Desenho e esboço vol 2: aprendendo com uma estação de trem

1. Desenho e esboço Vol 2 Aprendendo com uma estação de trem: Você já imaginou capturar a arquitetura ou a grandeza de um lugar sem recorrer complicadas Sou Bagllo Ve Perez e, após 30 anos de dedicação ao desenho e ao aprendizado nas melhores escolas de arte, estou aqui para guiá-lo em uma nova etapa de Este é o segundo volume da minha série de cursos de desenho e esboço , em que cada volume se baseia nos fundamentos do anterior Guiando você passo a passo em direção ao domínio do desenho. Neste volume, você aprenderá a desenhar usando a bela estacion de Francia em Barcelona como inspiração Este curso foi desenvolvido para qualquer pessoa que queira se expressar forma intuitiva e eficaz usando técnicas de perspectiva que não exijam detalhes chatos. Ao longo dessas aulas, você se concentrará em como observar e representar detalhes arquitetônicos clássicos, como fachadas majestosas, texturas de sela e os reflexos encantadores dos pisos dos Imagine ser capaz de capturar a magnificência do salão principal de A Station e a majestade de suas plataformas, criando obras que refletem sua essência Se você é um iniciante entusiasmado ou alguém que deseja refinar suas habilidades, você encontrará aqui as ferramentas necessárias para dar vida aos seus sonhos artísticos Neste volume, vamos nos aprofundar em técnicas de perspectiva intuitiva que permitirão que você homenageie a arquitetura sem complicações Além disso, aprenderemos a criar esboços que reflitam a energia e o movimento do espaço vibrante Ao longo deste curso, também abordaremos a teoria que apoiará nosso aprendizado prático. Exploramos conceitos como composição, tridimensionalidade e como aplicar a perspectiva intuitivamente em seus desenhos Vamos nos aprofundar no estudo de artistas notáveis que capturaram a beleza da arquitetura em suas obras, muitas das quais você pode encontrar em museus Aprender com os mestres é essencial para aprofundar sua compreensão sobre drones e expressão artística Além disso, trabalharemos com materiais de alta qualidade, como grafite, pastéis brancos e papel luxuoso, permitindo que você expresse sua criatividade Em uma dica, obras deslumbrantes. Portanto, não perca a chance de embarcar nessa empolgante jornada artística Nesta plataforma, você não conseguirá encontrar um curso melhor que ofereça uma abordagem tão apaixonada e acessível para aprender a desenhar. Bem-vindo ao meu Bay Atelier desenhar e esboçar Aprendendo com uma estação de trem. Eu vejo você na primeira aula. 2. Aprender a desenhar com uma importância de estação de trem: Olá, pessoal. Bem-vindo a esta primeira aula do nosso curso de desenho, onde o foco principal é a observação. Ao longo deste curso, exploraremos vários aspectos do desenho, e cada seção ajudará a desenvolver sua capacidade de ver e entender o mundo ao seu redor, resultando em desenhos melhores e mais expressivos Desta vez, abordaremos essa habilidade fundamental através das lentes fascinantes de uma estação de trem. As estações de treinamento são disciplinas perfeitas para aprender a desenhar porque naturalmente estimulam uma sensação de profundidade e perspectiva. Com suas plataformas longas, fileiras de bancos e trilhos paralelos, as estações apresentam elementos repetitivos que parecem convergir à medida que se estendem à distância, criando um forte senso de Isso é essencial no desenho. Como perspectiva de domínio, você pode retratar a profundidade e o espaço Para entender isso melhor, vamos dar uma olhada em Gustave Dore, um mestre gravador e ilustrador que deu vida à essência agitada da Londres do Em sua famosa obra, o terminal de Londres, uma peregrinação, o vermelho vermelho retratava o ambiente caótico e movimentado de uma estação de trem O que faz essa peça se destacar é como ele usou a repetição como uma ferramenta para atrair os olhos do espectador para mais fundo na cena As longas linhas paralelas dos trilhos, a fila de carruagens e os pilares imponentes conduzem a um ponto distante, criando um caminho criando Sua capacidade de transmitir a escala e a estrutura de uma movimentada estação de trem por meio dessas repetições é um exemplo poderoso de como perspectiva pode criar uma sensação de movimento As demais gravuras são uma amostra do poder da composição Eu não apenas retratei a arquitetura, vida a ela, mostrando como ela interagia com as pessoas, as máquinas e a cidade ao seu redor Os elementos repetitivos em seus desenhos criam uma qualidade rítmica, quase como um eco visual, que não apenas aprimora a perspectiva, mas também enfatiza o movimento e a energia constantes presentes e Ao analisar seu uso desses elementos, podemos aprender como integrar a repetição em nossos desenhos para guiar o olhar do espectador, guiar sua atenção e criar uma sensação dinâmica de espaço Outro aspecto fundamental do desenho, especialmente nesta lição, é a observação. Exploraremos como ver além do óbvio e capturar detalhes sutis que dão vida a As. Para isso, recorremos a Claude Monet e sua famosa série de pinturas retratando o guarda Ao contrário de Due, Monet abordou a estação apenas como um espaço arquitetônico, mas como um ambiente vivo que respira Suas obras estão repletas de luz e atmosfera. Capturando a vibração da cena em vez de apenas sua estrutura física O trabalho de Monett é um excelente exemplo de como a observação cuidadosa permite que um artista perceba detalhes que outros podem ignorar A forma como a luz é filtrada pela nuvem de vapor, como as sombras se estendem pelo chão e como as cores se plantam e interagem Em sua pintura do Gar St. Lazare, você pode ver o contraste entre as estruturas duras e rígidas dos trens e plataformas e a qualidade suave e etérea do vapor subindo no Monette não estava desenhando alegremente a estação. Ele estava ilustrando os antros da luz e da cor, o encontro do industrial com o natural Seu uso da víbora e das pinceladas cria uma impressão de movimento na vida, algo que só pode ser capturado por meio de observação profunda e atenta Para nós, isso significa aprender a observar a luz, as texturas e a atmosfera, o que ajudará a trazer profundidade e autenticidade aos nossos drones Aprenderemos a olhar além da estrutura física e capturar a sensação do lugar, assim como Monet fez Ao estudar seu trabalho, podemos começar a ver como os menores detalhes, o brilho da luz do sol no metal, a névoa nebulosa de vapor e a mistura sutil de sombras podem fazer toda a diferença para dar vida ao gás À medida que avançamos em nosso curso, os principais elementos finais em que nos concentraremos são como representar as superfícies refletidas clássicas Especialmente pisos de mármore. O salão principal da estação de trem que desenharemos tem belas superfícies de mármore que podem ser difíceis de renderizar, mas elas oferecem uma ótima oportunidade de praticar a captura de texturas e Aqui nos inspiramos no Emmanuel Dewitt, conhecido por sua habilidade excepcional em retratar interiores com superfícies refletivas interiores mestre de Dewits confia em como ele captura a luz refletida nos pisos de mármore, criando uma sensação de profundidade e espaço que dá vida aos seus Suas pinturas, como o interior de uma pintura gótica, mostram uma compreensão perfeita de como a luz se comporta, como ela reflete nas superfícies e como ela muda dependendo da dependendo Os pisos de mármore de suas obras parecem quase vivos, pois refletem a arquitetura e as figuras, dando uma sensação de profundidade e elegância. O que torna a abordagem de White tão impressionante é sua capacidade de fazer com que essas reflexões pareçam naturais e Há uma sutileza no uso da luz e sombra que não sobrecarrega o espectador, mas aprimora a verdadeira lição da cena nosso curso, adotaremos uma abordagem passo a passo para estudar suas técnicas e aplicá-las para representar a qualidade reflexiva do piso da estação Isso nos ajudará a entender não apenas como capturar a superfície, mas também como transmitir uma sensação de luz e espaço dentro do desenho Ao aprender a ver como a porca molhada se semeia, podemos trazer um nível similar de detalhe e precisão ao nosso próprio trabalho A primeira aula define o tom para o resto do nosso curso. Nosso objetivo é ajudá-lo a desenvolver um senso de observação mais refinado , essencial em todas as formas de arte. Portanto, ao focar nos elementos de repetição, perspectiva, luz e textura, aprenderemos a desenhar espaços que pareçam realistas e expressivos À medida que avançamos, você poderá aplicar essas habilidades a outras configurações, permitindo que seus desenhos cresçam em complexidade e profundidade. Por fim, embora comecemos desenhando o grande salão principal da estação de trem, os insights que você aprende aqui serão valiosos além desse exercício específico O objetivo final é que cada um de vocês possa esboçar um ambiente de trem ou estação que tenha nas proximidades, seja uma estação de metrô, uma pequena parada ferroviária regional ou até mesmo um movimentado terminal intermunicipal Entender como perceber e retratar o espaço desenhando trens e estações ensinará como navegar em cenas complexas, entender a luz e expressar sua visão artística única até a próxima aula 3. Estudo de trem: primeiro esboço: Olá, pessoal. Neste primeiro esboço, abordaremos de uma forma muito simples a possível aparência que um trem em uma plataforma teria Vamos usar essas formas geométricas para representar um possível trem nessa superfície plana A ideia é perder o medo de detalhes intrincados prestando atenção aos elementos mais fundamentais Vamos começar dividindo a superfície da mesa em uma forma geométrica poligonal . Vamos tentar aproximar sua forma prestando atenção à inclinação das linhas que a compõem Pode tentar desenhar uma linha que une os dois lados para sentir ainda mais a superfície plana que estamos criando Essa linha servirá como guia para construir a primeira forma geométrica, a pirâmide A base da pirâmide é um quadrado, que é afetado pela perspectiva desse ponto de vista Para nos guiar, podemos desenhar uma linha inclinada de um lado para o outro da mesa Isso se deve ao fato o lado esquerdo ser menor que o direito, devido à crescente perspectiva do espaço. O próximo passo é criar uma linha transversal que se estende do centro desse quadrado até a parte inferior da mesa Isso nos permitirá ter um guia confiável para construir a ponta da pirâmide e o resto das formas geométricas Devemos tentar conectar todas as linhas. Se você ver a inclinação da linha na parte inferior da mesa, é a mesma inclinação dessa linha inclinada que desenhamos para nos guiar na perspectiva da base da pirâmide Precisamos encontrar essas conexões quando se trata de desenhar. Preste atenção em como eu construo essas linhas que vão da base da pirâmide até a parte inferior da mesa A guia é a inclinação da borda esquerda da mesa Agora tenho informações suficientes para criar esse cubo em segundo plano Quanto à esfera, por ser uma esfera perfeita, desse ponto de vista é um círculo, do ponto de vista bidimensional é um círculo. Devemos prestar atenção ao fato de que este é um esboço contínuo Sempre podemos corrigir as coisas no processo. Por exemplo, vou fixar as dimensões da pirâmide, pois tenho mais pontos de referência construídos para saber se suas dimensões estão corretas As sombras projetadas na superfície são tão importantes quanto os objetos Eles são ótimos pontos de referência e estão intimamente relacionados à tridimensionalidade e à iluminação Preste atenção nisso agora. Como eu disse no início, tudo o que estamos construindo é uma aproximação da representação do que vemos Portanto, podemos sempre continuar corrigindo. Como tenho todos os objetos construídos, pelo menos de uma forma geral, posso perceber que a borda do fundo da mesa era bem larga. Portanto, estou na hora de corrigi-lo e criar um melhor senso de perspectiva na composição. Agora vou começar a sombrear os objetos. Vou aplicar progressivamente camadas de hachura aos gradientes de volume cinza Devemos sobrepor um ao outro até encontrarmos o tom certo Por outro lado, também vou reforçar os contornos Devemos arquear os contornos que estão em contato com uma área escura atrás Não importa se é o fundo ou a sombra de um objeto. Agora vou usar o lápis apagador para remover algumas linhas de construção Um dos propósitos desse exercício é entender a natureza da luz e dos objetos. Para explicar isso, vou usar dois gizes bastel diferentes O que eu quero que você veja é como o mesmo tom de luz pode afetar dois objetos cujo material é completamente diferente. Vou começar adicionando esse giz cinza ao tecido da mesa Também vou usar esse outro cinza para as sombras. Preste atenção nisso agora. A luz que você vê na imagem de referência é principalmente amarela devido ao vidro da janela, então esse tom deve afetar todos os objetos. Então, vou aplicar um tom entre bege e amarelo para representar essa luz O que eu quero que você note é que, mesmo que fosse um desenho principalmente de grafite, como os que faremos no curso, devemos ser capazes de representar o impacto dos tons claros na superfície do objeto Ah. Agora, com o lápis grafite, tentarei criar detalhes mais complexos dentro das mesmas sombras projetadas E é isso. Poderíamos imaginar essas formas geométricas como se fossem um trem do futuro esperando por seus passageiros em um mundo possível daqui a muitos anos Se você tivesse feito esse esboço comigo, você deu um grande passo para criar o próximo projeto Espero que você se sinta confiante o suficiente. Não se preocupe, pois sempre faremos todos os desenhos passo a passo até a próxima aula. 4. As plataformas abordagem teórica de referências artísticas: Olá, pessoal. Enquanto nos preparamos para desenhar as plataformas da Stacion de Francia, uma das estações de trem mais icônicas de Barcelona, é essencial aprender a capturar trens e elementos arquitetônicos em é essencial aprender a capturar trens e elementos arquitetônicos Para isso, podemos nos inspirar em dois mestres, Terrance Connell e William Powell Cada artista oferece lições valiosas que nos ajudarão a construir uma cena dinâmica e realista. Terrence Chel foi um pintor britânico famoso por suas representações precisas e atmosféricas de trens, locomotivas e ferrovias trens Sua habilidade de capturar movimento e perspectiva torna seu trabalho ideal para entender como desenhar trens. As pinturas de Chel geralmente mostram trens diminuindo à distância, criando uma sensação de profundidade que atrai o espectador para a cena A composição de Khll geralmente apresenta linhas fortes e claras que guiam os olhos do espectador ao longo dos trilhos do trem, enfatizando a direção e o fluxo dos Ao desenhar, preste atenção aos seus pontos de fuga. Certifique-se de que os trilhos e trens convergentes estejam atualmente em direção à distância, aumentando a sensação de profundidade Uma das principais técnicas de Khel é como ele gerencia os detalhes. Perto do primeiro plano, você pode ver características intrincadas da estrutura do trem, enquanto os detalhes se tornam menos pronunciados à medida que ficam em segundo plano. Isso ajuda a criar uma cena inversiva realista. Ao desenhar as plataformas, use linhas mais refinadas para o trem e os elementos em primeiro plano e, em seguida, alivie o toque ao desenhar os trens que se A transição do detalhe para a sugestão é o que torna a cena verossímil e Agora que temos uma ideia de como lidar com a perspectiva e o posicionamento dos trens na plataforma, vamos voltar nossa atenção para os elementos arquitetônicos, particularmente o teto, que é essencial para definir o cenário. Por outro lado, a famosa pintura de William Powell Frith a estação ferroviária captura a atividade de bastões de uma estação de trem, mas também mostra os detalhes arquitetônicos, particularmente os grandes arcos do teto Portanto, para desenhar com eficácia as plataformas da Stasion de Francia, é útil estudar como Frith lida com Na estação ferroviária, Frith usa a estrutura do teto para enquadrar a cena e guiar o olhar do espectador É particularmente relevante ao desenhar Sacion Di francia, que tem um icônico teto de vidro em arco As linhas arrebatadoras e os padrões repetidos criam uma sensação de ritmo e escala Pratique desenhar as curvas de venda com precisão, certificando-se de que elas estejam de acordo as linhas de perspectiva que você configurou Além disso, a forma como a luz flui pelos arcos em Friths funciona oculta as luzes em áreas específicas, chamando a atenção para os elementos estruturais e adicionando profundidade à cena Para o seu desenho, pense em como luz atuaria nas vigas de metal, painéis de vidro e nas travessas Use técnicas de sombreamento, como hachura e pontilhamento, para replicar a interação de luz e sombra, aprimorando Vou te dar algumas dicas para engajar seus desenhos. Comece estabelecendo suas linhas de perspectiva. Apenas um ponto em que os trilhos do trem e as linhas das plataformas convergem. Esse será seu ponto de fuga, guiando o resto da composição Pratique primeiro esboçar a estrutura básica dos trens, certificando-se de que eles estejam alinhados corretamente com os trilhos Além disso, comece a adicionar detalhes ao primeiro plano, como o mecanismo intrincado do trem e as texturas da plataforma à medida que você avança na cena, diminuindo a intensidade dos diminuindo Use lápis mais suaves ou traços mais claros, deixando os elementos de fundo Mimiinghyse percebe objetos à distância. Ao desenhar o teto da Stasion de Francia, preste atenção aos Cada arco deve se curvar levemente em direção ao ponto de fuga, ajudando a guiar o olhar do observador Desenhe as vigas e treliças de suporte de forma que elas não apenas forneçam uma estrutura mas também emoldurem o seno lindamente A Estacion de Francia é conhecida por seu design espaçoso Ao garantir que sua perspectiva seja precisa e ao colocar cuidadosamente elementos arquitetônicos como janelas, vigas e colunas, você pode criar um desenho que pareça grandioso e acolhedor Suponha o trabalho de desenhar as plataformas da Stason de Francia Lembre-se das técnicas aprendidas com esses mestres, Terrance Chel e William Powell Ao entender como Chel captura o movimento e a perspectiva nos trens e como Frith detalha a beleza arquitetônica das estruturas da estação, você poderá criar uma composição rica em profundidade, detalhes Lembre-se de que este exercício não trata apenas de replicar o que você vê, mas de interpretá-lo por meio de seu desenho Preste atenção em como as linhas, sombras e elementos arquitetônicos se unem para criar uma cena coesa Isso não apenas melhorará suas habilidades no desenho em perspectiva, mas também na compreensão de como lidar com composições complexas até a próxima lição 5. Estrutura de plataformas e esboço de trem da plataforma: Olá, pessoal. Vamos mergulhar na criação da nossa plataforma de trem. Começaremos desenhando um triângulo para representar a borda direita da plataforma ao lado do trem. Os triângulos podem parecer simples, mas são muito fascinantes, e há algo estranhamente satisfatório na facilidade com que nossos olhos os Então imagine esse triângulo como uma base preparando o cenário para toda a estrutura. E, assim como a primeira nota de uma música, ela nos leva ao ritmo do arremesso. Por enquanto, vamos nos concentrar na linha de segurança ao longo da borda da plataforma. elemento adiciona personalidade e estrutura, mas não se preocupe se não sair perfeito em sua primeira tentativa. A beleza do desenho está no processo. Tente esboçar algumas linhas possíveis diferentes. Não hesite em explorar. Depois de ler algumas, daremos um passo atrás, uma olhada e decidiremos qual delas captura melhor a essência Tudo gira em torno de testes e descobertas. Então, vou remover essas linhas de construção aqui e vou fazer o mesmo processo no lado direito. Agora que já temos uma aproximação mais precisa, podemos reforçar essas bordas na borda da plataforma Agora, vou tentar criar a largura do ponto mais distante da plataforma Vou criar um ângulo a partir da parte mais baixa e vou aumentar uma linha até a largura possível para criar esse espaço no fundo. Agora vou fazer exatamente a mesma coisa para descobrir o ângulo que compõe a estrutura geral da plataforma. Claro, essa plataforma em perspectiva. Veja como todo o processo começa a partir de uma linha inicial simples. Assim tivermos a forma geométrica que compõe a plataforma, adicionaremos alguns elementos importantes que servirão como ponto de referência para continuar fazendo o desenho crescer Eu seleciono a placa para passageiros que sobe no meio da plataforma. Do pólo do design, construirei a abertura do túnel no fundo da composição. Farei com que o arco cresça do poste até a possível borda da plataforma. Agora que tenho informações suficientes, vou começar a construir o trem à esquerda. Vou começar traçando a borda inferior do trem Para nós, é apenas mais um ângulo próximo à plataforma. Temos informações suficientes porque podemos ver o ângulo criado entre a linha que está construindo essa possível porta do trem e o poste de sinalização do passageiro. Agora vou começar a desenhar o resto do trem. Não se confunda com isso. Você só precisa tentar construir as possíveis linhas que formam o trem. Se eles ficarem errados, você pode excluí-los e corrigir os que não são necessários. Vou aproveitar esse processo para jogar a própria placa no topo do poste. Como eu já determinei mais ou menos onde está essa primeira janela do trem, posso fazer crescer o ser metálico que está atrás do trem para cima Podemos tentar fazer o mesmo com o segundo ben mais para trás e podemos tentar criar um ângulo para descobrir sua altura Agora que já temos uma altura possível, vou traçar esse arco aqui. E usando essas informações, vou aumentar um ângulo que se estende em direção ao fundo. Devemos tentar medir a altura dessa segunda viga porque precisamos descobrir o ponto exato essa linha na parede cruza a viga de metal Podemos ver que a linha passa um pouco abaixo do meio, então já temos esse ponto de referência. Podemos aproveitar e criar listras nas bordas da parede do prédio Preste atenção na espessura desses ornamentos arquitetônicos nas bordas Já temos informações para construir a próxima viga. É simplesmente próximo à posição em que está a outra porta do trem. Para construir o resto dos feixes, precisamos apenas levar em conta que há mais dois feixes entre poste de sinalização do passageiro e o feixe que acabamos Para criar a forma da entrada da luz do teto, também podemos usar o poste de sinalização do passageiro como referência, com a única diferença que, em nossa imagem de referência, não podemos ver essa entrada de luz chegando até o topo porque a imagem termina aí Mas no desenho, devemos seguir as linhas. Devemos tentar criar esses arcos intuitivamente. Eles seguem uma possível curvatura. Há linhas suficientes para nos guiar. Vamos tentar desenhar essa linha divisória no teto. Observe que a linha não cruza pelo meio. É como se cruzasse um terço dessa seção do teto Agora, vamos diretamente para o trem à direita. Vamos aumentar os ângulos do poste de sinalização do passageiro até a possível altura da estrutura do trem, o vagão mais próximo de nós. Vou fazer isso pouco a pouco sem medo de cometer erros. Observe como vou tentar desenhar o trilho para me guiar ainda mais. Então, passo a passo , você vai fazer linhas de construção até encontrar a forma final. Se você cometer algum erro, sempre poderá corrigi-lo. Um Ângulos são cruciais ao descobrir e construir formas em um desenho, especialmente com algo tão estrutural quanto um trem Ao começarmos com uma tampa dessas barras dos anos 80 e 90 ao longo de um trem, observe como os ângulos orientam sua compreensão da forma desde a borda afiada da frente, ligeiramente inclinada à medida que se move ao longo da plataforma até as linhas paralelas que definem o Os ângulos criam profundidade e perspectiva. Ao prestar atenção a esses ângulos, podemos detalhar a complexidade da forma do trem e facilitar a captura sua presença poderosa na plataforma. Para criar a frente do trem, comece focando em sua superfície plana geral. Comece desenhando um retângulo grande para representar a face frontal Em seguida, dentro desse retângulo, desenhe duas janelas quase quadradas para as conchas de vento, coloque-as lado a lado, deixando um pouco de espaço entre elas e certifique-se de que suas bordas estejam retas para manter a aparência quadrada do trem O único elemento curvo é o teto. Faça um arco sutil para adicionar aquele arredondamento do slide que suaviza o design angular Embora não estejamos fazendo sombreamento aqui, mas sim construindo a estrutura do desenho, às vezes precisamos fazer algumas hachuras em algum lugar para escurecer um bot que serve como referência Por exemplo, o espaço aqui entre o trem e os trilhos é fundamental para entender sua estrutura e sua posição nos trilhos Como todas as formas dos trens são quase quadradas ou retangulares, é fácil medir suas formas e tamanhos para criar uma forma geral Agora vamos traçar algumas diretrizes na plataforma para confirmar que tudo está no lugar e para poder dividir a plataforma em duas partes iguais, conforme mostrado na imagem de referência. Devemos usar a plataforma como se fosse uma espécie de grade de desenho. Também podemos aproveitar o trem para completar o outro lado da plataforma. Para melhorar a perspectiva do trem, é necessário posicionar as portas no local correto. Podemos ver a que distância as portas estão do poste de sinalização do passageiro no meio da plataforma. Esse elemento nos ajudou muito até agora. Também vamos completar a borda inferior do trem para ter sua relação com a plataforma completa. Vamos desenhar todas essas linhas horizontais que estão na área de segurança da plataforma. Eles são muito importantes porque funcionam como uma grade de desenho. E aí está. O primeiro desenho do nosso desenho. Já temos o acabamento, a plataforma e um ponto de partida parcialmente construído para o teto Prepare-se para esse teto, o que faremos na próxima lição. 6. Estrutura do Cealing e detalhes do trem: Olá, pessoal. Agora vamos para o teto. Primeiro de tudo, precisamos construir os arcos do teto. Precisamos descobrir onde essas caixas terminam do outro lado da estrutura Na imagem de referência, podemos ver onde cada um dos arcos se conecta Devemos nos guiar o máximo possível, mas não precisamos ser extremamente rigorosos com isso. Chegar perto o suficiente é mais do que suficiente. A razão pela qual você não precisa ser rigoroso é porque se formos guiados, por exemplo, por onde os arcos tocam a estrutura do trem, a verdade é que o trem em nossa composição poderia ser deslizado mais para frente ou para trás, e isso não mudaria em nada o realismo de nosso arremesso e isso não mudaria em nada o realismo de nosso De qualquer forma, precisamos construir os arcos para ter uma ideia da estrutura completa que cobre toda a estação ferroviária Preste atenção ao fato de que os arcos são compostos por duas vigas paralelas Embora tenham a mesma curvatura, eles se separam ligeiramente quando alcançam o outro lado Essa separação também é um ângulo que podemos detectar com o nosso lado. Vou traçar agora a estrutura que vai em direção ao fundo daquele lado do teto. Observe que, partindo do topo do trem, um ângulo é cuidadosamente formado que resulta nessa parte da estrutura Preste atenção novamente a essa separação entre as linhas das vigas Nesse arco mais próximo, você pode notar mais essa separação no início e no outro lado da estrutura. Aqui vemos como a viga superior do arco termina diretamente na estrutura do teto que criamos há pouco, e a temos como guia para conectá-la a um ponto que o trem toca E assim, temos a forma final do arco. Você pode notar que já temos pontos de referência suficientes para construir essa parte do teto. Portanto, devemos tentar deixar essas linhas crescerem livremente. Continuaremos criando os arcos mais distantes. Repetiremos o mesmo processo tentando localizar o ponto em que o arco toca a lateral da estrutura Quase todos os arcos tocam o teto do trem, então não será difícil descobrir. É importante mencionar que cometer erros com os arcos também não é grave Na verdade, nada sério em um desenho. Sempre podemos corrigi-lo. E, de fato, faremos isso à medida que avançarmos. Portanto, sinta-se à vontade para desenhar os arcos com confiança. Embora a maioria dos desenhos normalmente menos detalhes em elementos distantes, algumas composições como essa exigem atenção cuidadosa a esses detalhes distantes A natureza desse desenho convida o espectador a contemplar as profundezas do túnel, onde o céu emite um edifício e um feixe horizontal que faz parte da estrutura da estação É essencial renderizar esses elementos com clareza para estabelecer uma linguagem visual forte em segundo plano. Em desenhos com perspectiva como este, selecionar um elemento para representar com precisão ajuda a alcançar a profundidade e o foco pretendidos, guiando o olhar do espectador pela cena Devemos prestar muita atenção aos painéis escuros no teto. Eles são elementos cruciais de toda a composição. Construí-los com precisão nos guiará na avaliação de se o trem e o prédio à esquerda estão Esses painéis servirão como ponto de referência para proporção e perspectiva, garantindo que tudo se alinhe harmoniosamente no desenho À medida que avançamos, você verá como esses detalhes aprimoram a estrutura geral e o equilíbrio da cena. Agora, vamos continuar com os arcos do prédio. Já temos experiência na criação de arcos maiores. Portanto, precisamos apenas estar cientes que existem três arcos entre cada viga e devemos seguir a perspectiva cuidadosamente Um truque útil é garantir que, no primeiro espaço, o primeiro arco ocupe quase o tamanho dos outros dois arcos combinados O prédio se afasta, essa diferença deve aumentar Em relação às sombras, é fundamental retratar o alto contraste entre o interior dos arcos e a cor da parede Esses contrastes criarão profundidade e dimensão, fazendo com que os arcos pareçam mais realistas e fundamentados na composição Preste muita atenção a esses detalhes, pois eles aumentarão significativamente o impacto geral do desenho. Quanto ao trem, vamos nos concentrar em preencher as áreas mais escuras com um tom de ajuste muito escuro Essas áreas incluem as janelas em toda a seção de máquinas embaixo do trem Certifique-se de aplicar o grafite com mão firme para obter aquela escuridão profunda e rica, que contrastará bem com as partes mais claras do trem Por outro lado, preste atenção também aos reflexos nas janelas Esses detalhes do selim podem adicionar uma camada de complexidade ao seu desenho, aprimorando seu aprimorando Não tenha pressa e aproveite o processo. Agora vamos para o trem à direita. Nosso foco será nas áreas escuras do trem para criar uma sensação de volume e estabelecer os valores da linha em perspectiva. Comece trabalhando na seção frontal, que é bastante escura e contém vários detalhes. Use uma forte sombra escura para definir os contornos e as sombras, garantindo a captura de características complexas, como os faróis e qualquer elemento estrutural Preste atenção em como a luz interage com essas superfícies Isso ajudará você a transmitir profundidade e dimensão. Ao adicionar detalhes, lembre-se de manter suas linhas variadas. Alguns devem ser ousados e definidos enquanto outros podem ser mais suaves e sutis Quanto ao lado do trem que está exposto à luz, vamos nos concentrar em sombrear apenas as áreas mais escuras das janelas, onde os reflexos Mantenha o resto da luz do trem por enquanto, pois adicionaremos mais detalhes posteriormente. Precisamos renderizar todo o lado direito das plataformas como parte do ambiente do trem. Garantir esse espaço é igualmente importante. Quero dizer, tudo próximo ao trem deve melhorar sua presença, incluindo a plataforma e os trilhos, foco em criar uma sensação de continuidade entre o trem e seus Na verdade, se você olhar de perto, há um terceiro trem estacionado ali Portanto, devemos continuar usando a mesma paleta de cores e faixa de túneis que aplicamos aos outros trens para completar as partes visíveis deste Ao trabalhar no terceiro trem, preste atenção em manter a consistência no sombreamento e nos detalhes E é isso. A estrutura do céu, o prédio e os detalhes do trem estão todos indo na direção certa. Cada elemento está se unindo lindamente, mas isso é só o começo Te vejo na próxima aula. 7. Detalhando os detalhes das plataformas: Olá novamente. Nesta lição, você dará o próximo passo nos detalhes do teto. Como você pode ver, essa é uma estrutura com muitas linhas e detalhes que formam uma rede de curvas e sombras muito interessante para o nosso desenho Mas vamos começar reforçando alguns detalhes obscuros importantes em nossa composição Essas listras principais no teto são cruciais. Essas faixas não são importantes apenas para a estrutura, mas também evitam que a luz direta alcance objetos dentro da estação A luz é parcialmente filtrada pelas janelas transparentes, mas também é bloqueada pelas seções metálicas do teto Então, vamos começar aplicando essa hachura rígida sobre essas listras Eu recomendo fortemente que você use um lápis escuro. Como você vai tricotar, o pigmento permanece um bastão no papel Reserve um tempo para preencher as bordas e, acima de tudo, tenha cuidado com os detalhes do teto à distância. Cada um desses detalhes a perspectiva do desenho. Vamos continuar escurecendo toda a área, dando às vigas no teto um valor mais escuro Tudo tem que estar intensamente escuro porque a estação está retroiluminada Lembre-se de que devemos sempre levar os desenhos para casa. Se você achar que precisa escurecer outros elementos da imagem enquanto avança no teto, você pode fazer isso Dessa forma, você pode se separar do elemento em que está trabalhando e contemplá-lo. Por exemplo, aqui, estou tentando retocar o trem de uma só vez Agora, vamos continuar criando os detalhes no teto. Se você puder ver a imagem de referência em detalhes, essas partes da entrada de luz são divididas em três seções, que possamos fazer arcos para representar as três seções e estendê-las para o outro lado do teto Veja a distância entre as três seções. Essas distâncias são proporcionais à perspectiva. Só precisamos saber que existem três espaços que devem caber lá. Eles devem ser um maior que o outro à medida que se aproximam de nós. Nesse estágio, devemos tentar ver a lógica nas seções do teto. Tudo é geométrico. A estrutura desse teto é matemática. Em muitos casos, basta dividir as seções em duas partes com linhas transversais ou arcos para aumentar os detalhes do teto Lembre-se de que não se trata de fazer arcos aleatoriamente. Devemos identificar e contar com certeza os arcos que estão à distância para que a perspectiva seja real Devemos escurecer os arcos principais e fazer as linhas paralelas que representam a estrutura que sustenta o teto ao longo do arco Agora, veja o detalhe que estou fazendo com os grãos finos que estão na entrada da luz do teto. Precisamos refinar cada uma dessas linhas, bem como as que estão ao redor delas, para criar o efeito certo Para criar as linhas que estão dentro dos arcos, precisamos apenas saber o ponto em que elas começam e terminam em relação ao teto Como vemos na imagem de referência, devemos desenhá-la. Mas podemos fazer isso pouco a pouco. Você não precisa fazer tudo de uma vez. Agora vou criar os detalhes internos dessas entradas de luz Devemos construir essas seções como se fossem uma grade de desenho. Vamos fazer isso passo a passo, criando linhas cruzadas que se cruzam, conectando uma moldura à Ah, mmm. Essa coluna curva de metal à esquerda deveria ser o início da grande viga, um grande arco Devemos desenhá-lo com detalhes suficientes porque está perto de nós. Mas, acima de tudo, devemos entender isso. Também devemos começar a aplicar grafite no prédio à esquerda Devemos colocar detalhes em tudo como um todo, porque as áreas escuras devem avançar igualmente no desenho. As áreas escuras dos arcos das paredes também são bastante escuras e devem alcançar a tumba escura das vigas e arcos do Preste atenção em como tudo gira em torno da divisão. Simplesmente dividimos um espaço em, e assim por diante, até encontrarmos o número de espaços, finais e polegadas que a imagem de referência tem Preste atenção nisso. Está praticamente acordado no teto. Não devemos ter nenhum problema em criá-lo, porque há muitas linhas de referência ao redor dele. É importante mencionar que, à medida que o teto se ajusta, não é necessário criar todos os detalhes, apenas sugeri-los. Se desenharmos informações suficientes no papel, o espectador lerá tudo como uma estrutura unida. O mesmo vale para os painéis escuros acima. A cor em si impede que todos os detalhes sejam vistos. Está muito escuro para serem vistos, então só precisamos sugeri-los. Ou é necessário retratar esses arcos também. Você pode cometer erros enquanto os comete. Quer dizer, você pode ter dificuldade encontrar a curva perfeita que pareça convincente, mas isso não importa, porque o arco é o que dá a forma ao teto Então você pode tentar várias vezes fazer isso. Agora vou completar os detalhes internos desse arco. Devemos seguir esse padrão exibido na imagem de referência. Eu acho que você é capaz experimentar esses padrões nos arcos. Mas o que eu recomendo é que, se você experimentar o primeiro, aplique o mesmo modelo a todos eles para que pareça uma estrutura sólida. Nos arcos em segundo plano, você não precisa forçar detalhes internos O olho humano não deve detectá-los à distância. Basta tornar os arcos mais grossos para representar que esses detalhes estão lá Preste atenção ao valor da linha nos arcos finos do teto que estão mais expostos à luz Nessas vigas mais grossas, isso é crucial para representar que a luz realmente entra pelo O teto realmente começa a ficar bonito, especialmente a maneira como ele se curva para a esquerda Como o teto ficou mais escuro, agora escurecerei a face frontal do passageiro do trem Essa seção do desenho é o que eu chamo de áreas de menor importância. Isso não significa que não vamos dar detalhes, mas sim aquelas partes de uma imagem às quais prestamos menos atenção porque resto é tão atraente que o olho humano não vai para aquele lugar na primeira vez que olha o desenho. Devemos entender que nessa seção da imagem há outro trem esperando. É bom entender isso para dar os valores reais às janelas e paredes do carro. Não é necessário ser muito preciso ao criar essa estrutura. Você pode ver que na imagem de referência eles estão entrelaçados e de uma forma muito complexa Só precisamos resumir as características mais gerais. Vou escurecer essa placa sob a estrutura para completá-la completá-la E é isso. Reserve um tempo para contemplar o processo nesta fase do desenho Trabalhamos muito no teto, mas valeu a pena porque ele já está lindo até a próxima aula. 8. Sombreamento e detalhes intrincados nas plataformas: Olá, pessoal. Agora vamos fazer alguns sombreamentos e detalhes mais avançados na seção inferior do nosso desenho, que inclui os trens, a plataforma e também o prédio à esquerda Vamos começar com esse trem à esquerda. Aqui estão dois detalhes óbvios que precisamos escurecer. Todo o maquinário que está embaixo dos carros, incluindo as rodas e o sistema transmotor, deve estar muito escuro, tão escuro quanto os painéis do teto. Além disso, devemos escurecer as janelas, prestando atenção ao fato que há reflexos nas janelas, que você pode ver na imagem de referência Essas reflexões devem ser renderizadas ou pelo menos sugeridas para que a linguagem esteja correta Mesmo que o maquinário embaixo do trem esteja escuro, devemos seguir os tons regulares que estão nele. É difícil determinar a essa distância onde estão as rodas ou o sistema elétrico, mas mesmo assim podemos acompanhar todos os tons que são vistos visivelmente desse ponto de vista Para criar o efeito das janelas, devemos primeiro adicionar uma base escura de escotilha não apenas nas janelas, mas no teto do trem Essas duas cores devem coincidir. Então, pouco a pouco, criaremos as áreas mais escuras nas janelas que representam os reflexos Na realidade, é toda a interação desses tons que representa os reflexos Você deve dedicar seu tempo fazendo essa parte do sombreamento e dos detalhes Tente curtir a música enquanto faz isso. Agora, vamos tentar adicionar mais detalhes a esse arco acima do trem. Também precisamos escurecê-la mais porque, se virmos a imagem de referência, sua cor é tão escura quanto as janelas do trem Da mesma forma que fizemos com o arco anterior, precisamos escurecer a parte mais escura desses mini arcos na parede É muito necessário usar os mesmos tons em todo o desenho para que haja uma leitura adequada de luzes e sombras Por outro lado, veja o volume que esse edifício adquire ao escurecer essas partes Eles realmente parecem profundos , como se você pudesse realmente entrar lá, e isso é magnífico. Como já mudamos o tom do trem, agora precisamos melhorar as áreas do teto para continuar melhorando a linguagem geral das sombras É muito importante fazer isso. Devemos avançar de forma unificada. M Devemos repetir o mesmo processo com o trem à direita. Mas esse trem é mais importante. Não devemos apenas criar um efeito de reflexão nas janelas, mas também detectar e representar o gradiente na superfície do trem O trem é parcialmente branco, mas a luz não o atinge diretamente Portanto, a luz projetada lá é mais suave. Nesse estágio, devemos prestar atenção ao fato de que o reflexo projetado na janela é mais brilhante porque praticamente vemos o fundo da estação nele Alcançaremos esse tom mais tarde em outra aula com pastel branco, mas precisamos deixar espaço para poder adicionar essa cor Preste atenção em como eu faço um alto contraste na janela, deixando a cor do papel na janela para depois. Agora vamos trabalhar melhor no telhado. Devemos escurecê-lo e defini-lo à distância para que o senso de perspectiva seja melhor Também devemos combiná-lo com o tom escuro na parte frontal do trem. Agora, devemos prestar atenção. Essa parte exige paciência. Devemos criar as rochas que estão abaixo dos trilhos. Devemos conseguir criar essa textura passo a passo lentamente. Se você estiver pronto para o curso em que desenhamos o castelo , terá treinamento e paciência suficientes para fazer isso. É um trabalho lento e delicado. tenha pressa, relaxe , curta a música e vamos lá. As texturas de rocha são muito difíceis de sintetizar. Eu diria que texturas em geral são qualquer coisa que envolva pequenos elementos à distância que vai dar trabalho Para algumas pessoas, isso é terapêutico. Para outros, é um pouco inconstante. Mas eu realmente digo que esse tipo de detalhe leva o desenho para o próximo nível. E é isso. Nosso desenho já está lindo e nem adicionamos meu detalhe favorito, o pastel branco, mas veremos isso na próxima lição 9. Pastel branco e acabamento final da plataforma: Olá, pessoal. agora na lição final desse desenho. Vamos começar imediatamente aplicando o pastel branco de trás para frente Essa abordagem é importante porque a luz vem dessa direção e também porque os menores detalhes, que geralmente são os mais complicados, estão localizados lá, e por acaso são os mais iluminados Como você pode ver, o fim do túnel, o fim da estrutura é o único lugar onde podemos vislumbrar a luz do céu Isso mantém a cena em profundidade e chama nossa atenção para aquele globo distante. Como já sabemos, esse é o ponto mais iluminado, devemos aplicar tanto a barra pastel, que é mais intensa, quanto o lápis pastel Essa combinação nos ajudará a ter um acabamento mais limpo e preciso. Você pode ver que há alguns edifícios em segundo plano, mas não é necessário renderizá-los em detalhes. Basta delinear o cantor contra o céu, e o espectador automaticamente os interpreta como edifícios ou algum tipo de estrutura A beleza está na sugestão, permitindo que a mente preencha os espaços em branco enquanto mantém o foco no assunto principal do desenho Agora, vamos começar a preencher cada um dos espaços quadrados no teto com branco. Siga a imagem de referência com cuidado. E use o lápis pastel para aplicá-lo. O lápis pastel é mais duro, então você precisará pressioná-lo com mais firmeza no papel para destacar o branco Como já desenhamos o teto, o branco se misturará com o grafite, criando um tom um pouco mais escuro do que o fundo que pintamos Isso é fantástico, porque se você olhar a referência, o teto é feito de painéis claros e escuros que de alguma forma filtram a luz. Devemos ser pacientes e trabalhar quadrado por quadrado. Como esses quadrados são pequenos, o pastel branco se espalhará pelas linhas, então você terá que retocar constantemente as linhas para manter a estrutura e o alto contraste do teto Ok. Preste muita atenção ao que acontece a partir daqui. Agora você pode ver que o teto desenvolveu uma textura por onde a luz entra, composta por um material que parece estar se descascando devido à erosão Isso criou variações na intensidade da luz em algumas áreas. Nossa tarefa é capturar essas irregularidades. Não é necessário replicá-los perfeitamente, mas sim transmitir o efeito do que está acontecendo Agora, vamos preencher o trem com manjericão branco Vamos aplicá-lo em todas as áreas do trem que têm tinta branca, prestando muita atenção às idades. Há também uma linha branca muito fina no telhado. É quase imperceptível, mas existe. Precisamos desenhá-lo com muito cuidado. Agora , vamos falar sobre a aplicação de pastel branco na plataforma Não é necessário preencher toda a plataforma com branco. Vamos nos concentrar apenas nos reflexos da luz. Se você observar a imagem de referência, notará que a cor da plataforma é bastante semelhante à do papel. Portanto, aumentaremos a altura das luzes onde as luzes se acendem. Também vamos começar a pintar o trem do lado direito com pastel branco É essencial que o alcance do túnel do trem e da plataforma se misturem harmoniosamente, especialmente na área à direita da plataforma, perto do trem Em toda a região, há intensos reflexos de luz que se espalham principalmente pelas janelas dos trens Observe como eu representei essas reflexões e como apliquei o pastel na estrutura do trem para criar um efeito coercitivo Preste atenção em como deixo as divisões sem pintura, permitindo que a cor do papel e as linhas de grafite permaneçam Isso cria uma textura cativante na plataforma, aprimorando a Você deve se lembrar de retocar as linhas com grafite ao aplicar o pastel branco O pastel tende a se espalhar pelas linhas e, como nossas mãos estão constantemente se movendo pelo papel, os dois fatores fazem com que o grafite desbote retoques garantem que a linha permaneça nítida e distinta, mantendo a clareza e a precisão do desenho à medida que você avança. Eu presto atenção ao prédio à esquerda. Eu apliquei uma leve camada de pastel para garantir que ele se harmonize com o resto da composição Observe que seu tom de peso é mais suave do que o de qualquer outro elemento sutileza profunda é crucial, pois permite que o prédio fique em segundo plano, aumentando a profundidade geral da cena M vamos continuar refinando todas as bordas dos detalhes mais próximos de nós, visando a precisão sempre que possível Tente se concentrar particularmente nos elementos mais escuros e significativos, pois eles ajudarão a definir a profundidade e a clareza da cena Usar um lápis escuro e afiado nos permitirá cortar linhas finas em um contraste mais forte, enfatizando as características mais importantes em nosso desenho Vamos dedicar um momento para contemplar a estrutura geral e o equilíbrio de luz e sombra em nosso desenho enquanto fazemos os pontos finais, é claro. Vamos dedicar um momento para contemplar a estrutura geral e o equilíbrio de luz e sombra em nosso desenho enquanto fazemos os pontos finais, é claro Esse processo é deliberado e requer uma análise cuidadosa , pois cada ajuste pode impactar significativamente a composição Concentre-se nos detalhes intencionais, garantindo que eles melhorem a harmonia geral da peça Lembre-se de que esse estágio consiste refinar a interação entre luz e escuridão, o que dará profundidade e clareza ao nosso desenho Não tenha pressa e certifique-se de que cada marca tenha um propósito. O resultado final refletirá a consideração de suas decisões E é isso. Nosso desenho está completo. Veja como a perspectiva no teto se combina lindamente , junto com a luz projetada na plataforma e no trem Cada cauda criada passo a passo e com intenção representa artisticamente um espaço que é inerentemente belo, plataformas de uma das estações de trem mais afinadas de trem mais afinadas Te vejo na próxima aula. Ah 10. Abordagem teórica das referências artísticas do Salão Principal: Antes de começarmos a desenhar o belo salão principal da Stasion de Francia em Barcelona, é essencial nos inspirarmos em obras de arte específicas que guiarão nossa abordagem, principalmente na captura de elementos arquitetônicos, no uso da luz e na sensação de roubo O salão apresenta arcos clássicos, um teto aleatório, uma esfera flutuante e um cheque de apedrejamento . Pegue um piso de mármore. Com isso em mente, vamos nos referir a duas obras de arte principais, interior de uma igreja gótica de Emmanuel Dewitt e uma mulher bebendo com dois Essas peças nos ajudarão a entender como representar com eficácia detalhes arquitetônicos complexos, iluminação e perspectiva Emmanuel Dewitt era um mestre retratar interiores com uma forte No interior de uma igreja gótica, o Wit usa linhas de perspectiva precisas que atraem os olhos do espectador pelo vasto e caro espaço da igreja Os tetos em arco e as grandes janelas criam uma sensação de altura e Observe como a luz entra pelas janelas, destacando certas seções e projetando outras na sombra Essa interação de luz e sombra é crucial, especialmente no que diz respeito ao piso impressionante e brilhante, que é um elemento-chave de seu trabalho Enquanto nos preparamos para desenhar o salão principal da Station de Francia, precisamos capturar a mesma sensação de vastidão e brilho. O efeito do piso polido no trabalho com ervas daninhas é um detalhe fundamental que buscaremos alcançar em nosso desenho Imagine como os arcos levantam seus olhos em direção à trás, onde fica a saída Sortdasuda Estabelecer linhas de perspectiva claras desde o início será vital para replicar esse efeito Reserve um tempo para configurar os pontos de fuga, pensando em como chamar a atenção do espectador para a saída, da mesma forma que a inteligência fez com os arcos e pilares Isso criará profundidade e guiará o olhar do espectador naturalmente pela cena Peter the Hutch, uma mulher bebendo com dois homens, fornece outra excelente referência, principalmente para capturar as texturas da superfície e a qualidade da luz O Hoch é conhecido por sua habilidade de renderizar diferentes texturas E nesta peça, você pode ver um piso quadriculado que, embora não mostre reflexos evidentes, projeta sutilmente a luz, adicionando dimensão ao espaço brilho suave da janela se projeta no chão, criando um padrão rítmico de luz Esse aspecto da luz emitida no chão é especialmente significativo, pois melhora a atmosfera e a profundidade do ambiente Para nosso desenho, preste muita atenção em como o piso de mármore do salão deve refletir a luz ambiente O padrão quadriculado pode funcionar como um guia visual, levando os olhos do espectador para dentro do espaço Enfatize a construção do piso do hackat. Não precisa ser perfeitamente proporcional ou em perspectiva para ser atraente Use técnicas de sombreamento variadas para capturar a suavidade e o desgaste do mármore com escotilhas finas e linhas suaves para obter um Por outro lado, observe como o Hoch não torna todos os ladrilhos igualmente brilhantes Em vez disso, ele usa variações sutis no sombreamento para sugerir áreas mais desgastadas ou sombreadas Esses princípios serão essenciais para alcançar uma qualidade tátil realista em nosso desenho Além disso, a luz vinda da esquerda, penetra na composição de Hoch desempenhará um papel significativo na criação profundidade e realismo, refletindo as qualidades atmosféricas presentes no saguão da Ao combinar o que aprendemos com os dois artistas, considere como os elementos interagem A partir da inteligência, pegamos a grande estrutura arquitetônica e a interação da filtragem de luz pelo grande espaço, focando especialmente no piso claro que aprimora a luminosidade geral da Do Hoch, nos concentramos em detalhes e texturas, bem como em como o padrão checkyud contribui para o senso geral de Essa combinação nos permitirá criar uma cena rica e envolvente que destaca tanto a grandeza da arquitetura da estação quanto os detalhes sutis que a dão vida O salão principal da Stacion de Francia é um excelente assunto porque combina muitos elementos arquitetônicos clássicos, arcos, cúpulas, pisos de mármore e detalhes de parede um excelente assunto porque combina muitos elementos arquitetônicos clássicos, arcos, cúpulas, pisos de mármore e detalhes de parede intrincados. Com base nas técnicas de Emmanuel the Witt e imaginando o Hoch, podemos criar uma representação realista detalhada desse belo espaço Lembre-se de que não estamos tentando copiar seu trabalho diretamente, mas aprender com sua abordagem à perspectiva, luz e textura. Por meio dessa prática, poderemos transmitir a elegância e o charme histórico da estação, capturando tanto sua beleza arquitetônica quanto sua elegância e o charme histórico da estação, capturando tanto sua beleza arquitetônica quanto sua atmosfera. Portanto, dedique seu tempo ao esboço inicial, concentrando-se nas linhas de perspectiva e no posicionamento das principais características, como os arcos na esfera flutuante A partir daí, vá aumentando gradualmente os detalhes, prestando atenção especial à luz, à sombra e à forma como elas interagem com as superfícies de mármore. Com paciência e observação cuidadosa, você poderá criar um desenho que pareça tão convidativo e majestoso quanto a própria estação até a próxima 11. Construção do salão principal: Olá, pessoal. abordar a destruição como se fosse um átomo que cresce e transforma em um corpo completo com órgãos e membros Escolheremos uma seção da posição da câmera como nosso ponto de partida. Estou selecionando a entrada em segundo plano. Essa parede começa com uma única linha à esquerda. Essa linha será o átomo R. Você pode ver que a parede é dividida em duas grandes seções, a arcada superior com o relógio e a parte inferior com as portas. Começaremos com as portas, tentando identificar a forma geométrica que define essa peça Observe que é um polígono com ângulos definidos. Ângulos que mostram que o lado esquerdo está mais próximo de nós do que o direito, fazendo com que pareça maior. Vamos mergulhar na captura dessa perspectiva. Agora, vamos desenhar linhas cruzadas verdadeiras para confirmar que o tamanho do nosso polígono está correto Tente visualizar essas linhas cruzadas na imagem de referência usando sua imaginação para guiá-lo O próximo passo é traçar uma linha reta no centro, porque o relógio está localizado bem no meio, acima da entrada. Podemos observar que a seção superior tem aproximadamente a mesma largura da parte inferior, o nos dá uma ideia de quanto o arco se estende acima das portas. Isso nos ajuda a estabelecer as proporções da estrutura com confiança. Obviamente, como o arco tem uma borda superior bastante grande, devemos estendê-lo um pouco mais para criá-lo. Desenhar é um processo de contemplação em si mesmo. Esse processo deve começar desde o início. Não se trata apenas de focar na imagem de referência ou no que estamos renderizando à nossa frente, mas também de nos envolvermos profundamente com o desenho que estamos criando Essa consciência enriquece toda a jornada criativa, permitindo-nos ver e sentir mais em cada etapa do processo Agora, vamos construir a arquitrave acima das colunas falsas. Esse elemento serve como um ponto de referência fundamental para a construção das seções visíveis no arco Ao criar a arquitrave, podemos entender melhor estrutura geral e as proporções, que nos guiará no desenho dos Lembre-se de que esta seção ancora a composição, ajudando a harmonizar as colunas e as partes superiores do arco Não há espaço para medo enquanto desenhamos. Apenas se concentre em seguir as linhas e formas. Lembre-se de que há muitas oportunidades de fazer correções à medida que avançamos O segredo é manter a calma e deixar sua mão fluir com confiança, sabendo que o processo é flexível e indulgente Continue progredindo passo a passo e o desenho evoluirá naturalmente Vamos nos afastar da entrada por um momento e observar como essa linha se origina na coluna Deixe o piso do casaco guiar você. Vamos tentar criar a forma geométrica do piso, mas não se apresse Sinta onde cada canto dessa forma se encaixa na composição. Agora, podemos voltar para a entrada. Como já estabelecemos o tamanho do arco acima e a seção das portas, agora podemos tentar construir as portas. Nossos desenhos nos mostram que a porta não pode escapar do espaço já criado para ela. Agora, vamos tentar criar esse canto aqui. É um elemento importante na composição porque, primeiro, nos dará o tamanho da terceira porta e também servirá como chave para construir toda a parede esquerda. Essa parede surgirá da perspectiva gerada pela relação entre a entrada e o piso quadriculado Ao focar nesse canto, estabelecemos um guia básico de como o resto dos elementos se alinham na cena Podemos passar para a forma central. Vou tentar descobrir sua natureza, mas é apenas uma aproximação para não tornar isso muito complicado por enquanto Precisamos começar a ver o chão como se fosse uma grade de desenho pretendida. Na verdade, é um ótimo guia para nós. Vamos traçar linhas imaginárias que conectam um elemento ao outro. Mas não se preocupe. As linhas de cada quadrado no chão não são imaginárias. Eles são visíveis e, ao mesmo tempo servem como uma ferramenta útil para nos ajudar a construir todo o espaço. Eu sei que muitos de vocês podem ter medo de criar essa forma no chão. E eu me pergunto: o que há a temer? Há muitas coisas no mundo que podem ser assustadoras, como falar a verdade ou expressar nosso amor Mas isso é apenas uma forma geométrica e não devemos nada a ela Somos seus criadores. Ela deve tudo a nós. Há duas maneiras de criar essa estrela. Você pode simplesmente tentar preencher o espaço e desenhá-lo intuitivamente Essa seria a abordagem mais emocional. Pode acabar bem, até mesmo lindamente. Mas, como alternativa, você também pode se concentrar em descobrir onde cada canto está localizado, que lhe dará uma estrutura mais clara a ser seguida Ambos os metais são válidos e cabe a você escolher aquele que ressoa com seu processo Oh, preste atenção criação dessas estrelas como a matemática de um átomo. Uma linha se conecta à outra. Uma esquina leva à próxima. É como um poema matemático que forma essa bela figura no centro Cada elemento desempenha seu papel, criando uma estrutura harmoniosa que reflete precisão e criatividade Abrace essa conexão ao desenhar, permitindo que as linhas o guiem pela composição. Precisamos continuar adicionando detalhes à entrada para que nossa mente possa visualizar a imagem de referência no papel É assim que o cérebro funciona. Se você já dividiu, a entrada grande em duas partes praticamente iguais, dividir essa porta menor em três seções deve ser simples A partir daí, vamos continuar construindo as linhas do chão, seguindo as linhas que já desenhamos e tentar descobrir o grande polígono que circunda a Esse processo de exploração ajudará a solidificar a estrutura em seu desenho Pessoalmente, não gosto de desenhar grades. Para mim, eles não representam verdadeiramente a irregularidade dos espaços A natureza nunca é perfeita. Tudo é uma aproximação da perfeição. É muito mais interessante criar algum tipo de grade com base na estrutura que observamos, especialmente em áreas específicas. Obviamente, nesses exemplos, ao longo do curso, as superfícies são planas. Então, usaremos a grade de desenho derivada dos elementos planos que encontramos na composição? Essa abordagem nos permite manter uma sensação de espontaneidade e conexão com as formas naturais ao nosso redor Podemos adicionar uma hachura de slides às áreas mais escuras indicadas de uma só vez Gosto de dar aquele toque desde o início. Vamos tentar criar essa outra porta. Como já temos experiência com o primeiro, não acho que será um grande desafio enfrentar o da direita. Lembre-se de observar as proporções na relação entre os elementos, bem como os ângulos que definem sua forma. Essa consistência nos ajudará a manter a harmonia em nossa composição à medida que progredimos. Não tenha pressa e deixe as linhas fluírem naturalmente. Para criar essa porta de queda na parede direita, preste atenção à distância entre as pontas da estrela e a porta de queda. Observe o ângulo formado entre a parte superior do arco e a parte superior do arco na porta mais próxima da entrada. Esses pontos de referência são cruciais. Eles nos orientam para garantir que nossas proporções e ângulos sejam precisos. Agora, não tenho certeza sobre o tamanho da porta. Então, vou desenhar uma linha cruzada para indicar o ângulo aproximado formado pela porta Esse método me permite encontrar seu tamanho real com mais precisão. Ao usar essas relações angulares, posso refinar meu desenho e garantir que cada elemento se encaixe harmoniosamente na composição geral Observe como eu criei esse arco superior simplesmente estendendo a linha da coluna para cima Isso me permite determinar o ângulo aproximado do arco quando ele atinge o topo Você pode notar que muitos dos detalhes nas paredes são compostos por listras no concreto Criá-los não é difícil. Só precisamos traçar linhas paralelas sobre aquelas que já estabelecemos. Se você cometer um erro, simplesmente comece de novo. Não há recompensa no final, além da satisfação de criar arte. Agora, vamos criar um círculo no meio do arco. Será nosso relógio. Vou configurá-lo para a hora mostrada na imagem de referência. Mas você pode escolher o momento em que se apaixonou pela primeira vez. Tenho certeza que você se lembra bem. Esse toque pessoal tornará seu desenho ainda mais significativo. Para esta última porta, acho que você não terá problemas. Você já construiu quase quatro. As colunas indicam seu tamanho. Então, só precisamos deixá-lo crescer ali mesmo. Confie nas formas que você estabeleceu. Eles o guiarão. Lembre-se das proporções e vamos terminar com força. Agora, vamos passar para os elementos mais bonitos do todo. Aquela esfera metálica suspensa no ar, como um planeta no vasto espaço A pessoa que projetou este lugar parece possuir uma profundidade extraordinária. Sua criatividade reflete uma sensação universal que nos cativa como se aquela esfera uma atração gravitacional nos aproximando A estrutura deste lugar agora está completa, mas isso é apenas o começo. Estou ansioso para ver você na próxima lição. 12. Primeiros detalhes do piso de xadrez: Nesta lição, criaremos esse piso verificado. Como mencionei, este andar serve como nossa grade. Na verdade, é uma grade em si mesma. Devemos tentar seguir o padrão entre os pequenos quadrados e, passo a passo, descobriremos que essa é a parte mais fácil do desenho Essencialmente, é a matemática que se esconde na compreensão de superfícies, particularmente superfícies regulares, como é quando Para construir os quadrados desse andar, precisamos entender de onde vêm as linhas e sua natureza Portanto, devemos ver as linhas como se todas elas se originassem da parede de entrada, estendendo-se até o corredor para formar a forma poligonal no centro e a estrela dentro a forma poligonal no centro e a estrela Isso significa que, se prestarmos atenção, precisamos apenas dividir alguns espaços em dois, desenhando linhas paralelas adicionais que logicamente se originam da mesma parede Sei que pode parecer difícil, mas, na realidade, não é. Depois de ter alguns quadrados, o trabalho fica mais fácil Para desenhar as linhas horizontais, devemos seguir o mesmo processo mas nos estender em direção à parede direita. A entrada também pode servir como referência, assim como a estrutura do polígono central Se você ver a referência amag em detalhes, essas linhas devem tocar uma área específica desse polígono central, que é nossa pista que é Por exemplo, algumas linhas horizontais se cruzam exatamente em certos pontos da estrela Então, se, por exemplo, essa linha cruza um ponto, ela também deve cruzar o ponto oposto do outro lado Consequentemente, devemos garantir que a estrutura da grade respeite isso, e a estrela também deve se alinhar com essa estrutura Isso nos dá dois insights importantes para a construção do espaço Outra estratégia para criar a grade é contar exatamente quantos quadrados cabem na largura da estrutura poligonal mais externa Por exemplo, se houver dez ou oito quadrados nessa faixa do armário, podemos determinar quantos quadrados devem ficar em cada lado porque há uma linha que divide essa estrutura Essa linha vem da porta do meio e se estende até a ponta da estrela. M Então você pode ver que há dez quadrados no total, cinco em cada lado Eles devem se encaixar perfeitamente nesse espaço. Então, fiz cinco quadrados maiores no lado mais próximo de nós e cinco quadrados menores que devem caber na perspectiva do outro lado Dessa forma, mantemos a coerência visual da grade. Então, vamos repetir o mesmo processo em todo o piso verificado. Determinaremos quantos quadrados devem caber em cada espaço, garantindo que as linhas estejam alinhadas com esses números Conforme você avança, você descobrirá que fica mais fácil. Lembre-se de que, mesmo que não seja perfeito, você sempre pode ajustar os elementos na composição com base na grade, mesmo depois de criada. Preste atenção às linhas cruzadas que podem nos ajudar a construir a grade mais rapidamente. Se você desenhar uma linha que se estende pelos cantos dos quadrados, você pode determinar o tamanho e proporção dos quadrados na distância Essas linhas cruzadas, como as próximas à estrela, interagirão com as linhas horizontais e verticais, formando quadrados automaticamente Essa técnica simplificará seu processo e manterá tudo em proporção Você deve se lembrar de que não estamos criando uma grade em si. Estamos construindo um piso xadrez. Um dos problemas com Gris é que, em filmes cinematográficos, as danças distorcem a perspectiva, adicionando alguma deformação nas bordas da imagem que torna a imagem em imagem que torna a imagem Artistas ao longo da história aplicaram isso intencionalmente ou não Resultando em representações únicas e originais. Essa perspectiva de deformação irregular aumenta a sensação de espaço, profundidade e proporção em desenhos e pinturas Essa é a principal razão pela qual eu prefiro não abordar os espaços por meio de areia E aí está você. Nosso piso verificado está quase pronto. Isso serve como uma ótima estrutura para continuarmos construindo. Obviamente, ele tem algumas imperfeições que corrigiremos à medida que progredimos Te vejo na próxima aula. 13. Entrada primeiros detalhes do salão principal: Nesta lição, vamos nos concentrar em adicionar detalhes à entrada e à parede lateral. O objetivo é identificar quais elementos da composição devem ser mais escuros e definidos para criar um sombreamento mais eficaz posteriormente Por enquanto, não vamos nos concentrar muito no sombreamento. Vamos dar um passo a passo e começar com a entrada. Um lado desenha as linhas internas dessas colunas. Preste atenção na textura da parede. Se você fez o curso fundamental de esboço e desenho, pode notar que é bastante semelhante à textura de pedra que criamos no castelo Mas desta vez estamos lidando com tijolos de mármore. Ao contrário das rochas, esses tijolos têm formato regular. Apesar disso, os tijolos têm texturas e tons variados, o que é visualmente rico e permite que sejamos criados com o sombreamento Criar a forma dos tijolos não é difícil porque a entrada está a uma distância suficiente para que possamos desenhar linhas paralelas espaciais e formar tijolos a partir delas Não precisamos distorcer a correspondência em perspectiva. Além disso, não estaríamos desenhando um longo trecho de tijolos em nenhuma parte da entrada, que facilita a experimentação do tamanho dos tijolos, especialmente à medida que nos a experimentação do tamanho dos tijolos, especialmente à adaptamos à deformação espacial Com isso, quero dizer que os tijolos que desenhamos no lado direito da entrada devem ser um pouco menores do que os do lado esquerdo, pois o esquerdo está mais perto de nós Preste atenção no que estou fazendo nesta porta. Outro aspecto importante, no qual estou me concentrando nesta lição, é como transmitir sombreamento por meio do uso de linhas e detalhes Nesse estágio, escureceremos as partes dos objetos e formas onde geralmente há mais sombra Lembre-se de que a linha em si deve fornecer informações sobre luz e sombra. Às vezes, os espaços que estamos desenhando são tão pequenos que, simplesmente escurecendo ou clareando uma linha, já podemos dizer quanta luz e ausência de luz está presente na área Essa técnica é crucial para guiar o olhar do espectador e definir o clima na composição Gerar o valor da sombra por meio de linhas é fundamental, especialmente em desenhos arquitetônicos de interiores. As linhas não apenas definem a estrutura, mas também comunicam a profundidade e a atmosfera do espaço. Portanto, ao variar o peso, densidade e a direção das linhas, podemos sugerir luz e sombra ajudando a criar uma sensação de volume e dimensão Em espaços interiores onde a iluminação pode ser mais complexa devido à interação de fontes naturais e artificiais, uso eficaz da luz para representar a sombra aumenta o realismo e a profundidade emocional da cena Ele permite que o espectador compreenda intuitivamente a forma, a escala e a textura da arquitetura sem depender apenas de técnicas pesadas de sombreamento Enquanto eu continuar criando os tijolos, vamos falar sobre os capitéis dessas pequenas colunas Dependendo do tamanho do desenho, nem sempre somos obrigados a capturar a forma exata das maiúsculas O mais importante são três coisas a estrutura geral da capital, o quão escura é a capital e o número de formas irregulares dentro dela. Ao combinar esses três fatores, percebemos que podemos simplificar o design simplesmente sugerindo os aspectos internos das capitais com linhas mais escuras que mantêm a estrutura geral Esse efeito deve ser perceptível à distância. Essa é a abordagem que vou adotar com cada letra maiúscula no desenho. Estou aplicando uma abordagem semelhante a essas lâmpadas na parede. Não é tão importante capturar perfeitamente a forma exata, mas sim focar nos elementos-chave visíveis à distância. Esses elementos incluem as partes brancas da lâmpada e a estrutura preta que conecta à parede. Ao enfatizar essas características essenciais, podemos criar uma representação clara e eficaz sem nos perdermos em detalhes desnecessários Lembre-se de se afastar do desenho de vez em quando para observá-lo à distância. Vou aplicar essa hachura de luz elementos do piso enquanto reflito sobre o progresso feito na entrada Reservar um momento para ver toda a composição ajuda você a ter uma perspectiva e captar qualquer ajuste que possa ser necessário. Observe o quão crucial é o valor da linha nessa estrutura. No momento em que você a desenha , essa seção da parede ganha imediatamente uma sensação significativa de alívio. Ele muda a percepção do espectador quase instantaneamente, dando profundidade e dimensão à superfície. O poder de uma linha bem posicionada não pode ser subestimado na transformação de espaços planos em transformação de espaços planos dinâmicas de engajamento Essa esquina é um pouco complicada, mas a chave é desenhá-la como se fosse uma escada, uma escada colocada horizontalmente uma escada Cada coluna se torna um degrau dessa escada. Se você abordar isso dessa maneira, será muito mais fácil renderizar e manter a perspectiva adequada. Embora o objetivo principal seja representar as luzes e as sombras por meio da linha, você pode adicionar algumas hachuras às áreas específicas onde achar que são realmente necessárias Como você pode ver, você fez isso em algumas linhas paralelas para enfatizar certas faixas escuras importantes. Essa hachura sutil ajuda a aprofundar o contraste e criar uma textura mais rica, aprimorando a sensação geral de profundidade Por exemplo, a parte interna atrás da porta é crucial para representar neste momento, ou pelo menos sugeri-la. Então, se precisarmos usar alguma incubação para conseguir isso, é importante fazer isso Então, usando essa escotilha, podemos indicar que há um espaço atrás da porta sem detalhar cada elemento Veja como as capitais e as linhas da estrutura mundial se destacam. Praticamente não há sombras, mas tudo parece ter muito volume Esse efeito é obtido por meio do uso cuidadoso da espessura da linha e do posicionamento estratégico dos detalhes. Mesmo na ausência de sombreamento profundo, a definição fornecida pelas linhas cria um forte senso de forma e profundidade É um ótimo lembrete de que o volume e o desenho geralmente podem ser sugeridos apenas por meio de um trabalho cuidadoso de linha Há uma regra clara no desenho que pode parecer óbvia, mas muitas vezes é esquecida Quanto mais próximo um elemento estiver de nós na composição, mais precisa deve ser sua forma. Por exemplo, nesta porta, ela parece estar mais próxima, então seus detalhes devem ser mais explícitos do que os das portas na entrada Ao se concentrar em capturar esses detalhes intrincados dessa porta próxima, o espectador interpretará automaticamente os detalhes das portas mais destinadas com mais eficiência, enriquecendo assim a leitura geral da composição Criar essas grades na parede é bastante simples Ele segue um princípio semelhante ao da grade. Dividimos o espaço em linhas e depois desenhamos linhas que se cruzam para formar quadrados nos ângulos corretos Essas linhas de cruzamento devem atravessar perfeitamente todos os quadrados, garantindo que as proporções permaneçam consistentes Essa abordagem não apenas simplifica o processo, mas também melhora a precisão geral do desenho Portanto, você deve ser paciente ao criar essas churrasqueiras Eles exigem alguma precisão. Tente relaxar e curtir a música que você está ouvindo agora. Dessa forma, você pode se concentrar nos detalhes sem se sentir apressado. Lembre-se de que dedicar seu tempo permitirá que você obtenha um resultado melhor e adicione um toque único ao seu trabalho. Agora, para o detalhe final desta lição, vamos escrever em catalão Sortida É importante destacar que esse espaço serve tanto como entrada quanto como saída. Estamos simplesmente vendo isso de dentro. E aqui está mais uma etapa, renderizando a estação de trem mais bonita de Barcelona até a próxima aula 14. Sombreando o chão do salão principal: Nesta lição, faremos nossa primeira abordagem para sombrear o piso quadriculado Começaremos escurecendo as faixas mais escuras do chão Lembre-se de seguir os quadrados de perto. Não há nada novo para construir desta vez. Nosso foco será solidamente em sombrear essas seções mais escuras Certifique-se de sombrear as listras sem destruir a estrutura dos quadrados, pois confiaremos nesse layout muito Tenha muito cuidado com isso. Sombreie suavemente , mantendo a integridade das linhas. Vamos completar essa faixa também com a mesma intensidade, garantindo que não destruamos os quadrados Lembre-se de que os quadrados são cruciais para nossa composição. Você entenderá a importância deles posteriormente nesta lição. H Agora, vamos sombrear a área entre as listras escuras, especificamente a zona externa do polígono Usaremos um tom médio que fica entre a cor que vemos ao redor da estrela, que corresponde ao tom do papel neste momento e ao tom das listras escuras Então, vou aplicar a hachura em toda essa área para criar profundidade e dimensão Lembre-se de manter um padrão consistente ao trabalhar. Não hesite em ajustar a pressão do lápis para obter o tom desejado. Agora vou aplicar outra camada de hachura sobre as listras escuras para reforçá-las Lembre-se de fazer isso com cuidado. Certifique-se de não destruir as linhas que você já criou. Agora, usaremos um toco de mistura para espalhar o grafite uniformemente Essa técnica ajudará a criar uma transição mais suave entre as áreas sombreadas e aprimorará a textura geral dessa superfície Agora vamos passar para os detalhes. Observe cuidadosamente a imagem de referência, prestando muita atenção aos tons refletidos nas áreas mais escuras do sombreamento geral Você pode trabalhar em cada quadrado individualmente para capturar o tom específico de cada seção do piso, garantindo que as linhas divisionais permaneçam visíveis por toda parte Essa etapa exige muito cuidado, paciência e intenção. Desta vez, a imagem de referência é crucial para ajudá-lo a obter os tons desejados. À medida que avança quadrado por quadrado, reserve um tempo para misturar e colocar camadas de grafite, permitindo que a textura e a profundidade surjam naturalmente Essa é a maneira de dar vida ao chão. Nas áreas do piso mais próximas da entrada, você não precisa ser tão rigoroso com os quadrados, concentre-se mais em obter o tom geral Lembre-se de que perto da porta também há uma escuridão que pode não ser fácil de ver devido à distância, mas é importante incluí-la. Use uma abordagem mais suave nessas regiões, misturando os tons para criar uma transição suave Reserve um tempo para observar as nuances dos tons e deixe-as guiar seu sombreamento Agora vamos aplicar o mesmo processo que usamos nos quadrados mais escuros às áreas de tons médios do piso, que aparecem em cinza na imagem de referência Lembre-se de trabalhar nessas áreas quadrado por quadrado para garantir que as linhas divisórias permaneçam claras e elegantes Reserve um tempo para observar as variantes de tons de grau em cada quadrado. Comece com uma leve camada de hachura e , em seguida, aumente gradualmente o tom para corresponder à referência H Nessa área cinza, você precisa ter um cuidado especial ao sombrear os quadrados, pois o tom da hachura é muito semelhante ao das Verifique com frequência o contraste entre as áreas sombreadas e as linhas, ajustando conforme necessário para manter as linhas nítidas Esse tipo de detalhe em um desenho nos permite pensar e sentir enquanto criamos. A natureza repetitiva desses detalhes pode elevar nossos pensamentos e nos transportar para um lugar diferente Sempre veja isso não como um desafio, mas como uma oportunidade de expressão. Embora uma parte de sua mente deva se concentrar em obter o efeito desejado no papel, deixe a outra parte vagar livremente Vamos aplicar o mesmo tom escuro na estrela no centro, sempre lembrando dos quadrados Mas nas seções posteriores, não é tão crucial aderir estritamente a esses quadrados Veja como a textura do piso está se encaixando. Continue com os pacientes trabalhando quadrado por quadrado. É essencial seguir o processo passo passo para obter o efeito desejado. Você pode notar que nesta parte da estrela, eu não estou preenchendo todos os quadrados com uma cor escura A razão para isso é que, em uma lição posterior, criaremos o reflexo da parede no chão, e não faria sentido escurecer demais essa área Portanto, tudo se resume a planejar com antecedência e considerar como os diferentes elementos interagirão em sua composição. Agora, como detalhe final, vou aproveitar a oportunidade para escurecer as barras na parede É importante apresentar alguns elementos nesta lição para que todo o desenho evolua coercitivamente H. E aqui está você. Fizemos progressos significativos e nos esforçamos muito para construir o piso Mas ainda há muito trabalho pela frente para alcançar o belo resultado final. Nos vemos na próxima aula. 15. Paredes que sombream o salão principal: Nesta lição, vamos nos concentrar em sombrear toda a parede, incluindo a entrada de fundo e a lateral Usando o valor das linhas que desenhamos anteriormente como guia, sombrearemos progressivamente cada superfície com várias camadas de hachura Isso requer um toque delicado, pois o resultado final deve permitir que a cor natural do papel represente o tomo ocre que vemos nas paredes da imagem de referência tenha pressa e lembre-se de criar o sombreamento gradualmente para obter os melhores resultados Um dos maiores desafios ao representar um gradiente de sombra é representar cores e texturas diferentes quando há a mesma quantidade Isso se torna particularmente difícil quando se trabalha apenas com grafite E embora neste desenho, apliquemos o pastel na fase final, ele é criado principalmente com grafite Para alcançar esse efeito, devemos considerar dois fatores. A primeira é a escolha do papel. Aqui, o papel deve representar o tom limpo da parede, como a área ao redor do arco onde está o relógio. No entanto, também precisamos capturar as áreas maravilhosas que, apesar terem a mesma iluminação, parecem diferentes Para conseguir isso, devemos variar o tom no gradiente, adicionando sutilmente mais escuridão, mesmo quando sabemos que essas áreas têm a mesma quantidade de Isso requer um sombreamento extremo de soldotina para diferenciar as superfícies que refletem a luz de forma diferente mantendo uma Observe como nessa área do mármore, eu não estou apenas adicionando grafite, mas também reforçando as linhas com mais intensidade Estou usando essas linhas como um guia para sombrear a área e melhorar a aparência geral. Esse processo de refazer as linhas com mais força me permite enfatizar certos detalhes e melhorar a estrutura, mantendo um equilíbrio entre a textura e a suavidade do mármore Portanto, essa combinação de sombreamento sutil e linhas mais fortes cria uma superfície mais rica e dinâmica Preste muita atenção em como escureço as maiúsculas dessas colunas e enfatizo as bordas para criar um volume Isso pode parecer simples porque, na lição anterior, adicionamos algumas linhas de detalhes, mas agora fornecemos informações suficientes para fazer isso corretamente. Por outro lado, também devemos entender a natureza da luz. A luz está vindo da esquerda para a direita, então todas as bordas direitas dos relevos na parede precisam estar mais escuras Esse contraste entre luz e sombra aumenta a tridimensionalidade dos elementos, fazendo com que eles se destaquem mais naturalmente na composição Os gradientes mais suaves e longos que encontraremos na natureza são aquelas Por exemplo, observe a suavidade da gradação na curva do arco Esta é a razão pela qual em muitos cursos de desenho, a primeira coisa que você vai desenhar é uma esfera. Não há outro elemento que represente visualmente uma classificação com mais clareza do que algo esférico Dominar essa transição gradual da luz para a sombra é fundamental para entender como criar profundidade e volume em seus desenhos, pois imita a forma natural como a luz interage com A suavidade de uma superfície é outro fator crucial que influencia a qualidade de um gradiente Isso ocorre porque uma superfície parece lisa quando suas partículas são menores e mais uniformes. Nesse caso, o gesso da parede é polido e limpo o suficiente para que a luz atinja todas as partículas com igual intensidade No entanto, quando uma superfície tem pequenas rachaduras em vários níveis de relevo, esse efeito muda Mesmo texturas mínimas podem interagir com a luz de forma a quebrar a uniformidade do gradiente, criando variações sutis de tom e sombra Aqui você pode ver claramente a importância dessas linhas e também das maiúsculas dessas colunas na estrutura geral do desenho Essa é uma lição fundamental quando se trata de identificar os elementos mais importantes de uma composição. Nesse caso, essas colunas são essenciais. Como eles dão força a toda a estrutura, é como se toda a parede estivesse sobre eles. Atraindo nossos olhos naturalmente para eles. Por outro lado, observe como eu não detalho nenhuma forma específica nas letras maiúsculas. Em vez disso, uso traços irregulares para sugerir que, dentro da estrutura geral, existem elementos decorativos típicos das capitais gregas Agora, é hora de adicionar as primeiras sombras à esfera. Vamos imaginá-lo como um pequeno planeta, testemunhando nosso processo de desenho Tente sentir seu brilho e seu aspecto metálico enquanto trabalhamos em seus detalhes e Essa esfera tem alto contraste, típico de superfícies metálicas Precisamos capturar a nitidez entre a luz e escuridão para dar a ela essa qualidade refletiva e brilhante À medida que avança com a sombra no desenho, você naturalmente sentirá a necessidade ajustar e aprimorar o valor das linhas. Observe que, embora tenhamos escurecido esses detalhes da porta em uma lição anterior, agora é necessário escurecê-los Por outro lado, lembre-se que as partículas de grafite tendem a desaparecer à medida que nossa mão roça a superfície enquanto desenhamos É por isso que é importante revisitar determinadas áreas e reforçá-las para manter o contraste e a clareza desejados Fique atento à evolução do equilíbrio entre sombras e linhas durante todo Agora, vamos passar a representar os detalhes nas salas atrás das portas. Fazer isso bem é crucial para adicionar profundidade e perspectiva ao desenho. É importante tornar esses espaços mais escuros do que os outros elementos na entrada, pois eles estão mais distantes da fonte de luz Esse contraste ajudará a transmitir a sensação de distância e a fazer com que os espaços recuem para o fundo É mais importante representar a intensidade dos tons e a precisão das formas internas. Da mesma forma que na outra porta, aumentarei a intensidade dos contornos de cada uma delas para equalizar seu tom no desenho Essa etapa é crucial para criar consistência e harmonia em toda a composição. Lembre-se de manter o delicado equilíbrio de luz e sombra para preservar a dimensionalidade de cada elemento, incluindo as portas Mamãe. Preste atenção na importância dessa porta e dessas colunas para todo o desenho. Como mencionei anteriormente, eles servem como pontos de referência para a leitura das outras portas e mini arcos É por isso que é essencial que eles sejam bem desenhados e de forma atraente Alguns elementos nos desenhos são fundamentais para a composição geral. Essas colunas e portas estão entre esses elementos críticos, fornecendo uma estrutura e guiando o olhar do espectador durante todo o trabalho E aqui está você. Ou o desenho está começando a ganhar vida. As sombras deram volume e relevo à cena, aproximando-nos do resultado final Estou ansioso para ver você na próxima lição. 16. Reflexão do piso em xadrez o salão principal: Olá, pessoal. Esta lição é realmente cativante, não apenas por sua simplicidade, mas também pelo impacto os detalhes terão no desenho A diferença entre a aparência atual do desenho e aparência que ele terá no final da aula é significativa. Mas, por enquanto, vamos começar realçando a distância das faixas pretas do piso, aquelas que representam a área do tabuleiro xadrez mais próxima das portas Ao trabalhar nisso, concentre-se em aumentar gradualmente a intensidade das sombras sem perder a estrutura dos quadrados Lembre-se de que, se você estiver trabalhando em uma área onde os quadrados não estão explicitamente representados, basta combinar a intensidade escura dessa seção Agora é hora de criar a reflexão. Imagine que logo abaixo das paredes, há uma superfície branca onde desenharemos quase exatamente o que está diretamente acima, mas invertido Não devemos nos adaptar à superfície construída. Em vez disso, desenhe as partes escuras das portas e colunas na mesma posição em que estão na parede, mas na direção oposta. Preste muita atenção às formas e tons ao traduzi-los para baixo, garantindo que o reflexo capture a essência dos elementos acima, mantendo sua própria qualidade exclusiva Por outro lado, preste atenção em como até mesmo os elementos que estão dentro dessa sala, ou seja, atrás da porta, são refletidos no chão. Esse detalhe é crucial para criar uma composição de missão. É importante não ter medo de esfregar o chão ao trabalhar nos reflexos Se você respeitar as formas acima, tudo ficará ótimo. Portanto, fique de olho nas proporções e garanta que os reflexos mantenham a essência dos objetos acima Nessa área central, é fundamental considerar como a sombra interage com a superfície Dependendo de onde a sombra cai, você deve aplicar mais ou menos grafite Por exemplo, nesse caso, há uma parte do piso que permanece branca, então os reflexos projetados não devem ser tão intensos quanto os das seções mais escuras O reflexo não pode parecer exatamente o mesmo se a superfície tiver cores diferentes. Preste atenção em como eu represento o reflexo das colunas. Não preciso desenhar todos os detalhes das colunas. Simplesmente criar uma sombra que respeite a forma da coluna é mais do que suficiente Essa técnica permite que o espectador perceba que é realmente o reflexo exato. Nesta seção, agora você pode entender por que eu não escureci aquela parte da loja central A razão é que a reflexão que precisamos incluir ali é bastante iluminada É uma parte da parede que é significativamente mais brilhante. Portanto, a reflexão projetada também tem essa natureza. Quero dizer, a luz nessa área é tão forte que supera qualquer escuridão que possa estar presente naquela seção da loja Agora, observe como estou adicionando contraste aos detalhes mais fortes dessa parede, especialmente onde esses detalhes se cruzam com o início Estou escurecendo essas áreas para que pareçam mais nítidas e definidas Agora que o desenho tem mais contraste, precisamos aprimorar o contraste nas áreas que ainda não estão adaptadas. Por exemplo, vamos nos concentrar nas barras na parede direita. Vamos escurecer suas sombras para que se alinhem melhor com o resto do Agora, vamos dar um passo importante, aprimorando a textura das paredes e melhorando a aparência dos tijolos maravilhosos. Vamos nos concentrar em escurecer e definir alguns dos tijolos para dar mais vida às paredes, o que, por sua vez, aumentará o reflexo no chão Escurecer certos tijolos e deixar outros mais claros criará uma textura mais dinâmica Vamos repetir esse processo na parede direita também. Lembre-se de fazer isso com cuidado, concentrando-se em escurecer e definir alguns dos tijolos para criar textura Sinta-se à vontade para adicionar algumas irregularidades ou toques pessoais. Talvez você perceba alguns tijolos que naturalmente captam mais luz ou outros que apresentam pequenas imperfeições Preste atenção à técnica que aplicarei nesta reflexão final. Como o objeto acima é branco, removerei o grafite com o lápis apagador, acima e abaixo, para obter o reflexo, semelhante ao da imagem de referência removerei o grafite com o lápis apagador, acima e abaixo, para obter o reflexo, semelhante ao da imagem de referência . E é isso. O desenho já está lindo e ainda há mais por vir. O toque final com pastel branco será magnífico. Mas vamos explorar isso na próxima lição. 17. Pastel branco e detalhes finais o salão principal: Olá, pessoal. Aqui estamos na lição mais importante desse desenho. Vamos aplicar o pastel branco em todo o desenho Vamos identificar os elementos mais brilhantes da composição como se o próprio pastel branco fosse a luz que entra pelas janelas Se você prestar muita atenção à imagem de referência, esse ponto no fundo da porta central é o ponto mais brilhante da imagem Então, vamos começar renderizando esse ponto usando o lápis branco pastel Devemos usar o lápis pastel, pois precisamos ter mais precisão Vamos fazer o mesmo com a outra porta com aquela mancha brilhando ao fundo Devemos usar o mesmo princípio nas reflexões. A luz deve seguir sua forma no reflexo. Não deve se adaptar à superfície do piso. Vamos passar para o próximo ponto, a esfera, focando nas áreas altamente iluminadas da esfera Como esse objeto é metálico, a luz o atinge diretamente de um lado Precisamos destacar essa luz de forma convincente. Preencheremos os espaços da esfera que mostram a cor do papel, essencialmente substituindo essa cor por um pastel branco Agora também podemos completar aquele relógio na parede. Agora estamos passando para uma tarefa muito delicada. Trabalhando no piso de tábuas xadrez, você aplicará a agitação branca para aprimorar as linhas divisórias entre cada quadrado Além disso, você aplicará gradualmente a agitação branca cada um dos quadrados na área branca ao redor da estrela, tendo em mente os diferentes tons, texturas e reflexos projetados Observe que nessas áreas em que as sombras refletem na seção branca e preenchendo apenas com pastel branco onde a cor do papel é visível, essa técnica ajuda a evitar atrapalhar o trabalho realizado Reserve um tempo para observar como as sombras interagem com as áreas brancas Isso ajudará você a decidir exatamente onde colocar o pastel para obter o melhor efeito Veja como o chão começa a ficar lindo. É como mágica, simplesmente magnífica. Agora vou retocar todos aqueles enfeites nas portas O objetivo é representar todos aqueles óculos ali. Lembre-se de que, após aplicar o pastel, revisite áreas que podem precisar um pouco mais de contraste ou profundidade com o grafite para garantir que o equilíbrio geral de luz e sombra Agora vou aplicar um pastel branco ali para representar a textura do mármore A ideia é representar que o ornamento grego é, na verdade, feito de um material diferente da parede acima, e podemos fazer isso com o pastel branco Na verdade, a seção da entrada também é feita de mármore. Agora vamos começar a aplicar o pastel branco no arco nas áreas mais iluminadas Devemos seguir o gradiente que já criamos e não exagerar Lembre-se de que você deve sentir a diferença entre o arco e as áreas de mármore abaixo em termos de tom e textura. H Nessas seções da área superior, devemos criar uma diferença entre as listras que estão em relevo e as que estão mais para trás. Também podemos fazer esse efeito com um pastel branco. Devemos aproveitar o pastel branco para destacar esses objetos que brilham no escuro como este, por exemplo, o efeito é bastante interessante Vamos pular o toque nesse arco. Você deve ser muito sutil ao fazer isso. Agora vou adicionar os números ao relógio. Lembra o que eu te disse sobre a época? Você pode fazer isso se quiser. Agora, preste atenção a esse detalhe importante. Com um bastelbar branco, vou representar a luz do sol espreitando pela janela e tocando o chão Isso não está explícito na imagem de referência, mas é um toque pessoal que ficará ótimo Agora vou retocar os pontos mais brilhantes de todo o desenho Vou fazer isso com um bastão branco pastel. Vou fazer isso com uma barra pastel, já que seus pigmentos grudam ainda mais no papel Agora, à medida que a luz entra por esta seção, vou reforçar as sombras para criar um contraste maior para representar verdadeiramente que a luz está entrando por Vou usar mais grafite. Obviamente, não podemos esquecer essa parte do salão. Devemos representar que a luz também atinge essa parte alta da parede. Obviamente, devemos fazer isso sutilmente para criar harmonia com outras partes do desenho Agora vamos corrigir um problema de perspectiva na forma no centro. Se você prestar atenção ao polígono escuro, o canto direito do polígono próximo à porta não mostra uma deformação correspondente à distância Devemos corrigir isso. Esse canto deve ser menor e não há problema em corrigi-lo Isso é algo que devemos detectar na imagem de referência. Embora não mostre o polígono completo nessa parte, sugere essa deformação se você observar a Vou usar o lápis apagador para apagar a faixa por baixo e depois vou reconstruir os quadrados e os detalhes que e depois vou reconstruir os quadrados e os Agora vamos dar uma boa olhada em todo o desenho e nos detalhes finais em branco. Agora vamos dar uma boa olhada em todo o desenho e nos detalhes finais em branco. É hora de olhar com mais cuidado do que nunca. Agora vou retocar essas colunas aqui, onde a luz esquenta mais E é isso. Ou o desenho está completo. De todos os desenhos desta série, esboços e desenhos, este é realmente um dos meus favoritos O reflexo no chão é impressionante. Isso realmente faz você querer estar naquele lugar, contemplando sua beleza até a 18. O esboço de cores de salão: Olá, pessoal. Agora vamos fazer um exercício de esboço sobre o mesmo trabalho que fizemos antes, mas de outro ponto de vista Este exemplo é viável em termos de velocidade porque a aula deve durar aproximadamente 15 minutos. Mas a ideia é fazer isso o mais rápido possível, não para vencer uma competição, mas para liberar as mãos e conseguir desenhar isso. Você pode ver como começamos fazendo a forma geométrica que contém a parte inferior da entrada Mas com a diferença de que desta vez minhas falas não são diferentes. Quando se trata de esboçar, as linhas nunca são definitivas Usamos várias linhas aproximadas que nos permitem uma margem de erro de milímetros, já que é impossível até mesmo para o melhor desenhista desenhar definitivas Há duas maneiras de desenhar essas linhas. Podemos fazer isso diretamente no papel, ou você pode ensaiar o movimento da linha antes de colocar a ponta do lápis em contato com o Dessa forma, você reduzirá significativamente o número de linhas no papel. Observe que estou incluindo a luz e a escuridão diretamente nas linhas do esboço Quer dizer, não vou deixar isso para uma fase posterior. O que estou fazendo é desenhar ângulos rapidamente para descobrir a forma e a posição de todos os elementos no espaço. Isso é muito importante. É importante identificar quais são os elementos mais importantes da composição, aqueles que podem representar visualmente a entrada sem entrar em muitos detalhes, os arcos, as colunas, as instalações dos passageiros, os elementos retroiluminados e, claro, as linhas do piso Quando se trata de esboçar, exagerar a perspectiva, Karo Scuro é uma estratégia criativa poderosa que É como adicionar um toque de drama a uma cena silenciosa. Aumentar ligeiramente os ângulos ou aprofundar as sombras amplifica o clima e atrai os olhos do espectador exatamente para onde você deseja Ao colocar os países entre claro e escuro, você enfatiza a forma e a profundidade, dando ao seu esboço uma sensação de tridimensionalidade Tente pensar nisso como um plano com a realidade, dobrando-o apenas o suficiente para tornar a composição mais cativante Essa abordagem ousada convida uma nova abordagem expressiva dos elementos do dia a dia, permitindo que sua voz artística brilhe Como mencionei no início desta lição, o processo de desenho que você está assistindo está acelerado, mas você deve ser capaz de concluí-lo em 30 minutos a uma hora Na verdade, o tempo necessário dependerá muito de quantos detalhes você deseja incluir. Se você deseja um acabamento mais complexo, reserve um tempo para explorar esses Mas se você estiver procurando por algo um pouco mais flexível, fique à vontade para simplificar e capturar a essência da cena É tudo uma questão de encontrar seu equilíbrio. Preste muita atenção a esse elemento que vou fazer. Vou reforçar a sombra dentro dos arcos das portas Observe como essas sombras são cruciais no esboço. Eles praticamente dão a toda a parte inferior da parede toda a sensação de volume. Sem eles, a estrutura pareceria plana e sem vida. Ah. Preste atenção como vou abordar a construção do piso. Não estou focado na perfeição. Na verdade, vou torná-lo bem distante da perfeição. Em vez disso, estou me concentrando em capturar sua essência. Para conseguir isso, basta construir harmoniosamente com a composição Há elementos no esboço que podem não ser perfeitos, mas se estiverem harmoniosos, funcionarão A chave é desenhar de forma coerente a partir de nossa perspectiva, permitindo que as linhas e formas fluam naturalmente com o pecado Devemos usar a hachura extensivamente no esboço. É a maneira mais rápida de representar sombras sem machucar nossas mãos ou diminuir a hachura nos permite criar profundidade e forma de forma eficiente, e é perfeita para manter o fluxo do esboço dinâmico e Agora, vamos passar para um nível mais alto de detalhes na entrada dos elementos que compõem as duas paredes. Respire fundo e permita-se relaxar. Imagine que você está realmente em frente a essa estrutura com seu caderno de esboços, para não ter tempo de pensar demais ou esmagar suas mãos, mas ainda assim deseja capturar a essência do lugar Tente se concentrar nos principais elementos. Use linhas rápidas, mas intencionais, e confie em seus instintos H. Y Se você achar que o desenho precisa de mais profundidade, não hesite em aplicar uma camada extra de ação com um lápis mais escuro sobre cada uma das sombras que você já criou Isso dará ao seu esboço um contraste mais rico e realçará ainda mais as formas Sombras em camadas podem criar uma sensação mais profunda de espaço e textura Tente ser ousado com seus traços, mas lembre-se também de mantê-los controlados para manter a harmonia da peça Neste ponto, nosso esboço do todo está completo, mas vou adicionar um toque especial, um pouco de cor Então, isso lhe dará uma ideia de como essa peça ficaria com um toque de cor, mesmo que ainda seja um esboço, não um desenho totalmente detalhado Por outro lado, é fascinante ver quais cores capturam melhor o alcance total da imagem. Claro, essa é apenas minha interpretação. E como estamos trabalhando com um esboço, o foco é capturar mais a essência dessa cena do que aperfeiçoar Então, vamos ver como a cor pode dar vida a ela. Preste atenção em como eu adicionei a cor ocre na parte superior da entrada Observe a cor rosa da parte de mármore e veja especialmente como a cor branca representa a luz que entra pelas janelas. Y y y y y 19. O esboço de grafite de Hall: Olá, pessoal. Agora você vai mergulhar em outro esboço. Mas desta vez, será mais rápido, mais expressivo e solto Durante todo o processo, você notará que vou cometer alguns erros, mas está tudo bem. O objetivo aqui é que o esboço tenha uma aparência atraente, capturando a essência do lugar de uma forma atraente Lembre-se de tentar se concentrar menos na perfeição e mais na sensação do desenho Tente curtir a música espanhola que você está ouvindo e deixe o lápis fluir livremente pelo papel. Dê uma olhada em como eu já estabeleci a estrutura geral do esboço. Agora, observe como eu adiciono o sombreamento usando hachura, focando no valor da linha e percebo como estou sendo ousado e decisivo com as linhas que quero escurecer A chave aqui é a confiança em seus traços. Deixe as linhas fluírem e não tenha medo de fazer marcas fortes onde as sombras realmente precisam de profundidade H. Agora, dê uma olhada. Estou criando a estrela no centro. Para facilitar o processo, estou simplesmente marcando os pontos em que cada canto ficará no chão. A partir daí, construirei a estrela inteira. Esse método permite a precisão e a clareza à medida que eu construo a forma. E é isso. Observe como eu capturo a essência do lugar. E mesmo que as proporções do piso possam não ser perfeitas, ela aparece como uma caricatura deliciosa A eclosão expressiva transmite uma sensação de velocidade na qual um esboço foi criado, adicionando uma beleza única Lembre-se de tudo isso ao explorar seus próprios esboços. Te vejo na próxima aula.