Descubra seu estilo criativo: uma exploração por meio de técnicas florais

1. Introdução: Ei pessoal, eu sou Peggy. Esta é Lucy, a cavilha. Ela não tem nada a ver com essa aula. Vamos falar de estilo. Isto é algo que surge muito. A coisa sobre o estilo para mim é que eu não acredito que precisa haver um estilo especial único e perfeito “você”, mas se houver, incrível. Como se forma um estilo? Como você aceita que você não tem necessariamente um e que você quer ser capaz de vagar pela terra; Jack de todos os ofícios, mestre de nenhum. Esta classe é direcionada para permitir que você faça exatamente isso e experimente com diferentes opções, tomando o mesmo objeto e utilizando técnicas diferentes para criar a mesma coisa de forma diferente. Ele vai ajudá-lo a expandir e pensar um pouco diferente quando você está criando seus próprios estilos. As chances são de que, mesmo que seja algo que você não necessariamente iria para, você pode ser capaz de pegar algo dessa técnica e aplicá-lo a outra. Ela é uma velhinha senil, ela fica muito chateada. Estou muito entusiasmado com esta aula e deixe-nos saltar sobre ela, está bem? 2. Parte 1: aula 1 — cores e formas: Se você já criou amostras de aquarela, então você provavelmente, espero que [Risos] tenha essa sensação de satisfação ao criá-las. E outra maneira de explorar o estilo é semelhante às amostras. É onde você escolhe um objeto, e pode ser qualquer coisa menos algo bastante simples, como bules, lanternas, coisas assim. Mas eu vou escolher apenas vasos para este exercício porque será o mais simplificado quanto à simplicidade. Mas o que vamos fazer é escolher alguns esquemas de cores e você pode fazer algo silencioso, você pode fazer algo super brilhante, você pode escolher cores complementares e ficar com algo como azuis e laranjas juntos. Mas o que eu quero que você faça é pegar um pouco, pode ser qualquer tinta, acrílico, aquarela, guache, e preencher uma página com nada além de um único objeto. E então o que vamos fazer é pegar uma caneta branca, que possa ser uma caneta de tinta branca ou uma Gelly Roll ou uma caneta branca uniball, e então vamos desenhar desenhos sobre ela. Então, agora, tudo o que estamos fazendo é focar na forma, e então preenchendo essa forma com cor. Estou mergulhando meu pincel na água, saindo e pegando uma cor, certificando que meu pincel está saturado nessa cor, e então vou desenhar meu primeiro vaso. Então eu estou apenas focando no esboço, e você não precisa disso para ser perfeito porque estamos apenas brincando com o personagem. Este é apenas um estilo que estamos explorando. E então uma vez que você tem um feito, vá para o próximo, e tente fazer isso o mais diferente que você puder, então eu vou e eu vou fazer este mais redondo. Não há muito para ele. E então eu vou aparecer assim para criar um top. E então o que eu quero fazer é entrar e fazer essas maçanetas. Mas reparem que não estou a tomar muito cuidado para ter cuidado no meu esboço ou qualquer coisa assim. Isso é só um, eu não quero chamá-lo de um trabalho apressado, mas definitivamente é para ser imperfeito, então eu estou deixando este mais magro. E se você quiser, se for mais fácil, você pode usar uma referência de algum tipo. Pinterest é realmente ótimo para isso. Eu fiz uma pintura de lanterna não muito tempo atrás que foi baseado fora deste estilo, e eu usei Pinterest para inspiração. Além disso, a referência definitivamente ajuda você a entrar na página que você está procurando. esta altura, estou a inventar qualquer forma que apareça na minha cabeça. Este vai ser mais quadrado. Mas observe como estou criando uma linha e então eu vou fazer outra, e outra, e outra, e outra, e eu tentaria ir com cores diferentes e fazer isso brilhante. Você pode realmente experimentar dessa maneira. Se você está indo para uma peça acabada onde é como uma taxonomia de algum tipo, então é uma história diferente, porque então você pode controlá-la melhor, mas eu apenas digitalizá-los, e então a partir daí, alterar a cor ou a tonalidade, o que é útil. Mas só estamos tentando jogar aqui e sair, eu não sei o que está no meu jornal. Só estamos tentando jogar aqui e colocar seu pincel no papel e entrar no modo de exploração. Então eu estou trazendo este em mais estreito no meio, arredondado na parte inferior. E então eu vou adicionar essas alças, mas eu vou fazê-las pequenas e apenas em direção ao fundo. Então veja, mesmo que este seja apenas um exercício, você pode ver que o tempo todo, eu estou experimentando com diferentes formas, eu estou experimentando com cores diferentes. Então este é um exercício muito divertido para explorar mais. Você pode fazer algo muito mais redondo, talvez adicionar uma coisa de pedestal inferior, e então preencha isso, e então eu estou criando o topo disso também, arredondar isso só um pouquinho. Então eu vou fazer exatamente como um quadrado básico que é um pouco mais longo e na altura do que é nos lados, e então voltar para dentro e criar uma plataforma. Você pode até trazer isso para baixo assim. Jogue com a mistura de cores também se você não tem uma cor na sua paleta, mas você quer experimentar algo novo. Vou misturar uma espécie de verde-azulado com um pouco de verde e ver o que conseguimos de lá. É realmente bonito. Agora eu estou desejando que eu realmente tenha essa cor, mas nós sabemos que eu posso fazer isso. E depois preenchê-lo. Você pode adicionar alças aqui. É quase como aquelas cestas. Pode ser o meu favorito. Isso é outra coisa que é divertido sobre fazer esses exercícios é que, à medida que você vai, você é mais atraído por alguns em vez de outros, mas é tudo sobre a experimentação. Como se eu tivesse feito isso mais retangular, mas então eu estou decidindo no último minuto que eu quero arredondar o fundo para fora. Essa é a idéia, é brincar com coisas assim e tipo de ver onde você pode levá-las. Eu estou deixando um pouco de espaço no meio porque eu quero adicionar algumas flores. Você está percebendo que suas cores estão ficando obscuras. É provavelmente porque você está lavando sua escova no frasco errado, não faça o que eu estou fazendo. Certifique-se de lavar suas cores quentes em seu frasco de cor quente e suas cores legais em seu frasco de cor legal. Vai te salvar. Vou fazer um que seja muito mais alto aqui, ainda mais alto. Vou dar uma pequena alça bem aqui no topo. Então este, eu só vou fazer rodada e, em seguida adicionar mais um par de formas redondas que se conectam a ele e então você tem mais daqueles vasos de bolha olhando. Este, eu vou fazer mais largo no topo, mas depois chegar bem perto assim. Você pode até fazer estes mais magros no fundo do que eu fiz. Então eu peguei essa cor verde de novo, porque eu realmente gostei. Estou tentando cambalear esses, então provavelmente não quero colocá-los aqui, então vou pular essa parte e colocar um aqui e depois voltar a isso. Eu só vou fazer algo retangular, lá vamos nós e então eu vou voltar para onde eu estava. Eu só vou fazer outro bem padrão, como o primeiro que fizemos, mas eu vou adicionar uma grande alça a ele. Faça a parte superior mais espessa e, em seguida, a parte inferior magro assim. Então terminando isso, vamos apenas fazer um par de caras menores. Eu vou agora misturar um pouco de amarelo e verde juntos porque eu quero fazer algo mais como maçã verde ainda mais perto do limão. Eu já amo essa cor vai se destacar, mas é tudo sobre experimentar. É tão bonito. É um ouro verde. Veja, mas eu acho que ao fazer isso, é como se eu estivesse vendo combinações de cores neste conjunto que eu acho ficaria muito legal juntos como este verde com este verde, talvez com esta cor de mostarda, com um sotaque como o azul ou um sotaque como até mesmo o azul mais escuro, mas apenas passando por este tipo de exercício, brincando com as diferentes cores, experimentando pode mostrar-lhe como se destaca para você eo que parece mais interessante você e então é aí que você forma organicamente, forma uma paleta de cores. Como estes quatro primeiros que eu fiz, eu realmente gostei daquela combinação de cores. Mesmo que não seja como, oh estas são suas cores go-to a idéia é que nós podemos criar uma peça coesa ou coleção ou algo que é exclusivo para você. Eu vou entrar com algumas dessas alças maiores novamente em ambos os lados e vamos fazer mais uma, de que cor? Isso não precisa ser difícil, mas é sempre o mais difícil porque você está no final, o que vai equilibrar, realmente qualquer coisa. Nós só vamos mergulhar e pegar algo e então você diz, “Bem, que forma devo fazer?” Só vou fazer mais um desses, mas talvez mais alto. Lá vamos nós. Uma vez que você tem seus vasos lugar agora podemos adicionar algumas flores para eles. 3. Parte 1: aula 2 — combos improváveis: Eu provavelmente usaria um pincel menor para isso. Bem, estávamos usando, ou o que eu estava usando era um oito, então pegando um seis agora. Você pode até pegar um quatro. Na verdade, vou fazer isso. Em vez disso, vou usar um quatro. Ele tem uma dica que é definitivamente muito menor e mais magra, então ele vai ser capaz de lidar com essas linhas finas muito bem. Portanto, não há regra na arte que você tem que manter suas hastes marrom ou verde. Sinta-se livre para ser brincalhão aqui. Este primeiro, eu vou trazer meus caules para cima e eles vão ser rosa quente. Então o que eu vou fazer enquanto eu tenho este rosa no meu pincel, em vez de ter que continuar trocando cada vez. Eu só vou adicionar alguns jogado aqui fora com a mesma cor. Estou fazendo isso cegamente. Não estou planejando isso. Encorajo-vos a fazer as mesmas coisas. Não planeje, apenas aponte e atire. Eu realmente não estou olhando para o que, veja como você não pensaria em colocar, fingir que isso não aconteceu. Se acontecer, você sempre pode usar um pincel e molhar aquela área e depois pegar uma toalha de papel e esfregá-la. Então ocupa a maior parte dessa cor. Eu amo opsies, não realmente, ok, veja eu apenas fiz ou como lá também. Você não pensaria em adicionar rosa no rosa, mas pode ser muito legal. Então explore isso e descubra porque você não vai descobrir a menos que tente. Vou colocar mais alguns como um único caule aqui, talvez através de um único caule, ou talvez até dois saindo daqui. Então eu vou mudar minha cor agora. Eu vou para esta cor turquesa ferramenta, que é divertido saindo do azul. Vai ser divertido sair de rosa ou amarelo. Vamos fazer amarelo e laranja e fazer alguns pedágios. Então essa cor de mostarda. Que tal verde? Apenas um bem curto, porque é bem alto. Talvez azul. Agora vou mudar a cor de novo. Eu vou realmente ir com verde e sair desta laranja. Então, que tal, nós vamos fazer verde fora este verde-azulado. Veja eu acho que essas combinações de cores são realmente interessantes porque este é um sujo, todo o marrom, verde sujo, que é o meu favorito. Mas eu também gosto muito dessa cor que criamos, que é como aquele azul-verde, cores muito brilhantes. Então colocar duas cores improváveis juntas pode ser muito divertido. Eu realmente encorajo isso também. Então talvez jogar um fora desse cara rosa. Trocamos de cores, eu fico laranja, venha aqui. Então estes estão feitos. Eu vou jogar um no azul apenas um único, esses são feitos e então eles têm o verde aqui. Pode ajudar esperar até que sua aquarela ou sua gravata de tinta seja guache, mas esteja seca. Você não fica colocando sua mão nele e espalhando como eu estou fazendo. É recuperável, mas você não quer continuar fazendo isso. Então eu vou jogar esta cor como um amarelo bem aqui. Então é isso. Você também pode misturar e combinar cores. Então só porque eu coloquei apenas rosa aqui não significa que eu não possa jogar em um par de hastes amarelas. Farei isso em alguns lugares diferentes. Então misturar também é muito divertido. Agora só vamos adicionar flores. Para fazer isso, não vamos ficar loucos. Vamos apenas adicionar pequenos círculos ou como rabiscos de pincel, se preferir. Então olhe para essas cores, o que é complementar. Pense na roda de cores. Se você não está familiarizado com a roda de cores, Eu tenho um download anexado a esta classe e ele mostra basicamente as cores primárias eo que está no lado oposto. O lado oposto do azul na roda de cores é laranja. Você pode ver que ao lado do outro, eles se elogiam muito bem. Para sua informação, se estes fossem misturados, eles ficariam sujos e se tornariam marrons porque eles são opostos na roda de cores então eles neutralizam, mas ao lado do outro eles parecem realmente bonitos. Eu vou fazer um pouco de laranja e ver que tudo que eu estou fazendo é apenas colocar meu pincel para baixo várias vezes e mais e mais para fazer como uma forma circular. Na verdade, vou levar a laranja e fazer mais um pouco. Eu vou cair para baixo para este amarelo. Para este, eu só vou fazer algumas formas curvas como C com meu pincel e ver como isso cria essa ponta PC para onde ele se parece com um tipo diferente de flor. Então eu vou fazer algo assim aqui, mas ainda menor. Basta usar a ponta do seu pincel para isso. É isso. Parecem mais flores silvestres. Você pode realmente, apenas usando essas técnicas diferentes, fazer parecer que essas flores são totalmente diferentes. Você tem mais de uma situação bruta de flores silvestres por aqui. Parece muito natural. Este parece mais, você ainda tem um pouco dessa personalidade e textura, mas é um pouco mais polido, enquanto este parece ser mais uma flor clássica, que se apresenta lindamente. Vamos entrar como uma cor mindinho e podemos criar formas redondas C em torno um do outro, mas manter o espaço em branco no meio assim. Então assim. Veja como isso faz parecer que você tem, você está realmente desenhando uma flor com um pincel, mas então parece ainda mais formado. Essa é outra maneira de fazer isso. Eu vou realmente colocar a mesma cor em cima da mesma cor porque não? Para este, eu só vou fazer um par de bolinhos ao lado do outro. Então eu vou entrar com uma cor mais escura e apenas colocá-lo no meio e isso vai sangrar naturalmente. Então esta é outra maneira divertida e experimental de fazer isso onde será mais uma cor pop versus uma flor formada. Então vamos fazer, eu vou para o C amarelo. Eu só vou fazer essas bolinhas de novo, ver como se eu apenas movê-lo em vez de fazer um círculo perfeito, ele tem alguma forma para ele. Então eu só vou fazer realmente acender este eu vou misturar, acender pequenas bolas e então eu vou desligar para uma cor diferente em algo que se levanta um pouco mais. São marcas retas que estou a fazer com o meu pincel. Tente não conseguir que essas cores sangrem juntas, pelo menos não o azul e o vermelho. Porque vai ficar um pouco obscuro. Se ele faz um pouco, não é o maior negócio, mas assim que cria mais diversão lá. Então você também pode fazer algumas dessas folhas e elas não precisam ser verdes. Só estou escolhendo verde. Para fazer isso, vamos tirar algumas folhas desse cara. Vamos nos certificar que nada disso está molhado [inaudível]. Basta pressionar o pincel e, em seguida, solte, pressione o pincel e depois solte, criando algumas folhas assim. Então você pode até descer e ter alguns saindo do próprio pote. Então não é só sobre as hastes. Vou escolher um verde mais azul e fazer a mesma coisa com esta linha. Então, só algumas folhas chegando. Então mais um, vamos fazer esse cara, bem este eu vou fazer muito pequenos. Saindo do caule, assim. Então, apenas continue fazendo algumas marcas como esta até que sua página é preenchida. Então, uma vez que você está feito com suas flores, apenas certifique-se de que você deixá-lo, tudo secar completamente e nós vamos entrar e adicionar algum trabalho de linha. 4. Parte 1: aula 3 — padrões e detalhes: Uma vez que sua tinta secou, podemos entrar e começar a adicionar alguns desenhos e padrões diferentes, pode ter alguma forma em uma parte. Eu vou pegar um rolo de geléia, isso é apenas branco opaco. Pode levar um segundo para começar a fluir, então você pode usar o pedaço de papel de rascunho. Lá vamos nós. Você pode ver que é opaco. Se ele não está aparecendo exatamente perfeitamente opaco quando você colocá-lo pela primeira vez, deixe secar completamente e então você pode passar por cima novamente. Se você passar por cima de novo enquanto ainda está molhado, então ele realmente acaba ficando ainda mais transparente, então nós não queremos isso. Eu só vou ir em frente e colocar alguns pequenos projetos. Estes são apenas retângulos longos e estreitos que também podem ser considerados como apenas linhas. Você pode ver que eu vou precisar rever estes novamente, e então ele vai para este cara, e então eu vou apenas adicionar à área bem aqui algumas linhas que vão horizontais. Então eu vou te mostrar como o uni-ball vai funcionar, pode ser um pouco claro. O branco pode ser um pouco complicado às vezes, mas no geral pode criar um efeito muito legal quando terminamos. Eu só vou passar, eu vou adicionar alguns pontos bem aqui. Você pode fazer isso também com o rolo de geléia, é chamado de suflê a paleta, na verdade é opaco, mas aparece com diferentes cores de néon. Seja criativo com estes e veja quantos padrões, formas e diferentes acentuações você pode criar, porque não é mais nada, ele só adiciona um pouco de profundidade a eles, o que é bom. Definitivamente vai aparecer melhor nestes mais escuros. Você pode ver como isso definitivamente está aparecendo mais. Eu gosto do olhar arranhado, então alguns destes eu vou passar de novo apenas para enfatizar, mas alguns deles eu realmente gosto do jeito que isso parece. 5. Parte 1: aula 4 — contornos intencionalmente imperfeitos: Então este será um produto final muito divertido, mas você também tem a opção de passar por cima disso com um contorno de coração e tinta, que também é uma maneira muito divertida de melhorar a aquarela, ou você pode adicionar apenas pequenos pedaços aqui e ali, mesmo com o que fizemos com o branco, mas em diferentes áreas. Então, com preto, mas para isso, eu só vou mostrar como ele muda quando você adicionar apenas tinta em comparação com deixá-lo como está. Então eu não vou delinear estes perfeitamente. Eu realmente gosto que a tinta seja um pouco deslocada do objeto, porque eu acho que parece muito legal assim. Eu também não vou fazer estes suaves. Eu acho que parece muito legal quando as ilustrações são mais soltas e tipo de linhas tortas e coisas assim que eu personagem. Então eu vou te mostrar isso. Você vê como ele é solto, é meio deformado um pouco. Então são apenas contornos soltos aqui, assim, você pode sair ou dentro das linhas um pouco, só para melhorar isso. Então você pode fazer isso com as flores também se você quiser. Eles nem precisam ter a mesma forma. Então você poderia fazer algo assim, mas então ele só tem aquela cor preta. Então faça algo apenas um par de formas rápidas só para dar a essa cor alguma definição. Eu não acho que isso tem que ser algo espetacular. Notei que, às vezes, quando estou me movendo, e passei pela maioria das minhas formas, especialmente quando elas são formas soltas, começo a pensar que preciso fazer algo cada vez mais e mais. Mas você definitivamente não precisa. Eles são super simples, você poderia fazer a mesma flor por toda parte. Em seguida, para delinear este pote, ver como eu estou indo dentro das linhas, fora das linhas, e então ele mostra mais essa definição. Você pode adicionar um pouco de linhas de aprimoramento aqui, e então ver este é um bom exemplo de tê-lo não coincidir com a ilustração real. Então, há algum espaço em branco lá dentro. Pode não ser sua coisa, mas não faz mal explorá-la. Então lá você pode ver que você fez. Veja, estou indo muito rápido. Eu não estou mesmo alinhando essas coisas com coisas que eu fiz antes, ou revisando todas elas mesmo. Este é definitivamente mais instável. Ele perdeu a forma quando eu desenhei, mas isso é realmente algo que eu estou muito acostumado a fazer, porque eu acho que isso está adicionando caráter também. Mas, novamente, estas são coisas para explorar para que você possa realmente ter a sensação das diferentes maneiras que você pode alterar suas ilustrações para o que elas parecem. Eles talvez mais brincalhões, ou talvez mais inacabados, ou mais acabados, porque nós não estamos fora para ganhar prêmios para o mais realista como arte é arte. Então, não gastando muito tempo aqui, eu quero apontar sobre este que eu só fiz as falas. Eu nem toquei nas folhas. Não estou a tocar nas hastes, só estou a tocar nas flores. Este eu provavelmente vou apenas fazer a parte central da folha, onde o caule é, o que é muito legal também, e então você não tem que tocar o contorno em tudo. Então você pode até fazer algo assim, onde está fora dos pontos centrais. O espaço branco é seu amigo. Então, se acontecer algo assim, se estiver se movendo muito rápido, não há nada que diga que não pode repassar algumas vezes. Essa é apenas outra maneira de formar uma ilustração como esta. Você gostaria de fazer isso com o resto deles também, mas na verdade é uma das minhas maneiras favoritas porque eu gosto de me mudar primeiro. Eu recebo mais isso de esboços urbanos. Esses movimentos realmente soltos têm muita energia. Na verdade, eu vou te mostrar se você fizer isso com o resto deles sem acabar parecendo porque é muito legal. Eu poderia ver todo esse papel ficando muito legal se fizéssemos isso. Então eu estou apenas repassando isso muito rapidamente, tipo ainda menos forma do que eu tinha antes e é rápido. Não está em seus limites. Não faz tanto sentido quanto a forma inicial. Este é apenas um tipo de esboço. Mas quero dizer, quando eu entrei na arte, isso não é algo que eu pensei que eu iria me importar ou gostaria de fazer esse tipo. Bem, isso não é verdade, mas não é algo que eu me vi fazendo necessariamente. Mas quando eu vi esse estilo eu me apaixonei. Então você pode achar que você realmente gosta porque há muita beleza nas imperfeições como essa. Então você vê como ele meio que traz tudo isso? Eles têm tanto caráter agora, aqueles como linhas rabiscadas que ainda se formam em conjunto para tornar esta taxonomia coesa de panelas, super divertida. 6. Parte 2: aula 1 — desenhar: a importância da medida: Antes de entrarmos em técnicas de desenho propriamente ditas, quero apresentar uma ideia que você já deve saber, mas é algo que muitas vezes pode passar despercebido ou despercebido porque pegamos o que temos. Você já viu há muitos tamanhos diferentes de pontas de caneta e eu tenho três tamanhos diferentes aqui. Eles variam de, este é um 01, eles têm 003 ainda menor. O que isso é, é o tamanho da ponta da caneta, então este é na verdade 0,25 milímetros, também conhecido como 01, que você verá em toda a placa com canetas de desenho. Então, temos o nosso 05 ou 0,45 milímetros e, em seguida, o 08, que é um 0,5. A espessura muda que você está desenhando. A razão pela qual isso é importante é, quando você está, digamos que você quer preencher esta página inteira, se você pegar um 01, sua linha vai ser muito fina e a menos que você está fazendo uma tonelada de camadas e detalhes, provavelmente não vai parecer como o que você quer. Tipo, se você está fazendo uma flor simples, ela só parece um pouco inacabada, enquanto que se você pegar um 08 e você está fazendo algo que não tem uma tonelada de detalhes, e você quer preencher uma área grande, ele só parece um pouco um pouco mais de propósito. Eu vou mostrar a vocês como essas linhas se parecem apenas por conta própria, para que vocês possam ver que uma é bem fina, que é a 01, e então vamos passar para o 05, um pouco mais grosso, e depois um 08, bom e ousado. Vamos desenhar a mesma coisa de três maneiras diferentes. Vai ser apenas uma flor de enchimento simples. Basta criar uma pétala. Eu só estou fazendo isso muito rápido, então eu quero que você veja a diferença da quase exatamente mesma coisa com tamanhos de gorjeta diferentes. Veja, isso é mais sábio. Então vamos até esse cara, este é o 05. Nós vamos fazer a mesma coisa ou algo parecido, então você pode ver que estamos ficando mais ousados. Para este tamanho de ilustração, o 05 provavelmente se encaixa no melhor e depois 08, que também seria uma boa escolha, mas você quer ter cuidado porque pode ser um pouco ousado demais. Dependendo do estilo que você está indo para, veja como as linhas que você está fazendo vão ser muito mais ousadas, que pode tirar de qualquer delicadeza que você pode estar tentando colocar em. Você tem o seu 01, 05 e 08. Normalmente, fico com um 05, também um 03. Está bem entre estes dois, por isso permite um pouco mais de detalhes. Outra coisa que você pode fazer é se tornarmos isso um pouco maior, o 08 é uma linha boa, agradável e ousada para isso, mas então o que você pode fazer é em vez de usar essa linha negrito para esses detalhes, você pode mudar para um 05 e, em seguida, esses detalhes, essas linhas em suas pétalas são um pouco mais sábias. É aí que você pode misturá-los e usar esses tamanhos a seu favor. 7. Parte 2: aula 2 — rabiscando (desenhando flores de frente): Quando éramos crianças, estávamos acostumados a desenhar flores viradas para a frente. Provavelmente vai parecer algo como onde você tem seu centro, e então você tem pétalas que saem do centro. Então você tem um caule vindo direto do meio para baixo, assim. Não há nada de errado com este estilo de ilustração. Semelhante ao que fizemos com nossas coisas tipo de pintura a cores, essas eram ilustrações muito simplificadas. Você pode pegar isso e correr com ele. Na verdade, vamos fazer uma página inteira desses, e vamos experimentar diferentes maneiras de fazer flores para frente. Como, por exemplo, este centro é bem pequeno, então vamos experimentar fazer um que é realmente grande. Então, a partir daqui, podemos adicionar algumas pétalas menores. Em vez de fazer os loops magros, eu estou fazendo alguns que vêm, eles se arqueam e depois voltam para dentro. Então eu vou colocá-los um pouco, como este onde eles estão pekabooing por trás até parecer bonito como se faz sentido. Então eu vou adicionar alguns pontos por todo o centro. Só para adicionar um pouco de definição. Isso pode ser focado em um lado ou pode ser todo o caminho. Você pode deixar o centro aberto, você pode deixar o centro mais escuro, e então boom. Vamos continuar, e vamos fazer algo talvez com mais um centro texturizado. Então nós vamos fazer nossas pétalas, tal apenas sair assim? Então vamos adicionar pequenas extremidades redondas a cada um deles. Em seguida, adicione alguns menores, entre cada um dos mais longos e adicione círculos lá. Então eu acho que vou adicionar alguns pontos no meio aqui e então caule para baixo. Você vê, nós ainda estamos experimentando com muito estilo, rosto flores para a frente, mas você está recebendo muito fora disso. Vamos tentar fazer algo um pouco mais abstrato e fazer alguns rabiscos como nosso centro. Assim, e depois entramos e adicionamos algumas pétalas. Vamos fazer, que tal algumas curvas que são mais curtas? Então talvez algum pekabooing atrás, para tudo o que faz sentido. Em seguida, para baixo caule. Continuando, poderíamos fazer mais de um que tem uma explosão como esta, mas ainda menor juntos. Desenhe o nosso centro e, em seguida, apenas por nenhuma razão em particular, eu estou desenhando essas linhas,. Dividam-se, em apenas um ponto. Sair, parar e, em seguida, continuar, atingindo os diferentes pontos porque eu estava percebendo que meu fluxo está ficando um pouco descentrado. Isso me ajuda a equilibrar, para aparecer no meio de duas áreas, para que não fique todo torto. Você notou que, acontecendo, esta é uma boa maneira de salvá-lo. Lá vamos nós. Como se esta linha pudesse vir um pouco mais. Então vamos direto para baixo, então é mais como uma explosão. Então você pode entrar e fazer algo assim que tem pétalas um pouco mais largas, pouco desigual e depois passar por apenas algumas linhas que são onduladas, oscilantes. Traga isso para, que é divertido. Aqui está divertido de gostar intencionalmente colocar rabiscos em como linhas oscilantes. Porque você nunca sabe o quão imperfeitos eles vão aparecer, e essa é a idéia. Sim, lá vamos nós. Então direto para baixo. Então poderíamos fazer algo que está looping, então assim e então apenas se constrói com isso. Obviamente isso pode ficar maior e maior, mas na verdade eu vou vir aqui para o caule. Traga isso direto para baixo. Então você sempre pode adicionar pequenos padrões dentro de qualquer um desses, então eu vou, direto para fora. Este parece semelhante a este, é apenas mais longo e mais magro. Só vou acrescentar onde faz sentido. Mas no que diz respeito a padrões e coisas, você sempre pode entrar assim e eu estou apenas adicionando alguns pontos também. Não vou fazer todas as pétalas, só vou fazer algumas aleatórias. Dar dimensão, mas também torna mais interessante, eu acho. Não que encher a coisa toda não seria interessante. Tenho a tendência de gostar que as coisas pareçam meio acabadas mais do que qualquer coisa. Então vamos para a próxima fila. Vamos tentar algo com um centro achatado, e depois apenas uma forma redonda. Então eu só vou fazer alguns pontos aqui, e então alguns pontos ao redor das bordas do círculo maior. Você não olharia para isso e pensaria, isso é uma flor. Mas essa é a coisa sobre a arte é que ela não tem que olhar como, oh isso é uma flor, nós estamos brincando com idéias diferentes. Essa é a idéia deste exercício é que você está começando a ver diferentes flores viradas para a frente. Obviamente, nenhum destes tem que ter hastes. Você pode pegar essa idéia e usá-la sem um caule. Mas com ele, ele só vai mostrar o que você pode fazer e como você pode expandir fora de fazer algo assim. A mesma ideia que esta só vou mostrar a vocês, com linhas mais suaves. Que eles eram apenas para espelhar as bordas, das pétalas. Veja como isso é curvo, então eu estou curvando aqui. Então não se curva tanto no centro, apenas para manter a consistência. Então direto para baixo. Veja como isso é semelhante a este, eles são claramente muito diferentes. Estou a espalhar isto por todo o lado. [ inaudível] um papel realmente liso que é ótimo para desenhar, mas não se você é alguém que salta por aí com sua mão fica manchado em todos os lugares. que as coisas pareçam um pouco mais imperfeitas. Acho que desperta interesse e energia de uma maneira diferente desta. Para mim, quando eu olho para isso, é apenas um pouco mais polido, embora ainda seja único e não necessariamente algo que você esperaria. Só há maneiras diferentes de fazer isso. Desenhar isso de ambas as maneiras irá ajudá-lo a entender como as diferenças se sentem e, em seguida, o que você gosta mais. Como você pode pegar isso e mais ajuste e adicionar cor, e talvez preencher linhas no meio. Você poderia fazer algo, onde algumas dessas linhas são muito mais grossas e as áreas preenchidas um pouco. Coisas assim, que vão melhorar onde você quer levar. Coisas diferentes como essa. Só brinque com os dois. Bem com todos eles realmente, e ver diferentes maneiras que você pode fazê-los. O próximo que eu vou fazer, se você desenhou uma nuvem, você será capaz de fazer isso. É basicamente como uma nuvem, assim. O centro é apenas linhas rabiscadas e, em seguida, é apenas um arco ao redor. Em seguida, começa a partir do centro, vem ao redor e eles são apenas curvas muito soltas trabalhando em si mesmos, e então direto para baixo. Super amostra de flor, e então vamos fazer mais uma. Este vamos, como mais de um em camadas como este, mas mais intencional, então vamos fazer um centro, e então apenas pequenas formas de v. Então continue construindo a partir dele e então faça o centro mais escuro para que possamos diferenciá-lo. Continue construindo. Encontre as áreas que parecem ter buracos. Tipo, isso parece bastante equilibrado, mas você pode ver que tem algumas áreas aqui em baixo que poderiam usar um pouco mais de equilíbrio, se eles fossem preenchidos. Então continue até que a flor tenha o tamanho que você quer. Porque você pode parar a qualquer momento agora. Acho que vou deixar lá. Mas isso pode ficar muito maior como esse cara. Embora este exercício possa parecer um pouco tolo, ele irá ajudá-lo a abrir e expandir sua mente para fazer as coisas um pouco diferente. Com um pouco menos de estrutura, e abra sua mente um pouco mais. Mas, nós vamos nos mover para flores em uma direção diferente, mas em um sentido semelhante no próximo vídeo. 8. Parte 2: aula 3 — rabiscando um pouquinho mais: Ok. Agora vamos desenhar flores do lado deles, e isso ainda vai ser em um sentido de rabiscos. O primeiro que vamos fazer é semelhante ao primeiro que fizemos antes. Só que em vez de tê-lo virado para fora em nossa direção, ele vai estar do seu lado. Então aqui está o meio, é um pouco mais liso no fundo. Então eu vou fazer com que as pétalas alcancem mais largas nas laterais e mais curtas em nossa direção, porque se estamos olhando para ela de lado, então estamos basicamente achatando uma imagem 3D para torná-la 2D. Então vai ser muito simples, assim, então você pode fazer os pequenos aqui para alcançar assim. rabisco bem simples do seu lado. Normalmente eu gastaria um pouco mais de tempo nisso, mas estamos focando em rabiscos, então não se preocupe muito com isso. Vamos entrar em uma rosa. Tipicamente, vamos ver, como a rosa do rabisco que eu sempre aprendi era vir para baixo e voltar para cima e apenas fazer um pequeno redemoinho aqui e depois para baixo, mas você também pode fazer algo onde você tem uma pétala que aparece e então mergulha e, em seguida, outro que se liga a isso, e então você tem um par de pétalas em camadas logo dentro disso. Então estas são basicamente apenas linhas curvas, linha curva, linha curva, linha curva, linha curva, e depois para baixo. Você também pode ter isso onde um deles começa a se abrir, assim e então você tem que ficar ainda mais aberto para trás. Então você pode ver como você pode simplesmente evoluir fora dessa forma básica. Outro divertido do lado, você pode subir e, em seguida, voltar e, em seguida, fazer a mesma coisa do outro lado e, em seguida, apenas para baixo. Super simples de novo, o que fizemos com as nuvens do lado e depois fazê-lo descer assim. Eu só vou fazer mais alguns desses antes de passarmos para o próximo segmento, para que você possa ter outra idéia de como a parte do rabiscar pode ser. Vamos apenas fazer uma curva e, em seguida, atravessar, descer com algumas linhas simples. Coloque um centro e, em seguida, para baixo, e então você pode adicionar os estames como este. Veja que parece totalmente irrealista, mas faz um rabisco muito divertido. Dependendo do que você faz com algo assim, pode ser uma arte muito legal, uma peça acabada. Você também pode subir, cambalear algumas linhas que vão para fora, e, em seguida, colocar pequenos círculos nas extremidades, camada que um pouco mais e ele vai olhar ainda mais. Então, se você quiser fazer algo assim que ainda mais rápido, basta desenhar o centro e, literalmente, tudo o que você faz é isso, e isso funciona como um rabisco também. É basicamente fazer um centro e apenas fazer apenas a metade inferior do que você faria se você está indo para ir todo o caminho ao redor. Outra, você poderia fazer um círculo rápido e para baixo. Apenas coisas muito simples caras e, em seguida, pode levar de uma maneira muito legal, como se você tivesse cor por trás disso e ter um tipo de deslocamento. A cor viria por aqui e depois para fora, então você teria algum espaço em branco aqui, esse tipo de coisa parece muito legal. Próximo segmento vamos ficar um pouco mais realistas. 9. Parte 2: aula 4 — Seja real(ista): Digamos que você ama desenhar flores e você quer torná-las um pouco mais realistas. Você quer ter mais detalhes aí. Você quer algumas dobras. Quer que pareça uma linda flor e não um rabisco. Eu só vou repassar alguns desses com você. Se você quiser aprender mais, eu tenho uma aula de desenho de linha botânica que é realmente útil para coisas como esta. Mas eu só, eu estou mostrando um tipo diferente de técnicas para que você possa brincar com isso também para incluir no seu estilo. Vou desenhar, vou te mostrar uma peônia. A principal coisa a pensar quando você está pensando em pétalas é como elas vão mentir. Então as peônias têm pétalas realmente imperfeitas da melhor maneira. Eles vão subir e, em seguida, ter um monte de quebras neles. Mas você não quer que ele pareça irregular assim. Eu quero desenhar isso para você rápido para que você possa realmente ver. Você tem essa introdução suave e, em seguida, apenas um par de curvas, pequena curva suave como assim. Você também pode fazê-lo para onde ele flui assim. Isto é tipicamente onde eu fico no meu estilo só porque, para ser honesto, é porque eu mexo rápido e é assim que ele acaba sendo desenhado. É porque é mais rápido, mas vamos mostrar-lhe isso. Se eu começar, eu tenho uma curva C e então eu entro, faço alguns pequenos mergulhos e depois baixo. Então eu vou construir a partir deste como se houvesse outra pétala bem aqui. Vou me enrolar e entrar assim. Daqui tudo o que estou fazendo é construir. Estou fazendo outra pétala aqui dentro. Mas se você olhar para uma peônia, você sabe que eles estão em sua lâmpada bem aqui. Você pode imaginar um círculo que é basicamente o que estamos desenhando. Mas então vamos expandir e abri-la como se fosse como uma laranja sendo descascada. Eu vou entrar assim aqui e então ver como agora e fazer essas pétalas onde eles estão em camadas bem em cima do outro. Porque agora vou expandi-lo novamente. Estes são muito próximos um do outro, mas agora estou a afastar-me mais. Como assim. O que isso está fazendo é mostrar que esta parte está do lado em minha direção, os centros aqui. Então, quando eu adicionei esse espaço, agora parece que eles estão na parte de trás. É um truque fácil de fazer isso. Então eu vou ter minha peônia aberta fazendo com que as pétalas se movam para fora. Eu vim para cima, fiz a mesma vantagem imperfeita, mas depois derrubei assim. Eu tenho aquela abertura. Eu vou fazer isso aqui mesmo. Então eu vou ter um aberto aqui. Mas então você pode ver que você está criando aquela grande peônia ondulada. Ainda estou desenhando. Uma vez que você está aqui, o que você pode começar e obter. Vou fazer mais uma, desculpe, tudo isso acontece. Quando chegar a este ponto, você pode começar a adicionar detalhes. O que eu quero ver é essas linhas na base, elas não são todas do mesmo tamanho. Alguns são mais longos do que outros. Eles são mais como onde você colocou sua caneta para baixo e, em seguida, movê-la para cima. Estou usando um 0,8. Oh, sim, é por isso. Estas linhas são um pouco mais grossas do que eu normalmente iria para ele, mas para lhe mostrar, eu adiciono alguns detalhes aqui. Então eu vou para trás e apenas fazer um pouco, algo que eu quero salientar é que se você vê este mergulho bem aqui, sempre que você vê um mergulho que cai na ponta de uma pétala, o que está fazendo é mostrar movimento e pétala, mas sem as linhas, embora você possa fazer isso, com as linhas que você pode realmente ver. Se eu colocar um pouco em cada lado, de repente vejo movimento na pétala como se estivesse saindo, dentro, fora em uma curva. Parece que há movimento real no céu. Para trás e fazendo isso, e eu estou deixando esse espaço e esse espaço sozinho para mostrar esse movimento. Dá essa ilusão. Ilustração é tudo sobre ilusão. Eu vou fazer isso aqui mesmo para onde você pode ver esse mergulho. Você vê que quando você realmente vê como apenas adicionar um par de linhas cria o movimento. Essas são coisas com as quais você pode brincar. Então eu provavelmente continuaria colocando um pouco mais em camadas, trazendo alguns aqui e talvez alguns aqui. Outro que eu quero mostrar a vocês é realmente poderia passar como um monte de flores diferentes. Algumas maneiras diferentes de fazer isso. Uma delas é a maneira que mostrei quando te mostrei as pontas da caneta. Sei que foi muito rápido, então vou repassar mais uma vez. Se você fizer uma curva C e depois juntá-la, mas ainda em uma curva ligeira, crie o meio de uma flor. Eu só estou usando pequenas curvas C e então eu vou trazer uma pétala para fora e de volta. Adicione um pouco de mergulho em direção ao topo. Eu vou voltar lá para dentro. Este eu desci intencionalmente. Se você desenhar uma pétala para cima e, em seguida, tem uma linha descer em vez de sair. Tecnicamente deveria estar aqui, mas eu fiz isso antes de descer. Isto vai permitir-me colocar uma dobra. Antes de fazer isso, vou terminar outra pétala e então talvez adicionar uma. Vamos para aqui por trás e depois um aqui. Então talvez aqui. Para fazer essa dobra. Você não quer que um rebanho seja. Quero dizer, você pode, porque isso é tudo, aberto à sua interpretação, mas eu quero evitar fazer isso. O que eu quero fazer em vez disso é ter uma dobra conectada então ele está fluindo e ele naturalmente quebra e depois volta para dentro. Mas porque isso é dobrado e então ele se curva. Eu vou sair e voltar, aqui em baixo. Vamos ver como isso faz com que pareça um pouco mais realista. Eu vou fazer a mesma coisa aqui mesmo, embora eu não tenha deixado banda involuntária, se eu fizer isso apenas um pouco, ele apenas age como se a pétala estivesse apenas dobrada um pouco. Você pode fazer coisas assim e então eu vou fazer a mesma coisa onde eu tirei minha caneta. Os centros aqui. Tente manter esses comprimentos variados. Você não quer exagerar. Então eu vou fazer um aqui mesmo. Veja como isso mergulha para dentro. Só vou levar um para lá. Agora parece que está se enrolando. Então eu vou adicionar um pouco aqui. Então, provavelmente preencha isso. É uma forma de fazer isto. Outra maneira de fazer esta flor é em vez de ter uma pétala principal como sua curva C, você pode quebrá-la, subir, descer e voltar, para baixo. Como para cima, inclinado, para trás, para baixo e, em seguida, construir fora disso, talvez um maior. Para cima, para fora, para trás e para trás, para baixo. Então você está começando com dois como sua base. Então você pode desenhar o centro da sua flor dentro disso. Então eu costumo criar um pouco de profundidade lá dentro. Então você vai subir por aqui. Suas pétalas. Você pode ver como em vez de este está mais do seu lado, este está mais virado para cima, mas você pode ver dentro dele ainda. Em seguida, você pode adicionar seus detalhes. Se eu fosse adicionar uma dobra a esta linha iria acabar parecendo como a pétala está dobrando para fora, o que não necessariamente faria sentido. Eu não vou fazer isso lá, enquanto este está virado, como se estivesse dentro, está virado para nós. Eu poderia facilmente colocar um ali e fazê-lo fazer mais sentido porque agora parece que ele está dobrando para dentro em vez de para fora. Não que as pétalas não caiam ou é apenas que este tipo de flor, não faria necessariamente mais sentido. Eu definitivamente não quero desenhar uma flor que seja confusa ou não intencional. Isso é o que seria. Margaridas e coisas assim. Essas pétalas vão ficar mais magras assim. Em seguida, você adiciona seu trabalho de linha. Se fizeres uma flor inteira, vai ser como este corredor. Em seguida, camadas e, em seguida, fazer a sua marca fazendo no centro. Esse é outro estilo. 10. Parte 2: aula 5: o que é que uma folha tem?: Os estilos variados que podemos tirar do desenho de folhas são vastos. Estou super animada para entrar nisso. Nós não vamos passar muito tempo aqui porque não precisamos, mas eu só quero mostrar a vocês como ajustes realmente simples podem mudar toda a aparência e sensação do que estamos procurando. A primeira folha que eu vou mostrar é, se nós fossemos para cima em uma curva e, em seguida, fazer fora e voltar para dentro, fora e voltar para dentro. É como uma folha típica. Outra versão disso, veja como isso está parecendo brincalhão, está parecendo cheio, você está pensando no parque e tudo mais, bem, se você desenhar um como este é a mesma linha e você está saindo e voltando apenas de maneira mais cedo . De repente isso tem um pouco mais de sofisticação para ele e parece que ele poderia estar em um ramo que tem um monte inteiro desses tipos de folhas ou ele está parecendo que ele está em uma planta completamente diferente, e tudo que você fez foi mudar a largura entre esta haste central e as bordas externas. Outra maneira de mudar isso é desenhar a mesma linha. Então, tendo o ponto aqui, trocá-los e ter o ponto aqui, então você está saindo e ao redor, e então parando para fora e ao redor e parando. Então você está olhando para mais de uma folha brincalhão que pode ser tropical e a mesma coisa vale para largura. Você pode brincar com este. Eu fiz isso no meio desses dois tamanhos para que você possa obter outro preenchimento. Onde estes podem ir agora, vamos fazer um ramo de cada um. Eu vou desenhar uma linha aqui, e então eu vou apenas desenhar um par de linhas saindo do centro, eu acho, linhas de seis ou mais. Então eu vou desenhar essa folha exata por toda parte e ver como isso acaba parecendo. Ramo típico e, em seguida, fazer outro, mas muito mais magro. Isso parece um ramo mais sofisticado, um pouco menos brincalhão, talvez as folhas estejam voltadas para o lado deles um pouco mais. Então este último, você sai e volta para dentro, quase parece pequenas lâmpadas. Está entrando naquela sensação brincalhão de novo, mas de um tipo diferente. Opa, finja que isso sozinho não é apontado, mas um tipo diferente. Indo a partir disso, eu também quero mostrar-lhe que eu faço um par de maneiras diferentes para mudar a orientação folhas para nós. Se eu quiser pegar esta folha, eu vou desenhar este caule principal, mas eles em vez de vir para cima e para fora, eu estou realmente indo para ficar em direção ao topo e, em seguida, vir caminho para baixo em direção ao fundo. Veja como agora esta folha parece que aqui está o rosto e aqui está o caule. Em vez de ficar assim, agora é mais assim e você tem mais do seu lado. Você também pode fazê-lo onde esta parte nem sequer existe e você tem mais dessa forma aqui e então você pode definitivamente ver como ok, isso está do seu lado. Isso pode acontecer em qualquer direção. Mas tudo o que você realmente está fazendo é apenas mudar onde o centro está e então desenhá-lo de acordo para que você saiba que este vai ser em direção ao topo. Então isso não vai sair, vai ficar muito perto do fundo e este vai ser o tamanho normal. Agora, estes são bem simples nós estamos apenas passando por diferentes formas de folha, mas você também pode fazer algo onde de repente você decide que você quer entrar em muito mais de um modo de esboço, se você quiser. Você pode sair e, em seguida, fazer algo onde você tem esses movimentos rápidos. Embora isso não seja a mesma coisa que estamos fazendo, quase parece um galho de pinheiro ou ramo distante ou algo assim. Esses tipos de coisas podem fazer para ilustrações realmente interessantes especialmente quando você está fazendo mais de um formulário de esboço solto. Trabalhe muito bem mesmo no final, onde está se ramificando assim. Eu faço isso muitas e maiores ilustrações onde há muito menor só porque eu acho que pode parecer como erva daninha em um campo ou definitivamente mais de um tipo confuso de folha. Pode parecer uma folha de palmeira. Esses esboços soltos realmente vêm a calhar e eles parecem realmente interessantes porque há muito movimento e energia neles. Estilos muito diferentes um ao lado do outro e você pode ver o quão rápido e fácil é mudá-lo. O mesmo pode acontecer com a pintura destes tipos de folhas e eu vou mostrar-lhe isso bem rápido. Este não é o tipo de papel para pintar, então não faça isso. Se você vai fazer isso, basta pegar um pouco de papel aquarela. Estou só a mostrar-te isto bem rápido, por causa da demonstração. Se você sair e, em seguida, você pressionar para baixo e voltar para cima, isso pode ser uma folha em si mesmo. Ou você pode entrar e adicionar nele bem ali onde é muito mais cheio, tem mais dessa área central e então você pode estender o comprimento. Então você pode descer e realmente ficar muito mais longe e, em seguida, a mesma coisa com essa parte extra. São coisas para experimentar. Uma coisa que eu também gosto de fazer é em vez de sair e sair onde esse espaço branco é bem centro morto, é divertido trazê-lo para fora e rodada e, em seguida, apenas para o lado. Então brinque com esse tipo de coisas também. Então este verde é como aquele verde divertido feliz, mas olhe para a diferença quando você adicionar uma cor diferente como esta azeitona. De repente estamos ficando um pouco sérios, de repente estamos pulando para a floresta. Quando adicionamos um pouco de azul ao nosso verde, é um pouco mais suave. Então a cor também desempenha um papel importante. 11. Parte 3: cor e detalhes: Então, digamos que você gosta muito de jogar com cores e você não sabe necessariamente onde adicionar seus detalhes com sua cor. Então nós passamos por cima antes com nossos vasos, nós fizemos detalhes no interior e no exterior então vamos apenas fazer uma flor simples aqui no início e vamos chegar a algumas pequenas ondulações e voltar para baixo, e depois preencher isso e agora temos uma bolha de flor. Onde vamos adicionar detalhes a isso? Bem, há várias áreas que podemos fazer isso. Eu vou duplicar esta camada algumas vezes para mostrar algumas maneiras diferentes que isso pode ser completado. Então, qualquer cor que você quiser, eu só vou usar preto porque é fácil. Obviamente, ir para é como, “Ok, bem, eu tenho esta flor que eu quero delinear” então você delinear. Então você pode querer adicionar algumas linhas. Como assim. Tudo bem, não há nada de errado com isso. Outra opção, porém, e se você se livrar do esboço completamente? Agora, tudo o que você tem são essas linhas de detalhes, talvez com o caule. De repente, isso parece realmente único e definitivamente um tipo diferente de peça. Outra opção seria adicionar um contorno que é mais deslocado, não está espelhando exatamente, ele só dá a idéia e então você tem um par de linhas aleatórias por aqui, e então você tem algo mais que parece realmente único. Outra maneira, vamos escolher uma cor diferente, você pode fazer um círculo e então eu vou duplicar isso para que eu possa mostrar um par de maneiras diferentes. Escolhendo, vamos com branco desta vez. Agora, eu posso escolher fazer um esboço, eu tenho branco, então não vai fazer tanto sentido, mas se eu quisesse, eu poderia fazer algo assim ou eu só poderia ficar por dentro. Quando eu apenas restringi-lo para dentro, eu tenho a opção de criar o centro e sair direto assim ou eu poderia fazer algo como criar pétalas reais fora do sol e então ver onde isso me leva para que eu possa fazer linhas onduladas. Eu poderia fazer cutucar em probabilidades, eu poderia fazer listras, mas esta é apenas uma maneira de fazer isso parecer mais único e em seguida, escolher uma cor aleatória e ter um caule. Vamos fazer algumas folhas, então digamos que você está trabalhando com folhas tão simples assim, eu vou duplicar isso algumas vezes para que possamos olhar para ele algumas opções diferentes para detalhes. Eu vou pegar, vamos fazer como um amarelo claro. Então eu poderia fazer apenas o tronco central e isso é perfeito, essa é uma linha que você faz, um monte de vezes menos é mais. Outra opção que eu poderia fazer é uma haste central e então eu posso ter essas linhas desenhadas fora do centro. Observe que porque eu tenho isso mais para a direita, ele está em seu lado um pouco mais, então os detalhes à esquerda são mais longos do que os detalhes à direita. Você também pode fazer algo onde você entrar e torná-lo seu próprio e, em seguida, adicionar apenas esses círculos vazios. Eles não têm que ir até o fim ou eles podem começar a dissipar quanto mais alto eles ficam assim. Então essas são coisas que você pode brincar, especialmente quando é principalmente cor, então se eu pegasse um verde mais claro e então eu fosse fazer este preto, aqui vamos nós. Veja como isso parece muito legal, especialmente se for uma ilustração, como se eu fosse mostrar isso bem rápido. Então, se eu escolher um verde que é realmente brilhante, e eu vou fazer algo assim. É como principalmente verde, eu tenho uma ilustração principalmente colorida, mas eu quero alguns detalhes lá apenas para dar a personalidade que eu quero que ele tenha e o campo que eu quero que ele tenha, então eu posso entrar com apenas um extra cor. Vamos com preto. Mesmo, você pode usar uma caneta normal. Obviamente, isso não tem que estar no iPad. Isso pode ser com tinta ou com marcadores, ou qualquer coisa assim, mas então eu gosto da maneira que as canetas realmente olhar quando eles têm um pouco mais de textura para eles. Vamos ver o quão grande isso, certo, perfeito. Então eu vou entrar aqui e criar algumas linhas desenhadas à mão e, em seguida, coligar. Então, se eu tiver isso e então eu tenho isso, eu só vou pegar este aqui, lá vamos nós. Veja, se eu tiver essas duas coisas ao lado um do outro, assim e então eu vou mover isso para a frente daquilo. Chegando à frente de mim, então eu vou colocar isso na frente e, em seguida faz para uma bela ilustração, apenas esses elementos. Então você não precisa fazer muito para causar um impacto, mas como eu disse, você também pode fazer algo como esse cara. Eu levo isso para a frente e movê-lo para aqui. Isso faz para algo realmente interessante, eu também posso ir para onde minha folha está e fazer a mesma coisa com o meu esboço. Eu percebi que estes são dois pincéis diferentes, mas você entendeu a idéia. Veja, como você está deixando um espaço em branco, apenas o suficiente. Veja como isso muda totalmente, então isso é o material que pode ser muito fino então essas são coisas que eu realmente encorajo você a experimentar especialmente quando você está usando cor. 12. Vamos começar a festa.: Espero que tenham gostado da aula? Lucy está fazendo seus sons de sapateado com as unhas e ela está fazendo seus sons de focinho com um rosto. Eu sinto muito. Mas o que quero ver desta aula, de vocês, é o vosso progresso. Carregue o seu progresso, carregue as coisas que você experimentou. Eu realmente quero ver o seu acabado, produto ou produtos, cinco, seis. Não me importa quantos, mas quero ver o progresso de como vocês se expandiram ao longo deste processo. Apenas o que você foi capaz de inventar forma diferente e talvez para onde isso levou seu cérebro porque muitas vezes que eu estou vendo nessas aulas é uma pequena reviravolta de visão lá dentro e é isso que eu quero. Eu quero ser capaz de ver como você interpreta essa informação, mudá-la, torná-la sua, construir sobre ela, além disso, e realmente ser criativo. Certifique-se de compartilhar isso na galeria do projeto e eu realmente mal posso esperar para ver o que todos vocês inventaram. Obrigado mais uma vez.