Como desenhar árvores de bonsai em Procreate parte 2 - The Pine

1. Apresentação: Na primeira parte desta série, mostrei a você como desenhar uma árvore de bonsai. Fizemos um com folhas. Eu mostrei a você como configurá-lo, como sombreá-lo usando técnicas de eclosão, como criar algo realmente bonito. Nesta aula, vamos desenhar um pinheiro juntos, um bonsai. Para isso, precisamos olhar para alguns aspectos diferentes da árvore bonsai. Como esta é uma continuação da série, vou usar algumas das técnicas das partes anteriores, mas vou expandir sobre elas. Não vou explicá-los novamente. Essas coisas que já expliquei, mas vou adicionar um pouco mais a isso. Bem, vamos pegar esse lápis Apple. Comece a desenhar e adicione outra bela, fofa e adorável árvore de bonsai à nossa coleção. 2. Preparando a tela: Bem-vindo a esta primeira lição. Nesta primeira lição, vou te orientar rapidamente pelo que precisamos. E vamos configurar nossa tela. E então, na próxima lição, vamos desenhá-lo novamente. O que você precisa, é claro, é de um iPad com procreate e, de preferência, um Apple Pencil. Embora este você possa fazer com o dedo ou estilos diferentes que não têm sensibilidade à pressão como a dose do iPad. Vamos eu vou fazer uso disso para que ela possa fazer isso no seu iPhone com procreate e seu dedo para trabalho nivelado. Muito bom também. Mas é muito mais fácil trabalhar com o lápis deles. Mas isso depende de você. Claro. A próxima coisa que você realmente precisa é o conhecimento da parte anterior. Então, parte um desta série de bonsai de desenho. Você realmente precisa disso porque eu não vou expandir como desenhar, como estou esboçando, como estou protegendo, como estou trazendo luz e sombra. Vou me concentrar em outras coisas nesta classe. Então, se você não tem ideia de como fazer isso, não sei como desenhar. Eu diria que vá lá primeiro e depois volte aqui. Mas se você sabe disso, então o que vamos fazer agora é configurar uma tela para que possamos começar a desenhar. Anexado a esta classe, você encontrará algumas fotografias dessas árvores de bonsai. Agora eu não vou redesenhá-los exatamente, mas vamos usá-los como exemplos para que tenhamos uma pequena ideia de como as árvores bonsai na última vez que fizemos um quadrado, mais quadrado um desta vez, quero fazer uma árvore mais alta, uma árvore completamente diferente. E não quero fazer uma árvore com folhas, mas quero fazer um pinheiro. Algo assim. Não, não exatamente assim. Só vou desenhar, já temos um com folhas. Agora, nós realmente precisamos de um pinheiro também, porque muitas árvores de bonsai são pequenos pinheiros fofos para isso, eu vou à minha galeria. Agora você pode usar essas fotos como um guia, especialmente no projeto quando você vai fazer uma você mesmo, você pode usá-lo como um guia. Agora aqui estão as fontes que fiz da última vez. E isso está realmente em um quadrado, e eu também fiz a segunda parte é extra uma também em um quadrado. Mas para este, quero fazer um mais alto. Preciso configurar uma nova tela. Então, o que vou fazer é a última vez que eu apenas edu tamanho da tela ou fiz uma tela simples estar lá. Em algum lugar, 3 mil por 3 mil pixels. Então, preciso criar uma nova tela. E para isso estou batendo no Plus, estou vendo uma nova tela. Quero um tamanho de retrato. Quero que seja livre por quatro. Então o tamanho é três por quatro, o que me dá um bom tamanho. Então a coisa simples, o que eles vão fazer já está aqui, é que lá para mim seria 3 mil por 4 mil fotos. Isso me dá 83 camadas em 300 DPI. Isso significa que posso, se eu quiser imprimir minha conferência, se eu quiser imprimir minha árvore, posso imprimi-la. Muito bom. Amplie desta forma. Agora, se isso for muito grande para você e você acabar com apenas algumas camadas aqui. Não tenho certeza de quais lipídios você usa, embora vamos usar 10, 12º no máximo 15 camadas, acho que todos devemos ficar bem, mas você pode ir menor também, mas você precisa manter isso livre por proporção de quatro. Então, digamos, vou aqui neste. Estou diminuindo. Vou para os anos 2000. Então eu preciso dessa proporção de três por quatro. E então eu não faria com arquivos e depois farei 2100 para tornar isso sozinho mais fácil. Vou dividir esse número por três, que é 700, e estou multiplicando isso por quatro. São três e essa é a força. Então este precisaria ser 2800. E então as proporções podem, se eu dividir isso por quatro, vou receber sete vezes. Três é 2100 para me tornar mais fácil. E então eu tenho muito mais camadas. Vou voltar para o grande. Então, milhares livres por quatro ou 5 mil. Mas se você precisar ficar menor, apenas calculado e criar isso o resto das configurações, estou bem com o contanto que você tenha 300 DPI. Agora eu tenho três por quatro Canvas, como o tamanho, se você virar, se quiser desenhar mais imóveis para desenhar, você pode virar seu iPad, jogá-lo e ampliá-lo um pouco maior como seu iPad tem a mesma proporção, três por quatro, então ele se encaixa perfeitamente. E agora não vou fazer isso. Vou colocar isso de volta e tenho certeza que vou girar minha coisa de volta para o que deveria ser. Lá vamos nós. Tudo bem, bom. Então, temos uma tela pronta. Não precisamos de nenhum pincel especial. A única coisa que vamos fazer é a mesma da última vez. Vou usar essa cor acinzentada. Ainda está nessa cor acinzentada. Tão vermelho e meio. E então este você quer ir para o vermelho. E com este você não quer ir todo o caminho preto, mas um pouco acinzentado assim. Um bom tom cinza para um pincel. Vou usar o mesmo lápis HB. Você descobrirá que um no esboço é um lápis padrão de esboço de pincel do Procreate. Tudo bem, nós configuramos tudo. Então agora podemos começar a desenhar, não vamos fazer isso nesta lição. Vamos fazer isso na próxima lição e começar a desenhar outra adorável árvore de bonsai qt. Mas desta vez um pinheiro. 3. Desenhando o Pinheiro: Vamos começar a desenhar juntos. Em um anterior, fizemos uma com folhas, com alguma folhagem e alguns elementos nela. Vou orientá-lo por esses elementos muito rapidamente novamente. Mas desta vez vamos fazer um pinheiro. Agora, o pinheiro parece diferente de uma árvore com folhas. Folhas largas, e plantar árvores parecem diferentes porque há agulhas, mas também a forma é diferente. Vamos olhar para isso juntos. Tenho minha tela aqui, mas vou voltar para essas fotos para passar rapidamente pelo que fizemos da última vez. Há alguns elementos na árvore. Temos, claro, o tronco, temos os galhos, temos as raízes, e temos a folhagem. Agora, um pinheiro tem uma forma ligeiramente diferente, mas com um bonsai, é claro, pode ter qualquer forma, qualquer forma. Essa forma é totalmente diferente. Isso novamente é uma forma totalmente diferente. E eu vi ainda mais formas malucas e isso porque quando elas crescem com algum fio, algum fio de metal, eles vão liderar todos os galhos, as partes principais para onde eles querem que eles vão. E, na verdade, eles projetaram a árvore e há bonsai de crescimento branco é uma arte, assim como o desenho é. Trabalhar no procreate é uma arte. Bronzes crescentes não são R2 porque você determina como ele ficará no final, a menos que você deixe crescer selvagem. Mas na maioria das vezes isso não vai bem para Banza. Como você pode ver, eu desenhei alguns laços que já aqui. E aqui Há todos os tipos de formas diferentes. Agora, se este fizemos mais, de fato, mais árvore clássica com folhas, mas com um pinheiro. Se eu voltar para minha tela, vou desenhar como seria basicamente um pinheiro ter essa forma. E agora você provavelmente já reconhece isso como um pinheiro. Em vez de quando eu desenharia mais assim. Você diria agora que não é um pinheiro, que é uma árvore totalmente diferente. E é disso que vamos fazer uso. Queremos trazer essa forma um pouco, mas vamos fazer uma árvore de bonsai. Então, vamos exagerar de propósito alguns desses elementos para torná-lo bonito e fofo. Tudo bem, vou limpar essa camada. Começaremos com uma camada em branco. O que vamos fazer é determinar como queremos fazer essa árvore de bonsai. Agora eu tenho um tipo diferente de papel. O que eu quero é a folhagem. Sou praticamente uma dívida para ir. Pegue cerca de metade do meu jornal. Eu quero ir um pouco mais baixo porque estou olhando para um ângulo, então minha metade, tenho que estimar que é um pouco mais difícil de fazer. O que eu quero fazer com esta árvore. Quero fazer uma boa forma. Vou começar com o porta-malas novamente. Digamos que o porta-malas. Vamos fazer isso muito, muito simples como com o anterior. Esse seria meu porta-malas. Lá vai você. Brilhante, não é? O dossel? O que eu gostaria de ter com meu dossel, quero que este esteja praticamente no meio de onde está o meio do tronco. Eu só vou ramificar muito grande assim. E vou fazer isso aqui também. Isso já me dá essa forma. Mas isso me dá um pouco de forma exagerada, um pouco fora de proporção porque esta é uma árvore de bonsai. O que seria bom ter esse bonsai? Não fizemos isso com o anterior. O anterior, o que fizemos se essas são nossas marcas que tínhamos esse é o nosso porta-malas. Temos algumas filiais assim. Não quero fazer isso com este. Quero fazer isso de forma diferente. Quero um ramo que venha mais ou menos em minha direção. Então, o que vou fazer, vou desenhar no ramo em ângulo um pouco em direção a mim. E isso significa que esse ramo agora está separado da árvore principal, o tronco. E vou me certificar de que isso seja claramente mostrado que isso está um pouco separado do resto. A próxima coisa que eu quero que este ponto aqui seja maior do que este ponto. Então eu quero dar uma olhada por aqui, lá. Eu quero que no final a folhagem vá assim. E eu quero fazer um bom recorte. E digamos, mas eu não quero que isso vá no meio. Eu queria ir ver se este é o meu meio. Eu queria dar a volta por lá e quero que fique do outro lado. Eu quero que seja mais longo, então eu quero mudar isso do meio. E então o que eu quero entender, isso desaparece por trás aqui. Eu poderia ir um pouco mais alto com isso e um pouco menor com isso. Talvez. Lá vai você. É isso. Agora temos nossa principal coisa configurada. Agora, o que vou fazer a seguir é determinar onde quero que meu pote esteja. E eu quero que é aqui que eu tenho. É muito bom, certo? Não quero que minha árvore vá para baixo. Vamos ver se isso funciona para mim. Acho que posso trabalhar com isso, certo? Vou fazer esse pote um pouco diferente do anterior, mas vou te mostrar isso em um minuto. Certo. Lá vai você. Então, já temos a principal configuração de nossa árvore. E como você pode ver que parece um pinheiro um pouco. O que eu quero fazer com o forte, quero ter um bom tronco grosso com este, porque muitos pinheiros são cultivados dessa forma que eles têm um bom sólido, forte e grosso. Então, vou fazer isso. E o que vou fazer agora vou estender. Então começamos este é o nosso meio. Vou assim. Belo tronco grosso, o ego. E eu vou fazer isso. Tronco assim. Isso é bom. Quero dar a isso um pouco de espaço aqui. Então, no próximo, vou estender o tronco deslocado ligeiramente do meio. E eu quero fazer isso bem ampliar. E eu quero ter certeza de que no fundo dessa raiz aqui, eu não vou desenhar todas essas raízes separadamente, mais ou menos. O que vou fazer é algo assim. E você vai, eu gosto disso, algo assim. Bela raiz grossa. Este, talvez se estenda um pouco. Eu tenho essas formas bonitas aqui. Agora já temos algo realmente interessante. Agora, o único problema que tenho aqui é que eu poderia ter começado minha árvore um pouco grande demais, então eu não tenho espaço para meu pote. E essa é a coisa boa sobre o Procreate. Vou apagar isso. Só estou usando minha borracha. A aerografia é uma mistura dura que, basta apagar tudo. Diego. O que vamos fazer com isso, o topo, vou deixar um pouco menos pontudo. E eu vou fazer isso. E então eu vou bater essa flecha. E vou mover isso um pouco para cima. Lá vai você. Para que eu crie algum espaço aqui em baixo para meus vasos de plantas. E isso é bom assim ou que é bom fechar o suficiente. Posso até ir com este um pouco mais perto. Presente, a impressão de que esta é uma árvore, o ego. Tudo bem, bom. Agora, a próxima coisa que quero fazer com esse pote, quero que não seja como o anterior. O que fizemos com a perda anterior assim, fácil agora eu quero fazê-lo um pouco diferente. E é por isso que eu tenho este mais curto. Eu quero criar um bom pote de octanol com oito sites nele. Então, é assim. Então eu preciso fazer o mesmo que o anterior. Faça isso sob um ângulo definitivamente para dar essa ideia de dimensão e forma. E então eu preciso daquele canto lá também. E então, se eu tiver essa linha, estou imaginando que essa linha vai no mesmo comprimento, então eu preciso me encontrar lá. E eu estou fazendo o mesmo aqui, nesta linha que eu estou imaginando seguir o mesmo caminho até que esses dois se encontrem. E então o resto, eu posso ir direto. Você vai, esse é o meu pote. Agora, uma vez em torno disso, quero uma borda, uma boa vantagem. Então, na frente, é bem grosso. E entrar na bolsa deve ficar um pouco menor. Novamente, para aumentar a sensação de profundidade, se eu fizer tudo do mesmo tamanho, você não terá nenhuma ideia de dimensão. Isso é bom. Gosto disso. Tudo bem? E a próxima coisa é que vou descer , não no limite. Quero que seja uma vantagem muito boa. Então, estou me afastando um pouco do Insights para criar um bom enredo. O que eu basicamente vou fazer, vou recriar essa parte novamente. E o que vou fazer primeiro é adicionar essa linha e me perguntei sobre o mesmo comprimento que esta. E isso eu tenho que se estender um pouco. E para desenhar uma boa linha reta, estou olhando para a borda do meu papel. E eu estou mantendo a borda do meu papel em poucos e então eu sei que tenho uma boa linha reta. Você também pode fazer o mesmo neste site. E lá vai você. Não tenho certeza do que eles são remover isso, é melhor. Tudo bem, a próxima coisa que vou criar é um pouco de vantagem. E vamos deixar isso continuar um pouco. E eu vou descer e talvez fazer isso um pouco assim aqui também. E agora vou seguir as mesmas linhas que e sei que vi este está sob um ângulo ligeiramente diferente, mas vou ficar bem. Lá vai você. Então a única coisa é deixada isso Eu quero umas pernas bonitas nesta também. Fazendo-os aproximadamente do mesmo tamanho. Isso é muito curto por lá, eu diria, e isso é deste, adicione alguma dimensão a esta também. Lá vai você. Agora parece um pote. E a única coisa que agora precisamos é daquele andar. Vou adicionar andar por aí. E acho que tenho esse muito alto. Talvez. Se você quiser facilitar, o que você pode fazer é adicionar uma nova camada. Quero desenhar uma linha. Vamos segurar minha caneta. Vou adicionar essa linha de camada assim. Agora sei onde está minha segunda linha, voltando para esta. Lá vai você, e eu vou limpar essa camada. Lá vai você. Agora, um pouco chato isso. Apenas algumas linhas extras aqui também. Pequeno, um. Maior. Lá vai você. Tudo bem, e há nosso pinheiro. Agora, com este, o que eu quero é que eu quero ter um Bec pode ter P2. Mas antes de tudo, preciso desenhar, é claro, esse ramo aqui. Tudo bem? E o que vou fazer é depois, vou dizer que quero que meu brunch apareça. Digamos, lá vai você. Eu quero ter certeza de que, se eu tiver esse direito, eu quero fazer isso sob um ângulo para criar a sensação de que isso está vindo em minha direção e está ficando menor. Oh, eu gosto disso. Isso é bom. Lá vamos nós. E agora podemos desenhar para trás aqui, basicamente um pouco de um dossel e isso ficará muito escuro. Deixe-me desenhar isso imediatamente. Então, tenho uma ideia de onde ir. Agora, isso eu quero quando estou começando a desenhar e tornar esses ângulos um pouco mais agradáveis do que o que eles estão aqui. Tudo bem, bom. É assim que vou montar meu pinheiro. Verei que isso parece muito mais pinheiro como o anterior. Agora, o que eu quero fazer se este pinheiro, eu quero criar alguns aglomerados de pinheiros nele. E eu poderia muito bem atraí-los. Assim mesmo. Facilite para mim mesmo. Você vai e talvez não seja um bem ali. Isso vamos fazer um aqui também. Acho que estou bem com isso. Esta é minha configuração básica para a árvore. Sim. Não vou fazer nada no centro das atenções com o anterior. Vou manter isso direito. A única coisa que eu poderia fazer mais tarde é adicionar um pouco de dica, uma dica de alguma grama de pouco solar, maioria das coisas assim. Quero que este vá assim. Lá vai você. Essa é minha configuração básica para minha árvore. Isso conclui esta lição também. Temos a configuração básica para nossos três agora, definitivamente temos um pinheiro, embora, claro, tenhamos que trabalhar nisso. Muito bom. E é isso que vamos fazer na próxima lição. Vamos dar um bom esboço. Então vamos sombreá-lo. E então, no final, vamos adicionar algumas agulhas, para realmente fazer essa árvore de bonsai aguda. Tudo bem, vamos fazer isso na próxima lição. Depois de desenhar, vá para a próxima lição, vamos realmente fazer algo legal disso. 4. Esboço do Pinheiro: Temos nossa ideia básica de como uma árvore de bonsai vai se parecer. O seu pode não parecer perfeitamente exatamente como este, mas não é um problema porque é uma árvore de bonsai. Eles podem ter formas diferentes. Você pode brincar um pouco com a forma. Tronco menor, ainda mais largo talvez, sim, mais alguns ramos nele. Você pode fazer muito com isso. Mas antes de entrarmos em todas essas coisas, vamos dar a isso um bom esboço e sombreados. Tudo bem, vamos fazer isso. Tudo bem, meu pinheiro, uma coisa que eu quero mudar no meu pinheiro, assim, mas eu não gosto muito disso. Esta é a forma aqui. E o que eu quero fazer é com essa forma, quero mudar a forma disso e tornar isso um pouco mais reto. Eu entendi agora, muito sob um ângulo. Aparentemente na camada errada. Tudo bem, estou desenhando em uma mesclagem dessas duas camadas. Certo? Eu desenhei meu design em duas camadas. Eu quero isso em uma camada. Então, o que vou fazer, a camada superior, vou dizer pressione. Então eu recebo o cardápio. Vou dizer Merge Down e tenho uma camada novamente. Agora eu posso apagar esses dois. Isso é melhor. Tudo bem, eu tenho isso. Quero escondê-lo sob um ângulo muito forte. Acho que posso querer fazer isso um pouco mais assim. Sim, eu gosto mais disso. Tudo bem, e vou brincar com isso. E o que eu quero é provavelmente estender essa parte um pouco para tornar o ramo curto e tornar essa folhagem um pouco mais longa, como dívidas. Agora eu gosto mais disso, certo? Isso me dá uma melhor noção da dimensão e como isso se parece, certo? Eu poderia sair este ano, vou deixar isso poderia fazer isso um pouco mais sob um ângulo. Tudo bem, agora parece melhor. Certo, restaure isso. Agora temos um bom design. A próxima coisa, o que vou fazer é adicionar uma nova camada. Pressione a camada anterior, a camada um. E eu não quero que isso seja tão forte. Então vou para 50% onde posso ver claramente o que desenhei e agora posso desenhar meu pinheiro nele. Tudo bem, vamos ver o que vamos fazer. Quer desenhar este pinheiro, é claro, vou esboçá-lo. Vou começar por aqui. E o que vou fazer é que vou esboçar isso de forma muito grosseira. Lá vai você. Há minha primeira parte e a segunda. O que vou fazer com essa parte no topo, não vou seguir esta linha. Vou seguir essa linha, mas eu saí um pouco aqui. Quero criar uma sensação de que estes são ramos, aglomerados de ramificações. Então, vou assim, legal. E vou fazer o mesmo aqui também. Então não comece aqui onde eu continuaria, mas comece um pouco lá. Mesmo faça um pouco de dente nele. Siga essa linha. Dia em que você for para o próximo, isso vai ficar bem. Vou fazer o mesmo do outro lado. Quero começar aqui. Eu quero começar, talvez comece com este. Dê uma pequena onda agradável. Agora, contorne eventos. Lá vai você. E eu poderia muito bem continuar. Agora estou deixando isso. Vou fazer o próximo. Vamos começar por aí. E o próximo, C. E agora você tem uma boa forma interessante, dando a ideia de alguns clusters. E agora vou fazer este aqui. E eu poderia dar um pouco de ângulo lá. Olhe para isso e há uma boa forma. Vamos ver. Eu quero? Não, estou, estou bem conosco. A forma principal. Tudo bem, a próxima coisa que vou fazer é esta. Então eu sei para onde o resto vai. Então, vou fazer esse ramo aqui. E vou desenhar e dar uma forma um pouco mais interessante do que o que fiz aqui. Faça assim. Agora. Conecte isso. E eles têm uma boa forma. E agora sei que posso continuar este. Agora. Vou seguir apenas esta linha aqui. Isso é bom. Esboçar com esses pequenos movimentos como fizemos na primeira parte. Estou apenas adicionando algumas linhas interessantes e agora acabei. Sou Louis. Sim, estou lá. Tudo bem. A próxima coisa que vou fazer é fazer esse ramo. Vou desenhar nesse top. E vou desenhar a parte inferior. E eu vou fazer isso assim. Não vou conectá-lo. Agora. Vou deixar essa parte mais ou menos quase estar conectada com essa parte. E se eu fiz isso lá, preciso estender essa linha. E lá vai você. E essa coisa, eu quero ir um pouco mais cedo. Lá vai você. Vamos fazer este. Bom e reto. E este agora é reto. O que vou fazer é adicionar um pouco de forma a ela assim. Isso é melhor do que apenas uma coisa de rua. Agora vamos fazer este que vai direto assim. Vamos fazer isso um pouco para baixo. Agora, estou curvando-o de volta. Oh, isso torna interessante. Tudo bem. O que fazemos com este? Isso aqui? Um pouco mais perto de lá você vai, certo? A árvore para que haja menos espaço entre o tronco e essa parte do dossel. E o que vamos fazer é que esse dossel vem aqui. Vou fazer isso por aí. Lá vai você. Tudo bem. Bem, essa é a forma. Deixe-me adicionar uma nova camada para o pote. Vou começar por dentro. E estou apenas seguindo o que desenhei aqui. Mas fazer isso um pouco mais, menos áspero, que mais apertado? Não muito apertado, mas um pouco melhor. Aqui. Você pode perceber que eu ligava meu lápis em um tempo. Eu meio que sento e disse que o gerenciamento é o lápis da Apple. Você não precisa fazer isso. Se estou desenhando com um lápis de verdade, estou girando por um motivo para manter meu ponto bom e afiado e estou girando e, em seguida, ao ponto, claro, desgasta em alguns não em um. Se eu mantê-lo reto assim no mesmo ângulo, então apenas um lado, é claro, desaparece, mas ao girá-lo, ele não se desgasta. Você pode ver o que eu faço muito e eu tenho esse hábito estranho de fazer isso com meu Apple Pencil também. Então agora você sabe por que estou fazendo isso. Agora estou olhando para isso, vou dizer, tudo bem. Agora eu acho que vou deixar isso, esse ângulo é um pouco ângulos demais se eu olhar para o lado da dívida. Então eu tenho que corrigir isso. Um pouco. Muito corrigido. Certifique-se de que ele tenha aproximadamente a mesma espessura de um carro. Isso é um pouco melhor. Tudo bem, agora podemos fazer este n e esta linha. Hum, vamos ver. Lá vai você. E mude esse ângulo dois apenas um pouco. Para Harris. Bons potes. Estes eu vou fazer simplesmente aqui também. Tudo bem, esse é o nosso pote. Indo adicionar uma nova camada. Vou adicionar meu andar a ele. Lá vamos nós. Oh, isso não é bom. E em linha reta. Lá vai você. Isso é melhor. Tudo bem, que temos o contorno nos permite desaparecer ou camada e isso parece bonito e limpo sem linhas extras. A única coisa que eu não gosto é disso. E isso está nessa camada. Isso é muito confuso. Lá vai você. Ou apertado. Tudo bem, e isso é dívida. Uma coisa que eu quero fazer. Agora, tudo isso aqui na trama é plano e não é plano, é claro. Então o que vou fazer é desenhar algumas linhas retas aqui, não muito grandes quando faço o mesmo aqui. E vou dar essa dica de que isso é realmente uma vantagem real aqui também. Eu fiz isso quer um pouco grande demais. O que podemos corrigir isso é muita correção. Isso não foi DID, foi? Tudo bem, eu tenho isso. E agora este, vamos direto e deixá-lo desaparecer lá. Veja, tudo bem. Para isso. Vamos fazer exatamente o mesmo aqui. Lá vai você. Agora você tem alguma dimensão nisso que esta não é uma parte plana, mas um pouco mais grossa. Bem, isso não é verdade. Temos nossa árvore pronta, esboçamos o contorno da árvore. A próxima coisa que vamos fazer é que vamos sombrear isso. Faremos isso na próxima lição. Vou fazer lições separadas que tornam muito mais fácil de seguir. Então, temos um esboço. Na próxima lição, vamos trabalhar em nosso sombreamento. Vejo você na próxima lição. 5. Adicionando interesse através do Shading: Bem, temos nossos três prontos. Pelo menos. Temos um esboço agora. Nós não temos, temos a forma de uma árvore, mas precisamos criar algo bom naquela extremidade de luz e sombra em alguma profundidade, algumas dimensões. E vamos fazer isso por vergonha. Vamos com sombreamento, mas vamos usar a eclosão para esse sombreamento. Você pode fazer isso de maneiras diferentes. Vamos usar hedging. Como na árvore anterior. Vamos fazer exatamente o mesmo ou não, exatamente o mesmo, é claro, mas vamos usar a eclosão se você não souber como se proteger, eu diria para ir para a primeira parte que estou mostrando você como se proteger. Uma vez que você tenha isso, você pode voltar aqui e vamos proteger isso. Tudo bem, vamos fazer isso. Então aqui está minha árvore. O que vou fazer é antes de tudo, vou, claro, adicionar uma nova camada. Vou fazer isso em cima da camada um. Quero que isso prejudique os contornos. Vou pegar agora. Eu tenho que, antes de tudo, determinar onde quero que meu filho venha e de onde de qual sul, deste lado, deste lado, do meio, até mesmo alguns interessantes. Quero brincar um pouco com a luz neste. Vou dizer principalmente minha luz vem deste site, mas vou fazer um pouco, então isso é seguro deste lado talvez eu queira mostrar o que estamos fazendo com isso. Vamos começar com a parte mais fácil agora é, parte é claro que está aqui. Isso precisa de sombreamento. Agora, como no anterior, o que eu mostrei, se você for grande, você pode ir grande como eu. Então você tem que sombrear tudo assim. A eclosão é assim. Agora isso vai demorar algum tempo. O que vou fazer, vou limpar essa camada. O que é muito mais fácil de fazer é torná-lo menor para que você não precise gastar tanta distância. E vou sombrear isso. Agora. O que vou fazer com este, vamos ver, vou sombrear um pouco diferente do anterior. Vou juntar minhas linhas razoavelmente coágulos. Então, vou nos dar essa forma. E vamos fazer um pequeno ângulo ou vamos direto. Deixe-me pensar que vamos direto para este. Vamos direto para baixo. E vou mantê-los muito próximos um do outro se eu sair. Então, se eu tiver uma linha como essa, na verdade não importa porque podemos apagar, é claro que tudo vai um pouco maior. Vamos tentar mantê-los agradáveis e próximos um do outro. Vou fazer o mesmo aqui, bem perto um do outro. E eu vou até mesmo ir de propósito fora deste. Isso eu preciso fazer praticamente o mesmo e garantir que eu mantenha a distância praticamente a mesma. Tudo bem, agora preciso apagar um pouco lá. Talvez eles estejam limpando um pouco. A próxima coisa que vou fazer, vou sombrear novamente. Mas, como você pode ver, vou exatamente 90 graus, um ângulo de 180 graus. Vou sombrear isso como uma dívida. Com este. Não tenho nenhum problema em sair totalmente dessa coisa toda para me tornar agradável e fácil, porque com o Procreate, apagar é ótimo. Agora temos uma árvore real. Se você fizer uma árvore bonsai com um lápis, você não fará isso porque você quer apagar o mínimo possível. Certifique-se de um bem dentro dos ramos D, Tudo bem, essa é a primeira parte, C, e isso fica bom. Egn, escuro imediatamente. E essa é toda a ideia de criar algo agradável e sombrio. O que vou fazer é , mesmo com as linhas retas em pouco mais, para torná-lo ainda um pouco mais escuro. Então, vou com uma segunda camada. E muito provavelmente com minha segunda camada. Ele vai para os lugares onde minha primeira camada vai. Tudo bem, é isso. Essa é a primeira parte. Agora está bom e escuro lá atrás e eu quero isso. A próxima coisa que vou sombrear, faça isso em uma nova camada. Toda essa parte, a folhagem. O que vamos fazer é em um mais ou menos, considerar a luz e a sombra. Então, deste lado, mas não totalmente, vou começar aqui. O que vou fazer aqui, todas essas partes no topo, vou sombrear. Vou te mostrar como fazer isso. E vamos começar pequeno e depois torná-los maiores. Um pouco brincalhão assim. Isso é bom. Vou fazer o mesmo aqui. Pequeno. E automaticamente quando eu entrar nessa curva, vou fazê-las grandes. Tudo bem, agora temos essa parte aqui. No aqui. O que vamos fazer é, vamos ver. Vou adicionar apenas outro cluster aqui. Acho que tinha isso na minha árvore original para sim, vi que não pintei isso, então eu tenho que voltar para minha árvore. Essa é essa camada. Lá vai você. E eu quero um aqui também, mas não até que os fins sejam assim. Agora você pode ir novamente. Volte para o meu sombreamento. Este pode ir ver, agora eles estão de volta e eu vou fazer o mesmo aqui. Agora temos esses clusters prontos. Tudo bem, o que podemos fazer com este aqui? De volta para a árvore? Acho que vou dividir isso aqui também e transformar isso em algo assim e depois fazer o mesmo aqui. Volte para o sombreamento. Vou sombrear essa parte inferior. E então você continua com isso para criar algo realmente interessante. E agora tenho que ter algum sombreamento aqui. Vou ser muito pequeno e fazer isso em uma nova camada. Eu tenho essa camada extra. O que vou fazer é dar isso um sombreamento geral e vou daqui até aqui. Então minha forma estaria por aí. Você poderia desenhar uma linha aqui como fizemos com a anterior. Então, precisamos de uma camada extra que vamos remover mais tarde. Digamos que eu queira seguir um pouco o prazo. Voltando ao final que você está vestindo, quero sombrear, vou torná-lo pequeno. E vamos sombrear isso. Agora eu preciso de algumas linhas muito altas e essas não são boas linhas. O que pode fazer isso para facilitar a virar minha tela e sombreado assim. Mais natural porque é uma linha reta em vez de um ângulo. Ou seja, torna um pouco mais fácil do que precisamos. Essa Eurásia porque não queremos ter linhas do lado de fora. O mesmo aqui. Acho que estamos bem. Tudo bem com aqui. Vamos apagar essa camada oito deslizando essa camada com a linha extra. Deslizado, digamos excluir. Lá vai você. Tudo bem. Vamos ver. Eu quero mantê-lo assim? Não, definitivamente não. Quero uma camada extra por baixo dela. Este é um sombreamento áspero. Vou descer aqui. Essa é minha borracha. Eu não quero isso. Vou apenas sombrear um pouco mais aqui. Você poderia fazer isso em sua própria camada. Vou para lá. Lá vai você. Gosto muito mais disso. Vamos adicionar mais algumas linhas para tornar esse tom um pouco melhor e mais agradável. E lá vamos nós. Tudo bem, essa é essa parte. Na próxima parte, vamos fazer o porta-malas. Vou adicionar uma nova camada para o tronco. O porta-malas. O que vou fazer, vou começar com esse ramo. Isso é muito fácil. Aqui. Há bastante sombreamento. Vou fazer um ângulo reto e agradável seguindo o contorno, os contornos cruzados que este seria o contorno. Então eu estou seguindo isso, não quero ir cruzar o contorno apenas com eclosão e crosshatching. Então, o sombreamento do contorno cruzado aqui é bem escuro. A luz vem daqui. Então, vou cada vez menos. Mas quando eu chegar a essa parte, vou realmente mais e mais novamente criar alguma dimensão, algumas formas nela. Bem aqui. Eu quero um pouco mais aqui, dois aqui eu preciso de um SHA-2 agora, não indo no mesmo ângulo, mas estou sombreando assim. Vou fazer o mesmo aqui. Estou vendo e tenho um sombreamento desleixado do anterior. Vamos corrigir isso imediatamente. Tudo bem, voltando para a camada direita, a própria árvore. Agora precisamos de um pouco de sombra, é claro, aqui. E eu estou indo mais e mais longe da luz. Você vai. Gosto disso. No topo. Eu poderia apenas adicionar um pouco de uma linha, eles são bons. Eu definitivamente quero isso mais escuro. Adicionando outra camada. Tudo bem, criei isso. Mais agradável do que eu. Lá vai você. Gosto mais disso. Tudo bem, é isso. Agora aqui em baixo, precisamos algum sombreamento aqui nesta área aqui. Vou continuar em linha reta quando eu estiver mantendo isso bem perto e agora estou indo mais longe. Como dívidas para criar esses interesses mudando de forma. Adicione um pouco mais escuro aqui, Diego. A próxima coisa eu quero alguma sombra aqui. Quero fazer isso bem direto. Tão direto ao longo da borda. Vou começar aqui, acho, oh, meu reservatório. E faça isso como mortes. Tudo bem, eu gosto disso. Certo, agora preciso de um sombreamento geral na árvore. Se a luz vier deste lado, eu precisaria de algum sombreamento. Vou fazer isso. Eu só faço assim. Tudo bem? Algum sombreamento geral na árvore. Lá vai você. Agora estamos recebendo algo muito bom. Eu tenho isso. Certo. O que vem a seguir? Temos isso. Temos isso. Vou mantê-lo assim. Acho que vamos adicionar algumas linhas interessantes mais tarde. A próxima coisa que vou sombrear é por aqui. Vou adicionar uma nova camada. Então eu adicionei uma nova camada para o sombreamento no chão, no chão, no chão, mas no chão da árvore aqui, o que eu quero fazer é ter certeza de que estou dando a ideia de que a luz vem um pouco disso lado. Então, não quero ir direto. Quero ficar um pouco sob um ângulo, mas não muito. Quero mantê-lo razoavelmente reto aqui. Aqui até algum dia você vai com lá. E eu gosto que c, isso é bom. Ligado, Adicione um pouco mais, algumas linhas extras, linhas mais longas. Diego, e apague o que está na árvore. Não quero isso na árvore, Diego. Tudo bem. Agora, com a luz vem deste lado, então isso significa que isso aqui simplesmente não recebe nenhuma luz. Então, quando vai fazer na cobertura que com linhas retas aqui para apenas suavizar linhas retas aqui para a reta de aço. Olhando para essa borda, indo direto. Deste lado, você vai ficar com o oposto. Isso vai ser iluminado. Isso não vai estar na luz. Então eu vou chocar essa coisa, passar para realmente proteger isso, mas não todo o caminho para fazer isso assim, porque esse lado é iluminado. Agora eu quero adicionar um pouco de linha de sombra extra ali mesmo, e eu quero fazer isso. Existem dois. Você vai, bom. Tudo bem? Agora, tecnicamente, se o slide vier deste lado e você obteria um pouco de sombra desta borda. Então, por que não colocá-lo? E isso também torna interessante, e o resto, talvez um pouco mais lá, e um pouco mais há alguns lá. Tudo bem, agora, este aqui, o pote em si dram, eu não vou tocar praticamente por enquanto. Então, haveria muita luz lá que deixará isso, pois seria muita luz aqui. Agora essa parte aqui definitivamente não teria muita luz. Então vou cruzar isso em um ângulo. Em seguida, vá para o ângulo oposto. Por tanto tempo. Isso é um show que é bom e escuro. Embora eu não vou dizer que isso é bom. Bem, isso é definitivamente melhor. Lá. Você vai para casa um pouco no fundo. Tudo bem, isso é melhor. Agora, esta borda aqui, esta sala teria o mesmo. Seria coberto, mas não vou dirigir **** na mesma direção. Vamos ir direto novamente, mantê-los perto, o ego. E vou dizer que vou aderir ao que vou mantê-los mais distantes de vez em quando, depois um pouco mais perto. Pule um pouco. Brinque um pouco com isso. Nem todos os hash uniformes. E lá vamos nós. Tudo bem, definitivamente precisa apagar algo lá. E o que vou fazer aqui, quero dar isso. Alguma eclosão assim. Agora isso vou fazer sob um ângulo novamente. Toda essa parte aqui. Tudo bem, e este pouco aqui, um pouco assim. O que torna interessante agora aqui, essa borda definitivamente custará um pouco de sombra. Então deixe-me desenhar isso. Tudo bem, Bom. Gosto disso, isso é bom. E vou criar uma vantagem sobre isso para isso. Bem, isso é demais. Apenas um pouco mais grosso para que você tenha a ideia de que temos um pouco de um traço de borda C. Parece interessante. Tudo bem, agora só temos essa parte, as pernas aqui. Este aqui. Só vou me aproximar muito um do outro. O mesmo aqui. Muito perto um do outro, escuro. E para este, o que vou fazer é precisar definitivamente de um ângulo, mantê-los razoavelmente próximos, mas não tão perto quanto aqui. E lá vai você. Este que vamos fazer. Em segundo lugar, o mesmo. Fechar. Não muito perto. Tudo bem, bom. Bem, isso estará morto. Quase. Vou adicionar uma nova camada. Vou trabalhar no chão aqui. E o que vou fazer é fazer praticamente o mesmo que fiz aqui. Ao redor. Eu veria por aqui que vou começar a mantê-lo um pouco. Sob um ângulo, não reto. Eles vão e embaixo aqui, até um pouco. Mesmo aqui. Só um pouco no ângulo da rede. E sombrear essa parte para ir um pouco. Lá fora. Lá vai você. Bom. Lá vamos nós. Bem, pelo menos que vamos para esta parte. Vamos ver. Temos a sombra em todos os lugares. Temos outro ramo sem ele nesta parte. Sim, não vemos, só quero fazer um pouco nesta borda aqui na parte inferior. Adicione um pouco de sombreamento nele assim. Sim, acho que isso é bom. Lá vai você. Tudo bem, Bom. Agora vamos obter alguma dimensão. Só um pouco. Bom. Acho que acabei com isso. Sim. Mas pelo menos por uma hora ainda parece um pinheiro com neve nele. Ou você vai definitivamente mudá-lo e fazer algo sobre isso. Tudo bem, é isso para esta lição. Na última lição, vamos terminar esse desenho. Adicione alguns detalhes extras para realmente dar a impressão de que este é um pinheiro. Certifique-se de que conseguimos um bom latido para talvez fazer um pouco sobre a parte, e então terminamos. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 6. Adicionando as Agulhas, Barca e Extras: Você chegou à última lição. Estamos quase acabando com este pequeno pinheiro fofo, desenhando-o completamente nós mesmos. Precisamos de alguns detalhes. Agora é bom, mas podemos tornar isso muito melhor e é isso que vamos fazer agora, queremos adicionar alguns detalhes a isso. A primeira coisa que vou fazer é na parte inferior, criar uma nova camada. Estou bem com isso. Tudo bem, a primeira coisa que preciso é essa impressão de que isso é realmente um pinheiro. Bem, eu acho que todos sabem que isso é um pinheiro, mas pela forma, mas ainda assim precisamos dar a dica disso. E o que vamos fazer. Surpreendentemente, vamos adicionar algumas pétalas a ele. E as agulhas apenas adicionam aleatoriamente algumas agulhas, tornando-as retas sob um ângulo dois. Tudo bem, lá vamos nós. Cruzando-os mesmo assim, lá em cima. Então alguns gostam disso. Fazendo isso transformando esta árvore em um pinheiro. Agora não estou fazendo isso em todos os lugares. Agora na parte inferior. Agora o que vou fazer é colocar alguns, colocar alguns para baixo. Lá você vai aqui para terminar nesta Parte dois aqui. Resuma algumas dessas partes do meio em um minuto. Agora este precisa das agulhas aqui. Agora lá você não pode ver as agulhas. Eu os quero, eles são bons. Eu os quero mesmo lá. Nesta borda indo para dentro e por fora. Tudo bem, acho que gosto dos meus pinheiros ver agora que já começa a parecer mais um pinheiro. Vamos fazer isso. Estou aqui para me encontrar, mas alguns vão até mas alguns vão até que eu estou fazendo com que os que caem um pouco mais curtos. Lá vai você. O pré em vez de efeitos que eles estão chegando ao seu encontro. Um pouco. Lá vai você. No entanto. Experimente e mais curto no dia. Tudo bem, vamos fazer isso também então. Certo. Parece bom. Nós fizemos isso. Sim, fazemos este. Vamos adicionar um par. Aqui. Eles vão. E precisamos de alguns aqui. Tudo bem, isso é bom. Mas agora vou fazer algo sobre os espaços vazios que eu quero, vou fazer é apenas alguns aglomerados aleatórios de agulhas. E você pode brincar com isso, descer um pouco. Como descer, você tem a ideia de que eles estão chegando ao qual você e isso não é tudo certo. Vamos adicionar alguns lá. Ele está em alguns aqui. Certo? E agora não está mais vazio com apenas um pouco de interesse para a árvore, tudo bem, e agora parece um pinheiro. A próxima coisa é, vou fazer a casca aqui, ter a ideia de latido e ter a ideia disso também no ramo. O que vamos fazer no ramo, vamos ver, vou adicionar apenas algumas linhas como esta. E eu quero adicionar algumas linhas, como dívidas. Dia que você vai. Faremos o mesmo na árvore. Vire meu papel assim. Vou adicionar alguns interesses como esse. Algumas linhas. E então você tem essa ideia e isso está bloqueado lá. Há algumas coisas nele, cortes nele. O que você tem para uma árvore? Mesmo lá vai você. Até faça um casal. No meio, muito grosso, alguns lá por aqui, alguns C. extra E agora está começando a parecer uma bela árvore. Vamos fazer um tumor capilar. Certo. Então vamos fazer alguns na parte inferior. Os fortes aqui, dois curtos lá. E por que não fazer isso também? Talvez um mais longo. Lá vai você. Um pouco mais lá. E agora vou virar meu papel. Definitivamente vou adicionar um casal assim para realmente criar essa ideia de um pinheiro. Agora isso parece muito melhor do que melhora meu pinheiro imediatamente. Tudo bem. Agora, aqui, por aqui, o que eu disse que quero fazer Eu não sou profissional, não fazendo grama ou nada , mas apenas uma pitada de algo acontecendo. Apenas algumas, até algumas agulhas que caíram. Talvez. Vamos deixar menos decidirem o que é isso. Meu iPad está jogando truques em mim, provavelmente porque eu coloco minha mão sobre ele de uma certa maneira. A rejeição da palma, pensando que estou apagando algo que vamos Veja agora que parece bom. No fundo um pouco aqui, lá vai você. Tudo bem, e isso esclarece isso. Eu quero fazer isso no pote? Um pouco provavelmente. Como fizemos com o anterior em apenas alguns densos nele. Só para torná-lo um pouco mais interessante nisso. Alguns lá, por favor. Obrigado. Aposto. Mesmo na borda, um pouco. Na borda da borda. Veja, isso melhora isso. Talvez poucos lá. Tudo bem, vamos fazer alguns na casca também. Outro produto de filial. E agora estamos tendo uma bela árvore. Olhe para isso. A única coisa que resta fazer é aqui embaixo. Vamos adicionar apenas um pouco de interesses. Apenas alguns rabiscos aleatórios aqui e eles estão deixando menos vazio. E então vamos fazer com isso, tornando-o menos vazio. Alinhe aqui e lá você vai. Então lá, tudo bem, bom. O que eu quero fazer com essas bordas provavelmente, vamos adicionar algumas linhas assim. Mesmo nesta borda aqui. Tudo do mesmo lado. Então, na parte inferior da borda indo em direção ao fundo. Tudo bem, bom. Agora estamos adicionando alguns interesses a ele. Ok, eu não vou fazer nada sobre o fundo disso com o anterior. Só vou dizer, vamos dar uma olhada nisso. Muito bom. Vamos tentar uma coisa. Vou fazer uma nova camada na própria árvore. Vamos adicionar apenas alguns pequenos pensamentos sobre esses espaços vazios aqui. Não agulhas por apenas pequenas listras. E como já temos a ideia que este é um pinheiro, pudemos ver isso como pinheiros muito pequenos talvez, sim. E isso melhora bem. Pode fazer um pouco mais lá. Certo. Bom. Vou deixá-lo assim. Estou feliz com minha árvore. Aí está o pinheiro. Vamos me ver. Apenas certifique-se de que essas linhas, a borda da árvore. Talvez aqui para o nosso muito óbvio forte, agradável e ramo para isso. Sim, ok, isso faz com que seja melhor. Tudo bem, estou procurando mais uma vez para o meu desenho. Vou dizer, ótimo. Vou dizer que isso é despejado, isso está ótimo. Esta é definitivamente uma árvore bonsai com um belo tronco robusto com agulhas subindo aqui. Boa folhagem. Até a largou lá em cima, é claro. Na maioria das vezes, dando a ideia de que isso é um pouco mais alto que o anterior, você tem essa ideia. Esta é uma árvore de bonsai um pouco mais maior, mas ainda é uma árvore de bonsai porque está neste belo enredo. Agora, se você quer que esta seja uma pequena árvore de bonsai, o que você tem que fazer é mudar isso. Você tem que criar um mais alto. Então, se você quiser fazer isso, vamos fazer isso. Vamos adicionar uma nova camada apenas para demonstração. Só vou desenhar isso, tudo isso. Mas se você quiser que este pinheiro seja menor, o que você vai fazer é desenhar basicamente um pote muito maior como este. Eu o manteria no mesmo lá. Veja, isso é muito rapidamente atraído. E se você fizer isso, toda essa árvore de repente se torna muito menor. Agora eu não quero isso, mas você pode fazer isso. Você pode dizer: Ok, eu quero que meu pote seja maior. Você pode ampliá-lo e, em seguida, obter efeitos diferentes. Tudo bem, você ainda pode, eu sou uma duplicação, estou excluindo isso. Você ainda pode fazer isso agora. Você poderia corrigi-lo se quisesse, então você tem que encontrar um pote que esteja aqui. Vou duplicá-lo porque não quero isso. Só vou mostrar que minha duplicata, vou me esconder. Vou pegar esse pote e vou dizer, tudo bem, acho que meu pote é muito pequeno. Então o que você vai fazer é acertar aquela pequena flecha enquanto estiver nisso, você vai dizer aqui, forma livre, não uniforme, então ele faz tudo e você provavelmente não quer isso. Você pode querer tê-lo um pouco maior. Isso é certo. Mas você quer mais amplo. Então você diz forma livre e pega o meio. E você pega esse. Acho que isso é bom. Aperte essa seta novamente. Agora você vê que você obtém partes muito maiores e mais largas. Agora você precisa mudar o resgate. Claro que não vou fazer isso com isso porque meu sombreamento é agora. Meu sombreamento, meu sombreamento está todo errado. Claro, essas linhas estão erradas, mas veja o efeito que você obtém você imediatamente, pegue uma árvore menor e, em seguida, compare com o que temos aqui. Agora você ganha uma árvore grande. Sim, essa é toda a ideia de uma árvore de bonsai. Você determina o tamanho, quão pequeno é por ponto de referência. E então, neste caso, o ponto de referência de uma árvore de bonsai é, claro, seu pote. Tenho que trazer meu sombreamento de novo. Lá vai você, porque eu gosto desse jeito. E isso conclui esta lição. Temos um belo pinheiro bonsai na parte anterior, retiramos um com folhas, mostramos como obter folhas, como obter esse efeito e essa impressão. E este é inequivocamente um belo pinheiro. Agora você poderia fazer muito mais disso. Você poderia experimentar isso, criar outras formas, criar formas mais interessantes, torná-lo muito mais complicado. Mas, por enquanto, vamos parar por aqui. Temos algumas árvores bonsai agradáveis, fáceis de desenhar, retirá-las completamente nós mesmos olhando um pouco para fotos mas deixando nossa imaginação desempenhar uma grande parte dois. Tudo bem, é isso. O próximo é um projeto. Vou explicar isso no próximo vídeo. Tudo bem, vejo você no último vídeo. 7. O Projeto e um pouco extra!: Bem-vindo ao projeto. Agora, para o projeto, vou dizer que este projeto é um projeto em duas partes, são na verdade três partes. A primeira parte é, claro, desenhe esta árvore e edite na seção do projeto para que todos possamos vê-la. A segunda coisa que vou desafiá-lo é fazer um secundário, talvez tirar uma fotografia on-line ou mudar algumas das formas. Basta jogar um pouco com isso no mesmo estilo, com a mesma técnica para criar outra árvore. E na terceira parte deste projeto, eu diria adicionar um pouco de, para os alunos, vamos pintar em um pouco de uma tela. Agora, para isso, você pode usar vários pincéis no procreate. Só vou mostrar o que fazer. Um deles, apenas para adicionar uma sensação de tela. Tudo bem, vamos fazer isso agora. Estou de volta ao meu desenho. O que vou fazer em seguida, vou adicionar mais uma camada e ela estará na parte inferior. Então, em cima do esboço inicial que escondemos, faço uma nova camada. Então eu vou para meus pincéis e vou, há muitos pincéis de blush no Procreate ou talvez você tenha como eu, vários que você poderia usar, mas vamos usar um que todos possam usar. E neste caso, vamos para texturas. Vou escolher esse pincel grunge. Ele já está selecionado aqui. E o que vou fazer se esse pincel grunge, se eu usasse isso, tenho certeza que você fez. Eu tenho isso em tinta grande e indesejada que eu entendo isso. Agora. T01, isso, isso não é uma textura, não é? Isso é uma bagunça. Tudo bem, vá. O que vamos fazer é diminuir a opacidade. Vamos passar mais de vinte e cinco por cento. Vamos ver o que temos com isso. E vamos pintar. E o que você faz se você pressionar esse coração pincel assim, é sensível à pressão. Ou se você pressionar um pouco, é uma grande diferença. Então, o que eu quero, vou pressioná-lo um pouco. E eu quero criar essa pitada de textura mesmo na minha árvore. Como se houvesse um pouco de uma pitada de textura de papel por trás aqui e isso é Brunch, crunch, crunch brush é realmente bom porque eu mal estou pressionando. Se isso for um problema, então o que você poderia fazer é diminuir ainda mais a opacidade até obter uma boa pressão desejada, o que é confortável para você. Então, se você tem, você tende a pressionar um pouco mais firme do que eu, então o que você pode fazer é diminuir essa opacidade muito mais. Tudo bem, eu tenho essa dica de um pouco de textura. Vê isso? Já é bastante interessante. Lá vai você. pouco mais no chão e um pouco. Lá vai você. Isso é tudo o que vou fazer. Isso tira esse Y2. Agora não é mais tão neve. Quero um pouco mais lá. Tudo bem. Não estou em relação a nenhuma coisa de sombra clara. Só estou tentando manter um ritmo uniforme. Isso dá a ideia de uma textura de papel. Como se estivéssemos tendo uma textura de papel. Outra coisa que você poderia fazer com isso agora estamos nisso. O que você poderia fazer agora eu pintei isso. Você poderia fazer isso em uma cor diferente, é claro. Vamos ver se podemos fazer isso. Vou adicionar outra camada. Vou dar uma cor a essa camada, tentando criar um pouco de cor vintage disso. O que vou fazer é criar minha própria cor vintage. Vamos ver, o que seria um bom carro antigo, sim. E a laranja que marrom claro lá. Então, estou na faixa laranja e vou para a cor da pele castanha clara. Eu diria, vou preencher isso com o Mar Morto. Eu olho para isso um pouco forte, talvez, mas dá essa ideia. Então, o que você poderia fazer é diminuir a opacidade neste até chegar onde quiser. Oh, eu gosto disso. Não conheço 50% ou crio isso ainda mais baixo. E como você obtém ideias completamente diferentes. Vê isso? Eu adicionei de repente uma textura de papel a todo o meu desenho. Sem sequer ter uma textura de papel abrigará escovas especiais com os pincéis Procreate padrão. Agora este não é o único pincel que obtém esse efeito que você poderia desenhar no discutível. Seja muito legal. Sim, há muitos deles ainda tessellate, dá uma parte mais listrada. Ou você pode fazer algumas tintas spray. Você pode fazer muito com essas texturas mais próximas? Sim. Certo. Vamos dar-lhes uma hora e vamos tentar isso. Temos que fazer isso. Tudo bem, vou esconder isso. E vou adicionar outra camada em cima dela. E vou voltar para a minha cor original um pouco. A parte mais fácil é claro, então leva a cor que lembra, lá vai você. Boa coisa. Ele só mantém suas cores na história. Então eu tirei o cinza da minha história. Tomando esse caminho, hum, não tenho ideia do que vai acontecer. Então o que vou fazer é diminuir a opacidade 40%. Com isso, tenho certeza que se eu levantar meu lápis, sim, ele vai começar isso de novo. Então, eu não quero isso. Tudo bem, vou diminuir a opacidade e mais 22%. Então, o truque é não levantar o lápis no doador. Agora, isto é, se eu pintei no painel de madeira, isso é legal, certo? Eu pintei em um painel de madeira agora, o que é bem legal. A próxima coisa que quero fazer é adicionar outra camada abaixo dela, e vou precisar obter essa cor da bota em um pouco. Coloria. Vá para o marrom. Não muito escuro aqui, assim. Vamos tentar isso. Está muito escuro. Podemos mudar isso. Altere a opacidade. Diego, isso parece ser capaz de dar certo. Eu poderia ir com uma cor diferente nesta. De volta à mesma cor praticamente. Sim, isso é bom para o que você pode brincar com isso, é claro, vá para uma cor muito escura. Talvez seja um pouco escuro demais. O anterior era mais agradável. E lá vai você. Trabalhando em um painel de madeira. Acho que vou voltar ao anterior, altura, essa textura de papel, um pouco vintage. Gosto disso. Essa é a primeira parte dos projetos. Eu desenhei minha árvore. Não vou desenhar uma segunda árvore que fiz na anterior, mas fiz a terceira parte de mostrar o que quero dizer com isso. Basta criar algum tipo de verificação de fundo neste cinza, obter o efeito de uma textura de papel como eu preciso. O clima foi bom para apenas um pouco da ideia de que você está desenhando em outra coisa do iPad criando isso. Tudo bem, bom. É isso. É isso para o projeto. Três partes, na verdade. A árvore foi publicada. Em seguida, crie uma árvore secundária, diferente. E, por favor, sim, publique esse também. E então o terceiro cria um fundo de textura agradável, dando a dica de um papel ou trabalhando em outra coisa além de apenas uma tela branca no Procreate. Tudo bem, aproveite, divirta-se. Obrigado por estar comigo nesta aula. E, claro, há muito mais aulas que tenho aqui no Skillshare for Procreate, mas também desenho tradicional. Então escolha o que quiser. Não se esqueça de me seguir para que você receba notificação de que quando eu lançar uma nova aula, você pode pular direto para ela. Agora eu tenho que terminar este vídeo. Só vou dizer, vejo você da próxima vez.