Desenhando paisagens para iniciantes: profundidade, composição e detalhes

1. Apresentação: Você desenha 1 milhão de folhas de grama ou 100.000 agulhas de pinheiro em um abeto imponente É impossível, e é isso que muitas vezes parece quando você aborda o desenho de paisagens. Como você sabe quais detalhes incluir? E como não enlouquecer adicionando detalhes após detalhes e terminando com uma cena incrivelmente complexa, ofuscada e não composta de forma muito Nesta aula, explicarei passo a passo como crio esboços de paisagens Ao final desta aula, não apenas teremos um belo esboço de uma paisagem, mas você também terá algumas ferramentas importantes para adicionar à sua caixa de ferramentas Tornando você um artista melhor, capaz de observar e perceber os detalhes mais importantes de uma cena, traduzindo-os em seu desenho final Meu nome é Sam Giillet. Sou artista de caneta e tinta de Ontário, Canadá. E eu desenho muito com lápis e desenho muitas paisagens. E ao longo do caminho, desenvolvi meu próprio estilo, incorporando os detalhes mais importantes das fotografias e paisagens que observo e colocando-os no papel, focando na luz, sombra e linha Abordagem mais intuitiva para o desenho de paisagens que não depende de obter todos os detalhes, mas acho que é um pouco mais agradável e também um pouco mais inspiradora Nesta aula, começaremos examinando fundamentos básicos do desenho a lápis Em seguida, examinaremos as técnicas de textura e hachura antes de virar a página e começar nosso desenho final Use um método de bloco para bloquear as formas mais importantes em seu desenho para realmente mostrar a importância da composição Em seguida, vamos adicionar os contornos aproximados dos elementos em nossa cena antes de adicionar sombreamento, textura e, finalmente, detalhes Esta aula é perfeita para iniciantes que podem saber desenhar e desenhar um pouco, mas querem refinar seu estilo de desenho ou ganhar mais confiança desenhando paisagens Saber o que desenhar é quase tão importante quanto saber desenhar essas cenas. Ao aprender em que se concentrar e em que concentrar seu tempo e energia com lápis, você se tornará um artista melhor, mais capaz e confiante ao aprender essas ferramentas de desenho Então, vamos começar a desenhar e nos vemos na aula. 2. Projeto com vídeo: Seu projeto nesta aula é desenhar uma paisagem provavelmente a partir de uma fotografia. E agora, estou usando uma paisagem da qual tirei uma foto por volta das 20:22. Adoro essa cena porque mostra tanto a água corrente das cachoeiras quanto uma linda seção de árvores que têm belas áreas escuras de sombreamento e agulhas de pinheiro mais claras no topo Você pode escolher desenhar essa cena ou escolher sua própria foto, talvez de um lugar que você ama ou um lugar que você adoraria ir. Sabe, se você desenhar sua própria foto, adoraria ver o que você cria e qual fotografia você escolhe desenhar. Então, publique isso na página de discussão da classe. Você também precisará de um caderno de desenho e alguns lápis. Agora, se você já fez alguma das minhas aulas de compartilhamento de habilidades, sabe, não estou muito preso aos materiais que você usa Acho que desenhar e esboçar não exigem materiais caros, e a melhor coisa com a qual você precisa desenhar é a coisa que você tem mais perto de você Dito isso, nesta aula, estou usando um caderno de esboços de mídia mista de Strathmore Adoro o peso da página, e é um belo tamanho compacto, nove por 12”. Também estou usando uma lapiseira de madeira PencoPrime para É equivalente a cerca de dois lápis B, então, um pouco mais macios, muitas vezes os lápis terão números e letras na ponta deles, geralmente de cerca de oito B, até cerca de três ou dois F ou H. Agora, eles correspondem à dureza do grafite no Agora, os números B geralmente são lápis mais macios. Quando você vai para H, fica um pouco mais difícil até mesmo usar lápis que estão na faixa F. Nessa aula, é melhor usar talvez dois ou três B, pois isso permite capturar alguns detalhes e criar linhas fortes e distintas, além de virar o lápis para e criar linhas fortes e distintas, além de virar o lápis lado e criar algumas seções de sombreamento O lápis amarelo comum que tantas pessoas têm servirá perfeitamente para esta aula. Agora, mais uma coisa, acho muito útil ter o desenho que vou desenhar ao meu lado enquanto estou desenhando. Eu tenho isso no meu iPad, mas se você tem a fotografia está desenhando ou a fotografia que estamos desenhando juntos em seu telefone ou computador, essa pode ser uma ótima maneira de permitir que você faça referência rápida ao que você vai desenhar e referencie as sombras detalhes e texturas que você vê nessa Lembre-se, se você quiser desenhar comigo, a fotografia que estou usando para desenhar está anexada diretamente à descrição desta classe. Se você quiser mais detalhes sobre os suprimentos que eu também estou usando, confira a descrição da classe. Tenho links para lápis, lapiseira, borracha e cadernos de desenho que eu uso E se quiser, você pode escolhê-los ou apenas referenciá-los quando estiver procurando materiais de arte no futuro. Então, estamos prontos para começar, então nos vemos na próxima lição. 3. Escolhendo sua paisagem: Saber como escolher uma cena para desenhar pode ser um pouco complicado É difícil saber o que você está procurando e o que torna uma boa paisagem para desenhar. Vamos nos aprofundar no que quero dizer aqui e escolher a fotografia que você vai usar durante esta aula. Então, vamos falar sobre o que torna uma boa fotografia para desenhar versus o que torna uma fotografia mais difícil ou menos divertida de desenhar. Na imagem que estou desenhando, temos alguns elementos diferentes que funcionam juntos para criar uma cena divertida e envolvente de desenhar. Primeiro, temos objetos em primeiro plano, na área mais próxima de nós, no meio do plano e no plano de fundo Isso nos permite experimentar adicionar diferentes níveis de detalhes com nosso lápis. Em segundo lugar, temos algumas texturas interessantes como a floresta aqui ao fundo, a água e a rocha E essas texturas se complementam e contrastam. Como não estamos usando cores e apenas lápis, é importante ter texturas contrastantes , pois assim você pode realmente tornar seu desenho dinâmico e detalhado sem ter uma massa de espaço à qual você precise adicionar textura e que pode acabar parecendo uma bolha enorme Por exemplo, essa cena, embora fosse muito divertida de pintar, eu acharia isso um pouco difícil de desenhar e talvez não tão divertida. Isso porque a maior parte da cena acontece em segundo plano. Há alguns elementos interessantes aqui e as árvores aqui. Muito do nosso tempo seria gasto tentando adicionar textura e forma a essas árvores, o que é muito difícil de fazer. E, pessoalmente, não gosto tanto disso quanto desenhar cenas com, você sabe, formas e textos realmente detalhados ou contrastantes Além disso, como a cena tem apenas um plano de fundo e um primeiro plano, não poderíamos realmente experimentar, você sabe, desvanecer os detalhes medida que avançamos na Sim, as árvores da frente estão mais perto de nós e têm um pouco mais de detalhes. Mas não é tão dinâmico. Além disso, essa cena não tem um ponto focal claro. Isso não significa que não seja uma boa cena para desenhar ou pintar, mas eu prefiro desenhar uma cena com algumas características interessantes ou incomuns. Por exemplo, na cena que vou desenhar aqui, você pode ver, você sabe, um movimento interessante da água, criando um pouco de energia no meio da nossa página, bem como essa linda árvore alta na qual podemos experimentar adicionando detalhes que experimentar adicionando detalhes realmente ancora a peça, e acho que adiciona um ponto focal muito forte ou um objeto de desenho no qual quero que as pessoas se concentrem. É isso que torna essa cena realmente interessante para mim. No entanto, todos são atraídos por diferentes tipos de paisagens ou diferentes tipos de fotografias. Então, por favor, use isso apenas como um guia e use uma fotografia de uma paisagem que realmente se conecta com você. E acho que se me sinto emocionalmente atraída por um lugar ou um lugar significa muito para mim, fico mais atraída por desenhá-lo, perdoe o Na próxima lição, falaremos sobre observar versus apenas olhar e como isso muda a forma como desenhamos uma cena 4. Observando versus olhando: Agora, quando você está andando pela rua, você vê os carros passando por você ou está vendo a calçada e os pedestres vindo em sua direção, mas provavelmente você não está observando sombras das portas próximas a você ou a maneira como as árvores do outro lado da rodovia parecem muito mais claras e menos distintas do que as árvores parecem muito mais claras e menos distintas Ser artista exige que você aprimore suas habilidades de observação Nesta lição, vamos nos aprofundar na diferença entre olhar para uma cena e observar uma cena e como as habilidades de observação podem nos ajudar a nos tornar melhores desenhistas de paisagens Quando estou abordando um novo desenho de uma nova paisagem como essa, gosto de fazer anotações Agora, às vezes eu faço isso com papel e caneta ou no meu iPad. Outras vezes, eu só faço isso mentalmente. Especificamente, faço anotações sobre o que vejo na cena que estou vendo. Isso é muito diferente de apenas olhar para uma cena. Quando olho para esta foto, vejo pedras, vejo água, vejo árvores, e é só isso. Observar essa cena significa primeiro identificar as áreas escuras e as áreas claras Identificar a escuridão e a luz é muito importante porque é com isso que estamos trabalhando a lápis Só podemos adicionar escuridão à página. Nós realmente não podemos esclarecer as coisas. Só podemos adicionar contraste. Portanto, definir onde o desenho é mais escuro realmente nos ajuda no futuro a decidir onde adicionar mais sombreamento Aqui, posso ver que essa área é um pouco escura e provavelmente contém as sombras mais escuras do desenho, bem como essa área de árvores à esquerda Os troncos das árvores também são super, super escuros, e isso significa que podemos usar linhas escuras muito fortes para adicionar contraste com os troncos das árvores Também posso observar que a água é a parte mais leve, que significa que podemos incluir a água por último Ao incluir a água por último, podemos garantir que haja um nível adequado de contraste ou justaposição com a escuridão e o sombreamento nas rochas Uma dica importante ou interessante que costumo fazer quando estou vendo uma cena é apertar os olhos Quando você aperta os olhos, você pode captar os detalhes mais óbvios da cena ou o que mais chama a sua Quando fecho os olhos para este desenho, o que vejo é o rio e depois o contorno da costa e as árvores acima dela Isso realmente mostra as áreas importantes nas quais preciso me concentrar, garantindo que o rio tenha uma forma forte e contrastante que passe pelo meio do desenho e que essas rochas e árvores estejam meio agrupadas como uma área do Eu posso realmente identificar o que observo ou identificar o que me chama a atenção e replicar isso na página No entanto, se eu me concentrar primeiro nos detalhes, como os detalhes das rochas aqui ou das agulhas de pinheiro aqui e desenhá-los primeiro, posso acabar perdendo uma visão geral de como a cena funciona em conjunto Agora, você pode fazer anotações sobre sua cena em um pedaço de papel ao seu lado ou apenas mentalmente. Mas ter essa estrutura em mente é um pouco como o parágrafo de abertura e um ensaio ou um resumo de um filme ou livro. Ao resumir a cena em sua mente, pensando em quais áreas são as mais importantes, para quais áreas seus olhos são atraídos primeiro e quais áreas são mais escuras e mais claras, você pode então manter isso no fundo da sua mente enquanto desenha e pensa é a árvore em que estou passando tanto tempo Essa é realmente a parte mais importante do desenho? Ou talvez sejam essas agulhas de pinheiro que eu passo horas desenhando Eles são realmente importantes para a forma como eu vejo essa cena? Muitas vezes, a resposta é não. No entanto, se você pensar na cena como um todo, primeiro poderá começar a adicionar detalhes e enfatizar os lugares que seus olhos observam primeiro Para fazer isso, precisamos ser adeptos do sombreamento Então, na próxima lição, falaremos sobre sombreamento, criaremos um guia de referência de sombreamento que você poderá usar no restante deste exercício de desenho Então, nos vemos na próxima lição. 5. Prática de sombreamento: Agora, uma das melhores coisas sobre o lápis é que você pode sombrear com muita facilidade. Virar o lápis de lado e sombrear é uma das coisas mais divertidas que adoro fazer na arte antes de começarmos nosso esboço final Vamos praticar a criação de uma seção de diferentes escuridão do sombreamento a lápis para ajudá-lo a desenhar nossa paisagem final Falamos sobre uma boa paisagem para desenhar com uma ampla variedade de tons claros e escuros, para que possamos replicá-los com lápis Mas, na verdade, garantir que capturemos toda a gama de tons ou tons claros e escuros é meio complicado, e é por isso que vale a pena revisar isso antes de mergulharmos na criação nosso desenho para ter uma ideia e uma memória muscular como sombrear o claro e o superescuro E você vai desenhar algumas caixas. Acho que é útil desenhar cerca de seis delas. Essas serão caixas de referência nas quais praticaremos o sombreamento do escuro para o claro e, então, podemos garantir o uso todas essas tonalidades em nosso desenho final É um bom ponto de referência e também uma responsabilidade garantir que seu desenho tenha uma gama completa ou ampla de tons escuros e claros Você deve começar sombreando essa caixa à esquerda quase o máximo possível Você percebe que estou fazendo isso com tons diagonais, mas neste momento, você pode sombrear como quiser com a ponta do lápis ou com a lateral. E na próxima lição, abordaremos técnicas específicas para sombrear e criar texturas que usaremos em nosso desenho Agora, a escuridão dessa caixa dependerá do lápis que você está usando, como falamos antes. Você pode até mesmo revisar isso novamente e verá como adicionar outra camada aqui com este lápis realmente o tornou um pouco mais escuro Você não vai ter uma caixa preta cheia aqui, mas você quer que ela esteja bem escura. No próximo quadrado, você adicionará um tom um pouco mais claro. Não se preocupe em obtê-los perfeitamente pois você sempre pode voltar e escurecê-los novamente, depois de comparar e contrastar Mas no próximo, um pouco mais leve ainda. Você pode ver que esta não é visivelmente mais clara do que esta, então estou escurecendo um pouco mais nesta caixa e continuando até a caixa à direita Agora, isso é definitivamente mais fácil com um lápis mais macio que permite que mais grafite entre na página E acho que, na verdade, podemos adicionar mais uma caixa aqui. Com um sombreamento muito mais claro. Você verá agora que temos esse espectro completo, do escuro até a superluz. E você pode ver que esses tons escuros nesses tons claros provavelmente estão representados na paisagem que você está desenhando. Usando isso como guia, você pode fazer uma referência e dizer: Ok, aqui está a área mais escura do desenho, é aí que vou usar essa sombra Considerando que essa é a área mais clara, é aí que vou usar essa sombra Mas eu quero que você fique com este pedaço de papel porque na próxima lição, agora vamos usar técnicas de textura. Vamos replicar esses tons escuros e claros, mas com algumas técnicas de lápis diferentes que podemos aplicar ao nosso esboço final Então, nos vemos na próxima lição. 6. Prática de sombreamento parte II: Antes de falarmos sobre sombreamento, quero falar sobre segurar o lápis e como você posiciona a mão na página ao desenhar E, novamente, é isso que funciona para mim. Portanto, se você achar que um método diferente funciona melhor para você, siga sua própria intuição. Primeiro de tudo. Eu sou canhoto, então isso pode parecer um pouco estranho Mas, na verdade, muitas vezes acho que uma posição neutra do pulso é muito importante quando estou desenhando com lápis ou caneta Eu digo neutro, isso significa que meu pulso não está torcido ou enrolado É uma posição neutra. Quando meu pulso está curvado assim, é muito difícil não colocar tensão nos dedos e no próprio lápis, e é difícil não segurá-lo com Da mesma forma, quando estou assim, é difícil ter um controle preciso sobre o próprio lápis. Se eu tiver uma posição neutra no pulso, isso significa que minha mão está alinhada com meu pulso e, em seguida, estou apenas colocando o lápis na página Isso me permite, eu acho, ter o maior controle sobre onde meu lápis vai e a alça com a qual estou segurando Você pode tentar isso sozinho. Tente desenhar uma linha com a posição neutra do pulso e, em seguida, tente desenhar uma linha com a posição do pulso curvado Acho muito mais difícil controlar o vinho que estou desenhando. Eu falei sobre aderência, e aderência é a segunda coisa que você realmente quer ter em mente Pode ser tentador segurar o lápis com força. No entanto, acho que segurar um lápis com folga me permite controlar a profundidade ou a escuridão do vinho que estou Tente desenhar uma linha frouxamente e, em seguida, tente desenhar uma com o punho bem apertado e veja se há alguma diferença, veja o que você mais gosta Agora vamos falar sobre sombreamento e algumas técnicas diferentes que usaremos nesta aula Agora, essa cena é composta de texturas diferentes e, daqui a algumas aulas, falaremos sobre como desenhar as diferentes texturas que você pode ver nessa A água, as pedras, as árvores, tudo isso envolve o uso do lápis para, você sabe, dar a ilusão de detalhes No entanto, para adicionar textura ou sombreamento ao nosso desenho, que é fundamental no desenho a lápis, precisamos praticar as técnicas de sombreamento antes de passarmos para o desenho em Assim, você pode usar o pedaço de papel que usamos para nossa prática de sombreamento quando passamos do escuro para e agora vamos praticar algumas técnicas diferentes de sombreamento A mais óbvia que eu uso na maioria dos meus desenhos é a incubação E, você sabe, isso é diferente da eclosão cruzada, sobre a qual falaremos a seguir A incubação envolve mover o lápis para frente e para trás para criar uma área sólida de gradação de linhas de lápis que formam uma área sólida Você pode ver que quando estou criando essa cena aqui, estou sombreando e usando meio que a lateral da ponta de grafite Isso nos dá uma superfície muito lisa. E isso pode parecer diferente se você estiver usando um disco rígido diferente, por exemplo, esse lápis HB é um pouco mais duro, e essa seção pode parecer um pouco mais lisa ou menos texturizada do que minha lapiseira Você pode ver que estou usando aproximadamente a mesma quantidade de pressão. Mas acho que esta seção é um pouco menos granulada do que esta O grão do papel realmente aparece. E isso pode ser muito útil para falar sobre textura mais tarde. Mas a eclosão com caneta geralmente cria linhas mais visíveis, enquanto a eclosão com lápis geralmente cria seções de sombreamento mais uniformes E você notará que quando estou movendo minha mão aqui, estou movendo toda a minha mão inteira com meus dedos juntos. Em vez de apenas mover meus dedos pela página, a mão inteira ajuda a estabilizar as linhas que você está criando Portanto, pratique um pouco de incubação. Agora que você pratica um pouco de incubação, vamos praticar um pouco de hachura cruzada. A hachura cruzada é uma maneira muito eficaz de criar sombras mais escuras hachura cruzada envolve a criação de uma seção de linhas como essa e, em seguida, a hachura de outra E essa é uma ótima maneira de criar profundidade ou detalhes ou fazer com que uma área da área sombreada pareça um pouco mais escura Você pode ver que essas linhas que vão na direção oposta, elas são perpendiculares aqui, elas meio que se misturam e formam uma área mais escura de sombreamento Em ambos os casos, você notará que estamos usando a lateral do lápis. Eu sou canhoto, então pode ser um pouco estranho. Mas você provavelmente pode ver como colocar o lápis em uma página dessa forma permite que você desenhe com um lado Se você comparar isso com desenhar com a ponta do lápis, é muito mais difícil obter linhas próximas umas das outras e sombrear. Já com a lateral do lápis, é muito mais fácil criar áreas suaves de sombreamento no desenho Mas essas técnicas, hachura cruzada e hachura, embora sejam úteis em nosso desenho, elas não são úteis se você não ganha confiança com a caneta e com o papel O que quero dizer com isso é que os artistas muitas vezes podem ser meio furtivos ou talvez não confiantes forma como traçam suas linhas Pode tremer um pouco porque eles têm muito medo de desenhar as erradas, ou podem ter dificuldades com a velocidade da eclosão ou de criar essas linhas que estão próximas À medida que você ganha memória muscular, isso se torna mais fácil para você. Além disso, é muito útil lembrar que seu desenho não precisa ser perfeito. E, muitas vezes, quando você cria ou sombreia fora das linhas de uma forma, por exemplo, você pode realmente encaixotá-las mais tarde O que quero dizer com isso é que digamos que eu esteja desenhando um quadrado aqui e estou sombreando a coisa toda Você notará que algumas das linhas que desenhei meio que saem do quadrado, mas posso corrigi-las, especialmente com um lápis macio, adicionando um pouco mais de sombreamento por cima Desenhar com lápis é uma arte inexata, eu acho, e especialmente quando estamos desenhando, você não deve se preocupar sombrear fora das linhas ou fora das formas que estão em Uma última dica: quando você estiver sombreando nesta aula ou desenhando linhas em geral, é melhor segurar o lápis levemente Isso não apenas evitará que você tenha dores nas mãos e, você sabe, dedos doloridos, mas também pode significar linhas mais confiantes na página Se você comparar desenhar uma linha com as mãos, você sabe, apertando bem o lápis, é mais difícil desenhar levemente e é mais difícil desenhar linhas retas Por outro lado, se eu o segurar levemente, é mais agradável para mim. Também é muito mais fácil controlar a escuridão da linha que estou desenhando. 7. Composição: Nas próximas duas breves lições, falaremos sobre composição. E a composição é uma parte fundamental de qualquer tipo de arte, porque é assim que você organiza os objetos em seu desenho, pintura ou escultura A maneira como você as apresenta realmente define como vemos essas peças de arte. Escolher onde colocar objetos importantes pode realmente impactar a composição e a maneira como percebemos a importância de diferentes partes do nosso desenho, como essas árvores, essas rochas e esse rio. No entanto, estamos presos a esse ângulo ou ao ângulo que você tem da sua paisagem. E então somos forçados a desenhar o que está à nossa frente da maneira como está disposto à nossa frente. E agora sou um grande defensor do desenho a partir da sua imaginação Você só precisa dar uma olhada nas minhas aulas para ver o quanto eu adoro desenhar mundos imaginários Mas, por enquanto, estamos desenhando uma paisagem real, e isso significa que vamos nos concentrar na composição da natureza. Muitas vezes, os artistas trabalham para dentro e não para fora. O que quero dizer com isso é que, você sabe, muitas vezes as crianças, especialmente, podem acabar desenhando do lado de fora da cena. Você sabe, talvez desenhando as pedras primeiro ou passando muito tempo com uma árvore aqui embaixo no canto esquerdo. Mas quando você coloca o rio aqui embaixo, talvez, e as árvores aqui em cima, pode acabar com um desenho que deixa tanto espaço em branco aqui em cima que a composição geral não está equilibrada. Em nosso esboço de hoje, vamos trabalhar de dentro para fora. Se você está desenhando minha cena ou uma cena de sua própria escolha, eu o convido a se concentrar em colocar os objetos internos da cena, os pontos centrais, e depois desenhar para fora a partir daí O que pode ser realmente útil para fazer isso é talvez esboçar a si mesmo em um pequeno círculo aqui e depois desenhar uma pequena moldura como eu a encontrei, como fiz aqui E, novamente, essa moldura não precisa ser perfeita ou reta, mas deve ser muito, muito leve. E eu peço desculpas. Isso deve ser muito difícil de ver na câmera. No entanto, esse quadro e esse círculo são quase mais um lembrete de que, quando colocamos objetos em nossa cena e compomos essa cena, queremos garantir que estamos começando adicionando detalhes e escuridão no meio e depois adicionando formas para fora, em depois adicionando formas para fora, vez Isso também nos ajuda a definir onde estão as áreas mais escuras e mais claras da peça Se compormos um desenho com todos os pontos escuros aqui e todos os pontos claros aqui, o desenho inteiro pode parecer uma moldura No entanto, pode ser muito eficaz garantir que estejamos sombreando da forma mais complexa o meio dessa área do desenho e, em seguida, esmaecendo ou sombreando nas bordas, usando o espaço em branco ao redor da cena quase como uma moldura Agora, isso pode parecer um pouco místico ou difícil de compreender neste momento No entanto, na próxima lição, falaremos sobre adicionar elementos de nossa cena e construir composição usando um método de blocos. Então, nos vemos na próxima lição. 8. Composição parte II: Normalmente, gosto de compor desenhos usando blocos, formas que definem grandes áreas do desenho que eu possa adicionar detalhes posteriormente E isso me ajuda a entender se estou compondo o desenho da maneira certa Por exemplo, as rochas em primeiro plano, não vou me concentrar em desenhar seus contornos, mas mais ainda em sua forma Isso também ajuda na escala. Então, se as rochas em primeiro plano estão aqui, isso significa que há outra seção de rocha aqui e depois uma seção na água E então as árvores, elas meio que se enrolam na cena. Como aqui. E assim. E então você pode ver que estou usando formas muito, muito soltas e sem detalhes para substituir essas diferentes seções grandes do desenho Isso me ajuda a ver se eu tenho a escala correta, e a escala é um grande elemento de composição. Por exemplo, se essa rocha meio supera tudo aqui, ela pode perder o lugar onde o espectador passa o tempo procurando Queremos ter certeza de que a escala desses blocos corresponda aproximadamente à escala das coisas em nossa cena. E vejo que tenho algumas coisas erradas aqui. Por exemplo, essa seção de rocha deveria ser um pouco menor. Então, eu vou fazer com que seja assim aqui. Portanto, há mais ênfase na água. E então eu também quero adicionar uma forma para a área do penhasco rochoso aqui Em seguida, quero identificar um ponto focal ou uma área do desenho que eu acho muito importante É nisso que um ponto focal faz parte do desenho que você não quer que as pessoas percam e em que você também quer concentrar sua energia. Por exemplo, neste desenho, acho que um ponto focal poderia ser aquela linda árvore alta aqui na cena. Vou desenhar nessa forma, e isso é mais uma indicação de que vou adicionar mais detalhes posteriormente. É um lembrete útil para mim. Você notará que os elementos dessa cena, essa forma da árvore e o próprio rio também ajudam apontar nos apontar para outro elemento de composição, que é a regra dos terços Fale mais sobre isso em minha outra aula sobre perspectiva e desenho em perspectiva, mas a regra dos terços basicamente estipula que você pode dividir sua cena em terços e na interseção dessas linhas é onde os elementos Começar a colocar desenhos em camadas com a regra dos terços em mente pode ser uma forma útil de garantir que objetos importantes estejam em uma área para a qual as pessoas costumam olhar ou para a qual seus olhos são atraídos Agora, nesta cena, já que estamos desenhando a partir de uma foto, não temos muito controle sobre o que está lá. No entanto, surpresa, surpresa, tirei essa foto e tentei colocar essa árvore na interseção dessa interseção ascendente de linhas Mas essas formas claras ou às quais vamos voltar agora, à medida que adicionamos formas e linhas que são um pouco mais parecidas com árvores, um pouco mais parecidas com rochas e um pouco mais aquáticas na próxima lição 9. Adicionando linhas: Ao se inscrever nesta aula, você se inscreveu em uma aula sobre esboçar paisagens realistas E agora, a cena bloqueada que desenhamos até agora definitivamente não é realista. É por isso que a linha é tão importante, porque as linhas com lápis são como fazemos as formas e as bolhas soltas se transformem em objetos reais Agora, temos as bolhas aqui e agora vamos refinar alguns dos contornos Normalmente faço isso identificando primeiro contornos mais óbvios ou as formas contrastantes mais óbvias E para mim, são as árvores no lado esquerdo do desenho. Então, primeiro, vou começar com essa linda e enorme árvore. Vou desenhá-lo levemente e começar a adicionar alguns desses galhos ascendentes Ao observar a aparência desses galhos, posso ver como posso desenhá-los para cima E começando bem devagar. Eles ficam um pouco maiores à medida que descem a página. Eles também não são uniformes. Você verá que estou desenhando uma linha inclinada para a direita e, em seguida, pequenas linhas recortadas abaixo dela Agora, lembre-se da lição sobre observação, em que falamos sobre as formas pelas quais seus olhos são atraídos. E esse tronco de árvore forte no meio tem uma forma bem escura na fotografia. Então, eu posso limpá-lo um pouco mais adicionando uma linha mais escura E agora vamos adicionar sombreamento a essas formas mais tarde na aula No entanto, por enquanto, temos esse esboço geral dessa árvore principal A árvore do outro lado é um pouco mais espessa, então estou deixando os galhos um pouco mais próximos Quando falamos sobre linhas, você notará que estamos usando nossos olhos para observar onde está o contorno dessas árvores e o que nos atrai primeiro E é por isso que não estou desenhando essa árvore inteira porque quando olho para esse desenho, só vejo o contorno da árvore ao lado dela quando chegamos ao fundo Então, estou adicionando o contorno da árvore porque essa árvore quase desaparece no fundo quando fica cada vez mais baixa em direção ao fundo No entanto, na árvore à sua frente, o contorno é um pouco mais visível Há algumas árvores mais perto de nós com alguns galhos ao lado, e as copas delas não são muito visíveis nesta fotografia. Então, neste momento, eu posso meio que falsificar um pouco os detalhes Você pode ver na foto que tirei aqui, as copas das árvores à direita não estão realmente visíveis, e tudo bem. Quando você está desenhando paisagens, às vezes você pode distorcer um pouco a realidade para se adequar aos seus propósitos. Eu posso colocar uma pequena parte de cima nesta árvore, e então eu posso desbotar as árvores para a direita até o céu O fato de as copas das árvores à direita não estarem visíveis quase nos dá um pouco de alívio, porque podemos nos concentrar nas texturas aqui embaixo e nas linhas aqui embaixo e desbotar os detalhes no lado esquerdo da página, onde essa linda árvore e a lacuna nas árvores e na cachoeira Agora que temos essa silhueta ou contorno realmente proeminente na página, vamos mudar para o primeiro plano do seu Em nosso desenho aqui, o primeiro plano é uma área de rocha definida realmente adorável Então, dependendo das formas ásperas que desenhei, estou adicionando a silhueta ou o contorno E, novamente, como a caixa aproximada do nosso desenho nas aulas de composição, estamos meio que cumprindo isso e focando objetos que se enquadram nesse contorno Nesta seção rochosa em primeiro plano com o contorno nela, agora posso me concentrar no outro lado do rio e como há algumas rochas visíveis através das árvores E então pedras do outro lado dessa cachoeira correndo aqui embaixo. Agora, com esse contorno, como a água é tão borbulhante e espumosa, não quero adicionar um Em vez disso, estou apenas adicionando um esboço geral, muito suave, que realmente nos ajudará a transmitir a sensação de água corrente. Você pode ver que agora temos o contorno das rochas em primeiro plano e as rochas em segundo plano Vou adicionar no contorno desta pequena seção uma lasca de rochas à direita e pedras à esquerda que são visíveis do outro lado do Além disso, você pode ver na minha imagem aqui que há uma árvore à esquerda. Agora essa árvore é muito grande e, na fotografia, acho que ocupa um pouco de espaço demais. Então, vou torná-lo um pouco menor, mas adicione o contorno desses galhos E quando estou desenhando esses galhos, eu os mantenho muito, muito leves e focando neles, criando pequenos galhos irregulares e ondulados que, você sabe, saem quando meio que saem da página temos as silhuetas ou linhas mais proeminentes Agora temos as silhuetas ou linhas mais proeminentes desenhadas, bem como esta árvore à esquerda, da qual eu esqueci E agora podemos nos concentrar em algumas áreas com linhas ou formas que não são tão óbvias. A que mais me chama a atenção é a área onde essas rochas se tornam verticais ou se transformam em um pequeno penhasco Você pode ver isso no meio do nosso desenho aqui. Vou manter isso bem claro, e isso segue a pequena sinopse ou bolha que desenhamos Você pode ver que a forma dessas rochas é um pouco mais angular do que você imagina na natureza, e elas meio que cortam o meio da página. E então as rochas meio que sobem para as árvores. Agora, esta seção é um pouco mais difícil de desenhar porque não tem uma linha ou um delineamento tão claro entre as rochas e as árvores No entanto, podemos adicionar um pouco mais de detalhes do que a bolha que desenhamos antes Adicionando um pouco da face de um penhasco à direita. Agora temos um pouco mais de detalhes nessa cena. Temos claramente o contorno de árvores, pedras, pedras em primeiro plano, uma árvore à esquerda, e o que eu acho que está ficando claro é um rio O contorno da cena, no entanto, não está completo sem alguns dos objetos mais interiores e vagos, como as folhas e galhos das árvores que serão óbvios aqui ou algumas das linhas nas próprias rochas Portanto, antes de começarmos a adicionar textura ou detalhes, daremos um passo adiante com os contornos desenhando as árvores e detalhando um pouco as rochas Então, nos vemos na próxima lição. 10. Adicionando linhas parte II: Outra camada de detalhes neste desenho significa adicionar algumas linhas na parte inferior das árvores. Ao, você sabe, adicionar pela primeira vez um breve esboço das árvores, podemos então detalhar as texturas em uma lição posterior Muitas vezes, as pessoas, especialmente quando falam sobre desenhar com lápis, incentivam você a não desenhar o contorno de certos objetos, como árvores ou pedras, a fim de focar no sombreamento para torná-lo um pouco mais realista No entanto, eu realmente gosto de adicionar os contornos primeiro. Ele me fornece parâmetros para sombrear, e então eu posso garantir que o sombreamento faça com que os objetos não pareçam conter apenas, você sabe, um contorno muito escuro Aqui, vejo que as árvores formam algumas áreas de sombra na parte inferior. E isso faz parte do desenho em que eu encorajo você a olhar sua foto com atenção, mas não se preocupe em copiar linha por linha ou galho por galho. Você pode ver aqui que estou apenas desenhando um esboço bem grosseiro da parte inferior do dossel Especialmente quando se trata de escala, isso é meio difícil de fazer com muita precisão. Mas você pode transmitir a sensação geral do desenho sem se preocupar com precisão ou detalhes completos para ainda criar um desenho de paisagem realista Se a parte inferior do dossel estiver por aqui, posso ver nesta área do desenho que há uma linha de rocha bem há uma linha de na parte inferior dessas árvores E uma linha de sombra que surge logo antes de atingirmos o penhasco Também posso ver que, embora não vamos desenhar as copas das árvores aqui, há alguns lindos troncos de árvores mais escuros visíveis e algum espaço nublado ou céu visível atrás das próprias árvores Então, vou adicionar alguns troncos de árvores aqui que adicionarão textura e sombreamento mais tarde, e um pouco mais da parte inferior da copa Também posso acrescentar esse pano de fundo muito distante. E isso envolve uma linha muito clara para mostrar o topo das árvores e, em seguida, uma linha aqui embaixo. Observe que está claro que são árvores ao fundo, mas como estou apenas fazendo uma linha reta , talvez nem pareçam árvores neste momento. Mas quando você adiciona sombreamento, fica óbvio pelo contexto dessas outras árvores aqui em cima que essa área de fundo aqui embaixo é formada por árvores À medida que adicionamos sombreamento, o mesmo acontecerá com a água E à medida que sombreamos essas rochas, por exemplo, a escuridão das rochas contrasta com a leveza da água à nossa frente, deixando claro que este é um rio correndo Quando adicionamos textura, isso adiciona ainda mais uma camada de realismo nessa cena Nas próximas lições, falaremos sobre como adicionar textura ao seu desenho. 11. Como adicionar sombreado: E nesta lição, vamos nos concentrar no sombreamento e na luz, definindo de onde vem a luz nessa cena de paisagem e, em seguida, como traduzir esse sombreamento para Temos o contorno básico de nossa cena com árvores descendo até o horizonte, uma linha de horizonte de árvores mais atrás aqui, e o que parece ser um rio e algumas pedras aqui em primeiro plano No entanto, é o sombreamento que realmente dá vida a um desenho a lápis , porque não podemos trabalhar com cores Então, as luzes e as trevas são o que fazem esses objetos parecerem tridimensionais Eles também fazem com que o fundo pareça mais distante do que o primeiro plano e nos permitem adicionar textura para adicionar mais detalhes ao Antes de começar a sombrear seu desenho, é importante identificar o tipo de luz que a cena tem. Nessa cena que estamos desenhando hoje ou que eu estou desenhando, você pode ver que ela tem uma luz difusa E o que isso significa é que o sol não está brilhando muito forte e não está projetando sombras fortes As sombras são difusas porque a direção da luz não vem de um ponto específico Se o sol estivesse aqui no canto como no estilo clássico de desenho infantil, as sombras seriam projetadas de forma muito dura nas rochas aqui embaixo e talvez aqui embaixo também, criando linhas de sombra rochas aqui embaixo e talvez aqui embaixo também, realmente firmes Essa pode ser uma maneira realmente eficaz criar contraste interessante em uma cena em preto e branco. Acabou, em nossa cena, como não há uma fonte de luz, as sombras são difusas, que significa que é um pouco mais ambíguo onde as sombras Isso significa que temos que ser um pouco mais cuidadosos sobre onde adicionamos sombreamento ao nosso desenho A primeira coisa a fazer é identificar as áreas mais escuras do desenho e as áreas mais claras do Isso pode ajudá-lo a determinar por onde começar a sombrear primeiro. Eu posso ver que essa linha inferior da árvore, à qual acabamos de adicionar alguns detalhes na última lição, é onde estão as sombras mais escuras Além disso, as sombras fortes criadas pelos reflexos nas rochas, criadas pela água cintilante em sua superfície, também estão chamando a atenção, criando sombras muito fortes por aqui, por aqui e por aqui Esse tipo de método de bloqueio pode lembrá-lo do que fizemos algumas lições atrás E acho que é uma ótima maneira de me lembrar visualmente de onde estão as sombras Antes de atraí-los. Também podemos ver que há algumas sombras no primeiro plano de nossa peça aqui, projetadas por uma árvore meio que à direita de nós e algumas sombras mais duras árvores do lado esquerdo Não vamos nos preocupar com o sombreamento com muitos detalhes, mas vamos praticar a eclosão e a hachura cruzada medida que adicionamos essas sombras E, como na maior parte dessa classe, é importante começar a luz antes de escurecermos essas sombras Vou usar esse método de incubação sobre o qual falamos para começar a adicionar algumas áreas de sombreamento na parte inferior dessas árvores Estou sendo muito leve aqui e muito superficial. Você pode ver que não estou me preocupando adicionar detalhes ou mesmo em onde estou colocando essas linhas, geralmente tentando capturar a aparência de debaixo da copa aqui, onde aquela copa, onde as árvores meio que encontram a rocha E você pode ver que, se você analisasse o que estou esboçando aqui, não necessariamente corresponderia ao desenho ou à foto que estamos desenhando, mas entenderá corretamente o tipo geral de como nossos olhos percebem a cena E o que isso significa especificamente é que estou capturando o fluxo geral das sombras e o tipo geral de direção, tamanho ou escala das sombras, mas não me preocupo em desenhar cada tipo de sombra visível através dos galhos das árvores ou ao redor da base de cada árvore ao redor À medida que avançamos até o meio da cena, posso ver que as sombras se estendem um pouco mais até a floresta porque mais da parte inferior dessas árvores é visível E eu posso estender minha sombra até lá também. É aqui que realmente entra em jogo um lápis mais macio, porque usar um lápis mais macio permite que o sombreamento ou os elementos do sombreamento fluam juntos e se misturem um pouco juntos e se misturem um Podemos ver que quando subimos o penhasco aqui, parte da face do penhasco está meio que na área iluminada, mas há uma seção de sombreamento à direita, e o sombreamento também sobe até a linha das árvores no lado direito do nosso desenho Agora, você pode saber ou ver alguns dos lugares onde estou fazendo sombra ou onde realmente haveria galhos de árvores em nossa cena Eu posso ver agora que nesta área nós sombreamos. Há alguns pontos mais escuros que eu quero acentuar Então, estou pressionando um pouco mais para sombrear mais perto da face da rocha para capturar onde estão alguns desses pontos mais escuros Você notará que estou mantendo minhas linhas muito curtas e muito incompletas Em vez de desenhar linhas de sombreamento longas, estou desenhando muito curtas para manter e espero misturar as áreas de sombra Agora, isso meio que entra na textura, mas você pode ver que, bem no meio do nosso desenho, há uma espécie de área vazia entre os galhos das árvores que também chama a atenção. Isso cria uma seção um pouco mais escura de sombreamento. Então, estou sombreando isso, mas também tentando deixar pouco espaço para o que serão galhos de árvores quando adicionarmos mais detalhes e textura O mesmo acontece aqui no topo do penhasco. Você pode ver que há um pouco mais de um buraco deixado pelos galhos das árvores, no qual podemos adicionar um pouco mais de sombra Adoro como as sombras ficam mais escuras e recuam na escuridão da floresta à medida que sobem a página aqui Agora vamos adicionar algumas seções de sombreamento nas rochas Então, conversamos sobre como algumas das rochas são visíveis em primeiro plano e como algumas delas criam linhas de sombra realmente fortes e ásperas sombra realmente fortes e Podemos identificar onde essas linhas estão, esboçá-las primeiro Em seguida, adicione algumas seções de sombreamento escuro para criar essas linhas Então, estamos meio que vendo a cena. Estamos meio que vendo a cena pelo prisma da luz e da sombra Você pode ver como isso determina ou muda a forma como você percebe essa cena natural. Não estamos mais vendo formas, linhas ou texturas, estamos vendo onde a cena é mais escura e mais clara Você pode ver como aqui, bem na borda da rocha, as sombras também são visíveis, então estamos sombreando isso Aqui. E como queremos manter essa composição bonita, firme e centralizada, vamos atenuar esse sombreamento Agora, temos as áreas mais escuras do nosso desenho sombreadas. Mas precisamos lembrar que nosso desenho tem uma seção superleve bem no meio, a água. E essa água vai aparecer ou parecer aos nossos olhos quase branca, certo? Há um pouco de cinza e verde se espalhando no meio dessas corredeiras Mas, em comparação com as rochas de cada lado, parece muito, muito leve. Como não conseguimos desenhar com precisão os tons de verde e toda a água espumante, nosso truque que vamos usar é apenas sombrear levemente essas rochas porque elas parecem mais escuras do que a água à Então, estou usando o método de incubação novamente aqui para criar uma seção de rocha que cai mais ou menos extremidade mais clara da nossa escala de sombreamento na qual trabalhamos anteriormente Vamos nos concentrar em adicionar mais detalhes a essa rocha e continuar nossa jornada de sombreamento nessa seção da rocha Mas, por enquanto, vamos apenas colorí-los levemente. Um cinza claro claro. Isso vai adicionar algum contraste com a água à nossa frente. Nós colorimos as rochas aqui. Mas notei que você pode notar outra área, uma seção muito, muito clara, muito clara da página na parte superior, que é o céu. Podemos ver como as árvores, quando as percebemos nessa cena, contrastam com o céu. Mesmo que esse verde não seja um verde super escuro, ele meio que parece muito mais escuro porque está na frente de um céu claro Assim, podemos fazer a mesma coisa que fizemos com as rochas, adicionando uma espécie de camada de sombreamento sobre as formas das árvores que desenhamos Não, vamos manter isso muito, muito leve. E vou continuar com esse método de incubação, muito levemente, começando no topo das árvores e trazendo a sombra até as rochas Agora, com todo o sombreamento a lápis, é importante que você comece claro e escureça mais tarde Você sempre pode clarear áreas de sombreamento, mas é muito mais difícil inverter o curso e sombrear ou adicionar luminosidade Quando estou diminuindo a sombra, não me preocupo muito com o contorno das árvores No entanto, posso usar a eclosão para descobrir onde as árvores terminam e onde começam Veja como, com o sombreamento, podemos adicionar um pouco de personalidade e definição a algumas dessas árvores Por exemplo, podemos ver como essa árvore aqui embaixo é um pouco mais escura do que as áreas de folhagem acima dela E embora o contorno das árvores não muito claro, especialmente aqui, podemos criar a percepção de que há uma pequena árvore se projetando acima dela, sombreando acima dela, sombreando a área aqui embaixo um pouco mais escura do um pouco mais escura Da mesma forma, nessas árvores aqui na linha das árvores, pode adicionar algumas áreas de sombreamento mais escuro ao longo dessa borda da Eles meio que adicionam alguma definição à árvore à sua frente. Agora, você pode ver que, assim como quando desenhamos o contorno das árvores em primeiro lugar, não estou preocupado em capturar os detalhes exatos da cena à nossa frente Mais ainda, quando você está desenhando especificamente com lápis, acho que pode ser um pouco mais libertador focar na sensação geral da cena E isso pode significar não incluir todas as árvores aqui no topo ou incluir a direção geral e o fluxo da linha das árvores sem se preocupar em desenhar as próprias árvores individuais Isso significa que a cena ainda pode ser precisa, realista, mas não deixa você louco com a necessidade de capturar cada folha ou cada linha de árvore, exatamente como é apresentada na foto. Você pode ver que, mesmo quando sombreamos essas árvores, nossos olhos começam a perceber detalhes que talvez nem estejam lá. O que quero dizer é que podemos ver o contorno geral dessas árvores e agora também o sombreamento E o que eu começo a ver na sombra são pequenos galhos que podem parecer estar saindo de nossa eclosão ou áreas de escuridão e sombra que fazem as árvores parecerem mais Na aula sobre composição, falamos sobre desenhar para fora em vez de para dentro e, especificamente, como você pode criar o desenho nos pontos de interesse no meio e desbotar esse desenho para fora para criar uma composição e uma cena um pouco mais agradáveis aos olhos Isso se torna muito importante medida que desenhamos essa linha em árvore e queremos ter certeza de não adicionar à medida que desenhamos essa linha em árvore e queremos ter certeza de não adicionar muitos detalhes diretamente no topo da nossa página. Podemos até mesmo desbotar as árvores e atenuar essa área de sombreamento à medida que avançamos para o lado direito da página Quando adicionarmos textura e mais linhas na próxima lição, vamos detalhar um pouco mais essas árvores e fornecer mais detalhes. Mas à medida que avançamos para o lado direito desta página com nosso sombreamento, podemos começar a adicionar mais áreas maiores de incubação sem nos preocupar tanto com as formas das árvores Deixar nosso sombreamento meio que desaparecer para a direita sem se preocupar com Você pode ver que, mesmo sem textura final e os detalhes finais, a cena está começando a ganhar vida. Agora temos as árvores forma clara e, obviamente, árvores ao fundo. Temos um rio meio que correndo pelo meio do solo e temos uma seção de rochas Na próxima lição, estou muito empolgada adicionar sombras às rochas, texturas e depois texturas às árvores, e até tentaremos desenhar corredeiras bem no meio do desenho Então, nos vemos na próxima lição. 12. Prática de textura: As texturas são a espinha dorsal do desenho com lápis. As texturas fazem com que os objetos pareçam realistas e tridimensionais, e é nisso que vamos nos concentrar nesta lição Quando desenhamos a rocha, a água e as texturas das árvores, não estamos vendo as formas como tais Não estamos analisando os pequenos detalhes ou as folhas individuais. Estamos observando as sombras e as áreas claras de cada textura porque é isso que podemos desenhar Para praticar a textura, você pode voltar à sua página que tem a prática de sombreamento e que tem a prática de sombreamento escuro Podemos primeiro praticar essas três texturas principais antes de adicioná-las à nossa página principal Para praticar as rochas, vamos tentar desenhar em uma área de rocha a partir desta fotografia principal E, novamente, obviamente, isso não precisa ser preciso. Podemos ter essa, você sabe, seção de rocha aqui meio que transposta aproximadamente da seção central da rocha em nossa foto Se esse for o plano ou seção de rocha que estamos desenhando, podemos adicionar textura e detalhes para destacá-lo. E isso envolve determinar onde estão as áreas mais escuras Podemos ver como há uma seção de escuridão aqui no lado esquerdo, que continua meio que subindo a rocha com essas fendas e linhas muito escuras Vamos começar sombreando essas fendas escuras e observando como as partes superiores das fendas e rachaduras parecem retas e rígidas Ao contrário das árvores, essas texturas envolvem a criação linhas retas um pouco mais abruptas e Consigo identificar outra área escura no meio direito da página e criar um quadrado bloqueado. Estou escondendo isso também, assim como aqui em cima Agora podemos ver como existem algumas linhas que complementam essas áreas de escuridão e sombreamento Então, podemos adicionar essas linhas na rocha que se curvam sobre a forma aqui Você pode ver que, à medida que adiciono essas linhas, posso então ajustar o contorno da própria rocha para fazer com que pareça que ela mergulha, à medida que essas pedras quebram através dela E podemos fazer o mesmo aqui em cima, adicionando alguns contornos irregulares na rocha e, em seguida, algumas áreas de sombreamento para fazer parecer que há uma rachadura atravessando a Ao adicionar esses detalhes, estou meio que observando outras áreas de sombra e tentando desenhar essas áreas para dar à rocha uma espécie de dimensão e tipo de estresse a natureza geométrica e abrupta desses tipos de camadas de rocha que meio que a atravessam Eu tenho todas as grandes áreas de sombreamento e tenho um contorno dessa rocha que parece um pouco mais robusto Agora posso adicionar algumas linhas muito claras que meio que emulam as linhas realmente claras que atravessam a rocha que podemos ver acima de nós E você pode ver que, ao criar essa rocha no meio e essa área de rocha não a estou desenhando meticulosamente detalhadamente ou desenhando linha por linha Acho que combinar com a natureza é uma tarefa muito difícil de fazer. Em vez disso, estamos tentando combinar a percepção geral de como nossos olhos veem a rocha. Agora, vamos deixar a água por último, mas vamos falar sobre adicionar textura às árvores. Se tomarmos a árvore no lado direito ou esquerdo da página como exemplo, podemos simplesmente desenhar um pequeno esboço de amostra aqui, mantendo-o bem pequeno E então, apertando os olhos para a árvore, ela parece ser uma massa verde, sem muita textura Isso nos dá uma ideia de como podemos adicionar uma camada base e já fizemos isso em nosso desenho principal, sombreando essa árvore Isso realmente envolve a chave central de nossa aula, que é observar, em vez de apenas olhar, observar onde estão as áreas mais escuras das árvores e como essas árvores não seguem Em vez disso, cada um é único e tentar capturar a essência geral de onde eles estão mais escuros e claros é Essa árvore, podemos ver, é composta por um contorno, algumas áreas de escuridão e claridade e alguns rabiscos escuro nas laterais, Mais escuro nas laterais, deixando um pouco de tons e matizes mais claros no meio da árvore Agora, a água é um pouco complicada e vamos utilizar o espaço em branco em nosso desenho para realmente capturar a sensação dessas corredeiras Agora, isso exige muita prática e também muitos pacientes. Sinta-se à vontade para praticar essa parte algumas vezes antes de se comprometer com o desenho final. Se usarmos o método de que falamos, aperte os olhos anteriormente para ver o que nossos olhos Podemos ver que quando você aperta os olhos para essa água, você pode ver algumas áreas um pouco mais escuras e algumas áreas um pouco mais claras Podemos ver como o fluxo de água é tão importante para fazer com que pareça realista. Agora, colocar isso na página é bem difícil, especialmente quando se trata trabalhar com um meio como lápis, onde é um pouco difícil capturar detalhes e impossível capturar cores. Acho que ao tirar água e principalmente ao puxar corredeiras , é melhor ter cuidado Adicionar detalhes mínimos para, com sorte evocar a textura sem precisar desenhá-la como tal e desenhar desenhá-la como tal e desenhar o fluxo geral mais do que os detalhes ou seções de Com essa área de água, quero que você pratique criando algumas linhas fluidas, muito, muito leves Criar essas linhas horizontais que seguem o fluxo do rio pode inferir ou sugerir que a água está lá e que essa textura é muito fluida e amorfa sem precisar realmente sombrear essa área do desenho Agora, ao contrastar com as rochas mais escuras por trás dela, acho que essa água meio que entra em foco um pouco mais Você pode ver como, quando adicionei aquela seção de rocha escura, o tipo de natureza fluente da água se torna um pouco mais evidente Podemos adicionar alguns tipos de sombreamento aqui, mas, na verdade, com as próprias corredeiras, estamos nos concentrando em como as texturas ao redor contrastam com a textura da água Estamos desenhando hoje, o que também significa que podemos ser um pouco mais livres com detalhes do que se estivéssemos desenhando isso para um desenho final ou, você sabe, desenhando com tinta ou outro meio mais detalhado Só queremos capturar a sensação geral da água. Então você pode ver como linhas onduladas muito, muito leves que seguem o fluxo desse rio para a esquerda realmente ajudam a dar a impressão de uma água com uma textura espumosa Também estou brincando com a criação de alguns contornos da água, diminuindo um pouco o sombreamento das rochas próximas a ela para criar esse tipo de natureza espumosa e borbulhante da água no lado direito da página Agora, isso é um pouco complicado e leva um tempo para ter seu próprio estilo e desenvolver suas próprias técnicas para criar água, especialmente quando se trata de criar corredeiras, que eu acho que podem ser a água mais difícil Não se culpe por isso. Ao adicionar o sombreamento escuro das rochas ao lado da água, podemos fazer trabalho mínimo de textura na própria água, ainda que, eu acho, dando a impressão de uma seção rochosa fluindo de uma seção rochosa fluindo Depois de praticar essas texturas ou as texturas evidentes em sua própria foto, podemos retornar ao nosso desenho e adicionar texturas para ajudar a finalizar esse desenho antes de darmos um passo atrás, revisar e revisar nosso esboço 13. Adição de textura: Praticamos as texturas em um pedaço de papel separado e agora podemos colocá-las em prática. Mas antes disso, vamos bloquear um pouco mais as árvores e as pedras para ajudar a definir quando e onde adicionar as texturas que praticamos Agora, eu posso explicar isso com um pouco mais de detalhes aqui. O que quero dizer é que falamos sobre como adicionar texturas às árvores, mas pode ser útil bloquear as árvores para torná-las um pouco mais distintas para ajudar você a determinar onde adicionar as texturas Conversamos sobre como, neste desenho, percebemos que as árvores têm mais uma forma ambígua É difícil determinar onde uma árvore termina e onde outra começa. No entanto, para tornar esse esboço um pouco mais eficaz, podemos ajudar a adicionar alguma definição às árvores, mesmo que não seja muito precisa para a imagem que estamos vendo Ao adicionar as bordas de algumas árvores no meio desse tipo de grande bolha de folhagem, podemos facilitar um pouco a adição de textura Mesmo que não seja totalmente preciso na cena, acho que aumenta o realismo Especificamente, se eu tentasse desenhar aquela enorme extensão de folhagem e texturizá-la como uma só, ela poderia acabar parecendo uma bolha enorme, uma parede de textura unidimensional Ao adicionar um pouco mais de definição às árvores individuais, mesmo que não possamos vê-la na foto, podemos fazer com que a cena funcione um pouco melhor como um esboço, que nos permite destacar nossas habilidades como desenhistas sem tentar capturar a beleza da natureza uma por uma, porque, convenhamos, não teremos sucesso nisso convenhamos, não teremos sucesso Eu adicionei alguns contornos das árvores usando a mesma técnica sobre a qual falamos no início desta aula Agora que essas árvores estão um pouco mais distintas, posso praticar a técnica de textura falamos sobre adicionar linhas horizontais que falamos sobre adicionar linhas horizontais que são um pouco mais claras no meio da árvore e ficam um pouco mais escuras nas laterais, acentuando os acentuando os Uma coisa a ter em mente é como essas texturas devem ficar mais claras e menos distintas quanto mais longe as árvores estiverem de nós, o E você pode dizer que essas árvores estão um pouco mais distantes aqui do que essas aqui ou essas árvores aqui no fundo Isso significa que, à medida que avançamos para a direita, devemos adicionar linhas um pouco mais escuras e adicionar um pouco mais de detalhes às árvores Você pode ver que essa linha horizontal que se inclina para a esquerda ou para a direita e continua esboçada por baixo é, na verdade espinha dorsal de como estou E ao lado de cada árvore, você pode criar uma pequena área de sombra para mostrar a folhagem e a profundidade das sombras abaixo Como estou trabalhando da maneira certa, também quero atenuar os detalhes à medida que chegamos ao topo da cena Isso é importante porque, conforme falamos, queremos desenhar para fora em vez de para dentro, e isso significa diminuir os detalhes para manter o olhar do espectador centralizado no meio da página ou no meio, em vez de centralizar os detalhes nas bordas da detalhes Agora, estou me referindo à imagem para ter certeza de que estou capturando os detalhes mais importantes ou dignos de nota da cena E alguns deles envolvem esses grandes troncos de árvores aqui que meio que brotam no meio das árvores E como eles meio que surgem de uma área de sombra no meio da floresta. Ao identificar esses detalhes e esses elementos de textura que é importante adicionar, podemos manter o desenho preciso material de origem da cena a partir da qual estamos desenhando , sem dificultar ou intimidar excessivamente Mantivemos os principais elementos da cena intactos enquanto mudamos um pouco a decoração, a vitrine da cena ou a forma como vemos as árvores para torná-la um pouco mais fácil e acho mais divertida de desenhar Ao adicionar essa textura, verifico novamente também verifico novamente a foto para ver se há outra ou algumas áreas, podemos adicionar mais sombreamento ou outras linhas visíveis Eu posso ver mais algumas pequenas árvores finas aqui em primeiro plano que podem tentar capturar um pouco trabalhando meu sombreamento e textura para ter certeza de que estou capturando esses pequenos detalhes aqui na Aqui no limite, também estou apagando as texturas E me certificando de que estou adicionando aqueles toques leves e ondulados do lápis O que eu acho tão poderoso sobre esboçar é que, se você observar parte individual de 1 “por 1" desse desenho sem o resto da cena ao lado, talvez nem saiba o que estamos desenhando No entanto, ao diminuir o zoom, você pode ver como essas áreas individuais de sombreamento e textura se unem para contar a história da paisagem que estamos desenhando Mostra como, você sabe, tudo o que você desenha deve ser visto no contexto da cena maior que você está tentando desenhar. Isso é o que é tão divertido e libertador em desenhar. Não se trata de detalhes. É sobre como a cena se junta e como cada textura que você está desenhando realmente contribui para a visão geral da cena. E acho que isso muda a forma como eu percebo a natureza em geral. Em vez de ver árvores individuais, um rio ou rochas, você pode começar a ver como esses objetos na natureza se unem para realmente formar uma imagem mais bonita do ambiente natural. H 14. Adicionando textura parte II: Temos uma textura tênue adicionada às árvores e uma textura que volta ao fundo com as árvores próximas daqui no lado esquerdo e na parte de trás do desenho completamente sem textura Agora podemos nos concentrar na rocha. Usando as técnicas sobre as quais falamos na lição anterior, vou começar com essa seção de rocha no meio da página e posso começar refinando o contorno, projetando algumas áreas da rocha um pouco mais para dentro das corredeiras . E adicionando algum tipo de variação natural no contorno dessas rochas Você pode ver que, se eu refinar essa forma rochosa, posso seguir a linha de trás dela e ver como há algumas áreas em que ela é um pouco mais plana do que desenhei e áreas há algumas fendas que Costumo começar com essas linhas fracas ou formas recortadas e depois as detalho com áreas de sombreamento Você pode ver como essas rochas, quando eu meio que observo e faço o método de estrabismo, consigo ver onde preciso adicionar os pontos mais escuros Já adicionamos um pouco de sombreamento aqui no lado direito E se eu trabalhar da direita para a esquerda, posso ver que há algumas fatias mais escuras onde a rocha não é exposta à luz E com que frequência essas seções parecem ser estruturadas horizontal ou verticalmente com cortes horizontais e irregulares na rocha, nos quais eu posso adicionar sombreamento . Um pouco mais adiante, temos um pequeno abismo aqui que se estende até o fundo e algumas áreas mais planas de sombreamento ao lado fundo e algumas áreas mais planas de E então entramos em uma seção muito boa de sombreamento aqui no lado esquerdo dessa área de rocha E, novamente, assim como as árvores, não estou focado em capturar a escala ou dimensão exata dessas áreas de sombreamento porque isso é realmente muito difícil de fazer Em vez disso, estou me concentrando na percepção geral desses pontos. Ao manter as bordas dessas áreas de textura muito, muito nítidas, posso sentir esse afloramento rochoso Freqüentemente, isso também significa desenhar com a ponta do lápis para capturar aquelas linhas escuras e realmente ásperas. À medida que as rochas meio que recuam para o fundo aqui, podemos adicionar um sombreamento mais escuro Capturar a parte inferior de algumas dessas saliências é muito importante para dar uma sensação geral da rocha E você pode ver como há algumas áreas em que fica completamente preto à medida que a rocha meio que se afunda na sombra O mesmo pode ser dito quando mudamos para outra área de rocha. Neste penhasco, temos a face inferior de uma espécie de seção rochosa bulbosa E então uma área irregular de sombreamento ao lado dela. Para o resto dessa área de rocha, estou identificando onde estão as sombras e adicionando essas sombras para realmente fazer a rocha parecer tridimensional Isso exige muita prática, e não se preocupe se estiver com dificuldades para descobrir essa seção do desenho utilizando as habilidades sobre as quais falamos, identificando as sombras, adicionando outras linhas e ajustando o contorno Você pode realmente começar a dar-lhes um pouco de vida e a dar-lhes alguma forma, densidade e tipo de dimensão no desenho. Você pode ver quando estou adicionando a textura dessas rochas. Também estou adicionando um pouco de sombreamento mais escuro. E esse tipo de coisa é muito útil. Isso surge das várias camadas de detalhes que começamos a adicionar a este desenho. Eu posso ver como essas áreas de sombra são os pontos mais escuros neste desenho e ao realmente acentuar ou enfatizar a escuridão delas, posso adicionar um contraste muito bom ao desenho, o que acho que realça as árvores e contrasta ainda mais com a textura leve e fofa que Agora, eu não capturei as rochas uma por uma. É muito importante que você observe isso , porque acho que diminui um pouco a pressão quando você está tentando desenhar essas pedras ou quando está tentando desenhar texturas na foto de paisagem que você desenhou Em vez de tentar desenhar os detalhes exatos em cada seção de rocha, tentei obter a sensação geral de cada seção de rocha, que significava seguir os contornos, identificar e capturar pontos mais óbvios e escuros da textura e, em seguida, desenhar algumas dessas linhas de textura clara sobre as rochas para dar a impressão ou a sensação de tipo natural e irregular de decomposição das rochas à medida que a água meio que as inunda. No entanto, não estou muito preocupado em garantir que cada pedra que desenhei tenha exatamente a mesma escala, dimensão ou formato da rocha na foto. Em vez disso, estou me concentrando na sensação geral, e esse é um elemento muito importante do desenho Também estou apagando essas texturas no lado direito da página Conforme falamos, queremos centralizar os detalhes no meio da página. Se olharmos para as rochas em primeiro plano, podemos realmente brincar com o contorno dessa textura para dar mais vida a ela Vendo como o contorno realmente contrasta com o branco das corredeiras, podemos escurecê-lo um pouco e adicionar algumas áreas agradáveis de sombreamento mais claro para mostrar como essas Sombreando essas agulhas de pinheiro que estão no meio da rocha e fazendo exatamente o que fizemos na rocha de fundo, mas com um pouco mais Você pode ver que, embora não estejamos focando em fazer isso completamente corretamente ou em seguir a curva forma ou o sombreamento da rocha de forma completamente correta, estamos obtendo a sensação geral da rocha, usando hachuras e linhas Para contrastar ainda mais a água, vou adicionar outra camada de sombreamento sobre essa textura para realmente mostrar a vibração e o brilho da água quando adicionarmos isso Faremos o mesmo ao fundo, sombreando as rochas mais próximas da água, só um pouco mais Você pode ver como há elementos de rochas aqui embaixo, no lado esquerdo da página, que estamos detalhando em um pouco menos do que as rochas aqui à direita Ao adicionar mais detalhes e sombras mais escuras aqui, podemos realmente fazer com que pareça que as rochas meio que se afastam de nós A última textura em que vamos trabalhar é a água. Adicionaremos a água corrente antes de voltarmos a esse desenho, adicionaremos mais alguns detalhes e decidiremos onde precisamos escurecer ou clarear 15. Adicione os detalhes: Nesta lição, abordaremos alguns detalhes finais. Vamos refinar nosso sombreamento e depois ver o desenho com o braço estendido para ver onde podemos ter errado ou o que podemos Primeiro, vamos tirar a borracha. Agora, eu não uso muito uma borracha, e como você pode ver, essa borracha aqui que eu escolhi está bem gasta, muito desgastada bem velha Mas eu meio que gosto da ideia de usar minha borracha ao longo do tempo e mantê-la comigo Como você pode ver, eu levo essa comigo quando estou desenhando em uma viagem ou viajando, e ela está me preservando muito bem O que queremos capturar aqui é a forma como a água espuma nas rochas Agora podemos meio que exagerar isso para fins de nosso desenho Mas o que estou fazendo é apenas apagar um pouquinho das sombras E isso nos permite então expandir a água para cima para capturar parte da forma como a água nessas corredeiras está se expandindo para as rochas ou espumando Para adicionar esses detalhes, você deseja ter essa seção clara de branco. E então eu estou apenas adicionando algumas áreas de ondas realmente onduladas e espumantes que estão meio que subindo até a rocha. Há também uma seção que ainda não tocamos, que é essa árvore no lado esquerdo do desenho. E, novamente, não queremos enfatizar muito isso porque isso meio que impede nossa composição, mas acho que pode ser bom desenhar algumas áreas de detalhes que estejam mais próximas do espectador. Esses galhos são muito escuros e eu quero tratá-los como tal. Então, estou desenhando esses galhos para fora. Mais escuros, eles meio que entram em cena e tentam seguir o fluxo dos galhos que eu vejo nesta foto de referência Depois de desenhar essas linhas e linhas mais grossas e escuras que meio que chegam ao rio lá embaixo, posso adicionar alguns detalhes aqui nos próprios galhos, adicionando algumas luzes onduladas e sombreadas em áreas de folhas ou agulhas de Novamente, não estou copiando isso exatamente da mesma forma que a árvore que está na página, mas mais ainda tentando capturar a sensação geral da aparência dessas folhas e da aparência desses galhos quando aparecem na página à nossa frente. Outra seção de detalhes que ainda não descrevemos é essa rocha aqui e a área mais escura de água ao redor dela Agora, essa pedra é um pouco difícil de desenhar porque está bem perto da linha de água No entanto, acho que é uma parte muito interessante da peça. Então, para tentar desenhar isso, vou achatar a parte superior dessa rocha para combinar com a aparência dela na minha imagem Dê um pouco de sombreamento por cima e depois escureça no sombreamento na Como você pode ver, o lado da rocha parece muito mais escuro do que o topo Ao lado desse lado inferior mais escuro, há algumas linhas horizontais que cruzam a rocha e uma seção de sombreamento acima dela que realmente contrasta com o que parece ser o reflexo no lado da rocha voltado para ser o reflexo no lado da rocha Assim como eu sombreei as rochas aqui em cima, estou focando primeiro nas áreas escuras e deixando as áreas claras contrastantes para dar a elas uma tridimensionalidade Agora, a água ao redor dessa rocha e perto do penhasco é mais escura, e queremos adicionar isso para realmente dar mais sensação de detalhe e precisão a esse desenho Isso demora um pouco e também é um pouco complicado. Portanto, não se culpe se achar isso difícil. Mas você pode ver como há uma área do desenho aqui e aqui que é um pouco mais escura e com um pequeno redemoinho no rio E isso significa uma área de água um pouco protegida pelo fluxo do rio porque está bloqueada pela rocha à sua frente. Agora, podemos estender uma pequena área de sombreamento que é um pouco mais escura do que as ondas que desenhamos Pode ser estendido rio abaixo um pouquinho e fluir até aqui, só um pouquinho E, como tudo mais neste desenho, queremos atenuar os detalhes e diminuir o sombreamento à medida que vamos para o lado direito do desenho para garantir que os pontos de interesse estejam centralizados no meio do Em seguida, queremos revisar e aprofundar o sombreamento em E algo que me chama a atenção imediatamente é que desenhei muitas dessas fendas rochosas mais escuras do que as áreas abaixo das árvores No entanto, quando vejo nossa imagem, as seções abaixo das árvores aparecem tão escuras quanto as as áreas de rochosas e as áreas de sombreamento nessas Então, fizemos isso há algumas aulas, mas queremos examinar a área em que sombreamos e adicionar um pouco de profundidade e escuridão. Agora, isso também se aplica à sua foto de referência, esteja você usando essa foto ou não Você quer voltar ao desenho e identificar quais áreas você poderia tornar mais escuras e quais áreas você poderia tornar mais claras Isso envolve avaliar e observar com precisão seu desenho, assim como observamos a foto, identificando se o espectro de tons claros e escuros que você adicionou ao desenho corresponde com precisão ao espectro de tons claros e escuros que é evidente na foto que você está usando E aqui, eu posso ver como podemos tornar algumas áreas de árvores e áreas de sombra nessas árvores um pouco mais escuras para contrastar com mais precisão as rochas à nossa frente No momento, as árvores parecem bem desbotadas, enquanto as rochas parecem muito irregulares Estou examinando as linhas que fizemos nas árvores para escurecê-las e também adicionar mais sombreamento Eu convidaria você a fazer isso com seu desenho também. Onde você pode adicionar mais detalhes? Onde você pode adicionar mais escuridão para tornar seu desenho um pouco melhor? Uma coisa a ter em mente é que eu sou esquerdista e, se você é esquerdista, sabe que a luta é real É difícil não borrar o papel, especialmente quando você adiciona muito sombreamento Uma coisa que eu faço é pegar outro pedaço de papel, adesivo ou qualquer coisa para colocar na palma da mão E então você pode evitar as seções de tinta e grafite caiam na panela Agora, no início da aula, falamos sobre como essa árvore à esquerda é uma parte realmente interessante e única dessa cena que queremos enfatizar. No entanto, ficou claro depois fazermos as rochas que não estava escuro o suficiente. Na verdade, não estava chamando a atenção. Então, você pode ver que nesta parte da aula, estou escurecendo essa forma e as formas das próprias árvores para realmente combinar com as próprias árvores para realmente combinar com rochas e com o nível de detalhes que colocamos nas rochas Isso pode exigir adicionar textura mais uma vez sobre as árvores, mesmo que já tenhamos feito isso, ou escurecer a textura que você já adicionou Lembre-se de que as formas mais distantes de nós, como essas árvores aqui embaixo, deveriam ser mais fracas, deveriam ter E isso significa que podemos adicionar detalhes, textura e sombreamento às árvores aqui em cima sem nos preocupar tanto com as árvores ao Você pode ver que quanto mais eu sombreio as rochas ao lado, mais a água meio que salta para nós, espectadores Ao examinar algumas dessas áreas de rocha e adicionar detalhes mais duros, posso fazer com que a água e as bolhas espumosas se destaquem um pouco mais Acho que é mais eficaz transportar a água corrente ao nosso redor Você também pode realmente investigar algumas das texturas ou seções que está desenhando com um pouco mais de detalhes quando volto a examiná-las, posso ver que perdi certos detalhes que são, na verdade, Acho que, quando volto a examiná-las, posso ver que perdi certos detalhes que são, na verdade, essenciais para a forma como vemos a cena, como o fundo dessas rochas, como elas meio que estão agrupadas e, em seguida, meio que se ramificam para cima em pequenas linhas irregulares que formam a face da rocha ou a forma como as rochas pequenas linhas irregulares que formam a face da rocha ou a forma como as rochas à direita são uma um pouco mais escuras do que as rochas à esquerda, e com que frequência essas rochas aqui em cima têm sombra quando são cobertas pelas árvores acima delas. 16. Revisando seu desenho: Ao avaliar se um desenho foi feito ou não, pode ser útil examinar uma pequena lista de verificação mental Primeiro, considere as luzes e as trevas. Eles são refletidos com precisão em seu desenho? Aquela escala de tons claros e escuros sobre a qual falamos anteriormente nesta aula, seu desenho tem todo esse espectro de luzes e trevas Em seguida, as áreas claras e escuras do seu esboço correspondem à foto de referência que você está usando Por exemplo, falamos no início desta lição sobre como a escuridão debaixo das árvores era muito mais clara do que as áreas escuras da rocha e como precisávamos ajustar essas áreas para que correspondessem com mais precisão e também para equilibrar a composição Pense em como você pode enfatizar diferentes áreas do seu desenho. Então, por exemplo, aqui, enfatizamos o rio e a água corrente ao sombrear essas rochas de forma mais escura para enfatizar o fluxo da água e também o fato de a água ser branca e contrastar a cena que corta o meio Agora, nesta cena, não há muitos, você sabe, outros detalhes, como pessoas, edifícios ou outros elementos que não adicionamos à cena e que eu acho que são tão importantes para a composição final. Mas, no entanto, acho que revisar a cena novamente para ver se há algum detalhe que perdemos ou se há alguma área em que possamos adicionar mais textura para transmitir de forma mais eficaz os principais elementos da cena pode ser muito importante As árvores na imagem que estamos desenhando, se você apertar os olhos, são realmente definidas por essas sombras e áreas claras e escuras, hum, galhos de pinheiro e trazê-los para a página podem ser uma forma muito valiosa de transmitir essa parte importante da cena Há detalhes aqui em primeiro plano que podemos adicionar, como o musgo e o líquen que estão Você pode ver como essas rochas aqui em primeiro plano têm algumas manchas mais escuras e manchas mais claras que têm esse tipo de crescimento E podemos realmente esboçar isso também, adicionando algumas áreas de detalhes muito claras que eu acho que inspiram ainda mais a ideia de que essa seção de rocha está mais próxima de Avaliamos os detalhes e, onde podemos adicionar mais detalhes, também podemos ver se descrevemos com precisão a escala e a profundidade de nossa cena Por exemplo, os detalhes dessa rocha e o tamanho da rocha à nossa frente realmente nos dizem realmente nos dizem que ela está mais próxima de nós na cena, enquanto as rochas aqui no meio do solo e as árvores ao fundo são menos detalhadas e mais distantes, assim como essa área de árvore aqui embaixo e ainda mais ao fundo, bem no Adoro como a cena meio que desaparece e como o rio que corre pelo meio dela meio que contrasta muito bem com a rocha Ao finalizar o desenho, cabe a você decidir quantos detalhes ou quanto tempo você gasta, adicionando mais sombreamento, adicionando mais textura, adicionando mais sombra 17. Fim: Espero que você esteja satisfeito com a paisagem que desenhou, seja de uma fotografia que você tirou ou da fotografia que tirei da água corrente, da cachoeira corrente e das árvores ao fundo À medida que você continua desenhando paisagens ou qualquer outra coisa, espero que traga essas habilidades de observação com você Aprender a escolher os detalhes mais importantes e colocá-los na página é importante e eu diria que talvez seja a base do desenho de cenas realistas Aprender a desenhar a vida real e a paisagem real também é uma parte extremamente importante do desenho de uma parte extremamente importante do desenho de cenas imaginárias Acho que essas habilidades lhe servirão bem no futuro, mas estou muito animada para ver o que você desenhou. Então, por favor, não se esqueça de colocar seu projeto na página do projeto desta classe. Quero ver o que você desenhou e ouvir sua opinião sobre essa aula e as partes que você achou mais desafiadoras ou mais agradáveis Se você desenhou sua própria paisagem, eu quero ouvir sobre isso também. O que fez você escolher aquela fotografia e o que você ama na paisagem que desenhou. Acima de tudo, espero que você continue desenhando. Muito obrigado por fazer este curso. 18. Bakes NUS Erros comuns: À medida que você ganha confiança em desenhar paisagens realistas, é importante ter em mente alguns dos erros mais comuns que vejo artistas iniciantes cometendo quando tentam traduzir o que veem no mundo real para a página A primeira é não prestar atenção à composição. Isso significa começar no lugar errado. Freqüentemente, os artistas se concentram primeiro nos detalhes, e isso pode significar que você passa muito tempo criando grama em primeiro plano ou pedras em primeiro plano, por exemplo, sem considerar como elas se encaixam Isso pode fazer com que as cenas pareçam pesadas para um lado e irregulares Além disso, isso pode significar que você fica sem espaço e talvez a cena inteira não caiba no papel ou que você acidentalmente desenhe a cena inteira em um quadrante do papel, sem usar o espaço disponível que você tem Em seguida, muitas vezes vejo artistas não se concentrando em criar uma gama completa de sombras e valores de sombreamento em seus desenhos Por ter linhas muito, muito claras ou linhas muito, muito escuras, você realmente perde a essência de sua cena realista, porque quando eu olho para qualquer fotografia ou paisagem, 99% das vezes há uma grande variedade de tons escuros e claros. Ao desenhar a grama em primeiro plano com linhas irregulares muito escuras, perdemos todo o escopo do desenho e como essa grama para nós realmente parece clara, enquanto as árvores no fundo desta Por fim, os artistas muitas vezes podem ser tentados a desenhar o que pensam que veem e não o que realmente veem Vemos isso o tempo todo na arte infantil, especialmente. As crianças são realmente atraídas por desenhar as formas estereotipadas Todos nós já vimos o sol no canto superior e uma cerca de estacas com uma linda casinha e uma árvore borbulhante Agora, não é assim que a cena realmente se parece, e não é assim que nenhum dos objetos dentro dessa cena se parece. Mas pode ser tentador confiar nessas formas estereotipadas e muito apreciadas porque são Mas acho que as paisagens mais dinâmicas e realistas surgem quando você esquece a aparência que acha que um objeto como uma árvore deveria ser e em vez disso, se concentra em como você o percebe na cena que está desenhando. Isso significa focar nas sombras que você vê, nas linhas dominantes que você vê e tratar cada objeto, seja uma árvore, um rio correndo ou rochas, forma separada e única dando a eles a atenção que merecem Agora, com esses erros comuns em mente, podemos continuar com nossa aula. Mas você pode se referir a este vídeo quando estiver julgando sua arte final. Veja onde você está. Muitas vezes acho que eu mesmo cometo esses erros, mas mantê-los em mente pode ser uma ótima maneira de se manter no caminho certo ao criar.