Os beijinhos estão nesting! • 3 lições fáceis de esboçar #6

1. Apresentação: Olá a todos. Eu me formei na faculdade de arte com um diploma em ilustração e pintura há 45 anos. E estão no campo da arte desde então. Eu ensino on-line há mais de uma década e tenho ministrado aulas presenciais mais do que o dobro disso. Eu me esforço para inspirar os alunos mostrando a casa e explicando os porquês por trás dos princípios, técnicas e o espírito da arte. Acredito que o desenho é uma habilidade importante necessária para afiar muitas habilidades como artista, aprender a desenhar é aprender a realmente ver. Meu marido Jerry e eu vivemos em uma pequena propagação. Chamamos o Santa Rosa nos barrens de pinheiros de Nova Jersey. É um lugar chamado tabernáculo na borda da floresta estadual Wharton. Embora compartilhamos nossa casa com pássaros de prestígio, como Hawks, corujas e uma águia ocasional. Meu favorito entre eles são os beija-flores que recebemos em massa toda primavera e verão. Gosto de trabalhar em série e examinar as coisas na natureza que amo. O que você ama? Explorar seus interesses como base para sua arte ajudará a dar à sua arte uma direção e foco específicos. Isso permitirá que você use sua voz como artista para desenvolver seu próprio estilo. Nesta aula, vou mostrar uma técnica divertida e solta para esboçar aquarela e tinta. Vou usar os mesmos materiais que nas minhas outras aulas de esboço em aquarela. Aqui, você receberá muito material suplementar. Incluí referência fotográfica, exercícios de desenho e muito mais. Acompanhe meus tutoriais passo a passo. Fique solto, divirta-se e aproveite o processo. Não se preocupe em cometer erros. É assim que aprendemos. Um caderno de esboços é uma ótima maneira de reunir ideias, experimentar e cometer erros. Você não precisa mostrar a todos seus esboços. Faça isso por si mesmo e para sua própria melhoria e diversão. Ele pratica, experimentando, crescendo e adicionando novas habilidades à sua caixa de ferramentas. Não pense muito em fazer arte que se encaixa com seu estilo específico. Em vez disso, deixe sua habilidade e arte evoluírem naturalmente. 2. Exercícios de treinamento: Sob recursos, você encontrará exercícios de treinamento para afiar seu desenho e ver os músculos. Os dois que pratico regularmente, nosso desenho gestual e contorno cego. Os gestos são a base para quase todos os meus esboços. Neste segmento, mostro como começar a fazer gestos de dois minutos da vida. Este exercício melhorará suas habilidades rapidamente porque processamos a referência 2D e 3D de forma diferente. Tenho a configuração do meu nível de assunto, aproximadamente o nível dos olhos. Você não quer estar olhando para o assunto o tempo todo. Então eu gosto de tentar pegar minhas figurinhas sobre o nível dos olhos. Estou usando o aes ti, temporizador de intervalo simples. Você pode baixá-lo em seu telefone ou iPad. Tenho mentalidade em 12 séries de dois minutos. A ação é de dois minutos e o intervalo é de dez segundos. E tudo o que tenho que fazer é tocar nisso. Vamos. E você pode configurá-lo para qualquer intervalo que eu acho que gestos de dois minutos são muito bons de fazer. E dez segundos são suficientes para transformar seu assunto um quarto de turno. Cada vez que a campainha dispara, a campainha se apaga. Você quer esboçar por dois minutos. Quando ele sair novamente, vire-o mais um quarto de turno. Então, a cada dois minutos. 3. Materiais: Vou usar os mesmos materiais nas minhas outras aulas de esboço em aquarela. Gosto de usar uma borracha amassada. Normalmente, quando estou desenhando. Tenho todos os meus outros suprimentos aqui. E vou manter isso simples hoje e vou usar minha pequena caixa de esboço de artista de campo. E, claro, tenho uma cartela de cores que criei. Tenho um para você, papel Paul e outro para pano de algodão. Eu mantenho isso na paleta e é realmente útil. Essas caixas de artistas de campo vêm com 12 cores, e eu adicionei a linha central de outro conjunto que recebi. Mas você também pode preencher essas canetas pequenas. Estas são meias panelas com aquarela de tubo. Quando eles ficam baixos, você pode simplesmente colocar aquarela de tubo lá e deixar secar. E então você tem suas calças cheias de reforço. Tenho vários lápis de desenho aqui. Gosto de usar um lápis de desenho macio. E em qualquer lugar de um HB, dois A4 B ou até 5 bits. Use para esboçar. Normalmente tenho vários afiados e prontos para ir onde começo algo, tenho duas canetas de mícron aqui. Acho que tenho um O1 e um O cinco. Eu também tenho duas canetas Micron solúveis em água. Vou usar meu pincel aquático hoje. Tenho três tamanhos diferentes. E é uma boa ideia colocar seu top no final do pincel para que você não o perca enquanto estiver trabalhando. E eu tenho um pequeno MR. e uso isso para molhar minhas cores na minha paleta. Ou se eu estiver trabalhando na paleta de lances como estou hoje, esta é uma bandeja de açougueiro. Posso molhar meus pigmentos na minha paleta. Eu tenho alguns pincéis de tamanhos diferentes e adorei esses pincéis. Eles não são pincéis caros, mas as rodadas realmente chegam a um bom ponto. E também as cerdas são curtas, muito elásticas. O esplendor de ébano sabe que isso é um oito e este é um seis. Mas eles chegam a um ponto tão bom que você pode usá-los para um trabalho muito bom. Eu tenho um novo item, o pincel de bolso Pentel. Bem, eu posso usá-lo nesta peça aqui. E eu realmente gosto disso. E então eu fiz mais dois esboços neste outro caderno de desenho que eu tenho. A única coisa que encontrei com isso é que leva muito mais tempo para secar do que a caneta micron. E quando voltei com minha borracha amassada, eu borrei um pouco. E eu tinha esperado um pouco. Eu não entrei bem. Então eu só queria que você soubesse, tenha cuidado com isso. E realmente, se você conseguir um desses, deixe secar completamente antes de voltar e tentar apagá-lo. E também outra coisa que descobri agora isso é apenas desenhar papel. Eu uso o pincel de tinta primeiro. Mas como este papel não é tão absorvente quanto o papel aquarela, quando coloquei a água, ele sangrou um pouco o Inca bem aqui. Era cinza. Não foi nada importante, mas é apenas algo para notar que em um papel tipo desenho, você pode ter um pouco de sangramento com a tinta. Este é um bloco de desenho e este é um bloco de desenho. Então, do mesmo tipo, é mais estresse, mas este papel não tomará uma lavagem. É muito fino. Na verdade, você pode até ver através dele. Mas se eu souber que não vou lavar, muitas vezes só uso o bloco de esboços. E por último, mas não menos importante, uso um diário de leitura de algodão de qualidade profissional encadernado com uma superfície de prensagem a frio de £140. Veja mais detalhes sobre a lista de suprimentos na seção de recursos. 4. Esboço a lápis — pássaro 1: Vou apenas ir em frente e esboçá-lo da maneira que eu normalmente faria isso. E isso é só para usar meu lápis como um wan para começar, eu uso as formas simples que estarão por baixo e vou desenhar um mais escuro, então ele vai aparecer aqui. Vou desenhar minhas formas simples. Primeiro, minha cabeça. E você não precisa, essa é tão simples a forma que você realmente não teria que fazer isso. Faça isso sem desenhar essa forma. Mas eu praticamente tudo dessa forma. Eu desenho formas simples. E então eu construo meu desenho nessas formas simples. A menos que eu esteja fazendo um desenho em grade. E nesse caso, eu estaria copiando as formas em cada quadrado da minha grade aqui do que no bico é meio que subindo um pouco na minha referência. Esta é apenas uma forma de copo aqui, então eu vou ficar áspero nessa forma simples. Quando você está fazendo isso atrai a luz como você pode. Parece muito leve, mas estou desenhando bem escuro. Você pode vê-lo lá. Agora. Acho que quero fazer a cabeça um pouco maior. Agora, girando meu lápis para fazer isso, nem sempre precisa usar seu lápis como uma varinha quando estiver desenhando. Se você não quiser, cabe totalmente a você. Mas eu sugiro que se você não estiver usando seu lápis como um wan, para então fazer uma linha esboçada. À medida que você está se movendo. Não tente apenas fazer uma única linha. Sinta o seu caminho enquanto você está fazendo isso. Meu pássaro sentado um pouco mais alto fora do ninho do que eu tenho no meu esboço. Tudo bem. Tem que ser exatamente como o que eu tenho aqui? Eu quero que você faça suas próprias coisas com ele. Nem mesmo olhando para isso tudo de perto. Só estou desenhando em alguns ramos. Eu sempre tentei cruzar alguns dos galhos porque se você não fizer isso, ele só parece colado. E você pode sair e depois voltar um pouco e voltar e depois subir. Aqui. Se eu quiser fazer outro, diga aqui e depois saia, parece mais natural do que todos os galhos saindo do topo do galho. Acho que provavelmente são ramos suficientes. Então eu costumo fazer a folha tradicional. Você pode fazer isso qualquer tipo de folha que você quiser. Tentei me lembrar também, fazer algumas das folhas à parte vista. Então, talvez você veria algo mais parecido com isso. Alguns dos ramos podem ser ursos. Você também não precisa colocar folhas em cada ramo. Aqui seria mais espesso e então aqui algo sai disso. Então, talvez isso fosse parte desse ramo. Não precisa ficar tão complicado quanto isso, mas estou apenas dando algumas dicas para sempre que você estiver desenhando árvores. Aqui no NES, há todos os tipos de caligrafia, como traços. Você não precisa colocá-los com o lápis porque eles são fáceis o suficiente para desenhar com a caneta. Então, não vou desenhar esses. 5. Arte — pássaro n.º 1: Agora vou entrar com esta caneta pincel. Se você é muito macio com ele e usando-o mais no ponto, você obtém uma linha muito, muito fina, assim como faria com um pincel. Porque realmente é um pincel. Tem cerdas de plástico como a escova aqua. O que vou fazer aqui em cima é tentar deixar minha linha muito, muito boa. Você ainda não tem um desses. Basta usar sua caneta micron ou seu marcador gêmeo piloto. E você só vai ter que passar por cima de suas linhas onde você quer engrossá-las. Quando estou fazendo trabalho com tinta, estou tentando pensar de onde vem minha luz. Vou dizer que a luz vem do canto superior esquerdo aqui. E vou fazer da parte inferior das coisas uma linha mais grossa. E a parte superior das coisas será uma linha mais fina. E novamente, assim como se você estiver usando uma caneta normal, você quer se lembrar de variar suas linhas. Quanto mais variedade você colocar em seu esboço, mais interessante será. Isso realmente economiza tempo, esse pincel. E eu coloquei na nossa lista de suprimentos de classe. Não seca tão rápido quanto o mícron Mel, o que eu deveria ter feito em retrospectiva é que eu deveria ter começado aqui à esquerda e trabalhei meu caminho pela página que eu não o manche porque ainda posso ver que é brilhante. Então eu vou pegar uma toalha de papel aqui e colocá-la bem em cima. E vou começar de novo aqui. Então isso vai ser aceso. Então, não quero uma linha grossa. Eles estão aqui no bico. Quero mantê-lo. Então, no final. Veja como estou tentando pular minha linha um pouco, torná-la um pouco mais interessante do que apenas uma linha reta. Be meio que surge em forma de V e aponta para o olho. Então eu realmente mal estou tocando nessa parte, coloco a caneta em um ângulo menor. Quando você tiver sua caneta assim, ela lhe dará uma linha mais grossa. Se você tiver mais ereto, você pode obter um golpe mais fino com ele. Eu sempre posso colocar mais tinta, mas você sempre pode tirá-lo. Então agora eu posso fazer o ninho, todos os tipos de diferentes linhas rabugas. Então estou tentando obter uma variedade de traços diferentes e grossos e finos. Talvez alguns deles sejam bem retos e grandes. Alguns deles seriam curvilíneos. Essa outra imagem, a vista do braço frontal do pássaro no ninho tinha um bom close-up daquele ninho até a textura. Quase parece um quebra-cabeça. De certa forma, há cores diferentes e formas diferentes. Claro que são todos orgânicos. Então, a maioria deles é curvada em vez de Angular. Você não vê muitas linhas angulares na natureza. Em geral. Só vou virar isso aqui. Isso tornará a curva muito mais fácil para mim porque estou usando a curva do meu pulso. Você realmente não precisa fazer isso, mas torna mais fácil em qualquer momento em que você pode fazer algo que facilite seu trabalho, por que não fazê-lo? Isso vai atravessar isso. Acho que isso é suficiente. Tenho um pouco aqui em baixo que não terminei. 6. Como pintar o fundo — pássaro n.º 1: Você pode apagar apenas colocando o papel. Se você não tem certeza se sua peça está completamente seca, talvez seja uma aposta mais segura. Gosto de um fluxo diagonal para minhas peças. Este não tem um fluxo diagonal. É horrível horizontal. Mas eu poderia adicionar mais um fluxo diagonal com meu pigmento, se eu quiser. Você não precisa torná-lo diagonal. Mas um fluxo diagonal geralmente será mais dinâmico e mais interessante do que um horizontal ou vertical. Só vou entrar com alguns amarelos e ouros. Talvez eu deva testá-lo primeiro e ver o que eu gosto. Eu posso apenas fazer algumas formas. A maioria deles é de ponta dura. Eu queria ir com isso. Então eu preciso de outra cor próxima a ela. Então vamos experimentar o amarelo cádmio, que é muito mais brilhante. Mas eu tentei obter alguma variação dentro da forma. E logo antes de secar, você pode voltar com seu pincel úmido e suavizar sua borda apenas em pontos. Digamos que eu queria suavizá-lo lá. Basta entrar e fazer cócegas para obter essa borda macia lá. Carrapato aceso talvez por aqui, não por todo o lado, mas apenas em alguns pontos. Eu queria ir com um fluxo diagonal. Pegando um ocre amarelo. Vou colocar, já que o ocre amarelo é um amarelo ou marrom mais escuro, vou colocar essa cor na parte inferior. E então eu vou voltar com esse amarelo mais brilhante. Com isso mais para o topo. Pontos de tamanho diferente. Medos amarelos mais claros entram lá com um pouco desse ocre amarelo. 7. Como pintar o pássaro e o ninho — pássaro n.º 1: Agora vou adicionar algum valor ao meu trabalho artístico. Primeiro vou molhar o fundo do meu pássaro. Olhando para ele na luz para ver onde ainda pode estar seco. Então vou entrar com um amarelo mais brilhante. Coloque-o aqui no topo e, em seguida, venha com um pouco verde abaixo e deixe misturar. Venha com um pouco de preto. E adicione um pouco de valor aqui. Adicionando um pouco deste lado, eu disse que a luz estava vindo do canto superior esquerdo. Isso significa que o lado direito e a parte inferior estarão na sombra. Mais desse amarelo brilhante aqui no topo do ninho. E depois um pouco mais dessa cor acinzentada na parte inferior. Mais desse verde aqui embaixo. Leve isso. Comum com um pouco mais da cor marrom. Adicione um pouco de valor às ramificações. Um pouco de água para misturar isso em um pouco. Um pouco dessa cor marrom no ninho. Seja um pouco no pássaro, apenas em alguns pontos, nas folhas, apenas para adicionar alguma variação. Pode ser um pouco desse marrom. Eu entrarei com um pouco desse preto e adicionarei isso ao bico. Um pouco mais desse preto aqui embaixo. Só para adicionar um pouco mais de profundidade, um pouco mais de valor verde aqui. Deste lado. O que quer que você faça em um lugar, você tem que continuar em outro lugar da pintura. Então agora estou voltando com pincel úmido e apenas misturando isso um pouco. Talvez suavize isso um pouco aqui. Adicione um pouco mais. Aqui, quando eles estão deixando um pouco duro e suavizando alguns. Seria um pouco de amarelo para fazer o sprint se destacar. Tudo bem, eles vão acabar com isso com um pouco de respingos usando aquela cor ocre amarela que usei para o fundo. Adicionando um pouco de marrom para torná-lo um pouco mais escuro. Talvez um par de pontos pequenos maiores e essa cor claream isso apenas esfaqueando-a um pouco. 8. Como pintar o fundo — pássaro 2: A primeira coisa que vou fazer é adicionar um pouco de água a isso. Quer ter certeza de que você pode ver um brilho em seu papel. Você pode mergulhar na água e apertá-lo. Mas eu fiquei um pouco na cauda. Vou direto sobre as folhas. Você quer? Só vou fazer um fundo suave. Como um mais pastel, um fundo. Vai ser verde e azul, então não preciso me preocupar com as folhas. Você pode simplesmente passar por cima disso. E vou colocar um pouco dessa cor azul aqui. Tenho um pouco de azul aqui. E como tenho escovas aquáticas extras, vou usar uma para azul. Vou usar um para um amarelo. E vou usar um para um verde. Vou começar com o azul. Tenho que me certificar de que ainda é brilhante nele realmente não está elaborando muito rapidamente aqui. Então, vou voltar com o pincel. Você quer ter certeza de que seu plano de fundo, especialmente no papel de desenho, você não quer colocar muita água e você sempre pode expandi-lo. Então, basicamente, comece ao lado da sua figura. Então molhe toda a sua figura e você não precisa trazê-la demais. E então você pode voltar e adicionar mais água do lado de fora antes de trazer seu pigmento. E eu não tenho a imagem na minha frente. Não sei se tem esse ramo passando por isso assim, mas você pode improvisar. Não precisa ser exatamente como a imagem. E eu só vou entrar aqui e adicionar um pouco de azul ao redor da pintura. Muito macio. E essa técnica funciona muito bem no papel de desenho também. Então eu acho que um pouco amarelo primeiro, então vou adicionar um pouco de amarelo a isso. Mas estou vindo por toda a peça. Lembre-se da história que contei na semana passada, e conheço as pessoas que fazem aulas grandes comigo. Já ouvi isso 100 vezes sobre. Você quer repetir sua cor em todas as áreas da sua pintura, pois ela a tornará mais uma unidade. Estou adicionando um pouco de amarelo ao meu verde porque parece um pouco avassalador em comparação com a outra cor. Então, novamente, vou deixar algum espaço em branco apenas em alguns pontos. Vou entrar com mais do verde mais escuro agora sei que verde mais escuro agora sei a frente do meu pássaro vai ser branca. Então eu quero entrar com mais valor aqui, onde a frente do pássaro vai estar. Talvez a frente do ninho aqui seja leve para talvez voltar aqui. Pelo ninho, vou adicionar um pouco mais verde. Mas acho que praticamente tenho a cor por toda parte. Agora, uma coisa aqui onde eu tenho o bico. Você quer ter certeza de que você executa essa cor sobre o bico. Porque, como eu disse, quando fiz o vídeo do beija-flor em cinza, você não quer parar sua cor bem em cima do bico , porque então vai parecer estranho. Vou tentar respingar aqui com meu pincel aquático só para ver como vai. Veja quando um encobrir esta outra parte. Vá tentar. Provavelmente tem que colocar mais pigmento nele. Então, estou recebendo um pouco mais desse verde mais escuro. Então, espero que ele apareça. Você não quer isso lá embaixo. Ok, bem, não funciona muito bem com o pincel aqua. Então você poderia realmente entrar e adicionar alguns pontos com o pincel se, se isso é tudo o que você tem seu lugar e tudo o que você tem é seu tio pincéis. Você pode entrar e adicionar um pouco de textura. Com essa ponta desse pincel. Tente não torná-los todos do mesmo tamanho e todos do mesmo valor e tudo mais. Talvez se bloqueássemos o feral e não o apertarmos, eu consiga um pouco Não. Estava pensando que poderia obter pontos um pouco menores. Mas porque está molhado, está sangrando. Tudo bem. É um esboço, não destinado a ser uma obra-prima. É um exercício basicamente. Essa é a beleza de ter um caderno de esboços, é que ele é seu. Você não precisa se preocupar com o que vou fazer com todas essas pinturas? Basta fazer isso por si mesmo. 9. Como pintar o pássaro e o ninho — pássaro 2: Estou aqui com um pouco de amarelo brilhante. Brilhante em comparação com o fundo. Mais saturada, a cor é mais saturada para o ninho, acho que vou usar uma cor marrom mais brilhante, como uma sienna queimada, meio que pontilhando-a lá. E, em seguida, alguns adicionam um pouco de preto para cor diferente marrom. Somos valor no centro de interesses do que em segundo plano. Aqui. Só vou misturar um pouco dessa cor na parte em que a luz estaria atingindo. Portanto, é um valor mais leve dessas outras cores. Então ramifique de volta. Aqui. Você vai ter um pouco de sombra debaixo do queixo dela. Vou adicionar um pouco de rosa a isso. Isso é tudo o que vou fazer nessa. 10. Como pintar o fundo — pássaro 3: Fiquei vermelho, rosa e roxo, misturando-os como uma cor rosa. Normalmente eu começo com uma cor e depois misturava outra cor com ela. E você quer ir com uma cor análoga. E isso significa que está perto da outra cor na roda de cores. Você não quer colocar muito contraste em seu plano de fundo. Você não quer usar complementos em seu plano de fundo porque eu gosto de manter minhas cores de fundo mais em segundo plano. Quando você traz complementos em seu plano de fundo, isso fará com que todas essas cores pareçam muito mais importantes porque quando você coloca cores complementares umas das outras, elas brilham uns aos outros , então eles vão competir com o seu centro de interesse, que é o seu pássaro. O que eu gosto de fazer é um plano de fundo mais moderado e não precisa ser legal. Como se este fosse um fundo mais legal. Este será um plano de fundo mais caloroso. Acho que quero adicionar um pouco de azul para esfriar um pouco. Então, vou entrar aqui essa cor azul mais escura e fazer uma pilha disso. E então vou deixar isso em separado. Mas eu posso misturá-lo na minha pintura. Ok, então agora eu tenho que entrar e molhar meu fundo. E você está usando isso em seu estúdio. Ter água aqui acelera o processo porque você pode limpar seu pincel muito mais rápido mergulhando na água. Estou apertando e casando com isso. A partir daqui só faz com que seja um pouco mais rápido. Estou olhando para o brilho para ver onde estive. E isso realmente ajuda a trabalhar na moda e na linha de montagem, mesmo que sejam apenas dois de cada vez. Porque agora veja, enquanto espero isso seque do trabalho neste, estou olhando para ele sob uma luz para ver onde pode precisar de mais água, onde precisa ser soprado um pouco. Parece que está puxando um pouco aqui. Então você pode fazer isso no papel de desenho para entrar com sua toalha de papel e apenas colocá-la em alguns pontos aqui. Chegando. Tentando fazer minhas formas, minha cor, massas, tamanhos diferentes, formas diferentes. Se eu adicionar alguns pontos, quero que eles tenham tamanhos diferentes e distâncias diferentes para que eles não pareçam cutucá-lo. Alguns, adicionando um pouco do azul ao rosa para obter uma cor arroxeada porque eu quero fazer a transição. Eu disse que ia misturá-lo no papel e vou fazer um pouco disso. Mas eu também quero uma espécie de cor intermediária que seja um pouco das duas. Deixando algum espaço em branco. Se você ficar muito, basta entrar, esfregar com sua toalha de papel. Está muito molhado aqui. E posso ver que há pontos onde está meio que puxando para cima. É muito indulgente. Se você ficar demais em um só lugar, volte com sua toalha de papel. Como eu disse aqui. O jornal que eu não sei se você poderia dizer, mas é meio que Boeing para baixo. E assim a água está se acumulando aqui deste lado. Tenho muita água. Apenas volte e dab um pouco. Você pode controlar sua quantidade de água em seu pincel um pouco melhor com um pincel normal porque eu poderia então dirigir um amor justo. Meu pincel, e meu pincel se tornaria um pincel sedento. E vai realmente pegar água. É difícil pegar água com a escova aqua. Pelo menos eu acho. Então, com este pincel seco, agora, o pincel seco está realmente úmido. Na verdade, não está completamente seco. É mais seco que o meu papel. Então veja aqui, eu posso entrar e pegar um pouco de pigmento. Meu pincel está agindo como uma esponja aqui. Está muito molhado para obter um valor mais escuro. Então, provavelmente é uma boa ideia ter um pincel normal em seus kits de esboço para que, se você estiver em algum lugar e quiser usar um pincel úmido para retirar um pouco de água, você seria capaz eu apenas chegando aqui com essa cor azulada arroxeada. Agora aqui onde o papel estava seco, eu tenho respingos muito escuros. Então você pode simplesmente entrar com um tipo de pena de água que fora. Ou você poderia entrar com sua toalha de papel e apagá-la aqui. Talvez esses somalis, eu não quero tão escuro. 11. Como pintar o pássaro e o ninho — pássaro 3: Este, eu disse que talvez fosse torná-lo um Gore roxo, eu vou fazer o ninho primeiro. Azul nisso. Bom. Em contraste, eles não seriam necessariamente assim na vida real. Mas isso não precisa se parecer com a vida real. Acho que vou deixá-la verde só para que se destaque do resto da peça. Amarelo para esta parte superior. À medida que desce para o ninho, seria mais escuro aqui embaixo. Talvez eu leve esse verde um pouco no ninho para que eu carregue essa cor por toda a peça. A única coisa que resta fazer nela como a batida escura. E eu poderia voltar com minha caneta. Eu queria quando estiver seco, corri para aquela parte molhada bem ali. 12. Considerações finais: Obrigado por ficar por aqui. Eu só queria mostrar algumas maneiras diferentes de você mudar seus esboços. Você nem sempre precisa fazê-las da mesma maneira. É muito bom experimentar. Eles nem sempre acabam, mas os erros são seus melhores amigos, então não tenha medo de cometer alguns erros. A prática torna isso mais fácil. Quanto mais você tentar coisas diferentes e quanto mais você fizer isso, mais fácil será. Então, muito obrigado por se juntar a mim e por acompanhar. Eu realmente aprecio isso. Espero que você tenha gostado desta lição. Espero que você experimente. Estarei criando adeus.