Aprenda a pintar oceano, ondas e praias usando guache por 7 dias

1. Boas-vindas ao curso!: Ao redor da água, nosso cérebro e nosso censo ou restaurante Não se acalme, mas o som da água é muito mais simples do que o som da música. Vozes são cidades. Como humanos, somos naturalmente atraídos por sinais aquáticos e frequentemente associamos essa cor a qualidades como calma, profundidade, abertura E acho que é por isso que todos nós podemos gastar Rs em um corpo d'água, porque isso nos dá uma sensação de paz como nenhuma outra. Olá a todos. Meu nome é bio, sou artista e o melhor professor da Skillshare com base em bateria Costumo usar o nome thesimplyaesthetic. Em todas as plataformas de mídia social. Você pode me encontrar no Instagram com o mesmo nome em que compartilho constantemente minhas obras de arte, minhas inspirações e um pouco sobre os próximos workshops e aulas Minhas obras de arte são fortemente inspiradas pela natureza e meu objetivo é incutir a mesma paixão e outras pessoas onde elas possam aprender, se Estou pintando coisas que eles veem ao redor deles. Para esta aula, gostaria de convidar todos vocês a se juntarem a mim em um desafio de pintura de sete dias muito DIVERTIDO onde exploraremos , onde exploraremos juntos o maravilhoso assunto das ondas do mar e das praias. Pintar esse assunto usando guache pode parecer intimidante porque há muitos detalhes com os quais trabalhar Mas deixe-me dizer que, com o tipo certo de compreensão de composição, princípios de pintura e cores, você descobrirá que é realmente muito fácil e, fã do Paint, iniciará esta aula explorando o tipo certo de materiais de arte que você precisa escolher ao pintar com guache e depois mergulhar na paleta de cores Vou discutir todas as cores e detalhes. A seguir, exploraremos algumas técnicas de guache que usaremos nesta aula E usando essas técnicas de guache, praticará quatro aulas de exercícios antes de mergulhar nos projetos principais da aula Essas aulas de exercícios darão uma ideia básica do que esperar e como conseguir uma pintura específica. Usando todo o conhecimento que reunimos até agora, abordaremos essas sete lindas pinturas juntas. Então, se esse tópico P2 interessa e se junte a mim na aula, porque estou muito empolgada em ver tudo o que você pode criar usando as partituras Veja na próxima lição 2. Visão geral do curso: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou muito animado em levá-lo nessa jornada de pintura. Antes de começarmos, deixe-me dar uma visão geral rápida do que você pode esperar dessa aula. Aqui estão sete projetos de aula que pintaremos ao longo de 14 dias. Todos os dias alternados, vou fazer o upload do projeto da turma. Dessa forma, você tem tempo suficiente para terminar um antes que o próximo seja lançado. Cada projeto de aula é único em termos de composição da paleta de cores e até mesmo de algumas técnicas Mas não se deixe intimidar por isso, porque vou orientá-lo em cada etapa com cuidado E vamos fazer isso juntos. Começaremos falando sobre o tipo certo de suprimentos estranhos que você precisa escolher ao pintar com guache Em seguida, discuta a paleta de cores dessa aula. Junto com as folhas que vou usar, mostrarei algumas misturas exclusivas que faço quando estou pintando o que escapa . Também discutirei o valor tonal, que você ajudará a entender como criar cores mais claras Também falarei sobre as técnicas básicas de guache, como consistência, mistura e camadas, e depois aplicarei essas técnicas ao Paint para Agora, cada aula é única na forma como falaremos sobre diferentes composições para as ondas e as praias que almejamos. Temos Sky Clouds, praias, uma análise da praia e também um Crashing Waves que praticará antes de experimentá-lo em nosso projeto de classe Dessa forma, você tem uma ideia do que esperar. E então, usando esse conhecimento, pintaremos sete lindas paisagens marinhas juntos. Ao final desta aula, você terá consigo as sete pinturas das quais se orgulhará e não deixará de se gabar Então, nos vemos na próxima lição, onde discutiremos os materiais 3. Materiais usados: Tudo bem, então vamos falar sobre todos os suprimentos que você precisa ter Antes de começar com esta aula. Eu vou falar sobre o jornal primeiro. Vou usar este papel de Bockingford. Estou experimentando pela primeira vez. É o papel aquarela tradicional, sem ácido, 300 g/m2 e prensado a frio, certo Portanto, este é um papel de tamanho A4. Vou fazer a metade e usar papel de tamanho A5. Mas eu gosto muito desse papel por sua textura. Gosto de ter um pouco de textura nas minhas pinturas e não gosto que elas sejam tocadas. Essa é apenas uma preferência pessoal, mas você pode usar papel prensado a quente, se quiser. guache é muito versátil dessa forma, então você pode absolutamente usá-lo em qualquer papel Não precisa ser nem 300 g/m2 ou 100% algodão ou qualquer outra coisa Funciona bem em todas as pessoas, mas, novamente, você prefere o que as pessoas funcionam para você. Tudo bem, então isso é tudo sobre o jornal. Eu não vou me aprofundar nisso. A seguir, falaremos sobre as cores que são as tintas. Vou usar minha marca favorita de tintas guache. Estas são as tintas guache Winsor e Newton. Se você tem acompanhado minhas aulas de guache, sabe o quanto eu adoro a consistência cremosa e a recompensa de cor desse alfinete Você pode usar qualquer guache que tenha com você. Não precisa ser Windsor e Newton. Você só precisa de um monte de cores sobre as quais falaremos na próxima lição. Vou usar essa cor branca de titânio da Bruce, certo Agora, eu sempre fico sem branco muito rapidamente. É por isso que tenho um tubo de tinta branca cada vez maior de outra marca. Novamente, a marca não importa. Você pode usar as tintas guache que você tem. Em seguida, falando sobre os pincéis. Vou tentar usar pincéis mínimos aqui. Tenho que inundar os pincéis que vou usar. É um stent de tamanho 18 e tamanho. Agora, o A11 é muito bom para lavagens planas e cobre uma área maior, e um menor é obviamente bom para lavagens de fundo Então, eu prefiro ter dois tamanhos diferentes. Em seguida, pincéis redondos, tenho tamanho 04 e, novamente, cada um deles é importante à sua maneira O maior para áreas maiores, o menor para detalhes mais finos Na verdade, você me verá usando uma combinação desses pincéis no meu projeto de aula É isso sobre os pincéis. Agora, vamos ao próximo assunto, discutimos tintas e pincéis de papel Agora, todas as outras pequenas coisas que você precisa ter, você precisa ter dois potes de água Isso é importante porque o primeiro frasco atua como o poço principal no qual você está limpando e limpando o pincel. E o segundo é como um novo suprimento de água. Então, como uma chuva dupla ou sempre que você quiser usar água limpa para fazer uma nova mistura, funciona muito bem Então, sugiro sempre manter dois potes de água com você ou dois recipientes com água quando estiver pintando com guache Tudo bem, para a próxima coisa, mantendo o tema que temos, que é a praia e o tema das ondas e do oceano Estou usando minha paleta em forma de concha. Você pode usar qualquer paleta. Estou usando uma de cerâmica que gostei da forma como a cor se mistura com essa preferência pessoal Novamente, você pode usar qualquer coisa que não esteja vinculada a uma paleta de mistura de cerâmica ao lado de um frasco de spray Agora, vou mostrar como você pode usar isso nas aulas práticas. Mas tente levar um borrifador com você. Isso torna o processo muito mais fácil. Somos capazes de espalhar a água uniformemente, espalhar a água em uma superfície maior sem precisar usar um pincel para isso. Então, esse funciona muito bem. Tente manter um, se você tiver um. Em seguida, falaremos sobre as outras coisas. Eu tenho, fita adesiva, muito importante. Isso ajuda você a colar o papel nos quatro lados. Adoro ter essas bordas bem limpas. E eu vou gravar isso em uma prancheta que eu tenho. Assim, você pode virar, virar ou colar o papel com fita adesiva em qualquer coisa, qualquer superfície que possa mover Porque isso facilita o processo de pintura e não fica preso à mesa. É por isso que eu gosto de mantê-lo em uma prancheta. seguir, o material que você precisa é apenas uma borracha de lápis em escala, apenas seus itens de papelaria normais o ajudarão a criar seu esboço básico Por fim, antes que eu esqueça, o último item que você precisa na lista é uma escova de dentes Eu sei que isso parece engraçado. Mas note que não é usado para escovar. Este é o novo que estou usando especificamente para fins de pintura. Mas foi realmente quando você queria criar respingos de sal Então, sempre que você quiser mostrar que a onda está caindo e eles são esses pequenos respingos de água Gosto muito de usar a escova de dentes. E é basicamente isso. Esses são todos os suprimentos de que você precisa. Reúna-os e nos vemos na próxima lição. 4. Paleta de cores: Ok, então, antes de mergulharmos nas aulas práticas das técnicas, quero dedicar um momento para discutir todas as cores que usaremos na aula. Estaremos discutindo. Agradeço que vou usar, começando pelos diferentes tons de azul que são os tubos de azul que tenho. Aqui. Eu tenho a cor azul prussiana, a cor azul turquesa e a luz turquesa cobalto Então, esses três tubos de tinta, eu vou usar valores tonais diferentes, é claro, mas essas três folhas são as que eu vou usar Diferentes tons de azul. Portanto, dependendo do escuro para o claro, sempre que eu precisar de turquesa ou turquesa cobalto, usarei esses modelos trigêmeos para ter os diferentes tons usarei esses modelos trigêmeos para ter . Eu não tenho diarquia Brown. Eu queimei sienna e tenho ocre amarelo. Se você não tem uma matriz, mantenha o brownie pode usar septicemia ou até mesmo sienna queimada Em seguida, vamos ver as outras folhas que precisarei que nos ajudarão a obter, digamos, a cor turquesa, se você não tiver a cor turquesa Então, eu tenho vermelho primário. Eu vou usar isso para, acho que um projeto de classe ao lado tem cores amarelo limão e preto. Amarelo limão e azul prussiano meio que dão uma cor turquesa Falarei mais sobre isso mais tarde. E, por fim, para a cor mais importante em sua paleta, ela precisa ser tinta branca Eu te disse que fico sem branco muito rápido. É porque é assim que você cria tons mais claros ao pintar com guache Ao contrário das aquarelas, você não está adicionando água. Você está adicionando branco para clarear a vibração do valor tonal da Então, vamos usá-los. Acho que havia nove ou dez, cerca de dez tons. Eu os usarei para os projetos de classe e aulas práticas. Mas deixe essa amostra de tudo e veja como elas são para que você possa obter tons semelhantes Anseio por ter todas as cores na minha paleta. Eu tenho nove tons diferentes, além do branco. Então, N Colors. Vamos começar observando primeiro a tonalidade azul Agora, não se preocupe com a consistência e a consistência ou com a espessura do famoso que deveria estar agora Falarei mais sobre isso na próxima lição. No momento, vamos nos concentrar mais na aparência da cor. Acabei de mergulhar meu pincel em um pouco de água, acabei de adicionar na tinta, o ponto de tinta que eu tenho E esse é o seu valor tonal mais escuro do azul prussiano. Eu não adicionei nenhum branco. Eu não adicionei muita água, então você pode ver como é uma cor muito profunda. Agora, existem várias folhas que você pode criar, mas apenas o azul prussiano, adicionando diferentes quantidades de branco a elas Falaremos mais sobre isso no final, quando eu mostrar uma amostra de todas as cores A próxima cor na minha lista é o azul turquesa. Agora, para as pinturas oceânicas que vamos fazer hoje, acho que a cor azul turquesa é uma tonalidade tão bonita que captura as partes mais claras do oceano e até mesmo o cobalto, turquesa, ela realmente captura aquele tipo Esta é a turquesa, azul. Eles podem ver que é muito mais azul, certo? Em vez de ser algo no espectro amarelo ou ter um pouco de verde, tem muito azul. E é aqui que eu o uso. Você pode ver que eu usei isso e pinturas azuis e, mesmo que goste do pouco de vegetação mais escura da Veritas, fico com consistência ou gosto Isso é o que eu também usei. E usaremos a cor turquesa em vários lugares diferentes no projeto da classe É quase como uma folha muito importante para você ter, falarei sobre como você pode fazer algo semelhante mais tarde. A próxima cor que eu tenho é chamada de luz turquesa cobalto. Então essa é uma cor muito, muito vibrante. E mesmo estando no mesmo espectro, é de cor turquesa É muito mais vibrante do que Você pode ver claramente como essas duas tonalidades completamente diferentes uma da outra. E a cor turquesa cobalto tem um tom tão bonito , como Para capturar as partes mais claras de sua porção, isso funciona muito bem quando você deseja capturar esse tipo de cor na água. Essas três tonalidades, principalmente de Winsor e Newton. O que vou usar, obviamente, alterando muitos valores tonais, tornando-os mais escuros ou mais claros dependendo do que estou tentando alcançar Você pode criar cores muito semelhantes a isso, usando as cores que você provavelmente já tem em seu conjunto. Então, temos que falar sobre isso. Temos que servir para obter cores semelhantes. Se você não tiver essas formas específicas com você Eu vou te dizer como você pode conseguir aquelas que eu também quero mostrar , como um monte de azuis diferentes que vou misturar para usar E o azul que eu realmente gosto para minhas pinturas sempre que quero capturar é um tom mais profundo, que não é um tom mais próximo, eu diria índigo Mas ainda é uma cor azul prussiana muito, muito profunda Eu realmente me dediquei a descrever o que estou tentando salvar. Mas essa cor é na verdade uma mistura de azul prussiano e meu Van **** marrom ou Você pode pegar essa cor. Vou te mostrar que, quando eu assistir, você pode realmente ver a diferença da qual eu estou tentando fazer, da qual falei Este tem aquele tom marrom terroso porque tem uma cor marrom E usaremos essa tonalidade específica em um de nossos projetos de classe. Então você pode ver como ela se transforma em, eu diria que é como uma fina cor amarela verde ou azul amarela. Se eu fosse colocá-los em uma dessas tonalidades, diria que está mais perto disso. Eu realmente gosto muito dessa cor. Você pode misturá-lo sozinho misturando apenas turquesa, azul e marrom Essa é uma cor marrom Van ****. Em seguida, tenho uma mistura de azul prussiano e preto. Imediatamente você vê como a tonalidade é muito diferente da anterior. Este se enquadra na cor índigo. Eu diria que é como uma cor azul prussiana muito, muito profunda que tem preto nela E é como se o fundo do poço negociasse. Então é assim que você pode criar essa cor azul escura. É uma mistura das cores azul e preto da Prússia. Você pode ver como essas duas tonalidades são diferentes, certo? Vou ver um exemplo em que usei essa cor índigo para todas essas partes mais escuras Eu usei o tom índigo e você pode ver como ele captura essa profundidade extrema no oceano No entanto, fale sobre, oi, você pode tornar esses dois tons de cores bem próximos o suficiente, semelhantes a Obviamente, já tem as cores em sua paleta. Agora, para criar a cor turquesa, uma maneira de conseguir isso é misturando tonalidade azul e verde ou seus lençóis azuis e amarelos Portanto, sabemos que o azul e o amarelo, quando misturados, darão luz verde. Então, pintar que estamos tentando alcançar tudo isso será um conceito básico que conhecemos. Está bem? Estou simplesmente misturando meu azul prussiano com um pouco de amarelo Portanto, tenha muito cuidado com o amarelo, pois você pode facilmente transformá-lo em uma cor verde muito, muito brilhante qual não precisamos, precisamos que a cor esteja mais no lado azul. Então eu misturei meu pedaço azul prussiano de amarelo e branco. Obviamente, isso pode ser mais claro, mas eu observei, parece estar muito escuro, mas pode ficar mais claro com um pouco de branco Quando você adiciona um ID, ele fica mais claro. Obviamente, você pode ajustar o valor tonal. Não vamos obter a cor exata. cores combinam com o tubo, mas podemos obter tons semelhantes a ele, certo? Agora. Você pode ver que, quando adicionei mais branco à minha tinta, ela ficou imediatamente mais clara. Novamente, se eu adicionasse um pouco mais de azul, acho que poderíamos conseguir quase muito semelhante ao turquesa do tubo Só falta um pouco mais do azul. Mas você pode ver como ele chega à mesma faixa. Então, quando quiser adicionar essas cores claras, você pode fazer isso usando a forma. Em seguida, estou misturando amarelo e meu azul. Novamente. Desta vez, adicionei um pouco mais de cor amarela. Agora, obviamente, o colorismo turquesa cobalto, muito mais para o lado mais E este acabou sendo muito voltado para o lado mais verde Não é azul o suficiente, é um pouco verde. Isso porque o amarelo, a quantidade de amarelo que estava na minha paleta era maior Novamente, você pode ajustá-lo adicionando um pouco mais de azul e um pouco mais de branco e, em e um pouco mais seguida, para iluminar e terminar, tudo depende. Achei que a proporção perfeita para você obter uma cor turquesa cobalto é misturar turquesa Eu posso ver imediatamente como essa cor é muito próxima da cor turquesa cobalto. Se você tiver azul turquesa com você por acaso, use-o para obter esse tom de azul cobalto, turquesa É muito bom, combina muito bem. E você pode criar imediatamente a tonalidade misturando um pouco de cor. Então, esses são os diferentes tons de azul que vou usar. Agora, como mencionei anteriormente, os valores mudarão quando eu estiver fazendo a pintura. Vai ser mais claro ou mais escuro, dependendo de como está. Em seguida, vamos ver todos os outros marrons e todos os outros tons Então, aqui eu não tenho **** marrom, como mencionei anteriormente, é um tom de marrom muito bonito que eu realmente gosto É muito bonito e profundo E se você não tem essa cor, pode usar sépia ou siena queimada misturada com preto para obter uma cor semelhante a Em seguida, queimei a cor de sienna. Você pode ver como é uma cor linda e terrosa. Adoro o quão quente é. E uma mistura desses dois tons. É quando **** sienna marrom e queimada é como uma mistura tão bonita para Quer dizer, isso é o que eu acho que é preferência pessoal novamente, tudo depende também da própria imagem de referência. Em seguida, tenho ocre amarelo. Agora, todos esses diferentes tons de marrom que eu tenho usando uma mistura deles e tentando criar a sombra para o sol, tornam mais claro ou mais escuro, dependendo das imagens de referência, da vibração da imagem e do que estamos tentando capturar Mas esses três tons de marrom são os que vou usar na minha pintura. Agora, vamos lá, nos próximos tons que eu tenho, eu tenho que usar amarelo limão. Então eu te disse, certo, você tem que ter amarelo limão na sua paleta Se você vai criar seu tom de azul turquesa ou turquesa cobalto É uma linda cor amarela que é tão vibrante e imediata que sinto que o nome combina com a cor quando você olha para ela, você pensa em um limão. Pelo menos foi assim que eu imaginei. Olho para essa cor e imediatamente sei que é amarelo-limão. E isso também me lembra limão. Essa é uma tonalidade que eu vou manter comigo, exceto para amostras de cores ou até mesmo para trabalhar com tons diferentes, cores primárias diferentes Para ser muito específico, certifique-se de limpar completamente o pincel e enxaguá-lo duas vezes para que você não acabe criando uma cor secundária em uma mistura turva A próxima cor que tenho na minha paleta é vermelho primário. Agora, vou usar essa cor apenas, particularmente em um projeto de classe, por ter uma cor muito roxa. E essa é a única, estou usando essa cor vermelha. Portanto, se você não quiser usá-lo em nenhuma de suas pinturas, pode ignorá-lo totalmente Só estou te dando essa escolha. A próxima folha que tenho na minha lista é preta. Obviamente, é útil sempre que você quiser obter um tom mais escuro Eu nem diria que sempre, mas para certas cores, como Janet, criam tom índigo ou apenas um pouco de cor mais escura, você pode usar um pouco Essas serão todas as cores que eu tenho. Por fim, acho que não faz sentido, mas ainda estou vendo uma amostra de tinta branca Apenas uma parte de mim disse “Eu não vou sair desse espaço”. Mtm vai misturá-lo com branco. Então isso é o que eu fiz com uma camada muito larga. Mas essas serão as cores exatamente do tubo e algumas misturas que usarei para meus projetos de aula Então, várias combinações de tons diferentes entrarão na peça e não se preocupe, porque mostrarei todas as cores, como as faço e também qual é a amostra da cor enquanto tento adicioná-la é a amostra da cor enquanto às minhas pinturas Então você passaria por todo esse processo enquanto pintava. Mas essas serão as cores que eu terei. Dez cores, cerca de dez cores. Mantenha-os com você quando começar a pintar. Agora, uma coisa que vou fazer é anotar os nomes para que você não esqueça, certo? Mas antes de fazer isso, deixe-me dar uma amostra e mostrar o que eu quis dizer sobre o valor tonal da cor Então aqui eu tenho azul turquesa como ele. Então essa é a cor. próximo que estou fazendo é adicionar uma pequena quantidade de branco nele. Você pode ver claramente que a cor ficou mais clara. Agora, vou adicionar um pouco mais de branco nele. Imediatamente, a cor ficou mais clara. Agora, aqui, eu não estou brincando com a consistência. A consistência continua a mesma. Mas quando eu quiser criar uma cor mais clara, adicionarei branco a ela. E se você sentir que sua consistência está ficando mais espessa, adicione um pouco de água para torná-la viável Mas a ideia básica é que quanto mais branco você adiciona a uma pintura, mais clara, desculpe, a pintura batida A palavra branco que você adiciona à sua mistura. Quanto mais clara, sua cor vai aparecer. Então você pode ver como eu comprei esse lindo tom turquesa em cor muito clara, um tom azul claro Então é assim que você brinca com o valor tonal da cor ao trabalhar com guache. Obviamente, você pode torná-la mais escura adicionando preto Por aqui. Eu nomeei tudo. Você pode ver todas as cores e as misturas que eu fiz, e também o valor tonal Então, você pode fazer uma pausa aqui, apenas anotando, se quiser Eu tenho todos os tons diferentes de que falei, todas as misturas que fiz e também o valor tonal da cor Assim, você pode fazer uma pausa, anotar, criar sua própria paleta e fazer com que, com o estudo, fique mais fácil quando começar a Espero que você tenha achado esta lição de paleta de cores útil e tenha ajudado você uma ideia mais clara do que esperar nas próximas aulas, em sua classe e nas pinturas E usando essas informações , vamos mergulhar nas técnicas básicas de guache que você precisa conhecer antes mergulhar no processo 5. Técnicas básicas de guache: Tudo bem, deixe-me dar uma rápida visão geral do guache antes de discutirmos as diferentes técnicas de guache em detalhes Como sabemos, o guache é um meio opaco com as principais capacidades dos acrílicos e pode ser facilmente reativado usando água, assim reativado usando Portanto, é um meio intermediário entre acrílicos e aquarelas. O guache tem um lindo acabamento fosco quando está seco. E devido a essa propriedade que possui, pode ser facilmente digitalizado E é por isso que é tão popular entre ilustradores e artistas que ouvem rir, digitalizar Para obter o guache, uma coisa que você deve ter em mente é que as cores de dados, minhas cores secas mais claras e mais claras, podem secar mais escuras Então, isso é algo com o qual leva tempo para se acostumar. Mas uma vez que você descobriu isso, não é algo que realmente muda o conceito de pintura O guache é um meio muito versátil e você pode corrigir facilmente seus erros simplesmente molhando novamente a tinta e começando de novo, para que não tenha espaço para Em guache, adicionamos branco para atenuar a vibração da cor e da água para obter uma Falaremos mais sobre isso posteriormente no vídeo. Por fim, sempre que estiver pintando com guache, lembre-se de usar dor recém-espremida porque o guache é opaco quando recém-saído é opaco E se você reativar a tinta quando estiver completamente seca, há chances de que ela não cause esse nível de obesidade Tudo bem, agora que temos uma visão geral rápida, vamos falar sobre as diferentes técnicas de custo Aqui, quero falar sobre as três técnicas diferentes que ajudarão você a entender o meio sobre o qual falaremos, consistência, mistura e camadas, sendo a primeira Agora, o que é consistência? Consistência é a proporção que você tem entre a tinta e a água. Então, quando você está pintando com guache, se você adicionar mais água, você terá uma consistência mais fina E se você adicionar menos água, obterá uma consistência mais espessa Você teria escolhido quatro tons. Eu tenho branco, turquesa, azul, azul prussiano E eu tenho um pincel seco. Quando aplico esse pincel seco nessa bolha de tinta que tenho , é o azul turquesa Você pode ver como ele tem essa consistência cremosa. E eu adicionei nem rego meu pincel, está completamente seco. Quando eu carrego a tinta diretamente e a aplico no papel, ela cria esse efeito X deveria. Agora, a textura que você pode ver não vem apenas da consistência da dor, mas também que o papel tem um pouco de importância aqui. Estou usando papel prensado a frio e é por isso que ele tem um pouco mais de textura, certo? Mas, novamente, mesmo se você usá-lo em um papel prensado a quente, ainda poderá ter esse tipo de textura. Em seguida, estou adicionando um pouco de água na minha mistura. Agora que sabemos pintar com guache, essa consistência quase parece ter uma, é como toda consistência que está entre a consistência do leite e a consistência de um creme ou gel, o gel macio Esse tipo de consistência é muito mais útil quando você está pintando nas camadas finais. E você quer que sua tinta seja extremamente opaca e não tenha a cor do fundo Então você tende a usar a consistência. Você pode ver como é muito mais viável do que a amostra anterior que fizemos É bonito e opaco, mas você pode trabalhar com ele e criar uma boa camada opaca sem ter muita textura Você pode usar essa consistência e até mesmo como a primeira, as camadas finais que você tem. próximo tipo de consistência que estou mostrando é muito maior, eu diria que é como uma consistência de leite . Portanto, tem um pouco de obesidade, mas é muito mais viável e tem muito mais painel do que o anterior Portanto, esse tipo de consistência funciona muito bem para sua camada de fundo. Então, digamos que você queira uma lavagem de fundo para seu Sky, para qualquer coisa, o que quer que você esteja pintando em paisagens, essa é uma consistência muito boa e funcionará muito com esse tipo de consistência. A próxima que vou fazer é uma consistência com um pouco mais de água. Portanto, não tem uma consistência totalmente aquosa, mas ainda é muito mais fino e leve, então você pode ver como é muito Eu não sou, eu não diria que é completamente opaco porque ainda consigo ver um pouco do papel através dessa camada Mas, ao mesmo tempo, é bastante translúcido Isso é dito dessa forma. Depois, você pode usar essa consistência quando quiser criar lavagens claras de fundo E especialmente quando você está trabalhando em várias camadas, isso é útil quando você quer apenas dar um camadas, isso toque de cor e depois construí-lo mais tarde Acho que funciona muito bem para isso, então usará muito a terceira e a quarta consistência. A última consistência final é muito mais aquosa Você pode ver como é muito leve. Quase parece que você está pintando com aquarelas. Você pode ver o papel através dele. Não é muito opaco. Este funciona muito mais para vidros, ou você deseja apenas adicionar um toque de cor sobre a camada anterior que Então, não é como se você não pudesse usar isso. Mas, novamente, existem lugares diferentes nos quais tendemos a usar todas essas consistências diferentes. Agora, a próxima coisa sobre a qual falaremos é a mistura de pintura linear com guache A mistura tem os dois benefícios, como mencionei, é semelhante aos acrílicos e às Então, vamos usar isso juntos para fazer dois tipos diferentes de mistura A primeira será uma lavagem gradiente, que você pode usar de forma diferente Isso serve apenas para dar uma ideia básica de como você pode misturar cores para que seu gradiente vá do escuro ao claro e faça com que pareçam perfeitas E a segunda é uma técnica muito legal que descobri nos últimos meses e tenho adorado quando se trata de pintar água e oceano. Então, o que eu fiz aqui foi colar meu papel nos quatro lados usando minha fita normal O primeiro tipo de mistura que vou mostrar é a lavagem gradiente. se você tem acompanhado minhas aulas, eu fiz as últimas aulas. Você está familiarizado com esse tipo de mistura porque é um tipo muito comum de mistura que eu ensino na maioria das vezes porque é útil para seus céus Pode ser útil para ser água potável. Pode ser útil em muitos lugares onde você deseja apenas misturar do escuro ao claro. Agora, essa é uma mistura de cores únicas. Você pode fazer isso com duas cores, três cores, quantas cores quiser colocar. Mas a ideia continua a mesma. O que estou fazendo aqui é adicionar um azul mais escuro. E cada vez em cada pequena seção que eu tenho, como uma seção de 1 cm que eu pego, especialmente nessa área de superfície que eu tenho, eu estou adicionando mais branco a ela. Agora, a ideia, quando você está misturando, tentar criar uma mistura perfeita com diferentes tons de Ao descer, fazer com que fique mais leve é ter certeza que você está começando imediatamente do ponto em que parou. Então, adicionei mais branco à minha mistura e estou começando exatamente no ponto em que o azul mais escuro, como você pode ver, como você pode ver, especialmente quando você está trabalhando com carga de pincel meio que mancha o papel E pode ser um pouco difícil fazer com que essa linha dura se misture. E sempre que você estiver enfrentando algo assim, minha ideia básica seria adicionar um pouco mais de branco e passar por essa seção mais algumas vezes para adicionar uma camada sobre ela para que a linha áspera não fique tão visível. E então, obviamente, você terá que limpar o pincel e simplesmente ir cima para baixo ou de baixo para cima para garantir uma mistura perfeita Então, eu realmente gostei da aparência da mistura agora. Não vou sobrecarregar esta seção. Gosto de como há um lindo gradiente não está tão sobrecarregado E, obviamente, você pode fazer isso com quantos tons de azul quiser. Portanto, esta é sua primeira mistura BIPOC. Agora, o próximo tipo de mistura que esqueci de focar é a técnica de piscina da qual eu estava falando neste Vou aplicar a lei de um molhado sobre molhado em guache, porque o guache é muito Agora, obviamente, ao contrário das aquarelas, teremos que realmente aproveitar a vibração da dor que sentimos mais algumas vezes do que mais algumas vezes do você poderia fazer em aquarelas e provavelmente em uma única camada ou talvez em uma única camada ou Mas a ideia continua a mesma. Então, primeiro molhamos a superfície, então você pode ver quando eu adiciono meu tinto obviamente, a tinta também tem que estar um pouco voltada para o lado mais fino Eu não diria muito magro. Mas a segunda e a terceira consistência, se você adicionar isso e porque a superfície está molhada, você pode ver como a tinta se move. Novamente. A tinta não se move. Muito parecido com aquarelas. Não combina apenas com o chão, mas ainda se mistura quando você não tem essas linhas ásperas, certo? Mas você ainda pode misturá-los para se fundirem. usaremos essa técnica de combinação em Pelo que me lembro claramente, usaremos essa técnica de combinação em dois de nossos projetos de classe, mas talvez eu tenha usado isso em outro lugar, em outro projeto também Mas, definitivamente, vamos usar isso. E você pode ver como isso cria essa ilusão de profundidade, luz e, digamos, um tom diferente de azul E pode se dissolver, se fundir. Novamente, quando isso secar, pode secar um pouco mais leve Quando parece que a água evaporou totalmente do meu papel, ela pode secar mais, mas você pode usar duas camadas para obter essa bela mistura, especialmente quando você está olhando uma vista aérea do oceano Essa é uma técnica muito boa que você pode usar. Eu ainda estava feliz quando descobri isso e pensei preciso ensinar isso e preciso fazer isso sozinha, porque é muito bom, funciona exatamente como aquarelas Obviamente, tem uma sensação diferente, diferente. Mas você pode criar belas pinturas sem precisar fazer muita mistura física . Então, essas são as duas combinações que serão muito usadas em nossos projetos de aula E espero que você tenha aprendido algo com isso. A próxima coisa sobre a qual falaremos é sobre camadas. Agora, malicioso, muito comum, como o nome sugere. É a ideia de adicionar uma camada sobre a outra. Se você assistiu minhas aulas anteriores, sabe como foi? Pintura de vídeo com guache. E vai ser a mesma coisa. A ideia básica é que você queira ter uma consistência mais fina na base E à medida que você constrói suas camadas, adicione uma camada um pouco mais grossa e um pouco mais grossa sobre elas E por grosso, não quero dizer extremamente grosso, mas a consistência precisa se basear nele. Agora, estou dizendo isso porque se você tiver uma consistência espessa na própria base e tentar adicionar uma camada que seja pequena, digamos, com o mesmo nível de consistência ou um pouco mais fina, ela reativará a tinta e você acabará com uma mistura turva ou ficará, você acabará reativando e escolhendo a cor anterior na camada que deseja sobre ela você acabará reativando e escolhendo a cor anterior na camada que deseja sobre a cor anterior na camada E para evitar isso, minha regra básica seria iluminar apenas com base na consistência. Comece com uma camada mais fina e depois construa sobre as camadas Então, sobre você e eu temos minha cor azul prussiana e vou aplicar uma boa consistência mais espessa, digamos, a segunda consistência em toda a seção e espalhá-la uniformemente. Você pode ver o quão grosso e bonito é, certo? Agora, se eu adicionasse algo, tenho certeza de que reativaria a tinta Então, vou aplicar isso em uma seção. Na segunda seção, vou colocar um pouco mais de tinta porque acabei usando todo o azul prussiano que tirei para uma Então, vou adicionar um pouco mais de água a isso. A ideia básica é que essa camada não precisa ser tão grossa, então ela ficará abaixo da terceira, a quarta consistência que eu troquei anteriormente Você pode ver claramente a diferença na cor porque essa parece ser muito mais clara, certo? Claramente, você pode ver a diferença nos dois blocos. Então, agora vou espalhá-lo uniformemente e deixar essas duas seções secarem completamente. E então vamos adicionar uma camada sobre ela e ver como a mágica acontece. Tudo bem, então meus dois blocos estão secos, obviamente o segundo, certo? Escuro, então não consegue ver claramente a diferença. Mas se você ver isso pessoalmente, ele perceberá que o primeiro é muito mais grosso Agora vou escolher uma consistência que seja como a segunda ou a terceira para minha tinta branca. E imediatamente quando eu o pincelo no Paint ou na camada anterior, ele seleciona a camada Você pode ver como ele o está reativando. Agora, não é como se não fosse viável. Você pode trabalhar com a consistência. Mas quando você está trabalhando com, digamos, branco, branco é a cor que aparecerá, mesmo se você estiver trabalhando no segundo bloco, ele também pode escolher a cor e ainda mostrar a camada anterior. Então, talvez você precise andar em duas ou três camadas com o branco para fazer com que pareça o branco opaco e brilhante que é Mas no primeiro que você pode ver, basta escolher a cor Você pode ver como o branco se transformou nesse tom azul claro. E é muito comum que isso aconteça se a camada anterior for grossa. Agora vou limpar meu pincel, certeza de que não tenho azul no pincel. Primeiro. Vou colocar um pouco mais de branco. E, novamente, trabalhando na mesma consistência com, como em algum lugar entre a segunda ou a terceira consistência. Vou aplicá-lo no segundo bloco. Agora, novamente, aqui, outra coisa que realmente importa é a quantidade de pressão que você aplica no pincel. Se você aplicar muita pressão no pincel, ele reativará a tinta na parte inferior O básico, porque você pode reativar o guache com água Mesmo que seja tinta, tinta úmida, ela será reativada um pouco A ideia seria colocar um pouco menos de pressão no pincel. Se você fizer isso, você não será reativado. Mas, novamente, isso é tudo. Há uma diferença na aparência do branco nesta seção, eu diria que em comparação com o primeiro bloco. E também secará mais leve. Lembre-se dessa cor mais clara, que é branca, quando estiver completamente seca, ela secará para ficar mais clara do que parece agora. Ainda há uma diferença no branco. Esse é muito mais opaco. Isso é muito mais branco. E não é uma reativação da cor tanto quanto a anterior Parece que está nesta seção. Mas confie em mim, em tempo real, quando vejo com meus próprios olhos, não é tanto como eu disse com branco, ele secará para mostrar as camadas anteriores, você terá que trabalhar em duas camadas ou, digamos, anos, eu diria que é o mínimo que você teria que fazer com branco. Na maioria das vezes , teremos que usar camada um pouco mais grossa E, obviamente, com esse azul, ele acaba reativando a tinta Mas quando estiver seco, você realmente poderá ver a diferença de que eu estava falando. É porque a tinta ainda está molhada. Parece meio parecido. Mas quando estiver completamente seco, o segundo bloco será muito mais leve do que o primeiro Então, vou criar mais algumas formas pequenas apenas para preencher minha seção e deixá-la secar completamente E então vamos ver como é a pintura. Tudo bem, então aqui temos que, como mencionei, o segundo secou muito mais leve do que o primeiro bloco Aqui você tem as camadas. É assim que funciona. Isso é apenas para lhe dar uma ideia básica e também falaremos sobre como você pode aplicar essas técnicas básicas em seus projetos de classe e criar coisas diferentes. Vamos dar uma olhada mais de perto. Falamos sobre consistência, mistura e camadas. Apenas três técnicas principais importantes que você precisa conhecer ao trabalhar com guache Espero que você tenha achado isso útil. Na próxima lição, faremos alguns exercícios práticos e aplicaremos essas técnicas e elas 6. Exercício 1: Céu e nuvens: Tudo bem, agora vamos praticar algumas aplicações das técnicas que aprendemos na lição anterior Antes de mergulharmos no projeto da aula, mostrarei como você pode aplicar as diferentes técnicas de guache para usá-las em nossas pinturas Portanto, temos consistência, mistura e camadas, e usaremos rapidamente diferentes combinações de paz em nossos projetos de classe Só vou mostrar como são os projetos de classe. Então, essas outras sete pinturas que vamos pintar juntos neste desafio, cada pintura é, eu diria, muito semelhante em termos de dor, mas elas são muito únicas uma da outra em termos de cores e técnicas. Mas, novamente, é uma combinação das técnicas que vamos usar , aprender e criar como pintar diferentes corpos d'água. Digamos que Waves. Digamos que Sky. O céu não é um corpo de água, mas ondas. Você tem nuvens, você tem essas diferentes formas de ver a estrutura, os respingos, tudo isso Então, eu quero te dar uma visão geral rápida disso. Vamos praticar isso um pouco para que, quando mergulharmos na pintura, ela não seja tão nova para nós. Dividi meu papel A4 em quatro partes e cada parte pintará cada elemento Então, o primeiro que vamos fazer é o seu Sky. Então aqui eu tenho minha escova plana tamanho 18 porque ela cobre uma área de superfície maior com facilidade. Vamos usar a primeira técnica de mesclagem que mostrei, na qual você está criando um gradiente Então essa é a técnica de mistura na qual vamos nos concentrar. Ideia básica. Começamos com uma cor mais escura na parte superior e você desce lentamente para a mais clara Então, aqui estou examinando meu pincel levemente e vou escolher minha cor azul prussiana Agora. Faça essa cor azul prussiana Vou adicionar um pouco de branco. Então, eu não quero aquela cor azul prussiana profunda que é como a tonalidade dela Eu quero aliviá-lo um pouco. Estou adicionando um pouco de branco nele. Agora, o que vou fazer é adicionar apenas a consistência basicamente da tinta para obter a consistência total dos alimentos sobre a qual falamos. Depois de obter essa consistência, vou aplicá-la na parte superior do meu artigo, da minha seção. E então mova-se lentamente para a esquerda e direita e um pouco para baixo. Eles podem ver que eu cobri, digamos, uma polegada, cerca de 1,5 cm. Agora vou iluminar ainda mais a cor. Então, estou adicionando um pouco mais de branco e, novamente, ajustando a consistência A consistência é uniforme por toda parte. E então vou aplicar isso exatamente de onde parei. Então, vou cobrir essa área primeiro. E então, quando você passa por cima dela algumas vezes, aquela linha nítida e áspera que você vê, ela desaparece e então você pode se mover lentamente para baixo Agora vamos fazer isso de novo. Então, vamos diminuir gradualmente a vibração da tinta e fazer com que ela diminua o tom fique mais clara Use a terceira tonalidade que eu obtiver. Novamente, basta a consistência para que ela combine e comece exatamente de onde você parou, para que você se livre dessa linha e ela se misture com essa nova cor E então você pode se mover para baixo. Então, cada vez que você fizer isso, você seguirá estas etapas. Certifique-se de ter apenas a consistência. Obtenha uma cor mais clara. Comece à direita pela esquerda. Limpe o pincel, adicione mais branco e comece de novo. Portanto, haverá um pouco de limpeza constante do pincel. Acho que isso é algo as pessoas demoram para se acostumar quando você está pintando com guache. É muita limpeza do pincel que você precisa fazer E se você não fizer isso, acabará carregando a cor mais escura nas áreas mais claras, o que não deseja, especialmente para as misturas no céu Portanto, tenha isso em mente. Escove o Kino e seque a água extra. Agora você pode ver como eu tenho esse gradiente e esse cara, certo? Eu tenho cores mais escuras na parte superior. E ele muda lentamente para um isqueiro que está na parte inferior Depois de definir todas as cores, uma coisa que realmente nos ajuda é limpar o pincel e não secá-lo completamente. Coloque um pouco de água nele. E usando a água, você simplesmente continua indo para a esquerda e para a direita e se move para cima ou para baixo Dessa forma, você garante que toda a mistura tenha uma aparência bonita e perfeita E não há linhas rígidas no meio e coisas assim. Gostei muito da mistura que aconteceu aqui, então deixe secar. Quando estiver completamente seco, você começará a pintar as nuvens Agora, lembre-se de como eu disse que a consistência tem ser mais fina porque você tem que colocar uma camada mais grossa por cima Então, vamos usar esse mesmo conceito aqui. A camada de fundo que eu tenho é mais fina para que eu possa adicionar uma consistência mais espessa de nuvens na parte superior A classe que vamos pintar nesta aula, vou mantê-la muito Não vou complicar demais, porque essa aula se concentra mais nos corpos d'água do que nas nuvens Então, as nuvens serão simples. Se você já fez minhas aulas anteriores, tenho certeza de que está familiarizado com esses tipos de nuvens que eu crio. E eu gosto de chamá-las como minhas nuvens horizontais, nas quais estamos tentando capturar nuvens que são distâncias adicionais. Então você não está vendo essa fofura. Você está vendo algum tipo de fofura, mas não é muito Vou começar com, digamos, uma polegada acima do liquidificador que eu tenho E então faremos uma transição lenta um pouco para cima. Não vamos adicionar muitas nuvens. Agora, a técnica aqui para obter esse tipo de nuvem horizontal, como eu disse, é segurar o pincel quase 45 graus em relação ao papel ou até 30 se você quiser linhas muito finas e depois se mover horizontalmente, Você pode ver como não estou movendo meu pincel com movimentos para cima e para baixo. Estou movendo-os da esquerda para a direita, como horizontalmente, para a direita. Então, obviamente, você pode ajustar a forma dependendo da aparência das nuvens. Não há uma ordem específica que você precise seguir. E por ordem, quero dizer a forma. Você pode manter a base plana e ter apenas essas pequenas curvas na parte superior Então, não é muito, eu diria que é complicado de fazer. Você vai conseguir essas belas nuvens horizontais. Então eu vou mostrar vocês dois agora. Então é aqui que você está apenas adicionando um pouco de nuvens à distância. Como se tivesse uma essência de que sim, temos essas nuvens ao fundo. A outra é ter nuvens que ainda sejam um pouco mais indícios disso quando estamos criando essas nuvens Novamente, o mesmo conceito, ou seja, suas nuvens horizontais. Mas desta vez no topo, eu quero me mover neste movimento circular do slide. Eu tenho esse tipo de efeito fofo nas minhas nuvens. Você pode ver como a base é bem plana. E então, no topo, você tem um pouco desse fluxo curvo entrando Agora, se você observar com muito cuidado que o branco vai desaparecer, parece um pouco opaco agora, certo? Não é muito vibrante, não é muito opaco É para mostrar um pouco de azul. E esse é o problema com o branco. Quando você está trabalhando com branco, ou você terá que usar uma consistência de tinta muito, muito espessa, que eu acho que não é muito viável quando você está tentando pintar com guache, menos que seu elétron adicione alguns detalhes e você possa usar essa consistência espessa de tinta, caso contrário, para nuvens e outras coisas, não é muito viável porque você precisa mover constantemente seus pincéis e criar formas diferentes Então, para isso, duas camadas funcionam melhor. Agora, voltando à forma das minhas nuvens, quando termino com a estrutura geral das nuvens, gosto de adicionar algumas nuvens, como pequenas, flutuando ao redor delas, para que você possa me ver adicionando essas pequenas formas horizontais se conectam com as nuvens. E eu sinto que com Clouds. Isso é algo que realmente vem de dentro. Quando você faz muitas pinturas, quando você pratica muito e faz isso muitas vezes, é como se ficasse gravado na sua cabeça e você realmente não pensa muito Você olha para a imagem, a imagem de referência que você tem e meio que entende a maneira pela qual as nuvens estão fluindo e acaba criando algo sozinho Portanto, também não há problema em criar algo sozinho. Desde que você esteja capturando a essência da pintura, não estamos usando o hiperrealismo, então isso realmente não faz diferença com base na aparência que você deseja que suas nuvens pareçam, vá em frente e aproveite diferença com base na aparência que você deseja que suas nuvens pareçam, vá em para praticar isso uma vez, só para poder escová-las Se você já fez isso no passado, basta praticar novamente. E se estivermos experimentando pela primeira vez, você se familiarizará com a técnica e a maneira como eu processo o céu e as nuvens É assim que o céu e as nuvens ficarão quando estiverem completamente secos. Agora pode secar muito rapidamente. O guache seca muito rápido. Você realmente não precisa esperar muito. Depois que secar, você adicionará, estou apenas adicionando um pouco, uma camada extra na barra superior apenas para mostrar que, digamos que a fonte de luz nas nuvens vem de cima e é daí que está a parte superior da parte fofa das Vai ser um pouco mais vibrante. Caso contrário, é assim que você pinta suas Nuvens e o Céu e pratica isso. E então passaremos para a próxima parte. Na próxima lição, exploraremos o conceito de praias e eu posso criar essas diferentes camadas. Então nos vemos lá. 7. Exercício 2: ondas de praia: Tudo bem, então a próxima seção de treinos que vamos fazer será para o Waves Crashing na praia Você tem as profundezas da onda. Você tem a espuma do mar ao redor. O primeiro que mostrei aqui também, temos um conceito semelhante. Estamos vendo o sol através da água e também, como uma onda, é como Crashing about the Crashing, assim como no ar é o conceito que estamos Então, vamos pegar uma seção seca, uma pequena parte dessa pintura que temos aqui para entender o conceito com o qual trabalhamos e praticar isso apenas uma vez antes de mergulharmos na pintura principal. Tudo bem, então a primeira coisa que fazemos sempre que você está pintando uma seção como esta, mesmo quando você está pintando a obra de arte real, é criar seu esboço básico para entender a estrutura dela A primeira coisa que estou esboçando é a onda que está caindo na Eles têm aquela parte que vê para mim e aquela água que toca a praia A próxima coisa que vou esboçar é a onda. É como se curvar para cair no ritmo. Então é isso que estou desenhando. A terceira linha que eu desenhei, como a segunda da parte inferior, é a parte em que a água e a areia meio que precisam. Então você pode ver como os dados são uma transição muito evidente nisso, certo? Que parece muito mais vibrante. E o anterior ou superior é muito mais azul ou turquesa Temos que ter quatro ou cinco seções em que a parte superior é a onda, a linha abaixo dela parece a parte sombria que está sendo causada por causa das semanas E então a terceira é a partição. No quarto, a água obviamente está caindo na praia Você tem algumas linhas para entender o conceito básico. Não é como se você só pudesse aplicar essa e aquela pintura em particular. Você também pode usar esse conceito de usar conceitos muito semelhantes que , obviamente, são uma versão muito mais próxima deles. Mas o mesmo tipo de conceito está sendo aplicado. Obviamente, você usa o mesmo tipo de etapas. Apenas a composição mudará mesmo aqui. Temos um conceito semelhante. A única coisa que está mudando é a composição da pintura. Talvez as cores sejam um pouco diferentes. Mas, no geral, o processo no qual você faz a pintura permanece o mesmo. A consistência com a qual trabalharemos será a terceira e a quarta. Inicialmente, eu diria que é a quarta porque vamos começar a criar camadas e trabalhar em várias camadas diferentes E funciona muito bem assim porque você pode construir sem reativar a base Vou colocar a pintura da qual estamos fazendo referência no topo para que você possa realmente ver o que estou fazendo. Primeiro, estou começando com uma mistura de azul prussiano e um pouco de branco, quantidade muito, muito leve de Vou segurar meu pincel perpendicularmente ao papel usando a parte mais fina do meu pincel plano para criar traços de Stokes parecidos com esses, como os que como os Então, eles parecem ser traços mais finos e traços mais curtos. Em seguida, adicionarei um pouco de branco ao meu pago para clarear a cor E, novamente, usando o mesmo método, estou adicionando esses traços Agora. Por que estou adicionando esses traços Esses medicamentos são muito mais úteis quando você deseja criar essa ilusão de profundidade e partes mais leves na água a uma distância em que não precisamos trabalhar muito nos detalhes Mas usando esse método, você pode adicionar facilmente esses tipos de efeitos. Agora estou adicionando uma cor ainda mais clara de azul, que é mais ou menos mais branca na mesma mistura. Novamente, usando as mesmas pinceladas, pinceladas curtas, pinceladas horizontais Você pode ver como a ilusão da parte mais leve do oceano está chegando, certo? Se você alguma vez pensar: Ah, acho que é muita luz, não estou vendo a profundidade suficiente. Depois, você pode voltar e adicionar um pouco mais da cor escura. Estou adicionando um pouco de escuridão porque senti vontade de iluminar agora. Estou adicionando um intervalo entre esses traços mais leves para que eu ainda não esteja cobrindo todos os traços mais leves Eu realmente gostei da aparência. Depois que seca, nos concentramos na próxima parte, especialmente nesta pequena pintura Não vemos muito do oceano na parte de trás. Os focos principais o Crashing Waves e o jeito que já está na praia Portanto, não precisamos trabalhar muito nos detalhes, mas apenas capturar uma pequena essência deles. Em seguida, vou misturar minha cor clara turquesa cobalto com um pouco de branco ou um pouco de luz Você pode fazer sua própria mistura de cobalto. Eu ensinei isso nas aulas de paleta de cores. Se você pulou isso, por favor, assista. E eu vou estar na quarta e quinta consistência agora, porque vamos seguir em frente e adicionar uma camada de fundo à pintura. Portanto, a ideia básica é primeiro usar uma consistência fina para entender o posicionamento da cor. E, mais tarde, você adiciona e depois constrói sobre ele e outros detalhes. Então, primeiro, a cor cobalto , uma cor turquesa cobalto, e depois adicionei azul prussiano e depois adicionei Por que fiz isso é porque quero mostrar essa ilusão, porque a onda está no ar que está recebendo luz e parece estar muito mais clara E por causa disso, há uma sombra que está sendo na água que ainda está subindo, se curvando E por causa disso, há um pouco de azul colorido. Então, novamente, usando minha cor de cobalto, cor turquesa cobalto Estou adicionando o caminho Waves na parte inferior até a segunda linha que desenhei. Agora, o que vou fazer é deixar isso aí e focar na célula. Então, vamos abaixar o azul e depois levantar e misturar tudo o que estiver no meio O sol, estou misturando meu Van **** marrom, amarelo ocre e um pouco de branco Então essa é a cor que eu obtenho e vou aplicá-la com muita leveza. Você pode ver como a consistência da minha tinta é muito fina, muito, muito fina, mas ainda é muito mais clara. Essa não é a consistência com a qual você geralmente trabalha para sua pintura final, mas funciona muito bem quando você está construindo sobre ela. Em seguida, estou usando muito branco na minha mistura triste. E estou meio que misturando isso naquela pequena faixa que eu tinha vazia E então você vai lentamente misturá-lo com o azul. Depois de fazer isso, vou mudar para um pincel redondo. Então, usando meus pincéis redondos no tamanho quatro, estou fazendo esses traços e abaixando-os lentamente, seguindo em frente e fazendo levemente esses traços horizontais e curvas horizontais e abaixando-os para frente e fazendo levemente esses traços horizontais e curvas horizontais e curvas que até mesmo a areia, que está meio que se fundindo com a água, tenha o efeito de que sim, há alguns não apenas a cor da areia. Espero que você esteja entendendo o que estou tentando dizer aqui. Para capturar essa essência, também há um pouco da cor azul na areia. Então, no geral, gostei muito da aparência. Então, vamos deixar isso secar completamente e depois passar para as próximas etapas. Tudo bem, agora que esta seção secou, é hora de colocarmos isso em camadas novamente. Desta vez, quando você está trabalhando com o Leo, a consistência não é muito fina. Você vai com essa terceira consistência. Então, novamente, vamos repetir, quase repetir o mesmo processo que você fez anteriormente. Dessa vez. Você meio que cuidadosamente se certifica de que está cobrindo todos os espaços Você está cobrindo todas as fendas que perdeu ou também gostaria de adicionar uma cor diferente Então, continuando, vou usar minha turquesa cobalto para nós e você pode ver que, com minha escova plana, deixei um pouco de espaço para o azul porque queria acrescentar isso depois de limpar meu pincel e com um pincel próprio, estou adicionando cuidadosamente a Você pode ver como está o espaço. Estou utilizando o espaço e depois usando apenas um pincel limpo com um pouco de água Estou misturando com a cor anterior para que não fique, não tenha aquelas linhas ásperas Então, novamente, mudando para o meu pincel redondo, estou criando essas pequenas linhas onduladas agora, não há melhor maneira de descrevê-las E isso só vai fazer um monte de horizontais. Eles gostam de curvas enquanto estão em todo lugar, na verdade, apenas tentam capturar os diferentes tons de azul e minha água nas ondas E então faça com que ele se funda com partes da forma D ou C. É quase como criar uma base sobre a qual a espuma do mar se espalhará posteriormente, para que não pareça apenas insípida e apenas limpa Deve ter um pouco de cor. Depois que você terminar com o azul, eu também vou continuar com aquela cor de areia clara que eu misturei, que é quando marrom Tikki, amarelo ocre e muito branco E, novamente, usando o mesmo método, você pode ver como estou adicionando essas linhas horizontais e irregulares e rabiscos, adicionando diferentes camadas É assim que você constrói em Yard Waves. Você tem que fazer isso em duas ou três camadas para obter esse tipo de efeito na água. Você só precisa observar com muito cuidado o que estou fazendo aqui, porque acho que isso faz muita diferença do que explicar. Além disso, aqui, estou movendo essa cor para o azul e você pode ver cuidadosamente como eu a estou movendo para cima, não até Crashing Waves, mas sim, muito mais Em seguida, vou com uma mistura do meu azul turquesa ou azul turquesa cobalto e um pouco de azul prussiano e um pouco de azul prussiano E então, desta vez usando essa cor, estou adicionando um pouco de profundidade nas ondas. Então, novamente, adicionamos a cor mais clara de cobalto, certo E agora estamos adicionando cores um pouco mais escuras em comparação com o que fizemos anteriormente para criar esse tipo de onda, criando esse tipo de toque, a essência da profundidade E, novamente , não precisa ser perfeito na primeira vez que você o coloca. Agora, eu sinto que o azul acabou de sair dois no espaço mais claro que eu tinha Vou cobri-lo com D, cor de areia mais clara que eu misturei É assim que você vai e volta. E a ideia básica é ter a ilusão de luz e profundidade em sua pintura para ter esse tipo de efeito Isso porque a água ainda não está correta, ela tem muitos movimentos. Você está meio que capturando esse movimento com esses traços Você está tentando colocar todos esses movimentos em que uma parte está levantada, enviá-la para receber aquela luz e também uma sombra que está custando, simplesmente indo e voltando com ela simplesmente indo e voltando E não é perfeito. Portanto, não precisa se parecer exatamente com a imagem de referência ou qualquer coisa desse tipo. Depois de terminar com a água, adicionei outra camada para a areia, só para colocá-la no lugar. Em seguida, vou adicionar mais algumas dessas formas irregulares Mas eu nem estaria necessariamente no topo se sentisse que poderia trazer algumas ondas para baixo, basicamente adicionando várias camadas linhas e rabiscos para brincar com a profundidade Eu realmente gostei da aparência. Então, vou deixá-lo aqui quando terminar de adicionar mais alguns e deixar secar, e então trabalharemos no CFO Tudo bem, agora que esta seção está seca, é hora de trabalharmos na camada mais clara, que é sua tinta branca Então, agora vamos começar com a espuma do mar na praia imediatamente usando nosso pequeno pincel redondo, estou usando meu pincel deslizante Você também pode usar um pincel de tamanho zero aqui. Estou misturando uma boa consistência cremosa da dor da minha esposa porque quero que seja agradável e opaca Vou começar com a onda primeiro. A primeira coisa que vamos fazer é delinear a estrutura básica Aquela divisória nítida e evidente que você tinha, do seu tipo cobrindo isso com sua tinta branca. Como mencionei anteriormente, com o branco, ele pode secar para não ficar tão brilhante e opaco Então você terá que entrar em camadas. Aqui mesmo. Estou trabalhando com aqueles traços horizontais que mencionei anteriormente Agora, o que queremos dizer com esses traços horizontais? Não quero dizer exatamente linhas horizontais, mas no processo em que você se move, certo , eu não sou um homem, dá para ver como eu não estou criando ondas para tentar fazer para ver como eu não estou criando ondas para algo angular. Tudo consiste mesmo tipo de fluxo com a onda, certo? A maneira como ela se move nas minhas ondas também é como se a espuma do mar também estivesse se movendo nas mesmas linhas. E mesmo que esteja entrando na área azul da água, eu ainda a estou movendo dessa forma , como eu diria, em um ângulo menor. Não estou tornando muito dramático quando isso se afasta do ponto de vista que você tem Você não deveria parecer estranho. Deve estar de acordo com o ponto de vista que você tem Então, não deveria ser como se você Mixing the Waves entrasse verticalmente, isso pareceria estranho. É por isso que temos que trabalhar dessa maneira. Então você pode ver como estou deixando essa cor branca sobre as camadas mais escuras que eu havia tirado Veja como há um pouco de azul abaixo do branco. E você tem que gostar, eu sei que não é algo que acontece. Você tem que pensar muito sobre isso. É algo que faz mais sentido quando você faz isso. Então, quando você adiciona branco sobre o azul que você tem, você pode ver como aparece, ok, essa é a sombra da forma C que você está vendo. E quando acabamos de fazer isso, fizemos tudo isso na etapa anterior para que o branco entrasse em jogo. Parecia um pouco estranho, tipo, qual é o objetivo? Por que estamos fazendo isso? E esse é o ponto. Quando você adiciona as camadas mais escuras, quando você adiciona branco sobre elas, faz muito mais sentido Você pode ver como as ondas se movem naquela mano de luz e sombra em que a espuma do mar projeta um pouco de sombra na água e estamos tentando tocar dessa maneira. Agora mesmo. Comecei com derrames maiores Agora, no topo, há traços curtos. Focando nisso. Novamente, essa é uma partição nítida que você tem entre o azul mais escuro e o turquesa Então, estou apenas descrevendo isso primeiro com muito cuidado, de forma muito desigual Lembre-se de que deve ser muito desigual, porque é aí que a forma natural da natureza entra em Não precisa ser uniforme. Em seguida, o que estou fazendo é com uma consistência de tinta muito espessa. Na verdade, estou movendo esses traços para cima. Você pode ver apenas arrastando meu pincel para cima? Isso meio que cria a ilusão de que as Crashing Waves lançam lindos frutos do mar e respingam essa mosca por toda parte. E quando eu faço isso, isso cria um efeito mais denso e você pode criar esse fluxo que está chegando Então, funciona muito bem quando você cria isso primeiro antes adicionar os respingos na parte superior Enquanto isso está secando, novamente, estou voltando para as ondas na Basta adicionar pequenos detalhes sempre que eu quiser um pouco de luz ou destaque às ondas e à água Depois de terminar com isso, a próxima coisa em que nos concentraremos é adicionar os respingos na parte superior e tornar o Crashing Waves muito bonito Tudo bem, agora que esta seção secou, você pode ver na minha imagem de referência como existem esses platôs que precisamos criar Então, vou cobrir todas as partes restantes e todas as partes restantes focar na área específica que tenho usando minha escova de dentes É aí que a escova de dentes entra em ação. Você vai criar, tipo, eu não diria, uma consistência muito fina tem que estar no lado cremoso E então você está subindo e escovando as cerdas E isso criará esses pratos. Certifique-se de manter o pincel bem próximo ao papel para que esses platôs não voem para todos os E outra coisa que eu gosto de fazer enquanto faço isso é quando uma seção que você tem é como um papel estável, eu não a movo A próxima coisa que vou fazer é ter esse papel que eu possa mover. Se eu deixasse o papel plano na superfície ao pegar o papel. Ou você pode ver claramente que não delimitamos sua opinião, ok, vamos dizer que a bagunça não ultrapassou esse ponto E é por isso que você quer ter certeza que está movendo o pincel e papel, dependendo da área da onda que você está mirando Certo? Agora você pode ver como temos respingos na parte superior e respingos na parte inferior. Agora, uma coisa que eu não gosto é a aparência de todos esses platôs na parte inferior Então, para me livrar deles, o que vou fazer é molhar meu pincel. E só com meu pincel molhado, vou misturar tudo. Agora. No momento, pode parecer um passo maluco. Por que você está escovando todos aqueles respingos brancos? Mas quando seca, faz muito mais sentido porque eu não queria que os respingos brancos estivessem por toda parte Na imagem de referência você verá que pode ser baixada. A propósito, você verá como é muito mais controlado. E para conseguir isso, você precisa trabalhar e misturar um pouco para que os respingos pareçam muito mais Agora, aqui, capturamos uma aparência muito semelhante à pintura final que você está vendo no lado esquerdo. Muitas coisas mudarão. A forma como as ondas se movem mudará, a estrutura poderá mudar. Mas a etapa, a etapa geral na qual você está trabalhando, permaneceu a mesma, certo? Você pode ver como trabalhamos em diferentes camadas, o que é uma parte importante. A propósito, trabalharemos em várias camadas e todas as nossas pinturas você terá que usar até pelo menos duas ou três camadas para obter a pintura final. Você também pode usar a mesma etapa para a segunda pintura aqui à esquerda que você vê, ou até mesmo a terceira. Conceito muito semelhante. O mesmo tipo de jogo com as luzes as sombras e os destaques o contraste e coisas assim Mas o processo permanecerá o mesmo, a maneira como você pensa permanecerá a mesma. Isso é tudo para esta aula de exercícios. Te vejo na próxima. 8. Exercício 3: vista superior do oceano: Tudo bem, então outra linha, Sky and almost like a Beach Seascape que usaremos A próxima coisa que aprenderemos é quase como uma vista aérea ou uma visão muito profunda do oceano, onde vemos as partes mais profundas e escuras dele Então, por exemplo, temos esse aqui. Temos que nos concentrar nas diferentes tonalidades do oceano, mesmo aqui, essa é uma vista aérea da praia, do corpo d'água ou do oceano que estamos vendo Nesse tipo de pintura. Sempre que você estiver pintando algo assim, usamos a consistência de aquarela Então, vou mostrar como você pode criar isso usando as técnicas que aprendemos anteriormente. Aqui, vamos ver, vamos pintar uma seção da pintura que você tem à esquerda, por exemplo. A primeira coisa que você fará é, obviamente, entender onde as ondas batem na Então, precisamos saber onde esse formulário vai ficar. Novamente, não precisa ser exatamente como sua imagem de referência. Você sempre pode brincar. Você pode ver como obtivemos uma bela mistura. Em segundo plano. Você tem o, o oceano é muito, você pode ver o sol e a forma da água também. E isso é meio que se fundir com o corpo oceânico mais profundo. E você tem muitas cores mais escuras e cores mais profundas se tivermos que brincar com elas Sempre que você estiver pintando algo assim, o primeiro passo é usar a técnica wet-on-wet, muito semelhante às aquarelas e que você construirá A primeira coisa que vou fazer para molhar minha superfície usar uma escova plana, certifique-se de espalhar a água uniformemente em toda a superfície. Portanto, é bom, uniforme e claro. Tudo bem, e uma vez que você tenha isso, você vai começar a adicionar cor a ele Portanto, temos que garantir que nossa base esteja preparada, bonita e pronta para ser pintada Em seguida, vou mudar para o meu tamanho do que o pincel redondo porque quero poder espalhar a água em uma superfície maior ou em uma área ainda maior. Então, a primeira cor que vou misturar é uma mistura de azul prussiano e meu marrom Van **** Lembre-se de como eu mostrei na aula de paleta de cores que, aquela cor azul profunda que você precisa, pode ser obtida usando essa tonalidade Então é exatamente esse que eu vou subir e mantenho marrom e azul prussiano Você pode ver como é uma linda cor escura e profunda. Agora, quando você pinta com guache e faz a técnica molhada sobre molhada, as guache e faz a técnica molhada sobre molhada, as cores simplesmente se espalham. Depois de seca, seca um pouco mais leve. Portanto, você precisa fazer isso em duas camadas para realmente obter essa mistura vibrante. Dois ou três, eu diria. Em seguida, vou misturar minha turquesa cobalto com um pouco do meu azul prussiano e um pouco de ramo de diarquia em caneta que vem da ramo de diarquia em caneta que E essa vai ser a cor mais clara que eu uso. E eu posso ver claramente como isso é diferente da pintura à esquerda. As cores são um pouco diferentes e está tudo bem. Não estou usando a tonalidade exata, mas queremos nos concentrar mais em obter feedback do nuclídeo Você pode ver como eu engulo meu pincel, mas ao mesmo tempo eu bato no meu pincel também Quando você toca, ela meio que floresce e com diferentes cores e tipos de misturas, sem realmente precisar girar o pincel Você também pode obter pequenas manchas de escuridão e profundidade em seu oceano, especialmente quando estiver pintando a vista aérea Agora, a próxima cor que estou misturando é meu Van **** marrom e amarelo ocre com um pouco de branco para cobrir o sol Novamente, isso é muito diferente da imagem de referência porque foram usadas sienas queimadas Mas aqui eu só queria usar a mesma cor que tenho na minha paleta sem precisar adicionar mais tons a ela Então, estou apenas mantendo as cores separadas aqui, focando mais nas técnicas. Agora, aqui estamos misturando a areia com a turquesa Você pode ver como estou imediatamente inchando meu pincel e fazendo com que eles se misturem e também batendo Agora, o que acontece quando você faz isso, pois cria um caminho ou um plano de fundo sobre o qual seu formulário C se baseia, mais cuidadoso você é com a forma na qual está tentando movê-los. Obviamente, você não pode controlar a forma como eles se misturam, mas obviamente pode controlar a direção em que eles vão, que servirá de base para você adicionar espuma marinha. Então essa é minha primeira camada. Vou deixar isso secar completamente primeiro. E então a segunda coisa que vamos fazer é colocar uma camada sobre ela. Aqui você pode ver como ainda existem alguns espaços em branco Agora o que vou fazer é usar meu frasco de spray. Vou pulverizar cuidadosamente toda essa seção. Isso é o que eu abordei no analisador superior a água não vai para lá, mas é espalhada uniformemente e os frascos de spray fazem um bom trabalho aqui porque você não precisa mover o pincel e não vai reativar a tinta Agora, o que vou fazer é repetir o processo novamente. Então, eu acabei de acelerar essa pequena parte porque , obviamente, estamos apenas repetindo a etapa novamente o que fizemos anteriormente Você adiciona as cores mais escuras e depois adiciona a cor mais clara, que é a sua turquesa Certifique-se de limpar o pincel e também de retirar o excesso de tinta ou excesso. Gostaria de saber se você sente que há muita água. Em seguida, volte para sua turquesa e certifique-se de que está trabalhando para que a mistura fique muito boa E eu não diria nem mesmo, mas a mistura desejada que você quer, e na maioria das vezes faça a mistura desejada que você vê. você olha as imagens de referência , na verdade, pode realmente dizer onde estarão as profundezas e onde estará a parte clara Então você também segue isso. Então, tem que ser como o escuro, quase módulos na luz e a luz também se funde a escuridão sem realmente ter pontos de separação muito distintos E então eu estou fazendo a mesma coisa com o sol também. Então, a areia que tem a espuma do mar nela. Novamente, o Filho e a praia que você está vendo, vamos repetir o processo. Você pode ver como estou usando uma mistura de pinceladas, ou seja, seus redemoinhos, você se adapta e tudo isso se misture Quando estiver feliz com isso, também vou para a parte da praia, onde adicionarei a areia novamente para que eu fique bem e até mesmo faça. Gostei muito da aparência da água? Não vou sobrecarregar esta seção porque temos a forma C, adicione a maior parte da parte inferior onde está especialmente a cor turva Eu realmente gostei da aparência. Vou deixar secar completamente e depois colocaremos a espuma do mar por cima. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, você pode realmente ver como a segunda camada fez tanta diferença Você pode ver claramente como as cores parecem vibrantes. Agora, vamos começar com o CFO primeiro. E para isso, vou usar meu pincel redondo tamanho zero, porque as ondas são, o CFO precisa ter uma aparência muito boa aqui porque estamos usando uma vista aérea E para isso, o traço que você precisa fazer precisa ser bem definido. O que eu diria é muito mais fino. Tudo bem, então eu estou usando uma consistência cremosa muito, muito grossa e espessa Você pode ver como fica a consistência. E eu vou seguir em frente e primeiro delinear a onda. Muito semelhante à prática anterior, mas que fizemos quando você delineia as bolachas, dá uma ideia mais básica de será a direção em que a onda precisa terminar Eu apenas descrevo isso primeiro. E então, lentamente, vou começar a liberar esses traços, que são como esses redemoinhos quebrados, redemoinhos quebrados Eles estão indo em todas as direções. E a direção do órgão também é importante na imagem de referência. Você verá que algumas como a que estou fazendo estão indo da direita e se movendo lentamente para cima em direção à esquerda em um ângulo Então, aquela porção específica do lado direito da onda da espuma do mar seguirá essa direção A perna central, novamente , não tente fazer com que a perna central suba verticalmente, dê um pouco de direção dê um pouco de Acho que isso faz com que pareça muito mais natural do que parece. A mistura está indo direto para cima. Outra coisa que você verá é ver como eu usei uma combinação de seletores, piadas, traços mais finos e seu próprio conjunto de interconectados, seu próprio conjunto de Então é quase como se eu estivesse pintando e pensando nisso de uma forma que tudo parece. Na NAEP Eles estão todos interconectados. Os tamanhos são diferentes, a direção é diferente, mas estão todos interconectados Isso é algo que você pode visualizar ao pintar isso, mesmo que, seja qual for a direção em que estejam indo, alguns traços menores possam conectá-los Na verdade, a única maneira pela qual eu poderia realmente descrever isso para você é que são traços muito desiguais, muito quebrados e curtos, e o tipo de movimento em todas as direções e em todas as direções Quero dizer, você pode ver como eu me movo da direita para a esquerda, mas para a seção esquerda e me movo da esquerda para a direita e ligeiramente para cima e depois me curvo E há muitas coisas que você pode fazer. Faz muito mais sentido quando você olha para uma foto e vê como essas coisas existem na natureza. Porque pintamos paisagens, é algo que existe na natureza. No momento, nesta sessão de prática em particular, não vou realmente entrar em todos os detalhes e tentar aperfeiçoar isso, porque eu só quero que você se concentre na técnica mais do que na imagem final. Portanto, é uma boa prática. É muito parecido com esses golpes quebrados que você pode praticar Tente conectá-los. Você pode sentir que estou ficando entediado com esta pequena seção Você pode mudar completamente para o lado esquerdo e depois fazer com que algo saia da esquerda. E então, conforme você avança , você os conecta. Portanto, isso não é algo em que você deva pensar muito, mas apenas aproveitar o processo. E tenho certeza de que quando você está pintando, você acabará fazendo algo que faz sentido. Normalmente, gosto de funcionar assim, não gosto pensar muito sobre qual será meu próximo passo, mas sim em aproveitar essa jornada e depois fazê-la até o fim mas sim em aproveitar . É isso que eu diria. Eu gosto de colocar assim. Mas, no geral, é isso que suas ondas serão. Como eu disse, você pode aperfeiçoar isso de uma maneira muito melhor, mas agora estamos focados apenas na técnica. Espero que você tenha gostado de pintar esta aula prática. Na próxima, exploraremos todos os detalhes de um Crashing 9. Exercício 4: ondas quebrando: Esta lição, tudo bem, agora a próxima aula prática que vamos fazer é para essa onda em particular, uma visão aproximada dessa onda que está subindo e está caindo As cores são muito mais intensas aqui. Vou tentar fazer isso em um tipo muito simples de cores que já estão na minha paleta Mas a primeira coisa que você faz quando está pintando algo assim é esboçar as ondas para que você queira entender o posicionamento de tudo, certo, em que direção está, para onde está indo Você quer apenas ter essa imagem clara. Então, reserve um tempo para que até mesmo aquela pintura que eu tenho no lado esquerdo, você possa observar isso ou a imagem de referência também está lá na prática. Nas seções de projetos e recursos , que você pode baixar e consultar. Mesmo que você não queira fazer isso. Eles estão disponíveis em cada um dos projetos que podem ser usados para um esboço Você pode dar uma olhada nisso e depois continuar com isso. Você pode ver como eu esbocei a parte espumosa na parte superior só para ter uma ideia básica e obviamente, aquela curva para as ondas, tudo no fundo Você pode ver a profundidade do oceano e o espaço restante que você vê, onde as ondas caindo, já tem muitos respingos que você já Honestamente, não vamos falar muito sobre os detalhes disso Então, vamos entrar no processo de pintura. Vou colocar um pouco mais de azul prussiano porque tendemos a usar muita Louise, eu adoro usar Crashing grown em minhas pinturas, então eu o atropelei muito Aqui tenho meu azul prussiano e meu marrom Van **** que estou misturando para obter uma cor azul já profunda, assim como fizemos no B21, que está além disso, que fizemos no primeiro que fizemos Nós vamos usar esse mesmo conceito aqui também. Agora, o que quero dizer com isso é que você vai usar esses traços finos usando seu pincel plano para cobrir uma grande parte com a cor mais escura E então você ilumina a sombra. Você pode usar o mesmo tom, mas com uma cor mais clara. E então adicione isso e preencha esse espaço. Muito parecido com o que fizemos no primeiro exercício de corpo aquático na praia que fizemos. Então, vamos continuar com isso, o mesmo conceito aqui também. Então, ao cobrir toda a seção, certifique-se de ter uma boa quantidade das partes mais claras uma boa quantidade das partes mais escuras E você pode simplesmente misturar tudo um com o outro e não deixar nenhum espaço vazio Então, isso é um pouco importante ter em mente. Mesmo que esta seção não seja algo em que você veja muito trabalho, ela parece boa o suficiente em segundo plano. Mesmo que esteja em segundo plano. Eu senti que fiz muitas partes mais claras, então adicionei algumas partes mais escuras aqui, apenas um pouco mais de profundidade no meu oceano, usando a mesma técnica de pincel de aquarela que ensinei anteriormente E eu realmente gosto da aparência. Vou deixar isso secar primeiro. Tudo bem? Agora que esta seção está completamente seca, antes de prosseguirmos e pintarmos o Crashing Waves, é hora de criarmos primeiro esse plano de fundo Então, eu vou escolher essa cor turquesa turquesa clara Eu vou cobrir toda a seção primeiro. Agora, o motivo pelo qual estou fazendo isso é porque aquela pequena seção é como algo que fica no fundo do Crashing Obviamente, também podemos dizer que essa seção já está travada Embora a espuma do mar e os respingos de luz estejam por toda Isso é o que eu adicionei, um pouco de branco e misturei isso mais ou menos com o fundo Agora, não vamos entrar muito nos detalhes dessa seção porque, como mencionei anteriormente, você tende a não prestar muita atenção a ela porque esse não é o ponto exatamente importante na composição que estamos buscando. Em seguida, vou com minha cor turquesa. Primeiro. Eu tenho minha cor turquesa e minha cor azul, e então estou no mesmo código Então, você quer ter certeza de que está seguindo seu esboço aqui Estou adicionando a cor mais escura. Então, basicamente, vou manchar novamente o papel, que é apenas criar um fundo para as cores que eu quero e depois construir em cima dele Então, eu tenho a cor turquesa mais clara, depois tenho um tom médio e um aplicativo chamado tom mais escuro Isso, se você realmente pensar sobre isso, é como a primeira combinação que fizemos, a coisa que fazemos para o Skype Mas desta vez, não estamos realmente focando em obter mistura perfeita uma mistura perfeita e coisas assim Então, a primeira coisa que estou fazendo é criar esse plano de fundo. Novamente, você também pode ver como estou fazendo esses traços finos com meu pincel Ele adiciona uma textura muito boa para sua pintura final ou, para a aparência final quando seca. Mas, novamente, vamos abordar isso em camadas Portanto, não faz muita diferença, mesmo que não seja uma mistura perfeita. Agora que adicionei as cores, vou deixar secar completamente primeiro. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, é hora de fazermos isso Novamente. O que vou fazer é repetir o processo novamente. Então, vou misturar minha cor turquesa cobalto com um pouco de azul e ela tem um pouco de E então essa será a cor mais clara que eu tenho. E vou aplicar isso e garantir que estou cobrindo esta seção uniformemente e que ela se espalhe uniformemente e seja muito mais opaca do que antes A próxima cor que tenho é uma mistura do meu azul prussiano e do meu wenn Obviamente, é um pouco menos escuro. E então o extremo será a cor mais escura. E quando eu colocar as cores uma ao lado da outra, vou limpar meu pincel. E usando um pincel limpo, vou fazer com que tudo se misture com muito mais facilidade Desta vez, também estou adicionando alguns pequenos traços aqui e ali da cor mais clara Então, esse tipo de mistura, e não é só muito plana, isso não faz parte dessa profundidade, mesmo como uma única camada. Depois que isso secar, é hora de começarmos a adicionar alguns detalhes Fazendo pela praia que fica em cima dela. Primeiro, adicionamos uma cor mais escura, à direita, do azul e depois adicionamos destaques nela. Por aqui. Vamos usar um conceito similar. Mas agora que temos a base pronta, é hora de adicionarmos alguns destaques mais claros nela. Então, vou começar com uma mistura de azul prussiano, turquesa e branco preenchendo a forma É uma cor mais clara. Eu vou seguir o fluxo que eu tenho. E eu vou criar essas linhas onduladas semelhantes, mas desta vez elas não são muito doces Eles seguem a forma da minha vontade, se é que eu tenho. Outra coisa a ter em mente é que você deve ser muito gentil com a pressão que está aplicando sobre ela. Você não precisa aplicar muita pressão e movimentos mais grossos Esses são traços muito finos. Se você não tem muito controle sobre o pincel e a pressão , pode fazer o pincel de menor tamanho e garantir que obtenha os menores traços Você pode ver como estou fazendo com que essa seção quebrada dessas ondas seja como os detalhes das ondas. Deixe fluir ao longo da forma do meu B que está subindo. Eu vou seguir essa forma. Tenho alguns traços mais longos, tenho traços curtos ou uma combinação deles E você tem que seguir isso. Depois de terminar com essa faixa, que é mais clara, você optará por uma cor um pouco mais escura, é claro, na mesma família de cores, mas não quer que seja tão brilhante, que combine com a cor de fundo Portanto, prepare-se para uma cor ainda mais clara na primeira viagem, pois essa é a cor mais clara. Agora que estamos trabalhando na segunda seção onde as cores são muito mais profundas. Ainda queremos mostrar esses detalhes. Mas usando uma cor que não seja tão clara. Então, novamente, estou usando o mesmo método em que estou criando esses traços Mas aqui, estou fazendo com uma tonalidade diferente e também seguindo a forma ao longo da onda. Então, isso é uma coisa que você deve ter em mente. Você também pode fazer esses traços mais escuros com uma cor mais escura na área mais clara Obviamente, isso não é o fim de tudo. Vamos adicionar mais alguns detalhes em branco que mostram aquela pequena espuma marinha que o QC combina com as ondas Também adicionaremos esses detalhes. Então, isso é como o segundo detalhamento que você está fazendo, como um detalhamento de tom médio que você E então você adiciona mais Ásia. Então, vou adicionar isso ao longo de toda a superfície primeiro. Obviamente, não estão cobrindo tudo isso. Mas você ainda está meio que criando detalhes para ter aquela bela ilusão de profundidade e as partes mais claras só mostrarão o movimento na água Quando estiver satisfeito com isso, enquanto estiver secando, passaremos para as partes mais leves. Eu realmente gosto do jeito que isso parece agora. No geral, estou muito feliz com o resultado geral na aparência. Então, o que vou fazer é limpar meu pincel completamente e depois usar uma cor clara. Então, eu não vou usar uma cor branca lisa aqui. Eu vou com uma cor mais clara, que novamente é Rumo ao azul da família. E usando essa cor, adicionarei primeiro todos os detalhes do telefone C, especialmente nas ondas, são os detalhes em branco na parte superior. E então eu vou adicionar isso na parte inferior. Sophia, você pode ver como usar esse tom muito, muito claro de azul como o tom que estou usando e simplesmente fazer traços muito, muito grandes e cobrir toda a seção Você pode subir nesses pequenos espaços que lhe restam, certo? Você também pode ir além disso. Portanto, sua ideia básica é criar uma área branca fofa para você trabalhar e adicionar respingos Então, assim como fizemos na seção de praia, você vai fazer algo muito parecido. Portanto, você também fará com que esses elementos subam e as seções fluam para cima E então adicionaremos respingos em cima disso. Com muito cuidado, usando um pincel, você adicionará essa área e cobrirá toda a seção usando essa cor. A razão pela qual deixei esse espaço em branco é que é muito mais fácil simplesmente colocar branco como uma única cor primeiro em vez de construí-lo, certo E também esses platôs ficam muito mais concentrados. É muito mais fácil conseguir a aparência dessa maneira. Essa é a única razão pela qual escolhi um espaço que já deixei. Novamente, mais uma coisa que você deve ter em mente é que este é o momento certo para mudar a forma da área branca de suas ondas, caso não goste da aparência. Portanto, esse seria o momento perfeito para torná-la um pouco maior do que um pouco menor, dependendo da imagem de referência e da aparência caso você altere algo como o momento perfeito para corrigi-lo. Então você pode ver como eu adicionei esse tom azul mais claro. E a outra coisa que vou fazer depois de aplicar branco em toda a seção é adicionar um pouco da sombra que foi causada. E vou usar aquela cor mais escura que não adicionei na parte inferior enquanto a tinta ainda está molhada Queremos que isso se funda o branco que você já tem E como adicionaremos respingos com branco na parte superior, não quero que pareça muito plano Se você quiser que essas cores mais escuras criem muitas linhas ásperas, basta usar mais branco para cobri-las ou usar um pincel limpo para misturá-las Mas é assim que deve ficar quando estiver completamente seco ou até mesmo enquanto estiver tentando A próxima coisa que você pode fazer é trabalhar no formulário que você está vendo na área inferior. Vou colocar um pouco mais de branco na minha paleta. E eu vou seguir em frente e começar a criar isso. Agora, o que é esse branco que vamos adicionar palavras, esse destaque que vamos adicionar. Então é aquela espuma do mar, como eu estava dizendo, é tudo como um verbo. Está quase conectado. Então, esse é o destaque que estamos acrescentando : isso vai subir e depois cair na espuma do mar e nos destaques mais claros que você vê na água. Isso é exatamente o que temos que abordar nesta seção. Agora, novamente, você verá claramente do que estou falando quando olha para a imagem de referência ou quando vê uma imagem real, certo? Ou imagem real. Quando você vê que pode realmente dizer os detalhes que está escolhendo, a forma como a composição está escolhendo Portanto, faz muito mais sentido quando você vê uma imagem real. Novamente, está na seção Projeto e Recursos. Você pode baixá-lo de lá. Em seguida, dê uma olhada no nome de cada projeto que você precisa, pode dar uma olhada e depois mantê-lo com você. Não só para isso, para esta aula, para esta pintura, mas também para você sentar e analisá-la mais tarde, quando terminar de usá-la e quiser pintar algo parecido aqui. Mas eu estou criando os destaques brancos em cima do tom médio que eu estava falando e que você já tinha. Eu vou seguir novamente a mesma rota. Seu branco pode ser maior. Esses tropos podem ser, como você pode ver, muito maiores e muito mais grossos do que os traços anteriores que Então, será na mesma linha, no mesmo caminho, caminho, seguindo a mesma rota, mas você pode torná-las maiores ou menores. Como eu disse, a imagem de referência faz muita diferença na escolha que você escolhe. Acho que vou colocar uma imagem de referência em algum lugar neste papel ou na tela agora para que você realmente veja como estou abordando essa seção em particular Agora, na imagem de referência, obviamente, a cor é muito diferente da aparência da minha pintura. Além disso, simplifiquei muitas coisas da imagem para que não seja muito complicado, porque há muitos detalhes nesta. Como você pode ver claramente, as formas parecem um pouco diferentes. Mas eu queria abordá-la de uma forma muito mais simples, que ainda captura a essência dessa pintura, captura o que é a composição Mas, ao mesmo tempo, não é tão complicado de abordar do que se você fizesse com se parecesse exatamente com a imagem de referência. E isso é o que eu sempre digo também. Sua pintura não precisa se parecer exatamente com uma réplica exata da imagem de referência Você ainda pode olhar para uma imagem, dividi-la à sua maneira e abordá-la à sua maneira. E quando você pinta, continue praticando, faça isso sozinho e todas essas coisas. Você tem um olho para isso. Você sabe como analisar a composição e como analisá-la. Eu ensinei tantos estudantes e, no ônibus, quando eles começaram a pintar comigo, eles não sabiam como abordar algo. E, por fim , em alguns meses, quando continuaram praticando, conseguiram ver as coisas de forma diferente Eles conseguiram ver as imagens de referência de forma diferente e, em toda a composição, podiam mudar a composição e ainda se sentirem muito confiantes sem se assustar. De qualquer forma, voltando à pintura, vou adicionar mais alguns pontos brancos nas ondas que você está vendo Então, eu não vou simplesmente deixá-lo com essa cor azul clara. Vou adicionar um pouco de branco. Ainda estou deixando a cor mais escura que adicionamos para que, quando adicionarmos respingos, você ainda possa vê-la completamente Agora, a próxima coisa que vamos fazer é trabalhar neste plano. Então, vou seguir em frente e cobrir tudo. Cubra todas as outras pinturas para que eu não acabe espalhando nada sobre elas Então, a próxima coisa que faremos é conseguir outras pessoas para você se movimentar. Então, como eu disse, quando você cria o status, você quer ter uma seção na qual possa se movimentar. Então, vou mudar para minha escova de dentes. Você está esquecendo minha escova de dentes. E usando isso, vou criar esses respingos, certo? Então, novamente, certifique-se de que a consistência não seja muito fina. Porque se for muito fino, os respingos simplesmente se espalham por todo o lado e você não tem muito controle sobre eles E certifique-se mantê-lo bem próximo ao papel. Quando você o mantém bem próximo, você tem muito mais controle sobre esses platôs e para onde eles vão E também certifique-se de mover o papel à medida que avança, para ter um pouco mais de controle na direção em que vamos fazer. Agora, mais uma coisa a ter em mente é que essa é a técnica básica na qual fazemos essa pintura. Quando estamos pintando algo ou quando pintamos a partir da imagem de referência real que mostrei, você verá como abordamos isso de maneira semelhante, mas também um pouco diferente. Mas aqui, eu só queria te dar uma ideia básica de como as coisas funcionam. Quando você precisa abordar uma pintura como essa, basta criar respingos agora e garantir que está cobrindo toda a superfície com cuidado de uma maneira muito melhor, e cobrindo toda a superfície não apenas respingos, você também pode usar seu pincel redondo e criar alguns pontos maiores, platôs você também pode usar seu pincel redondo e criar alguns pontos maiores basta criar respingos agora e garantir que está cobrindo toda a superfície com cuidado de uma maneira muito melhor, e não apenas respingos, você também pode usar seu pincel redondo e criar alguns pontos maiores, platôs ambíguos ao redor deles. Aqueles que você já precisa adicionar um pouco mais de detalhes. Portanto, não é como se você tivesse que se limitar apenas aos respingos em si. Você pode adicionar mais alguns detalhes extras sempre que achar que pode usá-los. E vá em frente e realmente deixe, solte seu coração. Apenas deixe o que você estiver sentindo, qualquer que seja a fase da sua mente que seu coração diga, vá em frente e faça isso. Não há certo e errado aqui. E quando você abordar isso algumas vezes, você realmente ficará mais confiante e também entenderá o que e como fazer. Trata-se de aumentar a confiança para abordar um pouco, pintar um pouco, aumentar a confiança para obter pinturas muito mais detalhadas É por isso que eu queria criar esta aula e também dar você uma aula prática e uma aula de exercícios. Se eu dissesse que é isso que você vai pintar, você não se assuste porque tem muito mais detalhes do que os desafios anteriores que fizemos onde os detalhes são muito mais mínimos Agora, novamente, poderíamos abordar isso ainda mais detalhadamente. Mas eu queria mantê-la como essa zona média, mas não é muito fácil, mas não é muito detalhada. E espero que você goste de pintar comigo. E aproveite o desafio. Pintando o desafio e pintando comigo tanto quanto gostei de filmar toda a aula De qualquer forma, eu gravei, quero dizer, retirei minha fita dos dois lados e essas são as quatro aulas práticas que fizemos Espero que você tenha uma ideia mais clara do que vamos fazer, que você pode esperar desta aula e também de quais são as técnicas E se você praticar isso, tenho certeza de que terá uma ideia melhor de abordar as pinturas que faremos neste desafio É, vai ser um desafio muito divertido porque vamos dar um passo adiante em uma jornada de realidade virtual com guache, adicionaremos mais detalhes e eu realmente queria trazer você comigo Então, temos esses três tipos diferentes de corpos oceânicos que vamos pagar. Você tem a visão atrial, a praia e também gosta do Crashing Waves E abordaremos mais algumas com o mesmo tipo de aulas práticas que fizemos Espero que você tenha gostado de pintar isso. Te vejo no projeto de primeira classe 10. Projeto 1 parte 1: praia turquesa: Olá e bem-vindo ao seu projeto de primeira classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Você pode ver que as cores que usamos aqui também são as amostras Então, vamos falar sobre todas as cores que usaremos. Primeiro, eu tenho azul prussiano. A segunda cor que eu tenho é a luz turquesa cobalto. Você pode usar turquesa cobalto, se tiver ou terá que misturar a sua, se não Usando amarelo limão, se você não sabe como fazer isso, pode assistir à aula de paleta de cores Em seguida, tenho quando **** marrom. Em seguida, tenho ocre amarelo. E por último, a cor mais importante para este projeto, que é o branco Então, reúna todas as cores, pegue seus suprimentos e vamos começar com o processo de desenho Então, tirei todas as cores da minha paleta e colei meu papel nos quatro lados, aqui estão todas as cores Eu tenho branco, azul, turquesa e os dois tons de marrom que mencionei anteriormente Essas são todas as cores que eu tenho. A primeira coisa que vamos fazer quando você vai pintar algo assim, uma composição como essa, uma composição como essa, é criar seu esboço básico e também começar com a linha do horizonte Para a linha do horizonte, vou usar minha habilidade e vou dividir meu papel de forma que a meu papel de forma que maior parte seja como dois terços da porção sejam para o corpo d'água e a área da praia, e um terço seja o céu e as Então, vou colocar cuidadosamente minha escala à distância, certificando-me de que você está fazendo uma linha reta E usando um lápis, você só vai desenhar as linhas. Você pode ver como eu tenho um terço para o céu, ou até mesmo reduzir um pouco a área do céu Mas você tem uma ideia básica, você precisa de uma grande parte para sua praia. A primeira coisa que vou fazer, a próxima coisa que vou fazer é criar o esboço de onde estão as ondas Gostar. Você pode ver na imagem de referência, você pode esboçá-la. Não precisa ser exatamente assim. E certifique-se de ter um esboço bem claro. Você não precisa realmente pressionar o lápis para criar o esboço. Agora que entendemos onde está essa parte, vamos nos concentrar na forma como isso é Crashing Deixando cerca de uma polegada de espaço ou meia polegada de espaço. Vou seguir em frente e delinear as partes superiores. Você pode ver onde as ondas estão fluindo para cima, certo? Vou me concentrar apenas na parte superior. Então, aquela linha superior do esboço, aquela linha superior. E você pode ver como essa linha superior custa quase como uma sombra embaixo dela, o que você pode conseguir usando a cor azul prussiana aqui Exatamente o mesmo conceito da aula prática que fizemos anteriormente. Se você ainda não fez isso, certifique-se de assistir. Só que é muito mais fácil para você seguir. Você pode ver que uma sombra embaixo dela é como uma curva que está chegando e projetando uma sombra linda. A próxima coisa em que temos que nos concentrar mais são as ondas. Eles têm um grande pedaço de terra que é muito claro e não tem muita cor azul e nem uma copa de sombra muito nítida Quero dizer, sua cor de areia também. É como seu esboço básico. Não vamos fazer muitos esboços aqui. Gosto de reduzir meus esboços ao mínimo e nos deixar mergulhar na pintura A primeira coisa que vamos fazer é criar um plano de fundo. Então, eu tenho meus pincéis de inundação tamanho 18,10 prontos comigo aqui. Estou usando minha escova plana tamanho 18. A razão pela qual estou fazendo isso é porque ele pode cobrir área de superfície maior sem uma área de superfície maior sem precisar fazer muito trabalho de mistura Vou mergulhar meu pincel na água e depois colocar um pouco de azul prussiano primeiro e depois adicionar um pouco de branco para iluminá-lo Você pode ver que não é um tom muito, muito profundo de luz azul. É bem leve. Eu diria. Estou mantendo a cor clara, tons de azul, porque queria nos mostrar como um céu diurno Essa é a cor que temos usando essa tonalidade, vou aplicá-la usando o movimento esquerdo e direito. Muito semelhante à sua aula prática. A primeira mistura que fizemos, essa técnica, você simplesmente vai seguir , criar o plano de fundo. E à medida que você desce, você vai clarear os valores tonais Então, adicionando mais branco, você vai clarear e aplicar novamente. Mova-se nesse movimento para a esquerda e para a direita. Certifique-se de manter a consistência da tinta apenas para não ficar com uma consistência mais espessa e uma consistência mais fina e apenas uma mistura de todas as consistências. Tente manter a consistência apenas uma mistura de todas as consistências Tente manter a Agora que terminei essa mistura, vou limpar meu pincel. Você pode ver como estou limpando completamente e depois coloco um pouco mais de branco no meu pincel. Você pode fazer isso diretamente com branco ou simplesmente criar uma mistura em sua paleta e depois movê-la para cima também Tudo menos a ideia é ter um céu bem claro na parte inferior. E isso muda para o azul mais claro e depois para o azul mais escuro que temos no topo, à direita Então, quando terminar de colocar a cor, sugiro que você limpe seu pincel. E, em seguida, revise esta seção novamente para que você esteja confiante e feliz com sua mistura. E é por isso que eu disse pincéis mais limpos, porque muitas vezes acontece com os melhores de nós Acabamos adicionando nosso pincel e a área mais clara e colocando as cores mais escuras nessa seção Portanto, certifique-se de limpar o pincel e repassar essa seção novamente para obter uma mistura perfeita Eu gosto da minha mistura, então vou deixá-la secar por enquanto. E quando estiver completamente seco, podemos começar a adicionar as nuvens. Então, aqui minha seção secou. Você pode ver como o fundo está mais claro. E é por isso que funciona muito bem, porque podemos aplicar camadas sobre isso usando uma consistência um pouco mais espessa de tinta branca Agora, vou mudar para o meu pincel redondo, que é meu pincel redondo tamanho quatro para isso. E crie uma boa consistência cremosa viável para minhas nuvens, que vou usar E então vamos começar a fazer as Nuvens. Portanto, a ideia básica, mesmo na imagem de referência que você pode ver, é temos um monte de nuvens na parte inferior , que são ótimas. E à medida que avançamos, obtemos versões um pouco mais fofas da nuvem Então, quando você estiver pintando essas nuvens, você estará trabalhando exatamente assim. Se você não sabe do que estou falando em termos de imagem de referência , baixe-a na seção Projetos e Recursos. É chamado de projeto um. Isso lhe dará uma ideia melhor de como analisar a imagem sozinho e também me acompanhar nas técnicas, mas você também pode olhar para ela e ver, ok, aí você pode não gostar totalmente de algo que estou fazendo. Não estou feliz com algo que estou fazendo. Você poderia, gostaria de alcançar , abordá-la de forma diferente. Tudo bem, estamos todos aqui para aprender as técnicas e depois aplicá-las à nossa maneira. Então você pode baixá-lo, dar uma olhada e ver. Você não o vê lado a lado enquanto está pintando. Agora, voltando à nuvem, você pode ver como eu as vejo como se uma linha inteira de minhas nuvens horizontais estivessem todas interconectadas Obviamente, eles não têm o mesmo tamanho. Então, estou variando a altura e a profundidade dela. Mas eles se movem na mesma linha quando eu chego na metade, vou deixá-la lá e depois me concentrar em criar um monte de outras nuvens horizontais em cima dela, um pouco acima Em seguida, adicione mais alguns detalhes com ele. Junto com esses traços curtos horizontais que estou fazendo, também farei alguns pequenos. Então, deixe todas essas nuvens se interconectarem e se conectarem umas às outras e parecerem muito mais perfeitas Tudo bem? Sinto que estou gostando muito desse processo agora, em que estou adicionando as nuvens e seu grupo horizontal de nuvens mais antigo. E você pode realmente dizer que eles estão à distância. Eles não estão perto de você. E é por isso que não estou vendo a versão mais fofa dela E é assim que você traz essa variação. Quando você olha para as nuvens, acrescente a distância, é assim que você as vê visualmente, é assim que elas aparecem para você. Agora, terminei com essas nuvens, que são as nuvens horizontais. Vou começar lentamente a me mover para as outras nuvens, onde há um pouco mais de fofura que ficará em cima dela E essas nuvens, eu diria, estão muito mais próximas dos observadores É por isso que eles parecem maiores e muito mais fofos, porque o observador está vendo muito mais detalhes Você começa com uma base plana novamente. E, assim como eu ensinei na aula prática, quando você começa a adicionar as bordas arredondadas na parte superior, certifique-se de fazer movimentos curtos Seja muito paciente com isso, muito gentil com isso. E, obviamente, você pode variar a forma à medida que avança. E é por isso que quando você vai muito devagar, muito mais atenção, eu diria que você muda as coisas ao longo do caminho e não sente que está estragando Então, seja gentil com isso. Apenas seja lento com isso. E se você sentir que há algo que gostaria de mudar, você pode totalmente fazer isso. Vou seguir em frente e adicionar um monte de nuvens que estão conectadas umas às outras e meio que fluem completamente Vou deixar você assistir sozinho porque o processo é muito semelhante e é apenas uma batata, e eu estou apenas adicionando várias nuvens de tamanhos diferentes. E então eu vou voltar para você na próxima etapa. Tudo bem, gostei muito da forma e toda a aparência das Nuvens e de como elas estão ficando. Então, o que vou fazer é deixá-lo secar primeiro. E então podemos adicionar outra camada sobre isso apenas para realçar um pouco mais a opacidade dessas nuvens Então, acho que vou fazer isso na próxima etapa. Tudo bem, agora que isso secou completamente, mas vou fazer isso de novo, usando meu pincel redondo, vou usar uma consistência de tinta um pouco mais espessa Você pode ver como é muito cremoso. Vou adicionar isso no topo das minhas nuvens, novamente, supondo que a luz esteja caindo do topo E mesmo na imagem de referência, você pode ver que a parte superior das nuvens parece muito mais opaca e muito mais parecida com o branco E isso acontece porque você quer mostrar que a luz está caindo, parece mais brilhante e coisas assim Então, você pode conseguir isso adicionando outra camada sobre suas nuvens apenas para aumentar a opacidade delas. E esse também é outro momento para você realmente mudar qualquer forma. Se você quiser. algumas nuvens flutuantes extras, se quiser. E realmente adicionei todos os detalhes finais que você gostaria ao seu Skype Ocean, brinque com eles e aproveite o processo E quando estiver satisfeito com a aparência do Sky, basta deixar e depois passaremos para a próxima parte. Acho que meu céu poderia usar mais nuvens menores mais nuvens flutuantes gostariam de mudar a forma de algumas delas. E eu vou seguir em frente e fazer isso aqui. Eu adicionei um pouco mais de obesidade sempre que achei que poderia ser usada. Mas, além disso, gostei muito da aparência. Vou deixar secar e depois vamos nos concentrar no poço de água. Tudo bem, agora que terminamos com esse cara, a próxima coisa que vamos fazer é pintar o pássaro aquático Começando com o pincel que vou usar como pincel de tamanho Stan Flood, como mostrei anteriormente em nossa aula prática, começaremos com uma cor mais escura E esses traços que você vai fazer serão perpendiculares Então, esta é a folha que estou usando na mesma pequena seção em que eu tinha um pouco de branco, adicionei pressão em azul e obtive um tom mais profundo de azul. E usando meu pincel, você poderia dizer perpendicularmente ao papel, eu criarei esses traços Primeiro. Quero revisar os limites com muito cuidado antes de continuar fabricando essas drogas. Eu não vou criar uma pequena linha. Eu quero ter essas lindas linhas retas. É por isso que estou indo com cuidado dessa maneira. E então, quando chego a essa seção, posso claramente encher meu pincel com mais tinta e deixar meu pincel perpendicular ao papel E vá em frente e crie esses traços, como você pode ver, certo? Então, você deixará alguns espaços em branco no meio. Então esse é o truque. Você deixa alguns espaços em branco. E, em seguida, vou adicionar um pouco mais de branco a ele. Essa é a cor que eu recebo. É um tom mais claro. E você vai preencher os espaços em branco vazios que você pode Você vai fazer isso até o fim. Aquela onda que você esboçou. Agora, novamente, você não verá muitos detalhes dessa pequena seção, como a área fotográfica do oceano, porque você tem todos esses platôs e ondas e a forma na qual temos que trabalhar Mas ainda é melhor simplesmente adicionar isso. Em seguida, vou escolher uma cor um pouco mais clara, depois adicioná-la e misturá-la também Então, eu adicionei um pouco de turquesa cobalto para deixá-lo na mesma Depois de fazer isso, senti todas as duas luzes passaram para a cor mais escura e também a adicionaram Você terá que ir e voltar um pouco até ficar feliz Estou muito feliz com a aparência agora, então posso deixar secar. Você também pode adicionar alguns tons mais claros se quiser. Mas, no geral, você não precisa adicionar muitos detalhes. Seus pincéis planos e esses traços curtos resolverão o problema Vamos deixar isso secar E quando isso secar, pintaremos os pedaços restantes Tudo bem, agora que experimentei minha seção, você pode ver como a cor secou para ficar um pouco mais escura, Isso está feito. Vamos nos concentrar nas próximas etapas. Então, começando com minha cor turquesa cobalto, estou misturando isso com um pouco do E eu vou adicionar um pouco de branco nele. Achei que ficou muito escuro, então estou apenas misturando novamente em outra seção. Mas tem um pouco de azul e um pouco da cor turquesa cobalto misturada Essa é a sombra que eu estou procurando. Você também pode usar o azul turquesa diretamente aqui . Se você tiver isso. Você não tem a cor turquesa cobalto. Às vezes eu coloco um monte de cores no meu padrão. Apenas tente misturar e obter os tons semelhantes. Então, eu faço dessa maneira, mas você pode usar azul turquesa aqui se tiver aquele misturador de cores disponível em azul turquesa A primeira coisa que estou fazendo é, novamente, usar uma consistência um pouco mais leve, certo? Não se preocupe em ter uma consistência espessa. Vou aplicar isso com cuidado, primeiro de tudo, abaixo do esboço, para que eu acerte a ovelha Você pode ver como eu realmente o estou movendo nesta pincelada diagonal, eu diria me movendo em direção à perna esquerda, inclinada para E eu vou trazer isso , como aquele animal, para misturá-lo dessa maneira semelhante. Onde eu simplesmente trago isso e meio que faço com que eles se misturem. A ideia por trás de fazer com que eles se misturem é fazer com que o azul não pareça muito duro, certo? Você não quer que pareça tão duro. E é por isso que é melhor usar apenas o pincel limpo, como apenas um pincel limpo e úmido para misturá-lo. Agora estou adicionando o azul e sinto que estou vendo a imagem de referência. Há uma sombra que está sendo causada. A cor da água lá parece azul. Isso é exatamente o que eu fiz. Eu adicionei esse azul e depois limpei meu pincel e vou meio que misturar um com o outro Depois de fazer isso, você pode se concentrar em reduzir ainda mais a cor. Então, novamente, você vai manter a consistência. Não precisa ser tão grosso e você vai começar a abaixá-lo, deixando aquela pequena seção azul como está Não precisa ser muito áspera, mas também não precisa estar totalmente misturada E agora vou trazer a cor para o ceifado. Você pode olhar a imagem de referência novamente para entender o posicionamento dela, certo? E vou deixar um bom espaço para que a mistura seja com meus marrons e aquelas diferentes cores de areia que temos Vou resumir mais ou menos os traços muito curtos Você também pode adicionar esses traços curtos. E, novamente, tornando a cor um pouco mais clara. Vou acrescentar isso e reduzi-lo ainda mais. Então, grosso modo, você vai reduzi-lo ainda mais de forma muito desigual E à medida que você a derruba, você se aproxima da área para onde a onda cai. Tudo bem, agora que terminamos com a parte de água, vamos passar para nossa porção de areia Então, vou me certificar de que estou limpando meu pincel completamente. E estou criando uma mistura que é uma mistura do marrom Van **** e minha cor amarela ocre Ainda estou garantindo que eu tenha muito mais da cor amarela ocre E eu vou adicionar branco a ele. E essa é a forma que eu obtenho e vou aplicá-la bem primeiro, adicionar aquele esboço onde tínhamos onde o sol ou as ondas batem na E então, usando um pincel limpo e um pouco mais de branco na mesma mistura, vou começar a empurrá-la para cima Então, obtemos aquela bela mistura de luz na cor e estamos cobrindo toda a área da superfície com a sombra. Você pode ver como estou preenchendo os espaços em branco que eu havia deixado anteriormente com essas cores, você pode simplesmente preenchê-los com cuidado Depois, acabamos de ver a cor sair para você daqui a pouco. Mas agora eu vou apenas limpar meu pincel e vou usar meu pincel redondo para empurrá-lo levemente para o azul também, só para que possamos obter um tom de cor mais claro no azul. E para que tenhamos várias camadas e cores diferentes com as quais trabalhar quando adicionamos mais detalhes a elas. Aqui você pode ver como acabei de adicionar esses pequenos detalhes e parece uma mistura linda. Então, deixando isso, agora vamos criar uma mistura mais sombria para os tristes Então, quando marrom escuro, eu tenho meu ocre amarelo e apenas uma pequena quantidade de branco na mistura, não precisava ter muito branco E aqui está uma amostra da cor. Amostra da cor e usando a tonalidade, vou aplicá-la completamente na parte inferior, cobrindo cada pedacinho Então, vou aplicar isso com cuidado . Tenha cuidado com o esboço que você tem, certifique-se de percorrer essa área com muito cuidado Você também pode adicionar algumas das cores mais escuras no interior. Na parte inferior do esboço, basta adicionar uma sensação diferente de tonalidade, para que nem tudo seja uma cor clara, basta misturá-la Então, essa é a aparência da sua seção. Depois de adicionar a cor da areia, obviamente terá que trabalhar em um monte, mais, mais camadas para realmente destacar a pintura. Então, agora você vai deixá-lo, limpar o pincel e usar um pincel largo, estou no meu pincel redondo e redondo. Vou apenas misturar um pouco a cor mais escura. Eu me senti um pouco. Eu queria misturar tudo. Agora também adicione mais alguns traços, apenas mais algumas linhas e mais profundidades dessa cor mais escura, que funcionará como sombra quando começarmos a colocar os brancos sobre Então é assim que a camada se parece. E eu, vamos deixar isso secar completamente antes de passarmos para a próxima etapa. E nos vemos na próxima parte, onde adicionaremos mais detalhes. 11. Projeto 1 parte 2: praia turquesa: Tudo bem, agora que terminamos com a camada base, vamos adicionar uma segunda camada sobre ela para que tudo fique bonito e opaco e apenas construa sobre as camadas, Vou começar e repetir o processo novamente. Começando com minha cor turquesa que eu tenho, que é uma mistura da minha turquesa cobalto e um pouco de azul e branco e um pouco de azul e Então essa é a cor que estou aplicando por cima. E então você pode ver como eu o estou derrubando novamente nesse movimento diagonal e seguindo o fluxo das ondas. Em seguida, vou carregar meu pincel com um pouco da cor azul e branco da Prússia Adicionando isso na parte inferior, mesmo local, mesmos lugares. Você pode fazer algumas mudanças aqui e Beth e eu estamos acrescentando isso também em certos lugares onde eu quero que a cor da água seja muito mais azul Então, só isso. Em seguida, vou usar um pincel limpo para misturar tudo. Então, só para fazer com que essas cores se fundam umas nas outras. Sabemos que pintar com guache, essa técnica realmente ajuda muito a eliminar linhas ásperas, bordas ásperas e a fazer com que duas cores se misturem Vou carregar meu pincel com pouco da cor turquesa e começar a baixá-lo novamente usando o mesmo método que fizemos Assim, você pode ter traços maiores em combinação com alguns traços mais curtos E quando você faz isso dessa forma, garante que você está adicionando um pouco de escuridão. E então, quando você o sobrepõe com as cores mais claras, você está adicionando um pouco das cores claras e fazendo com que tudo se funda Desta vez, estamos fazendo isso um pouco mais perfeitamente, eu diria. Agora vou com uma cor azul clara, que é uma mistura do meu azul prussiano com um pouco de branco E vou adicionar isso usando meu pincel redondo. E eu também adicionei um pouco da cor turquesa. Essa é a cor que vou usar para trazê-lo para Ásia triste que você pode ver aquele pedaço de Sandy. Vou trazer essa cor em Waves. E então o que eu vou fazer é fazer os traços curtos com a cor mais clara nas partes mais profundas também Agora, como mencionei anteriormente, você vai adicionar luzes e sombras e brincar com elas para criar esse tipo de textura que você vê na água Então você tem muita profundidade nela, muito jogo de sombras nela. Mesmo que você não esteja fazendo exatamente como a imagem de referência , você ainda quer capturar essa essência dela. Em seguida, vou usar aquela cor clara de areia, que geralmente é a mistura de **** marrom, amarelo ocre e branco E estou adicionando isso também. E criando esses belos traços de luz. Novamente, queremos que seja irregular e não plana. É por isso que há muitas cores envolvidas. Eu não diria muitas cores, mas muitas camadas envolvidas para você recriam esse tipo de transição em que você vê cores mais claras usando cores mais escuras, descansando sobre as cores mais escuras e criando esse tipo de jogo de luz e sombra Agora, usando meu pincel, vou começar a criar com uma cor mais clara. A propósito, é um tom muito, muito claro da minha cor turquesa Você também pode usar seu azul e branco prussiano aqui com um pouco de amarelo limão para criar essa cor, mas uma cor muito clara Vou começar a criar esses traços leves, desiguais e doces. Ou seja, esses traços mostram o movimento na água. E você pode ver como um anúncio, com essa cor clara, você pode ver o destaque da camada. Você pode ver claramente que essa camada todos os destaques da água e que todos contém todos os destaques da água e que todos aqueles Ito receberam uma luz e esse tipo contém todos os destaques da água e que todos aqueles Ito receberam uma luz e esse tipo de escuta nas partes mais profundas da água. Então é exatamente isso que você pode ver aqui nesta pequena seção. Em termos de valor tonal, optamos por um tom de cor muito claro para adicionar e adicionar destaques Então, à medida que avançamos em nossas camadas e na forma como adicionamos mais camadas, a ideia é adicionar cores cada vez mais claras e mais claras para que, ao todo, a imagem final acabe muito mais detalhes, independentemente de termos um pouco de contraste em nossa pintura, que são as cores mais profundas e obviamente, os destaques em nossas coisas cerebrais Então você pode ver como eu estou criando esses traços, quase eu diria, sobre os azuis mais escuros para que haja um pouco de F sobre o qual eu estou colocando a Não estou fazendo muitos traços e você pode ver como essa cor não é extremamente vibrante Há apenas uma diferença gradual no valor tonal. À medida que seca, fica um pouco mais escuro do que você aplicou a cor pela primeira vez Mas, novamente, não está aparecendo muito e não é muito evidente. Quero dizer, é evidente, mas o que quero dizer não é realmente um branco áspero. Agora, a próxima cor que estou misturando é para o sol, porque quero refazer essa camada uma vez antes de começar a pintar a espuma do mar. Então, vou seguir em frente e criar a cor para o sol, um tom semelhante. Desta vez, a consistência que eu queria era um pouco mais espessa para que, quando secasse, ficasse mais espessa para que, quando secasse, ficasse boa e opaca Então, vou passar por cima com meu pincel chato e cobrir cuidadosamente toda a seção abaixo do esboço que fiz abaixo da área de espuma do mar, onde as ondas estão batendo na praia. Você pode ver como a aplicação da segunda camada tornou toda a seção bonita e opaca, muito mais proeminente Então, você vai seguir em frente e cobrir cuidadosamente esta seção inteira. E enquanto isso seca, você pode mudar para o pincel branco e começar a trabalhar à direita Então, vamos começar a trabalhar nas ondas novamente, senti que precisava de um pouco mais de cor azul mais clara. E desta vez novamente, tornando-o muito bonito e leve. Vou prosseguir e acrescentar mais detalhes a ele. Então, a cor é, na verdade, muito parecida com a que usamos anteriormente. Então, estou apenas tentando combinar um formato de cor semelhante para que você possa ver como é a mesma cor. Agora vou começar a adicionar mais alguns detalhes movendo-me lentamente para a parte da água. O que quero dizer com isso é a área onde as ondas sobem e batem ou, tipo, se curvam e as esmagam adicionando cuidadosamente alguns detalhes nessa área Novamente, os detalhes são, novamente, como mencionei traços muito curtos, traços horizontais, tentando acompanhar o fluxo da água Então você pode ver como ele não está se movendo muito verticalmente na água Há uma mudança gradual em termos de sua curva. Eu vou com o fluxo da água. Mas, ao mesmo tempo, vou me certificar de que meus traços estejam alinhados com o plano de fundo E desta vez eu estou fazendo movimentos muito mais curtos. Estou fazendo alguns pontos menores apenas para mostrar que as partes mais brilhantes da água são todas partes brilhantes da água que refletem toda a luz água que refletem toda a Então, estou tentando conseguir esse tipo de visual aqui. E você pode ver como esses caminhões já bonitos, curtos e pequenos, traços bonitos, curtos e pequenos, muito delicados, eu diria E é claro que você pode aplicar isso dependendo da aparência da sua pintura. Você não precisa seguir exatamente minha pintura ou seguir exatamente o caminho que eu estou seguindo. Você pode proceder da maneira em que está fazendo isso de acordo com sua pintura. Mas você precisa apenas ter em mente a forma como os traços ocorrem. Só porque essa é a parte importante para entender como o traço é definido. E para mim, honestamente, a melhor maneira de descrevê-lo apenas traços pequenos e suaves Se você sentir que inseriu demais o azul na parte mais clara , pode simplesmente usar o pincel limpo para misturá-lo Eu senti que poderia adicionar um pouco mais azul para que você pudesse agir como a fera das sombras Quando eu coloco o branco sobre ele, gostei muito da forma como toda essa seção está ficando certa. Acho que você tem muitos detalhes, mas também sinto que temos muitos detalhes mais claros agora. Eu gostaria de adicionar alguns detalhes mais sombrios. Então, eu estou usando uma mistura do meu azul turquesa e prussiano Apenas adicionando alguns detalhes mais sombrios. Mas esses detalhes eu estou adicionando, como você pode ver abaixo, as luzes que são de cor mais clara que eu adicionei. Isso, de certa forma, cria um efeito de sombra. Novamente, se você sentir que adicionou muita sombra ou realces, pode simplesmente limpá-la ou simplesmente adicionar branco sobre ela e misturá-la. E vou usar um pincel limpo para misturá-lo. E dessa forma, seu guache é muito indulgente. Você sempre pode voltar e corrigir seus erros. Acho que está tudo bem, mas acho que o azul é muito nítido. Então, vou continuar com meu pincel limpo e meio misturado ao fundo Não estou apenas misturando tudo. Estou mantendo um pouco da cor no lugar, mas ainda estou misturando um pouco para que fique inchada e não seja Você sempre pode voltar com o pincel limpo e se livrar de quaisquer linhas ásperas que possa ver. E sinto que, ok, é devido a ser muito duro, é muito forte. Se esta cor sair muito forte, vá em frente e limpe-a. Agora, a próxima coisa que vou fazer é focar na parte mais leve. Então, vou selecionar uma área na minha paleta que não tem nenhuma cor E eu continuei com esse cantinho na prateleira. E essa é a cor azul que eu fico nua. Veja como ele tem um toque muito, muito claro de azul E é branco, mas é principalmente branco. Então, agora vou continuar com essa cor e começar a fazer essa espuma marinha. Agora, para a espuma do mar, talvez eu escolha usar duas camadas, porque acho que é assim que toda a vibração da cor sai É por isso que eu escolhi isso. Este deve ter um pouco desse tom azul. Então, quando eu aplico apenas branco por cima, isso realmente torna a pintura ou a forma C muito mais tridimensional. E se destaca ainda mais. Novamente, mais uma coisa que você pode ter em mente é como estou movendo meu pincel. Você pode ver como eu seguro meu pincel perpendicularmente ao papel E a maneira pela qual estou movendo meu pincel para criar a espuma do mar é esses traços são realmente curtos? Novamente, está alinhado com a onda P. Então, do jeito que a onda se move, eu movo meu pincel de forma muito semelhante a isso. Então, este, para este, eu quero que ele se mova um pouco horizontalmente Eu não queria que fossem traços verticais. Estou apenas me alinhando com isso. Você pode ver delineada a forma final em que ele colide com a praia E então eu tenho aqueles pequenos traços que estou adicionando para fazer com que ele se funda com a agência de água Você vai seguir em frente e fazer a mesma coisa. traços de captura de tela criam mosteiros muito semelhantes à nossa aula prática que Os traços de captura de tela criam mosteiros muito semelhantes à nossa aula prática que você fez. Chega de aula prática. Basicamente, praticamos isso uma vez antes de prosseguirmos e fazermos nossa pintura final. Tenho certeza que agora você tem um pouco mais de prática e sabe como conseguir a aparência que estamos procurando, certo? Além apenas das folhas, estou adicionando alguns traços na parte superior da água ou também na área turquesa Só para obter um pouco mais de detalhes e um pouco mais da cor mais clara. Então, sempre que você quiser adicionar um pouco mais da cor, vá em frente e faça isso. Estou te dando liberdade criativa aqui também. Estou aqui apenas para lhe dizer as técnicas certas para abordá-la no conceito certo em que você a aborda. Mas os traços que você faz da maneira como aborda isso dependem, novamente, totalmente de como você sente que não precisa fazer uma réplica exata Lembra disso? adicionar um pouco de branco por toda parte. Você pode ver como, junto com esses traços ondulados e curtos, eu também faço esses pequenos pontos e linhas que lembram apenas a parte literária do oceano, a água Estou gostando muito da aparência e do que está acontecendo. Então, agora que terminei com isso, eu queria adicionar um pouco da cor turquesa mais clara na onda que está chegando e vai cair E você pode ver como estou adicionando um pouco desses tropos culinários É como uma curva para a esquerda. E quando você vê que eu aplico o traço, você pode ver como ele é duro, repousando sobre a camada Então, primeiro você aplica isso nos detalhes, dependendo de como você deseja que seja. E depois, usando um pincel limpo sem muita água, vou misturá-lo grosseiramente. A água garante que essa camada se misture e não seja tão dura. Não seja tão nítida e você não consiga vê-la muito bem Mas, ao mesmo tempo, você adicionou aquele toque de cor mais clara em sua pintura Gostei muito da forma como essa camada ficou. Você vai parar aqui, deixar secar. E na próxima lição, trabalharemos em nossas ondas e respingos 12. Projeto 1 parte 3: praia turquesa: Tudo bem, então esta é uma parte final licenciada para esta aula. E agora que tudo secou, você pode ver como o branco não é tão vibrante quanto você precisa porque tinha um toque britânico nele. Vou usar minha cor branca de titânio puro e adicioná-la ao meu papel como se fosse a última e última camada Desta vez, a consistência da tinta 2 é boa e grossa e vou criar uma cobertura de traços muito semelhantes Eu diria que nem todos os traços que descrevemos anteriormente você deseja adicionar a eles Você ainda deve conseguir ver a camada anterior que adicionamos. Vou seguir em frente com cuidado e acrescentar tudo isso. Agora. Literalmente, essa etapa , honestamente, significa apenas que você está sobrepondo a anterior e adicionando destaques a Vou adicionar destaques na parte inferior, onde as ondas estão batendo na praia, até mesmo aquelas manchas brancas que você vê no topo Também adicionarei detalhes E vou adicionar cuidadosamente mais detalhes sobre a onda que está caindo na praia E então, na água, quando eu for, fico um pouco como se eu adicionasse um pouco dos destaques usando o novo branco puro. Me veja fazer isso. Mas focando principalmente nessa pequena porção. Então, vá em frente e adicione traços semelhantes aos que você fez anteriormente e cubra a parte inferior onde você está vendo a parte mais branca da areia Tudo bem, então não que eu tenha terminado com a maior parte da areia, mas vou fazer a transição lentamente para a parte aquática Então, novamente, pinceladas muito semelhantes às que eu fiz anteriormente, mas desta vez uma cobertura sobre a camada que você já adicionou, apenas adicionando alguns destaques Portanto, não estamos adicionando muitos deles, porque se você adicionar muitos, haverá muito desse valor tonal mais claro e muito pouco das cores mais escuras Então você tem que ter um pouco de cuidado ao fazer isso. Você pode simplesmente ver como eu faço isso primeiro. Veja o que a imagem final acaba sendo, como na camada final. Então você pode seguir em frente e fazer isso para não apenas me acompanhar, mas também observar como eu faço isso e depois aplicá-lo em sua própria pintura. Portanto, não precisa ser exatamente como o meu. Mas você procede de uma forma que faz mais sentido para sua pintura e para a maneira como você está se movendo. Então você pode ver como eu adicionei alguns traços mais leves. E desta vez você pode realmente dizer que a água está muito mais clara. Mas por causa do movimento na água e na areia, há um pouco de profundidade na água. E a água está ficando mais profunda à medida que você avança e olha para a pintura. Então, se Waves Crashing The water ainda está um pouco mais, não tão profundo, eu diria Mas na parte de trás da água é muito mais profundo e depois isso se funde com o céu Então, eu realmente gosto do jeito que isso aconteceu e vou adicionar mais alguns traços E quando eu terminar com isso, deixe isso secar e nos concentramos nos respingos principais e nas ondas que cairão Então, vou deixá-lo secar. E então vamos passar para o próximo. Tudo bem, agora vou continuar e trabalhar na camada que é a camada de ondas que vai cair na praia O soldado vai se curvar e depois cair. Novamente, estou misturando minha escrita e tinta em branco puro. Eu me certifiquei de que meu pincel foi completamente limpo e não estou usando água suja. Estou usando água limpa, então não há chance de outras misturas. Agora, o que vou fazer é delinear cuidadosamente a camada em que o azul se funde com o azul mais escuro, o azul mais claro e o azul mais escuro Além disso, você pode criar seu próprio tipo de movimento ondulatório que quiser Mesmo que você o tenha desenhado de forma muito mais plana, ele não gostou da aparência Boa sua chance de corrigi-lo. Eu não diria que você pode mudar completamente a forma, mas você pode se mover um pouco para cima e para baixo , se isso não importar. Então, primeiro vou descrevê-lo com muito cuidado e você pode ver como estou fazendo pequenos, eu diria traços, pontos, eu diria conectando tudo para que haja uma sensação de irregularidade é muito semelhante ao que fizemos na aula de exercícios axilares Então você o descreve primeiro. Então você os cria. Arraste o pincel para cima para criar aquele efeito de respingo que se move para Depois de fazer isso, adicione os respingos aos pontos brancos menores usando o Então, eu fui em frente e descrevi tudo isso com muito cuidado Seja muito lento com isso. Você pode, como eu disse, mudar algumas formas aqui e é isso que estou fazendo agora. Trazendo, trazendo um pouco mais para baixo, como eu queria, e elas parecem muito planas. Agora vou mudar para meu pincel de tamanho zero porque quero arrastar muito mais e menos o que é plano para cima usando uma consistência espessa de tinta e um pincel seco Então você percebe que eu não adicionei nenhum branco nele. Isso garante que eu esteja apenas carregando tinta e sem água. Estou arrastando meu pincel para cima. E porque você vai usar uma consistência espessa, que é a primeira consistência que vimos na aula de técnicas, usando uma consistência espessa. E é por isso que ele cria esse tipo de efeito texturizado. um pincel menor oferece muito No entanto, usar um pincel menor oferece muito mais controle. De certa forma, esses medicamentos não devem ser muito cuidadosos, vá em frente e arraste o pincel para cima Outra coisa que tenho em mente ao brincar com esses tamanhos. Você pode ver como nem todas as drogas que estamos produzindo são muito altas ou muito curtas. Estou usando uma combinação delas para que, quando adiciono os respingos e a imagem geral esteja pronta, ela não pareça muito estampada ou com uma forma exata Porque na natureza muitas coisas são muito desiguais e imperfeitas Eles também têm formas muito exatas. Mas na maioria das vezes essa beleza está na imperfeição, certo Então você vai com o mesmo pensamento. Você quer ter salpicos irregulares. Eles não precisam ter o mesmo tamanho. E veja a imagem completa aqui. Parece muito bom. Você pode ver claramente a textura. Entrando na espuma, meio que sai do porco, vai para a mais leve E é aí que a textura se mistura a parte mais escura do oceano que estamos vendo Agora, o que vou fazer é com meu mesmo pincel, vou colocar isso em camadas novamente. Então, todo o conceito, quando eu falo com branco, é que você precisa colocá-lo em camadas duas vezes. Você também pode liderar de uma só vez, mas duas vezes realmente realça a vibração da cor e garante que ela pareça realmente opaca, branca e se destaque, certo Então é isso que vou seguir em frente e meio que delinear a estrutura Novamente, não inteiramente, mas em alguns lugares eu vou misturá-lo com aquelas drogas de pinceladas que Então, muito levemente. Vou continuar e completar tudo isso com meu pincel tamanho zero. Tudo bem, agora que isso acabou, vou começar a adicionar os respingos Antes de fazer isso, vou proteger meu céu e garantir que eu tenha coberto essa área com outro papel. E agora, passando para o meu pincel, esse é o pincel que vou usar. Vou mergulhá-lo muito, muito levemente na água É muito provável que você não precise carregar nenhuma quantidade excessiva de água. E então vou misturar essa água com a cor apenas para ter uma mistura viável Quero garantir que não seja muito fino, mas também não deve ser muito grosso, caso contrário, o status será muito pequeno. Agora, vou me certificar de que estou espalhando-a na área designada, que ficará acima das ondas que temos, mesmo que você esteja nela, tudo bem Podemos misturar tudo como se também não tivéssemos praticado a aula. Vou adicionar cuidadosamente esses respingos. Lembre-se de que você deseja garantir que o pincel esteja mais próximo do papel. A escova de dentes precisa estar mais próxima do papel para que a forma como você respinga seja muito mais controlada e você não fique com esses respingos seja muito mais controlada e você não fique com esses Outra coisa a ter em mente é que você precisa segurar um papel com a outra mão, não com a mão de trabalho. Para garantir que você também não respingue na parte restante da pintura Então você pode ver o quão controlado é esse movimento, certo? Só estou me certificando de ir devagar. Eu vou devagar em toda essa seção. E toda vez que sinto que meu pincel está seco ou que a tinta ou as aranhas não estão aparecendo Então, quando eu prossigo, carrego cuidadosamente e inicio todo esse processo novamente. No geral, estou gostando muito da forma como toda essa estrutura surgiu E você pode ver como eu tenho respingos em todos os lugares e eles subiram um pouco mais do que esperávamos Então, o que vou fazer é limpar isso, como eu te ensinei na aula prática. Eles meio que misturam isso. Quando eu estava misturando, senti como se tivesse removido um pouco do azul Então, o que vou fazer é adicionar um pouco do azul mais escuro que cria, que cria aquele efeito de sombra na água Então, vou acrescentar isso rapidamente . E é por isso que quando eu vendo esse guache é muito E então, muitas coisas que você pode fazer são exatamente o que estou tentando dizer. Embora tenhamos chegado à parte final da nossa pintura, chegamos à parte final, mas não é como se você não pudesse mudar algumas coisas, não pudesse adicionar algumas coisas. Vou adicionar o azul. E depois, usando um pincel molhado, apenas um pincel limpo e molhado, você pode misturá-lo. A cor pode parecer mais escura do que está agora. E isso é porque está molhado. Depois de secar, secará e ficará um pouco mais leve do que parece agora Apenas usando um pincel limpo, você pode se livrar dessas linhas ásperas. Você pode se livrar dessas bordas muito proeminentes entre as duas cores. Se você acha que isso não está acontecendo muito bem, você também pode adicionar algumas das cores mais claras. E depois limpe seu pincel. E usando um pincel limpo, você pode misturar isso continuar indo e voltando e continuar indo e voltando até ficar satisfeito com a aparência da pintura final. Gostei muito do resultado da minha pintura. Vou parar aqui, deixar secar e depois retiraremos a fita juntos. Certo? Então, agora estamos em nossa etapa final, que é retirar a fita. Há algo muito satisfatório nessa etapa porque, principalmente, sinto que é uma sensação de realização Chegue aqui como se eu tivesse terminado. Eu trabalhei muito e minha pintura, deixe-me tirar a fita e revelar a foto final. E, na maioria das vezes, a imagem final realmente aparece quando você retira a fita dos quatro lados. Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. Não se esqueça de inscrever pinturas, aliás, aqui está uma olhada mais de perto. Eu amo tudo sobre essa foto. Honestamente, as cores, a profundidade do mar, as ondas quebrando, os respingos, tudo é tão Espero que você tenha gostado de pintar no primeiro dia. Aqui está uma prévia do que está por vir no D2 . Então nos vemos lá. 13. Projeto 2 parte 1: rumo à costa: Olá e bem-vindo ao segundo dia. Aqui está o que estamos pintando hoje. É uma bela vista aérea do oceano ou vamos falar sobre as cores O primeiro tom que tenho comigo é o azul prussiano. Em segundo lugar, tenho luz turquesa e cobalto. Em vez disso, você pode usar azul turquesa ou uma mistura no tom turquesa que mostrei anteriormente Em seguida, queimei Sienna. Eu tenho na UTI marrom. E por último, para os marrons, tenho ocre amarelo Esses três são os tons, e eu tenho branco titânio para todos os detalhes mais claros que vamos adicionar, como o Cecil Together Supplies e vamos começar Então, aqui, eu coloquei meu papel nos quatro lados prancheta e retirei as cores na minha paleta Gosto de separá-los de forma que eles possam ver como amarelos e marrons estão isolados Por que o isolado, o azul e o azul estão isolados? Então, eu meio que gosto de colocá-los assim. Então, vamos criar primeiro um esboço básico. Então, aqui está sua imagem de referência. À esquerda. Você pode baixá-lo na seção Projeto e Recursos. É tudo um mês como número do projeto. Isso será no projeto dois. Então, vamos começar marcando alguns, alguns elementos da nossa composição. Então, aqui, uma transição muito nítida que estamos vendo ainda são ondas. As ondas batem em direção à costa e têm essas lindas texturas de espuma marinha no Então, vamos esboçar isso primeiro. Agora, você não precisa imitar exatamente o que está vendo na imagem de referência Lembre-se sempre de que não precisa ser uma réplica exata do que você está vendo Mas vamos seguir em frente e capturar a essência das pinturas aqui. Eu fui em frente e criei meu próprio tipo de onda Crashing at the Não é muito parecido com isso, mas, novamente, é meio que inspirado nisso. Agora você também pode ver que a textura chega ao oceano até certo ponto, certo? Então, vamos esboçar isso cuidadosamente. Mais uma coisa que, ao olhar para a imagem de referência, você notará é que, do lado esquerdo e quase no centro, a maneira pela qual o CFO se move em linha reta para cima, mas obviamente em um ângulo do lado direito, ele meio que vai para o que está à esquerda é muito mais Então, abrindo aqui o que estou tentando basicamente agradar e imitar é a maneira pela qual o fluxo não existe Não precisa ser exatamente da Mimic. Eu quis dizer capturar essa essência. Isso tem que ser exatamente assim. Mais uma coisa que você pode fazer a partir das imagens de referência é realmente mudar a aparência das coisas. Você pode até ampliar a pintura e criar algo a partir dela. Portanto, não é como se você tivesse que sempre criar a imagem de referência inteira ou inteira como está. Agora. A razão pela qual eu esbocei onde a espuma do mar termina porque se você olhar a imagem de referência, verá como elas estão naquela parte específica Tem um pouco de areia entrando na água e tem um pouco dessa cor acastanhada Quando você desenha onde as ondas estão terminando ou as texturas terminam, você pode trabalhar com suas cores acordo com isso. Aqui, eu senti que poderia mudar a forma das minhas ondas, que é Crashing at the minhas ondas, que é Crashing Eu simplesmente fui em frente e o retifiquei, mas, no geral, gostei do Vamos começar o processo de pintura. Agora, vamos pintar o processo. Vamos usar o segundo tipo de técnica que mostrei na aula de técnicas. E também aprendemos a aplicação e praticamos esse exercício. Vou te mostrar que, se você já fez as aulas práticas, tenho certeza que sabe o que esperar e como vamos proceder com isso, certo? A primeira etapa que faremos é garantir que você mantenha seu frasco de spray pronto, pois precisaremos dele para este projeto. Vamos começar colocando toda a nossa superfície em camadas em toda a largura, apenas água Agora, olá com aquarelas, você está quase pronto com a técnica porque vamos usar o tipo de propriedade aquarela do guache nesta lição Agora, quando eu experimentei isso sozinho e experimentei como você poderia aplicar molhado sobre molhado neste projeto em particular. E para conseguir esses efeitos, fiquei impressionada porque não sei por que nunca pensei nisso Mas uma vez que eu fiz e algumas pinturas com essa técnica, fiquei sem beleza, essa mistura acabou, e eu mal podia esperar, tive que te ensinar a técnica aqui Vou usar um pincel redondo tamanho Stan, porque há um pincel redondo maior me ajuda a aplicar tinta em uma superfície maior. Vamos começar com aquela linda mistura azul de que eu estava falando e que gosto de usar para essas pessoas que são pinturas oceânicas. Agora, aqui, você pode ver como a cor tem um pouco de turquesa e também gosta da cor azul esverdeada na imagem de referência E se você usasse apenas o azul prussiano, acho que não conseguiria capturar esse efeito E é por isso que estou usando uma mistura de azul prussiano e depois da marca Nike para essa linda aqui, vou começar me certificando está molhado porque depende de onde você está. Às vezes, o papel pode secar mais rápido e é por isso que você precisa de um borrifador. Agora, isso é consistente na minha pintura. Eu não diria que é muito grosso. É para perder um pouco a visão porque você quer que sua tinta se espalhe com a água. Agora, aqui, vou começar a tocar e girar com Não existe um método específico. Eu estava dizendo: vá em frente, toque e faça o que você realmente gostaria e deixe a água e a tinta se misturarem e criarem a magia. Agora, por que é Tap e assim por diante? Há uma razão por trás disso. Mas, obviamente, nem todo mundo interrompe os solos terá a mesma aparência. Mas quando você toca e rola, você adiciona tinta extra onde quer que esteja tocando e porque a água se espalha e cria esse lindo efeito Você pode ver como há cores mais profundas e mais claras? Você quer criar algo semelhante. Agora vou misturar meu azul turquesa. Esse é o meu azul turquesa cobalto com um pouco de azul prussiano e o marrom Van ****, então estamos na mesma família de cores estamos E isso acabará sendo sua cor mais clara logo abaixo do azul prussiano que acabei Vou acrescentar isso e também misturá-lo o azul para que não pareça que todas as cores estejam próximas umas das outras, mas mais como se estivessem se misturando Em seguida, um pouco mais do wenn die keep brown e você pode ver como consigo, como eu fico com essa Então, basicamente, estamos fazendo a transição para a parte arenosa da vista aérea do oceano que estamos Se você fizer dessa maneira, essa transição não é tão estranha, eu diria, ou confusa E você lentamente o move. E agora as cores podem parecer muito mais intensas quando estão molhadas novamente. Mas não se preocupe, pois queremos que as cores sequem e faremos isso em várias camadas diferentes para finalmente finalizarmos a cor de fundo. Agora que fiz essa seção em particular, vou me livrar dessa dor extra que tive. Em seguida, estou misturando azul prussiano, amarelo, ocre quando Jackie Brown e um E essa é a cor que eu recebo. Agora no CDC. Está um pouco enlameado e tem um pouco de azul. E eu queria manter isso porque quero que faça a transição com a água. Agora, naquela seção em que as ondas estão sendo puxadas para trás ou, tipo, colidindo e depois sendo puxadas para Há uma mistura ou a mistura de cores tem um pouco de água e tem um pouco de cor arenosa. Temos que trabalhar com isso. Você não quer que as cores sejam duas cores diferentes e distintas uma da outra, mas sim que se misturem. E é isso que estamos fazendo, certo? Então, cada vez que vou em frente e nesse toque, rodando, até vejo como está o movimento do meu Pequenos movimentos. E você carrega a tinta, que ela se misture com ela e continua movendo-a lentamente para baixo. Agora, tenho certeza que você tem essa pergunta: qual foi a camada de esboço que rolou nesta pintura Mas vou te dizer por que, por que isso era importante. E vou colocar um pouco de sienna queimada na minha paleta, mas vou te dizer o que quero dizer Quando você tem esse esboço, você entende onde está a parte arenosa ou onde as ondas estão batendo e entrando e onde está a espuma do mar Você pode trabalhar com essa mistura da mesma maneira que na minha paleta Estou misturando sienna queimada com um pouco de Van ****, Eu só vou andar em uma parte arenosa de toda essa pintura. Novamente, como mencionei anteriormente, trabalharemos em várias camadas diferentes para aproveitar densidade de cores CNAME das marcas “por que Agora, com o esboço voltando a esse ponto específico com o esboço, você sabe onde parar e se Sandy E isso acaba fazendo com que você consiga adicionar facilmente o C4 quando souber onde fazê-lo E isso realmente funciona. Você verá como isso acontece nos projetos de aula mais abaixo na terceira parte, ou melhor, na segunda parte, aqui, desta vez da cor da areia. Talvez eu não tenha adicionado muito branco, então você pode ver como é uma mistura muito mais branca. E eu queria ser assim, especialmente para a camada de fundo. E você pode ver que esta é a última parte que estamos adicionando qualquer cor também. Se você notar como a intensidade da cor está diminuindo, certo? Como a cor está secando , ela vai ficar mais clara. E é por isso que você precisa trabalhar em várias camadas para realmente capturar a essência da profundidade, a parte mais leve do oceano. Vou seguir em frente e me certificar de que sei onde a onda termina, não esqueça mais tarde. Mas, no geral, eu realmente gosto da primeira mistura para isso. Vamos deixar isso secar completamente. Lembre-se de que ele deve secar completamente antes de você dar o próximo passo. Então deixe lá com um secador de cabelo, qualquer coisa. Mas só quando está completamente seco como hoje em dia na minha tela Na sua tela , como está seco. Só então você vai prosseguir. Agora, a primeira coisa que vou fazer é criar o esboço novamente. Não quero errar e me certificar de que tenho tudo em ordem . Gostei muito da forma como as ondas se movem. E para o restante da peça, você realmente não precisa esboçar nada Você pode mudar algumas coisas mesmo que não seja perfeito, tudo bem, não precise ser agora por aqui. Em vez de pegar um pincel e aplicar água, espalhando com o pincel, vou usar o borrifador. Agora. Esse só facilita as coisas, garante que você não mova muito as cores com seu pincel plano, mas apenas deixe sua superfície bonita e correta para adicionar a segunda camada nela. Agora, você fez a aula de exercícios para saber o que está fazendo. Isso é adicionar uma segunda camada a isso. Por aqui, novamente, estará misturando as mesmas tonalidades e repetindo todo o processo novamente para intensificar a cor Agora aqui você pode ver como as cores não precisam ser azuis mais claras, certo? Mas imediatamente quando eu adiciono esse azul, você pode ver como ele se espalha E então, obviamente, você tem uma cor de fundo. A intensidade da cor é muito maior. E à medida que você constrói sobre ele, geralmente obtém o plano de fundo perfeito que você está procurando. Agora, acho que com aquarelas, obviamente isso é muito mais fácil de conseguir , porque é para isso que elas foram feitas Aqui, com guache, as cores são um pouco difíceis de movimentar porque, apesar de serem semelhantes às aquarelas, as consistências são diferentes, consistências são Então, estamos tentando trabalhar com isso. Estamos tentando trabalhar e fazer com que isso varie. Use-o de forma semelhante às aquarelas para obter essa bela mistura Portanto, há muitas possibilidades com esse meio. E esta é uma delas que eu absolutamente amo para pinturas oceânicas. Confie em mim, depois de fazer esse projeto em particular. Se você é alguém que adora pintar o oceano, não vai parar. Você fica tipo, Oh meu Deus, eu preciso usar essa técnica específica usando guache para literalmente todas as minhas pinturas oceânicas que eu faço, especialmente para as do OIT View Tudo bem, voltando a isso, você vê como eu usei o mesmo processo, os mesmos procedimentos parecem uma etapa, basta adicionar outra camada sobre ele. Então eu adicionei isso. Em seguida, vou voltar para minha cor turquesa. Novamente, misturando a mesma mistura, que é meu cobalto, turquesa, meu azul prussiano e um pouco de marrom Van **** para entrar na mesma família de para E depois inserindo isso nas mesmas áreas que abordamos anteriormente Agora, se você sentir que poderia ir um pouco mais para o azul, sinta-se à vontade para fazer isso. Estou indo um pouco para o azul, para que a área azul não seja só azul e a era dos tacos não seja só turquesa Então, um pouco do azul prussiano entra na seção turquesa, e um pouco da cor turquesa vai para a seção azul mais profunda porque o oceano não discrimina as entra na seção turquesa, e um pouco da cor turquesa vai para a seção azul mais profunda porque o oceano não discrimina as cores, certo? É como uma mistura misturada para criar algo tão bonito. Então, vamos fazer isso. Vocês vão fazer com que tudo se misture lindamente. Por aqui. Sinto que terminei com a seção Turquesa. Outra coisa que você pode realmente fazer, e é uma técnica e uma dica que eu gostaria de dar, é se você sentir que, Oh, eu sinto que tenho muita tinta, muitas cores estão flutuando por aí. Eu não sei o que fazer. Depois, basta secar o pincel. Você pode facilmente retirar a tinta muito semelhante às aquarelas Com um pincel seco, a tinta vai voltar para o pincel e você pode retirar a cor do papel. Não se aplica apenas a uma cor. Você também pode carregar o excesso de água se achar que há muita água no papel. Vou funcionar perfeitamente para isso. Em seguida, vou voltar à minha cor marrom, que é uma mistura de marrom Van ****, um pouco de amarelo ocre e branco Adicionando isso na seção doodle, turquesa e azul aqui, tentarei ser um pouco mais cuidadosa, pois quero que essas listras desapareçam com muito cuidado para que, quando eu estiver adicionando pouca espuma marinha por cima, não fique ruim não fique Ele também atua como base e também a camada na qual eu sei onde colocar meu CFO, certo? Então, vou tomar muito cuidado se você pode mudar para um pincel menor, se isso o deixar um pouco mais confortável com o processo. Mas, no geral, você também pode usar seu pincel grande. Mas você pode ver como eles pararam as abas que estão sendo criadas Gosto dos mais pequenos, toques muito suaves para que se misturem totalmente ao Medicare nessa Agora, vou passar para aquelas cápsulas de Sandy. Agora, aqui, se você notar em suas pinturas que a água está secando muito rápido, então você pode usar um CFO, quero dizer nazista, para que o frasco de spray molhe muito a superfície E vai ser bom e preparado para você seguir em frente. Mais uma vez, vou continuar com minha cor marrom. Eu adicionei um pouco de sienna queimada porque quero a cor do Papai Noel não seja, mas para o lado, eu diria que é mais preto ou mais escuro Mas muito mais. Rumo à cor vibrante e arenosa. O que eu espero, desculpe, estou tentando dizer aqui. Certo. Então essa é a cor que eu usei para esse lado. Você pode ver como a mistura fica muito melhor com a segunda camada, certo? Parece muito semelhante à imagem de referência, eu diria que você conseguiu capturar a cor com muito cuidado, de forma muito adequada. E eu realmente gosto do fluxo mais recente. Agora, vou adicionar a areia, aplicada com uma escova plana ou redonda, o que for mais confortável para você. Você tem que manter isso em mente. O que for mais confortável para você, faça isso. Estou apenas brincando com as diferentes cores de marrom que tenho na minha paleta Acrescentei que pegaram mais a sienna queimada no Ada, que fica logo abaixo da espuma do mar ou onde a onda cai E depois, um pouco mais da cor marrom escuro de Van **** na parte inferior só para que eu tenha isso diferenciado, a areia não deve parecer plana E essa era a ideia que eu estava seguindo. Eu não quero que pareça plano em geral. Gostei muito da mistura. Então, vamos deixar isso secar completamente antes de passarmos para a próxima etapa. E na próxima lição, adicionaremos a espuma do mar e detalhes extras 14. Projeto 2 parte 2: rumo à costa: Tudo bem, então aqui está como minha arte fica com a segunda camada seca Mas ainda sinto que poderia tornar a profundidade um pouco mais escura, como as cores mais escuras Depois de secarem. Eu sinto que eles são um pouco mais leves do que eu quero que pareçam. Então, acho que vou fazer outra camada principalmente, novamente, focando nas partes mais profundas dela, em vez de botões mais leves, certo Vou seguir em frente e, com meu frasco de spray, vou molhar novamente toda a superfície Agora, honestamente, é como uma decisão que você toma à medida que avança, em que acha que vai trabalhar nessa área específica, mas acaba fazendo algo parecido com a coisa toda Novamente, vou continuar e, desta vez, usar muito mais do marrom Van **** e garantir que a cor seja muito mais profunda E a consistência da minha tinta, além de não muito, eu diria. Ainda está um pouco cremoso porque eu quero que as cores permaneçam no lugar Não é exatamente o mesmo lugar, mas muito mais, eu diria controlado. E eu queria borrifar um pouco demais e meio que misturar. Quero preservar as cores mais escuras para que a consistência da minha tinta não fique pálida, eu diria que, em comparação com as vezes anteriores, usei essa cor Se você perceber que quando eu toco meu pincel na minha superfície, ele permanece onde eu estou tocando e fazendo as pinceladas Está se misturando. Não estou dizendo que não, mas ainda permanece no lugar. Somente as bordas estão meio que se misturando. Na verdade, isso não está fluindo tanto. Você pode ver claramente como não está fluindo tanto. E estou deixando de preservar um pouco as cores mais escuras de antes, do que as cores de antes que as cores de E eu vou seguir em frente e começar a trazer essa cor para o lado turquesa Como mencionei, você também terá um pouco das cores mais escuras e da era turquesa E então, quando você adiciona o tom turquesa, você também o empurra para o azul E é por isso que estou tocando lentamente , deixando um pouco da espécie para que você possa ver a camada anterior e a cor através dela e entre E eu sinto que acabei com a cor mais escura, agora não vou mais adicionar e vou mudar para a cor turquesa Então, vou encher minha turquesa de cobalto e misturá-la com um pouco da cor marrom e da cor E se você achar que está um pouco escuro demais, pode adicionar branco para clarear um pouco Novamente, vou começar a tocar nela e você também pode ver como estou movendo essa cor para o azul Então, eu meio que toco um pouco para garantir que o azul esteja meio misturado com os lençóis turquesas, não apenas em cima tom turquesa também se mistura com o azul Muito levemente. Não estou pressionando muito meu pincel, estou apenas deixando a ponta do meu pincel fazer todo o processo de mistura E também estou tocando um pouco da turquesa nos espaços restantes do GPhC, na folha anterior, em algum lugar entre elas, e apenas adicionando um pouco da cor turquesa para que, uma vez que ela seque , possa entrar nessa mistura, eu vou limpar meu pincel. Eu só teria uma escova limpa, só a escova. Vou misturar tudo agora. No momento, não estou usando tinta apenas para limpar o pincel e vou bater no meu pincel, tirar a água extra do lenço e depois misturá-lo. Quando terminar com isso, vou voltar para a cor da areia. Eu vou adicionar isso também. Então você se lembra da mistura que fizemos anteriormente , são todas aquelas mesmas cores Neste momento, a mistura tem um pouco de azul. Você tem seu ocre amarelo e quando eles ficam marrons, essa foi a cor que usamos E eu estou apenas misturando isso. Você pode ver como a mistura tem muito mais controle agora, não está fluindo para todos os lugares Mas como a superfície está molhada e preparada, é mais geral, como se mover, não é muito áspera As pinceladas não são duras. Agora que terminei com a cor da areia, que meio que se mistura com a água Novamente, com meu pincel limpo, vou seguir em frente e meio misturar com o marrom que estava lá antes E, no geral, gosto muito da mistura. Agora eu não vou trabalhar no sol, mas novamente, mas no geral eu gosto dessa cor, então vou deixar isso secar completamente e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, agora que essa camada secou, você pode ver claramente como as cores mais profundas estão se destacando muito mais E é uma mistura muito semelhante à que queremos obter com base na imagem de referência. Você pode ver como há um pouco de luz e sombras E agora vamos trabalhar na espuma do mar. Então, vou limpar minha paleta e depois vamos continuar com isso Eu tenho dois pincéis aqui tamanho 4.0. Portanto, pode estar alternando entre eles. Então, vou usar o tamanho zero dependendo disso, com pinceladas, eu quero, vou usar o tamanho zero por enquanto, e vou encher meu pincel com um pouco meu pincel com Certifique-se de ter água limpa com você. Porque estamos trabalhando com brancos. Vou colocar uma borda branca na minha paleta e criar uma mistura que seja agradável e cremosa Você quer que a cor seja bonita e cremosa. E você quer misturá-lo e misturá-lo com um pouco de branco para que fique nesse estado funcional Tudo bem, e então você vai mover a paleta para o lado para ter espaço suficiente para seguir em frente e criar a estrutura Mas com seu tamanho, pincel zero e pincel fino, basicamente, primeira coisa que vou fazer é delinear a estrutura que quero pintar com muito cuidado, com folha muito leve Você pode encher a tinta várias vezes se sentir que está acabando. E então você vai seguir em frente e delinear toda a estrutura Você basicamente tem uma ideia de onde estão as ondas e como elas se parecem. Depois de fazer um esboço , você pode começar a adicionar mais detalhes a ele Para obter detalhes, você também pode ver a imagem de referência. Tenha uma ideia básica de como eles se movem, como se movem, como estão se misturando em uma parada melhor E, como mencionei anteriormente, você vai parar onde esse marrom azul turvo se mistura Mas agora que sabemos onde nossas ondas e onde as ondas batem na costa, você começará lentamente a criar esses pequenos traços e a movê-los para dentro Agora não há uma ordem exata. Nem todos os índices serão parecidos. Até a minha não se parece com a imagem de referência ou mesmo não se parece com aquela. Se eu fosse recriar isso, não poderia fazer exatamente a mesma coisa, certo? Porque toda vez que você se senta, você a aborda de forma diferente. A ideia básica que vou usar aqui são pequenos traços E desse lado esquerdo, as ondas estão inclinadas para a direita Você pode ver qual é a diagonal, mas não vou fazer com que todas as ondas se movam na diagonal Eu vou me mover lentamente. Vou adicionar um pouco de textura, que significa que você pode usar uma técnica de pincel seco, adicionar um pouco de textura e uma consistência espessa de tinta. Os traços não são exatamente como seriam se você quisesse apenas desenhar uma linha Também tem a rugosidade que afeta sua eficácia. E se você acha que estou trabalhando demais neste lado e preciso de uma mudança de perspectiva e em que direção devo ir. E você pode deixar esse lado esquerdo e começar a fazer o lado direito. É assim que eu também gosto de fazer. Em pedaços, eu vou a todos os lugares. Então eu acabei de me conectar um com o outro. Aqui, você pode ver como a maior parte inferior da onda é muito mais espessa. E daí surgem muitas linhas finas. Uma ondulação muito irregular se movendo por todo o lado, uma pequena quebra, uma combinação de muitos traços diferentes E o clima. Eu sou até que você vai fazê-los parecer. Quanto mais quebrados você os fizer parecer, quanto mais textura você os fizer parecer, mais natural será o efeito. Você pode ver como outra, a parte inferior, eu literalmente entrei na parte superior e estou fazendo mais alguns traços E eu vou trazer isso para que você possa ver como eu trabalho com toda essa estrutura. Muito desigual, em todo o lugar usando uma combinação de traços diferentes, pequenos e O objetivo principal que estou buscando aqui é parar onde está a cor das ondas, onde está aquela cor turva Preciso parar aí mesmo. Não é como se eu não pudesse ir além disso. Mas eu quero que a maioria das minhas ondas estejam naquela época e parem nessa área em si. Agora, aqui, vai ser um processo muito longo. Eu diria. É algo que leva tempo, um pouco de pacientes. Mas se você realmente vai mergulhar no processo, pode ser muito terapêutico ter apenas a imagem de referência ou a ideia básica à sua frente. E você olha para isso. Apenas, basta olhar para isso. Basta observar a imagem de referência e você sabe, os traços que você deve fazer Está pequeno e você precisa fazer com que tudo se conecte um ao outro. Depois, basta observar a imagem de referência e aproveitar o processo de fazer isso e conectar todas as suas ondas. Eu gostaria de imaginar essas texturas como uma teia ou uma rede, certo? Como tudo está interconectado. E mesmo dessa forma, se você observasse isso de perto quando eles caem na costa e depois voltam. E a espuma do mar que é criada. Eles estão muito conectados. Você pode ver as texturas, obviamente, mas mesmo com menores, como aquelas pequenas bolhas que entram nela Eu sinto que eles estão todos interconectados uns com os outros. Gostaria de pensar nisso de uma forma que pareça uma teia ou pareça uma rede, certo? Então, é como uma conexão completa de diferentes cores brancas e formas visuais Tudo está conectado um ao outro. É só uma ideia que eu tenho a ver com isso. Então, sempre que penso em criar esse CFO, o CFO, acho que está tudo bem, em qualquer direção que eles vão, aonde quer que estejam, como deveriam ser Eventualmente, no final do dia, eu deveria. A próxima coisa, mesmo que eles não estejam totalmente conectados com linhas muito evidentes. Mas o tipo de fluxo é um conjunto conexões ou a aparência é um tipo de conjunto de conexões, certo? Então você pode ver como eu continuo me movendo o mesmo homem e com golpes menores, golpes maiores E eu também estou tentando fazer uma combinação disso com uma espuma marinha muito mais espessa E então você tem todos esses Tino. Então, é aqui que você também adiciona um pouco de personalidade à sua pintura, onde algumas partes são mais grossas, muito mais próximas, estreitamente unidas E o outro quebra-cabeça muito mais difundido. Parece que está muito mais afastado. Então, combinações diferentes, conjuntos diferentes de traços misturados E, na verdade, não há uma ordem específica para fazer isso, você olha para a imagem de referência e apenas tenta me seguir, ou simplesmente segue a imagem de referência, mesmo que não pareça exatamente assim, você pode ver claramente como na própria imagem de referência você tem alguns caminhos muito mais espessos Os cidadãos devem tentar seguir a mesma ordem. Onde quer que seja mais fino, você meio que tenta seguir essa ordem, como eu poderia na imagem de referência, você pode ver claramente uma parte que é evidentemente muito mais grossa Rastreie isso agora para que o Waves AD restante esteja apenas saindo dele, conectando-se ao inferior, muito mais espesso, e então transite lentamente para um túnel Portanto, toda a ideia que você tem do tipo de estrutura que deve criar vem da imagem de referência. E é por isso que eu sempre digo que essas pinturas são inspiradas em algo que você realmente vê na natureza. E quando você observa isso, você sabe exatamente como proceder com isso. E tudo o que você precisa saber são as técnicas, as cores e a forma de abordar uma obra de arte Se eu fizesse isso há cinco anos ou até três anos atrás, acho que não abordaria isso da mesma forma que estou fazendo agora. Da mesma forma, toda vez que, na verdade, toda vez que me sento e pinto, a abordagem muda. Além disso, além da abordagem em que me sento, como se estivesse bem, eu poderia acrescentar mais detalhes. Eu poderia fazer isso dessa maneira específica. Eu poderia abordá-lo dessa maneira específica, para que sempre mude quando você se senta e pinta. Então, eu sempre sugiro que, quando você estiver pintando comigo e aprendendo algo com minha classe, sente-se e veja as imagens de referência também e tente fazer isso de novo, se possível, tente fazer de novo enquanto não estiver me acompanhando, certo? Veja, você me acompanha ao longo das técnicas de doação para mim, aprende como eu abordo isso Em seguida, sente-se com essas técnicas, pense sobre isso e veja se você pode abordá-las de forma diferente. Veja se você pode adicionar algo. Talvez eu tenha deixado algo, talvez eu não quisesse adicionar esse detalhe em particular, mas você também pode fazer isso, certo? Então é assim que funciona, essa é a beleza disso. Você sempre pode abordar uma imagem de referência muito semelhante, seja a mesma imagem de referência de forma diferente. E essa é, essa é a magia de cada um de nós. Todos nós temos nossas próprias ideias sobre como gostaríamos de fazer as coisas. Então eu acho que isso torna todos nós realmente únicos, certo? Por aqui. Eu só vou deixar você nesta cama porque você vai continuar adicionando detalhes no CFO Na próxima aula, nos vemos lá. 15. Projeto 2 parte 3: rumo à costa: Tudo bem, agora que terminei de adicionar detalhes até aqui, você pode ver como a ideia básica que vou aqui é cobrir primeiro a parte inferior E então passaremos para o movimento superior direito em que você pode ver as ondas. Então, Visão geral e eu estou me concentrando mais na parte inferior. Você também pode alterar a forma das ondas aqui, se quiser, talvez tenha ido de cima para baixo e queira alterá-la um pouco Por favor, sinta-se à vontade para fazer isso. Você sempre pode mudar a aparência de suas ondas. Quanto mais pequenos traços você adiciona nesta pintura, quanto mais leve, mais você adiciona essas pinceladas, eu não adiciona essas pinceladas Eles vão olhar. Não é como quando você larga o pincel e cria uma pincelada e dá para continuar A maneira como eu trabalho é tentar esses traços muito quebrados, como eu disse, traços curtos e meio que fazer com que eles se conectassem uns aos Então essa é a ideia por trás do Waves. Vou deixar você e deixar você fazer isso de acordo com seu pedido. Você pode me observar enquanto faz isso. E a estrutura permanece a mesma foto, traços quebrados que você está criando, carregando o pincel e certificando-se de que sua consistência permaneça a mesma Portanto, não se esqueça disso. Certifique-se de que sua consistência seja mesma e eu vou deixar você aqui. E quando passarmos para a seção mais à direita, voltarei para você e explicarei o que estamos fazendo lá agora Tudo bem, então estamos quase terminando esta seção. Achei que algumas áreas poderiam usar um pouco mais de tinta branca e fazer com que parecessem muito mais espessas Mas, no geral, gostei muito da aparência. Então, o que vamos fazer é seguir em frente e começar a continuar no lado direito. Do lado direito, o movimento da água que estou seguindo que é o poço das imagens de referência, vem da direita e ela se move para cima e se inclina para a esquerda Então esse é o tipo de fluxo que vou seguir. Não é diferente de continuar o fluxo, como mencionei, tudo que você também deve cobrir o mesmo lugar. Não, não é. Você pode literalmente começar de cima e ir até o fundo, ou começar de baixo e ir até o topo. Isso é literalmente uma preferência pessoal e como você gostaria de fazer isso. A única coisa que você deve ter em mente é ter certeza de que suas ondas meio que pararam em algum lugar onde aquela cor turva, como se você não mergulhasse fundo no lado mais profundo da cor, lado mais profundo do oceano Você não quer gastar todo o peso nisso, então certifique-se de que seu Waves termine aí. E, novamente, o processo é o mesmo. Lembre-se de onde está o fluxo e a direção em que a espuma do mar se moverá. outro lado, você pode adicionar uma combinação dessas formas de visualização mais grossas, detalhes menores, traços mais curtos e quebrados adicionar uma combinação dessas formas de visualização mais grossas, detalhes menores, traços mais curtos e quebrados. A mesma combinação, mas eles preencherão a seção inteira para que você possa me observar enquanto eu faço Não há nada que esteja mudando aqui. Novamente, o processo é o mesmo, mas estamos apenas adicionando mais detalhes e preenchendo completamente a seção do lado direito. Tudo bem, agora que terminei com a estrutura principal, vou adicionar esses pequenos pontos e detalhes muito, muito finos Eu diria traços muito curtos, quase pontos. E eu normalmente não diria pontos. Eles gostam de traços curtos. Se eu fosse dizer exatamente, não quero que sejam exatamente como um ponto. Lá. Traços quebrados Isso funciona como se as ondas fossem vistas que podem simplesmente se misturar com a água e não são muito nítidas. Você deve ter notado que, mesmo nas imagens de referência, falsos podem ser curtos, traços curtos são traços muito pequenos e meio que se misturam Isso é exatamente o que estou fazendo aqui também. Agora você vai dar uma olhada na sua foto e também na sua imagem de referência. E então olhe para isso e fique indeciso sobre onde você deseja adicionar esses detalhes mais sutis. Se há algo que está faltando, é algo que você gostaria de acrescentar. Vou colocar as imagens de referência para que possamos vê-las na própria tela. E você não precisa ir em frente e abrir outra janela para vê-la. Mas vá em frente e adicione esses detalhes menores e mais finos à sua pintura Isso faz muita diferença. Deixe-me dizer que quando você adiciona esses detalhes mais sutis, a pintura fica muito mais realista Parece muito mais, não tenho certeza de muito mais. A ideia que você está tentando alcançar. Portanto, você também pode tornar certas seções mais grossas se quiser que pareçam um pouco mais opacas. Agora é sua chance de fazer com que pareçam um pouco mais Então, dê um passo atrás. Se você quiser, vá, queira caminhar, passear pela sua casa e voltar para aqueles quadros depois de uns dez, 15 minutos com um par de olhos mais fresco ou com uma visão semelhante, você aponta o que quiser E então olhe para isso e veja onde você gostaria de mudar certas coisas e vá em frente e adicione isso, corrija e corrija Você não quer fazer nada. Não faça nada. Isso também funciona. Tudo bem, então eu sinto que sempre adiciono muitos detalhes mais sutis aqui E há uma linha tênue entre trabalhar demais em sua pintura e simplesmente deixá-la como está e ficar satisfeito com ela Acho que dissemos “ponto”. Então, vou deixar isso secar completamente porque era uma camada mais grossa, pode levar alguns minutos extras. Mas agora que isso secou, vou retirar a fita com muito cuidado. E você pode ver como a magia dessas bordas brancas vai aparecer. E você vai ter essa bela pintura bem na sua frente. Essas bordas farão com que tudo pareça muito mais organizado muito mais emoldurado E a ideia básica entra em jogo quando você pensa, ok, esta é uma seção na qual eu deveria me concentrar. Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura. Eu assinei minha pintura. Certifique-se de assinar o seu também. Não se esqueça de fazer isso. E vamos dar uma olhada mais de perto aqui. Você pode ver como existe essa bela mistura da cor mais clara com a cor mais escura e com a cor turva e a areia, a textura da areia, a espuma do mar parecem Essa deve ser uma das minhas pinturas favoritas desta classe. Deixe-me dizer que gostei muito das cores desse. Então, isso é para dar uma espiada no que está por vir no quinto dia ? Então, eu vou te ver em breve. 16. Projeto 3 parte 1: textura do oceano: Olá e bem-vindo ao seu terceiro projeto de classe. Isso é o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre todas as cores que usaremos. Então aqui eu tenho azul prussiano, eu tenho luz turquesa cobalto em vez disso, você também pode usar azul turquesa ou misturar seu próprio azul turquesa como aprendemos anteriormente, mas estava disponível eu tenho luz turquesa cobalto em vez disso, você também pode usar azul turquesa ou misturar seu próprio azul turquesa como aprendemos anteriormente, mas estava disponível com você. Em seguida, tenho preto azeviche e branco titânio, portanto, apenas quatro cores que usaremos para o projeto, mas criaremos valores tonais diferentes à medida que avançamos Eu coloquei meu pessoal nos quatro lados e tirei as cores. E, como sabemos, o primeiro passo para alcançar qualquer coisa principal é prosseguir com qualquer pintura É criar um esboço básico. À esquerda, você tem uma imagem de referência que pode ser baixada. Agora, a questão aqui é o que você vai esboçar nesta parte específica A ideia básica de que vou fazer isso é ter uma região separada para as luzes e as cores mais escuras. Não totalmente. Eu diria que as luzes que estão no lado mais à esquerda ou logo no canto inferior direito Mas eu quero que a curva que você está vendo na imagem de referência seja colocada no meu esboço ou como um esboço Só para eu saber onde as partes mais claras são raras, a textura oceânica, as cores estão meio que subindo e ela parece mais clara. E onde eu tenho que conseguir com as cores mais escuras. O esboço aqui deve ser feito com muita leveza. Não seguiremos inteiramente o esboço. E o que quero dizer você não precisa seguir cada elemento e onde as luzes estarão inteiramente. Mas isso dá uma ideia básica de onde e como conseguir esse tipo de cor, certo? Então, acabei de criar um esboço bem leve. Você pode ver que acabei de esboçar as partes mais claras, especialmente aquela curva Essa curva é a parte mais importante. Depois de fazer isso, podemos prosseguir com a referência, quero dizer, com o processo de pintura, com as cores da minha paleta Então, eu gosto de esboçar, isso me dá uma ideia básica Então, vou continuar com a pintura. Em vez de usar minha escova plana, estou usando apenas o borrifador para molhar toda a superfície. Depois, você pode usar uma escova plana para seguir em frente e garantir que a água se espalhe uniformemente no papel. Então, estou apenas usando minha escova plana aqui, certificando-me de que a água esteja boa e distribuída uniformemente. Você pode ir para a esquerda e para a direita, cima e para baixo, qualquer coisa, só para deixar tudo bonito, uniforme e preparado antes de começarmos a adicionar as cores Novamente, para este projeto, o processo no qual alcançamos isso é muito semelhante ao que fizemos no segundo. Estaremos conseguindo essa camada para que possamos aproveitar a luz e a profundidade de nossa pintura. Em seguida, adicione a Textura do Oceano nela. Alguns começam com minha cor turquesa, que é minha cor turquesa cobalto Agora estou adicionando um pouco de branco, adicione um pouco de azul prussiano nele Novamente, você pode usar turquesa, azul e branco em vez dessa mistura Você pode usar essa cor diretamente. Então essa é a sombra que eu recebo. Você pode ver como é muito leve. E eu vou adicionar essa cor nas regiões mais claras primeiro. A forma como vou proceder é, eu diria, muito semelhante às aquarelas onde estávamos Temos que adicionar as cores mais claras primeiro e depois adicionar as cores mais escuras, certo? faremos exatamente a mesma coisa para este projeto. Está se movendo exatamente da mesma maneira. Então, vamos começar com a cor mais clara na parte superior. E então vamos passar para os tons médios ou os tons mais escuros Gosto muito da maneira como as cores mais claras estão se estabelecendo. Você pode ver a imagem de referência e entender melhor por si mesmo onde deseja adicioná-la. Você pode ver como estou vivendo a mesma era do COVID, mesmo que não esteja totalmente dentro dos limites, ainda está mais ou menos nessa idade, certo? Então é aqui que ela pode parecer diferente da imagem de referência. E, novamente, não estamos tentando recriá-lo completamente, mas procedemos dessa maneira. Em seguida, criei um azul um pouco mais escuro para a cena, fazendo dela um pouco de azul prussiano e branco Desta vez, estou examinando as cores mais claras que você acabou adicionar e está apenas tentando fazer com que essa cor se misture com a cor mais clara. E você pode ver como, ao contrário das aquarelas, elas não se misturam perfeitamente, mas ficam próximas umas das outras e dão uma ideia básica E também aqui, as cores se misturarão de forma diferente porque, obviamente, o meio é totalmente diferente e também terá que trabalhar em várias camadas para aumentar a cor e realçar a vibração da cor Em seguida, carrego meu pincel com pouco de azul prussiano e adiciono um pouco de preto à mesma cor para obter um tom de azul realmente profundo, adicionando Lembre-se de que eu também te mostrei na aula de paleta de cores aula de paleta de Adicionar preto dá a você esse lindo tom de índigo E essa é a mistura perfeita para isso, é o preto e o azul prussiano juntos Usando essa cor, adicionarei isso para as partes mais profundas Se você sentir que o papel está seco, você sempre pode orar com seu frasco de spray, adicionando um pouco de água para que tinta se misture muito Eu posso ver como aqui estou um pouco mais controlado na maneira como movo meu pincel e o quanto as cores mais escuras que estou adicionando se integram Primeiro, você só quer colocá-lo aproximadamente. E você não quer trabalhar totalmente com o processo de mistura Você só quer um lugar adorável primeiro. E dessa forma você tem a taxa de fluxo, você sabe, onde a cor vai ficar, como você quer que ela fique. Depois, você sempre pode fazer o processo de mistura apenas com um pincel limpo ou uma cor mais clara para que tudo se mescle Acho que é um passo muito bom para se ter em mente. Agora você pode ver como eu adicionei as cores mais escuras ao redor da cor turquesa ou da cor levemente Madonna da turquesa E então você pode, eu estou trabalhando com isso agora. Estou apenas adicionando. Então eu limpei meu pincel aqui. Estou apenas limpando meu pincel completamente, batendo na água extra e usando apenas meu pincel, só o pincel Estou movendo as cores. Às vezes, você pode preencher a cor mais escura com o pincel Portanto, você terá que continuar limpando o pincel no meio para não sobrecarregar muitas cores mais escuras e colocá-las nas cores mais claras Então, isso é algo que você deve ter em mente ao trabalhar com o processo de mistura continuar limpando o pincel, enxaguando e certificando-se de não colocar muitas cores mais escuras e misturá-las com as Agora que trabalhei com isso, vou limpar meu pincel novamente. E então eu vou fazer aquele tom de azul mais claro que usamos, o primeiro tom de azul que usamos E, novamente, adicione isso nas partes mais leves. Então, estou adicionando nas partes mais claras e misturando com todas as cores que chegaram ao ágar, certo? Você pode ver como eu estou apenas adicionando, misturando, adicionando e misturando Se eu sentir que estou carregando muitas cores mais escuras para essa área Depois, limparei meu pincel novamente e continuarei com ele. Mas como essa é a primeira camada, não precisamos realmente trabalhar com perfeição aqui. É quase como tentar ficar no jornal corretamente. E então, eventualmente, adicionaremos outra camada, o que tornará tudo muito melhor. Você pode seguir em frente e simplesmente mover as cores porque nosso foco principal está na textura do oceano. Essa é a sua forma no final da textura nela. Vou prestar muita atenção aos detalhes que estão abaixo. Mas, obviamente, se você conseguir capturar a parte clara e sombria das profundezas do oceano. É um ponto positivo para você. É, faz muita diferença e eu vou acender que não gosta que não faça nenhuma diferença. Isso faz com que haja muita preferência. Mas, novamente, você não precisa realmente trabalhar na perfeição do progresso Você fica tipo, Sim, essa é a profundidade e essas são as partes mais leves. Não, você também pode fazer isso do seu jeito. Contanto que você esteja capturando o que queremos alcançar. Vou deixar isso secar completamente. E agora isso pode ser tendencioso, completamente seco. É hora de repetirmos esse processo novamente apenas para intensificar a cor e fazer com que todas as luzes e sombras estejam realmente no Então, aqui estou usando meu frasco de spray para molhar toda a superfície novamente, só para que o papel fique bom e prepare para a segunda camada Então, novamente, você sabe, o frasco de spray funciona muito bem. E acho que esses são os únicos dois projetos nos quais você precisava do segundo e do terceiro. Então, agora vou repetir todo esse processo. Você vai continuar com as cores mais claras na cor média. A cor mais escura, meio que mistura tudo novamente e intensifica a Então, eu estou fazendo a mistura de um pouco de cobalto, turquesa, azul, azul prussiano Muito branco, na verdade, para obter aquele tom bem claro que usamos anteriormente. E então adicione isso aos pedaços mais leves. Aqui você pode ver como, imediatamente, conforme eu adicionei, os papéis ficaram muito mais opacos A cor está se intensificando à medida que avançamos. E a obesidade é realmente o que faz com que as cores realmente se destaquem e se destaquem muito mais. Ao contrário das aquarelas nas quais, onde você faria, você não poderia realmente clarear a superfície se já tivesse adicionado as cores mais escuras em Mas aqui, caso você sinta que não, eu não quero que você seja como se você pudesse adicionar a cor mais clara. Esse é um benefício muito bom do guache. Eu diria que, especialmente quando você está pintando algo assim e sente : Ah, não, eu não consegui controlar minhas cores. Sinto que tudo meio que se misturou de uma forma que eu não gostei Você pode ir em frente e consertá-lo. Você pode adicionar cores claras sobre cores mais escuras, e é perfeito que, aqui, usemos muito mais cores à base de turquesa Eu não adicionei nenhum azul nele. E é por isso que ele tem esse tom mais claro, eu diria, de adicioná-lo em todas as seções em que eu queria aquele tom médio, aquela cor azul médio, e eu também o estou adicionando nas outras seções Então, na verdade, estou dando uma olhada na superfície e adicionando as cores mais claras sempre que eu achar que ela precisa de pequenos pedaços Agora, você pode ver bem as imagens de referência para ter uma ideia de onde gostaria de fazer isso. Depois de algum tempo olhando para a imagem de referência, costumo seguir o fluxo e fazer as coisas da maneira que eu gostaria fazer ou que pareça certa para mim no momento da minha pintura e da forma como a estou abordando Portanto, pode ser diferente. Talvez você queira fazer isso de forma diferente. Talvez suas seções tenham uma aparência diferente e está tudo bem. seções não precisam se parecer exatamente com as minhas ou suas ações não se parecem exatamente com a imagem de referência. Eles precisam procurar algo que venha para você, como por dentro. Então você tem que contornar isso com base nisso. Em seguida, estou adicionando a cor mais escura. Essa é uma mistura de azul prussiano e minha cor preta. E você pode ver que dessa vez que eu adicionei a cor fica muito mais em Bends, certo? É muito mais profundo. Você pode realmente dizer, ok, essas são as profundezas do oceano e eu posso dizer que essas são as profundezas do Então, você vai adicionar as cores mais profundas saindo dessa curva. E lembre-se, essa curva realmente tem muito da textura oceânica aparecendo e parece mais clara Então, você quer que essa textura ou área esteja realmente lá para que você possa prosseguir com as ondas e os detalhes nelas de acordo. Portanto, certifique-se de adicionar a cor e dissolver a curva que você criou Vou continuar e adicionar as cores mais escuras quase nos mesmos lugares em que adicionei anteriormente Mas se você sentir que há algo , você pode mudar alguns outros lugares onde gostaria de adicionar algumas cores mais escuras Por favor, sinta-se à vontade para ir em frente e fazer isso também. Também adicionei algumas pinceladas de azul um pouco mais claro Eu diria que não é tão leve quanto os outros que adicionamos. Mas eu adicionei uma mistura desses intermediários para que o processo em que eu costumava usar apenas use o pincel limpo para misturar tudo Isso torna o processo muito mais fácil, então você pode ver como eu estou apenas limpando um pincel, limpando meu pincel e apenas água limpa para usar isso para misturar tudo e simplesmente movê-lo, ao contrário das aquarelas, mas acho que ele poderia simplesmente mover seu papel e seu quadro e as cores ficariam apenas misturadas Ao contrário do que acontece aqui, você terá que trabalhar um pouco com o processo de dobra Você terá que continuar enxaguando o pincel, indo e voltando com ele para misturar essas cores umas com as outras e fazer com que misturar essas cores umas com as outras e fazer pareçam realmente mescladas e realmente misturadas Então, isso é meio que um processo. Mas, no resultado geral, tenho vontade de me sair muito bem. Está lindo, especialmente quando você adiciona a textura na parte superior, os detalhes na parte superior, vai ficar perfeito. E eu sei que isso é certo porque essa técnica, embora exija que você trabalhe em várias camadas, o resultado geral é muito bom e você deve ter notado no projeto de aula anterior que fizemos que o resultado é muito bom. E, no geral, quando você tem todos os detalhes e fica tão bonito. Então, aqui você pode ver como eu ainda estou preservando essa curva, apesar de misturá-la, mas ainda preservando muito aquela parte clara Bem, no geral, eu realmente gostei da mistura agora. Estou gostando de como tudo está acontecendo. Talvez, ainda estou pensando se devo fazer outra camada, mas vou julgar isso à medida que avançamos e ver se gosto. Quando estiver completamente seco, acabei de misturar todas as cores umas nas Você pode ver quantas vezes eu vou e volto com isso. Meus pratos são todos em tons diferentes de azul. E agora que fiz tudo, vou deixar isso secar completamente e decidir se devo fazer outra camada. Mas isso é tudo para esta lição. Te vejo na próxima. 17. Projeto 3 parte 2: textura do oceano: Tudo bem, então aqui está a aparência do meu povo ressecado. Este é um segundo Leon e há algumas coisas que eu gostaria de mudar sobre isso, como, eu não gosto dessa mistura que existe entre a luz e a escuridão Acho que é muito duro e não é o que eu gosto ou eu poderia fazer muito melhor com a terceira camada. Vou continuar e fazer a terceira camada, mas se você achar que a mistura está perfeita, fique à vontade para pular os próximos 5 minutos ou para poder mergulhar na textura adicionada Mas vou reescrever a superfície usando meu frasco de spray. E então vamos seguir em frente e repetir o processo. Agora, aqui, eu não vou adicioná-lo pronto, quase como fizemos anteriormente, estarei em um estado de muito mais controle, eu diria. Antes de adicionar as cores mais claras, vou misturar as linhas ásperas que eu estava vendo, certo? Estou usando apenas minha cor mais clara para adicionar uma camada na parte superior e misturar as bordas ou linhas ásperas que estávamos dizendo E então eu vou criar aquela consistência muito clara ou uma cor muito clara e adicioná-la nas partes mais claras. Você está apenas repetindo todo esse processo. E desta vez a consistência da minha tinta é, eu diria, muito mais cremosa ou comparada a muito bonita e solta como antes Vou apenas colocar a cor. Você pode ver como a cor não está se movendo e o diodo D, certo? Não está se espalhando por todo lugar como nas camadas anteriores. E isso é porque eu quero que haja muito mais controle aqui. Então, vou adicionar as cores mais claras sempre que eu achar que preciso de um pouco de luz. E depois, usando um pincel limpo e um pouco de água, misture novamente. Só água, um pouco de água no pincel, na verdade. E seu pincel limpo fará o trabalho. Gostei muito da maneira como posso ver como essa curva está realmente se destacando muito mais Parece muito mais definido. Novamente, você pode adicionar cores mais claras se achar que certas regiões precisam disso Sugiro que você limpe o pincel em intervalos para não carregar muitas cores mais escuras nas regiões mais claras Portanto, certifique-se de limpar seu pincel, secar seu pincel , limpar seu pincel, secar seu pincel, neste slide, você tem que continuar indo e voltando com Estou gostando muito da aparência. Ele poderia usar um pouco das cores mais escuras. Então, vou seguir em frente e fazer essa mistura que é da minha cor azul prussiana e preta E vou acrescentar que apenas um pouco na parte inferior ou nos cantos estão as bordas onde ele poderia usar um pouco mais das formas mais escuras, você pode ver não estou entendendo de forma totalmente correta Estou apenas adicionando-o na borda e, lentamente , fazendo alguns movimentos para dentro ou deixando como está, para que eu possa usar apenas meu pincel limpo para misturar tudo novamente Então, aqui novamente, você pode ver como as cores estão lá. Eles não estão se movendo muito. E isso é porque eles não são uma inconsistência muito fina. Haverá muito mais exatamente onde você os colocará. Depois, limparei meu pincel quando estiver satisfeito com a forma como adicionei as cores mais escuras e, usando apenas água P, vou misturá-lo Você pode ver como eu o estou trazendo e depois enxaguando meu pincel novamente, secando ou me livrando da tinta extra, mas da cor extra do meu pincel Eu senti como se o papel tivesse começado a secar um pouco. Então, vou adicionar ou adicionar um pouco de água para ter certeza de que está bem molhado e seguir em frente e misturar tudo de novo. Então, não que o papel esteja molhado, você pode ver como as cores estão se movendo um pouco melhor porque a superfície foi preparada, está molhada Ele vai se mover e fluir com a água. E estou apenas usando meu pincel limpo para misturar duas cores. E desta vez, em vez de tocar, estou apenas movendo meu pincel Portanto, essa mistura não é tão dura. E, especialmente quando seca, não parece que, Todd, se você sentir que está sobrecarregando as cores mais escuras nas regiões mais claras, pode simplesmente seguir em frente com a cor mais clara, camadas e misturá-la Então, isso é algo que você terá que continuar indo e voltando na largura Na verdade, estou gostando muito da forma como a mistura geral está ficando. Adoro como essa, aquela curva que queríamos preservar e até as cores mais claras são arredondadas. E eu meio que me misturo com as cores mais escuras. Tudo bem, agora que isso está feito, vou deixar secar Gostei muito da mistura geral. Acho que, porque adicionamos essa terceira camada, tudo parece muito mais misturado e perfeito E eu realmente gostaria de deixar isso pra lá por enquanto e não sobrecarregar isso E na próxima parte, adicionaremos detalhes. Então, vou deixar secar completamente e vamos dar uma olhada em como fica. Tudo bem, então em outros, a superfície secou. Você pode ver como a mistura é muito melhor do que a anterior. Obviamente, a cor das partes mais claras secou um pouco. Eu diria mais escuro, mas está tudo bem. Eu gosto muito disso. Estou usando meu pincel tamanho zero e limpei minha paleta de todos os azuis que existiam, para que eu possa misturar meu branco e diferentes tons de branco e adicionar a textura em A primeira cor que vou usar ou misturar é minha tinta apenas branca, apenas branco titânio E poderia usar um pouco de azul. Então, vou adicionar uma pequena quantidade de azul nela, uma quantidade muito, muito pequena. Também pode ser como a cola que você pegou e deixou um pouco de azul na minha paleta, assim como na minha paleta, então não estou adicionando nada específico É um tom de azul muito, muito claro. São brancos porque quero colocá-los em camadas mais tarde e depois obter aquelas regiões opacas que os tornam muito melhores Agora, todo esse processo, eu diria de adicionar a textura oceânica, como fizemos no projeto de classe anterior. Mas eu diria que no Projeto de Classe anterior era muito menor em comparação com agora. E então esse projeto de classe, usando essa mistura de cores, também com uma consistência de tinta muito boa e espessa. Vou continuar e começar a adicionar a textura oceânica. Agora, a Ocean Texture, como fizemos no projeto da aula anterior. E eu te disse que eles precisam estar conectados. Mesmo que estejam conectados por pequenos pontos e pequenos traços curtos Mas você quer dar a aparência geral da textura como um tipo de web ou rede conectada, esse tipo de conexão existe. Então, vou começar a conhecer os Straus inteiramente assim Uma coisa que realmente destaca o registro natural da pintura é ter variações em termos do tamanho e dos traços que você está fazendo Portanto, você não quer fazer com todas as pinceladas que você coloca tenham aparência, seguindo as mesmas direções e outras coisas. Por aqui. Não precisamos ser muito exigentes com a direção em que está indo Porque não estamos pintando, eu diria que é como uma onda que está caindo na costa e voltando ou Esta é muito mais parecida com uma parte da onda e uma seção dela que tem essas lindas texturas e elas podem fluir em direções diferentes Portanto, não precisamos ser muito exigentes em termos de direção, mas você sempre pode olhar a imagem de referência para entender a gripe com a qual eles estão passando Então, aqui, vou trabalhar em seções. Sim, deixei a parte pronta e depois mudarei para a seção curva e adicionarei detalhes com base nela E, ou, por exemplo, volte para esta seção à esquerda e adicione mais detalhes. Então eu vou ser, você vai me ver fazer muitas idas e vindas nessa área e realmente adicionar a textura oceânica. Como mencionei, a única coisa que você tem em mente é ter variações diferentes. Fazer com que pareçam meio conectados, mesmo que seja com pequenas linhas onduladas, traços irregulares e até deuses Mas tente dar, dar, dar o máximo de conexão possível , porque isso traz à tona esse fluxo. Porque são como quando a onda cai e a parte branca do C4b sai, todas elas emergem de uma área específica e depois Eu diria que sim porque seu local de origem é de uma área de um objeto ou de uma perturbação na água Isso cria aquela espuma marinha que está meio interconectada. Então você quer ter esse efeito em nossa pintura também. Portanto, certifique-se de que você está trazendo essa conexão específica. Dentro. Além disso, você simplesmente vai seguir em frente e criar com base no fluxo que deseja e como deseja que seja. Então, vou deixar você aqui por um tempo. Você pode me observar porque eu não aumentei a velocidade disso. Eu não fui mais rápido ou como fizemos duas vezes ou algo assim, porque quero que você observe, veja como estou fazendo isso e depois voe comigo. Não quero perder tempo com base nisso Então, vou deixar você aqui por um tempo. Você pode ver como eu estou fazendo isso. Apenas diferentes traços curtos tornando certas seções muito mais grossas e maiores e tendo traços mais curtos e menores e mais finos E é quase como fazer trovões como muitos trovões Eu gostaria de dizer isso muito mais do que os traços e traços finos realmente parecem trovões ou, eu diria diria Eu não, não entro totalmente nesse conceito, mas, novamente, mas, novamente, apenas Thunder Strokes seria muito melhor para explicar isso Então. Então, tenho dois lugares muito mais grossos. E, novamente, é uma combinação de pontos finos e grandes, tudo o que você pode colocar nessa área, vá em frente e coloque lá E agora só funcionará até a curva. E então, novamente, prossiga mais tarde na curva. Então vá em frente, vou deixar você aqui e depois vou voltar onde quer que eu esteja mudando certas coisas e adicionando uma cor diferente. Então, vou deixar isso aqui por um tempo e depois vou falar com você quando tiver algo a dizer sobre isso Tudo bem, então outra coisa feita com essa seção em particular, eu realmente gostei do jeito que isso está acontecendo E agora eu quero fazer a transição dessa cor para a seção curva ali Em vez de usar apenas um branco liso, vou misturar um tom azul, que novamente é muito, muito claro. Eu não diria que é totalmente azul, mas, novamente, é mais profundo do que a cor que eu estava usando. Certo? Dessa forma, suas ondas e as texturas que você está adicionando não parecem muito planas Você não parece que sim, tudo é branco e é apenas uma camada sobre a outra camada que você adicionou, toda a camada de fundo que você adicionou. Isso adiciona uma sensação de muito mais camadas opacas e algumas camadas mais escuras no fundo e, em seguida, algumas camadas mais claras na Então, basta adicionar essa variação. E usando essa cor, vou me concentrar mais em, digamos, a área que está além dessas curvas, como no lado direito, e depois trarei algumas para a seção de ondas curvas, sabendo que trarei algumas para a seção de ondas curvas a curva está, mas focando principalmente nas extremidades, porque eu quero muito mais branco opaco e brilhante para as ondas daquela era em torno da Mas usando essa sombra, adicionarei detalhes de, digamos, alguns traços de trovão, como mencionei anteriormente, esses traços como mencionei anteriormente, esses traços E adicione isso novamente, conecte-os e adicione-os também aos da esquerda. Se você se sente assim, está ficando um pouco confuso sobre como continuar a continuidade das ondas e da textura Você pode seguir em frente e começar uma seção totalmente separada e depois seguir seu caminho. No entanto, você se sente assim novamente, não tem uma direção adequada ou, eu não diria, apenas uma direção, mas uma maneira correta. Você pode movê-lo em direções diferentes, conforme desejar. Se você estiver se sentindo confuso ao dar uma olhada na imagem de referência, colocarei a imagem de referência curada um pouco para que você possa olhar ela e ver como estou procedendo com ela e, em seguida, proceder do seu jeito Então, vou colocar isso aqui. E então vou deixar você adicionar essas ondas e detalhes, porque não quero forçar ninguém a fazer isso inteiramente e exatamente como eu faço. Como isso é algo que você realmente aprende e observa a partir da imagem de referência e a coloca no papel, você só precisa da técnica para isso. Eu sinto que você conhece a técnica agora. Vou apenas colocar a imagem de referência. Você pode assistir e continuar com a cor mais escura E assim que você mudar para o mais leve, eu voltarei novamente e lhe direi como vamos fazer isso. Tudo bem, agora que terminamos com a cor azul mais clara que adicionamos, estou voltando a trabalhar nas ondas que estão na curva Para as ondas aqui, eu quero que elas sejam maiores e muito mais grossas. E é por isso que as pinceladas que estou adicionando muito mais, eu diria que pressione para baixo e as pinceladas saem exatamente dessa maneira A forma como as ondas se movem é como se você quisesse ir da esquerda e meio que espalhá-las No lado direito. Você começa pela esquerda e se espalha pelo lado direito E os traços serão muito mais espessos, como mencionei anteriormente, porque queremos mostrar aquela onda evidente que está surgindo, que é muito mais leve e é por isso que tem que ser E então, quando você avança para a direita e diminui o tamanho dela, você meio que adiciona aquela variação que, ok, essa está meio que se espalhando E digamos que a conectividade de que eu estava falando esteja meio quebrando, mas ainda está conectada, mas não é muito opaca e não é muito intensa sozinha Então, eu realmente gostei da maneira como estou fazendo isso agora. Vai acontecer completamente. E vou começar com o código. Primeiro. Eu tenho o posicionamento das ondas que quero ao redor da curva e, lentamente, começo a fazer a transição para Então, no geral, vou deixar você por um tempo novamente. Você pode fazer isso e me seguir. E então eu vou te pegar daqui a pouco. Tudo bem, agora que terminei depositar o branco geral na curva, estou usando minha cor azul novamente para adicionar alguns traços menores para preencher a superfície e trazer essa conectividade com a branca e a mais opaca Agora, na próxima lição, adicionaremos mais camadas a isso e adicionaremos mais opacidade a Mas agora estou me concentrando apenas nessas áreas azuis menores. Como eu disse, você tem aquelas intensas amplas sempre que a água é perturbada e cria esse efeito para mim E à medida que se espalha e se afasta do ponto de origem, meio que se desintegra e se torna a forma, assim como se separa e depois se rompe e a conectividade é perdida E é assim que também estamos tentando capturar esses detalhes neste projeto de classe. Então, é muito mais intenso ao redor da curva porque a cor é mais clara e, à medida que se afasta, está meio quebrando e você obtém aqueles tons mais claros de azul que nem são tão intensos ou brancos E um fã de just like vai embora. Então você pode ver como estamos trabalhando da mesma maneira. Traços curtos e simples farão uma grande diferença quando você estiver trabalhando em Waves desse tipo Portanto, seja muito lento com isso e esteja muito atento aos seus derrames E vá em frente e adicione isso. Não pense demais nisso. Mas, novamente, fique atento aos traços, seja lento e aproveite o processo de criar isso porque essas ondas pintam porque são movimentos muito repetitivos , Pode ser muito terapêutico quando você está pintando isso porque você está apenas repetindo o processo de novo e de novo e de novo. E você realmente gosta no final do dia. Esta é uma parte desta lição, nos vemos na próxima, onde adicionarei mais detalhes às Ondas e revelarei ainda mais a cidade 18. Projeto 3 parte 3: textura do oceano: Tudo bem, agora em outro lugar, continuaremos com nossa textura oceânica Vou começar com aquele azul ou tom mais claro. E eu vou remover essa série de padrões, eu diria que o oceano era extra. Vou remover isso da seção mais opaca que tenho na curva e depois movê-lo para cima e depois fluir com ele e preencher todo o espaço superior esquerdo que temos Vou começar com uma cor azul clara, porque quero colocar uma camada de branco nela mais tarde, que realçará um pouco mais a opacidade e adicionará muito mais detalhes agora . Se você notar que os traços parecem muito, eu não diria muito , mas de tamanho semelhante Certo? Somente a seção curva na parte inferior esquerda tem a diferença no tamanho Pode ver claramente que parte da textura é muito mais espessa. E, no geral, todo o resto tem aproximadamente o mesmo tamanho. Agora que não são, eu não diria que são do mesmo tamanho, mas têm a mesma opacidade e o mesmo E no sentido de que há apenas um pouco de certeza de que há uma pequena variação no tamanho, não é muita. Especialmente na esquerda, na parte inferior e na curva, os tamanhos são muito mais grossos. Então, é claro que você pode ver essa variação muito melhor. Então, agora vamos nos concentrar em adicionar mais detalhes e fluir na textura E, novamente, você pode fluir na direção da textura com base em como quiser ou com base na imagem de referência. Estou movendo o lado esquerdo que você pode ver um pouco para cima E eu também tenho alguns dos padrões emergindo da visão curva e se movendo da direita para a esquerda dessa forma curva, que está se movendo ligeiramente para cima Então, no geral, no final, a ideia é juntá-los e levá-los ao mod Z. Lembre-se de como eu estava falando sobre como fazer esses padrões fossem interconectados E essa é a ideia que sempre devemos ter em mente, especialmente para padrões como esse. Você quer mantê-los interconectados. Quanto mais conectados eles estiverem, mais natural e fluído parecerá Vou adicionar alguns detalhes da textura usando essa cor azul clara e preencher toda a seção. E vou deixar você agora por um tempo porque o processo é muito repetitivo Eu não aumentei a velocidade para que você possa me ver fazendo isso em tempo real. Você pode me acompanhar. Tudo o que você precisa fazer é olhar para cima e observar e depois fazer isso na sua planilha, se é isso que você gosta de fazer. E depois disso, quando terminar, voltarei e direi qual será a próxima etapa. Tudo bem, então, no geral, gostei muito da aparência Adoro como as ondas estão interconectadas, certo? Eles são todos unidos e unidos, mas ainda dá para perceber que falta alguma coisa nas pás que faltam e que vamos adicionar um pouco mais de obesidade em nossa pintura para pouco mais de obesidade em que essas ondas se destaquem ainda mais, certo Então, vamos nos concentrar nisso primeiro Então, aqui eu tenho titânio branco na minha paleta, como você pode ver naquele canto Estou apenas reativando as tintas que sobraram na minha paleta e adicionando branco para obter a cor mais clara possível, uma cor muito próxima do branco ou do A maioria das folhas eu as misturei, correto. Mas é uma cor muito clara e vamos nos concentrar em criar mais obesidade e fazer com que nossos derrames sejam muito mais espessos, muito mais vibrantes e os traços se destaquem Outra pergunta é: Onde você vai fazer esses traços Primeiro, você vai se concentrar na área que é a curva, certo? Naquela época, as ondas serão muito mais espessas. Mesmo se você olhar a imagem de referência, poderá ver como as ondas são mais espessas e muito mais opacas Vou contar muito mais branco. Parece muito mais branco em comparação com os pedaços restantes. E é por isso que usamos esse tom mais claro de azul em vez de apenas usar branco. Porque dessa forma, quando adicionamos branco, ele realmente aparece muito mais e realça os diferentes valores tonais dos brancos com os quais você está brincando E é por isso que usei essa cor. Portanto, focando principalmente na parte mais clara da onda e na curva da onda Vou começar a fazer o derrame. Agora, outra forma de tornar as pinceladas e as formas de parecer muito mais naturais é começar com uma pincelada cada vez mais grossa, como, digamos pincelada cada vez mais grossa, como, , na curva agora que estamos chegando lá E à medida que você faz a transição e avança em direção ao final ou se move para a direita, você lentamente quer diminuir o tamanho dela para que ela se funda com os traços que você já fez na seção mais à direita, certo diminuir o tamanho dela para que ela se funda com os traços que você já fez na mais à direita E essa transição que você tem entre os traços mais grossos e os mais finos não é tão dura, não é tão dura, mas muito mais perfeita e suave Também adicionarei mais alguns traços para esses belos traços No canto esquerdo, você já podia ver como eu comecei com aqueles traços mais grossos, certo Oferece mais controle sobre seu pincel. Certifique-se de segurar o pincel perpendicularmente aos papéis para que seja muito mais fácil controlar a forma e a espessura em que você e a espessura em que está aplicando essas Junto com o da curva, vou adicionar diferentes variações desses traços mais grossos na parte inferior e aumentar a opacidade Na verdade, basta olhar para a imagem de referência, analisá-la e seguir o fluxo. Você não precisa fazer isso exatamente como na imagem de referência. Como eu disse, concentre-se principalmente nas bordas onde você tem as cores mais claras. Isso é algo com o qual você pode trabalhar e que facilitará o processo de adicionar esses traços mais leves Temos que nos concentrar mais na região, que é muito mais leve. Portanto, independentemente das cores azul claro que você vê, adicione esses traços mais grossos da mesma maneira Agora, outra coisa a ter em mente é que você deseja adicionar esses traços mais grossos sobre o traçado que você já fez Não é como se você estivesse criando novos traços. Se você quiser adicionar certas variações, talvez alguns pequenos pontos, pequenas linhas e pequenos traços Você pode adicionar traços arredondados, mas, principalmente, convém adicionar esses traços mais grossos sobre os traços que você já fez, para seguir a direção do formato em que você já definiu E não é muito estranho para você fazer um conjunto completamente novo de traços Então você quer trabalhar dessa maneira. Eu posso ver que saí da curva, a movi para a cor mais clara. E também estou adicionando mais alguns traços na parte superior. E meio que adicionando variações diferentes para essas pinceladas Eu vou seguir em frente e fazer isso. Vou deixar você fazer isso, olhar para ela, observar e depois analisar sua pintura e aplicar o que você está vendo em sua obra de arte e como está fazendo isso atualmente , certo? Portanto, suas ondas podem parecer diferentes das minhas e está tudo bem. E você precisa trabalhar com suas ondas base na aparência de sua pintura. Tudo bem? No geral, gosto muito da aparência das ondas. Você pode realmente notar essa diferença nas tonalidades da espuma do mar que adicionamos. Agora, a última etapa que precisamos fazer é adicionar alguns respingos Então, vou usar meu pincel redondo. E então eu vou adicionar uma boa consistência cremosa se você não quiser torná-la muito fina. Em seguida, bata contra outro pincel e adicione-o em toda a superfície. Agora você não quer exagerar nessa etapa. Portanto, lembre-se de não pegar muita tinta e respingar tanto Só um pouquinho para adicionar alguns pontos detalhes e respingos em sua pintura E quando tudo secar, é hora de descascarmos a fita do membro Você quer garantir que sua camada tenha secado porque estamos usando uma consistência um pouco mais espessa e cremosa da tinta Certo? Portanto, você deve garantir que tudo tenha secado antes de retirar a fita. E você pode ver imediatamente como essas bordas limpas realçam a essência da profundidade e das partes mais claras de nossos edifícios muito mais a essência da profundidade e das partes mais claras de nossos edifícios , além belas texturas marinhas que você pode ver Se for CFO, eu realmente gosto da sensação geral dessa pintura A paleta de cores é muito bonita, apenas com a combinação de cores mais claras e escuras e um pouco de trabalho nas ondas Mas você acaba com uma pintura tão bonita que realmente mostra as luzes e a profundidade do oceano e o quão profundo e bonito o oceano é. Este é seu terceiro Projeto de Classe. Aqui está uma prévia do que está por vir no quarto dia. Então, nos vemos lá. 19. Projeto 4 Parte 1: Hills & Beach: Olá e bem-vindo ao seu projeto de quarta classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre todas as cores que vou usar aqui. Eu tenho azul prussiano. A próxima cor que tenho é a luz turquesa cobalto. Você pode usar uma cor turquesa diretamente. Em seguida, tenho alguns tons de marrom. Este é meu mendik brown e eu tenho uma occa amarela comigo. Em seguida, tenho preto azeviche. Por fim, na minha paleta, tenho titânio branco Essas são seis cores que vou usar e misturar diferentes valores tonais Vamos começar com o processo de pintura. Aqui eu tenho as cores na minha paleta. Então, eu tenho azul, branco, todas as cores preta e areia e os marrons que eu preciso na minha paleta E eu colei meu papel nos quatro lados. E vamos começar com o esboço básico primeiro. À esquerda, você pode ver a imagem de onde estou me inspirando para este projeto. Você pode baixá-lo na seção Projeto e Recursos. Vamos dividir isso em duas seções diferentes Eu tenho uma linha do horizonte que desenhei usando uma escala. Primeiro, vou colocar os elementos que estão acima dele. Claramente você pode ver no lado esquerdo que temos dois conjuntos de colinas, certo? Um está na parte de trás, que parece um pouco mais claro do que o segundo ou parte do segundo que estamos vendo na frente dele, que parece ser muito mais escuro Há apenas uma pequena variação de cor neles, certo? Você pode ver que tem quase o mesmo tom, mas por causa de um pouco de neblina ou luz à distância, nós os vemos como dois tons distintos de montanha Então, eu vou esboçar isso primeiro. O primeiro chegando até o topo. O segundo ou o que está na frente só chega até a metade. Você vai colocar isso acordo com a imagem de referência. Esse é o único elemento que está acima da linha do horizonte. Em seguida, vou esboçar a onda que está caindo na costa No final das contas, você pode ver como é quase uma inclinação, certo? Vou esboçar isso primeiro. A próxima coisa que vou colocar na minha pintura é a onda que está caindo Está se movendo para cima e quase vai cair. Vou esboçar isso primeiro. Agora, examinando cuidadosamente, você pode ver claramente como há uma diferença na variação de cor, certo? Uma na parte de trás é muito mais escura e a onda que vai cair e se curvar parece ter aquela linda cor turquesa Então você vai colocar isso e, em seguida, vamos adicionar muitos detalhes usando nossa cor. Você pode ver claramente como há tantos detalhes na espuma do mar aqui, certo? Muitos brancos em nossa pintura. E adicionaremos todos esses detalhes quando adicionarmos a cor branca. Vou apenas esboçar uma linha abaixo dela que se diferencia na altura das minhas ondas Eu posso ver claramente como, onde o branco termina e a onda começa abaixo disso. Eu esbocei outra linha qual você pode ver claramente que há uma onda que está caindo, ela se curvou e você pode ver apenas a E então temos três conjuntos de detalhes de ondas diferentes para os quais agir aqui. Um é aquele que está se curvando para dentro, segundo que é colidir, avançar e recuar Essas são as três variações diferentes com as quais devemos trabalhar. Agora vou manter o esboço muito simples, basta entender o posicionamento dele Não vou adicionar detalhes extremos. E, novamente, isso não faz diferença porque teremos que pintar por cima. E como a quash é opaca, seu esboço também não será visto Eu só queria aperfeiçoar a forma da primeira linha. Esse é o caminho que está recuando com cuidado. E mude um pouco. Mas, no geral, estou muito feliz com o esboço. Vamos começar com o processo de pintura. Agora, para o processo de pintura, a primeira coisa que vamos fazer é trabalhar no céu. Estou usando meu pincel tamanho 18 porque preciso criar uma mistura muito uniforme no céu e funciona muito bem fazer isso com um pincel plano que é maior para a cor, para o céu. Eu vou com uma mistura de azul e branco prussiano nessa consistência linda e cremosa Eu não diria muito cremoso, mas com uma consistência muito mais opaca E eu estou usando essa tinta e adicionando-a na parte superior. A ideia aqui é começar com a cor mais escura na parte superior Mova-se na direção esquerda e direita para misturá-la uniformemente Conforme você desce com cada meia polegada de área que está cobrindo. Basta descer e adicionar a cor mais clara e depois misturá-la. Novamente, estou usando meu pincel aqui, você pode ver a tonalidade que eu fiz e vou aplicá-la exatamente de onde parei primeiro. Que essa mistura esteja boa e uniforme e, em seguida, baixe-a lentamente novamente. Você também pode misturá-lo com a cor mais escura, para que a mistura não pareça muito irregular A ideia é ter uma mistura muito perfeita em seu céu. Agora que terminei com essa cor, vou adicionar um pouco de branco na mesma mistura. Estamos fazendo qualquer mistura diferente aqui na mesma mistura. Vou adicionar essa cor e depois aplicá-la na direção esquerda e direita. E misture primeiro antes de eu adicionar outro tom abaixo dele. Às vezes, especialmente com azul , mancha o papel E pode ser um pouco difícil misturá-lo adequadamente, especialmente quando você está misturando tons diferentes. Caso você esteja preso nesse tipo de situação, tudo o que você precisa fazer é adicionar um pouco de azul ou combinar a cor do traçado anterior que você fez, a cor anterior que você criou e depois misturá-la com a nova que você adicionou. Dessa forma, nessa linha dura, você terá que trabalhar dessa maneira , especialmente para o blues. Percebi que muito com azul também pode ser de uma cor diferente Mas sim, novamente, eu noto muito com o azul. E eu vou limpar meu pincel e misturar tudo. Mas, no geral, gosto muito da aparência da mistura. Então, vamos deixar isso secar e agora que meu papel secou, é hora de adicionarmos algumas nuvens. Então, as nuvens desta aula, vou mantê-las mínimas, certo? E não vou adicionar muitas nuvens, muitos detalhes às nuvens porque elas estão apenas à distância e, mesmo na imagem de referência, você pode vê-las claramente à distância. E você está vendo apenas algumas nuvens flutuantes. E como eu também ensinei na aula de exercícios, vamos apenas criar esses traços horizontais, você se lembra do primeiro Quero dizer, mesmo para o céu e as nuvens que eu te ensinei. A primeira parte disso. Não estamos adicionando as versões mais fofas, estamos apenas adicionando a primeira parte na qual você vê essas nuvens horizontais Usando apenas meu pincel redondo tamanho quatro e uma consistência cremosa de tinta branca, vou fazer esses traços horizontais e criar um monte de nuvens no céu Agora, você não precisa exagerar. Você não precisa adicionar tantos, você também não precisa somar no céu a algum lugar abaixo da metade da área da superfície do céu com a qual estamos lidando é onde suas nuvens ficarão Então, queremos mostrar que essas nuvens estão distantes, elas estão muito longe do observador É por isso que ele não consegue ver muitos detalhes lá. E essas nuvens estão bem próximas da linha do horizonte que traz a distância dessas nuvens. Novamente, ele não está vendo muitos detalhes, ela não está vendo muitos detalhes. E é só que a essência dessas nuvens horizontais está flutuando no céu. Acabei de adicionar vários traços, alguns maiores, outros menores, e uma bela combinação deles Quando você terminar com isso, vamos para as colinas. Agora estou mudando para uma escova plana de tamanho menor. Para este, estou usando uma mistura de azul prussiano e preto. Essa linda cor índigo eu estava falando é a que usaremos para as colinas aqui Primeiro, com essa cor, eu quero usar, eu diria, uma mistura, que é, novamente, muito mais azul do que um pouco mais escura Eu diria que quero que seja mais leve. E como eu disse, essas duas colinas são muito próximas em termos de cor. E eles são apenas um mais escuro que o outro. Com minha escova plana, vou primeiro criar o contorno da colina com a qual quero trabalhar Agora, uma técnica que eu acho realmente funciona nesta seção é ter uma que realmente funciona nesta seção é ter uma consistência um pouco mais fina e ser muito áspera com suas pinceladas OK. E por grosso, quero dizer que você simplesmente mistura de forma muito desigual, especialmente para essas colinas, certo? Quanto mais desiguais forem, mais naturais parecerão Como você viu tantas variações de cor, a superfície não é plana, certo? A superfície tem várias alturas e profundidades diferentes forma desigual, misturá-lo faz uma grande diferença na estrutura geral do E quando seca, fica muito bonito. Então você pode ver que eu cobri a superfície de forma desigual com minha escova plana e estou fazendo alguns traços ao longo da forma da colina E, no geral, estou muito feliz com a aparência. Honestamente, eu realmente gostei do resultado desta seção, então vou deixar isso secar por enquanto Tudo bem, agora que esta seção secou, que é a colina na parte de trás, vamos mudar para a próxima cor, que será muito mais profunda do que a que adicionamos antes. Então, é novamente uma mistura de azul prussiano e preto, mas desta vez muito mais Então essa cor é meio muito próxima da cor preta. E eu estou usando meu pincel redondo para este porque é uma área menor e eu quero ser um pouco mais preciso com a forma como eu adiciono a cor. Novamente, adicionando a cor de forma desigual. Usando meu pincel redondo, você pode adicionar um pouco de água porque deseja que a consistência seja boa fina e irregular na parte inferior Vou seguir em frente com cuidado e cobrir a superfície, certificando-me de não entrar na linha de onda que eu havia esboçado inicialmente Então você não quer estar nessa zona porque não queremos que a cor escura entre. E depois usando um pouco do tom mais claro, que acabei de adicionar a mesma cor na mistura de branco e azul. Estou adicionando alguns toques e alguns detalhes para que haja uma variação da cor e ela simplesmente não pareça tão plana No geral, isso está feito. Estou feliz. Então, vamos deixar isso secar. Tudo bem, agora que esta seção secou, é hora de começarmos a pintar a área que está abaixo da linha do horizonte, outras áreas abaixo da linha do horizonte. Primeiro, trabalharemos no C que está na parte de trás, que é o C e nos detalhes que estão por trás da onda que está caindo Certo? E vou começar com minha escova plana tamanho dez porque , obviamente, temos muitos detalhes para adicionar aqui. Aqui, estou misturando azul turquesa, que é minha turquesa cobalto, na mesma mistura que tinha, eu diria, azul prussiano, azul turquesa, branco e um pouco que é minha turquesa cobalto, na mesma mistura que tinha, eu diria, azul prussiano, azul turquesa, prussiano, azul turquesa de preto. É tudo isso misturado. Essa é a sombra que eu recebo. E você pode ver claramente como ele tem um pouco de preto. Porque as cores são muito mais atenuadas, certo? É muito mais aproximado, como esse tom acinzentado que você pode ver Vou seguir em frente e primeiro delinear a área abaixo da linha do horizonte com muito cuidado E depois vou adicionar um pouco mais do azul turquesa na mesma mistura E usando esses traços, isso é usar meu pincel e segurá-lo perpendicularmente ao papel Vou seguir em frente e cobrir a superfície. Para isso, temos que trabalhar em camadas e adicionar detalhes adequadamente antes prosseguirmos com as camadas que estão à sua frente, ou seja, suas ondas que estão batendo na frente Eu acabei de cobrir a superfície de forma desigual primeiro com essa cor Depois de terminar isso, vou adicionar uma mistura mais escura que tenha um pouco uma mistura mais escura que tenha um cor turquesa cobalto, um pouco de um pouco E eu só quero torná-lo um pouco mais escuro. E então, usando um pincel redondo, vou fazer esses traços horizontais curtos horizontais que atuam como a camada onde há profundidade no mar, certo Então, vou seguir em frente e acrescentar isso. E depois usando uma mistura da pressão azul e preta que eu tenho. Essa é a cor que eu tenho na minha paleta. Apenas uma sombra mais profunda, mas não tão profunda quanto a que usamos para a colina. Vou seguir em frente e fazer esses traços curtos novamente para atuar como as camadas e a profundidade do oceano Os pedaços mais escuros e os mais claros. Vou seguir em frente e fazer esses traços curtos e horizontais Agora, eles podem ter variações de tamanho. As variações na localização são as quais você não quer que todas as contínuas estejam logo abaixo uma da outra, certo? Você quer ter uma variação em que pareça muito mais natural. Então, você quer apenas adicionar traços mais curtos. E você quer adicionar de forma que duas linhas não fiquem paralelas uma sobre a outra, se isso fizer algum sentido. Quando você o interrompe e não faz com que pareça muito paralelo, ele parece muito mais original. Depois de terminar com isso, estou apenas limpando meu pincel e livrando das linhas ásperas que eu vi. Certo. Eu queria misturá-los um com o outro e você pode claramente fazer isso com apenas um pincel limpo. Você pode simplesmente molhar novamente a superfície e adicionar, fazer com que as camadas se misturem sem ter essas bordas afiadas. E para que não pareça uma única camada. Então, eu vou parar por aqui. Eu realmente gosto da aparência. Temos que adicionar muito mais detalhes sobre isso, e faremos isso na próxima lição. 20. Projeto 4 Parte 2: Hills & Beach: Tudo bem, então agora vamos começar a adicionar mais detalhes à área do mar, certo? Então, vou começar com meu azul turquesa, que é minha cor turquesa cobalto Nisso, estou adicionando um pouco de azul prussiano e um pouco desse tom índigo que tenho na parte inferior estão as tintas de cor cinza que tenho na Então, vou seguir em frente e essa é a cor que eu tenho e vou usá-la para adicionar alguns detalhes extras, apenas para que alguns detalhes extras, apenas para tudo fique bonito e distribuído uniformemente. Essa cor é muito parecida com a tonalidade que está na parte de trás. Não a mais escura, mas a cor mais clara que está lá no fundo Vou continuar e adicionar essa cor sobre essas áreas. Não estou cobrindo as cores mais escuras que já usei porque vou usá-las como a cor mais profunda Certo. Vou continuar e cobrir as áreas que são de cor mais clara no fundo por enquanto. Em seguida, adicionaremos mais camadas sobre ele. Adicione algumas camadas mais claras, camadas mais claras. E então junte tudo para ficar bem arrumado. Então você vai seguir em frente e cobrir a superfície com muito cuidado. Certifique-se de deixar essas partes mais escuras e de não cobri-las totalmente Em seguida, vou limpar meu pincel e adicionar um pouco de branco nele. Agora, eu não vou usar imediatamente um tom de cor muito, muito claro, porque eu quero construir sobre isso e, em seguida, prosseguir lentamente com ele. Então, vou continuar com essa tonalidade que tirei e mostrei anteriormente e você vai preenchê-la entre as cores mais escuras Novamente, estamos adicionando tons mais claros em nossas camadas. Se quiser preservar essas cores mais escuras e quaisquer espaços que você tenha entre elas, você adicionará essa cor no meio para ver como não vou adicioná-la às cores mais escuras Quando essa cor secar, ela secará e ficará um pouco mais escura do que parece inicialmente Portanto, tenha isso em mente também. Quando você mistura seus tons, às vezes suas cores ficam mais escuras do que ficariam quando estavam molhadas Eu adicionei alguns traços e alguns detalhes com essa cor. Em seguida, estou adicionando um pouco mais de branco à mistura. Neste momento, a cor é muito mais clara e tem um belo e claro tom de azul. Aqui está a cor que eu recebo. Este é um tom de azul muito claro. Como você pode ver usando essa cor. Vou acrescentar mais alguns detalhes extras desta vez. Desta vez, você quer focar nas partes mais leves e nas ondas que estão surgindo. E você quer colocá-los diretamente sobre as cores mais escuras que você definiu corretamente Portanto, lembre-se de colocar isso com muito cuidado sobre as cores mais escuras que você tem Dessa forma, parece que as ondas estão chegando. Há um movimento na água e eles estão vindo de longe e você pode ver isso agora, e eles acabarão caindo. Também temos muitos detalhes para trabalhar na área frontal ou em primeiro plano Esta seção é como sua área intermediária. Eu tenho essa linda faixa longa. Como você pode ver, você pode dizer que esta é uma onda que está apenas fluindo Ele vai chegar, já está se formando e vai cair logo depois que este voltar. Em seguida, estou adicionando mais alguns detalhes, traços muito curtos e quebrados Você pode colocar mais algumas ondas, mais algumas ondas que estão sendo formadas. E você pode ver como eu o coloco sobre as cores mais escuras e como estou usando apenas a ponta do meu pincel Se você não tiver certeza que fará pinceladas muito finas com seu tamanho de pincel, você também pode mudar para um pincel de tamanho menor, para ter mais controle sobre suas pinceladas E você pode ver como eu adicionei isso novamente logo acima das cores mais escuras para que pareça a onda que está se formando e que eventualmente cairá Então, eu quase tenho duas camadas de ondas esperando para chegar e cair na costa. Entre tudo isso, você também pode adicionar mais alguns detalhes, mais alguns desses traços mais claros para a cor e apenas alguns detalhes extras ao redor Também estou adicionando alguns detalhes com essa cor logo acima da onda que vai vir e cair também. Isso serve apenas para fazer todas as áreas tenham belos tons de camadas e que nada pareça vazio junto com as da frente. Mas também adicionou alguns na parte de trás. Traços muito leves, muito finos e curtos, porque está muito mais longe do que as duas ondas com as quais temos que trabalhar Mas, no geral, estou gostando da forma como essa camada ficou. Você pode ver como isso tem aquela linda cor azul claro. Mas quando isso secar, vamos adicionar mais alguns detalhes em branco antes de começarmos a pintar os pedaços restantes Tudo bem, agora que esta seção secou, acabei de colocar um pouco de tinta branca e estou adicionando isso sobre aqueles tipos de ondas que vão cair e seguir em frente. Basta adicioná-la logo cima, especialmente no topo da cor azul mais clara, com muito cuidado. Você quer adicionar isso sobre as cores azuis mais claras e torná-las como toques, não como linhas, como fizemos anteriormente Não como aqueles traços curtos e quebrados, mas quase como pequenos toques Mas eles são como se fossem contínuos. E você sabe, eles vão um após o outro e se formam como uma corrente. Na verdade, é uma linha agora, quando você pensa sobre isso. Mas é feito como esses toques e não são como traços horizontais Você pode ver, eu tomo cuidado para que você simplesmente toque nele, tendo variações nos tamanhos Nem tudo tem o mesmo tamanho. Também estou fazendo isso com o que está na parte inferior. Acabei de adicionar mais alguns toques para realçar a cor e mostrar que, sim, essas ondas estão se formando e , eventualmente, virão e colidirão com essa camada com essas duas ondas Você também pode adicionar alguns na parte inferior, outros ao redor. E basta adicionar mais alguns traços mais curtos para adicionar mais detalhes mais claros às suas ondas E não é só nessas duas ondas. Você também pode fazer alguns pontos para mostrar o brilho da água e todas as partes mais claras da água No geral, estou gostando muito do resultado desta seção . Adoro o efeito que existe, há um fluxo na água e eventualmente, essa onda vai cair. Isso está logo abaixo. Ele vai falhar e depois vai voltar e os novos virão. Então, eu realmente gosto da aparência, então vamos deixar isso tentar e depois pintar o fundo para a próxima parte. Tudo bem, agora vamos começar adicionando a cor das ondas que estamos vendo na frente e os elementos do primeiro plano Então, temos dois conjuntos de ondas que serão todas brancas, cobertas com muita espuma marinha. E então o último, que é o terceiro, que vai se curvar e cair, terá muitos tons diferentes de azul. Começando com uma mistura de turquesa cobalto e meu azul prussiano junto com Então essa é a cor que eu recebo. É muito semelhante à sua cor azul turquesa. Se você não tem isso, você também mistura sua própria cor turquesa E vou começar delineando primeiro a forma com cuidado Agora, aqui, se você sentir vontade mudar um pouco a forma ou modificar certas coisas e fazer algo ficar ainda mais alto ou abaixar, você também pode fazer isso. A próxima cor que vou misturar é turquesa cobalto com um Portanto, não há azul prussiano nele. A seção mais à direita , que tem muitos respingos e ondas simplesmente caindo, e tem muitos pedaços de espuma de E os pedaços mais brancos no ar parecerão mais claros É por isso que eu tenho essa transição entre as duas cores, onde eu tenho um azul um pouco mais profundo no lado esquerdo e um pouco, quase mais da metade da onda, eu tenho essa cor mais clara. Eu só vou misturá-lo. Agora, se você observar com muito cuidado, vou atrapalhar a forma como a onda se move. Não estou fazendo movimentos gordurosos, mas quase como uma curva, como uma mistura Dessa forma, o movimento do pincel e a maneira como o pincel se move são muito semelhantes à maneira como as ondas vão bater e subir. Faz muita diferença se você misturá-lo dessa maneira e também terá uma bela transição ao adicionar muitas camadas. No momento, estamos apenas nos concentrando na criação de uma camada base. E só depois vamos adicionar a segunda camada e adicionar mais detalhes. Agora que terminei com todas as partes mais azuis, vamos adicionar um pouco de marrom escuro e uma pequena quantidade de amarelo na minha pintura E essa é a cor que eu recebo. Portanto, é uma mistura de dois tons diferentes, como uma mistura de marrom e azul. Certo? Então você entende isso como um tom verde lamacento E eu quero acrescentar isso porque vai funcionar como uma camada base para você começar a adicionar muitos detalhes de espuma marinha nela. Achei que parecia um pouco verde demais, então adicionei um pouco de azul prussiano para deixá-lo mais azul Mas ainda é como aquela mistura estranha, como uma mistura turva. Em seguida, adicionarei um pouco mais de vento, também conhecido como marrom. E um pouco de amarelo ocorre para entrar nesse branco. Quero dizer, não branco, mas como aquele tom marrom. E aqui está uma amostra da cor para que você possa ver como é marrom, certo? E eu vou misturá-lo primeiro. Você pode ver como essa cor funcionará como plano de fundo. E isso fará muito mais sentido. Quando você tem todas as cores no lugar e faz a segunda camada, é aí que ela realmente aparece muito mais e você pode realmente ver a diferença de por que eu tenho muitas dessas cores turvas misturadas Agora que terminei com esse marrom, que é essa cor em particular porque, você sabe, as ondas são gentis. Ou então, o azul está mais misturado com o marrom. E é por isso que tem essa aparência específica. Em seguida, estou misturando escuro, marrom, amarelo e branco E aqui está uma amostra da cor. Você pode ver como é uma cor marrom, que não é tão profunda quanto a que temos no fundo. E você vai seguir em frente e adicionar isso também. A consistência da tinta aqui realmente não faz muita diferença porque não estamos buscando uma consistência espessa e cremosa ou em que suas tintas pareçam muito mais opacas Em vez disso, somos como colocar as cores para sabermos o que vale. E isso nos dá uma ideia básica para K. Essa cor vai aqui, essa cor vai aqui, e é que o fundo deveria parecer E então, quando isso seca, você meio que se sobrepõe. Portanto, este seria muito semelhante ao projeto de primeira classe que fizemos , no qual tínhamos várias camadas diferentes. Certo. E então prosseguimos com isso e adicionamos mais detalhes Então, agora eu realmente gosto da aparência. Vamos deixar isso secar e, na próxima parte, adicionaremos alguns detalhes extras a isso. Tudo bem, agora que meu plano de fundo está completamente seco, acabei de esboçar onde as duas ondas estarão apenas para uma melhor compreensão da minha Porque, você sabe, essas linhas sumiram depois que eu adicionei essa camada, mas eu fui em frente e a adicionei novamente. Novamente, se você quiser corrigir alguma coisa, sinta-se à vontade e brinque com as ondas e a forma delas Se é isso que você gostaria de fazer agora, vamos começar a adicionar as cores novamente, certo? Então, vou misturar minha turquesa cobalto com um pouco de azul prussiano e aquela estranha cor índigo que turquesa cobalto com um pouco de azul prussiano e aquela estranha cor índigo que eu tinha com branco. Então eu obtenho uma cor mais clara, muito parecida com a que usamos no fundo também. E eu vou continuar e começar a adicionar essa cor. E você pode ver como, novamente, aqui eu estou me movendo na direção da onda enquanto ela se curva, eu estou fluindo junto com a Em seguida, adicionei um pouco mais de branco, só para clarear a cor E, como eu mencionei anteriormente, você vai clarear a cor no lado direito Eu clareei a cor e depois vou aplicá-la na seção mais à direita No momento, não parece nem um pouco misturado. Acabei de colocar as cores e, em seguida, usando meu pincel redondo, vou adicionar alguns detalhes mais finos Para que eu tenha muito mais controle sobre a aparência das ondas. Apenas com um pincel limpo, apenas com meu pincel limpo, eu também posso misturar a cor mais clara e a cor mais escura E depois carregue a cor mais escura. E certifique-se de preencher toda a superfície com essa camada, que a tornou muito mais opaca Agora, certo, você pode ver como é muito mais opaco. É muito mais detalhado. Agora vou adicionar um pouco da cor índigo. Só para que eu tenha uma cor um pouco mais escura. Para que eu possa adicionar alguns detalhes para maior profundidade ou alguns detalhes para algumas cores mais escuras Neste momento, vamos apenas brincar com um pouco de escuridão, um pouco de voo, de modo que, mesmo que essa onda esteja chegando e caindo, obviamente, não será totalmente plana, certo Vai haver um pouco de movimento e um pouco de irregularidade, então temos que capturar isso então temos que capturar com cores mais claras e cores mais escuras Em seguida, vou colocar algumas cores mais claras. E você pode ver como estou adicionando isso ao longo da forma da onda à medida que ela se curva Estou adicionando essas linhas quase como curvas, certo? E não se preocupe com o fato de ele se destacar muito mais ou parecer muito vibrante. Porque você sempre pode usar um pincel limpo para borrar melhor as bordas e um pincel limpo para borrar deixar as partes mais claras Você pode usar muito mais cores brancas e mais brancas para adicionar alguns detalhes Em seguida, vou prosseguir e enquanto isso estiver secando em segundo plano, podemos adicionar a cor para o. Mais como partes horizontais. Aqui mesmo, naquele marrom, adicionei um pouco de turquesa e estou misturando tudo E então primeiro eu a coloco em camadas para criar aquela mistura entre a onda e a parte horizontal onde a espuma do mar vai ficar ou a parte mais fofa das Misture com meu pincel redondo e depois volte com meu pincel plano e adicione a segunda camada sobre ele. Você pode ver com que clareza, ao adicionar isso, a camada começa a parecer muito mais opaca, muito mais detalhada E, obviamente, você verá uma grande diferença com a segunda camada em si. Agora, nesta seção específica em que acabei de adicionar essa mistura, a mistura lamacenta tem muita espuma C, certo? Nós realmente não precisamos trabalhar muito na opacidade disso. Se for irregular, ficará muito melhor porque criará aquele efeito irregular no solo onde vejo um pouco de luz e escuridão e coisas assim Como se isso fizesse muito mais sentido em termos gerais. Em seguida, fiz essa mistura, que é uma mistura da minha cor marrom com um pouco daquele lado índigo que eu tinha E então eu estou adicionando isso entre as duas linhas que eu esbocei. Certo, estou apenas colocando essa cor entre essas duas linhas , como você pode ver claramente. Então, novamente, com um pincel limpo, você pode simplesmente misturá-lo e movê-lo também para a seção lamacenta Agora, aqui, a pergunta é: por que estamos usando uma mistura turva Por que estamos usando uma cor que não é totalmente marrom ou não é totalmente marrom Eu diria que o amarelo ocorre agora. A razão de estarmos aqui é que basicamente queremos criar sombras em nossa pintura, as cores que já estamos usando em nossa pintura Se ele usasse apenas marrons e marrons muito duros, não pareceria tão atraente, na minha opinião, quanto se você usasse apenas esse tipo de mistura na qual você vai Acho que parece muito melhor como uma visão geral. Mas, novamente, todo mundo tem sua própria preferência no momento. Eu realmente gosto da aparência das camadas agora. Mas acho que poderia trabalhar um pouco mais a onda que está caindo e se curvando Eu vou com essa linda mistura mais clara de cores do maldito azul e branco E então eu vou adicionar mais alguns detalhes. Da maneira como estou me movendo com os detalhes, estou apenas criando o mesmo traço ao longo da forma e da direção da onda, mas estou trazendo isso de cima. Agora, isso é na verdade uma terceira camada, eu diria, em que você está tentando fazer a parte mais clara se destacar muito mais. Então, eventualmente, adicionaremos ondas e todos os detalhes mais brancos Mas é por isso que eu não usei totalmente o branco. Eu usei um tom claro de azul usando essa cor. Mesmo na imagem de referência. Você vê como existem aquelas linhas curvas que atuam como partes mais claras em sua pintura Estou apenas colocando isso com muito cuidado. Estou apenas indo do topo, trazendo-a para baixo na direção da onda. Agora, novamente, se você achar que suas linhas estão muito duras, você pode usar um pincel limpo e misturá-las. não há como errar com a direita aqui no lado esquerdo. Eu adicionei alguns detalhes muito bons. Se você achar que essa cor totalmente escura para esse layout , você pode usar um pouco da cor turquesa para torná-la um pouco mais escura, de modo que fique alinhada com a transição da cor que você tem, onde o lado esquerdo é muito mais escuro e o lado direito é Certo, junto com a cor turquesa na onda, vamos fazer algumas na área em que a mistura turquesa é que ela simplesmente se mistura Usando meu pincel redondo. Novamente, pincel redondo tamanho quatro, vou criar uma curva na qual ele se move em direção à onda, mas ao mesmo tempo também é um pouco mais horizontal. Novamente, de forma semelhante, adicionaremos branco a ele. É quase como criar uma base para seu branco descansar mais tarde. Também estou misturando-a à onda e, em seguida, com cuidado, vá para a esquerda com mais traços curtos Ela pode parecer muito mais vibrante agora Novamente, isso ocorre porque a cor está úmida e não secou. Depois de seco, acaba ficando muito mais escuro do que parece Inicialmente, adicionei esse detalhe para misturar meu branco, ou melhor, o ondulado e o mais escuro , para que seja mais fácil durante a fase de transição quando adiciono a cor branca Além disso, essa área está por toda parte na seção intermediária, onde os marrons e o turquesa Também estou adicionando alguns traços dessa maneira muito horizontal e quebrada até as duas linhas que eu tenho Então, eu não estou cobrindo essas duas linhas, mas em algum lugar na primeira linha que eu fiz, vou adicionar isso até lá. Agora você pode ver como esses traços realmente não importam, eu diria, no geral Mas ele adiciona um toque dessa cor mais clara à sua pintura, de modo que, uma vez que você a sobreponha, ela tem um pouco de azul por baixo, e depois a cor marrom por baixo também, e então o branco se deita dessa cor mais clara à sua pintura, de modo que, uma vez que você a sobreponha, ela tem um pouco de azul por baixo, sobre ela e então o branco Então, é como adicionar várias camadas para sua foto final. Novamente, você não precisa se preocupar muito com a perfeição aqui, porque, no geral, isso não faz muita diferença Mas isso adiciona um toque de cor à sua pintura. Você pode ver como eu adicionei tudo a essa linha, a segunda linha ou a primeira linha a partir do topo. Depois de terminar , deixe secar. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes em branco. 21. Projeto 4 Parte 3: Hills & Beach: Nesta lição, vamos trabalhar em todas as partes mais claras de nossa pintura aqui para obter uma mistura de uma cor branca realmente brilhante. Talvez tenha um pouco de azul, mas tudo bem. Vou começar delineando a onda primeiro. Estou começando com o lado esquerdo e indo para a direita. E vou seguir o esboço ou a base que eu já fiz Você pode ver que eu não estou fazendo linhas retas, eu diria apenas traços evidentes ou traços definidos São movimentos muito pequenos. Eles também são uma combinação de torneiras e mudam muito lentamente para o lado direito À medida que faço a transição para o lado direito e para a área mais à direita onde há muitos respingos e detalhes. Certo. Vou seguir em frente e tocar no meu pincel. Faça algumas dessas formas de grama. Se você acompanhou minhas aulas anteriores, não essa aula, mas as aulas anteriores , sabe do que estou falando? Apenas esses traços muito livres em direções diferentes Você acabou de adicionar isso. E então, apenas alguns pontos na parte superior que funcionarão como base quando você colocar os respingos em camadas Então, parece que seus respingos não estão lá Também há algo na parte de trás agora, no lado direito. Você pode ver como eu tenho esses traços vindo de cima e depois se espalhando por toda parte, certo? E também é como transição para baixo e se curvar para dentro, certo? Obviamente, você deve seguir a forma da onda na qual ela Então eu adicionei isso no lado direito. E, novamente, carregando meu pincel com um pouco mais de tinta branca. Certifique-se de que sua ponta esteja bem bonita e intacta e que você não tenha um pincel muito cego Você quer que seja bonito e pontudo para poder adicionar diferentes variações de desenhos com pincel Também deixei a consistência muito boa e cremosa, para que as cores, quando eu as coloco, fiquem bonitas e opacas Então, essas são apenas algumas dicas que você deve ter em mente. Agora, do topo, vou liberar essas formas como alguns toques. E eles estão interconectados entre si. E eu vou soltá-los novamente seguindo a direção da onda. É por isso que todas essas cores mais claras que colocamos em segundo plano funcionam como uma base para você guiá-lo onde, onde e qual será a direção. Se você tem isso, é muito mais fácil dizer, ok, essa é a maneira pela qual eu fluo com meu pincel e a direção será dessa maneira específica. Isso torna tudo mais fácil. Vou começar a adicionar esses traços finos e quero que eles fluam na direção em que as ondas estão vindo e vão bater Certo? Lembre-se de que o fluxo é importante. É muito semelhante ao tipo de ondas que fizemos anteriormente, nas quais elas estão interconectadas, elas precisam estar conectadas E eles são apenas uma combinação desses traços curtos, algumas curvas, alguns pontos Realmente, basta olhar para a imagem de referência. Vou colocar isso de lado aqui também para que você possa ver por si mesmo e entender exatamente do que estou falando. E você quer simplesmente colocar isso lá e começar a diminuir essas cores à medida abaixa, para que você possa ver como eu as estou curvando E quando chego até a parte inferior, estou fazendo com que ela vire na direção horizontal, se fizer mais sentido. Porque isso está se curvando. É por isso que as ondas e os detalhes estão se curvando assim Mas quando você desce, certo, ao chegar ao nível em que a água está, você pode ver como ela se torna muito mais plana, certo? Muito mais parecido com o horizontal. Então você quer mesclar isso, dessa forma. Você traz nessa direção, esse fluxo da água. Quando você desce e alcança aquela mistura turva onde essas duas cores se misturam Você quer trazê-los de uma forma que comece a ficar na horizontal. Porque depois disso, começamos a adicionar traços de uma forma bem horizontal e cobrimos tudo À medida que eu faço a transição novamente para o lado direito, as pinceladas também aumentam a espessura desejada para aumentá-la ligeiramente Você está carregando essa variação junto com você para que ela não seja apenas plana mas saiba que o tamanho está aumentando e porque está em uma altura maior em comparação com a da esquerda, onde está meio que embutida. Você quer mostrar essa transição com seu pincel. Então, mais grosso no lado direito e um pouco mais grosso e mais fino no lado esquerdo Agora, enquanto estou me movendo para a direita e me misturando com essas ondas e onde os respingos estarão, não preciso estar muito definido nessa região porque haverá respingos e muita tinta branca Isso realmente não faz uma grande diferença. Mas, novamente, se você quiser manter esse fluxo e os detalhes do fluxo, você pode simplesmente não ser muito preguiçoso e adicionar esses detalhes também, mas eles acabam ficando cobertos com seus respingos brancos e aqueles detalhes brancos nessa Depois de fazer isso, você lentamente começa a baixá-lo e começamos a trabalhar nas camadas dessa maneira horizontal. Você pode ver como estou começando com várias pinceladas dessa maneira horizontal. E elas são como curvas, você diria, em direções diferentes, mas também estão meio que interconectadas Então, você quer gostar de apenas curvas, um monte de linhas de giro diferentes Eu diria que se eu fosse colocá-lo e você simplesmente o colocasse e os desviasse e alcançasse o primeiro conjunto de linhas que você fez, certo Assim, você pode ver como não há movimentos finitos do pincel. Estou meio que trazendo isso e delineei essa camada, essa parte do vídeo Eu simplesmente não queria, como se tivesse voltado e feito isso sozinha. Mas a ideia básica é fazer esses desvios e fazer com que todos fiquem meio que interconectados, mas você também deixa um pouco de espaço para ver a cor anterior E é aí que todos os detalhes que você insere, sabe, fazem sentido para que você possa vê-los do branco exatamente onde está a linha, você pega. Ok, aqui está a versão finalizada. Você pode fazer uma pausa e desaparecer até aqui comigo, onde eu tenho essas ondas, como a primeira onda em que ela cai e, você sabe, todos aqueles detalhes de espuma branca nela param e se fundem com a camada de água ou a onda que vai Agora, vamos passar para o próximo. Na próxima, mostrarei exatamente como faço isso. Então aqui eu tenho minha tinta branca. Estou me certificando de que a consistência da minha tinta é boa e até mesmo a primeira coisa que faço é delinear a estrutura Portanto, este é muito parecido com o projeto de primeira classe que fizemos. A única coisa que realmente muda aqui é que eu diria que é um persa muito mais próximo, muito mais detalhes de espuma marinha em comparação com o outro Essa é a única maneira pela qual você sabe que toda a composição muda. Mas, no geral, tem uma onda estrondosa. Tem uma onda que está se curvando, tem todos aqueles pratos e coisas assim Muito parecido com isso, mas, novamente, não é completamente semelhante. Agora vou começar a adicionar essas linhas curvas e aquelas linhas desviadas das quais eu estava É como um monte de pinceladas muito irregulares, algumas quebradas, outras curtas, outras grossas, e você simplesmente combina tudo e cobre toda a área Eu diria que não há necessidade de parecer exatamente de uma maneira específica para que você simplesmente comece da esquerda e depois prossiga para a direita ou para qualquer direção a seguir. Você pode realmente começar do meio, conectado no lado direito e esquerdo e seguir como quiser. Porque mesmo na imagem de referência, maior parte dessa área é coberta por espuma branca. Se você olhar com muito cuidado, estava coberto de forma branca. Certo? Então você meio que vai fazer a mesma coisa aqui. A única coisa que você deve ter em mente é que, mesmo que suba e desça em termos de direção e posicionamento da espuma branca ou da espuma do mar, certifique-se de que ainda está se movendo na direção horizontal em que estão as pinceladas Eles não funcionam na vertical, estão todos na horizontal. Novamente, obviamente, isso mudará um pouco se inclinar levemente para cima ou para baixo Por horizontal, não quero dizer que tenha que ser completamente horizontal. É horizontal em termos da forma como as ondas estão. Tudo bem, então você vai adicionar isso inteiramente. Preencha isso até que a onda que você acabou de terminar, você alcance até lá. Então eu vou te contar todos os outros detalhes que você precisa adicionar. Não estou aumentando a velocidade aqui porque quero mantê-la em tempo real para que você possa simplesmente me acompanhar. Mas quando você chegar, Puttal, eu vou te dizer o que fazer a seguir H. Tudo bem, então, no geral, eu realmente gosto do jeito que essa pintura é. Revelando todos esses detalhes para a espuma do mar, você ainda pode ver a camada abaixo dela Eu sinto que fica muito bem juntos. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes onde vejo espaços vazios, mas, no geral, gosto muito. Então, vamos deixar isso secar. A próxima coisa que faremos é trabalhar na parte sombria e em alguns respingos Antes de prosseguirmos e trabalharmos com respingos, vou adicionar um pouco de sombra sob a primeira onda Certo. E você pode ver como existem claramente dois conjuntos diferentes de espessas camadas brancas de ondas. Deixe-me ver. Certo, então para o primeiro, estou misturando uma consistência muito, muito leve, quase como uma consistência de aquarela da tinta marrom E eu o estou adicionando logo abaixo da primeira camada. Dessa forma, você adiciona um pouco de efeito de sombra em sua pintura. E não parece muito plano. Anteriormente, parecia um pouco plano. E então, com uma cor mais escura, vou definir essa linha um pouco mais para que você saiba que a transição da sombra, novamente, não é muito clara, mas você é capaz de ver uma diferença definitiva entre as duas Novamente, se você achar que as linhas estão muito ásperas ou a cor é muito dura, você pode suavizá-las com um pincel limpo, como estou fazendo aqui Você precisa ser muito leve e gentil nesta etapa e garantir que a camada que você está adicionando tenha uma consistência muito fina para não perturbar a camada branca que está abaixo dela Você deve ter muito cuidado ao fazer algo assim. Em seguida, estou misturando a mesma cor marrom e vou adicioná-la abaixo da segunda onda que caiu também, para adicionar um pouco de efeito de sombra Com cuidado, vá em frente e adicione-o. Você não precisa delinear a seção inteira, mas apenas trabalhar nas ondas que parecem inclinadas Você também deseja adicionar as ondas lá. , com um pincel limpo, basta suavizar as bordas ásperas para que pareçam outro lado, com um pincel limpo, basta suavizar as bordas ásperas para que pareçam ter se misturado e não pareçam muito ásperas nessa área E então, se você quiser adicionar muitas sombras em alguma área , pode prosseguir com a tinta branca e adicioná-la por cima para cobrir as regiões de que não gosta Onde quer que você sinta que adicionou muitas cores escuras. Como se eu tivesse acabado adicionar isso nas camadas em que está bom e mesmo agora, parece que a onda está pousando sobre as sombras e não o contrário Às vezes, pode parecer assim. Então você pode simplesmente adicionar branco novamente por cima e então tudo volta à sua forma natural. No geral, você pode ver como podemos ver a diferença entre os dois conjuntos de ondas que estão caindo Agora que terminamos com esta parte, é hora de adicionarmos esses pratos Agora, quanto aos pratos, já que fizemos isso no passado, tenho certeza de que você conhece o método A primeira coisa é cobrir nossa seção saibamos que não estamos adicionando esses pratos em todos os lugares Em seguida, tenho minha escova de dentes comigo e vou adicionar um pouco de água na minha tinta para que fique bonita, funcional e não muito E vou encher meu pincel com a tinta e garantir que uma de suas seções seja móvel Isso é um conjunto de papel. Está com você na outra mão para que você o mova e , com cuidado, bem perto do pincel, espalhe bem perto do pincel, alguns caroços brancos por todo Agora, a razão pela qual eu digo mova seu artigo é porque você não quer que ele seja concentrado dessa maneira inclinada, certo? Você quer que os respingos fluam em direções diferentes e que ultrapassem algum ponto E, como alguns deles, nem todos. E é por isso que você meio que cobre suas seções. Certifique-se de mover suas seções para que elas não se concentrem apenas nessa área triangular específica No momento, estou me concentrando mais no lado direito para cobrir toda a seção, porque mesmo na foto, somente essa seção tem esses pratos No geral. Eu vou parar aqui. Eu realmente gosto da aparência. Quando tudo estiver seco, é hora de retirarmos a fita. Como sabemos, quando tiramos a fita, a pintura começa a aparecer mais Podemos ver muito mais detalhes se destacarem. Muito mais do trabalho que fizemos se destaca. E, você sabe, sua pintura fica muito melhor quando você coloca essas bordas brancas. Eu realmente gosto de tudo. Mas antes de prosseguir e examinar isso mais de perto, e antes de examiná-lo mais de perto, certifique-se de assinar seu papel porque é muito importante. Você trabalhou muito nisso. Certo? Aqui está um close-up da nossa pintura. Adoro a combinação das colinas e da vista para a praia. As cores, obviamente, são espetaculares. Esses lindos azuis turquesas e mais profundos e a espuma do mar parecem que tudo está bom demais Aqui está uma prévia do que está por vir. Então nos vemos lá. 22. Projeto 5 Parte 1: Meio do oceano: Olá e bem-vindo ao seu projeto de quinta classe. Isso é o que estamos pintando hoje. É uma bela vista que você provavelmente pode ver quando está no meio do oceano em seu barco e a perturbação criada cria essa bela textura As cores que estou usando são o azul prussiano. Em seguida, tenho azul turquesa para mudar a cor da água, levemente marrom aqui. Por fim, na minha paleta está o branco titânio. Essas serão as quatro tonalidades que usarei para criar essa pintura inteira, obviamente usando os diferentes valores tonais Vamos começar com o processo de pintura. Aqui, temos o papel e eu tenho todas as cores na minha paleta Eu tenho branco, marrom e aqueles dois azuis que mencionei anteriormente Também colei meu papel nos quatro lados e vamos começar primeiro com o esboço básico Como você pode ver à esquerda, está sua imagem de referência. Usando minha balança e lápis, vou dividir meu papel. O primeiro terço do papel será para o céu e os pedaços restantes serão para a água. Eu fiz a imagem de referência ou ajustei a imagem de referência uma forma que não tenha muito espaço no céu e me concentre mais na água Bd logo acima da linha do horizonte. Eu tenho duas colinas ou montanhas à distância. Eles são muito, muito pequenos, então certifique-se não aumentar a altura deles. Você quer manter a altura muito pequena e muito baixa para poder realmente ver que sim, essas montanhas estão à distância, certo? Então esse será o seu detalhe que está acima da linha do horizonte. Agora, muito claramente, em sua imagem de referência, você pode ver que há uma partição onde temos os pedaços de espuma do mar e o fundo do mar nessa área. E além dessa parte, você pode ver como, você só pode ver as partes mais claras e as partes mais escuras da água e ver o movimento dela, mas não tão claramente Uma ideia básica é colocar essa partição corretamente. Estou apenas esboçando isso com muito cuidado, onde você pode ver claramente que os detalhes serão diferentes e a forma como abordamos isso será diferente Certo. Toda a área que está abaixo do esboço que fiz, vou abordá-la de uma maneira diferente em comparação com a área que está entre a linha do horizonte e aquele entre a linha do horizonte e esboço que será O esboço é muito simples, basta inserir a partição Agora que tenho meu esboço básico pronto, vamos começar com o processo de pintura Começando com o céu primeiro. Aqui, novamente, vamos usar um b***d muito simples no céu, um céu com gradiente simples Aqui tenho meu azul prussiano, ao qual adicionarei um pouco de branco para clarear a cor, para que o azul não seja tão E aqui está a amostra da cor que vou usar. É muito semelhante às cores do céu que usamos no passado e nos projetos de aula anteriores. Você vai começar com essa cor na parte superior, e tenho certeza de que agora você sabe como diminuí-la. Como enganar seu céu e mudar as cores gradualmente à medida você desce e Eu sugiro que você use um pincel um pouco maior aqui, porque, novamente, isso torna o processo de b***ding muito E você não precisa usar constantemente um pincel menor e passar tantas vezes por cima dessas camadas. Ter uma escova maior, escova bem plana, ajuda muito. Estou usando um pincel plano tamanho 18 aqui e depois clareei a cor Isso significa que adicionei mais branco para clarear meu azul. B***inserindo e garantindo que essas duas cores se encaixem uma na outra Mais uma coisa que você pode fazer e ter em mente ao fazer essa mudança gradual nas cores é limpar o pincel e adicionar um pouco de branco ao pincel para que a cor fique mais clara. Na maioria das vezes, se você não limpar o pincel, estará carregando aquela cor azul mais profunda. Provavelmente é por isso que você está brincando que a cor acabe parecendo mais escura do que você pretendia Portanto, certifique-se de limpar completamente o pincel antes de fazer outra sombra. Vou seguir em frente e percorrer céu com muito cuidado Depois de quase colocar as cores, você pode limpar o pincel e usar apenas um pincel limpo para melhorar as cores. Isso também é algo muito útil quando você realmente não precisa continuar carregando a cor e inserindo-a Você apenas coloca de forma grosseira. E então você pode simplesmente usar um pincel limpo para unir tudo e se livrar de quaisquer linhas ásperas entre as duas cores que você definiu Eventualmente, quando a tinta secar, ela terá uma mudança bonita e gradual na cor, onde você tem a escura na parte superior e a mais clara na parte inferior Você também pode intensificar a cor se quiser ou usar duas camadas de tinta Se você quiser que seja muito bonito e opaco. Mas como estamos fazendo muitas camadas, não vamos usar esse acabamento muito opaco ou não precisamos fazer duas Gosto muito da aparência do b***d, então vou deixar isso secar Agora que minha camada base está completamente seca, é hora de adicionarmos as nuvens e vou mudar para meu pincel redondo tamanho quatro para isso. As nuvens na imagem de referência parecem diferentes. Não quero usar esse visual intensificado das nuvens e quero adicionar minhas próprias versões das nuvens Mas se você quiser adicionar essa versão, tente adicioná-la. Eu realmente não ensinei isso nesta lição, então você pode não estar ciente de como abordá-lo, mas se achar que pode, sinta-se à vontade para fazê-lo. As nuvens que vou adicionar na minha pintura são aquelas nuvens horizontais que eu ensinei anteriormente, nas quais você move o pincel dessa maneira horizontal e cria aquelas nuvens distantes à distância. Eu não queria, novamente, escolher aquelas nuvens mais fofas que você pode ver na imagem de referência, e é por isso que escolhi esta E quando digo que você pode mudar coisas em uma imagem de referência, é isso que quero dizer. Você pode alterar certas coisas se não quiser abordá-las exatamente da mesma maneira que a imagem de referência Agora, para as nuvens, aqui estou adicionando várias formas diferentes. E não é como aquele conjunto contínuo de nuvens, como fizemos nas anteriores. Eu diria que há uma variação em termos de altura e em termos de localização. Estou fazendo algumas na parte inferior, outras na parte superior e também deixando algumas das bordas na parte superior um pouco mais arredondadas para que tenham um toque um pouco mais fofo Mesmo estando à distância. Sinta-se à vontade para abordar as nuvens da maneira que quiser. Mas aqui eu vou com as nuvens horizontais e eu já ensinei isso nos projetos de aula anteriores. E mesmo na aula prática, não há realmente nada diferente acontecendo Uma coisa a ter em mente ao adicionar essas nuvens é que quero concentrá-las mais na metade inferior do céu e não ir além disso ou alcançar a parte superior do céu. Porque se eu for lá, eu vou ter que fazê-los de forma bem diferente, eu diria. Então, estou apenas concentrando todas as minhas nuvens na metade inferior da parte do céu Essa é a área da superfície do céu com a qual estamos trabalhando. Depois de terminar com a camada um, você pode adicionar a camada dois para torná-la um pouco mais opaca Porque estamos trabalhando com branco e há chances de que ele não seja tão opaco Ou a primeira camada pode secar mais levemente para intensificá-la. Vamos adicionar uma segunda camada, especialmente na parte superior das nuvens, para que fique muito bonita, opaca e fofa Mesmo estando à distância. Eu realmente gosto da aparência das nuvens aqui. Eu realmente não vou me sobrecarregar e adicionar tantos desses Vou meio que conectá-los e adicionar quaisquer campos mais fofos a Mas, no geral, gosto muito da aparência das nuvens. Vou deixar esta seção aqui e depois vamos nos concentrar em adicionar as colinas. Tudo bem, agora que minhas nuvens secaram, é hora de adicionarmos a colina que está acima da linha do horizonte. Para isso, vou mudar para meu próprio pincel redondo e vou misturar marrom Mendik com o azul prussiano para obter uma cor azul muito, muito profunda E quando você realmente olha à distância, parece que é preto. Mas não é preto, certo? É uma mistura de dois tons diferentes. Isso é marrom escuro e sua cor azul prussiana. E dá a você essa linda cor profunda de que precisamos. E vou seguir em frente e, com cuidado, usando meu pincel redondo, fazer a colina. Lembre-se de que você não quer torná-lo realmente plano. Você quer ter essa forma irregular, mesmo estando à distância. Você não quer que seja totalmente plano ou que seus traços sejam muito planos Basta manter um pouco de movimento no pincel para que você possa ver a textura irregular ou a forma irregular dos calcanhares Primeiro, você tem um na metade esquerda e, em algum lugar na metade direita, você tem outro. Você pode ver como eu faço movimentos muito curtos no meu pincel para garantir que tudo não pareça muito plano. E com cuidado, vá em frente e certifique-se de que você está acima da linha e que sua linha do horizonte está bonita e intacta e que você não está indo abaixo dela Você pode, mas tente evitar isso porque queremos usar a mistura de cores diferentes abaixo dela. Gosto muito da sensação geral da pintura. Você terminou todas as áreas que estão acima da linha do horizonte e, quando ela secar, passaremos para a área abaixo da linha do horizonte Tudo bem, agora vamos nos concentrar na área intermediária, abaixo da linha do horizonte e antes do esboço que criamos Então, vou escolher uma mistura de azul prussiano, turquesa, azul, um pouco de marrom Bendik Então, aqui está a cor que eu recebo. Portanto, não é totalmente azul, está meio apagado porque eu adicionei um pouco de marrom nele E usando essa cor, vou prosseguir e preencher aproximadamente essa seção inteira com uma camada base. Com cuidado, vá abaixo do horizonte. Nove, certifique-se de cobrir todos esses pedacinhos com muito cuidado. Certifique-se de ter uma boa linha reta. Caso contrário, você pode voltar com a cor mais escura e adicioná-la nas montanhas para garantir uma linha reta E então, mantendo meu pincel perpendicular ao papel, vou cobrir aproximadamente toda a seção Você realmente não precisa garantir que tudo pareça bonito e plano. Se parecer irregular, confie em mim, funciona porque adiciona um pouco de personalidade à sua camada base e não parece muito plana Certifique-se de não obter um acabamento muito plano em sua pintura. E você pode ver como estou usando a parte superior e usando meu pincel perpendicular ao papel para obter traços mais finos com meu obter traços mais finos com E isso cria esse tipo de traços finos. E quando secar, você sabe, algumas áreas terão mais cores, outras terão menos E então isso meio que adiciona um tom irregular à cor de fundo Então, vou adicionar isso inteiramente à sua superfície, e terminei com isso. Vou deixar isso secar e depois passaremos para a próxima parte, que é adicionar a próxima camada por cima. Tudo bem, agora que a seção secou completamente, você pode ver como aqueles traços irregulares com meu pincel criaram uma bela irregularidade no fundo, o que Em seguida, estou misturando azul prussiano, turquesa, azul marrom e um pouco Novamente, a mesma combinação de cores, mas aqui você quer mais do azul e do marrom. Para que você obtenha uma cor mais profunda do que a que você já colocou. Lembre-se, você quer uma cor mais escura, e essa é a cor que eu recebo É uma bela mistura desses quatro tons. E você pode ver como está mudo porque adicionamos a cor marrom a ele Usando essa cor e meu pincel redondo, você pode ver como vou começar a fazer esses traços finos na parte superior apenas para criar aquela sensação de luz e profundidade na minha água e mostrar o movimento da água Os da parte inferior, que é a seção inferior que está logo antes do esboço, esses movimentos serão muito mais grossos e você os verá muito melhor Os que estão abaixo da linha do horizonte serão pequenos e muito finos por aqui. Eu também estou indo em frente e fluindo com a água. E o esboço que eu tenho, você pode ver como eu não estou fazendo todos eles muito horizontalmente Estou me movendo com meu esboço porque digamos que você esteja fazendo um passeio de barco e haja um movimento na água A água flui da maneira que foi perturbada, certo? E é exatamente por isso que estou capturando da mesma maneira. E tem que ser traços curtos e muito desiguais. Então você toca e solta o pincel e eu estou criando traços muito, muito curtos Essa é apenas a primeira camada de tudo. Temos que fazer isso em várias camadas para criar aquele belo efeito que você pode ver na pintura final que você viu no início. Ou até mesmo para fazer com que pareça a imagem de referência, você terá que trabalhar em várias camadas. Então eu adicionei essa cor primeiro Você pode ver como eu deixei ****** no meio da cor anterior que eu tinha Para que possamos adicionar pedaços mais leves nele. E adicione pedaços mais escuros, se necessário. E logo abaixo da linha do horizonte, esses traços serão muito mais horizontais E tente mantê-lo o mais curto e fino possível, para que você possa trazer esse efeito de distância aqui também. Então, essa área abaixo da linha do horizonte está mais distante. É por isso que esses traços são muito mais finos e os da parte inferior serão mais grossos Eu realmente gosto do jeito que isso acabou. Depois de fazer isso, você se livrará dessas bordas ásperas. Agora, agora, parece que você tem uma camada base e tem cor sobre ela. Certo? Está tudo misturado. Para enfeitar tudo, vou usar meu tamanho menor, escova plana e água Só água. Nada mais e pouca água. Então, estou apenas mergulhando meu pincel e água secando a água extra Só com meu pincel, vou escovar a seção. Não quero me livrar totalmente dessa camada. Você não quer se livrar da cor que você já adicionou. Mas você pode ver como, quando eu acabo com isso, ela se funde com a cor anterior E então podemos colocá-lo novamente e adicionar mais detalhes a isso, o que será feito na próxima lição. 23. Projeto 5 Parte 2: Meio do oceano: Tudo bem, agora que terminamos com a camada base das partes mais profundas ou a profundidade do nosso oceano, vamos continuar com a terceira camada na qual vamos adicionar mais partes mais escuras Essa é a profundidade do oceano. Usando a mesma cor que usamos anteriormente, você pode torná-la um pouco mais escura do que antes Está tudo bem, mas você ainda quer estar um pouco na mesma faixa de cores. Você vai adicionar um novo conjunto de traços que podem se sobrepor ao anterior e podem ser um local completamente novo E é por isso que deixamos muitas lacunas na camada anterior. Deixamos muito espaço, certo? Porque queremos adicionar a segunda camada de profundidade e, em seguida, também queremos adicionar pedaços mais claros em nossa pintura. E é por isso que deixei um monte de espaço. Mas, novamente, você pode usar a mesma cor para sobrepor as pinceladas anteriores e, em seguida, criar algumas novas, se quiser adicioná-las também O processo quase permanece o mesmo, no qual você adiciona partes mais escuras e as adiciona até a linha do horizonte Tendo em mente que essas linhas serão muito irregulares, você não quer que sejam planas Você pode fazer movimentos curtos com muita leveza. O que quero dizer com isso é que você não quer fazer traços muito planos Você faz traços planos, eles parecem não estar alinhados com a pintura e parecem muito planos para torná-la muito mais natural e parecer a profundidade do oceano Você também pode observar a imagem de referência aqui para realmente ver onde estão essas profundezas e como elas se movem, para que você possa capturar a essência dela da mesma maneira. Por aqui eu adicionei os pedaços mais escuros e estou gostando muito da aparência Certo? Na terceira camada, você pode ver como ela adicionou muito mais caracteres a ela. E você pode realmente ver aquela irregularidade no fundo, onde você tem alguns pedaços mais claros de turquesa E então você tem algumas partes mais escuras que fizemos na E, novamente, obviamente, você tem essa nova camada que adicionamos. Agora, a próxima cor que eu fiz é a mesma mistura, mas tem muito mais branco nela. Só para clarear um pouco a cor. E, em seguida, usando essa cor, você a adicionará em todas as áreas que estão entre a área do sanduíche, onde você tem, digamos, duas camadas de cores mais escuras e a profundidade que deseja adicionar essa cor E certifique-se de que você não está cobrindo totalmente a cor de fundo que você tem, mas está sobrepondo-a entre as cores mais escuras que você adicionou Espero que isso esteja fazendo sentido. Vou tentar ser capaz de mostrar isso a você de uma maneira adequada. Porque, obviamente, como estou segurando meu pincel perpendicularmente ao papel, é muito difícil ver essas pinceladas em uma foto aérea Apenas observe isso com muito cuidado. Observe também a imagem de referência lado a lado, onde você pode realmente ver onde estão a profundidade e as luzes e como você pode mostrar a diferença usando cores diferentes. Apenas observe isso antes de prosseguir e fazer isso em sua pintura. Eu fui em frente e adicionei essa cor inteiramente na área intermediária. Também estou fazendo alguns traços mais curtos, alguns pontos, tentando preencher esse espaço da melhor maneira possível, honestamente, para que haja essa diferença na cor Se você sentir que a cor que você fez secou é um pouco mais escura do que o esperado , você pode adicionar um pouco mais de branco à sua pintura, quero dizer, à sua mistura Em seguida, adicione isso novamente como uma camada entre as cores mais profundas. Só para realçar a vibração das partes mais brancas que você está usando em geral, estou gostando muito da maneira como isso se esconde, porque o foco principal está nas Na verdade, não precisamos nos esforçar tanto para fornecer os detalhes perfeitos Não há problema em capturá-los em três a quatro camadas, só para que você possa dizer que sim, há movimento na água e você pode encontrar a diferença entre eles. Você pode mostrar que a água está se movendo, você tem a profundidade, você tem as partes mais leves, e eu realmente gosto da forma como elas escorregam. Vou passar para a próxima parte. Agora, na próxima parte, vamos usar a mesma técnica que usamos nos dois projetos de classe anteriores como o segundo e o terceiro. E isso é usar a técnica molhada sobre molhada aqui. Em vez de usar um borrifador, estou usando meu pincel plano e o adicionando inteiramente na área inferior onde quero que as ondas estejam. A ideia básica que vamos usar é usar três camadas diferentes para fazer com é usar três camadas diferentes que a cor pareça muito intensa, bonita e descolada. Porque esse é o pano de fundo sobre qual repousa toda a espuma do mar. Certo? Então você quer mantê-lo mesma maneira, então eu vou fazer exatamente isso. Eu preparei meu espaço onde eu quero que a cor esteja. Vou usar uma mistura de branco e azul turquesa para obter um lindo tom claro de cor, ao qual também estou adicionando um pouco de marrom-****, muito, muito pouco Só para ficar de acordo com a cor que estamos usando. Vou seguir em frente e usar minha escova plana, quero dizer , minha escova redonda, vou adicioná-la na parte superior. Se você também observar a imagem de referência, poderá ver claramente como a seção superior é muito mais clara E então, em algum lugar no meio, você tem essa cor profunda porque você está realmente vendo a profundidade do oceano nessa seção e não muitos detalhes mais claros nela. Então, novamente, na parte inferior, você está vendo um pouco de luz. Queremos capturá-lo da mesma maneira. A seção intermediária terá muitas cores mais escuras e as seções superior e inferior terão cores mais claras Você também pode ver como não estou colocando as pinceladas de uma forma muito plana. De uma forma muito horizontal ou muito vertical. É diagonal, então eu quero mostrar aquele fluxo de água onde as ondas estão subindo e criando aquele detalhe de espuma marinha. Para a cor média, estou misturando um pouco de azul prussiano e marrom índice Muito semelhante à cor mais escura anterior que usamos para os detalhes na seção intermediária Essa é a cor que estou usando. E eu estou usando meu pincel redondo aqui novamente para adicionar essa cor e misturá-la com a Portanto, não precisa ser muito perfeito aqui. Porque isso é, novamente, apenas a primeira camada. Queremos bloquear nossas cores primeiro, deixar secar e depois fazer esse processo talvez duas vezes mais e intensificar um pouco melhor para que você possa ver como é quase conseguir capturar as partes mais claras e as mais escuras Obviamente, podemos aperfeiçoar isso de uma maneira muito melhor na segunda camada. E eu também estou tentando fazer minhas pinceladas mesma maneira, para que você possa ver muito bem o fluxo da água e capturá-lo da mesma maneira. Então, no geral, estou gostando muito do b***d aqui. Eu realmente gosto da aparência. Vou deixar isso secar e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, agora que essa camada está completamente testada, é hora de aplicarmos a segunda camada para intensificar a cor usando meu pincel plano e um pouco de água Vou colocar isso em camadas e preparar meu papel para que as cores sejam b***d. Quando as coloco por cima, tento não escovar a camada porque não quero reativá-la muito quero Estou apenas tentando adicionar água levemente na seção para que, você sabe, seu papel fique bem preparado para a segunda camada Agora vamos continuar e adicionar as mesmas cores que fizemos anteriormente. Então você tem branco, azul turquesa e um pouco da cor marrom E você pode adicionar mais branco para tornar a cor mais clara. Então, tenha isso em mente. Queremos que essa seção seja mais clara e, assim que eu adiciono a segunda cor ou aquela é uma segunda camada, você pode ver como a camada se tornou muito mais intensa e opaca do que na primeira seção É por isso que eu também mencionei isso anteriormente. Você precisa fazer pelo menos duas a três camadas para b***ds no gás ao usar a técnica úmida sobre úmida para obter essa opacidade e fazer com que as cores fiquem muito bonitas e intensificadas Estou usando as mesmas pinceladas, o mesmo tipo de cor, o mesmo tipo de movimento e apenas colocando as cores exatamente assim Mesmo na imagem de referência, você pode ver como a cor é mais profunda no meio e as seções superior e inferior são muito mais claras. Estou movendo minhas cores da mesma maneira e tentando capturar um tipo similar de efeito em minha pintura. Usando meu tamanho de pincel redondo, pincel redondo. Vou adicionar primeiro as cores mais claras. Gosto muito da aparência das cores mais claras no momento. Passando para a cor mais escura, que é uma mistura de azul prussiano e Um pouco de branco, se necessário, mas estou apenas usando o branco que usei anteriormente nas misturas para fazer com que as cores fiquem exatamente assim Mas se você estiver misturando algo novo, adicione um pouco de branco à sua mistura. E então, usando o mesmo pincel e uma pincelada muito áspera, estou adicionando a cor. Você pode ver como eu quero colocá-lo de uma forma que pareça ser a parte mais profunda e você veja as cores mais escuras em sua camada E também meio que combina com as cores mais claras. Você só precisará mover a tinta um pouco para que fique assim, como se estivesse embutida agora No momento, você pode ver como a cor mais clara na cor mais escura fica separada, certo? Mas tudo bem. Na próxima camada que adicionaremos, adicionaremos tons ainda mais claros e criaremos esses pincéis Brooks de uma forma que fique muito melhor quando adicionarmos a espuma do mar por cima Então, fui em frente e criei uma cor mais profunda. Acabei de adicionar isso no meio. E então, usando meu pincel e um pincel limpo, na verdade, vou tirar a foto e me certificar que ela se mistura com a cor de fundo Se você acha que sua cor é muito intensa, não está saindo, então tudo que você precisa é de um Você pode retirar a tinta e também pode fazê-la ficar b***d com as Eu realmente gosto da aparência. Então, vamos deixar isso secar agora. Tudo bem, agora que isso secou, você pode ver como os pedaços mais claros secaram e ficaram um pouco mais escuros Agora, nosso foco principal será adicionar cores mais claras e criar uma base e uma direção para a base sobre a qual a espuma do mar ficará. Então você não tem apenas a intensa espuma branca do mar, certo? Você tem aquelas cores mais claras. Como uma cor azul muito clara também no fundo. E então, por cima, você tem a espuma do mar e todos os detalhes que entrarão. Você quer trabalhar da mesma maneira. Eu molhei a superfície novamente. Você pode ver com que leveza eu escovei um pouco de água para espalhar minha superfície. E depois usando uma mistura de branco e da mesma cor que usamos anteriormente, mas desta vez a tonalidade é bem mais clara. Então, há muito mais branco no meu pincel. Vou continuar e adicionar isso na seção superior e inferior. Desta vez, vamos ser um pouco mais cuidadosos nas bordas. E à medida que eu diminuo, estou meio que criando esses traços mais curtos exemplo, agora estou cobrindo a seção, mas à medida que eu a abro, vou começar a fazer esses pequenos traços que parecem ondas E é da mesma maneira em que eu faço essas ondas, certo? E você quer seguir em frente e fazê-lo no mesmo fluxo em que é o fluxo diagonal que eu quero na minha pintura. Estou tentando criar esses traços mais curtos da mesma maneira. E é por isso que usar meu pincel redondo é muito mais benéfico. Porque me permite adicionar grossos e curtos ou traços mais finos ao mesmo tempo Dessa forma, isso realmente ajuda. Agora, não é como se eu estivesse apenas me movendo na parte superior e inferior , onde estava a cor mais clara. Usando a cor mais clara, estou criando várias dessas ondas e detalhes de uma forma que, se eu adicionasse a espuma do mar, não pareceria tão estranha Depois, também adicionei um pouco mais de branco para iluminar um pouco mais a parte superior para que pareça um pouco mais brilhante do que parece agora Então, usando essa cor, vou criar essas ondas ou detalhes para a espuma do mar na base da espuma do mar. Da mesma forma que o fluxo em que eu quero mostrá-lo está na diagonal, esse é o mesmo fluxo no qual estou movendo essa seção específica também Depois de cobrir a parte superior e inferior com a cor mais clara, você só vai usar essa cor para adicionar alguns detalhes extras para que seja muito mais fácil para você. Quando isso secar, ele adicionará alguns detalhes ao plano de fundo, nos quais, quando você colocar espuma do mar e todo o branco brilhante e branco titânio, não parecerá tão estranho, como se estivesse apenas repousando sobre uma camada específica, mas não tem nenhum detalhe no fundo e está apenas repousando Você quer criar essa conexão entre todas as camadas? Eu realmente gosto da aparência por enquanto, então vamos deixar isso secar. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes da nossa espuma marinha. 24. Projeto 5 Parte 3: Meio do oceano: Tudo bem, agora que terminamos com as camadas de fundo, você pode ver como isso criou esse lindo movimento que ainda podemos ver. Agora vamos adicionar todos os detalhes da espuma do mar causada por uma perturbação na água Aqui estou misturando meu titânio branco com um pouco de água, para obter uma consistência muito boa, cremosa e funcional Assim, posso mover minhas cores com muito mais facilidade. E usando essa cor, vamos começar a pintar essa espuma do mar. Então, vou seguir em frente e garantir que a consistência seja muito boa e que tudo esteja bem combinado. E vou começar criando pequenos traços na seção mais à esquerda Então, a maneira pela qual vou me concentrar e seguir em frente seria como se eu começasse da seção esquerda e simplesmente criasse as ondas da mesma maneira que fizemos anteriormente. Então, nada realmente muda aqui novamente, apenas a direção em que eles se movem e fluem mudaria, mas o processo geral permanece o mesmo. Colocarei a imagem de referência à esquerda para que você possa realmente ver como estou isso em consideração quando estou fazendo as ondas e como estou fluindo e criando os traços Do topo, você pode ver como na seção esquerda ele flui dessa maneira diagonal, certo? Estou criando essas pinceladas da mesma maneira e elas são muito boas, mesmo na imagem de referência Além disso, você pode ver como ele é combinado não apenas com esses traços aleatórios ou linhas onduladas que você chamaria Mas junto com isso, ele também tem pequenos pontos, alguns traços mais curtos Conforme você se move para a direita, o ângulo com o qual é inclinado diminui E quase parecem traços horizontais, certo? Por exemplo, especialmente na seção superior direita, metade direita, você veria os traços dessa maneira. Portanto, você deve levar em consideração a aparência dos traços e como a espuma flui ao fazer isso E é por isso que coloquei a imagem de referência aqui. Você pode ver isso e acompanhar. O processo. Novamente, como mencionei, é o mesmo que fizemos nos projetos de aula anteriores. A única coisa que muda aqui é o fluxo com o qual está indo. Estou combinando isso com começar de cima para baixo. Ou se eu sentir que devo começar de baixo e subir, posso ir em frente e fazer isso também. Lembre-se de que na última lição, na última parte, quando adicionei a camada final com a cor mais clara, eu disse que quando você adiciona isso, ela meio que age como base. Então, mesmo na imagem de referência, você pode ver como existe essa cor clara por baixo toda a espuma C que estamos vendo Certo, então é exatamente isso que eu queria capturar e é por isso que fiz aquela camada em que o branco e o azul mais claro estão no topo. E você pode ver esses traços aparecendo. E é exatamente por isso que eu fiz isso. Portanto, quando você adiciona a espuma C, ela não parece muito plana, mas parece uma bolsa sobre a qual repousa. Agora que terminei de trazê-lo até a metade do meu papel, estou começando com os traços na E você também pode ver como o fluxo dos traços está na parte inferior Ele meio que se move para cima a partir da direita. Da esquerda. Vai para a esquerda do centro, flui para cima. E então, da seção direita , ele flui para a esquerda. Quase como se juntar à direção em que as ondas estão indo. Como a parte superior, ele quer se juntar a isso. Essa é exatamente a maneira pela qual eu também vou me mover com minha pincelada. Aqui, você só vai olhar a imagem de referência e criar esses traços Como mencionei anteriormente, o motivo pelo qual coloquei a imagem de referência na tela é para você observar o fluxo e criá-lo adequadamente. Junto com suas linhas maiores. Você também vai adicionar alguns pontos, que funcionarão como uma espécie de estrutura de conexão e, em seguida, tudo meio que fluirá junto, certo? Então, vamos prosseguir e concluir todo esse processo criando várias dessas linhas onduladas. Agora você sabe que não há melhor maneira de descrever isso, porque na natureza, essa é uma forma muito imperfeita de algo que é como simplesmente existir na natureza E é tão imperfeito e bonito ao mesmo tempo. Além disso, nem duas maneiras seriam iguais, certo? A estrutura e a forma como a espuma viria. Pode não parecer exatamente o mesmo. E é por isso que, quando você se senta para criar isso também, você simplesmente olha para a foto ou a imagem de referência e tenta criar algo semelhante a ela. Você não precisa criar exatamente a mesma pincelada ou o mesmo posicionamento dela. Mas quando você cria algo e conhece o fluxo, você quer apenas mover as pinceladas da mesma maneira que eu estou tentando fazer Não estou criando algo que seja exatamente a réplica da minha imagem de referência Mas algo que capture essa composição. Captura as cores e a essência da imagem de referência Então você pode ver do lado direito, quando eu fiz as tropas de mato, eu as movi para a esquerda, certo? E à medida que vou descendo, vou descendo até a esquina. Então, estou tentando capturar algo que se pareça com a imagem de referência no momento. Quando o branco secar, pode secar e ficar um pouco mais claro, mas tudo bem Vamos seguir em frente e adicionar outra camada. Faça com que certas seções apareçam ainda mais, como na imagem de referência. Você pode ver que alguns lugares têm um branco muito intenso, enquanto outros têm um tom de branco um pouco mais claro. Como se fosse um valor total mais monótono do branco. Para criar algo assim, basta colocar em camadas a cor de fundo e a cor com a qual o branco seca, basta intensificá-lo um pouco mais ou torná-lo muito mais opaco Você pode prosseguir com uma segunda camada. Agora que entrei na seção superior, você pode ver como minhas pinceladas continuarão e começarão a ficar muito mais horizontais, porque é assim que as ondas estão fluindo, é isso que é o fluxo da água E eu quero capturá-lo exatamente assim. É por isso que meus traços, você pode ver como imediatamente o ângulo com o qual eles fluem para baixo diminuiu e eles parecem um pouco mais planos Veja a imagem de referência e capture as coisas de acordo com ela. Vou deixar você aqui para que você aproveite o processo sem me ouvir falar sobre cada pequena coisa. Porque esse é um processo muito meditativo em que você não precisa buscar a perfeição Você não precisa fazer com que algo se pareça exatamente com a imagem de referência nem nada. Mas aproveite o processo de criar essas linhas quebradas, irregulares e onduladas Lembre-se de que seja muito gentil com o pincel e coloque-o onde você sabe com muita leveza. Se você escovar, obterá traços mais finos. Se você aplicar um pouco mais, obterá um traço mais grosso Além disso, você quer ter certeza de que está segurando o pincel perpendicularmente ao papel para ter muito mais controle sobre a pincelada Apenas algumas coisas que você deve ter em mente. Vá em frente e crie isso e eu te encontrarei quando houver algo novo para fazer sobre isso. 0, 0. Tudo bem, então criei outra como a estrutura básica da espuma do mar, e entendi o fluxo da espuma do mar. Vou acrescentar alguns detalhes extras na parte inferior apenas para ver se eles estão bem conectados Alguns pontos e algumas linhas. Se eu pudesse acrescentar, vou fazer isso apenas para ter certeza de que minha linha de base está boa e pronta antes começar a intensificar a cor mais clara sobre ela Essa é a segunda camada de branco sobre ela para intensificar ou realçar a opacidade da Mas, no geral, estou gostando muito da aparência agora Então, quando terminar e quando estiver satisfeito com a camada base, deixe-a secar completamente para ter uma nova camada para descansar e depois passar para a próxima parte. Aqui, minha pintura secou completamente. Você pode ver como o branco ficou lindo, mas acho que há certas seções que eu poderia intensificar a cor, e é por isso que estou fazendo uma boa consistência cremosa com minha abóbora branca E usando meu pincel redondo, vou tocar em alguns respingos nessa área porque, mesmo na imagem de referência, você pode ver que há alguns respingos Como você pode observar, como você pode ver na imagem de referência, você pode baixá-lo na seção de projetos e recursos, caso não saiba. Ou coloque-o lá em cima e você intensificará a cor dependendo de onde você está vendo uma versão muito mais opaca do branco Agora, não precisa ser ex, basta dizer isso repetidamente, mas não precisa estar exatamente onde está na imagem de referência. Você só precisa colocá-lo em torno de onde você o está vendo na curva da imagem de referência. Você lembra que tínhamos um esboço em que, evidentemente, você vê uma transição entre o que está na parte de trás ou o que está no meio e o que está no primeiro plano Você quer ter certeza de que está sobrepondo seus traçados adequadamente para cobrir um pouco esse esboço Quando você faz aquela partição, aquela linha ou onde estava essa diferença, ela fica coberta e você não a vê muito bem. Você pode ver como, em todo esse esboço, coloquei meu branco em camadas de certa forma Eu tenho pontos menores na cor do fundo, na seção de remanso ou na seção intermediária do solo . Há apenas pontos muito finos. Traços finos e curtos criam esse efeito b***ded nas duas seções diferentes que você tem Agora que estou feliz pelo menos com essa linha de borda, ou pelo menos com aquele esboço que tenho, vou intensificar as cores em determinadas seções Basta brincar e adicionar uma segunda camada. Agora, não precisa estar exatamente na camada anterior. Se você sentir que há algum lugar onde queira adicionar um pouco mais de espuma, fique à vontade para fazer isso. Você tem infinitas possibilidades e opções para brincar aqui. Eu entendo que esses projetos de classe nesta classe ou nesta classe inteiramente em geral são um pouco mais complicados. É quase como um avanço em relação a todas as aulas de guash que tive no passado, nas quais trabalhamos muito nos detalhes, especialmente com pinturas aquáticas, paisagens marinhas, ondas e oceanos Acho que quanto mais detalhes você adiciona, especialmente com Guash, quanto mais detalhes você adiciona, mais, você sabe, bonito fica E por detalhes, não quero dizer que tenha que ser muito difícil, tem que ser exatamente como a imagem ou qualquer outra coisa. Mas sempre que você estiver pintando e adicionando detalhes, quanto mais detalhes e mais trabalho você colocar nela, quanto mais paciente você for com sua pintura, mais bonita ela ficará. E esse é o conceito, especialmente com guache. Você tem que ter muita paciência porque sabe que é um pagamento entre acrílico e aquarelas, certo? Portanto, você precisa trabalhar com as duas propriedades. Você precisa conhecer as duas propriedades e como elas funcionam. Há certas coisas para descobrir quando você está pintando com guache Há uma chance de você achar essa classe um pouco complicada ou um pouco complexa. Os projetos de aula não são, eu diria, fáceis, mas também não são muito difíceis. Você só precisa conhecer as técnicas certas, os princípios corretos de pintura. Você está descobrindo cores, como misturar esses belos tons E uma vez que você tenha descoberto e pratique isso algumas vezes, isso é algo muito importante Você tem que praticar as aulas práticas. Talvez você precise fazer isso algumas vezes para realmente entender a aparência da onda, a forma como a espuma do mar flui ou a maneira como suas pinceladas deveriam ser Pode ser que exija um pouco de prática. Talvez sejam necessárias duas ou três tentativas para fazer isso. Mas, à medida que avança, você verá como está aprendendo algo novo toda vez que descobre os erros que cometeu na última vez em que tentou E a cada vez será uma melhoria. E isso também vem da experiência pessoal. E você sabe que, assim como você está crescendo em sua jornada artística, eu também sou alguém que está crescendo na minha jornada artística. Então, à medida que ensino, pratico e descubro coisas novas, estou crescendo e quero o mesmo para você. Então eu quero que você cresça também. Então não diga, sim, é tão complicado, eu não acho que eu poderia fazer isso. Experimente e veja qual é, você sabe, todo o porquê. Agora que terminei de virar a segunda alavanca, acabei de salpicar alguns pontos levemente alguns Não estou adicionando muitos, só quero colocar alguns respingos apenas para aqueles pontos finos que você também pode ver na imagem de referência Mas, no geral, estou muito feliz com a opacidade da cor Algumas seções parecem muito mais intensas, outras parecem um pouco menos intensas. E, no geral, estou muito feliz com o resultado. Agora, honestamente, você pode dar um passeio, voltar a isso com uma nova visão , um novo olhar, um novo ponto de vista Em seguida, procure os detalhes que você possa adicionar. E se você não quiser acrescentar nada e se estiver satisfeito com a aparência da sua pintura , pode parar. Eu também disse isso no passado e vou dizer isso de novo. Há uma linha muito tênue entre adicionar detalhes e trabalhar demais na pintura Então, isso é algo que você terá que ensinar a si mesmo que, ei, pare, é o suficiente. Todos nós temos que praticar e aprender como fazer isso. Honestamente, você poderia continuar pintando sem parar, mas eu vou parar aqui Eu realmente gosto da aparência. Deixar secar e depois retirar a fita. Certifique-se de afastar a fita do papel para não rasgar nada, seus lados não rasguem seus lados E você obtém essas bordas claras e bonitas. E você pode ver como agora que eu tenho essa borda branca ao redor, tudo parece tão bonito. Aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura. Você pode ver como é lindo esse fluxo de água, o fluxo da espuma do mar, e no meio, você pode ver o movimento na água. Ao fundo, você pode ver as nuvens e as montanhas. No geral, eu amo muito esse projeto plus. Vamos parar aqui e aqui está uma prévia do que está por vir na próxima 25. Projeto 6 Parte 1: ondas quebradas: Olá e bem-vindo ao seu projeto de sexta classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre todas as cores primeiro, aqui eu tenho o azul prussiano Em seguida, na minha paleta, vou manter um pouco de azul turquesa Em seguida, vou manter um pouco de vermelho, não muito. Isso é vermelho primário, eu tenho marrom escuro. Em seguida, tenho a cor preta azeviche. Por fim, na minha paleta, vou manter o titânio branco para todos os detalhes Essas serão as cores e esta é sua pintura final. Vamos começar com o processo de esboço. Eu coloquei meu papel nos quatro lados e tirei as cores da minha paleta Então eu tenho branco marrom, eu tenho preto azul e o azul prussiano, turquesa, azul Todas essas cores. Pronto? Vamos começar com o esboço. À esquerda está a imagem de referência na qual estamos nos inspirando e você pode ver claramente como há duas coisas diferentes com as quais trabalhar. Bem no fundo, você tem um pouco da parte do céu. Estou esboçando isso. Você pode ver como a linha do horizonte está realmente alta agora porque não estamos levando muito em consideração a parte do céu. Logo abaixo, vemos uma parte do oceano. Está em segundo plano. Está no mesmo plano de fundo, mas também estamos vendo a onda caindo Vamos apenas esboçar isso primeiro. Agora, antes de levar em conta todos os respingos e toda a água que vai por toda parte, você deve se concentrar mais nas formas definidas que está vendo, os respingos E essa forma pode ser totalmente alterada, pode ser trabalhada posteriormente. Mas você tem que colocar nessa curva para que você possa ver como estou me posicionando nessa curva. Como a onda se curva e desce e todos os detalhes mais brancos estão lá Abaixo disso, você tem todos aqueles lindos tons de azul. E por trás disso, em uma parte, você também pode ver a onda que caiu atrás dela, certo? Então, muitos detalhes em branco estão lá. Há muito azul claro, mas é quase branco nessa seção específica. E isso vai ser, digamos, um meio termo. E em primeiro plano, em foco, temos a bela onda quebrando, a espuma do mar que você vê em todos os E você pode ver como eles estão fluindo com a curva, certo? As cores também estão embaçadas no fluxo. Isso é muito parecido com a quarta aula de exercícios que fizemos. Então, se você fez essa lição, será muito fácil acompanhar este projeto . É uma réplica exata da aula prática, mas com um pouco mais de detalhes Vamos começar com o processo de pintura. Então, a primeira coisa que vou pintar é o céu. E as cores do céu são muito simples. Há um toque de roxo se você realmente observar a imagem de referência com cuidado Então, estou misturando azul prussiano com um pouco de preto para obter esse tom mais profundo E então eu estou adicionando um pouco de branco e você pode ver como a cor se transformou nessa cor cinza azul. Eu diria que não é inteiramente aquele tom roxo que você precisa para isso. Estou adicionando um pouco de vermelho na minha paleta, que esqueci de adicionar Estou apenas adicionando isso em muito pouco. Não estamos usando muito vermelho, então você realmente não precisa colocar muito vermelho na paleta Assim que eu adiciono isso, você pode ver como a cor mudou para aquele lindo tom roxo. Ele também tem uma mistura de azul e branco e preto. Essa é a cor que obtemos. Você pode fazer uma mistura em torno do mesmo tom específico. Você não precisa obter a cor exata. Se você estiver em algum lugar próximo, também poderá conseguir isso. Em seguida, adicionei um pouco mais de branco. E aqui está a tonalidade que eu obtenho, apenas uma cor um pouco mais clara. E então eu vou adicionar isso e acabar com tudo. Estou tentando manter o b***d o mais simples possível, não tentando fazer muita radiação G, lavagem graduada e Estou tentando manter tudo de uma única cor ou levemente claro na parte inferior e também estou me certificando de ter muito cuidado ao redor da linha do horizonte. Vou manter tudo claro e plano aqui. Eu terminei com a parte do céu , foi muito fácil. Quando isso secar, vamos nos concentrar na parte de água que você vê ao fundo Agora, você pode ver como não há muitos detalhes nisso, certo? Estou misturando um pouco de preto e azul na mesma mistura que usei anteriormente para o céu. Depois, também vou adicionar um pouco de vermelho para criar a cor roxa que usamos anteriormente. Mas desta vez queremos usar uma cor um pouco mais escura. A quantidade de branco que eu adicionar será muito, muito pequena, apenas do que restou do b***d anterior que E usando meu pincel plano, vou adicionar isso cuidadosamente ao redor da linha do horizonte, apenas garantindo que a linha esteja bonita, intacta e reta Depois de terminar isso, vou me concentrar com meu pincel nesse movimento vertical e na forma vertical em que faço a pincelada, para que eu primeiro cubra toda a seção. Então, você quer cobrir a era que você esboçou, até mesmo a seção do lado direito, o canto direito E você pode ver como tudo fica estável, exatamente na minha cor Estou adicionando um pouco de preto nele. E vou começar a fazer esses traços verticais para as profundezas do oceano Não preciso torná-lo totalmente perfeito porque está em segundo plano, você não está vendo muitos detalhes disso. E também uma grande parte dela fica coberta quando você adiciona a espuma do mar por cima. Então, fiz vários movimentos só para dar aquela irregularidade e, uma vez que seca, secou assim Acabei de adicionar mais alguns detalhes com meu pincel redondo antes de secar, então acabou ficando assim. Mas apenas com seu pincel redondo ou plano, você pode adicionar a mesma cor mais escura E então você poderá obter um b***d como esse quando Em seguida, vou misturar meu azul turquesa com um pouco de branco e um pouco da cor marrom, e essa é a cor que eu obtenho Eu também adicionei um pouco de azul prussiano nele. E usando essa cor, vou acrescentar isso no fundo da onda que cai. E com isso quero dizer aquele do lado direito em que a onda que cai repousa e está Agora você não precisa ter muito cuidado ao redor da curva que está vendo como na curva de colisão que está vendo Porque essa forma pode ser corrigida posteriormente. Você pode simplesmente deixar um pouco de espaço, como eu deixei aqui, para trabalharmos mais tarde. Também adicionei uma cor mais clara e a misturei com a cor mais escura que eu tinha porque achei que azul era um pouco Então, adicionei muito branco à mistura para que fosse mais fácil colocar o respingo nela mais tarde Também estou me certificando de ter muito cuidado com as bordas. Vou deixar isso secar e ver como fica a cor. Tudo bem. Agora que essa cor secou, acho que está um pouco azul demais e meio que não combina com a estética do fundo. Então, estou adicionando um pouco do azul mais escuro que usei anteriormente ao mesmo azul que usei apenas para fazer as cores combinassem umas com E então, usando um tom mais claro, que é misturado com branco na mesma faixa de tonalidades, vou adicionar branco e preencher toda a seção e retirá-la para que a cor não seja tão azul, mas ainda tenha aquele tom de azul acinzentado que combina com a sensação geral da pintura E não é totalmente diferente das cores que estamos usando em outros lugares. Vou seguir em frente e misturar tudo, me certificar de que você está mexendo com o fluxo da água E com isso quero dizer que você o está curvando à medida que as ondas fluem Só para que você tenha essa transição perfeita entre as cores E isso não parece muito diferente. E em todo lugar eu sinto que ainda está um pouco mais escuro Então, estou adicionando muito mais branco nessa seção e apenas preenchendo-a com os pontos, e isso funcionará como plano de fundo para nós, sobre o qual pousaremos todos os respingos É por isso que achei que adicionar muito mais branco a essa seção seria muito útil para nós mais tarde, quando adicionarmos os respingos nela Mas, no geral, estou gostando muito da aparência e vou me certificar de que aquela b***d na parte superior seja Quando terminarmos com isso, terminaremos com esta seção. Enquanto isso seca, porque eu sinto que aquele canto extremo já teria secado porque o gh seca muito Vamos nos concentrar em pintar o plano de fundo da onda que cai. Vou mudar para minha escova plana tamanho dez, que me dá muito mais controle sobre minhas pinceladas Então, aqui estou misturando azul turquesa com um pouco de azul prussiano E a cor marrom que é minha em ****, cor marrom. Para obter uma sombra parecida com essa. Ao qual eu adicionei um pouco da minha tinta branca. E essa será sua primeira camada, então você realmente não precisa se concentrar na perfeição aqui, mas focar no bloqueio das cores Vou colocar isso no topo até que a parte branca da onda comece mais tarde, para que você não precise entrar totalmente no branco. Mas abaixo disso, você apenas determina esse esboço como você vê na imagem de referência Em seguida, vou com uma mistura da cor mais escura, que é meu preto azul prussiano Um pouco de branco, e acho que havia um pouco de vermelho. Mas eu não adicionei mais nada. Ela simplesmente permanece lá. Essa é a cor que eu tenho. Você também pode adicionar um pouco de marrom na mesma mistura, mas muito, muito levemente. E eu vou adicionar isso e b***d com a camada que acabei de colocar para que tudo se encaixe um no outro E você pode ver como a consistência da tinta é bem fina, certo? Não é muito grosso. A maneira pela qual eu estou brincando é seguindo o fluxo da onda Você quer manter essa curva e garantir que ela não fique plana. Em seguida, misturei preto e azul prussiano para obter esse tom realmente profundo, que usarei na seção inferior Novamente, vou usar essa cor e combiná-la com a E você também pode inserir alguns traços da cor mais escura no tom médio que usamos, para que não pareça que todas as cores fiquem uma após a outra, mas pareçam misturadas umas com as outras . Certo? E você quer manter esse b***d ativo e não fazer com que pareça que está ao lado um E então você pode ver como estou usando minha parte mais plana do pincel e, às vezes, a parte mais fina do meu pincel plano para criar aquele b***d ao longo do fluxo da onda Essa parte que estamos fazendo é muito parecida com a quarta aula de exercícios. Caso você não tenha feito isso, sugiro que vá em frente e dê uma olhada apenas uma vez. Experimente você mesmo e veja como se sente , para que seja mais fácil acompanhar isso. Eu senti que queria clarear um pouco a cor no lado direito da onda Então eu adicionei azul turquesa na mesma mistura mais escura que eu tinha com um pouco Então, estou meio que usando todas as cores que usei anteriormente e as misturando umas com as outras para criar diferentes variações nos valores tonais da cor Assim, você não precisa acabar misturando tons diferentes a cada vez. Mas no mesmo tipo de, bem, você está misturando vários tons diferentes de azul. Acabei de bloquear em todas as cores. Você pode ver como alguns traços estão na seção mais escura e traços mais escuros estão na seção mais clara e alguns traços mais claros estão na seção mais Você quer ter aquele b***d? Também adicionei o mesmo azul mais claro que uso na seção mais à direita e o adicionei à onda de fundo que caiu Eu só queria adicionar isso com muito mais branco para iluminar um pouco mais aquela seção, para que você possa ver uma diferença clara entre a onda de fundo e a onda que fica na frente e está focada na Vou seguir em frente e tirar todas as bordas, garantir que o b***d esteja bonito e perfeito E quando terminamos com isso, terminamos de bloquear as cores. Então, vamos deixar tudo secar antes de passarmos para a próxima camada. Tudo bem, então nenhuma parte da seção secou. É hora de colocarmos as camadas novamente. Ou seja, adicione a segunda camada para deixar tudo muito bonito e opaco Então, estou misturando minha sombra. Eu adicionei um pouco de azul prussiano, a cor azul turquesa, junto com um pouco de marrom e branco para obter uma cor muito semelhante à que aplicamos anteriormente Só que a única coisa aqui é que essa é um pouco mais escura Então, aqui está uma amostra da cor que eu tenho. Você pode ver como esse é um pouco mais escuro. Certo. E estou adicionando isso na primeira parte mais clara do oceano ou onde está a curva ou onde está a onda que cai Então, vou apenas adicionar isso. Em seguida, também criaremos uma cor mais escura, que é uma mistura de azul prussiano e marrom Vou usar essa cor e adicionar alguns pequenos traços entre elas para que, ao usá-las com meu pincel redondo, eu possa criar aquela sensação de luz Porque eu te disse que não ficará lado a lado, mas sim como um b***d. Você verá um pouco da cor mais escura na cor Um pouco da cor mais clara na cor mais escura. Então você quer fazer o b***d da mesma maneira. Por aqui, estou usando meu pincel redondo para adicionar mais traços E então, usando um pincel limpo, eu também posso colocar um pouco da tonalidade mais clara e juntar tudo para que, você sabe, as linhas não sejam tão ásperas Estamos apenas repetindo o processo novamente e fazendo com que tudo fique bonito e opaco Também adicionei a cor mais clara às partes mais escuras Como você pode ver, estou misturando os traços mais escuros com traços mais escuros Agora vou voltar a adicionar mais alguns traços da cor mais escura na mais clara apenas para criar esse efeito Aquela curva no meu oceano em que não parece que todas as cores estão simplesmente repousando. Certo, acabei de adicionar isso. Você continuará indo e voltando até ficar muito feliz com o b***d. Eu realmente gosto do b***d nesta seção em particular, mas vou usar a cor mais escura para que eu possa adicionar isso nas partes restantes. Estou usando uma mistura do meu azul prussiano e preto, e essa será a minha e Vou acrescentar que nos pedaços restantes onde ficará a cor mais escura, mesmo na imagem de referência, você pode ver como essa seção parece estar muito escura, então a da direita da onda que cai parece Vou capturar as cores da mesma maneira. Lembra quando eu disse que as cores não ficariam próximas umas das outras? Porque se isso acontecer , acaba parecendo algo assim, onde parece muito plano. Você tem que transar com eles juntos. Você tem que colocar as partes mais escuras, as partes mais claras e as partes mais claras nas partes mais escuras Você só precisa misturar tudo junto. Vou me concentrar nisso e vou me mover constantemente de maneira curva. Estou fluindo com a estrutura da onda que cai, que é como entrar e ela vai Você vai seguir em frente e usar apenas escova plana ou até mesmo sua escova redonda para usar uma combinação delas. Sempre que você quiser detalhes mais finos, como estou adicionando aqui, estou usando meu pincel redondo porque ele me dá um efeito mais preciso Mas se você quiser cobrir uma área maior ou se quiser juntá-las, você pode usar uma escova plana apenas para que tudo fique bem Novamente, você pode ver como vou voltar com minha escova plana para enfiar tudo. É assim que você vai trabalhar com essa camada específica. Você pode ver claramente como, com a segunda camada, tudo parece muito mais opaco Ainda faltam muitos detalhes para adicionar a isso. É exatamente como a base de todos os detalhes que ainda estão vir sobre a onda que caiu. Mas, no geral, você pode ver como isso fez uma grande diferença para nós, porque será muito mais fácil adicionarmos os detalhes e você poderá ver claramente as partes mais claras e mais escuras da onda colidindo como ela parece ser Estou muito feliz com a aparência disso. Vou apenas dar mais alguns retoques finais e, quando terminar , vou deixar secar completamente Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes à nossa onda de colisão. 26. Projeto 6 Parte 2: ondas quebradas: Tudo bem, agora que essa camada está completamente seca, é hora de começarmos a adicionar detalhes a elas. Tentando inserir mais camadas e realçar muito mais as cores. Aqui estou misturando meu azul prussiano com marrom e muito mais da cor branca, e você pode ver como a tonalidade é muito Também adicionei um pouco de azul turquesa à mistura. Mas deixe-me observar a cor para que você possa ver qual é exatamente a tonalidade. Vamos seguir o mesmo tipo de regras que aprendemos em nossa aula de exercícios. Talvez eu esteja adicionando um pouco mais de detalhes. Mas a estrutura geral, a ideia geral permanece a mesma. Agora, o que vou fazer aqui é adicionar alguns traços da mesma maneira curva Porque eu quero adicionar alguns pedaços mais claros à minha pintura. No momento, tudo é como uma única camada, certo? Mas eu quero que algumas partes mais leves se destaquem muito mais. Então, vou criar esse efeito primeiro usando meu pincel. Vou seguir em frente e criar vários traços. Alguns mais curtos, outros contínuos, mas quase em um, criam o mesmo tipo de efeito, o mesmo tipo de efeito de onda que podemos ver. E adicionar isso basicamente garantirá que você obtenha as cores mais claras. Agora, se você olhar com muito cuidado aqui, o traçado que estou adicionando quase parece estar sobre minha camada anterior, certo? Não há nada de errado nisso. E isso pode parecer estranho porque não é tipo, você sabe, misturado com b***ded E parece que é algo em cima da camada anterior. Então não se preocupe com isso agora. Vamos nos concentrar mais na criação desses traços. Primeiro, você pode ver que adicionamos uma versão muito mais concentrada desses traços Obviamente, deixei espaço suficiente no meio do qual você pode ver a camada anterior. Mas ainda assim, os traços aqui estão muito mais próximos um do outro, certo? Eles são como uma malha estreita, tons mais claros juntos. Então, eu adicionei isso no lado direito da minha onda de colisão. E vou adicionar mais algumas no lado direito. Mas eles serão muito, muito menos em comparação com os do lado direito da minha onda Porque no lado esquerdo eu quero apenas adicionar uma pitada da cor mais clara, apenas pequenas dicas da cor mais clara E lembre-se de que você precisa fluir na direção em que a onda está caindo Então, mesmo que fosse o contrário, parecia diferente. Então você também estará seguindo o mesmo tipo de estrutura, onde você quer fluir com a onda, você quer fluir na direção em que ela está indo. Então, esse efeito que você vai trazer das cores mais claras e mais escuras parece lindo e perfeito À esquerda, você pode ver como os traços são muito menores no lado direito, muito mais concentrados, muito mais próximos, obviamente Você pode ver que parece muito bagunçado aqui porque todas estão apenas sobre a cor anterior e não parece que tenha se divertido se divertindo sobre a cor anterior e não parece que . Mas vá em frente e adicione isso, porque a próxima coisa que vamos fazer é criar uma mistura de cores. E vamos transar com nossa escova plana. Agora, antes de prosseguirmos e fazermos isso, eu também senti que queria adicionar mais cores mais escuras no meio, antes de prosseguir e adicionar tudo . É apenas uma mistura da minha cor preta e da minha cor azul prussiana Só um pouco. Estou adicionando alguns traços em apenas alguns sempre que achei que poderia usar um pouco da cor mais escura Eu acrescentei isso em muito pouca quantidade em comparação com a cor anterior ou a cor mais clara que estabelecemos. Mas, no geral, parece bom. Sinto que estamos prontos para fazer tudo usando minha escova plana e apenas uma escova limpa com um pouco Eu só vou refazer, molhar a superfície e arrancá-la. Agora, aqui, você tem que ter um pouco cuidado porque não quer ir e voltar, ir e voltar com o mesmo pincel. Você quer transar com tudo. Depois, limpe o pincel , seque a água extra e volte novamente. Você pode repetir talvez uma ou duas vezes a mesma coisa para se divertir bem, mas tente evitar repetir mais do que duas ou três vezes na Porque se você fizer isso, acabará confundindo tudo. Ainda queremos preservar os derrames que tivemos. Só queremos que as camadas se encaixem uma na outra E se você sentir que poderia adicionar mais cores extras, cores mais escuras, vá em frente e faça isso Mas, no geral, sinto que estou muito feliz com a aparência. E na próxima parte, quando secar, adicionaremos alguns detalhes mais brancos. Tudo bem, agora que a seção secou, você pode ver a imagem de referência à esquerda. Obviamente, as cores são um pouco diferentes. Eu queria conseguir isso com um tipo diferente de paleta de cores sem ter muita cor verde aqua É por isso que as cores parecem diferentes. Mas a estrutura, vamos tentar mantê-la da mesma maneira, ou nos inspirar nela e criar a nossa própria. A cor branca que eu tenho não é inteiramente branca, eu diria que é branca com um toque muito, muito pequeno de azul nela Mas é claro, novamente, muito próximo do branco. E você vai criar aqueles pedaços brancos de espuma marinha na água, como você vê no lado esquerdo. Você vai criá-lo novamente mesma maneira em que a onda flui. Fizemos isso nas aulas de exercícios. Se você fez isso, será muito mais fácil acompanhar. verdade, você está apenas olhando para a imagem de referência e seguindo a forma como a espuma está fluindo. Então você quer olhar para ele e ver, ok, eu tenho alguns à esquerda e depois sobe, então eu vou adicionar isso. No lado direito, há muito, quero dizer, muito mais partes mais leves que estão sob a onda. No lado esquerdo, temos muito mais áreas de espuma, certo? Temos muito mais da cor branca em. Então, você colocará isso de forma muito semelhante à sua imagem de referência e à forma como ela está fluindo. Então, você vai olhar a imagem de referência e adicioná-la. Com traços curtos, você pode fazer alguns, você também pode fazer alguns pontos e tentar, tentando mantê-los conectados. Portanto, a forma como flui é muito semelhante às que você aprendeu no passado. A única coisa que realmente muda é a forma como está disposta e a forma como a estrutura está. Então, isso é quase como a única coisa que muda. Então, agora, vou acrescentar tudo isso e, em seguida, adicionaremos alguns detalhes extras ao lado. Depois de terminar com todas as partes menores do lado direito, estou me concentrando mais nas maiores e muito mais concentradas no centro e no lado esquerdo da pintura. E você pode ver como está fluindo, certo? Você pode ver como a espuma do mar meio que vai com a direção em que a onda vai cair Realmente não há uma direção diferente para isso. Você precisa seguir a direção em que as ondas fluem para trazer esse tipo natural de formato de curva que existe. E não há nada mudando aqui. E tudo é meio que justo, é como um quebra-cabeça, simplesmente se encaixa. E então você tem sua visão geral. Você sempre precisa se certificar de que está seguindo o fluxo. Especialmente com a água indo com o fluxo em que a água está indo. Então, a espuma do mar também fluirá junto com isso. Isso é algo que você deve ter em mente. Pode ser diferente para muitos tipos diferentes de paisagens, mas com oceanos e ondas, acho que o plano de fundo que você cria é como a direção na qual você sabe que a espuma do mar está indo e a direção na qual você sabe como tudo flui Então, vou seguir em frente e adicionar todos esses detalhes mais brancos Vou pular algumas partes porque é um processo muito repetitivo e agora tenho certeza de que você está acostumado com o que deveria fazer Talvez eu corte alguns clipes para que possamos terminar essa pintura um pouco mais rápido Você pode fazer uma pausa aqui e dar uma olhada na forma como eu o expus. Eu criei uma cor mais clara porque quero adicionar alguns traços mais claros junto com o branco que eu usei Então, vou seguir em frente e criar esses traços da mesma maneira que estou colocando a cor branca Lembre-se de que a maneira como coloco o branco também será a mesma com que coloco essa cor mais clara. Para que todas as outras camadas aqui estejam no mesmo formato, elas estarão na mesma camada. E não parece estranho porque temos as partes mais brancas e as cores claras E então, sobre as quais colocaremos mais algumas cores brancas extras, mais alguns traços e depois encaixaremos tudo Essa cor clara que eu tenho vai ficar mais concentrada no lado direito da onda, então você pode ver onde estão as partes mais claras. À medida que vou avançando em direção às cores mais escuras, usarei um pouco mais do azul e do preto prussianos na mesma mistura que obtenho, uma cor mais próxima do plano de fundo daquele À esquerda, você tem um tom mais escuro, certo? Então, estou misturando um pouco de azul prussiano e marrom e preto da Nike na mesma poça para E, novamente, vou usar os mesmos traços para criar essas linhas E para criar pedaços mais escuros, ou eu diria um pouco mais claros na largura mais escura Mas, no geral, aqui está a aparência de toda a seção. Então você pode simplesmente ir em frente e fazer uma pausa aqui e ver o que eu fiz e depois me acompanhar nas próximas partes Prossegui com a cor mais escura, adicionei algumas no lado mais claro também Sinto que já usei muitas cores claras e escuras, o que pode ser um pouco confuso Mas espero que você possa me acompanhar. Eu entendo que pode ser um pouco complicado com todas essas tonalidades diferentes, mas no geral, essa pausa, dê uma olhada e depois será muito mais fácil me acompanhar Agora que terminei com todos os pedaços mais claros e mais escuros de que estava falando, vamos começar a adicionar os pedaços de espuma de espuma branca novamente. Vou colocar a imagem de referência novamente na pintura do vídeo à esquerda. Você pode baixá-lo por si mesmo na seção Referência e recursos do Skillshare Você precisará usar um laptop para fazer o download. Eu acho que sim. Espero que você esteja baixando as imagens de referência para que possa ver por si mesmo e analisar os detalhes por conta própria. Eu fui em frente e adicionei um pouco mais de branco. Essa é a cor da espuma. Você pode ver como estava muito mais concentrado no lado esquerdo. Então você pode ver como todos os pedaços brancos que eu adiciono no lado esquerdo estão conectados uns aos outros e estão fluindo com a onda Então, você só vai adicionar os detalhes na parte superior. Pode parecer ou parecer um pouco complicado agora, mas acho que se você tiver seguido a aula prática, será muito mais fácil fazer isso. Estamos usando o mesmo formato. Se você quiser remover alguns detalhes disso, sinta-se à vontade para fazer isso também. Não há compulsão, eu diria, de criá-lo exatamente dessa maneira. Sinta-se à vontade para mudar um pouco as coisas. Também usei um azul mais claro e adicionei alguns traços da estrutura da espuma e forma como a onda se move usando essa cor Mas, no geral, acho que terminei e não vou sobrecarregar esta seção, então vou parar aqui, deixar isso secar e, na próxima lição, vamos nos concentrar em todos os respingos e nos detalhes mais 27. Projeto 6 Parte 3: ondas quebradas: Tudo branco. Nesta lição, vamos nos concentrar mais nos detalhes da espuma da onda que cai. Além disso, com todos os pratos e detalhes que precisamos adicionar à minha paleta, fiz um b***d de branco com uma pequena quantidade de com uma pequena quantidade E garanta que a consistência da minha tinta seja boa e grossa para que, ao colocá-la, fique muito mais opaca e não fique mais clara Essa é a ideia básica que vou usar quando você está colocando isso. Agora é a hora de determinar a forma da aparência da onda que cai Não vou usar totalmente o formato da espuma na parte superior, assim como a imagem de referência, mas sim com algo que queria fazer no momento. Mas se você quiser seguir a imagem de referência , sinta-se à vontade para fazer isso também. E a única coisa que você precisa ter em mente é o tipo de técnica ou a maneira pela qual vamos abordá-la. E então, obviamente, você pode usá-lo da maneira que quiser. Eu vou começar com a estrutura básica. Eu não vou com toda a estrutura. Tenha isso em mente. Apenas a estrutura básica da seção, porque ainda não fizemos aquele pequeno canto direito que tem muitos desses detalhes mais planos Ainda não fizemos isso, e é por isso que não estou fazendo essa onda inteiramente, mas apenas determinando a forma de F e a maneira pela qual ela fluirá. Depois de ter tudo junto, você vai continuar com o pincel. Adicione isso. Determine a forma da alimentação, a maneira pela qual você deseja que ela flua. Obviamente, você pode adicionar muito mais detalhes posteriormente, quando os pratos entrarem em jogo e todas aquelas gotículas de água mais finas Como eu disse, é algo que você pode determinar mais tarde. Mas agora você se concentra mais na forma básica de sua estrutura de espuma marinha. Eu realmente gosto da aparência do cisne agora. Obviamente, parece incompleto, então parece engraçado. Mas espere um pouco, vai ficar muito melhor. Assim que tivermos todos os detalhes, vou deixar isso secar. Depois de secar, coloquei três papéis no site, focando apenas no canto direito onde está a cor azul claro. Vamos continuar com um monte de tinta branca. Vou usar meu pincel e colocar um pouco no fundo para obter esses detalhes de gotículas mais grossas Mas, obviamente, isso não será suficiente para toda a seção Vou mudar para minha técnica de escova de dentes para preencher toda a seção. Acabei de adicionar algumas gotículas primeiro apenas para dar uma base para ela descansar E vou continuar com minha escova novamente e vou fazer uma boa mistura primeiro no meu palete, porque precisamos de uma boa quantidade de tinta para fazer isso Eu senti que minha tinta tinha acabado da minha parte, então eu adicionei um pouco mais de tinta. Mas, no geral, vou começar a criar esses pratos usando minha escova de dentes Concentrando-se nessa seção específica. Agora, aqui, eu não estou usando um papel em movimento porque é apenas uma área muito pequena que eu preciso ter. Mas, novamente, vou movê-lo levemente no último movimento de escova de dentes que adicionei, para que haja alguns respingos que também caiam por toda parte, e não pareça que esteja totalmente concentrado, aquela pequena forma de trapézio que você está aquela pequena forma de trapézio que Certifique-se de ter isso em mente. Quaisquer que sejam os respingos que tenham entrado na seção de ondas caindo, você pode facilmente eliminá-los Eu senti que algumas delas entraram nessa seção. Tudo bem. Você pode destruí-lo completamente e consertá-lo Quando terminar de adicionar os respingos, vou remover todo o papel porque terminei com respingos e você pode ver claramente como obtemos Fui em frente e consertei isso usando minha técnica b***ding. Isso é apenas usar uma escova úmida para resolver tudo. Apenas com meu pincel redondo, vou colocar tudo no lugar, porque você pode ver claramente como a onda, a onda caindo, se mistura com o fundo Certo, vou deixar secar primeiro. Agora que a seção secou, vou adicionar algumas sombras à onda para que você possa ver claramente a diferença entre a onda que cai e a cor da parte de trás A seção intermediária que você pode ver. Vou apenas adicionar algumas sombras. Essa sombra estará quase no fundo, onde está a onda. Você pode me ver como estou adicionando isso na parte inferior. Então, obviamente, você pode acabar com isso. Não precisa parecer uma linha para acabar com isso. Estou usando um pouco de tinta branca e depois empurrando-a para cima desse jeito, ela entra um pouco. Então, novamente, essa cor branca tinha um pouco de azul nela. É por isso que está muito melhor . Então você pode ver como eu adicionei as sombras. Usar o efeito de sombra realmente ajuda a determinar a onda que está caindo e ela simplesmente não parece Muito plano porque você tem várias camadas e pode dizer claramente, ok, é aqui que termina. É assim que parece. Este não está descansando ou mexendo com o plano de fundo que você tem Você só precisa colocá-lo dessa maneira. Então, vou seguir em frente e adicionar mais algumas sombras no meio também Só para adicionar mais detalhes. E se você sentir que adicionou muitos, pode sempre continuar com apenas o branco e eliminar tudo. Você não precisa exagerar com as sombras. Você só vai adicionar alguns traços e, quando terminar, deixará secar completamente Então, na próxima parte, adicionaremos mais detalhes mais brancos. Tudo bem, agora que esta seção está totalmente correta, é hora de prosseguirmos e começarmos a adicionar mais detalhes mais brancos nela Desta vez, tomando um pouco mais de cuidado com as pinceladas e garantindo que estamos obtendo a forma em que queremos que isso flua, certo? Então, vou ser muito lento com a forma como adiciono isso. Ao contrário da vez anterior, eu o adicionei, porque eu só queria criar a base aqui. Eu vou ser um pouco mais cuidadoso. Adicione mais alguns pontos, alguns toques. Você pode ver como estou segurando meu pincel no papel, o que me dá mais controle sobre uso apenas da ponta do pincel para os detalhes Então, você vai adicionar isso inteiramente à sua onda de queda. Uma coisa a ter em mente é ter certeza de que você não está ultrapassando a sombra que criou. Porque, obviamente, se você adicionar uma camada sobre ela, ela meio que cobrirá e você quer ter certeza manter um pouco daquelas sombras que você trabalhou tanto para adicionar lá, para que não fique totalmente coberta E você vai colocar isso em pequenos toques sobre a camada anterior Então você não está cobrindo totalmente a camada anterior, você está apenas adicionando a ela. Portanto, isso é algo que você deve ter em mente para não usar essa cor mais clara em todo lugar. Porque essas placas acabarão cobrindo, você sabe, uma grande parte delas com o pincel. Você não precisa realmente cobrir todos os detalhes. Então você pode ver como eu adicionei algumas dessas torneiras, como se estivessem no ar, bem como pequenos pontos, apenas para mostrar as placas maiores que entrarão quando usarmos a escova de dentes para criar aquelas finas Obviamente, também podemos adicionar isso mais tarde quando adicionamos nossos detalhes finais e exatamente como os detalhes finais na pintura. Então, também podemos fazer isso. Mas agora estou apenas adicionando alguns toques para realçar a opacidade e adicionar uma cor mais clara Você pode ver como eu não cobri as partes de sombra que adicionamos. Certo. Eu os deixei lá para que você tenha um b***d dessas duas cores juntas Estou quase terminando com essa tonalidade em particular. E então adicionaremos mais alguns detalhes extras para a parte inferior, para a espuma do mar na parte inferior, porque achei que poderia usar um pouco mais de cor branca. Mas agora estou me concentrando mais nos platôs que estão no topo Tudo bem. Então, eu realmente gosto da aparência. Então, o que vou fazer é deixá-lo aqui e não sobrecarregar esta seção e deixá-la secar E enquanto estiver secando e, você sabe, no processo, por ser uma camada muito bonita e grossa , pode levar alguns minutos extras. Enquanto isso acontece, vou realçar um pouco mais a opacidade da espuma na parte inferior Como mencionei anteriormente, quando você adiciona duas camadas de branco, essa cor aparece muito mais Certo, então é exatamente isso que eu estou procurando aqui também. Estou adicionando um tipo extra de camada à que já existe para que o branco se sobreponha e se torne um pouco mais opaco, se destaque E esse é aquele toque de cor que poderíamos destacar em nossa espuma marinha. As pinceladas que estou adicionando agora, seja, as pinceladas que estou adicionando agora ficarão sobre as que você já colocou Então você não está adicionando pinceladas totalmente novas, você está apenas adicionando às que já existiam Você também pode adicionar mais algumas curtidas sozinho. Você pode adicionar alguns deles ao redor dos que já estão colocados. Se você achar que, ok, isso poderia usar um pouco mais de alguns detalhes, você pode adicionar isso, mas você quer se concentrar inteiramente nos que já existem , caso queira mudar certas coisas, você também pode fazer isso. No momento, também temos muitos detalhes mais amplos na parte inferior. Assim como acontece na imagem de referência. Tem muitos detalhes de espuma. Certo, isso é exatamente o que estamos fazendo aqui também. Eu realmente gosto do jeito que isso está acontecendo. Depois de terminar os detalhes desta seção, vou deixar secar e garantir que tudo esteja seco antes de prosseguirmos e começarmos a adicionar os pratos Tudo bem, então eu realmente gosto do jeito que isso parece. Vou deixar aqui, deixar secar e depois adicionar os respingos Tudo bem, então agora o que vou fazer é pegar minha escova de dentes e começar a adicionar respingos Certifique-se de ter uma boa quantidade de tinta na paleta para poder continuar carregando-a Eu adicionei um papel por cima e depois tenho um papel em movimento, exatamente como fazíamos no passado. E você vai concentrar a maioria dos respingos nos pedaços mais brancos, nos pedaços de espuma do mar E você vai mover seu papel de forma que não fique com esses respingos em forma que não fique com esses respingos E é por isso que esse papel em movimento desempenha um papel muito importante, especialmente quando você está criando algo assim. Porque você tem muito mais controle sobre como deseja que eles fluam. outro lado, isso nem sempre significa que está concentrado nessa seção específica em si, mas flui junto com a forma em que a forma está. Certifique-se de ter um papel no chão para não deixar respingos nas coisas que estão na parte coisas que estão na Então, novamente, um que se move para que você também não receba tudo nas seções inferiores. Você está tentando concentrar tudo na forma como as ondas fluem. Então, vou continuar e adicionar esses respingos em todos os lugares. Então, a primeira coisa que faremos é adicionar os respingos. Então, esses são respingos muito finos, certo? Você pode ver como eles estão muito bem, a cada minuto. Novamente, eles não estão indo a todos os lugares. Depois de terminarmos com isso, adicionaremos algumas gotas extras apenas para adicionar gotículas maiores ou pedaços maiores de água usando um pincel redondo Isso nos dará muito mais detalhes e muito mais estrutura. E simplesmente não se parece gotículas finas de água e espuma de água no Então, vou usar meu pincel redondo aqui e começar a adicionar alguns pontos extras E você pode ver claramente como há uma diferença nos pontos, certo? Os que têm a escova de dentes são muito finos e os que têm a escova redonda vão ser um pouco maiores E você está meio que adicionando algumas estruturas extras e adicionando um pouco de gripe nela. Então, você está apenas adicionando alguns pontos extras. Lembre-se de que são toques, são pontos. E você também pode alterar ligeiramente a estrutura aqui com seu pincel, você pode adicionar muito mais obesidade usando apenas branco. Então, essa seção se destaca um pouco mais. Mas, no geral, você sabe, adicionar seu branco com o pincel redondo só adicionará alguns detalhes extras. Antes de terminar, dê uma olhada se quiser adicionar alguns detalhes extras que você fará. Mas estou feliz com isso. Então, vou deixar tudo secar agora que tudo secou. Vou retirar a fita. Certifique-se de retirar a fita do papel para não rasgar uma pintura bonita Muitas vezes os estudantes têm esse problema: a fita rasga o papel. Portanto, seja muito gentil e lento com o processo e certifique-se de retirar o papel Esta é sua pintura final. Eu realmente amo como são as cores, os respingos, os detalhes, tudo é simplesmente Eu realmente amo toda a técnica envolvida na criação de algo assim. É quase como um quebra-cabeça se juntando. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Aqui está uma prévia de qual será seu último projeto 28. Projeto 7 parte 1: junto à praia: Olá e bem-vindo ao seu último e último projeto de aula desta aula. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre as cores. Vou manter o azul prussiano, turquesa cobalto, claro. Também farei com que o amarelo ocorra, **** marrom. Em seguida, terei preto azeviche. E por último, na minha paleta, vou manter o titânio branco. Então, essas serão as cores que eu manterei comigo e terão valores tonais diferentes quando começarmos a pintar Eu gravei meu papel nos quatro lados aqui, como você pode ver, usando minha fita adesiva E eu captei todas as cores da minha paleta. Eu pesquei branco, cobalto, turquesa, azul prussiano, preto e marrom separadamente, e marrom separadamente, para que todos tenham seu local designado e não acabem se Então, a primeira coisa que vamos fazer aqui é esboçar tudo com base em nossa imagem de referência Se você analisar de perto a imagem de referência, poderá ver como temos três seções diferentes com as quais trabalhar. Temos essa cor turquesa muito evidente ou uma cor turquesa clara Então, vamos esboçar essa linha exata onde há essa diferença, certo? Então, vou esboçar isso como vejo, não precise ser totalmente perfeito, mas você meio que vai capturá-lo da mesma maneira, deixando o mesmo espaço no topo No fundo, onde você vê aquela cor azul profunda, você pode ver claramente um conjunto de ondas que está se acumulando. Então você cortou os detalhes mais brancos na parte superior, então eu estou esboçando isso E então, todas aquelas ondas maiores ou onde quer que você esteja vendo essa grande profundidade, quanto maior a cor mais escura, vou apenas esboçar isso grosseiramente Isso não faz muita diferença porque vamos adicionando-os à medida que avançamos. Mas, no geral, essa é a ideia básica. Agora, na parte inferior, temos essa divisória transparente onde você pode ver a areia, certo? Então, isso provavelmente é muito, muito perto da onda que está caindo na costa E é por isso que você está vendo muito mais detalhes, certo? Como se a espuma do mar parecesse realmente enorme e estivesse cobrindo muito espaço. E claramente você está vendo uma grande separação entre a areia, a cor turquesa e também o fundo, que é a cor azul mais escura Então, você tem basicamente três seções diferentes para trabalhar. E eu não vou esboçar todos os detalhes da espuma porque você acaba cobrindo tudo quando tem o fundo Mas é claro que você precisa ter três seções diferentes para trabalhar. A primeira seção com a qual vamos trabalhar é o plano de fundo, que é a cor azul mais escura Para isso, vou misturar minha cor azul prussiana com um pouco de cor branca Então você pode ver como essa é a cor que eu recebo. A consistência não é muito grossa. Eu diria que é mais leve ou mais fina dessa cor Também vou adicionar um pouco de preto para obter aquele tom com aparência de índigo E, obviamente, vou mantê-lo mais claro porque quero adicionar um tom mais escuro na parte superior para os detalhes mais escuros da minha pintura Essa é a cor que eu misturei usando essa cor. Basicamente, vou cobrir toda essa seção usando meu pincel plano. Estou usando dez pincéis chatos aqui. Você também pode usar uma escova plana tamanho 18 ou uma escova plana de tamanho maior, o que você tiver. A ideia básica é cobrir toda a seção usando essa cor específica. Você precisa ter cuidado com o esboço que fez porque não deseja entrar nessa área específica Portanto, tenha muito cuidado com essa seção e certifique-se de não ir além do esboço Essa é a única coisa que eu tenho em mente. Mas, além disso, você também não precisa levar em conta que deseja que sua camada ou a camada de fundo sejam muito planas. Tem que ser desigual, como fizemos no passado. Não deixamos tudo muito plano, certo? Deixamos um pouco de luz e escuridão lá dentro. Em seguida, estou misturando um pouco de azul prussiano e preto usando meu pincel redondo E não vou deixar meu fundo secar completamente porque não quero que ele seque completamente. Quero adicionar os pedaços mais escuros ou as profundezas do meu oceano usando a própria superfície úmida, usando meu pincel redondo Vou seguir em frente e marcar claramente aquela onda que ainda estava se formando. Primeiro você pode ver como minha pintura ou o fundo não estão muito molhados. Eu não diria que está muito molhado. Então, as cores não estão meio que espalhadas por todo o lugar e elas simplesmente ficam lá Mas você quer ter certeza de que está fazendo isso enquanto a tinta ainda está úmida, para que, ainda assim, tudo o que você consiga remover , ela ainda esteja lá E você é capaz de fazer com as cores se misturem um pouco E se você sentir que sua superfície está secando, você sempre pode adicionar um pouco de água e espalhá-la para que seja mais fácil adicionar as cores mais escuras Agora você vai olhar a imagem de referência e adicionar os pedaços mais escuros onde quiser O mais evidente é aquele longo que vai. Realmente do outro lado de um lado para o outro. E os outros que você adiciona são verdade, apenas pedaços menores. E essa é apenas a primeira camada, certo? Portanto, mesmo que você não esteja aperfeiçoando a seção e não precise aperfeiçoá-la, mas se não estiver totalmente satisfeito com ela, sempre poderá adicionar um pouco mais ao fazer a segunda camada Então, faremos duas camadas nesta seção para realmente capturar as partes mais profundas da água que estamos vendo ao fundo. Junto com as pinceladas maiores ou as pinceladas que eu fiz em segundo plano Ao se aproximar do esboço inferior onde você tem aquela partição clara, convém fazer traçados menores e um pouco mais finos para adicionar também uma combinação de Não são apenas traços grandes, você tem traços menores, alguns maiores , alguns quebrados E, novamente, certifique-se não deixá-lo totalmente plano, mas sim pressionar o pincel e soltá-lo levemente para criar aquele efeito b***d Agora você vai deixar isso secar primeiro. Isso é o que parece depois de secar completamente. Mas lembre-se de como eu disse que trabalharemos em duas camadas e é exatamente isso que faremos. Vou molhar novamente a superfície usando uma escova plana maior. A ideia por trás de usar uma escova plana maior aqui é que você pode cobrir uma superfície maior, você sabe, com uma única escova sem precisar ir e voltar muitas vezes. Você não quer passar muitas vezes pela mesma camada, pois isso pode mover as cores. Uma vez que é muito parecido com as cores da água. Certo? Você pode reativar facilmente com água. Você não quer passar pela mesma seção novamente. E, novamente, estou misturando um pouco mais da minha cor azul prussiana e índigo Desta vez, uma consistência um pouco mais espessa. Não é totalmente grosso, mas é apenas um pouco mais grosso. E vou adicionar novamente as cores mais escuras. Desta vez, você pode adicionar alguns traços extras do que da última vez Examine algumas áreas que você deixou da última vez e as áreas que você vai examinar que estão vazias entre as que você tem, tente fazer traços bem finos Ele simplesmente se soma a ele sem ter pinceladas muito proeminentes E isso apenas adiciona aquele efeito de profundidade que realmente o ajudará a guiar à medida você avança para a próxima camada, onde você está adicionando a cor mais clara sobre ela ou adicionando mais destaques sobre ela. Vou adicionar algumas ondas, na verdade, apenas olhando para a imagem de referência e adicionando algumas delas da imagem de referência. Isso é algo que eu estou apenas seguindo o fluxo e adicionando da maneira que eu quiser. No final do dia, você quer ter um pouco de profundidade em seu oceano e é exatamente isso que estamos capturando. Nem sempre precisa se parecer totalmente com a imagem de referência em si. Aqui está a aparência dessa segunda camada, então vou deixá-la secar completamente primeiro. Agora que essa camada foi completamente testada, é hora de adicionarmos alguns pedaços mais claros e, se necessário, adicionar alguns pedaços mais escuros Então, vou criar uma mistura de azul prussiano, branco e É basicamente a mesma mistura que usamos anteriormente. A única coisa que vai mudar é a quantidade de branco e, obviamente, uma quantidade muito pequena de preto. Aqui está a cor, a amostra da tonalidade. E vamos usar um pincel redondo para isso. A consistência está no lado mais grosso, eu diria que não diria totalmente mais grosso, mas, novamente, no lado mais cremoso, onde se eu colocasse o traço por cima, ele ficará e ficará bem cremoso . A ideia básica que vou usar agora é qualquer espaço que você veja que esteja entre a cor mais escura que você adicionou ao oceano Você deseja adicionar vários traços intermediários como cores mais claras E você não deveria cobrir inteiramente todo o espaço. Você quer deixar um pouco da cor do fundo aparecendo, mas seguirá o caminho no qual está vendo camadas do plano de fundo e deseja preservar as cores mais escuras A ideia básica é proceder em várias camadas, especialmente para a seção, porque se você observar também a imagem de referência, notará como há tantas cores interagindo. E com tantas cores quero dizer que elas não têm formas totalmente diferentes, são apenas valores tonais diferentes da mesma cor, certo? Então, você quer proceder de maneira semelhante , criando esse tipo de efeito subindo lentamente a escada em termos do valor tonal E por aumento, quero dizer que você está tornando a cor mais clara à medida que avança. Então, esse será o primeiro tom mais claro que adicionaremos depois da cor de fundo. Outra coisa que você notará aqui é que, à medida que aplico isso, a cor parece mais escura quando seca Então, quando eu aplico um isqueiro e depois que seca, fica mais escuro Outra coisa que você deve ter em mente é a maneira como você procede com isso. Então, qual é a pincelada que você está adicionando, certo? A pincelada aqui é curta. Movimentos contínuos. E é quase como criar um monte de linhas onduladas juntas e seguir um caminho E não precisa estar tudo interconectado. Você pode quebrar alguns deles e criar alguns da maneira que quiser. Honestamente, não há uma maneira perfeita de fazer isso. Mas tem que ser desigual, curto e muito fluido Então, você fluirá com a forma como adicionou a camada de fundo. E é por isso que adicionar essa profundidade é importante. Essa cor mais escura na camada de fundo é importante porque dá uma ideia da maneira pela qual você deve abordá-la e da maneira como as áreas que você deve cobrir Então, agora, você sabia claramente, ok, qualquer espaço que eu vejo entre as cores mais escuras que eu adicionei, ele precisa ter esse tipo de pincel. Então, isso é o que parece agora. Agora, a próxima coisa que vou fazer é trabalhar nas partes mais escuras Ok, eu preciso retrabalhar nas partes mais escuras, eu diria. Porque agora, se você olhar com muito cuidado, parece que a cor mais clara está apenas sobre a camada de fundo Não há nenhum tipo de conexão entre a cor mais escura e a cor mais clara Certo? Então, estou apenas misturando a mesma cor escura que usei anteriormente e vou refazer totalmente essas ****** junto com aquelas ******, que tinham Também vou cobrir algumas seções menores onde eu poderia adicionar um pouco dessa cor mais escura No momento, pode haver muitos ****** que parecem não ter a sombra da água E é por isso que não está criando esse movimento na água que realmente queremos. É por isso que em certos lugares, entre as pinceladas mais claras que acabamos de adicionar, posso adicionar alguns pequenos traços finos logo abaixo para criar esse efeito de sombra também nessa E há aquele lindo movimento na água. No momento, estou me concentrando muito nas seções que já tiveram a cor mais escura Também estou adicionando lentamente alguns traços menores e mais finos traços menores e mais finos Mas você pode ver claramente, certo? Você pode dizer claramente de onde vieram esses pequenos traços E você pode ver como eles não são muito planos ou muito horizontais. Há, como eu diria, leves movimentos neles à medida que eu avança. Eu não quero que eles sejam totalmente planos. É por isso que, ao criar essas pinceladas, sigo o movimento e o caminho da água em que estou, o que é muito importante ter em mente quando você está pintando água e pintando oceanos e coisas assim ou aquele assunto inteiramente , que cada pincelada que você adiciona tem que seguir a direção em que o fluxo está ou aquele assunto inteiramente , que cada pincelada que você adiciona tem seguir a direção em que o fluxo Para que sua pintura final, obviamente, pareça muito original ou muito realista, você deve seguir esse tipo de movimento. E não precisa ser totalmente semelhante à imagem de referência. Obviamente, à medida que você avança e pinta, muitas coisas mudam. E você terá que abordá-la com base na pintura que está fazendo e na qual está e na aparência de suas pinceladas Mas estou aqui apenas para lhe dizer o processo exato e a técnica na qual você o alcançará. Isso é o que parece. Por enquanto, vamos deixar isso secar e, na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes extras e criaremos o plano de fundo. 29. Projeto 7 parte 2: junto à praia: Tudo bem, agora vamos adicionar um pouco mais de cor e camada sobre nosso oceano que está em segundo plano. Então, vou misturar meu azul prussiano com um pouco de branco e preto e muito pouco preto e muito mais azul prussiano Então você pode ver como essa cor fica muito mais no lado mais azul Além disso, ele também tem uma boa quantidade de branco. Aqui está uma amostra da cor que estou usando. Vou usar essa tonalidade para adicionar a cor nas seções mais claras que você estava dizendo, assim como fazíamos no passado. Nós vamos fazer isso aqui também. Estamos apenas adicionando à camada que já temos, que é a camada existente. Estamos apenas adicionando outro conjunto de cores sobre ele para adicionar muito mais detalhes. Você vai seguir em frente e usar o mesmo método que usamos no passado. Você está deixando um pouco do fundo, um pouco da cor mais clara anterior que adicionamos. E você está apenas adicionando um pouco mais dessa seção, não cobrindo tudo usando essa seção específica. Então vá em frente e preencha toda a seção com essa cor S Tudo bem, estou gostando muito da aparência agora Esse azul está combinando muito bem com a cor mais escura que tínhamos antes E está criando aquele lindo b***d entre os dois. Mas ainda não terminamos porque temos um pouco mais de cores mais claras para adicionar a isso. Enquanto estiver secando, o que vou fazer é misturar a próxima tonalidade que vou usar, que será uma mistura semelhante. Só terá muito mais da cor branca. Vou me certificar de que estou limpando meu pincel adequadamente com a mesma mistura que usei agora, ou seja, agora os traços que eu estava fazendo com a cor, a mesma mistura Eu adicionei muito mais branco. E aqui está uma amostra da cor que vou usar. E vamos usar essa cor para adicionar alguns destaques. Então, vou me concentrar em adicionar destaques em lugares muito determinados, alguns no meio. E os traços que eu também estou fazendo são traços muito curtos Não precisamos cobrir todas as áreas e elas são muito aleatórias. E eles estão sobre essa cor específica que acabei de definir. Você pode ver como eu não vou entrar nas cores mais profundas. E vou adicionar esses destaques em certos lugares, focando principalmente na parte central da parte oceânica E depois alguns para o lado também. Agora, essa cor pode parecer um pouco mais escura quando eu a aplico porque tem branco Mas uma vez seco, ele secará e ficará um pouco mais claro do que parece certo Agora, eu acho que isso é uma coisa confusa sobre calibragem, mas quanto mais você pinta com o meio, você se familiariza com a forma como as cores vão secar Você pode ver que eu não estou cobrindo isso em todos os lugares, certo? Acabei de escolher alguns pontos e estou adicionando os destaques usando essa cor mais clara apenas nesses pontos específicos. Com traços muito curtos, traços muito aleatórios e traços muito fluidos, eu diria Eles não são inteiramente como planos ou horizontais, ou apenas linhas. Eles também são uma combinação de pontos e abas. Além disso, meu pincel é completamente perpendicular ao papel, para que eu tenha mais controle sobre a forma como minhas pinceladas serão Então essa é a cor mais clara que eu adicionei sobre as camadas que eu tinha antes. Vamos deixar isso tentar e depois focar nas partes mais leves, que são os destaques extremos. Tudo bem, agora que esta seção tentou, é hora de misturarmos tinta branca na lateral e ela tem um toque de azul, então eu acho que é perfeita Eu não quero que seja totalmente branco, então um toque de azul é muito bom E vou adicionar o branco sobre as ondas que foram da esquerda para a direita até o fim. Vou adicionar alguns pontos brancos e tocar sobre eles apenas para mostrar que, sim, essa é uma onda que vai cair e vir em direção à costa E está no fundo, ainda está espumando. E há movimento na água e a velocidade com que ela está chegando. Está criando essa perturbação, que por sua vez está criando aquele lindo detalhe de espuma marinha junto com a onda principal que queríamos mostrar que ela vai cair Também abordaremos mais alguns detalhes mais brancos e destaques em ondas no fundo Talvez você tenha um monte de outras ondas maiores, ondas ao fundo. Você também pode adicionar esses toques a eles. Na parte superior, acho que há alguns que poderiam usar alguns toques. Vou acrescentar poucos detalhes para eles. Você não precisa tocar muito. Apenas alguns pontos aqui e ali seriam suficientes. Você não precisa realmente entrar em detalhes sobre isso. Depois de fazer isso, você termina com o detalhamento e a parte de pintura do plano de fundo Estou muito feliz com a aparência atual. Vou deixar isso tentar e depois pintaremos o plano de fundo para as outras partes. Tudo bem, agora vamos começar a pintar o fundo para todos os detalhes e a onda que temos no fóton para o qual estou misturando minha turquesa cobalto com um pouco de branco e um pouco da cor azul que é o azul prussiano Então aqui está o tom mais claro que eu tenho. Então eu vou usar uma combinação de duas cores, então a primeira precisa ser bem clara, então eu estou usando aquela cor mais clara na parte superior. A consistência é muito fina porque essa é apenas a primeira camada, o primeiro plano de fundo. Sempre podemos desenvolver isso na segunda camada e queremos apenas bloquear nossas cores antes de prosseguirmos e começarmos a adicionar detalhes a ela. Essa será a cor mais clara que eu adicionarei, mesmo na imagem de referência. Você pode ver o quão azul claro é essa seção em particular. Em seguida, estou misturando um pouco da cor turquesa cobalto com um pouco do tom azul, o azul mais claro que usei para os destaques na camada anterior Vou continuar e adicionar isso logo abaixo. Eu quero criar como um sanduíche entre as duas cores, onde a parte superior será muito clara, a seção central será um pouco mais escura E então queremos passar novamente para uma parte mais clara na parte inferior. Depois, temos os detalhes mais marrons. Estou fazendo isso de uma forma curva para mostrar o movimento da água que para mostrar o movimento da água Portanto, nem tudo é plano. Para a parte inferior, ela pode ser plana porque essa seção precisa ficar com o marrom que quase fica plano, certo? A seção de areia é plana. Estou fazendo isso de uma forma plana. Como você pode ver, essa cor é muito clara. Lembre-se de que você quer que a cor seja muito bonita e clara. Não está plano novamente. Eu tenho um pouco desse canto inferior direito torto Tem um pouco de densidade em que o marrom pode entrar. A cor da areia que estou misturando é uma mistura de escuro, marrom e amarelo ocorridos juntos E aqui está uma mistura ou b***d de cores que vou usar. E, novamente, com meu pincel plano, vou adicionar essa cor em toda a área logo abaixo da luz azul que acabei de colocar. Portanto, a ideia básica é bloquear nossas cores. Então, vou me certificar de misturar muitos marrons, porque acabei de terminar toda a mistura que acabei toda a mistura que acabei E, novamente, a consistência é muito boa e fina. Não precisa ser grosso porque é apenas a camada base. E você pode ver como há uma mistura de duas cores aqui, certo? Eu tenho uma mistura de **** marrom e amarelo. E então, na parte inferior, estou usando muito mais do marrom Vandyke porque quero um tom mais profundo de marrom nessa seção específica Novamente, estou me certificando de que a consistência da tinta seja muito boa e fina. Como essa é a camada base, eu só quero bloquear a cor e ter certeza de que estou cobrindo toda a seção corretamente antes de prosseguir e fazer a segunda camada. Agora, além de colocar tudo na horizontal com minha escova plana, estou adicionando algumas pinceladas aqui e ali para adicionar uma irregularidade na areia. Agora, se você observar a imagem de referência com muito cuidado, verá que, logo abaixo da espuma do mar, ela está lançando um pouco de jogo de sombras. Certo? E é exatamente isso que estou tentando capturar. Não precisa ser perfeito. Você só vai adicionar alguns traços para mostrar isso. E você sempre pode consertá-lo à medida que avança. Você pode colocar branco sobre ele, bloqueá-lo completamente e adicionar as sombras posteriormente Mas adicionar as sombras nessa camada meio que dá uma ideia de, ok, onde deveria estar e como deveria ser Só para entender isso um pouco melhor. E isso ajudará você a adicionar a espuma muito melhor. Então, vou continuar com meu pincel redondo e adicionar vários traços, traços muito aleatórios, alguns grossos, outros finos, eles estão apenas fluindo E você vai seguir em frente e adicionar isso. E então você deixa secar. A escova redonda, você pode fazer com uma escova redonda ou plana, o que fosse mais confortável para você. Troquei entre a escova plana e a escova redonda porque queria pinceladas mais finas nessa seção Também estou usando meu pincel úmido para eliminar as bordas ásperas dessa cor mais escura, porque eu simplesmente não queria que ela se destacasse muito Aqui está a camada, vamos deixá-la secar primeiro. Agora que esta seção secou, você pode ver como as cores ficaram um pouco mais claras, eu diria, em termos de vibração Então, agora vamos fazer uma segunda camada da cor. Vamos repetir todo o processo novamente. Vou misturar minha tinta marrom com minha cor turquesa, com um pouco de azul prussiano nela Uma quantidade muito, muito pequena de azul prussiano nela. E essa cor que você pode ver é muito clara. Essa é exatamente a cor que queremos que seja, muito clara. Vou adicionar isso cuidadosamente por cima. E agora é a chance de mudar um pouco a forma, se quiser. Deixe algumas seções um pouco mais nítidas, se quiser. Agora é a hora de adicionar mais detalhes. Se você quiser, estou adicionando essa cor na parte superior e na parte inferior, onde estão as cores mais claras. E você pode dizer que estou apenas misturando cuidadosamente a cor marrom que acabamos Então, eventualmente, apenas para criar esse b***d, você pode simplesmente usar seu Você realmente não precisa usar nenhuma cor específica também, mas aqui apenas para torná-la bonita e opaca na seção intermediária, adicionei o azul mais escuro e depois coloquei dessa maneira diagonal Eu diria que está meio que acompanhando o fluxo da água. Só para acabar com tudo um com o outro. Novamente, se você não se sentir muito confortável com o pincel plano em si, também pode mudar para o pincel redondo e certificar-se de adicionar os traços de acordo com isso E você sempre pode adicionar um pouco mais de cor, um pouco mais da cor mais escura se achar que a cor mais escura sumiu ou um pouco mais da cor mais clara Se você sentir que adicionou muito da cor mais escura, certifique-se de que está fluindo de acordo com a direção em que a água está Porque essa água está meio que para cima, tem um pouco de altura Então, vou criar minhas pinceladas da mesma maneira. Agora estou usando meu pincel plano e aquela cor turquesa clara que costumávamos adicionar nos pedaços mais claros porque havia muito escuro E vou aperfeiçoar a forma e meio que diminuí-la e criar uma espécie de textura sobre a tinta. Só para que, quando o branco repousar sobre ele, não fique muito plano Tem aquela pequena base para se apoiar. Apenas alguns detalhes que você não precisa adicionar muito. Quando você estiver pronto e satisfeito com sua cor turquesa como eu estou agora, vou começar a apostar na areia novamente, só para deixar tudo bonito e opaco só para deixar tudo bonito e Então, você repetirá todo o processo em que primeiro coloca a cor de fundo e depois coloca esses pequenos traços para que a cor mais escura atue como a sombra sobre a qual a espuma branca se apoiará Espero que isso esteja fazendo sentido. Você já fez cinco ou seis pinturas diferentes com quatro aulas de exercícios diferentes. Então eu sei que agora você quase descobriu. Você sabe como abordar pinturas diferentes e, mesmo que não saiba totalmente como abordá-las, pelo menos está pensando nas técnicas que aprendeu no passado. E a combinação de técnicas, a composição, os princípios da pintura, como usar diferentes técnicas de lavagem e como você pode simplesmente combiná-las para criar uma pintura água, relacionada às paisagens marinhas Então, tenho plena fé em vocês e tenho certeza de que tudo isso está fazendo sentido e não é apenas bobagem do que estou falando agora Então, agora que terminei com a camada de fundo, vou começar a adicionar vários traços apenas para funcionar como uma sombra na próxima parte Mas vou examinar as mesmas seções que descrevi os traços anteriormente Mas se você acha que há mais algumas que você pode adicionar e deseja adicionar, nunca são muitas sombras, porque toda a nossa seção está coberta de espuma máximo que você puder, basta adicionar isso criar um belo contraste entre os tons mais claros e mais escuros de marrom Mas, no geral, estou muito feliz com a aparência, então vamos deixar isso secar. Na próxima lição, adicionaremos nossa espuma C e todos os detalhes. 30. Projeto 7 parte 3: junto à praia: Agora é hora de adicionarmos todos os detalhes em todos os detalhes branco que você está vendo na imagem de referência. Começando com meu pincel redondo, que é um pincel redondo de quatro fatias, vou começar a tocar alguns detalhes, focando principalmente em delinear primeiro a camada superior E então, lentamente, vamos derrubá-lo e adicionar essas camadas extras. Agora eu vou estar aqui segurando meu pincel bem perpendicular ao papel E você sabe que isso deve lhe dar um controle muito bom sobre suas pinceladas e como você as está aplicando Se você olhar, preste mais atenção na maneira como estou tocando Os pequenos toques e alguns movimentos minuciosos no pincel proporcionarão o efeito desigual que você deseja Não é só arrastar meu pincel e também não é só tocar no meu pincel É como arrastar e tocar meu pincel simultaneamente em quantidades muito pequenas para criar esse efeito Agora que descrevi a estrutura básica aqui, vou começar a trazer as ondas para dentro, começar a fazer esses traços como você vê na imagem de referência Vou colocar a imagem de referência à esquerda que você possa realmente dizer como estou inserindo os traços, como será a ideia básica e como vou criar esse efeito de espuma Agora, se você olhar para a imagem de referência à esquerda, poderá ver claramente como, nos pedaços mais claros, há muitos pedaços de luz no canto superior direito. E é exatamente por isso que adicionamos muitas dessas cores mais claras. E então há um branco que está apoiado em cima dela. Isso é exatamente o que estamos tentando capturar aqui também. Além disso, honestamente, você vai olhar a imagem de referência e criar os detalhes da espuma branca de maneira semelhante. Você também pode ver como o fluxo de lá é um fluxo descendo. Ou seja, quase do centro, parece um detalhe conectado de espuma marinha que desce. E então você tem muito mais entrando e deslizando em direção à seção curva esquerda Espero que isso esteja fazendo sentido. Então, você vai capturar essas seções principais primeiro. Todos aqueles muito proeminentes que você está vendo. Muito mais dos brancos opacos que você está vendo, você os capturará primeiro E então você sempre pode adicionar esses traços semelhantes para conectar as coisas aqui e ali e como você quer que elas fluam e como você quer que elas pareçam Existem infinitas possibilidades para você brincar com a direção da espuma. A ideia básica é que ele não deve descer verticalmente. Você quer tentar orientá-lo um pouco e depois baixá-lo lentamente? Você tem a imagem de referência à esquerda. Eu o coloquei lá para você olhar e analisar como você vai colocar isso em sua pintura específica. Estou vendo a imagem de referência, mas também estou mudando algumas coisas aqui e ali. Se eu quiser, pode não parecer exatamente como a imagem de referência. E, como eu sempre mencionei, não precisa ser exatamente igual. Então, você vai criar pequenos pontos, pequenos toques, arrastar o pincel e tentar torná-lo o mais irregular possível Quanto mais irregulares forem seus traços, mais naturais eles parecerão Portanto, seja muito paciente com isso, seja muito lento com isso e faça pausas no meio. Não há pressa em concluir toda a pintura em uma única configuração. Você sempre pode parar por enquanto, voltar amanhã depois voltar amanhã depois de um tempo para realmente olhar para ela com um novo par de olhos. Isso é o que eles dizem. Então, é como se você estivesse olhando para ele completamente com uma perspectiva diferente e uma perspectiva diferente e não perderia todos os detalhes. E você tem a energia de adicionar detalhes, eu acho que com quash and escapes Em geral, você precisa adicionar detalhes e os detalhes farão com que toda a sua pintura fique tão bonita. Como quando comecei a pintar, eu tinha preguiça de adicionar detalhes e queria terminar uma pintura e uma sessão E eu fiquei tipo, não, eu preciso fazer isso em 14 minutos porque havia essa necessidade de pintar todos os dias. E, novamente, eu estava com preguiça de adicionar detalhes. E então, lentamente, à medida que continuava praticando com quash e comecei a criar mais pinturas, percebi que quanto mais lenta sou com ela, mais gentil sou com ela, quanto mais paciente sou com ela, mais bonita a pintura fica E toda a magia está em camadas, certo? Até mesmo para essa pintura em particular, se eu parasse na primeira camada e adicionasse branco por cima, ela ficaria tão bonita e realista? Não, não seria. Portanto, quanto mais esforço e tempo você dedicar à sua pintura, mais bonita ela ficará. Se esse é o objetivo que você tem, você quer criar belas obras de arte Você quer criar obras de arte que não sejam apenas atraentes aos olhos como produto final Mas também todo o processo de pintá-lo, o processo de analisar as coisas que você vê ao seu redor e colocá-las no papel. Se você acha esse processo bonito e isso é algo que deseja alcançar, então seja muito lento. E estar muito atento à pintura é muito importante Isso é algo que você deve ter em mente sempre que estiver pintando algo usando especificamente. Porque eu pinto muito com gash, então eu sei que acho que é o mesmo com acrílicos e até aquarelas. Mesmo que sejam diferentes, você precisa e precisa aproveitar o processo de criação em vez de apenas finalizá-lo em um determinado período que é o mesmo com acrílicos e até aquarelas. Mesmo que sejam diferentes, você precisa e precisa aproveitar o processo de criação em vez de apenas finalizá-lo em um determinado Obviamente, quanto mais você pratica, mais você faz, você aumenta a velocidade. Se fazer uma pintura pode levar 2 horas , a outra pessoa não levará a mesma quantidade de tempo. Se tiverem muita prática, podem fazer isso em 2 horas. Quero dizer, 1 hora a menos , basicamente. Isso é algo para se ter em mente. Então, aproveite o processo agora mesmo. aqui, estou quase terminando de, você sabe, adicionar os traços na seção turquesa, você pode ver como eu meio que descrevi onde essa partição está entre a cor marrom e a turquesa E agora vou começar lentamente a trazê-lo para os marrons Agora, aqui na seção marrom, você pode ver como os traços estão quase planos, certo? Eles não têm, eu diria, uma direção na qual estão subindo ou se movendo para a esquerda ou para a direita. Não, eles são quase horizontais e planos. Eles estão subindo e descendo, mas não estão se movendo em uma direção específica. Então, você vai capturar isso de maneira semelhante para sua referência. Você tem a imagem da esquerda que é a imagem de referência para você vê-la. O formulário que eu adiciono no topo desta seção específica pode ser um pouco diferente do que parece na própria imagem de referência. Outra coisa que estou fazendo aqui é lembrar como eu disse que adicionamos as sombras na parte de areia, na própria primeira camada, e eu vou preservá-la Vou criar a espuma marinha que estou adicionando que ficará no topo dessa seção específica para que, ao adicioná-la, você ainda possa ver aquele marrom mais escuro abaixo dela Espero que isso esteja fazendo sentido. Então, vamos colocar a espuma do mar por cima. Então, você vai olhar a imagem de referência, me seguir e concluir toda a seção. E então, juntos, adicionaremos mais detalhes mais tarde . Tudo bem, agora que terminei de adicionar a espuma do mar na seção marrom, vou adicionar alguns detalhes extras, arbustos extras na seção turquesa, até mesmo na seção de areia que eu pude E, basicamente, agora é a hora de dar uma olhada e ver onde mais você pode adicionar detalhes. E fazemos isso honestamente porque, depois a base e todos os traços principais definir a base e todos os traços principais de que falei, você pode realmente fluir as coisas em direções diferentes e adicionar alguns toques extras Já terminamos com isso ? Não, não somos. Há algumas coisas que ainda precisamos adicionar à nossa pintura. Mas agora, vou dedicar tempo para adicionar mais alguns traços, mais alguns toques nos que eu já adicionei Porque a água não tem apenas as espumas marinhas mais proeminentes. Certo. Tem aqueles. espumas marinhas extras, e apenas algumas delas também aparecem como pequenos pontos na água Então você tem muitos desses detalhes para capturar. Então, agora é a hora de realmente fazer uma pausa, honestamente, e voltar e adicionar esses detalhes extras sempre que você quiser. Onde você quiser. Ok, não, há uma conectividade que eu poderia colocar e, na verdade, usar sua imaginação e ver onde você pode adicioná-las e ir em frente e adicioná-las. Não há certo ou errado aqui. Você não vai estragar tudo, então não tenha medo disso Confie em si mesmo. Confie nos seus instintos. E vá em frente e adicione aquele ponto extra e uma pincelada extra, se é isso que você acha que fará com que sua pintura pareça espetacular. Vá em frente e adicione isso. Sinceramente, estou muito feliz com a forma como fiz esta seção em particular Vou apenas adicionar alguns pontos extras aqui e ali, mas no geral estou muito feliz com isso Agora, a próxima coisa que vamos fazer é, depois que secar, adicionar algumas sombras extras Em algumas seções, acho que há algumas seções que poderiam ser usadas em sombras onde eu não as adicionei Vou prosseguir com uma mistura de marrom mendik e amarelo ocre e adicioná-la Novamente, não há nada de errado aqui, porque se você sentir que adicionou muito branco em uma área específica e quiser quebrar esse branco , essa é a seção na qual você adicionará sua cor marrom e criará essa separação entre os dois detalhes em e criará essa separação branco que você adicionou. Se você sentir que precisa adicionar algumas sombras nessas áreas , usando essa cor, você também pode adicionar sombras Estamos quase terminando toda a nossa pintura. Agora é apenas nossa hora de adicionar alguns detalhes extras e, na verdade, voltar e analisar as mudanças que podemos fazer. Talvez, você sabe, às vezes, quando estamos pintando e simplesmente vamos com o chão, acabemos criando alguns traços extras que não eram realmente necessários Então é hora de cobri-los. Se você os fez, seja, depois de terminar, você também pode adicionar algumas pinceladas extras com o branco Então, vou misturar minha tinta branca aqui e me certificar de que é aquela consistência agradável, bonita e cremosa da tinta E depois, usando isso, vou adicionar isso sobre a espuma branca que eu já coloquei junto com aqueles traços grandes e proeminentes Você também pode adicionar alguns traços menores, apenas alguns traços de pino, apenas para adicionar mais detalhes E para que não pareça tão plano, você também pode fazer isso. Agora, adicionando a segunda camada de branco, isso só vai garantir que essas seções pareçam muito mais proeminentes e opacas e coisas assim Então, essa segunda camada é muito útil para essa coisa em particular. Por outro lado, também é muito útil adicionar alguns detalhes extras. Agora é a hora de você ir em frente e fazer isso. Vou acrescentar alguns detalhes extras sempre que eu quiser. Eu adicionei alguns detalhes com o marrom. O que acontece é que quando você coloca o marrom sobre os brancos, ele ficará muito estranho quando secar, porque você pode ver claramente que o marrom está apoiado sobre o apoiado sobre Para cobrir isso apenas nas bordas, adiciono um pouco de branco para que você saiba que o amarelo é empurrado de volta para a camada, que está na parte de trás, e então o branco repousa sobre ela Esse é o conceito básico com o qual estou trabalhando. Estou adicionando alguns detalhes sempre que adicionei os marrons para separá-los e, em seguida, adiciono o branco por cima para que o marrom volte Espero que isso esteja fazendo sentido. Mas se você ainda não fez isso, basta adicionar alguns detalhes extras, se quiser , sempre que necessário. Alguns traços de conexão. Se você quiser adicioná-los, sinta-se à vontade para adicioná-los também. 0. Estou muito feliz com a forma como toda essa pintura ficou. Honestamente, quando eu estava criando a camada de fundo, você não esperaria que ela ficasse assim, certo? Então, eu sinto que toda a magia dessa pintura está nos detalhes da espuma do mar que adicionamos. E isso realmente torna essa pintura muito boa, e adorei adicionar esses detalhes para a espuma branca do mar na minha pintura. Agora vou deixar minha pintura secar completamente e agora que a última coisa que vamos fazer com essa pintura é adicionar alguns respingos Estou pegando meu pincel redondo e, na mesma mistura branca, vou adicionar um pouco mais de água para deixá-la bem fluida, não tão cremosa quanto antes E depois vou bater nele contra outro pincel como esse, só para criar alguns respingos Você não vai exagerar, vamos apenas adicionar alguns respingos aqui E uma vez que você terminar com isso, você estará pronto com sua pintura final. Deixe secar e, agora que está, vamos retirar a fita com cuidado. Lembre-se de que você está se afastando do papel para não rasgá-lo E às vezes esse grampo depende do tipo de papel que você está usando Então, se você estiver usando um papel feito à mão ou prensado à mão, ele acaba descascando o papel junto com Então, isso é algo para se ter em mente. Mas, no geral, se você estiver usando um papel prensado a frio, tudo bem. Aqui está uma pintura final, vamos dar uma olhada mais de perto. Eu amo muito essa pintura. Tem que estar nas minhas três melhores pinturas desta turma. Quero dizer, tudo sobre essa pintura é espetacular. O lindo fundo, o turquesa, o b***d com a areia, a espuma do mar, é tudo Isso é tudo para este projeto. Eu lhe darei minhas considerações finais na próxima. 31. Considerações finais: E é isso. Pessoal, muito obrigado por se juntarem a mim na aula. Espero que tenham gostado de pintar comigo. E aprenda algo novo sobre o medium quash e como abordar esse tipo de assunto Você pode baixar todas as imagens da seção de projetos e recursos se quiser visualizá-las e experimentá-las novamente para entender como gostaria de abordar essa pintura em particular, se gostou de pintar comigo. Não se esqueça de deixar uma avaliação abaixo desta aula, pois isso realmente me motiva a fazer mais e também ajuda a aula a alcançar um público maior Se você pintou os projetos, faça o upload deles na seção de projetos para que eu possa visualizá-los. E também criará uma pequena minicomunidade nesta classe e você também poderá observar o que os outros estão fazendo. Se você estiver compartilhando as obras de arte no Instagram, não se esqueça de me marcar no Simply Aesthetic Eu adoraria ver seus projetos lá também. E compartilhe com meus seguidores para inspirá-los a criar também. Acho que é mais ou menos isso de mim desta turma. Te vejo em breve na próxima aula. Tchau tchau.