Desenhar personagens 108 Desenhar cabelo e roupas

1. Desenhar personagens 108 introdução Novo 1080p: Bem-vindo a desenhar personagens 108, desenhando cabelos e roupas. Nesta seção do curso, vamos dar uma olhada nas principais dinâmicas e nos conhecimentos necessários para desenhar cabelos e roupas de forma convincente Eu dividi esse conteúdo em muito passos simples para que você possa adquirir conhecimentos complexos e ter um caminho claro para desenhar qualquer penteado ou normalmente, qualquer estilo de roupa que desejar. A boa compreensão de como a física e a dinâmica desses elementos funcionam, bem como a disposição que você precisa ter para desenhar cabelos e roupas. Como sempre, assistiu a todas as aulas e tenha uma ideia do conteúdo e, em seguida, leia mais uma vez e faça as tarefas. Isso pode ser uma seção. Nós realmente queremos fazer muitos exercícios práticos de desenho aqui. E eu recomendo fortemente que você também use uma referência. No entanto, estou muito animada em te ensinar sobre desenho aqui, a dinâmica do tecido. Então, nos vemos nas aulas. Felicidades. 2. Fundamentos do desenho do cabelo: Bem-vindo ao módulo oito aqui e à dinâmica do tecido. E bem-vindo a esta lição em particular, que é a base do desenho aqui. E o primeiro fundamental muito importante é o da frouxidão e do fluxo, certo? Fraqueza e fluxo, estar solto, ser rápido com suas linhas e ser fluido. Um amigo me disse há muitos anos que o cabelo escorre. Então, você também deveria aplicar esse conceito à dinâmica do tecido? Então, quando falamos sobre desenhar tecidos, logo ao desenhar roupas, cabelos e tecidos são muito afetados pela gravidade. Eles tendem a ter um fluxo e um ritmo. E você quer mover sua mão de uma forma usando seus braços para desenhar que você está obtendo essas lindas linhas suaves com bordas cônicas que não apresentam dobras ao longo do caminho. Certo? A menos que dependa do estilo que você realmente queira desenhar aqui de uma forma solta e fluida. Lembre-se de que, se traçarmos linhas bem devagar e tentarmos aumentar o fluxo, perdemos o afunilamento, o que é muito importante aqui porque, é claro, os fios de cabelo são muito finos e esses tipos implica a magreza do cabelo. Mas também temos essas dobras estranhas acontecendo ao longo do caminho que realmente não acontecem no cabelo. O cabelo é muito liso e fluido e faz suas próprias coisas. Claro, estamos falando em um sentido generalizado, sim, certos estilos de cabelo e tipos de cabelo têm qualidades diferentes. Mas, em um sentido geral, queremos desenhar o cabelo de uma forma muito natural e muito solta. Portanto, lembre-se da frouxidão e, claro, retorne aos módulos anteriores se você esqueceu esses conceitos-chave de frouxidão, mas isso é absolutamente fundamental para desenhar aqui. Certo? Agora, vamos colocar um pequeno modelo principal aqui. E algo que queremos ter em mente aqui é a direcionalidade, certo? O que realmente está acontecendo com a direção da cabeça, Eddie? O que está acontecendo com a gravidade sobre o cabelo? Agora, o cabelo é realmente uma espécie de planta maluca. Ela brota do couro cabeludo, geralmente em todos os lugares, é claro. E ele meio que se move em direções diferentes e tem um pouco de volume nos pontos de brotação, pois aparece em Bolds em cima dos outros fios de cabelo para ganhar algum volume. E então, eventualmente, ele é afetado pela gravidade e é puxado para baixo pela frente, pelas laterais e pela parte de trás da cabeça. Tudo bem, então queremos ter em mente que esse surgimento está acontecendo. E, claro, você provavelmente já viu pessoas que escovam os cabelos de uma maneira específica , para que tenham um caminho intermediário ou um caminho lateral ou o que você tem. E esse é um bom exemplo de onde a germinação pode ocorrer. Então, algo assim pode acontecer. Certo? Onde o cabelo está meio que brotando e depois tem que voltar para a nuca. Portanto, não se esqueça de sempre indicar esse movimento multidirecional do cabelo do topo da cabeça, indo para trás, vindo para frente, indo para o lado, e assim por diante. Certo? Portanto, queremos ter em mente a direcionalidade do cabelo e a gravidade que o afetam. Ela brota e sai e depois é afetada pela gravidade. Tudo bem, espero que sejam diagramas, parece um pouco insano, mas espero que você entenda o cerne disso. Então, vamos infectar, colocar algumas notas aqui para nós mesmos. E vamos apenas nos lembrar da frouxidão e do fluxo. E, claro, direcionalidade e gravidade, certo? Nessa mesma linha, não se esqueça do vento, certo? Bem como o ângulo do personagem em um ângulo de sua cabeça. É claro que essas coisas afetarão a direcionalidade e a forma como a gravidade está puxando o cabelo. Certo? Agora, queremos passar para um conceito chamado volume de cabelo. E esse é um atalho muito rápido, mas é muito útil saber. Quando conversamos muitas vezes, especialmente se você está começando no setor automotivo, você é totalmente novo no estilo artístico. Nós tendemos a querer desenhar aqui diretamente no escopo aqui. E queremos começar a dizer, ok, tem um pouco de cabelo saindo aqui e está fazendo todas essas coisas. Mas a única vez que isso realmente acontece é quando o cabelo está molhado e fica tão próximo ao couro cabeludo, o que sempre queremos fazer é apenas alguns centímetros ou centímetros de acordo com a escala seu personagem. Isso não é centímetros do mundo real , como na versão de centímetros do personagem Você quer garantir que a parte superior do cabelo esteja realmente flutuando acima da cabeça. E isso dá ao cabelo uma aparência mais natural, certo? Está mostrando os volumes do cabelo do personagem. Está bem? Você pode ver aqui como eu realmente estou conseguindo essa aparência de cabelo por estar muito solta e não tentando controlar excessivamente a direção do cabelo e o que está acontecendo com o cabelo. Tenho uma ideia geral, mas sei que, para parecer solta, preciso ser mais solta. Alguns enfatizando novamente a frouxidão e o fluxo. Tudo bem? Portanto, queremos ter em mente aqui o volume. E queremos desenhar a linha do cabelo um pouco acima da cabeça aqui. Volume, certo? A quarta coisa que queremos ter em mente é que queremos começar a desenhar aqui com volumes. Ok, digamos que missas, certo? Não quero confundir nossa terminologia. Queremos começar a desenhar aqui com massas e formas, ok? E o que queremos dizer com isso é que queremos ter certeza que estamos pensando em uma situação difícil e reembolsável em termos de fluxo de trabalho. Então, se eu estiver desenhando meu personagem aqui, vamos colocar outra cabeça aqui. Que quando estou planejando o cabelo, não estou desenhando o cabelo. E quando estou desenhando aqui, estou desenhando o cabelo, certo? Não estou limpando aqui. Então, quando estou planejando um penteado, digamos que temos uma personagem com um estilo AP que lhe dará um papel triste. Aqui, fluirá para baixo, lembrará o espaçamento do cabelo que acabamos de colocar nesses grandes volumes. Não estamos fazendo milhares de tensões em todos os lugares e tentando todas as pequenas linhas se sobreponham bem e coisas assim. Nós realmente não estamos fazendo isso. Só queremos planejar os grandes volumes. Tudo bem, então há um volume lá e um grande volume aqui. Vai ficar atrás da orelha. Que esses são nossos grandes volumes. E é claro que há uma infinidade de penteados por aí, então as formas e os volumes parecerão diferentes. E a razão pela qual os chamamos de volumes é que queremos vê-los quase como tipo de fragmentos 3D que passam por cima do formulário. Então, vou desenhar como essa peça pode parecer como se estivesse meio que dobrada sobre a nuca. E são esses mesmos elementos 3D e têm peso em sua espessura. Certo? Então, queremos pensar na massa em nossa fase de planejamento, em nossa fase refinada, é onde vamos transformar o cabelo em um cabelo liso, bonito, sedoso e lindo aqui. Tudo bem. Vamos tirar essas coisas do caminho. Queremos manter as massas e a forma em mente. Nosso quinto ponto aqui é que queremos evitar o encalhe excessivo, o encalhe em excesso, para evitar o esforço excessivo. É muito tentador enlouquecer com o cabelo depois de ter as massas e as formas definidas, é muito tentador querer começar como se cada mecha fosse a mecha certa tudo está acontecendo e você tem a máscara lá e estamos colocando linhas de cabelo em tudo. E tudo está super detalhado e queremos desenhar o cabelo com essas linhas. Pode ser tentador fazer isso. Siga meu conselho, não façamos isso de jeito nenhum. Ele tende a se agrupar e se agrupar, certo? E por causa disso, queremos nos concentrar nas massas. E então queremos sugerir os detalhes dos fios. Não queremos desenhar todos os detalhes do fio. Isso é muito, muito importante para você saber. Não queremos desenhar cada fio macro que queremos que o espectador veja, tipo Ok, legal, tem um pedaço de cabelo aqui”. Ok, vamos pegar aquele Masson. E vamos desenhar algumas vertentes. Uma, algumas se sobrepõem lá, algumas linhas aqui só para mostrar a gravitação, a gravidade e a direcionalidade do cabelo. Algumas sobreposições. E queremos tentar, quando estamos limpando, deixar a maior parte do interior do cabelo bem vazia, certo? Quando você estiver mais avançado e tiver muita prática em desenhar aqui, poderá começar a decidir como adicionar detalhes adicionais com base no estilo que deseja detalhes adicionais com base no escolher. Talvez você esteja optando por um estilo mais americano de quadrinhos, onde podemos acabar vendo alguns fios extras no cabelo, mas, por enquanto, concentre-se na massa. Portanto, evite treinar demais. Não entre e enrosque como fios de cabelo em tudo. Você vai estragar tudo, focar nas massas e acertar os volumes, juntar os fios de cabelo e ler com clareza. Sempre quisemos pensar em 3D, caras. Claro, estamos falando uma forma muito redonda aqui quando falamos sobre a seção do crânio, certo? Então, temos muitas direções acontecendo. Isso remonta à direcionalidade, mas eu quero apenas reforçar que você tem que pensar, quase, sobre isso de uma forma escultural. Como o cabelo cairia sobre essa área do crânio, certo? Então, isso é evitar tendências excessivas. Como eu disse, queremos trabalhar de forma aproximada e reembolsável aqui, certo? Valor bruto e reembolso. E a razão é que, na maioria das vezes, você provavelmente acabará detalhando a barra frontal desenhando o cabelo real na fase de reembolso ou na espécie de limpeza na fase áspera, você geralmente não desenha a maior parte do cabelo na fase de planejamento. Você está apenas planejando o Herat, pois está fazendo isso na fase difícil, está apenas criando o plano dos formulários, mantendo esses pontos-chave em mente ao fazer isso. Por exemplo, vou fazer um exemplo aqui. E faremos um penteado mais criativo, misturaremos alguns penteados só por diversão. Ok, vou desenhar uma personagem feminina. Vamos desenhar um pouco mais no estilo de desenho animado. Quer manter suas características faciais bastante simplistas, porque queremos nos concentrar no cabelo e apenas dar a ela um leve sorriso. Vamos adicionar uma nova camada e desenhar algumas aqui. Então, o que eu quero fazer aqui é que eu vou, esta é minha fase difícil. Eu vou entrar e meio que planejar e talvez alguma grande forma aqui. E vamos dar a ela um cabelo comprido do lado de fora aqui. Apenas planejando essas formas grandes, mantendo as coisas soltas e na lateral do cabelo, vamos dar a ela algumas plantas. Talvez dando uma aparência mais viking, dê a ela algumas plantas. E por que não planejar também um rabo de cavalo saindo pela parte de trás, talvez não tão alto, e apenas planejar a massa dele. Então, isso é quase como uma grande bolha. O volume disso, que deveríamos aumentar, seria algo assim. O volume aqui disso seria mais ou menos assim à medida que diminuísse. Tudo bem, então estamos pensando nas massas e nos volumes do cabelo. E esses garotinhos são basicamente pequenos cilindros. Então, ainda estamos sempre trabalhando com formulários nesses aspectos. Tudo bem? E agora que esse plano está feito, certo, quando eu começar a fazer isso, basta tornar isso um pouco maior. Quando eu começo a fazer o desenho de cabelo real em cima disso. É aí que eu posso começar a fazer as sobreposições, as linhas se sobrepõem e a manter as coisas bem soltas. Certo? Vamos fazer isso um pouco maior. E vamos passar para a fase de reembolso dela. E aqui eu posso agora tentar fazer as coisas de uma forma em que eu esteja imaginando a direcionalidade do cabelo. Estou criando sobreposições, sobreposições intencionais aqui, onde as sobreposições me ajudaram a detalhar. Então, muito solto com minha mão. Variando os fios porque eu não quero serrar dentes, certo? Eu queria evitar o sort2 o máximo possível. E posso sugerir alguns fios, mas quero manter em grande parte, quero manter a área interna livre de muitos pêlos. E eu posso simplesmente adicionar coisas à medida que vou aqui. E essas pequenas áreas de plantas, vamos sugerir alguns detalhes aqui. Você pode ver que, na verdade, estou apenas colocando um monte de formas alveolares sobrepostas lá para dar a ela aqui aquela aparência plantada. Ok, falaremos mais detalhadamente sobre Platts um pouco mais tarde. A principal coisa com o cabelo também, mais do que tudo quando você o adquire quando está nesse estágio específico, é garantir que as sobreposições realmente sejam lidas. Se você tem tangentes no cabelo, o cabelo não faz sentido para o espectador, certo? Você não pode ter tangentes. Você tem que realmente pensar em fazer com que tudo tenha algum tipo de sobreposição, sobreposição lógica acontecendo. Então você pode ver aqui, mesmo que eu faça isso, eu vou fazer esse gramado para obter detalhes, por exemplo, e aí está minha sobreposição aqui, onde o cabelo gira. Aí está minha sobreposição. Aí está minha sobreposição, aqui está uma sobreposição. Desenhar cabelos realmente tem muito a ver nesta fase, a fase de reembolso, com garantir a leitura das sobreposições. Então, por exemplo, aqui embaixo, há um pouco de tangente. preciso aprimorar essas sobreposições para que leitura possa adicionar pêlos extras, mas elas precisam ter uma sobreposição. Tudo bem, então queremos pensar sobre essas sobreposições no palco. Mas também, mais uma vez, sei que estou defendendo esse ponto, mas você precisa entender o quanto isso é importante. frouxidão é absolutamente fundamental quando você está desenhando o cabelo. Absolutamente crítico. É impossível desenhar aqui , eu diria que sem estar solto, você sabe desenhar cabelos, mas pode parecer um pouco rígido ou pode parecer vinícola ou o que você tem. Ok, basta adicionar esses detalhes extras rapidamente apenas para finalizar um pouco o look. Mas a frouxidão é fundamental. Tudo bem? Portanto, a frouxidão é absolutamente fundamental. E não fique tentado mais uma vez a colocar 1 milhão de linhas aqui. Tudo bem, então esses são nossos grandes pontos de desenho aqui. Flexibilidade e fluxo, direcionalidade e gravidade, volume, massa e forma do cabelo, evitando o enrolamento excessivo. E pensando nas fases difíceis e de reembolso ao planejar o cabelo, doe cabelos para assustar você. Eu sei que Hare parece extremamente complicada. Mas acredite, se você seguir essas regras e deixar eu enfatizar isso também, colocaremos isso como 0,7, especialmente a regra de sobreposição. Se você seguir essas regras, desenhar cabelos é muito fácil. Na verdade, é muito fácil e você vai se divertir muito. Você verá que é muito divertido. Temos mais alguns vídeos de cabelo para estripar. Essas são as regras fundamentais. Você se fortalece nesses alicerces. Você vai desenhar bem o cabelo, muito rapidamente. vejo na próxima lição. 3. Componentes básicos do desenho do cabelo: Nesta lição, vamos dar uma olhada em alguns elementos importantes do desenho aqui. E a primeira coisa que vamos dar uma olhada em nossos tipos de cabelo, apenas alguns tipos gerais de cabelo. Claro, existem muitos penteados e maneiras de arrumar o cabelo, cabelos curtos e longos, o estilo Geld styles e assim por diante. Vamos examinar alguns estilos básicos e apenas algumas teorias básicas sobre os tipos de cepas. Isso lhe dará um bom começo para construir seu repertório. E você pode realmente, é claro, usar a referência para experimentar e desenhar esses vários estilos de cabelo. A primeira coisa que queremos observar é que pessoas com cabelos ondulados usam o cabelo que tende a se mover ritmicamente em ondas constantemente. E não é ondulado o suficiente para ser encaracolado. Mas há muitas ondas lá dentro. O primeiro tipo de blusa de cabelo que queremos conhecer é aqui, que é muito ondulada. E, neste caso, esse é mais um penteado feminino embora, é claro, os cheiros também possam tê-lo. Muitas vezes você verá que esse look em particular é feito com o cabelo liso agora, adicionando ondas extras na própria célula ciliada. Tudo bem, então temos cabelos ondulados, tudo bem, e temos ondas rítmicas de curvas opostas acontecendo por todo o cabelo. O próximo tipo de cabelo que queremos ver é o cabelo liso. O cabelo liso, como o próprio nome indica, é, na maioria das vezes, liso. Fica bastante comum no topo da cabeça e meio que desce. E pode ter um pouco de onda ou duas, mas são ondas muito grandes e arqueadas. E, na maioria das vezes, o cabelo é bem liso. Normalmente, cabelos finos são assim. É fino, então a gravidade o afeta com mais facilidade. Então, é mais ou menos porque não tem muito corpo. E porque é fino, é como um tipo de cabelo mais fraco. Eu suponho. Esse não é um termo ofensivo. Então, meio que se agrupa e é simplesmente puxado para baixo pela gravidade. Não consegue combater a gravidade tanto quanto cabelos mais grossos e ondulados, canônicos, é claro, cabelos cacheados. Portanto, tem algumas ondas, mas as ondas são um pouco mais sutis. E então isso é cabelo liso. E então você tem pessoas com cabelos encaracolados, é claro, cachos em vários graus. E geralmente a curvatura, bem, a curvatura poderia, é claro, cobrir toda a cabeça. Mas algumas pessoas com cabelos cacheados, cabelos lisos, essa veia começa a ficar encaracolada. O cabelo encaracolado é realmente definido pela ondulação consistente e perpétua que acontece em todos os lugares do próprio cabelo. Estou apenas fazendo um tipo de deus mais direcional com cabelos encaracolados. Sim. Mas é claro que você pode ter cabelos curtos e encaracolados. E a ideia é que o cabelo esteja constantemente tentando se curvar e se enrolar. Tudo bem? E queremos mostrar isso com muitas curvas opostas acontecendo enquanto o cabelo se move. E isso pode ir ainda mais longe em cachos pequenos e menores ou aqui, ou seja, a intenção e ele se enrolou, o que geralmente assume esse tipo de aparência. Você está vendo essa curvatura e curvatura real nos fios do cabelo acontecendo. Então, esses seriam os cachos, talvez saindo da cabeça da garota ou o que você tem. Ok. E, claro, temos cabelos curtos e penteados curtos, obviamente mais comuns em homens do que em mulheres, eu diria. É onde o cabelo foi cortado. E como foi cortado, não há gravidade para puxar os longos fios para baixo. Portanto, o cabelo tende a ficar mais espetado, mais espumante se o cabelo for bem curto. Então, onde quer que eles ouçam uma música mais curta, aumentaria mais. E é claro que não estamos fazendo meu estilo de trabalho ou algo parecido, mas isso pode ser levado de volta às pressas e outros enfeites. Mas a principal coisa a lembrar é que, porque é mais curto, tem um pouco mais de felpudo porque não há fios adicionais puxando-o para baixo. Então, vai aumentar um pouco mais. E é claro que podemos ser tão curtos que alguém não tenha cabelo ou apenas pequenos espinhos por aqui. Queremos estar cientes de que existem vários tipos. Agora você pode estar dizendo: Bem, isso é bastante óbvio. Mas para novos artistas, especialmente em geral, eles tendem a desenhar um tipo específico de cabelo, que é provavelmente a pior maneira de desenhar aqui. E vamos chegar a isso em um momento. Parece um pouco mais ou menos assim. Tudo bem. Isso é realmente terrível, muito ruim. Vamos usar esse modelo. Eles vão desenhar aqui assim. Porque eles assistiram possivelmente muitos mangás ou algo significava assistir muito Enemy Minds você e ler muitos mangás. E eles estão tentando imitar esse estilo em particular por meio de uma coisa, caramba os personagens aqui. E só de desenhar esse tipo de estilo muito monótono, sem folgas, por favor, não faça isso, certo? Considere o topo daqui. Seu personagem tem ondulado, reto, encaracolado e assim por diante. Resumindo, não sei por que coloquei direto aí. Considere a parte superior aqui que seu personagem tem e, em seguida, implemente o cabelo uma forma lógica, usando a referência onde você precisar, se quiser um estilo específico ou simplesmente não tiver certeza de como isso acontece. um toque especial de ódio nessa aparência individual em particular. Tudo bem, é por isso que eu queria enfatizar isso, que existem graus de curvatura no cabelo, graus de espiga no cabelo com base em se ele é curto, encaracolado, liso ou ondulado. Por favor, não faça isso de forma grossa, olha. Basta tirar isso do seu sistema agora mesmo. Não faça isso. Bem, certo? Agora, continuando, eu queria discutir os tipos de fios porque os quatro principais exemplos são mais sobre as curvas gerais que você verá no cabelo. Mas também temos tipos de vertentes que queremos implementar em cima de nossas massas. E vamos analisar quatro tipos de fios. O primeiro fio é um fio pontudo, que se parece um pouco com isso. E temos outro tipo de fio que se parece mais com isso. E temos esse tipo de fio. E então temos esse fio superior. E vou rotulá-los e explicá-los a você à medida que avançamos. Portanto, esse primeiro tipo de fio é chamado de fio pontudo. E é caracterizado por ser largo na parte de trás quando volta para a massa de cabelo e estreito na frente, à direita, é muito pontudo, é muito afiado. Parece um dente afiado ou uma ponta afiada ou algo assim. E esse é o topo pontiagudo e trançado. Em seguida, temos o tipo de afunilamento, chamado de afunilamento porque afunila nas duas extremidades. E isso é bom para pequenas adições soltas de cabelo, que também abordaremos algumas formas básicas agora, quais voltaremos a esta. Por exemplo, se neste primeiro modelo ondulado aqui quiser colocar um pequeno pedaço de cabelo extra. O tipo de cabelo afunilado é muito bom para fazer isso, pois mostra que o cabelo se origina de uma pequena quantidade de cabelo e depois se espalha um pouco e depois se junta novamente. Tudo bem, então o segundo que temos aqui está diminuindo. O terceiro top que temos, sim. Ele é um fio reto. Ok. Um fio reto ou um grupo reto, devo dizer, um agrupamento do cabelo. E é definido por ter uma forma curva de um lado e uma reta, uma curva de um lado e uma reta do outro. E se você realmente gosta de desenhar mangás, muitos mangás aqui são , na verdade, definidos mais por esse fio reto ou forma aglomerada do que pela forma pontiaguda onde os personagens aqui podem estar. reto e desce com muitas curvas contra ruas como essa. Ok. Então, há muitas curvas novamente, linha reta acontecendo com a parte superior da corda reta. Deixe-me examiná-los em uma cor diferente. Só porque eu sinto que todo o vermelho está tornando as coisas muito difíceis de ver. E então o topo bulboso aqui tem um cabelo enorme que é afunilado em um lado e bastante largo no meio, logo antes de se afunilar um pouco mais no outro lado. Ok. Então parece uma lâmpada como uma lâmpada de uma planta, certo? Bulboso. Portanto, é uma parte superior bulbosa da mecha de cabelo cortada para frente. Parece meio estranho. E esses são nossos tipos básicos de fios. Eu digo mechas não em termos de fios individuais, mas mais em termos dos fios de bagunça que você acabará desenhando, porque você quer realmente desenhar fios de cabelo individuais enquanto às vezes você poderia, mas essas são as quatro formas com as queremos começar a nos familiarizar. Pode parecer, e eu digo que pode, parecer excessivamente simplista. Mas confie em mim, quando você está no calor do desenho, desenhar cabelos, saber que você tem essas quatro ferramentas para trabalhar é muito útil. Portanto, lembre-se dos tipos de cabelo e lembre-se dessas blusas com corte frontal ao desenhar aqui. Na próxima lição, veremos alguns formatos básicos de cabelo que são como atalhos. Mas são algumas pequenas bases que você pode construir para obter designs de cabelo muito complexos. Então, vamos passar para a lição de formas básicas. 4. Formas básicas do cabelo: Nesta lição, não vamos dar uma olhada em alguns formatos básicos de cabelo. Esses são tipos de dicas e truques, fundamentos aqui, formas que você pode usar e ajustar para ajudá-lo a criar ótimos estilos de cabelo. A primeira coisa que veremos em nossos traçados de linha única, não isso, é muito básica. Na verdade, é apenas um derrame como esse ou aquele. E isso é usado para indicar desarrumado aqui ou aqui que está um pouco cansado ou confuso em alguns pontos. E você verá quando chegarmos à demonstração sobre essa personagem feminina aqui como isso pode ser usado. Então, o primeiro tipo que queremos é uma única linha de traçado para uma aparência desarrumada, certo? Faremos com que eles apareçam em vários locais do fluxo lógico do cabelo e façam o cabelo pareça desarrumado. O segundo tipo de forma básica que queremos aprender é algo chamado de filme. E parece que sim. Então, é muito parecido com o formato de fio de cabelo básico afunilado que vimos, certo? Mas aqui, com os filmes, você os adiciona especialmente às seções da peça para dar uma área um pouco mais aqui, somos alguns aglomerados extras aqui. Então, essas são basicamente linhas e esses são o fluxo, certo? E são formas bem interessantes. Eles podem ser retos e curvos. Ambas podem ser curvas. O importante é que elas se estreitem nas duas pontas para que pareça que realmente estão saindo de uma mecha de cabelo e geralmente estão atrás, geralmente estão sobrepostas. Esse particular aqui não é que eles não possam se sobrepor, mas seu ponto de origem geralmente está sendo sobreposto. Tudo bem, o próximo tipo de formato básico de cabelo, temos nossos golpes. Não é realmente uma forma em si, mais do que algo que está acontecendo. Mas quando um personagem tem uma bagunça aqui, vamos dar um exemplo aqui. O personagem tem uma massa de cabelo aqui, uma varredura geralmente é um pedaço de cabelo que vem de um local, passa e desaparece atrás de outro. E isso deixa essa forma de espaço negativo no meio aqui, certo? Então, normalmente você quer um golpe para mostrar que há uma forma de espaço, uma forma de espaço negativa ali, que há uma lacuna no cabelo. E isso pode ser muito divertido de fazer. Você não gostaria de adicionar muitos deles, mas é como se o personagem tivesse cabelos adicionais voltando em ângulos diferentes. E você pode obter alguns estilos excelentes usando essa técnica específica. Varrendo. Outro top de varredura que você obtém é o tipo de varredura do cabelo frontal. Então, eu também vou chamar isso de varredura, onde a cabeça do personagem estará aqui e, em seguida, o cabelo será varrido dessa forma. E o que está acontecendo é que você meio desenha o cabelo se espalhando assim. E isso indica que o cabelo está meio se movendo para trás na parte superior. E então, geralmente, volta pela frente novamente. Para que tenhamos essa área 3D. Em certo sentido, é uma espécie de golpe, área de Vicks aqui, onde os aviões estão fazendo isso logo antes de os aviões passarem para o outro lado e eles se tornarem o lado superior. Também temos esse tipo de varredura, e elas são apenas mais uma ferramenta para usarmos. Temos dois tipos de varreduras, as formas espaciais negativas varrem com ela e os pedaços de cabelo varrem. E então, é claro, as varreduras geralmente acontecem na área da franja. Vamos colocar isso aqui na área da franja e nos caracteres, por exemplo, como um lápis áspero, teriam a represália de emaranhado. Nós faríamos essas varreduras. Você fez uma única varredura na frente dela. Acho que é o lado de uma vara da cabeça dela. Ela tem um varredor descendo. E também são bastante comuns para fazer franja. Você os verá muito em histórias em quadrinhos Disney e coisas assim. Ok, então essa é a área da margem. E então, nossa próxima coisa que queremos analisar, vamos realmente tornar esses caras um pouco menores. Queremos analisar o método, se você quiser. É apenas um pequeno tipo de técnica que você pode aprender e, claro, pode elaborá-la mais tarde. Queremos aprender essa estratégia para cabelos cacheados, certo? Essa técnica de cabelo encaracolado, se você quiser. Ok, agora é claro que sabemos que o cabelo encaracolado é muito encaracolado. Mas, e você viu um exemplo disso anteriormente. Mas essa ideia de que temos o cabelo meio girando sobre si mesmo constantemente. E você pode conseguir esse efeito certificando-se de que suas sobreposições estraguem tudo. Ao garantir que suas sobreposições sejam lidas com muita clareza. Certo? Aqui temos, basta pensar nisso que está indo voltando e que está descendo e voltando e descendo novamente. E isso exige que você realmente pense cuidadosamente sobre as sobreposições que estão acontecendo. Você também tem desenhos quadrados. Portanto, você pode fazer muita coisa com isso , desde que mantenha essa forma sobreposta. Parece bastante convincente à medida que o cabelo passa para a próxima seção ou para o próximo segmento. Certo? Então, queremos aprender essa forma básica de sobreposição para obter cabelos encaracolados e, geralmente essa parte superior do cacho vem de uma forma mais lisa aqui na parte superior e descendo para esse cabelo encaracolado em particular. forma. seguir, vamos dar uma olhada na forma básica das plantas, que é uma forma que você vai querer aprender para poder extrair uma planta geralmente aceitável. E, na verdade , existem várias maneiras de fazer Platts no cabelo. Mas, na verdade, o que você tem é essa forma de L quase onde uma peça geralmente é mais alta que a outra. E eles basicamente se conectavam continuamente. Aprender essa forma básica é a melhor maneira de fazer isso. Vou duplicar isso apenas para mostrar o que acontece quando você desenha continuamente um em cima do outro, certo? Você pode ver que isso torna um Platt Design bastante convincente. Agora, existem várias maneiras de desenhar plantas e muitos estilos para plantas, plantas mais soltas, plantas mais firmes, plantas com três peças e assim por diante. Mas com o objetivo de resolver isso muito rapidamente, aprenda essa forma, certo? Aprenda essa forma básica. E essa é realmente uma ótima forma abreviada de que você pode continuar desenhando a mesma forma em si mesma continuamente. Então, são basicamente esses dois pequenos ângulos aqui, essas duas pequenas formas direcionais. E então você pode obter formas planas descascadas. Mas você também pode fazer parcelas de forma realmente livre , onde você pode começar a colocar pêlos sobrepostos sobre si mesmo continuamente e obter um tipo de planta muito mais solto. veja aqui. E podemos até colocar um no meio aqui e este pode passar por ali. Então você pode fazer algumas coisas malucas. Tudo isso realmente se baseou em sobreposições, certo? Tudo se baseia em sobreposições no final do dia. Portanto, pense cuidadosamente sobre as sobreposições e, claro, pense cuidadosamente sobre as lições fundamentais que precisamos aprender e realmente internalizar desde a primeira lição. Tudo bem, mas essas são algumas das formas básicas que queremos conhecer para secar bem o cabelo. Agora, também precisamos estar muito conscientes de um conceito importante chamado variação de tamanho. Agora, espero, porque você já deveria ter feito a lição do módulo seis sobre a coisa sort2. Não vamos ter pedaços de cabelo de tamanho consistente. Isso parece terrível. São vários paralelos. O que queremos fazer é garantir que, entre esses três elementos, grande, pequeno e médio, estejamos constantemente dimensionando o cabelo em algum tipo de padrão aleatório de grande, pequeno e médio. Então, por exemplo, fazemos um grande pedaço de cabelo. Sim, fizemos uma forma bulbosa lá. E então podemos fazer uma média, digamos, diminuindo o topo daqui. E então faremos uma pequena curva reta aqui, o que nos dá uma aparência aleatória e aleatória muito bonita. Agora, não queremos que alguém siga esse padrão novamente consecutivamente, porque então teremos paralelos novamente. Mas aqui poderíamos então ter uma espécie de grande forma em forma de filme. E então aqui podemos colocar um pequeno topo pontudo aqui, ali. E é assim que conseguimos uma variação em nosso cabelo. Portanto, a variação de tamanho é crucial para manter o cabelo com aparência natural, certo? Queremos variação de tamanho. Deixe-me anotar isso. Variação de tamanho. Tudo bem? E tudo o que estamos aprendendo até agora é, na verdade absolutamente destilada e comprimida teoria absolutamente destilada e comprimida para desenhar aqui. Isso fará com que você perceba aqui, espero que ridiculamente rápido, que não precise fazer 500 estudos de cabelo para aprender essas coisas, certo? Você tem todos os principais pontos teóricos aqui. Apenas internalize-os. Na verdade, é tão simples quanto parece. Mas lembre-se de todos os pontos-chave do módulo um. E eu enfatizo novamente, frouxidão. Tudo bem, agora vamos fazer uma demonstração aqui, apenas implementando alguns desses penteados e técnicas que acontecem nesse personagem em particular. E eu vou fazer uma fase difícil e depois passar para uma fase de reembolso para ela. Tudo bem, então vamos dar a ela, eu geralmente faço muitos caminhos secundários. Vamos dar a ela um caminho muito distante no lado sul para deixar seu cabelo meio comprido. E estou meio que planejando meus grandes volumes aqui. Vamos dar uma olhada nela, varrer a fronteira e fazer um grande volume lá. Estou me lembrando do meu espaçamento acima do meu crânio aqui, certo? Eu quero aumentar o volume lá. E eu vou completar esse grande volume daqui. Então, geralmente esse é um volume pessoal, eu faço principalmente dois volumes de cabelo em termos de grandes volumes de planejamento e, em seguida, o race.com simplesmente aparece ao longo do caminho. Aqui, vamos colocar esse cabelo atrás da orelha dela. E talvez saia de um ângulo estranho aqui. E ele flui para baixo e ao redor. E teremos um pouco desse cabelo chegando em Nicéia. E esse é praticamente nosso segundo volume de planejamento. Ok, então está saindo de um ângulo estranho. Podemos acrescentar algo a isso agora mesmo. Agora, antes de irmos limpar isso, quero acrescentar algumas dessas coisas teóricas. Então, digamos que o cabelo dela esteja meio cansado aqui. Vou apenas adicionar alguns aqui. Estou cansada de adicionar esses pequenos cabelos cutucando e você pode ver que isso faz com que o cabelo dela pareça um pouco desarrumado ou como se ela tivesse muitos cabelos partidos e coisas acontecendo. Tudo bem, então nós fizemos isso. E vamos acrescentar um filme aqui que ela tem um pequeno pedaço de cabelo saindo logo na parte de trás do estacionamento e adicionará outro filme aqui. Tudo bem, então você pode ver o efeito que os filmes adicionam. E então podemos adicionar uma tacada na parte de trás. No entanto, editaremos como se fosse um filme, exceto se reconectasse. Ok, vamos fazer outro. Certo? Assim, você pode se divertir de verdade com o cabelo. Aquele gancho é super louco. Vamos mantê-lo lá. Tudo bem, então ela tem duas varreduras acontecendo e aquela está chegando na parte de trás. E, na verdade, tudo isso é possível graças às sobreposições. As sobreposições tornam tudo isso totalmente possível. E vamos adicionar. Por que não? Vamos adicionar uma onda que ainda está acontecendo. Então, temos que pensar cuidadosamente sobre como essa curvatura vai ficar. Normalmente, tem uma forma frontal que depois se dobra até a parte traseira, dessa forma . Tudo bem. E também vamos dar a ela um apartamento. Por que não fazemos isso quando estou planejando plantas pessoalmente, eu gosto de trazer uma vertente e, em negrito, o planeta em cima dessa vertente, certo? Não vou entrar em muitos detalhes sobre isso. Vamos colocar essa forma em negrito desse jeito. Certo? E então faça a próxima versão e coloque na próxima versão e saia na próxima versão e saia, tudo bem, e assim por diante até construirmos a forma inteira. E eu vou entrar aqui rapidamente. E você pode ver que vou dimensionar isso porque, que parece, muda de acordo com o fio de cabelo. É por isso que defini primeiro o fio de cabelo. Assim, podemos manter essa aparência continuamente para que as plantas gostem de mudar sua escala como uma torção no cabelo aqui. E, claro, à medida que a mão fica mais fina, certo? E então ela tem um estilo de cabelo muito maluco acontecendo aqui agora. Mas espero que você esteja tendo a sensação de que também vamos adicionar um toque de paz suave ao cabelo dela. Certo? Então, vamos trazer uma peça reta de duas curvas aqui. Só para realmente completar a loucura é penteado desse personagem em particular, certo? Vamos trazer um pouco e nos concentrar. Ele tem muito cabelo aqui. Tudo bem. Então, muitas das coisas que fizemos, todos esses detalhes, sim, essas formas básicas de cabelo que eu normalmente faria na fase áspera, sendo realmente solta e fluida e fazendo isso até que esteja certo, até que funcione apenas com o planejamento básico feito, certo? Eu não planejaria, eu realmente não faria muitos desses detalhes na fase de planejamento, certo? Mesmo assim, agora vamos refinar um pouco esses elementos capilares. Então, estou diminuindo a opacidade nessa camada. Quero considerar minhas variantes de tamanho, grandes, pequenas e médias, pois venho aqui para fazer esses elementos aqui. Tudo bem, então vamos primeiro fazer essa varredura. Um pedaço de cabelo bem ondulado. E aqui vou começar a adicionar sobreposições. Mas, ao fazer isso, sei que quero alguma variação de tamanho. Enquanto estou construindo a bagunça aqui, aqui, certo? Então, lá vamos nós e isso realmente parece meio paralelo. Nós meio que ficamos médios, pequenos, e vamos fazer esse bem grande e trazê-lo de volta para um pequeno, certo? E aqui vamos mostrar apenas alguns desses fios internos dessa seção de neblina e, em seguida, criar uma sobreposição aqui. À medida que o cabelo se junta. Nem precisa tocar. Tudo bem. E o que estou vendo? Estou meio que perdendo minha visão do cabelo aqui por causa dessa manchete aleatória. Então, estou apenas apagando isso. Certo? E então essas áreas que ainda estão voltando da nuca. Eu queria que ficasse claro para o espectador que o cabelo está se movendo. Está se movendo ao redor da cabeça. Portanto, a maneira como os fios de cabelo saem da análise indica a tridimensionalidade da cabeça. Quero dizer, apenas corrija isso um pouco. Então, faremos com que isso aconteça. Isso é fazer isso. E aqui queremos que isso aconteça pela frente e pela lateral. E observe como estou intencionalmente adicionando sobreposições para dar um toque de cabelo, certo? É crucial que as sobreposições sejam absolutamente cruciais. Então, vamos abaixar esse pedaço de cabelo e eu vou adicionar um pequeno pedaço de cabelo lá e podemos adicionar um cacho aqui. Por que não? estou constantemente garantindo que essa variação de tamanho também na espessura dos fios aqui. Este é um comprimento e depois esse é outro, desculpe, isso é um pouco largo ali, x largura ali, e então é um pouco mais largo aqui, e então é um pouco mais estreito e mais estreito na ponta. E isso nos dá aquela aparência dinâmica que o cabelo adicionará nessa seção. E o tipo de reta para curva não é perfeitamente reto. Vamos trazê-lo até lá só por causa disso. E você pode ver que a quantidade é diferente de ter uma parte superior pontiaguda da peça de cabelo, certo? Tem qualidade e uma aparência significativamente diferente. Quando você faz isso com o cabelo. Podemos adicionar esses cabelos de recados. Esses fios de cabelo estão saindo, coloque aquela mancha lá no cabelo dela. E outra linha aqui, faz com que pareça um pouco confuso. Outra coisa a ter em mente é que você não precisa seguir exatamente o seu plano. Você planeja desenhar e essa é uma das melhores coisas sobre desenhar aqui. Você descobrirá que, para ficar tão solto quanto quiser, você vai ter que desenhar de uma forma que esteja fazendo a sensação geral do plano. Mas você não está seguindo explicitamente o plano porque, na verdade para manter essas linhas suaves e soltas, você teria que desenhá-las 1.000 vezes se quiser obtê-las exatamente o mesmo que o plano, certo? Portanto, lembre-se de que você precisa quebrar um pouco o plano para manter as coisas soltas e naturais. Aqui, vou adicionar algumas linhas sobrepostas e algumas linhas ali apenas para mostrar os cabelos vindo de trás do rosto. Só estou esperando a cabeça aqui. Só para termos uma clara diferenciação do que está aqui e do que é sua cabeça. Certo? E aqui eu só vou esperar esse pedaço de cabelo aqui. E podemos meio construir algumas dessas outras camadas de cabelo. Vamos colocar essas varreduras aqui, certificando-se de que eu tenho espaços negativos. Leia. Basta criar essa varredura um pouco mais fina. E podemos simplesmente adicionar algumas variantes de tamanho aqui, pequena. E vamos deixar assim e fazer outro filme. Tudo bem, então ela tem um penteado insano. É assim que as coisas são. Vamos adicionar um pequeno pedaço de cabelo lá e um pequeno, e um ainda menor porque queremos essa variação de tamanho. E então as plantas, é claro, exigirão algum trabalho extra. É só começar, mergulhe nele. E nós entraremos aqui e, na verdade detalharemos todos esses elementos de uma plataforma. Este é um prato muito apertado. Portanto, parece bastante quadrado na maioria das vezes. Mas, como discutimos, você pode afrouxá-lo um pouco. Você faz coisas loucas com o cabelo. Então, como sempre, como somos artistas realistas, somos inspirados pelo mundo e pelas coisas ao nosso redor. Portanto, tenha isso em mente, principalmente com cabelos. Eles estão constantemente mudando e evoluindo os estilos de cabelo. E se você realmente quer começar a fazer alguns estilos de cabelo malucos, precisa pesquisar o que está acontecendo no mundo do estilo de cabelo. E posso dizer, porém, que será uma boa ideia você se acostumar a, desculpe, não se acostumar. Será uma boa ideia que você escolha alguns penteados básicos para combinar. Escolha alguns penteados básicos e trabalhe nesses penteados e faça com que pareçam relativamente corretos. E então você também pode usar esses penteados. Aqui vamos nós. Temos um exemplo de uma garota com várias coisas incrivelmente loucas acontecendo. Esta é a lição sobre formas básicas. E nos vemos na próxima lição. 5. Desenho DEMO Cabelo e penteados: Agora vamos fazer algumas demonstrações de desenho nessas três cabeças. Eu optei por um estilo um pouco mais realista apenas em termos de proporções. Portanto, o personagem tem uma proporção um pouco mais realista. E sim, vamos direto ao assunto e desenhar um pouco de cabelo. Então, eu realmente não pensei que eles aceitariam o que aconteceria. Mas o que vou fazer é continuar usando o básico que aprendemos colocar o volume lá e bloquear apenas uma forma básica, mas me esforçando para me manter realmente solto enquanto faço isso como bem. Obrigada Sim, vamos dar a ela uma espécie de penteado mais comum. Tinha um acréscimo aqui lá. Nada muito louco. E eu estou meio que, isso é mais planejamento, então é mais incompleto e estou realmente trabalhando nesse bruto e reembolsando. parte superior da minha disse que sim. Portanto, eu não tenho muito medo de ficar bagunçado, como você sem dúvida viu durante todo o curso. Também fiz isso para seu bem, para que você não sinta que está vendo o instrutor desenhar essas lindas peças de arte perfeitas que você nunca conseguirá alcançar. Mas em vez disso, eu mantive as coisas relaxadas, Macy, para que você também possa ser afrouxada, Macy. Não se preocupe com a aparência quando estiver em suas fases de planejamento, certo? Acho que é um planejamento bom o suficiente, é bem simples. Penteados, nada incrivelmente espetacular. Mas tudo bem, faz o trabalho. Eu diria que isso se encaixa no planejamento. Só estou tentando colocar algumas formas mais dinâmicas aqui, tentando ver se podemos sair. E eu fico com um pouco mais de talento acontecendo, talvez na flecha encaracolada, algo assim. Só para que a forma pareça mais interessante, certo? Sempre queremos evitar esses paralelos sempre que possível. Na verdade, vamos pegar um pouco de cabelo passando pela Nicéia. Isso vai parecer legal. E meio que um pequeno filme saindo. Eles estão apenas me ajudando a ver a direção do cabelo lá. Certo. E esse seria provavelmente o planejamento com aquele penteado que foi mais rápido do que eu esperava. Está tudo bem. Eu só vou deixar tudo bem claro aqui e vou desenhar em cima dele. Acho que vamos entrar, ampliar um pouco mais aqui neste caso. Não muito. E agora faremos o desenho limpo, onde estamos realmente tentando, nos esforçando para definir as linhas de uma só vez. Talvez eu já tenha mencionado isso, mas se você está trabalhando com papel, você vai querer fazer um rascunho aproximado e refinado antes de começar a pintar, porque é claro que com tinta, se você errar, já acabou. Então, o que estou fazendo aqui é escolher pontos seletivamente para tirar proveito. Estou escolhendo esses pontos de desseparação, desculpe, estou escolhendo pontos em que estou planejando ativamente criar sobreposições de linhas. Então, ao desenhar essas linhas e me mover rapidamente com minha mão, na verdade vou apagar a manchete aqui. Está um pouco, está um pouco escuro. Vou apenas torná-lo mais leve. Portanto, não parece que seja parte do cabelo. Certo. Continuando. Vou sugerir mais volumes aqui apenas adicionando uma linha sobreposta saindo dessa seção. E eu quero ver se consigo fazer algo louco com essa frase aqui. Apenas faça com que pareça um pouco mais. Eu não sei. Talvez esteja chegando lá, na parte de trás da seção de cabelo ou algo parecido. Agora eu não sei se isso vai funcionar. Certo. Escolha este aqui, certifique-se de que a sobreposição seja clara e veja como eu realmente não posso estabelecer um plano se vou avançar tão rapidamente. Então eu meio que tento manter a ideia geral do que eu tinha, mas preciso, tenho que me mover muito rápido para manter o fluxo da linha lá dentro. Eu meio que insinuei alguns desses fios do volume de cabelo lá. Eu quase agrupei tudo. Certo. E aqui eu acho que poderíamos fazer uma sobreposição. Acho que na próxima demonstração vou deixar o plano de fundo aqui, o planejamento aqui um pouco mais leve. Parece um pouco escuro demais para mim aqui. E vou trazer mais um pouco aqui. Podemos sugerir que alguns desses fios de cabelo estão acontecendo lá atrás e eu vou escurecer o rosto. Sim. Só para que fique claro. E também é escuro nessa sobreposição aqui, varre a cabeça aqui. Certo? Mas grande parte da etapa de reembolso, verdade, como você pode ver, é fazer as coisas da forma mais vaga possível. Então, isso você está realmente recebendo. Esse fluxo, certo, a maciez do cabelo solto. Acho que aqui eu posso brincar um pouco com a forma. Vamos entrar e dar voltas, talvez, algo assim. É um pouco mais simples. Então, o ângulo do outro lado é que no ângulo do Sol pode ser um pouco mais plano. Pode adicionar mais volume, mas manteremos esse tema plano funcionando. E estou adicionando sobreposições. O que podemos fazer aqui é adicionar uma sobreposição como essa. Traga essa peça. E agora podemos ver os dois lados do pedaço de cabelo quase certo? Então, meio que nos dá uma boa sensação 3D. É um pouco paralelo aqui. No fim do mundo, talvez tente quebrar um pouco o paralelo com outra linha sobreposta, algo assim, retire algum tipo de cuidado invertido, certificando-se de que seja afunilando as duas extremidades. E eu vou apagar a linha NIC. E uma de suas Nicéia só porque vamos sobrepor o aqui por cima. E eu vou puxar esse pedaço de cabelo aqui. E eu transformei isso de uma forma básica pontiaguda em uma forma bulbosa aqui no final, que é algo que você pode fazer. Você pode realmente ficar louco quando tiver as formas básicas definidas, você pode ficar louco. E agora vamos incluir essas melhores seções. E, na verdade, estou criando na maior parte do tempo. Também estou criando oportunidades para que as sobreposições aconteçam. Você quer que o espectador sinta existem essas massas que se sobrepõem continuamente. Quando o cabelo cai. Aqui, colocaremos aquele pequeno pedaço de cabelo paralelo no final. Você quer ter certeza de que o tipo é desagradável. E eu chamaria isso de sim. Eu praticamente diria que está feito. Agora, se você quiser um cabelo mais realista, certo? Então, obviamente, essa coisa está um pouco bagunçada. Temos que as linhas de planejamento estavam um pouco escuras demais. Queríamos apagá-los um pouco mais. Mas se você quiser um visual mais realista, porque é claro que é mais estilizado. O que você faria é aumentar o nível de detalhe, também chamado assim que você já deve ter ouvido falar desse termo antes, voz alta ou em todas as ações, apenas obviamente uma abreviatura do nível de detalhe. Você aumenta o nível de detalhe em termos de entrar nos fios, entrar nos pedaços, você ainda faria os pedaços para entrar nos pedaços, por exemplo, e você meio que os detalharia um pouco mais . Basta adicionar mais sobreposições nos pedaços e nos fios. Aqui eu tenho alguns pedaços de cabelo. Eu adicionaria mais sobreposições aqui e talvez eu tivesse um pedaço de cabelo saindo aqui e assim por diante. Mas você quer ter certeza de que, como mencionamos anteriormente, não quer colocar linhas trançadas no cabelo assim. Porque no minuto em que você começa a fazer isso, o espectador é incapaz de ver as sobreposições e ver as massas. Tudo o que eles veem é essa confusão de linhas. Portanto, você deve ter muito cuidado com a forma de fazer isso. Certifique-se de que as sobreposições sejam lidas e que a massa geral também seja lida. Vamos passar para o número dois. Vou dar a ela uma aparência, digamos, mais espetada, meio descolada. Acho que normalmente tento imaginar onde o cabelo pode estar se espalhando. E acho que, talvez para mim, seja hábito começar do lado direito ou esquerdo do rosto com uma separação ali. Mas você pode começar em qualquer lugar, na verdade. Eles podem ter algum tipo de vaso no meio ou no quadril. Bom começo brotando do meio do cabelo ou de qualquer lugar, na verdade. Quero dizer, obviamente está surgindo de vários lugares. Aqui. Estou tomando cuidado porque esses dois, este e este têm tamanhos realmente semelhantes. Então, no terceiro, eu o tornei bem fino. Aqui dentro. Vou forçar um pouco isso. Eu quero que um pouco de volume aconteça aqui. É só um tipo de planejamento da forma geral. É meio que um pouco louco de ter um pouco de gravidade puxando um pouco para cá, para lá. Acho que seguindo essa tendência do cabelo meio que virar um pouco para a direita. E então, aqui, faremos com que ele tenha suas próprias formas. Estamos usando muito desse formato bulboso para realmente moldar o cabelo aqui. E como o cabelo deles é curto, ela vai ter uma vibração um pouco mais pontiaguda. E quando você está fazendo esses tipos de penteados, você realmente precisa ter cuidado para variar a espera. Sim, estou tentando pensar em qual formato poderia ter um plugin que faria sentido. Nesta seção aqui, acho que não tenho certeza do que devo colocar lá. Considerando que todos esses cabelos estão saindo assim, parece bom. Então, em certo sentido, temos esse tipo de forma de estrela acontecendo aqui em cima e então ela meio que gira dessa maneira, certo? É só dar a ela um pouco mais de volume neste lado da cabeça aqui. Tentar manter essas formas variadas pode ser bastante difícil. Só estou planejando isso assim. Eu quase imagino que ela possa ser alguém com brincos de argola. Tudo bem. Só com esse tipo de RNA de células ciliadas. E, na verdade, vamos dar a ela um pouco mais aqui. Aqui. Isso parece um pouco estranho. Não há aqui nessa seção. E, claro, você também pode adicionar camadas na parte superior. Então você pode realmente entrar aqui e adicionar ainda mais camadas. Isso é só um exemplo. Vou manter isso um pouco mais simples do que isso. Você poderia adicionar camadas aqui dentro. Assim, você pode criar penteados em camadas com bastante facilidade. Apenas colocando camadas desses traços realmente soltos uma na outra. Certo? Então, só estou vendo como me sinto em relação a isso se mais ou menos a forma geral é boa e parece decente. Isso parece muito bom para o plano. Vou clarear isso bastante em comparação com o anterior, só para que possamos ver melhor o desenho da cabeça, as sobreposições e outras coisas um pouco melhor. Certo. Isso é muito leve. Eu vou ver a cabeça dela aqui também. Vou ler muitas manchetes novas. Tudo bem, basta clarear para que possamos ter uma boa visão clara do cabelo por cima. Vamos voltar para o cabelo. E, novamente, voltando à primeira lição do módulo cinco, em que estamos falando sobre taxas brutas e reembolsos. Você quer mudar a mentalidade. Áspero. Você está planejando, reembolsando, sendo criativo, solto e livre e, na verdade apenas se baseando no que fez antes, certo? Então você meio que decora em uma rua , então pense nessa mudança de mentalidade e entre nessa zona, se quiser. Enquanto você está fazendo isso. Posso ver aqui, eu definitivamente não cumpro o plano, embora eu ache que talvez não precise estar mais perto do plano aqui, mas pelo menos mais consciente das direções que estou seguindo, não quero quebrar a direcionalidade que eu estabeleci, já estabelecida nesses pedaços de cabelo. E ao fazer isso, você descobrirá que, na verdade, desenhar é bonito, pode ser muito rápido e realmente pode ser um processo muito rápido. Especialmente o palco, porque quando coloco uma linha específica abaixo, geralmente ela está terminada, certo? É feito para sempre. Não preciso usar texturização louca por tecnologia ou superdimensionalidade nela. E faça formas malucas e faça coisas realmente complexas. Uma vez feito, está feito. Vou fazer esse pedaço de cabelo parecer um pouco mais fofo. E você pode definitivamente introduzir algumas camadas desse tipo de cabelo, o cabelo é louco. Às vezes, fará suas próprias coisas. Então aí eu fiz um ponto na direção oposta. Temos um pouco de tangente acontecendo. Sim, então vou apagar isso e provavelmente apagar essa linha porque esse pedaço de cabelo passou por aquela linha. Talvez ficando um pouco alto demais. Posso adicionar alguns pedacinhos aqui, se eu quiser. Você pode ver que acabei de mudar o design do cabelo. Eles estão completamente, está tudo bem. Certo, e podemos simplesmente sugerir algumas das raízes, esta seção aqui. E vamos pegar essas seções e assimetria, algo que estamos buscando. Grande tema, estamos fazendo aqui. Esses dois caras se espelham. Então, fomos evitar que esse tipo de espelhamento acontecesse lá. Então, meu trabalho agora é tentar colocar algumas variantes aqui. E você pode sobrepor sobreposições em negrito com bastante facilidade simplesmente sobrepondo as linhas. Então, se eu precisar de algum tipo de variação aqui, posso simplesmente introduzir e sobrepor nesta seção. Então, por exemplo, eu posso simplesmente retirar uma sobreposição aqui, por exemplo, e de repente faz com que toda a forma pareça significativamente diferente. Este é realmente um penteado louco. Realmente tem alguma loucura acontecendo aqui. Só estamos puxando alguns aqui mais aquela orelha. E vai puxar algumas para cá, para cá desse jeito. E isso seria que, para aquela célula ciliada, praticamente não faria muito mais do que o cabelo. Dependendo do estilo. Depende do estilo, não faria muito mais. Acho que, para o último penteado, podemos realmente fazer um tipo de corte um pouco moderno. Bem, vamos ver se é eficácia eu poderia conseguir isso. Olha. E estou pensando em algo como onde projetamos os pedaços assim. Ela tem um pedaço de cabelo pendurado lá e um pedaço de cabelo que está pendurado aqui embaixo. E então o corte de cabelo dela é meio que puxado por trás, desce assim e fica pendurado aqui e é mais ou menos o cabelo mais liso nesse cenário. E ela tem uma franja basicamente saindo da frente do cabelo. São cortes retos. Eu vi esse corte. É difícil tentar entender o básico. Só tenho que pensar nessa redondeza. Arredondamento da forma do crânio. Talvez coloque um pouco aqui. Eles apenas dão um pouco de diversidade. E nós podemos, podemos infectar, cobrir toda essa orelha com um aqui. Vou apagar o ano. Título de lotes e dívidas. Mais uma vez. Tire sua orelha inteira. Arroz. E nós só queríamos desenhar as formas básicas. Então ela tem esse pedaço de cabelo aqui. E podemos acrescentar alguns anos que querem manter esse tipo de plano, como se tivesse sido cortado para ser muito plano e muito simples, eu digo. E podemos simplesmente adicionar um pouco de possessão a essa seção. Eles estão ligados, parecem estranhos. Vamos manter esse é divertido. Estou apenas enfatizando para mim mesmo que, na verdade, essa franja terá que ter algum tipo de linha aqui. Acho que, de onde está definitivamente saindo, está se sobrepondo ao resto do cabelo. Quase essa seção de estrondo. Apenas apague esse tipo de passo que está acontecendo aqui. E trabalhe com detalhes suficientes para ter certeza de que há informações suficientes para desenhar em cima em termos de cabelo, certo? Então você quer ter certeza de que há informações suficientes para você utilizar quando quiser desenhar em cima desse ângulo da cabeça. Parece um pouco estranho. Vamos mantê-lo um pouco mais redondo aqui. Possivelmente tem outro cabelo saindo assim. Um pouco bagunçado. Mas está tudo bem. Não tenho certeza se é necessário que esse penteado combina com o rosto desse personagem em particular. Mas por que não tentar? Certo? E acho que não seria uma má ideia ter um pedaço de cabelo saindo pela lateral. Tudo bem, e esse seria o planejamento para isso. Usando todos os nossos fundamentos, todos têm fundamentos básicos. Latim é muito bom aqui, muito bem. Na verdade, vamos desenhar as linhas finais desse cabelo. Usando o deus por baixo. Você pode ver que eu costumo, depende quão limpa eu quero que pareça as linhas que eu posso desfazer muitas ou apenas um pouco. Essa forma específica aqui é muito boa. É muito indicativo de cabelos mais lisos. Em termos de quão liso é o cabelo liso, o peso do cabelo e a espessura do cabelo, e como a gravidade o afeta. Contanto que você esteja trabalhando suas sobreposições, mantenha-as funcionando. É muito difícil errar desde que as coisas estejam claras e se sobreponham, tão claras que é muito difícil dar errado. Apenas mantenha-se solto enquanto estiver fazendo isso. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Praticamente em tudo o que estamos fazendo. Fraqueza, mesmo se você estiver falando sobre pintura, frouxidão é incrivelmente importante e não é um conceito fácil de entender. Fraude na palavra, acho que é um problema semântico. Mas a palavra que isso simplesmente não faz alusão a algo que todos possam imaginar o que é frouxidão, é como se fosse algum tipo de objeto sólido, como comprar alguma frouxidão. Mas espero que vocês já tenham aprendido que isso se relaciona tanto com o dinamismo de suas formas fato de elas terem direcionalidade. Claro, frouxidão física em seu braço. Para que, você sabe, mova seu braço frouxamente para obter essa sensação de fluxo. Certo? É só adicionar algumas dessas sobreposições aqui. Basta adicionar um pouco de sobreposição de cabelo lá em cima. Podemos adicionar um pequeno aqui. E vamos fazer uma espécie de área de estrondo. Eu não sou realmente um profissional de penteados. Eu me pergunto um estilo particular. Vou pesquisar no Google e ver que tipo de aparência estou tentando alcançar e tentar me aproximar dela. Não há necessidade de conseguir a coisa exata. Basta chegar perto o suficiente para convencer seu espectador de que penteado desse personagem em particular é de uma maneira específica. Isso se sobrepõe de forma muito importante aí. E vamos trazer isso até lá. Então ele foi cortado direto para lá. Parece um pouco monótono aqui, então vou adicionar um pouco mais aqui. E provavelmente, sim, estamos cobrindo a orelha aqui. Estou apenas apagando um pouco da cabeça. Vamos trazer um pouco de cabelo aqui. Todo o cabelo tem que fluir de alguma forma lógica. Não se esqueça disso. Eu quero adicionar apenas algum tipo de sobreposição extra. Talvez outro aqui, pois o cabelo vem de trás da cabeça. E chamaremos isso de completo. Então, aqui temos uma demonstração de três, meio que apenas um tipo de penteados inventados. Temos um estilo curto para estilos curtos e, em seguida, um de comprimento médio. E estamos usando as teorias fundamentais e tudo o que aprendemos até agora. Espero que tenham gostado dessa demonstração e nos vemos na próxima aula. 6. Desenho de roupas com dinâmica de pano: Nesta lição, agora vamos aprender sobre a dinâmica do tecido e os sete tipos de dobras de roupas. Agora, não estamos realmente lidando com design de roupas, mas sim com a dinâmica de como o tecido funciona e se move. Isso, é claro , varia um pouco com base no material que você está usando. Mas, de um modo geral, você pode aplicar isso maioria dos tipos de tecidos usados para roupas. Tudo bem, então vamos direto ao assunto e falar sobre a dinâmica do tecido. tecido realmente é muito parecido com o aqui , pois é muito impactado pela gravidade. E, como tal, precisamos considerar a direção da gravidade que afeta o tecido, certo? Então, queremos considerar a direção da gravidade. E também nisso, queremos pensar muito abóbora e elasticidade no próprio tecido, certo? Vamos falar um pouco sobre esses conceitos e você verá a aplicação deles à medida que examinamos cada um dos sete tipos de dobras. Outro ponto importante que eu quero que vocês o anotem e é um, é muito, muito valioso. É muito simples, mas muito valioso. É que, de um modo geral, quando o café é grão, ele nunca tem uma ponta afiada. De um modo geral, geralmente sempre se encaixa em um ângulo redondo. Então, quando você está fazendo dobras de roupas, geralmente não tem caixas muito afiadas como essas. Você teria uma faixa mais arredondada e isso faria com que as dobras de suas roupas parecessem mais realistas e menos planas. Então, a última coisa que queremos fazer quando pensamos dinâmica do tecido é nos perguntar: onde está o ponto de tensão, certo? Onde está o ponto de tensão? E o ponto de tensão aqui é, na verdade, relacionar vetor, compressão e alongamento na direção da gravidade. Em termos de onde está o tecido acumulando com base na forma que você está colocando o pano. Tudo bem, então onde está o ponto de tensão? Perdi a noção, acrescentei algo óbvio, mas quero dizer que só para que estejamos realmente firmes e o que estamos fazendo, isso realmente não é nada mais. Então, é claro, quase um tipo de objeto 1D em certo sentido, obviamente é 3D. Mas, na maioria das vezes, tecido é realmente muito fino e não prestamos atenção a desenhos de linhas duplas, a menos que estejamos falando de tecidos grossos. À luz disso, a roupa de coágulo assume sua forma realmente a partir das formas subjacentes. Então, se enrolarmos um pano em um cilindro, o tecido assumirá a forma do cilindro mais relaxada, é do cilindro mais relaxada, claro, com base no tipo de tecido e no que você tem. Então, estou reforçando isso para que percebamos que as duas roupas seguem naturalmente as linhas de contorno, seguem as linhas de contorno da anatomia subjacente. Ok, então queremos ter isso em mente. Se não seguirmos as linhas de contorno da anatomia subjacente, a roupa ficará muito plana ou parecida com um adesivo ou realmente prejudicará a tridimensionalidade de nossa peça, certo? E nós realmente não queremos fazer isso. Queríamos parecer 3D o tempo todo. Então, agora vamos passar a aplicar parte dessa teoria. Vou colocar essas notas ao lado para que estejam sempre conosco. Vamos aplicar algumas dessas teorias examinando os sete tipos de dobras. Deixe-me listá-los antes de desenhá-los. Só para que, se você estiver fazendo anotações, também possa anotá-las. E então entraremos neles. Então, quando eu os coloquei aqui, sete dobras. E, na verdade, uma aparência dinâmica em roupas e uma aparência realista de roupas têm mais a ver com a forma como as roupas caem no corpo, se dobram e envolvem as formas do que com o design de a roupa em termos de desenhá-la de uma forma verossímil. Tudo bem, então nosso primeiro tipo, as dobras pop, são as de segunda banheira ou em ziguezague. Terceiro tipo de dobras em espiral. Quarto tipo de dobras Aflac. quinto top são as dobras de fralda, infelizmente chamadas de dobras. Sexto tipo ou dobras caídas. E nosso último tipo, ou dobras inertes, certo? Inerte, ou seja, inativo ou não está realmente se movendo. Então, dobras inertes, certo? Então, vamos começar a desenhar dobras. Vamos começar com as dobras da trama. Portanto, raramente ocorrem dobras separadas quando o tecido está sendo coberto, geralmente a partir de um, geralmente adicionam bastante comprimento. Então, um bom exemplo é pensar em cortinas. E quando o tecido é drapeado, pensando na direção da gravidade, o tecido é drapeado. E mantenha as coisas simples por enquanto. Não vamos colocar nenhuma pasta aqui, certo? Supondo que seja uma cortina, certo? Esses são os pontos de tensão aqui. E vou continuamente atrair pontos de tensão enquanto fazemos isso. Então, temos uma boa ideia. A gravidade cairá e o que acontecerá é que o tecido começará com base nos pontos de tensão. Vamos começar a usar essas formas pop, certo? E assumindo uma forma muito cilíndrica à medida que isso está ocorrendo, e ele se moverá ritmicamente para dentro e para fora, obviamente um OT, vamos querer variar um pouco o que está ocorrendo lá. Em termos de ritmo, não gostaríamos que fossem todos exatamente iguais. E aqui temos nossas dobras que seguem o contorno de um cilindro para entrar e sair e entrar e sair e sair consecutivamente. E OSC, esse entra em nós, não é impossível. E em um S, isso é essencialmente um portfólio e tem esse nome , obviamente porque é um pouco como um pop. Então, vestidos longos, por exemplo, assumirão a aparência de uma dobra pop. Vamos trazer um design de vestido aqui. E eu meio que estou mantendo aquela frouxidão e aquela fofura que tenho quando estou desenhando aqui e que queríamos ter quando estamos desenhando aqui. Deixe-me desenhar essa elipse mais do que o ângulo normal. E vou planejar o formato básico da roupa. E então vou inserir as dobras pop, mas criando minhas ondas. À medida que avançamos. Posso até adicionar um aqui do lado de fora com uma sobreposição e depois trazer essas linhas para cima. E tudo gira em torno da sobreposição aqui novamente, assim como está aqui. E, portanto, para obter nossa aparência de dobra com bomba neste tipo de tecido, os tipos mais finos de tecido se unem para se dobrar com mais facilidade, enquanto eu digo mais finos, mas também mais pesados, porque eles também querem mudar poderoso. Mas, geralmente, você está vendo um tecido mais longo que tende a se dobrar à medida que a gravidade é puxada para baixo. O tecido fica mais pesado. Então, isso é essencialmente nosso, nosso tubo se dobra aqui. Tudo bem? E você verá isso comumente em pedaços longos de tecido, cortinas, vestidos longos e materiais geradores que são bastante longos. Tudo bem, então essas são nossas dobras pop. Vamos passar para as dobras em ziguezague. Então, o ziguezague se dobra do jeito que está porque a dobra funciona em um padrão em ziguezague, muito parecido com este. Agora, onde você usaria esses tipos de dobras. E você verá que, ao entrarmos em algumas demonstrações aqui, geralmente está nas pontas das mangas, mangas compridas quando elas descem até a área do pulso. Você também pode usá-los com tecidos que comprimem, como pence, comprimindo contra escolha, por exemplo e em qualquer lugar em que você sinta que o tecido estaria se comprimindo de forma a criar isso. efeito. É uma espécie de compressão média que causaria um efeito em ziguezague. Então, o que acontece é você começar a ter as dobras saindo desse jeito e notar que elas não se espelham, certo? Então, não estamos fazendo dobras em ziguezague como essa com um dente de serra se espelhando. E então vamos querer conectar o tecido de uma forma que mostre linhas sobrepostas medida que o tecido se comprime. Então, esse é um tipo de dobra em ziguezague porque talvez o tecido esteja se comprimindo aqui embaixo. Também os joelhos. Às vezes, os joelhos de certas calças se comprimem. Então, vamos fazer alguns exemplos para mostrar um exemplo disso. Digamos que eu esteja desenhando uma jaqueta esportiva. Essa seria a seção de riscos. E os jogadores retiraram essas folhas. Basta pausar os riscos no meio do antebraço. Por exemplo, eu queria mostrar a compressão desse tecido ocorrendo. Então eu vou entrar aqui e vou ziguezaguear essas folhas um pouco. E o que eu posso fazer é usar essa forma, que você verá como uma forma de dobra comum. E, claro, você pode fazer derivados para mostrar entalhes no tecido. Então, aqui vamos puxar essas sobreposições em dobras em ziguezague. Ok, ele puxou só um pequeno aplicativo, está comprimindo um pouco. Queremos ter em mente que estamos em uma forma cilíndrica com o braço. Então, queremos que as linhas de contorno apareçam com muita clareza. Está bem? E então, em qualquer lugar onde achamos que o tecido pode se recuar, podemos inserir uma dessas pequenas formas, certo? Onde é uma espécie de sombra e você pode realmente apenas um deles e fazer o que quiser com eles. Normalmente, é desenhado onde a forma não simplesmente se fecha, mas se sobrepõe a uma de suas próprias linhas, certo? E isso nos ajuda a indicar áreas onde há dobras mais profundas acontecendo no tecido ou vincos ou rugas em graus variados. Então, posso colocar alguns desses. A principal coisa a lembrar com o tecido é que ele não é uma ciência exata. Cloth realmente faz o que quer fazer. Portanto, você não pode realmente sentar lá e controlar cada elemento macro de como deseja que o tecido fique. Em vez de palha para uma aparência natural. E por natural, quero dizer, quase aleatório , mantendo as coisas simétricas. Então, aqui podemos ver na seção da capa aqui, temos esse efeito de ziguezague acontecendo, certo? Vamos fazer outro exemplo em que podemos fazer com que uma perna de um centavo caia do joelho e talvez esteja se acumulando um pouco no joelho. Assim, podemos começar com um design em ziguezague. Eles estão imaginando a anatomia da perna lá embaixo. E isso desce. E quando chegamos ao sapato, podemos começar a colocar algumas dessas formas em ziguezague para a compressão, como a compressa de Pence em cima de um sapato. Apenas torne isso um pouco menor. Ok, a perna dessa pessoa está em um ângulo um pouco estranho. Vamos mantê-lo em um ângulo mais reto. E essa seria a frente do sapato deles aqui embaixo. Basta desbastar isso no lápis, comprimindo a embalagem. E temos o padrão em ziguezague mostrando a compressão acontecendo. Então, mais uma vez, estamos enfatizando nossas sobreposições. Estamos nos certificando de que temos uma aparência em ziguezague lá dentro. E geralmente o Pence depende da idade das canetas. Poderíamos ter algumas pequenas sombras profundas muito boas ocorrendo quando o lápis tivesse esse efeito de ziguezague acontecendo nelas. Certo? E mais uma vez, temos a dobra em ziguezague. Esse é um tipo de dobra que ocorre mais uma vez nos genes pence. Áreas em que temos compressão média, onde há uma quantidade média de compressão acontecendo. E eu compararia isso com as dobras em espiral, que veremos a seguir, onde há muita compressão acontecendo no tecido. O tecido assume uma aparência um pouco mais espiral, como veremos. Certo? Então, isso é em ziguezague, parte superior da dobra e pronto para ficar bom em desenhar. Esse material é, na verdade, apenas desenhá-lo e apenas lembrar essas regras, assimetria. E, claro, essas regras aqui são fundamentais para implementar esses tipos básicos de dobras. Além disso, você faria bem em realmente memorizar esses sete tipos completos e usá-los onde precisar. Você não precisa fazer roupas. Desenhar roupas é muito complicado para você. Basta memorizar a sala deles com as regras básicas. Solte e vá embora. No próximo tipo de dobra, veremos nossas dobras em espiral. Agora, as dobras em espiral se movem desse tipo de maneira. Opa, é só desenhar esse Ni diferente, o tipo de espiral constante nesse tipo de padrão. E isso é devido à compressão pesada. E é quando alguém levanta as mangas, por exemplo, essa é a época mais comum em que você a vê ou onde quer que o tecido esteja sendo comprimido em uma forma cilíndrica. Bastante, muito. Se havia uma manga aqui e a empurrássemos o fim, a comprimíamos até a metade de seu comprimento total. Teríamos dobras em espiral acontecendo. Parece um pouco com uma mola ou uma daquelas mangueiras de aspirador de pó. Então, vamos dar um exemplo disso. Com as dobras em espiral, tendemos a usar muitas dessas formas de sombreamento no tecido. Você verá aqui. Vamos fazer uma manga novamente. E, claro, estou fazendo roupas muito básicas aqui. Mas isso também pode se aplicar a meias sendo empurradas para baixo ou meias que comprimem essas comparações sejam um excelente exemplo de dobras em espiral. Quando o, quando as meias caírem ou as comprimirem. Então, na verdade, você quer aplicar essas teorias a um monte de coisas diferentes. Tudo bem. Aqui vou planejar as dobras. Estou tentando mantê-los mais assimétricos. Eu não quero que eles sejam iguais em cada lado. E eu também queria deixar espaço para ter algumas linhas de roupas reais lá, para que não parecesse tão robótico, como se tivesse sido tão robótico, como se tivesse sido projetado para estar neste local, de uma maneira muito mais ou menos. E talvez quando ele se move até o ombro, digamos que o tecido se mova até o ombro aqui. Colocamos algumas sobreposições para mostrar o tecido se sobrepondo sobre si mesmo. Talvez as dobras em espiral cheguem ao fim, certo? Então, estamos realmente comprimindo o tecido aqui e contornando as linhas. Tudo bem, agora vou desenhar uma silhueta muito mais clara nessas dobras em espiral. Mantendo minhas sobreposições bem claras. Essa dobrável ali, tem uma lá. Continue buscando a assimetria também. E vamos desenhar um lá. Tudo bem, e como estamos tendo essa compressão, queremos essas sombras nos pequenos indicadores de sombra. Isso realmente ajuda a vender a ideia de quanta compressão está acontecendo nesses tipos de dobras. E mais uma vez, fique solto em B natural, especialmente roupas naturais. Como eu disse, ele faz suas próprias coisas. Portanto, não tente controlá-lo. Basta comprimi-lo como você acha que precisa ser comprimido, considerado o material no canto superior direito, e trabalhar a partir daí. Os materiais mais espessos, é claro, podem não se comprimir tão facilmente quanto os novos materiais e assim por diante. Portanto, você pode ter compressões mais elegantes ou compressões mais ásperas base no que está acontecendo com o tecido. Tudo bem, então aqui vemos uma dobra em espiral, marcas típicas de uma dobra em espiral. Muita compressão e muitos desses pequenos solavancos, idades que ocorrem à medida que nos movemos pela espiral enquanto gira. E, claro, muitas dessas formas de sombra aqui também. Então, essas são nossas dobras em espiral. Rice espera que você esteja fazendo anotações à medida que analisamos isso seja muito útil para você. Vamos dar uma olhada em como o Aflac se dobra agora. Então, quando se trata de dobras de meia sorte, particularmente, não sei por que elas são chamadas de dobras de meia sorte. Eu nunca realmente investiguei isso. Mas a ideia que queremos ter com as dobras do rebanho dela é que, de um lado, estamos tendo compressão ocorrendo em uma forma e eu estou desenhando um braço aqui que está preso em um ângulo de 90 graus. Isso é mais um modelo do que está acontecendo com os padrões. Então, temos uma compressão acontecendo de um lado e, do outro, temos um alongamento acontecendo. E por causa disso, temos muitas dobras apertadas ocorrendo no ponto de tensão aqui, com um tecido se puxando neste ponto aqui, fazendo com que apareçam essas linhas de dobra que vemos o interior aqui via ponto de compressão. Ok, estou apenas colocando nas palavras essa expansão. Então, estamos realmente entendendo. E nossa tensão não estaria aqui, certo? Então, as áreas em que você vê dobras de meia-vida geralmente são pontos de articulação, certo? Pontos de articulação onde nossos membros podem se mover. As áreas reais das articulações, onde elas se movem, é onde veremos esses tipos de dobras ocorrendo nos pontos de articulação. Então, por exemplo, vou fazer um exemplo de capa. Se tivermos um homem vestindo uma camisa de colarinho, por exemplo , ele está dobrando um pouco o braço. Desenhe a seção de braços aqui. Talvez haja um botão lá ou algo assim. E ele está dobrando o braço. Isso vai enfatizar algumas dessas sobreposições aqui. E o tecido começa a se enrolar e a ser guardado como se fosse sua própria lixeira, certo? E obtemos todas essas dobras de rebanho caracterizadas na verdade, pela sobreposição e pela direcionalidade em direção. O ponto de tensão. Tudo bem, então isso é realmente o que faríamos. Eles fariam isso na mesma área das pernas, obviamente na parte de trás das pernas, e também em áreas onde o tecido é muito esticado. E, na verdade, isso me leva a um ponto sobre o qual quero falar com você. Vou fazer um pequeno diagrama aqui. Quando as pessoas desenham genes e Pence, especialmente na região da virilha. Muitas vezes, as linhas de dobra aqui são desenhadas assim, diretamente na muleta. E então a caneta meio que continua bem apertada. E isso realmente não está correto. Parece ruim, mas também não está correto. Eu enfatizei essa muleta por uma coisa que pode parecer muito estranha em toneladas. Mas isso não é realmente o que acontece com o tecido. Porque aqui embaixo temos links cilíndricos 3D, certo? Então, quando você contempla as formas reais por baixo, a maneira correta de desenhar essas linhas de lápis. E vou dar um exemplo rápido aqui. Então, aqui seria, teríamos nossas pernas caindo e ele tivesse uma muleta. E, de repente, podemos ter uma linha ou duas mostrando a virilha, é claro, que vamos adicionar essas sobreposições para mostrar o que está na frente, o que está por trás. Mas em termos do ponto de tensão aqui, o ponto de tensão não é, na verdade, apenas enviar spam a todas essas linhas de dobra da crise. Com Pence, eles tendem a sair em um ângulo horizontal aqui. Certo? Horizontal em vez dessa forma de V. Então, temos isso em forma de V, isso é incorreto. Queremos que eles saiam horizontalmente nesses pontos de tensão nas formas arredondadas, certo? E isso seria mais correto. Tudo bem, então essas são nossas dobras de meia sorte. Há sobreposições em um lado de uma seção de tecido comprimido que está sobre a forma. E como o outro lado está realmente experimentando alongamento ou expansão, logo de cara a sorte desaparece. Isso já é duas vezes. Peço desculpas por dizer novamente, pessoal da frouxidão, vocês têm que ser soltos e naturais. Você não pode controlar exatamente como vai parecer. Sei que pode parecer que estou tendo controle extremo ou supremo sobre o que estou desenhando aqui. Mas, na verdade, estou meio adivinhando e deixando as linhas irem para onde elas querem, para que pareça natural porque estou desenhando de uma forma natural. Ok. Então, vamos manter isso em mente e frouxidão, frouxidão, frouxidão. Vou tentar não dizer isso de novo. Tudo bem, vamos seguir em frente. Próximo tipo de dobra, tipo de dobra muito fácil. Darpa dobra, nome de portfólio ruim aí, certo? Portanto, com as dobras de darpa, quando um pedaço de tecido é suspenso em dois pontos, geralmente é quando isso acontece. E eu posso te mostrar alguns exemplos legais em que você pode cometer esse tipo de falha. Suponho que seja um pedaço quadrado de tecido. Tudo bem? Então, a gravidade está caindo e estamos muito conscientes disso e estamos pensando na gravidade. Puxando isso para baixo. Os dois pontos de tensão aqui fazem com que o tecido, é claro, se estique um pouco ali, o que pode indicar com algumas linhas. E então, quando desce para o meio, faz com que ocorra uma curva C. Então, vou desenhar algumas dessas curvas C. E eles, você tem uma dobra de fralda, uma dobra de aparência muito realista no tecido. Porque esse centro de gravidade vem aqui. O maior centro de gravidade de peso vem aqui. E então temos essa curva em forma de C acontecendo no meio do tecido. Certo? E enquanto estamos falando disso antes de eu fazer uma demonstração disso, deixe-me dizer que dobra uma vez uma roupa, um pano de desenho é muito parecido com desenhar aqui. Portanto, não tenha medo de desenhar uma forma específica, por exemplo, vou desenhar a forma quadrada aqui. Em seguida, apague um canto, por exemplo , pegue-o e faça uma sobreposição aleatória. E boom, acabamos de controlar os panos. Sobreponha o lado direito. Agora, de repente, parece que temos um pedaço de pano embrulhado lá. E também podemos fazer o mesmo aqui. Vamos apenas desenhar uma forma como essa. E agora estamos controlando o tecido. Não é muito difícil e você pode manter as formas com uma aparência realmente abstrata. Você não precisa controlá-los, certo? Portanto, não será exatamente o exemplo mais incrível de dobra de fralda. Mas, por exemplo, você pode estar desenhando um tablet, que é um pedaço de pano que passa por cima da Alma de um cavaleiro, representando sua casa de culpa ou o que você tem, certo? Então, o tablet normalmente seria, seria meio que projetado mais ou menos assim. Estávamos olhando de cima e nos relacionamos em uma mesa para a cabeça. Essa área envolve a parte de trás. Essa área envolve a frente. Normalmente, há algum tipo de design de logotipo na frente e ele simplesmente fica pendurado. Tudo bem, então se estamos usando um tablet, por exemplo, porque temos os dois pontos de tensão em nossos ombros noturnos. Teríamos o tecido pendurado, algo assim. Na verdade, combinaríamos isso dependendo da duração, mas poderíamos ter algumas armadilhas na parte inferior. Mas aqui no topo, teríamos algumas das chamadas dobras de darpa ocorrendo, certo? Enquanto o tablet fica pendurado sobre a porca, certo? Caso contrário, o tecido é realmente caracterizado por essa forma de C. Então aí temos nossas dobras de fralda. Suponha que, se você não estiver nos Estados Unidos, isso não seria uma dobra de fralda, o que faz com que pareça dez vezes pior. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Vamos fazer dobras. É provavelmente a forma mais fácil de dobras de darpa, dobras suspensas. E com dobras suspensas, temos um único ponto de tensão. Imagine se você estivesse pendurando o rabo no gancho, em um gancho no banheiro. Então, nosso tecido meio que cai e essa tonelada de cachos na parte inferior. Pode até se dobrar na parte inferior. E o que temos são as dobras que descem aqui, essas linhas de tensão mostrando que há muita tensão nesse ponto de tensão aqui, nessa área do gancho de onde o tecido é coberto. Agora você pode usar isso para todos os tipos de coisas diferentes. Talvez seja uma personagem e, digamos algum tipo de bordado no cabelo dela, algum tipo de pano no cabelo pendurado. Por exemplo, mas o que o caracteriza é que temos essas linhas aqui descendo do ponto de tensão. E no tecido pendurado e sobreposto, está ele mesmo. Então, essas são dobras caídas. Vamos fazer um pano, por exemplo, et al, por exemplo apenas finja que temos que dizer que pendurado em um gancho, vou desenhar este com um pouco mais de detalhes. Mas, na verdade, toda a habilidade de apreciar roupas é muito, muito importante ou você está apenas contemplando suas sobreposições adequadamente, certo? Então, o gancho está lá embaixo. Vamos colocar uma pequena linha de sombra lá. Aquela pequena forma de sombra para mostrar que meio que contamos esse esconderijo ali. Teremos algumas linhas aqui. Coloque um pouco de sombra lá. Realmente, não precisamos nos preocupar muito com o sombreamento e fazer com que ele caia e se sobreponha a outra peça aqui, essa chegando e talvez ela se enrole um pouco. Dá a volta por aí, lá. E bada bing, bada, boom. Temos nosso rabo em um gancho no banheiro. Praticamente acertado. Certo. Então essa é realmente a nossa dobra. Ok. Incrível. E por último, mas não menos importante, vamos dar uma olhada em nossas dobras inertes. Agora, lembre-se de que inerte está se referindo a inativo. A palavra inerte significa inativo. Portanto, existem dobras que estão lá por causa provavelmente, de alguma energia que ocorreu em algum ponto da dobra. É a maneira típica de ilustrar isso. O exemplo típico é um touro, é um pano cobrindo uma tigela. Então, aqui é onde usaríamos um pouco essas formas de sombreamento para realmente enfatizar essas dobras. Mas, é claro, também confiamos em sobreposições. Então, por exemplo, aqui eu terei imaginável embaixo de um pedaço de pano, Jordan um ângulo. E os panos meio que rolam por aí. Vamos fazer disso um pedaço de pano quadrado. E isso se sobrepõe em alguns pontos. Talvez seja necessário tentar manter essas pontas afiadas para que ainda sintamos que é um pedaço de tecido quadrado. E apenas criando algumas sobreposições de seus olhos aqui embaixo. Então, teríamos deixado cair dobras como linhas, pois o tecido meio que desce sobre a bola. Mas então temos essas outras dobras que acontecem quando o tecido se acumula sobre si mesmo. E podemos então adicionar algumas dessas zonas sombreadas apenas para enfatizar o tipo de compressão do tecido. E esses tipos de dobras seriam chamados de dobras inertes porque não são realmente o resultado de nenhum tipo de tensão ou gravidade sobre elas no momento. Eles meio que aconteceram em um ponto. E então eles continuam apenas ficando lá. Eles mantêm sua forma, certo? E essas são dobras inertes. Tudo bem? Então, isso é para a dinâmica do tecido e para o desenho de tecidos. E se você seguir essas regras básicas e praticar muito, será muito bom nisso rapidamente. Acho que essa não é realmente uma das áreas mais complexas do desenho, para ser honesto com você. Algo que eu recomendaria que você fizesse é realmente preparar seus olhos para observar o mundo ao seu redor muito mais do que o normal. Temos que escapar do mundo dos Mughals, por assim dizer. E realmente entre em uma zona que, como artistas, estamos observando tudo ao nosso redor. Muito perto, que estamos ampliando tudo. Estamos nos concentrando em tudo. Por que essa é a forma de qual é a forma disso quando está nessa ou naquela posição e roupas Aprender a desenhar bem as roupas vai depender muito de quão bem você pode ver Bem, você está observando as roupas ao seu redor e como elas se movem e como funcionam. Mas as sete dobras são uma base muito, muito forte para você começar a desenhar roupas rapidamente. Bem, certo? Esse é o fim deste módulo. Vejo vocês no próximo módulo.