Desenhando e pintando um efeito de silhueta no Procreate + escovas gratuitas

1. Introdução: Nesta aula de arte, vamos fazer alguma pintura de silhueta em procreate. Vou mostrar o que a pintura é muito divertida de fazer. Uma técnica rápida para criar algo muito bom de se ver. Eu me divertiria com, e é isso que vamos fazer. Vamos nos divertir muito com isso. Agora, na maioria das vezes, quando as pessoas fazem pintura de silhueta, dígitos criam fundo, primeiro plano. E é isso. Vamos explorar isso um pouco mais juntos. Vamos criar alguma profundidade nele, criar uma pintura real dele. Não apenas uma imagem, mas faça uma pintura. Para isso, vou usar alguns pincéis de pintura a óleo e eles são fornecidos com essa classe. Se você não quiser usá-los, você quer usar seus próprios pincéis, sem problema. Você pode acompanhar cada pincel usado para sugerir o princípio. Depois de pegar o princípio, não importa qual pincel você usa. Agora você pode olhar para essa imagem e dizer como eu sei que nunca vou conseguir isso. Não consigo desenhar, não consigo pintar. Não importa. Se você não consegue pintar e desenhar, você ainda pode fazer essa aula. Se você pode pintar, é claro, Andrew, você também pode acompanhar. Claro. Vou te mostrar alguns truques muito legais no Procreate para fazer isso. Não usando hastes, mas podemos realmente pintar todo esse cenário e você vai aprender a fazer isso. Confie em mim, é muito mais fácil do que você pensa que será. Agora, para conseguir isso com sucesso, eu forneço alguns materiais, como algumas fotos para pincéis, e tudo o que você precisa para continuar com essa aula. Estamos fazendo uso de algumas das características do Procreate e fazendo algumas pinturas nós mesmos. Podemos realizar com sucesso esta bela pintura. Você pode fazer isso também. Eu quero apenas levá-lo passo a passo através dele. Mostre todos os detalhes que você precisa saber como fazer isso. Eu diria que vá para a próxima lição. Vou falar um pouco sobre os materiais que vamos usar. E depois que fizermos isso, queremos começar a pintar juntos e criar algo bom. 2. Como usar os materiais: Bem-vindo a esta primeira lição. Não sou realmente uma lição. Vou mostrar a você como importar os pincéis e todas essas fotografias para o seu iPad e procriar. Se você sabe como fazer isso, eu diria apenas pular esta lição, vá direto para a próxima onde começamos a desenhar e pintar. Tudo bem? Mas se você não sabe como trazer os materiais, os suprimentos que eu forneci. Então deixe-me mostrar isso. Tudo bem, vamos fazer isso. Antes de começarmos a pintar, precisamos trazer alguns suprimentos o procreate e para o seu iPad. São os pincéis e as fotos de referência. Para isso, você precisa ir ao Safari e ir para o compartilhamento de habilidades e ir para essa aula. Agora, sob a classe, você vê sobre a discussão recusada nessas etapas, você precisa ir para o Projeto e Recursos. E se você pressionar esse, você vê aqui os recursos e há oito deles. Vou demonstrar como obter esses pincéis e uma das fotos de referência para o seu iPad. E então o resto é o mesmo procedimento. Vamos começar com os pincéis. Você toca nos pincéis, conjunto de pincéis. Então ele começa a perguntar, você quer baixar este conjunto? Sim, eu quero baixar isso. Vou dizer download. E você pode ver aqui uma pequena flecha. Suponha que uma pequena barra embaixo dela. Agora está cheio e você vê uma animação. Quando terminar o download, você pressiona este círculo e a seta, e então você tem seus downloads e diz os pincéis. Você acabou de tocar nele e ele o leva ao seu gerenciador de arquivos. E a coisa mais fácil de fazer agora é que não tenho certeza de onde seu gerenciador de arquivos começará, mas a coisa mais fácil de fazer é pressionar recente. Então a primeira coisa que você verá é o conjunto de óleo. Basta clicar nele, ele irá importá-lo para o Procreate ou você ainda não o verá até pressionar o pincel, procriar e rolar para cima. E o primeiro que você verá é esse pincel galpões. Essa é a primeira coisa que precisamos. Tudo bem, vamos ao Safari novamente. Estamos de volta à aula em dois ardentes e a próxima coisa que vamos fazer é baixar a imagem de referência. Agora, há vários deles. Só vou demonstrar o primeiro e você apenas toca nele. E então, basta perguntar duas coisas agora, você quer algumas ou baixá-lo? Agora, a coisa mais fácil agora a fazer é para poucos. E vou dizer que vou poucos. Então você obtém essas imagens de referência. Este é o primeiro. Este é aquele em que eu fiz a pintura. Você pode usá-lo como referência. Agora, se você quiser trazer isso para suas fotos, o que você faz é pressionar com o dedo e obter um novo menu e você apenas diz adicionar às fotos. Então você pode simplesmente pressionar o pequeno x aqui e fechar essa janela e o resto. Se eu pegar a árvore, você faz o mesmo. Você diz poucos, e é apenas uma das árvores de referência que vamos usar e para trazê-la para o seu iPad, fazemos o mesmo. Pressione e segure o dedo e diga adicionar às fotos. É isso. E você pode fechar essa janela para, e agora eles estão todos no seu iPad. Você tem dois pincéis, você tem todas as referências em seu iPad. Quero que você tenha todas essas referências. Você pode usá-los no Procreate. Tudo bem, é isso. Agora sabemos como trazer as imagens de referência, como trazer os pincéis. Temos tudo pronto agora para começar com a pintura, criando uma bela pintura de silhueta. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 3. Como criar a composição: Nesta primeira lição, vamos começar nossa composição. Não vamos apenas pintar algo descontroladamente sem um plano. Agora vamos fazer um plano. E assim que tivermos um plano pronto, vamos pintar para isso. Claro, vamos precisar do Procreate. Então, vamos entrar nisso. Tudo bem, já tenho meu Procreate iniciado. O que vamos fazer, vamos fazer um novo documento. Vamos usar um quadrado. E para isso vamos acertar isso. Além disso, vamos dizer nova tela. O tamanho, o que eu quero fazer é em torno 2500 pixels aqui, e a altura também 2500 pixels. Vamos ver o perfil de cores. Está no SRGB. Provavelmente você poderia colocá-lo em exibição p3 se quiser ter uma faixa de cores maior, vou deixá-lo no SRGB caso eu queira imprimir muito bem a impressão, configurações de lapso de tempo lá automaticamente. Então, e as propriedades do Kansas, vou deixar isso assim. Isso é o principal importante. A tela, o DPI que deixo em 300 pontos por polegada. Isso significa que se eu quiser imprimir, tenho um bom tamanho e posso realmente imprimir isso em um papel para dar um nome a ele. Vamos chamar isso, digamos pseudo eta, pintura de silhueta. E lá vai você. Então vou dizer Criar, e isso cria uma nova tela em branco para mim. Temos nossa configuração de tela. Bem, esse foi o passo fácil. A próxima coisa que vamos fazer é criar um pouco de composição como guia. Como vamos pintar? Mais tarde? Temos alguns elementos. Temos a lua, cortamos o telhado. Temos uma pedra e algumas árvores. Vamos colocá-los no Canvas. Uma vez que fizermos esse arranjo um pouco, assim como funcionaria melhor. E a partir daí, vamos pintar, mas vamos fazer essa composição primeiro. Tudo bem, um pouco sobre composição. Agora, isso é um quadrado. E o que você quer pagar com um quadrado? E qualquer pintura está realmente acertando algo no meio que estaria aqui. Vamos pagar essa parte. Agora, normalmente, quando vamos pintar, você vai dividi-lo em quadrados. Se apenas descobrir onde você acha que vem. Não vamos fazer isso um pouco complicado. Mas o que eu quero fazer, quero ter uma boa composição. E vamos usar algum ponto de foco. Eu queria focar pontos seria a lua. Vou colocar a lua ali mesmo. Então seu olho será atraído para a lua. Mas porque vamos pintar telhado em algum lugar e nas árvores, o que pode ser muito escuro. Além disso, seu olho vai se concentrar nisso. Então eu quero conduzir seus olhos um pouco ao redor da composição. Então, se eu tiver a lua aqui, quero ter algo oposto a ela. Não quero isso na mesma linha. Agora eu quero que seus olhos circulem a tela um pouco. Vou criar alguns pontos de interesse aqui. Pouco interesse aponta aqui e aquela lua aqui. A primeira coisa que vamos fazer é que vou aos meus pincéis. Vou pegar esse lápis. Só vou conseguir uma cor azul no círculo de cores. Vou deslizá-lo para azul. Não vou ficar preto, mas uma coluna um pouco acinzentada assim. Vou ter cortado uma boa coluna de lápis. E não importa qual cor ela é. E vamos ver, o lápis está definido em 78%. Sim, isso funcionaria bem. A primeira coisa que quero fazer é criar um pouco de uma linha horizontal. E eu quero ir para um terço da tela, em torno de um pé da tela até o pretenso por aqui. Quero desenhar uma linha. Não vou deixar a pressão subir e vou segurá-la e obter uma boa linha reta. Vou colocá-lo lá e deixá-lo ir. O que eu queria fazer com essa linha horizontal, quero ter certeza de que minha árvore fique abaixo dela. Meu palco de rocha abaixo, mas o telhado que vou colocar acima minha linha horizontal e vou colocar aqui três extras, que vão acima disso. Agora diz que agora edite a forma, mas acabei. Só estou tocando em algum lugar para que isso vá, tudo bem, esse é o meu primeiro passo. Agora, o segundo passo mais fácil é a lua. O que vamos fazer, vou desenhar um círculo. Não precisa ser um círculo perfeito, mas faremos o mesmo com a linha. Vou desenhar um círculo. Estou em uma espera. E então diz elipse criada. Ele diz Editar forma. Eu quero tocar em Editar Forma e vamos dizer que sim ter um círculo. E é isso. Toque em algum lugar. E aí está minha lua. Acho que minha lua está em uma ótima posição. Vou deixá-lo assim. Tudo bem, então eu tenho agora a lua e a forma horizontal, mas não os quero na mesma camada. Necessidade muito forte de cortar a lua. O que vou fazer, isso, vou acertar esta fita. Agora, à mão livre, você pode colocar em um retângulo automático ou não outro médico à mão livre ambos os trabalhos. O que vamos fazer é só criar um círculo ao redor da lua. Vou para a chave inglesa. Vou dizer corte. Toque em, diga corte, minha lua se foi. E vou dizer colar novamente e seguir, bem, eu tenho uma nova camada. Vamos renomear essas camadas imediatamente. Este vai ser horizontal. A primeira camada, uma, horizonte. Lá vai você. O segundo é a Lua. O número dois é referência. Lá vai você. Tudo bem, bom. A próxima coisa que eu quero, vou fazer uma nova camada acima disso. E haverá minha, vamos fazer a rocha. Três seriam a rocha. E se uma vez eu tiver a rocha, eu sei para onde minhas árvores vão, a rocha, quero isso nesta seção aqui. Vou pintar simplesmente o Iraque. Vou apenas fazer isso bem e facilmente assim e deixar essa pedra cair bem. Isso é tudo que eu quero para a rocha, simples assim. Tudo bem, a próxima coisa que vou fazer, as árvores. Vou renomear esta coluna número quatro árvores e vou dar-lhes o mesmo nome. O que vou fazer com as árvores, as árvores são pint três, então vou simplesmente desenhar um triângulo que eu quero, vou fazer forma de árvore. Vamos começar por aí. Não é perfeito. E, em seguida, o mesmo Espere. Não deixe a pressão passar. E, em seguida, diga Editar forma. E se tudo estiver bem, se eu desenhar em algo próximo a um triângulo, isso deve me dar um triângulo. Lá vai você, Nice. Agora, vamos mover o triângulo um pouco. Lá vamos nós. Preciso de algumas árvores. Quero ter mais, digamos sobre árvores livres em primeiro plano. O que vamos fazer com esta árvore, vou duplicá-la. Vou duplicá-lo novamente. E eu tenho três árvores em primeiro plano. Agora você não vê as árvores livres ainda. Vamos começar com a segunda árvore. Vamos mover isso. Vamos mover os primeiros 32. Vamos fazer três. Vou mover isso aqui. Na próxima árvore, vou me mover ao lado dela. Talvez se sobreponha um pouco. Lá vai você. E a terceira árvore, certifique-se de que estou nessa camada. Vou me mover, mas quero mudar o tamanho dessa camada. E eu posso fazer isso por esses pequenos pontos lá. E se você tiver em uniforme, ele só muda na mesma proporção. Então, cada ângulo é alterado na mesma proporção que o outro ângulo, ângulo. E por enquanto, acho que estou bem com aquela pequena árvore. Mova por aí. Só quero dizer que vou tapar minha pequena árvore ali mesmo. Tudo bem, vou movê-lo um pouco assim. Agora esta árvore, o que eu quero fazer com Devin, eu quero fazer isso um pouco menos branco. Então, vou selecionar a árvore. Vou dizer forma livre. E agora posso movê-lo um pouco mais fino. E eu quero fazer isso com a primeira árvore para pensar que é um pouco branca demais, ainda uniforme, movendo-a ligeiramente e isso me dá um pouco mais de espaço para mover esta árvore. E para mover esta árvore um pouco mais perto. Lá vamos nós. Tudo bem, bom. Agora isso não será padrão. As árvores em primeiro plano, o que vou fazer, quero ter algumas árvores por trás disso. Então isso seria uma árvore aqui, uma árvore, uma árvore e uma árvore. Isso será bom o suficiente. Então, vou selecionar a primeira árvore. Vou duplicar isso 1234 vezes. Vou deixá-los como estão se essas camadas mais tarde , vão escondê-las. Vamos até a primeira árvore, então. Mova para trás da rua. Vou baixá-lo um pouco na ciência. Vamos para o uniforme novamente. Um pouco menor. Vamos colocá-lo atrás da árvore. Estou bem. Vou mover isso totalmente para o fundo. E lá vai você. A próxima árvore seria essa árvore. Quero isso entre esses Trish. Quer que isso seja um pouco menor do que o resto, já que estamos olhando para a distância. Isso é bom. A próxima árvore para a qual vou me mudar. E eu quero que os dois mais baixos. E então a última árvore que eu quero lá, eu quero muito pequena, tão pequena quanto a outra. Coloque-o lá e estou bem. Tudo bem, eu entendi. Mas agora é um grande cluster. Vou voltar para aquela primeira árvore, essa é esta. Vou movê-lo para baixo até que essa linha de fundo desapareça. Quer dizer isso em forma livre? E vamos esticá-lo até a minha linha do horizonte. Eu vou fazer o mesmo se aquela segunda árvore que deveria ser essa. Movê-lo para a linha de fundo se foi. Certo? Agora eu só preciso encontrar aquela pequena árvore que é essa. Aqui. Você vai, esta pequena árvore, eu vou fazer o mesmo, esticá-la um pouco para baixo para que todas essas linhas de fundo desapareçam. Agora eu tenho uma grande bagunça de coágulos de árvores com todos os tipos de linhas se cruzando. Vamos consertar isso um pouco. Vamos fazer isso agora. Tudo bem, então vamos consertar isso. Vou ampliar um pouco. O que vamos fazer. Sei que esta é minha primeira árvore. Esta é uma árvore por trás dela, então vou selecionar essa camada. E veremos que é essa árvore que está por trás aqui. Agora eu sei que esta é a árvore da frente e a borracha estrangeira. Estou simplesmente usando a aerografia. mistura quente está boa. Quão grande ele é. Grande o suficiente. E o que vamos fazer. Sei que esta é a árvore da frente aqui, as linhas que não deveriam estar lá. E esta árvore não está na frente da rocha. Vou apenas apagar assim. Veja, isso já limpa a peça. Vamos fazer o segundo. O segundo deve ser este. E isso está atrás novamente da rua porque esta é a árvore da frente e esta é uma árvore da frente. Então, vamos mover essa linha. Vamos fazer o mesmo com aqui. E é por isso que eu não os coloquei em uma camada. Se eu os tivesse colocado em uma camada, isso teria sido muito mais complicado do que é agora. Isso é de árvore para esta árvore vai na parte de trás. Temos os últimos três aqui. Aquele está na frente deste não deveria ser assim. E lá vai você. Agora, olhe, agora estamos tendo uma composição. Agora vamos ter o lobo, vamos colocar o lobo aqui logo acima de todas essas camadas. Vou adicionar outra camada. Vou continuar que seria o número cinco. Eu tenho minha nova camada para Woof. Agora, eu quero meu telhado aqui e vou desenhar um retângulo aproximadamente onde eu quero mover o telhado desse tamanho. Segure, diga Editar Forma e alguns fizeram isso muito bem. Você vai ter retângulo e agora há um belo retângulo com algumas linhas desaparecendo repentinamente. Tudo bem, eu vou fazer isso não importa que estes desapareçam. Vou mover isso. Eu queria fazer praticamente lá, talvez um pouco maior do que isso, um pouco mais amplo. E o que eu vou fazer é apenas adicionar essa linha, esse chato que, essa linha é, esse é o meu telhado. Não se preocupe. Vamos criar uma oferta melhor do que essa, mas isso é para composição apenas para mostrar onde os caminhos, tudo bem, vamos fazer a última parte. O último é dois aqui. Agora nós cortamos algo legal aqui. Temos isso, temos aquela lua lá, mas não temos nada aqui. Então, o que fazemos mais tarde, vou adicionar mais uma camada e vou adicionar dados de árvore e vou apenas dizer três. Por enquanto, eu seria o número seis na minha árvore de composição. Vou colocar um três aqui, e não vou me preocupar com a forma. Só vou desenhar uma figura como essa. Vou segurá-lo e dizer um bom arco. E lá vai você. Estamos deixando assim. Podemos fazer o lobo mais tarde um pouco maior, chamar um pouco mais de atenção para ele. Mas, por enquanto, essa é a nossa composição básica. Bem, esse é o primeiro passo. Temos uma composição básica. Temos um pouco de uma posição de resultado, mas também com um foco no canto daquela lua. O próximo passo que vamos pintar. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 4. Como pintar o fundo e a lua: Passamos algum tempo na composição. Agora estamos prontos para pintar. O que vamos fazer nesta lição? Vamos fazer o fundo e faremos mais dois. Vamos para isso. Temos nosso desenho, nosso desenho básico pronto agora temos que preencher esses elementos o que vamos fazer antes de tudo, a linha do horizonte acima disso, ou devemos ir abaixo disso? Provavelmente vamos adicionar uma nova camada. E estou no número sete, acho que até agora sete, que seriam os antecedentes. Fundos. E lá vai você. Vou colocá-lo. Coloque movido para o horizonte acima dele segurando seu toque nele, deixando-o ir. Agora, o plano de fundo está realmente em segundo plano. Agora preciso de algumas cores para o plano de fundo. O que vou fazer é encontrar essa referência da lua e da foto da lua. Para isso, vou tocar na chave inglesa. Vou para a Canvas. E vou dizer referência. Vou abrir uma referência agora. Normalmente, o que você recebe para referências que você está desenhando, mas eu não quero isso. Vou dizer imagem. E vamos dizer que importe uma imagem. E vamos procurar isso. Boom, aí está. E esta será minha imagem de referência. Agora, eu não preciso do hormônio, então eu só preciso dessa parte. Então, vou diminuir essa referência, mas amplie um pouco mais para poder escolher algumas cores. O que vou fazer a seguir, quero as cores deste fundo. Eu os quero na pintura. E o que vou fazer é com meu dedo, vou para a referência. Vou segurar. E vamos deslizar até eu encontrar um pouco desse azul mais claro e que esteja bem ali. Vou soltar. Agora. Aqui, a cor muda para esse azul claro. Agora preciso de um pincel e vou usar essas escovas de óleo que forneci. Você pode usar qualquer pincel que quiser. Qualquer pincel, aquarela, guache, acrílicos, qualquer tipo de pincéis que você gosta. Mas vou apenas demonstrar isso com esses. E vamos apenas escolher um. A profundidade é boa o suficiente para isso. Vou fazer disso uma boa Última ciência para que eu possa desenhar em segundo plano. Lá vamos para o fundo. E eu sou apenas Swift meus pincéis, se eu pressionar um pouco, eu recebo um pouco de tinta. Se eu pressionar muito, recebo muita tinta. Vou fazer isso muito grande. E vamos dar a volta à lua. Quero um pouco de cor clara. E quando estou me afastando da lua, quero que minhas cores sejam bonitas e escuras. Agora parece uma bagunça. Não queremos consertar essa bagunça com esses pincéis? Esses pincéis, se eu agora muito levemente for, ele esmaga tudo isso bem. Não muito, mas só um pouco. Tudo bem. Lá vamos nós. Agora eu quero que isso seja definitivamente um pouco mais escuro, então vou mover o tamanho. São partes um pouco mais escuras aqui nas minhas bordas. Só estou tocando. Quero fazer isso aqui também. Mas muito bem puxe-o para dentro. Agora eu já estou recebendo uma boa forma, um bom plano de fundo. Vou colorir que está aqui. O que vou fazer, vou movê-lo para um pouco mais escuro. Então eu posso ficar um pouco mais escuro aqui. Estou feliz com eles. Tudo bem, isso é bom. Esse é o meu plano de fundo fácil e pronto. Vamos trabalhar um pouco mais nisso mais tarde. Por enquanto, vamos fazer demonstração. Vamos desenhar a lua e vamos fazer uso dessa forma. Vamos encontrar este. Essa é a referência da lua. Vou adicionar abaixo dela uma nova camada. E estou chamando isso de lua. Não tenho certeza em qual camada estou. Acho que estou ligado. Número oito, vamos fazer uso da lua, da forma. O que vou fazer com isso, chamo-me essa referência da lua, toque na lua, toque nesta camada. Você recebe um menu e depois vê aqui referência. O que vou fazer, vou colocar esta lua agora é a referência. Isso significa que tudo o que eu pinte sob ele usa isso como referência. Vou para a lua e o que vou fazer primeiro, preciso de uma coluna. Eu escolho alguma cor da foto da lua. Agora eu não quero a cor mais clara. Quero um lugar no meio como um pouco azulado. Eu vou, vou dizer para esta coluna, o que vou fazer, vou escolher essa cor do seletor de cores, deslizá-la para a minha lua, soltar. Porque eu uso isso como referência. Agora reconhece que quero usar o contorno da lua e se eu esconder minha referência, fico bem suave. Vamos ampliar essa coisa que eu não gosto, nós sempre reduzimos a dívida por causa do lápis, quero me livrar deles. Agora, há uma maneira fácil de fazer isso. Certifique-se de que você está na lua. A lua, as janelas na lua estavam na Terra, mas certifique-se de que você está na camada da lua. E então toque esta pequena varinha mágica. Isso é o que queremos. Pressione Gaussian Blur e vou desfocar as bordas e removemos isso funcionaria muito bem. E agora diz 0% de ajuste de apresentação de slides. Vamos simplesmente deslizar e ver você pegar isso agora que é toda a arma da lua. Isso está lá. Ou eu gosto disso, isso é bom o suficiente. Vou acertar isso. Francês novamente, diminua o zoom, veja, e agora eu tenho uma bela lua, não com essas bordas duras, apenas misturando um pouco com o resto. Certo, é isso. Tudo bem, esse é o primeiro passo. Temos o plano de fundo. Então, o primeiro passo, o segundo passo, primeiro é claro, um plano de fundo. Segundo passo, cortamos nossa base lunar. Agora, na verdade, podemos pintar a lua. Vamos fazer isso. Para pintar a lua. O que vou fazer acima da lua, vou fazer uma nova camada e vou colocar essa camada na máscara de recorte. Toque na camada, coloque duas máscaras de recorte, vou renomeá-la. Isso seria o número nove. Detalhes que vou chamar que me dão a sugestão. E nós temos máscara de corte o que ele faz, o que quer que eu pinte nesta camada, ele sempre considerará o que está por baixo dela. Então, se eu pintar aqui e eu escolhendo qualquer cor, escolha meu pincel novamente. Vou pintar ali mesmo e nada acontece até eu entrar na lua. Vamos nos livrar disso. Agora, o que vou fazer isso, vou olhar para essa referência e vou pintar muito grosseiramente, descida não precisa ser precisa. Só precisa estar lá. A primeira coisa que vou fazer é escolher uma cor de novo. Belo azul escuro. Vou para um pincel. Vou dizer que vou buscar essa tinta a óleo. Daesh, não quero morrer grande. E vou apenas olhar para essa referência. E você vai e nós vamos pintar isso. Vamos olhar. Há algo lá. Há um ponto escuro lá, há um pouco lá que definitivamente está balançando lá. E estou fazendo uso da pressão. Então eu estou pressionando hardware, queria escurecer e estou pressionando Não é muito difícil para eu não quero. E lá vai você. Bem, isso pode ser um pouco maior e pronto. Agora não é isso, mas essa é minha base áspera. A próxima coisa novamente, com esses pincéis, já que eles estão funcionando como pincéis antigos, eu posso manchar isso um pouco andando levemente pelas bordas. E você vai ao redor da gravura, bom, essa será a parte escura. Agora eu quero um pouco de escuro lá dentro. Beck novamente, então vou adicionar meu tamanho dois, escovar um pouco para algo escuro lá. Isso é bom. Acho que quero que isso seja um pouco mais escuro por aqui. Conecte um pouco. Lá vai você. Se eu agora diminuir o zoom, veja como ele começa a parecer uma lua. Isso não é tudo, há cores diferentes nele. Vamos para a cor clara. uma vez, pressionando com o dedo segurado, é só pegar aquele branco. E vamos para isso. Agora que o branco está ao redor das bordas, cortei meu pincel em cerca de 5% disso funcionaria. Pintando ao redor das bordas, algumas delas brancas. Razão premente para ser firme para isso. Lá vai você. Vamos borrá-lo em um minuto. E eu vou dizer que em algum lugar aqui, há um branco, definitivamente dois e outros mais brancos aqui, um pouco branco lá. E ao redor desta borda T2 termina. Agora vou misturar isso levemente com o resto. Não quero ficar forte. Poderia muito bem dar uma olhada nessa foto. Você adiciona alguns lá para misturá-lo com cuidado. Essa é a coisa boa sobre o pincel antigo. Esses pincéis antigos, eles se misturam bem com o resto da pintura. E se eu olhar agora, temos a ideia de uma boa lua. Tudo bem, não me importo com todos os detalhes aqui. Acho que estou bem com isso. Pode misturar isso um pouco mais demais lá. Tudo bem, bom aqui. Não é bom. Temos uma lua áspera agora. Isso não é preciso. A ciência não. Não vamos pintar o realismo fotográfico, que vai pintar uma bela pintura de silhueta. Então, não precisamos de detalhes agudos, só precisamos conseguir tudo onde é crível e acredito que isso é imune, mas não acabei com isso. Vou olhar para essa referência novamente e apenas adicionar algo a esta lua. Vamos fazer isso. Tudo bem, se eu for para a referência, você vê claramente que ao redor da lua, é claro que é mais leve e queremos fazer isso um pouco mais ao redor desta borda. Então, o que vamos fazer com isso é que vou começar uma nova camada em cima do plano de fundo. Vou ficar com o pincel que estou usando. Vou escolher essa bela cor azul claro novamente, se isso ajudar, faria isso? Sim, ele faz. Estou escolhendo a mesma cor, então estou ficando na mesma faixa de cores, mas quero um pouco mais leve. Isso não correu bem, tentou escolher aquela cor azul claro? Aquele azul claro. Vamos movê-lo. Lá vai você, isso é melhor. E agora vou dar a volta à lua. Vou deixá-lo um pouco mais leve com esse pincel Isso não é grande o suficiente, grande e torná-lo maior. Certo? Lá vamos nós. Vejo você em um pequeno efeito de halo. Halo, mas apenas mais leve. E apenas misture isso com o resto das cores para criar um efeito um pouco interessante. Veja, agora isso parece muito melhor imediatamente. Acho que vou fazer com isso. Vou deixá-lo assim. Então eu entendi isso. Estou muito feliz com isso. Vamos renomear isso. Estou no número dez, acho que agora. Sim. O número dez seria meu passado. Mas estamos chamando isso desses detalhes novamente. Tudo bem, bom. Tudo bem, é isso para esta lição. Na próxima lição, vamos fazer essas ruas. Vamos colocar essas árvores, o Iraque, e apenas obter um pouco de um cenário neste espaço vazio. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 5. Como pintar árvores e a rocha: Temos uma bela cena vazia. Temos que lua. Belo plano de fundo. Já parece muito bom, mas não é uma pintura. Será um bom plano de fundo dessa maneira de usar isso, colocar um bom texto nele. Por exemplo. Você quer colocá-los lá, faz um bom corte, mas queremos fazer pintura de silhueta. Temos nossos antecedentes. Então agora precisamos de algo, uma silhueta antes disso. Em contraste com o que fizemos, vamos fazer as árvores e as rochas, e na próxima lição vamos enfrentar o telhado. Mas vamos começar com a árvore e as rochas. Eu realmente disse Roxy, mas só há uma pedra. Começamos com a rocha. Sim, vamos começar com a rocha, então sabemos onde as árvores conseguiram a rocha muito fácil. O que vamos fazer, precisamos de uma cor preta, temos essa cor azul, aço. Vamos usar isso como nossa base. Vamos passar para preto. Preto. Então, não em um pouco de nuance em seu azul escuro lá vai você, perto do preto. Eu tenho o mesmo pincel lá. Quero uma nova camada e não importa onde eu a coloquei. Deixe-me ver. Deixe-me colocá-lo aqui acima deste. E deixe-me ligar para esse número 11. Onze seriam a rocha, o ego. E vamos ver se eu me safo com esse pincel. Com um pincel diferente ou outro. Tudo bem. Agora eu quero um momento de mudança de pincel diferente. Quero este aqui. A tinta a óleo para quê? Porque isso me dá um pouco de uma pitada de grama no topo da rocha. E é muito pequeno. Vamos colocar um pouco mais alto em 9%. Se eu pintar nessas pequenas bordas lá, veja o que funciona imediatamente como um pouco da ideia de alguma grama acontecendo e estamos apenas pintando. Agora estou fazendo meus sites primeiro. Lá vai você. Tenho minha forma áspera agora. Vou torná-lo maior, cerca de 20%, apenas pintando na impressão de arte e mesclagem muito legais, certificando-se de misturar dois. E eu entendo essa bela figura de rock. As formas na forma precisa e o H2 pouco. E talvez eles sejam um pouco. Lá vai você. Agora, se eu esconder essa referência , referências, tenho uma boa pedra. Bom e fácil. Houve muito fácil. Não foi isso. Esta pintura dessa forma, próximo dedo três é o que eu vou fazer com isso assim, que seria muito fácil. Eu queria que parecesse que as árvores estão pintando. Portanto, não é uma ilustração efetora com todas as linhas retas, triângulos, tinta real. Para isso, precisamos fazer um pequeno truque. Vamos fazer isso. Tudo bem, o que vamos fazer é começar com as árvores da frente. Agora. Eles podem ser uma camada interna acima da rocha. Tudo bem. Só para deitar. Vou chamar isso de árvores da frente também. Ei, vá. Na verdade, só vou desenhar uma árvore para facilitar. Vou fazer o mesmo que fiz aqui. Quero desenhar uma árvore, pintar uma árvore neste caso. E então eu vou usá-lo para tudo. Para isso, preciso de uma árvore. E eu vou fazer um pouco de truque com estão nestas árvores da frente, tudo bem. Vou fazer. Aperte a chave C. E queremos inserir uma foto. O que você vai procurar é uma foto da árvore. Agora os três que devo aplicá-lo, vou pegar aquela árvore. Lá vai você. É uma bela árvore enorme. Muito grande, muito grande, demais. Vou movê-lo e vou encaixá-lo na forma que fiz. Ele não precisa se encaixar perfeitamente. Eu quero ter isso na forma livre para que eu possa encaixá-lo um pouco melhor na minha forma. Só estou dizendo que seriam escritas. Muito bom. Certo. Vou usar isso agora como minha referência. Vou pintar sobre aquele que faremos é adicionar uma nova camada acima dela. Agora essa mudança para minhas árvores da frente, mas não é bom agora vou continuar com esta renomeação número 12. Esta será minha referência três. Lá vai você. Acima disso, vou renomear como número 12 ou 1313 já na frente. Árvores de árvores. Lá vai você. Observe o que eu quero digitar hoje. Bem, eu não acaricio Você sabe o que eu quero digitar? Então o que faremos com essa imagem, primeiro lugar, essa referência, vou selecionar essa camada, tocar no N. E aqui você tem a opacidade. Quero deslizá-lo para baixo. Então isso não está no jeito de eu pintar. A próxima coisa que vou fazer é selecionar a árvore da frente. Vou ficar com o mesmo pincel, mas vou torná-lo muito pequeno. E eu vou pintar na árvore não são muito, muito pequenos, mas assim. E vou pintar uma árvore morta. Ou seja, vou fazer isso com muita facilidade assim. Provavelmente diminua um pouco de tamanho e siga o contorno. Eu não vou desenhar, é claro, todas essas agulhas, já que estamos tendo apenas formas de silhueta, então você não reconhecerá tudo. Eu não quero esse tamanho A3 da forma da árvore um pouco. Quero seguir o contorno um pouco desta árvore. Então isso realmente parece uma árvore, um pouco nas silhuetas. Você poderia usar um carimbo para isso. Vi pessoas usando uma trama de caule desde que queremos pintar um pouco. Não quero usar selos. Eu quero fazer o trabalho sozinho e criar uma boa forma, minha própria forma original de três. Isso é o Mar Morto e eu não estou preocupado em ser preciso um pouco mais. Fora dele, pontilhando, fazendo grampos nele. E algumas formas ásperas muito rápidas. Quando terminarmos, você verá uma árvore muito boa. Agora, o que estou fazendo com o meio aqui, comprei isso e vamos obter um pincel de tamanho um pouco maior e realmente pintar o meio lá dentro você vai. Um pouco aqui também. Não pressionando muito. Agora, vamos esconder essa fotografia e ver se eu tenho uma bela árvore. Sim, eu tenho uma bela árvore. A única coisa que eu não gosto é que é bastante leve aqui, então vou adicionar alguns pontos escuros lá. Vamos baixar o pincel de novo, torná-lo pequeno. E eu quero algumas cores mais escuras aqui para conectar isso um pouco. Melhor. Obter as três formas. Lá vai você. O topo um pouco. E agora estou feliz com isso. Vou usar isso como minha forma de árvore agora não é um selo e não efetora com corda, com linhas muito afiadas, é apenas uma árvore pintada. O que vou fazer a seguir provavelmente não vai surpreendê-lo. Vou apenas duplicar este. Vou movê-lo para o próximo. Quero a árvore nesta próxima forma. Lá vai você. Agora, estou bem com árvores de prato, duas árvores sendo praticamente iguais e estou bem com isso. Isso já serão duas árvores. O próximo, vamos duplicá-lo novamente. Mova para a pequena árvore. Lá vai você. Vou alterar o tamanho disso é o formulário livre. Então, vou ampliar isso um pouco para que ele se encaixe bem lá. E lá vai você, certo? São minhas árvores da frente. Essas são as árvores na frente. Agora precisamos dessas árvores na parte de trás, é claro, algumas linhas por trás dela. Queremos ter os dados do 3. Vamos para isso agora. Eu vou fazer isso mesmo muito agradável e fácil e vamos continuar fazendo o que fizemos. Vou apenas duplicar a primeira árvore da frente e dizer duplicado. Mas agora ele cria uma camada acima dela. O que eu quero a árvore debaixo dela porque esta será a bactéria que será essa árvore. E o que vou fazer com aquela árvore, vou mover isso para onde eu quero. Isso é que eles vão deixar assim. Agora vou renomear isso. Claro, isso não é da árvore número 14. Este é um vetor de árvore. Lá vai você. Agora esses três atrás, vou duplicar e movê-lo para sua posição bem ali. Vou fazer isso de novo, duplicá-lo, movê-lo para a posição ali mesmo. E vou voltar para as três primeiras costas, duplicar isso e movê-lo para a posição ali mesmo. É isso. Selecione a seta. Lá vai você. Agora todas essas árvores parecem iguais. Eles são tão pretos quanto provados. Crie um pouco de senso de profundidade. Que não é apenas uma fileira de árvores, mas há várias fileiras de árvores, como uma floresta, que você olharia. Temos que criar esse efeito. Agora. O que vamos fazer por isso é que vamos selecionar essas árvores traseiras. Para fazer isso. Você vai deslizá-lo. E faça isso. Agora eu tenho todas as fábricas selecionadas e vou dizer grupo, vou agrupar essas. Agora há um grupo, mas eu não quero que eles sejam um grupo, só quero que eles sejam uma camada. Então estou tocando no grupo e vou dizer achatado. Agora é apenas uma imagem, uma camada com todas essas árvores, vou pressionar o N e vamos deslizar e torná-las um pouco de transparência. E ao fazer isso, você tem essa ideia, senso de profundidade. Acho que estou em torno de 60%. Estou bem. Isso não é tudo o que vou fazer. Vou adicionar mais três alunos. Então, o que vou fazer com esses espectros, vou duplicá-lo. Agora é muito forte. Novamente, selecione a seta e vou movê-las. Digamos que eu quero fila ali. Isso funcionou para mim um pouco mais baixo novamente. E eu vou fazer este, duplicá-lo mais uma vez. Mova isso. Pulmões, algumas árvores. Parece bom. E este eu vou duplicar novamente e voltar um pouco. Acho que quero talvez árvore lá também. Acho que estou bem com essa lacuna lá. Bom. O que queremos um lá? Não, estou bem com isso. Agora, a primeira camada que coloquei 60%, a próxima camada vou colocar menos 60% para criar uma ilusão de profundidade. Com essa camada aqui também, vou diminuir a opacidade e respeitar a camada da árvore. Vou fazer o mesmo. Agora vou esconder todas essas árvores em cima dela. Então, os triângulos que temos uma ideia do que temos agora e olhamos para isso. Agora temos a ideia de uma floresta. Então, agora temos a ideia. Temos a impressão de uma floresta, apenas adicionando-os muito fortes no escuro e apenas indo mais com a opacidade, ficando mais leve nas costas, temos essa sensação de rapé florestal, não uma fileira de árvores, mas várias fileiras de árvores. Ou você poderia descobrir se colocarmos um aqui ainda mais baixo, mas estou bem com isso. Tudo bem? E então concluiremos esta lição dois, temos essas árvores. Cortamos a rocha, que tem nosso passado, está começando a parecer uma cena. Agora precisamos de nossos pontos focais. E nosso ponto focal não é apenas a lua, mas queremos que isso se mova. É para chamar sua atenção para essa cena. Tudo bem, então na próxima lição, vamos pintar a silhueta do lobo. Vejo você na próxima lição. 6. Como pintar o lobo: Bem-vindo a esta próxima lição. Vamos desenhar a silhueta do lobo. Porque agora temos uma bela floresta, bela rocha, eu vejo. Mas queremos um pouco de foco. Não vamos apenas algo para chamar a atenção das pessoas que veem a pintura. Então, vamos para isso. O lobo. O que vamos fazer é fazer o mesmo que com as árvores. Vamos nos encontrar a imagem dos lobos. Lobos. Agora, um movimento e vamos ver, estou procurando a rocha. Ele precisa ir atrás da rocha. Precisa de uma referência aqui. O que vou dizer é que não preciso uma nova camada que procrie, faça isso automaticamente. Vou bater na chave inglesa. O que estou me certificando de que estou na rocha porque quero isso. Vou dizer que adicione outro arquivo, insira uma foto e encontre o telhado. Cheguei ao lobo fornecido. Eu vou para os lobos assentados sentar move a sala de estar. Agora, meu lobo está uivando, mas não está uivando para meu filho. O que você vai fazer aqui? Você tem algumas opções. Aqui. É flip horizontal. Ele só o vira por aí. Agora meu telhado está uivando para a lua. Vou me certificar de que isso é um uniforme. Eu não quero distorcer as proporções do telhado, mas eu quero que ele esteja em algum lugar na minha praça e vou ter escolha agora o quão grande eu quero que isso seja. Deixe-me ver, mantê-lo em alguns de vocês. Acho que posso gostar de um telhado grande. Vou me certificar de que me misturei com a rocha, faria isso em um minuto. Vou deixá-lo assim. Agora, o que vou fazer é mover essa imagem inserida abaixo da rocha e vou renomeá-la. Vamos programar no 15 agora. Renomear número 15 é o telhado. Rooftop. Sem referência. Lá vai você. Aqui vamos nós. Tudo bem, agora está por trás da rocha. Então agora posso ver realmente o que estou fazendo. Vou tocar esta seta novamente, e agora posso movê-la para a posição. Quero ter certeza de que, claro, são pés. Os pés estão na verdade na rocha. Vou movê-lo até que eu o tenha onde eu queria. Talvez eu mantenha esse tamanho. Tamanho que é bom se você quiser pequeno, você pode fazer com menor. Vamos manter uma bela pedra na frente. Sim, boa prova na frente. Isso é bom. Certo, vamos pintar esse lobo. Vamos fazer exatamente o mesmo. Vamos diminuir a opacidade do telhado. Vou esconder esse quadrado. Essa é a nova maneira. Agora, se o retângulo de volta ao telhado se certificar de que o lobo está selecionado, toque em uma camada acima dela, diga uma nova, estou renomeando para 16. Este será meu lobo. Mova meu visual bastante intimidante, mas na verdade não precisamos de todos esses detalhes e do lobo, só precisamos de sua silhueta, mesmo que com as árvores. Vamos criar a silhueta de lobo. Quero selecionar um pincel diferente para isso. Quero um pouco mais de controle. Vou para um pincel redondo. Lá vai você, escova redonda. E com o pincel redondo, vou pintar isso. Deixe-me ver. Estou na camada certa. Deixe-me ver o tamanho dos pincéis redondos. Acho que estou bem com isso. Por 2%, 3%, vou começar no topo. Em que é pintar isso? E vou pintar este telhado. Lá vai você. Quero ter certeza de que é realmente como o lobo é, como emite a lua. Lá vai você. Estou pintando sobre este telhado porque só preciso das silhuetas que o torna muito agradável e fácil. Eu poderia baixar o pincel grande o suficiente. 5%. Vá para lá. Agora, em um minuto, o que vou fazer? Na verdade, vou colocar uma pedra na frente do telhado, então faremos isso em um minuto. Mas agora estou pintando o telhado de forma muito grosseira sobre as coisas difíceis. Agora vamos voltar para cerca de 50%. Isso é bom. Sim, isso é bom. Colocando as pernas, misturando tudo. Outra perna lá. Eu cortei a forma áspera. Bom. Pinte isso em tinta um pouco lá. Agora acho que tenho a forma do telhado. Vou colocá-lo em cerca de seis por cento e misturar tudo um pouco melhor. Certifique-se de que eu não saia de onde eu pinto. Acho que vou praticamente ir de 2% novamente. A orelha mordeu mais forte do que pintá-la. E faça isso um pouco melhor para ir por 1% muito baixo. Vou estender isso um pouco que eu melhore o uivo . Misture isso. Um pouco melhor. Dia que você vai, Bem, vamos alisar o Não, ainda não, não esconder a referência ainda. Precisa de um pouco maior. Vamos lá. 3%, 2%. Sim, isso é melhor. Diminua essa iluminação para que pareça melhor. Certo, vamos ver. Vamos ocultar a referência. Lá vai você. Olhe para isso. Temos uma boa caixa de telhado. Isso ia dizer alguma riqueza. Eles não fazem isso, não é? Estão uivando para a lua. Bom. Agora temos meio teto. Vou adicionar alguns cabelos que baixam as tensões dos dois lados, implantando um pouco para ter essa ideia de que ele tem um conhecimento justo aqui embaixo para lá embaixo também. Agora isso parece bom. Tudo bem, nós cortamos lobo uivando para a lua. Mas temos metade ou não metade de um movimento a maior parte do telhado, mas suas pernas traseiras desapareceram. Então, vamos colocar uma pedra na frente do telhado. Obtenha um pouco mais de contraste, um pouco mais de profundidade de silhueta em dois. Vamos fazer isso. Tudo bem. Vamos colocar uma pedra na frente do telhado, então precisamos apenas de uma nova camada em cima do telhado. Pode usar. Agora vou usar um pincel diferente para isso. Vou voltar a isso. Pinte para este, simule a grama. 6, 7%. Vamos ver se isso é bom o suficiente. Então, vou adicionar apenas uma rocha, pedra simples como esta. Em frente ao telhado. Lá vai você. Agora, o que eu tenho agora, você diria provavelmente em seu direito sobre dizer que não temos nenhum contraste entre a rocha e a rocha é que o telhado está no topo da rocha. Então, o que vamos fazer com o lobo? Vamos voltar, diminuir a opacidade do telhado um pouco, ficar um pouco na parte de trás. Acho que 81 ficaria bem. Agora você obtém o contraste entre essa parte da frente, a grande rocha. E acho que isso é bom. Isso é bom. Eu realmente não acho que eu não gosto é que isso seja tão único, endireite isso um pouco. Por que não bem-vindo de volta à rocha. Volte para a pintura rupestre. É só um pouquinho de hora. Gostei mais disso. Isso é melhor. Tudo bem, bom. Bem, vamos esconder essa linha do horizonte. Não precisamos mais disso. A única coisa que resta fazer é aquela árvore. Bem, isso está começando a parecer uma bela pintura com algumas silhuetas agradáveis, fundo agradável, bela lua brilhante chamando a atenção. E essa edição de uivo de lobo também chamando nossa atenção. Agora, atrás do telhado, ainda há um espaço vazio. Você poderia deixá-lo assim. Você poderia dizer que é isso. Mas eu quero fazer uma composição um pouco mais agradável colocando uma árvore ali mesmo. Então temos que nos mover, então temos uma grande árvore logo atrás do movimento. Faremos isso na próxima lição. Agora, se você não quer a árvore lá, você poderia dizer, oh, estou bem com isso. Ignore a próxima lição e depois vá para a lição. Depois disso. Vamos adicionar os detalhes finais. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 7. Como adicionar a árvore na rocha: Ótimo, você decidiu fazer esta lição dois, vamos criar uma árvore muito legal atrás do diabo. Só preenche o cenário, torna completo. Não quero pintar árvores. Vá para a próxima lição, onde faremos um toque final. Mas já que você está aqui, vamos pintar a árvore juntos. Já parece bom, mas realmente falta algo aqui. Só vou fazer uma árvore lá. E isso só faz, essa composição parece muito melhor do que é no momento. Já é bom. Mas vamos adicionar esse passo extra para isso, é claro, necessário tratar. E eu não quero usar o DC-3. Essas árvores estão mais atrás. Eu quero usar um pouco mais de árvore de detalhes como se mover. Sim, parece muito bom. Detalhes do lance. Claro que não há detalhes em todo o telhado, mas parece apenas a percepção disso. E como a lua, ela tem detalhes ou percepção. E estes parecem mais na parte de trás e você joga um pouco com escuros, claros e detalhes para chamar a atenção. Agora precisamos de uma árvore aqui. Agora, esta não será a forma que vamos usar. Mas vamos para uma bela árvore. Vai estar atrás da rocha e do telhado. Quero ter certeza de que vou colocar a referência da lua. Estou apenas tocando na referência da lua. Eu queria dizer no rancho, inserir uma foto. Vou pegar essa árvore. Para esse, vou usar essas árvores. Agora. Eu não vou usar todas essas árvores quando você usar apenas uma árvore. Mas, novamente, está na posição errada. Quero usar distri, torná-lo um pouco maior, virá-lo novamente, Horizontal, Horizontal e movê-lo para a posição. Isso é muito pequeno. Vou fazer dela uma árvore maior. Agora eu gosto desse tamanho, isso é muito melhor. Agora, vamos realmente nos concentrar nessa árvore. Aquela árvore vai para trás. Isso é o que eu quero. Agora você já vê como o local se enche bem na minha composição. Acho que tudo bem com o tamanho. Agora, o que eu preciso em seguida é que vou acima da imagem, adicionar uma nova camada. Vou renomear esse número de camada, número 18 ou algo assim. Aqui. 18 é a referência da árvore em 1819. Vou chamar isso de D. Vamos para três de novo. Por que não? Vamos chamá-lo de “Just tree”. Certo, acabei. Agora, eu não terminei. Vamos diminuir o prestígio deste. Então você já tem uma boa ideia de como isso ficaria. Agora, olhe para isso. Há uma bela montanha e eu não vou olhar muito se você pintar uma montanha atrás aqui, para ficar muito bonito. Tentador, muito tentador. Bem, vamos pensar sobre isso. Vamos fazer o 3 primeiro. Não vamos para aquela montanha. Vamos fazer a árvore primeiro nisso. Preciso estar no meu caminho certo. Eu tenho esse pincel redondo. Não quero o pincel redondo, então tenho a tinta antiga para um pincel. Esse é o que eu quero. Vamos para o um-a-um. Então, vamos brincar com isso. Vamos ver, Onde você está agora? Vamos com a árvore. Estou apenas pintando de novo vagamente todos esses pequenos ramos. Não me importo com essas agulhas e folhas e só quero a forma áspera desses três. Lá vai você. Continue pintando. Minutos funcionam em um anúncio nesse tronco. Quero um pouco mais. Lá. Nós vamos. Faça isso um pouco. Um pouco aqui. Tudo bem. Acho que acabei com essa parte. Não só o porta-malas, meus pincéis para isso vão para o pincel redondo. Vamos ver. Vai mostrar o que é em 2%, provavelmente muito pequeno, sim, definitivamente. Quero um maior. Isso é bom. 6% de pintura no porta-malas, mas esse é o tronco principal. E vou diminuir até cerca de 4%. O mais forte se dividindo em vários. Há outro que é demais. Remova esse que é apenas um. Errado lá está. Lá vai você, o mais forte indo lá em cima. Precisamos de alguém em algo aqui? Vamos dar uma olhada. Vamos esconder isso. Distribui mais forte. Provavelmente. Esconda essa árvore no topo. Essa forma, certo? E vamos ocultar a referência por enquanto. Referência em árvore, esse não é o direito de cancelar a referência desta. Lá vai você. Agora olhe para isso. Veja, e isso faz minha cena realmente, realmente. Completo. Agora, esta árvore este ano parece um pouco desconectada. Então, vamos verificar a referência. Não há nada. Vamos adicionar um pouco de um tronco ali, que ele está um pouco mais conectado. E com voltar a isso, pinte para pincel, vou baixar seus 2% é bom. E agora, adicione um pouco desses detalhes, pode fazer algumas dessas ramificações em um minuto para apenas adicionar alguns detalhes. Muito detalhado, você só pequenas partes. Mas uma vez que você pare com isso e então olhe para o todo e escondemos essa referência. Ele de repente parecia detalhes. Eles não são detalhes, é claro, é tudo percepção. Seus cérebros são muito bons em preencher detalhes. Você vê algo em um flash como este, ou vê alguma referência e você vai preencher muitos detalhes. Seus cérebros farão isso. É assim que nossos cérebros funcionam. Apenas usamos imagens de referência em nossa mente, que temos que preencher os espaços em branco. E isso é o que muitas vezes não vão os artistas sobre a percepção. Gosto disso. Agora eu queria, um pouco desses ramos, estou voltando, voltando para aquele pincel redondo, realmente fazendo com que ele seja pequeno 1%. Estou desenhando alguns desses galhos para fortalecer toda essa ideia de uma árvore. Vá, vamos ver como podemos fazer um pouco lá, um pouco aqui. Isso é o suficiente. Eu acho. Isso é alto essa referência, veja o que temos e viemos ver e adicionamos alguns detalhes C e agora parece uma árvore. Tudo bem, isso é bom, não é? Concluiria esta lição. Agora tentando essa dívida, aquela montanha, montanha, devemos tentar? Por que não? Vamos fazer isso. Se você não quiser. Vamos cortar isso. Tudo bem? Vamos apenas experimentar um pouco com isso. Tudo bem, não vou fazer isso nesta lição. Deixe-me fazer outra lição. Vamos fazer uma lição extra agora, apenas na hora porque acho que será muito bom ter uma montanha lá. Apenas brinque um pouco com isso. Se você não quer aquela montanha, se estiver feliz com isso, basta passar para esses toques finais extras, a lição de finalização toca. E vou jogar um pouco experimental com a montanha. Tudo bem, bem, deixe-me fazer isso. Na próxima lição. Vejo você na próxima lição, ou na lição depois de qualquer lição que eu vou te ver. 8. Um pequeno experimento: Bem-vindo de volta. Você decidiu experimentar comigo um pouco. Vamos colocar uma montanha atrás dela. Pelo menos vamos tentar isso. Este é um experimento, pode dar totalmente errado. Acho que estamos chegando a algum lugar com isso, já que é uma silhueta. Não precisamos pintar esquisitices na boca, só precisamos acertar a forma. Então, vamos tentar isso. Tudo bem, vamos ver o que estamos indo com isso? Quero esta montanha lá atrás. Percebi que, na minha referência, há uma montanha, mas só tenho metade da referência. Então, o que vou fazer, vou selecionar a camada de referência. Vou para a chave inglesa. Vou dizer Inserir uma foto e você quer escolher essa foto, aquela foto completa. Só preciso lembrar de adicioná-lo aos arquivos, mas tenho certeza que posso fazer isso. Há minha referência fotográfica. Agora, é claro, é totalmente errado, então eu preciso brincar um pouco com ele. Eu quero tornar isso menor. Selecione a seta. Primeiro de tudo, vou virar. Vou movê-lo. Vou torná-lo do mesmo tamanho novamente de três anos. Espero que por lá. E lá vai você. Eu quero esta montanha, a montanha e depois indo para trás lá. Eu gosto, vamos dar uma boa tentativa e escrever dizer sobre mercadorias, não é? Certo. Lá vai você. Agora isso é demais. Claro que vamos diminuir a opacidade. Tenha a ideia daquela montanha. Vou escolher uma nova camada, adicionar uma nova camada acima dela. Está debaixo da árvore, debaixo de tudo atrás da rocha. Isso é bom. Vou chamar isso de renomear 21 de montanha. Montanha. Vou chamar isso de 21, desculpe, 20 referência de montanha. E lá vai você. Estamos pintando sobre este. Quero escolher um pincel plano para isso. Esse é o pincel plano. Tenha um tamanho agradável e vamos simplesmente usar a cor preta e apenas brincar com a opacidade. Estou pintando aquela montanha em forma áspera. O pico funcionará em um minuto e apenas adicionará isso assim. Depois, há passo montanha. Isso deve ser bom o suficiente. Agora vou obter alguns detalhes nele, melhor forma ou detalhes, mas em sua forma, certo? Misturado um pouco melhor. Cerca de três por cento, obtenha esse pico ali mesmo. Agora, vamos ver como isso vai nessa forma um pouco mais agradável. E vá fazer dela uma montanha. Deixe-me usar o pincel grande novamente. Até onde vou logo atrás dessas árvores? Pinte isso. Vamos ver como isso parece. Vá para um belo pincel grande. Lá vai você. Tudo bem, agora eu tenho um borrão preto e enorme. Este não é o muito bom que meu lobo se foi, tudo se foi. Misture isso um pouco mais agradável. Você poderia fazer. A outra montanha, é claro. Mas não vamos fazer isso. Tudo bem, isso parece terrível. Concordo. Vamos usar a opacidade, diminuí-la para baixo uma altura que foto primeira montanha, certo? Lá vamos nós. Olhe para isso. profundidade pode nem ser uma má ideia. Temos uma opção agora podemos deixá-la assim. Gosto de como isso está chegando, até mesmo do fundo. Talvez seja um pouco assim demais. Lá vai você. Certo. Com isso. Você pega o pacote de pincel, gelo e almoço. Apenas mistura as bordas um pouco. Não estou feliz com a profundidade. Isso é melhor. Lá vai você. Tudo bem, agora, agora temos uma montanha interessante, florestas da montanha, o lobo na frente dela. Parece muito bom, não é? Talvez queira fazer isso um pouco mais grosso. Sim. Certo? Isso é melhor. Mova um pouco mais da forma da montanha. Tudo bem, Bom. Agora isso parece bom. Agora temos essa montanha lá. Então, o que eu quero aqui, só preciso de outra montanha aqui para ficar um pouco mais interessante. Vou adicionar uma nova camada abaixo dela, tudo bem, e vou pintar que está um pouco apressado. Preciso de um pincel maior. E vou pintar simplesmente, nada espetacular. Apenas uma nova montanha em frente a ela. C, e eu recebo um bom mais baixo. É lá que você vai. Agora vou apagar isso. Quero esta montanha por trás dela muito bem. Na borda. Dia que você vai. Lá vamos nós. Temos algumas montanhas agora. Isso faz com que pareça interessante. Você poderia escondê-los, você poderia fazer isso sem, com excesso de gordura. Tudo bem, vamos parar o experimento é, eu diria, bem interessante. Tudo bem, essa é a diversão sobre o Procreate. Você pode experimentar onde quiser. Você pode adicionar a ele take away se você não gostar que ele flutue. Sem desperdício de tinta, sem desperdício de papel. Nada perdido. A obra de arte original ainda está lá. Certo, acabamos de experimentar. Vamos para a lição final, onde queremos adicionar os detalhes finais. Vejo você na lição. 9. Os detalhes finais: Bem-vindo à lição final. Nesta lição final, vamos fazer os detalhes finais que se adequam a esta lição bem , tecnicamente, é mais uma lição é um vídeo para projetar , é claro, mas vamos começar com eu não vou começar. Vamos terminar a pintura com esta lição, detalhes finais. Finalmente, isso se tornará muito rápido. Tudo bem, vamos fazer isso. Tudo bem. Eu mantive minha pintura agora. Você pode ter isso sem a montanha. Uma coisa que eu não gosto, quero que a montanha fique um pouco debaixo do telhado, sua cabeça. Vou mover essa montanha. Naquela primeira montanha, vou pegá-la, movê-la para baixo e ver. E agora eu recebo aquela cabeça do telhado bem em contraste com aquela montanha. Isso parece muito melhor agora eu movi um pouco para os lados e aquele que lá vai você. Agora eu tenho isso, isso é muito mais agradável como uma composição. E eu preciso mover, é claro, essa camada também. Lá vai você. Agora, eu gosto muito mais disso. A cabeça a se mover chegando logo acima disso, é muito melhor. Agora temos nossa cena pronta. A única coisa que quero adicionar são algumas estrelas vazias. Vamos no topo das árvores da frente e outra camada, a última camada, provavelmente 22, eu não sei. Oh, há outro que eu nomeei. Esta é a montanha 2222. Depois, os últimos 123. As estrelas são as estrelas. Dados as estrelas. Agora, o que vou fazer com isso, muito fácil. Vou apenas escolher um pincel redondo. Vou torná-lo um menor possível. Vou escolher uma bela cor branca. E vou apenas adicionar minhas estrelas. Se você não tem as montanhas, você pode colocar estrelas ali também. Vou me certificar de que não estou fazendo isso. Quero colocar meu pincel em 2%, não um menor, um pouco maior. Se eu colocar muito pequeno, vou conseguir esse pequeno Finish. Vou assim. Se eu colocá-lo em 2%, estou recebendo delts mais agradáveis, isso é tudo o que estou fazendo. Então recebi meu primeiro ponto, adicionando alguns aleatoriamente. Aqui vamos nós. Agora temos algumas boas estrelas. Quando eu estiver lá para lá. Vamos fazer um bem. Esses não são os direitos. Lá vamos nós. Isso parece bom. Agora, se você não tem a montanha, então deixe-me esconder essas montanhas para você. Vou esconder as montanhas. Montanha, montanha. Vou adicionar mais uma camada porque não tenho isso. Se você esconder as montanhas, você quer colocar, é claro, algumas estrelas aqui para colocar algumas estrelas extras no fundo. Tudo bem, é isso. Mas como tenho montanhas, vou escondê-lo. Vou trazer minhas montanhas de volta. E isso será meu, tudo bem, bom, é isso. São os detalhes finais. Simples e fácil. Muito simples e agradável, não é? E isso conclui essa aula. Agora temos uma bela pintura, bela pintura de silhueta, não com hastes e elementos pré-fabricados. Agora nós pintamos em tudo nós mesmos, mas é claro que usamos algumas das vantagens que você tem no Procreate sobre a pintura apenas tradicionalmente, ou você pode usar alguns desses truques. Temos uma bela pintura agora, acho que realmente gosto disso. Tudo bem, é isso. Em seguida, é o projeto falando sobre o que vamos fazer por isso. Tudo bem, isso subiu. 10. O projeto: Vamos falar sobre os projetos. O que você pode fazer pelo projeto é, claro, você pode criar essa pintura e provavelmente já fez isso. Agora, o que você poderia fazer é tirar o telhado, por exemplo, puxar um animal diferente, colocar alguns animais ou deixar o telhado lá e adicionar um segundo telhado. Telhado que o torna muito fofo. Ou pegue a outra imagem que é aplicada à foto do telhado em pé. Você poderia fazer isso também. A outra coisa que você poderia fazer, você poderia se livrar da rocha, do lobo e dos três na rocha. Você poderia executar a extensão da floresta. Você obtém uma linha lá e adiciona alguns animais. Os alunos têm um veado, coelho atrás da árvore. Então, é um pouco, jogue um pouco com isso. Pode ser um bom truque. Você poderia, claro, criar uma cena totalmente nova. A dioxina mudou na lua para um local diferente. Faça meia lua, lua grande atrás das árvores que ficariam muito bonitas para você. Pinte as árvores e tenha uma lua atrás das árvores. Todos os tipos de maneiras que você poderia fazer se esta pintura de silhueta, tudo bem. Deixe sua criatividade fluir um pouco e crie algo alternativo com todas as coisas que eu mostrei na classe. Estou ansioso por isso, é claro, ansioso para ver isso. Agora, esta classe é bastante simples na pintura a óleo simples. Se você quiser realmente aprender mais sobre a pintura ALL, basta conferir minhas outras aulas que mais um pouco. A linha, fácil de acompanhar se você nunca pintou a óleo. Descubra que você pode ir junto se você tiver alguma experiência em pintura a óleo, em procreate, eu ainda diria, confira. Algumas muito legais parecem, algumas técnicas muito interessantes, alguns desafios, ainda mais classes de Pro, procriam no meu perfil, confira. Obrigado por estar comigo nesta aula. Gostei muito de criá-lo e estou ansioso para ver o que você criou de todas as coisas que eu mostrei.