Desenho a caneta para iniciantes: permanência, textura e composição

1. Introdução: Tudo o que você desenha com caneta e tinta não pode ser apagado e isso às vezes pode fazer com que o desenho a caneta pareça intimidante para novos artistas e pessoas que nunca desenharam com caneta antes. Eu não acho que ele precisa ser intimidante, e nesta aula, eu vou te ensinar alguns passos fáceis que você pode tomar para criar desenhos realmente interessantes de caneta por conta própria; navegar na permanência da caneta por nivelamento e camadas em tinta para o seu papel para que você possa criar desenhos a tinta confiantes que expressem sua própria criatividade. Sou o Sam. Sou artista e ilustrador da zona rural de Ontário, Canadá. Eu tenho desenhado com tinta por cerca de 15 anos agora, e nos últimos cinco anos eu comecei a levar isso mais a sério. Eu estava desenhando todos os dias, e comecei a trabalhar para clientes internacionais, editoras, músicos. Eu também realmente gostei de estar no Instagram, e aprender e contribuir com a grande comunidade de artistas que trabalham com caneta e tinta lá. Eu uso tinta para escapar e na fazenda da minha família, eu vou para uma pequena cabana e me preparar, e desenhar com tinta enquanto ouve podcasts ou minha música favorita. Mas na minha jornada de desenho tem havido alguns aspectos chave do desenho a caneta que realmente se destacam para mim. Lidar com a permanência da caneta significa colocar em camadas o seu desenho ao longo do tempo e toda esta classe é estruturada dessa forma. Iremos de linhas de lápis a diretrizes claras que você pode escurecer mais tarde no processo de desenho, base na textura, forma e profundidade. Embora você não possa apagar, esse método permite erros e criatividade em seu processo de desenho. Nós realmente mergulharemos na textura, referindo-se a texturas do mundo real pelo movimento de uma caneta e como fazer isso com confiança. Finalmente, composição; porque no desenho a caneta em um meio preto e branco, como você compõe seu desenho, como você organiza elementos dentro da cena é realmente importante. O ponto principal desta classe é realmente lidar com a intimidação do desenho a caneta. Espero que, no final, você tenha as habilidades necessárias para abordar desenho com caneta com um pouco menos de trepidação e muito mais confiança. Não importa se você pegou uma caneta antes ou nunca tocou em uma caneta de desenho, ao longo desta classe, você terá chances de flexionar seus próprios músculos artísticos e experimentar, ver o que funciona para você e realmente criar caneta dinâmica completa desenhos. 2. Introdução ao projeto: Nesta aula, vamos fazer um desenho de caneta maior. Para isso, você precisará de um pedaço de papel maior e também uma seleção de diferentes tipos de canetas. Para algumas sugestões, você pode ver os links abaixo. Você também precisa de um par de outros pedaços de papel, porque ao lado de um desenho de caneta maior que trabalharemos durante toda a aula, estaremos mergulhando em alguns projetos menores. Vamos passar por cima de uma folha de referência de textura, criando uma folha que você pode consultar de volta a quatro texturas diferentes em seu desenho, nós também estaremos fazendo alguns exercícios de rabiscos, para que você possa entender como diferentes canetas se sentem em sua mão e as diferentes linhas que eles criam na página. Mas o principal impulso desta classe, é aquele desenho maior. Obter um pedaço de papel maior pronto e também ter o seu telefone para fora, porque eu tenho ligado um quadro do Pinterest abaixo aqui e eu vou estar referindo de volta para que muitas vezes como nós passar pela classe. Ter referências à mão, é realmente útil nesta classe também. 3. Como escolher canetas e papel: O primeiro passo na criação de um desenho a caneta é escolher as canetas que você vai usar e escolher o papel em que você vai desenhar, porque o tipo de canetas que você usa e o papel que você vai desenhar o desenho pode realmente determinar o resultado final, determinar como seu desenho se cuida depois que você terminar, depois que a tinta secar, e se você deseja emoldurá-lo, enviá-lo para um amigo, colocá-lo em sua parede, ou qualquer outra coisa. Primeiro de tudo, que caneta você vai usar? Eu sugiro usar fineliners, como eles são mais comumente chamados para esta classe, e há algumas razões para isso. Número 1, os fineliners são arquivísticos, o que significa que a tinta é realmente resistente ao desbotamento, e é resistente a manchas. É secagem rápida, mais rápida do que muitas outras canetas, e realmente resistente a manchas também. Estas canetas, estas são Sakura Micron e Staedtler é outra grande empresa. Eles são realmente amplamente conhecidos como canetas de alta qualidade que vêm em uma variedade de tamanhos. O tamanho da caneta é geralmente marcado no lado 01, 02, 05, e isso simplesmente se refere ao tamanho da ponta. Esta parte realmente frágil no topo que permite que a tinta flua para a página. Como as canetas vêm em tantos tamanhos diferentes, você pode usar os diferentes tamanhos de canetas para criar um desenho totalmente carnudo com canetas grossas, criando sombras escuras, canetas finas criando os destaques e locais detalhados e realmente experimentar para encontrar diferentes canetas que se adequam ao seu estilo dependendo do desenho que você está fazendo. Agora, há outro elemento nisso, que é que muitos artistas usam diferentes pesos de canetas para criar emoções diferentes ou para transmitir coisas diferentes através dos desenhos. Por exemplo, uma caneta grossa, como 0,8, 0,9, ou mesmo 1,0, realmente transmite emoções afiadas e agressivas. Você pode realmente delinear formas e criar desenhos realmente dinâmicos com essa caneta grossa. Considerando que um 0,005 é realmente leve e uma caneta delicada. Realmente bom para detalhes, mas também criando desenhos com um pouco de capricho neles. Mas como eu disse antes em nosso desenho hoje e em muitos dos meus desenhos, eu combino as canetas porque eu acho que eu posso jogar fora os pontos fortes das canetas grossas e das canetas finas a fim de realmente criar um desenho realmente totalmente carnudo. Mas também é o papel que você usa que pode realmente determinar a aparência do seu desenho final. Papel é negligenciado na minha opinião, porque papel de impressora, o tipo que você vê todos os dias em memorandos na escola ou o que é realmente fino, papel muito frágil e realmente não se mantém bem para essas canetas de alta qualidade porque eles colocam um molhado médio, a tinta está molhada. O papel fino da impressora pode realmente permitir que a tinta sangre através, criar desenhos que são realmente manchados e quando eles secam, eles enrugam o papel. É por isso que sugiro usar um papel mais grosso e um provavelmente um bloco de desenho específico. Agora, o tamanho ou a espessura do papel não são medidos pela libra ou pelo LB, como é chamado em muitos cadernos de esboços e isso vai até o papel de impressora, que eu acho que é como um papel de 0,25 libras, para aqueles que são muito mais Pesado. Este é um papel de 60 libras e, em seguida, este é um pouco mais leve. Eu acho que isso é como um papel de 50 libras e então este é o tamanho de papel que eu faço todas as minhas ilustrações finais e é papel de 100 libras. Como você pode ver, é muito mais grosso, é mais pesado e realmente permite que a tinta penetre nele sem distorcer o próprio papel. Falamos sobre canetas e papel agora. Para esta classe, eu sugiro que você use três ou quatro canetas fineliner e eles podem ser uma gama de espessuras. Para esta aula, eu vou usar uma caneta 0.005 porque eu realmente gosto de detalhes finos e eu realmente gosto disso, estilo leve. Eu vou usar uma caneta 0,1 para criar linhas um pouco mais grossas e, em seguida, um 0,5 e uma caneta 0,8 e eles me permitem obter sombras mais eficientes em meus desenhos e criar os espaços escuros. Porque, como você aprenderá mais tarde, são os valores, a escuridão e a leveza de um desenho de caneta que realmente fazem com que ele ganhe vida. Escolha suas canetas e solte-as na discussão da aula e quais as que você está usando para esta aula, bem como o seu artigo. Agora, como eu sugeri, eu ficaria um pouco mais pesado do que papel de impressora. Eu realmente gosto de 100 libras de papel, ele realmente agarra a tinta muito bem. Pegue um pedaço de papel, e sugiro que faça algumas linhas de teste. O que eu quero dizer com isso é com as canetas que você vai usar para esta classe, anote o número ou a espessura da caneta, e então apenas faça alguns rabiscos, não importa se parece bem. Basta brincar com a caneta ver como se sente na sua mão. Veja qual a espessura da linha que ela estabelece na página e, em seguida, essa é a nossa folha de referência, que você pode referenciar mais tarde na classe enquanto você desenha para estar realmente confiante sobre qual caneta você está usando, em qual situação, que vamos analisar Da próxima vez. Pausar esta classe, criar sua própria folha de referência. Há mais detalhes na descrição da classe abaixo, e você pode postá-lo na discussão da turma também. Eu adoraria ver o que você cria e sua folha de referência das diferentes espessuras de caneta enquanto continuamos com esta classe. Em seguida, vamos passar sobre como usar referências. 4. Referências: como identificar valores: Na última aula, falamos sobre escolher suas canetas e escolher seu papel para o seu desenho final. Nesta aula, vamos falar sobre fotos de referência. Por fotos de referência quero dizer que qualquer coisa que inspire seu desenho por ter uma fotografia do que eu quero desenhar na minha frente, eu posso ver com mais precisão sua forma, suas cores, texturas, e a profundidade de suas sombras, bem como a escala. Agora, é com o que você está confortável. Se neste momento você estiver confortável com cópia de uma fotografia bloco a bloco, então vá em frente. Mas se você quiser ramificar um pouco, você pode tentar o meu método e que é usar fotografias de aspectos individuais do meu desenho para criar um desenho mais totalmente arredondado e realista. Especificamente neste quadro do Pinterest aqui, que eu tenho convenientemente ligado abaixo para qualquer um de vocês e todos vocês para verificar, você pode ver que as pedras e a grama e até mesmo o pouco [inaudível] aqui em cima pode realmente fornecer-lhe partes individuais do seu desenho, seções individuais que você pode reunir e criar uma cena completa. Embora eu goste de pensar que minha imaginação pode construir uma cena inteira do zero, a coisa é, que fotos podem lembrá-lo de coisas que você está perdendo. Eles podem realmente te dar uma visão realista do mundo que você está tentando desenhar. Porque mesmo achando que sua memória é ótima e impermeável, há coisas que esquecemos. Como, por exemplo, nesta árvore aqui, se eu não estivesse olhando para uma fotografia, posso esquecer as sombras, esquecer como a luz toca a casca. Posso esquecer como as folhas parecem balançar ao vento. Isso nos leva à parte mais importante das fotos de referência, especificamente em tinta. Porque quando olhas para isto, tens de apagar a cor da tua mente. Isso é difícil de fazer, mas tente. Porque a coisa é que a cor é inútil para nós, no sentido de que não podemos criar cores com nossas canetas pretas e brancas. No entanto, é a leveza e a escuridão do desenho que precisamos traduzir para a página. Usando fotos de referência, podemos medir a leveza e a escuridão das seções da foto e, em seguida, traduzir isso em nosso desenho. Por exemplo, neste desenho dentro do quadro de referência, eu salvei algumas imagens, mas vou ampliar essas como referências para luzes e escuras. Como você pode ver aqui, o caminho que leva de volta para esta cerca parece mais leve. Este prado aqui para o lado parece um pouco mais escuro. Se você apertar os olhos e imaginar que esses tons verdes são apenas uma escala de cinza. Agora, isso é realmente importante de reconhecer porque estamos trabalhando com um meio escuro, estamos trabalhando com tinta. Quando você está olhando para uma foto de referência, você tem que zero sobre os espaços escuros ou os espaços mais escuros, especificamente esta grama aqui e é com isso que você pode trabalhar. Você não pode colocar um meio branco com tinta escura. Da mesma forma, se eu for a esta imagem da árvore e fizermos zoom aqui na casca. Podemos trabalhar com esses padrões de casca escura na árvore. Ter fotos de referência à mão, nos permite ampliar as luzes e escuras para ver com o que temos que trabalhar. Ao olhar para essas árvores, você pode ver como sua caneta escura pode ser útil aqui. Porque podemos rastrear esses contornos de casca escura também. Preste atenção às sombras da maneira que aqui, por exemplo, podemos acentuar as partes claras ou o papel branco em nosso desenho escurecendo nas sombras deste arbusto ou sebe. Mais um exemplo aqui são as luzes e escuras desta árvore aqui. Como você pode ver a árvore alguma luz vertical sobre ela, então a falta de sol significa que a direção da luz está vindo diretamente de cima. Isso significa que se você olhar para o fundo da árvore, as folhas são mais escuras. Como você pode ver a escuridão das folhas aqui e no meio aqui, no meio da árvore, isso é o que realmente lhe dá sua profundidade. Sabemos ao olhar para esta árvore que é uma árvore espessa com folhas espessas, mesmo que seja uma imagem 2D. É por isso que ter isso ao seu lado enquanto você cria um desenho pode ser tão importante. Porque você pode ver como uma árvore realmente é perceber que, ok, eu deveria sombrear mais escuros esses elementos que estão mais perto do centro da árvore e mais perto do fundo. Ao olharmos para o tronco da árvore aqui em baixo, você também pode ver a maneira que bem perto de onde ele encontra as folhas é o mais escuro e, em seguida, ele se ilumina medida que se afasta daquela área sombreada. Quando você coloca esta árvore em um desenho, não importa como a luz ou a direção da luz do seu desenho, você sabe, a maneira que as folhas, as escuras e os destaques da árvore podem jogar fora em seu desenho. Novamente, não estou olhando para as cores. Para o nosso desenho e para os nossos propósitos, eu realmente não me importo com os tons de verde. Eu me importo com os valores, o alcance de luzes e escuras nesta árvore que eu posso imitar. Você pode ver isso traduzido para este desenho. Nisso eu foco minha energia em desenhar as sombras e enfatizar as sombras das folhas em vez de desenhar as folhas individuais. Isso brinca com a luz porque ao olhar para as áreas claras do carvalho espessa e as áreas escuras, eu sei como posso usar a escuridão da minha caneta para emular sombras sem ter que delinear cada folha individual. Em suas fotos de referência, nas fotos que estão inspirando seu desenho, eu quero que você realmente preste atenção às partes claras, as partes escuras e como as sombras se interagem. Não olhe para as cores, não se preocupe com as cores. Basta focar nas sombras claras e escuras e na forma, porque essas são as principais coisas com que temos que trabalhar na tinta. Confira este quadro do Pinterest que eu vinculei abaixo. Confira isso e avalie as sombras e os destaques de cada parte do desenho. Porque essas são as coisas que temos que fazer referência, a luz e as sombras escuras, bem como a forma. Então, quando começarmos a colocar caneta no papel, teremos uma visão mais precisa das coisas que estamos tentando desenhar. Em seguida, uma discussão sobre composição. 5. Composição: Composição é a forma como o seu desenho é montado. É como você está juntando as formas que você viu em suas fotos de referência, em um desenho, que é montado de uma forma que realmente atrai os olhos do espectador, e que é realmente visualmente agradável de olhar. Vou repassar três regras principais de composição nesta aula, mas eu realmente sugiro que você confira algumas outras aulas mais aprofundadas apenas sobre composição. Eu vinculei alguns deles abaixo na discussão da turma. A primeira regra é a regra dos terços. A regra dos terços sugere que se você dividir sua página em terços, vertical e horizontalmente, que a interseção dessas linhas no meu sistema de grade, é onde os pontos de interesse do seu desenho devem estar. Posiciona que essas são as áreas do desenho que nossos olhos são realmente atraídos. Esses são os pontos que eram mais propensos a olhar. Quando você olha para alguns desses fantásticos desenhos de tinta e artistas de trabalho negros, você pode ver que muitos deles fazem isso. Eles posicionam as partes mais importantes de seu desenho em uma interseção desses terços. Ponto focal, é outra tática chave de composição que vou rever hoje. Um ponto focal é a parte principal do seu desenho. Por exemplo, em todos esses desenhos que eu fiz, há um ponto focal. Aqui é o castelo para o qual as linhas de perspectiva o atraem, e onde você posiciona o ponto focal nessa grade, ou no centro da página ou onde quer que seja, realmente determina o resto do seu desenho. Porque o ponto focal é o ponto do seu desenho no qual você quer que as pessoas se concentrem, e tudo o mais envolve isso no sistema de grade e rodeia isso na página. Você conseguiu isso? A regra dos terços, você está dividindo sua página em terços e o ponto focal, é um ponto no desenho ou um objeto que você deseja focar na ilustração. Essas são duas maneiras realmente importantes que você pode realmente criar uma composição interessante. O terceiro é enquadrar, e é assim que você cerca o ponto focal e como você cerca a área na grade da regra de terços, que realmente cria interesse dinâmico e envolve o espectador para se concentrar em onde você quero que eles sejam. Agora, com a caneta, é o peso e a textura, e a profundidade desses elementos de enquadramento que podem realmente fazer ou quebrar sua composição. Criando um quadro de elementos de igual interesse, de igual tamanho, eu posso compor um esboço de uma forma que o quadro é interessante de olhar, mas ele guia você para o ponto focal em vez de tirar a atenção dele. Porque é um pouco difícil de entender em termos de criação de um quadro em torno da parte principal do seu desenho, ou criar outros elementos do seu desenho uma forma que o guie em direção ao ponto focal, mas não dificulte o composição em termos de não ser detalhado o suficiente ou muito leve ou et cetera. Nesta aula, nós falamos sobre composição e esta é uma três regras que eu quero que você tenha em mente que daqui para frente é a regra dos terços, é o ponto focal criando um ponto de interesse em seu desenho que você vai guiar as coisas para, e enquadramento, como você posiciona outros elementos em torno do ponto focal principal do desenho, a fim de atrair interesse para esse ponto focal principal. A próxima lição é tudo sobre contornos de lápis. 6. Contornos a lápis: Falamos sobre composição. Nós conversamos sobre e como você tem criar seu esboço em termos de onde você colocar as coisas, a fim de criar um desenho realmente interessante na última lição. Mas agora você pode começar a esboçar o desenho final que você vai criar. Esta é uma reviravolta porque a coisa que eu faço em quase todos os meus desenhos é que eu começo com lápis. Usando lápis, você pode criar formas com confiança e brincar com o desenho final sem se comprometer com ele com a permanência da caneta. Como eu falei antes, ele está desenhando em torno de um ponto focal. Vou desenhar um esboço muito leve de uma cabana aqui ou algum tipo de casa de fazenda. Muito leve, e apenas a forma. Eu sei que quero ter um pequeno caminho vindo até aqui. Ao olhar para as fotos de referência, sei que quero ter uma árvore emoldurando a casa e criando um pouco mais de interesse. Eu vou delinear a árvore, não para detalhes, mas na medida em que eu sei quanto espaço ele vai ocupar no desenho, e também gesto em alguns gráficos aqui. Talvez mais um pouco de uma árvore de bordo mais espessa. Você pode ver como eu estou desenhando nesses esboços de lápis, eu estou mantendo em mente o que nós conversamos antes. Esta árvore cai ao longo de uma das regras verticais de terços, esta no outro. Esta rocha cairia ao longo do quadrante inferior. Agora a casa não. A casa, apesar de ser o ponto focal, não cai sobre uma das regras dos terços. Mas está tudo bem, porque estes moldam-no de uma forma que tanto orienta o teu olho para este caminho em direcção à casa, e enquadra-o num círculo. Eu também vou apenas esboçar em algumas das peças mais detalhadas e perspetivas complicadas para que quando se trata de caneta, eu possa ser um pouco mais confiante esboçando sobre estes. Este é realmente um ótimo momento para voltar para suas fotos de referência, porque, bem, todos nós sabemos a idéia básica de uma casa ou um estilo de casa que conhecemos. Há alguns detalhes como telhados, a inclinação do telhado, ou como uma chaminé pode parecer, que são difíceis de lembrar. Referindo-se a como eles realmente são em uma foto, podemos criar mais realismo. Eu gosto de criar os ângulos e criar as formas com lápis. Posso ser um pouco mais criativo sem me comprometer com a permanência da caneta. Mas pausar este desenho, em um pequeno pedaço de papel ou o que quer que você tenha, desenhe uma caixa com lápis, cubra com caneta, e então desenhe a mesma forma com apenas caneta e veja se há alguma diferença. Eu adoraria ouvir de você, ver o que você pensa, me enviar uma mensagem ou deixá-la na discussão da aula, a diferença que você viu entre desenhar com caneta e lápis ou desenhar com apenas caneta. Em seguida, indo para a frente nesta classe, você pode escolher o que funciona para você como camada na caneta para as linhas de lápis. Em seguida, falaremos sobre a criação de diretrizes. 7. Crie linhas-guia: Agora que temos um esboço de lápis do desenho, podemos começar a criar guias. O que eu quero dizer com a criação de guias é que quando eu costumo iniciar o desenho manual, eu crio contornos realmente leves, quase pontilhados com a minha caneta. É uma ótima maneira de aquecer sua mão antes de se comprometer com as linhas mais permanentes que você vai desenhar. Tudo isso é um passo mais longe, caminhando em direção à permanência. Bem, as diretrizes são o que você vê aqui. Isso está ficando uma sensação para as formas, as formas e as linhas em seu desenho, pontuando-as levemente para fora. Dotando as linhas que você vai desenhar, as linhas que estão indo para camadas mais escuras mais tarde na estrada. Como você está desenhando em um meio permanente, caneta, criar diretrizes com caneta por pontuar contornos também geralmente me ajuda a manter minhas linhas mais retas. Como você pode ver aqui, já que eu estou pontuando as linhas desta catedral, eu posso ter uma melhor noção de como manter essas linhas retas. Como manter sua perspectiva correta mais tarde na estrada quando eu desenhar essas linhas mais firmes para fazê-los parecer mais polido, um pouco mais preenchido. Em um desenho como este buraco hobbit, diretrizes também podem lembrá-lo do que precisa ser feito mais adiante na estrada em seu desenho. Por exemplo, olhe para a vegetação leve em torno deste buraco de hobbit. Você não pode mesmo dizer que é grama, ervas daninhas e todas essas coisas ainda. Mas, pontuando em algumas dessas formas e formas sugeridas, eu posso realmente me concentrar no esboço do desenho sobre o material de imagem grande e depois voltar com uma caneta mais escura ou com mais tempo em minhas mãos para detalhes em tudo mais tarde. São linhas muito claras. Só para ter uma ideia de como eles vão ficar. Você vai notar que eu estou segurando a caneta um pouco mais para trás e eu não estou pressionando com força na página, apenas tocando a página para criar essas linhas esboçadas realmente leves. Há dois movimentos que estou usando este palco. Estou segurando a caneta e arrastando-a levemente. Ou eu estou segurando a caneta e empurrando-a muito levemente. Eu mantenho a página vertical porque para mim isso funciona melhor, e eu mover minha mão, a fim de criar linhas diferentes. Mas há artistas que vão mover o caderno de esboços porque eles realmente gostam de um movimento. Por exemplo, se eles realmente gostam de desenhar a caneta através da página, então eu movo o caderno de esboços para fazer isso de forma mais natural. Você pode fazer o que funciona para você. Novamente, especialmente desenhar árvores, é realmente valioso para você, check-out fotos de referência. Porque como uma forma orgânica para usar diferente tanto, mas há algumas coisas que amarram todos juntos como nas formas dos ramos e como eles ramificam para fora do tronco principal. É muito difícil lembrar disso. Verificar nossas fotos de referência pode ser uma ótima coisa para continuar fazendo enquanto você desenha e se move ao longo de seu desenho para ter certeza de que você está realmente criando formas autênticas que você pode realmente ver no mundo real. Mas neste momento, eu só estou pontuando-os. Eu não estou criando nenhuma profundidade ou qualquer peso nessas linhas, apenas criando pontos visuais ásperos junto com gestos de detalhes adicionais que eu poderia adicionar aqui mais tarde. Como uma linha fechada aqui, chaminés, tudo o que quiseres. Como você não pode apagar o desenho final, você deseja facilitar o desenho da caneta. Você quer ganhar confiança nas formas que você está desenhando enquanto as desenha. A próxima lição, eu passo sobre formas em camadas com peso. 8. Crie formas com peso em camadas: O próximo passo é passar por aqueles contorno realmente esboçado ou leve, e camadas nas formas com mais peso. Como eu estou me aproximando de peso em camadas na cena, eu geralmente sou muito cuidadoso sobre quais canetas eu uso e em que situações. Por exemplo, o 0.005, que eu realmente gosto de usar muito, porque é tão leve e caprichoso. Vou usar este primeiro para esboçar as áreas mais difíceis dos desenhos e também aquele com mais detalhes. Assim como quando estabelecemos as diretrizes, estou usando dois movimentos principais com minha caneta. Estou puxando para trás em direção à palma da mão, bem como empurrando para longe. Você pode encontrar qual deles funciona melhor para você em termos de qual deles permite que você mova a caneta sem criar as linhas mais oscilantes ou esboçadas. Gosto de fazer uma combinação de ambos. Ele, depois de um tempo, se desenvolve em sua memória muscular um pouco. Agora você vai notar quando eu estiver colocando o 0.005 em camadas, eu estou desenhando linhas em alguns passos diferentes. Estou arrastando e arrastando de novo. Você faz zoom aqui. Na verdade, existem algumas linhas diferentes que formam uma linha. Tenha em mente que quando estiver desenhando as áreas de detalhes mais finas da peça, você deseja manter um olho na foto de referência para ver do seu ponto de vista, quão espessa, fina ou ponderada cada parte do desenho pode aparecer. Por exemplo, quando estou desenhando essas janelas, eu sei que na vida real, elas são bastante estreitas, e quase difíceis de ver de quão longe estamos desta casa. Nós vamos atraí-los muito levemente também. Considerando que nesta casa, as paredes exteriores, é uma parte muito importante da estrutura da forma geral. Enquanto olhamos para a casa, vou escurecê-los daqui a pouco. Agora, para este celeiro distante, eu vou manter as formas realmente leves, porque eu acho que no futuro, eu poderia apenas querer texturizar isso realmente levemente sem criar muita ênfase para fazer parecer que é um um pouco mais longe, bem como talvez um pouco de fundo. Como eu disse antes, você sempre pode ficar mais escuro, você sempre pode ficar mais leve. Então eu vou para um 0.5 para as árvores, porque eu quero que eles sejam um pouco mais escuros porque eles vão estar na sombra. Vou criar estas formas com um pouco mais de peso para elas. Como fiz antes, estou arrastando a linha em direção à palma da mão. Não estou dobrando meus dedos, estou arrastando lentamente. Mesmo que as folhas sejam bastante leves, eu vou escurecer no contorno deles um pouco mais, porque a forma do dossel da árvore é muito importante, medida em que parece geral. A razão pela qual eu fico um pouco mais escuro enquanto eu estou preenchendo essas linhas de lápis rabiscadas, é porque eu quero enfatizar a forma do dossel, porque eu não tenho que preencher todos os detalhes das folhas. Também, como eu falei antes, esta pode ser a nossa valiosa maneira de enquadrar o seu desenho. Criando ênfase no contorno do dossel em vez de o indivíduo se deixa. Quero criar a ilusão de que há um campo aqui ou algo assim. Estas são as últimas formas que eu vou apontar aqui antes de irmos para texturas. Agora, temos praticamente todas as formas em camadas, em termos de sua relativa leveza e escuridão. Temos o contorno escuro da rocha, bem como as barrigas das árvores. Um pouco mais esboçado e leve ao redor das árvores, mas queríamos enfatizar a forma delas. Então eu queria com uma caneta mais leve nessas linhas porque exigia um pouco de um toque mais suave. Este, na minha opinião, é realmente o passo mais importante do seu desenho, porque criar os contornos da forma realmente o traz à vida, e lhe dá um guia de onde o desenho final irá se dirigir. Na próxima lição, vamos rever a elaboração de texturas e sombrear as coisas antes dos últimos passos. Mas este é o cerne do seu desenho, e sugiro que passe algum tempo aqui. Pausar essas classes, e levar algum tempo para colocar suas formas, colocar em sua composição, realmente torná-lo um desenho forte e vibrante, e então podemos adicionar textura e sombras depois. Na próxima lição, vamos revisar a textura de fabricação. 9. Guia de referências de texturas: Se deixássemos nosso desenho como um monte de contornos de objetos, ele cairia. Ele não teria o peso total de um desenho totalmente carnudo e colorido atrás dele, porque textura e criação de textura com sua caneta é realmente uma das partes mais divertidas do desenho a caneta. Porque essas texturas são todas apenas linhas rabiscadas, elas não têm cor, mas elas ainda podem dizer muito sobre o seu desenho. Dependendo do que está em sua cena, a textura depende dos componentes dinâmicos do objeto que você está vendo. Por exemplo, em muitas dessas fotos de referência e na cena final que vamos desenhar, que você pode conferir nos anexos desta classe, você pode ver que há muita grama e grama mais longa, bem como casca de árvore, que será a principal, rocha, e o tapume de madeira na casa. Acho que essas são as texturas principais. O que eu sugiro que você faça agora é pegar um pedaço de papel em branco e vamos criar uma folha de referência para textura. Uma folha de referência é uma maneira realmente inestimável de experimentar a textura e ganhar confiança antes de se comprometer com a visão permanente do seu desenho final. Criando texturas e experimentando como elas ficam em um pedaço de papel separado, você pode realmente ter uma sensação para a caneta e essa é uma maneira realmente inestimável de começar com o desenho de tinta. Vou desenhar algumas caixas diferentes aqui e será aqui que vou experimentar a textura. Perdoe meu arranhão de frango lá, mas cruzamento é o primeiro e isso é realmente uma textura fundamental e uma maneira fundamental de adicionar sombreamento ao seu desenho. Agora, com cruzamento, digamos que temos uma forma de dois lados como esta, cruzamento é conjuntos de linhas, isso é muito áspero cruzamento. Em um eu arrasto para a minha palma e, em seguida, eu vou mudar de posição e adicioná-los para o outro lado. Agora, cruzar assim é uma ótima maneira de adicionar sombra e também de criar uma sombra texturizada que sugere que há outros elementos nele e que não é apenas uma superfície plana. Agora, para a casca da árvore, se você se referir de volta ao seu desenho de referência, você quer ficar de olho nas formas principais da textura que você está tentando desenhar. Para a casca, as formas principais são estas linhas para cima e para baixo, e eles correm para cima e para baixo da árvore, então esta árvore atira através do nosso bloco aqui. Como pode ver, estou usando a mesma maneira de segurar minha caneta. Estou arrastando para baixo ou arrastando para cima. Não vou mover meus dedos de volta. Estou movendo minha mão inteira como uma só. Então, como as árvores são cilíndricas, um lado vai ser um pouco mais escuro como eu desenhar essas linhas realmente soltas rabiscadas um pouco mais escuras de um lado aqui. Para a grama longa aqui, a forma principal nestas gramíneas longas que você pode ver na foto de referência são essas linhas longas e fluidas. Com esta textura, eu sugiro usar um som como uma caneta mais leve porque queremos capturar essa natureza ondulada e etérea da grama longa, e eles querem ser mais escuros perto da base porque é onde todos podem se juntar perto da terra. Novamente, é realmente solto e começando um pouco mais difícil no papel e, em seguida, no final da linha eu estou afrouxando minha mão. Então o último que faremos é rock. Neste desenho, eu quero que o contorno da rocha seja bastante firme porque é uma forma forte. Vamos fingir que é o contorno da rocha. Mas então o interior, os elementos da rocha no sombreamento vão ser um pouco mais leves. As formas principais em um monte de rochas, como nós as conhecemos, são firmes, um pouco mais linhas irregulares e então eu estou alternando entre linhas longas e curtas e então usando esse crosshatching para sugerir uma sombra porque as rochas geralmente têm sombras mais duras porque há linhas mais nítidas, pelo menos grandes, não seixos arredondados. Mas muitas rochas maiores que podem estar em um campo ou na floresta têm essas linhas mais nítidas. Sugiro pausar este vídeo agora e criar sua própria página de texturas. Como você pode ver aqui, muitos artistas fazem isso. Isto é de Sarah Obtinalla, que é uma grande artista que eu conheço no Instagram e ela gentilmente me deixou usar esta imagem de uma folha de referência que ela criou, que ela então traduziu em um enorme e dinâmico e realmente visualmente Prendendo desenho de caneta. Como você pode ver, ela praticou as formas, praticou as texturas que ia usar antes de traduzi-las para o desenho final. Para ver esse desenho, você pode conferir no Instagram. Eu liguei-a na discussão abaixo, e ela é uma artista incrível, você definitivamente deve verificá-la. Esse é o meu desafio para você. Pausar este vídeo e criar sua própria página de texturas, assim como Sarah fez e assim como eu fiz anteriormente, descobrir quais objetos você deseja incluir em sua cena, quais texturas, quais elementos naturais, e apenas se divertir e soltar com sua caneta, tentando esboçar esses elementos em um pedaço de papel separado para que quando você fizer seu desenho final, sua memória muscular ficará um pouco mais sintonizada com ele e você terá alguma prática criando as texturas que deseja incluir. No próximo vídeo, vamos ver como adicionar essas texturas a um desenho real na fabricação de texturas parte 2. 10. Crie texturas: Como você tem a folha de referência das texturas que você pode adicionar em seu desenho, você só vai traduzi-las para aqui. Como eu disse antes, é sempre melhor começar a luz. Comece um pouco mais leve do que você pensa que precisa com caneta e, em seguida, escureça-o mais tarde. A razão para isso é porque, como eu digo o tempo todo, caneta é permanente e você quer ter certeza de que quando você está em camadas de tinta, você começa leve e então vai pesado. Eu costumo começar com a textura das partes mais importantes primeiro, o ponto focal. Aqui eu quero criar um telhado de estanho e eu estou olhando uma foto de referência de um telhado de estanho ou chapa metálica para ver as linhas, ver como ele pode parecer traduzido para esta página. Novamente, estou usando a mesma técnica de segurar minha caneta, não mover meus dedos, mas mover minha mão. Eu uso uma caneta leve, pequena ponta para a casca dessas árvores primeiro porque eu estou começando luz, mas também porque o indivíduo corre da casca, a maneira como ele vai verticalmente, eles são muito bons e especialmente de tão longe você só vê a ilusão da casca e essa é a textura que queremos criar. Apenas uma ilusão de detalhes aqui, que podemos preencher em lições posteriores. Isso realmente requer estudar árvores e olhar para fotos de referência de árvores, e realmente ser intencional sobre como você vê essas fotografias para que você possa traduzir as luzes, escuras e as formas em seu desenho. Especialmente com texturas como a grama, você não precisa preencher esta página inteira com a textura. Na verdade, é mais eficaz se não o fizeres. Isso porque nossos olhos são muito bons em inferir ou sugerir o que pode estar no espaço em branco. Com suas texturas, você pode ser realmente intencional sobre a quantidade de detalhes que você adiciona a elas e onde você as coloca, a fim de chamar a atenção para as partes importantes do seu desenho de tinta. Como estou começando a texturizar as rochas, outra coisa surge sobre a textura e que é a direção do sol. A direção que o sol está brilhando cria sombra e em suas fotos de referência, algumas delas realmente mostram isso. As sombras fortes podem dar ênfase a uma peça. Da mesma forma, com o desenho da caneta, a sombra enfatiza as áreas claras e escuras. Como eu sempre digo, essa é realmente a força do desenho a caneta, criando essas luzes nítidas e dinâmicas e escuras que realmente criam ênfase em seu desenho. Vou usar uma caneta 05, mas use as mais pesadas que tiver. A razão pela qual eu gosto do 05 é porque ele é um pouco mais pesado, um pouco mais escuro sem sacrificar a capacidade de criar alguns detalhes agradáveis e é aqui que a eclosão cruzada entra. Usando as seções de escotilha cruzada entrelaçamento para criar essa ênfase ou ideia de sombra. À medida que escolho onde as sombras estarão, de onde elas vêm, posso escurecer partes da minha textura e partes deste desenho para dar ênfase à sombra. Considerando que essas partes claras eu posso deixar um pouco e que cria uma justaposição agradável, significa uma diferença de enfatizar agradável entre luz e escuro. É aqui que a caneta escura pode brilhar porque eu posso cavar algumas dessas texturas, rabiscar um pouco, fazê-las parecer um pouco mais escuras. Nesta aula, passamos por texturas e tudo, desde como segurar sua caneta, até criar uma folha de referência de texturas, que você pode se referir enquanto continua indo para o seu desenho. Nosso desenho aqui tem contornos ponderados agora, tem formas que são totalmente cortadas, bem como formas com texturas sobre eles com a luz relativa e áreas escuras sombreadas ou destacadas. Na próxima aula, falaremos sobre a ilusão de detalhes e como criar isso. 11. Ilusão do detalhe: Temos texturas em nosso desenho. Nós texturizamos nesta pequena árvore, bem como as pedras e grama e até mesmo a casa um pouco. Mas, a grande coisa sobre o desenho de caneta é revisar depois e voltar para ver quais partes você pode melhorar. Porque mesmo que seja um meio permanente, a permanência é parte da diversão, porque você pode camada em cima dela com estes forros finos e com um papel agradável porque nos dá uma linha escura nítida sem ser muito grosso. Vou adicionar alguns detalhes a estas janelas. Se você olhar para suas fotos de referência, você pode escolher talvez onde essas sombras estariam e os lugares que você pode apenas inferir que há detalhes. Mesmo que haja muito mais detalhes dessas janelas do que eu estou desenhando aqui, nós só precisamos sugerir que pode haver algum reflexo, sugere que pode haver algumas sombras, e seguir suas fotos de referência para adicionar um pouco mais de detalhes a esta parte da cabine. Agora também, queremos adicionar alguns detalhes a essas paredes porque eu acho que elas podem ser uma parede branca simples, mas eu quero talvez torná-la uma fazenda de madeira. Vou adicionar algumas linhas horizontais. Nesta fase do desenho, você pode, se você quiser, adicionar algumas diretrizes lápis como fizemos antes, ou apenas tentar ver o que acontece com caneta. Como já falei, estou movendo minha mão inteira para criar essas linhas, um pouco de rabugento. Eles não são super héteros, mas tudo bem. Eu estou desenhando muito leve e estou movendo minha mão inteira, não apenas meus dedos, em um movimento suave. Sim, eles não são héteros, eles não são perfeitos, mas você sabe, eu acho que eles ainda parecem bons para isso. Tem uma sensação mais orgânica por causa disso. Eu tenho que preencher onde eu poderia precisar ter adicionado mais algumas linhas. Então vou adicioná-los ao resto da cabana aqui. Esta é a ilusão de detalhes porque se você estiver mais perto, há muito mais detalhes nessas cabines de madeira do que parece aqui atrás. Mas eu acho que, a fim de criar um esboço eficaz, às vezes é o que você deixa de fora que realmente impressiona seu desenho. Se temos a sugestão destas ripas horizontais de madeira e a sugestão destas que se afastam, penso que ainda podemos criar uma composição realmente eficaz sem nos preocupar com estes pormenores. Também vou preencher alguns dos sombreamentos para ser consistente com a nossa direção de luz. Agora eu acho que há algumas outras áreas onde podemos adicionar detalhes que serão bastante eficazes. Um, está na grama porque adicionar algumas folhas ou algumas lâmpadas, lâmpadas flores ou qualquer coisa, pode realmente adicionar outro pequeno elemento agradável que você está desenhando. Faça parecer um pouco mais realista, adicione algum interesse. Basta criar uma cena mais carnuda que seja um pouco mais única. Mais uma vez, você pode conferir a minha placa Pinterest para algumas referências de flores ou folhas que podem ser realmente um grande ponto de partida para desenhar esses objetos. Árvores e suas copas e folhas são muito difíceis de desenhar. Pelo menos eu acho que é uma das coisas mais difíceis de desenhar porque quando você olha para uma árvore, você pode ver as folhas individuais e ver as formas que eles criam, mas é tão difícil capturar isso com caneta. É por isso que eu costumo ir um pouco mais leve no detalhe e tento fazer gestos ou sugerir detalhes através de linhas criativas e delineando os cachos individuais de árvores. A maneira que eu faço isso é desenhar essas linhas rabiscadas, desenhar com uma mão leve criando a sugestão de um dossel mais carnudo. A coisa com detalhes e caneta que eu amo tanto é que se você quiser, você pode passar quatro ou cinco horas apenas desenhando essas árvores ou você pode gastar cinco minutos. É a quantidade de detalhes que você coloca pode realmente depender do estilo de desenho que você quer tirar dele. Embora possa parecer contra-intuitivo, na próxima aula, vamos falar sobre como revisar o desenho da caneta. 12. Revise seu desenho a caneta: No passado algumas lições nós viemos de um contorno de lápis ou apenas um tipo de caneta de contorno áspero pontilhado para formas em camadas com mais peso nos contornos, para elaboração nos detalhes em termos de textura e os detalhes em termos de os elementos mais finos da casa, as partes mais finas da casca em cima da textura que desenhamos lá. Já terminamos, mas esta é uma parte importante do seu desenho também, é desenvolver um olho crítico. Enquanto eu passo para trás e olho crítico deste desenho, estou mantendo algumas coisas em mente. Primeiro, estou comparando as formas, as linhas e os detalhes com minhas fotos de referência, bem como com as regras de composição que falamos. Os detalhes estão no lugar certo, e cada parte do desenho tem detalhes suficientes? Acho que a resposta para isso é não. Por exemplo, esta estrada aqui quase parece um rio ou eu nem sei o que é, um vazio ou um abismo ou algo assim, porque não há nada aqui. Então eu vou talvez voltar para a minha caneta mais leve e adicionar outra textura. Eu vou adicionar um pouco de pedra aqui e fazer com que pareça um caminho de seixos, e tudo o que eu quero fazer aqui é rabiscar alguns círculos bem claros, talvez até alguns pontos ou algo assim. A próxima coisa que quero fazer depois de ter um olhar crítico para os detalhes do meu desenho são as luzes e as escuras, as sombras e os destaques. Na minha opinião, a parte mais importante de um desenho a caneta. Quero verificar se combinam com a realidade. Por exemplo, este telhado seria tão leve como este caminho? Ou esta parte da casca seria a mesma sombra que? Há definitivamente algumas áreas que acho que podemos mudar um pouco. Por exemplo, este caminho de cascalho que acabamos de desenhar, acho que podemos escurecer esse tronco interno, bem como escurecer em alguma grama ao redor desta cabana, porque se isso for feito de uma madeira mais leve ou uma madeira mais nova, vai ser um tom mais claro de branco do que esta parte aqui. A próxima coisa que queremos manter um olho para fora é a camada de formas que falamos em nossa lição anterior. Queremos ter certeza de que o peso das linhas de todas essas formas ainda faz sentido e ainda cria ênfase onde você quer. Por exemplo, eu vou escurecer nesta linha do lado esquerdo na árvore, porque eu quero que isso quase aja como uma fronteira, como falamos antes. Vou criar uma linha mais forte aqui ao longo da borda superior do caminho aqui. Isso é como uma borda dura da parte inferior do desenho. Eu acho que pode funcionar, mas ao mesmo tempo é bom desbotar seu desenho um pouco mais. Estamos indo para ir com um pouco de uma mão mais leve aqui onde é branco com um muito leve linhas rápidas. A relação entre a luz e o rápido é fundamental no desenho de caneta porque quanto mais rápido você for e mais leve que você pressionar no papel, as linhas mais finas que você vai obter. Quando revi meu desenho, percebi algumas coisas. Percebi algumas áreas que eu queria sombrear mais, algumas áreas às quais eu queria adicionar mais detalhes. Algumas áreas que eu queria continuar para fora para as bordas da página um pouco mais. Agora, seu desenho está lá. Na próxima aula, olharemos para trás e também, olharemos para frente. 13. Fim: Bem, você fez isso nesta aula, onde cobrimos tudo, desde escolher suas canetas, como mantê-las, como fonte de fotos de referência, o que procurar nessas fotos, criar diretrizes e escurecê-las em, texturas, detalhes, tudo no meio. Eu realmente espero que esta classe configurá-lo bem para explorar desenho com caneta ainda mais. Porque, é claro, há infinitas possibilidades e infinitas maneiras de melhorar seus desenhos com caneta também. Eu realmente convidaria você a experimentar com canetas, porque eu amo o meio e eu acho que ele oferece tantas oportunidades ilimitadas para criar desenhos com realmente uma imensa quantidade de profundidade, detalhe, precisão e força você a pensar criatividade enquanto você cria mundos que são preto e branco, mas que contêm todos os elementos de uma cena realmente dinâmica que realmente suga você. Eu realmente convido você a postar seus projetos finais na discussão da classe abaixo e entrar em contato. Adoraria me conectar e ver o que você está desenhando. Você pode me encontrar no Instagram em ilustrações Sam Gillette. Desenho feliz e espero que tenham gostado desta aula.