Desafio de 10 dias com gozo inspirado na estação de inverno

1. Boas-vindas ao curso: Olá a todos, bem-vindos à primeira turma de 2023. Espero que você esteja tendo um ótimo começo hoje. Meu nome é bile. Sou artista e educadora de arte baseada no Bahrein, originalmente da Índia. Você pode me encontrar no Instagram no site Simply Athletic, onde estou constantemente compartilhando meu amor pela arte, postando sobre os próximos workshops que acontecem online e offline, vendendo minhas obras de arte e algumas feitas à mão. produtos. Se você me acompanhou em minha jornada artística nos últimos dois anos, sabe que estou apaixonada pelo guache médio. Junto comigo, muitos de vocês também demonstraram interesse em aprender sobre o meio. E mantendo isso em mente. Estou muito animada em trazer para vocês esta aula, que também é um desafio de guache de dez dias. A partir de hoje, nos próximos 20 dias, vamos explorar a temporada de inverno pintando paisagens deslumbrantes juntos. Antes de prosseguirmos com nossos projetos de aula, vou examinar o tipo certo de material de arte de que você precisa quando se trata pintar com guache médio. Além disso, vou abordar algumas técnicas de anulação que ajudarão você a entender melhor o meio. Também faremos um exercício rápido pintar nuvens e diferentes tipos de árvores e adicionar texturas a elas. E usar nosso conhecimento básico começará com o projeto de primeira classe. Farei o upload um projeto de aula a cada dia alternado para que você não tenha muita pressão para acompanhar o desafio. Você terá tempo suficiente para concluir um projeto de aula antes que o próximo seja lançado. Tudo nesta aula é explicado em tempo real, o que significa que você pode participar desse desafio mesmo se for iniciante. Esta aula aborda muitas dicas e truques interessantes que ajudarão você a entender muito sobre o guache médio. Então, se você quiser começar este ano com um desafio muito divertido, pegue seus suprimentos, configure um ambiente de pintura aconchegante e junte-se a mim na aula. vejo. 2. Materiais usados: Vamos falar sobre todos os materiais de arte que precisamos para a aula de hoje. Vou discutir os alfinetes, pincéis de papel e todas as outras coisas que você precisa para começar. A primeira coisa sobre a qual vamos falar é o caderno de esboços. Vou usar um caderno de desenho em vez de folhas soltas, mas você também pode usar folhas soltas. Sinta-se à vontade para usá-los. Então, vou usar esse caderno de esboços, que é chamado de caderno de esboços da arte dos contos de fadas. Só estou tentando procurar a descrição do caderno de esboços, mas achei o papel. Portanto, é um papel de 320 GSM. É 100% algodão. Agora você não precisa ler este artigo específico. O guache é muito versátil. Também pode funcionar com um peso menor de papel. Então você pode escolher 25280, seja o que for. E funciona perfeitamente bem. Não precisa ser um papel de 300 GSM. Gosto muito da textura do papel e o esboço parece muito bom para mim. Eu usei isso em uma das minhas aulas anteriores. Este é um novo caderno de esboços que vou começar. E eu vou usar o caderno de esboços. Sinta-se à vontade para usar folhas soltas ou qualquer outro caderno de desenho de sua preferência. Tudo funciona para essa classe. Não precisa ser exatamente o caderno de esboços. Tudo bem, então terminamos com nosso artigo. A próxima coisa que vamos discutir é nossa pintura, certo? Então eu uso essas tintas dos designers de Winsor e Newton, tintas guache. Essas são minhas tintas de abóbora favoritas. Obviamente, você pode usar qualquer marca que esteja disponível com você. Não importa. E você pode usá-lo de qualquer forma. Podem ser os disponíveis em potes ou os tubulares são os copos de gelatina. Qualquer marca está completamente bem. A ideia é se divertir aqui. Então, vou usar uma paleta de cores muito limitada. Então eu tenho essa forma, vermelho primário, e depois tenho azul prussiano. Esse azul é meu favorito para trabalhar. Eu acabo usando muito o azul prussiano em minhas obras de arte. Mas se você não tiver o azul prussiano, sempre poderá usar qualquer outro azul que esteja disponível com você. Em seguida, tenho amarelo cádmio. É uma cor amarela muito bonita e quente. Em seguida, tenho azul ultramarino. Eu usei o azul ultramarino apenas em cerca de um ou dois projetos de classe que pintaremos. Se você não tem azul ultramarino, você sempre pode mudar para o azul cobalto. Em seguida, tenho preto azeviche, que é uma bela cor escura profunda. Em seguida, tenho um número queimado. Então, normalmente, para minhas árvores, eu acabo usando uma mistura de preto azeviche e madeira queimada. Por fim, tenho esse grande tubo de titânio branco de Bruce. Bruce, é verdade? Gosto muito de como essa cor é opaca. Booster é uma boa marca, então funciona muito bem para mim. Então, isso é tudo sobre nossas tintas guache. Você sempre pode usar guache de qualquer forma, como mencionei anteriormente, fique à vontade para usar apenas o que está disponível com você. Tudo bem, agora que terminamos com as pílulas, ou seja, discutimos nossos pincéis, vou usar um conjunto muito limitado de pincéis. Eu só tenho uma escova de inundação ao longo de uma escova redonda, e uma escova de tamanho mais fino terá uma escova de inundação tamanho 14, que usarei para todas as minhas lavagens de fundo. Novamente, isso depende do tamanho do meu papel, então o tamanho funciona muito bem para mim. Em seguida, tenho uma escova redonda tamanho seis. Agora, se você está me seguindo há um tempo, você sabe, eu amo esse pincel. Ele oferece esses traços muito grossos e também tem uma ponta muito fina que fornece todos os detalhes mais finos que você pode obter e obter ainda mais detalhes. E vou usar esse tamanho zero, um pincel redondo. Novamente, a ponta fica muito fina quando está molhada. E é muito bom para todos os detalhes mais sutis. Como você pode ver, tem uma ponta muito, muito fina. Então, você deve escolher um pincel que chegue a essa profundidade que possa adicionar todos os detalhes mais finos à sua pintura. Se você não tem um pincel uma ponta muito fina, não se preocupe, você sempre pode usar pincéis de esquilos que são quase o dobro de zero, triplo zero, porque isso resultará em uma ponta fina. Em seguida, tenho o pincel estragado para todos os meus trabalhos de textura , caso eu queira mostrar alguma folhagem ao fundo. Eu acabo usando isso para aquele belo efeito de rascunho para o plano de fundo. Tudo bem, agora que discutimos nossos principais suprimentos, tênis, fale sobre as outras coisas que você precisaria. Eu tenho esse prato. É uma placa de cerâmica, que eu gosto de usar quatro como paleta de mistura. Assim, você pode usar qualquer paleta de mixagem que desejar. Certifique-se de ter dois potes de água disponíveis com você. Uma é para enxaguar bem o pincel e o outro é encher o pincel com um pouco de água doce. Caso você suponha que você tenha duas cores primárias e não queira misturar. Por isso, é sempre bom ter um pouco de água limpa ao seu lado. Além disso, tenho um pano de prato. Você pode usar um pano, pano, lenços de papel, tudo o que tiver ao seu redor. Isso é apenas para se livrar da tinta extra que está no pincel. Por fim, tenho uma fita adesiva, lápis e borracha. E é basicamente isso. Esses são todos os suprimentos de que você precisa para começar a aula. Então, reúna-se e nos vemos na próxima aula. 3. Visão geral e técnicas do Gouache: Tudo bem, vamos falar sobre o guache médio. Então, o que é guache? O guache é um meio opaco com capacidade auditiva de acrílicos e pode ser reativado com água, assim como aquarelas. Tem um lindo acabamento fosco. Depois de seco, não está pronto. Ele pode ser facilmente digitalizado. E é por isso que muitos ilustradores preferem trabalhar com o meio. Em guache, cores mais escuras, cores secas, mais claras e mais claras, às vezes secam mais escuras. É um meio muito versátil, pois você pode corrigir seus erros apenas reumedecendo a tinta e recomeçando a lavar Quando quisermos atenuar a vibração da tinta, adicionamos branco e adicionamos água para obter um consistência mais fina. Sempre preferimos usar tinta recém-espremida porque o guache é opaco quando sai do tubo. Então, eu sugiro que você sempre use tinta fresca quando estiver pintando com guache. Tudo bem, agora que resolvemos isso, vamos aprender algumas técnicas de lavagem. Tudo bem, existem quatro tipos de técnicas de guache nas quais quero me concentrar hoje. Uma delas é a técnica de consistência, mesclagem, estratificação e pincel seco. Todas essas quatro técnicas darão uma ideia geral sobre o meio e também serão muito úteis quando você estiver pintando com guache. Todas as obras de arte que pintamos nesta aula usarão uma combinação dessas técnicas. Então, eu sugiro que você tire um tempo e experimente isso por si mesmo. A primeira técnica que vamos aprender é a consistência. Então, o que é consistência? Consistência é a proporção entre a tinta e a água quando você acabou de espremer o tubo. Mas a consistência da tinta é muito espessa, como você pode ver aqui. É muito grosso, quase como tintas acrílicas. Esse tipo de consistência fornecerá esses traços grossos e ásperos se você pincelar sobre o papel prensado a frio. Você também pode usar essa consistência para adicionar muita textura à sua pintura. Agora, vou mergulhar meu pincel na água um pouquinho e adicioná-lo à minha tinta. E, como você pode ver, isso determinou a consistência. Se você acha que não está se fixando muito bem, você sempre pode adicionar um pouco mais de água à mistura. Como você pode ver, à medida que acrescento um pouco da consistência, fica muito fina e fica muito mais suave quando tento aplicá-la no papel. Agora, lembre-se de como ele também tem propriedades de aquarelas. Então, no guache, quando você adiciona mais água à mistura, a consistência fica mais fina e a tinta começa a se comportar como aquarelas. Então, se eu adicionar mais água à minha mistura , como estou fazendo aqui, você pode ver, eu posso, quando eu faço uma pincelada, você pode ver como eu consigo ver o branco do meu papel. Quanto mais água você adicionar à tinta. Mais tinta fina é que eu posso usar essa consistência fina para envidraçar. Ou quando você quiser ter mais efeito de aquarela em sua pintura, você sempre pode usar essa consistência. Mas eu prefiro usar a quarta consistência com uma consistência leitosa para minha camada de fundo e uma consistência cremosa para todas as camadas que eu adiciono sobre ela. A próxima coisa sobre a qual quero falar com vocês é como você muda o valor tonal da sua cor. Agora, em aquarelas, quando você quer alterar o valor tonal, você meio que adiciona branco para torná-lo mais claro. Mas no quash, você não pode fazer isso porque isso mudará a consistência da tinta, certo? Então, para isso, você adiciona branco à sua mistura. Agora, quanto mais clara você quiser que sua cor seja, mais quantidade de branco você adicionará nela. Então, se eu adicionasse um pouco de branco, eu poderia obter um azul um pouco mais claro. E se eu tivesse muita luta pela pintura, ficaria com esse lindo azul bebê ou uma pistola da cor. Novamente, para alterar o valor tonal da cor em guache. Adicione branco. Em vez de adicionar. Agora você pode brincar com várias cores diferentes que você pode ter ao seu redor. Porque adicionar branco à tinta realmente muda a aparência da cor. Como você pode ver aqui, eu estava usando azul prussiano. Estou usando azul prussiano, certo? E o azul prussiano é uma cor muito profunda, mas assim que eu o mordo, ele muda completamente. E mais algumas horas, como um tom de azul cobalto. E essa é a beleza. Obviamente, você pode realmente mudar as cores apenas adicionando branco a elas. Tudo bem, o próximo exercício que faremos ajudará você a entender o método de mesclagem e estratificação. Eu coloquei meu papel nos quatro lados e criei essas duas pequenas seções. Mas vou mostrar como você pode criar um gradiente de lavagem, o que significa criar uma cor de fundo usando uma única cor e ter alguns tons diferentes. Então, vamos começar com uma mistura de azul e branco prussiano, certo? E eu estou usando a consistência em que é quase como uma tinta de leite, veja a tinta e a consistência da água é quase como leite. E agora, quando eu cobrir quase um terço do papel, vou adicionar um pouco de branco nele. E então eu vou fazer esse movimento para a esquerda e para a direita, movê-lo para baixo. Então, cada vez que eu desço, eu me certifico de que estou meio que misturando isso com as pinceladas anteriores que eu tenho. E cada vez que eu desço, vou adicionar um pouco mais de branco na tinta ou simplesmente pegar tinta branca diretamente, pincelá-la sobre a seção e misturá-la com o azul. Como você pode ver, eu tenho esse lindo gradiente de azul em que a parte superior tem uma bela cor azul profundo e a parte inferior tem um tom muito mais claro agora para misturar tudo isso, Vou subir e descer enquanto vou para a esquerda e para a direita. Portanto, ir para a esquerda e para a direita e para cima e para baixo simultaneamente proporcionará uma mistura muito limpa em seu céu. Se você não está acostumado com a técnica de mistura, então você só precisa praticar isso um pouco. Mas depois de dominar a técnica de mesclagem, você quase domina como obter a tonalidade perfeita no fundo. Portanto, não se apresse e faça a mistura certa. Na próxima seção, mostrarei como misturar duas ou três cores. Agora, o lado esquerdo era uma camada de gradiente aqui, vamos ter amarelo, laranja e essa transição para uma cor azul na parte superior. Então, eu coloquei um pouco de amarelo e vermelho na minha paleta. E eu vou limpar meu pincel e me livrar de qualquer tinta azul que ele possa ter. Em seguida, vamos misturar um pouco da minha tinta amarela e branca para obter uma versão levemente atenuada do amarelo, porque é muito vibrante em sua forma natural. Então, estou adicionando um pouco de branco para diminuir o tom. Em seguida, estou usando um pouco de vermelho na mesma mistura de tinta para obter laranja. Portanto, o vermelho primário e o amarelo cádmio juntos fornecerão a bela cor laranja de que você precisa. Não é muito vibrante e tem um tom de laranja muito atenuado. Agora que apliquei mais ou menos nesse lado, vou usar um pouco mais de amarelo e branco porque senti que era muito pouco na parte inferior. Então, estou apenas consertando isso agora. Vou continuar com a laranja novamente só para colocar as persianas lá dentro. Em seguida, vou limpar meu pincel e me livrar de qualquer cor vermelha ou laranja extra que ele possa ter. Em seguida, mude para o azul na parte superior, repetindo a etapa que fizemos anteriormente na seção anterior. Então vá em frente com o azul que é mais escuro e adicione um pouco de branco para atenuar a vibração da cor e iluminá-la. Você vai deixar esta sala faixas brancas, o espaço que você vê. Porque nessa seção vamos adicionar tinta branca. Agora, a tinta branca é muito importante nesta etapa , porque será mais fácil misturar o azul com o laranja sem ter nenhuma cor turva no meio. Você enche seu pincel com um pouco de branco. Concentre-se primeiro nessa linha onde você acabou de deixá-la como está abaixo da faixa branca e misture-a com a branca. Então, essa é uma transição de cores perfeita acontecendo. Quando estiver satisfeito com isso, obviamente você pode se mover para cima e para baixo até criar uma mistura perfeita do amarelo para o laranja e o branco em transição para o azul. Isso pode levar alguns testes. Às vezes acontece quando você está experimentando pela primeira vez, mas não desanime. Tudo o que você precisa ter em mente é fazer esse belo movimento para a esquerda e para a direita. Como você pode ver, eu não vou por todo lugar. Eu me certifico de fazer o movimento rápido da esquerda para a direita com o pincel. Muito simples, certo? Deixe suas mãos soltas. Não tente aplicar muita pressão porque você não quer isso, quando suas mãos estão bem soltas, você obtém boas misturas. E isso funciona muito bem para mim. Estou muito feliz com a mistura em ambas as minhas seções. Então, vou deixar secar aqui. Quando estiver seco, agora que está seco, vamos pintar nuvens. Então, na seção esquerda, mostrarei como adiciono apenas nuvens brancas em meus céus claros. Você pode adicioná-los em qualquer céu. Originalmente, não precisa ser para esse projeto de classe em si. E isso é o que eu chamo de forma linear de fazer as nuvens. Então, coloquei um pouco de tinta no meu pincel e a consistência da tinta é muito espessa. E é quase como a primeira consistência que assistimos anteriormente. E usando isso, estou segurando o pincel quase horizontal em relação ao papel em um ângulo muito agudo, honestamente. E eu estou apenas fazendo os traços muito lineares e horizontais, certo? Quase como linhas, mas basta tocar nelas para dar pequenas variações. Então, isso é o que eu chamo de forma linear de criar as nuvens, mas estou apenas escovando algumas texturas no céu. Não é uma forma muito detalhada de criar nuvens. Essas são apenas algumas texturas que você gostaria de adicionar em nuvens em seus céus a uma distância em que não queira mostrar muitos detalhes. Agora, existem muitas variações nas quais você pode fazer isso, certo? Você também pode adicionar um pouco de sombras para adicionar um pouco de cor. Então, funciona muito bem. E esse também é um exemplo muito bom da técnica do pincel seco. Então, como mostrei anteriormente, a consistência espessa da tinta que você usou para adicionar textura ao papel é chamada de técnica de pincel seco. Você pode usá-lo em muitos lugares como eu costumo usá-lo para minhas nuvens. Obviamente, estou carregando muito mais tinta quando estou criando nuvens para que ela pareça um pouco mais cheia. Mas quando eu quiser adicionar texturas e minhas árvores mostrarei mais adiante nesta lição. Você verá como eu adiciono textura usando a técnica de pincel seco para minhas nuvens. Quero dizer, depende muito da minha imagem de referência de como ela aparece para mim. Então, eu costumo adicionar essas formas lineares de nuvens ou onde eu quiser, certo? Como você pode ver, estou apenas fazendo com que eles estejam espalhados por todo o lado. Estou tornando-os muito irregulares, não muito confinados em um só lugar. Estou apenas soltando-a e estando no céu. Tudo bem, então, passando para o próximo conjunto de nuvens, estou misturando um pouco de vermelho e amarelo para obter esse tom de laranja mais profundo que vou usar para as nuvens aqui. Estou apenas escovando um pouco mais de água que possa ter porque essa não tem realmente uma consistência úmida. Mas estou usando a mesma forma linear de fazer as nuvens. Neste, eu realmente queria mostrar a diferença quando disse que você adiciona uma cor diferente para torná-la mais clara ou para mostrar áreas nas quais os raios do sol incidem diretamente. E isso parece ser mais claro nas nuvens em comparação com as que estão no topo, que podem não receber essa luz. Dessa forma, você pode fazer com que pareça mais cheio para as cores claras. Estou apenas adicionando um pouco de branco e um pouquinho de amarelo na mesma mistura. E aplicando-o na seção inferior, que é onde está o céu amarelo. O que eu estava enfrentando, o amarelo do céu. Estou adicionando isso a isso. Então essa parece ser a parte mais clara das nuvens. Adicionar partes mais claras na nuvem também é outra forma muito eficaz de mostrar profundidade em sua pintura. Agora, digamos que você queira uma pintura do pôr do sol. Nas pinturas do pôr do sol, obviamente, as nuvens terão vários tons diferentes. Algumas partes das nuvens receberão a luz diretamente do sol. E os itens acima podem não receber a mesma quantidade de voo. E para mostrar essa variação, bem, você pode adicionar cores diferentes nela. Agora, às vezes, quando você coloca as cores uma sobre a outra , pode ter essas bordas nítidas. Às vezes, quando a tinta ainda está úmida e você está aplicando essa cor, ela tende a se misturar. Se a tinta não estiver misturada com a camada anterior, você sempre pode usar apenas um pincel úmido para suavizar as bordas e ela ficará perfeita. Mas se isso acontecer, está tudo bem. Você também pode adicionar algumas nuvens flutuantes ao redor das seções médias da nuvem que você também pode ver. Só para que pareçam mais cheios e não apenas como um objeto no céu. Estou muito feliz com o resultado nossas nuvens de exercícios. Como você pode ver, usamos uma combinação de todas as técnicas de guache que aprendemos, como mistura, camadas, pincel seco, e também conversamos um pouco sobre consistência de nossos pintar. Agora, na próxima parte, vou te ensinar como pintar diferentes tipos de árvores que usamos em nosso projeto de aula e também como adicionar texturas a elas. Existem três tipos de estruturas de árvores sobre as quais vou falar com vocês hoje. Então, o primeiro é o pinheiro, a bétula e a árvore normal. A combinação de cores que eu uso para minhas árvores é o preto da lâmpada e o umber queimado. Eu não gosto de usar preto diretamente na minha pintura, então na maioria das vezes eu o misturo com outra cor para obter um tom profundo de uma determinada cor, digamos que por aqui para esse exemplo. Para obter esse tom marrom, vou adicionar um pouco de preto para obter um tom mais profundo e funciona muito bem. Tudo bem, então, como você pode ver, estou misturando preto e marrom para que não seja preto em sua forma natural, mas sim uma cor de tom sépia. O primeiro tipo de árvore que vamos pintar , o pinheiro. Agora, estamos quase todos familiarizados com a forma do pinheiro, certo? É quase como um triângulo. Cada vez que o galho abaixo dele se torna um pouco mais longo e largo em comparação com os galhos na parte superior. Ao fazer essas pinceladas com um pincel, lembre-se de que não as está fazendo apenas nas laterais, mas também no meio para dar uma estrutura redonda. Vamos tentar pintar de uma vez, certo? Vou começar primeiro com o tronco central , usando minha escova de longa duração tamanho seis. Eu fiz meu derrame central. Vou começar com esses pequenos traços no topo. Agora você pode mudar para um pincel de tamanho menor pois isso lhe dá muito mais definição. Eu mudei para o meu pincel tamanho zero, o que é uma dica muito boa. E como você pode ver, estou removendo traços na direção esquerda e direita e também fazendo esses traços na parte central para que pareçam mais cheios. Agora, esses pinheiros vão ter neve sobre eles. Portanto, não estou realmente focando muito em dar-lhes uma forma adequada. Por causa, é claro, da neve em cima dela, cobriremos um pouco da árvore, então não importa se você está olhando no navio. Uma coisa que tenho em mente é que os traços na parte inferior do meu galho devem ser mais visíveis do que puros, como uma árvore. Então, quando a neve está no topo, ainda consigo ver aqueles pequenos traços, certo? Então, eu tenho essas pinceladas vindo para a esquerda e para a direita. E se você ver com atenção, eu aumento o tamanho do galho, deixo ele mais largo. Na parte inferior, você pode ter alguns galhos ali, sem folhas. E quando você chega ao fundo, você pode, como eu disse, aumentar os brancos, extensão branca, a extensão da árvore. Os galhos ficam mais largos. E é claro que estou fazendo traços no meio. Agora, o que são essas pinceladas? Eu realmente não penso em uma pincelada perfeita, eu não diria que é uma pincelada perfeita. Está apenas movendo o aluno para se mover, apenas parando um conjunto de pontos. Os pontos se juntam como bolhas aleatórias. Mas tentar dar forma a essas bolhas não dá forma. Faça com que pareçam um galho em sua árvore mental. Eu a chamo um pouco de parte inferior da minha árvore, então estou apenas tendo mais alguns galhos nessa seção. Agora, existem muitas formas diferentes, nas quais o pinheiro é visível na natureza. Mas esse é o mais simples que vamos seguir em nosso projeto de classe. Vou deixar esta seção secar por enquanto, porque discutiremos a próxima árvore. E depois que toda a camada base estiver pronta, mostrarei como adicionar texturas e efeitos à sua árvore, como neve ou a textura da bétula ou das árvores normais. Então, o próximo tipo de árvore com quem eu quero falar com vocês tem que falar com vocês é a nossa corrente sanguínea. Eles têm muita torção de língua que está acontecendo agora. Portanto, para a bétula, você fará um traço vertical e terá alguns galhos mais finos patrulhando nossa fachada em direções diferentes, onde quiser. Realmente, não importa muito de que forma estamos colocando isso. Estou apenas colocando alguns galhos aleatórios ao redor da seção, sem fazer com que pareça tão preenchida e os galhos sejam muito finos. E depois para baixo. A próxima árvore sobre a qual falaremos é sua árvore simples, na verdade, exatamente o que você veria na natureza. Agora, isso vem em vários tamanhos e formas diferentes. Essa não é a única maneira pela qual você pode fazer isso. A ideia aqui é se acostumar com a pincelada. Aprenda a fazer a transição entre as pinceladas mais grossas para as mais finas para obter os detalhes menores dos galhos. Então, no momento, não vou criar muitas filiais menores porque elas não são necessárias, trabalharei mais nelas quando estivermos fazendo o projeto de classe. E quando você tem uma foto de referência para uma guloseima, fica muito mais fácil acompanhar e ter uma ideia do que e para onde os galhos vão ficar. Tudo bem, então agora que terminei com as camadas de base de todas as três árvores sobre as quais eu queria falar, vou esperar que elas sequem. E então adicionaremos detalhes a isso. Tudo bem, vamos começar com a primeira forma de textura que está adicionando neve à sua árvore. Para isso, estou novamente usando meu pincel redondo e misturando um pouco de tinta branca. Agora, novamente, o branco da neve vai depender da cor que vamos usar. Às vezes, podemos adicionar um tom levemente azulado a ele. Se você quiser mostrar a cor do céu refletindo na neve. Mas agora estamos nos limitando ao branco. E eu estou tocando o branco nesse movimento para a esquerda e para a direita no galho e também no meio. Então, como você pode ver, estou fazendo alguns blogs no meio e outros nas laterais, certificando de que não estou cobrindo cada pedacinho da minha árvore, mas eu deveria ser capaz de ver as partes mais profundas da árvore também. Então você tem alguns traços centrais e alguns traços laterais. Dessa forma, você poderá adicionar neve em seus pinheiros. Agora, isso é um formato muito simples no qual estamos fazendo apenas um exemplo. Aprenderemos mais detalhadamente quando estivermos realmente fazendo isso em um projeto de classe. Para a bétula adicionar textura, estou usando apenas uma escova plana, uma escova plana de tamanho menor. Você também pode usar um pincel redondo. Não importa. Usando a técnica do pincel seco, adicionaremos os pedaços brancos à nossa corrente sanguínea. Agora, essa árvore arbustiva pode ser feita em dois formatos , ou seja, ter branco como camada base primeiro e depois adicionar texturas pretas a ela, ou preto como camada base e adicionar textura branca a ela. Então, ambos estão corretos. Veja o que mais lhe agrada e mantenha-se fiel ao adicionar texturas à sua pintura. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência. Só para fazer com que alguns pedaços pareçam mais brancos, estou mudando para um pincel redondo menor , que é meu tamanho zero. Em seguida, vou examinar a camada para que ela pareça mais opaca, porque em branco sobre uma camada mais escura às vezes pode secar muito bem. Então, para deixá-lo mais branco, você pode adicionar outra camada de vermelho para que ele se destaque ainda mais do que antes. Como você pode ver, terminamos com os detalhes em nossa bétula. Agora vamos manter um pouco de textura em nossa última árvore, o que é muito simples. Novamente, usando minha técnica de pincel seco, vou escovar o tronco para adicionar a textura, o tronco. Novamente, essa é outra maneira simples de adicionar textura à sua árvore usando o método do pincel seco. E é isso. Essas são as três árvores que precisávamos conhecer antes de entrarmos diretamente em nosso projeto de aula. Espero que você tenha gostado assistir e aprender sobre as técnicas de quash e como você pode usar uma combinação dessas duas tintas, nuvens e árvores. Usaremos esses tipos de nuvens e árvores em nossos projetos de aula. Estou muito animada para começar com isso. Na próxima lição, falaremos um pouco sobre todos os dez projetos de aula que pintaremos juntos. 4. Projetos do curso: Tudo bem, antes de passarmos para um projeto de primeira classe, eu queria fazer um pequeno tour de todas as dez pinturas que faremos juntos. Usaremos uma combinação de todas as técnicas que aprendemos na lição anterior e as usaremos em nossos projetos de aula. Então, deixe-me mostrar a primeira pintura que estamos fazendo. Como você pode ver, usamos aquele lindo céu azul e amarelo com as nuvens que usamos usamos pinheiros com neve sobre eles. E alguns elementos que podemos aprender enquanto pintamos o projeto da aula em si. Na próxima pintura, estamos pintando a árvore que aprendemos. O terceiro tipo de árvore, a mistura do céu, é a segunda seção de ferramentas que fizemos com o amarelo, o laranja e o azul. E adicionamos textura à nossa árvore, obviamente pintamos a cor da nossa neve. E todo aquele projeto de aula muito bonito. E é muito divertido pintar esse. Essa é muito bonita. O projeto de terceira classe é essa bela paisagem montanhosa com um céu escuro, eu diria que como um céu de pôr do sol. Então você tem um pouco de amarelo na parte inferior. Temos um lindo efeito de neve, certo? E temos alguns pinheiros. No próximo projeto de aula, estamos usando nosso segundo método para misturar amarelo e azul. Além disso, adicionamos algumas nuvens e adicionamos alguma textura a elas e, novamente, criamos outro tipo de árvore com neve. O projeto da quarta classe, desculpe, este é o quinto. O projeto da quinta classe é desta bela pequena seção de floresta onde você tem essas bétulas. Se você tem muitos detalhes em nossas bétulas, tem uma textura bonita em nossa neve. Portanto, uma parte importante dessa aula também será como pintar a neve. Novamente, temos um dia azul brilhante com alguns pinheiros e textura em nossos pinheiros com a neve sobre eles. O próximo projeto de classe é desta bela liga do pôr do sol. Meu Deus, eu amo muito esse. É como meu projeto de aula favorito. Acho que temos um lindo jogo de reflexão acontecendo aqui. Usamos o método de pincelada a seco para as nuvens e algumas árvores e texturas nelas. O próximo são esses treinadores. Eu diria que uma estrada, uma estrada coberta de neve. Você tem árvores em ambos os lados. Também temos uma linda neve nela. Em seguida, temos um galho de árvore congelado. Você pode ver que brincamos com o cinza e o branco para mostrar esse efeito gelado em nossa pintura. Além disso, temos um toque muito bom na pintura que você pode aprender ao misturá-los. Haverá uma experiência muito divertida sobre como criar esse tipo de cor cinza. O último projeto de aula está fora da rota da queda de neve, o que eu acho muito bonito. Fiquei muito feliz com a forma como a neve realmente apareceu na pintura. Então, estamos usando muitos mapas de textura, muitas árvores e muitos toques que aprenderemos nos projetos de aula. Esses são todos os projetos de classe que pintaremos juntos neste desafio. Novamente, enviarei um projeto de aula a cada dias alternados para que você possa dedicar seu tempo e dividir esta aula em provavelmente concluí-la em dois dias. Então isso não é muita pressão, porque eu quero que vocês aprendam e aproveitem esse desafio. Tudo bem, agora que terminamos com um pequeno resumo, vamos começar com nosso projeto de primeira classe. vejo. 5. Projeto 1 parte 1 : Manhã de inverno nevado: Bem-vindo ao projeto de primeira classe, que é esta linda manhã de inverno com neve. As cores que usaremos para esta aula são amarelo cádmio, vermelho primário, azul prussiano, umber queimado, branco titânio e preto abajur. Então, eu coloquei fita adesiva no meu papel nos quatro lados e, tirando as cores minha paleta e usando o lápis B, desenharei os elementos primeiro. Aqui à esquerda, eu coloquei a imagem de referência. Você pode baixar essa imagem de referência da parte de projetos e recursos da aula para ter uma como ferramenta de referência. Então, se você olhar com muito cuidado na imagem de referência, no fundo, temos algum espaço terrestre. Temos um horizonte onde o céu encontra a terra. Mas não temos muita certeza sobre quais são todos os elementos dessa seção. Então, estamos apenas dividindo nosso papel pela metade. Então você pode ver uma terra coberta de neve em primeiro plano. Então, estou apenas esboçando isso tão bem quanto você pode ver. É como um declive. Certo? Atrás da encosta, temos todos os nossos pinheiros. Desenhando cada um dos nossos pinheiros. Estou apenas colocando as mais altas que vejo para saber qual árvore vai para onde. Você pode fazer isso de forma muito grosseira. Eventualmente, quando você pintar sobre seu esboço, tudo desaparecerá porque o guache é opaco. Mas isso só nos dá uma ideia aproximada sobre a aparência da nossa estrutura, aparência da nossa pintura. Acabei de fazer essas linhas muito finas com muita leveza. Eu não quero ter um esboço muito sombrio. Deve ser bem leve para que ao aplicar minha camada de tinta, ela não seja vista através dela, certo? Então, vou aplicar traços muito finos, traços muito leves com meu lápis. E então basta obter a colocação das árvores. Se você não quiser fazer as árvores, tudo bem. Como você tem a imagem de referência com você, você sempre pode consultá-la e ver como funciona. Agora que terminamos nosso esboço básico, estou feliz com a aparência. Vamos começar uma pintura para esse cara. Vou começar com a primeira tonalidade usando meu pincel plano tamanho 14. Você pode usar um pincel plano de tamanho 12 ou qualquer tamanho que você tenha. Certifique-se de que seja do maior tamanho para cobrir uma grande área de superfície. Para a primeira cor, estou usando uma mistura de amarelo e branco. Como você pode ver, há uma boa quantidade de branco e apenas um pouquinho de amarelo, porque eu não quero que meu amarelo seja tão forte. Está só começando de manhã, certo? Portanto, ainda não está muito, muito claro. Então, eu só tenho uma cor amarela muito, muito clara, uma cor amarela muito pastel. E eu vou aplicá-lo na parte superior, à direita, logo acima da linha que fizemos. E se movendo no movimento para a esquerda e para a direita. Vou mover lentamente meu amarelo para cima. Agora, como fizemos em nossa aula de exercícios, mover os movimentos esquerdo e direito é a melhor maneira de misturar , pois garante que sua base fique plana. Em seguida, estou usando uma mistura de branco e azul prussiano. Como você pode ver, não é um azul muito escuro. É um azul muito claro e esse é o tom que precisamos, um azul muito claro, deixando um pouco de espaço entre o azul e o amarelo. Estou movendo o azul para cima em vez de descer, estou movendo o gráfico azul. Toda vez que subo, posso aumentar um pouco a quantidade de azul na minha mistura para criar uma lavagem graduada. Agora, a lavagem graduada pode ser feita nos dois sentidos. Você também pode ir de cima para baixo e de baixo para cima. O que for mais confortável com você, vá em frente e faça isso. Certifique-se de que você está se movendo nesse movimento para a esquerda e para a direita para obter uma mistura clara e agradável. Aqui está a amostra do meu azul mais escuro que eu usei. É exatamente o mesmo. A única diferença é que a quantidade de tinta azul na mistura branca e azul é maior. Agora que temos nossas duas cores definidas, o que vamos fazer é usar branco para misturar o azul e o amarelo. Agora, sempre que começo a misturar, me certifico de começar com aquela linha o azul está na linha onde está o amarelo, para que essa área da tinta seja reativada e comece a se mover com o azul e o branco. A ideia é obter uma mistura perfeita entre essas cores que fazem a transição do amarelo para o branco e para o azul. Agora, isso pode levar algum tempo, mas você precisa continuar se movendo nesse movimento de pincelada para a esquerda e para a direita para ir até Criar e criar uma mistura muito perfeita. Você terá que limpar o pincel toda vez que colocar o amarelo para baixo ou para cima para não ficar com a área amarela e a azul ou a área azul e amarela, certo? Então, basta se mover nesse movimento para a esquerda e para a direita. E você deve ter uma mistura muito boa e perfeita em seu céu. Sempre que você sentir que uma cor está sendo fraca ou dominada, você sempre pode voltar e corrigi-la, adicionar mais tinta ou adicionar mais branco à mistura e criar a mistura. No momento, estou muito feliz com o resultado da mistura. E só quero me livrar de algumas das estrias que vejo. Fora isso, eu gosto muito. Então, vou deixar isso secar aqui. Agora, o céu está completamente seco. Vamos pintar o espaço do solo que pudemos ver por trás das árvores. Agora, não vou me concentrar muito nos detalhes. Como eu disse, você realmente não verá detalhes exatos nessa seção, mas vamos apenas adicionar um pouco de textura e brincar nessa área. Estou usando uma mistura de marrom, vermelho e branco apenas para criar uma espécie de cor bordô. E eu vou te mostrar todas as cores que realmente estão surgindo aqui. Estou apenas brincando, só estou brincando com as persianas. Estou apenas tentando misturar uma cor que eu tentaria obter usando a paleta de cores limitada que tenho. Primeiro misturei azul e vermelho e depois adicionei uma pequena quantidade de marrom. Há muito pouco marrom , então você realmente não consegue ver. Então, eu usei esse tom mais escuro e estou apenas delineando essa seção primeiro. E a consistência da minha tinta é um pouco fina. Não é muito grosso, certo? Agora mesmo. Estou apenas tentando inserir as cores, então retirei ou usei uma cor mais profunda na parte superior e estou usando branco com o mesmo pincel, sem adicionar nenhuma outra cor ao meu pincel. E eu só estou usando um pouco dessa sombra e a mudei de lugar. E então eu coloquei meu pincel com um pouco de preto ao limpar meu pincel usando o mesmo tom e movendo-o. Como eu disse anteriormente, vamos apenas adicionar texturas e brincar nessa área, tentando colocar cores diferentes. Certifique-se de ter cuidado ao redor da seção onde está a neve. Porque eu quero deixá-lo branco. Porque deixá-lo branco garante que, ao adicionar sombras e manchas brancas sobre ele, seja muito mais fácil de aparecer que quando você adicionaria uma cor base a ele. Agora, novamente, como eu disse, estou apenas brincando e adicionei um pouco de preto aqui. Sinta-se à vontade para fazer o que quiser. Ok? Essa seção inteira que você vê pode parecer estranha agora, mas não se preocupe, porque essa seção não estará totalmente visível no momento. Parece que está em todo lugar. Então, vou continuar usando minha escova plana do mesmo tamanho 14. Adicione algumas cores mais escuras em algum lugar. Adicione alguns verdes mais escuros, pouco de azul mais escuro é brincar apenas para criar uma seção onde você vê na terra distante, onde você pode ver algumas colinas, algumas casas, você não é realmente vou me concentrar nos detalhes aqui. Você está apenas se concentrando em tentar obter uma aparência de terra atrás dessas árvores. Porque há algo por trás dessas árvores que não é visível porque as árvores são os elementos de um primeiro plano. Então, em vez de ter um terreno muito plano, fiz uma espécie de Halley, só para dar esse efeito, como eu disse, com o cinza mais escuro, estou adicionando um pouco mais de textura usando meu pincel verticalmente no papel, adicionando alguns traços finos. Se você não estiver muito confortável e confiante com isso, você também pode mudar para uma escova redonda. Agora, estou usando uma cor azul mais profunda, novamente, usando-a verticalmente em relação ao papel para obter alguma textura, algumas linhas finas, muito aleatórias. Realmente, não é uma maneira específica de fazer isso, certo? É muito aleatório. Para ser muito honesto com você. Não há muita coisa acontecendo no meu cérebro neste exato momento em que estou pintando isso, porque estou apenas me divertindo. Estou apenas tentando criar cores diferentes. Tentando criar seções diferentes onde há tons mais escuros, pedaços mais claros e pedaços de neve. Só estou me divertindo. Como eu disse, essa área não será visível. Portanto, você não deve realmente se estressar e apenas se divertir. Estou muito feliz com a forma como o espaço terrestre é bloqueado, então vou deixá-lo aqui para secar. E enquanto isso seca, podemos trabalhar em nossas nuvens. Então eu estou usando uma mistura de branco, um pouco de amarelo, certo? E vou adicionar um pouco de rosa ao acadêmico. Então, há dois tons que vou usar. Essa, essa cor acinzentada. E uma cor que tem um pouco de vermelho e azul, se você quiser. Para que haja uma variação nas nuvens. Como você pode ver, essa é a tonalidade que estou usando primeiro. E usando o método do pincel seco, vamos seguir em frente e criar algumas nuvens lineares. Então, vá em frente e crie as nuvens como você também veria na imagem de referência. Se você não tem muita certeza de onde colocá-los, pode me acompanhar ver como estou fazendo isso. Estou fazendo isso na área que está no lado mais azul, certo? Ainda não chego à seção amarela, então estou usando a cor mais escura primeiro. disso, adicionarei mais destaques adicionando mais nuvens brancas. Ou se eu colocasse nuvens brancas e adicionasse sombras a elas. Funciona nos dois sentidos. Você tem que, você tem que realmente fazer o julgamento naquele momento. Tudo bem, então eu estou apenas adicionando essa cor e, como você pode ver, imediatamente quando a cor seca, ela seca para ficar um pouco mais clara. Portanto, tenha isso em mente. As cores vão secar um pouco mais claras. Como eu disse, vou, agora que escolhi uma cor mais escura, adicionarei alguns destaques usando o mesmo método de pincel seco. E vou adicionar algumas nuvens mais claras no céu. Agora, aqui, estou deixando as nuvens mais claras no topo. Porque no céu, nesta parte da manhã, também vamos adicionar uma pequena fase da lua, porque já está amanhecendo. A lua ainda está no céu. A lua está sempre no céu, mas a lua ainda é claramente visível no céu. E pela manhã, a pitada de luto está chegando. Então, acabei de acrescentar, iluminei minhas nuvens porque, honestamente, naquele momento, as nuvens pareciam um pouco mais escuras. Então, esse é outro exemplo do julgamento que você faz ao pintar. Você verá sua estrutura ou a forma que está criando. E mulher, pense no passado e veja o que está faltando, certo? O que posso acrescentar a isso? O que posso remover disso? Em que posso trabalhar? Então esse é o julgamento que você terá fazer naquele momento. Estou apenas adicionando algumas nuvens mais claras, pouco de fluido ou nuvem, um pouco mais de textura no céu. Estou apenas brincando me divertindo com as nuvens. A maneira como estou segurando meu pincel é ligeiramente angular em relação ao papel. Não é perpendicular, há um ângulo agudo e a maneira como estou segurando meu pincel para obter bela forma linear de que preciso. Não fazendo com que as nuvens pareçam fofas, mas sim mais parecidas com o formato horizontal. E apenas brinque. Estou adicionando mais nuvens brancas na seção amarela, mas ela não será totalmente visível porque essa seção é realmente muito clara. E, novamente, haverá muitas árvores nessa área. Então, eu não vou ver isso com muita clareza. Mas é sempre bom adicionar algumas texturas e detalhes, mesmo em segundo plano, para que, mesmo que a pequena seção mostre o pico dessa época, você ainda possa ver todas as coisas que está acontecendo nessa seção. Tudo vai fazer sentido quando você realmente chegar ao final da pintura e tudo começar a fazer muito mais sentido. Parece muito diferente desde o início. Então vá em frente e adicione algumas nuvens e aproveite o processo de adição de nuvens. Não faça xixi, você sabe, restrinja, mas nesse formato exato, você também pode fazer isso do seu jeito. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência das nuvens agora. Então, eu não vou exagerar nisso. E vamos adicionar uma lua no topo em algum lugar no canto. Na verdade, não na esquina, mas na centro-esquerda, eu diria. Então. Vou usar tinta branca, um pouco de tinta branca no meu pincel. Vou fazer um boné de seda. Então, um círculo muito pequeno vai morrer no céu. E então eu vou deixá-lo meio que na metade, como uma lua crescente, eu diria. E vou limpar meu pincel usando apenas água ou o pincel úmido. Vou mover a tinta para que pareça cheia. Agora, quando você faz isso, o que acontece, o que acontece é que dá aquela ilusão daquela fase e da Lua, onde um pouco é mais escuro e o outro é muito claro e fraco. Assim, você pode distinguir facilmente entre a parte mais escura, a parte mais opaca da lua e a parte translúcida. Eu não diria que é translúcido, mas você conhece aquela parte mais leve do modo. Estou muito feliz com a aparência do plano de fundo agora, então vamos esperar que tudo seque. E na próxima lição, adicionaremos todos os nossos pinheiros. 6. Projeto 1 parte 2 : Manhã de inverno nevado: Tudo bem, agora que nossa cor base ou a camada de fundo está completamente seca, vamos começar a pintar a encosta de neve. Para isso, estou usando uma mistura de azul prussiano, um pouco de vermelho e preto, apenas uma versão bem fina da cor. Então, no topo, estou adicionando um pouco de guache branco. E depois, usando água, vou misturar as duas cores. Dessa forma, ele criará um bom gradiente em que a parte superior ficará mais clara e a parte inferior terá aquela tonalidade azul, que ficará mais clara quando você adicionar branco esmague e misture. Dessa forma, você poderá criar um pouco de efeito de sombra na neve. Quando você está pintando neve em guache, em vez de deixá-la branca, tendemos a fazer as sombras para que o efeito 3D pareça muito mais real. Tudo bem, agora que o pedaço de neve secou completamente, todos nós somos um papel cheio de cores, certo? Então, cada seção está cheia de cores. E agora vamos trabalhar em nossos pinheiros. Para isso, usarei meu pincel redondo tamanho seis e um pincel redondo tamanho zero que mostrei na aula de materiais. Começando com um pincel redondo tamanho seis, vou usar uma mistura de preto e umber queimado. Então, essas duas são as cores que vou misturar para a árvore. Como você pode ver, é uma cor muito profunda, muito próxima do preto, mas não é realmente preta. Há apenas um pouquinho de preto e mais umber queimado na mistura para que eu tenha uma cor sépia, uma cor profunda. Agora você pode ver a imagem de referência, por favor. Suas árvores. De novo. Caso você não tenha certeza sobre pintar a partir da imagem de referência, você pode me acompanhar. Estou apenas esboçando diferentes variações das árvores que são representadas por esta linha. E então eu vou adicionar mais detalhes a ele. A ideia é realmente essas ideias, tudo bem, você vai ter algumas árvores maiores e essas árvores estão, na verdade, mais próximas do observador. E então eles parecem maiores e mais altos. E os que estão na parte de trás que você verá, eu tenho alguns traços menores do que as linhas que eu desenhei. Essas são as árvores que ficarão um pouco mais afastadas do observador. Dessa forma, você pode adicionar um pouco do efeito 3D usando o método que aprendemos anteriormente nos elementos menores que ou na aula de exercícios. Você vai usar isso para fazer a árvore. Agora, pode haver lugares em que a árvore se sobreponha. Então, nesse caso, você fará com que as árvores mais curtas tenham traços um pouco menores para que pareçam estar distantes. E os da frente, esses são os mais altos, terão traços maiores. Agora, ao mesmo tempo, você me verá fazendo a árvore parecer mais cheia. E eu estou fazendo isso porque vamos adicionar neve nela. Então, agora, tudo parece uma loucura, certo? Não parece um pinheiro, mas quando adicionamos neve em cima, isso realça muito melhor os detalhes. Agora mesmo. O processo aqui é muito delegado. Vamos cobrir todo o primeiro plano ou seção acima da neve com pinheiros. Como mencionei anteriormente, você também pode alternar entre os pincéis. Portanto, as árvores que estão no fundo, as mais curtas, você pode fazer isso usando um pincel de tamanho zero e fazer com que o pincel, os galhos e as folhas sejam muito pequenos em comparação com os da frente. Para que isso aumente essa variação. Isso mostra que essas árvores estão um pouco mais distantes. Os maiores estão mais perto de nós. Então, por aqui, o processo é muito repetitivo. Então, vou te dar tempo para aproveitar o processo. Não vou aumentar a velocidade do vídeo para que você possa simplesmente assistir e pintar comigo, em vez de ter que diminuir ou aumentar a velocidade neste momento, certo? Portanto, esse processo é muito repetitivo. Você pode fazer uma pausa a qualquer momento se sentir que ainda estou indo mais rápido para nós, dê uma olhada e pinte junto comigo. Vai ser muito divertido. Você também pode ver a imagem de referência para entender melhor os elementos. Ou às vezes gasta para jogar junto, certo? Então eu brinco muito com minha foto de referência, então não a faço exatamente assim. E toda vez que me sento para pintar a partir de uma imagem de referência, o resultado é um pouco diferente, o que é bom. Não precisa ser uma réplica exata da sua imagem de referência, então tudo fica ótimo no final. Portanto, não se apresse, desfrute da reputação do processo e deixe suas árvores bem preparadas. Nesta seção, fiz alguns traços mais finos com meu pincel tamanho zero apenas para adicionar alguns detalhes mais nítidos. Assim, você pode fazer isso sempre que achar que a pintura parece realmente plana. Você pode adicionar alguns detalhes. Você também pode adicionar alguns traços verticais e galhos para representar algumas árvores no fundo, como estou fazendo aqui. Onde quer que você sinta que há um espaço entre as árvores e você queira preenchê-lo. Você sempre pode fazer algumas pinceladas e algumas linhas galhos e galhos para que pareçam seguidos. Mas sim, como você pode ver, há uma variação entre o pinheiro dólar, que está mais próximo, e os mais curtos , que estão ao fundo. Então, isso realmente significa que o mais alto está mais perto de nós. Novamente, com a neve, ela parecerá muito mais diferente e muito mais sensata. Um dos truques para fazer um pinheiro parecer mais cheio é fazer algumas pinceladas no meio também. Tão poucos traços irregulares no meio, certo? Então, isso realmente aumenta o efeito de fazer o pinheiro parecer mais cheio. Antes, quando eu pintava pinheiros, eu sempre usava apenas pinceladas e decidia um dos lados. Certo. Então, eu teria esquerdo e direito. Eu nunca colocaria algo no meio do tronco e, quando fiz isso, a árvore parecia estar realmente vazia. Havia algo errado com isso. Eu posso sentir isso. Outra coisa que eu costumava fazer era iniciar os galhos do lado esquerdo e direito no mesmo ponto. Isso também fez minha árvore parecer muito diferente e muito estranha. Tudo bem? Outra coisa que eu costumava fazer era aumentar o tamanho dos meus pinheiros se os galhos aumentassem. Eu apenas tornaria tudo muito uniforme. Pareceu um pouco estranho de olhar nos olhos, porque nenhum pinheiro como ele se moverá perfeitamente, certo? Então, vou ter alguns galhos menores no meio também, ou apenas algumas folhas penduradas lá. É tudo uma questão de adicionar variações à sua árvore. Você não vai torná-lo muito simétrico neste momento ou muito estruturado. Você tem uma estrutura a seguir. Não me entenda mal. Você tem que estar nessa forma triangular. Mas não vai ser super triangular, certo? Quero dizer, tenho certeza que você deve ter visto que a árvore de Natal parece mais triangular em comparação com o conjunto alpino que estamos pintando agora. Mas sim, vá em frente e divirta-se pintando. Essas árvores quase chegaram ao final desta seção. Eu concordo que esse é um processo muito demorado, mas obviamente essa é a parte mais importante de nossas pinturas. Então, cobrimos quase metade de todos os pinheiros que precisávamos adicionar. E agora, vou acrescentar alguns detalhes em segundo plano. Como mencionei anteriormente, você adicionará algumas no plano de fundo para ter a aparência dessas árvores menores no fundo também. E você não vai ter apenas os pinheiros e essa forma. Você também vai fazer algumas agências em dólares que ele me veria fazer no final, quando eu chegasse ao lado direito. E quando eu faço isso, também adiciona variações ao tipo de árvores que você pode ver na minha Fintech. Sinto que o espaço atrás das árvores parece muito vazio e é por isso que, para torná-lo mais cheio, vou adicionar alguns galhos e alguns tipos de galhos verticais e árvores ao redor. Dessa forma, essa seção parecerá mais completa. Ao mesmo tempo, não vai dominar as árvores que você vê, certo? Não quero cobrir isso ou adicionar algo que diminua sua forma. Mas, em vez disso, adicione uma árvore mais vazia, apenas os galhos e os troncos visíveis. E isso apenas adicionará variação às árvores que você pode ver em sua pintura. E, ao mesmo tempo, torne-o um pouco mais bonito. Então, sim, vá em frente e adicione isso. Só queria tomar uma pílula e fornecer essa informação com base nas mudanças que estou fazendo. Mas sim, estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo e estamos quase chegando ao fim, só precisamos adicionar mais um pinheiro no canto direito. E então estaremos prontos para ir. 7. Projeto 1 parte 3 : Manhã de inverno nevado: Tudo bem, então chegamos ao final deste projeto de aula. Então essa é a parte final. Antes de adicionarmos a neve, você vai ver sua pintura, todas as árvores de fundo que você fez. E eles vão ver onde as coisas podem ser mudadas. Talvez alguns detalhes mais sutis possam ser adicionados na parte superior. Talvez você possa tornar a árvore mais nítida ou adicionar uma árvore menor ao fundo, se achar que ela parece um pouco vazia. Na seção certa, senti que precisaria alguns galhos extras, apenas uma árvore vazia naquela seção porque parecia um pouco vazia. Então, estou apenas adicionando pequenos traços e essa seção apenas para adicionar alguns detalhes. Mas se você estiver satisfeito com uma aparência geral mais alta, pode começar a adicionar neve. Agora, para isso, não, eu não quero usar apenas branco. Então eu vou misturar branco com um pouco de azul e um pouco de preto. Então, é apenas uma pequena dica disso. A maior parte da proporção da mistura será mais branca, apenas um pouquinho de preto e um pouquinho de azul para que você tenha uma cor com um pouco de Tintin, certo? Então, vou mostrar a aparência da amostra. Então essa é a cor que estou usando. Como você pode ver, há um tom azul nessa cor. Não é branco puro. Tudo bem, então usando meu pincel redondo tamanho zero, que tem uma bela ponta fina, vou começar a adicionar esse nó. Agora, a forma como você adiciona a neve é muito semelhante à que fizemos na aula de exercícios. Vamos adicionar pontos menores na parte superior. E ao descer, você vai aumentar o tamanho do traço. Certifique-se de adicionar neve na parte superior ou direita e não apenas no lado esquerdo e direito, mas também no meio. Então, se você observar com muito cuidado a maneira como estou fazendo, as seções intermediárias são mais arredondadas, certo? E os do lado esquerdo e direito são muito mais alongados, certo? Podemos ver como o do meio é mais redondo, o outro é um pouco mais alongado. Agora, o tamanho da neve que você vai pintar também depende. O que? Depende de onde a árvore está. A árvore, se estiver mais perto, eles verão mais detalhes nela. Veremos mais detalhes de neve nele. E é por isso que os traços são mais cheios, mais largos, maiores e sua forma é muito mais detalhada. Você vai fazer a neve até o fundo, onde a inclinação começa. tarde , tornaremos a fusão local muito mais realista talvez molhando a superfície e tornando-a uma. Mas não se preocupe com isso agora. Você só vai se concentrar em adicionar a fumaça junto com os maiores traços de neve que você adicionou à sua árvore. Não se esqueça de adicionar alguns menores, pois isso aumenta os detalhes da sua árvore. Então, a neve simplesmente não vai ficar em grandes pedaços, certo? Terá algumas seções onde haverá um pouco de neve. Isso é o que estou fazendo. Estou apenas adicionando algumas pequenas seções também. Agora, quando chegarmos às árvores que estão por trás do dólar 1, pinceladas serão muito menores. Como você pode ver, estou fazendo traços muito finos, adicionando detalhes muito profundos ou com menos detalhes nessa seção. Porque essa é a área em que não é muito visível para você. Você sabe que há uma árvore, ela tem alguns detalhes. Mas queremos deixar de adicionar muitos detalhes a ele. Só queremos adicionar um pouco de neve e deixá-la ali. Então, vou repetir o processo para todas essas árvores. Você pode pular aquelas em que há apenas filiais por enquanto. Mas onde quer que haja pinheiros, você seguirá esta etapa. Portanto, pinceladas menores para as que você vê no fundo e pinceladas maiores para as que você vê em primeiro plano. Ou isso está mais perto do observador. Agora adicionamos um pequeno toque de cor ao branco, porque quando ele secar, ele vai secar e ficar um pouco mais claro. Não será tão opaco quanto parece quando você define a cor pela primeira vez. E tudo bem, porque esse é o efeito de que queremos fazer com que certas áreas pareçam muito mais brilhantes. Adicionaremos uma segunda camada nessa seção e, dessa forma, ela parecerá mais opaca. Agora lemos esta árvore que está entre duas árvores altas. Então, novamente, vou mudar para pinceladas menores, apenas adicionando alguns detalhes, pequenas pinceladas. E essa será a maneira pela qual adicionarei neve nas árvores de fundo. Agora, neste ADR, usar um pincel de tamanho pequeno, que tem uma ponta muito fina, desempenha um papel muito importante porque então você pode fazer, porque traços e traços menores o mesmo pincel e sem precisar ficar alternando entre pincéis, o que eu acho que funciona muito bem porque você não quer se movimentar muito com seus materiais de arte. Se você tem um pincel que faz a maior parte do trabalho , está tudo bem, certo? Então, para mim, é esse pincel, o pincel redondo tamanho zero, que tem uma ponta muito fina. Ele faz o trabalho muito bem e eu adoro isso. Tudo bem, então vou repetir o processo novamente. Como mencionei, isso é muito parecido com a lição anterior, onde há uma pista, um pouco menos de conversa e muito mais coisas para fazer. Então, aproveite o processo de adicionar neve à sua verdade. Como mencionei anteriormente, você adicionará a neve até o fundo. E quando você terminar com isso, corrigiremos toda a seção, faremos com que ela pareça uma só. Mas agora você vai adicionar a neve até o fundo. Na verdade, estou muito feliz com a forma como tudo funciona . Adoro onde a neve encontra a encosta e também a mais lenta fica muito bem. Mais uma coisa que eu gostaria de salientar aqui é que, quando você sente que já fez muito do branco, talvez a neve seja muito avassaladora, ou que você não consegue ver a camada de fundo, que é a parte mais escura da árvore. Você sempre pode esperar que a camada seque e pode simplesmente passar por cima com preto e fixar essa seção. Dessa forma, é muito versátil para que você não perca nada. Mas você também pode obter muitos detalhes, Stan, sem realmente ter que se preocupar em cometer erros. Se você acha que algo se superou, você pode consertar isso. Agora quase chegamos ao fim dessa área. Como você pode ver, estou adicionando muito pequenos traços nessa seção apenas para mostrar que essas árvores estão em segundo plano. E eu estou gostando muito do jeito que isso está acontecendo. Tudo bem, agora que minha camada base para a neve secou completamente, vamos apimentar um pouco as coisas e fazer com que as árvores em primeiro plano, a neve nas árvores em primeiro plano apareçam mais brilhante. E vou fazer isso adicionando um pouco de branco, apenas branco sem nenhuma mistura de cores, apenas branco puro. Isso é branco de titânio, então é muito mais opaco. Portanto, isso também dependerá do tipo de branco que você está usando. Estou usando o mesmo branco. Vou adicioná-lo ao fundo também para misturar. E você não precisa colocar esse branco em todos os lugares. Você pode simplesmente colocar esse byte nas pontas onde quiser. É muito triste, mas estou trabalhando principalmente nas árvores que estão mais próximas do ponto de vista. Então, acabei de adicionar alguns traços com o branco e adicionei na parte inferior também. E agora estou apenas escovando usando o método do pincel seco, pegando um pouco mais de branco e escovando nessa função para criar um pouco mais de neve, além disso parece muito plano. E para isso, um papel texturizado funciona muito bem. Então você pode ver que adicionar o branco e simplesmente movê-lo é adicionar um pouco de textura que realmente aparece quando o papel está totalmente seco. E para a lua, vou refazer um pouco essa seção porque achei e experimentei um pouco mais leve do que eu esperava. Mas fora isso, tudo nesta Ásia parece bom por enquanto. Tudo bem, então agora você vai dar um passo atrás, olhar sua pintura e ver onde deseja adicionar seus detalhes mais finos. Se estiver satisfeito com ela, pronto. Você não precisa fazer nada. Mas caso você sinta que talvez a neve tenha sido dominada e você precise adicionar mais pinceladas para que pareça melhor. Mais algumas folhas ao redor dos pinheiros, mais algumas seções, seções mais nítidas no topo. Sinta-se à vontade para fazer isso. Em alguns lugares onde você pode querer adicionar um pouco mais de neve, você pode fazer isso. Na verdade, este é apenas um período de tempo em que você dá um passo atrás. Talvez você possa dar uma volta pela casa e depois voltar a isso com novos olhos para que você possa realmente ver o que está faltando. Neste momento, senti que, neste segundo, tratou a segunda árvore mais próxima, não adicionei neve suficiente. No terceiro, eu não tinha galhos suficientes no lado direito. É exatamente isso que estou retirando e consertando. Mas, além disso, estou muito feliz com o resultado dessa pintura. Nosso projeto de primeira classe está lindo, certo? Então, agora, dê um passo atrás e conserte o que quiser. E se você terminar com isso, deixará secar e depois tiraremos a fita adesiva e faremos nossa análise. Tudo bem, então agora é hora da grande revelação dessas bordas nítidas e limpas. Certifique-se de se afastar do papel , pois assim você garante que não rasgará sua pintura. Muitas vezes, o que acontece é quando você está puxando na mesma direção ou se afastando do papel. Quero dizer, você sabe o que é uma maneira clara. Você rasga alguns pedaços do papel e depois ele vai até sua pintura. E isso é a coisa mais triste que pode acontecer. Não quero que isso aconteça com você. Portanto, certifique-se de que você está se afastando horizontalmente e mais perto do papel, mas ao mesmo tempo longe do papel. Isso é, isso. É assim que uma pintura fica com essas bordas nítidas e limpas. Adoro o resultado desse projeto e espero muito que você tenha gostado pintar o projeto de primeira classe para mim. Se você pintou isso, faça o upload na seção do projeto, pois quero ver o progresso à medida que avança e todos os dez dias. Portanto, certifique-se de que você acabou de postar. Eu adoraria ver como você se saiu no primeiro dia, e é isso. Nos vemos no segundo dia , quando pintaremos esta linda linda hora dourada juntos. 8. Projeto 2 Parte 1: Hora de ouro: Olá pessoal, bem-vindos à ferramenta do projeto, que é esse lindo pôr do sol dourado. As cores que estou usando são amarelo cádmio, vermelho primário, azul prussiano, umber queimado, branco titânio e preto abajur. Todas as cores que eu uso no projeto de aula anterior estavam usando as mesmas cores aqui também. Tudo bem, então eu coloquei fita adesiva no meu papel nos quatro lados e tirei as cores da minha paleta, como mencionei anteriormente. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço básico. Dessa forma, entenderemos onde está o posicionamento de uma linha do horizonte e também entenderemos quais são os elementos e onde estão seus posicionamentos em nossa imagem de referência. Então, primeiro vou fazer uma linha horizontal dividindo as pessoas em dois terços e um terço. Este será o lugar onde estará o primeiro plano. Logo atrás disso, estou fazendo outra linha horizontal, que será minha linha do horizonte. Agora, esta linha é onde o sol está se pondo. Você pode ver isso e o céu se separa de todos os elementos do solo ou da terra, certo? Então eu entendi isso. Próximo. Estou desenhando apenas uma forma aleatória desta montanha a uma distância de apenas criar uma forma muito fina e irregular logo acima onde nosso filho estará. Você não precisa fazer com que seja tão escuro. Eu acabei de deixar tudo tão escuro neste momento para te mostrar que não está, nem muito escuro. Tudo bem, agora que temos todas as nossas linhas do horizonte e tudo isso no lugar, vamos nos dar uma ideia de onde está o vazamento, onde está a terra, é claro, onde está o céu. Agora, logo acima da terra, que é nosso elemento em primeiro plano, temos uma forma irregular, talvez um pouco de neve caída. E então, obviamente, temos várias árvores diferentes, como você pode ver em nossa imagem de referência de tamanhos diferentes. Então, eu não vou esboçar isso corretamente. Estou apenas fazendo algumas colocações delas aleatoriamente no papel para que eu saiba que, quando começarmos a pintar , elas ficarão cobertas. Portanto, realmente não faz sentido fazer um esboço adequado e colocar todos os galhos e galhos no lugar. Você sabe, coloque aproximadamente os elementos na pintura do Departamento de Defesa. Agora que está pronto, vou mostrar onde estarão as cores do pôr do sol no lago. Então, só queríamos trazer um pouco de laranja onde o sol está se pondo. E você não vai trabalhar em muita textura nessa área porque ela ainda está um pouco distante. Então você não vai ver a perna em detalhes. Mas tentamos obter uma aparência semelhante de um lago adicionando algumas texturas. Então, sim, é basicamente isso. Estou feliz com a aparência do esboço no momento. Então, vamos parar aqui e começar a pintar. Tudo bem, então a primeira coisa que vamos pintar um céu usar meu pincel plano tamanho 14. Você pode usar qualquer pincel de inundação que tiver com Q. Para esse cara, eu vou usar cores como amarelo, laranja e azul. Agora, para fazer a laranja, vou misturar meu amarelo e meu rejeito primário, ou seja, amarelo cádmio e vermelho primário. Mas caso você não queira fazer isso , está tudo bem. Você também pode usar laranja diretamente do tubo. Aqui, estou misturando partes iguais de amarelo e vermelho e adicionando branco e obterei esse lindo tom de laranja. Então, vou te mostrar uma amostra da cor laranja. Então, no momento, estou trabalhando na consistência porque está muito aguada no momento. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de tinta para torná-la um pouco mais segura do que uma consistência de água. Então, vou aplicar essa cor na área logo acima da linha do horizonte. Agora, como você pode ver, a cor não é muito laranja nem muito brilhante. E é exatamente disso que precisamos. Não queremos que nossa tonalidade seja de um laranja muito brilhante. E quando adicionamos branco, você diminui a vibração da cor, que funciona muito bem. Essa é a primeira cor que vou aplicar. Logo acima disso, vou fazer outra mistura de amarelo e branco, novamente, atenuando a vibração da cor. Aqui está uma amostra da tonalidade que estou usando. Então, quando você diminui a vibração, ela fornece as cores de pistola muito bonitas que precisamos para esse cara, em vez do laranja brilhante e do amarelo brilhante. Então você vai fazer esse movimento da esquerda para a direita usando essa cor e lentamente começar a se mover para cima. Agora que estou aqui, vou parar e trabalhar no azul porque temos que abaixar o azul e mover o amarelo para cima para criar essa bela mistura. Muito parecido com o exercício sobre o qual falamos no início desta aula. Então, agora, estou misturando azul prussiano com branco. Agora você sempre pode variar a quantidade de azul prussiano para tornar a cor mais profunda ou mais clara. Obviamente, ao adicionar mais azul, você obterá uma cor muito mais profunda. Para isso. Eu também adicionei um pequeno toque de preto. Você pode pular essa etapa. Isso não importa. No momento, estou apenas trabalhando naquele tom perfeito que acabei de transformar em ruim. Preto, só para dar uma tonalidade muito mais suave, em vez de ser apenas um azul muito brilhante. Então, usando essa cor, vou começar de cima e fazer esse movimento para a esquerda e para a direita, começar a trazer a cor azul para baixo. A ideia é criar uma boa mistura entre as duas formas. E o truque para fazer isso é usar byte. Agora que estou feliz com o azul lá, vou colocar um pouco de branco no meu pincel. Você deixa meu pincel um pouco úmido se achar que está secando. E então, novamente, movendo esse movimento para a esquerda e para a direita. Às vezes você sobe e às vezes desce para obter aquela bela mistura no céu. Agora que estou feliz com a parte azul, vou desenhar aquela linha em que o amarelo está usando um pouco de branco e um tom amarelo. E então, novamente, siga em frente neste movimento para a esquerda e para a direita para misturá-los. No momento, o processo é muito interpretativo. Eu defini todas as minhas cores, mas tenho que criar uma boa mistura no céu, certo? Para isso, costumo molhar meu pincel completamente, limpá-lo com qualquer tinta, colocar um pouco de sombra sempre que necessário. E então, novamente, siga em frente nesse movimento para a esquerda e para a direita, movendo-se para cima e para baixo. Esse é o julgamento que você terá que fazer ao fazer suas próprias misturas para ver qual cor vai usar, certo? Então, para mim, senti que ficou amarelo nesse momento. Então, vou limpar meu pincel, colocar um pouco de branco para fixá-lo, de forma que ele não vá até o azul para criar a tonalidade verde. E você só precisa fazer o julgamento quando está misturando. Mas a ideia é continuar nos movendo em uma direção única, que é a direção de ida e volta em movimento com a qual estamos trabalhando. E então, com apenas mais alguns traços, ele poderá criar uma bela mistura em um Skype. Agora mesmo. Adoro me misturar no céu, então vamos esperar que isso seque. Tudo bem, agora, vamos trabalhar na parte solar. Então, vou começar com lençol branco misturado com amarelo para essa área. Aplique no espaço circular que deixamos para trás. Se você não saiu dessa área, não se preocupe, você sempre pode pintar sobre ela e misturá-la. Funciona nos dois sentidos. Eu adicionei um pouco de vermelho e misturei com a cor do sol porque estava tentando fazer um anel mais bonito ao redor do sol, mas não ficou muito bem. Mas tudo bem. Vamos tentar outro método que é adicionar um pouco de amarelo e vermelho para obter um tom de laranja. Desta vez, adicione um pouco mais de vermelho para que fique muito mais profundo. Olá. Então, vou te mostrar uma amostra que estou usando. É um tom de laranja. Só tem um pouco mais de vermelho na mistura. É por isso que parece muito mais vibrante. Então, vamos seguir em frente e misturar tudo na área onde o sol estava. Não apenas em um círculo, mas na área ao redor. E usando seu pincel ou pincel úmido, você pode misturá-lo com o céu para que não tenha essas linhas ásperas. E isso é apenas para criar uma boa claridade ao redor do sol. Quando isso secar, agora que está totalmente seco, vamos misturar amarelo e branco, mas desta vez mais branco. A tinta. Então, quase parece branco com apenas um toque de um pouco de amarelo. E vou aplicar isso, como você pode ver na área do sol, para dar o efeito solar de que o sol está se pondo. Garante que seu círculo seja bonito e redondo. Você pode trabalhar com um pincel redondo. Você pode usar um pincel redondo menor se quiser ou se concordar com o pincel redondo maior. E você pode fazer traços finos e está pronto para começar. No momento, gosto muito da aparência do sol e está completamente seco para que possamos seguir em frente com nossa parte da liga. Então, fiz uma mistura de azul prussiano, preto e branco, desta vez um pouco mais preto do que o azul prussiano. Eu entendo essa bela cor cinza. E usando seu pincel plano, vamos criar a textura no lago, mas acabei de deixar área em que a montanha ficará em branco. Então, vamos começar abaixo da linha do horizonte. E eu estou usando a mesma tonalidade e cobrindo toda a área com essa cor verde. Você sempre pode adicionar um pouco mais de água nessa área porque vamos fazer várias cores diferentes. Como aqui, adicionei mais branco à mesma mistura. E usando meu pincel plano Worth Carey, estou fazendo esses traços mais finos, ou seja, isso é meio que adicionar um pouco de textura e profundidade. minha pintura, dessa forma, posso ver as partes mais profundas e as partes mais claras do lago. Também deixei uma pequena área onde está o sol para poder adicionar a laranja nessa área para mostrar que é aí que o sol bate. Os raios do sol estão atingindo o chão. Está criando aquele lindo brilho laranja ao redor daquela Ada. Você também verá a sombra nas imagens de referência. Se você olhar a imagem de referência, terá uma ideia de por que estou fazendo exatamente o que estou fazendo. Mas sim, essa seção ficou um pouco laranja demais. Eu fui em frente e adicionei um pouco mais de cinza ao redor dessa área para que não fique muito laranja e apenas laranja em seu rosto. Em seguida, vou encher meu pincel com um pouco de tinta branca usando meu pincel redondo. Estou apenas fazendo esses traços horizontais, traços horizontais menores. Isso vai me dar os pedaços mais leves na secagem do meu lago. Então, como você pode ver, parece muito mais leve e meio que me dá uma variação de que há movimento na água. Mas não vamos dar muitos detalhes porque está muito distante, então não vamos trabalhar muito nos detalhes. A única coisa que faremos é adicionar um pouco mais de textura à pintura para que ela mostre que ela vaze. E podemos distinguir isso da cor que teremos em primeiro plano, que deve ser muito parecida. Tudo bem, agora estou criando uma mistura para as montanhas aqui. Você só precisa de um tom escuro. Estou misturando preto, marrom e azul prussiano. Mas fique à vontade para misturar marrom ou preto ou preto e marrom. Qualquer coisa que faça você se sentir melhor. Vá em frente e experimente isso sozinho também. Estou apenas examinando cuidadosamente a linha do horizonte, certo? Portanto, certifique-se de que a linha do horizonte seja bonita e reta. A área acima dela, a montanha acima dela, sempre pode ser trabalhada. Isso não é um problema. Além disso, como você pode ver, deixei um pequeno espaço agradável onde está o sol, porque é aí que eu quero ter os pedaços mais claros da montanha, o que significa que essa área receberá os raios solares diretamente. Então, vai parecer mais brilhante aos olhos em comparação com as montanhas do lado esquerdo e direito. Para a área no meio, vou fazer uma cor laranja novamente. Você pode misturar vermelho e amarelo ou vermelho e marrom juntos apenas para obter uma cor mais profunda, você vai aplicá-lo na seção intermediária e misturá-lo com as montanhas à esquerda e lado direito. Você também pode adicionar um pouco mais de cor, a cor mais profunda, para garantir que elas se misturem. Mas, no final, quando você terminar seus traços, você terá algo assim, em que terá uma parte mais brilhante para uma montanha onde o sol está. E então, é claro, você terá os pedaços mais escuros das montanhas em ambos os lados. Tudo bem, então você pode adicionar um pouco mais de tinta, caso sinta que o chão está dominado, o marrom mais escuro dominado. E você precisa realçar um pouco de brilho. Você pode simplesmente adicionar um pouco de tinta, torná-la mais escura e mais profunda, fazer o julgamento no momento em que está pintando. Quando terminar com isso, vou parar aí mesmo e deixar secar completamente. Tudo bem, agora que está seco, vamos adicionar algumas texturas, como eu estava falando, para o nosso lago. Estou apenas usando a mesma mistura que usei para a água, mas desta vez, adicionando um pouco mais de preto para que a tonalidade pareça mais escura. Estou usando minha técnica de pincel seco. Vou escovar a seção apenas para adicionar um pouco de textura. Como você pode ver, eu realmente não estou fazendo nada fazendo traços horizontais. Mas dessa forma, vou adicionar textura à minha pintura só para mostrar que esse é o vazamento, porque não estamos trabalhando nos detalhes. Adicionar um pouco de textura funciona para nós, porque temos muitos elementos em primeiro plano que precisamos procurar em vez de prestar atenção no lago. Então, apenas adicionar a textura fará o trabalho para você. Vá em frente e adicione a textura usando a técnica de pincel seco, terá que ter em mente que seu pincel precisa estar seco. Mesmo que tenha um pouco ou menos de consistência de tinta, ela não fornecerá o resultado desejado. Então, certifique-se de que esteja seco. Caso você viva carregando mais tinta ou ainda seja água, você sempre pode comprar um lenço de papel ou simplesmente escová-lo na fita adesiva para ter certeza de que ainda está seco. Tudo bem, agora que terminei com a textura, vou aperfeiçoar a linha do primeiro plano porque senti que não conseguia vê-la. E também aquela forma irregular de que eu estava falando, eu não conseguia vê-la, então fui em frente e desenhei isso. Eu posso. E então vamos apenas esboçar as árvores que vemos nessa área. Agora você pode dedicar seu tempo para esboçar as árvores corretamente. Você não precisa trabalhar em todas as filiais, mas se se sentir confortável em fazer isso, vá em frente e faça isso. Se você não está confiante o suficiente em seguir o fluxo e fazer os galhos. Você sempre pode se apressar, olhar a imagem de referência e esboçar pelo menos o tronco, qual é a forma do tronco, a aparência dos galhos principais e onde eles estão colocados. Você pode ir em frente e fazer isso. Eu só me certifico de que eu tenha a estrutura correta. Então, se estiver se curvando para a esquerda ou para a direita, tentei acertar a estrutura e dedicar meu tempo ao processo de esboço aqui. Todas as filiais menores são realmente iguais às que me ocorrem no momento. Eu vou em frente e faço isso. Mas, novamente, como eu disse, você pode obter essas estruturas e também algumas se sentirem confortáveis. Ou você pode simplesmente trabalhar na forma das árvores que você vê. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como a árvore é vista no momento. Então, na próxima lição, vamos pintá-los juntos. 9. Projeto 2 Parte 2: Hora de ouro: Tudo bem, então vamos seguir em frente e começar a pintar todas as árvores que esboçamos. Vou usar meu pincel redondo tamanho zero, que é uma ponta muito boa. E isso vai me ajudar a conseguir aqueles galhos finos pinceladas que eu preciso. Estou criando uma mistura de preto e marrom para obter esse tom sépia profundo. Em vez de usar apenas preto, eu sempre prefiro usar uma mistura de duas cores. Você também pode adicionar um pouco de azul. Sempre vale a pena brincar com as cores e experimentar. Eu misturei essas três cores de forma muito parecida com a forma que usamos para as montanhas ao fundo. E vamos começar fazendo os troncos principais primeiro. A estrutura na qual você fará a árvore , assim como primeiro o tronco principal. Em seguida, você projetará todas as ramificações como as ramificações principais, que provavelmente está vendo na imagem de referência. Assim, você pode fazer exatamente como você vê. Ou você sempre pode brincar. Sinta-se à vontade para fazer isso. Você não precisa fazer o executório. Depois de terminar com os galhos principais, você adicionará os galhos menores, que são todos aqueles menores que você vê ao redor da árvore. Portanto, esse processo é muito repetitivo. E você vai criar tipos semelhantes de árvores por toda parte. Certifique-se de que você é muito deles. Certifique-se de usá-los em tamanhos e formas. Então você não quer que todas as árvores a mesma aparência, certo? Você não precisa fazer uma grande mudança na estrutura para que pareçam diferentes. A única coisa que você precisará fazer é provavelmente fazer um tronco principal e talvez ter dois ou três galhos maiores, ou talvez um galho maior inclinado ou apenas duas árvores bem próximas de uma. outro. Dessa forma, você poderá adicionar variações. Você também me verá adicionar árvores diferentes, mas a maneira como estou adicionando as árvores permanece a mesma. Então acabei de terminar o primeiro. Como você pode ver, criamos o tronco principal, adicionamos que as ramificações são subramificações. E tudo parece muito organizado nessa estrutura. Como você pode ver, subi até a metade e dividi a filial principal em partes diferentes. E agora vou adicionar as sub-ramificações. Então, novamente, esse é um processo muito criativo e levará algum tempo para concluí-lo. Então, eu vou deixar você aqui. Você pode me observar e pintar junto comigo. Eu já expliquei como você vai pintar a árvore. É muito parecido com o que fizemos na aula de exercícios. Se você não quiser seguir essa estrutura, fique à vontade para fazer qualquer árvore vazia , ou seja, sem folhas. Neste momento, essas árvores distantes não têm folhas. Então você só precisa criar a estrutura básica da árvore para brincar com as pinceladas e aproveitar o processo. Estou muito feliz com o crescimento das árvores do lado esquerdo. Além disso, mais uma coisa que gostaria de dizer é que não se preocupe se você sentir seus galhos estão meio sobrepostos e apenas batendo uns nos outros Tudo bem porque é uma paisagem. Não precisa ser que as árvores individuais tenham exatamente a mesma distância entre elas ou não se toquem, tudo bem. Às vezes, as pessoas me perguntam : se há duas árvores, como vamos mostrar que uma árvore está mais próxima ou que há uma pequena distância entre elas? Uma maneira de obter essa aparência é fazer com que a árvore que está atrás fique um pouco mais clara. Então, talvez você possa adicionar um pouco de água para que a consistência fique mais fina. Então, quando você faz as pinceladas, elas parecem mais claras e a da frente fica um pouco mais escura. Mesmo que estejam no mesmo plano, que está na mesma linha em que você os torna visíveis para o observador, certo? Eu posso ver que essas árvores estão em uma linha nessa seção. Mas talvez quando você se aproximar dessa área, perceba que as árvores não estão realmente em uma linha. Eles têm alguns centímetros de espaço entre eles. Dessa forma, você pode conseguir isso. Olha, estou muito feliz com esta seção. Eu adicionei alguns galhos e galhos e a parte inferior para adicionar mais detalhes no espaço vazio. Mas agora vamos fazer uma pequena pausa. Mova nossa primeira rodada e, em seguida, replicaremos algo semelhante no lado direito também. Tudo bem, agora que estamos volta com uma pequena pausa de cinco minutos. Vamos pintar as do lado direito. Novamente, processo semelhante. Neste, você terá apenas uma pequena variação no tamanho da árvore. Então, eles vão lentamente e gradualmente aumentar de tamanho. Como você pode ver pelo esboço e pelas imagens de referência. Se você estiver seguindo a imagem de referência, poderá realmente entender do que estou falando. As árvores estão aumentando gradualmente de tamanho. Então é isso que vamos tentar retratar em nossa pintura também. E se você não estiver, então você pode me seguir novamente. Processo replicativo, vou deixar que você aproveite este em silêncio. Tudo bem, então as duas árvores não estão prontas. Vou apenas adicionar um pequeno arbusto vazio. Talvez você possa dizer que era um arbusto antes do inverno chegar. Então, estou apenas fazendo traços menores e essa seção para preencher o espaço. A estrutura é novamente muito semelhante à maneira como você faz a árvore. A única diferença aqui é que as pinceladas realmente serão mínimas e isso mostra que isso é algo menor em tamanho. Portanto, você terá que fazer traços muito finos se tiver um pincel que não forneça esses traços finos e sempre puder mudar para um pincel menor. Isso é apenas ter essas pinceladas em nossa pintura, não importa qual pincel usemos para obtê-las. Tudo bem, então vamos passar para nossa última árvore desta seção, novamente, fazendo uma boa quantidade de tinta no meu paladar. Então, no guache, tendemos a usar muita tinta. Você deve ter notado que costuma usar muito p porque está usando uma consistência cremosa da tinta em vez de uma aguada, no que diz respeito às aquarelas. Você tem um pouco de pigmento e muita água. Então, sem usar muita dor, mas com guache, você acaba usando uma boa quantidade de tinta, novamente, em comparação com aquarelas. Então, sim, vá em frente e adicione nossa última árvore nesta seção e então passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, foto de referência. Você notará que antes do elemento de primeiro plano no topo, onde as árvores são usadas, um pouco de neve caída nessa seção. Então, vamos colocar isso em prática. Estou usando essa cor acinzentada mais escura, muito parecida com a que usamos para a liga. Só existe um pouco mais de preto e azul. Eu vou acrescentar isso nessa área de totalmente. Então, se você quiser mostrar os pedaços mais claros na neve, novamente, basta adicionar um pouco de branco e assim clareará a cor. Na verdade, estou usando essa cor mais clara em áreas onde o sol está, embora você pense que os raios solares vão cair. Mas, no momento, tudo o que você precisa ter em mente é que está na seção superior dessa camada. E na parte inferior, você terá as cores mais escuras. Depois de terminar com as cores mais claras na parte superior, você sempre pode voltar para a tonalidade mais escura e adicioná-la na parte inferior. E essa variável para criar aquela variação do escuro e claro de um pouco da neve, em vez de apenas deixá-la branca. Portanto, lembre-se de que, ao pintar neve, você terá que trabalhar com as sombras em vez de deixá-las brancas. Então, estou apenas adicionando mais algumas pinceladas de branco apenas para clarear um pouco mais a largura. Mas, por outro lado, eu realmente gosto do jeito que isso aconteceu. Vamos esperar que isso seque e depois pintaremos nosso primeiro plano para pegá-los. Tudo bem, agora que tudo está seco, vamos começar a pintar essa neve em primeiro plano. Então, para isso, estou usando essa cor cinza claro muito parecida com a que usamos, na liga ou nos pedaços mais claros da neve no topo. Estou usando minha escova plana. Eu só vou aplicá-lo. Lembre-se de que os raios solares também cairão nesta seção. Portanto, mantenha-o um pouco vazio. Em seguida, para adicionar um pouco mais escuro da neve, você pode misturar um pouco de vermelho na mistura de azul, preto e branco. Dessa forma, você adicionará: Vamos nos aprofundar. rosada, cinza, na verdade. No momento, estou apenas brincando com notas mais claras e notas mais escuras. As notas estão apenas se divertindo aqui, bem aqui. É uma questão de aproveitar o processo de adicionar cores diferentes à neve. Bem no meio. Vou prosseguir com a mistura de laranja que usamos anteriormente e adicioná-la na minha neve apenas para mostrar que esta é uma seção em que a luz incide e é por isso que parece ser mais clara. E então, qualquer espaço vazio que você tenha, você pode preenchê-lo com uma cor cinza claro. Então, novamente, para misturar tudo, você usará esse movimento de pincel para a esquerda e para a direita. Agora que temos todas as cores definidas, é hora de adicionar mais sombras e aperfeiçoá-las ainda mais. Vou começar com a base para adicionar um pouco mais de cor escura, certo? E você pode criar a cor dos dados misturando azul e vermelho. Dessa forma, você adiciona um tom azulado à sua neve, que é muito semelhante à cor do céu. Novamente, você pode variar nas pinceladas que você faz. Assim, você pode torná-los diretamente planos ou levemente angulares para que fiquem com traços finos. Um pouco, um pouco de preto nas minhas pinceladas só para adicionar um tom mais profundo. Agora eu adicionei essa estrutura, essa sombra na área onde as árvores ficarão. Agora, se você olhar a imagem de referência, há árvores verdadeiras em primeiro plano. Uma que eu coloquei no lado esquerdo é onde a árvore vai ficar e a outra, mas eu a coloquei no topo, é onde a outra árvore vai ficar. Se você não quiser fazer isso exatamente neste momento porque está confuso. Você pode comercializar ou deixar e podemos fazer isso no, depois que estiver seco, ao pintar a árvore, podemos adicionar sombras naquele lampejo para decidir, julgar o que você quer para fazer. Quando estamos pintando a árvore, acabamos adicionando um pouco de sombra nesse momento também. Então, novamente, sinta-se à vontade para julgar se você quer fazer isso agora ou se quer fazer quando estiver fazendo, quando estiver adicionando a árvore. Aqui, senti que minhas partes mais escuras estavam meio que misturadas. Então, eu estou apenas adicionando um pouco de preto e azul. E depois vou adicionar as sombras, como mencionei, onde a árvore ficará. Um está aqui no lado esquerdo. Vou apenas adicionar a tinta e depois limpar meu pincel e misturá-lo. Eu vou fazer isso. E isso está no lado direito, como você pode ver, eles não estão no mesmo nível. O direito está ligeiramente para cima em comparação com o esquerdo. E depois, usando um pincel limpo e úmido, vou misturá-lo com a camada anterior. Novamente, adicionando um pouco mais de textura à neve fazendo esses traços no chão para adicionar mais sombras à neve. Neve que já está no chão. Novamente, usando um pincel úmido, você pode simplesmente misturá-lo. E uma das maiores coisas que eu gosto no guache é que você pode realmente misturar as coisas quando elas ainda estão molhadas. E fica muito bom quando você simplesmente adiciona e mistura. Mesmo que o papel esteja seco, você pode adicioná-lo e misturá-lo com a camada anterior com apenas um pincel úmido. Ou seja, acho que uma das minhas coisas favoritas sobre o meio é, novamente, adicionar um pouco de laranja e misturar, adicionando branco sempre que necessário. Novamente, você terá que fazer o julgamento aqui. Agora mesmo. Estou muito feliz com a aparência da neve em primeiro plano. Então, vamos deixar isso secar completamente. E na parte final da aula, adicionaremos nossas árvores em primeiro plano. 10. Projeto 2 Parte 3: Hora de ouro: Tudo bem, vamos fixar duas árvores em primeiro plano, uma à esquerda e outra à direita. Usando um lápis só para entender a espessura que eu quero que meu baú pareça. E, novamente, em ambos os lados, vou fazer a mesma coisa só para me dar uma ideia de qual será o tamanho do meu baú. Você também pode seguir em frente e começar a pintar. Você não precisa fazer esse processo. Então, continuei com meu pincel tamanho zero novamente. E eu vou pintar o baú principal primeiro. Nesse caso, você pode adicionar um pouco mais preto para fazer com que o estudioso do pico dessa maneira, como mencionei na lição anterior, que dará a ilusão de que está mais perto. É por isso que é mais opaco, é mais escuro, certo? Então, quando eu terminar com meu baú primeiro, vou limpar meu pincel. E, na verdade, usando um pincel úmido, você pode limpar essa seção, o que significa mesclar o tronco com o solo agora , ele parece muito plano. Então, usando um pincel redondo, adicionei um pouco de branco para combinar com a cor de neve que temos. E então você só precisa redirecionar essa área. Ou talvez, se você acabou de começar , essa seção esteja um pouco úmida. Você não terá nenhum problema em mesclá-lo com a neve. Então você vai simplesmente movê-lo. E como você pode ver, quando eu misturo o branco e a cor da neve com a cor do tronco, misturo e fica bem, é aí que começa e se chama queda de neve e depois aquilo Ásia e é por isso que a neve cobriu o tronco e você não consegue ver o chão ali. Eu senti que não era realmente uma mistura adequada. Então, novamente, usando um pincel úmido, eu apenas misturo as bordas para que fiquem muito melhores. Mas agora estou muito feliz com a aparência disso. Então, vamos começar a pintar a árvore. Tudo bem, então vamos começar com o melhor primeiro. Agora você vai me perguntar se a forma da árvore na imagem de referência é muito diferente da que fizemos no fundo. Eu concordo com você. Essa árvore, o processo pelo qual você faz a árvore, é muito semelhante a um pinheiro. A única coisa que você precisa ter em mente é a estrutura, certo? Então, aqui, eu realmente sugiro que você mantenha uma cópia da imagem de referência ao seu lado. Novamente, se você não tiver a imagem de referência, fiz o upload da imagem de referência e da seção de projetos e recursos. A propósito, se você quiser, se não quiser fazer isso, tudo bem. Você pode pintar junto comigo, mas eu sugeriria tê-lo com você porque, você sabe, também vemos a imagem de referência e entendemos como estamos retratando isso em nossa pintura, certo? Todo mundo olha para uma imagem de referência de forma diferente. A maneira de cada um entender uma imagem, entender o elemento, é diferente. Provavelmente, a maneira pela qual eu entendo minha imagem de referência pode não ser a maneira pela qual você entende a imagem de referência e está completamente bem. Todos nós temos nossos próprios PRBs, certo? Então, olhe, entenda, entenda a estrutura, entenda as maneiras pelas quais os galhos estão se movendo. Aqui, como mencionei, muito parecido com o pinheiro. Mas a única coisa é que, em vez de tê-lo nessa forma triangular, vamos cortá-la. Mas as maneiras pelas quais estou colocando os galhos no lado esquerdo e direito permanecem as mesmas. Essa escuta dos galhos que estão saindo será em 3D, como apontar para cima. Olhamos para a imagem de referência, ela está bem apontando para cima. Essa é a aparência que estamos tentando alcançar. A maneira como eu toco meu pincel é muito aleatória. Ok. Assim como eu te disse na casca do pinheiro que estávamos fazendo, então você vai simplesmente tocá-la. Você não vai fazer um único galho e depois contorná-lo. Você vai supor que essas são as ondas e a maneira pela qual os galhos se movem para cima e depois entram. E dada a ilusão de que há muitas folhas nessa seção. Então, aqui você vai se divertir, mesmo que não seja perfeito ou da maneira que você quiser aproveitar o processo de adicionar esse novo tipo de árvore à sua pintura. Mas aqui eu estava realmente tentando me obrigar a não abrir a bochecha porque não queria cobrir tanto as árvores que construímos para trás. Mas se você olhar a imagem de referência, os galhos são muito bonitos e brancos. Certo, então eu vou ampliar esses galhos. Portanto, adicione mais alguns traços no galho para torná-lo mais cheio e também amplie-o, deixe-o mais comprido e faça com que pareça mais cheio. Sempre brinque. Dê um passo atrás se você sentir que está bem, não estou entendendo, não parece bom. Então dê um passo atrás. Provavelmente dê uma volta pela casa e volte com novos olhos, e tenho certeza você conseguiria detectar o que está faltando ou pegar algo que gostaria de consertar. Então, agora, eu simplesmente fui em frente e fiz a rua do lado esquerdo. Na verdade, estou feliz com a aparência. Gosto que os galhos estejam bem separados. O lado direito da guerra e o lado esquerdo estão fora do papel, mas tudo bem. Você ainda vai adicionar os traços. Não se esqueça de adicionar alguns pequenos galhos e traços no meio para que não pareça tão estranho. O bêbado não deveria ser apenas visivelmente estranho ficar lá. Portanto, certifique-se de fazer algumas no meio também. Agora vamos passar para nossa árvore do lado direito. Essa árvore é muito parecida com as que fizemos em segundo plano. Apenas uma versão maior disso. Claro, será de uma tonalidade mais profunda porque está em primeiro plano. Mas a estrutura na qual você faz isso é muito semelhante. Então, tenho certeza de que você não terá problemas em fazer esta árvore porque já aprendemos nossas pinceladas. Como você pode ver agora, na parte inferior onde o tronco encontra a terra, parece estranho, certo? Então, para corrigir isso, coloque um pouco de tinta branca no pincel para molhar a superfície e misture-o com a coroa para que pareça que a neve caiu naquela área. Estou na neve que caiu naquela área. Então, ele se mistura e parece que há um aglomerado de neve naquela seção e se funde com o solo. Agora que temos nossa estrutura principal pronta para a árvore, podemos começar a adicionar todas as pinceladas menores, todos os galhos menores que você vê podem ser reproduzidos adicionar quantos quiser. Então, como você pode ver, há um aumento gradual no tamanho das árvores e daquela Ada, certo? Então esse, esses, esses dois, na verdade, estão mais próximos do observador. É por isso que eles são maiores. Você pode ver mais galhos aqui, estruturas mais espessas. Então, tenha isso em mente e pinte junto comigo. Eu me senti como a cadeira com a perna esquerda. Provavelmente vazio. Então eu fui em frente e adicionei mais algumas pinceladas, fiz mais alguns galhos brincando com mais algumas pinceladas e aquela área no meio do tronco também, para que essa árvore parecesse seguir. Você pode pular essa etapa. Se sua árvore estiver bonita, você não precisa seguir exatamente essa etapa. Eu senti que o meu parecia um pouco vazio e um final um pouco triste, eu diria. Então, adicionei algumas pinceladas para ver o alfa. Tudo bem, então estou muito feliz com o crescimento das árvores. Então, o que vamos fazer aqui é realmente usar o método do pincel seco para adicionar alguma textura. Então eu estou fazendo uma mistura do nosso tom marrom, que era o umber queimado misturado com azul e um pouco de branco. Você pode criar uma consistência cremosa e espessa pincelá-la nas laterais da fita adesiva. E assim você terá esse belo pincel seco com o qual poderá trabalhar. Dessa forma, você pode adicionar texturas à sua pintura. Agora a pergunta é: onde você vai adicionar a textura? Então, lembra onde quer que esteja a fonte de luz, quatro aqui para nossa pintura aqui, nossa fonte de luz está no meio do papel, correto? Dessa forma, para as árvores da esquerda, as árvores do lado esquerdo terão a textura do lado direito da pintura apenas para adicionar alguns pedaços mais claros. E para as árvores do lado direito, a textura estará no lado esquerdo. Portanto, lembre-se disso ao adicionar a textura em qualquer pintura, não apenas nesta, de qualquer forma, em qualquer coisa que você também faça sozinho. Lembre-se de que você deve ter em mente onde está a fonte de luz. Dessa forma, você pode criar essas texturas que farão sentido e tornarão sua pintura incrível. Como se agora tivéssemos terminado com a textura. Estou muito feliz com o resultado da pintura, certo? A próxima etapa é adicionar mais algumas ramificações, se quiser. Eu gostaria de adicionar mais alguns traços mais finos à minha pintura sempre que necessário, mais alguns galhos, mais alguns detalhes. Então, este é o momento em que você vai fazer isso sempre que achar necessário. Se você acha que a pintura parece toda arrumada e boa, pule a etapa. Sinta-se à vontade para pular esta etapa. Está completamente bem. Achei que mais alguns galhos ao redor das árvores ao fundo ficariam bem, mas com detalhes muito finos. Então, vou seguir em frente com uma leve pressão manual. Pressão muito leve na minha mão. No pincel, não na minha mão. Com uma pressão muito leve na escova. Estou criando esses traços finos usando meu pincel tamanho zero. Sinta-se à vontade para usar qualquer pincel que ofereça esse tipo de pincelada. E quando estiver satisfeito com a aparência de sua pintura, você simplesmente vai parar. Tudo bem, agora que nossa pintura está completamente seca, vamos retirar cuidadosamente a fita do papel. E como você sabe, esse é o meu passo favorito porque realmente faz a pintura se unir. E o que quero dizer com isso é que você também tem um pouco de tinta na fita adesiva. Então, quando ele é retirado, você realmente vê a pintura. Aquela bela borda limpa. E parece muito bom e faz com que a pintura se junte. Portanto, tenha cuidado ao descascar essa fita. E quando você terminar com isso, você tem essa pintura linda e linda na sua frente. Estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Veja o brilho maravilhoso na neve que conseguimos capturar. As árvores, os detalhes mais finos e os galhos, a textura. Tudo parece muito organizado e é um futuro muito bonito. Tudo bem, então terminamos com as ferramentas. Nos vemos em D3 aqui. prévia do que está por vir. vejo. 11. Projeto 3 Parte 1: Noite de inverno: Olá, bem-vindo ao terceiro dia, que é desta linda noite de inverno. Deixe-me falar sobre as cores que vou usar. Estou usando amarelo cádmio, vermelho primário, azul prussiano, umber queimado, branco titânio e preto abajur. Então, cores muito semelhantes às que usamos no projeto de classe anterior. Então, vamos começar. Tudo bem, então eu pego meu papel nos quatro lados e tirei as cores da minha paleta. Como mencionei anteriormente, a primeira coisa que vamos fazer é obviamente criar um esboço. Então, aqui está a imagem de referência à esquerda. Você pode ver que há um belo terreno lento no qual vamos ter um pinheiro. E então, no fundo, você pode ver aquelas pequenas árvores onde está a inclinação, que está muito longe do observador. Por trás disso, você tem um monte de montanhas, mas eu não vou trabalhar no telefone que você vê na imagem, vou apenas trabalhar adicionar detalhes às montanhas porque isso é um Um pouco difícil de conseguir e é uma experiência totalmente diferente de aprender sozinha. Então, vou pular isso por enquanto. Mas adicionaremos tudo o mais que vemos em nossa imagem de referência. Então você tem um grande pinheiro no meio. Esse será o nosso assunto principal para o nosso prédio. Novamente, não vou esboçar o pinheiro em detalhes completos porque não é tão necessário no momento. Então, vamos colocá-lo para entender uma estrutura básica onde ele estará. Agora que terminamos com isso, também podemos adicionar montanhas apenas para entender onde estão as montanhas. Há vários deles, como dois ou três, que faremos para esboçá-los adequadamente. Eu sugeriria baixar a imagem de referência para entender como extraímos referências dessas imagens sozinhos. Você pode ver que há muitas coisas que vamos mudar e acrescentar sozinhas à medida que avançamos em sua pintura. Então, vai ser uma experiência muito divertida entender o que fazer em sala de aula a partir da imagem e o que deixar. Tudo bem, então estou muito feliz com nosso esboço básico aqui. E vamos deixar isso pra lá e começar com nossa pintura. Tudo bem, então vamos começar a pintar nosso céu primeiro. Novamente, vamos mudar para uma escova plana aqui. Eu vou fazer uma cor muito legal agora. Deixe-me mostrar como obter uma boa mistura levemente roxa usando azul prussiano e vermelho primário. Vou encher meu pincel com um pouco de azul prussiano e misturar um pouco de vermelho nele. E assim que eu misturo essas duas cores, a cor muda completamente. Agora, isso é muito parecido com um tom chamado **** três, se eu tenho certeza de que não é assim que você pronuncia, mas é algo assim. Então, é muito parecido com essa cor. É como uma cor azul profunda com um toque de roxo. Acho que é assim que você explicaria. Mas essa é a mistura que vamos usar. Não é azul prussiano diretamente ou pessoas em sua forma natural. É uma mistura pura entre nosso azul prussiano e dados primários. Então essa é a primeira tonalidade com a qual vamos trabalhar. O próximo é uma mistura de amarelo e branco. Agora, o amarelo que você verá na imagem de referência está muito fraco. É muito, muito leve, certo? Então, temos que adicionar isso na base apenas para mostrar que o sol acabou de se pôr, certo? Então, há essa cor que ela está deixando para trás. Mas isso não é muito evidente porque o Cavaleiro assumiu o controle. Então, começaremos com essa cor na base, logo acima de todas as montanhas que esboçamos. Então essa será a cor na base. Limpará seu pincel completamente. E então você mudará para sua cor azul. Em seguida, adicione o azul na parte superior. No momento, estou apenas colocando um pouco de branco no meu pincel apenas para mover o amarelo ligeiramente para cima. E eu senti que o amarelo começou a desmaiar quando eu o misturei com o branco. Então, estou apenas adicionando um pouco de amarelo e movendo esse movimento para a esquerda e para a direita para movê-lo para cima. Estou muito feliz com a aparência do amarelo, mudando para o nosso tom azul. No momento, a consistência está um pouco aquosa, mas estou bem com isso porque estamos tentando definir as cores primeiro. E, novamente, quando nos movermos nesse movimento para a esquerda e para a direita, adicione um pouco mais de branco. Ele se tornará opaco à medida que avançamos no processo. Agora, acabei de adicionar o azul, a cor azul mais profunda, e depois adicionei um pouco de branco minha mistura para deixá-la mais clara. Aqui está a sombra que vamos usar. E então vamos nos mover para esquerda e para a direita para que ela se misture com a cor mais profunda. Agora, como aprendemos no passado, misturar esse movimento para a esquerda e para a direita é o truque. Certo? Você terá que continuar misturando. Movendo-se da esquerda e da direita. Movendo-se da esquerda para a direita, balançando e depois misturando as cores. Não é muito complicado, mas essa é a chave para obter uma boa mistura em seu céu Você terá que continuar se movendo. Você terá que continuar aplicando pressão no pincel e apenas molhando a área caso ela esteja seca ou usando um pincel úmido, posso obter o mesmo efeito. E está tudo bem quando você está tentando misturá-lo dessa maneira. No momento, estou apenas carregando meu pincel com um pouco de branco na seção em que o amarelo deveria se fundir com o azul. Então, novamente, movendo-se para o movimento para a esquerda e para a direita. Estou tentando obter uma boa mistura entre o amarelo e o azul. Neste momento, sinto que o azul é muito claro. Sinto que o branco superou o azul. Agora, não parece um céu noturno. Então, para fazer com que o céu pareça com o céu noturno, vamos adicionar uma cor mais profunda na parte superior e, lentamente, começar a abaixá-la. Então você pode fazer isso agora ou ler para que o papel seque completamente. E então você pode adicionar uma segunda camada sobre essa lavagem de fundo que estamos dando. Dessa forma, ele ficará bonito, opaco e também com uma cor mais profunda. Então, continuaremos nesse movimento para a esquerda e para a direita até que você esteja satisfeito com a aparência do seu Skype Land. Estou muito feliz com a aparência do céu agora. Então, vou deixar essa seção secar. E quando estiver completamente seco, passaremos para a próxima etapa, que é adicionar as nuvens. Tudo bem, minha camada de fundo secou completamente. Então, agora é hora de adicionarmos as nuvens. Para as nuvens, usarei a mesma tonalidade que usei na parte amarela na parte inferior. Usando essa cor e usando o método do pincel seco, adicionaremos as nuvens e as texturas de como as nuvens estão no céu. Aqui está uma amostra da forma que estou usando. Acho que consiste em um pouco mais de amarelo do que a cor anterior que usamos, mas está mais ou menos na mesma faixa de cores. O valor total mudou Isso é um pouco mais escuro que o anterior. Tudo bem, então você vai colocar pouco de tinta no pincel, certifique-se de que a consistência seja grossa e que o pincel esteja seco. Porque vamos usar um método de pincel seco aqui. Agora, usando o método do pincel seco, estaremos batendo em nossas nuvens. Como você pode ver, este é novamente um bom exemplo da formação linear de nuvens, o que significa que não estamos realmente trabalhando na espessura ou na maciez das nuvens. Em vez disso, estamos trabalhando para adicionar a textura. Então você obtém essa textura usando o método de pincel seco. E quando você fizer esse movimento horizontalmente, obterá lindas nuvens. E tudo o que você precisa fazer é tocar e se mover com base nas nuvens que você vê na imagem de referência. Ou você também pode fazer isso sozinho, com sua própria imaginação. Está completamente bem. Vou continuar com essa cor nesta seção, que é mais clara, azul e amarela. Portanto, faz sentido usar uma cor semelhante. E tivemos que deixá-lo mais escuro porque esse cara já tinha a parte amarela. Então, fazer uma versão mais escura dessa tonalidade fazia mais sentido que ela aparecesse na luz, na cor que temos no fundo. No momento, acabei de adicionar um tipo de banda como a TechShop for the clouds, deixando um pouco de espaço porque você não quer que suas nuvens pareçam uma única linha, certo? Não deveria estar seguindo uma única parte. Pode estar na mesma área, na mesma altura, digamos. Mas você terá que dar a eles uma forma e um tamanho individuais de acordo com o que a imagem de referência vê. Eu também adicionei algumas nuvens nessa área amarela, porém, ela não é totalmente visível quando estiver seca, ela aparecerá muito mais do que está aparecendo agora. Então, estou muito feliz com as nuvens onde quer que os pedaços amarelos e claros do céu fossem noturnos, primeiro para adicionar um pouco mais de textura ao céu usando o método do pincel seco, mas com um pouco de luz nuvens de cor azul. Para isso, vou misturar azul e branco, então mais branco, menos azul. Aqui está uma amostra da tonalidade que eu comprei. Novamente, é apenas uma mistura de azul e branco prussiano. Usando nosso método de pincel seco, adicionaremos alguma textura. Por aqui. Na verdade, não estou fazendo uma formação mais enxuta de nuvens, mas estou usando o método do pincel seco para adicionar essas nuvens diagonais. Porque quase como adicionar essas nuvens muito dispersas que estão no céu, elas não são um aglomerado, mas apenas se espalham em uma ordem específica. Assim, você pode obter esse efeito em sua pintura apenas escovando o pincel com tinta sobre o papel. Agora, para essa textura, papel prensado a frio funciona muito bem porque tem uma textura agradável e você pode usar essa textura a seu favor ao usar a técnica de pincel seco. E apenas passe levemente sobre essa seção. Isso cria essa bela textura , como você pode ver agora. Se você não soubesse, se eu não mostrasse como fizemos isso, você ficaria um pouco confuso sobre como conseguimos esse extra. Mas agora você sabe que o truque é a pincelada seca. E seu papel texturizado, esse é seu papel prensado a frio. Usando a cor azul clara, também podemos adicionar mais algumas nuvens flutuantes no céu. E, em geral, antipatia. Divirta-se com a seção Nuvem. Você está quase terminando todo o jogo de textura que precisávamos para este projeto de aula. Então, agora eu vou deixar esse pico, pois é muito fácil trabalhar demais no céu com as nuvens. Estou muito feliz. Deixe isso secar. E agora vamos começar a pintar as montanhas. Estou usando uma mistura de marrom, preto e branco juntos. Então esse é o primeiro tom de cinza que eu fiz. Eu queria que fosse mais claro porque quanto mais nos aproximarmos do observador, mais escura será a cor da montanha. Este era perfeito para o fogo das montanhas que podíamos ver. Então, vou preencher os que estão na mesma área. Então essa é a minha montanha, além disso, pode ter o estudioso. Depois de terminar com isso, você vai esperar que isso seque. E então vamos adicionar a segunda camada na frente dela. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, vamos adicionar as montanhas à sua frente. Agora, como mencionei anteriormente, a montanha mais distante parecerá mais clara. E conforme você avança, vai ficar cada vez mais escuro, certo? Nossa cor de cozimento e transição, o que significa que o cinza que estamos usando será mais escuro do que o que usamos anteriormente. Neste, obviamente teremos um pouco mais de preto em nossa mistura. E, obviamente, o motivo pelo qual será um pouco menor. Você obterá uma nota mais escura que a anterior. Novamente, usando um pincel redondo aqui para maior precisão, vamos adicionar a montanha. Se você notar com muito cuidado, não vou usar traços muito claros, o que significa que minhas montanhas não parecem estar exatamente cobertas com a mesma consistência de tinta da mesma cor. Basicamente, se, se, se isso fizer sentido, eu o estiver movendo em pinceladas muito aleatórias. Então, se eu usasse pinceladas limpas aqui, obviamente haverá uma distribuição uniforme de cores. Como não estou usando uma pincelada limpa, obtenho essas manchas brancas aleatórias no papel, como você pode ver, há algumas seções que parecem mais claras e outras mais escuras, e isso é completamente ok porque não queremos que fique plano. Mas qualquer detalhe que possamos dar à nossa pintura usando apenas uma camada de tinta. Está tudo bem para ir. Como na montanha. Antes disso, você pode ver que há um pouco de jogo de textura acontecendo sem que seja uma reprodução de textura não intencional. Você também pode deixar assim porque fica bonito. Agora, enquanto nossas camadas secam, podemos ir em frente e adicionar algumas estrelas. Estou apenas usando meu pincel redondo para fazer algumas estrelas, mas você pode ir em frente e espalhar algumas pelo céu onde quiser. Eu só queria tê-lo em ordem aleatória com meu próprio pincel. Então eu fui em frente e fiz isso. Também fiz uma estrela brilhar um pouco mais. E eu falhei miseravelmente nesta seção, então você não precisa fazer essa. Acabei de te mostrar isso no processo de pintura. Muitas vezes fazemos algo que não gostamos, mas podemos consertar. Agora mesmo. Vou deixar como está. Vou continuar com minha pintura e, se não gostar, farei as mudanças necessárias. Tudo bem, agora que minha montanha secou completamente, é hora de adicionarmos um pouco mais às montanhas que são encostas. Então, para isso, vou fazer uma mistura de um pouco do preto e branco que usamos e, obviamente, do branco. Agora, a ideia é usar uma cor cinza claro e usar um método de pincel seco. Novamente, vamos adicionar a textura a isso pois a montanha está coberta de neve no topo. Agora você pode se movimentar com cuidado. A ideia é usar o método do pincel seco. É exatamente isso que estou fazendo. Caso você sinta que está usando muita tinta. Isso também é um pouco bom porque queremos que algumas seções sejam mais opacas, especialmente a ponta da montanha, certo? Todos os que estão na parte inferior podem ser bonitos, textura áspera, mas a ponta pode ser um pouco opaca e tudo bem. Então, terminei com a montanha nesta seção mais à esquerda. E agora vou adicionar um pouco de textura na extremidade direita também. Certifique-se de que você não está fazendo com que seja plano. Ou seja, você não está apenas fazendo essas pinceladas para baixo. Você quer dar a eles um ângulo, talvez para a esquerda ou para a direita. Dessa forma, você também entende que lado a montanha está voltada. Então, todos aqueles que estão se movendo para o lado esquerdo, você meio que tem uma ideia da forma da montanha. Não é plano, certo? Há muita estrutura acontecendo na montanha. Não é plano. Então você terá que fazer isso fazendo essas texturas de neve na montanha em um ângulo específico. Então, estou muito feliz com a aparência disso agora. Vou adicionar um pouco mais de textura e brincar com a textura. Obviamente, isso é algo que está em segundo plano. Portanto, mesmo que você não acabe adicionando muitos detalhes, tudo bem também. Apenas deixe por isso mesmo. Porque, novamente, isso está muito longe, certo? Então, acabei de adicionar uma textura de pinceladas secas para mostrar aquelas pequenas manchas de neve na montanha, que estão ao redor, não apenas na ponta. E estou feliz com a aparência disso agora. Vou deixar que seja como está. E quando isso secar completamente, vamos pintar a montanha na frente e adicionar todos os detalhes a ela. 12. Projeto 3 Parte 2: Noite de inverno: Tudo bem, vamos pintar o primeiro plano. Agora. Para isso, vou pintar a montanha que está atrás do terreno inclinado principal que esboçamos. Para isso, estou usando uma mistura de branco e preto e adicionando um pouco de marrom nela. Obviamente, vou tentar manter essa cor mais escura porque essa é uma montanha que está mais perto do observador, então ela vai parecer muito mais escura. Estou começando com essa cor usando meu pincel plano na parte superior. Como você pode ver, não estou tentando fazer nenhuma pincelada clara, apenas tentando cobrir essa área e seguir a forma de uma montanha. Dessa forma, você poderá adicionar alguma textura porque algumas partes parecerão mais escuras, outras mais claras. Como você pode ver, usaremos isso a nosso favor, usando-o nas texturas que adicionamos a uma cabeça. No momento, em vez de tentar fazer com que a montanha inteira pareça de uma única cor, você sempre pode deixá-la um pouco irregular. Não precisa ser a tonalidade exata. Agora vou fazer mais tinta da mesma cor porque Deus, cima e acrescente a parte inferior, vou adicionar um pouco de cor verde para que a área pareça mais clara e a parte superior a seção parece mais escura. Agora, é aqui que estamos realmente mudando algumas partes do nosso trabalho. Portanto, caso você queira obter a aparência exata que está na imagem de referência, você pode fazer isso. Mas se você quiser me acompanhar até aqui, mudei algumas coisas em vez de usar esse efeito nebuloso, que é um tópico muito diferente de se ensinar sozinho. Então, eu queria pular isso no momento. Mas em vez de fazer isso, fui em frente e adicionei um pouco de cinza na parte inferior. E então vamos adicionar algumas texturas à nossa montanha e simplesmente inovar e pintar isso à nossa maneira. Então, como você pode ver, eu adicionei um pouco de cinza na parte inferior. E agora que todas as cores estão dispostas e cada centímetro desta montanha está coberto. Vou mudar para o meu pincel redondo só para colocar um pouco mais irregular ou com textura. E então vamos esperar que isso seque. E quando estiver completamente seco, adicionaremos nossas texturas, ou seja, a neve em nossa montanha na próxima etapa, que é depois que ela seca. Tudo bem. Então, agora que minha base tentou novamente usar a mesma cor que usamos para a neve anteriormente. Isso é um byte com um pequeno toque de azul. E usando uma técnica de pincel seco, vamos começar a adicionar textura. Agora, novamente, você vai se mover na direção da montanha. E o que quero dizer com isso, em vez de deixar suas pinceladas bem planas, você vai dar um ângulo. E dessa forma, você pode meio que dar a ilusão da inclinação da montanha, certo? Sua montanha está inclinada para cima, não está reta , está inclinada. Para conseguir essa aparência em sua pintura. Você pode fazer. Você pode obter essa aparência em sua pintura apenas fazendo essas pinceladas secas em um ângulo. Agora, aqui, honestamente, estou me divertindo muito porque estou fazendo isso sozinha. Então, toda essa seção é um pouco mais experimental. Eu queria que a forma como adicionamos a montanha coberta de neve fosse muito simples. Montanhas são muito, muito difíceis de dominar sozinhas. E eu queria guardar esse assunto para outra aula, que será muito mais detalhada. Mas agora estamos apenas nos divertindo porque isso é algo em segundo plano. Você sempre pode simplesmente adicionar a textura e deixá-la em vez de realmente trabalhar nos detalhes. Então, como você pode ver aqui, eu adicionei um pouco de inclinação e adicionei a pincelada seca para representar a neve nas minhas montanhas. E então alguns pedaços ficam muito mais opacos, que mostra que a neve nessa área é pequena. E algumas delas tinham apenas essas pinceladas leves. Como você pode ver, os porcos são apenas texturas em nossa montanha. Assim, você pode seguir em frente e brincar na seção. Se você quiser entender melhor o que estou tentando descrever aqui, basta abrir qualquer Mountain View. E especialmente à noite Mountain View, e você terá uma ideia do que estou tentando alcançar e fazer neste momento. Mas eu estou apenas fazendo tudo o que eu quero em minha própria imaginação. No momento, senti que a textura da minha montanha era grande. Vamos aprender como misturá-lo e fazer com que pareça muito mais natural do que apenas parecer realmente coberto neve e não fazer nenhum sentido verificando qual seção está onde, O que é uma bolsa frontal agora, parece muito mais plana do que eu realmente gostaria que fosse. Então, vamos trabalhar para tentar obter essa nivelação depois de definir nosso layout, toda a nossa palestra. Então, estou muito feliz com a textura do momento. Por exemplo, especialmente na seção intermediária, a textura ficou muito bonita. Mas o esquerdo ainda parece um pouco louco, então vamos consertar isso. E conserte isso. O que você vai fazer é usar seu pincel úmido. Você pode carregar um pouco da tinta de cor mais escura. Mas mesmo que você não faça isso, tudo bem, porque ao usar o pincel úmido, você reativará a tinta na base e poderá simplesmente misturá-la. Então, acabei de usar um pincel limpo aqui. Basta limpar a escova e um pouco de água. E eu estou apenas batendo na água nas seções que realmente querem se misturar. E depois usando um pincel um pouco mais seco, o que significa que vou me livrar da água extra. Estou apenas misturando e, como você pode ver, está reativando a tinta na base e adicionando um pouco do efeito de sombra que eu quero. Se você acha que fez muita sombra nessa seção , pode adicionar o branco na parte superior apenas para que pareça mais natural. E agora eu gosto da aparência dessa seção. Porque há um pouco mais escuro, que é a cor de fundo que vai ajudar. E também uma cor média, uma cor média que é o cinza. E então, obviamente, você tem o branco por cima. Então, dessa forma, mostra que a montanha que está no fundo está um pouco à frente. E é por isso que está projetando um pouco de sombra e é por isso que essa seção na parte inferior parece ser mais escura. Tudo bem, então estou feliz com essa pequena seção. Agora vamos corrigir essa área também no canto esquerdo. Porque parece que a foto está em todo lugar. Então, novamente, usando meu pincel úmido, vou reativar a tinta e movê-la para obter um belo tom de cinza nessa seção. Em seguida, vamos apenas adicionar a neve por cima. Tudo bem, então eu realmente não estou muito feliz com o canto esquerdo. Como eu mencionei. Algo sobre isso. Iga parece estranho para mim. Então, o que vou fazer é misturar tudo em vez de tentar trabalhar em seções, vou aplicar mais pressão e meio que misturar toda a seção. E depois de secar, vamos corrigi-lo na próxima etapa e adicionar algumas texturas nele. Enquanto o canto inferior esquerdo estiver secando, podemos adicionar um pouco mais de neve na parte superior, o que fará com que essas seções pareçam mais escuras do que o que quero dizer com isso, é que precisamos de algumas pequenas seções onde a neve é muito mais opaca e brilhante. E para obter essa aparência, teremos que passar mais uma vez sobre a camada base que preparamos para a lenta. E isso o fará brilhar e torná-lo muito mais opaco. Tudo bem, agora que minha seção mais à esquerda está seca, eu só queria experimentar e ver se eu estava fazendo os traços da maneira certa. E, na verdade, estou muito feliz com o que parece no momento. Acabei de adicionar algumas texturas nos ângulos esquerdo e direito para representar a inclinação da montanha. E, novamente, vou adicionar pouco mais de neve na parte superior para torná-la bonita e opaca. E é isso. Essa é a aparência de nossas montanhas cobertas de neve à noite. Gosto muito da forma como isso aconteceu. Então, vou tentar não exagerar nisso, porque é muito fácil brincar com a direção e simplesmente exagerar. Então, vou tentar não fazer isso no momento e parar aqui. Novamente, as montanhas são um pouco complicadas, então não se preocupe se você não acertar. Abordaremos esse tópico sobre montanhas em outra aula do Skillshare, que seria muito mais detalhada do que apenas especificamente sobre montanhas. De qualquer forma, passando para a próxima parte, que é adicionar aquelas árvores distantes que pudemos ver em nossa imagem de referência. Novamente, você pode tirar a imagem de referência e examiná-la para entender. Agora, vou ter que ir em frente e fazer um tom acinzentado escuro. Garante que não seja da mesma cor da montanha que você desenhou. Deveria estar mais escuro. Ou se a cor de fundo que você definiu estiver muito escura, você poderá usar um tom mais claro. Só para ter isso em mente, faça o julgamento e a ligação naquele momento. Então, estou usando esse tom cinza escuro e vou fazer esses pequenos pinheiros. Você não precisa fazer com que pareçam perfeitos, certo? Porque eles estão em segundo plano. Vamos adicionar um pouco de neve coberta de neve em cima deles. Então, ele adicionará algumas texturas. Em vez de fazer pinheiros inteiros, você também pode fazer essas linhas e simplesmente tocar em alguma textura nessa área. Algumas pinceladas nessa área para mostrar que há apenas uma série desses pinheiros ao fundo. Então você terá que cobrir até o meio do papel, quase no meio do papel onde está a montanha mais frontal. Lá, você terá várias árvores de abrangência. Então vá em frente e adicione isso. Tudo bem, agora que adicionei todos os pinheiros, vou adicionar um pouco de textura a eles. E para adicionar alguma textura, tenho que mostrar que há neve nessa área. Agora, isso é muito simples, certo? Fizemos isso no passado, mas desta vez vamos trabalhar apenas em seções menores. Portanto, certifique-se de ter um pincel pequeno. E você só vai tocar, dar esses pequenos traços da maneira que você quer que um pinheiro pareça. Portanto, certifique-se de tocar nos traços dessa maneira, que é mais parecido com esse formato triangular. E uma vez que você o adiciona nessas pequenas seções, dá a bela ilusão de que há neve nessa área. Agora, quanto à cor, você não precisa usar o branco diretamente porque isso está longe. Tem um tom um pouco mais claro nessa área porque é o céu noturno. Vamos trabalhar em um tom cinza muito mais claro em vez de apenas branco. Então, sim, é basicamente isso que você deve ter em mente neste momento. O processo, às vezes, é muito repetitivo, então eu costumo ficar quieto porque quero que você também tenha tempo para entender essas coisas à sua maneira. Porque quanto mais você olha, mais você confia. Então, veja como eu estou fazendo isso. É muito mais fácil assistir e aprender, certo? E é por isso que estamos fazendo essa aula. Então vá em frente e veja como estou fazendo essas pinceladas, tendo em mente que quero mostrar que é um pinheiro. Então eu tenho que mover meu pincel nessa ordem exata. Mesmo que eu não tenha feito a forma exata do pinheiro, terei que trabalhar nessa ordem para dar a ilusão de que são pinheiros ao fundo. Quando terminar com isso, você vai parar e depois vamos pintar. Tudo bem, agora que terminamos esta seção, vamos pintar nosso terreno, que é a encosta coberta de neve que vemos nas toupeiras frontais, que é nosso primeiro plano. Então, para isso, vou misturar um pouco de azul e preto e branco, posso adicionar um pouco de vermelho também, só para mostrar que a neve está na mesma tonalidade do céu porque vai refletir a cor do céu. Para isso, misturei branco, preto, um pouco de vermelho. Começando com essa cor, vou adicioná-la completamente à inclinação. Portanto, é muito fácil criar uma única camada da cor e adicionar nossos pedaços de sombra nela. aqui, não temos muitos elementos em primeiro plano, então não precisamos realmente trabalhar muito na sombra de nossa arte. É muito simples. Portanto, use essa cor e cubra essa seção completamente. E então, usando a cor cinza mais escura, vou adicionar alguns pequenos traços apenas para mostrar que é um terreno irregular em vez de ser completamente plano. Adicionar um pouco de sombra, adiciona muito movimento aos seus objetos no momento, parece mais 3D do que antes, o que era 2D muito achatado. Então eu adicionei um pouco de sombra na minha neve. Você também pode adicionar neve mais clara, que é apenas branca. E é exatamente isso que estou fazendo agora. Então, estou usando uma cor mais clara e adicionando-a para que essa área funcione como a largura do destaque, o que significa que ela é mais clara do que a tonalidade mais escura e a tonalidade média que Suo estava tocando com cores diferentes, caso você sinta que suas sombras sumiram e não estão realmente visíveis , você pode adicioná-las novamente. Então, na verdade, divirta-se, brinque e faça o julgamento enquanto pinta. É por isso que estamos usando uma imagem de referência porque em vez de apenas segui-la como um tutorial, quero que vocês dêem uma olhada e entendam sua imagem de referência e, em seguida, tentem fazê-la em seu também tenha sua própria forma e faça seus próprios objetivos e julgamentos logo abaixo de onde a árvore estará. Eu adicionei um pouco mais de sombra, mas caso você não esteja fazendo isso, podemos aperfeiçoá-la quando pintarmos a árvore e adicionarmos as sombras posteriormente. Mas sim, é basicamente isso. Vamos esperar que isso seque. E na próxima lição, adicionaremos uma árvore e adicionaremos os detalhes finais. 13. Projeto 3 Parte 3: Noite de inverno: Tudo bem, chegando à nossa parte final, que é pintar pinheiros e adicionar alguns detalhes finais. Para isso. A primeira coisa que vou fazer é esboçar o pinheiro porque quero que esse pinheiro seja um pouco mais detalhado. Eu só quero trabalhar mais nas folhas e no formato da árvore. Assim, você pode olhar a imagem de referência para entender a forma da sua árvore. Olhando para sua árvore e apenas entendendo sua aparência e talvez entenda o posicionamento do galho ou os movimentos dele. Dê uma ideia clara da maneira como você deve trabalhar. Se você notar com muito cuidado na imagem de referência, os galhos estão realmente apontando para cima, como esta bela curva no galho que eu quero capturar. Além disso, os galhos e as folhas parecem mais cheios, certo? Então, eu quero capturar isso também. Então, em vez de descer até o fim, só para entender alguns galhos, fiz a forma e desenhei. Mas agora vou direto para pintá-la. Então, a primeira coisa é usar um pincel de tamanho menor, porque, novamente, ele lhe dará um bom controle sobre suas pinceladas. E os traços do cenário são a pintura bonita, mais detalhada e bonita que ela produzirá e a árvore ficará. A primeira coisa que vamos fazer é criar essa linha bonita, que é mais grossa na base e mais fina na parte superior, como fizemos no passado. E então, novamente, começando com traços bem finos no topo, vou pintar o pinheiro novamente. Desta vez, você verá que estou adicionando mais folhas e muito mais movimentos de pincel em cada um dos galhos, em vez de deixá-los aleatórios e arredondados. Eu diria que, nos últimos anos, fiz isso de forma muito mais completa. Este, eu quero que seja bonito e nítido. Então, vou trabalhar um pouco em traços mais finos. Isso é oito. Essa é a única mudança que você verá nesse tipo de pinheiro. É muito mais detalhado e muito mais estruturado nesta seção, que é oito. Então, eu vou começar a pintar essa área. Basta adicionar mais algumas pinceladas e fazer com que pareça mais cheio. Agora, o processo é muito repetitivo e já fizemos isso no passado. Então você vai fazer isso sozinho. Entenda, veja também a imagem de referência. Olha como estou fazendo isso. É assim que consigo analisar o pinheiro, colocá-lo em pinceladas e simplesmente colocá-lo no papel. E então você também pode olhar a imagem de referência para entender qual era realmente a forma da árvore e como eu a estou entendendo e colocando no papel. Espero que isso faça sentido. Vou ficar quieta agora para que você possa me seguir e pintar a árvore. Mais uma coisa é que não se esqueça de fazer essas estruturas foliares também no meio da árvore. Porque muitas vezes notei que as pessoas tendem a fazer pinheiros e , à esquerda e à direita os galhos ficam à esquerda e à direita. E eles esquecem de colocá-los no meio, o que faz com que a árvore pareça muito estranha. Portanto, certifique-se de adicionar essas pinceladas também no meio. E é basicamente isso. Outra coisa. Agora, mais uma coisa antes de eu ir é que em vez de fazer pontos para fazer os galhos, desta vez estamos fazendo linhas e traços finos. E é assim que conseguimos colocar esse tipo de visão em nossa pintura. Se você notar, se você voltar e notar como eu fiz os pinheiros nos projetos da aula anterior, você notará que estou usando muito mais pinceladas arredondadas aqui. São pinceladas muito mais finas e longas. E é assim que consigo obter esse efeito nítido em nossa árvore e pronto. Agora, vou ficar quieta. E você vai assistir e pintar junto comigo. Ao chegar ao final da minha árvore, moverei um pouco do efeito de sombra na parte inferior usando um pincel úmido e apenas pintarei com as pinceladas que já fizemos e apenas misturá-las com o chão. Dessa forma, não parece muito estranho que a árvore esteja deitada sem projetar sombras em nosso terreno. Portanto, certifique-se de adicionar algo estruturado na cor em. Novamente, basta usar um pincel úmido. Não é necessário nada sofisticado aqui. E uma vez que seque, até secar, você pode adicionar alguns detalhes mais finos à sua árvore, se desejar, ou se estiver satisfeito com a aparência da árvore, então você pode simplesmente deixar esta árvore está completamente seca. E na próxima parte , logo após sua árvore estar completamente seca e seca, vamos adicionar neve em cima dela. Então esse será o nosso próximo passo. Mas antes disso, certifique-se de que sua árvore esteja completamente seca. Você também pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo, o que funcionar para você. A ideia é adicionar a neve uma vez que a faixa. Então, neste momento, estou muito feliz com a forma da árvore. Então, vou deixar isso secar. E agora que minha árvore secou, é hora de adicionarmos a fumaça. De novo. Isso sabe que não será só branco. Vai ter uma pitada de azul. Então, eu estou apenas fazendo um tom que tem um pouco de azul. Aqui você pode ver a aparência da cor. Você também pode adicionar um pouquinho de preto na cor apenas para dar aquele efeito cinza. Mas você também pode usar o azul e o branco da Prússia como estão para a pintura. Então, novamente, vou usar meu tamanho um ou zero. Eu esqueci. Mas um pincel menor antes da nossa pintura, acho que é do tamanho um. Então, vou usar esse pincel para adicionar os detalhes finais. E agora, novamente, vamos nos concentrar em cima da folha ou do galho. Então você vai pintar isso no topo. E para as estruturas no meio da árvore, você a fará levemente, apontando levemente para baixo. Portanto, essa palavra mostra que essa seção está realmente voltada para você. Se você ver bem de perto a maneira pela qual eu estou realmente fazendo as pinceladas é a esquerda e a direita estão bem, mas as do meio estão ligeiramente voltadas para o esquerda ou direita. E dessa forma, você é capaz de adicionar essa ilusão de que está na nossa frente. Na foto de referência, não há muita neve na árvore. Eu só queria adicionar uma boa quantidade de neve nessa seção para que ela não parecesse realmente achatada, vazia. Portanto, adicionar neve torna a árvore mais pura e mais agradável. Então eu fui em frente e adicionei bolhas maiores. E então eu vou brincar e adicionar algumas seções menores também. E, novamente, quando isso secar, podemos adicionar um pouco mais de tinta branca em cima das estruturas que estão mais próximas do observador para fazer com que pareçam bonitas e opacas. E então, obviamente, os outros estarão embaixo, que é essa cor acinzentada que usamos que funcionará como a neve que tem um pouco de sombra. Então, como mencionei anteriormente, usaremos branco apenas para adicionar neve na parte superior da camada que já adicionamos em alguns lugares. Você não precisa fazer isso em todas as seções. Você pode simplesmente fazer algumas delas e certificar-se de adicioná-las na parte superior de cada seção, não na inferior. E que poderemos adicionar um pouco de brilho à sua neve. Por fim, estou usando um método de pincel seco para adicionar um pouco de textura à neve, apenas para que ela tenha texturas um pouco mais finas na neve vez de ser apenas plana. E para isso, estou usando tinta branca e usando a técnica do pincel seco. Fui em frente e adicionei algumas texturas na minha parte de neve. Tudo bem, agora, eu não gosto muito da aparência da estrela. Então, eu só vou consertar isso. E eu farei isso transformando-o em um molde. E, novamente, este é um exemplo muito bom da maneira pela qual você fez o julgamento ao pintar à medida que avança. Se você não gosta de algo, você mudaria. Acabei de adicionar mais algumas estrelas e, em vez de criá-las uma a uma individualmente, decidi tocar também em algumas estrelas muito, muito finas, sem exagerar, muito poucas. E, novamente, como mencionei anteriormente, vou transformar isso em um clima. Estou apenas desenhando um círculo primeiro usando minha tinta branca. E então vou usar meu pincel úmido para suavizar as bordas. Dessa forma. Isso criará um brilho agradável ao redor da minha lua. Portanto, usar um pincel úmido apenas suavizará as bordas. E você também pode usar uma toalha para escovar ou limpar a água ou tinta extra que você pega. Porque às vezes você pode pegar tinta e depois espalhá-la medida que avançamos para criar esse efeito. Portanto, certifique-se de que o pincel esteja bem limpo ao limpar as bordas da tinta. E então eu acabei de adicionar um pouco mais de tinta no lado esquerdo para que pareça uma fase da lua. Uma das fases da lua que se transforma em lua cheia como esquadrão para esse look, mas você pode simplesmente adicionar qualquer lua, lua crescente, lua cheia, onde quiser. Quando a lua estiver seca, você retirará a fita do papel e se certificará de ler essas lindas bordas crocantes. Acabei rasgando um pouquinho no lado esquerdo, como você pode ver. Mas não estou muito chateado porque posso consertá-lo facilmente usando apenas um pouco de tinta cinza. A única coisa que me deixa feliz é que não foi uma grande lágrima, felizmente. Mas sim, esta é nossa pintura final. Estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Sei que pode ser um pouco complicado trabalhar com isso porque temos montanhas e as texturas nelas. Mas espero que não tenha sido muito difícil e que eu tenha conseguido dividi-lo nas etapas mais fáceis para você. Aqui está uma visão mais detalhada de sua pintura. Como você pode ver, temos lindas montanhas. Temos texturas lindas neles. E temos um lindo pinheiro com neve, lua e estrelas. É uma pintura muito bonita e um belo conceito de paisagem, todos reunidos em uma paisagem de inverno. Juntos em um. Este era um D3. Isso é o que vamos pintar na floresta. Então nos vemos lá. 14. Projeto 4 Parte 1 : Árvore de solidão: Tudo bem, bem-vindo ao quarto dia. Estou muito animada para pintar este projeto de aula com você. Vamos falar sobre os tons que estou usando. Estou usando amarelo cádmio, primário, vermelho, azul prussiano, umber queimado, branco titânio e preto abajur. Então, como você já percebeu, estamos usando cores muito parecidas, quero dizer, exatamente as mesmas para todos os nossos projetos de classe. Mas, no final, nosso resultado final sempre é lido nas sombras. Isso é tudo sobre a mistura de cores e as coisas legais que podemos fazer com a mistura de cores. Se tirei as sombras da minha paleta e coloquei meu papel com fita adesiva nos quatro lados. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço básico. Então pegue seu lápis e você vai esboçar o que vê. Como você pode ver na imagem de referência, temos um fundamento, certo? Então você vai esboçar isso dividindo um papel em dois terços e um terço, quase desenhando uma linha. Você não precisa de uma escala porque não queremos essa linha nítida. Mas queremos que o solo seja bem irregular, não exatamente afiado, e uma linha reta basicamente no topo. Eu vou fazer essas montanhas irregulares ao fundo. Como você pode ver, há certas coisas que vou mudar na pintura em comparação com a imagem de referência. Mas vamos tentar manter nosso assunto principal, que é essa árvore, o mesmo, certo? Então esse pinheiro está aqui, a forma e tudo é muito diferente. Falaremos sobre isso quando estivermos realmente pintando a árvore. É quase como a visão de que você tem dessa árvore parado bem na frente dela. Se você é obviamente, esses pinheiros são muito altos, certo? Então, por causa disso, o formato disso parece ser cultura diferente, inclinando levemente o telefone para cima ao tirar essa foto. Então é assim que você tem uma visão diferente da forma do pinheiro. Mesmo assim, vamos pintar a mesma estrutura que você vê em sua imagem de referência. Portanto, não esboçar todos os detalhes da árvore agora, porque vamos pintar o céu e ela desaparecerá. Então, faremos tudo isso quando estivermos pintando a árvore. Então, começando com meu pincel plano, vamos pintar o céu. Se você olhar a imagem de referência, temos lindos amarelos e azuis no céu. Vamos conseguir isso começando com amarelo, vou misturar amarelo e branco porque o amarelo apenas adiciona é muito vibrante e eu não quero usar um tom tão vibrante no meu pintando agora. Então, vou adicionar um pouco de branco para atenuar a vibração da cor. E usando meu pincel plano, vou aplicá-lo na base agora. Tenho certeza que você teria pego o jeito das coisas. Entendi como trabalhamos do zero, como estamos trabalhando de forma ascendente, como estamos trabalhando com arte, pintura. Até agora, tenho certeza que você já entendeu as coisas. Como você olha para uma imagem de referência, como você entende as cores e as coloca no papel. Então eu coloquei o amarelo mais escuro na parte inferior e, nessa mistura, adicionei um pouco mais de branco para tonificar ainda mais e torná-la muito mais clara. Adicionei isso um pouco para cima e misturei. Novamente, vou repetir a etapa para obter um azul ou amarelo ainda mais claro, desculpe, nem mesmo um amarelo mais claro. E então você o move para cima e , nesse movimento para a esquerda e para a direita, você quer misturá-lo. Aqui você pode ver as três tonalidades e se coordenar uma linda mistura, gradiente , mistura em nosso amarelo e azul, vou misturar azul e vermelho da Prússia. Eu amo essa combinação de cores, misturando realmente azul e vermelho para obter um tom de azul mais profundo com um toque de vermelho. Agora, obviamente, você pode brincar com a cor. E o que quero dizer com isso é que você sempre pode brincar com a proporção das tonalidades, o que significa que você pode adicionar mais azul ou mais vermelho. E dependendo da cor que prevalece mais na mistura, vai ser assim. Então, se houver mais vermelho, a mistura se moverá para o lado roxo. Se estiver mais azul do que será, obviamente azul ou mais. E então, obviamente, o branco desempenha um papel muito importante. Então, para suavizar a cor, eu adicionei branco. Então, meio que repetindo a mesma etapa que fizemos anteriormente com o amarelo. Você vai simplesmente pegar o branco e misturá-lo. Provavelmente vou usar dois ou três tons de azul em qualquer coisa que facilite a mistura e a transição para isso. No momento, a ideia e a coisa em que vamos nos concentrar é combinar essas duas formas. Então, como você aprendeu antes, misturá-los diretamente cria aquela cor verde turva da qual não precisamos. Então, para evitar isso, misturamos com branco. E então, obviamente, aqui eu vou até a metade com minhas misturas apenas para tentar criar uma mistura desigual entre elas. O que quero dizer com isso é que talvez em um bloco, em uma seção, eles possam ser um pouco mais brancos no lado direito e um pouco mais azuis no lado esquerdo. Quero dizer, espero que você esteja entendendo o que estou dizendo. A única coisa que estamos fazendo aqui é misturar. Vá em frente com a mistura. O que eu estava tentando dizer é que, se você sempre puder contornar com seu pincel, talvez em certos lugares você possa deixar mais azul e em certos lugares você possa adicionar mais branco. Não precisa ser uma mistura reta, fica uma mistura reta toda vez que você mistura essas cores. Agora você pode ver que estou abaixando o azul ou mais no lado esquerdo e deixei o lado direito e adiciono à direita. Assim, você sempre pode brincar com suas misturas. Não precisa ser liso, limpo, crocante e misturado o tempo todo. No momento, estou feliz com a aparência da mistura. Você vai esperar que isso seque e depois passaremos para a próxima etapa, que é adicionar as nuvens. Tudo bem, agora que minha camada base secou, é hora de adicionarmos nuvens em nosso céu. Então, para isso, vou usar uma mistura de amarelo, vermelho e branco juntos. Eu não quero usar apenas nuvens amarelas, são apenas nuvens muito alaranjadas. Quero que as nuvens se concentrem mais na tonalidade amarelo-alaranjada. Obviamente, a consistência, quantidade ou proporção amarela é maior. E, obviamente, o branco é mais ferramentas. Você tem um tom muito, muito claro de amarelo laranja que eu guardaria, como eu disse, amarelo. A quantidade de amarelo ou a proporção de amarelo é maior. Você sempre pode brincar nesta seção e brincar com as nuvens e as cores. Na verdade, a ideia é explorar e aprender, porque essa é a única maneira de você aprender. Eu vou te ensinar como fazer certas coisas, como fazer certas coisas, como misturar certas coisas, como criar um elemento específico. Mas a menos que você faça isso sozinho, a menos que você experimente por si mesmo. Experimente com o, com as cores você mesmo, você não vai entender. Com isso. Isso também vem da experiência pessoal. Quando eu costumava assistir vídeos, provavelmente no YouTube, e apenas aprender e tentar fazer coisas. Eu nunca acertaria quando, na verdade, parei fazer isso e comecei a experimentar como ovos, aprendi uma técnica específica e comecei a aplicá-la sozinha e experimentei cores, e experimentou com luzes e sombras. Eu entendi melhor como as coisas são feitas. De qualquer forma, voltando à pintura, estamos fazendo essas nuvens lineares. Pode ver a imagem de referência para entender o posicionamento das nuvens. Ou agora tenho certeza de que você sabe que estamos usando a técnica do pincel seco, como estamos movendo nosso pincel. Estamos fazendo esse movimento horizontal batendo e nos movendo. Dessa forma. Somos capazes de criar esse tipo de nuvem que é muito mais plana, eu diria. Agora você pode fazer, você pode fazer essas nuvens longas. E o que quero dizer com isso é que pode ser uma continuação de uma forma específica de uma maneira longa. Ou você pode simplesmente tocar como eu estou agora. Isso meio que mostra que há seções muito pequenas de nuvens no céu. Eles são todos aglomerados de nuvens minúsculas no céu juntas. Então é com isso que estou trabalhando nesta seção. Eu só queria experimentar outra maneira de adicionar essas nuvens de aparência densa sem precisar trabalhar muito nesse movimento de pincel, certo? Então, novamente, vá em frente e comece a mexer com a cor, essa cor amarela e laranja e crie um monte dessas nuvens na parte inferior. Agora, esta é a seção em que temos branco. Você também pode colocar isso na seção em que temos amarelo, ou você pode usar uma cor mais escura, a cor amarela e laranja que misturamos, seja, que tinha mais vermelho. Se você notar a paleta, voltarei a ela mais tarde , quando a adicionar nessa seção agora, estou focando nesse eta, que é muito mais parecido com mais leve. Portanto, há uma mistura de amarelo claro e azul claro juntos. Na seção em que há mais amarelo, eu queria adicionar uma cor mais escura. Estou misturando a mesma mistura. Estou adicionando um pouco mais de vermelho para obter uma versão muito mais alaranjada da tonalidade. Vou aplicá-lo no fundo dessas pequenas nuvens que criaram, novamente usando o mesmo movimento, a mesma técnica. Tudo continua o mesmo. Vamos apenas aplicá-lo na parte inferior para adicionar um pouco de cor à nossa pintura. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência disso agora. Eu não vou exagerar nisso. Para misturar essas duas cores, basta usar um pincel úmido e movê-lo e ele se tornará uma única entidade, que significa que você pode simplesmente misturar essas bordas ásperas e parecer como se vocês tivessem feito isso juntos sem esforço. Agora, novamente, voltando para as nuvens no topo, vou adicionar mais branco à minha tonalidade amarela. E estou fazendo isso porque, como você notou, um traço que fiz no lado direito não estava realmente aparecendo muito bem na área azul. Portanto, adicionar mais branco garante uma cor muito mais brilhante. Agora, vou usar a técnica do pincel seco e adicionar mais nuvens. Agora, aqui, eu vou seguir esse ângulo. Você vê como eu estou segurando meu pincel. Estou usando a técnica do pincel seco agora. Eu só queria que essas nuvens parecessem um pouco acima de você e elas estão se movendo em direção a The, dentro de nós à distância. E é por isso que eu os fiz em um ângulo. Você pode conseguir isso apenas tocando seu pincel e arrastando-o em um ângulo. Em vez de fazer esse movimento horizontal, você pode fazer o movimento horizontal, mas lembre-se de que você terá que ceder, terá que dar a essas nuvens um pouco de ângulo em vez disso sendo horizontal, certo? Você pode ver que eles são meio que, como se estivessem vindo do topo do papel e se movendo para a esquerda, para a direita. Você pode ver como isso está acontecendo? Está vindo da parte superior do papel e se movendo em direção à esquerda, sabão em direção à direita e à seção superior. Ou para ser mais autêntico, bom e seguir. E você pode ver mais formas e, à medida que elas passam para o lado direito, as pinceladas ficam mais finas. Dessa forma, você pode adicionar um pouco de forma a essas nuvens, um pouco do efeito tridimensional em suas nuvens. Então, estou apenas adicionando alguns na parte superior e uma seção entre eles. Vou criar nuvens flutuantes de combustível aqui e ali só para não preencher esse espaço. Agora, mesmo que você não esteja preenchendo muito esse espaço, tudo bem porque a árvore ficará na frente dela e meio que sairá do espaço vazio que você verá. Portanto, não seja administrador de preencher o espaço porque você não precisa fazer isso, certo? Então, eu realmente gosto da forma como isso está acontecendo agora. Estou apenas adicionando mais algumas nuvens mais claras. O tom amarelo mais claro no topo das nuvens eu coloquei na parte inferior apenas para adicionar algumas cores mais claras. Você pode pular essa etapa se quiser ou adicionar. Depende totalmente de você. Esse é um julgamento que você fará no momento em que estiver pintando para ver se gosta da aparência. Portanto, certifique-se de adicionar apenas algumas pequenas nuvens flutuantes. Eles estão se divertindo dançando sozinhos. E quando estiver feliz com isso, você vai deixá-lo secar. E então, na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes ao nosso primeiro plano e às áreas acima do horizonte. 15. Projeto 4 Parte 2: Árvore de solidão: Tudo bem, vamos pintar todos os elementos que estão abaixo da linha do horizonte e de nossas montanhas. Então, para isso, vou fazer uma mistura de marrom e preto juntos. Você pode adicionar um pouco de branco porque não estamos optando por uma cor preta profunda, mas sim um tom cinza. Então, esse é um tom cinza escuro profundo que eu criei. E usando meu pincel redondo, vou aplicar tudo na área acima da linha do horizonte. Agora é só ter cuidado. Não vá além da linha do horizonte porque temos que trabalhar com brancos. Então, eu sugeriria que, se você não tem essas cores mais escuras, são os cinzas mais escuros que você vê. Você poderá obter um poço branco na neve e, obviamente, nas sombras e esse Nobel. Portanto, tenha cuidado ao contornar a linha que está no horizonte. Além disso, uma coisa que você pode fazer é não ter muito cuidado e vontade de fazer uma mistura uniforme. Seja muito leve com isso, porque queremos aqueles pequenos vazios ou não vazios, mas esses espaços mais claros que você vê, eu deixei isso para adicionar um pouco de textura às nossas montanhas sem realmente tendo que trabalhar muito. Novamente, vou escurecer a parte inferior e adicionar a parte superior. Vou encher meu pincel com um pouco de branco e claro do que as seções superiores das montanhas. Um pouco mais. Aqui estou limpando meu pincel e vou encher meu pincel apenas com branco. E enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou adicioná-la às minhas montanhas. Não quero trabalhar muito nos detalhes porque essas montanhas estão muito distantes do observador. Então ele não vai ver muitos detalhes. Nesta seção, vamos ver que há pouco de neve branca nessas montanhas à distância. Então, um truque para obter essa boa mistura irregular é trabalhar nessa área. Enquanto o papel ainda está molhado, enquanto ainda está fresco e molhado em seco. Caso sinta que a tinta secou, você pode passar pela mesma camada novamente com as mesmas tonalidades e depois adicionar o branco. Desta vez, enquanto a tinta ainda está úmida, para que ela se misture suavemente e não tenha bordas ásperas. Tudo bem, agora que minhas montanhas secaram, vou começar a trabalhar na neve. Agora, para a neve, vamos voltar ao nosso pincel plano, colocar um pouco de tinta branca com um pequeno toque de azul, porque queremos que ela reflita a cor do céu. Nisso, vou adicionar um pouco da mistura de preto e marrom que usamos. E então, novamente , ilumine com mais branco. Então essa é a forma que estou usando. Como você pode ver, é uma cor azul muito clara misturada com um pouco de preto e marrom. Eles vão seguir em frente e cobrir a área abaixo da linha do horizonte. Agora, esse será o tom de cor mais claro que você está usando. Você trabalhará com diferentes tons de azul no ADR para mostrar variações em nossa neve. Então, vou aplicar primeiro a cor mais clara e depois escurecê-la com um pouco mais de azul nessa área. E vá em frente e use um pincel bem úmido. Se você sentir que seu pincel está seco, você pode usar um pouco de água ou apenas bater no pincel e adicioná-lo para reativar o pago e ajudar a tornar o processo de mistura muito mais fácil. Agora que tenho minha camada base para a neve pronta, posso voltar para minha escova redonda. Ou se você quiser usar o pincel plano, pode prosseguir com isso. Estou apenas carregando meu pincel com um pouco de branco, apenas branco e adicionando-o na parte superior para que a área pareça mais clara. Você vai brincar com cores diferentes para mostrar que há partes tons mais claros e outras tonalidades mais escuras. Agora, misturando uma cor azul mais escura, como você pode ver novamente, usando a mesma mistura que usamos antes, que é nosso azul, preto e branco. Você pode adicionar um pouco de vermelho para brincar. E essa é a sombra que estou usando. Como você pode ver, é um tom azul mais profundo. E usando essa cor, você pode adicionar um pouco de sombra na neve. Então, vou adicionar a sombra logo abaixo de onde a árvore está mesclada com a camada anterior. E, novamente, você pode adicionar tudo em lugares aleatórios apenas para mostrar diferentes texturas em sua pintura. Quando você faz essa pincelada enquanto o papel e a tinta ainda estão frescos e úmidos, ela se mistura muito mais facilmente do que quando a tinta estiver completamente seca. Portanto, você deve trabalhar nessa camada enquanto ela ainda está úmida, para facilitar a movimentação e a mistura. Então, como você pode ver, eu adicionei um pouco de cor mais escura. E se eu sentir que adicionei muito da cor mais escura, posso colocar um pouco de branco no meu pincel e fazer esses traços verticais e horizontais novamente. E apenas misture tudo. Tudo bem, então agora, estou muito feliz com a aparência da mistura na neve. Então, vou esperar que isso seque antes de prosseguirmos e adicionarmos uma árvore. Tudo bem, agora que minha base está completamente seca, você pode ver que adicionamos muitas texturas bonitas à nossa neve, adicionamos algumas sombras e algumas realçadas. Está mudando para o meu tamanho, um pincel redondo. Apenas em tamanhos pequenos. E a Rússia vai criar uma cor profunda que é preta misturada com um pouco de marrom esbranquiçado que é umber queimado. E eu vou fazer essa cor profunda, quase preta. E essa será a cor da sua árvore. Certifique-se de que a consistência da tinta não seja muito grossa, mas também não muito fina. Porque se for muito grosso, você terá problemas em fazer as pinceladas. E se for muito fina, você poderá ver a camada anterior, o que não queremos porque essa árvore é bonita e opaca, certo? Então você vai começar por baixo. Exatamente por que você mostraria a árvore. Se você não conseguir ver o desenho, você pode ir em frente e desenhá-lo novamente. Eu vou fazer um baú grande em pé, bonito e alto primeiro. Portanto, use cuidadosamente seu pincel de menor tamanho, você pode colocar algumas bordas pontiagudas nele, também na árvore. Você pode olhar a imagem de referência para realmente entender a forma da árvore. Porque, a menos que você veja qual é a forma da árvore, você não entenderá qual é o efeito ou a aparência que estou procurando. A primeira coisa que você fará é ter a estrutura base pronta. Essa é a estrutura vertical da árvore em primeiro lugar. E então, logo no topo, você vai começar a tirar esses galhos e folhas, certo? Então, vamos começar bem pequenos com essas pinceladas muito, muito pequenas e finas. Como você pode ver, o movimento do meu pincel é verdade, apenas bater e se mover neste minuto muito, muito pequeno em que há um movimento muito pequeno em minhas mãos. Estou apenas sendo muito leve e gentil com os movimentos do meu pincel e colocando a pressão que estou aplicando no meu pincel porque meu pincel fará o trabalho. Comecei a carregar a página e entrar nela, é quase como vibrar minhas mãos, certo? Esse é o movimento do pincel que você vai usar agora para realmente entender o posicionamento dos pinheiros e, de que maneira estou fazendo isso, você terá que olhar a referência imagem que lhe dará uma ideia mais clara de como colocar sua filial e onde colocá-la. Agora, como você pode ver na imagem de referência, temos uma árvore que não tem uma forma muito triangular como os outros pinheiros, vamos seguir em frente e descrever esse tipo de forma. É muito mais fundamentado. E como eu disse, essa foto tirada é realmente do ponto de vista de que você está bem na frente desta árvore, está tirando essa foto. Como essa árvore é muito alta, você está meio que olhando para cima em um ângulo. Portanto, certifique-se de que árvore está em mau estado . Mas se, caso você não consiga fazer isso, tudo bem. Você pode ir em frente e fazer com que a árvore faça o pinheiro da maneira com a qual você se sinta mais confortável. Aqui, estou tentando descrever a forma exata da árvore como vejo na imagem de referência. Então, vamos remover os galhos na mesma direção que vemos na foto de referência. Mas como eu disse, você não precisa fazer exatamente assim. Você pode fazer a árvore da maneira que achar mais confortável para você. Se você não gostar do formato da árvore, você sempre pode colocar outro tipo de árvore na frente do plano de fundo que você já desenhou. E então você também pode trabalhar dessa forma. Se você quiser fazer a mesma árvore que fez no projeto da aula anterior , sinta-se à vontade para colocar esse tipo de árvore também. Então, o que realmente fala ao seu coração no momento, vá em frente e faça isso. A ideia é aprender à medida que avançamos. E à medida que você pratica, você melhora com o guache médio. Então, faça o que te deixa feliz, certo? Então, agora eu vou ficar quieto para que você aproveite o processo de fazer a árvore. E se você não quiser, se estiver muito confuso sobre que tipo de árvore fazer , basta me seguir. Todo o processo é em tempo real, então eu realmente não acelerei nada. Sou eu fazendo a árvore em tempo real. Então, caso você ache que eu ainda estou indo rápido demais, obviamente você pode reduzir a velocidade do vídeo e pintar junto comigo. Mas este é o vídeo em tempo real, imagens em tempo real do que estou fazendo. E agora eu vou deixar você aproveitar isso. Estou muito feliz com o formato da árvore, então vou parar aqui, parar de trabalhar demais na minha árvore e deixá-la secar. E na próxima lição, adicionaremos a neve em uma árvore e os detalhes finais ao RPT. 16. Projeto 4 Parte 3: Árvore de solidão: Tudo bem, agora que a camada base secou, é hora de adicionar neve e realmente definir ainda mais a pintura. Então, vamos prosseguir com uma cor cinza azul claro, assim como as que usamos para a neve e o fundo. Então, na mistura similar, você vai usar uma mistura semelhante, novamente, colocando seu pincel no tamanho zero, tamanho um pincel. E primeiro vou seguir em frente e, usando meu pincel seco, vou adicionar um pouco de textura na árvore usando a mesma cor. Mescle a árvore com o solo também. Então, encha seu pincel com um pouco de branco e usando um pincel úmido, você pode simplesmente reativar a tinta e misturá-la com o estado básico ( não parece dois elementos em cima de cada um) outro. Mas parece uma única entidade. Então parece o chão, o traço vertical e perpendicular à cidade, mas você tem a cobertura de neve onde a árvore se molda com o solo. Tudo bem, voltando à nossa neve, você vai começar a adicionar a textura no tronco primeiro. Certifique-se de que seu pincel esteja seco, pois isso funciona muito bem para adicionar pinceladas secas. E então você pode começar a adicionar a neve em cima de todas as folhas que você fez usando a mesma técnica que aprendemos antes, adicionando-a por cima. As da esquerda e da direita parecerão mais longas e a da frente será mais parecida com bolhas. E certifique-se de não cobrir o galho inteiro , pois assim você não conseguirá ver qual é a estrutura da árvore. E você quer preservar a estrutura da árvore. Só vou adicionar neve em cima dessa camada. Se você sente que é, a neve que está adicionando por cima não é muito clara ou não é muito opaca. Então, a dica número um seria usar uma consistência espessa de tinta. E a dica número dois seria passar por cima dessa camada novamente quando estiver completamente seca, para que você possa torná-la bonita e opaca. Às vezes acontece que, se você não estiver usando titânio, a cor branca pode ficar mais clara. A neve branca que você adiciona pode ficar mais clara. Portanto, você sempre pode fazer outra camada sobre ela, apenas para deixá-la bonita e opaca. Se você não está colocando camadas opacas sobre ele, então se você não está cobrindo o preto ou os traços que está fazendo, é porque você não está usando uma consistência de tinta um pouco mais espessa . com guache. Toda vez que você adiciona uma camada sobre a outra, certifique-se de que essa camada uma inconsistência mais espessa do que a anterior. Porque só então você poderá adicionar estrutura a ela e tornar a camada bonita e opaca. Neste momento, estou muito feliz com a forma como a neve está saindo. Se você sentir que adicionou muita neve e não queria que fosse assim, você sempre pode consertar o fixador onde precisar , adicionando tinta preta ou a cor base para que ela volte à mesma forma. Mas você terá que esperar que ele seque. Porque se você fizer isso enquanto ainda está úmido, basta misturar e criar um cinza na área que você não precisa. Portanto, certifique-se de que esteja seco antes adicionar qualquer outra coisa. Eu senti que o branco era dois não é muito opaco. Então, adicionei alguns traços extras em cima do anterior, apenas para deixá-lo bonito e opaco. Junto com as pinceladas e a neve na minha chia, também adicionei algumas pinceladas da mesma cor em cima da minha neve para adicionar um pouco de textura nessa área. Não é muito visível, mas quando seca, adiciona um pequeno toque de textura, o que é bom. Então, eu realmente gosto do jeito que fica quando seca. Então, funciona muito bem. Você pode pular essa etapa se quiser. Eu só queria um pouco mais de textura nessa área. Então eu fui em frente e fiz isso. Você também pode adicionar algumas formas de grama e galhos ao redor da árvore, na parte inferior ou nas seções em que você criou mais sombras? Eu os fiz muito bons porque não tinha certeza se queria acrescentar isso. Apenas fui em frente e adicionei apenas alguns pequenos traços. E eu realmente gosto do jeito que está agora. E agora vamos fazer é adicionar quaisquer pequenas pinceladas, alterações ou qualquer coisa que gostaríamos de adicionar em uma pintura. Às vezes, quando você termina e voltamos, suponha que eu tenha pego Kovach agora mesmo ou enquanto eu estava pintando isso, eu simplesmente me levantei e voltei. Então, minha pintura e eu vi que havia algumas mudanças que eu poderia fazer e fazer com que minha árvore parecesse um pouco melhor. Então eu fui em frente e fiz isso. Mas se você está feliz com o resultado de sua árvore, você pode simplesmente deixá-la ali. Além disso, às vezes as pessoas, quero dizer, todos nós realmente temos a tendência de trabalhar demais ou a acenar com a cabeça pintando. Portanto, não faça isso para ver se você pode adicionar alguns traços extras ou deixar algum galho mais pontudo ou qualquer outra coisa que faça você se sentir melhor no momento. Então, estou muito feliz com o resultado dessa pintura e com a aparência da estrutura. Então, vou retirar cuidadosamente a fita do papel. Lembre-se, afaste-se do papel para não contar sua pintura. E como você pode ver, temos essas bordas limpas e crocantes, que são a pior parte pintar com o papel colado com fita adesiva. Eu tenho todas as quatro bordas retiradas agora. E a pintura realmente sai e fica muito melhor do que sem, com a fita adesiva. Aqui está uma visão mais detalhada da pintura. Honestamente, sobre essa pintura. A parte mais favorita dessa pintura para mim são as nuvens. Gostei muito da forma como as nuvens surgiram e as montanhas apareceram. A neve parece ótima. A árvore poderia ser melhor, mas, obviamente, ainda está boa. Ainda está funcionando bem, ainda é bonito e adorei a imagem geral dessa obra de arte. E isso é tudo para o quarto dia. vejo no quinto dia. 17. Projeto 5 Parte 1 : Floresta de árvore de vidoeiro: Bem-vindo ao quinto dia, que é esta bela floresta de bétulas. Não acredito que já estamos no quinto projeto. Ou seja, fale sobre as cores. Então, cores muito parecidas com um projeto de classe anterior. Mas, como você pode ver, os tons que você misturou são muito diferentes. As cores que estou usando são amarelo cádmio, vermelho primário, azul prussiano, umber queimado, branco titânio e preto abajur. Vamos começar. Tudo bem, então eu coloquei meu papel nos quatro lados usando a fita adesiva e também retirei também retirei quantidade do tamanho de uma ervilha de todas as cores da minha paleta. Como mencionei antes, obviamente a quantidade de branco é maior. Então, vamos começar com o esboço. Agora, vou reduzir o tamanho da imagem. Ou seja, a imagem de referência é mais vertical e as pessoas e a superfície em que estou trabalhando são muito mais quadradas. Então, vou cortar pontos no Skype no oceano e na cama para que pareça um pouco mais quadrado. Mas aqui está a imagem de referência completa para sua referência. Tudo bem, então a primeira coisa que fiz foi criar a linha do horizonte. Agora, a linha do horizonte está exatamente na parte superior aqui. Como eu disse, estamos reduzindo o tamanho de cima para baixo para o Skype. Então, eu tenho algo em torno de um terço do papel como minha linha do horizonte. E agora, nesta pintura, temos três seções nas quais temos que trabalhar. Um é o plano de fundo, segundo é o meio termo onde você vê essas bétulas mais finas. Portanto, está em algum lugar no meio termo onde você pode ver um espaço no solo. E essas árvores estão atrás desse nível de solo. Essa será uma seção intermediária. Agora você não precisa trabalhar em todos os detalhes de suas árvores. Obviamente, você pode deixar isso para mais tarde, porque, à medida que pintamos , seu esboço vai para lá trabalhando primeiro nos elementos principais. Então, se você olhar com muito cuidado na imagem de referência, temos um meio termo no qual temos essas árvores, que está bem na frente e atrás do nosso primeiro plano. Então, toda aquela terra coberta de neve que você vê ao fundo tem um pouco de arbustos e ajustes que vamos esboçar em primeiro plano. Nosso foco principal está nessas duas árvores. Então, eles parecerão mais grossos e maiores porque estão mais próximos do observador. Apenas tenha isso em mente, em algum lugar intermediário, que temos outra árvore que é meio que de tamanho médio. Não está tão perto do observador, não é tão fino quanto as árvores ao fundo. Então, tenha isso em mente e coloque seus elementos em primeiro lugar. Acabei de esboçar aproximadamente a ideia da minha pintura. E agora vamos começar rapidamente. Então, vamos começar com nosso céu primeiro. Portanto, mude para suas escovas planas. Carregue um pouco de vermelho, certo? Então, estou usando vermelho primário, adicionando um pouco de amarelo para criar a cor laranja. Portanto, você terá que adicionar amarelo ou vermelho, dependendo da laranja que sua cor está lhe dando. Ou você pode simplesmente usar laranja diretamente e adicioná-la com um pouco de branco, o que for mais fácil para você, vá em frente e faça isso. Gosto de ter essas cores básicas na minha paleta e depois trabalhar do meu jeito e misturar. Mas se você ainda não se sentir confortável com isso, para quebrar a cabeça, vá em frente e coloque um pouco de laranja misturado com branco. Aqui está a sombra que eu comprei. Como você pode ver, é uma bela cor laranja quente. E vamos seguir em frente e aplicar isso na parte inferior. E logo acima disso, quero que ele faça a transição para um tom amarelo. Vou misturar amarelo com branco apenas para atenuar a vibração da cor, aplicá-la em cima da laranja que já definimos. E você vai se mover nesse movimento para a esquerda e para a direita. Agora, sempre que quero misturas limpas e muito uniformes no meu céu, eu digo, costumo me mover da esquerda para a direita, extrema esquerda para a extrema direita. Mas caso você queira aquela mistura limpa, você sempre pode parar no meio do caminho para que o pedido não chegue aos extremos. Como você pode ver, não está chegando aqui. Em seguida, estou fazendo uma sombra azul. Então, eu tenho azul misturado com branco e você também pode adicionar um pouquinho de preto, se quiser. E você vai aplicá-lo na parte superior. Agora, como você pode ver, a cor do meu céu é muito, muito clara, não optando por uma cor azul escura. É por isso que adicionei mais branco à minha tinta. Agora, o que vou fazer é mudar para tinta branca comum para começar lentamente, para tentar trazer o azul para baixo, lentamente. Vou fazer isso. E o mais complicado de ter misturas muito limpas é limpar o pincel. Eu estava fazendo uma aula particular recentemente e percebi que costumo limpar meu pincel porque é um subconsciente, o movimento subconsciente para mim. Eu não preciso pensar muito. Mas muitas pessoas não estão muito acostumadas com isso. Especialmente pessoas que estão apenas fazendo a transição de aquarelas para goulash, ou que estão experimentando os dois meios. Portanto, você tende a ficar confuso na maneira como se move, a se lembrar de limpar o pincel e passar a tinta extra para obter uma boa lavagem cremosa em sua pintura. Agora eu adicionei um pouco de azul e um pouco de vermelho para criar esse tom mais escuro. Em seguida, adicione branco para atenuar levemente a vibração da cor. Quando aplicá-lo na parte superior e , lentamente, começar a abaixá-lo também. Então, no momento, estou apenas trabalhando de um lado para o outro para corrigir a combinação no meu Skype. E farei isso até me sentir satisfeito com a aparência do meu céu. Se você acha que seu céu está bom, você gosta do Blend. Vá em frente, parou aqui mesmo. Não trabalhe demais. Não fiquei muito feliz com a forma como o amarelo meio que desapareceu. Então, vou acrescentar isso, adicionando um pouco de laranja, adicionando um pouco de Phi, dependendo da aparência da minha mistura para esse cara. Esse é um julgamento que você terá que fazer à medida que avança. E à medida que você pinta para deixar suas misturas ainda mais lisas ou simplesmente usa um pincel úmido e se move nesse movimento para a esquerda e para a direita , eliminaremos qualquer pincelada forte e áspera que você possa ver agora. Feliz com a mistura. Então eu deixei secar. E agora que está seco, vou te mostrar como vou pintar a cor da neve. Novamente, usando uma mistura de azul, vermelho, um pouco de preto e muito branco. Essa é a cor da neve que eu escolhi. Novamente, você pode usar apenas azul e essa coisa também, branco. Agora, você vai começar com uma camada plana do estudioso, um tom claro dessa tonalidade para representar sua neve no meio do solo. Tudo bem, então você vai seguir em frente e cobrir essa área. Certifique-se de que você não esteja cobrindo a seção de primeiro plano que criamos porque queremos usar e definir essa seção. Queremos usar uma cor um pouco mais escura e definir essa seção. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Agora, você vai criar uma mistura plana da tonalidade de que acabei de falar. Em seguida, usando uma versão mais escura da mesma cor, que significa que teremos um pouco de azul, uma quantidade extra de azul, uma quantidade extra de azul, mudando para o meu pincel redondo para que você possa mudar para um pincel redondo. E eu adicionei um pouco mais de vermelho para deixá-lo um pouco mais quente. Em seguida, vou adicionar texturas como essa. Texturas aleatórias como essa. Isso garantirá que tenhamos algum desnível na inclinação. Caso contrário, parece muito plano. E se você olhar bem de perto a imagem de referência, estamos definindo a área onde você vê essas árvores, aqueles pequenos arbustos e aquelas plantinhas, certo? Então, estou apenas definindo essa área, adicionando um pouco de branco em cima dela para clarear. Se você acha que está muito escuro , pode simplesmente brincar com cores diferentes aqui, brincar com os cachorros, brincar com a luz. Onde quer que haja um tom mais escuro da cor, certo? Queremos garantir que obtenhamos algumas plantas nessa área, um pouco de grama, alguns galhos que você vê na foto. Estou adicionando essas sombras na minha neve exatamente para esse propósito, para que, uma vez que ela seque, eu possa usá-las exatamente para mostrar que essa é a sombra das plantas que estão deitadas. E também para retratar a irregularidade do solo. No momento, gosto muito da aparência enquanto seca ou você pode deixá-lo secar completamente e depois passar para a próxima etapa. Qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável, você vai adicionar aquelas árvores distantes que você vê ao fundo logo acima da linha do horizonte Eu sugiro que você espere que ela seque completamente antes de passar para esta etapa. Agora, mudando para o meu pincel redondo, estou fazendo uma mistura. Eu escolho uma cor marrom mais clara, eu diria, mas em vez de usar marrom claro, quero misturar preto e marrom. Eu queimei umber e preto juntos e adicionei branco. Agora, isso faz com que seja uma cor acastanhada clara e acinzentada. Eu diria. Essa cor é muito boa para combinar com a paleta de cores que temos em nossas fotos de referência. Temos muitos marrons e muitos tons mais quentes. Então, vamos nos ater a isso. Agora mesmo. Vou seguir em frente com essa cor e escolher com cuidado. Vou contornar cuidadosamente a linha do horizonte primeiro. E ainda por cima, vou adicionar esses traços aleatórios com cuidado. Agora, esses traços não precisam ser perfeitos, ok, então você não quer que sejam bonitos e tenham a aparência exata da imagem de referência é apenas adicionar pequenos pontos ao redor dessa seção para que ela retrate essas árvores, esses elementos distantes do nosso solo à distância. Portanto, não há necessidade de trabalhar ou trabalhar demais nesta pequena seção. Portanto, certifique-se de que você está apenas batendo no pincel. Mover-se e brincar com formas fará com que todas elas tenham o mesmo tamanho. Portanto, brincar com formas um papel muito importante nisso. Se todos parecerem iguais , isso não aumentará a variação que você vê. No momento, estou mudando para o meu pincel tamanho zero e adicionando um pouco mais de branco a ele. E, obviamente, fazer um pouco mais de tinta porque precisava disso. Vou seguir em frente e definir um pouco a área. Então, quando eu defino uma determinada seção, digamos que eu esteja definindo as bordas para a direita, fazendo com que pareçam mais altas. Isso adicionará uma distância à sua pintura, um ponto de foco à sua pintura. Mostra que essa área está acima da linha do horizonte e à distância. Mas, ao mesmo tempo, quero mostrar que provavelmente o lado direito está mais próximo, o do meio está mais distante. O lado esquerdo ainda está um pouco mais próximo. Dessa forma, você pode adicionar uma variação no ponto de foco, em uma variação em sua pintura. Dessa forma, você poderá mostrar a seção intermediária ou qualquer seção que você queira usar. Realmente, é por isso que pedi que você brincasse com os tamanhos e não fizesse com que todos parecessem do mesmo tamanho. momento, parece que esses No momento, parece que esses elementos estão à distância, mas há um certo sexo, como a área mais à direita, mais próxima do observador, e é por isso que as árvores parecem ser mais altas. Mas sim, é basicamente isso. forma, estou feliz com a forma como De qualquer forma, estou feliz com a forma como as árvores olham para a linha do horizonte, elas não são realmente algo em que seus olhos cairão primeiro, porque teremos muitas árvores em primeiro plano. Mas sim, a próxima coisa com a qual vamos trabalhar são as árvores e aquelas pequenas lojas das quais eu estava falando no meio termo. Eu vou fazer essa sombra, novamente. Ele vai parecer um pouco mais escuro do o que usamos para a área acima da linha do horizonte, mas ligeiramente na mesma cor. Família, eu diria que ainda é da mesma cor, mas um pouco mais escura, apenas um pouco. E usando uma pressão muito leve no pincel, você vai fazer esses pequenos traços que mostrarão que são plantinhas naquela área. Agora, usando um pincel úmido, você vai reativar a base da cor e misturá-la com o branco da neve. Agora, isso garantirá que você tenha um pouco de jogo de sombras por aí. Ao mesmo tempo. Não parece que esses gráficos sejam, esses pequenos elementos vegetais estão pendurados aleatoriamente. Parece que eles pertencem ao solo. Então, basta usar uma escova úmida, você pode limpá-la e depois se livrar da água extra na escova apenas para garantir que você não esteja carregando muita água. Não precisamos de muita água para fazer isso. Você só precisa de uma escova limpa e úmida. Tudo bem, então vou brincar nesta seção, adicionar plantas naquela sombra que criamos anteriormente, certo? Então criamos um monte de pequenas sombras, brincamos com elas. Adicione suas plantas nisso e, em seguida, reative a base e deixe-a se fundir com o solo. Então, você vai repetir essa etapa nas áreas que acha que podem precisar de um pouco de grama. Veja a imagem de referência, veja onde mora a grama. Tente procurar você mesmo as colocações. Isso também ajudará você a analisar a imagem de referência por conta própria porque isso é muito importante. A maneira como eu vejo uma imagem de referência pode não ser a mesma que você olha para uma imagem de referência. E é isso que torna todos nós artistas únicos. Você está aprendendo comigo. Aprendendo comigo e aprendendo todas as coisas que eu faço, a maneira como eu vejo as coisas, certo? Mas quando você começa a aprender as técnicas e aplicá-las à sua maneira, você provavelmente vê esses elementos de forma diferente em comparação com o que eu faço. Então, é isso que torna cada um de nós único e diferente um do outro. Tudo bem, então eu vou continuar e voltar para nossa pintura. Então, acabei de adicionar um pouco elementos vegetais brincando. Não preciso fazer exatamente o que está na imagem de referência. Eu só tenho que pegar a ideia, a essência do que é a imagem de referência, e depois trabalhar nela. Mude algumas coisas que eu não gosto, acrescente algumas coisas que eu gostaria de ter na minha pintura. Isso é tudo uma questão de jogar e se divertir. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência nossos pequenos elementos de grama de nossos pequenos elementos de grama no meio termo. Então, o que eu vou fazer é parar aqui. E na próxima lição, adicionaremos as árvores e os galhos que você vê no meio termo. 18. Projeto 5 Parte 2: Floresta de árvore de vidoeiro: Tudo bem, vamos começar a pintar as bétulas que vemos no meio termo. Agora, antes de começar a pintar, você pode esboçar as árvores individuais novamente ou simplesmente seguir em frente e fazer como eu sou. Eu realmente não estou esboçando isso. Mas estou vendo a imagem de referência. Então, vou colocá-lo forma mais ou menos semelhante à que vejo na imagem de referência. A cor que estou usando é uma mistura de preto e marrom com um pouco de branco. Portanto, é apenas um tom mais escuro do que a cor anterior que misturamos. Apenas um pouco mais escuro do que isso. Então, vou encher meu pincel com essa cor, e estou usando meu pincel redondo aqui. Então, vou começar a pintar essas linhas verticais. Agora elas não são apenas palavras, porque, para cima, vou dar a elas uma leve inclinação que Ben não é como uma curva, é quase como uma inclinação. Portanto, sua árvore não vai para cima, vai ficar levemente inclinada para o lado esquerdo ou direito. Além disso, falando sobre a espessura, você terá que se certificar de que não a está tornando muito grossa porque essas árvores ainda estão distantes. Portanto, lembre-se de não obrigá-los a tomar. Isso é uma coisa a ter em mente. A outra coisa que você pode fazer para ter em mente é que eu disse para torná-lo ligeiramente inclinado, poderia deixar todos eles retos ou todos inclinados. Agora, uma coisa que você pode fazer para que uma pintura pareça muito mais natural e provavelmente traga um pouco de realismo a ela. E você pode fazer isso fazendo com que as árvores se inclinem em direções opostas. O que quero dizer com isso é que, se houver duas árvores próximas uma da outra, elas não ficarão retas ou inclinadas. E eu vou me inclinar para a esquerda, ou os dois vão bater para a direita. Você só vai trazer essa pequena variação para sua pintura, dando-lhe direções opostas ao fazê-la. Como você pode ver, não estou fazendo duas árvores de uma forma muito parecida. Todos eles serão um pouco diferentes. Se um se inclinar para o lado esquerdo, o outro se curvará para o lado direito. E, em graus muito pequenos, não é uma terra enorme, é apenas uma inclinação muito pequena. Mas, novamente, se você estiver confortável, pode esboçar suas folhas primeiro antes de começar a pintá-las. Agora, para abordar as bétulas, existem dois métodos, tudo bem, então, como você sabe, bétulas, o tronco é muito acinzentado, branco ou amarelado e tem uma textura parecida com papel, certo? Se você já viu essas árvores, veremos que elas têm um acabamento muito parecido com papelão. Portanto, há duas maneiras pelas quais você pode obter esse visual. Uma é pintar primeiro uma cor cinza e depois adicionar texturas com a cor preta ou mais escura. Ou você pode ir em frente e criar uma base escura que estou fazendo agora. E depois adicione uma textura branca em cima disso. Portanto, isso pode ser feito das duas maneiras. Gosto de fazer a base mais escura primeiro e depois adicionar a camada mais branca sobre ela, porque é assim que a vejo na minha cabeça. Mas há duas maneiras de conseguir isso. Ambos dão uma aparência muito diferente às suas árvores. A base acinzentada acaba sendo muito mais brilhante em comparação com esse método com o qual abordaremos nossas bétulas, que é a base escura. Há duas maneiras pelas quais você pode fazer isso. Também depende da imagem de referência. Se sua árvore parecer muito mais brilhante na foto, você pode usar a base branca, quero dizer a base acinzentada antes de prosseguir e adicionar a textura da cor preta. Mas aqui eu senti que as árvores pareciam um pouco mais escuras. Então esse foi o método que eu usei. Você também pode tentar os dois métodos para ver o que você gosta em sua pintura. Então, talvez você possa fazer isso como eu estou fazendo, e então você pode praticar isso novamente com um tipo diferente combinação de cores de árvore, certo? Dessa forma, você trabalha a bordo, do jeito que eu termino de estratificar, a primeira camada para minhas árvores, vou esperar que ela seque antes de adicionarmos qualquer textura. Tudo bem, agora que isso secou, vou mudar para uma escova plana de tamanho pequeno. Agora, se você não tiver um pincel plano pequeno, não se preocupe, você também pode usar seus próprios pincéis. Estou usando um tamanho zero, se não estiver errado, é um tamanho zero? Tamanho um. O tamanho um faz mais sentido. É uma escova plana de tamanho um. É muito, é um pincel de detalhamento muito pequeno e grande, mas você também pode usar seu pincel redondo. Estou fazendo essa mistura de cores cinza, que está na mesma família de cores da qual há uma mistura de preto, marrom e branco. Então, ainda tem aquele tom mais quente. Em vez de ser apenas plano, cinza. Vou adicionar as texturas nas minhas árvores. Como você pode ver, são texturas muito finas, certo? Então, eu estou indo da esquerda para a direita e assim por diante. Vou fazer alguns traços da esquerda para a direita e depois mudar a direção e fazer com que alguns traços venham da direita para a esquerda. Dessa forma, dará a ilusão de que o galho é circular. É cilíndrico, não circular, cilíndrico. Essa é a palavra. Será cilíndrico. E para conseguir essa aparência, você terá que trabalhar alternadamente em texturas. O que significa que você terá alguns traços no lado esquerdo. Mova-se para cima, depois vá para o lado direito, adicione alguns traços e depois mude, basta alternar entre os dois. E dessa forma, você poderá adicionar lindas texturas nele. Agora, mais uma coisa que você pode ter em mente é que você pode colocar a árvore quiser na frente, indo frente e adicionando os traços na árvore frontal no cruzamento. Agora vou te mostrar quando vou pintar essa seção para que você entenda do que estou falando agora. Estou apenas adicionando a textura como você pode ver, indo para a esquerda, movendo da esquerda e depois indo da direita. Adicionando texturas ou a direita Vindo para o meio, adicionando texturas à esquerda chegando ao meio, já que a área é muito pequena. Você também pode adicionar esses traços retos no meio e depois alguns à direita e vendê-los à esquerda. Então, apenas brinque com essa área. É uma superfície muito pequena na qual estamos pintando para obter a textura. Portanto, não importa se não sair muito bem. Por aqui. Não estou usando a técnica do pincel seco, mas ainda estou usando uma consistência de tinta muito espessa. Então, é quase como se eu não dissesse pasta, mas como uma consistência cremosa. Essa seria a maneira pela qual eu o descrevo. Agora, o que quero dizer é que você pode trazer a árvore para a frente, como você pode notar, a árvore esquerda, eu não fiz nenhuma pincelada no meio de onde ela se cruza, cruza a outra árvore. Quando eu pinto o outro, eu faço essas texturas na frente. Dessa forma, dá a ilusão de que o que está inclinado para a direita está trás e o que está se movendo para cima está na frente. É assim que você pode fazer com que uma árvore esteja levemente na frente e a outra na parte de trás. Então, agora você vai adicionar as texturas em todas essas árvores. E então passaremos para a próxima etapa, que é criar as ramificações finais. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como as texturas ficaram nessas árvores no meio termo. Então, vamos deixar isso secar e mudar para nosso pincel redondo tamanho zero. Basicamente, você precisa de um pincel com uma ponta muito fina para poder fazer muitos traços finos, porque essa é a ideia, esse é o tamanho do galho que estamos procurando. Para fazer os galhos, eles não serão como sua árvore normal. Esses galhos vão se mover para cima, mas ainda estarão muito próximos da árvore. E o que quero dizer com isso, não vai se espalhar muito, certo? Vai ser muito estreito e mais próximo da árvore, pois você pode ver como eu estou fazendo os galhos, está subindo, subindo. Não há muitas filiais, certo? Não há muitos outros detalhes saindo da primeira filial que eu lancei. E está se movendo para cima, muito estreitado. E essa será a técnica que vamos usar. Você pode ver a imagem de referência para entender como os galhos estão saindo. Há muitas ramificações na imagem de referência. Então, honestamente, deixe isso de lado e concorde com a gripe. A ideia é remover esses galhos vindos do lado esquerdo e direito. Agora, mais uma coisa, mais uma dica a ter em mente é que, suponha o primeiro galho saia no topo e em direção ao lado esquerdo, outro não esteja no mesmo nível. Você vai fazer com que seja um pouco mais baixo. Então, coloque um pouco de distância entre eles. Não os coloque no mesmo nível, abaixe-os e depois mova-os para cima. O que? Todos os galhos se moverão para cima. Portanto, lembre-se disso e faça esses galhos em todas as árvores restantes. Agora, esse é um processo muito demorado. Eu concordo totalmente com você. Honestamente. Havia tantos galhos que poderíamos colocar em uma pintura. Ainda assim, removi muitos detalhes da ramificação para que esse não acabasse removi muitos detalhes da ramificação para que esse não sendo um projeto muito longo porque há muitos detalhes que você pode adicionar, mas tentei simplificá-lo o máximo possível. Mais uma coisa que você pode realmente tirar disso é praticar suas pinceladas. Então, ao fazer esses galhos, você terá uma boa ideia de quanta pressão terá que aplicar. Quando você continua fazendo esses movimentos repetitivos com o pincel, com as mãos, seu cérebro se acostuma. Então, quando você acaba pintando algo sozinho, você automaticamente sabe o que precisa fazer e sabe quanta pressão aplicar. Você também aprende muito sobre seus pincéis. Portanto, isso pode ser algo que leva muito tempo para chegar ao resultado final. Mas, no final das contas, você está aprendendo muito, muito com isso. Você está aprendendo muito sobre a pressão, como eu disse, os movimentos das mãos, as pinceladas. E será benéfico para você, porque você acabará usando esse tipo de pincelada em suas pinturas que você pega e decide fazer sozinho. São pinceladas muito simples. Eles podem ser usados em qualquer lugar. Não é como se fosse especificamente para esse projeto em si. Então essa é a parte legal de aprender com essas aulas. Agora, o que fiz foi adicionar alguns traços na parte inferior, apenas para mostrar que essas são algumas plantas na base. Não são árvores, apenas alguns galhos e galhos e no fundo, exatamente como fizemos no meio termo, ao fundo. Então, apenas essas formas. Você só vai trazê-lo para a frente na linha em que ele encontra o primeiro plano. Então eu vou deixar você aqui , curtir a música. Estou pagando todas essas filiais em sua corrente sanguínea. Tudo bem, então quase chegamos ao fim. Estou muito feliz com o resultado e está tão bonito, a cor é muito bonita. Não está muito escuro, mas também não está muito claro. Os galhos ficaram muito bonitos. Então, o que eu vou fazer é parar aqui para esta aula. E na próxima lição, pintaremos nosso primeiro plano e adicionaremos os detalhes às árvores em primeiro plano. 19. Projeto 5 Parte 3: Floresta de árvore de vidoeiro: Tudo bem, vamos pintar primeiro o primeiro plano, então vamos adicionar a cor da neve primeiro antes de pintarmos as árvores Vou usar uma cor muito semelhante à paleta que usamos no fundo para a neve, mas desta vez apenas adicionando um pouco mais de azul à mistura. Então, vou fazer essa mistura de cores primeiro e me certificar de que você está usando um pincel plano, pois ele cobre grande parte da área usando pincéis planos. Portanto, use seu pincel plano e vá em frente, coloque um pouco de cor e adicione-a primeiro para colocá-lo primeiro. Portanto, não precisa ser uma lavagem muito limpa, mas cubra toda a área com a sombra antes de prosseguir e adicione sombras para as árvores, certifique-se de obter todas as bordas, certo. Então, onde estava a linha, ela pode ir um pouco acima dela para que você não perca nenhuma mancha branca e não perca nada. Certifique-se de cobrir toda a área para que não pareça que você trabalhou em seções. E esse é um dos truques em que você realmente trabalha. Você pode ir além do esboço um pouco para não dar sensação de ter trabalhado nessas diferentes camadas e seções diferentes. Então, adicionei primeiro essa cor cinza azulado na base. Agora, se você não tivesse o esboço , poderia ter esboçado a árvore novamente. A ideia é realmente fazer com que as sombras na área onde você vê a árvore agora não precisem ser como uma sombra exata. O que quero dizer é que não é como se o sol caindo na direção oposta e projetando uma sombra muito nítida. Não, eu só quero adicionar um pouco de tons diferentes na minha neve onde está a árvore. Vou adicionar um pouco de preto na mistura e um pouco de azul para obter uma versão mais escura dessa cor. Vou adicioná-lo onde eu quero mostrar a diferença na forma como o solo está. Eu tive duas árvores. Quanto ao esboço, como você pode ver, estou adicionando um pouco de cinza logo abaixo dele. E então, obviamente, vou misturar, mesclar as bordas, mas não tão nítidas. Também decidi ter mais duas árvores em primeiro plano, mas um pouco atrás da árvore maior que você podia ver. E então eu adicionei um pouco mais de textura usando a mesma cor cinza apenas para brincar nessa área e ter tons diferentes da cor da neve. Se você acha isso, suponha que tenha adicionado muito cinza Digamos que você queira corrigir isso. Você sempre pode adicionar branco ou água para misturar com a cor anterior , para que não seja tão avassaladora quanto você pensa. Vou usar um pincel úmido e me livrar das bordas muito duras das minhas sombras. E conserte tudo isso, escreva e deixe secar. Tudo bem, agora que essa camada secou, como você pode ver, está muito mais clara do que pensávamos que seria. Portanto, lembre-se disso sempre que estiver pintando com guache, a cor vai secar um pouco mais clara do que parece quando você a coloca pela primeira vez no papel. Agora vamos pintar a árvore. Desta vez, a cor ficará um pouco mais preta em comparação com a camada anterior de árvores. Eu vejo a imagem de referência para ver a forma como a árvore se move. Árvore esquerda que está um pouco atrás das duas árvores principais. Ainda acho que para a esquerda é muito nítido que, na verdade, você pode fazer isso dessa maneira e movê-lo para cima. E a direita, que está dentro e ao redor do mesmo nível , está apenas subindo com uma inclinação deslizante para o lado esquerdo. Então você vai pintar isso primeiro. A razão pela qual você está adicionando mais preto à tinta é porque ela está em primeiro plano. Então você será capaz de ver isso com muito mais clareza. Agora, usando um pincel úmido, você reativará a base e apenas a fundirá com o solo, limpará o pincel e, em seguida, passará por essa área novamente para se livrar das bordas ásperas. E agora parece que é parte da árvore e você vai deixá-la secar. Tudo bem, agora que está completamente seco, podemos mudar para nossa escova redonda. E desta vez vou usar a técnica de pincel seco. Você pode usar seu pincel redondo ou seu pincel plano de menor tamanho para a textura. E usando a técnica do pincel seco, você vai adicionar detalhes às suas bétulas. Como mencionei, alguns do lado esquerdo, do lado direito. E também usando um pincel bem seco, você também pode escová-lo verticalmente para obter a textura. Mas como isso ainda está um pouco distante do observador, não vou adicionar muita textura nessa área. São essas texturas de aquarela das quais eu estava falando. Vou para minha árvore do lado direito. Alguns traços da esquerda em direção ao meio, alguns da direita para o meio. Usando a técnica do pincel seco e adicione belas texturas. Então vá em frente e faça isso nas duas árvores. Depois de terminar com isso, você deixará secar antes de prosseguir e adicionar os galhos que saírem dessa área. Tudo bem, então eu gosto da forma como a textura ficou usando um método muito semelhante ao que fizemos no passado para nossos pequenos galhos nas árvores anteriores, vamos apenas repetir a mesma etapa e ter alguns galhos vindo do lado esquerdo e direito. Agora você não precisa ter muitos galhos, basta ter alguns do lado esquerdo e alguns do lado direito se movendo para cima, sem sair e se espalhando muito. Tenha isso em mente. É literalmente a maneira pela qual você se lembra da forma da árvore. Lembre-se de que não faça com que ele realmente se espalhe para fora. Tem que estar bem perto da árvore. Então, na verdade, estou muito feliz com o resultado dessas duas árvores. Como você pode ver, há um pouco de escuridão e isso nos mostraria que está na frente das outras árvores. Mas quando nos deitarmos nas outras duas árvores que temos em primeiro plano, elas parecerão estar no meio dessas duas camadas. Então, isso é muito legal. Gosto muito de como isso está agora, então vou deixar isso secar e depois passaremos para a próxima árvore. Então, uma vez, agora que isso secou, vamos voltar ao nosso tom marrom preto escuro. Misture essa cor usando umber queimado e sua tinta preta. E então você vai fazer um tronco grosso e bonito da bétula. Agora você pode ver a imagem de referência para dar à árvore a direção necessária. Ou você pode simplesmente fazê-los se mover para cima sem muita inclinação e inclinação. Agora, a árvore do lado direito está um pouco mais à frente da esquerda. Basta fazer uma pequena variação para que pareça muito melhor do que estar na mesma linha. Agora, acrescentei que a poesia está meio que verticalmente para cima, não inclinada, está se movendo em direção a uma direção específica. Eles são bem retos, movendo-se em linha reta para cima sem inclinar as outras características que criamos. E agora você pode ver que a árvore parece estar parada em cima da nossa neve. Vamos fazer essa mistura usando seu próprio pincel. Vou reativar a base e seguir em frente nesse movimento circular, como você pode ver. Dessa forma, garante que você amoleça a borda afiada da árvore e a misture com o solo reativando a cor do solo, a cor da neve. Agora, certifique-se de limpar o pincel e Casey colocar muito preto, caso contrário, eles simplesmente se moverão para qualquer lugar. Gosto da aparência agora, então vou deixar secar. Tudo bem? Agora que a base está seca, vamos adicionar a textura. Lembre-se de como eu mostrei que você pode adicionar a textura, deixar o estagiário em cinza e depois seguir em frente com as texturas pretas ou ter a base preta ou marrom e ter as texturas na Grécia. Então, eu prefiro tê-lo em cinza na parte superior. Então, vou seguir em frente e usando meu pincel plano menor, vou adicionar as texturas. Agora, neste momento, você estará prestando mais atenção aos detalhes da textura. Você terá que observar a forma como a textura está na árvore e depois adicionar a textura. Agora está novamente no mesmo formato. E o que quero dizer com isso é da esquerda para um pouco para a direita no meio e da direita para a esquerda no meio. Ainda preserva o pequeno espaço preto. Não os torne muito contínuos. Você também quer deixar alguns espaços nas laterais. Portanto, o formato no qual você cria a textura é o mesmo. Mas é só que isso vai ser um pouco maior e com mais espaço para trabalhar. Portanto, você precisará adicionar mais detalhes. Agora, há momentos em que, se o branco secar, ele vai secar mais claro. Assim, você pode repetir o processo novamente, apenas para fazer com que essa seção fique um pouco mais clara. Tudo depende do tipo de tinta que você está usando. Para mim, o titânio branco é bastante opaco. Então, funciona para mim em uma camada ou no máximo duas camadas. Vou usar uma técnica de pincel seco para adicionar um pouco mais de textura à minha árvore, como eu disse anteriormente, aquela textura de aquarela. Então, vou acrescentar isso usando a técnica do pincel seco. Se você movê-lo para cima, ele adiciona esses traços verticais às suas árvores e realmente aumenta os detalhes. Então, agora que terminei com a árvore esquerda, vou passar para as características certas repetindo as mesmas etapas novamente. Quando terminar de adicionar a textura à sua árvore, uma asa, boa sorte. Esses poucos galhos, como fizemos na árvore anterior. Na minha câmera, comecei a ficar loucamente desfocada. Então, não estou incluindo essa parte porque ela é muito instável e embaçada, então você não consegue vê-la. Mas tudo o que fiz foi adicionar alguns galhos do lado esquerdo e direito, tendo em mente que o tamanho do galho será mais grosso, um pouco mais grosso. Eu sou apenas alguns para o lado esquerdo e para o lado direito. Agora, o que você pode fazer é fazer pausa naquele exato momento, que é agora. Você pode fazer uma pausa nesta seção e fazer a árvore antes de prosseguir e fazer as outras coisas Acabei de adicionar alguns galhos, um pequeno formato de grama na base, apenas para adicionar algumas pequenas texturas dos pequenos detalhes em primeiro plano. Então, vou repetir essa etapa com você. Mas caso você não tenha visto, você pode parar aqui e fazer os galhos primeiro antes de prosseguir e adicionar esses pequenos detalhes. Tudo bem, você adicionará os detalhes da grama e, em seguida, usando um pincel úmido também reativará a base e fará com que pareça uma parte do solo, em vez de estar morta na neve. Então, eu gosto de fazer todas as formas de grama primeiro ou apenas muitas delas primeiro. E então, usando um pincel limpo e úmido, eu reativo a base e faço com que pareça que é uma parte da imagem e não apenas camadas diferentes sobre uma. Então, agora, vamos apenas reativar a camada base, que é a neve. Isso meio que mistura para que se com a grama e os galhos que você adicionou sobre ela. Além disso, você pode simplesmente ir em frente e brincar. Adicionar mais depende de onde você quiser. Se você não gosta da aparência deles , também não pode adicioná-los. Essa é uma escolha totalmente pessoal. Só tive vontade de adicionar um pouco para que a neve naquela área não pareça tão plana. Agora vou encher meu pincel com a mesma cor e tocar levemente nele para criar apenas alguns pontos para fundir platôs de neve, de pontos pretos na minha neve. Muito, muito bem. Não exagere, porque é muito fácil exagerar. E o truque para isso é não usar consistência variada tinta com consistência variada, pois assim você adicionará muitos desses pontos. Não precisamos de muito, apenas alguns pequenos respingos em primeiro plano. Em seguida, adicionei mais alguns detalhes para a cruz separasse o que eu achava necessário. Então, agora é realmente sua hora olhar para a pintura e ver o que é algo que você pode adicionar nela ou o que é algo que você pode consertar e brincar? Esta é a seção, esta é a hora de examiná-la. Um pouco mais de grama, se quiser, ou simplesmente misture as que você não gosta, adicionando alguns respingos se quiser. Então, na verdade, brinque e veja quais outras mudanças você pode fazer. Se houver algum. Se você está feliz com sua pintura, deixe a coisa toda secar e tente não se esforçar demais , porque há uma linha muito tênue entre ter formas e galhos de grama suficientes e realmente ter muitos deles. Portanto, certifique-se de não fazer isso e dê um passo atrás e deixe secar completamente. Estou feliz com o resultado, então vou deixar secar. Quando estiver completamente seco, vou tirar a fita. Agora vou fazer isso apenas retirando-o do papel para revelar essas bordas bem limpas. E isso realmente dá vida à pintura. Outros atraentes também ficam bem sem as bordas, com a fita nas bordas também. Mas quando você realmente tira a fita, a tinta extra nas laterais causa, e a pintura tem aquela bela borda branca ao redor, que faz com que sua pintura pareça tão bonita. Mesmo que você tenha cometido algum erro, isso será encoberto. Porque você vai ver a pintura de uma maneira muito, muito melhor por causa das bordas. Qualquer coisa parece boa de qualquer maneira, ingestão parece boa para mim, honestamente. Se você tiver essas bordas bonitas, limpas e nítidas. Portanto, seja gentil e gentil com sua fita adesiva e certifique-se de não contar seu papel. E agora que toda a fita saiu, veja como nossa pintura ficou linda. Adoro as texturas que conseguimos obter em nossas árvores, aqueles pequenos galhos. A cor do céu e da neve é incrível. Estou muito feliz com isso. E esses foram os cinco. Espero que você tenha gostado de assistir este. Se você fez isso, não se esqueça de enviar seus projetos de aula na seção de projetos, e nos vemos no sexto dia. Tchau, tchau. 20. CP 6 PARTE 1 SS13: Olá, bem-vindo ao Projeto seis, que é deste brilhante dia de inverno. Agora, as cores que estamos usando são muito simples. Eles são apenas azul ultramarino, âmbar queimado, titânio, branco e preto. Então, apenas para sombra é o que você precisa para este projeto de classe. Então, vamos começar. Tudo bem, então eu gravei pessoas on-line nos quatro lados usando minha fita adesiva e tirando as quatro cores da minha paleta. Agora, se você não tem azul ultramarino, também pode usar o azul prussiano. Eu só queria mudar a cor para esse cara que escolheu o azul ultramarino, mas se você não tem, está tudo bem. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar um esboço. Agora, como você pode ver na imagem de referência que está ao lado, temos um lindo céu diurno abaixo dele, exatamente onde eu diria que está o meio termo, você tem um tipo de linha de horizonte muito irregular que você pode ver. Estou apenas esboçando que, ao fundo, temos uma estrutura levemente montanhosa. Eu não diria uma montanha. Provavelmente é como uma colina. Aquela área com muitos pinheiros ali, muitos pinheiros com neve nela. primeiro plano, você tem algumas Em primeiro plano, você tem algumas árvores maiores e algumas menores também. Então, eu tenho muitos pinheiros nos quais terei que trabalhar desta vez. No momento, o que você vai fazer é simplesmente entender o posicionamento de suas árvores. Onde o plano de fundo mostra onde estão as árvores do meio e onde estão nossas duas árvores frontais. Agora, não precisa ser exatamente assim, então não se preocupe em colocá-los no local exato ou no tamanho exato. Tudo o que você precisa fazer é lembrar que há algumas árvores ao fundo logo acima da linha do horizonte. E há alguns no meio termo e alguns no primeiro plano. Também estou meio que desenhando onde ficarão as partes mais claras e mais escuras da neve. Só para me dar uma ideia de como vou trabalhar nas texturas dos diferentes níveis da neve que existe. Fora isso, acabei de descobrir onde as árvores ficarão e estou feliz com o esboço. Vamos apenas começar com o céu. Agora, tenho certeza de que agora você está bem familiarizado com o processo das coisas, certo? E como eu costumo trabalhar com minhas pinturas. Agora, muitos artistas provavelmente não preferem adicionar branco em tudo, em todas as cores com as quais trabalham. Gosto de como o branco adiciona um pouco de suavidade às cores. Então eu adiciono branco e tudo o que eu pinto, cada paisagem que eu pinto, eu me certifico de ter um pouco de branco nela, mesmo que seja uma cor mais escura. Agora, por aqui, em vez de usar nossa lavanderia limpa, certo? Estávamos indo da esquerda para a direita em todas as nossas pinturas agora estamos indo da esquerda para a direita no Skype. Desta vez, vou na diagonal. E, honestamente, não estamos trabalhando no céu da maneira exata que vemos em nossa imagem de referência. Vamos apenas criar uma espécie de céu com aparência de gradiente no qual a parte mais à esquerda do céu será vibrante. Vai ficar mais branco. A direita na parte superior e inferior terá um tom um pouco mais profundo da tonalidade azul. Agora, se você vê a maneira pela qual estou movendo meu pincel, eu não apenas o movo na horizontal, como também o movo levemente na diagonal. O que quero dizer com diagonalmente, eu giro meu pincel e faço com que a parte superior do meu pincel plano faça traços finos que você pode ver no meio que eu criei. Assim, você pode realmente trabalhar com o pincel plano não apenas para obter lavagens planas, mas também para obter traços finos e adicionar um pouco de textura ao seu Skype. Assim, você pode obter belos traços e texturas finas e ter uma aparência interior do céu sem realmente precisar trabalhar em camadas diferentes. momento, estamos trabalhando em uma camada, mas, ao mesmo tempo, adicione um pouco de branco nessa Ada que mostra que é uma parte mais clara do céu. É basicamente isso. Na verdade, gostei da aparência do céu, então vamos deixá-lo secar e depois passar para a próxima etapa. Tudo bem, agora que meu céu está completamente seco, vamos pintar os pinheiros que estão no topo. Agora, essa não é uma versão muito detalhada disso. Portanto, não precisamos nos esforçar muito para obter cada árvore da maneira certa. Vamos apenas criar uma lavagem de fundo e depois trabalhar na neve que está em cima dela. Então, estou criando uma mistura de branco, umber queimado e preto. Certifique-se de que a cor não esteja muito escura, pois as árvores que estão à sua frente não aparecerão realmente nela . Portanto, certifique-se de que não esteja muito escuro. E então você vai usar seu pincel redondo e criar esses traços verticais. Agora, estou dizendo que para criar esses traços verticais, isso realmente aumenta os detalhes do topo de seus pinheiros. Elas não são planas como as outras montanhas que fizemos, certo? Portanto, precisamos inserir alguns detalhes na parte superior, mesmo que a parte inferior pareça muito mais agrupada. O topo terá esse ponto de vista de diferentes tamanhos de nossos pinheiros. Então você vai trabalhar nesse formato. Portanto, na parte inferior, você também pode usar apenas uma pincelada ou duas pinceladas retas para a perna. Cobriu essa superfície, mas tenha cuidado, pois na parte superior você está adicionando detalhes de tamanhos diferentes. E em diferentes tamanhos de pinceladas realmente garante realçar o efeito de diferentes árvores em você, em seu plano de fundo. Posso até mesmo fazer isso nas montanhas onde tenho uma montanha à distância, mas não quero trabalhar muito nos detalhes. E para uma montanha cheia de pinheiros. Usando o mesmo método. Também com isso, você tornará o IP dessa estrutura ou camada mais pontiagudo e terá muito mais detalhes. E na parte inferior, você pode simplesmente usar esses métodos de varredura da esquerda para a direita para cobrir apenas a área. É exatamente isso que estou fazendo. Como você pode ver, eu realmente não estou trabalhando em seções diferentes. Estou apenas cobrindo toda essa área. Agora, se você notar com muito cuidado na seção intermediária, eu tenho um pouco de cinza. Isso porque continuei mexendo nessa seção algumas vezes e reativei a tinta que estava na base do azul, fui reativada e comecei a se misturar com a cor. E se isso acontecer com você, tudo o que você precisa fazer é colocar um pouco da cor mais escura que está usando e cobrir essa área agora. Estou bem com isso. Na verdade, não vou tentar consertá-la muito porque tenho muita neve no topo dessa camada, então está tudo bem. Vai ganhar armário. Mas caso você esteja fazendo outra coisa e isso aconteça, basta carregar a cor mais escura e fixar a área e ela secará e ficará perfeitamente bem. Vamos esperar que isso seque e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, vamos mudar para nosso pincel de tamanho zero ou tamanho um, porque estamos procurando um pincel que nos dê pinceladas finas. E eu vou fazer essa cor acinzentada que é uma mistura de branco, preto e um pouco de umber queimado. Há muito mais branco na minha mistura. Vou começar a adicionar neve. Agora, observe com muito cuidado a maneira como estou adicionando a neve e defina árvores diferentes. Agora, a maneira pela qual você pode definir árvores diferentes é trabalhando em seções menores. E assim como adicionaríamos neve em cima da gordura, queijo nesses diferentes galhos. Desta vez, você aplicará o mesmo método para fazer com que suas ramificações pareçam um pouco mais imaginárias. Então, em vez de realmente fingir detalhadamente alguns galhos imaginários à esquerda e à direita e alguns no meio. E você está trabalhando em seções diferentes. Então, quando trabalhei na camada superior, quero mostrar que essas árvores estão atrás das que estão trabalhando na frente. As da frente terão uma árvore diferente, serão uma árvore diferente e a de trás será uma árvore diferente. É assim que você adicionará a aparência diferente de diferentes árvores nessa camada plana e fará com que elas pareçam árvores individuais. Ivc com muito cuidado e trabalhando nessas árvores, quero mostrar que elas estão na frente. É por isso que os traços parecem maiores e um pouco mais grossos. E então, quando comecei a trabalhar na camada que está no fundo, que está no topo. Vou apenas fazer movimentos menores e parar no meio do caminho. Por que estou dizendo que vou parar no meio do caminho é porque há uma árvore na frente dela, certo? Então você não vai ver a árvore inteira agora, novamente, trabalhando em uma árvore que está na frente, esquerda e direita, e algumas no meio, parece um pinheiro. E no fundo, certifique-se de mostrar árvores diferentes e parar no meio do caminho, pois você terá que mostrar as árvores em primeiro plano. Agora, toda essa estrutura consome muito tempo. Então, aproveite esse processo de adicionar árvores e quer uma arma fazer isso em toda a seção Eu o guiarei ainda mais sobre o que você deve fazer. Mesmo que você não entenda exatamente como eu estou fazendo, tudo bem porque eles ficarão em segundo plano, então não se preocupe e aproveite o processo. Tudo bem, agora que terminamos com as árvores na área acima da linha do horizonte. Vamos pintar o chão enquanto ele seca. Então, vou voltar para meu pincel plano e vamos caminhar em diferentes seções onde você tem a cor mais profunda e a cor mais clara para o cinza do chão, vou usar a mesma cor que usei para a árvore, mas desta vez adicionando um pouco mais branco para que fique mais clara. E, obviamente, para usar as cores mais claras, vou usar branco. Vou começar com a primeira seção. Como eu disse, esbocei as diferentes seções nas quais terei as cores mais escuras e as mais claras. Então, apliquei o cinza mais escuro na parte superior e, usando meu tom claro, estou misturando na parte superior, limpando meu pincel , voltando para apenas branco na área logo abaixo da linha do horizonte. Então, eu quero que essa seção seja mais clara. E então, onde as árvores menores adicionarão um pouco de cinza. Estamos apenas tentando obter diferentes seções da neve para que ela não fique plana. Mas isso mostra que esses dois são níveis diferentes de neve nessa área. E como há níveis diferentes no solo, há partes mais claras e partes mais escuras na neve. Então você vai conseguir tudo isso com apenas um pincel plano. Mesmo se você achar que sua mistura não é adequada, está tudo bem. Você coloca a cor primeiro e depois usa o pincel. Você sempre pode misturar ainda mais as coisas para torná-las muito mais naturais e planas. Tudo bem, agora que terminei esta lição, eu queria ir em frente e adicionar um pouco dos tons mais escuros. Então, estou usando minha cor cinza novamente e adicionando a graça e a área onde quero que as árvores vivam. Agora, se você fez um esboço fazer isso vai ser muito fácil para você. Mas caso você não tenha feito o esboço realmente corretamente, está tudo bem. Você pode olhar a imagem de referência novamente e entendê-la. Você pode baixar a imagem de referência da seção de projetos e recursos para ter a imagem da qual estamos nos inspirando com você. Então, quando você provavelmente fizer isso, novamente, pratique isso sozinho, você faria isso a partir da foto, em vez de fazer isso da pintura anterior. Dessa forma, você poderá analisar como vemos uma imagem de referência e pintá-la no papel. Agora, estou gostando muito da forma como nossa mistura está se desenvolvendo. Eu senti que havia muito cinza, voltei com o branco para adicionar uma cor um pouco mais clara. Mas se você acha que sua mistura é boa, ela vai deixá-la aqui e deixá-la secar completamente. Use um secador de cabelo para acelerar o processo. E quando você terminar com isso, na próxima lição, adicionaremos as árvores em primeiro plano. 21. Projeto 6 Parte 2: Dia de inverno brilhante: Tudo bem, agora que terminamos com nosso plano de fundo e primeiro plano, neve secou completamente, aquela terra secou completamente. Vamos pintar todas as árvores que vemos entre o fundo e que são um terreno significativo. Então, vou esboçar todas as árvores primeiro, mesmo as que estão mais próximas do observador, para que eu entenda o posicionamento e a distância entre elas, as que estão na parte de trás, elas parecerão estar mais próximas porque obviamente estão distantes. Então, eles parecem estar mais próximos do que os que estão um pouco à frente. Eles terão um pouco mais de espaço, como você vê. Acabei de anotar algumas das árvores exatamente como você as vê na imagem de referência. E vamos começar a fazer nossa mistura para as árvores. Então, estou misturando um pouco de marrom e preto. Novamente, uma cor muito semelhante desta vez, certifique-se de que seja mais escura que o nível anterior, mas não tão escura quanto a que aparecerá em primeiro plano. Ou mesmo que seja o mesmo, não importa, está tudo bem. Você pode simplesmente seguir em frente com um tom mais escuro. Então você vai começar a fazer pinheiros. Lembre-se de que o tamanho dos pinheiros e a forma como os galhos e o tronco apareceram dependem da distância, que significa a distância entre eles na foto. Portanto, se estiverem muito distantes, parecerão ter traços muito mais simples porque você não verá muitos detalhes. E teremos que adicionar neve nela e então você pode simplesmente encobrir tudo, certo? Mas quando você estiver fazendo aqueles que estão mais próximos, provavelmente verá mais detalhes. Portanto, você terá que trabalhar um pouco mais para tentar obter a forma e a forma como as folhas estão. Certo. Agora vou escolher uma forma muito mais simples de fazer pinheiros, como ensinei em nossa aula de exercícios. Tenho certeza que agora você já entendeu. Você vai fazer essas árvores por toda parte. Isso pode levar algum tempo, mas como eu disse, e continuo dizendo, sempre aproveite o processo. Então você vai fazer essas árvores. Agora. Assim como fizemos em nossos projetos de aula anteriores, como unimos artérias a isso. Vamos fazer exatamente a mesma coisa. Certifique-se de usar um pincel limpo e apenas um pincel úmido. Reative a cor base e tente mesclá-la com a neve. É normal ter um pouco de sombra nessa área. E é por isso que usamos esse método para realmente criar muito mais sombra , para que não precisemos criar esse efeito de sombra separadamente. Então, em vez de fazer isso de novo com uma tonalidade diferente, você simplesmente molha as superfícies e as mescla para criar uma cor mais escura por baixo. Você vai repetir esse processo para completar todas as árvores que vê em sua pintura, exceto as duas que serão as mais próximas dos cigarros observados Ignore essas duas como eu pulei. Eu sei o que cobrir toda a superfície com neve, tendo em mente a distância da árvore, o que significa que ela se afasta ou se aproxima de nós. Basta ter isso em mente em outro processo. Você também pode fazer isso criando a árvore primeiro e depois criando um efeito de sombra usando um pincel úmido. Agora, vou deixar esse pincel e carregar meu pincel redondo tamanho seis. E apenas usando o pincel úmido, estou reativando essa base e apenas adicionando a sombra. E agora estamos trabalhando na sombra de uma forma que ela se espalhe, movendo-se levemente para o lado esquerdo. Então, eu estou assumindo que a luz está meio que no topo, mas no lado direito da minha pintura. E é por isso que você pode ver a sombra dessa forma. Portanto, há duas maneiras pelas quais você pode fazer isso. Uma é imediatamente ou uma depois de terminar de fazer as árvores. Estou muito feliz com a aparência desta seção no momento. Então você vai deixar essa camada secar completamente. E então vamos adicionar neve nessa seção. Tudo bem, agora que minha camada secou completamente, vamos começar a fazer nossa neve. Então, estou usando uma mistura de branco. Você pode adicionar um pouco do que falta, só um pouquinho para obter uma cor cinza mais escura, quero dizer, mais clara. E usando essa sombra, você vai começar a adicionar as pinceladas de neve. Muito parecido com o que fizemos no passado. Lembre-se de que você terá alguns à esquerda e alguns à direita e alguns também no meio. E certifique-se de não cobrir a árvore inteira pois também queremos poder ver os galhos. Então você deve ser capaz de ver a forma da árvore. Portanto, lembre-se de que você deixa um pouco de espaço na parte inferior para que possamos vê-lo. Isso é praticamente oito. Você vai repetir essa etapa para todos eles. Processo muito reparador, essa arte, esse projeto de aula, honestamente, foi muito mais simples, eu diria, com etapas muito reparadoras. Então, fizemos algumas, algumas complicadas no passado. Então, eu queria dar a vocês uma pausa para o sexto filme e ter algo simples, algo muito fácil de pintar e simplesmente relaxado, em vez de ter em mente muitas, muitas informações diferentes e muitos pontos diferentes, certo? Então, esse é um projeto de classe muito mais simples, coisas muito mais simples que você pode pintar. Então, aproveite esse projeto de aula, o próximo projeto de aula, um pouco complicado. Então, este é o projeto de aula em que você realmente se divertirá , pintará e se preparará para o próximo, certo? Então, sim, vá em frente e repita o processo até terminar de cobrir todo o queijo. Tudo bem, então estou quase terminando de cobrir toda a minha seção intermediária, eu diria que com neve. E fiquei muito feliz com a aparência, porque realmente parece que o sol está brilhando bem no topo. E estamos neste lugar maravilhoso do inverno. Vamos deixar isso secar. E na próxima lição que faremos, faremos uma parte final que é pintar nossas árvores e neve em primeiro plano. 22. Projeto 6 Parte 3: Dia de inverno brilhante: Tudo bem, agora vamos seguir em frente e passar para nossas duas últimas árvores. Então você tem essas duas árvores em primeiro plano. Agora, como eu disse, vamos ter em mente os tamanhos. Essa árvore será maior, o que significa que ela verá mais troncos se espalharem, triturarem e deixarão as folhas para os lados. Muito parecido com os que fizemos no projeto de primeira classe. Então, apenas usando essas técnicas e essas etapas em mente, você vai seguir em frente e pintar esta. Eu tenho esses galhos no lado esquerdo e direito, como você pode ver. E então eu estou fazendo algumas no meio também. Não se esqueça de fazê-los no meio também. Muitas vezes eu vi que você perde isso e é por isso que você fica na sua árvore e parecer um pouco instável e não da mesma forma que a minha. Então, às vezes, você pode ter dúvidas sobre por que minha árvore não está ficando do jeito que a sua. Isso porque, em primeiro lugar, eu não os faço apenas no lado esquerdo e no direito. Agora, a parte do meio sem neve parece muito engraçada. Eu vou concordar totalmente com você nisso. Parece estranho. Este é o momento em que você pode pensar que, oh não, eu acho que estou fazendo algo errado. Minha árvore não parece boa. Mas quando você adiciona neve, tudo faz sentido, especialmente quando você está trabalhando com esses tipos de árvores, onde você precisa colocar neve em cima delas. Você precisa criar seções um pouco mais opacas. Porque, além disso, você adicionará neve e verá apenas uma parte dela. Portanto, quanto mais opaca você tiver, melhor será. Então, pode parecer estranho agora, mas só pendurado aí, vai ficar bem quando você adiciona neve. Vou fazer isso para ambas as árvores, como mencionei, usando uma etapa semelhante. Não se esqueça de misturá-lo com o solo. Então, uma vez, geralmente na parte inferior, faça escova de limpeza e coloque outra escova apenas com água. Também não há muita água porque às vezes pode ficar aguada e estar em todo lugar. Basta um pouco de água. E então você vai simplesmente misturá-lo com o solo. Agora, se você acha que não tem o suficiente, basta desses traços mais finos e pode acrescentar que, como eu sou, senti que eles pareciam vazios em certos lugares. Então eu fui em frente e adicionei mais alguns traços. E agora a árvore, eu concordo com você. Parece um pouco estranho, mas quando adicionarmos neve, ela ficará muito melhor. Então você vai fazer isso para 31 e depois pintar 32 no mesmo método, apenas coloque uma pequena diferença de altura entre os dois para que eles não pareçam uma cópia idêntica um do outro. Portanto, certifique-se um pouco de diferença de altura, mas, fora isso, a etapa inteira é a mesma. Então, vá em frente e adicione isso. Então eu decidi mesclar essas duas árvores com o solo. Então, quando terminei de pintar os dois, coloquei meu pincel apenas com água, reativei a tinta e comecei a movê-la para que eles se misturassem. Agora, se você sentir que cor escura é muito forte, então você pode simplesmente colocar um pouco de branco e acrescentar que não é como eu estou fazendo agora, e depois misturá-la. Você sempre tem a opção de se movimentar, consertar coisas, mudar as coisas na garagem. Portanto, nunca é como se você tivesse cometido um erro que não pudesse ser corrigido. Assim, você sempre pode ir em frente e consertar as coisas se não gostar. Tudo bem, agora que a camada secou, minha árvore secou. É hora de prosseguirmos para nossa etapa final: adicionar neve em nossas árvores. Agora, como você pode ver, um homem na neve de uma forma que eu tenho à esquerda, à direita e um pouco no meio. E é por isso que ter essa seção opaca no meio é bom, porque ela cobre a área e você ainda pode ver um pouco da cor mais escura nela. Se eu não tivesse a seção intermediária , ficaria muito estranho. Se eu tivesse que afinar galhos no meio, talvez não parecesse muito bom. Então, é bom que você tenha adicionado um pouco dos traços mais grossos e grossos no meio. Então, você vai repetir toda a etapa de adicionar neve, como fez no passado, em ambos os queijos. Então, realmente, aproveite este projeto de aula. Aproveite o processo de pintar isso. Se você já se sentiu branco, não é tão opaco, mas está ficando cinza. Eu gosto de cinza. Vamos usar uma tonalidade cinza, mas se você achar que é muito boa , pode adicionar outra camada sobre ela para torná-la bonita e grande. São apenas algumas pinceladas para garantir que você tenha algumas partes mais brilhantes em sua neve que está nas árvores. Tudo bem. Estou muito feliz com a aparência da neve agora. Então, o que eu vou fazer é deixar isso secar. E quando isso está secando, estou adicionando um pouco de textura ao meu solo usando apenas um pouco de tinta branca e escovando usando a técnica de pincel seco. Isso não faz muita diferença nessa visão. Mas, uma vez seco , adiciona uma bela textura ao chão. E ele pode realmente vê-la quando você vê essa pintura por algum ângulo lateral e não apenas olha para ela, a textura fica muito bonita quando seca, mas eu fico muito feliz com a aparência. Eu posso ver algumas correções que eu gostaria de fazer, mas vou deixar tudo secar primeiro. E agora que está seco, vou mudar algumas pequenas coisas, ou seja, adicionar alguns detalhes mais finos, sempre que detalhes mais finos, sempre eu sentir que adicionei muitas notas, vou corrigir e adicionar algumas ramificações. Ou eu não adicionei neve suficiente para adicionar um pouco mais de neve. Eu senti que não tinha muitos detalhes mais finos na minha árvore. Então, adicionei alguns traços mais finos para mostrar que esses são os galhos e folhas finos e pontudos. Fui em frente e fiz isso e adicionei mais alguns detalhes das filiais. Mas eu senti que adicionei muita neve. No momento, é exatamente o ponto em que você conserta coisas que não gosta ou adiciona coisas que acha que ficarão bem. Então, este é o momento em que você faz essas mudanças e correções. Então vá em frente e faça isso. Se você acha que sua pintura está bem do jeito que está, não precisa adicionar nenhum detalhe final. Como eu sou, senti que precisava de um pouco mais de trabalho. E, especialmente, há duas árvores na frente que precisavam de um pouco mais de trabalho porque estavam mais próximas do observador, que significa que ele pode ver muito mais detalhes, certo, como mencionei na lição anterior, precisam de mais detalhes, então adicionei mais galhos finais a isso. Mas se você sentir que a sua fica bem. Você pode simplesmente parar aqui e não fazer nada. Outra coisa que fiz foi com uma cor cinza escuro. Eu adicionei alguns detalhes ao fundo, que eram os pinheiros montanhosos, o aglomerado de pinheiros que fizemos. Eles podem seguir em frente e adicionar mais alguns traços nessa seção. Mas, novamente, essas coisas e essas mudanças são realmente opcionais. Então, você apenas faz o julgamento enquanto faz uma pintura. Se você acha que isso requer algumas mudanças, vá em frente e faça isso. Se não, você está pronto para ir. Uma última coisa que fiz na minha pintura com add a1, os dois últimos ovos em forma de ovo , como fizemos no projeto de aula anterior. Então, acabei de adicionar alguns traços menores porque senti que o chão parecia um pouco plano e precisava de mais alguns elementos. Só acrescentei isso e pronto , tirei minha fita. E aqui está uma visão mais detalhada de sua pintura. É muito mais simples do que nossos projetos de aula anteriores nos quais trabalhamos. Mas eu realmente queria que vocês trabalhassem em algo simples, mas divertido. Então, eu realmente me diverti pintando essa esperança de que você também tenha gostado. Não se esqueça de enviar seus projetos de aula. E eu adoraria vê-los. Este é um vislumbre do que virá nos próximos projetos de classe. Então, até breve. 23. Projeto 7 Parte 1 : Pôr do sol de inverno: Tudo bem, pessoal, bem-vindos ao Projeto sete, que é esse dramático pôr do sol de inverno. As cores que vou usar, nosso vermelho primário amarelo cádmio, azul prussiano, umber queimado, branco titânio e preto abajur. Então, não vou usar o azul especificamente na pintura, mas provavelmente só para as sombras, podemos acontecer. Então, mantenha um pouco disso na sua paleta. Tudo bem, então eu coloquei fita adesiva no meu papel nos quatro lados e tirei todas as cores que mencionei anteriormente na minha paleta. A primeira coisa que vamos fazer é criar nosso Sketch básico. Então, o que você quer fazer é pegar seu lápis e criar o esboço. Agora. Você terá o céu dividido, quero dizer, seu papel dividido em duas partes. Obviamente, será aquela acima da linha do horizonte e a área abaixo da linha do horizonte. Então eu tenho uma área que divide o papel em duas metades, digamos duas metades. Tudo bem, então usando meu lápis, vou seguir em frente e desenhar essa linha. Logo acima disso. Eu tenho vários planos diferentes, ou, digamos, algum elemento logo acima da linha do horizonte. Não é muito visível. Talvez seja um monte de árvores diferentes nessa área. Vou desenhar aproximadamente que a linha do horizonte não é uma linha reta que distingue. É como muita neve tivesse se acumulado nessa área. Tudo bem. Agora vamos entrar. Vamos até o leito do rio do lago, não vazar uma amostra melhor. Então, eu tenho uma curva nítida, é como um C muito apertado e tem uma curva muito nítida. E logo ao lado, deixando algum espaço, vou desenhar a área restante. Vai chegar até o lado esquerdo do papel. Então, ele vai girar da mesma maneira nítida que fizemos anteriormente. Lembre-se de que eles não estarão no mesmo ponto em que o tom e o que quero dizer com isso é que ele não estará, a curva não ficará na mesma linha. Será um pouco mais baixo para parecer muito mais natural. Agora, logo acima do lado esquerdo temos várias árvores diferentes. Você também pode ver a imagem de referência sozinho. E isso lhe dará uma ideia adequada do que acontece quando temos muitas árvores e sombras diferentes dessas árvores e sombras diferentes dessas árvores que estão sendo lançadas no rio. Então você tem muitas árvores altas à esquerda, e então você tem um monte de árvores menores no lado direito. Obviamente, estou esboçando quase tudo. Esse não é o esboço perfeito. Com base no que devemos pintar. No lado direito, temos árvores menores e é por isso que eu estava dizendo que o tom não vai ficar na mesma linha porque a área mais à esquerda está um pouco mais próxima e a direita está ainda mais longe do nosso ponto de vista. Em algum lugar que não esteja no centro do meu papel está o sol. Portanto, certifique-se de que você está indo um pouco para o lado direito. E então, obviamente, você tem muitas sombras diferentes que estou esboçando aproximadamente. Esboçar a sombra será benéfico , porque assim você realmente entenderá de que maneira elas aparecerão na pintura, na água. Mas você terá que se certificar de que está desenhando a árvore da mesma forma que realmente desenhará a árvore. Nem todos os galhos da estrutura principal devem ser iguais à aparência da água. Tudo bem, nosso esboço básico está pronto. Vamos pintar nosso céu primeiro. Agora, para o céu, você pode ver na imagem de referência que temos muitas cores quentes, certo? Então, vou começar com esse branco misturado com a cor amarela. Então essa será a primeira tonalidade, carregando-a com meu pincel plano porque é muito bom aplicar em uma área maior. E eu quero começar com os traços de caneta com meu pincel. Como você pode ver, não estou fazendo pinceladas muito nítidas e planas nessa cor. Vou adicionar meu vermelho primário. E se você não quiser usar vermelho e amarelo primários juntos, obviamente pode usar a cor laranja como está. Não estou usando laranja. Estou fazendo minha própria mistura de laranja. Então, estou usando uma mistura de vermelho primário, branco e amarelo juntos. Você também pode usar laranja. Agora, vou usar essa cor e aplicá-la na área na parte inferior que fica ao redor do sol. Então, estou usando os traços da caneta da mesma forma que usei para o sol. Traços tão bonitos, irregulares e planos. Você também pode carregar um pouco de amarelo no caso de se livrar dele. E eles vão mover esse amarelo para cima. E o que quero dizer com isso é que acima da platéia, você vai colocar o amarelo e começar a usar essas pinceladas planas para misturar o laranja e o amarelo. Tudo bem. No momento, estou apenas adotando esse homem de esquerda e direita de tentar misturar todas as cores. Agora, se você observar com muito cuidado, há uma pitada de uma cor mais profunda e quente, que não é exatamente marrom, mas está muito próxima do solo. Então, eu estou fazendo essa mistura, que é uma mistura de laranja e meu umber queimado juntos. E não é umber queimado em sua forma natural. Então, acabei de misturar as cores que já usamos para o céu nesta parte para que não pareça muito estranho. Então, vou misturar um pouco mais da cor amarela, vermelha e marrom. Se você não tiver, se não estiver usando a mistura amarela e vermelha, obviamente você pode, como eu disse, fazer sua mistura para fazer laranja e continuar com ela. Estou aplicando uma tonalidade mais clara na parte superior. E agora, para misturar tudo com o meu amarelo, vou usar um pouco de branco. O branco garantirá que um pouco mais claro do amarelo pedaços mais claros da cor marrom se misturem no céu. Quando eles se misturam, não parece muito plano. No momento, sinto que o céu no topo parece um pouco de dinheiro. Então, vou dar a volta no movimento Vamos para a esquerda e para a direita e ver se consigo aquecer a parte superior. Eu senti que o marrom realmente não fazia a coisa boa que eu realmente queria. Então, vou adicionar uma cor laranja um pouco mais profunda na parte superior. Então, ao chegar ao topo, certifique-se de adicionar um pouco de laranja nessa área. Agora, como eu disse, este é o momento em que você fará seu julgamento, sua decisão. Se você precisar deixá-lo mais laranja ou se precisar torná-lo mais marrom, dependendo da aparência da sua mistura de cores. A ideia é ter uma bela cor vermelha quente, laranja e acastanhada em seu pôr do sol no céu. E, obviamente, essa parte do céu não está na foto que fica quase preta. Não é exatamente o Blackboard cinza mais escuro, então isso não está na foto. Tudo bem, então agora eu espero que ele seque. E quando a camada estiver completamente seca, vou fazer uma mistura para todas as nuvens e as pequenas texturas que você vê. Então, primeiro fiz uma mistura de cores e não fiquei muito feliz com ela. Então, estou fazendo minha própria mistura que é um pouco de azul, vermelho, amarelo e um pouco de marrom. Então, na verdade, estou apenas brincando com as cores que talvez eu queira usar no céu e na pintura e apenas tentando obter uma versão mais escura da cor sozinha e fazendo minhas próprias misturas agora. Então você terá que realmente explorar e se divertir com as cores e misturar cores. E só então você realmente gostará do processo de mistura de cores, porque a mistura de cores é muito importante quando se trata de pintura. Tudo bem, agora vou prosseguir com a técnica do pincel seco para adicionar essas nuvens mais escuras na parte inferior. Agora, se você observar com muito cuidado, você tem um conjunto mais escuro de nuvens na base e, no topo, você tem um conjunto de nuvens um pouco mais claro. Eles são de cor mais clara. Eles não são tão escuros quanto o que acabei de expor. Agora, a única razão pela qual isso ficou mais escuro é porque eu adicionei um pouco do azul prussiano nessa mistura para dar aquele leve tom arroxeado e acinzentado que você vê nas nuvens naquele ponto. Então, para conseguir essa cor, usei um pouco de azul no meu vermelho e marrom e uma mistura levemente amarela. Realmente, muita mistura com as cores está acontecendo. E estou apenas me certificando brincar com as texturas também. Porque eu não quero trabalhar com muitos detalhes nessa área. Agora, à mesma mistura, adicionamos um pouco mais da cor amarela. Então eu posso adicionar isso ao redor da área que está mais próxima do sol, porque as nuvens parecerão um pouco mais claras do que as nuvens nas seções mais à esquerda e à direita. Agora, à minha mistura de amarelo e laranja que eu tinha na minha paleta, adicionei um pouco de vermelho só para dar aquela cor laranja. Como você pode ver, não é muito parecido com a tonalidade que usamos no fundo porque eu ainda não adicionei branco a ela. É por isso que a tonalidade parece ser muito mais escura, mais profunda e mais rica em cores em comparação com a camada anterior, que incluía o quê? Branco nele. Agora, com mais algumas texturas usando a técnica do pincel seco, vou adicionar um pouco mais de textura. Como você pode ver, essas texturas também estão no céu. Eles não são realmente como nuvens fofas. São apenas pequenas texturas que você viu no céu de uma cor específica. É exatamente isso que estou fazendo: adicionar um pouco de textura usando essas cores no céu. Então, vou acrescentar que essa textura é apenas para brincar com o número de flores e as maneiras pelas quais eu posso adicionar as nuvens. Agora, uma coisa que eu gostaria de dizer é que não se apegue muito à sua imagem de referência. Muitas vezes, as pessoas tendem a ficar realmente apegadas a ela e se concentram mais em fazer com que sua pintura se pareça exatamente com sua imagem de referência. Se você não precisa fazer isso, não precisa fazer com que sua pintura se pareça exatamente com sua imagem de referência. Você está apenas tentando capturar as cores capturadas no elemento. E à medida que você avança no processo de pintura, você acaba adicionando seu próprio toque a isso. Agora, por exemplo com as nuvens criadas, não se parecem exatamente com as nuvens na imagem de referência. E tudo bem, porque estou adicionando meu próprio toque a essas nuvens, o céu na parte superior, à área acima da linha do horizonte. Estou apenas me divertindo e adicionando meu próprio toque a isso. Agora, muitas vezes você sente que, quando está pintando, perceberá que isso parece bom. Seja qual for o trabalho que você fez em sua pintura para adicionar suas próprias coisas a ela, seu próprio toque a ela. Parece bom. E às vezes você não vai gostar do que fez e tudo bem. Esse é o processo de aprendizado que você precisa para cometer erros para crescer. Se você não comete erros e nunca descobre as coisas em que é bom e as coisas que pode consertar, as coisas que são para você, as coisas nas quais você é bom. De qualquer forma, terminei as nuvens com a cor vermelha mais profunda e agora indo para o sol, estou destacando essa parte com um pouco de mistura de branco e amarelo, mas me senti como o amarelo no céu ao redor do sol. Deus, um pouco desbotado. Então, estou usando apenas amarelo. E eu estou apenas examinando a cor que, a cor branca que eu coloquei. Agora, o que acontecerá é você reativará a tinta e a misturará. Não há problema em misturá-lo dessa maneira áspera, em zigue-zague e usando um pincel úmido, você meio que misturará as bordas. É assim que você reativará a tinta na base e garantirá que a unidade amarela permaneça lá. Em vez de se acalmar. Agora, neste momento, eu realmente gosto da aparência. Eu posso ir em frente e adicionar uma área de luz solar sobre ela. Mas mesmo que não tenha essas bordas afiadas, tudo bem. Queremos que tenha essa aparência. Não queremos bordas muito nítidas. Você pode fazer isso com a tinta levemente úmida e deixá-la secar. Então, estou gostando muito da aparência do céu, é definitivamente um dos outros projetos divertidos que fiz nesta aula. Foi muito divertido pintar isso, e não foi só divertido ensinar, mas também foi divertido pintar essa pintura para a aula. Agora que isso secou completamente, vamos começar a adicionar nossos pequenos elementos que podemos ver acima da linha do horizonte. Vou misturar um pouco do marrom com o preto, certifique-se de que você tenha mais da cor marrom porque isso ainda está no fundo. É uma cor profunda, mas garante que você tenha mais marrom na mistura jovem. Vou fazer esses movimentos verticais em sua área. Isso mostra apenas que há várias árvores diferentes de tamanhos diferentes nessa seção. Você não vai trabalhar muito nos detalhes, mas apenas adicionar esses traços verticais e verticais. E ao alcançar a área acima da linha do horizonte, você simplesmente a misturará, dessa maneira, o que é mais fácil de chegar ao final da linha do horizonte. No momento, estamos apenas trabalhando na parte superior. E quando eu descer, vou preencher a seção com meu pincel. Agora você também pode preencher a área onde esboçou aproximadamente a neve caída ou deixá-la larga, o que preferir. Eu costumo, acabei deixando branco porque quero que ele preserve o branco do papel. Mas caso você não saiba , tudo bem também. Você sempre pode se deitar sobre ele para consertá-lo. Está realmente em segundo plano. Portanto, não é muito diferente da visão do observador. Tudo bem, então estou gostando muito da aparência dessa área acima da linha do horizonte agora. Vamos deixar isso secar e focar na neve e em outras partes que precisamos adicionar. Mais tarde. Eu senti que o sol estava um pouco desbotado, como se não fosse tão vibrante quanto eu queria. Então, vou pegar um pouco mais de branco e consertar essa área. E usando meu pincel úmido, basta misturar as bordas e fazer que elas se fundam com a camada anterior. Tudo bem, eu realmente gosto do jeito que isso parece agora. E vamos começar a fazer toda a camada de neve. Tudo bem, agora há duas maneiras pelas quais você pode abordar isso, essa pintura. A primeira seria fazer o céu, fazer o reflexo na água e depois adicionar a neve e as laterais. E o outro é o que estou fazendo agora. No momento, senti que era a coisa certa a fazer, mas caso você escolha qualquer um deles, está tudo bem. Estou fazendo uma mistura roxa misturando branco, não branco, desculpe, azul, vermelho e obviamente largo, porque esses serão os pedaços de sombra, certo? Então você vai misturar essas cores para obter um belo tom arroxeado claro. Essa será a cor que você usará para as sombras da neve. Novamente, você pode ter diferentes variações. E o que quero dizer com isso é que você terá uma cor mais clara para a neve e a cor mais escura para a neve. Eu vou continuar com essa bela mistura vibrante. E duas que eu adicionei um pouco de amarelo e laranja, algumas na verdade misturando um monte de cores até eu encontrar a tonalidade perfeita. Eu senti que isso era muito melhor do que apenas usar branco liso na minha pintura. Então eu misturei todas essas cores para obter uma mistura de criação que tem um pouco de gripe, que tem um pouco de vermelho e amarelo, apenas pequenas quantidades novamente em um lote com pequenos pedaços. Vou cobrir toda a minha seção da área de neve com essa cor. Portanto, você pode usar muito branco para realmente preencher esse espaço. Muita água também para preencher esse espaço , porque então continuaremos com outra camada sobre isso quando terminarmos pintar a parte de água também. Então eu adicionei um pouco de roxo só para mostrar a parte sombria da minha neve. E depois prossiga com um pouco da mistura acinzentada anterior e depois adicione-a também e misture bem. Como você pode ver, eu não estou fazendo um trabalho realmente perfeito nesta seção porque eu realmente só quero marcar no espaço e marcar nas cores. E então, quando terminarmos de pintar o leito do rio, vamos refazer isso e trabalhar nesta seção novamente. Agora, se você não quiser fazer isso agora, está tudo bem. Você pode fazer a parte iluminada primeiro e depois adicionar a neve nas laterais. Eu senti que essa era a coisa certa a fazer nos momentos em que prossegui com isso. Mas tudo o que funciona para você, faça isso. Junto com o branco da neve, adicionei uma cor um pouco mais profunda, a parte superior onde eu quero que a parte sombria da minha neve fique. Agora você poderá ver a parte sombria na neve e ver a imagem de referência, então, por favor, mantenha-a junto com você. Onde quer que as árvores estejam e sempre que houver uma diferença na forma como a neve está no chão, você verá cores diferentes. Nem sempre será plano, branco. Lembra disso? Então, aqui estão as amostras das duas cores que eu tenho. Então, vou adicionar a parte sombria com a cor mais escura. E para a cor mais clara, tenho a mistura de cinza mais clara. Agora, novamente, essa não é a maneira perfeita de fazer isso. Acabei de fazer isso no momento porque queria que fosse colocado antes de eu seguir em frente e pintar o reflexo do céu no lago. Gosto muito da aparência que isso está agora. Então, o que eu vou fazer é deixar essa camada secar completamente. E na próxima lição pintaremos todos os reflexos e detalhes na parte do lago. 24. Projeto 7 Parte 2: Pôr do sol de inverno: Tudo bem, agora que essa camada secou completamente, vamos começar a pintar a cor que você vê na liga. Mas você vai começar definindo primeiro as cores semelhantes às que você vê no céu. Então, o que vemos no céu? Vemos aquela mistura marrom que fizemos. Vemos os pedaços alaranjados, vemos os pedaços amarelos. Então, vamos colocar tudo isso nessa área, na área de bits da liga, da mesma maneira. Então, cores mais escuras nas áreas ao redor. E no meio, onde está o sol, você vai ter amarelo e você vai ter as cores laranja nessa área. Agora, essa seção não precisa ser o reflexo exato das cores no céu. Estou dizendo isso porque não estamos buscando uma água exata ainda estagnada. Sempre que estiver pintando água estagnada, você pode fazer com que o reflexo seja exato. Mas sempre que você estiver pintando de água que está fluindo ou de um corpo de água em movimento, digamos assim. Sempre que você pinta um corpo de água em movimento, você quer que exista. Para mostrar esse movimento. Você se certificará de que aprenderá a fazer a reflexão exata e que pareça um pouco instável se eu a colocasse em uma cúpula, certo. Então, agora que eu tenho todas as laranjas e as cores mais profundas logo abaixo de onde o sol vai estar. Lembre-se de entender o posicionamento do Sol, certo? Então, exatamente onde o sol vai estar, eu vou colocar a gelatina. Eu perdi algumas vagas. Estou apenas preenchendo isso com uma cor mais profunda e escura. Obviamente, você pode usar um pouco do amarelo nessa seção porque o amarelo está espalhado no céu, certo? Então você pode usar isso para ir até a parte de trás. Estou usando apenas uma cor mais profunda. Você não precisa colocar amarelo nessa seção porque ela fica coberta com a árvore que pintaremos em primeiro plano, litro. Então, como você pode ver, eu adicionei amarelo nos átrios logo abaixo de onde o sol vai contornar cuidadosamente as bordas desses Noland ou da terra que pintamos. Agora, aqui, a forma como funcionamos é muito semelhante às aquarelas. Então, se algum de vocês está assistindo a esta aula, se você pintou com aquarelas, talvez ache as próximas etapas muito mais fáceis. Porque vamos pintar muito com a técnica de molhar sobre molhado que fazemos em aquarelas. Então você está fazendo toda a pintura enquanto o papel ainda está molhado sob o sol. Eu adicionei um pouco de branco usando meu pincel redondo apenas para mostrar o reflexo do sol nessa área. Agora, eu também preciso mostrar os pedaços mais escuros na minha água, certo? O que vou fazer com isso é adicionar um marrom mais escuro e mais profundo nesta seção onde as árvores ficarão, marrom mais escuro e mais profundo nesta seção tudo bem, então vou fazer uma mistura de preto e marrom e usar uma consistência de tinta um pouco mais fina. Vou aplicá-lo neste canto. Mas se você olhar a imagem de referência com muito cuidado, verá que esse chá está muito escuro, certo? Não é o reflexo exato do céu. E há muitos reflexos das árvores que estão acontecendo. E é por isso que eu escolho essa cor com um tom marrom profundo. Estou apenas adicionando um valor tonal mais profundo nos cantos e depois espalhando-o. Então, certo, então eu vou fazer esses traços verticais e depois estragar tudo. Faça e depois estrague. Quando você faz isso, garante que haja um movimento na água. Essa é uma das maneiras mais fáceis de adicionar sombras, reflexos do elemento acima do solo. E para mostrar o reflexo disso na água. É assim que você vai fazer isso. Agora, obviamente, trabalharemos em camadas. E quando estiver seco, vamos adicionar outra camada sobre ela e depois misturá-la com a célula anterior. Vou te mostrar tudo isso, ou seja, foi um projeto muito divertido de pagar. Eu pareço muito animado e entusiasmado com isso. E isso pode ser um pouco desafiador, mas confie em mim, isso é muito divertido. E você é, tenho certeza que você aprende muito sobre guache quando pinta com isso, porque essa é uma forma um pouco diferente usar uma técnica muito legal aqui. Agora, logo abaixo de onde estão as duas árvores, árvores menores estarão na terra. Vou adicionar o marrom novamente da mesma maneira. Estou fazendo esses traços horizontais e espalhando-os. Agora, esses traços horizontais garantem que este tenha um movimento na água. Fervi essa área usando apenas meu pincel redondo e misture-a com minha camada anterior. Obviamente, adicionaremos outra camada sobre isso. Agora mesmo. Basta adicionar uma dica e uma essência da cor às suas pinturas. Eles simplesmente não vão funcionar nos detalhes nas formas exatas dos galhos e tudo mais. Estou adicionando isso, mas assim que eu fizer isso, vou estragar tudo e ir na horizontal para misturar com esse cara, com o pouco de água. Então, para fazer isso, para misturar, tudo que você precisa é de um pincel úmido. Você não precisa de tinta. Você não precisa de nada no seu pincel. Tudo que você precisa é do seu pincel úmido. Não use um pincel muito molhado , pois assim você terá muita água no seu, no pincel. Não precisamos de muita água. Só precisamos que seu pincel esteja um pouco úmido. Tudo bem, então eu senti que o branco da área tinha meio que desaparecido. Vou adicionar isso. Agora. Ao fazer isso, percebi que a localização da reflexão não era correta. Então, vou misturar isso porque não gosto da aparência. Não estava exatamente sob essa área. Então, acabei de misturar. E então eu vou adicionar o branco novamente, desta vez, por favor , cante bem abaixo do sol que eu vejo. Então, vou deixar isso secar um pouco. Você também pode usar sua escova plana ou uma escova plana levemente umedecida, não uma escova plana úmida, basta estampar a escova plana. E eu estou apenas misturando toda essa cor. A ideia. E a única coisa que fará com que essa pintura pareça muito mais natural é quando ela é misturada uma com a outra. Tudo bem, então eu adicionei um pouco mais de reflexão logo abaixo do sol. Então, vou deixar isso secar. Isso vai secar e ficar um pouco mais leve em comparação com o que parece agora. Então, podemos adicionar mais detalhes posteriormente. Então, sim, eu gosto muito de como isso parece no momento. Então deixe isso secar e até que esteja seco, passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, então agora que este papel secou, vamos começar a pintar os pedaços de neve em nosso chão novamente. Então, como você pode ver, parece muito azulado agora, certo. Tem muita cor azul e cinza. Então, o que eu vou fazer é usar tinta branca para adicionar as texturas. Agora, essas texturas são muito parecidas as que fizemos no passado quando pintamos esse nó e depois adicionamos apenas branco para adicionar destaques à neve e , obviamente, adicionar a textura da neve também. Isso é exatamente o que estamos fazendo. Agora, esta etapa garante que todos aqueles pequenos espaços em branco que você possa ter em sua pintura, os espaços entre o lago, sejam um pouco , quero dizer, para viver um pouco, eu continuo dizendo Lago, mas o rio meio que se mistura. Assim, você obtém uma boa continuação perfeita de sua pintura e ela não parece seções e objetos separados. Portanto, é muito importante garantir que você não deixe espaços em branco entre dois elementos em sua pintura. Então, vou adicionar neve por toda a área. Obviamente coberto por todos os espaços em branco que você possa ver. E a maneira pela qual estou fazendo isso é imaginando onde o sol vai cair. A luz do sol vai cair na borda do lado esquerdo e na parte superior do lado direito. Mas também adicionei um pouco na ajuda esquerda, como no lado esquerdo do bloco de terra direito. Muitos deixaram o bloco de terra à direita. Eu adicionei na borda. E, obviamente, também estou adicionando um pouco mais na borda da seção direita. Então é aí que a luz do sol vai atingir R Snow. Gosto muito do jeito que isso está acontecendo. Ele adicionou muita textura ao solo. E trabalhar em camadas para obter neve é praticamente essencial. Se você não andar em camadas e tiver apenas uma camada plana de neve. Quando você faz duas camadas, isso faz com que pareça muito mais natural. Tudo bem, então gosto muito da aparência. Então, passando a adicionar algumas pequenas ondulações ao redor da área onde a luz do sol atinge a água. Agora, desta vez, garanto que estou indo para a área logo abaixo do sol. Então, como você pode ver, a localização do ADR realmente mudou tudo. E isso faz com que pareça muito mais antinatural. Como eu disse no dia anterior, talvez eu experimente um isqueiro e foi exatamente isso que aconteceu. Portanto, adicionar o branco não parecia que o local estava errado. Tudo bem, agora que tudo secou, estou mudando para minha escova redonda tamanho zero. Esse pincel me dá uma dica muito boa. E o que vamos fazer agora é começar a adicionar todas aquelas pequenas árvores que você vê na imagem de referência. Agora, você pode esboçar todas as árvores primeiro ou simplesmente olhar a imagem de referência e fazer essas árvores. Você tem árvores pequenas, detalhes muito pequenos. Se você não tiver um pincel que dê uma ponta fina , mude para um pincel fino muito, muito pequeno. O que quero dizer é que se seu tamanho zero não está lhe dando essas dicas finas, troque seu pincel. Às vezes, você pode obter traços muito finos com um pincel tamanho um ou um pincel tamanho dois. Tudo depende do tipo de pincel que você tem. Precisamos redefinir os traços nessa área. Você vai ser, você vai trabalhar em diferentes seções. Então a árvore, a estrutura da árvore é muito simples. Os que aprendemos antes. É uma árvore normal com vários galhos diferentes. E há muitos deles. Portanto, esteja preparado para fazer isso. Trabalhar nessa área, que não está tão longe quanto a área acima da linha do horizonte, mas está um pouco no meio, isso é chamado de meio termo. É essa área no meio termo. E estou adicionando esses pequenos pontos também, o que mostra que provavelmente há rochas nessa área. Há pedras grandes, grandes e enormes junto com as árvores. Então isso é tudo que vamos esboçar. Veja a imagem de referência e analise a sua, analise você mesmo. Quando você faz isso, você realmente entende a maneira como você vai olhar para uma foto, certo? Eu também disse isso em meus projetos de aula anteriores. Enquanto pintávamos isso, quando você mesmo olha para uma imagem de referência, você realmente se dirige a ela. Você pode não ver a foto da mesma forma que eu, certo? Para mim, provavelmente vejo muito mais detalhes em comparação com o que você pode ver, porque tenho mais prática em pintura. Tenho mais experiência em fazer isso porque fiz centenas de paisagens usando guache nos últimos anos. E por causa disso, já que todos eles são realmente derivados de uma imagem de referência, por causa disso, eu realmente criei um olho para os detalhes. Portanto, você só construirá esse IF para obter detalhes. A menos que você faça isso sozinho ou eu esteja tentando dizer que você só tem atenção aos detalhes se fizer isso sozinho. Então, tudo o que você precisa fazer é olhar a imagem de referência ao lado do meu processo de pintura. Porque você verá a referência e verá os detalhes. E eu vou te mostrar como isso é trazido à vida em sua pintura. Tudo bem, então voltando à pintura, adicionamos várias árvores diferentes, várias rochas e estruturas diferentes naquela área também adicionaram alguns pequenos traços acima da linha do horizonte para obter uma cor mais profunda e escura na Ásia. Então, na verdade, estou apenas brincando com as árvores. Você não precisa fazer com que as árvores tenham o formato exato, como você vê na imagem de referência. Você pode brincar com a forma e o tamanho do galho e a aparência da árvore. Tudo o que você precisa fazer é colocá-los de maneira semelhante à da imagem de referência. Tudo bem, então vamos para a área que está na terra esquerda, mais perto de nós. Vou começar na EDA, na verdade já esboçamos a sombra. Também estou descobrindo que essas pequenas formas de grama são um pequeno barbear de galhos que você praticamente fazia no passado, também em projetos de aulas anteriores. Então você tem sua árvore, a árvore vai ter qualquer formato que você quiser, faça esses galhos. E você terá dois queijos principais que poderá ver nesta seção. E, obviamente, muito mais detalhes com a grama e tudo mais. Então, a grama e as pequenas estruturas na terra ficarão muito, muito finas, certo? Você tem que ser um aerógrafo muito gentil, leve e macio e todas as outras coisas são todos os outros galhos feitos dessa maneira. Quando você chegar à área logo acima do sol ou a área mais próxima do sol, sugiro que você faça uma mistura como uma mistura de laranja e faça seus galhos usando essa cor. Porque mesmo que seja uma diferença de cor muito, muito fina você diria que é um detalhe fino para colocá-la em sua pintura. Isso realmente faz com que sua pintura pareça plana. Faça isso, certifique-se de que aquela área que está ao redor do sol faça os galhos usando um tom de cor mais claro e não apenas aquele marrom escuro profundo. Eu coloquei minha primeira árvore usando um pincel úmido. Eu misturei com o chão. Lembre-se de fazer isso, especialmente para as árvores que estão mais perto de nós. Lembre-se de misturá-lo com o solo. Eu posso brincar com os detalhes, não são tantos os formatos de pincel e aqueles pontos aleatórios para representar irregularidades ou áreas sem neve. E você pode ver a terra. Podemos brincar com isso. E brinque, na verdade, apenas brinque com essa seção dessa estrutura, porque é divertido brincar com o processo de pintura. Você não precisa fazer exatamente isso adicionando as árvores da maneira que quiser e completar esta pequena seção, tudo adicionando um pouco dessas formas de grama ao redor para que ela não pareça limpa. Se eu honrar com muito cuidado, honestamente, estou apenas gostando do processo de adicionar essas formas e galhos. Ter que pensar em fazer com seja uma réplica exata da imagem de referência foi realmente o que me levou pintar com imagens de referência e pintar paisagens. Porque você pode ir a esses lugares lindos. A primeira coisa que é realmente divertida de se fazer é visitar esses lugares lindos apenas pintando-os. E você sempre pode adicionar coisas que gostaria estivessem lá ou remover coisas que você não gosta. É sempre divertido, certo? É sempre divertido adicionar coisas como coisas em sua própria mansão. Veja se você realmente pode se desafiar a replicar uma árvore para ser exatamente assim. Então, quando você pinta uma paisagem, acaba gostando do processo de mudar coisas, adicionar coisas e desafiar a si mesmo. E essa é realmente uma das maiores razões pelas quais eu pinto paisagens. Tudo bem, voltando ao processo de espera, gostei do resultado dessa seção certa, então vamos deixá-la secar. E na próxima lição, adicionaremos todas as árvores e sombras maiores e os detalhes finais à nossa pintura. 25. Projeto 7 Parte 3: Pôr do sol de inverno: Tudo bem, então a primeira coisa que vamos fazer agora é criar o reflexo da árvore na água. Agora, já adicionamos a cor mais profunda e escura como camada de fundo quando estávamos fazendo a lavagem. Mas agora vamos seguir em frente e defini-lo ainda mais. Então, coloque pouco de tinta no seu pincel menor e comece a fazer esses traços semelhantes aos que você vê na parte superior. Agora eles não precisam ser exatos porque, como eu disse, vamos meio que misturá-los com a camada anterior. Você só quer mostrar que essa pequena seção é um pouco mais detalhada e estamos apenas tentando trabalhar com camadas para definir um pouco mais essa área. Então, adicionei o reflexo da maneira que vejo na parte superior. Então, vou usar traços semelhantes. Vemos duas árvores. Estou tentando trazer essas duas árvores para o meu reflexo. E depois, usando um pincel plano úmido, vou misturá-lo assim. Você pode ver que estou meio que movendo-o para fora. Não é suficiente uma forma totalmente plana. Também estou torcendo meu pincel para obter a parte mais fina do meu pincel e depois vou meio que mexer nele. Agora, voltando para o pincel redondo e adicionando mais alguns detalhes, mais alguns galhos, conforme vejo. Agora, para obter uma mistura muito boa. Como você pode ver, essa pequena seção parece que eu misturei na segunda camada. Então, para evitar isso, você vai usar uma escova limpa, escova limpa e úmida e movê-la novamente. Então, toda vez que você escova essa seção, você meio que pega um pouco da tinta. Uma vez que vocês devem mergulhar o pincel na água e limpá-lo, molhar a superfície e usar um pincel úmido para não mexer muito nas cores. E você está meio que misturando em vez de mover tudo e fazer parecer que você fez grande parte do processo de mesclagem na segunda camada. Tudo bem, agora que esta seção está seca, como você pode ver, eu tenho um reflexo muito bonito das árvores. E parece bom. E mesmo assim, seu reflexo pode parecer estranho naquele momento, porque essa seção está molhada e a outra área está seca. Mas deixe que assim que secar, ele se mistura em uma camada. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar essas árvores que vemos que são um pouco maiores do que as árvores anteriores que colocamos naquela área. Então você olha para a imagem de referência e coloca essas árvores. são muito parecidas com as árvores que você projetou na Diria que são muito parecidas com as árvores que você projetou na inclinação anterior. E esse está mais perto. Então, onde quer que você tenha adicionado essa sombra, você repetirá a árvore nessa área. Portanto, esse processo é muito repetitivo. Apenas adicionando árvores nessa área e adicionando árvores nessa curva mais à esquerda, onde ela encontra a água, você adiciona mais alguns traços nessa área também. Então, o que você vai fazer agora é aproveitar o processo de adicionar essas árvores nessa seção. Assim, você pode brincar com a arte, quantas árvores quiser e brincar com a forma. Na verdade, faça o que achar melhor para você no momento. Tudo bem, então eu estou gostando muito da aparência. Eu adicionei mais alguns galhos e formas semelhantes a grama na área onde ela encontra a água. Agora, adicionaremos um pouco mais dos detalhes da deflexão nessa seção. Mas primeiro estou tentando colocar todos os elementos nessa área. Antes de adicionar os reflexos, adicionei mais algumas formas de árvores e agora vou adicionar uma árvore maior, a árvore mais alta que você vê na imagem de referência. E isso ficará um pouco na esquina da sua parte mais à esquerda da terra. Então, é uma bela árvore alta. Você usará seu próprio pincel redondo para fazer isso. Então você o tornará muito bonito e alto. E então, para misturá-lo com o solo, você usará um pincel úmido. Então, tenho certeza de que agora você já descobriu. Troquei meu pincel por um pincel de longa duração. Então, como estou fazendo traços por causa dos traços, é bom mudar para um pincel maior. Vou fazer uma bela árvore alta, alguns galhos principais saindo da minha árvore para que eu tenha a estrutura básica da árvore pronta. Em seguida, para misturar com o solo, acrescentarei use um pincel úmido para misturar e mover a cor para que pareça parte de uma única entidade para a árvore que sai do solo. É assim que você poderá brincar como fazer sua árvore se fundir com o solo. Já fizemos isso no passado, tenho certeza de que agora você tem um bom jeito de fazer coisas. Você tem um bom controle sobre as coisas que fazemos ao pintar essas paisagens de inverno. Se você achar que o marrom que você carrega é demais, você pode usar um pouco de branco para fazer o mesmo processo. De qualquer forma, a ideia é mesclar essas duas cores uma com a outra para que elas pareçam uma camada, em vez de serem duas seções separadas se fundindo. Tudo bem, agora que terminamos com a estrutura principal, você voltará para o pincel menor para ver os detalhes mais finos que vê em sua árvore. Agora, basta adicionar quantos galhos finais você puder ver em suas árvores. Esses traços são muito finos, então não é como se fossem muitos. Basta adicionar quantos quiser nessa área e aproveitar esse processo. Em seguida, passaremos a adicionar mais sombras e reflexos em nossa água. Tudo bem, então eu estou gostando muito do jeito que isso está acontecendo. Agora que todos os elementos estão no lugar, é hora de criarmos a sombra. Então, voltando para o meu pincel de tamanho menor, vou fazer esses traços descendentes para essas árvores. Consistência de tinta muito leve. Não é dor de dente, é muito aguado. É aí que a tinta é muito transparente. Portanto, lembre-se de que você está usando uma consistência muito aquosa da tinta. E como você pode ver, assim que eu gostei, coloquei no meu papel, está criando esse efeito reflexivo. E depois, usando meu pincel plano e misture-o com a camada anterior. Basta usar o lado mais fino do pincel plano e misturá-lo. Mova-o para que não pareça ser um reflexo puro do que você vê. Queremos essa desigualdade em nossas reflexões. Então você vai usar uma escova plana para também poder usar uma escova redonda. Mas acho que o pincel gordo oferece a opção de ter traços mais finos e , ao mesmo tempo, você também pode cobrir áreas maiores. Agora que eu misturei tudo da forma anterior e acabei de adicionar mais alguns traços que são mais evidentes em nossa terra, na estrutura que era muito irregular. E você sempre pode adicionar cores mais escuras nesse canto, porque eu quero que essa área fique mais escura e as outras pareçam mais claras. Então eu aumento a quantidade de preto e adiciono as cores mais escuras. Gostei muito da aparência das sombras e das árvores , tudo está ótimo. Então, o que eu vou fazer é deixar isso secar primeiro. E enquanto isso seca, vamos adicionar alguns detalhes extras no primeiro plano que você vê. Então, eu adicionei algumas formas de grama. Agora você pode adicionar essas formas de grama e usar um pincel úmido para misturá-las com a camada anterior, como fizemos com a árvore. Portanto, é o mesmo processo. De novo. Certifique-se de não exagerar nessa etapa. Esse anúncio e algumas dessas formas, às vezes é muito fácil adicionar muitas delas porque são detalhes muito finos. Então você se sente como, Oh, deixe-me adicionar algumas aqui. Deixe-me adicionar alguns. Mas tente não exagerar nessa área. Tudo bem? Uma das maneiras pelas quais você conseguirá esses belos traços rápidos é usando o pincel com muita leveza. Portanto, não tente controlá-lo tanto. Quanto mais você tenta controlá-lo. O FBI, o derrame será um estrato, seja muito gentil com ele. Tente ser muito leve nessa área. Tudo bem, agora a próxima coisa que temos que fazer é colocar a sombra da terra que você vê. Agora, a terra está na água. No final, não vai me custar sombra Usando meu pincel fino, estou apenas carregando a cor marrom escuro profundo e adicionando a sombra, apenas fazendo uma linha e depois usando um pincel úmido para me livrar das bordas afiadas e fazer com que elas se fundam com o, com o, com a água. Então, faça essa linha e use um pincel úmido para mover as cores. Agora que terminamos com a seção mais à esquerda, se você sentir que sim muito do preto e do branco desapareceu. Depois, você também pode adicionar um pouco do branco. Eu queria fixar a forma da neve naquele topo. Então eu adicionei um pouco de branco para deixar isso um pouco mais irregular e você não gosta de dar uma estrutura muito irregular. Foi isso que acabei fazendo nessa área. Porque eu senti que essa era a coisa certa a fazer no momento para que parecesse muito mais natural. Tudo bem, então agora que essa área está bem misturada com a água, eu realmente gosto da aparência. Ou o que você vai fazer é repetir a mesma etapa do outro lado também. O que você vai fazer é encher o pincel com um pouco da mistura de preto ou marrom escuro. E eu quero repetir a etapa da mesma forma. Certifique-se de que não seja o preto, mas uma cor marrom escuro profundo. Porque não queremos usar preto diretamente em nossa pintura. Com muito cuidado. Você vai fazer uma linha onde o, onde a terra da neve encontra a água. E vai formar essa linha. Como você pode ver, isso realmente ajuda você a definir a estrutura da terra, porque sua terra causará alguma sombra na água. Fazer isso realmente garante que você não faça algum tipo de destaque ainda mais. Então, o que eu fiz foi criar online e misturar essa linha dura. Ou seja, do lado da água , misture-o apenas com um pincel úmido para que você não veja aquelas linhas realmente ásperas em sua pintura e tudo fique bem misturado. Tudo bem, então eu realmente gosto da forma como essa pintura está surgindo agora. Agora, a última coisa que quero fazer é adicionar textura à minha pintura usando a técnica do pincel seco. Vou adicionar textura às minhas árvores. Agora eu não sou, não preciso fazer isso com todas as árvores. Eu farei isso para as árvores que estão mais perto de nós. E o que quero dizer com isso é essa árvore grande e alta que está mais perto de nós. Eu posso adicionar textura a isso. Também posso adicionar textura nas árvores que estão do lado direito. No lado direito, posso adicionar texturas a isso, e também posso adicionar texturas nas árvores que estão nessa faixa intermediária. Então, onde quer que as árvores sejam um pouco maiores, você pode adicionar texturas nessa área. Dessa forma, você poderá definir a estrutura e fazer com que pareçam qual está mais perto, qual está mais distante. Usando esse método de textura, você pode facilitar isso destacar ainda mais. E essa é a parte principal que você terá que fazer. Além disso, você analisará sua pintura e verá se há algo que gostaria de acrescentar. Eu queria adicionar cores um pouco mais brancas minhas neves ou quando o cabelo estava apenas branco e adicionava alguma textura, senti que poderia adicionar um pouco mais de reflexo do sol. Fui em frente e fiz isso com o branco. O sol poderia estar um pouco mais brilhante. Então eu fiz outra camada sobre o sol e meio misturei a borda externa para que não ficasse muito dura. Mais uma vez, fui em frente e adicionei um pouco mais de textura às árvores. Este é realmente o momento em que você sente vê e corrige tudo o que acha errado em sua pintura ou que precisa de um pouco mais de melhoria. Então você vai fazer isso. Gosto muito da aparência da pintura agora. Então eu vou tirar a fita. E aqui está o resultado. Eu não filmei o processo de descascamento da fita. Me desculpe por isso, mas aqui está a foto final. Eu realmente amei muito esse projeto de aula. Tudo sobre isso é simplesmente lindo. Não tenho palavras para descrever o quanto eu amo esse projeto de aula. De qualquer forma, foi isso para o 7.8. 26. Projeto 8 Parte 1 : Esqui com uma visão: Olá pessoal, bem-vindos ao Projeto Oito, no qual vamos pintar uma bela vista do esquema. As cores que estamos usando ou o amarelo cádmio são o azul prussiano, umber queimado, o branco titânio e o preto da lâmpada. Então, agora, tenho certeza de que você sabe quais são nossas cores favoritas para pintar paisagens. Então, vamos mergulhar rapidamente na pintura. Eu coloquei meu papel nos quatro lados e retirei as cores da minha paleta, como mencionei anteriormente. E, como sempre, nosso primeiro passo é criar o esboço básico do que vemos. Portanto, a imagem de referência vai apontar para o seu lado esquerdo. Então, vamos esboçar tudo o que vemos. Obviamente, há uma linha do horizonte, certo? E é aí que está basicamente a raiz de esqui n, não n, mas você está vendo um monte de árvores acima dela. Então, digamos que seja mais fácil esboçar a partir daí. Logo acima , obviamente, você pode ver um monte de pinheiros que estão mais perto. E depois há uma série de pinheiros que estão mais distantes. Então você vai lançar tudo isso apenas para mostrar as diferentes cores quando começar a pintar. No lado esquerdo. Quero dizer, nossa rota de esqui foi dividida em partes, cada uma com muitos pinheiros. Há muitos desses em ambos os lados. Portanto, a única maneira de mostrar a variação é fazendo com que diferentes seções desses prisioneiros mostrem como você pinta isso. Mas agora estamos trabalhando na parte de esboço, subdividindo minha rota em pequenas curvas são pequenos arcos. E então, obviamente, acabei de esboçar aproximadamente a colocação das árvores em ambos os lados. No meio, teremos a estrada. Vou tentar manter essa pintura desta imagem de referência o simples possível, porque parece uma pintura muito simples. Mas quando você começa a pintá-la, pode ser um pouco complicado, mas farei o meu melhor para ajudá-lo a entender e mantê-la o mais simples possível. Tudo bem, agora que os esboços básicos são estudados, é hora de começarmos a pintar o céu. Agora, para o céu, eu queria uma cor muito vibrante e dramática. Eu não queria que isso fosse feito. Então, quando você pinta céus que você não quer que seja feito, você vai adicionar mais pigmento e menos tinta branca. Até agora. Sabe, me observando nos últimos sete dias, você descobriu como eu gosto de trabalhar com minhas cores. Quais são minhas preferências? Gosto de adicionar um pouco de branco para atenuar a vibração. E, obviamente, quanto mais vibrante você quiser, menor será a quantidade de branco que você adicionará. Então, estou começando com uma cor laranja e quero fazer a transição do laranja para o amarelo para o azul. Vou começar com o laranja no ritmo que vou misturar a cor amarela. E a cor laranja feita, foi feita misturando. Por quê? A propósito, vermelho e amarelo, você pode escolher o laranja como está na sua paleta. Não tem problema. De qualquer forma, mudei para minha cor amarela e estou misturando. Agora, se você notar com muito cuidado, eu não vou fazer esse movimento horizontal reto. Estou tentando introduzir um pouco de variação nos movimentos do meu pincel. Tudo bem? Agora, optando por uma cor azul, agora, eu não quero que seja apenas uma mistura de azul prussiano e branco. Eu quero um pouco de calor nele. E vou misturar azul prussiano com um pouco de vermelho e obviamente branco para clarear a vibração da cor. E eu o estou adicionando na parte superior e movendo-o em um ângulo. Agora eu não quero que a mistura seja reta, como mencionei. Para dizer que sempre que você está pintando o céu, você tem várias opções para misturar esse cara. Agora, pode ser um plano reto, pode ser uma mistura diagonal. Tudo depende da imagem de referência e honestamente, do tipo de céu que você deseja criar. No momento, eu queria uma versão muito diagonal na mistura. Então é isso que estou fazendo. Não indo da esquerda para a direita, movimento horizontal reto, mas causando um pouco de raiva. Agora, quando eu chegar à parte onde estão o azul e o amarelo, vou colocar um pouco de branco no meu pincel. Dessa forma, poderei facilitar muito o processo de mistura e garantir que meu amarelo e azul não se misturem para me dar três. Então, agora, tenho certeza de que você sabe como isso é feito. Tenho total confiança em você, pois aprendeu muitas pequenas dicas e truques e a maneira como eu trabalho. Então, eu tenho total fé e confiança em você. Tudo bem, então agora, eu vou misturar todos eles juntos. E você vai fazer isso até ficar feliz com a aparência do seu céu, certo? Então você vai continuar fazendo isso agora. Eu sinto que sim. A parte amarela e a laranja parecem muito planas. Parece que estão indo da esquerda para a direita, mas o azul está nos efeitos de movimento diagonal que eu vou efeitos de movimento diagonal que eu vou seguir em frente e começar a mover as cores na própria forma diagonal. No momento, se você notar com muito cuidado, não estou fazendo misturas planas. Estou usando uma parte mais fina do meu pincel e segurando meu pincel de forma a obter esses belos traços planos, como, como mostrei nas aulas anteriores , provavelmente nas minhas aulas anteriores. Eu mostrei aquele movimento do pincel em que incline o pincel para obter traços finos usando o pincel plano. Isso é exatamente o que estou fazendo agora. Tentando inclinar meu pincel levemente para obter aqueles traços mais finos. E funciona como uma pequena faixa ou uma pitada de amarelo no vermelho ou uma pitada de branco no azul. Dessa forma, não é uma mistura plana e há essas faixas de cores diferentes que você está adicionando. No momento, estou apenas trabalhando com o processo de mistura. Isso às vezes, especialmente quando você está trabalhando para mistura diagonal ou está tentando obter essas cores listradas, como eu estava dizendo, quando você está tentando conseguir isso, o processo de mistura leva um pouco de tempo. E tudo quando se trata de guache depende da mistura, especialmente para o céu. Então, se você tiver uma boa mistura no céu, a pintura ficará ótima. Mas se você não conseguir uma boa mistura em seu céu, às vezes sua pintura pode não ser atraente para os olhos. De qualquer forma, você vai e volta, para frente e para trás até ficar feliz com a forma como o céu olha para você. Você vai me ver mudar as coisas, adicionar cores diferentes específicas, adicionar branco para misturá-las ou simplesmente brincar com as cores. Realmente. Eu diria que não há certo e errado aqui até que você obtenha uma boa mistura, obviamente. Mas não há certo e errado em termos dos quais, em termos do que estou tentando dizer, é que não há certo em termos. Eu já disse em termos de muitas vezes. O que estou tentando dizer aqui, deixe-me clarear minha cabeça. O que estou tentando dizer aqui é você não precisa se concentrar em uma cor específica ser menor ou maior, a menos que esteja satisfeito com a mistura em seu céu. Meu Deus, entendi. Então, havia algo engraçado nesse vídeo. Me desculpe por isso. Às vezes eu me aprofundo em meus próprios pensamentos e esqueço as palavras. De qualquer forma, seguindo em frente, o que estou fazendo agora é mudar para o meu pincel redondo e me dar esses belos traços finos. Você pode fazer os pincéis planos por um tempo, mas eu mudei para um pincel redondo, meu pincel redondo tamanho seis e apenas as listras das quais eu estava falando. Isso é exatamente o que estou fazendo. Estou tentando adicionar esses truques. Então, movendo meu pincel nesse movimento diagonal levemente curvilíneo, certo? Eles terão branco onde estão as cores azul e clara do céu. E à medida que você chegar às cores mais profundas, tenha o amarelo e o laranja que você usará , a cor mais profunda que é o vermelho misturado com um pouco de amarelo e branco. Só para adicionar essas listras, como você pode ver, estou fazendo isso enquanto o papel ainda está molhado. Não está completamente seco. E por causa disso, eu finalizo bem o movimento de pincel que tenho. Não é muito nítido porque está úmido, combina levemente com o céu e nem sempre é possível usar um pouco de água para uniformizar as bordas. Mas sim, é basicamente isso. Gosto da aparência desse cara. Então, o que vou fazer é deixar essa seção secar completamente. Em seguida, passaremos para as outras partes. Tudo bem, agora que minha base está completamente seca, é hora de passarmos para a camada que vimos que tem as árvores ao fundo. Certo? Agora eu não quero trabalhar nos detalhes das árvores, mas quero mostrar que há alguma base de uma montanha em uma colina ao fundo. Basicamente, vou misturar meu preto, meu marrom e um pouco de branco para obter um tom quente e cinza, como você pode ver, não é tão legal quanto o preto e branco. Tem um pouco de calor. De qualquer forma, vou prosseguir com essa sombra e começar a fazer esses traços verticais para aquele movimento irregular na parte superior. E estou usando a mesma cor para trazê-la até a linha do horizonte. Agora vou me certificar de que não preciso fazer todo o caminho para a esquerda e a direita, porque toda a seção vai cobri-la com muitos pinheiros que estavam em ambos os lados da imagem de referência, certo? Portanto, você não precisa fazer isso até os extremos. Você pode simplesmente fazer isso um pouco. No meio da sua pintura. Eu fiz esses traços ásperos e comprei essa cor até a linha do horizonte. Estou apenas adicionando um pouco mais de branco para clarear a cor e adicionar a ponta. Estou adicionando as mesmas pinceladas à vela, pinceladas ásperas. Novamente, vamos adicionar isso aleatoriamente na parte superior e trazê-lo aproximadamente para baixo. Não precisa ser exato. Estou mais ou menos diminuindo , como você pode ver, certificando-me de que não é uma mistura perfeita. Vou seguir em frente e fazer esses traços verticais até me sentir bem contente com eles. E depois disso, vamos adicionar alguns pedaços mais escuros à mesma seção. Então, como você vai adicionar esses pedaços mais escuros? Esses pedaços mais escuros, talvez adicionando um pouco de preto para escurecer a cor um pouco. Então, quando você escurece um pouco essa cor, obviamente obtém um tom mais escuro da mesma cor. E então você pode adicionar e brincar com as texturas e um pouco mais. Agora, essas áreas não estão totalmente visíveis, então não importa se não estão tão bonitas no momento. Honestamente, estou feliz com a aparência. Você vai deixar isso secar e depois faremos a próxima parte. Tudo bem, agora que isso foi tentado, como você pode ver, há um pouco de textura criada. E agora vamos nos concentrar nas árvores que estavam em primeiro plano. Vou misturar meu preto e marrom e aplicar uma boa consistência fina. Você também pode adicionar um pouco de azul nele. Na verdade, estamos apenas tentando misturar nossas próprias cores em vez de usar preto, porque isso é muito plano. De qualquer forma, usando o menor tamanho de pincel, você vai começar a fazer esses pequenos pinheiros acima da linha do horizonte. Agora suas pinceladas não precisam ser perfeitas porque essas árvores estão distantes, como você pode ver, minhas árvores literalmente não são perfeitas. Não estou trabalhando muito no formato dele, tentando dar mais aquele aspecto exato de pinheiro. Você não precisa fazer isso porque essas árvores estão distantes e não importa se elas parecem realmente boas em seu formato ou não, porque a neve é o que vai dar a forma que você precisa. Você vai fazer um monte dessas árvores. Não vá para a extrema esquerda e direita. Novamente, você só precisa se concentrar em fazer com que essas árvores estejam na área em que a estrada precisa da linha do horizonte, pelo menos essa área precisa estar completa. Então vá em frente e faça um monte desses pinheiros. Lembre-se de dar a eles uma variação em sua altura, obviamente. E certifique-se de que, ao fazer um pinheiro, digamos que seja para frente. O próximo pode estar próximo a ele, mas um pouco atrás. Então você não vai fazer a árvore inteira, como você pode ver, eu estou apenas fazendo metade da árvore. E é assim que você poderá adicionar variação em termos de distância. Portanto, alguns deles parecerão mais próximos e outros parecerão mais distantes , mesmo que estejam distantes. Tudo bem, então, usando uma mistura um pouco mais clara do grau que usamos anteriormente, estou apenas adicionando muito branco a ela. Como você pode ver, essa será a cor da neve que eu uso. Usando meu mesmo pincel pequeno. Vou começar a adicionar esses traços esquerdo e direito aos meus pinheiros. Novamente, não se preocupe em fazer que pareçam perfeitos porque estão à distância. Lembre-se de que algumas árvores estarão mais próximas, então você verá todos os galhos e alguns deles estarão mais distantes. Então, será só lá que estará o atacante, então você verá a árvore inteira. Portanto, lembre-se dessa variação sobre qual stream precisa ser exibido. Você quer colocar na frente e quais três você quer aturar isso. De qualquer forma, você estará apenas fazendo essas pinceladas. Claro, isso fez muita neve nessas árvores. Tudo bem, então sempre que você sentir que talvez tenha feito muito branco e queira mostrar os pedaços mais escuros do pinheiro novamente, então você pode seguir em frente com o preto e consertar qualquer coisa que queira mudar. De qualquer forma. Acabei de ter algumas conexões comigo e estou muito feliz com a forma como as encostas deixarão isso secar. E na próxima lição, pintaremos todas as árvores em primeiro plano. 27. CP 8 PARTE 2 SS13: Tudo bem, então agora que minha camada base secou, tudo na parte superior parece bom. Ou seja, vá em frente e crie a estrada da pele. Agora, para isso, vou usar uma mistura do nosso cinza escuro com cinza claro. E desta vez, em vez de usar apenas marrom, preto e branco, adicionei um pouco de azul para dar o tom azul necessário para que ele também seja um belo reflexo das cores do céu. Então, estou começando com essa cor mais profunda na parte inferior. E à medida que eu subo, vou deixar esse espaço branco por enquanto. Porque então vamos adicionar os pedaços mais claros da patela, o que significa uma cor cinza mais clara ou simplesmente lutar. E depois misture tudo da maneira como estou movendo meu pincel. Se você prestar muita atenção, não é direto. Estou fazendo uma bela curva para que pareça uma estrada se movendo em direção a essa área. Portanto, tenha isso em mente. Não faça linhas retas subindo. Em vez disso, faça uma pequena curva agradável no movimento do pincel. Agora você pode ir e voltar com a cor mais escura e a cor mais clara, dependendo de como você deseja que ela fique. Lembre-se de que a parte inferior ficará um pouco mais escura e a seta superior ficará acesa. A parte inferior ficará mais escura e a parte superior ficará mais clara. E você vai seguir em frente e até mesmo cobrir as áreas esquerda e direita, aproximadamente. Como você pode ver, não estou realmente adicionando uma cor mais escura nessa área porque temos várias árvores diferentes. Mas decidi simplesmente cobrir esse espaço também, em vez de deixá-lo em branco. Mas agora, estou muito feliz com a aparência de tudo quando as árvores estão no lugar e passamos uma segunda camada e uma segunda camada por cima dela. Tudo está muito melhor, mas agora, tudo parece ótimo com o passar dos anos. Deixe isso secar e passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, agora que isso secou completamente, você vai mudar para o pincel redondo tamanho seis ou qualquer pincel redondo de tamanho maior. E você vai pegar uma mistura de preto e umber queimado juntos. Então, uma bela cor profunda. Você vai começar a fazer as árvores. Agora. Você pode começar com as árvores na parte de trás e depois tirar o queijo na frente. Estou dizendo isso porque você vai ter um monte de árvores diferentes na parte de trás. E então provavelmente há duas ou três árvores na frente e elas estão mais focadas. E você verá muito mais detalhes sobre isso. Então, para conseguir isso, veja, você terá que começar com as árvores que estão em segundo plano e seguir frente novamente para não se concentrar muito na estrutura da árvore. Porque, como mencionei anteriormente, quero que isso seja muito mais simples para vocês, para que entendam como estamos abordando uma pintura a partir de uma imagem de referência. E se for mais simples, também é divertido. Fizemos uma tarefa muito difícil no projeto anterior. Acho que foi um pouco difícil de conseguir. Esse aqui. Eu queria que fosse muito mais fácil e divertido brincar com ele. Mas, ao mesmo tempo, quero que dê a vocês um resultado muito bom. Então, como você pode ver, eu comecei com as árvores, árvores mais altas. E então, à medida que me aproximo da linha do horizonte, a altura está diminuindo. E agora estou, já que a altura está diminuindo, isso nos dá uma bela ilusão. Essas árvores estão mais distantes e você está se movendo para algum lugar, em vez de ter a mesma altura. Então, sempre que estivermos fazendo uma pintura, você terá que brincar com o tamanho. E essa é a única maneira pela qual você pode adicionar esse efeito à sua pintura. Veja muito mais em 3D. seja, vai ter essa aparência em vez de parecer muito plana. Se você também notar, mudei a cor aqui. Eu optei por um tom de cinza mais profundo em vez de ser apenas preto. E eu vou seguir em frente e cobrir toda a parte onde está a terra. Então, onde quer que eu queira dizer por linha, mas quero dizer, onde estão as árvores, você vai seguir em frente e cobrir toda a seção com essa sombra. Certifique-se de que, novamente, isso não deve ser realmente plano. Sou uma linha reta em direção ao horizonte. Deve ser uma forma de arco ligeiramente curva que desenhamos anteriormente. Vou repetir isso em vez de ser direto. O que eu fiz também foi misturar as bordas. Acabei de pegar meu pincel com um pouco de água e misturá-lo nas bordas afiadas. E o que vamos fazer agora é deixar essa camada secar. E então vamos adicionar muita neve. E os detalhes disso, para que pareça muito mais com essas, são árvores do que apenas um bloco de diferentes tons de cinza. De qualquer forma, vamos repetir o processo, fazer várias misturas diferentes ao lado. Mas quero dizer que com isso só vou repetir a cor que você usa, a cor escura. E então você vai começar fazendo mais algumas árvores no lado esquerdo. Agora, semelhante ao que você fez à esquerda, você estará fazendo lá no lado direito. Um pouco desafiado direcionalmente aqui. Do mesmo tipo de frase do lado esquerdo, você repetirá o mesmo processo à direita, adicionando várias folhas. Como você pode ver, estou muito livre com meu pincel aqui, certo? Não estou me forçando a fazer movimentos perfeitos. Só estou fazendo traços que parecem pinheiros. Estou apenas cobrindo essa área. Então é exatamente isso que você também vai fazer, focar em obter traços perfeitos, mas sim se deixar perder. Quando você se deixa perder. Mesmo que você esteja pintando, provavelmente não é uma das pinturas mais detalhadas ou espetaculares. Mas quando você se deixa sear, percebe que muitas pinceladas que você faz não exigem pinceladas muito controladas no momento. Honestamente, quando estou vendo, sinto que aumentei a velocidade do vídeo, mas não aumentei. Eu prometo que tudo isso é em tempo real. Como você pode ver, estou me movendo muito rápido com meu pincel. Estou tentando ser o mais rápido possível, mas realmente estou pensando se o resultado final será ótimo ou não, ou se eu tenho que fazer uma pintura perfeita. Agora, eu realmente não estou pensando em muitos detalhes aqui. Estou apenas jogando e me divertindo. Agora que terminamos com essa pequena seção, vamos deixá-la secar. Junto comigo me divertindo aqui com essa pintura. Eu quero que vocês também se divirtam. Eu não quero causar muita inflamação, eu realmente quero que você aproveite o processo de ser rápido e rápido com o pincel e simplesmente soltar. Essa é a arte de se desapegar. Deixe de lado a necessidade de que seja perfeito e aproveite o processo. Tudo bem? Ok, agora que duas seções estão completamente secas, é hora de adicionarmos a neve. Então, mudei para o meu pincel redondo tamanho zero, que me dá detalhes muito precisos. Usando esse pincel, vou começar a fazer vários detalhes para as árvores. Então, começando com, digamos que a seção mais à esquerda seja uma árvore inteira. Eu vou trazê-lo para o fundo. E, por trás disso, também temos várias árvores diferentes. Então, vá em frente e adicione neve em uma seção diferente e diferente. Eventualmente, todos eles meio que se fundem. E você não vê muitos detalhes neles, a menos que esteja realmente tentando fazer algo, estou tentando fazer com que sejam árvores individuais. Portanto, você não precisa realmente se concentrar tanto. E basta adicionar esses pequenos, fazer uma linha e depois adicionar vários traços diferentes ao redor para que apareça como um pinheiro. Espero estar fazendo sentido porque, honestamente, aqui, estou apenas curtindo e fazendo o que vem à minha mente. Só estou pensando no processo do momento, certo? Não estou realmente pensando em quem essa pincelada vai me dar a aparência exata de uma árvore ou se parece com uma árvore ou não? E isso é, ele resiste. É aqui que eu queria que esse fosse um momento divertido em que você não estivesse pensando muito. Olhando a imagem de referência, você está apenas curtindo o processo de pintura. Tudo bem, então, como você pode ver, acabei de adicionar muitos desses traços em seções diferentes e diferentes. Então, eles se parecem com esses pinheiros ao fundo. Em frente a isso, você vai ter mais algumas árvores. Então esse será o foco principal do lado esquerdo. Então, na verdade, você não precisa se concentrar muito nessa pequena seção para que pareça perfeita. Porque então, uma vez que você tem essas duas outras árvores, grande parte dessa área fica escondida. Então, isso é uma coisa a ter em mente. E agora, basta adicionar essas formas em todos os lugares e cobrir toda a seção com o muco. Portanto, esse é um processo muito demorado. Então, vou deixar que você se divirta fazendo essas pinceladas junto com um pouco de música. minha abordagem para pintar as árvores do lado direito, é mais provável que tenhamos a ilusão de que, obviamente, você só consegue ver um lado da corda. Você não está vendo a árvore inteira. Você pode conseguir isso apenas pintando uma espécie de metade da vista. Então, como você pode ver, estou começando e indo para a esquerda. Eu não estou fazendo os traços do lado direito. Certo. E comecei com a seção mais distante. E quando me aproximo da luz do papel, estou deixando um pouco de espaço. Agora, se você realmente prestar atenção, parece que há um monte de árvores diferentes naquela área e elas só conseguem ver uma parte delas. Deixando essa seção vazia. Eu fui em frente e comecei com a parte mais à direita, novamente, apenas saindo dessa pequena parte onde a fita adesiva e movendo-a para a esquerda, só para dar a ilusão de que estamos vendo uma parte da árvore, um lado da árvore e você não consegue ver a árvore inteira, obviamente, porque o restante da árvore está voltado para o outro lado, que não estamos usando de nossa pintura, certo? Então é assim que você coloca essa ilusão em sua pintura. E também estou gostando muito dessa abordagem, na qual você pinta apenas um lado da árvore. Agora, os movimentos do meu pincel são muito nítidos, como você pode ver , muito rápidos, muito soltos, sem pensar bem e apenas mostrando uma seção ou uma parte dela e cobrindo essa área. Agora, haverá muitas árvores em primeiro plano novamente. Portanto, essas poucas seções serão bloqueadas, mas tudo bem. Você só vai cobrir todas as partes que você vê agora. De qualquer forma, estou muito feliz com a aparência disso no momento. Então você vai deixar isso secar. E na próxima lição, pintaremos nossas árvores em primeiro plano novamente e adicionaremos mais detalhes a elas. 28. Projeto 8 Parte 3 : Esqui com uma visão: Tudo bem, bem-vindo à parte final do nosso projeto de aula. Você vai colocar seu pincel tamanho seis. Esse pincel funciona para mim porque me dá traços finos e grossos. Mas, obviamente, pegue o pincel que funciona para você. Agora, carregando meu pincel com a mistura de nossa tinta preta e marrom, uma tinta umber queimada, você vai fazer um monte de árvores no oito e isso está mais perto de r, ou seja, do lado de fora dessa área. Desta vez, você vai trabalhar um pouco na forma da árvore, certo? Provavelmente tente fazer isso com um pouco de detalhe, não tão detalhado. Mas, obviamente, não vamos nos deixar perder completamente como tínhamos feito antes, apenas tentando trabalhar na forma aqui. Agora você vai ter um monte dessas árvores se movendo em direção à linha do horizonte. Agora, essas árvores, como você mostrará a variação dessas árvores? Você mostrará a variação dessas árvores diminuindo seu tamanho à medida que avançamos em direção ao horizonte. momento, esta é uma árvore muito, muito alta, como podemos ver. Mas à medida que avançamos em direção à linha do horizonte, seu tamanho diminuirá. Junto com essas árvores, farei várias formas diferentes. Alguns galhos, alguns galhos na parte inferior só para variar um pouco, em vez de se tratarem apenas de árvores. Então, eu quero apenas brincar com isso também. Então, você pode simplesmente adicioná-los onde quiser. Você também pode ver a imagem de referência para entender o posicionamento delas. Tudo bem, então agora que terminamos com nossa primeira árvore, vou seguir em frente e seguir para o país. Como você pode ver, é um pouco menor do que o que está à esquerda. Agora, a única coisa que vou fazer primeiro é esboçar todos os troncos, ou isso é fazer todos os pedaços usando meu pincel. E então vá em frente e adicione todos os detalhes. Vou ter talvez três ou quatro árvores no lado esquerdo e depois ter mais no lado direito. Esse processo vai levar um pouco de tempo, então vou deixar você curtir essa parte com um pouco de música. Tudo bem, agora que terminei de adicionar o queijo no lado esquerdo, estou muito feliz com a aparência agora. Você também vai adicionar algumas árvores no lado direito. Agora, para as árvores do lado direito, não quero muitas árvores como você pode ver à esquerda. Eu quero talvez uma ou duas árvores. Então, repetindo o mesmo processo. Em vez de fazer uma árvore inteira, quero que uma seção tenha apenas alguns galhos. Então, novamente, você pode brincar com diferentes variações. Eu queria que uma seção tivesse galhos e talvez uma árvore inteira. Então eu vou seguir em frente e fazer isso. É o mesmo processo, mas também o estamos repetindo no lado direito. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência disso agora, pois você pode ver a dúvida, a neve parece muito plana, certo? Então, a neve é onde está a magia da nossa pintura. Então, quando essa camada estiver completamente seca, só então você passará para o processo de adição de jarda. Tudo bem? Agora que esta seção secou completamente, você vai prosseguir e carregar a tinta da grade. Certifique-se de que não seja muito bom. Deve ser apenas um leve toque de cinza. Então você vai colocar tinta no pincel e começar a fazer a neve. Concentrando-se em onde você deixa de fora. Certifique-se de fazer algumas no meio também para que não pareçam muito planas com as folhas e os detalhes apenas no lado esquerdo e direito. Tenho certeza de que agora vocês são todos profissionais em fazer pinheiros e neve neles. E é aqui que a arte de pintar um determinado assunto repetidamente ajuda você. Quando você pinta pinheiros com neve em estilos diferentes, PAT muda a composição de sua pintura ou simplesmente tem uma composição semelhante, mas dois céus diferentes. Você sabia muito sobre misturar e pintar árvores e adicionar neve nelas. E acho que fizemos uma boa quantidade dessas árvores. E com total confiança, posso dizer que você pode estar muito mais confiante em pintar essas árvores e adicionar neve como estava no início ou em um projeto de primeira classe suficiente, certo? Então, enquanto você pinta, você realmente aprende muito sobre um determinado assunto. De qualquer forma, você vai adicionar a neve e todas as suas árvores. Então, vou deixar você aproveitar o processo. Não há muito a explicar. Você pode ver a maneira como eu estou fazendo isso. É bem solto, muito leve, estou fazendo todo o processo. Eu, como eu disse no começo, esse projeto tinha como objetivo relaxar e relaxar, curtindo o processo de tudo o que aprendemos até agora. Agora que terminamos de adicionar neve em nossos pinheiros, vamos seguir em frente e simplesmente caminhar sobre a raiz da casca. Então, o que eu fiz agora foi adicionar largura na base também foi adicionar largura na base para que pareça que ela derreteu e se fundiu uma com a outra. Eu só vou encher meu pincel com branco. E vamos adicionar mais alguns destaques e sombras em nossa área. Então, vamos começar com branco e, usando a técnica do pincel seco, vou adicionar um pouco de textura ao redor da Ásia na base. Então vou passar para uma cor mais escura porque sinto que ela é muito branca. Não há muitos jogos de sombras acontecendo. Então, para corrigir esse jogo de sombras, vou aproveitar um pouco da cor cinza mais profunda que misturamos. Como você pode ver, há um pouco de azul nele. É por isso que a cor parece azulada e eu a adiciono com meu pincel plano e, em seguida, com meu pincel redondo, estou meio que misturando essa área uma com a outra. Então, quando você faz isso enquanto a tinta ainda está úmida, você tem a oportunidade de misturá-la sem ter riscos e bordas muito nítidas. O que eu fiz aqui foi pegar meu pincel úmido e misturar a borda uma com a outra para que ela não tenha aquela ponta afiada. E parece que é parte de uma pintura, em vez de camadas diferentes uma sobre outra, e não deveria parecer tão plana. Tudo bem? Então, mais uma coisa que eu fiz foi simplesmente não mantê-la em linha reta. Você sabe o que eu quero dizer? Que não é como uma linha de entradas brancas sobre ela. Acabei de adicionar alguns traços aleatórios. Eu diria que parece que a neve caiu naquela área e se acumulou naquela época. Portanto, tem uma forma irregular ao redor da árvore que encontra aquela terra. Tudo bem, então eu estou realmente gostando, gostei muito do processo e gostei muito de como isso aconteceu por enquanto. Sinto que a parte nevada da pintura está muito cinza. Então, vou tentar construir camadas sobre ela para que aquela parte da neve brilhe um pouco mais, porque acho que é muito plana e não mostra realmente a diferença entre as árvores e a frente das árvores que estão na parte de trás. Obviamente, você pode ver, você pode ver a diferença, mas ainda não é essa evidência. Então, quando essa camada secar, vamos adicionar um pouco mais de pinceladas de neve na parte superior. Tudo bem, então essa camada secou completamente. Agora. acrescentar alguns detalhes extras sempre que necessário. Então, esse é basicamente o ponto em que você decide quais são as coisas que você precisa corrigir e quais são as coisas que você precisa adicionar? Como eu disse, eu queria adicionar um pouco de neve. E também senti que a base ainda parecia duas camadas diferentes e elas não estavam se fundindo da maneira que eu queria. Então, quando a cabeça com um pincel úmido reativou aquela área e ficou a cor mais escura e a parte branca da neve meio que se misturam. Mais uma coisa em que vou me concentrar é adicionar a parte de neve na parte superior. Novamente, só para mostrar um pouco mais de destaque. Usando apenas branco, você vai repetir os traços que vemos. Lembre-se de não cobrir toda a área branca ou cinza com a cor branca. Não faça isso. Basta adicionar alguns traços para mostrar os destaques em suas árvores. Você só vai fazer isso em alguns lugares, não em toda a camada que você já aplicou. Portanto, não faça isso em alguns lugares para adicionar destaques à sua pintura. Obviamente, você pode brincar com os destaques. Você pode brincar com o quanto você quer destacar em sua pintura. Eu só quero que ele cresça um pouco para que brilhe o suficiente e fique um pouco mais otimista, porque achei que estava um pouco monótono. E isso é o que acontece quando você está pintando com guache branco. Às vezes, guache branco, pode ser difícil para você realmente fazer. O guache branco geralmente é muito opaco. E se você não estiver usando titânio branco, às vezes precisará trabalhar em várias camadas, mesmo com titânio branco. Sempre que preciso fazer uma camada muito opaca, preciso usar pelo menos duas ou três camadas para deixá-la bonita e opaca, de forma que você não veja a camada anterior e, obviamente, use uma consistência espessa de tinta. Então isso é o que acontece quando você está pintando com cal. E se você não estiver usando titânio branco, talvez precise fazer mais alguns. Mas tudo bem. Podemos trabalhar em diferentes camadas e tornar nossa pintura muito mais bonita com aquele belo branco opaco de que precisamos. Tudo bem, então agora, tudo o que eu fiz foi adicionar mais alguns destaques na minha pintura. E veja onde quer que seja o formato da árvore se você quiser consertar ou um pouco de neve que você deseja adicionar. Este é realmente o momento em que você conserta as coisas e vê que o que sente no momento pode ser conectado ou adicionado. Isso depende totalmente de você. E quando terminar com isso, você deixará essa camada secar completamente e terminará sua pintura. Quando a camada estiver completamente seca, vou retirar a ponta e me certificar de retirá-la do papel, pois há chances de você tirar sua pintura se não fizer isso. Portanto, tenha cuidado no processo. E, tenho certeza, você já sabe que o processo de cobrança é realmente meu favorito, porque você pode ver a pintura sem a tinta nas bordas e com uma borda bem limpa, pintura realmente se destaca e eu sinto que parece muito mais bonita. E sim, é basicamente isso. Na verdade. Estou muito feliz com a forma como essa pintura ficou. Apesar. Envolvia pinceladas, movimentos e elementos muito simples. Mas mesmo assim, a pintura parece muito bonita. Sinto que as cores estão surgindo, o cinza e o branco são muito legais. Então, sim, é basicamente isso. Se você pintou junto comigo, não se esqueça de enviar seus projetos de aula. Eu adoraria vê-los. Isso é para o ETE. Nos vemos nos projetos da nona turma. 29. Projeto 9 parte 1: filiais geadas: Olá pessoal. Bem-vindo ao Projeto nove, que é desses belos galhos foscos, os tons do fundo, como você pode ver, são muito diferentes dos que fizemos no projeto de aula anterior. Quando perguntada, a paleta de cores permanece a mesma. Então, usando as mesmas seis cores, temos amarelo cádmio, vermelho primário, azul prussiano, umber queimado, branco titânio e preto abajur. Então, vamos começar rapidamente. Eu coloquei meu papel nos quatro lados e tirei as cores da minha paleta conforme discutido anteriormente. Então, inicialmente, eu não estava realmente pensando em adicionar um pouco de azul, mas acabei usando um pouco de azul na minha paleta. A primeira coisa que vamos fazer é começar com nosso esboço básico. Então, aqui está uma imagem de referência que você também pode baixar na seção Projeto e Recursos. E poderemos fazer isso se você se inscrever por meio de seu laptop. Seguindo em frente. Aqui temos o esboço base. Temos uma linha do horizonte. Logo acima da linha do horizonte. Como você pode ver, há dois conjuntos de detalhes, certo? Então, há um conjunto de, digamos, uma floresta eta, que está ainda mais distante, um pouco à frente dela, temos outro conjunto de árvores. E é mais escuro porque está mais perto do observador. E em primeiro plano temos duas árvores com essa vista, os galhos totalmente foscos. Então, como você pode ver, parece muito mais cinza do que apenas um muito mais cinza do que apenas um tom normal ou marrom escuro ou preto, certo? Então, vamos tentar conseguir esses belos galhos foscos nesta pintura. Então esse será o objetivo principal. Por hoje. Você vai esboçar aproximadamente o posicionamento dessas árvores agora que elas não precisam ser exatas. Você vai simplesmente colocá-lo lá, porque quando você cria o plano de fundo, ele fica coberto. Portanto, realmente não faz diferença se você realmente quer um bom esboço ou não. Portanto, não se preocupe em fazer seu esboço parecer perfeito. Basta ter todos os seus elementos no lugar. E quando estiver satisfeito com a aparência do esboço, você vai parar aí e começar a pintar. A primeira coisa que vamos pintar é o céu, certo? Então, vamos começar com a era logo acima da linha do horizonte. Agora, tenho certeza de que agora você sabe como as coisas funcionam por aqui. forma como você deve abordar sua imagem de referência mais alto deveria começar uma pintura. De qualquer forma. A primeira coisa que vamos fazer é criar a mistura dessa cor laranja que vemos. Eles podem usar laranja diretamente ou usar uma mistura de amarelo cádmio e vermelho primário. E obteremos esse lindo tom quase amarelo e laranja. Não é muito laranja , como você pode ver. É agradável, leve e vibrante. Então essa será a cor base logo acima disso. Eu quero que tenha um pouco apenas da cor amarela. É uma cor amarela pálida. Como eu fiz, usando meu cádmio é amarelo e branco. E vou colocar meu pincel plano com ele e começar a misturá-lo com a laranja. Agora, essas cores estão todas no mesmo tom. Range, são da mesma família. E é por isso que misturá-los é muito mais fácil e não preciso me preocupar em obter cores turvas. Se você olhar bem de perto a imagem de referência, temos uma sombra no céu, que é quase como uma rosa, mas também um pouco corporativa, certo? Mas é mais um tom rosa magenta, mas é muito claro. Então, vou misturar cores diferentes e ver como isso funciona na minha mistura de laranja. Acabei adicionando um pouco de azul e rosa, vermelho e, obviamente, branco para clarear. E consegui obter essa cor. Agora, a mistura de cores é realmente uma arte por si só. Leva algum tempo para realmente entender como trabalhar com tons e como misturá-los usando cores muito básicas que estão disponíveis em nossa paleta. Para esse cara, optei pelo azul, um pouco daquela cor amarela e laranja que tínhamos, e o branco, obviamente, para obter valor tonal mais claro. Agora, por que eu fiz isso? Por que eu não tomei rosa diretamente? Essa é uma boa pergunta. E isso é porque eu quero que as cores que eu uso no meu céu sejam um subproduto das cores que estou misturando e que já estão disponíveis no céu. Então, digamos que temos laranja e amarelo. Eu gostaria de adicionar um toque disso ao meu rosa que estou fazendo, é o roxo que estou fazendo. E é por isso que acabei com essa sombra no céu. Então, agora eu estou apenas usando água para misturar tudo e misturar as cores roxa e amarela. Eu usei o branco de forma muito semelhante ao que você faria ao misturar amarelo e azul, porque eles ainda são cores complementares e estão distantes um do outro. Então eles podem fazer. Oh, aquela sombra enlameada no meio. Então, para evitar isso, usamos branco para misturá-los. Tudo bem, agora que o céu está completamente seco, vamos seguir em frente e começar a trabalhar na área acima da linha do horizonte. Agora eu quero criar uma tonalidade cinza, novamente usando as cores semelhantes na minha paleta, em vez de escolher uma nova forma. Ou seja, vamos pegar a cor cinza enquanto estou misturando um pouco de preto, vermelho e azul com branco. Que o cinza não é apenas uma mistura de preto e branco, mas tem as cores do céu que usamos. Então você tem vermelho e azul, uma mistura disso no céu bem no topo. Usando essas cores, você pode concordar muito bem apenas variando a quantidade de preto que você adiciona e o branco que você adiciona. Eu tenho essa bela cor cinza claro com toques de azul e vermelho. E vou começar fazendo esses traços verticais para a seção de árvores da seção da floresta que está distante para que fiquem mais leves. Portanto, você realmente não precisa optar por um tom cinza escuro. Você tem que escolher uma cor mais clara. E você também não precisa espalhá-lo para a esquerda. Você não está em algum lugar onde queira marcar que a área florestal que está na frente a cobre. Você pode simplesmente parar aí e cobrir toda a seção até a linha do horizonte. Então, como você pode ver, é bonito e plano. Portanto, você pode pegar uma cor um pouco mais escura e adicionar algumas variações , se quiser. Ou você pode simplesmente deixá-lo plano assim. Acho que parece muito plano. Então, eu poderia simplesmente ter adicionado um valor tonal mais claro para fazer com que algumas áreas parecessem mais claras. De qualquer forma, agora vamos pintar a área que está em frente a essa seção da floresta. Desta vez, a cor será.com. Então, como você também pode ver na imagem de referência , ele parece mais escuro, o que significa que você tem muito mais pigmento preto em sua mistura. Na mesma mistura, você só vai adicionar um pouco mais de preto nela. Isso lhe dará uma bela cor cinza escuro. Novamente, usando esses traços verticais, você cobrirá essa área. Agora, esses traços verticais que você fizer serão um pouco diferentes do nosso traçado anterior. Como isso está encerrado, você verá muito mais detalhes. Mais uma coisa que você pode fazer para realmente trazer variação a essa área é variar o tamanho e a altura desses traços que você faz. Portanto, não faça todos eles de maneira semelhante para cima e para baixo. Faça com que alguns deles sejam bem altos, alguns mais curtos em comparação com os traços anteriores. Dessa forma, você poderá adicionar variações. A segunda coisa que você vai fazer aqui é realmente entre um cinza escuro e um cinza claro. Não é um cinza totalmente claro. Mas concordo que esse é apenas um valor tonal, mais claro que o cinza mais escuro que você está usando. E você vai fazer isso com o mesmo pincel. Você realmente não precisa limpar seu pincel ou por que pagou ou qualquer coisa desse tipo. Você só precisa levantar o pincel enquanto ele está molhado, você vai adicionar um cinza mais claro. E enquanto estiver molhado, você adicionará o cinza mais escuro. E isso garantirá que essas duas cores se fundam e não tenham essas bordas nítidas. Mais uma coisa que estou fazendo para que você possa prestar atenção é que não estou derrubando essa área, como fizemos anteriormente. Nós apenas o espalhamos quase como se usássemos uma escova plana. Mas aqui, ainda estou fazendo esses traços verticais e meio que colocando um pouco desse movimento em ziguezague para que essa área não pareça apenas plana. Parece que há várias árvores diferentes nessa área e isso tem um pouco de variação. Basicamente. Essas são as maneiras simples pelas quais você pode adicionar texturas, brincar com valores e fazer com que um objeto pareça 3D. Parecerá que há uma variação nas árvores mais escuras e nos tons mais claros, em vez de serem apenas planas. E, como mencionei, os doadores acham que a seção mais à esquerda, mais à direita, era um pouco plana demais. Então, optei por alguns tons de cinza mais escuros e adicionei mais queijo nessa área. Então, como você pode ver agora, é como uma seção de fluxo livre de diferentes árvores dentro da faixa de tonalidade cinza. Tudo bem, então eu estou muito feliz com a aparência que isso está agora. Eu simplesmente adicionei um pouco mais de cinza mais claro onde quer que eu achasse que poderia ser usado. Mas sim, no geral, estou feliz com o resultado desta seção. Agora estou mudando para minha escova plana e vamos trabalhar na neve na terra. Então, vai variar entre cores muito claras e claras. Então, aqui eu tenho apenas dois brancos no meu pincel. Talvez tenha um pouco de rosa e azul, se você já usou antes, mas eu ainda não misturei nenhum tom nele. Em seguida, vou prosseguir com o cinza mais escuro, adicionando-o na área onde a árvore estava e apenas em outras áreas acima do nível do solo, eu diria onde está a árvore principal, menos atrás dela ou abaixo da linha do horizonte. Eu adicionei um pouco mais grego, pois isso mostra que aquela área tem um pouco de folhagem e um pouco de sombra está sendo causada nessa área. Então, para fazer com que o primeiro plano ou a camada inferior não pareçam tão planos, você adicionaria pequenas seções granuladas para que pareça ter um pouco de movimento e o solo parecer ter neve com um pouco de sombra e você simplesmente não precisa torná-lo plano. Então, tenho certeza de que agora vocês são profissionais em brincar com sua imagem de referência e brincar com as sombras na neve. Tenho total confiança em vocês. Acho que depois do projeto da sexta ou sétima turma, eu sei que vocês serão os melhores em qualquer pintura que estejamos fazendo neste desafio juntos. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como esse fluxo flui agora. Então você vai deixar secar. E quando estiver seco, você vai começar a pintar a árvore. Então, vou mudar para um pincel menor, estou procurando por um pincel redondo tamanho seis, fazendo uma mistura de preto e marrom para que não fique preto liso. Lembre-se de que você não está usando preto diretamente em sua pintura, mas sim fazendo com que a cor escura do depósito ofereça uma tonalidade muito mais próxima do preto. Então, usando essa sombra, vou fazer a árvore. Agora, se você não está confiante o suficiente sobre a árvore , pode esboçá-la novamente agora mesmo com todos os detalhes. Onde você quiser que a filial principal esteja, onde você quiser, essas são as filiais que devem estar. Dessa forma, você terá uma boa ideia sobre o tronco, como a árvore está girando e em que direção está indo. Tudo isso. E depois disso, todos esses pequenos galhos e galhos foscos sem gelo que deveríamos ver, podem fluir livremente e em qualquer direção. Então, agora, como você pode ver, uma árvore realmente não é uma árvore reta, certo? Tem curvas e ranhuras e ramificações diferentes vindo de duas direções diferentes. Assim, você pode olhar a imagem de referência para entender a forma da árvore e entender como a árvore está se curvando e de onde saem esses galhos maiores, do nosso tronco principal. Então, sempre que você olha para uma imagem de referência, é assim que você vai analisar a forma da árvore. E com base nisso, obviamente você estará ajustando muitas coisas enquanto estiver fazendo sua árvore porque você não está realmente replicando a história exata dessa maneira perfeita. Superfície, tentando entender como é e depois coloque-a em sua pintura. Aqui, você verá a imagem de referência ou a fará exatamente como eu sou. Eu olhei a imagem de referência que me deu a ideia de duas árvores estarem naquela área. E depois disso, eu simplesmente dei uma volta e brinquei com a forma da árvore. Então, se eu sentisse que a árvore estava muito vazia, adicionei mais alguns galhos meus onde quisesse. Uma coisa a ter em mente sobre esses galhos é que eles sairão e se moverão na mesma direção em que a árvore está se movendo e na mesma direção. E então ele se moverá nessa direção em vez de se mover na direção oposta, certo? Portanto, a árvore está se movendo para cima e inclinada a 30 graus do que os subgalhos de uma jarda que saem dela estarão na direção esquerda e direita, mas eles ainda estarão se movendo para cima, certo? Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Agora, se o pincel não estiver fornecendo detalhes muito finos, você pode mudar para um pincel de tamanho menor para todos os galhos menores que você adicionará à sua árvore. Mais uma coisa que você deve ter em mente é que você terá que mesclar a árvore com a neve. E se você não adivinhou , sabe agora que deveria mesclar a árvore e tenho certeza de que sabe como fazer isso. Você só vai usar um pincel úmido, molhar aquela área , limpar a escova de tarefas, muito da cor preta ou mais escura, e depois misturar com o chão. Dessa forma, os tweets não parecem muito planos em cima da sua cor cinza. Mas agora parece que faz parte da terra e está apenas emergindo do solo. Esse é exatamente o visual que estamos procurando. Agora mesmo. Estou mudando para um pincel redondo tamanho zero porque preciso de muito mais detalhes finos, minha pintura e galhos muito mais finos. Então, vou mudar para essa tonalidade e, usando essa cor, vou adicionar todos os galhos minúsculos. E eu realmente não estou vendo a imagem de referência no momento. Vou seguir em frente e ela deixa esses galhos mais ou menos na mesma direção em que minha árvore está fluindo. Então, na verdade, volte e faça suas próprias coisas. Se você acha que isso é a coisa certa para você, ou simplesmente brinque e adicione esses galhos. Sua árvore não precisa se parecer exatamente com a minha. E dessa forma, sua pintura será muito exclusiva para você. Mesmo que você tenha aprendido com este tutorial, isso foi feito por mim. Então, mesmo quando você está fazendo isso, você acaba criando algo tão único porque você não replicou exatamente isso. Quando você faz isso, você realmente aprende muito sobre pintar paisagens, porque a maneira como eu vejo as coisas pode não ser da mesma maneira que você. Então é aqui que tudo muda para nós, tudo se torna diferente e único à nossa maneira. Então, vou deixar você adicionar essas ramificações, levar seu tempo, devagar e aproveitar o processo. Tudo bem, então gostei muito do que aconteceu. Então, o que eu vou fazer é deixar isso secar. E na próxima lição, pintaremos em um veleiro e galhos e juntaremos os detalhes finais. 30. Projeto 9 parte 2: filiais geadas: Tudo bem, pessoal, vamos começar a adicionar todos os galhos foscos em uma árvore para que possamos começar com essa cor cinza. Novamente, é uma mistura de tons semelhantes do nosso céu com preto e branco. Como você pode ver, esse ainda é um tom de cinza mais profundo , porque eu quero criar esses galhos primeiro depois adicionar mais destaques usando uma cor ainda mais clara. Então, vou começar com esse tom cinza. E você começará a criar essas diferentes ramificações saindo das ramificações principais que você já criou. Agora, esse será um processo teta muito demorado e rápido. Portanto, não há muito a explicar aqui. Então, eu poderia ter produzido diretamente todo esse processo em uma versão acelerada. Mas eu não quero fazer isso. E eu realmente quero que vocês se divirtam e observem o tempo real necessário para realmente fazer esses pequenos galhos. Agora eles também podem ser muito terapêuticos. Porque a arte de repetir algo repetidamente coloca você no sentido da mente subconsciente. Eu diria que não é subconsciente, isso seria apenas exagerar. Mas você entra nos fios onde está apenas criando essas formas, mas sua mente está muito calma. É quase como se você não estivesse no momento, mas está fazendo todo o trabalho? Eu tenho. Eu penso em fazer um trabalho muito ruim ao explicar o que estou tentando dizer. Mas é apenas a arte de fazer esse tipo de dado de coisa repetidamente, o que tem um efeito calmante muito, muito comum em sua mente. Eu acho que é muito bom. E o projeto da aula foi muito fácil de pagar. Quero dizer, das anteriores que fizemos, algumas foram um pouco difíceis e tinham muitas etapas, mas essa é bem fácil, certo? Você tem uma árvore, está apenas adicionando galhos foscos nela. E é apenas um processo repetitivo de novo e de novo. Eu acho que isso é muito bom para aprender as misturas no céu e também uma boa prática para paisagens de inverno. Então, o que vou fazer agora é ficar quieto. Permita que você aproveite esse processo de adicionar as filiais em tempo real. Então, eu não acelerei nem um pouco o vídeo. Tudo são vídeos em tempo real. E basta adicionar seus galhos com essa cor cinza. E quando adicionarmos destaques, guiarei você na etapa restante. Mas agora você vai fazer sua árvore apelar ao amor usando esses galhos minúsculos e minúsculos. Tudo bem, então terminamos com nossa cor base. Agora, o que vou fazer é adicionar mais branco à minha mistura e começar a fazer mais alguns galhos. Você também pode sobrescrever os que já estão lá. E isso funcionará como destaques. Então, no momento, pode não parecer que está fazendo muita diferença. Mas uma vez que essa cor seca para secar, ficar um pouco mais clara e o nulo aparecer ainda mais. Parece que a diferença de tonalidade entre eles é realmente menor. Mas ele aparecerá quando estiver seco porque vai secar mais leve. Então, vamos seguir em frente e fazer alguns desses traços. Agora, não vamos cobrir a seção inteira porque esses são destaques. Então, isso só vai destacar que algumas seções estão no momento. Não temos um filho em foco ou uma fonte de luz principal e foco. Então você pode simplesmente seguir em frente e cobrir quase toda a árvore em todas as direções com esses traços mais leves. Gosto muito da aparência agora, como você pode ver, adicionamos muitas variações em galhos gelados. Agora vamos adicionar um pouco de textura à árvore porque o tronco parece muito plano. Então, usando a pincelada seca, você vai adicionar a textura. Digamos que também seja só geada no porta-malas. Então, usando isso, como você pode ver, realmente fez com que o tronco se soltasse ainda mais e você também cobrirá alguns dos galhos. Que não parece estar apenas plana no próprio porta-malas. Vou pegar um pouco da tinta branca e depois adicioná-la na base e misturá-la com o solo para que pareça que há alguma neve acumulada naquela área. Tudo bem, eu realmente gosto de como isso parece agora. Há certas coisas que eu gostaria de mudar aqui. Mas, além disso, a composição parece incrível. Adoro como conseguimos obter todas as texturas de que precisávamos. Então, o que vou fazer agora é usar cor mais escura que usamos para a árvore. Vou soltar um pouco de grama, galhos e a base. Só para acrescentar mais alguns detalhes sobre a parte do terreno , porque parece um pouco plana. Vou adicionar levemente os pequenos traços verticais em direções diferentes. Eles são colocados de forma muito aleatória. Na verdade, não há muita reflexão envolvida. Estou apenas tentando adicionar elementos diferentes no chão para que não pareça tão plano. Certo? Antes de adicioná-los, eles parecem curvas realmente planas. Parecia que apenas a árvore o foco principal e não temos outros elementos vegetais. Então mude isso. Eu adicionei algumas pinceladas leves. Você também pode manter o pincel levemente seco para adicionar algumas texturas e, em alguns lugares, obter esses efeitos quebrados. Então, na verdade, estou tentando brincar com todas as técnicas que aprendemos em todas as suas pinturas. É sempre uma combinação de técnicas diferentes que aprendemos no começo. E então você apenas os aplica para alcançar o que você vê na sua imagem de referência. Então, quando você olha para uma imagem de referência, você pensa em, ok, isso é feito dessa maneira. Eu posso conseguir as texturas no porta-malas. Dessa forma. Eu posso obter a textura no céu dessa maneira. Então, tudo se resume a usar as técnicas que aprendemos e tentar aplicá-las. Agora, como você pode ver aqui, estou usando as técnicas de pincel seco adicionar textura na parte de trás porque não há muitos detalhes, mas há um pouco de textura no chão, então você pode conseguir isso usando apenas o método do pincel seco. De qualquer forma, eu realmente gosto de como isso parece agora. Então, vou parar aqui e depois dar um passo atrás e realmente ver quais são as coisas que podemos mudar ou corrigir. No momento, acho que poderia usar um pouco mais dos destaques mais brancos. Então, desta vez, vou usar apenas branco sem muito pigmento preto e apenas branco. Adicionando mais alguns destaques na minha pintura. Como você pode ver, não está em todo lugar. É só em áreas que eu me sentia um pouco monótona e que poderia usar um pouco dos destaques e da vibração deles. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso. Se você sentir que precisa adicionar mais algumas ramificações, você também pode fazer isso. Então, na verdade, esse é o julgamento que você fará ao pintar com base no seu resultado. Assim, você verá quais são as coisas que você gosta se houver algo, alguma textura faltando ou alguma outra forma da árvore que você deseja alterar e adicionará mais alguns galhos para corrigir isso. Vá em frente e faça isso. Então, na verdade, basta atender sua ligação, dar uma olhada, fazer o julgamento, ver o que parece errado. Ou, se estiver satisfeito com isso , você pode pular completamente esta etapa. Não é necessariamente, sou só eu tentando adicionar alguns traços e detalhes finais para realmente montar minha pintura. Como você pode ver, adicionar esses destaques brancos extras está fazendo com que minha árvore apareça ainda mais e realmente mostre o efeito que eu estava procurando, ou seja, os galhos foscos, o gelo que estão nos galhos. Gosto muito de como capturamos essa pintura nesse formato muito simples, certo? É, é, não foi tão complicado. De qualquer forma, quando terminar com isso, você vai tirar a fita e olhar para essas bordas limpas e a pintura superior está tão bonita, montada, certo? Adorei a cor do céu e como conseguimos obter essas tonalidades, mas apenas misturando as tonalidades em nossa paleta, apenas as cores básicas que estamos usando em todos os nossos projetos de aula. Então, acho que a mistura e a mistura de cores foram muito boas aqui. De qualquer forma, é isso para este projeto. vejo na próxima. Esse é o nosso último e último projeto de aula. 31. Projeto 10 parte 1: viagem de estrada em winters: Olá a todos, bem-vindos ao seu último e último projeto de aula do desafio. Neste projeto, tentamos entrar em elementos como a neve, a queda de neve ao longo da estrada e as belas árvores sem folhas. Então, as cores que estamos usando uma forma muito simples, usando apenas umber queimado, lâmpada branca de titânio preta e um pouco de amarelo cádmio para as linhas na estrada. E é isso. Então, vamos começar. Eu coloquei fita adesiva no meu papel nos quatro lados e retirei as cores da minha paleta conforme discutido. Por enquanto, só tenho branco e preto e número queimado só tenho branco e preto e número queimado na minha paleta. Vou usar um pouco de amarelo quando estiver fazendo essas linhas. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar o esboço. Como você pode ver, isso é como uma linha do horizonte ao fundo, o que não é muito claro. Mas a estrada vem daí. Então, é muito estreito na parte superior porque estamos tentando mostrar essa distância, certo? Então, é como se, à distância a estrada virasse para a esquerda. E então temos os dois lados da estrada. Um à esquerda que vem exatamente aqui que é desta letra C, eu diria, mas muito mais triturado assim. Como se alguém tentasse passá-lo de cima para baixo e obviamente, voltado para a outra direção. E o outro é mais parecido com um S na outra direção, mas um pouco apertado. Você vai colocar essa área de algum lugar no meio do papel e, em seguida, fazer com que as estradas se movam em ambos os lados. Agora, porém, o ponto final desta estrada ficará coberto com todas as árvores e a folhagem que temos em primeiro plano. Não vou realmente ver onde está a loja de Rhode Island ou qual é a direção. Vamos ver se ele gira para o lado esquerdo. Agora você pode meio que mudar as formas. Às vezes, se você sentir que seu esboço não está saindo muito bem. Portanto, lembre-se de que você está olhando para a imagem de referência à esquerda e criando o esboço. Agora, em primeiro plano, há uma pequena partição ou a queda de neve que está lá. E por trás disso temos as árvores. Então, acabei de fazer essa linha para me lembrar de fazer aquela pequena partição para mostrar cores diferentes na neve. E temos um monte de árvores diferentes agora elas estão por todo o lugar. As árvores que você desenhará são as que estão em primeiro plano, principalmente com o tronco mais escuro. Tudo o que você vê é cinza no fundo. Capturaremos isso apenas adicionando detalhes em cinza e pinceladas ásperas nesse átrio, certo? Eu também desenhei a linha do horizonte apenas para facilitar a compreensão. Não estou desenhando as árvores em detalhes porque elas vão ficar em um armário. Eu só quero saber o posicionamento desses elementos. Outra coisa que eu concordo com o esboço, escreva tudo isso, é examinada e haverá muitos detalhes que adicionaremos. Portanto, isso com certeza será abordado, porque mantenha esta imagem de referência com você. Eu o enviei na seção de projetos e recursos. Então, posso manter essa foto com você para entender como estou abordando essa imagem de referência. E então você também pode aprender com isso para que, quando precisar seguir em frente e fazer algumas com suas imagens de referência, seja mais fácil abordá-las. Então, tudo isso é diversão e jogos aqui. Este é o último projeto da aula final, ou lembre-se de que vamos nos divertir muito pintando essa peça final. Tudo bem, agora que terminamos nosso esboço, vamos começar pintando primeiro o plano de fundo. Então, se você olhar bem de perto para o fundo, vemos muita indagação sobre a folhagem, sobre as árvores. Não está muito claro porque está em segundo plano, certo? E é muito difícil. Está quase, está fora de foco. Você não está vendo muitos detalhes nessa área. Então, para capturar isso, vamos fazer esse tom cinza claro com apenas uma mistura de preto e branco aqui. Vou aplicá-lo aproximadamente em todos os lugares. Também pode ser uma espécie de consistência fina de tinta. Não precisa ser muito grosso. Agora, aqui, vou aplicar a técnica de molhar sobre úmido, em que minha camada base, que é cinza claro, funcionará como uma superfície muito úmida. Além disso, quando eu adiciono outra cor, já que essa camada está úmida, isso vai me ajudar a criar esse efeito desfocado com muito mais facilidade, assim como fazemos em aquarelas. Se vocês estão familiarizados com o meio, sabem exatamente do que estou falando? Quando você faz essa técnica molhada sobre molhada, já que a superfície está molhada, você acaba fazendo com que essas imagens fiquem desfocadas. Portanto, funciona muito bem quando você deseja obter esse tipo de aparência em sua pintura usando uma consistência muito fina de tinta. Eu fui em frente e apliquei tudo. Na área acima da linha do horizonte e mudando para meus pincéis longos e redondos, eles só precisam de um pincel redondo porque você vai fazer muitas pinceladas diferentes aqui. E usando esse pincel, vou apenas tocar nessas pinceladas. Como você pode ver, eles são colocados aleatoriamente porque muito disso acabará sendo coberto com todas as árvores em detalhes em nosso primeiro plano. Então, eu quero criar o efeito de que essas são as árvores ao fundo que têm muita neblina, digamos, no ar. E por causa disso, não é aquela folga à distância. Segurança que parece ao colocar aleatoriamente essas pinceladas. Como você pode ver, a consistência da tinta não é tão espessa, é bem fina, quase como aquarelas. E então eu vou aplicar isso quando a tinta ainda estiver molhada. Então você não está esperando sua camada de fundo seque aqui. Enquanto você faz isso, você pode ver que esse é um efeito de inchaço logo na parte superior. Você pode ver que é mais simples com a camada anterior, sem criar linhas nítidas ou ásperas. Quando isso secar, ele secará junto como uma única camada. E não pareceria que, em duas seções separadas diferentes, seríamos camadas. Eu realmente gosto de como isso parece agora. Essa obra de arte realmente passa por fases em que começa a parecer um pouco descolada no meio. Mas esse é todo o processo de criação de arte, certo? Haverá um momento em seu processo de pintura em que você sentirá sua obra de arte não é realmente o que você está procurando. Mas confiem em mim, vocês têm que terminá-lo depois de terminar sua pintura. É quando tudo se junta e começa a fazer muito mais sentido. Tudo bem, então terminamos primeiro com nossa camada superior, como você pode ver, depois de seca, ela realmente se parece com uma única mistura. Agora, o que vamos fazer é focar na estrada. Então, vamos pintar em nossas estradas antes de prosseguirmos e pintar em árvores nas laterais. E estou fazendo isso porque temos as árvores que virão pela estrada. Portanto, faz mais sentido terminar a estrada primeiro do que depois. Vou prosseguir com essa mistura escura de cores. É apenas preto e branco juntos, então é uma cor cinza escuro. E acima de você, neste projeto, estamos realmente trabalhando com vários tons diferentes de cinza. E podemos obter esses diferentes tons de cinza apenas alterando a quantidade de preto e branco que você tem em sua paleta. Você também pode adicionar um pouco de marrom sempre que quiser que sua nota fique um pouco mais quente. Então você também pode fazer isso. Mas agora estamos apenas misturando preto e branco. Eu não toquei no meu marrom e vou cobrir a parte inferior com o cinza mais escuro. E carregando meu pincel com um pouco de branco, vou começar a fazer as pinceladas na parte superior. Agora estou fazendo isso porque quero adicionar uma variação nas tonalidades da estrada, onde ela vira para o lado esquerdo, para o horizonte. Parece mais leve para o observador. E já que a parte da estrada que está no fundo vai parecer mais próxima de nós. Parece que está mais perto de nós, então é mais escuro, sombrio. Isso pode levar um pouco de tempo para você obter a mistura perfeita, mas continue misturando e adicionando branco se achar que o branco é maior ou se o preto é mais forte. Mas adicione preto se você achar que o branco é muito parecido com o que eu senti que ficou muito claro. Então eu adicionei preto na base para apenas adicionar a cor mais escura de volta à minha pintura. Meu movimento de escova vai atrapalhar a forma como a estrada se move, certo? Então, como está indo dos dois lados, vem em direção ao centro. Eu vou fazer as pinceladas disso, exatamente dessa maneira. E quando ela gira, a estrada gira, também me certifico de mover meu pincel da mesma maneira para que fique realmente alinhado com meu esboço. E não deve parecer estranho que minha estrada esteja se movendo de uma maneira específica e minhas pinceladas estejam em Adobe. Portanto, para evitar isso, certifique-se de que está fazendo essas pinceladas da mesma forma que sua estrada está se movendo. De qualquer forma. Eu realmente gosto de como isso está agora. Então você vai deixar isso secar. E quando estiver seco, você começará a adicionar os brancos da neve primeiro. Vou pegar um pouco de tinta branca e começar a aplicá-la em toda a seção, que é branca. Certifique-se de que você não está fazendo uma linha reta e esse horizonte, você está apenas subindo e descendo levemente apenas para adicionar texturas e variações na forma como a neve caiu nessa área. Novamente, vai ficar coberto, mas ainda assim vá em frente e adicione isso levemente. Agora, por que estou adicionando branco? Isso é porque eu quero primeiro uma cor base para minha inclinação. Além disso, vou adicionar pastagem sempre que necessário, adicionando apenas as variações. No momento, eu só quero preencher esta seção com a cor antes de prosseguirmos e adicionar mais detalhes nessa área. Portanto, a consistência da minha tinta branca não é muito espessa. É uma consistência fina muito boa porque eu só queria preencher essa área com essa cor primeiro, como eu disse, não vou realmente usar muita tinta branca. Você só precisa de uma consistência fina de tinta para apenas as cores em seu lugar. Tudo bem, então, assim como está agora, nós realmente cobrimos a área onde a neve encontra a estrada. Esse também foi o ponto principal, fazer com que a mistura nessas duas tonalidades ficasse junta e colocada corretamente. É isso por enquanto. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes em um meio termo. 32. Projeto 10 parte 2: viagem de estrada em winters: Tudo bem, agora vamos adicionar as árvores que estamos vendo que estão na seção intermediária. Então, vamos esperar entre diferentes camadas pela árvore para que tenhamos um cinza mais escuro na frente e o preto na frente, e o cinza mais escuro no meio e, obviamente, um cinza mais claro no fundo. No momento, estou misturando meu preto e branco. Estou adicionando um pouco de marrom só para aquecer um pouco. Aqui está uma sombra que estou usando. Como você pode ver, ela é mais escura do que nossa camada anterior e é exatamente disso que precisamos. Agora você pode esboçar essas árvores com seu lápis antes de prosseguir e fazê-las, se não estiver confortável. Mas, na verdade, esses detalhes não importarão muito porque você adicionará um pouco de seção de folhagem sobre eles. E tudo é colocado aleatoriamente. Mas se você ainda não está confiante sobre isso , não há problema, porque você pode esboçá-lo. Ninguém vai te questionar sobre isso. Eu prometo. É tudo uma questão de fazer coisas que sejam mais fáceis para você e para sua compreensão. Eu poderia fazer isso dessa maneira. Você não precisa fazer isso dessa maneira. Você pode esboçar e fazer isso de uma forma que seja mais confortável para você. Uma coisa que você vai ter em mente aqui é prestar atenção nas formas de fazer as árvores. As árvores que estão mais próximas da estrada são menores. Isso traz a ilusão de que o conjunto de árvores está ainda mais distante. E conforme você se move para o lado esquerdo e direito, como você pode ver, eu aumentei um pouco o tamanho. Então, dessa forma, acrescenta isso, esse efeito de que estamos realmente envolvidos nisso. Onde quer que estejamos, essas árvores estão muito mais distantes, certo? Eu não adicionei muitas ramificações e detalhes a isso porque eles ainda estão em segundo plano. E eu vou colocar meu pincel. Este é um pincel de ponta muito esparsa, certo? Então, todas as cerdas estão separadas, mas funciona muito bem para adicionar texturas e esses traços ásperos. Mas se você não tem um preço reduzido , posso usar seu próprio pincel redondo para adicionar essa textura. Eles não precisam ser perfeitos. E você pode ver que eles estão posicionados de forma muito vaga. Estou apenas tocando aleatoriamente e preenchendo toda a seção. Como mencionei anteriormente, seriam muitas árvores na frente de toda essa seção. Portanto, esses detalhes ficarão em sua maioria ocultos. Então, estamos apenas tentando nos encaixar e colocar todas as diferentes cores de folhagem. E à medida que avançamos, adicionaremos mais camadas em cima dela. Então, vamos usar seu pincel para adicionar as texturas. Agora, estou usando uma consistência de tinta muito fina. Na verdade, não estou buscando uma consistência espessa. Então, basta usar uma consistência leitosa de tinta para adicionar as texturas e elas ficarão bem soltas. Então você vai encher todas as árvores com a folhagem para mostrar que são um conjunto de folhas ou galhos que estão mais distantes. Há muitos detalhes e você realmente não pode dizer quais são os detalhes. Agora, se você olhar a imagem de referência, verá do que estou falando. Há muitas coisas acontecendo nessa área. Tem muitos valores tonais de cinza diferentes e estamos apenas tentando colocar facilmente esses valores tonais em nossa pintura. Tudo bem, então gosto muito do jeito que está agora. Quando terminar de adicionar a seção de folhagem, vamos voltar para nossa escova redonda e garantir que o tronco esteja bem misturado com a camada de neve. Usando meu pincel úmido, vou tentar reativar a base e misturá-la no chão para que não pareça tão plana. Só estou sentado lá em cima. Com essa camada, ela deve ser bem misturada ao solo, certo? Então, fizemos isso na trama da passagem repetindo as técnicas para obter diferentes ou referenciar imagens e pintar pinturas diferentes usando combinações de técnicas muito semelhantes. Tudo bem, eu realmente gosto do jeito que isso parece agora. Então você vai deixar isso secar completamente, e então vamos passar para a próxima etapa. Tudo bem, agora, está muito bem seco, como você pode ver, ressecou um pouco mais claro do que a cor realmente parecia. E agora o que você quer fazer é pegar seu lápis e esboçar a linha da estrada novamente usando seu lápis. Então, vou seguir em frente e desenhar as linhas como as vejo na minha imagem de referência. Lembre-se de que eles serão mais grossos e largos na base. E à medida que você se move em direção ao centro da nossa pintura, ela ficará fina porque queremos mostrar que há uma variação no tamanho e na estrada e trazer todas as distâncias e perspectivas. De qualquer forma, você vai seguir em frente com essa mistura de amarelo e branco. Como você pode ver, é um amarelo bonito, mas não é muito amarelo. É por isso que adicionar branco realmente ajuda. E usando um pincel redondo, você vai pintar toda essa seção. E como você tem um esboço para isso, vai ser muito fácil. Uma coisa que eu sugeriria aqui é ser muito gentil e lento, porque estamos tentando preencher as linhas. Por aqui. Você está tentando seguir um esboço. Quanto mais suave e mais controle for o movimento do pincel, melhor será a aparência do traçado. Obviamente. Agora, eu sempre digo que quando você tenta controlar algo, você pode acabar usando canetas de pincel e é aí que você procura uma aparência muito mais natural em suas árvores e detalhes de montanhas ou qualquer outra coisa. Mas aqui você tem que controlar um pouco seu pincel. Sente-se bem e devagar. Não tenha pressa. E então você vai deixar essa camada secar. Estou dizendo isso porque essa camada não é completamente opaca, como você pode ver. E se eu tentar ir e voltar muito, isso reativará o cinza. Vamos deixar essa camada secar. E quando estiver completamente seco, você vai colocá-lo em camadas novamente. Então, como você pode ver agora, isso secou. Ele secou e ficou muito mais amarelo do que o que eu coloquei inicialmente. Mas vamos seguir em frente e colocar a seção inteira em camadas novamente usando o mesmo método. E desta vez , quando secar, a estrada ou a linha na estrada ficará muito bonita e grande. Então você não seria capaz de ver a estrada através de sua pincelada. Tudo bem, então, do jeito que está agora, o que você vai fazer é deixar isso secar e então vamos começar a esboçar todas as árvores que estão nesta área, novamente na área de neve, novamente em ambos os lados da estrada. Então, o que eu vou fazer é pegar meu lápis novamente. Agora, aqui, eu quero mostrar a partição onde está a neve. Quero mostrar que a neve está em alta. Então é isso que estou desenhando. Essa é a altura da neve que caiu. E por trás disso, há várias árvores diferentes. Novamente, estou apenas tentando olhar a imagem de referência e posicionar essas árvores de forma aproximada. Não estou me concentrando mais nas árvores que estão exatamente à nossa frente. Então, estou me concentrando mais nas árvores que estão meio intermediárias, esse cinza um pouco mais profundo, mas atrás de uma árvore principal de cor cinza, preta e escura. Tudo bem, agora que terminei com as árvores no olho esquerdo, passarei para a direita, mostrando novamente a partição, que mostrará que essa é a altura dos snoRNAs nessa área. E então eu vou colocar o rastreamento novamente. Agora, essas árvores são colocadas de forma muito aleatória, tendo em mente que as da esquerda serão menores em altura em comparação com as da esquerda e as do lado direito ; as que estão mais próximas do centro da estrada terão uma altura menor. Agora que terminamos nosso esboço, gostei muito da forma como as árvores ficaram satisfeitas. Vou fazer uma mistura de marrom e preto juntos. Agora, estou misturando com a mistura de que já havia cinza, o que vai captar o toque do branco nela. Portanto, não estou adicionando especificamente branco na tinta. Mas isso traz um pouco de diferença quando a tinta está completamente seca. Então, usando essa cor e meu pincel redondo, vou começar a desenhar as árvores da mesma forma que fiz anteriormente. Agora, aqui, vou soltar alguns galhos, mas não muitos porque, novamente, vamos adicionar nossa folhagem usando nosso pincel estragado. Vá em frente e , de forma solta e leve , faça um monte de galhos em suas árvores. Agora, aqui, não estamos nos concentrando em misturá-lo com o solo porque estamos esperando terminar tudo. E depois usaremos um pincel úmido para misturá-lo com o solo. Então, agora, o que você vai fazer é pintar todas as árvores que você desenhou. Tudo bem, então gosto muito da aparência das árvores agora. Então, o que eu vou fazer é limpar meu pincel e me livrar de qualquer coisa que possa estar nele. E depois, usando um pincel úmido, vou reativar a base. Lembre-se de que sempre que sentir está enchendo muito cinza , você limpa o pincel e usa água para misturá-lo com a coroa. Isso também adicionará um pouco do efeito de sombra na neve que precisamos fazer. Então, em vez de adicioná-lo especificamente como sombras, usamos apenas a base de nossas árvores para adicionar texturas em nossa neve. Então você vai reativar a tinta na base e misturar tudo para adicionar texturas. Agora, se você achar que as linhas estão muito duras, use um pincel úmido, limpador e úmido para misturar tudo com a cor base. Agora vamos mudar para nosso pincel estragado e fazer uma mistura de cinza escuro e escuro. Agora isso é muito profundo, rico em cinza, certo? Não é preto. Então, ele pegou um pouco do cinza na base e se misturou e se fundiu. E eu gosto muito da aparência disso. Não é tão profundo porque ainda temos um monte de árvores para adicionar em primeiro plano. E isso funciona perfeitamente bem para isso. Vamos carregar isso e criar novamente um monte de folhagem em cima do queijo. Agora, você vai simplesmente colocá-los aleatoriamente. Eles não estão em nenhuma ordem específica. Você está apenas tentando fazer uma árvore parecer mais cheia. Agora, se você fez minha aula anterior, que foi sobre essas paisagens de outono, correto? Eram paisagens de outono esqueci completamente do que eu estava falando. Há uma daquelas paisagens de outono. Se você fez essa aula, que era aquela mais a aula anterior, acho que aquela classe tinha um tipo semelhante de estrutura de criação de árvores. Então, se você estiver interessado em realmente pintar essas árvores em vez de serem monocromáticas, se quiser pintá-las em cores, você também pode assistir a essa aula. Inclui métodos muito, muito semelhantes de adicionar folhagem à sua árvore. Então, se você gosta deste, então você também pode assistir. E se você gostou desse , tenho certeza de que achou este muito mais fácil de fazer porque você já está familiarizado com a técnica de toque que usamos. Então, neste momento, estou muito feliz com a forma como cobrimos nossa folhagem. Como você pode ver, todas as notas anteriores foram ligeiramente abordadas. Mas é exatamente assim que queríamos que fosse, ter apenas aquele efeito nebuloso em segundo plano. Mas não sejamos planos. Você precisa adicionar alguns detalhes para realmente mostrar qual é a imagem que você está procurando, certo? Agora estou mudando para minha técnica de pincel seco apenas para adicionar um pouco de textura à minha árvore. Coloque seu pincel com um pouco de branco e passe sobre seus troncos. E assim você terá um belo efeito texturizado no queijo. Você também pode usar um pouco dessa tinta branca para misturar a neve, se achar que não. Ficou muito bem. Gosto muito da aparência agora, então vou deixar isso secar. E na próxima lição, pintaremos todos os nossos outros detalhes em nossa pintura. 33. Projeto 10 parte 3: viagem de estrada em winters: Tudo bem, então estamos na última parte do nosso processo de pintura, que é adicionar as árvores em primeiro plano e todos os nossos detalhes finais. Então você vai fazer uma mistura de marrom e preto. Desta vez, vamos usar a sombra mais escura porque essas árvores estão em primeiro plano. Então você verá muito mais detalhes e muito mais cor e profundidade. Tudo bem, então, fazendo essa sombra profunda, como você pode ver na câmera, você realmente não consegue ver a diferença entre as duas folhas que estão dispostas. Mas pessoalmente, prometo que este é muito mais escuro do que o que você viu antes. Agora, usando isso, você vai fazer um monte dessas árvores altas que chegarão quase ao final do papel. Vamos chegar até o topo. Como você pode ver, minhas árvores não são retas. Eles não estão apenas se movendo diretamente para cima. Há uma ligeira curvatura em seus movimentos. Ou eles estão ligeiramente para a esquerda ou ligeiramente para a direita. Mas eles se movem de uma forma um pouco instável. Eles não são heterossexuais. E quando terminar com isso, você vai liberar um monte desses galhos. Agora você vai colocar os galhos onde quiser. Estou tentando não pressionar você a fazer isso de uma maneira específica. Este slide parece diferente em comparação com uma imagem de referência. Mas, na verdade, neste momento, eu queria adicionar minha própria dica. Portanto, você também pode alterá-lo, se quiser, faça da maneira que quiser . Isso depende totalmente de você. Eu encorajo esse tipo de comportamento porque adoraria ver você fazer isso do seu jeito, aplicando as técnicas que aprendemos nesta aula. Então, a ideia é realmente aprender as técnicas e saber como fazer isso. E então, obviamente, uma vez que você descobriu isso, é sempre divertido fazer as coisas sozinho. Então, de qualquer forma, vamos adicionar filiais onde quisermos que elas estejam. Gosto muito da aparência desses galhos. Obviamente, há muito mais detalhes a serem adicionados e isso realmente parece diferente quando você tem a neve e todos os outros detalhes no topo. Então, agora que terminei com as árvores à esquerda, vou mudar para as árvores à direita. Novamente, meio que fazer esse tipo de árvore semelhante, árvores muito bonitas e muito grossas se movendo em direções diferentes e adicionando galhos nelas. Portanto, é apenas uma repetição do que fizemos no lado esquerdo. No lado direito. Tudo bem, então, gosto muito do jeito que isso está acontecendo, só preciso adicionar mais alguns galhos no lado direito usando meu pincel tamanho seis. Se você acha que seu pincel é muito grosso para isso, você pode mudar para um pincel menor para adicionar mais detalhes. Eu sei que o que você vai fazer agora é deixar esta seção completamente seca e depois adicionaremos mais alguns detalhes. Tudo bem, agora que minha pintura secou completamente, vamos adicionar mais algumas árvores. Desta vez, não chegando até o topo, mas fazendo algumas menores naquela curva, por favor, porque achei que poderiam usar algumas árvores naquela área. E então eu vou adicionar mais algumas ramificações e mais alguns detalhes. Eu senti que a parte central parecia muito vazia em termos de detalhes em primeiro plano. Então, quando a cabeça e a cabeça adicionam mais árvores e mais galhos, na verdade, apenas fazendo o julgamento, fazendo a ligação. Enquanto pintava. Se houver algo que você queira mudar ou se houver algo que você queira adicionar, se não parecer bom, você corrige. Então, na verdade, você sabe, você está sempre pensando em maneiras de mudar ou consertar as coisas, se não gostar do resultado. Agora vamos mudar para uma mistura de marrom e branco para obter essa cor de tom de pele, você pode adicionar um pouco de preto porque era quase igual à cor da pele e assim. E eu queria muito mais cores monocromáticas. Então, quando a cabeça estava um pouco de preto e usando a técnica do pincel seco, fui em frente e adicionei textura à nossa pintura. Então, sempre que você vê um umber queimado, geralmente branco, fica com a cor da pele. Acho que muitos retratistas os usam. Então, eu realmente não me dei conta que essa seria a cor que ela criaria. Mas sim, então sempre que você está criando cores e misturando cores, você está realmente apenas experimentando, certo? Você está constantemente, provavelmente acabará criando cinco tonalidades diferentes das quais não gosta, a menos que encontre algo que faça. É tudo uma questão de brincar com cores e realmente trabalhar em diferentes seções e ver o que funciona para você. De qualquer forma. Então, usando essa cor mais clara, eu adicionei um pouco. Mostre nos meus tanques de pintura, essas árvores em primeiro plano têm muito mais detalhes. Então, adicionar esses detalhes realmente garante que seu tratado pareça liso, mas ele tem um pouco de textura e fica muito bom. Outra metade feita. Esse tom mais profundo e escuro. Prossegui com o branco e adicionei um pouco mais de textura e a base, não totalmente para cima, mas principalmente onde está a neve. Mais ou menos nessa época de adição, esse extra não aumentou totalmente. Se você quiser, você pode ir até o fim em alguns deles. Eu não quero ir até o topo e todos eles. Então eu segui em frente como uma ou duas árvores, mas principalmente na base, adicionei aquele tom mais branco de branco. Tudo bem, agora é a hora de realmente adicionarmos nossos detalhes finais para o nosso queijo. Então, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho zero e, usando uma mistura de meu umber queimado e tinta preta, vou começar a adicionar mais galhos e preencher os espaços onde achei que parecia um pouco vazio e poderia usar mais ramificações, apenas mais detalhes. Então, vou usar meu pincel de menor tamanho para adicionar detalhes. Agora, se você acha que sua pintura fica bem aqui, não precisa repetir a etapa. Você pode pular essa etapa. É totalmente opcional. Mas eu senti que poderia usar um pouco mais de galhos e detalhes em minhas árvores porque senti que havia muito tronco e poucos galhos na pintura. Acabei de adicionar mais alguns galhos saindo do topo, saindo da minha árvore, realmente preenchendo o espaço e seguindo o que eu senti, o que parece certo no momento. Se eu quiser, talvez adicionar mais alguns galhos me faça sentir bem e também seja bom para a pintura. Então, vá em frente e faça isso. Então você pode fazer isso se quiser, ou pode pular isso se não quiser. Tudo bem, então gosto muito do jeito que isso está agora. Então, vou mudar para minha tinta branca porque eu queria delinear aquela área onde a neve é um pouco mais só para mostrar a variação de onde está a altura da neve, usar o pincel é realmente uma espécie de ultrapassagem, eu diria que os troncos que você já fez, isso garante que você realmente sobreviva. Mostre que essa parte do tronco está na neve e você realmente não consegue ver muito. Então, essa é uma maneira pela qual você pode cobrir seus troncos e neve em vez de misturá-los com a terra também. Aqui temos uma grande quantidade de neve. E é por isso que continuei com esse método. Estou apenas adicionando um pouco de cinza na minha tinta e misturando. Porque dessa forma, garante que eu acrescente um pouco de sombras na neve também em certos lugares. Certo? Agora, a próxima coisa que vou fazer é adicionar mais algumas ramificações, porque acho que essa é a coisa certa a fazer. Mais alguns detalhes antes de prosseguir, para misturar um pouco a estrada e adicionar algumas partes mais escuras à estrada. Tudo bem, agora o que vou fazer é mudar para o meu pincel redondo, que é meu pincel redondo tamanho zero, e usando uma cor cinza mais escura, acabei de adicionar um pouco da sombra no canto. E então, usando meu pincel, vou misturá-lo para que pareça que a neve e a terra se fundiram. E eles têm um pouco de sombras. E também parece uma única camada, em vez de parecer muito plana. E eu também tinha aquelas duas gotículas na minha estrada que eu sentia, quero dizer, elas estavam me incomodando desde o momento em que as vi. Desde o início da aula, depois de pintarmos a neve, mordeu o chão de qualquer maneira. Então, seguindo em frente , adicionei textura na estrada, usando a pincelada seca com uma cor cinza um pouco mais clara. Novamente, lembre-se de que você está movendo essas pinceladas da mesma maneira, da mesma forma que a estrada vira basicamente. Agora que temos todas as nossas texturas e detalhes, vamos fazer nossa última e última parte, que é minha parte favorita. Quando se trata de respingar tinta, fico muito empolgada e feliz com isso. Vou colocar meu pincel redondo, um pincel redondo de tamanho maior primeiro com um pouco de tinta branca e vou batê-lo contra outro pincel. Batendo contra outro pincel. Você pode tocá-lo contra seu dedo ou outro lápis ou qualquer outra coisa, mas na verdade você está batendo contra algo para criar esses platôs. Agora lembre-se de que quanto mais espessa for a consistência da tinta, mais finos serão os respingos. Se você usar uma consistência espessa de tinta, seus respingos serão muito pequenos. Então, não queremos isso. Precisamos que eles sejam um pouco Rogers. Estou usando uma consistência de tinta fina e , em seguida, usando meu pincel, vou fazer essas bolhas maiores. E isso, eu quero mostrar que essas partículas de neve estão mais próximas do observador, partículas de neve estão mais próximas então ele é capaz de vê-las muito maiores, em um tamanho maior, em comparação com as que são menores logo no fundo. Dessa forma, você pode realmente adicionar variação na neve que você colocou no chão. Então, quando você adiciona pequenos detalhes, seja, a neve que está mais longe, você pode simplesmente adicionar e criar n detalhes maiores para a neve usando seu pincel. E eu vou fazer você se sentir como se estivesse na neve. neve sem fio está caindo. Então, acho que são detalhes muito bons e divertidos e estou muito feliz que tenhamos dedicado tempo ao livro para realmente capturar um desses tipos de pinturas. Porque eu senti que essa é a única que está faltando em nossa pintura de inverno. E eu tive que incluí-lo apenas para que pudéssemos pintar essa pintura monocromática bem simples juntos. Detalhes muito finais, certo? Não havia muitos detalhes complicados. Acho que as pinceladas são muito simples e muito parecidas com as que fizemos em nossos projetos de aula anteriores. Então eu espero que você tenha gostado de pintar esses respingos de neve comigo. Quando a pintura estiver completamente seca, você fará com que limpe a ponta da pintura. E uma vez que você faz isso, é quando a pintura realmente começa a estourar. Agora que temos bordas claras, você pode ver como sua pintura está bonita? Isso não é, parece tão bonito geralmente parece que você está neste momento enquanto a neve está acontecendo e provavelmente você está dirigindo para algum lugar atravessando uma floresta, que tem neve em ambos os lados. Então, este foi nosso décimo e último projeto de aula do nosso desafio de dez dias de guache, inspirado na temporada de inverno. 34. Valeu por assistir: E é isso. Vocês. Chegamos ao final da aula. Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio de dez dias, é claro, inspirado na temporada de inverno. Se você assistiu à aula até aqui, isso significa que você tem dez lindas paisagens pintadas em seus cadernos de desenho em seus papéis soltos. Espero que você tenha gostado de pintar essas paisagens onde cobrimos um pouco de tudo, como pernas, pinheiros com galhos cobertos de neve e muito mais. Se você pintou junto comigo, faça o upload de seus projetos na seção de projetos e recursos desta aula. Eu adoraria ver suas pinturas e dar meu feedback sobre elas. E se você gostou dessa aula, deixe um pequeno comentário para mim, porque isso realmente me motiva a fazer mais aulas e a publicar coisas que você adora assistir e aprender. Se você gostou desta aula. E tenho certeza que você vai gostar de algumas das minhas outras aulas que eu tenho. Tenho cerca de 13 aulas no total no Skillshare. Assim, você pode acessar meu perfil e participar outros desafios ou assistir a algumas das minhas outras aulas. E por último, se você quiser mais inspiração em pinturas de paisagens com guache acrílicos e aquarelas. Então você pode me seguir no meu Instagram pela alça, a estética simples. Estou constantemente compartilhando todas as minhas pinturas. É isso. Nos vemos na próxima aula e espero que tenham gostado desta. Muito obrigado.