Desenho impressionista Vol. 2: água e luz em Paris

1. Desenho impressionista Vol 2 Água em Paris: Você já sonhou em capturar a serenidade e o movimento da água de um rio cercado pela arquitetura mais icônica do mundo Eu sou Balvi Ve Perez e tenho o prazer de apresentar a você o volume dois da minha série de cursos de desenho impressionista, onde você aprenderá a desenhar qualquer coisa começando com grafite e evoluindo seu Com mais de 30 anos de experiência nas melhores escolas de arte do mundo, minha missão é orientá-lo a levar suas habilidades para o próximo nível. Neste volume, você aprenderá a desenhar a água do icônico Rio St., em Paris, explorando como a luz natural e movimento transformam sua superfície. Neste curso, você dominará a representação da água nas diferentes condições de iluminação e movimento, aprendendo a capturar sua beleza de várias perspectivas. Eu criei este curso para você criar vistas inesquecíveis do Rio St., acompanhadas por suas belas pontes casulos e arquitetura Você não aprenderá apenas a retratar a água, mas também a lidar com a perspectiva ao representar a estrutura ao redor do rio Juntos, exploraremos como a luz do sol se reflete na superfície da água de diferentes ângulos em horários do dia. Além disso, nos aprofundaremos nos aspectos teóricos necessários para apoiar as aulas práticas, abrangendo técnicas específicas para representar água, concreto e perspectiva em Vamos nos inspirar mestres impressionistas como Monet e Zoroya, cujas obras capturaram com maestria a essência da água e da luz Trabalharemos com materiais de alta qualidade como grafite, pieroi pastéis em barras e lápis, além de papéis luxuosos permitirão que você dê vida às suas criações Este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a progredir em sua jornada artística. Não importa seu nível de experiência, você não conseguirá encontrar um curso mais abrangente e empolgante sobre deslocamento Bem-vindo ao meu segundo volume de desenho de Bay Atiler in Impressions Água e luz em Paris. Eu vejo você na primeira aula. 2. Importância da abordagem teórica da renderização da água: Olá, pessoal. Espero que todos estejam bem. Hoje estamos mergulhando em um tópico interessante, a representação da água no desenho, particularmente de uma perspectiva impressionista O retrato da água tem sido um tema central na arte, especialmente no movimento impressionista, que buscou capturar o efeito transitório da luz, cor Então, entender como representar a água é essencial para qualquer artista. O As envolve várias técnicas e conceitos que são cruciais para alcançar realismo e dinamismo em nossos drones Ao longo deste curso, um artista em particular servirá como nossa principal fonte de inspiração. Fritz Follow, conhecido por suas representações deslumbrantes e serenas de rios, riachos e canais, F tinha uma habilidade extraordinária de capturar refletivas do fluxo da Suas obras são um excelente exemplo de como um artista pode mesclar precisão técnica com uma atmosfera poética, quase mágica As cenas aquáticas de Tolo são notáveis por suas formas sutis em cores e pela maneira como ele retratou meticulosamente reflexos e ondulações, dando a cada pintura uma Nas pinturas de Tolo, vemos como a água transformou a paisagem, guiando os olhos do espectador suas correntes Seu uso da luz e da cor foi sutil, mas incrivelmente eficaz, e foi isso que fez seu trabalho se destacar. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos impressionistas, T costumava se concentrar em mais quilocenos capturando o fluxo suave da água enquanto ela serpenteava Essas obras nos lembram da beleza da simplicidade e da importância de uma observação cuidadosa. Uma habilidade que nos esforçaremos para desenvolver neste curso. Embora exploremos várias técnicas inspiradas por outros artistas, é essencial manter a abordagem do Talo em mente como nossa luz orientadora durante as aulas Do ponto de vista técnico, representar a água envolve ilustrar movimento e a quietude, bem como o intrincado Fritz se destacou nisso. Suas pinturas geralmente apresentam traços curtos e delicados para retratar uma superfície lisa da água intercalada com pequenas marcas de textura que sugerem Essa abordagem permitiu que ele transmitisse movimento e quietude simultaneamente, criando um efeito realista e impressionista. Ao trabalharmos com enxertos e pastilhas, podemos usar diferentes pesos de linha e intensidades de cor para imitar os reflexos e ondulações que caracterizam a podemos usar diferentes pesos de linha e intensidades de cor para imitar os reflexos e ondulações que caracterizam a água. Assim como T fez. Ao retratar a água, é fundamental prestar atenção à forma como a luz é refletida na superfície trabalho de Thol ensina como capturar isso observando os países e navios sutis em tom que dão à água sua profundidade Ao imitar sua abordagem, podemos aprender a apreciar as nuances da água, aprimorando nossa capacidade de retratá-la com precisão No entanto, vamos parar com Tallow. À medida que progredimos, também nos inspiraremos em outros mestres, como Claude Monet Abordamos a água com um estilo expressivo mais vibrante. As pinturas de nenúfares de Monet e suas representações da cena oferecem uma sensação de movimento e fluidez, alcançada por meio de traços ousados e coloridos Exploraremos como sua abordagem pode nos ajudar a entender os efeitos da luz nas superfícies da água, ensinando-nos a ver meros reflexos e capturar os antros Outra figura essencial em nossos estudos será JMW Turner, que descreveu a água como uma força dinâmica, às vezes tempestuosa, às vezes tempestuosa Suas pinturas estão cheias de energia, movimento e iluminação dramática, mostrando-nos como expressar o poder e o movimento da água. Ao estudar suas técnicas, aprenderemos como retratar a água e o movimento, seja o bater das ondas ou o fluxo sereno de ondas ou o fluxo sereno Finalmente, também abordaremos Joaquin Saroa cuja representação iluminada pelo sol das praias do Mediterrâneo destacou o jogo de praias do Mediterrâneo destacou o jogo de O uso da cor e da luz por Saroya fornece lições sobre como criar atmosfera e clima, demonstrando como registrar a sensação calor e reflexão que a água Por outro lado, estudar a água na arte abre portas para conceitos mais amplos, como teoria da luz, mistura de cores e perspectiva atmosférica Impressionistas, incluindo Tolo Monet, Turner e Saroya, somos pioneiros em romper com os métodos tradicionais, focando e capturando a essência de um pioneiros em romper com os métodos tradicionais, focando e capturando a essência de focando e A água, com sua capacidade de refletir e refratar a luz, é fundamental nessa exploração Ao aprender a retratar a água, podemos aprofundar nossa compreensão desses princípios, aplicando-os a vários assuntos Essa jornada também nos permite aprender sobre a perspectiva e os elementos arquitetônicos, especialmente ao descrever a interação entre a água e seus arredores, como a parte interna de uma ponte ou a borda de um canal A interação de luz e sombra na água e nas estruturas próximas aprimora a composição geral, fazendo com que a obra de arte pareça mais integrada Podemos ver isso nas pinturas de Talo, onde ele usou com maestria reflexos de edifícios e folhagens para criar harmonia entre os diferentes elementos de Em conclusão, dominar a representação da água no desenho, particularmente do ponto de vista impressionista, é uma é uma Isso enriquece nossas habilidades técnicas e aprimora nossa Nosso objetivo neste curso é representar a água forma rápida e impressionista usando grafite Essa abordagem nos permite nos expressar livremente, garantindo que nossas apresentações sejam práticas e úteis em nossos empreendimentos artísticos Bem, exploraremos técnicas inspiradas em Monette Turner e Seroja É o companheiro de Fred que servirá como nossa pedra de toque. Sua atenção meticulosa aos detalhes, aliada à sua capacidade de transmitir a beleza calma e fluida da água, beleza calma e fluida da água, faz dele uma referência essencial para Ao aprender com suas obras, podemos desbloquear novas dimensões em nossas obras de arte Tornar a representação da água uma busca gratificante e essencial E é importante mencionar que explorar a água através das lentes do impressionismo e das incríveis obras de De tholo nos convida a apreciar sua beleza, complexidade e o poder transformador dos elementos luminosos que são essenciais Vamos nos inspirar nessas técnicas e tentar entender seu toque delicado e dinâmico. Obrigado por se juntar a mim hoje, e estou ansioso para explorar esse lindo assunto juntos. 3. Esboço de abordagem de água primeiro: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos fazer um primeiro esboço para abordar a representação da água Essa estratégia é essencial quando se trata de desenhar elementos com reflexão, como a água. Os esboços são muito importantes porque nos permitem entender quais são os elementos visuais mais relevantes que nossa mente é capaz de detectar Vamos começar criando a forma umetc que representa o rio se movendo para longe Não precisamos que seja preciso, mas acredite, essas são linhas angulares das quais podemos chegar bem perto De certa forma, é como um triângulo. Agora vamos tentar representar livremente as sombras mais proeminentes que vemos na água Note que na água há sombras e luzes fortes Vamos nos concentrar no momento nas sombras proeminentes Vamos tentar sentir suas formas e a posição que ocupam no espaço como um todo. Podemos usar todos os tipos de linhas, desde levemos em conta que, de certa forma, a parte mais escura fica à esquerda, porque o prédio ao fundo projeta sombras e também o reflexo do sol está à direita Se você estiver usando um papel branco, é o mesmo. Basta deixar de traçar as sombras proeminentes, entendendo que toda a água está ficando mais iluminada Preste atenção que eu não só uso linhas fortes, mas também uma lata para representar algumas ondas na água. Preste atenção nesta parte à direita. Estou deixando o espaço onde o reflexo do sol vai para criá-lo mais tarde. Se você sentir que está perdido ao fazer este exercício, não se preocupe, pois é apenas para ajudá-lo a relaxar e relaxar Apenas tente seguir o que estou fazendo. No restante dos exercícios, vamos desenhar isso e contornar passo a passo, criando tudo, criando tudo, especialmente os elementos arquitetônicos que cercam o rio Observe como tentei sugerir as ondas de sela na água, criando a crista com linhas curvas, bem como as colinas de sela É importante mencionar que estou usando um lápis de três B desta vez. Dependendo do papel que você está usando, talvez você queira usar um mais escuro para seus esboços Mas eu geralmente recomendo um lápis de dois B se você está apenas começando, porque se quiser levantar alguma coisa, basta remover a gravite sem marcar muito o papel. Por outro lado, tente observar como eu seguro o lápis. Meu braço inteiro se move ao mesmo tempo. Não estou dizendo que o pulso não se move, mas é o braço inteiro que faz a maior parte do trabalho É importante ver esses detalhes à medida que criamos. Uma lição específica para analisar o movimento das mãos não faz sentido porque há muitos movimentos possíveis, e até mesmo seu próprio braço tem uma maneira confortável de se mover, e você mesmo precisa descobrir esse caminho. Esse é o movimento que permite que você tenha a maior precisão. O mesmo vale para a maneira como você segura um lápis. Quanto ao prédio ao fundo, tente representá-lo de uma forma muito geral. Neste esboço, esse prédio não é importante. Agora começa a parte divertida. Vamos encontrar um pastel amarelo claro que esteja o mais próximo possível da luz do sol e começaremos a representar os reflexos da luz do sol no espaço que deixamos Preste muita atenção na maneira como eu faço isso. Devemos entender que a cor da água é sempre uma representação implícita da cor do céu, o que significa que há uma conexão muito forte entre as duas Se conseguirmos representar o poço de água, é porque estamos representando bem o céu. Agora, preste atenção em como eu adiciono esse tom mais intenso de amarelo. É um pouco mais escuro porque, à medida que me afasto da reflexão de luz mais forte, essa cor muda Portanto, devemos representar essa transição também, levando em conta que também existem tons de laranja ou rosa quando nos afastamos E é aí que coisas interessantes começam a acontecer. Você pode ver que a atmosfera no céu parece azul. Mas há partes filtradas pelas nuvens que mudam esse tom de azul Mas quando vemos o reflexo na água, essa cor também se mistura com o verde das algas marinhas e, na verdade, se transforma em um tom cinza Veja como fica o cinza na água nesta parte. Observe como estou usando esse manjericão cinza para preencher os espaços vazios onde está a cor exposta do papel A verdade é que a cor verde do papel também está se misturando com a cinza. Agora, veja como essa cauda é interessante. Vou adicionar alguns traços brancos em tons pastel aos reflexos do sol na água Depois que o amarelo for adicionado, essa cor branca se misturará com a base e ficará ótima, como se fosse um verdadeiro glitter Como usamos cinza para essa área mais escura, podemos escolher outro cinza mais escuro para as áreas mais sombreadas Também podemos combinar isso com um quebra-cabeça totalmente preto para desenhar algumas linhas completamente escuras, especialmente naquele prédio ao fundo e também nos contornos. Agora, seguindo mais ou menos o mesmo padrão de cores que adicionamos à água, vamos completar o céu com a única diferença de que não devemos fazer traços aleatórios como na água, o céu é contínuo Não tem ondas. Fui mencionado a você que a cor da parte sombreada do rio era uma mistura do azul do céu e do verde do rio Bem, agora vamos adicionar um tom azul claro ou cinza claro que representa a cor do céu. Agora veja como está bom. Na verdade, também vamos adicionar essa cor à água em alguns dos contornos das ondas Mamãe. Podemos até sugerir a luz projetada na passarela com essas Olha como é interessante. Agora, como essa paisagem está praticamente retroiluminada, devemos escurecer ainda mais o edifício e todos os seus elementos para realmente criar esse efeito visual na composição Vamos usar diferentes tipos de escotilha para encher o prédio com grafite e, principalmente, as árvores que estão nessa área do prédio, preste atenção em como eu faço isso Agora, como toque final, vamos fazer alguns raios de sol, o brilho do sol para unir o céu com a água de uma forma criativa Na verdade, podemos ver o brilho na imagem de referência. E é isso. Devo dizer que esse esboço me surpreendeu um pouco O reflexo do sol parece muito bom. E acho que é uma ótima fonte de inspiração para tudo o que vem de agora em diante, porque isso é só o começo. Te vejo na próxima aula. 4. Abordagem teórica de referências artísticas à distância e água calma: Olá, pessoal. Antes de mergulharmos no exercício de águas calmas da vítima, é essencial explorar algumas referências inestimáveis com uma base sólida Uma das obras mais icônicas que estudaremos é a lagoa Argentle de Claude de Monet, um tesouro guardado na Muse Dorsa Esta obra-prima captura a serenidade da água e o jogo de luz em Acne, onde a ponte é um símbolo de conexão entre o mundo natural e a intervenção a lagoa Argentle de Claude de Monet, um tesouro guardado na Muse Dorsa. Esta obra-prima captura a serenidade da água e o jogo de luz em Acne, onde a ponte é um símbolo de conexão entre o mundo natural e a intervenção humana. Monette, com suas pinceladas soltas e vibrantes características , evoca a calma do rio em um paladar que dança entre azuis evoca a calma do rio em um paladar que dança entre azuis, verdes e reflexos dourados. A água parece ganhar vida, mostrando seu caráter em constante mudança, ao mesmo tempo em que é afetada pela luz do sol que incide sobre suas ondas suaves A atmosfera de paz e tranquilidade que emana dessa paz nos convida a observar de perto como a sombra da ponte se reflete na água, criando um efeito quase etéreo que captura a essência do momento criando um efeito quase etéreo que captura Outra referência fundamental é pôr do sol no St. At Lava Court, também de Monet, onde a luz dourada do sol ao entardecer desliza delicadamente sobre a superfície da água Nesta pintura, Monette não apenas captura um momento específico do dia, mas também transmite uma emoção profunda por meio da luz A interação da luz do sol nas ondas suaves da cena cria um espetáculo visual em que cada brilho e reflexo Este trabalho oferece lições valiosas sobre como representar a luz e a atmosfera em nossas próprias criações, lembrando-nos de que a água não é apenas um elemento da paisagem, mas um espelho que reflete nosso ambiente e nossas emoções Por outro lado, consideraremos o grande cânone. Onde o Monet mostra sua maestria em usar cores e luz para representar a água Nesta pintura, a interação de luz e sombra na superfície da água nos ensina a observar como os elementos arquitetônicos natureza se entrelaçam na composição Monte nos fornece uma visão de como a luz transforma a paisagem e como a água atua como receptora dessa luz, capturando sua beleza em bandos gigantes Este trabalho nos convida a contemplar a relação entre a água e o meio ambiente e como essa relação pode influenciar nossa percepção da Embora nosso foco esteja principalmente em Monet, é interessante explorar outras abordagens que possam complementar nosso entendimento Obras como a ponte sobre o sein em Asners, de Vincent Van Gogh, que mostra uma abordagem mais expressionista, ensinam a ver a água de uma perspectiva diferente com traços mais ousados e paletes perspectiva diferente com traços mais ousados e paletes Asners, de Vincent Van Gogh, que mostra uma abordagem mais expressionista, ensinam a ver a água de uma perspectiva diferente com traços mais ousados e paletes vibrantes. Por outro lado, a vista do seno no pavilhão Johan Bar hold captura a essência da cena, oferecendo outra visão da interação entre luz, água e a arquitetura que a cerca Em nosso exercício, usaremos como referência uma vista da ponte de La Concot a partir de um arco interno, onde observamos as águas calmas do rio Nessa cena, a água assume uma tonalidade verde medida que a ponte projeta sua sombra sobre a superfície Ao fundo, o usuário faz outro tear de soldagem, com um som amarelo refletindo suavemente a água, criando um contraste fascinante entre a estrutura arquitetônica e o ambiente natural Começaremos nosso desenho usando grafite para estabelecer a composição e as formas básicas, garantindo a captura da essência da cena Então, para dar vida e cor à nossa obra de arte, aplicaremos o manjericão enfatizando a interação de luz e sombra que aprendemos É importante destacar que usaremos papel de um tom que servirá como cor dos elementos de concreto dentro da composição arquitetônica. Permitindo-nos criar um contraste atraente e dinâmico em nossa arte final Então, vamos nos inspirar nas referências que exploramos e refletir sobre como esses mestres capturam luz e água em suas obras Lembre-se de que a essência das pinturas impressionistas está na experiência e na experimentação Não hesite em brincar com cores e técnicas. Deixe sua criatividade fluir e permita que o processo o leve a descobertas inesperadas Cada traço e sombra que você aplicar será parte integrante de sua expressão artística. E, no final, o mais importante é que você aproveite a jornada criativa até a próxima aula. 5. Layout de desenho de rio e passagem calma: Olá, pessoal. Estamos prontos para renderizar essa bela paisagem em Paris. Em primeiro lugar, temos que decompor a forma mais proeminente na imagem, que é a forma bidimensional criada pelo rio em perspectiva. Esse é o centro da composição. Como mencionei em meus outros cursos de desenho, visão humana é muito sensível aos ângulos. Portanto, esforçar-se para encontrar as proporções exatas desse rio não faz sentido Por outro lado, tente encontrar o ângulo exato produzido por essas linhas É uma estratégia muito mais apropriada. Como você pode ver, essa linha inclinada representa a beira da estrada, e essa linha vertical, a sombra projetada no rio Agora vou traçar o horizonte. No movimento da minha mão, você pode notar que eu repito a linha antes de colocar o lápis no papel Suponho que você tenha visto tantos pintores fazendo isso. Não queremos enganar o lápis no papel. Agora temos um triângulo de escala, e esse triângulo é a representação dimensional do rio O que você acha dessa paisagem? Qual é a sua opinião sobre isso? Você levaria seu amante para um lugar como esse? Eu gostaria. O que vamos fazer agora é aquela parte interna da ponte. E você também pode notar que há uma linha inclinada. E agora vou fazer outra linha inclinada. Mas desta vez é uma questão de imagem. Vou fazer uma linha que cresce desse ponto até o meio da passarela E qual é o propósito dessa linha? Bem, veja o que estamos fazendo agora. Vou traçar uma linha que cresce da passarela até o teto Agora eu tenho uma aproximação do ângulo do túnel com uma linha que cresce desse ponto até o topo da linha vertical Em Wala, criamos o contorno do túnel. Agora que já temos o contorno do túnel e até mesmo o horizonte, podemos começar a criar esse edifício no fundo E devo enfatizar que esse prédio, na verdade, não é um prédio. É o museu mais bonito de Paris, o Museu Orsa. Do meu ponto de vista, é o lugar do mundo onde as pinturas mais bonitas conhecidas na história da arte são encontradas em todo o mundo, de diferentes períodos, mas precisamente daquele período em que houve uma transição entre pintura figurativa e abstração Por enquanto, vamos nos concentrar no esboço do edifício de Cantor Devemos usar tudo como ponto de referência. O contorno do túnel, a passarela e o próprio rio Vamos completar alguns detalhes gerais sobre esse prédio. Por exemplo, essa caminhada até aqui é muito importante. Devemos seguir a perspectiva de todo o edifício e prestar muita atenção para que haja um caminho descendente Os jovens costumavam ir até lá para sair. Eles costumavam se reunir nesses lugares para relaxar com seus amigos e amantes. Vamos prestar atenção agora nesse teto. Vou apenas sombrear essa seção por enquanto. Agora que já temos o contador de construção, podemos rastrear esse cabo no teto. Tente rastrear esse cabo intuitivamente porque, devido ao fato de já termos criado o ambiente, esse cabo está localizado corretamente Portanto, sua posição é mais importante do que a forma em si. Além disso, não tínhamos ideia da finalidade desse cabo. Quero dizer, não estamos desenhando uma fase. É um cabo aleatório no teto. Tente não ficar preso nesse carro. Por enquanto, é só uma aproximação. Quero dizer, se precisarmos consertá-lo mais tarde, podemos fazer isso. Agora vou fazer esse tipo de incubação aqui para representar essa sombra Preste atenção a essas linhas aqui. Sua função é representar a perspectiva. Portanto, a separação entre eles, a lacuna entre eles deve ser estreita pela borda. Agora vou fazer esse arco aqui para seguir a perspectiva em um túnel nesta seção. Você pode notar que não é tão complicado. Estou apenas seguindo o primeiro arco. Eu também vou fazer uma segunda linha aqui. E agora vou traçar algumas sombras gerais aqui Essa é muito, muito importante. Você deve prestar atenção ao fato de que as linhas si devem conter sombreamento em si mesmas Agora vou mapear a sombra projetada no rio. Esse primeiro esboço é a lombada do desenho Sua função é fornecer informações suficientes para desenvolver o desenho. Eu recomendo fortemente que você não faça a primeira etapa de um desenho com um lápis de grafite muito leve Quero dizer, não o use enquanto trabalha com papel caro, porque você terá que empurrar o lápis contra o papel, criando grupos desnecessários. Tente usar um lápis HB. Agora, vou indicar quais são as somas que estão sombreadas Por exemplo, este prédio aqui e também aqui. Agora vou fazer o esboço sonoro. E aí está você. Esta é a primeira etapa do nosso desenho. Como mencionei, é uma espécie de mapa para desenvolver para desenhar. Vamos passar para a próxima lição, onde abordaremos os detalhes gerais. 6. Primeiros detalhes Rio calmo e passagem: Nesta lição, abordaremos a passarela e os detalhes da construção É muito importante se acostumar com isso porque eles são os elementos mais distantes da composição E mesmo sendo um desenho focado na água e na luz, este é um curso de desenho impressionista, e a água nem sempre está isolada É provável que você retrate portos, rios, mares, etc., e sempre há edifícios e navios Se você já fez o curso do Titanic, pode notar que esse edifício é bastante semelhante ao da foto do Titanic Aquele prédio ao fundo. Portanto, devemos aplicar a mesma estratégia para fazer isso. Vamos nos concentrar nos detalhes mais notáveis à distância. Por exemplo, aquele relógio ali, aquele relógio se destaca entre as características do edifício. Você recebe as fotos de referência para seguir o drone, mas eu recomendo fortemente que você não veja a foto de perto. Tente prestar atenção aos elementos mais notáveis à distância. Não perca seu tempo renderizando detalhes sem sentido. Se você observar a imagem de perto, perceberá que muitos elementos são necessários. Eu ousaria dizer que os elementos mais importantes são aqueles que retratam o edifício na natureza mais fundamental Como você pode ver, estou criando a estrutura geral. Eu desenhei o relógio porque é uma característica importante. Aqui, há uma questão importante. Você pode pensar que esses arcos devem seguir a perspectiva porque alguns deles estão mais próximos do que outros. Quero dizer, perto do nosso ponto de vista. Mas a verdade é que, a essa distância, o efeito da perspectiva não é tão significativo. Portanto, o fato de alguns deles serem maiores do que outros não mudará drasticamente a percepção dos espectadores . E eu observo isso O mais importante é que eles sejam colocados corretamente. Mas ei, não me entenda mal. Deve haver uma diferença em termos de perspectiva. Quero dizer, o primeiro é maior que o último. Essa e outras partes são muito importantes. Você mal consegue notar aqueles ornamentos ali. Quero dizer, a essa distância, é impossível entender sua complexidade. Portanto, devemos tentar entender a estrutura geral de cada ornamento e tentar criar uma forma irregular que corresponda a ela Por exemplo, essas estruturas pontiagudas são importantes. E a música? Você quer que eu mude a música. Você está ouvindo essa trilha sonora espetacular de Jan air. Preste atenção em como estou determinando a largura do enfeite, pela largura dos arcos Eu recomendo fortemente que você comece com a estrutura externa e depois passe para a estrutura interna. Outra estratégia inteligente é quebrar as sombras. Quero dizer, por exemplo, aqui, essa árvore. Você pode dividi-lo em uma única sombra. A razão pela qual estou criando todos esses detalhes com lápis de grafite é porque esse edifício não é o elemento mais escuro do desenho Mesmo sendo retroiluminado, o prédio não está embaixo da ponte. Se achar que avançou o suficiente naquele prédio, você pode completar outros detalhes com um tom mais escuro de lápis grafite Por exemplo, essa seção aqui é uma espécie de faixa escura Você deve se lembrar que quanto mais longe os elementos estão, mais nebulosos eles podem estar na composição Na realidade, essa técnica não é exclusiva do impressionismo. Mesmo na era barroca, isso também foi feito, mas não de forma tão deliberada Por outro lado, no impressionismo, essa estética fugaz e comovente com poucos detalhes tinha um propósito direto que afetava todos os elementos da obra Quase terminamos aquela construção, pelo menos em uma primeira etapa. devemos tentar não completar um único elemento No início, devemos tentar não completar um único elemento da composição porque, uma vez que você avança no desenho, é provável que descubra novas abordagens para esse mesmo elemento. Então, eu vou passar para essa parede aqui. Eu vou fazer esses tijolos na parede. Vou tentar renderizar diferentes tons de tijolos para adicionar profundidade à textura da parede. Agora, preste muita atenção no que vou fazer. Vou criar uma espécie de grade de desenho para completar todas essas caminhadas. Preste atenção. Estou criando uma linha paralela ao lado do carro. Vou desenhar uma linha cruzada que vem desse quadrado formado pelas primeiras linhas de construção que fizemos na última lição. E eu vou fazer essa outra linha cruzada. Agora vou fazer outra linha paralela bem no meio. Essa linha deveria cruzar o centro. Agora, preste atenção, criando outra linha cruzada a partir de cima. E essa linha me indica a posição em que a próxima linha paralela deveria estar Agora vou acompanhar todo esse processo repetidamente. E isso é grade de desenho. Eu não acho que você precise de um curso específico focado em desenhar grades. Acho que é algo que você deve aprender com o tempo. Além disso, a grade de desenho nem sempre é útil. Por exemplo, em superfícies irregulares, isso não é útil. Eu tenho outro curso de desenho focado nisso. Porque, por exemplo, se a superfície que você está desenhando for de uma cidade antiga, é provável que a rua tenha partes afundadas ou levemente elevadas de forma caótica A grade de desenho perde toda a profundidade de significado. O curso que eu expliquei foi desenvolvido no bairro Gate de Barra Slona e também está disponível nesta plataforma Agora que terminei essa grade de desenho, vou criar os paralelepípedos da rua. E isso é mais fácil do que você pensa. Porque se você prestar muita atenção na imagem de referência, as rochas são irregulares. Eles não são do mesmo tamanho. Então, literalmente, você pode criar seu padrão de paralelepípedos redondos Você apenas tenta seguir essa grade de desenho. Acho que o único detalhe que você precisa seguir é que as pedras precisam ficar menores à medida que nos afastamos, mas não precisam ter o mesmo tamanho entre si. Apenas tente me seguir e ser paciente, porque há muitas pedras na passarela Estou tentando passar por todo o processo com você para que você possa ver e entender que você pode fazer isso sozinho, passo a passo. É inútil pular etapas e fazer você sentir que eu fiz isso facilmente Acho que hoje em dia existe um mau hábito com redes sociais e mídias sociais. Todo mundo diz que tudo é fácil, que tudo é possível rapidamente. Mas eu acho que você tem que praticar muito. Às vezes, nem mesmo sobre praticar, mas estar ciente de que tudo leva tempo Ralar essas pedras, cada uma delas leva algum tempo, como você pode ver Pessoalmente, acho relaxante o processo de criação de ruas de paralelepípedos É como uma mandala. O mais interessante é o resultado maravilhoso que se seguiu. Tudo isso estamos fazendo para que as pessoas mentalmente com a água e a luz nas próximas aulas. Adoro o efeito da passarela. O que você acha? É ótimo, não é? Vou limpar toda essa zona sombreada aqui. Vou destacar todas essas seções aqui. Preciso mapear todo aquele céu ali. Há nuvens com luz amarela. É necessário que esse esboço seja útil posteriormente. Perfeito. Chegamos ao final desta lição. Já temos o mapa desse desenho. Prepare seu pastel seco para a próxima aula em que vamos temperar a água 7. Rio e passagem calma de água e cor de céu: Perfeito. Estamos aqui novamente. Vamos começar enchendo todo o rio com pastel branco Mas vamos nos concentrar na área iluminada. A estratégia é criar uma espécie de cor base que sirva de base para essa composição. Depois de concluirmos isso, você poderá perceber que a cor do papel representará a cor de saída. Também devemos preencher o céu inteiro com esse pastel branco. Preste atenção que vou deixar alguns pedaços de pasta aqui para representar esses fragmentos de luz E também um pouco de pastel aqui para representar essa luz sobre o núcleo Agora vou usar o lápis branco pastel para sentir as bordas, todo o contorno do edifício Vamos adicionar um pouco de pastel aqui com esse mesmo lápis para limpar as bordas Agora, com um pouco de papel, vou difundir todo o material A ideia é espalhá-la pelo papel. Agora, com esse pastel verde, vou criar toda a sombra projetada no rio Essa não será a cor final. Essa também é uma cor básica. Agora vou adicionar esse tom verde especial. Tente ver essa cor na água. Preste muita atenção na imagem de referência. Você não consegue ver isso à primeira vista. Na verdade, são fragmentos de luz cinza projetados na água Agora vou aplicar esse tom verde escuro para criar as zonas mais escuras na água Devo tentar preencher todo o espaço com cores. Vamos começar a tocar o céu imediatamente com esse amarelo. A razão pela qual você deve começar com o céu ao mesmo tempo é porque essa luz também é projetada no rio Agora vou preencher o teto inteiro com esse verde escuro. O acabamento final do rio é o subproduto de todas as texturas projetadas na Portanto, devemos ter informações suficientes em nosso entorno para renderizar o reflexo adequadamente. Preste atenção a essa cor azul no céu. Agora, preste atenção no que eu faço agora. Eu começo a adicionar essa mesma cor ao rio. Agora, com muito cuidado, você deve misturar todo esse material. Devemos fazer isso também no céu. Agora, com esse pastel branco, vou criar o reflexo da luz do sol E nesse momento, vamos começar a criar pequenos detalhes. A ideia principal é criar uma representação mais fria dessa água Usando esse cinza escuro, vou criar todas as formas que você pode ver na imagem de referência. Eu recomendo fortemente que você não se aproxime muito da imagem de referência, pois isso o confundirá ainda mais Tente desenhar o que você vê à distância. Da mesma forma que você foi paciente com os paralelepípedos, você deve ser paciente com a água Como o grafite também é cinza, vamos usá-lo para criar sombras e ondas na parte embaixo da ponte Agora vou retocar tudo com esse cinza claro. Agora vou usar esse pastel branco para continuar criando curvas representando as pequenas Você já pode sentir o rio ganhando vida. Pelo menos é assim que eu me sinto. Olha o quão importante é esse azul, o mesmo que colocamos no céu. Agora, vou encher o céu com mais azul para que você possa sentir a conexão entre o céu e o rio. Você precisa ter certeza de que é exatamente do mesmo tom de azul ou, pelo menos, muito próximo a ele. Agora vou usar essa cor ocre para representar o reflexo da cor do papel na água, já que a cor do papel está renderizando a cor do concreto ao redor Agora, com muito mais cuidado, tentaremos fazer ainda mais detalhes com o grafite, como se fosse um nível de resolução mais alto Esse estágio é bem lento. Tente relaxar e seguir as formas pouco a pouco, até mesmo faça pontos que você vê, mesmo que eles não façam sentido para você, porque quando estiverem todos juntos, eles farão sentido. Vamos tentar misturar esse processo com pastel branco, sempre usando com lápis, lápis pastel branco OK. Lembre-se de que quanto mais nos aproximamos da luz do sol, mais detalhes devem haver com o pastel branco Ah , agora você pode sentir o movimento da água muito melhor, certo? Depois de tirar água várias vezes, você começará a entender seu comportamento e padrões irregulares, então poderá experimentar e interpretar criativamente o que está vendo Você não precisou copiar exatamente o que viu. Basta entender o que você está vendo para representá-lo. Observe como toda essa seção central parece estar sombreada com a luz azul e parece maravilhosa Tente identificar as principais áreas que fazem com que a água pareça atraente e bonita. Esse é um deles. Agora, devemos tentar seguir o mesmo padrão, mas com muito mais manjericão branco, para que haja muito mais luz nessa área Agora vou cobrir todo o teto com pastel para escurecê-lo ainda É necessário fazer todo esse processo antes de continuar com a água. A razão pela qual esse teto precisa ser concluído antes de passarmos para a água é porque a cor final desse teto deve ser refletida na água. Só assim descobriremos como deve finalmente ser uma parte da água debaixo da ponte. Vou colocar um pouco mais pastel branco na passarela Este é o fim desta lição, e continuaremos nos aprofundando no efeito da água nas próximas. 8. Detalhes do teto da ponte rio e passagem: Olá, pessoal. Vamos começar abordando esse selo na seção da ponte acima. Como mencionei na lição anterior, é crucial terminar a vedação antes de entrar no resto do rio, especialmente na parte que está embaixo da ponte Essa vedação não é tão fácil quanto parece porque está sombreada Quero dizer, você tem que peneirar uma sombra que também contenha textura Quando se trata de pastas secas, tons escuros são mais difíceis porque os papéis são sempre muito mais claros Portanto, é necessário mais pigmento. Tente prestar muita atenção às diferentes variedades de verduras que vou usar aqui. Essas camadas de cores sobrepostas se sobrepõem umas às outras para obter a Você precisa entender que desenhar e pintar são uma linguagem. E, como linguagem, há coisas que adquirem significado, não por sua natureza em si, mas pelo lugar que ocupam na composição. É o caso desse teto. Fazer bem esse teto muda o significado do que veremos abaixo na água. Isso faz com que pareça mais interessante. Então, trabalhar bem nesse teto é trabalhar indiretamente o poço de água Como mencionei antes, mesmo que você perceba que estou fazendo uma textura quero dizer que uma textura verde é um porão, uma base para criar um efeito visual adequado mais tarde Lembre-se de que, ao trabalhar com grafite e pastéis ao mesmo tempo, devemos ter cuidado, pois o pastel desliza sobre o Se aplicarmos muito grafite, preencheremos completamente todos os grupos no papel grafite é bastante duro, então o pigmento pastel não encontrará uma maneira de aderir ao papel A ponta do lápis pastel simplesmente deslizará. Não, eu vou escurecer a coisa toda. Devemos tentar espalhar o pastel escuro respeitando os detalhes que já fizemos Eles são como se fosse nosso mapa. São as informações que vamos usar para continuar fazendo novos detalhes. Note que agora que eu já havia criado detalhes, o que eu faço é seguir esses detalhes com esse lápis marrom pastel Os efeitos de textura também levam tempo para serem produzidos. No caso desse desenho, não estamos dividindo esse teto em uma sombra simples, plana e escura. Embora essa possa ser uma técnica inteligente, nesse caso, não é interessante porque a luz do sol é forte demais para não iluminar também o teto Quero dizer, esse teto deve estar parcialmente iluminado, mesmo que esteja escuro, porque a luz do céu refletida no rio também ilumina o teto de alguma forma Veja como começa a parecer mais interessante. O teto escuro dá mais valor à luz da água. Quão útil é essa ferramenta, a Pierre noi? Se você realmente gosta de desenhar, não pode perder o lápis. Mesmo se você estiver usando apenas grafite, os tons que você obtém com o Pierre noi são um preto intenso, mas não tem comparação Agora vou completar esta seção do rio. O que vou fazer é combiná-lo com o tom do teto para que pareça refletido na água. Estou usando esse tom de verde para me aproximar dessa cor no teto. Obviamente, pequenos detalhes são importantes para dar volume e consistência. Vou usar esse lápis branco pastel para fazê-los. Você deve estar ciente de que, embora esteja usando um lápis branco pastel, você não está pintando exatamente branco porque já existem pigmento e Essa é a natureza muito pastel que a torna muito semelhante à pintura a óleo, o que torna essa técnica muito útil quando se trata de cores Preste muita atenção a isso. Para renderizar essas ondas suaves adequadamente, é necessário entender sua forma de forma coerente. Aquelas pequenas sombras que você vê lá são pequenas colinas na água Essa sombra está lá porque a elevação da água bloqueia um pouco da luz do sol e, portanto, produz aquela área escura ali. Portanto, todas as zonas escuras ou manchas escuras que você vê na água são o subproduto de uma pequena elevação Agora vou usar o mesmo verde que usei no teto para realçar a cor da sombra aqui no caminho de paralelepípedos Porque se a sombra no teto for dessa cor, a sombra no caminho de paralelepípedos também deve estar próxima desse tom Afinal, tanto o teto quanto o banho são feitos com o mesmo material. Olha como tudo começa a ficar lindo. Mesmo que não seja um desenho realista, há tanta realidade na luz que a torna muito atraente. Esse é o cerne do impressionismo. Veja como esse detalhe é importante na borda do carboidrato. Estou fazendo irregularidades no carburador para que pareça que o concreto se soltou um pouco e pareça mais real Preste atenção: à medida que esse caminho parece melhor, a água em si parece melhor. É incrível que esse seja o caso. É como se você tivesse algumas palavras isoladas e, quando as juntasse, elas assumissem outro significado em um ponto. E as mesmas palavras se tornam mais bonitas do que eram inicialmente. Observe esse detalhe e adicione sombra às rachaduras no paralelepípedo para representar muito melhor a luz e as sombras ao longo Você já pode ver que a parte da pavimentação sempre leva tempo, então temos que ter paciência Essa parte é importante quando se trata de paralelepípedos. Uma pequena partícula colide em cada uma das pedras e deve ser capturada Agora estou usando o lápis de grafite puro para obter o máximo de grafite nessa área Veja como a água está boa neste estágio. Preste atenção na luz, nos volumes e nas sombras, mas continuaremos avançando para a próxima lição 9. Detalhes de construção distantes Rio à distância e passagem: Olá novamente. Nesta etapa final deste desenho, adicionaremos a gama de cores que usamos durante todo o processo naquele prédio atrás e também no céu, da mesma forma que aconteceu com a ponte, isso fará com que a água pareça ainda melhor porque todos os elementos estarão mais integrados à composição. Você pode ver que na imagem de referência, há uma luz suave iluminando o prédio na parte sombreada Então, precisamos representar que o concreto está iluminado dessa forma. Então, vou adicionar esses tons de cinza e azul para conseguir isso. O objetivo é que esse prédio tenha um tom de cor bastante semelhante ao azul que eu apliquei no céu. Esse cinza, embora não seja azul, está próximo do azul claro. Os cinzas estão quase azuis. Quando trabalhamos com cores, começamos a perceber a verdadeira natureza das cores. Como mencionei, o grafite tem uma cor cinza em laranja, então vamos aplicá-lo no telhado para criar a tumba mais escura deste edifício Estou usando um tom muito escuro de grafite. Preste atenção em como isso é legal. Estou criando os detalhes das janelas e, como grande parte do prédio está acinzentada, as janelas têm um tom mais claro Na verdade, o tom mais claro é o reflexo da água nas janelas, e isso acontece tanto no desenho quanto na imagem de referência. Em objetos distantes, é sempre importante fornecer o máximo de detalhes possível, pois o tamanho dos lápis sempre será uma Quero dizer, devido à natureza dos lápis, não poderemos fazer todos os Isso aconteceu com todos os pintores realistas ao longo da história, e é daí que vem o movimento impressionista É por isso que a maioria das obras impressionistas na história da arte são pequenas informações Preste atenção em como essas linhas são representadas no céu. Essas nuvens cruzadas são muito importantes no céu. Veja esse detalhe. A luz não apenas se espalha no ponto de luz, mas parece aderir à borda da ponte Então, estou adicionando bastal branco que fica ao longo da borda. M. Veja essas partes azuis no céu. É como uma abertura entre as nuvens que permite ver o céu azul ao fundo. Como eu sempre digo, desenhar e pintar não têm nada a ver com o lápis. Na verdade, é a capacidade de ver as caudas. As coisas não são simples. Eles estão cheios de detalhes. Preste atenção nessa parede aqui. Estou fazendo esses traços brancos para retratar os tijolos. Você deve tentar fazer com esses elementos um próximo nível de detalhes. Estou fazendo tijolos aqui e também afiando essa borda do rio H. Preste atenção a esse detalhe. Mesmo que não esteja na imagem de referência, esse detalhe parece descrever que a luz do sol está impactando aquela superfície Agora, estou adicionando mais pastel branco aqui para que o reflexo do rio e das janelas seja ainda mais perceptível Vamos nos concentrar agora nessas construções em segundo plano Devemos tentar retratar os detalhes mais visíveis à distância Também podemos usar a imaginação para fazer isso. Quero dizer, tente não renderizar a imagem de referência, mas sim interpretar a imagem de referência. Agora, veja como é lindo esse prédio. O impressionismo tem tudo a ver com detalhes à distância. É importante ver boas referências. Veja como o prédio já está nesta fase. É algo que, como eu disse, melhora a linguagem aplicada à água. Pessoalmente, acho o impressionismo magnífico. O impressionismo foi criado após a fotografia, quando não era mais necessário imitar completamente a realidade por meio da O objetivo do impressionismo é interpretar a realidade de um ponto de vista criativo em relação às cores e detalhes Y. Eu acho que esses são os últimos ******* E aí está você. Você tem uma bela representação do rio Sena em Paris Observe a magia da cor da água na parte sombreada do rio É uma linguagem de cores que retrata a essência da beleza de Paris Espero que você tenha gostado de fazer esse desenho. Quatro. 10. Abordagem teórica de referências artísticas à água com luz solar brilhante: Olá, pessoal. Antes de começarmos nosso exercício na Pont de La Cite, onde capturaremos o mesmo rio de uma perspectiva próxima, iluminado pelo sol brilhante da tarde, é essencial explorar algumas referências que nos inspirarão nesse processo criativo Isso não apenas alcançará nossa visão, mas também nos fornecerá lições valiosas sobre como usar linhas, cores e formas para representar a água e a luz. O meio-dia na praia de Valência, de Joaquin Zoroya, é um exemplo esplêndido de como a luz do sol transforma a Ásia Joaquin Zoroya, é um exemplo esplêndido de como a luz do sol transforma a Ásia. Neste trabalho, Saroya mergulha em uma atmosfera vibrante onde as ondas brilham intensamente, refletindo a luz como se Sua técnica de pinceladas rápidas e sua habilidade de capturar o movimento da água revelam a magia do sol refletido em sua superfície A segunda obra, The Little boat, apresenta um pequeno barco ancorado em um mar resplandecente Aqui, a luz do sol se reflete na água, gerando uma lâmina de luz e sombra. Seroya alcança esse efeito através do uso magistral de Para nosso exercício, poderíamos começar delineando reflexos na água com rafte posteriormente, ao aplicar o manjericão Usaríamos cores vivas e radiações suaves para obter a mesma luminosidade, destacando os brilhos com amarelo e branco, enquanto as sombras seriam representadas com verdes e azuis mais profundos . Finalmente, Calla de San Vicente, em Maiorca, oferece uma vista costeira onde a água e a luz Zeroja captura a claridade da água e o brilho do sol Para imitar sua técnica, podemos usar grafite para criar linhas que sugerem a textura da água Com o pastel, aplicaríamos camadas de cores refletindo o jogo da luz na superfície Começaríamos com uma cor base e depois sobreporíamos tons mais claros, permitindo que cada camada contribuísse para a profundidade e vitalidade de nossa apresentação Agora, quando observamos as obras de Turner, encontramos sua capacidade excepcional retratar a luz do sol e a Nos carros regulares, a luz radiante e os efeitos da água refletindo o sol criam uma atmosfera vibrante e Turner usou cores contrastantes intensas para obter uma forma luminosa que envolve a cena, convidando-nos a sentir o calor da Em sua peça, o paraíso de Kilman causado pela luz da lua. Embora seja sugerido que seja uma cena noturna, a iluminação é tão poderosa que parece emanar do sol Criando um efeito que evoque halo luminoso que buscaremos em A técnica de Turner se concentrou na fissão da cor e da luz, um aspecto que podemos aplicar à luta e ao manjericão Ao nos concentrarmos na pont de la Cite, visualizamos o arco da ponte emoldurando A luz intensa e dourada do sol se filtra sobre a água, criando reflexos vibrantes que capturam a essência das frutas vermelhas Usará lápis para o contador inicial seguido por bolas para evocar a luz e a cor da água Além disso, escolheremos um papel com um tom que simule o concreto dos elementos arquitetônicos, o que ajudará a ancorar nosso trabalho no contexto parisiense Então, ao explorarmos essas referências, lembremos que cada escolha de traço e cor é uma oportunidade de experimentar e desenvolver uma voz autista A criação é uma jornada pessoal, e cada trabalho deve ressoar com nossa individualidade Vamos nos inspirar em Zeroya e Turner e em sua maestria em capturar Permitindo que nossos trabalhos se tornem uma celebração da beleza que nos cerca até a próxima aula 11. Água de estrutura geral com luz solar direta: Olá, pessoal. Nesta primeira lição, vamos construir o projeto geral do dreno focando na estrutura da ponte e do caminho É essencial que construamos esses elementos com precisão pois eles ajudarão a definir espaço tanto para o rio quanto para o sol. Vamos começar com uma parte visível do caminho, que pode ser vista como uma linha inclinada para a direita, começando pela base horizontal do nosso Esse ângulo é bastante proeminente. A partir daí, começaremos a construir o arco da ponte, que é uma característica fundamental neste desenho A partir deste ponto, tente observar como eu traço um ângulo para determinar a dimensão do arco em relação ao caminho Estamos desenhando uma das pontes históricas ao redor da Ilha de La Cité, lar da Catedral de Notre Dame, no Muitas dessas pontes datam dos séculos XVI e XVII e são parte integrante do patrimônio arquitetônico e artístico da cidade Essas pontes são importantes porque simbolizam a conexão entre as partes antiga e nova da cidade e oferecem vistas deslumbrantes que inspiraram inúmeros artistas Aqui você pode ver claramente o ângulo. Está quase 45 graus. É essencial que você visualize isso na imagem de referência Esse ângulo me permitirá construir o arco. A partir desse arco, podemos então construir a saída do túnel visível ao fundo, bem como o interior do túnel. Como resultado, teremos todo o espaço do rio já definido no papel. Mas, por outro lado, não é só esse ângulo que é importante. Você também pode começar a construir linhas próximas às que já estão no papel. Por exemplo, essa linha de barras de LED nos permite começar a ver a estrutura da passarela com mais clareza Os estágios iniciais de um desenho são lentos e exigem muita observação. É preciso ter paciência porque estamos fazendo a espinha dorsal de um desenho Isso não significa que os passos estamos tomando devam ser perfeitos. Lembre-se de que sempre podemos corrigi-los. O que estou tentando dizer é que você deve refletir muito sobre a composição da paisagem. Você deve tentar observar essa lógica por trás dos elementos arquitetônicos do que estamos vendo que, neste caso, é uma ponte. Agora estamos prontos para criar o plano de fundo do túnel, bem como o plano de fundo da paisagem além do túnel. Temos informações suficientes sobre esse arco principal e devemos dar esse passo importante para criar a estrutura da composição. Preste atenção em como esse pequeno ângulo me permite saber se a posição da estrutura interna do túnel está correta. A partir daqui, também posso criar o arco em segundo plano. Lembre-se de que não importa se as proporções não são exatamente as mesmas da nossa imagem de referência. O importante é que a estrutura faça sentido. Quero dizer, parece que uma ponte é real, que sua forma faz sentido em perspectiva. A coisa toda é que vamos retratar a ponte e ela deve parecer real É mais importante que sua estrutura pareça real do que lutarmos para que tenha a mesma aparência da imagem de referência. Lembre-se de que nossa técnica é impressionista. Como essa parte da passarela está fechada, é aconselhável começar a desenhar seus detalhes Cada um dos quadrados e linhas que compõem sua estrutura arquitetônica são pontos de referência que podemos usar para construir o restante da composição Preste atenção ao fato de que estou criando uma interpretação dos paralelepípedos no chão Na verdade, vou modificá-lo mais tarde, mas isso me permite completar partes da paisagem para ter mais pontos de referência. Como você sabe, eu tenho as proporções dos dois arcos principais e tenho as informações para construir a estrutura dessa coluna da ponte, devido à quantidade de luz que é pouco visível Mas se olharmos de perto, percebemos que sua estrutura está lá e devemos representá-la. Como a estrutura da coluna é pouco visível, podemos experimentar sua natureza, por exemplo, com o número de blocos alongados na lateral Não precisamos contar quantos existem. Simplesmente descrevê-los é suficiente para capturar a essência da ponte Isso faz parte do impressionismo. O mesmo vale para os blocos alongados que margeiam o arco O mais importante é a essência deles, o conceito. Quero dizer, ninguém vai contar esses blocos. Portanto, a menos que haja um detalhe realmente significativo em um dos blocos, não é necessário fazer exatamente o mesmo número. O único detalhe importante e muito sutil é que, à medida que esses blocos se afastam para o lado esquerdo, eles devem reduzir de tamanho de forma muito sutil Mas isso é algo que podemos corrigir ainda mais tarde. Preste atenção em como, com essa estrutura muito geral do desenho, já podemos sentir a profundidade do espaço. Quer dizer, não precisamos adicionar sombras ou gradientes para um espaço seja bem construído em proporções É uma observação cuidadosa que nos permitirá criar profundidade e equilíbrio. Agora vou adicionar um chapéu claro no queixo no desenho para representar as sombras mais importantes, especialmente na parte interna da ponte e também na água O queixo do chapéu é uma técnica crucial no desenho impressionista Como permite que os artistas criem textura, profundidade e movimento por meio de linhas simples, ao contrário do sombreamento tradicional de alto detalhe, impressionismo impressionista captura a qualidade fugaz da luz e da Esse método ajuda a transmitir a atmosfera e o impacto emocional da asina Mesmo que seja um desenho colorido, devemos mapear toda a sua construção em grafite, não apenas porque o grafite fará parte da cor, mas porque é uma base sólida que nos dará o escoto Kiaro apropriado para toda a gama de cores que E é isso. Agora temos a estrutura geral do nosso desenho. Você pode ver que até parece que estamos vendo a ponte de mais longe do nosso ponto de vista E é muito interessante porque nos dá uma melhor sensação de espaço em toda a composição até a próxima aula. 12. Água calma com base de cores com luz solar direta: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos adicionar as cores básicas do nosso desenho. Mas por onde começamos? Devemos entender que a seleção de cores nos estágios iniciais de um desenho, mesmo na pintura a óleo, sempre vai do tom fundamental mais claro aos tons mais escuros Por exemplo, vou começar adicionando essa cor marrom clara no papel. Uma base mais leve. E então adicionarei um verde militar que representará os tons mais escuros do rio Mas preste muita atenção nisso. Isso não significa que essas serão as cores finais, mas a base a partir da qual cultivaremos a cor do rio. A razão pela qual isso deve ser assim é porque vamos usar a cor base como se fosse a cor do papel e, nela, vamos desenhar as sombras e o resto dos volumes que representarão a cor final da água Observe que estou aplicando primeiro o tom marrom claro para representar a sombra da ponte sobre o rio e presto atenção que estou fazendo isso de forma gradual e cuidadosa e, acima de tudo, tentar preencher o espaço forma consistente não é necessário para desfocar o Bkment Mas vamos tentar desenhar um pouco a sombra dessa ponte. Preste atenção no que estou fazendo agora. Se você puder olhar de perto, a água parece se mover levemente nessa área da esquerda para a direita. Então, estou tentando colocar a cor nessa direção como se fosse uma onda. Agora vou começar a aplicar o tom verde escuro. Tente prestar atenção na imagem de referência. Observe como eu o aplico nas áreas mais escuras da sombra progressivamente Não estou tentando fazer muitos detalhes, mas espalhando o pigmento sobre essas áreas fundamentalmente escuras Agora vou usar essa cor entre cinza e azul para representar essa área iluminada do rio Da mesma forma que na outra área, vamos adicionar a cor progressivamente como base que modificaremos posteriormente As cores azul e cinza estão mais próximas do que você imagina. Veja como aplicar a cor nas ondas regulares que unem a parte iluminada com a parte sombreada do rio Agora vou usar essa cor cinza claro para representar a cor base da caminhada e o concreto da ponte. Observe como essa cor realmente combina com as partes mais claras visíveis no concreto. Aqui, você pode entender melhor o que estou tentando lhe dizer. Quer dizer, mais tarde, adicionarei todos aqueles detalhes de textura que criam o relevo e o volume da estrutura. Agora vou fazer o mesmo com o teto embaixo da ponte. Tente sentir essa cor amarela sutil que é produto do sol, da cor do concreto naquela cor amarela do pôr do sol. Como essa cor cinza é uma espécie de cor branca, ela praticamente funciona como se fosse uma superfície branca que absorve a cor do sol no momento Mas a cor do sol não é a única que atinge esse teto A cor da água também se reflete no teto. Portanto, devemos adicionar essa camada lateral de marrom ao teto também, que ela se misture com a composição Marrom e verde também são cores muito próximas. Agora vamos usar esse tom verde também para as partes mais escuras do teto O que vamos fazer agora é desfocar toda a cor que aplicamos ao desenho, mas, infelizmente, para fazer as lacunas entre os traços desapareçam, vamos fazer isso Não importa se quebramos a eclosão. Vou continuar adicionando esse cinza muito espacial em toda a estrutura externa da ponte. Observe como eu faço isso respeitando cada bloco da estrutura E, claro, vamos nos misturar aqui também para fazer com que as rachaduras entre o pigmento desapareçam. Vou adicionar um pastel branco aqui mesmo onde está o sol para limpar aquela área e marcar o ponto mais iluminado da composição À medida que adicionamos a cor, algumas linhas fundamentais da estrutura do desenho serão perdidas. Portanto, agora devemos retocá-los para que ainda possam ser vistos, mesmo que tenham a cor Então, progressivamente, tentaremos destacar e reforçar linhas importantes sob a ponte, por exemplo, no horizonte ao fundo e também nos blocos da estrutura da ponte, mesmo na passarela, se Vamos usar um lápis de grafite muito claro para destacar as linhas mais importantes nas áreas claras em um muito escuro para áreas escuras No caso das áreas mais escuras, eu recomendo fortemente um lápis Pierre noi Preste atenção na importância de deixar essas linhas no teto da ponte. Essas linhas nos ajudam a representar a perspectiva dentro da ponte. E é isso. Temos a base de cores para o nosso desenho. É um excelente começo, então tenho certeza de que você ficará animado para ver o resultado final mais tarde, até a próxima aula. 13. Água primeiros detalhes Água com luz solar direta: Olá novamente. Nesta lição, faremos a primeira abordagem detalhes da água. Vamos começar adicionando essa cor preta a um pigmento escuro à cor da água Vamos adicioná-lo nas sombras mais pronunciadas nos lugares em que sentimos que a água atinge um tom verde muito escuro Depois de adicionarmos essa cor, usaremos o mesmo verde militar e o aplicaremos sobre tudo o que fizemos para preencher todo o espaço, toda a parte sombreada Essa será a cor principal que predominará na água Preste atenção que, embora eu esteja preenchendo todo o espaço com sombra, eu o faço com certa coerência, vendo as sombras, tentando acompanhar a onda de sela que sobe levemente Isso é algo que vamos refinar mais tarde. Mas é importante estar ciente de que há movimento e volume nas partes sombreadas da água Tente ter muito cuidado com a borda da sombra. Você deve tentar seguir as manchas formadas na água. Tente seguir a sequência que você vê na borda da sombra. Lembre-se de que todas essas sombras irregulares fazem parte do movimento da água e devemos representá-la Preste atenção no que estou fazendo agora. Nas partes iluminadas do rio, também há sombras da mesma cor da grande sombra embaixo da ponte Essas sombras são o resultado das ondas bloqueando o sol enquanto elas se movem A pequena onda se move e, no ângulo em que sobe , bloqueia levemente o sol. É muito importante saber isso para entender por que as sombras são criadas As ondas pequenas são como pequenas colinas na água. Com muitos pacientes, você criará mancha após mancha sombra após sombra. Mesmo que você ache que o que está fazendo não faz sentido ou que não está saindo como está, tente criar todos os pontos que você vê na água, entendendo o princípio que mencionei. Depois de entender o princípio das pequenas colinas na água, você poderá fazer experiências na água. Na verdade, essa é um pouco a ideia desse desenho, mas veremos isso mais tarde. Um dos grandes pintores impressionistas que capturam a essência da água, especialmente nos rios, é Alfred Sua maestria em descrever os reflexos cintilantes, as ondulações suaves e o movimento da água é notável trabalho de Cisi geralmente apresenta os rios serenos do interior da França, como o Sena e os Temas, onde ele retratou habilmente a forma como a luz dançava na pinceladas eram delicadas, mas deliberadas, permitindo que os espectadores quase sentissem o fluxo do rio, a brisa suave e a mudança do céu refletida na superfície da Em algumas pinturas, a Sicília adotou a qualidade esvoaçante da luz e da sombra, evocando o dinamismo calmo e sutil da presença do adotou a qualidade esvoaçante da luz e da sombra, evocando o dinamismo calmo e sutil da presença do rio. Seu uso de tons suaves de azul, verde e terra criou uma qualidade atmosférica, tornando a água um personagem essencial em suas paisagens, viva com o movimento Todos esses desenhos que fizemos sobre Sena neste curso são inspirados em seu trabalho Agora vamos começar a dar vida à água. Vamos usar o lápis branco pastel ou um pequeno pedaço afiado de pastel branco Vamos usar isso para desenhar cada um desses reflexos de luz que vemos na água Da mesma forma que fizemos nas sombras, faremos essas reflexões progressivamente, uma a uma seguindo o movimento progressivo que vemos na água Observe as ondas pequenas. Cada ponto tem uma sequência que devemos seguir. Devemos desenhar devagar e com muito cuidado. Devemos aproveitar o momento e traçar o reflexo direto do sol no rio próximo ao horizonte. Observe o quão lento é o processo, observe o caos das reflexões. O processo é lento, requer observação, mas mais do que isso, você realmente sentirá o movimento da água como se a própria sombra estivesse empurrando suavemente a água em direção à luz Agora vamos começar a aplicar alguns toques de amarelo. É um amarelo muito brilhante e claro. Mas quando aplicado sobre essa faixa de verdes e cinzas, ele se dilui O que vamos ver no papel será o subproduto dessa mistura Agora preste atenção nesses toques de cinza. É um cinza um pouco mais denso. Toda vez que adiciono uma cor com intenção, estou adicionando resolução ao reflexo. Isso é muito importante. Agora vamos repetir o processo que fizemos no início, mas em um tom mais escuro, aplicaremos o verde escuro toda a sombra projetada na água e depois aplicaremos novamente a cor preta nas áreas mais sombreadas novamente a cor preta nas áreas mais sombreadas À medida que a combinação de cores aumenta, sentiremos a necessidade de continuar retocando as outras áreas, e não devemos parar de fazer isso, pois isso significa que nossa observação está melhorando e estamos percebendo muito mais coisas Ou seja, estamos mais atentos às reflexões e aos detalhes. Agora veja como estou misturando a hachura preta que apliquei sobre o verde escuro Tente ver as sombras suaves na água. Eles são muito sutis. A parte um pouco mais escura é porque há uma pequena elevação nessa área que está bloqueando levemente a luz Lembre-se de que seus dedos são a melhor ferramenta para misturar o pastel com precisão Agora, com um lápis Pierre noi, vou fazer detalhes escuros na água Geralmente, esses detalhes estão próximos das reflexões aleatórias Agora, preste atenção em quão bonito é esse detalhe. Essas pequenas manchas brancas na água. É divertido quando a água branca reflete mais luz solar. E é isso. Esses são os primeiros detalhes da água, que está indo muito bem, mas isso é só o começo. Te vejo na próxima aula. 14. Ponte os primeiros detalhes de água com luz solar direta: Olá, pessoal. Nesta lição, você abordará os primeiros detalhes da ponte e da passarela A ideia é armazenar na área mais próxima da água e ir até o resto da ponte. Preste atenção no que estou fazendo agora. Vou marcar todas essas linhas que você vê na imagem de referência. Eles são bastante contrastantes perto da água. Vou usar um cinza escuro no Pierren. É importante mencionar que na verdade é uma coincidência que o concreto nesta imagem pareça cinza em particular Não é comum. No entanto, a cor das coisas é o resultado da luz projetada no material Essa caminhada em outras condições de iluminação pode parecer completamente diferente. De fato, nos outros desenhos, a cor muda bastante. Agora preste atenção quão interessante é o que eu vou fazer. Essa parte da parede está quase voltada para o sol. Quer dizer, o sol afeta bastante aquela área, mas não só isso, mas o sol projetado na água também atinge a parede Consequentemente, a luz projetada na parede não será apenas amarela, mas verde Então, agora vou adicionar uma camada clara de verde claro para criar esse efeito. Agora, vamos adicionar aquele cinza escuro que predomina na parede Mas, obviamente, ele será misturado com esse verde, parecendo exatamente como na imagem de referência. Agora, usando o mesmo cinza, começarei a adicionar as marcas que pertencem às texturas dos paralelepípedos da estrada Podemos combinar tons de cinza. Por exemplo, aqui na imagem de referência, você pode ver que há áreas mais escuras Isso é muito importante porque significa que são áreas mais profundas. São fendas mais profundas. Você deve tentar ser sensível aos pequenos detalhes. Por exemplo, aqui na borda, você pode ver que há uma faixa clara É um pouco mais claro que os tons de cinza e verde e, de fato, podemos até brincar com a cor do papel nessa parte. Mas é importante desenhar uma borda para que uma faixa mais clara na borda seja perceptível, pois isso cria um efeito visual muito interessante e realista no volume Para todos esses tons de cinza, até mesmo para adicionar densidade e escuridão a algumas cores, podemos usar grafite diretamente Nesse caso, estou usando lápis para criar uma textura, os menores detalhes de cada quadrado de concreto, para criar irregularidades nas pequenas rachaduras aleatórias no concreto Agora vamos começar a criar a cor da parte interna da ponte. Essa matriz é um pouco complexa porque tem várias camadas, então preste atenção. Vou adicionar uma primeira camada de tom amarelo escuro. Essa será a cor base do contorno. Vamos aplicá-la respeitando a direção das linhas Agora, vamos adicionar outra camada de verde escuro, o mesmo verde militar da água. Vamos fazer um queixo de chapéu para cobrir tudo e, ao mesmo tempo, respeitar a direção das linhas As linhas de perspectiva devem continuar sendo vistas, independentemente da cor que estamos aplicando. Veja como ela cuida cada vez mais dos detalhes. À medida que nos aproximamos da cor final, cuidaremos dos detalhes. Esse é o processo de criar uma textura. Agora vamos tentar ver no topo da parede uma espécie de cor marrom. Devemos representar um marrom mais escuro projetado por algum motivo Preste atenção no teto onde estão as luzes. Ao redor há uma cor marrom, e devemos adicioná-la. Agora vamos retocar as caudas com o Pierreni na cor apropriada Mas acima de tudo, o Piergnoi para melhorar a área da parede em contato com a água na borda superior do túnel Conseguiremos a cor dessa parte do túnel pouco a pouco. Eu não só isso, mas você deve levar em conta o halo de luz do sol que está modificando substancialmente a cor de tudo ao Agora vou usar esse cinza azulado para representar as partes da ponte que estão retroiluminadas Se você observar a imagem de referência, a área em que trabalhamos há alguns minutos está exposta ao sol. Portanto, esse tom de cinza deve ser diferente. É importante que você saiba que pode experimentar isso. É disso que trata o impressionismo. Mas o essencial é que a sombra seja diferente porque o que está acontecendo com a luz lá é diferente. É basicamente o cinza baixo na sombra misturado com o brilho Então, vou aplicar esse cinza em cada bloco para que a cor do papel também se torne parte da textura do concreto. A cor do papel faz parte do desenho. Observe que agora três cores estão em jogo: cinza claro , cinza azul e a cor do papel. Essa é a magia do impressionismo. Vou carregar essas partes muito importantes da parede aqui embaixo com a mesma cor É uma das minhas partes favoritas pessoais. E é isso. Demos um grande passo neste desenho. Essa bela vista de Paris está começando a ganhar vida, mas ainda há mais, muito mais até a próxima aula. 15. Água calma e reflexão da luz solar com luz solar direta: Olá, pessoal. Nesta lição, entraremos em mais detalhes durante o lançamento Vamos dar mais detalhes sobre a água. Vamos criar a luz do sol e retocar muito mais toda a ponte Então, vamos começar dando mais detalhes e resolução à água. Estou criando mais reflexos e luz. Lembre-se de que esse processo é lento. A água já parece muito boa, mas devemos continuar avançando Lembre-se de que, à medida que examinamos os detalhes de um desenho, as decisões que tomamos sobre cores e detalhes são muito mais ponderadas. Eles não são aleatórios. O processo de observação é lento. Há até cenas em filmes que retratam esses processos, como na cena da Garota Dinamarquesa, em que o jovem pintor Einar passa horas fazendo os detalhes do Ele reflete sobre qual é a cor mais apropriada para retratar aquele lugar Acho que é uma representação muito boa da vida de um pintor. O objetivo deste desenho é criar uma interpretação impressionista de um leve movimento da água Essa área que você vê aqui é fundamental para conseguir isso, mas você não poderá ver o resultado final até a última lição. Agora vou adicionar detalhes escuros ao interior do túnel. Veja como eu sigo as linhas de perspectiva. É muito importante fazer isso. Não adianta tentar pegar a cor e desfocar tudo. As linhas estão criando a textura e perspectiva dessa parte do túnel. Agora vou criar a luz do sol. Usando a barra branca em tons pastel, vou traçar os raios de sol mais proeminentes Devo manchar o que for necessário com esse raio branco. Por exemplo, aqui nesta parte da ponte, por outro lado, é aconselhável usar a barra branca pastel porque ela tem mais intensidade Além disso, preste atenção ao fato de que o raio está para baixo e para cima com mais ou menos a mesma inclinação Agora, usando o mesmo método que é a mancha e tudo mais, vamos fazer as primeiras relíquias Existem várias cavidades. Alguns são brancos e outros são amarelos, mas vamos começar com os brancos. Então, de dentro para fora, vamos desenhar algumas relíquias aqui É importante mencionar que o círculo produzido pelo halo é quase perfeito Agora vamos combinar essa cor branca com brilhante e amarelo. Se você pode ver, há uma área circular bem próxima ao sol, onde há uma luz amarela que devemos retratar mesmo de forma parcialmente circular Quero dizer, seguindo a forma da relíquia. Devemos fazer essa cavidade pouco a pouco, fazendo com que seu diâmetro cresça lentamente e criando modificando a cor de todas as superfícies que ela toca, a água, a ponte, a parede interna da Esse detalhe é muito importante. O brilho é tão forte que cria deformações luminosas, pontos de forte luz de fundo, colidindo com o fundo colidindo Podemos representar esse fenômeno adicionando áreas escuras ao brilho Também devemos melhorar a consistência dessa luz de fundo. Podemos fazer isso com grafite para que ele alcance um cinza escuro muito intenso sem atingir um tom totalmente preto Essa luz de fundo não pode atingir preto completo porque há muita luz nessa área. Vou adicionar mais toques de amarelo pastel com esse tom lindo e brilhante Olha como o sol já está começando a ficar lindo à distância. Agora, preste atenção nisso. Se você olhou atentamente a imagem de referência, na verdade, sob a luz do sol, todas as cores estão lá. Agora vou adicionar esse lindo azul à luz do sol para adicionar magia a esse globo. Olha como isso parece bom. Esse é o centro de uma técnica impressionista. Agora vou rebocar toda a área da ponte para que o contato da luz com aquela parte da superfície do concreto seja melhor sentido Preciso escurecer ainda mais as partes onde a luz não atinge com tanta força E aí está você. O próprio sol nasceu para iluminar todo o desenho, e nada nesse cenário escapou de seu Te vejo na próxima aula. 16. Detalhes intrincados e água calma de acabamento final com luz solar direta: E. Olá, pessoal. Esta é a última lição desse desenho. Aqui vamos trabalhar nos detalhes mais complexos da parte externa da ponte Vamos fazer toda a sua textura. Então, como já temos a luz do sol, precisamos intensificar os tons do concreto, a textura de cada quadrado de concreto e os efeitos da luz na superfície Por outro lado, é importante mencionar que também adicionaremos alguns detalhes da pequena grama que cresce entre os paralelepípedos Vamos começar adicionando mais textura ao concreto, usando o lápis para chegar aos detalhes menores, especialmente nesta seção mais ampla da passarela Por exemplo, podemos nos concentrar em alguns detalhes para representá-los fielmente e, em seguida, fazer uma interpretação que possa completar a textura completa de cada seção À medida que continuo avançando sobre os paralelepípedos, você está prestando atenção na beleza da água Veja o movimento daquela pequena onda que parece ter ricocheteado na parede e depois tentou retornar à luz do sol Observe a curvatura das linhas que a fazem subir. Na verdade, foi um toque pessoal porque eu exagerei um pouco o movimento da água que você vê na imagem de referência Mas eu acho que é lindo. Vou adicionar essa camada de pastel cinza escuro para escurecer toda essa textura Nesses casos, podemos misturá-lo e continuar fazendo detalhes. Lembre-se do que eu sempre digo paciência tem quase oito dimensões quando se trata de desenhar. Tente prestar atenção na velocidade com que eu me movo. É lento. Portanto, ver os resultados também será um processo lento. Quero dizer, esses detalhes que estou adicionando agora são muito sutis. Eles exigem uma compreensão real do que está acontecendo visualmente no pavimento. Você precisa observar muito para poder seguir os padrões. Uma das lições mais importantes quando se trata de desenhar é saber que o efeito visual de um elemento pode variar ao aprimorar outro elemento Isso ocorre porque desenhar é uma linguagem. E nessa linguagem, existem sinais e símbolos como em qualquer outra. Portanto, dependendo dos diferentes símbolos na pintura e de como eles variam, podemos interpretar um desenho ou pintura de forma diferente. Mas o que eu quero dizer com isso? Vou te dar um exemplo. Vamos imaginar um desenho totalmente feito de grafite. Nesse caso, até os pontos mais escuros do desenho estarão com o tom mais escuro possível em Acontece que se eu adicionar uma única linha ao desenho com Pierre noi, o idioma muda porque estou alcançando um tom de preto impossível de alcançar com E em segundo lugar, estou dizendo ao espectador que mesmo o tom mais escuro de grafite expresso no papel não é o tom mais escuro da composição Portanto, mesmo nas áreas mais escuras do desenho, esse lugar não é tão escuro, afinal Quer dizer, eu diria às pessoas que a paisagem não está completamente escura, então a mensagem está mudando completamente. Agora, veja como estou adicionando as folhas de grama entre os paralelepípedos com esta barra verde pastel É um detalhe muito interessante que enriquece toda a área da ponte Estou fazendo isso com a barra pastel porque sua cor é muito bonita Agora veja esses pequenos toques de amarelo no concreto Veja como a sutileza desses detalhes melhora visivelmente Vou adicionar agora alguns pequenos detalhes em branco à textura dos paralelepípedos Esses detalhes em branco adicionarão muito mais resolução. Preste atenção em quanto a aparência do paralelepípedo melhorou Adoro a textura obtida, mas realmente não consigo parar de ver aquela pequena onda se movendo na água ao fundo. É simplesmente lindo. Agora, vou terminar de fazer os blocos na borda da ponte, o lintel da ponte Esse é o termo correto. Vou me concentrar em dividir as linhas entre cada bloco. Então, vou fazer isso com cuidado, prestando atenção à perspectiva. Lembre-se de que, à medida que os blocos se afastam, sua espessura diminui. Agora, veja como vou adicionar irregularidade aos tons dos blocos Estou fazendo tudo com um lápis porque é uma tonelada quase cinza. Agora vou dar os detalhes finais. Vou retocar a luz do sol aqui adicionando mais cor amarela ao halo principal Veja a beleza daquele pequeno detalhe azul perto do sol. É simplesmente lindo. Observe o reflexo da luz do sol na água à distância. O impressionismo é uma ótima chance de nos expressarmos por meio do desenho Quero dizer, é exatamente a licença para experimentar texturas que permite que a expressão se manifeste. Na realidade, essa forma de representar o sol não será a mesma para cada um de nós. Na verdade, é o ponto de vista de cada um de nós. Mas é claro que é maravilhoso ter os fundamentos básicos para poder iniciar esse caminho da linguagem impressionista Veja esse detalhe rosa na luz da pedra. E é isso. Veja como é linda nossa representação. Veja a parte interna da ponte, a bela cavidade do sol, os detalhes do concreto E o mais maravilhoso é o movimento da água, voltando depois de bater na beira da ponte Foi um prazer acompanhá-lo nessa jornada. Te vejo na próxima aula. 17. Abordagem de referências artísticas de água em movimento: Turner e o domínio da representação da água. Forneça-nos lições valiosas por meio de suas obras. No naufrágio de uma ovelha transportadora, Turner não apenas retrata um mar turbulento, mas também ilustra como as pequenas colinas se formam pelas ondas e se fundem e se deslocam É importante observar como essas colinas costumam ter espuma em seus picos, sugerindo o movimento da água Essa espuma, ao bloquear a luz, cria um contraste que destaca o volume de cada colina. À medida que abordamos nosso desenho, começaremos construindo o espaço e a ponte, usando linhas arquitetônicas para definir suas formas e estrutura Em seguida, prestaremos muita atenção aos detalhes da água, focando nessas colinas e em sua interação com a luz. Em barcos holandeses em um vendaval, a água é mostrada em constante movimento com ondas exibindo pequenas cristas que são fundamentais para dar vida à cena Turner aplica tons diferentes para ilustrar como a luz interage com as colinas da água, criando sombras Por outro lado, o naufrágio oferece uma representação poderosa da água e do movimento As ondas, que parecem ganhar vida, nos ensinam a capturar a energia do mar por meio de movimentos soltos e expressivos Como nos outros trabalhos, devemos observar como os calcanhares de água apresentam sombras em suas partes inferiores sob uma luz forte nos picos da espuma Isso nos ajudará a criar uma sensação de volume em nosso desenho. Por fim, na praia de Valência, a luz da manhã. Por Joaquin Saroya, o tratamento da água Saroya manipula a luz com maestria para mostrar como o sol se reflete nas ondas As pequenas colinas em suas pinturas têm um brilho especial no topo, que podemos representar em nosso trabalho aplicando claros nas áreas iluminadas e tons mais escuros Ao começarmos nosso desenho, primeiro criaremos a estrutura da ponte no espaço circundante, garantindo que cada elemento arquitetônico esteja bem definido. Somente depois de estabelecer a base, nos concentraremos em capturar o movimento da água Observará as colinas formadas pelas ondas e como a luz atua na espuma e nas sombras, bloqueando a luz de maneiras que nos ajudam a moldar o volume de cada colina É essencial considerar esse trabalho não apenas como uma exploração da água em movimento, mas também como uma oportunidade de aprender sobre perspectiva e os elementos arquitetônicos presentes na cena. Ao descrever o interior da ponte sobre a água, devemos observar como a luz e a sombra se erguem no espaço que se projeta na superfície da água A beleza da ponte é tão importante quanto a água para alcançar uma sensação realista em nosso trabalho. Vamos aproveitar essas referências para experimentar nossos traços e cores, permitindo que cada detalhe na água fale sobre nossa conexão com a cena Com cada pincelada, vamos celebrar a beleza da água em movimento em nossa interpretação artística. Sempre tendo em mente o contexto arquitetônico que envolve nosso trabalho até a próxima aula. 18. Estrutura geral movendo a água sob a ponte: Olá pessoal. Vamos começar imediatamente com essa outra ponte. É outro ponto de vista da água. Muito interessante porque você pode ver que a água está se movendo bastante. E esse é exatamente o efeito visual que queremos capturar. Mas não só isso, mas é o mesmo concreto da ponte, mas sob outras condições de iluminação. Então, vamos começar a traçar essa parte da passarela que, como você pode ver, está parcialmente sob a sombra Vou usar o ângulo formado entre a borda da calçada e essa coluna proeminente que se eleva para a esquerda. Como você pode ver na imagem de referência, a coluna tem uma estrutura proeminente. Essa estrutura é muito importante para esse desenho porque nos ajuda a desenhar linhas que indicam a posição de outros elementos na composição, como a parte da ponte do lado direito e também o local exato onde deveria estar o arco, o lintel da ponte sobre o rio Veja como eu desenho essa linha a partir da estrutura da coluna para determinar a posição e as dimensões das partes da ponte visíveis à direita. Esse espaço é uma forma geométrica muito valiosa para esta etapa do desenho Agora vou criar a mesma estrutura da outra coluna nesta coluna porque eu já sei a posição que ela tem no espaço. Veja tudo isso a partir da primeira coluna. Agora, a partir dessa nova coluna, vou tentar localizar o ponto de onde nasce o arco da ponte. Vou desenhar um ângulo de cada uma das outras colunas para criar suas dimensões exatas. De todos os desenhos deste curso, esse é o mais fácil de construir em termos de estrutura porque temos pontos de referência suficientes para desenvolvê-lo. Agora, deste lado do arco, vamos desenhar a borda superior da ponte, a parte da estrada Nesta parte, a inclinação da linha é fundamental porque representará a perspectiva da ponte É possível que tenhamos falhado na inclinação, mas podemos corrigi-la à medida que avançamos no desenho Isso não importa no momento. Podemos limpar um pouco as linhas de construção e continuaremos construindo os elementos mais distantes dessa visão. O arco do outro lado da ponte com o horizonte ao longe, que nada mais é do que o outro lado do rio Sena Preste atenção na importância da estrutura da coluna para construir esse horizonte. Nós simplesmente temos que relacionar todo esse espaço a esse elemento da coluna. Quero dizer, a que distância estão as linhas da coluna, os ângulos, o local onde a coluna toca o horizonte, etc M. Essa parte da parede interna da ponte é importante. Devemos seguir a perspectiva dessa estrutura. Observe que é uma espécie de retângulo, mas mais largo no lado esquerdo devido à perspectiva Essa ponte é significativamente mais larga que as outras. Portanto, o espaço é maior. Portanto, essa perspectiva pode ser vista em sua forma. Essas linhas em arco são extremamente importantes. Eles nos permitem construir o volume e a forma do teto. Para desenhar essas linhas, simplesmente tente ver onde elas começam e onde cada uma das linhas termina nos dois lados da ponte. Agora que construímos a estrutura geral, começaremos a dar alguns detalhes gerais toda a ponte. Vamos começar construindo os blocos e tijolos da estrutura da ponte aqui Isso é muito importante porque nos permite dar consistência à estrutura que criamos e, acima de tudo, avançar com o trabalho na textura das paredes. Ao criar esses blocos, é mais importante ser preciso com alinhados horizontalmente do que com os blocos que margeiam diretamente o Com relação aos blocos alongados da inteligência, você não precisa fazer exatamente o mesmo número de blocos, representá-los Ninguém vai contar esses blocos. Só precisamos do efeito visual em perspectiva. Preste atenção em quão boa essa estrutura geral do desenho está começando a ficar. É muito interessante quando um desenho começa muito bem desde o início. Mas tenha cuidado. Isso não é garantia de um bom resultado. É como um roteiro de filme. Um bom roteiro pode fazer um bom filme, um filme normal e um filme muito ruim, mas um roteiro ruim nunca será um bom filme. Agora vamos continuar criando esse grupo de blocos na coluna, que são mais fáceis porque são regulares e seguem linhas específicas. Aqui podemos contar e criar cada um dos níveis ao longo da coluna. Vamos fazer a mesma coisa na parte inferior. Só precisamos contar o número de linhas de blocos e representar os blocos um por um. Esses detalhes estão bem próximos, então devemos tentar renderizá-los muito bem. Mamãe. Obviamente, uma caminhada também é muito importante, e você pode ver que há formas retangulares em cada superfície Portanto, podemos fazer essas linhas cruzadas para conhecer os ângulos dessa forma geométrica e, assim, representá-la adequadamente Vou limpar um pouco essas linhas de construção agora para finalizar nosso primeiro esboço. E é isso. A estrutura geral do nosso desenho está pronta. É um esboço e um desenho muito bons. Nós nem representamos as sombras através da linha, mas a profundidade no espaço já é muito bem sentida devido à boa construção, mas isso é só o começo Nos vemos na próxima aula. 19. Primeira abordagem de sombreamento movendo a água sob a ponte: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos fazer a primeira abordagem para o sombreamento do desenho Vamos passo a passo aplicando a hachura em cada seção do desenho Mas, ao mesmo tempo, em algumas zonas específicas, daremos alguns detalhes. A razão pela qual, em alguns lugares daremos detalhes é porque esses detalhes específicos revelam informações sobre a iluminação do espaço. Primeiro de tudo, vou começar completando essas partes da parede que são visíveis aqui. Preste atenção ao fato de que não é fácil de ver porque, devido à umidade, está cheio de musgo e água Então, é quase escuro da cor da água. Agora, aplicando o queixo do chapéu na mesma direção, representaremos os diferentes valores de luz e escuridão de cada um dos elementos do desenho. Agora, aplicando o queixo do chapéu na mesma direção, representaremos os diferentes valores de luz e escuridão de cada um dos elementos do desenho. Por exemplo, a coluna à esquerda, as partes internas da brecha, as sombras mais proeminentes da água e, claro, todo o lado direito da ponte e da passarela Então, além da cor de cada um dos elementos, vamos tentar ver a quantidade de luz que existe na superfície. E, acima de tudo, devemos levar em conta que , neste desenho, vamos usar a cor do papel para representar a cor do material da brecha exposto à luz Você pode ver claramente que é bem semelhante. R Observe a maneira como estou mapeando todas as áreas sombreadas da água Embora eu esteja aplicando uma hachura muito sutil e fina, estou indicando com linhas a estrutura da sombra na água Esse processo é crucial para ter sucesso no sombreamento, principalmente, nos primeiros estágios de um desenho Vou escurecer um pouco mais essa coluna à esquerda na parte superior da ponte Enquanto observamos detalhadamente a parte interna da ponte, o teto. Olhando atentamente para essa área, usaremos linhas escuras para dar força às sombras sem alterar a eclosão às sombras sem alterar a eclosão Agora vamos continuar escurecendo a coluna à esquerda À medida que sombreamos o desenho, essa coluna deve nos dar o ponto mais escuro da composição, então nada pode ser mais escuro do que a coluna, então devemos continuar escurecendo-a Vamos para a próxima etapa. Vou adicionar esses detalhes na parede. Vamos reforçar essas linhas que fazem parte da estrutura da ponte e vamos escurecer ainda mais essa parte interna Agora, vou definir ainda mais o espaço. O desenho deve evoluir como um todo. Então, vamos tentar ver na imagem de referência quais são as divisões entre os blocos que mais chamam nossa atenção. Devemos escurecê-los Agora vamos escurecer a passarela. Observe que na imagem de referência, ela é muito mais escura do que o resto das partes da ponte, aquelas que estão expostas à luz E, claro, vamos dar mais densidade ao tom escuro dessa coluna à esquerda. Ao usar um tipo de tecido, vou borrá-lo e vou adicionar mais grafite quando Agora vamos dar mais detalhes a essa coluna. Esta seção aqui é de extrema importância, pois é renderizada da melhor maneira possível porque está muito próxima do espectador e porque sua cor escura é bastante representativa na composição Esta coluna significa “ao nosso lado”. Sua sombra parece nos proteger, e essa mesma sombra parece se tornar cúmplice e testemunha de nossa Esse detalhe aqui é muito importante. Observe que a superfície do concreto é tão polida que praticamente reflete a luz É muito comum que os artistas prestem menos atenção às áreas escuras de uma composição e dividam todas essas áreas em um tom escuro o suficiente para ocultar completamente os detalhes dessa seção do desenho. Embora em certas ocasiões isso possa funcionar, eu recomendo que você forneça detalhes sobre as áreas de máxima escuridão em um desenho. O olho humano está detectando tudo e, mesmo quando se trata de uma área escura, os volumes e texturas representados são cruciais para toda a composição Agora vamos continuar dando densidade a todas as áreas escuras do resto da composição. Tente variar a eclosão à medida que avança. Durante a primeira eclosão, podemos manter uma única direção À medida que adicionamos os seguintes, é melhor variar a direção para chegar mais perto da textura da superfície ou do objeto. Agora, vamos tentar fazer o esboço geral das sombras mais proeminentes da água Então, vamos tentar não complicar demais as coisas. trataremos a água como se momento, trataremos a água como se fosse outro objeto e adicionaremos um pouco de sombreamento para identificar essas áreas sombreadas Como detalhe final, vamos representar neste pequeno grupo de nuvens aqui que podemos realmente nos concentrar na parte visível do céu, a parte azul. E é isso. Temos o primeiro design de sombreamento para nosso desenho, que está indo muito bem A coluna da esquerda deveria estar mais escura, mas eu não a escureci o suficiente para dar detalhes à medida que avançávamos E como é um desenho colorido, essa coluna terá um tom pastel escuro Então, se eu aplicar uma grande camada de grafite, vai me custar muito fazer o pastel escuro grudar no papel Mas isso ainda é o começo. Nos vemos na próxima aula. 20. Base de cores em movimento água sob a ponte: Olá, pessoal. Nesta lição, vamos adicionar as cores básicas da nossa composição. Escolheremos a cor mais proeminente de cada seção do desenho e a adicionaremos nas áreas importantes. Vamos começar com a água, o rio. Vamos escolher esse verde militar e vamos observar as áreas do rio onde a cor da água está mais próxima dessa cor. Não é necessário manter a eclosão na mesma direção. Você pode variar isso. O mais importante é que você reconheça as seções na água que têm o mesmo tom de cor. Isso nos dará informações sobre os diferentes tons da mesma água e a variedade de cores que adicionaremos posteriormente. Também adicionarei esses tons mais escuros com preto nos pontos mais escuros do rio, como se fosse um, por exemplo Agora vamos fazer o mesmo processo na coluna da esquerda. Veja o que eu te disse na última lição. Veja até onde esse tom preto chega. É muito mais alto do que o tom mais escuro do grafite. Agora vamos adicionar essa cor cinza à passarela. Vamos adicionar o pigmento como se fosse um material que usaremos mais tarde Agora, a atenção aqui é que é exatamente o mesmo tom da passarela, um pouco mais escuro. Vou adicionar a mesma cor à borda da ponte. Esse processo é importante. Vou espalhar o pigmento um pouco mais na passarela e nas áreas do desenho onde sinto que essa cor também está presente Agora vamos abordar essa parte da ponte, o lado interno. Essa área é mais delicada. Em uma cidade também há um tom de cinza, mas diferente, você vai usar o grafite para adicionar sua cor base Mas desta vez, você tentará respeitar de alguma forma os detalhes que suavizamos até agora Tente observar que, diferentemente do resto das partes do desenho, nesta seção, estou dando alguns detalhes sobre as bordas e as linhas internas do teto porque elas realmente têm uma importância crucial desde os estágios iniciais do desenho. Agora vamos passar para um nível mais detalhado na água. Vamos adicionar mais cores básicas. Veja a importância dessas caudas brancas. Na água, há reflexos de luz branca que são muito importantes, mas não só isso, preste muita atenção ao tipo de incubação que fiz com o verde Se você notar, existem algumas linhas curvas que estão tentando representar a forma de inferno que aquelas pequenas ondas perto da passarela Agora, preste atenção nessa cor amarela para dar base às áreas iluminadas da água, aquela parte por onde chega a luz quente do sol Agora, veja esses pequenos detalhes em azul. Mas por que eu coloco esse azul? Porque, na realidade, devemos entender que as áreas brancas da água estão refletindo o céu Portanto, se vamos adicionar azul ao céu, esse azul pode perfeitamente estar na água. Por outro lado, a cor azul está próxima do cinza. Não é aleatório adicioná-lo como parte das faixas de cinza. Agora vou desfocar todo o pigmento escuro que adicionamos na coluna da esquerda Vamos tentar espalhá-lo suavemente por toda a superfície da coluna Claro, tente respeitar as bordas e os detalhes, especialmente dessa estrutura aqui embaixo. Agora vamos adicionar a cor azul do céu nas áreas onde podemos ver a atmosfera. Afinal, essa é a cor que acabamos de adicionar à água. Observe que não é exatamente a mesma cor azul que colocamos na água. Essa é mais intensa. O azul da água é uma cor mais clara porque se mistura com o reflexo das nuvens brancas. Vou adicionar esses pequenos pigmento branco aqui. Quanto à parte interna da ponte, preste atenção nisso. Vou adicionar esses detalhes verdes aqui embaixo da ponte e prestar atenção como a luz do sol atinge a água. Isso é fazer com que a água fique brilhante, e esse brilho atinge a parede com aquele verde intenso. Como resultado, esses detalhes na parede que são realmente escuros se tornam verdes escuros. Agora vamos examinar o concreto da ponte, aquelas partes em que usamos a cor do papel como parte da textura. Vamos jogar com cinza e branco para representar a textura. Tente ver as áreas do concreto mais iluminadas para representá-las com a cor branca E as áreas úmidas podem ser representadas em cinza e também em branco. Por outro lado, preste atenção a todo o sal e o molde solidificado na parede À medida que fornecemos detalhes, podemos adicionar detalhes aos demais elementos da composição. Vamos tentar ver as cores em cada elemento. Quanto mais cores vemos, mais resolução o desenho adquirirá no céu, na água, no ponto mais distante do desenho depois da ponte Tudo tem muitos tons. Ah , e é isso. Nossa primeira abordagem à cor está pronta e tudo está indo muito bem Tente observar o contraste entre a coluna esquerda e o resto das áreas do desenho. Esse é um esquema de cores adequado. Te vejo na próxima aula. 21. Os primeiros detalhes abordam a água em movimento sob a ponte: Olá, pessoal. Nesta lição, abordaremos a primeira abordagem dos detalhes da textura de toda a ponte. Vamos começar com a coluna da esquerda. Vou usar o tom de marrom bem próximo ao preto para representar as pedras na imagem de referência que criam a textura do concreto sob a sombra. Em seguida, vamos começar a desfocar o pigmento que colocamos na E então, usando o lápis de grafite, vamos começar a dar os detalhes Você tem que tentar ver todos eles. As bordas de cada seção no chão, as bordas do degrau e as rachaduras sutis no concreto. Pouco a pouco, estamos criando a textura. A sutileza das grades é muito importante, mas não devemos ficar obcecados Há um problema com muitos desenhos nos quais existem apenas grades, mas não linhas de textura Isso cria um resultado bastante comercial e amador em um desenho Quando o desenho não tem textura na linha, ele não parece artístico. Quer dizer, você pode até obter os tons certos, mas o desenho não terá a precisão da textura e o valor artístico de apresentar uma imagem realista por meio de uma linguagem que não seja fotográfica Isso faz parte do segredo do impressionismo. Não estamos tirando uma foto. Estamos representando a realidade a partir de uma linguagem que a aborda através de seu próprio ponto de vista. Preste atenção ao valor da linha aqui. A escuridão da linha representa a profundidade das rachaduras em cada parte do concreto. O processo de criação de texturas é lento. E o mais importante dessa abordagem com cores é que estamos adquirindo um conceito de desenho no navegador que nos ajudará até mesmo a desenhar melhor em grafite, porque tudo isso que estamos fazendo nos ajuda a observar melhor os tons das cores das coisas ao nosso redor Embora estejamos em um curso de impressionismo, esse fenômeno de sensibilidade visual está claramente presente na mente de Michelangelo Ele foi um grande escultor, mas como era muito sensível às formas e tons visuais, também era um grande pintor Assim, você não se torna um grande artista visual porque sabe como lidar com uma linguagem, mas sim porque realmente entende o que está vendo à sua frente de uma forma artisticamente sensível Vou usar a cor branca para representar as áreas mais iluminadas do concreto Preste atenção na maneira. Estou usando o lápis apagador para limpar todas as bordas aqui Vou começar a adicionar esses tons de cinza aqui. Essas áreas de umidade são muito importantes. Por exemplo, aqui embaixo, há um molde e devemos representar bem sua cor escura. Agora vou começar a dar detalhes às paredes expostas à luz. Vou fazer o mesmo processo que na passarela. Vou usar o lápis grafite para desenhar cada detalhe pouco a pouco As linhas entre os blocos, as bordas do concreto, bem como a textura e a escuridão das áreas úmidas. A cor branca é crucial nesta seção da parede. Isso nos permitirá representar o calcário de baixo até a parte mais alta de toda a parede. Devemos conseguir representar a filtragem na parede. Essa parede realmente mostra o efeito da passagem da água sobre ela. E veja como a cor branca representa o limão branco sólido na parede. Agora vou trabalhar nesta parte da ponte. Devemos definir todas as linhas e a parte superior para que a perspectiva seja sentida ao longo da borda. Também devemos definir as divisões entre os tijolos e blocos dessa parte da ponte É necessário que estejam visíveis mesmo à distância. Devemos prestar muita atenção a esses detalhes. Não devemos apenas adicionar o tom do molde e os vazamentos, mas também limitar a borda de cada parte manchada A linha é fundamental nesse processo. Preste atenção na maneira estou usando o lápis de borracha para criar essas linhas nessa parte da ponte Estou removendo o pigmento como se estivesse pintando as linhas, e isso melhora automaticamente a textura Agora, usando o grafite, devemos aproveitar para rebocar cada rebanho ou tijolo para adicionar realismo aos tons aleatórios da parede Veja a importância da linha aqui para criar profundidade. Isso nos permite limpar as bordas e também melhorar a profundidade das divisões entre os blocos, assim como fizemos na passarela Como último detalhe, você vai retocar todas as linhas do teto embaixo da ponte. Essa área é muito importante para o desenho. Não devemos perder as linhas curvas que sugerem sua forma à distância E é isso. Agora, o desenho está ganhando vida. Veja os belos tons e cores que estão começando a aparecer no papel. Te vejo na próxima aula. 22. Detalhes da água movendo a água sob a ponte: Olá, pessoal. Nesta lição, abordaremos os detalhes das águas. Mas antes de fazer isso, precisamos concluir e corrigir algo importante. Vamos tocar na seção embaixo da ponte e também no céu. Mas vamos começar com o céu. Precisamos completar a cor do céu ou pelo menos chegar perto do valor final. A razão é que o céu é um dos principais geradores das áreas iluminadas da água Nesse sentido, precisamos ter clareza sobre quais são seus tons para poder abordar reflexos da água de forma adequada Então, usando a agitação branca, vamos definir as nuvens Vamos adicionar a quantidade de pastel branco necessária para representar todas as suas tonalidades Agora, vamos limpar um pouco essa área após a violação Agora vamos consertar algo importante. Na verdade, olhando o desenho à distância, percebemos que nessa área embaixo da ponte, o teto não está escuro o suficiente. Então, vamos tentar desfocar o pigmento que está nele para adicionar consistência e depois refazer os detalhes com mais força Mas, para prestar muita atenção, é importante não eliminá-los completamente para ter um ponto de referência posterior para representar esses detalhes. E eu Como estamos dando mais detalhes, podemos aproveitar e colocar esta placa de ponte aqui. Perfeito. Agora vamos abordar os detalhes da água. Vamos começar a adicionar com muito mais precisão esse verde militar que estávamos usando. Vamos polir os espaços onde a cor do papel ainda está visível e, acima de tudo, vamos melhorar o gradiente desses tons de verde misturados com o amarelo Essa parte é muito importante. Vamos usar o quebra-cabeça branco para construir o movimento da água nesta parte. Tente ver essas pequenas colinas na água. Os traços brancos devem representar a luz do céu, e devemos fazer os traços respeitando a direção da colina Não vamos usar apenas o branco, mas também o cinza para melhorar a forma curva das ondas Você pode notar não apenas a importância dessa cor cinza que estou adicionando agora, mas também como a estou aplicando para representar ondas diferentes. Os que estão perto e os que estão mais longe. Como eu disse, é um jogo de construir pequenas colinas que estão desviando a luz em direções diferentes Mas o mais importante é representar a forma de arco que a água assume após o movimento. E não só isso, mas no topo das pequenas colinas estão sempre as áreas mais iluminadas Aprender a observar isso é muito importante quando se trata de representar a água, pois até nos permite criar ondas pequenas que não estavam inicialmente na imagem de referência. Vamos continuar adicionando linhas brancas para finalizar muito bem a final, com o formato das ondas. Preste atenção na maneira. Eu uso azul novamente para dar toques de luz azul em algumas áreas Essa cor ganhará significado quando virmos o rio à distância. Veja como é maravilhoso quando a luz começa a ser refletida nas pequenas ondas. É como uma mágica que é transmitida através do branco seco. Além disso, preste atenção à importância da linha curva no volume que a água requer ao combinar todas as cores Como já estamos obtendo a cor da água, podemos usar o grafite para melhorar as sombras de cada onda Lembre-se de que as ondas pequenas bloqueiam a luz do sol. grafite sempre se adapta muito bem às cores claras quando se trata de escurecê-las Agora, preste atenção em como eu uso o pastel branco para representar a espuma à distância Lembre-se de que a espuma reflete a luz do sol porque obviamente é mais branca. De todas as etapas desse desenho, essa é a que exige mais concentração e observação, embora seja um desenho impressionista Devemos sempre escolher uma parte do nosso desenho que contenha mais detalhes. E, neste caso, é água, já que é o tema principal deste volume. Preste atenção na importância cada linha branca na água. Uma vez que eles estão no papel, parece que sempre precisaram estar lá. Por outro lado, é realmente maravilhoso como a cor amarela na parte em que a luz do sol atinge a água realmente parece aquecer aquela parte do rio. E é isso. Atrevo-me que a água no desenho seja mais interessante e turbulenta do que a água na imagem de referência E essa é a coisa mais maravilhosa sobre desenhar em arte. Nossa representação fala de nossa maneira profunda de sentir as coisas até a próxima aula. 23. Detalhes intrincados movendo a água sob a ponte: Olá, pessoal. Chegamos à última lição deste desenho e vamos nos concentrar nos detalhes mais complexos, especialmente os da ponte e do teto Então, vamos começar com a parte interna da ponte. Vamos definir passo a passo cada uma das linhas que formam a textura desse teto. Devemos cuidar muito bem dessas linhas em arco do teto. Lembre-se de que a separação entre qualquer linha é importante para a perspectiva principal. Lembre-se, como eu sempre digo, nos estágios finais de um desenho é onde você deve observar mais e desenhar menos. É necessário que as decisões que você toma no papel sejam com absoluta intenção. Agora veja como essas linhas horizontais são importantes essas linhas horizontais são para a textura do teto. A sequência de linhas uma sobre a outra preenche as dimensões dos tetos, bem como o realismo de sua estrutura Agora, levando em consideração todas as linhas que fizemos, vamos usar a cor branca para adicionar a textura de cada linha. Preste atenção ao calcário adeus a certas partes do teto Tudo isso faz parte da irregularidade dos vazamentos no teto Devemos usar todas as ferramentas disponíveis para representá-las: grafite e manjericão branco Preste atenção que eu não estou fazendo exatamente o que está na imagem de referência. Este é um desenho impressionista, por isso devemos fazer uma interpretação artística que nos aproxime o suficiente da realidade apresentada na imagem de referência Veja como esse mesmo padrão aparece na parede perto da água. Os vazamentos e o calcário se espalharam por toda a superfície. Lembre-se de examinar as bordas e todos os detalhes das linhas que devem estar claramente visíveis à distância Esse teto é muito importante, porque está bem no centro visual do espectador. O espectador não pode evitar vê-lo. Se você observar atentamente a imagem de referência, essa parte do teto na parede tem linhas contrastantes bastante escuras Se os compararmos com a escuridão da coluna à esquerda, podemos facilmente dizer que eles têm um tom bastante semelhante. Nesse sentido, devemos escurecer ainda mais algumas linhas, e eu vou fazer isso com Pierno, que nos permite alcançar um tom mais forte de preto Agora vou retocar o plano de fundo ali. Você pode ver o convés de alguns barcos. Agora vamos seguir em direção ao céu. Vamos adicionar mais cor azul para melhorar o tom da atmosfera e, em seguida, vamos criar um efeito visual mais realista das nuvens brancas. Preste atenção na maneira como eu criei as nuvens. Observe a transparência de algumas partes, a irregularidade de suas formas e também as áreas onde você pode ver o azul da atmosfera Tudo está intercalado entre a densidade das nuvens. M. Há alguns detalhes das nuvens que devem ser tonificados diretamente com a barra branca pastel porque são um tipo de cor branca intensa que não deve ser misturada com Portanto, se você precisar fazer listras ou expor que sejam muito brancas, tente usar diretamente a barra pastel branca e não o R Agora vamos adicionar o detalhe vermelho dessa placa na ponte. Vamos fazer isso com muito cuidado para não manchar nada ao redor Agora, devemos limpar muito bem a borda da ponte com um pastel branco para que fique bem definido Eu recomendo fortemente que você use o lápis pastel para fazer isso. Você vê que eu não estou usando isso. Mas, na realidade, estou usando a ponta do lápis que quebrou. Agora vamos dar mais detalhes sobre toda a área exposta da ponte. Vamos adicionar mais textura com um manjericão branco. Devemos observar a imagem de referência com muito cuidado. Agora, usando o lápis Pierre noi, vamos refinar os detalhes e a textura dessa coluna à esquerda A ideia é traçar todas as linhas divisórias com o tom mais escuro possível e adicionar também todas as irregularidades e manchas Por exemplo, essas linhas aqui. E também aqui, lembre-se adicionar raios aleatórios para criar um efeito realista na superfície E é isso. Terminamos nosso desenho, uma bela representação da senna desta bela ponte Veja a beleza do movimento como uma água e o reflexo da luz do sol ao fundo. A essência do impressionismo é capturar esses detalhes da luz Foi um prazer chegar até aqui com você, e espero que você continue adorando desenhar dessa maneira até a próxima vez.