Desenhe uma paisagem de castelo aconchegante usando caneta de ponta fina e aquarela

1. Apresentação: Não importa o quão novo você seja na arte, há uma boa chance de você ter desenhado um pouco E talvez você também tenha pintado um pouco, talvez com aquarela, mas já pensou unir esses dois meios Bem, nesta aula, faremos exatamente isso, aproveitando as melhores partes da pintura e do desenho a tinta para criar um lindo pequeno desenho paisagístico de um castelo fantástico aninhado entre árvores perenes e Garantiremos que ele tenha os detalhes e a precisão dos revestimentos finos de tinta, bem como a vibração e a cor atmosférica Ao final desta aula, você não terá apenas um pequeno esboço adorável que poderá pendurar na geladeira, mas também algumas ferramentas muito legais que poderá usar, esteja desenhando ou pintando no futuro Ei, meu nome é Sam Gillett. Sou ilustradora de tinta de Toronto, Canadá, e também uma das melhores professoras da Skillshare E embora eu desenhe principalmente com tinta e lápis, aquarela tem sido uma parte muito relaxante da minha jornada artística Sabe, depois de fazer encomendas, trabalhos com eletrodomésticos ou desenhos de editoras, eu me sento com minhas aquarelas, e é aí que eu realmente relaxo, e posso meio que me perder nas cores e me desafiar artisticamente cores e É por isso que estou tão empolgada em combinar a aquarela com meu meio favorito de desenhar a tinta Ao combinar os dois, podemos nos desafiar a pensar em cenas com composição e os detalhes em mente, mas também com cores. Não importa se você é um artista iniciante ou mais avançado, nesta aula, acho que você obterá uma acho que você obterá perspectiva valiosa sobre como podemos combinar tinta e aquarela e como podemos pensar criticamente sobre a atmosfera, o sombreamento, a sombra e os detalhes que colocamos Revise as aquarelas que eu uso, bem como eu crio composição e como eu enquadro o desenho com canetas de tinta Analisaremos camada por camada ao longo desta aula ao adicionarmos aquarela à tinta e, em seguida, tinta à aquarela, novamente, adicionando detalhes e sombreamento com É realmente a melhor situação dos dois mundos. Estou muito animada para falar sobre a combinação desses dois meios e estou muito animada para começar a pintar com você Então, nos vemos na aula. 2. Materiais: O mais fofo dos artistas é que eles adoram falar sobre os suprimentos que usam. E, você sabe, os conjuntos de aquarela, as canetas, o papel. Tudo isso é importante. Mas o fato é que é tão importante quanto você quer que seja. Você pode fazer essa aula com aquarelas que comprou na loja de dólares ou com uma caneta espalhada pela sua casa Mas se você realmente gosta de suprimentos, então a arte é uma maneira fantástica de vasculhar essas canetinhas, esses pequenos pincéis de aquarela que podem nos dar tanta alegria Mas chega de reclamar, vamos falar sobre os suprimentos que você precisará para esta aula A primeira coisa que você precisará é de um caderno de esboços. Estou usando uma almofada de velino de mídia mista Strathmore que tem nove por 12 polegadas e tem um que tem nove por 12 polegadas e tem Assim como falei na última lição, o papel grosso é a chave para garantir que a aquarela que vamos colocar não passe pelo Então você precisará de algumas aquarelas. Estou usando aquarelas aquafinas que têm uma ampla gama de cores uma ampla gama de cores e realmente têm As cores que você precisará variam. Então, depende do que você tem. Mas você verá aqui que as cores importantes para este projeto são alguns verdes, alguns azuis e alguns amarelos ou Um pacote como esse da Dollar Brownie é perfeito porque contém tudo o que você precisa para concluir este projeto Usando um sombreador plano Princeton para esta classe. Este nos dará uma boa disposição de cores, mas também nos permitirá adicionar alguns detalhes com aquarela posteriormente Um pincel é tudo o que você precisa para esta aula. Mas junto com isso vem a necessidade de um pouco de água e também um pouco de papel toalha para limpar o excesso de tinta. Mas antes de começarmos com tudo isso, vamos começar com tinta e, portanto, você precisará de uma caneta de delineador fino Estou usando uma caneta 0,2, mas qualquer espessura de caneta serve para esta classe. 3. BBONNUS: técnicas de aquarela: Antes de entrarmos no estúdio e começarmos nosso desenho final, vou falar um pouco sobre algumas técnicas de aquarela que ajudarão você, talvez aproveite esta aula um pouco mais e talvez fique mais confiante quando começar a falar sobre como estou adicionando aquarela às páginas Então, primeiro, vamos falar sobre o tipo de aquarela que estou usando para esta aula Mas e o tipo que você está usando? Você sabe, muitas vezes, especialmente os conjuntos de aquarela mais baratos se parecem muito com isso Eles têm as tintas em aquarela em suas próprias paletinhas fofas, e você não precisa esguichá-las Na verdade, acho muito útil porque é muito fácil, você sabe, adicionar muita tinta à sua paleta e então, você sabe, você acaba examinando suas aquarelas muito, muito rapidamente Você só precisa de um pouco de pigmento para fazer uma grande diferença Então essa é a primeira coisa. Certifique-se de que, se você estiver usando tubos como esse, não esteja esguichando muita tinta na paleta que está Em seguida, vamos falar sobre a água. Então, eu geralmente tenho duas pequenas coisas de água comigo. Um para limpar meu pincel e outro para colocar água na página. Você quer mantê-los separados, porque então você pode meio que limpar seu pincel. Você não precisa se preocupar em confundi-lo com pigmentos diferentes Agora, mencionei o pincel que estou usando para esta aula. Mas eu tenho outro pincel comigo aqui, e é um pincel muito lindo que eu comprei na Itália só para aquarela E, como você pode ver, é um pouco fofo. E talvez você tenha um pincel como esse, e pode parecer que é muito ruim para fazer detalhes. Então, vou pegar um pouco de pigmento na minha paleta e você pode ver o quão ruim eu sou em limpar isso depois Você pode ver, quando estou adicionando pigmento ao pincel, que muitas vezes pincéis de aquarela muito bons meio que criam uma ponta E, você sabe, na verdade, isso não é muito forte, mas você pode ver que, embora seja um pincel fofo quando a aquarela aparece nele, podemos realmente transformá-lo em alguns pontos mais finos Então, tudo isso para dizer que se você tem um pincel macio, isso pode realmente significar que é um bom pincel de aquarela E se seu pincel não for fofo, se for, você sabe, se for mais parecido com o formato de um cinzel , tudo bem também Não precisamos nos preocupar muito com os detalhes desta aula. Mas o que eu quero que você faça para começar é pegar um pouco de tinta no pincel. Não se preocupe com a quantidade de água que você tem e com a qual se acostuma, você sabe, como fica o pincel na página, como fica na página. Se a primeira vez que você usa seu pincel de aquarela é quando estamos desenhando nossa imagem final, você pode estar um pouco apreensivo e por Pode ser fácil errar. É importante ter uma ideia de nossas ferramentas. E apenas experimentando em um pedaço de papel separado, essa é uma ótima maneira de fazer isso sem consequências Quando você se aprofundar na pintura em aquarela, e espero que sim, você descobrirá que existem muitas maneiras diferentes de colocar a tinta na página Vou vincular algumas aulas de aquarela realmente fantásticas na descrição da aula, onde elas abordam mais sobre as diferentes técnicas, como molhado sobre úmido, úmido sobre seco, e como isso cria diferentes tipos de linhas No entanto, nesta aula, não estamos realmente falando muito sobre as diferentes técnicas de colocar aquarela na página Mais ainda, você sabe, como criar linhas de maneiras diferentes. A maioria das linhas que estamos colocando em nossa página e maior parte da aquarela que fazemos ficarão um pouco secas Você sabe, não estamos adicionando um monte de água à página de aquarela e depois adicionando pigmento, o que é uma técnica muito boa Na verdade, não estamos fazendo muito disso. Na maioria das vezes, estamos misturando nossas aquarelas na paleta E quando tivermos uma ideia geral da densidade do pigmento ou de quão vibrante é a cor , vamos colocá-la na página E vamos combinar um pouco as cores. Mas, basicamente, quando você mistura um pouco de cor na água e faz isso em uma paleta, você pode ver que, como eu estou misturando a água com o pigmento, eu posso ver o quão escuro o pigmento Então, vamos comparar a escuridão aqui na página. É um pouco mais vibrante na página, mas geralmente é semelhante à aparência quando misturamos o pigmento em nossa paleta A próxima coisa a ter em mente é que geralmente é ótimo misturar suas cores na paleta dessa classe, em particular para ter uma ideia melhor de como a cor pode ficar quando a colocamos na página Agora, a próxima coisa que vou falar sobre o desbotamento das cores é algo que já fizemos aqui organicamente, mas vamos falar sobre isso com um pouco mais de detalhes E, novamente, isso é apenas um pedaço de papel. O que eu quero fazer é fazer o que acabamos de fazer. Vou misturar um pouco de pigmento e vou misturar um pouco as cores aqui, mas realmente não importa a cor que você está misturando, mas você quer adicionar muito pigmento Você quer ter uma cor realmente vibrante. Boa quantidade de água, e eu vou fazer uma linha aqui na página. E então essa linha aqui tem um pouco de cor bastante densa, mas agora vou adicionar um pouco mais de água à página à medida que avança. E você pode ver que eu desvaneci essa cor. E eu fiz isso, você sabe, começando com o pigmento mais denso e, você sabe, vibrante E então, à medida que vou, na verdade, estou misturando água diretamente na própria página. E estou desbotando a cor da esquerda para a direita. Agora, faremos isso nesta aula enquanto falamos sobre como criar uma sensação de distância, uma sensação de escala e uma sensação de, você sabe, fazer os objetos parecerem mais distantes ou mais próximos Então, eu convidaria você a experimentar isso também, se ainda não o fez. Você sabe, adicionar esse pigmento e, à medida que adicionamos mais água, desaparecendo no lado direito da página Agora, à medida que esse pigmento seca , podemos adicionar mais cor por cima dele Mas é muito importante observar que a forma como a aquarela funciona E vou falar um pouco sobre isso enquanto, você sabe, fazemos nossa pintura final, mas é útil ter em mente de antemão apenas, você sabe, limitar os erros que cometemos, ou seja, com a aquarela, você sempre tem que ir do claro ao escuro Isso porque todas as cores que adicionarmos à página, não importa a quantidade de tinta aquarela que realmente coloquemos nelas , serão translúcidas Então você pode ver que temos esse amarelo turvo aqui, quando ele começa a secar no lado direito, posso adicionar um pouco mais desse pigmento escuro por cima É uma ótima maneira de adicionar um pouco de textura. Isso pode ser um pouco difícil de ver aqui e eu posso misturar um marrom mais escuro ou outra cor escura E eu posso criar linhas aqui em cima do que já criamos. Não está aparecendo muito bem porque não está seco, mas você pode ver que cores mais escuras, como esse vermelho, aparecerão por cima Mas é muito difícil tornar essa parte da pintura mais clara. Sabe, é muito difícil acrescentar, se eu quisesse adicionar, tipo, grama branca ou muito clara em cima disso, seria muito difícil fazer isso. Por isso, primeiro temos que adicionar as cores mais claras e depois passar para cores mais escuras, e depois passar para cores mais escuras e não o contrário Freqüentemente, na pintura acrílica, por exemplo, você pode adicionar destaques a uma forma adicionando branco. Não podemos adicionar branco ou cores mais claras quando estamos pintando com aquarela E é por isso que, na aula, você verá que, quando coloco aquarela na página, começo com, você sabe, os traços largos, as formas amplas do objeto que estamos pintando e, em seguida, estou adicionando as E então eu começo que a camada base será o destaque, a parte mais brilhante da pintura ou do objeto E à medida que adiciono sombras , posso adicionar dimensão ao que estou desenhando Não consigo adicionar os destaques. Uma última coisa sobre a aquarela é esperar que as coisas sequem Agora, nesta aula, eu me movo com bastante rapidez. Mas o fato é que, especialmente se você adicionou muita água à página, como fiz aqui, para adicionar detalhes ou sombras mais nítidas, terei que esperar até que Agora, se eu adicionar um pouco de escuridão com o marrom, como falamos aqui, ele está aparecendo um pouco, mas não de forma muito eficaz porque eu adicionei muita água na página. Está demorando muito para secar. Mas quando seca, é aí que podemos adicionar detalhes mais eficazes, porque essas cores ficam mais fortes Essa parte aqui em cima está um pouco mais seca. Você pode ver como esse marrom está começando a parecer um pouco mais escuro aqui porque há menos pigmento na página E à medida que seca, você verá que mais e mais cores escuras que estou adicionando estão começando a aparecer Por outro lado, se eu adicionar a mesma cor, a mesma quantidade de pigmento aqui embaixo, ele não aparece tão bem porque há uma pequena poça de água se formando Então, nesta aula, você sabe, se eu falasse sobre adicionar uma camada de azul para a água, por exemplo, e depois adicionar alguns detalhes e ondas em cima desse azul. Mas você adicionou muita tinta ou muita água. Espere um pouco, pegue um lanche, espere secar para obter os melhores resultados e para que a cor mais escura que você está adicionando por cima pareça mais nítida O principal é experimentar, ter uma noção das tintas e do pincel antes de se aproximar do desenho final. Agora, eu sou um grande fã de erros, e eu diria que, especialmente quando fazemos a transição para o nosso projeto atual pela primeira vez hoje, qualquer erro que você cometer melhorará seu desenho. Isso te ensina algo. Isso adiciona um pouco de personalidade. É assim que desenvolvemos nosso próprio estilo independente, é como aprendemos para a próxima vez. Não se preocupe com seus erros. Na verdade, se você não cometeu nenhum erro nesta aula, eu não cometo. Se você não cometeu nenhum erro nesta aula, não quero ouvir de você. Eu sou um professor amigável por engano. Então, vejo você na próxima lição, quando realmente colocarmos a caneta papel e começarmos com nossa composição e um esboço do nosso desenho final 4. Como usar a caneta para fazer o projeto o: Agora que falamos sobre suprimentos e você teve a chance experimentar seus pincéis de aquarela, vamos falar sobre E, especificamente, desenvolveremos a composição do nosso desenho e o contorno geral das formas que estarão em nosso desenho com canetas de delineador fino Então, vamos começar. Então, vamos criar um pequeno desenho a caneta e , em seguida, colocar algumas aquarelas simples em cima dele Para fazer isso, vamos trabalhar com o enquadramento, e o enquadramento é uma forma muito eficaz canalizar os olhos do espectador, determinando para onde o espectador olha em Vamos começar desenhando nosso ponto focal, que será um pequeno castelo misterioso. Mas como vamos fazer isso primeiro com caneta de tinta é apenas desenhar a parte superior de um retângulo Você notará que estou desenhando muito levemente aqui. Eu tenho a parte superior de um retângulo focada em garantir que os lados estejam retos para cima e para baixo, e a parte superior esteja apenas pontilhada Você notará que eu não desenhei o fundo do castelo e isso é de propósito, porque vamos fazer com fique um pouco obscurecido por árvores Mas agora você pode adicionar como quiser. Estou adicionando outro retângulo menor atrás dele que ainda não tem fundo Essa é a chave para desenhar esse pequeno castelo central. Nesta segunda pequena torre, vou desenhar um telhado cônico ou em forma de pirâmide em cima dela Para esta torre principal aqui em cima , vou fazer ameias Como vou fazer isso são apenas pequenos pontos para baixo com a caneta, e estou conectando todos os outros pontos para fazer com que pareça que é o topo básico e essencial de Você notará que eu desenhei isso bem pequeno, considerando a grande área da página. Mas acho que, especialmente se você estiver desenhando algo assim pela primeira vez, pode ser importante começar aos poucos, não se intimidar ou se surpreender com a quantidade de detalhes que precisará adicionar ou com a cor que precisará adicionar Dito isso, você pode realmente experimentar fazer deste pequeno castelo seu. Eu poderia adicionar uma torre mais fina a este lado e talvez um pequeno arco entre essas duas Você notará que todos esses edifícios se inclinam para baixo. Isso se tornará importante na próxima etapa, quando adicionarmos árvores. No entanto, por enquanto, você pode se concentrar em completar os topos do seu castelo. Pode ser bem simples. Não tente ser muito ambicioso neste momento. Apenas se concentre em criar um pequeno castelo simples e talvez finalize adicionando algumas janelas. Como estamos muito longe desse castelo, tudo o que vamos ver são, você sabe, aquelas pequenas fendas verticais No entanto, quando falamos em enquadramento, é assim que colocamos os elementos da composição ao redor do ponto central do castelo para atrair interesse por ele Vamos literalmente emoldurá-lo com diferentes elementos de árvore. Então é aqui que vamos começar a desenhar nossas árvores. Eu desenho o topo de uma árvore perene, por exemplo, estou me concentrando em torná-la muito assimétrica ou não quero que seja totalmente parecida Vou pontuar o topo ou uma única linha aqui e depois me concentrar em desenhar galhos para baixo Estou fazendo isso desenhando pequenas linhas curvas parte central da árvore que ficam aproximadamente maiores à medida que descem Agora vamos adicionar uma linha de árvores abaixo deste castelo. E então eu vou fazer a mesma coisa. Uma linha central para cima e , em seguida, algumas linhas recortadas curvas muito pequenas Eu quero que eles estejam inclinados para cima na frente do castelo E você verá como isso obscurece o castelo, mas também faz com que pareça que está atrás das Você notará que essas são linhas realmente irregulares. Estou quase pontilhando o contorno dessas árvores. Você encontrará um estilo que funciona para você, mas não tenha medo de experimentar. A chave é desenhar linhas realmente leves e rápidas. Freqüentemente, quanto mais rápido você desenha com canetas de revestimento fino, mais claras são as E é isso que realmente estamos buscando neste estágio. No entanto, você notará que as árvores aqui e as árvores aqui não se alinham. Isso é proposital porque queremos usar um caminho, um caminho visual para chamar nossa atenção para o castelo Agora podemos começar a adicionar o contorno de talvez um pequeno rio Estou fazendo isso desenhando uma luz muito clara, quase como pontos em uma diagonal em direção ao observador aqui E então, neste lado, diagonal para o outro lado, você verá como essas duas linhas quase formam uma flecha em direção ao castelo. Abaixo dessa árvore aqui em cima, quase parece que vai haver um penhasco Podemos realmente usar isso a nosso favor e firmar as linhas aqui à medida que elas vêm em nossa direção, o espectador Você notará que, ao adicionar esse rio, isso realmente aumentou a sensação de escala e espaço neste pequeno esboço No entanto, também queremos adicionar um plano de fundo. Eu quero fazer disso uma cena montanhosa. E como as árvores atrás do castelo estarão muito distantes, verdade estamos fazendo apenas alguns pequenos pontos delineando as pirâmides da árvore para cima e para baixo Então, no fundo, vou adicionar uma pequena montanha, um belo triângulo inclinado para cima e, em seguida, uma nova linha descendente Você notará que todas as formas por trás do castelo são realmente vagas Eles não se conectam. Elas não são realmente linhas escuras, e isso é muito importante. Você quer que tenha uma aparência bem clara e desbotada para fazer com que pareça que está mais longe do que o castelo central Podemos adicionar mais uma linha de árvores para adicionar um primeiro plano Um primeiro plano é a área nos desenhos, mais próxima do espectador Agora podemos experimentar adicionar um pouco mais de detalhes às árvores que estamos desenhando e elas também devem ser um pouco maiores do que as árvores atrás delas. Estou fazendo a mesma coisa com aquelas linhas realmente inclinadas, irregulares, quase pontilhadas, para criar As linhas não precisam se conectar. Eles podem ser muito irregulares e muito soltos. Mas as árvores que você desenha geralmente devem se inclinar para baixo Se quiser, você pode até adicionar algumas árvores aqui no meio entre essa linha de árvores mais perto de nós e a linha de árvores atrás do castelo. Você percebe que essas árvores não têm fundo, e isso é de propósito. Isso torna as coisas mais fáceis para nós como artistas. Mas como estamos usando aquarela, podemos desbotar a cor dessas árvores mais tarde para fazer parecer que elas estão apenas se transformando em névoa ou fumaça É quase como uma abordagem estilizada para desenhar e pintar, mas acho que funciona muito, muito bem e também concentra nossa atenção Aqui neste meio termo, vamos adicionar mais alguns detalhes antes de passarmos para a aquarela Especificamente, alguns elementos vagos de rocha aqui ao lado das árvores E esses podem ser muito, muito soltos e leves. O segredo é que você não quer que sejam linhas escuras. Você também não quer que sejam linhas retas. Queremos dar a ilusão de detalhes, como se houvesse uma pedra que pudéssemos pintar com verde e marrom Então, logo em direção à água aqui, estou desenhando algumas linhas meio inclinadas para cima Você verá que quando você desenha essas linhas forma muito leve e angular, quase faz parecer que elas estão na beira do rio, uma espécie de penhasco rochoso Você pode realmente experimentar a maneira de desenhar essas linhas para fazê-las parecer um pouco mais como pedregulhos ou pequenas pedras ou apenas rachaduras irregulares na face Também quero adicionar apenas a borda inferior dessa área traseira das árvores. Então, vou desenhar levemente a borda inferior para fazer parecer que esse rio continua passando pelo castelo. Agora temos um esboço vago de um castelo. Temos várias áreas de árvores, e você percebe que o rio e as árvores meio que nos apontam de volta para o castelo. O castelo é literalmente emoldurado pelas árvores, pela montanha e pelo rio que o rodeia E isso significa que é o ponto focal ou o centro do desenho ao qual vamos prestar mais atenção. 5. Como adicionar a primeira camada de aquarela: Agora que temos a primeira camada de nossa secagem, vamos mudar para aquarela Então, espere alguns minutos para que as linhas da caneta sequem, dependendo da quantidade de tinta que você adicionou. E então vamos tirar essas aquarelas e adicionar um pouco Vamos fazer primeiro os movimentos largos, as árvores, a própria água e algumas pedras beijadas pelo sol Agora podemos mudar para aquarela. Então, estamos prontos para começar a adicionar aquarela e vamos começar com um fundo verde Agora, acho que o verde escuro do AquaFinhokers é realmente ótimo para árvores e um lindo tipo de tons de E é isso que vamos usar aqui. Então pegue qualquer pincel que você estiver usando. Estou usando meu sombreador plano Princeton aqui, mergulhe-o na água, e você quer pegar um pouco desse verde quente e misturá-lo com um pouco de água até que o pigmento em si Portanto, temos um tom verde claro muito, muito claro. Quando você tem aquele tom verde muito claro que deveria ser um verde bastante desbotado, podemos começar com o fundo aqui forma como vamos fazer isso é, na verdade, adicionar levemente verde à tinta. Geralmente, quero seguir o contorno das árvores, e estou começando no meio da página, porque a cor vai desbotar à medida que nos aproximamos da lateral da Quando você começa no meio, isso significa que a pequena quantidade de tinta mais escura em seu pincel será colocada primeiro E então, à medida que você sombreia para fora, a tinta desbota pincel à medida que a água se deposita na página Agora, isso não precisa ser preciso, e você pode ver que há um final um pouco mais abrupto na pintura, mas tudo Acho que isso ainda funciona em termos de como estamos vendo essa cena. Podemos usar o mesmo verde agora com um pouco mais de tinta, um pouco menos de água. Para pintar alguns dos elementos das árvores. Você verá agora que eu adicionei um pouco mais de tinta. Eu tenho um pouco menos de água e estou apenas pintando para cima nas árvores Realmente não importa se você pinta fora das linhas de tinta. Geralmente, você deseja se manter dentro das linhas das árvores, mas verá que, como o contorno da tinta já está definido, ele ainda parece ser eficaz que ainda se parece com as árvores que desenhamos porque a aquarela não obscurece nem um pouco essas linhas de tinta É sempre melhor começar mais claro do que você acha que precisa, em vez de mais escuro Portanto, se você achar que não colocou tinta suficiente na página, sempre pode mergulhar o pincel na tinta e adicionar um pouco mais Mas acho que é sempre melhor ir do claro para ir do claro para escuro em vez de escurecer demais no início, porque com aquarela, ao contrário das tintas acrílicas, é muito difícil tirar a tinta da página Eu adicionei algumas linhas de árvores, e elas são muito mais vibrantes do que o fundo. Da mesma forma, comecei mais escura no meio com as árvores do meio e depois a tinta naturalmente fica um pouco mais clara na borda Você pode fazer a mesma coisa agora com as árvores na frente. Como essas árvores são um pouco mais detalhadas, quero dedicar um pouco mais de tempo desenhando ou pintando nessas formas que desenhamos com tinta. É por isso que estou usando a lateral do pincel de sombreamento para garantir que a tinta que estou colocando na página siga as linhas que eu desenhei Você notará que lindas aquarelas como essas são muito fáceis de usar ao redor da página, e eu posso realmente usar a lateral do pincel para tirar tinta do topo da árvore belas linhas inclinadas que se curvam para baixo à medida que a árvore Quando chego ao fundo da árvore, na parte inferior de onde desenhamos, pressiono o pincel com um pouco mais de força para borrar a tinta na página fazê-la desaparecer na parte Vou replicar essa mesma tática com essas outras árvores que desenhei em primeiro plano Quando todas as árvores estiverem prontas, podemos passar para a água. Portanto, você nem precisa limpar o pincel, mas deve passar a usar um azul. Estou usando um azul cobalto da Aquafine, e esse azul será a base do nosso rio Também o usaremos para sombrear. Você quer pegar um pouco de azul muito, muito claro e misturá-lo com um pouco de água. Então você verá aqui que eu tenho o azul no canto inferior esquerdo do meu cavalete Estou trazendo um pouco de água para dentro e misturando separadamente. Então, ele cria um tom azul realmente translúcido. Assim como com as árvores, você não quer começar muito escuro. Estou começando no meio do caminho e depois adicionando aquele azul. É um azul muito, muito claro, e isso é perfeito. Isso é exatamente o que queremos aqui. Eu tenho o azul meio que pintado e, assim como nosso último projeto, posso meio que desbotá-lo com a lateral da minha cortina ou com o pincel voltado para a parte inferior Mas agora podemos adicionar um pouco do verde que acabamos de usar. Um pouquinho do verde pode ser usado agora para misturar com esse azul. Então você verá que quando eu misturo um pouco do azul, ele se torna mais um azul verde, meio que distorce as duas cores E isso pode ser usado com a lateral da cortina ou pincel em algumas áreas diferentes. Sabe, eu tenho muita tinta e água no meu pincel, então eu posso passar um pouco em papel toalha e depois misturar aquele azul verde ao redor do rio Vamos adicionar um pouco de sombreamento no final desta aula Mas, por enquanto, podemos deixar o rio com aquele lindo verde claro e azul e depois adicionar alguns detalhes ao redor das rochas e do castelo. 6. Detalhes e sombras com aquarela: Para as rochas e o castelo, vou usar um ocre amarelo Isso nos dá um tom adorável, adorável, ensolarado e de verão. Quando você adiciona água , ela realmente tem uma linda tonalidade vibrante, e é por isso que você deve ter cuidado para não adicionar muita tinta Só um pouquinho é ótimo por enquanto. Quando você colocar um pouco desse ocre amarelo no pincel, você pode começar a adicionar um pouco nas pedras Da mesma forma que começamos a desenhar as árvores ou pintar as árvores no meio, queremos começar a pintar as pedras em direção à água, que o ocre amarelo desapareça à medida que o desenhamos na paisagem Acho que esse desvanecimento é muito eficaz. Primeiro, facilita nosso trabalho como artistas. Temos que pintar menos, mas também pode ser uma ótima maneira de garantir que ele tenha uma borda natural ao redor do desenho, que fique branco e, na verdade, não sei, para mim, pelo menos, parece um pouco mais eficaz Você pode imaginar as árvores e rochas que podem estar nos cercando aqui. Estou fazendo a mesma coisa no lado direito, para que o ocre amarelo fique um pouco mais escuro em direção à água e depois volte a ficar branco. Se você quiser adicionar mais ocre amarelo, fique à vontade. Será uma cor mais vibrante. Eu prefiro isso um pouco mais desbotado, um tom desbotado. Agora, você também pode fazer um pouco mais de ocre amarelo no castelo Novamente, você quer errar do lado da pintura à luz. E você quer ter certeza de que as árvores ao redor estão secas. Essa pequena pitada de cor faz com o castelo pareça banhado pela luz do sol, mas não estaria completo, certo, sem adicionar sombra Uma maneira muito fácil de nos dar aquele tom sombrio que queremos é misturando um pouco do azul que usamos com um pouco do Quando eu adiciono um pouco de água, ela fica muito turva, ela fica muito turva, meio cinza azul cinza azul, não muito bonita, mas vai ser muito eficaz para adicionar algumas sombras Então eu misturei esse azul com um ocre amarelo, e eu tenho um pouquinho disso no meu Vamos ver como isso fica. Com esse tom mais escuro, agora você pode adicionar um pouco disso às pedras Estamos imaginando que o sol está vindo do lado esquerdo da página, então eu adicionei um pouco dessa sombra na parte inferior das rochas em direção à água Estou usando o lado plano do pincel para continuar a sombrear as próprias rochas para criar, você sabe, a sensação de que a inclinação em direção à água ficaria um pouco mais escura Mas você percebe que essas rochas são mais escuras aqui embaixo, que significa que a água também deve estar sombreada Então você pode ver que eu misturei um pouco do azul com um pouco do verde para criar um tom um pouco mais escuro Novamente, você quer começar mais claro e depois adicionar escuridão mais tarde. Mas eu tenho esse tom. Vamos ver se está escuro o suficiente, e acho que está. Agora podemos adicionar um pouco de sombreamento aqui ao longo da lateral das rochas Você quer adicionar sombreamento com o lado plano do pincel, e eu estou adicionando essas linhas aqui para fazer parecer que o sol está batendo nas pedras e as pedras estão criando uma sombra na água Acho que esse azul esverdeado é muito eficaz em criar uma sensação de sombra na escuridão e depois fazer com que pareça ensolarado, certo, quando você vê os destaques no rio. Você pode usar a mesma combinação azul esverdeado para adicionar sombras às árvores Então, no lado direito das árvores, aqui atrás, estou adicionando um pouco desse azul verde para fazer parecer que elas estão na sombra, logo ao lado direito das árvores, inclinando-se em direção à rocha Você também pode fazer isso nas árvores mais próximas de nós. Então, no lado direito, estou adicionando algumas linhas inclinadas do verde azul mais escuro para fazer parecer que elas estão meio que recuando Mas neste momento, agora temos um lindo castelo com árvores ao redor que meio que emolduram o castelo, bem como algumas áreas de rocha que têm sombra e projetam sombras sobre o próprio rio. Acho que adicionar esse elemento de sombra aqui no rio é muito eficaz para, você sabe, adicionar um pouco de textura também. Podemos ver que os elementos de sombra desenhados com a lateral deste sombreador plano de Princeton realmente fazem parecer que textura da água ganhou vida No entanto, você pode adicionar alguns últimos detalhes ao próprio castelo para realmente adicionar algum interesse. Vou ser preguiçoso e adicionar aquele verde azul que usamos para a sombra na água no telhado aqui do castelo Estou usando apenas a ponta do pincel ou a lateral do pincel aqui para fazer aquele castelo superior ou o topo do castelo sombreá-lo, e então eu quero adicionar algumas sombras no próprio castelo Vou me certificar de que esse azul esverdeado seja um pouco diluído com mais algumas gotas de água Em seguida, vou passar um pouco no pincel para ter certeza de que não fico muito nele Em seguida, vou adicionar um pouco desse azul verde ao próprio castelo. Esta torre central aqui, eu adicionei um pouco e depois no lado direito desta torre aqui em cima. Você verá que adicionar apenas aquele verde azul mais escuro à metade da torre do castelo realmente faz parecer que um lado está sendo atingido pelo sol e o outro lado está na sombra A última coisa que precisamos fazer talvez seja adicionar alguns detalhes à montanha atrás do castelo, e isso vai ser muito fácil. Tudo o que queremos fazer é pegar um pouquinho de azul sobrou das outras partes deste desenho e garantir que esteja bem diluído Em seguida, vamos desenhar ou pintar um pouco naquele castelo traseiro ou na parte de trás da montanha. E você verá como apenas adicionar um pouquinho de azul aqui faz parecer que parte da montanha pode estar na sombra, e o fato de o azul não estar no topo da montanha quase faz parecer que pode haver neve lá em cima. A partir daqui, você pode adicionar mais sombras conforme achar melhor ou outros detalhes Estou muito animada para ver quais detalhes você pode adicionar a essa linda cena de castelo. No entanto, você pode ver que durante todo esse processo de desenho, a aquarela não obscureceu Como a aquarela é translúcida, ela nos dá muito espaço para brincar e experimentar, adicionando sombras, cores diferentes, combinações de cores diferentes e preservando 7. Usando caneta para destacar detalhes e textura: Você pode ter pensado que terminamos com nossas canetas de tinta, mas surpresa, estamos voltando a elas agora. Costumo descobrir que, depois de adicionar um pouco de aquarela, posso experimentar e pensar de forma mais crítica sobre as inclinações que já desenhei . Onde posso adicionar mais detalhes? Onde posso adicionar mais sombreamento? Como posso fazer com que o desenho pareça ainda mais vivo, vibrante e detalhado? É nisso que vamos trabalhar a seguir. Conversamos sobre adicionar detalhes em cores, conversamos sobre como as partes mais detalhadas do nosso desenho são as partes mais próximas de nós. E é por isso que neste desenho, quando volto a examiná-lo para adicionar um pouco mais de detalhes, começo com os elementos das árvores mais próximos do observador, adicionando a mesma forma de contorno, mas várias vezes de forma tridimensional Você verá como, nessa forma de árvore, estou espelhando as linhas externas no meio da árvore, fazendo parecer que esses galhos meio que se afastam ao redor da árvore e depois estão voltados para nós no Mas você verá como cada linha é baseada em uma linha de caneta vaga realmente pontilhada , e é isso que realmente queremos criar Você não quer criar linhas retas longas. Você deseja criar pequenas linhas esboçadas. O próximo ponto em que adicionaremos detalhes é às rochas que pintamos anteriormente nesta lição. Você pode ver os contornos das sombras. Vamos começar traçando-as com a caneta e adicionando mais detalhes e mais linhas a essas pedras, bem como algumas áreas de sombreamento mais escuro para adicionar um pouco de interesse e realismo Não sei, se você quiser, você pode até mesmo revisar o sombreamento feito com aquarela com suas canetas de tinta para criar um pouco mais de escuro Você pode até mesmo adicionar detalhes e faces rochosas fora da área em que usamos aquarela Pode ser uma ótima maneira de atenuar a cena Outra forma de nivelar esse desenho é adicionando um pouco de textura à água com nossas canetas de tinta Então, seguindo a forma como adicionamos aquarela, podemos adicionar algumas belas linhas de tinta fluidas que podem dar a ilusão de algumas ondas fazendo com que esta ferrovia pareça um pouco Da mesma forma, podemos adicionar algumas reflexões. Então, estou espelhando a forma como essas árvores caem por essa cordilheira e, de forma leve e frouxa, desenhando versão invertida do castelo Mas eu não quero desenhar linhas retas e rígidas. Eu só quero desenhar o contorno básico com linhas de caneta muito soltas Eu posso aumentar o nível de sombreamento e escuridão quando as árvores meio cobrem parte da água e tornam a água mais escura perto da costa 8. Fim: Muito obrigado por desenhar e pintar junto comigo. Estou muito animada para ver o que você criou. Certifique-se de publicar sua pintura e desenho na página do projeto da turma e me diga o que você achou dessa aula e qual parte do processo de desenho ou pintura você achou mais gratificante e mais difícil Acima de tudo, espero que você continue usando essas habilidades. Sabe, se você é iniciante ou desenha há muito tempo, é se esforçando e, você sabe, combinando mídias de maneiras interessantes que podemos criar arte da qual temos muito orgulho e que nos faz voltar para criar Não há regras quando se trata de arte, então eu convido você a experimentar a combinação de outros meios também Muito obrigado por trabalhar comigo, e espero ver você em mais aulas do Skillshare também