Prática de esboços: desenhe uma cena de cabine aconchegante com caneta tinteiro | Sam Gillett | Skillshare

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Prática de esboços: desenhe uma cena de cabine aconchegante com caneta tinteiro

teacher avatar Sam Gillett, Pen // Pencil // Procreate

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:05

    • 2.

      Projeto com vídeo

      2:23

    • 3.

      Técnicas de esboço

      2:58

    • 4.

      Desenho a lápis

      4:01

    • 5.

      Contornos a lápis

      2:02

    • 6.

      Contornos de Pen

      5:44

    • 7.

      Adição de textura

      5:43

    • 8.

      Detalhes do desenho

      13:12

    • 9.

      Sombreamento

      4:30

    • 10.

      Ajustes finais

      2:47

    • 11.

      Fim

      0:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

261

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a desenhar uma cena de cabine aconchegante com canetas a tinta. Aprender a esboçar uma cena imersiva e pensativa com qualquer tipo de caneta (ou lápis!) Você tem.

Este curso não se concentra em técnicas complicadas ou truques de perspectiva matemática; tudo se resume a uma rotina de esboço passo a passo que cria detalhes no seu desenho ao longo do tempo. 

Desenhar paisagens simples é uma ótima maneira de desenvolver sua habilidade com uma caneta — e encontrar algum relaxamento ao longo do caminho. 

Você aprenderá:

  • Como compor esboços usando o “método de bloco”.
  • Por que o esboço a lápis pode ser a base perfeita para desenhos com caneta.
  • Como esboçar linhas naturais com confiança com canetas permanentes.
  • Como adicionar sombreamento baseado em eclosão ao seu trabalho.
  • Como identificar detalhes e áreas interessantes para adicionar elementos criativos extras. 

No final deste curso, você terá um lindo esboço a tinta de uma cabine pacífica, completa com uma linha de árvores, várias texturas e um estilo tridimensional imersivo. 

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Artistas novos e experientes podem achar isso uma ótima chance de aprender novas habilidades ou praticar suas técnicas de tinta. É um curso de mordida destinado a tornar o esboço menos intimidante — e garantir que o bloqueio criativo não atrapalhe o processo! 

Então, pegue seus lápis, canetas e uma caneca de chá ou café e vamos começar a desenhar! 

Vejo você no curso.

Sam 

P.S 

Se você gostou deste curso, por favor, considere deixar uma avaliação para ajudar outros estudantes a encontrar o curso! Você pode encontrar a página de avaliação logo abaixo da tela do vídeo. 

Quer dar um mergulho mais profundo na perspectiva? Considere fazer meu curso sobre esboços em perspectiva!

 Ou, neste curso, mergulho profundamente nas técnicas de desenho de caneta: 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sam Gillett

Pen // Pencil // Procreate

Top Teacher

 

 

 

 Hi! I’m Sam. I draw fantastical places (and some real ones too) in pen, pencil and with my Ipad. 

I started drawing when I was about 5, on family trips to England. 

Since then, I've been enraptured by fantastical architecture, hidden worlds and the shadow and light that makes up our world. 

 

In first year University, I transitioned in to creating detailed sketches that I posted on Instagram, and since then have been creating custom illustrations for lovely people and inspiring tattoo artists, musicians, clubs, publishing houses and engineering firms. 

 

You can check out my recent work on Instagram — or peruse my Etsy shop!

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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Muitas pessoas estabelecem metas para desenhar mais, mas pode ser muito difícil saber o que desenhar e, às vezes, pode ser ainda mais difícil encontrar tempo para desenhar. Nesta aula, explicarei passo a passo como criar um esboço de cabine simples, fofo e imersivo em tinta Ao final, você terá um lindo esboço, poderá mostrar para amigos e familiares e algumas novas técnicas de desenho que poderá incorporar à sua prática artística Oi, eu sou Sam. Sou ilustrador com caneta e tinta de Ontário, Canadá E eu adoro desenhar paisagens, edifícios fofos. E tive o prazer de fazer isso para clientes particulares, para editoras e também para uma comunidade de compartilhamento de habilidades. Passei muito tempo desenhando pequenas cenas que misturam arquitetura e paisagem com sombras, linhas, hachuras cruzadas e todas as coisas divertidas que associamos E isso me dá uma pequena maneira de melhorar minha arte e desenvolver uma prática de desenho mais regular. Nesta aula, você terminará com um lindo esboço de cabine. Ao longo do caminho, vou me concentrar em como eu crio composições interessantes usando esboços de blocos e lápis antes de recorrer ao meio usando esboços de blocos e lápis permanente Em seguida, adicionaremos ao esboço algumas características paisagísticas encantadoras que complementarão uma cabine central Essa cena vai te ensinar habilidades, mas acho que também será uma hora relaxante do seu tempo. E você não precisa ser um artista especialista ou um desenhista experiente para fazer este curso Na verdade, acho que iniciantes podem tirar o máximo proveito disso, percebendo que você pode simplesmente sentar e desenhar um pequeno esboço fofo de cabine como este O que eu adoro em desenhar com tinta é que é um ótimo momento para sair, me perder em meus próprios pensamentos e visitar lugares legais, fantásticos e pacíficos Então, vamos sair. Traga sua caneca de café Traga suas canetas, lápis e papel e vamos criar juntos um lindo esboço de cabana . Te vejo na aula. 2. Projeto com vídeo: Antes de mergulharmos nessa aula, vamos falar sobre o que você precisará para concluí-la e, de qualquer forma, o que vamos desenhar. Seu projeto para esta aula é um lindo desenho a caneta simples de uma pequena cabana aconchegante aninhada entre as árvores Agora eu sou do Canadá, onde árvores como essa são muito comuns e cabanas como essa também são muito comuns. E eu acho esse tipo de cena um lugar muito aconchegante e relaxante para se habitar Mesmo que eu esteja apenas vendo isso através meu caderno de esboços. Espero que você faça o mesmo. Ao final desta aula, adoraria que você publicasse seu esboço finalizado na página do projeto Agora, talvez você desenhe exatamente o que eu desenhei aqui, ou talvez desenhe algo com seu próprio toque De qualquer forma, não se esqueça de postar seu projeto. É uma experiência muito legal para mim e os outros alunos acessar a página do projeto da turma e ver o que desenhou e ouvir mais sobre seu processo de desenho. Em seguida, o que você precisará para concluir esta aula? Bem, para começar, você precisará escrever. Estou usando um pequeno forro fino de mícron. Os delineadores finos são excelentes para desenhar com caneta porque depositam a tinta de forma muito consistente na página Isso significa que você saberá a espessura da linha que vai desenhar antes de desenhá-la. Já as canetas esferográficas às vezes podem ser um pouco imprevisíveis Dito isso, se você tiver apenas uma caneta esferográfica à mão, tudo Todas as técnicas sobre as quais falo nesta aula se traduzirão desenhar com uma caneta esferográfica ou até mesmo um lápis nessa nota Eu também usarei um lápis nesta aula, e você também deve ter um à mão. Qualquer tipo de lápis serve, mesmo que seja o velho lápis amarelo HB normal que você possa ter usado na escola Você também precisará de um pouco de papel. Qualquer tipo de papel é bom, mas um bom caderno de esboços como esse pode facilitar muito o processo de desenho Os cadernos de esboços feitos para desenhar tendem a ter papel um pouco mais grosso e também podem ficar planos na página, facilitando o desenho sem precisar segurar a página Também acho que desenho muito melhor se tenho um lanche ou uma bebida à mão Então, o objetivo dessa aula é desenhar uma cabana aconchegante e fofa. E para ficar bem aconchegante, acho que você precisa uma bebida quente ou algum tipo de lanche que goste. Portanto, certifique-se de pausar isso e pegar isso antes de mergulhar Porque na próxima hora vamos apenas sair, relaxar, enquanto criamos ótimas obras de arte Então, nos vemos na próxima lição. 3. Técnicas de esboço: Antes de começarmos a desenhar essa linda cena de cabana, vou abordar algumas técnicas que uso com minhas canetas de tinta que realmente ajudam a suavizar o processo de desenho Eu quero que você se concentre em três técnicas principais. Sempre que sua mão na caneta tocar na página. A primeira é manter a mão na página. Especificamente, você notará aqui que tenho minha palma ou o lado da minha palma apoiado na página Eu sei que sou canhoto, então isso pode parecer um pouco estranho para todos vocês, destros, mas manter a mão na página que encontro funciona como um Isso adiciona um pouco de estabilidade. Quando desenho uma linha como essa, posso estender meus dedos, em vez de desenhar uma linha sem minha mão na página, é mais difícil mantê-la em linha reta. Em seguida, a forma como você segura a caneta muda a forma como você está desenhando. Parece bom, quando você está desenhando com lápis, não há problema em colocar as mãos mais para trás na caneta Acho muito útil segurar a caneta mais para cima dessa forma, o que adiciona ainda mais estabilidade ao meu desenho Você notará que, se eu desenhar uma linha como essa, posso controlar o fluxo da caneta e a direção um pouco mais do que se minha mão estivesse mais para trás na caneta Agora, muitos artistas adoram esse estilo mais solto. Não tome isso como verdade do evangelho, mas experimente os dois métodos e veja o que funciona para você. Por fim, manter a mão em uma posição neutra realmente ajuda a desenhar linhas mais suaves E também pode ser uma ótima maneira de manter sua mão mais relaxada. Especificamente, você notará que eu desenhei essas linhas em uma diagonal. Mas eu os desenhei com minha mão nesta posição aqui. Você notará que minha mão está descansando naturalmente na página e meu pulso está formando uma linha reta aqui. Se eu desenhar a mesma linha com o braço e a mão curvados, é mais difícil desenhar uma linha reta Da mesma forma, se minha mão estiver enrolada em volta da caneta e desenhada dessa forma nas duas posições aqui ou aqui, minha mão está sob tensão, sob tensão Isso significa que é mais provável que minha caneta trema. Também tenho maior probabilidade de segurar a caneta com força nos dois casos Isso pode fazer com que suas linhas pareçam um pouco confusas e também canse ainda mais sua mão Você notará que todas as três dicas dependem de relaxar na página Descansando. Apoiando a palma da mão na página, desenhando de forma neutra e segurando a caneta levemente, perto da Isso porque desenhar deve ser relaxante. E mesmo que você possa experimentar diferentes formas ou estilos diferentes de segurar a caneta, desenhar linhas ou mover a mão pela página, a chave aqui é fazer com que seja um exercício relaxante, algo que você realmente goste. Então, agora estamos prontos para mergulhar no desenho em si. Mas surpresa, surpresa. Na verdade, não vamos começar falando sobre desenhar a caneta. Você verá por que fazemos isso na próxima lição. 4. Desenho a lápis: Estamos começando com o lápis porque queremos poder experimentar e focar na composição e , na verdade, no esqueleto do nosso desenho antes de mergulharmos na tinta Acho que começar com lápis me permite ser mais livre e expressivo do que se eu começasse com um meio permanente como uma caneta Também me permite focar na composição. Vamos mergulhar no uso de um lápis para esboçar um desenho. Primeiro, vou mostrar primeiro como usar uma abordagem de blocos para esboçar em um desenho com lápis E isso significa permitir que você se concentre na composição esboçando os objetos em seu desenho de forma muito grosseira, como blocos Vamos fingir que essa será nossa cabine. Sabemos que a cabana ficará em algum lugar nesta área. É o primeiro objeto ou bloco que usaremos para construir nosso desenho, mas sabemos que precisa haver outros objetos ou outras coisas em nossa cena, ou então não temos aquela cena fofa e aconchegante de cabana que trata essa classe Precisamos decidir onde esses outros blocos ficarão. É aqui que entram alguns elementos da composição. Assim como uma flecha que você pode ver na vida real. As flechas também funcionam na arte. Uma seta que aponta para o bloco principal. O ponto focal do nosso desenho pode ser realmente eficaz para atrair os olhos do espectador para o que é importante. Se eu desenhar um bloco como esse triângulo que nos aponta para esse bloco central da cabine, sabemos que podemos adicionar alguns elementos nessa área triangular que apontam os olhos do espectador de volta para a cabine. Outro elemento de composição que pode ser realmente eficaz em um esboço como esse é o enquadramento Isso significa basicamente desenhar elementos ao redor da parte principal do desenho que lhe dão uma moldura, exatamente como o nome sugere. Talvez saibamos que queremos desenhar outro objeto ou uma série de objetos ao redor de nossa cabine como este. Novamente, vou apenas bloqueá-lo. Sabemos que essa será nossa central. Sabemos que isso vai se enquadrar em nosso desenho. Também sei que quer ser uma cena fofa de uma pequena cabana de onde eu sou, no Canadá, geralmente há árvores perenes Vou usar apenas pequenos triângulos para dar uma sensação de árvores perenes Na próxima lição, não se preocupe, mostrarei como adicionar um pouco mais de detalhes lápis antes de passarmos para a caneta. Mas sabemos que haverá algumas árvores perenes emoldurando a Aponte também para a cabine. Agora vamos revisitar esse triângulo. E sabemos que queremos adicionar um elemento ao desenho que aproxime os olhos do espectador do elemento principal, a linda cena da cabana. O que poderia ser isso? Bem, podem ser algumas coisas bem diferentes. Eu convido você a experimentar por conta própria também. Mas para os propósitos desta aula, vou adicionar talvez uma pequena escada que serpenteia por alguma rocha Novamente, estou realmente confuso no momento, apenas adicionando o básico de como isso pode parecer E talvez haja alguma vegetação aqui em primeiro plano Mas você pode ver como a escada nos aponta de volta para a cabine Aqui está. Temos nosso bloco central, que é a cabine, e também usamos blocos para bloquear uma moldura para a parte central do desenho que guiará os olhos do espectador em direção à parte principal do nosso esboço a tinta Também temos uma seta de escada apontando para a cabine que também nos direciona para a parte mais importante do nosso desenho. Mas agora que bloqueamos esses elementos, podemos desenhá-los com um pouco mais de detalhes com lápis antes de passarmos para a caneta. 5. Contornos a lápis: Agora que bloqueamos a cena da nossa cabine, talvez possamos adicionar alguns contornos aproximados a lápis Assim como mencionei na última lição, usar o lápis antes de usar a caneta dá a você um pouco de espaço para cometer erros e corrigir coisas que podem ser um pouco difíceis antes de usar um meio permanente como a caneta. Primeiro, vamos lidar com a cabine em si. Acho que adicionar um pouco de perspectiva pode ser uma ótima maneira de dar ao seu desenho um pouco de personalidade e profundidade. Fazer parecer que o objeto em seu desenho é tridimensional, fazer com que seu desenho pareça um espaço tridimensional, faz com que pareça que o espectador poderia explorar o espaço e guiá-lo até o desenho. Ao contrário de um desenho em dois D, que realmente parece um pôster, uma mídia ou um espaço plano Temos essa parte frontal da cabine para tornar as coisas realmente fáceis para você. Tudo o que você vai fazer é replicar essa forma um pouco mais abaixo. O que quero dizer com isso é começar com uma linha que espelha essa linha aqui, uma linha que espelha essa linha aqui, uma linha que espelha a parte inferior da cabine Você verá que estamos desenhando uma imagem espelhada dessa forma um pouco para a Você adivinhou, uma imagem espelhada desta linha. Uma imagem espelhada. Então você vai conectar a linha superior aqui nesta linha inferior aqui. Você notará que essas linhas não são retas. Isso é para melhor. Acho que desenhar linhas retas dá ao desenho um pouco de personalidade e realmente faz com que pareça um pouco mais interessante e menos do que talvez usar uma régua faça Sinta-se à vontade para pausar o vídeo agora e dedicar algum tempo para realmente trabalhar no esboço da cabine Assista novamente a este vídeo ou confira os links abaixo para obter uma visão mais detalhada desenho em perspectiva Então, na próxima lição, vamos mergulhar no desenho com caneta, finalmente. 6. Contornos de Pen: Agora estamos prontos para começar a adicionar alguns contornos com canetas de tinta Agora, prepare sua caneta. Pegue o pedaço de papel que você já usou, porque agora podemos começar a ver a estrutura do nosso desenho a tinta tomar forma. Há algumas formas principais que vamos desenhar em caneta que são muito importantes para praticar além do desenho principal. Para ganhar um pouco de confiança nas formas e realmente permitir que sua mão se mova livremente sem se preocupar em cometer erros. Em seu esboço final, pegue um pedaço de papel separado e eu mostrarei como desenhar árvores, grama e alguma textura na cabine Muitas pessoas desenham árvores perenes em forma de cortador de biscoitos Aposto que você já viu a mesma aqui, como uma árvore de Natal, com todos os galhos com a mesma aparência, levando a um bom ponto de equilíbrio. Bem, se você olhar para fora, sabe que as árvores não têm essa aparência, especialmente no desenho que estamos fazendo hoje. Em vez disso, há um método diferente que você pode tentar. Vou passar por isso agora. Você vai desenhar dois pontos na sua página. Talvez do mesmo tamanho daquela árvore cortadora de biscoitos. Desenhe um pouco de um tronco estreito aqui e depois pontilhemos levemente o resto do tronco. Você notará que quase não há pontos na página. Sabemos que esse é o tronco central. Agora podemos desenhar algumas linhas muito, muito soltas descendo pelo lado direito. Você notará que minhas linhas nem sempre se conectam, e é um traço descendente seguido por algumas linhas leves e onduladas Novamente, isso é um traço descendente para a direita. E algumas linhas onduladas iluminadas para cima e para baixo à direita da página Traço descendente para a direita, e algumas realmente iluminam as linhas onduladas para cima e para baixo na página Novamente, um traçado descendente para a direita e linhas onduladas na página Agora estou fazendo isso do lado direito e esquerdo, mas não estou espelhando exatamente os galhos Eles devem estar em áreas diferentes. Eles podem até ter comprimentos diferentes, mas estão ficando cada vez mais longos Ao descer da árvore, você notará que isso está nos dando uma silhueta que parece um pouco mais realista Em seguida, a árvore à sua direita novamente, é um traço descendente para a esquerda neste lado Em seguida, eu o conecto de volta ao tronco com movimentos irregulares para cima e para baixo, muito leves, para baixo, para baixo, para a esquerda, e depois para cima e para baixo, movimentos muito leves. Isso nos dá uma forma de árvore mais realista que pode variar muito quando você desenha árvores diferentes. Por causa desse desenho, vamos replicar essa forma à medida que desenhamos as árvores Lembra do que falei no início desta aula quando falei sobre emoldurar seu desenho Bem, isso é o que vamos fazer com as árvores aqui. Queremos começar com a árvore mais próxima de nós. Pode ser o mais alto aqui também. Assim como mostrei, tenho dois pontos na página. Estou apodrecendo levemente em um baú. Em seguida, vou usar uma linha bem leve e irregular para cima e para baixo conecta de volta ao porta-malas Conforme eu desço da árvore, os galhos ficam um pouco mais longos. Estou repetindo isso até chegar perto da base da árvore Então eu estou desenhando um pequeno tronco que desce, se conecta ao chão. Vamos nos preocupar com o solo um pouco mais tarde nesta aula. Agora estou replicando essa forma à medida que ela avança, criando diferentes tipos de árvores, cada uma com seu próprio estilo É aqui que você pode realmente se divertir. Mas você notará que agora os galhos do lado esquerdo estão cobertos pela árvore que acabamos de desenhar. Isso significa que eles aparecerão embaixo desses galhos, mas ainda estou desenhando os galhos que voltam para o tronco Um traço descendente para a direita e, em seguida, linhas realmente irregulares que retornam ao tronco, traçado descendente para a traçado descendente Linhas recortadas que retornam ao porta-malas. Você entendeu agora que as árvores estão um pouco mais longe de nós Veja esta cobrir esta e esta árvore cobrirá esta árvore. Podemos torná-los um pouco menos detalhados. Vou começar com o topo da árvore. Eu ainda estou descendo para a direita e as linhas de volta para o porta-malas No entanto, não estou muito preocupado fazer essas linhas se conectarem. Eles ainda estão irregulares, ainda estão voltando para o porta-malas No entanto, eles são um pouco mais leves e soltos do que antes Agora, ainda menos da árvore está visível no lado esquerdo. Eu realmente não preciso me preocupar em desenhar no lado esquerdo da árvore, certifique-se de que as árvores também fiquem mais curtas à medida que voltam ao desenho. Isso dá mais sensação de espaço à medida que eles recuam para o desenho atrás da cabine O fato de ficarem menores atrás da cabine faz parecer que a cabine está no meio do solo ou a meio caminho do observador As árvores na parte de trás são quase apenas um contorno, e adicionaremos mais detalhes posteriormente, mas, por enquanto, não preciso desenhar os galhos voltando para o tronco, estou apenas desenhando formas piramidais contorno, e adicionaremos mais detalhes posteriormente, mas, por enquanto, não preciso desenhar os galhos voltando para o tronco, muito soltas e irregulares no lado direito do desenho formas piramidais no lado direito do Além disso, vamos adicionar um pouco de silhueta dos galhos E o mesmo conceito se aplica ao traçado descendente à direita e às linhas recortadas de volta ao tronco Mas não queremos ir muito longe, porque vamos desenhar a cabine deste lado. No próximo desenho, adicionaremos alguma textura ao nosso desenho. Te vejo na próxima aula. 7. Adição de textura: As texturas são muito importantes. Freqüentemente, as pessoas têm uma ideia de como acham que uma textura pode parecer em sua mente. Mas quando se trata de desenhar, acaba não parecendo realidade porque é muito difícil traduzir o que vemos no mundo real para a página. E especialmente se você realmente não confia que sua mão pode fazer o trabalho. Bem, espero que até o final desta aula você tenha um pouco mais de confiança em suas mãos, habilidade de desenhar Enquanto isso, vamos nos aprofundar no desenho de algumas texturas que vamos implementar nessa cena finalizada As pessoas também desenham grama e vegetação, talvez com mais detalhes do que o necessário com caneta O fato é que você pode inferir uma forma, tendo que desenhar a coisa inteira ou desenhá-la com tantos detalhes quanto achar necessário Vamos falar sobre grama. Muitas pessoas podem desenhar grama em caneta assim. Formas pontiagudas. Mas você verá como isso cria um padrão muito movimentado que realmente não se parece com grama. Mesmo que os elementos individuais do desenho possam ter a mesma forma da grama. Em vez disso, podemos nos concentrar em criar uma abordagem muito mais flexível para desenhar grama que ainda possa ser igualmente eficaz O que quero dizer com isso é focar no contorno da área de grama Digamos que esteja abaixo dessa árvore aqui. E desenhe esse esboço primeiro e depois se preocupe com os detalhes um pouco mais tarde Quando estou olhando embaixo dessa árvore pensando em como a grama pequena aparece, estou desenhando linhas pontilhadas muito, muito claras que às vezes são um pouco mais altas, às vezes um pouco mais curtas dessa árvore pensando em como a grama pequena aparece, estou desenhando linhas pontilhadas muito, muito claras que às vezes são um pouco mais altas, às vezes um pouco mais curtas. Estou me concentrando em deixar minha dançarina de caneta atravessar a página sem pressionar demais ou sem deixar que ela crie linhas super longas Eles são quase como pontos, mas aparecem um pouco fora da página Isso pode ser ótimo para praticar se você estiver rabiscando apenas em criar aqueles pontinhos e linhas muito altas que realmente criam um contorno de uma área de grama Se esse for o contorno da área de grama, podemos nos concentrar em adicionar algumas pequenas áreas de detalhes que realmente façam o olho inferir o resto da cena Quero dizer, vou criar o mesmo padrão que criamos no fundo com linhas muito altas e curtas. De vez em quando, nesta pequena área gramada, eles podem estar em uma pequena linha que sobe e desce, criando a ilusão de alguma profundidade e algumas áreas onduladas de Então, à medida que se aproximam de nós, mais perto do espectador, ficam um pouco mais longos e consistentes. Você verá que estamos criando a sensação de talvez uma encosta montanhosa e gramada com seções de grama que definitivamente não são cortadas, mas parecem bem naturais Pelo menos quando eles se aproximam de nós. Podemos até começar a adicionar alguns fios individuais de grama. Talvez algumas flores silvestres no desenho possam ficar um pouco mais ocupadas, mas você ainda precisa se concentrar em criar linhas curtas e rápidas Desenhar rapidamente com sua caneta é como você cria essas linhas tracejadas muito curtas Agora vamos usar a mesma abordagem quando estivermos desenhando na grama nesta cena aconchegante de cabana. Queremos começar com o contorno criando aquele triângulo que guia o olho de volta para a cabine Lembra do que eu falei? Estamos criando linhas altas e curtas que formam esse contorno gramado Eles estão descendo em nossa direção e estão ficando um pouco mais altos à medida que descem em direção ao espectador medida que descem em direção ao espectador Se esse for o contorno na parte de trás, podemos começar a adicionar alguns elementos ou algumas áreas de detalhes aqui à medida que eles se aproximam de nós, essas áreas altas e curtas de grama E alguns fãs mais altos de grama, ou leques , eu não sei qual é a palavra certa À medida que descem em nossa direção, mais perto da parte inferior do desenho, também podemos adicionar algumas folhas e algumas seções mais altas de grama aqui embaixo Confie em seu desenho e também em seu enquadramento. Falamos sobre a composição que leva à cabine. Não precisamos necessariamente de uma parada brusca. Na verdade, é muito mais eficaz se a grama não acabar toda no mesmo lugar. Criar um limite mais flexível para a composição realmente pode fazer com que o desenho pareça um pouco mais convidativo e também um pouco Se ficar branca em vez ter esse fim abrupto, também podemos recriar a grama deste lado ao lado da cabine Desenhe-o contra o lado com marcas altas e linhas altas e também algumas curtas. Será útil desenhar as escadas com tinta em uma área para as escadas usando a grama como guia. Estou seguindo o lado direito da escada em nossa direção Então, deste lado, também estou seguindo o lado esquerdo em nossa direção. Você verá que estamos criando uma guia para essa escada. Neste ponto do desenho, você deve ter um contorno gramado aqui, voltado para as árvores, e áreas de detalhes voltadas para o Na próxima lição, trabalharemos para adicionar mais detalhes aos tijolos e à cantaria dos degraus, além de abordar a própria cabine 8. Detalhes do desenho: Agora, os desenhos precisam de detalhes para serem visualmente estimulantes, para observar os detalhes, contar uma história sobre os personagens do seu desenho Primeiro, vamos começar com as etapas sinuosas que desenhamos com lápis algumas lições atrás Quando desenhamos essas etapas, as desenhamos em um padrão que impõe a perspectiva O que quero dizer com isso é que as etapas parecem estar se afastando do espectador, longe de nós Isso muda a forma como os desenhamos. Primeiro, vamos inserir os detalhes nos quais confiamos, que são essas linhas horizontais. A melhor coisa sobre isso é que essas linhas não precisam ser retas. Na verdade, é melhor que eles não sejam heterossexuais. Nós os estamos desenhando muito levemente aqui. Estou usando uma caneta 02 e estou apenas desenhando nessas linhas horizontais, traçando as linhas de lápis que temos Agora, essa escada curva pode parecer um pouco complicada, mas uma maneira interessante de fazer essa perspectiva funcionar é como desenhamos as linhas verticais para baixo em cada lado da para baixo em cada lado Agora fique comigo aqui. Isso pode não fazer sentido inicialmente, mas acho que fará com o tempo. Vamos começar desenhando uma linha vertical descendo da escada superior, depois uma linha vertical descendo da próxima escada e uma linha vertical descendo da Você notará que a linha vertical que desce de cada escada ascendente está se aproximando do final da linha abaixo dela É assim que vemos esses degraus na vida real, porque eles se curvam à medida que se curvam, vemos cada vez menos a escada acima deles O mesmo aconteceria no lado direito quando as escadas se curvam para a direita e esse degrau longe da escada e o degrau abaixo ficasse um pouco mais próximo até que eles mudassem de direção e o mesmo acontece neste lado. A beleza disso é que deveria ser uma cabana rústica doméstica Estamos assumindo que os pedreiros que construíram essa escada não estão muito preocupados em ter o mesmo tamanho de degraus ou códigos de saúde e segurança Temos nossa escada que desce da cabine Agora podemos desenhar na própria cabine. Vamos começar com o esboço da cabine. Temos o contorno aqui em perspectiva, mas vou desenhar as linhas verticais um pouco a partir das linhas do lápis Isso é para fazer com que o teto pareça um pouco mais realista e fique saliente na lateral da cabine Eu tenho essa linha externa aqui e estou me movendo apenas um fio de cabelo minúsculo. E você realmente não precisa medir isso, você pode apenas adivinhar um pouquinho de cada lado. Não precisa ser uniforme. Mas então eu estou desenhando a partir dessa linha externa que desenhamos com lápis. E desenhando a partir dessa linha externa, desenhamos com lápis. Depois, seguindo o resto das linhas do lápis, as linhas externas do lápis aqui, essa linha traseira que podemos ver, vou fazer a mesma coisa e desenhá-la em apenas um fio de cabelo a partir da linha que desenhamos com lápis Isso porque as calhas e a saliência dos telhados são uma característica arquitetônica a saliência dos telhados são uma característica arquitetônica muito importante. Não incluir isso pode fazer com a cabine pareça um pouco irreal Conecte a parte inferior da cabine aqui. Em seguida, estou desenhando uma linha que reflete a curva do telhado no lado esquerdo Isso porque a parte inferior do telhado é visível desse lado Quando estamos vendo a cabine do nosso ponto de vista, agora temos os degraus que vão até a cabine E não estaria completo sem uma porta bem no meio da cabine. Vou desenhar um retângulo alto que vai até o ponto em que o telhado começa e segue a mesma linha perpendicularmente para Em seguida, vou espelhar a parte superior e esquerda desse retângulo para criar uma sensação de profundidade e criar uma entrada Há o topo e o lado esquerdo. Como estamos vendo a cabine por baixo, vemos a parte inferior da porta e o lado esquerdo da porta e o Em seguida, vamos adicionar algumas janelas. Eu acho que seria bom ter uma pequena janela aconchegante aqui em cima As mesmas regras de perspectiva se aplicam. Vamos adicionar a parte superior da parte inferior da janela e o lado esquerdo, então por que não algumas pequenas janelas retangulares Não importa se são uniformes ou retos. O principal é que eles sigam a mesma linha do topo da sua porta. E você adivinhou, a mesma coisa se aplica, desenhando na parte superior, inferior da janela e no lado esquerdo Agora, essas são regras de perspectiva muito vagas. Se estivermos desenhando uma lição apenas em perspectiva, mergulharemos nisso com muito mais detalhes. Tenho aulas sobre perspectiva que vão um pouco mais longe no que diz respeito a como desenhar coisas em perspectiva ou esboçá-las em Mas, para os propósitos desta aula, você pode se concentrar mais na forma e na sensação do desenho no esboço a caneta É por isso que não vou entrar em muitos detalhes quando se trata desses elementos de perspectiva. Em seguida, vamos desenhar uma janela na lateral. Essa é uma área de perspectiva um pouco mais complicada. Mas você quer desenhar duas linhas verticais. E a parte superior e inferior da janela devem espelhar essa linha superior aqui. Isso significa que eles se inclinam para trás da cabine da mesma forma que na parte inferior do teto Agora, como essa janela está à nossa direita como visualizador, poderemos ver o lado direito da janela. Estou desenhando outra linha no lado direito e outra linha na parte superior. Agora temos nossa cabine pintada. Na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes e sombreamento na cabana e nas rochas antes de adicionar um pouco de sombreamento e luz finais nas árvores nas áreas de detalhes na O divertido de desenhar são os detalhes. Adicionar detalhes realmente dá vida à sua cena e pode ajudá-lo a contar uma história sobre o lugar que você está desenhando. Agora, há alguns detalhes que precisamos adicionar antes de nos divertirmos. Esses são especificamente alguns detalhes da cabine. Do que são feitas as portas? Do que é feito o telhado? Que janelas são essas? Primeiro, queremos adicionar algumas seções transversais às janelas. Basta adicionar linhas no meio. As linhas um pouco grossas têm dois lados. Estamos espelhando o ângulo da parte superior da janela sobre a qual estamos desenhando a linha Em seguida, queremos garantir que essas janelas tenham peitoris Vamos criar outra caixa embaixo da janela. Você notará que as caixas que estou desenhando definitivamente não são retas. Isso é bom. Algumas coisas estão corretas. Na vida, as caixas que estou desenhando aqui realmente só aumentam o charme extravagante e frágil desta cabana Algumas dessas coisas podem não parecer óbvias, mas quando você olha para muitas casas, percebe que essas são características de que maioria das casas bem construídas tem janelas, janelas com seções transversais, como telhados um pouco Em seguida, queremos que você fale sobre o que essa cabine pode ser construída, porque isso determinará como desenharemos a lateral dela. Acho que será uma cabana de madeira. Para nossos propósitos, vamos nos concentrar em desenhar algumas tábuas que vão horizontalmente pela cabine. Agora temos essa linha de janelas e teto. Talvez queiramos começar com uma linha que a mesma trajetória daquela linha que nos dê algo com que trabalhar Não sou muito fã do uso de réguas, mas também quero espaçar essas linhas uniformemente Uma boa maneira de fazer isso é desenhar uma linha como fizemos no meio da nossa forma. E então ir e ir tem, novamente, o que quero dizer com isso é agora desenhar uma linha até a metade do topo do telhado no mesmo ângulo e uma linha na metade Você notará que eles não são perfeitamente espaciais, mas eles nos dão um caminho seguir que é um pouco mais fácil de seguir. Em vez de simplesmente subir de uma linha, isso significa que podemos desenhar outra linha dividindo isso pela metade, e outra linha dividindo isso pela metade, outra linha dividindo isso E outra linha dividindo isso pela metade. Você adivinhou. Outra linha dividindo isso pela metade, outra linha dividindo isso pela metade, e assim por diante Quando se trata da lateral, faremos a mesma coisa, mas queremos manter o ângulo consistente para fazer parecer que essa cabine está se afastando de nós Estou dividindo ao meio e depois estou desenhando uma linha com a parte superior e uma linha com a parte inferior Vou fazer a mesma coisa, cortando cada metade ao meio novamente, para criar linhas um pouco mais consistentes. Quero ter certeza de que estou mantendo a mesma linha do teto aqui. Então, para fazer parecer que eles têm um pouco de profundidade, estou adicionando um pouco de tapinha nos cantos aqui para fazer com que pareçam essas áreas de madeira Talvez seja mais como uma cabana de madeira. Em vez de apenas uma cabana de tábuas de madeira no lado esquerdo da cabine, estou inclinando um pouco as laterais para corresponder vagamente às linhas que desenhamos Vamos fazer isso na parte de trás também. Estou adicionando um pouco de formas circulares aqui. Não sei qual é a palavra certa para isso. Isso só protubera um pouquinho, minúsculo , minúsculo, pouquinho Para fazer com que pareça um pouco como uma cabana de madeira. Em seguida, queremos desenhar uma porta com uma pequena maçaneta. Eu só vou fazer isso com uma forma como essa. Muitas portas terão pequenos elementos sofisticados de madeira aqui Estou apenas desenhando alguns triângulos bem soltos para fazer parecer que há uma porta lá Então vamos falar sobre o telhado em si. Vamos usar o mesmo método para desenhar telhas neste telhado, dividindo essa linha ao meio e depois ao meio Ao meio novamente e ao meio novamente. Mas quando temos essas linhas, queremos torná-las muito, muito difíceis e imprevisíveis, porque telhas, especialmente em uma cabana velha e fofa como essa, não serão Temos as linhas horizontais e agora estamos apenas desenhando linhas verticais bem claras que dão a aparência de telhas ou algum tipo de revestimento Eles não precisam ser muito detalhados e, na verdade, é meio melhor se não forem. Isso aumenta a natureza superficial do desenho quando se trata dessas etapas aqui embaixo Acho que vamos fazer parecer que eles são feitos de pedra. Tudo isso significa que, aqui, vamos adicionar algumas linhas verticais que estão desigualmente espaçadas entre elas O que estou fazendo é com minha caneta 02, uma linha vertical para baixo, seguida por um pouco de sombreamento na dobra para fazer parecer que há várias pedras Isso representará uma etapa. Novamente, espero que você não tenha usado uma régua nesta seção, porque ela realmente nos dá um pouco de charme para torná-la um pouco irregular Portanto, temos as texturas e a maioria dos detalhes sombreados Agora, na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes finais e adicionar um pouco de sombreamento para realmente destacar seu desenho 9. Sombreamento: Agora, se deixarmos nosso desenho assim, pode parecer uma cena fofa de cabana, mas está perdendo muito do que torna o desenho a tinta tão especial. Especificamente, esse é um espectro de luz e escuridão com mais nuances sombreamento é uma forma de realmente aperfeiçoar nosso desenho e torná-lo mais tridimensional Antes de concluirmos nosso desenho a caneta, vou me concentrar na hachura e no sombreamento, luz e na sombra. Vamos mergulhar. Muitos artistas podem ficar tentados a sombrear aleatoriamente e criar linhas e áreas de escuridão com linhas sobrepostas que não são realmente colocadas intencionalmente Mas observe aqui que isso nos dá alguns exemplos diferentes de como pode ser o sombreamento por cima de um padrão muito semelhante ao lado de madeira da cabine, que será sombreado posteriormente nesta lição De um lado, temos linhas que vão horizontalmente até as placas largas e horizontais de madeira Para mim, parecem mais adicionar textura à madeira do que sombreamento, porque complementam e ficam horizontalmente nessas linhas No entanto, aqui você pode ver que eu adicionei linhas quase verticais ou muito diagonais a esse padrão inicial. Acho que isso adiciona uma boa sensação de contraste que, na verdade adiciona um pouco mais de sombreamento e profundidade de duas texturas Ao adicionar sombreamento à nossa cabine, vou me concentrar em sombrear diagonalmente usando linhas realmente rápidas e claras para criar uma sensação de escuridão por cima da Isso me leva ao meu próximo ponto sobre sombreamento, que é que você pode ver que não quer que as linhas dominem as linhas direcionais importantes abaixo delas Se essas linhas obscurecem as seções horizontais da madeira , realmente perdemos o senso de forma que realmente queremos manter intacto Queremos ter certeza de que o sombreamento que fazemos não supere a forma em que estamos sombreando Isso realmente entra em jogo em termos de sombreamento sobre a grama Digamos se quisermos adicionar a sombra dessa árvore aqui. Vou me concentrar em sombrear em uma direção oposta às linhas verticais Mas também sombreando levemente. Isso significa usar linhas muito rápidas, mas garantir que o sombreamento que coloco aqui não obscureça as áreas gramadas de verticalidade que Você verá como minha área de sombreamento é visível. Talvez um pouco mais leve do que seria na vida real, mas não obscurece as áreas de textura aqui Vamos ver como ficaria se eu fosse muito cedo, bem escuro. Para mim, isso distrai da textura da grama. Queremos que o sombreamento complemente o que estamos desenhando e não acabe realmente com as texturas que desenhamos por baixo dele Quando se trata de sombrear a cabine, também precisamos determinar de onde vem o sol Digamos que o sol esteja vindo de cima de nós apontando para a frente da cabine. Isso significa que este lado da cabine não está recebendo luz solar. Então, vamos usar o mesmo método muito leve que acabamos de usar para adicionar linhas diagonais na parte superior da lateral da cabine. Você pode colocar essas linhas em camadas ao longo do tempo e criar um lado um pouco mais escuro e mais escuro da cabine Não precisa ser totalmente escuro, mas o suficiente para criar uma boa sensação de contraste com a luz branca do lado da cabine. Você pode ver aqui em cima, a mesma coisa se aplica à parte inferior desse telhado, porque essa parte de baixo não estaria recebendo a luz do sol Estou adicionando um pouco de sombreamento aqui embaixo e um pouco de sombreamento que reflete a lateral do telhado um pouco de sombreamento que reflete a lateral do telhado embaixo. Vamos fazer a mesma coisa aqui usando o método de hachura sobre o qual falamos na parte inferior da janela e no lado esquerdo da Por que não adicionar um pouco de sombreamento mais escuro na parte superior desta janela? Aqui também, nosso desenho está quase completo agora. Vamos dar um passo atrás e ver o que precisamos mudar, corrigir ou melhorar. 10. Ajustes finais: Nós praticamente terminamos nosso desenho. Mas uma coisa a ter em mente sempre que estiver fazendo um esboço, não importa a rapidez com que esteja fazendo, é dar um segundo para dar um passo atrás, talvez deixar o esboço enquanto toma uma xícara de café ou uma xícara de chá e voltar para ver o que precisa mudar Uma coisa a ter em mente é garantir que seu desenho tenha o valor total ou a gama completa de luzes e trevas. Aqui está o que eu quero dizer. Você pode ver nesta cena da minha própria mesa embaixo da mesa e na parte de trás da cena há algumas áreas extremamente escuras, mas também há algumas áreas extremamente claras no meu teclado ou na parte superior do bloco de datas de compartilhamento de habilidades Embora o contraste seja uma ótima maneira adicionar profundidade e ênfase ao seu desenho, você precisa manter uma sensação de luz e escuridão, e garantir uma gama mais ampla pode fazer com que seu desenho pareça mais completo e vivo Uma área que eu posso ver de cara à qual poderíamos adicionar um pouco de sombreamento fica atrás dessa primeira árvore no caminho Da mesma forma que falei durante a aula anterior. Adicionar esse método de incubação de traços diagonais longos pode realmente dar ênfase aos galhos da frente e também criar uma sensação de profundidade na frente e também criar própria árvore Estou sombreando no lado esquerdo desta árvore atrás. Vamos ver como fica. Se eu fizer isso também nas próximas árvores, vou sombrear apenas no lado esquerdo da árvore atrás. Novamente, apenas do lado esquerdo, certificando-se de que haja alguns galhos na frente que não estejam na sombra. Falamos anteriormente sobre como o desbotamento dessas árvores pode fazer parecer que elas estão se afastando O mesmo pode ser verdade quando adicionamos mais sombreamento a eles. Estou sombreando essas primeiras árvores, mas depois meu sombreamento ficará um pouco mais bagunçado e mais claro à medida que voltar para longe Use essa abordagem para analisar também o resto do seu desenho. Você tem algumas seções muito escuras? Você tem algumas seções muito leves e seções intermediárias? Essa abordagem variada para adicionar sombreamento pode realmente destacar seu desenho Acho que uma das partes mais importantes da criação de arte é torná-la sua. Antes que possamos dizer que esse desenho está realmente concluído, eu convidaria você a pausar esta aula e passar algum tempo adicionando seus próprios enfeites ou continuando a adicionar sombras, talvez de maneiras que eu não tenha pensado, ou adicionar formas ou detalhes diferentes que realmente se adequem ou adicionar formas ou detalhes diferentes ao seu próprio estilo ou aos seus próprios interesses Então, vamos nos encontrar aqui para terminar esta aula e conversar sobre o que vem por aí. 11. Fim: Então é isso. Criamos um desenho a tinta muito divertido aqui, e espero que você tenha gostado do processo tanto quanto eu Como você pode ver, não demora muito para desenhar desenhos como esse. Falamos sobre sombreamento, falamos sobre profundidade, falamos sobre desenhar linhas rápidas confiantes E, acima de tudo, falamos sobre deixar as réguas para trás e focar apenas em nos divertir um pouco com suas canetas Espero que você continue desenhando e espero que continue experimentando com tinta. Mas antes de ir, lembre-se de postar seu projeto na página do projeto logo abaixo. Eu o vinculei aqui mesmo nas notas. Portanto, é muito fácil de encontrar porque quero ver o que você desenhou e adoraria ouvir sobre seu processo de desenho. O que você achou fácil? O que você achou difícil? E o que você acha que vai desenhar a seguir? Muito obrigado por fazer este curso e espero que você continue desenhando