Como se soltar e desfrutar de esboços em aquarela #2

1. Introdução: Sou a Sandy. A Sandy. E sim, caso esteja se perguntando, esse é o meu nome verdadeiro. Sou um artista em tempo integral online e instrutor presencial do sul de New Jersey, EUA. Tenho pintado em aquarela há mais de 40 anos. Agora. Tenho ensinado pessoas de todas as idades os princípios, técnicas e o espírito da arte. Esta classe inclui exemplos de projetos de classe de referência fotográfica, planilhas de grade e downloads de listas de suprimentos. Incluo desenhos em grade em muitas das minhas aulas. Vou mostrar-lhe como colocar uma grade no seu material de referência. Encorajo os alunos a ficarem soltos e verem grandes formas primeiro. E a grade irá ajudá-lo a ver detalhes e relacionamentos com mais precisão. Várias opções para transferir seu desenho serão discutidas e demonstradas. O trabalho de tinta será feito de forma divertida, lúdica e espontânea. Aquarela animada é aplicada para renderizar o formulário. A importância do valor é discutida e demonstrada. Junto com técnicas de pintura. Pensamentos sobre a seleção de cores, complementa croma, bordas, formas e textura são abordados. Junte-se a mim e crie uma Poppy expressiva com lápis, aquarela e tinta. É muito divertido e mais fácil do que você pensa. Ok. 2. Grades: Agora, se você quiser colocar uma grade em sua referência, você vai precisar de uma calculadora se seu desafio matemático, tipo, eu sou, esta imagem é cerca de 33 quartos um pouco menos. Eu posso realmente arredondar isso para 3.5 por cerca de dois e três quartos. Vou arredondar isso para 2,5. Então, novamente, isso é como uma proporção de dois para três. Eu vou subir aqui na minha calculadora no meu telefone. E eu vou colocar 3.5 dividido por três é 1,16. Isso seria cerca de 11 oitava polegada em incrementos de três. E o que eu geralmente faço é começar de cada extremidade e então se o meio está um pouco fora, eu não me preocupo muito com isso. Normalmente deixo as partes iguais além de ambas terminarem. E então o meio pode estar um pouco fora. Então eu vou entrar uma e uma oitava polegada. E então eu vou ver o que é para o outro lado. Desta vez, em vez de usar a caneta Posca, estou usando uma coisa branca abaixo. E eu vou entrar aqui e é um pouco mais de 3.5. Então eu vou apenas dividir essa distância, só vou entrar um pouco de cada lado. Então eu vou chegar um e um oitavo aqui. E venha em um e um oitavo aqui. A mesma coisa em cima. Um e um oitavo. Um e um oitavo. Você está basicamente quebrando cada lado em três partes iguais. Então o nosso lado curto é 2,5. Então 2,5 dividido por três é 0,83. Sabemos que é um pouco maior do que três quartos. Então eu vou fazer sete oitavos. Então eu vou descer do top sete oitavos, ou para baixo do top 7, 8. E para cima da parte inferior 7, oitavo. Este está um pouco desligado e precisa ir lá. Certo, então tudo o que faço é entrar aqui e conectar minhas linhas. Então você pode usar um material branco abaixo como este. Ou você pode usar um custo a caneta ou caneta gel branco. Ou se suas imagens iluminarem o suficiente, você pode até usar uma caneta preta, uma esferográfica ou qualquer outra coisa. Só tenho que achar algo que apareça na sua peça. Bem, isso está fora. Então deixe-me ver o que eu fiz aqui. O que é 78. Ok. Fui longe demais. Você pode dizer quando você começa a conectar suas linhas se você cometeu um erro. Então eu preciso voltar aqui e conectar essas duas linhas. Agora eu tenho minha grade e eu vou apenas copiar as formas dentro desta grade. 3. Desenho a lápis: Tenho aqui a minha borracha e o meu lápis. Então a primeira coisa que eu vou fazer é segurar meu lápis como uma varinha e eu vou entrar aqui e tentar mapear a grande forma geral disso, apenas olhando para grandes formas e onde essas formas cruzam nossa grade. Agora vamos segurar meu lápis como eu escreveria meu nome. E eu vou olhar para as formas negativas primeiro aqui. Para começar aqui, vemos isto, esta forma bem aqui. Olhando para as formas e estou vendo que essa linha vem direto de onde ela se cruza. Então, e não desce muito longe. E então isso quase toca a desaceleração, mas desce como este centro. E então essa linha, isso sai um pouco mais. Desacelerando, é quase logo abaixo logo acima disso. Isso vem até o fim. Vou trazer isso só um pouquinho. E eu quebrei isso um pouco. Como eu disse antes, você sabe, exagerar. Especialmente com uma forma orgânica como esta. Você não tem que ficar exatamente com a foto. Isto era um edifício ou o rosto de uma pessoa. Então você teria que realmente manter sua referência. Mas com flores, árvores, esse tipo de coisa, você tem mais licença artística para mudá-lo e torná-lo um pouco mais interessante, são um pouco mais atraente como aqui. Estou fazendo isso subir e curvar um pouco mais do que na foto. Então eu rastrearia isso usando meu tablet leve ou uma janela. Eu acho que é uma maneira mais fácil de transferir em papel do que usando papel de transferência. Mas é totalmente com você. Se você quisesse fazer esta flor em papel preto, você precisaria usar papel de transferência branco, papel de grafite branco. E se você quisesse fazê-lo em um papel branco ou de cor clara, você precisa usar papel de grafite preto ou cinza. Tudo o que realmente precisamos aqui é de um caule como, como ver um caule vindo aqui. Torná-lo grande o suficiente. Você não quer que essa quarta coisa caia de um caule muito fino. Você sabe, seus caules sempre estarão em relação ao seu centro. Você não quer fazer seu caule aqui, como diretamente para baixo, meio que tem que seguir a curva da flor e colocar seu caule de acordo com o centro da flor. 4. Transferir: Vou usar um dos meus tapetes menores para desenhar isto no meu diário de aquarela. Você pode fazê-lo a partir da grade ou você pode experimentá-lo mão livre. A grade ajuda você a ver as formas muito melhor. Então, se você é novo para isso, vá em frente e use as grades para download que eu tenho para o tapete de oito por 10 e desenhar em seu papel dessa forma. Ei, eu vou usar um pouco de abertura menor. Isto é para o MET de cinco por sete e a abertura é 33 trimestre por 53 trimestre. Este é um 4,5 por 6,5. Mas eu vou mostrar como você pode ver visualmente que você está desenhando usando um homem trabalhador. Então eu só vou desenhar o contorno deste tapete levemente no meu diário aqui. E eu vou colocar pequenas marcas de carrapato a lápis onde essas linhas de grade ocorrem. Então eu tenho um esboço a lápis leve e eu tenho indicações de onde minhas linhas de grade estariam. Segurando meu lápis como uma varinha. Vou colocar em minhas linhas muito levemente tentando descer as grandes formas primeiro. Então, há a minha forma geral. E então aqui se eu vir aqui, esta linha aqui, como você pode adicionar em uma pequena linha de luz se você quiser, você pode desenhar toda a grade, especialmente a primeira vez que você desenhar uma determinada flor ou assunto, use a grade se você quer ser mais preciso e você quer começar a ver formas melhor, basta usar a grade. Você pode, eu poderia ter desenhado isso e eu poderia ter colocado isso para baixo e usado uma régua para conectar essas linhas muito levemente. Ok, eu acho que já tenho um fundo suficiente, contorno, forma. E agora eu vou começar a entrar com meu lápis preso, como se eu escrevesse meu nome e eu vou começar a refinar as formas um pouco mais. Mas não pense no que estou fazendo como pétalas de desenho. Quero pensar nisso como apenas formas. Então, e eu estou olhando para o meu desenho e minha referência enquanto eu estou fazendo isso. 5. Arte-final: Ei, eu vou entrar com o micron O2 e eu vou tentar manter minhas linhas esboçadas e eu estou entrando e preenchendo meu esboço aqui. Mas não estou usando uma linha contínua, é uma linha de Achados e Perdidos. Como eu disse, estou tentando ficar esquecida com isso. Está no meu caderno de esboços. E quero ficar solto e brincalhão com ele. Às vezes eu faço uma linha dupla, às vezes eu posso sair da linha e preencher os detalhes desta flor de uma maneira brincalhão e esboçado. Uma espécie de improvisação porque a partir desta foto você realmente não pode ver o que está acontecendo naquele centro muito. Mas o que eu aprendi sobre papoilas é que há tantas variedades de papoilas lá fora e tantos tipos diferentes centros que o céu é o limite. Quero dizer, seja criativo com ele e não se preocupe com isso não se parecer com a fotografia, porque o desenho deve ser uma invenção. Deve ser algo diferente da sua referência. Você deve ser tentado a usar sua imaginação e sua criatividade para criar algo que é mais do que apenas uma fotografia. Tem mais personalidade e tem mais vida do que uma fotografia e se torna parte da sua voz artística porque a maneira que você faz isso vai ser diferente da maneira que eu faço. E é assim que deve ser. Você não quer tentar copiar o estilo de outra pessoa ou a maneira como eles fazem algo que você quer tentar encontrar o seu próprio caminho. Você só pega o que vê os outros fazerem, mas tentou fazê-lo à sua maneira. Este é um momento para você brilhar. Este é o momento para você se divertir com ele. E isso não tem essas coisinhas peludas, mas eu vou desenhar algumas aqui. Ok. Acho que vou apagar tudo. E então eu só estou entrando com minha borracha amassada e apenas apagando minhas linhas de lápis. Quero colocar uma fronteira em torno disso. Eles não querem fazer isso tão apertado. Então eu vou entrar e apenas levemente dar a volta pelo lado de fora deste pequeno encontro só para me dar um limite aqui. E isso só vai entrar com minha caneta micron e terminar de derrubar isso. E aqui em cima, eu só vou fazer isso realmente brincalhão. Então freios e a linha, alguns Lloyd duplo, alguns mais grossos, alguns mais finos. Só estou tocando o esboço e deve ser divertido. Sim, é um exercício para melhorar suas habilidades. Mas não há nada que diga que você não pode se divertir fazendo isso. Apenas seguindo vagamente o contorno, quebrando a linha e manchas. Mas ficar online. 6. Pintura — florido: Acho que vou fazer este azul só por causa da variedade. E eu vou ter a luz vindo do canto superior esquerdo desta vez. E eu vou começar a molhar algumas dessas áreas com água limpa para você. Pegue qualquer pigmento e deixe algum espaço em branco aparecendo. Vai ser muito meticuloso sobre isso. Rasgue lá dentro. Então eu vou entrar com minha cor turquesa e adicionar um pouco de leveza aqui em cima, onde a luz vai estar batendo nele, deixando algum espaço em branco na borda. Estar muito solto com ele. É só um esboço, não tem que ser algo com o qual você está preocupado. Você tentou exercitar suas habilidades. Está bem. Então, tudo isso foi feito com a minha cor turquesa. Essa cor é uma cor Winsor e Newton e eu peguei extra e adicionei à minha pequena paleta de viagem. A paleta de viagem veio com 12 cores e a parte central está vazia, então eu adicionei mais algumas meias panelas de alguns outros conjuntos nele. Além disso, tenho esta turquesa porque é a minha cor preferida e só precisava de a ter. Vou levar este outro azul, este azul mais escuro. É um azul com mais vermelho. Você pode ver ao lado da turquesa, É mais púrpura. Então eu vou vir aqui e eu vou começar a colocar esse azul onde eu acho que seria mais longe da luz, onde a luz não está batendo nele tão forte quanto seria nessas partes superiores. Aqui em baixo, vai ser mais escuro, onde está longe da luz. Aqui embaixo, embaixo e do lado direito, vai ficar mais escuro. Talvez. Eu preciso sair da linha um pouco aqui. Então eu entrei e saí da linha que se chama sair da registradora. Ele vai ajudar a sua peça a aparecer ou espontânea e brincalhão. Ok. Agora, que outra cor posso colocar? Isso seria um pouco mais sombrio. Bem, eu tenho outro azul de acordo com a minha tabela de cores, eu usei esses dois azuis e agora eu vou entrar e usar este azul, que é um valor mais escuro. Então eu estou usando todos os pincéis OCO separados aqui, mas você pode usar o mesmo pincel. E você realmente não teria que limpá-lo porque estamos indo da luz para a escuridão. Quero dizer, você deveria limpá-lo, mas você não precisa ser tão meticuloso sobre isso porque eles são todos azuis, então eles vão se misturar. Azul mais escuro. Aqui em baixo. Lembre-se, a aquarela secará cerca de 30 por cento mais leve. Enviar você quer realmente enriquecer sua cor enquanto está molhado. Tente pensar. Como é que isso vai parecer quando secar? Quer dizer, talvez com apenas algumas linhas mais escuras. Com esta cor escura. Aqui em baixo também. Vai ter um pouco de escuridão onde o centro está bem no fundo das dobras dessas pétalas. Veja como isso foi rápido. Muito brincalhão e muito rápido. Então vamos entrar com um pouco de amarelo e colocar aqui na minha paleta. E depois vou tocar-lhe com este pincel azul. E agora eu tenho verde. Vou adicionar um pouco mais de azul a este lado de baixo onde vai ficar mais escuro. 7. Pintura — fundo: Eu estou pensando no meu fundo, Eu quero fazer laranja, laranja e amarelo porque esse é o complemento do azul. Então eu quero um pouco de verde nesta parte que sugere que há alguma folhagem nessa parte. Então eu vou pegar um pincel limpo. Estou limpando na toalha de papel, apertando um pouco até parecer limpo. E então eu venho aqui e espremo um pouco de água enquanto eu meio que faço cócegas nesta página aqui. E eu quero deixar algumas manchas brancas para variedade. Não queremos que tudo seja mole. Queremos algumas arestas duras para contrastar. Ok? Agora eu vou pegar alguns papéis amarelos elaborando muito rapidamente hoje. Não, eu fiz spritz minha paleta antes de começar. Só vou pular por aqui com este amarelo, misturando-o com mais água para iluminá-lo. Foram escolhidos apenas pegando força total para adicionar mais contraste em um valor a ele. Oi, agora vamos voltar com um pouco desse azul. Volte para o meu amarelo e faça um pouco de verde aqui. Um pouco mais azul. Eu só vou entrar e adicionar o azul direito naquele pigmento molhado. Só sugerindo um pouco de vegetação aqui. Deixando misturar-se na música da página. Lembre-se de olhar para suas formas. Você não quer todos do mesmo tamanho e da mesma forma em todas as mesmas cores. Quanto mais variedade você pode colocar nisso, mais interessante vai ser, mais tempo as pessoas vão querer olhar para ele, porque vai segurar sua atenção. Ok, agora nesta parte de cima aqui em cima, eu estou limpando minha escova agora. Eu quero ir com algo de cores laranjas. Então eu vou pegar meu amarelo novamente e adicionar um pouco dessa cor laranja clara. Meu jornal está bem seco. Está secando muito rápido em mim. Provavelmente tem que voltar com água limpa. Ok. Então agora eu estou limpando meu pincel e eu só vou fazer cócegas algumas dessas bordas onde parece um pouco dura borda, mas pegou um pouco verde ali. Então, apague isso do meu pincel. Talvez eu queira conectar alguns desses pontos. Talvez um pouco amarelo aqui em cima e um par de cores duras. Acho que é só isso que vou fazer. E então eu vou entrar com a mesma cor amarela no topo disso. Azul. E eu estou tentando deixar algum espaço em branco aqui também. E então eu vou entrar com um pouco daquela cor laranja mais abaixo na frente, neste centro. E acho que é tudo o que vou fazer com este. Eu gosto disso. É agradável, fresco e espontâneo. Espere até que isso seque um pouco e então eu volto e engrossarei algumas dessas linhas de tinta. 8. Detalhes finais: Ok, a aquarela está toda seca. Vou entrar e terminar isso com uma caneta de 05 mícrons. É um pouco mais grosso do que o que eu fiz a linha inicial. Eu só vou animar um pouco em apenas alguns lugares. Indo para começar adicionando algumas linhas mais escuras para o lado. Isso está na sombra. Luzes vindo do canto superior esquerdo. Então o lado direito e o lado inferior vão ficar mais na sombra. Apenas acentuando o trabalho de linha um pouco mais. Agora, quando você vai rápido, você tem uma linha mais fina. Então, mesmo que este seja um 05, eu não posso obter uma linha bastante fina com ele indo rapidamente, usando a caneta em um golpe muito rápido. Rabisque um pouco aqui e ali. Adicione um pouco mais de profundidade ao centro. E eu nunca fiz DTO, essa parte de cima aqui. Mas, uh, como o jeito que está, então eu não vou mexer com isso. Onde estariam as sombras nisto? Tentou continuar brincalhão. Eu não quero apertar nele. Então eu vou subir aqui e rabiscar um pouco mais nesta fronteira. Apenas rasgue e eles estão saindo contra os Achados e Perdidos. Ajustar. A água não tem que atravessar todo o caminho. Você pode deixar alguns pontos onde ele não se conecta, como cinza aqui, não se conecta lá. Olá. E eu gosto de como o contorno desta flor em alguns pontos. Eu totalmente não conectei isso sozinho assim. Não quero exagerar. Então eu vou chamar este feito. Apenas um pequeno esboço divertido, não no meu caderno de esboços aquarela com papel aquarela e usando minhas escovas aquáticas e minha paleta de viagem pouco. Repita o mesmo desenho quantas vezes Kn, porque leva de 12 a 20 repetições para se tornar proficiente em algo. Veja quantos esboços de papoula você pode criar a partir da referência de foto que eu forneci. Faça o mesmo esboço, mas reverta-o, mude as cores ou mentindo ou experimente linhas curvas e angulares. Varie a largura, o comprimento e a textura. Obrigado novamente por se juntar a mim aqui. Até a próxima vez. Criação feliz. Tchau-tchau.