Flores silvestres vintage em aquarela: 14 dias de sugestões de pintura

1. Bem-vindo ao silvestres em desafio em aquarela: Você está pronto para se desafiar? Esta aula levará você através de 14 prompts para pintar flores selvagens vintage de soltar e deixar seu pincel ficar selvagem, até criar paletas de cores lindamente curadas que celebram uma antiguidade estética, também para experimentar composição e estrutura. Agora vou entrar e fazer a pergunta , por que um desafio? Existem três grandes benefícios que você experimentará ao participar desses exercícios. Você será capaz de criar sem a pressão de criar ideias, e também sem a voz irritante em sua cabeça dizendo que tudo precisa ser perfeito. Em segundo lugar, ao criar cada prompt, você estará explorando muitos estilos diferentes. Isso significa que você pode abrir uma nova porta para explorar que talvez não tenha considerado de outra forma e, em terceiro lugar, você se responsabilizará por criar todos os dias que só pode dar início a mais regularidade em sua prática criativa. Essa é minha esperança que você liberte essa pressão para experimentar o estilo e desenvolver uma prática criativa. Sou Peggy Dean, sou artista, autor e educador. É minha maior moda compartilhar não apenas habilidades e técnicas que aprendi ao longo dos anos, mas também inspirar e motivá-lo a se permitir entrar e deixar seu criativo interior brilhar. Porque não há nada como aquele momento especial em que é só você e seus trabalhos em andamento. Você está pronto para pintar algumas flores silvestres vintage de Windsor? Vamos pular. 2. Materiais necessários: [MÚSICA] Bem-vindo ao seu desafio de 14 dias. Esta vai ser uma aventura muito divertida e pintar flores silvestres vintage com aquarela. Vamos rever o que você precisa. O primeiro é pincéis, e isso pode ser corridos redondos, pode ser filbert, lavagem, qualquer outro estilo que você tenha. Vou usar principalmente tamanhos diferentes de escovas redondas e também um pincel filbert. Agora, não vou necessariamente chamar tamanhos. A razão é porque esta classe é destinada a ficar solta. A próxima coisa que você vai precisar é aquarela. Sem cores específicas. Vou mergulhar em cores aleatórias na minha paleta e misturá-las para criar cores ainda mais lamacentas, então usando muitas cores contrastantes para sujá-las para que eu possa obter aquela bela antiguidade olhe para fora das minhas peças. Nós estaremos andando por isso também. Em seguida, você precisará de um pote de água. Algumas das minhas aulas eu gosto de lhe dizer para obter dois frascos de água para cores frias e cores quentes. Neste caso, eu digo fique com um porque a cor mais suja que você pode fazer sua cor, melhor quando se trata desses tons suaves, eu só acho que é realmente bonito da maneira que, isso vai apresentar resultados. Apenas confie em mim nisso. [RISOS] Então a próxima é uma paleta de mistura. Isso é para que possamos misturar essas cores incomuns, se você quiser. Isso pode ser qualquer superfície não porosa. Pode ser uma tampa de um Tupperware. Em seguida, a seguir, você só precisará papel de mídia aquática ou um caderno de desenho funciona também, desde que ele suporte a mídia de água. Você quer que seja um papel de 140 libras, 300 GSM, e é isso. Isso é tudo o que você vai precisar. Vamos pular direto, estou tão animado. [MÚSICA] 3. Crie uma paleta de cores vintage: Embora existam muitas cores bonitas fora do tubo, que eu tenho na minha paleta. Na verdade, prefiro mostrar como misturar essas cores com facilidade, assumindo que você não tem todas as cores do mundo. [RISOS] Você sabe que um desses pastores de suprimentos como o real pode ser. [RISOS] A primeira coisa que vou fazer é pegar uma bela cor vermelha brilhante e vou colocar isso na minha paleta. Então, a partir daí, vou aprofundar essa cor um pouco, e me certificar de que tenho muito aqui primeiro, e depois posso pegar um marrom como um marrom escuro ou até mesmo um marrom claro. Se for mais claro, vai criar mais um tom médio e escuro obviamente criará um tom mais rico, então eu vou pegar, vamos ver. Este é um marrom avermelhado, mas você pode ver que se eu misturar isso e eu vou pegar muito mais. Estou começando a silenciar este vermelho um pouco com o marrom e estamos ficando mais fundo, isso ainda é bem brilhante. Para silenciar isso ainda mais, posso pegar como um bege ou branco ou mesmo um preto ou apenas um marrom mais escuro, qualquer cor neutra que você possa mergulhar e trazer ajudará muito. Eu coloquei muito vermelho na minha paleta no início, é por isso que isso não está indo tão rápido tão longe [RISOS] quanto neutralizado. Mas veja como isso agora está criando um tom malva, e isso é porque estou usando um creme, que é muito mais leve. Essencialmente, você pode obter isso com branco e vermelho, só será mais rosa, mas se eu adicionar esse marrom. É aí que recebo essa malva mais silenciosa, o que é realmente adorável. Então vamos pegar apenas um marrom mais escuro e ver como podemos fazer com que isso seja como uma boa profundidade, isso é um castanho-púrpura. Eu não tenho um marrom plano, mas basicamente, eu só quero dar a vocês permissão para realmente explorar sua paleta de cores e ver as diferentes maneiras de misturar isso e obter esses tons silenciosos porque é isso que estamos procurando. Eu criei isso a partir dessa cor vermelha, e então vou apenas vir para este lado e apenas mostrar essa cor para baixo. Então, a partir daí, posso torná-lo ainda mais leve puxando um bege ou você poderia fazer branco se é isso que você tem e depois misturar isso juntos, e então eu vou criar um mais leve, versão mais mauvy dele, e então pode ficar mais leve e mais leve e assim por diante. Posso fazer isso novamente com um tom roxo. Digamos que você tenha apenas vermelho e azul, então eu já fiz o vermelho com esses tons suaves, para que eu possa adicionar um pouco de azul aqui e ver onde vamos. Estou apenas pegando um azul, e então vou colocar isso desse lado e então vou lentamente começar a integrá-lo e ver o que podemos chegar aqui. Vai ficar muito silenciado e muito neutro porque eu já coloquei todas essas cores mais profundas e escuras. Talvez eu precise adicionar um pouco de vermelho extra. Lá vamos nós. Estamos misturando mauvish realmente adorável, mas é um pouco mais roxo desta vez. Continuo entrando na minha paleta para realmente obter a cor que eu quero, então não pense, oh, isso não está funcionando porque você sempre pode voltar e adicionar mais. Agora isso é muito escuro, eu poderia entrar naquele bege, prefiro não usar brancos e negros diretos, então eu uso a cor bege, ela neutraliza mais, mas prefiro assim. Isso pode parecer muito monótono na sua paleta, mas quando eu a pego e eu a amostra. Pode aparecer na câmera um pouco diferente, mas é realmente leve, como um tom claro de lilás, mas com aquele belo cinza silenciado, e então você pode ver ao lado disso, nós temos isso costas roxas, só mais escuras. Misturando suas cores, adicionando tons claros como branco, adicionando tons escuros como preto ou mesmo marrom e bege, o que irá neutralizá-lo mais, apenas saiba disso. Vamos criar esta bela paleta vintage, que eu acho que é tão adorável. Vejamos mais algumas cores. Digamos que você queria mais um ocre. Se você tem amarelo, minha água está ficando muito suja aqui, então este é um bom momento porque eu estou fazendo tanto, então você vai ver meu amarelo passar um pouco sujo, mas tudo bem. [RUÍDO] Você vai ter a ideia do que estou procurando, mas vou enxaguar minha água muito em breve. Eu tenho meu amarelo para baixo, isso é super brilhante, então digamos que eu quero algo mais ocre. É aí que eu posso entrar no meu marrom e eu tenho um pouco de vermelho ainda [RISOS] na minha paleta, então você vai ver um marrom avermelhado, mas eu vou misturar isso juntos. Observe que eu não adicionei quase tanto marrom quanto amarelo, e isso é porque eu quero manter esse brilho e aquele tom de mel rico em amarelo lá dentro. Então, se eu quiser neutralizar isso mais do que em frente à cor real do amarelo seria violeta, então eu poderia colocar um pouco de roxo lá, mas eu já tenho marrons e cremes e tudo mais no meu paleta. Eu só vou jogá-los e você pode ver que ele começa a torná-lo um pouco mais de creme adicionado, então é um pouco mais leve, mas ainda amarelo, vibrante, mas silencioso vibrante, mas [RISOS] menos vibrante e um pouco mais marrom. Este é mais um tom de mel mais claro, mas quente tão bonito. Então, se eu quisesse ficar mais vibrante, adicionaria amarelo e marrom, ou como um amarelado ou o que estou dizendo? Tom avermelhado, e então eu tenho uma versão mais profunda disso. Não subestime o que está na sua paleta, porque pode parecer que nada está mudando mas quando você colocá-lo ao lado do outro, você está realmente criando algo incrível, então você vai fazer a mesma coisa com verdes, qualquer cor que você queira fazer, eu realmente adoro adicionar elementos silenciados porque isso só faz suas peças parecerem tão sofisticadas. Se eu apenas for com essa paleta sozinha, seria tão adorável. Quando você terminar de experimentar suas cores, eu diria que selecione duas ou três que você definitivamente quer e, em seguida, mantenha o lado ou o resto delas como uma ideia de algo que você poderia entrar como um cor de acento. Mas definitivamente decida e vamos com três cores principais que você vai integrar, em seguida, quando começarmos a fazer nossa primeira peça floral. 4. Dia 1: flores não estruturadas e confecções: Agora que você escolheu sua paleta de cores, é hora de começar e simplesmente pular direto. [MÚSICA] Quando estamos fazendo isso, quero que você se lembre de que não estamos nos esforçando pela perfeição, não estamos nos esforçando por nada que seja excessivamente difícil. Estes são traços muito soltos, são traços muito simples. Estou usando um pincel redondo número 6 para este exercício, e vou puxar alguns tons suaves. Eu sou realmente um fã dessa cor acastanhada, então vou nessa direção. Mas mesmo assim, não vou ser muito exigente com o que acaba no meu pincel. Porque as variações vão criar ainda mais interesse na minha peça, que eu tenha tons mais escuros ou me desculpe, tons, tons diferentes dessa cor semelhante, que realmente vai elevar o peça como um todo. Agora que eu tenho isso, o que vou fazer é acompanhar comigo. Eu só vou estar no meio meu pincel e vou criar alguns traços que vão para baixo. Veja como essa parte é fácil. Normalmente, quando faço flores, começo, acho que não normalmente, mas muitas vezes [RISOS] no passado, comecei deixando crescer. Começo com o caule e apenas pinto do jeito que faria em um ciclo de crescimento de uma flor. Mas neste caso, eu gosto de adicionar as hastes por último e você verá o porquê. Por enquanto, o que eu quero que você faça é que você está aplicando pressão e então você está apenas pulando em várias direções eu fui 1, 2, 3 e você pode ver isso parece um pouco como uma bagunça quente e tudo bem. Estou muito longe no meu pincel, e vou criar alguns traços realmente naturais, e terei alguns que são um pouco menores, alguns aqui que são apenas marcados. Estou basicamente agitando meu pincel algumas direções diferentes e deixando algumas marcas caírem na minha página. Não há como uma maneira mestre de fazer isso. [RISOS] Eu sei muitas vezes que é como, oh, mas como você faz esses pequenos traços, e realmente não há uma instrução particular para permitir que você faça como traços perfeitos para esses garotinhos. Enxágue meu pincel muito rapidamente na água, e então vou entrar e fazer mais desses traços. Mas eles vão ser mais transparentes assim. Isso é, novamente, o que eu estava mencionando sobre cor. É só para que eu possa ter a transparência lá, porque acho que isso adiciona muito caráter. Farei isso algumas vezes antes de pegar pigmento adicional. Vou trazer isso por toda minha página abaixo um pouco, mas os que estão na parte inferior serão menores porque não estão em seu crescimento total aqui. Eu não estou tentando evitar hotspots, então muitas vezes você tenta evitar aqueles quando você usa muita água e outras coisas. Mas eu realmente [RISOS] visando isso um pouco porque eu amo a aparência dele, especialmente quando as coisas são tão fluidas e divertidas, então apenas construindo isso. Traços fáceis, e eu posso até mesmo com a ponta do meu pincel, fazer algumas pequenas marcas que não têm muitas pétalas lá, apenas muito leve e você vai novamente, [RISOS] você verá por que assim que entrarmos mais nisso, quando começamos a adicionar mais. Só mais alguns, é mais água. Você pode ver que isso não é uma obra-prima, mas ficará muito bonita em um período muito curto de tempo. O que vamos fazer agora é que vou enxaguar meu pincel e vou pegar uma cor diferente. Pode ser da mesma cor com apenas mais água adicionada. Pode ser muito mais profundo. Pode ser uma cor completamente diferente, então eu vou entrar nesse amarelo que eu já criei, talvez aprofundar um pouco. Vou pegar, reativando um pouco dessa cor acastanhada na minha paleta para que eu possa arrastar um pouco disso para este amarelo. Agora vou usar isso para criar um pouco de fundo. Estou indo ainda mais para baixo no meu pincel como se estivesse basicamente na ponta dele e vou arrastá-lo assim. Essa será a maneira como fazemos as hastes também, mas estou apenas criando folhagem de fundo, se você quiser, e ela realmente não tem estrutura, como você pode ver. Uma vez que eu tenha essa linha principal, vou usar a ponta do meu pincel novamente para sair do caule e apenas fazer algumas pequenas marcas, então saia do caule e depois rabisque de volta para baixo. É assim que isso vai se formar, e quanto obviamente quanto mais leve você estiver no seu pincel, mais fina será sua linha com pincéis redondos. Mas vou fazer alguns desses em segundo plano só para ter alguma profundidade. Então, se você for ainda mais leve, o que significa que vou enxaguar meu pincel, ele vai ser super transparente. Então quase parece que está desaparecendo em segundo plano ou que temos um efeito enevoado acontecendo, e quanto mais você fizer isso, mais isso aparecerá dessa maneira. Você pode obtê-lo bem leve, onde você realmente não tem muito pigmento em seu pincel. Vou falar sobre isso, e eu sou como se estivesse bonito por todo o lado. Então, a partir daqui, na verdade, eu quero trazer um pouco disso para baixo ainda mais. A partir daqui, posso começar a adicionar minhas hastes reais, que serão mais escuras. Posso puxar este preto ou um marrom escuro e misturá-lo com a cor principal com a qual comecei. Ou você pode misturá-lo com verde. Eu quero ficar nesta paleta silenciosa mais análoga, então eu vou fazer isso e você pode puxar para si mesmo ou você pode puxar para cima. Observe que, geralmente, quando você coloca o pincel no papel, isso geralmente é naturalmente a maneira como nossos músculos funcionam, onde o traço mais espesso será porque isso é onde você começa a liberar pressão. Só saiba que se for assim que você trabalha, caso contrário, você pode até ficar leve e depois puxar mais pressão. É basicamente estar no controle da forma como seu pincel funciona. Gosto de passar o mouse e depois puxar para baixo enquanto vou, e assim sei que vai ser muito complicado, mas o problema com isso é que ele não será conectado. Se você não gosta disso, então isso é algo a ser observado. Vou começar na parte inferior e depois ficar mais leve, como você pode ver. Então eu poderia me livrar de um pouco desse pigmento obtendo um pouco mais de água. Apenas trabalhe da maneira que você sabe que você trabalha melhor, algumas dessas hastes, eu vou conectar uma linha indo na mesma direção de crescimento, então, em vez de sair direto, estou quase arrastando junto essa linha e depois se ramificando dela. A outra coisa que eu gosto é que algumas das minhas flores não secaram completamente e então eu tenho esse efeito sangrento realmente adorável. Estou sempre sobre isso sobre o quê? Acho que é tão bonito. Vou adicionar um pouco mais preto aqui, e depois vou agora para essas seções menores. Este é um pincel de tamanho médio para isso, se você tivesse um pincel menor, eu usaria um pincel menor. Mas por causa disso, eu já estou usando isso, vou chegar muito mais perto, e isso é para que eu possa obter uma linha muito tênue para esses caras. Porque eu quero usar apenas a ponta do meu pincel, e então tudo bem se tiver alguma quebra, acho que isso só aumenta a estética geral que é realmente adorável. Então este, mesmo que esteja longe, vou trazê-lo realmente fora desse tronco, para que ele se conecte. Ele mantém as coisas conectadas, não está quebrado. A partir daí você pode adicionar ainda mais pequenos ramos saindo, talvez eles não estejam conectados a nada, eles podem ser se você quiser que eles sejam. Então eu vou pegar a mesma cor e vou começar a adicionar apenas centros de luz a todas essas flores. Eu penso em como eles estão se abrindo, então este parece que está se abrindo no centro está voltado para cima, o que significa que vai ser como uma lasca. Então, esses apenas lascas de centros, este tem que sangrar na parte inferior, então isso pode ser um pouco confuso, mas para ver. Mas, novamente, essas são formas muito orgânicas, elas não devem ser realistas. Eu penso nisso e depois adiciono esses e eles são muito adoráveis. Outra coisa que você pode fazer se isso for muito stringy, é ir e com essa cor de fundo e obter muita água em seu pincel e traço maior, [RUÍDO] meu cachorro não vai parar de latir. O que isso vai fazer é dar a ideia de que há folhas maiores em segundo plano, e eu gosto de fazer isso no final para que fique mais transparente. Mas o que ele faz é que tudo equilibra tudo e o amarra e você pode esperar que tudo esteja seco. Mas acho divertido quando sangra assim. Se você o arrastou, isso só faz esse efeito realmente bonito. Essa é a nossa primeira peça muito solta e ficaremos um pouco mais estruturados na próxima lição. [MÚSICA] 5. Dia 2: borboletas doces: Agora que experimentamos mais traços orgânicos com o pincel redondo e tendo as coisas bonitas e bagunçadas e abraçando isso, agora vamos entrar em nosso pincel Filbert e vamos para ficar um pouco mais estruturado, mas ainda manter as coisas soltas o suficiente para onde temos os resultados desejados para fazer formas florais. [MÚSICA] Isso é bem direto quando você se acostumar com isso, [RUÍDO] o que vamos fazer, você quer ter a cor pronta para ir que você quer usar, e eu acho que para esta linha, Vou pegar um tom azul silencioso. Vou misturar isso. [RUÍDO] Eu vou pegar esse tom estranho, e então vou pegar um pouco branco que eu [NOISE] tenho bastante, azul já no topo dele. Certo. Esta é uma cor muito adorável. Isso ajuda você a testá-lo primeiro, [RUÍDO] Eu sempre gosto de fazer isso. Vou trazer um pouco dessa cor para o topo aqui. Gosto disso. Está silenciado. É quase um azul de ovo de Robin, mas em um estilo vintage. É com isso que vou ir. É aqui que criamos pétalas que são basicamente a forma desse pincel. Vou mergulhar meu pincel nesta tinta e depois vou colocá-lo assim, e você pode definir e arrastar um pouco. Isso vai criar pétalas que parecem estar vindo do topo. Então eu posso usar o lado do meu pincel para puxar para dentro assim. Isso cria uma flor que parece estar ligeiramente inclinada em nossa direção, mas você ainda pode ver para cima. Vou criar alguns deles usando novamente o pincel completo e depois entrando com o lado dele apenas para ter esse movimento e forma. [RUÍDO] Tenho que misturar mais tinta aqui. Então eu posso fazer isso onde é apenas nas laterais para ficar menor e depois trazer isso para o lado. É apenas um puxão rápido, quase em uma curva assim. O topo obviamente pode ser puxado mais para dentro e depois para os lados. Usando os lados do pincel, você poderia fazer 1, 2, 3, 4, 5, você poderia fazer 1, 2, 3,4. Vou entrar neste novamente só para adicionar um pouco mais de saturação. Este é um pacote bonito, e eu vou recomendar ficar menor e garantir que você adicione essas flores menores, e você pode até ir 1, 2 e apenas ter que ser como se fosse sobre florescer. O que também é muito bonito. Eu farei alguns desses. Posso fazer alguns acima. Vou ficar um pouco menor só para que pareça quando se abre, como se fosse o tamanho da pétala. Talvez um que esteja a meio caminho abrindo aqui. Agora que essa parte está pronta, posso pegar o mesmo pincel e usar apenas a borda dele para fazer minhas hastes. A cor que acho que quero ir com essa cor amarelada. É uma cor marrom misteriosa neste ponto [RISOS] após a mistura. Mas vou fazer essa cor. Apenas vagamente, vou me soltar de novo e você não precisa se soltar. Você pode mantê-lo mais estruturado se quiser. Lembre-se que a solta parece muito bagunçada. Às vezes eu vou segurar, você pode segurar seu mindinho para o equilíbrio. Você [NOISE] pode segurar o pulso para equilíbrio. Isso ajuda se você quiser chegar no final, mas ainda tem alguma forma de estrutura. Ou você sempre pode desenhar como se estivesse usando uma caneta assim. Pode ser um pouco complicado conseguir essas linhas finas, mas elas ficam bem porque o objetivo é ter esses dois elementos para isso. Eu posso trazer isso. Eu ainda gosto que eles pareçam [RUÍDO] orgânicos. Teste diferentes maneiras de mantê-lo para que você possa realmente obter os resultados desejados. [RUÍDO] Eu os trago em direção ao centro, [RUÍDO] Se você quiser que ele pareça mais com um buquê ou um pacote de flores. Mas se você quiser que pareça mais em um prado, você os espalharia. Parece que isso é bom. Agora, novamente, eu só quero destacar, [NOISE] ou acho que oposto ao destaque, adicione algumas sombras e profundidade em apenas algumas dessas áreas para realmente fazê-lo aparecer mais. Mas então esse tom subjacente que eu já deitei ainda é muito bonito e bom de ter aparecido. Então, a partir daqui, posso adicionar os centros exatamente como fizemos na lição anterior, mas desta vez estou apenas usando a ponta do pincel e ele a curva para cima e para fora, [RUÍDO] como o centro da flor quase atinge [RUÍDO] e agora, é muito bonito. Ele só cria um efeito legal. Então esses ainda estão brotando. Uma das coisas que você pode fazer é [RUÍDO] fazer isso para que eles tenham alguma profundidade enquanto ainda estão molhados. Se eu quisesse adicionar uma cor mais profunda aqui, [RUÍDO] este parece que ainda está molhado um pouco, é como um sangramento sobre quais efeitos se eu apenas definir isso, ele vai sangra apenas até a área que ainda está molhada. Este é um bom exemplo aqui. Você verá que isso começa a se espalhar. Deixe-me torná-lo um pouco mais escuro para que você possa vê-lo melhor [RUÍDO]. Se eu colocá-lo aqui, ele só começará a se mover organicamente. Do jeito que estou vendo isso, estou realmente olhando para ele de lado. Se você inclinar o papel, poderá ver essas áreas brilhantes e é aí que seu papel ainda está molhado e é aí que esse efeito entrará em jogo, com o qual nós realmente vamos brincar mais na próxima série floral que fazemos. Dito isto, [NOISE] jogue junto com isso e eu te vejo no próximo segmento. [RUÍDO] [MÚSICA] 6. Dia 3: vinhos molhados: Bem-vindo de volta. [MÚSICA] Agora vamos criar alguns tipos quase cardos de flores e, embora algumas delas pareçam cardos, algumas delas também podem não e tudo bem também. Você pode usar qualquer pincel para isso. Vamos criar um formulário. Vou começar com meu pincel filbert. Quero começar porque quero te mostrar molhado em molhado. Quero começar com algo que é um pouco ou sim, muito mais leve. Lembre-se, com paletas de cores limitadas, você pode trabalhar com todas as cores que quiser. Para este, acho que vou ficar para a base apenas com uma cor creme e isso vai me ajudar a construir sobre ela com outras cores, mais leve que você vai inicialmente e isso pode tinta média. Pode significar apenas a proporção de água para tinta com muita água em seu pincel, isso pode ser exatamente o que você precisa para a hemorragia funcione da maneira que queremos. Vou fazer isso um pouco maior para que você possa ver os efeitos que estamos fazendo e eu basicamente estou criando uma forma de cone muito redonda. Vou fazer um golpe para baixo e depois outro golpe para baixo e apenas fazer com que ele se encontre assim. Na verdade, isso seria ainda melhor cabeça para baixo para ter a parte do ponteiro no topo. Isso é bom. Acho que quero ainda menos pigmento, então enxaguei o meu pincel rapidamente e vou deixar este um pouco mais alto. Então eles não precisam ser círculos perfeitos por nenhum meio e então eu quero trabalhar rapidamente porque quero ser capaz de fazer isso molhado em molhado. Vou adicionar talvez quatro aqui e depois começarei a adicionar os efeitos. Novamente, qualquer cor que você quiser, vou começar com apenas uma quantidade muito pequena de azul. Estou me certificando de inclinar meu papel para ver exatamente onde está o ponto mais úmido. Você não quer colocar isso em qualquer lugar que não esteja molhado ou não vai fazer o que você quer que ele faça. Só vai ser pigmento que está preso na página. O que estou fazendo é que eu estou definindo essa cor para baixo e , em seguida, estou apenas deixando que ela faça as coisas. Vai ser muito tentador empurrar a cor para onde você quiser, mas você quer salvá-la até que seja necessário. Por enquanto, estou apenas colocando na área geral que eu quero que seja e então você pode ver que com um pouco de tempo, ele começa a se espalhar e é isso que queremos. Agora vou pegar um pouco dessa cor bege e fazer a mesma coisa em direção ao topo. Mas posso ver que isso está ficando muito seco, então talvez eu fique apenas no lado porque eu não quero ter esse problema em que o pigmento não acaba se movendo onde eu quero. Então, a partir daí, porque isso está sangrando e está fazendo um bom trabalho, está fazendo o que eu queria. Mas está desaparecendo enquanto faz isso, para que eu possa entrar e colocar um pouco mais de pigmento na base, mesmo lugar que eu fiz antes e ele vai fazer a mesma coisa novamente. Mas mantenha ainda mais pigmento porque está mais seco neste momento, então não sangrará tanto quanto na primeira vez. A partir daqui, é aqui que posso acrescentar, vou usar termos muito não florais, aqueles pequenos espinhos [RISOS] que saem. Eu quero fazer isso agora de novo porque tenho um pouco de umidade ainda tenho um pouco de umidade no fundo e então acho que a hemorragia seria realmente adorável. Só por causa disso, vou mudar para um pincel redondo para que eu possa fazer com que seja um pouco mais fino e eu possa usar o pincel a meu favor, começando com uma ponta fina e entrando em algo que é um pouco mais amplo. Estou pegando a ponta do meu pincel e vou apenas ir aqui e arrastar isso e soltar e vou fazer isso de novo aqui. Observe que eu gosto de manter minhas falas. Eu gosto de que eles tenham um pouco de movimento, então eles não são perfeitamente retos. Se você gosta que eles sejam perfeitamente diretos, você pode fazer isso porque isso vai parecer muito bonito também. Eu só gosto quando eles têm mais movimento. Então, vou deixar isso um pouco mais nítido, você pode ver como ele começa a sangrar naquele azul. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Acho que é tão bonito. Eu também quero criar alguns desses pontos mais próximos de nós e isso vai ser mais, apenas cria mais plenitude. Mas quero esperar até saber que os pontos permanecerão. Porque agora, se eu fizer isso, você verá que vai começar a sangrar. Embora isso seja adorável e eu queira isso, também quero poder ter esse elemento na frente. Agora vamos deixar secar. Eu poderia colocar mais alguns pequenos peekaboos vindo das costas aqui. Estou variando minha pressão em alguns desses para que eu possa ter como algumas áreas mais grossas e áreas mais finas e isso só dá a ilusão de quase como se inclinasse um pouco, então como dobra e se move. Então, a partir daí, posso arrastá-lo para baixo e criar hastes. Então veja como ele está sangrando no azul. Se você não quiser isso, você só quer ter certeza de que ele seca mais antes de colocá-lo para baixo. Mas eu sou tudo sobre isso molhado, acho que parece tão bonito. Agarrando mais dessa cor e certifique-se de que eu tenha o suficiente no meu pincel. Vou puxar isso para baixo ou posso puxá-lo para cima. Se você puxá-lo para cima, certifique-se de não arrastar a mão pela tinta molhada. Mas eu quero variar a pressão e é mais fácil fazer isso quando você não tem uma forte aderência. Só porque é mais fácil. Mas, ao mesmo tempo, você pode causar mais lacunas do que realmente deseja. Estou indo no meio do meu pincel e tenho uma boa aderência com a qual estou guiando. Mas dessa forma posso ter certeza de que tenho esses elementos onde pressiono mais. Então eu sou muito mais leve para conseguir mais desse movimento por aqui. A mesma coisa aqui. Você vê como eu tenho essa área mais escura e então fica muito mais leve por aqui. Isso é uma coisa de pigmento como se eu estivesse ficando muito mais transparente deste lado do que eu sou desse lado. Eu realmente gosto disso. Acho que isso cria muita profundidade e quero continuar com isso. Então, estou apenas adicionando algumas áreas mais escuras a parte dela, mas depois estou deixando muito transparente. Então vou adicionar um pouco mais de pigmento agora que sangrou apenas até a base de alguns destes enquanto eles ainda estão molhados, como fizemos com o azul, modo que ainda sangra, mas apenas no base tem mais profundidade. A partir daí, neste momento, posso criar algumas folhas. Isso ainda não está seco, então vamos criar algumas folhas. Vou torná-los muito mais transparentes no início, só porque eu quero que eles estejam em segundo plano e quero que sejam verdadeiramente brincalhões. Quando eu fizer folhas, vou fazer um caule muito leve saindo e depois vou usar pressão total e depois mergulhar para pressão total e depois mergulhar baixo e até a ponta do meu pincel. Estou realmente usando meu pincel para criar o efeito que eu quero. Eu tenho esse caule. Vou pressionar para baixo e depois soltar. Eu tenho esse ponto fino na ponta e farei isso algumas vezes, tenho muita água no meu pincel para ter certeza de que é agradável e transparente. Isso vê como eles realmente não seguem uma determinada direção. Eles são apenas pequenos elementos imperfeitos em segundo plano e eu não quero nem mesmo eles perfeitamente. Nunca realmente é fã disso. Então, tenho dois e dois aqui. Só vou dar uma pequena espreitadinha no topo, mas quero que seja bem leve. Lá vamos nós. Agora, enquanto eu estou esperando os fundos aqui secem para que eu possa criar esse termo oficial espetado [RISO]. Vou criar alguma textura nos tops aqui e você não precisa, mas isso só vai adicionar um pouco mais a ela. Não quero ficar muito aqui porque não quero que isso seja super definido. Por esse motivo, estou recebendo mais água, menos tinta, e vou usar a ponta do meu pincel e vou entrar e vou criar pequenas ferraduras. Não vou torná-los perfeitos. Vou mantê-los de um lado para que eles sejam mais como apenas sotaques. Você pode ver claramente apenas desse efeito que estamos fazendo, você pode imaginar como isso seria como um todo. Mas como esta é uma peça orgânica natural molhada, não queremos ficar muito loucos com detalhes, a menos que acabemos fazendo detalhes durante todo o caminho. Mas agora isso cria essa textura para que você possa começar a ver a forma e uma forma abstrata. Agora acho que posso entrar e adicionar esses pedaços de pokey. [RISOS] Vou usar meu pincel primeiro na parte inferior, pressionar e depois clarear e esses não serão tão longos porque estão tecnicamente em primeiro plano. Isso é o que eu quero ter certeza de que eu apenas os faça tempo suficiente para onde posso ver. Isso é o que está acontecendo aqui. Eles não precisam estar perfeitamente espaçados ou mesmo em todos eles apenas o suficiente para onde você pode ver o que está acontecendo e então eu quero pegar um pouco disso. Vou molhar meu pincel. Vou limpar a água dela e vou colocar meu pincel aqui só para pegar um pouco desse pigmento não ficar super escuro e então é isso. Ele cria esta peça realmente adorável e muito elegante que tem muito movimento e tem essa característica expressiva. Então, espero que um tenha sido agradável. Este é um dos meus favoritos que eu [RISOS] tive na formação. [MÚSICA] 7. Dia 4: criação de marcas de talk floral: Agora que passamos por três tipos diferentes de flores, vamos passar para mais uma flor silvestre que está em forma de estoque. O que isso significa é basicamente, temos um caule, e as flores estão sendo construídas ao longo do caule. Você pode criar o caule primeiro se quiser um bom caule uniforme ou pode acompanhar comigo e construir para trás onde fazemos as flores, e então elas constroem, constroem e constroem e constroem, e então nós vai criar um caule realmente orgânico que salta pelas peças que estamos fazendo. Basicamente, estou pensando um caule invisível no centro. Vou pegar minha tinta e criar pequenos botões ao longo disso. Vou usar uma cor amarela que é misturada com um pouco marrom para criar uma boa cor de dente-de-leão que é um pouco mais silenciada. Tudo o que vou fazer aqui é usar o lado do meu pincel. Este é um pincel redondo, e basta colocá-lo para baixo e ir para cima e para baixo. Você pode ver que eu tenho algum espaço em branco aqui. Isso é intencional. Meus botões serão bem pequenos, e no topo os mantêm bem compactos. Eles só têm um pouco de espaço. Então, à medida que descemos, eles vão ficar maiores. Uma das coisas a observar à medida que você continua mais abaixo na página é que se você fizer isso perfeitamente uniforme e simétrico, não parecerá orgânico. Uma das coisas que penso quando estou construindo isso é o movimento. Eu quero que ele venha para o lado? Eu quero que ele saia deste lado, e talvez não do outro lado. É aí que jogamos com equilíbrio. Outra parte disso que eu realmente gosto de fazer é fazer isso para que haja lacunas. Eu só acho que parece mais orgânico como uma largura de flores silvestres, então vou criar uma lacuna aqui e criar apenas um brotinho menor, e depois continuar. Então eu estou colocando meu pincel de lado com a ponta para fora, e apenas movendo-o para cima e para baixo, e variando a pressão enquanto eu faço isso. Veja alguns deles serão plena pressão. Alguns deles serão apenas a ponta do meu pincel. Vejo que estou começando a me mover para fora aqui, e eu realmente gosto de como isso está parecendo, então vou continuar com isso. Talvez tenha um pouco de espaço em branco aqui antes de eu continuar, então todas as lacunas não parecem iguais. Ainda assim, tenho flores chegando, e então talvez eu possa pular novamente um pouco e ter algumas flores logo abaixo desta parte, e elas poderiam se conectar aqui. Se você tem uma seção saturada como essa e você não quer , enquanto trabalha, você obviamente precisará mergulhar para obter mais tinta, eu possa voltar a isso quando precisar fazer isso, e isso me permitirá pegar um pouco de tinta dessa parte, e trazê-la para a próxima área. Então você pode ver que estou ficando muito leve. Quero manter isso porque gostei do jeito que parece ter o contraste, mas agora, posso pegar um pouco dessa tinta e trazê-la. Não é super louco se você quiser. Então eu posso pular esta área aqui. A mesma coisa agora, todo o caminho, estou apenas colocando meu pincel para baixo de lado, e indo para cima e para baixo. Eles não se parecem com flores, mas quando terminarmos, eles vão parecer um belo caule de flores silvestres. Vou começar a trazer isso um pouco. Então trarei isso um pouco. Isso criará onde ele se reconecta na parte inferior. Você pode colocar pequenos pontos aqui também, assim como eu fiz no topo. O que isso faz é que os botões ainda não estão prontos para abrir. Ter esses elementos menores lá aumenta a composição geral. Isso realmente faz com que ele tenha mais dimensão. Agora, estou trazendo isso suavemente para dentro e depois parando. Não vou trazê-lo afunilado, afunilado, afunilado como eu fiz no topo. Em vez disso, estou arredondando e apenas preenchendo essa parte. Neste ponto, você pode mantê-lo para onde está bem espaçado ou você pode molhar seu pincel. Você ainda tem um pouco de pigmento em seu pincel. Na verdade, quero ainda menos do que isso. Você pode apenas esfregar levemente em segundo plano. Isso fará com que pareça mais cheio sem ter que ter muita camponesa por toda parte. Mas eu não quero muita cor. Eu só quero o suficiente para onde você tenha a ideia de haver mais flores lá atrás sem ter que ficar haver mais flores lá atrás muito louco com a estrutura porque isso é apenas algo que continua a adicione dimensão assim. Agora, que acabamos com essa parte, acho que realmente quero adicionar mais disso aqui também. Isso é melhor. Parece mais completo. Agora que acabamos com essa parte, posso colocar meu caule. Vou usar o mesmo pincel. Vou com esse verde escuro novamente para criar esse caule. Só vou usar a ponta dele, e vou fazer com que ela apareça pelo centro aqui assim. Mas isso é muito grande, então acho que quero deixar esse caule muito mais grosso. Se você fizer os menores assim, então será bom tê-los bons e finos, mas como isso é mais espesso, eu quero que seja, na verdade, mais grosso. Se sangrar, tudo bem. Se você não quiser que ele sangre, então eu recomendo ter certeza de que você tem tudo seco quando você entra pela primeira vez com seu caule ou com sua outra cor. Estou apenas adicionando alguma profundidade aos lados aqui porque senti que parecia um pouco desfeito demais se você quiser. Esse é o seu estoque. Você pode fazer muito mais dessas flores, muito menos. Uma das coisas que eu gosto de fazer quando começar a secar assim, é adicionar mais definição. isso quero dizer, apenas entrando com mais tinta, menos água, você poderia até torná-lo um pouco mais escuro. Então, basicamente, faça a mesma coisa, mas apenas com a parte superior do pincel em vez de usar pressão total. Isso vai apenas aprofundar e não para onde tem ainda mais dimensão do que você tinha antes. Você poderia fazer isso em uma área isolada para criar a ilusão de sombras ou fazer tudo isso por toda parte. Às vezes eu gosto de preencher um pouco onde o caule está para que ele não se pareça muito com um caule. Estou apenas adicionando profundidade lá, para que pareça mais cheio, basicamente. Essa é sua ideia geral. Em nosso próximo segmento, na verdade, vamos fazer muito mais desses tipos de flores atarracadas. Não sei como eu chamaria isso. Mas em uma escala menor, para criar uma aparência mais metálica. 8. Dia 5: prado, expressivo: Agora, vamos criar um prado, se você quiser. Vai ser essencialmente uma linha de flores silvestres, mas elas vão ficar um pouco em camadas. Você pode começar com o plano de fundo ou o primeiro plano. Começando com o plano de fundo, eu normalmente crio peças muito mais transparentes, apenas para ter essa sensação semelhante ao que fizemos antes. Mas vou começar com o primeiro plano só para manter as coisas realmente simples. Vou começar com um pincel Filbert. As cores com as quais vou combinar são muito vintagy. Vá com qualquer paleta de cores que você quiser. Vou ficar com um tipo de sensação âmbar, ocre e borgonha. A primeira coisa que vou fazer é criar basicamente com meu pincel, ângulos, mas não puxando para baixo muito longe. Apenas um ângulo rápido como este. Vou fazer isso algumas vezes, onde eles se empilham uns sobre os outros, e depois o fazem do outro lado. Então eu vou preencher o espaço interior, mais em direção ao topo do que para baixo, assim. Ouça só um pouco. Observe, como em cada lado, estou mudando a direção do pincel para que ele vá junto com o lado em que está ligado. Ele só cria um visual suave e ondulado. Vou fazer outro desses logo por trás disso. Tudo o que estou fazendo é enxaguar meu pincel e chegar um pouco mais alto. Em seguida, puxe o anterior um pouco para que a tinta possa sangrar. Só estou definindo isso assim, e depois chamando de bom. Como isso seca um pouco, posso adicionar um pouco mais de pigmento ao que está em primeiro plano. Vou fazer isso enquanto ainda estiver molhado. Na verdade, estou escolhendo uma cor que seja um pouco mais vibrante. Isso é para criar a profundidade, mas também quando você muda tons assim, pode tornar as coisas um pouco mais dimensionais também. Farei isso na parte de trás, mas apenas um pouco menos, apenas por interesse. Então, daqui, vou entrar com meu pincel redondo. Eu vou puxar essas, na verdade, eu quero essa cor, aquelas formas do tipo aster peasy que fizemos no início. Estou juntando esses estilos agora. Tudo o que vou fazer é criar esses traços soltos. Lembre-se, estou apenas pressionando meu pincel para baixo e puxando-o para fora. Então alguns deles são apenas um pouco menores no topo, assim como um cluster. Isso é realmente adorável. Então você pode voltar com um pouco mais de pigmento para o meio ou para baixo, apenas para criar um pouco mais de profundidade na tinta para que ela tenha um acabamento mais forte. Então, daqui, posso trazer alguns desses para o outro lado. Faço a parte no meio um pouco mais curta, e a parte do lado de fora, um pouco mais longa. Estou conectando a isso que peça ao lado dele porque eu gosto da hemorragia. Acho que é muito bonito. Eu poderia até trazer um aqui também, só para que eu possa continuar. Vou pedir que um deles apenas se apresente para que isso permaneça em segundo plano. Então talvez apenas alguns pequenos saiam do lado aqui, apenas para o equilíbrio. Então eu posso passar para outro estilo. Agora, vou pegar mais do amarelo. Este tem um pouco desse verde claro entrando nele. Como um marrom esverdeado, então vai ser um pouco mais aborrecido que amarelo, mas ainda amarelo. Estou segurando meu pincel muito vertical, 90 graus do papel. Eu só vou rabiscar, e só fazer com que eles desçam assim. Eles se curvam nas bordas e depois rabiscam para baixo. Isso vai me permitir fazer versão de traços muito soltos de Susans de olhos negros, mas muito mais solto, muito menos estrutura e muito mais brincalhão. Não vou fazer muitos deles, mas principalmente a coisa a ter em mente é que estou colocando-os em camadas. Alguns deles serão mais proeminentes e mais pigmentados do que os outros. Estou fazendo a mesma coisa com aquele molhado em molhado, onde volto. Adicione mais pigmento ao centro de apenas alguns deles, apenas para que eu possa puxar essa profundidade. Se ainda não está parecendo terminado , é porque não está. Não se preocupe com isso porque vamos voltar. Adicione apenas um pouco de profundidade à medida que começa a secar, mas vou continuar e continuar. Vou fazer versões dessas que são ainda menores, o que acabamos de fazer. Acho que quero puxar uma cor purply desta vez. Vou pegar muito branco porque quero que seja realmente leve. Coloquei isso na minha paleta. Na verdade, vou colocá-lo com o azul só porque não quero muito roxo e verde. Eles não vão se dar muito bem. Eu sei que isso está puxando muito azul, mas tudo bem porque vou puxar roxo, o que é semelhante. Que roxo? Acho que esse cara. Só um pouco porque eu quero que seja bem leve. Já tenho muita base neutra aqui, do creme claro e do marrom. Isso vai ser afetado, e eu vou com isso. Isso é o que eu quero. Agora, que essa cor está aqui, mesma forma que colocamos nosso pincel para baixo, vou criar esses talos. Eu o coloquei de lado, e apenas faço alguns movimentos ou acho que rabiscar, se você quiser. todo o caminho, vou criar algum espaçamento aqui, só para que ele tenha essa queda ou espaçamento orgânico. Eu quero fazer outro bem ao lado dele e ele vai começar a se misturar. Você não vai realmente saber qual deles é qual. Tudo bem. Na verdade, estou indo para isso porque ele só tem esse efeito bastante em camadas. Então farei a mesma coisa novamente. Essa cor, vou fazer um pouco mindinho e vou fazer isso bem ao lado dela. É muito parecido, mas essas pequenas diferenças sutis às vezes surgirão e fazem uma enorme diferença na peça final, o que é realmente divertido. Você vai notar aqui que eu não estou fazendo isso tão especificamente com o sentado e movê-lo só porque é menor e eu não preciso. Agora vou entrar e empurrar um pouco dessa cor rosa ao longo de algumas das bordas enquanto isso ainda estiver molhado. Parte não está muito molhada. Então, se esse é o caso para você também, você sempre pode, lembre-se, você pode inclinar o papel e ver o brilho para que você saiba exatamente o que vai sangrar, e então você não está configurando em qualquer coisa que já esteja seca. Veja como isso só dá vida um pouco mais e então eu posso adicionar hastes em um minuto e depois aqui vou voltar e parece que elas realmente estão muito secas. Portanto, não tenho certeza de que adicionar o centro e sangrará, mas tudo bem se não acontecer. Mas eu uso a ponta do meu pincel e crio pequenos cones com pontos, e isso só lhe dá estrutura sem dar estrutura, basta fazer com que estes ganhem vida, assim. Então eu posso adicionar as hastes a elas, mas vou esperar porque quero colocar algo aqui também. Agora estou enxaguando meu pincel e posso pegar uma versão mais escura dessa cor e apenas fazer pequenas ferraduras como fizemos antes, ou posso pegar o filbert e entrar e tocar isso para baixo apenas por um pouco adicionou detalhes, e sei que tenho a cor errada aqui, então vou deixar isso muito mais laranjado e voltar e apenas definir isso nas áreas que eu não queria essa cor. O plano de fundo está ótimo. Vou manter o como está e depois vou espalhar isso para que não seja muito perfeito. Eu poderia adicionar um pouco apenas para ter certeza de que está realmente molhado apenas para fins de cor para equilíbrio. Ok, agora, nesta área eu posso fazer mais flores condensadas que têm mais daquelas pétalas com as quais brincamos antes com nosso pincel filbert e vou equilibrá-lo e use como um tom mindinho, mas certifique-se de que ele é realmente leve e corado e tenha esse elemento vintage blush. Vou pegar um pouco acastanhado e jogá-lo aqui para ter certeza de que não é muito vibrante. Vou pegar isso e criar algumas pétalas principais. Lembre-se de eu puxar para baixo, puxo para baixo e, quando chego em direção às bordas, eu só uso o lado do pincel. Só vou criar um cluster desses. Então eu posso ficar mais claro ou mais escuro, ou até mesmo mudar um pouco a tonalidade para adicionar algum interesse. Mas basicamente estou apenas movendo meu pincel para frente e para trás nos lados aqui quando eu ficar menor. Agora parece bom. Esta paleta, eu sou muito amorosa porque tem tantos tons suaves que estão ao longo da mesma família de cores. Nós temos os amarelos, temos os mindinhos, mas eles também entram nessa cor borgonha e eu adoro por ter essa vibe vintage. Sou realmente um fã. Agora vou usar meu pincel redondo. Eu acho que eu realmente vou só porque eu posso, isso é um quatro, sim. Vou passar para uma rodada número 4 porque quero que minhas hastes sejam muito finas. Mesmo usar dois seria bom se você tiver dois. Vou puxar como um marrom púrpura desta vez. Vou usar essa cor para as do fundo, e eu poderia tornar isso mais transparente, posso torná-la bastante opaca. Realmente não importa, mas minha ideia aqui é usar a ponta do meu pincel e arrastar isso junto. Eu quero que seja imperfeito e tenha esse movimento, então se isso ajuda você a estar na borda do pincel e você sabe que ainda pode fazer linhas finas se você tiver um pincel menor, então é isso que eu faria recomendo fazer. Então, à medida que você vai para trás, se você perder um pouco de pigmento, parece que está em segundo plano. Agora que eu os tenho, posso adicionar hastes em outro lugar, então vou puxar um pouco de verde com mais de uma cor bege. Lá vamos nós, agora temos um pouco mais de um sábio sujo. Vou segurar meu pincel muito frouxamente e, em seguida, apenas levantar o caule pelo centro. Gosto desse movimento, então estou intencionalmente movendo meu pincel. Lá vamos nós. Isso é tudo que eu preciso fazer. Mas eu quero adicionar as folhas que fizemos antes, e isso é muito sagey, mas bastante neutro. Gosto da cor das folhas. Vou fazer o que fizemos onde o retiramos, pressionamos para baixo e, em seguida, deixá-lo sair levemente. Parece muito brincalhão e orgânico e agradável, solto e expressivo. Mais uma vez, para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é pressionar o pincel e depois levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar nessa ponta fina, e quando chegar à ponta fina, continue arrastando porque é aí que você poderá ter essa definição nas extremidades. Isso parece bom para mim. Eu acho que é tão bonito. Vou carregar essas folhas por toda parte, então, como já tenho essa cor no meu pincel, posso trazê-la no fundo de alguns lugares, então talvez aqui seja bonito. Observe que eu tenho isso bem transparente e isso é porque eu não quero o fundo ofusque o que está na frente aqui. Ele só pode ser acentuado. Alguns deles podem ser mais escuros e alguns deles podem ser mais leves, mas estou apenas colocando-os aleatoriamente por toda parte para que isso reúna tudo. Agora eu posso adicionar hastes aqui e eu realmente gosto dessa cor para as hastes talvez um pouco mais escuras, então adicionei um pouco de preto lá. Vou puxar para cima e tornar essas hastes um pouco mais grossas e finas. Então, tenha sido um caule variado porque acho que isso adiciona caráter e ter suas hastes ao longo de toda a coisa parecem um pouco diferentes e ajuda a diferenciá-las. Então eu posso adicionar alguns leads mais profundos a eles também e talvez eles venham para cima e para baixo. Isso é muito bonito. Vou colocar outro logo atrás deste para algum equilíbrio. Agora vou entrar com uma versão muito escura dessa mesma cor, então apenas adicionando preto e vou fazer o centro. Lembre-se de pensar em como a flor está se abrindo. Isso determina onde esses centros vão estar e você não precisa fazê-los nos realmente pequenos porque eles tecnicamente ainda estão em ascensão. Mas só porque eu já comecei, vou. Quanto maior você fizer isso, mais proeminentes essas flores ficarão. Passando para este patch, você nem precisa adicionar hastes a este patch se você não quiser apenas porque eu sinto que parece bem equilibrado, então o que eu poderia fazer é apenas adicionar os centros e é divertido criar um centro verde às vezes e deixar o espaço em branco que está lá porque eu acho bonito. Então eu vou adicionar alguns desses, mas não todos eles, apenas este lindo centro verde. Então você também pode sempre entrar e adicionar folhas. Você pode até entrar e adicionar gramíneas. Semelhante a como fizemos esses caras, você segurava seu pincel no final e simplesmente iria rabiscar para cima ou simplesmente puxar rapidamente para cima para criar gramíneas. Você pode ver que ele apenas preenche um pouco para que não haja nada, há algo lá apenas para interesses adicionais. Então podemos jogar um caule nesses caras. Eu poderia apenas porque há alguns pontos quentes aqui, com os quais eu sou totalmente legal, mas eu quero que seja um pouco mais estruturado. Então, em vez de fazer como sapatos de cavalo ou algo assim, eu posso misturar apenas uma versão mais escura dessa cor e entrar e criar pequenas especificações aqui e ali e que apenas adiciona o suficiente na dimensão para onde ele vai fazê-lo. Ele vai fazer o que queremos, tanto quanto criar uma forma presumida. Assim, você tem uma pequena peça de metal vintage. Está tão bom. 9. Dia 6: Susan de olhos preto solta: [MÚSICA] Agora vamos tocar com mais um estilo Black Eyed Susan, então o que eu vou fazer é pegar um monte de amarelo, mas também quero silenciar um pouco porque eu quero que isso realmente abraçar essa vibração vintage que estamos indo, então vou pegar um pouco dessa cor bege que tenho. Você também pode usar branco e depois com um marrom sugerido. Isso fará essa cor. [RUÍDO] Estou feliz com isso. Tudo o que vamos fazer aqui é usar nosso pincel filbert para fazer o traçado principal e o golpe lateral, porque vou fazer um exemplo aqui. Vou ter esse traço principal e depois passar para o golpe lateral. O que isso faz é criar esse movimento na pétala, mas também aquela borda fina. Vou fazer dois daqueles que se espelham. Então faça um no centro que seja um pouco mais magro. Então, um ao lado disso, é um pouco mais magro. Vou voltar e vou para o lado, e o lado, fazer a mesma coisa e apenas construí-la até sentir gosto da flor e você não quer que ela seja super, super ondulada, você só quero que ele tenha um pouco de movimento. Então eu vou enxaguar meu pincel, entrar no centro e apenas criar alguns traços que se encontram entre eles. Não se preocupe em torná-los perfeitamente, mesmo porque se você fizer isso, então [RISOS] o que acaba acontecendo é que parece muito aperfeiçoado e não queremos isso. Uma das coisas que eu gosto de fazer com esses tipos de flores é ter uma curva estranha como essa. Isso é basicamente tudo o que fazemos. Então eu vou entrar, deixar isso um pouco mais escuro, então [NOISE] defini-lo apenas para criar áreas mais pigmentadas ao longo das hastes principais da frente. Se eles não são largos o suficiente, parece que eu perdi um pouco de umidade. Eu tenho que puxar para fazer isso sangrar novamente do jeito que eu quero. Apenas tenha isso em mente, apenas tenha certeza de que funcionou rápido. Se não funcionar rápido o suficiente, vou enxaguar meu pincel e voltar com água e arrastá-lo por todo o caminho. Agora vou deixar isso fazer a coisa. Então vou usar o lado do meu pincel e pegar um verde. Então eu vou puxá-lo para baixo. Então eu posso subir e apenas criar. Faça a mesma coisa que fiz com as pétalas, mas desta vez estou pressionando um pouco mais no início e depois soltando e descendo, e isso é apenas criar essas folhas que estão fazendo suas próprias coisa um pouco. [RUÍDO] Então minha parte favorita disso, o que realmente o reúne é o centro. Vou usar isso. Isso é como uma cor de lobby borgonha em vez de preto. Estou fazendo pequenos pontos e estou fazendo isso de novo enquanto ainda está molhado, porque eu quero que ele sangre. Observe que fui do topo e fiz uma curva. Essa curva é um pouco mais plana do que o que estou prestes a fazer, o que é trazer isso à tona e você pode fazer isso com o esboço primeiro para onde você quiser, mas então eu quero encorajá-lo a realmente fique um pouco mais confuso onde alguns de seus traços são mais aquosos, eles são mais transparentes em alguns lugares. No geral, isso é realmente tudo o que temos que fazer para fazer uma adorável Susan de Olhos Negros, e que seja ainda abstrato, ainda brincalhão, e então é isso. [MÚSICA] 10. Dia 7: trunco em talos de folhas: [MÚSICA] Tudo bem, agora vamos brincar com folhas de talos florais. São mais flores silvestres com muitas e muitas folhas. Isso é o que vamos fazer. Para começar a fazer isso, vou selecionar meus greens. É aqui que vou começar com a direção do crescimento. Vou fazer um caule muito, muito fino. Você pode fazer isso no final do seu pincel como estamos fazendo. Você também pode guiá-lo com o final do pincel. Só saiba que é um pouco mais difícil ter essa pressão super leve quando temos nosso aperto de morte. [RISOS] Mas vou fazer isso para que eu possa guiá-lo com meu braço. Meu braço inteiro está se movendo em vez de apenas meu pulso. Isso só vai fazer uma linha mais suave. Não é importante, mas eu só quero ter controle sobre o jeito que isso acontece. Então, no topo, vou fazer com que isso apareça e saia assim. Então eu vou fazer alguns desses. Ele irá subir em direção a essa direção e, em seguida , subir em direção a essa direção, talvez mais fino e depois fora deles para ter alguns brotos adicionais. Eles seguem a mesma direção de crescimento. Eles saem e depois saem. Você pode ver que eles estão chegando. Eles basicamente estão fluindo gritos. Posso transformar isso em algo. [RISOS] Eles estão basicamente fluindo com o caule em seu padrão de crescimento natural e, em seguida, brotando. É aí que vou colocar meus botões que estão saindo. Mas também vou fazer isso saindo da área principal. Talvez apenas para baixo mais. Talvez aqui, eu vou fazer com que ele apareça e, em seguida, estenda a mão assim. Então faça a mesma coisa na dica aqui. Traga isso mais. Então, basta ter algumas áreas que saem de lá e a mesma coisa deste lado. Eu não quero isso super equilibrado então eu vou descer aqui e vou arrastar isso para cima, e só tê-lo curvado para dentro, e então ele terá seus próprios pequenos brotos saindo dele também. Sempre posso adicionar mais quando vejo como isso está se acumulando. Mas, por enquanto, essa é a primeira coisa que faço com o caule. Agora posso adicionar algumas folhas. Gosto de fazer isso na base de onde sei que esses florais vão estar. É o mesmo método que antes de começarmos magro. Em seguida, usamos pressão total ou apenas mais pressão e, em seguida, levantamos nessa ponta fina. Se você quiser criar uma segunda parte dessa folha, o que eu acabo fazendo. Vou mostrar primeiro como exemplo, onde parece que você tem um pouco de espaço em branco para onde a veia da folha estaria. A maneira que eu faço isso é que vou subir e sair. Vamos ver, onde eu quero colocar isso? Vou colocá-lo aqui em cima. Eu pressiono para baixo e faço um lado dele. Então eu vou começar na base ou vou começar mais para baixo. Eu não aplico pressão total no início, basicamente observo onde esse espaço em branco é um lado do meu pincel. Isso é o que estou assistindo enquanto aplico alguma pressão e depois libero. É basicamente a mesma coisa que já fizemos, mas muito menos pressão. Você está assistindo a parte inferior do pincel ou se estiver fazendo isso na parte inferior, você estaria observando a parte superior para ver a quantidade de espaço em branco que resta. É assim que eu crio esses. Vou fazer isso para o outro lado. Normalmente eu inclino meu papel, mas não vou fazer isso agora. Só estou movendo meu braço. Sim, isso parece bom. Eu não faço o centro para todos eles só porque quero ter certeza de que parece, alguns deles talvez do lado deles ou tenham alguma variedade e não são tão perfeitos ou tão semelhantes. Farei isso com esse talo também. Eu não costumo voltar, mas tive uma pequena pausa lá porque meu ângulo estranho. Lá vamos nós. Então, terei um surgir desta forma. Então farei a mesma coisa aqui. Faz sentido que eles seriam um pouco menores. Só vou ter um casal. Mas ao longo desse talo, eu quero ter pacotes disso. Eu vou fazer a mesma coisa, assim como a meio caminho de onde esse caule está com esse caule. Eu vou sair, na verdade, vou inclinar minha página para isso. Vai ajudá-lo a fazer isso. [RISOS] Eu vou subir e descer um pouco, então para cima e desligar e depois aquela liberação de pressão, luz e passagem. Eu nem apliquei pressão por esse. Acabei de ver onde estava aquele espaço em branco e isso me ajudou a garantir que eu o mantivesse agradável e magro, para talvez um menor do lado. Lá vamos nós. Farei outro nessa conexão. Sou bastante transparente , penso na minha tinta porque não adicionei mais pigmento, mas acho que ficará muito bonito, sim. Então eu posso adicionar um pouco mais e apenas adicionar talvez eu escolha um azul, um pouco mais de pigmento. Eu criei esse talo. Estou feliz com isso. Acho que é muito bonito. Você pode adicionar mais folhas se quiser. Uma coisa que eu gosto de fazer é vir de baixo ou vir de muito baixo e fazer como um ramo completo de folhas, então essa é uma opção também. Mas para o bem deste, quero apenas mostrar a vocês um rápido, fácil e simples. Mas o que eu gosto nesse estilo é que é muito lento. É muito tenso, o que é ideal para nos lembrar de flores silvestres e como elas se parecem. Adoro isso, assim como é. Acho que é tão bonito. É como aquela ilustração científica de flores. A vibração que ela me dá. Então, para os botões, a maneira como faço isso é, eu não necessariamente crio pequenos ramos ou pequenos caules ou pecíolos ou o que quer que [RISOS] você queira chamá-los, para cada um vertente que eu crio. Isso é só porque estou fazendo algo mais expressivo e mais solto e vou ter o efeito que vou sem isso. Eu quero escolher talvez como um mavi, mas como um tom roxo, que eu sei que é como a paleta de cores que eu continuo indo, mas eu gosto disso. Eu vou um pouco mais arroxeadamente para este. Vou adicionar um pouco de azul e aqui vamos nós. Para este, é muito simples, estamos basicamente fazendo pequenos círculos. Isso é a mesma coisa em que, se você quiser adicionar bagas ou qualquer coisa assim, você apenas adicionaria um pequeno círculo. Tudo o que estou fazendo é um golpe e depois outro derrame. Às vezes, isso o preencherá. Às vezes eu apenas coloco para preenchê-lo se houver algum espaço em branco dentro, eu acho que isso é realmente adorável, então vou manter isso. Mas você pode ver que eles são apenas círculos rápidos e eu estou apenas construindo sobre si mesmo, alguns deles são um pouco menores à medida que chegamos no final. Mas eu basicamente vou preencher essa área com muito espaço em branco no meio para que você possa diferenciar o que são todos os botões individuais, porque senão eles vão misturar tudo juntos. Então você pode ter alguma sobreposição se precisar. Se algo for muito grande. Ter algumas áreas de sobreposição não é grande coisa. Mas você pode ver que está se unindo totalmente com muito pouco esforço, porque tudo o que você precisa fazer são esses pequenos círculos imperfeitos. Você também pode fazer isso da mesma forma que fizemos brotos antes de onde gostamos um derrame de um lado e depois do outro para nos encontrar, mas eu sempre fico muito animado quando posso [RISOS] adicionar esses pequenos círculos em praticamente tudo. Mesmo que eu tenha um buquê cheio, como se eu tivesse apenas um pequeno pacote em algum lugar que tenha algo assim. Acho que só adiciona textura, um toque de cor. Você sabe que se você tem uma paleta que é bastante monocromática, você pode ter como uma pequena parte que tem a cor complementar que realmente a traz à vida. Tudo bem, então isso parece bom para mim. Você pode querer entrar e apenas adicionar alguns pequenos pontos de pigmento a áreas que parecem usar um pouco mais de definição. Você pode fazer isso totalmente. Não precisa estar molhado ainda porque estamos fazendo apenas como pequenas marcas. Construindo isso porque, como sabemos, aquarela pode, quando seca, parecer um pouco mais plana. Eu vou em frente e farei isso com alguns deles. Acho que mais do que um casal. Mas então eu vou fazer a mesma coisa com essas áreas aqui em baixo que brotei. Às vezes também gosto de deixar algumas dessas pequenas hastes de caules. [RISOS] Eu gosto de deixá-los ursos porque acho que isso também aumenta a aparência de flores silvestres. Então eu vou aqui e farei a mesma coisa. Isso é basicamente tudo o que há para ele. Então você tem isso realmente adorável. Sei que usei muito essa palavra nesta classe, mas é assim que me sinto sobre essas flores silvestres e aquarela de estilo vintage. Eu acho que eles são tão bonitos e permitem que você fique tão solto. Acho que isso é tão divertido para nossa criatividade. Muito casal aqui. Você notará como se eu estivesse adicionando-os onde não há caule e isso é totalmente bom. Eu posso construí-los ainda mais se eu quisesse, o que não gosto porque gosto como é. Mas você sabe onde você pode ir a partir daqui, então você tem essas lindas peças leggy , muito divertidas. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 11. Dia 8: mini buquê selvagem: Bem-vindo de volta. Agora vamos pular em um mini buquê de flores silvestres muito divertido. Este é tão fácil e divertido de criar e faz para um realmente fofo como apenas uma peça de arte ou até mesmo como um cartão, um presente, o que quer que você faça. Muito simples. Vamos usar alguns tons diferentes de verde. Pegue seu primeiro verde e vamos desenhar ou pintar hastes que estão chegando e saindo, mas vamos mantê-las juntas no centro, porque isso vai ser o pequeno pacote que você pode escolher amarrar se quiser, ou ficar solto porque dá a ilusão do pacote de qualquer maneira. Vou guiá-lo por isso. Vou puxar para cima e para fora assim, e vou fazer isso algumas vezes e apenas variar a altura porque quero que seja bem brincalhão e solto assim. Não faço muitas dessas hastes iniciais porque não quero que pareçam muito agrupadas, mas vou pegar uma cor diferente de verde agora. Vou deixar essas hastes um pouco mais grossas, não muito e depois trazê-las para este buquê que estamos criando, então em algumas delas sairão um pouco mais, e então eu vou criar um que esteja um pouco fora e para baixo para que não fique na mesma altura. Isso dará ao buquê em si uma maior plenitude a ele. Agora, um último. Eu tive meu primeiro verde, meu segundo verde, e agora vou escolher uma cor mais neutra como um marrom e isso é para pequenos brotos e galhos no fundo. Na verdade, vou iniciá-los de cima em vez de baixo, poderia colocar um abaixo, mas não quero deixar essa área muito ocupada. Então eu vou usar a ponta do meu pincel e estou movendo posição da minha mão, então é uma extremidade mais solta e eu vou ficar assim e eu vou ter essas linhas mais retas e você veremos o que fazemos com eles em um minuto. Quando terminarmos essa parte, você só precisa de duas ou três cores. Vou escolher três e isso vai criar nossos pequenos botões, que vão ser tão fofos. O que vou fazer agora é usar a ponta do meu pincel e vou encontrar o topo de um talo. Vou passar cerca de um centímetro acima e vou começar a configurá-lo para fazer esses pequenos pontos. Observe que a própria dica é muito mais estreita do que fora. Então vou criar um pouco de espaçamento e fazer outro cluster, um pouco de espaçamento e fazer outro cluster mais fino na parte inferior. Isso é fazer essa forma curva do lado de fora, mas parece um talo de lavanda e eu posso fazer isso maior se eu quisesse, para que eu pudesse trazê-lo para cima e depois sair um pouco mais assim se eu quisesse mais plenitude ou mais comprimento. Isso depende totalmente de você como você quer fazer isso, mas eu criarei alguns deles e eles não precisam vir de nenhum tronco em particular. Se eu quiser ter outro que esteja ao lado dele e desconfigurá-lo, posso fazer isso e, assim como fizemos antes, não precisamos conectá-lo a nada específico ou podemos adicioná-lo mais tarde. Não há realmente uma regra aqui porque estamos inventando isso à medida que avançamos, mas também estamos apenas indo com o fluxo e vendo o que ele precisa ou o que ele não precisa ou o que podemos retrair ou adicionar ou o que quer que seja. Provavelmente vou adicionar um, mas não vou me preocupar com isso agora e então posso colocar outro para o equilíbrio deste lado. Vou apenas ir um pouco mais baixo e fazer a mesma coisa. Estreitos em direção ao topo, são apenas pequenos pontos. Ficando mais estreito na parte inferior, mas a parte mais completa está no centro e então posso concentrar os pequenos pontos ou botões em certas áreas e deixar espaço em branco para maior interesse. Essa parte está pronta e agora posso pegar outra cor e fazer outro tipo de flor ou broto e puxar isso. Eu só vou fazer uma marca semelhante ao que acabamos de fazer, mas quase tê-los curvos um pouco e eles podem curvar em várias direções, mas estou apenas criando um cone em vez de fazer o que acabamos de fazer o que acabamos de fazer e são traços maiores. Eles não são como pontos, eles são apenas um pequeno cone e então eu farei isso ao lado desse, talvez um pouco menor. Temos alguma variedade e forma. Então, aqui vou um pouco mais alto. Você pode ver curvas e depois curvas ligeiramente, criando como uma cúpula. Vou trazer este para curvar na parte inferior apenas um pouco para que ele tenha isso como uma forma mais arredondada e, em seguida, a próxima cor que eu pego, eu farei mais específico como pétalas reais. Vou puxar um toque de azul para dentro. Este vai ter mais estilo de pétala. Eu só vou pressionar meu pincel, pressionando a ponta aqui e, em seguida, apenas puxando para cima imediatamente. Você também pode simplesmente colocá-lo de lado e cria esse estilo mais pétalo e parece um pouco mais com uma flor florescente. Essas marcas como eu fiz isso bem perfeito aqui para mostrar a técnica, mas eu realmente prefiro que elas sejam um pouco mais desleixadas porque parece mais orgânica. Eu vou fazer isso aqui também, e só para separar isso, vamos apenas adicionar algumas marcas em torno dele, e isso só faz com que pareça um pouco mais selvagem. Isso também seria muito bonito como, você sabe, pop um vermelho ou algo assim. Então, dentro desta parte aqui, é aqui que posso começar a colocar algumas folhas. Eu vou entrar com esses verdes e vou fazer estes, eles vão ficar fora de pequenos caules e torná-los atrasados, mas eu vou torná-los pequenos também, então que eles não estão prejudicando, eles estão apenas adicionando a este pacote. Agora eu posso adicionar aqueles pequenos caras espetados que eu estava falando. Agora, isso pode ser realmente espetado ou pode ser mais ao longo das linhas das bordas dos galhos. Vou realmente escurecer isso um pouco. Então eu posso sair dele e, em seguida, é como pequenos ramos reais saindo e pode ser isso ou eu poderia adicionar pequenos pontos às extremidades de alguns desses, só para que pareça um pouco mais um buquê com interesse adicional. O que são esses? São bagas, são juts sticks, quem sabe, mas são bonitas. Isso só acrescenta algo extra. É como aquela textura extra que precisamos para dar vida às coisas. Farei isso deste lado e você verá que tenho pequenas linhas saindo das linhas. Basicamente, o que quero dizer é que eu venho e depois saí, mas depois daqueles eu também tenho áreas adicionais que caem por conta própria também. É como galhos sobre galhos. É isso. Isso cria seu pequeno pacote de flores silvestres. Eu não preciso colocar um caule logo ali depois que tudo estiver preenchido. Eu poderia amarrar este pacote se você quiser, eu vou guiá-lo por uma maneira fácil de fazer isso. Você pode escolher uma coisa de tipo de fita de cor totalmente diferente , se quiser, ou você pode escolher algo semelhante, mas tudo o que eu vou fazer é apenas fazer uma linha como essa, e então eu posso simplesmente , com meu pincel, um pouco de pressão, arraste menos pressão, talvez um pouco mais em direção ao fundo. Isso faz com que pareça que uma fita tem algum movimento assim. É isso. Buquê muito fofo. 12. Dia 9: Monocromática: Bem-vindo de volta. Agora, vamos explorar uma das minhas coisas favoritas de sempre, que é uma paleta de cores limitada e estamos fazendo isso com um esquema monocromático. Isso será um pouco mais fácil. Só para quebrar isso, o que significa é que vamos usar a mesma cor apenas com diferentes tons dessa cor. [MÚSICA] Nós vamos fazer mais um estilo de silhueta. O que eu quero começar a fazer é colocar nossas principais hastes e folhas. Isso pode ser amplo, pode ser fino. Vou fazer um pouco de uma mistura de ambos e vou primeiro colocar no caule, e depois vou fazer algumas folhas que o acompanham. Apenas para o lado e eles vão ficar muito soltos. Eles não são necessariamente uma certa forma que você pode fazer grossas ou finas ou o que quer que seja, o que quer que esteja chamando para você é perfeito. [RISOS] Estou escolhendo uma cor de pêssego como você vê. É como uma tonalidade marrom. Este é apenas um pêssego que eu tenho. Pode ser o que você quiser. Na verdade, vou ficar com uma laranja mais quando começar a mudar a tonalidade, não necessariamente laranja, é mais vibrante, monocromática análoga, paleta de cores limitada é o que estamos procurando. Vou colocar outro pequeno caule aqui e isso vai ter mais folhas. Vou variar a opacidade. Alguns deles serão mais pigmentados, alguns deles serão muito mais transparentes. Minha água está bem suja para que você possa ver aquele verde atingindo o pico, mas tudo bem. Estou procurando por tons suaves e por aqui de qualquer maneira, então não é grande coisa. Então farei outro pequeno agrupamento do outro lado. Não estou pensando muito nessa estrutura, especialmente porque estou pairando minha mão, que geralmente não é como eu pinto, mas estou fazendo isso. Eu não quero arrastar minha mão por t [RISOS] Agora quero adicionar versões menores de folhas, mas quero mudar a cor para cima apenas um pouco. Vou colocar minha laranja aqui e vou misturá-la bem em cima da cor creme que já tenho e não quero que isso fique mais escuro, então posso adicionar um pouco de preto. Então eu posso entrar e começar a adicionar mais enfeites. Para as folhas adicionais, vou ter pequenos talos saindo com alguns desses, mas também tenho alguns deles por conta própria. Eles vão ser muito menores. Quase como eles se parecem agora, mas apenas saem da área principal. Algumas delas têm um pouco de pressão, algumas delas não. Mas apenas algo solto. Então vou usar essa mesma cor para criar alguns botões fora do ponto principal para amarrar um pouco desse equilíbrio. Eles vão ser mais amplos. Na verdade, quero usar um pincel maior do que o que estou usando. Estou mudando de um 4-6, apenas um FYI, você obviamente pode estar usando o que quiser. Tomando a mesma cor e eu vou ter uma flor com pétalas que chegaram para baixo assim. Observe isso e basicamente apenas brincando com pressão um pouco. Não muito, e isso é tudo o que eu quero fazer lá, e é isso. Posso criar outro que não esteja completamente florescido logo acima dele. Assim como uma coisa de cortesia. Mas eu não quero uma grande situação de buquê acontecendo. Posso colocar um por aqui em algum lugar? Apenas um pouco de flor fechada. Então, a partir daqui, vou mudar para aquele pincel menor para que eu possa fazer hastes que levam a esses dois também, então eu só quero obter a cor creme principal que usei antes. Arraste isso para esse cara e este. Então eu posso fazer como, eu quero colocar alguns raminhos de bagas ou como um broto ou o que quer que seja. Mas também quero combiná-lo com os centros que adiciono a essas flores. Acho que seria divertido fazer como um pouco mais de um pop de laranja. Só vou adicioná-lo à mistura que já tenho para não torná-la super vibrante, mas é mais vibrante e sobre onde ela vai se destacar. Estou adicionando um pouco de vermelho porque quero que seja um pouco mais profundo, laranja, não tão amarelo, laranja. Lá vamos nós. O que porque faz com que seja mais parecido com aquela cor creme, o creme mindinho dessa forma, a menos que amarelo. Agora eu posso fazer esses pequenos pontos para adicionar esse centro da flor. Estou deixando algum espaço em branco intencionalmente para adicionar essa profundidade para que você possa ver que está texturizado. Faça este um pouco maior. Porque isso se torna assim realmente molda o tipo de flor que é. Vou fazer um pequeno aqui. Agora eu posso fazer esses raminhos saindo dessa maneira. Eu posso fazer o caule e os bugs dessa forma ou posso fazê-lo com a mesma cor, mas. Só para mantê-lo separado e mais divertido, vou fazer todo o tronco dessa maneira. Caule para cima e para fora. Então eu vou ter parte dela saindo dessa maneira e talvez um pouco mais alto, um pouco saindo disso. Agora eu posso apenas fazer esses movimentos rápidos, movimentos rápidos para criar alguns interesses no topo. É basicamente como um golpe rápido, traço para baixo e então eu preenchê-lo se precisar. Mas, no geral, apenas movimentos rápidos, como se eu estivesse apenas criando marcas. Não tem essa bagunça, mas tudo bem porque é apenas textura que eu quero, eu quero ver esse movimento. Eu quero ver essa textura aqui e isso é mais do que eu vou buscar com isso. Depois de adicioná-los, então é essa composição muito bonita. Faço um sair desta forma. Eu não quero ficar muito louco porque acho que para algo assim, como menos é mais certo. Quero encorajá-lo a realmente abraçar isso também, em vez de pensar como, o que ele precisa? O que ele precisa? É como, eu paro por aqui? Tenho mais uma oportunidade? Talvez aqui só para ter um pouco desequilibrado. Mas observe que eu coloquei muito mais baixo e isso é para que não seja perfeitamente simétrico. Isso se fosse simétrico, apenas tiraria parte desse personagem. É isso. Vou fazer aqui também. [RISOS] Isso é tudo o que vou fazer. Então eu tenho essa peça muito bonita, mas se eu tivesse feito isso em várias cores diferentes, ficaria bonita, mas essa paleta de cores monocromática e limitada apenas adiciona um nível de sofisticação e em algo que é muito solto e muito simples, caso contrário, que eu adoro , sou um grande fã deste projeto em particular, eu realmente exijo que eu veja de vocês [RISOS] porque eu sou realmente animado para ver o que você fez com isso. Tudo para esta lição, mal posso esperar pela próxima. [MÚSICA] 13. Dia 10: blobs de fantasia: Bem-vindo de volta. Esta é uma lição emocionante assim como todos eles são, mas esta vai saltar em formas muito básicas. Ainda é muito brincalhão. Não há muita coisa que vamos acrescentar, mas vai ser muito divertido e a peça em geral. [MÚSICA] O que eu quero que você faça é selecionar três ou quatro cores e vamos brincar com elas, mas vai ser interessante porque estou desafiando você a criar blobs reais. Quando digo três cores quero dizer uma cor principal para suas flores, uma cor principal para o seu caule e, em seguida, uma cor para sua flor de enchimento de suporte que você escolhe. Obviamente você pode fazer mais. Se você quiser fazer isso dois tipos diferentes de flores de enchimento que está bem, mas no geral estamos apenas fazendo formas de blob em nossa página, então escolha suas três cores. Aqui está o que fazemos. Estamos escolhendo uma flor principal e eu quero fazer isso três vezes porque a regra da terceira é melhor quando se trata de equilíbrio porque então nada é muito simétrico. Um para baixo, faça outro. Ele pode se conectar, não precisa, mas veja como é apenas um blob. Deixei algum espaço em branco em um deles, e depois o outro eu vou ter desconectado e estou apenas empurrando isso. Eu não tenho um plano só para você saber. Não é como se você tivesse que planejar algo antes do tempo, estou apenas indo com o fluxo e vendo o que acaba na página. Tenho três flores, e agora vou adicionar minhas folhas e depois vou adicionar minhas flores de enchimento. Você diz: “Uau, estes são três blobs.” Correto, mas vamos chegar a isso em breve. Não se preocupe, temos que esperar que isso seque primeiro. Se for divertido para você fazer um pouco molhado sobre molhado enquanto ainda está molhado, faça isso totalmente. O preto pode ser divertido de adicionar porque é inesperado. Vamos ver como isso acaba parecendo. Posso adicionar um pouco de preto aqui e ver como isso adiciona profundidade à medida que sangra. Quem sabe? Pode ser ruim, pode ser bom. [RISOS] Estou pronto para experimentar. Agora vou adicionar as folhas e depois adicionarei flores de enchimento após as hastes e as folhas. Eu posso fazer com que eles apareçam e através de onde eles se encontram. Eu posso tê-los separados. Vocês fazem isso como quiserem. Eu quero ter um pouco de pressão sobre alguns desses apenas para mantê-lo mais orgânico. Essas folhas que vão sair das hastes e eu só estou arrastando essas. Eu escolhi uma cor mais escura e vou ter que sair da área principal do caule, e isso apenas adiciona um pouco de profundidade e depois uma cor mais clara para minhas folhas reais. Neste ponto, você deve ter uma boa compreensão sobre como criar essa forma e como você quer, então, obviamente, você pode torná-los mais longos, mais curtos, mais largos, mais finos. Eles criam totalmente um tipo diferente de vibração dependendo do que você escolhe fazer e conectando parte dela porque eu acho que parece bonito quando sangra. Sei que é muito selvagem e estranho, mas estou afim disso. O seu pode parecer muito mais elegante. Eu sou tudo sobre essa composição [RISOS] suja. Agora eu quero adicionar algumas outras folhas que são menores com uma linha mais fina só para ter alguma variedade e tê-las cutucando toda a área. Eu não estou fazendo um monte de forma neles só porque eles são tão pequenos e isso realmente não vai fazer uma grande diferença, já que eles são apenas preenchedores. Então, depois disso, estou pensando em qual cor eu quero adicionar para minha flor de enchimento, minha flor secundária, se você quiser. Acho que vou com um peachy. Eu ia com azul, mas sinto que peachy seria divertido. Só estou arrastando essas folhas de sotaque, as folhas menores. Isso é um pouco de sobreposição. Agora estou na minha flor de enchimento, e eu vou basicamente fazer bolinhas desta também, apenas menor. Estou apenas escolhendo áreas que acho que pareceriam divertidas para adicionar esses pequenos pops e vou fazê-lo em basicamente blobs também. Eles não são necessariamente círculos, não são ovais, mas o que eu quero ter certeza é que eles não estão perfeitamente distribuídos. Vou colocar alguns aqui, talvez um aqui para que eles tenham uma natureza esporádica, se você quiser. Então essa parte pode ser difícil porque você acha que quer continuar adicionando a ela, mas eu quero isso como eu estou adicionando a ela [RISOS]. Mas eu quero encorajá-lo a parar e permitir que isso seja apenas uma peça divertida e inacabada porque é tão bonita quanto está. Eu sei que não parece que parece certo, mas dê um minuto e volte para ele com novos olhos porque é tão bonito [MÚSICA]. 14. Dia 11: Taxonomia de coleção: Bem-vindo de volta. Estamos prestes a entrar em um dos meus projetos favoritos absolutos, que é criar uma taxonomia de flores silvestres ou uma taxonomia de qualquer coisa realmente é minha favorita absoluta. [MÚSICA] Como isso vai parecer. Eles vão ser estoques muito simples de flores silvestres, como em um pacote em um ramo, o que você e eles vão compensar toda a página como peças solo, então é quase como uma coleção, se você vai. Isso também é uma ode a essas ilustrações científicas que são tão bonitas. A primeira coisa que eu quero que vocês façam é começar com suas hastes. Isso provavelmente vai ser yay, oi. Posso torná-los menores se eu quiser, mas eu vou escolher 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, e se meu espaçamento estiver desligado ou algo que eu sempre posso preencher, mas por enquanto estou apenas olhando isso e Vou criar meu primeiro tronco. Você pode fazer isso individualmente ou você pode fazê-las completamente onde eu faço todas as hastes primeiro e depois adiciono. Eu gosto de fazer isso individualmente, só porque eu realmente amo o efeito molhado sobre molhado. Eu só vou criar algumas folhas aqui e você pode se sentir livre para acompanhar comigo, ou você pode criar algumas das suas próprias. Mas, eu quero percorrer isso com você para que você possa ver alguma inspiração que você não teria pensado que poderia ser divertido como um complemento. Essas folhas são pontudas em direção às pontas. Também vou criar alguns que não são, e posso criar apenas um pequeno cluster com criação de marcas que fizemos anteriormente. Vou pegar um pouco desse laranjinho e misturá-lo com este amarelo para esta cor [NOISE] muito laranja e vou apenas definir algumas marcas. Eles realmente não precisam fazer muito sentido, são apenas textura. Veja, isso é tudo o que eu tenho que fazer. Se eu quisesse adicionar algo no centro para que pareça mais uma flor florescente eu poderia, mas eu gosto dela onde parece mais um pacote como esse. Agora estou pegando uma cor verde diferente porque só quero misturá-la um pouco. Minha água está super suja, não sei se você vê isso, mas estou bem com isso porque estou indo para tons suaves de qualquer maneira, sinto que sou um recorde quebrado sobre isso, mas é o estilo vintage, então eu quero realmente abraçá-lo. Para este, trazendo meu caule para cima, estou fazendo a mesma altura, não precisa ser, e então eu quero fazer essas folhas um pouco mais texturizadas. Basicamente, tudo o que estou fazendo é sair e ter algumas linhas mais grossas e outras mais finas e, em seguida, algum espaço em branco, mas definitivamente alguma textura, como você pode ver, e eu posso fazer essa um pouco mais. Adoro fazer um equilíbrio com textura, só acho que quando simplificamos ilustrações ou pinturas, isso faz com que ela tenha essa dimensão sem realmente ter dimensão. Eu tenho isso e então posso adicionar meu elemento floral ao topo. Acho que vou tornar este realmente simples e ver como está sangrando, adoro isso. Minha forma sólida está lá. Talvez uma pétala aqui e, em seguida, algumas pequenas marcas em direção ao topo. É isso, para que você possa ver o quão queridos eles vão parecer à medida que se formam. Agora vou pegar uma cor azulada e misturá-la com um verde. [RUÍDO] Será como um bom tom legal. Observe que eu curvei este para dentro, curvei este do lado oposto e então este vem assim. Eu planejo isso com base em, às vezes eu planejo, às vezes não, mas gosto que meu foco principal entre na página. É apenas uma coisa estética onde minha composição não sai ou não leva o olho para fora da página, então isso é algo para se pensar. Para este, quero ter minhas hastes se movendo para cima e para cima, que eu possa ter um tipo diferente de estilo ao lado dele. Então eu só estou criando pequenas curvas com meu pincel. Quase como esses são seus próprios galhos pequenos, e então eu criarei minhas pétalas. Mas eu quero limpar meu pincel um pouco, para que eu possa ter alguns deles como transparentes em segundo plano. Você vai notar que eu fiz este mais alto, e será apenas o plano de fundo mais alto, mas ainda acrescenta interesse, o que é muito divertido. Vou escolher um vermelho laranja para isso. Eu acho que posso ter este aqui onde está brotando, então eu vou ter minha flor principal aqui, e você vai notar que acabei de fazer uma colher, colher e depois algumas marcas no topo e então eu posso ter alguns botões menores e estas são apenas pequenas marcas, pequenos rabiscos. Eu não preciso adicionar hastes a eles porque é assumido. Sinto que isso é bom. Quero adicionar a ele, mas não vou fazer. É todo saber quando [RUÍDO] parar coisa. Agora vou pegar uma cor ocre para um caule, apenas para mudar as coisas, e posso adicionar um pouco de verde a ela quando ainda estiver molhado, só para ter alguma variação, só para ter alguma variação, mas isso vai ser bem simples. Vou deixar este bem reto e depois criar algumas folhas, terei algumas que estão reunidas em direção ao fundo, e então eu posso entrar e adicionar um tom verde para que ele sangre um pouco, mas não muito, apenas para algumas partes dele. Vai sangrar como quiser, mas depois posso adicionar a parte superior, que acho que vou fazer como uma cor vermelha queimada. Para este, vou criar um arco e, em seguida, algumas pétalas que se movem para dentro assim. Arco e, em seguida, a ponta do meu pincel criam [RUÍDO] algumas pétalas, e parece que está se abrindo lá em cima. Então, no próximo, vou pegar verde novamente e fazer um arco na direção oposta. Para essas folhas, vou puxá-las em minha direção, então pressão total e depois puxar levemente assim, e isso só faz com que elas fiquem um pouco mais brincalhonas porque estão arredondadas para o exterior. Então acho que quero fazer mais como um tipo de estoque. Eu tenho um tema acontecendo, vejo que tenho uma cor laranja, para que eu possa mudar isso e ir com algo que é mais legal ou posso [NOISE] manter isso, estou realmente misturando isso com minha laranja para ficar mais acastanhado. Mas pense nisso quando você estiver escolhendo suas paletas de cores. Este eu quero que seja mais atarracado, então vou criar pequenos pontos que descem assim, e depois ficar mais estreito em direção ao fundo ou para as extremidades. Então eu poderia fazer outro desses chegando, mas eu gosto de como parece simples. Essa é uma das coisas como não pensar em terminar isso, pense em toda a imagem porque é aí que você vai prestar atenção à sua composição geral, mesmo mais e onde ele vem à vida. Então eu vou fazer talvez mais uma reta que esteja ligeiramente curvada dessa maneira. Nesta linha, vou deixar minhas folhas muito mais transparentes, e acho que vou deixá-las quase moldadas. Vou colocar meu pincel na ponta dele, então ele cria essas folhas texturizadas. Basicamente, estou indo na mesma direção algumas vezes e depois estou mudando de direção, para que eu possa formar a parte inferior do que são. Esses pequenos galhos parecem. Eles obviamente não precisam ser perfeitos. Então eu poderia fazê-los sair um pouco. Vê como apenas trazê-los para fora muda totalmente a vibração deles? Acho que isso é tão divertido. Então vou entrar para amarelo. Ainda não tenho amarelo. Para esta linha, criarei uma curva com alguma textura no topo, e depois tenho aquele pequeno espaço em branco no centro que parece bonito. Então vou para a linha final, e quero fazer um que tenha mais elementos de folha. Vou pegar um verde, e depois vou trazer isso à tona, em uma curva como uma curva S. Ele entra e depois sai do outro lado. Vou trazer isso mais alto e depois colocar esse pequeno ramo, tipo disso, fora desse ponto principal e depois criar pequenos pontos. Então eu vou colocar alguns desses por toda parte, não muitos, mas o suficiente para onde ele apenas carrega. Então farei algumas folhas muito rápidas. Você pode ver que eles eram apenas pressão e depois liberam pressão. Foi quando tive uma pequena curva sobre o acidente. Acabei de ir com ele porque gosto de ter certeza de que parece fluido. Vou voltar a uma cor laranja. Posso torná-lo um pouco mais profundo de uma laranja avermelhada. Então vou colocar algumas flores no estoque. Eu posso fazer isso criando essas pétalas simples onde elas são apenas alguma pressão e depois liberam. Não é muito esforço quando são esses realmente pequenos. Porque é apenas a ponta do pincel, mas é essencialmente apenas curva, curva. Então eu vou criar algumas hastes que saem disso para conectá-las. Estou bem com isso sangrando se eles ainda estiverem molhados um pouco. Talvez eu jogue mais uma folha para trás aqui. Eu gosto disso, isso é muito divertido. Então vamos fazer mais dois. Este, vou fazer outro muito simples para que eu possa ter algum equilíbrio em como eles são simples. Algo pequeno assim em direção ao topo, e eu gosto dessa cor para o caule, então vou usar essa cor cremosa. Talvez suja um pouco. Vou transformar meu caule para a esquerda, já que este está à direita, e dessa forma ele tem esse equilíbrio descendo, e então vou adicionar algumas folhas. Acho que quero fazer minhas folhas texturizadas, mas também com uma cor tecendo nela. Só vou fazer algumas linhas externas. Você vê o que eu fiz foi eu pressionei para baixo e então eu apenas nas bordas, apenas movi meu pincel para frente e para trás um pouco e ele cria essa textura. Então eu posso voltar com um tom diferente e deixar isso sangrar. Posso até entrar com algo tão ousado quanto laranja. Não estou colocando isso por toda parte. Só estou colocando isso para garantir que a área esteja molhada, só estou colocando-a em alguns lugares só para que ela se destaca, mas quase não é nada e depois faz o que eu quero que ela faça. Então eu posso escolher, vou com esse vermelho profundo de novo, então eu tenho algum equilíbrio aqui. Talvez eu faça um fúcsia vermelho profundo. Isso vai ser bom porque vai equilibrar esses dois e derrubá-lo. Acho que vou fazer uma curva, e então só assumi pétalas, lá vamos nós. Então o último faz isso verde novamente, então eu tenho esse equilíbrio. É assim que penso sobre isso. Quero equilibrá-lo o caminho todo. Vou fazer este um pouco curvo, mas ainda virá para dentro. Então minhas folhas, vou deixar essas linhas mais longas e flowier, assim. Então eu faço enquanto ainda está molhado, quero adicionar outra cor, talvez amarelo apenas para quebrar um pouco a frieza, e então vou usar essa cor, o verde novamente, mas torná-lo mais transparente desta vez com mais água. Toque-o no próximo a ele para que ele sangre a mesma coisa aqui. Na verdade, não vou fazer nenhuma folha desse lado. Então eu posso carregar, e vou usar essa cor novamente, essa cor acastanhada, ferrugem, se você quiser, e então vou adicionar apenas algumas pequenas flores. Você pode ver que estou indo muito rápido com meu pincel. Vou pegar muito mais água, menos tinta para que fique transparente. Tenho alguns em segundo plano e chamo isso, bom. Há minha pequena taxonomia de adoráveis flores silvestres. Este pode ser o seu favorito, você pode ser viciado nisso e talvez queira criar tantos deles, você é bem-vindo. [RISOS] [MÚSICA] 15. Dia 12: guirlanda: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Estamos prestes a mergulhar em um favorito dos fãs [RISOS]. Adoramos desenhar e pintar grinaldas, então é isso que vamos fazer. Eu tenho um truque para fazer isso se você não tiver nada circular. O que você vai querer fazer é obter algo que seja circular para dar a si mesmo um guia geral, e isso pode ser um prato. Isso foi apenas aleatoriamente [RISOS] sentado bem na minha frente, eu juro que não planejei isso. É o topo de um tealight para segurar sua caneca para mantê-la aquecida. De qualquer forma, permitirá que você veja exatamente onde a coroa de flores será colocada, mas o mais importante é que a borda do seu círculo não está na borda do seu papel. Você quer um interior porque esta é a linha que você vai desenhar ou pintar, em vez disso, suas flores fora e você quer que haja espaço suficiente em ambos os lados. Este realmente funciona perfeitamente. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode desenhar uma linha a lápis ou o que eu gosto de fazer é se eu tiver água suja eu usarei água suja, ou apenas pego uma pequena quantidade de pigmento e apenas venho assim para onde estou apenas pastando as áreas gerais. Vou pintar sobre isso de qualquer maneira, então não é grande coisa se eu fizer um pouco de bagunça ou tiver linhas imperfeitas ou algo assim. Então, uma vez que eu sinto que tenho um bom guia de círculo, estou pronto para começar. Normalmente, gosto de fazer isso construindo à medida que vou. Eu realmente não penso muito na estrutura do que vai acontecer porque eu gosto que seja orgânico. Só penso no equilíbrio à medida que vou. Vou criar algumas flores voltadas para a frente. Estou usando as mesmas técnicas que fizemos onde começamos, e construímos nossas pétalas com pressão leve em plena pressão durante toda a coisa que você tenha esses pontos para o centro e, em seguida, mantenho minhas bordas bem texturizadas assim. Então vou fazer isso em mais dois lugares porque gosto de fazer a regra dos terços quando se trata desses tipos de flores. Eu não quero que eles sejam perfeitamente separados, então eu poderia fazer outro só deste lado aqui. Estou fazendo com que este tenha mais de uma curva ao lado para que pareça estar voltado para dentro, em vez de ser plana em nossa direção, mas então a outra que eu posso ter aberto assim. Eu poderia colocá-lo provavelmente aqui em cima. Dessa forma, eu o tenho equilibrado sem que ele esteja perfeitamente espaçado. Sim, eu gosto disso. Estou usando a ponta do meu pincel, pressionando para baixo. Tenha algum espaço em branco lá, estou formando essas pétalas. Agora, uma vez feito isso, posso começar a adicionar flores de enchimento ou posso adicionar folhas. Eu não sei, é apenas um hábito para mim começar com flores em grinaldas e depois entrar em folhas, mas novamente você pode fazer qualquer coisa que seja menor do que isso, mas ainda assim tem um efeito de brotamento. Então, talvez do lado, mas em vez de as pétalas se abrirem, tem esse efeito florescente. Vou colocar um aqui mesmo. Vou criar uma curva C que é bem pequena e depois usar a ponta do meu pincel para criar a ilusão de pequenas pétalas, e então farei outra daquelas ao lado dela, onde está parecendo que está brotando. Você pode fazer isso sem fazer esse pequeno espaço em branco também, para que eu possa entrar. Eu vou fazer isso de cabeça para baixo e apenas tê-lo basicamente parecido com isso. Há apenas espaços em branco, não tem grinaldas de rima e é apenas algo que coloquei em forma presumida. Vou fazer outro aqui em algum lugar. Veja, na verdade, está apenas preenchendo uma base e , em seguida, apenas alguns espaços para espaços em branco. Você não quer muitos detalhes nas coisas pequenas. Lá vamos nós. Então vou colocar um pouco mais aqui em cima e posso fazer isso em um ramo, então ele entra. Veremos o que isso parece com alguns deles, e então eles podem ser botões menores à medida que se aproximam. Não tenha medo de entrar na grinalda assim porque suas folhas se equilibrarão do outro lado, e então eu posso fazer meu terceiro preenchimento, que poderia ser apenas pontos marcando fazendo coisas assim. Acho que vou usar uma cor creme e criar pequenos pontos aqui e ali. Pode-se presumir que são bagas, pode-se supor que é como aglomerados florais. Você não precisa atribuir nada porque este é um estilo solto, mas eu gosto de colocá-los em todos os lugares. Provavelmente voltarei mesmo depois de colocar minhas folhas saber onde quero para saber onde quero que elas sejam colocadas porque gosto de tê-las por toda parte. Eles são pequenos o suficiente e não trazem muita atenção além de ter textura. Agora eu posso colocar minhas folhas e quero ir com mais de um verde dourado, então vou misturar uma cor de seiva mais clara com um ocre mais escuro e criar algumas folhas. Essas folhas eu só quero ser brincalhão, então, em vez de me arrastar para longe de mim, vou me arrastar em direção a mim mesmo. Este seria um bom lugar para que eu possa puxar e levantar assim. É assim que vou criar essas folhas que irão ao longo desta seção aqui. Eles podem se conectar a um caule como esse mas eles são muito mais brincalhões, e eu farei isso. Eu vou girar isso e fazê-lo para este lado também, então ele está chegando em direção ao outro. Pressão total e derrube-o nesse ponto. Eu não gosto que este só esteja sentado nisso, obviamente, então vou ter que colocar algo lá. Vou estender outro ramo e apenas definir a cor ligeiramente para que a sobreposição pareça mais intencional, e então eu vou puxar isso como uma folha e depois puxar a parte principal. Lá vamos nós. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de profundidade a esse para que ele se separe daquele abaixo dele. Vou deixar sangrar em vez de preencher esse ponto inteiro, e então eu posso puxar essa cor ou tirar essas folhas. Se você girar, você pode ver onde isso está indo e como isso vai equilibrar sua coroa de flores antes de começar a colocá-la porque você sempre pode fazer pequenas mudanças, como: “É aqui que eu estou indo para puxar uma folha em vez do caule principal, mesmo depois de pintar.” Você pode aproveitar isso para se certificar de que está fazendo exatamente o que deseja fazer, mas veja que ele está apenas construindo organicamente. Então eu posso preencher este lugar, então você pode querer que eles subam ou desçam. Acho que para cima seria muito bonito, então vou puxar assim e depois ter folhas bonitas, puxar para dentro desse caule. Isso é realmente tudo o que eu preciso fazer. Nem preciso adicionar folhas a este lado. Uma das maiores coisas é saber quando parar, então isso é algo a ter em mente. Vou adicionar o centro dessas flores, e só estou fazendo isso criando pequenas linhas vindas do meio. Você pode fazer isso enquanto ainda está molhado se quiser um pouco desse sangramento, eu costumo fazer. Isso é tudo que eu preciso fazer. Eu uso a mesma cor que as do lado de fora. Lá vamos nós. Grinaldas, fáceis e brincalhões e muito divertidas [MÚSICA]. 16. Dia 13: pacote macio: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Eu digo isso toda vez, este vai ser um [inaudível], mas é. Vamos nos concentrar em uma parte da nossa página como a principal fonte de ações para que tenhamos uma bela composição que é dançar em uma área e, em seguida, continue até onde ela flutua fora e cria uma vibração etérea. Você não precisa, mas estou usando uma fita washi. Eu também gosto de usar minha camisa e coloco a fita nela para que ela colete um pouco de fiapos. Dessa forma, [RISOS] faz com que quando eu coloco isso para criar um divisor, quando eu puxá-lo de volta, ele não vai ficar tão pegajoso e nos ajuda para que a fita não fique com o papel tanto, o que é bom. Só não use nada que seja muito peludo. Estou usando algo muito peludo agora, mas [RISOS] você vai ter a ideia, está tudo bem. Eu só faço uma borda e me certifico de que a linha é reta. Você pode usar a borda do seu papel como guia a menos que você rasgue sua tinta ou sua fita [RISOS] assim. Mas posso ver que isso é direto. Uma vez que eu tenha isso, você pode pegar todos os quatro cantos se achar que vai encontrar o outro. Você nem precisa pegar os cantos. Só acho que é bom ter uma borda limpa de onde vem. Apenas pense que parece bonito. Vou começar a deitar em apenas três flores primárias. Um deles será o foco, o showstopper. Eu quero que isso seja uma cor amarela e acastanhada para mim, você pode usar qualquer cor. Vou colocar essas pétalas dentro. Na verdade, vou fazer, sim, eu gosto dessa forma. Apenas muito perto da parte principal e, em seguida, talvez um pedal como este. Você pode ver, ele vai se abrir. Farei isso mais duas vezes ao lado dele. Tudo bem se sangrar nele. Faz parte desse olhar solto. Estou apenas puxando isso [RISOS] para baixo porque eu tenho um pedaço de fiapos e não quero que ele fique no caminho. Vou fazer outro aqui. Mais transparente. Abrindo. Agora posso adicionar minhas folhas e adoro fazer isso quando ainda tenho tinta molhada para que ela tenha um sangramento bonito. Então eu posso puxar meu caule. Vou vir daqui e depois passar por todo o caminho e deitar-me em uma folha. Posso fazer isso de novo. Estou usando uma ponta muito fina dos traços finos do meu pincel para criar o caule e, em seguida, criar lindas folhas cheias com a pressão total no meu pincel. Provavelmente não há pressão total porque este é um 10 bits mais próximo da pressão total. Então vou continuar fazendo isso aqui. Então vou começar a torná-los um pouco mais curtos e colocar um tom um pouco mais legal no verde para separá-lo um pouco. À medida que eu começar a adicionar mais desses, vou pensar na colocação de flores secundárias. Gosto de fazer uma flor secundária e depois encher flores. Minha curva de flor secundária e, em seguida, um pouco de marca para esses botões. Quero criar uma área esporádica para eles. Não quero que eles fiquem muito concentrados. Não vou colocar nenhum aqui porque não quero que seja muito simétrico, ou muito simétrico. Agora eu posso colocar flores de enchimento, e essas são essencialmente ainda menores marcas fazendo flores. Eles vão ser bolas. Podem ser pequenas linhas, elas podem ser como aquelas texturizadas. Mas vou trazê-los muito longe porque acho que está tudo bem quando eles parecem que são pequenos raminhos. Eu sempre posso adicionar hastes em um pouco. Apenas algumas marcas. Estes, na verdade, poderiam ser como uma forma de gramíneas. Eles nem precisariam necessariamente ser uma flor que é enchimento. Mas agora eu posso entrar e adicionar hastes lá. Isso me excita porque eu sabia que ainda estava molhado e então eu poderia arrastá-lo para isso que ainda está molhado. Só estou usando a ponta do meu pincel. Posso acabar qualquer folha que eu preciso ou posso mantê-la como está porque, como todos sabemos, é fácil fazer demais e você não quer fazer muito. Eu recomendo deixar isso secar completamente antes de retirá-lo, só porque seu papel não funcionará tanto mas eu vou conseguir isso só para poder mostrar a vocês. Você quer ter certeza de que quando você puxa a fita, você não puxa para cima, você a segura e, em seguida, puxe-a para onde ela é basicamente plana e você quer fazê-lo devagar. Isso evitará que o papel se levante. Mas você pode então ver que eu tenho essa vantagem muito bonita. Eu só acho, quero dizer, você não tem que tê-lo obviamente, mas é apenas um pouco adicional [ RISOS] para se divertir. Então você tem esse lindo tufte de flores silvestres. Eu nem sei. [RISOS] Algo realmente bonito. [MÚSICA] 17. Dia 14: o desafio de surpresa para dentro!: Bem-vindo de volta. Vamos brincar com clusters flutuantes. Não em termos oficiais, mas ainda bem divertido. O que quero dizer com isso é que vamos pintar um elemento muito simples e um elemento muito simples e algumas folhas para acompanhá-lo e ele vai flutuar lá, e essencialmente vai construir o que poderia parecer um padrão apenas com elementos diferentes. Salto rápido. Só estou pintando algumas folhas. Então vou adicionar um caule. Em seguida, algumas marcas rápidas para o topo. Isso pode ser um elemento muito simples. Vou me mover para baixo e continuar fazendo isso. [FUNDO] Então eu posso fazer disso um tipo diferente de flor apenas adicionando mais algumas pétalas. Descendo disso, posso ter folhas que são mais longas. Então talvez um cluster. Então eu posso fazer folhas texturizadas. Flor de pétala definida. Posso pegar o mesmo tipo de flor e virá-la de cabeça para baixo com as pétalas indo para baixo. Mais pigmento no topo. Folhas. Eles são mais espetados para que você possa ver que estou me movendo muito rápido. O motivo é porque esse prompt é cronometrado. Vou continuar a pintar, e você pode pintar comigo, mas temporizador está definido por dois minutos. Confie em mim que existe um método, há uma razão para isso. Pronto, vá. [MÚSICA] Pare. É por isso que você acabou de fazer esse exercício. Alguns desses que você criou podem parecer terríveis. Mas o que ele fez foi desafiá-lo a agarrar rapidamente cor rapidamente colocando forma para baixo, trabalhando rapidamente, e então você olha para o seu lençol e pode haver algo que você nunca criado antes do qual pode inspirá-lo, o que me leva ao seu projeto na próxima lição, então eu vou encontrá-lo lá. 18. Seu projeto!: [MÚSICA] Ei, vocês estão prontos para o seu projeto? Quero que você selecione qualquer elemento. Poderia ser mais de um, mas definitivamente escolha um do prompt anterior, que era colocar rapidamente máximo de papel possível dentro de dois minutos. Escolha um elemento e eu quero que você elabore sobre ele. Eu quero que você repintá-lo tão facilmente quanto puder. Obviamente, não será exatamente a mesma replicação, mas eu quero que você estude e veja então esta seria para mim. Eu realmente gosto de como ele sangrou por aqui. Gosto que as formas não sejam formadas, mas ainda consigo ver o que é. Gostei que houvesse alguma secura no pincel que usei. Gosto que o caule seja mais imperfeito e gosto dos tons que usei juntos. Isso é o que eu usaria para criar algo com e isso pode ser o que você quiser. Se você quiser incorporá-lo em um prado, se você quiser torná-lo seu objeto principal e quiser fazer algo grande, isso depende totalmente de você, mas esse é o seu principal projeto para esta aula depois de fazer todo esse trabalho, que eu quero que você também compartilhe. Quero que você compartilhe todos os seus prompts se eles estiverem em um spread, se eles estiverem em um caderno de desenho, algumas fotos e os carregue para os projetos. Em seguida, indique qual é a sua peça final baseada em seu desafio rápido, porque quando nos permitimos abrir nossa criatividade assim, é o que realmente traz tanta oportunidade para desbloquear novas portas e janelas dentro de nossas mentes criativas. Muito obrigado. Espero que este tenha sido um desafio divertido para você e eu vou vê-lo tão cedo.