Desenho e esboço Vol 4: aprenda a desenhar com um veleiro

1. Desenho e esboço Vol 4 Aprenda a desenhar com um veleiro: Olá, pessoal. sonhou em desenhar um veleiro no porto, capturando a beleza de suas caudas intrincadas e a suas caudas intrincadas e Você já sonhou em desenhar um veleiro no porto, capturando a beleza de suas caudas intrincadas e a conexão com os arredores? Sou Badillo Bay Perez e, após 30 anos de dedicação ao desenho e ao aprendizado nas melhores escolas de arte, estou aqui para guiá-lo no quarto volume da minha série de cursos de desenho e esboço Nessa jornada contínua, cada volume se baseia no anterior, levando você passo a passo em direção ao domínio Neste volume, você aprenderá a desenhar o veleiro mais famoso da cidade de Barcelona, desenvolvendo suas habilidades para retratar objetos complexos com detalhes intrincados Através da renderização deste veleiro, você explorará como desenhá-lo de diferentes pontos de vista Dominando a distorção das formas por meio da perspectiva Este curso foi desenvolvido para todos os níveis e ajudará você a entender como retratar a água e os objetos que são refletidos nela Você aprenderá a relacionar os elementos de fundo de uma composição ao objeto principal, criando obras que capturam a harmonia entre o veleiro e seu ambiente Ao longo do curso, abordaremos técnicas que permitirão representar efetivamente esses elementos irregulares e complexos. Também exploraremos a teoria que apoiará nosso aprendizado prático, incluindo composição e como interpretar a relação entre o e o plano Além disso, trabalharemos com materiais de alta qualidade, como grafite, pastéis brancos e papel de luxo, permitindo que você expresse sua criatividade de forma eficaz e realize trabalhos impressionantes Portanto, não perca a chance de embarcar nessa empolgante viagem da FDC Este curso foi especialmente desenvolvido para você, adaptando-se às suas necessidades e ritmo Nesta plataforma, você não conseguirá encontrar um curso melhor que ofereça abordagem tão apaixonada e acessível para aprender a desenhar. Bem-vindo ao meu Bay Ater desenhando e esboçando o Volume Quatro Aprenda a desenhar com um veleiro. Eu vejo você na primeira aula. 2. Aprendendo a desenhar com um veleiro: Olá, pessoal. Bem-vindo a essa nova jornada no mundo do desenho. Começaremos nosso curso com o tema elegante e fascinante do veleiro Uma escolha intencional. Aprender a desenhar um veleiro nos oferece mais do que apenas um objeto no papel É um exercício enriquecedor que aprofunda nossa compreensão da forma, do movimento e O veleiro, com sua estrutura intrincada e mistura de curvas e linhas retas possui uma assimetria sutil que desafia Sua forma graciosa repousa levemente sobre a água, e seu design aerodinâmico a torna visualmente atraente e difícil visualmente atraente e Desenhar um veleiro exige que estejamos atentos aos detalhes e entendamos como os esportes se conectam para criar um todo harmonioso Além disso, a relação do veleiro com a água cria reflexos e distorções, adicionando complexidade à cena e nos convidando a retratar a delicada interação entre objeto a delicada interação entre Para nos aprofundar nessa abordagem, nos inspiraremos nas obras de Eudin Budan, um mestre indiscutível Budan, um dos pioneiros do impressionismo, dedicou grande parte de seu trabalho à captura de navios No entanto, o que realmente diferencia seu trabalho é como ele retrata o próprio veleiro, não apenas como um objeto no espaço, mas como uma força dinâmica interagindo com Seus veleiros não são estáticos nem rígidos. Em vez disso, parecem respirar com vida, balançando graciosamente em habilidade excepcional de Budan residia em sua habilidade de expressar a forma do veleiro por meio de fluidos soltos versus traços e alta luz nas velas, curva do casco e nos detalhes precisos da região, ao mesmo tempo em que transmite uma atmosfera de movimento Em suas pinturas, Budan era particularmente hábil em mostrar a relação entre o veleiro e a Ele capturou como a luz refletida na superfície do barco, criando uma sensação de textura e dimensão, o brilho delicado das velas, as sombras sutis do casco e a forma como o barco parecia flutuar levemente sobre a água foram transmitidos com uma graça que o com uma Budan alcançou um equilíbrio magistral entre definir as linhas do barco com precisão suficiente para lhe dar uma estrutura e, ao mesmo tempo, envolvê-lo com uma luz etérea que sugeria sua força e fragilidade Com as pinturas maiores finalizadas de Kant, Budan deixou para trás uma riqueza de esboços que são uma fonte inabalável Esses estudos oferecem uma visão mais detalhada da forma como ele construiu o veleiro Seus esboços são preenchidos com linhas soltas que capturam a essência da forma do barco, desde a inclinação do mastro até a curva do Os trabalhos preliminares revelaram que Budan estava menos preocupado com os detalhes de cada pequeno elemento e mais focado em cada pequeno elemento e mais focado capturar a silhueta e as proporções dos veleiros Ele começou com traços mais amplos, estabelecendo a forma básica do barco e a relação com ambiente antes de adicionar os detalhes mais finos que dão vida ao barco Com essa base, passaremos para o foco principal da corte, renderizando um dos veleiros mais icônicos do porto de Barcelona O veleiro Barcelona. Este notável veleiro, com sua figura imponente e clássica, é um tesouro visual que personifica a tradição e a elegância Vamos desenhá-lo a partir de duas perspectivas distintas: da frente, explorando a dinâmica de suas linhas para frente e para trás, onde a estrutura revela detalhes exclusivos que definem seu caráter Essas duas perspectivas nos permitirão entender completamente sua forma e como diferentes ângulos revelam informações sobre sua forma e proporções. Ao longo dessas aulas, nosso objetivo não é apenas aprender a desenhar um veleiro, mas entender as interações complexas entre luz, forma e ambiente A água, com sua capacidade de refletir e distorcer, desempenhará um papel essencial em nossa composição, adicionando profundidade e sensação de movimento cada golpe, nosso objetivo é capturar a essência do barco à vela, transmitindo não apenas sua forma física, mas também a serenidade e a nobreza Então, vamos embarcar nessa exploração artística com a precisão e a sensibilidade que Budan inspira Desde os esboços iniciais até os detalhes finais, o processo de criação nos permitirá nos conectar com o veleiro de uma forma profunda e íntima Convidando-nos a descobrir e retratar a beleza desse símbolo majestoso de Vamos mergulhar na arte de capturar uma inicialização celular no papel e deixar a jornada nos guie em direção a novas formas de expressão visual até a próxima aula 3. Primeiro esboço de papel papel: Olá, pessoal. Neste primeiro esboço, vamos treinar nossos olhos para nos acostumarmos a observar uma forma aumétrica semelhante a forma aumétrica semelhante a um veleiro em uma superfície Para isso, vamos usar esse pequeno barquinho de papel e o tecido dobrado para representar a água O objetivo é tentar representar a forma do barquinho de papel em uma superfície com perspectiva. Para este exercício, vou trabalhar com papel escuro. É o único exercício em que trabalharemos com papel escuro. Você pode fazer isso perfeitamente em papel branco e com grafite. Mas vou fazer isso com essa cor para que você possa ver melhor as formas e linhas. Então, o primeiro passo é tentar fazer o contorno da tabela Esse esboço não precisa ser perfeito. Isso quer dizer que devemos tirar a pressão de nós mesmos. A mesa não ficará perfeita na primeira tentativa. É simplesmente o ponto de partida para começar a construir o desenho. Preste atenção em como eu desenho essas linhas cruzadas para tentar sentir a proporção correta da mesa. Agora vou me guiar pela parte do barquinho de papel que sai do fundo, a popa, para começar a construir o barco Preste atenção em como criei uma linha angular do canto da mesa até a ponta da popa para medir seu tamanho Todos esses detalhes são importantes. Observe que a ponta do barco na proa também se projeta da mesa Devemos seguir essa sequência para construir todo o barquinho de papel, que, neste caso, é composto por linhas retas que mudam seus ângulos em conjunto com a perspectiva Agora vamos começar a representar as dobras do tecido na mesa de uma forma geral Devemos levar em consideração as áreas iluminadas. A ideia é que entendamos isso da mesma forma que essas dobras têm uma certa aleatoriedade na superfície Da mesma forma, encontraremos ondas e correntes na água que seguem um padrão irregular Mas esses padrões irregulares também são afetados pela perspectiva. A única maneira de representá-los adequadamente é relacionando cada elemento que construímos com o outro Em outras palavras, se já temos o barco a vapor, tudo deve crescer a partir daí. Por outro lado, formas irregulares, como as ondas do mar em relação a um barco, nos dão uma certa liberdade quando se trata de sermos precisos. O que isso significa? Na realidade, essa precisão nunca existirá porque o espectador não está realmente ciente da forma precisa da onda. Isso é importante quando se trata de retratá-los , pois tira uma grande pressão de nós Por enquanto, vamos continuar representando as partes iluminadas do tecido Por outro lado, você pode ver aqui que eu sigo uma espécie de padrão de hachura em todo o esboço Quero dizer, toda a eclosão segue a mesma direção. A ideia é que o espectador interprete a hachura como a linguagem do desenho A mudança de direção na eclosão deve ser completamente justificada E, nesse caso, deve representar uma luz que cubra todo o espaço na mesma direção. Agora, usando um lápis de grafite escuro, representarei as áreas mais escuras de toda a composição Preste atenção em como eu também vou usar uma hachura inclinada para seguir o padrão que já fizemos com branco Uma das propriedades de um papel pastel como este que estou usando é que ele tem uma grande capacidade de reter pigmentos Não importa o que seja, no caso do grafite, não precisávamos pressionar muito o papel para deixar uma linha Isso o torna muito útil para criar gradientes interessantes Por outro lado, quando se faz um esboço, os detalhes mais complexos não são tão importantes quanto a percepção distante de todo o O desenho deve representar a essência da imagem. Nesse caso, é a forma do barquinho de papel dessas dobras que deveriam ser as ondas Portanto, os detalhes intrincados serão simplesmente mais um estágio de resolução da percepção geral inicial Veja como é importante reforçar os contornos do barquinho de papel nesse estágio E tão importante quanto os contornos é a relação entre as sombras Deve haver uma relação entre todas as sombras da composição, como as sombras do barco no tecido e aquelas produzidas pela falha Há coincidências nos tons que devemos respeitar no esboço Agora vou usar o lápis de barbear para limpar as linhas do fundo e realçar mais a forma do barco Agora vou reforçar a parte mais iluminada de toda a composição Se você olhar de longe, é essa parte interna da bota de papel que reflete a luz com mais intensidade Portanto, devemos representá-lo de uma forma mais iluminada. Agora, para tornar isso ainda mais perceptível, vou adicionar um pastel bege para mudar o tom branco de todo o tecido Isso me permitirá representar a luz amarela que cobre todo o pecado. Mas esse pastel não deve ser aplicado aleatoriamente. Acontece que, devido à regularidade da superfície do tecido, há áreas em que essa luz amarela é mais perceptível do que em outras Essas são nuances muito sutis que devemos representar. Esse tipo de coisa também acontece quando se tenta representar os tons na água e na superfície do casco do barco Agora vou dar os detalhes finais com grafite. Lembre-se, isso é um esboço, simplesmente um estudo para se acostumar com o tipo de representação, um barco em uma superfície ondulada Preste atenção na outra ferramenta, o lápis Pierre noi é um tipo de lápis escuro oleoso que nos permite obter um tom muito mais preto do que com qualquer outro lápis um tom muito mais preto do que com É mais escuro que manjericão e grafite. O melhor é que ele pode ser removido com borracha sem deixar manchas visíveis E é isso. Temos o primeiro esboço desse curso Não se preocupe com a velocidade ao fazer isso, pois nos exercícios principais deste curso, construiremos os navios passo a passo, linha por linha, o que permitirá que você aborde os esboços com muito mais habilidade posteriormente Por enquanto, tente contemplar as formas e perder o medo de desenhar linhas Te vejo na próxima aula. 4. Segundo esboço do Livro Branco: Olá, pessoal. Desta vez, vamos fazer outro esboço, mas de um ponto de vista diferente, é uma espécie de ponto de vista de alto ângulo Além disso, vamos fazer esse esboço usando um papel branco Isso é um pouco mais complicado, mas vamos fazer isso passo a passo. Então, como fizemos no esboço anterior, vou começar a criar a base, que neste caso, é o topo da tabela Mas lembre-se, não se complique nos estágios iniciais do esboço, pois no caso dessa superfície, poderemos consertá-la a qualquer momento no Então, uma vez que você tenha a aproximação do topo da tabela, você traçará essa linha horizontal para alguma forma, delinear o espaço onde a Logo após fazer isso, vamos medir a distância entre os cantos do fundo até o centro da composição. Quer dizer, você pode notar que a forma de papel está posicionada bem no centro da mesa e, ao mesmo tempo, no centro da posição da lata do ponto de vista bidimensional Agora vamos tentar descobrir qual é a posição dos cantos do navio no papel. Uma das maneiras mais fáceis é medir a distância entre um canto e a possível posição que o navio possa ter. Afinal, este é um navio poligonal. Então, quando chegarmos à posição em que cada canto está, precisamos apenas juntar todos eles, mas preste atenção. Não tenha pressa. É provável que você cometa erros ao fazer isso. Portanto, tente ser paciente e estar aberto para corrigir cada detalhe mais tarde, se necessário. Como eu sempre digo, tudo é um ponto de referência. Por exemplo, você pode notar facilmente que o canto da popa está tocando o fundo da mesa Então, devemos usar esse tipo de informação para criar a própria nave. É importante abordar o sombreamento a partir de duas perspectivas diferentes Quando se trata de renderizar sombras, não apenas o aro Scuro é importante, mas também a forma da O que quero dizer é que devemos tomar as sombras como uma forma em si. Todas elas são outras formas na composição, outros elementos, outros assuntos. Portanto, devemos usar as próprias formas como ponto de referência. Por exemplo, todas as falhas que estamos descrevendo aqui também são pontos de referência Portanto, à medida que avançarmos, teremos mais informações para ler o desenho novamente e repensar o que estamos fazendo, tendo assim mais informações para corrigir todos os detalhes, os detalhes relacionados à proporção do navio e às dimensões da tabela Assim, quando tivermos um layout geral do nosso desenho, podemos começar a aplicar o queixo do chapéu para criar o sombreamento Quando se trata de sombreamento, é muito importante aprender a fazer isso usando esse tipo de objeto No caso de uma ovelha de papel, ela tem várias fases com tonalidade e tom específicos. Portanto, somos capazes de aplicar diferentes nuances a essas diferentes fases. Além disso, se você aprender a usar a hachura para criar o sombreamento, o processo de tomada de decisão por trás do claro-escuro estará logo nos estágios iniciais do desenho Portanto, se você quiser plantar toda a eclosão mais tarde, o acabamento final será mais bonito Você pode notar que o tecido e o barco são feitos de materiais diferentes, mas ainda podemos dizer que a tonalidade da parte sombreada do papel pode combinar com algumas tonalidades do tecido Esse é o tipo de sensibilidade você deve desenvolver para melhor renderizar todo o desenho e até mesmo ter uma linguagem única de sombras em toda a composição Agora vou escurecer as sombras mais importantes e proeminentes toda a composição Agora vou adicionar um pouco de pastel colorido para que você possa notar algo Vou usar tons de branco e cinza para que você possa ver a diferença entre os tons do barquinho de papel e os do tecido. A ideia é desenvolver sensibilidade porque nos exercícios deste curso, vamos trabalhar quase todo o desenho em grafite, e devemos ser capazes de fazer isso praticamente apenas usando grafite Então, o que eu quero com esse esboço é que você perceba que, embora as superfícies tenham o mesmo tom, não é exatamente o mesmo tom E quando eu o represento com pastéis, você pode notar ainda mais Então, veja aqui, você pode notar que as superfícies têm tons diferentes, mas de alguma forma elas compartilham as mesmas sombras Mas o mais importante é que a luz que atinge os objetos tem a mesma cor amarelada Portanto, apesar de todos esses fatores que podem parecer iguais para todos os elementos que estão na composição, na realidade, a aparência de cada objeto é diferente quando se trata de renderizá-lo Agora, vou melhorar as bordas do cartão para que ele se destaque ainda mais do fundo E, como detalhe final, vou escurecer mais o lado direito da mesa para melhor representar que a luz vem da esquerda para a direita E é isso. Já temos nosso segundo esboço. É muito interessante. E, acima de tudo, os aspectos que abordamos enquanto fazemos isso serão úteis nos principais exercícios deste curso. Nos vemos na próxima aula. 5. Abordagem teórica de referências artísticas Veleiro do arco: Não. Olá, pessoal. Antes de mergulharmos na construção do veleiro de Barcelona pela frente, é essencial nos basearmos em algumas referências importantes que nos ajudarão a entender completamente as nuances da representação do veleiro Nesta lição, estudaremos as obras de James Whistler, um artista cuja abordagem assuntos marítimos oferece uma rica fonte de inspiração para capturar a delicada interação entre água e luz e a estrutura do Whistler, embora conhecido principalmente por seus retratos e cenas noturnas, muitas vezes voltava sua atenção para cenas muitas vezes voltava Suas pinturas de barcos, particularmente aquelas que apresentam veleiros, são exemplos perfeitos de como equilibrar detalhes intrincados com a sutileza atmosférica habilidade de Whistler de renderizar as formas delicadas dos veleiros à distância, junto com a região e as velas complexas, nos fornece lições valiosas para capturar forma e a textura com veleiros de Whistler costumam ser retratados em tons suaves e silenciosos, onde a forma do barco emerge de uma atmosfera nebulosa Ele não estava tão preocupado com contornos nítidos e precisos, mas em transmitir o clima geral e a interação de luz e sombra Seu barco, ancorado em um porto ou preso em movimento pela água é tratado como parte do meio ambiente, integrado à atmosfera vez de se afastar dela Isso é crucial quando você desenha um veleiro. É importante entender não apenas a estrutura do barco, mas como ele se mistura com a água e o céu ao redor Uma das marcas da técnica de Wisl é o uso de navios de tonelada Bradwell para definir a forma do barco Ele não confiou no contraste intenso, mas, em vez disso, usou transições sutis de luz e sombra para sugerir as formas do casco e das velas Esse método é especialmente valioso ao desenhar barcos à distância, onde muitos detalhes podem sobrecarregar o delicado campo da cena Um dos aspectos mais desafiadores de desenhar um veleiro é representar as velas e seu intrincado Nas obras de Wisler, esses elementos geralmente são desenhados com o mínimo de detalhes cuidadosos As velas, às vezes ondulando ao vento ou sutilmente dobradas, são tratadas com linhas suaves que indicam seu movimento sem seu movimento Seu equipamento, composto por várias cordas, cabos e mastros, é representado com um equilíbrio entre clareza e abstração Em vez de enfatizar cada aceno ou linha, Whistler se concentra em capturar a essência desses elementos, mostrando sua estrutura por meio de mostrando sua estrutura por meio uma série de linhas arrebatadoras e toques leves que evocam sua tensão e toques leves que evocam sua tensão O tratamento desses detalhes à distância por Whistler também nos ensina como abordar a tarefa de simplificar, mantendo O cordame e as velas são sugeridos por meio do posicionamento cuidadoso de curvas e linhas retas, com foco no movimento fluido das linhas, e não em seu posicionamento exato linhas, e não em Esse método é ideal quando você deseja dar aos espectadores uma noção da anatomia do barco sem se perder nos detalhes intrincados Na arte marítima, particularmente com o estilo Wisler, representar a distância desempenha um papel significativo na obtenção de profundidade e perspectiva Desativado, principalmente quando visto da vista frontal, pode ser emoldurado pela distância suave da água e do céu As velas nem sempre são renderizadas com todos os detalhes, mas, em vez disso, são destruídas por sua forma e interação com a Whistler usa tons mais claros e diluídos para sugerir a distância, permitindo que o barco se destaque sutilmente contra o sutilmente contra As velas e o cordame parecem se dissolver na atmosfera enquanto recitam à distância, criando uma sensação de vasto espaço ao redor do Com as lições de Whistler em mente, agora começaremos a renderizar os veleiros de Barcelona pela Neste exercício, vamos nos concentrar não apenas no barco em si, mas também nos elementos ao redor. O barco será o assunto principal, mas também representaremos a água, o cais, os elementos distantes, como o céu e o horizonte, usando as técnicas sutis que discutimos. Isso nos permitirá capturar a relação do veleiro com seu ambiente, criando uma composição que pareça dinâmica e integrada Seguindo a abordagem de Wisler para renderizar luz, sombra e distância, nosso objetivo será representar a forma delicada do barco na atmosfera serena da cena. Vamos começar então. 6. Veleiro de construção geral do arco: Olá, pessoal. Poderíamos começar a desenhar este veleiro a partir de qualquer espaço de revestimento Realmente, qualquer linha. A chave é encontrar uma forma inicial que nos dê uma pista sobre como construir a forma do barco Vou começar desenhando uma forma geométrica, conectando três pontos, a ponta do mastro na proa, o ponto em que o casco do barco toca a água na frente e o ponto em que o casco toca a toca Isso nos dará um triângulo com ângulos que são facilmente perceptíveis ao olho humano. Agora podemos identificar melhor a proa do veleiro. Os cabos que conectam a massa ao casco também criam formas triangulares, e essas formas são naturalmente detectáveis pelo olho humano Depois de vê-los, também podemos rastreá-los facilmente, que nos permite construir a estrutura do veleiro com mais precisão e equilíbrio Essa plataforma aqui é a crosta. E como posicionamos o mastro principal, podemos colocar o ninho do corvo ali À medida que você avança no desenho, todas essas características serão mais visíveis ao olho humano, e você encontrará um caminho confiável para renderizar este veleiro Você deve pegar a sombra projetada na água como se fosse parte do navio e prestar muita atenção a essa linha curva que compõe o casco É um arco que sobe na proa do navio e depois desce e sobe novamente quando chega à popa Essa linha que une a popa à proa e que, por sua vez, toca a água, também é um arco também é um Tente notar a sutileza da curvatura das linhas que compõem o Agora que já temos o mastro principal, podemos tentar criar o segundo Tente prestar muita atenção à perspectiva. Deste ponto de vista, o ninho de corvo no segundo mastro está em uma posição mais baixa Você pode começar a criar todos esses recursos no deck. Tente não se prender aos detalhes. Apenas tente criar uma figura que contenha todos esses elementos para que você possa fornecer detalhes. Se você acha que já pode dar alguns detalhes, mesmo nesta fase inicial, pode fazê-lo. É importante que você se sinta confiante desenhando. Há tantas cordas por aqui. Preste atenção aos que estão no mastro da proa. Mas, acima de tudo, preste atenção aos ângulos que eles criam no navio. Agora podemos passar para essa escada de corda aqui. Acho que a coisa mais importante quando se trata de criar esse tipo de cordas e escadas é se sentir confiante ao traçar Agora podemos começar a dar alguns detalhes à le. Vamos criar essa linha seguindo a borda da lente. Preste atenção nessa faixa escura aqui. Como sabemos qual é a posição dessa faixa escura? Porque se você prestar atenção na imagem de referência, o segundo mastro está na mesma posição daquela faixa escura É importante, desde o início, começar a sombrear as próprias linhas Quero dizer, as linhas em si contêm o valor e a relação entre luz e sombras do desenho Ao desenhar, tente tirar proveito da natureza regular dos recursos que você está renderizando Quero dizer, essas cordas não são perfeitas. Eles tendem a se curvar em algum ponto das almofadas. Eles não são totalmente retos. Assim, você pode jogar com esse recurso para adicionar realismo ao desenho Agora, devemos tentar ocultar as características mais importantes do veleiro Por exemplo, esse mastro principal aqui, em termos de luz e sombra, é um dos elementos mais escuros do veleiro O segundo é o mesmo. Lembre-se de que estamos fazendo um mapa-guia do nosso desenho. Todas essas linhas escuras e claras estão nos dando instruções para desenvolver o desenho em etapas posteriores. E desde esse mesmo estágio, podemos criar uma espécie de hachura para representar a sombra na água Agora, como já temos a estrutura do veleiro, podemos começar a criar a doca aqui Vou rastrear o ge, levando em conta o espaço entre o veleiro e a doca E eu vou criar essa estrutura aqui a partir da qual o veleiro está conectado Lembre-se de que existem duas maneiras de ancorar um navio. Essa é uma das formas conectadas a esse dispositivo e a outra é a própria âncora no navio. Claro, esse está no fundo do mar. Depois de ter a estrutura geral, você pode passar para detalhes mais complexos. Não quero dizer que você precise fazer todos eles, mas há alguns detalhes críticos como esse que são cruciais para o desenho. E a razão é que esses detalhes estão posicionados no casco do navio, e essa é a própria estrutura do veleiro Vou aproveitar esse detalhe para criar essa corda aqui Uma das coisas mais difíceis quando se trata de desenhar é representar aquelas áreas que não sabemos exatamente o que são. Por exemplo, essa área do convés do veleiro. Mesmo na imagem de referência é complexo. Existem muitos elementos, como tecidos, caixas e até mesmo o pequeno baralho do capitão, o que é confuso Eu recomendo que você primeiro descreva todo o espaço e depois comece com os elementos mais visíveis à distância Em seguida, tente desenhar os elementos que você não entende, mesmo que não os entenda. Quero dizer, se você vê uma forma que não tem ideia do que é, você ainda está vendo essa forma, então você pode segui-la. Portanto, não pare porque você não sabe o que está lá. Aprender a desenhar desenhando um veleiro é uma experiência poética, que reflete a jornada de dominar a forma de arte Qualquer veleiro nos ensina sobre equilíbrio e proporção, não apenas no sentido físico, mas também na forma como abordamos o ato de desenhar em si Desenhar um veleiro também ensina aos pacientes como uma única linha pode levar à descoberta de uma cena inteira Trata-se de encontrar o ritmo e as curvas do casco e das velas, assim como Cloudy Monet encontrou a harmonia da luz e do reflexo harmonia da luz e do reflexo Um veleiro suspenso entre a água e céu nos oferece um playground perfeito para praticar a perspectiva, textura e as transições sutis entre sombra e luz E o mais importante, é um lembrete de que, como o mar, arte é vasta e cada pincelada nos aproxima do horizonte de nossa própria expressão criativa Estou fazendo esses detalhes de uma só vez porque são elementos importantes à distância. Eles não são absolutamente necessários, mas a ideia é que esta primeira lição mostre como produzir um esboço consistente do veleiro A contemplação do ato no desenho é essencial. Ele transforma a maneira como percebemos o mundo ao nosso redor. Quando desenhamos, não estamos apenas replicando objetos, mas aprendendo a vê-los em sua forma mais verdadeira desenho nos ensina a observar com os pacientes, percebendo as mudanças sutis de luz e sombra, as texturas que muitas vezes passam despercebidas e os detalhes intrincados que definem o caráter do que vemos Por meio desse processo, nossos olhos se sintonizam com a beleza da imperfeição e a elegância da É como se começássemos a desvendar a linguagem oculta de formas, padrões e linhas para revelar a alma do assunto diante de nós. Agora, vamos passar para o plano de fundo. Como já criamos o veleiro, temos muitos pontos de referência para criar esse plano de fundo Por exemplo, aqui no Arco, temos o mastro do Arco, e você pode notar que esse mastro cruza aquela torre Eu recomendo fortemente que você não se confunda fazendo o plano de fundo Você só precisa esboçar o plano de fundo. Esta mesma lição é um esboço desse desenho. Portanto, tente se concentrar nessas características significativas em segundo plano. Acima de tudo, aqueles que dão profundidade à composição. Por exemplo, aqui, há outros veleiros e também há um prédio atrás Mas delineá-los é mais do que suficiente para renderizá-los nesse estágio Agora vou adicionar outra camada de queixo de chapéu à sombra projetada no mar Isso é importante porque às vezes os desenhos são bem feitos em relação às formas e proporções, mas a relação entre sombras e luzes não está correta Portanto, é importante deixar claro desde o início que essa sombra na água é uma das partes mais escuras do desenho Agora, vou reforçar essas áreas escuras no mastro para destacar ainda mais a sombra dominante que elas têm E aí está você. Temos nosso esboço do veleiro Tente prestar atenção ao valor da linha, à posição, à curvatura do casco e à posição do barco na água Não precisamos criar uma grade de desenho para fazer com que pareça que o barco está apoiado em uma perspectiva Te vejo na próxima aula. 7. Primeiros detalhes Veleiro da frente: Nesta lição, vamos nos concentrar em refinar os detalhes do veleiro, criando um sombreamento geral da estrutura reforçando suas Tente pensar nessa lição como uma extensão da anterior, qual estabelecemos as formas fundamentais É importante observar que todos os detalhes do veleiro não ganharão vida até chegarmos ao estágio em que aplicamos o manjericão branco Mas, por enquanto, precisamos adicionar detalhes suficientes para nos guiar adiante. Cada realce de linha e sombra que criamos ajudarão a moldar a visão final do veleiro, dada sua profundidade e forma mesmo antes de os destaques estarem prontos. Então, vamos dedicar nosso tempo e continuar construindo a estrutura com paciência e precisão. Agora vou aprofundar o sombreamento no casco do barco e enfatizar seus detalhes mais escuros, além de adicionar mais profundidade à água ao Esse processo requer paciência em uma abordagem gradual, pois cada camada de grafite afeta o equilíbrio geral entre claro e escuro Queremos criar um contraste rico que dê vida ao desenho sem pressa Cada golpe deve ser intencional, pois estamos essencialmente esculpindo a forma do barco através das sombras Portanto, a chave aqui é criar os tons lentamente, recuando constantemente para avaliar a harmonia entre as luzes claras e as áreas mais escuras O casco em si, sendo o ponto focal do veleiro, precisa de muita atenção para garantir que sua forma permaneça sólida e aterrada, ao mesmo tempo a sensação de movimento A água também precisa refletir as sutis ondulações e sombras que entram no casco, o significa que os cães do barco e da água devem trabalhar juntos em uníssono É quase como um jogo entre grafite e papel, que cada sombra desempenha um papel na história visual Ao sombrear, lembre-se de que às vezes menos é mais. Não precisamos apressar o processo. Cada camada que adicionamos deve ser medida e entregue, contribuindo para a composição geral, um espaço vital para detalhes futuros. Se você prestar muita atenção ao casco do veleiro, notará que ele é feito de tábuas de madeira unidas tábuas de madeira unidas Capturar esse detalhe é crucial, pois adiciona uma camada de autenticidade e textura ao desenho Essas pranchas percorrem todo o comprimento do casco. Devemos descrevê-los cuidadosamente usando linhas de selim que sugerem forma como a luz é refletida sobre eles . Posteriormente, quando aplicarmos o pastel branco, esses detalhes de madeira ficarão ainda mais cativantes, pois os destaques realçarão as curvas naturais e a textura As bordas dessa faixa escura no casco são muito importantes É um elemento distintivo do casco e deve ser feito em detalhes É importante observar que alguns detalhes que você verá no convés não pertencem realmente ao convés em si, mas fazem parte do plano de fundo espreita pelos cabos e cordas Isso pode servir como uma pista útil para capturar o convés do veleiro Se você observar o mastro principal, notará que ele tem seções mais escuras e outras mais claras Quero dizer, dois tons distintos de madeira que precisamos capturar. Essas formas laterais em tons ajudam a realçar a textura e o material do mastro, tornando-o mais realista e adicionando profundidade ao desenho geral Você também deve desenvolver a sensibilidade para perceber diferenças tonais entre os elementos Por exemplo, como um cabo pode ser diferente do outro. Por exemplo, aqui, as escadas de corda do barco são mais escuras, então precisamos desenhá-las com tons mais profundos para que se destaquem na composição Esse tipo de observação é essencial para capturar não apenas a estrutura do barco, mas a sensação dos materiais e a forma como a luz atua em diferentes superfícies É uma forma sutil, mas poderosa dar vida ao desenho. Escolher os tons certos do lápis de grafite é crucial para obter profundidade e realismo em seu desenho Cada lápis, do mais suave ao mais duro, oferece uma variedade de tons, valores que podem transformar um simples traçado em uma expressão de luz e sombra E essa variedade não apenas aprimora a representação visual, mas também enriquece a experiência do espectador, convidando-o a explorar cada detalhe os meninos pendurados ao longo do casco do veleiro Também é importante capturar os meninos pendurados ao longo do casco do veleiro com precisão e proporção Preste muita atenção em como eles diminuem gradualmente de tamanho à medida que seguem a curva do casco E como são brancos, estou usando o lápis de barbear para combinar com o tom Muitas pessoas ficam obcecadas com a velocidade quando se trata de desenhar, acreditando que traços mais rápidos equivalem No entanto, essa pressa muitas vezes pode levar à frustração, pois a pressão para produzir rapidamente ofusca a alegria do processo criativo É importante lembrar que velocidade não é garantia de qualidade. Na verdade, isso pode prejudicar a capacidade de observar e se conectar com o assunto Adotar uma abordagem mais lenta e consciente permite uma exploração e compreensão mais profundas das formas e texturas que estão sendo capturadas Com o tempo, à medida que você cultiva suas habilidades e confiança, velocidade se desenvolverá naturalmente, mas somente quando parecer certa, aprimorando tanto o resultado quanto a experiência de desenhar Essa torre ao fundo desempenha um papel crucial em transmitir profundidade e perspectiva em nosso desenho Ao adicionar detalhes a esse elemento, podemos sugerir que ele está situado longe, criando uma sensação de distância na paisagem. Quero dizer, essa torre nos permite explorar a relação entre o primeiro plano e o plano de fundo, enfatizando as camadas de espaço que existem em nossa obra de espaço que existem em Ao observar como eu realço as sombras no corredor, preste atenção ao fundo, onde apenas linhas sugerem uma paisagem distante É exatamente assim que devemos abordar representação de uma paisagem no fundo de um esboço Usando linhas simples e discretas, podemos evocar a sensação da paisagem sem sobrecarregar o H Agora, vamos começar a adicionar várias camadas de eclosão às áreas sombreadas da água para escurecê-las gradualmente Esse processo envolve a aplicação movimentos suaves em diferentes direções, aumentando a densidade do grafite À medida que colocamos a eclosão em camadas, podemos criar uma sensação de profundidade e movimento na água, fazendo com que pareça mais dinâmica Lembre-se de que o paciente é a chave à medida que desenvolvemos lentamente essas camadas para alcançar o efeito desejado. E aí está você. Nosso veleiro agora possui muitos outros detalhes, e sua perspectiva contra o fundo realmente faz com que pareça que está flutuando na água Nos vemos na próxima aula. 8. O veleiro aquático da frente: Nesta lição, vamos criar efeitos de reflexos na água, combinando técnicas de esboço e desenho detalhado Isso significa que trabalharemos em um estilo que mescla as qualidades expressivas soltas de Um esboço com a precisão e a atenção aos detalhes encontradas em um desenho mais O objetivo é sugerir movimento e luz na superfície da água sem perder a estrutura e a profundidade necessárias para torná-la convincente. Portanto, o primeiro passo é preencher toda essa área com grafite suficiente para renderizar o tom exato na imagem de referência Antes de tudo, devemos entender que a natureza da sombra é produzida pela estrutura do barco à vela Mas a estrutura do barco parecerá levemente distorcida devido às pequenas ondas e ondulações na água que representam Essa distorção é fundamental para criar uma reflexão realista Então, em vez de desenhar um espelho perfeito como um reflexo, precisamos deixar as microondas dobrarem e desfocarem as linhas do casco do barco, do mastro e dos outros Por exemplo, vou renderizar essa linha no barco. Como você pode ver, não estou fazendo uma linha perfeita. Em vez disso, estou criando uma sombra alongada que se expande na água E isso ocorre porque a água está em movimento e a água mistura a luz das sombras Distorcendo nossa percepção do veleiro. Se você prestar muita atenção à imagem de referência, notará que, na sombra projetada sobre a água, o mastro do veleiro é claramente visível, por isso devemos tentar retratá-los Embora seja impossível ver os detalhes mais finos, como os cabos e cordas, no reflexo Os elementos mais proeminentes, como o mastro e o casco, devem ser sugeridos com sombras ousadas que definam Esse contraste entre as sombras pronunciadas dos elementos principais e as formas distorcidas sutis abaixo deles é fundamental para obter uma reflexão convincente e dinâmica Observe a forma irregular e curva com a qual eu represento o arco na água À medida que começamos a construir as áreas mais escuras da sombra na água, também devemos nos concentrar em representar as ondas pequenas Isso pode ser representado com sombras horizontais alongadas que carregam imperfeições leves para sugerir o movimento natural da água Tente observar e entender os padrões que ocorrem na natureza, a forma como a luz e a sombra atuam na superfície da água. É fundamental dar um passo atrás e observar seu desenho à distância, especialmente ao trabalhar com sombreamento de água De uma visão mais próxima, detalhes como pequenas ondas ou reflexos podem parecer claros Mas quando você recua, o efeito geral se torna muito mais coeso Essa perspectiva permite que você veja como as áreas mais escuras e as variações sutis de tom funcionam juntas para criar a ilusão de movimento e profundidade Também ajuda a identificar áreas que precisam de equilíbrio, garantindo que suas sombras não dominem Como esse desenho também incluirá pastel branco macio, precisamos abordar esse estágio com isso em mente, reconhecendo onde esses destaques brancos serão eventualmente adicionados Quero dizer, é importante planejar com antecedência e deixar certas áreas mais abertas, garantindo que não as escureçamos demais com grafite Esses elementos que cortam a água são cruciais para adicionar realismo e profundidade, como a corda conectada ao barco Preste muita atenção em como eu crio esse efeito apagando partes da água que acabei de desenhar Essa técnica permite que os contornos da corda permaneçam nítidos Agora, essa corda se destaca contra o fundo mais escuro. Tente ficar atento ao continuar desenvolvendo seu desenho, especialmente ao adicionar detalhes escuros como os da água Quanto mais grafite você usar, a probabilidade de borrar as outras áreas do desenho Há duas coisas importantes a serem observadas. Primeiro, tenha cuidado com o local onde você descansa a mão enquanto trabalha. Colocar a mão no grafite pode facilmente espalhá-lo pelo papel Em segundo lugar, limpe regularmente seu desenho. Por exemplo, neste momento, estou limpando os barcos, meninos, porque eles ficaram manchados da minha mão apoiados no Da mesma forma, algumas linhas muito sutis desaparecerão quando você colocar a mão sobre elas ; portanto, você precisará retocá-las de tempos em tempos para evitar a perda desses detalhes Lembre-se de que você descansará a mão com mais frequência do que o esperado. É também por isso que é importante usar um Nisle sempre que possível Quer dizer, desenhar em uma superfície plana como uma mesa força você a apoiar constantemente a mão no papel, aumentando o risco de quebrar e perder detalhes mais finos Um nariz permite um melhor controle e ajuda a manter seu desenho limpo e intacto Enquanto estou retocando a água, preste atenção em quão interessante a profundidade do barco parece na área da popa A curva do barco realmente captura a essência de seu casco Lembre-se de que nosso objetivo não é fazer um barco perfeito, mas sim criar um que pareça convincente. As pequenas imperfeições, o fluxo natural das linhas contribuem para a autenticidade do desenho. Uma forma confiável é muito mais impactante do que uma Agora vou expandir a sombra sobre a água para baixo Vou usar outra imagem de referência que captura toda a sombra a uma distância maior Embora não seja exatamente o mesmo ponto de vista do barco, ele me ajuda a completar a sombra, preenchendo toda a parte inferior do papel em que estou trabalhando É importante lembrar que às vezes podemos usar várias referências para criar uma imagem mais completa. Não precisamos ficar restritos para vencer. A chave é adaptar e interpretar o que vemos, fazendo com que funcione harmoniosamente em nosso desenho Uma coisa fascinante que pode acontecer ao tirar água é que, à medida que você começa a entender verdadeiramente sua forma, a água em seu desenho pode começar a parecer mais calma ou mais turbulenta Esse é um fenômeno incrível porque essa mudança sutil geralmente acontece naturalmente e pode aprimorar significativamente sua obra de arte Ele adiciona um documento pessoal que reflete sua interpretação única da cena Preste muita atenção ao valor escuro da barra de ancoragem na parte superior É o tom mais escuro de toda a composição, e isso o torna um ponto de referência crucial à medida que continuamos desenvolvendo o desenho Esse elemento nos ajuda a navegar pelo sombreamento de outros elementos, guiando nossa mão à medida que construímos as camadas de tons e sombras em toda E aí está você. A água em nosso desenho está bastante avançada agora. Lembre-se do que mencionei anteriormente, os efeitos finais da reflexão não estarão completos até adicionarmos o pastel branco, mas abordaremos isso em outra lição 9. Detalhes da doca Veleiro à frente: Ok. Nesta lição, vamos nos concentrar em refinar os detalhes do dock O objetivo aqui é dar atenção suficiente às texturas da superfície da plataforma para que possamos transmitir melhor sua perspectiva à medida que ela se estende até Mesmo que você não esteja desenhando todos os detalhes, sugeri-los de forma eficaz é fundamental. Essas linhas horizontais que você vê no concreto da plataforma são um excelente detalhe para representar à distância. Precisamos desenhá-los de uma forma que transmita o comprimento da plataforma, garantindo que as linhas fiquem menores e mais comprimidas à medida que recuam para o fundo Há algo importante a se ter em mente ao fazer essas marcas ao longo da borda da plataforma. Não precisamos colocá-los exatamente como aparecem na referência. Em vez disso, é crucial entender sua natureza e como elas mudam à medida que se distanciam Essa abordagem nos permite adicionar personalidade ao desenho, dando-lhe um toque único e, ao mesmo tempo, transmitindo a sensação da cena Observe como estou adicionando os mesmos detalhes ao longo da borda do encaixe, mesmo quando eles não estão explicitamente visíveis na imagem de referência Depois de entendermos a natureza desses elementos na parte mais próxima do documento, podemos replicá-los com variações sutis na distância Essa técnica não apenas melhora a sensação de profundidade em nosso desenho, mas também nos permite manter o caráter da cena Lembre-se de que, à medida que avança no desenho, independentemente da área em que está trabalhando, você sempre pode retocar outras peças. Isso ocorre porque, à medida que construímos o espaço com mais eficiência, nos tornamos mais sensíveis aos detalhes e começamos a perceber coisas que talvez tenhamos esquecido É uma parte natural do processo. Cada nova camada de compreensão pode revelar ajustes sutis que aprimoram a composição geral. Então, abrace essa exploração. É um sinal de sua crescente conscientização como artista. Observe que entre os dois mastros do veleiro, há um mastro com uma Devemos nos esforçar para criar o efeito do tecido nessa área. Pode parecer um pequeno detalhe, mas é significativo. E mesmo que não entendamos completamente todos os elementos que estão no baralho, se conseguirmos descobrir alguns, é muito melhor. Agora vou completar o plano de fundo. Preste atenção ao elemento da paisagem. É como uma ponte que fica ao longo do fundo. É importante porque cruza o mastro, fazendo com que sintamos que o navio está separado desse fundo E aí está você. Os detalhes da porta estão completos e agora a perspectiva no espaço parece muito melhor. Tente revisar as aulas com cuidado para que você possa avançar com consistência. Nos vemos na próxima aula. 10. Pastel branco e últimos detalhes Veleiro da frente: Olá, pessoal. Temos um direito na aula final deste desenho, onde vamos aplicar o pastel branco Vamos começar focando em representar o sombreamento das nuvens usando a hachura É essencial manter a eclosão em uma direção, fluindo com as sombras nas nuvens o mais próximo possível Se você achar que precisa preencher as áreas entre os cabos, vá em frente e adicione um pouco de grafite lá também O processo de escurecer um fundo com grafite deve ser feito em camadas Vou misturar essa primeira camada usando papel para alisá-la antes de aplicar a segunda camada. Essa abordagem ajuda a criar uma aparência mais uniforme e permite que você crie profundidade gradualmente. Agora vou adicionar uma segunda camada de grafite e continuar misturando até atingir o tom desejado do céu Essa etapa é crucial para alcançar essa qualidade atmosférica suave das nuvens É importante que você não hesite em se ajustar à pressão no lápis. Traços mais claros podem criar gradientes sutis, enquanto uma pressão mais firme realça Preste atenção em como o céu está muito melhor agora. É uma camada suave graduada de grafite que representa lindamente o gradiente suave nas nuvens Continue espalhando e misturando até ficar satisfeito com o efeito Agora vou aplicar o pastel branco no céu, fazendo isso com cuidado com um gradiente que vai de baixo para cima Isso significa que a área mais próxima do horizonte terá mais branco, enquanto a parte superior ficará mais macia Certifique-se de preencher as áreas maiores usando o bastão pastel ou a barra pastel E para as bordas, use o lápis pastel para obter mais precisão Na imagem de referência, as nuvens não estão claramente definidas, então você não precisa se concentrar em suas formas exatas. Em vez disso, concentre-se no sombreamento geral do céu. Preste atenção nas áreas mais escuras e azuladas, bem como nos pontos iluminados mais claros É tudo uma questão de capturar a essência do céu em vez de replicar cada detalhe Agora vou criar um reflexo na água dessas manchas brancas iluminadas no céu Nosso objetivo é representar a luz branca na água de acordo com o brilho que vemos no céu. Para fazer isso, aplique suavemente seu pastel branco onde a luz das nuvens refletiria naturalmente, misture-o suavemente nas áreas circundantes para criar uma transição perfeita, imitando como a luz interage Agora, vou espalhar esse pastel branco pelo céu para preencher os espaços vazios perto do horizonte Lembre-se de que essa área deve ser mais clara para refletir a luz de forma eficaz Tenha cuidado ao aplicá-lo. Certifique-se de que não quebremos o barco. Use uma mão suave para misturar o pastel, criando um gradiente suave que transita para as áreas circundantes Precisamos ter um cuidado especial com os cabos. Essas linhas são delicadas e podem facilmente se espalhar se não estivermos atentos Portanto, ao aplicarmos o pastel branco, reserve um tempo para misturar suavemente as bordas sem perturbar os detalhes ao redor Agora vou aplicar pastel branco no barco, começando pelos meninos É fundamental ter muito cuidado durante esse processo. Lembre-se de que criamos linhas finas no casco que representam as ripas de madeira do barco. Ao adicionar o pastel branco, respeite essas linhas, deixe a cor do papel aparecer em algumas áreas Essa técnica ajudará a manter a textura e o volume do barco, garantindo que ele tenha uma aparência tridimensional. Concentre-se em seguir os contornos do casco enquanto trabalha, criando uma mistura harmoniosa de luz Agora, vamos destacar a corda que conecta o barco ao poste de amarração Esse detalhe é essencial porque ajudará a levantar a corda da água, que serve de pano de fundo nessa área Use um toque delicado de basalto branco para enfatizar a corda, garantindo que ela se destaque contra a superfície aquosa Agora vou usar minha ferramenta favorita, a Pierre noi. Em todos os meus cursos, eu adoro esse lápis porque ele atinge pretos tão profundos e ricos que são impossíveis de alcançar com Observe como eu o uso para escurecer áreas onde as sombras são verdadeiras e Essas são linhas e sombras isoladas, mas são cruciais para aumentar a profundidade e a dimensão do desenho Outra ferramenta incrivelmente útil é o lápis de grafite puro Bem, pode não ser tão escuro quanto o Pierre noir. É o lápis de grafite mais escuro e pode Vou usá-lo para reforçar elementos tanto no fundo quanto no barco Reserve um momento para apreciar esse detalhe incrível. Veja a faixa escura no casco do barco que criamos com Inicialmente, parecia muito escuro. Mas quando introduzimos o Pierre noi, essa faixa muda de significado e assume uma Isso é fascinante porque nos mostra que não era tão escuro quanto pensávamos inicialmente e mantém a cor do papel abaixo Portanto, todas as áreas que sombreamos fortemente com grafite no barco evoluem para um marrom escuro rico, com contornos iguais ao tom da imagem de Como toque final, vamos adicionar uma leve camada de hachura às áreas mais escuras do céu Lembre-se de que são esses detalhes delicados que elevam nosso trabalho E aí está você. Nosso desenho está completo. Veja o contraste e a riqueza das texturas. Veja as marcas esboçadas que representam tanto os reflexos quanto os Devemos tentar contemplar o desenho apenas pela linguagem visual É uma prova de como podemos apreciar as coisas mais profundamente, enriquecendo nossa sensibilidade visual Esse processo não apenas aprimora nossas habilidades, mas também promove uma maior conexão com o mundo que nos governa Obrigado por se juntar a mim nessa jornada, e nos vemos na próxima lição. 11. Abordagem teórica de referências artísticas Veleiro da Prova: Antes de começarmos nosso trabalho renderização do veleiro pela parte traseira, é importante primeiro mergulhar no estudo de dois artistas importantes cujas abordagens iluminarão nossa técnica: Jan Constable Ambos os artistas oferecem uma perspectiva distinta, mas complementar sobre como retratar veleiros. Seus métodos estão repletos lições inestimáveis que guiarão nossa compreensão e execução desse exercício John Constable, o mestre da pintura de paisagem inglesa, talvez seja mais conhecido por suas vistas serenas e dinâmicas da natureza Quando ele retratou veleiros, especialmente aqueles próximos à costa, ele não retratou o barco apenas como Ele estava imbuído da presença da vida, quase como se os barcos fossem parte do próprio mundo natural, presos em uma interação suave, mas constante, com os elementos No trabalho de Constable, muitas vezes encontramos barcos perto da costa, com o mastro se elevando contra o céu e o gangue chegando como veias em direção ao céu gangue chegando como veias em direção ao Os barcos estão ancorados ou navegam perto da costa, onde suas formas são suavizadas pelos efeitos da luz, da água Constable, nessas obras, aborda a conexão do barco com a terra, o delicado equilíbrio entre forma sólida do barco e a natureza fluida e quase sem forma da O que chama a atenção na representação de barcos de Constable é sua incrível atenção à luz e à atmosfera O veleiro, geralmente capturado no final da tarde ou no início da manhã , é banhado por um brilho suave e difuso que projeta longas sombras sobre o casco de madeira do A luz dança pelas velas da crista, cada dobra da tela adquirindo uma tonalidade diferente à medida que o barco se inclina Vemos o cordame, as linhas das velas e todo o próprio barco transformados pela luz, cada um alinhado e curvo interagindo com o espaço circundante, criando uma harmonia entre Em muitas obras de Constable, o veleiro é colocado próximo à linha costeira, perto o suficiente para sentir a presença da costa, mas longe o suficiente para sugerir um momento de solidão Essa proximidade com a terra permite que Constable explore como a estrutura do barco contrasta com o céu e a água infinitos, onde a linha ascendente se torna menos um limite e mais um ponto em que todas as formas água terrestre e o céu se fundem As velas se tocam com o vento e parecem levar o barco em uma viagem, mas a viagem está bastante ancorada no momento O barco não é levado às pressas para algum lugar distante. É parte da paisagem eterna, deslizando sobre a água que reflete o céu em uma densa ondulação suave Ao olharmos mais de perto os barcos de Camst, especialmente aqueles vistos por trás, podemos ver como o casco e o mastro são tratados com um toque leve, delicado e expressivo, delicado e expressivo, enquanto as velas É por meio desse contraste sutil que Constable dá ao veleiro uma sensação de vida, como se o barco fosse um ser vivo se movendo pela água, guiado pelos sussurros do vento Essa interação dinâmica entre o barco e o ambiente é o que torna representação de Constab tão Ele não está apenas nos mostrando um barco. Ele está nos mostrando a relação entre o barco e seus arredores, o céu, a água, a luz. Portanto, para nosso exercício, abordagem da Constab é inestimável O veleiro da parte traseira posicionado próximo ao cais será um cenário ideal para explorar o contraste da luz, reflexos suaves na água e a intrincada relação entre o barco e o Ao estudar como ele lida com a estrutura e a luz do barco, aprenderemos como dar ao nosso desenho uma sensação de equilíbrio delicado, onde o barco parece flutuar em harmonia com o ambiente Embora os barcos do policial geralmente estejam amarrados suavemente à terra, os barcos de Homer fazem parte de Uma interação dinâmica com o Z. As representações de veleiros de Homer tendem a invocar movimento, e seu foco na relação do barco com a água, como ele corta as ondas ou fica firme na água, é fundamental para entender como o barco se torna parte integrante de barcos de Homer fazem parte de Uma interação dinâmica com o Z. As representações de veleiros de Homer tendem a invocar movimento, e seu foco na relação do barco com a água, como ele corta as ondas ou fica firme na água, é fundamental para entender como o barco se torna parte integrante de sua meio ambiente. Os barcos de Homer estão aterrados na água. Seus cascos são moldados com a superfície da água, não flutuando acima dela, mas na verdade interagindo com Ao capturar essa conexão, Hummer nos lembra que o barco não é um objeto isolado, mas parte de um sistema maior do É uma conexão visual poderosa que devemos considerar quando retratamos nosso veleiro pela parte traseira Em contraste, a abordagem de Winslow Hummer aos veleiros enfatiza uma conexão mais ativa entre o barco e a água Enquanto os barcos do policial costumam ser amarrados suavemente à terra, os barcos de Homer fazem parte da interação dinâmica com o mar Agora que exploramos essas duas abordagens magistrais, podemos começar a renderizar o veleiro pela parte Nessa perspectiva, trabalharemos com uma visão um pouco mais próxima, dando a oportunidade de incluir mais detalhes do que em nosso desenho anterior. Nosso veleiro estará próximo a uma doca e adicionaremos detalhes como a estrutura do mastro, o formato das velas e o cordame que dá ao barco sua Teremos o cuidado de mostrar o reflexo lateral do barco na água, permitindo que o casco se funda com a superfície Assim como Constable teria feito, essa conexão entre o barco e a água adicionará uma camada de profundidade e significado ao nosso desenho Enquanto a luz guiará os olhos do espectador, criando uma atmosfera suave que envolve a forma do barco A doca, embora seja incluída em nosso desenho, permanecerá secundária, com o barco permanecendo como ponto focal. À medida que adicionarmos mais detalhes, nosso foco estará em como a luz percorre os detalhes do barco, como ela interage com o rigando e como o barco repousa em seu espaço, assim como o policial do barco ainda pintou perto da costa, mas sempre fazendo parte do mundo ao mas sempre fazendo parte do Com esse entendimento, estamos prontos para dar o próximo passo Renderizando o barco celular pela parte traseira com uma sensação de harmonia e conexão com o ambiente Vamos começar o próximo capítulo sobre nossa exploração artística. 12. Visão de popa de veleiro de ângulo: Olá, pessoal. Antes de tudo, devemos selecionar um elemento na composição que sirva de orientação para fazer com que o barco celular cresça desde o início. Você pode ver que eu selecionei a seção aqui, o mastro principal e as gangues e cabos Todos esses elementos juntos criam uma espécie de triângulo do ponto de vista bidimensional. Mas não é necessário criar um triângulo em si. Basta criar algumas diretrizes que nos façam imaginar esse triângulo. Você percebe que eu desenhei o mastro principal bem no meio E a partir daí, estou esticando as linhas até a popa para começar a criar alguns detalhes Você tinha que ser inteligente ao selecionar o ponto de partida. E a razão é que o mastro principal me permite medir todas as formas possíveis ao redor Quero dizer, preste atenção a todas as coisas que estão presas ao mastro principal Portanto, esse elemento não é selecionado por acaso, não é uma seleção aleatória, mas uma seleção intencional para criar completamente o veleiro O mais importante é que eu desenhei linhas inclinadas para criar todos esses elementos ao redor, e todas essas linhas crescem a partir da forma inicial, desse triângulo inicial A olho nu, é provável que você considere isso complicado, mas na verdade não é. E o motivo é que é mais difícil dividir o veleiro inteiro em uma única forma geométrica do que tentar desenhá-lo usando esse processo Como o Human I é bastante sensível aos ângulos, é mais fácil fazer o desenho crescer passo a passo usando essas linhas inclinadas Já vi muitos cursos de desenho que incentivam você a dividir toda a composição em uma única forma geométrica, mas isso é bem difícil Quero dizer, você deveria ter anos de experiência para criar um desenho usando essa estratégia. Mas se você é capaz de usar essa estratégia que estou usando agora, é como se estivesse subindo uma escada, uma escada confiável Preste atenção na forma como estou relacionando todas as distâncias, todas as linhas em torno dessa forma inicial. Essas medidas são pontos de referência para criar o desenho. Por exemplo, essa linha aqui é um mastro horizontal que está apoiado no convés com as velas dobradas Portanto, devemos prestar muita atenção a todos os elementos que estão próximos ao mastro Por exemplo, devemos estar cientes de que a ponte Capts está logo abaixo desse mastro De qualquer forma, vamos continuar criando o outro mastro. E esse é um ótimo exemplo. É mais fácil definir a distância entre um mastro e o outro do que tentar criar o veleiro inteiro na primeira Quero dizer, o casco inteiro, por exemplo. Então, se desenhamos esse mastro, significa que temos uma aproximação do comprimento do veleiro do comprimento do veleiro Então, estou relacionando linhas e formas para fazer o veleiro crescer desde o início Quero dizer, a coisa toda é que é mais fácil criar aquele objeto próximo. Perto do primeiro objeto, traçamos papel ou a primeira linha com traço e papel, depois tentamos dividir toda a composição em uma única forma na primeira tentativa. Isso é muito difícil. E, do meu ponto de vista, essa é a razão pela qual tantos estudantes ficaram frustrados nos estágios iniciais de um desenho A maioria dos instrutores está ensinando você como se você fosse uma espécie de especialista em desenho por natureza Mas de qualquer forma, atenção que, desde que desenhei a segunda máscara, tenho um bom ponto de referência para começar a criar o w. Quer dizer, todos sabemos que esse segundo mastro está próximo à proa do veleiro Então, a frente do veleiro deveria vir de lá Por outro lado, a razão pela qual devemos usar esses elementos como o mastro e o envelhecimento como ponto de referência é devido ao fato de que a natureza curva do casco do veleiro é algo difícil de pregar Então, esse esboço que criei do casco, especificamente aquela parte em contato com a água, é uma aproximação que estou fazendo usando como referência o resto das linhas que criei Então você pode ver aqui que eu continuo criando todos esses detalhes nos equipamentos porque, desde que eu acrescente mais detalhes, tenho mais pontos de referência Então, agora vou tentar conectar a popa com a proa, criar nessas linhas curvas que representam o volume do casco Preste atenção ao fato de que eu nunca usei linhas definitivas Eles são todos esboçando linhas e aproximações. Devemos tentar encher as tábuas de madeira. Quer dizer, o casco é composto por tábuas de madeira. Na medida em que criamos tábuas de madeira suficientes, estamos prontos para criar aqueles meninos pendurados no casco E, claro, também estamos prontos para criar os decks H. Agora vou começar a adicionar alguns detalhes finos à popa Ousaria dizer que alguns detalhes intrincados são importantes para nos fazer sentir a imagem de referência Devemos tentar visualizar toda a imagem de referência no papel de um ponto de vista bidimensional Por outro lado, é importante representar o claro-escuro desde o início Mas, na verdade, não estou fazendo sombreamento, mas, em vez disso, reforcei algumas linhas, aprimorando diretamente algumas linhas que são importantes para representar esse contraste entre luz e Obviamente, adicionei algumas escotilhas às partes mais escuras do casco, aquelas partes que não estão pintadas Mas o mais importante é a representação do claro-escuro através das próprias linhas através E essa parte da popa é muito importante quando se trata de entender isso O Agora, preste atenção aqui. Vou passar para esses detalhes intrincados aqui, mas vou começar a traçar aquela vela dobrada naquele mastro horizontal Isso me permitirá ter mais pontos de referência para seguir até a ponte do capitão abaixo. Para criar a ponte do capitão corretamente, não precisamos entender completamente sua forma completa. Só precisamos entender o lugar que ele ocupa entre o mastro e aquela característica alongada proeminente Quero dizer, aquele enfeite de madeira no casco. Então, devemos usar esses elementos como ponto de referência para criar a ponte do capitão. O que quero dizer é que o espaço entre os objetos é tão importante quanto o próprio objeto. Então, ao criar adequadamente esse mastro horizontal no ornamento e no casco, estamos criando automaticamente esse detalhe, a ponte do capitão Quando se trata de criar detalhes complexos como os que estão nos decks, devemos tentar confiar no que vemos em vez de entender o que vemos Mesmo se você estivesse presente na frente daquele marinheiro, não conseguiria entender tudo o que vê Quer dizer, há tantas cordas e cabos e todo o cordame e as velas dobradas que, na verdade, eu não entendo todos os elementos que estão no convés Mas ele pode sentir a presença desses elementos à distância. Quero dizer, a impressão geral é muito importante. Portanto, se tivermos apenas essa impressão geral, devemos tentar renderizar essa impressão. O que quero dizer é que, se você não estiver perto o suficiente para entender qual é a natureza desses elementos no baralho, tente sentir essa impressão distante em vez de se complicar, tentando descobrir cada elemento no baralho Agora vou adicionar outra camada de hachura à popa. Quero dizer, tentar representar desde o início as diferentes superfícies na popa e no próprio casco, aquelas pintadas de branco e aquelas com a madeira E, claro, como adicionamos essa outra camada de hachura, podemos reforçar outras seções na composição Por exemplo, no mastro principal, podemos fortalecer a escuridão nesse mastro principal e também no outro Quando se trata de sombrear a composição, é importante relacionar adequadamente o claro-escuro em todo o desenho Não vou adicionar mais detalhes ao veleiro por enquanto, mas vou tentar fazer o sombreamento mais geral da água usando um queixo de chapéu Não vou acrescentar detalhes à água. É uma espécie de layout de sombreamento. E é isso. uma fase inicial muito boa desse desenho. Podemos sentir a perspectiva criada corretamente no desenho e não usamos nenhuma grade de desenho. Mas, como eu sempre mencionei, isso é só o começo. Te vejo na próxima aula. 13. Primeiros detalhes Vista de popa de veleiro: H. Olá, pessoal. Vamos começar dando diretamente outra camada de detalhes a esse desenho. Como já mencionei, nas aulas teóricas, rigging é muito importante, mas o mais importante é percepção que temos à distância, mas essa é uma boa pergunta Quais são esses elementos que devemos levar em consideração ao retratar algo à distância Ao olhar para a imagem de referência, você pode notar que a largura de cada corda não é exatamente a mesma, mas isso não é devido à natureza da corda Isso também está relacionado ao fato que várias cordas se sobrepõem Por outro lado, há também outro fator importante: o plano de fundo. O céu em si tem diferentes tonalidades e tons. Portanto, o subproduto da montagem nesse fundo é o efeito visual somos capazes de detectar à distância Por exemplo, preste atenção nesta seção aqui, onde as cordas se juntam perto da plataforma superior que forma o ninho Nessas seções, temos que representar as cordas em um tom mais escuro Porque isso vai dar tridimensionalidade ao desenho em si. Há tantas cordas ao redor. Quero dizer, todo o equipamento. Então, estamos criando um tipo de linguagem para interpretar todas essas linhas juntas. E, claro, algumas linhas serão mais grossas do que outras. Não precisamos completar todas as cordas em um único momento Podemos fazer isso em vários estágios. Então, vou passar para o par aqui para dar alguns detalhes importantes sobre a composição. Por exemplo, a escada de ferro aqui é muito importante Não é complicado posicionar a escada. Só temos que pensar que está mais ou menos na altura da popa do veleiro Mas no par, quando se trata de desenhar, devemos prestar atenção à natureza do que estamos desenhando. Por exemplo, essas cordas aqui, você deve se perguntar uma coisa A precisão é necessária com essas cordas? A precisão de como eu desenho as cordas que conectam o veleiro ao par modificará a natureza do Obviamente que não. Isso é muito importante quando se trata de desenhar. É semelhante a quando desenhamos um rosto humano e precisamos desenhar o cabelo. É necessário ser totalmente preciso com o cabelo. O cabelo mudará demais a identidade da pessoa? A verdade é que o cabelo é algo que se move demais. Portanto, não é um fator determinante. Então, o mesmo vale para aqueles roupões ali. Agora preste atenção em como estou fazendo essas linhas na plataforma. O objetivo disso não é representar a plataforma como ela é, mas representar a perspectiva de sua superfície. É como se fosse uma grade, mas, na realidade, são detalhes criativos no concreto da superfície. Preste atenção ao fato de que esses detalhes não estão visíveis na imagem de referência. Basicamente, eu os estou imaginando, mas eles são muito importantes para melhorar o efeito visual da perspectiva na posição da câmera M. Agora vou passar para os detalhes do plano de fundo. Nesse caso, os detalhes do plano de fundo servem apenas para diferenciar as diferentes camadas na distância Em um desenho como esse, não é necessário esses detalhes à distância sejam tão complexos Estar claro o suficiente para representar um objeto transparente naquele local é mais do que suficiente para acertá-lo. Então, por exemplo, aqui, eu estou criando aquela bota de vela no fundo, mas na verdade a imagem de referência mostra um veleiro menor e, além disso, é pouco visível no Então, estamos tentando aprimorar esse plano de fundo para tornar o desenho mais impressionante. À medida que avançamos no desenho, os detalhes ficam mais lentos e mais pensados. Isso faz parte do processo. No entanto, esses não são desenhos que demoram muitas horas. Um desenho totalmente realista implica várias horas e horas de trabalho, que muitas vezes torna o processo cansativo e tedioso Portanto, a ideia desta série de cursos é justamente lidar com uma técnica entre realismo e esboço que nos permita ter um desenho atraente que funcione rapidamente sem gastar muito tempo com os detalhes Então, por exemplo, veja aqui os detalhes do convés do navio. Veja como há traços que representam detalhes que nem sequer entendemos completamente Mas mesmo que possamos sentir que são reais, que estão presentes como parte do próprio navio, uma das principais dicas para representar essas áreas confusas é prestar atenção aos tons escuros e claros Simplesmente nos guiando por isso, sem hesitar muito, podemos representar o efeito visual à Por exemplo, preste atenção nessa escada de corda aqui. A precisão também não é tão importante. Simplesmente sugerindo que existem linhas que vão na mesma direção e que existem linhas de selim À distância, criamos o efeito da rede de cordas na escada Agora preste atenção ao contorno da escada de corda. Veja o volume e a profundidade que ele adquire. Mamãe. Preste atenção no ritmo e no baixo em que criei essa estrutura na popa Tente ver que é um processo lento com os pacientes. Isso inclui várias linhas e pequenos detalhes com muita intenção. Acho que a parte mais atraente desse desenho é justamente a popa do veleiro É totalmente clássico e representar a madeira com a hachura se torna quase como uma gravura antiga Devemos tentar ser pacientes e relaxar fazendo cada detalhe. Agora vou repetir o processo da escada de corda, mas deste lado Obviamente, levando em consideração as linhas internas e horizontais que também devem estabelecer uma perspectiva. Agora vou continuar criando o resto do equipamento aqui Depois de entendermos a linguagem das cordas dos veleiros, o cordame, podemos até adicionar cordas que não estão inicialmente na imagem de referência, mas que ajudam o veleiro a ter uma aparência muito melhor e muito mais interessante Veja a tridimensionalidade que o barco ganha à medida que adicionamos detalhes É como se pudéssemos tocá-lo. Isso é importante. Isso significa que, no desenho, estamos até melhorando o contraste da imagem de referência, refinando os elementos que tornam o veleiro mais interessante Preste atenção na vela dobrada no mastro. Observe como as linhas sugerem a falha da vela amarrada ao mastro Não estou descrevendo exatamente a falha do tecido, mas entendendo a natureza da falha à distância para criar o efeito visual Também é importante representar o sombreamento claro sob a vela, o que permite a criação de cada volume Aqui você pode ver com mais precisão os detalhes da vela com o mastro deitado É muito interessante. Você pode até notar a forma cilíndrica do mastro. Agora, olha, o que eu vou fazer aqui. Estou dando detalhes do plano de fundo aqui para separar o veleiro do fundo de uma forma criativa Então, vou sugerir alguns navios em segundo plano. E é isso. Chegamos ao final da segunda lição deste desenho. Estamos indo muito bem. O veleiro já está lindo, mas ainda há muito mais a fazer Nos vemos na próxima aula. 14. A vista da popa do veleiro de água: Pessoas. Nesta lição, abordaremos esse assunto interessante, a água. É importante mencionar que tenho outro curso interessante focado na água. A impressão é o curso d'água. E também está disponível nessa plataforma. Então, vou começar reforçando esse contorno, aquele contorno que está em contato com a água porque precisamos separar o veleiro da água, e devemos fazer isso sob um princípio, e devemos fazer isso sob um princípio, o fato de que a água é a mais escura da composição Portanto, especialmente aquela seção em que o veleiro está em contato com a água deve ser enfatizada com tons escuros Então, vamos adicionar outra camada de incubação sobre esses tons na água Mas, ao mesmo tempo, prestamos muita atenção às diferentes tonalidades da água porque os reflexos são distorcidos pelas ondas, as ondas suaves Então, essa sombra projetada na água é o subproduto da sombra do veleiro e da água Veja como estou delineando as zonas de sombra. Isso é muito importante porque precisamos de um tipo de orientação quando se trata de criar as sombras Então, preste atenção, por exemplo, a essa linha que estou criando aqui. Tem uma espécie de padrão ixac. Devemos tentar fazer isso camada por camada. Não se trata de velocidade ou precisão, mas de criar o efeito visual adequado. Devemos fazer isso nesse ritmo lento porque precisamos isolar o veleiro Basicamente, a água está em primeiro plano, então é um elemento crítico do meio ambiente Sem falar que estamos renderizando um veleiro que está flutuando na água Por outro lado, para criar consistência nas zonas escuras, você pode sobrepor camadas de hachura em diferentes direções Isso é muito útil quando se trata criar profundidade na representação da água. Ao desenhar, devemos entender os processos. Às vezes, quando estamos criando um desenho, as etapas de construção podem parecer desordenadas, como se o que estamos fazendo não fizesse sentido, mas é exatamente saber que estamos na direção certa que nos faz continuar Mas essa direção correta só pode ser vista na medida em que concluímos o trabalho. Portanto, sabemos que o processo de construção às vezes é distorcido e aparentemente incerto Mas mesmo que estejamos na direção certa. Sim. Alguns de vocês podem estar se perguntando, mas o que posso fazer para descobrir qual é o ponto exato dos tons escuros? Precisamos pregar na água. Bem, você já tem pontos de referência. Por exemplo, os valores das zonas mais escuras do veleiro Por exemplo, a quantidade de grafite que está no mastro principal Esse é um ótimo ponto de referência. Agora vou começar a criar a luz e a distorção na água, e podemos representar na criação e nessas sombras curvas Preste atenção. Esses são tipos de manchas escuras. Você , é importante mencionar que a água é outro daqueles elementos que têm uma certa aleatoriedade na paisagem Embora possamos tentar renderizar o que vemos, a ideia é entender a natureza e os padrões de representação para ter liberdade na hora de representá-la. Preste atenção a essa linha serpentina na borda dessa sombra maior na água Observe como, pouco pouco, estamos construindo a linguagem dos tons, criando mais profundidade na água e como o veleiro fica ainda melhor Veja o valor da intensidade do grafite aqui e como ele afeta a ondulação da água quando eu traço a borda dessa sombra Aqui você pode notar mais as manchas escuras na água. Essas são características muito importantes. Uh devemos prestar atenção às partes mais sutis das ondas, como as miras deslizantes S. Tente observar a sequência que se repete. Veja como você começa a sentir o movimento ondulante na água, especialmente nesta parte próxima ao Note que todas as sombras na água são quase uma abstração, mas elas têm uma linguagem que na verdade é muito figurativa quando se trata de representar o movimento da E é isso. Quase temos a água pronta. E continuaremos adicionando detalhes mais sombrios na próxima lição, mas ela está bem avançada Se precisar voltar à aula para revisar alguns detalhes, você pode fazer isso antes de continuar até a próxima lição. 15. Detalhes sombrios Vista de popa de veleiro: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos reforçar os tons escuros de toda a composição, especialmente os do veleiro O motivo é que, como criamos a água usando tons bastante escuros, devemos combiná-los com as áreas mais escuras do veleiro, ou seja, levar as linhas de água, espaços e contornos do veleiro ao tom mais escuro da Mas antes de me envolver nisso, vou terminar essas cordas que deveriam atravessar a água até o pi Você pode notar na imagem de referência que eles se destacam claramente na água. Esse é um efeito bastante interessante que vamos dar gorjeta com o lápis de borracha. Portanto, só precisamos remover o grafite na direção em que a corda Como eu disse antes, a direção da corda não é tão importante porque, na verdade, a corda pode ser amarrada a qualquer parte do par Esse detalhe é simplesmente lindo porque dá uma tremenda tridimensionalidade a essa área do desenho, porque estamos dividindo o espaço em camadas Preste atenção na sequência de pontos pretos na água que ficam menores à distância, representando a perspectiva e os movimentos da água. É muito importante entender o bastão para criar o efeito visual apropriado Agora vou passar para o veleiro. Preste atenção às nuances de cada traço. Você deve estar ciente das diferenças. Preste atenção aqui. Vou traçar essa linha aqui. Vou reforçar esse contorno, e você poderá notar a diferença Portanto, observe a quantidade de volume que ele adquire. Então, são essas pequenas mudanças laterais que fazem o desenho melhorar lentamente É por isso que devemos observar muito. Por exemplo, preste atenção a essas duas cordas aqui Quando se trata de criar esse tipo de roupa que é mais leve do que o fundo, devemos observar cuidadosamente os contornos dessa corda devemos observar cuidadosamente os contornos dessa Você já sabe que ele foi criado com lápis de borracha, mas mesmo assim precisamos afiar esse contorno para criar um volume nessa corda Quando você começar a combinar os tons mais escuros do veleiro com a água, os dois objetos ficarão mais harmoniosos Lembre-se de que todos os objetos que você joga têm valor por causa de tudo o que os cerca na paisagem Isso significa que, se a água estiver ótima, o veleiro ficará ainda melhor e vice-versa. Por outro lado, preste atenção em como escurece muito sutilmente essa área da água Eu tenho que fazer isso porque deve haver uma diferença entre a parte em a água está completamente exposta à luz nesta seção da água. Agora vou continuar criando outra camada de detalhes no píer. Não vou me complicar fazendo isso. É só para melhorar o ambiente da paisagem. E como eu disse antes, como é uma plataforma que atinge o horizonte, é um elemento na composição que dá uma leitura da perspectiva da paisagem, e isso é crucial para o desenho. Você pode ver aqui que estou criando uma espécie de grade que parece ser marcas no concreto. Mas essa grade falsa me permite representar a perspectiva. É uma boa estratégia quando precisamos representar a distância e a superfície não tem elementos reais suficientes para nos ajudar. Nesse caso, não é que não tenha elementos, mas que a imagem de referência não chegue tão longe, então devemos ser criativos. Devemos usar nossa imaginação. Agora vou melhorar as dobras das células armazenadas A ideia é escurecer as áreas em que o tecido está mais comprimido e enrugado Por exemplo, aqueles pontos em que o tecido se junta. Agora, vou trabalhar na ponte CaptMes. Vou melhorar seus contornos na cor geral da madeira Já temos pontos de referência suficientes para conseguir isso. Agora vou adicionar outra camada de grafite à popa. Veja como é lindo, como o padrão se mistura com a textura e o grão desse lindo papel E é isso. Eu amo esse resultado até agora. Às vezes, os artistas têm medo do escuro ao usar grafite, mas eu realmente adoro usar muito grafite para criar volumes, e isso é uma prova disso até a próxima aula 16. Vista de popa de veleiro branco e pastel branco e giz: Olá, pessoal. Chegamos à lição final deste desenho e vamos vestir os detalhes finais e também o giz pastel Então, como fizemos com aquelas cordas que ancoram o veleiro ao par, vamos fazer o mesmo com o fundo Quero dizer, com o céu. Portanto, o objetivo é separar o veleiro do céu, o que, por sua vez, dá origem à tridimensionalidade ao desenho Então, ao criar esse plano de fundo, criando esse céu, forneceremos ao espectador informações sobre a distância desse fundo. E automaticamente, isso transformará a linguagem do desenho. Então você pode notar que estou aplicando uma espécie de hachura, uma hachura inclinada composta por Então, vamos fazer isso camada por camada, preenchendo o papel com esse gravite para depois misturá-lo A razão pela qual estou fazendo isso com um ritmo meio lento é porque temos que fazer isso camada por camada para evitar estragar as linhas que já criamos Quero dizer, todo o equipamento lá. Então, você pode notar que na medida em que eu adiciono grafite, eu estou destacando essas linhas, por exemplo, aqui, elas podem bagunçar, porque, na verdade, quando estamos desenhando, estamos tocando o papel com a mão, e isso é um fator involuntário que eu estou destacando essas linhas, por exemplo, aqui, elas podem bagunçar, porque, na verdade, quando estamos desenhando, estamos tocando o papel com a mão, e isso é um fator involuntário que estraga nosso desenho também. Quer dizer, você só precisa verificar sua mão enquanto desenha para saber quanto grafite permanece na mão Então, vou começar a misturar essa primeira camada de grafite Estou usando um lenço de papel, você também pode usar papel higiênico. Então, se você não conseguir um liquidificador, um lenço de papel é ainda melhor porque você vai usar um novo pedaço de papel Então, depois de misturar essa primeira camada, você adicionará outra camada de grafite A ideia é que a camada de fundo tenha consistência. Então, vou tentar preencher esses espaços. Não consegui ficar com a camada anterior. Precisamos fazer isso usando esse processo porque você, como trasano, deve melhorar sua sensibilidade às nuances Então, ao fazer esse plano de fundo dessa maneira, vamos promover isso em sua imaginação. Agora vamos misturar todo o grafite novamente. Na verdade, podemos usar o mesmo liquidificador, o mesmo lenço. Mas preste muita atenção. Tivemos que ter muito cuidado com o equipamento. Observe que agora estou tentando alcançar as bordas do cordame com o lápis de grafite M Quando colocarmos esse véu cinza no fundo, podemos começar a sugerir as nuvens Portanto, precisamos apenas observar aquelas músicas no céu, onde os aglomerados de nuvens são mais proeminentes E, mais uma vez, podemos misturar esses sons também. Mas desta vez, vamos fazer isso aplicando uma espécie de movimento circular. Não. E agora é hora de começar a aplicar o caule branco. É uma barra de agitação branca Então, vou começar a descrever as partes mais claras do céu Aqueles sóis onde a luz reflete nas partes superiores das nuvens É importante mencionar que, desta vez, não precisamos misturar uma agitação branca Sim. Agora podemos passar para a água. Como a cor da água, a tonalidade da água depende da cor do céu porque o próprio céu é visível conectado a ele Precisamos adicionar essa agitação branca às zonas mais brilhantes dessa água Preste muita atenção ao fato de eu estar adicionando a agitação branca, mas estou deixando alguns pontos em branco, e isso fará parte da natureza aquática Você pode notar na imagem de referência que há uma espécie de interação de luz e sombras em cada parte da água Mas em algumas seções, isso é mais perceptível do que em outras. Preste atenção na quantidade de tridimensionalidade que o desenho adquire quando eu apliquei o pastel branco Agora vou começar a aplicar o quebra-cabeça branco na bota de vela Basicamente, o que precisamos fazer é pintar a bota à vela, adicionando toda a pintura branca ao casco Devemos tentar usar a cor do papel como parte das próprias nuances. Agora vou melhorar a aparência dessas cordas aqui porque elas compartilham a mesma quantidade de luz que o casco tem Então, vou adicionar essa camada sutil de pastel branco. Preste muita atenção ao fato de que embora eu esteja aplicando o manjericão branco, respeitando a quantidade de sombra criada com o grafite, não devo destruir o claro-escuro o claro-escuro Devo me guiar e misturar o grafite com a camada anterior de grafite Prestamos muita atenção a esse detalhe aqui. Você pode notar que a ponte Cap Times tem várias janelas. Então, devemos ver o fundo através dessas janelas. Então, estou adicionando choque de manjericão como se fosse o fundo em si, como se fosse a própria água Agora, estou adicionando alguns últimos toques. Desde que adicionamos essa cabana em tons pastel, a cor do papel muda de significado no desenho Quero dizer, a cor da superfície do par é criada pela cor do papel no desenho, e isso é surpreendente E essa é uma das coisas mais importantes que eu quero promover usando essa técnica fazendo esses desenhos, a ideia de usar a cor do papel como um significante E é isso. Chegamos ao final deste sorteio. Este é um dos meus desenhos favoritos de toda a série. A estrutura da ovelha realmente parece linda dessa perspectiva, e a combinação de branco, manjericão e grafite realmente parece atraente com essa cor de papel Convido você a continuar praticando e a revisar a lição várias vezes para que possa entender cada parte do processo Muito obrigado e até a próxima.