Transcrições
1. Apresentação: Essa aula tem um título
super longo. Vamos ver se consigo
dizer isso corretamente. De uma só vez. Vamos tentar. Continuando com n desenhos. No Procreate, são duas etapas para
criar um desenho incrível. Vou verificar isso. Sim, eu realmente o
configurei completamente, certo? É isso que vamos fazer. Vamos nos basear
na aula anterior, onde mostrei muitas técnicas de desenho a
caneta para
criar belos desenhos. Mas definitivamente não é. Há muitas outras técnicas
que podemos descobrir juntos. E nesta aula,
vamos explorar mais dois. Vamos ver
as linhas de sombra e vamos
ver o contorno, o sombreamento e o show de cross-country. Esse é um. E então as
linhas de sombra combinaram duas. Ótima técnica
para adicionar às anteriores. Se você não fez
a aula anterior, eu recomendaria
fazer isso primeiro. A menos que você já saiba como mexer, chocar
e cruzar. Então, é claro, vá para a próxima lição, onde
desenharemos juntos, criaremos uma bela cena de outono. Já que é outono aqui
na Holanda. Eu comprei uma linda abóbora. Eu disse que quero criar
um lindo desenho. Apenas uma boa compensação, ou um clima de pinhas, bolotas e castanhas. E, claro, a
única coisa que realmente precisa ouvir
nos cogumelos de outono, e eu acabei de criar
uma bela alegria e vamos pintar. E quando terminarmos
com o desenho a tinta, você tem que se certificar de mantê-lo guardá-lo com segurança. Porque na próxima aula,
vamos adicionar algumas culturas. Mas isso é para a próxima aula. Vamos começar adicionando duas
etapas aos nossos desenhos a caneta.
2. Preparar-se para começar: Vamos ver o que você
vai precisar para esta aula. Primeiro, é claro, você
precisará de um iPad. Estou usando o lápis do iPad, realmente recomendo fazer isso. Você precisa de um conjunto de pincéis,
que eu forneci, então você precisa
baixá-lo e instalá-lo em seu Procreate. Então, é claro, você
precisa
procriar e precisará da
planilha que forneci. E eu também forneci uma
pequena pasta de trabalho com ele e algumas fotografias que você poderia usar um pouco como referência. Então, vamos desenhar hoje. Então, antes de
desenharmos, precisamos configurar um Canvas
e vamos fazer isso agora. Eu já configurei um Canvas, mas vou
mostrar o que estou usando. Estou usando um A4. A planilha está desse lado. Se você não tem
um A4 na sua lista, o que você vai
fazer é clicar neste Plus e selecionar
milímetros aqui. Então, a largura seria: é uma paisagem com
mais de nove a 7 mm. E a altura
seria 210, isso é um A4. O resto, eu vou
sair como está. E vamos dizer Create. Então temos um bom A4. A próxima coisa é que você precisa trazer essa planilha. Claro, eu posso
procurar essa planilha. Então você pode dizer Adicionar,
inserir uma foto. Se você baixar isso e
encontrar a planilha, e lá está a planilha, ela deve caber imediatamente,
sem que você precise
fazer nenhum ajuste.
E aí está. A próxima coisa que
vamos fazer é
definir a opacidade disso
para cerca de 50 por cento. Adicione uma nova camada. Se tudo correr bem, você já instalou o
conjunto de pincéis chamado
canetas ABB com várias canetas
e paletas de cores. E encontre as cores da caneta, você precisa defini-las como padrão. Então, temos nossa paleta de cores, temos nossas canetas,
temos nossa planilha. Então, agora podemos começar a desenhar. Agora, o desenho que
faremos na próxima lição, configuramos o Canvas. Agora temos
tudo o que precisamos e vamos passar para
a próxima aula. Agora, as técnicas que
vamos fazer, vamos nos basear nas técnicas
anteriores. Se você
já sabe como se proteger, não há problema. Você pode ir para a
próxima lição se não souber exatamente
como se mexer, eu vou
te mostrar um pouco. Então, mesmo que você não tenha o conhecimento prévio,
você pode aparecer. Mas eu recomendaria fazer
a aula anterior primeiro para obter todo o conhecimento necessário
para fazer isso da melhor maneira possível. Tudo bem, ótimo. Bem,
vamos para a próxima lição.
3. Esboço e incubação: hora de começar um desenho. Agora, antes de começarmos com as novas técnicas, fizemos
com que eu desenhasse isso. Vou esboçar isso. Você pode fazer
uma linha contínua se quiser. Mas eu vou
esboçar isso primeiro. Agora eu não vou
te explicar o desenho, então vou acelerar isso. Quando eu terminar
o desenho, começaremos a criar o belo desenho,
adicionando o sombreamento. Mas primeiro vamos esboçar. Tudo bem, então o que eu
vou fazer para o esboço, eu vou usar
a caneta preta hoje. Você pode escolher a cor que quiser, mas eu
vou usar o preto. Se você quiser uma
cor diferente, você pode fazer isso. Na próxima aula,
vamos
realmente adicionar cor a isso. Então eu vou preferir o preto. Então, vou fazer um esboço para isso. Vou só pegar uma caneta. Acho que vou
usar uma caneta hoje. E eu vou escolher o
médio ou o bom, provavelmente definir,
deixe-me experimentar isso. Eu tenho uma nova camada e
deixe-me ver se eu gosto disso. Vou ampliar um
pouco e vou fazer isso aqui. Eu tenho o bullpen normal. Nós poderíamos usar isso. Agora, vou comparar
isso com o forro fino, a linha fina do
fino. Vamos ver. Eu gosto mais
da linha fina de fina. Vamos escolher a linha fina
da multa. Eu poderia fazer as linhas dos contornos com o forro
fino médio. Vamos fazer isso. Então, vou esclarecer isso. Vou escolher os contornos, para o
meio da linha fina para minha eclosão, usarei para encontrar um. Mas se você quiser
usar uma caneta diferente, tudo bem, é claro que você pode fazer isso. Tudo bem, agora essa parte
vai ser acelerada porque você não
precisa que eu veja. Você não precisa que eu
te fale sobre tudo isso. Fizemos isso em uma aula
anterior de laboratório. Bastante o suficiente. Então, vou
esboçar isso primeiro. Agora, vou dizer
uma coisa boa sobre
esboçar no Procreate. Não me importa por onde
vou começar. Eu posso começar por aí. Sim. Lá em qualquer lugar.
Não há manchas. Então, vou começar
com esse banquinho de sapo. E como você pode ver,
o desenho, eu simplesmente perco linhas rápidas. E para obter uma boa, oh, eu não
limpei essa camada. Tenho que limpar isso primeiro. Tudo bem. Então, um conjunto, e quando usamos boas linhas
soltas hoje para criar efeitos
interessantes. Tudo bem, eu quero
parar de falar e quando eu terminar, eu voltarei. Eu terminei com o desenho. Há uma coisa que
vou mudar, vou acrescentar aqui,
onde esse peito observe onde estão essas
pinhas. Vou apenas
adicionar uma linha que eu possa preencher
isso mais tarde. Tudo bem, agora estou pronto para desenhar. Agora, a primeira coisa que
vamos fazer, eu quero dar uma
olhada neste desenho e ver onde eu queria usar as técnicas
anteriores que
usamos scumbling e a eclosão principalmente agora para a eclosão
e hachura cruzada. E vamos fazer isso primeiro. Mas antes de podermos fazer isso, é claro que precisamos
determinar onde o sol está. Vou adicionar uma nova camada que vou usar por enquanto,
digamos, uma cor amarela. Acho que vou ter o
sol neste canto. Brilhando. Ali mesmo. O
sol chega lá. A próxima coisa que
vou dizer, escreva, o sol brilhará
nesta abóbora aqui. E digamos que por lá, vamos ter
uma boa mancha solar. Claro, no banquinho do
sapo aqui. Vamos dar uma boa
mancha solar a isso e vamos fazer o mesmo
aqui. E o resto. Vamos ver, vamos fazer pelo
menos alguma luz lá. E o resto, vamos
descobrir o porquê. Vamos dizer, por exemplo, que esse baú não vai
colocar um pouco de luz lá. E ali mesmo, vamos
acender um pouco de luz aqui, mas o resto, provavelmente à medida que avançamos. Poderíamos fazer uma linha lá também. Eu estou bem com isso e
aqui e um ali para que fique claro o que
estamos fazendo lá. E o resto eu vou falar com você enquanto estou
passando por isso. Tudo bem, vou
adicionar uma nova camada. Não
vou desenhar nessa camada. Isso é só para mim como guia. Mas vamos começar
com a eclosão e hachura cruzada primeiro e
voltar à cor preta. Mas agora vou optar
pelo forro fino médio. Eu tenho uma nova camada. Eu quero começar um mapa bem simples. Isso aqui em cima. Eu só vou
chocar um pouco. E aí está. Se o sol
vem dessa direção, eu diria que isso é muito bom. E faça assim. Bom. Essa é a parte fácil. Agora, debaixo da tocha até aqui. Isso seria então uma sombra. E eu estou seguindo
essa direção. O último é bem desleixado. E vou adicionar apenas
uma segunda camada de cobertura. Aí está você. E eu estou um
pouco fora da linha. distorce, eu
vou fazer o mesmo. Basicamente,
vou começar aqui e fazer disso uma linha extra
de camada extra de incubação. E essa será a primeira. Aqui embaixo eu
vou me anexar a. E o que eu vou fazer é
que eu devo chocá-los na mesma direção. Então, sob essas brânquias, elas são chamadas de
brânquias do sapo. Eu só vou eclodir
aqui um pouco. Vamos fazer isso também. Mas isso vamos fazer
na direção oposta. Eu diria que sim, vamos fazer isso. Lá vamos nós. Então essa é,
essa é a primeira parte. Tudo bem, vamos ver. Vamos
fazer um pouco de hashing aqui também. Mas nós só vamos
eclodir nas pontas disso. Então, eu quero proteger todos esses fins esses fins
aqui também. E o resto, todas essas partes dessa pinha eu quero
fazer com uma nova técnica. Tudo bem, ótimo. E é isso. Sim, o resto eu
vou deixar sozinho. Eu vou fazer
nessas pinhas, algumas eclosões para, bem, vamos fazer aqui
primeiro, esta parte aqui, vamos chocar esta primeira onde eu desenhei essa linha. Tem alguma coisa lá. Mas isso realmente não importa. O que está lá. Estamos apenas preenchendo, acreditando que
deste lado também,
nós vamos
chocar isso até aqui. E lá vamos nós. Isso é isso. Tudo bem.
Vamos chocar isso. Vamos deixar isso aberto e
vamos eclodir essa segunda parte. Lá vamos nós. Olha isso, isso já
melhora nosso desenho imediatamente. Muito interessante. Agora, sob as escamas
desse banquinho de sapo. Então as manchas, as pessoas dizem, sim, quem diria que manchas, oficialmente, são chamadas de balanças. Vamos chocar esses dois em relação à luz que vem
daquela direção. Eu acho que isso é algo que
deu errado aqui. Vou apagar. Sim, aí está. E vou me certificar de que estou de volta
à camada certa.
Havia um lugar lá. Lá vamos nós. Esse aqui. Tão pequeno aqui, isso
precisamos fazer, fazer também. Vamos dar um
pouco aqui também, então. Só um pouquinho, olha isso. Agora, estamos chegando a
algum lugar aqui. Nós vamos fazer o mesmo. As escamas penduradas
sob o banquinho do sapo. E acho que não vi
isso em muitos deles em
que o banquinho do sapo está tendo
a habilidade até agora abaixo. Tudo bem, bom. Agora,
alguns outros lugares estão aqui. E eu vou fazer uma eclosão
cruzada neste. Acho que torna isso um pouco mais sombrio. Uma textura um pouco
diferente. Aqui está um lugar para,
Vamos fazer este. E eu estou cruzando
esta para ver essas partes funcionarem, eu não quero muita atenção
para essas partes aqui, então eu vou apenas chocá-las
levemente. Aí está você. Essas
não são as partes importantes. No cabelo. Faça
minha cabeça Sheng Long, e esse HER2, eles vão bem. Vamos ver. Deixe-me fazer um pouco de incubação
neste também. Sim, por que não? O que?
Vamos chocar esse também. Bom. Tudo bem. Agora, voltando
a essas pinhas, essas bolotas, vou
fazer de forma diferente. Mas a pinha, eu vou
usar um pouco de incubação, definitivamente. E eu vou apenas ver se o
sol vem daqui. Então, na parte superior, eu não estou tocando em todas
essas partes , apenas fazendo elas. Cada um deles.
Faça um pouco de incubação. Até onde eu
consigo, na parte inferior. Basta criar algum efeito de
luz e sombra nessas partes, na
verdade, apenas na parte inferior. E eu poderia fazer isso
com uma eclosão um pouco mais próxima. Então, a eclosão se aproxima uma da outra para
torná-la um pouco mais escura. Aqui, para o ego, essa
será a primeira. Acho que estou bem com isso. Tudo bem. Eu vou fazer
o mesmo nessa parte. Hoje vamos, eu
vou fazer isso. Aproxime isso. Faça isso até o fim. Aí está você. Bom. E isso eclodiu dois. E este tinha
**** mais perto de Andy. Então, eu vou fazer
da maneira normal novamente. Aqui um pouco. Essa na parte inferior. Esse cabelo no meu simplesmente
preenche todo o caminho, vá na direção oposta. E eu vou escrever acordado, hachurado no Pod,
torná-lo muito escuro. Tudo bem,
voltando a essa. Essa, na direção oposta, é um pouco mais escura aqui para torná-la um
pouco mais escura. Aquele. Vamos fazer isso no escuro também. Aqui. Vá até o fim. Aqui também. Tudo bem, ótimo. Veja onde estamos? Eu vou até aqui
primeiro, as partes fáceis. Eu esqueci. Um casal está lá. Eu vejo. Acho que não
vou tocar nessa parte. Isso, eu estou fazendo
isso. Aqui vamos nós. Agora, essa parte superior. E vamos fazer
no final um pouco hoje, fazer este também. Tudo bem, vamos ver,
vamos chocar este. Teria uma hachura
cruzada nesse. E essa parte aqui que
não fizemos, vamos cruzar esses dois. Ou isso é Cross Hatch. Deve funcionar bem. E aqui embaixo e faça uma eclosão cruzada
para, tudo bem. Agora eu tenho alguns bons efeitos de luz e escuridão. Vamos ver. Eu terminei. Vamos ver isso. Bolota. Em nenhum lugar vai
deixar isso. Ok, essa é toda a minha eclosão
e hachura cruzada por enquanto. Se eu precisar adicionar algo
mais tarde, farei isso. Mas por enquanto eu terminei. Eu vou fazer algumas perguntas. Agora, o mínimo de desgaste só para dar alguma
diferença na textura. Deixe-me mostrar
que nesta empresa, eu não vou fazer
muitas reclamações. O que vou fazer é usar um pouco de
sujidade na abóbora. Mas, na verdade, só um pouquinho. O que eu faço com isso? Se eu mudar de ideia mais tarde, vamos adicionar uma nova camada primeiro, nova camada para o scumbling. Então, agora eu tenho minha eclosão em uma
e eu tenho meu resmungo e vou dar um pouco de textura
à abóbora. Não vou trazer
luz e sombra, mas apenas um pouco de textura.
Aí está você. Bom. Tudo bem, ótimo.
Acho que estou bem. Vou fazer o mesmo
no banquinho do sapo. Só um pouco de textura. E sobre isso também. Ok, ótimo. Eu vou deixar isso assim. Agora,
vou pegar essa, mas vou recapitular um pouco
a luz. Então aqui, essa
parte aqui um pouco. E então, quando eu chego aqui, mais resmungando, isso é
muita confusão lá. Eu quero levar para eles um de distância. Sim, isso é melhor.
Essa foi uma longa fila. Então, primeiro vou
fazer a coisa toda. E agora vou mexer
exatamente onde estão as sombras. Definitivamente por lá. E na parte inferior um pouco mais. Mas eu não quero que esse
tenha toda a atenção. Então eu acho que estou bem com isso. Eu poderia acrescentar um
pouco de interesses por aqui também. E você se atreve a ir. Tudo bem, vamos ver.
Eu estou bem com isso. Sim, veja por aqui, eu poderia chocar um
pouco, então eu tenho que voltar para a camada de brilho da
minha cabeça. Vamos fazer um pouco de
incubação de seus resmungos. Vou adicionar uma nova camada
para a nova técnica. Então, vamos fazer isso imediatamente. Mas eu quero algumas dúvidas sobre
esta segunda parte, é claro. Então, vou voltar para
minha camada de decomposição. Isso também é um trabalho aqui, então eu vou
embaralhar isso para acabar. E no fundo, definitivamente um pouco mais de seiva. E agora estou entrando na camada de brilho da
minha cabeça. E eu vou criar isso. Definitivamente. Essa é uma
parte que está embaixo dela, muito perto da eclosão,
isso pode muito
bem proteger esse B2 na
sebe um pouco. E então essa parte aqui. Vamos proteger as dívidas
para There you go. Agora embaixo, sim, tudo bem. Ou seja, claro,
se a abóbora, que faz parte da abóbora, vou dizer parte da
abóbora ou parte da bota. Agora vamos deixar isso, por
perto, um pouco. Uma parte do glúteo. Isso é
tudo para esta lição, pelo menos. Agora eu tenho toda a minha eclosão, minha hachura cruzada
e minha confusão. Mas passe, eu não
fiz esses caminhos. Vamos transformar novas técnicas em novas técnicas. Então, a primeira é
na próxima lição.
4. Passo 1 - Linhas de sombra: Vamos fazer duas
novas técnicas agora, nem todas nesta lição, começaremos com
a primeira. A primeira é o que eu
chamo de linha de sombra. linha de sombra apenas traz
um pouco de detalhes, um
pouco de destaque
em certas partes. Eu posso falar muito sobre isso, mas é muito mais fácil mostrar como
vamos fazer isso. Vamos usar a linha de sombra. A linha de sombra é apenas uma
linha que delimita a sombra seu desenho em determinadas partes para tirá-las um
pouco melhor. Então, eu já cortei essa
nova camada. Então, vou apenas
adicionar algumas linhas de sombra, não a primeira parte. Vou adicionar
linhas de sombra para adicionar essas habilidades. E o que vamos fazer é
logo na parte de trás e, embaixo dela, vamos adicionar
uma linha extra bonita. E vamos fazer isso de novo porque eu quero
trocar a caneta por eles. Vou voltar para
a caneta média. Isso torna a linha muito mais fácil
e agradável, mais grossa. Então, estamos fazendo isso em todos eles, onde o sol não
vem nem um pouco na parte inferior
e para trás, na parte de trás. Veja, e agora se você comparar
isso e isso aqui, veja, eles
já aparecem muito bem. E o mais legal é que, se vamos
adicionar cor a ela mais tarde na próxima lição, elas
aparecerão ainda mais por causa dessa bela linha de
sombra embaixo dela. Tudo bem, ótimo. Lá atrás. Eu quero uma linha de sombra,
definitivamente também. Eu até
menosprezaria um pouco. E de volta aqui, eu
quero minha linha de sombra. E na parte inferior,
aqui embaixo, eu quero um pouco de
linha de sombra. Aí está você. E o que eu faço é adicionar uma linha extra
a eles, mais 21. Aí está você. Agora, aqui na parte de trás
do estoque das sacolas também, e isso está aqui também. Eu queria adicionar uma
linha imediatamente. Eu vou fazer o mesmo aqui. E enquanto estiver nela, vou
adicionar as duas linhas de sombra. E com este, mulher,
basta adicioná-lo, a parte de trás. Só um pouquinho
e estou aqui para abrir. Bom. Agora você já pode ver, se eu, se você der uma
olhada nesses cogumelos, se eu os removi aqui, você pode ver melhor, ver quantos detalhes
e extras isso só adiciona uma pequena linha. Só para destacar
alguns pontos. Você quer ter alguns
detalhes aqui embaixo, a bolota e lá embaixo
também. Eu quero fazer isso. Vamos fazer a parte de trás
dessa bolota e depois fazer a mesma aqui. Basta adicionar um pouco de
detalhes do que precisamos fazer aqui para ver se isso
sobressai muito bem. Eu quero adicionar apenas um
pouco de linha lá também, e aqui também, e apenas
uma linha de sombra extra. Vamos fazer isso nas duas costas, e então precisamos fazer isso. Ouse. Tudo bem, ótimo. Agora aqui, não pense, vamos ver. Talvez eu queira fazer
algumas partes como aqui, onde essas falsas estão
na bolota embaixo dela. Eu queria fazer algumas vezes. Agora vamos fazer um
pouco aqui, depois dois e não muitos aqui. Acho que estou bem. O ícone aqui, não
sei se isso
não é uma aula em um vigarista, a pinha,
claro, a bolota aqui. Eu vou fazer
isso ali mesmo. Eu também adoro esse na parte de trás. Tudo bem, bom. Agora, vou fazer este nos dois últimos e
no final, adicionando essa linha de sombra em todas essas partes apenas para dar a
elas um pouco mais. Não pegaram esse. Então agora eu fiz. Você vai, eu esqueci algo lá. Veja. Eu preciso proteger isso. OK. Voltando para aquela camada de
hachura, voltando para aquela caneta fina. Com um pouco de eclosão
lá, isso é melhor, bom. Agora vou voltar
para a caneta média e para a camada certa. E lá vamos nós. Eu quero um pouco mais? Eu quero um pouco no cabelo, na parte de trás aqui. E lá embaixo só
para fazê-la estourar. E nesta linha aqui, vamos adicionar um
pouco lá também. E acho que estou bem com isso. Basta adicionar um pouco de uma linha de
sombra aqui, certo? Eles não estão completos
, mas basta ver abaixo para dar alguns detalhes extras. Vamos fazer isso aqui também. Tudo bem, ótimo. Acho que estou bem com isso. Então, adicionei algumas
linhas de sombra apenas para fazer com que certas partes se apresentassem
um pouco mais. Saiba o que fazer
no cabelo também. Vamos
escurecer isso um pouco e escurecer isso aqui um
pouco também. Lá vamos nós. Tudo bem, ótimo. Eu disse que essa é a
linha de sombra exatamente na ponta. Você quer trazer
um pouco de foco e atenção em detalhes
para, por exemplo, como aqui. Isso seria um bom detalhe. Você acabou
de fazer uma linha um pouco mais grossa lá para obter uma sombra extra, certo? Não no fundo aqui, mas por aqui. Nós poderíamos fazer 12. Sim, isso seria
bom. Isso também
é devido por lá. E vamos fazer um pouco
mais lá e aqui para ver, são só presentes. Uma sombra agradável e interessante. E é isso. Essa é a linha de sombra.
Então, traga algumas peças. Você quer ter algumas linhas escuras
extras embaixo dela. Você também pode pintar algumas partes para deixá-las muito escuras, mas não vamos fazer isso. Vamos passar para
a próxima técnica. Portanto, sem linhas de sombra. Vamos fazer algo
extra em outra técnica, que
mostrarei na próxima lição.
5. Passo 2 — Shading em contorno: Então, fizemos agora
a linha de sombra. A próxima técnica
que
adicionaremos ao nosso sombreamento à
riqueza é o sombreamento de contorno e contorno
cruzado. É um pouco parecido com a
eclosão e a hachura cruzada. Um pouco diferente também. Bem, eu quero te mostrar isso. Ok, vamos fazer isso para demonstrar o contorno
e o contorno cruzado. O que eu vou fazer
é
esconder todas essas camadas por enquanto. Quero adicionar uma nova camada e vou te
mostrar uma coisa. Eu vou desenhar simplesmente com qualquer caneta que eu
tenha, não importa. Algo é redondo. Agora,
essa é a rodada. E o que eu vou fazer,
vou duplicar isso e depois
vou mesclá-los. Eu não vou, eu vou
mudar isso, é claro, para te mostrar algo aqui. Eu tenho duas delas
agora, vou mesclar essas duas camadas como
exemplo, aí está. Agora, o que fizemos até
agora foi eclodir. Então, se eu fingir de novo, a luz vem de lá, então vamos enterrar a contagem aqui também. Se eu chocasse isso
muito grosseiramente
, a luz
seria assim e eu adicionaria outra camada. E se eu quiser um pouco de escuridão, posso continuar. E eu posso até fazer um
pouco de hachura cruzada
na parte inferior,
provavelmente com um pouco de eclosão como essa. E é isso. Agora,
o que acontece com isso? Ainda é um objeto plano com hachura e hachura cruzada. É muito complicado mostrar um
pouco mais de dimensão, forma e forma. O que também podemos fazer, podemos fazer contorno e sombreamento de contorno, como diz, ele
segue o contorno. Então, digamos que eu queira
transformar isso em uma tigela. A maneira mais fácil de fazer, eu poderia desenhar algumas linhas de ajuda. Então, vou fazer as
linhas de ajuda em cores diferentes. A linha de apoio, por exemplo, nesta,
se eu desenhar essa curva lá dentro. Então, seguindo um
pouco para chegar lá, e eu estou fazendo uma segunda
curva, agora eu tenho uma escolha, seguir esse contorno
que eu
chego, eu vou seguir esse
contorno. Aí está você. Agora, o que você
tem é que não gosta desse. Aí está você. Melhor. Agora você tem a ideia de que
não estamos mais olhando para um objeto
plano, mas estamos olhando para a tigela adicionando algumas linhas simples. Agora, se eu fosse sombrear isso, voltando ao meu preto, o que eu faria,
eu realmente
seguiria os contornos para que a
luz viesse daqui. E eu vou apenas
adicionar as linhas. Mas aqui nesta parte, eu preciso ir assim. E aqui em algum lugar onde
essas duas partes, então isso, eu seguiria esse contorno
até encontrar minha linha de apoio. Estou acompanhando isso até
algum lugar no meio aqui. Há basicamente uma linha onde
eles se encontram e o
esboço em linha reta. Agora eu terminei, não temos, então eu posso continuar aqui. Então, eu seguiria o contorno. Então, estou recebendo um
sombreamento interessante dessa forma aqui. E agora isso
de repente ganha forma. Agora eu posso fazer contorno cruzado. Então, se esse for o contorno, eu vou contra o console. Vou apenas sombrear, digamos que na parte de trás
, uma sombra extra. E aí está.
Veja, agora isso dá toda
a ideia de ser
uma forma e forma. E se eu quiser fazer
um pouco mais sobre isso, eu poderia realmente fazer assim. E você tem a ideia
de
que isso é mais um objeto arredondado, e essa é a ideia toda. Agora, vamos desenhar outro
objeto. Nós temos algum espaço. Vamos desenhar um cilindro. Então, se eu desenhar um cilindro
simples e similar, ele tem uma abertura. Na parte superior, tem
um fundo como esse. Aí está você. Agora, se eu fizesse
algum contorno sobre isso, eu realmente
obteria esse sombreamento. Estou seguindo o contorno. Aqui. Eles vão. Agora, agora
ainda é um cilindro. Se eu quiser fazer isso redondo, vou cruzar
as linhas de contorno para ver. E eu vou trazer
essas curvas. E, no final, também pode ser necessário praticar
apenas adicionando essas curvas. Agora, de repente, você
entendeu, isso é arredondado. Agora, se eu quiser
fazer isso muito bem, vou adicionar essas
curvas aqui também. E de repente você tem a
ideia de que isso é uma forma. Se eu fizesse o mesmo com uma abertura enorme apenas
com hash, digamos que eclodindo lá, você não terá a mesma ideia. Obviamente, isso é geral por causa do contorno cruzado
e das linhas de contorno. Isso simplesmente permanece plano. E essa é toda a
ideia de criar algo com forma e forma. Então, contorno cruzado e sombreamento de
contorno. Agora, se você quiser, pode
praticar isso um pouco mais. Encontre algumas formas ao seu redor. Ambos. Curvas,
poças, taxa de trabalho e, em seguida, basta sacudi-las com contorno
cruzado e
sombreamento de contorno para criar
essa forma e forma. Eu tenho uma pequena
garrafa aqui e vamos ver se há uma garrafa. Vamos experimentar esse. Ok. Vamos ver se
conseguimos pegar a câmera. Sim. Há uma
garrafa com tinta. Não quero ficar tarde
demais assim. Então, se eu fizer uma garrafa aqui, o que vou comprar é
começar pelo topo. Eu estou um pouco parecido com isso na
garrafa, digamos assim. Então aqui está a tampa. Esse é o comprimento da minha garrafa. Então precisamos do frasco, da própria garrafa,
e vamos fazer isso. Agora. Estamos facilitando a si mesma. Digamos que esse seja meu botão. Eu vou corrigir isso
de novo. Agora, se eu vou chocar, eu iria assim,
mas eu não quero isso. Quero seguir um pouco o
contorno. Então, para essa primeira camada de sombreamento, vou seguir
esse contorno. Esse é o contorno fácil aqui. Um pouco de sombreamento. Aqui embaixo,
haverá um pouco de sombreamento lá e a compra só
vai direto. Você já tem uma ideia
totalmente diferente ao passar por um ângulo. Mas a próxima coisa
que vou fazer, vou transformar isso,
facilitar para mim mesmo. Eu vou seguir o contorno com o
sombreamento aqui também. Arredondado, termina aqui
e lá está. E agora, dessa forma, parece muito mais uma garrafa. Então, se fosse apenas um objeto
plano aqui em cima, eu realmente ficaria um pouco
assim. Aí está você. Bom. Lá vamos nós. Agora, se eu adicionar algumas linhas de
sombra nesta, seria bom
adicionar uma linha de sombra lá. Definitivamente, adicione uma linha de
sombra
ali mesmo naquela
linha de sombra ali mesmo. E então eu colocaria a
linha de sombra um pouco abaixo dela. E eu poderia escolher uma
sombra como essa para ver. Agora parece completo. Essa é a garrafa.
Tenho certeza de que você pode encontrar objetos diferentes
pela casa e praticar isso. E uma vez que você tenha praticado
isso um pouco
, eu diria que volte porque vou
continuar com nosso desenho. E vamos fazer
a última parte do
nosso desenho, o sombreamento do
contorno , o sombreamento do
contorno e o sombreamento
cross-country é uma maneira
muito fácil de adicionar
alguma forma, alguma forma e torná-la
realmente interessante. E vamos usar
isso em nosso desenho. Então eu tenho que esconder isso, trazer de volta todas as minhas camadas. Aí está o desenho,
exceto a última camada. Vou adicionar uma
nova camada por cima. Vou me certificar de que
tenho a caneta fina novamente. E eu quero adicionar um
pouco de sombreamento de contorno. Vou começar aqui
com essa pinha. Isso é muito fácil
com o sombreamento aqui. O que vou fazer é
seguir o contorno. Portanto, não há realmente nenhuma ciência de
foguetes. Essa. Não é aleatório. Definitivamente
não, mas isso não é realmente uma ciência
ou força complicada por trás disso. Basta seguir o contorno
e a regra é onde está a luz,
muita luz não sombreia. Onde há um pouco de
luz. Isso não é bom. Forma muito. E eu tenho isso. Vamos adicionar um
pouco de sombreamento lá. Então, estamos apenas sombreando
contornos cruzados na parte inferior
aqui um pouco aqui. Definitivamente, há
mais um pouco nesta. Chegou a hora de marcar
assim. Aí está você. Essa é assim,
e parece que está nascendo, mas está seguindo definitivamente
o contorno de uma forma. Enquanto a eclosão pode ir totalmente contra o
contorno da forma. Agora vamos nos debruçar sobre a
demonstração. Não há nada lá. Esperamos, tem alguns, vamos colocar
algo dessa parte. Definitivamente
há algo lá, mas isso está aberto. Tudo bem, e então este, eu estou girando
meus desenhos girando para que seja
fácil seguir o contorno. Olha isso aí, você tem isso. Agora você realmente tem
a ideia de que isso vem um pouco
demais ao fazer isso. Se você tivesse feito
isso com a eclosão, você nunca teria
tido aquela ideia
da forma lá dentro, o Aegon. Agora, a parte mais fácil aqui é que
não estamos indo totalmente em linha reta, mas seguindo um
pouco o contorno. E aí está. Então, começando com esta rodada, vamos direto. E nesta parte inferior, estamos acompanhando essa
rodada mais ou menos. Aqui estamos fazendo um pouco o mesmo, embora na parte inferior,
mas indo direto. Esse é o contorno. Agora vamos
cruzar o contorno com este para adicionar um
pouco mais de dimensão
a ele. Aí está você. E o mesmo aqui, contorno cruzado de dois
bits. Aí está você. Não,
eu não quero isso. Agora vamos dar a volta completa. Hugo. E neste caso,
queremos pegar um pouco também. Por que não? Aí está você. Agora você tem essa ideia de que
há forma e forma. Vamos fazer essa aqui para imaginar que estou
seguindo a forma. Aí está você, aqui. E eu vou
simplesmente nascer. Isso. Deveria ter feito isso
em uma camada diferente, mas tudo bem. Nós fizemos isso.
Já fizemos essa, essa vai
ser a mais complicada. Vamos seguir esse
contorno desse lado. Então vamos contornar esse lado
em
algum lugar que eles se encontrem. E eu quero fazer algumas
no topo aqui também. Bom. E agora estou indo nessa
direção. Vamos ver. lisos e no cabelo, um pouco arredondados e as pontas realmente adicionam um pouco de sombra
na parte de trás aqui. Aí está, ótimo. E nós vamos fazer
com este também, este realmente
precisa de um pouco mais de sombra ao redor deles e continuamos seguindo seu
contorno. Acho que não quero que uma
cruz chegue a essa. Não, eu estou bem com
este. Essa. Vou seguir o
contorno desse jeito. Tudo bem, ótimo. Acho que estou bem com isso. Vamos ver esse aqui. O que vamos
fazer é adicionar algumas
linhas de contorno cruzado como essa. E então podemos fazer algumas linhas de
contorno. Aí está você. E no fundo, eu definitivamente
quero um pouco mais. Bom. Agora poderíamos ter
feito isso também. Vamos adicionar apenas
algumas linhas aqui. E este,
vamos usar as
pontas do contorno no final aqui. Vamos fazer algumas
linhas de contorno cruzado. Agora veja isso. Veja, isso está começando
a ficar muito bonito. Abóbora. Nós duramos e
tudo acabou. Isso não é bom. Aí está. Vamos fazer a
tocha primeiro. Agora, isso é um pouco complicado. Não quero
ultrapassar essas escalas, mas definitivamente quero adicionar um pouco dessa dimensão. Então, eu quero adicionar
alguns acima. E então, é claro, eu
preciso de algumas por lá. Vamos não gostar disso. Eu quero muito
no fundo aqui. E eu acho que eu poderia ir nessa direção
por aqui, seguir em frente. E faça um pouco
assim. Estou bem com isso. Sim.
Essa que vamos fazer um pouco mais
arredondada, vá direto aqui. E na parte de trás. Vá arredondado assim. Posso adicionar algumas na parte de trás e um pouco na parte superior, e vamos adicionar algumas
lá. Ok, ótimo. uma soneca com essa aqui. Vamos sombrear, isso é
um pouco mais. Vamos fazer o
contorno assim, seguir um pouco essas linhas, fazer isso aqui também. Agora eu cometi um erro. Eu não queria
tocar nessa parte, então estou apagando uma borracha
muito pequena. Isso é melhor. Estou apagando essa parte, me
certifico de não tocar nela. Tudo bem, agora vou fazer um
pouco de contorno cruzado aqui com um
pouco de dimensão. E vamos fazer isso aqui para adicionar um pouco curvo,
como você pode ver. Mas não demais. Bom. Talvez eu queira
mais aqui embaixo. A parte de trás. Os curtos. São linhas quase retas. Há dois, bom. Agora estamos chegando a algum lugar
começando a ficar bem. Sobrou uma peça
e essa é a abóbora. A abóbora é muito fácil porque eu já coloquei essas linhas. A abóbora tem essas formas, os segmentos da abóbora. Então, o que vamos fazer, vamos
apenas segui-los. Então, vamos
começar aqui. E aí está. Essa é a primeira e eu
sei quando não devo sombrear. Vamos sair um
pouco. Aí está você. Vamos sombreá-lo assim aqui para seguir a forma aqui em cima. Então, estou apenas seguindo a forma, mas não estou tocando nessa parte. Agora, isso ainda está bem. Aí está você. E eu preciso da
minha borracha por aí. Um pouco. Parte mais complicada. Então, aqui temos onde
eles se encontram, em
algum lugar no
meio, eles vão se conhecer,
digamos que lá. Então, isso começa
assim. Eles se conhecem. Eu vou acompanhar
agora isso, venha até aqui e deixe que eles
se encontrem. Agora, no topo, eu tenho que fazer
a mesma coisa. Aí está você. E aqui, em linha reta, mas aqui está sob um ângulo. Então eu vou fazer assim. E agora temos essa parte aqui. E estamos seguindo o contorno. Isso não é muito
bom, um pouco confuso. Mas tem um filho que faz isso. E estou adicionando mais algumas aqui. E agora vamos
fazer esses dois aqui. Tudo bem? Agora, o que eu quero fazer
é que aqui embaixo, eu definitivamente quero
um pouco mais por perto. Eles estão aqui por aqui também, no fundo da abóbora
aqui, muito bom. E lá vai você. E então precisamos fazer
essa segunda parte, é claro. E essa parte também. Bom, pegando minha borracha, apagando onde eu
entrei. Essa é a
coisa boa do Procreate. Onde quer que eu tenha feito algo desleixado. Eu não quero
remover tudo isso. Definitivamente, quero remover isso. E um, aí está. E eu vejo isso. E isso é totalmente diferente. Agora você tem formas e formas repente, não apenas eclodindo
e cruzando, mas você obtém ótimas
formas e formas. Precisamos esconder essa camada de
luz solar. E talvez eu tenha
me metido em problemas. Não, eu não fiz. Essa é a camada do
sol e você se atreve a ir. E aqui temos nosso desenho. Então, agora fizemos todas as
técnicas, eclosão, hachura cruzada,
embaralhamento por aqui e o contorno cruzado. E o contorno, você poderia
fazer isso, é claro, se você quisesse adicionar algumas
linhas voltando para n, vamos adicionar uma nova camada aqui. Se você quisesse,
não precisa. Você poderia, claro, se eu tivesse uma caneta. Sim. Aí está você. Com cuidado, em algumas
dessas linhas arredondadas monte
muitas assim para dar a
isso uma dimensão extra. E aqui também, para
dar um pouco mais de
forma e dimensão. E aí está.
Acho que eu poderia sombrear isso um pouco mais
aqui ou aqui para tornar isso, torná-la uma luz na
panela um pouco menor. E talvez adicione algumas
linhas assim. Bom, isso parece melhor. Eu quero adicionar um
pouco de confusão. Em algum momento, consegui
encontrar aquela camada esfarelada. Essa é a
camada esfarelada. Aqui está. Eu quero um
pouco mais de esfregar na abóbora para
dar uma textura agradável. E eu quero um pouco, se isso me deixar entrar
aqui, lá está, alguns lá, até alguns aqui. E nesta bolota aqui. Eu não tenho permissão. Na verdade. Aí está, e talvez
um pouco lá. O Heiko, apenas um
pouco de textura extra aqui para adicionar um pouco de interesse, como se
houvesse alguma textura, algumas manchas nela. Bom. Eu gosto muito mais disso. Tudo bem, quero acrescentar, vou voltar ao
meu contorno, sombreamento. Sombreamento de contorno cruzado aqui. Acho que posso ter feito algo errado
um pouco lá. Um pouco lá também, só para adicionar um
pouco de interesses. Nem tudo branco. Agora, acho que
terminei meu desenho. Eu tenho uma bela luz
e sombra acesas, definitivamente
vindo deste lado. Alguns bons pontos abertos relacionados
e, em seguida, algumas partes mais escuras. Se você quiser tornar
algumas partes ainda mais escuras,
você pode fazer isso. Você pode passar muito
tempo como por aqui. Digamos que se você
quisesse isso mais escuro, voltar para a eclosão é bom. Essa é a
camada certa. Por exemplo, você pode adicionar um pouco de sombreamento
extra em
suas partes desse jeito. Então, onde quer que a
sombra seja projetada
em outro objeto, com um pouco mais, você
poderia fazer isso aqui. Você pode fazer isso nesta parte inferior. Ali mesmo. Aí está, só para adicionar um
pouco mais de interesse a isso. Mas eu vou parar agora. Então, se você quiser
adicionar mais,
sim, por favor, faça isso. Tudo bem, agora parece bom. Só há uma coisa que
precisamos fazer se essa for adicionar alguma textura de papel a ela. Então, faremos isso
na próxima lição, que é imediatamente,
no projeto também. Te vejo nessa.
6. Como adicionar papel e o projeto: Bem-vindo ao projeto. Agora, eu disse em uma lição anterior vou adicionar um pouco de textura a essa
textura de papel. E como eu fiz, como fizemos
no desenho anterior, só para torná-lo ainda mais
convincente para o projeto, publique o que
você criou. O lindo desenho de outono. E também tenha em mente que você
não joga isso fora. Guarde isso. Porque na próxima aula, adicionaremos alguns
belos estudos de cores e combinaremos, dependendo da tinta, o que
fizemos, algumas cores excelentes. Mas, por enquanto, o que
vou fazer é, antes de tudo, definir a textura do papel. Tudo bem, a textura do papel, eu tenho que descobrir
que isso vai ser em uma foto, inserir uma foto. E há em algum lugar aqui. Há três deles
que são 123. Vou deixar que você decida. Qual deles você escolhe? Vou escolher aquele com a
textura assim. Oh, bom. Mas agora tudo
desapareceu. Eu não quero isso. Deve ser imediatamente
centralizado e estar no desenho. Se você usa um A4 como
eu, suponho, adicione isso
ao fundo. E lá vamos nós.
Agora veja isso. Isso parece tão diferente de alguém que está morto.
Isso é tão amplo. E isso, agora
parece que eu
desenhei isso no papel
com um forro fino. Eu posso exportar isso, postar
isso onde eu quiser. E se eu quiser dizer às pessoas que isso é
feito com o Procreate, provavelmente alguns
pensariam que eu fiz isso manualmente. Meu caso não seria surpreendente para ninguém,
porque eu trabalho tanto no Procreate quanto na forma
tradicional com caneta e papel, tinta
e coisas assim. Então, as pessoas realmente vagariam. Benjamin, qual deles
você escolheu dessa vez? Mas todos nós sabemos que
fizemos isso no Procreate. Isso é tudo para essa aula e
isso é tudo para o projeto. Na verdade, quero
ter um desafio real. Eu diria que você mesmo escreve
alguns outros itens de outono, crie algo, desenhe
algo com eles. Você pode até mesmo traçar as fotografias se
tiver as fotografias, traçá-las e depois
combiná-las em um desenho e criar uma linda peça de
outono com tinta. E se você fizer isso,
sim, por favor. Eu olharia, eu
realmente adoraria ver isso. Ansioso por isso, isso conclui nosso incrível
desenho em tinta, lindos desenhos a caneta,
adicionando algumas novas etapas às técnicas que já descobrimos
anteriormente. Se você quiser
descobrir um pouco mais, tenho mais aulas
aqui no Skillshare, mas também tenho
algumas no meu site. Então, verifique se você tem alguns pincéis muito legais lá. Então, eu diria que
acesse meu site. Então, pincele tutoriais para o Procreate e
outras coisas também. Ok, bem, espero ver
você na próxima aula então.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
