícios se erguerem com elegância. Suas fachadas, banhadas pela luz do sol que destaca os detalhes das molduras, trouxeram grades e janelas de ferro Preste atenção em como as sombras suaves caem na calçada e nos edifícios, criando países delicados entre luz e As linhas da calçada e da estrada ajudam a estruturar a perspectiva, nos conduzindo em direção ao horizonte Além disso, vamos observar as texturas, as pedras lisas da calçada e as pedras irregulares acopladas na borda, cada uma oferecendo um padrão diferente para enriquecer o cada uma oferecendo um padrão diferente para As varandas e janelas têm detalhes finos, mas podem ser simplificadas para sugerir sua presença sem se perder na precisão excessiva Deixe essa cena nos inspirar não apenas a desenhar uma rua parisiense, mas a capturar a atmosfera de tranquilidade e luz que nos convida a imaginar uma história entre essas fachadas elegantes. 9. Estrutura geral da rua parisiense: Olá, pessoal. Estamos prontos para começar a renderização desta bela rua em Paris A primeira coisa que vamos fazer é detalhar a perspectiva de nossa composição. Para fazer isso, precisamos localizar e colocar o ponto de fuga desse desenho Então, vamos desenhar o horizonte. Aquela linha horizontal onde a rua, as calçadas, os prédios, tudo se encontra A partir daí, devemos construir os ângulos correspondentes a essas linhas. Se você puder ver claramente a imagem de referência, todos os elementos se tornam praticamente triângulos nessas linhas, e o olho humano é muito sensível aos ângulos Então, vamos tentar desenhar todas essas linhas para ter um esquema de perspectiva geral em nosso papel. O objetivo deste desenho é que possamos praticar um dos elementos mais importantes do desenho impressionista, a representação sintetizada de qualquer elemento E como esses são os mesmos edifícios que ficam sufocados, eles vão para o fundo, para aquele ponto de fuga, teremos uma maneira diferente de representar as mesmas janelas, a mesma rua, a mesma textura das paredes, em diferentes níveis de distância É importante saber que essas linhas não são definitivas. Ou seja, elas não coincidirão com o ângulo real dos edifícios na primeira tentativa, mas essas linhas serão o ponto de referência para construir o ângulo correto que os edifícios têm à distância Por outro lado, buscar a perfeição é uma estratégia muito ruim quando se trata de desenhar Essa perfeição pode nos levar à frustração e não alcançar nenhum realismo com o desenho Aprenderemos isso à medida que avançarmos no curso. Agora, o próximo passo é começar a traçar o contorno dos edifícios do lado direito Vamos começar do segundo plano para o primeiro plano Então, vamos começar a traçar esse esboço intuitivamente acima da linha correspondente ao site, assim como estou fazendo Nosso ponto de referência deve ser essa linha angular. E a partir daí, devemos medir aproximadamente onde cada edifício começa e termina. E, claro, estar ciente de que pelo menos um terço desse triângulo inteiro é ocupado pelo prédio mais próximo à direita. Agora que temos um esboço mais detalhado da dimensão real dos edifícios à direita, podemos levantar a primeira linha de construção Agora, vamos desenhar uma linha angular correspondente ao primeiro nível dos edifícios Não é exatamente o primeiro nível, porque, na verdade, a linha cruza acima do primeiro andar, lembrando que o primeiro andar é o primeiro a subir as escadas Mas se você olhar atentamente para os edifícios à direita, todos eles respeitam esse elemento arquitetônico. Agora vou desenhar outra pequena linha cruzada para determinar o ângulo que corresponde à parte inferior do primeiro prédio à direita. Lembre-se de que é sempre uma aproximação. Assim, podemos aplicar o mesmo método para descobrir onde o segundo edifício está posicionado. É importante mencionar que se, por exemplo, depois de fazer essa parte inferior, os prédios ficarem muito baixos, sempre podemos corrigi-los acima para torná-los mais altos Portanto, nossa estratégia ao desenhar deve sempre ser baseada nessa possível correção à medida que avançamos na construção do esquema geral do desenho. Agora você pode ver a proporção de cada prédio à distância. Nós fizemos isso calculando as formas geométricas de cada edifício e a separação entre cada Essa é a razão pela qual os ângulos são tão importantes porque cada forma geométrica tem uma linha cruzada com um ângulo específico que podemos ver na imagem de referência, ou pelo menos chegar bem perto Agora que temos uma aproximação mais clara posição dos edifícios, podemos estender a linha vertical dos Tente me seguir com foco e tentar observar cuidadosamente a imagem de referência e entender como tudo se torna um ponto de referência para construir toda a paisagem urbana. Agora observe como, ao criarmos esses edifícios, percebemos que sabemos apenas o tamanho dos dois primeiros andares e do terceiro e quarto andares, levando em conta que eles são divididos por Agora, a partir da esquina deste segundo prédio, podemos começar a desenhar a linha horizontal da passagem para pedestres E, obviamente, isso é do outro lado da rua. Portanto, o prédio do outro lado da rua deve estar na mesma linha horizontal. E, portanto, devemos seguir as marcas. A esquina desse primeiro prédio também me dirá onde o outro prédio começa do outro lado. O mais interessante desse processo é que, à medida que você continua a construí-lo, relacionando as formas, as linhas , os espaços entre as linhas e, quase automaticamente, você começará a ver o tamanho do resto dos elementos porque o cérebro começará a analisar o espaço automaticamente. Agora podemos começar a desenhar uma linha aproximada da calçada dos edifícios à direita Não importa se não é o último, porque sempre podemos corrigi-lo. Por exemplo, se precisar ser mais largo ou mais estreito, basta desenhar uma linha paralela por dentro ou por fora. Agora, podemos tentar aumentar o volume do prédio logo na esquina. Observe que o prédio tem uma área poligonal na esquina Esse tipo de configuração é feito para que um pedestre possa sempre ver os carros vindo da outra rua a Importantes cidades europeias, como Paris e Barcelona, têm essa característica em seus edifícios. Como já temos a estrutura da esquina, vamos tentar criar o contorno do prédio do outro lado da rua Vamos criar uma aproximação desse esboço. Olha como eu desenho essa linha horizontal que chega ao outro lado da rua para saber a altura desse prédio à esquerda, que parece mais alto na imagem de referência E é assim que devemos desenhá-lo. Agora que temos uma altura maior ou menor desse prédio, podemos tentar desenhar o contorno do outro prédio que está mais próximo de nós Portanto, devemos continuar relacionando os elementos que estão mais próximos. Um desenho cresce como uma árvore e todas as suas formas devem evoluir ao mesmo tempo. Isso é muito importante. Na imagem de referência, podemos ver que o prédio tem quatro andares bem definidos, então podemos desenhá-los de uma só vez traçando as linhas divisórias Também podemos adicionar linhas que tentam definir as estruturas mais proeminentes do edifício mais próximo. Na verdade, tudo o que sentimos que podemos desenhar porque temos pontos de referência suficientes ao nosso redor, podemos fazer isso. Observe como eu adicionei essa seção do sótão. O prédio deveria ser mais alto, então o sótão tinha que estar acima da altura com o terminal no início. Agora que temos uma estrutura mais ou menos elaborada de alguns edifícios, podemos começar a desenvolver a configuração interna das fachadas desenhando as linhas que definem as estruturas antigas, como essas bordas, por Também podemos traçar a linha que divide o primeiro andar do segundo. Vou desenhar esse sinal de trânsito aqui, mas não como um detalhe final, mas para definir sua posição na calçada e torná-lo um bom ponto de referência Esse elemento pode nos ajudar mais tarde a desenhar as bicicletas e a passagem para pedestres Agora vou começar a criar esses detalhes importantes desse edifício. Quero dizer, esse tipo de janela. Com certeza, desse ponto de vista, só podemos ver as aberturas. É importante desenhar os elementos consecutivos em vários andares. Nesse caso, há três janelas que se repetem no primeiro e segundo andares. Agora, vou fazer essas linhas de referência aqui, que não são nada definitivas, mas elas me ajudarão a construir as aberturas e as janelas nesta parte do edifício. Agora, vou fazer essas linhas de referência aqui, que não são nada definitivas, mas elas me ajudarão a construir as aberturas e as janelas nesta parte do edifício Devemos tentar nos guiar, como sempre, por tudo o que já foi construído. M. Agora vou criar a parte inferior dessa varanda. Eu sei que é um elemento que eu não deveria fazer neste estágio, mas vou desenhá-lo simplesmente para posicioná-lo. Na verdade, mais tarde, vou mudar sua forma para uma mais precisa. Você também pode tentar localizar a varanda. Não se preocupe com a precisão de suas formas neste momento. E agora, como fizemos com o sótão do outro prédio, tentaremos completar a altura desse prédio também Esse outro detalhe é muito importante. Vou desenhar algumas linhas de referência para localizar a vertical onde estão as janelas deste prédio. E, como detalhe final, vou desenhar essa estrutura na rua, que é destinada ao estacionamento de bicicletas e vou desenhar essa estrutura na rua, que é destinada ao estacionamento de bicicletas e motocicletas. E é isso. Damos o primeiro passo no desenho desta bela rua em Paris. Já temos a estrutura geral dos edifícios, mas isso é só o começo. Nos vemos na próxima aula. 10. Detalhes dos edifícios em primeiro plano: Mamãe. Olá, pessoal. Nesta lição, daremos os detalhes dos edifícios mais próximos em nossa composição. Começaremos diretamente com o prédio à esquerda. Mas antes de começarmos, vou mostrar quantas das coisas que fazemos no desenho nos estágios iniciais são uma aproximação Se você prestar muita atenção a esse detalhe da área de estacionamento na rua, cometi um erro ao posicionar. Eu o desenhei muito longe. Então, quando eu faço a relação entre outro elemento próximo que está na mesma linha horizontal, percebi que estava muito longe. Então eu tive que consertá-lo. Então essa é a posição correta. Então, esses elementos devem estar na mesma linha horizontal dessa pequena área escura que estou comentando agora A partir daqui, vou fazer com que todos os detalhes dos edifícios cresçam. Você deve se lembrar na última lição que eu simplesmente fiz algumas linhas horizontais nesta seção. E a ideia dessas linhas era representar as linhas horizontais da textura da parede. Se desenharmos uma linha imaginária que segue essas pequenas linhas no concreto até a borda do prédio, podemos ter um ótimo ponto de referência para construir muitas coisas Afinal, essas linhas horizontais no concreto do edifício permanecem na mesma altura em toda a fachada nesta seção do edifício Portanto, é um ótimo ponto de referência. Agora, vamos tentar desenhar as linhas verticais das aberturas no prédio Quando digo aberturas, quero dizer as janelas que são vistas desse ponto de vista, porque também há uma entrada Você pode ver que podemos estender as linhas verticais para cima sem nenhum problema Em quase todos esses edifícios, as janelas permanecem na mesma linha vertical. Portanto, essas linhas nos darão a posição em que estarão as janelas do primeiro e segundo andares. Vamos tentar usar como ponto de referência a marca escura que usamos para saber onde estava a pequena estrutura na área de estacionamento. Essa pequena marca na imagem de referência nos dirá onde estão a entrada e as janelas. Por exemplo, logo acima da marca, há uma janela. Portanto, é muito importante segui-lo. Como já temos essas linhas horizontais e verticais, podemos tentar construir as janelas com base no tamanho das varandas. Você pode ver que as varandas têm quase duas fileiras de altura. Portanto, você pode usar essas linhas horizontais para descobrir sua proporção na janela. Agora podemos dar mais detalhes às janelas do outro prédio ao lado deste. Observe como a linha acima dessas janelas quase coincide com a linha acima das janelas do outro prédio É um pouco mais alto. E dessa mesma forma, podemos avançar para o terceiro andar, sabendo que, do ponto de vista bidimensional, esse terceiro andar deve coincidir com a altura do prédio do outro lado da rua Na realidade, o outro prédio é mais alto. Tem quatro andares, mas do nosso ponto de vista, mesmo estando mais longe, eles são do mesmo tamanho Agora, vou tentar sombrear essa parte inferior da varanda apenas para ter uma referência visual dessa área escura. Afinal, não falhei tanto ao posicionar aquela varanda saliente Agora, vamos passar rapidamente para o prédio à direita. Vamos começar desenhando a linha imaginária que divide o primeiro andar do segundo Agora vamos tentar desenhar a faixa vertical onde as janelas estão posicionadas. O mais interessante é que, se conseguirmos fazer os que estão abaixo, automaticamente teremos os de cima. Nós os construímos porque estão na mesma linha vertical. Para saber exatamente onde estão as janelas, devemos tentar medir a tubulação paralela formada pela parede entre as janelas e as próprias janelas Ao somar esses dois espaços, você obtém uma forma geométrica maior que tem ângulos como qualquer outra forma geométrica que fizemos até agora Veja as linhas no concreto. São as mesmas linhas do prédio que fizemos à direita. Você pode experimentar essas linhas. Quero dizer, você não precisa contar quantas linhas existem. Ninguém vai fazer isso. Devemos simplesmente tentar medir a proporção do espaço entre uma linha e a outra e tentar desenhar as linhas intuitivamente Obviamente, você deve levar em conta que eles devem seguir a perspectiva. Essa é a base do edifício e a linha em que o divide Essas linhas são linhas inclinadas que seguem uma perspectiva. Portanto, essas linhas no concreto também. Todos esses detalhes que eu faço agora devem ser pensados para as fases posteriores do desenho. Por exemplo, neste desenho, vamos usar a cor do papel como a cor dos próprios edifícios. Portanto, esses detalhes são importantes porque prevalecerão durante todo o desenvolvimento do desenho Mamãe. Mamãe. A partir desse estágio, podemos começar a dar o valor à linha. O sombreamento de um desenho não depende apenas dos gradientes, mas também da profundidade que damos às linhas em particular Embora não estejamos nesse estágio, de certa forma, podemos escurecer as linhas que são mais importantes para a estrutura Por exemplo, essas linhas da calçada e a linha que também divide o prédio ao meio, aquela linha que separa a estrutura do prédio do sótão, e você pode ver que são linhas importantes e, portanto, deveriam e, portanto A maioria dos problemas quando se trata construir os detalhes e a estrutura de um desenho não está relacionada à construção dos detalhes em si, mas à localização correta de onde eles vão no espaço Isso é um problema mesmo ao fazer retratos. É mais importante que as janelas e os elementos do edifício estejam na posição correta do que a forma das janelas em si. Na verdade, quando estivermos fazendo os detalhes dos edifícios que estão mais distantes, vou provar isso para você porque, na realidade, à distância, as janelas e portas nada mais serão do que traços e manchas, mas é a posição que esses pontos têm no espaço que os transforma em janelas e Olha, como mencionei, eu tenho a posição vertical das janelas abaixo, e agora o que fazemos é construir as que estão acima. Na verdade, você pode notar que a seção dos dois andares acima é mais alta. Suponho que o teto dos apartamentos seja mais alto. Devo mencionar que são edifícios muito luxuosos. É uma das áreas mais ricas da cidade de Paris. E as linhas horizontais também são importantes para saber onde as janelas estão no mesmo nível do edifício. Da mesma forma, nos fornece um ponto de referência porque simplesmente desenhando e inclinando a linha sobre ela, conhecemos a progressão do tamanho em termos de perspectiva em cada uma das janelas Há algo importante a ser levado em consideração. Quando você desenha usando uma fotografia que você mesmo tirou como referência, você tinha que ter muito cuidado com uma coisa. É algo muito sutil, mas pode afetar seu desenho. Nesse caso, construímos a paisagem urbana a partir de linhas e perspectivas, e tudo está indo muito bem. Mas se você prestar muita atenção à imagem de referência, devido à natureza da lente da câmera, o prédio parece se curvar ligeiramente em direção aos centros à medida que sobe. É algo muito sutil, mas é um efeito de lente. Todas as lentes de câmeras, lentes de smartphones, etc., distorcem a imagem, todas elas E se não prestarmos muita atenção a isso, nosso desenho também terá essa distorção, o que não é necessariamente ruim, mas revela que usamos a imagem de uma câmera como referência Nesta parte da grade da cobertura, vamos tentar não complicar muito as coisas , porque podemos desenvolver esses detalhes Só precisamos ter o aspecto mais geral. O mesmo vale para os detalhes dos painéis das janelas. Nós os discutiremos com mais detalhes posteriormente, porque a maioria deles tem cores, então esses detalhes serão modificados. E é isso. Já temos progresso nos detalhes desses edifícios próximos. O mais importante é como os edifícios cresceram para se adaptarem ao tamanho real, e tudo está em um processo de construção progressivo Nos vemos na próxima aula. Então 11. Detalhes dos edifícios de fundo da rua parisiense: Olá, pessoal. Nesta lição, abordaremos os detalhes dos edifícios em segundo plano e começaremos com esse prédio à esquerda. Eu lhe disse na última lição que você tinha que começar a sombrear o desenho através da linha, o que fizemos levemente nos prédios mais próximos Nesta ocasião, vamos aplicar essa técnica com mais intensidade. Mas por quê? Porque, como esses edifícios estão mais distantes, cada linha e detalhe que criamos é mais importante Por exemplo, nesses detalhes que estou fazendo agora neste prédio, se você for desenhar uma moldura de janela, não poderemos sombrear muito dentro da moldura. Portanto, é a linha em si que deve conter o sombreamento de alguma forma Esse é um princípio fundamental do impressionismo. A mancha, o traço e a linha são extremamente importantes, especialmente em um formato pequeno, porque se estivéssemos falando um formato grande de vários assuntos , teríamos espaço para fazer esses detalhes Mas a maioria das maiores pinturas impressionistas são pequenas ou médias para alcançar exatamente esse efeito Seguindo esse importante insight, devemos então tentar observar atentamente a imagem de referência para observar quais são as linhas e contornos que se destacam à distância e cujo gradiente é crucial para a textura e a aparência do edifício Por exemplo, essas linhas que separam um nível do outro, e também é importante representar com menos força as linhas horizontais do concreto, bem como os contornos das janelas e as grades das pequenas Observe que, desse ponto de vista, embora não possamos ver as janelas do prédio do lado voltado para a rua principal, podemos ver como as varandas se projetam e, de fato, podemos ver as partes inferiores das varandas no primeiro Então, esses detalhes são muito importantes para este edifício. M Devemos tomar muito cuidado com esse prédio porque, embora não esteja em primeiro plano, do nosso ponto de vista, está mais perto de nós do que o outro prédio do outro lado da rua Portanto, a progressão das caudas nos edifícios deve coincidir com a progressão na distância entre os edifícios e o observador Agora, vamos continuar com esse prédio à direita. Vou começar desenhando essa primeira janela junto com as linhas que compõem a textura da parede. Eu vou fazer isso porque é um ótimo ponto de referência. Você pode ver que listras escuras e claras estão presentes nos dois lados do prédio, além de me ajudar a construir as janelas nos andares superiores Portanto, você deve ser inteligente ao selecionar os elementos mais importantes nos edifícios para que o desenho cresça adequadamente. Agora, vou continuar construindo as janelas do lado da rua. Devemos aplicar a mesma estratégia do prédio mais próximo, usando as linhas verticais para posicionar as janelas abaixo e acima. Ah. Preste atenção ao valor da linha aqui. A moldura da janela é feita com linhas mais claras, mas a moldura superior é uma linha mais escura porque precisamos representar a sombra proeminente das janelas na parte superior Na verdade, essas janelas nos darão a altura do resto das janelas, mesmo no lado que está voltado para nós. Essa é a parte mais interessante de crescer e desenhar passo a passo. Preste atenção em como eu sintetizo a janela inteira com alguns traços simples Eu simplesmente faço uma linha vertical que representa a abertura da janela e uma marca mais escura na parte superior da linha que representa a moldura superior da janela Isso é suficiente para representar aquelas janelas à distância. As varandas também se destacam à distância, por isso também devemos destacá-las com muito cuidado Veja todos os detalhes dessas colunas na fachada. Devemos prestar atenção à qualidade do cinza na parede. Lembre-se de que, se precisar ampliar a imagem para vê-la com cuidado, você pode fazer isso. Você o tem disponível no curso. Veja esses detalhes do sótão. Esses detalhes também são alinhados com as linhas verticais das janelas. Portanto, devemos ser orientados a construí-los. Na verdade, isso é uma prova do que mencionei no início. Embora esses detalhes sejam alguns quartos pequenos no topo do sótão, medida que se afastam, esses quartos se tornam uma simples marca de grafite A essa distância, quase tudo são marcas. Então, mais claros e outros mais escuros. Não há como ver os detalhes. Devemos fazer uma interpretação do que vemos usando as linhas para representar aquele edifício à distância, prestar muita atenção ao que eu faço no papel. Preste atenção ao fato de que, à medida que os edifícios se afastam, essa representação parece ser mais abstrata, mas na verdade não é É simplesmente a impressão distante do prédio. Veja agora o que estou fazendo no ponto mais distante da composição Eu nem estou representando o que vejo, mas sim interpretando com o ponto o que deveria estar lá Alguns edifícios deveriam estar lá, mas a verdade é que nem entendemos na imagem de referência o que realmente está lá, mas precisamos entender a linguagem que aplicamos até agora para representar com linhas e traços um possível plano de fundo naquele ponto biniano muito pequeno E é isso. Já temos os principais detalhes de quase todos os edifícios, ou o desenho começa a representar a realidade, mas ainda há muito trabalho pela frente. Te vejo na próxima aula. 12. Calçada e detalhes da rua Rua Parisiense: Olá, pessoal. Vamos começar com os detalhes da calçada Vou começar diretamente com essas bicicletas. Na verdade, para representar essa paisagem urbana de uma forma impressionista, não precisamos realmente renderizá-la como ela é Seria suficiente sugerir que existem algumas bicicletas Então, vamos nos concentrar em criá-los para representar e fazer com que esses elementos estejam lá. Você pode ver que, para determinar onde estão as bicicletas, desenhei uma linha da parede do prédio até o possível local onde a bicicleta deveria estar Essa é uma boa estratégia. Aqui vou desenhar o primeiro, que na verdade é uma espécie de scooter Na verdade, para este exercício, isso não importa, mas é importante que esteja no lugar certo. Você deve ter cuidado ao representar essas bicicletas porque elas estão Portanto, devemos respeitar a perspectiva e desenhar a parte visível das pessoas que estão por trás. Há uma boa referência a ser usada quando se trata de representar objetos à distância, Camille Pizarro Au tinha uma habilidade notável de retratar objetos distantes com um incrível equilíbrio entre clareza e sugestão São paisagens em que pequenas figuras, árvores ou até cartas à distância são pintadas com detalhes suficientes para serem reconhecíveis, mas sem exagerar Então, ele entendeu que, à medida que os objetos se afastam do espectador, eles perdem a nitidez e se misturam mais à atmosfera Então, quando os aplicamos ao nosso próprio trabalho, queremos considerar os mesmos princípios. Quanto mais algo está longe de nós, mais confiamos na sugestão do que na precisão. Então eu acho que essa técnica é essencial para criar uma sensação crível de distância na perspectiva atmosférica Devemos levar em consideração as estruturas metálicas para amarrar as bicicletas e motocicletas Também existem bons pontos de referência. É importante mencionar que essa forma de abordar objetos pequenos é uma estratégia muito boa quando se trata representar objetos pequenos à distância. E é, acima de tudo, uma ótima experiência de aprendizado abordar forma mais adequada os desenhos mais complexos que veremos mais adiante neste curso. Agora, vamos seguir em frente diretamente com a calçada. Vamos começar com a curva da calçada. Preste atenção a essas linhas divisórias. Devemos respeitar a perspectiva e a distância entre cada linha. Acho fundamental que a distância seja mais importante do que qualquer outra coisa. Eu recomendo fortemente que você use como ponto de referência quantas linhas existem no espaço que correspondem aos ciclos de compra e, a partir daí, conte quantas existem mais à frente em direção a onde estamos Cada uma dessas linhas nos ajudará a representar essas linhas horizontais que estou fazendo agora, cuja função é guiar a perspectiva dos paralelepípedos regulares da calçada Você não precisou exagerar na perfeição dessas linhas horizontais porque sabe que o tamanho da pedra é irregular Portanto, mesmo que devam ficar menores em distância , não precisa ser perfeito como uma grade de desenho. O próximo passo é fazer a travessia de pedestres de uma só vez. Simplesmente seremos guiados pela posição dos sinais de trânsito da calçada A partir daí, podemos desenhar sua faixa da faixa de pedestres seguindo a linha de perspectiva das Esses detalhes da rua devem ser feitos com um lápis claro. E acima de tudo, você deve levar em conta que se você for fazer listras pretas, essa será a cor da rua Portanto, tente criá-los tendo isso em mente. Vou aplicar a hachura de luz no resto da rua para que ela adquira as faixas corretas da composição Claro, toda essa rua ficará completamente escura, mas faremos isso mais tarde. Agora vamos começar a fazer as pedras covais na calçada Da altura em que está a estrutura do estacionamento de bicicletas, vamos começar a fazer pedras de formato irregular, mas tentando seguir o tamanho das listras formadas pelas linhas que fizemos anteriormente É importante observar cuidadosamente as pedras de paralelepípedo na imagem de referência, especialmente as divisões entre uma pedra e outra Você pode ver que, devido à projeção da luz e à natureza do material, algumas divisões parecem escuras Podemos fazer isso com propriedade, mas há outros que são muito mais leves Nesses casos, podemos simplesmente deixar a cor do papel. Portanto, devemos brincar com isso para criar a aleatoriedade das pedras Por outro lado, é importante levar em conta que todos esses paralelepípedos serão melhorados com um pastel branco seco Portanto, não precisávamos nos concentrar em fornecer todos os detalhes, porque quando estivéssemos nessa fase, também poderemos adicionar mais detalhes. Agora vamos avançar até os cabos mais distantes Preste atenção ao que acontece na área mais próxima ao prédio. Se você ver os dois edifícios, gere uma sombra no chão que é claramente visível na calçada Devemos tentar representar isso com uma textura. Na parte da calçada mais próxima ao prédio, podemos notar essa sombra notável que devemos fazer com grafite Claro, modificando o tom pedra por pedra. Preste atenção ao fato de que, à medida que a calçada se afasta, os paralelepípedos praticamente se tornam linhas Isso faz parte da técnica impressionista, que nos permite representar, mesmo através da linha, que há pedras ao longe na calçada Mm Agora vamos tentar representar essas pedras empedradas escondidas sob o asfalto Isso é um pouco estranho. Eu supunha que era necessário colocar asfalto na rua, mas certamente há 100 anos, havia pedras e, com o passar do tempo, o asfalto Observe como os paralelepípedos também aparecem nessa beira da rua Suponho que os carros estacionados também contribuam para o desgaste do asfalto E é isso. os detalhes mais importantes da rua e da calçada Esse desenho já está começando a ficar muito bom. Veja a perspectiva à distância, mas estamos apenas na metade do caminho Nos vemos na próxima aula. 13. Rua Parisiense de Céu e Cor da Rua: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos começar a aplicar a cor no desenho, começando diretamente do céu. Então, a primeira coisa que vou fazer é dividi-lo em cinco cores principais para criar um gradiente rico o suficiente para criar esse céu Acho que, em comparação com o que fizemos até agora, é bem fácil. Por outro lado, há muitos acadêmicos que escolhem três ou oito cores, e isso não importa porque, na realidade, pode haver 100 cores O segredo é que o material que estamos usando é rico o suficiente para fazer gradientes muito bons, mesmo usando poucas cores, e isso seria exatamente o mesmo com óleo ou acrílico Então, vamos aplicar essas cinco cores usando uma forte hachura Não é necessariamente um espaço completamente preenchido porque vamos desfocá-lo mais tarde Então, por enquanto, vamos tentar espalhá-lo um pouco por todo o céu. Agora, vamos para a rua. Vamos começar adicionando uma camada desse azul escuro à rua, porque se você pode ver na imagem de referência, a cor do asfalto contém a cor do céu. Em seguida, adicionaremos as camadas de cores mais claras com dois tipos de azul e, em seguida, adicionaremos um pouco de agitação preta para escurecer todo o espaço Agora vamos borrar todo esse pastel. Como o tom que fica é uma espécie de cinza, vamos usar o grafite para preencher todas as bordas visíveis Não é exatamente cinza. Tente ver uma espécie de véu azul no asfalto. E isso é muito interessante porque estamos nos aproximando da imagem de referência. Lembre-se de que o impressionismo tem tudo a ver com cores. Preste atenção que nesta área estamos cobrindo todos os detalhes dos paralelepípedos, mas isso não importa Nós vamos cobrir isso de qualquer maneira. As marcas-guia que usaremos mais tarde ainda permanecerão porque vamos fazer com que apareçam usando o lápis apagador Agora vamos misturar a cor no céu. Vamos espalhar tudo. Lembre-se de que o melhor material para misturar é papel higiênico ou lenço de papel. Agora, você vai usar esse azul intenso para reforçar a cor do céu É importante mencionar que estou usando esse tom de azul, mas a imagem de referência mostra uma cor mais clara. Mas esse é meu toque pessoal porque eu realmente amo esse tom de azul. Mas você pode escolher o que mais gosta. Essa é a ideia. Depois de aplicar a tonalidade mais escura, você vai misturar de cima para baixo para dar consistência ao gradiente Um brinquedo pessoal que dou lugares onde forneço muitas cores, como disfarçado, é usar a incubação em Quero dizer, apesar de sermos Blue Ridge mais tarde, sempre haverá algumas linhas de eclosão que parecem muito interessantes Mas isso é um brinquedo pessoal. Você poderia usar a eclosão em várias direções no céu e ficaria perfeita Agora vamos limpar as bordas. Usando um lápis pastel com um alcance próximo ao do céu Vamos destacar as bordas para que elas se encaixem perfeitamente na silhueta dos edifícios É importante mencionar que também podemos melhorar a consistência da cor usando lápis pastel no céu Obviamente, como eles têm uma ponta menor, podemos sentir espaços e ranhuras menores Por outro lado, podemos adicionar irregularidade ao alcance do céu, o que é bastante interessante e mais artístico Preste atenção que ao descer em direção ao horizonte, estou traçando a silhueta dos edifícios com um tom diferente Eu digo que se adapta mais ao tom do céu nessa parte Mesmo que na imagem de referência, o céu esteja completamente claro e um gradiente perfeito possa ser visto É importante se acostumar a criar irregularidades nos tons Pelo menos no estilo impressionista, é muito mais interessante E acima de tudo, porque quando tivéssemos que representar os céus com nuvens, como faremos em outros exercícios mais tarde, acredite, precisaremos dominar as irregularidades dos tons nas Agora, como detalhe final, vamos destacar as bicicletas pois escurecemos Agora, as bicicletas devem estar mais escuras. Mas podemos corrigir isso à medida que avançamos para o tromin. E é isso. Nosso primeiro elemento colorido está presente. E o mais interessante é que agora a cor do papel começa a se parecer com a cor dos edifícios, e isso é magnífico porque mudou completamente seu significado na linguagem artística do desenho. Te vejo na próxima aula. 14. Rua Parisiense de Cor de Calçada: Goo. Olá, pessoal. Você está aqui novamente. Agora vamos começar a adicionar a cor da calçada Vamos começar a adicionar esse azul claro. Vou cobrir levemente as áreas mais iluminadas dos paralelepípedos Observe que, depois de aplicá-lo, ele fica cinza automaticamente. Isso acontece por dois motivos principais. A primeira é que, na realidade, a cor que vemos na calçada não é totalmente cinza, mas tem um ótimo reflexo do céu Portanto, é a prova usual de que as cores que vemos são mais complexas do que parecem a olho nu. Agora, com um lápis de grafite, vamos começar a dar textura a cada uma das pedras Devemos tentar seguir a imagem de referência, prestar atenção em quais são as pedras mais escuras e, acima de tudo, levar em conta as sombras projetadas na Em minha série de cursos de desenho e esboço, abordamos a construção dos paralelepípedos em um castelo inteiro O efeito é muito bonito. Nesse curso, não estou aplicando a cor como aqui, mas é muito interessante ver como são as diferentes abordagens de paralelepípedos na estrutura de um castelo, e esses tipos de castelos foram feitos com esse tipo de elemento arquitetônico Agora vamos adicionar mais alguns toques de azul para melhorar a aparência regular das pedras Devemos fazer isso com cuidado e, acima de tudo, cuidando das bordas rua, da calçada de carboidratos Agora, com um lápis branco pastel, vamos desenhar a luz, os reflexos de luz mais proeminentes nas pedras, e a imagem de referência fica bem clara onde elas estão, por exemplo, neste lado mais próximo da rua É importante mencionar que você deve ter muito cuidado ao usar o lápis bastil branco porque, se você olhar de perto, as divisões entre as pedras também são Então, você pode experimentar essa cor nessas áreas. Preste atenção em como eu aplico o pastel branco. Às vezes, são linhas horizontais. Às vezes, são traços curtos em algumas pedras. Tudo isso faz parte da natureza regular desse efeito visual. Agora, vamos começar com um nível de detalhe mais complexo nos paralelepípedos Com o lápis grafite, vamos adicionar as texturas internas das pedras Observe que há um gradiente interno. Isso é completamente irregular porque as pedras são de tons diferentes, independentemente da luz ou sombra que se projeta sobre elas. Depois de adicionar mais detalhes com o grafite, você perceberá como as divisões ficam bem com a cor do próprio papel Se você observar a imagem de referência, essas divisões são praticamente da mesma cor dos edifícios Portanto, é uma boa opção deixá-los assim. Agora vamos passar para as calçadas do lado direito Vamos preenchê-los primeiro com um quebra-cabeça branco e depois adicionar progressivamente o grafite Veja como, à distância todo esse trabalho de paralelepípedos é resumido em uma simples linha branca Agora vamos fazer as linhas brancas da rua. Como estão desgastados, vamos tentar não pressionar o lápis branco para coincidir com o papel. Por outro lado, veja como eu uso o lápis apagador para adicionar manchas e linhas de outra cor na rua Afinal, embaixo do asfalto está o antigo pavimento. Aqui na tela, você não consegue ver, mas apesar de termos coberto toda a mas apesar de termos coberto toda pedestres com o pastel, ainda há vestígios da travessia de pedestres Então, eu estou usando esses traços como um guia para remover o grafite e, em seguida, destacar a passagem de pedestres com Agora, vou fazer a mesma coisa, mas mais na parte de trás. Tente ter muito cuidado com essa travessia de pedestres à distância, pois suas linhas devem respeitar a perspectiva e a superfície da Também vou limpar um pouco as bordas aqui com grafite Observe como tudo está começando a ficar bom agora. O. Agora vou adicionar alguns detalhes brancos à scooter aqui e às bicicletas Na próxima etapa, vou remover um pouco do grafite e do pastel dessa área para destacar os paralelepípedos que fizemos nessa Primeiro, removemos o grafite e depois adicionamos pastel branco para adicionar tons irregulares Como detalhe final, vou adicionar alguns traços de azul intenso à rua para representar o reflexo do céu. E é isso. Nosso desenho está ganhando vida. Veja como são lindas as pedras do pavimento na calçada e, principalmente, a perspectiva da rua ao longe com todos os detalhes da cor Mas ainda há muito mais a fazer. Nos vemos na próxima aula. 15. Rua Parisiense de detalhes intrincados dos edifícios certos: Olá, pessoal. Agora vamos abordar os detalhes intrincados de todos os edifícios à direita Vamos começar renderizando a luz do sol projetada no topo dos edifícios Vou usar esse amarelo como cor base. Então, vou preencher passo a passo as áreas específicas onde a luz do sol atinge. Nesta fase, vamos tentar não danificar as linhas que já fizemos, pois nesse caso, lembre-se de que a cor do papel é a cor do concreto nos edifícios. Agora, vamos começar a aplicar o quebra-cabeça branco com o lápis de quebra-cabeça. Devemos observar a imagem de referência à distância e tentar detectar quais são os tons mais relevantes que mais se destacam por sua clareza à distância. Esses são os tons que vamos representar com o quebra-cabeça branco. Por exemplo, observe as molduras das portas, as linhas horizontais das paredes dos edifícios, observe também a borda inferior dos edifícios. A ideia é gerar um gradiente entre a cor do papel e a cor branca que se torne a própria natureza desse material nos edifícios Vamos fazer esse processo aos poucos, aplicando primeiro a cor branca. Agora vamos fazer o mesmo processo nos prédios em segundo plano. Embora nesta lição nos concentremos nos edifícios à direita, vamos colocar esses edifícios à esquerda em tons pastel brancos para que o desenho evolua como um todo É necessário fazer isso dessa maneira para não perder a continuidade das faixas e tons Preste muita atenção aqui em como sou completamente guiado pela imagem de referência para adicionar o pastel branco às bordas das molduras das janelas e nas áreas mais iluminadas M Depois aplicar a primeira camada de pastel branco, começaremos a dar o valor final e a textura às linhas que compõem os detalhes Faremos isso com grafite. Usaremos um lápis escuro. Eu recomendo fortemente não usar o mais escuro, mas qualquer tom acima de três B é possível da mesma forma que fizemos no início, reforçaremos o máximo possível as linhas mais escuras desses edifícios à direita Não se limite à imagem de referência. Tente ver as linhas à distância para ter uma perspectiva geral de todas as formas e linhas. Por outro lado, é necessário representar os gradientes através das linhas e, acima de tudo, começar a preencher com grafite as partes das vidraças que Preste atenção aqui às linhas escuras e mais claras das partes inferiores do edifício. Esse é um recurso característico muito perceptível à distância e precisamos renderizá-lo muito bem. Preste atenção a essas molduras de janelas à distância. Adoro esse efeito visual. Eles são apenas pontos pretos, e somente sua posição faz com que pareçam janelas Preste atenção que, apesar dos detalhes, podemos adicionar uma luz muito sutil, especialmente para sombrear todas as áreas dos edifícios Se vamos fazer isso, devemos tentar fazer isso com muito cuidado e com um tom de lápis muito mais claro. Observe esse detalhe que parece imperceptível. Estou adicionando uma faixa azul sutil nesta borda do prédio da mesma forma que o azul do céu atinge o asfalto Também atinge todos os edifícios. Tente enxergar a importância dos detalhes desse lado do prédio O prédio foi completamente transformado. Tem muito mais volume. As molduras das janelas, aquelas listras escuras e brancas ficam maravilhosas à distância E, acima de tudo, o fato a parte inferior do prédio mais sombreada do que a parte superior Como a cor azul do céu invade os edifícios, podemos usar a cor cinza pastel para criar algumas texturas ao redor Isso nos poupará trabalho e dará mais profundidade às paredes. Agora vamos completar os VolcanisRLins. Você pode notar que algumas grades têm ornamentos, quase todos eles Então, a única coisa que precisamos fazer é o efeito visual deles à distância. Não vamos tentar renderizar seus detalhes exatos. Isso não faz sentido. Apenas o efeito visual à distância, assim como eu faço aqui. O. Agora, veja esses detalhes importantes nessas janelas mais próximas. Vamos renderizar a cor do céu neles. Obviamente, estamos exagerando um pouco, mas a verdade é que a cor do céu é projetada nas vidraças Além disso, é plausível, então é um detalhe muito interessante Da mesma forma, devemos adicionar os detalhes das janelas cujas molduras devem ser de madeira, para que sejam pintadas de branco, e esses detalhes também devem estar visíveis. Agora, vamos continuar fornecendo detalhes até o ponto mais distante da composição Preste atenção que estou focando nos contornos, nos pontos mais escuros das janelas, e vou criar também o contorno de Há até uma árvore ali, mas no final, são apenas sombras e pontos que representam isso à distância Então, vamos tentar nos concentrar sempre no efeito visual à distância. Agora, vamos completar alguns detalhes aqui. Observe a importância da parte escura embaixo da varanda. Mas também há uma janela que projeta a cor do céu, projeta a cor do céu, e podemos vê-la até mesmo pelas barras da varanda. E é isso. Olha como essa rua está linda agora. Eu realmente amo esse desenho, especialmente aquele detalhe do céu refletido nas janelas. Mas ainda há mais por vir. Te vejo na próxima aula. 16. Rua Parisiense de detalhes intrincados dos edifícios à esquerda: Olá, pessoal. Vamos começar diretamente com os detalhes intrincados desse prédio à esquerda Vamos começar usando duas cores predominantes neste edifício Eles serão pastel cinza escuro e também o lápis de grafite escuro Vamos aplicar o cinza escuro todos os tons intermediários. Observe atentamente a imagem de referência. Existem linhas escuras, que são todas linhas de construção que vamos reforçar ainda mais tarde Existem partes com manjericão branco que representam as luzes nas áreas mais claras do concreto, mas preste atenção nas partes internas das aberturas e das janelas Há um tom cinza escuro lá, e devemos representar esses detalhes. Agora vou renderizar a cor do céu nas janelas do prédio ao fundo da mesma forma que nos outros edifícios. Devemos exagerar , pois isso adicionará profundidade na faixa dinâmica à composição Depois de concluirmos isso, devemos começar a reforçar os detalhes sombrios, começando pela parte mais próxima de nós Vamos simplesmente destacar todas as linhas novamente. Não precisamos inventar nada, destacá-los um por um para obter um tom mais escuro do que o anterior Na verdade, deve ser um dos tons mais escuros da composição, pois é assim que fica na imagem de referência Por exemplo, a parte inferior da varanda do prédio. Eu diria que essa é a área mais escura de toda a imagem Quando você for completar essa parte embaixo da varanda, não preencha tudo uniformemente com grafite Mesmo na parte escura, há gradientes e texturas que parecem à distância criar esse efeito visual realista À medida que avançamos, podemos adicionar pastel branco novamente onde acharmos necessário Vamos até as grades, preste atenção ao efeito visual à distância Essa é a coisa mais importante. Como você pode ver, este edifício tem alguns detalhes porque é o ponto mais próximo do espectador na composição. Acho que é tão importante quanto os paralelepípedos na calçada Então, a partir da leitura estética deste edifício, vamos interpretar o resto da composição e principalmente, os elementos à distância. Preste atenção a essa combinação de luz e escuridão. As partes mais iluminadas embaixo da varanda são os ornamentos, mas na verdade são cinza escuro É muito importante reconhecer isso. Não faz sentido tê-los pintado de branco, por exemplo, ou deixá-los da cor do papel. Portanto, o cinza escuro está próximo do valor real na imagem de referência. Observe o valor da linha nessas varandas que são praticamente invisíveis É quase uma sugestão lateral da varanda, que é muito necessária na fachada Agora vou tentar completar o tom das janelas daquele prédio ao fundo, obviamente com grafite Enquanto adicionamos essa camada de grafite, ela ainda reterá o tom azul de alguma forma Nos desenhos e pinturas impressionistas, devemos sempre escolher certas partes nas quais devemos fazer todo o possível para criar um efeito realista Mesmo quando esses elementos estão à distância, esse edifício específico é muito importante porque a direção do olhar do espectador também vai em direção a ele Vamos trabalhar agora na definição dos elementos na rua, começando pelas bicicletas Temos muita certeza de que o asfalto é bastante escuro Devemos alcançar um tom ainda mais escuro. Então, para isso, vamos usar o lápis Pierre noi. Isso nos permitirá reforçar os elementos escuros até mesmo no asfalto, pois poderemos alcançar um Agora vamos usar o tom Pierni e dark api para reforçar todas essas linhas na rua escura Por exemplo, aqui na calçada, carb, agora, vamos trabalhar nessa parte do céu à A ideia é renderizar aquelas nuvens que são vistas quase no ponto de fuga Vamos usar o lápis branco pastel para conseguir isso Devemos nos preocupar com isso, pois a grade que aplicamos já nos ajuda muito nessa parte do céu Agora, você adicionará uma camada de rosa à luz que foi projetada no topo dos edifícios Devemos obter um tom quase rosa nessa luz. Devemos retocar isso. Reforçaremos os tons do céu para adicionar riqueza ao gradiente com Você deve levar em conta que nas áreas em que você aplicou muito manjericão, você deve sempre retocar até o momento em que aplica o fixador Lembre-se de que, dependendo da qualidade do manjericão seco, ele tenderá a cair do papel Agora vou adicionar esses pequenos toques rosados. Se você observar atentamente a imagem de referência, os telhados têm detalhes dessa cor É mais como um tom de argila. E é isso. Veja como o desenho é lindo. O efeito dos edifícios à distância é lindo. Espero que você tenha aprendido muito com esse primeiro desenho deste curso. Lembre-se de que estar ciente dos detalhes à distância e à perspectiva é a visão mais poderosa deste exercício. Nos vemos na próxima aula. 17. A abordagem teórica da Torre Eiffel referências artísticas: Olá, pessoal. Antes de começarmos nosso exercício de representação da Torre E fel, é essencial discutir algumas referências artísticas que podem aprimorar nossa compreensão de como abordar essa estrutura icônica na paisagem urbana de Paris. Um artista proeminente nesse contexto é Claude Monet, cujas obras fornecem lições valiosas sobre percepção da luz, atmosfera e arquitetura Em Waterloo Bridge, Monette captura a interação entre os instrutores e seus arredores uma forma Bem, nosso foco estará na torre EFL. O tratamento de detalhes na atmosfera por Monet nos ensina a considerar como a luz e a perspectiva afetam a representação de edifícios à distância Neste trabalho, podemos ver como Monette usa pinceladas soltas para criar uma atmosfera vibrante ao redor da ponte, quase dissolvendo os contornos e permitindo que as cores se misturem e permitindo que Isso não apenas traz uma sensação de movimento, mas também permite que o espectador sinta a luz refletida na água e como ela afeta a percepção da estrutura arquitetônica Monette é especialmente hábil em representar a água, sugerindo seu efeito visual sem entrar em muitos detalhes Isso é importante porque, semelhante à nossa representação da torre do mal, podemos capturar a essência da água à distância por meio da simplificação de formas e cores Essa técnica permite que a água, embora não seja um detalhe, atue como um elemento enriquecedor na composição, fornecendo um contexto que enfatiza a majestade do objeto Mil Pizarro é outra referência fundamental na representação de paisagens urbanas Suas pinturas do rio Sena mostram a cidade de Paris ao lado do Louvre e de outros edifícios, ensinando-nos a observar a interação entre arquitetura e natureza Pizarro consegue capturar a essência da paisagem parisiense, onde as árvores no rio se tornam elementos visuais que contextualizam a elementos visuais que contextualizam essência da paisagem parisiense, onde as árvores no rio se tornam elementos visuais que contextualizam a arquitetura circundante. Pizarro é conhecido por sua habilidade de equilibrar os detalhes dos elementos principais com um plano de fundo que complementa Nesse sentido, podemos aprender com sua abordagem para nossa composição da torre IL. Assim como em suas obras, o ambiente da torre deve ser uma parte essencial da composição, mas sem ofuscar a estrutura em si, a forma como Pizaro retrata a luz filtrada em três saltos ou como o rio reflete o céu nos lembra da importância da atmosfera na o ambiente da torre deve ser uma parte essencial da composição, mas sem ofuscar a estrutura em si, a forma como Pizaro retrata a luz filtrada em três saltos ou como o rio reflete o céu nos lembra da importância da atmosfera na representação artística. Ao abordarmos nosso exercício, é crucial considerarmos como a torre EFL se encaixa na paisagem ao redor Prestando atenção à vegetação circundante. O fundo deve ter menos detalhes do que a própria torre, permitindo que a escada seja foco central de nossa composição Ao observar como a luz interage com a estrutura e o papel das árvores e outros elementos de fundo, podemos criar uma sensação de profundidade e contexto que enriquece Com essa referência inspiradora em mente, vamos começar nosso exercício de representar a Torre do Mal e seu ambiente natural Enquanto trabalhamos em nossa composição, vamos lembrar esses insights de Monette e Pizaro sobre luz, atmosfera e a relação entre arquitetura e paisagem natural Vamos usar essas influências para dar vida à interpretação artística desse monumento emblemático 18. Estrutura geral da Torre Eiffel: Olá, pessoal. Estamos aqui novamente. Mas desta vez, você vai renderizar essa bela vista, a Torre EFL. Vamos começar a traçar essa linha aqui, e essa linha será a espinha dorsal da torre O próximo passo é dividir a torre na forma geométrica que a compõe, e ela é basicamente uma pirâmide O mais importante desse exercício é que como muitos de vocês estão começando a desenhar, criar formas triangulares é a melhor maneira de aprender a desenhar Então, isso é bastante adequado. Então, vamos tentar ver bem os ângulos dessa pirâmide e compará-los com a forma da torre na imagem de referência Agora vamos passar para outra linha importante para a construção dessa composição, a linha que representará a borda do Sina Essa linha seria uma aproximação para construir todo o parque nas passarelas ao redor da A partir daqui, podemos começar a construir os elementos que estão à direita da torre. Podemos começar com a parte visível da árvore à direita, que do ponto de vista bidimensional, fica muito próxima da torre. A partir daí, podemos começar a relacionar a forma dos galhos com a parte inteira à direita da torre, aquela parte da ranhura e a ponte Mas preste atenção. Não vamos nos complicar demais. É uma espécie de esboço inicial em que só precisamos desenhar linhas que nos guiam para continuar desenvolvendo o desenho Veja como vou desenhar essa linha inclinada, mais ou menos onde está a nuvem, o que me permitirá saber onde aquela árvore retroiluminada está posicionada bidimensionalmente Agora, vou desenhar essas poucas linhas para localizar onde estão os galhos abaixo. Agora, vou desenhar essas poucas linhas para localizar onde estão os galhos abaixo. Agora estamos prontos para passar para detalhes mais refinados. Vamos continuar com a construção da estrutura da torre. Vamos tentar representar as três seções da torre. Podemos ver claramente que, perto de sua base, existem dois níveis principais. Esses andares, que na verdade são plataformas de observação, servirão como ponto de referência para traçarmos o contorno em arco da torre Na verdade, você pode ver que a torre não é uma pirâmide perfeita, mas seus lados são ligeiramente arqueados Para fazer isso, basta tentar ver o arco entre a borda da pirâmide e a estrutura da torre Quando a estrutura inferior estiver pronta, é mais fácil confirmar se a parte superior tem as dimensões corretas. Como na imagem de referência, podemos ver claramente que a parte superior é mais longa que os dois primeiros níveis. Portanto, podemos terminar traçar o contorno da torre, seguindo o mesmo princípio das laterais do arco Agora, vamos desenhar o contorno dessas árvores na base da torre Esses contornos são muito importantes porque nos fornecem pontos de referência para criar as áreas onde o céu é visível e, acima de tudo, para criar a parte traseira da torre que pode ser vista parcialmente Agora, vamos completar alguns detalhes gerais desse segundo nível, apenas para ter uma estrutura geral mais sólida. Na verdade, podemos até desenhar esse terceiro mirante aqui, simplesmente fazendo sua posição ao longo da torre. O próximo passo é desenhar melhor essas árvores no parque. Podemos até adicionar uma pequena hachura para indicar de uma forma geral o espaço mais escuro nessa área da composição Agora vou destacar os detalhes gerais da torre que consideramos importantes. Mas não vamos complicar muito as coisas neste estágio com detalhes Estamos simplesmente fazendo linhas que indicam para onde devemos ir posteriormente nas etapas seguintes da construção. Do meu ponto de vista, o que devemos levar em consideração desde o início é começar a dar valor à linha de alguma forma. Embora estejamos nos estágios iniciais, podemos escurecer linhas e pontos que consideramos estratégicos para o volume dos elementos no espaço, como o contorno do parque e as passarelas ao longo do Senna E, acima de tudo, veja os detalhes da ponte ao fundo. Seus arcos são muito bem definidos com linhas escuras. Agora, vamos continuar traçando o contorno da árvore próxima à direita Devemos prestar muita atenção ao espaço do céu entre a árvore e o resto da composição. É uma forma irregular importante que se tentarmos entendê-la e detectá-la sozinha, ela nos ajudará a localizar melhor a árvore em relação ao resto dos elementos do desenho. Agora, vamos terminar de criar o resto da estrutura dessa passarela com a ranhura, o que será muito importante nas etapas posteriores do desenho Vamos prestar muita atenção à progressão dessa linha inclinada na borda da Zena É nossa diretriz construir a passarela. Mamãe. Agora, vamos criar a estrutura geral dessa árvore próxima. Isso será muito importante em nossa composição. Então, só precisamos colocar um tronco em seus galhos mais proeminentes. Agora é hora de voltar para a torre e dar um pouco mais de detalhes à base. Primeiro, vamos tentar representar a espessura da estrutura da plataforma de observação, bem como as faixas de metal mais gerais da base Você Por outro lado, devemos tentar ver os detalhes daquele lado da base que não está voltado para nós. Podemos ver parcialmente os arcos inferiores da torre ao fundo A ideia é representar visualmente a tridimensionalidade da torre, mesmo nesta fase inicial de sua construção Ok. Agora vamos simplesmente retocar a escotilha geral que adicionamos a todas as áreas ao redor da torre E é isso. Já temos a estrutura geral do nosso trono e quase podemos sentir que estamos na presença do monumento mais importante de Paris, a Torre EFL Te vejo na próxima aula. 19. Detalhes da torre Torre Eiffel: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos criar os detalhes da torre. Vamos limpar um pouco as linhas de construção que fizemos até agora bem explicadas. Esta lição é muito importante porque a torre está à distância. E um dos propósitos desse curso é aprender a fazer pequenos detalhes à distância, o que é típico do impressionismo Vamos começar a construir os detalhes da estrutura da torre a partir de suas vigas de metal E o que vamos fazer é construir as estruturas mais gerais e depois dividir essas estruturas entre as pequenas vigas que sustentam cada parte da torre Por exemplo, se você prestar muita atenção, a torre tem cerca de quatro colunas principais em cada canto. Essas colunas em arco sustentam a torre e você pode notar que elas estão muito bem definidas. Portanto, devemos começar a construir essas colunas e, em seguida, começar a desenhar as vigas horizontais que unem essas colunas Quando construímos essas vigas horizontais em um lado da torre, basta desenhar as outras vigas no outro lado, seguindo a respectiva altura de cada Tente seguir o padrão. Quando você já tiver desenhado essas linhas, tipos de cubos serão criados automaticamente em cada canto da torre. Preste atenção, pois há quatro cubos em cada canto, um em cima do outro. Agora, simplesmente desenhamos um X nos lados externos desses cubos. Assim tivermos que tivermos esses detalhes, podemos continuar examinando os elementos da torre que são vistos ao fundo. Quero dizer, tente desenhar as vigas que estão do outro lado da torre Devemos começar com os mais importantes. Temos pontos de referência suficientes para saber para onde essas linhas vão e desenhá-las. Agora, usando o lápis grafite, vamos preencher a base interna da segunda plataforma de visualização Isso criará automaticamente uma aparência tridimensional dessa parte da torre. Agora vamos passar para a estrutura superior. Vamos desenhar duas linhas em arco nos dois lados da coluna vertebral da torre Essas linhas devem seguir o contorno da torre até o topo Além disso, devemos preencher com grafite a base dessa terceira plataforma de visualização Esse pequeno detalhe é crucial para uma tridimensionalidade. Depois de fazer isso, começaremos a desenhar as vigas horizontais da estrutura dessa parte superior Devemos seguir a perspectiva e a proporção da imagem de referência. Pessoalmente, não recomendo contar esses feixes. Vamos apenas entender o padrão e a distância aproximada entre um feixe e o outro para desenhar quantos acharmos necessários Vamos fazer isso até o topo da torre. Lembre-se de respeitar a respectiva progressão da torre Quero dizer, a distância entre Beam e Bam fica mais inteligente à medida que nos aproximamos do topo E isso não se deve apenas à perspectiva, mas ao design da própria torre. Agora, vamos começar a desenhar Xs nos quadrados visíveis em cada lado da torre Tente ver muito bem o que estou fazendo. São duas listras com quadrados em cada lado da torre Se você prestar muita atenção, as mesmas listras parecem ser a continuação das colunas principais que vêm da base da torre No entanto, à medida que nos aproximamos do topo da torre, esses quadrados se tornam um Então, chegará um ponto em que não precisaremos desenhar dois Xs em cada lado, mas apenas um em cada lado. Mamãe. Agora vamos concluir o mesmo procedimento na parte inferior das pernas da torre. Vamos fazer o excesso dos quadrados. Não , devemos prestar muita atenção aqui. Você pode ver que a bolsa da estrutura base é composta por uma espécie de grade de metal Na verdade, são vigas grandes, só que, do nosso ponto de vista , parecem uma grade Portanto, devemos tentar fazer uma espécie de malha muito detalhada que represente a estrutura dessa grade à distância, exatamente como estou fazendo aqui Observe os pequenos detalhes dos arcos da torre. Nesta parte, devemos prestar muita atenção ao plano de fundo. Entre as vigas, podemos ver algumas áreas escuras porque as vigas internas e traseiras da torre bloqueiam a luz do céu Portanto, devemos representar toda essa sombra entre as vigas para criar tridimensionalidade Além disso, devemos destacar as partes da torre que estão em segundo plano. Quero dizer, nos rostos que não estão do nosso lado. Agora vamos reforçar as partes mais escuras da torre com um lápis de grafite bem escuro Todas as áreas internas da torre devem estar bem escuras porque a luz atinge muito menos e o efeito à distância também é muito bom. Vou adicionar mais grafite e sombra na base do segundo ponto de observação da torre Veja a tridimensionalidade que a torre terá apenas fazendo isso Mas o próximo passo é criar os detalhes das janelas do primeiro ponto de visualização. Vamos tentar representar apenas as janelas mais escuras. O resto estará bem representado no momento com a cor do papel. Agora vamos destacar de uma forma muito escura a coluna vertebral da torre ao longo de toda a torre até o topo. Também devemos reforçar as partes internas do mirante no topo da torre Como mencionei, essas partes internas são essenciais para aumentar a tridimensionalidade em toda a estrutura E é isso. Veja como a torre fica bem à distância. Estamos nos estágios iniciais deste desenho, e você já pode ver a magnífica torre erguida orgulhosamente perto do rio Te vejo na próxima aula. 20. Primeira abordagem de sombreamento da Torre Eiffel: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos nos concentrar em adicionar um nível adicional de sombreamento a todos os elementos da paisagem Não vamos acrescentar mais nada à torre no momento. Vamos apenas tocar a paisagem de uma maneira particular. Então, vou reforçar o sombreamento dos elementos através da linha em alguns detalhes isolados A ideia é dividir os detalhes mais gerais da paisagem em sombras e formas construídas com hachuras Então, vou começar criando alguns pequenos detalhes na ponte e nas passarelas O objetivo de fazer esses detalhes não é construí-los completamente, mas estabelecer a posição que eles terão no espaço. A partir daí, posso avaliar de forma mais objetiva o valor das sombras e linhas que estarão naquele local Por exemplo, se você prestar atenção à imagem de referência, há dois fatores que podem nos ajudar a entender o valor da linha na composição. Primeiro, o ponto de vista da paisagem. O espectador está em um local parcialmente sob a sombra. Portanto, tanto as árvores mais próximas quanto os galhos abaixo concentram o valor mais escuro das sombras Isso significa que nada no fundo pode ser mais escuro. E segundo, devido à distância entre o ponto de vista da imagem e o local onde está a torre, esse parque nunca alcançará os níveis de escuridão que o incêndio próximo tem pelo simples motivo estar completamente exposto à luz solar Obviamente, se estivéssemos perto da torre, essas condições mudariam. Por outro lado, os detalhes que estou fazendo agora ao longo da passarela, que não são muitos, também são criados pela simples razão de que é nesses detalhes que o valor do Kiaroscuro Portanto, é impossível representar o volume, luz e a sombra de todo o parque sem fazer esses detalhes. No entanto, você pode ver que, à medida que me movo em direção a áreas maiores, como aquela com árvores, tudo isso se resume em uma hachura branca que me permite criar uma estrutura das árvores de uma maneira geral através da sombra Então, vamos tentar representar cada seção dessa ranhura com um tom diferente de hachura Por outro lado, você deve prestar muita atenção à imagem de referência e tentar traçar algumas linhas quando necessário, como esta, que deveria representar aquelas paredes do parque. Observe que, embora não seja explicitamente visível na imagem de referência, há uma parede atrás dessas pequenas árvores Então, em termos impressionistas, essa parede deve estar lá Agora, vamos reforçar os contornos das partes internas da ponte Esses são apenas alguns traços, mas são importantes o suficiente para representar as sombras na água Portanto, devemos garantir que eles estejam na mesma direção da ponte. Da mesma forma, vamos traçar o contorno dos barcos que estão à beira do rio Devemos dar-lhes volume, e somente essa linha criará um efeito flutuante na água. Agora, vou adicionar alguns detalhes mais próximos a este barco. Devemos seguir as linhas de perspectiva e, a partir daí, vamos construir os detalhes mais gerais das janelas. Tente prestar atenção ao fato de que estamos fazendo uma interpretação do que estamos vendo. Lembre-se sempre disso. É uma aproximação impressionista. Agora, vamos concluir essas ramificações abaixo. Você não precisava fazer as ramificações exatamente como elas aparecem na imagem de referência. Digamos que vamos representá-los com 80% de precisão. Isso é mais do que suficiente para a paisagem pareça atraente o suficiente. Então, vamos tentar usar dois valores de tom. O tom das folhas que estão contra a luz que é a parte interna das folhas que pendem no tom superior, aquela parte das folhas que está parcialmente exposta à luz. A ideia é adicionar um tom inicial que possa ser modificado posteriormente com a cor. Agora vou tentar fazer o mesmo desse lado. Preste atenção, pois apenas os galhos superiores fazem parte do ponto de vista que vamos capturar a partir deste desenho. Em todos os elementos retroiluminados, devemos dar mais importância ao contorno do que à parte interna, porque geralmente eles não terão um grande gradiente interno Então, o contorno formará toda a forma. O próximo passo é desenhar as sombras mais gerais no rio Vou começar limitando a parte desse barco que é visível aqui embaixo Este é um barco bastante parecido com os do outro lado do rio. Mas acho que esse aqui embaixo é um daqueles barcos usados para levar turistas em um passeio até o rio para que eles possam ver a cidade ao longo do Perfeito. Vamos tentar indicar com a eclosão de luz as áreas do rio que são mais escuras Por exemplo, a leve sombra da torre que pode ser vista ali, bem como algumas sombras geradas pelas ondas ao longe Agora, vamos fazer o mesmo com esse baú à direita. Mesmo sendo muito retroiluminado, seus detalhes dificilmente podem ser vistos Devemos representá-los, então temos que criar as texturas, contornos e grupos que estão na casca da árvore Não use o lápis no coração no papel, pois vamos adicionar uma cor posteriormente em uma parede de vogais, tente entender as formas regulares nela O próximo passo é fazer uma incubação geral no céu. Para fazer isso, vamos usar uma hachura de luz para marcar as sombras mais importantes nas nuvens Preste muita atenção ao fato de que, à medida que subimos, o céu fica mais claro e as sombras menos Agora, vamos começar a fazer alguns detalhes da árvore próxima à direita. Observe como estou dando alguns saltos nos contornos, mas só vou fazê-los no contorno da folhagem por enquanto Devemos dar importância a esse elemento. Vamos esboçar os galhos da árvore. Embora não estejam claramente visíveis na imagem de referência, devemos tentar imaginar por que esses ramos se expandem dentro da voltagem que faremos posteriormente Da mesma forma, devemos sentir as partes internas dos galhos e do tronco com uma forte eclosão, pois é um dos elementos retroiluminados em toda a composição E tente comparar o que estou fazendo com o que você está vendo na imagem de referência. Então você pode ver como eu faço uma interpretação do galho por dentro. Não estou vendo o galho, mas estou imaginando como ele poderia se estender através dos saltos Podemos usar uma hachura leve para preencher os espaços onde as folhas deveriam estar mais tarde Agora, usando uma hachura leve, também faremos o contorno dos galhos inferiores Preste atenção que nesta parte não vou detalhar as folhas no contorno porque essa árvore está mais ao fundo Portanto, dentro da composição visual impressionista, ela deve ter menos detalhes do que a outra árvore que está em primeiro plano E é isso. um esboço muito bom da nossa composição Esta etapa deixou um mapeamento muito bom da luz e das sombras do nosso desenho Te vejo na próxima aula. E 21. Grove à distância com a Torre Eiffel de cores: Olá, pessoal. Nesta lição, faremos nossa primeira abordagem à cor e começarei a aplicar essa linda cor azul no céu. Portanto, levando em consideração as áreas sombreadas que criamos no céu, vou usar uma hachura clara para adicionar essa cor azul mas depois usaremos um azul suave para preencher o espaço com o pigmento Mas enquanto eu fizer isso, explicarei o que faremos nesta lição. Desta vez, vamos nos concentrar nesse crescimento em segundo plano. Para construir suas árvores, vamos detalhar detalhadamente o crescimento. E vamos adicionar essa linda cor verde como base para alcançá-lo. No entanto, como o desenho deve evoluir como um todo, adicionaremos uma cor base de todos os elementos da composição Podemos experimentar um pouco com isso. Na verdade, eu vou fazer isso. Por exemplo, na árvore à esquerda, vou aplicar esse verde escuro, que mais tarde vou misturar com preto. Vou usar o mesmo verde escuro na árvore à direita. Vamos aplicá-lo por enquanto no tronco e nos galhos principais. Então, quanto ao rio, vou adicionar esse cinza claro. O motivo é que nossa paisagem chuvosa está bastante nublada e precisamos representar isso em nosso acabamento final Portanto, o reflexo cinza na água é crucial para alcançá-lo. Além disso, vou adicionar um pouco de azul, o mesmo azul do céu. Mas nas janelas desses barcos na costa, esse detalhe é importante para mais tarde. Agora vamos voltar para o céu. Vou adicionar um pouco de pastel branco nas áreas iluminadas das nuvens para que, quando eu misturar mais tarde, o azul e o branco se misturem Vou adicionar um pouco de preto a esses galhos aqui embaixo. São apenas alguns toques. E, finalmente, precisamos adicionar esse marrom claro como base para gerar a cor da folhagem das árvores. Agora é hora de misturar todo o pigmento adicionado. Devemos misturar até eliminarmos quase completamente a eclosão. Lembre-se de que essa é a cor base. Então, haverá várias camadas de outros tons, incluindo grafite, então vamos misturar tudo Por outro lado, embora pareça óbvio, use tecidos diferentes para misturar. Não corte as cores com o mesmo liquidificador. Agora, vamos abordar os detalhes do bosque. Usando um lápis de grafite de pelo menos dois B, vamos começar a representar as sombras mais escuras nas Observe os detalhes de que as sombras mais proeminentes estão nas partes mais baixas do bosque Devemos tentar ver os gradientes da sela entre as partes mais expostas da folhagem e a parte interna em direção às raízes Agora, vamos tentar limpar cada um desses contornos nas árvores Mas não só faremos isso, mas vamos remover a agitação verde para criar aqueles pontos onde podemos ver a luz entre as árvores Esse efeito visual é muito importante. Portanto, preste muita atenção em como eu faço isso. Devemos usar o lápis de barbear, não só para fazer esse efeito, mas também para limpar todas as áreas que não estão suficientemente limpas para uma briga na passarela Lembre-se de que tudo fica manchado com as mãos. Vou dar alguns detalhes sobre essa área da passarela Olha isso. Vou reforçar os contornos das copas das árvores, bem como os detalhes da parede Preste atenção que eu não estou representando todos os elementos de lá, apenas os mais representativos daquela área da paisagem. Esse detalhe é muito importante. Vou destacar no escuro a área de contato entre as árvores e a parede. Esse lugar é muito importante para dar volume. Agora, vou continuar adicionando a cor real das árvores. Vamos aplicar esse verde nas áreas intermediárias das árvores que estão na área entre a copa das árvores e as raízes. Preste atenção ao fato de que o efeito tridimensional é praticamente instantâneo assim que eu o aplico Esse é um efeito impressionista típico em um bosque. Da mesma forma, vou adicionar alguns toques de cinza claro, que representarão o reflexo do céu na copa das árvores Preste muita atenção a esses toques inativos. Agora, com um lápis de grafite bem escuro, vamos fazer os troncos e galhos Mas preste atenção. Não vou olhar para a imagem de referência. Simplesmente criaremos raízes intuitivas que vão do fundo até a folhagem de algumas árvores, especialmente aquelas onde deveria haver mais luz Não, vou sombrear um pouco a caminhada até aqui com grafite E agora vou definir os detalhes deste lado da estrada à distância. Vou fazer os detalhes da parede e da cerca que separa a passarela do parque interno onde estão as árvores Agora, vamos aproveitar o momento e fazer as divisões nas janelas, as janelas desta nave. Veja como está bom o crescimento. O defeito à distância é lindo. Esse tipo de coisa é o que eu mais gosto impressionismo até a próxima aula 22. Árvores próximas na Torre Eiffel colorida: Olá, pessoal. Nesta lição, abordaremos os detalhes das árvores. Como mencionei, em uma lição anterior, vamos deixar os detalhes menores para sempre. Então, enquanto eu faço esses detalhes aqui, vou explicar o porquê. O motivo é que, do ponto de vista visual, se você visse a imagem de referência, na verdade, se não fosse por séculos, você não conseguiria entender que o que está vendo são folhas. Por exemplo, observe com muito cuidado o interior da folhagem. A única maneira de ver detalhes das folhas é nas bordas ou nos locais internos onde a luz fala através das folhas, revelando assim o contorno Mas vamos começar aplicando a camada principal de cor que essa folhagem terá nesse verde. A função desse verde é representar aquela parte da folhagem que não está em contato com as bordas, mas também não com as áreas mais escuras Assim, como a parte mais escura pode ser completada posteriormente com outra cor, vamos simplesmente aplicá-la em toda a folhagem sem manchar as bordas onde estão os detalhes das folhas E vamos aplicar esse verde na árvore principal acima e na árvore que está mais abaixo, que sabemos que está mais voltada para o fundo. Agora, vamos aplicar esse tom verde mais claro e vívido para representar as áreas da folhagem onde as folhas parecem mais iluminadas Suponho que o sol os alcance mais diretamente, mas podemos aplicá-lo nas duas árvores, se necessário. Agora, vamos continuar dando alguns detalhes sobre essas ramificações acima. Além disso, vamos escurecer um pouco as áreas dentro da folhagem onde vemos que há sombras mais escuras, mas vamos fazer isso por enquanto com um lápis de grafite escuro Além disso, vamos tentar destacar também alguns ramos importantes. Agora vou aplicar esse verde escuro no resto das áreas escuras ao longo da folhagem. Mas preste atenção. Você deve deixar visível o primeiro verde que aplicamos no início. Não cubra nada disso. Por outro lado, você não deve desfocá-lo. Observe que a hachura aplicada não está desfocada. Tem uma função que é criar texturas e contornos Portanto, tente ter muito cuidado ao fazer isso. Você fará esse processo nesta árvore e também na árvore abaixo. Agora, com um lápis de grafite escuro, vamos completar as bordas e cantos que não conseguimos alcançar, pois aplicamos o verde com um bastão pastel Podemos combinar essa parte com lápis pastel marrom escuro ou verde escuro Agora vou adicionar alguns toques do verde mais clássico e brilhante Preste muita atenção no que estou fazendo agora. Vou usar o lápis apagador para criar espaços entre a folhagem para representar as áreas em que a luz é filtrada pelas Você pode fazer experiências com isso. Quero dizer, você não precisava fazer exatamente como na imagem de referência. Apenas saiba que isso existe e tente representá-lo adequadamente. Vou aprimorar um pouco essas bordas com grafite para melhorar os detalhes das folhas O próximo passo é adicionar agitação branca às lacunas que acabamos Isso é crucial porque o céu está bem claro e você deve sentir que esses detalhes brancos são, e você deve sentir que esses detalhes brancos são na verdade, a luz do céu sendo filtrada H Agora eu também vou fazer detalhes das folhas nesta parte abaixo. Devemos tentar respeitar a perspectiva. Quero dizer, essas folhas aqui deveriam ser maiores, pois estão mais perto de nós. Agora, vamos fazer esses detalhes da folha nesta parte abaixo. Vamos usar lápis grafite, ou você também pode usar um lápis marrom pastel Agora vou usar o Pierre noi para criar a camada mais distante dessa árvore abaixo Veja como eu faço esse esboço para diferenciar esses dois grupos de folhas O mais escuro está no fundo, e o mais claro é o mais próximo Agora vou aplicar essa cor azul para representar a luz nas folhas. Essa cor azul é importante porque representa a luz do céu projetada nas folhas É exatamente o mesmo tom de azul, com a única diferença de que, como é aplicado em um tom verde, ele assume outra cor como resultado da mistura. Agora vamos passar para esses pequenos galhos aqui embaixo. A única coisa que vamos fazer é adicionar essa cor magenta escura nas folhas mais proeminentes Agora, vamos passar para os detalhes dessa árvore contra a luz, a esquerda. Minha ideia é fornecer mais detalhes do que aqueles que estão visíveis na imagem de referência. Vamos tentar seguir os sulcos mais proeminentes da casca e representar seu padrão com essa cor marrom profunda Essa é a primeira camada de detalhes. Então, vamos apresentar os grupos pouco a pouco, seguindo a imagem de referência onde eles mal podem ser vistos. Agora, com essa mesma cor, vamos sombrear as partes mais escuras Podemos aplicar uma hachura nas áreas que parecem mais escuras. Por exemplo, toda a área à esquerda. Também podemos combinar esse marrom com Pierni ou preto pastel, por exemplo, especialmente nas áreas mais escuras Mm Por outro lado, podemos adicionar um tom mais claro de verde em alguns pontos para representar algumas luzes nas áreas mais claras da casca. Agora devemos escurecer a área esquerda desse tronco. Vamos fazer isso com mais Pierre noi. Podemos usar uma longa escotilha para baixo, mesmo uma curva, para representar o volume arredondado do tronco E aí está você. Veja como é linda a árvore certa à distância. Observe as diferentes camadas de folhagem na árvore abaixo. Essa é minha parte favorita. Da mesma forma, o porta-malas à esquerda é muito interessante. Então, vamos continuar avançando neste desenho. Te vejo na próxima aula. Ah. 23. Detalhes de Senna com Torre Eiffel de cores: Olá, pessoal. Nesta lição, daremos uma aproximação da cor do rio Então, vamos começar aplicando essa cor azul verde ao rio para representar as sombras mais importantes, como as da torre e algumas geradas pelos barcos e pela ponte Então, faremos isso enquanto eu explico algo para você. O objetivo desta lição específica é fornecer uma aproximação inicial do assunto da água Obviamente, quando estivermos nos aproximando do desenho do Titanic, faremos isso com muito mais profundidade Mas se você quiser se aprofundar em como representar a água com essa linguagem do impressionismo, eu recomendo fortemente o volume dois desta série de cursos impressionistas Agora vamos aplicar esse grau um pouco mais escuro Essa cor é uma tonalidade próxima à que já aplicamos. Então, vamos tentar criar uma transição entre a sombra nas partes mais claras. Então, vamos criar pequenas marcas e traços ao redor das sombras para criar essa transição Agora, progressivamente, vamos preencher as partes mais claras com um cinza que pode representar o tom nublado do Não vamos usar branco. Tem que ser cinza claro, então essa cor será o tom final da transição. Tente ver como eu faço isso. É importante que o rio evolua ao mesmo tempo Portanto, como já aplicamos as três cores, você deve combinar os traços Na imagem de referência, você pode ver que, embora existam algumas sombras principais no rio que não sejam tão fortes, você deve criar aquelas sombras aleatórias que representam as ondas suaves do Portanto, você deve representá-los usando três cores, o tom verde mais escuro para as sombras das ondas e as outras duas cores para criar o reflexo do céu na água Veja como existem marcas aleatórias por todo o rio. M Você também pode usar esse lápis branco pastel, como eu faço agora, para criar mais pontos iluminados, mas não pode parar combiná-lo com o resto das três Você precisa ver as três cores como um único intervalo. Do ponto de vista impressionista, quando se trata de representar esses tipos de tons em água bastante clara, é aconselhável exagerar as Então você pode ver como estou exagerando as cores para que as sombras e o volume da água sejam mais perceptíveis na linguagem de cores do desenho Agora vou adicionar alguns toques de azul com o mesmo tom de azul que está presente no céu Segundo , acho que o rio parece muito bom. Agora vamos criar os detalhes desse barco aqui abaixo. Vamos terminar de construir as grades da plataforma superior. Para saber se as linhas das grades estão corretas, devemos tentar imaginar uma linha imaginária que vai para o lado da ponte como se estivéssemos desenhando a calçada de uma Quer dizer, vamos imaginar que o rio é uma rua, e esse barco faz parte de uma calçada, assim como fizemos no desenho da rua em Paris Agora, veja esse detalhe interessante. Eu vou desenhar a ponte do navio. Se você pode ver na imagem de referência, as janelas daquela cabine são meio azuis. Então, quando eles se misturam com a cor do rio ao fundo, eles parecem ainda mais azuis, devemos tentar representar esse efeito visual interessante Observe atentamente esses detalhes, observe o valor das manchas e traços Observe cada linha do corrimão. Nenhuma dessas linhas é precisa ou perfeita, mas elas estão bem posicionadas o suficiente para que, quando vistas à distância, representem perfeitamente a paisagem. Além disso, é importante saber que não é necessário fazer o número exato de barras na grade, nem ninguém as contará É um detalhe que deve ser sentido à distância. Além disso, é importante saber que esses não são os principais elementos do desenho. O protagonista é a torre de campo E. Nesse caso, respeitamos muito mais a forma e a estrutura originais porque é o tema central do desenho. Mamãe. Agora, vamos adicionar algumas sombras a essas partes internas do barco Esses detalhes servem simplesmente para criar uma estrutura interna que parece um lugar onde a luz está escondida. Quero dizer, porque é um compartimento interno do barco. Esse é o único objetivo desses detalhes específicos. Agora, você vai adicionar esse toque especial a cor vermelha do anel salva-vidas. Obviamente, isso será visto à distância. E é isso. Eu acho que é uma boa abordagem para a água do rio. Obviamente, a água no desenho titânico será muito mais avançada e realista Mas é necessário começar do mais básico. Mas esse rio está lindo, eu acho. Te vejo na próxima aula. 24. Detalhes de céu em cores Torre Eiffel: Olá, pessoal. Vamos enfrentar o céu então. Começaremos aplicando o mesmo tom de grau, um grau bastante semelhante ao que usamos no rio. Só que este é um pouco mais escuro, mas só um pouco. A ideia é preencher todas as áreas mais escuras das nuvens com um pigmento Faremos isso pouco a pouco. Mesmo que a gente vá explodir depois, vamos tentar fazer isso na mesma direção, porque mesmo que você não acredite, sempre sobram alguns traços marcantes, não só do choque, mas também no papel Portanto, é aconselhável fazer a incubação na mesma direção, a menos que seja estritamente necessário mudar direção para criar uma forma específica H. Lembre-se de que o céu está em todo o desenho. O céu também está atrás das árvores e devemos respeitar a continuidade das nuvens Devemos colocar um ótimo pastel lá também. Agora, vamos misturar suavemente o grande homem tentando criar o gradiente das nuvens Lembre-se de fazer isso com um lenço de papel ou uma mistura em um toco, se você não puder pagar Agora vamos adicionar essa linda cor azul nas áreas mais escuras Mas, ao mesmo tempo, vamos colocar grafite por cima. Vamos misturar com o dedo quando necessário e marcar os contornos dessas também marcar os contornos dessas nuvens com o lápis O truque é encontrar os gradientes de tom apropriados com essa técnica pouco a pouco Você pode ver na imagem de referência que as nuvens não são azuis, mas é a mistura com o grau e o grafite que dará o toque final a esse azul Preste atenção na maneira como seguro o lápis para que a aplicação do grafite seja a mais sutil possível Este é um papel de muito boa qualidade. Portanto, qualquer pigmento adere com bastante força. Na verdade, você não precisa de um tom muito forte de lápis grafite para manchar o Por outro lado, tente observar os contornos. Tente entender que durante o dia, as partes superiores da nuvem estão sempre iluminadas Isso acontece na maior parte do dia, só muda ao entardecer Por enquanto, tente preencher os gradientes em cada cluster de nuvem. Veja como esses pequenos pontos brancos são importantes aqui. Estou criando os contornos de algumas nuvens. Observe o efeito visual depois de adicionar essas linhas texturizadas Não, vou adicionar um pouco de cinza a todas essas áreas onde as nuvens contrastam com outras. Preste atenção nisso porque existem alguns contornos que você deve definir pouco a pouco Mas lembre-se de que é sempre muito importante se afastar do desenho de tempos em tempos para observá-lo e contemplá-lo Devemos nos afastar dela para ver o defeito à distância e não para saturar nossa visão e julgamento sobre o que estamos fazendo F Com esse mesmo pastel cinza, vamos colocar em campo com pigmento as áreas de contato entre a torre e o céu Isso também é muito interessante. Agora, com esse lápis azul pastel, vamos adicionar cor às áreas dentro da torre, onde a luz do céu deve ser filtrada Essa cor azul deve ser vista entre as vigas. Também podemos brincar com um pastel branco lá. Agora, vamos continuar em detalhes com a luta de agarrar na parte superior. Lembre-se de que ele deve estar bem inclinado na parte superior. As sombras se suavizam à medida que subimos. Esses detalhes em azul são muito bonitos no céu porque o cinza está muito próximo do azul. Agora, vamos adicionar mais cor azul a todas as sombras para que as nuvens pareçam mais intensas Preste atenção. Nas partes mais iluminadas das nuvens, podemos aplicar diretamente a barra branca pastel para gerar melhores pontos de Continuaremos dando mais detalhes em azul no topo da torre para que o céu possa realmente ser visto através das vigas Ah , e é isso. Acho que agora você pode ver a conexão entre o céu e o rio. Que lindo. Esse efeito no céu é completamente impressionista. Tanta realidade e beleza estão escondidas por trás de cada tom. Nos vemos na próxima aula. 25. Final Finishing Torre Eiffel: Olá, pessoal. Estamos na última lição desse desenho. Vamos dar mais detalhes ao fundo e também aqui, e trabalharemos na cor final da torre. Mas vamos começar com o plano de fundo por trás da ponte. Preste atenção em como vou fazer a estrutura desse prédio. Vou dividi-lo em três níveis perto do topo. Devemos fazer isso com muito cuidado porque essa área da ponte é muito importante em nossa composição. Essa posição da ponte é praticamente o ponto de perspectiva do rio. E o espectador, ao olhar para a obra, não pode deixar de olhar para ela, principalmente porque a ponte pode ser vista ao fundo Por outro lado, devemos tratar esses detalhes com muito cuidado, pois eles conferem profissionalismo ao desenho ; portanto, preste atenção às belas nuances nas linhas Além disso, da mesma forma que fizemos com o bosque, devemos trabalhar bem com esses elementos à distância para que ele possa fazer uma bela representação dessa paisagem. Agora veja esses detalhes da ponte. Veja como a sombra do teto embaixo da ponte melhorou visivelmente Essa sombra deve ser boa o suficiente para dar volume à ponte e sentir que realmente existem aberturas naquele espaço Essas sombras no rio também são importantes. Agora, preste muita atenção a esse detalhe. Guiados pelas linhas dos níveis que criamos, vamos fazer essas janelas uma por uma. Não se trata de contar as janelas na imagem de referência, simplesmente entender que existem muitas delas e que devemos representá-las. Na verdade, não tenho ideia de quantos são. Eu só estou fazendo o que é visto à distância. Agora vamos trabalhar neste barco. Vamos destacar as linhas mais notáveis do barco, todas as bordas que lhe dão forma. Ao mesmo tempo, vamos adicionar o mesmo azul que usamos no céu. Temos que pintar as janelas com esse azul, especialmente as superiores. Um ótimo exemplo de artista impressionista que pintou a IfelTower é George Zarat conhecido por Eat capturou a estrutura icônica em sua obra de arte, a eFulTower Na verdade, o uso de pequenos distintos pontos de cor criou um efeito luminoso e virgem, oferecendo uma interpretação única Embora não estejamos usando sua técnica, trabalho de Seat é uma excelente fonte de inspiração para renderizar a EfelTower em um estilo impressionista, focando na luz e na atmosfera para dar vida à estrutura Agora você pode ver como eu aplico o azul. Preste atenção a esse detalhe que parece muito bom à distância. Vou adicionar esse tom rosa à ponte nas partes mais expostas ao sol. Na verdade, também vou adicioná-lo às passarelas e também podemos adicionar essa cor aos edifícios ao fundo Agora, vamos continuar dando detalhes sobre essas passarelas e até mesmo sobre esses barcos Preste atenção em como essas linhas estão me permitindo separar o barco da estrada. Tente perceber que tudo o que estamos fazendo aqui é uma representação criativa do que estamos vendo. Tente perceber que tudo o que estamos fazendo aqui é uma representação criativa do que estamos vendo. Veja esse detalhe do barco. Eu realmente não sei o que estou fazendo. É suposto ser uma estrutura no topo de um desses barcos onde as pessoas comem ao longo do rio Senna Na imagem de referência, parece ser algo assim, mas não é exatamente assim. O que estou desenhando é uma representação do que deveria estar lá, mas é coerente Agora vamos para a torre. Vamos tentar destacar melhor algumas vigas na base da torre para realmente melhorar sua estrutura Agora, o que vamos fazer é adicionar essa cor pontiaguda às áreas mais iluminadas da torre Devemos fazer isso com muito cuidado para não estragar os detalhes das caixas Quero dizer, não podemos pressionar o lápis pastel com muita força contra o papel É uma leve camada de pastel Acer. Ao adicionar a cor ocre, devemos reforçar as caixas mais importantes porque o gel se espalhará sobre o A torre Ethel parece um pouco marrom quando vista perto devido à tinta protetora usada em sua estrutura metálica A torre é pintada em um tom específico chamado Filtwer Brown, que é uma mistura de Essa cor foi escolhida para se misturar com o horizonte de Paris e fornecer uma estrutura com aparência natural e aconchegante, especialmente quando vista de perto A tonalidade acastanhada também ajuda a proteger o ferro da ferrugem e do murchamento, pois a torre passa por uma nova camada de tinta cada sete anos para manter sua aparência e evitar a corrosão o ferro da ferrugem e do murchamento, pois a torre passa por uma nova camada de tinta a cada sete anos para manter sua aparência e evitar a corrosão. Agora vou adicionar mais alguns toques de manjericão branco ao céu Neste lado direito, vamos melhorar a aparência do céu adicionando mais azul e grafite para criar volume nas nuvens aqui Ah. Essa parte da árvore não está originalmente na imagem de referência, mas podemos adicionar azul para que o céu também tenha continuidade Agora, com o lápis Pierre noi, vamos dar os detalhes mais escuros folhagem da árvore Esse detalhe é muito importante. Olha o que estou fazendo com esse lápis. Estou desenhando alguns galhos cruzados, até dando volume aos galhos que se conectam com a copa da árvore. Esses detalhes devem ser mais pensados e bem localizados. E aí está uma bela representação de uma das torres mais famosas do mundo Veja aquele lindo céu, a profundidade gerada pelos detalhes do prédio atrás da ponte, a sombra da torre na água, os detalhes do bosque. Mas acho que a aparência da árvore à direita ainda é minha favorita. Realmente parece um estilo impressionista. Foi um prazer tê-lo aqui e espero vê-lo na próxima aula. H. 26. A abordagem teórica das referências artísticas de titãs: Olá, pessoal. Antes de mergulhar na tarefa de capturar o momento icônico do Titanic zarpando, é importante observar como outros grandes artistas retrataram os navios e seus Duas referências principais para nosso exercício são Alfred Sisley e Joaquin Suas técnicas nos guiarão a equilibrar a majestade do Titanic com a atmosfera e os detalhes do porto ao e os detalhes do Alfred Sis mostra uma grande capacidade de representar o céu, um elemento-chave que complementa a cena das barcaças e da Por meio de gradações suaves de tom e seleção cuidadosa de valores, Sicília cria um céu que parece se estender infinitamente, cheio de sutileza As nuvens parecem se dissolver, criando uma atmosfera que transmite calma e profundidade Para nosso desenho do Titanic, adotaremos essa abordagem para capturar o céu de uma forma que ajude a estabelecer a atmosfera geral da cena Nosso foco será semelhante. Sem detalhar demais, nosso objetivo é criar um plano de fundo que complemente a figura do titânico O céu será essencial para transmitir a sensação de que o navio está em movimento, e usaremos as gradações suaves para obter esse efeito visual, aproveitando a cor escura do papel para ocultar a luz dos tons mais claros que adicionaremos Agora, voltando para Joaquin Zaroya, vamos referenciar esse trabalho Nesta pintura, Zaroya consegue capturar a energia e os movimentos do mar, bem como a interação entre figuras humanas e o barco Embora o barco desta peça menor que o titânico, existem elementos que podemos adaptar ao nosso exercício Yes é conhecido por sua capacidade integrar sombras e reflexos na água, dando às cenas um toque realista e dinâmico Nesta pintura, ajegada de Las Barcas, a forma como a água reflete as sombras do barco e as figuras humanas Tons escuros se misturam com traços mais claros, criando uma sensação de movimento Ao desenhar o Titanic, nosso objetivo é replicar a mesma sensação de vida na água, usando a cor escura do papel para fazer com que os reflexos pareçam profundos fazer com que os reflexos pareçam Por outro lado, também observaremos como as figuras humanas são colocadas estrategicamente para adicionar contexto e escala Da mesma forma, em nossos exercícios, as figuras do cão certo ajudarão a destacar a enormidade do titânico, enquanto suas silhuetas serão simples, mas eficazes, garantindo que não se distraiam Além disso, Saroya usa uma variedade de tons, desde cães profundos até luzes brilhantes, representando os movimentos das ondas No nosso caso, desenhando em papel verde escuro, brincaremos com o contraste para dar vida ao cachorro e ao mar, seguindo a ideia de Saroya de usar sombras e luz para criar uma atmosfera viva Então, com esses exemplos em mente, é hora de começar. Um aspecto fundamental desse exercício é ver o Titanic não apenas como um navio, mas como um enorme edifício flutuante Isso significa que todas as técnicas e aprendizados que aplicamos no exercício anterior, especialmente na representação de edifícios, colunas e estruturas, serão essenciais aqui Precisamos capturar sua solidez, seu imenso volume e sua presença imponente no porto Começaremos esboçando a estrutura do titânico usando um lápis branco Essa escolha é deliberada. O papel escuro nos permitirá brincar com o contraste desde o início, destacando as formas principais das ovelhas como se estivéssemos construindo a estrutura de um grande edifício Primeiro, desenharemos as linhas do mictório para garantir que as proporções e a perspectiva sejam precisas, transmitindo com precisão o tamanho e a forma do titânico Em seguida, focaremos nas sombras e reflexos, deixando que a cor escura do papel desempenhe um papel crucial na criação da atmosfera da água ao redor das ovelhas Observaremos como as sombras do navio se projetam na água e adicionaremos pequenas figuras humanas e elementos da doca, aplicando as técnicas que vimos no trabalho de orot para garantir que tudo pareça integrado e realista A presença de figuras humanas deve fornecer as partes reais e humanas do momento que está acontecendo. Portanto, a posição que cada um deles terá deve ser crucial no desenho. Portanto, este exercício não é apenas um desafio técnico, mas uma oportunidade aprender a capturar a interação de luz, sombra e estrutura, como esses mestres fizeram na representação de barcos e portos. Então, vamos começar. 27. Layout de desenho de estrutura geral TITANIC: Vamos começar representando o horizonte na tela. Como você pode ver na palestra de referência, a metade acima é maior do que a outra abaixo, mas não se preocupe muito com isso, pois provável que você não corresponda ao horizonte na primeira tentativa O que estou tentando dizer é que você pode se sentir à vontade para traçar quantos horizontes quiser A tarefa final é descobrir o que é mais adequado para a composição. Na tela, você pode ver que o mais adequado é o segundo abaixo. Você pode deixar a outra linha no papel se quiser, porque podemos usar essa linha como ponto de referência para criar um vaporizador no meio da composição O segundo passo é traçar uma linha vertical que combine com a primeira chaminé e, em seguida, vamos traçar outra linha, deixando-a crescer de algum ponto acima até o ponto exato em que a ovelha toca o horizonte Como somos mais sensíveis aos ângulos do que a outros tipos de formas, essa estratégia nos permite combinar as medidas exatas do arco. Cada forma em nosso entorno é feita de ângulos. Portanto, esse vaporizador especial não será uma exceção. Já temos essa diretriz da proa a vapor. É um ótimo ponto de referência para fazer o desenho crescer a partir desse ponto. Preste atenção a essa e outras linhas transversais que ela deve se estender da ponta da proa até a ponte Capts. Agora, vamos começar a criar o baralho de capitães aqui mesmo. E agora podemos descobrir qual é a relação entre o topo do Jimmy e o mastro, especialmente quando o ninho do corvo está posicionado Neste momento, você pode encontrar significado no que estamos fazendo. Devemos prestar muita atenção a essa parte. Vamos construir a proa do navio. Como primeiro passo, podemos dividi-lo em uma linha reta simples que cresce da ponta da proa até o ponto de vista lateral do navio no lado direito Mas o problema é que a proa do navio não é exatamente um triângulo. Portanto, ao fazer essa linha, devemos tentar sentir essa natureza curva da proa do navio Agora podemos começar a criar os diferentes decks do navio. Você deve prestar muita atenção para que minhas falas não sejam totalmente precisas. Eles estão basicamente esboçando linhas que, mais tarde me darão informações suficientes para criar o toque final Por outro lado, essas linhas de esboço permitem que você cometa erros Não tenha medo de fazê-las. Cada linha que você traça no papel é um ponto de referência posteriormente. Assim que tivermos esses conveses frontais, podemos descobrir as medidas completas da nave Preste atenção às linhas de traçado m, linhas inclinadas com ângulos para criar cada parte do navio Não afirme sua imaginação ao aplicar esse processo Este é um desenho impressionista, então você pode modificar a estrutura do navio quantas vezes quiser Para descobrir o comprimento do barco, tentamos medir o convés frontal de forma bidimensional e tentar comparar essa medida com o comprimento do navio em perspectiva. M Tente sempre lembrar que é mais importante que seu desenho tenha uma aparência atraente, atraente e bonita do que combinar com a perfeição Ao abordar pequenos detalhes, tente prestar muita atenção aos que são visíveis à distância Esse é o segredo do impressionismo. Agora, é hora de limpar um pouco nosso desenho. Vamos limpar as linhas de construção que não são mais necessárias. Ao mesmo tempo, vamos afiar outras linhas que sejam adequadas para o desenho. Vamos continuar completamente nos sinos e dar detalhes sobre a estrutura do navio De tempos em tempos, devemos tentar parar de desenhar, interrompendo o toque do desenho É importante contemplar o que estamos fazendo. Esse processo de observação é fundamental para se destacar no desenho. Agora que já temos a estrutura geral do Titanic, podemos passar para um dos cães, o esquerdo Como já temos a estrutura do Titanic, podemos relacionar suas proporções para criar esse cachorro no lado esquerdo Preste atenção que, ao desenhar isso, não estou muito preocupado com detalhes profundos. Mais importante do que a precisão ao criar esses detalhes, é tentar colocá-los na posição correta, pois ao combinar a posição correta, você criará o efeito de perspectiva correto. Além disso, lembre-se de que, mesmo contemplando essa imagem na vida real, você não consegue perceber esses pequenos detalhes à distância Mas, apesar disso, você está completamente ciente de que existem objetos reais por lá. Contanto que você avance no desenho, será mais fácil finalizá-lo, pois você terá mais pontos de referência para criar um único detalhe. Nesse estágio, o mais importante desse cão é tentar indicar as luzes e sombras no desenho, bem como os guindastes que entram em contato com o céu Já temos a doca esquerda e o Titanic. Mas até agora, algo aconteceu. Se prestarmos muita atenção a esse ângulo aqui, podemos notar que o efeito da perspectiva não é preciso o suficiente. Quero dizer, essa parte da nave é maior do que a imagem de referência. É provável que isso aconteça com você ao criar um desenho dessa natureza. Então, vou continuar enfatizando o efeito de perspectiva que encurta a parte traseira do navio. Essa é a razão pela qual eu comento isso. Não tenha medo de cometer erros porque você pode corrigi-los sempre que quiser. Assim, podemos verificar novamente os ângulos e proporções para criar essa parte da nave com precisão E ao seguir esse processo, você pode perceber que estamos nos aproximando cada vez mais das proporções finais do navio. O mais interessante é que não precisamos criar uma estrutura tridimensional completa do titânico para nos destacarmos nesse desenho Agora, vamos para a doca direita. E vamos começar criando a borda do par aqui. Você pode notar que é uma espécie de calçada e pode dividi-la no triângulo de Icels Podemos criar essa estrutura de madeira também flutuando na água. E agora vamos passar para esses guindastes em segundo plano. Preste atenção, pois também vou usar a altura do Titanic para descobrir a altura do guindaste Agora vou traçar essas mesas no píer. Essas tabelas vão me dar informações sobre a posição das pessoas nas docas Agora podemos passar para os prédios ao redor. A altura do Titanic é um ponto de referência importante para criar esses edifícios Preste atenção a esse detalhe. Você não tem ideia do quanto é importante construir em segundo plano. É importante ser preciso ao retratar esse edifício. Como fizemos no encaixe esquerdo, vamos indicar a parte mais clara da imagem iluminação é a coisa mais importante quando se trata de impressionismo Você pode notar que existe uma espécie de trilho. Imagino que houvesse uma espécie de trem de carga que transportava carga até os navios Agora podemos rastrear essas luzes no céu, a parte mais brilhante do céu tocando o Titanic e as docas Concluímos a primeira lição dessa chuva, o Titanic vivendo em uma incrível viagem sem volta até a sem volta até 28. Detalhes gerais do Steamer em cores TITANIC: Nesta lição, vamos nos concentrar nos detalhes gerais do navio a vapor, mas vamos nos concentrar nesta seção aqui Em termos gerais, quando se trata pinturas ou desenhos impressionistas, devemos escolher uma seção específica do desenho que transmita realismo ao espectador, o convés principal do Titanic e também as docas são transmita realismo ao espectador, o convés principal do Titanic e também as docas Mas devemos prestar muita atenção a esse edifício no fundo, porque esse é, na verdade o elemento mais distante da composição E apesar do fato de retratarmos as pessoas da maneira certa, não é necessário retratá-las com perfeição para transmitir realismo O que quero dizer é que não precisamos transmitir realismo em toda a imagem para criar um efeito visual espetacular Vamos começar pelo convés principal. Vamos começar escurecendo as partes da sombra no convés principal Estou usando o Pierre noi e o lápis de grafite para fazer isso. A razão pela qual estou usando o Pirenoi é que como estamos usando um papel verde escuro, o lápis grafite não é escuro suficiente para ser facilmente perceptível no desenho Então, em termos gerais, estou usando o lápis de grafite para fazer aquelas seções escuras que não são completamente pretas Por outro lado, é muito importante afiar a ponta dos lápis ao criar Lembre-se de que o apontador de lápis só é útil para gravar lápis . Para o Pierre noi, giz branco, o cortador Se quisermos preencher um espaço maior, podemos usar uma casca pastel dessa maneira Tente ser sensível aos sons mais brilhantes do Titanic À medida que avançarmos no desenho, você poderá perceber que essas partes brancas no convés não são realmente brancas. Todas as cores que podemos ver ao redor são o subproduto da luz projetada nas superfícies Não se preocupe se você traçar algumas linhas no papel. Você pode usar o lápis de elevação para remover o shak bastil, o Pernoi e também o Na verdade, do meu ponto de vista, você deve usar o lápis de elevação como um lápis em si. Por outro lado, você deve se lembrar que esse não é o acabamento final. Esses são os detalhes gerais do Titanic, e você poderá notar isso mais tarde Preste atenção aqui. Estou usando o papel verde como se fosse a própria sombra. Agora é hora de criar essa grade aqui. Tente seguir a forma dos arcos. Eu tenho. Vamos dar uma olhada neste exemplo com um lápis levantado. Estou removendo o amortecedor com o lápis As para criar essas linhas precisas Até mesmo as pessoas que se inclinam no convés são criadas com o lápis de raio Agora, preste atenção na distância entre cada barra do filme. A diferença entre essas distâncias fornecerá informações sobre a perspectiva. Estou criando essas outras pessoas aqui com o lápis s. E agora vou usar o lápis de grafite para criar as barras horizontais na grade Como você pode notar na imagem de referência, o céu está atrás do titânico, então podemos adicionar um pouco de choque pastel ao fundo para criar esses detalhes em contato com Você pode ver agora que o grafite está mais perceptível, pois adicionamos aquele choque pastel ao fundo Ah. Agora, vou usar o Pierre noir para estressar o corpo das pessoas Agora vou adicionar outra camada branca pastel para criar esses detalhes em contato com o céu Agora estamos prontos para aplicar a primeira cor. Vou usar o pastel laranja para abordar a cor dos sinos, mas preste atenção Vou usar outra cor laranja, uma mais escura, uma espécie de cor de argila para completar os sons mais escuros nas Vamos continuar com o choque pastel para criar esse outro dispositivo aqui na pilha de capts. Acho que é um duto de ar. Para sermos precisos o suficiente ao criar a máscara, precisamos preencher o fundo em choque branco. Agora, podemos usar o lápis de grafite para criar uma forma de máscara Depois de desenhar a máscara, é hora de aplicar a cor e podemos usar esse gesso marrom escuro Nesse caso, vou usar dois tons de marrom diferentes. Agora vamos para as janelas do navio. Devemos prestar muita atenção a isso. A distância entre uma janela e a próxima deve seguir a perspectiva, mas acontece que elas têm uma disposição meio irregular na ferrugem Isso se deve ao fato de que existem compartimentos irregulares abaixo. Portanto, não precisamos seguir um tipo de sequência de perspectiva ao criar essas distâncias entre cada janela. Agora podemos usar o Perni para observar as pessoas de lá. Preste atenção, pois estou usando uma cor marrom escura para representar esse tampo de madeira no baralho Cap Times. Na verdade, acho que o termo técnico é cap times breech. Eu insisto nisso, embora estejamos criando pequenos detalhes, esses são detalhes gerais, e você descobrirá isso mais tarde Agora vamos preencher toda a estrutura da nave com essa cor preta. Vou usar uma barra pastel preta. Vou começar a dividir a estrutura da nave para criar um buraco Se precisar engatar as linhas, você pode usar o Pierre noi para fazer Agora, você pode usar papel ou os próprios dedos para espalhar o pastel pela estrutura Lembre-se de que, dependendo da qualidade do pastel, algumas marcas tendem a permanecer grudadas no papel do que outras. Você poderá remover o pastel sempre, mas as melhores marcas têm resistência ao meio ambiente Agora, vou alisar todo o giz pastel aqui. Agora vou aplicar essa cor vermelha para retratar a fila Você pode notar que, como estou aplicando essa cor vermelha sobre uma cor preta, o subproduto é um tom vermelho escuro Do meu ponto de vista, os melhores liquidificadores para pastéis são os As impressões digitais ajudam muito a espalhar o pastel pelo papel Até agora, tudo bem. Vamos passar para a próxima lição para abordar as docas em seus primeiros detalhes 29. Como criar docas TITANIC: Antes de abordar os detalhes do médico, devemos colorir o fundo com o choque pastel, o giz branco Preste atenção na direção e na eclosão. Estou tentando fazer isso na mesma direção. É muito importante fazer isso corretamente porque, nesse caso, estamos usando um papel especial. Na verdade, você pode ver como as ranhuras começam a aparecer no papel Eles precisam ser preenchidos completamente. Como esse é um espaço grande, precisamos ser pacientes. Devemos cuidar das bordas, por exemplo, aqui nas chaminés Devemos cuidar também dessa parte próxima ao mastro. Agora podemos usar papel ou algodão para espalhar todo o pastel pelo papel Precisamos colocar a culpa de todo o pigmento no papel. Você deve estar ciente de que, desde que espalhe o pastel, uma porcentagem significativa do pigmento cairá do papel ; portanto, talvez seja necessário aplicar outra camada extra de haste branca Agora estamos prontos para começar com os patos. Vamos começar com o esquerdo. Vou usar esse pasto verde. É uma espécie de base para criar esse tom à distância. Os edifícios mais distantes da composição. Preste atenção que, embora haja uma espécie de cor cinza ou azul nessa parte da composição, estou aplicando essa cor verde em vez disso. E a razão é que esse não é o acabamento final. Essa é uma cor base para criar o toque final no tambor. Agora vou usar essa cor de argila para criar a parede. Embora essa cor esteja mais próxima da do ponto de referência, também é uma cor base. Também podemos usar essa cor de argila para criar esses Timis. Agora vou usar essa cor marrom para criar aquele convés no barco levado. Cada cor que estou escolhendo agora é uma cor base para o desenho. Essa é a maneira certa de aplicar cores, não apenas em um drone, mas também na pintura a óleo. Agora é hora de usar essa linda cor azul. Precisamos completar o salão inteiro com essa cor primeiro. Nessa camada azul, vou aplicar uma camada mais escura usando esse chapéu preto. Podemos tocar em outras seções nas docas. Aqueles quando achamos que o preto é adequado. Agora vou aplicar esse verde mais escuro. Precisamos aplicar essa cor para criar aquela superfície lisa sobre o pato Preste atenção que estou usando a mesma cor para criar alguns detalhes, mas eles não são detalhes profundos. Estou apenas indicando quando eles estão posicionados. Este exercício é muito importante quando se trata de desenhar porque devemos nos tornar sensíveis a essas diferenças em termos de cor. Quer dizer, se esse desenho não fosse colorido, por exemplo, apenas em lápis grafite, você deveria retratar essas cores também com tons diferentes criados apenas com Veja como essa parte do desenho está começando a parecer interessante . Vamos para o doutor esquerdo. Eu vou fazer o mesmo processo. Vou usar esse tom de argila para retratar as zonas mais claras da imagem de referência Se você prestar atenção à imagem de referência, a cor desse edifício é na verdade uma espécie de rosa claro. Mas isso não importa. Vou usar esse clayton para retratar essa parte. E a razão pela qual estou usando isso é porque estamos criando um tipo de linguagem única para essa obra de arte Portanto, a experimentação é muito importante para levar seu desenho ao próximo nível Então, estou modificando a cor desse prédio, mas não estou modificando a quantidade de luz nele Agora, vou fazer uma espécie de mistura com esse lindo amarelo e outra camada de rosa claro. Este exercício é uma prova de que você não precisa de um conjunto inteiro com 100 barras pastel com cores diferentes para retratar esse espetacular O que quero dizer com isso é que, mesmo que fosse uma pintura a óleo, você não precisa de 100 pigmentos diferentes Olha como essa mistura é interessante. Estou adicionando uma camada extra de outro pastel. É uma espécie de pastel bege. Preste atenção para que as linhas em si sejam um meio de retratar a iluminação Mesmo que não estejamos abordando o mar, vou adicionar essa camada verde na água e vou fazer isso para usar essa cor como ponto de referência. Essa cor verde na água serve para indicar a quantidade de luz na água. É uma iluminação muito importante quando se trata de desenhar. Precisamos medir constantemente a quantidade de luz em todo o desenho. Vou usar esse verde mais escuro para criar o resto do escuro Basicamente, estou usando isso para criar os mais escuros. Vou abordar esse personagem aqui, esse velho contemplando o Titanic Suponho que esse senhor não tinha ideia de que o Titanic afundaria em sua primeira viagem Vou criar uma espécie de silhueta dessas pessoas aqui Preste atenção que estou usando a mesma cor. E agora, vou usar esse marrom escuro para completar esse dispositivo de madeira no mar. Tente perceber que estou deixando espaço para outras cores. Não estou enchendo o dispositivo inteiro com marrom. E vou usar esse preto para retratar as sombras no dispositivo Usando o mesmo preto, vou adicionar alguns detalhes às roupas masculinas Somos capazes de retocar com a mesma cor as outras pessoas nas docas E agora, vou adicionar um detalhe extra aos edifícios no plano de fundo. Você pode notar que há edifícios atrás do guindaste principal, então esses edifícios devem ser mais brilhantes do que o próprio guindaste Até agora, tudo bem. Vamos passar para a próxima lição, onde faremos a primeira abordagem do céu. 30. Abordagem do céu primeiro TITANIC: Olá novamente. É hora de abordar o céu. Preste atenção na maneira como estou engajando o agitado bar neste momento Estou tentando renderizar as partes mais brilhantes do céu. Em termos gerais, ao renderizar nuvens como essa, luz do sol está sempre batendo de cima porque há uma grande quantidade de luz e energia na atmosfera Mas há uma exceção quando se trata de renderizar céus Se estivéssemos falando sobre o pôr do sol, essa condição muda drasticamente. A direção da luz solar é inversa, de baixo para cima. Mas mesmo nesse caso, permanece uma porção de luz refletida na varanda superior das nuvens produzida pela atmosfera Obviamente, nesse caso, a viagem inaugural do Titanic não foi No momento, estou usando um tom de baixo cinza claro para renderizar esses tons médios nas nuvens Preste atenção na forma como estou aplicando o amortecedor pastel. Estou fazendo isso na mesma direção. Além disso, estou aplicando uma hachura pessoal a ele. O fato de eu estar renderizando as nuvens dessa forma não significa que eu não esteja experimentando Mais tarde, você poderá ver que usarei outra cor para retratar esse céu interessante Há uma anedota interessante sobre nuvens. No filme A garota com um brinco de pérola, o pintor pergunta à garota que cor ela vê as nuvens no céu No início, ela responde em branco. Mas depois de pensar profundamente, ela começa a nomear todas as cores que vê nelas. Essa é uma visão poderosa quando se trata de desenhar e pintar. Preste atenção a esta pintura de Bonet. Veja a quantidade de cores nessas nuvens. Na lição final sobre o céu, você entenderá por que eu lhe mostro isso. Agora vou usar impressões digitais para espalhar o choque pastel pelo papel Claro, vou difundir a eclosão. Mesmo que a eclosão não seja mais facilmente perceptível. As ranhuras criadas pelo contato entre a barra pastel e o papel permanecerão na mesma direção Ao renderizar, se precisar aplicar mais pastel, você também pode fazer isso Você precisa ser paciente quando se trata de renderizar céus, pois isso implica usar uma grande parte do passado Se fosse uma pintura a óleo, poderíamos usar facas de pintura, e seria mais rápido Mas acho que cada técnica tem suas próprias vantagens. De qualquer forma, a pintura a óleo demora muito mais. Mamãe. Agora vou aplicar um toque especial nesse céu. Vou aplicar pastel amarelo e rosa para renderizar a luz no horizonte Isso não está na imagem de referência, mas as nuvens ali me sugerem essas cores Agora vou fazer a fumaça da chaminé com uma cor preta, a cabana preta pastel Observe que agora estou usando marrom escuro para fazer essa outra fumaça. É óbvio que isso vem de outro queixo, talvez de outro chip. Se precisarmos criar um efeito de pico de luz através da fumaça, podemos aplicar injeção sobre a fumaça para criar tridimensionalidade Preste muita atenção nas bordas dos objetos. O contorno de objetos distantes é muito importante para criar um efeito impressionista adequado Lembre-se de que usei um branco ruim nessa ocasião porque, em nossa imagem de referência, a maior quantidade de luz está nas nuvens. R As nuvens podem ser irregulares, mas a maioria delas são parecidas com gado, então podemos usar nossos dedos em movimentos circulares para plantar o pastel. As nuvens podem ser irregulares, mas a maioria delas são parecidas com gado, então podemos usar nossos dedos em movimentos circulares para plantar o pastel Observe esses pontos rosa que eu aplico sob as nuvens para representar a luz do sol, que, embora venha principalmente de cima, também há flashes de luz vindos de Embora isso não esteja na imagem de referência, podemos fazer experiências com isso e imaginá-lo. Eu recomendo ver muitas imagens do pôr do sol ou simplesmente sentar ao ar livre uma tarde para contemplá-las e aprender diretamente com a natureza Preste muita atenção a esses toques amarelos. Agora é hora de aplicar o azul, minha cor favorita de todos os tempos. Veja agora o volume que as nuvens adquirem com essa outra cor. Usarei essa cor específica azul para representar lacunas entre as nuvens que nos permitem ver a própria atmosfera. Preste atenção em como o céu está começando a ficar lindo. Esse efeito é quase como óleo em uma pintura impressionante. E o mais interessante é que não estamos copiando a imagem de referência, apenas nos inspirando nela. Agora vou aplicar um tom mais escuro de cinza para representar que essas nuvens estão cheias de água Está parcialmente nublado. Essa primeira aproximação ao céu está concluída. Vamos seguir em frente agora com outra parte bonita da história. Nos vemos na próxima aula. 31. Primeiros detalhes TITANIC: Agora vamos abordar os primeiros detalhes do cachorro à direita. Não serão detalhes profundos, mas nos permitirão encontrar coisas maravilhosas nesta sala. Vou começar melhorando e criando os principais elementos de madeira da composição, a madeira na água e as ripas de madeira na doca Preste atenção na importância Pierre Renoir para esse trabalho H. Se prestarmos muita atenção à natureza dos elementos mostrados na imagem de referência, bem como à sua disposição na imagem, poderemos experimentar e mudar as coisas para fins estéticos. Essa é a parte mais valiosa desse exercício. Eu não quero que você aprenda a fazer uma cópia chata de uma foto Preste atenção a essa viga gigante de madeira, e nem mesmo descreva suas proporções corretas, e ela ainda ficará ótima no desenho O segredo é que, embora não tenha a proporção ou perspectiva exata , está localizado de forma adequada Observe que minha representação é como se estivesse vendo a mesma imagem, mas vista de cima Eu insisto que Pierre noi é lindo, porque tem um pouco de óleo, embora possa ser facilmente remoto se cometermos A coisa mais importante para retratar esse personagem é o contorno Vamos prestar atenção nas áreas onde as roupas são dobradas. Esse é o elemento mais importante. Mesmo que o problema embaixo do slot seja confuso, não tenhamos medo de representá-lo Vamos simplesmente continuar colocando o Pierre noi onde a imagem de referência indica Mesmo que não entendamos o que estamos assistindo, é muito semelhante à nuvem Big Ten. Lembre-se sempre de que a ponta do lápis precisa ser afiada para criar esses pequenos elementos Por outro lado, observe como eu respeito a perspectiva ao criar essas tabelas. Não precisamos de nenhuma grade de desenho. Já fizemos a perspectiva com o triângulo ISA CLS. Além disso, temos informações suficientes no desenho para não precisar de uma grade de desenho. Acho que nesta fase do desenho é quando você realmente começa a amar o processo. Quando tudo o que você criou até agora, pouco a pouco começa a ganhar vida, cada linha, cada sombra, cada mancha que se transforma em algo com significado Veja como é fácil desenhar essas linhas porque já fizemos o trabalho inicial. Agora, o que fazemos é aumentar a resolução dessa paisagem. Você precisa prestar muita atenção na tela. É um elemento que chama muita atenção na composição. É interessante, para que o espectador concentre seu olhar nesse elemento Estou adicionando um pouco de azul nessas pequenas janelas para representar o reflexo do céu e iluminar o vidro. Os detalhes dessa raiva são importantes, mas não demais, porque mesmo estando próxima, não é um elemento marcante na composição, o espectador não focaliza seu olhar nela vou Agora vou aproximar a cor das roupas dos homens Observe que estou aplicando tons mais claros do que os usados nas linhas de contorno Por favor, preste atenção. Vou fazer uma mancha rosa para representar o rosto dele Não preciso criar o rosto dele, e o resultado final ainda será bastante realista. Eu vou fazer o mesmo com a pessoa à distância, um ponto rosa para representar seu rosto, porque no final, na vida real, partir dessa distância, só vemos um ponto rosa. Mamãe. Vou aplicar essa cor para criar volume e textura na viga de madeira, mas também vou misturar o pastel na borda do pato para obter um acabamento melhor Veja como essas linhas horizontais ajudam a criar o efeito de perspectiva. Agora vou aplicar essa camada desse grau de luz para criar volume e textura. Preste atenção em como eu crio os pontos de luz a partir da madeira que está na água. Isso é realmente maravilhoso. E com esse mesmo pastel, vou desenhar uma linha que deixará um resultado maravilhoso na borda da doca Agora, veja como eu adiciono pequenos toques azuis para sugerir que a luz no local é parcialmente Na verdade, na imagem de referência, é. Esses toques azuis serão maravilhosos em todo o desenho Agora, preste atenção no que eu faço com esse azul profundo, adicionando mais resolução aos personagens. Acho que nosso desenho está começando a ganhar vida. Vou esperar por você na próxima lição onde abordaremos a maravilhosa cor da água. 32. Como criar efeito real de água TITANIC: Vamos começar a criar o efeito visual da água. De todas as partes desse desenho, essa será a mais criativa. Nesta parte, veremos o cerne do impressionismo Veja como, a partir dessa floração profunda, criaremos um efeito de água em movimento que é muito mais atraente do que o mostrado na imagem de referência. Devemos aprender muito com Zaroya, a pintora espanhola. Esse grande artista é uma grande referência quando se trata de retratar momentos aquáticos e comoventes Nessa ocasião, fui inspirado por sua técnica de recriar a água do porto de onde o Titanic Preste atenção em como eu cobri o azul profundo com esse cinza escuro. Toda essa mistura, por sua vez, se mistura com a cor verde do próprio papel. A sombra não precisa necessariamente respeitar a forma do objeto que produz a sombra. A água está em movimento, então haverá pontos de luz que se misturam com a sombra. E, claro, não estamos falando de um espelho. É água em movimento que reflete um objeto. Por outro lado, é importante levar em conta que o que é refletido na água deve ser uma mistura da cor do objeto com a cor da própria água. A água importada é verde e escura por causa da quantidade de algas marinhas e também por causa da poluição Mas como você sabe onde desenhar? Se você prestar atenção à imagem de referência, há certas sombras na água que estão mais distantes do que outras, mas essa precisão detalhada tem um componente um tanto subjetivo Muito mais quando sabemos que a água está em movimento. A razão pela qual existem tons de azul misturados com cores escuras é porque obviamente existem cores azuis em nosso céu. Portanto, mesmo que essa água esteja indo para os tons de verde escuro, ainda deve haver detalhes em azul nela. Preste atenção nessa cor aqui. Desta vez, essa cor cinza combina com o próprio céu. Preste atenção em como estou representando ondas e correntes com certas linhas sequenciadas de curvas na água Eu ousaria dizer que essa cor cinza é uma das partes mais importantes de todo o desenho Apenas nesta seção, a água parece estar mais calma do que as outras áreas o suficiente para refletir melhor o céu, quase como um espelho representando as nuvens chuvosas Observe que, embora a água esteja calma na imagem de referência, fiz algumas pequenas colinas em algumas áreas próximas à floresta abaixo. Essas colinas criam o efeito da água em movimento, mas não são apenas colinas. Há traços escuros e cores claras para fazer com que pareça água, e até mesmo a cor do papel ajuda a parecer água. Observe como há um movimento serpentino na disposição do declive para representar áreas de água em movimento, minicorrentes Preste muita atenção ao processo de como estou criando essas miniondas aqui. Preste atenção na sequência das ondas, bem como na sua disposição em perspectiva. Eles também são pequenas colinas. Se estivéssemos fazendo um desenho chato e completamente realista, não estaríamos aprendendo a fazer isso O impressionismo é uma das correntes mais maravilhosas da É tão extraordinário e humano que, na verdade, é muito difícil imitá-lo com inteligência artificial Mesmo no filme Titanic, fala-se sobre impressionismo direta e indiretamente A abordagem cinematográfica do diretor em termos de iluminação é uma homenagem ao presenismo, especialmente nas cenas em que a tarde é retratada dentro e fora do dentro e fora Olha como estou representando a espuma de água com essas lindas toaches Agora veja como, com esse azul, eu crio as áreas mais iluminadas da água Quero dizer, aqueles pontos onde o azul mais claro do céu é refletido Essa lanterna é simplesmente fantástica. E aí está você. Já temos a água praticamente pronta porque a cor do papel nos ajuda muito a alcançá-la. Olha como é lindo. Nos vemos na próxima aula. 33. Detalhes profundos da doca esquerda TITANIC: Agora, vou entrar em detalhes mais profundos dessa área. Na posição Cam, o Titanic está viajando para a esquerda. A proa do navio está indo para a esquerda. Portanto, é muito importante fornecer detalhes sobre esta seção da posição da câmera . A primeira coisa que você vai fazer é obter a cor final da fuselagem do bot capturado Vou usar esse cinza para a parte mais clara. Preste atenção aos toques azuis que essa área também tem Como os detalhes são importantes, usarei Pierre noi para destacar os detalhes escuros mais importantes que são claramente visíveis de longe Lembre-se da importância de ter dentes de lápis afiados e ter muita paciência. Preste atenção ao movimento da minha mão. Eu mal movo meus dedos. É o pulso inteiro. Desenvolver a capacidade de identificar detalhes é o que o ajudará a se tornar um artista melhor em qualquer área. Esse exercício é muito mais profundo do que parece. Na época do Titanic, era muito grande. Na verdade, não havia tecnologia de motor suficiente para o navio fosse realmente manobrável, que o navio fosse realmente manobrável, por isso foram necessários vários rebocadores para retirá-lo Preste atenção na maneira como eu uso dois tons de marrom para representar o convés do navio. Embora eu não esteja fazendo todos os detalhes, o fato de as duas cores existirem dá profundidade e textura ao navio. À medida que avançamos nos detalhes, os toques de cor que adicionamos devem ser mais delicados e precisos Não é mais a hora de preencher grandes espaços. Devemos nos concentrar nos pontos mais pequenos. Vamos para a seção de docas. Nós vamos fazer exatamente o mesmo. Vamos tentar usar a linguagem aplicada ao rebocador, mas leve em conta que o fundo está mais distante E em nossa imagem de referência, parece haver uma névoa que ilumina um pouco toda a paisagem Para retratar isso, devemos evitar representar as partes mais escuras dessa área com a cor preta e simplesmente usar um tom de cinza Da mesma forma, podemos continuar usando Pierre noi, mas desta vez aplicando menos força Lembre-se de tentar seguir as linhas e formas, você vê. Mesmo que você não entenda exatamente o que está vendo, lembre-se de que estamos à distância. Mesmo na vida real, não sabíamos exatamente o que está lá. Sabemos que existem guindastes e artefatos, mas eles estão embaçados Esses tons claros que estou adicionando criarão volume no espaço. Mesmo que não estejam na imagem de referência, elas criam tridimensionalidade. Outro aspecto importante é que, como não devemos ter linhas muito escuras nesta seção do plano de fundo, podemos usar o lápis grafite para fazer detalhes, pois nessa linguagem grafite é como uma cor cinza escuro Preste atenção a esses leves toques de amarelo para sugerir que existe esse tipo de luz perto do horizonte Cada linha, cada sombra é uma decisão humana por trás de um trabalho artístico. É por isso que esse movimento artístico é tão valioso. Cada um de vocês verá detalhes diferentes que podem ser representados com essa técnica. Que incrível jornada de vida. Acho que as pessoas que estavam trabalhando nesses rebocadores estavam pensando na sorte dos que estavam viajando no Titanic Os sortudos foram, na verdade, aqueles no rebocador. Quando se trata de representar fumaça ou nuvens, as bordas são importantes porque essas nuvens têm uma forma que deve ser perceptível à distância, e o choque intenso por si só não atinge essas linhas quando aplicado diretamente Essas linhas devem ser desenhadas. Observe a grande resolução que toda essa área adquiriu depois de todos esses detalhes. Parece magnífico. A fumaça que sai do rebocador é muito importante. Não deve se parecer com o resto da fumaça na composição Deve ser especial manter um toque exclusivo nesse elemento. Ele nota e retoca a cor do próprio céu para fazer a fumaça se destacar Vou rebocar e cortar a água aqui. É importante que, à medida que avançamos no desenho, sintamos a necessidade de rebocar e cortar outras peças É por isso que, embora possamos seguir uma ordem, há uma espécie de caos no processo que devemos estar abertos a aproveitar e desfrutar. Já temos o pato à esquerda, praticamente pronto. E quase podemos ouvir a buzina do Titanic que está prestes a sair Vamos continuar com esse lindo trabalho na próxima lição. 34. Detalhes intrincados da doca Rght TITANIC: Eu sou perfeito. Já estamos bastante avançados em nosso desenho, mas ainda faltam alguns detalhes. Então, vamos nos concentrar na doca à esquerda daquele prédio ao fundo. Vamos começar com esse prédio. Esse elemento à distância é importante para que possamos sentir a perspectiva no desenho. Se conseguirmos entender que este é um prédio com janelas pequenas , sentiremos realmente que o navio é muito longo. Primeiro, criamos essa cor base para representar a luz suave do sol que está sendo projetada diretamente no prédio Agora, preste atenção em como eu uso o lápis para dar detalhes sem obter um tom muito escuro. Não podemos alcançar um tom muito escuro porque esse prédio está muito longe. E há alguns **** no ambiente. Olha como eu não preciso fazer as janelas exatas. Só de sugerir esses traços, estou sempre dizendo ao espectador que há algumas janelas lá Isso é, na melhor das hipóteses, impressionante . Outra das coisas maravilhosas sobre impressionismo é a velocidade com que o trabalho pode ser concluído Mesmo a pintura a óleo não demora muito. É uma técnica que deve ser concluída em horas. Uma pintura realista barroca pode levar meses para ser concluída. A velocidade do impressionismo dá a você a chance de sentir muito mais enquanto desenha ou pinta, e essa experiência é simplesmente maravilhosa Absurda a maneira como adiciono esses pequenos toques de azul e cinza para representar sombras e luzes naquele prédio Lembre-se de que, de tempos em tempos, você deve se afastar do trabalho para contemplar o que está fazendo Você pode passar vários minutos contemplando e depois continuar Agora, vou continuar com a borda do caroço. Vou fazer os menores detalhes com o lápis de grafite Você tinha que ser cuidadoso e detalhado para destacar os detalhes mais importantes. Oh, olha como estou usando essa cor azul escura para representar essa sombra no céu Não é nada fácil ver que há azul nessa sombra. Mas, na verdade, há muito disso. E é importante porque até esse ponto, a luz do céu também pode alcançar e modificar a cor. Vou usar esse marrom escuro para criar as vigas e todos os elementos próximos Mesmo que não entendamos bem o que é isso, devemos continuar representando as formas e sombras Ah. Acho que você percebeu que adicionei um toque pessoal a esta seção. O personagem não está nas caixas de madeira, mas na frente delas. Isso também foi para dar um toque pessoal. Ah , agora, com o Pierre noi, destacaremos os pontos mais escuros e destacarei o contorno dos objetos, especialmente as peças reconhecíveis Olhando todas essas peças e pensando na época, quero dizer, no início do século XX, acho que deve ter sido uma grande tristeza para todos quando esse navio afundou, não só pelo número de pessoas que morreram, mas porque era um lençol praticamente feito à mão por milhares Não havia muitas máquinas ou computadores para facilitar o trabalho, apenas use ferramentas para concluí-lo. Não paro de pensar no valor do trabalho humano. Há tantos navios que foram feitos até agora, muito maiores e mais luxuosos. O Titanic continua sendo uma obra-prima. Preste atenção na utilidade do grafite e do Pierre noi nesta fase do desenho Todas as texturas e detalhes mais profundos são feitos com esses dois elementos Áreas como esta , onde não entendemos exatamente o que ele disse por causa das sombras, são uma ótima oportunidade para enriquecer com cores com abstração, uma abstração que valoriza o desenho e nos diz que existem elementos que fazem parte da paisagem Agora, com Pierre noir, vou fazer algumas rachaduras na viga larga Agora vou limpar essas bordas e desenhar todos aqueles pequenos detalhes à distância que estão em contato direto com o céu. No caso da parte superior do guindaste, é necessário criar a sensação de que está realmente por trás da fumaça do titânico Portanto, as partes visíveis por trás da fumaça devem ser difusas e não muito escuras Esses toques azuis são importantes para fazer parecer que o próprio céu está por trás de todos esses elementos Agora faremos os últimos toques em azul claro no dock. Mãe, ele. Até agora, tudo bem. Vamos continuar completando o céu na próxima lição. 35. Detalhes gerais do céu TITANIC: Agora vamos trabalhar mais no céu. O que vamos fazer principalmente é destacar o contorno das nuvens e melhorar a cor para adicionar profundidade e realismo ao Mesmo sendo um desenho impressionista, é necessário que ele tenha realismo Preste muita atenção em como vou usar delicadamente lápis pastel azul e branco para destacar os contornos das nuvens, para que sua forma possa ser Se as cores que deveriam estar nas nuvens são branco e azul, esses são os tons que devemos usar para as linhas. Lembre-se de que a renderização do céu também é uma oportunidade de experimentar O motivo é que as nuvens e a luz no céu geralmente são irregulares. Portanto, modificá-los não tira a sensação da paisagem que estamos retratando Lembre-se de que, no caso dessa paisagem, a luz vem principalmente de cima, mas também do lado esquerdo. Então, deve haver aqueles raios cor de rosa sob as nuvens. Há um detalhe importante que você deve ter em mente ao usar um pastel como esse Na verdade, você pode usar pastéis de diferentes qualidades. Na realidade, a diferença não está na qualidade da cor, mas na resistência que você pode ter depois de terminar o desenho. Tanto o céu quanto a água são coisas difíceis de retratar É muito trabalhoso, e é uma pena que, depois de trabalhar por muito tempo no céu ou na água, você aplique o fixador, e o fixador estrague o Portanto, sugiro investir em bons passados. pastéis secos não são tão caros, ao contrário da pintura a óleo, são muito mais baratos Portanto, vale a pena investir neles. Mas eu vou te contar um segredo. Se há uma cor em que a qualidade dos pastéis é perceptível, é em azul Mas acho que é porque sou muito sensível a essa cor específica. Preste atenção que desta vez, eu estou usando o lápis grafite, mas é porque essa nuvem é mais escura e cinza, então é necessário afiar esse contorno Às vezes, você pode tentar adicionar o ou aleatoriamente, e o resultado disso pode ser surpreendente As cores produzidas no céu são sempre uma grande inspiração para os pintores porque são maravilhosamente aleatórias Embora neste curso e nos outros volumes desta série de desenhos impressionistas, eu diga que existem certos padrões no comportamento da luz no céu A verdade é que suas cores e formas podem ser surpreendentemente regulares e inesperadas. O mais importante é que pareça verdadeiro. Esta seção aqui é muito importante porque é exatamente nessa área onde as nuvens cheias de água estão representadas. Portanto, o cinza que está aqui deve ser semelhante ao cinza refletido em algumas áreas da água. Outro aspecto importante que faz com que o céu pareça ótimo é a interação entre os objetos em contato com o céu e a luz Nesse caso, o mastro principal cruza o céu, mas é algo em que trabalharemos até o final do brinquedo Essas nuvens aqui são as mais iluminadas no drone. Portanto, devemos trabalhar em algumas de suas áreas com basal branco puro para atingir o nível máximo de luz Você tinha que ser muito paciente com o céu, mas garanto que a paciência valerá a pena. É importante definir um contorno de fumaça titânica para que o espectador entenda claramente que é fumaça do navio e não parte do céu e, acima de tudo, para que o espectador entenda que a fumaça está ao lado do Outra acomodação que posso oferecer é comprar um conjunto completo de Dry Bustle Quero dizer, não apenas 10 barras. Quanto mais cores você tiver, melhor, pois encontrará tons originais e especiais para cada detalhe, como esse lindo azul. Embora eu esteja usando um conjunto de 30 barras, um conjunto de 60 barras seria ainda melhor. Eu posso supor que havia artistas no Titanic. Algumas das pessoas mais ricas do mundo morreram lá, mas acho que havia histórias maravilhosas por trás de cada uma dessas músicas Até histórias românticas parecem desenvolvidas na segunda classe e na direção. Havia muito mais pessoas lá, muito mais possibilidades para histórias incríveis. Por outro lado, a maioria dos artistas da época, mesmo os mais conhecidos, não tinha dinheiro para viajar em primeira classe. Agora vamos trabalhar com essa fumaça. Precisamos escurecê-lo o suficiente para que não haja dúvida de que é fumaça Podemos entender que é fumaça do Titanic, mas na verdade sentir que é fumaça é algo bem diferente Devemos fornecer o mesmo processo com essa fumaça proveniente das botas tu. Perfeito. Agora esse céu tem mais profundidade e parece melhor. Vamos continuar trabalhando nisso na próxima lição. 36. Detalhes profundos do céu TITANIC: O que vamos fazer nesta fase de criação do céu A ideia principal desse desenho é representar um ambiente parcialmente nublado no qual as nuvens parecem dar sinais parciais de que pode chover. O reflexo na água indica que as nuvens são assim, então temos que adicionar mais nuvens de chuva ao céu. Isso é exatamente o que vamos fazer. Por outro lado, precisamos criar mais linhas em certas partes das nuvens para que elas não tenham a mesma aparência. Em outras palavras, eles não parecem algodão. Como primeira etapa, definirei ainda mais as formas das nuvens com essa cor próxima ao branco. Preste atenção em como o cinza que estou adicionando agora começa a combinar com a cor da água. Isso é muito importante. É ainda mais importante do que a forma das nuvens em si. Ah, embora a experimentação possa ser importante em um desenho ou pintura dessa natureza, essa experimentação deve ter uma certa lógica, um certo sentido e estrutura que possa se tornar sua linguagem errada Se seu experimento não funcionar como linguagem, ele não está funcionando bem. Mesmo em uma pintura abstrata, há uma linguagem artística que pode estar nas cores, qualidade, no equilíbrio, na combinação de formas, e tudo isso é uma linguagem Preste atenção em como as nuvens têm muito mais volume porque estou fazendo detalhes mais profundos. Outra recomendação é tentar não se desesperar. Você sempre pode corrigir as coisas. Nunca é tarde demais. Sempre há uma maneira de resolver tudo no desenho, muito mais quando se trata de enxerto e pastel Preste muita atenção no que estou fazendo agora. Veja como estou fazendo traços curvos para destacar ainda mais a forma das nuvens, fazendo com que pareça mais real Essas linhas mais fortes nos ajudarão a separar diferentes camadas de nuvens em perspectiva, definindo quais estão mais à frente e quais estão mais afastadas Mas você sempre tem que ter cuidado. Não estou tentando dizer que você precisa definir todo o contorno das nuvens Simplesmente delinear em algumas partes é mais do que suficiente para dar volume Veja como estou limpando e melhorando as áreas de contato com o mastro principal Por outro lado, esse aglomerado de nuvens parece mais chuvoso, assim como o reflexo na água Apesar de sentir uma grande área com uma cor, recomendo fazê-lo em uma direção e com uma eclosão atraente Para os pontos finais que representam as nuvens, você pode mudar a direção para que ela molde as nuvens que você deseja representar Observe como é linda essa acomodação de nuvens. Quase parece óleo. Preste atenção na proximidade das cores cinza e azul. Lembre-se de que, ao selecionar o papel, você deve sempre se concentrar no que deseja retratar melhor Nesse caso, era água. É por isso que o papel é verde escuro. Essa é a razão pela qual retratar o céu tem sido mais difícil porque a cor do céu está muito mais distante da cor inicial do Essa é uma visão poderosa para pintura a óleo. Os pintores de Nova geralmente pintam diretamente na superfície branca da tela Os mais experientes adicionam uma ou duas cores básicas à tela a partir da qual toda a composição será usada. Eu observo isso em todos os volumes do desenho impressionista. Agora, infelizmente, estou adicionando uma leve camada de azul às nuvens. Você precisa entender que, à medida que avança no desenho, independentemente dessa técnica, o processo se torna mais lento Esses pequenos toques de azul em cima desse cinza farão com que as nuvens retenham uma iluminação azul geral Outro detalhe importante sobre as nuvens é que, como você pode ver, é uma nuvem longa que se estende atrás do titânico Então você precisa saber como seguir essa sequência. Os espectadores devem sentir que na verdade é apenas uma nuvem que está atrás do titânico ou que existem várias nuvens que se estendem pelo céu Preste atenção em como vou desenhar linhas mais grossas e curvas diretamente com as barras para destacar as bordas das nuvens Não importa se as escotilhas vão em uma direção. Você pode fazer esses contornos qualquer maneira para dar um movimento às nuvens Veja aqui como as linhas são muito mais perceptíveis, dando movimento a essas nuvens. Esse aglomerado de nuvens brancas parece estar se movendo como fumaça de poeira. Um detalhe importante em relação à cor da atmosfera é que quanto mais nos afastamos da luz do sol na posição da câmera, essa cor azul e a atmosfera devem ser mais intensas Acho que os motivos são óbvios, o sol muda radicalmente a cor do céu E aí está você. O céu está quase pronto. Quando o resto dos detalhes do Titanic também estiverem finalizados, o céu em si ficará muito melhor Nos vemos na próxima aula. 37. Detalhes do vapor, TITANIC: É hora de passar aos detalhes titânicos, mas aqueles que correspondem ao convés e a todo o navio, não abordaremos os cabos nesta lição Esse é o último detalhe que faremos. Vamos nos concentrar em como representar todos esses detalhes do navio à distância. Preste atenção em como eu começo com esse detalhe importante. Essa faixa amarela na proa. Como desenhamos em preto no laço, é necessário remover o pigmento com o lápis apagador para que o lápis amarelo pastel, que na verdade é uma espécie de ocre ou amarelo escuro, possa aderir ao papel que na verdade é uma espécie de ocre ou amarelo escuro, possa aderir ou amarelo escuro Esse detalhe é muito importante e não é fácil percebê-lo. Essas áreas da ovelha deveriam ser brancas, mas, na realidade, não podemos usar o branco para representar essa parte porque ela está sombreada Portanto, não é mais branco. A única parte próxima do branco seria a parte mais próxima da ponta da ovelha, mas o resto da faixa que é realmente branca na ovelha deve ser representado com cinza ou azul claro E por que é cinza ou azul claro? Você pode descobrir? Exatamente, porque o céu tem essa natureza em termos de cor. Essa cor cinza também deve ser usada no resto do convés do navio em toda a sua extensão Essa deve ser a cor base na qual criaremos detalhes. Agora preste atenção na cor da parte iluminada do casco do navio. Isso é muito impressionante. Você já imaginou que há magenta nessa combinação de cores Vou aplicar uma base de cinza e marrom escuro, mas olha o que eu faço a seguir. Preste atenção a essa cor magenta é como um roxo claro Por que essa cor está aí? Porque a fumaça acima é marrom e contém vermelho. Quando você adiciona essa cor ao azul do ambiente e da iluminação, bem como às cores marrom-escuras do casco do navio, obtemos aquele magenta Por outro lado, esse magenta é uma cor próxima ao azul que estamos usando Por isso, ele se desgasta como se fosse o resultado da projeção desse mesmo azul, mas em outro material Apostando agora em adicionar marrom ao casco do navio para criar textura Vamos para as chaminés. Aqui, o mais importante são as bordas, o galope e os pontos de luz sobre elas. Olha esse azul aqui. Mesmo na imagem de referência, você pode ver esse azul. Quanto à estrutura de tempo, neste momento, nos concentramos apenas no dexter É necessário obter o efeito certo à distância. Preste atenção na importância dos esboços aqui. Agora veja como estou adicionando o azul claro para criar a luz do céu projetada nos decks Obviamente, agora estou usando lápis bastel porque são linhas mais finas Mas podemos continuar combinando as barras para obter um efeito realista. Essa cor que você vê na tela não é branca. É uma cor próxima ao branco, um tom mais bege Agora, preste atenção em como eu faço as bordas inferiores das janelas com muito cuidado. A ponta do lápis Pierre noi deve ser bem afiada. Você pode notar que, na tela, eu me aproximo cada vez mais do desenho porque o efeito visual à distância é muito mais importante quando se trata de impressionismo Você deve prestar atenção à curvatura dessa linha ao longo do convés O Titanic era muito longo e pesado, então ele se curvou levemente no meio , causando Preste atenção Estou adicionando esse branco nas linhas diretamente nas barras mais iluminadas daquela seção do navio. Veja as pequenas janelas do navio. Eles são apenas pontos. O que os torna janelas é tudo ao seu redor. O mesmo acontece com essas janelas mais longas. É como se fossem listras pequenas e simples. Novamente, a questão dos contornos se destaca. O contorno é muito importante porque está em contato com o céu Além disso, há elementos importantes do deck nessa seção. Agora vamos melhorar o mastro principal. O ninho do corvo é branco, então a luz azul também deve ser projetada nele Na verdade, na imagem de referência, parece assim. Novamente, o mesmo problema com as janelas, mas desta vez diretamente no casco do navio, janelas mal podem ser vistas, mas são muito importantes Agora, vamos passar para o nome do navio. Olha como vou cometer um erro ao escrever o nome e não vou consertá-lo, porque mesmo que cometamos um erro, ele ainda parece bom. Por que isso acontece? Porque você não deveria realmente ver o nome do navio claramente a essa distância. Todos vocês sabem que se chama Titanic, e o nome está morto, mas você não consegue realmente detectar as letras a essa distância Mas parece real porque eles estão no lugar certo. Eles têm a cor certa e os demais elementos do desenho ao redor estão bem criados. O mesmo acontece com a âncora. Na verdade, tive que aumentar a exposição na imagem de referência para que a âncora pudesse ser vista Agora, usaremos esse branco para criar essas janelas em todo o navio. Veja como o Titanic está lindo agora à distância, e a Net ainda não tem os detalhes dos cabos Mas faremos isso na próxima lição. 38. Cabos a vapor e detalhes finais TITANIC: Bem, chegamos à última etapa deste desenho. Mas desta vez, você vai se concentrar nesta seção aqui. Todos aqueles cabos ao redor do mastro principal. Esses cabos ali e aqui também. Você não tinha ideia importância dessas caudas e poderá perceber como o Titanic ficará incrível quando terminar Então pegue seus lápis e bastões e vamos começar. Vamos começar destacando esses dispositivos aqui. Eles são uma espécie de feixe onde esses cabos estão conectados. Quando o Titanic foi construído, metalurgia não estava tão desenvolvida quanto é hoje, e essa é a razão pela qual todos aqueles mastros e até mesmo as chaminés estão presos com esses cabos para que não caiam quando atingirem Isso é algo inconcebível hoje, mas era bastante típico naquela época Esses navios eram praticamente veleiros sem velas. Como já sabemos o valor em termos de cor e luz dos pontos mais escuros do nosso drone, podemos entender que, para desenhar esses detalhes pequenos e distantes, não podemos usar preto É por isso que agora uso o lápis de grafite, que nunca atingirá o tom máximo de preto que usamos até agora com o Pierno Devemos ter muito cuidado com isso. Neste estágio, eu não recomendo me apoiar no papel Vamos estragar tudo. Devemos manter o braço no ar enquanto desenhamos. Na verdade, podemos nos ajudar usando um bastão de dez dedos. É uma espécie de bastão de madeira que apoiamos em alguma área para pousar a mão sobre ele, enquanto desenhamos uma linha ou fazemos alguns detalhes. Você também pode usá-lo como régua, pois é difícil obter linhas retas nesse estágio É por isso que em todos os cursos de desenho, todos eles, insisto que desenhar linhas retas sem rolo é uma habilidade muito importante quando se trata de desenhar, porque se você estiver fazendo um desenho ou pintura em que não possa apoiar um rolo devido à natureza do material, deverá fazê-lo com a mão Observe que este cabo aqui não é realmente um cabo. É uma escada típica de um navio. Na verdade, do meu ponto de vista, é apenas um armamento Duvido que alguém alguma vez andasse nele, mas eles costumavam ser usados em veleiros Outro aspecto importante ao desenhar esses cabos é que você não faz uma linha cuja intensidade seja constante o tempo todo. É importante que seja mais claro em algumas partes e mais escuro em outras, para que pareça que há uma espécie de névoa, luz afetando sua Preste atenção aqui. Vou usar a tinta como se fosse uma régua. Por outro lado, em algumas partes, vou usar um pouco o Pierre noir para obter um tom mais escuro nesse cabo específico Veja aqui como eu criei os cabos que sustentam os tempos. Eles são muito poucos. Esses tempos foram muito pesados. Preste atenção na equipe em detalhes. Há também uma escada de metal lá, e temos que fazê-la É incrível quantas coisas arriscadas havia naquele navio com essa tecnologia, quero dizer, aquela escada, por exemplo, aqueles cabos, o material do navio não era realmente resistente Essa curvatura que você vê no navio no casco do navio, hoje, é quase É imperceptível, mesmo em navios maiores que o titã. Aqui você pode ver que estou desenhando cabos com o Pierre noi, e é evidente que essa seção é Portanto, para que os cabos sejam realmente perceptíveis, é claramente necessário usar um tom mais escuro Veja esses detalhes sombrios. Eu não tinha a menor ideia do que é isso. Mas você precisa fazer esses detalhes porque é assim que eles parecem à distância. E esse é o segredo do impressionismo, fazer o que você vê à distância Olha essa bandeira. É só uma pequena mancha vermelha e branca. Algo acontece com desenhos e pinturas. A parte do cérebro que imagina é a mesma que lembra Então, de certa forma, quando nos lembramos de algo que gostamos e é realmente algo memorável, estamos criando uma parte dessa memória do nosso ponto de vista. Cada memória é um ato de criação em si mesma. Cada desenho ou pintura é uma memória imaginada, um ponto de vista, e é isso que o torna extraordinário A memória só pode ser contemplada, não experimentada. Então, na arte, há sempre uma contemplação implícita, e isso é maravilhoso Veja esta mesa aqui. Aqui eu aplico o que mencionei. Vou escurecer alguma parte para que pareça mais real. Preste atenção neste último cabo, que farei em uma cor marrom mais clara que o preto do casco do Titanic Vou usar a cor marrom até este ponto e depois a Pierre none E esse é o último detalhe, esse pequeno riacho de água saindo do Titanic Do meu ponto de vista, é um detalhe maravilhoso. Isso dá muito realismo e seriedade ao trabalho. E aí está você. Esse desenho está finalizado. É uma representação maravilhosa do Titanic prestes a partir em sua Veja aquele reflexo na água, quase como se fosse uma pintura a óleo Veja a espuma que sai do contato do cubo do navio com a água. Veja toda aquela atmosfera azul que está em todo o desenho. Essas nuvens detalham acima do guindaste, o céu inteiro, naquela linda luz rosa que atinge o último edifício ao fundo Espero que você tenha gostado de criar esse desenho. Não deixe que a tecnologia faça você perder a magia de criar coisas com suas próprias mãos. Quantas histórias podem estar por trás da linha, uma cor, uma forma. E acima de tudo, por trás toda a criatividade que você deixou em sua própria obra de arte.