Esboço de perspectiva à mão livre: desafio de desenho bagunçado de 7 dias

1. Apresentação: Não consigo desenhar bem, a menos que esteja disposto a bagunçar um pouco. Isso é especialmente verdadeiro em perspectiva, quando o desenho em perspectiva pode parecer especialmente intimidante, exato ou preciso Essa aula tem tudo a ver com bagunça. Nesta aula, vamos nos esforçar para abordar grandes temas e conceitos no desenho em perspectiva à mão livre Ao longo de sete exercícios, esperançosamente realizados ao longo de sete dias, você terá a chance de experimentar diferentes técnicas de desenho em perspectiva à diferentes técnicas de desenho em mão livre, aprendendo conceitos diferentes, aprendendo conceitos diferentes, pensando sobre técnicas de maneiras diferentes e, com sorte, ganhando confiança, incentivo e novas habilidades Você pode trazer para uma perspectiva maior peças de desenho, pinturas e obras de arte digital em seus empreendimentos artísticos Oi. Meu nome é Sam Gillett Sou um dos melhores professores de compartilhamento de habilidades. A perspectiva tem sido uma parte fundamental da minha prática de desenho, seja esboçando e cadernos de esboços em viagens ou abordando cenas imersivas em três D que existem ou algumas que nem sequer existem O desenho em perspectiva é sobre como você percebe o mundo e como conecta o que vê ao que desenha. A conexão entre mãos e olhos é muito importante, e é isso que vamos praticar próximos sete dias Estou voltando ao básico e praticando como desenhamos linhas e como pensamos sobre os comprimentos e a escala do que desenhamos falando sobre pontos de vista, linhas do horizonte, sobre distância, escala, profundidade Cada um dos sete dias o levará a um exercício diferente de cinco minutos. Você pode fazer isso enquanto toma seu café ou enquanto relaxa do trabalho Ao fazer pequenos estudos sobre esboços em perspectiva à mão livre, minha teoria é que você estará mais bem preparado e mais confiante para realizar obras de arte maiores após esta aula Vamos fazer as contas. Sete dias mais 75 minutos ou menos de exercícios de desenho. Além disso, digamos que uma caneta e um caderno de desenho. Acho que é uma combinação vencedora, e estou muito animada para desenhar com você, falar sobre a perspectiva da mão livre com você e ver o que você cria também. Vamos começar a desenhar. 2. Projeto com vídeo: Esta turma está dividida em sete projetos. E, idealmente, foi projetado para ser feito ao longo de uma semana com um desenho, um pequeno esboço todos os dias Isso é possível pelo fato estarmos fazendo esses esboços em um formato pequeno Cada um é pequeno, feito para ser pequeno e acolhedor para você desenhar rapidamente. Para esta aula, você desenhará sete pequenos esboços diferentes e esboçados Pode não ser um trabalho do qual você se orgulhe muito. Talvez não seja bonita o suficiente para colocar na geladeira, mas eu quero ver, e acho que os outros alunos desta turma também o farão. Eu convidaria você a postar pelo menos um ou dois esboços na página do projeto e incluir algumas notas sobre o esboço que você desenhou, o que você achou difícil, fácil ou útil sobre o exercício Vamos falar sobre os materiais e suprimentos necessários para concluir esta aula. Skin é uma marca em uma espécie de caderno de esboços que é realmente sinônimo de esboçar, seja esboço urbano, seja anotando ideias, seja fazendo anotações seja esboço urbano, seja anotando ideias, seja fazendo anotações na universidade. Esses cadernos de esboços me acompanharam por tantos anos, por tantos países e por tantas vezes na minha vida Adoro o fato de serem de capa dura, o que significa que você pode colocá-los em uma mesa e desenhá-los de forma plana, mas também são pequenos o suficiente para caber em uma mochila e também não ocupam muito espaço em uma mochila No entanto, em muitas das minhas viagens recentes quando estou fazendo esboços menores, em particular, adoro usar esses cadernos de desenho Muji que são ainda menores e mais finos Eu usei esse livro inteiro em uma recente viagem à Inglaterra, e isso meio que me colocou nesse padrão, e cada vez que faço uma viagem, pego um livro como esse e tento preencher todas as páginas. No entanto, para esta aula, não acho que você deva pensar muito sobre o caderno de desenho que está usando O segredo é que é pequeno. A razão pela qual estamos desenhando em pequenos cadernos de esboços é porque acho que isso limita o tamanho do desenho que podemos criar E isso faz com que pareça mais gerenciável. Podemos nos concentrar mais nas técnicas, nos conceitos e no assunto que estamos desenhando, em vez de como preenchemos uma página ou em ficar sobrecarregados com o tempo pode parecer necessário para preencher essa página A ferramenta de desenho exata que você usa não importa muito aqui. O foco será nas técnicas de perspectiva, não na verdade, você sabe, como colocamos a tinta ou o grafite na página Dito isso, meu principal motivador diário quando se trata de desenhar é uma lapiseira de madeira Penco Tem cerca de dois B de suavidade, o que significa que é um pouco macio. A razão pela qual eu gosto de desenhar com um lápis mais macio quando se trata de perspectiva é porque gosto de ver as marcas que estou deixando na página Sally, e isso é totalmente opcional, mas uma coisa que achei muito útil quando se trata minha prática de desenho é associar o desenho a algo que eu realmente gosto E pode parecer um pouco óbvio, mas especialmente se desenhar é algo um pouco difícil para você ou se você está apenas começando a desenhar, associando-o a um ótimo lanche, chocolate quente, café, chá ou um ótimo biscoito, algo assim pode ser uma ótima maneira de torná-lo um pequeno ritual adorável, parte do seu dia Costumo desenhar à noite enquanto ouço um podcast, e acho que associar arte a outra forma de arte, a uma guloseima adorável ou a uma indulgência pode realmente fazer com uma guloseima adorável ou a uma indulgência que pareça uma parte mais preciosa da Na próxima lição, falaremos sobre linha. Nem vamos falar sobre perspectiva no primeiro dia desse desafio. Então, eu vou te ver amanhã. Vamos falar sobre a linha. falar sobre as marcas que fazemos em nossas páginas e como elas podem ser traduzidas em espaços tridimensionais. 3. Dia 1: desenhando linhas: Se você está assistindo isso, significa que você se arriscou e se juntou ao meu desafio de desenho em perspectiva à mão livre de sete dias Estou muito animado para desenhar com você hoje. Mas, infelizmente, não vamos desenhar uma perspectiva hoje. Vamos apenas fazer marcas em nosso caderno de esboços. A maneira como pensamos em colocar linhas na página pode mudar a forma como lidamos com cenas tridimensionais e desenhos em perspectiva em grande escala Isso soa como uma declaração muito alegre e arrogante, mas vamos mergulhar e falar sobre o que Neste dia, uma aula, vamos praticar desenhar linhas. Então, primeiro, quero que você largue o lápis e o pegue. Como você pega seu lápis e como o segura, isso mudará de pessoa para pessoa. Não vou te dizer como segurar seu lápis, mas você pode ver que estou segurando meu lápis entre o polegar e o indicador Mas a chave aqui é que estou segurando levemente. Acho que segurar o lápis levemente é muito importante ao desenhar em geral, mas especialmente ao descobrir como desenhar em perspectiva Quanto mais apertado você segura o lápis, muitas vezes as linhas tremem ou faz com que você desenhe muito escuro ou muito claro. Vamos experimentá-lo. Se eu desenhar lentamente com a mão segurando a página, eu, por exemplo, acho isso muito cansativo Minha mão pode ter cãibras e, para dois, acho que isso me ajuda, pois me faz desenhar mais devagar Se estou desenhando um pouco mais solto, acho mais fácil desenhar linhas mais claras e, muitas vezes, acho que é mais sustentável a longo prazo quando estou desenhando cenas maiores, especialmente Em seguida, o controle sobre suas linhas é muito importante. Você pode ter dificuldade em desenhar linhas que pareçam retas como essas aqui. Mas há algumas dicas que você pode ter em mente para tornar suas linhas ainda mais retas Linhas retas são realmente fundamentais quando desenhamos à mão livre. Não vamos fazer linhas perfeitas, mas queremos fazer com que pareçam estar indo em uma direção mais reta Observe que minha mão está meio paralela à linha. Quando estou desenhando uma linha para cima, estou desenhando assim Não estou tentando desenhar uma linha lateral desse jeito. Ao comparar as duas, você notará que essas linhas parecem um pouco diferentes. Este tem uma estrutura irregular. É fino e fica mais grosso, também tem um pouco de instabilidade Experimente você mesmo e me diga o que acha. Desenhe uma linha reta com a mão paralela à linha e depois outra com a mão perpendicular Eu gostaria de saber o que você acha mais fácil. Acho que desenhar minhas linhas realmente segue o fluxo e a forma como os músculos da minha mão trabalham. Posso mover minha mão para cima em vez de esmagar meus dedos e depois desenhar uma linha na página Isso significa que você pode até mesmo mudar a página quando estiver desenhando. Em seguida, quero que você tente ver como é desenhar com o braço inteiro, não apenas com a rotação da mão. Aqui está o que eu quero dizer. Quando você vê artistas experientes desenhando e desenhando em perspectiva, especialmente, você os verá usando a página inteira. Você também os verá movendo os braços por toda a página. Geralmente, é útil ter o braço e a mão em uma posição neutra ao desenhar Como falamos sobre como seguramos o lápis, relaxar a mão e o pulso pode ajudar as linhas a parecerem mais naturais e, muitas vezes, mais retas Vamos tentar alguns exemplos aqui. Para esta linha, vou manter meu pulso na mesma posição, vou girar meu pulso à medida que sobo na página, você pode ver especialmente aqui quando meu pulso está curvado para fora, é um pouco mais difícil manter esse controle porque aqui, sua mão está em uma esse controle porque aqui, posição diferente e eu estou segurando o lápis de forma diferente do que quando estou desenhando diferente do que quando Viu essa diferença? mais eficaz mover minha mão inteira enquanto estou desenhando essas linhas. Então, estou começando com meu pulso em uma posição neutra e movendo minha mão até a página Experimente e me diga o que você acha. Qual método funciona melhor para você. Agora, adicionamos muitas linhas a esta página até agora e vamos adicionar mais algumas. Ao desenhar à mão livre, uma coisa que você descobrirá é que geralmente está desenhando sobre as mesmas linhas que desenhou. Isso porque muitas vezes não acertamos na primeira vez, e desenhar formas repetidamente pode nos ajudar a aperfeiçoá-las ou aperfeiçoá-las até certo ponto. Aqui está um exemplo. Eu quero que você tente desenhar um círculo. Agora, meu círculo parece muito bom, mas você pode ver como está um pouco instável Há algumas bordas irregulares lá. Pode ser muito mais útil ou eficiente quando você desenha à mão livre para desenhar sobre formas várias vezes. Isso faz com que seu desenho pareça um pouco confuso, com certeza, mas acho que adiciona um estilo agradável e também significa que sua forma se torna a mediana de todas as linhas que você Aqui está o que eu quero dizer. Se eu desenhar esse círculo novamente, vou passar por cima dessas linhas um pouco. E, você sabe, talvez isso seja um pouco grosso aqui, mas você verá como a forma do círculo realmente aparece depois de eu desenhar um monte de círculos. Para mim, pelo menos, esse círculo parece um pouco mais circular do que este. Agora, você pode fazer isso de forma um pouco mais organizada, sabe, se não precisar desenhar tantas linhas quanto eu desenhei à direita Mas você pode ver essa forma à esquerda. Acho que esse parece ainda melhor. Experimente você mesmo. Tente desenhar um círculo assim com uma linha e, em seguida, com algumas linhas, veja o que funciona melhor para você. Esse método é usado em perspectiva o tempo todo. E quando estamos desenhando, especialmente desenhando uma paisagem urbana ou fazendo um esboço mais áspero, revisar suas linhas muitas vezes pode ajudá-lo a aprender as formas que você está desenhando suas linhas muitas vezes pode ajudá-lo a aprender as formas que você está desenhando que você está É um método muito eficaz de desenhar. Por fim, por hoje, vamos praticar algumas técnicas de peso de linha Isso porque, como falaremos em outras aulas, a maneira como desenhamos linhas e a densidade dessas linhas podem transmitir uma sensação de distância, escala e espaço Todas essas são técnicas muito importantes quando pensamos na perspectiva da mão livre. Eu quero que você desenhe cinco ou seis linhas que comecem bem claras e fiquem mais escuras Você notará que eu também desenhei essas linhas um pouco maiores a cada vez, e quase criamos um pouco de perspectiva aqui nas linhas que desenhei porque elas ficam maiores à medida que se aproximam de nós. Agora, tendo essas formas mais escuras, muitas vezes elas parecem mais próximas porque à medida que os objetos se afastam, a maneira como a luz funciona e viaja e coisas como fumaça ou nuvens ou apenas a atmosfera em geral, muitas vezes obscurece objetos mais distantes Suas cores ficam mais opacas e elas mesmas ficam mais fracas Nesta parte do desafio, nós realmente mergulhamos nos fundamentos do desenho em fundamentos do desenho E, claro, não fizemos nenhum desenho em perspectiva hoje. Mas desenvolvemos uma base, essas ferramentas, você sabe, extremamente valiosas que continuaremos nos próximos dias desse desafio Conversamos sobre como posicionamos nossas mãos quando desenhamos e conversamos sobre a direção de nossas linhas corresponde à forma como nossa mão e nosso pulso se sentam na página Conversamos sobre mover todo o pulso enquanto desenhamos linhas e depois falamos sobre dois conceitos super importantes desenho em perspectiva E isso é desenhar formas várias vezes para realmente definir a forma, bem como desenhar formas mais escuras para fazer com que as formas pareçam mais próximas e mais distantes de nós Agora eu sei que na verdade não desenhamos nada em perspectiva hoje, mas não tenha medo. Amanhã, vamos realmente mergulhar nisso. Então, nos vemos na próxima parte desse desafio de esboço de perspectiva 4. Bônus: palavras-chave de perspectiva: Nesta lição, falaremos sobre ponto de vista, linha do horizonte e ponto focal e como esses são aspectos realmente fundamentais dessa aula de desenho em perspectiva à mão livre Se você acha que tem uma estrutura decente para esses conceitos, fique à vontade para pular para a próxima lição Primeiro, a linha do horizonte. A linha do horizonte é onde o céu encontra o solo. Também é o nível dos seus olhos. Então, tudo acima de uma linha do horizonte parece estar inclinado para baixo ou parece estar acima de nós, e tudo abaixo de uma linha do horizonte inclina para cima ou parece estar Se eu desenhar a linha do horizonte no meio da página, isso significa que qualquer coisa aqui em cima está acima do visualizador. Qualquer coisa abaixo aqui está abaixo do visualizador. Agora, os artistas usam a linha do horizonte para nos dizer onde estamos em relação à cena. Se a linha do horizonte estiver na parte inferior da página, isso significa que a maior parte do que vemos estará acima de nós, e isso pode ser usado para fazer desenhos parecerem intimidantes, como se estivéssemos olhando para grandes arranha-céus ou talvez sejamos muito, muito pequenos Onde colocamos a linha do horizonte em nossa página realmente nos força a escolher onde vamos colocar os objetos mais importantes em nossa cena. E isso tem a ver com o ponto de vista. O ponto de vista é onde estamos em nossa cena. Se estivermos no nível do solo, veremos mais a parte inferior dos objetos acima de nós, você sabe, como aquela caixa que desenhei anteriormente No entanto, se estivermos de pé no céu, veremos o topo dos objetos. Ou se estivermos ao lado de objetos como se estivéssemos aqui, também veremos os lados desses objetos. E não me pergunte o que são essas caixas no céu porque eu não sei. Mas é assim que criamos uma sensação de escala em nossos desenhos em perspectiva. E muitas vezes, se você estiver desenhando, especialmente na natureza, em uma cidade, por exemplo, você colocará a linha do horizonte bem baixa porque muitas das coisas e cidades interessantes que queremos desenhar se erguem acima de nós, você sabe, como uma linda catedral ou arranha-céus enormes Agora, ponto de fuga, o terceiro conceito sobre o qual falaremos nesta lição é onde todas essas linhas de perspectiva se encontram Está na linha do horizonte. Essa é a chave. Você pode ver como nem todas essas linhas vão diretamente para lá, porque eu as desenhei com a mão livre. Mas o ponto focal é para onde essas linhas vão. E há uma espécie de pontos focais infinitos porque os objetos em um espaço tridimensional nem sempre são perpendiculares e Por exemplo, essas caixas são paralelas, então todas as suas linhas paralelas levam de volta ao mesmo ponto no horizonte. No entanto, uma caixa se movendo na outra direção estaria voltando para o horizonte em uma direção diferente. Veja, se eu adicionasse uma caixa indo na mesma direção no céu, ela teria um ponto de fuga diferente Agora, eles são infinitos e falamos sobre como podemos colocar objetos na linha do horizonte que parecem estar acima de nós. Seu ponto de fuga estará lá no céu. Se você seguir essas linhas, eles se encontrarão lá fora do papel. Quando você me ouve falar sobre o ponto de fuga ou o ponto focal em nossos desenhos, é a isso que estou me referindo É a área onde essas linhas convergem. E nesta aula, falarei um pouco sobre o ponto de fuga , porque isso direciona como desenhamos nossas linhas e onde desenhamos nossas linhas na página Eu também vou falar sobre a linha Horizon. Mas isso é uma espécie de base para o desenho em perspectiva. Eu passei por isso muito, muito rapidamente. Mas se você quiser uma exploração mais aprofundada da perspectiva, você pode conferir algumas das minhas outras aulas que eu vinculei na descrição da classe. 5. Dia 2: caixas acima e abaixo: É o segundo dia desse desafio de desenho. Estou animado para ver o que você cria hoje. Hoje, vamos desenhar uma casinha pequena. No entanto, faremos isso de duas maneiras diferentes e de alguns pontos de vista diferentes Portanto, este segundo dia do desafio está focado apenas nos pontos de vista da linha Horizon e em nossa perspectiva das cenas que estamos desenhando Agora, se você se lembra da lição em que falei sobre ponto de fuga e a linha do horizonte, desenhei algumas caixas Eu não expliquei como os desenhei. Bem, essa parte do desafio. Isso é o que vamos fazer. Começaremos nossa jornada no desenho em perspectiva real desenhando algumas caixas em diferentes partes da nossa página. Mas primeiro, precisamos adicionar um ponto de fuga do administrador. Para essa parte do desafio, vamos fazer isso no meio da nossa página. Não importa se essa linha é reta ou não. E então vamos colocar um ponto de fuga na linha. Lembre-se de que o ponto de fuga é onde todas as linhas paralelas em nosso desenho em um lado do desenho, pelo menos, convergirão Agora queremos desenhar uma caixa acima e abaixo da linha do horizonte para experimentar como é realmente ver um objeto que está acima e abaixo de nós. Vamos começar com o que está acima de nós. O que queremos fazer é desenhar duas linhas bem claras como se você estivesse desenhando um triângulo muito longo em um ângulo de 45 graus. Agora, essas linhas podem ter qualquer ângulo que você quiser, mas elas devem levar a esse ponto de fuga, e a linha superior deve ser um pouco maior do que a linha inferior, então elas terminam em um ângulo de 90 graus Bem, isso é na verdade mais de 90 graus, mas um lado deve estar reto para cima e para baixo na sua página. Vamos fazer a mesma coisa aqui na parte inferior. Linhas muito leves que formam um pequeno triângulo onde a linha inferior agora será mais longa do que a superior. Vamos desenhá-la, então há uma linha vertical que vai direto para cima e para baixo na página. Não importa se essas duas linhas verticais estão alinhadas Agora, o que vamos fazer é desenhar mais uma linha em cada lado. Essa é uma linha muito leve que desce para o lado direito para formar um ângulo reto, e essa meio vem até aqui para formar um ângulo reto. Você percebe, eu tentei deixar essas linhas bem claras. E isso é porque eles são uma espécie de diretriz. Acho que é muito mais fácil avaliar o ângulo de uma linha até o ponto de fuga se eu desenhar a linha inteira entanto, não queremos a linha inteira em nossa forma, então vamos cortá-la aqui com outra linha paralela à primeira linha vertical que desenhamos. E então uma linha paralela a essa linha horizontal. Você provavelmente pode adivinhar o que faremos a seguir. Vamos apenas quadrar essa forma aqui. Você notará que essas linhas não são perfeitas. Há alguma instabilidade. Há alguma instabilidade nas linhas em si, e está tudo bem Na verdade, acho que isso deve ser incentivado porque, especialmente quando pensamos em esboçar em perspectiva à mão livre, é isso que dá personalidade ao seu desenho e também ajuda a desenvolver seu próprio estilo de arte Você notará que também estou desenhando essas linhas várias vezes, assim como falamos no primeiro dia desse desafio ontem, quando falamos sobre desenhar formas várias vezes para acertá-las. Isso está me ajudando a definir essas caixas e descartar suas pequenas diretrizes que usamos no início. E você pode apagar essas linhas ou deixá-las do jeito que funcionar para você Temos nossas caixas abaixo e acima de nós, e você pode ver como essa é uma ótima maneira de adicionar blocos de construção em nossa técnica de esboço em perspectiva Sabe, neste momento, são apenas caixas. Eles não significam nada. Mas apenas adicionando alguns detalhes, podemos transformá-los em casas, talvez um helicóptero, você sabe, aviões flutuantes, qualquer coisa assim Nós meio que mantemos essas ideias fundamentais em mente sobre as linhas que remontam ao desaparecimento Agora, alguns podem dizer que essa é a perspectiva de um ponto, e na verdade é porque usamos apenas um ponto de fuga para o qual essas linhas horizontais retornariam Mas acho que pensar em diretrizes tão rígidas às vezes não pode ser muito útil, porque se quisermos adicionar detalhes a esse desenho, você sabe, ou caixas que vão em outras direções, então temos um monte de pontos de fuga, e pode ser meio limitante pensar : Oh, só temos um Não podemos adicionar outros objetos que estejam, você sabe, em outras direções ou outras formas. Temos outros pontos de fuga aqui acima de nós, certo? exemplo, essas linhas acabariam por convergir se as desenhássemos alto o suficiente Por fim, hoje, quero sombrear as caixas que desenhamos. Agora, estou desenhando algumas linhas com meu lápis aqui na parte inferior da caixa porque acabei de decidir por nós que a luz virá do lado esquerdo da página. E isso significa que esse lado também estaria na sombra. Veja como criamos rapidamente uma cena tridimensional profundidade, espaço e escala. Agora, temos caixas abaixo e acima de nós, mas essa também é uma boa lição determinar o que você está desenhando e onde ele precisa estar. Se estivermos desenhando em perspectiva uma casinha pequena, provavelmente queremos que ela esteja abaixo nós ou pelo menos no ponto de fuga Mas se estivermos desenhando um enorme arranha-céu, provavelmente queremos que ele pareça estar acima de nós ou acima Você pode ver que essas formas que desenhamos podem ser facilmente transformadas no que você quiser. Desenhamos as formas várias vezes para dar-lhes dimensão e profundidade, e começamos com algumas linhas muito claras , usando-as como uma espécie de guia ao criarmos essas caixas acima e abaixo de nós, o espectador. Mas lembre-se de como falamos sobre sombreamento nesta lição. Bem, isso será fundamental na próxima parte desse desafio, porque vamos na próxima parte desse desafio, desenhar uma esfera flutuando acima de nós, mas vamos adicionar um pouco de sombreamento e falar sobre a importância da luz e da sombra na criação espaços tridimensionais quando estamos desenhando em perspectiva Então, nos vemos na próxima lição. 6. Dia 3: esfera flutuante: Uma esfera perfeita é algo que não vemos com frequência na natureza. Você sabe, você pode olhar para o sol e ver a sombra na face dele ao lado dele. Mas não costumamos ver esferas flutuando no céu, exceto hoje, porque é exatamente isso que vamos desenhar Enquanto falamos sobre a forma de uma esfera, também falaremos sobre sombreamento porque o sombreamento é parte integrante de como fazemos as coisas parecerem tridimensionais Eu diria que é um alicerce fundamental no desenho em geral, mas também vai nos ajudar ainda mais nesse desafio Na última lição desse desafio de desenho em perspectiva à mão livre, desenhamos uma linha do horizonte e, a partir dessa linha do horizonte, desenhamos duas caixas acima e abaixo de nós, sem uma régua Hoje, vamos desenhar outra forma e perspectiva, uma esfera, mas não vamos usar uma linha do horizonte. A linha do horizonte será imaginária. O foco desta lição é aprender como sugerir uma perspectiva sem precisar usar essas diretrizes ou sem precisar ter um ponto de fuga O que eu quero que você faça é começar apenas desenhando uma esfera. Você se lembrará no vídeo sobre a linha que as esferas são, você sabe, uma forma difícil de desenhar, e pode ser eficaz passar por essa linha várias vezes para garantir que sua forma pareça muito esférica ou esférica Mas, ei, não importa se a esfera não é perfeita ou se não parece completamente circular. Isso é totalmente bom. No momento, temos uma forma em um espaço bidimensional. Essa esfera não é uma esfera de jeito nenhum. É só um círculo. Para torná-lo esférico, para que pareça que estamos desenhando em perspectiva, temos que definir uma fonte de luz Na última parte desse desafio, descobrimos que o sol estava vindo do lado esquerdo Mas agora vamos tentar do outro lado. Então, se estamos imaginando que o sol está vindo daqui de cima, ele está lançando seus raios em direção à nossa esfera daquele lado da página Isso significa que queremos que o sombreamento esteja no lado esquerdo da esfera Mas quando estamos sombreando objetos como esse em perspectiva, temos que ter muito cuidado ao observar como eles, você sabe, projetam sombras e como a luz se reflete nas diferentes superfícies Quando estávamos desenhando um cubo ou um retângulo na última aula, foi muito fácil identificar onde estaria a sombra porque há linhas rígidas que o sol só atingiria um lado, estando o outro lado na Mas para esferas, isso é muito menos definido. Ter isso em mente quando desenhamos formas como esferas em um espaço tridimensional é muito importante Isso significa que as sombras ficarão gradualmente mais escuras à medida que nos curvamos ao redor da forma Se houver uma xícara de café por perto, você pode ver como isso funciona ou bola de futebol, basquete, qualquer formato esférico Para começar a sombrear, vou adicionar algumas linhas de hachura, algumas linhas ascendentes e descendentes em forma de meia-lua Estou meio que espelhando o exterior da nossa esfera. Estou indo um pouco devagar, e sugiro que você também comece levemente. E então eu os estou tornando mais espaçados e mais leves à medida que chegamos ao lado superior direito da esfera Você quer ter certeza de que tem um período de transição suave entre a densidade e a escuridão das linhas. Isso pode envolver adicionar um pouco sombreamento mais escuro aqui neste lado Até termos um lado inteiro dessa esfera que está na sombra e um lado inteiro que está na luz. Você sabe, você pode não estar feliz com a forma como adicionou sombreamento à sua esfera, mas isso mesmo Podemos descobrir isso mais tarde, e você descobrirá isso à medida que continua desenhando. No entanto, os principais elementos de que precisamos aqui são um lado da forma na sombra com um destaque aqui também. Temos o destaque, temos a sombra. E há algumas palavras técnicas para descrever o que essas partes dessa sombra realmente significam e o que elas fazem. Não vou abordá-las nesta parte do desafio, mas se você quiser mais informações sobre sombra e as palavras técnicas por trás dela, confira a descrição da classe. Atualmente, temos uma esfera. Agora parece tridimensional. Mas se quisermos que ele exista em um espaço, precisamos adicionar uma sombra, e é isso que faz nosso desenho se transformar em um desenho de uma esfera em um desenho de uma esfera dentro de um espaço tridimensional. Podemos pensar nisso de duas maneiras. Se a luz estiver atingindo a esfera dessa forma, isso significa que a esfera está projetando uma sombra como essa Sabemos que a sombra parece maior quando o local que está sendo atingido está mais distante Há uma sombra embaixo do meu lápis, certo? Quando eu movo meu lápis para mais perto da luz e a sombra fica mais distante, a sombra fica maior e menos definida Quando meu lápis está bem próximo de uma superfície atrás dele, a sombra fica mais escura e menor O mesmo se aplica aos objetos quando estamos desenhando em perspectiva Finja que a sombra estará aqui, no chão, aqui Nós desenhamos os lados da nossa esfera. Sabemos que será mais ou menos por lá e mais ou menos por aqui. No entanto, não é uma sombra esférica. Vai ser uma pena, não é uma sombra quadrada. Vai ser uma sombra esférica. No entanto, sabemos que estamos vendo essa sombra em perspectiva, o que significa que ela será achatada Ao desenhar uma forma esférica plana muito fina, damos a sensação de que o observador está vendo essa esfera diretamente e talvez estejamos pé na superfície que está abaixo Sabe, eu disse que não vamos desenhar uma linha de fuga, mas se você desenhar uma linha de fuga a meio caminho entre a esfera e a sombra , fica claro que estamos desenhando Essas ideias básicas são muito importantes quando você desenha cenas em perspectiva, objetos ou até pessoas. Vamos recapitular as partes principais desse desafio atual. E isso é que quando você desenha formas esféricas como essa, as sombras são Eles devem passar do realce para a sombra gradualmente. Em seguida, é que a luz realmente define a tridimensionalidade e a perspectiva da nossa cena Sem a luz nessa cena, essa esfera não teria nenhuma aparência tridimensional. E, por fim, as sombras projetadas por objetos em uma cena tridimensional são determinadas primeiro pela distância entre o objeto e a superfície em que a sombra está e também por onde estamos vendo a Essa sombra parece mais plana e oval porque estamos vendo a sombra neste espaço em perspectiva, em vez de diretamente à nossa frente Então, sabemos que temos uma esfera flutuando acima de nós, mas amanhã falaremos sobre escala e sobre camadas de objetos diferentes 7. Dia 4: desenhando formas complicadas: Mas hoje, vamos falar sobre um único objeto novamente, mas um objeto mais complicado, um objeto multifacetado E, infelizmente, para nós, como desenhistas, a maioria dos objetos tem várias faces De humanos como eu, com o lado da cabeça e a frente da cabeça até a câmera. Estou filmando isso em. Os objetos são feitos de formas diferentes. Pensar nessas formas e em como elas podem dividi-las ao básico é uma parte fundamental do desenho em perspectiva, especialmente quando se trata de desenhar sem uma régua Então, vamos mergulhar no dia de hoje. Nas duas últimas lições, desenhamos caixas e desenhamos uma esfera. E vamos combiná-los neste desafio, que consiste em desenhar formas irregulares, porque hoje, você vai desenhar sua xícara de café, sua caneca de chá, seu copo favorito, o que quer que você tenha Se tiver água, é provável que seja o que você vai desenhar hoje. Desenhar formas irregulares pode ser difícil porque você está lidando com um monte de superfícies curvas ou ângulos irregulares que parecem não estar em conformidade com nossas regras de perspectiva de um ponto Se você desenha formas como canecas e talvez elas comecem, acabem assim, ou talvez acabem assim Esse desafio é para você. O que vamos fazer é definir nossa prática linha de horizonte elegante Digamos que a linha do horizonte esteja aqui, esse é o nível dos nossos olhos, lembra? Vamos desenhar alguns olhos para que lembremos que é isso que estamos vendo. E queremos adicionar um ponto de fuga. Assim como na segunda lição desse desafio, começaremos adicionando um triângulo de retas guias Primeiro, vamos dividir nossa forma complicada no básico, ou seja, transformá-la em um quadrado Agora, você já sabe como fazer isso. Nós conversamos sobre isso antes. Estamos desenhando um retângulo longo e, em seguida, estendendo a linha inferior de volta ao ponto de fuga e Agora temos nossa forma básica. Mas quando desenhamos formas complicadas em perspectiva, usamos essas formas básicas, que são mais fáceis desenhar, para nos ajudar a desenhar as formas irregulares. Então, primeiro, antes de arredondarmos nossa caneca, também vamos desenhar a alça Sabemos que a alça também será redonda, mas, por enquanto, podemos simplesmente adicioná-la como outro retângulo ou outro objeto quadrado logo na lateral Agora, o que queremos fazer é praticar a técnica sobre a qual falamos, que é desenhar formas complicadas como esferas ou círculos, desenhando a forma várias vezes para praticar o ângulo e garantir que o círculo que desenhamos seja espécie de média ou mediana entre todas as linhas que desenhamos Significa que o lado superior do nosso círculo atinge o lado superior da nossa caixa, e os lados se encaixam aproximadamente nas laterais das nossas caixas. Essa é uma ótima maneira de garantir que os círculos que você desenha correspondam aproximadamente à diretriz de perspectiva de um ponto que desenhamos Essas caixas quase funcionam como os perímetros da nossa forma. E vamos fazer o mesmo na parte inferior. Agora, não temos os outros lados das linhas na parte inferior, mas podemos meio que espelhar essa forma superior. E, novamente, tudo bem se isso for difícil. Vamos conectar essas formas aqui e conectar essa forma aqui. Você verá como essa forma pode ser meio que aperfeiçoada ou ajustada ao longo do tempo à medida que desenhamos Temos essa forma esférica agora, e essa é a base da nossa caneca O café costuma ser minha caneca, mas, ei, se você bebe chá ou tem outra coisa em sua xícara, é bom incluí-la também Atualmente, temos a alça da caneca meio que se projeta diretamente para o lado No entanto, você notará em canecas como essa que a alça tem um formato meio estranho e geralmente irregular, e raramente se destaca diretamente na lateral da A alça pode estar aqui, deste lado ou pode até ser invisível. Uma coisa é certa, é maior do que eu atualmente desenhei aqui. Vou estender esse quadrado usando o quadrado como guia, mas curvando a alça para baixo em direção ao fundo da caneca e adicionando um mas curvando a alça para baixo em direção ao fundo da caneca e adicionando pouco de peso e espessura a essa linha também Agora, você percebe que a caneca que eu tenho aqui tem um pequeno lábio nela Se quiser, você também pode adicionar isso. Então, quando adicionamos líquido para realmente parecer uma caneca, estamos apenas espelhando a linha superior da E depois sombreando. Você sabe, bem, o café geralmente é preto, mas ei, não importa o que você esteja desenhando, vamos apenas sombrear um pouco do líquido, o que quer que esteja naquela caneca E então, assim como na última aula, precisamos pensar na direção da luz e no sombreamento Se dissermos que a luz vem do lado esquerdo, isso significa que o lado direito da nossa forma estará na sombra. Então, assim como da última vez, vamos adicionar algumas escotilhas aqui Você notará que estou meio que curvando a escotilha ao redor da lateral da caneca, com os pontos mais escuros chegando no lado direito da E ficando gradualmente mais leve até atingirmos o lado esquerdo do formato de nossa caneca Assim como da última vez, se formos estender o formato da caneca, sabemos que, à medida que as sombras se afastam do objeto, elas Sabe, eu desenhei isso ao lado da página. Não temos muito espaço aqui, mas, ei, podemos simplesmente estender uma pequena sombra que segue aproximadamente as laterais da nossa caneca para trás, e então ela vai se curvar para cima porque sabemos que o sol está vindo Então esse ângulo vai pegar o sol, criando uma curva ascendente na borda superior da caneca Essa pequena alça aqui também captaria um pouco da luz do sol e bloquearia parte da luz do sol. Vamos adicionar uma pequena alça na lateral da nossa sombra. Ao pegar primeiro uma forma quadrada como essa e depois transformar nossa perspectiva nela, podemos criar mais facilmente formas complicadas, como canecas, e adicionar formas usando as formas mais fáceis que desenhamos O método pode ser expandido infinitamente, e é quando você pensa em artistas desenhando, você sabe, tecidos ondulados ou navios ou outras formas curvas e cenas tridimensionais Na quinta lição desta aula, falaremos sobre como colocar esses objetos em camadas, sejam eles complicados ou não, sejam eles complicados ou não, também pode criar um profundo senso de perspectiva e como o tamanho, a escala, a luz e a escuridão desses objetos são essenciais para criar cenas imersivas Te vejo na próxima aula. 8. Dia 5: objetos em camadas (profundidade e distância): Se você tem uma janela, eu quero que você olhe por ela. Agora, você está olhando pela janela e está vendo a cena do lado de fora da janela. E quando peço que descreva sua visão, você provavelmente descreve o que vê do lado de fora da janela. No entanto, seus olhos também estão captando a moldura da própria janela e talvez a mesa à sua frente ou o lixo que você tem na moldura da janela Agora, talvez eu esteja falando por mim mesma no que diz respeito ao lixo, mas a lição geral ainda se aplica aqui Nós vemos o mundo através de camadas, camadas de objetos. E na edição de hoje do desafio, falaremos sobre como colocamos objetos em camadas em nossa cena para criar espaço, profundidade e escala. maneira como desenhamos objetos em uma cena tridimensional é muito importante, e isso pode parecer óbvio da maneira como desenhamos. Mas quero dizer, em um sentido muito literal, a forma como os desenhamos, a escuridão dos objetos e o tamanho nos dão pistas sobre o ambiente Hoje, neste desafio de desenho em perspectiva à mão livre, vamos praticar exatamente isso Primeiro, vamos adicionar nossa linha de horizonte confiável. Não precisa ser reto. Na verdade, talvez hoje possamos adicionar algumas montanhas ou outras formas como essa. Vamos praticar o desenho de objetos diferentes perto de nós e de longe e falar sobre o que devemos ter em mente ao fazer isso. Se fizermos a mesma coisa que fizemos antes, desenhando aquela boca de jacaré aqui, isso nos dá uma estrutura para trabalhar se fingirmos que esse é o Em seguida, vamos desenhar algumas linhas para cima e para baixo. Agora, eles não precisam estar uniformemente espaçados, mas há algumas coisas que você deve ter em mente Se começarmos com uma linha aqui na parte de trás, você deseja adicionar uma, talvez outra distância aqui. Então essa terceira linha, a terceira forma, deve estar um pouco mais distante das outras duas Isso porque quando vemos objetos em perspectiva, a distância é comprimida. Você pode ver isso no mundo real quando está vendo linhas na estrada à sua frente Essas linhas e a distância entre essas linhas parecem menores quando estão mais distantes No momento, temos essas três linhas. E se os transformarmos em uma forma tridimensional reconhecível, podemos experimentar desenhá-los claros e escuros para acentuar o quão perto eles estão do Vamos transformá-los em árvores para esta lição de hoje. Se você já fez alguma das minhas outras aulas, sabe que adoro desenhar árvores perenes Especialmente ao desenhar em perspectiva e desenhar à mão livre, pode ser fácil evitar desenhar formas orgânicas porque parece que elas podem ser muito difíceis de desenhar sem uma régua ou difíceis de desenhar em três dimensões Na verdade, não precisamos nos preocupar com o sombreamento dessas árvores para esta lição Você vê que eu estou apenas desenhando linhas muito claras e irregulares de um lado para o outro, criando o pequeno contorno desta árvore Vamos repetir isso nesta árvore aqui atrás. Você notará que as linhas verticais para cima e para baixo são, de fato, nossas ou estão em troncos Estamos construindo a árvore ao redor. Mas tivemos um problema aqui, enquanto essa árvore agora está se sobrepondo à árvore atrás dela E isso não é problema algum. Na verdade, isso é o que queremos. A sobreposição de objetos é o que faz uma cena parecer tridimensional É muito importante que os objetos possam se sobrepor porque aparecem em camadas Parece que um está atrás do outro. Você notará que essas árvores seguem a linha vertical atrás dela, o que significa que também são um pouco menores. Agora estamos vendo como pistas e padrões visuais podem evocar uma sensação de distância e escala O que quero dizer com isso é que quando desenhamos a terceira árvore, nossos olhos sabem instintivamente que, A, são árvores, e presumimos que elas são realmente do mesmo tamanho na vida real Como os espaçamos medida que se aproximam de nós, eles parecem afastando e ficando menores Quando vejo essa cena, sei instintivamente que essa árvore provavelmente tem o mesmo tamanho que essa árvore Só parece menor porque está mais longe. É essa camada de objetos que é fundamental para fazê-los parecer distantes Se desenharmos mais árvores aqui, teremos as bases do que é uma cena de paisagem tridimensional muito legal. No entanto, é importante garantir que as árvores atrás dessas árvores fiquem mais claras e menos detalhadas à medida que voltam ao horizonte. Adicionando algumas árvores em camadas atrás dessas, podemos torná-las um pouco maiores e usar nossa boca de jacaré como guia, não uma regra de quão altas as árvores devem ter Você pode ver como você pode continuar esse padrão agora para sempre de volta ao horizonte até que essas próprias árvores formem nossa linha do horizonte. Tornando essas formas cônicas ou triangulares no topo das árvores menos detalhadas, mais distantes e mais claras , parece-me que as árvores estão se afastando Ao terminar esse desafio hoje, eu convidaria você a adicionar alguns objetos no lado esquerdo da sua página também. O que mais podemos adicionar à cena usando as formas que já desenhamos nesta classe? Uma coisa poderia ser uma casinha usando nossas diretrizes que desenhamos Agora sabemos como esboçar em um retângulo em perspectiva à mão livre e sabemos que, para desenhar formas complicadas, podemos dividi-las ainda mais no telhado de uma Você pode ver que para desenhar esta casinha, eu adicionei outro retângulo em cima dela e desenhei um triângulo no meio desse retângulo voltado para E eu apenas espelho essa linha do retângulo. Agora temos uma pequena cabana que se estende até nossa cena. Poderíamos adicionar um pequeno rio ou um caminho. Isso também se afasta e se acumula nas árvores Você pode ver a rapidez com que adicionamos objetos à cena que realmente servem a um propósito. Eles nos falam sobre onde estamos e distância estão os outros objetos, distância estão as árvores, distância está esta casa e a que distância também estão essas adoráveis montanhas distantes. Eu convidaria você a continuar desenhando essa cena de cabine adicionando pequenos detalhes conforme achar melhor, mas certificando-se de que esses detalhes desapareçam à medida que você volta a essa Isso pode incluir textura nas árvores, nuvens no céu ou até mesmo grama nos campos e nas margens dos rios à nossa frente. 9. Dia 6: perspectiva de três pontos (desenhe um arranha-céu!): A perspectiva pontual é como os artistas fazem você se sentir como se estivesse muito perto um objeto olhando para baixo ou para cima e será nisso que focaremos hoje. Começará desenhando um ponto de fuga acima do seu caderno de esboços Isso pode parecer estranho, mas me escute. Esse ponto de fuga será uma linha guia para nossas linhas verticais neste desenho, fazendo parecer que o arranha-céu que vamos desenhar está recuando para o desenhar está recuando Também queremos desenhar um ponto de fuga para a direita e para a esquerda, criando efetivamente um triângulo E esse triângulo vai ser muito importante. Ele vai guiar como desenhamos os lados verticais do nosso arranha-céu Primeiro, vamos adicionar uma linha do horizonte. Estará um pouco mais abaixo da metade do seu caderno de esboços porque, como falamos antes, queremos adicionar mais espaço acima da linha do horizonte quando quisermos que o espectador olhe Queremos estar em um ponto de vista que estejamos mais perto do solo, com mais espaço acima no céu, porque estamos desenhando um objeto muito alto O que queremos fazer a seguir é desenhar uma linha vertical que geralmente aponta para esse ponto de fuga E se você gosta de mim, mova um pouco seu caderno de esboços, talvez seja necessário mudar porque queremos que essa linha seja geralmente Mas, novamente, não estamos buscando a perfeição aqui. O que queremos fazer agora é conectar essa linha a esses pontos de fuga E essa é uma ótima maneira de praticar desenho com leveza, sem se preocupar muito em obter exatamente a escuridão ou a espessura certa da linha, apenas diretrizes de luz Mais ou menos na metade de cada linha lateral, queremos desenhar um pequeno ponto para nos guiar E então é aqui que vamos começar a usar esse ponto de fuga superior Queremos que cada uma dessas linhas que se dirigem para cima geralmente aponte para esse ponto de fuga Isso pode envolver desenhar a linha repetidamente, mas certamente não envolverá uma régua. Queremos que isso seja natural. Queremos parecer que essas linhas estão meio que se estendendo para o céu E os topos não importam agora porque temos o fundo, a base do nosso arranha-céu Parece que podemos estar voando um pouco. Estamos olhando para o fundo do arranha-céu, e também para os arranha-céus que se elevam acima É aí que esses pontos de fuga realmente se tornam importantes, porque precisamos que ângulos superiores do arranha-céu estejam apontando para baixo, em direção aos estejam apontando para baixo, em direção nossos pontos de fuga esquerdo Você percebe que essas linhas, se eu continuar descendo, geralmente tendem para o ponto de fuga de cada lado Não exatamente, mas não estamos buscando exatos aqui. Só queremos obter os ângulos gerais. Agora temos uma caixa e parece que estamos bem perto dela, olhando para cima e para baixo É quase como uma visão panorâmica, e acho que isso adiciona muita diversão, você sabe, dinamismo ao nosso esboço em perspectiva No entanto, acabamos de desenhar uma caixa. Ainda não desenhamos um arranha-céu. Precisamos adicionar detalhes. forma como vamos fazer isso é manter nossos pontos de fuga em mente Vamos começar um pouco mais acima no arranha-céu com uma linha que desce para a esquerda e para a direita, geralmente apontando para geralmente apontando Gosto de começar pelo meio porque acho que isso me permite ficar de olho no espaçamento das minhas linhas É muito mais fácil espaçar as linhas quando você divide o espaço ao meio e depois ao meio novamente, em vez de subir, porque assim você pode ter uma visão mais holística de quanto espaço ainda resta Podemos então subir até a metade do arranha-céu com outra linha que geralmente tende para esse ponto de fuga e outra no lado direito Então, podemos descer nosso arranha-céu e ver como essas linhas parecem ficar mais rasas e menos inclinadas à medida que se Quando vamos abaixo da linha do horizonte, podemos ver como essas linhas devem então tender para cima O que você quer ter certeza, porém, é que as linhas se aproximem, alto você sobe neste arranha-céu Isso se deve ao termo encurtamento. E o encurtamento, como já falamos um pouco nesta aula, é a ideia de objetos parecerem mais próximos e menores quanto mais longe estão É uma ótima maneira de usar a perspectiva forçada, e você verá que na arte de rua ou nos murais, quando os objetos parecem ficar mais curtos e os ângulos parecem mais condensados, eles parecem estar mais distantes E você pode realmente ver isso aqui, certo, com essas janelas sendo muito mais largas do que as janelas no topo da nossa torre. O mesmo acontece quando desenhamos linhas verticais em nossa perspectiva de três pontos. Se eu desenhar essas linhas aqui, essa janela aqui, e depois dividir o espaço ao meio, posso adicionar janelas menores e mais próximas. Portanto, as janelas aqui em cima, mais distantes de nós, são muito menores do que as janelas aqui embaixo, que estão mais perto de nós Mas todas as linhas verticais geralmente tendem para esse ponto de fuga superior E você notará que minhas linhas não são muito retas aqui. Isso mesmo. Isso é intencional. Queremos nos concentrar no esboço e na ideia de desenhar à mão livre aqui, o que geralmente significa erros Em geral, trata-se de ter a sensação correta da perspectiva e não se preocupar realmente com esses pequenos detalhes Mas criamos efetivamente um novo plano de perspectiva aqui com esses três pontos que usamos. Se você virar o desenho de cabeça para baixo agora, verá que a perspectiva de três pontos pode ser invertida para fazer parecer que estamos logo acima deste prédio Você pode ver como isso pode ser alterado infinitamente para fazer com que pareça um arranha-céu, desce para uma cidade ou para uma caverna ou uma caverna Por enquanto, quero que você termine essa parte do desafio adicionando mais elementos de perspectiva à sua cena. E você pode fazer isso garantindo que as linhas verticais que você está desenhando geralmente apontem para cima em direção ao ponto de fuga superior, e as linhas horizontais que você está adicionando geralmente se inclinem para baixo em ambos Isso pode ser útil ao adicionar outros edifícios aqui, sejam eles altos ou baixos. Ou até mesmo ruas em frente ao arranha-céu. Você pode ver como, com apenas algumas linhas aqui e alguns pontos de perspectiva, conseguimos criar uma paisagem urbana ou uma cena urbana muito confusa Nenhuma dessas linhas é reta, nenhuma delas é tecnicamente correta Mas estamos capturando a essência dessa perspectiva apenas usando alguns pontos de fuga da perspectiva Quais detalhes você vai adicionar? Eu adoraria ouvir sobre isso na página de descrição da aula, e você pode finalizar esse desafio adicionando um pouco de sombreamento, pois o sombreamento é uma ótima maneira de adicionar dimensão, escala e profundidade ao nosso desenho Ah, usando algumas linhas aqui no lado esquerdo do nosso arranha-céu, podemos fazer parecer que o sol está batendo nele do lado direito, banhando o lado direito ou o lado esquerdo na sombra É esse contraste que pode fazer com que edifícios, especialmente desenhados em perspectiva, pareçam muito mais robustos e tridimensionais. Ao adicionar sombreamento, efetivamente demos à cena um pouco mais de profundidade Você também pode adicionar uma sombra no chão para fazer parecer que esse prédio com perspectiva de três pontos está ocupando um pouco mais de espaço nesta cena que desenhamos. Adoro adicionar algumas árvores aqui, alguns elementos interessantes em primeiro plano para dar um pouco mais de profundidade também. Mas eu convido você a continuar. O que mais você pode adicionar a essa cena para realmente fazê-la se destacar? Eu adoraria ouvir de você na página de discussão da classe. Nos vemos na próxima edição deste desafio de desenho em perspectiva à mão livre. 10. Dia 7: desenhe sua visão: Hoje, vamos esboçar sua visão, o que está à sua frente agora ou o que está perto de você na sala em que você está desenhando ou no espaço em que está desenhando Mas, ao longo do caminho, também falaremos sobre escala e como você pode medir melhor as coisas em seu campo de visão para garantir que a escala das coisas em seu desenho em perspectiva faça sentido. Agora, eu convidaria você a olhar pela janela ou pela porta da frente, talvez até tirar uma foto, para ter uma referência dela, e depois voltar Usaremos essa referência para desenhar uma versão simplificada da cena à sua frente usando as técnicas sobre as quais falamos nas edições anteriores desse desafio Quando você olha sua foto ou cena, quero que identifique três partes dela. Esse é o primeiro plano, um objeto interessante ou mais central que está mais próximo de nós, o meio, objetos ou uma parte do desenho que está, você sabe, a meio caminho entre nós e o fundo, e só isso o fundo e Objetos que são a coisa mais distante que você pode ver em seu desenho Identificar esses três planos ou esses três tipos de objetos é realmente fundamental porque, quando desenhamos um espaço tridimensional a partir de uma foto, pode ser meio desmoralizante pensar que precisamos desenhar tudo pensar que precisamos desenhar Desenhar qualquer tipo de cena com muitos detalhes levaria muito tempo. Você poderia passar horas desenhando uma cena. Para nossos propósitos, vamos fazer um esboço leve da cena à nossa frente Um ponto importante para começar pode ser pensar nessa linha do horizonte. Encontrar uma linha do horizonte em sua foto ou em sua cena pode ser um pouco difícil, especialmente se na minha cena houver prédios no caminho. No entanto, um exercício valioso pode ser traçar algumas das linhas que parecem paralelas a você, como voltar diretamente para a distância e ver onde elas terminam Se fizermos isso com o topo do prédio à esquerda no meu desenho e o topo das ripas de madeira da varanda do meu deck, podemos ver que eles se encontram atrás dos prédios ao fundo Traçar essas linhas nos dá pistas valiosas sobre onde colocar a linha do horizonte Como estou no segundo nível aqui, sei que podemos adicionar o ponto de vista um pouco fora do papel, pouco mais da metade Isso porque estamos menosprezando um pouco a cena. Em seguida, quero traçar uma linha muito dominante no meu desenho. Para mim, será esse prédio cinza no canto superior esquerdo da página. Vou usar isso como uma linha orientadora para o resto da perspectiva em nosso desenho Eu posso estimar o ângulo dessa linha, mas depois continuar até a linha do horizonte Vou desenhar neste lado do prédio com muita leveza aqui. E isso agora nos dá uma pista de como podemos desenhar o resto das linhas em nossa cena em perspectiva Por exemplo, esse prédio, o prédio de tijolos aqui, é uma parte muito dominante do desenho, e podemos ter certeza de que é um quadrado que leva aproximadamente de volta ao também leva aproximadamente de volta ao ponto de vantagem da linha do horizonte. Eu identifiquei duas partes importantes do desenho, uma no fundo e outra no meio do plano Não vemos a parte inferior de cada prédio e, portanto, é importante apenas para nossos propósitos desenhar a parte superior deles por enquanto. Os topos são o que observamos e o que mais se destaca em nós. Podemos então esboçar algumas das outras partes do nosso plano de fundo Para mim, há uma casinha na frente daquele prédio de tijolos e alguns outros telhados verticais E você notará que estou sendo muito solto e superficial com a forma como desenho nesses espaços Não estou tentando capturar todos os detalhes porque isso seria muito difícil de fazer em uma aula curta. No entanto, o próximo passo é que podemos desenhar objetos no meio do plano Para mim, essa é a borda da varanda, a grade e as ripas de madeira Certifique-se de que esse corrimão geralmente volte para aquele ponto de fuga Posso então continuar e adicionar a grade de vidro no meio da nossa página Você verá que, se olhar minha foto e depois observar o que desenhamos, algumas das linhas de perspectiva realmente não se encaixam. Por exemplo, a grade parece estar mais na linha do horizonte do que logo abaixo dela No entanto, alguns desses pequenos problemas ou erros podem, na verdade estar corretos e não serem muito perceptíveis quando você desenha o resto da imagem Se eu desenhar levemente a parte inferior desta cordilheira da varanda aqui, posso adicionar algumas das ripas ou peças de metal Você percebe que estou examinando algumas dessas formas várias vezes, mas sem me preocupar muito com os detalhes Estamos focados no panorama geral aqui. Se eu também vou desenhar algo no primeiro plano da minha cena, posso pensar nessa forma de mesa da mesma forma que pensamos em desenhar nossa E isso é criar uma forma complicada a partir de uma forma simples e básica. Se eu desenhar um belo triângulo largo descendo desse ponto de fuga, posso então quadrar um retângulo mais fino aqui, estendendo-o até Assim. Assim como antes, agora quero esboçar uma forma de mesa muito fina, desenhando-a várias vezes Temos o topo da nossa mesa bem no convés à nossa frente. Novamente, esta aparece um pouco abaixo de nós, enquanto a mesa na minha foto parece um pouco mais fina porque está mais no nível dos olhos Mas acho que isso é certo para nossos propósitos. Também vou desenhar as pernas aqui embaixo, estendendo-se do meio da mesa E as pernas na parte de trás, estou me certificando de que fiquem mais curtas porque estão um pouco mais distantes de nós E sim, essa mesa não é perfeita. Não é exatamente como aparece na foto. Mas, para nossos propósitos, queremos apenas capturar os itens gerais e o panorama geral da nossa cena. Agora temos um objeto em primeiro plano, nossa mesa, objetos no meio do plano, a varanda e as ripas de madeira e objetos ao fundo varanda e as ripas de madeira e . Assim como na lição anterior, queremos ter algumas coisas em mente quando começamos a adicionar detalhes em nosso esboço aproximado em perspectiva à mão livre Primeiro, é que os objetos mais próximos nós serão os mais detalhados. Isso significa que pode ser importante adicionar alguns detalhes à madeira que nos cerca no convés aqui Primeiro, podemos ver que existem ripas horizontalmente, tábuas Meio que atravessando o convés. Assim como antes, estou usando o ponto de fuga como uma espécie de diretriz aqui para desenhar essas ripas de madeira ou tábuas de madeira As pranchas em si ficam cada vez maiores à medida que vêm em nossa direção no convés. E, novamente, isso não é exatamente como aparece na foto. Mas estou capturando meio a essência da perspectiva da cena, não exatamente todos os detalhes Em seguida, estão as ripas horizontais na lateral da varanda aqui Quando estou desenhando formas repetidas como essa, acho que uma coisa que pode ser útil ter em mente é dividir a forma ao meio para obter essas linhas com mais precisão Então, se eu dividir a forma ao meio com uma linha voltando direto para aquele ponto de fuga, é muito mais fácil adivinhar também o ângulo dessa linha, que também deve voltar para esse ponto de fuga O mesmo vale para uma linha aqui embaixo e talvez linhas no meio que levem de volta para aquele ponto de fuga Quando você pensa em desenhar janelas na minha cena, você pode adicionar algumas diretrizes ou uma espécie de estimativa, certificando-se de que essas linhas pareçam recuar para a distância E a partir daqui, trata-se de adicionar os detalhes conforme achar melhor, garantindo que os objetos em nosso meio e primeiro plano sejam mais escuros, mais dinâmicos e mais detalhados do que os objetos em nosso plano de fundo mais dinâmicos e mais detalhados do que os objetos em nosso plano os detalhes conforme achar melhor, garantindo que os objetos em nosso meio e primeiro plano sejam mais escuros, mais dinâmicos e mais detalhados do que os objetos em nosso plano de fundo. A perfeição não é o objetivo aqui. E se os objetos em seu desenho estiverem parecendo um pouco instáveis, assim como minha mesa, isso mesmo Trata-se de praticar a perspectiva. Não se trata de obter perspectiva, perfeito. Há mais alguns detalhes que podemos adicionar aqui no fundo do meu desenho, alguns outros elementos aqui no horizonte atrás de nós e alguns postes de luz, coisas assim Talvez até mesmo uma escada de incêndio neste prédio aqui. Você pode ver como estamos nos dando os alicerces de uma cena em perspectiva. As próximas etapas seriam aprender detalhes ou texturas de aprendizado ou aspectos mais complicados da perspectiva, e talvez também uma perspectiva de três anos e quatro pontos. Tudo isso é muito valioso de aprender, mas espero que esses blocos de construção vitais lhe dêem um pouco mais de confiança esboçar as cenas que você vê Não criamos uma obra-prima aqui, mas criamos um pequeno esboço em miniatura que conta a história do nosso bairro ou da vista à nossa frente E é isso que eu adoro no desenho em perspectiva. Conta a história de um espaço tridimensional. Então, nos vemos no final desta aula e espero ver seu trabalho também. 11. Fim: Quando você olha para trás em seu caderno de esboços, eu realmente espero que veja uma progressão da primeira parte desta lição, das linhas que desenhamos até a última, onde falamos sobre distância Ao longo desses sete dias ou ao longo dessas sete aulas, não importa quanto tempo você tenha levado para assisti-las e fazer esses exercícios de desenho, espero que você tenha ganhado um pouco de confiança e desenvolvido uma apreciação do que a perspectiva da mão livre pode realmente acrescentar à sua prática artística desenho em perspectiva não precisa ser intimidante e não precisa ser feito em grande escala Desenhar em um pequeno caderno de esboços pode ser uma parte muito valiosa do seu fluxo de trabalho artístico Mas não se esqueça de publicar seu trabalho. Eu quero ouvir de você. Quero saber qual parte da aula você mais gostou e quais aulas você achou que eram mais aplicáveis às suas dificuldades em perspectiva. Acima de tudo, espero que você continue desenhando. Eu adoraria ver o que você cria e muito obrigado por participar deste curso.