Desenho em aquarela solto pode melhorar sua visão e estilo # 1

1. Introdução: Oi todo mundo. Aqui é Sandy Sandy. Por mais de 25 anos. Eu tenho ensinado pessoas de todas as idades como se expressar e deixar ir para cima a idéia de perfeição e o medo de cometer erros. Eu me esforço para inspirar os alunos mostrando e explicando os porquês por trás dos princípios, técnicas e o espírito da arte. Nesta aula, vou mostrar a vocês uma técnica divertida e solta para esboçar em aquarela e tinta. Dois projetos de desenho vão familiarizá-lo com a minha filosofia. processo e técnicas. Siga junto. Dia solto, divirta-se e aproveite o processo. Não se preocupe em cometer erros. É assim que aprendemos. Fazer algo com nossos erros é uma boa maneira de desenvolver e melhorar nossa criatividade. Um caderno de esboços é uma ótima maneira de reunir ideias, experimentar e cometer erros. Não tens de mostrar a todos os teus esboços. Faça isso por si mesmo e para o seu próprio melhoramento e prazer. Não pense muito em fazer arte que se encaixe com seu estilo específico. Em vez disso, deixe sua habilidade e arte evoluir naturalmente. Investigue seus interesses como base para sua arte. Isso permitirá que você use sua voz como artista para desenvolver seu próprio estilo. Muito obrigado por se juntar a mim aqui. Estou ansioso para ver seus esboços. Então vamos começar. 2. Materiais: Para esta demonstração, estou usando meu kit de desenho portátil. Eu mantenho este kit embalado para que ele esteja pronto para ir quando eu estiver. Eu costumo pegar meu diário de seis por seis polegadas, mas eu também tenho um 7 por 10 polegadas que eu realmente gosto. Tenho vários destes em tamanhos diferentes. Eu gosto deles porque eles têm uma prensa fria de 140 libras, papel aquarela de qualidade profissional. Eu realmente gosto deste papel mais pesado porque você pode trabalhar em ambos os lados da folha. Posso colocar tudo o que preciso para fazer esboços nesta pequena bolsa. Eu mantenho minhas pinturas de artista de campo portátil e eu fiz um gráfico de cores. Isso tem todas as cores que eu realmente preciso fazer, minhas aquarelas. Por isso carrega a minha paleta. E também o que faço é fazer folhas de referência de imagens, seja minhas próprias imagens ou imagens que obtenho no Pixabay ou Unsplash ou Wikimedia. E eu costumo virar as imagens para que eu tenha ambas as orientações. E então eu apenas dobro e mantenho na minha pequena bolsa. Então, o que quer que você tenha uma consulta, médico, dentista, qualquer coisa, você pode levar sua pequena bolsa de desenho e você tem tudo pronto. Tenho um par de lápis macios. Este é de A para B e este é um 3 B. E eu acho, eu gosto de um lápis curto quando eu estou desenhando porque eu seguro meu lápis como uma varinha para começar, e eu acho que, se eu tiver um lápis longo, eu acabo segurando aqui atrás. E eu não tenho o controle que eu faço com um lápis curto. Também tenho uma caneta micron aqui. Este é um O1 e eu tenho um marcador piloto gêmeo. Este tem um ponto fino e um ponto mais espesso. Gosto de guardar umas canetas de tinta na minha bolsa. Tenho os meus dois lápis. E também guardo uma caneta esferográfica. Porque às vezes eu quero fazer meu trabalho de tinta com uma caneta esferográfica. A última coisa que eu guardo na minha bolsa é um pouco de borracha amassada e um par de escovas aquáticas. E estes são Pentel. Eu tenho todos esses suprimentos na minha lista de lojas da Amazon no meu site. Eu também tenho um mini senhor na minha bolsa de lápis, e assim eu posso reconstituir minhas aquarelas quando eu estiver pronto para usá-las. Então eu tenho tudo aqui que eu preciso para fazer esboços ou localização ou no meu estúdio. 3. O esboço a lápis: Estou me preparando para fazer alguns esboços aqui. E tenho todos os meus suprimentos da minha pequena bolsa de aquarela. E a primeira coisa que vou fazer é molhar as minhas aquarelas com o meu mini senhor. Ou você pode realmente usar sua escova aquática. Se você não tiver o mini senhor. Se você fosse molhar com a escova aquática, você colocaria uma pequena gota de água em cada um. Bem aqui. A primeira coisa que vou fazer é usar meu lápis como uma varinha. E eu vou fazer um esboço muito solto e livre. Tenho uma referência à papoula na minha frente. Não estou tentando um estudo de campo. Só quero que tenha a essência de uma papoula neste caso. Só vou fazer uma única flor. Isto é da sua folha de referência, página 2. E eu realmente gosto desta flor, é uma espécie de Georgia O'Keeffe-ish. Vou fazer uma forma parecida. Não estou copiando exatamente de novo, segurando meu lápis como uma varinha. Eu só estou basicamente olhando para formas, tentando obter o quadro geral aqui. Não precisa ser exato. É uma forma orgânica e assim você tem um monte de margem de manobra com uma forma orgânica. Eu não sei se isso é parte da flor não são, eu apenas vou desenhar isso lá dentro. Agora, isso meio que vem assim. E então aqui, aquela parte de cima tipo de fãs fora assim. E esse é o meu desenho preliminar a lápis. Não tenha medo de fazer algumas linhas enquanto você está descobrindo porque você pode entrar com sua caneta e corrigir essas linhas. Você tem que colocar em algumas linhas para que você saiba onde você está indo com isso. 4. Como adicionar trabalho de tinta: Vou entrar com meu marcador piloto gêmeo. E eu vou usar uma borda de Achados e Perdidos, uma espécie de linha rabiscada. E eu não quero que isso pareça, apertado, eu realmente quero tentar ficar o mais solto possível. Então eu chamo de derrame nervoso. Acho que isso não faz parte desta flor. Vou deixar essa parte de fora. Eu vou por todos os lados. Aqui. Se alguma coisa, você quer exagerar os ângulos e as linhas em vez de sob desenho. Isto é uma interpretação. Não tenha medo de ser ousado! E isto é um exercício. Não precisa ser uma obra-prima! Isto é um livro de esboços. desenho ou aquarela caderno de esboços. Não precisa ser uma obra-prima. Você não tem que mostrar a ninguém. Vou fazer este caule ter alguns pêlos nele. E eu também vou desenhar uma folha aqui em cima. A folha tem três partes. E um pouco barulhento. Talvez um par de linhas do lado de fora aqui em alguns lugares, só para dar aquele olhar mais esboçado. Ok. Agora eu vou entrar com minha borracha amassada, só vou me livrar dessas linhas de lápis. Há tantos tipos diferentes de papoulas que praticamente qualquer forma serve. Alguns deles são meio irregulares assim. Alguns deles são quase completamente redondos. Então você tem muita margem de manobra. 5. Adicionando aquarela: Agora vou fazer este cor-de-rosa como esta referência aqui. Então eu vou entrar com minha escova aquática e eu já tenho essa cor rosa púrpura aqui. Mas está bem escuro. Então eu estou espremendo um pouco de água também. Agora, enquanto eu olhei para isso, eu vejo que há manchas escuras aqui, aqui e aqui. E eu quero tentar fazer essas manchas escuras primeiro. Então eu vou entrar aqui com um pincel limpo. E molhar algumas dessas pétalas. Apenas rapidamente, apenas apertando um pouco. E eu vou entrar aqui e eu vou para essas áreas escuras primeiro e meio que deixá-lo sangrar até morrer. Vou pegar um pouco desse amarelo mesmo que não tenha nenhum amarelo aqui. Eu acho que o amarelo vai funcionar bem nas áreas claras. E eu vou trazer um pouco dessa cor púrpura para essas áreas mais escuras. Você pode realmente usar a ponta desses pincéis. Você quer ter certeza que você não aperta muito forte, quando você não tem a intenção. Tenho a tendência de ter uma mão pesada com eles. Talvez um pouco lá. E depois temos este verde. Vou usar o meu pincel amarelo e verde que tenho aqui. Se você tem apenas uma escova aquática, você só precisa espremê-lo e limpá-lo na toalha de papel entre suas cores. Novamente, as luzes meio que vindo deste lado, então este lado aqui vai ser o meu lado negro. E este outro lado aqui vai ser o lado mais leve, e eu estou exagerando. Vou deixar a parte de cima branca por enquanto. E no que diz respeito ao fundo, acho que vou em frente e usar essa cor verde-amarelada e simplesmente colocá-lo vagamente. Nem me preocupo com minhas folhas aqui, mais amarelas. O que quer que você faça para uma parte da pintura, você tem que repetir em outras partes para que pareça uma unidade. Tentando ficar solto e não ficar preso em ficar nas filas ou algo assim. Só estou tentando jogar. Ok, agora veja como eu tenho uma linha dura aqui. Se eu quiser suavizar isso, tudo o que faço é entrar com a minha escova aquática e fazer cócegas na borda um pouco. Cócegas onde você vê uma borda dura e você quer misturá-la. 6. Detalhes e finalização: Adicione algumas áreas mais escuras, para um pouco de contraste. Você nem precisa ficar nas filas. A cor pode ser separada do trabalho de linha. Mantenha-o brincalhão. Tente fazer isso rápido. Cerca de 15 a 20 minutos, o que não lhe dá tempo para ficar preso em muitos detalhes. Ok, a única coisa que eu realmente tenho a fazer é esta parte aqui em baixo. E eu estou olhando para ele e eu estou vendo como um monte de pontos. Estou vendo uma cor dourada. Então eu vou voltar aqui com este pincel que eu estava usando para o verde. E eu só vou pontuar um pouco daquela cor dourada lá dentro. Talvez demais. Mas, você sabe, é um esboço e não tem que ser mais nada. É um treino. É prática em ficar solto e ser espontâneo com sua arte e tomar decisões de forma lúdica. Então, esse é esse. 7. O esboço a lápis: A primeira coisa que vou fazer é usar meu lápis como uma varinha. E eu vou fazer um esboço livre e solto. Tenho uma referência à papoula na minha frente. E não vou copiar nenhuma referência especificamente. Só vou pegar uma flor de papoula. Eu só vou entrar aqui e eu vou colocar três papoilas para começar. E aqui em cima eu estou apenas segurando meu lápis como uma varinha e eu vou apenas áspero em uma forma de papoula. Não quero pôr a minha segunda papoula ao lado desta flor. Quero movê-lo um pouco para baixo. Você quer tentar ir com um impulso diagonal em seus desenhos. Isso o torna mais dinâmico e menos estático. Então eu estou olhando para a minha referência aqui e eu acho que este próximo eu vou colocar bem aqui, Vou torná-lo um pouco menor. Só estou pensando em papoula como forma. Não estou tentando ser muito específico com isso. Então aqui está minha segunda papoula. Talvez eles realmente cruzem. E então esta terceira papoula, eu acho que o que eu vou fazer é apenas fazer uma que não é bem aberta. Mais uma vista traseira desta terceira papoula. Então as folhas das papoilas são meio esfarrapadas. E eu estou meio que desgastando aqueles dentro Não estou a ser muito específico sobre isso. Sabe, talvez eu tenha um que venha aqui atrás e outro aqui. Apenas muito solto, muito solto e livre. E acho que vou colocar um botão aqui. Bud vindo aqui, talvez não tanto quanto isso. E talvez mais um que venha aqui assim. 8. Como fazer o esboço: Agora vou entrar com a minha caneta micron. Este é um “O”. E vou tentar ficar esquecida e solta com o meu desenho. Então apenas um pouco de rabiscar enquanto eu vou. Tentando ficar solto e mantê-lo muito espontâneo. Veja como estou fazendo uma linha irregular aqui. Isto não está a escrever muito bem, por isso vou trocar as canetas e isto é um pouco mais amplo. Então eu quero tipo de pular por aí. Não quero preencher tudo. As papoulas têm estas, algumas delas têm umas coisinhas peludas no caule. Então eu só estou indicando isso. E aqui, apenas tentando ser muito esquisito com ele. Solto. Pulando um pouco, quebrando minhas linhas. Aqui, flor de volta. Agora, estamos fazendo esse caule um pouco irregular para indicar a pilosidade do caule. Este aqui pode ficar para trás. Estes podem sair da página aqui. Desenhar algumas indicações dessas pequenas coisas peludas que estão naquelas hastes. E então apenas um pouco de uma indicação dessas folhas que são um pouco irregulares. Tipo de ramificação em três seções aqui. Não está ficando muito específico. Estou tentando ficar solto e esquisito com ele. Estou olhando para referência, mas não estou copiando nada. Só estou tentando retratar a essência do que estou desenhando aqui. Eu tentei fazer isso Poppy. Ok. Isto volta aqui. E é isso. Ok. Então agora eu vou entrar aqui com minha borracha amassada e eu vou apenas apagar minha linha de lápis. Ok. 9. Lavagens de fundo: Então, agora eu vou entrar com minha caneta aquática e olhar e ver o que eu tenho aqui. Este é um pouco mais grosso. Isto é melhor. Indo para ir em frente e usar o pincel mais grosso. Certifique-se de que está limpo, o que não está. Certifique-se de que o seu pincel aquático está limpo antes de usá-lo. Aperte um pouco e pegue um pouco de água para sair. E a primeira coisa que vou fazer é colocar um pouco de água no meu papel aqui. Eu só estou apertando suavemente, vindo aqui e amortecendo esse fundo, eu vou direto sobre a maioria das linhas. Eu estou meio que ficando longe das grandes flores aqui, mas eu estou rapidamente molhando o fundo e eu vou apenas colocar em uma cor clara, uma cor clara equente, quente, e saber que aquarela seca de volta cerca de 30 por cento mais leve. Então você sempre quer tentar ir um pouco mais escuro do que você pensa que quer. Isto parece muito escuro agora, mas uma vez que seca, vai ficar pálido. Então você quer ter isso em mente quando você está colocando sua cor de fundo. E eu vou ir em frente e adicionar um pouco de uma cor verde claro nesse fundo também. E vou deixá-la misturar-se em alguns lugares. Deixe-o pular um pouco. O que quer que eu faça a uma parte da pintura, eu quero repetir em outras partes. Está bem. Acho que é o suficiente para o meu passado. E aqui, vê como eu tenho essa linha dura? Eu posso entrar aqui com um pouco de água, água limpa, limpei minha escova, e então eu posso apenas suavizar essa borda se eu quiser. Posso deixar um pouco duro e amolecer um pouco, para variação. Você quer tentar variar tudo sobre o seu esboço que você pode pensar! Ok, então eu vou deixar isso secar por alguns minutos e então eu volto. 10. Adicione cores a flores: Está bem. Meu fundo está seco e eu vou seguir em frente e borrifar minhas tintas de novo. E eu vou começar a colocar um pouco de cor nas papoulas. Então eu vou misturar um par de cores diferentes. Entrando na minha cor vermelha, isso é como uma alizarina carmesim de um vermelho. Tem um pouco de azul. E então eu também vou usar meu outro pincel aquático. E eu vou misturar um pouco de amarelo para misturar com aquele vermelho. Mas vou misturá-lo no papel. Então, é bom se você pode ter dois ou três pincéis diferentes indo ao mesmo tempo porque então você não tem que limpá-los entre as cores tanto. Nós vamos entrar aqui para esta primeira flor. E eu estou pensando que minha luz está vindo do canto superior direito. Então isso significa que a parte inferior e o meu lado esquerdo vão ficar mais na sombra. Então eu vou vir aqui com o meu vermelho e eu não vou me preocupar muito em ficar nas filas. Colocando um pouco desse vermelho nessas flores. Depois vou limpar um pouco o meu pincel. Está tudo bem se tiver um pouco de cor. Em seguida, misture um pouco dessa cor com apenas água para que eu obtenha uma lavagem graduada. Essa lavagem, essa cor vai ser diferente das outras cores. E então eu vou entrar aqui com este amarelo e colocar um pouco desse amarelo no lado onde o sol está batendo nele. Então volte aqui com este vermelho , ainda tem um pouco de resíduo vermelho nele. Mais uma vez, esta flor agora aqui em baixo vai ser a parte mais escura desta flor. Então, para limpar este pincel, tudo o que faço é apertar um pouco e borrá-lo na minha toalha de papel e voltar aqui com o meu amarelo. Ponha o meu amarelo. A luz vem da direita. Então queremos que essa parte pareça iluminada pelo sol um pouco mais. Ok, então mais da cor vermelha, aqui e aqui. E acho que é tudo o que precisamos. Vou colocar um pouco de cor mais escura. Eu tenho um pouco de roxo aqui, e eu misturei com o vermelho. E então eu vou adicionar um pouco dessa cor mais escura aqui na parte inferior de algumas dessas pétalas, para dar um pouco mais de variação. Dê um pouco mais de profundidade. Com meus esboços, tento ficar solto e espontâneo e não fico muito preso em tentar ficar nas linhas. Eu acho que fica melhor se parte da cor está fora de registro. 11. Flores e folhas a cores: Aqui eu vou fazer minhas hastes. Um pouco de água para que eu possa variar essa cor. Então, todos esses verdes não são os mesmos. Aqui. Esta parte desta folha onde está à luz do sol vai ser mais leve do que a que está aqui em baixo, onde não está recebendo tanta luz. nem mesmo ficar nas filas aqui. Quero que seja muito esquisito. Então eu estou entrando molhado molhado, deixando sangrar. Vou adicionar um pouco de azul a isso para escurecer um pouco para variação. Apenas pulando por aí. Não estou preocupado em ficar na linha. Agora, para obter este caule, eu viro o meu papel para que eu possa usar a curva do meu pulso. Tudo bem. Volte para o meu vermelho e eu vou escurecer isso um pouco aqui, escurecer isso. E então os centros dessas flores, eu só vou voltar aqui com um pouco de roxo. E eu vou adicionar um pouco de cor mais escura aqui neste centro. Indique talvez um pouco mostrando aqui. Um par de linhas. E isso é tudo. Acho que vou adicionar um pouco de respingos a esta peça. Então o que eu vou fazer é, eu vou pegar uma toalha de papel e eu vou rasgar pedacinhos da toalha de papel e cobrir minhas flores aqui. A maioria deles, de qualquer maneira, não tem que encobrir tudo. Tudo bem se ficar um pouco de respingos aqui e ali. E então só com meu pincel, meu pincel aquático, eu só estou batendo nele. Eu tenho um pouco desse pigmento roxo grosso aqui e eu estou apenas batendo nele. Está bem. Então é só isso que vou fazer por este. Talvez eu precise reafirmar este caule um pouco. Não tenha medo de virar seu papel para chegar a um ângulo melhor. Certo, então é tudo o que vou fazer por este. Deixe secar e talvez eu volte e detalhe um pouco mais com minha caneta. Possivelmente adicione um pouco mais de pigmento mais escuro em alguns lugares. 12. Toques finais: Está seco agora. Acho que vou primeiro entrar com meu marcador piloto gêmeo. E eu vou adicionar um pouco de linhas mais escuras aqui e ali nos centros. Neste, você realmente não veria o centro. E eu vou adicionar um pouco de escuridão aqui subindo por baixo dela. Este também, você realmente não vê o centro neste. Aqui em baixo. Apenas algumas linhas mais escuras, talvez algumas linhas rabiscadas para torná-lo mais esboçado. Fina e grossa. Em seguida, adicionando um pouco de uma linha mais espessa. Nesta parte de baixo aqui. Não precisa de muita coisa. Talvez alguns pontos aqui e ali. Acho que talvez um pouco mais dessa cor vermelha, em algumas manchas. Limpe isto. Tem um monte de roxo nele. Antes de fazer isso, vou molhar a área onde vou entrar um pouco, de modo que seja suave. Quando eu abaixo a cor, eu não tenho uma linha dura. Chegando aqui e deixarei aquela área molhada misturar essas cores. Só um pouquinho. Apenas alguns tipos de linhas brincalhão aqui. Mas acho que é o suficiente. Não quero exagerar. 13. Considerações finais: Agora, Repita o mesmo desenho quantas vezes você pode, porque leva 12 a 20 repetições para se tornar proficiente em algo. Basta pensar, Como músico ou um atleta pratica os mesmos movimentos uma e outra vez. Veja quantos esboços de papoula você pode criar a partir da referência de foto que eu forneci. Faça o mesmo esboço, mas reverta-o, altere as cores ou o trabalho da linha. Como você faz suas marcas e usa a cor. irá definir o seu estilo e separá-lo Visualmente. Experimente linhas curvas e angulares, variando a largura, o comprimento e a textura. Jogue com suas cores, bordas, intensidade, temperatura, contraste e valor. Trabalhar em uma série irá acelerar o seu crescimento artístico. Procurar, explorar e refinar variações do mesmo tema revela nuances ocultas com camadas de possibilidades. Ele expõe uma certa profundidade, perspectiva e proficiência que não está presente em uma única obra ou duas. Quando você trabalha em uma série, cada esboço se torna um passo para o próximo. Devido peças mais rápidas. Em vez de ficar obcecado por conseguir algo perfeito, tente levar 30 segundos ou menos para desenhar gestos. Aponte para obter o formulário subjacente, ou idéia do seu assunto, em vez de desenhar os detalhes minuciosos. Ninguém melhora ou encontra seu estilo sem prática. Os erros são seus melhores amigos como artista. Desenhe com o propósito de cometer erros. Ignore a perfeição. Você quer erros. Erros são o que você deve procurar. Os erros são os teus melhores amigos. Eles não mentem para você e eles dizem o que você precisa saber! Aprecie-os. Olhe para eles como são. Eles são você e você precisa deles. Toda vez que comete um erro e o vê, deve ser feliz. Comece a procurar erros. Faça-os de propósito. Treine você mesmo. Pratique cometer erros até que esteja confortável com eles. Nada vem de graça, exceto pelo dom dos erros. Muito obrigado por se juntar a mim aqui. Espero que encontrem inspiração, criatividade e erros para serem seus bons amigos. Feliz criando todo mundo. Obrigado mais uma vez. Vejo-te em breve. Tchau tchau.