Outono no guache: pinte 2 estradas panorâmicas Inspiradas na temporada.

1. Boas-vindas ao curso!: O outono é a forma da natureza de nos mostrar como a mudança pode ser bonita. É aquela época do ano novamente, quando os dias começam a ficar mais curtos, as noites ficam mais longas, as folhas mudam de cor e a temperatura começa a cair. É uma das minhas estações favoritas, mas ainda não experimentei outono e é uma verdadeira forma autêntica. Uma das minhas coisas na lista de desejos é fazer longas viagens rodoviárias na temporada para que eu possa experimentar a bela mudança nas sombras da natureza com meus próprios olhos. Olá a todos. Meu nome é bile e bem-vindo a mais uma aula do Skillshare. Sou artista e educadora de arte baseada na periferia, onde faço aulas online e offline para ajudar as pessoas a se apaixonarem pela arte. Eu uso o nome que é simplesmente estético no Instagram, onde estou constantemente compartilhando tudo o que acontece na minha vida diária. E todas as minhas obras de arte são exibidas lá. Nesta aula, faremos uma maravilhosa jornada de pintura juntos para explorar algumas obras de arte inspiradas no outono usando o guache médio. Adoro a versatilidade desse meio e mal posso esperar que você o experimente para pintar essas duas lindas estradas do outono. Não se preocupe se você for iniciante, porque tudo nesta aula é explicado em tempo real, o que significa que você pode reunir seus suprimentos e pintar comigo. Também compartilharei algumas dicas e truques que costumo usar quando pinto usando esse meio. Começaremos conhecendo o tipo certo de material de arte que você precisa para esta aula. E depois explore algumas técnicas de guache muito divertidas que ajudarão você a entender o vetor médio. Depois de dominar nossas técnicas de guache, aprenderemos como aplicá-las para pintar juntas essas duas belas paisagens de outono. Se isso é algo que você ressoa conosco e se junta a mim na aula, eu te vejo lá dentro. 2. Materiais usados: Incrível. Vamos falar sobre todos os suprimentos de que precisamos para a aula de hoje. Discutiremos tudo em detalhes desde uma paleta de cores até os pincéis de papel, tudo. Então, a primeira coisa sobre a qual quero falar com vocês são as tintas guache. Vou usar os grãos de abóbora de Winsor e Newtons. Eu tenho um monte de cores diferentes dispostas na minha frente. E para branco, vou usar esse tubo gigantesco do Bruce, é verdade, você pode usar qualquer marca e isso é na tonalidade branco titânio, que funciona com certeza quando estamos tentando diminuir o tom a vibração das cores. Tenho amarelo cádmio, laranja cádmio, alizarina, carmesim, sienna queimada, umber queimado, verde seiva, azul prussiano e preto azeviche. Assim, você pode usar essas cores ou encontrar cores semelhantes em sua paleta. Escolhemos cores muito quentes para nossa aula de outono. Como você pode ver, temos todos aqueles vermelhos, amarelos e marrons. Usaremos algumas formas diretamente e misturaremos mais algumas cores ao longo do caminho. Então, mais sobre isso na lição do projeto. Em seguida, vamos falar sobre o papel. Por aqui. Vou usar esse papel de aquarela do RH. Este é um papel de 300 GSM, 50% algodão. Está no tamanho A4. Vou cortar esse papel A4 ao meio e usá-lo em nosso projeto de classe. Como você pode ver, falta uma parte. É um bom papel texturizado, então funciona muito bem. Gua Sha não é muito exigente com o papel. Assim, você pode usar qualquer papel acima de 230 GSM. E você está pronto para ir. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Eu vou usar um monte de pincéis diferentes aqui. Mas só para dar uma ideia básica, vou usar uma escova plana tamanho 18,14. Agora eu uso o pincel plano para criar cores de base limpas quando quero misturas uniformes. Em seguida, eu tenho três pincéis redondos, então eu tenho um pincel redondo tamanho oito. Como você pode ver, a ponta é mais arredondada aqui. Eu uso isso apenas para espalhar as cores. Em seguida, tenho um belo pincel longo e redondo, o que significa que a ponta chega a uma ponta muito fina e funciona muito bem para fazer mais detalhes. Esse é o tamanho seis. Eu uso um pincel tamanho seis e esse pincel de forro tamanho um para todos os meus detalhes e o queijo e as folhas, todos esses detalhes nos galhos. Eu costumo usar esses dois pincéis. Em seguida, tenho um pincel estragado. Isso é literalmente um pincel que perdeu uma forma, mas eu não queria jogá-lo fora porque você pode obter texturas lindas usando um pincel estragado. Especialmente quando você está tentando pintar cenas de outono. Você não quer trabalhar muito nas licenças individuais. Em seguida, você também pode usar esta bela escova de ventilador áspera. Portanto, escolha o que for mais fácil para você, como pincel laminado ou pincel em leque, o que for conveniente, você pode usar isso para criar a textura de suas folhas. Então, agora que terminamos com nossas tintas, pincéis e papel, vamos discutir os outros materiais de que precisamos. Eu tenho uma paleta de mixagem. Esta é apenas uma placa de cerâmica que estou usando como paleta de mistura. Em seguida, tenho dois potes de água. Uma é uma jarra de água suja. Como você pode ver, vou usar para limpar meu pincel. E a outra é para um suprimento muito mais limpo quando eu quero fazer cores novas para que minha tinta não fique turva. Em seguida, tenho esses panos de cozinha que são mais grossos, por isso absorvem muita água. Você pode usar um pano de pano, o que estiver disponível com você. Em seguida, tenho um lápis e uma matriz, uma borracha, obviamente para esboçar as coisas. E eu também tenho essa fita adesiva para prender o papel nos quatro lados deste barco de madeira, na verdade, acho que é uma prancheta. Então, eu costumo usar isso como minha base porque é bonito e móvel, então eu posso simplesmente movê-lo, trazê-lo para mais perto de mim enquanto eu pinto. Eu costumo usar isso, certifique-se de que você acabou de colar o papel. Bem, essa é a única coisa que você realmente precisa ter em mente, além de que temos tudo resolvido. Então, vamos começar rapidamente com nossas futuras aulas e discutir algumas técnicas de anulação. 3. Como misturar, camadas e técnicas de escova: Incrível. Vamos começar a aprender algumas técnicas. E antes de prosseguirmos com isso, deixe-me dar uma visão geral rápida sobre o meio. O guache é um meio opaco com capacidade de camadas de acrílicos. E pode ser umedecido com G usando água, assim como aquarelas. Uma abóbora está seca. Tem um lindo acabamento fosco. E por causa de seu acabamento fosco, é muito fácil digitalizar seu trabalho. E é por isso que muitos ilustradores e artistas preferem esse meio. Por causa de seu acabamento fosco. Lave as cores mais escuras e secas, mais claras. Quando estão completamente secas, as cores mais claras tendem a secar um pouco mais escuras. Então, essa é a única coisa que devemos ter em mente. É um meio muito versátil porque oferece a oportunidade de corrigir seu erro. Ao contrário das aquarelas , uma vez desaparecidas, desaparecem. Mas com o quash, você sempre pode voltar atrás e corrigir seus erros. Não transforme a vibração da nossa cor em guache, tendemos a adicionar branco em vez de água porque adicionar água fará com que ela tenha uma consistência fina e comece a se comportar mais como aquarelas. E, por fim, sempre use pino recém-espremido das banheiras ou aleta do tubo que você está pintando com abobrinha e pronto para nossa breve visão geral. Tudo bem, então vamos começar com nossas técnicas. Agora eu pego meu papel A5. Esse é o mesmo papel que vou usar para os projetos. E eu tenho cores na minha paleta, como amarelo, laranja, vermelho e branco. Quero mostrar várias técnicas diferentes que você pode usar para entender melhor o guache. Então, exploraremos técnicas de pincel, consistência, mistura e camadas. Você também pode usar isso não apenas para este projeto de classe, mas também o ajudará a entender o meio e usá-lo em sua própria arte, bem como em obras de arte. Então eu tenho meu pincel e essa é tinta recém-espremida, como você pode ver, tem uma boa consistência espessa e cremosa. E é grosso até um ponto em que, se eu simplesmente escovar sobre um papel texturizado, você pode ver que ele não cobre os papéis inteiros tão suavemente quanto você gostaria. Isso. banheiro precisa de um pouco de trabalho. Ao trabalhar com guache, certifique-se de que o pincel esteja molhado e que você também tenha um pouco de água na tinta, porque quando você passa por cima do papel, ele cria um mistura agradável e suave sem texturas. Não me entenda mal. Essa textura pode ser usada para muitas coisas diferentes. Eu os uso para muitas coisas diferentes. Mas quando você está trabalhando nas primeiras camadas, é melhor adicionar água nos pinos para obter uma boa consistência de leite. À medida que você adiciona mais água à tinta, ela fica mais clara. Então você pode ver aqui que eu estou usando muita água e imediatamente perdi sua opacidade e ela começou a agir como aquarelas. Você pode usar a abóbora em várias formas diferentes e com diferentes consistências. Assim, você pode ter consistências mais espessas, você pode ter consistências mais finas. Agora, quero mostrar que quando você quer obter uma cor mais clara no guache, você precisa adicionar branco a ele. Então, geralmente com a aquarela B, estamos apenas adicionando uma boa quantidade de água na tinta para obter um tom mais claro. Mas com a abóbora, você precisa adicionar branco para obter um tom mais claro. Cada vez que adiciono mais branco à minha mistura. Como você pode ver, ele perde, perde sua cor amarela vibrante e entra nesse belo tom suave em um lençol amarelo pálido. Aqui está o que eu tentei explicar. Essa é a consistência e a forma de obter tons mais claros no guache. Em seguida, vamos falar sobre a mistura. Agora eu falei muito sobre mistura em muitas das minhas aulas anteriores. Mas neste eu quero me concentrar mais no que vamos usar. Esse método adiciona para o projeto de classe. Há dois tipos de planejamento que eu quero mostrar a vocês, que é apenas a mistura direta de cores que fazemos em nosso leite, como consistências. Então eu adiciono uma boa quantidade de água porque essa é a camada base e eu quero construir sobre ela. Vou explicar mais por que esse é o caso na seção da laringe. Mas, por enquanto, quero mostrar como você pode misturar duas cores. Estou começando com a folha amarela como base e adicionarei laranja na parte superior. Agora, nesta seção, você pode misturá-los diretamente porque ambos são cores quentes. É muito fácil misturá-los diretamente. Você não obterá cores turvas ao misturá-las porque elas ainda estão do mesmo lado da roda de cores. Você pode simplesmente seguir esse movimento para a esquerda e para a direita para misturar o amarelo e o laranja. Essa é uma maneira de fazer isso. A outra é usar o branco no meio enquanto a mistura está acontecendo, para que você não obtenha as cores turvas. Mas agora vamos nos concentrar apenas na mistura direta de cores, porque essa é a forma mais fácil de mesclar. A única coisa que você deve ter em mente é que você está fazendo esse movimento para a esquerda e para a direita e sua tinta e seu pincel precisam estar molhados. É necessário ter um pouco de água para facilitar o processo de mistura. Agora, o próximo tipo de planejamento que quero mostrar é com um pincel redondo. Eu estava usando uma escova plana durante todo esse tempo. Com um pincel redondo. Eu quero te mostrar uma técnica levemente úmida sobre molhada para seu guache. Agora, a técnica de molhar sobre molhado é definitivamente muito mais fácil quando se trata de aquarelas. Mas elas também podem ser aplicadas uma maneira muito semelhante às nossas tintas guache. E em vez de molhar nosso papel primeiro, usado demais, estou apenas aplicando uma camada de tinta. Enquanto a tinta ainda está molhada, estou adicionando outra cor, como você pode ver, porque esse é um bom meio solúvel em água, ele se mistura levemente com a cor que estava molhada. Estou apenas adicionando blogs diferentes , como você pode ver em seções diferentes. E assim que eu adiciono as outras cores, é levemente misturado com a cor que está ao lado dela que tem água. Agora, isso funciona muito bem quando você quer construir como base para outra coisa sobre a qual você vai colocar diferentes texturas em camadas. Digamos que você tenha uma árvore e queira obter as cores básicas para que, ao adicionar texturas às folhas, você ainda possa ver um toque de verde no fundo sem ter ter um fundo claro e escuro. Eu vou te mostrar como você pode usar essa técnica muito divertida. A única coisa que você precisa ter em mente é que a tinta precisa estar molhada. Ao fazer isso, você pode adicionar cores diferentes enquanto a tinta estiver molhada e ela terá um efeito levemente desfocado. Os lados ficarão desfocados. Não vai ser exatamente como acontece com as aquarelas. Mas você ainda acaba conseguindo um pouco de efeito de dúvida luminosa, que eu gosto muito quando quero algo em segundo plano. Essas são as duas técnicas de mistura que eu queria mostrar que usaremos em nosso projeto de classe. E estou muito empolgado que você veja como podemos aplicar esses dois. Vamos falar sobre a próxima técnica, que é a técnica de camadas. Agora, quando se trata de camadas, a única coisa que você deve ter em mente é que sua camada base ou a camada anterior que você adicionou deve ter uma consistência mais fina em comparação com a camada que você vai adicionar sobre ela. Agora, o que quero dizer com isso é que se você tem uma camada fina na base, como estou usando neste bloco, é a boa consistência de leite que geralmente costumo usar para minhas cores básicas. Se você usar isso e adicionar uma consistência mais espessa, as chances de reativar a cor base serão muito menores, porque é meio que a consistência é mais fina, então não será. reative o máximo. Mas se eu tivesse uma consistência muito espessa e adicionasse uma consistência mais espessa sobre ela, ela reativará a cor base e você acabará escolhendo essa cor compartilhada durante a estratificação. Agora, o próximo blog que estou adicionando aqui com o vermelho e o laranja. Tem uma consistência mais espessa, quase como a consistência de um creme . Este, quando seca, mesmo que esteja totalmente seco, ele. Quando você adiciona outra camada sobre ela, há chances de você escolher a cor base e eu mostrarei como isso acontece, o que é muito legal. E é por isso que eu prefiro ter minhas camadas base. A primeira camada vai ser muito bonita e fina, a camada sobre ela, será um pouco mais grossa ou com a mesma consistência, mas principalmente minhas últimas camadas são de consistência mais espessa e eu me certifico disso. Agora, esses dois blocos secaram. Então, quero mostrar como, quando você coloca uma camada, digamos, com branco em uma consistência mais clara, como ele se limpa bem sem reativar a tinta. Mas enquanto se trata desse blog mais denso, ele o reativará. É muito legal. Vamos assistir. Pego meu pincel redondo e vou balançar, fazer algumas formas diferentes, fazer algumas folhas, fazer algumas linhas, fazer algumas curvas. Vá em frente e faça a forma que quiser. Se você ver a postura ampla, bonita e opaca sobre esta seção, certo? Você não vê laranja ou amarelo logo abaixo. E isso acontece porque minha camada anterior era mais clara. Então, se eu colocar uma camada sobre ela, você quer reativar a tinta com muita facilidade , a menos que esteja passando várias vezes nessa seção . Agora, o branco pode ficar um pouco tonificado. Então, geralmente, quando estou adicionando branco em qualquer outra cor mais escura, eu me certifico de fazer duas camadas. Agora, seção no segundo bloco, se você ver que o branco não se destaca tanto e você ainda pode ver que ele está reativando o vermelho e há algumas listras, não importa a espessura de a consistência do branco será, ele ainda reativará levemente o vermelho e ficará levemente rosado ou até mesmo seus traços serão rosa. Agora, não é que esteja completamente errado e não possa ser corrigido neste momento, é definitivamente corrigível. Você só precisa esperar que isso seque e se sobreponha. E então ele volta para aquele tom branco adequado. Mas como preferência pessoal, prefiro que a camada base seja mais clara. Então, todos os seus céus, todas as suas cores básicas estarão no leite como uma consistência, ou uma inconsistência um pouco mais clara. Então, quando eu sobrecarrego, talvez quatro vezes, cinco vezes, não importa. Não deve reativar a tinta na base. Essas são apenas algumas coisas que você deve ter em mente. Também vem com a prática e você geralmente acaba entendendo o que funciona para você quando continua pintando regularmente. Agora, a próxima coisa sobre a qual quero falar com vocês é sobre as técnicas de pincel. É muito importante conhecer seu pincel e entender as maravilhosas capacidades que ele possui. E vou mostrar alguns pincéis diferentes, pincéis planos, pincéis redondos, pincel delineador e alguns pincéis estragados para texturas. Quero mostrar como você pode usar esses pincéis para obter traços bonitos e onde você pode usá-los. A primeira é uma escova plana. Agora, com um pincel plano, é muito fácil aplicar a tinta uniformemente em uma superfície maior da área. Isso funciona muito bem para misturar, pois nossos céus estão apenas adicionando camadas de base. Ele pode ser usado diretamente em seu lado plano, é lateral ou perpendicular ao papel. Ao fazer isso, você obtém traços finos com a escova plana. Quando eu o uso plano a 90 graus e depois o uso como uma linha vertical e perpendicular. Eu recebo três golpes diferentes, gordos, ligeiramente médios, e o traço fino com minha escova plana. Agora, isso também depende do tamanho da sua escova plana. Portanto, tenha isso em mente. Em seguida, tenho um pincel redondo. Este é muito mais arredondado e o segundo é muito mais pontiagudo. Variações diferentes. Deixe-me mostrar o que você pode fazer com sua escova redonda normal. Este é mais arredondado na borda. Com a pressão máxima que aplico neste pincel, obtenho um traço um pouco mais grosso cobrindo uma boa área de superfície. Se eu aplicar pressão mínima, obtenho traços um pouco mais finos. E com a pressão mais leve mantendo-a perpendicular ao papel, obtenho pinceladas bem finas. Então, tudo depende da aparência do pincel, do formato do pincel e da quantidade de pressão que você está aplicando. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Este é um pincel longo e redondo e tem uma ponta muito fina. Então, como você pode ver, a ponta desse pincel é levemente pontiaguda. Não é tão arredondado quanto o anterior. E eu acabo recebendo traços muito, muito finos usando esse pincel. E esse é da marca Princeton. Opa, acabei de deixar cair meu pincel, mas vou consertar essa seção. Eu vou te mostrar a outra escova de revestimento em seguida. Vamos experimentar o tamanho um. Escova de forro fino e longo. A essa altura, vou me livrar dessa tinta e voltar para você. Tudo bem? Agora que tentei salvar meu papel de alguma forma, vamos seguir em frente sem prestar muita atenção a essa bagunça. E você tem esse pincel longo e redondo, que é da marca pan art. E recebe esses traços muito finos. Então, geralmente eu acabo usando esse pincel com todos os detalhes em minhas árvores e todos os detalhes mais finos sempre que eu precisar deles. Então, como você pode ver com a pressão máxima, você obtém bons traços finos e seguida, tem os medicamentos mais novos baseados, com base nas diferentes pressões que você aplica. seguir, quero mostrar como você pode obter facilmente as texturas de suas árvores de outono usando um pincel estragado. Então eu costumo usar um pincel estragado, que é um pincel velho, e suas cerdas se espalharam. Portanto, não faz sentido. Não vai manter uma forma. Mas, em vez de jogá-los, gosto de usá-los para muitas texturas diferentes. Agora, eu costumo pressioná-la, você sabe, a presilha só para ter certeza que os cabelos estão todos espalhados. E com isso, quando eu toco, ele cria uma textura áspera, espalhada. Textura e efeito para suas árvores, onde você não precisa se debruçar sobre as folhas individuais e outros detalhes. Então, tudo o que você está fazendo é apenas tocar. Você também pode variar o toque dependendo das diferentes pressões. Você, se aplicar uma pressão muito leve, terá movimentos um pouco mais finos e menores. E quando você adicionar mais, obterá uma versão mais dispersa. Agora você pode fazer isso usando uma escova plana, quero dizer, uma escova de ventilador ou uma escova estragada aqui, estou usando uma escova pequena, mas também mostrarei como você pode fazer isso com sua escova de pêlo de porco, que funcionam muito bem em termos de textura. Agora, para minhas árvores de outono, toda a seção de folhagem das minhas árvores de outono, eu costumo andar em cores diferentes. Então eu adiciono os vermelhos, laranja e amarelo. Não há realmente nenhum método exato que eu siga. Eu só queria deixar Ella cair e vou variar entre esses amarelos, laranjas e marrons. Então, onde quer que na imagem de referência eu veja vermelhos e laranjas, costumo colocá-los dependendo disso. E então, para colocar sobre ele, eu adiciono as cores mais claras. Isso é mais sobre a parte de camadas. Não quero mostrar essa seção exata porque abordaremos isso quando estivermos fazendo o projeto da classe e seguindo o mesmo método. Quando terminarmos, digamos que as partes externas da árvore. Você pode usar seu pincel fino para fazer o baú. Estou quase fazendo um encolhimento, não me concentrando exatamente no formato da árvore. Então, eu costumo explorar, digamos, a seção de folhagem. Em seguida, desenhe o tronco e os pequenos galhos que você vê e depois vá até lá e bata e novamente, só para cobrir os galhos que adicionamos que não pareçam com os galhos do lado de fora. e as árvores estão atrás, as folhas estão atrás delas. Então eu toco na folhagem, faço o tronco e os galhos e depois bato para cobrir levemente os pedaços na parte superior. Então é assim que eu trabalho com as árvores. Como você pode ver, como eu estava dizendo, eu tomo um tom mais claro, geralmente adicionando um pouco de branco aos amarelos e laranjas, o que quer que eu esteja usando, entre e assim cobre aquelas filiais que você acabou de conhecer. Em seguida, vamos tentar algo semelhante, uma árvore semelhante usando uma escova de ventilador. Agora, para a escova de ventilador, torna o processo um pouco mais fácil porque o que eu costumo fazer é adicionar, digamos, a cor vermelha no lado esquerdo, metade esquerda e a cor certa, não na direita cor, a cor laranja na metade direita. Dessa forma, tenho duas cores na minha paleta, então eu as viro. Sempre que eu quiser adicionar laranja, adicione flip e adicione laranja, é melhor adicionar vermelho. Eu o viro para o lado vermelho e adicionei, então geralmente funciona muito bem para cores duplas. E caso você queira economizar tempo, a textura entre os dois é um pouco semelhante. Sinto que com a escova de ventilador você obtém traços muito, muito detalhados com o pincel estragado, você obtém um efeito levemente espalhado. O que é muito engraçado, porque você acha que com a escova do ventilador, você obterá esse efeito. Mas, eventualmente, os dois parecem iguais. Costumo alternar entre pincéis estragados e pincéis em leque apenas para adicionar texturas diferentes. Principalmente para a escova do ventilador, eu uso como base. E se eu quiser adicionar mais detalhes, mais estruturas foliares, costumo usar o pincel estragado porque sinto que isso me dá mais detalhes. E acabei de adicionar aleatoriamente essa troca entre laranjas e vermelhos. E então você pode simplesmente tornar o tronco novamente muito parecido com o anterior. E é exatamente isso que eu vou fazer no meu projeto de aula também. Obviamente, você pode brincar com a forma da árvore. Não estou me concentrando totalmente na forma porque há muitas árvores em nossos projetos de aula. Eu só quero que vocês se divirtam com esse método de tocar porque, você sabe, muitos detalhes e informações acabam com a diversão do que estamos aqui para fazer. Portanto, não se preocupe obter a perfeição em seu queijo. Apenas se concentre mais em experimentar essa técnica. Obviamente, você pode mascarar isso com mais alguns. outono, pinturas de outono, veja a imagem de referência e veja como ficam as cores. Portanto, tudo gira em torno de diversão e exploração. No momento, eu só quero compartilhar meus segredos com você e sobre como eu faço minhas árvores. Então, como você pode ver, é bem fácil, certo? Era só tocar usando um pincel estragado ou até mesmo um pincel em um pincel estragado ou leque para obter belas texturas. E você pode adicioná-los em lugares diferentes, maneiras diferentes. Você pode fazer um queijo parecer um amigo. Muitas coisas podem ser feitas, mas esse é o método que costumo seguir. Para adicionar um pouco de destaque, eu apenas uso aproximadamente uma consistência espessa de tinta, pincelo-a para adicionar alguns detalhes ao porta-malas para que eles não fiquem planos. Delas que eu deixo isso como está, essas são árvores de detalhes muito, muito mínimos que mostrei que você está usando uma escova de ventilador e uma escova menor. Então, espero que você tenha gostado de aprender técnicas diferentes e saber como usá-las. Em seu projeto de classe. Vamos combinar diferentes técnicas para fazer nosso projeto de classe. E vai ser muito divertido e estou muito animada para mostrar a vocês como cada efeito é feito. Certifique-se de praticar isso apenas para obter um pouco de experiência prática antes de prosseguir com o projeto da classe principal. Então, nos vemos na próxima lição. 4. Projeto 1 Parte 1: esboço e camada de fundo: Tudo bem, então vamos começar com nosso projeto de primeira classe. Então, se no fundo do meu papel estiver nos quatro lados, ele tem um papel de tamanho A5. Eu tenho todas as cores que mencionei anteriormente na minha paleta. Então, eu tenho amarelo, laranja, marrom, preto, um pouco de azul e branco na minha paleta. Isso é o que vamos pintar hoje. Você pode baixar a imagem de referência da parte de recursos da aula. E teremos essa imagem de referência com matiz. E você pode acompanhá-lo ao fazer o esboço. Mas se você não quiser fazer isso, tudo bem. Eu mostrarei a imagem de referência aqui. Aqui está minha opinião sobre essa pintura. Eu experimentei antes de mostrar como fazer isso. Vocês, e eu estou absolutamente apaixonada pelo jeito que aconteceu. Então, estou muito animado para fazer essa pintura. Tudo bem, então vamos começar com nosso esboço básico. Como você pode ver, temos a estrada certa e você tem árvores em ambos os lados da estrada, vira levemente quando chega ao centro. E vem de dois lados diferentes. Você tem as linhas vindo dos dois lados, deixando um pouco de espaço no lado esquerdo, eu vou fazer uma linha inclinada. Você pode espalhar pontos um pouco abaixo do centro das pessoas. E então você pode unir a linha e, logo nesse centro, fazer uma linha paralela à base do papel, certo? Isso mostra que a essa distância, a saída da estrada vira, não é uma estrada reta, certo? Tudo bem se você quiser que a estrada seja reta. Mas nesta imagem de referência, a estrada vira para o lado direito. E é exatamente isso que queremos mostrar. Para o, para a linha que está entrando do lado direito, você vai trazer a linha deixando um pouco de espaço no lado direito do papel, novamente, um pouco abaixo da linha que você já feitos, logo abaixo disso, deixando algum espaço, vamos curvar essa curva, essa seção. Não precisa ser uma curva reta. Tem que ser ligeiramente curvo, quase como fazer uma forma de C muito fina, certo? Então, temos as hastes no lugar. Também estou esboçando as marcas na estrada só para me dar uma ideia aproximada, isso é abordado quando vamos pintar a estrada, adicionar graus. Está coberto, mas está totalmente bem. Isso nos dá uma boa ideia sobre a aparência da estrada. Consegui as estradas. Agora, ou seja, avance, siga em frente e esboce os outros elementos que vemos. Se você olhar com muito cuidado para o lado esquerdo, temos um pedaço de terra, um inclinado para cima. É como uma colina que você está vendo ao lado. Claro, é infinito. Não estamos vendo além do nosso esboço. Então, há uma pequena inclinação logo atrás. Esse é um pouco da seção montanhosa em que as árvores se encontram, que fica logo acima da saída da estrada. Então, árvores Scott à esquerda, à direita e à nossa frente. Agora não vou desenhar todos os detalhes da minha árvore. Isso é apenas um esboço básico. Quando começamos a pintar, adicionamos mais detalhes. Na parte de trás, à direita, logo atrás de toda essa árvore que você vê, uma colina inclinada para baixo. Você também pode colocar isso aproximadamente. Então, é claro, você tem tantas árvores nos lados esquerdo e direito. Você pode esboçá-los ou simplesmente deixá-los como estão porque estão cobertos. E você tem esse esboço básico com matiz, que mostra onde está a estrada, onde está a terra, em ambos os lados onde estão as folhas. Então, quando você terminar com isso, podemos começar a pintar nossa arte. Tudo bem, então vamos começar com o céu primeiro. Vou usar minha escova plana tamanho dois para lavar o céu. Eu vou fazer uma mistura de azul prussiano. Vou colocar um pouco de água no meu pincel, adicionar azul prussiano e um pouco de preto e depois muito branco. Agora, quando você faz isso, você obtém essa cor azul muito pálida. Queremos que tenha um toque levemente cinza. E é por isso que adicionamos preto a essa mistura para que fique um pouco cinza e faça com que o céu pareça com o que está no outono, certo? Você não tem muito sol. Você tem muitas nuvens, por causa das quais o céu parece apenas cinza e plano. Então, para obter essa cor e não fazer com que pareça muito cinza, você pode fazer uma mistura de azul prussiano, preto e branco. Então, vamos começar com a parte superior do papel. Vou me mover com esse golpe esquerdo e direito. Se você notar a consistência da minha tinta, ela não é muito grossa. Tem uma consistência de leite muito boa, que funciona muito bem para lavagens de fundo. Uma consistência um pouco mais fina também funcionaria, mas você precisaria adicionar duas camadas para torná-la bonita e opaca. Agora, vou seguir esse movimento para a esquerda e para a direita e me mover levemente para baixo. E cada vez que eu me movo para baixo, vou adicionar um pouco de branco diretamente no meu pincel e depois misturá-lo no próprio papel com um pouco de água. A ideia é ter um gradiente no céu onde você tem essa mistura esverdeada, que é mais escura no topo e um pouco mais clara quando atinge aquela área da colina que esboçamos, certo? Então, é muito simples. Você está apenas se movendo nesse movimento para a esquerda e para a direita. A menos que você veja ou até ver uma boa força de avião no céu. Então, um bom gradiente é onde você deve parar. Obviamente, você pode voltar para consertar sua mistura. Mas se você obtiver um bom gradiente, como parece agora, eu tenho pedaços mais escuros e os mais claros, você vai parar e esperar que ele seque. Agora que meu céu está completamente seco, vamos adicionar uma base de lavagem para todos os outros elementos que você vê neste esboço. A estrada, as pequenas seções de cada lado, o calcanhar, vamos adicionar algumas cores a todas elas usando nosso segundo método de mistura, onde você simplesmente toca nas cores enquanto a tinta está ainda molhado para que as bordas se misturem umas com as outras. Então eu vou seguir em frente e ver sienna queimada, um número queimado. E agora eu não vou fazer nenhuma mistura. E mesmo se eu fizer isso, será apenas para obter uma versão mais escura do marrom. Então, ao meu número queimado, adicionei preto para obter um valor mais escuro do marrom. Em seguida, temos a laranja diretamente da amostra do tubo. Temos um pouco da cor carmesim. Esta é a folha carmesim de alizarina. Você também pode pegar outro pouco de amarelo, mas não vou usar o tom amarelo agora. O que eu vou fazer é apenas adicionar uma consistência muito fina da tinta. É quase como o quê? Eu não chamaria isso exatamente água porque vai ser muito fino. Mas também não é leitoso. É um pouco, um pouco mais fino do que a consistência leitosa que usamos. Usando meu pincel redondo, vou começar com a cor de sienna queimada. E abaixo disso, adicione um pouco de número queimado, adicione um pouco de preto. Então, aqui, eu realmente não estou pensando muito. Tudo bem? Não há muito processo de pensamento envolvido na forma como estou adicionando essa cor. Estou apenas tentando adicionar variações diferentes para que não pareça muito escuro em todos os lugares. Que pouco de laranja, eu quero um pouco de marrom mais quente. Eu quero um pouco de BB, digamos um tom marrom mais escuro e profundo. E é exatamente isso que estou fazendo. Só brincando com marrons diferentes. Mesmo se você olhar para a imagem de referência, a base que está lá, é muito escura e tem tons diferentes. Não é preto puro. E é por isso que eu queria brincar com essa pequena seção onde adicionamos cores diferentes na base. E então, é claro, construído sobre esta pequena seção, eu estou fazendo tudo isso enquanto a tinta ainda está molhada. Como você pode ver, a tinta não se mistura completamente, geralmente, como acontece com as aquarelas. Quando você tem uma superfície molhada, você adiciona a tinta e a tinta se espalha. Não é assim, mas as bordas realmente se misturam e são um pouco mais macias. E essa é exatamente a aparência que queremos. Não queremos que esteja totalmente misturado. Só queremos que as bordas não fiquem visualmente nítidas para que possamos construir sobre isso. Então, eu estou apenas brincando por aqui com o marrom, como mencionei, marrons um pouco mais escuros e marrons mais quentes. A única coisa que tenho em mente é que estou tendo um pouco de marrom mais escuro, onde quero mostrar a diferença nos pedaços de terra, digamos que logo acima da estrada, onde a estrada tonifica, Quero que fique mais escuro lá para que eu possa mostrar a profundidade dessa pequena seção. E então, logo acima do lado esquerdo, onde tínhamos dois pedaços de terra. Eu quero que fique mais escuro lá também para que possamos adicionar no interior as cores mais claras na seção que fica ao lado da estrada, que fica mais perto do observador. Além disso, sinta-se à vontade para brincar nessa seção. Então, adicionando um pouco de marrom, um pouco de laranja, um pouco de sienna queimado, umber queimado aparecem ao redor e adicionam as cores. A única coisa que você precisa ter em mente é que você deve ser mais rápido. Portanto, não pense muito com que cor , por favor, brinque. Seja rápido. A ideia é ter essas bordas mescladas umas com as outras o suficiente , é claro, e serão bordas mescladas realmente puras. Mas é claro que isso deve acontecer enquanto a tinta ainda estiver levemente molhada, para que as bordas não fiquem nítidas e não pareçam que vocês estão se sobrepondo e acabem parecendo que uma única camada porque essa é a aparência que precisamos. Agora mesmo. Estou apenas passando para a próxima seção aqui. Comecei com um pouco do marrom e adicionei em vermelho porque na imagem de referência, essa pequena seção é muito mais vermelha. E eu vejo muitos tons diferentes de vermelho nessa seção. É por isso que escolhi a cor base como vermelha nessa área, é claro, misturada com um pouco de laranja e marrom também. Então, estou novamente usando o mesmo método que fiz anteriormente para misturar tudo de forma aproximada. Só para adicionar uma lavagem de fundo. Ele passa por estágios em que parece muito louco, mas fica melhor quando você adiciona camadas sobre ele. Tudo bem, agora vamos para a seção que fica do lado direito da estrada. Então, estou usando uma mistura de laranja e vermelho com um pouco de vermelho ou deixa mais laranja aqui. E vou aplicá-lo no lado direito da minha estrada e depois adicionar as cores mais profundas ao lado para mostrar a profundidade dessa área. Agora, teremos muitas árvores saindo dessa seção, e isso precisa ser um pouco mais escuro. E podemos conseguir isso adicionando um pouco de marrom mais escuro e profundo depois de adicionarmos a cor laranja ao lado da estrada. Quando terminarmos esta seção, enquanto ela seca, vamos fazer a mistura para nossa estrada. Então, vou misturar tinta preta com branca. E eu entrei diretamente na seção em que misturo a cor para o céu. Mas a ideia é misturar preto, branco e um pouco de azul. E essa será a cor do meu papel. Agora eu não estou buscando a perfeição aqui. Como eu disse, essa é minha camada base. Vou adicionar outra camada disso apenas para fazer as coisas parecerem melhores. Mas estou começando com essa bela cor acinzentada. E estou movendo meu pincel, como você pode ver, na direção em que a estrada está, certo, que significa que ela está inclinada quando estou fazendo meu movimento de pincel exatamente nesse movimento. Para conseguir esse efeito, você verá que há quase uma linha que eu estou seguindo de metade do papel que eu queria inclinado para a esquerda. E no lado direito eu vou inclinado para a direita, chegando ao ponto central. Agora, é claro, temos cores diferentes para nossas estradas para dar esse efeito, onde ela gira, a área que vai virar, essa seção parece mais clara. E a orelha que está mais perto do observador parece ser mais escura. Então, vamos quase colocar as cores agora. E isso é apenas, como eu disse, cor base. Assim, você pode obter essa mistura de cinza mais claro apenas adicionando branco à tinta. E escove seu pincel, mova o pincel na direção da estrada, como eu disse, para obter uma boa mistura. Caso contrário, vai parecer um pouco estranho. Portanto, certifique-se de escovar a escova sobre essa seção na direção da estrada, como eu fiz. Mas, novamente, essa é a camada base, então não se preocupe com a perfeição, uma vez que ela seque, adicionaremos outra camada sobre para que tudo pareça muito melhor. Estou muito feliz com a aparência agora. Claro que tem estágios como eu mencionei antes. Mas confie no processo depois de adicionar mais algumas camadas sobre isso, ele fica muito bonito. E é muito simples de pintar. Confie no processo. Depois de terminar com isso, grande parte do fundo é lavado, você vai esperar que ele seque. E na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes à nossa folhagem, adicionando todas as cores do outono. Então, até a próxima lição. 5. Projeto 1 Parte 2: como adicionar camada de folha de folha: Tudo bem, agora que nossa base está completamente seca, é hora de adicionarmos outra camada sobre ela, para adicionar as texturas que você vê. Para a textura, vou usar minha escova de ventilador, que é essa linda escova de pêlo de porco. É amor de verdade. É, as cerdas estão realmente espalhadas , o que cria uma textura bonita. Se você não tiver esse pincel plano, também pode optar por esse pincel gerado, como eu mencionei anteriormente. Você pode usar esse pincel para obter o mesmo tipo de texturas, mas qualquer uma delas funcionará da mesma maneira. Então escolha o que quiser, alterne entre eles também, basta ver qual pincel ajuda você a obter essa textura. Vou começar com a escova estragada por enquanto e depois trocar para a escova do ventilador mais tarde. Teremos que adicionar cores diferentes nessa área. E essas cores precisam ser mais claras em comparação com o que você já tem. O que significa que se você vai adicionar um marrom, marrom amarelo precisa ser mais claro. Já que não adicionamos muita laranja. Se você adicionar uma laranja diretamente sem adicionar branco a ela, ela aparecerá e será uma boa adição quente a essa tonalidade. Mas aqui estou usando uma mistura de sienna queimada e branco. Como você pode ver, é muito mais leve. E quando eu usar a sombra para estampar aproximadamente a cor base, ela criará aquela bela textura dessas árvores distantes que têm muitas dessas quatro folhas nelas, certo? Então, temos muitos marrons laranjas e amarelos chegando. Você vai usar essa cor e começar a estampar. E toda essa área não será da mesma cor. Então, o que quero dizer com isso é que você alternará entre essas cores. Então, alguns lugares você terá o marrom, alguns lugares você terá no laranja. E então você vai simplesmente estampar, na verdade, adicionando textura e movendo-se com as diferentes formas. Então, vou mudar para minha escova de ventilador agora para mostrar como é a aparência da textura, você não notará uma grande diferença na forma como a textura é feita. Também é muito parecido com seu pincel estragado. Então, novamente, movendo-se com os diferentes marrons. Agora você pode ver a imagem de referência para entender onde colocar quais marrons. Mas, honestamente, eu gosto de seguir o fluxo e me movimentar com laranjas e marrons. Isso realmente não importa. Você não está tentando copiar, colar sua imagem de referência, mas está apenas tentando inserir todos os elementos e tentar pintá-la nossa maneira e adicionar nosso próprio toque. Portanto, a ideia é ter muitas cores quentes diferentes no fundo. A única coisa que você deve ter em mente aqui é não cobrir sua base onde fica a estrada, aquela pequena área onde adicionamos o preto. Lembre-se de que você quer ter certeza que não está cobrindo a Ásia inteiramente com essas cores mais claras que você adicionará a ela. Agora, além disso, você pode simplesmente adicionar os marrons e as seções que desejar. Você pode adicionar mais branco para fazer uma, tornar essa seção um pouco mais clara e sombreada. Ou apenas use y, amarelos e laranjas diretamente como eu estou brincando com essa área. Não há certo ou errado nesta seção. Confie em mim. Só tendo em mente que aquela flecha que você vê na base onde toca a estrada, você quer ter certeza de que ela não tem uma cor profunda, pois isso mostra a profundidade dessa Ásia. E caso você o tenha coberto por engano ou alterado a pincelada, você sempre pode corrigi-lo adicionando o mesmo tipo de estrutura e textura sobre essa área para preservá-la . profundidade que você vê. Mudei para meu pincel menor novamente para obter algumas texturas menores. Só estou me certificando de que o topo dessa encosta ou daquela colina tenha aquele belo efeito de folha texturizada. Eu acabei de fazer isso. E eu senti que exagerei na parte em que ela toca a estrada. Vou apenas ver um tom marrom escuro que é âmbar queimado e preto. E eu estou, como eu disse, usando o mesmo método de estampagem para adicionar a textura nessa área e isso a preenche, causando quaisquer pinceladas extras que eu possa ter adicionado, e então faz com que pareça mais escura. Então, como você pode ver, parece muito, muito bom. Nesta área. Você pode ver muitas texturas diferentes. E esta é uma camada que é adicionada sobre as camadas base. Como você pode ver, o Bezier realmente aumenta sua média, como se fosse o pano de fundo dessa seção. Também fui em frente e adicionei alguns traços no lado esquerdo porque senti que o Brown estava demais naquela área e não a profundidade não. Você está sendo criado. Então, acabei de adicionar um pouco de marrom na seção esquerda e a próxima folha que vou misturar é vermelha. Então, para a seção esquerda da colina, se você notar na imagem de referência que há um pouco de cores vermelhas que você vê, certo? Então, vou seguir em frente com uma mistura de vermelho e laranja e depois alternar entre essas duas cores. E usando o método de estampagem novamente, vou adicionar uma textura. Agora que terminamos com a seção esquerda, vou aplicar um tipo similar de textura no também vou aplicar um tipo similar de textura no lado direito da estrada. Não se preocupe. Como eu disse, ele passa por suas fases. A segunda camada que adicionamos, apenas para adicionar as texturas. E uma vez que adicionamos as árvores e as folhas às árvores, isso aumentará o efeito que você deseja criar e adicionará à aparência da beira da estrada de outono, ficará muito melhor. Confie em mim, apenas no processo, terminei com as texturas de cada lado das estradas e daquela colina na frente. Então, eu vou parar por aqui. Espere até que isso seque completamente e estou adorando o jogo de texturas aqui. Foi muito divertido simplesmente adicionar esses selos. Então espere até que isso seque e, uma vez que seque, vamos esboçar nossas árvores. Agora, esta etapa é obviamente que você pode ignorá-la, mas achei que seria muito melhor desenhá-la para entender a localização dessas árvores. Agora, a maneira como estou colocando esses três traços é que esses galhos são muito semelhantes à imagem de referência. Então, você vai olhar para sua imagem de referência e apenas esboçar a árvore do jeito que você a vê. Então, espero que você tenha baixado a imagem de referência da seção de recursos. Então, se você não tiver, por favor, isso lhe dará uma ideia melhor. Também o ajudará a entender como vejo minhas pinturas, como vejo uma imagem de referência e como costumo colocá-la no papel. Então, se você fizer isso lado a lado dessa forma, aprenderá junto comigo sobre como visualizar, como identificar os elementos, como esboçá-los. Mas é claro que, se você não fez isso, não quer fazer isso, tudo bem. Você pode me acompanhar e aprender com isso também. Acabei de colocar as árvores em ambos os lados da estrada para que elas fiquem mais altas. Eu disse que eles vão ser, já que estão mais perto do observador, eles vão aparecer por mais tempo. Eles serão altos. E aquela seção de colina na parte de trás, onde a estrada vira, será com árvores mais curtas. Então você vai ter essa variação, mostrar a variação na estrada dessa forma. Portanto, as árvores que estão mais próximas desse termo parecerão mais curtas. E os que estão ainda mais no final da pintura encontrarão um dólar quase tocando a parte superior do papel. Depois de terminar, por favor, cante seus três traços. Você vai parar e deixar isso aí mesmo. Porque a ideia é não fazer exatamente as coisas que você vê. Gosto de esboçá-los e me dar uma ideia básica. E então, quando eu pinto sobre ele, algumas coisas podem mudá-la lá dentro. Além disso, não estou me concentrando nos pequenos detalhes dos galhos. Estou apenas adicionando-os. Alguns deles para entender como é. Mas não estou me concentrando mais nos pequenos detalhes. A ideia é fazer com que a árvore entre. Assim, você se move na parte superior para dar a impressão de que, se fosse uma primavera, ela a cobriria em forma de cúpula, talvez ou levemente na forma de cúpula. É por isso que dei um pouco de curva a isso. Agora, quando eu terminar o esboço nas árvores, vou refazer meu terreno, minha estrada. Então, por que eu disse chão? É estrada. Então, vou refazer minha estrada. E eu vou usar as mesmas cores que usei anteriormente, que é uma mistura de preto e um pouco de branco, então um cinza mais escuro. Isso é o que chamaríamos de cinza mais escuro na base na parte inferior, que fica mais perto do observador e da área onde a estrada gira, terá uma versão um pouco mais clara do mesma cor. Então, um pouco mais de branco nessa cor é o que vamos fazer. Novamente, certifique-se de que você está indo com o pincel no movimento da fileira, na detecção da estrada, onde ela está indo para o ponto central. Você quer fazer suas pinceladas dessa forma. E, claro, no tom, você vai girá-lo para o lado direito da estrada. E, novamente, estou apenas trazendo as cores mais claras sobre o cinza mais escuro ou mais claro sobre o verde mais escuro, apenas escovando nessa direção para que a cola seja criada enquanto preserva essa mistura. Você quer simplesmente ir e voltar nessa área para que o cinza mais claro e o cinza mais escuro não pareçam muito estranhos e fiquem deitados um sobre o outro, certo? Portanto, certifique-se de que eles estejam um pouco embotados. Agora eu vou usar um cinza muito mais escuro, que é principalmente preto com um pouco de branco e estou escovando isso de baixo para cima da mesma forma, indo em direção ao movimento central. Para que eu crie um pouco de textura na estrada usando essa cor escura. E então eu estou apenas escovando e terminei com essa parte. Então, vamos esperar que isso seque. E na próxima lição, pintaremos nossas árvores. 6. Projeto 1 Parte 3: como adicionar árvores e detalhes: Tudo bem, quando esta seção estiver completamente seca, vou mudar para meu pincel redondo tamanho seis porque preciso de detalhes mais finos em minhas árvores. Vou usar uma combinação disso junto com minha escova de forro para os troncos e os pequenos galhos que você verá. O que eu sinto é que nesta seção, depois de adicionar as texturas básicas, é bom adicionar as árvores primeiro e depois passar e adicionar mais texturas às nossas folhas. Então, isso funciona muito bem, modo que você não está apenas colocando as árvores em cima de todas as camadas, mas é como um sanduíche das camadas das árvores. Vou fazer uma mistura de umber queimado e preto para obter esse belo tom marrom escuro, como eu assisti anteriormente. E esta é apenas uma versão um pouco mais opaca. Tem muito pouca água. E eu vou usar essa consistência espessa de tinta. É quase como uma consistência cremosa e pastosa. E usando essa consistência, vou começar fazendo os galhos e troncos de árvores que esboçamos. Esse processo é muito demorado e não há certo e errado simplesmente seguirão as árvores e, da maneira que você esboçou ou vê em sua imagem de referência, elas não precisam ser exatas, pois bem. Você sempre pode brincar nessa área. E como você pode ver nessa seção, quando você coloca as árvores em ambos os lados da estrada, o tronco da árvore é apenas elas que estão no topo, certo. E é por isso que quando você o coloca assim e depois adiciona mais textura nessa área de todas as folhas e folhas caídas e todas as folhas das árvores. Isso fará com que essa pequena seção pareça menos estranha. Então, não se preocupe, parece assim por enquanto, mas quando adicionarmos mais camadas de vermelho, ficará muito melhor. Como eu disse, para as árvores, eu faço isso nesta camada intermediária porque então é como um sanduíche e você tem texturas atrás da árvore e depois você tem texturas sobre a árvore. Então você sabe que, dessa forma, funciona muito bem em esconder as pontas do tronco onde ele encontra a terra. Então, como mencionei anteriormente, as árvores que estão mais à esquerda estão mais próximas do observador, serão mais grossas, maiores porque estão mais próximas, então parecem maiores à maiores porque estão mais próximas, então parecem medida que você se move em direção ao centro da pintura, digamos assim. A árvore vai parecer mais fina porque está à distância, você verá menos dessas árvores, menos detalhes dessas árvores. Estou apenas trabalhando em minhas pinceladas assim. E você pode ver onde eu quiser fazer linhas mais finas e adicionar menos pressão com minha própria escova redonda tamanho seis. Sempre que eu quiser linhas mais grossas, estou adicionando mais pressão no meu pincel. Dessa forma, é bom saber quanta pressão você deve aplicar no pincel. Portanto, embora seja escolar seus exercícios com pincel ajudarão você a se familiarizar com o pincel e a entender quanta pressão é pressão demais para suas pinceladas. Então eu terminei com as árvores do lado esquerdo, como você pode ver, temos aquele belo efeito das árvores à esquerda parecendo maiores e mais grossas. E à medida que nos movemos, parece mais fino. Adoro o look que vem com os troncos das árvores e vou repetir o processo também nas árvores do lado esquerdo. E mesmo aquelas que estão por trás desse pedaço de terra vermelha, essas árvores serão muito, muito finas e pequenas porque estão à distância, mas ainda poderemos vê-las. E é por isso que os estamos desenhando porque eles tinham um pouco maiores. E queremos adicionar um pouco de textura nessa seção para fazer com que pareça mais laranja. Portanto, tem muitas folhas alaranjadas, amarelas e vermelhas. Então, vai brincar com essa área. E todas as árvores que estão para a esquerda, para o lado direito, eu vou torná-las um pouco mais finas porque essa época meio que fica coberta pelas árvores que estão à sua frente. Portanto, tudo bem se você pular alguns detalhes dessa seção, não precisará ir até a direita. Estou apenas fazendo esses traços verticais para mostrar que há árvores nessa área nessa profundidade que tentamos mostrar com o marrom mais escuro na base. Todo esse processo consiste apenas em adicionar os troncos das árvores. Como você pode ver, não estou me concentrando muito nas filiais individuais. Agora, se você olhar para a imagem de referência, há muitos galhos e os menores e menores são muitos deles. Mas, por enquanto, não estou me concentrando muito neles porque quero apenas colocar minhas árvores primeiro, ter certeza de que elas fiquem bonitas quando estiverem juntas. E quando eu terminar com isso, poderemos adicionar mais detalhes e texturas a eles posteriormente. Novamente, nesta área, você pode seguir a árvore da maneira que você a vê na imagem de referência, ou me seguir e garantir que suas árvores tenham essa variação. É assim que você cria esse efeito de profundidade em sua pintura quando apenas brinca com os tamanhos de seus objetos. Então, como eu disse, as árvores que estão mais perto da estrada, como o lado largo da estrada, elas parecerão mais grossas, maiores e as que ainda estão se aproximando do centro de a pintura vai parecer menor. Brinque com essa seção e acrescente as árvores do jeito que você vê. E você está pronto para usar essa camada. Basta adicionar alguns pequenos toques finais com as ramificações principais que eu vejo. Feito isso, vou deixar essa camada secar completamente. E depois disso, adicionaremos as cores mais brilhantes das folhas que vemos. Agora que esta seção está seca, é hora de sacar nossos pincéis em leque ou pincéis estragados para obter mais texturas. Por aqui, vou brincar com esses dois pincéis, o pincel do ventilador e o pincel estragado. E vou adicionar cores mais brilhantes. O que quero dizer com isso é que essas cores serão mais alaranjadas, mais vermelhas do que você vê em versões mais escuras. Eu vou adicioná-lo dessa forma. Vou colocar um pouco de água no meu pincel e misturar com o vermelho e o laranja para que o vermelho não fique muito profundo. Mas é como uma versão mais vibrante do vermelho. Eu tenho usado o tom carmesim aqui. E é por isso que adicionar um pouco de laranja o torna mais vibrante, não é o que eu sinto muito escuro, porque na verdade o carmesim é um tom muito profundo. Adicionar um pouco de laranja realmente ilumina. E eu vou começar a tocar nessas duas cores. Você também pode colocar mais laranjas, tons de laranja em algumas seções, e algumas seções podem ter cores mais profundas. A ideia é brincar com esses três tons, o vermelho, o laranja e o amarelo, para adicionar mais texturas. Agora, se você puder ver bem de perto, estou começando com o centro desses três traços que fiz apenas para mostrar que essas folhas estão na frente e atrás em alguns dos galhos menores. que poderia ter havido. Portanto, não se preocupe sobre onde você o está colocando. A única coisa que você precisa ter em mente é colocar as duas persianas e colocá-las em algum lugar no meio. Pode estar em qualquer lugar que esteja em algum lugar no meio. Então, quando você chegar às árvores que você vê, que fizemos naquela seção de colina onde a estrada está virando, você vai adicionar muito mais árvores laranjas e amarelas e essa seção. Você também pode ver a imagem de referência para entender como é o posicionamento. Siga o fluxo, veja o que a imagem de referência mostra e apenas brinque. Também fiz uma versão mais clara da cor adicionando um pouco de branco à minha mistura de amarelo e laranja. Como eu disse aqui, não estou realmente pensando no processo. A ideia é apenas adicionar cores diferentes, como os vermelhos, laranjas, amarelos, algumas cores mais claras e apenas preencher todos os galhos que você fez com essas folhas. Estou adicionando um pouco da cor laranja e alternando entre os vermelhos também. E eu percorri toda a seção da colina onde a estrada vira. Então, todas aquelas pequenas árvores que fizemos naquela área cobertas com folhas laranjas e vermelhas. Então, nesta seção, nós realmente trabalhamos em, em, como uma formação de camada combinada. Eu diria que não estamos esperando que nenhuma camada seque completamente antes de adicionarmos. Um traço de cor diferente sobre ele. A ideia é fazer isso simultaneamente , como mostrei na aula de técnica. Ele tocará simultaneamente cores diferentes sempre que você quiser adicionar mais laranja a ele. Onde quer que você queira adicionar mais vermelho , tudo bem. Eventualmente, sua pintura vai ficar linda. Portanto, não pense demais nessa etapa. Agora que terminei com todas as minhas laranjas e vermelhas, quanto mais profundas as cores, notei que a imagem de referência tem um pouco de árvores amarelas nessa seção. Então, vou colocar um pouco de tinta amarela no meu pincel. Também vou amostrar todas as formas que usei , caso você queira ver que há uma mistura vermelho-alaranjada que eu acabei de ver. Portanto, é uma bela cor vermelha alaranjada quente. E vou carregar minha escova de ventilador com essa sombra. E eu vou apenas tocar em alguns golpes controlados. E por traços controlados, quero dizer que eles não estão ficando confusos com a textura como éramos antes. Estamos apenas brincando por aqui. Quero ser mais controlado porque vou adicionar isso apenas em certas árvores para apenas em certas árvores você possa escolher a árvore que quiser. Estou escolhendo a última árvore nesta seção que está do lado direito. Então, assumindo a aparência da árvore, vou colocar essa tinta amarela sobre ela. Você também pode adicionar mais algumas pinceladas de cad, amarelo em outros queijos. Só para destacar cores diferentes nessa área. Não se preocupe se você cobrir, vá em frente e cubra seus rastros e galhos, tudo bem. E nós fizemos isso realmente dessa maneira para que o tenhamos no armário e não pareça que está parado lá. Se você realmente notar aqui, você pode ver uma grande diferença na camada de sanduíche de que eu estava falando para as árvores. Parece que eles estão na frente de uma camada, mas atrás de outra camada. Esse é o look perfeito que vamos usar. E estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Você também pode ir em frente e tocar nessas cores mais claras perto da base desses troncos que você fez, para que você cubra isso e pareça que está enterrado sob todas as folhas e são todas essas folhas que caíram e cobriram essa seção. Assim, você pode conseguir isso facilmente tocando também nessas cores mais claras na base. Você não precisa fazer isso inteiramente. Você também pode fazer alguns traços. A ideia é garantir que você não consiga ver a extremidade do tronco onde ele está na superfície. Então você pode cobrir isso um pouco e estará pronto. Estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. E eu sei que parece um pouco louco, mas não se preocupe. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes a isso, corrigindo alguns pequenos traços, adicionando nossos detalhes à estrada, tudo ficará muito melhor na próxima lição. Então, nos vemos lá. 7. Projeto 1 Parte 4: como adicionar detalhes finais: Tudo bem, agora é hora de adicionarmos alguns detalhes à nossa pintura. Trabalhe mais nos detalhes de nossa pintura. Vou mudar para minha escova redonda tamanho seis e pincel de forro tamanho um para todos esses detalhes. E estamos voltando à mistura que fizemos anteriormente usando nosso marrom e preto para a árvore. Então, estamos voltando para a mesma mistura. Vamos examinar a área coberta e trazê-la para a frente, porque essa pequena seção que você vê no meio das árvores onde eu disse, basta estampar as cores. Essa área é avançada, certo? Então, temos todas as folhas bonitas por trás disso. Então, as árvores que estão por trás dessa seção estão segurando essas lindas folhas. Mas as árvores que estão mais próximas do observador estão muito mais avançadas e precisamos trazê-las para dentro. Então, vou apenas examinar essa seção. Repita as pinceladas, não chegando até o fundo, como você pode ver, eu não vou até o fim. Estou apenas preenchendo o espaço intermediário. E eu não estou fazendo o mesmo com as árvores na parte de trás. Eu só vou fazer algumas pinceladas. Adoro a aparência da árvore e aquela seção da árvore que tem o amarelo e o laranja, vou fazer alguns galhos aparecerem. Não totalmente, apenas alguns traços muito finos porque você poderá ver o galho em que essas folhas encontram, porque é o outono, as árvores estão caindo. Você vai ver esses galhos. Então, apenas fazendo movimentos muito finos e aquela Ada e trazendo de volta, estou trazendo esses queijos para frente e empurrando as folhas para trás. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como fizemos as árvores aparecerem. Então é hora de mudarmos para um pincel muito fino. Estou mudando para o meu pincel de forro tamanho um porque agora é a hora de adicionarmos todas as ramificações finais que você vê. Então vá em frente e brinque nesta seção. Faça pequenos galhos saindo dos que você já desenhou. Serão muito finos, muito delicados, com uma pressão muito leve em suas mãos. Assim, você pode fazer quantas quiser nesta pequena área. E então adicionaremos mais detalhes e mais folhas nessa seção. Portanto, não se preocupe com isso. Vou apenas estender esses galhos e adicionar alguns galhos minúsculos e delicados tamanho de galhos desta pequena seção. Estou muito feliz com a aparência agora. Então, estou usando uma mistura de amarelo, um pouco de amarelo e preto para que a cor fique um pouco mais clara, com um tom marrom. E vou adicionar essas pequenas abas que parecem ser algumas folhas minúsculas que ainda estão por cair. E na verdade são apenas pequenos pontos marrons no queijo. Então, vou apenas adicionar essas etapas nas minhas filiais. Então, você estará fazendo alguns deles apenas usando seu pincel redondo. E então você também pode usar sua escova de ventilador para adicionar um pouco mais de textura nessa área. Então vá em frente e use seu pincel de longo prazo por enquanto para tocar em alguns pontos. Como fizemos em nossa aula anterior, aulas em que aprendemos a fazer esses pontos. Mas isso não é mais, nem mais gratuito na forma como aparecem. Eles não são realmente muito consolidados, como as pinturas da primavera que fizemos antes. Então, eu realmente gosto de como essas etapas são mínimas por enquanto. Portanto, há uma linha muito tênue em exagerar e fazer isso. Então, eles vão se certificar de que não exageramos nesses pequenos pontos. E quando terminarmos com nossa escova de longa duração, também podemos trocar nossa escova de ventilador. Novamente, estou adicionando um pouco de água e diminuindo um pouco a consistência porque quero que pareça um pouco transparente. E é por isso que não estou usando uma consistência espessa e estou apenas usando meu pincel fino para colocar isso em alguns galhos também. Torneiras muito leves, sem exagerar. Isso é apenas para adicionar radiação às formas de nossas torneiras. Quando terminarmos com isso, vamos esperar que seque e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, agora que terminamos com isso, se você notar que as árvores parecem muito planas, certo? E queremos adicionar um pouco de textura à árvore. Então, para isso, vou mudar para minha escova redonda, minha escova redonda normal. E vou misturar minha tinta branca com um pouco de amarelo, só um pouquinho de amarelo. E eu vou usar uma consistência mais espessa e usar a técnica de pincel seco, que consiste basicamente em usar uma consistência espessa de tinta. E quando você esfrega o papel texturizado ou o papel texturizado que estamos usando agora, ele cria lindas texturas em suas seções que você está escovando. Estou apenas usando meu pincel plano, de consistência espessa de tinta, me livrando da dor extra para que meus pincéis fiquem levemente escovando o pedaço de fita do meu, do meu papel. E então eu vou adicionar algumas texturas usando isso. Então, presumo que os pedaços mais leves das minhas árvores estejam do lado esquerdo e direito da árvore. Então, as árvores da esquerda estão do lado direito. A palestra que eu quero adicionar está no lado direito. E para minha seção de direitos, eu queria árvores do lado esquerdo. Portanto, lembre-se disso e use uma técnica de pincel seco para adicionar texturas em todas as suas árvores. Estou muito feliz com a forma como adicionar essa textura fez com que nossas árvores ficassem muito mais pesadas. E quando terminar com isso, você vai esperar que essa camada seque antes de passar para a próxima etapa. Tudo bem, agora que terminamos com todas as nossas lindas texturas, é hora de adicionarmos algumas cores mais escuras mais profundas nas folhas que estão do lado esquerdo e direito, porque eu sinto há muito amarelo e laranja nessa seção. O puro para ficar mais leve quando estiver completamente seco. Então, eu quero adicionar algumas cores mais profundas nesse molhado. Antes de adicionar minhas marcas de estrada, vou continuar com minha tonalidade marrom misturada com um pouco de vermelho e laranja para obter uma tonalidade marrom profunda. Vou apenas escová-lo e tocar em algumas texturas extras nessa área. Por enquanto, se você notar, a estrada parece um pouco separada e essas pequenas seções esquerda e direita parecem uma parte separada. Para fazer com que pareça uma seção mesclada, vou apenas molhar meu pincel e escová-lo pelas bordas dessas duas camadas para que ele se misture levemente uma na outra, criando uma transição suave. Tudo bem, agora que terminamos esta seção, é hora de adicionarmos nossas marcas rodoviárias. E eu vou fazer isso mudando para meu pincel de revestimento, porque ele me dá linhas de detalhes muito finas. E vou usar uma mistura apenas de branco para as marcas nos lados esquerdo e direito da estrada. E para o centro da estrada, vou usar uma cor amarela. Usando minha mistura branca, vou cuidadosamente desenhar a linha, deixando um pouco de espaço cinza. Você quer ter certeza de que está deixando aquele pequeno espaço onde ele se mistura com o marrom, não exatamente na borda ou na borda onde eles estavam. Ambas as colunas se cruzam. Você quer deixar um pouco de espaço cinza. A outra coisa que você deve ter em mente ao fazer essas marcações é que na seção que está mais próxima do observador, a marcação parecerá maior nessa área. E à medida que você se afasta do observador, sua marcação ficará mais fina. É por isso que você precisa trabalhar no controle da pressão em seu pincel. E também certifique-se de não ter um pincel muito grosso. Porque se você ler a seção em que a estrada vira, você pode acabar fazendo uma linha mais grossa. Portanto, seja muito paciente e controlado. Nesta seção, você fará essa linha no lado esquerdo. Você também vai repetir essa linha novamente no lado direito. Você pode mover sua prancha para torná-la o mais confortável possível. Novamente, deixando algum espaço cinza. Seja muito controlado e seja muito lento nesse processo. Outra coisa que você deve ter em mente é seguir o caminho ou a estrada. Parece. Rice, sua estrada vai se mover e virar da mesma forma que suas marcas. Portanto, certifique-se de que você está retardando o processo e também tendo em mente a forma como sua estrada está virando. Tudo bem, agora, antes de adicionar as linhas centrais, quero adicionar um pouco mais de textura à minha estrada. E eu vou conseguir isso usando tinta preta e a técnica de pincel seco. Vou me certificar de que meu pincel esteja seco e não estou carregando muita tinta. Se você acha que tem tinta extra, sempre pode escová-la nas laterais onde está a fita para se livrar dela ou no lenço de papel. E basta usar um pouco de tinta no pincel para obter essa textura agradável em sua estrada. Como você pode ver, meus movimentos de escova estão novamente, tendo em mente que há um ponto em que a estrada está virando. Então, todas as minhas pinceladas serão assim. Quando você chegar à área onde está o cinza mais claro, vou mudar para um pincel de tamanho menor. Novamente, seguindo a técnica do pincel seco, vou adicionar alguma textura usando esse pincel. Se você sentir que adicionou muita tinta, você sempre pode escová-la ou misturá-la se for demais. Porque o guache é muito indulgente dessa forma. Então, tudo o que você precisa fazer é adicionar algumas texturas nesta seção. Depois de terminar com isso, você vai esperar que seque e, em seguida, adicionaremos as marcações no centro da nossa estrada. Tudo bem, agora que minha camada está completamente seca, vou apenas desenhar a linha central da minha estrada uma vez com lápis, que seja fácil para mim fazer as linhas quando estiver pintando-os e eu não estou cometendo nenhum erro, então use um lápis e desenhe-os. Novamente. Essas duas linhas ficarão mais afastadas quando estiverem mais próximas do observador. E à medida que ela se afasta, ela vai aparecer como uma única linha, porque você não verá essas duas linhas como duas linhas diferentes a essa distância. A cor que vou usar será uma mistura de branco e amarelo. Você também pode adicionar um pouco de laranja. Basicamente, é um belo tom amarelo claro que vamos usar. Depois de terminar a mistura, você começará a fazer a linha central da sua estrada. Eu sempre costumo começar com linhas finas antes de prosseguir e adicionar uma seção mais grossa dessa linha porque sinto que estou no controle dessa seção. Caso contrário, se eu errar , terei que viver com esse tamanho de linha e é um processo completo para consertá-la. Portanto, certifique-se de que você está fazendo linhas mais finas forçarem. Você sempre pode ir em frente e passar por essa área novamente apenas para ter certeza de que sua linha é mais grossa nessa área. Então, eu fiz essas duas linhas mais afastadas, como você pode ver, e quando elas chegam ao ponto em que a estrada está virando, elas parecem ser uma única linha porque estão à distância. E quando eu terminar com esse tamanho de linha, é hora de eu cuidadosamente torná-las um pouco mais grossas nos dois lados. Novamente. No momento, você tem a liberdade de torná-lo tão grosso quanto quiser. A única coisa é que ele deve ficar mais fino quando atingir essa seção ou aquele ponto. Portanto, essa é a única coisa que você deve ter em mente ao fazer as marcações da estrada. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência da nossa pintura agora. Então, volte e dê uma olhada. Se houver alguma coisa que você sinta que deseja mudar, você sempre pode corrigi-la neste momento. Talvez, adicione alguns galhos extras, algumas folhas de combustível que você acha que podem parecer boas. Agora é a hora de consertá-lo. Sinto que na minha pintura, no lado direito, desculpe, o lado esquerdo das árvores tem um pouco menos vermelho em comparação com o que você pode ver na imagem de referência. E eu queria parecer muito, muito mais quente. Então eu fui em frente e toquei, fiz um pouco dessas folhas vermelhas. Eles ficarão mais leves à medida que secam. E é por isso que, você sabe, parece muito grande agora no escuro agora, mas fica mais claro quando você o deixa secar por algum tempo. É isso. Eu realmente gosto do jeito que isso parece agora. Vamos deixar secar completamente antes de puxar a fita. Tudo bem, agora, para o nosso bar favorito, ou seja, o peeling de fita garante que você esteja se afastando do papel para não rasgar a pintura. E eu realmente adorei esse processo porque sua pintura fica tão bonita com essas bordas brancas. Tudo bem, então aqui está uma pintura final. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Antes de prosseguirmos e dar uma olhada mais de perto, pegue uma caneta branca ou um marcador e assine seu nome na parte inferior da pintura, porque esse é um momento muito pegue uma caneta branca ou um marcador e assine seu nome na parte inferior da pintura, porque especial para nós. Tudo bem, então aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura. Adoro o jogo de texturas nesta obra de arte, aquelas árvores, a textura no tronco, as folhas, tudo, a textura na estrada. Tudo é tão, tão lindo. E espero que tenham gostado de pintar o primeiro projeto comigo. Estou muito empolgado em mostrar projeto que nos vemos na próxima lição. 8. Projeto 2 Parte 1: esboço e camada de fundo: Tudo bem, bem-vindo ao Projeto Dois desta turma. meu papel A5 e colei nos quatro lados e também retirei as cores da minha paleta. Eu adicionei verde como uma cor extra em comparação com a paleta anterior. Cores com as quais tínhamos acordos. A única sombra que é meio que adicionada a essa lista. Mas, novamente, todos os outros marrons e amarelo-alaranjados que mencionei estão na minha paleta. E para o projeto de hoje, vamos pintar essa vista aérea da bela estrada de outono. E eu amo, amo, amo muito essa foto. Quero dizer, olha esses lagos verdes, alaranjados e vermelhos. Nome, a cor quente. E você o encontrará nesta foto. Agora, é tão lindo que estou realmente empolgada em levá-los nessa jornada para pintar essa obra de arte. Espero que seja exatamente do jeito que eu imagino em minha mente. Mas vamos seguir em frente e fazer isso juntos. Eu experimentei. E aqui havia algumas mudanças que eu queria fazer com base nas cores que você vê, mas vamos tentar tentar novamente projeto da classe principal. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço, certo? Você vai ver a imagem de referência. Eu coloquei a imagem de referência no lado esquerdo. Você também pode baixá-lo na seção de projetos, projetos e recursos. Você pode baixá-lo. E neste momento, nossos elementos são o foco principal do nosso, de nossa pintura será o lugar onde estão a montanha ou as colinas e também a estrada. Fora isso, qualquer coisa que você veja nesta imagem de referência será apenas um processo que vamos pesar ao longo do caminho. Então você pode ver que a estrada não é reta aqui, certo? A estrada é como esta bela oscilação. Está passando por suas voltas e reviravoltas. Eu não diria duas vezes, mas definitivamente pronto. Então, é quase como uma forma de S que você vê. É claro que o S não é exatamente assim, mas está mais curvado na parte superior. E então a estrada vem de baixo e depois se desvia ligeiramente para o lado direito. Então é isso que vamos colocar. Você verá a imagem de referência e a colocará exatamente da mesma maneira. Agora, ao contrário do nosso projeto de aula anterior, não vamos nos concentrar tanto em expandir a área que está mais próxima do observador porque essa foto foi tirada de uma altura. Claro que é uma vista aérea. Então, as coisas são um pouco diferentes. E da maneira como abordamos isso, essa imagem de referência e essa pintura serão um pouco diferentes. Mas é claro que todo o nosso jogo de texturas será muito parecido. Estou apenas esboçando de que maneira eu gostaria que minhas árvores se parecessem. Agora, isso não é, novamente, uma compulsão, porque essa pequena seção é coberta inteiramente com nossas tintas, então isso realmente não importa. Mas, novamente, sinto que esboçar uma vez dá uma ideia mais clara de como você gostaria de colocar as coisas. Se você observar atentamente a imagem de referência, existem apenas alguns troncos e galhos que você vê. Fora isso, tudo o que é visível aos seus olhos são apenas as lindas cores dessas folhas de outono. Muito poucos galhos estarão visíveis para você. Então você vai tentar obter essas unidades de volume total, a árvore de outono. Veja nossa pintura. Estou muito feliz com o esboço. Foi muito simples, não muito complicado. Então, vamos começar a pintar. Vamos começar com a cor do céu. Então, vou usar minha escova plana porque é muito mais conveniente usar uma escova plana para essas lavagens de fundo para o céu. Então, vou misturar um pouco de branco na minha paleta com um pouquinho de azul. Casey, do jeito que eu escolho meu azul, é só um pouquinho. Também vou adicionar um pouco de preto para obter aquela cor azulada e acinzentada para o céu. Se você notar na imagem de referência, o céu está muito pálido. É quase como um visual embaçado e enevoado. E para conseguir isso, você obtém essa linda tonalidade que precisamos para esse cara usando uma mistura de azul, branco e preto. Então, vou começar aplicando isso no topo da minha pintura. Está indo nesse movimento para a esquerda e para a direita. E cada vez que eu desço, vou adicionar um pouco de branco para clarear um pouco a cor do céu. Não quero que seja simples, mas com um bom gradiente de lavagem com esses tons de cinza para obter a cor cinza mais clara, só preciso adicionar um pouco de branco à minha pintura. Tudo bem, então você sempre terá em mente que vai se mover nesse movimento para a esquerda e para a direita. E isso ajuda você a conseguir aquela boa lavagem de gradiente que precisamos para esse cara. E estou muito feliz com a aparência do céu agora. Então, vamos esperar que ele seque. E então passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, meu céu aqui está completamente seco. Então, agora, a primeira coisa que vamos fazer é entrar em seções. Então, se você notar a área que está mais distante do observador, eles começarão com ela primeiro. Agora, para conseguir aquela aparência nublada junto com as cores no céu, vou começar primeiro com a cor branca pálida. Então, vou mudar para o meu pincel redondo aqui e vamos aplicar esse método de mistura úmido sobre molhado, eu diria que você tem um pouco da tinta úmida e adicionará tinta. sobre a área na seção onde a tinta ainda está molhada. Quando você faz isso, ele se mistura levemente e cria aproximadamente aquela aparência mesclada. E é exatamente disso que precisamos. Precisamos de um look ligeiramente misturado. Agora vou brincar com as cores aqui. Observe-me adicionando cuidadosamente branco na parte superior, porque essa é a área que vai parecer muito mais enevoada. E então, enquanto a tinta ainda está molhada, estou adicionando esses traços verticais que retratam a distância da folhagem. Nessa seção, você verá um pouco de verde, um pouco de vermelho, um pouco de laranja. Portanto, todas as cores que estão em sua paleta, apenas certifique-se de adicionar um pouco de branco na água e branco nela e depois adicioná-las com cuidado. Se você sentir que adicionou demais, basta usar um pincel limpo para misturar. Sua tinta nesta seção ficará levemente úmida para que você tenha o tempo e a liberdade de misturá-la, misturá-la sem fazer com que pareça muito dura. Agora, se você notar com muito cuidado, as cores são muito claras e é exatamente isso que precisamos obter. Aquele olhar bonito, nebuloso e enevoado nesta área, nesta seção que você vê. Na verdade, essa pequena seção vem com o que está em sua mente no momento. Agora, eu gostaria de dizer que adicione verde ou vermelho aqui e adicione laranja aqui. Mas isso não é exatamente o que está acontecendo na minha cabeça. Estou apenas olhando para a imagem de referência e presumi que há um pouco de verde, amarelo, vermelho, azul, marrom, seja o que for, onde quer que estejam as cores quentes das folhas totalmente outonais. Estou apenas adicionando isso, misturando apenas para que fiquem uniformemente espalhados. E eu estou apenas misturando um pouco um com o outro para obter esse visual bonito e enevoado. Estou muito feliz com a aparência agora. Então, vou esperar que isso seque. Depois de seco, como você pode ver, está completamente seco. As cores, algumas cores ficaram mais escuras, algumas cores ficaram mais claras. E é exatamente isso que precisamos para que tenha essa pequena variação. Agora vamos para a próxima seção. Nesta pequena seção, novamente, vamos repetir a mesma etapa que fizemos anteriormente. Você vai ter um pouco de marrom nessa área. Em vez de continuar com o branco, continuo com um pouco de marrom, adicionando um pouco de amarelo, novamente, fazendo tudo isso enquanto a tinta ainda está molhada para que fique levemente misturada um com o outro. Então, eu vou brincar com amarelo. Vou brincar com o marrom. Vou brincar com um pouco de laranja. Então, como eu disse nesta seção, não estou realmente pensando nisso. Se você olhar a imagem de referência, verá que há uma bolha azul de blogs azuis e verdes, algumas bolhas amarelas. Alguns, é quase como um trava-língua. Então, isso tem algumas bolhas de cores diferentes. Então, isso age como as folhas e a folhagem dessa pequena área que você vê. Além disso, tudo é apenas um jogo de texturas e tudo mais. Estou apenas, como você pode ver, adicionando cores diferentes e tentando fazer com que elas se fundam levemente umas com as outras. Isso pode ser feito facilmente quando a tinta ainda está molhada. Portanto, não preciso que você não precise se preocupar limpar completamente o pincel antes de prosseguir com a próxima cor. Você sempre pode simplesmente limpá-lo e simplesmente retirar outra cor e adicioná-la. Uma vez eu coloquei a cor base ou a camada base enquanto a tinta ainda estava molhada. Agora eu posso adicionar uma bolha de cor, que com isso, quero dizer que eu posso adicionar um pouco de vermelho e depois misturá-lo e pouco de verde misturá-lo ao redor, adicionar um pouco de amarelo misturá-lo ao redor. Novamente, repetindo o processo que fizemos anteriormente nessa seção. Por aqui. Se você notar, eu não adicionei muito branco porque não queria que toda a seção ou toda a área ficasse enevoada ou deixasse a parte superior e a parte esquerda tivesse isso leve efeito de névoa. Fora isso, quero que a área de trabalho, a área, tenha aquela vibração agradável e que não fique muito pálida como a área que você vê por trás dela. Agora, o que acontece quando você faz dessa maneira? Você cria profundidade em sua pintura, onde pode ver facilmente que a seção da pílula está mais distante do observador. E então essa pequena seção, esse ponto de foco ainda está mais próximo. Então, alguns perderam nessa área, mas não até o fundo que você pode ver. Eu fui em frente e adicionei um pouco de amarelo. Novamente, apenas brincando com as cores. Não se limite às cores que estou usando. Eu conheço as cores quentes. Então vá em frente e brinque com isso. Faça pequenos traços, fazendo algumas texturas também, se quiser, quando estiver feliz com a aparência que estou agora, você vai parar e deixar secar completamente. E na próxima lição, adicionaremos nossa lavagem de fundo. Então, nos vemos lá. 9. Projeto 2 Parte 2: Como pintar a camada base: Tudo bem, então vamos começar a adicionar as cores das áreas que nos restam, começando pela estrada, a primeira coisa que eu quero cobrir é a estrada. Então, vou começar com o pequeno riacho, Carlos, muito parecido com o que usamos para o céu. E na mesma mistura, vou adicionar um pouco de preto para fazer o cinza se destacar um pouco mais. E eu quero começar com a seção na estrada. Não se preocupe se você for além. Não há fim para isso. Vamos preencher isso com uma textura de árvore, então não se preocupe com isso. Quero começar com a cor cinza mais clara da parte superior. E então, na parte inferior, teremos um pouco de cinza mais escuro. É assim que vamos trazer a variação na estrada. Vamos ter um cinza mais escuro na parte inferior, vamos chamá-lo de metade inferior, e ele fará a transição para os pedaços cinza mais claros. Agora, essa parte pode ser um pouco complicada porque você levará algum tempo para conseguir aquela boa mistura de cinza claro e cinza escuro. Por que estou dizendo isso é porque nesta pequena seção o acontece é que, uma vez que a estrada gira , pode ser difícil conseguir aquela boa mistura, mas não se preocupe com isso agora, isso é algo que resolveremos juntos e obteremos uma boa mistura nessa seção mais adiante nesta lição. Agora que temos a cor para o, para a estrada e para o espaço e está completamente seco. Vamos prosseguir e adicionar a lavagem de fundo para as seções restantes em ambos os lados da estrada. Agora, se você olhar com muito cuidado, eu simplesmente não quero adicionar uma lavagem preta lisa para a cor de fundo. Eu quero que ele tenha cores diferentes como no projeto da classe anterior. Para que, quando você adiciona texturas a ela, ela se destaque melhor. Parece que tem um bom efeito de tom. Então, estou começando com um número queimado. E eu adicionei um número queimado na lateral. E então, exatamente onde a seção encontra a estrada, eu estou usando apenas verde e o mesmo com a mesma escova, escova plana. Estou apenas batendo com o verde e misturando. E então, novamente, mudando para o meu marrom e apenas brincando nessa seção. Você também pode mudar para um pincel redondo e fazer o mesmo processo. Por aqui. Vou apenas tocar em diferentes seções nas quais agora estou usando sienna queimada para adicionar essa cor. A única coisa que terei em mente nesta área é onde a estrada encontra a terra em ambos os lados, onde as árvores serão essa seção. Quero que essa pequena aba fique um pouco mais escura porque quero mostrar o efeito das sombras. As árvores custarão essa sombra nessa seção, então ela vai parecer mais escura. Além disso, fique à vontade para brincar com as cores. Sinta-se à vontade para brincar com os diferentes verdes, marrons diferentes e apenas misturá-los. Vou trocar para minha escova redonda. Por enquanto. Vou continuar e, novamente, adicionar um pouco da cor de sienna queimada. E como você pode ver, estou apenas misturando tudo. Carregando meu pincel com um pouco de verde, novamente, repetindo o processo, brincando com cores diferentes. Agora que adicionei todas as minhas cores, vou fazer com que a parte superior da seção pareça um pouco nebulosa e Miss D. Então vamos colocar meu pincel com pouco de branco e depois tocar nele na parte superior enquanto a tinta ainda está molhada e misture levemente. Não precisa ser perfeito. Essa é apenas a camada base. Então não se preocupe, vá em frente e adicione um pouco de branco para obter aquele leve, um pouco, um pouco da aparência enevoada. Você também pode adicionar algumas cores mais escuras onde quer que você se sinta. Como eu disse, as partes mais escuras só serão mais importantes na área que está cantando, a beira da estrada. Além disso, sinta-se à vontade para brincar um pouco com as cores. Isso não importa. Também vou adicionar um pouco mais de sienna preta e queimada, umber queimado misturado no final, onde quero mostrar que essa seção é mais densa. Então, vou adicionar isso no lado esquerdo. Novamente, não há problema se você não fizer exatamente da mesma maneira. Agora que terminei com a terra que fica do lado esquerdo da estrada. Vamos continuar e repetir o mesmo processo também no lado direito da estrada. Começando com a cor marrom, se você observar atentamente a imagem de referência. Abasteça uma boa quantidade de terra nessa área, o que significa que aterre a superfície plana. E então, muitas folhas diferentes, é claro, de cima, estou apenas adicionando um pouco de verde nesse ADR para mostrar variações diferentes e não apenas marrom. Eu queria mostrar um pouco de verde. Eu fui em frente e adicionei o verde nas margens da estrada e, novamente, adicionando algumas cores mais escuras para mostrar a profundidade das minhas árvores. Agora, uma coisa que você deve ter notado é que a maneira como eu adiciono minha tinta não está em uma pincelada específica. E quase parecem pequenos pedaços, eu diria, certo? Parecem blocos diferentes, superfícies diferentes, seções diferentes. E estou fazendo isso porque quero que minhas árvores, quando adicionei as texturas, pareçam árvores diferentes, sejam todas árvores diferentes. E é por isso que se você simplesmente misturar as cores na forma plana e isso fazemos para o céu. Não vai produzir o mesmo efeito. Se você notar uma vez esse lado esquerdo, vamos pegar, por exemplo quando está tentando, há certos pedaços que são mais escuros e alguns que estão secando mais claros. E é exatamente assim que eu queria Assim, quando eu adicionar as texturas e outras camadas sobre ela, ela parecerá muito mais melhor e muito mais densa e, seguindo os atletas, um pouco de laranja, verde, e amarelo na largura superior, como você pode ver, agora temos toda a seção coberta. Descobrimos onde fica a terra e onde as árvores ficarão, e onde ficarão as partes mais escuras, quase que descobrimos. Eu não diria completamente. Se você também notar na seção do lado direito, quase poderá ver qual árvore está onde. É exatamente do jeito que eu queria. E vamos esperar que isso seque completamente. Tudo bem, agora que minha seção está completamente seca, meu papel está completamente seco. Podemos seguir em frente e brincar um pouco com a estrada e adicionar algumas texturas legais nela. Você vai começar com uma cor cinza mais clara e a cor cinza mais escura, novamente, faça essa mistura e você não precisa obter a tonalidade exata. Isto é, este é o seu momento. Você pode consertar as coisas com uma cor cinza mais escura ou uma cor cinza mais clara, dependendo da aparência que você deseja que a estrada fique. Eu quero que o topo da minha estrada onde a curva seja mais clara, pareça uma seção mais clara que está na metade inferior, eu diria que pareça mais escura. Agora, aqui, o truque é conseguir uma boa mistura e também adicionar um pouco de sombra para o lado esquerdo da estrada. Então, vou apenas brincar nesta seção. Para ser muito honesto com você. Eu senti que, por causa da curva, o processo de mistura vai ser um pouco complicado. Tenho a sensação de que pode ser complicado, mas estou muito confiante em vocês se vão fazer isso muito bem. A única coisa a ter em mente é que você vai subir, você vai descer. Há chances de que o cinza claro seja mais avassalador e às vezes, o cinza mais escuro seja mais avassalador. Mas não se preocupe. A ideia é obter uma boa mistura dessas duas cores cinza claro e cinza escuro. Depois de terminar com isso, obviamente, adicionar as texturas não é tão difícil. A única outra coisa que tenho que ter em mente é misturá-los e adicionar um pouquinho de sombra no lado esquerdo da estrada. Agora você pode alternar entre pincéis. Você pode alternar entre pincéis planos e nossos pincéis para descobrir o que é conveniente para você. Estou muito feliz com a forma como a mistura está sendo lançada na seção. Você tem as partes mais escuras para a parte inferior da minha estrada. E, claro, a cor cinza mais clara na parte superior, onde eu quero que fique. Vou seguir em frente e dar aquele movimento final de mistura suave com meu pincel. Em seguida, vou colocar cor cinza mais escura, quase muito próxima do preto. E vou aplicá-lo de baixo para baixo e movê-lo ao longo da forma da minha estrada. Lembre-se de que é muito importante seguir a forma de sua fraude. Então, novamente, basta misturar algumas coisas aqui e ali para fazer uma boa transição suave entre as cores. E eu sou, na verdade , isso, neste momento, eu diria que estou feliz com a aparência da estrada. Vamos esperar que isso seque. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes às nossas árvores. 10. Projeto 2 Parte 3: como adicionar textura de folha de folha: Tudo bem, antes de adicionarmos os detalhes às nossas árvores, vamos adicionar as marcas da estrada. Para isso. Vou usar meu pincel de forro tamanho um, que é um pincel fino muito bom. Você pode usar um pincel mais fino se quiser. Precisamos ter linhas muito finas e essa porque a estrada é de uma vista aérea. Então, vou carregar meu pincel com um pouco de abobrinha branca. Vou cuidadosamente seguir em frente e fazer as linhas ao longo da estrada. Você vai seguir a forma da estrada que você tem. Certifique-se de sair em um pouco de espaço, um pouco de área cinzenta, sem ultrapassar a linha onde a parte do solo toca a estrada. Portanto, certifique-se de deixar um pouco de espaço cinza e siga cuidadosamente a forma da estrada e pinte sobre ela. Se você não está confiante seguir o fluxo por enquanto. Você também pode esboçar uma vez usando um lápis e depois passar por cima dessa área. Só para lhe dar um pouco de confiança de que você pode fazer isso sem nenhum erro sempre que se trata de adicionar linhas muito retas e onde você realmente precisa se concentrar. Às vezes, tendemos a pensar demais nesse processo e acabamos estragando tudo. Portanto, caso você sinta um pouco de medo de fazê-los se mover, sempre é mais fácil esboçar com um lápis. Então eu adicionei essas duas linhas, como você pode ver, seguindo a forma da minha estrada até a forma como a estrada gira, eu vou virar minhas marcas na estrada da mesma forma que as linhas na parte inferior são um pouco mais grosso. E à medida que avançamos em direção ao topo, já que esse eta está ainda mais distante do ponto em que a foto é tirada. Portanto, certifique-se de que as linhas sejam apenas um pouco mais grossas em comparação com a parte superior. Para as marcações no centro da estrada, vou fazer uma mistura de amarelo com um pouco de branco. Então, eu vou pegar esse lindo tom amarelo pálido. E usar esse tom amarelo pálido fará as marcas. Novamente. Por aqui, você terá duas linhas paralelas uma ao lado da outra no meio da estrada. Para esta unidade, controlamos muito com sua escova, ok? Então, se você não está confiante aqui, ele pode esboçá-lo primeiro, ter certeza de que está no meio da estrada antes de seguir em frente e começar a fazer as linhas. Se você notar com muito cuidado, sou muito gentil com meu pincel. Pressão muito, muito mínima está sendo aplicada. Eu mal estou tocando meu pincel. Quero dizer, estou tocando meu pincel no papel e é por isso que consigo criar a pincelada, mas mal estou aplicando pressão se quiser colocá-la com essas palavras. Então, vou seguir em frente e criar linhas muito finas primeiro, isso me dá a confiança de que as linhas parecem boas. E então eu posso seguir em frente e engrossar um pouco os que estão na metade inferior. Porque é claro que essa área está um pouco mais próxima do observador em comparação com a área que está no topo. Vou fazer, vai fazer duas linhas paralelas muito próximas uma da outra. Então, novamente, muito, muito gentil. Concentre-se neste ponto. Movimentos muito lentos com as mãos, você pode fazer pinceladas menores e menores. E na era que está na metade inferior, você pode mostrar que as linhas ainda estão muito mais afastadas do que as linhas na parte superior. Eles podem se fundir um com o outro porque queremos mostrar a profundidade da pintura. E podemos conseguir isso apenas fazendo com que as linhas pareçam estar mescladas umas nas outras. Então vá em frente e faça essas duas linhas paralelas. Se você olhar com muito cuidado. No segundo tom, fiz minhas linhas parecerem que se fundiram em uma. Mas além disso, como essas, aquela curva S que você vê, você ainda pode ver essas duas linhas paralelas finas. Então, estou muito feliz com a aparência da marcação na minha estrada. Agora. Eu só quero misturar a estrada e a parte do chão. No momento, há alguns espaços em branco no meio. Então, eu posso consertar isso apenas carregando meu pincel com um pouco de preto diluído. Eu diria que é uma consistência muito fina ou uma lavagem muito leve. Eu vou pegar isso e depois fazer com um pouco de água e aquela sombra e até um pouco de marrom e apenas misturar essas duas bordas para que se fundam levemente uma na outra. Novamente, usando o mesmo pincel, posso facilmente misturar essas duas cores uma com a outra. E como o guache pode ser reativado depois de seco, isso funciona muito bem quando você deseja suavizar as bordas e não ter bordas afiadas. Então, estou muito feliz com a forma como as lesmas. E quando tudo estiver seco, é hora de adicionarmos a textura às nossas árvores. Antes de adicionarmos as texturas, vou esboçar aproximadamente alguns galhos e alguns troncos. Nas partes mais profundas da minha seção de folhagem. Vou apenas fazer algumas ramificações para saber que essa seção precisa ser evitada e evitada, pois não quero adicionar muita textura nessa área porque quero mostrar o galhos e faça-os aparecer na foto, em vez tudo parecer louco com muitas folhas. É por isso que estou desenhando esse fim para que eu saiba, ok, esta é a área em que eu quero evitar muita textura. E as maneiras pelas quais estou adicionando isso são muito semelhantes à imagem de referência. Na imagem de referência, você notará que existem alguns galhos que você vê, mas eles são muito poucos. E você não precisa se preocupar em colocá-los no local exato. Ele ainda pode brincar e simplesmente mover as coisas. Isso está completamente bem. Também vou me certificar de que o tom no topo tenha um pouco de escuridão, porque acho que é muito claro e quero mostrar a densidade densa das árvores nessa área. Então, vou adicionar tudo isso e mostrarei como você pode fazer isso. Mas, por enquanto, acabei de esboçar as árvores e depois vamos brincar com muitas cores diferentes. No projeto da aula anterior, brincamos com muito laranja e muito vermelho. Mas neste também teremos muito amarelo e verde. Alguns começam com um tom marrom claro, que é uma mistura de sienna queimada e branco. Estou usando meu pincel estragado. Vou apenas tocar na textura. E para ser muito honesto com você, você é livre para se movimentar com as texturas e as cores, certo? Portanto, não se preocupe em colocar as cores na ordem exata em que estou. Na verdade, estou me divertindo aqui e adicionar essa textura é uma das minhas maneiras favoritas de conseguir essas lindas árvores de outono. Eu tentei tantos projetos de classe, brinquei com tantos projetos de classe para obter texturas diferentes. E eu acho que isso funciona muito bem. Então vá em frente e aproveite o processo. Não pense muito. A ideia é ter muitos verdes, amarelos, laranjas. Então, basta brincar na seção. Nós adicionamos a cor de fundo. Assim, você também pode coordenar cores e adicionar verde sobre a área verde ligeiramente marrom, ou você pode adicionar isso onde quer que veja um pouco de amarelo, vá em frente e adicione um amarelo mais claro sobre ela. Onde você vê laranja. Adicione uma laranja. Você pode adicionar um pouco de vermelho, alguns marrons mais profundos. E gostei sexualmente do processo de tocar nas cores. Também estou alternando entre um pouco de Fred e adicionando um pouco de amarelo. Às vezes, se você usa um marrom mais claro, o navegador não vai aparecer muito, mas ninguém. Vamos brincar e adicionar outra camada sobre isso apenas para tornar tudo puro, muito mais proeminente. Então, essa é apenas a camada base da textura. Quando se trata da área onde eu desenhei o queijo, você pode notar que estou tocando nas texturas dele apenas para mostrar que é uma parte da árvore e aparece como um árvore inteira. Para que eu deixe naquele pequeno espaço onde posso pintar os troncos por litro. Então, estou mudando para minha escova de ventilador agora porque às vezes eu gosto que o Texas é um pincel de ventilador um pouco mais quando eu quero alguns traços densos porque eles estão muito próximos um do outro quando você trabalha. com uma escova de ventilador. Então, vou mudar para minha escova de ventilador e repetir o processo de adição da textura. Você também pode adicionar uma boa consistência leve da tinta onde ela não deve ser absorvida. Depois de secar, ele secará muito bem e você poderá colocá-lo em camadas para obter mais texturas. Mas, novamente, o processo é muito interpretativo e tem tudo a ver com se divertir e não pensar muito. Se você notar, outra coisa que vou te dizer é que não vou até a estrada. Certo? Você notará que eu deixei o espaço da estrada porque quero mostrar que é um terreno plano. Vamos chamá-lo de campo de jogo. E as árvores estão um pouco afastadas da estrada, não está exatamente na borda onde o solo encontra o trecho da estrada. Há um pouco de espaço, um pouco de espaço no solo. E só ao lado estão as árvores. Então, você pode conseguir isso simplesmente saindo dessa área. Mais uma coisa que você notará é que, à medida que a tinta estiver secando, fica mais clara, certo? O verde que eu apliquei ficou mais claro do que parecia quando eu tinha acabado de fazer aqueles traços. Portanto, lembre-se de que às vezes a tinta seca mais clara. Portanto, não se preocupe, espere que seque para ver como fica. E eles podem trabalhar na textura de acordo com isso. Mas estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo. Você tem um pouco de Fred, um pouco de laranja, verde, muitas peças de cores diferentes acontecendo. E se você olhar também para a imagem de referência, também há muitas cores diferentes nela. Não é só marrom ou se não é só laranja e amarelo. Você tem árvores de todas as tonalidades que você pode imaginar na foto. E é apenas uma vista de tirar o fôlego, certo? Então vá em frente e brinque nesta seção adicionando queijo, onde você gostaria de verde. Vá em frente e adicione verde, na verdade, não se concentre muito no perfeccionismo desta seção. Tudo bem, então eu terminei com as árvores do lado esquerdo. Então, enquanto ele seca, vou mudar para o espaço do solo que está no lado direito e, em seguida, adicionar texturas nessa área também. Nesta área é provável que queira mostrar mais detalhes e ênfase na cor amarela e laranja somente nesta área, porque na imagem de referência há muitas cores amarelas e cores laranja verde nesta seção. Então, vou me concentrar mais do que isso. E mesmo no fundo, adicionamos essas cores, funciona muito bem. Então eu comecei com amarelo, a mistura espelhada de amarelo e laranja. E logo abaixo, adicionarei marrom. Dessa forma, há um pouco de densidade que é criada, um nível de contraste que é criado. Ele mostra a profundidade nas árvores e mostra as partes mais claras e, árvores e mostra as partes mais claras e claro, as partes mais escuras e as partes que estão no modo três, ou se você tem as sombras e tudo isso. Então, vou adicionar as texturas com base nisso, onde quando eu simplesmente toco, você pode ver as partes amarelas, laranjas e, claro, marrons. E depois mudando para a minha cor verde, vou adicionar algumas árvores verdes. Novamente, brincando com as texturas e as diferentes cores do outono. Direto nos cantos, cantos direitos. Eu quero ter algumas árvores amarelas e laranjeiras. É por isso que coloquei meu pincel com um pouco de amarelo e laranja. E vou tocar em algumas árvores para que pareçam muito mais densas e cheias nessa seção, porque essa eta ainda está um pouco mais próxima do observador. Então, vamos adicionar as árvores com base nisso e ver como elas ficam lindas, certo? Obviamente, existem algumas etapas que ainda faltam, mas estou muito feliz com a forma como isso parece tão colorido. E adicionamos muitas texturas com tanta facilidade usando apenas uma escova de ventilador e um pincel estragado. E vou aproveitar esse processo e adicionar alguns toques com minha cor clara, essa linda cor amarela, laranja esverdeada na base onde não adicionei a textura. Então, isso mostra apenas as folhas e aquelas áreas e folhas caídas. Então, vou escová-lo para criar algumas texturas, não tanto porque não exagere, porque é muito fácil simplesmente tocar e fazer com que algo pareça visto. Então, sim, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu agora, então vou deixá-lo secar e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, agora que terminamos esta seção, é hora de adicionarmos esses pontos fortes e os ramos sobre os eu estava falando. Então, vou criar uma mistura escura de preto e umber queimado para que a folha fique muito bonita e escura revise essa tonalidade em nossos troncos de árvores do projeto de classe anterior, é exatamente da mesma cor. Não quero usar preto diretamente. É por isso que eu fiz essa mistura de marrom escuro. Misturando umber queimado e um pouquinho de preto. Vou examinar a seção que eu esbocei , caso você esteja confuso, onde seus esboços, é claro, vão em caso você esteja confuso, onde seus esboços, é claro, frente e fique à vontade para fazer esse esboço novamente. Então você vai adicionar essas ramificações, se notar que elas são muito pequenas. Os poucos detalhes, mas adicionar esses detalhes, realmente contribuem para sua pintura. Isso lhe dá a visão de que suas folhas estão mentindo sobre os direitos. Não são apenas pequenas bolhas de cores diferentes, mas elas estão descansando. Eles fazem parte de uma árvore, as folhas de uma árvore em particular. Então você só quer mostrar isso um pouco. E se eu souber que nesta seção parece um pouco estranho, mas quando terminarmos com essa camada, adicionaremos mais texturas em nossas folhas para que ela se sobreponha a isso, sobre esses pequenos galhos que esboçamos. Logo no topo, fiz os baús e vou carregar meu pincel com uma leve lavagem da cor preta. E eu vou misturá-lo usando água, como você pode ver. Dessa forma, posso criar uma aparência bonita e densa para essa área. Se você sentir que exagerou em alguma coisa, sempre pode carregar a escova com um pouco de água e retirá-la também. No momento, novamente, como eu disse, pode parecer um pouco estranho, mas não se preocupe, quando adicionarmos texturas nesta seção, parecerá muito melhor. Eu adicionei alguns pequenos detalhes das árvores e do lado esquerdo fazendo o mesmo no lado direito também. Adicionando alguns detalhes para as filiais. Pinceladas muito finas. Você não precisa fazer a seção inteira. Você também pode adicionar alguns flutuantes. Não precisa ser uma árvore inteira. Apenas alguns traços para mostrar que, ok, isso é um galho, é aqui que a árvore vai ter suas folhas. Então essa é a ideia básica que vamos adotar. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência dos galhos agora. Então, vou adicionar algumas texturas aos troncos usando tinta branca. Novamente, você pode adicionar um pouco de marrom a isso, mas usando meu pincel fino, o método do pincel seco, vou adicionar um pouco de textura. Não precisa ser a coisa toda. É apenas um pouco de textura para adicionar destaques às minhas árvores. Muito poucas pinceladas, você não precisava cobrir todo o galho ou o tronco. Basta escová-lo e isso aumentará os destaques dos galhos que você vê. Se você achar que exagerou com o branco, você sempre pode colocar o pincel com a cor mais escura e escová-lo para cobrir qualquer tinta branca extra que você ter. Portanto, é muito viável dessa forma. Você sempre pode brincar e ver o que funciona para você. Isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais à nossa pintura. 11. Projeto 2 Parte 4: como adicionar detalhes finais: Tudo bem, agora que nossa camada base está completamente seca, é hora de mudarmos para o pincel estragado e adicionaremos mais algumas texturas. Vou começar com a cor amarela, a cor laranja e a cor verde. Então, todas essas cores serão as que usaremos para estampar nas folhas. Então, começando com o amarelo, vamos adicionar algumas texturas divertidas. Faça seu CI parecer mais fofo com essas lindas cores do outono. Então eu vou começar devagar, começar pequeno. Então, à medida que eu me movo, vou mudar para as diferentes tonalidades. Eu realmente não vou trabalhar na limpeza da minha escova aqui porque não há problema em ter um pouco de verde e amarelo juntos. Você só vai trabalhar nisso, dessa forma em si. Você não precisa limpar seus pincéis. Agora mesmo. Se você notar que quando eu adiciono a textura, ela se destaca ainda mais em comparação com a anterior. Porque aqui, quando você adiciona a textura, ela age como outra camada. Além disso, ele se destaca ainda mais porque a camada base está completamente seca. Dessa forma, as árvores parecem muito mais cheias. Então, sempre que você está trabalhando em árvores de outono, para ser mais preciso sobre o assunto, você está trabalhando em árvores com outono. Você quer ter certeza de que está trabalhando em pelo menos 32 a três camadas, como se tivéssemos a camada base. Em seguida, adicionamos outra camada de vermelho e depois adicionamos outra camada. Então, isso vai contornar camadas indiferentes para fazer sua árvore se destacar ainda mais. Faça parecer Dan. Portanto, sem precisar realmente trabalhar duro em apenas uma única camada. E nessas pinturas, camadas são literalmente tudo. Então, depois de dominar as camadas, você pode dividir uma pintura específica em partes diferentes e depois trabalhar com ela. Por exemplo, se eu dissesse que te mostrei essa foto e dissesse Quer saber, isso é, o que vamos pintar. Se você não tinha ideia de como fazer isso, se não pensasse bem, se não soubesse disso, Ok, existem diferentes partes nas quais você faz isso funcionar. Você ficaria muito confuso. Como obtivemos esse efeito de como fizemos com o tronco e os galhos fossem uma camada de sanduíche? Ou como a cor base é muito semelhante às texturas que estamos adicionando sobre ela? Ao mesmo tempo, completamente diferente. Então, tudo se resume quando você olha para uma imagem de referência, é tudo uma questão de dividi-la em diferentes formas, em partes diferentes e, em seguida , resolvê-la. Agora, se você notar quando adiciona texturas, ela se destaca ainda mais e parece uma árvore fofa com lindas e lindas folhas de outono. Eu também adicionei alguns traços na estrada, pinceladas muito pequenas e pequenas. Eu só queria mostrar que essas folhas também estão na estrada e não apenas nos dois lados da estrada. E é isso. Agora mesmo. Estou apenas brincando com texturas, para ser honesto. Apenas se movimentando com as cores. Não precisa ser da mesma cor que você vê abaixo. Também pode ser de outra cor, digamos que tínhamos uma base verde lá. Você pode adicionar um pouco de laranja nessa seção. Isso está completamente bem. Você não precisa contornar essa ordem exata de cores ou algo assim. Então, estou muito feliz com a aparência do lado esquerdo. Vamos para o lado direito. Vou começar com a cor amarela, tocando na cor amarela, tocando na cor amarela, também me certificando de que estou cobrindo a área da estrada. Certo? Então, quando começamos pintando a pintura da estrada e da estrada, cada lado dos oito ao redor da estrada. Nós tínhamos seções separadas. Eles realmente podiam ver onde a estrada termina, certo? Mas depois de adicionar a textura e preenchê-la, você pode ver que a estrada simplesmente submerge em curvas e vai para a seção que não é visível para o observador. Desse ângulo, você pode ver a estrada que é uma seção sem fim. Você pode ver isso como um longo caminho. Mas nesta moldura que estamos pintando, essa é a única seção da estrada que você pode ver. Portanto, certifique-se estender a textura que você está adicionando com o pincel estragado para cobrir essa pequena área para que ela não fique muito visível. Fora isso, novamente, o processo é muito interpretativo, apenas brincando com extras para nossas folhas de outono. Tudo bem, então eu estou muito feliz com a aparência aqui. Agora mesmo. Vou colocar um pouco de tinta marrom no meu pincel e fazer mais galhos. Mas eu, mas eu sinto que ele foi coberto com muitas, muitas camadas que adicionamos sobre ele e muitas texturas diferentes que adicionamos sobre ele. Então, vou seguir em frente e esboçar mais alguns galhos que também são visíveis através dessas folhas, para que ainda estejam visíveis. Vou apenas retirá-los levemente. Como você pode ver, não estou fazendo traços longos, estou apenas fazendo alguns traços mais curtos para mostrar esses galhos. Tudo bem, agora que terminamos a maioria dos nossos detalhes, é hora de adicionarmos algumas cores destacadas de laranja e amarelo. Essas cores não serão os tons em sua forma natural, mas você adicionará um pouco de branco a elas. Todas as outras cores que usamos nesta pintura estavam, em sua maioria, em sua forma normal. Mas agora, vou adicionar um pouco de branco para adicionar um pouco de branco que pareça mais claro e se destaque em comparação com a camada anterior. E vá em frente e faça alguns traços para representar os pedaços destacados de nossa árvore. Portanto, existem certas seções e certas folhas são áreas que parecerão muito mais claras. A cor das folhas vai ser toda diferente. Dessa forma, adicionamos um pouco de variação à nossa pintura. Esta é uma seção e, especialmente, eu diria que, no ar, o prazo em que ela seguirá em frente e adicionará quaisquer detalhes finais que você gostaria de adicionar. Se for um grande passo atrás, na verdade, basta olhar para ele. E se há algo que você gostaria de consertar, qualquer coisa que você queira adicionar, talvez uma ramificação que você ache que ficaria bem aqui. Vá em frente e faça isso. Este é o seu momento de dar um passo atrás e analisá-lo, analisá-lo e ver se há algo que você gostaria de mudar e fazer essas mudanças. Na verdade, estou muito feliz com o resultado dessa pintura . Embora tenha sido um pouco complicado retratar e mostrar as diferentes árvores, acho que conseguimos fazer um bom trabalho ao mostrar uma variação de muitas árvores de cores diferentes nessa área. Eu também adicionei um pouco de textura nessa área ao lado da estrada para que ela mostre as diferentes folhas e texturas do chão naquela área. Você também pode tocar em algumas folhas caídas e caídas. E quando terminar com isso, você vai deixá-lo secar completamente antes de pintar a fita. Agora, no momento da verdade, essa é a seção de cobrança de fitas, que é meu animal de estimação favorito sobre trabalhar tanto em uma pintura para ver essas bordas claras, nítidas e limpas, é o que me traz tanta serotonina na vida. E apenas retire a fita do papel. Ok, apenas tenha isso em mente. Além disso, pegue sua caneta branca, marcador branco, caneta preta, marcador preto ou qualquer outra coisa e assine seu nome para torná-lo seu. Você trabalhou muito nisso e estou muito orgulhosa de você. Vamos dar uma olhada mais de perto nessa pintura. Então, se você olhar mais de perto, verá muitas texturas em sua pintura, todas obtidas com esse pincel pontiagudo e um pincel em leque . Você pode ver os belos tons da folhagem de outono. Você pode ver as montanhas enevoadas ao fundo. A fila linda, como imaginar estar em uma viagem pela loja ou por Deus, é como um sonho para mim. As montanhas enevoadas, definitivamente minhas favoritas. Temos um visual lindo com o mínimo de esforço. Eu gostaria de dizer, esta é a nossa pintura final. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo. 12. Conclusão. Vejo-o no curso seguinte.: E é isso. Vocês chegaram ao fim da aula. Espero que você tenha gostado de pintar essas duas lindas paisagens de outono comigo. Se você já pintou e gostou, não se esqueça de enviar seus projetos de aula na seção de projetos e deixar um pequeno comentário para mim. Acho isso muito motivador. Você pode me encontrar no Instagram com essa estética simples, se quiser compartilhar obras de arte comigo lá, não se esqueça de me marcar. E você também pode entrar em contato comigo se tiver alguma dúvida sobre arte em geral. Você também pode assistir algumas das minhas outras aulas que tenho aqui no Skillshare. Tenho cerca de 12 aulas, incluindo esta, que cobriu diferentes mídias e assuntos. Espero que tenham gostado, e nos vemos na próxima aula. Tchau.