Desenhar um beija-flor • Simples, relaxante, aquarela solta

1. Introdução: Olá a todos. Sandy. Sandy aqui. Nomeado por meus pais, Sandra Sandy. Sempre fui conhecido como Sandy, arenoso na vida cotidiana. auto-expressão através da arte assumiu muitas formas através das engrenagens, desde aprender a desenhar com a marinha John na TV até a realização do acampamento de arte de verão na garagem dos meus pais. Quando eu tinha 13 anos. Eu me formei faculdade de arte com um diploma em ilustração e pintura há 45 anos e estive no campo da arte desde então. Eu tinha uma ilustração publicitária e assinei estúdio com meu ex-marido até 1996. Então voltei minha atenção para pintar em tempo integral e vender minhas aquarelas em mostras de arte. Em 1999, descobri Whitney e me tornei um de seus discípulos de terceira geração. Em 2001, meu novo marido e eu construímos um estúdio espaçoso em nossa casa. Eu poderia acomodar melhor meu número crescente de alunos. Eu ensino on-line há mais de uma década e adicionei tinta alcoólica às minhas ofertas. Em 2013. Por mais de 20 anos, tenho ensinado pessoas de todas as idades a se expressar e deixar de lado a ideia de perfeição e o medo de cometer erros. Eu me esforço para inspirar os alunos mostrando a casa e explicando os porquês por trás dos princípios, técnicas e o espírito da arte. Nesta aula, vou te mostrar uma técnica divertida e solta para esboçar aquarela e tinta. Acredito firmemente que o desenho é uma habilidade importante necessária para afiar muitas habilidades como artista, aprender a desenhar é aprender a realmente ver seu estilo de desenho é tão pessoal quanto o seu caligrafia. E é o que o diferencia e o torna único. Ele destaca sua personalidade e sua criatividade. Você precisa extrapolar inspiração do trabalho de outras pessoas, aprimorar seu ofício e adicionar seu próprio toque pessoal para se destacar de outros artistas. prática e a experimentação levarão a resultados que você pode incorporar em sua própria maneira distinta de expressão. Vou rever todos os suprimentos que uso para fazer meus esboços em aquarela. E o projeto irá familiarizá-lo com minha filosofia, processo e técnicas. Eu incluí amores de pronunciamento de referência com esta classe. Os recursos incluem desenhos em grade, letras manuais, gráficos, referência de fotos e muito mais. Acompanhe meus tutoriais passo a passo. Fique solto, divirta-se e aproveite o processo. Não se preocupe em cometer erros. É assim que aprendemos. Fazer algo com nossos erros é uma boa maneira de desenvolver e aprimorar nossa criatividade. Um caderno de desenho é uma ótima maneira de reunir ideias, experimentar e cometer erros. Você não precisa mostrar a todos seus esboços. Faça isso por si mesmo e para sua própria melhoria e diversão. É ótimo acompanhar o tutorial para aprender técnicas e refinar suas habilidades, desde que você dê crédito ao instrutor. Mas depois de obter o básico, você deve tentar desenvolver seu próprio estilo que é exclusivo para você. Inspire-se em diferentes artistas, estilos diferentes e técnicas diferentes e combine seus elementos favoritos de cada um deles. Não se torne uma cópia em carbono de outro artista. Continue praticando, experimentando, crescendo e adicionando novas habilidades à sua caixa de ferramentas. Não pense muito em fazer arte que se encaixa com seu estilo específico. Em vez disso, deixe sua habilidade e arte evoluírem naturalmente. Muito obrigado por se juntar a mim aqui. Estou ansioso para ver seus esboços. Vamos começar. 2. Referência: Hoje vamos apenas fazer um único beija-flor. Eu te dei alguns desenhos em grade. Pratique com os desenhos da grade primeiro porque isso meio que vai levá-lo de volta ao balanço das coisas. E isso facilitará quando você for esboçar sem uma grade. Eu tenho esses dois desenhos que estou usando para referência e isso, não vou fazer isso com uma grade. Mas esta é a pose que eu configurei na minha frente que estou usando para o gesto do meu pássaro. E eu usei esse gesto muitas, muitas vezes. mesma pose, feita de maneiras diferentes. Esta é uma pequena impressão que eu tenho, e esta é uma aquarela, na verdade, apenas em papel de desenho. Eu até uso a mesma pose no meu cartão de visita e no meu logotipo, no meu site com uma pequena alteração. Além disso, você pode usar a mesma pose apenas mudando a cauda, alterando a posição da asa, mudando a posição da cabeça. E tudo isso muda todo o gesto do seu desenho. E isso torna muito fácil porque você está, cada desenho está construindo sobre o próximo. 3. Materiais: Eu queria rever os materiais que estou usando. A primeira coisa que quero mencionar é sobre borrachas. Gosto de usar uma borracha amassada. Normalmente, quando estou desenhando, tenho duas marcas diferentes de borracha amassada aqui e elas não são todas criadas iguais. Este é o tecido estelle amassado borracha e eu tenho isso na minha loja Amazon. E eu também tinha a borracha de plástico Mars. borracha amassada é chamada de borracha amassada porque você pode precisar dela. Você pode usá-lo como massa boba para tirar a grafite da borracha. Você pode usar a borracha amassada de várias maneiras diferentes. Você pode realmente apenas colocar um desenho no lábio claro ou você pode ir em frente e apagar a coisa toda. Mas quando ele recebe muita grafite, você pode realmente limpá-lo apenas conhecendo-o. Agora eu tenho essa outra borracha aqui e não sei realmente qual marca é. Mas, como você vê, não se desfaz da mesma forma que o tecido estelle amassado borracha deixa como o filme pegajoso. Você pode sentir isso em suas mãos e tenho certeza que ele o deixa nos jornais. Bem, nem todas as borrachas amassadas são criadas iguais. Agora, geralmente pego uma borracha desse tamanho e a dividi em várias borrachas menores. A beleza da borracha amassada é que você pode moldá-la em uma pequena forma para entrar e clarear ou apagar uma área muito pequena. Também tem escudo de apagamento. Quando você estiver fazendo desenhos a lápis e não vai apagá-lo depois de fazê-lo. E você só quer aliviar uma pequena parte ou apagar uma pequena parte. Este escudo realmente é útil porque você não o colocaria no papel e então você não pode perturbar as áreas ao seu redor. Então, mais uma coisa com a borracha de plástico da Marte, porque isso é, é uma grande borracha e você realmente não precisa disso tão grande. Então eu costumo usar uma faca exacto e corto a borracha e meia antes de começar a usá-la. O plástico de Marte não deixa muitos detritos no seu papel, como algumas borrachas fazem. E também com a borracha amassada, ela realmente não deixa nenhum detritos. Então, ambas as borrachas são muito boas de usar. Tenho todos os meus outros suprimentos aqui e vou simplificar hoje e vou usar minha pequena caixa de esboço de artista de campo. E, claro, tenho uma cartela de cores que criei. Tenho um para você, papel Poe e outro para pano de algodão. Eu mantenho isso na paleta e é realmente útil. Essas caixas de artistas de campo vêm com 12 cores. E eu adicionei essa linha central de outro conjunto barato que recebi. Mas você também pode preencher essas calças pequenas. Estas são meias panelas com aquarela de tubo. Quando eles ficam baixos, você pode simplesmente colocar aquarela de tubo lá e deixar secar. E então você tem suas calças sentidas de reforço. São vários lápis de desenho aqui. Gosto de usar um lápis de desenho suave em qualquer lugar de um HB a uma Forbes ou até cinco KB. Use para esboçar. Geralmente tenho vários afiados e prontos para ir onde eu começo alguma coisa. Tenho duas canetas micron aqui. Acho que tenho um OH e um O5. Eu também tenho duas canetas Micron solúveis em água. Eu tentei um experimento com as canetas Micron solúveis em água, o papel aquarela. Eu estava pensando que poderia voltar com água e realmente mover a tinta para obter um esboço online de valor. Mas não deu certo porque apenas encharcou diretamente nas fibras do papel. Você pode usar qualquer um deles e não sangrar. Vou usar meus pincéis estranhos hoje. Tenho três tamanhos diferentes. E é uma boa ideia colocar seu top no final do pincel para que você não o perca enquanto estiver trabalhando. Eu tenho um pequeno MR. e uso isso para molhar minhas cores na minha paleta. Ou se eu estiver trabalhando em uma grande paleta como estou hoje, esta é uma bandeja de açougueiro. Posso molhar meus pigmentos na minha paleta. Por último, mas não menos importante, uso um diário de leitura de algodão de qualidade profissional encadernado com uma superfície de prensagem a frio de £140. Veja mais detalhes sobre a lista de suprimentos na seção de recursos. 4. Desenho a lápis: Se eu acabei de afiar meu lápis, veja que ele é muito, muito afiado. Eu realmente não gosto muito disso tão afiado. Então, eu acrescentaria apenas usá-lo e meio que desgastasse esse ponto para que ele não seja tão nítido. Então, vou usar um que já desgastei aqui. Começo todos os meus desenhos da mesma maneira. Eu faço um gesto muito leve. E então eu viro meu lápis e refino meu esboço dessa maneira. A primeira coisa que vou fazer é desenhar um círculo para a cabeça. Vou desenhar mais escuro do que normalmente faço para que vocês possam vê-lo. Mas eu costumo fazer esse primeiro passo muito, muito leve porque eu envio sorteio sobre ele. Então eu faço um círculo para a cabeça e depois um oval para o corpo. Eu faria linha para o bico. Tenho que decidir em qual direção quero que a cabeça se curva. E o bico determina que direção a cabeça estaria. Nos estatutos caem um pouco. Acho que vou fazê-lo subir. Então a cauda pode ser muitas configurações diferentes em nosso desenho aqui, é como um triângulo que sai do bastão assim. Somos uma espécie de triângulo modificado. Então as asas, a asa dianteira vem na frente do corpo aqui. Então a asa traseira estaria do outro lado do corpo. Isso novamente, é apenas um triângulo. Esse é nosso esboço básico ou gesto do nosso pássaro. Eu vou em frente desde que você viu, vou em frente e aliviá-lo um pouco e posso pegar minha borracha amassada e apenas colocá-la no papel e ela vai apenas iluminar sem manchar ou se livrar dele. Se você pode ter o hábito de apenas fazer um gesto rápido primeiro, isso realmente economiza muito tempo e muita tomada de decisão quando você pode fazer isso. Agora percebo no meu esboço aqui as asas estão voltadas para trás, mas não importa se você o segue exatamente porque ainda vai parecer certo. Agora estou entrando com meu lápis segurado como eu gostaria de escrever meu nome. E estou entrando aqui com uma linha esboçada. Veja, eu não vou apenas assim, estou sentindo meu caminho através disso. Venha aqui. Então o topo da cabeça estaria aqui. Corpo. Você pode ver o corpo através dos caminhos porque os ventos vão ser um borrão. Talvez eu precise fazer esse corpo um pouco maior nesse caminho. Talvez isso precise ir. Você pode ajustar. Ao desenhar isso, você pode ajustar e ver o que realmente quer fazer com ele. Então aqui, será minha cauda. A cauda não precisa ser abanada assim. A cauda pode chegar a um ponto. Vou estar em linha com essa velocidade. Certo? Vou usar esse ângulo para o bico. E então, se você vier direto aqui, é aqui que os olhos vão estar. 5. Arte-final: A próxima coisa que vou fazer é entrar com minha caneta. Eu tenho um O cinco. Você realmente não pode ir pelo número na caneta porque o que eu encontrei é quando você começa a usá-los, muitas vezes os pontos muito finos acabam ficando mais grossos e eu não sei por que isso é. Talvez o pequeno filamento fique dobrado ou algo dentro dele. Mas vou tentar isso 005 e ver o quão grosso ele realmente é. Gosto de usar uma vantagem de Lost and Found. Varie a espessura da minha linha e quanto mais coisas você puder pensar para variar sua linha, sua cor, suas bordas, mais interessante será seu desenho, ou seu esboço ou sua pintura. Vou dizer que a luz está vindo do canto superior esquerdo. Então isso significa que minha parte inferior do pássaro estará na sombra. Isso significa que minha linha será mais grossa aqui em baixo. Então eu estou apenas rabiscando essa linha. Eu não gosto de como isso está escrevendo. Eu também tenho um Twin Marker piloto que posso usar. Mas mesmo o ponto fino sobre isso é bastante espesso. Então, vou tentar o O1. Tente fazer essa linha. Você pode usar as bordas Perdida e Encontrada. Você pode usar uma linha tracejada aqui e ali. Você pode realmente quebrar a linha para que ela desapareça em pontos. Termo este ótimo novo. Tente tornar este top muito fino e muito leve. Mas veja como não é. Você pode dizer no vídeo que não é realmente uma linha suave. Não precisa ser uma linha suave. Você pode variá-lo. Isso o torna mais interessante em vez de ter o mesmo caminho mentindo todo o caminho em torno de sua figura. Vou tentar torná-lo muito leve. Vou pular isso ali mesmo. Nem sequer vou ter uma linha ali. Ignore isso. Aqui. Talvez venha com uma linha mais grossa. Para variação. Aqui, você vai ver esse corpo através dessas asas um pouco lá. Aqui. As asas estão embaçadas quando há vôos. Então talvez você não tenha que fazer todas as linhas apenas meio que indicar um pouco dessa asa. Se você puder se acostumar com o ângulo da sua mão para desenhar esta asa, pode usar a curva um pouco mais. Como já mencionei antes, beija-flores são todos indivíduos e você não precisa se preocupar muito com proporções porque elas variam muito. Não tenha medo de mudar a posição ou o comprimento, o comprimento do corpo, a largura do corpo em relação à cabeça. Todas essas coisas variam muito com beija-flores. E há também tantos tipos diferentes de beija-flores aqui com a asa, essa parte vem na frente do corpo. As penas que estão perto do corpo são perpendiculares ao topo dessa asa. Mas à medida que eles surgem, eles se esgotam. E então eu costumo com meus beija-flores, farei algum tipo de linha de ação aqui para mostrar o movimento. Diga, faça parecer que está em vôo. E o bico assim. É bom começar a batida meio fina e, se precisar, você sempre pode entrar e engrossá-la um pouco. Um pouco em direção à frente do centro. 6. Lettering: Uma coisa que eu queria mostrar hoje é que você pode fazer letras em seu diário com bastante facilidade e eu adicionei uma página de letras manuais. E como você faria isso? Como eu faço isso geralmente é que eu faço isso depois, mas vou em frente e mostrarei para você agora. Vou dizer que eles seguirão esta linha aqui. Basta desenhar uma linha e depois outra linha próxima a ela. Você pode praticar essa letra manual em um pedaço de papel gráfico funciona muito bem. Vou dizer que aproveite. Estas são apenas letras de bloco e não têm letras que vão acima ou abaixo da linha. Só vou dizer Aproveite. Quando você tem um T ou algumas letras repetidas, você pode juntá-las. Você não precisa deixar um grande espaço. Pequenas coisas. São basicamente todas letras maiúsculas. Eles acabam de fazer em um estilo de bloco. Eles não vêm acima ou abaixo da linha. Vou seguir em frente e usar esta caneta micron. Isso pode ser um pouco mais grosso. Dessa forma, posso apagar tudo de uma só vez. Se você tiver uma boa caligrafia, você pode escrever à mão que você quer. Mas essa é uma boa maneira. Se você estiver fazendo um diário, digamos que está viajando e queira colocar o nome do lugar. Ou se você tiver algo em minhas pequenas anotações, você pode simplesmente escrevê-las com essas letras de bloco e adicionar alguns interesses à sua entrada no diário. E isso lhe dá um pouco mais de variedade às suas peças. Seria assim. E você pode adicionar pequenos enfeites para fazer alguns rabiscos ou o que quer que seja. Então eu pego minha borracha amassada e apago minha linha de lápis. Eu poderia voltar depois de colocar aquarela nessa espessura e algumas das minhas linhas adicionarem mais algumas linhas. Não há conjunto na fórmula de pedra para isso. Mas acho que gosto de colocar a tinta antes da aquarela. Você não precisaria. Mas o problema é, então suas linhas de lápis serão colocadas no seu papel. Você não será capaz de apagá-los se fizer a aquarela antes de fazer seu trabalho com tinta. Mas isso é suficiente por enquanto. Não, vou preparar minhas aquarelas. 7. Planejamento: Eu espalhei minhas tintas, mas elas estão secando muito rapidamente. Vou fazer isso de novo. Agora vou brincar com algumas técnicas diferentes. Com a aquarela também. Você poderia realmente fazer um esboço como este e, em seguida, fazer manchas aleatórias de cor atrás do beija-flor que não precisariam seguir sua linha ou qualquer coisa. Não prestar atenção às bordas do seu desenho. Gosto de fazer minhas cores meio fora de registro de qualquer maneira. Acho que isso faz com que pareça mais espontâneo e mais brincalhão. E é isso que estou indo para meus esboços. A última coisa que eu quero que meus esboços sejam tão apertados e pareçam muito formais. Quero que seja uma peça muito informal. Para usar essas escovas aquáticas, tudo o que você precisa fazer é espremê-las um pouco para tirar um pouco da água. Só estou me certificando de que eles estão limpos primeiro. Então você pode fazer isso de qualquer maneira. Você pode fazer seu plano de fundo primeiro ou você pode fazer seu fracasso primeiro. Acho que hoje vou seguir frente e fazer meus antecedentes primeiro. Mas as cores mais quentes masculinas se apresentam e as cores frias recuam. Mas você não precisa ficar tão complicado com isso. Em um esboço. Você pode experimentar seus esboços. Você pode experimentar diferentes combinações de cores. Você poderia fazer o mesmo desenho ou esboço e experimentá-lo de várias maneiras diferentes, como eu basicamente fiz aqui. Estas são as mesmas postagens exatas que estamos fazendo aqui. E eu tentei com algumas cores diferentes. Eu também acabei de tentar apenas a lápis. Portanto, não tenha medo de experimentar suas cores e com suas técnicas. Acho que o que vou fazer é o fundo primeiro e estou entrando aqui, estou apertando meu pincel para pegar um pouco de água. Eu não omito. Vamos colocar um pouco de água no meu papel. Vou passar por cima das asas aqui porque essas, essa parte vai ser translúcida. Vindo direto sobre o bico. Vou fazer uma cor acinzentada. Tomando um pouco de azul. Vou tomar um pouco de laranja. Azul e laranja são elogios. Eles vão se classificar. Usei um pincel para a laranja e um pincel para o azul. Se eu tivesse apenas um pincel, teria que limpar meu pincel antes de mergulhá-lo na outra cor. Então eu vou pegar um pouco desse azul, há azul no meu pincel e adicioná-lo a esta laranja. Agora, se eu fosse adicionar laranja ao azul porque é a cor mais clara, eu teria que adicionar um monte daquela laranja para fazer um cinza a esse azul. Mas como o azul é uma cor mais escura, só preciso adicionar um pouco. Eu só adicionei o que já estava no pincel. É uma espécie de cinza esverdeado, o que eu gosto porque está tudo bem. Mas se eu quisesse fazer esse cinza, talvez o que eu vou fazer é ter dois cinzas diferentes. Aqui está um cinza esverdeado. Posso entrar aqui com meu pincel laranja e porque é muito parecido com o vermelho, posso colocar um pouco de vermelho nele e acrescentar isso aqui. Veja o que acontece agora que está muito vermelho. Eu tenho um rosa e verde. Preciso adicionar um pouco mais azul. Agora vamos meio que ir em roxo. Agora eu tenho uma espécie de marrom, marrom e verde. Vou adicionar um pouco mais azul. Um pouco mais laranja ou vermelho. Um pouco. Ainda quente, muito quente. Azul. É aí que a cor que eu estava indo, apenas uma espécie de cinza arroxeado. Agora mesmo. Vou usar isso. Nenhuma. Vou vir aqui para este azul. Quais duas cores diferentes de cinza? Eu não quero que eu realmente não me importo com o que eles são, mas eu gostaria de cores diferentes para que eu possa misturá-las no papel. Só um pouco dessa cor laranjada. Eles parecem muito próximos, não? Adicionar um pouco de verde a isso? Eu tenho um cinza esverdeado, cinza arroxeado, e vamos apenas com gordura. 8. Plano de fundo: Olhando para o meu papel na luz, vejo que está bem seco. Escova. Suja isso. Todos os meus pincéis. Escova. Mostre, apertando-o na minha toalha de papel. Volte aqui e volte a molhar um pouco disso. Quero algumas linhas rígidas. Quero algumas linhas suaves onde está molhado, vai ser macio e onde está seco, vai ser mais difícil. Venha primeiro com esta cor esverdeada. O tempo todo estou pensando em variação. Quero variedade em cores e formas. Eu quero, quero tanta variedade quanto posso pensar. Também quero reservar alguns dos meus espaços em branco. Entrando com minha cor cinza azulada, cinza arroxeado, onde está. Mesmo indo salpicar um pouco. Pegue minha toalha de papel e proteja algumas das áreas que eu não quero respingos. Eu não encobriu isso porque posso voltar e apagá-lo. Isso deve sair logo. Apenas um pouco de água úmida na minha toalha de papel. Apenas tire isso. Vou deixar isso secar um pouco. Você pode realmente fazer com que pareça respingos se quiser entrar e adicionar um pouco de pontos com seu pincel. Como aqui, eu não gosto da forma como essa cor está apenas em um lado do bico. Então, vou entrar com um pouco mais de valor e trazê-lo. Você não quer parar as coisas em um local que não seja a seu favor. Quero iluminar algumas dessas áreas. Você pode entrar com uma toalha de papel enquanto ela ainda está úmida. Se eu fizesse isso imediatamente, quando eu colocasse a cor pela primeira vez, ela quase removeria tudo. Mas eu deixei descansar por um tempo agora e está realmente encharcado nas fibras do papel. Tenho que limpar meus pincéis. Estou entrando e apenas com a toalha de papel apenas apertando. Agora, se você estiver trabalhando em casa assim, você pode realmente ter um recipiente de água e isso ajudará você a limpar seus pincéis mais rapidamente. Você pode simplesmente mergulhar seu pincel no recipiente de água. Deslize o caminho que você faria com um pincel normal. E vou limpar minha paleta aqui. 9. Como pintar a pássaros: Vou ir em frente e adicionar alguns destaques amarelos a este beija-flor. Tomando um pouco de cor ocre amarela. Eles não querem que seja muito brilhante. Acho que talvez eu não consiga. Tomando um pouco de ocre amarelo e um pouco desse amarelo cádmio, muito brilhante. Eu tenho algumas cores diferentes de amarelo aqui. Vou usar meu outro pincel e pegar algumas cores diferentes de verde. Eu tenho mais do que eu tenho esse tipo olivina verde. E então eu tenho um verde brilhante aqui. Vou pegar os dois verdes. É muito brilhante. Quase consegui. Tão brilhante. Cor olivina. Então, só porque adorei a cor. Vou tomar um pouco de turquesa. Só tenho que tentar ser brincalhão com isso. Não precisa ser um campo estudando como um estudo da Audubon. Eu tenho algumas cores diferentes de amarelo. Tenho algumas cores diferentes de verde, e tenho um pouco de turquesa. Mas você pode fazer seu beija-flor da cor que quiser. Vou entrar aqui com um pouco desse amarelo. E alguns de nós devem estar bastante molhados, mas úmidos de qualquer maneira, não está completamente molhado. Peguei um pouco daquele amarelo brilhante e depois vou entrar com um pouco daquele ocre amarelo, que é um pouco mais amarelo acastanhado. Então vou entrar aqui, limpar meu pincel. Então eu só tinha mais água limpa. E eu disse que minha luz está vindo do canto superior esquerdo, então isso significa que o topo do pássaro aqui será mais leve. Então vou seguir em frente e usar essa cor amarelada aqui, o pássaro superior aqui. E agora vou adicionar um pouco de verde nesta asa aqui. Volte com meu amarelo e misture-o em alguns pontos. Tente deixar algum espaço em branco. Verde, acho que vou usar esse pincel amarelo. Basta pegar um pouco de verde com meu pincel amarelo e adicionar alguma indicação de algumas penas aqui. Apenas alguns pequenos pontos aqui. Aparece. Traços mais escuros. Para as asas. Isso vai estar na sombra. Então vou trazer essa cor turquesa que tenho embaixo da mistura que um pouco mais verde, azul esverdeado. 10. Detalhes finais: Quero incorporar um pouco dessa cor na área externa. Vou limpar meu pincel um pouco. Limpando-o, apenas colocando-o na minha toalha de papel, voltando e pegando um pouco daquela voltando e pegando um pouco cor ocre amarela. O que quer que você faça com uma parte da pintura, certifique-se de espelhá-la ou repeti-la em diferentes partes da pintura. Quando você vê uma pintura que parece tão unida, geralmente é porque eles têm uma cor que aparece uma cor aqui embaixo, outra coisa aqui, e eles a carregam através de toda a peça. É sempre bom repetir. Conto essa história o tempo todo sobre quando eu peguei a oficina de sofá de tom e ele disse, se você tivesse 30 pessoas em uma sala e todo mundo turnê, eles estão pintando em quatro partes iguais e jogou-as em uma pilha. Você deve ser capaz de escolher suas peças daquela pilha de 120 peças. Porque você deve repetir suas cores em toda a peça. Eu realmente não preciso colocar o verde em dois. Porque se eu fosse rasgar isso em quatro partes, acho que tenho praticamente todas as cores por toda parte, mas só estou tentando fazer um ponto aqui. Agora. Além disso, não quero todos os meus pontos, todas as minhas manchas de cor, do mesmo tamanho, da mesma forma. Sua variedade. Variedade é o que torna sua peça interessante. Muito tudo o que você pode pensar. A única coisa que resta fazer como o olho. Agora eu poderia entrar com uma aquarela marrom ou eu poderia simplesmente preencher isso com minha caneta. Vou colocar um pequeno ponto desse azul lá também. Blues, meio brilhante e parece um reflexo nos olhos. Vou adicionar alguns desses pequenos pontos ao redor da peça. Não os espalhe como bolinhas. Agrupe-os, coloque dois ou três juntos e depois dois ou três em outro lugar. Um poderia ser grande, um pode ser pequeno. Eu gostaria de não ter me livrado de toda a minha cor de fundo porque eu gosto de colocar um pouco de cor de fundo aqui. Pegue um pouco de azul e um pouco de laranja. Talvez não seja a mesma cor exata, mas só queria delinear esse canal um pouco lá. Só estou voltando com um pouco de água e amaciando isso. Talvez um pouco mais azul nisso. Vou entrar com um pouco de marrom como essa cor sienna queimada aqui. Apenas um pouquinho de marrom no olho. E eu posso entrar com a caneta. Este é o marcador gêmeo piloto e tem um grosso e fino e estou usando a extremidade mais grossa agora. Mas à medida que me levanto para a pequena parte aqui, mude para a extremidade do ponteiro. Então agora eu tenho que decidir se quero adicionar mais algum trabalho de linha. Acho que aqui embaixo, onde está na sombra. Eu gostaria de engrossar parte dessa linha para que pareça um pouco mais como se estivesse na sombra. Não estou conectando todas as minhas linhas, deixando-as esboçadas, olhando, tentando ser brincalhão com ela. Não estou tentando conectar todos os pontos. Acho que quando você deixa algumas coisas para a imaginação do espectador, elas se envolvem mais na peça e voltam. Você quer remover parte do pigmento? Aparece. Se eu quisesse desfocar essas asas um pouco mais, posso entrar com um pouco de água. Basta remover um pouco disso. Parece que está se misturando com o fundo um pouco mais. Eu tento ficar solto com isso. Eu costumo querer me apertar , então é mais um desafio para mim ficar solto com isso. 11. Considerações finais: Repita o mesmo desenho quantas vezes puder, porque leva de 12 a 20 repetições para se tornar proficiente em alguma coisa. Basta pensar em como um músico ou um atleta pratica o mesmo movimento repetidamente. Faça o mesmo esboço, mas inverta, altere as cores ou o trabalho da linha. Como você faz suas marcas e usa cores. Definiremos seu estilo e diferenciaremos você visualmente. Experimente linhas curvas e angulares, variando a largura, o comprimento e a textura. Jogue com suas cores, bordas, intensidade, temperatura, contraste e valor. Gosto de trabalhar em série e examinar as coisas na natureza que amo. Trabalhar em uma série acelerará seu crescimento artístico. Explorar seus interesses como base para sua arte ajudará a dar à sua arte uma direção e foco específicos. Isso permitirá que você use sua voz como artista para desenvolver seu próprio estilo. Pesquisar, explorar e refinar variações do mesmo tema revela nuances ocultas com camadas de possibilidades. Faça peças mais rápidas. Em vez de ficar obcecado por conseguir algo perfeito. Tente levar 30 ou menos segundos para desenhar gestos. Procure obter a forma subjacente uma ideia do seu assunto em vez desenhar os detalhes minuciosos. Muito obrigado por se juntar a mim aqui. Espero que você tenha gostado dessa demonstração. Estou ansioso para ver o que você faz com ele. Espero que você encontre inspiração e criatividade e cometer erros para serem seus bons amigos. Feliz criando todos. Obrigado novamente. Em tchau.