Desenho a lápis para artistas iniciantes: melhore sua técnica com desenhos rápidos e livres de animais

1. Introdução: [MÚSICA] Oi pessoal. Sou Luis. Sou artista e ilustrador em aquarela da Suécia. Nesta aula, você praticará uma habilidade fundamental para cada artista, que está capturando rapidamente o que você vê em um esboço preciso. [MÚSICA] Independentemente do seu meio ou assunto, esboço a lápis é uma habilidade altamente valiosa que o tornará um artista melhor. Você aprenderá alguns exercícios eficazes que treinam sua técnica de esboço e sua coordenação mão-olho, desde segurar o lápis até olhar para o assunto, até capturar gestos e proporções. Não estamos buscando realismo nesta classe, mas estamos indo para esboços soltos, rápidos e expressivos que desenvolvem seus músculos artísticos e sua linguagem visual, ao mesmo tempo em que lhe permitem muita liberdade se você quiser transforme seu esboço em uma pintura ou desenho totalmente desenvolvido. Meus assuntos favoritos são pássaros e animais. Então, vou demonstrar os exercícios com esboços de animais. Mas esses conceitos são universais e você pode aplicar as mesmas técnicas em qualquer assunto que desejar, como figuras ou retratos. [MÚSICA] Seu projeto de aula final será uma série de esboços de animais rápidos que podem ser forma, Chester e luz e sombra. Espero que até o final desta aula, você esteja mais confiante com seu lápis e capaz de pintar ou desenhar qualquer coisa que você ama com maior precisão e eficiência. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Materiais que você vai precisar: Você precisará de alguns suprimentos para esta classe, não muito no entanto, e você pode se safar praticamente qualquer coisa que tenha por aí. Você não precisa de esboços extravagantes ou muitos lápis ou outras ferramentas. Você pode fazer essa aula e praticar essas habilidades com uma caneta esferográfica e um bloco de notas, se quiser. Mas vou mostrar algumas das minhas ferramentas e materiais recomendados para esboços que uso. Eles são apenas minhas preferências, e a técnica é o que importa, não o lápis que estamos usando. O primeiro material que você precisa é algum papel de esboço. Isso pode ser um caderno de desenho ou apenas um bloco de papel. Papel de esboço, papel de desenho ou qualquer tipo de papel realmente com o qual você esteja confortável. Vou demonstrar nossos exercícios em uma folha de papel de desenho tamanho A3. A3 tem aproximadamente 12 por 16 polegadas, mas você também pode usar o tamanho A4, que é de cerca de 8 por 12 polegadas. Gosto de ter um pouco de espaço quando esboço. Gosto de usar uma folha de papel maior para que eu possa continuar esboçando sem virar a página. Gosto de ver meus esboços anteriores. É um feedback. Obtenha um papel maior, se puder. Fora isso, não importa muito. Vamos praticar esboços, não estamos fazendo desenhos bonitos. Então, é claro, você precisará de alguns lápis. Isso é realmente uma questão de gosto. Existem muitos tipos diferentes de lápis. As poucas que vou mostrar aqui são algumas das variantes mais comuns. [RISOS] Tem seu lápis normal. Este é um lápis HB, que é bastante leve, então existem diferentes lápis mecânicos. Eu tenho uma versão mais espessa com uma vara mais grossa de grafite [RISOS] nela. Gosto disso porque é um pouco mais áspero. Você pode realmente fazer detalhes com ele. É um bom lembrete para se concentrar nas coisas grandes, no quadro geral, que é o que vamos fazer. Na verdade, é uma boa opção para esse esboço. Depois, há o lápis mecânico regular. Eu não gosto muito de desenhar ou desenhar com lápis mecânicos, acho que eles são um pouco estéreis ou uniformes demais, mas acho que um benefício é que você não precisa afiá-lo. Você pode continuar usando isso. É muito pesado. Este lápis mecânico em particular, tem algum peso. Acho que isso também é uma questão de gosto. Acho que prefiro meus lápis um pouco mais leves, mas experimente um monte de diferentes e veja o que você gosta. É suposto se sentir bem na sua mão. Essa é a parte mais importante. Você deve sentir que tem um bom controle do lápis e que pode relaxar a mão quando esboça. Passando para borrachas. Você realmente não precisará de uma borracha tanto nesta classe. Como eu disse antes, não estamos fazendo desenhos bonitos. Vamos praticar esboços. Na verdade, há valor, acredito em ver nossos erros passados e reajustar rapidamente. Quanto mais apagamos, mais tendemos a ficar presos em nossa própria mente perfeccionista. Isso pode levar a uma espiral descendente de autocrítica e mais apagamento, e mais redesenho, e não é aí que queremos estar nesta classe. Queremos abordar isso de forma muito lúdica e descontraída. Se tivermos um determinado traço de lápis errado, tudo bem. Nós apenas desenhamos sobre ele e continuamos. Use uma borracha ou não use uma borracha, é totalmente com você. É isso para materiais. Estamos prontos para ir. Agora, vamos nos aquecer. 3. Aquecimento: Um dos meus maiores obstáculos para criar o tipo de arte que eu gosto é a rigidez. A rigidez sempre atrapalha minha capacidade de ver claramente e capturar o quadro geral dos meus assuntos. Também me impede de desenhar da maneira que quero desenhar, que é rápida e intuitiva e precisa. Vamos dar início a essa aula soltando e aquecendo nossos músculos de esboço, fazendo com que nossa mão se mova, esboçando algumas formas super simples, sem pressão alguma. É como limpar a garganta antes de começarmos a falar ou cantar escalas antes de atacarmos a música completa. Esta também é uma ótima maneira de experimentar seus diferentes lápis para ver quais você mais gosta. Vou começar a desenhar alguns círculos, linhas e padrões e outras formas básicas como caixas e cilindros. Basta sentir a textura e a dureza do lápis. É como quando você está rabiscando enquanto está no telefone ou algo assim. Apenas completamente para relaxar apenas para sentir o lápis na mão. Outro aspecto importante é como você segura o lápis. Como artistas iniciantes, é muito comum segurarmos o lápis em um aperto muito apertado com a mão muito perto da ponta. O que isso faz é que nos dá muito menos controle sobre nossos traços de lápis. É a aderência que costumamos usar quando estamos escrevendo. Escrever e esboçar não é a mesma atividade. Para esboçar, queremos segurar ainda mais o lápis e queremos ter uma aderência muito mais solta sobre ele. Queremos ser capazes de ver o máximo possível da coisa que estamos esboçando. Não queremos ter a mão no caminho, e queremos uma fluidez em nossos traços. Não queremos nos sentir rígidos em nenhum lugar. O que eu gosto de fazer é que eu gosto de segurar o lápis bem para trás assim. Às vezes, até um aperto como esse pode ser bom para sombrear áreas maiores. Você quer mover o lápis com os músculos maiores de todo o braço e ombro. Você não quer apenas desenhar com os dedos ou mesmo com o pulso. Você quer envolver todo o braço para que você possa criar movimentos maiores e ficar mais relaxado com seus movimentos. Isso requer muita prática para segurar o lápis dessa maneira e usar todo o braço e ainda ter controle. É uma ótima maneira de aquecer, eu acho, apenas praticar desenhar formas simples com o máximo de controle possível , mantendo-se solto e relaxado nos músculos das mãos e braços. A próxima coisa que eu gosto de fazer como aquecimento é desenhar algum objeto realmente simples na minha vizinhança, como uma xícara de café ou uma planta ou minha mão, dependendo de quanto de um desafio que eu quero. Posso começar super simples com algo rápido e fácil como [NOISE] isso. [MÚSICA] Então talvez passe para algo um pouco mais complicado como este. Se parecer intimidante, basta escolher o objeto mais simples que você vê e apenas esboçe-o muito rapidamente. velocidade é essencial. Estou indo muito rápido quando faço isso. Não há necessidade de desenhar linhas limpas ou fazer um monte de sombreamento ou apagamento. Espero que meus primeiros esboços do dia sejam realmente feios porque é assim que você não está aquecido. Na verdade, é um músculo. Esboçar é uma forma de músculo. Sua coordenação mão-olho precisa ser acordada. Não coloque pressão sobre si mesmo nesta fase. Basta tentar esboçar maior precisão possível, mas não o estresse. Agora é a sua vez. Comece apenas rabiscar, experimentando suas diferentes canetas e lápis e aquecendo você. Em seguida, escolha um objeto claramente visível de onde você se senta. Algo que não é muito complicado e esboça muito rapidamente. Em vez de se investir demais em um esboço, você pode fazer várias iterações rápidas dele. Lembre-se de que isso é uma prática. Você não vai fazer um bom desenho aqui. Você só vai praticar fazer um esboço preciso o mais rápido possível. Quando você estiver pronto, vamos passar para o próximo exercício. 4. Exercício: formas simples: Neste próximo exercício, estamos praticando a simplificação. Simplificando o que vemos, fervendo, descomplicando-o, diminuindo as formas grandes primeiro e certificando-se de que elas são precisas antes de nos perdermos em detalhes. Provavelmente, uma das maneiras mais comuns acabar com um esboço impreciso é ampliando muito rápido e nos perdendo nos detalhes, ficando sobrecarregado com tudo. Nosso primeiro impulso é muitas vezes querer recriar tudo o que vemos, apontar para o realismo e não há nada de errado com isso, mas ficar muito gritty antes mesmo de estabelecermos as formas básicas e proporções vão nos trancar e dificultar a realização de correções. Você pode ter experimentado isso também percebendo depois de uma hora desenhando um retrato que suas características faciais são muito grandes para a cabeça, mas você já passou muito tempo nesses olhos e nariz, e lábios, e no cabelo para que você não possa ajustar facilmente qualquer um deles. Você está muito fundo e o desenho cai como uma casa de cartas. Não queremos nos apegar excessivamente ao nosso esboço. Sempre queremos ser capazes apagar e refazer a coisa toda. É por isso que estamos ficando soltos e macios com nossas linhas e é por isso que começamos ampliando e olhando para as formas grandes. Porque se acertarmos essas grandes formas, todo o resto será muito mais fácil. Vou esboçar rapidamente alguns pássaros para demonstrar como ver formas e como traduzir isso em um esboço. Estou usando um vídeo do YouTube para isso, e estou apenas assistindo, pausando-o quando acho que encontrei uma pose que gosto e depois esboço essa pose e depois passo para a próxima. Isso é o que eu costumo fazer e prefiro fazer isso em vez de usar fotos porque quero obter mais variedade e controle sobre as poses com as quais pratico. O primeiro truque é esquecer o que você está olhando. Esqueça que é um pássaro. Neste caso, estou começando com a cabeça, apenas um pequeno círculo simples, e depois o corpo, apenas uma forma oval, forma ovo e como você pode ver, estou muito confuso com minhas linhas. Então eu gosto de colocar a linha central para obter mais uma perspectiva 3D do meu esboço. Então temos o ângulo das pernas, a cauda e o bico. É basicamente uma figura de pau, mas já consigo ver se tenho ou não os ângulos retos e as proporções certas. Então, quando sinto que tenho isso, continuo obtendo mais ângulos, encontrando os ângulos menores e as formas menores do pássaro. Você vai notar que estou usando muitas linhas retas quando faço isso e isso é porque realmente ajuda a curvar o formulário que eu acho. Faz com que pareça mais tridimensional, quase como uma figura geométrica e acho que se eu começar assim, se eu começar com linhas realmente retas e uma figura geométrica em bloco, é muito mais fácil para refiná-lo mais tarde e suavizá-lo. Então, no final, estou me permitindo alguns detalhes apenas para que pareça um pássaro novamente. Esse é o nível de simplicidade que estou fazendo nesta fase, não vou entrar em mais detalhes sobre isso. Em seguida, procure a próxima pose pausando e dando uma chance a essa. Isso ajuda a apertar a imagem porque, como eu disse antes, nós realmente ficamos facilmente presos no que estamos assistindo e isso confunde nossa mente. Ao apertar os olhos, é muito mais fácil identificar as formas simples e os ângulos [MÚSICA] e o próximo. Aqui temos uma forma oval muito clara para o corpo, [MÚSICA] a cabeça e se você olhar atentamente para isso ainda, você pode ver que a cabeça não é realmente muito redonda, é quadrada. [MÚSICA] Então encontrando os ângulos das pernas e é isso. Aqui temos outro pássaro em outro ângulo com um pouco mais de bico, mais um perfil. Acho que ir muito rápido realmente me ajuda a ser mais instintivo com meu esboço, a não pensar demais no que estou vendo, mas apenas olhe para essa captura. É mais fácil ser honesto dessa forma [MÚSICA]. Aqui temos um pássaro com muitos ângulos interessantes [MÚSICA]. Aqui você pode ver que estou sobrepondo meus círculos. Estou usando um círculo para me ajudar a colocar a cabeça no espaço em cima do corpo. Então, um último pássaro nesta folha de papel e pronto. Uma folha inteira de pássaros de forma simples. [RISOS] Agora é a sua vez e você pode usar o mesmo vídeo que usei. Ele está vinculado na descrição da classe ou você pode escolher qualquer vídeo que você goste de um animal que esteja se movendo de preferência. Você apenas pausa o vídeo quando vê uma pose interessante e captura as grandes formas do animal e nada mais. Faça isso três vezes. Três esboços simples e pequenos e te vejo no próximo capítulo quando você estiver pronto. 5. Exercício: gesto: Neste exercício, estamos nos concentrando em outro aspecto que ajudará nossos esboços a parecerem mais vivos e isso é gesto. Como artistas iniciantes, nossos desenhos tendem a parecer um pouco rígidos e unidimensionais como se estivessem pairando na página. Não há peso ou profundidade para eles. Achamos que ao gravar cuidadosamente as linhas e os contornos que vamos retratar com precisão nosso assunto quando, na realidade, há outros aspectos que contarão a história muito melhor do que linhas e contornos, um dos quais é gesto. Geralmente falamos de gesto em relação ao desenho da figura, desenhando a figura humana. Mas também é aplicável aos animais, qualquer coisa viva e movimento e pode ter uma postura e emoções. Um desenho gestual pode ser definido como um esboço simples que se concentra na captura de uma combinação de forma, postura e movimento. Um bom esboço gestual, mesmo que seja simples e confuso, pode realmente parecer vivo e cheio de personalidade. Isso é o que estamos praticando neste exercício. [MÚSICA] Eu escolhi este vídeo de Jackdaws tomando banho porque ele tem muito movimento e gesto acontecendo e há muito por onde escolher. Eu pratiquei com este vídeo muitas vezes na verdade. Vou fazer uma pausa aleatoriamente até me deparar com algumas poses que eu gosto. Este vídeo também é ótimo porque está bem ampliado e não conseguimos entender os detalhes do pássaro, então há menos pelo que se distrair. Podemos nos concentrar em pregar essas formas e gestos simples. Quando faço um desenho gestual de um pássaro, geralmente começo encontrando as formas simples do jeito que fizemos no exercício anterior. Eu tento acertar meus ângulos e talvez colocar uma linha central para encontrar o centro de gravidade. Outra coisa que é útil é olhar para a direção do movimento, ou qual direção eles estão se movendo ou voltando. Às vezes eu desenho linhas soltas para me ajudar a ver melhor a tridimensionalidade de seu corpo e seu movimento. Se você está esboçando um humano, isso vai ser muito mais complexo porque temos mais membros e articulações e podemos nos mover e nos manter em tantas posturas diferentes. Acho que, ao começar com animais e pássaros menores, torna isso um pouco mais fácil de aprender. Você também notará que estou colocando algum sombreamento básico aqui, mas isso é só porque eu não posso me ajudar. Isso me ajuda a ver o gesto mais fácil, na verdade. Um truque útil quando você está fazendo esboços de gestos é exagerar um pouco o que você está vendo. Porque com apenas um pouco de exagero, um pouco de caricatura um sujeito pode realmente parecer mais realista e mais vivo. Você vai notar que eu faço isso com alguns desses pássaros. Tento exagerar o que vejo, exagero os ângulos um pouco. Esta é uma liberdade que temos como artistas. Não nos limitamos a apenas copiar exatamente o que vemos. Não somos câmeras. Nossos olhos captam muito mais informações do que uma câmera jamais poderia. Também temos nossa imaginação e nosso relacionamento com o que estamos vendo. Essa também é uma forma de encontrar nossa própria voz artística. Todos notamos coisas diferentes sobre os assuntos que desenhamos. Ao exagerar um pouco ou mesmo selecionando suas poses, as poses que você escolhe capturar, você está expressando sua própria visão artística e desenvolvendo sua própria linguagem de certa forma. Eu gostaria de obter uma variedade de poses aqui. Eu quero alguns onde meus súditos estejam enfrentando em várias direções diferentes e alguns onde eles estão parados e outros onde há muito movimento. A essência do que estamos praticando aqui é tentar transmitir movimento em ação em nossos esboços. Tente escolher poses que tenham um pouco de ação dinâmica. Agora você vai. Trabalhe com este vídeo ou outro adequado. Apenas certifique-se de que há algum movimento acontecendo e não apenas um assunto que esteja dormindo [RISOS] ou parado para que você tenha algo para trabalhar. Se você quiser, tente incorporar o que aprendeu no exercício anterior trabalhando nas formas simples de seus assuntos. Em seguida, procure a direção do movimento, linha central da postura. Faça pelo menos três esboços rápidos de três posturas diferentes e tente realmente capturar a postura e o movimento do seu assunto. Quando você estiver pronto, nos encontraremos no próximo vídeo. 6. Exercício: valores: Bem-vindo ao nosso próximo exercício, e desta vez estamos olhando por outro par de óculos, se você quiser, acho que é útil ver esses conceitos como diferentes conjuntos de óculos, olhar quando desenhamos. Temos os óculos de formas simples onde nos concentramos em identificar as formas simples que compõem um assunto, então temos os óculos chester onde nos concentramos na postura e no centro de gravidade e movimento. Agora temos os óculos de valor onde só olhamos para a luz e a sombra. A palavra valoriza, em um contexto de arte, significa a escala do claro ao escuro. É chamado de escala de valor e vai do preto mais preto para o branco mais branco. Muitas vezes falamos sobre destaques, tons médios e sombras, quando falamos de valores, quando desenhamos ou pintamos uma imagem, geralmente não tentamos renderizar cada nuance ao longo da escala de valor, simplificamos isso agrupando os valores em três categorias. Então, podemos desenhar apenas uma ou duas tonalidades em cada categoria, mas na forma mais fácil de estudo de valor, você pode usar apenas três tons de valor. Sua sombra, seu tom médio e seu destaque, preto, cinza e branco. Você ficará surpreso com a quantidade de informações que essas três tonalidades podem transmitir. Luz e sombra nos falam sobre a massa e a forma de algo, sua posição no espaço, movimentos, traz a semelhança a um retrato e o clima de uma pintura de paisagem. Luz e sombra é o que cria essa ilusão de três dimensionalidades. Ele pode fazê-lo inteiramente sem linhas ou contornos, apenas com campos de valor. [MÚSICA] Neste exercício, vou trabalhar com esse mero vídeo de gato porque, bem, eu gosto de meros gatos e porque há alguma luz forte e sombra acontecendo, para me dar algo para trabalhar. Estou esperando por uma pose onde eu possa ver claramente os destaques e as sombras, e então eu começo como de costume com as formas simples para começar a esculpir o formulário, e então quando eu tenho um esboço do formulário, Começo a preencher onde as sombras mais escuras e onde estão os tons médios. Normalmente começo com a sombra mais escura porque é a mais fácil de ver, e então eu me certifico de salvar um pouco de branco do papel onde estão os valores mais claros absolutos, e então tudo em entre vai ser tons médios. [MÚSICA] Fazendo o mesmo com este pequeno perfil uma foto do rosto, [MÚSICA] percebe o quanto mais tridimensional isso parece com esses campos de valor, podemos ver claramente que a luz está batendo na frente, dessa direção, o que significa que ela ficará escura no lado oposto. Vou fazer mais alguns só para demonstrar isso. [MÚSICA] Muitas vezes pode parecer estranho pensar em valores quando estamos acostumados a pensar em contornos, parece que estamos perdendo muita informação, mas você notará que quando seus esboços terminarem, é realmente vai parecer muito detalhado, vai parecer mais detalhado do que você esperava. Porque nossos olhos naturalmente querem preencher o resto da informação, então um esboço como este com muita sombra e luz dá aos nossos olhos algo para trabalhar. Não precisamos ver os contornos desse olho, por exemplo, esse olho esquerdo que está completamente escuro, ainda sabemos que é um olho lá. Ainda se lê como um olho. Quando estamos fazendo esboços de valor como este, é especialmente útil apertar a imagem, e para realmente esquecer o que estamos vendo, eu só estou olhando para as formas os ângulos e os campos de luz e escuridão quando faço isso, e ainda se lê como um gato espelhado. Estou tentando ignorar minha tentação de começar a esculpir contornos e detalhes, não estou fazendo um desenho, estou praticando identificar rapidamente a composição do valor como é chamado. Ver valores é uma das habilidades mais importantes de um artista. É como um músculo mental, quanto mais o treinamos, mais forte ele se tornará até eventualmente se torne uma segunda natureza para nós. Isso nos tornará melhores artistas, independentemente de qual meio ou assunto com o qual trabalhamos. Com isso meus estudos de valor são feitos, e é a sua vez. Escolha um vídeo, este ou algum outro vídeo, e você o pausa pelo menos três poses ou situações de iluminação diferentes e faça três estudos de valor simples e rápidos onde você mostra as sombras, o tons médios e os destaques de seus assuntos. Ajuda muito encontrar um vídeo com condições de iluminação fortes como o que usei aqui, mas você também pode usar imagens estáticas aqui, se quiser. Se você procura fotos em preto e branco, elas facilitam muito a visualização dos valores já que você não vai se distrair com a cor, e é isso para os óculos. No nosso último exercício, no entanto, vai se concentrar na medição dos olhos, e essa é uma habilidade universal que é aplicável a qualquer coisa que você esteja desenhando. Vamos passar para isso. 7. Exercício: a medida de olhos: Hora do nosso exercício final. Nossos primeiros exercícios se concentraram em nos aquecer e estabelecer as bases da nossa técnica de esboço, e este último, medição dos olhos é o que nos levará o resto do caminho do nosso formas simples até o nosso esboço refinado acabado. Medir os olhos simplesmente significa medir o que vemos em nossa cabeça e comparando as várias linhas e áreas entre si. É como um artista consegue capturar o tamanho e as proporções precisas de um assunto e torná-lo fiel à vida e realista sem copiar, rastrear ou usar sistemas de grade, ou qualquer coisa assim. Alguns chamam essas coisas de trapaça, mas não acho que exista uma trapaça na arte. Não é uma competição, somos livres para fazer arte da maneira que quisermos e se quisermos traçar uma imagem de referência para ficarmos realmente precisos, isso está totalmente ao nosso direito como artista, o que quer que nos leve para onde queremos ir, certo? Dito isso, há uma diferença entre escolher usar uma ajuda e precisar usar uma ajuda. Gosto da sensação de poder usar minha coordenação mão-olho para fazer um esboço preciso e acho que a medição ocular é uma habilidade realmente útil para desenvolver para todos os artistas. Ainda podemos pegar atalhos quando quisermos, mas não precisamos desses atalhos. Vou demonstrar como concluo um esboço do início ao fim e como utilizo a medição ocular ao longo do caminho, meu processo de pensamento interno. Vejamos este lindo vídeo de esquilo que eu recomendo que você assista na íntegra porque ele é realmente lindamente filmado e narrado, mas eu vou usá-lo para as filmagens de esquilo agora. Vou começar a pausar o vídeo e dar uma chance a alguns esboços. A primeira técnica que eu quero mostrar é usar espaço negativo. Espaço negativo significa todo o espaço que está ao redor e entre o que você está desenhando, a forma do fundo ou a forma do espaço entre duas pernas, por exemplo. Muitas vezes, é realmente mais fácil obter essas formas precisas do que se desenhássemos o assunto diretamente, especialmente se houver muitos membros, detalhes e coisas acontecendo. Também nos ajuda a acertar nossos ângulos. Aqui está um ótimo exemplo, estou usando o ângulo desse tronco de árvore como uma muleta e a partir daí estou traçando a forma do solo e a forma do fundo entre o esquilo e a árvore para encontrar o contorno esquerdo do meu esquilo. Isso me dá um ponto de partida, uma maneira de entrar neste esboço. Quando começo um esboço, sempre procuro uma maneira de entrar. Esse geralmente é o ângulo ou a forma que eu sinto ser o mais fácil de capturar, e então eu sigo essa forma ou ângulo para obter o resto do meu esboço. Muitas vezes salto entre diferentes áreas, preenchendo as peças mais fáceis primeiro, as peças que vão tornar mais fácil para mim obter as peças mais complicadas precisas. Para este esquilo, acho que o rosto e as características faciais são as partes mais difíceis, então você notará que eu estou guardando essas para o último. Quanto mais informações eu tiver que continuar do resto do esboço, quanto mais ângulos estiverem lá para mim comparar, mais fácil será colocar o olho, por exemplo. Aqui está uma ótima pose, muitos gestos acontecendo, vou exagerar um pouco só por diversão. Aqui, a cauda é a maneira mais fácil de entrar para mim. Vamos começar por acertar essa forma e, em seguida, eu uso a medição ocular para determinar onde minhas outras linhas devem estar. Até onde a cauda começa a perna? Quais são os ângulos deles em comparação com a cauda? Estou usando a cauda como referência para medir todo o resto que vejo e estou apertando os olhos para a imagem, estou tentando obter uma visão simplificada da pose. Preenchendo mais sombras e, finalmente, usando o espaço negativo entre as orelhas para acertar a forma. Aqui está outra instância em que posso usar uma árvore como suporte. Estou identificando as formas básicas do corpo usando linhas retas para simplificar a forma e encontrar a geometria. Estou comparando o comprimento e a altura do corpo o comprimento e a altura da cauda para mantê-lo proporcional e, em seguida, alguns detalhes e valores no final. [MÚSICA] Outra pose, usando a cauda e parte inferior do corpo como uma maneira de entrar, e então eu estou construindo a parte superior do corpo em cima dela, sempre medindo os olhos para acertar os tamanhos relativos. A forma branca do fundo, o espaço negativo ajuda muito aqui. Todas essas técnicas juntas se somam e elas me ajudam a obter uma leitura precisa sobre o que estou vendo. As formas simples, o gesto, os valores, o espaço negativo, medindo partes do corpo umas contra as outras. Todos eles se complementam e você pode precisar praticar cada um separadamente no início, mas com alguma prática, você poderá olhar todos esses óculos de uma só vez e essas habilidades se tornarão musculares memória. Um último pequeno esboço, só porque é muito fofo. Você notará que esses esquilos não são fotorrealistas e não são 100% precisos, esse nunca é o meu objetivo, e também não deveria ter que ser seu objetivo. Primeiro de tudo, porque estes são esboços, não desenhos, mas mais importante, porque mais preciso nem sempre é automaticamente mais bonito ou interessante. Muitas vezes, deliberadamente tornar nosso assunto ou composição menos preciso o tornará mais interessante. Adicionando nosso próprio toque artístico a ele, fingindo liberdade criativa. Acho que estamos muito obcecados a semelhança e o realismo como artistas e isso pode ser à custa da criatividade, imaginação e expressão pessoal. Eu tento me esforçar por uma semelhança no gesto e no humor mais do que realismo, é por isso que praticamos encontrar a forma, o gesto, o movimento e os valores. Esses são os elementos que compõem um esboço interessante na minha opinião. Se acabar parecendo exatamente com a imagem estática, isso é ótimo, mas isso não é obrigatório. Ok, então é isso para os exercícios. Agora, é hora de sua tarefa final e no próximo capítulo, eu lhe darei suas instruções para isso. Vejo você no próximo vídeo. 8. Seu projeto do curso: Você está pronto para sua tarefa final? [MÚSICA]. Não será complicado, será apenas mais do que você já praticou ao longo desta aula, apenas em um exercício mais combinado. Seu projeto de classe é desenhar uma série de esboços de animais rápidos, no entanto, muitos que você pode encaixar confortavelmente em uma folha de papel. Para mim, geralmente é em torno de quatro a seis, dependendo do tamanho. Você esboçará o mesmo animal, mas em poses diferentes e preferência, também diferentes condições de iluminação. Esses esboços devem transmitir a forma, o gesto, as luzes e sombras de seus sujeitos. Não precisa ser 100% preciso ou fotorrealista de forma alguma. Sinta-se à vontade para exagerar um pouco a pose e o gesto. Um pouco de caricatura pode realmente ajudar algo a parecer mais verdadeiro à vida. Por fim, seu projeto não deve levar muito tempo. Lembre-se de que estes são esboços práticos, eles não são desenhos acabados. Se você levar mais de 20 minutos por cada pequeno esboço, você provavelmente está gastando muito tempo nos detalhes e talvez seja um pouco perfeccionista demais. Não vamos fazer isso. Vamos relaxar e nos divertir com esses esboços e praticar as técnicas que você aprendeu nesta aula. Se você quiser, compartilhe seu trabalho finalizado conosco aqui para alguns e incentivo. Obrigado por fazer esta aula. Espero que você tenha gostado e que sinta mais confiança com seu lápis. Por favor, confira minhas outras aulas, e também tenho um canal no YouTube onde você pode encontrar mais vídeos sobre esboços e aquarela e a vida do artista em geral. Boa sorte e divirta-se. [MÚSICA]