Desenhando interiores imaginários: faça o esboço de uma biblioteca mágica com lápis

1. Apresentação: Pergunta para você: como você desenharia o espaço que está vendo agora? O espaço atrás de mim nesta sala? Se você não sabe por onde começar, essa aula pode ser para você. Nesta aula, vamos desenhar espaços interiores com lápis. Você aprenderá a criar três desenhos em D de salas imaginárias que projetaremos juntos Desenhar três espaços em D é uma maneira incrível de praticar as habilidades fundamentais envolvidas no desenho em perspectiva, mas também de exercitar a imaginação Meu nome é Sam. Sou artista da Penning de Ontário, Canadá. Desenho há cerca de 15 anos, e desenhar a lápis foi a base da minha prática de desenho Desenhar espaços interiores pode ser algo intimidante para os artistas. Envolve muito desenho em perspectiva e é uma caixa fechada no espaço que temos que criar nós Esta aula trata de tirar a intimidação da equação quando se trata de desenhar espaços interiores Ao final desta aula, você não apenas terá um esboço finalizado em três D de um interior imaginário, mas também aprenderá algumas ferramentas valiosas ao escolher fotos de referência, colocar luz, sombra e textura em um espaço, considerar a composição, adicionar detalhes e contar a história de um lugar imaginário por meio ao escolher fotos de referência, colocar luz, sombra e textura em um espaço, considerar a composição, adicionar detalhes e contar do um esboço finalizado em três D de um interior imaginário, mas também aprenderá algumas ferramentas valiosas ao escolher fotos de referência, colocar luz, sombra e textura em um espaço, considerar a composição, adicionar detalhes e contar a história de um lugar imaginário por meio do que encontramos dentro dela. Acompanhe você em todas as etapas do processo e você poderá desenhar comigo ou também desenhar seu próprio lugar imaginário Estou muito animada para ver o que podemos criar juntos. Então pegue uma xícara de café, faça um lanche e vamos desenhar 2. Projeto com vídeo: Se você já fez uma aula minha antes, sabe que não estou muito preocupado com os suprimentos que você usa A coisa mais importante a fazer é desenhar, e isso significa desenhar com o que você tem agora. No entanto, aqui estão mais algumas informações sobre o lápis e o papel que estou usando nesta aula. Isso pode lhe dar uma pequena ideia de, você sabe, que tipo de suprimentos comprar se você não tiver nada. Ao escolher um lápis, você deve pensar tipo de esboço que está criando Você está criando um esboço mais mecânico que gira em torno de linhas e apenas formas, ou deseja adicionar um pouco de sombra e textura Bem, isso determinará o tipo de lápis que você receberá. Um lápis mais macio na faixa B proporcionará um sombreamento mais escuro e, você sabe, colocará mais grafite na Já um lápis mais duro significa que você está colocando menos grafite na página e isso o empurra para a faixa H ou até mesmo para a faixa F. Um lápis HB está bem quadrado no meio. É por isso que é o mais popular. Mas você descobrirá que muitos artistas usam um lápis de dois B, e essa também é uma ótima opção. Para esta aula, use qualquer lápis que você tenha em mãos. Mas se você quiser minha recomendação, eu diria que pegue um lápis de dois B. Estou usando três B, mas dois B funcionará bem. É um bom equilíbrio entre linhas escuras e sombreamento. Também permitimos que você adicione alguns detalhes. No que diz respeito ao papel, serve papel de impressora comum ou qualquer papel destinado a papel de desenho e mídia seca. O motivo pelo qual papel aquarela ou, às vezes, papel mais grosso pode não ser o melhor é porque a textura do papel às vezes pode distorcer as linhas que você desenha na página Ou dificulte a adição pequenos detalhes se o papel for texturizado Uma última coisa, falaremos sobre fotos de referência para esta aula. Ter seu telefone, uma câmera um iPad ou qualquer outra coisa em que você possa ver fotos à mão, será muito útil daqui para frente Com tudo isso dito, vamos falar exatamente sobre isso. Falaremos sobre referências e como reunir inspiração antes de desenharmos nossa cena interior. 3. Encontrando referências: Estamos desenhando essa cena interior a partir de nossa imaginação. Mas o fato é que, mesmo quando você está desenhando a partir da imaginação, pode ser útil ter referências que nos ajudem e, você sabe, nos mantenham no caminho certo em direção ao objetivo final. O difícil é como usar referências sem copiar as coisas que você está vendo. Sabe, eu poderia dizer que uma obra literária sobre hobbits e anões e grandes montanhas e dragões é minha referência para projeto artístico, mas eu não quero copiar exatamente as pinturas maravilhosas que já foram criadas nesse já foram Para esta aula, obteremos três referências, e você terá a opção de reuni-las você mesmo ou encontrá-las on-line e usar elementos das referências, mas não copiá-las exatamente como criamos nosso próprio espaço interior imaginário Primeiro, queremos fundamentar nosso desenho tridimensional interior em nosso mundo tridimensional real. Quer dizer, precisamos de uma referência para o ambiente de três D, uma referência para a estrutura do espaço que estamos desenhando. Minha sala de estar e cozinha não são um espaço muito glamoroso, mas se eu me posicionar corretamente, posso tirar uma foto do interior do espaço do mesmo ângulo que eu gostaria de desenhar minha cena Agora, como você pode ver, estou tirando essa foto do lado da parede, o que significa que é um ângulo apertado, e isso significa que estou meio que olhando para a sala. Usando isso como referência, posso então estruturar meu espaço imaginário a partir do mesmo ponto de vista Acho que é um ponto de vista bastante realista porque muitas vezes não entramos nas salas pelo meio, muitas vezes portas ou corredores meio nos levam para a sala de um E acho que isso nos permite experimentar a composição do nosso espaço interior de uma forma bem legal. Então, estou tirando essa foto. Vou ter isso à mão daqui para frente. Em seguida, quero que você se inspire para o ponto focal do seu espaço interior. Agora, um ponto focal sobre o qual falaremos um pouco mais na próxima lição sobre composição. Mas isso é basicamente a parte principal da sua imagem ou desenho, aquilo em que você quer que os olhos das pessoas se concentrem. No momento, meu rosto é o ponto focal desse vídeo. Estou arrumando as coisas ao redor do meu rosto para atrair você e seus olhos em direção ao meu Em nossos desenhos, queremos que o ponto focal seja algo interessante, algo peculiar, algo que acrescente dimensão ou um elemento único ao seu espaço interior Então, fique online. Adoro o Pinterest por isso ou o Google Images, ou até mesmo sua própria seleção de imagens, e pense no que você talvez queira fazer de um ponto focal interessante em seu quarto Alguns exemplos disso podem ser uma poltrona realmente interessante e, você sabe, única, talvez uma lareira Talvez seja uma varanda com alguém de pé nela. Pode ser uma foto na parede ou, no meu caso, será uma velha árvore curva e retorcida que está no canto Agora, não acho que seja uma biblioteca ou espaço muito estruturalmente sólido que estou construindo, mas acho que a árvore adicionará uma dimensão interessante e vou tirar uma foto de uma árvore semelhante a esta para ajudar quando estou pensando em textura, quando estou pensando em escala e quando estou pensando em desenhar os detalhes dessa árvore em um espaço tridimensional Ter isso à mão me ajudará a criar aquela parte específica do desenho Mas, novamente, não estou copiando essa foto exatamente. Por fim, quero que você tire uma foto ou encontre inspiração para a estética ou a decoração do seu espaço interior Agora, essa pode ser a imagem conceitual mais difícil encontrar porque queremos encontrar uma que não queremos copiar exatamente Em vez disso, estamos pegando elementos dele e incorporando-os ao nosso espaço Especificamente, se eu quiser fazer da minha biblioteca, você sabe, uma biblioteca medieval mágica e misteriosa tridimensional , quero encontrar imagens pinturas ou desenhos que tenham elementos ou motivos comuns na arquitetura medieval Não sei isso de cabeça para baixo porque não estou vivendo na era medieval. É por isso que preciso encontrar uma foto, um desenho ou outra imagem conceitual que tenha alguns aspectos do design de interiores medieval que eu possa usar em meu desenho. E, novamente, não vou copiar essas imagens exatamente. Estou apenas referenciando a escala, a textura dos tijolos, por exemplo, ou até mesmo quais elementos podem estar ao redor das janelas, como as janelas são projetadas, todas essas coisas Pode ser muito útil ter algumas imagens que remetam ao tipo de espaço e ao período de tempo em que você espera desenhar Combinar essas fotos de referência é realmente a parte divertida dessa aula, porque as combinaremos com também as combinaremos com uma boa dose de sua própria criatividade. Na verdade, espero que, principalmente, sua própria criatividade. Se quiser, você pode passar mais tempo no Pinterest, pensando em outro tipo de foto de referência que deseja trazer para o seu espaço ou, sabe, até mesmo se quiser encontrar fotos com detalhes específicos que gostaria de adicionar, como um globo, livros ou uma vela, algo parecido E lembre-se, o ponto chave aqui é não copiar. É usar esses elementos ou essas fotos ou desenhos que encontramos para inspirar nossos próprios desenhos. Então, nos vemos na próxima lição. Bem, falamos sobre composição, composição é parte integrante do nosso espaço interior final. É assim que vamos usar todas essas inspirações e referências e juntá-las de uma forma que realmente nos atraia Então, nos vemos na aula. 4. Composição: Composição é a forma como um desenho é montado. É onde colocamos os objetos na página, como os organizamos, como eles são orientados e como trabalham juntos para criar uma cena que realmente nos atrai. Em espaços interiores, isso é muito importante porque vivemos em espaços interiores. Você está me olhando em um agora, e provavelmente está sentado em seu próprio espaço interior. Então, estamos acostumados com a forma como os espaços interiores são compostos. Isso significa que estamos analisando a composição em dois níveis. Por um lado, como nosso espaço interior é composto e formado e, por outro, como nosso desenho é composto, como os elementos em nosso desenho direcionam os olhos do espectador para o que é importante e para o meio da página. Agora, composição é um tópico em camadas e eu falo sobre isso em muitas das minhas outras aulas de habilidades compartilhadas Eu coloquei algumas abaixo, onde eu me aprofundo nisso com um pouco mais de detalhes. Para esta aula, quero falar sobre três conceitos principais de composição que ajudarão a impulsionar nosso desenho. Primeiro, o enquadramento. Queremos enquadrar o ponto focal e as partes principais da nossa cena. Se você pensar em uma moldura para uma pintura famosa como a Mona Lisa, digamos, que a moldura não desvie a atenção da pintura em si Na verdade, o retângulo da moldura atrai o olhar para dentro criando um espaço que contém o ponto principal da Da mesma forma, em nosso desenho, queremos usar elementos parte externa do desenho para atrair a atenção para o meio ou para os elementos dentro do nosso espaço tridimensional. Isso significa que queremos ter certeza de que a moldura do nosso desenho esteja contida, que não tenha partes de, você sabe, livros penduradas na lateral da página ou, você sabe, estantes de livros que parecem, você sabe, ir muito para a direita ou para a esquerda Em vez disso, queremos ter uma moldura elegante desse tipo de caixa na parte principal do nosso desenho Podemos criar molduras em nosso espaço de baque, bem como com os elementos que colocamos nelas. Por exemplo, aqui você pode ver que estou emoldurando este castelo com folhas na parte externa da moldura Ao adicionar as folhas, encaixamos o olho e direcionamos o olho para o meio ou para o ponto focal, o castelo. Como eu disse, nosso ponto focal será a árvore no meio. Queremos pensar em como podemos criar elementos na parte externa do desenho, emoldurar aquela árvore e atrair os olhos do espectador para dentro. Qual é o ponto focal em seu desenho e quais elementos em seu espaço interior você pode colocar do lado de fora para atrair a atenção para dentro. Em seguida, vamos falar sobre as linhas principais. Desenhar um espaço interior em perspectiva, e isso nos dá uma chance valiosa e única de usar linhas principais em nosso desenho para apontar o olhar de volta para a cena. Especificamente, já que estamos desenhando um espaço com profundidade, você sabe, poderíamos entrar na sala. Queremos desenhar objetos do lado de fora do nosso espaço que atraiam o olho para dentro, apontando de volta para aquele ponto de fuga Ao usar as linhas da parte superior e inferior das paredes que apontam para dentro, podemos usar essas linhas quase como setas, atraindo o olhar do espectador para dentro de nossa Objetos como uma mesa ou uma placa ou até mesmo, você sabe, um rio se esgueirando para longe podem ser linhas condutoras que nos levam de volta ao desenho E isso significa que ele pode ter cuidado com o que pode ser uma linha de liderança sem que você pretenda que seja Se eu estiver desenhando esse rio de volta para a página, queremos ter certeza de que o ponto focal pode não estar bem no final do rio, ou então nosso e será puxado de volta para a página. Se não houver nada no final, ficamos meio insatisfeitos As linhas principais exigem resolução no final delas ou algo até mesmo um espaço negativo que nos permita pensar na composição como uma embalagem compacta e agradável. Por fim, vamos pensar no espaço negativo. Agora, eu falei sobre enquadramento. Está relacionado a isso, mas o espaço negativo é uma ferramenta poderosa para chamar a atenção para detalhes e espaços em seu desenho. Ao deixar algumas áreas em branco ou deixar áreas em branco ao redor da borda da página, podemos atrair o olhar do espectador para dentro, direcionando o olho para as seções mais escuras e mais importantes da Freqüentemente, acho que deixar um espaço negativo na parte externa da página é um ingrediente realmente essencial para que a composição pareça equilibrada. Se eu desenhar algo muito escuro, pesado e grande na parte externa da página, isso geralmente pode me distrair do interior ou do ponto focal da imagem Em vez disso, deixar um espaço negativo deixa algumas dúvidas sobre o que pode estar ao redor da borda da nossa imagem, mas também adiciona algum equilíbrio. Se pensarmos em nosso desenho como um raio, desenhando os olhos para dentro, em vez de manter o peso do lado de fora do Agora, esses são três exemplos de composição e três maneiras pelas quais essa composição será usada no desenho que estou fazendo. Mas, novamente, se você quiser se aprofundar na composição, confira algumas das aulas sobre as quais falo abaixo. Agora, estamos prontos para nos aprofundar no desenho de miniaturas. Agora, as miniaturas são uma ótima maneira de ter uma ideia de uma cena antes de levá-la E então eu vou te ver na próxima lição. 5. Como enquadrar seu desenho: Agora que falamos sobre esboços em miniatura, vamos falar um pouco Antes de começarmos nossa cena, vamos esboçar os ossos ou a estrutura do nosso desenho antes de começarmos a adicionar nosso ponto focal e outros detalhes à cena O que isso primeiro exige é que apresentemos a perspectiva de nossa cena final Agora, assim como na foto de referência, vou desenhar um pequeno ponto de fuga aqui no lado direito da nossa página Agora, se eu diminuir um pouco o zoom, você pode ver que isso não está, você sabe, na borda da página porque queremos manter a ação, as partes mais importantes do nosso desenho meio que focadas no meio. Se eu então desenhar algumas linhas à mão livre aqui que geralmente retornam ao nosso ponto de fuga e uma aqui e outra aqui e outra aqui em cima Podemos meio que esboçar em nosso espaço imaginário desenhando primeiro na parede traseira Costumo descobrir que desenhar aquela parede traseira primeiro nos permite ancorar a composição de nossa cena, porque então podemos ver até a borda de onde vamos desenhar quando ela se afasta Então eu tenho esse quadrado aqui na parte de trás da nossa cena, e agora vou continuar as linhas para fora desse quadrado que levam de volta para aquele ponto de fuga Agora, como você pode ver, as linhas que desenhamos aqui no lado direito têm um ângulo muito mais estreito do que no lado esquerdo É como se estivéssemos vendo esta sala de fora do centro. Agora, acho que esse é realmente um ponto de vista viável , porque é um pouco mais realista Não costumamos ver os quartos diretamente do meio deles. Freqüentemente, entramos pela lateral ou geralmente estamos vendo um pouco abaixo da linha intermediária da sala Isso significa que estamos vendo um pouco para cima. Podemos ver o céu o teto ou o teto com um pouco mais de facilidade. Mas agora que temos esse ponto de vista desenhado, podemos falar sobre como comporíamos essa cena Sim, vamos fazer referência ao que desenhamos em nossos esboços em miniatura, mas queremos ter certeza de organizar esses elementos de uma forma que direcione os olhos dos espectadores para onde Isso significa que não colocaríamos as coisas mais importantes em nosso desenho no lado esquerdo aqui ou mesmo no chão aqui. Em vez disso, queremos ter certeza de que temos alguns objetos de interesse aqui no desenho, porque queremos que os olhos do espectador escaneiem do primeiro plano para o fundo desenho, porque queremos que os olhos do espectador escaneiem do primeiro plano para o Esse pano de fundo é onde está o ponto crucial da nossa cena. Se não tornarmos o plano de fundo interessante , é melhor termos alguns elementos realmente interessantes que sejam realmente enormes em primeiro plano e que realmente intriguem o Eu vou dizer que nossa árvore vai ficar por aqui. Isso acaba sendo, tipo, o meio da página, e vamos querer ter alguns bons livros ou outros objetos aqui meio que flanqueando a árvore, alguns objetos de interesse Essas janelas que desenhamos, acho que serão uma ótima maneira de guiar os olhos para aquela árvore ao fundo. Acho que adicionar um elemento de primeiro plano, como uma mesa ou algo parecido, também pode atrair a atenção para a cena Mas você notará que não estou desenhando detalhes e não estou desenhando muitas formas no momento. Na verdade, estou apenas desenhando os contornos vagos dessas formas para enquadrar a direção em que estamos indo Na próxima lição, podemos transformar esses contornos vagos em objetos reais Portanto, não se estresse demais. Basta desenhar alguns contornos vagos em sua cena e nos vemos na próxima lição. 6. Linhas e formas parte 1: Nas próximas duas lições, vamos desenhar um esboço do nosso desenho, começando com um ponto focal e, começando com um ponto focal em seguida, colocando em camadas os detalhes à medida que avançamos Então, vamos começar a desenhar. Quando pensamos em enquadrar nosso desenho, geralmente queremos desenhar primeiro as formas mais importantes ou mais difíceis E para mim, esse será o ponto focal, a árvore torcida que estará bem no meio do nosso desenho Para fazer isso, vou desenhar primeiro um quadrado plano voltando para aquele ponto de fuga E então, em ambos os lados, estou desenhando linhas para cima Essas linhas vão meio que guiar a forma dessa árvore, fazendo com que pareça tridimensional. Mas você verá que eu estou desenhando linhas do lado esquerdo e direito da árvore, adicionando uma bela curva ao redor das raízes do tronco da árvore e estendendo o tronco e as raízes para fora da própria sala Você notará que essas não são linhas retas. No entanto, a curva geral das raízes leva de volta a esse ponto de fuga É essa linha de tendência geral que realmente indica ao espectador e permite que ele saiba onde estamos no espaço tridimensional É por isso que não é arte ou não é uma ciência, é uma arte. Criar formas curvas e tridimensionais como essa árvore nos dá alguma margem de manobra porque as linhas não são retas para cima e para baixo ou retas Eles são curvos um pouco irregulares, que significa que há alguma margem de manobra para cometer erros com a Assim como minha foto de referência, quero adicionar uma bela curva a essa árvore e trazer os galhos para cima em toda a sala. Uma coisa a ter em mente é que cada galho que você desenha para cima geralmente fica mais fino Isso significa que a base deve ser a parte mais grossa da árvore E então, geralmente, com cada novo galho, ele deve ter talvez metade ou um pouco menos da metade da espessura do galho anterior À medida que esses galhos se estendem na cena, eles também ficam menores, com as curvas dos galhos espelhando um do outro Então essa linha subindo espelha a curva descendo. Ramificando esses galhos um do outro. Você quer ter certeza de que todos estão voltando para fora. Há muito poucos ângulos retos quando se trata como as árvores crescem na natureza, e queremos ter isso em mente quando estamos estendendo esses galhos para fora, certificando-nos de limitar os ângulos rígidos ou retos dos galhos que desenhamos e, em vez disso, fazendo com que eles se curvem um pouco mais, diminuindo depois de cada vez que desenhamos um novo galho estamos estendendo esses galhos para fora, certificando-nos de limitar os ângulos rígidos ou retos dos galhos que desenhamos ângulos rígidos ou retos dos e, em vez disso, fazendo com que eles se curvem um pouco mais, diminuindo depois de cada vez que desenhamos um novo galho fazendo com que eles se curvem um pouco mais, diminuindo depois de cada vez que desenhamos um novo Imaginar que eles são como um rio é uma ótima maneira de pensar sobre isso. Um rio meio que se bifurca ou cria novas bifurcações à medida que desce Agora, você notará que ainda não estou muito preocupado com a tridimensionalidade preocupado com a tridimensionalidade da árvore Posteriormente, usaremos sombreamento e textura para dar à árvore uma aparência mais tridimensional Mas, por enquanto, estou realmente preocupado em capturar as dimensões e a estrutura geral da árvore Essa é a parte realmente importante no momento. Acho que essa pequena curva aqui que eu adicionei e os galhos acima dela realmente adicionam pouco de personalidade e um elemento único a essa árvore. Acho um pouco mais interessante do que uma que simplesmente sobe e desce. Esta é uma pequena biblioteca medieval ou de um mágico. Então, eu quero ser um pouco extravagante, um pouco lírico e um pouco descolado Pode levar algum tempo e, definitivamente, não apresse essa parte do desenho quando estamos enquadrando esse ponto focal. Provavelmente, é o que mais chamará a atenção quando os espectadores olharem para Então, você quer ter certeza de que está acertando. E se isso demorar um pouco mais do que o esperado, tudo bem. Como você pode ver na parte inferior da minha moldura aqui, estou referenciando bastante minha foto, especialmente quando se trata de formas naturais, como árvores Pode ser muito importante olhar constantemente para o que você está tentando desenhar, certificando-se de que está vendo a escala da própria árvore Mas então, se eu estiver pensando nos outros elementos que estou adicionando a esse desenho, podemos começar a ramificar a partir desse ponto focal, desenhando para fora, certificando-se de centralizar os detalhes e nosso trabalho no meio da moldura Mas se eu estiver adicionando esse tipo de diretrizes horizontais, nós as adicionaremos depois, mas eu só queria ter uma ideia geral do que pode estar ao redor da árvore. Esses serão os lados inferiores das janelas, e falaremos sobre eles na próxima lição. Mas, por enquanto, estamos meio que focados em finalizar essa forma de árvore. Estou muito feliz com a aparência até agora e acho que estamos em boa forma para continuar. Então, na próxima lição, continuaremos emoldurando o desenho, adicionando linhas e formas em todo o resto dessa fantástica biblioteca 7. Linhas e formas parte 2: Bem vindo de volta. Nesta segunda lição sobre linhas de formas, adicionaremos janelas, estantes de livros e varandas ao nosso desenho E ainda estamos meio que enquadrando essas formas e linhas, ainda não estamos muito preocupados com a textura ou os detalhes Em vez disso, estamos apenas pensando no tipo geral de estrutura do nosso quarto. Agora estou desenhando essas janelas em arco e me certificando de que essas duas fiquem menores à medida que voltam para a página Comecei com aquela linha guia que leva de volta ao ponto de fuga e o topo delas também leva de volta a um ponto de fuga No entanto, eles estão um pouco arqueados e eu esboço algumas vezes para corrigir o arco A parte de trás da janela ou as laterais das janelas recuam um pouco porque estamos vendo as janelas do lado esquerdo, o que significa que o lado direito do interior da janela está visível O lado mais próximo de nós não é porque está obscurecido pela parte externa da janela Novamente, essas linhas horizontais conduzem de volta a esse ponto de fuga E o melhor de desenhar um espaço fantástico ou medieval como esse é que não precisamos nos preocupar em desenhar as linhas completamente retas Você sabe, tudo bem se esta sala estiver um pouco desarrumada. Agora temos as janelas meio emolduradas, mas há alguns detalhes nessas janelas que realmente não queremos perder É por isso que ter uma foto de referência também pode ser muito útil. Coisas como um tipo de interior: lábio de janela, borda de janela, parapeito de janela Essas são coisas muito importantes de se ter e fazem com que o espectador preste mais atenção aos detalhes. Estamos bastante atentos aos detalhes em nosso ambiente construído, mas esses detalhes podem ser difíceis de lembrar quando estamos tentando desenhá-los É por isso que ter uma foto de referência pode nos ajudar a lembrar as pequenas coisas que poderíamos perder de outra forma. Vamos adicionar uma porta na parte de trás da árvore porque sempre precisamos sair de uma sala e entrar nela. Essa porta também pode levantar algumas questões sobre o espaço que estamos desenhando. Acho que levantar questões é realmente fundamental pensar sobre o que está além dessa sala e dar a ilusão de mais profundidade e mais espaço do que já desenhamos Como as janelas, estamos um pouco inclinados, o que significa que o lado esquerdo do interior da porta ficará visível. Ainda não vamos adicionar a porta real, mas logo depois de terminarmos com o tipo de moldura da porta, podemos começar a pensar outros detalhes em nosso espaço. Uma coisa que eu realmente adoro em bibliotecas em salas em geral são salas que têm uma espécie de dois andares ou uma varanda que dá para o topo, especialmente em bibliotecas. Eu acho que eles adicionam uma dimensão muito legal ao espaço e também um tipo de elemento misterioso. Para esta biblioteca, vou fazer o que vejo nesta foto de referência do espaço medieval, desenhando uma varanda na parte superior da sala que é meio que apoiada por, eu acho, neste caso, algum tipo de ranhura curva de madeira Ao desenhá-los, acho que isso nos permitirá adicionar alguns tipos de detalhes interessantes que, de outra forma talvez não consigamos adicionar à cena. Agora, eu quero adicionar postes de metal ou, desculpe, postes de madeira em toda esta varanda. E para fazer essa mão livre, geralmente começo pelo meio e depois divido o espaço pela metade toda vez que desenho um novo poste ou uma nova linha vertical. E isso geralmente ajuda a mantê-las uniformemente espaçadas, porque podemos medir a metade entre duas linhas um pouco melhor do que podemos medir as linhas em nossa cabeça se formos da esquerda para a direita Mas você pode ver aqui que eu meio que estou adicionando esses tipos verticais de postes na varanda e meio que criando esse tipo de espaço vertical no topo desta sala Temos nossa varanda aqui em cima, e estou adicionando uma pequena porta no lado direito. Mas quando adicionamos qualquer tipo de espaço interior que seja um pouco detalhado ou, você sabe, tenha seu próprio propósito, como uma varanda ou uma pequena cozinha ou até mesmo um pequeno recanto de leitura, pode ser muito útil pensar na quantidade máxima de detalhes que podemos adicionar Acho que aqui, adicionar mais um tipo de moldura ornamentada na lateral da varanda ou no suporte realmente adiciona uma boa dica visual do fundo, adiciona alguns detalhes ou também atrai a atenção do espectador para aquela varanda E atua como outro tipo de dica ou pista sobre a função do espaço e quem poderia tê-lo construído Vou adicionar algumas estantes de livros agora, e você verá que desenhei aquela linha vertical no meio do espaço traseiro aqui Agora, vamos adicionar estantes de livros em toda a sala, mas fazer isso primeiro no plano mais fácil da sala pode ser uma ótima maneira de começar E isso é porque isso está diretamente voltado para nós. Portanto, não precisamos pensar na perspectiva aqui. Em vez disso, estamos apenas desenhando linhas horizontalmente. Do outro lado da página, dividido pela linha média. Isso porque as estantes de livros geralmente são divididas dessa maneira. Raramente eles estão espalhados por toda a parede. Freqüentemente, há algumas treliças de apoio que dividem a prateleira ao meio Agora, no lado esquerdo deste desenho, vamos adicionar algumas prateleiras aqui também, mas também algum espaço para tijolos. Agora, estou fazendo isso ao mesmo tempo que estou fazendo as estantes de livros, porque essas duas texturas são fundamentalmente semelhantes Ambos são baseados horizontalmente e estarão espalhados por toda a parede, quase como papel de parede ou tinta nas paredes do nosso espaço interior imaginário É por isso que desenhar o contorno das estantes de livros e o contorno do tijolo e da pedra pode ser tão valioso ao mesmo tempo Agora estou desenhando isso em ambos os lados do parapeito da janela Acho que vou ter uma boa estante de livros aqui em nossa direção, no lado esquerdo Mas entre as janelas e abaixo das prateleiras da janela haverá pedra. Uma bela pedra curva quente ou orgânica. Isso vai atrair a atenção para mais longe na cena. E, novamente, é aqui que a perspectiva entra em jogo, porque queremos que as linhas horizontais nessa parede geralmente retornem a esse ponto de fuga. Alguns deles não. Alguns deles poderiam, se você tivesse uma régua, levar um pouco para cima ou um pouco baixo, mas geralmente levam de volta para esse ponto E, aos meus olhos, eles parecem muito bons. Agora, estamos fazendo a mesma coisa que fizemos com a varanda desenhando linhas no meio do caminho e depois na metade novamente , podemos medir mais facilmente a distância entre esses , desenhando linhas no meio do caminho e depois na metade novamente , podemos medir mais facilmente a distância entre esses espaços. Queremos ter certeza de que estamos desenhando linhas embaixo dos galhos de nossa linda árvore aqui no canto, não acima E você notará que as linhas e o nível de detalhes que estou adicionando desaparecem um pouco à medida que subimos a página Também acho muito legal como a textura das estantes vai acentuar e exagerar ainda mais a importância da árvore Ter essas linhas paralelas e os livros nelas será uma ótima maneira de realçar a vibração e o bom tamanho da árvore OK. No lado direito do nosso desenho, estamos adicionando mais algumas estantes de livros E queremos garantir que as estantes pareçam estar em camadas fora da página ou na parede Quero dizer, então o lado esquerdo da estante de livros, aqui no lado direito da página, se estende um pouco mais além da parte inferior da sala As linhas horizontais aqui, novamente, estão voltando para aquele ponto de fuga Alguns deles, novamente, podem estar um pouco desequilibrados, um pouco instáveis, mas linha de tendência geral é o que E colocar objetos em camadas também é uma ótima maneira de adicionar uma sensação de uma ótima maneira de adicionar uma sensação de profundidade e dimensão à sua cena. É por isso que estamos adicionando uma pequena escada divertida. Você conhece esse tipo de escada que as pessoas têm nas bibliotecas Deixe você colocar os livros logo no topo. Vamos adicionar um desses. E está um pouco curvado. Curvo, é inclinado Agora, isso é por alguns motivos, mas principalmente, acho que também adiciona uma bela moldura ao nosso desenho. espécie de caixa na parte de trás do nosso desenho e meio que faz com que pareça a parte de trás do desenho, a árvore, a estante de livros na parte de trás, essa porta é o ponto focal principal Os degraus dessa escada, assim como as prateleiras em nossa estante de livros, estão voltando à cena Na verdade, estamos meio que fazendo composição aqui, bem na nossa frente. Levando de volta para o quê? Bem, essa árvore por exemplo e adicionar detalhes à árvore é algo que faremos durante o resto desta aula. Mas, por enquanto, vou experimentar adicionar alguns detalhes, como talvez uma estante de livros que meio que contorne a árvore Alguns outros detalhes interessantes também. E acho que o inesperado é realmente o que torna desenhos de interiores realmente interessantes. Se você desenhar apenas uma mesa e cadeiras em uma sala vazia, não há nada realmente divertido nisso. Então, mesmo que você não esteja desenhando a cena que estou desenhando aqui, eu o encorajo a pensar sobre o que você pode fazer com sua cena, torná-la sua, torná-la única e divertida. E mesmo que isso signifique cometer erros ao longo do caminho, acho que definitivamente vale a pena. Estou adicionando algumas escadas a esta cadeira ou a esta árvore aqui também, fazendo com que pareçam envolver a árvore que leva até aquela varanda e escurecendo em algumas dessas linhas também Mas vamos adicionar mais um detalhe aqui no final da página, que será uma bela janela redonda curva Não importa o que você esteja desenhando, mesmo que esteja desenhando uma cena diferente, essa pode ser sua chance de pensar outras fontes de luz em sua cena, sejam lustres, seja uma janela Eu realmente amo janelas curvas e janelas redondas. Eu acho que eles são um pouco inesperados. Eles adicionam um pouco de capricho a essa cena, e, você sabe, quando pensamos em linguagem de formas, acho que eles evocam alguns elementos mágicos, eu acho Eu os associo a Hogwarts ou torres do relógio. E a maioria das janelas, novamente, tem um pequeno parapeito ao redor delas ou uma pequena borda de madeira construída ao redor da janela Vamos fazer isso, além de adicionar algumas estantes de livros aqui na parte superior da varanda De que adianta ter uma varanda na biblioteca se não há livros para encontrar lá em cima? Não tenho certeza de quais tipos de livros podem estar no topo, mas adoraria sua opinião sobre quais tipos de livros podem estar em todas as partes desta biblioteca. Agora, praticamente terminamos o enquadramento do nosso desenho Se fôssemos trabalhadores da construção civil, agora teríamos a pintura restante e, você sabe, a mudança dos elementos de design de interiores. E isso é um tipo de coisa que faremos a partir de agora. Vamos adicionar alguns detalhes, alguns detalhes em primeiro plano, mas depois adicionar luz, sombreamento Então, talvez tenhamos feito esse desenho pela metade, e estou muito animada para continuar desenhando com você. Te vejo na próxima aula. 8. Detalhes: Nesta primeira parte, vamos nos concentrar nas janelas e, em seguida, adicionar alguns outros elementos ao redor da árvore e, finalmente, estabelecer as bases para algumas seções de detalhes finais na mesa e em uma linda cadeira ao fundo Para essas janelas, estou desenhando uma linha vertical no meio delas e, em seguida, recriando a forma das janelas em dobro Então, desenhando dois tipos de janelas pontiagudas no meio. E, novamente, é por isso que é ótimo ter fotos de referência, porque esse tipo de design de janela complicado é algo que você precisa aprender olhando, aprender observando como janelas realmente se parecem e como elas pareciam, você sabe, sete, 800 anos atrás Isso significa que temos essas janelas em arco e também temos as lâminas horizontais das janelas às quais vamos adicionar alguma textura, algumas linhas diagonais para realmente dar uma sensação de vidro Estou desenhando essas linhas diagonais, você sabe, uma e outra vez. Eles podem estar bem próximos. Nessa janela à esquerda, eles terão um tamanho, mas quando eu voltar mais longe e abrir a segunda janela, quero tornar tudo um pouco menor, um pouco mais próximo , porque essa janela está um pouco mais distante e vamos vê-la em um ângulo mais extremo Agora, um erro que os artistas podem cometer ao desenhar lugares imaginários é a repetição excessiva Queremos variedade e, especialmente quando se trata de coisas como janelas, você sabe, estantes de livros, qualquer outra coisa, ter alguma variedade nas formas e nos detalhes pode ser uma ótima maneira de adicionar interesse e entusiasmo à cena que estamos desenhando Então, com essa janela circular, vamos fazer um padrão ligeiramente diferente desenhando um círculo menor dentro dela e seguida, conectando esse círculo ao externo com alguns raios do tipo roda de vagão Agora, novamente, não se preocupe muito em deixar essas linhas completamente retas. Podemos desenhar levemente e depois desenhar sobre essas linhas com um pouco mais de detalhes um pouco mais de escuridão. Aqui embaixo com a porta, vamos adicionar alguma variedade novamente. Queremos que essa porta esteja ligeiramente aberta. Então, estamos desenhando uma linha horizontal que volta um pouco para o desenho e, em seguida, uma linha vertical que deixa um pequeno espaço entre a moldura da porta e a própria porta, fazendo parecer que a porta está ligeiramente aberta, ligeiramente entreaberta Agora, vamos adicionar uma pequena poltrona neste canto traseiro da sala E para fazer isso de forma semelhante à árvore, vamos desenhar uma base no chão. Uma espécie de formato tipo diamante amassado. E vai ficar um pouco inclinado assim porque estamos vendo isso em um ângulo Você pode imaginar que a base seria na verdade um quadrado, mas como a vemos de mais longe e em um ângulo, ela parece um pouco comprimida pela forma como vemos a cena em perspectiva Mas depois, desenhando linhas verticais para cima aqui e arredondando-as, podemos criar a borda da cadeira antes de desenhar um pouco essas linhas de volta à cena e criar o encosto dessa pequena poltrona Agora, essas são formas complicadas de desenhar em perspectiva, e não se preocupe se você precisar pausar este vídeo agora ou voltar e assistir novamente como eu desenhei isso, para que você possa desenhá-las Em suma, reserve algum tempo e espaço para praticar e também cometa erros forma como desenhamos esses objetos. Você pode ver que, quando estou geralmente satisfeita com a forma, estou apagando algumas dessas diretrizes e escurecendo as linhas que geram ou as linhas que meio que guiam a forma da cadeira que desenhamos Nenhuma cadeira está completa sem um pequeno tapete embaixo dela. E, novamente, estou me permitindo cometer alguns erros com a perspectiva desse tapete Debaixo do tapete é quando podemos começar a trabalhar em algumas tábuas do assoalho ou nas ripas que estão construindo ou sobre as quais a vassoura está construída Agora, da mesma forma que muitos outros objetos nesta cena, pode ser útil dividir a forma como os desenhamos, criando espaços maiores primeiro e depois dividindo-os criando espaços maiores primeiro pela metade para criar uma distribuição mais uniforme dessas tábuas do Todos eles, você adivinhou, geralmente voltam para aquele ponto de fuga E vamos abordá-los nesta lição antes de adicionarmos um pouco mais de detalhes posteriormente. Agora você notará que, novamente, estamos focando no meio do desenho. Também queremos analisar as texturas e os detalhes que desenhamos de forma crítica E acho que essas tábuas do assoalho que desenhei precisam ser um pouco menores para contrastar com a largura e a forma das de livros que desenhei atrás Vou adicionar um pouco mais de detalhes a eles e depois pensar um pouco nas partes horizontais dessas janelas também. Agora vou desenhá-los em pedra também. Portanto, desenhar algumas linhas horizontais subindo por essas janelas pode realmente adicionar um pequeno detalhe, com o qual nos preocuparemos mais tarde, quando adicionarmos textura. Percebo que, quando estou desenhando agora, estou indo e voltando um pouco, pode ser difícil de acompanhar. Mas se você se concentrar nas texturas do piso e nas texturas ao redor das janelas aqui, estamos em boa forma para a próxima lição Vamos adicionar alguns detalhes à frente do nosso desenho, emoldurando-o do lado esquerdo na parte inferior do desenho Mas, para nos prepararmos para isso, precisamos ter uma mesa na qual desenhar. Então, para desenhar qualquer coisa nesta tabela, precisamos que seja tridimensional. Precisamos que ele seja capaz de carregar algum peso. Então, tudo o que vou fazer é desenhar uma linha vertical para baixo e depois espelhar o lado direito da tabela para fora da página Agora, na próxima parte desta lição, adicionaremos alguns detalhes em cima dela. 9. Detalhes parte 2: Agora, sabemos que os detalhes contam a história de uma cena. Você sabe, quais detalhes estão à sua frente na sua mesa ou na sua mesa agora, talvez um lanche, talvez sua caneca favorita, talvez uma revista que você acabou parar de ler ou talvez seu telefone no TikTok De qualquer forma, todos os detalhes do espaço em que vivemos contam a história de quem somos. Da mesma forma, também precisamos ter mais detalhes sobre a construção do personagem em nosso desenho. Acho que essa linda mesa na frente é um ótimo lugar para colocar alguns desses detalhes e também adicionar mais alguns elementos de enquadramento que ajudarão na composição da nossa cena Principalmente livros. Para fazer isso, estou adicionando um quadrado, uma base como a que temos tantas vezes durante esta aula. Essa base tem linhas que retornam a esse ponto de fuga e, em seguida, linhas horizontais também Parecem dois quadrados na nossa mesa. Mas, como os outros ctses, esses quadrados não serão quadrados por Estamos usando-os como base para uma forma horizontal ou esférica Então, eu estou usando essa forma quadrada para esboçar a esfera em perspectiva e, em seguida, desenhar linhas verticais para cima de cada lado dela Agora, se eu replicar essa esfera na parte superior, temos um bom cilindro, pode ser uma vela, pode ser uma xícara Mas tudo se resume a esboçar esse oval repetidamente. Os olhos sabem quando a forma parece correta em perspectiva. Mas quando o desenhamos repetidamente, podemos refinar o ângulo ou a largura do nosso oval, e isso só nos permite ficar mais confortáveis com as formas que estamos desenhando Eu tenho que apagar esse lado interno porque acho que isso vai ser uma vela e não queremos que seja para ser transparente. Por trás disso, colocamos camadas na forma de um livro. Agora, desenhar linhas verticais para cima a partir desse livro nos permite criar uma forma que é colocada atrás da vela Essas formas, em relação umas às outras, adicionam uma sensação de profundidade e variedade a essa tabela. Também acho que vamos adicionar outro livro em cima deste livro que desenhamos com um ângulo ligeiramente diferente. E você vê que quando temos o livro de baixo, essa é uma base que leva de volta ao ponto de fuga, a que está em cima pode estar um pouco torta ou um pouco torta, e não sabe, não importa tanto se está, você sabe, orientada da maneira correta em perspectiva Na verdade, parece que foi colocado em cima desse livro de uma forma natural. Estamos adicionando outras formas de livro aqui, também podemos criá-las em um ângulo um pouco estranho Agora, este livro, com a base meio que se afastando do ponto de fuga, pode parecer, à primeira vista, que realmente não se encaixa na cena Mas, como está inclinado para o outro lado, acrescenta um sentido. Humaniza a cena, eu diria, porque quando colocamos coisas em uma mesa, não necessariamente o fazemos de maneira organizada, ou pelo menos eu não costumo colocar as coisas de forma bagunçada ou não me preocupo o suficiente com a forma não me preocupo o suficiente com como meu espaço Além disso, vou adicionar um pequeno pote de tinta e uma pequena caneta de pena Eu convidaria você a pensar sobre o espaço que você está desenhando, especialmente quando você pensa no primeiro plano ou no espaço mais próximo de Que detalhes você adicionou que realmente contam a história do espaço? Elementos exclusivos que podem realmente adicionar uma sensação de interesse ou mistério ao espaço que estamos desenhando. Agora, não podemos sentar em uma mesa sem uma cadeira. Então, a seguir, vamos desenhar uma cadeira na frente dessa coleção de objetos. E para fazer isso, vamos desenhar duas linhas verticais. Agora, essas linhas estarão metade da tabela, uma subindo e outra um pouco descendo em nossa direção, subindo também Agora, os topos dessas linhas geralmente devem se alinhar de forma que, se traçarmos uma linha através deles, essa linha geralmente volte para você adivinhou, o ponto de fuga Podemos então adicionar um pouco de profundidade e um pouco de peso em cada lado da cadeira, fazendo com que pareça que talvez seja feita de algum tipo fino de metal ou madeira com alguns braços que ficam embaixo da É aqui que podemos nos divertir adicionando alguns detalhes ao encosto da cadeira que realmente nos dizem, novamente, sobre quem pode morar nesse espaço. Vou repetir alguns dos motivos ou sugestões de design das janelas com esse pequeno arco, bem como as linhas diagonais descendo e as linhas diagonais do outro lado , que quase funcionam como uma pequena hachura que quase funcionam como uma pequena Talvez seja uma cadeira de vime, mas acho que, de qualquer forma, adicionar alguns detalhes a ela dá um toque agradável que vai um pouco além de apenas uma cadeira reta de ripas de madeira para cima e para baixo Antes de desenharmos alguns livros em primeiro plano, vamos pensar em um tapete Vamos pensar em adicionar pouco de profundidade a essa tabela. Agora, esses dois elementos ocorrem em primeiro plano Então, queremos desenhar uma linha horizontal volta para a borda da mesa. Vai ser um tapete que meio que desce com a linha voltando para aquele ponto de fuga, e nele, vamos apagar algumas dessas ripas de madeira de Novamente, isso é para adicionar alguma variedade, algumas formas contrastantes à nossa cena E essas formas contrastantes e as camadas de formas e as camadas de formas realmente o que faz com que os espaços interiores tridimensionais pareçam dinâmicos Parecem interessantes para o espectador. Não queremos uma grande extensão de piso. Queremos que seja realista e isso significa que há formas em camadas, tapetes, uma mesa bonita, pesada e amadeirada Para fazer isso, estamos desenhando uma linha vertical para baixo aqui no lado direito da mesa e estendendo-a até o primeiro plano Novamente, queremos que esses elementos tenham um pouco mais de peso, um pouco mais de detalhes à medida que entram em cena Não queremos centralizar os detalhes na parte externa da cena, e você pode ver que fizemos isso aqui. Mas para enfatizar ainda mais o ponto focal no meio da cena, podemos adicionar alguns detalhes que realmente chamam a atenção para dentro Agora, isso soa como um oxímoro ou uma contradição, mas acho que você entenderá o que Quase como se estivéssemos criando etapas aqui no lado esquerdo da página, mas, na verdade, estamos desenhando mais livros, linhas que voltam para o ponto de fuga e depois vão verticalmente Também podemos colocá-los em camadas para fazer com que pareça uma pilha de livros de diferentes comprimentos e larguras Eles estão descansando na mesa à nossa frente. E embora sejam detalhes, eles nos direcionam de volta à cena quase como pequenas flechas Mas, para torná-los realistas e convincentes, precisamos adicionar mais alguns detalhes a esses livros Primeiro, vou desenhar as lombadas ou as capas dos livros um pouco mais longe do que a borda do papel, desenhar algumas linhas mais escuras aqui e curvar um pouco a borda externa do papel E então também vamos adicionar a textura do papel em si. Veja como, apesar de serem retângulos, eles meio que apontam o olho para dentro São detalhes, mas servem como ponto focal. Eles não são, você sabe, um fim para si mesmos. E estou apagando ainda mais o lado esquerdo desses livros para realmente centrar a atenção para dentro Vamos adicionar mais algumas linhas horizontais nos livros para simular a textura das páginas Poderíamos fazer isso mais tarde, mas podemos muito bem fazer isso agora que temos impulso aqui Para fazer isso, queremos apenas fazer algumas linhas bem claras e arranhadas voltando para aquele ponto de fuga E lembre-se de que queremos mantê-los mais escuros no lado direito, meio que desaparecendo na página, em direção à esquerda Adoro a maneira como isso infere que há mais na cena do que estamos fora de alcance, apenas fora de nossa visão E talvez adicione um pequeno marcador aqui também, um lindo ovo de Páscoa Agora, uma última coisa antes de prosseguirmos com as aulas aqui, depois de adicionarmos alguns detalhes aos livros, talvez seja alguma iluminação para esta sala. Assim como esses livros meio que se estendem para o lado esquerdo da página. Vamos adicionar uma pequena cândebra qual não conseguiremos ver no topo, mas isso adicionará algumas camadas interessantes e profundidade à Pode estar acima do ponto focal, mas isso mesmo. E você vai ver o que quero dizer. Se eu desenhar uma linha vertical aqui embaixo sobre uma janela, ela está obscurecendo o ponto focal, a árvore, mas acho que não vai tirar a atenção dela porque será muito menor, muito mais Em vez disso, ele apenas adiciona algumas camadas agradáveis. E, novamente, visualizamos três espaços D em camadas. Vemos objetos em camadas uns sobre os outros. Portanto, ter algum tipo de camada em nosso espaço é muito valioso Estou fazendo algumas formas de U, você sabe, tornando-as mais finas à medida que vêm em nossa direção e mais grossas quando estão em ambos os lados Os que estão em nossa direção parecem ser, você sabe, mais finos, mas na verdade, estamos apenas desenhando-os em perspectiva. Da mesma forma, quando adicionamos algumas velas no topo, estamos criando um tipo de candelabro tridimensional Você pode adicionar alguns de seus próprios floreios, seus Vamos usar isso durante o resto da aula ao pensarmos em luz e sombreamento Talvez você adicione uma textura agradável aqui, fazendo com que pareça uma corrente. E agora acho que estamos prontos para começar a pensar em luz, sombreamento, em textura Te vejo na próxima aula. 10. Adicionando luz e sombreamento: O problema do desenho a lápis é que você pode sobrepor detalhes , sombras e texturas ao longo do tempo. Para mim, como canhota, isso é algo que preciso fazer porque sempre acabo apagando parte do meu desenho enquanto estou Mas neste conjunto final de aulas, adicionaremos alguns detalhes finais. Isso significa adicionar mais luz, mais sombra mais detalhes à medida que finalizamos nosso desenho. Essa é uma etapa importante porque envolve dar um passo atrás e observar em quais partes do nosso espaço interior precisamos adicionar mais profundidade, mais detalhes e mais sombreamento Então, vamos mergulhar. Agora, se você ainda não sabia, lápis têm um Lápis especialmente mais macios, como dois B três B ou quatro B, têm a capacidade de depositar grafite de uma forma muito suave e gradativa usando a lateral do Para fazer isso, você notará que estou segurando meu lápis na borda , no final, colocando-o na página e desenhando-o para cima e para baixo rapidamente, e desenhando-o para cima e para baixo rapidamente, ele coloca uma camada mais grossa e larga de grafite Você pode experimentar isso na parte de trás do nosso desenho aqui na borda da janela e na parte de trás abaixo da varanda que desenhamos. Prestando muita atenção para garantir que não subamos a árvore. Queremos manter a árvore clara, mas estamos desenhando sombras mais escuras no topo de nossas estantes de livros Agora, isso é antes de adicionarmos os detalhes dos livros em si. Isso porque vamos imaginar que a luz vem principalmente do lado esquerdo da nossa página, das janelas. Isso significa que essa área na parte de trás da nossa página pode estar um pouco sombreada. As sombras não apenas parecem mais realistas porque estão embaixo de uma varanda, mas também acentuam a árvore, garantindo que a árvore seja o ponto focal do nosso desenho Agora, isso geralmente também significa reavaliar a escuridão das linhas que traçamos E isso significa que aqui na varanda, eu meio que borrei as linhas Mas, para contrastar as formas com o sombreamento, precisamos torná-las um pouco mais escuras Então é nisso que estou trabalhando aqui, tornando essas formas um pouco mais escuras antes adicionar mais sombreamento na parte superior e na própria varanda Agora, você também pode fazer isso sombrear e entre sombrear diferentes áreas da página, mas certificando-se de que as linhas não fiquem meio obscurecidas pelo nível de sombreamento que estamos colocando Também quero ter certeza de que essa varanda está bonita e escura, antes de adicionar mais sombreamento ao redor dessa janela Agora, essa janela também seria uma fonte de luz. Então, estamos deixando a luz da janela, mas queremos adicionar um pouco de sombreamento mais escuro às áreas do nosso desenho Da mesma forma, depois de desenhar ou sombrear na parede traseira do nosso desenho, vou examinar algumas das outras linhas neste desenho para escurecê-las um pouco, certificando-me de que as formas proeminentes e mais importantes tenham alguma profundidade e escuridão antes de adicionar sombreamento as janelas do lado esquerdo Também queremos ter certeza de que as janelas do lado esquerdo e as pedras ao lado delas estão totalmente esclarecidas e mais escuras antes de adicionarmos sombreamento, caso contrário, as belas formas que desenhamos sombreamento, caso contrário, as belas formas que desenhamos podem ficar obscurecidas Adicionamos um pouco de sombreamento ao fundo no lado esquerdo do nosso desenho e também escurecemos algumas linhas em preparação para o outro sombreamento que vamos primeira parte disso é desenhar algumas linhas muito escuras aqui atrás da porta traseira, fazendo parecer que essa porta aqui atrás está cheia de sombras, e quem sabe o que pode estar por trás dela. Mas a próxima parte que é muito importante é desenhar a maneira pela qual a luz meio que entrará na sala aqui. Se a fonte de luz primária forem essas duas janelas do lado esquerdo, isso significa que o sol está brilhando através delas e isso significa que a forma dessas janelas será replicada no chão aqui será replicada no chão Agora, essa é uma maneira exagerada e acentuada de desenhar sombras, mas pode ser muito interessante, eu acho, de uma forma dinâmica Então, eu meio que espelhei a forma dessas janelas no chão, e depois adicionei algumas escotilhas, algumas sombras usando a lateral do meu lápis no chão para espelhar a forma dessa janela, fazendo parecer que o sol meio que abriu um buraco na janela e fez um padrão da janela no Isso significa que estou sombreando entre essas duas janelas e ao redor das formas das janelas externas Novamente, essa pode não ser uma forma realista a luz realmente incidir nos espaços interiores. Muitas vezes, é difuso e isso significa que as sombras criadas não são tão Mas às vezes, por exemplo, se houvesse uma luz do lado de fora da janela ou talvez a luz direta da lua, por exemplo, isso criaria essas formas de janela muito duras e exageradas Para nossos propósitos, podemos então adicionar algumas sombras mais escuras ao redor das formas dessas janelas para realmente acentuar e Estamos contrastando as formas que vemos em nosso desenho. Você notará que a árvore ainda não está sombreada. Isso precisa acontecer, mas, por enquanto, podemos nos preocupar com as janelas antes de enfrentarmos a árvore aqui. Quando o fazemos, podemos pensar na forma como a árvore está voltada para as janelas. Isso significa que o lado esquerdo da árvore estará na luz e o lado direito na sombra. Até mesmo a parte inferior aqui ficará sombreada porque está abaixo do parapeito da janela, enquanto o lado direito da árvore, meio que espelhando o ângulo e a inclinação do tronco da árvore ficará claro e bem próximo à Então, poderemos ver muito da textura, muito do brilho daquela árvore. Bem, fale sobre textura mais tarde, mas por enquanto, você pode pensar em como adicionar sombras escuras no lado direito dos sombras escuras no lado direito galhos das árvores e seguida, manter o lado voltado a janela claro e pronto para uma textura adorável Desenhar e lápis tem tudo a ver com sobrepor detalhes e também sobrepor sombras Isso significa que isso pode ser revisitar outras áreas do nosso desenho para adicionar sombras mais escuras e acentuar as linhas que desenhamos, escurecendo Adicionamos sombreamento ao nosso desenho. Sabemos onde estão as sombras e sabemos onde estão os destaques Mas, como eu disse nas lições anteriores, desenhar também é uma prática de redesenhar, redesenhar as linhas que você desenhou e adicionar sombras mais escuras em certas áreas Para o resto deste desenho, vou fazer exatamente isso passando por diferentes áreas do desenho para diferentes áreas do desenho escurecer minhas linhas ou adicionar sombreamento, certificando-me de que as áreas mais escuras estejam voltadas para o lado oposto das janelas e as áreas mais claras estejam nessa Você pode desenhar comigo ou pular para a próxima lição Feliz desenho. OK. 11. Profundidade e realismo através de textura: Adicionamos luz, mas precisamos adicionar textura. Texturize a força vital de um desenho. Sem textura, não sabemos realmente o que estamos vendo. Em nosso desenho de um espaço medieval, podemos ver que a textura aqui é muito importante, a textura da pedra. Então, neste desenho que usamos como referência para a varanda, também podemos ver a maneira como eles desenharam pedras e como isso pode ser uma adição realmente valiosa ao nosso espaço. Agora, novamente, não vamos copiar exatamente seu estilo ou sua pedra, mas podemos perceber que adicionar pedras pode acentuar as estantes de livros Então, antes de terminarmos nas estantes e desenharmos os livros, que eu acho que será o que eu acho que será a maior criação desse desenho, podemos pensar em como podemos adicionar uma textura de pedra ao lado esquerdo do Agora, isso vai usar aquelas linhas horizontais que já desenhamos. Queremos suavizar os cantos. Então isso significa arredondar um pouco na esquina, como você pode ver que estou fazendo aqui E então, quando chegamos até a parede aqui, desenhando linhas verticais meio que espaçadas uniformemente, ficando um pouco menores, à medida que voltam para a cena Queremos garantir que as linhas sejam escalonadas, porque a forma como os tijolos são colocados significa que um tijolo nunca é colocado diretamente sobre outro Os cantos desses tijolos, no entanto, também serão arredondados um pouco, deixando algum espaço entre eles e também dando a sensação de que este é um espaço realista, você sabe, medieval, e eles podem não ter as ferramentas de acabamento modernas que temos aqui Outra estratégia a ser tentada é variar o sombreamento dos tijolos que você desenhou Acho que adicionar alguns escuros, outros claros, pode realmente, novamente, dar a impressão de que isso foi construído por pessoas reais, que há alguns erros com a alvenaria aqui ou até mesmo adicionar algum interesse ao padrão dos tijolos Lembre-se de que formas e variedades contrastantes são realmente o que faz as pessoas quererem ver nosso desenho cada vez mais Novamente, como mencionei nas lições anteriores, geralmente no desenho a lápis, você pode ter que desenhar bastante sobre as linhas que desenhou, especialmente quando você é canhoto como eu E, novamente, aqui no meio entre essas janelas, podemos adicionar mais dessa textura de pedra, compensando as linhas verticais aqui à medida que subimos a página Temos uma linda textura de pedra e agora é hora do ponto focal, a árvore. Quando desenhamos uma textura na árvore, queremos ter uma coisa em mente: a textura vai subir e descer, não de um lado para o outro. Isso significa que queremos replicar as laterais da árvore em miniatura à medida que subimos e descemos a É assim que criamos uma sensação de casca, criando a profundidade e a variedade da casca na árvore. Você verá como essas pequenas linhas que contornam a parte externa da árvore e sobem dão a impressão de uma casca ondulada e uma vibração retorcida e antiga a essa dão a impressão de uma casca ondulada e uma vibração retorcida antiga São linhas muito pequenas, irregulares e irregulares, mas acho que elas realmente funcionam muito visualmente, e desenhá-las mais escuras em direção à sombra e mais claras em direção às janelas realmente dá uma sensação de tridimensionalidade à forma dessa árvore Agora, embaixo dessa pequena estante estranha que desenhamos aqui, as linhas ficarão um pouco mais escuras E, novamente, à medida que vão em direção à luz do lado de fora das janelas, ficarão mais leves. Também podemos adicionar sombreamento a essa árvore para dar uma sensação de escala e profundidade aqui O sombreamento novamente estaria no lado direito, porque esse é um lado na sombra Mas, como mencionei, desenhar é uma prática de sobreposição e nós desenhamos na árvore e adicionamos sombreamento a ela também, mas ainda queremos que ela apareça contrastada ou que ela saia da página Isso significa adicionar outra camada de sombreamento por trás dela para realmente dar um pouco de areia escura no final desta página para fazer a árvore se destacar Isso significa revisar algumas áreas que já sombreamos, adicionar linhas mais escuras e realmente fazer com que os cantos desta sala pareçam ainda mais Isso também pode se aplicar ao seu ponto focal. Pense em como você pode adicionar sombreamento ou eu posso adicionar escuridão ao redor das partes claras para realmente destacar a importância desse ponto focal Mas essas sombras também são realistas, porque sabemos que, se a luz estiver entrando pelas janelas, isso significa que esses cantos estão obscurecidos pela árvore e muito pouca luz realmente os alcançaria Agora vamos trabalhar no chão antes de desenhar algumas linhas mais escuras nas janelas Textura do piso aqui, nós realmente queremos nos concentrar no comprimento dessas tábuas do piso Queremos ter certeza de que eles sejam longos. O caráter longo das tábuas do assoalho contrasta com a natureza tábuas do assoalho contrasta curta e atarracada das pedras E, novamente, é o contraste, que é o tempero da vida quando se trata de desenhar espaços interiores Como essas tábuas precisam ser um pouco curtas, ainda queremos ter certeza de que elas pareçam um pouco mais longas do que as pedras nas paredes. Isso significa que as seções transversais podem ser um pouco irregulares, fazendo com que pareça que essas tábuas estão meio que entalhadas, mas aqui podem ser tábuas irregulares ou de tamanhos desiguais Acho que chama a atenção e gosto muito da aparência dessas pranchas agora. É bem claro que eles são de madeira em oposição à pedra do lado esquerdo. Mas também há madeira, e também há ripas nesta porta aqui atrás Então, para desenhar essa textura, vamos fazer a mesma coisa que fizemos no chão, mas um pouco mais fino, um pouco mais fino E também vamos adicionar alguns tipos de dobradiças de metal nessa porta Mas primeiro, apenas linhas verticais. Não precisamos nos preocupar com a perspectiva porque essa porta está quase voltada diretamente para nós. Em seguida, desenharemos alguns tipos de ripas horizontais na porta, e isso servirá como uma espécie de Não, você pode imaginar isso meio que pregado na rocha. Eu não sei como isso realmente funcionaria. Mas será assim que a porta será mantida. E, novamente, é a prática de encontrar alguns detalhes muito pequenos que despertem interesse, levantem questões e nos contem mais sobre as pessoas que podem viver nesse espaço. Agora, na próxima lição, retocaremos esse desenho com os próprios livros, adicionando alguns detalhes finais e detalhes finais antes de encerrarmos esse desenho com os próprios livros, adicionando alguns detalhes finais e detalhes finais antes de encerrarmos Mas, por enquanto, antes de terminarmos esta lição, quero que você volte ao desenho e pense sobre o que falamos nesta lição e na anterior. Especificamente, pense nas linhas que talvez você precise redesenhar ou escurecer para adicionar mais contraste ao ponto focal Além disso, pense nas áreas em que talvez seja necessário adicionar mais sombreamento para adicionar contraste ao ponto focal ou adicionar mais realismo Por exemplo, áreas que podem estar sombreadas ou áreas que você também precisa iluminar, pense nas linhas importantes aqui nesta janela, coisas que você realmente deseja destacar, áreas que você está desenhando e que podem não estar destacadas, como você as tem atualmente Se você quiser desenhar comigo, continue este vídeo ou fique à vontade para pular para o próximo vídeo quando falarmos sobre livros de desenho, e nosso desenho está quase pronto Estou gostando muito da aparência. Eu realmente espero que você também esteja gostando de como está seu desenho 12. Os detalhes finais: O que é uma biblioteca sem livros? Não seria uma biblioteca. Portanto, precisamos adicionar livros à nossa cena antes de podermos dizer que temos um desenho final. Para você, se estiver desenhando uma cena diferente, isso pode ser um objeto diferente ou uma textura diferente. Mas, para nós, vamos trabalhar nesses livros. Agora, para fazer isso, vamos começar com a estrutura. E então essa estrutura terá linhas verticais repetidas em todas as prateleiras que desenhamos. No final da nossa página, é fácil ver como essas linhas funcionarão diretamente para cima e para baixo. É aqui que fica divertido fazer com que pareçam livros Vamos adicionar um pouco de sombreamento escuro na parte superior de cada prateleira, garantindo que a parte superior de cada livro seja quadrada , mas com tamanhos irregulares Aqui está o que eu quero dizer. Você pode ver que eu estou desenhando, você sabe, linhas horizontais para baixo, criando alguns espaços pretos nas prateleiras e alguns espaços angulares Mas quando você aperta os olhos ou olha para trás, parece uma estante com livros de alturas diferentes compondo a prateleira alturas diferentes compondo a Para garantir que haja algum espaço, algum espaço preto na parte superior, muito raramente os livros ocupam a prateleira inteira. E é contrastando diferentes formas, diferentes larguras e diferentes espessuras de prateleira que criamos o tipo de textura de estante de livros completo E eu acho que isso é uma textura. Isso não é um detalhe, mas para nossas intenções e propósitos, isso funciona para essa parte da aula porque acho que é um dos detalhes mais importantes do desenho É uma pista que nos fala sobre o uso do quarto e quem pode morar lá Agora, é muito bom fazer isso em um espaço plano, mas como podemos adicionar livros em perspectiva? Bem, eu vou te dizer, mas primeiro vamos adicionar um bom livro para destacar esse lado da cena Vamos desenhar uma linha vertical para baixo e depois duas linhas horizontais. Este livro vai sair um pouco da estante O livro ao lado também terá uma bela lombada grande aqui. Podemos continuar essas linhas verticais para baixo na página Como a estante de livros, essas linhas são repetitivas e horizontais No entanto, ao contrário dos backbookslf, à medida que se aproximam de nós, eles se afastam e ficam mais largos porque esses objetos parecem mais largos quando se aproximam de nós e parecem menores ou mais próximos quando parecem mais Não precisamos nos preocupar tanto com o espaço vertical acima dos livros quando estamos desenhando para o lado. Mas, em vez disso, trata-se de criar aquela textura geral que nossos olhos agora inferem que Ah, sim, estamos vendo livros Então, essa inferência é muito importante. E adicionando um pouco de profundidade e dinamismo à forma como os livros são formados e como eles podem se projetar da prateleira ou recuar para a prateleira Isso é muito importante. E temos a oportunidade de detalhar um pouco mais os livros que estão mais próximos de nós. Estou adicionando algumas linhas escuras aqui na parte inferior ou superior de cada prateleira e, em seguida, desenhando levemente para dentro, à direita, algumas pequenas formas do tipo triângulo que fazem parecer que é a parte superior do livro, e estamos vendo a parte inferior da próxima prateleira Agora, como essas prateleiras estão acima de nós, podemos ver a parte superior ou inferior, eu acho, da prateleira acima Considerando as prateleiras abaixo, verdade não vemos muito porque percebemos apenas a parte inferior dos livros ou os livros abaixo Mas nesta prateleira à nossa frente, podemos criar alguma profundidade para os livros aqui, e isso porque podemos desenhar algumas formas para dentro, outras para fora, fazendo parecer que os livros estão saindo da Sinta-se à vontade para fazer uma pausa ou retroceder para ver exatamente como desenhei essas linhas É difícil explicar linha por linha, cada uma aqui. Podemos copiar as dimensões ou copiar o padrão das linhas que desenhei nesta estante para realmente capturar como você pode fazer com que os livros pareçam estar saindo da prateleira como você pode fazer com que os livros pareçam estar saindo Nas prateleiras acima, estamos realmente replicando essa forma de triângulo, um triângulo escuro de sombreamento, seguido pelo livro vertical para baixo, fazendo parecer que esses livros talvez estejam espaçados de forma desigual Novamente, não precisamos nos preocupar com os detalhes voltando para a página, porque queremos que esses livros desapareçam à medida que nos afastamos do É garantir que os livros acima de nós, possamos ver um pouco da parte de baixo da estante e dos livros abaixo, não vejamos muito, e é assim que criamos a impressão ou a ilusão de perspectiva aqui Novamente, certifique-se de que eles fiquem menores à medida que voltam para a página Sei que estou falando rápido e estou desenhando ainda mais rápido. Se você quiser pausar este vídeo, vá em frente e faça uma pausa, trabalhe nesses livros em perspectiva, porque eu reconheço que essa pode ser a parte mais difícil do desenho, porque há muitas coisas acontecendo aqui em Quando estamos desenhando a escada, estamos basicamente firmando as linhas que já desenhamos E, novamente, a escada adiciona uma profundidade adorável a esse desenho Ela se sobrepõe aos livros e também se inclina para dentro, direcionando o olhar para o que é importante no desenho As linhas em si, eu acho, contrastam muito bem com o resto da cena Estou adicionando algumas linhas no lado direito aqui para adicionar um pouco de sombra na lateral da estante Em seguida, revise as linhas novamente para descobrir o que pode precisar ser alterado, que tipo de detalhes precisam ser adicionados. Antes de encerrarmos, vamos nos concentrar na árvore. Vamos nos concentrar no tapete abaixo. Para a árvore, queremos fazer o que fizemos com as estantes, adicionando algum espaço acima dos livros e quadrando a parte superior deles para fazer parecer que aninhamos esses livros dentro do próprio tronco da Não sei que tipo de livros seriam colocados aqui. Talvez você tenha algumas ideias. Mas esses livros vão acrescentar pouco de interesse e um bom elemento único. Sinto que falo muito isso no final dessa cena. Vamos fazer exatamente o que fizemos no lado direito da imagem, no lado esquerdo, porque precisamos adicionar algumas estantes de livros aqui à esquerda Agora eu reconheço que essas estantes aqui estão quase fora da página Eles não são muito importantes, mas conduzem o olho para trás e também adicionam um pouco de interesse ao lado esquerdo Acho que o desenho pareceria esparso sem eles. Então, estou desenhando um pouco mais nas prateleiras e depois colocando os livros em camadas, assim como fizemos no resto do desenho Então, pontas verticais, alguns retângulos verticais e, em seguida, adicione um pouco de sombreamento, algumas manchas escuras na parte superior para fazer parecer que os livros têm M É aqui realmente queremos avaliar criticamente a cena quando estamos quase terminando e pensar em onde podemos adicionar mais sombreamento, como podemos adicionar mais contraste, para fazer o desenho se destacar ainda Acho que isso significa sombras mais escuras ao redor das janelas. Nós realmente queremos que as janelas pareçam a fonte de luz neste desenho. Isso significa que precisamos sombrear nesta estante de livros, mas talvez também adicionar mais sombreamento ao redor da cantaria que adicionamos e ao redor da árvore na parte inferior E ao redor das áreas do piso que ficariam na sombra. Então, vou seguir em frente e sombrear essas áreas e, seja o que for que você esteja desenhando, convido você a pensar em áreas nas quais você também pode adicionar mais sombreamento É esse espectro completo de luzes e trevas, luzes e linhas escuras e luzes e sombras escuras que realmente dão um toque especial a um desenho Nós realmente precisamos capturar isso aqui. Então vá em frente, desenhe no escuro e seja agressivo ao adicionar sombreamento, especialmente nas áreas com sombras fortes Então, podemos realmente chamar esse desenho de concluído. Pense em outras áreas de detalhes, reserve um tempo, volte e refine os detalhes que você adicionou ou até mesmo adicione mais alguns Estou muito animada para ver o que você vai inventar. Acho que posso adicionar um pequeno tapete aqui ou finalizar o tapete que desenhamos, adicionar mais alguns detalhes lá e, definitivamente, continuar com esse sombreamento. O que você vai fazer? Bem, você pode desenhar comigo aqui ou, se terminar, pode pular para a lição final Mas vou dedicar algum tempo para adicionar pouco mais de sombreamento a esse desenho um pouco mais de sombreamento a esse desenho antes de encerrar o dia e talvez mais alguns detalhes também Nota: adoro a forma como o sombreamento com lápis melhora com o tempo Você pode ver esse lápis ficando um pouco mais macio e o sombreamento ficando mais suave Eu ainda me dá uma linha escura, mas o sombreamento específico atrás da árvore é muito suave Acho que isso adiciona um pouco de profundidade a essa cena. Mas, mesmo assim, vou adicionar mais sombras também. vejo na aula final. Feliz desenho. 13. Fim: Olha, é isso. Você tem um espaço interior criado por você mesmo, você sabe, inspirado em fotos de referência. Mas acho que é tudo seu. E espero que esteja orgulhoso do que desenhou. Também espero que esta aula tenha ensinado algumas maneiras de pensar em desenhar espaços tridimensionais de uma maneira diferente e, com sorte eliminar um pouco da intimidação da equação O problema é que, com o desenho a lápis , é um pouco como tocar piano. É a base para outros instrumentos. Assim como desenhar um lápis é base para outras mídias A essência do que fizemos aqui, quando falamos sobre composição, quando falamos sobre camadas em detalhes e quando falamos sobre luz, sombra e sombreamento, isso também se aplica a outros meios, como aquarela , pintura, desenho com caneta ou marcador, Estou muito animada para ver o que você criou. Antes de ir, não se esqueça de compartilhar seu trabalho. Eu quero ver isso. Sei que as outras pessoas que frequentam esta aula também o fazem, e deixo um comentário para ajudar outros alunos a encontrar a turma. Você pode encontrar a guia de avaliação logo abaixo aqui. Muito obrigado por desenhar ao meu lado hoje Espero ver você em outras aulas do Skillshare no futuro Até lá, bom desenho.