Dibujo de la imaginación: dibuja un paisaje de fantasía en lápiz

1. Apresentação: A arte nos permite explorar lugares, lugares que não existem. Mas, muitas vezes, os artistas podem se sentir inseguros sobre como criar mundos novos e fantásticos sem simplesmente copiar os existentes, golpe por golpe. Nesta aula, você aprenderá a desenhar uma paisagem imaginária, completa com pontos focais, detalhes ambientais e uma composição que realmente imerga o espectador em seu mundo, não importa o que você escolha desenhar. Isso não apenas expandirá sua imaginação, mas também adicionará algumas ferramentas valiosas à sua caixa de ferramentas de desenho, coisas que você pode usar para criar novos mundos na página, mas também em vários empreendimentos artísticos. Ei, eu sou Sam, sou um artista pentatônico de Ontário, Canadá. Quer eu esteja desenhando para editoras, gravadoras, clientes particulares, criando impressões para o Etsy ou criando conteúdo para Instagram e TikTok, desenhar a partir da minha imaginação tem sido uma parte central da minha prática artística. Nesta aula, vou guiá-lo em meu processo de desenvolvimento de um lugar imaginário na página, passo a passo. Começaremos falando sobre pontos focais e composição. Sobre como guiar o espectador em seu desenho com caminhos e design inteligente, bem como sobre como as formas podem contar uma história e evocar emoções. Em seguida, falaremos sobre os detalhes e como usar o Pinterest como referências e como esboçar essas referências para ganhar confiança nas formas antes de colocá-las no desenho final. Em seguida, explicarei como faço miniaturas conceituais que ajudarão você a resolver os problemas e sua composição e , em seguida, chegaremos ao desenho final. Coloque tudo a lápis primeiro, criando um esqueleto do lugar imaginado antes de detalhar outros elementos que guiam o olhar mais fundo em seu mundo e fornecem ovos de páscoa, pistas que realmente ajudam na narração de sua história visual. Esta aula é destinada a artistas de qualquer nível. Os fundamentos do design aqui são muito úteis, não importa onde você escolha levar suas habilidades de desenho ambiental. Esta aula não se concentra muito em jargões ou teorias chatas, mas, em vez disso fará com que você pense em como a arte pode contar uma história através das linhas que você coloca na página. Quando você desenha um lugar imaginário, a história passa a ser sua. Se você estiver pronto para começar, pegue uma caneta, pegue um pouco de papel e leve sua imaginação. Vamos começar a desenhar. [MÚSICA] 2. Projeto com vídeo: [MÚSICA] Nesta aula, começaremos discutindo como conceitos-chave, como composição, o papel da luz nos edifícios e como incorporar inspiração, como todas essas coisas combinam com conte sua história visual do seu lugar imaginado. Haverá várias chances de você experimentar esses conceitos na primeira metade do curso. Criando um quadro de inspiração no Pinterest , esboçando detalhes e criando esboços em miniatura para manter sua mente imaginando mundos imaginários. Na segunda metade do curso, criaremos sua própria localização fantástica. Você pode desenhar algo parecido com o meu ou criar inteiramente sua própria criação. Bem, eu sou atraído por paisagens naturais e edifícios mais fantásticos ou de inspiração medieval. Essas dicas podem ser aplicadas à arte de ficção científica, locais steampunk e muito mais. Esta aula não se concentra em cores, apenas em desenhos em preto e branco. A cor é um alicerce que você pode adicionar a seguir e eu vinculei algumas ótimas classes que se concentram na cor e na teoria das cores na descrição da aula. Para esta aula, aqui estão os suprimentos de que você precisará. Você precisará de um papel mais grosso para desenhar e canetas ou lápis. Eu não me concentro muito no tamanho da caneta ou no tipo de lápis, então não se preocupe muito com isso. Mas estou usando um lápis HB na maior parte da aula. Para obter mais recomendações, confira a descrição da aula. Mas você também pode usar um tablet e um estilista usando um programa como o Procreate. Também será útil ter um telefone ou tablet por perto, mesmo se você estiver desenhando em papel. Dessa forma, você pode acessar facilmente as fotos de referência. Mais uma coisa: fique de olho nos principais banners de dicas que aparecerão assim durante toda a aula. que eles se concentram em algumas das Acho que eles se concentram em algumas das informações mais importantes que você realmente deve ter em mente ao desenhar um lugar imaginário. Antes de mergulharmos nos detalhes, vamos discutir como paisagens e locais contam uma história visual. 3. Sobre paisagens e Emoção: O que você sente quando olha para uma cidade ou quando vê o mundo se abrir do topo de uma montanha como essa? Paisagens em lugares têm tudo a ver com emoção. Quando você olha para essa paisagem, provavelmente é influenciado emocionalmente pela floresta, pela água e pelo local calmo. É por isso que criar paisagens imaginárias é muito divertido e é um desafio tão especial. Você trabalha no mundo puramente visual para evocar emoções e dar espectador pistas sobre a paisagem e como devemos nos sentir em relação ao lugar que você está desenhando. Essa é a essência dessa aula e achei que seria útil começar aqui. Vamos explorar essa ideia por um segundo. Como observar paisagens e como elas nos fazem sentir pode nos ajudar a construir nossas próprias paisagens no papel. Primeiro, lembre-se de que as paisagens funcionam em conjunto com os detalhes e as estruturas artificiais dentro delas. Os edifícios, esse poste de luz, as placas, as cercas, nos dizem como devemos sentir em relação a um lugar e para que serve. Mas confira essa paisagem. Se eu desenhar uma cabana aqui nesta montanha, o clima muda. Talvez fiquemos impressionados com o isolamento de tudo isso. O tamanho minúsculo da cabine em comparação com este vasto vale. Por outro lado, como se sente essa cabana no deserto vazio? Nós inferimos coisas diferentes sobre os edifícios e as coisas dentro de um desenho com base nos arredores. Onde estamos. Muitas vezes, grandes espaços abertos evocam mistério e magistério. Pequenos espaços fechados evocam aconchego e conforto. Mas todas as paisagens nos detalhes de uma peça funcionam juntas para contar a história do desenho. Essa é a ideia que vamos usar a nosso favor hoje. Nas próximas aulas, abordarei as principais coisas que você deve ter em mente e que podem ajudar a contar sua história. 4. Ponto de vista: [MÚSICA] Em cada obra de arte, mas especialmente na arte fantástica ou imaginária, seu ponto de vista é importante. Um ponto de vista é onde o espectador está em relação aos objetos na cena que você está desenhando. Ela estabelece a relação que nós, o espectador, temos com a paisagem, com os edifícios e com os detalhes dentro do lugar imaginado. Vou dividir a ideia de ponto de vista em duas partes. Primeiro, será sobre o quão perto ou quão longe estamos da parte principal do nosso desenho. Vou dividir a ideia de ponto de vista com o exemplo de uma casa. Primeiro, se eu vou desenhar a linha do horizonte aqui embaixo, geralmente nos dá muito espaço para trabalhar aqui em cima, e vou desenhar essa casa muito grande e imponente. Estou desenhando esta casa. Agora, isso nos permitiria adicionar muitos detalhes sobre a casa em si, tornando-a a verdadeira estrela do show. Poderíamos adicionar algumas árvores atrás daqui, e talvez algumas outras características ambientais, talvez uma montanha ao fundo. Mas isso realmente posiciona a casa como a parte principal desse ambiente. Na verdade, para mim, pelo menos, parece que a casa está agindo de acordo com o ambiente. Com isso, quero dizer, como a casa está centralizada e estamos tão perto dela, ela está quase se elevando sobre nós, parece um pouco mais imponente. Isso dá à casa um pouco mais de poder sobre o ambiente. Por outro lado, se eu desenhar a linha do horizonte aqui em cima, o que faz parecer que vamos olhar para baixo na cena, e eu estou desenhando a mesma casa de cima. Talvez seja muito menor neste desenho, mas podemos inferir que é do mesmo tamanho de casa pelo fato de haver uma porta, talvez haja uma pequena janela. Mas a paisagem se expande ou ao redor da casa. Isso nos daria uma grande oportunidade de desenhar a mesma coisa que eu fiz no último desenho. Talvez uma enorme cordilheira, talvez um penhasco fazendo parecer que está caindo em cascata na lateral e algumas outras árvores, as mesmas árvores que eram visíveis aqui. Mas agora pelo menos eu vejo a cena de forma completamente diferente. Ao contrário da última cena, acho que dá à paisagem muito mais poder sobre esse ponto focal, sobre esta casa aqui. Podemos desenhar alguns pequenos caminhos saindo da casa. Mas ao posicionar esta casa muito pequena e posicionar os outros elementos da paisagem ao redor dela com mais detalhes, isso nos permite explorar o ambiente ou dizer algo sobre a casa. Talvez, se quisermos adicionar mais detalhes sobre o ambiente ou dar uma sensação de escala ou vastidão acho que esse é um ângulo realmente eficaz a partir do qual desenhar. Por fim, uma maneira pela qual eu realmente gosto adicionar imersão às minhas cenas imaginárias é desenhando o desenho do ponto de vista de alguém em um caminho em direção ao ponto focal ou em direção ao prédio que ancorará nossa cena. Vou desenhar a mesma casa, mas vou tentar desenhá-la como se a linha do horizonte estivesse no meio da página. Agora lembre-se, a linha do horizonte está no nível dos olhos e, portanto, seu posicionamento é se há uma pessoa andando aqui ou nós, estamos no mesmo nível da casa. Acho que esse ângulo nos dá alguns pontos de entrada porque se eu traço um caminho que leva em nossa direção, pelo menos para mim faz parecer que eu poderia subir o caminho e entrar na casa pela porta da frente. É um ponto de vista muito neutro ou ao nível dos olhos. Não está se elevando acima de nós e não estamos nos elevando acima dela, quase nos faz sentir como se estivéssemos entrando nessa cena da maneira que normalmente faríamos. Agora estamos falando sobre lugares imaginários, então espero que esta casa seja algo um pouco mais interessante do que isso. Mas isso dá uma ideia de como o ponto de vista coloca intencionalmente o espectador em sua cena. Ao ficar de olho nisso e fazer isso intencionalmente, acho que você pode obter alguns efeitos realmente interessantes. Na próxima lição, falaremos sobre o foco de seus pontos focais de desenho e como podemos saber como criar o ponto principal de nossa frase visual. 5. Composição: encontrar um ponto focal: [MÚSICA] Um ponto focal é a parte principal do desenho. A coisa mais importante que você realmente quer garantir que o espectador não perca. Então, a arte fantástica ou imaginária se torna muito mais importante. Para os propósitos desta aula, usaremos um prédio como nosso ponto focal. Aqui estão alguns métodos para atrair a atenção do espectador para esse ponto focal, para a parte principal do nosso mundo imaginado. Primeiro, vamos falar sobre a regra dos terços. A regra dos terços basicamente divide sua página em nove caixas diferentes. Nesse conceito é que nossos olhos são atraídos para esses pontos. Ao posicionar o ponto focal, talvez eu faça um pequeno castelo aqui. Sobre esses pontos principais, tendemos a olhar para eles. É uma forma muito interessante de você atrair interesse por essas cenas. O ponto focal talvez seja este castelo aqui, mas se eu quiser desenhar outro ponto de interesse, como uma montanha imponente atrás dele, posso fazer esse pico ou o ponto central em outro desses pontos. Nossos olhos são atraídos por eles e, ao posicionar esses itens nesses eixos, é uma ótima maneira de chamar a atenção para eles. Agora, outra ideia é o espaçamento. espaço negativo, o espaço em branco em seu desenho, as partes vazias são muito importantes e essa é uma ótima maneira criar ênfase e atrair a atenção para o ponto focal. Vou desenhar o mesmo castelo novamente. Então, se imaginarmos que talvez seja uma floresta por trás disso, está na regra dos terços, mas prometo que essa é uma ideia diferente. Haverá uma floresta e talvez uma cordilheira aqui. Como você pode ver, vou desenhar o castelo aqui em cima, há um espaço em branco atrás dele e também há espaço entre esses outros elementos. Quase podemos bloquear o castelo. Tem sua própria sala e isso pode ser uma forma realmente eficaz de criar ênfase. Outro exemplo pode ser o mesmo castelo no final da nossa página aqui. Talvez eu esteja desenhando árvores , mas a forma como essas árvores estão posicionadas, isso realmente chama a atenção para o centro. Eu posso fazer o mesmo, talvez se eu estivesse desenhando uma grande montanha aqui em cima e talvez se eu adicionasse detalhes a essa montanha, eu a desapareceria quando descêssemos em direção ao fundo. Essa pequena almofada de espaço em branco ao redor do castelo realmente nos dá um pouco mais de espaço para dar ênfase sem excluí-la. Se eu adicionasse detalhes por aqui, provavelmente perderia o castelo no meio. Mas agora eu acho que há mais ênfase no ponto focal, mesmo que nossos olhos também estejam atraídos por esse pico escarpado aqui em cima. Uma das minhas formas favoritas de dar ênfase pontos focais é usando caminhos. Assim como na vida real, quando você está caminhando por montanhas ou colinas ou andando por uma rua, as estradas chamam a atenção, as linhas chamam a atenção. Eu vou falar sobre algumas maneiras de fazer isso. Primeiro, se eu vou usar nosso castelo novamente porque adoro castelos, como você pode ver, vou desenhar este castelo aqui em uma colina e talvez haja montanhas ao redor dele, realmente em montanhas nos dias de hoje nas florestas. Agora, acho que um caminho literal desenhado aqui embaixo direciona o olho. Podemos imaginar caminhar até aqui até o castelo. Há uma direcionalidade nisso, está indo até aqui. Mas você também pode fazer isso talvez de uma forma um pouco mais abstrata, usando detalhes e aspectos do ambiente para chamar a atenção para o castelo. Não só poderia ser um caminho físico mas mesmo que não houvesse nenhum caminho lá eu poderia posicionar as coisas ao redor do castelo para chamar nossa atenção até lá. Talvez eu desenhe uma pedra aqui embaixo ou uma árvore que esteja tombada. Como você pode ver, esses itens criam uma direcionalidade em direção ao castelo. Essa árvore aponta para cima. As linhas nesta rocha apontam para o castelo e até mesmo essa linha que pode ser uma linha de árvores, por exemplo direciona nossos olhos para cima, em direção ao castelo. Por fim, vamos falar sobre como você pode criar ênfase em seu ponto focal com luz e sombra. Agora, como não estamos usando cores, essa é uma ótima ferramenta que temos em nossa caixa de ferramentas. Isso é iluminando certas coisas para chamar a atenção para elas. Vamos falar sobre isso em termos deste exemplo. Talvez eu queira inferir que há outra montanha desse lado que está projetando uma sombra dessa maneira. Talvez eu possa sombrear esta floresta e se você puder imaginar como seria, se fosse mais escuro, você pode ver que o castelo está iluminado em um fundo preto ou um fundo sombreado mais escuro realmente faz com que ele se destaque um pouco mais. Em um nível muito mais detalhado, digamos que eu quisesse dar ênfase a este lado do castelo, talvez haja uma porta aqui ou uma pessoa caminhando em direção a ela. Mesmo que esse lado da paisagem esteja exposto ao sol, talvez eu possa criar algumas sombras interessantes no próprio castelo, adicionar alguns detalhes aqui para chamar a atenção para esse contraste, nossos olhos são naturalmente atraídos por um contraste nítido. Ao criar algumas sombras bonitas em seu castelo ou colocá-las na luz ao redor de elementos escuros, isso pode realmente atrair interesse. 6. Composição: primeiro plano, meio, fundo: [MÚSICA] A maioria das obras de arte contém três áreas principais primeiro plano, meio plano e plano de fundo. Nesta lição, examinarei cada um deles e falarei sobre como você pode usar esses espaços em seu desenho para aumentar o interesse, chamar a atenção e contar histórias, criando uma relação entre as áreas e os personagens nos detalhes que você coloca em cada ponto. Para dar um exemplo visual de primeiro plano, meio plano e plano de fundo, vamos desenhar mais algumas linhas na página. Vou desenhar três aqui de forma bastante leve, mas para nossos propósitos, isso pode ser o primeiro plano, isso pode ser o meio e esse pode ser o plano de fundo. A primeira coisa a ter em mente é como o local onde você posiciona o ponto focal ou os diferentes elementos do desenho podem contar mais sobre as paisagens circundantes. Digamos, por exemplo, que eu esteja desenhando o castelo aqui ao fundo, no alto de uma colina. Se eu quiser desenhar um ambiente completo, ainda preciso desenhar alguns detalhes e alguns elementos ambientais em primeiro plano. Assim como falamos anteriormente com a ideia de caminhos, isso também é um exemplo ou uma ótima maneira de adicionar alguns ovos de Páscoa à cena para adicionar alguns detalhes e também contribuir para a narrativa ambiental que você está tentando alcançar. Como os castelos estão em segundo plano , temos muito espaço para trabalhar e isso geralmente pode ser uma ótima maneira de adicionar mais detalhes que levantam questões sobre a cena. Talvez aqui eu desenhe uma espada e nos perguntemos de quem é essa espada e por que ela está saindo da nossa rocha. Talvez no meio do terreno, aqui atrás, eu desenhe algumas faixas à deriva no vento, um pouco esfarrapadas. Ainda estou tentando atrair interesse pelo castelo, mas aqui incluí alguns detalhes ambientais ao redor dele. O primeiro plano aqui é a parte mais próxima de nós, com o meio do solo ocupando aquela forma da cena ao fundo , logo atrás. Isso nos leva ao segundo ponto, que é o primeiro plano, o meio e o plano de fundo são um ótimo ponto de contato para saber a quantidade de detalhes e o tamanho das coisas em sua cena. Bem, muitas vezes esses planos se fundem e não são tão nítidos quanto essas formas aqui. Isso nos dá uma referência visual e eu sei que essa espada em primeiro plano provavelmente terá mais detalhes do que essas bandeiras ao fundo ou talvez árvores que se estendem em direção ao castelo. Acho que, se eu diminuir os detalhes à medida que eles se aproximam do fundo, você pode realmente adicionar uma sensação de escala e espaço à sua cena. No entanto, é provável que eu queira manter alguns detalhes sobre este castelo ou esse ponto focal, mesmo que esteja um pouco mais longe de nós para ter certeza de que ainda parece um lugar convidativo ou ainda tem um lugar de destaque. Mas vamos falar sobre a criação de uma relação incomum entre os aviões. Por exemplo, vou redesenhar aquele esboço que desenhei anteriormente com um pequeno castelo e vou recortar completamente o meio do solo e, em vez disso, desenhar aquela enorme montanha aqui. Acho que isso cria uma sensação de ênfase no castelo, mas também cria uma pergunta em minha mente, pelo menos sobre a relação do castelo com a paisagem maior por trás dele. Isso coloca diretamente o castelo em conflito com a montanha aqui porque não há distrações. Não há um meio termo para suavizar a distância média. Agora não há nada aqui. É apenas o castelo em primeiro plano e a montanha em segundo plano. Para mim, isso cria um relacionamento realmente dinâmico e me faz questionar o papel da montanha aqui. Agora, lembre-se de que isso soa semelhante ao de quando falamos sobre ponto de vista e é porque é. Acho que muitas dessas dicas se fundem , mas acho que, ao colocá-las em sua caixa de ferramentas, talvez ajude você a se lembrar de uma maneira diferente, ou talvez você se conecte com um ponto focal de ponta sobre outro plano de fundo, meio plano e primeiro plano. Mas na próxima lição, falaremos sobre detalhes e formas, e a linguagem das formas pode ajudar a contar ainda mais a história do seu ambiente imaginado. 7. Contando histórias com forma: [MÚSICA] Embora a forma como os elementos nosso desenho são compostos seja importante, a forma desses elementos também importa. Com lápis, caneta ou qualquer utensílio de desenho, forma é uma ferramenta muito valiosa na caixa de ferramentas porque as formas nos dizem o que devemos pensar sobre objetos diferentes. Aqui está um exemplo em muitas paisagens de fantasia conhecidas. Se eu desenho uma árvore, por exemplo, e a desenho com belas curvas suaves e folhagem macia e espessa, acho que essa árvore parece muito convidativa. Mas se eu desenhar a mesma árvore com galhos irregulares e muitos ângulos retos, acho que pelo menos isso parece muito mais assustador. Sim, não tem folhas, então não associamos isso à vida, mas acho que as formas realmente dão uma pista visual sobre a paisagem ou adicionam uma aura de mistério ou talvez algum desconforto. Paisagens fantásticas tão conhecidas que têm muitos círculos e colinas onduladas geralmente criam uma sensação de conforto ou lar. Não sei por que, mas gosto dessas formas orgânicas muito suaves complementadas talvez por um fundo macio, e as comparo com montanhas recortadas. Essas formas de flecha são realmente um pouco mais assustadoras e têm linhas mais duras, ângulos retos e pontas afiadas. Talvez associemos isso a coisas negativas ou assustadoras por causa de facas lâminas ou algo parecido, e também vemos isso no design de personagens. Acho que muitos dos personagens de fantasia que associamos à diversão ou à comédia geralmente são mais redondos ou têm ângulos mais suaves, enquanto muitos bandidos gostam de Meu Malvado Favorito, por exemplo, ou têm o formato dessas formas mais duras ou triangulares. Eu não sou uma boa desenhista de personagens, mas isso dá uma ideia. Basicamente, lembre-se disso também ao desenhar. Eram formas suaves, líricas ou orgânicas, geralmente impostas por conforto, formas ásperas e irregulares, medo. O próximo elemento da linguagem de formas seria escala ou tamanho. Se você relembrar esse desenho quando falamos sobre primeiro plano e plano de fundo, acho que, assim como a ideia de ênfase é criada com uma relação entre o primeiro plano e o plano de fundo, também há uma relação de tamanho e escala aqui. A cápsula é muito pequena em comparação com a forma ou os detalhes do fundo. Isso o impõe por cima. O que você acha deste castelo em vez de um que se eleva sobre a paisagem? Acho que há os lados mais largos do castelo no fato de ser grande, ocupar mais espaço na página do que as montanhas ao fundo. Dê a ele uma sensação de proeminência e robustez. Quanto maior o ponto focal em relação a outros objetos ao seu redor, você pode criar uma sensação de importância, escala ou solidez, ou retirá-la você pode criar uma sensação de importância, escala ou solidez, . Talvez eu queira criar um castelo imponente, mas quero que pareça um pouco mais assustador. Bem, posso voltar à linguagem de formas sobre a qual acabamos de falar, e talvez eu possa afinar esse castelo, torná-lo um pouco mais fino, e talvez adicionar alguns arcos que se arqueiam em direção ao céu e façam com que pareça um pouco frágil e pouco resistente. Para mim, pelo menos isso parece um pouco menos resistente, e esse castelo parece um pouco menos confiável do que o anterior. Não só incorpora alguns ângulos nítidos, mas também parece um pouco menos estruturalmente sólido. Quando eu também quero fazer um castelo parecer um pouco assustador, posso criar alguns elementos arquitetônicos estranhos que realmente não fazem muito sentido, e que aparecem em ângulos estranhos. Agora, vamos fazer um pequeno desvio e falar sobre uma questão bastante fundamental. O que você quer desenhar em primeiro lugar? 8. O que você deve pesquisar?: [MÚSICA] Não importa se você escolhe desenhar exatamente o que eu vou desenhar nesta aula, minha esperança é que depois você continue desenhando lugares imaginários. A pergunta chave que você pode ter toda vez antes de pegar o lápis é o que você vai desenhar? Bem, não posso responder isso para você, mas acho que tenho alguns métodos que achei muito úteis quando estou um pouco perplexo sobre como começar a imaginar o mundo imaginário que quero desenhar. Primeiro, é pensar em inspiração, não apenas em termos vagos, como seu filme favorito ou seu videogame favorito, mas especificamente o que esse mundo ou essas cenas o inspira porque você não quer copiar o que os artistas existentes fizeram o tempo todo. Você quer copiar a sensação que você tem. Acho que é uma coisa muito agradável e gratificante de se fazer, mas a mudança é para todos. Se você está perplexo, pense realmente nos filmes que adora, nos livros que adora e no que especificamente o inspira sobre eles. Outro método que adoro fazer é desenhar rápido e solto sem pensar. Isso é muito bom se você colocar algumas músicas ou podcasts ou se você tem um filme em andamento e não está realmente pensando no produto final, você está apenas fazendo um leve desenho gestual de paisagem no papel. Por fim, eu lhe dei uma folha de dicas, então, se você verificar a descrição da aula, há uma pequena folha útil que tem três colunas e, quando você combina as três colunas de maneiras diferentes, ela fornece instruções de desenho diferentes para que você possa transformá-la em um mundo. Mas agora estamos prontos para entrar nos detalhes. 9. Detalhes do desenho: Quando estou desenhando ou projetando um mundo imaginário, sempre começo com fotos de referência e as referências que incorporo ao meu trabalho. Eu não termino aí, mas começo aí e aqui está o porquê. Mesmo que pareça contraditório, porque estou desenhando um mundo imaginário, as referências do mundo real me ajudam a mantê-lo no caminho certo e ajudam a manter os espectadores imersos no lugar imaginado. Por exemplo, se eu me sinto atraído pela arquitetura nasal, pelos longos navios vikings ou por qualquer tipo de elemento como esse. Saber quais detalhes eu preciso acertar é muito importante para que eu possa torcer os navios ou torcer os castelos ou os enormes salões à vontade. Tomemos, por exemplo, a ideia de um castelo em uma colina. Se eu não sei a aparência dos tijolos ou como os tijolos foram depositados nos tempos medievais reais, não sei como desenhar minha versão fantástica de um castelo. Mesmo que você não saiba exatamente a aparência de um castelo, muitas vezes você tem uma ideia de como os tijolos devem aparecer. Se eu desenhar as coisas erradas, isso realmente estraga a imersão. Mas se eu acertar, posso então torcer o castelo para meus próprios propósitos, fazê-lo espiralar para o céu ou fazer com que contenha enormes arcos ou outros elementos mundanos. Mas é baseado na inspiração do mundo real. O mesmo se aplica aos ambientes naturais. Mesmo se você quiser desenhar uma nave espacial flutuante no meio de um vale medieval. Eu sei que gosto muito do medieval. Eu adoro esse período medieval. Pode ser útil se eu quiser criar uma sensação de imersão estudando como uma vila seria organizada. Por exemplo , muitas vezes, por meio da água, ou muitas vezes também serão estradas que levam. Se estou desenhando uma vila de punk a vapor, quero ter em mente talvez alguns dos elementos da infraestrutura. Há um trem saindo do centro da cidade ou para onde vai o esgoto? Alguns desses pequenos detalhes podem ser muito úteis para adicionar imersão. Na próxima aula, colocaremos essa ideia em prática. Criar um quadro de referência do Pinterest e esboçar alguns detalhes que podemos incluir no desenho final. 10. Criação de um quadro de referência: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei meu método para criar um quadro de referência do Pinterest. Então, como eu faço esboços de detalhes que eu possa referenciar quando estou desenhando o desenho final. Vamos mergulhar. A razão pela qual eu amo o Pinterest é porque é muito mais fácil encontrar imagens e também é fácil salvá-las sem precisar copiar, colar ou baixar. Você pode tê-los todos em um só lugar. A primeira coisa que preciso fazer é criar um novo quadro. Quando procuro fotos de referência ou quando quero descobrir o que quero desenhar, geralmente começo com o plano de fundo da paisagem que estou procurando. Embora eu esteja desenhando um lugar fantástico, geralmente há um local no mundo real que parece semelhante. Na minha opinião, seria como as Terras Altas da Escócia. Se estou começando com o plano de fundo, vou procurar as Terras Altas da Escócia e procurar fotos que contenham elementos naturais que eu acho cativantes, mas também de um ângulo que eu acho Eu quero desenhar de. Agora é importante que, quando estamos pegando esses desenhos, você nunca queira realmente desenhar a imagem exatidão ou, se quiser, entre em contato com o fotógrafo, isso é muito útil para trazer o natural elementos. Em seguida, queremos falar sobre seu ponto focal, sobre esse edifício principal que vamos incorporar ao desenho. Seja um castelo que vou desenhar, nave espacial ou um edifício futurista, pense talvez em um local no mundo real, um objeto do mundo real que possa parecer semelhante ou ter qualidades semelhantes. Eu encontro o mundo dos castelos. Há tantos castelos fantásticos, mas também existem castelos reais incríveis. Acho que você não vai muito longe sem encontrar um estilo inicial, e acho que esse vai funcionar bem para mim. Por fim, gostaria de procurar outros detalhes ambientais. Também posso adicionar alguns ovos de Páscoa que eu os chamava antes ao meu desenho. Vou dar uma olhada em uma ponte porque quero adicionar uma ponte em primeiro plano. Vou transformá-lo em meus próprios dispositivos, mas quero encontrar um que pareça um lugar real e depois vou mudá-lo do jeito que eu quiser. Eu acho isso muito bonito. Tem um bom musgo que eu realmente amo. Por fim, acho que uma textura, vegetação ou algum tipo de textura em seu desenho também é muito útil para salvar. Novamente, estou em um mundo de fantasia aqui em um castelo, então estou procurando uma textura mais natural. Mas mesmo se você estiver no curso de desenho de Star Wars, por exemplo, ver arranha-céus pode ser uma maneira muito útil de adicionar texturas ou elementos ao seu desenho e ter uma ideia de como as linhas nelas podem aparecer. Não pare por aqui e acesse o Pinterest e adicione mais coisas ao seu quadro. Bem, eu só adicionei um plano de fundo ou um ambiente, um edifício e depois alguns detalhes e algumas texturas. Existem possibilidades realmente infinitas para você criar um quadro de inspiração, um painel de humor do Pinterest. Pause este vídeo, crie um painel de humor no Pinterest e depois volte, e nós os desenharemos. 11. Desenho de referências: A segunda parte desta lição será esboçar algumas dessas referências. Porque, ao falar sobre pontes, castelos, espadas, todos esses detalhes imaginários que quero colocar em meu desenho, pode ser útil ter a chance de praticá-los antes de confrontá-los eles na página em um desenho final de lugares imaginados. Abra seu caderno de desenho ou pegue um pedaço de papel em branco e vamos começar a trabalhar. Vamos desenhar algumas das referências que você encontrou no Pinterest ou que você capturou no Google Images. É importante não desenhá-los diretamente. Esboçá-los é muito diferente de desenhar nota por nota, o objeto real. Tenha cuidado ao desenhá-los muito diretamente e publicá-los on-line sem crédito. Não queremos roubar o trabalho de outros artistas ou reaproveitar fotos ou reaproveitar fotos ou arte de outras pessoas para as mídias sociais. Isso é mais para nossos próprios propósitos e vamos usá-lo em nossos últimos lugares imaginários desenhando onde será estilizado à nossa maneira. Devem ser esboços rápidos e fáceis feitos em pequena escala, talvez todos em uma página e detalhes diferentes que você queira incluir. Talvez uma porta, talvez um castelo, como mencionei, ou qualquer coisa que realmente ajudasse na criação do seu mundo. Isso não apenas despertará ideias sobre como ela pode aparecer na página, mas é o momento em que você pode praticar qualquer uma das formas complicadas que possa encontrar nesses detalhes. Porque, muitas vezes, esses detalhes centrais ou motivos arquitetônicos também podem ser a coisa mais difícil de desenhar em seu desenho. Criar as folhas de referência do esboço é uma ótima maneira de testar designs e elementos antes de colocá-los na página do desenho final. Não se esqueça de publicá-los também na página do projeto da classe. Eu adoraria ver o que você achou inspirador e como são seus pequenos esboços. Mas lembre-se, não demore muito, tente não demorar mais do que cinco minutos. Você realmente quer esboçar a forma, ter uma ideia de como isso pode parecer e, mais tarde, começaremos a mergulhar no desenho em si. Agora que você definiu pelo menos alguns detalhes diferentes, ideias ambientais ou edifícios que talvez queira desenhar, é hora de criar alguns esboços em miniatura deles. Essa é uma ótima maneira de trabalhar nas formas e praticar, diminuir a coordenação olho-mão antes de começarmos a implementá-las em nosso desenho final. Encontrei uma ótima maneira de garantir que eu não desenhe de forma muito longa ou muito detalhada, isso é apenas encaixotar meu desenho, criando um esboço em miniatura, que também usaremos na próxima lição. Talvez eu fique com três. Agora, vou desenhar o elemento principal que quero incorporar ao meu desenho em cada caixa. Por exemplo, aqui, eu poderia desenhar o rio porque estou realmente interessado no reflexo e na forma como as pedras encontram a água aqui. Ou aqui, eu poderia simplesmente desenhar os tijolos da ponte porque sei que nunca conseguiria criar essa ponte na vida real. Ou aqui, talvez apenas esta torre principal, porque essa é a estrutura casual que eu quero colocar em nosso desenho principal. O segredo é não demorar muito. Dedique talvez cinco minutos e apenas desenhe esses detalhes, tenha uma ideia da forma, das sombras e da escala. Essa é uma última etapa muito útil antes de começarmos a esboçar os conceitos da composição que vamos desenhar na página. Pause este vídeo, dedique cinco minutos e desenhe três ou quatro dos detalhes que você fixou. Na próxima aula, falaremos sobre desenhar a partir de miniaturas, entrando no âmago da questão de esboçar nossa cena final imaginada. [MÚSICA] 12. Miniaturas de conceito: [MÚSICA] Descobri que quando me deparo com uma enorme página branca que sei que vou preencher com um desenho e talvez emoldurar, vender ou doar, há um certo medo. Sinto um pouco de tremor na minha mão. Eu me sinto um pouco nervoso, muito animado, mas definitivamente um pouco nervoso. É por isso que adoro fazer pequenos esboços em miniatura antes de começar, porque, ao desenhar detalhes e aquelas referências detalhadas sobre as quais falamos anteriormente, bem, isso é valioso. Pode ser muito útil esboçar miniaturas. As miniaturas conceituais são uma ótima maneira de ter uma ideia da composição final do seu desenho. Você pode resolver qualquer problema e desenhar de forma leve e pequena, sem se preocupar com os detalhes. Você pode imaginar os detalhes ao colocar essas miniaturas conceituais na página. Vamos entrar nisso. Para começar a desenhar esboços em miniatura, você vai fazer o que acabamos de fazer na última lição. Desenhe algumas caixas menores, a mesma proporção da sua página, as mesmas dimensões gerais, só que menores. Você pode fazê-los de qualquer tamanho que funcione com você, mas geralmente gosto deles bem pequenos. A razão pela qual eu faço isso depois desenhar esboços de referência detalhados é porque agora tenho os detalhes em mente e os imagino na paisagem, na composição, sem precisar desenhá-los aqui. Em vez disso, aqui estou focado na aparência geral do desenho. Você percebe que no meu painel do Pinterest aqui, eu tenho essa linda pequena formação rochosa, da qual eu gosto. Eu gosto mais disso, quanto mais eu olho para ele e eu realmente quero incorporar isso, então eu quero esboçar isso, e talvez o castelo que eu desenhei também, mas não vou acrescentar detalhes. Eu quero esboçar os elementos básicos. Talvez algumas linhas muito claras e talvez alguns detalhes de fundo como nuvens e coisas assim. Mas isso é para ter uma ideia. Se você é como eu, pelo menos se você sabe que este é o castelo, essas são as rochas, talvez este seja o rio e a ponte que eu coloquei também, sua mente pode preencher os espaços em branco e você pode talvez imagine quais são esses detalhes ou qual seria a aparência do sombreamento, mesmo sem precisar desenhá-los com muita precisão. Agora, vamos fazer algumas de sua autoria. Eu diria que talvez faça três ou quatro esboços em miniatura dos detalhes e dos ambientes que você fixou em diferentes layouts. Eles serão úteis e nós vamos escolher um, e esse será nosso esboço final. Quanto mais louco, melhor. Quanto mais áspero e esboçado, melhor. Às vezes, meus esboços conceituais ou miniaturas de composição são tão grosseiros e selvagens que acho que alguém não entenderia o que são se alguém que não fosse eu estivesse vendo minha arte. Faça uma pausa nesta aula agora cinco ou 10 minutos e desenhe alguns esboços conceituais bem rápidos. Isso é essencial à medida que passamos para a próxima parte desta aula, que é finalizar nossa própria localização imaginária. 13. Desenhando um desenho final: Da mesma forma que esboços em miniatura são uma ótima maneira de praticar composição sem muitas consequências antes de se comprometer com um desenho, esboçar seu desenho final é uma ótima maneira de fazer isso. a mesma coisa com detalhes. Temos a composição correta, sabemos o que vamos desenhar. Também sabemos com o que vamos preenchê-lo, o que vai estar em nossa cena. Agora temos que unir os dois. Pegue seu último pedaço de papel. Vou usar apenas um caderno de esboços de 8,5 por 11. Realmente não importa o que seja, pode até ser papel de impressora, mas vamos começar a trabalhar desenhando um desenho final. Primeiro, como escolhemos qual esboço em miniatura colocar no papel em um desenho final? Porque tivemos que decidir isso antes mesmo de começarmos a esboçar o desenho final. Uma dica que geralmente me ajuda a decidir de qual ângulo desenhar ou qual dos meus esboços práticos usar é olhar para o ponto focal e decidir qual desses esboços me permite desenhar o ponto focal como eu quero. Normalmente, essa é a parte do desenho eu mais gosto de desenhar, seja um castelo ou um arranha-céu, um dirigível ou uma nave espacial. Muitas vezes, quando estou esboçando esses desenhos, estou avaliando qual ângulo parece certo e imagino talvez como ficaria com detalhes, mesmo quando estou fazendo esses esboços. Acho que, por exemplo, esse esboço aqui embaixo, realmente me atrai porque gosto da forma como ele tem um fundo forte. É bem composto com isso na regra dos terços no eixo inferior. Mas o castelo está perto o suficiente para que eu ainda possa acrescentar alguns detalhes e acrescentar alguns pontos de interesse e talvez algumas almofadas que nos levem até ele. O bom é que estamos apenas desenhando um desenho [RISOS]. Se você acabar não gostando da metade, basta pegar um novo pedaço de papel e começar de novo. Esta é uma situação sem pressão. Vou me concentrar primeiro nas linhas mais proeminentes que desenhei neste esboço em miniatura. Eu vou desenhá-los muito levemente aqui. Essa é a alegria de desenhar primeiro com lápis. Neste momento, não estou realmente focado em nenhum detalhe. A parte principal desse ponto focal é o que queremos ter certeza de que estamos em primeiro lugar neste esboço. Vou abordar este castelo agora e desenhar apenas aquelas linhas proeminentes que desenhei naquele esboço. Ao longo do caminho, estou me referindo ao esboço em miniatura para ter certeza de que estou obtendo as dimensões corretas, que ainda estão no tamanho que eu desenhei no início. Costumo esboçar a forma vaga do ponto focal para ter certeza de que ele está nas dimensões adequadas aqui. Isso sempre pode mudar mais tarde. Vou adicionar essa ponte. Novamente, assim como quando você está desenhando os esboços em miniatura, não há problema em revisar suas linhas várias vezes. Agora, posso me referir a alguns dos esboços de referência que fiz ao esboçar alguns detalhes ambientais. Novamente, não estou sombreando neste momento, apenas tentando acertar seus contornos enquanto termino este desenho um pouco mais. Isso também ocorre porque não adicionamos esses detalhes nos esboços conceituais. Também é aqui que você pode realmente ter a intenção de colocar esses detalhes. Veja aqui, com esses penhascos rochosos em que estou rabiscando, eu queria criar uma linha em direção a este castelo. É como uma forma de flecha, como falei antes, quase como um caminho metafórico leva ao castelo, e estou tendo isso em mente ao esboçar o tamanho e as dimensões de esses penhascos rochosos. Também estou tendo em mente a história que quero contar sobre aquele castelo. Como falei anteriormente, o cerne dessa aula é a narrativa visual e, nesse caso, gosto da ideia de ter esse ângulo neutro para nos fazer sentir que estamos caminhando em direção a ele. Uma linha de olhos, a linha do horizonte metade da página, como mencionei. Novamente, você notará que eu não estou realmente desenhando em texturas porque faremos isso na próxima lição à medida que adicionarmos mais detalhes. Neste momento, estou apenas tentando ajustar o ambiente e garantir que essa perspectiva também esteja correta. Esse estágio é especialmente importante quando você está incluindo linhas retas. Não tenho muitas linhas retas neste esboço, mas se você está desenhando uma vista futurista ou mesmo do tamanho do castelo aqui, elas são mais difíceis de acertar, e eu acho que quando você está desenhando muito esboçado, iluminado, solto, eu desenhei essa linha provavelmente cerca de 10 vezes. Para mim, não é completamente reto, mas está alcançando o efeito que eu quero, e eu consigo isso obtendo a mediana ou a média de todas as linhas que desenhei. Se isso faz sentido. Agora, não estou desenhando em detalhes, mas quero voltar ao meu esboço de referência aqui ao desenhar esta torre do castelo. Estou verificando como a perspectiva funcionava naquele castelo de Neuschwanstein desenhar essa parte da canulação e aquele lindo telhado pontiagudo. Então, estou me referindo àquela linda foto das terras altas da Escócia para ter certeza de que estou capturando o contorno de onde vou adicionar detalhes e texturas posteriormente. Quando você está desenhando assim e colocando-o no papel final, essa também é uma ótima maneira avaliar mentalmente o primeiro plano, o meio e o plano de fundo e determinar a quantidade de detalhes que você vai colocar em cada um. Se isso te ajudar a esboçar as linhas, como eu fiz anteriormente, e escrever as letras, então você tem uma dica visual. Isso ajudará você a saber como desbotá-lo, porque, quero dizer, sou muito fã de desbotar fundos e garantir que as formas por trás do ponto focal sejam um pouco menores detalhado nem para destacar isso. Essa também é uma boa solução alternativa porque essa formação rochosa, como você viu nas fotos de referência no meu quadro do Pinterest, é muito detalhada. Não quero desenhar todos esses detalhes. Isso me permite contornar isso [RISOS]. Na próxima lição, quando abordarmos Lindy, esses detalhes, você verá um pouco mais do que quero dizer. Em seguida, escureceremos essas linhas e adicionaremos mais detalhes aos detalhes e detalhes aos pontos focais e menos detalhes ao plano de fundo. Basicamente, vamos terminar isso aqui. 14. Adição de detalhes: Como falamos sobre os detalhes que darão sabor ao seu desenho. Eles podem ser qualquer coisa, desde grama fluindo ao vento até espadas ou capacetes, pessoas voando ou carros. É aqui que é mais útil usar seu painel do Pinterest e suas referências sobre as quais falamos anteriormente. Porque agora vamos tentar adicionar detalhes, detalhar o ponto focal e adicionar algumas texturas a esse desenho. Se você não o tinha em mãos antes, eu definitivamente sugiro que você compre seu painel do Pinterest ou qualquer uma das capturas de tela que você esboçou nas fotos de referência. Você entendeu isso agora, você precisará dele para esta parte da aula em que falamos sobre como implementar os detalhes sobre como implementar os detalhes com um pouco mais de detalhes. Eu também sugiro afiar seu lápis ou talvez pegar um lápis mais fino ou uma ponta de lápis mais dura. Novamente, para ver algumas sugestões , confira a descrição da aula mas vamos adicionar detalhes, então você quer um pouco mais nítido para trabalhar. Não é grande coisa, mas seria uma boa ideia. Agora, vamos começar a adicionar alguns detalhes. Não estamos sombreando, estamos apenas adicionando as linhas neste momento. Ainda está um pouco mais leve. Depois dessa aula, darei a você a chance de esclarecer alguns desses detalhes. Sugiro começar com o ponto focal, pois isso pode fornecer uma boa medida para determinar o nível de detalhes em outras partes do desenho. Especificamente, a quantidade de detalhes que você adiciona ao seu ponto focal e onde ele está dirá o quanto você precisa para desbotar o plano de fundo ou a quantidade de detalhes que você pode adicionar em outras partes do desenho atraia o interesse para o ponto focal. Lembre-se de que é o seu mundo, então não estou dizendo que você precisa copiar suas referências diretamente. Mas, como mencionei, a parte que inspira você ou a parte que parece certa para o mundo que você está tentando criar, olho nessa foto pode realmente ajudá-lo a acertá-la. Mas, como você pode ver, estou transpondo isso para meus próprios propósitos. Não estou seguindo isso diretamente. Estou apenas copiando alguns desses elementos que, de outra forma, talvez eu realmente não lembre que existem. Como o fundo desta torre com ameias. Esse é um elemento arquitetônico muito legal qual eu talvez não pensasse de outra forma. Além disso, em perspectivas complicadas como na lateral desta torre, essa é uma maneira muito útil de acertar as coisas com fotos à mão. Esses são alguns ângulos rígidos aqui e acho que, se você escolheu fotos diferentes de seu desenho junto comigo, existem algumas partes difíceis de suas referências e é por isso que essa parte do desenho é muito importante. Além disso, estou de olho em algumas das texturas que talvez eu possa adicionar. Estou ficando um pouco mais pesado do que no outro esboço porque posso voltar e escurecer essas linhas mais tarde. Depois de fazer o ponto focal e quaisquer outros elementos ao redor dele, posso começar a ir para o próprio ambiente. Acho que uma maneira muito boa de começar com isso é começar com as maiores áreas de textura ou detalhes. Para mim, este é definitivamente o planalto visto aqui em cima. Novamente, não estou sombreando neste momento, mas quero adicionar um pouco mais de detalhes a essas rochas e também estou seguindo esses contornos escarpados que vejo nesta foto de referência. Isso é muito útil quando você procura outros detalhes ambientais, porque essa grande encosta aqui provavelmente teria algumas das mesmas rochas que eu vejo nas Terras Altas da Escócia. Estou os adicionando com a mesma quantidade de detalhes neste momento. Mas, mais tarde, vou sombrear partes delas dependendo de quão perto elas estejam de nós. É engraçado. Às vezes, nas fotos de referência, quando estou desenhando com detalhes, se elas ficam um pouco pixeladas quando você aumenta o zoom, isso pode realmente ser uma coisa boa, porque assim como os pixels quando estamos desenhando, não podemos realmente atingir cada centímetro ou cada pequeno detalhe. Embora existam pixels, nossos olhos captam esses detalhes. Da mesma forma, quando você está desenhando, mesmo que não esteja captando cada pequeno detalhe, o objetivo é tentar criar ou dar uma ilusão de detalhes através das linhas que você desenha. Agora, não obtivemos uma foto de referência para isso, mas vou adicionar uma pequena placa de sinalização desequilibrada, como a ideia de guiar as pessoas para nossa cena um pouco mais. Também percebi neste desenho da ponte aqui que ela também contém algumas referências de vegetação muito boas. Aqui eu sei que quero começar com um pouco mais de detalhes em primeiro plano. Eu posso desenhar em algumas dessas folhas. Acho que outro ponto muito importante desenhar em detalhes é responder a perguntas que talvez sua composição faça. Por exemplo, aqui, este castelo tem uma ponte anexada a ele, e eu nunca pensei realmente no porquê enquanto estava compondo o esboço. Agora eu preciso descobrir o que estaria desse lado. Existe outro caminho que eu possa traçar ou posso dar a impressão que este castelo faz parte de uma rede maior. Acho que uma maneira legal de conseguir essas duas coisas pode ser adicionar outro caminho. Vou rabiscar e dar a sugestão de outro caminho subindo na floresta. Então talvez aqui eu possa desenhar outra estrutura tipo castelo que seja um pouco menos detalhada. Para mim, pelo menos como falamos na lição anterior, sobre o castelo e a montanha por trás dele. Acho que por ter esse ponto focal, essa ainda é a parte central do castelo, mas o caminho naturalmente guia sua atenção aqui, e então você é atraído para essa área. Há uma relação entre esses formulários. Gosto de como isso acrescenta algumas perguntas ao mundo. Eu me pergunto se você pode fazer isso em seu próprio desenho? Existe um elemento que você implementou que possa ser expandido de forma semelhante a essa ponte? Talvez para você isso, eu não sei, uma árvore que foi cortada ou talvez haja a espada que você desenha em primeiro plano. Você pode adicionar outra pista em segundo plano? Isso levanta mais perguntas ou responde a algumas das perguntas que sua história visual está fazendo. Neste momento, não tenha medo de procurar mais referências. Assim como falei sobre seu desenho e levantamento de questões. Às vezes, isso também levanta questões sobre como desenhar certas coisas. Porque eu acho que essa textura de laje é muito interessante, então vou adicionar algumas pedras de bandeira aqui usando essa forma esboçada para me guiar. Agora, como isso está começando em primeiro plano, vou diminuir essas formas e torná-las muito menores à medida que elas desaparecem para trás. Um bom truque que realmente me ajudou no passado é que, se você desenhar algumas dessas formas, como as folhas aqui em primeiro plano, com um pouco mais de detalhes, à medida que você volta no desenho, você pode apagá-los. A seguir, destacaremos “ get it son” e “shading”. 15. Sombreamento e luz: [MÚSICA] Estamos quase terminando nosso lugar imaginado, seu melhor amigo quando você está tentando contar uma história sobre um ambiente, luz nos diz muito sobre o clima, a hora do dia e o que devemos sentir em relação ao lugar que estamos vendo. Por exemplo, se você quiser desenhar uma cena assustadora, é provável que não seja uma cena muito ensolarada e isso mude as sombras. A falta de sol significa falta de sombras fortes, iluminação mais consistente, mas talvez fundos mais escuros também. Muitas vezes associamos o sol com felicidade ou talvez com uma atmosfera mais calma e as sombras com talvez mais mistério, mais escuridão. Lembre-se disso ao adicionar sombras e iluminação ao seu desenho. Que hora do dia é hoje? O que queremos dizer ao espectador sobre como devemos nos sentir? Uma coisa que eu realmente gosto de experimentar é ver se meu propósito para a hora do dia aparece, por exemplo, neste desenho, estou desenhando pela manhã. Eu quero o sol caindo em cascata sobre as colinas porque esse desenho trata de fazer uma viagem. Quero inferir que as pessoas que moram nesta cabana viajarão vale em direção ao mar e, pelo menos para mim, associo a manhã a partir para uma aventura ou começando as coisas pela manhã. Mas talvez se seu desenho for sobre um castelo exagerado em uma colina, uma cena do pôr do sol pode ser ótima, porque costumo associar voltar para casa com a noite de encerramento de negócios com o retorno a talvez uma lareira acesa na fogueira, no castelo. Com toda essa aula, a chave é ser intencional. Pensando no que você deseja alcançar antes de abordar seu lugar imaginário para também contar histórias visuais melhores, é importante escolher um ângulo para o sol. Costumo achar útil tirar X de onde o sol pode estar, mesmo que esteja mais longe da página, para ter certeza de que sou consistente com a forma como estou sombreando o desenho. Lembre-se de que, se o sol estiver mais alto no céu, significa que está perto do meio-dia. Por outro lado, se for mais baixo, projetará sombras mais longas, especialmente isso é importante se você estiver pensando em uma cena do pôr do sol. Estou nas montanhas e, portanto, também quero estar ciente do fato de que, se o sol está aqui, essas montanhas estão projetando muita sombra. Acho que isso pode dar uma boa ênfase a este castelo. Vou começar a sombrear neste desenho e quero começar mais claro, especialmente quando estou sombreando ao redor do ponto focal, porque não quero turvar as águas. Também estou analisando minhas fotos de referência durante esse processo porque quero sombrear de uma forma que enfatize a textura sem tirar muito. Eu sei que talvez ainda com o sol por aí, sejam 4:00 ou 4:30 da tarde e haverá algumas manchas solares do outro lado dessas montanhas. Mas como quero enfatizar esse castelo, vou fingir que há uma montanha mais alta do fora da moldura aqui. Agora, não falamos muito sobre a técnica do lápis nesta aula, mas é isso que você quer usar na lateral do lápis. Eu costumo sombrear com linhas retas e estou mantendo a palma da mão na página e movendo minha mão para frente e para trás com bastante rapidez para conseguir uma abordagem de lápis mais suave e agradável. Mas isso também se aplica quando você está desenhando com caneta. É uma técnica semelhante quando falamos de sombreamento como esse. Agora, antes de começarmos a escurecer as coisas, quero focar no ponto focal. Tenho em mente que é uma forma circular com o sol vindo de lá. Esse também é um momento em que é útil procurar referências que tenham a mesma luz que você está obtendo. Seja pesquisando no Google a forma semelhante ou a uma hora do dia semelhante. Isso pode ser muito útil para garantir que você esteja obtendo o sombreamento correto. Especialmente quando você está falando sobre formas com ângulos, como uma torre curva. Uma coisa a ter em mente é que, assim como nos detalhes, luz geralmente fica mais embaçada a luz geralmente fica mais embaçada quanto mais longe está de você, então, mesmo que esse lado da montanha esteja na sombra, eu ainda quero deixar esse lado muito mais claro. Isso melhora a sensação de espaço e escala em seu desenho. Na próxima aula, falaremos sobre como revisar e ajustar seu desenho. Estamos quase terminando. Agora podemos dar um passo atrás e ver o que precisamos alterar , adicionar ou corrigir em seu desenho final. 16. Revisar e ajustar seu desenho: [MÚSICA] Adicionamos algumas sombras, sol e sombras. Mas, no que diz respeito aos detalhes, provavelmente há espaço para escurecer ou talvez até mesmo espaço para dar mais ênfase em diferentes áreas. Se você segurar o desenho e dar uma olhada no que você criou. Talvez haja alguns erros ou talvez algumas áreas que não funcionaram bem. Vamos dar um passo atrás, quando você dá um passo para trás fisicamente, segure seu caderno de desenho com o braço estendido e dê uma olhada. Veja o que você desenhou. Este é o momento em que você pode procurar algumas coisas. Primeiro, verifique as coisas que você pode ter perdido. Para mim, percebo logo de cara que negligenciei completamente o rio. Vou tirar algumas fotos de referência de rios e esboçar isso um pouco mais. Em seguida, você deve verificar seu nível de detalhe. Você alcançou o senso de escala que queria? Parece que você está desenhando tem profundidade. Uma boa lista de verificação para isso é voltar às linhas que mencionamos, o primeiro plano, o meio e o plano de fundo. Aqui em cima, posso ver que tenho alguns detalhes aqui, mas não gosto de conter muitos detalhes aqui. Vou adicionar mais alguns gestos de formas para adicionar alguns elementos de interesse. Também voltando a esses esboços de referência que desenhei e vendo que talvez eu pudesse adicionar alguns elementos mais frios aqui embaixo, perto da água, para guiar os olhos e apenas adicionar um pouco mais de complexidade à cena. Por fim, você quer se perguntar: sua cena é interessante o suficiente? Isso pode parecer duro, mas é uma ótima maneira que encontrei de sair da sua zona de conforto. Existem formas que você esqueceu de desenhar porque são muito difíceis? Há elementos em seu desenho que parecem que poderiam ser mais explorados? Existem maneiras de fazer sua composição? mais algumas perguntas ou fale um pouco mais sobre o mundo que está sendo explorado aqui. Acho que, para mim, vejo que tinha o caminho até esse segundo prédio que está coberto de sombras. Mas eu posso explorar isso mais. Eu falei muito sobre pontes e gostei muito da ideia de desenhar mais pontes aqui. Eu me pergunto se eu poderia simplesmente adicionar a silhueta de uma ponte aqui atrás. Parece muito idiota. Estamos falando de um mundo de fantasia para se empolgar com pontes, mas acho que elas acrescentam muita beleza à paisagem. Pelo menos para mim, desenhar pontes é uma maneira legal de praticar algumas formas complicadas, como arcos e a forma como as pedras são colocadas. Quero ter certeza de que, ao desenhar isso aqui, eu não me afasto muito do ponto focal e talvez eu esteja até mesmo à beira disso aqui, mas acho que isso também acrescenta algum interesse à cena. Mais uma coisa, essa é uma boa chance escurecer no sombreamento, adicionar talvez algumas formas mais complicadas ao sombreamento para dar um pouco de textura. Agora que estamos confiantes na composição, podemos simplesmente escurecer o que temos aqui. Agora, como mencionei algumas vezes, acho que essa aula oferece algumas ferramentas que você pode usar como ponto de partida ao adicionar cores e caracteres. Enquanto você continua, talvez desenhe a cena de maneiras diferentes ou explore uma história em vários quadros. No entanto, acho que quando eu diminuo o zoom, temos uma ligação muito boa de um conceito ou desenho ambiental aqui. Agora você pode finalizá-lo com qualquer nível de detalhe que desejar. Mas eu só tenho um pedido: que você publique isso na página do projeto da classe. Estou muito empolgada em ver o que você cria e espero que você também se sinta revigorado pelo mundo que desenhou. Talvez isso faça com que você faça perguntas sobre quem mora lá ou sobre as histórias que poderiam acontecer lá. Espero que isso faça você querer explorá-lo ainda mais. Tenho certeza de que, se você puder implementar algumas das dicas sobre as quais falei, isso deixará o público ou seus espectadores cativados e talvez sintam que também poderiam entrar nesse ambiente. Mesmo que tenhamos terminado, demos uma olhada e adicionamos mais algumas coisas. Eu convidaria você a sentar com seu desenho por um tempo. Acho que gosto da ideia de tentar falar com minha arte, seja em voz alta ou na minha cabeça, e perguntar se há mais alguma coisa que eu possa acrescentar a ela. Você não quer sobrecarregar isso. Mas muitas vezes as obras de arte parecem prontas ou parecem feitas. A melhor arte mantém você engajado, especialmente quando você está criando mundos como esse. Espero que você esteja envolvido no processo e sinta que talvez haja mais a acrescentar. É basicamente isso. Temos nosso desenho completo de um lugar imaginário. O que vem a seguir? 17. Próximos passos: [MÚSICA] Você conseguiu, você completou um lugar imaginário. Durante esta aula, examinamos os alicerces da arte conceitual e do design ambiental. Falamos sobre pontos focais e composição, atraindo interesses para as partes principais de sua cena. Conversamos sobre iluminação, sombreamento, detalhes, design visual e referências e como obter inspiração. Mantendo esse conceito em mente, acho que ajudará sua narrativa visual florescer à medida que você passa para qualquer meio, seja tinta, aquarela, acrílico, óleo, procria pincéis digitais ou qualquer outra coisa. Esses blocos de construção são essenciais se você quiser continuar criando histórias. Espero que essa aula tenha lhe dado um pouco mais de confiança para criar lugares que não existem, para seguir sua imaginação e confiar em si mesmo durante o processo artístico. Estou empolgada em ver o lugar fantástico que você criou, então, por favor, não se esqueça de publicá-lo na página do projeto da turma. Quero ver o que você criou e quero ouvir um pouco sobre o lugar que você imaginou. Pontos de bônus se você puder contar uma pequena história sobre o local que desenhou. Muito obrigado por participar desta aula, espero que tenha sido útil e feliz desenhar. Estou animado para ver quais lugares imaginários você explorará a seguir. [MÚSICA]