Desenho de retrato para iniciantes: como desenhar rostos de forma rápida e de forma precisa

1. Introdução: [MÚSICA] Oi pessoal. Sou Louise. Sou artista e professor de arte da Suécia. Nesta aula, você aprenderá como levar seus desenhos de retrato disso para algo mais parecido com isso. Esta foi a progressão de meus próprios desenhos de retrato ao longo de apenas alguns meses, trabalhando com o processo e os princípios que você aprenderá nesta aula. Para mim, manter minha prática muito rápida e simples tem sido fundamental. Sem aulas de anatomia e sem esquemas complicados de wireframe ou qualquer coisa assim, apenas habilidades observacionais simples e técnicas de esboço. Vou te ensinar os conceitos que fizeram a maior diferença para mim, como escolher a foto de referência certa e abordar meu retrato na ordem certa, começando com as formas maiores do rosto e cabeça, e depois colocar os pontos de referência antes de mergulhar em detalhes e trabalhar com luz e sombra em meus retratos. Também abordaremos o desafio de capturar semelhanças e como sombrear nossos desenhos para mais profundidade e drama. Esta aula é principalmente para iniciantes. É sobre a prática e não tanto sobre os resultados finais. Também não estamos buscando o realismo fotográfico nesta classe, mas mais para a expressão artística. Quero que você possa capturar qualquer rosto que você vê em um desenho preciso e também criativo e encontre sua própria maneira de desenhar retratos. Quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Materiais: Vamos manter essa lição muito curta e doce porque você não precisa de muitos materiais para desenhar. Meu palpite é que você já tem tudo o que precisa em casa. Seja um bloco de notas [NOISE] e uma caneta esferográfica, ou uma pilha inteira de cadernos de esboços e uma gaveta cheia de lápis. Esta aula é sobre praticar e não sobre a criação de belos desenhos estruturáveis, que podem vir mais tarde. Então, basta usar o que você tem e gosta. Se você está começando do zero, basta pegar uma parte do papel de esboço simples uma borracha e alguns lápis. Três coisas que eu recomendo que você obtenha, se você ainda não as tem, são misturar tocos, que são esses pequenos tocos de papel que você só usa para borrar e misturar sua grafite ou seu carvão vegetal, uma borracha amassada, uma dessas bolinhas moldáveis e moldáveis que você pode moldar de qualquer forma que você quiser. Eles são muito macios. O melhor deles é que eles esfregam a grafite muito bem sem deixar nenhum resíduo e você pode usá-los de várias maneiras diferentes. Você pode varri-los ou colocá-los atravessar a grafite para levantar cuidadosamente um pouco do tom, ou você pode formá-lo em pontas ou cunhas muito finas e você pode criar formas com elas. Você quase pode desenhar com eles. A terceira é uma dessas borrachas mecânicas com uma ponta muito fina. Há também aqueles que se parecem quase com lápis e que você afiou como um lápis. Algo que permite apagar com mais precisão é ótimo de se ter. Fora isso, lápis realmente não importa tanto. Experimente um monte deles e veja qual deles você mais gosta. O que parece não é tão importante quanto o que se sente. Quando você estiver tudo configurado, vamos seguir em frente. 3. Erros comuns: [MÚSICA] Quais são as formas mais comuns nossos desenhos de retrato falham? O primeiro acontece antes mesmo de começarmos a desenhar, e é quando escolhemos nosso assunto. Quando estamos configurando uma situação de modelo ao vivo ou quando estamos escolhendo uma foto de referência para trabalhar. Como trabalharemos a partir de referências fotográficas nesta classe, vamos nos concentrar nisso. Se a foto que estamos usando for chata ou não tiver boa iluminação, nosso desenho está condenado a parecer meio chato e sem graça também. [MÚSICA] O segundo erro muito comum é mergulhar diretamente no desenho dos detalhes, antes de termos estabelecido a forma geral da cabeça e colocar os pontos de referência corretamente, as características faciais. Este quadro geral, esboço áspero, é o que estabelece a semelhança e a credibilidade, não com os cílios ou o sombreamento do cabelo. Quanto mais tempo gastarmos nesses pequenos detalhes, menos poderemos corrigir esse erro mais tarde. Eu não posso ser o único que já fez isso inúmeras vezes, gastando uma hora em um desenho de retrato e depois me afastando dele apenas para perceber que o rosto e cabeça são muito pequenos para as características faciais por exemplo, e é tarde demais para corrigi-lo. O terceiro erro comum é complicar demais nosso desenho. Renderização em cada pequena mecha de cabelo, cada ruga, cada cílio. Pensar que essas coisas tornarão nosso desenho mais realista, mas menos é mais, e o que todos esses detalhes provavelmente farão em vez disso é criar uma aparência desordenada com muitas linhas e formas. Muita informação pode confundir o olho. Na arte, muitas vezes é a remoção de coisas que torna fascinante olhar. Mantendo algumas partes do assunto na sombra ou um pouco embaçada, acrescenta mistério à peça, e dá aos nossos cérebros algo para trabalhar. O quarto erro comum é focar apenas em desenhar os contornos de tudo e acabar com algo que parece pertencer a um livro de colorir. Não há tridimensionalidade, e nenhum sentido da forma, ou forma da cabeça, parece plana. [MÚSICA] O que podemos fazer sobre esses erros? Como os evitamos? Bem, é disso que se trata o resto desta classe. Aprenderemos o que procurar uma foto de referência e por quê, e também como tirar a liberdade criativa com nossas referências para tornar nosso retrato mais forte. Vamos praticar começar com uma visão geral e obter nossa forma geral da cabeça e pontos de referência faciais logo antes de aumentarmos as pálpebras e narinas. Vamos praticar a simplificação do que vemos e nos concentraremos em valores. Essa é a escala entre claro e escuro, mais do que os contornos e sendo realmente corajoso com nossas sombras e destaques. Agora, vamos seguir em frente a encontrar fotos de referência que facilitam nosso trabalho como artistas. [MÚSICA] 4. A referência: [MÚSICA] Um ótimo desenho começa com uma ótima foto de referência, ou pelo menos uma decente. Mas um desenho e uma fotografia são dois meios de arte muito diferentes, e o que faz uma ótima foto é diferente do que faz um ótimo desenho. Uma fotografia pode capturar uma imensa quantidade de detalhes e nuance. Um desenho, que pode estar em tons de cinza muitas vezes, não pode conter tanta informação, e também não deveria ser necessário. O objetivo de uma foto de referência deve ser inspiração e talvez referência anatômica, não algo a ser copiado até o último detalhe. Em vez disso, vamos nos concentrar no que faz um ótimo desenho de retrato , credibilidade e contraste. A credibilidade está em acertar as proporções os ângulos e a escala das coisas. Isso vem de treinar nossa coordenação mão-olho e aproximar-se do desenho na ordem certa para que possamos nos corrigir ao longo do caminho. O contraste vem da criação de uma clara sensação de sombras e destaques em nosso desenho. Precisamos procurar fotos de referência que nos ajudem a fazer isso. Estes são alguns exemplos de fotos de retrato que podem ser ótimas fotos, mas que não têm esse elemento de contraste que estamos procurando. A iluminação é muito brilhante ou a iluminação é muito escura ou a iluminação é uniforme demais. Não podemos realmente descobrir de onde a luz está vindo. Não há áreas claras de sombra. Se eu fosse desenhar esse retrato, não teria certeza de como sombrear meu desenho para torná-lo mais tridimensional. Áreas sombrias ou formas de sombra, como vou chamá-las nesta classe, também ajudam muito a criar semelhança porque sombras nos falam sobre a forma do rosto de alguém, quão profundos seus olhos estão, a forma do nariz e da testa, ou a forma de suas maçãs do rosto. Tudo isso é descrito pela forma como a luz cai no rosto. Nesta foto, a iluminação é muito forte. Podemos ver claramente de onde vem a luz, quais áreas do rosto estão na luz e quais áreas estão na sombra. Se procurarmos as formas das sombras, há uma linha clara em torno dessas formas, e isso nos ajudará muito quando estivermos desenhando. Então, quanto mais claras as formas de sombra, mais fácil será para nós criar um desenho interessante e crível. Também podemos procurar contraste em foco e nitidez. Como aqui, podemos ver que algumas partes do rosto estão fora de foco, um pouco embaçadas, e isso é algo que podemos usar em nossos desenhos também. Enquanto nesta foto, todo o rosto é igualmente nítido e detalhado, e isso significa que podemos ter que [NOISE] inventar algum contraste para tornar nosso desenho mais interessante. Mas quanto mais ajuda pudermos obter da foto, mais fácil será, e esta é uma aula de nível iniciante, então vamos facilitar o mais fácil possível para nós mesmos. Já fiz uma coleção de fotos isentas de royalties para trabalharmos durante esta aula. Todas as minhas demonstrações serão tiradas dessa coleção. Você notará que todas elas são fotografias em preto e branco porque isso facilita a visualização da escala de valor da imagem e transferi-la para nossos desenhos. No entanto, você não precisa usar essas fotos. Você pode trabalhar com quem quiser. Mas quando você escolhe suas referências, tenha esses pontos em mente. Procure um contraste claro entre luz e sombra, onde as formas de sombra são fáceis de distinguir, e possivelmente também um contraste e nitidez, onde algumas áreas da cabeça ou do rosto estão fora de foco. Se você conseguir encontrar essas coisas, provavelmente é uma boa foto de referência. Agora vamos começar a praticar. [MÚSICA] 5. O esboço simples: Acredito em quantidade acima da qualidade quando se trata de prática artística, especialmente como iniciante. Em vez de suar sobre um desenho grande por horas, recomendo que você aponte para muitos esboços menores. Por quê? Em primeiro lugar, porque temos mais prática em um período menor de tempo dessa forma aprendemos algo de cada retrato acabado. Você pode passar uma hora em um grande retrato e aprender algo com ele ou passar uma hora para retratos menores e aprender quatro vezes mais. Também ficar pequeno nos ajuda a simplificar o que vemos. Quanto maior desenhamos, mais difícil é entender o quadro geral, e quanto mais tentados estamos a incluir tudo o que vemos, cada pequeno detalhe. Isso geralmente não aumenta o desenho finalizado. Isso só o torna mais ocupado e desordenado. Para esta aula, vamos manter nossos esboços bem pequenos, apenas alguns centímetros de tamanho. Então, quanto mais confortáveis ficarmos com a nossa técnica, maior podemos desenhar. A primeira etapa do desenho, o esboço áspero é sobre obter o quadro geral. Essa é nossa primeira prioridade. Se obtivermos as formas maiores da cabeça e os marcos do rosto direito, o resto será muito mais fácil. Normalmente começo com apenas um círculo para a cabeça. Isso me ajuda apenas a colocar o esboço no papel e decidir sobre a escala dele e isso me dá algo para começar a construir. Então tentei encontrar a silhueta ou o contorno do retrato. Eu apertei a imagem e tentei entender a forma geral da cabeça e do pescoço e dos ombros ao redor do fundo. Tentei ver uma versão simplificada da foto de referência. Eu prefiro usar lápis mais duros para isso e traços muito leves e soltos. Você quer ser capaz de apagar facilmente suas linhas porque é claro que haverá muito apagamento e correção acontecendo aqui. Eu raramente acerto desde o início, e sei que quanto mais tempo eu gasto no palco, melhor será o resultado final. Isso estabelece as bases para refinamento e o sombreamento e todas as coisas extravagantes que faremos mais tarde. Mas isso requer muita prática, é uma habilidade de coordenação mão-olho. Quanto mais você praticar, melhor e mais rápido você terá. Quando tenho um contorno áspero que me parece preciso, geralmente coloco as linhas horizontais da sobrancelha, a linha central do rosto, a parte inferior do nariz, a parte inferior da boca. Então eu adiciono mais e mais pontos de referência e os movo até que pareça preciso. Para mim, ajuda primeiro se concentrar nas características do assunto que mais se destacam para mim. Às vezes, essa é a silhueta do cabelo, às vezes é a forma das sombras no rosto ou a forma da linha do cabelo. Alguns pontos de referência que você costuma me ver adicionar são a linha da sobrancelha ou às vezes, um contorno de toda a cavidade ocular. Quase parece óculos escuros. Os cantos dos olhos, a ponta do nariz e as bordas externas das narinas. As linhas superior e inferior do lábio e os cantos da boca. Essas são maneiras diferentes de medir seu assunto e transferir essas medidas para a página. Tente esquecer que você está olhando para um rosto. Tente vê-lo como uma obstrução, apenas uma coleção de formas, linhas e ângulos. Não pense sobre o que você está desenhando apenas aperte a imagem e observe quais formas existem e coloque-as para o papel. Temos uma ideia em nossa cabeça sobre como é suposto um rosto, e isso pode realmente obscurecer nosso julgamento quando desenhamos. Um método clássico é olhar para sua referência de cabeça para baixo porque torna muito mais fácil desenhar o que vemos honestamente sem noções preconcebidas. Normalmente, o resultado final parecerá surpreendentemente preciso. Trabalhar com linhas retas também ajuda muito nesta fase, geralmente é mais fácil acertar uma linha reta, depois acertar a curva exata de algo, desenhar uma linha curva complexa, por exemplo de uma mandíbula pode se tornar muito mais fácil se a dividirmos em linhas retas mais curtas. As linhas retas nos ajudam a simplificar o que vemos sem nos perder nos detalhes. Nós esboçamos a versão rígida e bloqueada de algo primeiro e depois suavizamos e refinamos depois. Algo assim é o que seu esboço deve ser nesse estágio. Como uma versão muito simplificada e bloqueada da pessoa com apenas algumas linhas e marcas para ajudá-lo a começar a desenhar os detalhes. É quando você está pronto para passar para o próximo estágio. Lá, começaremos a desenhar as diferentes características faciais e começar a refinar nosso esboço. Mas, por enquanto, faça esse exercício com pelo menos três referências fotográficas diferentes. Coloque o esboço na página com um círculo e comece a esculpir a silhueta e as formas maiores da cabeça, adicione os marcos importantes e corrija, até que pareça o mais preciso possível. Geralmente, essa é a parte mais difícil de qualquer desenho de retrato. Quanto mais você praticar isso, melhores serão os resultados finais. 6. Desenhando as características faciais: Agora começamos a refinar nosso esboço e construir as diferentes características faciais, os olhos, o nariz , o cabelo, talvez um pouco do pescoço e ombros. Essa parte, assim como com o esboço bruto, é apenas observar desenhar e redesenhar muito para frente e para trás. Não vou entrar em muitos detalhes sobre como desenhar as diferentes características faciais, parte porque prefiro aprender a realmente olhar para o nosso assunto em vez de aprender uma fórmula específica. Mas principalmente porque esta é uma aula para iniciantes e eu não quero te atrapalhar com tantos tecnicalidades. Nós tendemos a desenvolver nossa própria abreviação para características faciais após um pouco de prática. Nossa própria maneira de simplificar e indicar, por exemplo, os lábios e o nariz. Não há jeito certo e errado aqui, então apenas experimente. Veja como seus artistas favoritos desenham olhos e lábios e tentam imitá-los. Veja quais métodos você mais gosta. Por exemplo, quando eu desenho os olhos, gosto de indicar a sombra sob os olhos e deixar uma linha brilhante logo abaixo do olho para indicar a pálpebra inferior, que geralmente é mais brilhante que a pálpebra superior. Também gosto de enfatizar o canto interno do olho e deixar um pequeno destaque em um ou ambos os olhos. Com os lábios, gosto de enfatizar a sombra sob o lábio inferior e os cantos da boca. Em seguida, desenhe o lábio superior mais escuro que o lábio inferior, já que essa área geralmente está na sombra. Estes são apenas métodos de desenhar as características faciais que experimentei, e que acho que parece bom. Você pode encontrar outras maneiras que você prefere. Experimente diferentes maneiras de desenhar as características faciais. Tente enfatizar diferentes partes das fases que você desenha e veja o que você gosta. Lembre-se de que você não precisa desenhar em tudo. Você não precisa explicar demais seu desenho contornando, por exemplo, todo o lábio ou ambos os olhos. Se uma área do rosto estiver na sombra, tente deixar a maioria dos detalhes por aí e simplifique-a para o espectador. E quanto ao cabelo, então? O cabelo pode ser muito complicado de desenhar e a tentação costuma ser muito detalhada para apontar para o realismo fotográfico. Eu gosto de uma abordagem menos é mais com o cabelo, pelo menos para esboços menores como esses. Muitas vezes, apenas deixar o cabelo como um contorno ou preenchê-lo com tom pode parecer legal e realmente chamar nossa atenção para o rosto. Talvez adicionemos apenas algumas pequenas indicações da qualidade e da textura do cabelo, e alguns destaques, mas não renderizamos tudo. Nos casos em que você quer passar mais tempo no cabelo, ajuda a começar realmente minimalista. Apenas algumas linhas para indicar o comprimento e o fluxo do cabelo. Então, quando começo a refiná-lo, não sigo todo o comprimento do cabelo a cada linha. Eu adiciono linhas parciais aqui e ali, geralmente onde o cabelo é mais denso e na sombra. Eu mantenho meus traços de lápis mais fortes no começo e depois mais finos no final, como um fio de cabelo. Evito desenhar nas áreas onde a luz atinge a cabeça. Como você verá na próxima lição, também estarei refinando o cabelo neste retrato com um toco de mistura e uma borracha. Assim que eu desenhei os olhos e as sobrancelhas, o nariz e a boca, costumo passar para adicionar tom ao meu esboço e começo a refinar os detalhes. Pratique algumas vezes. Levando seus esboços até este ponto, você pode trabalhar a partir dos esboços aproximados que você fez na lição anterior, ou você pode fazer alguns novos desenhos onde você os leva até este ponto com todos os recursos adicionados em. Quando você estiver pronto, nos encontraremos na próxima lição para terminar nosso desenho. [MÚSICA] 7. Sombreamento e Refino: [MÚSICA] Agora é hora começar a sombrear e refinar nosso desenho. É quando pegamos nosso retrato básico e plano e fazemos com que ele pareça mais vivo. Fazemos isso adicionando tom ou valor, adicionando sombras e tons médios e destaques. Começo identificando as partes mais escuras da imagem e apenas as preencho com linhas. Gosto de manter todas as minhas linhas na mesma direção para um visual mais limpo, e novamente, isso vem com prática e preferência. Às vezes eu desenho as linhas verticais e às vezes em ângulo. Às vezes eu faço isso de forma solta e desleixada, e outras vezes sou muito deliberado. Tudo cria um visual diferente e eu encorajo você a experimentar e ver qual é a aparência que você mais gosta. Você também pode adicionar tom com um selo de mistura para um visual mais suave, basta sombrear levemente com um lápis primeiro e depois passar por cima dele com um carimbo de mistura. Mas não exagere. Se suavizarmos cada forma de linha e sombra como esta, todo o desenho ficará manchado e fora de foco e ainda queremos alguma nitidez e contrastes em nosso desenho. Use o carimbo de mesclagem nas áreas que você deseja manter fora de foco. Este exemplo, eu misturei todo o pescoço e a parte de trás da cabeça para realmente chamar a atenção para a frente do rosto, onde há mais contraste. Neste, usei o carimbo principalmente no pescoço e nos ombros que eles não vão distrair do rosto. Para mim, há um monte de ir e voltar com um lápis e borracha nesta fase, eu poderia adicionar algumas sombras a um lugar e depois perceber que não gosto e apagá-lo de volta. A borracha amassada é ótima para isso. Você pode simplesmente colocá-lo sobre uma área para iluminá-lo, e você pode criar realces suaves como se o sol estivesse atingindo essa parte do rosto. Talvez eu queira mudar ligeiramente a forma das características faciais ou adicionar pequenos destaques aos olhos ou ao cabelo neste retrato. Aqui, é realmente útil com essa borracha de ponta fina. Eu posso essencialmente desenhar os destaques de volta como com um lápis. Eu sempre amo alguns destaques muito nítidos e brilhantes nos meus retratos e geralmente isso é um brilho em um dos olhos ou um destaque na ponta do nariz ou no lábio inferior. Este é um método de adicionar contraste e quanto mais escura for a área onde você adiciona seu destaque, mais ele se destacará. Você pode até adicionar alguma escuridão extra em torno de seus destaques brilhantes para aprimorá-lo ainda mais. Quando adicionei um destaque a um olho, por exemplo, costumo desenhar em torno dele para que ele apareça um pouco mais. Se houver formas de sombra no rosto, talvez eu queira delineá-las um pouco mais para esclarecer minha decisão. Queremos nossas formas de sombra ousadas e confiantes. Como sempre, com um estágio de refinamento, pode ser difícil saber quando parar. Quando o retrato terminou? Bem, é claro, só você pode decidir isso. Para mim, o desenho está terminado quando não consigo pensar mais nada para acrescentar que melhoraria o retrato. Se eu estiver indo para a semelhança, vou passar mais tempo nesta fase comparando meu desenho com a foto e fazendo pequenos ajustes, porque muitas vezes se resume a detalhes muito finos para realmente pregue a semelhança de uma pessoa. Pode parecer um trabalho de detetive descobrir o que há sobre nosso desenho e encontrar os recursos definidores que fazem ou quebram a semelhança. Isso ajuda a exagerar um pouco esses recursos. Muitas vezes é a silhueta do rosto, e então eu tento exagerar isso um pouco para torná-lo uma leitura clara. Então talvez sejam as pálpebras ou a linha do cabelo ou as sombras ao redor do nariz. Isso ajuda a apertar a foto e tentar identificar o que se destaca para você, e enfatizar que no desenho, um pouco de caricatura. Você sempre pode discá-lo de volta se for demais. Obter uma semelhança exata é principalmente uma questão de tempo e paciência extras. Primeiro, no estágio inicial do esboço para acertar as formas maiores e depois no final do desenho para afinar os detalhes e adicionar um pouco de caricatura. Mas eu quero reiterar aqui que a semelhança não é tudo. A menos que estejamos tentando desenhar uma celebridade ou um retrato comissionado do membro da família de alguém. Só não vejo o ponto ficar obcecado com a semelhança quando podemos passar esse tempo fazendo uma obra de arte mais bonita e adicionando um toque pessoal aos nossos desenhos. [MÚSICA] A última coisa que costumo fazer com um retrato é passar por cima dele mais uma vez e tentar aumentar o contraste o máximo possível. Aprofundando os escuros mais escuros, adicionando crocância às sobrancelhas ou aos cílios ou aos lábios. Talvez fortalecendo algumas linhas para tornar o contraste entre claro e escuro mais visível, e então acabei. Agora que analisamos todo o processo de desenhar um retrato, é hora de praticá-lo completamente em um projeto de aula final, então, quando você estiver pronto, verei você na próxima lição. [MÚSICA] 8. Projeto do curso: Oi, de novo. Você está pronto para sua tarefa final? É quando tentamos aplicar tudo o que aprendemos até agora completamente em um exercício. Vamos desenhar três pequenos retratos, cada um de um ângulo diferente para obter alguma variedade em nossa prática. Você pode escolher as três fotos de referência que quiser , mas tente ter em mente as coisas sobre as quais falamos na Lição 4 sobre como escolher a foto de referência e tentar encontrar uma foto mostrando o rosto inteiro do frente, e depois um segundo no perfil, e depois um terceiro na vista de três quartos, então algo entre frente e perfil. Procure fotos com sombras realmente claras e formas de sombra no rosto que você tenha algo para trabalhar. A busca por fotos em preto e branco pode facilitar isso e não gastar muito tempo em cada desenho. É por isso que estamos mantendo-os pequenos para não nos sentir tentados a sentar por uma hora e obcecar todos os detalhes. Divirta-se com este projeto. Se você quiser, compartilhe seu trabalho aqui para obter algum feedback e incentivo. Obrigado por passar um tempo comigo. Espero que você tenha gostado desta aula e espero que você se sinta mais confiante com seus desenhos e desenhos de retrato. Confira minhas outras aulas aqui. Também tenho um canal no YouTube onde você pode encontrar mais vídeos sobre esboços e aquarela e a vida do artista em geral. [MÚSICA]