Desenhe e pinte NUVENS| Explicações detalhadas com aquarela, guache e exemplos de pinturas digitais

1. Introdução: Quando nos sentamos para desenhar ou pintar uma paisagem, podemos facilmente ignorar esse cara. Sempre adorei a beleza e o humor que um céu pode adicionar a uma paisagem, e estou sempre dirigindo para capturar o drama que encontro ao meu redor na bela paisagem da Escócia. Neste tutorial, você vai aprender o básico para desenhar e pintar céus e nuvens. Vou começar com um curso intensivo de desenho a partir das ferramentas que você vai precisar para diferentes estratégias para desenhar em papel branco ou tonificado. Então vamos mergulhar em técnicas de pintura, e eu vou falar sobre minhas estratégias para pintar diferentes tipos de nuvens com aquarela, lavagem e tinta digital. Eu também vou mostrar-lhe algumas técnicas experimentais para pintar céus dramáticos, e tudo que eu compartilhar com você neste tutorial é exatamente o que eu faço para continuar a crescer minhas próprias habilidades. Você também receberá algumas belas fotos de referência, além de mostrar apenas notas e Leinart, para que você possa facilmente fazer referência em qualquer momento do futuro. Como sempre, meu objetivo é um professor é fornecer-lhe estratégias repetíveis para que você possa continuar a praticar e crescer por conta própria. Então pegue seus cadernos, lápis ou pincéis, e vamos começar 2. Ferramentas de desenho: aqui algumas ferramentas que eu recomendo para desenhar nuvens. E, de fato, essas são as mesmas ferramentas que eu usaria para praticamente qualquer paisagem. Futuros lápis mecânicos são realmente ótimos para um desenho rápido e gestual, mas a parte complicada é que eles sempre serão bastante afiados, e isso pode tornar mais difícil preencher áreas macias de Grafite. Um lápis mais macio, como a a B ou superior, é ótimo para preencher essas áreas macias maiores, e você pode girar seu lápis mais paralelo com o papel e aproveitar essa maior área de superfície de grafite. Torna o preenchimento dessas áreas maiores um pouco mais rápido. Basta ter cuidado para que quando você está limpando o papel ou sua mão está tocando o papel, você não manchar porque este tipo de lápis deixa um pouco de grafite extra no papel. Varas ou lápis de carvão são outra ótima opção, e estes podem realmente ficar muito, muito escuros, dependendo do nível de dureza. Eles são extremamente versáteis por causa disso, para que você possa obter um alcance tonal mais amplo. Mas, novamente, eles deixam um pouco de material extra no papel, então tenha cuidado para não manchá-lo. Para obter bordas realmente suaves, podemos utilizar ferramentas de mistura como estas. Você pode comprar varas de mistura, que são basicamente apenas tiras de papel enroladas em uma forma de lápis. Ou você pode usar algo que você tem em casa como botões de algodão ou travesseiros pequenos como este . Acredite ou não, borrachas não só se livram de erros, mas são ferramentas de desenho realmente versáteis, especialmente para nuvens. E eu vou mostrar a vocês como eu uso essas borrachas de alto polímero, bem como as borrachas macias necessárias. Mais tarde, no tutorial de desenho, eu vou estar usando principalmente papel de impressora de computador regular hoje, mas você pode usar qualquer papel que você preferir. Papel tonificado é realmente maravilhoso para desenhar paisagens, e eu amo especialmente o Strathmore 400 Siri. Você pode obter tons diferentes como tan ou cinza, e também há muitas outras grandes marcas e cores lá fora. Então use o que você ama. Se você estiver usando papel tonificado, eu recomendaria ter um lápis branco e estes ar minhas duas marcas favoritas, generais e Derwin seu carvão branco matizado. Eles nunca vão me decepcionar. Você pode obter brancos realmente brilhantes com facilidade, o que você precisará para seus destaques de sua paisagem 3. Desenhando nuvens: antes de começarmos , ajudará a nos familiarizar com formas comuns de nuvem. Acostumar-se a identificar o realce e o lado da sombra das nuvens também é muito importante. Normalmente, a área mais brilhante estará virada para o sol, e podemos nos acostumar a identificar rapidamente as formas gerais das nuvens. Quanto mais restudy esses tipos de cenas. Às vezes você pode ter que minimizar os detalhes para criar uma composição interessante. E está tudo bem. Devemos realmente prestar atenção aos valores em nossas referências para que você possa apertar os olhos para reduzir o detalhe e permitir que sua mente veja formas maiores e áreas mais simplificadas de luz e escuridão. Aqui está uma versão simplificada desta foto em preto e branco. Espero que isso ajude você a ter uma idéia de como eu simplifico essas cenas. Eu normalmente começo com gestos muito soltos, e para mim é mais importante estabelecer a composição geral da cena. E se a maioria dessa composição incluir nuvens, usarei linhas gesturais muito rápidas soltas e soltaspara estabelecer a forma geral da nuvem e/ou dos clusters de nuvem. Então, no seu caderno de esboços, recomendo algumas composições diferentes apenas praticando isso. Pode ser um pouco mais fácil começar com esferas ou ovais para garantir que as nuvens sejam um pouco mais macias ou macias. Mas cabe a você. E para mim, essa é a maneira que eu gosto de fazer gestos. Se você quiser que suas nuvens sejam brilhantes, você terá que praticar desenhar ao redor da nuvem ou usar espaço negativo. Então é semelhante como abordaríamos a aquarela, deixando o branco do papel aparecendo. Neste caso, o céu é mais escuro que a nossa nuvem. Portanto, em nosso desenho terá de preencher uma área grande, macia, macia, ligeiramente mais escura do céu em torno da forma real da nuvem. Manter o lápis paralelo ao papel para que a maior parte do gráfico esteja pressionando para baixo lhe dará um bom preenchimento macio e grande em vez de usar a ponta, que levará a um pouco mais de um visual arranhado. Você pode ver aqui que eu estou trabalhando muito rapidamente, e se você quiser, você pode ter tempo extra e cuidado para preencher uma cor de céu agradável e uniforme. Alternativamente, você pode usar sua borracha para limpar um pouco desse grafite e certificar-se de que as bordas de suas nuvens são agradáveis, macias e macias. Muitas vezes, você notará que a base ou a parte inferior da nuvem é um pouco mais escura, então podemos voltar ao nosso esboço depois de suavizar essas bordas e adicionar um pouco de um valor mais escuro apenas na parte inferior da nuvem e também como bem abaixo de qualquer um dos grandes solavancos macios que vemos usando formas simplificadas como nossa estrutura subjacente nos ajudará a visualizar nossas formas em três D, e isso é realmente importante porque nos ajuda a entender como a luz e a sombra solavancos macios que vemos usando formas simplificadas como nossa estrutura subjacente nos ajudará a visualizar nossas formas em três D, interagir com nossos objetos e desenhar nuvens é um desafio porque eles não são como objetos sólidos . Portanto, é ainda mais importante visualizar esse formulário de três D porque ele se resume ao nosso sombreamento para realmente definir a nuvem. Como você pode ver, eu estou desenhando a mesma cena uma e outra vez, tentando diferentes maneiras de fazer marcas, bem como praticar diferentes níveis de escuridão e leveza. Isso é algo que eu recomendo que você faça muito em seu caderno de esboços. Vai ajudar-vos a habituarem-se à estratégia que lhes darei o Leinart para esta cena, caso estejam a sentirem-se um pouco sobrecarregados com o estabelecimento das formas gerais. Mas eu realmente recomendo que você use algumas das fotos de referência que eu lhe dou ou vá para fora e faça referência à paisagem real e ao céu e tire da vida. Eu acho que isso vai realmente ajudá-lo a começar a ver as formas pessoalmente e realmente internalizar todas as coisas sobre as quais eu falei. Desenho em papel tonificado é um pouco diferente porque a cor real do papel é o nosso tom médio da paisagem, que possamos começar com uma escala de valor muito simples apenas para fazer nossas mentes enxertar em torno disso . Então, se você fizer um pequeno bar como este em uma extremidade, você vai começar com seus brilhões realmente brilhantes, e então você vai no meio, sair um pouco mais. O papel mostrando através e que vai ser o nosso tom médio e, em seguida, na outra extremidade vai ficar mais escuro e mais escuro. E esses serão os nossos valores mais sombrios do desenho, para que possamos começar com uma estratégia semelhante. Como antes, eu vou apenas fazer como um esboço rápido, gestual para colocar nas formas maiores que eu preciso na paisagem e lentamente construir os valores a partir daí. Assim que estivermos prontos para adicionar as nuvens ou sermos destaques, podemos fazer referência à nossa escala de valor e realmente descobrir qual área dessa habilidade de valor vamos usar. Se olharmos para a foto de referência, podemos dizer que os valores mais escuros estão na área inferior, parte da paisagem e como as montanhas. Mas o céu não fica tão escuro, então vamos ficar no lado esquerdo da escala de valor desse tipo de cor Mentone para os brancos brilhantes para nossas nuvens. Gosto de começar com os destaques das minhas nuvens e, em seguida, voltar e adicionar o resto mais tarde, porque é muito mais difícil desenhar este carvão branco em cima do gráfico. Acaba ficando um pouco estranho e enlameado. Então, se eu fizer os destaques primeiro, eu sei que eles estão lá. Então voltarei e começarei a preencher o céu ao redor das nuvens, e você pode ver que estou deixando alguns desses papéis e os destaques sozinhos. Eu não estou desenhando sobre eles. Vou começar lentamente a deitar-me em alguns dos valores mais escuros na base das nuvens. E é aqui que provavelmente vou começar a usar as ferramentas de mesclagem também. Porque eu queria ficar realmente macio e não é preciso muito, você só tem que esfregar ligeiramente a ferramenta de mistura através da superfície, e toda essa grafite solta vai começar a se mover e misturar através do papel. Vou alertar que é um pouco viciante fazer a mistura, e você não quer exagerar em todo o céu e cada elemento em sua pintura ou seu desenho. E porque se você fizer isso, vai parecer muito suave e muito irrealista, porque na realidade, se acrescentarmos se temos algumas bordas mais duras em nossas nuvens, mesmo que isso possa parecer ... se acrescentarmos se temos algumas bordas mais duras em nossas nuvens, mesmo que isso possa parecer ... intuitivo, ele vai se prestar a uma forma mais realista. Meu toque final será voltar com um pouco de brilho e apenas fazer algumasbordas mais duras e brilhantes na nuvem, bordas mais duras e brilhantes na nuvem especialmente de frente para o sol, dependendo de quão brilhante eu quero que eles se sintam doentes. Adicione mais deste destaque agora. Caso contrário, se eu quiser que eles sejam um pouco mais escuros. Vou deixar alguns, vou deixar passar mais daquele papel tonificado. Se você está indo para mais de uma tempestade pesada, você olha, você pode misturar mais grafite nas seções média e inferior da nuvem. E se essas seções mais escuras, mas contra as seções brilhantes, vai parecer ainda mais dramático. Eu não costumo sentar para desenhar paisagens para ter um desenho paisagístico. Eu uso estes muito especificamente para estudar os valores de uma cena antes de uma pintura que. Quando estiver lá fora a pintar, vou fazer um estudo rápido como este. Então praticar isso de vez em quando no meu caderno de esboços é muito bom, porque você sabe que sempre pode melhorar. Hum, mas se você estiver interessado em fazer mais como hiper realismo, você pode começar com essas técnicas, mas você realmente vai ter que trabalhar em seu desenho e apenas focar mais em copiar exatamente o que você ver. Então espero que o que eu compartilho com você neste pequeno curso intensivo te ajude a começar. Mas estou muito animado para ver o que vocês inventaram, então sintam-se à vontade para deixar seus esboços de qualquer forma lá nos projetos da classe 4. Fundamentos de aquarela: antes de entrarmos na pintura com aquarela, quero mostrar-vos algumas técnicas básicas que serão cruciais quando pintar nuvens praticarem isso uma e outra vez em seu caderno de esboços e em papel de sucata o que você tiver, e ele vai realmente, realmente ajudá-lo a melhorar o seu controle de água. Grady INTs vai ser muito importante para nós. É basicamente apenas de mistura suave entre cores, e pode ser várias cores. Mas neste caso, só estou a apontar como podes identificar o que o Grady está na tua cena. Normalmente você quer olhar atrás das nuvens para encontrar essa cor base do céu, e então, a partir daí podemos começar a pensar nas nuvens separadamente. Então, uma das primeiras coisas que queremos fazer é praticar nossos ingredientes. O que eu gosto de fazer é começar com uma pilha muito grande de cores na minha paleta, então eu vou pegar um homenzinho de porco. Vou colocar muita água no meu pincel, e vou diluí-la até conseguir a cor que eu quiser. Então ter essas cores pré-misturadas vai ser muito importante porque nós temos que tipo de trabalho rápido ir em frente e pré-misturado um par de pilhas diferentes. Você pode usar duas ou três cores, e eu vou te mostrar como podemos obter uma mistura realmente suave entre elas quando fazer o Grady em gravidade é seu amigo. Então eu recomendo ter certeza de que você pode inclinar seu papel para cima de alguma forma, anexando-o a uma placa ou usando um desses cavaletes de mesa que está para cima. Addis Lee Angle, começando com a nossa primeira cor, vai carregar o pincel e, em seguida, fazer uma linha sólida em toda a página e vai continuar a colocar nessas linhas de cor em toda a página, sobrepondo ligeiramente o anterior a linha vai ler. Carregue o pincel de cada vez, e quando estiver pronto para mudar para a sua próxima cor, basta começar a pegar tinta da outra pilha. Precisamos trabalhar rapidamente porque só temos alguns segundos antes que a tinta comece se instalar nas fibras do papel. Ah, e antes rápido o suficiente, podemos tocar um pouco mais de cor para algumas das nossas pinceladas anteriores. Mas se você esperar muito tempo e você fizer isso, você pode acabar com manchas irregulares ou estrias, então você só tem que ter cuidado. E é por isso que praticamos. Depois de ter colocado em cada cor e você chegou ao fundo, continue dedo do pé. Deixe a gravidade fazer a sua coisa, e você vai começar a ver que Grady e tornar-se ainda mais suave. Absorva qualquer água extra ou pigmento que ameace escorrer pelo fundo. Nós não queremos uma poça de cor aqui porque quando seca, vai começar a rastejar de volta para a nossa pintura, e vai arruinar aquela suave radiante que acabamos de criar. Como você pode ver, o meu é um pouco desigual, então isso é apenas algo que naturalmente acontece e podemos continuar a praticar. Vou salientar que é muito mais difícil obter um Grady suave em papel prensado a quente , que é o que estou usando aqui. Prefiro papel frio por muitas razões. Ah, é muito mais indulgente e fácil de trabalhar. Então, se você está tendo problemas, talvez você esteja recebendo um monte de manchas ou manchas. Talvez você queira tentar mudar para um papel de imprensa a frio mais agradável e de alta qualidade. Vamos fazer de novo com jornais frios para que eu possa mostrar o que quero dizer. Esta é a imprensa fria do traseiro. É um dos meus tipos favoritos de usar. Adoro a textura deste papel. Ele lida com muita água muito, muito bem. Então, é maravilhoso para Grady INTs, e eu estou mostrando um pouco de perto para que você possa ver como essas cores se misturam tão maravilhosamente . E como você pode ver, eu estou apenas recarregando o pincel depois de cada pincelada e sobrepondo minha pincelada anterior apenas um pouco. Então pratique fazer isso algumas vezes, talvez tente uma com duas cores e depois uma com três cores, e comece a se acostumar com isso. Controle de água. Outra técnica importante para aquarela, é pintar em torno de nossos destaques. Então nós vamos tentar preencher uma grande parte, tipo de vê-lo como nosso céu pintando em torno de um quadrado ou um círculo, que você preferir M e criando como uma mistura realmente suave lá. Então minha estratégia é colocar em um monte de cores muito rapidamente, e então antes que isso seque, limpe meu pincel, deixe-o um pouco úmido e volte e suavize esse círculo interno que você vê lá . Você tem que ter muito cuidado para não obter muita água em seu pincel neste momento porque qualquer água que você introduzir de volta na cor que você colocou vai começar a fluir. E se você tiver muito, ele vai realmente começar a criar manchas visíveis à medida que se espalha. Então isso é realmente uma coisa ótima para praticar, e eu ainda faço isso o tempo todo. Apenas o dedo do pé, você sabe, continuar a escovar o meu controle de água. Alternativamente, podemos usar o método de elevação. Então, basicamente, se seu papel seu pigmento ainda está molhado, você tem um pouco de tempo onde você é capaz de levantá-lo, e às vezes você pode fazer isso quando ele seca. Depende da coloração da sua cor, mas acho que é um pouco mais fácil quando está molhado, então limpe o pincel, deixe um pouco úmido e comece a levantar a cor. Nós também podemos usar uma toalha de papel ou um lenço para levantar qualquer pigmento que ainda está molhado, então ele vai apenas dar-lhe um pouco de um olhar diferente. Muitas vezes é um pouco mais difícil. Por último, vamos falar sobre uma estratégia molhada em molhada, então isso basicamente significa que o papel está molhado com água clara ou outra cor de pigmento, e vai ficar em uma grande área de cor. Talvez este seja o nosso céu. Então vamos tocar em outra cor como, digamos, você quer fazer nuvens realmente tempestuosas. Talvez você pegue um pouco do seu preto ou você é uma tonalidade neutra, e você vai cair nessa dor molhada na tinta molhada. Faça isso algumas vezes com suas cores diferentes, para entender o quanto eles fluem porque nem todas as cores são as mesmas. Por exemplo, este é o meu tom neutro por Cinelli A. E flui como louco. Então, esta é realmente uma cor muito comum para eu usar ou adicionar às minhas misturas se eu quiser obter muito tempestuosas nuvens muito tempestuosase fluidas, e funciona muito bem com praticamente todas as cores e misturá-lo com. Esta técnica também funciona para Clearwater, então se você tem a cor do céu para baixo, você pode simplesmente usar água pura e clara, tocá-la nesse pigmento e começar a deixá-lo fluir, seja como inclinar ou mover seu papel, você pode realmente ver como ele empurra o pigmento. Esta pode ser uma estratégia na criação de nuvens e ondas. Na verdade, é muito versátil, mas você tem que desistir de um pouco do seu controle, o que eu sei que é difícil para muitas pessoas. Mas honestamente, eu acho que essa é uma das partes mais mágicas da aquarela quando você meio que deixa ela fazer sua coisa. Então algo que eu estou sempre dirigindo para fazer é criar peças que permitem que a aquarela faça sua coisa mágica com o mínimo de controle por mim. E isso significa que muito do meu trabalho é um pouco mais estilizado. Mas quero dizer que é apenas a minha estética, por isso cada um a sua própria. Mas eu acho que é importante continuar praticando essas duas técnicas diferentes, e dependendo de sua marca de aquarela e quais cores você tem e quais papéis você tem, você vai obter resultados diferentes. Por fim, é uma boa idéia ter amostras de todas as suas cores, mas também fazer um teste de elevação de cada uma vai nos dar mais informações. Desta forma, você sabe quais cores lhe darão a oportunidade de manipulá-los depois eles secam, o que é muito útil para nuvens. Então espere que suas amostras sequem e depois enfraqueça. Esfregue a cor com uma escova de cerdas úmidas e rígidas. Vá o mais longe que puder com isso sem causar danos ao papel. Alguns papéis de qualidade inferior se desintegrarão muito rapidamente. Esta é apenas mais uma razão para muitos usarem papéis de maior qualidade. 5. Demonstração de nuvem de aquarela: Agora vou te mostrar duas maneiras de pintar nuvens com aquarela. Para esta primeira demonstração, vamos começar com um estilo molhado, então comece com o seu papel completamente saturado com água limpa. Não é ao ponto em que ele está pingando da página, mas é realmente, muito úmido, e você pode vê-lo puxando apenas uma dica em algumas áreas. Vamos começar com uma cor de céu muito forte. Então, neste caso, estou usando meu melhor ultra Marine, e vamos começar a colocá-lo em direção ao topo do nosso jornal. Você pode vê-lo usando um pincel plano bem grande aqui, e você poderia realmente usar qualquer escovante quer, desde que seja grande o suficiente para preencher esta área muito rapidamente, porque nós temos que trabalhar relativamente rápido, embora se Se tiver mais água no papel, terá um pouco de tempo extra. É mais fácil fazer isso do que fazer como técnica de escova seca, o que significa que há menos água e tende a dirigir muito rápido. Em seguida, vamos ter um papel de tecido raspado ou banheiro. Então, desde que seja um papel de fibra muito macio. Vai funcionar para isso porque não queremos riscar o papel ou ficar, tipo, tipo, muito rígidas, hum, bordas. E tudo o que vamos fazer é dar o pigmento para cima. Quanto mais pressionamos, mais pigmento vai mergulhar no papel. Então, se você quiser um ponto realmente brilhante em sua nuvem, você pode mantê-lo lá por um segundo ou pressionar muito forte. Mas se você quiser mais de uma borda mais suave e afiada, você pode simplesmente apagá-la muito, muito rapidamente e muito levemente. Cabe a você projetar onde suas nuvens estariam. Mas eu recomendo estudar nuvens da vida ou de fotos de referência, porque às vezes é difícil inventá-las quando você está apenas começando. Em seguida, vamos pegar um pincel de cerdas macias como eu estou usando meu pincel redondo aqui, contanto que ele tem um pouco de uma borda mais gorda sobre ele, e ele pode segurar apenas um pouco de água. Você não quer que ele encharcado ou algo parecido com o gelo. Eu realmente limpei um pouco antes de fazer isso, porque tudo que eu estou fazendo é usá-lo para misturar entre minhas áreas mais secas e as áreas molhadas, e eu realmente não quero introduzir nenhuma água na área úmida. Se eu fizer isso, vai começar a sangrar naquele céu azul e perturbar o pigmento lá. E eu vou ter um tipo muito desigual de aparência manchada. Eu praticamente faço isso aqui e ali para obter um par de bordas suaves, e eu limpar minha escova continuamente para que eu não tenho como arrastar pigmento molhado ao redor da pintura. E antes que isso seque, vou misturar um toque de cor de sombra. Então aqui eu estou usando o mesmo azul que eu comecei, e eu estou adicionando apenas um pouquinho minúsculo de lata neutra, que é meu preto acinzentado e meu oleiro rosa, que é realmente uma cor rosada neutra. Muito, muito granulado, e adoro como fica nas nuvens. Vou colocá-la na nuvem aqui, e eles estão deixando que toque nesse pigmento úmido que já está lá, bem como nas áreas secas, e pode parecer muito escuro e dramático agora, mas vai secar, realmente, muito leve uma vez que eu obter uma quantidade decente lá. Eu vou voltar com um pincel limpo, então eu vou, tipo, tipo, limpá-lo, ficar um pouco úmido e começar a balançar por aí. Ah, esse pigmento e meio que amolece um pouco aqui e ali. Gosto de usar pinceladas direcionais para indicar o movimento da nuvem no céu. Ocasionalmente eu posso voltar com o meu tecido e apenas tomar um pouco mais daquele pigmento se eu achasse que talvez tivesse ido longe demais M e depois disso, vamos deixar secar. Vou adicionar ainda mais sombra debaixo da minha nuvem. Então vou precisar que o papel esteja molhado de novo. E não quero incomodar muito. Então eu não quero esfregar com um pincel para me molhar novamente. Então eu só vou perder um pouco com meu pequeno frasco de spray aqui. Vou misturar mais dessa cor de sombra, mas torná-la um pouco mais saturada e vou começar a tocá-la na parte inferior da minha nuvem, porque normalmente é onde a parte pesada e pesada está. O peso é e tende a ter essa sombra que olhamos para ela. Então, é principalmente apenas tocá-lo na água que eu pulverizei. Mas ocasionalmente eu passo esse ponto e eu entro na parte seca da nuvem, o que vai me dar uma vantagem mais dura e muito rapidamente. Quero mostrar-te uma coisa com este pincel. Se você tem um bom pincel redondo como este que contém muita água no corpo do pincel , você pode usá-lo de um par de maneiras diferentes. Então, se você apontar a ponta para o jornal, você vai obter essas linhas realmente afiadas. Mas se você pressionar o corpo do pincel no papel, você vai acabar com uma borda mais macia. Então, muito do pigmento vai sair na ponta. Mas mais perto do punho do pincel, palavras mais gordas. Tem mais água lá. Você vai ter uma borda mais suave para que você possa realmente direcionar seu pincel em qualquer ângulo que você quiser. E só sabendo que, você sabe, o corpo vai fazer uma borda mais suave e a ponta vai fazer uma borda mais dura. Você pode usar isso em suas pinturas. Então é exatamente isso que estou fazendo aqui. Eu estou tentando usar a parte gorda do pincel em qualquer lugar que eu quero um pouco de uma borda mais suave . E eu vou usar a ponta do pincel para depositar mais pigmento e obter um pouco de ah, borda mais dura. Eu gosto de misturar minhas bordas suaves e bordas duras com minhas nuvens porque eu apenas gosto desse olhar. Mas se você quiser apenas como uma nuvem puramente macia e fofa no céu com como, sem bordas duras, você vai apenas usar muito mais água e uma borda muito macia do seu pincel. E finalmente, farei o mesmo que fiz antes com um pincel limpo. Voltarei e misturarei essas áreas entre a sombra e o lado claro da nuvem. Só aqui e ali e de novo, estou usando mais pinceladas direcionais. Então divirta-se com isso. Acho que esse estilo te dá muito espaço para brincar, e eu realmente gosto de fazer nuvens assim. Em seguida, vamos fazer mais uma abordagem de escova seca, e neste caso não queremos molhar o papel. Primeiro, só queremos carregar nosso pincel com muita cor do céu agradável e começar a varrer isso para o papel. E imediatamente temos que começar a pintar em torno de nossas formas de nuvem. Então, se você quiser, você pode fazer um esboço primeiro. Mas aqui estou eu meio que impedindo. E novamente, estou usando essas pinceladas direcionais aqui e ali. Mas eu estou realmente tentando trabalhar rápido para que eu não tenha muitas áreas irregulares naquele grande céu azul. Estou a varrer a dor debaixo da nuvem, mas a diluir ligeiramente também, porque normalmente o céu fica um pouco mais leve perto do horizonte. Você pode ver que meu pincel está quase seco neste ponto, então eu estou usando muito pouca água durante todo este processo. E como minha bunda está fria, papel de imprensa está bastante sedento. Vai ficar de molho imediatamente em todo aquele pigmento e água. Então eu quero trabalhar um pouco mais rápido agora para adicionar as minhas sombras antes que este céu azul seque . Então, misturando um pouco dessa cor de sombra e varrendo imediatamente para que você possa ver o quão seco. Meu pincel ainda não está usando muita água, porque novamente, mais água eu introduzo camada dentada que já está lá, essa camada azul. Vai começar a espalhar-se e talvez causar alguns problemas se eu não tiver cuidado, mas apenas usando pinceladas gesturais muito rápidas, tipo de varrer para a nuvem, dando-lhe esse movimento. E isso é exatamente o que eu faria se estivesse lá fora fazendo esboços rápidos e da vida. E eu sinto que esta é uma estratégia muito divertida. É um pouco mais estilizado, mas eu realmente gosto. E à medida que isto começa a secar, posso mostrar-vos que ouçam do que estou a falar. Com essa água rastejando em meu fundo, ele começa a empurrar o porco sido e você acaba com um pouco de ah, mais difícil é uma cor mais escura, como uma linha quase um contorno em torno de sua nuvem. Que o prefeito pode não funcionar para você, mas eu queria te mostrar porque é uma coisa comum que acontece, e na verdade é apenas sobre controle de água e trabalhar nesse fundo enquanto ainda está molhado. Aqui estão algumas demonstrações de nuvem que eu fiz no passado e novamente. Você pode ver que há tantas maneiras diferentes de fazer isso. Então, se você quiser praticar os dois estilos que acabei de mostrar e continuar a progredir com seu controle de água como o mundo é sua ostra. Depois desse ponto, você pode realmente começar a se divertir e experimentar com nuvens. 6. Pôster de Watercolor: A próxima demo é um pôr-do-sol em aquarela. Sinta-se livre para usar qualquer uma das fotos do pôr do sol que eu coloquei na classe Resource é ou usar o seu próprio novamente. Vamos começar pré misturando algumas pilhas de cor, porque desta vez vamos começar com um int ganancioso e porque é um pôr do sol e tem um monte de cores ousadas, e sabemos que a aquarela tende a secar um pouco mais leve. Queremos ter certeza de que adicionamos um pouco de pigmento extra em nossas misturas desta vez. E assim que tivermos essas cores prontas, podemos ir em frente. E o que, nosso jornal de novo. Nós só queremos ter certeza de que seu geral apenas saturado agradável e úmido. Não tem que estar pingando ou algo assim. E como mencionei anteriormente com brilho, queremos que a gravidade nos ajude. Então eu estou colocando meu papel em um pedaço de tabuleiro e então vamos em frente e colocar em nosso ingrediente. Eu estou usando um pouco de pigmento extra aqui, como eu mencionei, porque eu sei que vai secar mais leve, e eu vou deixar este Grady int começar a assentar no jornal. Então eu vou voltar e adicionar pigmento molhado neste fundo molhado, e isso vai ser nossas nuvens. Uma coisa que eu poderia ter feito melhor no meu ingrediente é que eu provavelmente deveria ter usado um pincel maior. Quanto maior o pincel, melhor neste caso, porque quanto mais você tem que levantar continuamente o pincel, colocá-lo no pigmento e, em seguida, colocá-lo de volta no papel. Quanto mais provável você vai acabar com listras ou diferentes seções de cor em vez um radiante realmente suave, especialmente se você estiver usando um pedaço de papel maior. Então, apenas jogando isso lá fora, você pode querer investir em um pincel plano maior ou algo especificamente para Grady INTs. E como você pode ver, eu estou mantendo meu papel completamente vertical. A câmera não está amando isso, mas basicamente queremos deixar o pigmento fluir o máximo que pudermos. Enquanto é o que, e assim que ele pára de se mover visivelmente no papel é quando vamos começar nossas nuvens sobre pigmentos rosa brilhante. Há algumas tintas no mercado que não são leves rápido, então você vai querer apenas verificar duas vezes para ter certeza de que os pigmentos que você está comprando nossa luz rápido. Fiz todo o vídeo sobre toda a minha palete no YouTube. Se você quiser ir verificar isso. Mas aqui estou eu usando quinacrina própria magenta. É uma das minhas cores mais novas, e é super, super vibrante e simplesmente realmente maravilhoso. E a grande coisa é que ele é realmente leve rápido. Então aqui é onde nós vamos tipo de deixar ir um pouco de nosso controle. Eu estou basicamente apenas carregando meu pincel e eu estou pingando para baixo no papel e, em seguida, segurando a página verticalmente para que ele começa a fluir em qualquer direção que eu estou inclinando para ele . E eu estou deixando a gravidade me ajudar aqui. Então, se você sabe que é um pouco difícil de ver, mas em um segundo mar amarelo. Mas basicamente eu sou apenas como varrer pinceladas direcionais, que sempre eu quero que as nuvens fluam e também girando, inclinando o papel para cima. E é um equilíbrio muito complicado entre ter certeza de que você não tem muita água extra em seu pincel e ter certeza de que você tem pigmento suficiente porque você queria fluir. Mas você não quer um monte de água extra porque essa água extra apenas diluirá todas as belas cores que você tem em sua página e você vai sair com um céu muito silencioso. Ou ele vai começar a empurrar pigmento ao redor, e não vai realmente parecer nada além de um monte de manchas. Então é preciso um pouco de prática, um pouco de finalização. Você vai encontrar o seu ponto ideal, quanto mais você fizer isso. E se você está um pouco desconfortável em deixar de lado esse controle, um, você sabe, porque eu realmente não estou fazendo muito, exceto apenas como colocar em uma varredura de cor e deixá-lo fluir verticalmente. O papel, a gravidade, tudo o que é bom. É meio que fazer a sua própria coisa. Eu, pessoalmente, adoro isso. Acho que é muito divertido ver o que vai acontecer e oferecer um pouco de controle . Mas então apenas assista o trabalho aquarela, sua magia e em termos de cores, eu comecei com um rosa na área superior, e como eu me aproximei do horizonte, eu introduzi um pouco de laranja nele no, Parte mais alta do céu. Eu vou voltar com mais pigmento escuro como Ah roxo e cor e fazer um pouco mais de pigmento lá porque você pode ver que ele tem COIT diluído e se espalhou muito. No entanto, você não quer continuar a tocá-lo e mexer com ele por muito tempo porque quanto mais o pigmento e a água estão afundando nas fibras, menos ele quer ser perturbado. E se você tentar mexer com isso mais tarde, você vai acabar com reações muito estranhas. Como, por exemplo, uma coisa que acontece é um efeito florescente, ou você vai ficar como bordas duras e você não quer elas. Então é uma daquelas coisas que você tem que fazer e ser feito. E se não for do jeito que você queria, faça outro. Tente de novo. E eu prometo, porque foi exatamente assim que aprendi. Quanto mais você fizer, melhor vai ficar. Então, uma vez que você tem cor suficiente e lá, é hora de apenas colocá-lo para baixo e deixá-lo secar. Sabe, se sua intenção era apenas ter uma pintura de um céu, então você está acabado. Mas em muitos casos, para pôr do sol. Eu realmente gosto de ter algo em primeiro plano tipo de silhueta contra aquele lindo céu. Só faz com que apareça ainda mais. Faz com que pareça mais brilhante e mais vibrante, e me dá algum senso de habilidade. Então vou misturar uma cor super escura. É uma espécie de cor púrpura e deitado em um monte de folhagem. Eu só estou meio que, você sabe, mexendo meu pincel por aí. Eu queria ser muito solto e expressivo. Hum, e se você quiser, você pode, você sabe, pintar galhos meticulosamente detalhados e árvores e tal aqui em baixo. Mas eu só queria mostrar um exemplo porque eu realmente amo como esta silhueta informa , olhar contra o céu do pôr-do-sol. 7. Demonstração de guache: Vamos falar sobre fazer nuvens com um opaco, meio como lavagem. Claro, você também pode usar acrílico ou óleo. Tudo o que você tiver. Estou usando papel prensado a quente aqui, então é extremamente suave. E para obter uma boa codificação uniforme no fundo para a cor do céu, estou tentando não usar muita água. Eu só uso água suficiente para obter o pigmento fluindo agradável e suavemente, e eu continuo a deitar na cor esquerda e raio para cima e para baixo tipo de cruz cruzada ação . E então, no final, eu vou usar muito rápidas, suaves, pinceladas muito rápidas, suaves, fluindo horizontalmente da esquerda para a direita, e eu vou lentamente trabalhar o branco de volta para o céu antes que seque. E isso vai me dar aquele bom Grady do céu azul mais brilhante na área mais alta. Teoh, mais tarde azul na área inferior perto do horizonte. Se você usar muita água aqui, provavelmente vai secar de forma desigual, então tente usar o mínimo que puder para indicar as sombras da nuvem. Eu vou começar com uma cor cinza muito clara, então eu estou apenas misturando meu preto e meu branco e eu gosto de misturá-lo com uma faca de paleta para ter certeza que é bom e mesmo de outra forma, as cerdas para cima, o pincel vai ficar entupido muito rapidamente, e a cor da sombra vai para o lado inferior esquerdo da minha nuvem. Então eu estou apenas começando por colocá-lo dentro, tipo de usando uma pincelada direcional. E a seguir vamos voltar com algumas nuvens espíritos no fundo, usando um pouco da mesma cor e no horizonte porque é uma área mais clara. Eu vou usar um pouco de azul mais escuro lá para fazer a nuvem se destacar contra o céu azul mais tarde no fundo. E então eu vou pegar apenas branco puro, e eu vou começar a tocar na nuvem no lado de destaque e imediatamente isso vai começar a se misturar com essa cor cinza existente, então eu posso apenas usar pinceladas grandes e grossas aqui. Eu não tenho que me preocupar muito com a forma porque eu vou voltar com uma faca de paleta e fazer uma pintura interessante e mais espessa lá. Então, por enquanto, eu só estou deitado na cor para que eu tenha algo para trabalhar. Não há pressa neste momento, porque a coisa encantadora sobre Gua Shi é que ele nunca cura de verdade. Ele não seca totalmente em um filme permanente, então você sempre pode voltar e se misturar nele, mesmo que esteja completamente seco. Então, neste ponto, eu posso trabalhar para frente e para trás entre minhas sombras e meus destaques até ter uma boa base lá. Nesta fase, você também pode adicionar outras cores à nuvem porque você sabe, se você tem um pôr do sol ou algo assim e há luz e cor refletindo fora de sua nuvem neste ponto, você pode misturá-lo por isso tem um bom e suave sangue lá. Vou carregar minha faca de paleta com branco puro, e vou começar a varrer do lado de fora para dentro para que o pincelado restante seja branco puro . Se eu começasse no cinza e me mudasse para fora, ele iria pegar aquele cinza e diluí-lo com cinza para que não fosse branco puro. Então, você sabe que funcionaria se eu estivesse indo para uma nuvem mais escura ou algo assim. Hum, então você pode tipo de trabalho para frente e para trás, dependendo de onde você quer que suas aberturas realmente brilhantes para estar e você pode ver que isso lhe dá um realmente bom impostor de estilo. Resultado. Muita profundidade, como profundidade física. É apenas algo que eu amo fazer. Não vá muito grossa, porque Gua sh pode quebrar e, tipo, descamar da sua página. Se for muito, muito grosso. Em seguida, vamos mostrar-lhe uma estratégia muito rápida para fazer um céu com um pouco mais de cor, então vamos fazer outro Grady neste momento. Estou usando uma cor mais quente no horizonte, e vou trabalhar de volta em um tom azulado no topo. Você tem que ser um pouco cuidadoso com suas opções de cores aqui, porque se você misturar um amarelo e um azul, você obviamente vai ficar verde. Então, você sabe, brincar com suas cores que você tem e fazer alguns gráficos de mistura para ver quais cores você pode realmente usar para isso. Eu realmente tenho um pouco de cor de água aqui que eu vou adicionar um pouco de cal para, e eu vou misturá-lo até eu obter uma agradável, quase pêssego cor laranja. E isto vai ser as nuvens mais brilhantes contra a parte superior do céu, onde é mais escuro. Azul em termos de design. Isto é uma espécie de imitar aquelas nuvens mais longas que criam o padrão de radiação de contexto através do céu. Então, na metade inferior do céu sobre aquele horizonte mais brilhante, eu vou deitar-me em uma cor azul, e eu continuo com essas mesmas nuvens as mesmas linhas abaixo na parte inferior do céu. Então, basicamente, você pode pensar sobre esta estratégia como qualquer que seja a metade inferior da sua classe Ian. Essa será a cor das nuvens na metade superior do céu. Seja qual for a metade superior da cor de fundo do céu, essa será a cor da nuvem na metade inferior. Então você está trabalhando em opostos lá. E a coisa boa sobre essa estratégia é que ela é muito repetível. Você pode basicamente fazer isso com qualquer combinação de cores. Se você achar isso um pouco chato, você sempre pode voltar e misturar alguns outros tons naquelas nuvens. Então, por enquanto, eu vou adicionar apenas uma pitada de uma cor lavanda mais clara, e ele vai tipo de ponte os tons juntos. Você poderia usar algo realmente vibrante, como vermelho ou rosa. Hum, ele só tem um monte de diversão com a colocação de cores neste 8. Skies experimentais: como você provavelmente deduziu, pintar nuvens requer muita repetição. Não só precisamos melhorar nossa compreensão de nossos próprios pigmentos e controle de água, mas muito disso vem de apenas colocar o pincel no papel repetidamente e aprender com cada pintura e depois aplicar o que aprendemos para a próxima e assim por diante. Então, quando eu sinto que é hora de nivelar meu céu, eu faço muitas experiências. Vou guiar-te por três das minhas experiências típicas, e deixo-te saber alguns dos meus pensamentos ao longo do caminho. Esta primeira pintura começou com o papel com o meu pequeno Sr., e isso estabelece uma névoa muito fina. Esse tipo de Dap alisa a superfície com gotas de água, que é muito diferente de escovar água no papel, que vai garantir que você obtenha um belo casaco uniforme. Então, quando eu deixei cair o pigmento naquela superfície colada, você pode ver que ele se espalha para fora, quase como veias, e isso me dá uma forma realmente dramática e única. Efeitos como este simplesmente não podem ser replicados com outros meios, e eu acho que isso é algo tão mágico e maravilhoso sobre aquarela. A partir daqui, eu posso começar a cair em alguma da minha cor de fundo e até mesmo algumas das sombras debaixo dessa primeira cor. Quando comecei esta pintura, eu honestamente não tinha idéia do que aconteceria, e estou apenas reagindo a ela no momento. Eu honestamente acho que aprendi muito mais fazendo coisas assim do que quando eu assisto a um tutorial profissional uma e outra vez. É apenas sobre colocar esse pincel no papel Muitas vezes com meus experimentos, eu tento usar o mínimo possível de entrada de pincel para que eu possa realmente testar os limites do meu pigmento e da água. Isso é realmente benéfico porque no meu estilo preferido de pintura, é muito expressivo, e eu não quero que ele seja excessivamente renderizado. Então, se eu puder incluir algumas áreas da pintura, alguns elementos que são muito espontâneos e talvez até abstratos, fico muito mais feliz com o resultado final. Às vezes, eles até entram nesses experimentos, sabendo de sentir que eu quero criar ou capturar, e neste caso, era algo sobre uma tempestade sobre a água sobre a costa e eu amo um certo lugar chamado Ilha de Skye aqui na Escócia, é muito dramática, costa temperamental, e eu amo pintar os céus, e não é como se fossem tempestades com tanta frequência. Mas mesmo as nuvens normais ali são incrivelmente dramáticas. E há muitas vezes que há como uma parede de chuva que vem em sua direção. Você pode vê-lo à distância, e é sempre algo para o qual estou trabalhando com minhas aquarelas. Eu realmente quero ficar melhor na criação de atmosferas interessantes. Portanto, eu tenho que fazer uma tonelada de experimentação comprimento nós. A próxima pintura foi feita em papel prensado a quente, o que, na minha opinião, é muito mais difícil de trabalhar. Mas eu estou sempre testando minhas habilidades nele porque eu tendem a aprender bastante. Eu fui bastante simples com molhado em técnica molhada, mas com maneira mais água do que o habitual, e eu realmente só queria ver o que aconteceria quando eu permitisse a tinta. Dois realmente fluem, com quase nenhuma escovação após o pigmento inicial estava sobre e eu entrei nesta pintura tentando criar uma sensação de uma tempestade de primavera sobre uma espécie de apenas um típico campos verdes aqui na Escócia, então eu usei um muita água. Deixei o papel fazer a sua coisa como deixá-lo fluir através da superfície lisa daquele papel prensado a quente e deitar-se em uma paisagem simples por baixo. Acho que o papel de imprensa Ha é um pouco mais imprevisível ao fazer estes grandes molhados em lavagens molhadas, porque o papel é tão liso que o pigmento flui muito, muito rápido. E dependendo da quantidade de pigmento e água em cada pincelada, você terá um efeito e velocidade totalmente diferentes com que a tinta flui. E eu acho que algumas das mais belas pinturas atmosféricas que já vi são feitas em papel quente por essa razão. Há algo realmente maravilhoso em deixar o pigmento fazer sua coisa sem quase nenhuma entrada. Eu acho que deixar a aquarela realmente brilhar, assim como ser em si no papel é uma das minhas coisas favoritas. No entanto, eu ainda não sou muito corajoso o suficiente para fazer minhas paisagens típicas em papel quente. Talvez quanto mais experiência, mais me forçar a me acostumar. Esta última pintura é um exemplo de experimentação com adição de grânulo, ação, médio e galho de boi. Ambos oferecem efeitos muito únicos. Muitos pigmentos são naturalmente granulados, significa que eles têm muita textura realmente visual, mas adicionar este meio aumenta um pouco. Eu o usei principalmente no céu aqui em combinação com algumas lavagens maiores de pigmento e água. E então eu adicionei um pouco da escola de boi galho geralmente é adicionado na fabricação ou como no aglutinante de nossa dor quando compramos. Então, adicionando um pouco aqui e ali eu estava observando como isso afetou minha habilidade de fazer essas paredes de chuva porque eu estava esperando que isso ajudasse a desenhar a tinta muito rapidamente. Funcionou um pouco, mas eu realmente preciso experimentar minhas proporções. Eu tenho que admitir que quando eu comecei a pintar com aquarela, eu era muito tímido e eu olhava para artistas e obras de arte que eram tão expressivas e tinham essa sensação muito solta e fluida para ele, e eu realmente queria ser capaz de fazer Isso. Acho que foi só um dia. Sentei-me com todos os meus suprimentos espalhados à volta da minha mesa, e fui atrás dele. E aquele dia mudou tudo para mim. E abriu meus olhos para tantas coisas legais que podemos fazer com aquarela. Então eu Oh, eu oh, esse salto em frente para experimentar. Essa pintura também foi uma chance de ser muito ousada e me armazenar nesse cara, que eu amo. Mas muitas vezes tenho medo de fazer isso nas minhas paisagens. Espero que quanto mais fizer essas experiências, menos medo terei. Porque eu acho que, quanto mais vezes você faz algo de que tem medo, menos isso te assusta. quanto mais vezes você faz algo de que tem medo, Eu realmente espero que vocês tenham gostado de assistir esses experimentos, e eu planejo postar muito mais desse tipo de coisas no meu canal do YouTube. Hum, mas sinta-se livre para fazer perguntas ou compartilhar suas próprias experiências nos projetos da classe 9. Pintura digital: Estou usando o aplicativo procreate aqui no meu iPad e para mantê-lo simples, vou ficar com os pincéis padrão E que vieram com o programa. Vou começar a pintura com um céu azul quente muito agradável para fazê-lo sentir como um dia de verão e assim como discutimos na lição aquarela, vai precisar de um pouco de um Grady neste fundo. Então, usando um pouco mais claro azul perto do horizonte e uma dica mais escura no topo da página, eu fiz isso em sua própria camada para que eu pudesse reduzir a opacidade conforme necessário. A nuvem mais básica seria algo como isso, usando um pincel redondo realmente macio apenas branco no céu azul. Poderíamos adicionar um pouco mais de profundidade adicionando alguns cinzentos. No entanto, eu evitaria ficar muito escuro em um dia ensolarado como este. Então, tendo isso em mente, vamos desenhar uma nuvem básica juntos. Acho um pouco mais fácil começar com meu tom cinza ou meio, e então voltamos e adicionamos os destaques. Primeiro, podemos colocar em uma base de cinza quente, e então adicionaremos uma pitada de sombra à parte esquerda e inferior da nuvem, e já tem uma sensação de peso. Com o mesmo pincel macio e redondo, posso adicionar um toque de branco em qualquer lado que o sol esteja brilhando. Não, esta é claramente uma nuvem muito macia e fofa, que você pode ver aqui e ali no céu. Mas às vezes adicionamos uma borda mais nítida para fazer com que os destaques realmente apareçam contra aquele céu azul. Também nos ajudará a encontrar a forma de nuvem um pouco mais. A maneira mais simples seria fazer o pincel um pouco menor, porque reduziria a capacidade de pincéis para criar esse Grady grande em. E isso automaticamente fará com que as bordas pareçam um pouco mais nítidas contra esse fundo mais suave . Então eu estou deitado naquele branco mais brilhante do lado direito onde o sol estaria batendo. Ok, vamos fazer isso novamente, mas com mais detalhes e usará uma combinação de pincéis duros e macios. Eu vou começar com branco para que você possa ver que construído em textura um pouco melhor, e este é o pincel de papel Nico incluído com o programa, e é realmente ótimo porque ele permite um pouco do céu azul para espreitar por aqui e ali. Depois de colocar na forma básica da nuvem, eu posso usar meu pincel de mistura para misturar algumas das bordas. O pincel de mistura que estou usando é muito, muito macio, assim como o primeiro pincel macio que usamos. E ter estas bordas duras e macias próximas uma da outra imediatamente fará com que a nuvem pareça um pouco mais cheia e arredondada porque, aos nossos olhos, algumas das bordas estão desaparecendo à distância. Depois disso, podemos adicionar um pouco de cinza para a sombra, usando o mesmo pincel texturizado e novamente enfraquecer. Misture isso dentro e fora da parte branca da nuvem. Então podemos repetir esta estratégia por todo o céu. Até termos a nossa composição geral. Sinta-se à vontade para adicionar mais cor à nuvem. Como aqui, estou tocando um pouco mais escuro, azul acinzentado nas sombras. Claro, adicionar um pouco de paisagem abaixo nos ajudará a ter uma noção de escala. Em nossa pintura, senti que meu céu estava um pouco vazio demais, então decidi adicionar algumas nuvens mais espertas perto do horizonte e no fundo, uma vez que essas nuvens vão ao ar à distância. Eu fiz uma camada abaixo das minhas primeiras nuvens, e então eu voltei para o pincel redondo macio observando diferentes tipos de céus. Eu notei. Às vezes há nuvens fluindo na direção oposta ou perpendicular a outras nuvens, então eu posso fazer isso aqui para dar um pouco mais de realismo. Em seguida, vamos usar a mesma referência do pôr do sol que usamos na lição aquarela e, neste caso, precisará começar com um Grady int no fundo em sua própria camada. Para fazer este Grady em, vou começar com a cor mais escura que vai estar no topo da página, e então vamos voltar com um grande pincel macio e vai colocar na cor mais clara perto do horizonte. Como eu faço isso, eu geralmente vou alternar para frente e para trás entre as duas cores até eu obter um radiante realmente suave que eu estou feliz com. Agora podemos fazer uma nova camada e começar em nossas nuvens. Trabalharemos do fundo para a frente nessas nuvens, então o que eu costumo fazer é apertar os olhos para ver as cores e formas básicas no céu. E fazendo isso aqui, eu fui capaz de descobrir que as nuvens de fundo são mais de uma cor roxa mais escura e escura, e então eles avançam para um rosa brilhante e em uma laranja, e então, finalmente, uma cor clara e pêssego. Eu recomendo começar com o pincel redondo macio novamente, e vamos obter uma cor roxa muito profunda. Neste caso, estamos usando algumas nuvens direcionais muito longas, que eu amo porque elas são tão dinâmicas. Depois de colocá-los dentro, podemos diminuir o tamanho do pincel e fazer algumas pontas longas, para que haja um pouco de variedade lá atrás. Então eu vou pegar meu pincel de mistura e ter certeza que é um pouco maior e mais suave, e eu vou misturar esses dois tamanhos de nuvens juntos. À medida que o sol nasce, ele começará a lançar uma luz quente sobre as nuvens de baixo, que possamos começar a trabalhar a partir desta cor roxa de fundo para uma cor mais clara em primeiro plano. Eu estou em uma nova camada agora, e eu vou começar a colocar em algumas nuvens rosas maiores e macias. Vou mudar para a minha corrida texturizada porque ao adicionar um pouco de borda a esses destaques de primeiro plano , eles realmente começarão a se destacar um pouco mais contra esse fundo, e à medida que eu avançar, meu pincel vai ficar gradualmente menor, e eu vou mudar de cor para cor deste rosa brilhante. Podemos então avançar para aquela laranja vívida e, finalmente, vamos acabar com aquele amarelo pêssego . E, ocasionalmente, podemos misturar dentro e fora dessas cores com o nosso pincel de mistura. E o último toque será adicionar algum tipo de elemento silhueta em primeiro plano, apenas para dar à pintura uma sensação de escala e torná-la um pouco mais vibrante. Ok, vamos voltar para umcéu brilhante e ensolarado, céu brilhante e ensolarado, e vamos começar a observar a variedade de cores e valores em nossas nuvens escolhendo cores de nossa foto de referência. Este é realmente um grande exercício para começar a ver a variedade. E, em seguida, quanto mais você faz isso, rápido e fácil ele se torna, e você não terá mais que escolher cor para torná-lo mais fácil para si mesmo. Você pode até pegar as cores que você escolheu e colocá-las em uma nova camada e começar a pintar a partir daí. Eu recomendo praticar isso algumas vezes com diferentes fotos de nuvem até que você comece a notar os diferentes padrões nos formulários. Eu realmente exorto você a experimentar diferentes tipos de pincel e técnicas de camadas porque , afinal, esse é um dos grandes benefícios da pintura digital. 10. Considerações finais: para continuar desenvolvendo sua sensibilidade à cor e forma. É realmente importante observar nossos assuntos da vida e referências reais, mas eu acho um tremendo valor em olhar para o que outros artistas dião, e isso abre minha mente para as infinitas possibilidades de capturar essas formas evasivas. Estou constantemente construindo minha biblioteca interna, a fim de expandir minha mente, e eu realmente recomendo que você mantenha algum tipo de placa de inspiração ou pasta em seu computador para fazer o mesmo. Dois artistas que eu recomendo pesquisando nosso Franklin Booth e John Constable. Há trabalho, embora do 18 e 19 centenas é apenas atemporal e em movimento. Ambos eram incrivelmente prolíficos, e eles tinham uma maneira tão única de capturar as sutilezas das nuvens, entre outras coisas. Por isso, espero que as estratégias que compartilhei nesta aula o levem a um bom caminho para melhorar seus céus e nuvens, não importa o meio que você preferir. Se você quiser mergulhar mais fundo, eu tenho toneladas de tutoriais completos sobre patrono, muitos dos quais se concentram em nuvens e céus, então sinta-se livre para verificar esses, eo link está na descrição. Por favor, sinta-se livre para compartilhar seu progresso com a turma, mesmo que sejam apenas esboços. Tudo o que você faz é ir para a minha aula, clicar em discussões e escolher uma opção. Você pode até carregar várias fotos ou simplesmente fazer uma pergunta. E se você gostou desta aula ou achou útil, por favor deixe um comentário e isso permitirá que outros alunos saibam o que esperar. Se preferir postar nas redes sociais, basta usar a hashtag Sarah Burns tutor, e eu poderei ver seu trabalho. Tenho gostado muito de ver todo o trabalho incrível e criativo que vocês têm postado nas minhas aulas anteriores. Muito obrigado a todos pelo apoio, e verei vocês novamente em breve.