Transcrições
1. Introdução: Não seria ótimo descobrir como
desenhar e pintar rapidamente a bela composição que você vê aqui. Bem-vindos a esta aula. Nesta aula, vou mostrar-lhe meu método de esboço rápido sobre como desenhar rapidamente algumas flores em procreate sem gastar horas. Vamos construí-los rapidamente do zero para esta composição. E não apenas desenhando, como você vê, vamos adicionar um toque de cor a ele também. Agora, é claro, o que você vê é o resultado final. Não vamos começar com isso, vamos começar fácil. Então deixe-me esconder todas essas camadas. Começa com uma simples tela em branco. Deseja mostrar a você como criar uma nova tela. E a partir daí, eu vou mostrar a vocês como esboçar. Assim que terminarmos o esboço, vou mostrar-vos como se pinta. Então, claro, eu vou mostrar a vocês como chocar essas coisas, como adicionar alguma sombra em alguns pequenos detalhes. Vamos falar um pouco sobre luz e como isso funciona na pintura e desenho. E uma vez que
fizermos isso, temos este lindo desenho. E então nós vamos apenas adicionar um toque de cor. E eu vou apenas mostrar a vocês como adicionar cor e como
criar um belo fundo. O que você precisa para isso? Você precisa do seu iPad, você precisa de um lápis Apple seria útil. E você pode ativar o curso procriativo. E eu só vou usar os pincéis básicos para que você não precise baixar, adicionar nada. Você só pode pular e começar isso imediatamente. Anexado a esta classe você vai encontrar algumas fotografias dos filhotes para começar rapidamente. E uma vez que você passar por essa aula, será, é claro, uma ótima idéia. Ele tem que sair e apenas desenhar uma bela composição você mesmo. Tudo bem, acho que é tudo o que há a dizer sobre isso. Mas comece a desenhar.
2. Como usar os downloads: Depois de filmar toda a aula e a introdução, eu percebo que você provavelmente não tem as mesmas amostras de cor. Eu faço. Então, antes de começarmos com as lições, deixe-me demonstrar como obter a amostra de cor no Procreate para que você tenha realmente a mesma amostra de cor é ideal para isso. Você precisa ir para seus navegadores. Nesse caso, estou usando o Safari no seu iPad. Então vamos começar o Safari. E no Safari você precisa ir para Skillshare e para esta classe. Agora, quando você chegar no Skillshare Nesta classe, você verá aqui algumas guias. Quero tirar isso do caminho. E você vê sobre o reservatório para a classe e assim por diante. Você precisa deste, projeto e recursos. Agora você vê dois recursos. O primeiro recurso é o livro de referência. Eu sugeriria baixar esse em um dispositivo diferente para que você possa realmente olhar para as referências enquanto as copia. O segundo recurso que você vê são as amostras de cores básicas, e precisamos colocá-la em procreate e isso é muito fácil. O que vamos fazer é que você vai bater nele. Agora ele pede para você, se você quiser baixar isso, isso, você vai dizer Sim, claro que eu quero baixar isso, então eu estou tocando em download. Agora, está baixando aqui. Aqui você vê uma seta azul com esse círculo ao redor. Você vai bater naquele. E há a amostra de cores básica agora que não está no Procreate ainda. Então, o que você pode fazer, você toca nele e ele salva-o no seu iPad. Agora, as narrativas veem que você tem que procurar por ele, encontrá-lo. Está nos seus arquivos nos iPads. E o que você faz a seguir? Basta tocar nele e agora ele está apenas importando para o Procreate. Agora você não pode usá-lo ainda no procreate, temos que configurá-lo como uma amostra de cor padrão. Então o que vamos fazer, vamos tocar na coluna. E agora você vê qualquer amostra de cor que você usa por último, você pode tocar em paletes e você tem que rolar todo o caminho para baixo. Então, se você tem um monte de coisas e você tem que rolar, se você tem apenas algumas, você vê-lo imediatamente. E lá você vê cores básicas e você apenas toca na falha, volta para o disco e há a amostra de cor que você precisa para as cores que eu estou usando. Tudo bem, é isso. Agora baixamos as amostras de cores. Você sabe sobre o livro de referência. Então agora podemos começar, divertir com as lições.
3. Esboço os Poppies: Vamos começar. Eu já abri o Procreate e vamos criar um novo documento primeiro. E o que vamos fazer, se você criar um novo documento, você pressiona o mais aqui. E vamos fazer uma nova tela e vamos criar uma tela quadrada. E a dimensão da tela será 2500. Então eu estou digitando isso aqui por 2500. Então vamos definir uma tela quadrada. Estou mantendo o DPI ou pontos por polegada em 300 para que você possa imprimi-lo e obter um número máximo de camadas dependendo do seu iPad. Mas nós não vamos usar muitas camadas, então não deve ser um problema para chamar perfil. Eu vou apenas manter no SRGB, o primeiro e o resto você pode definir o que você pode fazer as configurações de lapso de tempo. Então vai gravar. Agora o meu vai gravar e de boa qualidade. E para as propriedades do Canvas. Você pode fazer uma cor de fundo. Não vamos fazer isso. Não queremos escondê-lo. Então essa é a nossa tela personalizada, 2500 por 2500. E então vamos dizer Criar. E cria uma nova tela quadrada para nós. Certo? Agora, vamos desenhar um cachorrinho. Então o que vamos precisar é claro que essa flor e eu tenho essa flor em um rosto aqui. E eu vou escolher o primeiro. Vamos fazer um par. Mas vamos começar com um, é claro, e eu vou tirar isso dessa coisa. E então vamos colocá-lo aqui. Agora. Aqui está, aqui e a mesa da câmera, a primeira. E ele ia colocá-lo para baixo cuidadosamente plano. E eu vou deixar isso assim. E o que vamos fazer um esboço rápido, vamos esboçar isso rapidamente. Agora, se você começar, então é claro que você pode nem saber como esboçar. Então vamos entrar nisso. E criamos nossa tela. Temos uma camada se tudo correr bem e vamos escolher um pincel primeiro. O que vamos fazer, vamos escolher esboços e vamos precisar de um lápis. Agora os seis PHP, vamos escolher o lápis HB do conjunto regular
de pincéis que vêm com o lápis Procreate HB. E para a cor, eu tenho uma paleta de cores aqui. E eu só estou usando as cores básicas e eu vou escolher uma cor acinzentada. Então ele define isso em amarelo e, em seguida, escolhe uma cor acinzentada. Não quero ter um negro total. Você poderia escolher este também. E o azul, este maravilhoso R, vamos escolher este e o azul dele. Certo? Agora vamos olhar para a flor primeiro e vamos ver duas coisas sobre esta flor. Esta é muito simples. Claro que vamos começar de forma simples. Tem uma flor, tem um estoque. Agora o estoque seria muito fácil. Isso é um grande estoque longo. E o que vamos fazer primeiro, vamos esboçar, e depois, uma vez que
esboçamos, vamos pintá-lo. Então, a primeira coisa que eu preciso para determinar o quão grande será esta flor e eu vou mantê-la nesta posição enquanto como esta posição? Então vamos dizer que isso é o que vamos olhar primeiro, vamos olhar para o tamanho. E se você imaginar em torno de sua flor um retângulo ou quadrado, neste caso é um retângulo. E o que você vai fazer, o primeiro passo é desenhar esse retângulo, olhar para os ângulos que você tem. Então esta seria uma linha reta, esta seria uma segunda linha reta. E o ângulo, a flor está em um ângulo. Então esta linha que vamos usar é, vamos alinhar isso e vamos manter o ângulo. É um esboço rápido para que não precisamos fazê-lo completamente preciso. É mais sobre a ideia. Agora, a única coisa que eu preciso notar quando você olha para a câmera, você vê algo um pouco diferente do IC, mas eu vou tentar fazê-lo na câmera. Então vamos começar com aquele quadrado. Vamos ver. Sim, isso é muito grande gelado 100 por cento esse lápis, isso está em 100 por cento. Quem? E o que eu vou fazer é primeiro, eu vou fazer o retângulo em que eu queria manter minha flor e eu quero manter minha farinha lá dentro. E eu estou observando, é claro, que praticamente no meio, nós vamos fazer esse estoque e esse estoque apenas vai assim e nós estamos desenhando agora, o que você poderia fazer também, você poderia apenas pegar uma linha, desenhe, segure-o, e então vá para aquela linha e coloque-o lá. Isso também funcionaria muito bem. E com o quadrado que você poderia fazer, desculpe, com o retângulo, você poderia fazer o mesmo para S, desenhar uma linha, segurá-la, e desenhá-la assim. E desenhe tudo isso. E tomá-lo assim. Isso funcionaria praticamente dois. E então você coloca esse estoque lá embaixo. Mas eu prefiro esboçar, então eu posso corrigir minhas dimensões enquanto eu estou indo. E vai parecer mais realista no final assim. Mas para a primeira configuração, você poderia fazer isso assim. Se você cometer um erro, há o Desfazer ou você faz dois dedos e você pressiona e tudo desaparece ou você apenas usa o botão Desfazer. Certo? Vamos mantê-lo assim. Esta é a minha flor principal. A forma como a flor se parece. Agora o que vejo é que vejo 123 pétalas e não consigo simplesmente atraí-las. E vou começar com este aqui. E vou notar que o que estou vendo é uma borda curva. E eu vou colocar isso em, começar a curva deles para cima. E para aquele outro ponto. Essa é a minha coisa imaginária, mas são dois, não
vai rolar se eu desenhar um quadrado ao redor, desculpe, um retângulo por aqui, não
seria todo o caminho para cima. Então eu vou parar ali mesmo e depois trazer aquela flor até o topo assim. Essa seria a primeira pétala. E eu vou olhar para a pétala e veremos as curvas das pétalas novamente. Tem no topo aqui um pouco de curva. E então ele se curva de volta praticamente para o meio novamente. Então eu vou conectá-lo assim. E essa será a minha primeira pétala do meu pai. O segundo é maior. E ele iria, Digamos que você desenha em torno de um quadrado aqui. Vai até lá que eu queria ir. E faz uma curva agradável e adorável. E eu vou mover a flor. Olhe para o topo um pouco para que eu veja praticamente o mesmo que UC. E vai daquele topo bem ali. E, em seguida, curva de volta. E vamos fazer isso para cisnar assim. E depois temos que fazer o do meio. Eu movi esse tipo de movimento que em torno de um pouco. E o do meio estaria lá. Agora, esse seria o primeiro. Essa seria a maneira mais fácil de fazer isso. E agora vamos fazer esse estoque um pouco mais grosso porque não é aquela barbatana. Então eu estou apenas desenhando uma segunda linha. E esse será o meu primeiro esboço. Agora observando algumas dobras e coisas assim, mas você pode atraí-las para fazer com que pareça uma imagem um pouco mais agradável, apenas esboçando. E lá vai você. Agora, essa será a nossa primeira papoula. Lá vai você. Tudo bem. E isso será suficiente. Agora, o próximo passo que vamos fazer, já que está tudo bem, o que vamos fazer é um pouco no fundo, fazer disso um bico. É preto, um preto assim. Para ter essa ideia um pouco mais. Certo? Agora, a flor é pressionada um pouco porque está deitada sem água, está pressionando para baixo, então está ficando um pouco de formas diferentes. Então poderíamos fazer isso um pouco mais amplo para, mas eu vou deixar isso agora. E o que vamos fazer é a próxima coisa que faremos. Só te mostrar aqui em baixo. Agora aqui está uma folha e nós vamos fazer a folha para baixo aqui. Então vamos deixar isso por muito tempo e vamos fazer uma folha, e podemos escolher o contrato onde quisermos. E se você estiver na ferramenta de desenho da natureza, basta escolher as folhas. Você gosta, eu vou escolher esta folha que vem aqui. E o que eu vou dizer, bem, eu vou colocá-lo nesta linha. Isto é sobre a forma. Curva um pouco para trás. E então eu vou desenhar isso rapidamente nesse conjunto. E eu estou observando todas as linhas de jaqueta reais, mas do meu ângulo, é difícil ver qualquer lugar do seu muito pequeno. Esse seria o primeiro. O segundo é bom assim, ou colocá-lo um pouco mais alto. E nós vamos fazer aquela linha do meio primeiro em torno dessa forma. E então nós vamos adicionar esses. Verifique um pouco nas linhas. Então estamos fazendo aqui algumas linhas de jaqueta, isso é bom. Agora estas papoulas têm, esta não é boa porque esta não está na água. Não é reto, mas normalmente este é um hétero. Poderíamos colocá-lo aqui, mas para a composição sábia, eu diria colocar essa papoula inicial bem ali e depois adicionar essa forma. E com essa linha do meio. E é isso. Isso é típico. Você sabe, você tem uma papoula típica que seria para o esboço e isso é apenas áspero, bom. E se você estiver feliz com isso, você poderia fazer esta folha um pouco mais alta, certo? E estamos apenas esboçando o que estamos vendo ignorando tudo,
luz e sombras, tudo o que os chamadores estavam desconsiderando, estavam apenas desenhando a forma áspera do que estamos vendo. Tudo bem, eu vou desenhar isso de novo e o que vamos fazer, vamos fazer um segundo e eu vou girá-lo assim para que nós peguemos
aquela folha grande e eu tenho que segurá-la. E o que vamos fazer, vamos fazer uma segunda papoila atrás dela. Agora que seria sobre o mesmo retângulo lá, mas nós vamos jogar um pouco com a forma. Então nós temos um pouco de uma composição. E esta será a minha forma. E eu vou apenas desenhar em que a flor agora no meio seria que o estoque novamente. E eu vou derrubar isso assim agora que não está passando. Então eu tenho que lembrar que quando eu estou pintando
isso, não vai passar. E essa é uma folha grande aplicando isso. Pega esse fundo para baixo. Agora, se este não é tão forte lâmina, mas com a maioria das papoilas, é. E tem algumas bordas renunciadas como essa. Lá vai você. E então tem algumas dessas linhas. E esse seria o segundo cachorrinho por trás dele. E agora você tem uma composição interessante. Certo? Isso precisa de uma folha? Vamos ver. Temos essa folha aqui. Sim, por que não? Vamos fazer uma folha que vai logo atrás dela e nós sabemos como esta folha vai. Então vamos esboçar rapidamente isso, certo, e agora temos uma composição interessante. Ok, esse seria o nosso primeiro passo para esta propriedade. Agora, vou colocar este na água de novo. E esta seria a composição fácil. Agora, o que eu poderia fazer a seguir é que nós poderíamos pintar isso, mas nós não vamos fazer isso. Vamos ficar com isto. E na próxima lição, vamos começar de novo, mas fazer a papoula de uma posição diferente. Tudo bem, então este seria o primeiro. Agora, não jogue fora. Volte para sua galeria e, em seguida, ele salva. E ali está o meu cachorrinho. Você pode nomeá-lo se você quiser nomeá-lo. Basta pressionar em obras de arte sem título. E você pode dar um nome a ele. Papoulas um. E vamos chamá-lo de nome muito inovador, muito inteligente, não é? Tudo bem, será isso para esta lição. Ok, então é a sua vez de esboçar esses caras. Se você tem papoilas de vida, use-as. Se você não tem filhotes,
em seguida, fotografias são fornecidas com esta lição e, de outra forma, olhar para cima na internet ou um livro, muitas papoilas ao redor. Certo, esse seria o primeiro passo para esboçar essas papoilas. Vamos continuar com isso mais tarde, mas primeiro vamos fazer outra coisa. Está bem, vejo-te na próxima aula.
4. Esboço diferentes: Bem-vindos à próxima lição. Já fizemos este, mas vamos criar um novo. E o que vamos fazer é pegar o mesmo documento. E se tudo estiver bem,
bem no fundo de todas as suas telas, o que quer que você tenha criado que este novo Canvas, e eu quero editar isso. Vou deslizar isto com a minha caneta ou com o teu dedo. Você pode fazer essa caneta. Vou dizer “Editar”. Vou dar um nome a isto. E eu vou chamar este esboço
rápido, quadrado de esboço rápido, porque é um quadrado e nós vamos usar apenas quadrados para este. Certo, agora tenho uma nova tela chamada Quick Sketch Square. E eu vou apenas usar essa prensa escondida nele e ele vai criar uma nova. Tudo bem, vamos fazer basicamente a mesma coisa de novo, mas vamos fazer isso um pouco diferente. Vou pegar a mesma papoula de novo. Eu vou colocar assim, mas eu vou segurá-lo assim agora nós vamos fazê-lo. Você vê de cima e nós vamos desenhá-lo de cima para. E quando eu olho para o topo, agora, isso não é círculos mais de um quadrado. O que vou fazer é cortar o mesmo caule de lápis. E eu vou apenas colocar este em linha reta para tornar você mesmo fácil. Vamos apenas desenhar, primeiro lugar, um pouco de quadrado. É aqui que quero que minha papoula fique. Estas serão as minhas fronteiras. E imediatamente eu vou adicionar esse estoque praticamente no meio, direto k. Agora, eu vejo um monte de coisas aqui e agora eu preciso determinar o que eu vou fazer. A primeira coisa que preciso determinar, quero ter o coração no meio. Então o que eu vou fazer é desenhar duas linhas dos pontos para o ponto. Agora, a outra maneira de fazer isso, eu estou desenhando isso rapidamente. A outra maneira de fazê-lo é apenas pegar sua caneta, manter a pressão sobre ela e desenhar algo semelhante a um quadrado. E agora segure-o. E diz que a polilinha foi criada ali mesmo. E eu vou dizer Edit Shape. E eu vou dizer não, eu quero ter um retângulo, uma polilinha, o que você quer? E então é preciso uma boa mistura, um belo retângulo dela. E quando eu terminar, eu vou pressionar o meu quadrado e Eric diz, eu tenho um retângulo. E agora eu posso pegar, começar esta linha, segurá-la, desenhá-la bem ali. Pegue esta linha, segure-a em direção como ali. E eu teria o mesmo, praticamente o mesmo efeito. Agora vou deixar isto aqui. Então agora eu tenho este meio, eu determinei que este é o meio. Agora o que está no meio é um pouco de um se o coração, mas eu não vou desenhar o coração ainda. Vou adicionar uma nova camada. Então eu estou pressionando o botão de camada aqui. Estou pressionando o Plus e em cima da camada que eu tenho desenhado, eu vou desenhar outra camada. E nessa camada eu realmente vou desenhar
minha flor para que mais tarde eu possa esconder a outra camada. Então lá dentro, há um pouco de um círculo. E eu vou desenhar isso. Lá vai você. E tem todas essas linhas indo para o meio. É isso. E depois tem alguns a partir dele. E esses, eu vou colocar alguns círculos no final. Tudo bem, esse é o coração. Agora, um pouco grande, mas não, vamos ver muito bem. Então agora eu vou desenhar isso muito bonito. Ensine flores aqui, essas pétalas, desculpe, não flores aqui. E o que vamos fazer é eu vou dizer, está se curvando, mas este vai mais longe. Então eu vou fazer isso. Digamos que eu vou encontrar aquele meio de novo. E eu vou fazer uma parte do meio aqui também. Então eu vou, oh, desculpe. Agora cometeu um erro. Livre-se desses. Vamos adicionar mais algumas linhas de ajuda neste caso. E eu vou adicionar algumas linhas de ajuda que determinaram o meio superior e o meio local Stu. Tudo bem. Agora, se eu fiz isso, e agora eu vou dizer, ok, eu não quero ir com esta pétala todo o caminho até o topo mas assim e outra como aquela por aí. E eu vou desenhar a forma que vem daqui. E a mesma forma que estou desenhando lá também. E então ele se curva. Por ali. E como você pode ver, eu não estou adicionando as linhas ainda, mas eu estou rapidamente esboçando isso dentro Agora temos por trás, temos uma
pétala que vai até o fim e começa a partir do meio. Você não pode vê-lo de trás, do meio, vai até lá. Então eu estou imaginando que vai bem ali do meio e vem em algum lugar aqui. E eu estou desenhando. E eu estou fazendo o mesmo bem ali dois. E este, eu vou fazer exatamente o mesmo. E então eu tenho aquela forma bonita. Tudo bem, e essa será a forma áspera. Agora deixe-me refinar isso um pouco. Em algumas dessas linhas que você vê todas essas linhas, elas são todas, não
é realmente como uma falsa, certo? E agora não posso acrescentar. E como você pode ver, eu não estou fazendo todas essas pequenas falas. E agora vamos adicionar algumas falsas no topo também. E deixe-nos fazer isso no site. Aqui também é um pouco reto. E então temos aquela forma de cachorrinho que vemos. Agora. É isso. Ok, e outros, bom. Tudo bem, mas isso é o que é. Claro que fizemos isso agora você sabe como desenhá-lo de frente. Isso é um pouco chato, não é? Então o que eu vou fazer é com este, você pode começar um novo documento ou apenas fazer algumas novas camadas. Vou começar um novo documento. E o que eu realmente quero é para isso muito melhor é olhar para ele de um ângulo como este. Agora isso vai ser um pouco complicado. Então eu vou desenhar um retângulo e tê-lo não reto. Poderíamos fazer isso direito. E eu estou vendo isso assim, então isso parece muito melhor do que o anterior. E o que vou fazer, vou desenhar aqui. E eu vou dizer, tudo bem, eu sei que este fica no meio. Vamos curvar um pouco, certo? Esta vai ser a minha nova propriedade, mas vamos fazer isso um pouco mais difícil. Vamos dizer, vamos desenhá-lo deste ângulo. E agora isso não seria totalmente no meio. Então, onde estaria, seria por aqui. E eu só vou desenhar no que estou vendo. Um pouco dessa forma e em torno dela. Isso é difícil. Mas foi cortado dos meus poucos por esta pétala, então não tenho que ir até o fim. Então eu vou pegar essa forma que vai na frente dele. Vou girá-lo do jeito certo para que ainda vejamos que será por aqui. E essa seria a pétala. E isso vai para 0 aqui. Mas as outras pétalas vão na frente dela. Mas enviado ainda estava desenhando. Podemos passar por cima das linhas que estavam fazendo. Então isso é mais ou menos o que estamos vendo. E vou colocar assim de novo. E vamos fazer a pétala grande por trás dela. Agora eu meio que checo, ver se consigo entender o seu ângulo um pouco. E eu estou apenas desenhando em seu animal de estimação ou mais ou menos. E agora temos as pétalas laterais. E esta pétala anda por aí assim. E tem um pouco de uma dobra. Então eu vou desenhar essa falha. Esta vai ser a culpa que estou vendo aqui. Vamos fazer a outra pétala que não vai até lá acima como esta, que vai realmente por trás dela. Este não tem. Então eu vou desenhar isso lá. E eu tenho que ir um pouco fora da minha forma. Troll esta linha reta aqui em minha direção. E agora vamos nos conectar e aquele vai assim. E o que vamos fazer é que vai ser assim, as cataratas. E vamos colocá-los assim. Agora isso parece bom. E agora adiciono uma forma mais escura. Refine isso um pouco. Isso seria do meio, desculpe, de um ângulo. Então este é o meu filhote de um ângulo. E nós vamos adicionar algumas dessas linhas aqui. Direitos. E vamos com este e nos transformarmos. Basicamente, essa falha não está lá, mas para fazer com que pareça realmente bom, adicionei isso um pouco para que esta flor fique um pouco de uma forma que é agradável. E reparem que quero corrigir um pouco. Vou escolher uma borracha. Meu apagador é só uma mistura de coração de aerógrafo. Eu uso isso. Tudo bem, e eu apaguei isso um pouco porque eu quero moldar um pouco diferente, certo? Como esse status, muito mais agradável. Agora o discurso sob ele. Este vai para a frente da pétala, certo? Realmente gosto disso. E este vai para a frente daquele portal. E nós temos que trazer algumas dessas dobras agora este não é reto também, então eu estou trazendo algumas dessas dobras e adicionar algumas das linhas agora, que seria meu Definitivamente meu filhote de cachorro rápido. Então eu cortei este e este é um grande bem legal. E o que vou fazer é adicionar isso aqui mesmo. E este é maior do que o anterior. Então precisamos da linha do meio. E este é um pouco peludo, claro, porque é que estamos de perto e isso conta para nosso estoque para eu vou apenas adicionar algumas linhas, certo? E é isso. Agora, se eu escondesse minha camada anterior ou eu fiz minha camada anterior, isso não é bom nisso. Agora, eu tenho tudo na camada. Se tudo estiver bem, você não tem tudo em uma camada. Você pode remover essas caixas. Mas já que vamos
pintá-lo, não é um grande problema se tudo estiver em uma camada e também cinco com isso. Tudo bem, isso é tudo para esta lição. Então, fizemos dois. Fizemos um da frente só para mostrar como desenhar uma flor rapidamente da frente. Mas para um cachorrinho, essa não é a maneira legal de fazer um cachorrinho, a maneira mais agradável de fazê-lo como fizemos aqui e tenha em mente, é um esboço rápido, então não vamos ir todo o caminho detalhado e adicionar todos os pequenos detalhes e torná-lo exatamente uma réplica do que vemos. Vamos interpretar o que vemos agora. Isso seria tudo para esta lição. Próxima lição, vamos pintar.
5. Entando as Poppies: Bem-vinda de volta. Nesta lição vamos pintar. Deixe-me colocar esse pobre cara na água para que o guardemos por enquanto. E o que vou fazer, vou voltar àquela primeira flor. Então, temos um casal agora, vamos desconsiderar esse. Temos dois bons. E o que poderíamos fazer primeiro com este, vamos para o bom, este. E quero acrescentar isso à nossa composição, porque esta é muito boa. O que eu vou fazer é que você precisa da camada em que você desenhou. E provavelmente você tem que desenhar duas camadas com uma com as linhas de ajuda e outra com a flor. Você escolhe a camada em que é a flor. Você vai a esta chave inglesa, você atinge esse alcance e você apenas diz uma cópia do anúncio. E estou copiando agora essa camada, e ela mantém essa camada na memória. E quando formos ao primeiro que fizemos, vou dizer aqui, colar. Sim, na mesma faixa, colar. E vai adicionar esta flor. Agora isso é uma bagunça porque eu não vejo o que acontece. Então o que vou fazer, vou sair desta caixa que aparece. E nós vamos mover esta flor e vamos colocá-la lá em cima. Agora esta flor é muito maior do que as outras. Então o que eu vou fazer em uma dessas extremidades, e nós vamos colocar minha caneta nele. E então nós vamos movê-lo para baixo assim até que ele tem aproximadamente o mesmo tamanho que estes um pouco maior. Tudo bem, isso está morto. Agora, se eu colocar assim, isso vai ser uma grande bagunça, não é? Então o que vamos fazer aqui, você vê algumas ferramentas extras e você vê aqui virar horizontal uma que vamos fazer é eu vou virar esta flor. E olha dez, eu posso colocá-lo bem ali e não está no caminho. Mas queremos fazer é fazer com que pareça agradável. Vou colocá-lo na frente da outra flor. E talvez precise girar um pouco
assim para acertar os ângulos. Ponha no cabelo. Agora esta seria a minha composição e eu vou bater nela, apertar a seta, e lá está a minha nova. Tenho uma nova camada com C, essa é a nova inserida. Tudo bem, agora eu tenho que preenchê-lo com o resto. Então, nesta camada e ainda meu lápis deve ser selecionado. Eu só vou estender essas ações um pouco, e lá vai você. Agora, para ser fácil, o que eu poderia fazer, eu poderia apagar um pouco disso para que eu não ficasse confuso. E eu vou fazer isso imediatamente. Volte para esta camada, pegue minha borracha, e o tamanho de Deus poderia ficar um pouco menor em 3%. Ainda é aquele aerógrafo, mistura dura. E vou apagar tudo o que está por trás desta pétala. Vou apagar agora, olhe para isso. Agora temos uma bela composição de flores. Ok? Quero fundir estas duas camadas. Então eu estou indo para essa imagem inserida. Vou selecionar isso. Vou pressioná-lo. Agora estou recebendo uma nova camada. Então eu tenho que selecioná-lo, pressione sobre ele. Há uma nova camada e, em seguida, você vê Mesclar para baixo. Mesclar para baixo significa que ele vai se fundir com a camada abaixo dele. E lá vai você. Sim, está mesclando-os em uma camada porque eu só quero uma camada. E agora vou adicionar uma nova camada em cima dela. E esse será o meu esboço aqui. Vou fazer o meu esboço rápido a tinta. Agora o que eu vou fazer primeiro com esta camada, é bastante forte, então eu estou pressionando no final, e isto é, traz um menu com todos os tipos de efeitos de camada. Mas eu preciso deste. Opacidade. Sr. leve esta opacidade de volta até cerca de 35, 40% assim. E agora veja, agora eu posso usar isso como um esboço e esboço sobre ele. E é isso que vamos fazer. Na nova camada. Vamos pegar uma caneta diferente. E eu vou para a pintura. Lá vai você. E quero esta caneta, a tinta sangra. É uma caneta muito bonita. Tudo bem, então o que vamos fazer, eu tenho isso e agora vou esboçar isso rápido. Vou colocar um esboço em cima dele. Esse será o meu esboço final. Agora vamos ver, eu tenho isso em 7%. Só vou traçar uma linha. Eu acho que 7% é muito bom. Tenho que me livrar disso. Então vamos fazer isso. A opacidade a 100 por cento, isso é movê-lo para cima. Vamos para 8%. E nós vamos apenas rastrear estes, mas eu não vou rastrear literalmente como este. Agora, eu vou esboçar traços enquanto desenho e você pode até ficar de olho na flor. Ainda os tenho na minha vista. Então vamos ver, vamos começar com este. Comece com, vamos começar com este. Estou ampliando de propósito para que você possa ver. E deixa-me fazer isso. Talvez eu queira ter aquele ainda um pouco mais Flickr. Eu vou para 10 por cento. Certo. Eu tenho o meu pincel em 10%, então eu peguei o sangramento de tinta da biblioteca de tinta e coloquei em 10%, a opacidade é 100 por cento. Vou usar uma cor preta. Então, em vez dessa pequena cor acinzentada, eu não vou escolher a partir da cor básica realmente preta. E o que eu vou fazer, eu vou apenas rastrear isso como set e eu vou desenhá-lo. E com um movimento de esboço, o que você pode ver, estou fazendo esse tipo de movimentos. E eu quero ir lá. Agora este vai um pouco na frente dele. E eu estou fazendo esse movimento de desenho. E porque eles usam uma certa caneta, isso parece como se fosse tinta real. Agora com esta pétala atrás dela, eu sei que tem um pouco de curva, então eu vou adicionar isso a ela assim. Veja, e agora parece muito mais interessante do que o esboço anterior. E eu vou colocar algumas dessas dobras nele. Brinque um pouco com eles. Então não reta, esta reta, mas adicione um pouco de ângulo aqui também. E eu quero essa. E lá vai você. Agora primeiro, eu tenho este conectado. Vou desenhar isso em preto imediatamente. Porque se você olhar para o fundo de uma papoula, então você sempre vê um pouco daquele preto. E nós vamos pegar essas pétalas, então o preto da pétala, este é um dos padrões que você vê. Se eu tiver isso sob este ângulo, então você sempre verá um pouco daquele preto. E eu vou colocar isso imediatamente, só um pouco daquele preto, este vai lá. E agora, se eu esconder essa camada debaixo dela, olha como é bonito, C. Mas nós vamos continuar. Não vou fazer o “stop share”. Eu vou apenas ir para a próxima flor e que vai ser esta aqui. Agora, eu vou começar com as pétalas óbvias, que é esta e estas estão na frente desta. Então eu quero pelo menos desenhar esta linha. E eu mudei um pouco, então agora está indo para o lado diferente. Há a primeira pétala e o dia vão e eu vou fazer aquela dobra naquela outra pétala, tornar a culpa deles um pouco mais interessante. E mais tarde vamos continuar. Agora eu vou desenhar esta pétala e eu vou mantê-los como você vê na pétala, essas pequenas curvas nela. E se eu escolher um maior, ele, você os vê claramente assim. Então é bom ter os soltos. E eu vou apenas adicionar um pouco. E isso cria aquele estilo típico realmente papoula que, essa flor tem. Tudo bem, isso está morto. Agora eu preciso fazer esse coração e eu vou movê-lo um pouco para baixo. E nós vamos apenas adicionar algumas dessas coisas a ele. E lá vai você. Agora isto vai ficar muito bonito. A próxima, vou fazer esta porque aquela pétala estava na frente dela. E novamente, eu vou fazer essas falhas típicas nele. Lá vai você. Agora eu vou precisar de um grande, e eu não vou fazer isso direito como aqui. Vou adicionar apenas um par de dobras. E vou fazer isso com este também. Certo? E agora estamos, isso parece, se eu me livrar dessa, veja, isso parece muito bom. O mar pode ter perdido um pouco de mancha lá. Eu vou fazer isso. Tudo bem? E agora vamos adicionar essas linhas de dobra. Brinque um pouco com eles. Nem todos em linha reta. Um pouco curvo. Birkbeck, este um pouco curvo, este reto, este é praticamente reto. E há esperança de que ela olhasse para trás. Isso seria um pouco de cabelo para alguns só vai adicionar um casal assim. Isso acaba com isso. Eu preciso ir preto novamente porque é o fim
da flor para obter aqueles poucos papoula típicos. Certo, e agora esse será o segundo. O último. Agora eu curvei esse praticamente, então eu vou apenas seguir essas curvas. E como você pode ver, eu estou desenhando muito duro. Não quero boas linhas conectadas. Eu só quero ter linhas ásperas porque este é um esboço rápido. E este vai aqui. E este sobe assim. Veja, e agora eu preciso, realmente, bem, esse é um ângulo onde eu não vou desenhar. Vou adicionar esse preto imediatamente. E neste vamos fazer isso um pouco mais forte que os outros. Este é apenas um animal de estimação fora do local. Então nós basicamente veríamos isso, certo? E agora que cortamos as flores, pegamos algumas dessas curvas. E como você pode ver, mesmo com essas curvas, eu estou jogando um pouco para ter uma flor realmente realista e interessante, Degas. Agora, isso parece bom, não é? Próximo. Vamos pegar esse cara aqui. Tudo bem, e nós vamos adicionar alguns desses como vimos nele. Deixe-me ver se consigo encontrá-lo. Lá está ele. Tem todos esses cabelos nele. Então, queremos adicionar por fora alguns desses cabelos e por dentro, apenas algumas manchas. Então não casa só do lado de fora. Oh, vamos fazer este agora mesmo para os direitos. E tinha uma curva agradável. Estamos fazendo de novo. Alguns dos cabelos do lado de fora são aleatórios e algumas manchas lá. Está bem. Agora vamos fazer este. Vamos começar com este. Eu vou fazer um lado primeiro de todas as coisas. E isso vai lá. Então eu vou adicionar um segundo e eu vou me certificar que este não vai para o Fick. Lá vai você. E eu vou adicionar aleatoriamente alguns desses cabelos a ele para dar a ele o id, o ego. E agora eu posso adicionar este com aquela curva bonita e deixar que ele se conecte bem ali. E faça estes dois. Ok? E lá vai você. Agora, o próximo será este. Eu vou fazer uma dessas linhas primeiro porque eu vejo na parte inferior isso definitivamente é muito grosso, então eu vou torná-lo um pouco mais fino. Essa é a coisa boa se você rastrear, certo? Você poderia, você pode mudar o que quiser mudar. Lá vai você em algumas dessas linhas sobre ele para dar-lhe dados real sentir filhote de cachorro. Ok, e lá vai você. Agora isso deixa para trás? E nós vamos aproximadamente esboçar isso. Lá vai você. Meu dedo faz uma das folhas. Então você sabe, ele tem todos esses agora o que nós fizemos tinha um mais jovem. Podemos adicionar alguns direitos maiores como esse e fazer isso. Oh, isso dá errado. Eu vou fugir e preciso ir por aqui. O ego, agora, olha, isso parece bom e faz a linha do meio em dois. Eles são. E vamos fazer este aqui. Vamos fazer algumas linhas irregulares para que você ainda tenha a ideia. Vamos ver, vamos ter este. Temos de ligar esta massa. Nós vamos aqui e isso fica um pouco mais grosso. Um pouco solto. Lá vai você. Agora que temos neste, vamos fazer uma única linha primeiro que vai logo atrás. Vamos fazer a segunda linha agora dois e vai para lá. Tenha em mente que você não passa pelos outros. E lá vamos nós. Agora temos esta folha. E eu estou apenas adicionando algumas bordas a ele e conectando isso aqui. Neste momento, o meu esboço rápido básico está feito. E você tem a idéia do que fazer. Agora eu acho que eu fiz de alguma forma manchas lá fora. Então eu vou rio essas manchas e procurá-lo e olhar para ele. Esse seria o meu esboço rápido da papoula, mas ainda não terminamos. O que vamos fazer, vamos adicionar uma camada e eu vou adicionar uma camada abaixo dela. Então, em cima do nosso esboço. E o que vamos fazer na próxima lição. Com esta camada, vamos adicionar um pouco de luz e sombra porque este é apenas um belo esboço rápido, mas podemos fazer isso muito melhor. Tudo bem, para a próxima lição, eu vou adicionar um pouco de luz rápida e sombra a ele dá a idéia de impressão de luz solar. Vejo-te nessa lição.
6. Sombra os Poppies: Bem-vindos à próxima lição. Tudo bem, aqui está o meu esboço rápido dessas papoilas e é muito bom. É um pouco plano como este, então eu quero adicionar um pouco de sombra a ele. E quando eu estou adicionando sombra ele também imediatamente dá a impressão de luz. Então eu adicionei uma nova camada sob a que eu desenhei. Vou manter o mesmo pincel. Então os pincéis, a tinta sangra da seção de tinta. Mas o que eu vou fazer é eu vou diminuir um pouco em tamanho, então eu tenho em 10% agora eu estou indo para 7%. É um pouco menor. E o que eu quero fazer é simular algumas luzes. Então eu tenho que escolher uma área, uma área, e direção de onde a luz vem. O mais fácil é escolher um dos cantos. Ou escolhe este ou escolhe aquele. Deixe-me ver. Vou escolher este que traria o máximo desta flor. E isso significa que se eu escolher este lado, isso significa que a luz brilharia e eu tenho adicionar um pouco de uma camada para demonstrar isso. Então, digamos que o sol brilharia, ele iria apenas brilhar nesta direção. Nas minhas flores. São flechas ruins, Benjamin. Certo? Vamos torná-los um pouco melhores. E eu brilharia. Então isso significaria que a luz basicamente atingiria todos esses topos aqui. Eles estão lá, mas também estão um pouco ao redor desta borda. E aqui. E a minha luz atingiria um pouco ali com a mão deles nesta pétala. E aqui nas folhas. Ele iria bater principalmente neste lado e assim por diante e assim por diante. Mas eu não sei desenhar analito, então eu tenho que desenhar na sombra. Então o que eu precisaria fazer é que eu precisaria escurecer este lado onde a luz não pode alcançar ou pelo menos onde menos luz alcança. Então teria um pouco disso. Isso é bastante duro e esse amor não parece legal. Mas essa é a ideia básica. E com a folha vai apenas agitar o final um pouco. Aqui embaixo. Eles vão. Com as ações. O que eu faria, eu iria consertá-los um pouco de um lado para simular a luz. Então essa é a idéia básica de luz e sombra, onde a luz bate, nós vamos, não
fazemos nada além de onde a sombra é onde a luz não pode alcançar ou atinge mais difícil, nós vamos adicionar um pouco de sombra. E o que vamos fazer se a forma for, digamos que temos esta pétala. Tudo bem, a luz iria bater bem ali e nós não podemos ir para atrair isso. Claro que vamos fazer isso. Mantenha isso em mente. Eu vou sombrear e eu vou apenas usar eclosão. A eclosão é apenas linhas rápidas como esta. E mantenha-os sob um certo ângulo. Você pode fazê-los na borda dupla deste ângulo. Isso se chama “crosshatching”. Por que haveria a menor luz. Eu poderia realmente fortalecer isso um pouco ou fazer a eclosão cruzada. E onde há pouca luz, deixarei menos cobertura. Bem, essa é uma ideia básica de cobertura. Tudo bem, deixe-me mover essa camada, não mover, esconder essa camada. Quero ampliar agora, a mais fácil. O que vou fazer é começar com esse cara. Agora, a luz vem deste canto, então do canto do iPad assim. Então, basicamente, decide que estaria na sombra, então eu vou apenas chocá-lo assim. Então, mas também um pouco
deste lado estaria na sombra e eu vou apenas ir para o ângulo oposto. E faça isso. Agora que você pode adicionar, isso já melhora minha flor imediatamente. O que eu vou fazer é nas bordas, eu iria cruzar escotilha. Então não é o mesmo ângulo, mas o ângulo oposto. Para fortalecer isso um pouco e você começa essa idéia muito rapidamente. O mesmo que fazemos aqui. Escolha um ângulo. Eu vou para este, o ângulo oposto de propósito, um pouco assim. E agora vou cruzar isto. Lá vai você. E isso seria, será isso. Na folha. A folha é fácil. Vai aqui. Então eu cruzaria a escotilha apenas uns. Não, desculpe, escotilha apenas um lado. E como você pode ver, eu nem estou preocupado se essas linhas são todas iguais e todas boas. Só estou fazendo isso assim. Agora, se este aqui, eu vou cercar ao redor da borda. E com a que está debaixo dela, eu vou cobrir este ao redor da borda, mas quando eu encontrar esta parte aqui, isso iria adicionar alguma sombra. Então eu vou fazer isso assim. E o que eu vou fazer aqui onde os golpes da sombra cruzariam isso um pouco. E isso, eu vou apenas fazer como um dat e grosso e isso apenas um pouco. Lá vai você. Certo, essa seria a maneira simples e
básica de sombrear. Agora isso não é totalmente legal, então vamos adicionar um pouco por aí. Agora com as ações. Só vou engrossar um lado. Agora, se você tem um lado grande, você poderia, desculpe, um grande estoque que você poderia realmente ter mostrado. Mas como estes são muito finos, eu vou apenas fazer o lado oposto da luz. Vou engrossar um pouco. E eu vou fazer agora com todos esses aqui também. Certo? Vamos ver este também. O grande aqui. E lá embaixo, eu ficaria preto aqui também. Certo? Porque isso seria muito bonito na sombra. Agora, essa seria a parte. Agora, isso é muito legal. Vou adicionar uma nova camada. Você não tem que fazer isso, mas eu vou fazer isso para as flores caso algo dê errado, eu não tenho que apagar, então eu posso simplesmente limpar a camada. Sim, e eu vou te mostrar isso. Digamos que eu vou fazer isso e agora eu não gosto disso nesta nova camada. Vou para as camadas. Eu posso tocar na camada e você vê todas as opções e há uma clara, se você apertar esse botão limpar, eu vou mostrar-lhe que na camada 10, ele limpa tudo de uma só vez, economiza algum tempo. Tudo bem, então eu cortei essa nova camada. Estou ampliando. E vamos ver. Esta pétala. luz vem e a maior parte desta pétala ou estar na sombra, eu não vou sombrear isso. Então eu vou começar por baixo, escolher um ângulo. E eu vou ficar menor. Se eu for menor, fica mais fácil eclodir, então as linhas não precisam ser tão longas. E eu vou chocar assim. Agora aqui, este não estaria na sombra, o resto estaria basicamente na sombra. Conoco, o ângulo oposto daquele. E eu vou fazer isso assim, mas em torno desta borda em um alguns tons. Agora este eu quero cruzar a escotilha porque há muita sombra lá dentro. Então eu cruzo Taiwan, o ego se encontra se eles fizerem isso, você poderia ir a um site se você quisesse. Agora vamos ver, esta flor aqui vai pegar sombra desta aqui. E eu vou apenas sombreá-lo ao redor da borda. É tudo o que vou fazer se este subir um pouco mais alto, certo? Agora, esta flor aqui, a pétala. Agora isso seria porque é pasta para me vigiar. Isso seria praticamente todo o caminho eclodido em que conta o mesmo para este porque ele está basicamente bloqueando a luz ou luz vem do outro lado um pouco. Então, lá vai você. E já que essas são as partes escuras, eu vou cruzar eclosão com estas imediatamente. Como você pode ver novamente, bastante grosseiramente. Agora, lá vai você. Muito bom, não é? Este aqui, vamos fingir que está pegando alguma luz aqui, mas não do outro lado. E eu vou chocar assim. E com este, vamos dizê-lo desenhando muita luz. Eu não vou me preocupar com a borda. Vou dizer, vou começar por aqui com a minha sombra, certo? E então vamos fazer o mesmo aqui com este. Eu quero alguma sombra bem ali. E o último, vamos ver, alguma sombra no fundo. Vou pular essa parte. Certo? E agora eu vou ficar muito escuro e essa parte, lá vai você. Agora temos isto. Isso seria muito bonito. Então o que você poderia fazer também, esta folha eu tenho que fazer. Você poderia ir com a forma da flor. Escotilhar isso, isso tornaria talvez um pouco mais complicado. Tudo bem, há uma coisa a fazer. Agora por aqui, este lançando uma sombra. Então eu quero engrossar essas linhas um pouco. Quero fazer o mesmo aqui para ali. Pit lá também, bem aqui. Por aí haveria alguma sombra e é isso. Tudo bem. Esse seria o meu esboço rápido dos cachorrinhos. Agora, se você fizer isso sozinho, discotecas muito mais rápido do que o que estava gastando agora porque eu estou explicando cada passo que estou fazendo e então nós não temos que explicar cada passo que estamos fazendo. Tudo bem, vamos deixar para isso agora, mas eu quero adicionar um pouco de cor a ele para não fazer isso nesta lição. Vou fazer isso na próxima lição. Então eu cortei meus filhotes prontos, eu poderia deixá-lo assim. Isso seria ótimo. Eu poderia assinar e dizer, ótima composição, ótimo esboço rápido de algumas papoulas, realmente bonito, mas respingo de cor é bom para ele. Vamos para isso na próxima lição.
7. Como adicionar um resa de cores: Tudo bem, bem-vindo de volta. Respingo de cor seria bom também, Eu disse na lição anterior. Então vamos fazer isso direito. Agora. Para cores, o que vamos fazer, ainda
vamos usar a biblioteca padrão que vem com o Procreate. E deixe-me ver. Eu vou para pintar e eu quero fazer um pouco de aquarela sobre isso. Então, para pintar, eu tenho um monte de pincéis aqui. Eu estou rolando todo o caminho para baixo e lá eu encontrei um pincel de aquarela. Sim, exatamente o que eu preciso. Agora, o que vou fazer, vou pintar debaixo da tinta. Então eu preciso ter certeza que essa camada inferior, esta aqui, eu estou tendo minha nova camada embaixo da camada inferior, inferior. Então eu estou selecionando a camada que eu quero ir abaixo. Saiba que eu quero ir acima e eu pressionar o plus e, em seguida, ele adiciona uma nova camada como essa. E agora tenho muitas camadas. Se você quiser mover uma camada ou camada excluída, você pode deslizá-lo e há um botão de exclusão, então o trabalho desapareceu e você perde tudo o que está em um dois. Tudo bem, uma camada vazia, eu vou pintar. Agora as papoilas são vermelhas. Então o que vamos fazer, vamos escolher na biblioteca padrão uma cor vermelha. Que surpresa. Então eu tenho uma nova camada. Este é fixado em 7%. Vou testar agora, e isso seria muito decente. Um pouco maior, seria melhor. Certo? Eu estou indo para ir para 12%. Tudo bem, então eu tenho isso agora em 12 por cento. Vou só pintar. E o que vou fazer é segurar a caneta. Então aperte a caneta. E quanto mais você pressiona, mais espessa sua cor. Wilco, mas não estou pressionando muito. Só estou pintando de cor fraca, por enquanto. Escreve, lá vai você. Faça o mesmo com este também. Agora, se você tem um problema em manter uma leve pressão em sua caneta, o que você poderia fazer também é menor abaixo da opacidade. Se eu vou colocar uma camada, eu posso pressionar muito forte e ainda seria fraco,
veja, mas eu gosto de jogar com a pressão, então eu vou fazer isso. Mas se isso é difícil para você, basta empurrá-lo para baixo até você cortar uma cor agradável e macia. Muito bem, essa será a primeira camada. E como você pode ver, eu não vou me preocupar em ter uma visão completa precisa, agradável, apenas um toque de cor. Agora vamos voltar a este. E foi assim que o removi. Não faça isso. Se você remover algo acidentalmente, você pode fazer dedos livres. Ele volta ou aperta esta pequena seta lá em baixo. Tudo bem, vamos. E eu vou fazer apenas uma segunda camada, mas agora eu estou pressionando um pouco mais sobre onde as sombras estão. E fazendo isso, eu só vou misturar as cores um pouco e eu estou variando um pouco de depressão. Agora vamos mesmo às escuras. No fundo aqui, neste fundo, e agora você tem uma cor bonita. Não vai fazer o mesmo aqui? Eu quero ter um pouco mais de cor lá. E eu quero ter uma cor mais profunda lá embaixo. Mas estou pintando neste e agora estou pressionando muito. Mas agora estou aliviando a pressão um pouco para que eu tenha um pouco de transição para o ego. Agora, as papoilas estão ficando coloridas. Fazendo o mesmo aqui um pouco. Agora vou adicionar a cor e realmente engrossá-la. Então imediatamente eu estou pintando em mais ou menos também minhas luzes desta maneira. E agora eu posso pintar minha luz porque eu posso trabalhar com cores mais escuras e claras, certo? Eu vim até lá, eu não quero isso. Então, para este, eu poderia apenas diminuir o tamanho um pouco para cerca de, oh, isso é demais, 7%. Isso faz com que seja um pouco mais fácil de trabalhar, certo? E agora posso voltar aos meus 12 por cento e fazer esta parte, certo? E faça isso 2 pouco mais grosso lá. E este, eu vou ficar bonito e grosso. Perdemos esta. E Gala. Apague um pouco onde Africano, totalmente fora. Eles são. Agora o resto cores verdes agradáveis. Vamos com a cor verde padrão. E eu basicamente estou fazendo o mesmo. Estou diminuindo o tamanho agora. Então cerca de 8, 8% por cento é bom. Estou pintando na minha primeira camada e agora estou pintando e algumas cores escuras. Eu saí um pouco, vamos mais baixo, próprio e outros, o errado não vai diminuir um pouco. 6% me dá um pouco mais de controle. Aqui também. Estou pintando levemente a primeira camada indo para muita cor. E mais cor. E se eu sair demais, eu faço isso. Agora. As flores, as folhas. Então eu vou fazer a mesma coluna. E se eu olhar no gráfico de cores, ele está lá em cima com uma cor um pouco em direção à azeitona, mas comemorar a folha, provavelmente funciona do mesmo tamanho, certo? Em um pouco de uma cor mais escura deve praticamente não funcionar. E vamos baixá-lo novamente. Tamanho para cerca de 4%. Não estou pressionando muito. Agora estou pressionando quente. E o mesmo aqui, pintando. Agora estou pressionando mais onde está a sombra. Tudo bem, agora eu preciso ir muito magro. Vamos 1%. Veja se isso ainda funciona. Sim, e ainda posso adicionar um pouco de um pouco de cor. Agora, para estes porcento radicais de CO2 também funcionaria. Sim, isso não é um problema, certo? E isso seria um belo toque de cor. Bom. Agora, o ego e eu perdemos um pouco lá. Em um pouco mais verde até eles. Certo? Vamos ver. Isso parece bom, não é? E alumínio ali. E isso seria o respingo da cor. Agora, um pouco chato. Então o que vamos fazer agora que temos essa cor. Na última lição. A propósito, estou a fazer alguns retoques. Na última lição, vamos adicionar um fundo a isso. E vamos ver o que eu iluminar isso um pouco de cor vermelha
brilhante e ver subir, cooperativo lá. E eu poderia tentar, ir grande de novo. Certo? Então, o que eu fiz, Eu tomei esse controle deslizante de cor base isso um pouco. Eu quero ter um pouco mais brilhante amarelo, vermelho, e eu quero fazer uma camada em cima dela. Então eu ainda estou na mesma camada. Vou para 12% de novo. E o que vou fazer é pintar uma camada sobre ela. Agora que vai manter as colunas inferiores, mas vai dar minhas papoulas ver que bela cor vermelha que eles devem ter. Mas ainda mantém a camada inferior. Nós ainda temos aquele escuro e sombra acontecendo no dia em que você vai, bom, sem medo ou você poderia fazer isso em uma nova camada dois, mas nós estamos misturando essas cores. Lá vamos nós. Tudo bem, agora eu não estou feliz com essas bordas. Então adicionando um pouco a essas bordas, Diego. Está bem. Tudo bem, e isso faz com que seja muito mais agradável. Ok, isso é bom o suficiente. Vejo-te na próxima lição.
8. Criação de um plano de fundo: Bem-vindo de volta. Bem, próxima lição. Sim, esta é a próxima lição. A última coisa que vamos fazer, fundo para um fundo. Deixe-me ver. Vamos escolher artístico. E esta está nos corações. Isso seria realmente esses,
esses , todos esses, esses, esses artísticos realmente funcionariam bem para o fundo. Mas foi o coração que escolhi no meu teste. Então eu vou ficar com corações. Agora. Eu não quero fazer isso. Então eu cortei a escotilha, a escova do coração. Eu quero colocar no maior tamanho que eu posso obter, e eu quero obter um cores de fundo. Você pode escolher cores de qualquer maneira, você gosta, eu vou escolher amarelo e nós vamos escolher este outro amarelo claro,
não amarelo escuro, apenas em algum lugar no meio como você pode vê-lo bem aqui. E eu vou pintar nesse fundo agora vou usar uma leve pressão. E o que ele pode ver o que acontece primeiro. Agora eu preciso de uma nova camada sob a coluna de água. E lá vamos nós. E eu só estou pintando nisso. Isso é chato, não é? Realmente chato? Então eu vou fazer outra camada sobre ele com um amarelo um pouco mais escuro no meu acabou de escolher um amarelo. E eu vou pressionar C, não pintar, pressionar agora. Apresentar algum efeito de fundo. E aqui embaixo eu poderia pintar um extra lá. Tudo bem. Agora, isso é nota. O seu provavelmente não ficará assim. Sim. Você tem um efeito diferente com todos. Se você está feliz com isso, você poderia fazer este canto um pouco mais escuro ainda. Vamos fazer isso e ver o que acontece. Então, o bom do Procreate que podemos jogar ou colocá-lo mais em direção à laranja. Vou diminuir um pouco o tamanho para cerca de 40%. Eu diria. Vou adicionar um pouco de um canto lá. Agora isso parece legal. Adicione alguns splashes camada pai. E eu poderia muito bem ficar um pouco mais escuro, ainda laranja, e fazer isso deste lado também. Tudo bem, e agora nós estamos recebendo também aquele efeito de luz e sombra, luz daqui, escuro de seus conjuntos de dados. É isso para o meu passado. Então recapitule isso rapidamente. Eu peguei o pincel Hartz. Você pode escolher outro. Eu comecei com. Muito Oi um, o 100 por cento as corcundas de opacidade e dois, Eu escolhi um amarelo claro, pintei em, então eu quero um tom, mais escuro pintado em alguns não pintou, mas pressionado. E então eu fui um tom mais escuro para cortar esta sombra e assistir mais escuro para obter aquele. E este parece ótimo. Eu não vou me preocupar com isso é passar um pouco. Parece ótimo assim. Tudo bem, isso é tudo para este. Próximo. Último lance. O projeto.
9. O projeto: Bem-vindos ao último vídeo para a população. Agora, isso é sobre os projetos. Claro, eu mostrei tudo isso e agora é sua vez de fazer algo com ele para criar uma composição com flores de papoula. Agora eu os organizei de uma certa maneira usando apenas uma flor e transformando-a em certas direções e ângulos. E eu desenhei isso. Agora você pode escolher mais flores. Você pode até ir lá fora e apenas sentar e desenhar vida enquanto você está olhando para as flores ou escolher fotos, usar as fotografias que eu forneci. Isso é tudo com você. Mas basta criar uma composição, composição
interessante com os filhotes. Agora você não tem que ir até o que fizemos aqui com a coluna. Você poderia simplesmente deixá-los assim, preto e branco, mas isso é totalmente até você o que você faz ou adicionar um toque de cor. Eu pelo menos encorajaria você a não fazer apenas as linhas externas, mas também fazer a eclosão e cruzamento um pouco. E então combine isso com um pouco de cor, se você quiser. Porque isso parece muito bom, não é? Bem, perdemos algumas cores fisicamente. Eles são. E você recebe um ótimo e interessante esboço rápido, coisa
legal sobre o Procreate. Você pode adicionar essas camadas e fazer algo bonito com ela. Tudo bem, é isso. Faça uma composição com flores de papoula. Organize-os do jeito que quiser. Desenhe rapidamente. Use um esboço base se você quiser ou se você já está esboçar, pouco mais avançado do que rapidamente esboçado ele, observar apenas as necessidades dessas flores, apenas a parte principal. E nem todos os pequenos defeitos e detalhes. Não estamos focando nisso, mas desenhando essas flores rapidamente. Eu disse, bem, divirta-se com isso. Ansioso para o que você vai criar com todas as coisas que você aprendeu com essas lições.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
