Desenhe personagens 105 fluxos de trabalho de desenho claros

1. Desenhar personagens 105 introdução: Olá e bem-vindo a desenhar personagens 105, fluxos de trabalho de desenho claros. Agora, ao contrário da crença popular, drones não surgiram apenas na página no formulário preenchido, precisamos usar um fluxo de trabalho lógico e coerente para gerar um desenho aproximado e mova-o para um desenho finalizado. Quando estamos aprendendo a desenhar, precisamos dividir o estágio aproximado em etapas adicionais para podermos entender esse gesto, a forma, o desenho aproximado, o desenho aproximado refinado. E então passamos para a fase de limpeza. Nesta parte do curso, examinaremos o fluxo de trabalho em vários estágios, bem como o fluxo de trabalho em dois estágios que você poderá alcançar depois de realizar o suficiente dos vários estágios fluxo de trabalho. Como sempre, quero que você assista primeiro a todos os vídeos do curso e tenha uma ideia do conteúdo, depois revise-o novamente e faça as tarefas. Esta parte do curso vai te ensinar como você implementará a teoria de uma forma lógica e coerente em uma expressão prática de desenhar personagens. Espero que você goste dessa parte do curso, e nos vemos nas aulas. 2. Fluxo de trabalho 1: fluxo de trabalho em dois estágios: Bem-vindo à primeira lição do módulo cinco, que são os fluxos de trabalho de desenho de personagens. Nesta lição em particular, discutiremos os estágios difíceis e refinados ao desenhar personagens. E deixe-me dizer de antemão que tanto este módulo quanto essa lição são muito, muito, muito importantes. É muito importante, particularmente que você compreenda esses dois estágios, os estágios difíceis e refinados, e entraremos nisso em um momento. Todo este módulo abrange o fluxo de trabalho de desenho de personagens, fluxos de trabalho e como implementamos nossa teoria para produzir um bom trabalho acabado. módulo seis tem muitas teorias adicionais e cruciais de design de personagens. Então você pode querer fazer o Módulo cinco, ir para o módulo seis e depois voltar ao módulo cinco novamente e então entender como adicionar todas essas teorias adicionais. Fluxos de trabalho de desenho, fluxos trabalho de arte globais gerais, fluxos de trabalho de pintura. Todos eles geralmente oferecem um tema semelhante. Esse tema são esses dois estágios de rudeza e refinamento. Outra forma de entender isso é que queremos ver nossos dois estágios globais serem um grande tipo de estágio de colapso, como um sendo o estágio de construção e o outro sendo o estágio de renderização, ou outro estágio, ou outra forma de colocá-lo uma fase de planejamento e depois em uma fase de implementação. Ou outra forma de colocar de novo seria planejar o desenho e depois desenhar o desenho, certo? Pode parecer ridículo. Você não se senta e desenha algo incrível? Bem, não, na verdade não. Talvez quando você é muito experiente, você seja capaz de fazer isso. Mas precisamos implementar a teoria em algum tipo de ordenação lógica, certo? E precisamos construir desenhos de alguma forma lógica, como você viu, onde estávamos trabalhando para falar sobre coisas como forma e forma em detalhes. Certo? Então, vamos dar uma olhada. Alguns exemplos. Eu tenho dois exemplos aqui. No lado esquerdo, vemos a construção do desenho e eu sou particularmente confuso e minha construção. Então você pode ver a construção desse desenho de retrato aqui. E então o desenho final, que em si não é muito legal, mas é relativamente bom e tem um pouco de peixe cru, um tipo de aparência tradicional. Tudo bem. Você pode pensar consigo mesmo, bem, como diabos é possível ir disso para isso? E vamos entrar nisso. Aqui está outro exemplo que é um personagem. E esse foi o desenho da construção. E, literalmente, eu fiz o desenho da construção. Coloquei uma camada em cima e imediatamente a desenhei à direita. Mais uma vez, você pode sentir que, bem, isso parece ser algum tipo de lacuna no conhecimento. Como você desenhou a armadura e o pano dela? Como você achou dos detalhes dessas coisas? Por que não há planejamento para esse tipo de detalhes? E olha como isso é louco e confuso. Como você passa dessa maravilha para essa limpeza? E abordaremos isso mais detalhes à medida que avançamos neste módulo. No entanto, entenda que isso é completamente possível e é uma questão de mentalidade, sobre a qual falaremos agora. É tudo uma questão de mentalidade. Quando você está fazendo construção e planejamento, você estará em uma mentalidade: quando estiver fazendo linhas de reembolso, quando estiver fazendo linhas de reembolso limpando e terminando seu desenho, você está em outra mentalidade. E um bom exemplo disso que eu quero trazer para a mesa é uma analogia da culinária. Algo que descobri com meus alunos antes de entrarmos na analogia é que eles tendem a tentar ser arrumados, limpos e super detalhados. E eles estão tão preocupados que o trabalho não pareça bom. Então, eles tentaram se encontrar em todas as fases. Então, há um planejamento ordenado e eles estão tentando desenhar os volumes com cuidado e tudo super arrumado. E acaba fazendo um desenho realmente terrível no final do dia que é muito apertado e sem vida. E o planejamento não foi bem pensado porque eles não conseguiram planejar adequadamente porque estavam muito preocupados com a boa aparência. Vamos à analogia da culinária culinária. Pense sobre isso. É uma cozinha que tem turnos. Super limpo e super arrumado. Quero dizer, obviamente limpo em termos de saúde, mas quero dizer, não é um lugar legal. Há comida em todos os lugares. Esses pratos em todos os lugares. Há utensílios de cozinha, respingos de óleo, as pessoas estão fritando coisas. Há farinha espalhada e todos os pedaços da comida que eles estão fazendo. No entanto, quando você está no restaurante e pede a ordem da refeição, a refeição chega até você. Chega até você em um lindo prato. Esperançosamente. Vamos falar sobre um restaurante sofisticado aqui. Está limpo, é arrumado. Você está bem servido, a comida está no prato, parece deliciosa. Está bem cozido, é maravilhoso. Mas aquela comida maravilhosa. E sua apresentação é realmente apenas um produto do planejamento que aconteceu na cozinha. E a compreensão dos ingredientes e das temperaturas de cozimento e a adição todas essas várias coisas, certo? E então a cozinha é um lugar incrível. É bagunçado, está desarrumado. Talvez não seja tão desarrumado em um sentido metafórico quanto meu desenho esquerdo aqui. Mas isso depende do tipo de pessoa que você quer desde que conheça bem o seu planejamento e saiba que não está procurando coisas boas e bonitas, certo? Porque você chegará à boa aparência no estágio refinado. A analogia aponta que você precisa estar solto, certo? Falamos sobre frouxidão e afrouxar suas linhas e o que as linhas fazem e o que as linhas soltas fazem. que queremos pensar sobre isso é que a fase difícil é nossa fase de planejamento, ou o planejamento do desenho é literalmente o planejamento do desenho, certo? É a base do desenho. As bases fracas à esquerda significam uma semana desenhando à direita. Fundamentos fortes à esquerda significam um desenho forte à direita. Você tem que entender que esta é uma fase de planejamento. Nessa fase, certo? fase um, que é chamada de fase um, a fase aproximada reduz a fase de planejamento e reduz a fase de construção. Estamos construindo fundações. E então sua mentalidade, sim, digamos que seja muito mais acadêmica. A mentalidade é: Como eu preciso implementar a teoria? Como posso garantir formas assimétricas? Como posso garantir que sejam curvas opostas, terminaram paralelos conhecidos, etc, etc, etc. E estamos aplicando a teoria e construindo as formas e adicionando dinamismo e estamos nos preocupando sobre formas e usávamos metal, o que é fundamental. Mas não nos preocupamos com o acabamento ou com os detalhes. Ok? É uma fase criativa, mas é mais uma construção que cria uma fase criativa. Então, você está sendo criativo em um sentido construtivo em sua fase difícil de sua fase de planejamento em Lake. E quando você chega à direita, esse é o momento em que você pode ter liberdade e a criatividade que você vê nos filmes em que eles estão apenas desenhando coisas incríveis. Nesta fase, uma vez que você tenha uma construção forte, você desenha sobre a construção forte e uma nova camada ou uma nova página ou o que você tiver. Agora, como seus alicerces são tão fortes, você realmente está livre dentro das restrições que estabeleceu para si mesmo e da base que você é totalmente livre para fazer o que quiser e aprender a pesar em detalhes como quiser, porque as coisas à esquerda estão no lugar certo, no local certo, no tamanho certo, com todas as teorias certas implementadas e, você sabe, o que está à frente e o que está por trás, e todas as coisas encurtam e se sobrepõem e há sobreposições de linhas fixas e todo esse jazz está acontecendo à esquerda e à direita, você é livre para ser criativo e solto. E, definitivamente, a fase mais divertida está à direita. E geralmente a ironia é que o planejamento na verdade, leva menos tempo para ser feito. Os reembolsos demoram mais, mas o planejamento é mais difícil. O planejamento e a esquerda são difíceis de fazer porque exigem toda a maior parte da nossa teoria. E então o lado direito, o refinamento, não é tão difícil de fazer. Só leva mais tempo porque você quer obter essas linhas agora e está pensando nos pesos das linhas, adicionando pequenos detalhes, certo? Eles são realmente incidentais. Você cria muitos termos na hora. Ok? Agora, mais uma vez, eu sei que você está pensando consigo mesmo, bem, eles ainda parecem ser uma grande lacuna no meu conhecimento. E mais uma vez, direi que chegaremos lá porque, como iniciantes, você precisará passar de apenas dois estágios. Mas você precisa entender que é aqui que queremos chegar. Queremos chegar a dois estágios. Mas vamos dividi-los em mais alguns estágios à medida que avançamos. Tudo bem, então outra analogia que eu quero dar a vocês é a ideia de um canteiro de obras. Então imagine se eles estivessem fazendo um lindo arranha-céu no meio da cidade. Aquele canteiro de obras não está lindo. Há caminhões e máquinas em todos os sentidos, concreto em todos os lugares, barras de aço reforçadas. Trabalhadores que são volumosos porque estão lidando com areia e pedra perfurando e aparafusando coisas e fazendo todo esse tipo de coisa que fazem em um canteiro de obras. A razão pela qual estou sendo tão enfático sobre isso é que, embora você possa pensar que entendeu, depende de quem você é. Você pode entendê-lo. Da minha experiência. De um modo geral, tenho que ser uma superinfecção super clara. É muito importante que você seja absolutamente rude e solto e se concentre apenas na implementação da teoria em seu estágio difícil. Não se preocupe com a aparência, não se preocupe com a beleza, não se preocupe com o apelo em si. Basta usar as teorias, as teorias de como obtemos apelo às teorias de como estamos construindo formas, as teorias do dinamismo, as teorias dos pesos de linha, as teorias do composição e coisas assim. E é por isso que o módulo seis é importante porque adicionará toneladas de teorias. É realmente o módulo dourado. Mas entenda que esse é o nosso canteiro de obras. Devemos ter um canteiro de obras e devemos ser livres e soltos, muito ousados. E então, quando passamos para o palco refinado, agora podemos adicionar brilho e decidir sobre os móveis e o Bolding e quais pinturas vamos colocar no foyer e todo esse jazz, certo? Então você pode ver que é muito mais um estágio sem sentido em termos de teoria e de acertar as coisas, o reflexo, desculpe, o estágio de reembolso. Mas é claro que o estágio refinado também é importante. Você precisa dos dois estágios para obter um bom desenho. Então, eu quero ser enfático e quero dizer, pessoal, por favor, lembrem-se disso, lembrem-se desses estágios estrofes para esses estágios, enlouquecem na fase difícil, façam as coisas certas de acordo com a teoria, e depois ser livre no estágio refinado, você pode ser mais criativo e mais solto e o estágio refinado para obter o reembolso. Tudo bem, vamos dividi-los em estágios menores, que aprenderemos a combinar nesses dois nas próximas aulas. Então, vamos passar para essas aulas e te vejo lá. 3. Fluxo de trabalho de desenho: fluxo de trabalho de vários estágios: Nesta lição, vamos analisar primeiro a divisão do fluxo de trabalho em partes mais gerenciáveis, antes de começarmos a fazer uma fase difícil de reembolso. A palavra fluxo de trabalho realmente significa fluxo de trabalho, ordenação lógica das etapas que tomamos para realizar nosso trabalho e colocá-lo na página. Portanto, ter um bom fluxo de trabalho é muito importante para nós porque é como um mapa. Isso nos ajuda a não nos perdermos ao longo do caminho até o final de nossa jornada, até nosso objetivo. Então, o que vamos fazer é examinar alguns princípios teóricos aqui. Em seguida, passaremos na próxima lição para uma demonstração muito longa, mas esperançosamente detalhada para você. Então, em primeiro lugar, temos nossa estrutura e refinamento que discutimos na lição anterior. E pelo menos de uma perspectiva teórica, nós meio que temos uma ideia do que esses caras envolvem. E, ao mesmo tempo, enquanto pensamos no fluxo de trabalho do desenho, também queremos pensar em nossa teoria geral da arte da forma e em detalhes nesse tipo de divisão percentual. Porque, em última análise, é esse tipo de divisão global de estranhos em geral que informa esses estágios. Agora, em nossa fase difícil, você poderia dizer, em certo sentido, que moldamos a forma em detalhes acontecendo aqui, certo? Forma ou forma e detalhes. Certo? Mas poderíamos dividir as coisas ainda mais em termos de forma. Teríamos um gesto. E também teríamos curvas opostas. Também teríamos nossas linhas soltas, etc., etc. E existem algumas teorias que se enquadrariam na forma, composição e assim por diante. E muitas dessas coisas que abordamos, especialmente no módulo seis. E então, em termos de forma, terminamos nosso 3D e nosso desenho, certo? E então também temos nossas formas dinâmicas, que são realmente informadas pela forma, forma e forma uma forma dinâmica. E a ideia é que nós meio que ousamos essas coisas, moldamos a forma e depois os detalhes. E, claro, a forma também tem vários níveis de teorias que se encaixam na forma. E então, quando chegarmos aos detalhes, isso seria algo como anatomia. Os detalhes anatômicos. Agora, é claro, sabemos que, de um modo geral, a anatomia do personagem informaria as formas dinâmicas. Mas queremos aprender as formas básicas para o propósito de desenhar primeiro e depois adicionar os detalhes anatômicos, certo? E essas também seriam as características faciais e as roupas ou a armadura, etc. A cor do cabelo e assim por diante, não a cor do, o estilo do cabelo e assim por diante. E a fase de reembolso, na verdade, em um sentido geral, é a limpeza. E limpar seriam linhas limpas, certo? Linhas limpas. Linhas mais fáceis de ler. Pode estar colorindo. Talvez algumas mudanças de composição. Na verdade, é só limpar todo o desenho. E para ser honesto com você, muitas pessoas seriam capazes de fazer a fase de refinamento porque não é muito trabalhoso. Queremos lembrar que temos algo como uma divisão de 90%, 10% em termos de teoria entre os dois estágios. E, claro, queremos lembrar que temos algo como uma divisão de 20% e 80% em termos de tempo, porque o refinamento leva muito tempo. Isso não exige muita teoria. Certo? Aqui vemos exatamente esse tipo geral de fluxo de trabalho acontecendo aqui. E então podemos pensar para nós mesmos, tudo bem, que se eu quiser fazer um bom desenho, principalmente para seguir algo como fazer gestos primeiro e depois eu vou fazer como os formulários em cima. E então talvez eu faça a anatomia porque quero ter certeza de que entendi a anatomia correta. E então, talvez, além disso, eu faça detalhes próximos e outros. É só dizer e outros detalhes. E depois de fazer isso, vou refinar toda essa peça bruta. E você já pode ver em cinco etapas aqui. E então talvez adicionemos uma sexta fase. Então vamos começar a fazer linhas limpas. E então talvez depois disso façamos tudo limpo. Vamos fazer pesos de linha, etc. E estamos chegando a muitas fases. E talvez pensemos que poderíamos concordar com um fluxo de trabalho tão longo. Vai levar muito tempo para realmente fazer um bom desenho em um espaço de tempo razoável. Agora, é claro, para fins de aprendizagem, esse não é um modelo ruim para pelo menos entender isso de alguma forma fundamental. É mais ou menos assim que vamos trabalhar. Mas o que queremos fazer é combinar algumas dessas etapas. Use um pouco de abreviatura porque, por exemplo não há razão para, na seção de formulários, desenharmos formulários básicos primeiro e depois adicionarmos dinamismo a eles. Quando, se tivermos uma compreensão sólida do que é a forma básica, podemos muito bem desenhar a forma dinâmica, certo? E a forma dinâmica pode ser e simplesmente ser influenciada pelo que é nosso gesto. Usando todas as teorias que aprendemos até agora, vamos combinar muitas dessas etapas em quatro etapas principais, com as quais seguiremos em frente. E então, esperançosamente, enquanto estamos executando essas etapas, enquanto fazemos desenhos, você está fazendo suas tarefas e assistindo às demonstrações. Você está crescendo para ver como você pode realmente ter apenas dois estágios, um estágio difícil e o estágio de reembolso, onde você sabe o que deseja inserir em cada estágio. Portanto, os quatro estágios em que dividiremos todo o nosso trabalho para em frente, apenas para algumas demonstrações, é primeiro estágio seria nossas formas dinâmicas. Então, vamos começar com uma aposta com formas dinâmicas e uma figura ousada e inteira com as formas dinâmicas. Então também. Vamos passar para os detalhes aproximados. E vamos colocar todos os detalhes aproximados que precisamos de uma só vez. Seja anatomia ou roupas, o penteado ou o que você tem. Vamos colocar todos os detalhes aproximados sobre quem é o personagem em termos de roupas aparência, expressão e assim por diante. Vamos colocar tudo isso na fase de detalhes aproximados. Em seguida, faremos um reembolso aproximado. Somos nós realmente nos solidificando e dizendo: “ Ok, eu definitivamente quero essas coisas . Não quero essas coisas entrarem. Você vai refiná-lo um pouco. Refinado, áspero, de leitura obrigatória. Deve ser lido com clareza, mesmo que pareça super bagunçado. Só de escrever aqui provavelmente parece confuso. E tudo bem porque é áspero é um desenho de construção, é um desenho de planejamento. E por último, mas não menos importante, vamos fazer o desenho de limpeza. Então, estamos simplificando, vamos simplificar toda a nossa teoria nessas fases. E começaremos a nos acostumar com a forma dinâmica, desenhando, adicionando detalhes aproximados às formas dinâmicas, refinando essa rugosidade e depois limpando-a de uma só vez. É isso que vamos passar para a próxima longa demonstração desse fluxo de trabalho de desenho específico. Vejo vocês lá. 4. Fluxograma de trabalho de vários estágios: Agora vamos dar uma olhada em uma demonstração da velocidade do fluxo de trabalho em quatro estágios. E a demonstração rápida é uma demonstração de 13 minutos que examinaremos as formas dinâmicas, os detalhes do telhado, a rugosidade refinada as etapas de limpeza. Agora, algumas coisas importantes que eu quero que você lembre é que queremos estar cientes do que precisamos focar em cada estágio do fluxo de trabalho. Essa demonstração em particular omite muitas teorias básicas para o módulo seis, design de personagens, e nos permite manter as teorias de design no mínimo para que nosso foco esteja realmente no fluxo de trabalho. Não se preocupe muito com a aparência quando estiver praticando isso em seu próprio trabalho, concentre-se apenas em compreender o fluxo de trabalho da melhor maneira possível. Após essa demonstração de 13 minutos, há uma demonstração completa de duas horas desse fluxo de trabalho específico. Então, por favor, assista como você acha que precisa. Tudo bem, vamos começar e vamos entrar primeiro no estágio de formulários dinâmicos. Então, ao começarmos nesta fase, estamos realmente focando nos formulários, apenas obtendo os formulários básicos. Agora, obviamente, queremos pensar sobre a pose, os ângulos que queremos fazer. Queremos introduzir essa teoria dos gestos, mas não estamos nos preocupando ou preocupando demais com os detalhes. Não vamos adicionar bolsos do palco e diferentes designs de roupas e coisas. Agora, vamos nos concentrar nas grandes formas e nas grandes massas. Você verá aqui que estou ocupado medindo as proporções. Eu verifiquei os ângulos a partir do nosso conhecimento gestual, as inclinações horizontais e verticais. Eu dei um pequeno cheque. Veja, eu fiz algumas cabeças circulares apenas para medir as proporções. Eu não diria que existem 100 por cento, mas nesta demonstração vamos escolher um personagem do tipo Cape Crusader. Então eu tornei suas proporções um pouco mais heróicas. E eu estou usando as formas básicas dos cilindros, na verdade as básicas e as formas e as formas básicas que aprendemos no módulo de anatomia. Para realmente reduzir essas formas anatômicas para que eu possa desenhar por cima. Nesse estágio, você realmente quer fazer a pose que deseja. Se quiser, você pode experimentar. Claro, é uma fase difícil. Não sinta que você precisa desenhar nada realmente perfeitamente aqui. Experimente, mova as coisas, mova as peças. Se você estiver trabalhando digitalmente, às vezes é muito fácil simplesmente fazer uma seleção e movê-la. Além disso, se você estiver trabalhando no papel, estágios 12.3, na verdade, todos devem usar o mesmo pedaço de papel, apenas apagando-o e tornando-o mais alto em cada estágio. E depois fazer sua limpeza. Na última página. Lá você pode ver que eu inverti a página. Você pode usar um espelho se estiver trabalhando tradicionalmente, isso é muito útil. Isso ajuda você a ajustar seus olhos à pose para ver se você desenhou algum ângulo de forma estranha e você pode ver que eu fiz um ajuste de inclinação lá. Então eu termino com a religião solidificando muitas das formas ou adicionando a forma do Cabo, apenas a forma básica dela. E isso nos leva ao fim do trabalho nos formulários. A pose básica é concluída e estamos prontos para passar para a próxima fase. Certifique-se de que , ao terminar cada estágio, você esteja fazendo tudo o que precisa para essa etapa específica do trabalho. Portanto, em formas dinâmicas, certifique-se de que a pose seja realmente sólida e depois passe para os detalhes aproximados. Com as bases sólidas de nossa forma dinâmica, diminua o estágio. Somos livres para entrar em nossa fase de detalhes aproximados. E reduzimos a opacidade da camada inferior. Ou, se estiver trabalhando no papel, basta apagar levemente com uma borracha amassada e desenhar por cima. Essa fase específica consiste, na verdade, em colocar tudo no local certo e ter uma aparência relativamente correta. Mas não nos preocupamos muito com aparência de coisas limpas e arrumadas. Queremos colocar as coisas dentro. Portanto, tudo o que precisa estar dentro deve estar em todos os elementos de design. Aqui você pode ver que estou adicionando a forma do logotipo dele e muitos detalhes da anatomia, mas não de uma forma extremamente detalhada. É uma forma meio geral. Então, você deve pensar nisso como obter todos os elementos de que precisa, uma forma geral. E então, quando passarmos para a próxima fase, poderemos refinar um pouco mais esses detalhes aproximados. Vejo aqui que não há muita atenção dada à sua expressão facial ou ao design do cabelo. Laurel provavelmente apenas melhorou a cabeça um pouco mais tarde. Mas é garantir que a maior parte dos detalhes esteja incluída, mas que a maior parte dos detalhes não seja necessariamente detalhada. Mais uma vez, lembre-se de que esse é um estágio difícil, então tudo é um jogo, tudo é mutável. Não se sinta preso a nada. Você verá que até eu farei várias alterações nas pernas nos braços e em vários outros elementos. É disso que se trata. Estamos construindo algo e, claro, teremos vários desafios ao longo do caminho: precisamos lidar com coisas que não parecem certas para nós ou coisas que achamos que poderiam parecer melhores. E esse é definitivamente um dos estágios básicos para mudá-lo. E, claro, na próxima etapa que você pode ver, eu ajusto a inclinação. Mais uma vez, estou pensando em elementos adicionais que eu possa querer na peça, anatômicos, detalhes do traje e assim por diante. Você quer se esforçar para se sentir confiante em cada estágio em si. Não pense consigo mesmo, Oh, isso parece bom? Isso parece bom? Não se trata necessariamente de ter uma boa aparência nesses estágios. É mais sobre, é teoricamente correto? Faz sentido que o MI implemente as várias teorias, neste caso, por exemplo, as inclinações e inclinações, existem as curvas opostas lá. Minha linha de ação faz sentido? É forte o suficiente? E você pode me ver adicionando detalhes adicionais e detalhes do traje ao pronto-socorro aproximado, à fase de detalhes aproximados e obtendo, apenas obtendo a maior parte de todos os detalhes na construção dessas bases. A principal coisa a lembrar à medida que avançamos para o estágio três é que essa aula em vídeo real é realmente sobre fluxo de trabalho. Quero que vocês entendam e compreendam o fluxo de trabalho, o conceito do fluxo e os vários estágios do fluxo de trabalho. Pense em quais teorias se encaixariam em cada estágio. Quando eu usaria teorias moldadas? Quando eu usaria as teorias da forma? Quando eu usaria os dois? Quando eu faria teorias detalhadas? Devo pensar na forma, na fase aproximada e refinada? A resposta para isso obviamente seria sim. Esse estágio específico é onde estamos refinando esses detalhes aproximados até um nível mais atraente. Estamos adicionando elementos. Estamos adicionando detalhes. Estamos fazendo as coisas parecerem mais limpas. Estamos fazendo com que as coisas pareçam mais legíveis. E estamos construindo sobre essa base de detalhes aproximados de onde viemos antes. Mais uma vez, tornamos a camada muito mais clara. Mais uma vez no papel, você apagaria com a borracha amassada e a deixaria um pouco mais clara. E nós nos baseamos na iteração, adicionando detalhes, fazendo mudanças e assim por diante. Uma coisa importante a observar nesta fase é que esta é realmente nossa última oportunidade de fazer mudanças estruturais. Porque quando entrarmos na fase de limpeza, você realmente não será capaz de, de forma decente e oportuna, fazer grandes mudanças radicais. Você quer ter certeza de que sua estrutura está 100% exatamente como você teria antes de passar para a fase de limpeza. E, portanto, a fase difícil do reembolso aqui é onde você deseja fazer as alterações finais. Se você está insatisfeito com alguma coisa, mude, vá em frente. Ainda é um jogo. Desde que você esteja na fase difícil. Você pode mudar qualquer coisa. E você pode criar qualquer coisa, desde formulários dinâmicos até detalhes aproximados, até reembolsos aproximados. Mais uma vez, mesmo neste estágio dessa camada específica, se desejar. Então vá em frente. Não tenha medo. Eu troco essa perna duas vezes. Essa é a primeira mudança que farei e vou mudá-la novamente porque não estou 100% satisfeito que ele esteja parecendo heróico e volumoso o suficiente. Você também verá em alguns instantes que eu farei verificações. Vou verificar os paralelos, que são da teoria da forma. Vou verificar as proporções, que são da teoria da anatomia. E vou fazer ajustes com base no que eu acho mais correto. E então, na maioria das vezes, você descobrirá que ter as coisas corretas de acordo com as teorias da forma, as teorias da forma e as teorias detalhadas é o que fará com que a peça tenha uma boa aparência. Não estou tentando fazer com que pareça bom, mas implementando aquelas teorias de que, você sabe, a teoria está correta. E porque a teoria está correta, parece boa. Porque parece certo. Ainda está muito confuso. Ainda é muito difícil e honestamente, vá em frente. Pode ser confuso. Pode ser difícil porque estamos construindo, certo? Ou estamos cozinhando na cozinha. Então seja Macy, seja rude e faça o que você precisa fazer para que funcione. Aqui eu verifico as proporções e estava verificando os formulários. Percebi que seu torso era um pouco longo. Então eu meio que o derrubei da virilha para o exterior, a área da virilha um pouco para cima. E então também notei alguns paralelos em termos da silhueta das pernas, que eu mudei para que a forma do espaço negativo interno não tivesse uma silhueta. Aí está minha segunda mudança de perna. No exterior, é mais porque eu queria que ele se inclinasse um pouco mais para trás, parecesse um pouco pesado demais e realmente despertasse aquela sensação de confiança no personagem. E estou muito feliz com a maioria dos detalhes aproximados aqui. Vou fazer um pouco mais de trabalho no rosto, adicionando alguns detalhes faciais adicionais. E passamos para a próxima fase. Neste estágio, temos uma mudança de mentalidade quântica. Estamos realmente querendo ficar soltos com as linhas. Faça com que as linhas retas funcionem perfeitamente. Concentrando-se nas formas, garantindo que as coisas pareçam realmente boas tão boas quanto possível. Queremos evitar esboços, esboços e rugosidade e realmente ter uma aparência mais limpa. Agora, é claro, o estilo que você está escolhendo tem uma aparência um pouco áspera. Então, é claro, vá em frente. E realmente estar solto com o braço. E também pensando muito em formas dinâmicas, apenas nas formas 2D abstratas básicas, certificando-se de que elas sejam dinâmicas. Você verá aqui, à medida que eu percorro a peça, que estou adicionando os detalhes finais. Eu não me apego estritamente à planície subjacente. E isso é realmente porque eu quero manter as linhas soltas. E às vezes, quando você está se movendo muito rapidamente, o pulmão não vai estar exatamente como planejado, mas ainda assim ficará bem. Em certo sentido, estou traçando meu desenho, mas estou sendo rápido e solto com os traços, garantindo que as coisas sejam lidas ou muito, muito claras. Se eu defini dimensionalidade em um dos estágios anteriores, quero aprimorar essa definição aqui. E eu passo por cima de todos os elementos que desenhei, criando essas linhas limpas, essas linhas rápidas, geralmente tentando desenhar com uma linha mais fina, porque quando chegamos à fila esperando, é É mais fácil acordar sozinho do que sobrecarregar uma linha. Portanto, é fácil tornar as linhas mais grossas do que torná-las mais finas. Então, você deve começar com uma linha mais fina e é mais fácil esperar por ela. Estou muito consciente, extremamente consciente das sobreposições neste estágio porque não tenho todas essas linhas ásperas de todas as maneiras para me ajudar a ver a diferença entre a Ford e o background objetos, as sobreposições se tornam extremamente importantes. Portanto, você deve pensar em garantir que todas as suas linhas sobrepostas sejam lidas com muita clareza. E então, uma vez feito isso, passamos para a terra esperando, o que ajuda nas sobreposições e nos mostra o que está na frente, o que está por trás. Eu faço dois tipos de terra esperando aqui. Abordaremos isso em um módulo posterior com mais detalhes. Mas, essencialmente, eu engrosso todas as linhas que se sobrepõem a outras linhas. Então, qualquer objeto que esteja realmente na frente de outros objetos, eles têm linhas mais grossas, por exemplo, a cabeça na frente do pescoço e, em seguida, uma linha subjacente. Então, em uma linha que está sendo sobreposta, colocarei o que é chamado de sombra de gancho embaixo. É quase como uma pequena sombra triangular. E simplesmente vem de baixo desse objeto. Você verá sombras de ganchos em praticamente todos os lugares. Há uma linha sobreposta. Não se preocupe muito com isso por enquanto, embora abordaremos isso com muito mais detalhes posteriormente. Mas concentre-se realmente na mentalidade dessa fase do fluxo de trabalho. É um estágio muito fácil. É muito, muito fácil. Não há muito a ser pensado porque você já fez todo o pensamento. É realmente limpar, refinar, fazer pequenos ajustes e ajustes, tornar a paisagem e torná-la bonita. É a cereja do bolo. É importante observar que, na verdade você não pode fazer esse estágio em um ambiente mal projetado para funcionar. Nos outros três estágios, é basicamente polir um ****. Ainda vai ser proferido. É apenas um sapo puro e muito brilhante. Portanto, não se preocupe muito com isso. Se você não tiver o material estrutural, desça a estrutura primeiro. Finalmente, cada estágio consecutivo tende a levar mais tempo do que o estágio anterior , provavelmente o mesmo período de tempo que os três primeiros estágios. No entanto, exigiu menos pensamentos, apenas mais tempo para fazer as coisas parecerem boas. Ao finalizar esta lição, deixe-me enfatizar fluxo de trabalho, fluxo de trabalho, fluxo de trabalho. Esta lição foi sobre fluxo de trabalho e ajuda você a compreender e compreender os estágios do fluxo de trabalho e também o quão poderoso um bom fluxo de trabalho pode ser para concluir o trabalho final. Em última análise, queremos terminar com um ótimo desenho. Queremos entender como fazer com que os desenhos tenham uma ótima aparência e boa aparência. Mas antes disso, precisamos entender o fluxo de trabalho. Então, por favor, não se preocupe com a aparência nesta fase. se preocupe com a aparência, mesmo em termos de seu próprio trabalho, quando estiver praticando isso, concentre-se apenas em realizar os estágios do fluxo de trabalho para compreender esse conceito de fluxo de trabalho. E esse é o fim desta lição. Vejo vocês na próxima aula. 6. Encontrar o fluxo de trabalho de desenho ideal: Nesta última lição, pensei que poderíamos falar um pouco mais sobre fluxo de trabalho, bem como sobre como financiar seu próprio fluxo de trabalho. Como você pode ver, nesta fase do curso, existem muitas teorias que se conectam a diferentes estágios, diferentes teorias que se formam, diferentes teorias que se encaixam em forma e detalhada e assim por diante. E você também pode ver como, especialmente em essência , como dividimos algumas das coisas que você pode querer fazer para ter um forte fluxo de trabalho na construção de seu desenho a partir do moído. Agora, obviamente, as coisas podem entrar em detalhes muito granulares. Você poderia, sem dúvida, começar a desenhar com um gesto de vida muito baseado em formas, depois colocar em negrito e cuidadosamente formas em cima disso, depois adicionar formas dinâmicas e assim por diante, como observamos no Módulo em menos de dois. Mas no final das contas, o que você quer acabar é algo que funcione bem para você. Você precisará, eventualmente, se basear em quaisquer teorias de que precise para entender a peça. Você descobrirá que, ao passar para um fluxo de trabalho em dois estágios, você acaba combinando vários tipos de teorias. Então, por exemplo, você estaria baseando em seu conhecimento gestual, digamos, gestos baseados em formas onde temos formas dinâmicas. Você pode desenhar um personagem que tenha um baú baseado em telefone, uma cabeça baseada em telefone. E então, para os membros, você simplesmente faz gestos baseados na forma dos membros. E por que não? Porque, em última análise, você diz para si mesmo: “Bem, eu realmente entendo como será o formulário no topo. Eu realmente não precisava desenhar as formas dinâmicas, talvez não mais, se você adquiriu uma experiência significativa nisso, geralmente experimentamos isso. Ou se você tem um conhecimento anatômico muito superior, basta indicar vagamente como isso vai parecer. No entanto, saiba que não existe um fluxo de trabalho perfeito. Há quase oito fluxos de trabalho que seguem os mesmos princípios gerais, mas cada artista faz as coisas de uma maneira única. Já vi artistas que farão esse tipo de fluxo de trabalho em cada elemento individualmente. Primeiro, eles criarão formas e depois detalhes aproximados e detalhes refinados. E então as linhas de limpeza só na cabeça. E depois vá até o peito. Eles constroem a imagem inteira peça por peça. E isso é totalmente factível, certo? Se você pensa assim ou se isso funciona para você, então faça o que seja totalmente factível. E, inversamente, vi artistas que precisam fazer tudo em um fluxo de trabalho muito longo, talvez muito profundo, em que desejam obter o gesto absolutamente perfeito e desejam obter formas dinâmicas. absolutamente perfeito. E eles querem ter uma anatomia absolutamente perfeita. No entanto, com o tempo, você se verá moldando e trazendo todos os elementos de que precisa usando as teorias simultaneamente. Então, meu incentivo para você é que, especialmente se você é muito, muito novo em desenho e ainda está nos estágios iniciais, talvez este seja seu primeiro curso de desenho. Siga esse fluxo de trabalho de forma bastante explícita e será uma boa base para você seguir em frente. Agora, muitas pessoas dirão: Bem, existem 50 milhões de maneiras de desenhar. Há 50 tipos diferentes de maneiras de desenhar. Você poderia desenhar esse fluxo de trabalho, esse fluxo de trabalho, esse fluxo de trabalho. Mas eu acredito firmemente que se você ensina alguém a fazer uma coisa muito bem, tem uma base, então quando ela pode fazer essa coisa muito bem. Deixe-os explorar os outros tipos de fluxos de trabalho. Então eu digo a você, definitivamente aprenda com esse fluxo de trabalho, use-o, construa-o. Você entende como a teoria nesta fase do curso se conecta a ela, se encaixa nela. Então, aprenda esse fluxo de trabalho específico. Bem, use-o, tenha sucesso com ele. E então, é claro, explore como você pode torná-lo mais curto, torná-lo mais rápido, melhorá-lo. Talvez você possa torná-lo mais eficiente para si mesmo, etc. Talvez você chegue a uma fase em que você até desenhe em um estágio. Você nem tem um fluxo de trabalho de reembolso do Ruffin em dois estágios . Isso é ótimo. Mas, na verdade, lembre-se de sempre basear seu desenho e você está pensando em desenhar em todas as teorias fundamentais da arte que estamos aprendendo. Espero que este módulo tenha sido extremamente útil para você. Por favor, trabalhe muito em suas tarefas. E então eu vou ver você no que é provavelmente um dos módulos mais empolgantes de todo o curso, módulo seis, nos vemos lá.