Desafio de 15 dias do Gouache: pinte 15 paisagens expressivas usando o Gouache

1. Boas-vindas ao curso: A natureza tem sido minha fonte de inspiração desde que comecei a pintar. Toda vez que viajo para um novo, veja as estações passarem ou até mesmo encontre uma bela paisagem online. Estou muito entusiasmado em capturá-lo no papel. Há beleza em todas as diferentes formas, estruturas e combinações de cores. E eu aprendi muito com isso todas as vezes. Olá a todos. Meu nome é, sou artista e educador de arte baseado no Bahrein, originalmente da Índia Se for um novo ano e não souber muito sobre mim, você pode conferir meu Instagram nessa estética simples. Estou constantemente compartilhando todas as obras de arte em que estou trabalhando, um pouco sobre o meu dia a dia. E se eu tiver algum workshop, eu posto sobre isso lá também. Além de pintar para mim mesma, ensino alunos online e offline por meio minhas aulas do Skillshare e aulas individuais Você encontrará mais detalhes sobre isso no meu Instagram. Nesta aula, gostaria de dar as boas-vindas a todos um novo desafio de guache, onde estamos pintando juntos 15 ônibus, paisagens inspiradas na natureza Cada projeto de aula é super único e você aprenderá muito sobre diferentes misturas e composições de cores e conseguirá tudo isso usando apenas algumas cores básicas A ideia por trás desses desafios é ajudá-lo a desenvolver o hábito diário de pintar. Porque isso não só ajudará você a relaxar em seu dia agitado, mas também aprenderá muito ao longo do caminho. se preocupe se você é novo no meio, pois discutiremos todos os princípios básicos que você precisa saber antes mergulhar no projeto da aula Começaremos conhecendo o tipo certo de material de arte que você precisa levar ao pintar com abóbora Seguido por algumas técnicas de guache que ajudarão você a entender o vetor médio Também faça um pequeno exercício em que nos familiarizemos com pinceladas planas e redondas E usaremos essas pinceladas de várias maneiras diferentes em nosso projeto de Depois de terminarmos com o básico, mergulharemos direto no projeto de primeira classe, que está ativo Depois disso, a cada dia alternativo enviarei um projeto de aula Nesta aula, tudo é explicado em tempo real e cada projeto leva apenas cerca de 30 a 40 minutos para ser concluído. E você tem tempo suficiente para concluir o projeto da aula antes que o próximo seja lançado. Ao final desta aula, você terá 15 paisagens lindas que poderá mostrar para seus amigos e familiares e das quais se orgulhar, porque ficará muito feliz com os resultados. Então, se isso é algo que você acha interessante, junte-se a mim na aula e eu te vejo na próxima lição. 2. Visão geral do curso: Incrível, estou muito animada por você ter decidido se juntar a mim nesta aula. Agora, antes de prosseguirmos, há algumas coisas que eu gostaria de lhe dizer. Primeiro, vamos deixar de lado o medo de cometer erros. Não há problema em cometer erros e começar de novo, porque estamos aqui para aprender algo novo e nos divertir ao longo do caminho. Segundo, se você quiser abordar o projeto de aula em um tom diferente, digamos que você queira mudar a cor das flores, as cores do céu, as cores das montanhas. Está tudo bem. Eu quero que você tome a liberdade criativa de mudar as coisas aqui também. Eu adoraria ver seus projetos de aula à medida que você avança. Então, por favor, faça o upload deles toda vez que terminar seu projeto de aula, porque eu adoraria vê-lo. E tenho certeza de que, quando você ver tudo na parede, você também verá muitas pessoas diferentes enviando o projeto da aula. Essa será nossa pequena comunidade nessa seção. Agora, eu não vou tomar muito do seu tempo 3. O que é guache?: Walsh tem a bondade de pernas extras e aquarelas Muitas pessoas referem que o guache é uma aquarela opaca. Deixe-me dar uma visão geral rápida do que é guache. guache é um meio opaco composto por uma combinação de pigmento natural ou O que é chiclete arábico. É um encontro entre aquarelas e acrílicos, combinando a bondade de ambos. Tem a laringe. São ovos vetoriais onde você pode colocar uma cor mais clara sobre uma cor mais escura e reversibilidade das aquarelas, onde você pode reativar A lavagem é um meio à base de água e adicionar mais água fará com que a abóbora perca sua opacidade Isso torna o quash um meio muito versátil porque pode ser usado em várias consistências diferentes Você pode usar uma consistência espessa para obter uma aparência mais acrílica e um acabamento mais oleoso. E você também pode adicionar muita água ao meio para obter as belas lavagens leves da aquarela Você pode encontrar guache no mercado em muitas formas diferentes. Ele vem em tubos, potes e até mesmo nessas lindas abas de gelatina De qualquer forma, todo esse guache vai dar o mesmo resultado A única coisa que você deve ter em mente é usar tinta fresca para obter o acabamento fosco soldado É importante que você use espremido na hora, pois se você quiser reativar a tinta, o quash pode perder sua opacidade, quash pode perder sua opacidade, o belo acabamento fosco pelo A opacidade e o guache vêm do pigmento branco ou giz que é adicionado junto com o pigmento giz que é adicionado junto Quando você está pintando com guache para obter o tom mais claro de uma Em vez de adicionar água, como aquarelas, adicionamos branco Falarei mais sobre isso na aula de técnicas. Coisas sobre lavagens, como elas secam tão rapidamente, o que significa que tem muito menos tempo de secagem Não preciso esperar por um longo período de tempo entre as camadas e posso concluir uma pintura inteira em uma única configuração. Outra coisa que eu adoro na abóbora é como ela chega a esse lindo acabamento aveludado fosco E não reflete nenhuma luz quando está seco. É por isso que muitos artistas que fazem ilustrações preferem isso aos acrílicos, pois é muito fácil fazer impressões com eles. Uma coisa que realmente me atraiu nesse meio foi como você poderia facilmente encobrir seus erros. Se você não gosta do resultado da pintura, pode ler que a tinta os move e até mesmo encobre e começa de novo. E nesta aula, ao longo de 30 dias, vamos explorar a beleza do meio juntos. Não que saibamos um pouco sobre o meio. Vamos discutir todos os materiais de arte que você precisa saber para começar a aula 4. Materiais que você vai precisar: Tudo bem, então vamos falar sobre todos os materiais de arte que precisamos reunir antes de entrar em nossa classe Agora, a primeira coisa qual vamos falar é o papel. Para o papel, estou usando um papel de aquarela, agora você não precisa usar um papel de aquarela Você também pode usar um papel de mídia mista. Mas eu gosto desse, é da marca Fabriano. É 100% algodão, prensado a frio e 300 GSM. Você pode usar qualquer papel que tenha cerca de 262300. Funciona bem. E esse papel também tem uma textura muito boa. E vou dividi-la em quatro metades e cortá-las em tamanhos menores De um tamanho quase A3, eu vou ter quatro pequenas peças de arte diferentes, cerca de A5, eu diria, mas acho que elas são um pouco menores do que E usaremos esses tamanhos menores para nossos projetos de aula, mas fique à vontade para usar o tamanho que você quiser. E eu também recortei pequenos cartões de amostra desses. Então, sempre que eu estiver fazendo uma pintura, vou observar a tonalidade que estou misturando Você pode ter isso com você apenas para poder se referir a todas as formas que vamos misturar mais tarde. Tudo bem, então isso é tudo sobre o jornal. Agora, a próxima coisa sobre a qual temos que falar são as tintas. Estou usando minhas tintas guache favoritas de todos os tempos, que são as de Winsor e Newton Se você está acompanhando minha jornada por um tempo, sabe o quanto eu amo as tintas guache Winsor e Newton Eles são maravilhosos, são cremosos e são lindamente foscos e não e são lindamente foscos e não são nem um pouco calcários Então, eu adoro usar isso. Você pode usar qualquer tinta guache que tiver com você. Também funcionará perfeitamente bem. Falarei mais sobre as tonalidades exatas antes de iniciar os projetos de cada aula, então não se preocupe com isso. Eu vou falar sobre todas as cores nessa parte. Agora, a próxima coisa são os pincéis. Vou tentar usar apenas dois pincéis para isso em todos os projetos Vai ser uma tentativa porque gostei do pincel tamanho quatro. Tem uma ponta muito fina e é do tamanho quatro e os pincéis planos do tamanho dez Vou tentar usar apenas esses dois, mas sempre que achar que deveria usar outro, mesmo para obter detalhes mais finos, usarei um mesmo para obter detalhes mais finos pincel delineador tamanho um sempre que Mas vou continuar usando esses dois em si. Os outros dois são esses pincéis que eu tenho. Você pode ver como as cerdas estão por todo o lado e perderam E podemos usá-los para criar belas texturas em nossas árvores E mostrarei tudo sobre isso na próxima lição, discutiremos como podemos usar a escova de asfalto nessa Agora que abordamos tintas, pincéis e papel, vamos falar sobre outras coisas Temos uma paleta. Estou usando a paleta de mistura de cerâmica aqui. Gosto da sensação das placas de cerâmica que estou usando, pois você pode usar qualquer placa ou paleta que quiser para misturar sua tinta Em seguida, temos dois potes de água. É muito importante ter dois potes de água porque um você vai usar para enxaguar E o outro será para abastecimento de água limpa. Então, como você pode ver, um deles está sujo e o outro está limpo. Portanto, certifique-se de ter dois potes de água com você. Agora, além disso, você precisa mostrar. Portanto, você pode usar o Cloud, você pode usar lenços para limpar a tinta e a água extras apenas para secá-las, caso as mantenha à mão ou perto Em seguida, tenho esta placa na qual vou colar meus papéis de forma que ela tenha uma superfície plana para descansar e não vou colá-la diretamente na não vou colá-la diretamente Então você pode usar isso ou você também pode usar a parte de trás de qualquer um dos seus blocos de aquarela Em seguida, obviamente, para colar o papel, precisamos de fita adesiva. Então aqui está uma fita adesiva. Eu acho que isso é fita adesiva de 1 polegada por quarto de polegada. Não tenho certeza sobre esse tamanho, mas gosto que essa fita não rasgue. Meu artigo funciona muito bem. Então esta é a fita que vou usar. Por fim, precisamos manter nossa escala básica estacionária, ou seja, a escala de nossos lápis e uma borracha para todos os nossos canteiros de desenho, como a linha do horizonte até onde as árvores estão e qual será nossa composição básica Esses são todos os materiais de arte que você precisa, pegue-os. E na próxima lição, discutiremos algumas técnicas da Bosch 5. Técnicas e truques: Tudo bem, então vamos falar sobre algumas técnicas de lavagem que nos ajudarão a entender melhor o meio e as usaremos em nossos projetos de aula Vamos explorar técnicas de mistura de consistência mistura de consistência e camadas usando Na minha paleta, tenho branco, azul prussiano e amarelo limão Então, usaremos essas três cores para fazer alguns pequenos exercícios técnicos. A primeira coisa sobre a qual falaremos é consistência. Agora, a consistência é a relação entre a água e o pigmento. Estou usando um pincel seco aqui , não tem água. E se eu pegar meu pincel seco, misture com a tinta, que é uma tinta recém-espremida Você pode ver como a tinta fica com essa consistência cremosa Quase parece derretido ou não derretido, como manteiga macia Então, se eu fosse usar essa consistência, a tinta ficaria muito grossa. E se eu escovar com muita força, isso criará uma opaca Mas se eu escovar levemente, isso me daria uma pincelada seca. Agora vou adicionar um pouco de água e ver qual é a consistência da tinta. Basta adicionar um pouco de água primeiro. E como você pode ver, a mistura torna a mistura um pouco mais suave Portanto, não é tão grosso quanto era antes, mas ainda está no lado mais grosso, eu diria, em comparação com as diferentes consistências que costumamos usar Isso ainda está no lado mais grosso. E eu sei que isso é muito grosso porque você pode ver como a cor é muito escura, certo? O azul prussiano parece preto na amostra. Agora eu adicionei um pouco mais de água na minha mistura de tinta. Como você pode ver, está um pouco mais leve. E se eu criar uma amostra usando isso, agora você poderá ver o azul entrando, certo? Então, à medida que eu aumento a quantidade de água para o guache, a cor vai ficar mais clara e vai começar a se comportar mais como aquarelas Então, essas duas amostras intermediárias que eu fiz parecem mais leite ou chá Essa é a consistência. E como adicionei um pouco mais de água, isso se torna muito próximo uma consistência aquosa, como usamos para aquarelas Então, a quantidade de água que eu adiciono na minha tinta faz com que a consistência se torne muito túnel e ela comece a se comportar como aquarelas Eu sei disso porque a última amostra que fiz aqui mostra o papel, certo? Você pode ver o papel até o fim. E é assim que adicionar água muda a consistência. último se comporta mais como aquarela, e o primeiro é mais como uma consistência Agora, como sabemos, adicionar água torna a cor mais clara. Então, o que fazemos quando queremos clarear uma cor? Nesta parte, você adiciona branco para manter a consistência da tinta. Então, digamos que eu prefira uma consistência leitosa. Vou tentar manter a consistência, mas vou adicionar branco à tinta. Agora, quanto mais clara você quiser que sua cor seja, mais branco você terá que adicionar nela. Agora, obviamente, muda completamente a cor, certo? Não é a mesma cor azul prussiana, mas ainda é uma versão mais clara da azul prussiana Portanto, quanto mais clara você quiser que a cor seja, mais branco você adicionará à sua tinta. Assim, você pode criar vários tons apenas ajustando a quantidade das cores azul e branca Aqui. Não adicionei muitas amostras, mas você pode criar n com amostras e brincar com as diferentes quantidades de azul e branco Então, essas são as duas coisas nas quais temos que nos concentrar principalmente quando falamos sobre consistência Então, a segunda é que você adiciona branco à sua tinta quando quiser criar cores mais claras. Agora, isso será para todas as formas. Não precisa ser só azul. Para qualquer cor que você usar, você adicionará branco se quiser que seja um pouco mais opaco ou tenha esse tipo de cor mais clara E quanto à consistência, tentamos manter nossas consistências no meio, em amostras, que é a consistência do tipo chá e leite Usamos o seletor para adicionar mais detalhes na camada superior Então, o do meio é para a camada de fundo. A de cima será para qualquer camada, como a camada final e final, então não ficará na parte inferior. Eu vou falar mais sobre isso nas técnicas de camadas. Mas sim, isso é tudo uma questão de consistência. Agora, a próxima coisa que temos que fazer é misturar, dividi meu artigo em três seções diferentes Portanto, o primeiro tipo de mistura sobre o qual quero falar com você é a lavagem com gradiente. , a lavagem com gradiente basicamente significa que você diminuirá gradualmente a intensidade da Começando com um tom mais escuro, digamos que eu queira um azul mais escuro no topo Vou começar com aquele azul escuro. E vou reduzi-lo tornando-o mais claro e sombreado. Então, aqui estou eu para isso. O tipo de consistência do leite que não é muito fina, mas também não é muito grossa. Vou com essa consistência Adicionando o azul na parte superior. Então eu quase adicionei, adicionei isso a um terço da área. E agora vou adicionar um pouco de branco na minha tinta e aplicá-la no ponto onde o azul mais escuro terminou Porque queremos que essa mistura entre. E à medida que for ficando mais leve, você repetirá a mesma etapa. Portanto, certifique-se de que está cobrindo essa linha adequadamente primeiro, para que você a misture e que ela não apareça como linhas ásperas quando secar É assim que o processo de mistura realmente se encaixa. Na parte inferior, acabei de adicionar branco. Vou deixar o processo de mistura fazer o trabalho para que o branco não fique um pouco mais claro. Agora, o truque aqui é seguir esse movimento da esquerda para a direita. Ou você vai para cima ou pode trazer a cor para baixo Mas queremos garantir que estamos avançando nesse movimento de um lado para o outro e não vamos a todos os lugares porque queremos uma boa mistura uniforme. Outra coisa que você pode fazer é enxaguar completamente o pincel e secá-lo no lenço e usar o pincel limpo para repassar a mistura novamente, para garantir que você tenha aquela lavagem com gradiente de gordura integral, onde você pode ver que tenho as cores mais claras na base e adicionar a mais escura na Isso está se movendo gradualmente em direção ao escuro ou gradualmente chegando ao mais claro. Você também pode iluminá-lo. Então, isso realmente acontece quando você está pintando e você tem que olhar para ela e fazer o julgamento. Às vezes você pode sentir, oh, espere, isso é muito escuro em comparação com o que eu queria. Ou é muito claro em comparação com o que eu ainda quero ter para fazer o julgamento, atender a ligação e apenas adicionar a escuridão ou a luz, dependendo disso. Foi uma lavagem com gradiente. Agora, a próxima coisa que temos que aprender é como misturar duas cores complementares uma com a outra usando o mesmo tipo de técnica de mistura Mas vou misturá-lo de forma um pouco diferente porque sabemos que o azul e o amarelo juntos, é bom fazer verde Mas especificamente para o céu, sabemos que não vemos em verde e nosso céu, certo? Nesses lugares, teremos que misturar de forma que o amarelo e o azul se fundam, mas não haja verde visível em nossa mistura Então, para isso, o que fazemos é começar com o azul na parte superior. Então, mantendo a consistência, aplicando o azul na parte superior, trazendo-o levemente para baixo. E eu vou parar aqui porque eu quero misturar o amarelo. Então, vou parar aí com o meu amarelo. Acabei de adicionar um pouco de água e vou colocá-la na parte inferior e deixar quase um dedo de distância entre as duas tonalidades. largura do dedo, não o comprimento total do dedo, a largura do dedo, a distância entre os dois. E então eu vou colocar o branco e vou misturar o branco primeiro com o amarelo. Ok, então vou enxaguar meu pincel. Eu só vou enxaguar meu pincel. E depois de enxaguar meu pincel, vou encher um pouco de branco. Novamente, aplique no meio e mova as palavras em azul. Então, agora vamos mover o branco para o azul e misturá-lo Às vezes, você pode ver que há uma linha dura. Isso geralmente acontece com nossas cores de coloração porque elas tendem a manchar, manchar o papel imediatamente e ele não se move tão facilmente Nessa situação, tudo o que você precisa fazer é colocar uma cor semelhante sobre ela e passar por cima dessa área algumas vezes para garantir que a linha não esteja visível Basta ajustar a quantidade de branco e garantir que a mistura seja praticamente uniforme naquela época e não mostre uma linha No momento, você pode ver que a linha ainda está visível, certo? Consigo ver uma linha na mistura e ela mostra claramente onde está o amarelo e onde está a amina, o amarelo ainda está misturado, mas o azul não Nessa situação, vou colocar um pouco branco e adicionar lá e apenas mover o amarelo ligeiramente para cima e mover o branco para cima novamente para clarear o azul Vou enxaguar meu pincel novamente, secá-lo e depois vou aplicar o branco um pouco no meio novamente e misturar. Então, tudo o que você precisa fazer é continuar com esses movimentos para cima e para baixo com o pincel Certifique-se de limpar o pincel sempre que se mover em direção ao azul ou ao amarelo. Porque se você carregar o olá e for para o azul, você obterá aquela tonalidade verde. Portanto, você deve se certificar de que está secando completamente o pincel. Enxágue o pincel completamente quando estiver se movendo nesta mistura Então, como você pode ver nesta mistura, temos uma boa lavagem perfeita do amarelo ao azul Se você se deparar com uma seção em que você tem azul e amarelo, tudo o que você precisa fazer é colocar um pouco de branco e deixar que o branco faça o trabalho de misturar as duas cores Mas agora temos essa gradação uniforme do amarelo passando para o azul mais escuro, com o branco sendo uma seção na qual você mistura essas duas cores Tudo bem, então o próximo tipo de marca que eu quero mostrar nesta pequena seção é provavelmente um dos meus tipos favoritos de planos quando se trata de pintar essas montanhas distantes ou até mesmo pastagens E usaremos esse tipo de mistura em nosso projeto de aula. Ou isso é diferente das outras duas misturas que mostrei porque não vamos com esse movimento para a esquerda e para a direita, mas a mistura vai ficar em todo lugar Vamos apenas tentar mesclar duas cores. E vamos tornar o verde em algumas situações, mas tudo bem. Eu quero apenas que você se familiarize com esse tipo de planta Portanto, é muito semelhante à técnica de molhar sobre molhado, mas não estamos molhando a superfície, mas deixando as veias se fundirem diretamente umas Como você pode ver como eu coloquei o azul quando coloco o amarelo ao lado dele, e o branco até mesmo ao lado dele, ele está apenas mais se fundindo com o azul, o amarelo ou o branco Eles meio que se misturam, certo? E isso acontece porque a tinta está molhada. Agora, até o relógio tem um meio completamente diferente das pernas extras e das aquarelas Ele tem propriedades semelhantes. Portanto, onde quer que haja água, a tinta fluirá até mesmo em uma superfície molhada. Então você pode ver como o amarelo está meio que se fundindo com o azul, meio que se fundindo com o branco Estamos recebendo verdes, estamos obtendo tons de azul ainda mais claros. Estamos obtendo tons mais claros de verde, obtendo um amarelo diferente. E está tudo bem. Então, quando você está pintando essas montanhas distantes e quer mostrar as árvores daquela montanha ou diferentes gradientes luzes e sombras Você pode facilmente conseguir isso fazendo a coisa toda na mesma camada. Então, todas as luzes e sombras serão feitas na mesma camada Então, como você pode ver, temos um mais escuro, um azul ainda mais claro Nós temos amarelo e um pouco de verde, então eles estão apenas se fundindo um no outro E quando secam, ficam muito bonitas, espalhadas uniformemente e ficam em apenas uma camada. Mas você ainda pode capturar a profundidade da sua montanha usando esse tipo de mistura. Gostei muito desse plano exatamente para esse propósito, mas essas são as três misturas que usaremos em nossos projetos de aula. Podemos estar fazendo a segunda mistura com talvez 234 cores, mas a ideia por trás de todas as misturas permanecerá Agora, a próxima coisa sobre a qual quero falar é a técnica de camadas Agora, a estratificação, como o nome sugere, é aplicar uma camada sobre a camada anterior Agora, isso é muito semelhante aos acrílicos, mas ainda é um pouco diferente porque nos acrílicos, camada base seca e quando você aplica uma camada sobre ela, não precisa se preocupar em reativar a mas ainda é um pouco diferente porque nos acrílicos, a camada base seca e quando você aplica uma camada sobre ela, não precisa se preocupar em reativar a camada base. Mas como o guache é facilmente reativado pela água, você pode reativar a Você precisa garantir que está trabalhando com o tipo certo de consistência. Então, vou mostrar como isso funciona no primeiro bloco que estou fazendo aqui, estou usando uma consistência de tinta muito espessa. Estou usando muito pouca água nesta seção e usando minha tinta amarela, vou fazer um pequeno quadrado. E você também pode ver que, como as camadas são porque a tinta é muito grossa, estou entendendo esses traços ásperos, certo? Só consigo tornar isso bonito e opaco passando por cima da superfície algumas vezes. E isso me dá essa bela camada uniforme. Agora, enquanto isso estiver secando, também vamos criar nosso segundo bloco, que estará em nossa consistência quase semelhante a chá ou leite. É bonito e fluido. A consistência é agradável e solta, mas ainda não é tão solta quanto as aquarelas ou quão solta seria para torná-la mais transparente Ainda é muito opaco, certo? Estou deixando a consistência da tinta mais clara, mas ainda não tão clara que pareça aquarelas E você ainda pode ver claramente a diferença entre os dois blocos amarelos. O primeiro é mais opaco e o segundo é muito mais claro Mas ainda é muito opaco. Então, vou deixar esses dois blocos secarem. E então eu vou te mostrar como você pode sobrepor essas camadas e que diferença isso faz. Tudo bem, agora que esses dois blocos estão completamente secos, vou pegar meu pincel redondo tamanho quatro e vamos passar para o meu tom azul azul E vou optar por uma consistência que não seja muito leve. Não adicionei muita água na tinta, mas ela ainda não é muito grossa. Quando aplico uma pincelada com meu pincel, você pode ver claramente a aparência do azul. Verde, certo? Está mostrando a camada de fundo. Se eu optasse por algo muito mais azul e aplicasse isso, reativaria facilmente a camada base e ela ficaria completamente verde Não é a cor que eu quero. Agora. Eu tenho que escolher uma consistência de tinta bem espessa para garantir que eu obtenha essa bela cor azul que o azul prussiano realmente é Então você pode ver como se eu aplicasse uma camada mais clara sobre a camada mais escura ou a camada mais grossa, ela reativaria facilmente a Mas aqui, estou aplicando a mesma consistência do verde mais claro no primeiro bloco. Mas aqui, você pode ver como o azul ainda mantém a cor e não está ficando mais claro Você pode ver claramente que é azul prussiano sobre a luz ou a consistência mais fina Portanto, sempre que você estiver pintando com guache, queremos garantir que a camada base uma consistência mais clara em comparação com a camada que você adiciona sobre Agora você também pode adicionar esmaltes usando guache. Então, sempre que você quiser mostrar, vamos ver reflexos da água e coisas assim em que você deseja uma consistência muito fina Você ainda pode usar uma consistência muito, muito parecida com a de água ou aquarela e esmaltar sobre ela, mas ainda é completamente mas ainda é completamente diferente dos traços do primeiro bloco porque eu prefiro uma consistência fina e é por isso que Mas no primeiro bloco, eu estava escolhendo o mesmo azul consistente da cor azul, mas ficou mais claro por causa da consistência do pino. Tudo bem, então aqui estão todas as técnicas que aprendemos, que é uma técnica de consistência, mistura e camadas para obter consistência Aprendemos que quando adicionamos água em nossa tinta, ela fica O isqueiro começa a se comportar como aquarelas. Mas se você quiser criar cores e cores mais claras , adicionamos branco Então, sempre que você quiser um tom claro de azul, um tom claro de azul prussiano e coisas assim, você adiciona branco A próxima coisa que aprendemos foi misturar. Aprendemos a criar uma lavagem graduada com uma única cor, misturando duas cores e misturando duas tonalidades uma na outra enquanto elas ainda estão Então você pode ver como ele cria esse look referido, certo? E seca bem e uniforme e a matemática funciona perfeitamente para suas montanhas Eu vou te mostrar como usar isso em nossos projetos de aula. A próxima coisa que aprendemos foi a estratificação. Aprendemos que, quando queremos colocar camadas, queremos garantir que a camada base uma consistência mais fina em comparação com a consistência adicionada em excesso Isso é muito importante. Esqueça todas as coisas que fizemos na seção de camadas aqui. Essa é a única dica que você deve ter em mente, que é a camada base. A camada de fundo terá uma consistência mais fina em comparação com a camada que você adicionar sobre ela Essa é a única dica que você deve ter em mente para criar camadas Isso é sobre as técnicas de guache? Na próxima lição, aprenderemos um pouco sobre nossos pincéis 6. Compreendendo diferentes pincéis: Tudo bem, então, antes de mergulharmos em nossos projetos de aula, eu queria dar uma olhada rápida em seus pincéis Então, como mencionei anteriormente nesta aula, vou tentar usar apenas esses dois pincéis Essa é minha escova plana tamanho dez e minha escova redonda tamanho quatro. Eu posso usar uma combinação desses pincéis estragados para texturas, mas vou tentar usar esses dois pincéis porque Ao todo, esse pincel tamanho quatro é literalmente meu pincel favorito e nem é uma marca barata nem nada Eu o encontrei na minha loja local. E funciona perfeitamente para galhos, caules, folhas, folhagem de fundo, tudo isso Eu sou capaz de criar traços tão bonitos com apenas esse pincel porque se trata dessa ponta fina Portanto, uma pressão muito leve garante que eu obtenha esses detalhes unificadores, especialmente para a instância das filiais Se eu aplicar mais pressão, obterei esses belos efeitos espalhados e uma pincelada mais espessa Acho que esse pincel funciona muito bem para mim. Se você não tiver um pincel ponta fina, não se preocupe, você também pode usar uma combinação de pincéis diferentes Então, aqui eu usei meu pincel redondo para as nuvens, usei meu pincel redondo para a árvore também. Mas apesar de todos os detalhes da folha que você pode ver, usei um pincel estragado e estragado para a textura E então eu fui em frente e adicionei mais alguns detalhes com meu pincel redondo. Como você pode ver, faremos muitas coisas apenas com esse pincel redondo em particular, que é uma dica muito boa. Novamente, se você não tiver esse pincel, não se preocupe, você também pode usar qualquer outro pincel. Você não precisa usar um único pincel. Então aqui está minha escova plana. Este é o pincel plano tamanho dez. Vou usar isso para todas as misturas em meus planos de fundo, especialmente para os Então, funciona perfeitamente. O tamanho e o tamanho realmente funcionam perfeitamente para todas as misturas de 2,3 cores Mas para uma mistura maior ou onde eu queira um gradiente gradual entre uma única cor, sugiro usar um pincel de tamanho maior, pois isso garantirá que você obtenha um belo gradiente no céu ou em qualquer fundo Mas se você não tiver um pincel de tamanho maior, não se preocupe, você também pode usar seu pincel plano tamanho dez ou tamanho 12. Então, vamos mergulhar nas pinceladas. Aqui eu tenho minha escova plana tamanho dez. Vou mostrar primeiro todas as pinceladas em um pincel plano tamanho dez E o que vou fazer é mergulhar meu pincel na água , colocar um pouco de tinta e adicionar um pouco de água nela Vamos buscar aquela consistência semelhante a P. Não é muito grosso e não é muito fino. Portanto, certifique-se de manter a consistência da tinta. E se eu usar meu pincel com o lado mais plano, você pode ver como estou usando a parte mais grossa do pincel plano e aplicando pressão máxima no meu pincel, obtenho Este é o traçado mais grosso que posso fazer com minha escova de inundação tamanho dez Agora, se eu fosse torcê-lo, tudo bem, levante o lado mais fino da minha escova plana E é quase como usar o pincel lateralmente. Eu recebo esse golpe com pressão máxima. Então esse é o derrame que eu posso fazer. Outra forma de fazer uma pincelada é usando a caneta pincel da cor do papel. E isso garantirá que você obtenha as pinceladas mais finas, porque você usará apenas a ponta da escova plana Essa é a pincelada que você obtém quando a usa perpendicularmente Você também pode combinar essas pinceladas, para que você possa passar do plano e torcê-las enquanto arrasta pincel para obter uma pincelada fina e depois girá-lo para trás para obter pinceladas trás para Portanto, há muitas coisas que você pode fazer. Você também pode usar o pincel na diagonal. Estamos usando o lado do porco, mas leve-o para o lado mais fino ao torcer o pincel Então, faça isso algumas vezes. Você realmente entenderá como mover seu pincel porque isso é muito importante. Mesmo se você estiver fazendo lavagens planas, é importante ter esse tipo de pincelada Tudo bem, então, a seguir, vamos explorar uma pincelada de tamanho quatro Você não precisa usar um tamanho quatro. Você pode manter o tamanho por tamanho até o tamanho seis, se quiser também. Mas vou mostrar a vocês, por enquanto, sites de tamanho quatro, vou colocar um pouco de tinta. E primeiro, vou mostrar o traçado mais espesso que posso fazer usando esse pincel com a pressão máxima Então, quando você realmente pressiona o pincel e aplica uma pincelada, você verá como obterá a pincelada mais grossa Tamanho da largura para. Esse será o traço mais espesso que eu vou ser capaz de fazer Tudo bem. Essa é a pressão máxima. Agora vou diminuir lentamente a pressão. Para mim Eu tentei colocar minha palma para baixo. Isso meio que funciona como o ponto central ou o ponto de equilíbrio da minha mão E é assim que eu mantenho a pressão. Então, quanto mais eu pressiono, quanto mais pressão eu aplico e quanto maior a probabilidade eu apoiar minha mão no papel, mais leve será a pressão. Ok. Então, vou diminuir lentamente a pressão que estou aplicando no meu pincel. E a luz e a pressão que eu faço, as linhas de luz do orifício, vou obter outras pinceladas mais finas Eu vou conseguir, se você realmente se esforçar, você pode obter pinceladas muito, muito finas com seu pincel tamanho quatro Agora, a importância desse exercício é realmente entender a quantidade de pressão que você vai aplicar no pincel e se familiarizar com ela para que seja mais fácil trabalhar com diferentes pressões rapidamente, Então, agora o que vamos fazer é começar com uma pressão muito leve. Arraste o pincel, faça uma pincelada grossa e solte-o novamente arrastando-o e levando-o até o ponto certo Então, vamos tentar de novo. Novamente. Você começa fino, aplica a liberação de arrasto de pressão, vem para o lado fino, arrasta a liberação e continua repetindo isso algumas vezes Isso ajudará você a realmente trabalhar com suas mãos. Faça um pouco de exercício em seus exercícios, movimentos e mãos, para que seja muito mais fácil quando você realmente precisar fazer essas diferentes linhas de pressão e traços em sua pintura Tudo bem, agora, a próxima coisa que vamos aprender é o que as pinceladas são para Agora, em nossos projetos de aula, abordaremos muitos tipos diferentes de plantas e diferentes tipos de pinceladas e coisas assim Portanto, não vou mergulhar em todos os elementos vegetais que abordaremos. Mas eu vou te dar uma ideia básica para isso. Então, para nossos galhos, digamos que temos que garantir que o galho de porco que temos comece mais grosso na base E então, à medida que diminui , fica mais fino. Então é aqui que as diferentes pressões são importantes, certo? Porque você está começando com dez pinceladas, eu estou em pinceladas grossas Então, ao subir até os galhos mais finos, você está realmente aplicando uma pressão muito leve E, como você pode ver, até mesmo as filiais precisam estar interconectadas umas com as Portanto, não saia por aí fazendo galhos se moverem na direção completamente oposta porque isso não é muito natural. Procurando uma árvore onde quer que vá o caule principal, queremos que seus subgalhos sigam na mesma direção Agora, a próxima coisa que aprenderemos, essas formas de grama ou caules que usaremos em muitos de nossos projetos de aula para esse tropo ou, na verdade aplicaremos os traços são pressão de baixo e a E à medida que subimos em direções diferentes, começamos com um pouco de pressão na base. E à medida que você o move para cima ou arrasta o pincel para cima em diferentes direções, você libera a pressão E então a outra que estamos fazendo de forma muito parecida com esta, estamos aplicando a pressão de cima para baixo. Então você começa com a pressão na parte superior e, ao soltá-la para baixo, diminui a pressão sobre ela Agora, isso funciona bem quando você quer fazer flores e funciona como o caule que sustentará sua flor. Você sempre pode usar uma combinação dessas duas pinceladas para essas seções foliares. Agora, a próxima coisa que quero mostrar é como você pode criar essas hastes. Essas árvores estão com um pouco de folhas? Você fará o galho e ao redor do galho onde quiser que as folhas estejam, você realmente apenas tocará pequenos pontos e linhas e as formas realmente ásperas serão Não precisa ficar tudo grudado ao redor do galho que você fez. Também pode fluir muito livremente. Também pode estar ao redor dela. Ele não precisa estar conectado a uma haste o tempo todo. E vai encontrar esses pequenos pontos e linhas e formas diferentes ao redor verdade, são formas muito aleatórias ao redor disso e você preencherá essa área. E é assim que você vai fazer nossas folhas. E isso aparece como uma árvore de acompanhamento usando seu pincel tamanho quatro. Então, esses são apenas alguns elementos simples que vamos usar. É claro que faremos isso de uma maneira muito mais detalhada quando estivermos pintando em nosso projeto de aula real. Este é apenas um pequeno exercício para se familiarizar com o tipo de pinceladas. Tudo bem, então esses três ou quatro elementos estão prontos. Agora, a próxima coisa que vou mostrar é como você pode usar seu pincel estragado, certo? Queremos ver do que se trata a textura e como você pode criar essa folhagem em seu queijo usando um pincel estragado Este pincel funciona muito bem para mostrar essas árvores à distância. Não vemos ou não vemos folhas individuais e estruturas reais ao redor dela. E você só quer capturar esse efeito de árvore mais completo. Então é aí que você vai usar seu pincel de ponta para as texturas. Então, eu vou te mostrar como você vai usá-lo. Então, a primeira coisa que você realmente precisa fazer é criar uma estrutura básica para o seu elemento. Digamos que estamos pintando uma árvore. Precisamos criar nossa estrutura básica. Então, vou carregar meu pincel com um pouco de tinta, que é minha, com minha tinta preta. E eu vou fazer Ou um caule ou um galho verdade, só vou liberar alguns subgalhos do galho principal Só para mostrar como seria a aparência de uma árvore simples ou de uma seção simples de uma árvore. Você também não precisa fornecer muitos detalhes porque tudo isso é abordado. E depois disso, você vai usar seu pincel chato e colocar um pouco de tinta, certifique-se de se livrar da tinta extra ao redor dele. Portanto, não coloque muita tinta apenas o suficiente. Você vai tocar na Ásia. Então, como você pode ver, isso cria traços realmente aleatórios que são arredondados Em vez de usar todas as pinceladas individuais usando o pincel, você realmente obtém esse efeito mais completo usando apenas um pincel estragado e obtém essas pinceladas menores, mais grossas e mais finas Portanto, você pode usar um tamanho menor do pincel estragado apenas para garantir que você obtenha traços mais compactos E então, usando um pincel redondo, você vai dar alguns traços extras ao redor dele apenas para trazer um pouco mais de detalhes ou dar um pouco mais de estrutura Porque, obviamente, com seu pincel estragado, você não obterá o traçado perfeito de que precisa Isso. Abordaremos o formato da sua árvore, mas você não terá essa aparência definida. Você obtém a aparência definida adicionando esses pequenos elementos ao redor dela. Você também pode usar um pincel estragado para criar formas de grama. Como você pode ver, ele criará vários traços de grama ao mesmo tempo Assim, você também obtém os mais grossos e mais finos de uma só vez Portanto, também pode funcionar para isso. Experimente se você tiver um precioso mimado, experimente. E religioso, mova-o no papel e crie traços diferentes Veja realmente o que você pode fazer com isso. Quanto mais você se familiarizar com suas pinceladas, melhor será para você em seus Então, isso é tudo para as pinceladas dos elementos vegetais. E aprendemos como criar galhos, caules diferentes, folhas, como criar e usar seu pincel. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é aprender como fazer as pinceladas secas Agora, essas pinceladas secas são muito importantes porque vamos usar esse tipo de consistência e pincelada para Como você pode ver, nós o estamos usando para nossas nuvens brilhantes e nuvens do pôr do sol. Também vamos usar a pincelada seca na estrada. Onde você quiser adicionar textura. Na superfície, montanhas, estradas, qualquer coisa, você pode usar esse efeito de pincel seco. E também é muito importante conhecê-la porque tudo gira em torno da consistência da tinta. Certo. Então, lembre-se de como eu disse que quando você usa tinta recém-espremida do tubo, você Então, aqui eu também usei a textura para refletir a água, apenas colocando-a lá fora. É um projeto de primeira classe. Estou muito empolgada em pintar esse desenho. Então, agora, estou apenas carregando um pouco de tinta. Eu não adicionei muita água no meu pincel, então estou usando apenas uma consistência muito espessa de tinta. Como você pode ver, você pode ver claramente a diferença entre as consistências dos dois Então, usando essa consistência espessa de tinta, se você realmente percebeu isso, porque sentirá sua tinta parece manteiga, manteiga macia. Quando eu aplico no meu papel de prensa a frio. Por causa da textura do papel, você pode ver como estou obtendo esse efeito áspero, certo? Você não precisa sempre fazer isso horizontalmente. Você também pode fazer esses traços em ângulos diferentes. Você pode fazer isso na diagonal. Você pode realmente brincar com a direção para criar esse tipo de efeito. Tudo bem? E para as nuvens, usaremos uma consistência um pouco mais ou menos espessa. Então você adicionará um pouco de água nele. Não muito. Você se lembra da segunda consistência que eu assisti na lição anterior? É essa consistência. Ainda está no lado mais grosso, mas não é muito grosso como o, como os que dão a pincelada seca, certo? Se você observar com muito cuidado esses tipos de nuvens horizontais que eu criei aqui em todos esses projetos de aula. Há um movimento no meu pincel, então tento segurar meu pincel com o dedo médio. E é aí que o ponto de pressão dos meus pincéis e eu podemos segurá-lo nesse ângulo agudo Dessa forma, estou passando. As pinceladas estão prontas, como nesse movimento para a esquerda e Certo? Eu não vou subir e descer. Portanto, os pincéis estão sempre voltados para a esquerda ou para a direita, dependendo da direção para a qual você deseja ir E está sempre se movendo nessas direções específicas. É sempre muito horizontal. Tudo bem? Esse tipo de pincelada é usado para criar essas nuvens à distância. Então, sempre que você tiver nuvens acima da linha do horizonte, você deseja encurtar a distância Esse é o tipo de pincelada que você vai fazer, certo Você também pode usar a consistência mais espessa da tinta para adicionar algumas texturas ao redor da nuvem principal apenas para mostrar que essa seção se dissipa no ar. E essa é uma maneira muito legal brincar com ações diferentes para realmente alcançar o elemento que você quer aqui, sendo Nuvens. Obviamente, você não vai ter nuvens negras. Isso é apenas para entender as pinceladas e as diferentes pressões que você aplicará aplicará Tudo bem, isso é o que abordamos até agora nesta lição, ou seja, aprendemos a criar pinceladas diferentes com nosso pincel plano e um pincel redondo E aprendemos diferentes tipos de pressões que talvez precisemos usar para criar esses diferentes elementos vegetais Então, cobrimos galhos, cobrimos folhas e caules e formas de grama, tudo isso. E também exploramos diferentes pinceladas para nossas texturas e nuvens. Grosso modo, aprenderemos tudo sobre isso quando estivermos realmente fazendo nossas pinturas e apenas estivermos realmente fazendo nossas pinturas e Isso é sobre diferentes pinceladas. Na próxima lição, começaremos com um projeto de primeira classe 7. Dia 1 Parte 1: Pôr do sol ao lago: Tudo bem, então bem-vindo ao seu projeto de primeira classe. Isso é o que vamos pintar hoje. É um lindo pôr do sol no lago. Você pode ver como capturamos o efeito da água. Portanto, há muitas coisas que você aprenderá neste projeto. Vamos falar sobre as cores. Estou usando. Amarelo cádmio. Eu tenho vermelho primário. Você também pode usar vermelho carmesim. Em seguida, tenho o azul prussiano, que é meu azul favorito absoluto E você saberá por que eu queimei o número. Eu tenho seiva, verde. Eu tenho lâmpada preta ou preta azeviche? Sim, você pode usar qualquer preto. E eu tenho branco permanente. Você pode até usar titânio branco. Então, essas são todas as formas que vou usar. Reuni-os e vamos começar. Então, colei meu papel nos quatro lados e retirei as cores da minha paleta, como mencionei anteriormente E eu também tenho um pequeno cartão de amostra comigo. Então, todo o processo em que vamos prosseguir é que eu farei o esboço e você verá a imagem de referência que estou usando aparecer no lado esquerdo da tela Você pode me ver fazer isso a partir disso ou também pode baixar a imagem de referência na seção de projetos e recursos. Você tem uma versão maior disso em vista enquanto está pintando. Tudo bem, então vamos começar com nosso esboço básico. Em nossa imagem de referência, você pode ver como temos uma linha do horizonte de elementos de código acima disso, e temos elementos abaixo dela, certo? Então, a primeira coisa que faremos é criar a linha do horizonte. Vou fazer um esboço da linha do horizonte. Eu não quero uma linha reta. É por isso que eu não usei uma balança. Você pode usar uma balança se quiser. Vou deixar mais parte para o Lake View e o espaço de terra que temos, uma área um pouco menor para o bot do Skype Então você pode ver como eu dividi meu artigo. Logo acima da linha do horizonte. Temos um monte de árvores e elementos que estão muito distantes, mas ainda estamos vendo alguns deles. Abaixo, temos uma reflexão sobre isso, que capturaremos usando o método de que capturaremos usando envidraçamento que mostrei na aula de técnica Esse é o elemento que está acima e abaixo da linha do horizonte. Temos um espaço terrestre. Então, temos o lado do lago, certo? E vou fazer uma bela linha quase inclinada, mas irregular na parte inferior Acima disso, você tem muita grama alta, leituras e todas essas coisas que você encontra ao longo do lago. Então, eu não vou esboçar todos os detalhes agora porque não faz sentido Tudo vai ficar coberto com guache. Assim, você pode fazer isso depois de terminar com o estilo da camada base, é mais fácil entender onde deseja colocá-las. Eu realmente gostei de fazer isso à mão livre. Basta olhar, olhar para a imagem e seguir o fluxo. Mas você também pode esboçar cada estoque individual. Mas sim, isso é basicamente o suficiente para o esboço básico. E agora podemos mergulhar facilmente no processo de pintura. Há um pequeno detalhe que vemos na imagem de referência: esses cabos de alimentação bem na parte superior. Eu só vou esboçá-lo como referência. Mas, na verdade, decidirei se quero adicionar isso ou não quando terminar as pinturas finais, porque às vezes sinto que essas linhas de energia arruinam sua obra de arte se você não conseguir colocá-las da maneira certa Mas acabei de esboçar isso. Vou tomar a decisão até o final e ver se realmente quero acrescentar isso ou não. Mas sim, é basicamente isso para nosso esboço básico, que é mergulhar no processo de pintura Tudo bem, então a primeira coisa é pintar um céu, e eu estou usando meu pincel plano tamanho 10 para todas as misturas para esse cara e também para a água Então, a primeira coisa que queremos obter é a cor da área onde o pôr do sol estará. Tudo bem. Vou misturar minha cor amarela com um pouco de vermelho. Agora você pode usar laranja diretamente em sua pintura. Eu só gosto de usar uma mistura de amarelo e vermelho para fazer meu laranja, que eu possa brincar com a intensidade do laranja que eu quiser para deixá-lo quente ou um pouco mais para o lado amarelo, se quiser, certo? Então, dois que eu adicionei branco e essa é a cor que precisamos. Então é como um laranja bonito, eu não diria completamente pastel, mas ainda tem um tom mais claro Estou usando essa cor laranja e vou aplicá-la usando meu pincel perpendicular ao papel para ter mais controle sobre meus traços E eu não estou fazendo traços planos. Quero dizer, esses pequenos traços bonitos e finos também estou cobrindo a área, mas ainda assim me dão um pouco mais de controle sobre o jeito que eu quero E você pode ver que não é plano. E a próxima cor que estou misturando é amarelo e branco. Então, é apenas um tom mais claro de amarelo. Então, sabemos que quando queremos clarear uma cor e um guache, temos que adicionar branco É por isso que estou usando esse tom mais claro de amarelo usando branco. E vou aplicar isso acima da laranja e misturado Você notará como estou aplicando muito pouca pressão no meu pincel Eu não estou segurando tudo bem e apenas fazendo aqueles traços grossos Estou apenas escovando suavemente. Se você sentir que seu pincel está seco , tudo o que você precisa fazer é adicionar um pouco de água para adicionar um pouco de água para manter a consistência da tinta. E então você pode fazer o processo de mistura com muito mais facilidade. Em seguida, fiz quase uma cor esbranquiçada e estou aplicando isso acima do amarelo Então, estamos apenas entrando, misturando misturas com três tonalidades diferentes Um é o tom mais claro de amarelo do que o outro é o amarelo e a cor laranja Agora vou parar aqui e limpar meu pincel completamente. E vamos seguir em frente e fazer nossa sombra azul. Para o azul, estou misturando meu azul prussiano com um pouco de vermelho primário só para deixar meu azul um pouco mais quente Eu não queria usar o azul prussiano diretamente e no céu também na imagem de referência, você pode ver como o céu é azul, mas ainda está quase no lado roxo Então, estou misturando meu vermelho, azul prussiano e branco para obter esse tipo de tom de azul pastel, que ainda é Então, vou pegar isso e aplicar por cima. Você pode ver como nossos pincéis secam. Então, vou encher um pouco de água, deixar a mistura um pouco mais fina Isso facilita o processo de mistura. Tudo bem, agora usando minha escova plana, vou derrubá-la. Aprendemos na aula de técnica que, se você misturar amarelo e azul, eles ficarão com uma cor turva no meio, certo Então, para evitar isso, vou deixar esse pequeno espaço na largura do meu dedo entre as duas cores. E vamos mudar para apenas o branco e fazer com que eles se misturem. Começando com o azul porque ainda está úmido e acabei de aplicar essa camada. Portanto, está bastante úmido e eu posso facilmente misturá-lo. Então, vou fazer com que o branco se misture com o azul primeiro, para que eu também coloque alguns tons mais claros de azul. E, novamente, limpando meu pincel e, em seguida, trazendo o azul para o amarelo ou branco, em vez de para o amarelo, e certificando-se de que isso também se misture Se você sentir que essa camada secou e os pintores não se mexem, até mesmo as lavagens se reativam facilmente com Você pode carregar um pouco de amarelo, um pouquinho de amarelo e um amarelo muito claro. E você pode aplicar isso sobre essa seção novamente, apenas para que linha áspera que você tem não seja tão visível O processo de mistura é realmente um julgamento que você deve fazer com base em seu artigo No momento, o que estou fazendo é baseado na minha arte, certo? Talvez o que você esteja fazendo seja um pouco diferente e você tenha que fazer o julgamento e a decisão com base nisso. Em seguida, o que fiz foi colocar um do meu número queimado na minha laranja e estou apenas aplicando isso na parte inferior porque queria um tom de laranja um pouco mais profundo, que não fosse laranja ou quase como marrom Usei madeira queimada lá e depois limpei minha escova. E usando apenas um pincel limpo, vou misturá-lo com a laranja. Se você sentir novamente que as laranjas não estão se misturando ou o marrom e o laranja não Em seguida, tudo o que você precisa fazer é colocar um pouco de laranja no pincel, aplicar sobre a sobrancelha e fazer com que a tinta se mova Então, essa é uma maneira pela qual você pode criar lindas misturas em seus céus E nem sempre precisa ser uma mistura plana. Você pode simplesmente brincar com a maneira como segura seu pincel plano para criar uma mistura maravilhosa. Agora estou feliz com a aparência do céu. Nós vamos lavar a água. Você não precisa deixar a camada secar completamente. Podemos ir diretamente para a água, mas também. Agora, a água ou o leito do lago são um puro reflexo do que está acima, certo? Então, o que quer que esteja acima, a linha do horizonte também se refletirá no lago. Como não há nenhum movimento na água, não precisamos capturar nenhum detalhe como esse em que você precisa mostrar o movimento na água e coisas assim. Portanto, pode ser quase como se não precisasse ser o reflexo exato, mas você só precisa misturar as cores da mesma maneira. Obviamente, será invertido, certo? Então, na verdade, nos movemos, quando subimos, passamos do laranja, amarelo e azul Mas agora estamos ficando laranja, amarelo, azul, mas para baixo. Espero que isso faça sentido. Então eu estou apenas aplicando laranja, logo abaixo disso, eu estou aplicando amarelo. Em seguida, vou mudar para o meu azul e me certificar de que você está mantendo a consistência da tinta e obtendo uma tonalidade semelhante no DSU Esqueça a tonalidade que você misturou, certificando-se de que você está obtendo uma tonalidade semelhante Caso contrário, parecerá muito estranho. Portanto, queremos que as cores sejam da mesma maneira que você tem na parte superior da linha do horizonte. No momento, estou apenas misturando meu azul. Você pode ver como a consistência é um pouco mais fina, mas não vou me preocupar muito isso porque vou adicionar as cores mais claras e deixar o branco trabalhar no processo de mistura e simplesmente colocar todas as cores no lugar Você vai repetir o mesmo processo que fez para a área acima da linha do horizonte. Você pode brincar com a direção. Então, em vez de ficar em linha reta, você pode ver como eu o estou misturando levemente curvado, se isso faz sentido Mas você sempre pode brincar, sempre pode mudar as coisas e sua arte não precisa ser a replicação exata da sua imagem de referência As imagens de referência são para que você entenda o assunto, a composição e a maneira pela qual você pode querer criar sua arte Mas, novamente, não precisa ser a replicação exata do que você está vendo Você pode mudar as cores. Como você pode ver, as cores que temos em uma obra de arte são ligeiramente diferentes da imagem de referência e está tudo bem Então, aproveite o processo de pintura, aprenda algo novo e crie sua mistura na área do lago. Assim como fizemos para a área acima da linha do horizonte, adicionamos um pouco de marrom. Estou fazendo exatamente a mesma coisa forma invertida, como eu disse, e apenas adicionando um pouco para não adicionar os traços exatos E mais uma coisa que você pode ver é que você tem essas linhas duras, certo? Sempre que você tiver essas linhas ásperas, tudo o que você precisa fazer é limpar o pincel e, usando o pincel úmido, você pode facilmente misturá-lo Portanto, é improvável que não aplique muita pressão no pincel. Basta escovar suavemente e a tinta se moverá facilmente. E você poderá misturar as cores na camada anterior. Tudo bem, então isso é feito para nossa camada base, para o céu e para a parte da liga Portanto, verifique se você está satisfeito com o plano. E quando estiver, você vai deixá-lo secar. E quando estiver completamente seco, adicionaremos mais detalhes a isso Tudo bem, então há outra coisa que eu quero capturar e você tem que fazer isso quando a camada estiver completamente seca, é entrar no sol ou na parte mais clara do céu, vou misturar amarelo e branco E esse branco e amarelo é um pouco mais quente. Não é tão leve quanto a que aplicamos anteriormente, certo? Você pode ver como está um pouco mais quente. Então, você vai carregar essa tinta e não adicioná-la no centro, em algum lugar do lado direito, você vai apenas fazer essas pinceladas aleatórias Em seguida, usando um pincel limpo, você moverá a tinta, certifique-se de que o pincel esteja completamente limpo. E, novamente, não deveria ter muita água, apenas um pouco de água. Então, vai fazer a mesma coisa na parte inferior também. Carregue essa tinta amarela, faça uma bolha como essa, como uma versão grosseiramente esboçada dela E certo, quando você faz isso, você limpa o pincel e usando apenas o pincel limpo, um pouco de água, você o borra Agora parece um tom diferente, mas quando estiver seco, ele combinará com a camada de fundo. Como o guache às vezes tende a secar mais claro ou mais escuro, as cores claras secam mais escuras e as cores mais escuras podem secar mais E enquanto o papel ainda está molhado, estou adicionando um pouco de branco. E, novamente, usando meu pincel limpo, vou escovar levemente todas as bordas ásperas ao redor do círculo Eu só vou borrar isso um pouco. Então, isso é o que vai parecer. Ficará muito diferente quando estiver seco, você só precisa confiar no processo aqui. Como eu disse, as cores mais claras tornarão isso um pouco mais escuro Então você tem que manter isso em mente. E quando você estiver feliz com a aparência do sol ou da parte mais clara do céu, vou deixá-lo secar. E é isso que estamos fazendo na primeira parte deste projeto de aula. Você vai deixar isso secar. E no próximo, adicionaremos detalhes acima da linha do horizonte 8. Dia 1 parte 2: pôr-do-sol ao lado do lago: Tudo bem, agora que nossa camada base está completamente seca, eles vão começar a adicionar detalhes para a área acima da linha do horizonte e reflexos e também todos os detalhes do lago Estou optando por uma mistura de seiva, verde, preto e marrom. Estamos optando por uma cor escura o suficiente. E em vez de usar preto diretamente em nossa pintura, estamos misturando um tom muito, muito profundo, quase como um verde acastanhado E isso vai funcionar perfeitamente para nós porque vai estar alinhado com a composição de uma pintura Então, usando essa cor e nosso pincel redondo tamanho quatro ou menor, você vai começar a fazer traços logo acima da linha do horizonte Ok, então certifique-se de ter um bom controle sobre seu pincel. E você vai começar a fazer esses pequenos traços aleatórios de tamanhos diferentes Muito parecido com a seção de filiais que eu ensinei a você. Seção de galhos e folhas. Muito parecido com isso, apenas uma versão muito compacta disso. E vai ser quase em linha reta, logo acima da linha do horizonte. E então a linha reta, quero dizer, o tratamento básico. Você terá que brincar com o tamanho dela na parte superior. Certifique-se de que você está fazendo algumas menores, outras maiores. Como você pode ver como estou, você está certo. Estou fazendo alguns mais curtos. O próximo é mais alto e depois baleado novamente. Depois, você também pode brincar com o tamanho e a largura, que não precise parecer semelhante. Então, quanto mais irregularidades você trouxer para sua pintura, para sua composição, mais natural e fluida ela ficará Porque nossos olhos estão tão acostumados a formar padrões que, se você realmente criou uma árvore alta, classifique as três árvores baixas, identificando facilmente isso como um padrão Na natureza, há muitas coisas que não estão no padrão. Obviamente, não vou me aprofundar nisso. Também há muitas coisas que estão nos padrões. Mas quando você tem essas árvores por perto, elas não têm o formato exato. A menos que alguém vá e os corte para parecerem baixos e altos juntos Portanto, tente introduzir o máximo de irregularidades possível em sua pintura Agora vou preencher toda a seção acima da linha do horizonte nesses diferentes traços. Então, lembre-se de algumas ligações, algumas fotos, outras mais longas no mesmo espaço. E apenas alguns pequenos galhos também. Sinta-se à vontade para fazer isso de uma forma que você se sinta confortável. Agora, quando você estiver satisfeito com a forma disso, antes de trabalhar na deflexão, queremos adicionar um pouco de tons mais claros na área exata que No momento, estou adicionando um pouco mais de verde na mesma mistura para que a cor fique um pouco mais clara. Não é tão profundo e é um pouco mais verde e visível aos nossos olhos, certo? E vou começar a fazer traços muito parecidos com os que fiz anteriormente Este não precisa ser tão alto quanto aquele. Antes disso. Só queremos mostrar que as mais altas estão um pouco mais distantes e temos muitas plantas diferentes nessa área Estamos tentando aprofundar um pouco de profundidade fazendo isso em diferentes tonalidades. Então isso é, digamos, a tonalidade média em cima disso. Quando secar, também usaremos uma cor mais clara, apenas para adicionar alguns destaques nessa área Isso realmente mostra que ainda há um pouco de profundidade nessa seção e ela não é plana em uma única cor. Tudo bem, então eu adicionei traços muito semelhantes Eles não são tão altos quanto a camada anterior, um pouco mais curtos, mas vamos fazer isso de maneira semelhante. Quando terminarmos com isso, vamos deixar secar e depois mudaremos para uma cor mais clara na parte superior Então, como você pode ver, também não é tão visível na câmera. Será muito mais leve quando você fizer isso e ver pessoalmente. A câmera não está capturando a tonalidade exata que eu quero. Obviamente, o fundo é muito mais escuro. O meio termo ou a seção intermediária dessa área ainda é muito mais leve. Além disso, estou usando uma mistura de verde e um pouco de branco e adicionando alguns destaques, você vai fazer isso apenas em cima dessa camada. E apenas em direções diferentes, muito parecidas com as folhas que eu te ensinei. Apenas traços aleatórios diferentes em direções diferentes. Certifique-se de que você não está chegando até a base. Você não precisa fazer isso, apenas fazendo isso em cima da segunda camada que você adicionou nessa área. Tudo bem, agora que terminamos esta seção, vamos seguir em frente e fazer a parte de reflexão Tudo bem, então, para isso, vou usar a cor semelhante à que usamos no fundo, que é uma mistura de marrom e verde e um pouco de preto Mas a consistência disso mudará A sensação de que a consistência será muito mais fina Eles usarão a técnica de envidraçamento que mostrei nas aulas de técnica, em que você usa uma consistência muito fina de tinta para que ainda possa ver a cor de fundo através dessa camada Mas, ao mesmo tempo, você está adicionando uma camada muito fina sobre ela. Vou aplicá-lo logo abaixo da linha do horizonte. Tendo em mente a forma e o tamanho das plantas que criamos acima da linha do horizonte. Portanto, a reflexão será de uma maneira muito semelhante. Não será mais alto do que o éter que você adicionou no topo Ok? E você também pode ver como a reflexão que estou fazendo consiste nesses traços horizontais Sempre que temos esse pequeno galho com aparência de formas, eu vou em frente e fiz esse galho e, novamente, fiz essas linhas horizontais nele. E então, usando um pincel limpo, eu estou apenas misturando para que essas linhas ásperas que estão, que você está vendo, se apaguem um pouco Portanto, você pode fazer isso apenas escovando com um pincel limpo E talvez você precise continuar limpando a escova no meio. E então, se você sentir que a quebrou muito, pode adicionar algumas pinceladas usando a mesma consistência de tinta que você usou anteriormente E como essa superfície está molhada, você se lembra de como aprendemos nessa terceira mistura? Na técnica de mistura, onde a tinta se move uma para a outra porque há água, certo? Então, dá esse tipo de efeito desfocado. E isso vai secar mais rápido. Então você tem que ser um pouco rápido. Mas caso você não seja rápido o suficiente, você pode novamente ir em frente e simplesmente esmagar com uma escova limpa e de água limpa E isso garantirá que sua tinta pareça estar quebrada. E estamos fazendo isso porque não queremos ver o reflexo exato da árvore na água. Tem que estar meio desfocado. Tem que ser muito mais fotos, mais suaves em comparação com a área mais nítida que está acima da linha do horizonte, certo E é por isso que estamos misturando, borrando com um pincel limpo Se você sentir não está familiarizado com a quantidade de água que precisa usar, lembre-se de que não precisa usar água no sentido de que tem que ser água. Você só vai limpar a escova e mergulhar a escova na água e depois tirar a água extra para não colocar muita água na escova Tudo bem, então isso não é sobre a parte de reflexão. Agora, vou acrescentar alguns detalhes fazendo o julgamento de acordo com a aparência, na condição de que eu possa, se você sentir que precisa adicionar um pouco mais de detalhes, talvez isso pareça muito melhor se eu adicionasse alguns detalhes. Vá em frente e faça isso porque eu quero que você tenha seus elementos em sua pintura também. Não é uma replicação exata da imagem de referência ou mesmo do que estou fazendo Você está aqui para aprender as técnicas e depois aplicá-las e fazer isso com base em onde você está em sua pintura. Certifique-se de que você está julgando que está tomando as decisões certas. Você também está realmente pensando em como procederá de sua própria maneira. Então, essa é a aparência do reflexo e do oito acima da linha do horizonte. Você vai deixar isso secar e depois adicionaremos mais detalhes. Tudo bem, então esse pó não é gravado, mas você pode pausar aqui ou apenas assistir o que eu fiz Vou apenas deslizar para repetir essa etapa também. O que fiz foi usar meu pincel fino, que é meu pincel tamanho quatro, e adicionei uma linha de separação entre a linha do horizonte. Então, a era que divide o céu e a água. Eu fiz isso. Em seguida, usando a técnica do pincel seco, acabei de adicionar um pouco de textura na água. É apenas tinta branca, mas com uma consistência muito, muito espessa e eu posso adicionar um pouco de reflexos e brilho da água para que você realmente saiba que o vazamento está vazando água para que você realmente saiba que o vazamento está vazando Isso é para esta seção que é a área do lago. Agora vamos acrescentar todos os detalhes no terreno na próxima lição. 9. Dia 1 parte 3: pôr-do-sol ao lado do lago: Tudo bem, então agora a próxima coisa que temos que pintar é a base, que é o espaço do solo sobre o lado do lago, certo? Então, vou usar uma mistura mais escura de verde, que novamente vai usar uma mistura de preto e verde seiva juntos Então você vai misturá-los, criar um tom de verde muito, muito escuro. Você pode usar uma escova plana aqui pois isso o ajudará a cobrir uma área de superfície maior com apenas uma escova. Você também pode dimensionar sua escova plana, se quiser. Então, vou usar essa tinta e cobrir o esboço para a base que fiz , caso você tenha perdido esse esboço, você pode esboçá-lo antes de prosseguir e começar a preencher essa Vou apenas usar meu pincel plano e da mesma cor e preencher toda a área da superfície com essa cor. Você pode ver como acabei de cobrir esse espaço. Então, o espaço no solo está pronto. E o próximo passo seria começar a fazer linhas. Você também pode deixar secar ou começar a fazer a grama e as leituras na mesma camada. Então, agora, o que eu fiz foi fazer mais da mesma cor. Vou começar a liberar essas formas de grama alta, que são essas leituras e apenas uma combinação de diferentes elementos vegetais que você encontra ao longo do lago Certo? Então, antes de começarmos a dar essas formas, qualquer cabeçalho ou pequenas leituras que tivermos que adicionar. Vou cobrir toda a superfície com a grama para saber exatamente como fica. Então, podemos prosseguir e adicionar mais detalhes a isso. Vou seguir em frente e cobrir toda a área da superfície com muitos desses traços, muito semelhantes aos que ensinei na aula de “Conheça seus pincéis Você está apenas usando a mesma pincelada. Você pode fazer alguns deles seletores, alguns deles pinup Novamente, você está apenas brincando com tamanhos diferentes dessas pinceladas Lembre-se de que os do lado direito parecerão mais curtos porque queremos mostrar que essa área está um pouco mais distante do observador E o que está à esquerda e até mesmo ao centro, ainda será bastante baixo em comparação com aqueles, certo? Vamos continuar e brincar com essas formas e adicionar quantas você quiser. Realmente, não há certo e errado aqui, e também não há direção certa e errada. Agora, em alguns dos gráficos que fiz no lado esquerdo, adicionei alguns traços ao redor de uma grama em particular que se assemelharão às leituras. Agora eles são quase como os galhos e as folhas. Só que eles estão um pouco mais próximos e muito mais nessa forma triangular Não é exatamente como um triângulo, certo? Mas meio parecido com isso, uma forma cônica. Você também pode fazer alguns pontos no gráfico do lado direito, apenas para variar as pinceladas e deixá-las mais fluidas, certo ? Nem sempre precisa ter uma forma específica ou uma ordem específica, certo? Então, eu estou apenas andando e realmente brincando nessa área e adicionando o que eu sinto. Ela não precisa se parecer exatamente com a imagem de referência. Você pode simplesmente brincar com ele e ver o que você gosta. Vou escolher um tom mais claro de verde, adicionando preto e verde juntos, mas um pouco mais do tom verde. E estou adicionando mais algumas formas no lado esquerdo e até vou adicioná-las no lado direito também. Basta adicionar muitas formas diferentes na área para ver do que gostamos e como vamos proceder com isso. Tudo bem, agora que terminei de adicionar todas essas formas diferentes de grama ao redor dessa área de superfície em tamanhos diferentes O que eu vou fazer é deixar isso secar. Em seguida, iremos em frente e adicionaremos alguns destaques a isso. E para adicionar destaques, optamos por uma mistura mais clara de verde. Então, será da mesma cor, mas terá mais verde, então isso aparecerá um pouco mais em comparação com a camada anterior que você tem Então, na verdade, tudo se resume a colocar camadas e adicionar detalhes nesse modelo As pinceladas permanecem as mesmas. Você está apenas adicionando um pouco de água em cima da camada que você já adicionou, certo? Então, isso só vai adicionar quase destaques. Então, faremos isso talvez duas ou três vezes no total. Sendo essa a cor mais escura como base. Além disso, adicionamos a cor mais clara. E, novamente, além disso, adicionaremos outra cor mais clara. Então, o jogo aqui é sobre camadas e apenas preencher o espaço para que você não veja muito da camada base que você coloca na superfície, certo? Então, se você se lembra do pé no início desta lição, quando adicionamos o verde, a superfície parecia muito plana, certo? Então, agora, nosso objetivo é realmente preencher o espaço para que não pareça tão plano. Então você pode continuar fazendo isso em diferentes camadas de verde e diferentes camadas de traços. Então você começa com um mais escuro. Agora estou adicionando um tom de verde um pouco mais claro em cima disso. E então, se você sentir que pode adicionar mais um pouco, vá em frente e adicione um tom mais claro de verde. E é assim que você brincará com formas diferentes para fazer com que essa área de superfície pareça muito grande. Pickup. Então vá em frente. Eu vou deixar você fazer isso. Faça a ligação dependendo de onde você está na pintura também. E veja quais são os tipos de traços que você precisa fazer para que pareça um pouco mais cheio E as coisas que você quer fazer com isso. E quando estiver satisfeito com isso, você pode deixá-lo secar. E então adicionaremos mais detalhes a isso. Eu realmente gosto da aparência da minha agora. Obviamente, temos uma grande parte da área coberta e parece boa. Eu gosto muito disso. Então, o que vou fazer é deixar secar. Quando estiver seco, vamos começar a adicionar alguns respingos nele Para adicionar respingos, o que vou fazer é pegar uma folha de papel para cobrir a área da superfície para não deixar respingos por todo o lugar Eu vou escolher uma mistura mais clara de verde, que é verde misturado com branco. Você pode adicionar um pouco de marrom que quiser. E você simplesmente vai colocar essa tinta no batê-la contra outro pincel e ela liberará automaticamente esses pequenos respingos ao redor dele liberará automaticamente esses pequenos respingos ao redor Isso apenas adiciona um pouco de personalidade à sua pintura. E este é o lençol que usamos para os respingos, certo Então é isso para a pintura. Eu realmente gosto do jeito que isso parece agora. Este é o momento em que você vai seguir em frente, escolher a ligação, fazer o julgamento. Se você quiser adicionar linhas de energia ou não. Sinto que poderia usar um pouco de linhas de energia e não vou fazer isso com meu pincel, mas sim com uma caneta. Porque eu sinto que tenho mais controle sobre os traços com a caneta Vou usar apenas um tamanho quatro ou 0,4 em vez de um ponto para delineador fino E vou colocar minha mão com cuidado para ter mais controle sobre o golpe que estou fazendo. E eu vou liberar essas linhas de energia. Não pense muito enquanto estiver fazendo esses traços, porque às vezes você pode obter linhas muito irregulares para serem rápidas e apenas fazer a linha em qualquer forma que ela Tudo bem, esta é a aparência da nossa pintura final. Estou muito feliz por ter atendido a ligação para fazer as linhas de energia porque agora elas parecem muito completas e não parecem vazias. Então, você vai retirar a fita quando terminar a pintura retire-a cuidadosamente do papel. Esse é o truque. Tenho certeza de que estou me seguindo por um tempo. Você conhece o truque de empilhar a fita adesiva que está fora do papel para não rasgar o E se você sentir que está lendo um jornal, pare e comece na outra direção. Então, agora temos essas lindas bordas limpas. Gosto muito da aparência da pintura. Antes de prosseguirmos e examiná-lo mais de perto, vou usar meu marcador de acrílico e vou assinar minha pintura E eu sugiro que você faça também, porque você se esforçou para pintar comigo e comprou uma bela pintura com você. Então não, não se esqueça de assinar. Seque um pouco, desenhe um pequeno coração em volta do seu nome, tudo bem, o ano em que estamos E quando terminar, você terá uma bela pintura com você e nós examinaremos mais de perto a pintura juntos. Essa é a aparência de uma pintura. Você pode ver como capturamos uma bela cor no céu. Se você conseguir capturar o reflexo, conseguimos realmente diferenciar entre a água e o céu e as leituras no chão, tudo parece tão bonito e a composição é um beijo do chef Tudo bem, então isso é tudo para o projeto de primeira classe. Te vejo na próxima. 10. Dia 2 Parte 1 : Campo de flores selvagens: Tudo bem, então bem-vindo ao projeto da dupla. Isso é o que vamos pintar por dia. Vamos falar sobre todas as cores. Aqui. Eu tenho amarelo cádmio. Em seguida, faço a leitura primária. Em seguida, tenho o azul prussiano. Essas são as três cores principais do céu. Além disso, tenho umber queimado, tenho lâmpada preta ou preta azeviche e tenho verde-seiva e tenho E por último, você pode usar titânio branco ou branco permanente E esse é um projeto muito empolgante. Então, vamos começar. Então, coloquei meu pessoal nos quatro lados e retirei as cores da minha paleta, todas as que mencionei em uma pequena quantidade de gordura, quase a metade do tamanho de uma ervilha, quase a metade do tamanho de uma ervilha, na E vamos começar com pequenas cores. Em seguida, usaremos mais cores, se você precisar. A primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço básico aqui. Eu tenho meu lápis e o que vou fazer você possa ver qual é a imagem de referência à esquerda Vou esboçar a linha do horizonte primeiro. Então você tem elementos acima da linha do horizonte, e nós temos elementos abaixo da linha do horizonte. Então, vou fazer uma verificação rápida. É quase a metade. E logo acima da linha do horizonte, vou desenhar o primeiro conjunto de arbustos que você está vendo, O espaço pequeno e minúsculo que está acima da linha do horizonte. Por trás disso, pegamos um granizo que tem um monte de árvores diferentes e todos esses elementos diferentes Além disso, talvez você tenha algumas árvores e arbustos e coisas que você está dizendo, diferentes tons de verde, obviamente Por trás disso também. Pegamos outra colina que está um pouco mais distante. Não está muito perto, mas ainda tem vários verdes diferentes nos quais teremos que trabalhar. Esses são os elementos acima da linha do horizonte. Abaixo da linha do horizonte, temos uma bela pastagem limpa e um monte de flores silvestres diferentes com tons diferentes Você tem amarelo e branco. E há um jogo de cores diferente acontecendo com diferentes tons de verde para os caules e tudo mais. Então esse é o esboço básico. Depois de terminar com isso, vamos mergulhar direto no processo de pintura. Ok, então vamos começar pintando o céu. A primeira forma que estou fazendo é uma mistura de branco com uma pequena quantidade de preto, uma pequena quantidade de azul. E vou aquecer essa cor adicionando vermelho nela para que não fique simplesmente explodida Tem um tom de azul mais quente. Tem um pouco de calor. É por isso que estou misturando meus principais mortos, faça isso. E, obviamente, vou deixar a tonalidade mais escura ou mais clara, dependendo da forma que eu preciso Prefiro não muito escuro, então adicionei um pouco de branco para clarear a cor Essa é a forma que estou fazendo, e essa é a tonalidade azul. Em seguida, vamos misturar nosso rosa com aquele rosa, vou misturar minha cor vermelha. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo antes de começar a fazer isso. Misture o vermelho e o amarelo e adicione branco. Então você terá um pouco mais vermelho do que a quantidade de amarelo, que lhe dará esse tom rosa pastel pêssego. Então essa é a segunda cor que você está fazendo. Você pode manter essas tonalidades prontas com você e, em seguida, podemos trabalhar na mistura Certifique-se de que estou fazendo uma mistura de amarelo e branco. Então você fica com um tom mais claro de amarelo e um pouco mais de amarelo pastel Então essa é a forma que estou fazendo para o amarelo. Assim, você pode adicionar mais branco se achar que seus amarelos são profundos, adicionando branco iluminando as cores Então, essas são as três formas que vou usar para o céu. E vamos começar a pintar, certo? Então, vou usar meu pincel chato e vou colocar um pouco de tinta, um pouco de água, garantir que a consistência da tinta não seja muito grossa. Você não precisa trabalhar com uma consistência espessa. Você quer trabalhar com essa consistência de leite ou chá. Não o torne muito fino, pois então ele começará a ficar como aquarelas Portanto, certifique-se de que sua consistência também não seja muito fina. Aqui, estou misturando amarelo e rosa. Então, quando você mistura simultaneamente, você também obtém uma mistura dessas duas cores. Então, como você pode ver, o rosa tem um pouco de amarelo, mas se você sentir que não gosta dessa tonalidade, então você pode usar mais a cor rosa e adicioná-la mas se você sentir que não gosta dessa tonalidade, então você pode usar mais a você, ter total liberdade criativa ou mudar as coisas e talvez mudar as tonalidades também, se quiser. Agora, para misturar o azul que eu adicionei na parte superior. Vou usar branco para diminuí-lo lentamente porque tenho que misturá-lo com aquela cor pêssego. E se eu misturar diretamente, ele fará uma sombra poderosa. Aprendemos isso na técnica de mistura. Vamos aplicar isso aqui. Vou usar um branco misturado diretamente lentamente com o azul Portanto, certifique-se de ter essa transição em azul e, em seguida, abaixe-a para que você também tenha uma transição em laranja. fato de você poder adicionar um pouco mais de azul e mesclar quando há uma camada base para o branco do que a cor turva não é tão evidente E mesmo que seja, não é uma cor tão forte, é muito mais clara. E outra coisa que você pode fazer para facilitar o processo de mistura é simplesmente limpar o pincel e usar um pincel limpo para mover as cores Quando estiver satisfeito com a forma como está mesclando e com a aparência do céu, você vai parar e deixar secar para não continuar andando para a esquerda e para a direita Não aplique muita pressão no pincel. E tenho certeza de que você terá uma bela mistura em seu céu agora. Então isso é o que eu fiz. Vou destacar isso. Vou deixar isso secar e depois adicionaremos mais detalhes. Tudo bem, agora que meu céu está completamente seco, vamos começar a pintar a colina que está na lista de pendências Para isso, vou começar a usar meu pincel redondo agora porque todos os detalhes que estamos adicionando. Para isso, vou fazer uma cor verde, que é uma mistura de verde seiva. Estou misturando verde seiva, um pouco de azul. Isso torna o verde muito mais frio. Estou adicionando um pouco de preto para escurecer a cor, e também estou adicionando um pouco de marrom nela Gostaria de misturar cores e ver qual tonalidade eu obtenho. Um pequeno experimento que eu faço ao longo do caminho. Mas essas quatro cores são basicamente o que eu misturei com um pouco de branco, só para torná-lo um pouco mais opaco Então, adicionamos branco. Essa é a forma que eu tenho. Você pode pausar o vídeo e verificar se você tem a mesma tonalidade, se quiser Agora vou usar meu pincel redondo e estou apenas reduzindo um pouco a consistência. E vou delinear o esboço que fiz e preencher toda a área com essa cor Portanto, certifique-se de preencher toda a seção. Não precisa ser par nem nada. Quanto mais desigual ela for, mais realista ela parecerá, mais detalhada, ela parecerá com muito pouco esforço Agora, bem no topo, estou fazendo esses pequenos traços que mostrarão as árvores naquela área E sem precisar adicionar muitos detalhes, eu não queria uma colina plana porque apenas adicionei esses pequenos traços para mostrar que essas são as árvores que estou adicionando E então eu adicionei um pouco de branco na mesma mistura usando uma consistência levemente fina enquanto essa camada está molhada. Você se lembra da mistura que lemos. O terceiro tipo de mistura consiste em misturar duas cores enquanto a tinta ainda está úmida É mais ou menos assim. E estou fazendo essas linhas onduladas e apenas adicionando detalhes de onde você gostaria que os tons mais claros das árvores Essa era ainda está mais distante, então você não está vendo muitos detalhes. Então, podemos simplesmente trabalhar nessas duas camadas e deixar assim. Gosto muito da aparência. Eu adicionei alguns detalhes sem precisar trabalhar muito nisso. Vamos deixar isso secar e passar para o próximo. Este secou. Agora vou passar para a árvore, desculpe, a colina que está um pouco mais perto de nós. Então, a essa mistura verde que eu já tinha na minha paleta, estou adicionando um pouco de amarelo para deixá-la um pouco quente Eu diria que apenas adicionar um pouco de amarelo lhe dará um tom diferente. E vou usar essa cor e preencher toda a área usando essa folha. Então, como você pode ver, estou novamente certificando de que a consistência da tinta não seja muito grossa. Você não quer optar pela consistência amanteigada. Basicamente, você pode adicionar água para fixá-la levemente e tornar a mistura ou simplesmente mover as cores muito mais fácil Agora que adicionei isso, vou fazer um pouco de servidor de mistura marrom, verde seiva e um pouco de preto, ainda com aquele tom de verde mais profundo. Então você quer um tom verde muito mais escuro aqui. Esta é a amostra da cor que eu fiz. Vou começar a adicionar aquelas árvores que estávamos vendo em nossas mãos. Então, vou apenas olhar a imagem de referência ou não. Você pode me seguir ao longo disso, adicionar árvores em diferentes áreas onde você deseja que elas sejam espalhadas aleatoriamente Na verdade, não estou vendo a foto de referência aqui, honestamente, estou apenas adicionando queijo sempre que achar que deve ser indiferente Os locais deixam um pouco da cor de fundo na imagem, então não cubra a seção inteira com essa tonalidade. Deixe um pouco de espaço em segundo plano. Mas você pode adicionar as árvores onde quiser. Então você pode ver que ainda não chegamos até a linha do horizonte porque temos outro conjunto de arbustos para fazer no A, naquela pequena seção Então, estou apenas focando em adicionar as árvores na colina atualmente. Fez diferentes tipos de traços. Eu brinquei com os diferentes tamanhos. Não há uma ordem específica que eu esteja seguindo, apenas adicioná-la aleatoriamente onde eu quiser. Honestamente, esse é o processo que eu sigo toda vez que estou pintando e faço o que parece certo para mim no Mas eu realmente gosto da aparência. Então, vamos deixar isso secar e depois adicionaremos mais detalhes. Tudo bem, agora que isso secou, vamos fazer um tom mais claro Então, vamos começar a adicionar camadas a isso, para adicionar um pouco mais de detalhes. Vou escolher uma mistura de um pouco de branco no mesmo verde que usei. E eu adicionei muito mais amarelo para torná-lo uma espécie de verde amarelado mais claro E então vou adicionar traços no topo dessa camada de árvore que eu fiz, todos aqueles verdes mais escuros que você vê Vou adicionar alguns traços em cima disso. Pode estar acima da forma, um pouco acima da forma que você já fez, mas certifique-se de não cobrir todo o verde mais escuro que você criou, de não cobrir todo o verde mais escuro que você criou Então, basta adicionar alguns traços na parte superior para mostrar que, ok, aquela orelha recebe um pouco de luz e parece estar muito mais clara O processo ou a ideia aqui é adicionar camadas para mostrar os diferentes tons de verde em sua pintura. Então você começou com uma camada base para a saúde. Em seguida, você adicionou a camada base para as árvores. E agora estamos adicionando uma segunda camada às árvores, que mostrará a cor do meio que você vê. E ainda por cima, adicionaremos cores ainda mais claras. Então aqui você pode ver que estou misturando um pouco de branco na cor da mesma tonalidade. Só estou deixando isso um pouco mais leve. E depois, usando isso, vou adicionar mais alguns traços. Agora, quanto ao número de traços que eu fizer, a camada final será obviamente menor em números ou os destaques serão menores em número em comparação com a camada base ou a segunda camada Você pode ver como eu estou fazendo apenas alguns traços. Assim como na parte esquerda ou superior da árvore estão os elementos. Elementos naturais de nicho que você vê. As árvores ou as lojas, você quiser chamá-las. Estou adicionando destaques à esquerda e à parte superior, e eles são muito poucos. Só para adicionar diferentes variações do verde. Eu realmente gosto da aparência desta colina. Ficará muito mais completo quando também tivermos aquele arbusto na linha do horizonte Então você vai deixar isso secar e depois trabalhar na prateleira. Tudo bem, agora que a segunda camada ou a segunda colina secou, é hora de começarmos a pintar arbustos perto da linha do horizonte Então, estou fazendo uma mistura de verde mais escuro, que fica no mesmo verde, adicionei um pouco mais de verde seiva, um pouco do azul prussiano e nossa cor preta para tornar a tonalidade para tornar a Vou preencher todos os espaços em branco que pudemos ver, certo Vou apenas adicionar cores, certificar-me de cobrir o restante dos espaços em branco que Agora, imediatamente enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou adicionar um pouco de amarelo à minha mistura. Então, tornando essa tonalidade um pouco mais clara, você também pode adicionar um pouco de branco nela. E enquanto a tinta ainda está seca, na parte superior, na metade superior dos dados que acabei de criar, estou adicionando uma cor verde mais clara. Então, isso só vai ajudar a misturar essas duas cores enquanto elas ainda estão molhadas Obviamente, eles não estão, eles não estão se misturando diretamente um com o outro Eles estão sentados em cima. Mas ainda há uma leve mistura entre esses dois. Em seguida, adicionaremos camadas em cima dela. Então, vamos deixar isso secar. E enquanto estiver secando, você pode fazer sua mistura. Vai secar muito rápido porque o guache seca muito rapidamente guache seca Então, estou adicionando um pouco de branco na mesma cor verde que eu tinha ou na mistura do chapéu no paladar. E esta é a folha que recebemos. É muito mais leve. E então, enquanto ainda estiver secando ou meio seco, você pode adicionar algumas pinceladas na parte Muito parecido com o que fizemos com os golpes nas árvores na colina atrás Vou adicionar alguns traços aleatoriamente na parte superior para que você possa ver todos esses diferentes tons de verde E para os mais escuros, os médios e os mais claros que estão por cima Então, este realmente flui para uma linha reta ou reta porque o empurrão está nessa linha reta, você realmente não precisa trabalhar no óleo na direção em que ele está indo No momento, parece muito bom. Não vou exagerar, deixe secar. E na próxima lição, criaremos a camada de fundo para a pastagem 11. Dia 2 Parte 2: Campo de flores selvagens: Tudo bem, agora que a área acima da linha do horizonte está pronta, vamos nos concentrar em todas as coisas que temos que pintar abaixo da linha do horizonte Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar a camada de fundo para as pastagens Então vou misturar minha seiva verde, amarela, um pouco de por quê? Um pouco de marrom e a mistura verde que eu estava usando, a pequena poça que estou usando para o Essa é a tonalidade que obtemos um pouco mais bonita, quase um pouquinho. Tem um pouco de tom marrom, certo? Então, eu realmente gosto disso, usando minha escova plana vou cobrir a área começando logo cuidadosamente a área começando logo abaixo da linha do horizonte. A consistência da tinta. Novamente, você pode ver como eu não estou tentando torná-lo muito grosso nem nada. É uma boa consistência fina. Agora estou misturando meu verde seiva, azul prussiano e preto, novamente usando meu pincel plano, apenas pincelando-o na Portanto, temos vários tons diferentes de verde na fase de transição. Portanto, a ideia é começar com o verde mais claro logo abaixo da linha do horizonte E ao abaixá-lo, você vai começar a escurecer a tonalidade do verde Então, ao descer, você terá que ter um tom de verde muito mais profundo na parte inferior. Então essa é a ideia básica que buscamos. Agora. Os traços não precisam ser sempre retos Você pode brincar com a forma aqui e as pinceladas Obviamente, você não vai na vertical, mas certifique-se de que ainda está indo da esquerda para a direita, mas não precisa ser realmente plano. E mesmo agora, estou misturando verde seiva, amarelo e marrom e muito mais preto na cor. Para que eu tenha um tom de verde muito, muito profundo. E vou aplicar isso logo na parte inferior. Então, se você me viu fazer isso, você pode ver como eu acabei de brincar com diferentes tons de verde. Na verdade, estou apenas brincando com um pouco de azul, um pouco de preto, um pouco de marrom. Está adicionando diferentes tons de verde. Agora, na parte inferior, onde quero que a maioria das minhas flores silvestres se sentem Eu vou fazer uma mistura de verde bem mais escura. E vou aplicar isso como esses traços verticais. Agora, eles não são exatamente verticais, mas gostam muito de se mover para a esquerda e para a direita, mas estão focados principalmente na parte inferior da área Então você pode ver que acabei de adicionar esses traços. Você não precisa usar uma Rússia redonda. Você também pode usar sua escova plana. Estou apenas fazendo esses traços usando meu pincel plano. Mas se você não se sentir confortável aqui, você também pode usar seu próprio pincel. Estou usando minha escova plana do lado do pino, certo? Quase perpendicular ao papel. Então eu recebo esses traços finos. Mas, novamente, se você não se sentir confortável, você também pode usar seu pincel redondo aqui e cobrir a área inferior usando esse tipo de pincelada. Agora estou mudando para meu pincel redondo de flores porque quero muito mais traços detalhados Vou começar adicionando um pouco de textura no chão usando a cor mais escura apenas para adicionar diferentes variações da tonalidade, certo? motivo pelo qual estou fazendo isso é porque também temos um buquê de flores diferentes ao fundo. Então, em vez de adicionar traços individuais para o caule, estou apenas adicionando a cor lá Então, isso meio que age como a essência da profundidade das hastes nessa idade, basicamente usando o pincel redondo. Também estou adicionando alguns traços em cima dessa camada. Portanto, é apenas uma combinação de inserir o traço e também de alguns pequenos detalhes da haste que você pode ver. Não é muito, não precisa ser muito mais detalhado nem nada. Você pode simplesmente adicionar levemente algumas texturas. A consistência aqui é inaceitável. Não estamos usando particularmente a técnica de pincel seco. Mas como a consistência ainda é mais clara, você poderá adicionar esses traços e o papel os absorverá e você também poderá obter o efeito x deveria Então, eu realmente gosto da aparência. Vamos deixar isso secar e depois adicionaremos detalhes na parte superior. Tudo bem, agora que minha camada de fundo para a pastagem foi testada, outras terras de flores silvestres secaram Vamos começar a adicionar alguns detalhes com um tom verde mais claro. Estou usando uma mistura de seiva, verde, amarelo, marrom. E vou acrescentar um pouco. E, obviamente, para clarear a cor. Então essa é a forma que eu vou usar. Você pode fazer uma pausa aqui, me ver ver uma amostra e pintar comigo Você pode obter um tom semelhante. Então, vamos começar. No momento, a ideia é ir e fazer essas hastes. Você se lembra de como aprendemos essa pincelada em nossa aula prática? Este é de cima para baixo, então o traço vai para cima e depois desce. Eu senti que a cor estava muito clara e queria adicionar um verde médio e médio entre o Foobar antes de adicionar Concordo, é por isso que fiz uma cor verde média. Então, aqui está uma amostra desse tom verde médio Honestamente, sempre que estou pintando, especialmente para esses desafios, é tanto quanto isso é um desafio para É para mim também, porque eu só tenho que pintar e realmente mudo muitas coisas intermediárias. Eu mudei as sombras. Mudei a forma como devo proceder para que você obtenha o tipo certo de arte como resultado Até o final. Estou usando esse verde médio agora e adicionando um tipo de traçado muito semelhante. Assim, você pode ir de cima para baixo ou de baixo para cima, como nas pinceladas que aprendemos na aula prática E você vai preencher essa área inteiramente com várias pinceladas diferentes Agora você não precisa cobrir todo e qualquer espaço. Você está meio que colocando camadas em cima disso e usando essa cor verde média, eu também adicionei alguns traços perto da linha do horizonte ou também daquela área mais plana Em seguida, foram adicionados alguns traços verticais que são apenas traços em direções diferentes para mostrar que também existem hastes nessa área Então, estou apenas brincando com vários tamanhos diferentes para o caule, alguns sendo muito altos, especialmente o inferior porque estão mais perto do observador e a outra metade um pouco mais distante. Então, no momento, não estamos nos concentrando mais nos detalhes finais e estamos apenas nos divertindo com essa cor verde média. Quando adicionamos, a cor verde mais clara será muito mais controlada porque esse verde realmente ficará visível e você verá muito mais detalhes com esse verde. Então é aí que você está fazendo esses destaques. Você tem que ser um pouco mais cuidadoso. Agora que terminei com o verde médio, vou mudar para o meu tom verde claro. Então, vou adicionar vários traços diferentes, alguns de cima para baixo e outros de baixo para cima, liberando os traços dessa E usar uma combinação desses traços realmente ajuda porque os de cima para baixo serão aqueles sobre os quais as flores descansarão na maioria das vezes E as de baixo para cima são apenas as hastes em direções diferentes. Você também pode fazer folhas. Você também pode fazer traços que pareçam ser mínimos. Você pode simplesmente brincar por aqui. Veja também a imagem de referência para ver como eu mudo as coisas ou como observo as coisas e as coloco no papel. Portanto, nem sempre precisa ser do jeito que eu faço, certo? Você pode ver as coisas forma diferente e pode querer obter esse efeito em sua pintura de forma diferente usando as mesmas técnicas, é claro, mas você poderia ser um pouco mais detalhado ou não, um pouco, muito mais detalhado do que eu. O que quer que funcione para você, tenha essa liberdade criativa e criativa, brinque e se divirta. E vamos pintar juntos. Então, agora, basta adicionar todos os pequenos traços diferentes usando essa cor verde clara E também vou adicionar um pouco de textura. Agora, você pode tocar na tinta extra na ponta que você tem na lateral ou em um pano para ter um pouco mais de controle. Mas acabei de adicionar um pouco de textura para mostrarmos que a tonalidade mais clara e a mais escura meio que se fundem E isso é tudo para a camada de fundo. Gosto muito da aparência. Agora, na próxima lição, adicionaremos todos os nossos detalhes florais 12. Dia 2 Parte 3 : Campo de flores selvagens: Tudo bem, agora que terminamos com isso, vamos começar a pintar as flores Para as flores, estou usando uma mistura de muito branco com aquele tom verde claro integral que eu tinha. Muito mais branco para que fique uma cor mais clara. E vou começar com as flores que estão mais próximas da linha do horizonte. Então essa é a forma que estou usando. A propósito, é um tom de verde muito, muito claro, eu diria que usando meu pincel, meu pincel redondo, vou começar a fazer esses pequenos pontos perto da linha do horizonte Eles não estão todos em linha reta nem nada, mas nós tínhamos aqueles tons de verde mais escuros Você vai adicionar flores em cima dessa área. E é por isso que criamos esses tons de verde escuro para sabermos onde estão as flores e isso funciona como a profundidade daquela época para mostrar que, ok, isso é mais escuro porque existem algumas flores e alguns caules nessa área E é por isso que eles aparecem dessa forma. E então vamos adicionar flores por cima. E à medida que você se aproxima do horizonte, do observador, da parte inferior do papel, o tamanho dos pontos vai aumentar obviamente, porque você os verá mais de perto Obviamente, não os estamos vendo tão de perto a ponto de precisarmos adicionar alguns detalhes extras a isso ou a qualquer coisa. No momento, eles ainda são pontos de tamanhos diferentes, alguns muito próximos uns dos outros, alguns distantes Então você pode simplesmente brincar com esses pequenos pontos que você está fazendo E quando você chegar à área na parte inferior, onde você tem todos esses pequenos caules e tudo retirado, as flores ficarão um pouco maiores. Então, espero que faça sentido que, sempre que você estiver trabalhando em uma área mais próxima da linha do horizonte, as flores daquela época pareçam menores. E à medida que você se aproxima do fundo do papel, suas flores ficarão muito maiores. Para as flores próximas, na parte inferior, prefiro um tom mais branco Eu misturei na lateral. Eu escolhi muito mais branco na cor e no formato das flores. Na verdade, não estou me concentrando em uma forma específica. Só estou fazendo pequenas bolhas. Para ser muito honesto com você. É assim que eu vou seguir em frente. Siga em frente com as flores aqui. Eu não queria acrescentar muitos detalhes, mas se você quiser dar a eles cinco ou seis, mas olha, sinta-se à vontade para fazer isso. Você também não precisa seguir exatamente o que estou fazendo com as flores. Então eu criei quase como uma base para as flores primeiro, antes de adicionar qualquer laranja ou a parte central das flores, eu simplesmente adicionei a base. E junto com as flores maiores das maiores formas, basicamente bolhas maiores que estou fazendo Também estou fazendo essas flores pequenas e adultas ao redor dela, para que pareçam esses botões que ainda não estão azuis ou são flores muito mais pequenas e coisas assim Então você pode simplesmente brincar com as diferentes formas e tamanhos da área para preencher essas flores. Eu também queria adicionar essas flores amarelas, então apenas tenha variações de cores diferentes. O amarelo é uma mistura de amarelo e um pouco de branco. Então, eu adicionei isso como pequenos pontos, não como bolhas específicas que eu criei Muito mais pequenas, são flores muito mais delicadas, pequenas. E em nosso campo, você pode fazer esse anúncio e também adicionar tons diferentes. Você também pode adicionar um pouco de flor rosa, rosa ou roxa também. O que quer que fale com você, vá em frente e adicione isso na sua área. Você pode ver como eu fiz isso e simplesmente adicioná-los de maneira semelhante. E apenas brinque. Apenas brinque e se divirta. Então, estou apenas adicionando esses pequenos pontos amarelos nas flores que estão por toda parte, não apenas na parte inferior Não estou me concentrando em que as flores amarelas fiquem apenas na parte inferior E vai continuar adicionando alguns pequenos pontos e também todas essas outras áreas Então, algumas que estão mais perto do horizonte, destaquei um pontinho aqui e ali e mostro que, ok, também tem essas pequenas flores amarelas que você está vendo. Portanto, brinque onde quiser e onde quiser. E então usando uma mistura de, eu estou usando uma mistura de amarelo e vermelho aqui, amarelo, vermelho e um pouco de branco. Você também pode adicionar um pouco mais de branco, se quiser. Eu adicionei um pouco de branco e vou fazer pontos centrais para essas bolhas, só para mostrar que é uma flor e não apenas Para dar um pouco mais de definição, sem precisar de todos os detalhes exatos nem nada. Apenas um pouco fora do meio. Onde quer que você veja uma flor com um pouco mais de formato, você pode ir em frente e fazer isso. Depois de terminar , estou usando um microfone leve de um pouco de verde e branco e batendo contra uma caneta, outro pincel, só para criar esses pequenos Então, vamos fazer muitos respingos, tremulações aqui. Quando você estiver satisfeito com isso, estou usando um tom claro da cor verde, então um pouco mais de amarelo e branco para torná-lo mais claro. Estou adicionando mais algumas pinceladas no caule. Então, isso pode ficar logo abaixo das bolhas de flores que você fez Se eles não estiverem apoiados nas hastes que você fez, você pode fazê-los agora mesmo Você pode fazer alguns caules, adicionar alguns detalhes extras , adicionar algumas cores mais claras se desejar adicionar mais flores, se desejar. E apenas olhe para ela, olhe para ela, faça uma pausa, dê uma caminhada e volte para ela e veja o que você gostaria de adicionar ou mudar ou, você sabe, o que a obra de arte está falando com você E então C. E então tome sua decisão final de adicionar flores extras, adicionar caules ou folhas extras de cores diferentes ou qualquer outra coisa que fale com você. Eu simplesmente adicionei mais alguns pontos para as flores brancas Eu me senti como as de fundo, elas secaram um pouco mais escuras do que eu esperava. Então eu fui em frente e adicionei mais alguns pontos usando um tom mais branco. Então eu acho que é só uma cor branca que eu estou usando você. E eu adicionei alguns pontos extras, então gostei muito da forma como a fraude é Olha, não precisei trabalhar muito nos detalhes, mas ainda conseguimos capturar a essência da pintura. Agora, eu sinto que falta alguma coisa aqui. Ainda assim. Decidi ir em frente e adicionar alguns pássaros. E porque o Skylab estava realmente vazio para mim, então eu não tinha nuvens nem nada Então pensei: por que não adicionar alguns pássaros? Então, vou fazer uma mistura de preto e azul prussiano E eu estou usando meu pincel redondo aqui para misturar a cor. Mas como esses pássaros são muito delicados, eles são muito, muito bons. É melhor mudar para um pincel de tamanho menor, que fornecerá detalhes muito mais precisos Você pode mudar para um tamanho zero porque isso vai te dar um traçado muito, muito fino que você precisa com um pincel de tamanho maior. Se você não tiver um bom controle sobre o pincel, não obterá aquela pincelada fina. Eu fui em frente e adicionei alguns pássaros. Agora, a forma dos pássaros é quase como desenhar um R e eu estou apenas estendendo as asas um pouco E eu os estou fazendo em direções diferentes, quase como voar em direções diferentes e você pode ver o quão pequenos eles são ou mais, tão pequenos, realmente parecidos com a aparência. Então eu vou deixar isso secar e depois vamos tirar a fita. Tudo bem, agora que a pintura está seca, vamos tirar a fita com cuidado do papel. Certifique-se de não ousar o trabalho árduo que você dedicou a esta pintura Temos lindas bordas nítidas que sempre me deixam muito feliz Mas antes de prosseguirmos e examinarmos mais de perto uma obra de arte, não se esqueça de assinar sua pintura É muito importante fazer isso. Sinto que assinar minha pintura me faz sentir muito orgulhosa de ter criado isso. Estou muito feliz com minha criação. E agora vamos dar uma olhada mais de perto em nosso livro. Diz que capturou um céu lindo, quase como um morango Temos belos campos de flores silvestres, traços diferentes para as flores e caules e até mesmo para as colinas, mas somos capazes de capturar a profundidade das árvores e dos elementos daquela área No geral, estou muito feliz com a aparência. Espero que você tenha gostado do projeto para obter detalhes. E aqui está uma prévia do que está por vir. D3 13. Dia 3 Parte 1: nas montanhas: Bem-vindo ao D3. Isso é o que estamos pintando hoje. É uma bela série de montanhas e a cor do céu é absolutamente uma das minhas plantas favoritas. Vamos falar sobre os lençóis. Então, aqui estou usando amarelo cádmio. Eu tenho vermelho primário, então vou misturar esses dois para obter a cor laranja. Em seguida, tenho o azul prussiano. Eu tenho lâmpada preta ou preta azeviche e branca de titânio ou branco permanente Então, essas são as únicas cores que vou usar para todo esse projeto de classe. Reúna-os e vamos, então vamos começar com isso. Escolha uma imagem de referência. Você pode baixar a imagem de referência na seção de projetos e recursos. Eu tenho as cores na minha paleta e, usando meu lápis, vou começar com um esboço básico Agora, se você olhar a imagem de referência com cuidado, temos uma série de montanhas, certo? O mais longe é quase como essa cor acinzentada e acastanhada São cores muito turvas. Vou esboçar isso primeiro, o primeiro conjunto marrom de montanhas que você vê, é isso que estou desenhando Abaixo disso, temos uma cor um pouco mais escura de uma montanha Não é tão escuro, mas ainda não é aquela luz. Então, vou esboçar os que você está vendo no lado esquerdo primeiro E então, no meio, temos esse belo pico afiado de uma montanha. Além disso, você pode preenchê-lo com a outra forma que é da cor cinza mais clara, certo? Então, basicamente, olhando a imagem de referência e tentando trazer as formas e os contornos das montanhas que você está vendo Portanto, ele não precisa estar exatamente no mesmo posicionamento que você o vê na imagem de referência. Você pode ajustar certas coisas aqui e ali. Mas eu só estou tentando manter um tipo de estrutura muito similar para minha composição. Agora que terminei com as montanhas ao fundo, vou esboçar a que está mais perto de nós No lado esquerdo. Você pode ver como aquela montanha, existem duas montanhas, se eu fosse dividi-la, uma com aquela faixa cinza, seria como o ponto de separação entre as duas montanhas que vemos Você pode ver como isso acontece quase mais da metade do papel. E fica mais estreito e desce imediatamente. Então você está vendo muito mais estrutura nessa área em comparação com as montanhas que estão ao fundo, certo? Você pode ajustá-lo um pouco para olhar para a ovelha, observá-la e depois tentar esboçá-la de acordo com Então, agora, basta olhar para as formas que você está vendo e tentar posicionar a forma das montanhas de acordo. A última montanha que eu tenho está na esquina, certo? É quase da metade, começando pela metade na parte inferior e depois subindo para a direita. Então esse é o esboço básico da minha pintura. Eu tenho todos os detalhes das minhas diferentes tonalidades de montanhas que estarão lá, caso você queira mudar certas coisas, agora será a hora certa para fazer isso. Mas se você estiver feliz com o esboço, você vai deixá-lo E então vamos mergulhar direto no processo de pintura. Eu gosto muito do esboço agora. Então, vou deixar isso pra lá e mergulhar na pintura. Então, vou usar meu pincel plano para o processo de pintura. E vamos começar pintando o céu primeiro. No céu, você também pode ver na imagem de referência, que você tem um tom mais profundo de laranja, que fica mais perto das montanhas onde a montanha começa. E então ele faz a transição para isso quase como uma cor laranja mais clara ou uma cor mais amarela laranja, e então isso muda para o azul Então, estou criando uma mistura do meu vermelho e amarelo para obter esse tom de laranja também , e estou adicionando um pouco da minha tinta branca para clarear Então essa é a mistura que eu tenho. Eu uso vermelho e amarelo juntos para ter mais controle sobre o tipo de laranja que eu quero. Mas você também pode usar laranja diretamente em sua pintura. Essa é a forma que estou usando para a laranja. Como você pode ver, é muito mais profundo. É um tom de laranja muito, muito quente. É um tom de laranja muito mais profundo. E usando meu pincel plano, vou aplicá-lo na parte inferior. Não estou adicionando muito. Estou apenas adicionando um pequeno traço na parte inferior. E então vamos clarear um pouco a cor, porque basta aplicar aquele belo traço fino E então, para clarear, estou adicionando um pouco de branco e muito amarelo Vamos escolher uma bela cor amarela, clara e amarela, que ainda tenha um toque de laranja por baixo Então essa é a sombra que eu tenho. E então vou aplicá-lo naquela linha que estava fora do traço que eu já tenho. E então eu vou misturá-lo dessa maneira esquerda e direita. Então você vai obter essa cor laranja mais escura com a cor amarelo-laranja que você tem e fazer com que ela se misture bem Então, vamos usar a técnica de mistura com branco aqui, a que fizemos anteriormente na aula de técnica Agora que eu tenho o amarelo e laranja misturados, é hora de eu passar para o azul Então, vou misturar meu azul prussiano, preto e branco juntos Não quero que o azul seja só azul e branco. É por isso que estou adicionando preto apenas para deixá-lo mais profundo. Subtom verde E isso vem com a mistura de preto e branco com o azul E vou pegar minha escova plana novamente e baixá-la começando pela área superior. Agora, muitas pessoas preferem começar a pintura do topo. Gosto de começar pintando todas as cores na parte inferior e depois subo Assim, você também pode se mover de cima para baixo. Se isso for mais confortável para você, não há certo e errado na forma de conseguir uma obra de arte específica ou pintar algo Você gostaria de começar do azul, mover-se para baixo e depois adicionar o amarelo, laranja, vá Isso também está certo, não está errado. O que é mais fácil e confortável para você? Agora o que eu fiz foi deixar esse espaço em branco e é aí que vou usar o branco para misturar essas duas cores Tenho certeza de que agora você está lentamente entendendo como funciona o processo de mistura Porque também já usamos esse tipo de processo de mistura nos dois projetos de classe anteriores E para a maioria das minhas pinturas, acabo usando esse formato em que você precisa usar um pouco de branco para misturar as duas cores. Você também me verá fazer muito isso nos próximos projetos. Então, agora eu senti que o azul não estava escuro o suficiente em comparação com o que eu queria que fosse. Então, sempre que você tem uma situação como essa expõe suas cores e sente: “Oh, eu não gosto de como isso parece mais claro do que eu queria ou muito mais escuro do que eu queria, você sempre pode atender a ligação, fazer o julgamento naquele momento e talvez adicionar uma cor mais escura e repetir o processo 0 de mistura, e talvez adicionar uma cor mais escura e repetir o processo em que expõe suas cores e sente: “Oh, eu não gosto de como isso parece mais claro do que eu queria ou muito mais escuro do que eu queria, você sempre pode atender a ligação, fazer o julgamento naquele momento e talvez adicionar uma cor mais escura e repetir o processo 0 de mistura, dependendo de em que situação estamos. Eu senti que poderia usar um pouco de azul mais escuro na parte superior ou uma cor cinza azul mais escura na Então, eu acabei de acrescentar isso. Outra coisa que você deve observar ao trabalhar com guache é que as cores mais claras secarão mais escuras. Portanto, lembre-se de que, quando está molhado, pode parecer muito claro e, quando seca, pode parecer mais escuro Portanto, tenha isso em mente quando estiver trabalhando com guache. Então, eu gostei muito da mistura aqui. Acho que as cores vão secar um pouco mais escuras Então, eu não vou fazer mais nada com isso. Vou deixar secar porque gosto da mistura entre o azul e o laranja. Tudo bem, agora que o céu está completamente seco, e como eu disse, ele vai secar um pouco mais escuro E aqui temos a versão mais sombria desse cara. É hora de prosseguirmos e adicionarmos a nuvem. Então você se lembra de como eu mostrei a pincelada seca e disse que poderíamos estar usando a pincelada seca para muitas coisas diferentes. Essa é uma das maneiras de usá-lo , ou seja obter uma consistência espessa da tinta. E você pode criar algumas nuvens texturizadas no céu usando a técnica de pincel seco Então, eu não misturei meu azul prussiano e preto com apenas um pouco de É uma cor escura muito profunda. E você também pode escovar o pincel sobre a fita adesiva para se livrar de qualquer tinta extra e, em seguida, apenas escovar o papel por causa da textura do papel E quando você tiver uma pincelada seca, a escova seca, você poderá criar esse tipo de nuvem texturizada Agora, você pode ver a imagem de referência para o posicionamento dessas nuvens. Estou apenas dando uma volta e fazendo isso de uma maneira muito aleatória. Na verdade, estamos nos referindo à imagem de referência neste momento e, em seguida, adicionamos algumas nuvens texturizadas Assim, você pode adicioná-los onde quiser. Mas tente focá-los principalmente na área em que é levemente esverdeada no meio e na parte Então, essa é a área em que você quer se concentrar mais, porque adicionaremos algumas, digamos, como uma cor mais clara ou uma cor feminina das nuvens da época, que está na parte laranja e laranja do céu. Isso será, mas é aí que adicionaremos. Algumas nuvens mais claras. Concentre essas nuvens texturizadas principalmente na parte azul do céu Também podemos seguir em frente e brincar com as formas. E os tamanhos os estendem ou os tornam mais curtos, dependendo da aparência de seus clubes. Agora que você terminou com isso, vou fazer uma mistura para as nuvens AVR mais quentes Então, estou misturando minha tinta vermelha na poça laranja que usamos anteriormente Então eu tenho tinta vermelha e vou adicionar um pouco de amarelo nela só para que fique essa cor amarela, laranja. Eu não adicionei nenhum branco nele. É por isso que é um tom muito profundo de amarelo e laranja. E usando um pouco de água, vou misturá-los. Mas certifique-se de não adicionar muita água porque você quer que muita água porque você quer a consistência ainda esteja voltada para o lado mais grosso E desta vez vamos usar seu pincel novamente para criar algumas nuvens texturizadas logo abaixo das nuvens mais escuras que você tem Focando mais obviamente na área amarela e laranja do céu. Então vá em frente e brinque com as nuvens aqui. Uma coisa que fiz aqui foi tornar a forma das nuvens um pouco mais fina em comparação com as que estão no topo Só para trazer aquele jogo de distância. Você pode ver como os que perto das montanhas, à medida que nos aproximamos do Ada, mais perto das montanhas, são arbustos cada vez mais finos As pinceladas têm muitas vantagens. E eu vou deixar isso aqui porque eu realmente gosto da aparência. Vou parar aqui e na próxima lição começaremos a pintar montanhas 14. Dia 3 Parte 2: nas montanhas: Tudo bem, então vamos começar a pintar a série de montanhas, certo? Então, como você pode ver na imagem de referência, a que está mais longe do observador é assim Quase como uma mistura de cinza turvo, certo? Então, vou misturar minha poça de cor azul com a cor amarela laranja que eu tinha apenas para obter essa mistura de cores acinzentada Se você não tiver algo assim, basta adicionar amarelo, laranja e azul junto com um pouco de preto e branco para obter essa mistura turva A direita. Então este é o primeiro conjunto de cores que vou usar e usando meu pincel redondo em si, vou adicionar isso. Agora, aqui você não precisa usar a técnica do pincel seco, então certifique-se de que a consistência seja boa e fina. Obviamente, não é muito fino, mas com esse tipo viável de consistência com guache E vou adicionar essa cor aos quatro anos de idade, a seção que está mais distante E depois de terminar com isso, você vai deixá-lo secar e depois seguir em frente e seguir para as próximas montanhas. Tudo bem? Agora, a maneira pela qual você cria esse efeito de neblina ou efeito do clima no topo da montanha é muito mais escura e o fundo é um pouco Você consegue isso apenas retirando a tinta para poder usar um pouco de água e tinta no pincel e retirar a tinta extra do papel e você poderá revelar o fundo aqui. E essa é a maneira pela qual você pode criar esse tipo de efeito de neblina ou aquele efeito irregular em suas montanhas, porque você não quer camadas planas aqui Você quer criar esse efeito de neblina em suas montanhas. Agora, o próximo conjunto de montanhas que estão se formando é uma mistura de azul prussiano Estou adicionando um pouco de preto e depois branco porque vamos continuar com um azul mais claro no fundo. E então, quando você desce, o azul vai ficar mais escuro, certo? Você vai começar com as cores de uma maneira muito correta. Porque se você errar , não terá a transição correta em suas montanhas Essa é a forma que estou usando para a montanha agora. Indo em frente e delineando a forma primeiro, lembre-se de como eu disse para delinear a forma primeiro e depois, usando água, você pode simplesmente mover a tinta Eu só vou delinear a forma primeiro. Limpe minha escova. Você pode aumentar a consistência leve da tinta sobre tinta branca nessa área e adicioná-la usando a terceira técnica de mistura que mostrei na aula de técnica Certo? Pode ser misturado duas cores enquanto elas ainda estavam molhadas Então, quando eles ainda estão molhados, há muito espaço para movimento. Há muito espaço para que as cores se misturem sem precisar fazer muito trabalho. Obviamente, elas não se misturarão exatamente como as aquarelas, mas ainda poderemos mover essas cores Portanto, você deve continuar limpando o pincel e adicionando a cor mais escura na parte superior, trazendo-a e preenchendo a área com as tonalidades para obter uma cor mais clara na parte inferior e a cor mais escura na Caso você não consiga capturar isso, basta adicioná-lo novamente na parte superior e depois misturá-lo. Agora vou escolher um tom de azul um pouco mais escuro para o próximo conjunto de montanhas Para este, o azul é um pouco mais profundo. Estou adicionando o azul no topo, delineando primeiro a forma da minha montanha E quando terminar de delinear a forma, vou limpar meu pincel, adicionar um pouco de tinta branca e uma consistência mais fina da tinta branca E basta misturar na parte inferior e misturar com a camada que acabei ou com a pincelada que acabei Você pode realmente ver como as duas cores se misturaram. E eles também criaram o efeito de a parte superior ser mais escura e a parte inferior ser mais clara Então, esse brilho nas montanhas é muito mais visível. Então, agora vamos para a próxima montanha aqui. Novamente, vamos começar a aprofundar a sombra, certo? Então, vou misturar meu lag e azul prussiano com apenas um pouco de branco Então, eles obtêm um tom mais profundo da cor azul. Portanto, certifique-se de que você está fazendo a transição da maneira correta. Caso contrário, seu azul não mostrará a diferença que precisa mostrar. Isso é muito importante. Vamos seguir em frente e delinear a forma da minha montanha novamente, cuidadosamente seguindo em frente e delineando a forma antes de prosseguirmos e acrescentar qualquer outra coisa Então, basta delinear toda a estrutura primeiro. E então, quando terminarmos com isso, limparemos nosso pincel e adicionaremos mais detalhes. Tudo bem, então eu o adicionei na parte superior, abaixando-o um pouco para que eu precise de uma cor escura área bem maior das montanhas e depois limpe meu pincel , coloquei o branco e adicionei uma forma grosseira, apenas misturando-o com de uma forma grosseira, apenas misturando-o com a cor mais escura para criar aquele efeito brilhante do efeito de neblina nas montanhas. Se você sentir que não está misturando o suficiente , tudo o que você precisa fazer é encher um pouco de água ou uma consistência um pouco mais fina da cor mais escura E apenas mova-o com cuidado para que ele se misture. Se você movê-lo, vai funcionar, confie em mim, vai funcionar nas montanhas. Em vez de ter uma estrutura plana, foi em frente e adicionou algumas formas pouco irregulares a ela Então, agora você está trazendo detalhes para sua boca, e eles simplesmente não são camadas planas. Gosto muito da aparência dessa montanha e você pode ver como ela, quando seca, realmente aparece ainda mais Então você pode ver como é essa mistura agradável entre essa bela mistura entre as cores mais escuras e mais claras das montanhas Agora, para o próximo, vou escolher um tom ainda mais escuro Ainda não está em seu formato mais sombrio. Lembre-se disso porque você tem os que sobraram para adicionar e esses serão os tons mais profundos do preto e do azul juntos. Agora vou usar o mesmo método que é delinear a parte superior primeiro e depois adicioná-la com a tonalidade mais branca ou mais clara na parte inferior e apenas misturá-la Agora, aqui, em vez de ter traços planos para as montanhas, estou fazendo esses traços verticais primeiro apenas para mostrar que, ok, existem árvores nesta Depois, há alguns detalhes acontecendo nas montanhas E estou adicionando a cor, diminuindo um pouco a cor. E então eu vou limpar meu pincel e colocar um tom mais claro de azul ou branco, ou o objetivo é aquela consistência fina de branco. Em seguida, adicione na parte inferior e misture com a cor mais escura Então, vou apenas movê-lo e misturá-lo. Essa é a maneira pela qual você cria esse efeito brilhante nas montanhas E você terá que resolver isso com todas as suas montanhas, especialmente as que fizemos até agora Você usará esse método exato e poderá ver como ele cria esse efeito de neblina A parte superior parece mais escura. A parte inferior é muito mais leve. Uma vez que ele dirige, esse efeito realmente aparece ainda mais em comparação com o que parece quando está molhado E você terá todo esse espaço de trabalho especificamente quando estiver molhado. Porque, você sabe, as camadas simplesmente misturaremos levemente umas nas outras e seus traços não serão tão duros Então eu vou deixar isso aqui. Gosto da aparência. Vamos deixar isso secar. E então, na próxima lição, pintaremos nossas montanhas e detalhes finais 15. Dia 3 Parte 3: na montanha: Tudo bem, agora vamos trabalhar nas montanhas que estão do lado esquerdo. E, como você pode ver claramente, temos duas partições diferentes com as quais trabalhar Um estando um pouco atrás do outro. Estou optando por uma mistura muito escura de azul prussiano e Então, Alicia, mais da quantidade preta, mas ainda estamos optando pela cor azul Vou começar a fazer esses belos traços verticais curtos como fizemos anteriormente. Esse. Desta vez, tem que ser um pouco mais definido e apenas vertical. Então, enquanto você está fazendo a transição para a forma da montanha, a pincelada permanece Então, eu ainda estou fazendo pinceladas verticais em si. Eu não estou mudando a direção disso. Estou apenas avançando com meu esboço. Depois de terminar com isso, vou definir a consistência e tornar o processo de preenchimento de toda a área um pouco mais fácil. Portanto, a ioga não vai continuar e adicionar branco agora, como fizemos antes. Desta vez, vou preencher a seção inteira com a mesma cor. E então vamos adicionar detalhes na parte superior usando a cor branca. Então, vou prosseguir e garantir que os detalhes do meu plano de fundo bem distribuídos de maneira uniforme primeiro, antes de adicionar os efeitos da era das montanhas recebendo mais luz, como você vê na imagem de referência. Agora que tenho isso, vou escolher uma mistura de branco e a mesma mistura prussiana de azul e preto Enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou seguir em frente e fazer esse traço ao longo da forma da montanha. Você pode ver como eu o estou movendo para cima. Então, está criando essas faixas para mostrar que essa área recebe um pouco de luz Se você acha que usou muito da cor branca ou muito da tonalidade mais clara, pode prosseguir com a cor mais escura e adicionar alguns traços e preencher toda a seção Basta adicionar profundidade novamente, caso sinta que o branco é demais. Então você teria que ir e voltar aqui para dar uma olhada na imagem de referência. E uma vez que você entrar nessas árvores, você deixará toda a seção dela secar antes de passar para a próxima. Eu gosto muito desse. Vou deixar isso secar e depois faremos a próxima montanha. Tudo bem, agora vamos passar para o próximo conjunto de montanhas, que fica em frente ao que já fizemos Então este vai ser quase da mesma cor, mas tente torná-lo um pouco mais escuro Vamos só um pouquinho. E então você vai misturar preto e azul prussiano. Em seguida, usando essa cor, você a aplicará na parte superior. Então, novamente, o mesmo tipo de movimentos, traços verticais para trazer alguns detalhes em suas montanhas E usando o mesmo método usado anteriormente, você preencherá toda a seção primeiro e depois criará faixas para cima para fazer que a área de baixo para cima receba um pouco de luz e receba esse efeito receba um pouco de brilhante Tudo bem? Agora você pode brincar com a forma da montanha que você quer que ela tenha. Caso você queira subir ou descer um pouco mais. Quero dizer, obviamente você não pode descer se você já chegou lá em cima, caso queira torná-lo mais alto e um pouco mais próximo da metade superior do papel Você pode ir em frente e fazer isso usando esses traços verticais E então você preencherá toda essa área usando seu pincel. Preencha a seção inteira usando a mesma cor. E depois de fazer isso, você pode adicionar detalhes usando o mesmo método, que está criando esse traçado para cima. Você pode ver como eu me saí aqui, muito parecido com o que fiz em segundo plano. Eu fui em frente e criei essas sequências ascendentes. Então, de baixo, nas curvas para dentro, vai direto para cima e depois curva ligeiramente para dentro, novamente, meio que flui com a forma da montanha Você encontrará isso na imagem de referência. Mas se você não quiser ver a imagem de referência, basta pausar aqui e ver com que frequência Agora você pode fazer isso enquanto a tinta ainda está molhada. E se você sentir que, Oh, espere, eu fiz um traço que é muito severo e não parece misturado com o fundo Então, tudo o que você precisa fazer é usar um pincel úmido e você pode simplesmente misturar as bordas. Ele se misturará com a cor de fundo. Novamente, se você também sentir que há muita cor clara, o play, que é uma mistura do branco com a mesma tonalidade que você usou para o fundo, é apenas uma versão mais clara dessa cor. Se você sentir que há muita luz , pode adicionar uma cor mais escura e simplesmente brincar, misturar e brincar com essas listras Agora, funciona muito bem quando você está olhando para uma imagem de referência, você tem uma ideia exata de onde deseja que os traços estejam, como você quer que eles pareçam Então, eu sugeriria dar uma olhada na imagem de referência para este ponto. Gosto muito da aparência. Vou deixar isso secar. Tudo bem, então esta é a versão seca. Você pode ver como esses traços sobem e ver que essa seção recebe um Eles são realmente capazes de captar os detalhes da montanha lá. Agora, para a montanha que é a última, é uma mistura de azul prussiano e mais da cor preta Portanto, é uma cor muito profunda. Mais preto, muito pouco azul prussiano usando essa cor. Mas eu vou fazer o último conjunto de montanhas. Então, vou fazer uma amostra, pois você pode ver que é quase uma cor quase preta, mas simplesmente não é preto puro Vou seguir em frente e fazer esses traços verticais, mostrando novamente os detalhes da minha montanha Então, fazer isso só mostra que é irregular, suas árvores estão lá ou ali apenas uma forma irregular e não é apenas uma superfície plana, certo As montanhas geralmente não são apenas superfícies planas. Eles têm muitos elementos lá. Você tem muitas árvores ou pedras e coisas assim, e elas são muito irregulares e não seguem uma estrutura completa Então é exatamente assim que estamos dizendo. Fazer com que essas estruturas verticais tenham formas e elementos diferentes sem realmente precisar trabalhar nos detalhes. Em seguida, estou adicionando um pouco de água no meu pincel e preenchendo a seção inteira com essa cor. E eu adiciono um pouco de água e diminuo a consistência da minha dor , porque então eu tenho um conjunto irregular de bloqueio de cor em que algumas áreas ainda estão um pouco claras, como você pode ver A soma é mais opaca, então eu gostei dessa irregularidade, mas você também pode optar por uma plana Gostei do efeito da superfície irregular em vez de ser uma camada plana E é por isso que eu vou em frente e crio assim. Quando terminar de criar a camada base, vou tocar em alguns traços verticais por todo o lugar, garantindo que eu obtenha a forma da montanha, tudo vai secar, realmente não faz muito sentido Mas estou apenas preenchendo todos os pontos mais claros que pude ver porque eram muito claros em comparação com o que eu queria. Então, estou apenas preenchendo isso um pouco, mas ainda há essa irregularidade que você pode mostrar na montanha Gosto muito da aparência. Então, vou deixar isso secar. E então adicionaremos uma lua e B quase no final da minha pintura. De qualquer forma. Então, tudo secou. Agora, vou limpar meu pincel, colocar pouco de tinta branca fresca usando meu pincel do mesmo tamanho quatro. E vou criar uma lua pequena para que você possa mudar para um pincel de tamanho menor aqui. Se você acha que não gosto do tamanho do meu pincel ou não, ele não é pequeno o suficiente para criar aquela linda lua crescente Então, vou continuar e, usando o pincel com cuidado, adicionar uma lua crescente Você pode adicionar uma lua cheia, você pode adicionar uma meia-lua Você não pode adicionar uma lua, se quiser. Essa é uma preferência pessoal. Faça o que quiser. A imagem de referência tinha um modo e aí você só queria adicionar uma lua crescente de aparência muito delicada na parte superior É por isso que eu fui em frente e fiz isso. Mas se você não sente que não está sentindo isso, vá em frente e adicione isso também. E é isso para nossa pintura final. Quando tudo estiver seco, você removerá a fita com cuidado. Agora você sabe como tiramos a fita que está longe do papel para obter essas belas bordas nítidas Gosto muito da aparência dessa obra de arte porque tem essas lindas cores no fundo Adoro a mistura entre o laranja, o amarelo, o azul e também as montanhas. Os detalhes e minhas montanhas são meus favoritos absolutos. Vamos dar uma olhada mais de perto nisso. Então, esta é sua obra de arte final. Reserve um momento para apreciá-lo. A propósito, você fez um trabalho muito bom e merece assinar sua pintura. Você pode usar guache branco ou marcador acrílico branco ou qualquer coisa que apareça na Assine sua pintura e admire-a. E vamos dar uma olhada mais de perto. Você pode ver como conseguimos capturar o céu, as nuvens texturizadas, uma série de montanhas e até mesmo o efeito na montanha como aconteceu Muito próximo da aparência da imagem de referência. Honestamente, acabamos de fazer um bom trabalho. Acho que tenho certeza de que você fez um bom trabalho ao enviar seus projetos de aula na seção Projeto e Recursos Eu adoraria ver isso. E aqui está uma prévia do que está por vir. D4 16. Dia 4 Parte 1: Estrada cênica: Olá, olá, Bem-vindo a um dia para um projeto de aula. Isso é o que estamos pintando hoje. Vamos discutir todas as cores. Aqui. Eu tenho cádmio, amarelo, eu tenho azul prussiano Em seguida, tenho o vermelho primário. Eu tenho seiva verde. Você também pode usar outro verde aqui, se quiser. Eu tenho preto azeviche e o Alasca que eu tenho é Você também pode usar o branco de titânio aqui. E você também pode substituir essas formas por algo semelhante. Vamos mergulhar no processo de esboço. Então, aqui eu tirei todas as cores da minha paleta e estou prestes a colar meu papel com fita adesiva Então, vamos pegar nosso lápis e criar o esboço básico Então, aqui está a imagem de referência. Como você pode ver, temos uma bela estrada que leva a um ponto quase como no centro do papel. Temos que trazer essa perspectiva de distância aqui. Então, primeiro vou desenhar a linha do horizonte apenas para entender a diferença entre o que está acima e o que está abaixo da linha do horizonte. Apenas certificando-se de que a linha esteja reta. Agora também vou desenhar uma linha vertical quase no centro do papel. Não precisa ser exato, mas pode estar quase no centro. Em seguida, estou marcando o que eu quero seja a largura da minha estrada que diminua até esse ponto Tudo bem? Então eu vou trazer uma linha meio que curva para baixo. E então vou colocá-lo no lado esquerdo e direito, a uma distância da parte inferior. Então você pode ver como eu deixei essa distância do topo, eu a estou abaixando e deixei uma distância na parte inferior. E eu estou me juntando assim. Isso traz a perspectiva de que o caminho é infinito e está indo direto para o papel. Você também precisa brincar com o tamanho no meio para entender a largura, haverá uma simulação de todas as linhas que estou vendo, as linhas brancas, as linhas centrais Também estou trazendo aquela partição que você pode ver na imagem de referência em que uma parte é verde mais clara E, acima disso, temos todas essas árvores e muitos detalhes das árvores lá. Da mesma forma, no lado esquerdo. Estou marcando aproximadamente os átrios os contornos da área onde estou vendo um verde mais claro E então, por trás disso, apenas esboçando aproximadamente as árvores Agora, o tamanho das árvores também mudará dependendo de onde eu as coloco. Acima da linha do horizonte. Estou colocando dois conjuntos de montanhas, um pouco menor que o outro, e o que está na parte de trás, que é o primeiro, está um pouco desalinhado, como se estivesse coberto de neve. Então, obteremos todos esses detalhes quando estivermos pintando. Mas esse é o seu esboço básico. As árvores serão colocadas de acordo com os tamanhos e eu mostrarei toda a etapa quando estivermos pintando. Então este é o esboço, vamos pintar agora. Tudo bem, então vamos começar com esse cara primeiro, estou usando minha escova plana aqui Isso torna o processo de mistura muito mais fácil. Vamos nos concentrar principalmente em três tons para o céu. Primeiro eu tenho uma mistura de amarelo e branco. E eu só vou pegar essa bela luz. não é amarelo diretamente, mas ainda é quase como uma cor amarela quente. Em seguida, estou misturando meu amarelo e vermelho para obter uma cor laranja, à qual adicionarei um pouco de branco para clarear Então, não vai ser tão laranja profundo. Tudo bem, e esta é a amostra da cor laranja. E o próximo tom que eu tenho será o azul. Portanto, antes de fazer isso, certifique-se de limpar completamente o pincel. Vou fazer meu vermelho com um pouco de azul prussiano e um pouco de preto e branco Essas quatro cores vão entrar. Vermelho, azul prussiano, preto e branco. E você pode simplesmente brincar com o azul e o desejado. Mas queremos um pouco de vermelho e preto. Portanto, deve ser de cor púrpura e acinzentada. Comece exatamente com as pessoas, mas ainda está mais quente. Então, essas são as três formas que vamos usar para esse cara. Novamente, antes de começar a colocar as cores no papel, certifique-se de limpar o pincel, dando uma boa bebida dupla. Eles vão começar com a cor amarela primeiro. Então, logo acima da linha do horizonte, que está acima das montanhas que temos, vou seguir em frente e adicionar o amarelo. Também estou adicionando um pouco de branco apenas para mostrar que essa área é muito mais vibrante e muito mais clara. E provavelmente o sol acabou de se pôr Ada aparece assim acima do amarelo. Vou ir em frente e misturar a cor laranja. Certifique-se de que você está se movendo rapidamente porque o guache seca mais rápido mesmo que você consiga reativar a tinta Mas se você não se mover rápido o suficiente, às vezes é muito difícil reativar a tinta e quero dizer, eu não diria que é difícil reativar a tinta, mas é difícil se livrar dessa linha áspera que ela forma nesta semana É aí que preparamos todas as nossas tintas para que o processo seja Olá Então, agora eu estou misturando o laranja e o amarelo Gostei muito da forma como a mistura está surgindo, certo? Então, temos o amarelo e o laranja para misturar. Bem, agora, depois de terminar com essas duas tonalidades, lembre-se de limpar o pincel , fazer uma boa chuva dupla e depois passar para o azul Então, novamente, aqui estamos usando esse método de mesclar as duas cores usando branco Nós aprendemos isso. É por isso que estava presente na aula de técnicas. Se você não o fez e está achando isso difícil, sugiro que dê um relógio. Nem mesmo experimente. Dê a ele um relógio. É bom entender por que fazemos o que fazemos ou tomamos as medidas necessárias para obter uma boa visão do céu. No momento, estou usando o branco para misturar as duas cores para que você possa ver como estou reativando a tinta caso eu sinta que o azul não está se movendo, talvez tenha secado Depois, basta adicionar um pouco de azul ao branco e fazer com que eles se misturem. Se você sentir que, oh, o espaço parece ser um pouco menor, você só precisa ter muito cuidado ao misturar as duas cores Porque se você os misturar com muita pressão, obterá aquela cor turva que não precisamos ser muito gentis com ela, ser muito claros com ela Nesse movimento, com muito pouca pressão no pincel, você não precisa aplicar muita pressão. O processo de empréstimo será concluído. Se a pressão estiver no pincel, melhor será a mistura, pelo menos se houver algo que funcione para mim. Eu tento manter a pressão no meu pincel bem leve. E eu sinto que o pincel simplesmente desliza e faz com que as cores se misturem umas É claro que estou me esforçando, mas o processo de mistura é muito mais fácil dessa forma Gostei muito da aparência. Então, vou deixar secar e depois adicionaremos as montanhas. Tudo bem, então a próxima coisa que vou fazer quando o papel estiver completamente seco é pintar a montanha Então, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho quatro. E eu vou fazer uma cor escura, quase como uma cor índigo Portanto, é uma mistura do seu azul prussiano com um pouco de vermelho e preto Então, essas três cores entrarão juntas. E podemos adicionar um pouco de branco para trazer a opacidade e trazer uma cor um pouco mais clara Não quero que apenas essas três cores, azul, vermelho e preto, se misturem e criem um tom muito mais escuro que seja próximo ao preto Então, eu só quero a profundidade da cor, mas ainda quero que ela seja um pouco mais clara e um pouco mais opaca Estou apenas misturando essas quatro cores por enquanto. Isso é vermelho, azul, preto e sua cor branca aliás, um pouco de branco. Eu tenho esse lindo tom de índigo profundo, certo? Não está exatamente no grupo porque integra muito mais azul Este ainda está muito mais voltado para o lado cinza ou preto. Essa é a cor que estou usando. Vou seguir em frente e esboçar cuidadosamente a forma da montanha que desenhei Se você sentir que o esboço não está aparecendo para você, você pode desenhá-lo novamente e seguir em frente e esboçá-lo Agora vou seguir em frente e , usando meu pincel redondo, levantar um pouco de água e misturar o contorno com as cores e meio que preencher o espaço até a colina que está abaixo dela E, novamente, é muito semelhante à janela do projeto de classe anterior, na qual não queremos uma mistura muito plana. É normal ter essa irregularidade em sua montanha. Agora o que vou fazer é pegar um pouco de tinta branca, limpar levemente meu pincel, você ainda pode ver um pouco do tom azul. E enquanto o pincel, a tinta ainda está molhada. Então, fazendo isso, enquanto a tinta ainda é Lopez, você está adicionando esses traços que servirão base para o suporte da neve que você deseja E você pode ver como estou tomando a direção. Então, diretamente do centro, estou colocando um pouco para a esquerda e um pouco para a direita, indo direto para os detalhes de onde eu quero que os traços estejam Mas estou meio que assumindo que algumas delas estão para a esquerda e outras para a direita Manter a perspectiva da montanha Mount é quase como um cone, certo? Então, eu estou apenas tentando manter essa perspectiva e criar os traços com base nisso Agora, quando seca, você pode ver como as bordas estão arrancadas, certo É exatamente por isso que fizemos isso enquanto estava molhado. É a terceira mistura que eu estava mostrando onde quando você mistura as cores quando elas ainda estão molhadas, o contorno ou as bordas ásperas ficam muito mais Agora, continue com a pincelada seca, adicionando algumas pequenas pinceladas na mesma direção em que eu a coloquei Honestamente. Estou apenas criando algumas texturas para mostrar o efeito texturizado da neve Em suma, é isso que estou fazendo. A consistência da tinta é muito espessa. E é por isso que, quando estou pincelando no meu papel , estou criando esse efeito x, certo Então você vai seguir em frente. Você pode ver a imagem de referência aqui para entender os posicionamentos. Fui em frente e adicionei muito mais neve nas minhas montanhas do que na imagem de referência. Então, como você pode ver, você toma a liberdade criativa de mudar as coisas com base no que parece certo para você no momento em que estamos aqui para praticar, estamos aqui para nos divertir. Estamos aqui para pintar obras de arte. Não estamos buscando a perfeição aqui, mas sim apenas curtindo o processo de pintura e obtendo um belo resultado no final, mesmo que gostemos que nossa pintura não esteja constantemente no final Se você não gosta de uma pintura, tudo bem. Aprendemos algo novo: podemos usar dados quando tentamos novamente. Então você vai deixar isso secar e quando secar, vamos pintar a colina que está abaixo dela Ok. Mais uma coisa que você pode fazer sempre que sentir que, oh, eu sinto que adicionei muito branco ou sinto que não há o suficiente. Mas se você sentir que adicionou muito branco, você pode pegar a cor mais escura e simplesmente passar por cima de algumas das regiões brancas que deseja ocultar Que seremos capazes de esconder essas regiões brancas. Não seria tão nítido. Assim, você sempre pode corrigir os erros deles com base em coisas de que não gosta. Em seguida, estou fazendo uma mistura de seiva, verde e preto na mesma poça que eu tinha, a ponta azul, basicamente optando por um tom verde bem profundo Do não queria usar preto diretamente. É quando se cria uma mistura muito próxima do preto, mas usando as cores que já temos em nossa paleta, que é baseada nas cores do céu, com base nas cores das montanhas, etc Então, vou continuar usando meu pincel redondo. Vou apenas criar o contorno da colina que desenhei na montanha que desenhei E novamente, usando o mesmo método de adicionar um pouco de água em nosso pincel. Vou simplesmente misturar a coisa toda e preencher todo o espaço que está acima da linha do horizonte. Agora mesmo. Se você sentir que, oh, a linha não é reta ou poderia ser um pouco mais reta. Vá em frente e certifique-se de que a linha esteja reta neste momento. Depois de terminar com isso, você vai deixar secar. Portanto, tenha muito, muito cuidado com a época, onde está, onde está a linha do horizonte? E o que eu vou fazer é enquanto o papel ainda estiver molhado, vou escolher uma mistura verde, que é muito mais verde e mais clara Vou adicionar esses traços aleatórios em direções diferentes, traços verticais e um pouco mais, como traços mais próximos esses traços aleatórios em direções diferentes, traços verticais e um pouco mais, como traços mais Vou adicioná-los especialmente com foco principal na parte central do meu artigo, porque é exatamente onde você está vendo As da esquerda e da direita ficarão cobertas de árvores que temos que adicionar. Concentre-se principalmente no meio. Estou apenas adicionando algumas pinceladas de verde para fotografar diferentes tons de verde naquela época Então você pode ver como o verde está aparecendo. Depois de secar, ficará muito mais visível e muito mais Fará muito mais sentido por que eu fiz o verde. De qualquer forma, eu realmente gosto da aparência dessa mistura. Vou deixar isso secar. E na próxima lição, pintaremos a estrada e os detalhes das árvores ao lado 17. Dia 4 Parte 2: Estrada cênica: Tudo bem, então agora que estão acima da linha do horizonte , está completamente seco Vamos nos concentrar mais nas estradas e em todos os detalhes das árvores ao lado. Então, vamos começar com a terceira estrada. Agora, quando você está pintando a estrada, você precisa manter uma conta que transição entre as diferentes tonalidades. Então, digamos que temos uma cor cinza mais escura, que é uma mistura do meu preto, meu azul prussiano E eu vou fazer outra folha que seja mais leve. Então você tem duas formas. Uma será mais profunda, mistura de azul prussiano, preto e um pouco de E o outro tem mais branco. Portanto, a área que está logo abaixo da linha do horizonte ficará mais clara. E ao descer, você terá que contabilizar as cores mais profundas da estrada. Então, vou cuidadosamente aplicar primeiro a cor cinza mais clara. E você pode ver como eu estou me movendo da mesma forma que a estrada flui Então, estou fazendo os traços muito parecidos com a forma como fiz esse esboço Se estiver mais inclinado, vou fazer as pinceladas exatamente No centro, vou fazer com que minhas pinceladas fiquem muito mais retas, indo para cima E então, para o lado direito, vou fazer as pinceladas se moverem novamente, inclinadas para o meio Portanto, temos que levar em conta a direção das pinceladas, dependendo da forma como a estrada flui Agora, se você me acompanhou em uma das minhas aulas para as estradas de outono, eu falei muito sobre os detalhes das estradas de lá, mas se você não tiver, tudo bem, você também pode assistir aquela aula depois disso. Nessa aula, estamos nos concentrando principalmente em estradas. Então, falei muito detalhadamente sobre isso. Nesta aula, estamos fazendo apenas uma pintura de estradas. É por isso que não há muitas informações sobre as maneiras exatas pelas quais você escolhe isso, etc. Mas ainda estou explicando ou as maneiras pelas quais você faz isso Então, sempre que você estiver pintando estradas, é como se você tivesse que trabalhar em talvez uma ou duas camadas, mesmo que esteja fazendo isso enquanto a tinta ainda está molhada, você terá que criar a camada base primeiro e depois começar a adicionar cores mais claras e escuras, dependendo da maneira como você deseja que as cores fluam No momento, vou um tom mais claro de cinza e, como você pode ver, estou apenas pincelando sobre a camada anterior que adicionei E então vou escurecer isso, o que significa que adicionarei mais preto à tinta branca Também vou adicionar um pouco de azul a isso. Em seguida, adicione as cores mais escuras do Dockers, misturando-as com a tonalidade anterior que Portanto, você terá que fazer isso algumas vezes até ficar muito feliz com a sombra da estrada. Agora, você não precisa obter uma mistura exata, uma mistura muito uniforme ou algo parecido. Isso não é necessariamente, mas você ainda precisa fazer com que as cores se misturem. Mesmo que seja complicado, mesmo que haja uma mancha branca na seção mais escura e tudo mais, está tudo bem. Mas a estrada deve parecer um pouco mesclada. Deve haver um pequeno fluxo desse acabamento perfeito na estrada Isso é muito importante. Agora, a próxima coisa que vou fazer é encher um pouco da cor laranja. E estou apenas adicionando isso para uma espécie de brincadeira com as sombras. Então eu fui em frente e coloquei isso, focando principalmente na área logo abaixo da linha do horizonte, naquela pequena seção, na parte estreita da estrada, apenas derrubando-a, colando-a e adicionando algumas texturas na Só para mostrar que há o reflexo do céu na estrada, a miragem que vemos brincando com as cores e apenas adicionando diferentes tipos de listras Também estou adicionando listras com a cor mais escura, que é minha tonalidade preta E eu estou fazendo isso usando a técnica de pincel seco. Vou seguir em frente e adicionar sequências como essa. Novamente, tendo em mente que estou fluindo com a forma e a direção da estrada Isso é muito importante. Você também pode fazer isso com um tom mais claro. Eu também vou adicionar algumas faixas de luz. Agora, o que estamos brincando é a textura. Então, vamos adicionar algumas texturas na estrada para que ela não fique plana O concreto é o mais pobre e eu não diria poroso, mas tem uma aparência muito granulada, até mesmo uma sensação Assim, podemos brincar com o efeito usando diferentes texturas de cores diferentes Então, agora que terminamos com a estrada, vamos deixar isso secar. E então vamos trabalhar principalmente nas árvores que vemos no lado esquerdo e direito Vou carregar minha escova redonda. Então, com o mesmo pincel redondo, usando o mesmo pincel redondo , vou começar a pintar as árvores. Agora vamos trabalhar com as árvores em camadas diferentes novamente. Então, começando com a cor mais escura da base, que é uma mistura da nossa seiva, verde e preto mais voltada para o lado mais escuro, certo Essa é a forma que vou usar. Você pode usar uma consistência um pouco mais fina, mas eu ainda não sugeriria que você use uma consistência semelhante a T. Ainda queremos que tenha essa consistência leitosa para que ainda fique opaco, mas, ao mesmo tempo, não seja muito grosso e você esteja tendo problemas para mover as cores, deve ser fácil movê-las Vamos trabalhar em camadas. Vamos em frente e criar esse tipo de consistência leitosa. E usar essa cor prosseguirá e criará a camada base. Vou colocar essa sombra e aplicar tudo na parte inferior, começando pelo espaço em branco que está tocando a Usando isso, vou começar a mover e preencher as cores. Agora, quanto ao tamanho das árvores, as árvores parecerão muito mais pequenas em detalhes quando estiverem mais próximas da linha do horizonte, quando estiverem mais longe de nós Portanto, os detalhes das árvores serão muito mais pequenos. Mas quando estamos trabalhando nos detalhes que estão mais próximos do observador, como estamos agora O tamanho da árvore vai ser muito mais exigente, certo? Porque estamos tentando introduzir o conceito de distância em nossa pintura. As árvores que estão mais voltadas para o lado esquerdo do papel parecerão maiores em comparação com as árvores que estão quase chegando ao centro do papel. Vamos continuar assim, certo? Portanto, haverá muito mais detalhes nas árvores que estão no lado esquerdo. Agora, como você pode ver, vou fazer esses galhos e também alguns detalhes para as folhas. Como mostrei na aula de pinceladas, usando um conceito semelhante, vou começar a pintar esses galhos e folhas trazendo apenas o efeito de galhos e folhas, mesmo que eu não esteja trazendo até o fundo E a parte restante da parte inferior está onde estava o espaço em branco, está muito mais coberta, certo É muito mais opaco. Então você estaria preenchendo essa área completamente com, com a cor, preenchendo-a de sólido. E depois trabalhar em camadas para trazer mais destaques naquela época para os diferentes galhos e folhas e coisas do tipo que queremos adicionar. No momento, eu fiz isso e agora que você terminou com essa pequena área, você vai preenchê-la com o restante da tinta preta. Basta pintá-lo em sólido, apenas para que você tenha uma camada base para trabalhar. E então você adicionará mais detalhes usando seu tom verde mais claro. Certo? Agora que terminamos com a camada base do lado esquerdo, também podemos trabalhar na camada base do lado direito. Uma coisa que estou fazendo aqui é que, enquanto a tinta ainda estiver úmida ou levemente úmida, vou adicionar verde de que estava falando, que esboçamos no início da lição Estou apenas adicionando um pouco de verde trazendo esse efeito antes que seque Então, apenas alguns traços aleatórios aqui e ali. Apenas alguns traços aleatórios em todas as direções diferentes. Honestamente, nenhum pensamento estava envolvido nisso. Só estou tentando brincar com a cor para fazer que essa área pareça estar muito mais cheia Tem muita folhagem nessa área. Existem muitos tons diferentes de verde. Estou recebendo mais em direção a uma sombra e muito mais. E alguns estão recebendo mais luz, certo? Então, esses são os detalhes da esquerda. Agora vamos fazer um tipo de coisa muito semelhante no lado direito. Então, vou fazer uma mistura verde mais escura bem próxima ao preto, assim como fizemos anteriormente E vamos ter um efeito similar. Eu não diria que será um espelho do que está à esquerda. Queremos ainda trazer esse efeito natural, a rede, o que está à esquerda não estará na especialidade certa em um tipo de fraude na selva, As plantas serão diferentes. Obviamente, as plantas não serão salvas até que você as alugue lá em um lado mais largo feito pelo homem Mas se for mais para o lado natural, eles parecerão muito mais desiguais No lado direito, adicionei primeiro uma pitada de verde escuro Então não é preto. E depois, acima disso, vou adicionar a cor preta. Eu preservei esse verde para poder adicionar alguns detalhes mais claros depois. E eu adicionei o preto em cima disso. Então, nessa pequena seção que esboçamos, estamos adicionando um tom mais escuro de verde E acima disso, estamos adicionando a cor quase preta, que é um tom profundo e profundo de verde. Agora muito parecido com os diferentes tipos de árvores que tínhamos no lado esquerdo. Também estamos brincando com árvores de diferentes tamanhos no lado direito. Se você gosta muito de detalhes e quer realmente levar em consideração a aparência das árvores do lado esquerdo e direito. Sugiro que você veja a imagem de referência observe essas árvores por si mesmo e as adicione dependendo do que você vê. Então, às vezes eu olho para a imagem de referência e tento capturar a essência da pintura enquanto ainda total liberdade criativa para mudar as coisas com base no que eu quero. Faça esses traços com base no que eu quero. Eu provavelmente não faria isso. Não sou paciente o suficiente para adicionar detalhes exatos. Gostei de adicionar detalhes, mas não quis acrescentar os detalhes exatos, porque não quero que pareça apenas café e estou tentando colar os detalhes exatos. E eu não tenho paciência com isso. Adoro ver as duas obras de arte, mas não tenho paciência, então olho para elas e tento capturar algo semelhante em meu prédio Talvez as formas das minhas árvores mudem. As cores, às vezes, podem mudar, as cores do céu podem mudar. Eu posso adicionar nuvens se achar que estão faltando ou posso negligenciar algumas nuvens se eu não gostar ou se eu achar que elas são muito difíceis de alcançar E eu posso desenhar qualquer coisa se não estiver confiante o suficiente. Você tem total liberdade criativa para mudar e fazer as coisas da maneira que quiser. Então eu fui em frente e adicionei as árvores do lado direito, brinquei com o tamanho delas. Então, os que estão no centro muito mais pequenos em comparação com os que estão no topo. Agora é isso para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes à nossa pintura 18. Dia 4 Parte 3: Estrada cênica: Tudo bem, agora que a camada base está seca, vou trabalhar nas marcações da estrada, Então você tem duas linhas brancas em cada lado da estrada. E temos duas linhas próximas uma da outra no centro da estrada, certo? Antes de prosseguir e pintar diretamente em inglês, ou os esboços cobriam seu armário básico de desenhos a lápis, para que você possa desenhá-los novamente, apenas para que você tenha o posicionamento correto A primeira cor que estamos usando para as linhas brancas é a cor brilhante. Então, vou carregar meu pincel com essa sombra. Agora, você pode usar um pincel de tamanho menor, se não sentir muito confortável em brincar com diferentes pressões, podemos usar um pincel de tamanho menor Estou usando meu pincel tamanho quatro aqui e apenas liberando a pressão quando entramos no centro da estrada Portanto, os que estão mais próximos do observador parecerão maiores, mais detalhados E quando chega ao centro do papel, você pode ver como eu quase coloquei muito leve ou nenhuma pressão no meu pincel e meio que colidi meu pincel sobre o papel E você pode obter traços muito finos. Você também pode experimentá-lo em outro pedaço de papel antes de colocá-lo na pintura, se não estiver confiante o suficiente. Eu entendo que é muito difícil adicionar seus detalhes, onde você tem que brincar com a pressão do pincel, porque um movimento errado e você sente que arruinou suas pinturas, você pode experimentá-las Caso contrário, você pode usar o pincel de menor tamanho também alternar os pincéis entre eles. O que quer que seja mais natural para você, no final das contas, pratique muito na pintura É por isso que esses desafios são realmente úteis. Você aprenderá muito e também conseguirá diferentes pinceladas e pressões diferentes e isso não crescerá. E toda a sua jornada pintando, pintando repetidamente e toda a sua jornada pintando, pintando repetidamente praticando constantemente faz uma diferença enorme, enorme, enorme A próxima cor que estou usando para o centro de Rhodes é uma mistura da minha tinta amarela e branca. Então, estou apenas fazendo uma folha amarela muito clara aqui novamente, fazendo dois conjuntos de linhas que ficarão mais próximas uma da outra. Certifique-se de que você está obtendo a marca e secou. A pressão na escova será muito maior quando estiver na parte inferior. E ao chegar ao centro do papel, você liberará a pressão. Quase aparecem como uma única linha. O próximo, o próximo, também é muito parecido. Você aplica mais pressão quando está mais perto, está na parte inferior e ao puxar suas finanças e juntá-las na fila ao lado delas, de forma que pareçam uma única linha Porque à distância, quando está ficando à queima-roupa, você não consegue mais ver a estrada. Você não vai ver duas linhas separadas. Você os verá como uma linha porque eles podem simplesmente se fundir a essa distância É assim que nos parece brincar com isso. Acabei de fazer a mesma coisa. Eu fiz duas linhas que são muito, muito próximas uma da outra, mas elas quase parecem estar juntas. Então esta é a marcação da estrada. Assim que secar, trabalharemos nos detalhes das árvores Agora você se lembra de como criamos uma camada base, certo? Colocamos todas as nossas verduras onde queríamos que estivessem, mesmo naquela área que ficava na colina. Então, temos uma espécie de vista da colina e também temos pouco de verde acima da linha do horizonte. Então você pode brincar com os diferentes tons para mostrar que existem tantas árvores diferentes e cores diferentes de verde que podemos ver nesta foto. Então, vou começar com uma mistura de verde e preto. Mas desta vez o grão é muito mais leve em comparação com a camada anterior, de modo que aparece muito mais. Vou cuidadosamente adicionar alguns traços para as plantas Agora, essas plantas são muito parecidas ou as pinceladas são muito semelhantes às que fizemos no projeto dois Se você me seguiu até lá, sabe exatamente como estamos levando isso em consideração. Então, estamos nos concentrando apenas na área externa da estrutura. Então, vamos supor que haja um monte de árvores diferentes, certo? Uma árvore após a outra. E somente aqueles que estão voltados para a estrada estão recebendo a luz. Ok. Então, somente aqueles que estão enfrentando sua ordem recebem a luz. É por isso que fiz uma pequena seção para as pinceladas e depois deixei uma cor mais escura, depois fiz outra, depois deixei uma depois deixei Dentro. Dessa forma, consigo capturar essa visão em que quero mostrar que as árvores estão voltadas para o lado. E as que têm o lado mais escuro mostram que a árvore está cozida É como se mover para dentro. Se você não consegue ver muitos desses detalhes, é assim que você gosta de brincar com as diferentes cores para obter esse efeito quando está pintando em seu show. Profundidade, luzes e sombras. Agora, o que eu fiz foi adicionar esses traços aleatórios em cima dos verdes que também coloquei no lado esquerdo Apenas mais algumas pinceladas detalhadas, porque aqui, como estamos trabalhando em uma superfície mais escura, essas pinceladas ficarão muito mais evidentes. Elas não parecerão estar mescladas com a Eles aparecerão um pouco mais. Você pode ir em frente e adicionar traços indefinidos definidos e traços exatos Vou continuar e adicioná-los desta maneira à esquerda e à direita. E eles estão em todo lugar. Não há realmente nenhuma estrutura em que eu esteja pensando. Gosto de fazer essas pinceladas meio engraçadas próximas umas das outras, mas também tendo em mente que elas devem fluir em direções Obviamente, ele tem que fluir em direção diferente com base no que é a camada base. Mas ainda assim ele terá esse fluxo livre natural para que não pareça muito estruturado. Se sua árvore parece muito estruturada, muito uniforme e muito estruturada, ela não parece ser muito natural aos olhos. Eles parecem feitos pelo homem ou você não veria árvores assim na natureza Temos que ter certeza de que estamos trabalhando em um formato muito desigual aqui para trazer a desigualdade da natureza. Em seguida, estou misturando verde e preto novamente, mas desta vez mais verde, muito pouco preto que chegou quase muito perto do verde seiva, mas não é tão brilhante quanto o verde seiva, eu diria que ainda é uma versão um pouco atenuada É um pouco mais escuro. E eu vou continuar e adicionar destaques. Então, digamos que a base era 100 por cento da sua estrutura. A segunda camada que eu adicionei em cima dela foi como 70. Agora, as pinceladas que estou fazendo serão apenas cerca de 50% ou até menos do que isso, certo? Então, pense neles como destaques. Então, muito, muito poucos traços, muito poucos traços aqui vamos adicionar na parte superior porque você tem que mostrar todas as diferentes camadas que você criou Você não pode cobrir as camadas. Lembre-se de que está fazendo apenas alguns traços com essa cor para não cobrir a camada anterior e a camada anterior; você pode adicionar mais, você pode adicionar mais, alguns traços mais definidos em cima dela Mas lembre-se de que você deseja mostrar a camada anterior. Agora, enquanto eu faço essa pincelada, você é realmente capaz de ver o conceito de diferentes árvores aparecendo, Então, há um pouco de profundidade nessa área, você pode distinguir que é uma árvore, essa é uma árvore que está ao lado dela. É uma árvore e a área que não recebe luz é quase preta. E naquela época, existem árvores, mas você não consegue ver as pinceladas exatas das árvores naquela área É assim que você brinca com as diferentes luzes e sombras de um fólio, especialmente quando há uma folhagem muito mais compacta em ambos os lados das estradas Portanto, temos duas seções muito compactas. Seção, certo? Começamos com apenas uma superfície em branco com apenas tinta preta na base. E agora estamos apenas tentando trazer esse efeito de diferentes árvores em jogo apenas brincando com as pinceladas e a cor usando a sombra Estou adicionando alguns destaques, como você pode ver. Se desejar, você também pode usar outra camada em cima dela. Então, esse será um tom de verde um pouco mais claro. Obviamente, isso vai aparecer muito mais. Você poderia fazer isso também. Acho que vou parar com essa cor sendo a camada final dessa cor. Para as árvores. Se desejar, você também pode usar um tom mais claro. Eu realmente gosto da aparência com essa cor em si. Não quero acrescentar nada parecido. Eu também fui em frente e adicionei alguns traços em cada lado da estrada Então, aquela superfície plana onde a estrada encontra o centro do papel fica mesclada, tem apenas alguns traços e árvores em cima dela para que não pareça tão reta e se pareça com a A raiz está lá e termina aí. Então, quando você adiciona queijo , como uma copa no topo, parece que é infinito Então, vou tirar a fita. Esqueci de falar sobre esse sentimento. A fita de que sensação maravilhosa. Esta é a nossa pintura. Antes de prosseguirmos e examinarmos mais de perto, certifique-se de que você está atribuindo sua pintura como muito importante É muito bom quando você atribui sua pintura. Todos os alunos que eu ensino amam, amam, adoram assinar suas pinturas no final, porque estão muito orgulhosos de todo o trabalho árduo que dedicaram, do trabalho que você dedicou a todo o jogo de cores que eles aprenderam. Então, tudo é tão emocionante quando você o vê junto com aquelas lindas bordas brancas Eu amo as montanhas, amei a estrada, amo as árvores de cada lado. Acho que foi um projeto muito, muito divertido de pintar. Espero que você tenha aprendido muito com este projeto de aula. Esses são os quatro. E aqui está uma prévia do que está por vir no D5. Então até breve. 19. Dia 5 Parte 1: Nuvens e reflexões: Olá, bem-vindo ao quinto dia deste desafio. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos discutir todas as cores. Eu tenho cádmio, amarelo, já li o básico. Agora você sabe como estamos usando tons apetitosos para crédito, certo? Em seguida, tenho o azul prussiano. Eu queimei o número porque precisaríamos dele para as cores mais escuras Eu tenho, preto azeviche e para fazer todos os tons mais claros, estou usando branco permanente Você também pode usar titânio branco. Mas, apesar de tudo, esse é o conjunto de cores que vamos usar para começar com o processo de esboço Então, aqui eu colei no meu papel e tirei todas as cores da minha paleta E como você pode ver no lado esquerdo da imagem de referência, vamos começar criando o esboço base Teremos uma linha do horizonte que está quase na parte inferior da pintura ou na parte inferior do papel. disso, temos muitas nuvens para brincar e uma mistura no céu. E abaixo disso, temos um pouco de reflexão sobre isso no lago. E então, obviamente, em primeiro plano, temos as árvores. Estou desenhando aproximadamente linha do horizonte e logo acima dela, estou fazendo aquela forma, como folhagem, um pouco de cabelo ou apenas um monte de árvores naquela área Algo esboçando isso aproximadamente com base na imagem de referência Você pode desenhar a referência. Você pode baixar a imagem de referência da seção de recursos e projetos apenas para tê-la também. Também estou fazendo várias seções diferentes na frente. Essas não são realmente pequenas colinas ou algo assim. É apenas um pequeno espaço no solo que está acima da água, logo acima da forma das colinas que eu desenhei , digamos, vamos chamá-las de floresta. Área florestal que eu desenhei. Eu fiz um sol acima disso só para saber onde está a posição do sol. E eu estou meio que brincando com a forma da floresta do que está acima da linha do horizonte, mais ou menos. Também estou marcando todos esses pequenos espaços escuros ou pretos que deveriam ficar na pintura. Também esboçando o primeiro plano. Agora, em primeiro plano, temos esses dois lindos meio-pinheiros Eles não estão realmente caindo, não estão realmente tentando entrar em forma, mas são como aqueles pequenos pinheiros velhos quebrados na lateral com alguns elementos presos que precisamos colocar também, apenas alguns galhos e folhas, apenas alguns detalhes. E o foco principal serão essas duas árvores que estão meio que uma atrás da outra. O segundo é um pouco mais curto porque parece estar um pouco atrás do da frente. Portanto, você não precisa esboçar todos os detalhes agora, pois eles serão abordados Isso realmente não importa aqui. Reproduz aproximadamente os elementos. E então podemos mergulhar no processo de pintura. Existem três pinheiros principais e, como você pode ver nas rodas traseiras uma pequena árvore sem também há uma pequena árvore sem folhas nesse esboço Mas esse será o meu esboço básico com o qual vou trabalhar Muito simples, não muito complicado. Quando estiver satisfeito com a aparência de um esboço, você mergulhará direto no processo de pintura Tudo bem, então vamos começar com o céu primeiro. Vou fazer um monte de tons de que preciso, mantê-los prontos e depois começar a pintá-los no papel. Não preciso ficar misturando os lençóis. O primeiro conjunto de cores que estou fazendo é como essa cor laranja, que é quase como um laranja mais profundo. Eu não chamaria isso de apenas laranja. Ainda é um pouco modelo versus o laranja vermelho, eu gostaria de chamá-lo assim que torna minha tinta vermelha e amarela com um pouco de branco e dê uma amostra para você No próximo ano que vou misturar meu amarelo será misturado com branco. Então, o amarelo é muito mais claro, certo? Então você pode ver aqui uma amostra do amarelo. É muito mais leve em comparação com a laranja que fizemos. E vou limpar completamente meu pincel, livrar de qualquer amarelo ou vermelho que eu possa ter. Em seguida, estou fazendo a tonalidade azul, que é uma mistura de azul prussiano, preto e Então, não apenas azul e branco prussiano. É pressão em azul, um pouco de preto e branco. Então aqui está a sombra que eu tenho. Essas três tonalidades funcionarão como a cor base sobre qual você terá as montanhas, certo? Você teria que criar essa lavagem de fundo primeiro. E então adicionamos as montanhas no topo de. Então, vou começar com a cor laranja, laranja vermelha ou uma cor laranja mais profunda. Essa cor laranja estará bem na Ásia, mais perto da linha do horizonte. E você também deixará o espaço ao redor do sol meio vazio porque é onde eu quero que esses filhos, eu estou de amarelo. Você pode adicionar um pouco da área, mas ainda estou deixando um pouco desse espaço vazio com um amarelo para o amarelo porque quero que essa área permaneça um pouco mais clara em comparação com as laterais porque o sol terá um efeito brilhante E isso vai criar um pouco de tons mais claros ao redor dessa área. Agora, acima disso, estou adicionando amarelo. Então, começando do centro do sol ao redor dessa área vou continuar adicionando o amarelo ao redor dela e simplesmente misturando. Então, à medida que você sobe, você também pode optar por um tom mais claro. Vamos apenas adicionar um pouco de branco apenas para torná-lo mais claro à medida que você faz a transição para cima. Porque na transição para cima, também temos que trabalhar com a cor azul, certo? E sabemos que você não pode misturar amarelo e azul porque isso vai fazer verde. E isso não é algo que queremos em nosso céu. Então você pode continuar com um tom mais claro. Agora, o que vou fazer é adicionar, criar um tom de amarelo ainda mais claro adicioná-lo como eu estava falando. Só para que essa transição, quando você estiver pintando, seja muito mais suave e muito mais perfeita Não quero linhas ásperas e minhas pinturas, e é por isso que costumo usar tons mais claros E isso torna o processo de mistura muito mais fácil. No momento, as cores parecem estar em todo lugar, mas vamos misturar tudo umas com as outras e tornar a mistura muito melhor depois de definir as cores. Você também pode prosseguir com guache dessa maneira colocando as cores e, usando apenas um pincel limpo ou um pouco de pigmento, você pode simplesmente misturar e mover as cores porque elas reagem facilmente, reagem e reagem ao futebol. Ou não, essa não é a palavra certa. Você pode facilmente reativar com água e isso faz com que a mistura, as cores simplesmente se movam E essa é a melhor parte da Coors. Eles podem mover as cores. Então você pode simplesmente colocar as cores, pincel de limpeza e, usando apenas água ou até mesmo um pouco de pigmento, você pode mover as tonalidades e misturar tudo umas nas outras Agora, a ideia por trás da mistura amarelo e azul com branco é que esse espaço intermediário que temos nos dá tempo e espaço para misturá-los sem criar verde Então, agora, você já conhece o processo, o truque de como devemos misturá-lo com branco. E mesmo agora, como se eu lhe desse uma pintura ou uma imagem de referência de sua autoria para fazer isso. Eu sei que você será capaz de olhar para ele e dizer, oh, nós temos que misturá-lo com branco e é aqui que estamos usando a luz. É assim que essa sensação de mistura de cores e as técnicas surgirão naturalmente até você, se você puder praticar e continuar pintando. Agora, voltando ao que venho fazendo aqui, acabei de adicionar um pouco de amarelo e branco no meu filho e misturei levemente com o fundo para que ele se e não se pareça com aquelas linhas ásperas Agora, sempre que você quiser misturar algo um com o outro, eu pessoalmente gosto de colocar muito pouca pressão no meu pincel e apenas escová-lo levemente. Agora que isso acontece quando você não está colocando muita pressão no pincel, você não acaba criando linhas muito ásperas Suas linhas são muito mais suaves. Você também tem a oportunidade de corrigir um erro. Se você sentir que, oh, é uma coisa muito difícil e use água facilmente para misturá-la. Então, o que eu fiz aqui foi adicionar um pouco de laranja e amarelo também. Levemente. Eu só estava falando sobre e misturando, se você achar que é muito laranja, pegue um pouco de amarelo e misture Estou gostando muito da forma como a mistura do céu está surgindo Temos aquele lindo brilho ao redor do sol. E temos que a mistura entre o laranja e o amarelo também não parece muito áspera aos olhos e está bem misturada Também temos que adicionar muitas nuvens nessa camada. Então, tudo bem se você tiver algumas linhas ásperas, especialmente nas áreas onde temos as nuvens, vamos adicionar as nuvens que no topo, no centro Mas de qualquer forma, no geral, estou gostando muito da aparência E quando estiver completamente seco, vamos iluminar o espaço para o sol Estou adicionando um pouco de branco no meu pincel redondo. É uma mistura de branco e apenas um toque muito, muito pequeno de amarelo Você também pode pular o amarelo Usando um pincel limpo, vou borrar as bordas porque não quero essa borda não quero essa Depois de fazer isso, vou usar a mesma tonalidade e adicioná-la no meio. Como a superfície ao redor está úmida, ela se misturará com a água e não criará um circuito áspero Então isso é o que você fez pelo sol. Gosto muito disso agora, na próxima lição, adicionaremos as nuvens e mais dois detalhes. 20. Dia 5 Parte 2: Nuvens e reflexões: Tudo bem, agora que nossa base está completamente pronta, é hora de começarmos a adicionar as nuvens Agora, se você não está muito confiante em adicionar nuvens, também pode pular completamente o processo e seguir em frente com a pintura da floresta que está acima da linha do horizonte e de todos os outros Mas se você quiser fazer com que as nuvens me sigam por aqui, eu fiz um tom que é uma mistura de azul prussiano, preto , vermelho e um pouco de branco na minha paleta, acabei adicionando muitos brancos e continuando e deixando a cor um Vamos escolher um tom de azul muito, muito profundo. Ok, essa é a nossa primeira cor base. Adicionaremos cores mais escuras e cores mais claras à medida que avançarmos Mas essa será a cor base com a qual estou trabalhando. Agora, as pinceladas que vou fazer serão as que mostrei nas aulas de pinceladas, nas quais você meio que mostrei nas aulas de pinceladas, nas faz essas pinceladas horizontais uma ao lado da outra E a consistência da tinta também está voltada para o lado mais grosso. Não é a consistência normal que usamos. É um pouco mais voltado para a consistência gelatinosa ou cremosa Mas ainda assim não é como a consistência da manteiga que vem diretamente do tubo. Tem um pouco de água. Então você pode ver como eu estou fazendo essas linhas horizontais e trabalhando em torno da forma das nuvens. É muito, muito melhor observar essas nuvens partir da própria imagem de referência e depois adicioná-la. Eu sugiro que você faça isso enquanto me acompanha. Obviamente, isso lhe dará uma ideia de como eu acabo interpretando essas nuvens na minha pintura E, obviamente, quando você mesmo vê as nuvens, você mesmo observa a imagem de referência e depois a faz. Isso o ajudará a desenvolver a prática e a entendê-la por si mesmo. Então, quando você se depara uma imagem de referência que tem essas nuvens e realmente gosta da aparência realmente gosta da aparência, deseja adicioná-las e não ignorá-las. Você pode aplicar essas técnicas e obter os mesmos resultados. Tudo bem, então estou apenas olhando a imagem de referência e tentando seguir uma composição ou estrutura semelhante para as nuvens Mesmo que o meu possa parecer um pouco diferente. Quero dizer, obviamente vai parecer diferente, certo? Você não conseguirá capturar a replicação exata da imagem de referência Está tudo bem, mas quando você observa, você aprende muito sobre as cores, a forma como a mais escura se funde com a tonalidade média e as mais claras e tudo Então eu tenho duas camadas, digamos duas camadas de nuvens. Um abaixo do outro. Lado esquerdo sendo mais fino, lado direito sendo mais grosso Tudo é apenas um monte de traços horizontais e eu coloco um sobre o outro onde eu quiser traços maiores. Eu vou colocá-los mais perto. Muito mais compacto e a espessura é muito maior. E onde eu não os quero, são apenas pequenos traços finos e nos mostram que aquela nuvem perde a forma e está ficando um pouco maior Agora Não vou adicionar nenhuma nuvem acima da camada para o filho que eu tenho. Estou deixando isso vazio porque quero mostrar que o sol brilhante e todas as minhas nuvens estarão ao redor dessa nuvem em si. Então, como você pode ver, eu adicionei essa nuvem muito perto do sol, certo? O que significa que teremos que trabalhar com os tons mais claros. Muito bem nesta área, porque o sol vai causar aquela luz laranja nessas nuvens mais escuras Portanto, teremos que trabalhar nisso com muito cuidado. Portanto, certifique-se de não entrar totalmente no amarelo que está ao redor do sol. E você quer deixar um pouco de espaço para poder adicionar esse tom alaranjado às cores mais claras Agora que terminei com as nuvens aqui nesta área, gostei muito da forma como elas avaliam. E junto com as formas maiores que você tem, as formas mais proeminentes, você também deve adicionar essas finas que aparecem como essas nuvens flutuantes quebradas das formas maiores e simplesmente flutuando no céu, certo? Então você tem que adicioná-los também. A próxima tonalidade que estou fazendo é na verdade, uma mistura das mesmas cores. Só tem um pouco mais de preto. É muito mais profundo. E vou adicionar a cor mais escura acima dos traços que acabei Agora, o que vai fazer basicamente é adicionar as cores mais escuras, adicionar as cores mais claras Em seguida, usar um pincel limpo misturará tudo para obter aquele belo efeito perfeito na nuvem, de modo que cada camada pareça estar junta e não em todo lugar Então eu adicionei isso quase na era que está um pouco acima do sol. E então, usando a cor mais escura e mais escura, eu também vou adicionar mais algumas nuvens texturizadas na Não temos muitas nuvens no topo, é muito mais parecido com Showed a broken clouds, mas a pincelada que estou fazendo ainda permanece a mesma Showed a broken clouds, mas a pincelada que estou fazendo ainda permanece a Então você pode ver como são esses belos traços horizontais. Mesmo que eu o esteja usando como uma espécie de perpendicular ao papel, eu diria que estão nesse ângulo A pincelada ainda está úmida, como se estivesse se movendo de forma horizontal. Quando você move o pincel dessa maneira horizontal, você pode criar esse tipo de efeito para as nuvens. Portanto, é muito importante saber como os pincéis se movem. Então, eu sugiro que você experimente isso outras pessoas se não estiver muito confiante e se quiser continuar com isso, fique à vontade para fazer isso. É só quando você faz isso e completa sua pintura. Você entende, tudo bem. Foi assim que aconteceu. Isso é o que eu fiz e eu deveria tentar novamente em quase todos os meus edifícios, onde quer que você veja nuvens, vá em frente e adicione. Não seja tímido. Todos vocês estão aqui para aprender algo novo e explorar diferentes técnicas juntos e descobrir o que funciona para nós e se isso nos interessa de alguma forma. Tudo bem, então eu realmente gostei da aparência das nuvens aqui. Você pode fazer uma pausa. Você pode fazer uma pausa aqui e ir em frente e fazer as nuvens antes de seguir em frente também. Agora estou fazendo uma mistura de vermelho, amarelo e branco. Estou optando por uma cor laranja muito mais profunda. Há muito pouca quantidade de branco nessa mistura. Queremos manter essa cor mais voltada para o lado laranja, como o lado laranja mais profundo. Então, esse efeito brilhante meio funde com o azul que temos Se estiver muito claro, não vai mostrar isso, bem. Não estaria muito em harmonia com as cores que vou usar daqui para frente. Eles queriam mais do lado laranja. Vou adicionar essas cores laranja ao redor das formas às formas menores que criamos. Estou apenas cobrindo a área que está mais próxima do sol. Você também pode adicionar mais nuvens se achar que poderia usar algumas nuvens alaranjadas na parte inferior ou perto de onde o sol Você pode ir em frente e fazer isso também. Adicione mais algumas nuvens flutuantes e adicione-as logo acima do sol. Portanto, a orelha que está ao redor do Sol recebendo a maior parte da luz do Sol terá a cor laranja. E a área, todas as outras nuvens que estão acima dela receberão a luz, mas será da mesma cor que já usamos para as nuvens. Apenas uma versão mais leve disso. Então, acabei de adicionar um pouco de branco nessa mistura de cores. E estou adicionando esses traços logo abaixo dos traços que eu fiz Você também pode colocar um pouco no meio para que ele dê um efeito mais fofo nas nuvens Mas, principalmente, vou focar isso na área inferior das formas que eu preciso Agora, quando terminar, você pode ver como estão todas as nuvens, todas as pinceladas que eu fiz realmente parecem estar espalhadas uma sobre a outra Os muito severos, os derrames são muito difíceis de eliminar. Isso. Você, tudo o que você precisa fazer é carregar a escova de limpeza, carregada com um pouco de água, não muita. Então você simplesmente limpa o pincel, se livra da água extra e, em seguida, move a tinta para reativar a tinta e meio move para que ela se misture Você também pode mesclar a parte inferior para mesclar com a camada de fundo para que haja um efeito suave da mistura entre as nuvens E cada vez que você estiver fazendo, digamos que você esteja fazendo azul claro e azul escuro. Então, você quer misturar e depois limpar o pincel, limpe o pincel. Portanto, há muito movimento muita limpeza da escova envolvida, além de limpar a escova toda vez que envolvida, além de limpar a escova você avança e limpa a escova porque é muito importante Caso contrário, você pode acabar carregando as tonalidades de uma forma ou de outra, colocando as cores mais escuras na mitose que você não quer Então, tudo o que estou fazendo aqui é misturar as sombras umas nas outras com muito, muito cuidado E eu também o misturei e isso meio que suavizou algumas bordas porque senti que estava adicionando um efeito muito, muito bom às minhas nuvens Então, às vezes acabamos tendo nuvens de aparência muito áspera. Assim, você pode suavizá-los apenas misturando as bordas e muito levemente, muito levemente ou sem adicionar muita pressão, apenas a ponta do pincel está meio movendo a tinta, fazendo com que ela se misture E então você também mistura suavemente as bordas ou os traços mais fortes com a cor de fundo Então, eu realmente gostei da aparência das nuvens no momento. Eles parecem meio que misturados um com o outro, mas ainda consigo distinguir entre a luz e a escuridão Eu também vou adicionar um pouco de branco na minha área do meu filho e simplesmente misturar. Então eu fui em frente e adicionei um pouco de laranja que eu não gostei. Mas você pode adicionar apenas branco e também borrar as bordas Como eu disse antes, estou experimentando isso junto com vocês Não é como uma prática, estou apenas fazendo, como demonstração pontual do que estou vendo, combinando tudo e fazendo todo o Do jeito que estou, não estou praticando nem nada. E é apenas uma espécie de processo de pintura. Eu fui em frente e destruí o lócus a ou não estava gostando Mas eu realmente gostei da aparência real do amarelo quando está manchado O amarelo que eu senti era muito claro, então eu queria aprofundar isso É por isso que eu estava adicionando todas as tentativas e erros que estavam acontecendo. Mas eu fui em frente e adicionei o branco ao amarelo e gostei muito da aparência. Eu não vou mudar nada aqui. Vou deixar isso assim, vai secar e depois adicionaremos a floresta acima da linha do horizonte. Tudo bem, agora que minhas nuvens estão prontas, você pode ver como elas parecem macias, mesmo sendo um monte de nuvens muito dramático Mas eles ainda têm esse efeito suave. O brilho ao redor do sol parece muito bom. Agora estou fazendo uma mistura do meu marrom e preto para obter essa cor sépia profunda E você também pode usar cor sépia e adicionar um pouco de preto para escurecê-la Mas, novamente, estou usando número queimado e minha cor preta. Eu fui em frente e adicionei esses traços verticais para trazer aquela irregularidade no navio que está acima da linha do horizonte E então eu estou colorindo os outros pedaços restantes usando meu próprio pincel redondo, apenas preenchendo o bloco. E eu adorei esse espaço central vazio porque é para lá que eu quero que as nuvens cheguem. Desculpe, não são nuvens, a cor vermelha para ir, o vermelho do brilho do sol para ir Então, nesses espaços vazios, vou simplesmente carregar minha cor vermelha. Você também pode adicionar um pouco de amarelo nele. Estou apenas adicionando logo abaixo e depois misturando com a cor voltada para os lados Dessa forma, sou capaz de criar aquele brilho que é recebido pelo sol naquela região florestal que está logo abaixo dela Então você pode ver como o efeito de brilho deles existe, certo? Se você não conseguir misturá-lo, tudo o que você precisa fazer é adicionar um pouco da cor mais escura, caso sinta preta ou a cor escura que está adicionando Deus, seque depois de reativada ou adicione um pouco das Eu apenas movo o vermelho e o preto algumas vezes para que eles se fundam. Outro truque é usar apenas o pincel limpo e o pincel limpo e o pincel úmido para mover as formas. Eu realmente gostei da aparência disso agora. Então você vai deixar secar e depois vamos fazer toda a área acima ou abaixo da linha do horizonte 21. Dia 5 Parte 3: Nuvens e Refl: Tudo bem, agora que terminamos com toda a área acima da linha do horizonte, vamos fazer a reflexão no lago que está abaixo da linha do horizonte Vou começar com a cor laranja que tínhamos que ser quase como seguir o fluxo da tonalidade do fundo que está acima, certo? Então eu tenho laranja que fará a transição para o amarelo, que fará a transição para o azul. Então, vou me mover no mesmo formato de laranja aplicado, certo? Cuidadosamente abaixo da linha do horizonte, exatamente onde eu quero que o reflexo do sol esteja. Vou adicionar um pouco de amarelo só para colocar nessa cor. E então adicionaremos branco em cima disso, adicionaremos amarelo e misturaremos tudo. E então vou adicionar um pouco de uma mistura de amarelo e branco e depois misturá-la novamente, deixando aquela pequena parte central onde a deflexão Então, acabei de adicionar o amarelo. Eu vou deixá-lo lá. Vamos resolver isso mais tarde. Agora estou adicionando um pouco da tonalidade azul. Acho que está um pouco mais escuro, mas tudo bem porque também estamos tentando mostrar que há uma mistura do azul mais profundo, que é das nuvens, certo? Acabei de adicionar essa cor e estou misturando novamente usando branco, alguns misturando amarelo e azul usando minha tinta branca e branca Vou misturar todas as cores umas com as outras para que pareça perfeito Agora, o que você pode fazer é usar o pincel plano no lado mais fino ou, mais parecido com o lado preciso do pincel plano, que fornece traços leves de caneta E você pode adicionar isso e passar por cima do amarelo que você acabou de fazer. Só para mostrar que não deveria parecer que o amarelo está lá. Também deve parecer mesclado com o fundo. É aí que você pode criar algumas pinceladas sobre isso, para que fique bonito e misturado enquanto a tinta ainda está úmida, o que estou fazendo é fazer uma mistura de branco e um pouco de amarelo Basta ir em ziguezague e adicionar os traços brancos com cuidado sob o Então você só precisa ir até a linha, como em formato de linha e traçado em zigue-zague E você vai chegar até o azul e simplesmente misturá-lo. Então, para misturar, estou usando meu pincel limpo, um pouco de água e um pincel limpo. E você pode limpar o pincel e limpar o pincel à medida que avança , para não carregar muita tinta branca e movê-la muito. Eu realmente gosto da aparência disso agora. Depois de secar, secará um pouco mais claro e tudo ficará bem e misturado E então você pode adicionar mais alguns destaques a isso. Essa é a aparência da seção. Secou. Gosto muito da aparência. Então, o que vou fazer aqui é adicionar algumas das sombras de todos os reflexos da área que está acima da linha do horizonte Eu prefiro uma consistência muito, muito fina. Muito parecido com o que fizemos no projeto de primeira aula. Você vai repetir o mesmo processo. Então você adiciona os traços. Tenha muito cuidado ao redor da área que está logo abaixo do sol. Tem que ser um pouco mais leve. Então, eu adicionei um pouco da cor laranja como reflexo. E vou imitar cuidadosamente a forma que está voltada para cima E então, usando meu pincel limpo e um pouco de água, estou borrando essas bordas ásperas Então, eles meio que parecem estar misturados com o fundo Você pode ver como a consistência fina da tinta realmente ajuda. Estou carregando meu pincel redondo com um pouco de tinta branca e apenas adicionando-o na linha do horizonte apenas para criar essa separação entre o que está em cima e o que está embaixo. E você pode ver como eu também estou adicionando um pouco de textura usando o mesmo pincel, muito levemente, sem tanta textura. É muito parecido com o projeto de primeira classe, mas não de várias maneiras Apenas um pouco de estrutura que eu adicionei. Agora que terminamos com os reflexos e tudo mais, gostei muito da aparência Eu não gostaria de fazer nada extra com isso. Mas se você quiser adicionar mais algumas pinceladas para o reflexo do sol, você pode ir em frente e fazer isso Estou criando uma mistura de marrom e preto com tons muito, muito profundos, muito parecidos com os que usamos nas linhas do horizonte Bem, vou seguir em frente e criar meu primeiro plano agora. Vou seguir em frente e fazer com que as estruturas tenham uma forma muito irregular do solo, certo? Então, vou criar essa estrutura e preencher a cor apenas para obtermos uma boa camada plana nessa seção usando a sombra. E eu realmente estou gostando da aparência. Tudo parece tão estruturado aqui. Agora, a próxima coisa que estou fazendo é criar essa grama e alguns pequenos galhos e galhos que estão no nível do solo Então, vou te dar uma visão mais detalhada disso para que você possa realmente ver como estou colocando isso. Agora é apenas uma brincadeira sobre tamanhos diferentes que você adiciona em direções diferentes. Você pode ver como nem tudo parece grama. Alguns têm pequenos galhos, dois ou três galhos conectados entre si. E todos eles estão fluindo em direções diferentes. Eles também são de tamanhos diferentes. Portanto, o jogo aqui é realmente adicionar vários traços diferentes Na parte inferior, quando você também olha para a imagem de referência, você realmente verá como você realmente verá como todos eles estão se movendo em direções diferentes Na verdade, não estou seguindo a imagem de referência aqui. Estou apenas adicionando esses traços e o que quiser Mas você também pode olhar a imagem de referência para realmente entender onde está o posicionamento e como o posicionamento, caso queira adicionar um pouco mais perfeição à sua pintura Então, acabei de acrescentar na parte inferior que cobri toda a seção, o nível do solo, para que não parecesse tão plana. Quando as árvores chegam ao topo. Depois de terminar, você também pode adicionar um pouco de grama e algumas formas de dólar ao redor da que acabou de criar. Eu senti que faltava aquela pequena variação e tudo parecia muito estampado Então, muitas vezes, quando você está criando algo, você pode realmente notar uma pequena diferença e consertá-la. Eles adicionaram algumas dessas drogas e eu estava trabalhando na camada para os lagos, para todos aqueles pequenos terrenos e grama que crescem no topo. Eu vou criar isso também. Então, fiz algumas pinceladas e, usando um pincel limpo, vou apenas borrar o fundo com a camada base ou essa é a sua camada Estou apenas criando a forma que eu quero. Quando eu terminar com isso, você pode adicionar um esmalte abaixo dele apenas para mostrar esse reflexo, ou você pode simplesmente usar água para borrar E isso simplesmente criará esse efeito automaticamente. Você pode ver como estou fazendo isso aqui. Estou criando a estrutura da terra para um pouco de galhos, grama e coisas assim E então eu acabei de adicionar um pouco de reflexão aqui usando o método de envidraçamento E então eu estou apenas misturando tudo. Eu senti que isso era demais. É por isso que eu tive que limpá-lo. E tive vontade de reativar a base e borrá-la com o lago. Faz o trabalho. É o suficiente para que eu não precise acrescentar muito. Estamos aqui novamente, é muito importante controlar a água, certifique-se de limpar a água extra para não colocar muita água na pintura, depois deixe-a secar Gosto muito da aparência. E agora nosso objetivo é começar a trabalhar nas árvores, certo? Portanto, temos que encontrar maneiras de nos concentrarmos principalmente em um estar um pouco à frente e outro um pouco atrás da árvore, certo Então, novamente, fiz a mesma mistura. Eu fiz mais desse mesmo x, que é nosso número preto e queimado misturados Você pode desenhar uma árvore novamente. Não vou desenhá-lo novamente porque sinto que posso simplesmente replicar o que estou vendo e, pelo menos, entender seus posicionamentos Mas se você não estiver confiante o suficiente para fazer isso, por favor, seque-o. Não há nada de errado nisso. Você pode simplesmente colocar suas árvores novamente e depois pintá-las. Assim que terminar de criar o tronco do meu pinheiro, vou começar a adicionar as formas ao redor. As formas ao redor são muito parecidas com algumas, como um caule e algumas folhas e alguns traços aleatórios para a esquerda e para a direita E segue esse padrão até o fim. Agora, aqui, a árvore é diferente porque não é uma árvore completa. Eu sugeriria olhar para a imagem de referência se você estiver pintando comigo, ou se estiver pintando comigo, você pode me ver criar toda a estrutura da árvore. E então você pode pausar o vídeo e adicionar os traços, dependendo Aqui, estou apenas brincando e tentando replicar a forma da árvore que estou vendo na imagem de referência Portanto, este não é tão estruturado em comparação com muitos pinheiros diferentes. Os pinheiros têm muitas formas e tamanhos diferentes. Então, nós temos os muito cheios, você tem os muito quebrados, os desiguais Portanto, há muita variedade. Mas a técnica para alcançá-la sempre permanece a mesma. Obviamente, muda com o tipo de pincelada ou o tipo de efeito que você deseja na árvore Mas do jeito que estou fazendo meus pinheiros em geral, eu sigo a mesma técnica. E a única coisa que acabará por mudar é a estrutura da árvore. Às vezes, você terá uma forma mais estruturada. Às vezes, você provavelmente terá um galho longo saindo, mas terá um galho mais fino abaixo dele Existem muitos lugares diferentes com formas e tamanhos. Portanto, lembre-se disso quando estiver pintando, veja a imagem de referência. Siga-me, faça pausa e tente replicar o que você está dizendo Vou te dizer do jeito que estou fazendo, estou fazendo alguns galhos à esquerda. Então, estou fazendo o traçado do galho à esquerda. E então estou adicionando alguns traços aleatórios que replicarão as agulhas de pinheiro E então eu também estou adicionando algumas estruturas no meio para mostrar que é uma árvore tridimensional, certo? É, não tem hastes apenas para a esquerda e para a direita. Tem tudo ao redor. Portanto, temos que manter isso em mente. E então vou falar com a forma do pinheiro conforme a imagem de referência. E também estou adicionando algumas ramificações e alguns grupos podem formar galhos na parte inferior. E apenas concordando com essa estrutura. Esta é a minha primeira árvore Vou replicar algo semelhante para a que está atrás dela, que será um pouco mais curta Então eu vou seguir em frente e fazer isso. Agora. Você sabe, você tem o jeito. O processo é exatamente o mesmo. Então, vou ficar quieto e deixar você aproveitar esse processo. Bom. Tudo bem, agora que terminei de adicionar meu secundário, vou adicionar mais algumas ramificações e detalhes que estou vendo na imagem de referência Agora, quando estou fazendo isso, vou ter uma coisa em mente : não exagerar, porque às vezes é muito fácil se perder nos detalhes dessas filiais e adicionar muitas Portanto, tenha isso em mente. Também estou adicionando aquela árvore inclinada que estava na imagem de referência, que só tinha galhos Agora não tem muitas filiais. As filiais são apenas algumas delas definidas que estamos vendo Portanto, você pode acrescentar que também não é muito largo. Árvore de aparência muito estreita. Então, quando você estiver fazendo esse tipo de pincelada, lembre-se também que você não a torna uma árvore tão grande Você pode, obviamente, se quiser. Mas com base na imagem de referência, vou manter a forma que vejo na imagem. Gostei muito da aparência do site. Agora, o que vou fazer é adicionar algumas árvores à esquerda. Tudo bem, então você pode pausar o vídeo aqui e me seguir até ver as ramificações que eu fiz Eu adicionei os galhos no lado esquerdo. Então, apenas alguns galhos e folhas ao redor, muito parecidos com as pinceladas que mostrei na aula prática Depois de basicamente terminar com a estrutura, como a estrutura principal, você também pode adicionar alguns detalhes , ou seja, você pode adicionar alguns detalhes mais refinados, algumas ramificações finais mais finais, se quiser adicionar e dar uma olhada, sentir o que você deve adicionar É como um sentimento que vem de dentro. Quando você olha para ele. Como se talvez mais alguns galhos parecessem bons. Talvez o formato e o tamanho da folha pareçam bons. Então, realmente, faça o que parece certo para você no momento. Eu sempre defendo isso. Que está tudo bem se você estiver pintando não se parece exatamente com a imagem de referência, tudo bem. É a sua criatividade e sua imaginação entrando em jogo. Portanto, você pode aproveitar isso maneira que quiser, usando os galhos, formas e tamanhos de árvores que desejar. Depois de terminar a pintura, você sentirá a fita se soltar. Essa definitivamente deve ser uma das minhas pinturas favoritas desse desafio. Acho que é sobre as cores usadas nesta pintura. Um pouco sobre a forma como as nuvens surgiram. Eles saíram tão bem, muito melhores do que eu esperava, honestamente. Porque às vezes as nuvens não têm aquela borda mais suave e acho que isso desaparece porque essas cores são muito contrastantes, certo Você tem nuvens azuis em um fundo amarelo. Portanto, é muito importante que você faça isso bem. Caso contrário, não vai sair bem. Mas acho que esse ficou muito bom. Estou muito feliz com a aparência. O que eu vou fazer é parar aqui e eu vou te ver em D6 22. Dia 6 Parte 1 : Céu Pastel: Olá, olá, bem-vindo ao projeto da sexta classe. Isso é o que estamos pintando hoje. E vamos discutir todas as formas que estou usando. Então eu tenho azul prussiano, eu tenho vermelho primário Você também pode usar carmesim aqui. Se você não tem vermelho primário, eu tenho amarelo cádmio. Em seguida, queimei Sienna. A próxima cor na lista é preto azeviche ou preto abajur. Você pode usar qualquer cor preta. E por último, eu tenho branco permanente. Você também pode usar o branco de titânio aqui. Essas são as formas que vou usar para o projeto da aula. Agora, mergulhe direto na parte do esboço para ver a imagem de referência À esquerda, farei o upload da imagem de referência na seção Projeto e Recursos Você também pode baixá-lo de lá. Então, nesta pintura, como você pode ver, eu tenho muitas árvores e galhos e detalhes desses pensamentos. E na parte inferior temos um pouco de vista da rua, eu diria que se você estivesse na rua clicando na imagem do céu. Então você tem muitas árvores na parte inferior. Junto com as árvores. Você também tem alguns pontos de vista dos telhados das E é claro que você tem a luz da rua elaborando nosso esboço exatamente dessa maneira. Então, estou apenas colocando uma linha vertical no poste da lâmpada da rua. E a outra, você pode realmente ver a parte brilhante da parte clara dela E, claro, todo o resto desta imagem é sobre diferentes tipos de árvores. Se capturados, alguns pinheiros e muitas outras árvores que parecem não ter muitas folhas. Então você diria que é quase como uma cena do início da primavera ou de um litro de outono, visto algo desse tipo em que o céu parece com um pôr do sol é realmente bonito. E você tem muitas árvores sem folhas, então definitivamente não está pulverizando e provavelmente não é verão também Então você pode imaginar o tipo de temporada em que estamos. Estou apenas esboçando os detalhes exatos dos galhos porque eles serão abordados mais tarde Portanto, não faz sentido esboçá-los muito. Mas você pode simplesmente entender os posicionamentos de, especialmente na parte inferior da pintura. Isso é importante. No exemplo acima, sempre podemos mudar e contornar o esboço dependendo do que parece certo para nós Então, vamos começar a pintar. Tudo bem, então, para o processo de pintura, temos que trabalhar nas folhas primeiro antes de começarmos a pintar Se você tem um pouco da cor laranja no fundo, como você pode ver na imagem de referência, isso muda para um pouco de rosa e, obviamente, azul Então, vou pegar meu pincel plano e trabalhar minhas cores primeiro. Certifique-se de ter seus dois potes de água prontos, pois você misturará formas diferentes Portanto, certifique-se de que está limpando sua escova e enxaguando-a com dois gumes A primeira cor que estou fazendo é uma mistura do meu vermelho primário, amarelo cádmio e branco Então, estou mantendo a cor mais voltada para o lado rosa. Portanto, você pode ler com muito mais frequência em comparação com a cor do amarelo. Em seguida, estou fazendo um pouco de cor laranja, então é uma mistura de vermelho, amarelo e branco. Meu principal vermelho cádmio amarelo e branco. Então, quando você os mistura em quantidades iguais, você obtém um tom mais laranja. A sombra ainda é, eu diria, muito mais voltada para o rosa ou para a cor pêssego, mas combina muito bem com as Em seguida, estou misturando o azul, que é uma mistura de azul prussiano, vermelho primário e branco Só para tornar o azul muito mais quente em comparação com o azul prussiano e o branco diretamente Dessa forma, você obtém aquele belo tom vermelho em seu azul. E acaba ficando muito, muito bonito e combina com a harmonia das outras cores que vamos usar. Então, vou começar o processo de pintura agora que tenho todas as cores prontas comigo. Então, todas as outras vezes, a mistura que fizemos é feita de forma enorme, de forma plana, direita para a esquerda para a direita, você tornará a mistura um pouco angular Então, estou começando da parte inferior, onde eu tinha aqueles telhados e aquelas árvores menores do ponto de vista Vou adicionar a cor laranja ali e adicionar um pouco de branco também só para clarear um pouco E você pode ver claramente como a mistura que estou fazendo está se movendo dessa maneira angular. É quase como se o mesmo tipo de conceito também estivesse por trás desse tipo de mistura A única coisa que está mudando é a direção na qual o pincel está se movendo. Em vez de ir diretamente para a esquerda ou para a direita, estamos indo em um ângulo. Agora usado em demasia. Vou adicionar um pouco de azul logo acima da laranja. Mas eu me certifiquei de que a cor laranja não é tão profunda ou a cor azul não é tão profunda. Para que a mistura das formas que estou fazendo não seja tão proeminente. Você pode adicionar um pouco de branco à sua cor apenas para garantir que isso não aconteça. Você não está recebendo muita cor turva. Mas, ao mesmo tempo, as sombras estão se misturando. Assim, você sempre pode variar os lençóis. Quanto mais claras elas forem, maiores serão suas chances de fazer as cores turvas e turvas diminuam. Portanto, tons mais claros não aparecerão muito nas cores turvas Mas se as cores são muito profundas e na forma natural, o que não é comigo, não misturadas com branco, elas tendem a criar muitas misturas turvas Deixei um pouco de espaço no lado direito e adicionei o azul no meio porque quero que ele misture o rosa e o azul. Agora, o rosa e o azul os misturarão para criar um pouco dessa transição roxa, que funciona. Tudo bem, não precisamos usar um tom muito claro por aqui. Usamos um tom claro para o azul, mas não precisamos usar um tom claro para o rosa. Aqui, você pode ver que quando eu os misturo, o rosa e o azul, eles tendem a criar uma mistura arroxeada no céu também E isso funciona muito bem para nós. Então, estou adicionando um pouco de rosa no lado esquerdo e no lado direito com um pouco de azul nessa mistura ou na própria camada. Depois de adicionar o rosa, vou voltar para o azul e depois adicioná-lo ao azul mais profundo que entrará. E vou adicionar isso e simplesmente misturar. Agora, aqui, meu foco principal é tentar colocar as cores em primeiro lugar. Em vez de obter a combinação perfeita, estou trabalhando para colocar as tonalidades onde elas precisam estar antes começar a misturar tudo umas com as outras, certo? Então, este funciona muito bem, pois você também pode fazer a transição dessa maneira. Ou você também pode se concentrar em ir seção por seção , certificando-se de que está mesclando as cores e seguida, prosseguir para a próxima tonalidade De qualquer forma, você sabe o resultado final e esse é um Skype combinado com tudo, com todas as cores que você vê na imagem de referência ou tem em mente Portanto, você precisa ter certeza de que está obtendo todas as cores. Ou você passa a colocar todas as cores e misturá-las mais tarde, ou mesclá-las à medida que avança em colocar todas as cores e misturá-las mais tarde, ou mesclá-las à medida seu F. Bem feito, mesclando todas as três cores que adicionei apenas para garantir que as cores estejam levemente mescladas e se fundam umas nas outras e não tenham linhas ásperas e baseadas em tenham linhas ásperas feito, mesclando todas as três cores que adicionei apenas para garantir que as cores estejam levemente mescladas e se fundam umas nas outras e não tenham linhas ásperas e baseadas em cores turvas ao redor delas. Agora estou apenas adicionando algumas pinceladas de branco onde eu quiser Esse é um pouco das cores turvas que você pode adicionar branco para atenuar essa tonalidade ou a visibilidade dessa tonalidade O branco. O branco é literalmente seu melhor amigo quando você está pintando com guache Então, sempre que sentir que as coisas não estão funcionando bem comece com um pouco de branco e tente misturá-lo. Na maioria das vezes é para trabalhar , especialmente para mesclar o céu Obviamente, funciona muito bem, mas também em outros lugares, você pode experimentar e ver, especialmente se eles não estiverem misturando um pouco de branco E na maioria das vezes, a mistura fica perfeita usando branco, adicionei a cor azul mais profunda na parte superior e eu a estou trazendo para baixo, da mesma forma, misturando-a nesse ângulo E depois tentando chegar ao rosa. E vou deixar um pouco de espaço em branco porque quero que uma pequena transição para azul claro aconteça E usando sua cor azul claro e um pouco de água, vou misturar tudo. Agora, aqui, estou mantendo a consistência da minha tinta em direção à pequena consistência gelatinosa Não é muito aguado. É muito cremoso, mas eu não diria que é cremoso que vem diretamente do Tem um pouco de água, mas tem. Ao misturar a tinta, você imediatamente sentirá do que estou falando. Não deve ser muito grosso nem muito fino. Você adicionou o azul. Gostei muito da forma como o azul se empresta, mas o rosa parece estar lá e não está misturado Então, vou usar o tom rosa e adicioná-lo e fazer com que essa cor se misture com o azul. E quando eu apenas escovo meu pincel e meu pincel plano sobre essa área, você pode ver como ele meio que se mistura, certo? É assim que você pode criar uma mistura perfeita Às vezes, é necessário colocar uma camada na mesma camada, basta adicionar outra seção ou outra camada de tinta sobre ela E basta pegar sua escova plana e um pouco de água para fazer o trabalho. Você também pode usar um pincel limpo sem água para misturar tudo e fazer com para misturar tudo que tudo pareça perfeito Mas, no geral, estou gostando muito da aparência. Vou fazer apenas algumas pinceladas apenas para que tudo se misture um pouco corretamente Mas eu realmente gosto da aparência. Depois de seca, tende a ficar muito melhor. Então, eu vou esperar esse tempo. E na próxima lição, pintaremos todos os detalhes das árvores 23. Dia 6 Parte 2 : Céu Pastel: Tudo bem, agora que o céu está seco, você pode ver como ele secou muito mais bem do que parecia quando estava molhado Agora vamos seguir em frente e fazer uma mistura de marrom, que é minha sienna preta queimada E eu poderia adicionar um pouco de branco nele. Mas isso é para mais tarde. Isso é apenas Sienna queimada e preto misturados. O que vou fazer é criar essa mistura para os telhados ao fundo, certo? Assim, você pode simplesmente criar uma linha, uma linha horizontal e uma linha inclinada uma ao lado da outra E basta preencher esse espaço para que você também possa esboçar isso por si mesmo. Eu só vou brincar com o tamanho dele. Portanto, deve parecer as casas mais à esquerda estão um pouco mais próximas do observador e a do meio, que está quase à direita Está ainda mais longe. Então você pode ver como isso cria esse efeito. É quase como criar um monte de escadas, mas não tem muita altura. Em seguida, adicionei um pouco de branco e vou colocá-lo na parte superior para criar a parte mais brilhante da casa Então, digamos que você esteja olhando de um ângulo. Então você vai ver o telhado e também a parte central ou a parte base da casa. E então você vai ter a parte mais escura. Então, a parte do telhado. E eu vou criar esse tipo de efeito com a luz. E agora o que vou fazer é adicionar um pouco de preto na mesma cor e adicionar um pouco de marrom só para tornar essa cor um pouco mais profunda. E vou colocá-lo no lado esquerdo para criar essa separação para que você possa ver claramente qual é a face da casa e qual é o lado da casa, certo? Você não precisa trabalhar muito nos detalhes aqui porque não vai ver isso. Definitivamente. Temos muitas árvores à sua frente, mas ainda estou adicionando isso apenas como referência, para que, mesmo pequena olhada que temos, você ainda possa ver que essas são um monte de casas colocadas lado a lado Agora que terminamos com isso, enquanto isso está secando, criei uma mistura do meu preto e marrom juntos para criar esse tom profundo, quase próximo ao tom preto. Agora eu quero começar a fazer um monte de árvores. Agora, quando você está fazendo esse monte de árvores, você quer trabalhar no dimensionamento deles Se você observar também a imagem de referência, a árvore que está quase no meio parece ser pequena. Estou usando um pincel tamanho zero aqui. A propósito, você pode, como eu disse, mudar para um pincel de tamanho menor se quiser detalhes mais finos Achei que essa bandeja precisava ser pequena, então os detalhes das árvores também precisam ser pequenos, especialmente para os outros galhos. As filiais vão ficar muito bem. E foi por isso que tomei a decisão de mudar para um pincel tamanho zero. Agora, a árvore aqui vai parecer menor do que na imagem de referência. Você pode ver como a árvore parece ser menor lá. E então, à medida que você faz a transição para a esquerda do papel, o tamanho das árvores aumentará. Então, eu também estou variando os diferentes tipos de árvores. Eu vou ter algumas árvores de aparência normal e alguns pinheiros também. Então, apenas algumas árvores, galhos e galhos, coisas assim. E então você também vai brincar com os tipos de árvores. Agora, você pode ver que temos muitos espaços em branco, certo? Você poderia deixá-lo escuro o suficiente, mas eu queria deixá-lo branco porque eu posso adicionar traços grandes e cobrir essa área inteiramente usando meu pincel, mudar para meu pincel tamanho quatro aqui novamente, vou adicionar vários traços diferentes Lembrando que quero cobrir esse chá inteiramente com árvores. E estou fazendo isso porque quero mostrar que essa era tem muitas árvores e muitos tipos diferentes de razões e muitos detalhes nessa seção. Não estamos vendo as casas através dessas árvores. Então esse era o tipo de efeito que eu estava tentando criar nessa área. Agora, à esquerda da pintura, adicionei um pinheiro usando o método triangular como fizemos anteriormente, que pode torná-lo muito mais compacto e inútil. E você não precisa adicionar muitos detalhes porque toda essa seção é muito compacta. Você só está vendo corretamente os detalhes da parte superior das árvores. Então, adicionou um monte de pinheiros cobriu toda a seção. E também estou adicionando uma espécie de espreitar através do galho de alguma outra árvore Não conseguimos ver os detalhes exatos porque todos parecem árvores escuras. Você não está vendo muitos detalhes. Então, traremos o efeito de quais árvores estão na frente e qual árvore está recebendo luz da lâmpada e todo esse tipo de coisa. Para que você possa distinguir as árvores umas das outras. E eles parecem diferentes, em vez de apenas parecerem uma camada de sombra muito, muito escura na parte inferior. Então, há um monte de detalhes diferentes para as ramificações finais usando meu pincel tamanho zero. E eu não gostei da aparência, certo? E eu posso ver como as casas estão aparecendo. Não é muito detalhado, mas você ainda pode ver que há algo mais por trás das árvores. Gosto muito do resultado desta seção . Assim, você pode brincar com o número de galhos que deseja adicionar ou até mesmo com as formas do queijo. Não há uma ordem definitiva para fazer isso. Eu sempre digo que você pode ter a liberdade criativa de mudar as coisas. E eu realmente gostaria que você mudasse as coisas porque isso também ajuda você a fazer sua criatividade funcionar Agora que terminamos com a seção mais à esquerda e quase como o centro da pintura Vamos usar outro pincel para essa área aqui, quero que o traço fique muito mais quebrado. Então eu decidi usar meu pincel tamanho dois. E esse é um pouco mimado. Então, isso me dá vários traços diferentes ao mesmo tempo. Gosto de usar isso em todas as filiais. Mas também acho que é muito difícil controlar a direção dos galhos. Se não for, não é necessariamente que você precise usar um pincel pequeno para isso. Você também pode usar um pincel normal. Aqui, novamente, estaremos fazendo um monte de árvores diferentes. Não vou adicionar nenhum pinheiro nesta seção, mas vou adicionar árvores mais cheias, baby Este é um arbusto e ainda tem um pouco de folhas, então vai parecer mais cheio A ideia por trás disso é apenas encobrir todo o espaço em branco que temos E também crie esse efeito de ponto de vista em que a maior parte central está ainda mais distante. As áreas esquerda direita ainda estão muito mais próximas do observador E, novamente, brincando com diferentes tipos de galhos tamanhos diferentes de galhos e diferentes alturas da árvore. Como você pode ver, preenchi todo o espaço usando o pincel e traços mais grossos E então estou adicionando queijo que parece ser muito mais alto. Então, como eu disse, vamos brincar com muitos tamanhos diferentes de árvores e muitas variações diferentes. Realmente. Estou apenas olhando para a imagem de referência e entendendo a composição dela. E a maneira como eu quero adicionar as árvores depende totalmente de mim. Como artista. Eu posso mudar as coisas que eu quero. Então, agora, estou quase terminando com essa aparência. Agora vou começar a adicionar alguns destaques às minhas árvores. E antes de prosseguirmos e fazermos isso, temos que adicionar uma árvore um pouco mais clara na frente, que é um pouco mais alta. Ao olhar para a imagem de referência, você saberá exatamente de qual árvore estou falando agora, fazendo uma mistura marrom, mas essa é um pouco mais clara, então a quantidade de preto é um pouco menor em comparação com as que estão na parte de trás. Usando a sombra, vou fazer uma árvore. A razão por trás de torná-lo mais leve é porque eu quero mostrar que essa árvore está um pouco mais próxima do observador em comparação com as árvores que estão atrás de uma tentativa Você pode brincar com as cores e dessa maneira. Você pode brincar com as sombras e aproximar o ponto de vista do que está mais perto Porque quando estiverem mais perto, receberão um pouco de luz. Você verá um pouco do porta-malas e também os detalhes do porta-malas. Mas se a árvore estiver na parte de trás, você não verá muitos detalhes. Eu fui em frente e criei uma árvore, adicionei um monte de galhos. Novamente, fique à vontade para mudar a forma da árvore e fazê-la como quiser, certo. Não há certo e errado com a árvore. Você nunca pode dar certo e errado com a árvore. Exceto os pinheiros, eu diria que são um pouco complicados de fazer. Mas se estamos fazendo uma árvore de aparência normal, você sempre pode brincar com as formas, tamanhos e coisas assim. Então eu fui em frente e adicionei um monte de galhos à minha árvore. Eu realmente gosto da forma como isso fica bem. Eu realmente posso dizer que essa árvore está na frente em comparação com os detalhes que estão na parte de trás. Agora, quando terminar, vou adicionar um pouco de branco na mesma mistura usando uma consistência um pouco mais espessa e um pouco de controle no meu pincel Vou acrescentar apenas algumas linhas. E as linhas estarão principalmente no tronco e alguns galhos, apenas para mostrar alguns destaques geralmente também é possível ver os detalhes dos galhos Portanto, não adicionei muito, apenas algumas linhas. Você também pode adicioná-los nas folhas de pinheiro e nas agulhas nas laterais Então você é capaz de trazer esse ponto de vista. Agora, vou trabalhar na luz da rua. Então eu fui em frente e fiz uma linha vertical usando minha tinta marrom onde está a luz, estou adicionando um pouco de amarelo ao redor dela primeiro. Então você está usando apenas amarelo, amarelo puro. Estou adicionando que são arredondados. E então vou adicionar um tom um pouco mais claro a ele. E você e eu misturamos um pouco de vermelho porque eu quero mostrar o destaque na enquete. Você pode adicionar isso e ver como isso realmente mostra que, por causa da luz, a enquete receberá uma cor mais clara Então, isso requer um pouco de idas e vindas com as sombras para realmente obter o efeito que estamos procurando. Se você assistiu ao meu desafio de custos de 15 dias anteriores, tínhamos algo muito parecido com isso. É como uma versão menor. Mas naquele vídeo pintado apenas como uma visão aproximada da luz da rua Por aqui. Eu adicionei um pouco de tinta branca no meio e , em seguida, adicionei a cor mais escura ao redor apenas para mostrar aquele efeito brilhante ao redor da luz da rua E você pode simplesmente misturar tudo usando um pincel limpo. E deve ser um pouco controlado porque os lados da luz são muito pequenos. Você tem que ter um pouco de controle com isso. Agora estou fazendo a mesma coisa na parte inferior, adicionando um pouco de amarelo e branco no meio e depois limpando meu pincel para misturar as cores umas com as outras usando apenas água para que você possa ir e voltar aqui também. Se você sentir que adicionou muito branco e ele se misturou com o amarelo, agora está branco e não mostra muito amarelo Você pode simplesmente adicionar o amarelo e, em seguida, usar um pincel limpo, ir em frente e misturar. Então, aqui eu sinto que há muito mais do que o branco. Então, estou adicionando um pouco de amarelo novamente. E agora eu sinto que o branco se foi. Então, adicione um pouco de branco novamente. Então, como eu disse, é preciso ir e voltar um pouco com as cores e apenas misturar as coisas umas com as Mas quando terminar, você vai deixar isso secar. Gosto muito da aparência, então vou deixar aqui. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes das árvores no topo. 24. Dia 6 Parte 3 : Céu Pastel: Tudo bem, então aqui estamos na parte final deste projeto de aula O objetivo é adicionar um monte de galhos espreitando pelo lado esquerdo e pelo lado direito. Para isso, estou usando uma mistura da minha tinta preta, um pouco de tinta marrom, e posso adicionar um pouco de cola e também a cor azul prussiana Então, basta misturar vários tons diferentes para obter uma cor muito, muito escura. Ok, o objetivo é ter um tom escuro, que é uma mistura entre as cores que já usamos em nossas pinturas. Então, eles estão mais em harmonia um com o outro. Eu vou continuar e você pode realmente desenhar isso, mas eu estou fazendo isso à mão livre Você pode desenhar os galhos primeiro para se sentir um pouco mais confortável antes de adicionar tudo. Eu vou com um galho vindo do canto do lado esquerdo. E vou adicionar os ramos principais primeiro. Então, você vai adicionar todas as formas, as formas principais que você está vendo antes de começar a adicionar os galhos, folhas e traços finais como esses Então, vou adicionar os maiores primeiro ao redor dos menores na parte inferior. Em vez de fazer as ramificações finais, adicionei vários desses traços aleatórios Eles também representam um galho, mas ao mesmo tempo representam aquelas pequenas folhas que estão lá. Você também pode olhar a imagem de referência para realmente entender seus posicionamentos e como fazer com que suas pinceladas se pareçam com o que você está vendo na imagem de referência Na foto, a imagem de referência que temos. Estamos vendo poucos detalhes das folhas, principalmente dos galhos, mas, ao mesmo tempo, os galhos estão realmente próximos uns dos outros e são muito finos, muito resistentes. É aí que você mistura esses dois tipos de traços com a ideia de ambos os elementos, ou seja, galhos e folhas mais finos E tornando-os algo parecido com os que estamos fazendo em nosso jornal. Adicionamos muitos desses galhos com formas parecidas, mas todos eles são apenas grupos de pequenos traços de tamanhos diferentes reunidos Mas aqui, honestamente, não é como se você precisasse copiar a imagem de referência ou o posicionamento das ramificações da imagem de referência Se quiser, você pode fazer isso sozinho e suar. E como você pode tornar isso seu? Você não precisa fazer isso, talvez você queira que as folhas tenham uma aparência diferente. Você pode adicionar folhas mais longas, você pode adicionar mais folhas de ácer Estruturas aparentes são apenas mais folhas ou nenhuma folha. Todas são coisas diferentes que você pode fazer, adicionar e negligenciar, dependendo do que você tem e do que se sente no momento E é por isso que eu sempre digo metade da liberdade criativa de mudar as coisas. Tudo bem se sua pintura não parecer uma réplica exata de sua imagem de referência, seja, se você não está tentando fazer isso, se está buscando realismo, obviamente você precisa manter uma conta de todos os detalhes Mas se você está apenas pintando no impressionismo, então você pode mudar as coisas com base no que você gostaria Então, eu acabei de adicionar esses galhos usando as pinceladas com as quais me sinto muito confortável Você pode ver como eu esperei. Escove os galhos para obter as pinceladas e os caules, esses pequenos galhos e até as folhas para obter detalhes Você também pode alternar entre diferentes tamanhos de pincel para obter diferentes tipos de pinceladas. Uma pincelada redonda normal que é pontiaguda, proporcionará Você também pode usar um pincel estragado para colocar vários galhos finais próximos um do Você também pode usar um pincel mais longo para obter alguns efeitos de folhas mais longos. Então você realmente precisa experimentar seus pincéis, aqueles que estão disponíveis com você para realmente entender essas coisas, para que você saiba que, quando você olha para uma pincelada e olha para uma imagem de referência, sabe, ok, se eu usar esse pincel, talvez eu consiga obter esse tipo de pincelada e torná-la semelhante à esse tipo de pincelada e torná-la semelhante Portanto, você terá que continuar vendo o que tem e trabalhar com as coisas que tem. Não há necessidade de realmente usar. Os pincéis que estou usando realmente usam as tintas que estou Tudo gira em torno de como você faz as coisas funcionarem com os materiais que você tem. Então, isso vem com muita prática. Então você teria que continuar pintando, desenvolvendo seu talento mais do que guardando suprimentos. Eu entendo perfeitamente que todos nós amamos participações, certo? Todos nós queremos vários anúncios e suprimentos diferentes e vemos alguns artistas usarem um pincel ou papel específico. Queremos comprá-los também. Principalmente para pessoas que desempenham um papel diferente, papel é muito importante, mas acho que os pincéis podem ser comprometidos porque se trata da maneira como você os usa Não é imediatamente sobre o pincel em si, especialmente para goulash, para aquarelas, sim, você precisará de bons pincéis, mas eu acho que para guache, você pode usar qualquer pincéis, desde que saiba como Ok, voltando à pintura aqui, eu pintei todas as árvores e galhos que vejo no lado esquerdo. Eu vou fazer isso no lado direito também. Você também pode alterar a forma dos galhos que vêm do lado direito. Então, eles meio que parecem diferentes um do outro. Mas, ao mesmo tempo, eles estão cobrindo a maior parte da sua pintura. Então eu vou deixar você fazer isso. Imagine como você se sente. Olhe, olhe para a imagem de referência ou veja o que estou fazendo. Sinta-se à vontade para aproveitar o processo de pintura e se divertir. Essa é a parte principal. Então eu vou ficar quieta, vou começar a curtir a música e pintar comigo. Tudo bem, agora o que estou fazendo é adicionar detalhes finais às minhas filiais agora que terminamos com a estrutura principal, certo? Então, onde quer que você sinta que poderia adicionar vários galhos diferentes e isso apenas tornará a ponta das pontas, as pontas dos galhos são um pouco mais pontiagudas, um pouco mais de detalhes. Você pode ir em frente e adicionar isso lá também. Gosto muito da forma como isso aconteceu. Foi um projeto de aula muito simples em comparação com os que fizemos antes. Há muito menos etapas envolvidas. É apenas um processo repetitivo. E às vezes sinto que o processo reparador também pode ser muito relaxante. Gosto muito da aparência. Dê um passo atrás em novos detalhes. E quando terminar com isso, você vai deixar isso secar completamente. E então vamos adicionar uma pequena lua entre as formas dos galhos que você tem, ok, então certifique-se de deixar um pouco de espaço no meio enquanto estiver fazendo isso Tudo bem, agora que terminamos com isso, vamos adicionar nosso modo para isso Estou carregando meu pincel com um pouco de tinta branca. Assim como fazemos com o sol, onde adicionamos o ponto e depois misturamos as bordas. Vamos fazer a etapa exata. Primeiro, estou fazendo um pequeno círculo no meio. E então, lentamente, vou aumentar o tamanho do círculo, porque às vezes o que acontece é que acabamos fazendo um grande círculo ou uma grande lua, então ele não acaba nessa bela forma circular. Então, acabamos adicionando mais e mais e ele se torna muito grande em comparação com a pintura que temos. Então eu fui primeiro com uma pequena e depois construí no formato da minha lua, que é apenas um círculo, é uma lua cheia. Em seguida, usando um pincel limpo, vou misturar as bordas para criar aquele efeito brilhante ao redor delas Vou limpar seu pincel e apenas tocar o pincel na direção da borda com o pincel úmido. E a tinta se moverá automaticamente com a pincelada que você adicionar se misturará porque é muito semelhante à aquarela Portanto, ele se comportará como aquarelas aqui quando você adicionar Depois de terminar com isso, você vai deixar secar. Depois que secar, você adicionará outra camada sobre ela, apenas para tornar a lua um pouco mais definida Então, vou continuar e adicionar o círculo novamente. Basta repetir o processo. Desta vez, podemos ver como ele tem esse efeito brilhante ao seu redor. Mas, ao mesmo tempo, conseguimos realmente ver a forma da lua. Você também pode misturar um pouco se quiser, mas eu realmente gosto da aparência. Então, vou deixar isso secar e terminamos nossa pintura. Então, quando tudo secar pinte a fita com cuidado, você sabe, o truque é descascar o papel para que não acabemos rasgando Na época de Mosul, os papéis feitos à mão são os que acabam rasgando com Portanto, sugiro que você tenha um pouco de cuidado ao usar um papel feito à mão, mas, caso contrário, se estiver usando o papel prensado à máquina, está pronto Esta é uma pintura final. Antes de examinarmos mais de perto, vamos assinar a pintura. Sei que trabalhamos muito para isso, então é importante assinarmos nossa pintura. Tudo bem, vamos dar uma olhada em nossas pinturas. Então, aqui temos uma bela mistura no céu de rosa, azul e laranja. Temos árvores chegando no topo e uma linda lâmpada de rua brilhando na parte inferior e um Street View na parte inferior Espero que você tenha gostado de pintar o projeto de seis aulas comigo. Aqui está uma prévia do que está por vir. Nos vemos lá? 25. Dia 7 Parte 1 : Hora de ouro: Olá, Bem-vindo ao seu projeto de sétima classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre todas as cores que vou usar nesta aula. Eu tenho amarelo cádmio. Em seguida, faço a leitura primária. Em seguida, tenho o azul prussiano. Então, essas três cores serão as cores que eu uso para o céu. Em seguida, tenho seiva, verde, número queimado. Mantenha um tubo de tinta preta com você. Esqueci de mostrar isso aqui, mas mantenha um acordo secreto com você Por fim, tenho tintas brancas. Essas são todas as cores que vou usar. Vamos mergulhar no esboço básico. À esquerda, você tem a imagem de referência que estou usando. Você pode baixar a imagem de referência na seção de projetos e recursos. Então, aqui você pode ver claramente que tem uma linha do horizonte. Temos um filho em segundo plano. E então, em primeiro plano, temos uma encosta e uma parede de pedra atrás da qual está Então você tem um lugar adequado para todos os nossos elementos. Então, primeiro, estou desenhando a inclinação em primeiro plano. E acima disso, estou apenas criando uma forma irregular que vai se parecer com o meu Stonewall, adicionarei todos os Nós realmente não precisamos trabalhar nos detalhes aqui. Estou apenas colocando-o para dar uma pequena ideia de como funciona, mas não estou realmente desenhando os detalhes corretamente Atrás disso está a árvore. Mas antes, antes de desenhar a árvore, precisamos posicionar nossa linha do horizonte. Agora, onde está a linha do horizonte nesta imagem, você pode ver claramente as cores do céu e a parte inferior da era, onde é mais desse tom de cinza, vermelho e cinza. Você pode ver claramente que temos algumas árvores e algumas casas são terras planas com algumas árvores naquela área acima da qual vemos o brilho do sol ou do sol E através disso, na frente dela, temos a árvore. Portanto, temos que colocar nossa árvore de forma que coloquemos os galhos ao redor do Sol. Para ver claramente como você é capaz de capturar o sol por meio desses galhos. A árvore de camadas não precisa ser totalmente parecida com a imagem de referência. Você pode tentar fazer seu próprio tipo de árvore. Vou fazer minha própria árvore porque acho que esse tipo de árvore é meio difícil de conseguir, porque você terá que usar detalhes muito, muito finos E eu só queria fazer a minha própria. Theresa continuou com isso. Você também pode tentar fazer uma árvore semelhante , se quiser. A única coisa que tenho em mente quando estou fazendo isso é a colocação dos galhos. Então, eu quero que os galhos principais girem em torno do sol para que eu ainda possa capturar esses detalhes para o brilho Caso contrário, toda a estrutura pode ser diferente. Suas subfiliais podem ser diferentes e, você sabe, as coisas podem ser diferentes lá A única coisa que tenho em mente é que quero que meu filho fique entre os galhos para que eu possa criar esse globo Então, aqui está nosso esboço básico. Agora que o temos, podemos mergulhar diretamente no processo de pintura. Tudo bem, então vamos começar a pintar o céu. Então, estou usando meu pincel plano aqui e vamos criar todas as cores que precisamos para o céu primeiro antes começarmos a colocar tudo lá. Primeiro, estou usando meu amarelo cádmio misturado com um pouco de vermelho e branco primários Prefiro uma cor amarela, uma tonalidade de amarelo quente, mas não estou fazendo com que fique muito quente, que fique laranja e a quantidade de vermelho seja muito pequena. Não é muito. Em seguida, estou misturando vermelho, vermelho primário com branco e um pouco de amarelo. Então eu fico com esse tom de laranja. Obviamente, adicionar branco tornará a cor laranja um pouco mais clara, diminuindo a vibração da cor E essa é a sombra que eu tenho. Então você pode ver claramente que está muito mais voltado para o lado rosa, mas ainda tem um tom amarelo A próxima tonalidade que vou fazer é para o azul. Então, eu tenho uma mistura do meu azul primário, desculpe, meu azul prussiano, branco e um pouco de Então esse é o tom de azul que vou misturar. Eu tenho azul primário, um pouco de preto e branco. Você está misturando azul. Depois de misturar todos os amarelos laranjas e vermelhos, certifique-se de limpar o pincel adequadamente, pois, se não o fizer , poderá acabar com Portanto, certifique-se de que eles estejam dando um belo anel duplo. Essas são as três cores que eu tenho e vou usar para esse cara. Vamos começar a pintar ao redor do sol. Eu quero mais da cor amarela que deve passar para o laranja em ambos os lados dessa cor. Esse é o amarelo, e acima disso deve estar o azul. Então esse é o conceito básico que eu estou buscando. Como você pode ver, meus pincéis não estão completamente limpos. Então acabei com uma mistura um pouco turva, caso isso aconteça com você, tudo o que você precisa fazer é criar mais da cor certa do chumbo e adicioná-la e misturar ou esperar a camada secar completamente e adicionar novamente Então, quais são as técnicas corretas? Agora, adicionando aquela cor laranja, essa é a que eu fiz em torno do amarelo. Então, estou apenas tentando fazer a cor laranja mais clara se misture com a tonalidade amarela. Mas tendo em mente que a cor amarela precisa estar onde o sol está, Adrian precisa parecer mais claro Então você também pode adicionar um pouco de amarelo e branco para colocar essa cor onde o sol vai estar, caso você tenha misturado essas cores e elas fiquem um pouco mais escuras Assim, você sempre tem a chance de adicionar uma cor mais clara. Agora estou adicionando o azul na parte superior. E, como aprendemos em nossa aula de técnicas, quando queremos misturar essas duas cores, deixamos um pouco de espaço em branco e misturamos usando Então essa é exatamente a técnica que estou aplicando aqui também. Deixando um pouco de espaço em branco e depois usando tinta branca diretamente para misturar essas duas formas Sugiro que sempre que você estiver em uma mistura como essa, comecemos com a mistura que você acabou de colocar. Então, digamos que você já fez o amarelo, laranja e colocou o azul. Eu sugiro que você coloque branco. Vá em frente e misture com o azul porque ele já está úmido e é muito mais fácil misturá-lo com uma muito mais fácil misturá-lo com tinta úmida e depois limpar o pincel, colocar pouco mais de branco e depois misturá-lo com o laranja que você está reativando a tinta ou qualquer cor que você tenha na parte inferior Você está reativando a tinta e depois misturando-a às estacas. Um pouco de prática, mas tenho certeza que você vai entender. Estamos no sétimo dia. E agora você já descobriu diferentes misturas de cores e como usar a mesma taxa rápida de Se você notou, até agora, até os sete dias, esta é a sétima classe 70. Usamos apenas azul prussiano, vermelho, amarelo, nos mesmos tons, mas acabamos misturando nossa própria variedade de Portanto, não se trata do número de cores e formas que você tem, mas do conhecimento da mistura de cores. Agora que terminei com o céu, estou me movendo com aquela cor laranja na parte inferior. Estou apenas adicionando abaixo da linha do horizonte porque preciso misturar várias cores aqui. Primeiro, começando com aquele tom rosado de laranja pêssego que Você não precisa cobrir até o estoque até que o Stonewall que você esboçou Estou adicionando isso, certificando-me de que espalhei uniformemente a tinta primeiro. Em seguida, estou misturando um pouco de vermelho e azul na mesma mistura. Você também pode adicionar um pouco de branco lá. E eu vou adicioná-lo diretamente na linha do horizonte e meio que misturá-lo com o laranja, tornando-o para baixo Então, eles são capazes de criar esse efeito brilhante na parte inferior Agora, a ideia por trás disso é porque as folhas são tão claras e você não está vendo tantos detalhes, a distância, que não há problema em simplesmente ter uma alcalose aleatória se fundir uma na outra, porque não é aí que estão os Próximo. Estou pegando meu pincel redondo e criando essas linhas onduladas aleatórias Lembre-se de que elas se assemelham às plantas e à terra que está naquela altura, no nível do solo, certo? É por isso que criei esse tom e também estou usando esse tom de cinza roxo para esses detalhes. Isso porque a maior parte disso, como uma mistura, você não está vendo muitos detalhes nessa área Achei que o roxo era muito duro, então coloquei um pouco de amarelo e branco e adicionei Então eu meio que me misturo e me fundo com os detalhes do céu Portanto, a ideia básica é criar esse brilho ao redor do sol também. E também na parte inferior. Então, tem uma sensação meio nebulosa. Depois de terminar com isso, você vai deixar secar e depois passaremos para as próximas etapas. Tudo bem, para não que o papel esteja completamente seco. O que podemos fazer agora é criar o esboço da árvore. Novamente. Gostaria de chamar sua atenção para o plano de fundo, especialmente aquele abaixo da linha do horizonte. Você pode ver como eles iniciam um efeito brilhante nele. E você também tem detalhes sobre a terra que está na parte inferior, no nível do solo. Parece um pouco louco agora, mas vamos começar a fazer muito mais sentido quando você tem a árvore na frente. Isso é exatamente o que estamos esboçando agora. Como tínhamos uma camada opaca, obviamente o guache é Então você tem a camada opaca na parte superior, então seus esboços continuarão, então você terá que redesenhar as formas que você tinha e os elementos que você tinha em Então você vai esboçar a árvore. A única coisa que tenho em mente, novamente aqui, como mencionei anteriormente, também é que preciso fazer com os galhos fiquem ao redor do sol. É muito, muito importante ter isso em mente. Caso contrário, a forma da árvore não terá um papel muito importante. Você pode mudar as coisas, você pode fazer toda a estrutura da árvore. Está completamente bem. A única coisa em que estou realmente prestando atenção é que quero que meus galhos girem em torno do sol. Então, o viciado cria esses efeitos brilhantes. Você pode ver como acabei criar primeiro as filiais principais. E vou detalhar todos os subramos quando chegar à parte da pintura, mas você pode esboçar os galhos menores se quiser Em seguida, estou apenas criando as misturas para todas as tonalidades que vou usar para a árvore Primeiro, eu tenho uma mistura de preto e marrom. Então, aqui está uma amostra das cores preto e marrom. E você pode ver como é uma cor muito, muito profunda, mas ainda não é uma mistura preta. Em seguida, para a parte pegajosa ao redor do sol, vou misturar meu amarelo e vermelho para obter essa cor laranja misturada com um pouco da cor marrom E essa é a sombra que vou usar. É quase um tom de sienna queimada. Eu diria que você também pode usar Sienna queimada , se quiser Mas eu gosto de misturar meus próprios tons. Então, eu vou em frente e faço isso. Sinta-se à vontade para usar marrons e vermelhos como seu. Em seguida, vou pegar um pouco de branco e você pode misturar um pouco de branco com um pouco de amarelo, se quiser. Mas, por enquanto, vou usar uma mistura de tinta branca e apenas delinear o sol para que eu o coloque corretamente antes prosseguirmos e adicionarmos mais detalhes ou arredondados Assim, você pode torná-lo bonito e opaco e adicionar uma camada de amarelo ao redor para criar esse efeito brilhante E você pode fazer isso usando seu pincel limpo. Então, tenho certeza que você entendeu Agora você é um profissional nisso. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes do queijo. Então nos vemos lá. 26. Dia 7 Parte 2 : Hora de ouro: Tudo bem, então vamos mergulhar direto no processo de pintura da árvore Então, usando minha máscara escura que mostrei anteriormente, lavada mais cedo usando essa cor e meu pincel redondo tamanho quatro, vou fazer uma consistência agradável, quase como uma gelatinosa Simplesmente não é muito fino. Não é muito grosso. Certo? Então essa é a consistência que eu vou usar. Você também pode dizer que tem uma consistência um pouco leitosa, mas um pouco mais espessa do que a consistência leitosa Então, vou continuar com essa cor e delinear primeiro todos os ramos principais Portanto, a ideia por trás de fazer isso é que você tenha o posicionamento de todas as filiais principais de que precisa. Depois de terminar o posicionamento das ramificações principais, você pode adicionar todas as suas ramificações finais usando um pincel diferente, se quiser obter detalhes muito, muito finos. Então você pode ver como eu estou apenas fazendo galhos pequenos e finos. Agora mesmo. Não estou olhando para a imagem de referência, então minha árvore é totalmente diferente da aparência da árvore na imagem de referência. Está tudo bem. Essa é apenas a maneira pela qual fazemos nossa criatividade fluir. Tudo bem, então vou continuar com essa sombra e adicionar todos os detalhes mais finos Essa cor vai até girar em torno do sol. Imediatamente. Ao contornar o sol, você escolherá a cor laranja que tínhamos E você vai criar os galhos com a mesma mamãe, parecida com a que está fazendo na parte inferior, mas com essa cor mais clara. E ao chegar ao topo, você pode continuar com a cor mais escura novamente criar seus galhos na parte superior também Agora, haverá momentos em que não será necessário ir e voltar com as sombras que estão ao redor do sol para que você possa criar uma mistura agradável. Porque somente ao redor do sol você verá como a cola da cor laranja. E então, na parte inferior , está no mesmo galho. Em ambos os lados, você verá a cor mais escura. Você teria que adicioná-lo usando um pincel plano antes do pincel racional triste. Mas você escova redonda com água com um pouco de água e tem que misturar, ainda tem que ir e voltar com isso. Mas de qualquer forma, você deve ter em mente que o brilho do sol terá aqueles galhos de laranja, certo? Depois de terminar essas ramificações, você pode voltar à sua cor escura e, em seguida, criar suas ramificações em um seminário nano Então, como mencionei, vamos primeiro com as filiais principais, certo? Então, criaremos todas as suas ramificações principais usando a mesma tonalidade. E depois disso, adicionaremos todas as nossas ramificações finais. Então, vou te dar tempo para criar todas as suas filiais principais. Vou ficar quieto porque o processo é especialmente para mim. O processo de criação da nuvem é algo que vem de dentro. Eu realmente não vejo muito fotos de referência, especialmente quando estou no meu próprio mundo e estou tentando criar minha própria árvore. Eu tento não me concentrar tanto nos detalhes e apenas aproveitar o processo. Vou deixar você pintar e aproveitar o processo de criação dos galhos. Mas antes de deixar você sozinho, vou dizer mais algumas coisas para que você também tenha tempo para ficar sozinho. Então, eu vou seguir em frente. E agora que terminei com a estrutura básica, vamos deixá-la secar e então você pode realmente misturar mais tinta e meio que afetar o brilho ao redor do sol Portanto, as cores amarela e laranja, você pode aperfeiçoá-las antes de começar a adicionar detalhes com o pincel menor para as ramificações finais. Então essa é minha estrutura principal. Na imagem de referência, você pode ver que todos são detalhes muito, muito finos para suas filiais. Portanto, temos que capturar esses galhos finos, mas não inteiramente na forma exata, mas precisamos de galhos muito mais finos para fazer isso Então, o que eu vou fazer é ir em frente e trocar meu pincel. Estou usando um pincel de tamanho menor aqui. E vou seguir em frente e criar todos esses detalhes mais finos usando esse pincel Então, eu vou ter um monte de galhos pequenos diferentes saindo do caule principal. E vou acrescentar isso da maneira que eu quiser. Então, todos eles sairão do mesmo galho e também irão na direção do galho. Portanto, lembre-se de que, se seu galho se mover para a esquerda, seus sub-galhos devem se mover na mesma direção Se você ramificar deles se movendo, certo, você quer que seus galhos se movam nas mesmas direções. Os ângulos podem mudar, mas as sub-ramificações precisam se mover na mesma direção Então esse é o único conceito que você deve ter em mente. Vá em frente. Vou ficar quieto, mas vou deixar você ficar sozinho e aproveitar o processo de adicionar essas árvores. Os galhos de suas árvores, onde você quiser. Não tente se restringir. Coloque-se em uma caixa e diga que é exatamente assim que deveria acontecer. Tudo bem, se não ficar exatamente como a minha, toda a imagem de referência, você acabará com uma pintura totalmente única. E é por isso que esses desafios são tão úteis. Porque você aprenderá, gostará e também deixará sua criatividade fluir para que você também possa criar coisas sozinho Então, vou deixar você aproveitar o processo e vou falar com você daqui a pouco. Tudo bem, então a única coisa que ele deve ter em mente, novamente, é quando você quer criar os galhos que estão ao redor do sol, você quer colocar galhos de cores mais claras, certo? Porque você quer estar em sincronia com o brilho que está criando nessa área. Assim, você misturará nossa cor laranja ou até mesmo um tom marrom mais claro, criará o brilho ao redor do sol e os galhos finais que deseja adicionar nessa cor semelhante Novamente, sempre que você achar que os traços que você fez são muito duros, eles aparecem Tudo que você precisa é de um pincel limpo. E você pode voltar a isso, misturando-os e deixando-os se fundir para que o brilho seja No galho aqui, estou usando meu pincel pequeno, adicionando todos os detalhes dos galhos. Então você tem muito mais detalhes a acrescentar. Você pode ver como estou cuidadosamente adicionando detalhes à cor mais clara usando a sombra. E temos muito mais detalhes para adicionar até o final das árvores no lado esquerdo. Novamente, voltando ao processo de reparação, vou deixar você se divertir novamente e te vejo em breve. Tudo bem, agora que terminei com a estrutura da minha árvore, mas antes de prosseguirmos e pintarmos o Stonewall, o vestido e a encosta da Sinto que o Blow não é laranja o suficiente em comparação com o que eu queria. Então, estou criando uma mistura de amarelo e laranja. E estou adicionando essa cor laranja na parte interna do meu galho, como você pode ver ao redor do sol que está recebendo essa luz. Vou acrescentar isso com cuidado e você pode ver como aqueles laranjas se vestem em cima do trenó anterior Então, para misturar, estou usando apenas um pincel limpo. Vou apenas mover as cores para que elas se misturem com a camada anterior E a cola para o Sol que temos aparece um pouco mais, um pouco mais laranja em comparação com o que parecia cedo. Eu senti que antes ele se tornou um tom de marrom muito mais profundo do que eu queria o que eu queria, que era uma cor laranja muito bonita. Mas agora eu posso ver como o brilho ao redor do sol é muito bom Ele tomou a forma que queríamos. Então, vamos deixar isso secar. E na próxima lição, pintaremos o Stonewall e todos os detalhes da grama 27. Dia 7 Parte 3 : Hora de ouro: Tudo bem, agora que terminamos com tudo o que está em segundo plano junto com a árvore que está em primeiro plano Vamos começar a pintar o Stonewall, para o qual vou misturar minha tinta preta com um pouco de Então, vamos escolher um tom que é um tom muito, muito profundo de cinza, preto e uma quantidade muito, muito pequena de branco fornecerá a folha cinza de depósito que precisamos E usando um pincel artístico, você vai começar a pintar suas paredes de pedra. Vou começar criando apenas formas irregulares, certo? Porque as pedras são de tamanhos diferentes. Então, estou apenas criando uma forma irregular e o lado esquerdo e o lado direito. E então você pode mudar para uma escova plana para preencher até a inclinação que você criou até onde a grama pontilha Você pode usar um pincel plano para preenchê-lo, a fim de clarear a consistência para preenchê-lo. Porque temos que colocá-la em camadas com os detalhes da pedra. Apenas alguns pequenos destaques e sombras com os quais você terá que brincar Então, primeiro você vai fazer o Stonewall. Então, abaixo disso, pintaremos a grama. Então, enquanto estiver secando, enquanto essa camada estiver secando, vamos pintar o chão também, certo? Então, a grama, todos os diferentes verdes e amarelos que estamos vendo Então eu vou limpar meu pincel e vou pegar minha cor verde, adicionando um pouco de preto nela. Então esse é o primeiro tom de verde que estou usando, é uma cor verde mais profunda. Portanto, o verde seiva misturado com um pouco de preto lhe dará um tom verde profundo e profundo. Alguns aplicam isso logo abaixo dessa linha, a inclinação que temos Só para mostrar que, por causa do Stonewall, isso custará muitas cores mais escuras para a grama É por isso que parece ser desse tom escuro. Estou apenas pegando verde seiva diretamente no meu pincel e um pouco de amarelo e adicionando cores diferentes em áreas diferentes. Esse é o objetivo básico aqui. Mesmo na imagem de referência, você pode ver como essas cores se misturam, certo? Você tem o verde mais claro, você tem o verde amarelo, você tem um pouco de preto também, um pouco de marrom também. Então, meio que fazendo esses traços irregulares, apenas alguns horizontais em algum lugar para ir e fazer com que essas cores se misturem umas E você poderá fazer isso facilmente enquanto estiver se movendo simultaneamente entre as cores. Porque quando a tinta ainda estiver úmida, você poderá misturá-las muito melhor do que adicionar verdes e depois adicionar amarelo por cima. Que quando você faz isso, parece que as cores estão apenas apoiadas umas sobre as outras e não estão misturadas Quando você faz isso dessa maneira, a camada inteira meio que se mistura muito uma com a outra Bem, em comparação com ter que fazê-las em diferentes tonalidades e horários diferentes, certo Também estou disposto a acrescentar alguns desses traços verticais que se assemelharão à grama. Além disso, adicionaremos mais alguns destaques. Vá em frente e adicione algumas pinceladas que parecem grama. Há apenas alguns traços verticais em direções diferentes Você também pode brincar com a cor. Estou adicionando um tom marrom mais escuro, um tom verde mais escuro para se parecer com esses elementos gráficos que vemos no chão na Então você pode ver como, simplesmente os mais aleatórios, honestamente, como se eu fosse explicá-los , eles são realmente aleatórios A única coisa que está mudando é a pincelada, o movimento e os posicionamentos do pincel e um pouco da cor Então, como eu disse, tudo o que muda, exceto a cor e as pinceladas, permanecerão as mesmas Apenas a cor muda e seus posicionamentos mudarão Mas, no geral, a estrutura permanece a mesma. Basta adicioná-lo aleatoriamente onde você achar que sua estrutura também não precisa seguir o que estou fazendo aqui Seu amarelo pode estar em outro lugar, sua marca pode estar em outro lugar, e isso também funcionará. Então, enquanto isso estiver secando, vamos criar uma mistura verde mais clara que adicionaremos como destaques para a aula. No mesmo verde que eu tenho, o verde seiva verde misturado com um pouco de amarelo e branco. Vou começar fazer essas formas de reticulação. Aqui está uma amostra da cor que eu tenho. É uma mistura de seiva, verde e amarelo e um pouco de tinta branca. Vou seguir em frente e criar logo no topo das tonalidades mais profundas que tenho. Vou apenas criar essas linhas, linhas verticais em direções diferentes que se parecerão com minha garagem Vou acrescentar isso ao espalhar isso de forma muito aleatória. Não é, eu não diria que está em todo lugar ou está cobrindo todas as áreas. Não é. Está cobrindo apenas algumas áreas, especialmente onde estão as cores mais profundas. Agora, enquanto isso está secando, vamos trabalhar na pedra. Então eu vou fazer uma mistura dos dois tons de cinza que eu tenho que fazer. Uma consulta será uma mistura um pouco mais escura de preto e branco, essa será uma mistura um pouco mais escura de verde E eu estou usando essa mistura para criar as formas da minha pedra Agora, para as formas da pedra, eu realmente não estou seguindo nenhuma estrutura. Estou apenas fazendo esses pontos cinzentos de tamanhos diferentes. Você quer fazer algumas grandes, outras pequenas. Eles estão próximos um do outro, como você pode ver. Mas ainda há muita lacuna entre eles. Você quer adicioná-los de forma muito aleatória, certo? Porque essas paredes de pedra, elas realmente não seguem uma estrutura, especialmente a essa distância. Eles não adicionam isso aleatoriamente para obter o efeito que você está vendo na imagem de referência sem precisar realmente focar tanto nos detalhes Se você fizer isso com as pedras nessa linha, elas não produzirão o efeito das paredes de pedra. E é por isso que eu disse, você quer colocá-los de forma muito aleatória. Porque se você tentar seguir qualquer tipo de estrutura, elas parecerão muito padronizadas E as paredes de pedra, porque essas pedras são de tamanhos diferentes. E com o passar dos anos, eles parecem ter perdido um pouco da forma. Provavelmente eles tinham o formato adequado antes , como cubos ou quadrados Mas por causa de centenas de anos que eles estão lá, eles agora têm formas diferentes por causa da erosão. Agora estou fazendo uma mistura cinza mais clara. Então, vou adicionar um pouco mais de cinza, um pouco mais de branco nesse mesmo cinza. E usando essa cor, vou começar a adicionar alguns destaques, certo? Então, eu tenho a cor cinza em todo lugar, o formato das paredes da minha loja está pronto. Vou adicionar um pouco dessa mistura de cinza claro em cima de algumas das pedras. Você não precisa adicioná-lo a todos eles. Em seguida, é adicionada na parte superior apenas para mostrar que a luz está caindo dessa maneira, logo na parte superior. E é por isso que tem esses diferentes tons de cinza que parecem mostrar a diferença nas formas do meu Stonewall Você pode ver como conseguimos capturar essa irregularidade do Stonewall Mas, ao mesmo tempo, podemos dizer claramente que é um stonewall, certo Portanto, não nos preocupamos muito com os detalhes, mas ainda conseguimos capturar a ideia que iríamos cair de uma imagem de referência Agora que isso está feito, vamos deixar isso secar e dar uma olhada nisso, meio que analisar a pintura e ver o que está faltando nela. Se você acha que eu poderia adicionar mais alguns galhos ou algo mais para o Stonewall, mais alguns destaques para a grama Agora é a hora de realmente ir em frente e adicionar as coisas que você acha que estão faltando. Eu senti que poderia adicionar mais algumas ramificações finais, então vou continuar e fazer isso. Mas se você achar que não precisa adicionar nada, sinta-se à vontade para fazer isso. Você também não precisa adicionar nada. E você vai deixar isso secar e tirar a fita diretamente. Eu sempre, quando dou uma olhada final na minha pintura, eu realmente olho para a composição geral e dou uma olhada. Experimente dar uma olhada na pintura de uma perspectiva diferente. Então, a única coisa que me ajuda é caminhar ou clicar em uma foto, até mesmo olhar para a foto, porque às vezes quando você está pintando e está olhando o trabalho que eles estão fazendo por tanto tempo, simplesmente não fica bonito. Você não percebe os erros que provavelmente notará ao clicar em uma imagem ou voltar a ela após 5 ou 10 minutos. Então isso é algo que me ajuda. Deixe-me saber se isso ajuda você a dizer que, caso esteja assistindo isso e sinta que, ao pintar, ao clicar em uma imagem, é realmente capaz de ver o que está fazendo. E os pesos funcionam muito melhor que olhar para a pintura em si. Deixe-me saber se isso é algo que você experimentou nas discussões. Então, por favor, inicie uma discussão. Se isso é algo com o qual você se identifica, eu adoraria ouvir sua opinião sobre isso Caso contrário, você também pode entrar em contato comigo no Instagram. Eu adoraria ouvir sua opinião lá também. Então, sempre que puder, deixe-me saber se isso é algo com o qual você se identifica Porque eu me sinto como muitos artistas para escrever. Sinto vontade de ouvir uma foto, olhar para a foto me faz entender. Ok, tudo o que eu estou fazendo está fazendo sentido e está ficando bom. Mas caso contrário, se você me disser para olhar para a pintura em si e julgar minha pintura, eu lhe direi que ela não está indo da maneira certa. Então eu sinto que isso me ajuda muito e até mesmo voltar a isso depois de um tempo me ajuda muito Tudo bem. Voltando ao assunto principal, estou apenas adicionando um monte de galhos onde senti que poderia usar alguns detalhes finais. E eu sempre adoro adicionar alguns detalhes finais minhas pinturas depois de terminar toda a composição. Sempre que eu sentir que algo está faltando, é sempre bom acrescentar. Mas também há uma linha tênue entre trabalhar demais em sua pintura e apenas adicionar alguns detalhes mais sutis. Portanto, tenha isso em mente na próxima vez que tentarmos adicionar muitos detalhes, porque é apenas uma linha em muitos detalhes, porque é que você sente que, oh não, eu exagerei, certo? Então, tudo gira em torno do autocontrole. Então, onde você sente que está fazendo demais? Basta fazer uma pausa, dar uma caminhada, voltar e tenho certeza de que a necessidade adicionar algo funcionará. Então esse sou eu. Estou feliz com a pintura. Eu realmente gosto da aparência disso por enquanto. Vou deixar isso secar e depois vamos tirar a fita juntos. Tudo bem, então esta é minha pintura seca. Agora, vou falhar na fita de, se você está aqui desde o início, construímos uma fita longe do papel para não rasgarmos nossa pequena pintura preciosa que trabalhamos tanto para pintar. Antes de prosseguirmos e examinarmos isso mais de perto, certifique-se de assinar muito intensamente, porque essa é a melhor sensação do mundo em que você pode assiná-la. Você trabalhou muito para isso e aquela pequena pintura merece sua assinatura. Agora vamos dar uma olhada mais de perto. Na verdade, gosto muito da composição dessa pintura. E uma coisa da qual eu realmente me orgulho é o Stonewall, a grama e também o plano O efeito brilhante dos elementos no nível do solo realmente diminuiu em comparação com quando experimentei esta pintura há três anos De qualquer forma, esse era o sabor sete. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. E aqui está uma prévia do que está por vir em D eight. Nos vemos em breve. 28. Dia 8 Parte 1: Campo de papoula: Olá a todos, bem-vindos ao auxílio. Use o que você está pintando hoje, que é um lindo campo de papoulas Vamos falar sobre todas as cores. Então eu tenho amarelo cádmio, eu tenho leitura primária Em seguida, tenho o azul ultramarino. Então, em vez de usar azul prussiano, estou usando azul ultramarino Em seguida, eu tenho seiva verde. Eu tenho preto azeviche. E por último, eu tenho fermento branco. Você também pode usar titânio branco. Então, reúna suas cores, prepare-as e vamos começar com o processo de esboço Então, à esquerda, você tem a imagem de referência. Você também pode baixá-lo na seção de projetos e recursos. Portanto, antes de começarmos a pintar, é muito importante prepararmos um esboço básico de nossa composição Então você pode ver claramente que temos uma linha de horizonte nítida que divide o papel em duas metades Então, em algum lugar na parte inferior, um pouco abaixo da metade do papel, fiz uma linha do horizonte, apenas a esbocei aproximadamente Agora. Acima da linha do horizonte, você tem uma série de colinas e montanhas, certo? Então você pode ver alguns que são verdes, alguns que têm um toque de azul que você está vendo. Principalmente Temos dois, três ou quatro, algo desse tipo. Então, vamos examinar a imagem de referência e esboçá-la. Então você tem uma no meio, que é a montanha mais distante, e então você tem duas à esquerda Eu só vou pensar em dois. Estou desenhando todas as cores diferentes que estou vendo Mas quando eu pinto, acabo fazendo dois de cada lado e um no meio. No topo, você tem um céu em gradiente. Então você tem algumas nuvens texturizadas. E na parte inferior você tem seu campo de papoulas, que é verde, as papoilas vermelhas que vamos pintar juntos Você realmente não precisa desenhar nada aqui porque, de qualquer maneira , tudo fica coberto. Eventualmente, você terá que improvisar quando estiver pintando sobre a camada base Este é um esboço muito, muito simples e básico da composição Vamos começar a pintar agora. Vou começar com pintura do fundo para o céu. Usando meu pincel plano, vou misturar azul ultramarino. Como você pode ver, é um azul muito bonito e quente. E vou adicionar um pouco de branco nela. Então, vamos usar aquela mistura de gradientes que eu ensinei nas técnicas menos do que corretas Então você se lembra de como passamos da cor mais escura no topo E quando descobrimos a luz acabamos adicionando um pouco de branco na mesma mistura. A consistência da tinta que eu tenho aqui é como uma consistência gelatinosa ou leitosa, como as que usamos tudo isso em nossos projetos de Vou colocar o azul mais escuro na parte superior E imediatamente vou carregar meu pincel com um pouco de branco. Você pode criar isso misturado na paleta e depois colocá-lo. De qualquer forma. A ideia é fazer uma lavagem com gradiente para que você possa misturar a cor depois aplicá-la ou simplesmente colocar o branco diretamente e adicionar a Agora, ao aplicá-lo diretamente, você terá que ter cuidado com o processo de mistura, porque não queremos acabar tendo apenas duas tonalidades Porque temos a mais clara na parte inferior e a mais escura na Mas se você misturar na paleta e depois aplicá-la, terá um pouco mais de controle sobre as formas que está colocando Agora mesmo. Estou usando um pouco de água para misturar tudo um com o outro. Agora que coloquei todas as cores, preciso me concentrar em misturá-las para que a transição que temos da cor mais clara na parte inferior para a cor mais escura na parte superior pareça um pouco Muitas vezes você realmente não precisa usar tinta. Você pode simplesmente usar o próprio pincel limpo para misturar as cores. Mas, obviamente, esse é um julgamento que você faz. Se você precisar de um pouco de branco, um pouco de cor escura, basta atender a ligação quando estiver pintando e lavar com gradiente agora mesmo, bem parecido com a aparência Vou deixar isso secar. E agora que o papel está completamente seco, podemos adicionar na nuvem. Então, para as nuvens, vou usar meu pincel redondo e vou usar uma consistência de tinta palheta. Então, eu quero essa consistência amanteigada para poder criar essas nuvens de textura Agora, essas nuvens texturizadas são semelhantes às que fizemos antes A única coisa que realmente muda é a forma ou o posicionamento dessas nuvens. Muitas vezes, quando você está pintando algo assim, é muito importante observar a própria imagem de referência. Mesmo que suas nuvens não correspondam exatamente, ele tinha que entender o posicionamento delas no momento. Estou olhando um pouco para a imagem de referência e entendendo o posicionamento dessas nuvens e a forma das nuvens, posso mudar e brincar com Estou usando meu pincel, uma espécie de bateria no papel. Eu não diria paralelo, mas em um ângulo muito próximo do papel para obter esses traços horizontais, como você pode ver, sou capaz de criar essas nuvens texturizadas Agora, se você observar com muito cuidado, essas nuvens texturizadas estão ligeiramente misturadas com o fundo e elas não tendem a ser tão brilhantes quanto você gostaria, e tudo bem. Onde quer que você esteja adicionando branco em uma cor de fundo, azul, preto, qualquer coisa que você seja branca não aparecerá muito. Então você pode ter que trabalhar em duas camadas, ou três camadas, para fazer seu branco realmente se destaque como você gostaria que fosse. Então, esta é apenas a camada base que você pode ver. Estou entendendo os posicionamentos das nuvens e apenas adicionando as formas aproximadamente, tentando combinar os posicionamentos na imagem de referência Estou apenas brincando com a textura. Então você pode ver como essas nuvens não são realmente fofas. Eles estão juntos. Esses traços são colocados muito próximos uns dos outros, o que cria a ilusão de nuvens mais cheias Mas, ao mesmo tempo, as bordas são realmente texturizadas. Assim, você pode brincar com essa consistência para obter diferentes tipos de looks para suas nuvens. Pode ser um pouco fofo. Eu não diria nuvens fofas porque não vamos adicionar muitos detalhes a isso Mas, ao mesmo tempo, não está completamente texturizado. Você está colocando os traços muito próximos uns dos outros para criar isso ou efeito para nuvens mais cheias Agora que terminei com a cor base, você pode ver como ela é um pouco azul claro, certo? Não é totalmente branco com base no que você gostaria que fosse. Então, sempre que você tiver uma situação como essa, você deseja adicionar um pouco mais da cor. Você pode prosseguir com um segundo código. Por aqui. Estou me concentrando mais no topo da nuvem para presumir que a luz está caindo maneira que está no topo das minhas nuvens. E estou apenas repetindo os mesmos traços que fizemos anteriormente E você pode ver imediatamente que isso cria uma ilusão de maciez Um pouco de destaque é adicionado às suas nuvens. E você pode colocar os destaques dependendo de onde a luz está caindo sobre suas nuvens. Estou assumindo que as nuvens estão recebendo luz no topo dela E é por isso que em todos os meus traços no topo deles, estou adicionando esses traços, alguns traços extras para tornar um pouco mais de p. Depois, também estou adicionando alguns pequenos traços apenas para adicionar algumas nuvens menores Portanto, seu céu terá uma combinação de nuvens maiores e nuvens menores. Portanto, certifique-se de adicionar algumas pequenas nuvens flutuantes apenas para agir como fragmentos que se separaram das parcelas maiores e adultas para atuar como uma conectividade Gostei muito da aparência dessas nuvens. Vou deixar isso secar. E enquanto isso está secando, você pode se concentrar em pintar as montanhas. Estou misturando um pouco de preto na minha mistura de azul e branco. E esta é a folha que eu recebo. Portanto, é uma mistura do meu azul, preto e branco. E usando essa cor, vou seguir em frente e criar as montanhas para a maior parte. Então, aquele no centro, que está muito longe do observador Eu vou em frente e vou pintar essa seção. Você não precisa preencher toda a área porque você tem esse esboço, sabe exatamente para onde ele precisa ir E ele adicionará isso e deixará assim. E depois disso, em cima, estou apenas adicionando algumas pinceladas brancas apenas para mostrar que a neve está lá no topo desta montanha Você vai fazer isso enquanto a tinta ainda estiver úmida, que ela se misture com o fundo Mas eu realmente gosto da aparência. Quando estiver seco, nos concentramos mais nas montanhas que você vê no lado esquerdo e no lado direito. Para isso, estou fazendo uma mistura da minha tinta preta, minha tinta azul, um pouco de tinta verde e um pouco de branco. Então, uma quantidade muito pequena de branco que você pode adicionar a apenas para torná-la um pouco mais clara e um pouco mais opaca Essa é a cor que vou usar para as montanhas. Então, vou esboçar cuidadosamente o esboço que estou vendo Então você se lembra de como eu disse que vou me concentrar mais em ter apenas um ou dois de cada lado, certo? Então, eu vou fazer a mesma coisa. Então você se lembra da terceira mistura de que falamos quando você está misturando tintas enquanto elas ainda estão molhadas Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Estou adicionando um pouco da cor mais escura, um pouco de verde seiva e branco misturados, um pouco de amarelo misturado Então você vai ter um monte de tons diferentes aqui em suas montanhas. Mesmo na imagem de referência, você pode ver claramente como a montanha não é plana. Tem um pouco de cor escura, tem um pouco da cor mais clara. E é exatamente isso que estamos tentando alcançar aqui. Aparências de lençóis diferentes. Você quer seu tom verde oliva mais claro, eu diria um pouco do tom preto mais escuro, um pouco da mistura entre preto e azul E, eventualmente, a ideia é tentar misturar todas essas cores para que pareçam estar em uma única camada. E vou repetir a mesma coisa no lado esquerdo também. Brincando com cores diferentes. Alguns verdes mais claros, alguns verdes mais escuros, obviamente um pouco da cor preta que temos Então você vai brincar com isso adicionado e , em seguida, preencher completamente as montanhas da feira espacial. Como eles estão muito distantes do observador, você não verá muitos detalhes em parte Portanto, não há problema em não ter uma visão muito detalhada dessa área específica. Tudo bem se não for esse detalhe. Mas você deve adicionar um pouco de variedade às cores. Entenda isso, porque isso realmente contribui para a maneira como você é, montanhas ou seus calcanhares. Deve ter um pouco de verde claro, um pouco de verde escuro e não isso. Eu realmente gosto da forma como isso está acontecendo agora. Então você pode ver como essas duas montanhas se fundiram uma na outra. Eu sei que terminamos. Vamos deixar isso secar. E na próxima lição, faremos o plano de fundo para nosso primeiro plano 29. Dia 8 Parte 2: Campo de papoula: Tudo bem, agora que terminamos com a linha acima da linha do horizonte, é hora de criarmos o plano de fundo para nosso campo de papoulas Então eu tenho uma mistura de vermelho primário, um pouco de amarelo e um pouco de branco. Essa é a cor que eu obtenho disso, a mistura que estou usando. Vou usar meu pincel plano e aplicá-lo primeiro logo abaixo da linha do horizonte com cuidado. Agora estou fazendo isso porque é muito mais fácil colocar o vermelho em uma superfície branca que a cor apareça um pouco mais do que adicionar essas texturas no sonho É por isso que estou adicionando primeiro em um Blacks. E então todas as flores serão adicionadas à superfície verde que faremos agora. Agora estou usando uma mistura de verde seiva e um pouquinho de preto apenas para obter uma cor verde mais escura, amostra da tonalidade E usando essa cor, quaisquer espaços em branco que eu tenha deixado no meio, vou preenchê-los Então você pode ver que acabei de preencher esse espaço. E eu fiz isso porque, novamente, essa cor que você está vendo, a cor vermelha que você está vendo está muito distante. Então você não está vendo muitos detalhes sobre as cabeças de papoula das flores É bom ver um monte de cores em listras só para mostrar muitas flores naquela área E então você vai fazer a transição desse verde que é um pouco mais escuro para um verde muito, muito escuro, que é novamente uma mistura de preto e verde seiva juntos Estou aplicando isso na parte inferior e usando apenas traços planos e inundações meio que misturo tudo para que haja um gradiente entre o verde mais claro e o verde mais escuro O cinza mais escuro precisa estar na parte inferior porque esse é o Ada Estamos vendo muita profundidade. Então você quer uma superfície muito escura nessa seção. Então, agora que eu misturei tudo, não corretamente, mas apenas eles estão misturados Estou usando dois fios e pinceladas para criar um pouco de textura na superfície, só para que ela não fique plana e seque nessa matéria específica Acabei de adicionar uma textura aleatória. Gosto muito da aparência, agora vou deixar secar. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, podemos adicionar todos os detalhes dos caules e os detalhes da grama ao fundo Vou começar com minha mistura de seiva verde. Isso é muito pouco da cor verde mais escura e principalmente verde seiva, porque queremos começar a adicionar camadas por cima Vou criar várias dessas formas de grama. Estou me movendo de cima para baixo. Você pode vir combinar os traços. Você também pode ir de cima para baixo e de baixo para cima. Basicamente, estamos tentando preencher toda a seção. Também estou tentando garantir que os caules não sejam realmente altos porque estamos vendo os detalhes do campo de papoulas à distância Portanto, não estamos vendo muito de perto do caule. Portanto, você deve tentar ajustar o tamanho de acordo com sua posição ou onde está seu ponto de vista A ideia básica é ter muitos outros um pouco mais altos na base Novamente, não são grandes, apenas em comparação com o que vamos adicionar. Você quer os mais altos na base. E à medida que você faz a transição em direção à linha do horizonte, você quer diminuir o tamanho dela. Todas elas dependerão do tipo de pinceladas que você está fazendo Então você pode ver em cima das mais altas, eu estou fazendo umas um pouco menores e elas fluem em uma linha, tente torná-las aleatórias. Então, aleatoriamente, quero dizer que quando você está brincando com o tamanho da altura desses gráficos, tente introduzir uma variação entre Não tente fazer com que todos tenham o mesmo tamanho. Mas, ao mesmo tempo, trabalharemos em seções diferentes. Essas seções serão movidas da esquerda para a direita. Então você terá essa transição das mais altas na base para as menores na parte superior Mas quando você brinca com o tamanho do vermelho, digamos que nos pequenos também existam, existem diferentes variações dos tamanhos dos pequenos. Você acaba criando a aleatoriedade necessária para esse tipo de estrutura Você quer tentar torná-lo o mais aleatório possível para que não pareça um padrão. E nosso olho humano é muito suscetível a formar esses padrões e apenas reconhecê-los Quando você está pintando paisagens, você quer ter certeza de que não está fazendo traços repetitivos Porque, caso contrário, acaba parecendo um padrão e seus olhos conseguirão facilmente captá-lo. E você notará que, digamos que você esteja pintando algo e clique em uma imagem, seu olho imediatamente captará esse botão. Você saberá, Ok, isso vai aqui, isso vai aqui, e isso é um grupo. É muito fácil fazer isso, então tente trabalhar de acordo, de forma neural, tendo esse mergulho em mente, você não precisa mover esse copo até a grama. As formas que estão ao redor das vermelhas são vermelhas Você não precisa entrar apenas naquela seção em que os pontos vermelhos você pode parar aí e simplesmente ficar com eles Agora, a ideia básica é que definimos a cor base para isso, correto? Nós preenchemos o espaço. Nós temos uma camada n. Vamos adicionar outra camada sobre ela. Então você tem que trabalhar em seções. Estude que você está adicionando camada sobre camada, e é assim que você adiciona esse efeito de cores diferentes em seu campo de papoulas Então, uma coisa que estou fazendo agora é usar a cor verde escura. Estou apenas adicionando um pouco de textura e meio que me livrando do espaço em branco que não estou vendo totalmente porque também temos que fazer isso com a cor vermelha Estou apenas adicionando um pouco de texturas que parecem não estar vazias Agora que terminamos com a forma de cruz aqui estão as pinceladas Vamos limpar nosso pincel e optar por uma cor verde mais clara. Então, aqui, misturei minha seiva verde e um pouco de azul. E vou adicionar um pouco de branco nisso também. Então, aqui está uma amostra da cor que temos. Agora use, a sombra. Vou repetir minhas pinceladas novamente. Agora você terá que realmente fazer o julgamento à medida que avança. Se sua coloração não está aparecendo muito, você deve adicionar um pouco mais da cor branca nela. Mas às vezes as cores mais escuras parecem escuras quando estão molhadas e quando secam, acabam ficando um pouco mais claras Você pode simplesmente tentar trazer a variação de uma forma que não seja muito clara, mas não seja da mesma cor das pinceladas anteriores Você terá que ajustar e misturar suas cores com base nisso. E isso realmente ajuda também a trazer essa variação. Porque quando você está trabalhando em camadas, você não quer usar uma camada escura e adicionar imediatamente as cores de destaque na parte superior, porque isso não trará aquela variação que funciona. Você teria que trabalhar em duas ou três camadas para realmente fazer isso acontecer com você. Se você está me seguindo há algum tempo, você sabe, o conceito que eu uso sempre que estou explicando isso Ou seja, digamos que você tenha feito 100% das pinceladas, essa era a cor anterior, a cor Então, além disso, você adicionará apenas cerca de 75 por cento disso. Além disso, você escolherá uma cor mais clara, depois adicionará cerca de 50% e, depois adicionará cerca de 50% e seguida, é assim que trabalha com as pinceladas Então, basicamente, tentando preservar as pinceladas anteriores ao mesmo tempo, adicionando novas E você não precisa adicionar muitos dos novos. E é assim que você meio que preserva as diferentes cores em seu campo Então você escolhe um leve, depois opta por um ainda mais leve. Como aqui, usei verde seiva e um pouco de amarelo e branco. E eu vou criar mais alguns traços no topo. Então esta é minha terceira camada. Por aqui. Vou fazer apenas cerca de 50 por cento das pinceladas em comparação com o que fiz anteriormente E isso funciona como destaque nas minhas pinceladas. E você pode ver claramente, você é capaz de ver os mais escuros que são capazes de ver um pouco mais claro Além disso, você verá uma ainda mais clara quando eu começar a adicionar as flores e adicionar alguns detalhes extras, usando o pincel com cuidado, vá em frente e adicione mais algumas pinceladas Não cubra a seção inteira. Lembre-se de apenas alguns traços. Este é apenas o destaque dos campos de grama, então você só precisa adicionar um pouco deles. Depois de terminar com isso, você vai deixar secar. Por aqui. O que eu fiz foi adicionar essas pinceladas até que a seção em que você está vendo o vermelho comece até o início. As pinceladas são muito, muito pequenas, conforme verificou Ada, porque a maior parte dessa seção será coberta com muitos detalhes das flores e coisas assim Portanto, você não precisa trabalhar muito no detalhamento desse bot usando essa cor verde clara Também estou adicionando um pouco de textura no verde apenas para adicionar um pouco de variação nas tonalidades, para que a seção não pareça plana e como está. Então, adicionar essa textura realmente ajuda e adicionar mais alguns traços sempre que eu achar que deveria Gosto muito da aparência e vamos deixar secar. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes das flores e caules 30. Dia 8 Parte 3: Campo de papoula: Tudo bem, agora que terminamos com a camada base, adicionamos alguns detalhes para a grama É hora de seguirmos em frente e começarmos a adicionar os detalhes de nossas flores. Então, estou apenas reativando a tinta na minha paleta e fazendo mais dela Então, aqui estou misturando vermelho primário, um pouco de amarelo e um pouco de branco. Certifique-se de não adicionar muito branco pois isso clareará completamente a cor Então, apenas um pouco de branco para ter essa opacidade na folha E vou usar essa cor novamente para adicionar cuidadosamente a seção que já fizemos primeiro. Apenas certifique-se de cobrir todos esses espaços em branco, ter criado mais alguns traços, se achar necessário E você vai fazer isso, é assim que você trabalha, especialmente na seta que está logo abaixo da linha do horizonte. Você não está vendo muitos detalhes das flores. Então, meio que fazendo essas pequenas linhas e listras que mostram que, ok, essas flores estão juntas Eles estão descansando lá. Você não está vendo muitos detalhes porque eles estão muito longe do observador Depois de terminar nessa área, você passará para as flores na parte inferior. Então, estou apenas me certificando de que estou cobrindo todos esses pequenos espaços em branco que tenho, porque é muito importante Em seguida, vou criar essas pequenas bolhas. Agora, o formato da flor de papoula é realmente como uma pétala, eu diria, ou três pétalas, muito a pedalar até três batalhas ou quatro pétalas até três batalhas Mas como não estamos vendo muito disso em detalhes, porque isso está à distância. Você pode criar esses tipos de blogs, tamanhos diferentes, tipos diferentes de formas diferentes. Você quer trazer um pouco de variação na maneira como você os está descansando. E você pode ver os ligeiramente maiores na base e a transição ácida em direção à linha do horizonte medida que você se move em direção a ela. A forma será quase como um ponto porque está muito longe. Você não vai ver muitos detalhes. Agora, mais uma coisa que você notará é enquanto a tinta ainda está úmida, ela fica um pouco escura e acaba ficando um pouco mais clara à medida que seca. Mudei meu pincel porque queria um pincel que me desse realmente amarras em formas arredondadas. Eu vou escolher um tipo de pincel sem corte. Ele não tem tamanhos de ponta muito nítidos. Novamente, é tamanho dois, se não me engano. E você pode ver que isso me dá pontos finos nessas noites, mas ao mesmo tempo preserva forma irregular que Você pode usar qualquer pincel que lhe dê uma forma como essa. No momento, estamos nos concentrando mais em adicionar pequenos pontos, adicionando diferentes variações desses pontos Como mencionei, os menores quando estão mais próximos da faixa vermelha que você está vendo E os maiores quando estão na base. E você não quer fazer isso de uma forma padronizada adequada porque você quer preservar essa desigualdade Como mencionei anteriormente, seu cérebro perceberá imediatamente se vê algum padrão conectando os pontos. Portanto, você deve torná-lo o mais uniforme possível , para que não pareça um bastão e tenha uma sensação mais realista É por isso que eu sempre brinco com tamanhos diferentes. Eu tenho os grandes, mas, ao mesmo tempo, também terei um menor na seção dos grandes. Então é assim que você brinca com os diferentes tamanhos e traz um pouco de aleatoriedade à sua pintura Então, imediatamente, agora a pintura está seca. Agora que a camada está seca, dá para ver como o vermelho secou um pouco mais claro, certo? Secou um pouco mais claro. Parece muito mais vibrante do que quando você simplesmente reduz a cor, certo? Agora, o que eu fiz foi adicionar mais alguns traços extras, listras dessa cor vermelha escura onde eu sentisse que parecia vazio Eu apenas fui em frente e adicionei isso. Agora, o próximo objetivo que temos é basicamente adicionar um pouco de destaque também a essas cabeças de flores. Porque agora eles parecem um pouco planos, certo? Então você quer brincar com isso e adicionar um pouco dessa cor mais clara por cima. No momento, estou apenas cobrindo todos os espaços em branco que estou vendo com essa cor Estou dizendo alguns pontos brancos, então estou apenas tentando fazer com que preencham um animal Então, fazer esses pontos nas ruas também para que não pareçam tão planos, mas tenham um pouco de aleatoriedade. Agora, vou com uma mistura de amarelo, vermelho e branco. Então essa vai ser a cor que eu usei para os destaques. Então, aqui está uma amostra da cor que vou usar. Você pode ver como é um pouco mais voltado para o lado pêssego, certo? Usando essa força, usando meu pincel redondo e um estudioso, adicionarei esses traços na parte superior, alguns à esquerda, alguns deles, é muito Na verdade, não estou pensando muito em onde quero colocá-los. Estou apenas colocando-os em qualquer lugar. Mas lembre-se de que quero que os destaques fiquem ligeiramente à esquerda à direita ou na parte superior. Você pode ver imediatamente, ou isso adiciona um pouco mais desse personagem aos seus campos de papoulas Não parece tão plano. Você não pode fazer isso em todos eles, apenas em alguns deles. E usando essa cor, você também pode adicionar algumas listras na faixa vermelha que você tinha, apenas para mostrar a variação da cor E só para que não pareça tão Então, aqui novamente, estamos usando essa técnica de pincel seco para adicionar um pouco de textura usando essa cor. E você adicionará destaques sobre a maioria desses hobbies de Bobby que você está vendo Então, basta adicionar essa cor por cima. E depois disso, a última coisa que realmente nos resta fazer é adicionar alguns detalhes às hastes destacadas. E então terminamos. No momento, vou apenas adicionar essa cor mais clara meus filhotes para adicionar um pouco de caráter aleatório, apenas um pouco de destaque a eles. E depois de terminar com isso, você limpará o pincel, mudará para o pincel redondo com uma ponta fina porque isso realmente lhe dá aquelas linhas finas, certo? Se você estiver usando o mesmo pincel, tudo bem. Estou misturando amarelo, verde, um pouco de preto e azul e branco para obter uma cor verde muito clara. Então, eu não diria que é uma cor verde muito clara, mas é muito clara em comparação com todos os verdes que já usamos. Vou adicionar essa cor logo abaixo de todos os filhotes que acabei Porque esses filhotes parecem estar flutuando no ar atualmente, certo? Eles não têm um selo em que se apoiar. Você não está vendo esse detalhe usando essa cor. Você meio que adiciona esse detalhe apenas para mostrar que esses filhotes têm um caule que está flutuando no ar Agora, obviamente, você não pode fazer isso com todos eles, mas concentre-se principalmente nos que estão em Porque é aí que você realmente verá os detalhes. Você pode simplesmente adicionar algumas listras aqui e ali na parte de trás, junto com os caules do filhote, como abaixo do filhote, você também quer fazer algumas formas de grama aqui e ali, apenas para que seja uma mistura dessas duas Então, agora, eu realmente gosto da aparência. Uma última coisa que podemos fazer é adicionar alguns respingos também Só para trazer um pouco de variação, apenas para adicionar um pouco de personalidade. Vou carregar essa cor laranja claro e tocar na parte inferior. Mas antes disso, antes de ir em frente e fazer isso, quero cobrir o céu e a montanha para não colocar esses platôs em cima disso Estou apenas batendo em outro pincel, lápis seu dedo, qualquer coisa, você vai colocar esses platôs Primeiro, tenho um respingo que é um, que é uma bela cor pêssego e uma cor pêssego claro. Em seguida, tenho microfones um pouco mais largos. Eu diria que está misturado com um pouco de verde, mas está tudo bem. Então eu adicionei um pouco de respingos na minha pintura. Aqui. Você pode realmente dar uma olhada em como isso se parece. Você também pode adicionar alguns pontos apenas para mostrar que provavelmente são botões que ainda não floresceram Apenas alguns pontinhos aqui e ali. Estou realmente brincando com a composição aqui, vendo o que está me chamando e apenas adicionando coisas com base nisso. Você pode pular totalmente essa etapa se não gostar. Você tem a liberdade criativa aqui, então você não precisa me seguir exatamente e fazer exatamente a mesma coisa que eu estou fazendo. Gostei muito da aparência. E quando secar completamente, vamos sentir a fita se soltar. E, você sabe, estamos apelando contra ou retirando o jornal para não rasgarmos nossa pintura Uma vez que tenhamos nossa vantagem limpa. Eu absolutamente amo a aparência da pintura porque ela tem bordas nítidas e é quase como olhar para uma foto e olhar mais de perto Então, antes de prosseguirmos e examinarmos mais de perto, vamos nos inscrever nas coisas. Portanto, certifique-se de assinar sua pintura à medida que avança. Porque você trabalhou muito para isso, certo? E eu adoro assinar minhas pinturas porque eu sinto que, ok, isso é outra coisa feita, realizada. Estou muito feliz com a forma como isso dá sorte. Vamos dar uma olhada mais de perto nisso. Então você pode ver como capturamos o céu, o gradiente no céu, as nuvens, as montanhas Também gosto muito da aparência do campo de papoulas. Não é muito detalhado, mas, ao mesmo tempo, detalhado o suficiente para realmente dizer onde você está, o que, você sabe, o que é a imagem, qual é a composição. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar comigo, e eu te vejo à noite, que está chegando. 31. Dia 9 Parte 1: folhas de outono: Olá, Bem-vindo ao seu nono projeto. Aqui está o que estamos pintando hoje. As cores que estou usando são amarelo cádmio. Eu tenho seiva verde. Em seguida, tenho o vermelho primário. Então, estamos usando todas as cores semelhantes às que usamos anteriormente. Eu tenho azul prussiano, preto azeviche. E por último, tenho minha tinta branca, que é branca permanente Você também pode usar titânio branco. Então, essas são todas as cores que estamos usando. Coloque-os em sua paleta e vamos começar com o processo de esboço Então, aqui está uma imagem de referência à esquerda. Você pode baixá-lo na seção de projetos e recursos, para que você também o tenha com você. Agora, a composição da nossa pintura hoje é um monte de montanhas ao fundo. Você tem que ver que alguns deles podem ser dois ou três, faremos isso na frente deles. Temos um monte de árvores de tamanhos diferentes. Algumas são mais escuras, outras estão na fase de transição de perder todas as folhas Então você tem que capturar tudo isso. Alguns desenhando uma série de montanhas, como posso ver na imagem de referência Eles não são exatamente como o que eu estou vendo. Estou tentando mudar as coisas aqui e ali. Estou mudando as coisas aqui e ali , dependendo do que sinto. Então, a ideia é adicionar um monte de montanhas que você possa ver. Eu tenho outros menores por trás de uma linha inteira que eu fiz. Então, por trás disso, temos algumas menores que têm uma distância adicional que você não consegue ver uma versão maior delas. Então, apenas alguns metros à frente, temos um monte de árvores diferentes. Não estou desenhando a árvore completamente porque não faz sentido fazer isso Mas você pode simplesmente desenhar algumas linhas para entender o posicionamento delas. E, no geral, quando estivermos pintando toda a obra de arte, vamos adicioná-la e esboçar dependendo se for necessário esboçá-la Essa é uma composição muito simples, na verdade, temos uma área muito maior para esse cara. Temos algumas nuvens texturizadas e a lua, então temos que capturar essa gota Então, indo direto para o processo de pintura, estou usando meu pincel plano e temos que criar aquele lindo azul que você está vendo em seu prédio Então, para isso, vou misturar meu azul prussiano com tinta branca Se você observar com muito cuidado, o azul é muito claro, certo? Então, para conseguir essa cor azul claro, estou usando muito branco. E ele baixa um pouco para fazer isso, para dar uma boa noite de Skype e uma visão Estou adicionando um pouco de preto nele. Então, aqui está a tonalidade da cor que estou usando. E eu vou aplicá-lo logo no topo. A consistência da tinta não é espessa. Lembra disso? Como estamos no processo de mistura, você quer garantir que a consistência seja quase igual à consistência leitosa Então não deveria ser essa foto. E eu vou aplicar isso na parte superior. Em seguida, carregue meu pincel com um pouco de água e branco. E vou deixá-lo ainda mais claro à medida que avançamos para a parte inferior do céu. Em seguida, certifique-se misturar o branco e o azul para que eles tenham uma boa mistura entre os dois antes de passarem para a cor pêssego ou amarelo, laranja na parte de trás, na parte inferior Para isso, vou misturar meu vermelho, amarelo e branco juntos, muito pouco vermelho e amarelo e muito branco, porque queremos um tom muito, muito claro aqui. Aqui está uma amostra da cor que estou usando, que é uma mistura de amarelo, um pouco de vermelho e um pouco da cor branca Vou aplicar isso na parte inferior. E desta vez eu estou indo de baixo para cima, à direita, e temos que encontrar a cor azul no meio daqui Novamente, usaremos a técnica de mistura com branco Então, se você conhece, notou e acompanhou todos os projetos de aula, sabe que sempre que nos deparamos com situações em que queremos misturar duas cores diferentes, que são as cores do lado oposto da roda de cores, como amarelo, laranja com azul e coisas assim em que, você sabe, você terá uma cor turva Usamos muito branco para fazer essa transição perfeita entre as folhas Como você pode ver, estou usando muito branco aqui para obter essa mistura. Onde você pode ver uma transição perfeita e suave entre essas duas cores muito claras Eu não os chamaria de muito sombrios. São tons muito claros. Temos um azul muito, muito claro que transita com a cor amarela muito clara e laranja na parte inferior Você também tem esse pequeno espaço em branco no céu. E está tudo bem. Porque isso realmente ajuda você a obter uma boa transição entre eles. Sempre que você quiser. Transições muito claras, como as cores quando se fundem, devem ser muito, muito Você acaba deixando muitos espaços em branco no meio e, em seguida, trabalha Gostei muito da mistura aqui, então vou deixar secar e depois vamos colocar as nuvens por cima. Tudo bem, agora que o céu está completamente seco, é hora de pintarmos algumas nuvens de textura, nuvens horizontais que você está vendo no céu Então, para isso, vou misturar um pouco da minha cor vermelha com um pouco da cor azul e depois adicionar um pouco da cor preta e um pouco de branco. Então, estamos adicionando o preto para obter aquele tom de cinza. Também temos azul e vermelho com um pouco de branco. Sempre que você quiser colorir, obviamente adicionamos um branco. Sabemos disso com guache. E eu adicionei um pouco de branco para suavizar um pouco porque eu senti que estava muito escuro. Inicialmente, a mistura que fiz usando essa consistência e uma consistência mais espessa, vou adicionar essas nuvens horizontais Agora, aqui, fizemos isso no passado e você sabe como é o movimento do pincel, certo? É quase como um ângulo agudo do papel. E vocês estão fazendo esses traços horizontais juntos. Então você quer fazer movimentos muito, muito pequenos em seu pincel. E pequenos movimentos em seu pincel garantirão que você obtenha aquelas lindas nuvens horizontais. Não são as nuvens fofas. Você realmente não precisa trabalhar para fazer bordas arredondadas, apenas algumas nuvens de textura à distância. Então, primeiro, adicionaremos essa cor, que é a nossa cor cinza. Além disso, adicionaremos os tons mais claros que estamos vendo. Então, se você olhar para a imagem de referência ou tiver uma ideia melhor das cores que está vendo nas nuvens. Obviamente, você pode mudar a forma das nuvens. Você pode adicionar um pouco mais de nuvens se quiser. Tudo bem. Você também pode alterar a estrutura das nuvens. Mas, no geral, você tem uma ideia da aparência das nuvens, das cores das nuvens, certo? Então, acabei de adicionar algumas nuvens. E agora que terminei com isso, vou misturar a cor laranja que estou dizendo. Vou misturar meu amarelo com um pouco da cor vermelha. Então eu pego essa bela cor laranja e, para diminuir o tom, vou adicionar branco nela. Então, como você pode ver , isso é muito bom. Nosso tom pêssego, que é mais escuro que a cor do céu. Tem que ser mais escuro do que a camada de fundo para que apareça Vou adicionar essa cor em cima dos traços que já fiz apenas para trazer essa cor mais clara às nuvens Assim como fizemos no projeto da quinta classe, onde adicionamos nuvens escuras azuladas e acinzentadas E além de onde o sol estava, adicionamos nuvens mais quentes, certo? Então, um conceito similar, apenas as cores são diferentes. Em seguida, estou adicionando um pouco mais de branco, só para obter uma cor ainda mais clara. E vou apenas adicionar algumas pinceladas em cima da laranja que eu já adicionei E então a ideia básica é fazer com que todos eles se misturem uns com os outros para que pareçam ter uma única tonalidade usando um pincel limpo, apenas água, talvez um pouco de água. Vou reativar a tinta e fazer com que elas se misturem umas com as outras para que os traços não pareçam estar apoiados um sobre o Em seguida, estou misturando um pouco de branco, amarelo e laranja novamente para obter uma cor um pouco mais escura em comparação com as que temos anteriormente Em seguida, adicione alguns traços abaixo de ímpar ao lado da cor cinza, apenas para adicionar mais algum tipo de nuvem E logo abaixo disso, estou misturando com o cinza que misturamos anteriormente, o cinza mais escuro Tem um pouco daquela cor laranja alaranjada e queimada E então eu estou adicionando isso sob o laranja mais escuro que eu coloquei. Basicamente, você está apenas brincando com as formas que está dizendo. E às vezes, quando você coloca a cor , ela seca mais clara. E eu senti que isso aconteceu aqui. Então, comecei a misturar essa cor mais escura e adicioná-la na parte inferior E, novamente, com um pincel limpo, vou fazer com que tudo se misture para que pareçam uma única entidade e não camadas diferentes, apenas apoiadas uma sobre a outra Então, sempre que você estiver pintando nuvens, esse tipo de nuvem horizontal, você pode colocar as cores uma ao lado da outra, mas certifique-se de usar um pincel limpo para se livrar das bordas ásperas e fazer com que um pincel limpo para se livrar das bordas ásperas e as nuvens ou qualquer outra coisa em que você esteja trabalhando realmente se misturem umas com as outras para que não pareçam que as camadas estão Nuvens muito minimalistas aqui. Gosto muito da aparência. Então, a próxima coisa que vamos fazer é pintar a lua. Para isso, vou usar meu pincel redondo, o pincel redondo menor, e cuidadosamente fazer um círculo. E vamos fazê-los, pois um círculo pequeno, pequeno, minúsculo é tudo o que precisamos para fazer a lua. E uma vez que você terminar com isso, você vai deixar isso secar. Na próxima lição, pintaremos todos os detalhes da série de montanhas que você está vendo. 32. Dia 9 Parte 2: folhas de outono: Tudo bem, agora o próximo passo é começar a pintar as montanhas Aqui eu tenho uma mistura de vermelho, azul e preto com um pouco de branco. Então, é como uma cor mais cinza com aquele tom, oh, polonês Mas também é um pouco mais claro por causa da adição de um pouco de branco. Certo? Então essa é a forma que eu tenho. Aqui está uma amostra da cor que vou usar. E agora o que vou fazer é usar essa sombra. Eu vou seguir em frente e começar a fazer as montanhas. Vou seguir em frente e esboçar o primeiro conjunto de montanhas que desenhei Agora, não precisa estar exatamente no mesmo formato que você tinha anteriormente. Estou apenas indo até lá e fazendo isso dissecando como uma única montanha, em vez de ter um monte de outras menores que esbocei anteriormente E para que a parte interna preencha essa seção, vou carregar meu pincel com um pouco de branco. Estou meio que misturando isso com minhas pinceladas. E então vou preencher essa seção até o segundo conjunto de montanhas que eu vejo. Este é o primeiro conjunto de montanhas. Vou deixar isso secar. E quando estiver completamente seco. Então eu vou pintar o próximo. Então, basicamente, o próximo deve ser um pouco mais escuro do que o que você fez anteriormente, certo? Então, vou adicionar um pouco mais de preto na minha mistura e fazer com que a cor fique um pouco mais escura Então, estou adicionando um pouco de azul, um pouco de vermelho e tentando fazer com que a cor fique mais escura E ele tinha uma amostra da forma que estou usando. Agora, usando essa cor, vou delinear e revisar o esboço, basicamente público, seguir em frente e fazer vários traços diferentes abaixo da montanha que você já fez Você quer tentar colocar as montanhas forma que o fundo, aquele na parte de trás, esteja meio que espreitando entre as montanhas que você vai criar na frente Portanto, certifique-se de que eles estão alternando em seus picos para que não pareçam que você não cobre basicamente o que você fez na trás usando a mesma cor e uma consistência um pouco mais clara Estou apenas adicionando e preenchendo toda a seção logo abaixo, onde a próxima começa a usar um pouco de branco, um pouco de branco no meu pincel, estou apenas adicionando algumas pinceladas para somar algumas camadas diferentes nas pinceladas e é muito irregular E é exatamente assim que eu quero que seja muito irregular, de modo que, quando seca, haja uma variação nas folhas Eu gosto muito disso. Vamos deixar isso secar. E quando estiver seco, é hora de pintarmos o próximo. Agora, para a próxima, vou optar por uma mistura muito mais verde de cores em vez de apenas uma cor preta mais escura, porque as árvores que temos na frente serão pretas É melhor se você tiver um plano de fundo melhor. Então, estou tentando fugir da cor cinza, é uma mistura de um pouco de azul, um pouco de verde, preto e branco, e apenas essa cor cinza turva que eu tenho, que vai ser a tonalidade que usei para as montanhas ao fundo Ao usar essa cor, vou meio que aplicar. E a ideia básica é preencher todo esse espaço que você está vendo na parte inferior porque você tem muitas árvores na frente dele. Temos muitas cores diferentes de liberdade à sua frente. Realmente não importa o que essa camada faz. Só para mostrar que há uma cor de fundo nela. Agora, com essa mistura de verde e cinza que eu tenho, eu também estou usando um pouco de amarelo. Então, novamente, basta adicionar diferentes variações de tons porque essa área não vai aparecer muito. Não importa a aparência. Você vai meio que ter um pico dessa sombra através das pinceladas que vai assar a árvore, pinceladas que você fará na Agora vou mudar para minha escova plana porque é muito mais fácil preencher uma superfície maior usando essa escova. E você pode ver como eu estou apenas adicionando aproximadamente pinceladas. E a ideia básica é preencher todo esse espaço e fazer com que fique em uma única camada. Junto com as cores mais claras. Você também pode adicionar algumas radiações mais escuras e adicionar alguns traços Novamente, não vai passar muito tempo focando principalmente na parte superior das montanhas, porque você pode ver um pico dessa cor através das árvores, mas na parte inferior, realmente não importa a aparência, porque temos um monte de árvores na frente dela aparência, porque temos um monte de árvores na frente Então eu vou deixar isso secar. E quando estiver completamente seco, você poderá ver como são as cores. Depois de seco, temos um monte de verde mais escuro, uma mistura e depois alguns mais claros. E agora vamos começar a fazer a mistura para as árvores que vemos. Estou optando por um tom verde muito, muito profundo, que é uma mistura da minha seiva, verde e preto. Então, muito mais preto e apenas um pequeno toque de verde darão a você essa cor verde profunda E essa será a sombra que eu usarei para todas as árvores que estão ao fundo, certo? Portanto, teremos diferentes variações das árvores e você também não precisará fazer com que elas realmente se pareçam exatamente umas com as outras. Quanto mais aleatórios eles são, mais originais e mais reais eles parecem Então, vou continuar com as pinceladas finas Então, um tronco no meio e depois apenas alguns traços para a esquerda e para a direita Já fizemos pinheiros no passado, nos projetos de aula anteriores. Então, tenho certeza de que você entende o que parece, porque isso está em segundo plano. Não vou escolher um tipo de pinheiro muito detalhado, especialmente os menores que estão produzindo, dá para ver a comparação de tamanhos, certo? Então, esses estão muito mais distantes. É por isso que eles são pequenos e eu não vou derrubá-los até o fim, porque temos aquela árvore amarela na frente deles. Então, ele cobre toda a superfície e a área à sua frente. Você pode simplesmente fazer traços grossos e derrubá-lo. Então, de qualquer forma, tudo funciona. Inicialmente, pensei que não ia baixá-lo e depois senti que, ok, deixe-me baixá-lo para o caso de dar uma olhada Não deveria parecer estranho. Certo? Então eu tenho isso e vou variar o tamanho dos pinheiros que vejo. Alguns deles podem ser menores apenas para mostrar ao ponto de vista que está mais distante do observador E alguns podem estar mais perto para mostrar que aquela árvore ainda está um pouco mais perto do observador, como eu estava salvando Veja que a camada verde das montanhas é como se estivesse espreitando Não há um ponto de vista adequado dessa montanha. Só estou vendo um pouco disso. Basta jogá-lo em cima disso nas pequenas árvores que temos. E então, apenas através dos galhos dos outros que você está vendo, você estará vendo exatamente assim. Só junto com isso, você pode ver como as pinceladas que estou fazendo para os pinheiros são colocadas em detalhes, de forma muito aleatória Só estou me concentrando mais em tentar capturar a forma da árvore. As pinceladas são muito mais definidas. Definidos como se fossem muito mais grossos em comparação com pinceladas muito finas e finas que fizemos para alguns de nossos pinheiros Então, aqui, como mencionei, vamos brincar com a forma da árvore, os tamanhos da minha árvore. Então eu terei pequenos, grandes. E basicamente tentando cobrir toda a seção frontal, que é da esquerda para a direita. Vou cobrir a seção inteira com vários tamanhos diferentes de meus pinheiros. Vou deixar você fazer isso, aproveite o processo de reparação das pinceladas e Não há nada de diferente que esteja acontecendo de forma muito repetitiva. A ideia básica é preencher esse plano de fundo com um monte de árvores diferentes. Você também pode usar diferentes formas de árvores, se quiser. Se você não quiser fazer isso exatamente, sinta-se à vontade para mudar essa árvore. Você, eu sempre disse que você tem a liberdade criativa de mudar as coisas, por favor, faça e faça algo que você goste e sinta no momento. Está tudo bem. Vá em frente e aproveite o processo e entrarei em contato com você em breve quando eu explicar o que faremos a seguir. Tudo bem, então, basicamente, o que eu fiz aqui é que eu tenho um monte dessas bandejas de cinco sextos, adicionamos uma seção e a árvore que vou fazer ao lado dela será uma árvore individual que está mais em primeiro plano Como é maior, vamos nos concentrar um pouco mais na parte de detalhamento Eu não diria que são muitos detalhes. Mas você pode ver como a estrutura das minhas árvores tem principalmente esses galhos esquerdo e direito se movendo para cima. E então você tem traços aleatórios ao redor para mostrar as agulhas de pinheiro Eu diria que é um pinheiro cheio. E meus interesses vêm em muitas formas e tamanhos diferentes, certo? Então, eu estou fazendo um bem maior aqui. Está muito mais perto do observador. E à medida que estou descendo a curva aumentando o tamanho desses galhos, há dois focos principalmente apontados para cima, certo? Portanto, todas as subramificações que estão saindo estão apontando É exatamente assim que estou fazendo isso. E você pode ver como há uma grande transição entre os tamanhos das árvores. Os da esquerda são muito mais pequenos. E esse é muito maior. Então você estará fazendo essa árvore inteira até o fundo. Então, aqui você pode ver como as pinceladas são E eles são colocados de uma forma que se move para cima e se expande à medida que avançamos Então, meio que aumenta de tamanho. A extensão da minha árvore meio que aumenta. E as pinceladas são colocadas de forma muito, muito aleatória. Estou fazendo isso muito rápido. Você também pode escolher seu próprio momento para fazer isso. Gosto de terminar certos horários. Sinto essa empolgação de terminar as coisas rapidamente. E é assim que eu acabo fazendo muitos traços diferentes ao mesmo tempo Então, muitas vezes as pessoas me perguntam: Como você faz isso, você sabe, como eles fazem essa pincelada ou como você fez isso? E, na maioria das vezes, eu realmente não me lembro porque eu estava terminando muito rápido. O objetivo principal era acabar com isso. Então não seja como eu, eles poderiam ter um bom tempo para entender e completar sua pintura. Gosto muito da aparência. Eu adicionei alguns pequenos galhos à direita apenas para mostrar que há uma parte da árvore que está espreitando minha pintura Agora, vamos ver se você quer adicionar mais algumas árvores entre as árvores que você já fez, algumas pinceladas que você gostaria E quando estiver feliz com a aparência, você vai deixar secar. Isso é tudo para a segunda parte deste projeto. E no próximo projeto, vamos pintar a árvore amarela. Então, muitos tons diferentes de amarelo chegarão. E eu vou te ver na próxima lição. 33. Dia 9 Parte 3: folhas de outono: Tudo bem, agora é hora de passarmos para a árvore amarela que você vê na imagem de referência Para este, vou usar um pincel plano e um pincel estragado para criar as Se você não gostar do efeito real, também pode pintá-los individualmente usando as pinceladas Muito parecido com fazer galhos e folhas. Eu queria uma sensação texturizada. Então, estou usando minha escova de ventilador. Estou usando uma mistura do meu amarelo e meu vermelho, meu verde e um pouco de branco. Então, esta é a forma que estou misturando, verde, amarelo, vermelho e branco. E eu vou te mostrar uma amostra da tonalidade que eu misturei Essa é a forma que eu tenho, funcionará em várias camadas diferentes, então terá uma mais escura E então adicionaremos um mais leve e depois um mais leve para criar esse efeito. Usando minha escova de ventilador. Vou tocar no canto do meu pincel e adicionar cuidadosamente a foto. Agora, se você não se sentir confortável em usar uma escova de ventilador novamente, também pode usar uma escova estragada Aquele que tem, não tem uma forma adequada. Estragaram as cerdas ou os pelos dos pincéis por toda parte Então você deve escolher um pincel que lhe dê esse tipo de efeito texturizado Agora vou usar uma boa consistência leve, acho que a consistência da tinta. E vou adicioná-lo em seções diferentes para que pareça com os galhos e as folhas juntos. Agora, adicionaremos duas camadas e, em seguida, criaremos os galhos para entender onde estão os galhos e, em seguida, adicionaremos alguns traços mais claros sobre Como você pode ver, acabei de adicionar alguma textura usando o canto do meu pincel. E quando isso seca, eu realmente gostei da forma como aquela inclinação Então, quando secar, adicionaremos uma camada por cima Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, você pode ver como ela é suave, um pouco mais profunda do que eu pensava Então, vamos fazer outra mistura, desta vez adicionando um pouco mais de branco na mistura para que ela se destaque. É um pouco mais leve em comparação com a camada anterior. Então, vou adicionar um pouco mais de branco. Então, vou te mostrar uma amostra da cor que vou usar Aqui está a amostra da sombra. Você pode ver claramente como essa é mais leve que a pincelada anterior. E, novamente, usando meu pincel fino, vou adicionar algumas pinceladas Agora, aqui, se você observar com muito cuidado, não estou adicionando isso em todos os lugares. Áudio guiado. Você quer ter certeza de que está deixando um pouco de espaço onde também possa ver a cor anterior. Então, você só quer adicionar algumas pinceladas. As pinceladas estão por toda parte, mas ainda assim a quantidade de pinceladas está morta Então, está usando basicamente o mesmo conceito sobre o qual eu sempre falo. Você está adicionando cerca de, digamos, 75% das pinceladas na camada em comparação com a anterior Então, eu realmente gosto da maneira como isso adiciona um pouco de personalidade aos galhos e folhas que eu estou procurando, vou deixar isso secar. E agora que isso secou completamente, é hora de adicionarmos os galhos, certo? Então, estou voltando para minha escova redonda. Vou usar uma mistura da minha tinta vermelha e preta com um pouco de amarelo e branco juntos. Então, eu só estou tentando criar uma cor marrom. Você pode misturar amarelo, vermelho e preto com um pouco de byte. Aqui está uma sombra que eu recebo. É uma cor marrom profundo. E com cuidado, usando essa cor, vou fazer um monte de galhos. Agora, você não precisa realmente focar nas camadas, as ramificações estão no topo da camada anterior, porque voltaremos a adicionar esses traços e adicionar os detalhes Então, vá em frente e faça um monte de galhos que você normalmente não faria no mesmo formato que normalmente encontraria. Esses galhos estão em toda parte cobrindo a estrutura que você tem. Portanto, você deve observar a estrutura que você tem em sua pintura e adicionar vários galhos, dependendo dessa estrutura. Obviamente, outros galhos mais grossos na parte inferior e os mais finos na parte superior e alguns subgalhos Então, aqui está a aparência da minha. Quando isso seca, mudamos para nosso pincel estragado. Então, se você já estiver usando um pincel estragado, você pode usá-lo sozinho Vou usar meu pincel pequeno aqui porque quero um pouco mais de controle sobre o tipo de pincelada que estou fazendo. Então, faça uma mistura do meu vermelho, meu amarelo e um pouco de branco. Vou te mostrar uma amostra dessa cor. Então aqui está a cor. É muito mais voltado para o lado laranja, eu diria. E então, usando essa cor, vou adicionar alguns traços no topo desses galhos que fiz Portanto, certifique-se de não cobrir completamente os galhos , porque então não faz sentido que você tenha esses galhos. Vou adicionar a parte superior, especialmente na parte superior, onde estão as subramificações E eu vou adicionar um monte de traços. Novamente, certifique-se de não adicionar muito, pois deseja ver todas as diferentes camadas que você tem. Apenas alguns traços dessa cor. E você pode ver imediatamente que está um pouco mais voltado para o lado laranja em comparação com a camada anterior. E é exatamente assim que eu queria que fosse. Sobre isso, adicionaremos uma cor mais clara para que ela apareça um pouco mais. Mas você pode ver como adicionar essa seção ou essa camada sobre os galhos realmente cria um sanduíche entre as duas camadas anteriores, os galhos e essa camada e a camada que será adicionada em cima dela, quase como se os galhos estivessem É quase como criar aquele efeito sanduíche com os galhos Eu realmente gosto do jeito que isso está acontecendo. Quando essa camada secar completamente, vamos começar a pintar um tom mais claro por cima Então, estou usando uma mistura de amarelo, um pouco de vermelho e branco para obter uma cor mais clara. Então, aqui está a amostra da tonalidade que temos, eles estão usando essa cor Vou seguir em frente e criar meus destaques a partir da estrutura. Então, apenas alguns traços aqui e ali. E você pode ver como os diferentes pincéis oferecem esses diferentes tipos de pinceladas Este está um pouco mais espalhado. Então você obtém uma variação de, eu diria, traços ligeiramente mais grossos ou aleatórios em combinação com alguns pontos, alguns menores dentro e ao redor dos Portanto, usar um tipo diferente de pincel estragado ou até mesmo um tamanho diferente do pincel espiral pode fazer uma grande diferença na maneira como você pode criar esse tipo de efeito texturizado Sugiro que, se você não tem um pincel estragado, mas tem um pincel velho que não se importa em usar , você também pode criar um pincel estragado usando um pincel velho Então, tudo o que você precisa fazer é sentar perpendicularmente ao papel, garantindo que o cabelo se espalhe Você também pode criar esse tipo de pincel estragado com um pincel velho. Agora adicionamos um pouco mais de branco na mesma mistura e adicionamos algumas pinceladas extras em alguns lugares Mas eu, mas acho que uma cor mais clara ficaria bem, sem acrescentar muito. E você pode ver claramente aquele sanduíche de que eu estava falando que você tem duas camadas de fundo, os galhos e as duas camadas no topo Gosto muito da forma como isso está acontecendo e esse é provavelmente o último passo. Tenho certeza que é o último passo. Toda vez que faço isso, eu realmente dou um passo atrás e penso se há mais alguma coisa que eu gostaria de acrescentar. Mas acho que terminamos. Quando estiver completamente seco, você vai retirar a fita. Certifique-se de que você está se afastando do papel. Se você está seguindo o desafio, você prefere retirar a fita do papel para personalizá-lo Depois de obter essa borda bonita, você pode ver como a pintura realmente se destaca. A obra de arte parece muito mais bonita do que com fitas ao redor Adoro ter bordas limpas em minhas pinturas. Certifique-se de assinar sua pintura, porque é muito importante que você tenha trabalhado tanto para conseguir uma pintura. Portanto, certifique-se de que você está atribuindo. Vamos dar uma olhada mais de perto. Gosto muito da aparência do céu aqui, das nuvens, das árvores, tudo se dá bem, vai muito bem. Estou muito feliz com o resultado dessa obra de arte. Espero que você tenha gostado de pintar o projeto D9 comigo. Na próxima lição, vamos pintar isso 34. Dia 10 Parte 1: Dia da Primavera bonita: Olá, olá, bem-vindo ao seu projeto de aula de morte. Aqui está o que estamos pintando hoje. As cores que vou usar são amarelo cádmio. Em seguida, tenho seiva verde. Em seguida, tenho o azul prussiano. Eu tenho preto e branco azeviche, então eu tenho branco permanente. Você pode usar titânio branco. Essas são todas as cores que vamos usar. Vamos começar com o processo de esboço. Tudo bem, então primeiro, o que eu fiz foi que eles fizeram meu pessoal nos quatro lados, retirando as cores da minha paleta, como mencionei anteriormente, vamos começar com o esboço como mencionei anteriormente, básico Para o esboço, você pode ver claramente que a composição é quase como se você tivesse uma aqui Temos vários detalhes para adicionar sobre a colina, a inclinação que você está vendo Por trás disso, temos um monte de árvores uma bela montanha e um lindo céu. Então, a primeira coisa que você fará é esboçar a inclinação Então, isso dá uma ideia do que está na frente, ou seja, todas as flores verdes e amarelas e coisas assim. Na parte de trás, temos um monte de árvores diferentes, um monte de pinheiros diferentes. E há uma combinação de diferentes tamanhos e formas. Então você pode ver como temos todas essas seções verticais que são as árvores. E também temos um pequeno aglomerado de árvores na parte de trás, onde eu estou apenas fazendo esses traços irregulares no topo da encosta que eu já fiz Isso garantirá que eu preencha esse espaço para que possamos criar esse tipo de efeito em nosso processo de pintura. Agora, eu realmente não gostei da forma como a encosta adorava. Eu senti que estava muito alto. Eu queria capturar mais do céu. Eu fui, fui em frente e fiz uma inclinação um pouco abaixo. E a estrutura continua a mesma. Temos o mesmo número de árvores que mencionei anteriormente. Só que o posicionamento é um pouco diferente. Por trás disso, vou seguir em frente e fazer a montanha que estamos vendo. Então você quer capturar a forma da montanha que você está vendo. Então ele meio que desce e depois sobe até o pico e depois desce novamente. Então você quer ver a imagem de referência. Você pode pausar e realmente analisá-la ou até mesmo baixá-la da seção Projeto e Recursos e ver a imagem E eu estou meio que criando esse esboço básico. Na verdade, não precisamos esboçar os detalhes completamente porque eles são abordados Portanto, faz mais sentido fazer isso à medida que avançamos. Mas aqui está uma composição básica. Vamos começar a pintar. Vamos começar pintando o céu. Então, aqui estou usando meu pincel plano e vou criar uma mistura de azul prussiano, meu branco com um pouco de preto também Então, vou misturar essas duas cores. Certifique-se de usar muito branco e uma quantidade muito pequena de azul e preto. Porque se você usar mais tinta, a cor ficará muito mais brilhante. Queremos diminuir um pouco o tom. E é por isso que o branco entra em jogo. Consistência da tinta. Tenho certeza de que agora você realmente sabe do que estou falando, porque já se passaram dez dias. E se você pinta desde o início, provavelmente já entendeu uma boa ideia de como elas funcionam. Você também tem um jeito de ser médium. Portanto, tenho toda a minha fé e confiança em você que você entenda qual deve ser a consistência. Logo abaixo do azul que eu coloquei, que era a cor mais escura Deixei um pouco de espaço porque só quero usar o branco para misturar as cores umas com as Não quero que o céu fique muito azul de cima para baixo até a montanha que estamos vendo. Eu não quero que seja só azul. E é por isso que optei por um céu em gradiente. E se você assistiu à aula de técnica, sabe como criamos os gradientes ou até mesmo os projetos de aula anteriores Você sabe como criamos o céu em gradiente, certo? Então, vamos com o azul mais escuro na parte superior. E você quer ter certeza de que está mesclando nesse movimento esquerdo e direito, mesmo que não seja completamente reto, mesmo que esteja mesclando em um ângulo, você quer ter certeza de que está seguindo esse fluxo, que é o movimento para frente e para trás, para que a mistura seja perfeita e perfeita Ao descer, adicione um pouco de água para poder clarear a cor Agora, essa cor com a cor mais clara vai secar e ficar um pouco mais escura Portanto, tenha isso em mente. Quando você está misturando. Gostei muito da forma como a escuridão e as luzes se fundiram. E você é realmente capaz de ver o gradiente do céu de que eu estava falando Vamos deixar isso secar e depois adicionar as nuvens. Tudo bem, agora minha camada base está completamente seca. É hora de adicionarmos as nuvens. Para as nuvens, usarei minha tinta branca, que é uma consistência espessa de tinta branca. A maneira pela qual adicionarei minhas nuvens é muito semelhante ao projeto da classe Poppy Fields Então você se lembra de como trabalhamos em camadas, certo? Temos a camada base e depois adicionamos alguns destaques para tornar as nuvens um pouco mais opacas Então, faremos exatamente a mesma coisa aqui. Novamente. Só mudaremos a forma das nuvens. Assim, você pode se inspirar na imagem de referência. Eu fiz isso. Eu só vou focar essas nuvens no lado esquerdo da minha pintura. Então, todo o traçado diferente ou horizontal que estou fazendo para essas nuvens, mesmo que elas não tenham exatamente a mesma forma que vemos na imagem de referência. Vou dar uma volta com a colocação dela para que eu ainda seja capaz de capturar esse tipo de efeito na minha pintura, onde as nuvens estão no lado esquerdo da minha pintura ou na metade esquerda da minha pintura. Então, eu estou fazendo exatamente a mesma coisa aqui. Você pode ver imediatamente que quando eu coloco essa tinta de combate, ela mostra um pouco de azul e não está se destacando tanto. E está tudo bem, porque teremos que deixar essa camada secar completamente. E depois adicione alguns destaques para que possamos ver a opacidade das nuvens, certo Junto com as nuvens maiores que você está criando para criar algumas belas nuvens flutuantes. Mas eu não quero exagerar. Eu só vou parar aqui e deixar isso secar. E como você pode ver, depois de secar, fica um pouco opaco em comparação com quando você traçou o traçado inicialmente Mas eu queria um pouco mais de opacidade. Então, vou usar uma segunda camada e adicioná-la em todos os lugares, focando mais na parte externa da forma. Se eu economizasse, focar mais na parte externa fará a estrutura automática fique mais opaca e a parte interna fique um pouco mais da cor que é, que não é branco puro ou branco muito profundo E eu realmente gostei da aparência das nuvens no momento. Eles são opacos. Você pode realmente dizer que é uma nuvem porque o fundo também é muito claro. Então, para fazer com que as nuvens também se destaquem na frente do fundo, fui adiante com uma segunda camada e você pode ver imediatamente que a opacidade apareceu Você realmente gosta da aparência que está acontecendo agora. Enquanto isso estiver secando, vamos nos concentrar em pintar as montanhas. Pois as montanhas terão uma cor muito parecida com um sinal sonoro, a cor azul prussiana Então, vou misturar minha cor azul prussiana e preta para obter uma tonalidade mais profunda, certo Então, é uma mistura de azul prussiano e falta de um pouco de branco, eu diria que porque não é tão claro ou colorido, mas ainda tem um pouco de branco Essa será a tonalidade que eu uso e estou usando meu próprio pincel plano delineando cuidadosamente o esboço que fiz no caso de os esboços sumirem Certifique-se de esboçá-lo novamente Simplesmente continuem com isso. Faça isso à mão livre, está tudo bem. A ideia é obter a forma da sua montanha. Vou preencher toda a estrutura com um pouco de água e um pouco de feijão branco. Para que eu possa capturar um pouco de leveza nessa área. Então, quando você terminar de a estrutura externa principal enquanto a tinta ainda estiver úmida, adicionaremos esses traços que nos mostrarão a diferença na estrutura da montanha O que quero dizer com isso é que não quero que fique de pé. Eu queria ter as cordilheiras. Eu queria ter aquele ponto de vista onde você pudesse ver como a estrutura das montanhas É por isso que estou fazendo esses traços diagonais à esquerda e caminhões diagnosticados à direita para trazer esse tipo de efeito Depois de secar, ficará muito melhor. E uma coisa que você deve ter em mente é fazer isso quando ainda estiver molhado. Gosto muito da aparência das montanhas. Deixe secar. E na próxima lição, pintaremos as árvores à sua frente 35. Dia 10 Parte 2: Dia da primavera bonita: Tudo bem, agora que nossa camada de fundo está completamente seca, esse é o céu nas montanhas e terminamos com isso Você pode ver como essa pincelada criou esse efeito da estrutura das montanhas sem precisar trabalhar muito apenas com tinta úmida. Conseguimos criar esse tipo de efeito. Começando com isso, vamos nos concentrar em criar as árvores que você está vendo, que ficam mais ou menos no meio das duas camadas. Esse é o seu plano de fundo, céu e montanhas. Obviamente, seu calcanhar diz que você tem a inclinação que deveria pintar Então, está meio que entre essas duas camadas. Alguns esboçam a encosta novamente, só para ter uma ideia de onde está a encosta ou de onde os verdes entrarão mais tarde E usando uma mistura da minha tinta verde e preta. Então, vou criar essa mistura verde muito escura que está sombreada que vou usar, e é hora de irmos em frente e criarmos as árvores usando essa cor Então você pode ver como é um tom verde muito, muito profundo. E vou usar meu pincel redondo para isso. Então, meu pincel redondo, como você sabe, forneceremos mais precisão todos os detalhes que você precisa fazer aqui, você jogará Por aqui, você jogará muito com seus diferentes tamanhos. Então, novamente, se você olhar para a imagem de referência, você pode ver claramente que a árvore à esquerda é meio pequena. Então, isso meio que traz o ponto de vista de que essa árvore está realmente distante até mesmo desse logotipo, apenas vendo um tamanho muito, muito pequeno da árvore E então, à medida que você avança para o lado direito, você verá um pouco mais de detalhes. Um pouco mais por causa do tamanho de uma árvore. Então é assim que você pode brincar com sua composição e o ponto de vista do observador Então eu tenho duas ou três ou uma, na verdade, uma grande árvore no lado esquerdo e sinto aqueles traços ao redor dela E no meio, vou fazer outra árvore, que é um pinheiro. E a estrutura é muito semelhante à que fizemos no projeto da aula anterior porque as hastes estão, os galhos estão realmente se movendo para cima, eu diria, em vez de descer Assim, você também pode brincar com a estrutura da árvore. Você pode ver a imagem de referência para entender a composição e a forma da árvore e onde você gostaria de colocá-las. Eu não sairia por aí e realmente brincaria com um monte de árvores de tamanhos diferentes, como mencionei, você tem algumas árvores como estão Então, ao se mover para o lado direito, você terá algumas árvores. Uma região um pouco montanhosa, como a pequena região rochosa ou algo parecido com aquela que está bloqueada É pura sorte ou pura cor escura, em vez desse tom verde escuro. E você adicionará isso. Então eu vou deixar você fazer isso. Sinta-se à vontade para alterar também as posições e o tamanho da árvore Bem como a localização dessas árvores. Você pode mudar muitas coisas se quiser e simplesmente aproveitar o processo de criação da estrutura. Tudo bem, agora que minha camada base secou para as árvores, é hora de adicionarmos alguns destaques a isso, adicionar um pouco de cor para que não seja apenas um tom verde escuro Então, vou misturar um pouco mais de verde na minha mistura preta, obter uma tonalidade mais clara. Estou assumindo que a luz está caindo do lado esquerdo do meu papel, certo? Então, vou criar vários traços diferentes usando essa sombra no lado esquerdo da minha estrutura Então, em todas as árvores, você verá que eu estou fazendo esses traços apenas no lado esquerdo e deixando um pouco da metade e o lado direito vazios E certifique-se de não fazer isso em uma linha para que pareça estranho Não faça isso. Mas tente criar e se concentrar mais no lado esquerdo. Você também pode criar alguns traços no lado direito. Mas certifique-se de adicionar essa sensação de aleatoriedade, porque ela não estará exatamente no lado esquerdo E não apenas o dinheiro que sobrou no lado direito. Você vai seguir em frente com duas formas diferentes. Então, um é esse verde que acabamos de usar. E então você vai adicionar um pouco mais do verde de seiva na mesma mistura para obter uma cor ainda mais clara. E usando essa cor, você adicionará vários traços, novamente, focando no lado esquerdo Desta vez, um pouco menor em número. Agora você sabe como trabalhamos nessa camada, certo? Você avança com 100%, 75%, 50%. Você sabe o que fazer. Apenas alguns traços no lado esquerdo são para criar aquela sensação de destaque Pode parecer escuro quando você simplesmente coloca a cor , mas tudo bem. Depois de secar, pode secar um pouco mais claro, então você pode testá-lo com algumas pinceladas para ver se a cor está secando Então, eu realmente terminei com as árvores de lá. Não vou acrescentar mais detalhes a isso. E agora vou me concentrar em criar a camada de fundo para todos os que estão na colina. Então vou misturar meu verde seiva, meu azul prussiano com um pouco de preto Então essa é a cor que temos. Vamos ter um tom verde mais profundo. E depois brincaremos com luzes e trevas, como fizemos na árvore independente que fizemos nos projetos de aula anteriores Então, vou continuar com esse tom de verde, que, como você pode ver claramente, é uma cor muito profunda. Também estou fazendo uma mistura verde mais clara usando meu mesmo pincel. Na verdade, não estou limpando minha escova. Estou apenas adicionando um pouco mais de verde em uma seção diferente, poça diferente, e usando essa cor verde mais clara , primeiro, vou delinear a colina adequadamente para saber onde os verdes estarão Vou alternar aleatoriamente entre essa cor verde claro que temos a cor verde mais escura que temos Como você pode ver, não é plano, certo? Não estou fazendo esse traço plano. Estou fazendo com que seja muito desigual porque quero que seja desigual Esta colina tem muito espaço irregular no solo. Não vai ser plano. E é por isso que estamos brincando com a maneira como definimos as cores. Então, temos os verdes mais escuros e depois temos o verde normal E então eu estou alternando entre os verdes escuros e os verdes normais Você vai fazer isso enquanto a tinta ainda estiver úmida para que ela se misture. E essa mistura é perfeita. Você vai ter que agir rápido. É por isso que fizemos essas duas misturas ao mesmo tempo. Para que, quando prosseguirmos e organizarmos, possamos alternar entre as cores muito rapidamente para que elas se misturem umas Então você pode ver como você tem luz e depois escuridão e depois luz e escuridão e depois luz. Eu vou com o escuro novamente. Desta vez, estou pensando que vou usar o escuro até o com um pouco de verde claro porque essa área está muito, fim com um pouco de verde claro porque essa área está muito, muito mais próxima do observador, terá muito mais profundidade E, portanto, adicionaremos muito mais do tom verde mais profundo que tínhamos. Só vou me certificar de preencher todo esse espaço usando essa cor. Depois de terminar com isso, você vai adicionar essa forma de cruz usando um pincel plano em si. Estou apenas adicionando alguns traços aleatórios para que a mistura no fundo não pareça realmente plana Então, apenas alguns traços verticais aqui e ali para mostrar a profundidade das hastes que você está vendo Você também pode fazer a mesma coisa com a cor verde mais clara. E mesmo no topo da colina, tente trazer essa irregularidade Esses traços vão simplesmente secar e vamos adicionar muitas camadas a Mas ainda é o efeito Ad Set em segundo plano. Gosto muito da forma como ficou o plano de fundo da cabeça. Então, vamos esperar que isso seque completamente. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes dos caules e das flores 36. Dia 10 Parte 3: Dia da primavera bonita: Tudo bem, agora que terminamos com a camada de fundo da colina, é hora de adicionarmos todos os detalhes dos caules e flores e de todos os telefones que estamos vendo Então, vamos fazer uma mistura de verde seiva com um pouquinho de preto. Então você ainda está com aquele verde escuro. E assim como fizemos muitos de nossos projetos de aula antes. E isso é trabalhar em camadas. Então, sempre que você estiver vendo essas cores escuras que mostramos anteriormente, será a área em que essa grama vai descansar. Vou começar a fazer esses traços de cima para baixo e de baixo ou de cima para baixo, assim como as formas de grama que aprendemos anteriormente e aplicamos em muitos de nossos projetos de aula desde o início, você fará a mesma coisa, mas focando principalmente nas bordas onde estão as cores mais escuras E é exatamente por isso que adicionamos a cor mais escura para funcione como uma camada de fundo, então isso adicionará ainda mais clara e depois uma tonalidade ainda mais clara Então, vamos trabalhar até a cor mais clara. E a cor mais escura atuará como formas mais profundas Você vai começar a fazer vários desses traços. Tendo em mente esses tamanhos. Quando você chegar ao topo da colina onde o green acabou de começar, os traços serão muito mais definitivos Mas, como você pode ver na parte inferior, obtive algumas pinceladas maiores porque estão muito mais próximas do observador É exatamente assim que você trabalhará em seções. Portanto, lembre-se de manter o tamanho das pinceladas em mente Fora isso, a direção realmente não importa. Você pode ir da esquerda para a direita e da maneira que quiser. Isso não importa. Você não precisa seguir isso. Mas a única coisa que você deve ter em mente é o tamanho e colocar isso em cima das cores mais escuras Agora, como você pode ver quando listei as cores mais escuras, você pode realmente ver como está secando e ficando um pouco mais claro E está aparecendo um pouco por enquanto usando essa cor escura, onde quer que você tenha o espaço vazio, onde esse é o verde que já está lá e no qual não fizemos nada. Você simplesmente criará aquela pincelada seca e adicionará uma camada de textura nela. adicionaremos mais texturas Posteriormente, adicionaremos mais texturas com cores mais claras, mas para que não pareça tão plano, queremos adicionar uma camada de textura com os resultados dessa cor Agora, vou fazer uma mistura mais leve, que é apenas minha seiva verde com um pouco de preto, mas mais da quantidade de seiva verde. Você também pode adicionar uma pequena quantidade de branco. E você pode seguir em frente e fazer mais alguns traços, tendo em mente que o número de traços que você fizer agora será menor Então, novamente, aplicando a regra em que você tem menos traços à medida que se aproxima da cor mais clara, a mais escura será a Então, conforme você quiser chegar até elas, as cores mais claras, as pinceladas e as pinceladas diminuirão . É quase como trabalhar em prol do destaque. Então você pode ver como eu só estou fazendo muito, muito poucas pinceladas usando Novamente, se quiser, você também pode adicionar um pouco de textura usando essa cor. Todos aqueles espaços verdes vazios para que não pareçam tão planos. Tudo bem, agora estou misturando meu verde seiva com um pouco de cor amarela Então você pode adicionar um pouco de amarelo para torná-lo um pouco mais quente, eu diria Portanto, o verde seiva e o amarelo são uma boa mistura para trabalhar quando você quiser uma cor como essa. E a isso você pode adicionar um pouco de branco para torná-lo um pouco mais opaco E então, usando essa cor, vou adicionar mais alguns traços e você pode ver como o número de traços que estou fazendo agora foi reduzido Portanto, são muito poucas as pinceladas usadas que têm essa cor E é exatamente assim que estamos trabalhando. Então, novamente, você vai repetir os mesmos passos. Mas desta vez com pinceladas ainda menores, é quase como adicionar alguns destaques usando A direção na qual você faz as pinceladas não importa Portanto, tenha isso em mente. Como mencionei anteriormente, você pode balançá-los para a esquerda ou para a direita. Isso não faz muita diferença. Mas lembre-se do local onde você está fazendo essas pinceladas. Então, essa é a única coisa que você deve realmente ter em mente ao fazer essas pinceladas Agora, vou fazer uma cor para as flores que vai ser uma mistura da minha cor amarela com um pouco de branco só para diminuir o tom e torná-la um pouco mais opaca, eu diria, para que ela se destaque mais no contraste e na cor verde contrastante que temos Então essa é a sombra que estou usando para as flores. Na verdade, não estou me concentrando em uma forma específica. Eu vou apenas com blogs. Você também pode usar formas adequadas, se quiser. É totalmente sua preferência. Eu só vou com pequenos pontos de tamanhos diferentes. Novamente, lembre-se de que a que está no topo será menor porque essas linhas estão mais distantes. Então você não está vendo a forma exata, eu diria, ou mesmo uma forma maior dela. Mas ao descer, você terá que aumentar um pouco a forma, pois mostraremos uma visão mais próxima da flor. Então, o tamanho das flores vai ser um pouco maior É assim que você brinca com o posicionamento de suas flores e também gosta de introduzir esse conceito de distância em sua pintura Então, as coisas que estão mais distantes parecerão menores e as que estão mais próximas parecerão maiores. Então, vá em frente e aproveite o processo de adicionar um monte desses pequenos traços aleatórios seu status que você acabou Tudo bem, então eu realmente gosto da aparência. Usamos uma combinação de traços maiores com traços menores, especialmente na parte inferior E eu sinto que falta algo que são as flores na parte inferior esquerda Achei que, se pudéssemos cobri-lo, ficaria muito melhor. E em vez de adicionar caules, achei que vou apenas adicionar algumas cabeças de flores e depois contornar isso ou mais tarde, quando você adicionar mais detalhes. Mas eu senti que isso era a única coisa que faltava. Então eu fui em frente e adicionei isso. Eu quero fazer um floreio de áudio, só vou deixar toda essa seção secar só vou deixar toda essa seção E então adicionaremos mais alguns detalhes. Agora que todas as minhas flores secaram completamente, é hora de realmente darmos nossas flores. Mas é base para descansar, certo? Eles têm que ter um caule sobre o resto, estou usando uma mistura da minha cor azul prussiana e preta E logo abaixo de cada flor, vou dar a ela o caule que ela precisa e também desenhar um pouco. No meio da parte de pólen da minha flor, vou fazer um ponto e apenas pincelar para baixo para mostrar que esse é o caule sobre o qual ela está apoiada Você fará isso com especialização nas flores que estão mais próximas, como quase na parte inferior E nos outros, você realmente não precisa mostrar que pode fazer alguns traços apenas para mostrar que ainda consegue ver alguns caules com essa cor mais escura Mas você realmente não precisa ir até o topo com a cor mais escura Então, como você pode ver, eu estou fazendo pontos em algumas das flores e em algumas delas, eu não estou fazendo nada porque talvez eu queira trazer o ponto de vista de que é uma vista lateral das flores e não estou vendo a enquete e parte Então é assim que eu estou brincando com isso. Na verdade, não estou pensando muito, falando honestamente. Estou apenas curtindo o processo de adicionar essas hastes na minha pintura. Se você sentir que é preta, a cor mais escura que usamos é muito escura, então você pode misturar um pouco de verde seiva nela para que não pareça tão áspera no fundo que temos Isso não seria muito útil. Então você escolhe uma cor mais escura, mas ao mesmo tempo que combina com o fundo Você pode adicionar um pouco de verde. Agora vou com uma mistura muito, muito clara de verde, que é uma mistura de seiva, verde, amarelo e branco. É uma mistura verde muito clara. Então, essa será a cor que eu usarei para todos os destaques. Estou apenas adicionando mais algumas pinceladas usando essa cor. Basta adicionar apenas traços aleatórios. Não precisa ser exatamente grama. Gostar. Bom. É meio que fazer com que alguns traços aleatórios, linhas onduladas também, mostrem diferentes tipos de pinceladas que Uma vez que você está satisfeito com a aparência das hastes, e você está feliz com a aparência de toda essa estrutura. Vamos adicionar um pouco de textura à nossa pintura. E você pode adicionar essa textura usando apenas a pincelada seca. E estou preenchendo todos os espaços verdes vazios que vejo com essa cor porque achei que parecia muito suave e só para esvaziá-la poderia usar um pouco de textura Então eu fui em frente e adicionei um pouco de textura usando o tom verde mais claro. Em seguida, usando um pincel limpo, vou até lá e escovando para que a textura não fique tão Lembre-se de que você precisa se certificar de que o pincel não esteja muito molhado, caso contrário, ele se moverá. As cores são muitas. Eu só vou com uma escova úmida. Se você não quiser fazer isso, você também não pode fazer isso. Se você não está confiante sobre isso. Mas eu meio que eliminei essas linhas ásperas, especialmente na E eu vou adicionar mais algumas flores sempre que eu achar que poderia, poderia usar mais algumas flores. Nunca são flores demais, certo? Então, sempre que eu sentir que poderia adicionar algo, vou adicionar e depois trabalhar com diferentes pinceladas de grama Mas, além disso, vamos dar uma olhada Se você estiver satisfeito com isso, você sabe que chegou ao fim de sua pintura. Então, vamos deixar isso secar. E a última etapa que achei que poderíamos fazer foi adicionar alguns respingos Então eu pensei: por que não adicionar alguns respingos Então, vou misturar minha cor verde com um pouco de lenço para obter um tom verde muito, muito claro Então você pode ver que é muito leve. É uma mistura de seiva, verde, amarelo e branco. É uma mistura verde muito, muito clara. Estou usando essa cor e meu pincel redondo. Vou seguir em frente e bater nele contra outro pincel, o lápis com o dedo, e simplesmente tocar em qualquer lugar. Eu cobri o céu, a barra da montanha e a árvore, mas porque eu não queria que as pinceladas atingissem toda a área para ter certeza que você está cobrindo esse espaço antes de prosseguir e esses respingos, porque elas tendem a ficar fora de controle e não pousam exatamente onde você quer que estejam em todo lugar Portanto, certifique-se de que você está fazendo isso. Junto com o verde claro. Também estou batendo em alguns desses pratos com amarelo, apenas alguns com o Depois de terminar com isso , deixe secar completamente. E então deixaremos a fita desligada porque chegamos ao final da pintura. Tudo bem, agora que minha camada está completamente seca, pintura está completamente seca, você vai pintar a ponta e você pode ver imediatamente que com essas bordas crocantes pintadas, basta colocar Parece muito mais bonito. Você tem esse contraste maravilhoso entre o azul prussiano, as montanhas e a grama, que é muito brilhante Então, antes de prosseguirmos e examinarmos isso mais de perto, vamos nos inscrever como coisas porque trabalhamos muito para isso. Gastamos especialmente cerca de 25, 30 minutos, se eu não estiver errado nisso. Então, não se apresse, assine e depois vamos dar uma olhada mais de perto. Tudo bem, então aqui está um close-up da nossa pintura. Adoro a textura da colina. Os respingos o tornam muito mais bonito. Eu diria. É muito mais extravagante. Adoro as montanhas e como a técnica é um pouco de textura naquela montanha foi feita em uma única camada. Espero que você tenha gostado de pintar o projeto da 10ª turma, e nos vemos no próximo Aqui está uma prévia disso 37. Dia 11 Parte 1: Vista da montanha: Olá a todos, bem-vindos ao seu projeto de 11ª classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. As cores que vou usar são vermelho primário, amarelo cádmio, azul prussiano, verde seiva, preto Essas outras formas que estou usando, junte-as e vamos começar com o processo de esboço Então, aqui está à esquerda a imagem de referência na qual estou me inspirando. Você pode fazer o download na seção de recursos e projetos da aula. E vamos começar esboçando os CDs das montanhas que você está vendo, Então você tem vários tons diferentes e, como você pode ver, ele progride para um tons diferentes e, como você pode ver, tom mais profundo à medida que chega ao fundo Então, vamos começar esboçando o mais escuro que você está vendo Então, por trás disso, você pode colocar os mais leves. Há duas maneiras de fazer isso. Ou você pode ir em frente e esboçar o mais escuro e depois colocar o mais claro, ou simplesmente usar um CD, o que quiser em A única coisa que devemos ter em mente é que você deseja alterar um pouco a forma e o posicionamento dela Porque você não quer que duas das montanhas tenham um tipo similar de estrutura. Caso contrário, você não conseguirá ver a estrutura que, quando quiser alternar o posicionamento, terá o pico entre a depressão das duas montanhas que está Então, o próximo é igual a uma espécie de intermediário. Espero que isso faça sentido. Se não estiver fazendo sentido, deixe de lado tudo o que acabei de dizer e concentre-se na imagem de referência e tente esboçar as montanhas proeminentes que você está vendo como as formas definidas que você está Então você vai esboçar os currículos dessa forma. E na frente, você tem um monte de plantas diferentes e um monte de plantas diferentes e um monte cores diferentes de verde, na verdade, especialmente na parte inferior e superior, você tem como um galho de árvore espreitando sua pintura E então também temos vários tons de verde diferentes. Então esse será o seu conceito básico da composição da pintura. Vamos começar com o processo de pintura. Agora, para o céu, vou seguir em frente e usar três cores. Esse é o meu laranja, amarelo e azul. Serão misturas do meu vermelho, amarelo e branco. Isso vai me dar o tom de laranja que eu preciso. Essa é a minha cor laranja pastel que eu preciso. Novamente, adicionando branco, diminua o tom para garantir que você esteja trabalhando nas folhas dessa forma. Tenho certeza de que você realmente descobriu tudo agora É apenas o processo de pintar junto comigo e curtir o processo. Já se passaram dez dias, então tenho certeza que você já tem o conceito básico de guache e agora é só pintar e se divertir Então, vou adicionar a laranja na base, logo acima da última montanha que desenhei. E então faremos a transição para uma mistura amarela. Então isso vai ser uma mistura entre minha tinta amarela, meu amarelo cádmio e branco para diminuir o tom E você pode adicionar um pouco de laranja para que não fique apenas amarelo e combine com a cor que você já definiu. Isso deve coincidir e não parecer muito estranho. Então você pode adicionar um pouco dessa marca laranja que você já fez e, se não, você pode simplesmente colocar o amarelo e usar um pincel limpo para misturar o amarelo e o laranja. Você realmente não precisa usar tinta. Você pode simplesmente usar seu pincel limpo para misturá-lo. Obrigado, vou escolher a mistura da cor ou da cor azul no céu. É uma mistura do meu azul prussiano, branco e um pouco de preto nele Muito parecido com as formas que usamos anteriormente aqui, a quantidade de branco é um pouco menor. É por isso que a cor parece ser muito mais escura, certo? Portanto, sabemos que o branco determina o valor tonal das cores Se você quiser cores mais profundas, adicione menos branco. Se você quiser cores mais claras, adicione mais branco. Agora, aqui, chegamos novamente à mistura entre as duas cores complementares Então, vamos usar um pouco de branco para misturá-lo. Quando estou usando apenas branco, meio que misture o branco com o azul primeiro antes de prosseguir e movê-lo para baixo E então, quando eu quiser passar para o branco, vou limpar meu pincel completamente, certificando-me de que não tenho nenhum azul nele. E então se mova, branco para baixo. Às vezes. branco pode ser muito forte e você pode sentir que o amarelo desapareceu completamente E é aí que você pode realmente adicionar um pouco de amarelo e depois misturá-lo. Você terá que ir e voltar com as cores algumas vezes para obter a combinação perfeita. Mas mantenha o conceito básico de cores em sua mente. Ou seja, você deseja imprimir laranja, amarelo e azul juntos. E então, obviamente, enquanto você está pintando, você terá que fazer o julgamento para ver qual cor está faltando e depois adicioná-la de acordo Vou apenas mudar um pouco as cores até ficar feliz com a aparência da mistura. No momento, sinto que gostei da aparência da mistura. Vou deixar isso secar e depois começaremos a pintar a série de montanhas. Tudo bem, agora que minha tinta secou completamente, meu fundo secou completamente É hora de pintarmos nossa primeira montanha que está muito, muito distante. Então você está vendo quase uma cor marrom alaranjada. Eu diria. Essa é uma mistura do meu azul, amarelo, vermelho, um pouco de preto e branco. Então eu fico com essa cor laranja, cinza, acinzentada e enlameada Basicamente, essa será a cor que eu tenho que está mais distante, certo Então eu vou seguir em frente e preencher a forma da montanha que eu vejo que está muito, muito longe. E então vamos deixar secar completamente. E então passamos para o próximo. Certifique-se de que você não está mentindo. É tão plano porque , se for plano, não parece muito bom. Então, você quer ter um pouco dos espaços mais claros no meio. Portanto, quanto mais irregular for a mistura ou o processo em que você se deitou, melhor será a aparência Em seguida, estou misturando preto, azul e minha tinta branca para obter essa cor cinza, cor cinza azulado E novamente, usando meu pincel plano, vou aplicá-lo. Para o próximo, o próximo conjunto de montanhas que eu tenho. Vou aplicá-lo com cuidado, contornando as bordas do anterior para não cobri-lo e arrumá-lo, mas também cobrindo um pouco de espaço em branco Em seguida, para reduzir a cor. Só estou usando água. Então, como no método da aquarela aqui, estamos apenas usando água para trazer a tinta para baixo Você pode ver com que clareza há uma linha nítida entre onde está a água e onde está a tinta guache, o que talvez seja necessário adicionar um pouco de tinta de abóbora para mover a tinta e se livrar da Você também pode ver como não estou deitada, então não quero uma camada uniforme. Eu quero que seja irregular para que também dê aquela estrutura irregular da montanha depois de secar Quando terminar de colocá-lo no chão, deixamos secar. Quando estiver completamente seco, os olhos passarão para a próxima camada. Tudo bem, agora que essa camada secou completamente, é hora de passarmos para a próxima fazenda Novamente, misturando minha tinta azul, minha tinta preta e minha branca. Desta vez, a quantidade de branco será menor para que você obtenha uma versão mais escura da cor E a ideia básica é fazer com que a cor pareça mais escura à medida que nos aproximamos do fundo da minha pintura Esse é o conceito básico. Você quer meio que tentar seguir isso. Novamente. Estou deixando no topo, aquele no meio, essa é a montanha que estou cobrindo agora. Jogando na parte superior e removendo um pouco de tinta para que fique uma estrutura irregular, deixando secar E então passamos para o próximo. Portanto, pode levar algum tempo para secá-lo. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem e proceder adequadamente. Em seguida, novamente, estou misturando minha tinta preta e azul. Desta vez, a tinta é um pouco mais escura que a camada anterior, novamente, aplicando-a na parte superior Então, acertando a forma da minha montanha. Então, ao descer, use apenas um pouco de água para mover a tinta. Primeiro. Você nem precisa limpar o pincel, basta carregar o pincel com um pouco de água, depois mover a tinta e derrubá-la. Se a tinta estiver seca, você também pode carregar um pouco da tinta branca para criar o efeito de neblina de que precisamos Ou você pode simplesmente usar água e um pouco da cor mais escura que você aplicaria Eu usei o branco aqui para suavizar especificamente a cor na parte inferior e criar esse tipo de efeito nebuloso que eu preciso Além disso, uma coisa que você vai me ver fazer é ter essa estrutura irregular nela E estou apenas esfregando meu pincel para criar um pouco de textura nas minhas montanhas , porque à medida que você se aproxima , poderemos ver um pouco mais de detalhes e depois vou trabalhar muito nos Mas vou tentar criar um efeito texturizado que vejo nas montanhas apenas tocando meu pincel com a cor mais escura porque colocamos Ele fornecerá um pouco mais de detalhes quando você fizer isso. E veremos o uso de cores de tabaco para criar esses traços verticais, pequenos e minúsculos nas minhas montanhas para mostrar que existem árvores nesta montanha E é fã de brincar com as texturas e o formato delas Então, eu também estou apenas tocando em pequenas linhas no fundo da montanha para criar alguns detalhes usando apenas minha tinta mais escura e tentando fazer isso na mesma camada em E quando estiver completamente seco, passaremos para o próximo Então, você só vai adicionar um pouco mais e depois deixar secar completamente. Tudo bem, agora que isso secou, você pode realmente ver alguns detalhes e um triádico pode ver o efeito nebuloso você pode realmente ver alguns detalhes e um triádico pode ver o Você também pode ver algumas árvores nela. E é assim que você vai se concentrar na forma como nossas montanhas correm. Em seguida, vamos fazer seiva verde, azul e preta juntos para obter a próxima cor que precisamos para nossas montanhas. Então, seiva, verde, azul e preto lhe darão uma cor parecida com esta. Muito próximo do preto, mas ainda não é totalmente preto. Então, usando essa cor, vamos seguir em frente e criar as montanhas. Acabei de adicionar um pouco de branco porque parecia que estava muito escuro. Então eu adicionei um pouco de branco para diminuir o tom. Em seguida, novamente, vou seguir em frente e criar cuidadosamente a forma da minha montanha primeiro. E então começaremos a adicionar detalhes a isso. Pois esta é uma montanha que está muito mais próxima do observador Estou fazendo vários traços verticais para mostrar a irregularidade nas montanhas e também as árvores que podem estar no topo das Então, usando água, vou diminuir a cor. Você também pode usar água ou um pouco de tinta branca para diminuí-la e obter aquele efeito de neblina de que eu estava falando Então, quando você usa branco, você meio que diminui a cor daquela Ada. E então é mais fácil adicionar as cores mais escuras nela Portanto, os dois métodos estão corretos. Você pode usar branco ou usar uma espécie de cor mais escura para criar essa estrutura básica ou a base das montanhas Depois de terminar com isso, você adicionará alguns traços aleatórios, como traços verticais aleatórios na própria montanha para criar a aparência texturizada da qual eu estava Para mostrar variações em suas montanhas para que elas simplesmente não pareçam muito planas. Como também notei algo quando você pagou inicialmente, vou deixar minhas montanhas planas. E especialmente quando você está pintando essas séries de montanhas, isso não parece muito atraente, pelo menos para mim. Quando comecei a adicionar isso, achei que deveria adicionar um pouco de textura. E uma vez que eu adicionei textura, para ficar muito melhor ou não. Quero dizer, visualmente muito mais atraente. Apenas um, em vez de apenas planos. Quero dizer, isso também é apenas uma preferência pessoal. Se você quiser fazer isso de forma plana, sinta-se à vontade para fazer isso. Achei que gosto de brincar com texturas e tentar realmente aprender os diferentes tipos de efeitos que você pode trazer em uma pintura de paisagem E é isso que eu gosto de fazer. Então, vou apenas experimentar, vou fazer coisas diferentes Gosto muito da aparência da textura aqui. Eu toquei em algumas cores mais escuras, como você pode ver, então você também pode ver as cores mais claras Então eu acho que, no geral, parece muito bom. Depois de terminar de adicionar os detalhes, você deixará tudo secar completamente. E depois passaremos para o próximo. Então, terminamos essa lição aqui. Na próxima lição, pintaremos as montanhas e alguns detalhes das árvores 38. PROJETO SS16 11 PARTE 2: Tudo bem, então agora vamos seguir em frente e completar a montanha mais baixa que você está vendo Novamente, será uma mistura das cores verde seiva, azul prussiano e preto Tentando deixar a sombra um pouco mais escura do que a que já temos Mas não precisamos trabalhar em muitos detalhes, especialmente na parte inferior porque ela fica totalmente coberta com as árvores que precisamos adicionar. Outra coisa que você deve ter em mente é que não deve deixar essa tonalidade um pouco escura é que os verdes não aparecem muito bem nela, certo? Então você quer ter certeza de que estou na sombra que você está fazendo para que a montanha não seja muito escura ou nem muito próxima do preto, mas deve ser de uma cor mais escura. É claro. Vou seguir em frente com cuidado e delinear primeiro a forma da minha montanha E depois de fazer isso, você pode trazer água para diminuir a cor e preencher todo o espaço usando essa folha. E às vezes a água. Se você simplesmente pegar água e aplicá-la, parece um pouco estranho. Então é aí que você também pode fazer um pouco de tinta , aplicá-la e apenas mover as folhas. Depois de preencher toda a estrutura desse espaço restante que você tem, você pode delinear a forma das montanhas adequadamente e também fazer esses traços verticais para mostrar as árvores naquela área, como fizemos na anterior Você vai fazer exatamente a mesma coisa aqui também. Você também vai tocar nesses traços aleatórios para adicionar um pouco de textura Novamente, como eu disse, não importa se você trabalha muito nos detalhes aqui ou não. Porque esse slot de seção está meio que coberto por várias árvores e detalhes diferentes que virão, especialmente especificamente na parte inferior. Portanto, você não precisa trabalhar muito nos detalhes aqui. Então, vou tocar em algumas linhas e traços verticais em alguns círculos para tornar essa seção aqui um pouco mais cheia E então, no topo, faça esses traços verticais para que pareça que há um monte de árvores porque a parte superior da montanha ficará visível A parte inferior, nem tanto. Então, você só vai tocar em alguns traços verticais no topo para trazer a estrutura da montanha No programa, há um monte de árvores diferentes e coisas assim. E quando terminar com isso, você vai deixá-lo secar completamente. Então, foi basicamente isso para a série de montanhas que você terá. Depois de terminar com isso, passaremos para a estrutura das árvores que você está vendo. Tudo bem, agora que minha camada está completamente seca, temos a série de montanhas Agora, o primeiro conjunto de cores que estou fazendo é uma mistura do meu verde seiva e minha tinta preta. Muito mais preto do que Sap Green, eu diria, porque queremos criar primeiro a camada base para o, para as árvores. Vou usar meu pincel redondo aqui para criar a estrutura. Então, imagine o que você está vendo na sua imagem de referência. Você está tentando criar a estrutura básica para isso. Sobre isso, você pode colocar vários traços diferentes para obter o verde mais claro Mas queremos trabalhar na parte mais escura e escura da estrutura aqui Então, estou começando com o lado esquerdo. Você pode ver que estou criando vários traços diferentes aqui e também adicionando uma pequena variação na aparência, certo? Portanto, há várias variações diferentes de altura, variações forma. Da esquerda, vai até o fim. E então, novamente, ele faz a transição para uma direção ascendente para a direita E estou quase alcançando a metade do papel. Então é aqui que eu quero que a parte inferior da árvore esteja. A área da parte inferior das árvores e a estrutura a ser construída. Quando você terminar com isso, vou deixar as coisas de lado. E então eu vou criar os galhos que estou vendo. Você pode ver a imagem de referência aqui para ter uma ideia melhor de onde deseja que a filial vá. Isso ajuda muito. A ideia básica é criar as ramificações primeiro, certo? Para que você saiba qual é a estrutura. Depois de terminar com isso, estou criando primeiro um monte de pontos diferentes e um monte pontos diferentes e um monte de tons diferentes ou formas, formas tons primeiro para criar a base da minha árvore Então, sobre isso, adicionarei um monte de verduras diferentes. Então, isso funcionará como a camada mais escura, certo? Você fez isso no passado. Nós definimos uma cor mais escura e, além disso, adicionamos muito verde Isso é exatamente o que estamos fazendo aqui e também, começando com a cor mais escura E então vamos construir no topo com várias camadas diferentes. Estou apenas usando a cor mais escura aqui para obter a estrutura da minha árvore, certo. Então, vou tocar em vários pontos diferentes de tamanhos diferentes, com traços muito aleatórios Você também pode arrastar o pincel para adicionar traços maiores usando o pincel redondo A ideia básica, como eu disse, é criar a base E então, obviamente, você pode construir sobre isso para ver a imagem de referência ou simplesmente me seguir. Você pode me ver fazer isso, depois fazer uma pausa, fazer tudo isso. E também é muito mais fácil fazer isso assim. Junto com as folhas que você está vendo na árvore, você quer trabalhar nas folhas que você vê de cima, espreitando, do canto, falando também E então, obviamente, podemos adicionar várias cores diferentes a isso. Também aqui, se você notar, minhas sombras estão muito, muito acesas, minhas pinceladas são muito Eles não são detalhes muito finos. Isso porque estou trabalhando apenas para obter o posicionamento das minhas folhas onde eu quero que elas fiquem corretas E então, quando terminar com isso, você vai deixar isso secar. E então vamos continuar adicionando um pouco mais de detalhes. Então, um pouco mais de estruturas em torno das formas que temos. Assim, você pode trocar o pincel, se quiser. Você pode optar por um pincel mais ou menos pontudo, o que funcionar para você. Estou optando por um pincel um pouco menos fino. E vou usar esse pincel para adicionar um pouco mais de detalhes com ele. A forma, a cor que estou usando é novamente uma mistura de verde seiva e preto. Mas aqui há um pouco mais de seiva verde do que antes. Em seguida, uso meu novo pincel, que é um belo pincel pontiagudo que eu gosto de usar nas minhas folhas. Vou usar isso e criar um pouco mais de estrutura com isso. Então, vou seguir em frente e adicionar mais detalhes ao redor da borda. E no topo, um pouco mais de estrutura foliar em vez do que parece agora. É como uma base. Então, vou acrescentar mais alguns detalhes. Eu vou fazer tudo de novo. Lembre-se de que também estou trazendo esses traços até o fundo. Porque essa será uma segunda camada que você vai adicionar, certo? Então você tinha o preto ou o mais escuro. Isso é um pouco mais voltado para o lado mais verde. Ele tem preto, mas, novamente, é um pouco mais, eu diria do lado da faxineira Você vai continuar e adicionar os traços. toda parte está o mesmo tipo de traçado que você estava fazendo anteriormente, mas desta vez um pouco mais refinado, um pouco mais detalhado E você quer apenas obter o posicionamento que age. Se preto fosse como “Você é 100%”, eu diria que seria cerca de 80, na verdade, porque você ainda quer preencher todo o espaço, mas ainda tem um pouco de preto espreitando, certo Então, queremos que o acadêmico não apareça tanto na câmera que eu economizaria Mas, na realidade, você pode realmente distinguir entre as duas cores. Você pode realmente ver que há uma camada em cima da outra que acabei de adicionar. Então você pode ver como estou fazendo essas pinceladas São pinceladas aleatórias, mas ainda estou bem em colocá-las corretamente, especialmente no topo da Estou tornando-o um pouco mais definido para que pareça uma folha, estruturas de galhos e coisas assim. Depois de terminar com a área inferior, passarei a pintar a parte passarei a pintar a O que eu estou apenas tentando mostrar é a diferença entre as cores para que não pareça que estou apenas colocando uma cor escura sobre uma cor escura novamente e não haja nada acontecendo. Há uma diferença. Tenho certeza de que a câmera não está captando bem. Agora, passando para o topo novamente, você vai criar o lado C das pinceladas E você pode ver facilmente como estou trabalhando muito mais na estrutura desta vez. Para que a árvore pareça muito mais longa , ela se parece folhas e você pode ver mais estruturas das folhas. Então, essa é a ideia básica aqui novamente, fazê-la seguir, torná-la um pouco mais definida e fornecer um pouco mais de detalhes sobre as folhas. Agora, se você está se perguntando que tipo de pinceladas estou fazendo, elas são muito parecidas com as que mostrei na aula de técnicas Se você ainda não assistiu isso, se quiser retocar sua memória, por favor, assista. Vá em frente e observe o que é essa estrutura, o que é a pincelada Acho que está na aula de pinceladas. Assista isso, e então você pode voltar a isso. Portanto, basta abas pequenas de tamanhos e direções diferentes para que pareçam muito mais naturais E você será capaz de alcançar esse efeito. Uma coisa que eu gostaria de dizer sempre que você estiver trabalhando em estruturas como essa, eu diria que deixe seu pincel ficar bem solto. Muita pressão no pincel porque você o move constantemente. Quando você está trabalhando em uma pincelada como essa, você quer ter certeza de que não está aplicando muita pressão sobre ela e está apenas deixando que ela faça seu trabalho, que é meio que guiado E você poderá obter esse tipo de restaurante. Quanto mais você tenta controlar o posicionamento exato dessas pinceladas, eu diria que mais estranhas elas ficam Pelo menos. É o que eu acho, na minha opinião, o controlador do monitor, os restaurantes, o filme ou que não estão parecendo tamanhos. Deixe que minha mão fique muito solta e livre. Eu tenho ideia do que estou tentando alcançar. E tudo bem se parecer um pouco diferente da sua ideia porque você quer que ela tenha uma aparência diferente. É, é uma, é uma árvore. Vai parecer diferente. Vai parecer estranho. Não vai seguir uma estrutura exata. Além disso, é claro, ter caules e galhos e coisas assim. Mas as folhas estão por todo o lado. Eles simplesmente fluem em todas as direções. Então, você deve manter essa estrutura em mente e depois criar suas folhas. Eu vou deixar B, você vai criar leads por toda parte e depois eu vou voltar para você. Tudo bem, agora eu concluí toda a estrutura aqui. Você pode ver como ela parece um pouco mais definida do que na camada anterior. Então você vai deixar isso secar. E então, na próxima lição, adicionaremos mais detalhes. Sugere um lençol diferente, se estiver limpo, guarde-o 39. Dia 11 Parte 3: Vista de montanha: Tudo bem, então ainda não terminamos com nossa camada base, essas duas camadas para as árvores É hora de começarmos a adicionar verduras a isso, certo? E queríamos que explorasse a maneira pela qual a luz incide sobre minha pintura. Então, eu quero mostrar que a luz vem do canto esquerdo do lado irlandês, eu diria que estou usando uma mistura de seiva, verde e preto, desta vez um pouco mais verde. Então você pode ver claramente na mistura em si que ela parece um pouco mais verde do que o normal. Essa é a forma que estou usando. Se quiser, você pode adicionar um pouco de branco, mas eu sugiro que não faça isso ainda, porque isso torna completamente mais leve em comparação com a transição que você deseja, que deve ser boa e lenta. Em vez de luz, você pode adicionar um pouco mais de seiva verde. No momento, você meio que entenderá os posicionamentos. Então, obviamente, você tem a luz caindo do canto esquerdo, como eu estava dizendo. Portanto, a parte superior da sua estrutura receberá luz. Mas em vez de apenas deixá-lo na parte superior, estou escolhendo seções Você pode ver claramente como é. Mas também estou criando algumas pequenas seções na parte inferior, apenas para fazer minha estrutura parecer muito mais completa e não apenas plana Portanto, você não vai aplicá-lo apenas na parte superior. Você também terá alguns na parte inferior. Agora, o conceito por trás de por que ela também está na parte inferior é porque sua árvore não é plana, a estrutura não é plana. É um desfile em uma área. Correto. Então, quando você tem estruturas com as quais é como uma árvore, é mais como minutos de volume, eu diria, espalhados por uma área específica. Não é que apenas a parte superior esquerda dela receba a luz. A luz cairá por toda a sua árvore, especialmente quando estiver vindo do topo. Ela vai cair por toda a árvore e em seções diferentes, de modo que as seções das árvores que estão muito mais cheias e chegam ao topo recebam esse tipo de luz E os que estão na parte inferior obviamente serão mais escuros Então, você vai fazer isso de uma forma que você está escolhendo seções específicas Podemos fazer uma pausa aqui para ver o que eu estava vendo e meio que relacionado ao que está acontecendo no jornal para entender melhor E tenho certeza de que quando você engorda , faz muito mais sentido. Então, o que estou tentando dizer aqui. Agora que terminei de criar as estruturas mais leves para a parte inferior, vou seguir em frente e passar para a árvore. Agora, para a árvore, novamente, vou escolher seções diferentes. Então, digamos que a parte mais à esquerda vai receber a luz. Eu vou adicioná-lo. Em seguida, o fundo também sai. E você não só vai colocar a luz nos galhos e nas folhas que estão penduradas, você também escolherá seções no meio. Novamente, como eu disse, é como uma estrutura 3D, certo? Então você tem folhas ao redor de seu galho. Portanto, não está apenas na parte superior e inferior , está em toda parte e até no meio. Então, você quer escolher seções como essa. Você pode me ver como estou chegando aqui antes de seguir em frente e eu voarei, fluirei e farei isso sozinho Porque às vezes fica um pouco complicado. Mais do que a explicação, assistir realmente ajuda a saber como a estrutura está sendo escolhida e como a seção está sendo. Obviamente, você não precisa escolher esse local exato para onde eu o estou adicionando. Isso pode mudar um pouco. Pode ser um pouco diferente. Mas você deve ter em mente o conceito do qual eu estava falando. Você quer manter a luz caindo ou os verdes mais claros entrem. Bem, na sua pintura. Lembre-se de que você deseja escolher seções diferentes. Além disso, essas seções não devem estar muito distantes umas das outras. Mantenha-os próximos para que o espaço preto escuro que você tem não seja demais. Você quer ser capaz de ver isso, mas não muito. Eu diria que deveria haver um bom tipo de espaço entre eles, nem muito nem pouco. Então eu fui em frente e adicionei a estrutura. Portanto, a ideia básica é preencher a seção inteira com essa sombra. E então vamos prosseguir com uma cor mais clara e depois uma cor mais clara. Então eu vou dizer que esta é a nossa terceira camada, correto? Esse é o terceiro tom de verde que vamos usar. Além disso, usaremos mais dois tons diferentes de verde e então estaremos prontos para começar e a estrutura realmente funcionará muito bem. Agora vou adicionar a mesma seção verde e superior também. E você pode realmente ver que quando seca, o verde aparece muito mais do que quando está molhado Quero dizer, é assim que eu vejo as coisas. Talvez pareça diferente para você. Mas quando terminar de adicionar a tela, deixe-a secar e depois passaremos para a próxima camada. Tudo bem, agora que minha seção secou completamente, é hora de criarmos a próxima mistura, que é novamente, uma mistura da minha seiva, verde Minha tinta preta, eu não adicionaria muita tinta preta Então você vai usar a mesma base que usou anteriormente e vou adicionar um pouco de amarelo para fazer com que um pouco de amarelo para fazer meu verde as obtenha em vez de branco diretamente. E eu vou te mostrar a mistura que ela cria. Eu adicionei um pouco de preto porque era muito claro como uma transição entre a tonalidade. Então eu adicionei um pouco de preto, mas, novamente, você não precisa deixá-lo muito escuro. Tem que ser mais leve que a camada anterior. Agora, usando essa cor, vou começar a adicionar os traços. Também adicionei um pouco de branco, só para deixá-lo um pouco opaco, mas era muito, muito pouco branco Agora, em cima do verde que você adicionou, que você já adicionou esse verde. Além disso, você criará muito mais desses traços, esses traços aleatórios, muito, muito poucos desses traços aleatórios, eu diria, porque você quer ser capaz de ver as últimas três camadas que você O número de golpes que você está fazendo vai diminuir Eu sei que faz muito mais sentido para você agora, se você me acompanhou desde o início deste desafio, tenho certeza que você sabe muito melhor agora sobre como adicionamos essas pinceladas Você quer reduzir o número de pinceladas que você está adicionando à sua pintura ou à estrutura que você está fazendo À medida que você avança em direção à cor mais clara, os destaques serão muito, muito pequenos. Como essa é nossa penúltima camada, que é nossa quarta camada, vou apenas adicionar algumas dessas pinceladas e você pode realmente ver os verdes se aproximando, certo? Então vá em frente e adicione isso em cima de todas as verduras que você comeu. Obviamente, não deve coincidir exatamente com suas pinceladas anteriores Não faça com que seja muito parecido com isso, mas ao redor dele. Então você conhece a seção que escolheu e só quer adicionar uma certa soma desses traços aleatórios ao redor área que você já definiu Então vá em frente e faça isso e eu te pego quando estivermos entrando na próxima camada, porque o processo aqui é muito repetitivo Isso realmente não é muito do que falar, é apenas um processo reparativo repetidas vezes Então vá em frente e preencha toda essa seção e depois passaremos para a próxima camada. Tudo bem, então, de outra forma, vamos deixar isso secar completamente e adicionaremos o verde mais claro no próximo Agora isso está feito. Vamos criar nossa próxima mistura, que é uma mistura da minha seiva verde, amarela, um pouco de preto e branco. Você adicionará um pouco de amarelo e branco na mesma mistura em que realmente adicionou a esse pedaço de verde, se não verde o suficiente ou se quiser fazer mais tinta. Então, essa será a nossa cor de destaque. E, novamente, você conhece suas seções e eu vou apenas adicionar alguns traços. Você pode ver como estou adicionando muito, muito poucas pinceladas usando essa cor apenas para intensificar a cor daquela Ada e mostrar as diferentes seções que Depois de adicionar os destaques, você pode realmente dizer, ok, este é um pedaço da árvore Esse é o tronco da árvore. Então, isso meio que adiciona um pouco de diferença nessas seções que você criou. E, novamente, muito poucas pinceladas. E parecerá um pouco mais claro do que quando secar, porque é uma cor mais clara Eu sei que é um pouco confuso porque o guache seca mais claro quando é uma cor mais escura e seca mais escuro quando é uma cor mais É um pouco complicado, mas você vai se acostumar com isso. Eu sei Portanto, certifique-se de adicionar pequenas pinceladas, não deixando a cor clara pois ela secará um pouco mais É uma chave. Gosto muito dessa cor. A transição é boa e segue o fluxo das outras tonalidades, em vez de ser muito clara. E não está de acordo com a cor anterior. Portanto, faz muito mais sentido que seja essa cor do que uma cor um pouco mais clara do que isso. Então, agora você sabe onde essa seção estará. Então você vai seguir em frente e adicionar tudo. Muito, muito poucas pinceladas. Estou apenas me repetindo aqui, mas com muito, muito poucas pinceladas Faremos uma seção. Saia um pouco mais e tenha uma aparência muito melhor. Eu tentei essa imagem de referência exata, eu diria no ano passado. E eu vi uma grande diferença na forma como essa pintura ficou em comparação com o ano passado. Então, se você está me seguindo no Instagram, tenho certeza de que, se você me seguir há algum tempo, sabe exatamente de qual pintura estou falando. Acho que há um ano, em junho ou julho, tentei essa imagem de referência exata. E ficou muito diferente porque a maneira como eu misturei minhas cores era diferente. E eu pessoalmente gosto dessa obviamente, porque é uma versão improvisada disso As cores são diferentes, as pinceladas são diferentes. E, no geral, eu realmente gosto desse visual mais do que na vez anterior em que o experimentei no ano passado. Outra coisa, outra coisa a tirar disso é que não há problema em tentar uma imagem de referência em um intervalo de tempo. Você verá como seu processo de pensamento muda e a maneira pela qual você enviaria algo muda completamente que você faria há alguns meses. Portanto, é muito importante continuar praticando e crescendo, porque isso fará uma grande diferença em sua jornada artística De qualquer forma, terminamos os traços finais, e esta é a parte final da nossa pintura Nós terminamos com isso. Se quiser, você pode adicionar uma cor mais clara, mas acho que está feito aqui, então não vou fazer mais nada. Assim que secar, vamos retirar a fita. A fita, como mencionei anteriormente, realmente faz sua pintura aparecer muito mais. Você pode ver claramente como parece muito mais definido por causa da borda branca, tudo parece muito melhor. Gosto muito dessa vista. É quase como ficar no topo de uma montanha depois de uma trilha. E olhando para a vista, pé ao lado de uma árvore, adoro as cores da árvore. É tão quente, tão lindo, tão exuberante. Também estamos vendo uma bela trilha de montanhas nesta seção. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Na próxima lição, pintaremos um lindo céu. 40. Dia 12 Parte 1: Sob a árvore: Olá pessoal, bem-vindos ao seu projeto de 12ª turma. Aqui está o que estamos fazendo hoje. Vamos discutir todas as cores que estou usando. Urina para ter azul ultramarino, você também pode usar o azul prussiano Eu tenho seiva verde. Em seguida, tenho amarelo cádmio. próximo na minha lista é preto, que é a cor preta da minha lâmpada ou a cor preta azeviche. E por último, eu tenho branco. Você pode usar branco permanente ou branco titânio, dependendo do que você tem Somos cores muito simples, vocês têm poucas cores. Vamos começar com o processo de esboço. Tudo bem, então essa pintura é muito simples. Não há muito o que fazer. Na verdade, podemos até mesmo começar diretamente com o processo de pintura em si. Mas vou te dar uma pequena ideia do que vai para onde. Portanto, temos um lindo céu em gradiente ao fundo. E também temos várias árvores, folhas e galhos diferentes na parte inferior. Então, basicamente, é apenas um aglomerado da parte superior de todas as árvores juntas. E então ele trabalhará com diferentes tons de verde lá. Então temos um monte de nuvens logo acima disso. Muito poucas nuvens. Não há muito com que se preocupar e fazer aqui, a parte restante do céu está bem clara. Então, pelas laterais, temos um monte de galhos e um monte de folhas ao redor. Nós realmente não precisamos esboçar todos os detalhes agora porque eles todos os detalhes agora estão abordados, certo? Sabemos que não faz sentido esboçar tudo agora Você pode fazer isso mais tarde ou também à mão livre. Mas isso é basicamente tudo para a composição. Então, vamos mergulhar direto no processo de pintura. Vou usar minha escova plana. E a primeira coisa que vamos fazer é criar uma lavagem de fundo. Agora, eu sugiro que você use um pincel de tamanho maior porque isso torna o processo de mistura muito mais simples, especialmente quando você está trabalhando com gradientes A cor que estou usando é meu azul ultramarino com uma mistura branco para que não seja tão azul quanto ultramarino Use essa cor e essa será a cor mais escura que eu apliquei Vou aplicar isso no topo. E à medida que fizermos a transição para baixo, usarei um tom mais claro Para os tons mais claros, vou apenas adicionar um pouco mais de branco à minha tinta. Agora, se você examinar cuidadosamente a imagem de referência, que pode ser baixada na seção de projetos e recursos, poderá ver como a maior parte do céu ainda está com um azul mais escuro E só em direção à área onde você tem as plantas ou as árvores, a cor fica mais clara, certo? Então você só precisa começar a trabalhar na luz, a cor apenas um pouco na parte inferior. Vou fazer a maior parte do meu céu usando o azul mais escuro E à medida que eu fizer a transição para baixo, vou torná-la mais leve Agora, como você pode ver, estou usando um tamanho menor da minha escova plana. E está levando muito mais tempo do que o necessário. Porque se você usar um pincel maior, isso tornará o processo muito mais simples. Especialmente quando você está criando um céu em gradiente, que usa apenas as mesmas cores Em seguida, vou iluminar meu azul. Então, vamos adicionar um pouco mais de branco nela. E isso torna a cor mais clara , como conhecemos com o guache. E usando essa cor, vou trazê-la para baixo. E à medida que descemos, você pode ver claramente que a sombra está mais clara e também estou me certificando misturá-la com a cor mais escura à medida que avançamos E torna o processo muito mais fácil misturar as cores do céu quando elas ainda estão molhadas, em vez de deixá-las secar e tentar misturá-las. Agora, chegando à área mais inferior, estou usando apenas um pouco de tinta branca. Você pode usar a tinta branca no mesmo pincel e usá-la diretamente no papel. Ou você pode fazer uma mistura azul mais clara ou simplesmente adicionar mais branco na mesma mistura que você está usando. E então faça a mistura ou uma mistura das duas cores e use-a no papel. Se as formas estiverem corretas, você também pode fazer a mistura diretamente no papel Crie as misturas na paleta e depois coloque-as, ambas estão corretas Ambos fornecerão os mesmos resultados. Agora que terminamos de colocar todas as nossas cores perfeitamente uma abaixo da outra. Sabemos que temos nosso gradiente aqui. Vamos nos concentrar mais no processo de mistura. A ideia é fazer uma bela transição entre as duas cores. Para que possamos ver facilmente isso como passamos da cor escura para a cor mais clara. aqui, como eu disse, estou usando um pincel menor. Portanto, vai levar um pouco mais de tempo do que o necessário para o processo de mistura ou a mistura fique muito, muito uniforme e bonita Sempre que você estiver em uma situação como essa, sugiro que você use um pincel de tamanho maior. Vou limpar meu pincel agora que temos todas as cores e vou deixar isso aqui. Vou limpar meu pincel e depois trocá-lo por um tamanho maior. Deixe secar e você poderá ver claramente como a mistura não se espalha um pouco uniformemente quando estiver seca. Então, sempre que você está em uma situação como essa em que sente vontade de pincéis, sua mistura não é muito uniforme Depois, você pode aplicar uma segunda camada ao seu plano de fundo. Então, especialmente para uma mistura como essa, conhecemos as cores, basta aplicar uma segunda camada sobre ela. E imediatamente se tornará muito mais opaco e uniformemente misturado Por aqui, estou usando meu pincel tamanho 14 ou melhor, tamanho 18. Então, é muito maior. Isso torna o processo de mesclagem muito mais fácil do que um pincel de tamanho menor, porque basicamente temos que cobrir todo o papel com essa tonalidade Portanto, faz mais sentido usar um pincel de tamanho maior. Mas se você não tiver um pincel de tamanho maior, tudo bem. Você pode usar totalmente a escova plana que você tem. Mas se você tiver um pincel de tamanho maior, sugiro que o use. Quando eu terminar de colocar a cor azul um pouco mais escura, vou fazer uma mistura mais clara e depois aplicá-la e fazer com que basicamente todos os três tons diferentes de azul se misturem para que tenhamos uma boa mistura uniforme Você pode ver claramente aqui como o segundo código fez com que a mistura parecesse muito mais perfeita Você pode ver claramente como o azul claro transita para o azul mais escuro Agora, isso é tudo para a primeira lição. Na próxima lição, pintaremos as nuvens e as plantas juntas 41. Dia 12 Parte 2: Sob a árvore: Tudo bem, agora que nossa camada de fundo está completamente seca, é hora de pintarmos as nuvens Agora, para as nuvens, vou usar meu pincel redondo e minha tinta branca, uma consistência espessa da tinta branca para aquele efeito de nuvem fofa e texturizada E eu não diria que é uma nuvem exatamente fofa. Mas com as pinceladas, você obtém uma pincelada muito semelhante a essa ou um efeito muito semelhante a esse efeito muito semelhante a Usando minhas pinceladas horizontais como fizemos no passado Você vai, vá em frente e adicione suas nuvens para obter o formato das nuvens, sinta-se à vontade para explorar formas diferentes. Eu diria. Você não precisa se limitar à imagem de referência em si. Obviamente, você pode entender os posicionamentos das nuvens a partir da imagem de referência, mas você pode alterar totalmente a estrutura das nuvens se quiser Se quiser obter uma estrutura diferente das nuvens, sinta-se à vontade para fazer isso É sempre divertido mudar as coisas e criar nossas próprias versões à medida que avançamos. Vou me concentrar em criar um monte de nuvens quase como o centro e a parte direita da minha pintura porque essa é a área que é mais visível com as nuvens. E na maioria das vezes, é como se metade do papel ficasse coberta com aquelas plantas, galhos e folhas. Vou me concentrar principalmente em criá-los no centro e no lado direito. E você também pode ver como eu estou criando traços horizontais, mas ao mesmo tempo, fazendo um conjunto deles serem muito, deixando essas pinceladas tão próximas Parecem ser essas nuvens fofas, junto com as formas principais das nuvens Também tenho algumas nuvens menores flutuando para que a estrutura geral pareça muito boa Mais uma coisa que você pode fazer aqui para deixar as nuvens um pouco mais opacas é deixar secar e depois adicionar uma segunda camada sobre como destaques para que pareçam muito mais fofas Isso depende totalmente de você. Você pode pintar as nuvens como quiser. Gosto muito da aparência. Eu só vou deixar isso secar. E então vamos nos concentrar nas plantas. Tudo bem? Agora que minhas nuvens secaram, é hora de adicionar os destaques. Então, como eu mencionei, você pode adicionar alguns destaques para criar um pouco mais de opacidade em sua nuvem Novamente, preferência pessoal. Se você não quer fazer isso, você não precisa fazer isso. Tudo bem. Eu não gostei da aparência das nuvens aqui, então vou deixar isso pra lá. E eu vou começar a pintar o fundo das árvores que estão no fundo. Para isso, vou deixar minha seiva verde e preta para obter uma mistura muito, muito profunda de verdes. É um tom de verde muito, muito profundo, quase muito próximo do preto. E com cuidado, vou fazer vários traços de diferentes tamanhos e direções, basicamente tentando mostrar a parte superior da minha árvore Agora, aqui, como é uma cor mais escura, não precisamos nos concentrar em tentar criar seções de nada A camada simplesmente ficará uniforme e escura por si só. Além disso, adicionaremos camadas para realçar o efeito de diferentes verdes e seções. Assim, você pode ver claramente como os traços que estou fazendo estão em todo lugar Eles estão em todas as direções diferentes. E eu estou apenas cobrindo a parte branca que deixamos para trás. Você também pode ver a imagem de referência para entender seus posicionamentos e seus tamanhos Estou praticamente livre para jogar. Você o está destruindo do meu jeito. Mas, novamente, sendo respeitada a composição da minha pintura. Eu fui em frente e adicionei os traços. Você pode ver como eles não estão muito bem definidos. Eu diria que eles são apenas, você conhece a estrutura. Você pode saber que não são colinas e provavelmente um monte de árvores diferentes. Então, agora eu vou passar para um mimado. Agora, o que esse pincel faz, assim como em nosso projeto de aula de outono que fizemos, ele cria um monte de texturas Quero um pouco de textura irregular no topo das minhas árvores para que pareça um pouco mais definida Você tem traços mais grossos, mas ao mesmo tempo tem traços menores Eu fui em frente e acabei de adicionar algumas pequenas texturas por cima Quando estiver completamente seco, você pode ver como ele se transforma em uma mistura verde um pouco mais escura, eu diria Depois de terminar com isso, você passa a adicionar destaques, está trabalhando nos destaques. Agora vou criar uma mistura de verde e minha cor preta, desta vez, é um pouco mais clara, obviamente, do que a camada anterior. Vou escolher seções diferentes e criar essas pinceladas Agora eu sei que não está claramente visível na câmera porque não capta as cores mais escuras tão bem quanto eu gostaria Mas muito parecido com todos os outros projetos de classe que fizemos no passado. É muito parecido com isso. Você está apenas aplicando o mesmo conceito. Mas, novamente, só quando a composição muda, a forma do elemento muda e pronto. Depois de terminar com o verde mais escuro, estou criando uma mistura com um pouco de amarelo e branco para que fique mais claro Você pode ver como há uma transição na planilha. E, novamente, usando meu pincel estragado, criando várias texturas para que você possa ter diferentes efeitos E é como se você soubesse como as folhas estão por todo o lado. E o pincel de abóbora realmente funciona bem para isso. Se você não tem um pincel estragado, pincel é basicamente apenas um pincel que perdeu a forma Não vai voltar à sua forma original. Então, podemos usar esse pincel para criar texturas e pinturas de paisagens maravilhosas, especialmente quando você está pintando plantas, folhagens e coisas assim Eu absolutamente amo isso exatamente por esse motivo. Assim, você pode ver o superlotado com três tons diferentes de verde Vou apenas adicionar um pouco de amarelo e um pouco de branco para que fique com a cor mais clara, para que eu possa adicionar mais destaques olímpicos a isso Antes de ir em frente e passar para as plantas no topo, este é o lençol que eu tenho. E usando meu pincel pequeno, novamente, apenas algumas pinceladas, algumas pinceladas controladas para adicionar destaques Novamente, conhecemos a regra, certo? O plano de fundo é 100%. O que você adiciona em cima é como 75, 80 e depois 50,30, dependendo de como vamos Você deve adicionar os destaques, dependendo disso. Desta vez, vai ser muito mais leve. Além disso, lembre-se de que ela pode parecer mais escura, como se a cor mais clara parecesse escura quando você a coloca no papel Mas quando secar, parecerá mais claro Isso é algo que você deve ter em mente ao misturar suas cores. Agora eu gosto muito da aparência da planta. Gosto muito da aparência. Eu tentei capturar o mesmo tipo de estrutura que eu estava vendo na imagem de referência. E estou muito feliz com o que realmente aconteceu. E você só usa um pincel pequeno para essa textura. Eu gosto muito disso. Agora, quando isso secar, você passará para as plantas no topo na próxima lição 42. Dia 12 Parte 3: Sob a árvore: Tudo bem, agora vamos para os galhos e folhas que estão na foto no canto superior direito Então, é quase como ficar embaixo da árvore e olhar essa vista antes de começarmos a pintá-la. Sugiro que você desenhe os galhos pelo menos para entender o posicionamento deles Você não precisa fazer tudo exatamente. Nosso esboço desenha tudo corretamente. Você só precisa entender os posicionamentos das principais filiais que você tem Então, para isso, você pode olhar a imagem de referência e entender esse trabalho difícil que você tem. Isso realmente ajudará você a ter uma ideia básica da estrutura. E isso tornará as coisas muito mais fáceis quando você começar a pintar, porque você não precisará voltar e olhar para ela. Então, quando terminar de desenhar a parte, você pode passar diretamente para a parte de pintura aqui. Estou apenas fazendo várias ramificações para entender os posicionamentos da estrutura principal E quando termino o posicionamento da estrutura principal, na verdade, eu realmente não penso em muita coisa porque depois disso é só aproveitar o processo. Porque é muito, a batata. Basta brincar com as diferentes formas e tamanhos de seus galhos e folhas. E isso pode ser muito terapêutico. Eu acho isso muito terapêutico. Não tenho certeza de como você o encontra. Mas muitas pessoas que eu conheço acham muito mais terapêutico seguir frente e definir as coisas com base em como você quer que sejam, sem precisar realmente seguir nenhuma estrutura. Agora mesmo. Vou criar uma mistura escura, que é uma mistura do meu verde seiva e minha tinta preta. Eu senti que queria misturá-lo na mesma garrafa, mas percebi que é branco. Não estava me dando a cor exata que eu queria, então coloquei de lado e fiz uma nova mistura. Aqui é só para fazer um pouco de seiva verde e preta juntos. E estou usando meu pincel redondo. Eu sugiro que você use um pincel um pouco mais pontudo e pontiagudo em vez de uma ponta longa, ou melhor, qualquer formato diferente de pincel, realmente não importa. Você pode brincar com as pinceladas. Você pode fazer com que suas pinceladas tenham uma aparência específica. Não precisa ser exatamente como a imagem de referência. Por aqui. Estou usando meu pincel SCADA, que tem uma ponta muito boa e fina, mas ao mesmo tempo disparou Acho que funciona muito bem para todas as minhas folhas e galhos sempre que você quiser trabalhar em uma grande quantidade daqueles especiais, especificamente, eu uso esse pincel. Gosto muito da maneira como ele cria as pinceladas. Vou apenas usar uma combinação desses pincéis juntos Então, o redondo será para todos os galhos e o SCADA será para todas as folhas Então, estou apenas usando uma combinação dessas duas pinceladas juntas Agora, aqui, honestamente, não tenho muito a dizer sobre esse processo, porque você está apenas fluindo com os galhos, fluindo com a repetição das pinceladas Não há certo e errado. Só para dar um resumo sobre o que você deveria estar pensando neste momento, imagine ficar embaixo de uma árvore e criar um monte de pinceladas Eu só vou deixar você aproveitar o processo. Eu vou ficar quieto. É muito interpretativo. Como eu disse, você também não precisa seguir a mesma estrutura que eu. Eu queria ser muito mais fácil se eu apenas acelerasse o processo e aumentasse ou pulasse até e aumentasse ou pulasse o final, porque é um processo apetitivo Mas eu queria deixar você curtir isso com um pouco de música e pintar quase em tempo real nas folhas para que você não sinta precisa fazer uma pausa e depois realmente me seguir, chegar até aquele ponto e depois fazer tudo isso Quero dizer, espero que isso faça sentido. Então eu vou deixar vocês aqui. Eu vou te pegar daqui a pouco. Aproveite o processo de criação desses galhos e folhas. Brinque com os diferentes tamanhos e detecções. Então, imagine-se curtindo essa vista, pé à sombra de uma linda árvore. Ok? Tudo bem, então quase chegamos ao fim dos galhos e folhas que estávamos pintando Espero que você realmente goste deste. Como mencionei anteriormente, ficar quieto é que é apenas um processo terapêutico. É muito repetitivo. Você pode fazer muita coisa nesta etapa. Você realmente não precisa seguir as etapas exatas. Há absolutamente tanta coisa que você pode fazer. Você não precisa seguir a imagem de referência, você não precisa me seguir. Além disso, você pode simplesmente mudar várias coisas e fazê-las como quiser. É por isso que eu queria dar a você a liberdade de simplesmente aproveitar esse processo sem ter que seguir nada. E quando terminar a estrutura básica, como fiz aqui, dê um passo atrás e veja onde você gostaria de adicionar folhas ou galhos menores e detalhes. Vá em frente e faça isso. Sinta-se à vontade para adicionar alguns galhos extras se quiser, especialmente no final, porque você deseja que as pontas sejam muito mais finas e menores Quando estiver satisfeito com a aparência, você vai deixá-la secar completamente. Tudo bem, agora que a pintura secou completamente, é hora de sentirmos nossa fita e revelarmos lindas bordas limpas Então, aqui estou sentindo minha fita. Nós nos afastamos do papel para que tenhamos as bordas limpas e ele não rasgue nosso papel. E quando terminarmos com isso, vamos dar uma olhada mais de perto. Mas antes de fazermos isso, assine suas pinturas, anote seus nomes maravilhosos na parte inferior. Torne-o exclusivamente seu, porque ele trabalha muito para ele. Espero que você tenha gostado de pintar essa composição muito simples comigo para o projeto da 12ª classe Vamos dar uma olhada mais de perto. Eu absolutamente amo a aparência deste. No geral. Adorei a composição, adorei as cores, paleta de cores muito simples e pequena Não está acontecendo muita coisa, mas, ao mesmo tempo, é uma boa prática entender as texturas da mistura e dar uma boa olhada nos galhos e folhas Isso é tudo para o 12º. Aqui está uma prévia do que está acontecendo, aprofundando 43. Dia 13 Parte 1 : Pôr do sol do campo: Olá e bem-vindo ao seu projeto de 13ª classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre as cores. Então eu tenho amarelo cádmio. Em seguida, faço a leitura primária. Em seguida, eu tenho um preto azeviche. Em seguida, tenho seiva verde. O verde que vou usar. Em seguida, tenho um pouco de azul prussiano. E por último minha tinta branca, que é meu branco permanente Você também pode usar titânio branco. Então, essas são todas as cores que usaremos e misturaremos nossos próprios tons maravilhosos do projeto. Tudo bem, então vamos começar com o processo de esboço. Eu coloquei meu papel com fita adesiva e tirei todas as cores da minha paleta Vamos começar com o esboço de tudo o que estamos vendo em nossa imagem de referência Você pode ver claramente que temos uma linha do horizonte em que o verde é aquele verde proeminente em que você está hospedado. Além disso, temos um monte de árvores e folhagens diferentes em cima disso Por trás disso, damos uma espiada em um monte de nuvens e desfazemos um pouco de uma região montanhosa Eu diria que sim, eu poderia acrescentar. E é claro que temos esse cara, então queremos colocar todos os elementos no lugar e ver acima da linha do horizonte. Primeiro desenhei minha folhagem nas árvores. E então, por trás disso, esbocei a colina que estou vendo, exatamente na qual atrás dela está meu filho tem o sol bem no fundo, quase se pondo na colina, atrás da colina Esse é o tipo de efeito que temos. E então temos a mistura do céu e das nuvens que vemos. Então, faremos tudo isso quando estivermos pintando. No fundo, você pode ver claramente isso é quase como uma estrada, eu diria, ou como uma estrada irregular, não a estrada E você tem árvores e um monte de grama alta diferente, não muito alta, mas como grama média-alta, eu diria que ao lado podemos ver claramente. Então, é claro, temos aquela estrada irregular bem no fundo Então você não está vendo muito disso, só um pouco disso. E então temos uma linda árvore no lado esquerdo. Eu realmente não sei que tipo de sombra é essa. Muito ruim com nomes. Mas eu realmente gosto da aparência dessa árvore, esperando que possamos obter um tipo semelhante de efeito em nossa pintura. No geral, essa é a composição. Vamos mergulhar rapidamente no processo de pintura. Como você pode ver na imagem de referência, você pode fazer o download na seção de projetos e recursos. Eu fiz isso ao vivo. Você pode conseguir isso e tê-lo com você. Estou usando minha escova plana. E como você pode ver na imagem de referência, temos lindos tons de laranja, amarelo e quase como um azul claro na parte superior. Vamos começar com a mistura de laranja. Para isso, vou usar minha cor vermelha, que é minha cor primária, junto com um pouco de amarelo e branco. Então, misturar a tonalidade vai me dar uma laranja. Você também pode usar laranja diretamente. Preferência totalmente pessoal aqui. Vou usar essa forma laranja que paguei e aplicá-la logo na parte inferior. E eu não preciso ir até a linha do horizonte, mas certifique-se de que você está envelhecendo , acima do seu esboço, tudo mas certifique-se de que você está envelhecendo , acima do seu esboço, bem, depois de adicionar o laranja quase nas laterais e deixar um pouco desse espaço no meio, esse espaço em É aí que vou adicionar meu amarelo. Então, estou usando uma mistura de um pouco de vermelho, amarelo e branco e adicionando-a cuidadosamente no meio e depois misturando com a laranja Então, como você pode ver, eu basicamente quero que a área onde o sol está brilhe um pouco E para obter esse tipo de efeito, deixei esse espaço amarelo, coloquei aquela laranja nas laterais. E você pode adicionar um pouco mais de laranja nas laterais e inserir a mistura corretamente antes de prosseguir e prosseguir com a pintura. Acabei de adicionar um pouco mais de laranja, deixei essa laranja um pouco mais proeminente porque senti estava parecendo muito mais clara quando o amarelo entrou. Eu realmente gosto da aparência dessa laranja agora, é a aparência da mistura agora. Vou limpar meu pincel e seguir em frente e fazer uma mistura de peito, amarelo e branco para diminuir a vibração da cor Você pode ver claramente a diferença entre o amarelo que acabei de fazer e o amarelo que adicionei anteriormente, que era um pouco mais laranja. Vou adicionar esse amarelo em cima da mistura de laranja e amarelo ou amarelo anterior, amarelo médio que eu tinha. E então eu vou misturá-los um com o outro e criar essa mistura. Agora vou focar isso quase na metade da minha região do céu, porque, além disso, quero meu azul, que quero meu azul, vou misturar meu azul prussiano com branco E você também pode adicionar um pouco de preto para que fique com aquele belo tom acinzentado E não são só golpes. Gosto muito da aparência dessa cor, que é uma mistura de azul prussiano, branco e um pouco de Eu também adicionei uma pitada de amarelo na minha pintura, mas é apenas uma pequena pitada de E é uma mistura de amarelo e branco. Então, vou jogar com formas diferentes para obter o tipo de cor esverdeada azulada que eu quero Então eu criei essa mistura para o meu céu. Portanto, é uma mistura de azul prussiano, um pouco de azul prussiano, branco, um pouco de preto e uma quantidade muito, muito pequena Então, eu só queria que o azul combinasse com as formas que estou usando na parte inferior, que era obviamente uma mistura de amarelo e laranja, amarelo e vermelho, para criar essa cor laranja. Então, eu só queria incorporar esses tons ao meu azul E, honestamente, a mistura de amarelo, azul, preto e branco, nós a usamos muito, então eu só queria fazer algo diferente Agora, aqui, mesmo que você tenha um pouco de amarelo no azul, você ainda quer garantir que está misturando essas duas cores com o branco porque elas acabarão deixando um pouco turvo, fazendo com que não seja tão proeminente Mesmo assim, você verá um leve efeito turvo se os misturar diretamente. Vou usar minha tinta branca para misturá-la. Agora, aqui, se você sentir que o amarelo não está inchado, está muito rígido e você não consegue misturar, basta colocar um pouco de amarelo, aplicá-lo, aplicá-lo na região amarela que você adicionou anteriormente e depois misturá-lo Então é assim que você pode misturar as cores. Caso contrário, outro truque para misturar seria usar apenas um pincel úmido em vez de qualquer tinta. Basta usar um pincel levemente úmido. O pincel úmido só vai reativar a tinta que está no papel E você poderá facilmente misturá-los. Então, sempre que você sentir que suas tintas tentaram, não é como se estivessem prontas Você pode reativar a tinta, misturá-la e mover a tinta para ver como estou movendo a tinta um pouco E se eu sentir que muita tinta foi purgada, pode usar um pouco de laranja ou amarelo, dependendo da cor que eu preciso Você pode ir em frente e adicioná-lo no misturado. Gostei muito da aparência da marca. Eu só vou deixar isso secar. E na próxima lição, adicionaremos todas as nuvens e detalhes extras na parte superior 44. Dia 13 Parte 2 : Pôr do sol do campo: Tudo bem, agora que minha camada de fundo está completamente seca, é hora de começarmos a pintar todos os detalhes da nuvem, do sol e de tudo Então, primeiro vou adicionar o sol, que é uma mistura de branco e uma pequena quantidade de amarelo. Então, começaremos criando esse azul ao redor do sol. Então vá em frente e crie seu próprio filho. Então eu vou em frente e adiciono um círculo, um efeito muito, muito grosseiro do círculo. E depois vou limpar minha escova, secar a água extra. E então, usando um pincel úmido, vou apenas reativar as laterais e mesclá-las. Depois de fazer esse movimento circular, é muito semelhante ao círculo que você fez. Você acabou de ler as bordas ásperas ou ásperas que você vê meio que se misturam com o fundo criado e, uma vez que seca, cria aquele efeito de brilho Então você pode ver que não é apenas um círculo apoiado no topo, mas permanece brilhando ao redor dele Agora, enquanto isso está secando. E antes de adicionarmos um círculo proeminente em cima disso, é hora de adicionarmos as nuvens. Para as nuvens, vou misturar meu azul. E esse é o meu azul prussiano com vermelho primário, um pouco de preto e branco Eu conheço várias cores. São muitas cores para misturar. Mas basicamente você vai criar nuvens roxas e acinzentadas porque ele é uma nuvem ao pôr do sol Queremos usar nuvens que sejam assim, que sejam dessa tonalidade. Em vez disso, usando os traços horizontais, você seguirá em frente e criará essas nuvens ao redor do sol Tenha um pouco de cuidado, pois adicionaremos cores mais claras para as nuvens. Você não quer passar diretamente sobre o sol porque é aí que eu quero que minhas nuvens alaranjadas mais profundas estejam. Mas, obviamente, ao redor do sol, você quer que as nuvens sejam do estudioso e tente não ficar acima da região amarelo-alaranjada que você tem Porque, além disso, as nuvens parecerão um pouco mais claras. À medida que vou. Você verá como a diferença entra. Agora, novamente, você pode ver como o movimento dos meus pincéis é horizontal Então é assim que eu estou criando esse tipo de nuvens suavizadas. Essas não são nuvens fofas. E, especialmente, eles estão muito distantes. Eles estão nos dados que estão próximos ao horizonte. Então você não está vendo nuvens muito, muito fofas lá, especialmente na foto que você tem também Você pode observar a imagem de referência e entender a composição por si mesmo, para que, ao olhar para uma imagem de referência diferente, você possa analisá-la e dividi-la e pintar quando estiver fazendo isso sozinho. Agora que terminei com as nuvens ao redor do sol, é hora de começarmos a adicionar os destaques. Para o destaque. Então, o que vou fazer é me certificar de que estou limpando minha escova primeiro. E então eu vou misturar meu vermelho e meu amarelo e branco juntos para criar uma laranja, como uma cor laranja mais profunda que vou usar para as nuvens. Essa é um pouco mais clara porque eu quero usar a sombra para realçar antes de fazer outra nuvem. Mas no caso de ficar mais escuro, eu poderia usar isso Tudo se resume a experimentar à medida que você avança. Agora, logo abaixo, como você pode ver na parte inferior de cada uma das minhas nuvens, vou adicionar alguns desses traços horizontais novamente. Mas isso é para mostrar que essa área está recebendo a luz e é por isso que ela parece estar mais clara e também adiciona um pouco de contraste suas nuvens e elas não parecem apenas planas, certo? Não apenas uma única cor, mas sim uma mistura de diferentes tonalidades e uma mistura de diferentes luzes e sombras, mesmo que elas não funcionem muito nos detalhes Em seguida, vou fazer meu amarelo e meu branco juntos. E usando esse tom ainda mais claro, estou adicionando esses traços abaixo dos traços que acabei Então você tinha o azul profundo ou a cor acinzentada e, embaixo disso você tinha o laranja e, por baixo, estou adicionando um pouco de amarelo, focando principalmente na área que está ao redor do E depois de terminar com isso, você só vai limpar o pincel e, em seguida, usar um pincel úmido, reativar a tinta e misturá-la Além disso, você notará como estou movendo a tinta, mas, ao mesmo tempo, estou retirando a tinta extra que eu poderia ter movido Então, digamos que eu esteja tocando no azul extra que eu poderia ter levantado Eu não quero entrar no amarelo e no azul. Então, vou tirar a dor extra que está se movendo e me certificando de que estou limpando minha escova regularmente para que ela não fique muito enlameada Portanto, certifique-se de limpar o pincel e fazê-lo nesse formato. Eu adicionei um pouco de amarelo ao redor do sol e depois reativei as bordas e as quebrei enquanto secava a seco enquanto secava a seco. Estou novamente focando nas nuvens para entrar nos detalhes antes pintar o sol novamente para torná-lo bonito, proeminente e muito mais branco Eu diria que é a sua hora de olhar para as nuvens e ver quais são as coisas que você gostaria de mudar. Se você, se a cor estiver muito escura, talvez queira adicionar um pouco dos tons mais claros Basta trabalhar com as nuvens de acordo. Portanto, você pode dedicar algum tempo para trabalhar nos detalhes aqui. E quando terminar, você pode limpar o pincel novamente e depois adicionar o sol. Você também pode borrar a parte superior das nuvens e um pouco para que ela se misture com esse cara Mas, novamente, não é uma compulsão. Você também pode deixar essas bordas ásperas. Portanto, não há compulsão aqui. Apenas aproveite o processo. Observe a imagem de referência à medida que avança, pois ela realmente o ajudará a entender a composição e , em seguida, um pouco melhor. E você verá como estou detalhando uma imagem de referência e uma pintura. E isso tornará mais fácil para você fazer isso sozinho. Em seguida, coloco um pouco de branco na minha mistura amarela e uso essa cor, que é como uma cor esbranquiçada, eu diria, mas ainda muito mais no lado amarelo Vou adicionar algumas nuvens na área amarela da minha pintura. Portanto, a ideia básica é não deixar que essa cor seja realmente escura ou mesmo clara. Só queria se fundir com esse cara. É por isso que estou usando minha cor amarela e um pouco de branco, para que ela apareça na cor amarela, mas ao mesmo tempo não seja muito profunda. Eu adicionei um pouco de laranja só para mostrar um pouco de profundidade nessas nuvens. Mas, novamente, continuei com o branco e o adicionei na parte inferior, assim como fizemos com as nuvens ao redor do sol. Então, crie, para criar esse efeito. Novamente usando essa cor branca, também a estou adicionando às minhas nuvens, também às de baixo, porque senti que os destaques nessas nuvens ficaram um pouco mais escuros do que eu esperava, especialmente depois de mover as cores Tão valioso é muito leve. Então eu fui em frente e adicionei isso. E, novamente, você pode limpar o pincel e borrar as bordas ásperas para que ele se misture com a camada anterior, como estou fazendo agora Mas estou fazendo isso de forma muito leve. Eu não estou focando em uma mistura exata, eu diria, é só que essas bordas ásperas, se estiverem meio misturadas e parecerem Eu realmente gosto da aparência dessa nuvem agora. Vou deixar como está, especialmente para as nuvens ao redor do sol. E depois focar mais uma vez nas nuvens que estão nas outras partes restantes do meu céu. Para isso, vou misturar minha tinta branca e, usando uma consistência espessa de tinta, vou apenas adicionar um pouco de textura nas nuvens que estão mais no céu. Vou adicionar as texturas das nuvens no céu. Como você pode ver, ele não aparece muito e é exatamente isso que queremos. Não queremos que seja muito vibrante e simplesmente não quero que chame toda a sua atenção, mas quero que seja visível. Então, quando secar, ele secará e ficará um pouco mais claro Portanto, ficará muito mais visível do que agora, especialmente quando você estiver apenas colocando a tinta. Acabei de adicionar algumas nuvens horizontais e algumas texturas. E no topo da minha pintura, eu realmente gosto da aparência geral das nuvens aqui. O que eu vou fazer é deixar isso secar, deixar isso. Não vou mais trabalhar demais nisso. E eu vou pintar o sol. Então, como mencionei anteriormente, vou pintar o sol usando apenas tinta branca. Eu só queria criar primeiro o brilho ao redor do sol. E então eu adicionei um círculo. E então você também pode borrar as bordas, se quiser, de forma muito leve e delicada, você não vai borrar tanto, apenas as bordas, só vai borrar um pouco E eu gosto da aparência disso agora. Vou deixar secar. Tudo bem, agora que tudo secou, é hora de adicionarmos colinas estranhas Então, para isso, vou usar uma cor acinzentada e azulada mais profunda Novamente, é a mesma mistura para as nuvens, mas desta vez apenas adicionei mais tinta e deixei um pouco mais escura do que as nuvens Vou seguir em frente e analisar cuidadosamente meu esboço. Se seus esboços ficaram felizes em redesenhar a forma. E eu vou até a extremidade esquerda, direita, porque isso não importa. Temos alguma folhagem na parte inferior que cobrirá inteiramente essa área. Em seguida, estou misturando meu amarelo com um pouco de vermelho e havia um pouco de azul, então ele ficou nessa cor marrom turva Mas eu gosto de como essa cor, que acabou sendo quase um erro, funcionou muito bem para o que eu quero. Então, basicamente, queremos escolher uma cor mais clara ou uma cor mais quente para a área ao redor do sol Porque isso vai receber um pouco de luz e brilho do sol Eu adicionei um pouco de branco porque a cor estava muito escura. E usando um pouco de pincel branco e um pincel úmido, estou apenas misturando tudo um no outro para que a mistura fique muito mais perfeita do que parece Depois de terminar , deixe secar e depois passaremos para a folhagem que está acima da linha do horizonte Para isso, vou misturar minha seiva verde e preta. Você já sabe como isso acontece, certo? Misture seiva verde e preta para obter a tonalidade verde mais profunda. Então, usando essa cor , ou seja, vou apenas fazer uma amostra para você agora Essa é a tonalidade muito próxima do preto, mas não totalmente preta. Vou criar um monte de traços verticais apenas para adicionar uma diferença na folhagem que você está vendo lá Mesmo na imagem de referência, você pode ver claramente como parte da EDA é maior, mais alta, revestindo essas variações e as formas e tamanhos E é exatamente isso que queremos. Queremos que ele tenha variações nas formas e tamanhos, certo? Então vá em frente e cubra a parte mais à esquerda. E então, usando um tipo similar de pinceladas, você também fará isso para a direita. Então, para a esquerda e para a direita. Acho que errei, acho que disse na direção errada. Você está fazendo isso à direita e depois à esquerda. Eu acabo cometendo esse erro tantas vezes. Minhas desculpas por isso. Estou fazendo isso à esquerda, agora mesmo. Pinceladas muito semelhantes Você pode ver como existem alguns traços verticais e como variar os diferentes tamanhos neles Novamente, mais uma coisa que você pode notar claramente é que a área mais à esquerda e à direita é mais alta e a mais central é um pouco mais curta No centro, estou novamente usando essa cor marrom quente porque quero mostrar que ela recebe um pouco do azul do sol ou a luz do sol, e é por isso que é mais clara E uma das razões pelas quais eu fiz o AD mais à esquerda e mais à direita ou mais alto é porque eu quero mostrar aquele efeito de dois pontos em que o centro está ainda mais longe do observador e o esquerdo e Espero que isso faça sentido. Também fará sentido quando você olhar para a imagem de referência, porque estou apenas analisando e tentando criar algo semelhante. Também adicionei um monte de caules e galhos e detalhes como esses na área mais à esquerda ou à direita E uma vez que você terminar com isso, você vai deixar isso secar. E então, na próxima lição, pintaremos os detalhes na parte inferior. 45. Dia 13 Parte 3: Pôr do sol do campo: Tudo bem, agora que terminamos com quase toda a Ada que está acima da linha do horizonte Vamos nos concentrar mais na área na parte inferior. Mas antes de começarmos a pintar a pastagem ou a terra e todos os detalhes Vou usar meu pincel redondo, vou adicionar alguns detalhes verdes mais claros para a folhagem, só para adicionar alguns destaques Agora, novamente, muito parecido com o que fizemos no passado. Você simplesmente escolherá seções diferentes e, em seguida, criará esses traços da mesma forma que faria no passado, criando seções diferentes e fluindo ao longo do caminho em que a luz Se for a mais leve e central, você a receberá à esquerda, quase como a área esquerda do lado direito e a área direita do lado esquerdo Espero que isso faça um pouco de sentido. Então imagine o sol estando no meio e o mais leve entrando e ele ilumina os lados esquerdo e direito Mas é quase como se fosse o contrário. Espero, espero que esteja fazendo sentido neste momento em que essa notícia possa ver isso e que faça muito mais sentido quando você a vê. Quando eu terminar com esse verde, vou adicionar um pouco de amarelo e branco nele. Portanto, esse verde parecerá muito mais claro do que os que acabamos de comprar. Já temos duas camadas para essa folhagem. Este é o terceiro que será adicionado, e terminamos com o terceiro. Na verdade, não tenho muito. Então, novamente, estou escolhendo seções e você pode ver claramente como estou fazendo esses traços, focando em direções diferentes Obviamente, alguns são pequenos, outros altos e se concentram mais no lado esquerdo da seção direita da folhagem E então, à medida que nos movemos para o lado esquerdo, vou me concentrar mais no lado direito. Então, novamente, mantendo o mesmo conceito em mente, você seguirá em frente e destacará algumas dessas seções que você está vendo. Isso não estará apenas no topo, mas também na parte inferior da era, descobrindo aquela totalidade ou seção Então, alguns na parte superior, outros na parte inferior, e basicamente pegando seções diferentes Você pode me ver fazendo isso, pausar e depois fazer você mesmo. É muito mais fácil quando você pinta assim comigo. Estou, gostei muito da aparência atual, então não vou adicionar mais destaques. E então nos concentraremos diretamente na pastagem que estamos vendo Vou voltar para minha escova plana porque ela torna muito mais fácil fazer o processo de mistura Então essa é a parte do verde que eu tenho. Então, é quase como um verde um pouco mais claro. Tem seiva amarela verde, um pouco de preto e branco. E vou adicionar isso logo abaixo da linha do horizonte. Basicamente, você quer que esse verde seja mais claro do que o que você usou ou o verde que você usou na parte superior para criar a diferença que você está vendo. Então, logo abaixo, adicionei um pouco de preto e depois o adicionei novamente para criar variações de diferentes tons de verde em nossa pintura. Você também pode voltar a adicionar muito mais seiva verde e depois misturá-la Tudo isso é feito usando minha escova plana. Então, eu tenho um verde mais escuro do que um verde médio e estou brincando com diferentes tons de verde E estou adicionando isso para reduzir isso até sua linha para a estrada que você esboçou. E você adicionará um pouco de preto novamente para obter uma mistura verde mais escura para criar uma base para toda a grama alta que teremos que fazer mais tarde E então, usando esse verde mais escuro, vou adicionar vários traços aleatórios diferentes em direções diferentes, certificando-me de que a linha esteja bonita, que a linha esteja intacta e Mas a área superior ou a folhagem que precisamos fazer podem fluir em direções diferentes Você também pode usar um pincel redondo para obter um efeito mais preciso. Se você não se sentir confortável com sua escova plana ou diretamente, você também pode fazer isso. Volte para nós Pincel redondo e crie esses traços. Veja como a área inferior é muito irregular, muito texturizada. Temos que acrescentar algo sobre isso. Você pode ver claramente que precisa fazer algo lá. Não vai ficar sozinho assim. Quando terminar com isso, vou misturar essa cor cinza, que é uma mistura do meu azul, preto e amarelo. Então, é como uma mistura turva e acinzentada que eu preciso ter para fazer um pouco de amarelo, azul e preto e branco juntos Então essa é a tonalidade que eu tenho e vou aplicá-la na parte inferior. Você também pode fazer uma mistura de cinza mais profunda, que é adicionar um pouco de preto na mesma mistura e, em seguida, criar diferentes variações de tons. Então, agora, vamos apenas criar a cor base e depois trabalhar nela para adicionar detalhes na parte superior. Então, eu realmente gosto da forma como a base ficou seca. E agora que minha base está completamente seca, você pode ver que ficou um pouco mais escura do que quando você acabou de se deitar. Depois de terminar com isso, você vai usar uma mistura verde mais escura Primeiro, o que estou fazendo é delinear a base onde a estrada encontra a terra ou a área de pastagem Em seguida, use várias pinceladas diferentes para esses galhos e Vou seguir em frente e criar essas formas irregulares. Mas, novamente, certificar-se de que estou delineando a base primeiro Para que eu saiba o que é a aula sobre grama, agora, garante que o tom de verde mais escuro que você tem não seja muito Porque se você deixar muito escuro , ficará muito estranho. Então, você quer obter uma mistura verde média usando a sombra. Vou seguir em frente e criar várias formas de grama diferentes em todas as direções. E muito agrupados, eles não formas individuais de grama. Certo? Então, estou apenas fazendo um galho e, ao redor dele, estou fazendo apenas linhas em direções diferentes. Da melhor maneira que eu não seria capaz de explicar a pincelada que estou fazendo É muito, muito aleatório e muito, muito desigual. Quanto mais irregular for a aparência de Adrienne , as pinceladas serão muito semelhantes, as pinceladas serão muito semelhantes, não algo que eu ensinei especificamente nesta aula, mas é algo da minha Acho que se você assistisse isso, a pincelada seria fácil de seguir Mas, novamente, também expliquei que está espalhado de forma muito aleatória. E, novamente, usando essa mistura verde, vou apenas adicionar alguma textura na área da pastagem, porque esse não é o foco principal da nossa pintura Na verdade, não precisamos adicionar tantos detalhes e detalhes finos. Estou usando uma mistura verde mais clara e também adicionei uma textura verde mais clara. Pois esta textura verde escura e ligeiramente verde claro é tudo o que você precisa para essa área. Quando você terminar com isso, estou novamente fazendo minha mistura verde escura, que acabou. Vou seguir em frente e fazer mais algumas plantas que eu vejo. Gostei muito da aparência das plantas. Agora, a próxima coisa que você pode fazer é pegar um lápis porque você vai desenhar sua árvore Agora, como eu disse anteriormente, se você fizer sua árvore inicialmente, como se fizéssemos, esboçamos o trem Ele ficará coberto porque o guache é opaco. Assim, você pode esboçar sua árvore ou à mão livre. Vá à mão livre. Apenas aproveite o processo, vá em frente. Estou apenas desenhando a Árvore só para entender sua estrutura básica Porque aqui, se você realmente vê que a árvore está de pé, mas as folhas estão fluindo para baixo. Se eu explicasse isso, seria como se as folhas estivessem caindo, certo? Então, queremos trabalhar. Da mesma maneira. Estou criando uma mistura de verde seiva, preto, verde seiva e preto, um pouco de amarelo se você quiser, só para obter a cor base. Essa será a forma que eu usarei. Novamente, focando mais em uma tonalidade muito, muito escura, porque ela deve estar próxima da cor preta ou verde escura. Então essa será a sombra que eu uso. Agora, usando essa cor, vou esboçar o esboço primeiro. Então, vamos nos concentrar em obter a forma da estrutura externa de nossas três necessidades que deve ser colocada primeiro. Você pode ver como estou usando meu mesmo pincel, que é meu pincel redondo tamanho quatro, para criar toda a estrutura da Árvore. Não é como se você não quisesse, você não pode trocar seu pincel ou algo assim. Você também pode usar um pincel de tamanho menor para adicionar os detalhes finais do galho. Para obter filiais muito mais controladas. Você pode ver como estou fazendo a estrutura básica. Mais uma coisa que você está me vendo fazer, que é muito diferente das árvores que eu fiz anteriormente, é, como eu disse, a árvore parece que os galhos sobem, mas as folhas estão caindo. Aqui estão alguns dos galhos que você pode ver como eu fiz que geralmente não faria em uma árvore típica. Ou seja, basta ir 90 graus até o galho principal ou simplesmente fluir para baixo. Eu geralmente não faria isso. Agora, quando eu terminar com a estrutura básica da minha árvore, vou começar a adicionar esses pequenos pontos. Tipo, é como uma combinação de linhas e pontos e coisas assim É como uma combinação de todas essas coisas. Basicamente, tentando encobrir toda essa seção com folhas. E você pode ver como eu quero que as folhas fluam para baixo. E mesmo que eu esteja fazendo linhas, pontos e formas irregulares, existe esse fluxo que é criado seco Você pode ver claramente que as folhas estão fluindo para baixo. Junto com a própria árvore. Você também pode adicionar alguns elementos vegetais nas laterais. Outra coisa que você pode fazer é tornar o processo muito mais simples é usar um pincel estragado Agora, o pincel estragado é, o tornará mais simples. Mas você precisa se certificar de que está se movendo da maneira que deseja que suas folhas tenham a aparência. Se você quiser que as folhas fluam para baixo, crie esse traçado da mesma maneira Mais uma coisa que fiz aqui é que a consistência dessa tinta com o pincel estragado está levemente fixada Então, quando secar, ficará um pouco translúcido Além disso, posso adicionar estruturas ou formas com meu pincel redondo, que definirá muito mais a estrutura, que fará com que pareça Agora, você pode ver claramente como usar o pincel estragado foi uma questão de segundos do que seria com o pincel normal E também uma combinação desses dois pincéis. Eu acho que é perfeito para pintar árvores onde você tem que mostrar um pouco de folhas folhagens e coisas assim Isso torna tudo muito mais fácil. Especificamente quando você está trabalhando em uma árvore que está mais distante, estou falando de árvores que estão muito, muito perto de você, onde você vê todos os detalhes das folhas. Estou falando de árvores que estão à distância usando meu pincel redondo. Agora estou apenas definindo o final apenas para mostrar algumas folhas e galhos definidos e detalhes como esses. Agora, obviamente, a Árvore, a imagem de referência parece muito melhor. Mas isso ainda é como uma adaptação da Árvore que estamos vendo na imagem de referência. Junto com a própria árvore, estou usando essa cor mais escura apenas para adicionar mais detalhes aos elementos da planta Então você se lembra de como eu disse que o verde que você está usando não deve ser muito escuro porque parecerá estranho. Esse foi exatamente o motivo. Porque agora eu quero usar esse tom de verde, que é um tom de verde um pouco mais escuro, para adicionar um pouco de profundidade, para adicionar um pouco de contraste E eu vou mostrar diferentes variações de verde que você está vendo logo no topo. Estou apenas usando o verde que uso na parte superior. Também estou usando isso na parte inferior apenas para definir que são as separações que você vê entre a estrada e uma pastagem, certo Então você pode ver como apenas adicionar alguns traços dessa cor mais escura realmente define tudo muito melhor, realça muito Agora, quando você terminar com isso, é hora de adicionarmos um pouco de textura ao solo. Então, vou criar uma mistura do meu preto e branco com um pouco de azul e amarelo, assim como o dinheiro que usamos para a estrada usaremos exatamente isso, mas uma versão um pouco mais leve do ajuste. Então, ele terá um pouco mais da cor branca usando uma técnica de pincel seco para o Road, vou adicionar algumas texturas Agora, como está na parte inferior, não vejo muitos detalhes disso. Portanto, você também não precisa trabalhar em muitos detalhes aqui. Basta adicionar um pouco de textura mostrar que é um terreno diferente. É, é desigual e coisas assim. Você poderá capturar isso com apenas um pouco de textura em uma técnica de pincel seco ICME pode usar a técnica de pincel seco para você, junto com alguns traços horizontais que você pode adicionar . Assim que terminar, você estará praticamente pronto com a pintura inteira Agora, uma coisa que eu gostaria de fazer é definir a parte inferior, um pouco mais. Eu poderia adicionar mais alguns detalhes sobre o, os caules da grama e um pouco de galhos e apenas plantar elementos na parte inferior só para defini-lo um pouco. Você poderia fazer isso apenas para criar uma boa separação. Então, como eu disse, adicionar esse tom de verde mais escuro realmente fará com que sua área fique muito melhor E como você pode ver, eu imediatamente adicionei, parece muito melhor. Você pode ver como ela é definida. Você pode ver todos os elementos da planta, mas ao mesmo tempo pode ver diferentes tons de verde lá. Mas, no geral, quando você terminar com isso, são oito. Você pode ver isso. Se você acha que gostaria de adicionar algo antes de pagar a fita, faça isso. Fiquei feliz com a aparência da minha. Então, vou tirar a fita do papel. E imediatamente, assim que a fita sair, você pode ver como nossa pintura está linda. Eu amo aquela árvore. Eu adoro isso. Conseguimos capturar isso. E vamos dar uma olhada mais de perto. Eu assinei para ter certeza de que você está atribuindo sua pintura Mas, no geral, essa é toda a sua composição. Para 33, adoro o brilho das nuvens, o sol, apenas os diferentes tons de verde, como tudo sobre o dia de velocidade, deve ser o meu favorito E espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Aqui está uma prévia do que está por vir no dia 14. 46. Dia 14 Parte 1: Montanha Misty: Olá, olá, Bem-vindo ao seu projeto de 14 classes e aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre todas as cores. Estou usando amarelo cádmio. Em seguida, tenho o azul prussiano. Em seguida, tenho o vermelho primário, que é o meu vermelho favorito. Eu tenho verde seiva e tenho preto azeviche. E por último, tenho minha tinta branca, que é meu branco permanente Você também pode usar titânio branco. Então, reúna todos os seus suprimentos e vamos começar. Tudo bem, então eu colei meu papel nos quatro lados e retirei todas as cores, como mencionei anteriormente na minha paleta, vamos começar com o processo de Agora você pode ver claramente na imagem de referência, que está à esquerda, que você também pode baixar na seção Projetos e Recursos. Você pode ver como você tem uma série de montanhas. Em primeiro plano. Temos alguns pinheiros e apenas um monte de folhagens diferentes de diferentes tonalidades Então, você vai começar primeiro esboçando seu esboço, além de ver aquele tipo de montanha quase laranja, amarela e laranja, seu esboço, depois seguirá ao redor dessa montanha e meio que brinca em todas as outras montanhas que você está vendo da maneira que está vendo na imagem de referência Você nem sempre precisa ir até a esquerda e a direita. Você pode ver claramente como talvez o segundo seja cruzado pelo da direita Então você só terá que fazer a linha até a metade. Não importa que você vá em frente e crie um esboço perfeito aqui, porque muito dele fica meio coberto com guache porque é um Então você não precisa criar aquele esboço perfeito. Na frente, em primeiro plano. Você tem um monte de folhagens diferentes de tons diferentes, então você não precisa esboçar nada tentar obter essa aparência enquanto estamos pintando, a única coisa que você terá que entender é o posicionamento do nível dessa área Você pode ver como é uma linha inclinada, certo? E você tem um monte de árvores diferentes, pinheiros de tamanhos diferentes lá. E, novamente, em primeiro plano, que é o URL completo, que tem a folhagem de Talvez não usemos cores diferentes. Podemos usar diferentes tons de verde. Então, meio que improvisar à medida que avançamos. Também mudaremos um pouco a aparência desse cara. Então, não vou fazer The Clouds. Então, essa é a maneira pela qual você muda as coisas dependendo do que você sente vontade de fazer no momento. Então, vamos mergulhar rapidamente no processo de pintura. Então, aqui eu tenho meu pincel plano tamanho dez, que vou usar em todo o processo de mistura para criar a cor rosa ou a cor rosa pastel, cor laranja festival laranja Eu não diria que o rosa é um pouco de cor pêssego na parte inferior Então é uma mistura do meu rosa, amarelo e branco. Quanto mais amarelo você adicionar, mais alaranjado ele E se você adicionar mais vermelho, ele ainda ficará no lado mais rosa Então, essa é uma sombra que estou usando. E vou aplicá-la cuidadosamente na área onde começa a primeira e a segunda montanha, digamos que nem mesmo a primeira. O segundo é quase horizontal, eu diria que oferece aquele bom nível de que você precisa. Podemos cobrir, no máximo, a que está na extremidade traseira. E esse é o sombreador que estou usando para o laranja. Em seguida, estou criando uma cor roxa, muito, muito clara. Então é uma mistura do meu vermelho, meu vermelho primário, meu azul prussiano e branco Então, mais branco, muito pouco de vermelho e azul. Eu vou adicioná-lo. Essa é a sombra que eu tenho. Vou adicioná-lo na parte superior e vou começar a trazê-lo para baixo. Agora, muito parecido com a mistura de duas cores aqui, usaremos o branco para misturá-las Agora, esses dois tons são muito claros, então misturá-los não criará uma mistura muito turva Mas ainda estou optando por criar a mistura usando o método de mistura com branco porque não quero arriscar Então, eu estou apenas usando isso. E eu também quero uma cor mais clara quando a transição está acontecendo da transição do laranja para o azul, quero um efeito mais suave no céu, e é por isso que estou usando o método de mistura com branco Estou usando um pincel maior para tornar o processo de mistura muito mais suave e rápido E agora, você pode simplesmente usar um pincel de tamanho maior para acelerar o processo de mistura Isso torna muito mais fácil misturar usando um pincel maior. E em vez de usar tinta, você também pode usar um pincel limpo para mover a tinta. Mas você também terá que ver que não está adicionando muita água às suas tintas, porque então elas começam a ficar muito claras e a se comportar como aquarelas e comportar como aquarelas perderão Portanto, você deve ter cuidado ao misturar aqui não adicionar muita água à tinta Gostei muito da mistura, então vou deixar secar aqui. E agora que meu papel secou completamente, vou desenhar novamente a montanha que estou vendo a outra distância porque ela foi percorrida Faz mais sentido para mim ir em frente e redesenhar a forma para não perder o esboço que tenho Se você conseguir ver o esboço, não precisará executar essa etapa Agora vamos começar com a montanha à distância. Então, vou misturar um pouco de preto na mistura de laranja que usei para esse cara. Você também pode adicionar um pouco da cor rosa e amarela para criar uma versão mais profunda da cor. Mas, basicamente, estamos procurando uma tonalidade levemente acastanhada, mas que ainda tenha aquele tom alaranjado na rede, como Então, uma mistura muito turva. Vou aplicar isso com cuidado usando meu pincel redondo. Então você pode ver como eu estou apenas cobrindo a ponta da montanha com uma consistência mais espessa Enquanto eu o derrubo. Não estou me preocupando muito com os cortes para ver porque quero que sejam mais leves Eu também queria ter esse tipo de efeito Misty, como fizemos antes Portanto, a ponta ou a parte superior dela ficará muito mais escura À medida que você diminui a cor, ela fica muito mais clara. Então essa é a maneira pela qual você criará esse efeito. Você também pode adicionar branco à sua tinta e apenas adicionar a tinta branca na parte inferior da sua forma de montanha. Você pode ver claramente como essas linhas são realmente difíceis no momento Usando apenas um pincel limpo, você pode misturar tudo novamente. Se você acha que a montanha se iluminou, repita o mesmo passo, mas com uma cor mais escura Gostei muito da aparência. Eu só vou deixar isso secar. Agora, isso secou. Eu acelero meu processo usando apenas um secador de cabelo. Eu vou passar para o próximo. Para o próximo, estou apenas adicionando um pouco de preto na minha mesma mistura. Essa é a minha mistura de azul e roxo que eu usei. Em seguida, estou adicionando um pouco de azul e rosa para basicamente obter um tom de cinza. E não é um tom cinza muito, muito escuro. Então, vou usar essa cor como montanha que está abaixo da cor alaranjada enlameada que Vou seguir em frente com cuidado e aplicar isso. Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar uma mistura com a laranja. E eu vou cobrir isso e misturá-lo. Então, na parte inferior, eu só quero criar esse efeito mais suave e um efeito mais leve nessa transição, em vez de ser uma luz tão forte por isso que adicionei um pouco da cor da Mountain anterior e o viciado em cola por cima da cor mais escura que fiz Eu gosto disso. Então, vamos deixar isso secar. E na próxima lição, adicionaremos todas as outras montanhas e pinturas 47. Dia 14 Parte 2 : Montanha Misty: Tudo bem, agora que as duas montanhas secaram, é hora de passarmos para a próxima linha Então, como sabemos, à medida que nos aproximamos mais ou menos do observador, a cor do Mountain time.com No momento, estou misturando um pouco de preto e azul e um pouco de branco na mesma mistura que criei. Esse cronômetro só precisa parecer um pouco mais escuro. E depois, usando meu pincel redondo novamente, vou aplicá-lo na parte superior , lembrando que o formato deve ser irregular Portanto, tente criar a forma de uma forma muito irregular que a faça parecer muito mais natural Em seguida, usando o pincel, você pode simplesmente reduzir a cor. Você também pode usar tinta branca para clarear a cor e muita água para clarear a cor e criar textura muito semelhante à que fizemos no passado Usando o mesmo conceito aqui. Estou usando um pouco de água porque queria iluminar as cores. Estou usando uma mistura de água e branco. E então, usando meu pincel, estou apenas misturando tudo um com o outro para que as linhas não fiquem tão ásperas e pareçam uniformes e tento extrair um pouco de textura Gostei da aparência, então vamos deixar secar. Tudo bem, agora que minha seção está completamente seca, podemos ver como essa textura funciona nela, certo? Então, agora vamos passar para o próximo. Novamente, vou criar uma mistura com minha tinta preta, minha tinta azul prussiana Também adicionarei um pouco de branco para que não fique muito escuro e combine com os tons anteriores e não seja apenas preto. De repente. Essa é uma sombra que eu tenho. Parece ser quase preto, mas é um tom muito, muito profundo de azul prussiano Agora, aqui, a forma da montanha que estou criando tem essa palavra, as linhas onduladas. E eu gostaria que você pudesse ver linhas verticais muito compactas de tamanhos diferentes. E ao fazer isso, você leva em conta que você quer mostrar que há um monte de árvores diferentes nela. E isso é exatamente o que você está vendo como essas linhas verticais. E como está mais longe do observador, você não está vendo uma versão maior dela E é assim que você vai criar esse efeito. Agora estou usando um pouco de branco, novamente para iluminar e a parte inferior para criar esse tipo de efeito Neblina e uma diferença de cor nas minhas montanhas Você também pode usar água aqui, mas eu estou usando uma mistura de branco e uma consistência bem leve. Usando meu pincel, estou apenas misturando tudo um com o outro para que se funda um com o outro e não pareça tão funda um com o outro e não pareça áspero Então você pode usar seu pincel para criar essa textura. Além da cor mais escura estar no topo, estou apenas adicionando um pouco de cores escuras na parte inferior, que também é a parte mais clara da montanha, para que tenha esse efeito texturizado E então, usando meu pincel redondo, também estou criando algumas árvores mais altas para que haja uma diferença nos tamanhos desses traços verticais que você possa ver Agora, muito dela ficará coberta pelas árvores que estão à sua frente. Mas é sempre bom, sempre uma boa ideia adicionar um pouco de indiferença e as formas e tamanhos para que pareça muito mais natural Então você pode ver como eu só estou fazendo isso principalmente na parte superior da montanha, que ainda estará visível E a de baixo, Augustine vai pegar um armário. Então, isso já é, podemos pular isso. Eles deixaram isso secar. E agora que isso secou, temos quatro conjuntos de montanhas que são séries de montanhas próximas umas das outras. Vamos criar a próxima, que é a área mais baixa, Vou usar uma mistura do meu verde seiva e minha tinta preta aqui. Portanto, não estamos usando azul prussiano, estamos usando uma mistura de seiva, verde e preto Então aqui está a sombra que vou usar. É muito, muito próximo do preto, mas não é totalmente preto. Agora, a ideia aqui é apenas cobrir a maior parte da porção com a cor preta, a cor mais escura E especialmente no topo, você está dizendo que temos que criar um monte de árvores. Agora, esse é um movimento muito interpretativo. Vamos apenas criar um monte de pinheiros. E você só quer variar os tamanhos. Agora, já temos o esboço. Sabíamos exatamente onde as árvores estariam. Você quer tentar cobrir a parte branca que você deixou para trás. Que será totalmente preenchido com uma cor preta. Mas toda a era que não tem o branco e o Ada acima da seção branca será a área ou a linha na qual você fará seus pinheiros Agora, esses pinheiros, ou algumas coisas que você deve ter em mente ao fazer isso. E esse é o formato disso. Obviamente, você pode brincar com a forma dela. Você pode ver a imagem de referência para ter uma ideia mais clara dos diferentes tipos de pinheiros que você está dizendo Acho que na imagem de referência você pode ver várias variações e brincar com algumas agulhas de pinheiro e os galhos subindo e alguns deles descendo Então você também pode trazer essa variação. A outra coisa que você notará são os tamanhos. Alguns podem parecer mais altos, alguns de vocês devem ser mais baixos E para trazer essa diferença de distância, você fará com que a que está mais perto do observador seja um pouco maior e mais grossa, aquela que está mais longe do Você fará com que seja menor, meio que escondido atrás de duas árvores e coisas assim É assim que você vai brincar com a distância imediatamente terminar de fazer um monte de árvores Só quero que você diminua a cor e preencha essa área à medida que avança. Então, isso é algo que você faz completamente. Então, ao fazer, digamos que três árvores diminuam a cor e preenchem esse espaço. Novamente, vá em frente e crie um monte de árvores, como duas ou três árvores , para que Adrian reduza a cor até o Então isso vai ser apenas um movimento repetitivo. Nada diferente vai acontecer aqui. Você só terá que criar um monte de árvores e depois diminuir a cor e tudo ficará plano, certo? Portanto, todas as cores que você adicionará ficarão planas. É só uma cor escura. E então, nesse tom preto, nesse tom escuro, vamos construir sobre as diferentes camadas para mostrar as partes mais claras da folhagem que você está vendo, especialmente na era que vai ficar coberta ou que é preta agora, estamos vendo as árvores e na frente delas teremos um monte de Agora, aqui, adotei uma abordagem diferente em comparação com o que você viu na imagem de referência. Acho que já fiz esses dois métodos em que tentei e fiz tons diferentes e neste vou fazer diferentes tons de verde. Eu fiz os dois. E eu só queria adotar uma abordagem diferente para a mesma imagem de referência que eu pintei no passado. Você pode ver isso no meu Instagram. Acho que pintei isso no ano passado. E, obviamente, eu queria fazer isso novo e ensinar vocês a pintar isso também, mas com uma abordagem diferente. Se você quiser mudar as cores da folhagem que está vendo, sinta-se à vontade para fazer isso também Agora vou lhe dizer como abordar isso quando começarmos a pintar o que será na próxima lição. Mas se você quiser mudar as tonalidades, por favor, mude. Agora, aqui, eu estou, como você pode ver, brincando com esse tamanho de árvores mentais, a forma é a mesma. A única coisa que estou lendo são os tamanhos. E também, como a estrutura, eu diria que alguns têm muito mais seguidores, alguns são um pouco mais amplos, um pouco mais estreitos Você pode brincar com as formas do ajuste, os tamanhos de onde e as estruturas do mesmo. Quanto mais você brincar com ele, mais natural ele vai parecer. Então essa é a única coisa que está mudando aqui. As árvores que estão no lado mais à esquerda, vou criá-las de uma forma que sejam maiores e mais altas em sejam maiores e mais altas comparação com as do lado direito Porque eu quero mostrar que os oito mais à esquerda ainda estão um pouco mais perto e as árvores estão um pouco mais perto do Então é assim que eu estou trazendo esse jogo de distância nesta área. Agora, para os pinheiros, se você assistiu minhas aulas anteriores, eu tenho uma versão detalhada dos pinheiros e deles, mas caso você não se sinta confortável e tenha dúvidas sobre como criar essas árvores , sugiro que você me observe como eu faço isso. Pratique em um pedaço de papel ou em um papel que você usa É como um pedaço de papel áspero e depois trazê-lo para uma pintura. Dessa forma, você constrói um pouco mais de confiança para fazer isso em sua pintura final porque eu entendo perfeitamente que às vezes acabamos criando as formas das árvores das quais não gostamos. E eu sei disso porque eu fiz isso muitas vezes no passado, quando eu estava na minha fase de aprendizado, eu criava a razão. Eu acabaria não gostando totalmente da minha pintura porque simplesmente não gostava das formas das árvores Portanto, sinta-se à vontade para fazer isso algumas vezes em um pedaço de papel antes de colocá-lo na pintura final De qualquer forma. Então, eu realmente gostei do resultado. A camada parece incrível. Vamos deixar isso secar. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes da folhagem 48. Dia 14 Parte 3 : Montanha Misty: Tudo bem, então em outra, minha camada base secou. É hora de começarmos a pintar a folhagem. Então, vamos começar com a camada dois. A que está na parte de trás é a camada um. Essa é a camada dois. Estou usando meu pincel estragado porque quero aquele efeito de textura e formas irregulares Vou criar uma mistura muito escura de verde. Agora, este tem que ser um pouco mais leve do que o que você fez antes. Portanto, certifique-se de que seu verde escuro não seja muito escuro porque o feto não aparecerá com guache O fato é que, especialmente as cores mais escuras, elas ficam escuras quando você as aplica, mas tendem a ficar mais claras quando você, quando seca Lembre-se de que essa cor parece muito escura, parece muito escura, mas vai secar para ficar um pouco mais clara do que parece. Agora, aqui, estou apenas tentando encontrar seções diferentes. Vou tocar no verde. Você pode fazer uma pausa aqui e ver como estou escolhendo outras seções Mas não é como o lago por aqui. Não estou fazendo as seções de uma forma que tenham duas definições porque essa é apenas uma segunda camada, certo? Mesmo que você acabe cobrindo toda a área com tons de verde, está tudo bem. A única coisa que você precisa ter em mente é que não a está cobrindo completamente porque ainda quer ver a camada anterior, que é o preto ou o tom verde mais escuro e escuro Então você ainda quer ver que a Europa usa apenas uma cor verde mais escura para criar uma base para as formas verdes, as, as Eu sei que há um monte de folhas diferentes por lá e elas secam para ficarem mais claras, como eu disse, uma vez que seca como aqui, dá para ver claramente que ela cobre quase toda a área, certo? Arteríola capaz de ver a diferença em qual seção está onde Agora estou criando uma mistura de verde seiva e a cor mais escura. Essa parece ser um pouco mais leve que a chave, essa. Então, ao construir sobre ele, você criará tons mais claros e mais claros. Agora, novamente, usando meu pincel estragado, desta vez vou escolher cuidadosamente as seções e apenas adicionar essa cor nessa área específica Então você pode ver como isso é quase como esse efeito curvo que estou fazendo e não é como se eu estivesse fazendo essa pincelada logo no início da curva E isso funciona porque quando estamos usando um pincel estragado , ele cria esses efeitos, esses pontos estão em todas as direções Mas você ainda escolherá seções. E você quer usar uma forma curva ou um pouco , para que pareça um seguidor e seja muito mais 3D do que parece Agora Até a sombra vai secar um pouco mais clara do que parece agora. Aqui parece estar escuro e você realmente sente que não há muita diferença de cor na aparência, mas vai secar e ficar um pouco mais claro do que parece agora. De qualquer forma, vamos construir nesta área e adicionar uma cor ainda mais clara. Agora que você terminou com isso, ou seja, digamos 70% da área da pincelada anterior, como fizemos em todos os nossos projetos anteriores. Eu continuo dizendo a mesma coisa. Que esse é um conceito que você precisa usar. E essa é a terceira camada, aquela quarta camada, a outra, se incluir a preta, essa é a quarta camada que estamos adicionando a isso. Vou misturar meu verde seiva, um pouco da cor amarela e um pouco da cor mais escura Então essa é a sombra que eu recebo. Você pode ver como é mais leve que o anterior. Novamente, usando meu pincel estragado, estou escolhendo essas seções, seções diferentes Então, deve parecer que um está na parte de trás, outro está na frente. E é assim que esse efeito mais completo é criado quando você está pintando algo assim Portanto, na parte superior do ano anterior, você adicionará essa seção, à direita, não na parte inferior, porque deseja construir sobre a camada anterior. Então, vou apenas adicionar o traçado às pinceladas anteriores que eu desenhei, certificando-me de que não o estou cobrindo completamente para que você não consiga ver as camadas anteriores Você tem que ter isso em mente, que você é, que você quer ser capaz de ver todas as diferentes camadas de cores que você está adicionando. É assim que você cria esse efeito desse efeito mais completo, mais verde e mais fofo nos elementos vegetais que você pinta Novamente usando a inundação. Quero dizer, com pincel estragado, estou adicionando esse E enquanto estiver secando, vou voltar e mudar o tom de verde. Você vai deixar isso secar. Você pode adicionar algumas pinceladas sempre que achar necessário, mas, caso contrário, deixará secar E o próximo tom de cor que eu fizer será um tom mais claro. Então, adicionando um pouco mais de amarelo à mistura, você pode ver claramente como o verde da seiva ficou muito mais quente agora E você também pode adicionar um pouco de branco para torná-lo um pouco mais opaco e um pouco mais claro Então, vou criar essa mistura É uma pequena mudança em relação à cor anterior, mas é assim que eu quero ser capaz de construí-la Agora, novamente, estou usando meu pincel estragado, apenas batendo levemente e suavemente Logo na ponta dessas diferentes seções das plantas que eu tenho, eles podem ver como você é capaz de escolher esses pedaços de plantas que você vê. Sequenciamento 123. Esta é a minha quarta seção que eu tenho. E bem ao lado está minha quinta seção e assim por diante. Você é capaz de distinguir entre as diferentes seções que eu tenho. Então, novamente, mesmo isso pode ser um pouco complicado de fazer se você não assistiu minhas aulas anteriores e é novo aqui. Porque eu fiz conceitos muito semelhantes no passado e também em meus projetos anteriores, e até mesmo em aulas anteriores. Então, se você é novo aqui, isso pode ser um pouco difícil de fazer, mas não há nada que seja impossível. Portanto, você pode experimentá-lo primeiro em um pedaço de papel e depois trazê-lo para a pintura final E acredite em mim, quanto mais você faz isso, mais vezes você captura uma única imagem de referência Bem, você vai ligar com uma pintura diferente a cada vez. Obviamente, se estamos tentando criar interatividade, tentando mudar certas coisas, você acabará com uma pintura diferente a cada vez porque está mudando muitas coisas ou não está adicionando as nuvens e, digamos, está mudando a cor das plantas Então você acaba criando muitos efeitos diferentes. Agora, a próxima mistura de cores que estou fazendo é uma mistura de branco, seiva, verde, um pouco de rosa e amarelo. Essa é a sombra que eu recebo. É um tom muito, muito claro. E eu estou usando meu pincel redondo aqui e apenas a ponta do meu pincel redondo para criar esses destaques. Em vez de usar meu pincel estragado, usarei meu próprio pincel redondo para obter todos os detalhes mais finos Essa será a última camada, se eu acho. E espero que sim, porque achei que não precisaria acrescentar nada além disso, mas vamos ver. Se secar e ficar mais escuro do que eu esperava, talvez eu tenha que adicionar outra camada Mas agora, estou gostando muito da aparência com meu pincel redondo Tenho muito mais controle sobre como quero que minhas pinceladas fiquem com um pincel estragado As pinceladas se movem em todas as direções e em todos os lugares. E são muito mais efeitos texturizados. É muito bom quando você quer criar uma aparência mais fofa. Se você quiser áreas muito mais detalhadas e pinceladas detalhadas, obviamente voltaremos para o pincel redondo , pois isso nos dá mais controle No momento, vamos adicionar esses detalhes usando nossa cor mais clara ao redor do pincel. Novamente, lembre-se de que você deseja adicionar isso à camada anterior, mas ainda assim certifique-se de poder ver os diferentes tons de verde que colocou antes disso. Você pode ver como eu acabo contornando a camada anterior. Ainda consigo ver aquele verde claro que colocamos abaixo , abaixo dessa camada. Mas, ao mesmo tempo, você está vendo um novo tom de verde sendo colocado em cima dela. Mas é assim que acontece. Então, vamos apenas adicionar isso e vamos deixar secar quando terminarmos com isso. Tudo bem, então não que você termine de colocar a maioria das pinceladas Basta dar um passo atrás e dar uma olhada e ver se você gostaria de adicionar mais traços aqui e ali Agora, às vezes, quando você está olhando para uma pintura por muito tempo, que está meio que presa na nossa cabeça E demais. E você não consegue encontrar erros e coisas que gostaria de mudar ou coisas que poderiam ser adicionadas a isso. Então, dê um passo atrás, caminhe e volte e acrescente, veja isso de uma perspectiva diferente e as coisas que você gostaria de adicionar. Gostei muito da aparência. No final do minuto. Na verdade, decidi mudar algo sobre pintura. Na imagem de referência, você pode ver claramente que há um monte de nuvens. Portanto, a parte superior da metade superior da minha pintura parece muito mais cheia E aqui parece muito vazio. E é por isso que decidi adicionar alguns pássaros. Para os pássaros, vou criar uma letra R e depois estender muito, muito levemente as asas nas laterais e, em seguida, fazer a. no meio para o corpo dela Não vou te dizer exatamente onde adicioná-lo e como adicionar seus pássaros. Porque eu quero que você os adicione ou não, dependendo do que você está sentindo. E aproveite o processo e faça com que esta pintura seja propriedade de fazer coisas que você deseja fazer. Eu adicionei cinco pássaros por causa das probabilidades de registro. Então, vou adicioná-los em números ímpares e sugiro que você faça o mesmo. Quando terminar de adicionar os pássaros, é hora de adicionarmos um porto de destaque no interior de destaque no No momento, parece muito, muito monótono porque está plano, Então, para adicionar alguns destaques, vou usar minha tinta branca e criar esses traços nas asas do pássaro apenas para adicionar uma diferença na cor e adicionar um pouco de padrão nela Agora, se você sentir que adicionou muito branco, você pode voltar e adicionar o preto apenas para que pareça normal e não pareça que o branco está sobre o Leão E eu realmente gostei da aparência disso agora. Isso evitou que o céu estivesse realmente vazio porque o primeiro plano estava muito ocupado Eu realmente gosto de como tudo isso acontece no final. E quando terminar, certifique-se de que você está montando a fita longe do papel. Foram 14 lições diferentes que passamos juntos. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Antes de examinarmos mais de perto, vamos assinar nossas pinturas. Eu uso um marcador de acrílico para isso. Você pode usar uma caneta branca. Você pode usar um lápis de cor branca, o que funcionar para você, certifique-se de assiná-lo antes de dar uma olhada. De qualquer forma, agora que terminei de assinar a minha, vamos dar uma olhada mais de perto. Gosto muito da aparência que está agora. Temos um lindo conjunto de montanhas ao fundo. Uma bela folhagem e jogo de cores de diferentes tons de verde, o primeiro plano e os pássaros realmente contribuem para toda a Ao todo. Eu adoro isso. Espero que você tenha gostado disso também. E aqui está uma prévia do nosso último e último projeto 49. Dia 15 Parte 1: Oh minha Daisy: Olá amigos, bem-vindos ao seu quinto e último projeto de aula a partir do desafio que vamos falar sobre as cores de que precisamos. Que eu tenho amarelo cádmio ao lado do azul prussiano. Eu queimei um número. Em seguida, tenho verde seiva e são lençóis pretos e brancos, então esse é meu preto azeviche e meu branco permanente. Claro, ele também pode usar titânio branco. Então, essas serão as cores usadas. Vamos começar com o processo. Então eu coloquei meu pessoal nos quatro lados e retirei todas as cores da minha paleta E você tem a imagem de referência que estou usando à esquerda da tela. Então, tendo em mente a imagem de referência, você pode ver claramente como temos um elemento em primeiro plano, que são suas margaridas e todos os pequenos caules e folhas e todas folhas e todas E então, ao fundo, há uma encosta, essa é a nossa parte terrestre E temos um monte de árvores diferentes que você pode ver. Vamos chamar isso de nosso meio termo. Você tem esses elementos no meio termo. Um monte de árvores diferentes ao fundo. Eu diria que temos uma série de, digamos, três montanhas que eu posso ver claramente. Sendo um verde e os dois atrás, podemos ver que há um tom muito escuro de cinza e azul, algo desse tipo. Então, esses são os três conjuntos de montanhas que você está vendo ao fundo junto com seu céu. Vamos mudar o céu um pouco sem as nuvens, vamos fazê-lo sem as nuvens. Mas, além disso, vamos tentar manter todo o resto igual, certo? E em primeiro plano você pode ver claramente que temos um lindo campo de E os que estão na parte inferior são muito maiores porque estão mais próximos do observador, então o que está mais longe parece ser como pequenos pontos Isso é basicamente o esboço. Vamos começar com o processo de pintura. Pego meu pincel plano e vamos começar com a cor do céu. Então, vou misturar minha cor azul prussiana com preto largo e um pouquinho A cor que eu quero para o meu céu precisa estar nessa cor cinza azulada porque eu não quero que seja brilhante, eu quero que seja como um céu mudo e quase como um céu nublado Mas não estamos vendo as nuvens aqui. Só estamos vendo a cor desse cara. muito monótono, está quase nublado e queremos capturar esse truque Então, esta é a cor que estou usando, pois você pode ver claramente como ela é clara e tem aquele tom verde nela Outra seca, vai ficar um pouco mais leve. Então eu adicionei essa folha na parte superior. E à medida que faço a transição para baixo, vou adicionar um pouco de branco para fazer a cor parecer mais clara Assim, você pode ver claramente como estou apenas carregando meu pincel com um pouco de tinta branca e fazendo o processo de mistura diretamente no papel Mas caso você não se sinta confortável com isso, sinta-se à vontade para fazer a mistura antes de colocá-la na pintura principal em si. Então, muitas vezes acho fácil colocar o branco e fazer a mistura à medida que avançamos . Mas às vezes não há problema em fazer a folha de que você precisa e depois colocá-la no papel. Então você pode ver como eu tenho esse lindo gradiente no meu Temos a cor mais clara na parte inferior e a mais escura na parte superior E agora vamos deixar isso secar. Tudo bem, agora que minha seção secou completamente, rastreei a estrutura das minhas montanhas para saber o que está onde Você vai começar com a primeira sombra da montanha. Vou misturar um pouco de azul e preto na mesma mistura que eu tinha antes. E você pode ver claramente como isso é uma versão mais escura e profunda, porque temos mais preto e mais azul Também estou adicionando um pouco de água e vou clarear com um pouco mais de branco E então a outra folha que você está vendo, eu a usarei para o segundo conjunto de Montanhas. Vou cuidadosamente aplicar essa cor na montanha. Esse é o primeiro que está na extremidade traseira. Assim, você pode mudar um pouco a forma das montanhas. Você não precisa fazer com que seja exatamente igual à imagem de referência. Eu mudei um pouco, mas gosto da aparência. Agora é deixar secar antes de prosseguirmos e pintar o próximo. Tudo bem, agora que esta montanha secou completamente, é hora de passarmos para a próxima Adicionando um pouco de verde e preto à minha mistura porque não quero que seja como um cinza azulado Eu quero que essa transição do verde chegue agora porque a que está na frente é muito mais verde. Então eu vou usar a sombra. Novamente. Eu vou criar a segunda montanha que eu vejo. Com cuidado, vá em frente e descreva-o. Crie a forma de acordo com a forma desejada. Você não precisa seguir as formas exatas que está vendo na imagem de referência. Então, antes de prosseguirmos e pintarmos o próximo, deixamos secar completamente. Agora que isso acabou, é hora de passarmos para o próximo. Na próxima tonalidade, vou adicionar muito mais preto e verde na mesma mistura que usei anteriormente. Quando estou fazendo outro conjunto de poça de tinta na mesma mistura que eu uso Vou adicionar um pouco de preto e cinza e você pode ver como essa é uma cor muito escura. E eu sinto que isso é muito mais sombrio do que eu queria que fosse Então, vou adicionar um pouco de verde à medida que mostraremos a parte mais clara da montanha que é então adicionada com essa cor mais escura no topo E depois usando um pouco de água e eu vou limpar meu pincel. Acabei de encher meu pincel com um pouco de água. Vou seguir em frente e simplesmente misturar e mover as cores. Novamente, não estou limpando minha escova e carregando diretamente minha escova com um pouco de feijão verde. Porque queremos que o verde não seja claro, mas um pouco escuro. Então, eu não estou limpando meu pincel porque a cor que já está no meu pincel vai fazer o trabalho de escurecer a cor E vou seguir em frente e criar esses pequenos traços de aquarela para misturá-los com a cor anterior Se você estiver enfrentando problemas para manter a tinta molhada, sugiro adicionar um pouco de água nessa seção para que ela permaneça úmida. E isso lhe dá tempo para misturar essas duas cores. Porque a ideia é ter essas duas tonalidades diferentes misturadas uma com a outra Mas, ao mesmo tempo, você quer ver o verde mais escuro e o verde mais claro Eu gosto do jeito que isso é uma porcaria. Eu só vou deixar secar. Depois de seco, pode ver claramente como existem essas notas de verde que você está vendo junto com a cor mais escura Agora, para a próxima tonalidade, vou novamente usar uma cor muito parecida com a que usamos para a Montanha. Eu também vou adicionar um pouco de verde nele. Mas, novamente, a ideia é ter uma mistura de verde muito, muito escuro, porque agora estamos começando a pintar as árvores. Agora, para as árvores, como você pode ver, temos muitos espaços em branco Não chegamos até o fundo da pequena encosta que pintamos Ao fazer as árvores, você quer garantir que está tornando toda a seção muito mais opaca, muito mais acompanhada de um monte de folhas e detalhes como esses Mas à medida que você avança no topo onde tem a cor do céu, você pode começar a adicionar um monte de galhos e folhas. Novamente, não há uma ordem específica na qual você deveria fazer isso. Sinta-se à vontade para brincar com as formas. Você não precisa seguir as formas exatamente como você vê na imagem de referência. Mas isso é uma coisa que você deve ter em mente. Ou seja, quando você faz a transição ou se move para a direita do papel pelo lado esquerdo, você quer diminuir o tamanho de nossos planos e elementos, certo? Então você pode ver como a esquerda é muito maior e parece estar muito mais cheia Mas ao fazer a transição para a direita, quero que você diminua um pouco o tamanho. Agora, a ideia por trás de diminuir um pouco o tamanho é que você deve ser capaz de ver as montanhas que você construiu por trás delas, certo? Você pode, eu adiciono detalhes finos de galhos, detalhes finos de folhas. Mas, ao mesmo tempo, sugiro que você faça tamanhos menores dos detalhes que você adicionará. Brinque com isso. Este é seu último e último projeto. Tenho certeza que você tem. Se você acompanhou, você praticamente tem essa experiência prática de criar galhos e árvores e todos os nossos elementos vegetais, onde você não precisa realmente se concentrar em um tipo específico de Você pode adicionar várias formas que lembram sua folhagem ou arbustos, árvores, como que lembram sua folhagem ou arbustos, árvores, quiser chamá-los, você pode capturar essa essência com apenas algumas pinceladas apenas algumas Essa será minha camada base, como fizemos no passado. Essa será a camada base. Quando isso secar, vamos adicionar camadas sobre ele para adicionar camadas sobre realçar as cores mais claras em nossa pintura Então, agora eu vou criar uma mistura de verde e preto. Mas está na hora, vai parecer mais claro porque queremos um tom de verde mais claro por cima. E estamos fazendo a transição para as partes mais leves. Agora estamos aqui usando esse verde. Você simplesmente vai criar vários traços sobre as formas que você já criou Concentrando-se mais, obviamente na estrutura externa desta seção específica que você está escolhendo. Mas você também deve dar algumas pinceladas no meio. Então você pode ver como eu estou adicionando esses traços, quase preenchendo o centro Mas é muito provável que ainda consigamos ver as partes mais escuras da forma que estamos criando Junto com as árvores mais cheias, você também adicionará alguns detalhes aos galhos e folhas e fará com que pareçam muito mais cheios Mostre que tem muito mais folhas e coisas assim. Então você usará essa cor, concentrando-se mais na estrutura superior e externa. Você vai completar toda essa área com a sombra. Você pode criar muita sombra inicialmente porque eu vou me certificar de que você não terminará o Paint à medida que avança, porque isso pode acabar tendo, você pode acabar tendo diferentes misturas de verdes E isso pode ser um pouco complicado, especialmente quando você está trabalhando com uma tonalidade específica para áreas maiores É muito mais benéfico se você fizer mais dessa marca e depois continuar enquanto a termina. No momento, estou usando essa cor verde e você pode ver como estou me concentrando mais na estrutura externa dos elementos vegetais que tenho. Estou criando esses traços muito semelhantes aos traçados anteriores, especialmente para a estrutura externa, semelhante ao que fizemos antes na camada anterior E estou apenas adicionando traços sobre ela para destacar essa folha verde Junto com a estrutura externa, sugiro que você também crie algumas na parte inferior. Então, aquela sensação de um golpe repetitivo ou um golpe de bastão é: Há um pouco de irregularidade que você pode ver claramente, certo Há um pouco de irregularidade que você pode ver claramente Você quer mostrar que algumas dessas cores mais claras também estão na parte inferior. Agora estou misturando muito mais da seiva verde no mesmo público. Muito com um pouco da cor amarela. Isso clareará um pouco o verde e, quando secar, ele se destacará um pouco mais Novamente. Vou usar essa cor e adicionar alguns traços. Agora, em comparação com as duas últimas camadas que você fez desta vez, o número de traços que você fizer será muito menor porque agora estamos passando para a parte de destaque Portanto, o número de traços que você fizer será muito menor Portanto, tenha isso em mente. Novamente, você conhece as estruturas que precisa seguir e onde a luz vai atingi-lo. Então, estou assumindo que a luz está vindo quase como a parte superior e não é uma luz muito brilhante É por isso que a transição na cor que eu tenho não é tão brilhante. Porque é como uma luz suave e suave. Eu diria que está recebendo essa luz suave. E é por isso que estamos vendo apenas um progresso muito lento nas cores mais claras dos verdes? Sílaba para ver os diferentes tons de verde. Muito, muito perto dos verdes mais escuros, certo? Então, essa é a maneira pela qual vamos proceder com isso. Gostei muito da aparência desta seção no momento, parece que ela está com vários traços diferentes que estou fazendo e, especialmente quando secar, ela parecerá muito mais leve Como eu disse, essas cores, elas têm seu jeito de secar. Pode ser um pouco complicado de entender, mas você acabará se acostumando. Gostei muito da aparência. Vamos deixar isso para esta lição. E na próxima lição vamos pintar nosso meio termo 50. Dia 15 Parte 2: Oh my Daisy: Tudo bem, então antes de prosseguirmos com a pintura do meio termo e do fundo da parte inferior da minha pintura, quero continuar e adicionar outra cor sobre as árvores de fundo que temos Então, vou criar esse isqueiro, que produz muito mais seiva verde, amarela e branca. E essa vai ser a cor de destaque que eu tenho. Usando a sombra, adicionarei mais alguns traços em relação aos traços anteriores que já tínhamos E isso vai definir um pouco mais a estrutura. Isso definirá suas diferentes seções. Nas árvores que você tem está o LN de árvores que você tem. Isso realmente mostrará essa diferença, mostrará que a diferença é que você está bem, esta é uma árvore em particular e esta é a segunda árvore. Você também pode adicioná-lo em seções nas quais deixa um pequeno espaço entre duas árvores para que você possa mostrar a sensação de uma árvore estar na frente e a outra ligeiramente atrás. E é por isso que não está recebendo esse tipo de luz. No geral. Estou gostando muito do resultado desta seção. O verde claro realmente fez essas árvores se destacarem um pouco mais. E eu sinto que posso realmente ver os diferentes lençóis entrando e as diferentes seções das minhas árvores entrando. Gostei muito da aparência. Vou deixar secar e você realmente não precisa esperar seque, porque você pode passar diretamente para a pintura da seção intermediária. Então, vamos trabalhar em duas partes. Uma será a inclinação e a linha que você está vendo Essa será uma camada específica. E a outra que eu tenho vai ser para as flores. Aqui. Estou misturando verde seiva, minha cor marrom com um pouco de preto. Eu entendo esse tom verde profundo. E quando usar esse tom verde profundo e aplicar logo abaixo da cor mais escura que você tem para as árvores Então, agora vamos definir um pouco essa inclinação. Então, claramente, é capaz de ver essa diferença na encosta e nas árvores que estão lá Também estou carregando meu pincel com um pouco de verde seiva e, apenas tentando misturá-lo com essa camada, farei a transição entre verde mais escuro e verde mais claro e apenas adicionando vários tons diferentes de verde Certifique-se de que os verdes são os diferentes tons de verde que você está criando que devem ser feitos entre as cores que você já está usando. Eu não quero que você escolha um tom totalmente diferente de verde e adicione isso. Queremos essa harmonia entre nossas cores. E é por isso que temos que criar seus diferentes tons de verde usando, digamos, verde seiva e amarelo. Então, use apenas verde seiva, amarelo, marrom e preto como nossos quatro tons de cores. E então você adicionará um pouco disso e daquilo e criará seu próprio verde. Agora, este também é um exercício de mistura de cores muito DIVERTIDO, porque quando você faz isso sozinha, ele pode realmente aprender quanto verde, quanto preto, quanto marrom? Como o marrom meio que afeta minha mistura de verde? Como o amarelo afeta minha mistura de verde? E isso é algo que você precisa fazer para descobrir , certo? Nenhuma parte do que eu digo vai te ajudar , a menos que você faça isso sozinho. Isso é algo que eu aprendi ao longo do caminho. Que fazer isso sozinho foi muito mais útil do que apenas ler e assistir. Crie tons de verde, não se preocupe com isso. Não vai ficar ruim. E quando terminar, deixe secar. Agora, a melhor parte disso é que quando seca, na verdade, eu meio que mistura e combina uma com a outra e a mistura é sempre boa Em seguida, estou usando um pouco dessa cor amarela para adicionar alguma textura à minha camada que eu tenho. Não está acontecendo muita coisa nesta seção intermediária. Não temos muitas folhas flores ou algo parecido. É como se tivesse grama e pronto. Então, para realçar um pouco mais essa camada, decidi adicionar apenas uma pincelada seca sobre as partes mais claras para que ela tenha aquele efeito nela. Em seguida, estou fazendo uma mistura de seiva, verde e preto. Então, novamente, uma cor muito escura. E essa é a cor que vou usar como pano de fundo para nossas flores. Certo? Então, aquela inclinação que podemos ver, novamente, a segunda inclinação que esboçamos Eu só quero que você pegue um acadêmico e o adicione. Agora, à medida que descermos, você também adicionará um pouco mais de preto à mistura para que a cor pareça mais escura E você está criando uma boa transição entre os diferentes tons de verde na parte superior, em vez de deixar a linha muito reta e irregular, e decidiu fazer esses traços verticais Isso é um pouco de jogo de textura acontecendo Agora, à medida que vou descendo, vou adicionar um pouco mais de preto minha mistura de tinta, baixá-la e misturá-la forma que é assim que vou me mover. Vou trazer o preto adicionado na parte inferior para que haja uma diferença nos tons de verde. E você realmente verá como isso vai sair. Quando você, seus diferentes caules, suas flores e coisas assim, leva um pouco de tempo para desenvolver essa camada. Agora que esta seção secou, você pode deixá-la secar ou secar com um secador de cabelo. Você vai passar para as diferentes camadas dos caules. Agora, estou criando uma mistura da minha seiva, verde e preta. Usamos essa cor no passado, então não estou fazendo uma amostra Usando essa cor. Vou criar um monte desses pequenos caules. Agora, esses pequenos caules serão pequenos quando estiverem naquela área inclinada. Você pode ver como os tamanhos são realmente inteligentes e eu também estou brincando com as alturas deles, pois alguns são mais altos, outros são mais curtos, embora estejam na mesma faixa, certo? Então, obviamente, não precisava fazer com que todos parecessem idênticos. Eles tentam evitar isso, porque essa sensação de serem metas um pouco realistas, se você tentar fazer todas essas pinceladas pareçam idênticas, eu quero que você brinque com Eu quero que você não se preocupe tanto com a direção em que você está, onde essas hastes estão indo. Mas, em vez disso, deixe-os fluir, vá para a esquerda e vá para a direita e misture e combine com isso. Porque realmente não precisa seguir uma direção específica. Tudo o que você precisa ter em mente é que esses caules serão menores quando estiverem no topo. E à medida que você desce, você deve aumentar lentamente o efeito de tamanho. As cores também podem permanecer as mesmas. Ou se não estiver mostrando muito, quando você chegar ao lado mais escuro, você pode adicionar um pouco de verde seiva para iluminar, mas não muito. Como eu posso ver. Outra coisa que estou fazendo aqui é que não estou fazendo com que todas essas hastes sigam o mesmo formato de linha. Então, se você fez as pequenas na parte superior e as de baixo, você está fazendo um pouco maiores do que as de baixo estão fazendo um pouco maiores. Mesmo que eles estejam meio que dispostos nesse formato. Um abaixo do outro. Você quer ter certeza de que, digamos a seção do meio tenha muito mais da parte alta e a próxima tenha um pouco mais das menores. Quando você faz isso, novamente, há aquela sensação de desigualdade Eu te disse que somos um dos meus projetos de classe em que o olho humano é muito suscetível aos padrões agrícolas e à identificação dessas pequenas coisas Então, quando você quiser trabalhar com seções como esta, certifique-se de que não está seguindo um formato de linha ou enviando Árvore e coisas assim, especialmente com pintura de paisagem, você não quer seguir enviar Árvore. Muito. Nós temos conceitos de simetria e coisas assim. Mas quando você está pintando como uma pastagem e coisas assim, você deve tentar evitar Porque se você fizer com que tudo pareça simétrico, poderá encontrar facilmente aquele espaço vazio em que não adicionou nada ou existem esses espaços vazios em que você não adicionou nada e parece estranho Portanto, certifique-se de cobrir toda a seção adequadamente e também adicionar uma sensação de irregularidade Agora você pode ver claramente como, à medida que eu desço, há uma grande diferença no tamanho dos meus traços Agora que chego ao fundo, os traços são muito maiores ou muito mais altos E ainda assim eles estão fluindo nessas duas direções diferentes Eles estão em todo lugar. Minha esquerda resumiu algumas linhas diretas. E uma coisa que você notará aqui é que eu estou saindo de cima e soltando isso por cima Eu fui começando de baixo e soltando na parte superior, à direita. Então você pode fazer isso. E também pode combiná-lo com as pinceladas de grama que você tira de cima e solta na parte inferior Acho que ensinei isso nas aulas de técnicas. Se você está se sentindo um pouco confuso com isso, por favor, assista e depois volte a isso apenas para atualizar o que aprendemos Agora, a próxima tonalidade que eu fiz vai ser um pouco mais clara, certo? Então é o mesmo verde com um pouco de branco nele, um pouco de amarelo nele. E usando essa cor, vou adicionar alguns traços. Vai se basear na camada que já tínhamos. Esta é minha terceira camada que estou adicionando. E você pode ver claramente como meus traços fluem livremente Eles não são iguais, como se não houvesse dois traços iguais Eu diria. Mesmo que você perceba que isso não está realmente acontecendo, eu não estou tentando fazer isso inconscientemente ou conscientemente fazer isso Está apenas acontecendo. Esses caminhões são muito livres e fluem livremente. Esses traços, como eu disse, combinados com começar de cima e soltar na parte inferior Porque algumas funcionarão como o caule das flores. Então você tem uma combinação de caules para as flores com uma combinação de apenas elementos de grama que são apenas esses elementos de folhas silvestres. Você quer combinar essas pinceladas nesse manual. Então, aqui você terá que construir essa camada algumas vezes. Como se essa fosse nossa terceira camada. Você pode querer fazer mais duas camadas do que eu acho, preferência que, quando eu geralmente faço isso, eu trabalhe em cinco camadas. Então, talvez mais 23. E você receberá: Você estará pronto para ir antes de adicionar qualquer flor por cima. Isso é o que eu acho que parece bom por enquanto. Vamos deixar isso secar completamente e depois passaremos para a próxima etapa, que também é adicionar as flores e nossos detalhes finais para os caules 51. Dia 15 Parte 3: Oh my Daisy: Tudo bem, agora que tudo isso secou, é hora de mudarmos para um pincel redondo Este é muito mais suave na parte superior. Não é muito pontudo. E acho que funciona perfeitamente quando quero fazer esses pontos assimétricos Usando esse pincel, vou criar esses pequenos pontos para mostrar as flores que estão à distância Agora, vamos nos concentrar em trabalhar nesse formato. Então eu vou te dizer o que é isso. Ou seja, vamos seguir em frente e criar esses pequenos pontos. Primeiro. Até você ver, mesmo na imagem de referência, até o vírus ver essas pequenas flores, não estamos vendo muitos detalhes. Em seguida, vamos nos concentrar em trazer as cores mais claras para os caules e depois prosseguir com a Flórida. Então esse será o formato que vamos seguir. Agora você pode ver como estou fazendo esses pontinhos e tenho muito mais controle sobre meu pincel Você pode ver como meu pincel é quase perpendicular aos papéis que eu obtenho, esses lindos, Então, eu poderia até mesmo chamá-los de círculos, apenas pontos. Eles são meio assimétricos e não têm uma forma específica própria É exatamente assim que você as quer porque essas flores não são muito visíveis do que não são muito simétricas Você não os está vendo no formato em que deveria vê-los. E é por isso que esse piso, esse pincel, funciona bem , porque temos soma sobre soma arredondada com algumas um pouco de soma sobre soma arredondada com algumas especificações ao redor. Então, acho que este, na minha opinião, funciona muito bem para mim. Agora mesmo. Vou adicionar esses pequenos pontos até onde eu os vejo Então eu vou te dizer onde parar exatamente. Amino começando no topo. Eu diria que quase um quarto dessa área, como o espaço de trabalho que temos agora, será preenchido com flores menores, certo? Então você pode ver como, quase parando aí, eu diria que é um quarto do meu espaço de trabalho E esses pontos estão muito próximos um do outro. Mas, ao mesmo tempo, você é capaz de ver uma espécie de vegetação por trás dela Portanto, também não são tão próximos um do outro. Certo? Então eu vou parar aqui. E vamos nos concentrar nos verdes novamente, alguns adicionando um pouco de tinta amarela, tinta verde e um pouco de tinta branca. Vou pegar esse tom mais claro de verde. E essa será a cor que eu usarei para o realce gasto. Então, eu vou dar uma amostra disso para você. Então essa é a sombra que estou usando. Novamente, usando essa cor, basta adicionar alguns traços controlados Você pode ver como alguns são de baixo, lançados na parte superior, e alguns estão vindo de cima e liberados na parte inferior. Além de apenas esses gráficos se moverem para a esquerda e para a direita, adicionei uma sensação de irregularidade para mostrar que talvez existam folhas e coisas Só algumas coisas estranhas, como Brush Strokes. Eu os chamaria de estranhos porque na verdade não estão seguindo nenhuma forma Na maioria das vezes, fluem pinturas, paisagens, especialmente quando você está fazendo folhas e caules e coisas assim. Não há nenhuma direção específica na qual você se concentre conscientemente Qualquer pincelada específica na qual você se concentre conscientemente Isso é algo que realmente vem até você com a prática, vem até você com esse tipo de compreensão do movimento de sua mão. E depois disso, quaisquer que sejam as pinceladas que você fizer, você faz as pazes, dizendo Ok, eu tenho que trabalhar com essas pinceladas Não há nada que eu vá fazer. E isso só vem de dentro. Você só precisa guiar suas mãos e movê-las. Agora, obviamente, isso é muito mais fácil para as pessoas, como eu disse, que praticam muito. Eu fiz muitos desses. Mas não é algo que você não possa alcançar porque, quando pratica, sabe o que funciona para você e como deve conseguir algo que está tentando abordar. Digamos que seja uma imagem de referência. Eles estavam tentando se aproximar. Como são as coisas que, você sabe, quais são as coisas que você vai fazer para abordar que realmente quando você tem um pouco de prática disponível, certo? Então, todas essas pinceladas, todas essas formas diferentes, essas são apenas algumas formas orgânicas de lagos que você está realmente criando, sem pensar muito nisso Basicamente, é isso que estou tentando dizer De qualquer forma. Gostei muito da aparência das cores mais claras do caule no momento. É hora de nos concentrarmos em flores maiores. Então, vou usar o mesmo pincel, que é meu pincel redondo sem corte E vou criar esses pequenos traços vindo de fora, movendo-se para dentro E você pode ver como há um pouco desse espaço em branco que estou deixando. Agora, esse espaço em branco é deixado porque é isso que eu quero adicionar, a parte amarela da minha Margarida Assim, você pode adicionar quantas pétalas quiser. Em qualquer direção que você quiser, você pode olhar para a imagem de referência para obter um pouco de inspiração aqui. Está tudo bem. Na verdade, não estou pensando muito. E estou apenas adicionando essas flores onde quer que eu sinta que você está. No entanto, eu tenho vontade. Tenho certeza de que muito mais folhas e acho que pretendia fazer muito mais pétalas do que pretendia fazer nas minhas flores Mas, ei, estamos apenas nos divertindo aqui e estamos apenas aprendendo e nos acostumando com guache, quase metade da água. Parte do meu espaço de trabalho Eu vou criar essas flores maiores. Você pode ver como eles são maiores em comparação com os que fizemos aqui, obviamente. Então, no espaço intermediário que você tem, você vai querer criar uma combinação dos menores com uma combinação dos médios. Então é assim que você poderá mostrar essa bela transição entre as menores que estão no fundo e a maior que está na parte frontal do meu começo ou na parte inferior da minha pintura. Vá em frente e crie quantas flores quiser. Não há limitação aqui. Obviamente, o espaço verde que você está vendo é muito maior nesta seção. Então vá em frente e crie um onde quiser. Depois de terminar com isso, você vai deixá-lo secar completamente. Mais uma coisa que fiz aqui é junto com todas as flores maiores, adicionei algumas menores no meio Segundo, digamos que mostrem que essas flores estão brotando, mas estão um pouco escondidas entre os caules e coisas assim Então, novamente, não olhe para a imagem de referência. Isso o inspirará a realmente entender a localização dessas flores e onde deseja colocá-las. Portanto, não pense muito, vá em frente e adicione essas flores onde quiser. Eles deveriam ser. Eu senti que queria adicionar um pouco dessa segunda camada de branco em algumas das flores para mostrar que elas são muito mais opacas porque a tinta branca acaba secando um pouco mais clara e mostra a cor da camada anterior Então você pode ter que fazer duas camadas de vetores realmente realçar o branco vibrante que você está procurando, especialmente para aquela flor de margarida Gosto muito de esperar, parece que está agora. Vamos deixar isso secar completamente. E na próxima parte, vamos nos concentrar em criar a parte central dos folhetos e apenas alguns detalhes extras para a haste Agora que minha seção secou, você pode ver como ela está bonita e vibrante, certo? Agora. Na parte central, vou misturar minha tinta amarela com um pouco da cor do número queimado ao usar meu pincel apontado para baixo aqui porque quero muito mais controle sobre meu E eu senti que não estava aparecendo tanto quanto eu queria. Então, adicionei um pouco de branco e também decidi que não quero usar o pincel pontudo , mas sim usar meu pincel redondo sem corte e um pouco mais de branco nas tintas Então aqui está uma amostra da cor. Então, sempre que estou incorporando, passo por esses momentos em que decido quando esse pincel vai me fazer alcançar ou me deixar alcançar o tipo de efeito que eu estou procurando é ou não esse Portanto, pode haver mudanças na maneira como penso enquanto vou ou faço as coisas. E como acho que faço essas coisas de qualquer maneira, vou adicionar o branco e o centro das minhas flores e todas elas. Obviamente, você adicionará outros muito mais detalhados nos que estão mais próximos do observador Então, aqueles pequenos que você tem no tamanho médio, você pode simplesmente adicionar esses pequenos em algum lugar. Onde quer que você veja isso, você pode adicionar um pouco desse traço de luz. Você pode ir em frente e adicionar isso. Agora, em cima desse amarelo mais escuro, adicionei um pouco mais de tinta branca para obter um tom amarelo mais claro e estou adicionando na parte superior Agora vamos trabalhar em duas seções. Uma será a parte mais clara do centro de toda a parte presencial dos meus folhetos E depois de terminar com isso, você também pode adicionar um pouco da parte mais escura da cor marrom do Lago Como. Só para mostrar um pouco de sombra em minhas pinturas. Eu vou te mostrar como isso funciona também. No momento, fiz uma mistura de tinta marrom. Você pode ver que estou adicionando isso na parte inferior da minha parte de pólen, onde essas, a parte amarela, está meio que tocando as flores Você pode ver como isso cria esse efeito de sombra nas minhas flores. E pode realmente parecer um efeito quase 3D. Obviamente, você pode trabalhar em muito mais detalhes aqui. Você pode fazer muito mais coisas aqui. Eu só queria manter as coisas simples, certo? Não quero complicar as coisas para você e dizer Faça isso e nos dados e depois faça isso Eu queria manter as coisas simples para que, mesmo sendo iniciante, você pudesse acompanhar e aprender algo novo Mas, ao mesmo tempo, não quero que seja tão simples que você não esteja se sentindo desafiado o suficiente, porque eu sinto que todos nós adoramos sentir desafios Faça o impossível quando você olha para ele e fica tipo, espere, eu não acho que eu poderia fazer isso, mas se você me seguir, tenho certeza que você pode fazer isso. Tudo bem, então estamos quase chegando ao final de nossa pintura, antes de prosseguirmos e construirmos a fita, vamos apenas adicionar alguns detalhes finais Então eu vou criar uma mistura verde muito clara, que é uma mistura da minha seiva, verde, amarelo e branco. Você pode ver como esse tom de verde é realmente claro. E usando essa cor, criarei um buquê de caules sob as flores que temos. Eu não deveria parecer que você é um dia. Eles estão apenas flutuando nessa camada, mas têm um caule sobre o qual estão apoiados, certo? Então vá em frente e crie essas pequenas linhas sob suas flores. Além disso, você também pode criar mais formas de grama. Apenas um pouco dessas formas aleatórias que eu estava falando no meio. Para que você tenha vários traços diferentes com os quais está trabalhando Não são apenas formas que parecem grama, mas há irregularidades e algumas formas altas Você também pode sobrepô-los. Assim, você pode fazer com que esses caules passem por cima das flores que você já tem. Obviamente, escolha suas flores favoritas e não deixe a grama passar por cima das suas favoritas. Mas se essa, se houver algumas falhas, você não gostar muito, basta fazer com que um pouco do caule passe por cima Em seguida, estou usando outro pincel para tocar e criar uma parte da lactose naquela época Apenas deixe que pareça um pouco extravagante e tudo bonito E camundongos com esses pequenos respingos, eu realmente gostei da aparência agora. Vamos seguir em frente e adicionar mais alguns detalhes para as hastes. Na imagem de referência, pude ver que há apenas uma parte do caule que é muito alta. E eu achei que estava tão lindo. Eu queria acrescentar isso , assim como criei aquela haste muito longa que eu podia ver. Você realmente não precisa fazer isso se gosta da maneira como pinta a aparência. Você pode simplesmente deixar que seja como está. Você não precisa me acompanhar nesta parte porque estou apenas adicionando os detalhes finais onde eu quiser. Apenas alguns pequenos ajustes aqui. Mas, no geral, a pintura está praticamente pronta. Gosto muito desse espaço de madeira, daquela luz suave na pintura, que não vem de um dia claro e ensolarado, mas de um dia nublado Gostei muito da aparência. E quando secar, vamos sentir a ponta de um caminho no papel Vou sentir falta do que você gosta enquanto descasca sua fita, improvisada, a afasta do papel Esta é a última vez que vou dizer isso para você nesta aula. Mas veja isso, veja aquelas bordas lindas e lindas que temos em nossa pintura. Antes de prosseguirmos e examiná-la mais de perto, vamos assinar nossas pinturas pela última e última vez. Para o último e último projeto de aula deste desafio. Espero que você tenha gostado de pintar. Art trabalhou comigo? Vamos dar uma olhada mais de perto. Gostei muito da aparência desse. Como eu estava dizendo, aquele brilho suave que não vem de um dia ensolarado, mas sim de um dia nublado Essas visões diferentes, dois tons de verde, mas ainda assim você consegue ver esses diferentes tons de verde. Beautiful Daisy é, tudo sobre essa pintura é meu favorito Espero que você tenha gostado de pintar este. Na próxima lição, darei minhas considerações finais. 52. Vejo você em breve!: Não acredito que acabamos de terminar nosso desafio de guache de 15 dias Uma coisa que eu realmente espero é que você tenha gostado de pintar comigo. Pintamos paisagens lindas e lindas nesta aula e nela em 15 delas. E cada projeto era único um do outro. Aprendemos a criar diferentes misturas de tons usando uma paleta de cores limitada Então, não usamos muitos tons diferentes, mas misturamos muitos tons diferentes para nossas pinturas. Eu realmente espero que você tenha gostado deste. Se você fez, não se esqueça de deixar um comentário para mim nesta classe. E se você pintou comigo, faça o upload na seção de projetos e recursos. Se você quiser postar suas obras de arte no Instagram, não se esqueça de me marcar com thesimplyaesthetic porque adoro ver suas obras de arte lá e também adoro compartilhar isso com meus Isso é basicamente tudo de mim nesta aula. Te vejo em breve na próxima.