desenho barroco realista — volume 2: a figura humana

1. Curso de desenho barroco realista vol 2: corpo humano: Bem-vindo de volta ao curso de Desenho Barroco Realista. Este é o segundo nível da série Realistic Baroque Drawing Com base nas bases do primeiro volume, agora passamos a trabalhar diretamente da vida, desenvolvendo dois exercícios completos de desenho de figuras a partir de modelos de vida. Nesta aula, adotaremos uma abordagem muito diferente. Não vamos estudar a figura humana forma analítica ou construída. Em vez disso, aprenderemos a desenhá-la diretamente, conforme a vemos , de uma maneira mais intuitiva e imediata. O objetivo aqui é responder ao que está à nossa frente, permitindo que o desenho se desenvolva naturalmente por meio de permitindo que o desenho se desenvolva observação e gestos, em vez de por meio de estrutura rígida ou proporção medida Então, vamos nos aprofundar em uma maneira muito especial de construir um desenho, uma abordagem intuitiva, livre, artística e orgânica para representar o corpo humano estreitamente alinhada com a forma como o antigo mestre barroco costumava trabalhar Ao longo deste curso, concluiremos dois exercícios completos de desenho. E no primeiro exercício, desenharemos um modelo de vida feminino usando lápis e pastel sépia, com foco em Yasser, observação No segundo exercício, desenharemos um módulo de vida masculino em uma abordagem totalmente colorida, passando do lápis para a cor, explorando um uso mais rico e expressivo do tom e da estrutura cromática Então, vou guiá-lo passo a passo pelos dois exercícios, desde as primeiras linhas até os detalhes finais que dão vida a cada desenho. Trabalharemos com modelos de vida, que permitirão observar o corpo humano de uma forma mais direta, sensível e expressiva Esta aula foi projetada para aqueles que querem aprender a desenhar a figura humana de uma forma mais livre e intuitiva, menos dependente de fórmulas rígidas É importante mencionar que, para se beneficiar totalmente desse nível, recomendo que você já tenha feito o primeiro curso de desenho barroco realista Estamos construindo diretamente sobre essa base. Para esta aula, você só precisará de um lápis, uma folha de papel grande e um lápis de tom sépia para o primeiro exercício Para o segundo exercício, apresentaremos materiais coloridos, pastéis coloridos Como projeto de curso, convidarei você a concluir os dois desenhos junto comigo. Usando lápis, papel e os materiais de sua escolha. Será uma oportunidade não apenas de observar o processo, mas de realmente vivenciá-lo, construindo cada desenho passo a passo. Agora convida você a começar essa nova etapa do curso de desenho desenho deixa de ser uma fórmula e passa uma experiência viva de aceleração e construção. Te vejo lá dentro. 2. Início do desenho feminino: esboço de estudo preliminar.: Estamos prontos para começar a abordar o corpo feminino. Mas antes de tudo, vamos conhecer o formato e o papel em que vamos trabalhar. Vou escolher o papel de fundo, o maior. É particularmente bonito porque tem um leve brilho que permite que o grafite brilhe mais do que normal e adira ao papel com mais facilidade Como você pode ver, também há outros papéis com os quais trabalhamos no retrato de Atiler Veja a diferença entre as cores e lembre-se de que você sempre pode usar a cor do papel como se fosse parte do desenho. Tudo depende do gosto e do estilo do desenho que queremos fazer. No caso do papel que usamos para este desenho, ele também nos permite fazer detalhes menores porque tem um grão muito menor. Estamos prontos para abordar o corpo da bela Dorothea, mas primeiro vamos fazer um estudo de construção para poder entender, por meio desse primeiro método, como construir a forma geral do corpo de uma forma mais Nesse caso, vamos desenhar Tor Thea a partir da projeção tridimensional do corpo no chão É uma maneira inteligente de construir um corpo quando está deitado em uma superfície plana. Você tem que entender que o corpo humano é um objeto. Não há teorias para construir uma tabela ou teoria para construir três. Então, o mesmo deveria acontecer com o corpo humano, porque nem todos os corpos são iguais, apesar do fato de que, na parte teórica, vimos mais ou menos como abordar as partes do Só funciona como uma ideia geral de como visualizar o corpo humano Por ter ferramentas que nos tornam melhores pintores. Mas a verdade é que, enquanto desenhamos, podemos constantemente quebrar as regras. Vamos tentar ver o ponto de vista para determinar nossa posição. Inicialmente, podemos ver que nossos olhos estão no nível dos olhos dela, esse é um bom ponto de referência para fazer nosso estudo. Então, podemos começar a representar com uma linha o ponto de referência da cabeça dos nossos olhos. Digamos que eles estejam neste lugar. Então, a partir daí, você tem que sentir e perceber a forma bidimensional de toda a composição que queremos fazer. Em outras palavras, descubra qual é a figura geométrica que constitui a parte mais geral do corpo de Dorothea Então, podemos começar a desenhar um triângulo cujos ângulos me permitem saber mais exatamente a proporção do corpo, e o triângulo também me permite posicionar a cabeça. Também podemos descobrir a figura geométrica que se forma na parte dos móveis Tudo isso faz parte do desenho. Esse método me permite saber se a composição geral do meu desenho será grande o suficiente para o formato. Quando tivermos o fogo geral, precisamos aprender a posicionar as partes do corpo no chão. Por quê? Porque à medida que as partes do corpo se afastam do nosso ponto de vista, elas se tornam a forma. O que eu quero dizer? Quero dizer que os objetos que estão no nível do torso não têm o mesmo ponto de vista de tudo que está no nível das pernas ou da máscara Essa diferença de perspectiva deve ser representada corretamente e não é necessário criar uma grade de desenho para alcançá-la. Conhecendo a posição geral da cabeça, podemos traçar uma linha que chegue ao fundo para descobrir o tamanho do tronco em relação ao solo Depois de traçar essa linha, devemos medir quantas cabeças se encaixam na distância entre a cabeça e os quadris Essa medição nos permitirá saber exatamente onde o solo está localizado. A partir daí, podemos desenhar uma linha horizontal que nos permite sentir o chão e marcar exatamente onde ele está localizado. Observe agora como podemos desenhar linhas para descobrir a posição das pernas a partir da cabeça. Essa posição das pernas nos permite saber onde está o chão e assim por diante, para tentar construir toda a superfície onde Dorothea Tudo isso a partir da construção do esquema geral de Dorothea Podemos continuar fazendo figuras geométricas para descobrir o tamanho dos quadris por meio dos Pouco a pouco, vamos construir o corpo inteiro da cauda de Dora sob um único exercício de relacionar formas e ângulos. Não se preocupe com a precisão deste exercício. É apenas um exemplo para ter uma ideia geral de como construir o corpo a partir de uma figura geométrica geral Sabendo disso, estamos prontos para prosseguir com nosso trabalho em papel alemão. Nosso desenho final que começaremos a fazer na próxima aula. 3. Esquema geral de construção: Estamos prontos para começar em nosso luxuoso jornal alemão. É um papel muito bonito, como eu disse, por causa de seu brilho e seu pequeno grão. Qual é a primeira coisa que vamos fazer hoje? Temos que observar a imagem que vamos retratar Seja uma imagem estética ou um modelo ao vivo, precisamos ver a imagem para aprender a ocupar todo o espaço, como fizemos no último exercício. E, por outro lado, saber se nossa composição ou imagem tem o equilíbrio certo ou não. No caso dessa imagem, ela já tem o equilíbrio correto porque eu a preparo dessa forma para você. Mas vou explicar o porquê. Se desenharmos uma linha vertical que divide a imagem em metades completamente iguais, podemos ver que o rosto de Dorothea não está Está na metade direita ou um pouco para a direita. Isso se deve ao fato de que a visão humana é nocular. Ou seja, existem dois olhos que são vistos ao mesmo tempo. Portanto, nossa mente usa apenas um olho para focar a atenção e o outro olho como um elogio. A mente acha muito mais confortável contemplar uma imagem que facilita esse fenômeno Se dividirmos a imagem em nove quadrados iguais, podemos encontrar esses quatro pontos de encontro onde poderíamos colocar o elemento principal da composição para que ele tenha o equilíbrio correto Se você olhar de perto, rosto de Dorothy está próximo do ponto ve e à direita Vamos aplicar então o que fizemos no último estudo do esboço, construindo uma figura geométrica geral que representa a composição e preenche toda a tela Lembre-se novamente de dividir essa linha na medida da cabeça para saber quantas cabeças cabem na posição do quadril. Essa medição não funcionará apenas para saber onde está o solo, mas também para relacioná-lo com os outros elementos da composição. É uma ferramenta útil no processo de construção. A partir desse ponto, você pode tentar construir diferentes figuras geométricas formadas entre os diferentes objetos da composição Podemos fazer o maior número possível de figuras para encontrar a distância entre os objetos e a proporção correta. Também podemos desenhar outras linhas verticais para continuar descobrindo onde as diferentes partes do corpo estão localizadas. Podemos continuar desenhando o corpo inteiro de Dota dessa maneira, mas também podemos nos ajudar construindo figura geométrica tridimensional que compõe todo o espaço onde Dorothea É um pipero paralelo. Não é perfeito, talvez só do lado direito, mas é só para mostrar que também pode ser uma ferramenta de construção, pois dessa forma, podemos sentir mais a sensação de perspectiva da imagem. Podemos ver como as pernas de Dorothea devem parecer maiores para desenhar do que seu torso Continuaremos a desenvolver esse esboço inicial na próxima aula 4. Construção do corpo e da mão esquerda: Vamos continuar construindo o corpo a partir dessa técnica. Observe que não preciso criar uma pele geral para cada parte do corpo, como vimos na aula teórica Simplesmente continue relacionando os ângulos. Algo importante a ser observado são as linhas de construção. Devemos tentar não ter medo de desenhar várias linhas de construção, porque o cérebro escolherá automaticamente a que mais se assemelha ao modelo no final da construção Obviamente, temos que treinar nossas mentes para ter essa sensibilidade, mas essa é a função do esboço Essa é a função de desenhar várias linhas quando tentamos descobrir a forma de uma parte do corpo. A perspectiva deve ser sentida acima de tudo nas extremidades Veja, por exemplo, a forma geral da mão em relação à cabeça. Deve ser grande porque a mão está mais próxima de nós do que a cabeça, obviamente. Devemos desenhar a figura geométrica geral que constitui a mão da mesma forma que fizemos com o corpo no início, relacionando os ângulos sempre para obter precisão Da mesma forma que acontecerá com os pés. A parte frontal do pé deve parecer maior que o calcanhar dos pés da perspectiva Isso é resultado de ter feito o esboço da perspectiva corretamente no início do desenho Por outro lado, se sabemos que os dedos estão em contato com o solo, já temos outro ponto de referência para continuar descrevendo a superfície em que Dorothea Desenhar os ângulos não é importante apenas para construir as partes do corpo, mas também para fazer a gradação correta das sombras Se observarmos cuidadosamente a sombra que é gerada na muleta, essa sombra é a mesma que é gerada, por exemplo, no cabelo, e é um excelente ponto de referência para saber se a relação entre escuridão e claridade está correta em Vamos continuar avançando na construção do nosso corpo e dos móveis próximos a ele Veja enquanto eu continuo fazendo linhas para descobrir uma inclinação e sua conexão com os outros elementos próximos a Dor Thea Então, vou construir corretamente uma máscara, a peça de mobília e o tecido que cobre essa mobília. Para construir as dimensões do gabinete, basta medir o ângulo do superior esquerdo até o canto inferior Desde que detectemos bem a inclinação, podemos corrigir esse tipo de caixa Para descobrir a forma arredondada correta dos músculos, podemos fazer pequenas linhas com pequenos ângulos de inclinação. É mais fácil detectar a forma correta dessa maneira. Devemos tentar sentir a conexão entre os ossos, a clavícula e o Por outro lado, devemos começar a representar o gradiente de sombra através da linha Ou seja, a quantidade de sombra e luz que deve ser representada na linha, adicionando mais ou menos grafite Vamos tentar representar o músculo do abdômen de Dot. Podemos desenhar seu abdômen capturando a forma exata da borda do corpo Observe como as bordas exatas nos permitem capturar o músculo dos braços com precisão. Você precisa ser muito preciso para obter o efeito certo. Veja como os ossos do ombro se conectam com os ossos da clavícula Isso deve ser, sentido e representado. Da mesma forma, todos esses ossos se conectam ao pescoço. Podemos usar a inclinação desses ossos para ter pontos de referência para adicionar precisão à estrutura da parte superior do tronco Na muleta, podemos começar a renderizar as sombras para criar a sensação arredondada da perna e a forma específica Isso seria uma pequena aproximação do gradiente. Essa área da perna é muito útil porque, se você olhar com cuidado, ela contém quase toda a variedade de tons que aparecem no corpo. Agora vamos tentar lembrar tudo o que vimos nas aulas teóricas, não só neste volume, mas também no anterior. Vamos construir uma mão a partir de uma estrutura geral. A partir dessa estrutura geral, desenvolveremos as pequenas estruturas dos dedos para sentir a forma geral da mão. A partir desses pontos de referência, construiremos as curvas que formam cada dedo em si. Em Devaroq, o custo de um retrato aumentava se você tivesse que incluir as mãos no Já temos nossa mão construída. No entanto, continuaremos a aprimorá-lo à medida que o desenho progride pois a forma final não estará pronta até que as sombras sejam aplicadas É importante que a largura da mão seja vista na pele da perna. Todas essas sensações levarão o desenho para o próximo nível. Continuaremos trabalhando na próxima aula. 5. Cabeça e mão direita: Vamos continuar com a mão direita. Acredito que a melhor forma entender a construção de qualquer elemento é ir do maior para o menor. No caso dessa mão, construa uma forma geral e depois descubra as formas específicas de cada um dos dedos. Poderíamos aplicar isso não apenas a essa mão, mas à mesma vida útil de aço que está na mobília. Vamos tentar preencher o desenho em geral, suas formas, seus relevos Vamos passar a desenhar os pés. Lembre-se de que mais importante do que construir os dedos é que a sensação à distância seja atraente Em nossa imagem, os pés estão parcialmente sombreados, então os detalhes não são tão importantes O interessante desse volume dois é que agora vamos atualizar o conhecimento sobre desse volume dois é que agora vamos o volume um de Bay Attie, o Tentaremos aplicar a mesma relação de ângulos para construir essa fase. Temos que tentar rastrear todas as diferentes superfícies que compõem o volume da fase. Se marcarmos cada uma das sombras como uma figura umétrica, construiremos uma tridimensionalidade Você tem que ser muito paciente porque, nesse caso, é um espaço pequeno e a margem de erro também é bem pequena. Também podemos nos ajudar desenhando linhas verticais que nos ajudem a descobrir se a posição dos diferentes elementos da fase está correta. Preste atenção a esse detalhe. Se você observar cuidadosamente o septo do nariz, a linha esquerda do septo nasal praticamente não existe Ela não existe porque é o fato da luz do ponto de vista que a estamos vendo. Se fôssemos fazer a linha, isso significaria que o nariz é diferente ou que a luz tem uma intensidade diferente. Essa é uma aproximação do resultado final da Faltam muitos detalhes, mas continuaremos abordando-os nas próximas aulas. 6. Tons e acabamentos: hachura e primeiros tons: Vamos abordar a construção das sombras desse tecido Para gerar o efeito visual correto, devemos observar que o ponto mais claro do tecido é muito menos luminoso do que o ponto mais claro da pele O que isso significa? Devemos preencher todo o tecido com grafite para que a gama de tons do tecido seja menos extensa que a da pele Essa gama de tons é a principal característica desse tipo de tecido, um veludo Lembre-se de que mais importante do que ser exato é verdade. É mais importante que pareça veludo do que as dobras do tecido sejam Da mesma forma, acontece com a máscara. É mais importante o brilho e a textura da máscara do que encontrar a forma exata dela. Depois de fazer rostos, partes do corpo, caberá à criança fazer essa natureza morta , pois os frutos são compostos por figuras geométricas mais regulares Vamos sempre tentar aproveitar a criação de naturezas-mortas. Perfeito. Antes de abordar as sombras do corpo de Doro Thea, é melhor relacionar as sombras Veja bem cada sombra do corpo e entenda o que eu disse antes, se a sombra que está na perna combinar com a da cabeça ou com a de certa parte do braço, devemos aplicar a mesma quantidade de grafite naquele local para que um tom geral mais profissional seja sentido Agora, vamos adicionar um material extra para gerar um acabamento mais interessante. Vou usar um giz pastel macio para adicionar um tom sépia à pele Você pode escolher a tonelada específica de sépia que deseja. Nesse caso, vou aplicar o tom ocre com um pouco de creme e também misturá-lo com um pouco Depois de misturados, devemos espalhar os dedos com o choque e aplicá-lo na pele, principalmente nas áreas de tons intermediários. Você pode aplicar a quantidade de haste que quiser, mas tome cuidado para não destruir as sombras feitas com o É importante saber que isso não é um efeito de cor. As cores funcionam de forma completamente diferente, e veremos isso no próximo desenho muito mais tarde. O choque que estamos adicionando funcionará dentro da faixa deste exercício, que neste caso tem apenas duas cores. Você pode experimentar para obter um acabamento mais clássico para seu desenho. Já temos todo o nosso choque distribuído. Esse não é o acabamento final. É simplesmente aplicado para poder jogar com ele mais tarde. A partir de agora, poderemos usar o lápis apagador para criar luzes na pele, usando a cor e o brilho do próprio papel como parte do desenho Mas veremos tudo isso na próxima aula. 7. Tons profundos: Vamos começar trabalhando melhor na cor da pele de Dortea Para conseguir isso, devemos tentar fazer desaparecer as linhas do corpo ou, pelo menos, fazer com que o forte as desapareça. Isso não significa que vamos desaparecer completamente a hachura, mas tentamos desfocá-la o máximo possível para manter o desenho mais suave A linha em si não deveria existir. As linhas devem ser o resultado da diferença entre um objeto e outro ou entre uma sombra e outra. Há um detalhe muito importante ao fazer essas sombras, são quase imperceptíveis Dependendo da superfície, de onde está a sombra e até mesmo da forma do objeto ao qual estamos aplicando as sombras, devemos tentar desenhá-la na direção do objeto, tentando fazer uma hachura que simule a forma e a superfície que estamos Isso ajudará a renderizar o efeito de superfície corretamente. Observe a evolução do desenho. Você já pode notar um aspecto muito mais tridimensional. Podemos até continuar adicionando um pouco mais de giz nas áreas intermediárias para continuar melhorando o volume do corpo Vamos melhorar a qualidade das sombras de todo o desenho, melhorando as sombras das pernas e dos pés e, principalmente, a área do tecido e dos móveis para que pareça muito bom Veja como fica o veludo. Sua gama de tons é muito mais escura que a pele. E mesmo que você consiga ver o detalhe do reflexo da máscara na perna, é porque essa relação de textura está bem feita. Agora vamos passar para a construção da máscara, mas faremos isso na próxima aula. 8. toques finais no retrato: Para lidar com o efeito de brilho dessa máscara, é importante entender que os brilhos têm sons quase médios É um conjunto de alto contraste muito bem definido que gera o efeito de reflexos Vamos prestar atenção nessa parte porque não só aqui veremos um objeto brilhante. Se você também for pegar o Volume três do B Allen em desenho barroco, também veremos um objeto brilhante em uma composição H Observe como o brilho da máscara está bom agora Podemos continuar melhorando, mas está muito bom até agora. Se você perceber, tente ver o ponto mais iluminado da máscara e tente procurar em qualquer lugar do desenho, da pele ou do tecido um ponto que pareça mais iluminado do que isso Esse é o segredo do brilho metálico. Agora vamos começar a trabalhar no rosto, adicionando detalhes para que as sombras revelem o rosto de Dorea Perfeito. Veja como já sentimos Dorothea no papel. Ainda faltam muitos detalhes , como os da vida útil do selo, mas avançamos o suficiente para sentir muito bem o desenho do modelo. É muito importante ter paciência e tentar criar seu próprio estilo de incubação A eclosão é a impressão digital do artista. Não o elimine completamente porque as emoções do pintor são transmitidas por meio dele Continuaremos trabalhando em nosso desenho na próxima aula. 9. - Construindo o fundo e os toques finais: Antes de passarmos para a natureza morta e outros detalhes finais, temos algo muito importante para fazer em segundo plano. O fundo é o que nos permitirá perceber melhor o volume do corpo do bot e transmitir emoções ao retrato corporal por meio da iluminação. Um bom retrato corporal não é nada sem um fundo agudo para se destacar. Podemos ser guiados pelas linhas da sala para terminar de construir a superfície onde Dorothea está sentada e sentir as dimensões do Lembre-se de que, em nossa imagem, a luz atinge mais Dorothea Portanto, o fundo deve ser mais escuro, e isso fará com que a parte em que Dorothea está se sinta mais iluminada Você pode até se lembrar da pipeta paralela que construímos no início como ponto de referência Tudo é útil neste momento para criar um plano de fundo. Por outro lado, não se preocupe com os pequenos detalhes. A coisa mais importante nesse desenho é Dorothea. A moldura ao fundo faz parte do ambiente. Portanto, apenas representá-lo forma criativa será mais do que suficiente Veja como a sensação de espaço ao redor de Dorothea já pode ser É incrível o quanto isso é importante. Sentir a profundidade por trás de Dorothea parece nos ajudar a sentir ainda melhor o volume de Vamos tentar melhorar as fronteiras. Essas são as fronteiras entre o corpo de Dor Thea e o fundo Melhoraremos os detalhes das mãos e dos pés, bem como os detalhes e sombras da vida útil da foca Agora nosso desenho está praticamente pronto. Estamos finalizando o ajuste fino dos últimos detalhes, como este colar delicado No barroco, a iluminação era a coisa mais importante. Você pode experimentar você mesmo, tentando atrair pessoas que você ama, pessoas importantes para você. Tudo isso se refletirá na eclosão e nas sensações desencadeadas por 10. Esboço intercalar: Desta vez, vamos fazer um desenho usando nossa imaginação, usando a técnica dos ângulos, usando o que aprendemos no retrato de Dortea E essa referência do esquema estrutural, o que temos no canto superior direito. Devo confessar que tive a ideia de fazer esse exercício antes de Dortea, mas acho que está melhor agora Já abordamos o retrato feminino a partir de uma modelo e agora vamos fazer um imaginário Acho que disse algo sobre esse exercício durante o retrato de Dorothea Não me lembro exatamente, mas o fato é que é melhor ver esse exercício neste momento. Vamos construir um corpo feminino deitado em uma cama. Não vamos apenas fazer o corpo, mas um espaço cheio de tecidos como os que vimos no exercício de Dorothea Essas são as dimensões da nossa tela. É muito pequeno, mas não importa, ao contrário do exercício de Dorothea, não vamos construí-lo a partir de uma Lembre-se de que existem duas maneiras de fazer um desenho. A primeira é uma figura geral cujo interior tem a forma específica do objeto, seja esse objeto um corpo humano ou qualquer coisa. E a segunda maneira é o que vamos fazer agora. Construa o corpo inteiro a partir de uma área específica do corpo. Nesse caso, serão os quadris de onde nosso desenho crescerá A partir da técnica dos ângulos, vou construir o espaço do quadril. Tente notar que estou desenhando uma figura semelhante à da imagem que está acima e à direita Neste desenho, vamos nos concentrar apenas no corpo, não nos detalhes das mãos, dos pés ou do rosto, apenas na estrutura do corpo, nos gradientes e no tecido A ideia de fazer esse exercício é entender que, quando construímos desenhos a partir da imaginação, sempre trabalharemos com um esquema que já lembramos Nesse caso, é o esquema que estamos vendo no canto. Como consequência, nosso desenho se parecerá com aquele skim, e esse skim ou um similar poderá ser usado por outra pessoa Portanto, nosso desenho não será tão original. Porém, se tivermos desenhado muitos tipos de mulheres que nós mesmos selecionamos e nos lembramos muito bem delas, quando formos fazer um corpo fotografado, essas serão uma referência e darão um toque original ao nosso trabalho Se você ver a imagem acima, há uma área de vale bem definida. É meu ponto de referência básico de onde tudo está crescendo. Na parte do peito, poderíamos ser um pouco criativos. Existem muitos tipos de pão e, mesmo entre eles, têm tamanhos diferentes. Podemos ter como referência o trabalho que fizemos com Dortea para experimentar aqui Acho que um aspecto fundamental é que, independentemente do ponto de vista em que os estamos vendo, o peso sempre deve ser sentido na queda da mama. Não assistir também deve ser sentido. Outro elemento extremamente importante é definir a direção da luz antes mesmo de fazer o desenho. Nesse caso, a luz vem da esquerda para a direita e ligeiramente de cima para baixo, assim como deveria ser feito na maioria dos casos, conforme aprendemos no Volume um. Lembre-se de que você pode usar a luz de forma diferente para gerar outras emoções. Mas essa é uma maneira clássica de aplicá-la para deixar seu desenho com a melhor aparência. Observe como a área direita da mama deve ser mais escura para nos dar a sensação de que o braço está bloqueando a luz Todos esses detalhes falam da direção da luz. Às vezes, não é necessário indicar explicitamente a direção da luz em todo o corpo Existem alguns detalhes importantes que falam do ambiente em que o objeto está, que neste caso, pode ser uma sala com alguma entrada de luz. No caso do tecido, podemos simplesmente lembrar as dobras e rugas do tecido, tentando fazê-las livremente porque não temos uma referência Faço este exemplo para mostrar como fabricamos os tecidos a partir de um exercício imaginário Observe como é importante cruzar a hachura para gerar diferentes gradientes específicos Existem muitas possibilidades dessa forma , pois além de usar dessa forma, podemos usar os dedos ou o liquidificador para suavizar a eclosão Para melhorar as luzes e as gradações, podemos usar o liquidificador, como neste caso, e remover o grafite para adicionar luzes ao desenho O mais interessante é que, dependendo da intensidade que aplicamos, podemos remover mais ou menos grafite acordo com nossos critérios E aí está nosso desenho rápido. Observe o gradiente. Observe a forma do corpo e como, com os diferentes tons de gravite, podemos fazer com que pareça um tecido ou a própria pele A eclosão é importante porque não está completamente desfocada E mesmo assim à distância , conseguiu ter um efeito bastante atraente. Essa eclosão começou a ser usada no barroco, mas depois transcendeu os tempos e atingiu o impressionismo tempos e atingiu o impressionismo Depois que a câmera fotográfica for inventada, não será mais necessário representar a realidade como a câmera fazia, mas através de manchas para obter esse efeito real Te vejo na próxima aula. Eu 11. Início do dragão macho: criação de pernas e manto.: Perfeito. Agora vamos trabalhar nesse autorretrato em tamanho real. Esta é a nossa tela, um papel de desenho de espessura média que nos permitirá desenhar com facilidade e suavidade. O formato é bastante amplo, o que nos permitirá incluir todos os elementos que nos ajudam a contar coisas sobre esse personagem. Essa é a coisa mais importante. Então, o que há de especial nesse autorretrato é que vamos fazê-lo de um ponto de vista criativo. Vamos nos inspirar em Caravaggio. Os grandes mestres, especificamente neste trabalho, já que não vamos nos limitar apenas a retratar o corpo, mas também a elementos ao redor que nos dizem algo sobre esse personagem Vou deixar esses elementos para o final, porque queremos nos concentrar, por enquanto, na construção do corpo. Outro aspecto interessante desse autorretrato é que vamos transferir a linguagem do grafite para a linguagem do pastel seco, bastante semelhante ao processo em que um pintor começa a criar uma Então, vamos examinar cuidadosamente o modelo para imaginar como ele deveria ser representado no papel. Perfeito. Desta vez, não vamos fazer um esboço geral do corpo Vamos começar com os quadris, a forma dos quadris A partir daqui, nosso desenho crescerá. Vamos relacionar as formas, o tamanho dos quadris, o tamanho do tecido e as pernas para ter um ponto de referência de qualidade e poder aplicar adequadamente a técnica dos ângulos Vamos começar pelos quadris porque essa área contém o manto e as pernas Todos esses elementos serão pequenos pontos de referência para construir os formulários adequadamente. Se conseguirmos fazer essa parte corretamente, economizaremos muito trabalho para mais tarde. Lembre-se de que você pode cometer erros. Essa é a hora de fazer isso. Se você quiser colocar essa experiência em prática, você deve estar disposto a cometer erros e tentar de novo e de novo. Esse é o processo genuíno pelo qual os pintores que trabalham com óleo começaram a fazer suas pinturas Primeiro, uma batida é feita com grafite ou carvão e, em seguida, as camadas de óleo E observe como estou aplicando a técnica dos ângulos em sua expressão mais básica, a primeira coisa que vimos no primeiro volume, colocada em prática para fazer um trabalho muito mais sofisticado e fino. Desta vez, vou pular as fezes Vamos desenhar o corpo. É a única coisa que importa para esse trabalho. Lembre-se de que você pode fazer várias linhas. Nossa mente escolherá as linhas finais à medida que avançamos no afogamento É importante fazer muitas linhas para que possamos aplicar corretamente a técnica e. É importante levar em consideração que como trabalharemos com pastéis secos posteriormente, não podemos adicionar muito grafite ao vapor O grafite em si evita que o choque passado se acumule no papel Portanto, devemos criar linhas suaves e uma grande escala iluminada para evitar problemas posteriores No caso, o óleo é bem diferente porque é um líquido que cobre as partículas de grafite Quanto à forma do manto, temos que aprender a interpretar o tecido O formato do tecido não precisa ser exato ao que estamos vendo, simplesmente é aproximado e parecerá real o suficiente Nem as pessoas nem nós focaremos nossa atenção em que seja igual ao tecido da modelo, é muito diferente de retratar um rosto Nesse caso, vamos chegar bem perto da forma que vemos, mas sempre tendo um ponto de vista criativo sobre o efeito visual final. Lembre-se sempre de relacionar o tamanho dos elementos do corpo para encontrar as proporções adequadas Por exemplo, quantos braços cabem entre a distância entre o braço e a perna? Quantos braços caberão na largura do tecido. Hoje, não só poderemos construir um bom desenho, mas também aproveitar o processo de construção. Lembre-se de que, de tempos em tempos, podemos parar e observar o desenho. É importante observar muito bem o que estamos fazendo. Por exemplo, aqui você pode ver que a largura dos quadris não é totalmente semelhante à do modelo Assim, podemos corrigi-lo na parte de trás para aproximar o tamanho real A curvatura do tecido na parte traseira deve gerar a perspectiva e a profundidade do desenho Você precisa prestar atenção a essas linhas para causar o efeito adequado. Perfeito. Já temos o contorno e a forma geral do manto e do Eles são o centro do desenho, acredito que podemos continuar corrigindo sua forma à medida que progredimos, mas é um ótimo ponto de referência para construir o resto do desenho Lembre-se de que estamos aplicando o conhecimento que já vimos até agora no outro volume. Mas mesmo que seja sua primeira vez, preste atenção muito bem à relação da forma das partes do corpo. A partir de agora, vamos passar para a próxima aula, onde vamos construir o resto das partes do corpo. 12. Construção de rosto e mãos.: E agora vamos passar para a construção da fase. E o que é mais importante? Mais importante do que capturar a forma original do modelo em si no barroco, era ainda mais importante capturar a expansão do modelo. Porque uma história tinha que ser contada. Se você pode notar o rosto da modelo, há uma certa expressão de proteção, como se você estivesse vendo algo que poderia ser uma ameaça, então esse é o nosso personagem, o protetor. Vamos imaginar alguém que percebeu que um grande perigo está se aproximando e o está vendo à distância Vamos dar uma boa olhada na face do nosso modelo por alguns segundos e refletir sobre suas formas e linhas. Vamos usar o peito para construir o formato correto da cabeça. Se já temos a parte superior do peito, correta ou construída, esse ponto de referência é de alta qualidade. Portanto, isso nos ajudará a saber a posição exata do queixo e do pescoço. Veja o triângulo formado na parte visível do peito Quanto mais triângulos virmos, mais ferramentas teremos para construir o desenho Se desenharmos linhas que tocam diferentes partes da face, podemos ver não apenas a inclinação da face, mas onde estão as características da própria face em relação a essa linha Também é uma ótima ferramenta para relacionar distâncias. Mamãe. Linhas gerais, os olhos devem estar posicionados na mesma linha No entanto, é evidente que, devido ao ângulo em que olhamos para o rosto, essa linha se tornará uma curva porque deve se adaptar à forma esférica da cabeça Vamos ver esse exemplo. Aqui temos esses olhos, e eles devem estar alinhados com uma linha geral que os une, por exemplo Isso pode acontecer e, de fato, vimos isso no volume do retrato, mas não é uma constante. Essa linha nem sempre passa perfeitamente pelos dois olhos. Às vezes, dependendo do formato individual dos olhos da modelo, isso pode mudar, na verdade, porque os olhos podem ser amendoados para cima, às vezes um pouco inclinados para baixo como no caso das pessoas Não dependerá apenas das características individuais da pessoa, mas da própria expressão. Por outro lado, isso acontece exatamente da mesma forma com a posição da boca. Muitos teóricos dirão que a linha da boca é exatamente a mesma linha dos olhos Às vezes, isso é absolutamente errado, porque a maioria de nós tem um lado da boca posicionado ligeiramente para cima ou para baixo. A razão pela qual essas teorias existem é porque, na época do Renascimento, o processo de industrialização estava começando e era necessário encontrar uma teoria que ajudasse pintores a construir rostos rapidamente, a reproduzi-los Essa é a razão pela qual a maioria dos rostos dos anjos e das pessoas na Renascença se parecem No barroco, isso começa a mudar porque rostos mais reais começaram a ser retratados com defeitos e expressões reais Aqui você pode ver muito melhor a linha esférica na qual os olhos estão O cabelo também pode nos ajudar muito a entender o formato da cabeça, especialmente nas áreas em que o cabelo entra em contato com o rosto. Um dos elementos do rosto que nos ajudam a expressar a emoção de preocupação ou atenção é a testa A testa franzida é básica para expressar essa emoção. Aprender a reconhecê-lo nos permitirá desenhá-lo corretamente entre os olhos. Até mesmo brincar com ela para exagerar a expressão é uma grande habilidade que podemos adquirir desenhar um desenho após Isso deve ser levado em consideração quando vamos aplicar o amortecedor pastel Na testa, há músculos que se destacam quando temos essa expressão de preocupação, e também é evidente que cada expressão é diferente em cada modelo Caravaggio desenhou centenas de modelos e pessoas durante sua vida, permitindo que ele tivesse um backup de informações em sua mente para usar em seu trabalho criativo Lembre-se de que isso é um esboço. A forma final será feita com choque pastel. Continuaremos vendo nosso modelo para nos aproximarmos da forma final. Já que temos uma ideia do rosto, como podemos ter certeza de que a cabeça tem o tamanho certo? Podemos ver quantas cabeças cabem entre a distância entre a cabeça e os quadris, por exemplo Agora, vamos passar para a forma da mão, mas vamos nos concentrar na forma geral, não nas sombras, apenas na forma geral para criar seu tamanho correto em relação ao braço Vamos olhar a mão por alguns segundos para capturar sua forma. A outra mão também é muito importante. Podemos usar a figura geométrica geral que delineia a mão para determinar sua forma real Lembre-se de que a perspectiva deve ser sentida, ou seja, o dedo que está mais distante deve ser visto como menor do que o mais próximo Para determinar o tamanho do pé, podemos usar como referência a distância entre o manto e o calcanhar Observando bem essa distância, podemos construir as proporções adequadamente. Lembre-se de que, no caso dos pés, o tamanho geral e a sensação que vemos à distância são mais importantes do que se concentrar nos detalhes dos dedinhos Iremos para a próxima aula para continuar dando detalhes. 13. Esquema de sombreamento, detalhes e início das cores.: Ok, vamos começar a marcar as sombras. Temos que tentar não atingir o nível máximo de escuridão nas sombras mais fortes Como eu disse antes, vamos trabalhar com Shalklota pastel e isso No entanto, isso não significa que não possamos ter um bom gradiente de cinza Lembre-se da eclosão do drone. Depois de dominar a técnica o suficiente, você pode fazer a incubação em direções diferentes No entanto, dependendo do seu gosto, você pode continuar fazendo isso em uma direção. Observe a quantidade de tons excelentes que estou fazendo no rosto. Devemos usar esses tons como um guia para trabalhar mais tarde. Devemos fazer o máximo de detalhes possível para fixar, acima de tudo, a expressão do rosto. Devemos ter certeza no desenho do que será a expressão final de um personagem. Embora pareça estar pressionando muito o lápis, não é É o grande efeito que causa essa sensação. Perfeito. Estamos prontos para começar a aplicar a cor. O que devemos fazer então? Vamos dar uma boa olhada em nosso modelo e entender claramente a iluminação nas próprias áreas iluminadas De onde vem a luz? Podemos notar que a luz vem da esquerda para a direita, iluminando a região dos ombros, as pernas e a parte de trás do manto Isso é mais importante do que você pensa, pois nos permitirá distribuir corretamente o pastel na tela Em segundo lugar, devemos escolher uma cor base porque giz pastel funciona muito como a pintura a óleo. O que eu quero dizer? A pintura a óleo funciona em camadas. Há uma camada base que é então misturada com outras camadas para obter a cor específica de que precisamos. O pastel funciona da mesma forma. Seus pigmentos muito pequenos permitem que você misture cores de uma forma muito semelhante com a diferença de que não é líquido Mas por que trabalhar com pastel? A particularidade do pastel é que é difícil fazer detalhes muito pequenos devido às características das barras e dos lápis Portanto, nossos desenhos e decisões devem ser exatos e precisos para obter ótimos resultados. Então, o que vamos fazer? Antes de tudo, escolha uma cor para as partes iluminadas. Vamos aplicar essa cor somente nas iluminadas sem tocar nas partes sombreadas do desenho Pode aplicá-lo na parte sombreada, mas de uma forma muito, muito suave Mas eu não recomendo porque, diferentemente do grafite ou do desenho em preto e branco, os diferentes tons de luz e sombra na cor do desenho têm cores diferentes Ou seja, a cor das sombras não é a versão mais escura das áreas claras Essa é a diferença com o exercício anterior do retrato de Dortea Aqui estamos genuinamente com cores. Portanto, as sombras geradas no rosto têm uma cor completamente diferente Depois de aplicar a cor das áreas iluminadas, aplicaremos outra para as sombras Observe aqui como o que eu mencionei antes acontece. Estou escolhendo cores diferentes para diferentes tipos de sombras na testa Essa gama pode até ser criativa. Claro, você precisa ter um senso estético, uma boa mistura de cores em uma certa lógica, mas você pode usar a criatividade e gerar uma sensação completamente real. No caso de Carvaggio, ele nem sempre usava cores claras para a pele Às vezes, a iluminação gerava uma projeção de várias cores na pele, cujos pés só podiam ser representados com cores diferentes Devemos levar em conta, acima de tudo, que podemos escolher o ponto mais iluminado de todos na pele onde a luz incide diretamente Podemos usar essa cor do papel para representar essa intensidade de luz. Mas eu recomendo que, a menos que não haja nenhum objeto mais iluminado do que a pele na composição, nunca cheguemos à cor do papel Vamos reservar a cor do papel para as áreas mais claras de todo o desenho Tenha cuidado com sua mão. Não apoie a mão no papel porque você pode estragar o desenho com a mão errada Ao contrário do grafite, Shalk não adere tão fortemente Então, tocar no papel pode destruir seu trabalho. Tente usar algo para apoiar o braço. No barroco, eles usam uma ferramenta chamada tanto para apoiar o braço durante a pintura Ah, observe como eu aplico a cor sem adicionar detalhes, simplesmente identificando cada sombra com cor específica em uma versão mais azul do desenho em geral À medida que adicionarmos mais definições, isso mudará e os detalhes aparecerão. Precisamos ter uma visão geral da gama de cores para entender a linguagem dos quadros que estamos fazendo Lembre-se de que estamos fazendo uma linha exclusiva de trabalhos para as cores específicas que escolhemos. Por exemplo, entenda que a cor que estou vendo aqui é mais ou menos parecida com a que encontramos nesse outro lugar. Quando já tivermos uma área de intervalos definidos, podemos começar a aplicar os detalhes. Para lascar isso, podemos usar a cor branca, a cor branca para gerar uma melhor sensação e misturar cada uma dessas cores. Não apenas a cor branca, mas a própria borracha pode ser uma ótima ferramenta para atingir esse objetivo A borracha pode nos ajudar a remover os excessos e até mesmo a dar clareza a A borracha também pode levantar o amortecedor. No entanto, dependendo do papel, devemos usar uma borracha macia, caso desejemos apagar sem danificar Misture também as cores com o liquidificador para que as transições sejam profissionais e reais É provável que seja o primeiro. Achamos que são esportes ou manchas. Mas depois de gerarmos as transições corretas, poderemos ver a pele Veja como a textura e a superfície da pele nas costas são geradas. Continuaremos trabalhando nisso mais tarde, mas agora podemos passar para a próxima aula, onde aplicaremos cores no rosto e no cabelo. 14. Cor: rosto, pernas e cabelo: Continuaremos misturando as cores que aplicamos ao rosto na última aula Você tem que ser muito paciente nesse processo. É muito mais lento do que trabalhar com grafite. Lembre-se de que você deve aplicar uma cor específica para cada tom. É a única forma de gerar o efeito visual dos diferentes tons de pele. Note como eu uso como referência, a forma de aplicar o choque no braço para dar a cor ao rosto. Vamos ver os detalhes. As áreas mais escuras são uma espécie de vermelho, as mais claras, de cor creme, e o tom intermediário é uma espécie de Essa mistura de cores só faz sentido porque é aplicada corretamente e cria o efeito visual para nós. Isso acontece porque precisamos ter a sensibilidade de capturar as diferentes cores dentro da mesma cor para identificá-las e representá-las corretamente. Posteriormente, adicionaremos outra camada de cor para adicionar mais profundidade. Eu vejo como nossa pele já está. Observe como são cores aparentemente diferentes do modelo, mas a relação entre as cores é o que faz com que pareçam semelhantes, mas de um ponto de vista mais interessante. Essa é a magia da cor. Os pontos de referência são uma forma de fazer arte. Da mesma forma que os usamos para criar formas. Podemos usá-los para criar cores. Esse é o segredo da linguagem visual. A primeira coisa que vamos fazer para descobrir a cor do cabelo é escolher dentro do desenho um ponto de referência de luz, uma cor que combine com as tonalidades e tons do cabelo. Por exemplo, podemos ver as cores que usamos para criar a cor clara da parte traseira, a parte iluminada da parte traseira A ideia é que o intervalo que usamos em todo o desenho tenha uma relação lógica e que nos permita criar uma atmosfera estética dentro do desenho. De certa forma, é o mesmo procedimento para construir o resto das partes do corpo. Mas no cabelo, vamos adicionar uma cor base que pode ser aquela cor clara e, em seguida, adicionar o resto das sombras à medida que avançamos no desenho Um conselho muito importante ao usar pastéis de choque duros e macios é que, para preencher grandes espaços, é melhor usar o macio por dois motivos principais Primeiro, será muito mais rápido e, segundo, danificaremos muito menos o papel. O choque pastel duro nos lápis arranha muito mais o papel, arranha muito mais o papel, criando Outro motivo importante é que é muito chato ter que afiar o lápis o tempo todo A ponta quebra facilmente e também se desgasta muito mais rápido. Vamos tentar usar os lápis pastel para os pequenos detalhes Algo importante a ter em mente no cabelo é que você precisa sentir sua leitura do movimento e da forma do cabelo. Na verdade, à distância, é difícil perceber a forma específica do cabelo. Mas se nos aproximarmos do modelo, podemos ver em detalhes como o cabelo se move, e esse movimento e forma, podemos retratar com mais facilidade O cabelo funciona muito como o tecido. Não precisa ser exatamente o mesmo. Simplesmente retratando corretamente o tipo de cabelo e penteado, obteremos um bom Lembre-se de que você deve fazer cada mecha de cabelo uma a uma. No caso dos lápis pastel, devemos ter muitos pacientes e afiar a ponta dos lápis com cuidado para preservar a nitidez da ponta lápis com cuidado para preservar a pelo maior O lápis apagador também é muito útil nesses casos, pois permite remover o choque da mesma forma como se ele funcionasse ou Observe como era incrível a sensação no cabelo. É como se você pudesse colocar a mão no cabelo. Enquanto fazemos detalhes menores no cabelo, ele ficará muito melhor. Os fios de cabelo não devem estar apenas nas partes claras, mas também nas partes escuras. É vital fazer isso para causar o efeito visual correto. Continuaremos adicionando detalhes à medida que avançamos no desenho. Por enquanto, vamos passar para a próxima aula onde abordaremos as cores e a tonalidade do manto Sim 15. Cor: o manto: Vamos trabalhar no manto da mesma forma que trabalhamos na pele Vamos escolher uma tonelada para as partes claras e outra para as partes escuras. Vamos abordar o alto contraste. Apenas essas duas partes sem prestar muita atenção aos detalhes por enquanto. No caso dos tecidos, é muito mais fácil trabalhar com eles do que com pele, porque o tecido é feito de linhas. Essas linhas marcam a diferença entre uma tonelada e outra na maioria dos casos. Isso não acontece na pele. O gradiente é muito mais complicado. Por outro lado, os tecidos são muito importantes no barroco porque os pintores aproveitaram a incrível aparência deles na pintura para dar valor extra ao trabalho e levá-lo ao próximo nível Veja como apenas adicionando os tons de garra, sem nem mesmo adicionar os detalhes, podemos ter uma ideia muito boa do manto Mesmo depois do barroco, muitos pintores apreciaram esse efeito de criar manchas que acumulam pinturas inteiras Isso faz parte da magia do desenho e da pintura. Preste atenção a esse detalhe que é extremamente importante. A sombra gerada pelo manto na perna tem uma cor específica que vem da cor do próprio manto Da mesma forma, a cor da pele se reflete na parte do manto mais próxima da perna Esse é o segredo da luz. É aí que entendemos que existem milhares de cores em coisas que acreditamos ter apenas uma. Aqui, podemos ver a imagem de perto para perceber esse efeito do reflexo da pele no tecido. Vamos dar mais detalhes ao manto e construir o efeito tridimensional que queremos Observe a utilidade dessa cor azul que estou adicionando aqui As áreas iluminadas do tecido não podem ser iguais às áreas iluminadas da pele Portanto, devemos usar cores diferentes, interpretar as luzes do tecido do manto de forma diferente Obviamente, o manto é de outra cor e textura. Se virmos a cor cinza do manto, que é, na verdade, uma cor entre cinza e verde, podemos entender por que o azul é apropriado, é adequado neste caso O tom azul está dentro dos tons de cinza. É cinza com verde. Portanto, representar a luz com essa cor é mais do que conveniente. Observe agora como você pode até mesmo detectar que tipo de tecido é um veludo Não há canela forte na superfície do tecido. O contorno das cores é apropriado, é adequado e tem efeitos muito reais no desenho Isso deve ser praticado muito com muitos tipos de tecidos para se acostumar com cada estilo de material A perspectiva também é muito importante no manto. Preencher as profundezas dos fortes, preencher todos os sulcos reais faz parte da estratégia que torna o padrão Continuaremos avançando para a próxima aula para ver mais detalhes. 16. Cor: preparando o fundo e os detalhes jant: Já avançamos no desenho, no corpo, no tom parcial da pele, no manto, no rosto Eu adicionei outros elementos criativos para você, aos quais também vamos preencher com cores. O motivo desses elementos é contar uma história por meio desse personagem. Lembre-se de que esse trabalho é inspirado no caravaco. Você pode ver que eu transformei esse personagem em um anjo e que há uma criança levitando no ar Como um anjo santo, vamos terminar de fazer as asas. Observe os detalhes de cada pena e das asas como um todo, bem como cada um dos detalhes do plano de fundo Obrigada Algo importante a ser levado em consideração para criar um fundo escuro é prestar atenção à quantidade de choque de manjericão que estamos aplicando Não basta adicionar uma única camada de choque. É necessário adicionar várias camadas para cobrir todas as ranhuras do papel no choque ao entrar em contato com o É muito importante que o plano de fundo tenha aparência consistente em uma cor. Obviamente, dependendo do estilo do desenho, a eclosão pode ser mais ou menos perceptível Mas, em geral, devemos misturar e adicionar quantas camadas forem necessárias para reduzir a cor mate. Da mesma forma, se estivermos usando várias cores, podemos adicionar a cor mais escura s e depois levar essa cor ao tom da cor que adicionaremos posteriormente Agora vamos trabalhar esse tecido em movimento. Observe a partir de agora como, diferentemente dos tecidos que fabricamos antes, as transições de cores são alongadas com linhas longas para mostrar que esse tecido está girando ou flutuando Observe como estamos avançando em nosso tecido. Observe que estou fazendo o mesmo que no mental. Primeiro, adicionando os tons gerais e, em seguida, prosseguirei com os detalhes mais tarde. Observe que a perspectiva também é vista na parte do tecido que cruza por trás do nosso personagem O mais importante é que já podemos sentir o desenho vivo, uma história começando a ser contada dentro do desenho. E isso é mais importante do que retratar a própria realidade. É o que aprendi toda a minha vida com o mestre do barroco e o que me motiva a ensiná-los a você neste momento Em relação ao plano de fundo, é que a cor Es não é uniforme. Ou seja, não é totalmente preto. Existem tons diferentes tocando com tons escuros para destacar os elementos que existem na composição. Observe que a direção da luz também é mostrada no fundo. O lado esquerdo parece mais claro que o direito. E também em áreas diferentes, é mais escuro e mais claro para destacar certas partes e gerar o efeito visual de profundidade na composição Você pode até sentir muito mais a tridimensionalidade de todos os elementos simplesmente adicionando o plano de fundo corretamente Observe, nesse caso, o detalhe do tecido viajando em direção ao fundo. A única maneira de fazer esse efeito é que o resto do plano de fundo do desenho não seja tão escuro. Isso cria a sensação de que a maior escuridão está naquele lugar profundo onde o tecido está escondido. O fundo também nos permite descobrir se as sombras que aplicamos ao corpo estão corretas Observe a sombra da perna de trás. Essa cor representa a sombra gerada naquele local. Portanto, se subirmos um pouco mais alto no tronco e virmos o abdômen, percebemos que é necessária mais escuridão naquele local para combinar com a sombra correta O mesmo vale para as mãos e o braço. É por isso que, à medida que progredimos na totalidade do nosso trabalho, podemos modificar e melhorar as cores com intenção de torná-las mais integradas A mesma coisa acontece com o rosto. O lado direito do rosto também deve ser mais escuro para combinar com a iluminação do local Quando já tivermos aprimorado todos esses detalhes, poderemos abordar a cor do bebê com muito mais precisão e um ponto de referência incrível pois já saberemos qual é a iluminação correta para o local onde a criança está flutuando. Meu sim. Esse amarelo que estou adicionando à pele me permite criar um efeito tridimensional melhor. Se a iluminação do local não for tão clara, a pele em si não precisa parecer tão clara. Até a pele do modelo em si não é tão leve, e isso nos ajuda a representá-la com mais tridimensionalidade Se usarmos o lápis apagador, podemos gerar áreas mais brancas e, assim, representar o brilho total produzido pela reflexão da luz direta Ah, veja como a iluminação já está no corpo. Observe como a mão fica incrível sob o tecido. O efeito à distância é muito bom porque a cor azul refletida pelo tecido é projetada na própria mão Acho que é hora de construir esse garoto misterioso para conhecer o segredo da nossa história. Te vejo na próxima aula. 17. Como sombrear o bebê: S Se observarmos perto o corpo da criança, podemos ver que é muito semelhante ao de um adulto, com a única diferença de que a quantidade de gordura corporal é mais evidente. Se esquecermos pelo menos o tamanho da cabeça em relação ao corpo, é como se ele fosse uma pessoa adulta com excesso de peso. Quais são as partes em que a gordura se acumula? Bem, podemos ver isso sob as pernas, por exemplo, no abdômen e principalmente na região lombar, debaixo dos braços, e é isso que acontece na criança. Veja tudo o que acontece nas extremidades e nas costas dele Nas costas, não há arco, e na parte das pernas e nádegas, obviamente também há mais gordura Este exercício é muito importante porque é o mesmo exercício para o corpo adulto. Obviamente, o tamanho da cabeça é muito maior. Em geral, o tamanho do corpo da criança é de quatro a cinco cabeças. No entanto, lembre-se de que cada corpo tem uma particularidade. Às vezes, no barroco, os pintores faziam crianças com corpos mais adultos, mas mantendo os rostos angelicais para dar Geralmente, as cabeças dos bebês são muito mais esféricas do que as dos adultos É evidente que também é devido à gordura. Mas em qualquer um dos casos, é importante conhecer esses detalhes para retratar a criança com maior precisão ou, como no caso desse trabalho, para construí-la a partir da imaginação Vou tentar sentir a forma do corpo para traçar as possíveis sombras que aparecem nas pernas Para construir uma mão, podemos usar nossa própria mão como referência. Vemos a posição em que a criança está e tentamos representá-la adicionando um pouco mais de gordura. Já temos um primeiro esboço das sombras da criança. Esse esboço é o resultado da estrutura geral de luz de todo o desenho Isso é muito importante. É um erro comum em pintores e desenhistas. Em muitos casos, os pintores adicionam caracteres à mesma pintura, e esses personagens têm iluminação diferente Isso não faz nenhum sentido porque é a mesma luz que deve ser projetada em todos os personagens que estão dentro da obra Nesta pintura, a luz vem da esquerda para a direita. Portanto, a criança também deve ter a mesma luz e não só isso, mas a luz deve atingir o personagem principal com mais força do que a criança, porque esse personagem principal está mais próximo da luz do que a criança. Agora veja como podemos ver o gradiente de grafite na criança Este é um bom exemplo para observar o quão claro é o desenho antes de uma pintura. Observe que as partes escuras do desenho não estão muito escuras com precisão para que depois possamos preencher o desenho com giz É uma ótima referência para escolher quais são as cores possíveis que representarão sombras no corpo da criança Continuaremos trabalhando com essa criança na próxima aula. 18. Cor: o bebê: Vamos vestir a cor da pele da criança. Temos que começar pelo fato de que a cor dele será um pouco mais clara que a do outro personagem. No entanto, podemos usar o mesmo personagem adulto para ter um ponto de referência de como poderia ser aquela pele da criança. Por exemplo, se focarmos nas áreas mais claras de nosso ângulo adulto, poderemos ter mais ou menos uma referência de como seria a aparência de uma pele mais clara Existem várias áreas iluminadas que podemos usar como referência Mapeamos muito bem as sombras da criança. É exatamente como você deve fazer isso antes de criar uma pintura a óleo, especialmente em grandes formatos. Vamos prestar atenção às áreas iluminadas com a cor branca do papel Essas serão as áreas onde ficará o tom de pele mais Observe como, depois de aplicar essa cor amarela, começo a mudar o tom da pele com outras cores, como marrom escuro e branco. Esse exercício de fixar cores usando choque de manjericão é uma abordagem extraordinária à pintura a óleo Devo confessar que desde cedo, embora adorasse pintar, odiava a sensação de óleo nas mãos e Especialmente depois de longas horas trabalhando na fazenda. Depois de experimentar os amortecedores de manjericão, perdi meu medo e tudo mais, e acabei me apaixonando por pinturas para sempre Não sei se você notou que estou usando um extensor de lápis Eu já havia mencionado para você que leva dias para um mensageiro chegar aqui a cavalo Preciso desse extensor para poder prolongar a vida útil dos meus lápis o máximo possível Este em particular eu encomendei de uma grande empresa do Norte de propriedade do honorável Sir Amazon Observe como a luz projetada no tecido também é projetada nas costas da criança Isso é importante para dar um sentido orgânico ao desenho. A luz sempre contém cor porque geralmente o que atinge os objetos é o reflexo do voo, que vem do objeto. Por outro lado, essa criança carece de um detalhe, um detalhe que nos diga algo sobre ele. O verdadeiro anjo caído é essa criança, e devemos acrescentar um elemento distintivo que o identifique como tal Lembre-se de que o mais importante é contar algo desenhando. A razão pela qual esse outro anjo está salvando esse demônio recém-nascido é porque a criança não é culpada de nascer assim A criança foi o resultado de um relacionamento profano entre um anjo e uma linda mulher demoníaca Talvez esse anjo adulto seja o pai da criança. Nunca saberemos. A única coisa que sabemos é que alguns guardiões do céu expulsaram a criança do céu e esse bebê está caindo para o inferno, e esse anjo protetor está tentando salvá-lo Agora, vamos usar como referência todo o trabalho que fizemos no corpo para aplicar a cor no rosto. Já temos o tom das áreas claras e das áreas escuras também com a iluminação do tecido. Não devemos falhar. A razão pela qual eu sempre começo com o corpo é porque devemos ser precisos na construção dos rostos dos personagens. A cor em si não é nada sem a luz do estúdio. Devemos experimentar e dominar o gradiente preto e branco Um bom desenho a lápis é o resultado dessa capacidade de capturar as diferentes cores ao nosso redor. E aí está. Poderíamos continuar trabalhando na qualidade da asa superior e do tecido acima para que se pareçam com os de baixo Mas isso não importa. Nosso trabalho corporal é bom o suficiente para entender nosso estudo do corpo e dos tecidos. Este trabalho é o anjo caído, e espero que você tenha gostado muito.