Diversão para esboçar e Doodling com flores de Cornualha no Procreate

1. Introdução: Bem-vindos a esta aula. Como podem ver nesta aula, vamos desenhar e pintar minha flor favorita em flor. Gostei muito da cor desta flor. Gosto destas pétalas que quase se parecem com flores. Todos esses detalhes. Uma flor muito boa. E o que vamos fazer com ele. Vamos desenhá-lo no meu método favorito, e isso é um esboço rápido. Vamos fazer um esboço rápido no Procreate. Mas não vamos apenas esboçar, vamos pintar isso lindamente. Estou a mostrar-te algumas técnicas de pintura. Vamos criar um bom plano de fundo correspondente com ele. Vou mostrar-vos algumas técnicas de sombra, também alguma luz e sombra na própria flor. E passo a passo, vou levá-los através de várias técnicas para criar um resultado encantador como este no Procreate. Então, desde o esboço básico até os detalhes finais, junte-se a mim no desenho da minha flor favorita. Então vamos começar a esboçar na próxima lição. Vejo você lá. 2. Um esboço iniciará tudo tudo: Vamos começar esta lição e vamos desenhar a minha flor favorita. E essa é a farinha de milho, ou também chamada flor de solteiro. Gosta mesmo dessa flor, certo? Eu comecei Procreate e isso me leva para a galeria. Então, e estamos começando por aí, vamos criar um novo documento. E vamos usar um pouco de um tamanho onde isso caberia. Então eu vou dizer sobre um tamanho de dois por três. E o que vamos fazer, vamos fazer, acertar isso mais. Então vamos dizer “nova tela”. E eu vou chamar isso de tela 3 por 2. Agora, a largura seria de 2000 pixels e a altura seria de 3000 pixels. Então temos um de dois por 33 por dois lados. O DPI que você adiciona a um 100, ao contrário de 300, caso você queira apenas imprimi-lo mais tarde do que 300 dpi é notas. Agora o perfil de cor, Eu estou apenas saindo no SRGB e o resto, Eu não vou tocar e eu vou dizer Criar. Então agora cria uma nova tela com esse tamanho. Agora, este não é provavelmente tamanho totalmente imprimível, mas em um quatro, isso praticamente funcionaria. E em um tamanho de letra, presumo que isso funcionaria também. Tudo bem, então nós temos essa linda flor agora e o que vamos fazer, vamos começar bem simples desenhando dos lados. E vamos. Então eu tenho a flor. Agora, nas notas, há uma imagem fornecida da flor. E você também pode procurá-lo on-line ou se ele está crescendo em torno de sua área, diria desenhar na vida. Agora há algumas coisas a observar sobre esta flor. Tem um estoque. Tem folhas muito finas e longas. E ele cresce fora deste pote realmente muito as flores com, como você pode ver aqui. E então ele só tem esta linda flor ou ir do meio e há o coração da flor também. Vamos desenhá-lo do lado primeiro e vamos, é claro, esboços rápidos. Então eu não vou desenhar todos esses pequenos detalhes, mas eu quero dar uma impressão dessa flor porque quando você está desenhando no campo, você não quer passar eras provavelmente desenhado. Você só quer fazer impressões rápidas das flores e, mais tarde, você sempre pode tirar uma fotografia e, em seguida, criar uma imagem muito mais complexa dela, se você quiser. Mas, por enquanto, um esboço rápido. Então o que eu vou usar é eu vou para a tinta? Ou devemos ir ao desenho primeiro? Vamos pensar. Vamos ao esboço mudou minha mente. Vamos fazer um esboço primeiro para o esboço, só estou usando um lápis HB. Agora, para a coluna, eu tenho a paleta de cores básica, e eu vou escolher uma cor cinza para isso. E vamos ver, temos uma camada. O tamanho deste lápis será todo o caminho até o tamanho maior e também a opacidade é todo o caminho para cima. Agora. Esta flor é bastante interessante, mas é bastante, relativamente fácil de desenhar. E o que vamos anotar primeiro, eu vou anotar, vou olhar para a dimensão. Eu vou dizer, bem, isso deve caber bem no Box. Parte se encaixa bem na caixa, mas é claro, isso não se encaixa em insetos. Mas vamos começar com este para começar com a definição do tamanho que eu quero a minha flor real. E nós vamos decidir como colocá-lo agora normalmente seria, ele cresce em todos os tipos de direção. Mas basicamente a flor é bastante reta para cima sempre com este tipo de flor tentando alcançar o sol, seguindo o sol. Então, praticamente em linha reta. Então eu vou fazer isso direito de novo assim. E vamos começar com esse retângulo. Eu só vou desenhar um retângulo. Podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos esboçar. Basta pegar um retângulo, sem discurso rápido. A segunda maneira seria se você esboçar um retângulo, você seguraria seu lápis e desenharia um retângulo, então você obtém essa polilinha, você diz Editar Forma. E neste caso é uma polilinha. Eu poderia fazer um belo retângulo. Então você vai escolher um desses cantos. Não totalmente na esquina, só lá fora. E faça um belo retângulo. Certo, então essas são as duas maneiras de fazer isso. E quando acabares, estou a tocar na flecha e depois acaba. Está bem. Então, seja melhor ou não, deixarei isso com você. Tudo bem. Vou remover isto. Eu vou manter, bem, vamos manter este retângulo um e remover este retângulo. Então eu vou apagá-lo rapidamente. Agora, este retângulo está no lugar errado. Então o que eu vou fazer, eu vou bater esta seta e eu vou mover este retângulo para cima onde eu queria, eu quero esta flor no canto. Depois é assim, e as outras partes vêm e podemos desenhar uma segunda flor. Isso seria bom. Mas comece com 1 primeiro, então esse será o primeiro. Agora eu quero determinar sobre o meio desta flor, já que eu quero o pote no meio, hum, eu senti que Sumério e o meio estariam, hum, tenho minha borracha ainda por aí. Agora, o que você poderia fazer, você poderia colocar uma grade atrás dela e determinar o meio. Exactamente. Mas eu não vou fazer isso. Isso seria sobre o meio. E é aí que vamos chegar os meus panelas. Tudo bem, agora vamos começar com isso. Estoure-os. E eu estou apenas desenhando rapidamente a forma que o pote tem enquanto eu estou olhando realmente para a flor. E isso é por agora rápido. E tem essas pequenas folhas se você pode vê-las através da câmera. E eu só estou desenhando aquelas pequenas mentiras bem no meio. E isso faz com que seja. E eu estou fazendo isso como você pode ver bem rápido, que torna minha flor completa. Agora, estas serão as pétalas que eles vão aqui. E eu poderia ter meu quadrado um pouco alto demais, mas então eu apenas cortei bem aqui. E eu tenho que colocar a flor onde eu possa vê-la do topo reto, você vê um ângulo ligeiramente diferente do que eu. Agora o que eu vejo aqui são essas pétalas pequenas, o coração da flor saindo. E a flor está crescendo daquele pote. E agora vou desenhar as pétalas. Agora, as pétalas são, você vai cortar. Estas são pétalas singulares em forma. Em 1234 dedos. Isso é chamado de dedos por enquanto. Então, quatro dedos, 1234 dedos. E então precisamos trazer essa pétala assim. E vamos fazer isso rapidamente aqui também. Faremos isso aqui. E vamos assim. Agora, como você pode ver, isso vai muito rápido, muito grosso. Essa é a ideia toda. Agora, lá vai você. Agora, essa seria uma maneira de fazer isso. E um que vamos pintar, vamos nos livrar de todas as linhas extras. Então, lá vai você. Agora, teoria, você poderia ter feito esta caixa em uma camada diferente dois. Então você poderia trabalhar com várias camadas. Agora, se você olhar para o meu, você vai notar imediatamente que você vai dizer que Paul é muito grande. Sim, é. Então o que vamos fazer, quero ter certeza que eu vou fazer esta parte agora menor para obter a proporção certa de tamanho. E eu vou te mostrar como fazer isso. Agora eu acertei isso. É quase como um S. É uma fita. E normalmente é automático, mas eu quero na mão livre, então eu estou pressionando a mão livre. E o que vou fazer, vou circular esta parte onde as minhas cápsulas, certo? E agora vou acertar esta flecha. E eu tenho as dimensões, e eu tenho isso no uniforme. Isso significa que se eu deslizar um desses cantos automaticamente, o resto irá com ele. Veja. E então eu vou dizer, ok, é sobre este tamanho. Pegá-lo e cortar essa parte novamente e começar. Então eu mudei o tamanho. Agora eu tenho que movê-lo para cima, deslizá-lo para onde eu quiser. É onde ele pertence. E eu bati naquela flecha de novo, e é isso. Essa é uma proporção muito melhor, não é? Agora eu vou apenas esboçar no estoque do meio. E faz essa curva agradável. E eu poderia muito bem engrossar isso um pouco. Tudo bem. E esse seria o esboço rápido do meu tempo, pelo menos o primeiro. Agora ele tem algumas folhas, nós dissemos, mas essas folhas são realmente finas, pequenas folhas agora aqui você pode vê-las um pouco melhor. Alguns saem assim, outros ficam perto dele. E lá em cima, fazemos um dia ou dois agora que seriam todos os riscos para esboçar rapidamente uma farinha de milho. Agora, um conjunto, vamos fazer um segundo. Nós vamos segui-lo. Eu vou fazer apenas este particular parece maior, vem daqui. E eu só estou seguindo essa linha para onde vai. Mas como não está na água, vai pendurar um pouco, mas na vida real, é realmente para cima. Não está pendurado tanto assim. Então ele tem a força para subir e eu estou fazendo isso aqui. E eu só vou desenhar naqueles potes pequenos. E tem a forma assim. E essas pequenas linhas, isso é bom. E tem essas folhas duas. E podemos fazê-las de qualquer maneira. Como agora, olhe para isso. Certo? Esse é o primeiro. Agora eu quero ter o terceiro com um pouco de uma curva agradável que vai assim. E eu quero a flor lá. Tudo bem, então eu cortei isso agora. E agora a maneira mais fácil seria copiar esta parte que eu já desenhei. Então o que vamos fazer, bater aquela fita ainda à mão livre. Agora você pode colocá-lo em 2 automático ou um retângulo neste caso, vamos fazer um retângulo. Retângulo. Então nós apenas nos movemos de um lado para o outro, já que é um retângulo, selecionamos essa parte. Eles vão e nós pegamos isso. Vamos dizer “acerte a chave inglesa”. Vamos dizer “Copy”. E diz que a seleção foi copiada. O que vamos fazer agora, vamos dizer colar. E se tudo estiver bem, nossa seleção está em cima dela e eu posso movê-la para qualquer lugar. Eu gosto. Agora este, eu quero girar um pouco desde que eu tenho este estoque, um pouco como este, e isso é esta seta verde. E nós vamos girá-lo até que eu acho que ele se encaixa bem. E eu vou baixá-lo um pouco de propósito para que ele fique à vista. Meu desenho um pouco mais ângulo Dan fica Nicea fica agradável lá. É mais alto. Lá vamos nós. E eu vou acertar aquela flecha. E agora está lá e está em uma nova camada. Agora, se eu não quiser duas camadas para o meu esboço, o que eu posso fazer aqui simplesmente como com esta camada de imagem inserida selecionada, eu vou apertar essa camada em, eu recebo um menu. E vamos dizer “Merge Down”. E agora é uma camada, o mesmo. E esse é o meu esboço. É tudo o que há para esta farinha de milho. Agora, a única coisa que eu só quero fazer é esboçar as ações um pouco mais. Está tudo vindo de um estoque, e é isso. Agora, isso é um esboço rápido de uma farinha de milho. 3. Finalizando o esboço com uma caneta: Bem, esse é, claro, o primeiro passo. Agora quero pintar isto. Isto é apenas um esboço a lápis. O que eu vou fazer agora, eu vou pintá-lo e eu vou adicionar uma camada e pintá-lo em uma nova camada. Vou escolher uma caneta diferente e vou surpreender a tinta. Eu gosto da caneta de sangue, mas você pode escolher qualquer outra caneta que você goste ou não gosta dela. Então eu estou escolhendo a caneta de sangria de tinta e vamos ver se eu tenho o tamanho que eu quero deste bloco de tinta. Sabe, eu quero isso um pouco mais grosso. Você pode trabalhar o mais rápido que ele vai? Basicamente, o trabalho menor com suas canetas, então você tende a ficar preso em detalhes. Então eu vou remover estes. Vou verificar o seu início por enquanto. Eu quero isso no 12. Vamos colocar em 12 por cento. E esse é um belo tamanho. Eu gosto disso. Bom. E o que vamos fazer agora eu vou apenas redesenhar tudo isso, mas eu vou primeiro para esta camada e selecionar esta camada onde eu desenhei e acertei no final e apenas deslizar a opacidade para 50. Isso é bom, certo? E então eu vou voltar para a minha segunda camada. Eu fui criado onde a flor vem. E você pode realmente renomear essas camadas. Pressionando nele diz Renomear aqui. Então este seria o meu esboço. E então eu daria um nome a este. Eu chamaria tinta. E se usarmos alguma cor, então usaremos a próxima. Chame de cor. Tudo bem, então se eu estou na minha camada de tinta agora, eu tenho meu pincel pronto. E eu estou indo para aproximadamente, realmente grosso modo rastrear isso começando no pote aqui. E eu estou usando a mesma técnica e eu estou fazendo isso um pouco, apenas mão solta como você vê rapidamente, alguns movimentos de esboço áspero. E como você pode ver, isso refina isso já um pouco. Então, lá vai você. Tem essas pétalas saindo bem ali. E eu vou desenhar essas pétalas aqui. E eu estou seguindo aproximadamente o tamanho, as pétalas que eu tenho criar alguns desses dedos aqui também. E eu sou recife enquanto desenho, estou refinando isso um pouco. E fazer com que pareça mais uma farinha de milho. Agora, lá vai você. Eu poderia copiar isso, mas não vou fazer isso de propósito porque se eu rastrear esse de novo, então redesenhe, então vai parecer um pouco diferente do primeiro. E essa é a coisa boa de redesenhá-lo. Como podem ver, estou fazendo isso um pouco diferente. Eu estou estilizando para isso. E agora eu estou indo para ir com este em, começando, começando neste ponto e trazê-lo em um pouco. E eu tenho uma forma ligeiramente diferente já fez isso, certo? E aqui em cima nós vamos apenas adicionar algumas linhas rápidas. Vamos virar isso um pouco para que seja reto, começando de novo com o meio. Mas eu vou de propósito, fazer isso um pouco mais curto e, em seguida, criar um segundo em cima dele. Para que eu receba basicamente um pouco de variação. E ali está aquele. E agora aqui eu preciso de algumas dessas flores indicador também. E vou precisar de um pouco aqui. E o que vou fazer com este, vou adicionar um pouco de dimensão. E se você olhar um pouco de lado, você vê mais algumas pétalas. Então eu só vou desenhar um par de pétalas em cima dela para dar um pouco mais de corpo, e é isso. E agora parece totalmente diferente. E então este aqui, bem na verdade, em teoria , quando começamos, era exatamente o mesmo que este. Mas agora, se eu esconder este aqui, vejo que eu tenho duas flores totalmente diferentes. E essa é a ideia. Não quero copiar e disciplinar. Eu tenho mais algumas flores ou quero ir com este um pouco mais agradável. E este aqui eu trago algumas dessas linhas das linhas duras, dobras, dia vai. E aqui estão as minhas flores de milho, pelo menos parte dela. Deixe-me fazer este também. Isso é forma. E aproximadamente fazer pétalas de dose. Vimos o dia em que você vai. E agora vou começar com as ações. E rapidamente esboçar isso em um pouco mais grosso na parte inferior. E agora precisamos de algumas dessas flores. Eu lhes dou um pouco de corpo. E lá vai você. Quando ele faz ações, isso se junta ao outro. Isto pode ser um pouco mais grosso. E se você cometer um erro com esboços, você não gosta. Apenas, eu diria, use o botão Desfazer e vá um pouco até lá. Isso parece bom. E o último, lá vai você um pouco mais grosso. E esta, esqueci-me completamente de fazer algumas destas folhas. Mas já que não são difíceis de fazer, deixe-me atraí-los agora se quiser esboçar primeiro de novo, então, é claro, faça isso. Certo. Agora. É isso. É uma linda flor de cone. Vamos esconder o esboço. Lá vai você. Agora olhe para isso. Ótimo, não é? É um pouco plano. Então vamos fazer algo sobre a morte. próximo passo que vamos fazer é fazer algum sombreamento, mas faremos isso na próxima lição. Vamos parar por agora, se esta lição. E na próxima lição vamos fazer um pouco de sombreamento e adicionar um pouco de cor. Muito bem, vemo-nos na próxima lição. 4. Como adicionar luz e sombra: Tenho o meu sketch e vamos fazer alguma coisa com este sketch. Só quero ter um pouco mais de corpo aqui. E é isso. Vamos sombrear um pouco. Vamos adicionar uma nova camada debaixo dela. E eu vou chamar isso de sombreamento. E lá vai você. E o que vamos fazer, vou manter o mesmo pincel. Eu quero adicionar um pouco de sombreamento a ele. Agora vamos com o meu pincel mais baixo para cerca de 7%. E o que eu quero fazer, vou simular algum efeito de luz nele. E vou fingir que a luz vem um pouco deste canto. Isso significa que se a luz vem deste canto, tudo em frente ao canto é mais escuro. E nós vamos apenas pintar. Eu gosto disso aqui embaixo também. Um pouco de luz de arrependimento, de sombra. Eu vou fazer isso aqui também. E então apenas traços curtos, não realmente hedging, mas apenas alguns traços curtos para criar um pequeno corpo onde a sombra estaria. um zoom um pouco, um pouco aqui. Ok, e eu olho para isso, que parece imediatamente como se tivesse um pouco de dimensão. E vamos trabalhar com um pouco de cor. Então não vamos fazer muito isso. Fique com este também. Certo? Eles estão bem ali naqueles onde as folhas estão. E vamos fechar isso um pouco assim. Agora esta parece desconectada. Vamos fazer algo sobre isso. E algumas linhas pintam com um pouco de detalhe. Linhas aqui para ouvir um pouco mais do que andaime, ser bastante sombra. Tenho que fazer isso. Atreva-se a criar alguma sombra lá. E agora estou desenhando apenas algumas linhas longe da luz. Basicamente. Um, alguns aqui também, lá atrás, ali. E, em seguida, criar um pouco mais de dimensão por um dois. Tudo bem, agora olhe isso, então eu quero um pouco de sombra dessas cápsulas. Desculpe, estou abaixo destas partes, simulando algumas luzes. E de um lado, vou engrossar um pouco a farinha de milho. E estou fazendo o mesmo com as folhas. Vamos fazer isso no fundo um pouco. E do lado longe do sol. Este precisa de um pouco de SHA-2. E como você pode ver, nós estamos mantendo isso realmente mais ou menos como é, afinal, um esboço rápido antes de fazer isso detalhado apenas vai demorar muito mais tempo, certo? Eu acho que isso é muito legal. Vamos voltar a este. Tinha um pouco de especial na parte de baixo lá. Mais linhas para que ele fique conectado à peça. E você tem a idéia de algumas sombras e sombras acontecendo. Tudo bem, bom. Isso seria tudo para este sombreamento. Muito bem, pequena lição, esta aqui. E você poderia continuar, mas se você fizer isso, isso derrota todo o propósito de um esboço rápido, não é? Olhe para a diferença que fizemos isso e se eu esconder essa, olha, nós começamos aqui e então nós adicionamos o sombreamento e vemos o quanto isso é diferente, quanto mais bonito isso parece. Agora, isso é praticamente feito para um esboço rápido, mas alguma cor seria ótimo também. Então nós vamos fazer um pouco de cor enquanto nós, sim, nós fazemos isso na próxima lição. Vejo vocês na próxima lição em que vamos adicionar um pouco de cor a este pouco de fundo e, em seguida, chamar isso de feito. 5. Pintando a flor: Tudo bem. Você decidiu adicionar um pouco de cor e não precisa. Você pode parar aqui, mas eu vou adicionar um pouco de cor e para isso, eu vou adicionar uma nova camada. Então eu vou apertar o botão Camada. Quero isso sob o sombreamento. Então eu quero isso na parte inferior. Então eu estou selecionando este esboço, eu estou atingindo o Plus. Vou renomear isso imediatamente e vou chamar essa cor. E lá vai você. E olhe para a flor. É um pouco púrpura e verde lá. Então eu vou precisar, e vamos precisar de um pincel para isso. Vamos fazer, vamos ver, pintar. Estamos pintando. Lá vai você. Temos algumas escolhas. Espectra e como o som disso. Vamos escolher espectros para este. Eu não tenho a forma em torno deste aqui, mas mais leve. Então vou tentar imitar isso. Então seria no meio aqui, o azul, mas também é azulado com um ligeiro vamos olhar para cima aqui agora. Essa é a cor errada. É definitivamente mais leve. Talvez eu vá por esta coluna. Então vamos fazer isso de novo. Acertei aquele roxo, mas não fui eu. Isso não é bom. Então isso é totalmente do outro lado. Então, se eu estiver usando este como ponto de partida novamente, mas isso é muito escuro. Então o que vou fazer, vou mover isto para o azul. E vou mudar isto para uma coluna mais leve. Lá vai você. Mas eu quero um pouco de azulado roxo, mas não muito. Isso seria demais. Isso será em torno do tamanho. Serão duas linhas. Então eu vou para esta cor. Tão pouco picante. Agora há truques para fazer isso. Você poderia tirar uma fotografia e trazê-la para procriar e sem chumbo fazer um esquema de cores. Você poderia fazer isso também, mas nós não vamos fazer tudo isso apenas tipo de escolher uma coluna. Então eu tenho esse espectro e eu tenho que ver o quão grande ele é. É um grande pincel agora. Não quero que seja tão grande. Então eu estou indo para 67 por cento. Vamos tentar e ter certeza que estou na camada de cor. E eu vou pintar isso no nosso sim, olha para aquilo. Muito bom, um pouco escuro o que vamos fazer alguma coisa sobre isso. E você pode ver, eu definitivamente não estou seguindo a forma. Que meio que colou um pouco. Luz em 4%, acertar alguns desses no fundo. Eu só vou fazer isso muito grosseiramente. Agora. Bom. Vamos ver como este espectro escovar. Se funcionar bem, faremos em cima dela uma cor mais clara. Estamos mantendo a mesma coluna, mas indo para a sombra muito clara assim. Então, uma bela sombra clara que temos agora. E vamos adicionar essa em cima dela. E eu estou apenas atingindo algumas das áreas de topo. Sim. Parece bom aqui também. Para simularmos um pouco disso algum dia atrás. Tudo bem, agora, pareça bonita. Agora o que vamos fazer dizendo com isso, vamos para os lados mais escuros. E nós estamos indo para ir por cento de graça. E eu vou fazer um pouco de fundo como aquele pouco deste site e criar alguma luz e sombra nele imediatamente com pintura e isso faz uma flor bonita, bonita agora eu não gosto do meu trabalho de pintura lá, então eu estou usando uma mistura de coração. Mas eu poderia ir para um aerógrafo macio e macio, aerógrafo médio macio. O tamanho seria de cerca de 5% seria bom. Para corrigir um pouco disso porque é realmente muito fora do meu trabalho de linha. Então lá vai você. Vou deixar alguns lá fora até agora. Mortos estão as minhas flores de cone. Olhe para aqueles. Agora vamos fazer este, o mesmo pincel de espectro. Vou mantê-lo abaixo de 3%. Eu acho que eu tinha, é escolher um verde. Este verde fará dívida verde, você é molécula discreta. Vamos para este verde. Só estou pintando de novo na mesma camada. Isso é mais agradável. Tudo bem? E eu quero simular luz com este também. Então eu estou indo para o lado muito brilhante e para o lado onde o sol está. E pintando um pouco mais brilhante lá. E eu queria um muito escuro. Então, do lado que se sabe que o sol é, eu vou fazê-lo assim. Agora olhe para isso. Agora vamos voltar para a coluna original. E eu preciso de um site de cerca de 2% seria bom. E eu sou mais ou menos dores de canto no estoque e nas folhas. E novamente, mais ou menos porque estamos tendo um esboço rápido e não é um exato. Se você quiser fazer uma coisa precisa, você pode ir a partir daqui e fazer uma realmente precisa. Use as mesmas técnicas, mas depois diminua a velocidade em mais detalhes. E agora somos o que vamos fazer. Estamos apenas pegando a informação básica desta flor. Isso é bom o suficiente. Agora há um erro lá. Definitivamente quero apagar isso. Não gosto disso. O resto não se importa. Este está um pouco fora de lugar. Tudo bem. Eu perdi alguns lá. Então pinte isso. Vamos repassar, ter certeza que pintei tudo lá também. E essa é uma linda flor. Certo, e isso é um esboço rápido de farinha de milho. Farinha de milho do site. 6. Como adicionar contraste a ele tudo: Quero um fundo. Acho que não. Bem, vamos fazer outra coisa com esta flor também. Mas primeiro vamos fazer de volta e vamos fazer fundo. Então aqui embaixo, sob esta camada de cor, eu quero uma nova camada. Estou chamando isso de surpreendentemente passado. Antecedentes. Lá vai você. E o que vamos fazer, vamos criar um fundo. Agora, use o mesmo pincel. Vamos lá. Temos esse pincel. Vamos fazer isso realmente grande. Vamos usá-lo em vez de um pincel como um selo agora. Então, estamos tendo esse passado. Preciso de uma cor totalmente diferente. Eu quero ir com azul, mas um azul que contrasta muito bem. Então eu vou passar por cima da luz, isso é muito leve. Vou tentar este azul. Vamos tentar. O que vou fazer, vou escrever no meio da minha pintura. Só vou pressionar uma vez e fazer isso. Então você entende isso. E eu vou fazer isso de novo, bater de novo, bater isso algumas vezes. E eu vou decidir, se eu gosto desta cor? Como se essa cor funcionasse bem. Então eu tenho isso agora como pano de fundo, mas eu quero um pouco mais, um pouco mais nele. Vou manter o mesmo pincel. Eu vou para cerca de 40 por cento. Eu vou baixar essa opacidade para cerca de 40% dois, e eu só vou bater um par de vezes mais nele assim porque eu HIP tem mais baixa essa opacidade muito. Estou mantendo meus antecedentes também. E não estou pressionando muito. E eles vão. Isso é mais parecido. E agora está nesta borda longe da luz. Eu queria ser uma rocha um pouco mais escura se ele faz isso para mim. Obrigado. Tudo bem. E lá vai você. Agora, eu acho que isso pode ser um pouco forte demais. O fundo, podemos fazer algo a respeito. Volte para a camada, mantenha o n, e nós lhe daremos um pouco de opacidade até cerca de. Vamos por cerca de 65, 66 por cento. Agora a flor está saindo do fundo. Faremos mais uma coisa, um pouco de trigonometria. E o que eu vou fazer, eu quero que alguns compartilhem como seria muito bom ter alguma sombra atrás dele. E podemos pintar isso no que podemos fazer de forma diferente também. E para isso, o que vamos fazer, eu vou duplicar todas as minhas camadas exceto o fundo, então o sombreamento de cores e a tinta. E para duplicar uma camada, basta deslizá-la para a esquerda e ver duplicada. Eu faço isso com meu controle deslizante de sombreamento para a esquerda e duplicar e com minhas cores ligeiramente para a esquerda e duplicar. Agora tenho de ter a certeza que estes três estão todos em cima um do outro. E o que eu vou fazer é fazer um grupo desses, o sombreamento, eu vou mover sobre um dos sombreamentos, colocá-lo em cima da tinta, deixá-lo ir e criar um novo grupo. E dois, se a cor que eu vou pegar a cor, mova-a para o mesmo grupo, mas agora está na ordem errada. Então eu vou mover o sombreamento acima novamente. Este é o meu novo grupo. Agora tenho a flor duas vezes. Quero isso neste caso. Mas o que eu quero é que eu quero que isso seja uma foto. Então o que eu vou fazer é ir para o grupo e você recebe o menu. E você tem algumas opções mescladas, combinadas renomear, eu vou achatá-lo, achatá-lo. E agora eu tenho uma nova cor. E se você olhar para isso, esta é apenas uma flor e é isso que eu quero. Tudo bem, quero ver tudo de cor. O que vou fazer com este, vamos mudar o nome para a minha sombra. Lá vai você. Vou movê-lo acima do fundo. E eu vou realmente esconder tudo porque isso não é uma sombra como esta. Mas o que vamos fazer, vamos ter certeza que isso vai funcionar como uma sombra. E o que vou fazer, vou escolher um pincel diferente. Vou ficar acinzentado de novo. E eu vou voltar para as minhas camadas e eu vou tocar naquela e você vê uma função chamada Alpha Lock. Qual é a dose de alfa log. Agora eu posso repintar isso completamente sem ir para fora onde eu pintei. E vou demonstrar que ainda temos aquele espectra um. E o que precisamos é de 100%, novamente, maior bem ou não importa o quão grande. E eu vou recolorir isso e ver o que acontece. Por causa da trava alfa. Vou ficar bem em cima de tudo, mas fica de uma forma diferente. Agora podemos usar esta sombra ou outra. O que também poderíamos usar é este azul escuro. Escolha o azul escuro, mas vá para o lado escuro, não para este lado, mas mantenha-o um pouco azul escuro assim. Então o azul escuro agora é movido para lá. E eu vou fazer o mesmo. E você tem um tom mais agradável de forma como este, você vai usar isso é melhor do que o cinza. E quando termino de pintar, volto para a minha camada. Posso bloqueá-lo alfa. Agora é uma camada regular novamente, traga tudo de volta. Está lá embaixo. Mas nós não vemos isso. E quero ver a minha sombra. Então eu quero ver a coisa completa. Eu seleciono minha camada de sombra. Vou usar uma flecha e vou movê-la até ver lá. Eu diria que por lá parece muito bom, não é? Muito forte no momento, vamos fazer algo sobre isso. Agora mesmo. Temos uma bela sombra, muito forte, como eu disse. Então podemos voltar para as camadas e a sombra selecionada e podemos ver o uso que poderíamos até mesmo usar Multiply. Coloque isso na multiplicação e é coluna reforçada. Agora vamos deixar normal. É bom. C e podemos acrescentar isto. Bem, cerca de 40 por cento. Estou feliz com esse olhar. E isso faz com que nossa foto, nosso esboço rápido pareça totalmente diferente imediatamente. Ok, há uma coisa que podemos fazer ainda com a sombra, e eu vou te mostrar que nós também podemos borrar um pouco, a sombra. E para isso, vamos usar essas mágicas aqui. Varinha mágica. E você tem muitas opções, e qual delas você precisa é o borrão gaussiano. Vamos usar o borrão cauteloso e queremos desfocar praticamente toda a camada. Então vamos nos certificar de que você tenha sua camada certa, sua camada de sombra selecionada. Caso contrário, isso dá errado. De volta novamente, cuidado camada Borrão. E o que vamos fazer agora, você vai deslizar para se ajustar. Agora eu vou colocar meu lápis aqui e olhar quando eu deslizar, ver que vai borrar agora ele está fora. Agora não está lá. Vou borrar um pouco, ver as cores bem. Contei cerca de 5, 8%. Diz que 6, 6% por cento funciona. Veja, essa é uma bela sombra borrada e eu fui atingido que a magia quer de novo. E é isso. Ok, isso, isso parece muito melhor agora a sombra como sombras reais em uma parede. Você poderia fazer um passado diferente, se quisesse. Vou parar aqui. Vou parar esta parte aqui. E seria isso. Então criamos uma bela centáurea de esboço rápido de uma farinha de milho do site. Realmente bonita. Há alguns truques para fazer uso do Procreate a parte digital. Nós fizemos alguns desenhos tradicionais realmente, e então pegamos alguns truques da parte digital e combinamos isso em um belo esboço rápido dessas flores de cone. 7. O projeto: Bem, você passou por todas as lições. Então, bem-vindo ao projeto. Agora, obviamente o que você vai fazer é desenhar suas próprias flores de cone. Agora você pode escolher suas próprias flores de milho. Você pode ir para a natureza depois de praticar, apenas fazê-lo vida lá no local ou usar as fotografias que eu forneci com esta lição, ou tirar suas próprias fotos, encontrá-los on-line, mas apenas criar um esboço rápido em uma composição com flores cone. Agora, você é bem-vindo para fazer outras flores também. Mas como estamos focados basicamente nas flores de cone, eu sugeriria fazer isso para o projeto, mas hey, se você gosta de flores diferentes, use as mesmas técnicas para uma flor diferente. Isso é bom também. Muito bem, projecto simples. Crie sua própria composição com flores diferentes de cornflower. E eu estou apenas ansioso para o que você vai criar postado. Vou até comentar sobre isso, talvez dar algumas sugestões. Vamos nos divertir fazendo esse projeto. Tudo bem, aproveite.