Como desenhar texturas com caneta: distância, detalhe e sombra

1. Apresentação: Quando você pensa em desenhar textura, o que você acha? Muitos artistas podem pensar em detalhes meticulosos. Passar horas desenhando cada folha de grama ou cada folha de uma árvore. Muitas vezes, isso faz com que o trabalho pareça amador ou exagerado. Pode levar horas para concluir esse tipo de desenho. Há outra maneira de adicionar textura aos seus desenhos com caneta. E está prestando muita atenção como percebemos a textura no mundo real. A chave para desenhar textura é saber quais partes percebemos, quais elementos da textura são perceptíveis. E é nisso que podemos nos concentrar para torná-los realistas e autênticos. Sou Sam, sou artista de caneta e tinta mora em Halliburton, Ontário. Eu também desenho paisagens extravagantes em algumas reais. E eu desenhei coisas para clientes particulares, gravadoras e muito mais. A textura é fundamental para o meu trabalho. Acho um desafio especial ver como posso incorporar texturas de um mundo real em um meio preto e branco. Não tenho cores para trabalhar. É apenas linha, forma e sombreamento que tem que evocar a percepção de uma textura como grama, como tijolo, como uma nuvem. Nesta aula, você aprenderá como prestar atenção aos detalhes, à escuridão e à distância das texturas muda a forma como elas podem ser desenhadas. Você verá como o simples desbotamento de texturas ou a adição de menos detalhes podem dar a impressão de distância e tornar seu trabalho mais profissional, autêntico e envolvente. Então você terá a chance de colocar essas ideias à prova. Você aprenderá a desenhar quatro tipos diferentes de texturas. E então, no final, você tem a chance de colocá-los juntos em um desenho final de sua escolha. Esta aula não está estruturada para ser uma masterclass ou uma exposição de textura meticulosamente longa. Em vez disso, são apenas técnicas, truques e dicas simples que eu uso e espero que ajudem você a ter mais confiança ao abordar a textura. É perfeito para pessoas que podem ter feito algum desenho a caneta no passado, mas não têm certeza sobre como usar canetas para criar texturas com eficácia e depois implementar isso em seus desenhos. Artistas de caneta mais experientes podem se beneficiar da chance de questionar como eles incorporam textura em seu trabalho. A textura é o que dá dimensão ao nosso mundo. E faz isso com a sua arte também. Aprender a ser inteligente sobre textura e aprender como percebemos texturas no mundo ajudará você a criar desenhos imersivos que parecem um pouco mais autênticos e levam muito menos tempo para complete e depois desenhe cada folha de grama. É um desafio, mas é muito divertido também. E estou animado para começar a desenhar com você. Pronto para ir? Vamos começar a desenhar. 2. Visão geral do projeto: Portanto, essa aula está estruturada em três partes diferentes. Primeiro, falaremos sobre o poder da observação, e depois convidarei você a sair, observar uma textura em seu próprio espaço, seja dentro ou fora. E então nos reuniremos novamente e falaremos sobre o que observar texturas do mundo real pode nos ensinar sobre como desenhá-las. Em seguida, abordarei três tipos de temas abstratos em relação à textura. Falaremos sobre luz e sombra, distância até a textura e como escolher quais texturas em seu desenho desenhar e quais não desenhar mais sobre isso depois. Por fim, examinarei três texturas de ambiente natural e externas comumente usadas. Ao longo do caminho. Você poderá incorporá-los em seu próprio desenho final. Você terminará a aula com um desenho de observação. Algum conhecimento de conceitos abstratos em relação à textura e, em seguida, uma chance de colocá-los completamente. Em seu próprio desenho. Você pode copiar o que eu desenho ou desenhar algo totalmente único e não se esqueça de publicá-lo na página do projeto. Quanto aos materiais para esta classe, eu uso canetas Micron. Gostei muito da maneira como eles colocaram tinta na página. Eles são muito consistentes. E você pode usar vários tamanhos diferentes de pontas para obter pontos fortes de linha e escuridão diferente nas texturas que você usa. Eu convidaria você a usar canetas micron ou Staedtler, algo semelhante lá arquivado, o que significa que elas duram e ficam muito bem na página. No entanto, se você não tiver isso, até mesmo uma caneta esferográfica básica funcionará para esta aula. O ponto principal é começar a desenhar e não importa que tipo de caneta você tenha, ela funcionará para esta aula. Não sou muito exigente. Eu realmente não falo sobre a espessura da Penn nesta aula. Isso realmente não afeta o que vamos desenhar. Quanto ao papel, tudo o que você tem funciona. Gosto muito de usar papel mais grosso. Eu tenho um caderno de desenho aqui com cerca de £100 de papel. É bonito e grosso e me permite desenhar muita tinta na página. No entanto, mesmo que você tenha apenas papel para impressora, tudo bem. Você precisará de cerca de duas ou três folhas para esta aula. Bem, vamos mergulhar. Vamos começar com a observação de texturas no mundo real. 3. Como observar textura: O mundo ao nosso redor é feito de texturas. Vemos linhas, mas dentro dessas linhas, tudo o que vemos, seja um asfalto, asfalto, seja uma árvore, seja uma extensão de floresta ou uma montanha, eles são feitos de texturas. Acredito que observar a textura é que queremos desenhar no mundo real. E saber o que procurar nessas observações leva o artista a desenhar texturas melhores que refletem com mais precisão o ambiente ou a textura que você está tentando desenhar. Por exemplo, se você não olhou para uma floresta, não está olhando para a floresta, você pode perder a maneira como a luz passa por essas sempre-vivas aqui, ou a maneira como as que estão mais longe de nós para cima aqui, mais distante e mais desbotado. Agora, esses são conceitos sobre os quais falarei mais adiante nesta aula, nas lições subsequentes. Mas, por enquanto, vamos praticar a observação. O que eu quero que você faça é pegar um pedaço de papel e sua caneta e desenhar uma textura que esteja ao seu redor. Se houver árvores próximas, tente desenhar a folhagem das árvores ou talvez a grama em seu gramado. E a calçada à sua frente? A textura do cimento aí? Ou mesmo se você estiver lá dentro, tente desenhar a textura do seu sofá. Diferentes texturas nos dão a oportunidade de praticar a procura de luzes e sombras. Padrões diferentes na textura. Reserve cinco minutos e tente desenhar a textura que você vê. Então lembre-se, este é um esboço muito rápido. Você não quer perder muito tempo nisso. Você só está tentando acostumar sua mão a estar no papel antes de continuarmos com esta aula. E você quer acostumar seus olhos a observar a textura. Então, o que eu vejo nesse arbusto que está bem na minha frente? Bem, eu vejo muitos pequenos e pequenos galhos de zimbro também. Eu vejo o esboço primeiro e, como mencionei, vou desenhar uma pequena parte desse arbusto. Estou a escrever neste esboço. Primeiro. Eu vou ter a base deles lá e aqui embaixo você pode ver que há alguns desses ramos. Mas quero dizer, estamos falando na parte principal desta aula é textura, não desenho de arbustos. Então eu vou deixá-los assim. Mas então o que eu vejo no que diz respeito às luzes e às trevas? Porque luzes e trevas, como falaremos em lições posteriores, é a base de como eu começo a textura. Para o meu pincel aqui. Eu vou muito, muito rapidamente sombrear algumas dessas manchas escuras porque eu sei que a luz está brilhando de cima. E o que quer que você esteja decidindo desenhar agora, seja um arbusto como este, mas é uma árvore, seja a parede à sua frente. Preste atenção em onde está mais escuro e onde está mais recente e tente capturar isso. Isso é tudo o que realmente queremos nesta lição. Capturando o contorno áspero da textura. E ninguém está olhando por cima do seu ombro. Portanto, não importa o que parece no final. Basta ser muito duro aqui. Mas, como você pode ver, não é realmente uma textura totalmente desenvolvida. Não parece muito bom, mas estamos capturando a sensação desse arbusto, certo? Não estou desenhando as folhas individuais de zimbro, mas estou observando as manchas escuras e observando onde estão as mais claras também. E meio que observando como há algumas áreas escuras dentro da luz. Eu poderia adicionar alguns pequenos detalhes aqui, mas na maioria das vezes estou apenas focando em obter a sensação, a vibração geral do mato. Você poderia dizer. Vamos olhar para os esboços observacionais que fizemos e falar sobre claro e escuro e como o uso de tons e sombreamento pode influenciar as texturas que desenhamos. Vejo você na próxima lição. 4. Luz e sombra: Quando você está desenhando com caneta, você só tem algumas ferramentas para criar textura porque não temos cor e não podemos fazer as pessoas verem a árvore pintando em verde, que é uma maneira fácil de faz com que pareça uma árvore. Temos que usar vinho e sombreamento, bem como claro e escuro para criar a textura que queremos. Primeiro, vamos falar sobre luz e escuridão. O sombreamento é sua ferramenta mais poderosa ao trabalhar com Penn, além da linha, suponho, mas se estamos falando textura, é definitivamente sombreamento. E isso porque quando olhamos para as texturas, nossos olhos são atraídos para as partes claras e escuras dela. Isso é o que lhe dá sua forma. Temos que capturá-los se quisermos capturar a textura com sucesso. E é por isso que é tão importante se concentrar nas áreas escuras, concretizando-as, podemos realmente ajudar as pessoas a inferir o que estão olhando. Seus olhos são atraídos pelas manchas escuras da textura. E, portanto, não precisamos desenhar os pontos destacados tanto os pontos destacados ou as áreas destacadas da textura. Por exemplo, confira esta foto de uma árvore aqui. O que você vê primeiro? Se você é como eu, seus olhos provavelmente estão atraídos para o porta-malas. E depois as manchas escuras na parte inferior da folhagem. Acredita que nosso mais escuro na parte inferior. E é isso que realmente forma a textura das folhas que queremos desenhar. Se nos concentrarmos em acertar essas áreas escuras e traçar as partes escuras da textura, teremos mais chances de criar uma árvore completa e bem arredondada. Nós nem precisamos nos preocupar com as partes leves. Vamos recapitular que as manchas escuras textura são as coisas mais importantes para se focar. Focalizando e detalhando nas seções escuras de uma textura. Nossos olhos estão mais aptos a inferir ou preencher os espaços em branco. Em seguida, falaremos sobre a distância e como a distância da textura influencia a forma como vemos a textura. 5. Detalhe e distância: Se você verificar esse hábito todo desenhado aqui para você, você pode ser capaz de ver a porta e você pode ser capaz de ver o fato de que há árvores lá. Mas você não consegue ver muitos detalhes, certo? Pode parecer uma árvore com um pouco de sombra. Mas se você aumentar o zoom de perto, verá que há muitos detalhes na casca. A casca meio que se enrola ao redor da árvore. Há também uma pedra que leva até a porta. Há até uma caixa de correio que você pode perder quando estiver olhando para ela do seu ponto de vista atrás da câmera. Da mesma forma, quando visualizamos texturas e quando queremos recriá-las na página, prestar atenção em quão longe elas estão de nós é super, super importante, garantindo que criamos distância, pelo quão detalhado desenhamos nas texturas. Criamos espaços tridimensionais mais completos para o espectador. Aqui está outro exemplo. Se você verificar o que você observou em algumas aulas atrás, vá muito, muito perto disso. Se for uma árvore, melhor ainda, dê uma olhada na folha da árvore. Se você estiver ao ar livre em um lugar público, pode parecer um pouco estranho, mas observe a textura de perto, verificando-as de perto traz detalhes que você talvez não tenha notado de longe. Mas imagine se você desenhasse todos esses detalhes, o desenho pareceria superlotado e desordenado. Meio que colocou o espectador em um espaço estranho onde não está claro o quão longe estamos da textura. Muitas vezes, é o que não desenhamos que dá ao espectador um vislumbre de quão longe estamos da textura ou do objeto, por exemplo, neste campo. Eu não vou detalhar em todas essas árvores fazer isso apenas adicionaria um pouco de desordem ao fundo do desenho e tiraria dos detalhes do primeiro plano, dos cacos de grama que eu quero detalhar aqui. Aqui está outro exemplo. No desenho atrás de mim aqui. Em Rivendell, eu não desenhei as árvores individuais e a linha das árvores na parte de trás do desenho. O fato de que as árvores na frente e as árvores nas costas são claramente as mesmas texturas, mas apenas desenhadas de forma completamente diferente. Isso dá ao espectador um vislumbre da distância e da escala do meu desenho. Tenha isso em mente ao percorrer a terceira parte desta aula em que vamos desenhar texturas. A textura está mais próxima do espectador ou em primeiro plano, como é chamada, geralmente são as mais detalhadas. A coisa em que você deseja que a atenção da pessoa seja colocada deve ser mais detalhada do que as coisas em segundo plano. Fazer isso cria uma composição mais limpa. Também guia os olhos do espectador para o que é mais importante e o que está mais próximo de nós no desenho. 6. Estilo e colocação: Agora, embora essa aula tenha sido sobre desenhar texturas para que pareçam um pouco realistas, próxima dica ou coisa a ter em mente pode parecer um pouco contraproducente. Isso é o que a textura não deve ser desenhada em seu desenho. Agora, parece um mistério ou como se eu estivesse lhe dando um enigma. Mas vamos decompô-lo aqui. Se você verificar o desenho de Rivendell novamente, atrás de mim, fica claro que há algumas texturas que não estão totalmente desenvolvidas ou estão totalmente ausentes da cena. Confira no meio, onde há uma cachoeira, eu meio que desapareço, então há quase branco nessa área. Isso é técnica, em parte porque eu não sou muito bom em desenhar água corrente e cachoeiras. Mas eu também quero ter a ilusão de neblina ou névoa. E isso é algo muito difícil de desenhar. Mas ao desaparecer em branco, eu acho que, eu deduzo o fato de que há falta lá ou em um ponto de interesse, mesmo que eu realmente não o desenhe. Aqui está outro exemplo em primeiro plano, ou a parte do desenho mais próxima de nós, é a maneira como eu desapareço, as folhas e a outra folhagem, bem como os tijolos na ponte. Agora, na vida real, sabemos que eles não desaparecem quanto mais perto estão de nós. Mas no interesse da composição ou da forma como toda a peça está estruturada. Para mim, faz sentido desbotá-los, já que não tenho uma borda, não quero as coisas mais detalhadas ou mais escuras nas bordas. Eu quero que seja mais voltado para o centro. Às vezes, o oposto também é verdadeiro. Se você verificar este desenho de um castelo em uma colina, você pode ver que as montanhas atrás dele provavelmente ainda seriam detalhadas perto de sua base. No entanto, se eu adicionasse essa quantidade de detalhes nesse tipo de textura às montanhas, isso prejudicaria ou tiraria o ponto principal deste desenho, que é a colina central no castelo no topo. Portanto, às vezes, se precisar, você pode brincar com a percepção da textura, fazendo com que as coisas pareçam um pouco mais claras ou menos detalhadas para se adequar ao objetivo final do desenho. Aqui. Esse é o foco no castelo central e na colina que leva até ele. Primeiro, vou falar sobre como desenhar pedra. 7. Prática: Rock e pedra: Agora, a seguir, falaremos sobre desenhar ROC em pedra. Esta é uma textura realmente interessante para lidar, porque é uma combinação de uma forma orgânica e forma natural que você encontra em um ambiente natural com algumas linhas retas ou linhas que parecem retas nós enquanto os vemos. Também é uma ótima maneira de colocar isso em prática. Sobre o que falamos quando falei sobre claro e escuro, porque as manchas escuras do Iraque são o que vai dar corpo à textura e fazer a rocha ou sua face de penhasco ou qualquer tipo de textura rochosa que você quero desenhar, parecer tridimensional. Vamos mergulhar. Portanto, o primeiro passo desenhar nossas rochas hoje é observar formações rochosas, falésias, montanhas Jackie. Qualquer coisa que seja semelhante à rocha com um estilo de pedra que você queira desenhar. Decidimos então uma direção de luz porque, como mencionei, isso determina, que a textura, que determina como percebemos as formas, as áreas claras e escuras nesta rocha. Se eu fingir que este vai ser o sol aqui, vai estar brilhando em nossa rocha deste lado. Então, antes mesmo de começar a desenhar a rocha, vou decidir a distância, como falamos, as texturas mudam na forma como percebemos as mudanças de textura dependendo da distância que estamos dela. Para esta rocha, quero que ela fique bem próxima para que possamos ver as diferentes manchas claras e escuras nela. Podemos adicionar um pouco de detalhe sem sermos microscópicos, sem ter a pedra bem na nossa cara. Porque isso é um pouco demais. Isso levaria muito, muito tempo. Então eu vou desenhar essa pedra. E como mencionei, algumas pessoas têm perspectivas diferentes ou maneiras diferentes de desenhar texturas. Alguns começam no meio e desenham com luz e sombra e manchas escuras. Mas ao desenhar com lápis ou caneta, eu gosto de desenhar o contorno da forma. Você pode desenhar o que for, o que funcionar para você. Eu quero ter uma ideia aproximada de essa rocha pode parecer. E, novamente, essa textura pode ser transposta para uma ampla variedade de faces rochosas, diferentes escalas também. Mas aqui temos o contorno do nosso Boulder. Sabemos que está bem perto de nós, então seremos capazes de ver as áreas claras e escuras e temos essa forma, esse contorno. Também sabemos que o sol está brilhando do lado direito do Boulder. Eu geralmente quero começar pelo lado esquerdo, começar pelas áreas mais escuras. Mas vou começar bem leve e repassar isso várias vezes. Eu sei que com a rocha há muitas áreas planas longas. Há muitas superfícies múltiplas. Eles não são quadrados, não são uniformes. Mas nas rochas que eu observei nesta foto aqui, por exemplo, você pode dizer que há vários, vários lados que estão mais para dentro ou para fora em uma face de rocha também. Podemos voltar ao Outline agora e começar a adicionar algumas imperfeições, adicionando algumas rachaduras que começam no topo. E eu não estou alinhando as rachaduras. Estou muito gentilmente adicionando sombra. E eu sei que estou adicionando sombra neste lado porque a luz está vindo desse lado. E eu aposto que você pode dizer agora, mesmo pelo pequeno trabalho que fizemos, como você realmente não precisa adicionar tanta textura. Você não precisa adicionar tantas linhas para que a forma ganhe vida. Parecer rochoso ou apenas parecer um gesto para nossos olhos e nossos ícones como, Ah, sim, eu sei o que é isso. Eu posso dizer da sombra, das ilusões ao rock. Na verdade, isso é o Iraque. Agora estou ficando mais leve aqui, como mencionei antes, quero ficar leve para ter uma ideia geral da textura e do campo de textura e seguida, detalhar em seguida, detalhar ou adicionar um pouco mais sombra depois, eu poderia adicionar algumas linhas aqui do tipo de saliências na face da rocha. E você notará os traços de caneta que estou usando. E isso se aplica ao lápis também, é direto para cima e para baixo. Acho que vou direto para cima e para baixo assim. Girar com a palma da mão contra a página me dá maior controle sobre a escuridão ou a leveza que estou aplicando, a pressão que estou aplicando à caneta ou lápis por ser realmente leve a página e quase pontilhando suas linhas em vez de ser escuro e irregular. Eu posso apenas controlar a forma ou as texturas que estou criando aqui um pouco melhor agora que temos um pouco mais da rocha desenvolvida. Eu queria começar a sombrear nas laterais e também posso escurecer em partes desse contorno. Agora, especialmente em uma face de rocha, porque há muitos lados dela, certo? Haverá uma quantidade quase ilimitada de gradação ou uma escala ilimitada de luz e escuridão. Serão algumas manchas muito, muito escuras e algumas são muito, muito claras. E ao nos certificarmos de que temos uma gama completa de sombreamento, podemos fazer isso acontecer ou fazer a rocha vir a viver, vir, ganhar vida. Mas, certificando-se de que há toda uma gama de sombreamento, podemos fazer com que a rocha ganhe vida ou pareça realmente tridimensional. Ao dar ao espectador um monte de diferentes áreas claras e escuras para se concentrar, assim como o Iraque na natureza. O topo aqui é onde a maior parte da luz atingiria. Então, obviamente, será o mais leve. E muitas vezes, quando as rochas encontram o solo, pode haver algum tipo de faces que estão quase invertidas. E assim você pode escurecê-los em um pouco. Agora que temos o básico dessa textura rochosa, vamos adicionar um pouco de vegetação, vamos nos concentrar em desenhar grama e, em seguida, desenhar casca de árvore também. 8. Prática: grama e casca: Falaremos sobre desenhar grama e vegetação porque isso é algo que eu acho muito difícil. É tão pequeno e muitas vezes a grama e os arbustos são tão detalhados que é difícil saber por onde começar. Bem, quando começamos aqui, vamos manter as coisas sobre as quais acabamos de falar em mente. E essa é a luz e a sombra, a distância de nós e a composição da nossa peça. O que é importante para detalhar que determina a quantidade de detalhes que adicionamos a essa textura e onde. Isso é uma coisa importante a ser lembrada para ajudá-lo a não enlouquecer ao tentar lidar com texturas grandes, como grama ou arbustos. Então, vamos mergulhar. Então, se verificarmos esta imagem de um campo de grama, veremos que, como você pode esperar, não é realmente revolucionário dizer, mas a principal coisa aqui são linhas curtas. Esse é o formato das folhas de grama. No entanto, como falamos nas lições anteriores, é descobrir o que temos que desenhar para que a textura pareça convincente. Não precisamos desenhar cada folha de grama. Bem, você poderia, mas eu acho que você provavelmente estaria aqui até 2024. Então, primeiro vamos praticar essa forma rudimentar. E eu vou segurar a caneta um pouco, começando pesado e eu estou meio que mexendo, sacudindo. Essa é a forma que eu quero. E à medida que se aproximarem de você, eles serão maiores. Talvez a essa altura você possa ver os fios individuais de grama. O principal aqui é que você não quer que eles sejam uniformes. Você não quer que eles sejam os mesmos. Se você olhar para os gráficos em sua linha de frente, a menos que você faça manicure, é tudo diferente. Há diferentes comprimentos, tamanhos diferentes, formas diferentes, direções diferentes, está indo. O principal é passar do alto para o baixo no fundo. Então, vamos mergulhar na textura real aqui. Vou adicionar várias pequenas linhas, pequenos traços curtos, entalhes como fizemos nesta página de prática. E isso vai fazê-los de forma muito irregular para parecer que a grama está um pouco irregular. Suas costas são um pouco menores em direção à rocha e depois ficam um pouco maiores à medida que se movem em direção ao espectador. Às vezes começo em um lugar quando estou fazendo uma textura. Mas como você pode ver aqui, eu meio que pulo um pouco também. Como falamos anteriormente, começo um pouco mais leve, um pouco esparso e depois posso adicionar mais. Posso adicionar mais folhas de grama em diferentes áreas que parecem precisar um pouco mais de tensão ou um pouco mais de cuidado. Agora, como falamos também, é a intencionalidade ou o lugar em que você desenha a textura que é realmente importante. Aqui perto da rocha. Queremos que seja um pouco mais detalhado, porque é para lá que nossos olhos são atraídos. Esse é o local que precisa de um pouco mais de textura. Para nos dizer que sim, estamos olhando para o alcance. A rocha se transforma em grama. E esse é realmente um ponto crucial do desenho. Então nós, quando vemos que o sol está no canto superior direito da rocha, vamos desenhar na grama um pouco mais detalhado, um pouco mais escuro aqui à esquerda da rocha. Isso cria uma sensação de sombreamento e coloca os gráficos em seu contexto maior na cena. Eu vou apenas desenhá-lo para o lado direito do desenho aqui. Muitos pontinhos, pequenas linhas para dar um pouco mais de escala. E então eu vou passar por cima com uma leve lavagem de tinta. Então, realmente, muito leve na caneta e apenas um tipo de sombreamento em uma grande parte da grama. Mas acho que pelo que desenhei e pelo que não desenhei, Você pode dizer que é uma seção gramada de gramado ou campo em um dia de verão. Tudo por essas pequenas linhas. Quando tomadas individualmente, elas não se parecem com nada, mas quando colocadas juntas, espero que pareçam um campo gramado ao redor dessa rocha. Agora, as árvores são uma textura muito, muito divertida. Eu realmente os amo e espero que você perceba pelo cuidado que coloquei nessa parte do desenho. Enquanto observo as árvores que quero desenhar, provavelmente será como um carvalho. Estou verificando as fotos. Ao longo do caminho também. Anexei recursos na parte inferior deste vídeo na página de descrição da aula que você também pode conferir. Eu sei que a casca geralmente corre na vertical e em formas irregulares, líricas ou encaracoladas um pouco. E eu estou segurando aquele lápis ou a caneta, desculpe. E criando essas texturas irregulares ao longo do caminho, tipo de texturas para cima e para baixo que geralmente têm as manchas mais escuras no lado esquerdo, porque é daí que o sol está vindo. Agora, essas áreas escuras que eu estou sombreando lá, as seções da casca que podem estar mais recuadas na árvore do que os pontos de luz. Quero adicionar algumas linhas mais escuras e áreas mais escuras de sombra para realmente concretizar a ideia de que esta árvore está sendo projetada à luz do sol. E esse lado esquerdo seria muito mais escuro do que o lado direito. Quando estou olhando para a casca de árvore, notei que há muita variedade nas áreas claras e escuras e é isso que eu quero capturar nessa textura. Mesmo estando um pouco mais longe da árvore. Acho que é uma parte importante do desenho e é por isso que estou gastando um pouco mais de tempo nisso. Capturando essas áreas claras e escuras. No entanto, estou desaparecendo um pouco em direção ao fundo. E isso é para dar ênfase ao Iraque, como falei anteriormente. Você não quer excluir texturas em sua peça. E acho que podemos entender ou vislumbrar que esta é uma árvore e é bastante detalhada sem precisar pintar no fundo. Se eu colocasse isso com uma quantidade de detalhes semelhante à que fiz com o meio do porta-malas. Também expulsaria a grama na rocha. Agora, no interesse do tempo, não vou passar por cima da folhagem ou da árvore. No entanto, eu convidaria você a terminar isso, se quiser. Você pode, no final desses quatro exemplos, adicionar texturas diferentes. E eu acho que a folhagem das árvores seria um ótimo lugar para começar, prestando atenção às áreas claras e escuras dela. No entanto, uma parte fundamental na textura do desenho é ter outras texturas na cena ou outros pontos para acentuar a distância e acentuar a escala da cena. Aqui estou desenhando alguns troncos de árvores que estão muito mais distantes, um pouco mais leves, muito menos detalhados. Para dar a sensação de que estamos olhando para uma floresta. Há um espaço atrás nós que realmente não exigiu muito, muito trabalho. Mas mesmo com essas varas para cima e para baixo, acho que dá para perceber que há uma floresta. Lá. Não deu quase nenhum trabalho, mas acrescentando isso, acho que isso tanta ênfase à árvore, deu tanta ênfase à árvore, nós desenhamos o último exercício prático para esta aula, estaremos desenhando texturas geométricas, retas formas de linha que se repetem como o Windows ou, neste caso, tijolo. 9. Prática: tijolo (formas de repetição): Por fim, vamos falar sobre formas geométricas. Eu quero dizer geométrico. Basicamente, vou falar sobre tijolos. Vou falar sobre formas de linha reta, basicamente objetos feitos pelo homem que têm linhas retas que se repetem repetidamente. Seja janelas caindo em cascata por uma parede, seja um piso de pedra. E esta lição será sobre dicas para manter a sanidade ao criar essas formas incrivelmente detalhadas e repetitivas. Como podemos ser inteligentes sobre a parte da textura que desenhamos para fazer o olho humano inferir qual é a textura. Agora, aqui vou passar por cima dessa forma geométrica e esse é este lado desta pequena cabana que vamos colocar atrás da rocha. Eu esbocei com lápis para acertar o contorno. Eu não vou passar por cima do lápis ou do esboço ou como eu desenho isso em perspectiva tanto desta vez no interesse do seu tempo. No entanto, vamos falar sobre como adicionar essa textura de tijolo sem trazer a coisa toda. Agora, lembre-se de que é o que não desenhamos que muitas vezes dá aos olhos uma pista do que está lá. Escolhendo o tipo de estilo de tijolo que vejo nesta foto de referência. Eu sei que esse é o ponto crucial ou a pedra angular desse desenho. Quero capturar esses tijolos retangulares. E desenhando alguns deles em pontos estratégicos, posso dar ao espectador uma impressão geral de uma cabana de tijolos sem fazer todas elas. Estou meio que atravessando o prédio, pequenos aglomerados de tijolos. Agora, você notará que eles são um pouco leves porque a cabine está um pouco mais longe de nós. E muitas vezes os retângulos não são do mesmo tamanho. Essa irregularidade, eu acho, acrescenta um pouco a esta cabana porque não queremos que ela pareça um pouco mais velha e um pouco decrépita. No entanto, não estou trabalhando na coisa toda. Estou prestando atenção nas partes principais. Por exemplo, você percebe como há mais tijolos ao redor da porta e haverá mais alguns tijolos nas laterais do prédio para dar forma e escala. No entanto, no meio aqui, eu realmente não tenho que adicionar tantos detalhes. Vemos os tijolos ao lado e temos bom vislumbre ou uma boa compreensão de qual é a textura que se aplica a muitas texturas geométricas diferentes. Você não precisa desenhar a coisa toda. Você não precisa traçar todas as linhas para que possamos ter um vislumbre do que realmente é o resultado final. E então é o sol que dá o toque final. Ao sombrear, podemos ter uma ideia melhor da posição ou da área que essa cabine e os hábitos na cena. Um pouco de sombra realmente adiciona algum contraste. Eu acho que é uma técnica divertida de se experimentar também. Eu realmente não acendi linhas no seu desenho. E então eu vou repassar um pouco mais em mais alguns detalhes para o lado. E eles são retângulos, mas como você pode ver, são retângulos bem preguiçosos, às vezes apenas linhas verticais e horizontais capturando as linhas principais que vemos naquela foto de referência da cabine. Antes de criar seu próprio desenho, abordarei alguns erros comuns, coisas a serem lembradas ou coisas a serem evitadas. Bem se aproximando da textura do desenho em caneta. 10. Erros comuns: Agora, se você assistiu à introdução, você sabe que uma grande coisa sobre desenhar texturas é que muitas pessoas passam tanto tempo desenhando texturas e muitas vezes entendem errado. Talvez não tecnicamente, talvez eles tenham a textura, tecnicamente correta. Eles desenharam cada folha de grama, mas isso não funciona com a composição geral do desenho. Há muitos erros que você pode cometer facilmente e texturizar coisas que eu fiz e coisas que ainda faço. Eu olho e penso, Oh, eu poderia ter feito isso muito melhor. Então, aqui estão alguns dos três principais erros que as pessoas geralmente cometem ao desenhar texturas. Primeiro, é surpreendente, muito escuro. Bem, falamos anteriormente sobre como as partes escuras de uma textura costumam ser as mais importantes com a caneta para focar. Muitas vezes, as pessoas desenham texturas, escuras imediatamente, sem entrar em uma textura permanente. Parece meio estranho, mas aqui está o que quero dizer. Quero dizer, se você está desenhando uma textura com frequência, eu gostaria de começar com lápis ou talvez até caneta, mas começar com linhas bem claras. Tenha uma ideia da forma geral da textura antes de desenhá-la. Como o campo meio que se desvanece na distância? Como o campo se moldou em torno do castelo central, por exemplo? Se eu não sei disso, então eu posso começar a desenhar pontos escuros mais distantes da frente do desenho e depois ter que nivelar e acabar na frente do desenho ou o primeiro plano é super, super escuro e o fundo é super escuro também, e parece muito lamacento. Então, começando um pouco mais claro antes de se concentrar nessas manchas escuras, você pode garantir que você pode manter tudo o mais sobre o que falamos em mente. Outro erro que acho que as pessoas costumam cometer é tentar ser muito detalhado. Adicionar muitos detalhes à textura pode tirar o sentido geral do seu desenho, especialmente quando você está desenhando com caneta, porque isso geralmente significa muita escuridão. Por exemplo, se eu tentar desenhar cada folha desta árvore, vai parecer uma bagunça lamacenta. Pode parecer legal, mas pode não servir ao propósito geral do desenho, a menos que seu foco esteja apenas na árvore. Se eu passar quatro horas desenhando em cada folha, posso me sentir muito realizado no final, mas não tenho certeza se aquela árvore ficaria melhor para ela sendo inteligente com o local onde você coloca os detalhes e em quais texturas você se concentra, seu desenho ficará melhor. Por fim, e eu não falei muito sobre isso nas outras lições, mas é prestar atenção à luz e à sombra. Falamos sobre a escuridão, mas a forma como o sol, ou a forma como a luz reproduz uma textura , pode mudar a forma como a percebemos. Se você der uma olhada nesta cena de grama que leva em direção a esta floresta, você pode ver que ao sol, você realmente não vê os fios individuais de grama. Portanto, se tentássemos desenhar todas essas formas individuais de grama, não pareceria realmente um campo. E já que estamos desenhando com um meio preto, acabaríamos enlameados nessa cena. Parece muito escuro e não capturaria realmente a aparência da textura da grama no dia ensolarado. Em vez disso, talvez apenas adicionemos alguns pequenos fios de grama. Mas falarei sobre isso mais tarde, quando falarmos sobre desenhar vegetação em uma lição adicional, muitas vezes a luz também apaga a textura. Aqui está o que eu quero dizer. Neste desenho de Hogwarts, você pode ver que esta torre no lado direito do desenho não tem muita textura, mesmo sendo um prédio de tijolos. Mas como está mais longe e recebendo luz solar direta, a luz do sol meio que tira as linhas de tijolos que veríamos de tão longe. Portanto, eu o mantive completamente em branco porque quero acentuar o sol e o destaque daquela torre. E eu sabia que se eu adicionasse tijolos, isso criaria a ilusão que ele realmente está sob sombra. Ele escureceria na torre uma forma que tiraria o contraste que eu quero criar com uma luz e uma escuridão. Então, para recapitular, prestar atenção em onde a luz atingiria sua textura é realmente importante adicionando uma sombra na textura também. Você pode realmente acentuar seu lugar na cena e fazer isso de forma consistente. Agora é hora de você criar seu próprio desenho. Na próxima lição, você terá a chance de juntar essas texturas e adicionar algumas das suas também. 11. Prática: seu próprio desenho: Eu lhe dei três exemplos de formas que você pode desenhar. Como você vê, eu os coloquei juntos em um desenho. Agora, se você fez isso comigo, esta é a hora de você adicionar algum brilho criativo em algumas outras texturas que você está curioso. Integrando os conceitos que apresentei no início da aula. Tente desenhar uma nova textura e tenha em mente como ela pode parecer diferente quanto mais próxima de você e mais longe ela estiver de você. Tente prestar atenção na forma como as sombras são, nas partes escuras da textura, crie uma forma tridimensional ou uma sensação tridimensional para a textura. E, por fim, seja esperto sobre parte da textura que você desenha. Como você pode facilitar sua vida escolhendo quais seções da textura ou qual textura não deve ser desenhada completamente. Assim, criando um desenho que centraliza os olhos do espectador no que é importante, sem parecer muito confuso. Se quiser, você pode desenhar algo totalmente único. Jogue fora os exemplos que dei pela janela e desenhe uma cena usando suas próprias texturas. Tente incluir dois, três ou quatro e, em seguida, publique-os na página do projeto. Se você quiser. Dê uma breve descrição sobre o que você desenhou, o que achou realmente difícil ou o que você gostou no processo. E é isso aí. Na próxima lição, encerraremos a aula e falaremos sobre o que passamos. 12. Fim: Então você fez isso, conversamos sobre como criar texturas usando luz e sombras. Como garantir que a textura esteja mais próxima de nós seja mais detalhada, as mais distantes desaparecem. Também falamos sobre o uso inteligente do seu tempo. Como prestar atenção qual parte da textura é importante desenhar para em qual parte da textura é importante desenhar para obter a impressão geral dela sem criar desenhos muito confusos. Em seguida, examinamos três texturas diferentes para desenhar. Você teve a chance de praticar grama e vegetação. Você também tem que acompanhar a prática desse rock, formas geométricas. E então falamos sobre o tijolo e essas formas que são repetitivas ao longo do tempo. Espero que você tenha tido a chance de montá-lo também, e estou muito animado para ver o que você desenhou na página do projeto. Mas o que vem a seguir? Bem, espero que você possa pegar essas dicas e colocá-las em uso em sua própria prática de desenho. Ao manter essas ideias em mente, acho que sua configuração para uma experiência de desenho mais eficiente e um pouco eficiente e um pouco mais divertida. Você não precisa desenhar todos os aspectos ou partes da textura que deseja transmitir ou a textura que deseja colocar na página. Mas sendo inteligente e usando luz e sombras, bem como distância, você pode criar texturas que são realmente divertidas, que aumentam seu desenho e que, com sorte, também são agradáveis de desenhar. Estou animado para ver o que você cria. Obrigado por participar da aula e estou ansioso para conversar com você sobre textura. Novamente.