Como encontrar seu estilo de arte (sem forçar)

1. Apresentação: Lutando constantemente com essa grande pressão abrangente de encontrar nosso estilo único Você sabe, você está lutando contra a opressão. Você está lutando com a consistência. Estou entusiasmado em trazer esta sessão para você porque ela realmente vai além desse nível superficial de ver quais estilos existem. Em vez disso, vamos ver como podemos realmente criar hábitos tangíveis e como podemos realmente criar eficientes que nos guiarão a longo prazo e que sejam eficazes, nos guiarão a longo prazo e que sejam em vez de nos sufocar só porque temos uma ideia e depois nos sufocar só porque não implemente isso. Para quem não me conhece, meu nome é Peggy Dean. Sou autor, artista e educador. Minha coisa favorita em todo o mundo é oferecer a você esses tipos de recursos. Então, vamos começar. 2. cultive o crescimento do seu estilo: Estou animado para falar com vocês hoje sobre um tópico que acho que surge repetidamente, não importa onde estejamos em nossa jornada, como criativos, como artistas Há coisas que eu ouço o tempo todo de pessoas como, você sabe, você está lutando contra a sobrecarga de XYZ, você está lutando com A criatividade me tirou totalmente de uma parte nojenta da minha vida. E se eu posso fazer isso, de qualquer forma, por outra pessoa, estou simplesmente exultante Então, obrigado por estar aqui. Obrigado por sair. Tenha uma pasta de trabalho para você Tem 50 páginas. Então você vai querer isso. Isso fará com que você comece e permitirá que você leve esta sessão muito além desta sessão , que é o que eu quero para você. Vamos começar a cultivar o crescimento do seu estilo Este é o primeiro passo no que vou fornecer a você como trampolim nesses estágios de desenvolvimento E, novamente, isso não importa se você está no começo ou se está no meio ou se já está avançado e já tem esses clientes ou se estabeleceu. Acho que tudo o que estamos prestes a abordar é relevante em qualquer estágio em que estamos. Vou te dar algumas siglas. Eu os amo porque acho que são ferramentas tangíveis às quais podemos voltar e lembrar. Às vezes, basta a menor maneira de dizer algo para que ela permaneça Eu sou essa pessoa. Você pode me dizer algo 500 vezes e então uma pessoa dirá de uma certa maneira, e então ficará para sempre. Espero que um deles faça isso por você, mesmo que seja apenas um lembrete A primeira sobre a qual quero falar sobre o cultivo do crescimento do seu estilo é crescer Essa é a sigla. É crescer. É fácil. Então, o primeiro é G, que é reunir. Você vai reunir inspiração. Portanto, está fornecendo as técnicas e o conhecimento de que você precisa O próximo é R, que é refletir. Então, depois de refletir, trata-se de reservar um tempo para autorreflexão e introspecção Algo que eu sei que tenho muita dificuldade em fazer, mas é muito importante fazer, e avaliar nosso trabalho é apenas uma parte natural para que possamos aprender a falhar melhor Se você ainda não ouviu a sigla falhar, eu não tenho isso para você, mas é a primeira tentativa de aprender, e eu a amo muito e isso me faz querer falhar o tempo todo Eu digo: Sim, vamos aprender. Vamos melhorar. Oh, nós temos originalidade. Então, isso nos lembra de sermos fiéis a nós mesmos e de celebrar nossa abordagem única como artistas, e então W deve trabalhar Isso é consistente. Trabalhamos com prática e dedicação para evoluir em nossa criatividade, porque quando nos comprometemos com o jogo longo e nos lembramos de que isso é um processo , somos capazes de nos destacar no que queremos fazer Então, vamos começar a agir imediatamente. Em sua pasta de trabalho, a primeira atividade, se você quiser, seu item de ação é anotar todas as dificuldades que você tem para encontrar sua voz artística, seu estilo característico E falo sério quando digo todos eles. Eu quero que você faça um despejo cerebral até que todos estejam no papel. Fazendo esse exercício, eu não posso te dizer. Eu não posso te dizer. Podemos pensar em todas as coisas, o tempo todo. Mas o ato de realmente colocá-los no papel faz uma grande diferença. Então, por favor, faça essa atividade. Você não precisa imprimir a pasta de trabalho. Você pode usá-lo como referência e escrever em papel de rascunho, se for fácil. Mas as coisas que eu mais notei são as que sempre me perguntam, ou sobre as quais me falam, ou o que você tem. Esses são os principais. Sei que estou compartilhando exemplos, mas ainda quero que você faça isso sozinho. Porque muitos deles andam de mãos dadas, há muitos. Você sabe, eu as isolei, porém, três lutas principais, que são opressivas gerais, justas, certo A capacidade de permanecer consistente e, em seguida, a confiança. Então, esses três fatores se alimentam. Há muita sobreposição. Acho que tudo aqui tem alguma sobreposição, mas geralmente podemos atribuir todas essas lutas a essas três coisas ou a uma delas Por exemplo, a sobrecarga é causada por coisas como rotinas criativas. É causado por coisas como a pressão desse panorama geral e a aparência real do sucesso, e depois pela pressão externa, porque vemos muito barulho em nosso setor. Nós vemos muito disso o tempo todo. Então é como, Bem, onde eu vou com isso? Qual é o meu papel nisso? Alguém vai se importar, o que me leva à confiança? É complicado porque temos uma opinião muito forte sobre o que fazemos Mas, na realidade, é fácil de superar se conseguirmos superar os sentimentos de opressão e dedicar tempo para permanecermos consistentes Quero dizer, você já ouviu isso antes. A prática progride, blá, blá, blá. Mas medo de rejeição, comparação, autocrítica. Essas são coisas que são muito, muito reais. Vou te dizer uma coisa, você pode facilmente esmagar a opressão e a confiança com consistência Então, não sendo consistente. É causado por coisas muito realistas. Não estou desculpando suas desculpas ou minhas desculpas porque as restrições de tempo Tudo isso é real. delas que você verá são destacadas quando não estão necessariamente ; não faz sentido usar a consistência, mas outros colaboradores podem estar pensando que essas coisas nos mantêm estagnados, lutando para produzir um estilo consistente, lutando para produzir um estilo consistente Mas muitas delas que você verá são destacadas quando não estão necessariamente; não faz sentido usar a consistência, mas outros colaboradores podem estar pensando que essas coisas nos mantêm estagnados, lutando para produzir um estilo consistente, sem inspiração. Essas coisas são o que alimenta essa grande capacidade de permanecer consistente O que também vem da sobrecarga, certo? Como a sobrecarga alimenta a falta de consistência. Feira. Totalmente justo. Eu vou remediar isso para você. Havia uma coisa que eu gostaria de ter sabido quando estava me metendo em tudo isso. Nem é que eu soubesse. É algo que eu gostaria de ter abraçado mais, que é praticar, jogar e ser capaz de desenvolver minha perspectiva única Realmente, de verdade. É algo que vai nos ajudar e aprender a incorporar ao nosso trabalho. exemplo, é aqui que você vai dedicar um tempo para refletir sobre experiências pessoais, emoções e valores. Você não precisa se esforçar muito para, sabe, fazer com que isso se relacione tanto com qualquer coisa que você vê, como não seguir tendências, jogar, jogar e reservar um tempo para aparecer. E eu só tenho que esperar porque tenho uma tonelada de sugestões, desafios e outros enfeites para você explorar para chegar lá, porque às vezes só precisamos de responsabilidade 3. Desenvolva sua perspectiva única: Então, quando se trata de desenvolver uma perspectiva única, é aqui que vamos pegar todos esses sentimentos que temos e nos dar tempo para sermos introspectivos Pense no que nos torna únicos, que o torna único como indivíduo, você sabe, que o diferencia dos outros, como o belo humano que você é. E se você estiver se sentindo perplexo, peça a alguém três palavras que eles usariam para descrevê-lo e, em seguida, use essas palavras como ponto de partida para sua sessão de brainstorming Você verá alguns itens de ação e eu os examinarei com você. Então, o que eu quero que você faça é revisar a reflexão. Essas serão suas experiências pessoais. Será anotar os tipos de emoções que você sente que talvez queira incorporar à sua história e que você compartilha por meio de sua arte. Seus valores. Quais são seus valores? Apenas escreva-os. Não pense nessa conexão ainda, se você não quiser, anote-a. Uh, o que o torna único como indivíduo? Eu adoro leite com chocolate, especificamente o Ripple. É feito de ervilhas. Eu não conheço ninguém que ame isso, mas eu amo isso. E todo mundo sabe disso. Essa é uma das minhas coisas. Adoro o cheiro de Platão. Então, coisas assim. O que o torna único como indivíduo? E então, o que o diferencia dos outros? Qual é a sua peculiaridade? Tipo, celebre suas peculiaridades. A segunda parte disso é fazer um brainstorming. Então, esses são quais elementos você pode incorporar em sua obra de arte? É também como você pode expressar essas emoções por meio de sua obra de arte e , em seguida, é como você pode infundir seus valores Então, você poderá pegar carona, e eu gostaria de não estar mostrando isso de uma forma, porque quero que você uma forma, porque quero faça as primeiras planilhas primeiro, mas está fazendo o trabalho de colocar tudo isso em prática e ver como isso se Então, faça o trabalho inicial primeiro. Você tem que fazer o trabalho de preparação para chegar a esse ponto. Agora, vou nos dar uma pausa no PEPT. Todos nós já passamos por esses momentos de dúvida e comparação, especialmente quando se trata observar conquistas em outras pessoas. É muito fácil ficar muito impressionado e desanimado com o sucesso de outras pessoas porque ainda não o alcançamos Não sabemos o que isso parece para nós. No entanto, é crucial redirecionar seu foco para dentro. Então, quando aceitamos onde estamos em nosso crescimento artístico, você pode confiar que está exatamente onde precisa estar agora. Quando você se sente desmotivado ou preso, você pode se dar a graça de realmente dar um passo atrás em vez de dar um passo à frente, que eu acho que é o problema muitas vezes, pois achamos que temos que dar esse passo à frente porque essa é a pressão Mas, na realidade, e eu aprendi isso tarde demais, é dar um passo atrás. Então é aqui que nos envolvemos em atividades que reacendem nossa paixão Isso nos lembra por que apaixonamos pela arte em primeiro lugar Então, quando criamos a partir de um lugar de inspiração e alegria genuínas, você descobrirá que seu fogo artístico é totalmente reacendido Eu digo isso aos meus alunos o tempo todo, mas você quer se lembrar que sua jornada criativa é pessoal. É profundamente pessoal e se desenrola em seu próprio ritmo. Claro. Existem guias, há motivação, recursos motivacionais, recursos responsabilidade Mas você escolhe, você está fazendo a escolha de usar esses recursos quando é certo para você. Sempre que estiver se sentindo mal, sempre que estiver se sentindo sobrecarregado ou com falta de consistência ou falta de confiança, volte a essa frase Lembre-se de por que você começou em primeiro lugar. Lembre-se por que você começou. Esse é o que eu venho me lembrando desde o primeiro dia É o que eu digo às pessoas. É o que eu espero que fique. Se não estiver formulado da maneira correta, expresse-o de uma forma que seja válida para você Lembre-se por que você começou, porque é por isso que estamos aqui. E é daí que vem e vem nosso crescimento orgânico e nossa magia. Ok. Breakover do Pop Talk Vamos abordar, desculpe-me, os cinco estágios do desenvolvimento de seu estilo 4. Estágios de S.T.Y.L.E.: Vai ser divertido, e eu vou orientar você em todo o processo. Eu acho que esse é um dos quais você não necessariamente se forma. Está em andamento e você vai revisitá-lo. De novo e de novo, à medida que giramos e evoluímos mais tarde na vida, em nossa criatividade Depois de relaxar nos exercícios de reflexão, a primeira coisa que quero fazer é estabelecer essa Cuidando disso logo de cara, ele vai realizar essas três coisas. Você ganhará um senso de propósito em sua jornada criativa. Você desenvolverá uma linguagem visual distinta que o diferencia e se permitirá desenvolver um estilo característico forte e reconhecível, o um estilo característico forte e reconhecível, que é muito empolgante Então, vamos ver o que é isso. Estilo é sua sigla, autoexploração. Nesta etapa, ele se concentra em descobrir suas preferências artísticas, o que é extremamente Vamos revisar isso em um minuto. Desenvolvimento de técnicas. É aqui que você se concentrará em desenvolver e refinar essas técnicas. Sua voz artística. Este é o estágio em que você identifica e tece esses elementos que dão à sua obra de arte uma identidade consistente, coesa, desculpa E então eleve os limites para L. É aqui que você experimenta sem limites É aqui que sua obra de arte pode assumir essas várias formas e técnicas, e você ainda pode manter essa linha comum. Você não chega lá simplesmente. Isso é algo que precisa evoluir, certo? Portanto, você precisa passar por todos os outros estágios para chegar a esse ponto. E acho que o estágio quatro é onde muitas pessoas. O estágio três e o estágio quatro são onde tentamos mergulhar imediatamente antes de terminarmos ou antes de nos sentirmos confiantes para superar os estágios um e dois. Portanto, lembre-se disso e, em seguida, os estágios finais evoluem. Isso é contínuo, nunca acaba. Essa é a parte empolgante da criatividade. Então, vamos nos aprofundar nessas etapas. Isso é o que mais o ajudará a enfrentar suas dificuldades iniciais suas dificuldades iniciais neste estágio, o primeiro aqui Você vai cultivar uma compreensão mais profunda desses instintos artísticos Isso abrirá o caminho para a expressão autêntica de sua voz artística Novamente, eu tenho etapas de ação para você, é claro. Veja, o palco é a porta de entrada para liberar seu potencial artístico É forjar seu estilo característico desde o início, se você quiser É autoexploração. É onde você vai mergulhar nas profundezas da sua criatividade Você embarcará em uma aventura pessoal para descobrir suas preferências artísticas únicas, suas inclinações únicas, suas inspirações Ao mergulhar nesse processo, você obterá informações valiosas o que realmente ressoa com você É hora de ultrapassar os limites. É hora de experimentar sem medo e se desafiar como você nunca fez antes Você cultivará uma compreensão muito profunda desses instintos artísticos e isso abrirá o caminho para a expressão autêntica de sua Então, seu primeiro item de ação neste estágio será um colecionador de coisas, coisas que iluminam você Isso pode parecer imagens, fotografias. Pode parecer uma obra de arte que ressoa com você. Pode parecer que pode ser tátil, mas fixe-os em um quadro físico ou digital e deixe seja como uma captura visual de suas influências e preferências artísticas É aqui que estamos totalmente autorizados a obter toda a inspiração do mundo de qualquer fonte. Quando você se sentir bem com essa coleção, anotará cada item da sua pasta de trabalho Você identificará o que mais chama a sua atenção e, em seguida, descobrirá o porquê. E então eu quero que você realmente seja capaz de sentir essa parte, mas eu quero que você determine se há algo que você gostaria ter adicionado, mas você não adicionou. OK. E então por que não? Podem ser recursos como a falta deles, mas você sentirá se algo está faltando Essa é a parte que eu acho legal. Ok, o segundo item de ação que eu quero que você faça neste estágio é muito simples. Você simplesmente vai. Eu nem vou te levar 5 minutos para configurar. Você vai começar um diário ou caderno de esboços de um artista. Será dedicado à exploração. O Sketchbook não julga você. Está lá para você mergulhar fundo. Então você vai usá-lo como um lugar onde você pode experimentar diferentes técnicas, diferentes estilos, diferentes assuntos. Se você trabalha digitalmente, pode criar uma pilha no Procreate, ou seja, você pode criar seja, você o primeiro Canvas, digamos, caderno de esboços, fazer com que seja a capa, e então você pode entrar nela e usá-la a seu favor para Então, seja como você quiser configurar isso, é aqui que você pode jogar. Você pode se permitir expressar livremente suas ideias. Você pode usá-lo para cometer erros. Você pode cometer muitos erros. Eu encorajo você a cometer todos os erros porque eles podem não ser erros no final das contas. Como eu realmente me sinto sobre isso. Por fim, minhas formas favoritas, uma das minhas formas favoritas de não apenas explorar diferentes mídias, estilos ou assuntos, mas também de quebrar bloqueios criativos e também estabelecer a responsabilidade pela consistência é participar Então, nesta etapa, você definirá um desafio para si mesmo e criará uma série de obras de arte explorando diferentes temas, estilos ou mídias E ou que tal? Isso fará com que você saia da sua zona de conforto e explore esses novos territórios. A próxima etapa que abordaremos é o desenvolvimento da técnica. Antes mesmo de continuarmos, vou dar uma visão geral desses estágios porque quero mostrar o que é mais importante, que é a implementação real. Então, se pensarmos em quanto consumimos, se criássemos até mesmo um quarto desse tempo? Pegamos um quarto desse tempo e criamos com ele. E se? Agora, fique comigo nesse passeio selvagem. E se realmente fizéssemos progressos em vez de continuarmos enchendo nossas cabeças com coisas que achamos que precisamos saber desesperadamente E eu posso dizer isso porque eu faço a mesma coisa, ok? Eu acredito totalmente. Eu estive dos dois lados e tenho que me animar o tempo todo Mas eu prometo que você aprenderá mais sobre fazer do que qualquer palestra ou aula que você ouça, inclusive eu agora. Você sabe o que eu quero dizer? OK. Portanto, o estágio dois é um estágio transformador. Isso é desenvolvimento técnico. Então você tem a oportunidade de aprimorar suas habilidades artísticas Você tem espaço para refinar seu ofício, certo? É um momento de crescimento, é um momento de aprimoramento e expansão de seus horizontes artísticos Ao embarcar nessa jornada, você se aprofundará nos aspectos técnicos das mídias escolhidas que deseja explorar Você examinará novos métodos e abordagens, maneiras de elevar sua arte Portanto, para aproveitar ao máximo esse estágio, é essencial identificar áreas específicas nas quais você acha que vê a necessidade de crescimento e melhoria. Então, eu diria que encorajaria você a adotar uma mentalidade de crescimento, reconhecer que sempre há espaço para progresso e refinamento Seja dominando pinceladas específicas, talvez esteja melhorando a compreensão da teoria das cores, aprimorando sua perspectiva de habilidades de desenho ou, você sabe, identificar essas áreas ajudará a orientá-lo Por meio dessas sessões práticas focadas, participe de sessões práticas deliberadas e dedicadas, alocando esse tempo consistente a cada dia ou a cada semana, porque sei que o tempo Eu respeito totalmente o fato de me sentir da mesma maneira. Tipo, eu faço isso para viver, e eu crio, você sabe, uma ou duas vezes por semana. Eu entendi. Eu sou isso. Então, você quer se dedicar e criar esse espaço para mergulhar em Para mim, são quartas-feiras de manhã. Toda quarta-feira de manhã, você não vai me encontrar fazendo nada além de criar. Levei sete anos. De ser empreendedor antes de realmente implementar isso. Acho que foram seis anos. Mas de qualquer forma. Por outro lado, quero incentivá-lo a aproveitar as vantagens de workshops, cursos recursos on-line que fornecem informações e orientações valiosas de artistas experientes. Então, isso não é só consumir. Isso é garantir que você tenha etapas de ação. E, às vezes, é preciso um pouco de pesquisa para garantir que o que você está pesquisando forneça esse guia. Mas é importante ter isso, certo? Portanto, buscar oportunidades de aprender com outras pessoas pode ser por meio de orientação Pode ser apenas uma crítica. Podem ser projetos colaborativos. Essas são coisas que você pode fazer para elevar esse estágio para si mesmo Então, seus itens de ação, há três aqui. Você escolherá no máximo três técnicas ou habilidades específicas que deseja aprimorar. A partir daí, você identificará as áreas que acha que tem ou que precisa. Você sente a necessidade de crescimento e melhoria dentro dessas três técnicas. E então você vai reservar um momento para fazer uma lista de maneiras pelas quais você pode participar para se esforçar de forma criativa Então, algumas coisas podem ser como aulas de arte locais ou tutoriais on-line, workshops, desafios, projetos de 90 dias, esses tipos de E eu adicionei alguns dos meus recursos recomendados e, por alguns, quero dizer páginas no final da sua pasta de trabalho, então você os verá lá Estamos passando para o estágio três. Este é um estágio empolgante. O que você vai fazer é identificar e incorporar perfeitamente elementos que dão à sua obra de arte uma identidade coesa e inconfundível, adicionando seu toque pessoal, seu fio artístico a cada criação É isso que o diferencia e torna sua arte notavelmente sua. Lembre-se de que a jornada para descobrir e nutrir sua voz artística é esse processo contínuo É a dança entre a autoexpressão e a exploração. É uma evolução contínua e cresce junto com seu espírito criativo. Então, abrace a alegria da autodescoberta, celebre essa perspectiva única que você tem e veja sua arte realmente se tornar um reflexo de sua alma. É empolgante. E não precisa olhar profundamente para a frente. Tipo, isso é algo que quando comecei a refazer meu próprio trabalho, era algo ao qual eu me sentia muito mais conectada, mesmo que fosse leve e bem-humorado Então, dito isso. Eu sei que isso pode parecer opressor. É por isso que coloquei essas duas páginas de ideias para você brincar à medida que cria mais presença em sua arte. E você os verá em suas pastas de trabalho. Há muitas opções para você. E à medida que avançamos para a próxima fase, isso é divertido porque é aqui que você eleva esses limites. Você vai sair desse foco difícil em que está se concentrando. Você vai infundir suas criações com seu fio artístico Você estabelecerá essa linguagem visual única que aprofunda o impacto de sua obra de arte Eu sei que isso também pode ser opressor. É como, Bem, por onde eu começo e como faço para encontrar um tópico comum que eu ainda goste? É por isso que incluí alguns exemplos sobre como você pode realmente elevar sua arte e como ela pode evoluir e mostrar Você encontrará exemplos como desafiar as noções tradicionais de composição experimentando assimetria, recortes não convencionais ou elementos fragmentados não convencionais ou elementos fragmentados Outro exemplo que temos aqui é explorar a interseção de diferentes tópicos, como talvez arte e ciência como exemplo, incorporando conceitos científicos Então, basicamente, há muitas maneiras diferentes de lidar com isso, talvez criando arte que aborde questões ambientais urgentes questões ambientais objetivo de aumentar a conscientização e inspirar mudanças. Então, pense nisso como um desafio, e você terá esse recurso disponível em sua pasta de trabalho Você vê isso agora. Então, é aqui que você pode realmente florescer e encontrar algo que realmente possa infundir todas as coisas que você aprendeu com a prática em sua obra de prática em E depois há o estágio cinco, que é esse processo contínuo, e é aqui que você define metas específicas para desenvolver e refinar ainda mais suas habilidades artísticas Indefinidamente. Você vai criar um plano. Isso o ajudará a praticar regularmente e dedicar tempo para aprimorar suas habilidades e experimentar essas novas ideias Você pode se dar espaço para adotar uma mentalidade de crescimento e abordar cada empreendimento criativo como uma oportunidade de crescimento e aprendizado Então, ao se manter comprometido com essa evolução artística, você descobrirá que seu estilo característico continuará a evoluir e florescer, e refletirá sua voz e perspectiva artística únicas e Então, ao embarcar nessa fase, lembre-se de que essa maestria é uma busca para toda a vida Não se trata de chegar a um destino final. E quando nos lembramos disso, isso nos permite abraçar o processo e aproveitar muito mais a jornada de nossa evolução como artistas. Quando nos mantemos abertos a essas possibilidades, podemos buscar inspiração em uma quantidade diversificada de fontes e depois continuar alimentando nossa paixão, o que nos faz lembrar por que começamos Então, isso nos dá mais etapas de ação. Eu tenho o guia no estágio cinco que criei para você que vai ajudá-lo a começar. Basicamente, está acompanhando seu progresso. É manter o foco, incluindo o compromisso total com o processo contínuo. Então, você estabelecerá seu ritual diário escolhendo três coisas que fará todos os dias, e elas podem ser muito pequenas, desde que estejam intencionalmente fazendo você avançar em direção aos seus objetivos Alguns exemplos podem ser como fazer um exercício diário de desenho ou aquecimento Estou falando de 5 minutos por dia. Você tem 5 minutos por dia. Isso pode ser experimentar uma nova técnica ou um meio a cada dia. Pode ser apenas explorar recursos relacionados à arte em busca de inspiração, o que eu sei que às vezes passamos muito tempo fazendo. Então, faça com que seja intencional. Que tipo de recurso relacionado à arte estamos procurando? E como vamos implementar isso? O próximo passo para o palco é em uma escala maior, então é uma rotina semanal. Você escolherá três coisas que também fará regularmente todas as semanas. Alguns exemplos podem ser definir um tempo dedicado para focar na prática em habilidades específicas, menos as manhãs de quarta-feira o que me dá espaço para o que eu quero trabalhar Isso pode parecer participar de desafios ou sugestões de arte, que eu não posso incentivar o suficiente. É muito divertido. Pode estar buscando feedback e críticas de colegas ou mentores. Isso é inestimável Acho que não é útil apenas se for útil, mas também porque, se sentirmos resistência, é como, bem, analise o porquê. Sentimos que estamos sentindo rejeição? Estamos na defensiva ou estamos sentindo que, você sabe, o que você está dizendo não está de acordo com o que eu quero que pareça, e eu estou feliz com minha escolha, que é como e eu estou feliz com minha escolha, quando você joga uma moeda de chocolate ou baunilha e você ganha baunilha, e então você percebe porque, você sabe, cabeças eram baunilha e então você percebe porque, você , E então você percebe: Não, isso realmente solidifica que eu realmente queria chocolate Então é isso que quero dizer quando digo buscar críticas exemplo, pode ser útil, mas também é útil para solidificar a forma como nos sentimos em relação ao que estamos fazendo Finalmente, você vai se comprometer com uma grande coisa todo mês e vai se apoiar na sua criatividade. Portanto, alguns desses exemplos podem ser a escolha uma técnica ou aspecto específico para se concentrar em um mergulho profundo a cada mês. Então, isso pode ser participar uma oficina de arte ou uma exposição. Pode ser algum tipo de conferência mensal. Então, você vai configurar isso e ter esse intensivo mensal planejado em seu calendário. Como lembrete, sempre reserve tempo e espaço para refletir sobre seu progresso Você realmente quer ter certeza de fazer isso. Então, você usará sua pasta de trabalho para escrever essas três maneiras de se reconectar consigo mesmo e com seu progresso ao longo de toda a exploração do seu estilo E isso parece diferente para todo mundo, mas algumas sugestões que tenho são manter um diário visual ou um espaço dedicado para documentar sua jornada artística e também buscar feedback construtivo de outras pessoas, e também buscar feedback construtivo porque nunca sabemos, certo? Pooh. OK. Agora que isso acabou, acho que é super normal ter a sensação de, tipo, Ok, avaliar Sure O que, Hmm. Vamos nos aprofundar nisso porque não tenho medo dessa resistência. Coloque isso em mim. Estou aqui para isso o dia todo. Lembre-se desses sentimentos que eles transformam em desculpas. Eles são a história que contamos a nós mesmos e depois começamos a acreditar neles. Então, sabendo que a teia de mentiras está causando esse progresso sufocado, vamos começar a próxima sessão com um jogo 5. Isso ou aquilo?: É um jogo divertido. vai começar a definir seus gostos e desgostos Então, vamos fazer isso em uma avaliação divertida em sua pasta de trabalho Vamos analisar isso juntos, mas você vai usar uma escala para marcar suas preferências ao longo de um continuum parecido com este E é totalmente normal estar em algum lugar no meio, mas basicamente indica se você se inclina para um lado mais ou para o outro. Ele não apresenta um resultado final que o coloque em algum tipo de categoria ou, como eu me refiro a ele, o encaixe. Não, não. Em vez disso, isso o ajudará a obter informações sobre suas preferências estilísticas ainda mais informações sobre suas preferências estilísticas e o guiará no desenvolvimento de seu estilo exclusivo nesses estágios Então, quão divertido é isso? Então, o primeiro que vamos ver, você prefere mais simetria ou assimetria Então, esse é bem simples. Você pode gostar de ambos, e tudo bem. Vá no meio disso. O próximo é realismo versus abstração. Então, estou dando esses exemplos visuais para que você possa dar uma olhada rápida. Acho que exemplos são a maneira mais fácil de colocar isso, mas cores quentes são cores frias. Simplicidade ou vibrações mais caóticas. Linhas delicadas ou você gosta de linhas ousadas? Você prefere algo que pareça mais sereno ou mais enérgico Então, muitos desses são sentimentos, não necessariamente estilos específicos. Uma textura natural, ou você prefere texturas mais suaves? Formas orgânicas ou geométricas, tons suaves, talvez cores vibrantes Eu sei que isso também pode depender de muito, você sabe, no que você está trabalhando. Há pontos focais únicos, vários pontos focais. Acho que quando pensamos em, ok, bem, depende, isso meio que diminui nossa gravidade geral em relação ao que sentimos. Então, eu quero que você se incline para um sentimento instintivo de, bem, no geral, eu vou continuar com isso Isso não significa que você não gosta da outra coisa. E então temos gradientes sutis, contraste forte e, quando você acha que terminamos, há uma outra página nisso Portanto, temos bordas suaves e bordas duras. Temos precisão. Temos mais sentimentos gestuais em vibrações, detalhes mínimos do que detalhes intrincados, assuntos tradicionais e, em seguida, assuntos não convencionais Controlamos o trabalho com pinceladas e, em seguida, temos pinceladas expressivas, proporções realistas ou proporções distorcidas Meios tradicionais em papel ou talvez meios digitais. Você gosta de tons diferenciados ou cores fortes? Você prefere algo mais claro e arejado, talvez mais sombrio e temperamental, talvez temas emocionais ou temas mais instigantes que digam um pouco mais do que o assunto literal real, harmonia e equilíbrio, talvez Então, quando você tiver passado por isso e tiver identificado com mais clareza um punhado de coisas pelas quais você mais se sente atraído, pare um momento e reflita sobre as descobertas E ao observar as preferências que você marcou ao longo dessa escala de linha, você começará a notar padrões ou tendências. Mal posso esperar para que você identifique sua aparência e esses aspectos específicos pelos quais identifique sua aparência e esses aspectos específicos pelos quais você é atraído ou inconscientemente Estamos sempre fazendo escolhas que sempre nos atraem e que são divertidas e que nos tornam únicos dessa forma . Ao iniciar esses exercícios, de forma independente, fora desta sessão, reserve um momento para mergulhar na reflexão que eles Conecte os pontos entre suas preferências identificadas e como elas se alinham à sua visão artística pessoal, bem como à mensagem que você pretende transmitir por meio Em seguida, considere como suas preferências contribuem para o impacto estético e emocional geral de seu trabalho, se elas realmente refletem o estilo artístico desejado e se realmente contam a história que você pretende Agora, na jornada criativa, há momentos em que sentimos falta de inspiração. Nós nos encontramos presos em rotinas criativas. Isso é apenas parte disso. E a faísca que antes alimentava nossos esforços artísticos às vezes pode parecer fraca E talvez nos vejamos comparando nosso trabalho com o de outras pessoas. Isso leva à dúvida. Isso leva a uma sensação de estagnação. Mas não tenha medo, é mais fácil do que você pensa reacender esse espaço criativo, esse fogo criativo e depois encontrar inspiração em lugares inesperados, desenvolvendo uma rotina pessoal que realmente nutra e sustenta seu espírito criativo, e é por isso que estou introduzindo mais uma sigla, na qual você estará despertando sua musa qual você estará 6. Dê asas à sua musa: É assustador ter constantemente ideias novas e inovadoras, nos comparando com outros artistas ou outros trabalhos, comparando nosso trabalho, certo? Podemos ter a sensação de que estamos aquém. Também pode prejudicar nossa capacidade de despertar inspiração. No entanto, é importante lembrar que essa inspiração está sempre ao nosso redor. Só precisamos aprender a aproveitá-la melhor. Apresentando o muse. Esta é a sua nova sigla em que você ampliará, descobrirá, despertará e abraçará Você vai ampliar a beleza do comum. Você prestará atenção aos pequenos detalhes que inspiram seu estilo artístico exclusivo. Você vai descobrir as histórias e narrativas ocultas Então, mergulhar na história, na literatura, na experiência pessoal, até mesmo para obter uma fonte de inspiração artística Então, vamos despertar sua imaginação por meio da exploração Vamos experimentar diferentes mídias, técnicas e assuntos para alimentar seu estilo artístico característico E isso sempre acontece sem necessariamente passar por um determinado estágio. Você vai buscar essa inspiração nesses lugares inesperados. Então isso pode ser arte de rua, objetos do cotidiano. Você encontrará essa beleza e criatividade no comum. E é aqui que você a abraça. Você vai abraçar a diversidade, diferentes culturas, perspectivas influências artísticas para enriquecer e realmente moldar seus estilos de arte únicos Você será capaz de se expressar sem medo, isso pode parecer que está em seu caderno de esboços, algum lugar totalmente seguro para Você poderá se juntar a comunidades artísticas ou participar de desafios criativos, interagir com outras pessoas criativas que podem ajudá-lo a estimular essas novas ideias, novas perspectivas, onde você poderá compartilhar seu trabalho trocar feedback. Vocês podem se inspirar ao longo de sua jornada artística. Uma das minhas maneiras favoritas de fazer isso é enviar uma mensagem de texto para um amigo e nos perguntarmos ou perguntamos um ao outro, o que devo desenhar? É isso mesmo. Não temos nenhuma explicação. Nós apenas contamos um ao outro, e então temos que fazer isso. Não importa o que aconteça, nós só precisamos. Não há um prazo, mas esperamos isso um do outro em alguns dias, e às vezes é tudo o que precisamos. Portanto, encontrar inspiração não é um evento único. É um processo contínuo. Me leva a muitos outros recursos que estão em sua pasta de trabalho Portanto, para cultivar esse fluxo consistente, é essencial desenvolver uma rotina que o mantenha conectado à sua faísca Trazendo isso de volta à criação seus rituais para sua prática artística Então é aqui que você pode refletir sobre as coisas que constantemente o inspiram. É uma hora específica do dia? Percebi que era para mim pela manhã. Talvez seja um ambiente específico. Talvez você precise sair do espaço que continua tentando criar, porque esse não é o elemento em que você precisa estar. Talvez sejam certas atividades que desencadeiam você. Então, quando você identifica esses gatilhos pessoais que constantemente estimulam a criatividade, você pode criar um ritual diário que realmente permite que você se conecte com seus Isso poderia ser, novamente, dedicar um tempo específico a cada dia para a exploração criativa Talvez você queira montar um cantinho aconchegante em seu espaço de trabalho e talvez queira praticar a atenção plena, como meditação ou Desde que você priorize nutrir sua criatividade todos os dias, você está totalmente no caminho certo Como há muitos trabalhos convidados no mundo do crescimento criativo, estou convidando você a se juntar a mim na minha comunidade de orientação, cheia de pessoas que falam seu idioma e recursos líderes do setor, suporte para artistas de todos os estágios com OK. Dito isso, faça o trabalho em sua pasta de trabalho 100% a cada momento é uma oportunidade de mudar sua perspectiva. 7. Sua jornada = magia.: Estou muito animada com seus próximos passos. Obrigado Obrigado. Obrigada. Obrigado por passar seu tempo comigo. Obrigado por investir em sua jornada criativa. É mágico. Então, nos vemos em breve na Internet.