Como sombrear uma árvore de bonsai semi-realista no Procreate 5x

1. Apresentação: Bem-vindo à terceira parte do desenho de bonsai. Agora, esta será uma classe totalmente diferente das anteriores. O que vamos fazer é fazer sombreamento semi-realista em uma classe anterior é mostrar como fazer isso árvores muito fofas e cobertas e trazer luz e sombra para isso. Mas nesta classe, vamos levá-lo até um entalhe e começar a sombrear com nosso lápis Apple de uma maneira totalmente diferente. E o resultado final chorará. E temos um truque sombreado semi-realista muito bonito . Primeiro de tudo, vamos desenhar a árvore. Vou mostrar algumas maneiras de capturar o tratamento de maneira aguda, mas de uma forma muito realista. Sms, bonsai árvores. Uma vez que a mantemos, a árvore e desenhamos, eu esboçei, vamos olhar para sombreamento, sombrear com um lápis , Procreate. Em que prestamos atenção? Como a luz e a sombra funcionam um pouco, e como podemos trazer isso em realmente consenso. E quando terminarmos, faremos um projeto. No vídeo do projeto. Há até uma parte extra, trazendo um bom plano de fundo. Realmente fazendo com que isso pareça como se o executássemos com grafite. E é isso que queremos nesta classe. Um bom drone, árvore semi-realista em grafite. Mas, no entanto, é isso para esta introdução. Vá para a próxima lição, eu diria, mas vamos realmente começar a desenhar e nos divertir com o Procreate. Use-o talvez de uma maneira totalmente diferente da que você está acostumado, mas isso realmente melhorará suas habilidades de procriação. Vejo você na próxima lição. 2. Como preparar as dicas de tela e desenho: Bem-vindo à primeira lição. Vamos começar com a configuração nosso Canvas, preparando nosso desenho. Então, na próxima lição, vamos sombrear. Mas antes de tudo, precisamos fazer alguma preparação, então vamos fazer isso juntos. O que eu quero mostrar primeiro isso um pouco, no que vamos trabalhar. No que vamos trabalhar. Isso, isso é desenhos de grafite, então isso é com lápis e uma árvore de bonsai semi-realista, e é isso que estamos procurando. Agora, vamos ver até onde vamos chegar no Procreate. Não vou dizer que vamos ter isso exatamente, mas vamos tentar pelo menos. Já configurei o Procreate. E o que eu quero, em primeiro lugar, é um novo documento e vou trabalhar em um quadrado. Se eu tirar essa foto de novo, isso caberia praticamente em um quadrado. Então, vou configurar um novo quadrado e quero que meu quadrado tenha cerca de 3 mil pixels. Eu diria que, se o caso eu quiser imprimi-lo, vou dizer que 3 mil pixels é bom, livre mil por 3 mil. Você poderia ir aluno de 2500 pixels. Isso lhe daria mais algumas camadas. O que não vamos usar tantas camadas de qualquer maneira. Então, as camadas máximas estão agora no dia 12 aqui para DPI, deixo em 300s de perfis de cores e tudo nesta folha como estão. E vou dizer Create. Então esta será minha tela. Então minha tela está pronta, mas ainda não consigo desenhar. Então, o que vou fazer, isso, vou te mostrar três maneiras de desenhar. Na verdade, não vou desenhar a árvore. Vou deixar isso com você. Então, na próxima lição, vamos realmente sombrear e não focar no desenho. Fizemos isso nas lições anteriores. Mas eu quero mostrar alguns pequenos truques e dicas para ajudá-lo a desenhar. Certo, vamos fazer isso. Então, o que vamos trabalhar na rua, e eu forneci uma fotografia da porca da árvore desse desenho, mas da árvore real. Então eu preciso colocar essa árvore no meu papel. Agora, antes de começarmos a desenhar, precisamos saber com o que vamos desenhar. Então, para isso, precisamos de um lápis, vamos descer todo o caminho. Não sei onde você está em seus pincéis. Todo o caminho para baixo. Você encontra os pincéis padrão do procreate. Vamos escolher esboços. Vou usar esse lápis adormecido. A próxima coisa que eu preciso, é claro, é de uma cor. Para isso. O que vou fazer, vou deslizar este todo o caminho até o vermelho em um bom tom quente. Este pequeno aqui, eu não vou ir todo o caminho para baixo preto, movê-lo um pouco para cima onde fica cinza. É uma boa cor por aqui. Um tom acinzentado, eu diria talvez até. Agora isso é bom. Então, obtenha tons de cinza quentes, agradáveis e quentes. Agora, com este lápis, o que você pode fazer, normalmente você vai desenhar assim. Você obtém essa linha legal e, como você pode ver, eu cortei esse tamanho todo o caminho até obter uma boa linha. Mas a segunda coisa que você poderia fazer, deixe-me demonstrar de novo. Limpar essa camada parece ser uma linha nela. Claro. Deixe-me demonstrar isso. Vou desenhar apenas um pequeno quadrado, e vou ter esse quadrado assim. A segunda coisa que você pode fazer com este lápis, em vez de segurá-lo na posição vertical, você pode incliná-lo. E quando você até que ele vai moldar para você. Então você vai ter algo totalmente saúde e nós vamos fazer uso de dívidas. Agora, se você sombrear muito levemente, dificilmente pressionar, você não precisa pressionar tudo. Você obtém essa bela sombra se você pressionar mais. Então você obtém um belo preto mais escuro se você passar por cima de novo com muito cuidado. Quando um novo ao levantar o lápis passar por cima dele novamente, você ganha um mais escuro e nós vamos fazer uso disso. Para torná-lo fácil. Provavelmente vamos reduzir nossa opacidade que possamos sombrear muito levemente. E então coloque algumas camadas agradáveis como essa como se estivéssemos sombreando com um lápis de verdade. Tudo bem, vou limpar isso de novo, então é isso que vamos fazer. Vamos fazer uso do lápis. Então, faça isso. E como você pode ver, estou segurando agora. Normalmente, você o seguraria assim escrevendo. Estou segurando de forma diferente. Só estou deixando meu lápis descansar nesta parte da minha mão, colocando meu dedo médio debaixo dele, prendendo-o com meu ponteiro e meu polegar assim. E eu estou deslizando todo o caminho de volta. Dessa forma, posso deixá-lo descansar e não estou pressionando nada. Só estou deixando deslizar que faz a gravidade, faça o seu trabalho. E se você passar por cima disso algumas vezes você consegue isso. Certo, estou limpando isso, isso é só o começo. O que precisamos é dessa árvore. Agora você pode fazer isso de duas maneiras. Normalmente, provavelmente o que você vê a maioria dos professores fazer é que eles terão uma segunda janela ao lado dela. Hoje em dia com o iPad OS, se você tiver a versão mais recente, basta pressionar aqui, há três pequenos pontos lá. Você pode vê-los. Se eu pressioná-los. Agora eu tenho essa janela 11, quero o Windows. E o que eu quero é minha Caloria. E eu quero aquela árvore, essa árvore que vamos precisar. Então, a primeira coisa que você pode fazer é juntá-los assim. E também, ou o contrário onde você quiser. E a primeira coisa que você poderia fazer, você poderia apenas esboçar esse contorno e olhar para a árvore e esboçá-lo todo o caminho como definido. Não vou fazer isso. E então nós teríamos um caule lá e esboçaríamos. Essa será a primeira maneira que você pode esboçar dessa maneira. Esboce você mesmo como fizemos nas partes anteriores. Esboce, faça o contorno. Você só precisava do esboço para isso. Portanto, nem todos os detalhes, apenas o esboço aproximado, mas há mais maneiras de fazer isso. Vou remover isso novamente. Então, a maioria das pessoas fará assim. Agora. Normalmente, não faço assim porque o procreate tem um ótimo recurso chamado referência. Você vai para Canvas, clica na chave inglesa, vá para pode dizer referência, pressione Imagem, importe imagem. Vou importar essa mesma imagem. E agora tenho a referência que posso colocar em qualquer lugar que eu quiser. Eu posso ampliá-lo. Posso aumentar o zoom, posso diminuir o zoom. Eu poderia fazer o que quiser com essa referência. E isso torna muito mais fácil. Então, vamos obtê-lo em uma hora. Poderia fazer o mesmo, apenas esboçar como feito aqui. Lá vai você. Agora, não é tão áspero mais agradável. Mas há uma outra maneira que você pode fazer isso. Então, isso seria apenas pegar o que você vê. Agora isso pode ser complicado. Há uma segunda maneira de fazer isso. Vou limpar este e vou remover este Kansas por enquanto, essa referência extra. O que vou fazer é pressionar novamente no rancho. E então, como você vê aqui, guia de desenho. E vou ligá-lo. Quando eu ligo esse desenho, ou pegue uma boa grade. Agora essa grade é muito pequena para mim. O que vamos fazer, vamos editar isso. E se o seu estiver em grade, seu pode estar em perspectiva, o que parece totalmente diferente. Certifique-se de que isso seja feito na grade 2D. A opacidade está em torno de 36%. Tudo bem para mim. Eu vou fazer como a cor, o preto é bom. A espessura, você pode mudar. Eu tenho 64 por cento, você pode fazer mais grosso, você pode fazer. Acho que 64 por cento fixos funcionarão bem. O tamanho da grade, vou ampliar. Isso é muito pequeno. Você pode ir muito pequeno. Trabalho. Quero ir um pouco maior. Eu diria para esta tela, duas 122 picaretas. Eu diria que isso é bom ou eu sequer vou? E vou ficar ainda um pouco maior. Vamos para isso. Lá vai você, cerca de 300 escolhas e você vai dizer pronto. Agora eu mudei, agora, não bati no pronto, mudo a cor. Se você fizer isso por acidente, basta clicar nesta linha aqui. Esta é a cor que você pode fazer sua referência qualquer cor que você gosta. Vou mantê-lo preto. E eu preciso acertar exatamente isso, certo para mantê-lo em preto. Vou dizer, pronto. O que faremos a seguir. Vamos dizer acertos na galinha do rancho, digamos adicionar um Add, inserir uma foto. Vou inserir uma foto. Na verdade, vou querer uma surpresa. Insira uma foto que eu tenho. E eu vou dizer, em primeiro lugar, caber no Canvas. E vou ampliá-lo um pouco para que fique em foco total. Eu precisava colocar com isso fitness. Isso vai ser bom. Tudo bem, acabei com isso. Bom. Agora, a única coisa que acontece agora, não estou vendo minha referência por causa do fundo preto. Então, vou voltar à minha referência. Vou para a tela. Estou vendo editar o guia e vou realmente mudar a cor até ver bem essa grade. Vamos para o branco. ego pode ver agora bem ver essa grade. Agora posso torná-lo um pouco mais espesso. Lá vai você. Isso é bom. Vou para a espessura máxima. Estou vendo uma boa grade. Vou dizer, isso parece bom. Agora, não posso fazer muito com isso neste momento. O que vou fazer a seguir é precisar de dois dedos para isso. Vou fazer uma captura de tela. Agora. Uma captura de tela que você pode fazer de algumas maneiras. Se você tiver a caneta, o que você vai fazer é deslizar desse lado dos iPads. Ele faz uma captura de tela. Agora, eu não preciso de tudo isso com ele. Então o que eu posso fazer é meu dedo, eu posso mover isso. Você pode fazer isso com a caneta. Ele foi mover este também? E vamos fazer isso. E isso é bom. Eu quero isso com essa boa grade nele. Vou dizer idiota. Fotos de segurança, boas. Agora tenho uma boa grade. A segunda maneira de fazer isso para tirar uma captura de tela é colocar o botão liga/desliga, inicializar para cima ou para baixo, pressioná-lo de uma só vez. Clique e lá você tem uma boa captura de tela duas e, em seguida, você precisa editá-la depois. Então deixe-me abrir. Ou você pode aumentar o zoom. Bem, vamos editá-lo. Vamos descer. Vá para suas fotos novamente. Eu tenho isso em recente, então há aquela foto, você pressiona nela, você diz edições. Você acertou essa pequena figura lá, aquela figura de corte. E você pode realmente fazer exatamente o mesmo. E, aparentemente, agora estou autorizado a fazê-lo com meu lápis. E você fará o mesmo, digamos, feito aqui. E isso o salva. E eu tenho uma boa referência. Tudo bem, vou voltar para Procreate. E vou limpar essa camada. E vamos voltar aos meus guias de desenho. E vou dizer Editar Guia de Desenho. Quero essa cor diferente porque agora não consigo vê-la. Então, vou colocá-lo de volta para o preto para que eu possa vê-lo bem. Diga Don e eu perdi novamente. Aparentemente. Estou olhando para um ângulo. Isso é a coisa toda. Estou olhando para um ângulo no meu iPad. Eu não estou sentado em cima disso por causa de aqui em cima, há uma câmera. Se eu seguir em frente, você vê minha cabeça e não o que estou fazendo. Então eu tenho que dizer, pronto, acerte isso. Lá vamos nós. Agora, o que você pode fazer em seguida é que você pode trazer a referência novamente. Estou dizendo referência, mas preciso de uma imagem diferente. Agora. Vou dizer Importar, escolher essa imagem com redes de dívida. E o que você poderia fazer agora é tornar isso maior. E você poderia fazer um desenho de grade e um desenho de grade é, eu tenho 123456123456, bem ali. Este quadrado corresponde a este quadrado aqui. E o que posso fazer agora, posso ver claramente onde esse esboço vai. Agora este precisa ir. E isso é chamado de método de grade. E então eu tomaria essa parte aqui que começará por aqui. Eu não preciso desenhar todas essas folhas e apenas o contorno, mais ou menos, então isso vai lá. Então, o próximo quadrado ao lado dele seria este quadrado. E isso vai lá. E como você pode imaginar, você continuaria aqui. E então esse quadrado corresponde a esse quadrado. E assim por diante e assim por diante. Tudo bem, bom. E então você os mantém em andamento e uma vez terminado, você esconde essa grade novamente. Esconda sua referência e você tem um bom desenho. Esse é o segundo método. Bem, ainda não é um bom desenho, mas você vai fazer um bom desenho dele. Agora, há um terceiro método. Vou mostrar o terceiro método agora, tudo bem, método padrão. Eu tenho que limpar isso novamente, é o método fácil, provavelmente todos nós fizemos isso. O que você vai fazer é importar uma foto. Você vai pegar aquela árvore. Vou ampliá-lo todo o caminho Fit to Canvas. Garante que ele realmente se encaixe bem na direita. Parece bom para mim. Sim, isso parece muito bom para mim. A próxima coisa que você vai fazer é pressionar suas camadas, colocar isso n, deslizar para baixo a opacidade, eu vou fazer cerca de 40% é bom. Posso vê-lo facilmente. E então o que você vai fazer agora, você vai adicionar uma camada. E nessa camada você vai apenas rastrear o contorno. E é isso. Então, temos três métodos agora. E se eu esconder essa camada inferior, só ficarei com o esboço. Tudo bem, e esse é o método diferido. Para que possamos esboçá-lo à mão livre. Podemos usar um método de grade. E no Skillshare, tenho uma aula explicando isso totalmente aprofundado. Se você quiser aprender, eles são apenas encontrá-lo e ver como isso é feito. Mas acho que com a demonstração, você tem essa parte bastante inserida. A terceira parte seria apenas colocá-la sob que tratados como artistas farão com uma caixa de luz se eles não quiserem desenhar à mão livre, se quiserem desenhar, não use o método de grade, mas tem um desenho menor, um para trabalhar muito rápido, eles usam uma caixa de luz, e alguns artistas realmente têm enormes caixas de luz, tamanho A2, A1, mesmo assim, não é como se estivéssemos trapaceando, isso é só que estamos tornando ela mesma mais fácil. Queremos ter esse esboço. Agora escolha seus métodos, depois desenhe esta árvore apenas o contorno e, em seguida, vá para a próxima lição em que vamos sombrear. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 3. Sombreamento geral e o tronco: Se tudo correr bem, você tem um esboço dessa árvore. Agora, apenas do esboço. Eu fiz um esboço. Você fez o esboço, um dos métodos. E como a próxima coisa que vamos fazer é sombrear isso para que essa árvore não pareça mais como um desenho, bem como um esboço e não como nas duas sessões anteriores. Como um três muito fofo. Agora eu quero fazer uma árvore semi-realista. E para isso, vamos usar sombreamento como eu já mostrei um pouco. Certo, bem, vamos explorar isso muito mais nesta lição. Então, vamos. Então aqui está minha árvore. Como você pode ver, pedi algumas coisas da fotografia que preciso trazer de volta a tela da fotografia que você possa vê-la. Ainda tenho a imagem de referência lá. Lá vai você. Se você ainda tiver sua grade ligada, certifique-se de que está escondendo agora, você não precisa mais dela. Então eu mudei um pouco da referência. Eu só uso esse ramo. Deixe-me colocá-lo lá, colocar esse ramo lá, este ramo. Eu coloquei o porta-malas aqui. Eu não fiz todos esses pequenos ramos porque então a lição que vamos levar muito tempo agora você pode fazer todos esses ramos, é claro, mas eu vou fazer apenas um ramo. E o resto. Claro que não há detalhes nele, apenas o esboço aproximado. E eu fiz alguns cachos de folhas para que pudéssemos trazer essas folhas. Não vou sombrear todas as folhas. Vou fazer, usar um pequeno truque para isso, mas vamos apenas sombrear os cachos. Então parece que esta árvore tem folhas, mas nem todas as folhas pequenas. Tudo bem, deixe-me altura. Agora estou, quero ocultar a referência? Deixe-me pensar. Sim, vou esconder essa referência agora. Talvez você queira usar a referência com ela. Vou escondê-lo por enquanto para que ele não fique no caminho. Mas se você precisar da referência para sombreamento, basta colocá-lo lá. Mas eu quero ter isso, é claro, tela cheia e quero que você veja o que estou fazendo. Então agora eu tenho uma camada aqui. Ainda estou usando a mesma caneta Durbin. É 100% que eu tenho colorido ainda em torno da metade. Na verdade, esboço com metade seu esboço poderia muito bem ser muito mais escuro do que isso. Esse não é um problema real que você poderia mais tarde, o que você poderia fazer é diminuir a opacidade da sua camada mais tarde, se isso estiver realmente muito escuro. Tudo bem, mas por enquanto, eu tenho isso. Ainda tenho a mesma cor e vou adicionar agora uma camada. Mas eu quero que essa camada fique no topo, o esboço, eu quero estar no topo do que estou fazendo. E, na verdade, o que vou fazer com meu esboço, vou deslizar isso para a esquerda e vou trancá-lo. Lá vai você, para que eu não possa desenhar acidentalmente nessa camada. Vou para a camada dois, onde posso desenhar o que vou começar é o caminhão. Vamos começar com o porta-malas. Vou imaginar de onde vem a luz. Agora, você pode usar a fotografia, mas vou imaginar de onde vem a luz e minha luz neste caso vem deste site. Você vai. Então isso significa que a luz brilha lá, ali e ali. E isso simplesmente também significa que esse lado da árvore estaria realmente em plena luz. Se você ficar um pouco mais longe da luz, essa parte da árvore da árvore estaria em menos luz e essa parte teria menos luz. Então, no sombreamento, isso será mais leve e isso ficará mais sombreado. O mesmo para o porta-malas. Agora, o porta-malas seria realmente gostado aqui. Então ele teria um pod onde é menos leve agora que anda aqui porque isso está bloqueado por essas folhas, modo que já ficaria escuro e o resto ficará bem escuro. Agora essa pequena parte aqui na árvore, o que vou fazer com isso, vou ganhar muita dívida e vou esconder essa camada. Podemos usar isso mais tarde. E vou adicionar uma nova camada. Então agora eu tenho três camadas, você talvez apenas duas camadas. Vou começar com o porta-malas. E, na verdade, o que eu quero fazer é desenhar sombra a árvore inteira porque o fundo, eu vou deixar brancos, então preciso essa árvore se destaque. E o que vou fazer com isso, vou voltar para o lápis. Eu fui até a metade do caminho, mas estou até indo mais baixo com ele. Vou até cerca de 25 por cento. A primeira coisa que vou fazer não é o tronco, mas vou fazer a árvore inteira. E o que eu vou fazer é colocar este lápis plano e vou ficar sombreado em toda a árvore. E o que você tem que ter certeza é que você não levanta acidentalmente o lápis, porque então você obtém uma segunda camada nele. E eu não quero isso. Lá vai você. Agora, se o seu está ficando muito mais escuro, isso não é um problema porque podemos simplesmente diminuir a opacidade da camada completa. Diego. E agora eu levantei meu lápis também. Certo? Agora, essa parte eu preciso fazer com cuidado. Aqui está você. Lá. Tudo bem, agora tenho que fazer a árvore. E eu vou tudo praticamente ter a mesma cor de sombreamento. Mas isso não é um problema. Agora, vejo que saí em algum lugar. Vou pegar minha borracha e estou usando como borracha sempre apenas usando como borracha sempre apenas aerografando misturas quentes e apague onde eu errei sobre como assinar aqui. Agora, se eu assumir E e Z, você vê essa bela textura de sombreamento. Lá vai você. Vamos fazer o resto dois para baixo, e vamos sombrear essa parte. Então essa é minha primeira camada de sombreamento. Vou adicionar muito mais camadas para tornar isso realmente muito bonito e semi-realista. Então, temos mais trabalho a fazer. Mas este é o primeiro. Vamos continuar. Vou colocar uma nova camada nela. A luz veio daqui. Dissemos dois, isso será praticamente bastante escuro, exceto que o topo ainda pode ser um pouco leve. Mas a primeira coisa que vou fazer é dar esta outra aplicação de outra camada, neste caso de grafite. E sombre-o bem assim ali um pouco. Faça furo de fenda. Bom, bom e preciso. Um pouco melhor. Soma aqui. Bom. Agora vamos olhar para isso e dizer, ok, aqui embaixo, onde esse aglomerado de folhas, isso vai lançar uma sombra. Vou acrescentar isso, e vou também no fundo, adicionar um pouco de sombreamento do ego. E vou fazer o mesmo aqui também. Isso lançaria uma sombra e teríamos um pouco de sombra lá. Agora em cima aqui, teríamos o mesmo um pouco de sombra sobre ele assim. E, claro, já que a luz vem daqui, praticamente esta parte, vamos deixar um pouco mais escuro escrever para o fundo um pouco e fazê-lo assim. Agora olhe para isso. Isso vai realmente parecer muito bom. Há uma escuridão após a morte por algum motivo. Vou voltar para essa sombra. Quero isso definitivamente mais escuro do que é. Então, vou sombrear isso. E vamos fazer o mesmo aqui. E eu vou dizer, Oh, isso é demais. Corrija isso um pouco. Certo? Isso eu quero mais escuro também. E eu quero violar isso um pouco com uma aplicação de sombreamento. E eu quero fazer uma boa parte sombreada lá. Vamos ver. Aqui vamos fazer o mesmo. Sombra um pouco na parte inferior, apenas. Lá vai você. Agora vou colocar meu lápis uma variedade novamente e adicionar um pouco de uma linha como essa. Lá vai você. Agora, isso parece muito melhor. Vamos ver. Preciso de algo mais? Sim, uma vez um pouco de sombreamento ali. E eu quero isso muito mais preto, mas provavelmente não posso ficar muito mais negro porque eu tenho muito leve. Então, vou subir agora para 50%. E ao fazer isso, posso adicionar boas partes escuras aqui. Posso adicionar uma boa parte escura lá. Isso, vou fazer uma sombra leve em um pouco, obter uma transição mais agradável entre tudo. Realmente faça as costas agradáveis e escuras. E com isso, farei o mesmo. Mas agora estou usando mais o ponto do lápis porque é uma parte tão pequena. E por aqui. Conecte isso e faça isso. Bem ali também. E cuidadosamente sombrear isso um pouco mais. Lá vai você. Dificilmente estou usando qualquer pressão para isso. E talvez eu queira ir um pouco mais assim. E no galho um pouco mais. E essa será minha primeira parte. Vou deixar isso assim agora, vou fazer essa parte. Quero começar com isso aqui. O que vou fazer aqui, quero adicionar um pequeno buraco no meio. Coloque isso 100% acima, faça isso bonito e preto, e volte para meus 50 por cento. Então, na parte inferior, vou adicionar um pouco de sombreamento ao redor para fazer isso se destacar como se fosse um galho quebrado e não o que cresceu um pouco. Tudo bem, a próxima coisa que vou fazer é voltar a esse vinte e cinco por cento. E vamos fazer minha primeira aplicação de sombreamento por aqui. Agora, um conjunto por lá não seria muito. Então, vou deixar isso em paz, mas quero sombreamento aqui. Não vou tocar naquele ramo de corte. Nós temos. Vamos ver, quero estender isso um pouco. E por aqui também. Lá vamos nós. E vou deixar isso legal e brilhante. Agora por aqui, haverá mais sombra. E lá vai você. E, claro, além disso, isso definitivamente será muito mais sombra. Tudo bem, vamos começar a ficar bonitos. Quero colocar isso de novo para cerca de 50% porque quero que isso seja agradável e escuro. Estou pressionando firme agora. E agora, se o próximo , dificilmente estou pressionando para misturar bem na borda. Vou colocar um pouco mais assim, que você volte. Eu quero que isso seja sombreado mais escuro por lá também. E eu quero que esses dois se encontrem em algum lugar. Lá vai você. Agora olhe, isso parece ótimo. Agora não vou pressionar com força. Só vou adicionar um pouco de uma camada sobre ela e obter um pouco de transição. Lá vai você. Lá temos nossa próxima parte do sombreamento. Tudo bem, agora preciso ir a esta parte. O que eu quero fazer é em cima disso, adicionar um pouco de sombreamento em torno dele um pouco. E o que vou fazer com isso é mais baixo 25% e dar à frente um pouco de sombreamento e não as costas para que ela se destaque. O ego. E eu poderia apenas adicionar um pouco mais e misturar isso. Um pouco melhor se houver 25 por cento dessas linhas, todos nós desaparecemos e tornamos uma transição mais agradável para o resto. Vamos fazer isso com isso para fazer uma pequena transição de uma parte para a outra e eles vão, não, isso parece bom, não é? Então, o que vamos fazer a seguir é adicionar com muito cuidado um pouco de sombreamento em torno disso. E se sairmos da árvore, não é um problema, pegamos borracha, apagamos esta parte. E temos que fazer isso aqui também. Lá vai você, torná-lo um pouco mais agradável. E essa seria a primeira parte. Haverá o tronco e o ramo. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar uma nova camada. E eu vou colocar meu lápis de volta em 50% é, eu quero isso todo o caminho para cima? Esse é o errado. Só estou brincando com minha borracha. Vou colocar isso em 50%. Provavelmente quero baixar isso para 50. Agora, na metade do caminho, então haverá 26 por cento. E o que eu quero fazer agora é trazer um pouco da casca imediatamente. E para isso, vou traçar algumas linhas exatamente como fizemos com as lições anteriores. Em algumas linhas aleatórias, faça isso no ramo dois. E ao fazer isso, você só traz alguns detalhes legais imediatamente. E vamos fazer isso aqui também. Agora, com este, vamos até fazer um pequeno corte aqui. Então, estou desenhando isso no escuro. Deixe esse slide ver, isso parece bom. E vamos fazer outro. Bem ali. É maior ou mesmo apenas para um bom efeito. E por aqui algumas direções diferentes para que você tenha um bom que eu fiz e isso foi cortado e quebrado. E lá vamos nós. Bom. Ok, agora a única coisa que eu quero isso, coloque a caneta de volta. Quanto mais alto. Eu só quero dar a volta ao fundo aqui. Acaba lá em cima. Quero adicionar apenas algumas linhas realmente pretas. Stego, podemos ficar ainda mais escuros, certo? Bom. Tonificado, um pouco mais alto. E lá vamos nós. Podemos fazer isso aqui para tornar isso tão preto quanto o contorno. E lá vai você. Agora, isso parece bem sombreado, não é? Tudo bem, bom. Será, essa será a primeira parte que bem sombreada e drone em alguns detalhes, alguns detalhes diretamente no porta-malas. O que você vai fazer é fazer isso, claro, criar se você não se deu bem, eu diria que faça isso primeiro antes de ir para o próximo lugar e depois passar para a próxima parte. Tudo bem, te vejo na próxima parte. 4. O sombreamento das folhas: Bem, fizemos um tronco, fizemos o ramo. Agora queremos fazer essas folhas. Vamos adicionar sombreamento. Basicamente, faremos mais ou menos o mesmo. Quero apontar para você o que estou fazendo. E então você meio que acompanha. Farei isso depois quando você o viu. Tudo bem, vamos começar. A próxima coisa é que vamos fazer essas folhas. Vou adicionar uma nova camada para isso. E como sempre, é bom adicionar novas camadas para aquela que você está errando, então eu não tenho que apagar muito. Você só pode limpar as coisas. E então tudo o que eu fiz já está preservado porque eu realmente gosto de como isso parece. Parece muito bom. Tudo bem, bom. O que vamos fazer agora é com isso, eu já tirei uma imagem simples disso e eu disse, quero que isso seja escuro, quero que seja claro. Estou no resto para não gostar, o resto para estar no meio. Mas onde essas folhas estão, vou adicionar algumas partes escuras. Então o que vou fazer primeiro é que temos que gastar com lápis em 100%. Vou deslizar isso de volta para cerca de 2524. E vou começar a sombrear antes de tudo, esta parte e esta parte, mas não tocar nessa parte. Agora, se eu esconder essa camada, você tem essa ideia de luz sombreada aqui, menos luz aqui, e o arrendamento lá. Mas vamos ficar com isso definitivamente. Tudo bem. O que vamos fazer com isso é que eu quero fazer uma transição um pouco agradável. Então, na verdade, não estou pressionando e estou me misturando nisso apenas um pouco. Eu não quero fazer isso por aqui também. Tenha uma boa transição natural, um pouco melhor do que eu. Tudo bem, isso é bom. Agora vamos fazer essas partes extras. O que vou fazer é sombrear sob essas linhas do dossel. Eu acabei com as folhas e vou apenas sombrear debaixo dela assim. E com isso, estou adicionando imediatamente um pouco mais de dimensão lá para chamar alguma atenção para essas partes. Lá vai você. Vamos ver por aqui também. Há uma maneira de fazer isso por lá. Aqui está um muito curto . Aqui está um. Você ficou um pouco melhor e eu quero, tudo bem, bom. Agora, a próxima coisa que vou fazer é saber que se a luz vier daqui, essas partes inferiores seriam iniciadas. Então, vou dar-lhes uma boa mais escura. Vou para os 50 por cento. Quer ficar mais escuro com isso. Tudo bem? Agora, isso é bom. Vou parecer bem aqui. E agora isso começa a parecer muito melhor. Vamos ver. Onde eu quero um pouco mais disso? Por aqui, aqui embaixo. Bom. No aqui. A parte inferior disso. E vejo que perdi alguma coisa. Eles vão fazer isso assim. Tudo bem, agora aqui vou adicionar mais sombreamento do ego que ele está começando a olhar. Vamos ver, o que fazemos mais aqui embaixo. Olá, isso é demais fora disso. Esta parte, para ser um pouco mais escura. Eu quero que isso por aí comece a ficar bonito. Vamos colocar isso de volta em cerca de vinte e cinco por cento. E eu quero sombrear isso em um pouco mais. Definitivamente outra camada aqui. E quero parecer bem ali. Adicione isso faz com que seja melhor. Eu quero fazer isso por aqui também. Mordido por aí, por lá. Eu fiz essa parte, desfazer. Vamos fazer isso no HER2 é adicionar. Um pouco de sombreamento aqui para torná-lo um pouco mais interessante. Lá vamos nós. Tudo bem, bem, isso cuida disso. Isso parece bom. Tudo bem, agora na parte inferior, 50%, realmente na parte inferior. Eu quero ir um dia muito escuro. Você vai para esse fundo um pouco. Este aqui. Este aqui. Como você pode ver, estou começando agora com essas folhas. Pequeno, objetivo, maior e maior. E bom ampliar aqui para começar pequeno, ir maior, maior e assim. E isso traz bons interesses para esta árvore. Deixe-me fazer isso aqui, muito pequeno, um pouco maior aqui para profusamente. Tudo bem, por aqui. Lá vamos nós. Tudo bem, bom. Sombra ao redor desses botões aqui. Um pouco demais. Mais para contratar. Bom. Oh, nós não fizemos este. Um pouco lá em cima. Tudo bem, bom. Agora isso começa a parecer muito bonito. Vou adicionar uma nova camada. O que vou fazer agora vou trazer a impressão de folhas. Vou baixar isso 100%. Vamos para um 100%, apenas um pouco aleatório como este. Agora isso é melhor. Mas agora é. Eu diria um pouco escuro demais. Tenho que trazê-lo com o resto. Então, vou voltar para esses 50%, certo? E apenas dê a impressão que na verdade há algumas folhas aqui e ali. Especialmente também do lado de fora. Assim como com o tronco da árvore, estamos apenas trazendo algum interesse aqui e ali. E isso é realmente muito aleatório. E quanto mais aleatório você pode fazer isso ou aquilo é aleatório lá. Lá vai você. Vá para dentro, vá para fora. E isso só faz com que isso pareça ótimo, especialmente em pods, onde desenhamos algo até aqui. Existem dois. Vamos ver, Como é isso? Precisamos de um pouco de cabelo. E, obviamente, quase não há nada lá. Vamos ver aqui. Agora ele começa a parecer muito bem assim. Isso é muito melhor do que antes. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Certo, bom. Agora vamos ver o que essa caneta realmente está baixando. Caneta, lápis, estou indo muito baixo, 14, 15%. E queremos adicionar uma nova camada em cima desta. Quero ver se consigo fazer uma transição um pouco mais interessante lá. Sim, não está colocando muito, mas apenas o suficiente aqui também. Para obter uma transição um pouco mais agradável entre essas linhas de medos aqui. Agora poderíamos usar uma caneta liquidificadora, mas depois vamos apagar tudo o que fizemos. E eu não quero isso porque combina tanto que nossa textura desaparecerá. E eu quero manter essa textura. Tudo bem, estou usando um pincel padrão, então estou trabalhando com dados. Não é realmente misturar, misturar-se como uma ala de lápis, mas ainda vejo que você recebe um pouco de um HER2 extra. E isso, isso parece muito melhor aqui para adicionar um pouco de comprimento extra para obter uma transição suave agradável do que eu tenho. Tudo bem, chamado Dare to, com mais. Tudo bem, e agora adicionei algumas folhas aqui e ali. Então, o que vamos fazer com eles, vou imaginar mais alguns clusters com isso. Especialmente nessas partes mais leves. Eu tinha um pouco de sombra aqui e ali. Mesmo lá em torno desse para torná-lo um pouco mais interessante. Agora, temos essa linha óbvia. O que vamos fazer isso? Vou sombrear isso mais ou menos longe. Veja agora é muito melhor. Tudo bem, bom. E um pouco mais lá. Veja, agora estamos recebendo algo legal. Tudo bem, vamos ver, vamos fazer um pouco ainda. Eles estão fazendo isso muito mais ou menos agora. Certo. É isso. Veja, não gosto. Queremos Cat desta forma. Um pouco mais. Poucas camadas sobre isso. Uma transição um pouco mais agradável. Certo, bem, acho que acabei com essas folhas e isso parece muito bom, não é? Talvez um pouco aqui e ali. Lá em cima até aqui. É um bom. Há um bom. Bom. E vamos parar com isso. São as folhas. Terminamos agora com o porta-malas e terminamos com o contrato de arrendamento. O que vou fazer agora é apagar algumas partes onde eu fui para fora das linhas. Você pode fazer o mesmo. Se você não desenhou isso, é claro, ela não faz. Não é realmente desenhar com sombreamento. Agora, quero que você tenha sombreado isso. Vamos para a próxima lição, onde eu vou mostrar a vocês, na verdade, mais uma parte. E então vou deixar você por conta própria para a última parte. Então, como você pode praticar um pouco e ver se consegue ter a ideia e colocar isso em prática você mesmo. Mas quando eles estão? Vou te mostrar um pouco mais. Então, verei você na próxima lição. 5. Como fazer o vaso e o chão: Bem-vindo de volta. Na verdade, vamos terminar seu desenho. Agora acho que vamos terminá-lo nesta lição. Quero mostrar mais algumas coisas que o deixam fazer. Uma parte por conta própria. O que vou mostrar vai acelerar, empilhado para que você ainda possa ver o que estou fazendo. Ou você pode simplesmente não assistir e fazer você mesmo, experimentar você mesmo. E depois que terminarmos isso, faremos alguns detalhes finais. E então esse desenho está realmente feito. Estamos enquanto estamos a caminho com ele. Tudo bem, vamos continuar parecendo bem até agora, o que vou fazer a seguir, quero mostrar uma coisa que vou fazer aqui. E vou adicionar um pouco de sombreamento. Agora, se o sol vier daqui, como dissemos, então esta árvore aqui lançaria bastante sombra nesta parte. Preciso de uma nova camada e deixe-me ver. Eu ainda preciso desse pincel, está em grande. Vou para isso. Não, não 100%. Não vamos trabalhar com 4050 por cento imediatamente. E o que vou fazer é essa parte. Primeiro de tudo, vamos ver, vou dar a isso uma bela linha preta aqui. E então eu acho que isso é bom. Tudo bem, isso é bom. A próxima coisa que vou fazer é distri, é lançar uma sombra e vamos fazer isso sozinho. Muito fácil. Vou começar na parte inferior lá. Pressione bom e coração. Pare por aí por enquanto. E faça isso ali mesmo. E vá até lá. Tudo bem, e agora esta árvore se misturava um pouco com a árvore como causando uma bela sombra lá. E é claro que está lançando uma sombra aqui e vamos direto por baixo dela. Lá vai você. Agora aqui um ângulo e mostre que isso é um pouco menor. Vejo isso. Isso parece ótimo, não é? Tudo bem. Agora, entre aqui, vou voltar a isso. Vinte e cinco por cento. Sou tudo por t agora, mas tudo bem. Vou sombrear isso um pouco. Então eu vou sombrear na verdade sobre minha árvore. Vou sombrear esse fundo um pouco. Direitos, e quero sombrear por lá. Só um pouco peludo grosseiramente. Aqui embaixo. Lá vamos nós. Acho que isso é bom. Tudo bem, vamos ter um bom. Agora, vou dizer que essa é essa parte. Está praticamente bloqueando algumas luzes se desembarcam para bloquear a luz solar. Então é claro, na parte inferior bloqueando alguma luz e você está recebendo algo interessante. Isso é praticamente em fundo claro. Quero adicionar um pouco de sombra por aqui e um pouco de sombra mais por lá. Para que você tenha esses bons efeitos. Tudo bem? E eu não quero que isso tire da árvore, então provavelmente talvez o detenha. O que eu quero fazer é ir perto da árvore um pouco mais escura e depois fazer a transição para aqui. Então, estou parando por aí. Vamos ver, isso é leve. Quero adicionar um pouco do fundo dela ali mesmo. Bom. Vamos ver. Vamos adicionar alguns na parte inferior aqui também. E vamos fazer isso um pouco lá também. Tudo bem, bom. É isso. Agora, aqui, haveria alguma sombra, mas não em todos os lugares. Bom. E é isso. E estou praticamente saindo como está agora. Tudo bem, bom. Agora, como acontece com a árvore, o que eu quero fazer é adicionar uma nova camada. Estou, estou me certificando de que lápis está em 50% agora novamente. E eu só vou acrescentar alguns interesses como se houvesse algo fluindo aqui nas rochas, descendo as rochas especialmente ansiosas, eu quero aquele dia ou dois. E apenas torne interessante aqui. O que vou fazer, vou fingir. Acho que vi isso naquela foto. Pode haver alguma grama crescendo lá e apenas aleatoriamente aqui também. Ao redor dessas bordas, adicione algumas linhas, alguns pontos. Faça isso interessante. E adicionando algumas linhas aleatórias lá, tudo bem, algumas linhas mais longas. Criando um pouco de textura, efeito de rocha. Veja o suficiente e aqui em cima ao redor da parte inferior e se atreva a algumas linhas. E, claro, em torno desse fundo um pouco. Certo, vamos fazer um pouco lá. E veja que parece imediatamente de forma bem diferente. O que vou fazer a seguir é criar esse andar e vou sombrear essa parte. Não vou te dizer como estou fazendo isso. Vou acelerar a parte. Vou deixar isso com você para descobrir. Mas eu acho que agora, provavelmente você teve a ideia de sombra clara e sobre como sombrear. Se não, então a velocidade das festas lá para realmente guiá-lo um pouco, exceto por eu falar com você sobre isso, certo? Mas acho que você vai descobrir. Certo, vou continuar. Agora. Eu desenhei tudo, agora eu escurei a coisa toda. O que eu quero fazer é trazer um pouco mais de excelência para o pote e o segundo andar. E então vou olhar para cima e ver se acabei com isso ou não. Tudo bem, vamos fazer isso. Ok, então vou adicionar uma nova camada que realmente não importa onde, desde que esteja no sombreamento, fiz o sombreamento do pote e do chão realmente lá embaixo. Vou apenas adicionar uma camada de forma em algum lugar. Tenho esse lápis de aço. Quero ir para os 50 por cento novamente, tamanhos na fome por cento, tudo bem para mim. Eu não gostaria de fazer é adicionar alguns pontos no pote aqui e ali. Só para dar um pouco de textura e dimensão. Não é totalmente plano aqui para se atrever, onde quer que você o veja. Há dois passeios ao redor dessa borda um pouco, então K, que parece melhor agora no mundo, por que não queremos fazer está aqui, apenas algumas listras aqui nelas? Eu adiciono algumas linhas no cabelo. Até algumas linhas mais curtas aqui para o porquê isso está de pé, tornando-o bom. Boa parte aqui. Tudo bem, agora parece muito melhor. Agora vamos ver. Gosto disso? Até agora eu gosto disso. O que posso fazer agora, não gosto muito do esboço. O que eu poderia fazer bom voltar para esta primeira camada. Eu poderia escondê-lo, ver se agora escondi meu esboço. Eu tenho isso. Então notei alguns erros imediatamente que não sombrei essa parte. Eu também poderia então a altura, o chão, e então eu vou pegar, isso parece muito interessante também, exceto por esta parte aqui. Então, vou corrigir isso. Vou voltar para essa camada realmente inferior. Aí está. Vou colocar isso em 20% ao redor. E vou adicionar apenas um pouco de sombreamento lá. Deixe-me esconder essa camada superior agora e isso melhora imediatamente. E Diego, então eu escondi isso. Agora eu quero realmente fazer esse andar então. Um pouco mais agradável, e eu quero deixar isso um pouco mais escuro. Então, vou ter uma boa transição entre o chão e o resto. Ao tornar o chão mais escuro. Estou fazendo o pote se destacar um pouco mais. Podemos fazer isso. Então. Eu ficaria um pouco mais escuro lá. E provavelmente adicione um pouco de uma linha sombreada ali mesmo. Bom. Agora, agora é melhor do que eu faço isso aqui também. Na parte de trás. Faça com que isso se destaque um pouco mais do resto. Certo, bom. Então, agora você tem uma sombra muito bonita de uma árvore. Agora eu poderia trazer de volta a linha para desbloqueá-la e realmente ir muito leve C, isso também funcionaria. Vou para cerca de 46%. Isso funciona bem. Acho que gostei mais disso. Eu posso fazer isso também com minha camada aqui embaixo. Qual deles era 11? Ela o trará de volta. Vá muito, muito baixo, em torno de 40%. E agora eu tenho algo que realmente gosto. Traga-os de volta algumas dessas linhas. Corrigindo meus erros. Agora, na verdade, não acho que acabei. Gosto que isso seja bom. O sombreamento é bom. Sim, estou chamando isso feito. E é isso. Estou acabado. Tenho uma bela árvore de bonsai sombreada, muito diferente do que fizemos antes, quando fizemos as árvores da cobertura trazendo a sombra clara dessa maneira. Agora acabamos com a eclosão e fomos sombreados porque Procreate e o lápis permitem que isso aconteça também. Tudo bem, bem, é isso. O próximo é o projeto. Acho que será muito curto e o projeto, e depois terminamos. Certo. Vejo você no projeto. 6. O projeto e o fundo: Vamos falar sobre os projetos, não sobre um projeto. Posso ser muito curto sobre o histórico postado. Todos nós podemos aproveitar. Mas, claro, podemos ir um pouco mais longe. Deixe-me mostrar-lhe uma coisa. Agora aqui está um desenho novamente, e é bom, mas acredito que isso seja um pouco branco demais. Quero alguma textura lá atrás. Vou trazer meu desenho. E meu desenho, claro, tem seu próprio papel com uma textura. E você também pode ver que a textura realmente vem através do desenho. Então, o que vamos tentar agora, queremos tentar trazer uma textura. Então esse é o desafio. Vamos apenas escolher. Escolha pincel aleatório. O que vamos escolher? Pastel de óleo. Parece ótimo para mim. Não tenho certeza se esse tipo funciona. Vamos tentar isso. Tudo bem, o que vamos fazer é eu quero uma camada na parte inferior de tudo, e eu não quero essa camada forte. Eu quero esse pincel bonito e grande porque acho que isso pode trazer uma textura imediatamente. Vamos tentar isso. Vou para 20 por cento e vou adicionar algo. E ontem algo está aparecendo. Olha, há nossa textura de papel. Bem, acho que posso terminar imediatamente. Vou continuar um pouco e olhar para isso em todos os lugares em torno disso, sem escapar de nada. Eu quase diria que há, olhe para isso em todos os lugares. Textura agradável imediatamente, alguma textura de papel que obviamente está neste pincel. Alguns efeitos criativos imediatamente. Eu acabei. Vamos deixar isso assim. Agora, claro, você pode escolher um pincel diferente. Vamos colocar outra camada em cima dela, escondê-la. Tenho certeza de que isso é pastel macio também funciona muito bem, e você obtém uma textura de papel diferente. Então, vamos fazer o mesmo com a cor pastel suave que era maior, podemos ir em torno de 20% e apenas ver o que ela traz para este. E eu só vou dar um aplicativo primeira linha. E isso é imediatamente. Uma maneira muito boa de forte. Não há problema. Podemos diminuir a opacidade neste. Eu queria passar um pouco. Lá vai você. Agora, isso faz com que pareça realmente um desenho, não é? É isso. Tudo bem, bom. Então eu tenho duas alternativas agora. Eu uso o pastel macio ou você pode usar este. Este é mais forte, mas este não está ficando de forma alguma. Você poderia baixar isso um pouco. Essa não é a camada certa, é o raio diria cerca de 75%, isso é melhor. Olhe para ele. Também. Ótimas e boas texturas de papel que pareceriam como se tivéssemos desenhado isso no papel. mesmo que este em que você vê toda a textura do papel chegando, o sombreamento. Vemos isso aqui também, toda a textura chegando. E essa é a segunda parte desse projeto. Então, a primeira parte é desenhar isso. A segunda parte é criar essa textura do Kansas. Escolha um pincel. Há muitos pincéis. Talvez você tenha alguns bons pincéis de câncer para adicionar um tipo de estúpido ou um papel. E mesmo nas lições anteriores que fiz as aulas anteriores, não sei, mostrei como trazer efeitos de papel Nice Ethan. Você pode tê-los seguido. Caso contrário, você pode querer verificar como fazer ótimos campi, embora isso já pareça muito bom, mas você pode ir wafer com isso. Estou deixando assim. Então, seu projeto é postar isso e, se possível, crie uma textura agradável também no papel. E então basta postar seus projetos para que eu possa vê-lo e todos os outros possam se divertir também. Bem. Obrigado por estar comigo. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. Há muitas outras aulas que recebi no Procreate, mas também no desenho tradicional. Também confira meu site, siga-me no Instagram para onde você vê quais coisas loucas eu estou fazendo. Obrigado novamente, e espero vê-lo em outra aula.