Pintura em guache de paisagens panorâmicas em caderno de desenho por 7 dias

1. Boas-vindas ao curso: Lembro-me da primeira vez que comprei um conjunto de contas de quash, sem noção das propriedades maravilhosas. E Todd, eu ouvi recentemente sobre eles na comunidade artística no Instagram. Eu tive que entrar na tendência e experimentar por mim mesmo. Eu tentei uma paisagem muito simples pela primeira vez e eles não estavam muito felizes com a forma como minha arte era naquela época. Eu fui instantaneamente apaixonado pelo meio. Acho que a textura cremosa e o acabamento mate aveludado é o que realmente me atraiu para lavar. Eventualmente, tornou-se minha zona de conforto porque era muito divertido me soltar e fazer o que eu quisesse. Era muito diferente dos outros médiuns que haviam tentado anteriormente. Olá a todos. Bem-vindo à minha aula de 11 Skillshare. Meu nome é tendencioso. Sou artista e educador de arte baseado em bateria e originalmente da Índia. Eu faço aulas on-line e ensino alunos off-line para ajudá-los a crescer em sua jornada artística. Eu também vendo alguns dos meus produtos artesanais on-line neste identificador do Instagram, você pode conferir isso. Eu uso o nome, isso é simplesmente estético. E eu compartilhei muito sobre o meu dia-a-dia lá. Para qualquer coisa neste mundo, prática é muito importante. Se você quer melhorar em alguma coisa, você tem que praticar, praticar e praticar. Porque praticar faz uma grande diferença, traz muitas melhorias. E foi isso que eu fiz com minhas paisagens de guache também. Eu continuei praticando e ao longo de seus meses, minha arte foi disso para isso. Embora ainda haja um grande espaço para melhorias. Estou muito feliz com o quão longe eu venho na minha jornada. Nesta aula, estou trazendo para vocês um desafio de 70 cadernos de desenho. Você já esteve em sete paisagens deslumbrantes ao longo de 14 dias? Esse desafio não só ajudará você a começar um novo caderno de esboços e a se livrar da primeira psique de paginação que todos nós sentimos. Também ajuda você a reunir melhor o guache e definitivamente verá uma grande mudança em suas obras de arte. Depois que os sete dias terminarem, garanto que você ficará tão tentado a adicionar mais pinturas de paisagens em seu caderno de desenho e completar o livro inteiro. Essa perda é projetada de forma que você possa participar em qualquer nível em que esteja em sua jornada artística. Vou te guiar por tudo o que você precisa saber. Lave antes de prosseguirmos e começarmos a pintar em nosso caderno de desenho, falarei sobre os materiais certos que você precisa. E vamos revisar algumas dicas, truques e técnicas lindas e lindas com lavagem e usando nosso conhecimento básico, aprenderemos a pintar sete paisagens deslumbrantes. Essas paisagens têm cerca de 30 a 40 minutos de duração. E você pode dividi-los meio a meio e levar dois dias para concluir os projetos de uma turma. Então, se isso é algo que você acha interessante e quer aprender e crescer comigo em sua jornada de curso, junte-se a mim nesta aula e vamos começar. Vejo você lá dentro. 2. Visão geral do guache: Walsh tem a bondade dos acrílicos e das aquarelas. Muitas pessoas se referem ao guache é uma aquarela opaca. Deixe-me dar uma visão geral rápida do que é guache. guache é um meio opaco composto por uma combinação de pigmento natural ou sintético e goma arábica. É um encontro entre aquarelas e acrílicos, combinando a bondade de ambos. Ele tem os principais recursos de pernas extras onde você pode colocar uma cor mais clara sobre uma cor mais escura, e reversibilidade de aquarelas, onde você pode reativar a tinta quando estiver seca. A lavagem é um meio à base de água, e adicionar mais água fará com que a abóbora perca sua opacidade. Isso torna o guache um meio muito versátil porque pode ser usado invasores de consistência diferente. Você pode usar uma consistência espessa para obter uma aparência mais acrílica e mais acabamento a óleo. E você também pode adicionar muita água ao meio para obter as boas lavagens leves das aquarelas. Você pode encontrar guache no mercado de muitas formas diferentes. Ele vem em tubos, potes e até mesmo essas abas de gelatina fofas. De qualquer forma, todos esses guache vão te dar o mesmo resultado. A única coisa que você deve ter em mente é usar tinta fresca para obter o acabamento fosco aveludado. É importante que você use tinta recém-espremida, porque se você for reativar a tinta, a abóbora pode perder sua opacidade, o belo acabamento fosco pelo qual é famosa. A opacidade e o guache vêm do pigmento branco ou giz que é adicionado junto com o pigmento e o aglutinante. Quando você está pintando com guache para obter uma cor de tom mais claro, em vez de adicionar água como aquarelas, adicionamos branco. Falarei mais sobre isso na aula de técnicas. Uma das minhas coisas favoritas sobre lavagens, como ela seca tão rapidamente, o que significa que tem muito menos tempo de secagem. Não preciso esperar por um longo período de tempo entre as camadas e posso concluir uma pintura inteira em um cenário. Outra coisa que eu absolutamente amo guache é como ele chega a esse lindo acabamento fosco aveludado e não reflete nenhuma luz depois de seco. É por isso que muitos artistas que fazem ilustrações preferem isso em vez de acrílicos, pois é muito fácil fazer impressões a partir deles. Uma coisa que realmente me atraiu nesse meio foi como você poderia facilmente encobrir seus erros. Se você não gosta de como sua pintura está ficando, você pode ler a tinta, movê-la e até mesmo encobrir e começar de novo. Nesta aula, ao longo de 14 dias, vamos explorar a beleza do guache em detalhes. Agora que sabemos o que é guache, vamos discutir todos os materiais que precisamos para a aula. 3. Materiais de arte que você vai precisar: Vamos falar sobre todos os materiais de arte que precisamos para a aula de hoje. Por se tratar de uma série de esboços, a primeira coisa que você precisa é de um caderno de desenho. Agora, não é importante para você ter um caderno de desenho. Mas, como eu disse, estamos fazendo uma série de esboços, então seria bom se você começasse com um novo caderno de desenho. Estou usando o dos contos de fadas. É chamado de caderno de desenho. É válido na Índia e eles também são enviados para todo o mundo. Gosto muito da textura do trabalho de esboço. É muito difícil e me ajuda a alcançar muitas texturas e visuais diferentes em minhas pinturas sem realmente ter que me esforçar muito por isso. Mas você é livre para escolher o tamanho do caderno de desenho e do caderno de desenho que deseja. É muito fácil usar guache em qualquer tipo de caderno de desenho. Então, basta escolher o que você tem disponível com matiz. Não importa qual seja o GSM, mas de preferência mais de um ET. A próxima coisa sobre a qual falaremos é sobre a tinta. Então, terminamos com nosso caderno de desenho. Como eu disse, lembre-se, você pode escolher qualquer tamanho que quiser. Você não precisa se ater ao tamanho que estou fazendo. Em seguida, vamos falar sobre as cores. Vou usar esses tubos de guache da Winsor e Newton e Titanium White da Bruce stroke. Agora você pode usar para anular o guache de geléia, guache de potes. Absolutamente. Qualquer guache que você tenha com você não importa. Vamos usar uma paleta de cores muito limitada para nossa pintura. Então, vou mencionar rapidamente todas as formas que vou usar. Aqui. Eu tenho amarelo cádmio e laranja cádmio. Então esses dois serão da cor laranja amarela que eu uso. Em seguida, eu tenho dois blues comigo. Um é azul primário e o outro é azul prussiano. Eu absolutamente amo o azul da Prússia e acabo usando em todos os meus céus. Então, o azul prussiano é o que você me vê usar nesta aula. Esses são os dois azuis que estou usando. Em seguida eu tenho seiva verde, como você pode ver, eu uso essas tintas são muito. É por isso que eles estão quase acabando. Vou usar apenas um verde para a pintura que é verde seiva. Em seguida, eu tenho uma lâmpada preta. E só para fazer tons mais quentes, vou usar um vermelho primário. Essas são as cores base que estou usando onde quer que eu use algo novo, vou me certificar de que mencionei isso para você também. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Agora, com o quash, você pode usar qualquer pincel sintético. Eles não são muito exigentes como aquarelas. Então, qualquer pincel, papel, qualquer coisa funciona, você só precisa conhecer as técnicas certas para obter belas pinturas. Também. Escovas planas para escovas redondas. São pincéis redondos de tamanho maior. São 86 ou quatro, sim. 84. Em seguida, tenho outro pincel redondo, pincel longo prazo que eu absolutamente gosto. É este pincel longo e redondo de Princeton, seu tamanho seis, mas você pode ver que Jolie acha os dependentes lindos quando se trata fazer traços maiores e traços de detalhes ainda mais finos. Então, eu também vou manter um monte de pincéis menores ou menores do tamanho um, tamanho 0. Esses pincéis serão usados para adicionar esses detalhes extremamente finos em uma pintura. Então, vá em frente e mantenha um monte de pincéis de tamanhos diferentes que você tem disponíveis e você estará pronto para a pintura. Em seguida, tenho dois potes de água, como você pode ver, um está sujo, então vou usar um para limpar meus pincéis. E o outro será um suprimento de água fresca. Então, sempre que eu precisar de água limpa, vou mergulhar meu pincel naquele frasco. Em seguida, você tem uma paleta de mistura. Estou usando a bandeja ou prato de cerâmica, você quiser chamá-lo. Vou usar isso para minha paleta de mixagem. Eu realmente gosto de usar paletas de cerâmica sobre as de plástico porque elas não formam essas bolhas. Então, novamente, livre, sinta-se à vontade para usar qualquer paleta que você tenha com você. Você não está limitado aos materiais de arte que estou mencionando. Você é livre para escolher seus materiais de arte. Em seguida, eu tenho o íngreme para obter essas bordas nítidas. Se você não quiser bordas nítidas, pode pular isso totalmente. Você precisa de uma borracha de lápis de escala, todas as nossas coisas básicas para esboçar a base. E depois eu tenho um pano de pano. Você pode usar lenços, qualquer coisa apenas para limpar, escovar e se livrar de qualquer excesso de tinta que possamos ter. E é isso. Esses são todos os materiais de arte de que precisamos. Então, isso é aprender rapidamente algumas técnicas. 4. Técnicas e truques de guache: Deixe-me explicar algumas técnicas e truques muito legais quando se trata de pintar com guache. Tenho certeza que muitos de vocês são sobre eles, mas também será uma aula de exercícios muito rápida. Eu uso as tintas de tubo de abóbora da Winsor e Newton, designers guache. E eu simplesmente amei a consistência cremosa, o belo acabamento fosco que essas velocidades oferecem. Mas você também pode usar qualquer tinta de qualquer marca. Eu tirei o vermelho primário na minha paleta, e isso é diretamente do tubo. Você pode ver a espessura da consistência, certo? É bom e cremoso, mas ao mesmo tempo é muito grosso. Vou usar essa tinta para mostrar como é a consistência mais espessa da tinta a consistência mais espessa da tinta quando é diretamente do tubo. É muito pequeno. É muito grosso. Como você pode ver. Essa consistência de tinta pode ser útil quando você está tentando obter alguma textura em seu trabalho. Mas quando eu pinto com guache, ou mesmo é aconselhável adicionar um pouco de água. Como o guache é um meio à base de água, quando você adiciona água a ele, ele lentamente começa a perder a obesidade e começa a se comportar como aquarelas. Como você pode ver, o segundo traço que eu fiz ainda é opaco, mas cada vez que eu adiciono mais água nos avanços, eu estou apenas mergulhando meu pincel e carregando-o com mais água cada vez que eu vai. E você pode ver que começou a agir como aquarelas. Você pode ver o papel abaixo dele e é o quão perto de nós perdermos sua obesidade. Vamos tentar outro exercício. Bem, para a Europa, adicionei um pouco de branco à minha paleta, e vou misturar meu branco com a cor vermelha primária que já tenho. Como você pode ver imediatamente, a cor fica atenuada em comparação com a nossa cor diretamente do tubo. Ainda está um pouco mais leve. E cada vez que eu adiciono mais branco, a cor fica mais clara. Então, quando você está pintando com guache, você quer ter certeza de que, quando quiser obter uma versão mais clara de uma cor, você deseja suavizar a versão de uma cor. Você adiciona goulash branco a ele em vez de adicionar água. Deixe-me mostrar algumas amostras das minhas misturas com branco. Então, cada vez que eu adiciono, adiciono branco, você pode ver que a cor se torna mais parecida com um tom rosa pastel bebê. E quando eu adiciono mais água a isso, ele fica mais claro e perde a opacidade e começa a agir como aquarela. Então, como você pode ver, temos uma variação muito leve do rosa e é assim que você trabalha com a consistência do guache. Em seguida, vamos pegar um pouco de amarelo, laranja e azul em nosso paladar. E vamos começar criando a primeira seção da nossa pintura. Então eu colei no meu papel nos quatro lados. E eu vou mostrar a vocês duas pequenas seções, duas pequenas misturas. Então, quando você trabalha com guache, se você descobriu como misturar suas cores, você descobriu como trabalhar com guache. E eu estou vendo essa experiência ao ar livre porque eu não sabia como misturar inicialmente e eu estava tendo muitos problemas para tentar tornar perfeita a transição entre as cores. Mas uma vez que eu descobri, isso é praticamente tudo para aprender sobre guache. Fora isso, tudo é apenas sobre camadas e colocá-las lá com base na ideia que você está procurando. Eu vou com um tom mais escuro e profundo, vamos chamar um tom mais profundo do azul prussiano no topo. E cada vez que eu desço, vou lentamente adicionar um pouco de branco e adicionar um pouco de branco, assim como o que fizemos na parte de consistência, que cada vez que queremos tornar a cor mais clara, adicionamos branco e não água. Aqui você pode ver a consistência da minha tinta é um pouco fina. Estou carregando meu pincel com uma boa quantidade de água para facilitar o processo de mistura. Gosto de misturar minhas cores básicas no Laos. E isso é só porque a primeira letra que aplico é muito fina e eu gosto de acrescentar porque isso só me ajuda a entender o posicionamento das coisas, em vez de apenas ir com a camada grossa, adiciona a camada base . O que estou dizendo é porque se sua tinta, eles disseram que é muito grossa, então ela vai começar a ser reativada quando estiver seca. E é por isso que começo com uma consistência leve muito boa da tinta. Como você pode ver para o processo de mistura, eu apenas uso a tinta mais tarde, todas as cores e eu estou apenas usando água para mover para esquerda e direita para o movimento de uma direção para a outra em um maneira horizontal. Portanto, não estou mudando a direção em que meu pincel se move em uma única direção. E vamos nos misturar. Em uma única direção, você obtém uma bela mistura. Outra coisa a ter em mente é tentar usar uma escova plana maior. Quando você usa um pincel plano maior, o processo de mistura se torna muito mais fácil e você obtém as belas transições de que precisa. Então eu vou parar bem aqui. Eu gosto de me misturar no céu, como você pode ver, é uma cor clara muito boa. E agora eu misturei amarelo e branco na minha paleta e vamos fazer uma transição ou uma mistura entre três cores. Estou começando com essa bela cor amarela clara como base. Então, eu quero fazer um céu ao pôr do sol. Então, estou começando com o amarelo como base. Mais tarde, a cor amarela em quase 1 terço do alienígena, nem mesmo 1 terço, na verdade, apenas um pouquinho. E depois faço minha mesma mistura amarela, amarelo e laranja aqui. De misturar essas três cores, adicionei uma boa quantidade de água, fiz a consistência, consistência da minha tinta quase como água. Eu não chamaria isso de água porque a água é muito fina. Há quase como entre água e tinta. Então, eu vou usar essa consistência de tinta e ir nesse movimento para lá e para cá e misturá-las. Você está misturando o amarelo e o laranja para cortar. Logo acima da laranja, estou carregando meu pincel apenas com tinta branca. Novamente, movendo-se no movimento para frente e para trás para misturar o branco com o laranja com o amarelo para obter uma boa transição. Estou fazendo isso porque a seção do meio onde a laranja vai se misturar com o azul, eu não quero criar nenhum marrom ou cinza lamacento está nessa fase de transição. Quero que haja uma transição suave do amarelo para o laranja para o azul. Você pode conseguir essa transição suave se quiser usar branco nessa seção do meio e eu mostrarei exatamente o que quero dizer. Então comecei com um tom mais escuro de azul na parte superior. E à medida que desço, vou lentamente começar a adicionar um pouco de branco e, novamente, movendo-me na loja em busca de movimento para misturar as cores. Então, como você pode ver, cada vez que eu desço, a luz, a cor fica mais clara. E agora chego a um ponto em que quero misturar o branco e o azul. Deixei um pouco de espaço carregando meu pincel com um pouco de branco, movendo-se para dentro e para trás do movimento. E como você pode ver, há um laranja muito claro como laranja extremamente claro, cor azul extremamente claro. E é assim que a transição entre as duas cores se torna suave quando você usa o branco. Então, como você pode ver, se você puder experimentar por si mesmo. Se eu misturasse laranja e azul , ficaria enlameado no meio. Mas para torná-los uma transição bonita quando você usa o branco para obter aquela transição de cores suave e agradável de amarelo, laranja para azul. E estou tão feliz com a aparência disso. Ainda assim, o acabamento do papel é muito leve, certo? Você ainda pode ver o jornal. Não é, é o visual icônico e fosco de Guassian ainda. Então eu vou em frente e codifico esta seção novamente com outra camada. Então eu vou em frente e repito o processo novamente e espero que o papel seque completamente antes ir em frente e fazer qualquer outra coisa. Vou aumentar a velocidade aqui porque estou apenas repetindo o passo e deixando a tinta um pouco aberta. Então isso foi basicamente sobre o nosso processo de mistura. Como você pode ver, as tintas parecem muito mais opacas agora, a camada obteve seu belo acabamento fosco, o icônico acabamento quash. Então agora vou começar com a técnica de camadas, que é basicamente o que significa colocar uma coisa sobre a outra, tão simples quanto isso, certo? Tão bom colocar uma coisa sobre a outra, então uma perna sobre a outra camada. Então, com o quash, quando você quer ficar bonito, olhe para sua pintura, você quer trabalhar em camadas, especialmente para paisagens. Você acaba adicionando muitas camadas de verde, muitas camadas de raios azuis com o que quer que você esteja pintando depende disso, mas você acaba usando muitas camadas. No momento, estou usando meu pincel redondo tamanho oito e vou mostrar rapidamente como faço minhas nuvens. Eles são muito simples de fazer. Não é tão complicado quanto parece. Mas você pode definitivamente experimentar este exercício por si mesmo e ver o que funciona para você. Então eu carrego meu pincel redondo tamanho oito com consistência branca e espessa de branco. Como eu disse, eu uso uma consistência espessa de tinta porque isso funciona muito bem para mim para pintar as nuvens. E vou começar fazendo o movimento circular do surf. Eu entro no movimento circular quando eu quero pegar aquela nuvem levemente fofa, olha, eu vou querer apenas texturas e apenas as nuvens espalhadas no céu. Eu vou para esses movimentos lineares. Então, novamente, minhas nuvens, principalmente, você encontrará finalmente tornando-as nessa forma linear. Mesmo que pareçam um pouco fofos, ainda estou para descobrir exatamente como você pode obter as nuvens fofas de algodão doce perfeitas. Mas até isso, estou apenas mostrando o que eu faço na seção do céu. Eu entro em movimento circular em seções onde eu quero defender nuvens e então vou neste traço linear à esquerda e à direita muito, muito minuto para frente e para trás você vai me ver fazer com minhas mãos. E isso é como um movimento involuntário quando se trata de nuvens para mim. Porque sem pensar como se estivesse dormindo, eu poderia pintar um céu. Isso provavelmente vem porque eu acabo pintando muitos céus não são, acabo adicionando muitas nuvens. Eu acho que com as práticas só vem até você, mas em movimento voluntário de um lado para o outro ou isso, essa pequena vibração no meu pincel é algo que me leva a fazer essas lindas nuvens texturizadas. Comece colocando as nuvens maiores sempre que eu quiser adicioná-las. Eu me certifiquei de adicioná-los do lado esquerdo e direito e, em seguida, adicionar os menores na seção inferior e, em seguida, mover meu caminho através dele. Acho que foi assim que descobri. Eu venho pela esquerda, eu venho pela direita, e então eu meio que tento misturá-los todos juntos no meio com pequenas nuvens flutuantes. Então é assim que você cria as nuvens da Flórida. A seção inteira, o que estou tentando dizer é que você tem a classe maior, as fofas. E onde quer que você queira fazer essas nuvens que estão mais dispersas, você acaba usando apenas uma consistência espessa de tinta em um leve pincel para fazer. Como eu geralmente costumo usar papel de grão áspero ou mesmo papel prensado a frio por causa da textura do papel. Usar a técnica de pincel seco cria nuvens lindas, irregulares e quebradas que estão espalhadas pelo céu. Isso realmente funciona para mim. Agora decidi rapidamente adicionar alguns destaques às nuvens. E eu só estou fazendo isso levantando meu pincel com um pouco de branco e passando por cima da camada que eu já coloquei. Quando você deixa a primeira camada de titânio branco, ela seca para ficar um pouco mais clara. Então você pode usar isso para seu benefício porque quando essa camada secar completamente, então eu posso colocar sobre isso com outra camada de tinta branca e isso a torna mais opaca e age como o destaque nos projetos da turma. Vou mostrar exatamente como você faz isso quando estamos pintando para que eles possam obter belos efeitos de nuvem fofa apenas colocando a tinta em camadas uma sobre a outra. Como você pode ver aqui, acrescentei, você pode contar que as mais fofas são as nuvens com forma circular adequada . E todo o resto são apenas nuvens e texturas da Flórida adicionando infecção ao seu céu. E foi assim que acabei pintando minhas nuvens. Então isso é quase como uma nuvem no céu claro. Mas se você fizesse essa nuvem em um céu de pôr-do-sol ou nascer do sol, o processo para permanecer ligeiramente o mesmo. A única coisa que mudaria seriam as cores. Então, sim, isso é basicamente isso para esta seção. E no próximo vamos adicionar as nuvens no pôr-do-sol. Tudo bem, passando para o meu céu do pôr-do-sol, a primeira coisa que eu quero fazer é adicionar um sol. Então, para isso, vou carregar meu pincel redondo tamanho seis e fazer uma pequena forma circular no centro do meu Skype. Não é o centro, mas realmente aquela fase de transição entre onde a laranja é mais, é aí que eu quero colocar meu filho. Então, como você pode ver, o sol atualmente tem essas bordas bem afiadas, certo? Porque é colocado sobre uma camada seca. Então, para obter aquele brilho suave ao redor do sol, eu limpo meu pincel completamente. Como você pode ver, não há tinta no meu pincel. É só um pouquinho de água ou você pode apenas dizer a escova molhada. Eu uso o pincel molhado para misturar as entradas, então eu reativo levemente a tinta, apenas guie a tinta para misturar ainda mais. E isso cria aquele lindo brilho ao redor do sol. Que isso pode ser feito de várias maneiras. Isso não pode ser feito apenas pelas somas, pode ser feito também pela lua. Isso também pode ser feito para uma estrela. Assim, você pode usar o mesmo efeito onde quiser que algo brilhe. Você pode reativar a tinta e usar o mesmo branco para criar um brilho suave ao redor dela e depois sobrepor novamente apenas para deixar o sol mais definido. Agora, passando para as nuvens, vou misturar essa cor laranja com um pouquinho de branco, pouquinho de branco e um pouquinho de azul. Então, como você pode ver, um pouco de cor amarela ocre aqui. Estou fazendo isso porque quero mostrar como faço minhas nuvens lineares. Agora, você é livre para escolher o tipo de nuvens que você gosta e com as quais se sente confortável. Você pode praticar os dois porque acaba usando os dois em seus projetos de classe e até mesmo em paisagens em geral, você verá que esses dois são as maneiras mais fáceis você pode adicionar nuvens e céu. Aqui, você verá que o movimento do meu pincel é mais justo naquele movimento horizontal para frente e para trás. Fizemos o mesmo no topo também. Mas como tínhamos algumas nuvens um pouco mais fofas lá, então o movimento não estava inteiramente nessa forma linear. Aqui, meu movimento de pincel é totalmente negador. Então você quase pode ver que eu estou rabiscando aqui. Mas essa é uma das maneiras pelas quais eu adiciono nuvens lineares, pintei essas nuvens mais magras, apenas cores diferentes. Você também pode brincar com várias cores diferentes. aqui, adicionei um pouquinho de laranja ao redor da área que você acha recebe a luz solar direta. E como eu disse no céu do pôr-do-sol, você acaba misturando um monte de cores diferentes para criar as nuvens de destaques em seu céu. Então, como você pode ver, adicionar essa laranja realmente faz as nuvens se destacarem ainda mais. Eles parecem muito diferentes, muito mais realistas se eu chamasse isso. E é basicamente isso. Como eu adiciono as nuvens idosas, mas todo o resto é, como eu disse, linhas de fronteira paralisantes, especialmente para os detectores, mas linhas de suporte rabiscando. Rabiscando um pouco em uma direção em que você simplesmente vai na horizontal. Mas, como você pode ver, você também pode variar os tamanhos. Eu queria mencionar que você pode variar o tamanho como onde os laterais são maiores e conforme você se aproxima na parte inferior, você aumenta ou diminui o tamanho de seus traços para que você possa adicionar o variações. Novamente, você me assistiria movendo-se do lado esquerdo e direito e meio que misturava tudo no centro da minha pintura. Agora, aqui, eu disse que uma vez que o sol seque, você pode deitar sobre ele. E como você pode ver, há um brilho suave ao redor do sol. E então você tem seu sol no meio de um volt para pegar um pouco de amarelo e adicionar isso e também passar um pouco de branco na área que é a mais próxima do sol, apenas para trazer algumas radiações. É praticamente isso. Veja como o efeito do sol Chloe está nas nuvens. Parece tão bom. E estou tão feliz com a forma como isso acabou. Apenas uma boa prática antes prosseguir e começar com seus projetos de classe. Agora, eu poderia continuar decidido a adicionar uma silhueta em ambas as minhas pinturas. Então eu comecei com a silhueta de quase como uma montanha para a primeira e a segunda é apenas alguns arbustos e árvores. Só vou adicionar uma silhueta. Você pode fazer isso. E tudo bem, se você deseja ter mais duas mini pinturas com você antes de começar seu projeto de aula. Uma coisa que eu queria chamar sua atenção era como você pode usar a camada de pasta úmida para adicionar outra camada de profundidade. Então, como você pode ver, o preto que eu lidero mais cedo, Eu apenas fui em frente e Lido Para um pouco de branco sobre ele e imediatamente fiz três porque a camada de base ainda estava molhada. Então, vamos usar isso para obter esse bom efeito em nossos projetos de classe. Então, queremos que duas cores diferentes se misturem, mas, ao mesmo tempo, não queremos passar por cima de uma escura como uma camada seca. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, você sempre pode ir em frente e adicionar outra cor e fazer com que elas se misturem. Para esta pequena silhueta, eu escolhi o preto na base e bem no centro, onde a luz do sol diretamente fontes naquela seção. Eu fui em frente com a cor laranja e misturei com o preto novamente para que, quando secar, crie aquele lindo efeito de brilho no meio da minha silhueta. É isso aí. Eu tirei a fita e, como você pode ver, aprendemos quatro técnicas diferentes e também aprendemos como aplicá-las em nossa pintura para criar essas duas belas paisagens. Antes de prosseguirmos para o nosso projeto de primeira classe, espero que você tenha aprendido muito sobre consistência, mistura e camadas, e também como usar a técnica de pincel seco e criar esse efeito em seu pinturas. E isso é praticamente tudo para esta seção. Na próxima lição, vamos aprender um pouco sobre nossos projetos de aula. 5. Projetos do curso: Deixe-me dar um breve resumo sobre nossos projetos de aula e como você pode incorporar essas belas técnicas que aprendemos. Então, usaremos uma combinação dessas técnicas básicas que acabei mostrar na lição anterior para criar algumas belas pinturas. Como você pode ver aqui, temos um lindo pôr do sol Lake vai usar uma combinação da técnica de mistura que mostrei a vocês junto com a nuvem para adicionar algumas nuvens. Vamos usar a camada da técnica de camadas em diferentes seções. Novamente, aqui vamos usar várias camadas diferentes para a folhagem. O céu da grama é uma bela mistura, assim como mostrei na aula de técnica. Este é um pouco diferente. Temos um céu gradiente. Então temos várias camadas diferentes para a folhagem. E mesmo em primeiro plano, temos lindas flores nas quais trabalharemos com diferentes camadas. A seção de consistência que mostrei será usada para aprender a criar essas coisas lindas e diferentes. Novamente, aqui neste projeto de aula, usaremos o método de secagem linear para as nuvens e, em seguida, adicionaremos a técnica de pincel seco para as texturas que você vê em nossas pequenas colinas. Em seguida, novamente, aqui temos um lindo céu gradiente e muitas texturas diferentes em nossas colinas, para as nuvens, a água, muitas texturas diferentes. Aqui temos um belo céu gradiente e vamos usar o mesmo método de nuvem para clicar para criar essas lindas nuvens fofas. E, em seguida, muitas camadas diferentes para o primeiro plano. Aqui. E, novamente, temos um belo céu gradiente. E então vamos usar essas nuvens fofas e adicionar texturas em nossa grama usando isso. Muitas técnicas diferentes serão incorporadas nos projetos da classe R7 que vamos alimentar. É tudo apenas um monte de combinações diferentes. Depois de descobrir como se misturar, como eu disse, você já descobriu tudo. Então, estou tão animado para levá-lo na jornada do sétimo dia comigo. Espero que esteja tão animado quanto eu. E isso é começar com nosso projeto de primeira classe na próxima lição. 6. Dia 1: Lago do pôr do sol: Vamos pintar nosso projeto de primeira classe, que é esse lindo vazamento do pôr do sol. As cores que estou usando serão amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho primário, azul prussiano, verde seiva, titânio, branco e preto. Então, coloquei meu papel nos quatro lados usando a fita e tirando as cores, como mencionei anteriormente no meu paladar. Portanto, temos o amarelo, o azul, vermelho, o verde, o preto e o branco no paladar. E vamos começar criando nosso esboço básico. Usando seu lápis e você está com medo de dividir o papel neste, nosso 2 terço, 1 terço. Como você pode ver, esse cara é maior em comparação com o leito do lago, certo? Então, vamos dividir seu papel assim, desenhar a linha do horizonte. Logo acima da linha do horizonte. Você vai esboçar algumas montanhas. Agora eles não são muito grandes. Lembre-se de ter a forma um pouco menor para que ela dê essa visão da distância. Em seguida, no canto direito, vou ter uma árvore. Então, eu não estou realmente esboçando todos os detalhes da minha árvore, mas estou apenas colocando-a levemente no papel para que eu tenha uma ideia de como ela vai ficar, certo? Então eu adicionei alguns galhos no lado esquerdo, maioria adicionando aquele pequeno espaço no lago, certo? Você tem o chão e então você tem aquelas pedrinhas na liga também. Então, vou esboçar os detalhes dessas seções mais ou menos antes de ir em frente e apresentá-las. Então, novamente, não precisa ser um esboço perfeito, mesmo que você pense que estragou tudo aqui, não se preocupe. Quando pintarmos sobre esse esboço, vamos embora. E nesta etapa, basicamente, criar esses esboços básicos nos dá uma ideia para entender onde nossos objetos estarão. Logo acima da linha do horizonte no céu e um pouco no meio do papel. Também vou fazer pequenos círculos. Eu vou servir como o sol. Agora que estou feliz com o esboço básico que é começar a pintar. Primeiro. Estou criando uma mistura de laranja e branco. Então eu obtenho essa cor pastel um pouco mais clara do laranja ou uma versão ligeiramente mais baixa do laranja. E eu vou começar isso, começar a aplicar isso usando meu pincel plano. Portanto, use qualquer tamanho do pincel de inundação que você tiver e comece a passar pelo centro da pintura. Em seguida, vou misturar meu amarelo cádmio junto com, como você pode ver, é uma versão mais clara do amarelo. E aplicando esse amarelo em toda a laranja que eu coloquei. Então, eu tenho laranja na seção onde o sol estará por toda parte. Vai ser essa cor amarela que eu vou deixar. Estou apenas movendo meu pincel em uma direção. Isso é neste traço direito da mão esquerda de forma horizontal. Vou seguir em frente e continuar misturando as cores. Se você sentir que seu pincel está ficando mais seco, basta carregar o pincel com um pouco de água. Retomar o processo de mistura logo acima desta mistura amarela e laranja na parte superior, vou carregar meu pincel com eles limpos, brancos, apenas brancos com um pouco de água. Eu vou entrar neste traçado esquerdo e direito ligeiramente misturá-lo. Próximo. Estou fazendo isso porque vamos misturar o azul e o amarelo usando essa cor. Então, vou adicionar um pouco de azul prussiano na minha mistura branca. Como você pode ver, é uma cor muito clara. E vou aplicar isso logo acima do branco que coloquei anteriormente. Então, logo acima disso, vou ter esse tom azul claro. E você vai voltar nesse movimento para a esquerda e para a direita. Quando chegarmos quase ao final do papel, vou adicionar um pouco mais de azul na mistura que é do branco e do azul que tínhamos antes. E eu vou colocar uma versão um pouco mais escura do azul no topo. Agora, geralmente, vou em frente com uma consistência muito fina da tinta como base. E então, como eu, uma vez que essa camada é realmente seca, então eu vou em frente com outra camada apenas para torná-la mais opaca sendo feita, a primeira cor apenas me ajuda a entender onde eu quero cada uma essas cores individuais serão e como elas ficarão quando tivermos a camada mais opaca sobre ela. Então, agora, vou repetir todo o processo que fizemos anteriormente. Novamente. Você precisa esperar um pouco até que o papel seque. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo e depois repetir a etapa novamente apenas para deixar o céu mais opaco. Agora, se você se sentir confortável com isso, não precisa fazer isso de duas maneiras. Este é apenas um método que eu sigo para o meu céu. duas vezes em camadas para obter uma boa cor de base opaca. E inicialmente eu sempre começo com a consistência mais leve. Como eu disse, muitos artistas começam com uma consistência mais espessa, mas acho mais fácil para mim, basta começar com uma consistência mais leve porque quando eu vou em frente e adiciono nuvens, Eu não ativo a camada base. Então, essa é novamente uma escolha pessoal. Sim, bem aqui. Estou apenas repetindo o processo e criando as mesmas combinações que fizemos anteriormente. Então vá em frente e repita o processo novamente. Tudo bem, agora que minha camada base está completamente seca, vou criar uma cor cinza, mas não usando nossa mistura normal de preto e branco. Vou misturar meu azul prussiano com branco, laranja e um pouco de vermelho. Como você pode ver, estou adicionando um pouco de vermelho para deixar o cinza um pouco mais quente. E vou usar esse cinza para adicionar as nuvens. Agora, você pode clarear essa cor cinza apenas adicionando branco a ela. E usando preto e branco direto, as nuvens cinzentas realmente não aumentam o efeito que você está buscando. Usando as cores que você está realmente usando no céu, realmente misture os três pop-ups ainda mais. Então, agora usando um pincel redondo, então eu vou usar meu pincel redondo tamanho oito aqui. Eu vou em frente e adicionar as nuvens. Agora, minha preferência pessoal e a maneira como adiciono nuvens é usar levemente uma consistência espessa e usar a textura no papel para adicionar as texturas ásperas ou as bordas ásperas ao redor das nuvens. Agora, isso funciona muito bem quando você está tentando criar nuvens com bordas mais espalhadas, o que quero dizer com isso é que elas não são aquelas nuvens fofas e fofas. Quanto mais nuvens dispersas no céu, elas não aparecem, mais em uma fórmula linear. Veja-me criar nuvens, principalmente na forma linear, porque ainda tenho muito medo de experimentar as nuvens extremamente fofas, mas chegarei lá um dia. Ainda praticando isso. Por aqui, eu apenas carrego meu pincel, certifico de que a consistência da tinta é falsa. Meu pincel não tem muita água. Caso isso aconteça, você sempre pode usar um lenço de papel para remover o excesso de tinta. E usando isso, eu apenas esfrego no meu papel. Então, basta passar por cima do pincel com um movimento de pincel muito leve. Eu vou em frente e crio essas nuvens. Agora, se você se sentir confuso onde estão as nuvens e onde eu as coloco, você sempre pode olhar para a imagem de referência. Eu costumo olhar para a imagem de referência para alguns. E então eu fico realmente perdido ao longo do caminho porque eu só quero adicionar nuvens do meu jeito. Mas você sempre pode seguir a imagem de referência, como são as nuvens. Para mim, é tudo sobre entender as cores que estão sendo usadas na imagem de referência, o posicionamento dos elementos. E então eu vou em frente e tiro tudo o que vejo sozinho. Novamente, é uma escolha pessoal. Você pode acompanhar da maneira que quiser. A única coisa que vou ter em mente é que as nuvens que estão mais próximas da linha do horizonte. Eu quero que eles sejam menores em tamanho. Eu quero que eles sejam mais espalhados como linearmente. E as nuvens que estão no topo terão um tamanho maior, porque queremos dar a ilusão de que elas estão mais próximas do observador. Além disso, você vai me observar apenas as nuvens do lado esquerdo e direito. Eu não adicionei nenhuma nuvem no centro onde o sol estará. E isso porque, à medida que nos aproximamos do sol, você terá mais cores diferentes no céu e nas nuvens. Na verdade. Trabalharemos nisso na próxima etapa. Então eu tenho nuvens à esquerda e eu tenho nuvens e escrevo, e escrevo no topo, eu vou ter algumas nuvens descendo, para baixo, não totalmente para baixo. E certifique-se de que você não o está trazendo para o centro do papel para baixo, mas sim, faça o centro do papel para baixo, mas sim, uma detecção, faça um movimento ligeiramente para a esquerda ou para a direita. Certo? Outra coisa que você notará é que, ao usar essa consistência espessa de tinta, você notará que sua tinta na paleta está secando mais rápido. O que você faz quando isso acontece? Basta colocar um toque suave na água e adicioná-lo e secar o pincel e começar de novo. Então, sim, essa é uma das maneiras pelas quais você pode apenas ter certeza de que sua tinta está completamente seca, porque há grandes chances de que eles comecem a secar e você não entenderia a coisa, o assistência às vítimas, ele se torna muito grosso para você esfregar no seu papel. Portanto, não queremos uma consistência extremamente espessa de tinta também. E consistência muito fina do feixe, porque assim você não consegue obter as texturas que procuramos em nossa pintura. De qualquer forma. Muita conversa sobre a consistência da tinta. Bem aqui. Você verá que o cinza mudou um pouco. E isso é porque eu adicionei muita laranja e minha mistura. E os deuses gregos um pouco mais quentes, mas uma vez que secou, não parecia tão estranho quanto eu pensei que ficaria quando a tinta estivesse molhada. E, claro, vamos adicionar muitas cores diferentes para os destaques nas nuvens. Então, tudo fica encoberto. Quando adicionamos esses destaques um pouco aqui, estou apenas brincando com a forma da nuvem. Realmente não seguindo uma estrutura específica. Como mencionei, não gosto de seguir a estrutura exata, apenas gosto de brincar nesta seção. E é isso que estou fazendo. Estou fazendo essas nuvens maiores um pouco, adicionando algumas pequenas ao redor também. Quando estiver satisfeito com isso, você vai esperar que essa camada seque. E então passaremos para a camada na qual adicionamos mais destaques. Tudo bem, quando essa camada estiver seca, vamos adicionar os destaques para isso. Vou usar essa cor acinzentada. Essa será a segunda cor que vou usar para adicionar nas minhas nuvens. E eu consegui essa cor usando apenas a mesma mistura que usamos anteriormente, mas desta vez eu adicionei mais vermelho à mistura. Você obtém a cor quente ou acastanhada e usa isso. Vou adicionar os destaques legais. Você pode ver que estou adicionando no lado direito para as nuvens que no lado esquerdo do papel, que estarão adicionando no lado esquerdo. Nas nuvens estão vindo do lado direito do papel. E as nuvens no topo estarão na parte inferior. Eu vou fazer sentido quando você me assistir fazer isso. Quando eu digo isso, é quase como um trava-língua, mas fará sentido quando você me assistir fazer isso. Essa cor vem nessa direção porque o sol está no centro, certo? Então, vai ter a luz caindo ao redor dele. Então, quaisquer que sejam as nuvens mais próximas ou qualquer lado da curva, vamos colocar assim em termos simples, qualquer lado da nuvem que esteja mais próximo do sol receberá essa cor. Os dois meses esquerdos que estão vindo do lado esquerdo que a seção direita, as extremidades dessa nuvem receberão essa cor. Da mesma forma, toda aquela seção que estiver mais próxima do Sol receberá essa cor. Novamente. Você pode ver que há arestas muito duras quando eu lidero um escalar, mas não se preocupe, vamos misturá-lo com a nuvem. Tudo vai parecer uma única nuvem fofa e de cores diferentes quando misturarmos todas as cores. Então não se preocupe, não há problema em ter arestas agora. Você vai consertar isso. Estamos apenas definindo nossas cores antes de prosseguirmos e fazermos qualquer coisa a respeito. Então, sim. Então, agora que terminei de colocar todas as cores e os diferentes lados ao redor do sol. Você vai esperar que isso seque novamente. Usamos uma consistência espessa de tinta, como você pode ver, para que você obtenha as pequenas texturas de que precisamos. E assim que terminar essa etapa, você vai esperar que ela seque completamente e então vamos em frente e adicionamos nossa cor mais clara, arredondada, e então vamos em frente e misturamos tudo fora. Tudo bem, então antes de ir em frente e adicionar, eu gosto das cores. Eu queria misturar esse que já tínhamos. Vou usar minha mesma escova redonda e desta vez carregada com um pouco de água. Basta limpar a camada de água. Nada mais. Não, não é nada. E usando este pincel limpo, vou reativar as bordas e misturá-las com a motoniveladora já estava na parte inferior. Então, como eu disse, apenas água limpa no caso de você sentir que está tirando muita tinta da sua camada. Em seguida, basta limpar, escovar novamente , secar levemente e usar o pincel limpo para misturar as bordas. E é isso que você verá como parece muito diferente, um pouco mais misturado na mesma mistura, a mesma cor que estávamos usando. Você vai adicionar mais laranja à mistura e, em seguida, usar a cor levemente acastanhada para adicionar algumas nuvens flutuantes com esse tom mais claro ao redor do sol. Então, novamente, adicione isso nas bordas mais externas que você vê. Você pode adicionar mais nuvens no céu usando a mesma cor. Estou adicionando os destaques. Então, novamente, é como repetir os mesmos passos que fizemos anteriormente. Mas a única diferença seria que desta vez estamos usando essa cor mais clara. Estamos fazendo isso porque ao redor do sol, quando eram nuvens menores, para que você possa receber um tipo diferente de luz, certo? Portanto, há chances de que toda a nuvem esteja fora dessa única cor. E é exatamente isso que estamos fazendo aqui. Adicionando os destaques, adicionando algumas nuvens minúsculas. Então você não precisa, novamente, seguir exatamente o que estou fazendo. Sinta-se à vontade para adicionar quantas nuvens da Flórida você quiser. Adicione mais texturas ao redor de suas nuvens, se quiser. Faça com que pareçam mais fofos, se quiser. Portanto, há infinitas possibilidades do que você pode fazer com o seu, com a mesma coisa com suas nuvens. Mas a ideia básica é ter um três, depois uma cor mais clara, a cor do meio e depois a cor mais clara para as seções que estão realmente mais próximas do sol. Para tornar a área ao redor do sol um pouco mais vibrante, fui em frente e adicionei apenas laranja nas bordas mais externas das nuvens. E então eu vou usar apenas um estudioso, como eu disse. E a seção mais externa talvez adicione algumas nuvens flutuantes se eu quiser um defeito. E, novamente, use o pincel limpo para apenas misturar as bordas ou as bordas ásperas que estão na nuvem para que pareçam uma única entidade, uma única nuvem, certo? tão estressado com isso porque entendo que criar essas nuvens pode ser um pouco complicado. Então, a única coisa que eu quero que vocês se lembrem é não ficarem estressados com isso. E é por isso que essa classe é dividida em diferentes, mas também é dividida. Você também tem dois dias para terminar o projeto para que o processo de criação de arte não seja estressante para você. Porque muitas vezes, muitas pessoas não têm a mesma quantidade de tempo que talvez eu tenha para criar uma obra de arte. É por isso que você pode dividir esse meio a meio e pintar junto com o que for mais confortável para você. Você pode fazer o Skype, você pode fazer a camada base para a liga talvez hoje, e depois adicionar todos os detalhes em primeiro plano nas árvores e todos esses detalhes talvez amanhã. Então você pode simplesmente ir em frente e fazer isso no seu próprio ritmo. Faça isso quando estiver confortável para adicionar essas pinturas ao seu caderno de desenho. Como você pode ver, acabei de adicionar mais algumas nuvens flutuantes ao redor das nuvens maiores. E quando você olha para ele agora, você realmente vê a grande diferença que surgiu quando adicionamos o tom laranja. As nuvens que estarão ao redor do sol parecem muito mais vibrantes do que antes. E é assim que você brinca com essas cores. E se você também notar, eu não usei uma única cor que esteja fora da minha paleta de cores que mencionei. E daí se um Browns for louco? Neutras, o que quer que você esteja criando usará as cores da sua paleta. Você pode ter cores mais claras, cores mais escuras podem ter variações de cores com uma paleta de cores muito limitada. E é assim que você aprende e cresce ainda mais. Para que, quando você crescer, perceba sua jornada artística. Quando você vai, você percebe que não precisa de muitas cores para criar tons bonitos é apenas um tálus básico puro e muito limitado. E pode obter tons incríveis e lindos apenas com esses. Então, essas serão as nuvens na nossa pintura. Se você acha que há algo que quer mudar, vá em frente. Claro, quando você terminar esta seção, ficará feliz com a aparência de suas nuvens. Mesmo que eles não sejam perfeitos, isso deve fazer você feliz. Tudo bem, estou feliz com aparência dessas nuvens agora. E na próxima lição, vamos adicionar detalhes à nossa folhagem e depois pintar nosso lago. Então te vejo lá. 7. Dia 1: Lago do pôr do sol: Tudo bem, agora que terminamos com todos os detalhes e nossas nuvens em nosso céu vão encontrar o sol. Então eu estou carregando meu pincel com tinta branca. Eu não tenho nenhuma outra mistura de cores é apenas branco puro. E lembre-se da lição técnica, nós meio que misturamos as bordas do nosso Sol. Isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Vamos criar o círculo. E uma vez que eu tenha preenchido o círculo que eu desenhei antes, você pode redesenhá-lo pelo caminho, novamente no caso de ele ter desaparecido. E quando terminar com isso, você vai limpar o pincel e depois usar a água limpa para misturar as bordas e suavizar as bordas ásperas. Isso também cria um pequeno brilho agradável ao redor do seu sol. Então, como você pode ver as arestas duras, você se foi. E agora, enquanto isso seca, você pode ir em frente e adicionar a folhagem perto da linha do horizonte. Para isso, misturei meu verde seiva com um pouco de preto e laranja para obter aquele tom verde oliva, como você pode ver, é como essa cor verde oliva profunda. Essa é a cor que usaremos para toda a folhagem que estará logo acima da linha do horizonte. Vai usar seu pincel e fazer esses movimentos desiguais no pincel, certo? Portanto, certifique-se de que você não está fazendo uma linha diagonal reta ou o que você quiser dar à variação. Isso mostra os diferentes tamanhos e alturas da folhagem, ou seja, caso você não queira fazer o método vertical normal, você também pode tocar seu pincel verticalmente e as cerdas simplesmente se espalharão. E quando isso se espalha, cria um pouco de textura. Então você vai usar seu pincel para criar aquele arbusto extra, certo? Então, do lado esquerdo e direito da minha pintura, vou usar essa cor verde oliva canal verde. Na seção intermediária, onde a mais leve cai diretamente nessa seção de folhagem, ela será um pouco mais clara. A primeira coisa que você fará é fazer essas dobras para a direita e para a esquerda e para o lado direito da sua pintura. E à medida que você se aproxima, adicionaremos as cores. Então, como eu disse, você pode fazer isso verticalmente como eu estou fazendo agora, como você pode ver, está fazendo esses traços verticais. Ou se você quiser adicionar mais textura, você pode simplesmente passar o pincel verticalmente, o que eu farei ao adicionar essa textura para esse visual. No momento, estou me concentrando principalmente em preencher esse espaço. Como você pode ver, eu vim até o centro para a direita abaixo do sol e preenchi todas as outras áreas, certifiquei-me de que eu tenho e todas as tampas. E eu também fui muito cuidadoso em torno da linha do horizonte. Assim que eles atingirem a parte central, vou fazer uma quantidade maior de laranja e um pouquinho de vermelho na mesma pré-mistura que acabamos de usar. Então, ao virar da esquina, você pode adicionar isso. Esta é uma bela cor marrom de sienna queimada. Eu não diria que é exatamente sienna queimada, mas ainda está nesse espectro marrom. Vou adicionar esse susto abaixo da área que está abaixo do sol e depois misturá-lo com os verdes que já estavam lá. Caso em verde esteja seco, certo? Portanto, há grandes chances de que seu verde já tenha secado, mas tudo bem. Você sempre pode usar um pouco de água para reativar a tinta nessa seção e misturá-la e torná-la bonita. E mesmo como você pode ver, fazer isso cria um bom efeito combinado. Onde você tem a cor laranja acastanhada logo abaixo da linha do horizonte e então você tem a cor verde profunda entrando. E lembre-se de como eu mostrei que vou adicionar a textura usando meu pincel verticalmente para cima e apenas usando as cerdas para criar essa ação. E é exatamente isso que estou fazendo hinos com cuidado, certificando-me de que tenho uma boa pegada no meu pincel e vou passá-lo verticalmente no papel para imprimir a próxima linha. Não tenho certeza como será a textura com seu pincel. Você sempre pode experimentá-lo em um pedaço de papel primeiro. E quando você estiver confortável tocando seu pincel assim, você pode ir em frente e fazer isso em sua pintura principal. Porque eu estou de pé quando você está começando um novo caderno de desenho, é você que tem aquela ansiedade de primeira página onde, como Não, tudo precisa ser perfeito. E eu sei disso porque sinto que não gastamos muito tempo apenas olhando uma folha de papel em branco para obter aquela pintura perfeita para a primeira página. Mas aqui estamos nós para nos livrar disso. Então, hum, eu cuido de você. Então, no caso de você sentir que ainda não chegou lá, você sente que não está confortável o suficiente para começar com uma segunda página ou a terceira página dois, veio seus cadernos de desenho que você é livre para escolher. Qualquer página que você queira começar em agosto tem que ser a primeira página. Então, como você pode ver, eu criei essa textura usando meu pincel no lado esquerdo e direito. Eu realmente gosto do jeito que isso parece agora. Temos um lindo marrom bem sob o sol. E então você tem a folhagem mais profunda e escura do lado esquerdo e do lado direito. Agora também vou criar o mesmo tipo de textura na área que estava sob o sol também. Certifique-se de que você está usando o tom marrom para isso, que você não acabe usando um verde ali e então ele realmente parece fora do lugar quando estiver seco, não parecerá deslocado quando estiver ainda está molhado. Mas no caso de, uma vez que seca, muda, fica mais leve. Portanto, há chances de parecer fora do lugar. Portanto, verifique se você está usando a mesma forma que usou para aquela seção marrom. E é isso para a nossa seção mais completa. Não vamos adicionar mais detalhes a isso. E estou tão feliz com a aparência disso. Com textura com o pincel. Parece incrível. Estou tão feliz com a largura desmaiada. Então é praticamente isso para esta parte. Agora, enquanto isso seca, vamos seguir em frente e pintar nossa liga. Você vai começar com a cor laranja. A versão mais clara da laranja, ligeiramente atenuada , que é apenas laranja cádmio e branco misturados. Estou usando minha escova plana aqui, certo? E eu vou com esses traços verticais e horizontais, mas estou segurando meu pincel na vertical em relação ao papel, como perpendicular ao papel. Essa é a cor laranja que eu fiz. E a próxima cor que eu fiz é usar preto, azul prussiano e branco. Então, quando você adiciona um pouco de atraso, ele realça a cor que precisamos. Vou começar a aplicar essa cor dos lados esquerdo e direito, meio que parando naquela área onde está o laranja. Agora você pode sobrepor as laranjas. Bem, trazer alguns traços lado para isso é completamente bom. Mas certifique-se de que você não está cobrindo completamente a cor laranja , porque então o azul vai dominar essa seção e não vai dar o efeito de brilho que precisamos para o nosso lago. Então, vou aplicá-lo do lado esquerdo e direito. Como você pode ver, ainda estou deixando um pouco do espaço laranja bem ali. Porque quando eu for em frente e misturar tudo, vou reativar a seção laranja novamente. E eu vou adicionar isso misturado no azul também. No momento, parece loucura. Parece estar em todo lugar. E você pode pensar que, oh meu Deus, eu estraguei tudo, mas ninguém se deixando. Você tem isso, certo. Então, aqui eu me sobreponho com a laranja. Então, essa era eu misturando levemente a laranja também para que eu tivesse uma aparência brilhante, mas não completamente. E então vou repetir o processo novamente. Como eu disse, eu faço isso em duas camadas porque eu gosto de ter um pouco do efeito aquarela nele. E não completamente o acabamento aveludado do guache. Gostei muito daquele look em que é louco, mas não é completamente como aquarelas. E de qualquer forma, estou ficando muito desviado nas propriedades do guache. Eu coloquei o azul, como você pode ver, deixei algum espaço no meio. Novamente. É aí que vai ficar a seção laranja, mas é por isso que deixei aquela pequena seção seca. E quando eu coloquei a laranja sobre ela, ela vai sair ainda mais como antes. Então você vai em frente novamente, segure o pincel perpendicular ao papel. Use a ponta plana do pincel. Então você tem um lado plano e depois um lado fino também. Quando você segura levemente o pincel e usa a parte fina do pincel, o pincel plano. Vou usar a parte fina para todos os detalhes da onda que preciso adicionar nessa seção. E como você pode ver, meio misturou o laranja com o azul. Vou tentar não exagerar nesta seção e parar por aqui. E assim que estiver completamente seco, vamos adicionar o brilho ou como o sol brilhando em nosso lago. Para isso, vou misturar branco e laranja para obter uma cor laranja ainda mais clara em comparação com a anterior. Vou seguir em frente e fazer essas linhas, essas linhas verticais, mas também são linhas quebradas. Não são linhas totalmente retas. Agora, porque a laranja estava secando para ficar um pouco da mesma cor da camada anterior. Adicionei um pouco de amarelo também para fazer a cola acontecer, ainda mais. Laranja misturada com amarelo e branco. Agora, como você pode ver, estou fazendo essas pequenas linhas quebradas a partir da área logo abaixo da linha do horizonte descendo. Então você vai fazer a mesma coisa. Você vai ter as linhas quebradas vindo da área abaixo da linha do horizonte, chegando até o fim, como você frota a tinta, como você pode ver, eu deixei um pouco da seção vazia, branca. Você pode repassar isso também, caso tenha passado por cima , não é um problema. Esta é apenas uma seção em que adicionaremos todas as outras folhagens plantas e flores e tudo isso. E é por isso que o deixei vazio porque não fazia sentido eu liderar de novo e depois olhar por cima. Tudo bem que seja branco. Então, novamente, boas propriedades do quash. Você sempre pode sobrepor seus erros. Seus erros são muito bons. Então, conheça essas linhas quebradas. Bem na parte central. Tentei fazer com que cada linha quebrada fosse desigual. Mas quero dizer com isso, se a linha a, linha B não é do mesmo tamanho que a linha oito, isso aumenta as variações que você está adicionando. Portanto, certifique-se de que eles não sejam todos do mesmo tamanho. Há um pouco de variação na distância entre eles. É basicamente isso que eu realmente gostei da aparência, e ainda temos algumas coisinhas para ajustar e sobre a liga porque parece muito plana agora. Quero adicionar um pouco de textura ao Lake sem precisar adicionar muitos detalhes. Então, quando você terminar com a parte branca como eu, eu adicionei todas as pequenas coisas brilhantes que eu quero adicionar à água. Você vai esperar que seque. E então passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, agora que esta seção está seca, vou adicionar um pouco de sombra para a área logo abaixo da linha do horizonte. Para isso, estou usando a mesma cor marrom, mas adicionei muitas fotos à frente e coloquei o excesso de água no meu pincel, meu pincel no meu lenço. Então, coloque o excesso de água e, como você pode ver, é uma consistência muito leve de dor. Então, o que estou basicamente fazendo aqui é usar aquele tom de cor acastanhado e acinzentado claro. Vou usá-lo para adicionar um texto mostrado no lado esquerdo e direito da pintura, podemos trazer alguns dos traços até o meio também. Mas agora estou me concentrando mais do que apenas adicionar um pouco de textura. E eu senti que a opressão sexual foi muito adiante com o mesmo azul que eu usei anteriormente e empurrei um pouco para cima. A ideia principal é tirar a sombra da linha do horizonte da folhagem que está acima da linha do horizonte. Você precisa adicionar um pouco da sombra. Então, vá com cuidado nessa linha e use seus traços finos para misturá-lo não completamente, apenas um pouco, muito, muito bem. Misturando para baixo. E isso é enquanto isso seca um pouco estranho agora porque o papel ainda está molhado. Como mencionei, quando estiver seco, vai secar um pouco mais leve. Portanto, há chances quando você está tentando adicionar outra camada, pode até mesmo misturando a coisa toda, pode parecer muito estranho, mas quando seca, parece muito bom. Agora mesmo. Eu só vou seguir em frente com minha cor branca lisa. Estou usando um tamanho menor do meu pincel redondo, tamanho adequado, dois pincéis redondos aqui. E então eu vou fazer mais linhas. linha quebrada se sustenta menor, nem todo o caminho até o amarelo que já saltamos na parte de trás será um pouco menor. Isso é apenas para mostrar os pedaços brancos extremamente brilhantes em nossa pintura. É praticamente isso. Depois de terminar com isso, você vai esperar que sua camada de lago, a camada base seque completamente antes de prosseguir e adicionar mais detalhes. Então, estou muito feliz com a aparência disso agora. Eu sei que parece muito nele, mas confie em mim, quando estiver seco, vai ficar muito bonito. E na próxima lição, adicionaremos os detalhes às nossas hastes e ao nosso primeiro plano. 8. Dia 1: Lago do pôr do sol: Tudo bem, agora vamos começar a fazer todas as pedras e os elementos do primeiro plano para que você possa esboçar essas rochas primeiro e depois ir em frente e colocá-las ou você pode simplesmente improvisar como eu estou agora. Quero dizer, eu não estou trazendo isso totalmente. Eu tenho uma ideia básica de onde eles deveriam estar, então vou seguir isso. Estou usando meu pincel redondo aqui e estou fazendo uma forma irregular e volumosa na parte superior e na base. Estou tentando fazer com que pareça plano. Não completamente plano, mas sim, meio plano porque eu quero adicionar sombras para adicionar mais tarde que parecem estar submersas na água. Então é por isso que essa peça vai ficar plana. Mas a parte superior vai ter uma forma ainda mais volumosa. Eu não tenho uma forma exata para lhe dar aqui é apenas uma forma aleatória. A única coisa que tenho em mente é que, digamos, as pedras que eu, vamos chamá-las de rochas. As rochas que são feitas no começo. Escritores muito pequenos porque estão um pouco mais afastados do observador e dos que são mais avançados. Eles são um pouco maiores. E eles podem ser pequenos em tamanho, como a área que será visível para o observador, pode ser um pouco pequena também, mas você pode ver que eu adicionei o maior também à Ásia que é mais perto logo acima deles. Eu vou com a mistura marrom e estou adicionando isso no topo só para dar aquela cor dupla, certo? Tem que ter aquela pequena cor brilhante da luz do sol caindo sobre ele diretamente também. Quanto à cor das rochas que escolhi foi a mesma da folhagem que fizemos na base, que é uma mistura de laranja, seiva, verde, preto, cavaleiro. É aquela cor bonita. E o que estou fazendo agora é usar uma cor verde mais profunda. E vou adicionar alguns pequenos traços verticais que também podem ser chamados de cruz nessas drogas. Então, apenas um pouco de irregularidade, um pouco mais de textura. Você pode pular essa etapa completamente. Mas eu simplesmente não queria deixá-lo naquele formato volumoso e adicionar um pouco de detalhes a ele. E é exatamente isso que estou fazendo aqui. Apenas alguns detalhes minúsculos que tudo isso vai para esta pequena seção. Você pode ver que adicionar texturas realmente faz com que pareçam desiguais e adicione muitas variações em suas formas da maneira como elas aparecem para o observador. Agora, usando meu pincel redondo, vou seguir em frente e fazer o chão que está no final do papel. Novamente, seguindo as mesmas regras, certifique-se de que você está cobrindo o espaço em branco caso você tenha perdido, como eu ou apenas pensei que se você não encobri-lo, certifique-se de encobrir agora mesmo. Em seguida, use uma variação de cores. Agora, aqui, estou apenas misturando alguns verdes mais claros, alguns verdes mais escuros, até mesmo alguns marrons, e apenas brincando com cores profundas na minha paleta agora que eu misturei antes. Fazer isso, como eu disse, traz à tona as cores diferentes. Não parece plano. Não parece com o preto, pois são cores escuras. Quando secarem, vão secar para ficar mais escuros, certo? Eles vão secar para ficar um pouco mais próximos do preto, mas não são completamente pretos. Isso é apenas usar as cores de nossas paletas de cores anteriores. Temos laranja e você precisa limpar todas as cores que precisamos em nossa pintura estão sendo usadas em comparação com o preto direto. Acabei de conectar as rochas que fiz anteriormente apenas para trazer aquela boa conectividade fluida. E como você pode ver, parece muito bom agora. Temos muito jogo de textura para colocar em nossa pintura na liga. Por enquanto, isso é o que é. E então eu vou misturar, na verdade, primeiro carregue seu pequeno pincel redondo como este tamanho dois. E eu vou misturar mais preto na tinta desta vez fazendo uma cor um pouco mais próxima do preto. Vou começar a dar a mesma aparência de classe, a textura que fiz nas pedras. Então, para a área que está nas bordas esquerda e direita onde termina e fazendo traços menores, como você pode ver. Em seguida, no éter que está na parte inferior, tornando-os um pouco maiores. E apenas com o tamanho, você pode adicionar muitas variações. Você pode fazê-los parecer mais distantes. Você pode fazer com que eles pareçam mais próximos de você. Portanto, é tudo sobre como você atende ao tamanho desses elementos. Se eles vão ser maiores, eles vão ficar mais perto de nós. Eles vão ser menores, eles vão ficar longe de nós. Então essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Basta fazer essas formas de grama com essa cor profunda, escura, quase preta por toda parte no fundo do solo que acabamos de adicionar. Não pense muito. Não tente fazer com que pareça perfeito. Não corra atrás disso porque isso não é justo aqui, pois estamos aqui para nos divertir. Então, faça isso, certo? Apenas aproveite o processo de adicionar esses em forma de cruz, onde você quiser , dando a você a liberdade de apenas se divertir neste pouquinho. Agora, vou usar a mesma cor, a cor marrom e verde que usamos, e adicionar um pouco de água para torná-la agradável e r10. E usando essa consistência, vou adicionar aquele reflexo de rochas na água. Ela apenas com cuidado no caso de você achar que está muito escorrendo, você sempre pode tirar o excesso de água e, em seguida, basta usar um pincel levemente seco com essa textura. Retrato de um ano. Acho que tenho uma quantidade perfeita que estou procurando. Como você pode ver, ele cria um belo efeito de sombra. Ele estará na parte inferior desses elementos. É por isso que eu disse para deixar aquela coisa plana, certo? Então, quando você adiciona as sombras, parece muito bom e estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo agora. Então, basta adicionar cuidadosamente suas sombras logo abaixo. Você também pode observar a forma da droga que você adicionou, onde a protuberância é maior, a sombra será um pouco maior. E onde o desafio for menor, a sombra será menor e tão bem. E certifique-se de que esteja bem perto das rochas, certo? Portanto, isso deve estar um pouco conectado, então certifique-se de que você está adicionando isso. E é basicamente isso, como você pode ver, nós adicionamos belas sombras bem abaixo nossos pequenos espaços de terra que temos. E parece tão bom assim. Quando terminar com isso, espere que seque completamente e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, agora vou carregar meu pincel tamanho 0 para detalhes finos. Vou voltar a adicionar essas formas de grama como éramos antes. Eu fiz isso porque esqueci de adicionar as sombras e se eu colocasse a grama sobre, seria difícil para mim adicionar a sombra que é onde parar. Voltamos a adicionar as sombras primeiro e depois seguimos em frente com a forma de cruz. Mas sim, vá em frente e adicione a grama onde quiser. Substantivo plural nesta seção até que você esteja feliz em dar a qualquer Sua Terra um pouco de variações com diferentes tamanhos de folhagem. Eu também fui em frente e adicionei mais algumas pedras menores no meio da pintura, apenas uma minúscula para que pareça que esta pequena seção está mais longe do observador. Então, como eu disse, menor significa que eles são V e phago significa que eles estão mais próximos do observador. Eu também adicionei a sombra a ele usando um pincel pequeno. Ou você pode voltar a carregar o amarelo esverdeado que usamos, ou você pode simplesmente molhar um pouco o pincel e abaixar a cor e misturá-lo. De qualquer forma, está correto. Então eu acabei de adicionar isso e estou apenas consertando um pouco mais das sombras que adicionamos anteriormente, dando um pouco de radiação, pouco de textura para que elas não pareçam realmente planas. Queremos mostrar que esse leve movimento na liga, não é. Totalmente seco ou não está totalmente plano e parado, tem que haver algum movimento nele. E podemos adicionar essa mudança do aluguel apenas adicionando um pouco de variações e a sombra também, basta colocar essa desigualdade. E agora estamos de volta a adicionar algumas formas cruzadas. Não vamos exagerar nisso. Não vamos ter isso em todos os lugares. Estamos apenas adicionando alguns detalhes em nossos elementos de primeiro plano. Então, apenas pequenos ajustes da ovelha zero e estamos prontos para ir. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência disso agora. Então, eu não vou exagerar nisso e vou parar por aqui. Estou carregando meu pincel com um pouco de branco. Claro, limpe seu pincel antes de fazer isso. Estou carregando meu pincel com um pouco de branco e vou fazer o sol novamente apenas redefinir a seção porque você se lembra que misturamos levemente as bordas. Então, desta vez, queremos ter formas de sol mais definidas. Estou apenas abrindo em camadas e fazendo com que a forma pareça mais proeminente e mais opaca. Estou muito feliz com a forma como isso vai começar. Parece tão fofo e o céu e que você pode realmente ver agora. E eu vou em frente e adicionar linhas minúsculas usando meu pincel realmente fino tamanho 0. Só para fazer a cola aparecer um pouco mais, só um pouco mais, e depois tentar onde está a linha do horizonte. Vou deitar sobre essa seção com minha tinta branca. Agora não precisa ser uma linha reta, como você pode ver, é um pouco quebrada, consistência espessa de tinta. Então, há aquela peça de x show que está acontecendo. Não é sua linha branca apenas atravessando a página. Certo? Tão fofo, um pouco cuidadoso nessa seção, demais. branco pode parecer um pouco estranho. Portanto, tenha um pouco de cuidado com essa seção para que você esteja pronto para ir. Agora vamos usar nosso pincel redondo maior e usar nosso pincel redondo maior e uma cor cinza um pouco mais profunda. Desta vez adicionando um pouco mais de preto à mistura azul e branco, vou adicionar um pouco de textura. Agora, isso pode estar usando uma consistência leve da tinta ou uma consistência espessa do feixe. De qualquer forma, o que você precisa ver é que seu pincel precisa estar seco. Usando a técnica de pincel seco. Como você pode ver, minha tinta está muito seca. Estou apenas carregando um pouco como uma essência da tinta. Acabei de usar essa essência para adicionar uma ação. Como você pode ver, isso traz à tona o clima da liga e se parece com isso, um pouco de movimento na água. E isso é praticamente tudo para esta seção. Na próxima parte, adicionaremos os galhos das árvores que estão mais próximos do observador em primeiro plano. 9. Dia 1: Lago do pôr do sol: Tudo bem, então agora esta seção será a última parte do nosso projeto de primeira classe. Ou para você, como você pode ver, estou usando uma folha que está muito perto de trás. É quase um ataque negro. E usando a dispersão, adicionarei todos os detalhes nos elementos de primeiro plano. Então, temos em alguns galhos e algumas folhas. E todos esses detalhes usarão essa cor. Vou usar meu pincel redondo tamanho seis, mas você está livre para usar qualquer pincel de tamanho menor. Talvez um tamanho dois ou talvez um tamanho para qualquer coisa que o ajude a obter traços finos. Vou usar isso e começar a fazer esses galhos vindo do canto superior esquerdo até o fim e tocar e pensar em torno dele para fazer as folhas. Agora, estou dizendo isso porque se você tem me seguido por um tempo no meu Skillshare, você deve ter notado como eu faço essas folhas. Obviamente, se você assistiu a algumas das minhas aulas, exatamente como eu faço isso e eu ensinei tantas vezes em minhas aulas anteriores. Mas aqui, eu não queria te colocar nessa caixa onde eu digo que é assim que você faz. Eu não quero confinar você nessa caixa. É por isso que fique à vontade para adicionar galhos e folhas e de que maneira você acha que está certo? Tenho certeza que você está experimentando esta aula, mesmo que você seja um iniciante, você está bastante familiarizado com pinceladas, certo? Mesmo sendo iniciante, você, tenho certeza de que está aqui porque está pintando um pouco. Então, tenho certeza que você sabe como mover o pincel, mesmo que não saiba, não se preocupe. Esta não é apenas uma seção em que eu digo que as pessoas que já praticaram antes podem fazer isso. Mesmo que você não tenha feito isso antes, você pode definitivamente fazer isso. Você vai começar fazendo alguns ramos principais. Então você começa fazendo uma linha conectando algumas sub-ramificações a ela. Então, em torno disso, você faz esses pequenos pontos, quase pontos, linhas para dar uma variação. Faça alguns deles agrupados. Faça alguns deles um pouco afastados um do outro. E isso eventualmente aumenta a textura e as variações de suas folhas e acaba ficando realmente bonito. Então isso é basicamente o que estamos fazendo aqui, dando aos nossos elementos de fótons um pouco de detalhes com os galhos e as folhas. Portanto, o processo aqui é muito repetitivo. E eu não quero continuar falando porque não há muito o que salvar. É que estamos repetindo o processo várias vezes. Do lado esquerdo. No lado esquerdo, teremos apenas galhos e folhas. E no lado direito terá quase como uma árvore cheia, que eu vou te mostrar como você faz. E sim, é praticamente isso. Portanto, esta pequena seção é apenas recitativa. Você está adicionando branches e, em seguida, adicionando enter. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como a esquerda se afastou dos elementos do primeiro plano. Então, vamos para o lado direito. Como eu disse, teremos uma árvore cheia, então você terá o triângulo, os galhos. Agora você pode desenhar isso caso não esteja muito confortável em apenas usar o pincel imediatamente, você pode experimentá-lo. Por favor, envie esses elementos colocando o galho como você gostaria que eles ficassem e, em seguida, siga em frente com os galhos. Por aqui, estou começando com mais pressão na base e conforme eu me movo para cima e ele está liberando a pressão. E é assim que eu obtenho essas variações interessantes nas linhas. Então você pode usar apenas um único pincel, movê-lo para cima, liberar a pressão e você tem linhas mais finas na parte superior. Isso é exatamente o que estou fazendo. Estou criando um monte de parcelas diferentes. Então eu vou ter a árvore principal, vou ter alguns galhos saindo dela do lado esquerdo, alguns galhos saindo dela do lado direito. Quando terminar com isso, vou mudar para um pincel de tamanho menor e adicionar mais alguns galhos. Desta vez, esses galhos são um pouco mais finos, como você pode ver. Você pode conseguir isso usando um pincel de tamanho menor também. Então, vamos fazer mais algumas sub-ramificações e algumas ramificações de conexão. Os que já descrevemos anteriormente. Depois de colocar a base desses galhos, você vai parar por aí e começar a adicionar as folhas. Então, estou muito feliz com a aparência dos galhos agora. Então, vou em frente e começar a adicionar pontos nesses galhos para representar o foliar. Então, basta fazer pontos agrupados nas extremidades dos galhos que irão apenas sair. E muito leve, não pense demais nisso. Você só vai se divertir nesta pequena seção. Essa é uma maneira de fazer isso. A segunda maneira é usar apenas um pincel estragado. Eu só vou usar um pincel que é muito antigo e as prisões estão por todo o lado. Vou usar isso para adicionar a textura. Mas não se preocupe se você não tiver esse pincel. Se no caso de você não ter um pincel antigo, você pode simplesmente usar seu novo pincel normal e apenas criar os pontos como os cachos que eu mostrei. Ou, se você tiver um pincel estragado, pode usá-lo para seu benefício agora, basta carregar seu pincel com um pouco de tinta e apenas tocá-lo verticalmente no papel, verticalmente perpendicular ao papel para criar uma ação que realmente contribui para o efeito espesso. E usar um pincel pequeno para isso é realmente benéfico. Então, vou usar meu pincel pequeno e criar esse efeito agressivo em quase todos os galhos que acabei de desenhar. E no caso de você querer adicionar um pouco mais do que você pode simplesmente fazê-lo flutuar por enquanto, e então vá em frente e conecte-o com algumas ramificações. Novamente, o processo aqui é muito repetitivo. E estamos apenas brincando realmente nos divertindo, sem pensar nisso. E estamos apenas tentando fazer nossa árvore aparecer de uma forma que tenha vários nomes diferentes anexados a ela. Tudo bem, agora que terminei com a aparência espessa de base, vou em frente e mudar para um pincel tamanho 0 e usá-lo para adicionar ramificações de humor. Adicione mais detalhes. Desta vez, estamos fazendo sub-galhos, fazendo pequenos galhos saindo do mato, com aparência arborizada e arborizada que procuramos. E então você também pode adicionar mais alguns galhos e tocar e usar o mesmo pincel de tamanho pequeno para adicionar mais detalhes a isso. Esse processo é novamente muito interpretativo, então vou ficar quieto e deixar você se divertir e explorar esta pequena seção. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como a árvore ficou. Agora vou deixar o fluxo logo abaixo do sol um pouco mais definido. Basta adicionar alguns pequenos ajustes que vejo atualmente que quero corrigir e fazer com que pareça melhor, mas exagere isso. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Depois que tudo secar, você pode tirar a fita com cuidado para obter bordas crocantes. E estou tão feliz com a forma como isso acabou. Aqui está uma olhada mais de perto em nossa pintura. Fifth tem lindas nuvens que parecem muito estranhas no começo, mas ficaram tão incríveis. Você pode ver todas as formas que usei no lado esquerdo do papel. E no geral, linda, linda pintura, amo as nuvens, amei o lago. Os galhos também parecem muito bonitos. Estou muito feliz com a forma como isso acabou, e espero que você tenha gostado de assistir a um. Aqui está uma prévia do que está vir no segundo dia. Então, vejo você lá. 10. Dia 2 Parte 1: nos prados: Olá, bem-vindo ao projeto, o projeto da turma de hoje é intitulado nos prados e as cores que vamos usar, nosso amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho primário, azul primário, seiva verde , branco titânio e preto lâmpada. Coloquei meu papel nos quatro lados usando a fita adesiva. E eu tirei as cores da minha paleta enquanto discutimos. Portanto, caso você não tenha nenhuma dessas cores, você sempre pode optar por formas mais próximas, o que significa que se você não tiver azul primário, ainda poderá usar azul ultramarino ou azul da Prússia em Em vez disso, se você não tiver principalmente vermelho, você pode usar vermelho cádmio também. Então está tudo bem. Agora vou começar criando um esboço básico. Vou dividir meu papel ao meio aproximadamente. Eu não preciso usar uma escala porque eu realmente quero essa linha áspera e não quero que seja exatamente reta. Então, em seguida, vou fazer um monte de arbustos e árvores, basicamente muita folhagem na área que está acima da linha do horizonte. Agora, não tão claro. Então, caso você queira olhar para a imagem de referência e ver como estou me inspirando e colocando esses elementos. Sinta-se à vontade para fazer isso. Mas bem aqui, acabei de criar um monte de folhagem com seções maiores e os lados esquerdo e direito. E no meio eu deixei um pouco de espaço e vou fazer essas colinas e montanhas distantes com minha pintura mais tarde. Então este é apenas um esboço muito simples e básico que eu fiz. Muito leve, muito fraco e muito áspero. Você não precisa se preocupar com a perfeição, porque caso você não goste do seu esboço, você sempre pode encobri-lo e continuar o seu dia com isso. De qualquer forma. Então, vamos começar a pintar nosso céu. Para isso, vou criar uma bela mistura de amarelo e laranja e branco titânio. Como você pode ver, é uma bela versão pastel e tom claro dessa cor amarela. E como mencionei antes, para deixar um tom mais claro em vez de adicionar água, você adiciona branco. Então, mesmo no caso de haver uma situação em que você queira diminuir o tom da cor, você adiciona muito branco à mistura. Então, eu vou ter essa boa transição em meus lençóis de amarelo para laranja. E o azul é muito parecido com a nossa aula de exercícios, certo? Então você se lembra de como criamos a segunda parte para onde fomos quando terminamos a transição do amarelo, laranja e azul. Isso é exatamente o que estamos fazendo com um belo amarelo pastel na base e, em seguida, um pouco laranja, leve tom de laranja acima dele. Então temos que soprar no topo, e isso fará a transição para a cor laranja usando apenas dois brancos. Então, eu tirei meu azul primário, como mencionei anteriormente, você pode usar qualquer azul. Você pode usar o azul da Prússia. Você sempre pode diminuir o tom do azul prussiano adicionando branco. Você também pode fazer isso usando apenas o azul ultramarino. E eu misturei um pouco de vermelho para fazer o modo azul Obama. E é por isso que adicionei vermelho. Então, sempre que estou fazendo um, em qualquer lugar, eu quero ir com um tom mais quente de azul. Em vez de usar apenas o azul ultramarino, acabo misturando o azul primário e o azul prussiano. Isso é quase o mesmo efeito porque azul ultramarino também é um azul levemente quente. Você vai ter esse azul quente no topo. E você usará o mesmo movimento horizontal, esquerdo e direito para mesclar essas cores. Portanto, continue usando o pincel e se movendo em uma direção para misturar o laranja e o azul juntos para uma transição suave entre eles. No caso de você sentir vontade de seus pincéis tentando, tudo o que você precisa fazer é deslizar o pincel na água como apenas a ponta dele para que você pegue um pouco de água e você possa ir em frente e usar aquele molhado pincel para misturar tudo. Agora eu criei uma camada base aqui. Vou esperar que isso seque e depois repetiremos o mesmo processo novamente bem aqui. Depois que minha camada estiver completamente seca, eu fui em frente e criei a mesma camada novamente. Eu faço isso porque eu realmente gosto de começar com uma leve camada de tinta para que, caso eu não acabe gostando de algo depois de seco, eu sempre tenha a liberdade de revesti-lo com um consistência muito mais espessa de tinta e torná-lo opaco. Mas começar com um tom claro realmente me dá a liberdade de mover as coisas e apenas entender os posicionamentos das cores no céu. Então, tudo o que estou fazendo é repetir o mesmo passo, indo de amarelo para laranja para a transição azul usando nosso método de mesclagem com branco, onde estamos misturando o laranja e o azul juntos usando branco no meio. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência da mistura agora, o papel parece bonito e opaco. Então, vou parar aqui e esperar que as pessoas sequem completamente antes de prosseguirmos com o próximo passo. Agora que meu papel está completamente seco, vou seguir em frente e fazer algumas nuvens distantes. Para isso. Mudei para o meu pincel redondo tamanho seis e carreguei-o com uma mistura de laranja e branco, onde a quantidade de laranja é maior, a quantidade de cor laranja é maior. E é por isso que é esse belo tom laranja profundo. E vou usar isso para fazer essas nuvens distantes. Agora, eu realmente não vou me concentrar na forma das nuvens, mas muito mais sobre quantas nuvens deveriam estar lá. Na verdade, eu quero apenas um pequeno deslize nessas nuvens no céu à distância e só adicionar quase naquela época, que é um, que consiste na cor amarela e laranja. Então eu não vou usar esse tom, esse tom laranja em particular para criar nuvens na cor azul. Porque à medida que fizermos a transição, se eu fizesse nuvens na seção azul, eu teria que deixá-las levemente cinza para o tom amarelo laranja por causa do pôr do sol, as nuvens vão ser ligeiramente alaranjados. Então, acabei de adicionar alguns pequenos ajustes, apenas usando minha técnica de pincel seco que ensinei anteriormente, mas apenas focando mais em adicionar a textura. Como você pode ver, essas são todas nuvens lineares do que não fofas. Portanto, é uma das maneiras mais simples de adicionar nuvens e adicionar a textura sem realmente se preocupar em torná-la perfeita. Tudo bem, agora isso foi feito com nuvens agudas ou distância. Vamos fazer aquelas colinas que desenhamos anteriormente, caso suas colinas ou montanhas estejam completamente cobertas , exceto o guache, você sempre pode pegá-lo novamente apenas para colocá-los corretamente. Eles serão muito pequenos e pequenos. Então, caso você tenha, não tenha um esboço, você pode improvisar totalmente. Eu tenho fé em você. Então eu misturei um tom da cor vermelha e azul, que é esse fluxo primário vermelho e primário juntos. E eu estou usando isso para fazer aleatoriamente um golpe irregular e irregular. Vamos colocar assim. E eu não estou trazendo tudo para baixo porque não é necessário. Haverá muitos elementos em primeiro plano no meio termo, em vez disso. E vai ficar encoberto. Então, eu não vou gastar muito tempo tentando trazer a sombra até a linha do horizonte. Acabei de cobrir a seção como você pode ver usando esse belo tom roxo. Mas à medida que passa por cima do amarelo e do laranja, torna-se um pouco aquele roxo bonito, lamacento e cinza que acrescenta à aparência dos giros muito, muito longe do observador. Então, aqui está uma amostra da forma que eu uso no caso de você querer para sua referência, é apenas um belo tom roxo. Em seguida, adicionei um pouco de preto ao meu azul e vermelho. Vou usar isso para fazer um conjunto de montanhas logo abaixo das que fizemos. E é por isso que eu estava dizendo que não há sentido em trazê-los até o fim, porque eles eventualmente vão ficar encobertos. E como você pode ver, você tem dois conjuntos de montanhas que parecem muito estranhos porque o azul ainda está molhado e a camada anterior secou. Então, como você pode ver, parece muito estranho. Agora, enquanto isso está secando, adicionei mais preto e um pouco de branco à mistura. E eu vou colocar isso quase fazendo o mesmo tom que usamos anteriormente. E eu vou deitar sobre ele de novo só para dar aquele visual bonito e opaco. Ele era uma amostra da sombra o caso de você querer para sua referência. Como você pode ver, este belo azul profundo, quase como um azul prussiano, índigo. Olá! Tudo bem, agora que essa camada está completamente seca, vamos seguir em frente e começar a fazer a seção de folhagem que está no meio do caminho. Para isso, vou usar meu pincel redondo e estou usando uma mistura de preto como base com um pouquinho de laranja, apenas um minúsculo toque de laranja. E vou usar esse tom para aplicar como camada base. Agora estou fazendo isso porque vou construir toda a seção em muitas cores diferentes, muitos tons diferentes de verde, na verdade. E vamos trazer aquele visual bonito e vibrante que você viu na pintura final. Então, para isso, vou começar a aplicá-lo aleatoriamente. E na ponta que estou vendo, fazendo esses traços verticais apenas para torná-los irregulares na Ásia, eu não quero que seja plano. E é por isso que continuo fazendo esses traços verticais desiguais em que cada traço é diferente um do outro. É quase como um ritmo que você pega. Depois de continuar pintando muito, você acaba pegando esse ritmo em que pode fazer isso sem realmente pensar nisso. Honestamente, se eu fosse explicar para você, a única coisa que estou fazendo é apenas subir e descer com meu pincel e fazer essas pinceladas desiguais. há quase nenhum pensamento por trás do meu cérebro neste momento, porque eu sou como fazer esses traços. A única coisa que eu sei é qual será o tamanho. E com isso, quero dizer, você se lembra de como eu lhe disse que a seção do meio é um pouco mais baixa para dar a ilusão de que essa seção está muito longe e é como um V, é como um vale. À medida que eles alcançam a área que está mais para o lado direito, como você pode ver, eu estou aumentando o tamanho dela. Estou aumentando o tamanho, tornando-o um pouco maior de modo que, isso dá a ilusão e eu acrescento muitas, muitas camadas e o futuro nesta seção, dá a ilusão de que a seção mais à direita está mais perto de nós. Até a seção mais à esquerda estará mais perto de nós. Isso nos dá aquela bela ilusão que precisamos e não de pintar. Assim que eu conseguir todas as formas que eu quero fazer, aquela forma desigual de que eu estava falando uma vez que eu tenho a camada externa de um tratado, eu simplesmente vou em frente e preencho toda a seção com essa sombra. Então, como você pode ver, estou preenchendo esse final aleatoriamente. Só queremos que isso seja uma camada base para o nosso futuro. Há uma amostra rápida da tonalidade que acabei de usar. Este belo fundo, quase perto da cor preta, mas não é totalmente preto. Então, eu não costumo usar preto diretamente nas minhas pinturas. Eu sempre misturo com outro tom apenas para dar aquela sensação agradável de mistura de tons como se estivesse conectado a todas as outras cores em minhas pinturas. Eu sempre acabo misturando um pouco de algumas das cores que estou usando. Então, é verde ou azul, ou às vezes é laranja. Basta selecionar os campos pretos conectados e não completamente fora do lugar e apenas preto no seu rosto, preto. Agora que terminamos com essa camada, vamos deixá-la secar completamente. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes à nossa folhagem. 11. Dia 2 Parte 2: nos prados: Incrível. Agora que temos nossa base estável, ou seja, vá em frente e adicione camadas sobre ela. Então a primeira marca que eu criei a partir da seiva, verde e preto, como você pode ver, é uma cor verde muito profunda. Não é preto, é muito mais claro que preto. E é por isso que colocar essa cor clara sobre o preto criará um efeito nos verdes mais escuros. E à medida que avançamos, veremos verdes ainda mais claros que se colocam na célula superior criam uma boa variação em nossa folhagem. Então, por enquanto, carreguei meu pincel redondo com um pouco da tinta e estou apenas escovando fazendo esses pontos e linhas verticais e apenas traços aleatórios. Eu acho que muito nesta seção, você só vai fazer um monte de linhas diferentes, pontos e vagamente verbo as formas cobrindo toda a seção. Então agora, agora a única coisa que você tem que ter em mente aqui é que você vai querer tentar cobrir quase, digamos que se o preto fosse 100% da área que cobrimos, agora você quer cobrir cerca de 75 a 80 por cento. Então você quer ter certeza de que é capaz de ver um pouco do preto, mas ao mesmo tempo você está adicionando o verde sobre o vermelho. Você quer que o verde seja honesto, gasto espalhado em uma área maior. Por aqui. Estou apenas fazendo um monte de pinceladas diferentes tentando cobrir essa seção. Então o processo aqui é muito bom, certo? Estou fazendo a mesma coisa várias vezes até cobrir toda a seção, especialmente para a parte inferior da folhagem e não a árvore que você vê no lado direito. Lá, as pinceladas estarão mais em um ângulo em que eu fiz uma pincelada. Então eu vou estar seguindo esse ângulo bem aqui. Só estou fazendo essas linhas retas. Também vou usar meu pincel redondo tamanho dois e fazer uma árvore. Muita árvore que farei estará em algum lugar no meio do fanatismo que já está morto e na seção 48 inferior que você tem. Então, como você pode ver, eu quase cubro a parte inferior da folhagem de que eu estava falando nesses traços aleatórios indo por todo o lado em direções diferentes. Só estou tentando entrar em nossa cor verde profunda como homem. Agora, vou carregar meu pincel redondo tamanho dois com um pouco da mesma tinta que eu estava usando, a cor verde profunda. E com cuidado, faça alguns galhos diferentes e adicione alguns pontos ao redor para fazer a árvore apenas para dar aquele belo luxo total. Acabei de fazer uma linha vertical. Eu adicionei algumas ramificações no lado esquerdo e direito e um monte de pontos diferentes semelhantes ao que fizemos no projeto da classe anterior, mas uma versão muito menor e muito menor dele. Então você fez uma única árvore, como você pode ver, detalhes muito mínimos. Eu realmente não estou indo para a profundidade da árvore deveria realmente parecer apenas, eu estou tentando criar algumas árvores que estão ainda mais longe dessa pequena seção totalmente que temos no meio termo. Essa árvore provavelmente está atrás dessa área. E eu vou fazer um semelhante ao lado dele. Desta vez. Estou meio que variando um pouco o tamanho dele. Vou torná-lo um pouco mais curto do que o que fiz no lado esquerdo. Então, é um pouco menor do que isso. Mas o processo em que os fiz permanece o mesmo. Só mudei um pouco. Pinceladas tão agitadas só um pouquinho para que elas não pareçam completamente o dedo do pé uma da outra. Há um pouco de diferença na matemática, e agora estamos de volta usando um pincel redondo para criar esses traços aleatórios. Tenho certeza que você não pode realmente fazer a diferença muito. No vídeo, você pode ver um pouco desse brilho claro quando estou colocando a tinta verde e ela realmente brilha sobre o preto na base. Mas tenho certeza que você pode ver que há uma grande diferença quando a tinta é seca, o lado esquerdo, você pode ver quando está seco, parece muito mais interessante do que quando você realmente coloca na tinta preta . Sobre isso, será construído em muitas camadas para que você possa realmente ver a diferença e o efeito que ela produz quando você tem um monte de camadas diferentes juntas. Agora estamos de volta à árvore do lado direito. Como você pode ver, eu disse que vou variar as pinceladas que faço nesta seção. Tente fazer isso ao lado da forma de árvore que eu tenho. Eu também adicionei alguns galhos minúsculos só para fazer a árvore ter aquela forma bonita e bonita que você tem em um pinheiro, vamos chamá-lo, meio que dá a imagem de um pinheiro, certo? Vamos supor que seja um pinheiro e você tenha aquelas pequenas folhas e caules que se movem para cima. E isso é exatamente o que eu fiz nessa seção superior. E o fundo não está pensando muito nisso. Estou fazendo as mesmas pinceladas que fiz na parte do meio. E então eu estou apenas fazendo isso em um ângulo para que dê ilusão de que esta seção tem um movimento ascendente. E é isso. Quando terminar com isso, você vai esperar que ele seque completamente. E então passaremos para a próxima etapa, que é adicionar a próxima camada sobre ela. Tudo bem, agora que a camada anterior está completamente seca, vou usar o verde seiva em sua forma natural, o que significa que não adicionei nenhum preto ou amarelo ao vermelho. Acabei de tomar seiva verde e vou começar a fazer os mesmos golpes de novo. Uma coisa que eu realmente queria acrescentar nesta pequena seção era que no meio, no meio estão totalmente na seção. Eu queria adicionar traços verdes e azuis mais claros. Como você pode ver, estou fazendo deles pequenos cachos só para dar aquela bela foto de arbusto na frente da folhagem maior que está por trás dele. Então, na maioria das vezes, eu realmente apenas da noite para dia me inspiro em uma imagem de paisagem. Na verdade, eu apenas olho em volta do que vejo uma vez que eu tenho a forma básica dos elementos e a localização básica dos elementos é apenas ir frente e brincar com o que vem à minha mente. Eu realmente não acho que deveria pensar bem. Vá em frente com o que vem à sua cabeça agora, acabei de dizer que é como criar essas estruturas menores de arbustos em frente à folhagem maior que estava atrás dela no meio do caminho. Isso é o que estou fazendo. Estou fazendo esses aglomerados quase como uma forma de cúpula. Então essa é uma forma que eu vou seguir. O lado esquerdo. Os traços estão se movendo no movimento ligeiramente inclinado para cima. E o lado direito é muito parecido com isso, ligeiramente inclinado em direção à escrita. Dessa forma, obtenho esses belos arbustos em forma de cúpula no elemento de primeiro plano. Fora isso, também estou adicionando alguns pequenos traços na parte de trás, apenas para adicionar os verdes mais claros e repetindo o processo novamente. Então você estará fazendo isso em todos os lugares, mesmo no lado direito. Você não vai tocar nas árvores muito distantes que você fez. Você não vai tocá-los. Nós terminamos com isso. E apenas adicionando o verde mais claro nas estatísticas da pasta, mais ou menos na seção para frente. Uma coisa a ter em mente ao fazer essas pinceladas é não cobrir todo o verde. Então lembre-se de como se o preto fosse o 100% lá, seguimos em frente com a profundidade entre 75 e 80. Desta vez, o verde mais claro que você vai fazer vai ser uma espécie de, digamos, 5255 por cento, certo? Apenas a seção mais externa receberá essa cor verde. Você não vai percorrer todo o caminho cobrindo toda a seção como fizemos antes. Você só vai imaginar uma árvore. E se dermos à árvore os verdes mais claros, os verdes mais claros estarão apenas nas seções externas, não na profundidade, não na área que está no fundo apenas parte de um árvore ou uma árvore muito grossa. A árvore vai receber essas cores verdes claras. A profundidade em que se prende com o tronco e os galhos que ainda estarão escuros ou terão uma cor verde média. E isso é o que você está fazendo aqui de novo, eu vou em frente e meio que imaginar a seção externa da árvore como será a seção externa da árvore, onde ela estará. E então vá em frente e adicione verdes mais claros nessa área, cobrindo apenas 5255 por cento da seção. Caso você se sinta confuso onde a luz cai, você sempre pode olhar a imagem de referência apenas para entender. Jogo de luz e sombra que está acontecendo. E isso lhe dará uma ideia melhor de onde você quer que as cores mais claras estejam. Eu apenas suponho que o tipo mais leve de queda da seção superior, certo? Somente a parte superior. E para a árvore, a seção externa, como eu estava falando, vai receber esse lado. E é por isso que eles terão a seção verde mais clara. Assim que essa camada secar, vamos seguir em frente com um verde mais claro. Desta vez. É apenas verde seiva misturada com um pouco de amarelo e branco. Então, vai ser muito mais claro que a cor anterior. Vamos repetir todo o processo novamente, mas desta vez cobrindo apenas cerca de 30% da área. Só vou adicionar destaques a ele. Mas, nesse estágio, estamos apenas adicionando destaques. Não vamos cobrir a coisa toda. E você pode ver que eu só estou fazendo isso na ponta da seção para cada uma dessas lojinhas que eu estava falando e que eu criei. Eu só vou colocá-lo em cima disso. E alguns traços ligeiramente no meio e na parte inferior apenas para que não pareça muito estranho. E vamos apenas adicionar esses destaques, repetir todo o processo novamente e meio que cobrir, passar por toda a seção. A única coisa que você precisa ter em mente aqui é certificar-se de não cobrir as camadas anteriores que você adicionou. Não há problema em ir além da seção. Seus traços podem ir além das pequenas seções que temos, mas certifique-se de que você não esteja cobrindo a lista anterior. Ficamos de pé, ainda devemos ser capazes de ver o verde profundo, o verde médio e o verde claro que estamos adicionando no topo. Fora isso, o processo é enterrado, atualizado. Então, vou apenas aumentar um pouco a velocidade aqui, caso você queira me seguir, então você pode desacelerar o processo clicando na parte inferior e verá uma configuração para diminuir a velocidade vídeo para baixo. E então você pode me seguir por esse caminho. Mas agora vou aumentar um pouco a velocidade. Estou muito feliz com a aparência desta seção. Então, vamos parar aqui mesmo. E na próxima lição, adicionaremos a árvore da esquerda e todos os detalhes a ela. 12. Dia 2 Parte 3: nos prados: Tudo bem, vamos começar a pintar a árvore do lado esquerdo. Então, o que fizemos pelo lado certo vai se repetir aqui. Eu queria fazer isso em empresas separadas porque queria que a árvore do lado esquerdo parecesse muito mais próxima no meio termo em comparação com o lado direito. E é por isso que deixei aquela pequena seção vazia à esquerda. Então, aqui vamos repetir o mesmo processo de preenchimento da base. E então, no final, apenas tentando fazer um monte de traços verticais diferentes, tentando retratar as folhas. Não há problema em fazer os traços verticais primeiro e depois ir em frente e preencher toda a seção com esse tom profundo, quase preto, que usamos anteriormente. Então isso vai estar no baixo e logo acima disso adicionará uma seção maior, que parecerá ser uma árvore que está mais próxima do observador. Então, depois de preencher o espaço em branco vazio que eu tinha, vou em frente e carregar meu pincel com um pouco da mesma cor que usamos. E eu mudei meu pincel, eu tenho um pincel menor. Estou usando meu pincel redondo tamanho quatro de veludo preto prateado. É uma boa dica muito boa. Assim, você pode usar qualquer pincel que tenha uma ponta muito fina. Então, usando meu pincel, vou começar a fazer alguns galhos e apenas tocar nos meus pincéis aleatoriamente. Portanto, a ideia aqui é preencher esse espaço, a seção certa. Eu só quero aquela coisa, triangular, tipo de gradiente, inclinada, você quiser chamá-la. É muito parecido com o que está do lado direito. Muito parecido com isso. A única diferença é que este será um pouco mais alto que o outro e um pouco mais cheio e muito mais maior. Só um pouco de diferença estará entre eles. Não é um efeito enorme, apenas uma pequena diferença. E isso é, como você pode ver, eu só estou tentando fazer a borda externa primeiro. E então, uma vez que eu faço a borda externa, é muito fácil para mim preencher a seção para que você possa seguir isso, fazendo a forma externa, adicionando alguns galhos e apenas tocando aleatoriamente para preencher essa seção. E depois de afetar a borda externa, tudo o que você precisa fazer é carregar o pincel com um pouco de tinta, basta preencher essa seção. Então, aqui eu deixei um pouco de espaço em branco no meio. E isso é apenas para trazer um pouco de variação em comparação com o outro lado para que você possa preencher completamente esses espaços. Não precisa deixar esse branco. A escolha é completamente sua. Mas eu fui em frente e deixei algumas manchas brancas. O processo aqui será repetido novamente. Vamos começar com aquele tom verde profundo que usamos acima do preto, cobrindo quase 70 a 75 por cento da área. Aqui de novo, você pode me ver fazendo esses golpes. Só estou tentando não fazer todos os traços em uma direção. Vai trazer um pouco de variação, alguns se movendo para o lado esquerdo, como em um aglomerado no lado esquerdo, um aglomerado no lado direito. Então, isso só traz algumas variações quando você adiciona o traçado. Fora isso, tudo está apenas repetindo o que fizemos na seção anterior. Uma coisa que eu mantive em mente muito semelhante à árvore do lado direito foi fazer as pinceladas levemente inclinadas para cima Assim como a direção da cor de base que já adicionamos. E apenas certifique-se de que o conjunto dessas cores diferentes que você está adicionando em um, conjunto dessas cores diferentes que você está adicionando em um, não esteja realmente em todos os lugares. Mas, em vez disso, eles têm um pouco de direção em que sua artéria está reta para cima e suas folhas e seus ramos estão atirando levemente para cima, movendo-se para cima. E é por isso que queremos adicionar as cores e as pinceladas nesse movimento. Agora estamos passando para a próxima cor, que é o tom verde médio. Novamente, vamos repetir o mesmo passo cobrindo quase 5255% da área, indo mais nas seções mais externas da árvore. O que quero dizer com isso é que você tem a seção mais externa bem ali, a tampa externa. E aí dentro você quer dar radiações, mas você quer que o arbusto fique ligeiramente saliente para fora porque eles não estão todos na mesma linha, certo? Você tem alguns ramos que são maiores que os outros e, em seguida, alguns que são menores. Da mesma forma, a luz que incide sobre eles será diferente. É por isso que você também pode adicionar algumas dessas cores verdes claras na parte do meio. Mas não cubra toda a seção. Você sabe o que eu quero dizer? Você pode me ver adicionando apenas o tipo de pegar uma seção, em seguida, adicioná-la do lado de fora dessa pequena área para que, quando eu adicionar o verde mais claro, vai parecer que é um cluster de árvores e árvores, desculpe, mas como galhos e folhas. Agora que terminamos nossa cor verde média, vamos em frente e adicionar a tela mais clara, semelhante ao que fizemos na seção anterior. E repita o passo inteiro novamente desta vez cobrindo 3235 por cento das pinceladas. Então, como você pode ver, eu estou apenas tentando adicionar os destaques a essa seção para que, quando você olhar para ela, pareça que você tem ramos que estão patrulhando para fora e um tipo diferente de luz caindo sobre eles e depois tipo de coisas no desnível da árvore. Sim, vá em frente e repita todo o processo novamente. E quando terminar com isso, você terá esse lindo meio termo composto por belos verdes. Você também pode ir em frente e consertar nos galhos, se quiser, fazer alguns galhos saindo sem mangas. E quando você estiver feliz com a aparência, vou parar aí e deixar secar. E então vamos seguir em frente e começar a pintar o elemento de primeiro plano. Então, mudei para minha escova plana. Esta é uma escova plana tamanho 12 e eu carregei meu pincel com o mesmo creme claro que você estava usando para a árvore. Vou seguir em frente e aplicar com cuidado logo abaixo da seção do horizonte. Então, como você pode ver logo abaixo das árvores, vou aplicar essa cor verde clara. A consistência da minha tinta é boa e fina. Eu disse que gosto de usar consistência fina para guache apenas para as camadas de base. E quando eu chegar à seção intermediária do primeiro plano, vou em frente e adicionar um pouco mais de verde seiva para tornar a cor mais profunda e mais escura. Para fazer uma transição entre uma cor verde clara para uma cor verde média e, em seguida, adicionar a parte inferior, você terá um leve verde escuro. Então isso pode ser uma mistura do seu verde com um pouco de preto. Então, certifique-se adicionar apenas um pouquinho de preto. Caso contrário, será muito avassalador e você acabará com um tom verde muito, muito profundo. E não precisamos de um tom verde muito profundo, só precisamos de um tom verde claro e profundo, se você entende o que quero dizer, não deve ser muito preto. Você deve ser capaz de ver o verde, mas ainda assim deve ser mais escuro do que os outros verdes que você coloca no início do primeiro plano e no meio do primeiro plano. O que estamos fazendo aqui é criar a camada base para todas as outras camadas que virão em cima dela. Portanto, para os elementos de grama mais claros e mais escuros que serão adicionados, queremos ter certeza de que ela tem a base na qual precisa descansar. O Switch está criando isso. Como você pode ver, estou apenas misturando todas essas cores juntas, certificando-me de que não pode nem mesmo você queira que a mistura seja agradável e uniforme, mas sim, se for desigual, é muito bom porque realmente contribui para o texto, pelo menos é o que eu acho que eu pessoalmente gosto de ter essa mistura desigual. Esse é um efeito de aquarela leve para misturar porque realmente aumenta as texturas quando estou adicionando outras camadas sobre ele. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Eu também fui em frente e adicionei alguns traços da cor verde do depósito no meio e na parte superior, apenas para adicionar mais um pouco de textura. Ou seja, vamos esperar que essa camada seque completamente. E na próxima lição, adicionaremos todos os nossos diferentes tons de grama e flores. 13. Dia 2 Parte 4: Into the Meadows: Tudo bem, vamos começar a adicionar detalhes em nosso primeiro plano. Então, estou usando meu pincel redondo do mesmo tamanho que vem em nossa jornada. Belo passo. Estou usando isso e vou seguir em frente com a mesma cor creme clara que usamos na parte superior da nossa base de fundo. Estou usando essa cor. Eu vou fazer linhas minúsculas apenas para dar a seção, a seção do horizonte que se conecta com a parte do meio. Quero dar a essa seção um pouco de aparência irregular e gramada. Estou fazendo esses pequenos traços verticais. Como você pode ver, eles são muito, muito pequenos. E eu estou fazendo isso apenas para que haja essa desigualdade nessa área. Então, o que estamos fazendo aqui agora é tentar fazer com que a grama como se eu quisesse fazer dela um primeiro plano para ser realmente compreendida como um elemento gramado. Então, para isso, temos que trabalhar em muitas, muitas camadas e eu vou mostrar como você pode fazer isso facilmente. Então aqui está o verde que estou usando. Eu adicionei um pouco mais de verde à minha mistura e branco para que fique opaco , muito mais opaco do que os outros. Então, adicionar branco a ele realmente ajudará a se destacar em nossa cor base. Como você pode ver, esta é a amostra e agora vou seguir em frente e seções. Então, o primeiro que eu criei foi apenas para dar aquela aparência desigual. E cada vez que eu desço, vou lentamente aumentar o tamanho. E o que quero dizer com isso está bem no topo do meu primeiro plano, como no topo, onde ele se conecta com a parte do meio. Isso vai ter linhas menores. Então, as pinceladas que estou fazendo são menores. Como você pode ver, isso pode levar, toda essa seção leva um pouco mais de tempo do que você pensa, porque há muita réplica para processar. Há muito mais do apenas movimentos repetitivos do pincel, certo? Então você realmente gosta porque é terapêutico e obedece. Porque está fazendo a mesma coisa de novo e de novo. Normalmente, quando estou pintando algo muito parecido com isso, costumo me perder em meus próprios pensamentos porque alguma forma, meu cérebro percebeu que isso é o que eu deveria fazer. E isso vai se repetir até eu chegar ao final da página. Se eu começasse do lado esquerdo até chegar ao lado direito, meu cérebro simplesmente sabe que esse é o tamanho. Isso é o que eu deveria fazer e continua. De qualquer forma. Passando para isso, como você pode ver, eu terminei a primeira linha e tento torná-los desiguais, certo? Tente fazê-los não muito na mesma linha e na mesma altura tentou trazer essa variação. Então eu só pensei criar uma pequena seção no canto esquerdo para entender como será a grama mais próxima, certo? E eu vou voltar para a segunda linha de grama. Como você pode ver, estou apenas variando nas pinceladas. Você pode tocar no pincel e soltá-lo para cima ou tocar para cima e soltá-lo para baixo. Ambas as formas estão corretas. Não há certo ou errado. Seja o que for mais confortável, faça isso. O que acontece com tocar para baixo e depois soltar para cima é que seu traço inferior será um pouco mais grosso porque esse é o ponto em que você toca o pincel. E quando você liberou, isso vai ser mais fino. Então, como você pode ver, o que estou fazendo agora neste canto é tocar e depois soltar. E eu rapidamente volto a tocar e depois soltar para baixo para que ambos os métodos estejam corretos. O que quer que você se sinta mais confortável. Como eu estava dizendo, quando você toca e solta, o traço n será muito mais fino e mais nítido. Caso você queira que seu traçado seja mais nítido, você pode ir em frente e tocar e soltar para cima. Mas se você não quiser isso, pode tocar e soltar para baixo. E então, quando você tem um monte desses traços muito próximos um do outro, eles não acabam olhando para trás. Agora, aqui, estou apenas repetindo o passo tentando abordar nesta seção. Então, cada vez que você completa uma linha e desce, você quer aumentar um pouco o tamanho das pinceladas. Eu não queria que as linhas fossem linha por linha , porque então pareceria que está indo linha por linha. Então, estou apenas misturando e combinando aqui, tentando entender como serão os tamanhos diferentes juntos. Então aqui eu tenho os mais altos. Então, no meio em algum lugar, farei um tamanho médio. E, acima disso, um pouco menor, toda essa seção é preenchida com essa bela cor de grama opaca. E assim que terminar com isso, passaremos para a próxima etapa. Então isso vai ser um pouco demorado. Eu só vou aumentar a velocidade disso duas vezes porque o processo é rápido de dados, como eu disse, você pode reduzir isso. Reduza a velocidade. Sinto muito, isso é um trava-língua para mim. Reduza a velocidade e volte ao meu discurso normal. Eles só precisam usar isso para me fazer ir devagar no vídeo. Tudo bem, estou muito feliz com a primeira camada de grama. Agora, ao tema , adicionei mais branco para tornar a cor mais clara. E parece muito, muito bom. Eu vou te dizer que esse tom de gráfico é tão bom, tão destacado, é baseado em verde salva. Não sei, só faz você se sentir tão bem. E eu olho para essa cor, e vamos usar essa cor e começar a repetir esse mesmo passo novamente. Tenho certeza que você deve ter notado que neste projeto de classe, tudo é tão reputação, certo? Você tem os mesmos passos acontecendo repetidamente. Fizemos a mesma coisa para a seção foliar média e média. E então, mesmo na grama, é aí que o tipo batata. Então esse projeto é meio terapêutico à sua maneira, mas também é muito fácil ficar com raiva porque você tem que fazer a mesma coisa de novo e de novo e só leva tempo. Às vezes fico com raiva quando tenho que me sentar por muito tempo. Mas quando isso acontece, você sente que está ficando muito irritado com a etapa degradante, você sempre pode fazer uma pausa e depois voltar a ela. E é por isso que estou lhe dando dois dias para concluir um projeto de classe, porque não quero que isso seja um fardo para você. Eu quero que seja divertido. De qualquer forma, voltando ao que eu estava fazendo, eu tomei a bela cor verde claro e vamos começar a fazer essas pinceladas de grama do mar como fizemos anteriormente. Como você pode ver, estou fazendo uma variação aqui, certo? Eu subo e depois desço e subo e depois desço. Estou apenas fazendo variações diferentes com as pinceladas tocando e soltando para cima, tocando e soltando para baixo. Isso é apenas para adicionar variações e minha grama para que as pinceladas tenham tabulado e soltas para baixo serão aquelas em que eu descanso minhas flores de que eu estava falando. Mas de qualquer forma, faça o que fizer você se sentir feliz. Agora, vou repetir o passo em todos eles. Certifique-se de que você está fazendo isso um pouco menor em quantidade. É muito parecido com a folhagem do meio, certo? Então, se a primeira camada de grama que fizemos foi, digamos que cobriu totalmente cerca de 75 por cento da área. Este vai ser mais 50 por cento apenas lentamente, como adicionar destaques. É muito parecido com isso. Sim, vá em frente e repita os mesmos passos novamente. Estou tão feliz com a grama saindo. Agora eu misturei mais branco na mesma tinta que usamos anteriormente apenas para torná-la mais clara. E então, desta vez, vamos adicionar mais alguns traços de grama, assim como fizemos anteriormente. Desta vez em quantidade ainda menor, o que significa apenas 3235 por cento. Adicionaremos essas pinceladas, apenas algumas delas para trazer um pouco de cores cruzadas destacadas. Mas como você pode ver, eu não sei se você pode ver isso, mas eu sinto que estou sentado aqui e olhando para esta pintura. Acho que não gostei o suficiente quando estava pintando porque não sabia como seria a pintura final. Mas agora, quando eu vejo, parece muito bom. Estou tão feliz. Olhar para ele só me faz sentir feliz em olhar para isso. Olhe para esses verdes. Eles são tão bonitos como esteticamente agradáveis, eu acho. Mas de qualquer forma, voltando a isso, eu só passo por eles para ficar tão perdido quando estou falando sobre os verdes. Mas sim, parece muito bom. Então você vai adicionar o traçado em toda a área, novamente seguindo o mesmo guia de padrão de tamanho que você criou, certo? Então, aqueles que estão mais próximos da linha do horizonte serão menores. E conforme você faz a transição para baixo, o tamanho da grama aumenta. Agora, vamos adicionar alguns respingos, que é a minha parte favorita sobre pintura. Então eu vou fazer uma mistura de amarelo e branco, certo? É uma bela cor amarela brilhante. E vou usar isso carregado no meu pincel redondo e depois pegar outro pincel e tocar nele. Dessa forma. Você segura o pincel e bate usando o outro pincel, certifique-se de não ter muita tinta e muita consistência fina de tinta. Você quer que os trainees vão quando você toca, você tem esses pequenos respingos, que agem como pequenos botões na pastagem. Então vá em frente, declare outro, pegue seu pincel carregado de tinta e pegue outro pincel. E basta parar, tocar nele e você terá esses lindos respingos. Quero dizer, basta olhar para ele, parece tão bom. E agora que temos aqueles pequenos respingos, é hora de adicionarmos alguns pontos maiores. Para isso. Vou carregar meu pincel com a mesma cor e tocá-lo nos gráficos que foram de cima para baixo. Eu disse que você tocava e soltava para baixo. Podemos usá-los para sua referência, mas em vez disso, você pode colocá-los em qualquer pessoa. Não precisa ser aquela pincelada em si. E agora não há uma maneira perfeita de fazer isso. Você só vai fazer pontos amarelos maiores, especificamente na área que está na metade inferior. E pode estar em qualquer lugar. Você não precisa seguir o jeito que eu estou fazendo. Basta colocá-los onde quiser colocá-los. Isso diz que você está na zona livre, você é livre para fazer isso da maneira que quiser. Agora que terminamos com a parte amarela, vou usar uma mistura de amarelo, verde e branco. Então vou usar essa cor e adicionar mais alguns respingos. Agora, certifique-se de não adicionar muito dessa tonalidade. Eu só quero um pouquinho disso no chat. Então, usando a mesma cor, vou fazer mais algumas flores que são quase muito próximas do branco, mas não brancas. Agora eles são muito aleatórios. É quase como uma bolha ondulada que estou criando, não estou realmente pensando nisso. Só queria adicionar um pouco de variação às pastagens. Então, eu simplesmente não pareço muito plano com um amarelo e cores diferentes. Está limpo, apenas adicionei aleatoriamente esses blogs onde quer que eu queira adicioná-los, posso adicioná-los. Novamente, onde você quiser adicioná-los e tentar torná-los agrupados de alguma forma. Alguns deles muito próximos um do outro. Alguns deles descansando em hastes individuais, alguns pontos, algumas bolhas, o que quer que seja. Em seguida, tirei apenas a cor laranja do meu paladar e toquei entre todas elas apenas para dar uma forma e uma espécie de cor diferente no meio de nossas flores. E é isso. Eu vou realmente trabalhar nos detalhes disso? E então eu estou usando essa cor verde profunda para dar a eles um caule para descansar, apenas para fazer isso se destacar ainda mais. Então, logo abaixo da flor, estou fazendo cuidadosamente uma linha descendo. Então, passe por baixo dos blobs que você criou e puxe-os para baixo. E é isso. Você terminou com a pintura. É isso aí. Podemos esperar que isso seque porque foi o que eu fiz aqui. Mas sim, uma vez que sua pintura esteja totalmente seca, você pode remover a fita com cuidado pois você pode ver como eu a retiro do papel, É importante que você a afaste do papel para que você não acabam conseguindo sua pintura na qual você trabalhou tanto. Às vezes acontece que acabamos puxando contra o papel e então ele simplesmente tira a pintura e então isso é péssimo. Portanto, certifique-se de ter cuidado nessa seção. E é isso. Veja como nossa pintura está linda. Eu comecei, eu tinha algumas dúvidas na minha cabeça porque eu não sabia como eu iria conseguir aquele lindo efeito de grama. Para ser honesto, parecia complicado, mas estou muito feliz com a forma como isso acabou. Parece lindo porque eu sinto que estou aqui. Sim, espero que tenha gostado de pintar. Eles fazem isso. E aqui está uma pequena prévia do Clean. Vejo você lá. 14. PROJETO 3 PARTE 1 SS11: Olá pessoal, Bem-vindos ao Projeto três, D3. Esta é uma bela paisagem de primavera que vamos pintar e as cores que estou usando, ou amarelo cádmio, jato primário, azul da Prússia, verde seiva, branco titânio e preto lâmpada. Então, eu tirei todas as cores da minha paleta, como mencionei anteriormente. E então vamos começar com um esboço rápido. Então eu colei meu papel e em todos os quatro lados usando minha fita adesiva e usando meu lápis, vou começar a criar o esboço básico para isso. Você vai criar uma linha de horizonte áspera. Não precisa ser perfeito. Eu não vou fazer uma linha reta. Quero fazer com que fique ligeiramente inclinado para cima. Então, como você pode ver, eu estou fazendo uma inclinação para cima e então eu estou fazendo uma espécie de enseada quase como uma curva reta para baixo, apenas para adicionar um pouco de textura. Agora, acima dessa pequena seção que divide o chão, vou ter um conjunto de dois empurrões. Um deles estará um pouco mais longe e o lado direito que começa em Midland vai subir vai ficar mais perto do observador. Então, por trás disso, você terá um conjunto de montanhas ou colinas. Tudo bem, é um esboço muito básico. Você também pode ver a imagem de referência para entender os posicionamentos desses elementos. Mas eu estou indo com algo que eu me inspirei na imagem de referência e então eu estou colocando esses elementos no lugar. Portanto, é um esboço muito básico. se preocupe com a perfeição do seu esboço, porque de qualquer forma, se você errar aqui, você sempre pode consertá-lo quando estiver pintando com guache. Então, vamos começar a criar o plano de fundo para o céu primeiro. Então, vou misturar minha tinta branca. Eu adicionei um pouco de água para torná-lo agradável e devagar. E faça minha tinta branca, vou adicionar um pouco de azul prussiano para torná-lo mais claro. Eu quero essa bela cor clara para o céu, e eu absolutamente amo azul da Prússia, é por isso que acabei usando muito o azul da Prússia nos meus céus. Seja se eu quiser fazer um céu escuro, eu usei, especialmente se eu quiser fazer o cara mais leve, eu uso botões de pressão, mas sempre há azul prussiano no meu céu. Então, vou fazer uma mistura clara com essa bela cor azul claro da Prússia. E à medida que faço a transição para baixo, quero que seja mais leve, então continuarei adicionando um pouco de branco a ele. Eu quero essa boa transição de gradiente e a mistura que você pode ver, estou apenas usando o movimento esquerdo e direito indo em uma direção e depois para a mesma tinta, adicionando branco para tornar a cor muito mais tornará muito mais suave e brilhante no céu. Então, com cuidado, revise sua seção, a seção do céu. Tudo bem se você for para suas montanhas também, está tudo bem. E como você pode ver, usei uma boa consistência fina para a camada base. E uma vez feito isso, vou esperar que isso seque completamente. Agora que minha camada base está completamente seca, vou repetir o processo novamente. Então, estou adicionando mais azul prussiano na mistura e depois adicionando branco para torná-lo mais claro desta vez, a cor é um pouco mais profunda, mas vou usar apenas uma faixa dessa cor na parte superior apenas para dar ao meu céu um pouco mais escuro porque eu sinto que está muito claro agora. Então carregue seu pincel com um pouco de azul prussiano e branco. Então, quanto mais branco você adicionar à sua mistura, a cor ficará mais clara. Aprendemos que é isso mesmo. Então, quanto mais branco você adicionar, mais clara será a cor. Então, acabei de usar essa bela cor azul claro, azul prussiano. E vou repetir o processo novamente, indo nesse movimento para a esquerda e para a direita e tentando obter aquela bela cor do céu. Depois de chegar na metade da região do céu, vou em frente e carregar meu pincel com um pouco de branco, fazer com que a consistência fique um pouco mais fina para que o processo de mistura seja fácil. E então eu vou novamente neste movimento para a esquerda e para a direita para trazer as cores mais claras para o céu perto das colinas nas montanhas. Certifique-se de que você está se movendo nesse movimento para a esquerda e para a direita, porque isso oferece a combinação perfeita que você precisa para esse cara. E estou muito feliz com a forma como isso acabou. Vou esperar que isso seque completamente antes de passar para a próxima etapa. Tudo bem, agora meu papel está completamente seco, o que significa que posso ir em frente e começar a adicionar detalhes sobre ele. Agora, o que vou fazer é usar essa cor um pouco mais profunda do azul e branco da Prússia. Então eu misturei, eu misturo isso mais cedo, então eu vou usar isso. Como você pode ver, há uma diferença entre as duas cores. O céu é mais claro e quanto mais azul prussiano você adicionar a isso, mais profunda a cor fica. E eu esbocei minhas montanhas novamente só para trazer um pouco, torná-las mais profundas em cores para que ele possa ver. E então eu estou usando a cor azul profundo, ligeiramente profundo nas colinas muito distantes que você vê. Estou apenas cobrindo essa seção, especialmente as áreas que estão atrás da maioria das montanhas, estou usando essa cor sobre essa seção. E depois que estiver seco, vou adicionar mais azul prussiano à mistura. Como você pode ver, a cor ficou muito mais profunda. Ainda com uma pequena pitada de branco. Portanto, este não é o azul prussiano em sua forma pura diretamente do tubo. Tem branco nele. Então eu vou usar essa cor e depois vou aplicá-la na montanha que está um pouco no meio. Então, cada vez que você se aproxima, você está se aproximando, você adicionará mais e mais cor suas montanhas para torná-las mais profundas, torná-las mais profundas, você será mais profundo para o observador. E eu estou cuidadosamente revisando esta seção e preenchendo essa área. Você também pode usar água ou consistência levemente fina para misturá-los na base, de modo que também adicione um pouco de um efeito branco e nebuloso. E estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo agora. Então, uma vez feito isso, você esperará que isso seque completamente. E quando isso acontece, estou misturando outra folha que é uma versão mais profunda do azul prussiano. E eu adicionei um pouco de preto nele. E então eu vou usar essa cor para passar um pouco na ponta das montanhas. Depois, vou misturá-lo com cuidado para que haja uma transição entre o azul ligeiramente mais claro na base e as cores mais profundas na parte superior. E quando terminar com isso, você vai esperar que essa cor seque completamente, essa camada seque completamente. E então passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, vamos para o nosso terceiro conjunto de montanhas. Então, para isso, usei uma mistura de azul prussiano, verde e um pouco de preto. Então é agradável, profundo, quase como uma cor verde, azul, preta, vamos chamá-lo assim. E usando isso, vou seguir em frente e começar a fazer esse terceiro conjunto de montanhas. Como você pode ver, o movimento do meu pincel, especialmente nas bordas, é muito, muito áspero. Não estou dando a eles uma superfície limpa. Você pode ver que estou subindo e depois misturando para baixo, então você deseja criar esses traços verticais e bem no meio, também estou usando a cor verde diretamente com meu pincel e tocando nela para trazer algumas texturas para as montanhas. Então, vou alternar entre a mistura de cores pretas profundas que fizemos e apenas adicionar um pouco da cor verde seiva. E se você olhar de perto, há uma seção que é mais clara e depois há uma seção que é mais escura, pois é apenas para adicionar um pouco de textura à sua pintura. Quando ainda estiver molhado, você pode usá-los como aquarelas. Então você viu como nas aquarelas, quando você apenas mistura duas cores , elas se misturam, mas o efeito não é o mesmo, que quero dizer é que não floresce e se move como aquarelas. É ainda mais controlado. Mas quando a tinta ainda estiver molhada, você pode adicionar cores mais claras e ela se misturará levemente com a tonalidade anterior adicionada. E então ele vai te dar aquele visual de textura agradável que você deseja. Então, sem realmente trabalhar duro para que isso aconteça. Então esta é a cor verde clara que eu tenho usado, que é apenas verde seiva, na verdade o suficiente para esfaqueá-la na minha montanha enquanto a tinta ainda está molhada nesta ordem aleatória, eu realmente não estou pensando através. Esta é apenas uma área onde há um pouco de verde sem muitos detalhes. Então, eu apenas adicionei isso aleatoriamente nessa área. E então, se você acha que fez o verde demais, você sempre pode voltar com sua cor escura, quase preta que você usou, esse tom verde profundo. Você pode voltar a isso e adicioná-lo para que pareça bom. E quando terminar com isso, você vai esperar que o chumbo seque completamente e, em seguida, passar para a próxima etapa. Decidi adicionar a seiva verde misturada com um pouco de branco. E eu estava fazendo isso apenas para adicionar um pouco mais de textura, um pouco mais de cor verde mais clara. Novamente, você fará isso enquanto a tinta ainda estiver molhada , para que você não obtenha essas arestas. E como eu disse, assim como aquarelas, se sua tinta ainda estiver molhada, ela se misturará levemente com a água que já está naquela seção úmida e, em seguida, dará a aparência de textura que você está indo para o caso, se você sentir que sua seção secou, essa área está seca, então você sempre pode colocar outra camada de tinta sobre ela e, em seguida, apenas adicionar os pedaços mais claros. Você pode ir em frente e adicionar o preto é o mais profundo, o outro verde que usamos e depois adicionar o verde mais claro sobre ele. É isso aí. É assim que a seção se parece. Parece engraçado agora, mas assim que secar, todas as cores provavelmente se separarão umas das outras. E então o loop extra de que eu estava falando entrará em ação quando estiver molhado. Tente não se debruçar muito sobre isso , porque parece diferente quando está molhado e, depois de seco, parece completamente diferente. Estou muito feliz com a forma como isso acabou agora com os verdes mais claros que adicionei, também conserto as bordas e as deixei um pouco ásperas para que pareçam árvores nelas. Então, uma vez que você terminar com isso, você vai esperar que isso seque completamente. Tudo bem, agora você pode ver uma vez que essa seção está completamente correta, tem aquela bela aparência texturizada. Você tem aqueles verdes mais claros, verdes mais escuros. Tudo se parece tão bom sem, sem realmente ter que trabalhar tanto nisso, você tem uma textura bonita que estávamos procurando. Agora vou seguir em frente e usar essa mistura escura. Desta vez, adicionei um pouco mais de preto nesta seção porque essa será a base dessa área. Agora, isso é, digamos, uma colina muito mais próxima do observador. E é por isso que adicionaremos mais detalhes nesta seção. Então, o conjunto anterior de montanhas, eu não queria adicionar detalhes porque neste que está em primeiro plano, digamos que o meio termo tenha mais detalhes. Mais perto dos observadores , veremos todos os verdes claros, os verdes escuros. E o anterior ainda está acordado. Então ele não precisa ver os detalhes exatos dos verdes que você está adicionando. Então, eu estou usando essa bela cor preta profunda, verde escuro e verde profundo. E eu acabei de adicioná-lo cuidadosamente sobre a linha do horizonte que eu esbocei. E vamos esperar que isso seque completamente antes de passarmos para a próxima etapa. Tudo bem, agora que essa camada está completamente seca, vamos repetir o mesmo passo que fizemos no projeto. Então, isso é quase como seguir em frente usando as mesmas técnicas que fizemos anteriormente para alcançar algo diferente. Agora, aqui eu criei essa bela cor verde profunda. Então você tem que ir em tons que são um pouco mais claros um do outro até que você volte para os tons de verde mais claros que estou usando meu pincel redondo. Este é o tamanho seis, se eu não estiver errado, e vou seguir em frente e tocar nesses pontos por toda a seção, cobrindo aleatoriamente 70 a 75% da área, muito semelhante ao nosso material anterior. Você também pode fazer esse movimento brusco com o pincel. Não precisa ser só pontos. Você também pode criar pequenos blogs porque essa é a camada base, então não será perfeita. Você não quer que seja perfeito. Então vá em frente e crie isso em toda esta seção. Assim que ainda estiver completamente seco, vamos criar um grão mais leve para que você possa usar o verde claro que usamos anteriormente, que é verde seiva diretamente do tubo. E eles vão seguir em frente e repetir novamente o mesmo processo, mas desta vez fazendo esses traços verticais com cuidado, porque essa será a terceira camada que você está usando. E desta vez você não quer ir por toda a área. Mas imagine isso sendo como um volume neste arbusto, certo? Colina com muitas árvores. Vai ter algumas seções que são leves, algumas seções que estão no fundo. Você tem que ir nessa ordem. Agora você pode olhar para a imagem de referência para entender onde a luz cairá. Mas eu vou te dizer que eu faço isso. No entanto, eu sinto que estou no momento. Só vou me certificar de que ligo para 5250 por cento de cinquenta, dois, cinquenta e cinco, cinquenta a 55% da área. E certificando-me de que estou deixando algum espaço para os verdes mais escuros e os pretos. Eles também devem estar ligeiramente visíveis. Quando essa camada estiver completamente seca, você adicionará um pouco de branco ao seu verde seiva e, em seguida, usará essa cor para adicionar mais realces com esse tempo, com muito mais cuidado, porque você não vai cobrir toda a área, como você pode ver, acabei de adicionar em alguns lugares apenas para trazer aquela bela cor creme claro para dar aquele belo arbusto fofo. Vou usar essa cor com cuidado fazendo essa linha cobrindo cerca de 30 a trinta e cinco por cento da área. Não deveria ser perfeito. Essas linhas como traços verticais, esses pontos aleatórios não devem ser perfeitos, então não. Engraçado sobre isso. Isso é apenas para adicionar mais, apenas para adicionar esse efeito. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como essa seção se saiu e vou criar outra mistura de preto e um pouco de verde seiva na minha paleta. Desta vez, precisamos de uma cor ainda mais profunda. Então você também pode ir em frente e usar o preto diretamente e depois adicionar os verdes e o meio como fizemos com o terceiro conjunto de montanhas. Então, eu vou em frente e adicionei apenas um pouquinho de verde no meu pincel. E então eu vou apenas seguir a forma que deixamos, a forma branca que deixamos para trás. E criar essas belas formas montanhosas não são exatamente montanhas, mas elas são como um aglomerado de árvores e arbustos naquela área. Então, vamos seguir em frente e fazer as bordas primeiro e depois preencher toda a seção. Podemos usar uma consistência leve de tinta aqui para que você não precise realmente aprofundar a cor porque é a camada base. Você também pode ir em frente e adicionar um pouco de verde. E como eu estava falando, agora, eu estou apenas adicionando essa cor profunda, profunda quase preta na área que está no meio do campo cuidadosamente acima das bordas. E quando eu terminar de preencher toda a seção, vou seguir em frente e garantir que ela se conecte bem com a linha e em seguida, adicionarei um pouco de verde. Então eu misturei preto e verde juntos. E eu vou apenas adicioná-lo nos lados esquerdos da área. Então, isso é apenas para adicionar um pouco de verde à nossa camada de fundo para que ela não pareça realmente plana e preta. Então, vou apenas deitar um pouco de verde para que nos ajude, homens, colocando camadas com nosso pincel. Isso nos ajuda a conseguir aquele visual bonito e fofo de que precisamos. Então, como você pode ver, observe-me adicioná-lo ao lado esquerdo, porque estou assumindo que a luz virá da esquerda do papel. E é por isso que a esquerda desta seção terá esse verde para ir em frente e adicionar um pouco dessa cor verde profunda. E quando terminar com isso, você vai esperar que ele seque completamente. E na próxima lição, adicionaremos mais cores mais claras a essa seção e, em seguida, criaremos a base para nosso primeiro plano. 15. PROJETO 3 PARTE 2 SS11: Tudo bem, vamos começar a adicionar detalhes sobre as cores mais claras da árvore. Então, vou começar com essa bela cor verde profunda. Isso não é exatamente preto, mas uma bela cor verde profunda que eu fiz usando uma mistura de verde seiva e preto. E eu vou usar essa sombra para adicionar os traços. Eu usei meu pincel redondo aqui porque queria um visual mais redondo para esta seção. E vou adicionar essa palavra chamada traço, subindo levemente em direção ao lado esquerdo. E como você pode ver, estou adicionando isso mais para o lado esquerdo da seção, como onde adicionamos a cor verde mais clara quando estávamos fazendo a base. Você pode me ver junto. Basicamente, estou quase cobrindo 70 a 75% da área, assim como fizemos no passado. Você só vai repetir o processo novamente e certificar-se de que está criando essas pequenas seções diferentes e não indo por toda parte e, de forma simples, você cria essas pequenas seções. Então, quando adicionamos as cores mais claras a isso, ele fornece geometrias de ferramenta de aparência 3D fofa. Tudo bem, agora que terminei de adicionar esse verde, como você pode ver no lado esquerdo. Eu também fui em frente e cito a adição deste verde no conjunto anterior de folhagem. Isso porque aquele verde, eu realmente não gostei de como ficou quando secou. Então eu apenas fui em frente e adicionei esse verde mais profundo sobre ele apenas para colocá-lo sobre ele e depois adicionaremos outro conjunto de verde mais claro sobre ele. Então, eu não era muito fã da aparência das pinceladas, eu acho. Então eu fui em frente e me deitei usando o verde profundo que eu estava usando agora. Quando você terminar de criar essa pequena seção, eu já cobri quase 75% da área. Eu também fiz essas pequenas seções e agrupamentos juntos. Depois de terminar isso, você vai esperar a camada secar completamente. E quando isso acontecer, depois disso, você pode seguir em frente e colocar em camadas o segundo, segundo, segundo conjunto de cores. Então eu vou te dizer como você faz isso. Por enquanto. Basta fazer esses pequenos traços e preencher a área até 75 por cento. Agora, para o próximo conjunto de cores, vou usar verde seiva, esse belo segundo verde que você pode ver na seção de amostras. É apenas verde seiva em sua forma natural. E você pode adicionar um pouco de luta, se quiser. Mas, por enquanto, vou usar o verde seiva em sua forma natural. Em seguida, usando a mesma cor para este Time, cubra quase 52,55 por cento do Ada passando por cima dos caminhões anteriores que você fez, mas desta vez fazendo menos traços que você também pode ver a parte preta. da folhagem, podemos ver as cores mais claras e o verde médio que adicionamos. Então, o processo é novamente muito debilitante. Então, você só vai adicionar mais de n camadas no seu telefone. Enquanto essa camada seca, vamos em frente e criar a mistura para a próxima cor. aqui, vou misturar um pouco de amarelo, um pouquinho de amarelo, um pouquinho de branco o verde só para que este estudo, amarelo, amarelo vibrante, dê um tom ao verde. Então eu poderia usar o branco diretamente no verde, verde seiva, mas eu quero aquele toque de amarelo para torná-lo mais quente. Então, agora usando essa pequena mistura de amarelo, branco e verde seiva, vou começar a adicionar as cores mais claras novamente, repetindo o passo desta vez cobrindo apenas 3235 por cento da área. Vou apenas adicionar alguns traços que funcionam como destaques. Tudo bem, então vamos nos certificar de que você pode ver o verde médio, o preto, os verdes profundos. Você pode ver todos esses verdes, mas no topo, você tem essa luz noturna, bela cor clara caindo nessa seção. E você também pode usar essa cor para adicionar as cores mais claras nos fólios que estão por trás dela. Como eu disse, esse processo vai ser muito repetitivo, absurdamente vai aumentar a velocidade. Mas você pode gostar de pintar junto comigo. Para fazer isso, teremos que reduzir um pouco a velocidade. Então, eu vou fazer isso 1,5 vezes, mas você pode reduzi-lo apenas para me seguir em frente. Por que a seção completa está secando? Vamos em frente e criar a cor base para o nosso primeiro plano. Então, estou começando com essa cor rosa, que é uma mistura de vermelho e branco primário, mas você pode usar uma cor rosa, talvez um show permanente e adicionar um pouco de branco para torná-lo agradável e opaco e mais leve. Eu vou em frente e adicioná-lo nesta pequena seção. Você se lembra que tínhamos duas pequenas seções em primeiro plano. Tínhamos uma forma triangular e depois temos uma seção inclinada. Então essa é a seção triangular qual estou adicionando essa cor rosa. E então, junto com isso, estou adicionando um pouco de verde e misturando levemente os verdes mais profundos, os verdes mais claros juntos. Então você já tem isso misturado em sua cédula , caso não o faça, você só precisa de um verde claro que apenas seiva verde diretamente da paleta e a luz é um pouco mais escura. E se você sentir que seu rosa estava sendo dominado e você sempre pode adicionar rosa, mas certifique-se de não misturar o rosa completamente com o verde. Porque senão você fará com que essa cor lamacenta não apareça. Portanto, tenha um pouco de cuidado ao adicionar a cor rosa. Quando terminar com isso, espere que seque completamente antes de prosseguirmos e adicionar a cor base na próxima seção. Tudo bem, agora que minha seção está completamente seca, vou usar essa bela mistura de cor rosa que usamos. E aqui está uma amostra da cor rosa, caso você queira para sua referência. Eu usei vermelho e branco primários juntos para obter essa cor usando a mesma mistura. Vou seguir em frente e adicionar logo abaixo da outra seção triangular com a qual eu estava falando uma inclinação é a Seção. Use essa cor. Eu adicionei um pouco mais de vermelho para que eles pareçam mais vibrantes aqui. E usando essa coluna, vá com cuidado nessa inclinação para o lado direito. E então eu estou adicionando mais rosa aqui porque eu queria que fosse mais vibrante e se destacasse um pouco mais como a cor base. Então, logo abaixo do rosa, vou seguir em frente com um tom claro de verde com cuidado, porque eu disse a verde com cuidado, porque eu disse você ser e o verde vai se misturar para dar uma cor muito lamacenta que não precisamos. Portanto, tenha cuidado ao misturar o rosa com a cor verde. E então, quando você terminar com isso, você vai começar a misturar um pouco e para baixo com esse tom verde claro. E quando você chega em algum lugar quase metade na pequena seção que temos, essa inclinação é seção, você vai usar a mistura verde escura, mas isso não é completamente escuro como você pode ver. Não é totalmente escuro, mas é uma cor escura. É uma cor verde escura e mais profunda. Você também pode adicionar verde para torná-lo mais claro ou preto para torná-lo mais escuro. Tudo o que você precisa ter em mente é que tem que estar escuro, porque sobre isso, estaremos colocando as cores mais claras. Se a sua sombra for muito clara, ela não aparecerá corretamente. Então você quer uma cor escura profunda como cor de base. É semelhante ao que fizemos no passado. Estivemos deitados de preto. E depois disso, temos um monte de camadas diferentes. Tão semelhante ao de um aqui, precisamos colocar as cores de acordo. Agora você pode ver que eu estou indo por todo o lado. Eu não vou em uma ordem específica. E isso é porque esta é uma seção em que você terá um monte dessa grama alta em pé e tudo isso. Portanto, não precisa ser uma mistura direta. Você pode misturá-lo nessa ordem aleatória e, uma vez que ele seca, ele também adiciona uma textura agradável. Procure e use essa textura seu benefício e pinte de acordo. Então você pode fazer isso enquanto a tinta ainda está molhada. Então eu fui em frente e adicionei um pouco de branco ao meu rosa, vermelho sólido. Há duas vibrações. Acabei de abaixar com um pouco de branco e depois estou fazendo o mesmo método de mistura. E agora pode parecer que você está pintando em todo lugar porque a metade superior parece incrível. E então você tem a metade inferior, o que parece um pouco louco, mas isso é porque é a camada base. Então você tem que ser um pouco paciente consigo mesmo. Não há um pedido perfeito em que você faça isso. Você só precisa seguir o tema de cores que vamos usar. Estou mudando para o meu pincel redondo tamanho seis. E eu estou realmente fazendo essas palavras porque as formas, como você pode ver enquanto o papel ainda está molhado. Quando eu faço isso, enquanto o papel ainda está molhado, como eu disse, um pouco se mistura com a água e você não consegue essas bordas afiadas. E como eu quero que isso fique em segundo plano como a cor base, eu tenho que fazer isso enquanto a tinta ainda está molhada. Também estou usando essa cor verde mais escura para adicionar um pouco de textura na área do primeiro plano. Eu só não quero que seja verde claro no meio. Quero adicionar um pouco de cor mais escura para que, quando mais tarde eu passar por cima dela, ela tenha esse pequeno efeito de sombra. E é por isso que você está adicionando as cores mais escuras para a sombra em suas outras camadas que você adiciona sobre ela, isso criará essa bela sombra. E quando terminar de adicionar as cores mais escuras, você também pode movê-las levemente para o rosa, certo? E você também pode usar rosa e movê-lo levemente para os verdes. Você está apenas misturando essas cores de forma aleatória, criando sombras como a cor base. Eu senti que você é o verde mais escuro dominou um pouco tudo. Os verdes mais claros que eu tinha. Vou usar o verde claro diretamente do tubo e adicionei aleatoriamente, como você pode ver, não indo em pinceladas perfeitas, mas indo em todo lugar. Movimentos ondulados aleatórios porque esta é a camada base. Você vai ter um monte de camadas sobre ele. Então, não vai aparecer muito. Mas isso apenas adicionará uma textura agradável ao fundo. Isso é, isso. Você tem que esperar que isso seque completamente. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes aos nossos elementos em primeiro plano. Então, vejo você então. 16. Dia 3 Parte 3: Dias da primavera: Tudo bem, então, para começar a adicionar texturas e trabalhar em camadas. Primeiro, estou começando com essa cor verde mais clara, onde adicionei um pouco de branco ao verde. Estou usando meu pincel redondo e a técnica de pincel seco. Vou começar a adicionar texturas. Como você pode ver, estou apenas escovando com essa consistência espessa da minha tinta sobre aquela área. Agora, essa técnica é algo que eu realmente gosto quando se trata de adicionar textura. Veja, à medida que adiciono mais branco e camadas, parece que passei muito tempo tentando trazer aquela aspereza naquela área, mas só levei alguns segundos para criar uma consistência espessa de tinta. E quando eu escovei por causa da textura do papel, ele vai criar aquela beleza. Agora vou mudar para o meu pincel redondo tamanho quatro. Vou usar essa bela cor vermelha para que você possa fazer isso em uma quantidade maior, porque usaremos muito da sombra para adicionar flores. Estou usando essa cor. Estou usando a técnica de pincel seco novamente, só para adicionar as texturas porque essa área está muito longe do observador. Portanto, não precisamos trabalhar nos detalhes de nossas flores, mas podemos simplesmente adicionar um pouco da textura. E isso dará o tipo de visão em sua paisagem de que essa área consiste dessas flores, mas elas estão muito longe. Então você pode ver os detalhes, mas você pode ver a cor, você pode ver a cor, ela se espalha no chão. Você pode ver que eles estão lá, mas você pode ver os detalhes. Então, caso você sinta que carregou muito, você sempre pode escová-lo na lateral da fita adesiva para se livrar dele. E então você pode usar a técnica de pincel seco para começar de novo e adicionar as texturas novamente. Então, quando ele criou a base, nós só queríamos que aquela área tivesse essa cor, a bela cor rosa como base. Assim, quando formos em frente e adicionamos texturas, você tem uma cor base e a textura está acontecendo sobre isso. Eu também criei alguns pontos minúsculos, minúsculos como um aglomerado deles junto com as texturas para torná-lo mais opaco nessa área, especialmente naquele leito escuro onde ele se conecta com a folhagem. Acabei de adicionar alguns pontos aqui e há uma varredura mostra as flores maiores e pequenos pontos pequenos. Você pode ver os detalhes dessas flores individuais. Depois de fazer isso, vamos esperar que isso seque e seguir em frente na próxima seção. Agora, aqui, minha filmagem se perdeu nessa área. Mas eu vou te contar rapidamente o que eu fiz. Eu repeti a etapa inteira novamente, que é adicionar as texturas. Então você pode ver que eu adicionei aleatoriamente texturas no chão sobre um pouco de textura rosa também. Mas só um pouquinho, eu me concentrei mais nessa bela textura verde clara. Eu usei uma consistência espessa de tinta para isso. E bem naquela área inferior, onde você pode, onde você viu que adicionamos os traços pretos com nosso pincel plano. Acabei de seguir em frente e criei ações individuais como fizemos no projeto da aula anterior. Então essa é a única coisa que eu fiz com um pouco de cores verdes médias. Eu não usei o mesmo verde claro que usei para as texturas, mas prefiro usar uma versão verde um pouco, um pouco mais escura para adicionar os detalhes das hastes. E agora estou usando minha cor rosa para ir em frente e adicionar texturas sobre o verde. Então você vai com a textura verde primeiro e depois em cima dela, você vai adicionar a textura rosa. Então, eu estou cuidadosamente usando o mesmo método de pincel seco para repassar e realçar a cor rosa, pegando a cor das flores que estão lá em nosso primeiro plano. Portanto, a técnica do pincel seco funciona muito bem nesta seção porque ela apenas cria essa textura para você. Você realmente não precisa trabalhar duro para que eles aconteçam, certo? E essa área que está no topo é o ponto de partida do nosso primeiro plano. Você vai ter texturas. E então, à medida que você avança lentamente, você vai começar a fazer aglomerados desses pontos juntos. Esses pontos serão a Flórida que repousa sobre o verde claro que você adicionou como textura na base. E como isso ainda está mais próximo do observador, ele pode ver essas flores individuais. Portanto, a área superior é a área mais distante. Então ele não pode ver, ou ela não pode ver os detalhes exatos, as formas exatas das flores. Mas à medida que essa área se aproxima, você pode ver as flores individuais. E na parte inferior do nosso primeiro plano, você pode realmente ver a forma das flores. Por enquanto, já que estamos trabalhando nesta seção intermediária e intermediária. Nós vamos apenas fazer pontos e você vai fazer os pontos bem sobre as texturas verdes que você adicionou. Portanto, certifique-se de adicionar essas texturas verdes aleatoriamente em grupos para que seja mais fácil adicionar essa cor. Agora, esse tom que estou usando, é um pouco mais escuro do que o rosa que está no topo. E isso porque esse rosa tem mais branco. É vermelho e mais branco. Este tem mais vermelho e um pouquinho de branco para torná-lo agradável e opaco. Agora, adicionaremos outra camada. Então, isso realmente aumentará a parte das camadas de nossa arte. Então, no momento, estamos nos concentrando mais na criação desses clusters. Então, vamos em frente e adicionar isso à sua pintura. Você pode adicioná-los onde quiser. A propósito, você não precisa adicioná-lo nas seções que estão apenas nas seções exatas que estou fazendo, podem adicioná-las aleatoriamente onde quiser. Aqui, novamente, eu perdi a filmagem desta etapa, mas o que eu fiz aqui é que eu apenas coloquei mais branco na minha mistura vermelha e, em seguida, adicionei pontos como fizemos anteriormente. E desta vez estou adicionando pontos menores apenas para adicionar um pouco dos pedaços destacados em nosso frasco. Esse é o único passo que eu fiz foi simplesmente bom. Eu só vou te dar um tempo aqui para que você possa pausar o vídeo e concluir a etapa e então podemos continuar juntos. Sim, isso é muito semelhante ao método de adição de verdes, onde você tem a camada base primeiro, depois em cima dela, você adicionou uma cor mais escura e, além disso, adiciona cores mais claras que são muito semelhantes a isso. A única diferença é que nisso, na seção de folato, você tem traços verticais. Aqui, são apenas pontos, então estamos apenas tentando criar heads-up individuais, jogar fora a flor. Então, são apenas pequenos pontos que eu adicionei e isso escapa. Então esse é o único passo que você tem que fazer, um acréscimo à luz para Galloanserae de flores. E agora vamos passar para a próxima etapa. E isso é usar nosso pincel longo e redondo. Estou usando meu pincel redondo e estou usando uma mistura de amarelo, verde e branco. É essa bela cor verde clara que vou usar. E usando a sombra, vamos criar mais alguns detalhes na parte inferior da nossa pintura. Então, vou fazer essas formas verticais de grama em direções diferentes. Estou indo de cima para baixo, soltando de cima para baixo e depois também estendendo de baixo para cima. Vou apenas adicionar esses traços aleatórios ao redor dele, apenas formas irregulares que estou criando em torno dele. Isso ocorre porque essa área será os detalhes do nosso contrato. Então você não precisa fazer os detalhes exatos, mas eu estou apenas em algum lugar abaixo da linha adicionando um pouco de movimentos para a esquerda e para a direita em minhas ações também apenas para ter essas folhas no lugar. Fora isso, essa pessoa é um dado muito profundo. Estamos apenas adicionando uma cor clara e eu vou cobrir tudo. Uma coisa a ter em mente é não fazer com que todos tenham o mesmo tamanho e a mesma altura. Então você só quer brincar. E eu não tinha folhas maiores se você quiser algumas folhas menores, algumas extensões no lado esquerdo e direito nas quais você talvez queira fazer esses botões de flores. Mas vamos em frente e adicionar dois desses traços finos. Eu realmente não gostei da forma das cabeças de flores que se somavam. Então, vou pular essa etapa para vocês e vamos consertar tudo na próxima parte. Então, o que estou fazendo aqui agora, é apenas usar uma bela cor verde clara, que é uma mistura de verde seiva e branco. E então eu vou usar esse método de platô que apenas respinga em algumas cores, respinga em alguns pontos em nossos campos. Então, estou apenas carregando meu pincel com um pouco de tinta. Batê-lo contra outro pincel garante que você não esteja carregando muita tinta. Caso contrário, vai fazer com que pontos maiores sejam para obter pontos mais finos, respingos. Você precisa carregar muito pouca quantidade de pincel, pintar. Pincel. Você precisa carregar muito pouca quantidade de tinta em seu pincel e, em seguida, tocá-lo com cuidado em outro pincel para criar essa textura. Então eu vou espalhar tudo isso no campo de primeiro plano. Como você pode ver, Não exagere nisso porque há um aumento e veja. Eu costumo fazer isso muito bem que às vezes exagero com os respingos, mas não tente não exagerar. E uma vez que você terminar com isso, você vai esperar que isso seque e então você vai passar para a próxima etapa. Agora, enquanto isso está secando, na verdade, vamos em frente e adicionar alguns pássaros no céu antes de irmos em frente e consertar nossas cabeças de flores. Então, eu vou apenas fazer o espaço que eles puderem formar, estamos apenas estendendo o ponto inicial e o ponto final com cuidado. Então, para isso, você precisa de um pincel muito fino, para que você possa usar um pincel tamanho 0 também. Então, bem no centro, você pode fazer um pequeno círculo apenas para mostrar que o corpo é um pouco maior, para fazer um pequeno círculo e depois a forma. Agora, se você não estiver muito confortável, você pode tentar isso em um pedaço de papel ou não adicioná-los completamente em você. Tudo bem, agora o que vou fazer é consertar essas cabeças de flores. Então, o que estou fazendo é carregar meu pincel com um pouco de rosa, a cor rosa claro. Então eu vou fazer esses traços verticais em uma forma circular. E você pode fazer a forma como nós, como quiser. Eu passei da cor escura para a clara, o que eu não gostei. É por isso que agora vou do claro ao escuro. É por isso que eu queria consertar isso. E também adicionei alguns botões com uma cor rosa claro. Então, como você pode ver, eu estou apenas fazendo esse traço vertical em torno da base que eu já criei, mas tudo bem se você não criou a base, você pode simplesmente fazer um círculo e então faça esses pequenos traços, linhas verticais em torno dele para as flores. Uma coisa que você pode fazer é fazer essas linhas em torno de um a tão bom ou fazer um círculo e fazer essas linhas ou fazer uma linha e, em seguida, preencher o círculo inteiro no meio, enquanto eu estou fazendo isso, estou apenas fazendo essas linhas e depois preenchendo-as no meio. Portanto, essa é uma das maneiras mais fáceis de fazer isso. Você vai repetir para todas as flores. Agora não há certo ou errado quanto a quantas flores você tem que adicionar. Você pode adicionar quantos quiser. Onde você quiser, seja qual for o tamanho que você quiser. Lembre-se de dar a eles um pouco de radiação. Tente fazer com que alguns deles sejam maiores. Muitas vezes menores, alguns pássaros, algumas flores bem abertas. Então, depende completamente de você como você quer fazê-las. Eu só vou te dizer como será a forma. Então, vamos fazer esses traços verticais e preencher essa seção. Tudo bem, eu estou bem com a aparência disso agora. E o que vou fazer é carregar meu pincel com a cor mais escura, que era a cor rosa mais escura, e fazer essas pequenas manchas no centro. Como você pode ver, eu não estou realmente focando na forma exata. Estou apenas misturando e usando uma consistência muito fina para que seja mais fácil misturá-lo com o ano anterior. E eu não quero que pareça muito estranho enquanto a tinta ainda estiver molhada. Estou apenas carregando meu pincel com a cor escura e adicionando isso também enquanto o papel ainda está molhado. E dessa forma você não obtém essas arestas realmente duras. Você pode adicionar o rosa mais escuro em alguns deles. Você também pode optar por adicioná-los em alguns deles, mas é assim que sua forma geral ficará. Depois de secar, você pode salpicar um pouco de rosa, se quiser. Ou você pode simplesmente descascar cuidadosamente a fita de acetona ao vivo. Você não vai se concentrar muito nos detalhes de suas flores, mas sim apenas focar mais em adicionar as texturas, adicionar as flores, então você pode ver essas flores, mas não realmente nas melhores forma possível. E dessa forma, como você pode ver, eu realmente gosto muito desses projetos de aula. Adoro como parece rosa. Adoro os verdes dessa paisagem. A única coisa que eu realmente não gostei foram as flores, mas silicatos bem que acabamos adicionando dessa maneira, nós consertamos. Mas como você pode ver, é melhor do que o anterior que eu adicionei. E aqui está um produto final. Como você pode ver, muitos belos tons de verde. E temos duas lindas cores de rosa. Um tem um céu claro. Tudo nessa paisagem é tão bonito. E espero que tenham gostado de assistir os três. Espero ver você nas quatro. Aqui está uma pequena amostra do que está por vir. Então, vejo você lá. 17. PROJETO 4 PARTE 1 SS11: Olá a todos, Bem-vindos ao quarto dia da nossa série. Hoje vamos pintar esse lindo dramático pôr do sol. E as cores que estou usando são amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho primário, azul prussiano, verde seiva, branco titânio e preto lâmpada. Para o roxo, vou usar uma mistura de vermelho e azul, mas você pode usar enquanto o led diretamente. Tudo bem? Então, peguei meu papel nos quatro lados usando minha fita adesiva e tirando as cores da minha paleta conforme discutimos. Então, vamos começar rapidamente com um esboço básico. Por enquanto, vou desenhar uma linha do horizonte dividindo o papel em duas metades, quase como 2,5. E você não precisa fazer uma linha reta direta. Gostei muito da irregularidade no chão. Acho que as linhas retas são muito duras. Então você pode simplesmente esboçar isso. E por trás disso, ou melhor, acima disso, vamos adicionar uma série de montanhas. Agora. Faça quantos quiser, faça urinar, seja qual for a forma que quiser, você pode me acompanhar também. Você pode olhar para a imagem de referência para entender os posicionamentos que são completamente sua escolha. Acabei de seguir em frente com mares de colinas diferentes. E isso vai ficar muito bonito quando adicionarmos as cores, na verdade que alguns esboços de voo que temos, os posicionamentos desses cabelos são os únicos importantes, mas fora isso, tudo é simplesmente aleatório. Isso é tudo o que vamos fazer enquanto adicionamos camadas na metade inferior, não na parte inferior na parte mais inferior do papel, você vai ter um monte de flores e folhas e tudo mais. Então é isso, esse é o esboço básico. Então, vamos começar a pintar rapidamente para esse cara, vou usar uma mistura do meu amarelo cádmio e branco e um pouco de laranja Madigan, apenas para adicionar um pouco de um tom laranja a ele. Mas desta vez o amarelo é mais, então você obtém essa bela cor amarela e laranja. Usa a amostra da tonalidade que estou usando. Lembre-se de que adicionar branco significa que você vai clarear o valor tonal da cor usando meu pincel plano. Eu só vou escovar isso assim. E se você notar os movimentos do meu pincel, eles variam de completamente planos a usar as laterais do meu pincel. Então, basicamente, por enquanto estamos apenas estabelecendo as cores básicas. Agora vou misturar amarelo e branco juntos. Então, só vai ser amarelo. E não será a cor amarela e laranja que misturamos anteriormente. E logo acima da cor laranja amarela que colocamos na seção, a parte do céu, vamos colocar amarelos. Como você pode ver, essa cor é muito mais vibrante e amarela em comparação com a cor base. E essa é uma transição que queremos. Queremos fazer a transição do laranja para o amarelo. E então eu vou misturar um pouco de preto, branco, quase. Vamos criar uma cor cinza e vou adicionar um pouquinho de azul a ela. E temos esse belo tom cinza neutro, acinzentado e azulado. E essa é a cor que precisamos. Portanto, não é muito azul, não é a cor azul prussiana real. E não é mesmo, digamos que seja apenas uma mistura de azul prussiano, branco e um pouco de preto. E vou aplicá-lo na parte superior do céu. E vou usar um movimento para a esquerda e para a direita para misturá-lo lentamente. Você pode manter a consistência da tinta um pouco mais fina aqui. Porque essa é a camada base. Definitivamente, vamos adicionar outra camada sobre ela e torná-la mais opaca. No momento, estamos apenas entendendo os posicionamentos das cores para misturar o amarelo e o cinza, cinza azulado que usamos. Vou usar branco. É quase como usar o método de mistura com branco, em que você está tentando misturar duas cores primárias ou até cores secundárias. E você está tentando não fazer a mistura enlameada desses dois. Então você pode usar o branco para misturá-lo. Como você pode ver, estou movendo o amarelo para cima e trazendo o azul para baixo. E no meio temos o branco, que ajudará essas duas cores a se fundirem sem criar nenhum tom verde ou lamacento no meio. Então você pode simplesmente seguir este belo movimento para a esquerda e para a direita até ficar feliz com a mistura. Sempre que sentir que seu pincel está muito seco, você pode usar água para misturar tudo. E quando a camada estiver completamente seca, você repetirá o processo novamente. Portanto, você precisa esperar a sombra ou a camada de fundo estejam completamente secas antes de prosseguir e começar a colocar cores sobre ela novamente. Como você notará, a cor se torna muito mais opaca e o tempo se esgota ainda mais. E outra coisa que você deve ter em mente é que guache seca para ficar mais claro do a cor que você coloca no papel. Então você pode pensar que o amarelo é muito escuro quando você o coloca muito molhado, mas quando ele seca, ele vai secar para ficar um pouco mais claro. Então, tenha isso em mente. Então, bem aqui, estou realmente muito feliz com a forma como a mistura se saiu. Seu amarelo e laranja estão se misturando bem e depois fazendo a transição para o branco do céu, e depois fazendo a transição para cinza azulado que temos no topo. Eu realmente gosto da forma como as nuvens olham aqui e preenchem isso. Vou apenas adicionar um pouco de laranja enquanto o papel ainda está molhado e apenas misturá-lo. Agora, eu não queria que toda a seção fosse amarela logo acima da laranja. E é por isso que eu fui em frente e adicionei laranja da esquerda parando meio do caminho, porque eu quero que em algum lugar na seção direita tenha as cores mais brilhantes no céu. Então eu fui em frente e adicionei um pouco de laranja e depois misturei completamente. Quando terminar com isso, você vai esperar que isso seque completamente e depois adicionaremos as nuvens. Tudo bem, agora que minha camada base está completamente seca, vou seguir em frente e começar a adicionar as nuvens. Eu vou com essa cor amarela que acabou sendo muito clara e não estava aparecendo muito bem. Então acabei adicionando um pouco mais de branco a ele e vou começar a adicionar nuvens lineares. Agora. Criar nuvens fofas é muito difícil, mas fazer nuvens Lena é muito mais fácil. Porque nisso o movimento da escova permanece muito semelhante. E tudo o que você precisa fazer é guiar sua mão para guiá-los, para dizer a eles onde os traços precisam estar. Mas de qualquer forma, eu vou te dizer qual é o segredo das nuvens mielinizadas. Na verdade, acabo usando meu pincel levemente inclinado para o papel. Vou mudar para a cor laranja. Deixe-me dizer isso primeiro. Então, aqui está uma amostra da cor laranja que estou usando. Eu adicionei mais laranja à mistura para que fique muito mais vibrante. Ele se destaca no céu e não é uma versão muito atenuada em comparação com antes. Por isso, é agradável e vibrante. E eu vou usar como o método de pincel seco, onde você não quer carregar muita tinta, mas você quer que seu pincel fique um pouco seco para que você possa usar a textura de o papel para seu benefício. O movimento dos preços que eu acompanho é como fazer isso. Dizendo não ao meu jornal, certo? Com meu pincel. Eu acabo dizendo não ao meu jornal com meu pincel. E isso é como um movimento constante que eu tenho no meu pincel. É quase como um relógio correndo. Tem esse movimento o tempo todo. E tudo que eu tenho que fazer é como descansar no papel enquanto continuo o movimento e, em seguida, levantado e arrastá-los para onde eu quiser. E como você está usando uma consistência espessa de tinta, usando um papel texturizado, acaba criando essas texturas que parecem nuvens. E essa é provavelmente uma das maneiras mais fáceis de adicionar nuvens e tornar sua escala de aparência muito melhor e dramática adicionando lindas cores nas nuvens. Você pode usar esse método porque é mais fácil e é muito prático para iniciantes em um pedaço de papel caso você não esteja muito confortável em colocá-lo no papel no início, porque eu entendo como você pode ter que esboçar um livro na sua frente e você está com tanto medo de cometer erros e estragar tudo porque todos nós já estivemos lá. Não queremos uma linha em uma única página em nosso caderno de desenho e queremos que ela seja perfeita, pelo menos. Isso é o que eu costumava passar na minha cabeça. Assim, você pode experimentá-lo em um pedaço de papel e ver como são os movimentos do pincel ao fazê-lo. Demora um pouco de tempo. Talvez seja mais fácil para mim fazer isso porque estou tão acostumado a fazer essas nuvens. Mas eu estou te dizendo porque você pode fazer isso. Eu confio em você e sei que você pode fazer os mesmos movimentos. Portanto, pratique em um pedaço de papel, caso você não esteja confiante em fazer, coloque-o em seu caderno de desenho. Agora, eu vou fazer uma mistura cinza, adicionei a laranja assim no céu como você pode ver, vindo da esquerda parando no meio do caminho onde o amarelo agora fazia uma mistura deste agradável, quente, neutro acinzentado cor, que é uma mistura de azul, pouco de vermelho, um pouco de laranja, basicamente usando todas as cores que eu usei no céu. E queremos que seja um pouco dessa mistura de qualquer maneira. Mas antes de fazermos isso, adicionei um pouco mais de laranja e conectei o amarelo e o laranja um ao outro. E eu estava realmente feliz com o amarelo do jeito que o amarelo parece. Eu só vou em frente e consertar essa pequena seção porque é muito larga em comparação com a laranja que está no céu. Então, desta vez, estou apenas usando o hello direto amarelo com as pessoas um pouco de branco para torná-lo um pouco mais opaco e padrão. Mas ainda está muito mais quente. Valor tonal da cor amarela que usamos. E eu estou apenas misturando na cor amarela mais clara que adicionamos anteriormente. E então me misturei e fiz o mesmo movimento linear que eu estava falando com vocês sobre. E conserte aquele pequeno amarelo claro e vibrante que cobrimos com uma bela cor amarela quente. Eu também fui em frente e adicionei algumas pequenas nuvens vindo do lado direito e chegando mais perto do amarelo que colocamos porque a direita que parece um pouco vazia, especialmente em na parte inferior. Como você pode ver, minhas nuvens, na verdade, a nuvem laranja fica especificamente mais concentrada e o eta, que é laranja no fundo e subiu levemente até o túmulo. Apenas algumas pinceladas, nem todas. Você pode fazer a concentração dessas nuvens alaranjadas apenas no fundo onde estava a laranja. E agora estou fazendo mesma mistura cinza que eu estava falando com vocês, que é uma mistura de azul, vermelho, um pouco de laranja e um pouquinho de preto. E depois há um pouco de branco, muito branco, na verdade, você tem essa bela cor cinza acinzentada. Eu realmente não chamaria isso de cinza puro. Tem esse tom quente e queremos aquele tom quente. Programas um pouco populares se você, se você me perguntasse. Então, queremos que esse tom quente esteja lá porque estamos sempre procurando um céu laranja e roxo. A sombra, as cores mais profundas no céu serão com o roxo. Acabei de misturar isso se você acha que a cor é muito escura, lembre-se de que você pode adicionar branco para suavizar levemente a vibração da cor específica. E agora vou usar o mesmo. O movimento linear do qual eu estava falando o mesmo não, para o meu papel com meu pincel. E vou adicionar isso no topo. Agora, o que eu estou basicamente fazendo aqui é que isso vai ser o tipo de, digamos, as partes mais escuras em suas nuvens. Vai ficar no topo porque o sol está em algum lugar concentrado nessa parte amarela. Essa é a parte mais brilhante do céu. Vamos lançar alguma luz sobre as nuvens, que é a laranja que colocamos. Então, em vez de fazer as pessoas primeiro ou esse cinza primeiro e depois adicionar laranja, escolhemos laranja e depois adicionamos roxo sobre ele. Então, no topo, eu vou ter essa bela cor roxa. E embaixo dela vai estar a laranja. O que você fez, você já colocou a laranja bem sobre ela. Você vai colocar o roxo usando o mesmo movimento. Você vai colocar o roxo. Mas no caso de você ter feito seções sólidas que você não tem espaço para adicionar o roxo, você pode simplesmente passar por cima de alguns dos pedaços de laranja e adicionar, esta não é a classe perfeita. Você está apenas tentando adicionar as nuvens mais escuras agora. Mesmo que estejamos fazendo isso em um papel áspero em vez do seu caderno de desenho, você pode notar que parece loucura, certo? Parece que você estragou tudo, mas confie no processo, certo? Vamos consertar tudo uma feira, vamos misturá-los para que pareçam uma bela e fofa, nuvens dramáticas no céu. Então você vai em frente e adicionar esta pequena seção, concentrada mais no lado esquerdo porque, como você pode ver, o Sol está em algum lugar aqui. E vai custar muita luz que cai nas nuvens. E todas essas nuvens serão boas. E laranja, laranja. E certo para as sombras, vai usar essa bela cor cinza púrpura. Quando terminar com isso, você vai, como eu disse, consertar as coisas. Mas antes de você consertar, ele também pode ir em frente e adicionar mais alguns clubes, caso você não esteja satisfeito com a aparência disso. Agora mesmo. Acabei de fazer isso em um ângulo que seja mais fácil para você ver como estou fazendo isso. Eu cobri a laranja que estava lá, aquelas bordas afiadas no topo. Tudo se foi agora. Está coberto por essa bela cor púrpura azulada. Estou muito feliz com a aparência disso agora. Então, agora vamos mudar para a cor laranja. E vou adicionar um pouco de branco à minha cor laranja apenas para diminuir o tom ligeiramente semelhante à cor que usamos para a pincelada anterior. E eu só vou adicionar laranja. E especialmente nas bordas, certo, aquelas bordas ásperas que você vê onde eu levo em cinza em cima das células das ilhotas abertas e cinza que colocamos em cima da laranja hoje à noite nessas bordas, Quero adicionar um pouco dessa cor laranja para que a tinta úmida reative levemente o cinza roxo e roxo. E isso ajuda a emprestar uns com os outros para que pareçam parte de uma única nuvem, em vez de serem apenas dois indivíduos diferentes, companheiros no céu. Então, queremos que tenha aquela bela hipoteca combinada para você não possa ver as partes mais claras do céu. Você vai ver as partes mais escuras do céu, mas ao mesmo tempo você quer que elas se misturem um pouco umas com as outras. Este não é o momento em que você também pode adicionar algumas nuvens minúsculas sempre que quiser adicioná-las. Alguma nuvem de enchimento, algumas outras nuvens extras flutuando no céu onde quer que você vá com o fluxo. Você pode olhar para a imagem de referência para entender. Eu olho para a imagem de referência para as cores e meu céu, mas eventualmente acabo fazendo as nuvens em minhas próprias formas diferentes, o que é muito mais viável para mim. E o que quero dizer com isso é que existem muitos tipos diferentes de clubes que eu não posso comer porque os acho muito difíceis. Não é assim, não posso, mas ainda não estou muito confiante com isso e ainda tenho que praticar muito antes dominar como fazer essas nuvens fofas. Eventualmente acabo fazendo essas nuvens no meu próprio estilo. E está tudo bem, certo? Esta é a sua pintura. Ninguém vai questionar você ou perguntar por que isso é assim ou por que você fez isso. A menos que você esteja tentando bater em alguém. Mas é a sua pintura. Você sempre pode ter explicações sobre a maneira como você fez as coisas, por que você fez isso. Criar nuvens mais fofas é mais fácil para você do que você pode mudar para isso completamente. Mas se criar essas nuvens mais enxutas for mais fácil para você, então você pode incorporá-las na maioria de suas pinturas. Então essa é a minha pequena conversa sobre fazer as nuvens e do jeito que você quer. Agora foi em frente e adicionou um pouco da cor amarela clara que usamos anteriormente, apenas para adicionar a luz dos pedaços nas nuvens. Na verdade, estou muito feliz com a aparência das nuvens agora. Em alguns lugares eles olham para fora, mas isso é porque a tinta ainda está molhada e parece meio estranho às vezes parece meio estranho quando a tinta ainda está molhada, então você tem que dar um pouco de tempo para secar. E uma vez que seca, fica muito bom. Se você acha que há certos lugares, você quer adicionar mais laranja. Dois são certos lugares onde você deseja adicionar mais azul. Você se sente à vontade para ir em frente e fazer isso, porque este é o momento em que você só vai adicionar misturar e consertar as coisas que você não gosta. E quando estiver feliz com a aparência do seu céu, você vai esperar que ele seque completamente. Então, na próxima lição, vamos pintar todas as colinas verdes no meio do caminho. 18. PROJETO 4 PARTE 2 SS11: Tudo bem, vamos começar a fazer todos os detalhes de nossas colinas que estão no meio do caminho. Para isso, vou primeiro com uma mistura de cores verdadeiramente escura, que é uma mistura de preto, verde seiva e um pouco das cores azuis da Prússia. Como você pode ver, é quase muito próximo do preto. E eu vou usar a sombra e o bloco na montanha que está muito, muito longe. A primeira montanha que você vê sob nosso céu, nós usamos essa cor e bloqueamos a cor diretamente usando meu pincel redondo. Agora, como você pode ver, estou fazendo essas pinceladas desiguais. Estou apenas subindo e descendo verticalmente fazendo alguns traços e é exatamente isso que você quer fazer. Não deixe tudo certo. Quando você faz tudo certo, parece muito plano. Mas quando você apenas adiciona um pouco de variação, isso faz com que a montanha ou qualquer forma que você esteja fazendo para sua ajuda, seja qual for a direção em que você esteja fluindo, isso faz com que pareça muito mais natural. Portanto, certifique-se de adicionar um pouco de movimento para cima e para baixo, suas pinceladas. E assim que terminar o contorno, vou preencher toda a seção em largura. A mistura de cores. Você também pode adicionar um pouco de água para que essa seção fique um pouco mais brilhante, como uma consistência muito mais fina . Agora vou colocar um pouco de preto no meu pincel. E eu estou indo em frente e adicionando traços muito mais cuidadosos aleatoriamente nessa área. Agora, a cor base já é preta. Acabei de deixar a cor ainda mais escura. E adicionando esses traços verticais, isso só trará um pouco de variação. E isso vai mostrar que, embora essa margem esteja muito longe do observador, você pode ver que há árvores e há um pouco de folhagem ao redor dessa seção. Então vá em frente e use um pincel redondo. Este é um pincel redondo de tamanho quatro, mas você também pode usar um tamanho menor. Eu adicionei as formas. Eu fiz traços muito, muito pequenos que dão a aparência de nuvens muito distantes. E bem na parte inferior ou nessa área na cor, eu fui em frente e adicionei alguns pontos que vão dar um pouco de textura. E quando estiver seco, você pode realmente ver. Quando está molhado, você pode não conseguir vê-lo claramente, mas quando ele seca, você pode realmente ver as cores úmidas e escuras. Agora vamos em frente e pintar o próximo conjunto de montanhas. Então, para isso, misturei minha cor verde seiva com um pouco de borda laranja. Então você pode ver que ele cria um belo laranja acastanhado, se eu fosse chamá-lo, ele tem o tom laranja. Vou seguir em frente e cuidadosamente colocar isso logo abaixo do preto que tivemos. Assim, você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda, o que funcionar melhor para você. Eu vou com uma escova plana bem aqui. Então, se levar a cor mais clara na parte superior e direita na parte inferior, eu misturei verde seiva com uma cor escura como usamos anteriormente. E eu vou em frente e adicionar isso e bloquear a cor no meu esboço no próximo conjunto de colinas que eu desenhei. Agora, se você estiver confuso, você pode olhar para a imagem de referência e ela lhe dará uma ideia clara de como eu desenhei essas colinas. Então, como você pode ver, eu estou misturando a cor mais clara com uma cor mais escura, sangrando-os um ao lado do outro. Agora eu mudei para o meu pincel redondo tamanho quatro novamente e, em seguida, apenas fazendo a coisa inclinada acariciar. Então, isso dá uma espécie de movimento na montanha. Isso vai te dar um slide. Olha que está descendo, certo? Você pode vê-lo se movendo para baixo. Então, há uma seção que está para cima e depois inclinada para baixo. E você pode fazer isso apenas fazendo as linhas inclinadas e inclinadas usando as cores, as cores mais claras. E eu também adicionei um pouco dessa cor acastanhada. É mais parecido com um marrom verde claro, quase como uma cor verde lamacenta, se eu fosse chamá-lo. E isso é porque estou misturando o verde e o laranja um com o outro. Acabei de adicionar isso apenas para criar um pouco de textura nessa seção. Depois de secar, você vai esperar que essa camada conduza completamente. Depois de secar, você passará para a próxima etapa, repetindo os mesmos passos. Se você não está satisfeito com a mistura de nada, você sempre pode ir em frente e adicionar mais cores apenas para fazer a textura entrar. E quando você estiver feliz, basta deixá-lo ali e esperar que ele seque. Agora que minha seção está completamente seca, vou seguir em frente no segundo conjunto de colinas que você vê. Para isso, misturei minha cor verde seiva com um pouco de amarelo apenas para deixar a parte superior mais brilhante do que era. Então, eu vou em frente e cuidadosamente colocar essa cor no topo. Então isso só vai mostrar que esta seção recebe um pouco de luz. É mais alto e é por isso que é mais leve. E adicione a base que você tem a cor mais escura. Então eu misturei um pouco de verde seiva e minha laranja, que já estava na minha paleta. Acabei de misturar os dois e liderar essa cor sob a cor clara. Então, como você pode ver, há dois tons de verde aqui. E então, bem na base onde toca a linha do horizonte, você fará uma mistura mais escura do verde e adicionará isso. Então, novamente, depois de adicionar essas três cores, você só vai usar uma dessas cores mais claras para misturá-las e criar uma bela aparência inclinada. Então, como você pode ver agora, parece muito plano. Não há movimento nisso, certo? Parece muito plano. As cores não são misturadas umas com as outras. Então agora, uma vez que você coloque todas as cores, você vai limpar seu pincel e, como eu disse, carregar outra cor clara, as mesmas cores claras que você usou e meio que trazer os presos para terra e misturam-se uns com os outros. Assim, você pode brincar com as cores mais escuras e claras para ver o que faz a mistura parecer agradável. E uma vez feito isso, eles vão esperar que ele seque e depois passar para a próxima etapa. Aqui, novamente, estou misturando minha cor verde seiva com um pouco de amarelo e, em seguida, repetindo o mesmo tipo de passo novamente subir. Você terá o verde claro e, por baixo disso terá esse verde médio, que na verdade é uma mistura de verde seiva e marrom, apenas para que tenha aquele tom laranja ou o tom laranja enlameado. E então você vai adicionar as cores mais escuras na base, onde ela não recebe muita luz. O processo aqui é um editor muito adjunto para os três. Mesmo que acabemos usando as mesmas cores, você ainda pode separar. Você ainda pode ver as diferentes dicas. Você pode vê-los como três indivíduos em um conjunto de colinas que são meio próximas umas das outras. Na base, estou usando um verde mais escuro, que na verdade é apenas verde em sua forma natural, o verde seiva em sua forma natural. E então eu estou misturando todas essas cores juntas. Eu tenho o laranja, o verde, e depois o verde normal que acabei de usar, que é apenas verde seiva e sua forma natural. E então, quando chego na base, em vez de adicionar o verde realmente escuro, basta adicionar, ainda, estou adicionando a cor laranja. E então no canto, no canto da forma da última colina, estou adicionando o verde mais escuro. E agora, novamente, parece muito plano e isso é porque a tinta está molhada. Então, o que quer que você mova não aparecerá muito bem, a menos que realmente conduza. Então, boa chance de adicionar suas cores mais claras e misturar coisas e ver o que realmente faz com que ele desça. Se faltarem cores mais claras, você adiciona as cores mais claras. E se faltarem os mais escuros você adiciona as cores mais escuras. É engraçado. Não é tão complicado quanto parece. Parece até que aqui se trata apenas de adicionar os diferentes verdes. Portanto, você deve ter em mente onde a luz cairia e qual seria o verde mais claro e o verde mais escuro e o verde médio. E então basta misturar tudo isso e adicionar um pouco de textura fazendo traços aleatórios apenas para que, quando secar, pareça irregular e agradável. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Assim que isso secar, é hora de adicionarmos os detalhes finais, o que na verdade é muito jogo de textura. Então, de novo, mesmo depois de seco, ainda está plano. Também não tem texturas. É um bom momento em que você adiciona textura, alguns mudando para o meu pincel redondo tamanho quatro. Você pode usar esse pincel redondo de tamanho ainda menor. Está tudo bem. E usando uma consistência espessa de tinta em um pincel seco, vou escovar na direção da colina. Se for coisa de slide para a esquerda, farei a mesma inclinação seguindo as linhas. E eu pensei que estava muito escuro, então eu adicionei um pouco de texturas verdes normais também. Brinque com as texturas, não. É muito fácil exagerar nessa etapa também porque você tende a se deixar levar pela textura, mas eu sou realmente controlado com isso. Certifique-se de adicioná-los nas seções onde você vê que ele não recebe muitos voos lá, o jogo de textura será muito. E no Aedes que recebe muita luz, o jogo de textura será um pouco menor. De qualquer forma, tudo o que você precisa ter em mente é adicionar uma entrada de texturas e variações em seus calcanhares para que você não precise trabalhar tanto para torná-los perfeitos. Mas com apenas esses pequenos traços, acaba parecendo muito bom. Tudo bem, então estou muito feliz com o jeito que realmente parece agora. Portanto, não vou exagerar nesta seção e agora estou mudando para realmente usar o mesmo pincel redondo. Eu não mudei para nenhum pincel. Escova redonda do mesmo tamanho. E vou começar a fazer essas seções distantes da folhagem, certo? Então você vai ter alguns logo acima das linhas do horizonte. Estou apenas fazendo esses aglomerados aleatórios de bolhas e formas juntas. Eles não estão realmente em uma forma perfeita se eu fosse descrevê-lo, estou apenas fazendo esses traços irregulares e todos eles estão agrupados apenas para adicionar variações da folhagem que está logo acima da linha do horizonte. Então você vai em frente e adicionar isso, certifique-se de adicionar tamanhos diferentes apenas para trazer a variação. Então, logo acima da primeira colina que você vê no lado esquerdo, podemos fazer um pouco de folhagem em cima dela também. Isso age como as árvores que estão sobre essa seção, sobre a colina em pé lá para que você possa ver. Você também pode olhar para a imagem de referência apenas para entender onde fica a folhagem, mas caso você não queira olhar para a imagem de referência e me seguir logado. Você também pode fazer isso e adicioná-los nessas seções, conforme eu fiz. Tudo bem, agora que a seção ou a seção da folhagem está seca, vou mudar para outro pincel menor, que é um pincel redondo tamanho 0 e é muito irregular, quase como um pincel estragado. Na verdade, diga que realmente adiciona texturas bonitas. Estou usando o verde seiva em sua forma natural que atua como as cores mais claras. E essa pode ser uma das folhas médias que você vê na sua folhagem. Eu vou seguir em frente e tocar nisso apenas para retratar as partes mais claras da minha, minhas árvores que estão nas colinas. Isso é muito aleatório , como você pode ver. Estou apenas adicionando isso na parte superior, especialmente na parte superior das pequenas árvores que acabei de pintar. Depois de terminar com isso, você vai esperar que seque e depois vá em frente e adicione uma cor ainda mais clara. Então, agora eu misturei um pouco de branco na mistura de seiva verde. E eu vou em frente e novamente, adicionar isso na parte superior da folhagem que eu fiz para adicionar textura para as árvores, apenas para representar as partes mais claras das árvores que você vê onde o a luz vai cair diretamente sobre eles. Caso você não goste da nossa seção, talvez você pense muito no Guinness, ou se você acha que o branco é demais, você sempre pode ir em frente e consertá-lo, adicionar mais verde sobre ele, ou basta usar água para misturar, para que você esteja livre para mudar as coisas. Nesta seção, como eu disse, você está apenas se concentrando em adicionar um pouco de cores mais claras às pequenas árvores que você desenhou. Então foi isso que eu fiz. Você também pode adicionar mais algumas texturas se sentir que as texturas secaram e não parecem como você deseja ou você quer. Então você pode simplesmente ir em frente e adicionar um pouco mais de textura. Então, vou adicionar um pouco mais com meu pincel redondo tamanho 0. Acabei de seguir em frente e adicionei um pouco mais. Portanto, se mesmo nesta seção, se você acha que é verde é demais, você sempre pode adicionar mais usando o verde mais claro e depois consertar coisas que você não gosta. Então, aqui você pode ver, eu não gosto do jeito que a pincelada parece no topo. Só estou usando um pincel limpo. Apenas dobre-o levemente para que não pareça tão estranho quanto quando fiz a pincelada pela primeira vez . Então, basicamente, agora é uma seção em que você pensaria o que você quer que o meio termo que ele precisa parecer e consertar qualquer coisa que você não goste. Coisas que você gostaria de perder na primeira vez. E quando terminar com isso, você vai deixá-lo em paz e deixar secar. E então, na próxima lição, adicionaremos detalhes a todos os elementos em nosso primeiro plano. Então te vejo lá. 19. PROJETO 4 PARTE 3 SS11: Tudo bem, vamos começar a pintar o primeiro plano. Então, para isso, vou misturar um pouco de laranja e meu verde juntos. Porque como você realmente gostou de como a laranja e o verde seiva com laranja cádmio, verde seiva travado. Vou examinar cuidadosamente a área que está logo abaixo da linha do horizonte. Usando minha escova plana. escova plana facilita muito o processo de mistura. Então, eu costumo usar muito pincéis xadrez quando estou fazendo todas as minhas camadas de base. Então, vou começar com essa bela cor verde alaranjada clara. E logo abaixo disso, vamos mudar para mais verde. Então, haverá mais verde na minha camada base. E como você pode ver, a consistência da tinta é bastante espessa. Não estou realmente focando em tornar a camada realmente opaca agora porque quero focar mais no bloqueio das cores primeiro. E depois que secar, vou passar por cima novamente apenas para torná-lo mais opaco e chegar à base de guache pela qual é famosa. No momento, estou me concentrando mais em mesclar as cores e colocá-las ali e meio que criar a base. Então, quando eu terminar de misturar o verde laranja e o verde seiva ou um verde de depósito. Eu vou voltar. Eu deixei esse espaço em branco porque essa é uma seção em que adicionarei um verde mais escuro. Para isso. Estou apenas misturando meu verde seiva com a cor mais escura que estava na base. E então, novamente, indo nesse movimento para a esquerda e para a direita, vou apenas adicioná-lo e misturá-lo um com o outro. Para os processos de mesclagem em segundo plano, geralmente costumo me mover nesse bom movimento para a esquerda e para a direita, porque ele cobre toda a superfície sem criar formas irregulares. Sim. É assim que a cor de todos os verdes ficará assim que forem colocados juntos. Vou apenas misturá-los um pouco e esperar que sequem completamente. Agora que minha camada está completamente seca, como eu disse, vamos repetir o processo novamente, que é apenas passar por cima da camada com as mesmas cores novamente. Então você vai começar com a cor amarela e laranja que colocamos na base. Em seguida, faça a transição lenta para um verde mais profundo, que é apenas mais verde misturado com a cor laranja. E, em seguida, usando o movimento esquerdo e direito, você vai misturá-lo e depois adicionar uma cor escura na base e misturá-los todos bem. Tudo bem, agora que você pode ver todas essas cores estão misturadas, o que eu vou fazer é adicionar um pouco de radiação. Então, adicione as cores mais escuras no topo, onde estão os verdes encantados. Isso só age como a sombra e a irregularidade no chão. E você vai fazer isso enquanto o papel ainda está molhado. Então, como eu disse, já que esmaga um meio à base de água, então você adiciona isso quando o papel ainda está molhado, as bordas ásperas realmente desapareceram e meio que derretem as bordas ásperas realmente desapareceram e meio com a água que está lá. E agora vou mudar para o meu pincel redondo tamanho quatro. E eu estou fazendo essas belas formas de grama apenas soltando do fundo do papel, movendo-se para cima em diferentes tamanhos e eleições. E, novamente, ainda estou fazendo esse método enquanto o papel ainda está molhado, de modo que ele derrete com a cor base ou a superfície molhada que existe, para que você não tenha bordas realmente ásperas. Então faça isso enquanto o papel ainda estiver molhado. Se você acha que as pessoas estão um pouco secas, você sempre pode colocar sobre a mesma cor do fundo e depois repetir o processo. Eu também fui em frente e adicionei alguns verdes mais claros e alguns verdes mais escuros para adicionar às sombras da seção. E quando terminar com isso, você vai esperar que seque completamente. Tudo bem, agora que minha camada está completamente seca, é hora de irmos em frente e adicionar alguma textura. Então eu fiz uma mistura do meu tom verde claro. Vou usar meu pincel redondo para isso. Então essa é a mistura de verde e muito branco para que fique mais claro. E eu estou apenas usando o método do pincel seco para escovar sobre a seção para criar essa textura. Agora, uma vez que o papel é áspero, quase como um papel verde áspero, quando você adiciona isso, mesmo que, mesmo em um papel prensado a frio, na verdade por causa da textura do papel. Quando você usa um pincel seco sobre ele, vai criar isso muito disperso. Textura. Agora, isso realmente aumenta os detalhes da sua pintura sem realmente ter que fazer esses traços individuais ou, ou como pontos, para representar as texturas. Você pode simplesmente usar o método de pincel seco para criar essas texturas lindas sem realmente ter que trabalhar tanto. E agora vou misturar um pouco de preto e verde para criar essa bela cor verde escura. Novamente, usando meu pincel seco, vou adicionar texturas. E essas texturas serão as texturas mais escuras. Você pode fazer isso logo abaixo das texturas de luz ou interseções onde você conduz. As cores irregulares enquanto misturávamos os fundos, você pode levar para onde quiser. Isso é apenas para adicionar variações em seu terreno. E quando terminar com isso, você vai esperar que esta seção seque completamente. E então passaremos para o próximo passo, que é adicionar detalhes aos elementos que estão mais próximos do observador. Tudo bem, então eu fiz uma mistura de verde seiva em sua forma natural. Então, vou usar o verde seiva diretamente como a cor que vem diretamente do tubo. Vou fazer algumas formas de grama como essa se repetindo ou você pode ir para os dois lados. Você pode ir de cima para baixo ou de baixo para cima. Essa é uma escolha totalmente pessoal. Eu geralmente costumo fazer de baixo para cima e quero que seja uma cabeça de flor e de cima para baixo quando são apenas formas gramadas. Então vá em frente e adicione isso em toda a seção. Agora, essa cor não é realmente visível como você pode ver. Ele simplesmente combina com a cor que está no fundo, mas realmente aumenta o efeito. Depois de seco, ele seca um pouco mais leve e cria lindas camadas. Depois de adicionarmos um tempo, você verá. Então, sim, vá em frente e faça mal na dissecação. Tudo bem, então uma vez que está seco, eu senti que havia muito creme não é realmente visível. Então eu fui em frente e criei um monte de traços diferentes com uma cor verde profunda. Então, como você pode ver, eu estou fazendo uma linha e seguida, fazendo esses traços ao redor dela para que eu possa fazer com minhas flores sejam as cabeças das flores descansando sobre elas. Então, eu acabei de adicionar um monte de traços diferentes. É muito aleatório, como você pode ver, eu realmente não estou pensando nisso. Estou apenas adicionando um monte de traços de cima para baixo e de baixo para cima. Faça alguns deles altos, alguns deles disparados, alguns deles movendo-se para a esquerda, alguns deles movendo-se para a direita. Apenas para aumentar a variação dos movimentos do pincel e depois esperar que ele seque completamente. Tudo bem, agora que essa camada está completamente seca, eu misturei uma cor verde mais clara. Agora vou usar a cor verde claro e, novamente, repita a etapa. Tudo bem, então vamos adicionar mais algumas formas de grama. A forma permanece a mesma. Você pode simplesmente mover de cima para baixo ou de baixo para cima e também colocar sobre os grandes caules pretos que você fez, se quiser, ou apenas deixá-los ligeiramente pretos. Essa é uma preferência totalmente pessoal. Vou repetir a etapa inteira em toda a seção na parte inferior. Estou muito feliz com a aparência da grama ou da parte inferior agora. Então, vou deixar bem aqui e esperar que seque. Até lá, podemos fazer nossa cor roxa. Assim, você pode usar o azul e o vermelho da Prússia misturados para obter essa bela cor roxa. Ou você pode fazer os dois diretamente. E aqui, acabei de misturar um pouco da minha cor azul prussiana com um pouco de vermelho para obter essa bela cor roxa quente. E você pode diminuir a vibração da cor adicionando um pouco de branco a ela. Então aqui está a folha que eu fiz, que é uma mistura da minha cor azul e vermelha prussiana. Então, como você pode ver, é essa bela cor roxa. Então eu vou em frente e usar meu pincel redondo, certo? E eu vou começar a fazer esses pontos. Os pequenos caules e formas de grama que eu fiz e adiciono quantos você quiser, onde quiser. Não há realmente um certo e um errado nesta seção. Exatamente o que realmente ressoa em você. Então vá em frente e adicione quantas quiser nas formas que quiser. Eu só vou com bolhas. Realmente. São apenas pontos e bolhas. Não é realmente uma forma exata, eu diria. E basta adicioná-los por toda a parte inferior para que eles descansem na grama. Eu gostaria apenas de fazê-los pairar no ar. Sim, essa é a única coisa que você tem que ter em mente. Faça-os descansar sobre os traços que você fez. É por isso que fizemos os traços para que você tenha uma ideia de onde será a colocação das flores. Tudo bem, agora que terminei de adicionar as flores, acabei de adicionar um pouco de branco à mesma cor para adicionar aos destaques dessas flores. Só para dar a eles um valor tonal um pouco mais leve. Certo, sobre essas flores no topo, você pode adicionar bolhas menores e também fazer alguns pequenos botões ao redor usando essa cor roxa mais clara. Tudo bem, agora que terminei com as flores, acabei de seguir em frente e fiz uma cor verde ainda mais clara. E usando essa cor verde mais clara, vou fazer mais alguns caules e grama. Estes serão os caules e medicamentos mais leves que você adicionar. Portanto, você simplesmente não precisa adicionar tudo nesta seção. Apenas alguns traços seriam suficientes apenas para adicionar uma mediação à sua unha. A cor mais clara que acabei de usar, usando uma mistura de branco e um pouco de roxo. Eu só vou fazer um monte de traços diferentes. Estas são, essas podem ser as flores roxas mais claras ou você pode até dizer que elas serão minúsculas. Mas como você pode ver, parece muito fofo, na verdade, eu realmente gosto da maneira como eles olham para o fundo. Essas flores estão muito bonitas. Acabei de adicionar mais alguns pontos usando a mesma cor. E eu terminei com esta seção. Eu realmente gosto de como isso parece. Agora vou colocar outro papel. Você pode colocar lenços de papel , mas qualquer coisa. Em seguida, usando a mesma cor roxa clara. Vou respingar um pouco nessa seção só um pouquinho. Splatter divertido. É sempre divertido adicionar esses respingos. Então vá em frente e bata cuidadosamente em outro pincel e você acabará com esses lindos respingos na seção de flores que está na parte inferior da sua pintura. Você também pode adicionar alguns deles sem o papel. Não parece muito estranho que esteja concentrado nessa seção. E uma vez que você terminar com isso, você pode remover cuidadosamente a fita de puxar contra os papéis para que você não estrague e rasgue o papel enquanto estiver montando sua fita. Eu sempre adoro o processo de cura da ponta porque é muito gratificante e realmente faz com que a pintura se destaque. E só, você sabe, você pode admirar a beleza de trabalhar tantas horas nisso e estou tão feliz com a forma como isso acabou. Na verdade, eu amo o céu dramático, os verdes, como se parecesse tão bonito. Estou tão feliz por ter conseguido misturar esses verdes tão bonitos e esse deve ser um dos meus projetos de aula favoritos de todas as quatro pinturas que fizemos em nossos cadernos de desenho até agora. E espero que tenha gostado de pintar junto comigo. E dê uma espiada no que está por vir no quinto dia, e estou muito animado. Então te vejo em breve. 20. Dia 5 Parte 1: Sob a árvore: Olá, Bem-vindo ao Projeto cinco, que é o quinto dia da nossa série de esboços. Vamos pintar essa bela paisagem sob a árvore. E as cores que estou usando são amarelo cádmio, laranja cádmio, azul prussiano, verde seiva, branco titânio e preto lâmpada. Cores muito, muito limitadas que serão usadas neste projeto de classe. Então, estou começando com fita adesiva na minha tinta nos quatro lados e tirando um pouco das cores da minha paleta. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar o esboço básico. Agora, você pode olhar para a imagem de referência para entender o esboço ou pode apenas me seguir. Então, agora vou começar dividindo o papel pela metade, assim como na minha imaginação, dividindo-o pela metade e depois fazendo esse esboço aproximado off-line. Então, como você pode ver, esta será a montanha mais distante do observador. Então eu vou com essa linha em zigue-zague se eu fosse descrevê-la. E isso é porque esse vai ser o rio que está fluindo. Agora, novamente, como eu disse, você pode olhar para a imagem de referência para entender como estou fazendo esse esboço para que seja mais fácil para você me acompanhar, mas no caso de você não querer fazer isso, Isso é completamente bom também. Então, aqui temos essa bela forma de rio que eu criei vindo logo abaixo da linha do horizonte. Então, conecto cuidadosamente isso ao lado esquerdo do papel. Agora, vamos ter uma série de diferentes, digamos, colinas, bem próximas ao rio que está fluindo. Então, eu só estou desenhando isso no lado direito. Nós temos um****, como você pode ver, eu desenhei esse pouco como uma forma triangular isósceles. Na base, temos esse belo helot, que temos algumas árvores, e depois uma árvore descansando em cima dela. Você tem uma colina nesta base na parte inferior. O segundo será o que está por trás disso. Como você pode ver, estou fazendo aquela pequena forma onde ela gira. E então você tem outro. Então, isso é, na verdade, o segundo. Há apenas mais curvas na que está ao lado da linha do horizonte. E então, no canto direito, você tem uma pequena seção de folhagem. E eu também estou fazendo uma árvore que está meio do caminho na pintura R e no meio do caminho de fora. Então, tudo o que você precisa fazer é esboçar a metade. Agora, você pode olhar a imagem de referência para entender melhor o esboço. Ou você pode apenas me seguir junto. Você pode fazer uma pausa aqui e apenas esboçar da maneira que eu fiz. Tudo vai começar a fazer mais sentido quando eu colocar todas as cores. Porque sem as cores, parece que estou fazendo negócios malucos aqui. Mas depois de olhar para a imagem de referência, você terá uma ideia ou ela pode simplesmente obter algo semelhante e podemos mergulhar direto no dia de pico. Então, estou muito feliz com a aparência disso. Tudo o que eu estraguei pode ser consertado enquanto estamos pintando. Então, vamos começar rapidamente com esse cara. Estou carregando meu pincel plano e estou começando com uma bela cor laranja na base. Estou misturando laranja com um pouco de branco para diminuir a vibração das cores, posso ver que não é o laranja muito vibrante de sempre, mas é uma versão ligeiramente atenuada. E eu vou usar essa cor. Caso você sinta que chegou à luz, você sempre pode adicionar mais laranja a ele ou adicionar mais branco se estiver muito escuro. Então, vou começar com essa cor na base. Então, vou fazer uma transição do laranja para o amarelo e o céu azul. Então, novamente, estamos usando o método blending with whites, white para misturar o amarelo e o azul juntos. Agora que já coloquei laranja, vou mudar para a cor amarela, que é uma mistura de amarelo e branco. Eu ainda mantive um pouco da vibração de cada uma dessas cores. Eu não consegui iluminar ou dois animais de estimação, eles vão, eu tentei manter a vibração semelhante à tonalidade original, mas também acabei adicionando um pouco de branco para ligá-lo um pouco porque eles são muito vibrantes quando estão na forma natural. Tudo bem, então você vai misturar o amarelo e o laranja usando o movimento esquerdo e direito. Eu costumo usar esses movimentos longos, esses movimentos longos de uma extremidade do papel para a outra extremidade para obter uma mistura muito boa na minha, nas minhas pinturas. Portanto, certifique-se usar traços uniformes uniformemente espalhados. próxima cor que temos é o azul, que é uma mistura de azul e branco da Prússia e um pouco de preto porque o azul é muito vibrante e eu quero que seja um pouco cinza e um pouco mais tonificado. Então eu adiciono um pouco de preto a ele. Então aqui está uma amostra da cor que eu usei, que é uma mistura de azul prussiano, branco e um pouquinho, minúsculo de preto. E vou começar a aplicar a partir do topo do céu e depois me mover nesse movimento para a esquerda e para a direita, descendo. Agora, uma vez que esta é uma mistura muito simples, eu decidi apenas usar uma espécie de consistência de escolha de tinta e não muito fina, porque é uma mistura muito simples, não é nada complicado que está acontecendo aqui. então tudo bem se você usar uma consistência leve e espessa para misturar em vez da leve. E para misturar o amarelo e o azul juntos, vou usar o branco diretamente e mover lentamente o amarelo para cima e, ao mesmo tempo, adicionar um pouco de água à tinta, se necessário, ou seu pincel para facilitar o processo de mistura, eu apenas movo o azul para baixo. Portanto, você precisa ter muito cuidado na etapa dois. Misture-os muito vigorosamente ou diretamente, porque você acabará ficando verde e não é isso que queremos. Então, basta mover cuidadosamente o azul lentamente para baixo, como você pode ver, ele começará a criar aquela bela cor azul claro. E, ao mesmo tempo, comece a mover o amarelo para cima, o que criará essa bela cor amarela clara e amarela pálida. E então você vai misturar os dois juntos. Estou muito feliz com a aparência do céu. Em seguida, vamos para o leito do rio. Então, para isso, vamos adicionar as mesmas cores que você vê no céu sendo refletidas da maneira oposta. Rio. Então, primeiro você terá laranja, que está no ponto de partida do rio, que fará a transição para a cor amarela e que fará a transição para o azul. Portanto, é muito parecido com as cores do seu céu, já que não vamos adicionar nuvens ao céu, torna muito fácil para nós simplesmente adicionar as mesmas cores, da mesma forma que você combinou o céu. Você vai fazer a mesma coisa no rio também. Você pode optar por fazer misturas planas ou no ângulo em que o rio está fluindo. Então eu vou te mostrar o que eu quero dizer. Vou movê-lo para cima na direção do rio para obter uma boa mistura e uma boa, também mostra um tipo de movimento, um movimento muito leve no indivíduo. Então é assim que eu os misturo. Então você vai usar esse tema, o mesmo movimento para frente e para trás, para a esquerda e para a direita usando seu pincel plano para misturá-los. E eu senti que ficou ótimo demais. Então acabei adicionando azul, semelhante à cor que usamos no céu. Como eu disse, vou usar os movimentos angulares levemente porque senti que era muito plano e não combinava com a textura que eu queria no rio, porque ao contrário do céu, o rio vai ter algum movimento na água. Não vai ficar completamente parado. E é por isso que acabei fazendo um pouco de diagonal. Não vá para o meu pincel. Como você pode ver, estou fazendo aquele belo movimento diagonal na água apenas para representar o fluxo do meu rio e entrar em algumas cores diferentes movendo-se pela sala. Bem, uma vez que eles secam, como você pode ver, parece tão bom poder ver uma cor muito semelhante em sua água em comparação com o céu. Em seguida, vamos seguir em frente e começar a adicionar todas as nossas pequenas montanhas e colinas. Para a parte inicial, que está logo acima da linha do horizonte, vou escolher uma cor muito parecida com a mistura no meu céu, mas adicionei um pouco mais de preto à mistura. Portanto, é uma coluna cinza mais profunda. Então, o primeiro conjunto de montanhas que você desenhou, você vai usar essa tinta e preencher toda a área com essa cor e esperar que ela seque. Então, estou apenas usando um pincel redondo para entrar nos cantos e nos cantos e ter certeza de que você está dando um pequeno defeito. Em vez de torná-lo completamente plano, mover-se para cima e para baixo garante que você esteja usando um fluxo muito leve em suas montanhas e apenas subindo e descendo, criando um pouco de textura. Em seguida, um pouco de branco na tinta, só para usar isso como cor de fundo. Como você pode ver, você é puramente capaz de distinguir entre a cor mais escura que eu levo e a cor mais clara. E então usando a cor escura, eu vou apenas misturar esses dois tons juntos apenas para que haja uma transição entre o cinza mais claro para o cinza mais escuro e ele simplesmente não pareça plano. Então essa é uma maneira pela qual você pode adicionar um pouco de profundidade à sua pintura, especialmente quando você está criando montanhas para criar aquele visual enevoado. Essa é a técnica que eu sigo. Então eu coloquei a cor mais escura e depois passei para uma cor mais clara na base e, em seguida, apenas as misturei para criar aquele visual enevoado. Agora, a seguir, estou misturando o azul prussiano e um pouco de preto novamente para obter uma cor cinza azulada mais profunda. Como você pode ver, é um azul prussiano profundo misturado com uma mistura de cinza preto. E essa vai ser a montanha que eu fiz logo acima da linha do horizonte. E você vai repetir o mesmo passo. Certifique-se de que você não está cobrindo as montanhas que pintou anteriormente. Certifique-se de que você não está cobrindo isso totalmente. Mas, ao mesmo tempo, adicionando um novo conjunto de montanhas na área que está acima da linha do horizonte. Desta vez, não optei por uma cor branca mais clara que fiz anteriormente para a mistura de montanhas enevoadas e enevoadas. Mas eu apenas fui em frente e preenchi toda a seção com essa cor cuidadosamente, tendo em mente que há uma linha do horizonte. Portanto, certifique-se de não ir além disso. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como isso acabou. Vou esperar que isso seque completamente antes de passar para o próximo conjunto de montanhas. E para isso, vou usar uma mistura de verde, um pouco de laranja. Eu sou como se eu sempre acabasse misturando as cores que já estão na minha paleta para ver se eu gosto da cor que é criada. Então aqui eu tenho uma mistura de verde e, em seguida, também carregue um pouco de cadeado azul. E quase como uma cor escura, você precisa de uma mistura de cores verde-azulada escura, o que fará com que ela se destaque, apareça ainda mais. Então esta é uma cor que não é totalmente preta, como ele poderia ver pela minha paleta de mixagem. Isso é uma mistura de várias cores diferentes. Tem um pouco de ajustes, um pouco de azul, um pouco de preto e branco. E esta é a cor que vou usar para as montanhas que estão na frente da linha do horizonte. Vá com muito cuidado nesta seção, você pode usar seu pincel redondo. Você não precisa usar uma escova plana. Acabei usando um pincel plano na seção inicial e imediatamente mudei para um pincel mais leve, quero dizer, um pincel redondo, o pincel. E então quando a cabeça com uma cor verde, a mistura verde que eu criei na lateral e depois adicionei isso. A ideia aqui é não ter um conjunto muito plano de montanhas. Vamos chamá-los de um conjunto plano de montanhas. Eu quero ter variações neles onde os pedaços mais escuros serão a área que fica perto do rio. E então, no topo dessa pequena seção, que está no lado esquerdo, quero adicionar algumas variações onde há verdes mais claros, a cor mais profunda. E você tem que fazer tudo isso enquanto o papel ainda está molhado para que você não acabe tendo bordas ásperas. Porque adicionaremos texturas nesta seção e adicionaremos todos os pequenos detalhes a isso. Mas, por enquanto, acabei de adicionar a cor base nessa onda azul, que fica mais perto do rio. E então, quando eu me mover para o lado esquerdo, vou apenas adicionar uma mistura dessa cor verde lá também. Enquanto ainda está molhado, como você pode ver, ele cria um pouco de irregularidade em sua pintura. Você vê um pouco de azul, você vê seu verde. E quando isso, quando secar, vai secar para lhe dar um pouco de textura, um pouco de irregularidade na sua montanha, e então você pode adicionar mais detalhes sobre ela. Então, aqui está uma amostra das duas tonalidades usadas. Como você pode ver, você tem o verde e depois o azul. Então vá em frente e misture os dois juntos. Tudo bem, agora, como você pode ver, uma vez que seca, ele cria essa bela textura. Há uma aparência desigual onde você tem as partes mais leves e as mais profundas. E agora mudei para o meu pincel longo e redondo tamanho seis. E usando a cor verde que já está na minha paleta, que eu uso como base. Penso nisso um pouco mais branco para fazer com que se destaque nas seções mais profundas. E eu vou fazer traços verticais. E então eu também acabei apenas escovando para adicionar algumas texturas para que você não precise trabalhar tanto. Eu, se você olhar para a imagem de referência, você entenderá por que eu fiz essa etapa. Isso é apenas para adicionar um pouco de desvios de p nessa área quando estou fazendo esses traços verticais, adicionando um pouco de textura. Então você vai fazer esse cruzamento. Esse é o segundo tom que você vê nessa pequena área. Isso mostra que há folhagem mais clara nessa área. Eu acho que há algum movimento nessa área, então você pode conseguir tudo isso apenas fazendo esses traços verticais. Estou adicionando programas semelhantes logo abaixo dessa área. Portanto, a etapa é muito simples. Pode parecer complicado. Você não consegue entender o que estou fazendo, mas estou apenas adicionando texturas aqui para ser muito honesto com você. E agora eu vou parar. E na próxima lição, vamos pintar o próximo conjunto de colinas. Então, vejo você lá. 21. Dia 5 Parte 2: Sob a árvore: Tudo bem, vamos começar a pintar todas as outras colinas que estão ao redor dessa seção. Então, estou mudando para essa mistura mais escura e azulada que usamos. Portanto, é um tom muito semelhante ao anterior. Mas desta vez há um pouco mais de preto para que fique com essa cor mais escura em comparação com a anterior que fizemos. E, novamente, estou usando meu pincel redondo tamanho seis se não errado ou pode ser tamanho oito. Mas eu estou usando um pincel redondo aqui, tamanho seis, lá vamos nós. É um pincel tamanho seis. E eu vou usar esse pincel, basta fazer essas formas verticais não torná-las totalmente planas, certo? Então, os n traços que estão fazendo, eu estou apenas fazendo essas linhas aleatórias. E não é reto, como você pode ver, não é uma superfície plana. Não queremos que os saltos no chão que você está fazendo sejam planos. E é por isso que eu faço essas mudanças verticais que parecem um pouco de diferentes elementos de árvores aqui, em vez de serem apenas linhas inclinadas. Estou apenas preenchendo essa área com essa cor. Como você pode ver, é uma cor muito parecida com o cinza de Payne. Agora, quando eu olho para ele, é uma cor que está mais perto do caso de dores se tivermos o cinza de Payne com você. Bem e bom se você não fizer isso, apenas faça sua cor preta e azul prussiana juntas para obter a cor cinza de Payne. Então, eu estou usando essa cor, especialmente na parte inferior e no lado direito da colina, também fazendo algumas formas individuais apenas para torná-la mais pontiaguda para fora, como você pode ver. E fique muito bem com essa pincelada. Se você fizer isso, se o seu pincel tamanho seis não lhe der esses traços finos, você sempre pode mudar para um pincel de tamanho menor. Agora, depois de colocar o azul prussiano ou essa cor profunda, vou escolher uma mistura de verdes. Acabei de carregar meu pincel com um pouco de verde, misturei com a cor acinzentada do Payne que fizemos. Então vou usar a mesma pincelada e adicioná-la. Portanto, a ideia aqui é ter aquele pequeno tom verde no lado esquerdo dessas pequenas formas de colina. Então você tem que fazer isso rapidamente, porque você quer alcançar esse efeito, o florescente desnível dessa saúde enquanto a tinta ainda está seca, para que você possa adicionar todas as cores que você precisa sem realmente tê-los como arestas muito duras. Então, como você pode ver, as texturas quando adicionamos no traço anterior, estavam secas. Então você pode ver essas bordas, você pode ver esses traços individuais. Mas agora eu só quero focar em que ele seja misturado, então você tem que fazer isso enquanto a tinta ainda está molhada. Tudo bem, agora que definimos a cor base com o verde e o cinza de Payne. Vamos seguir em frente e misturar mais alguns traços enquanto o papel ainda está molhado, enquanto essa seção ainda está molhada. Se estiver seco, basta adicionar a mesma cor que adicionou na peça apenas para revisitar a superfície e adicionar o traçado. Eu realmente não estou pensando nisso. Não estou fazendo nada em particular. Estou apenas fazendo traços aleatórios para adicioná-los à textura para que pareça que há verdes diferentes nessa área. Como você pode ver quando ele seca, você pode ver os traços individuais que eu fiz, mas, ao mesmo tempo, as bordas dessa seção estão meio que misturadas. Agora vamos passar para o, para a colina que está no lado direito usando a mesma cor cinza escura de Payne que usamos na parte inferior, vamos usar a mesma cor e usar um escova redonda para ir em frente e adicionar um tipo semelhante de montanha como você pode ver lá. Então, sim, basta ir em frente e adicionar. Até agora, tenho certeza que você descobriu ou pegou o jeito de como essas coisas são feitas. Você também pode adicionar muito mais azul. Então, quando você quiser uma cor semelhante ao índigo, você pode fazer um gráfico de azul prussiano e um pouco de preto. Você tem aquele tom índigo. Mas se você quiser uma cor cinza mais Payne, cor mais próxima do preto. Você sempre pode adicionar muito preto à mistura para que as cores cinza de Payne dessa forma que eu usei no lado direito estejam mais inclinadas para o lado índigo. E uma vez que eu tenha colocado a forma base dele, eu vou seguir em frente com meu pincel tamanho seis e fazer esses traços verticais aleatórios para adicionar n à variação do submarino da superfície e não torne-o totalmente plano. E mesmo na parte inferior, eu apenas fui em frente ligeiramente, fazendo com que ele não fique plano, reto. Mas, ao mesmo tempo, você pode ver um pouco de movimento na base onde ele encontra a água. Você também pode ter um pouco de verde nessa área. Eu fui em frente com um verde mais escuro em vez de optar por um verde mais claro. E quando você estiver feliz com a aparência de tudo, eles vão esperar que seque e passar para a próxima etapa. Tudo bem, agora que minha tinta está seca, é hora de adicionarmos um pouco de textura na água agora, a água parece muito plana. E eu só quero ir em frente e adicionar um pouco de textura e estou usando. Meu pincel redondo tamanho seis para isso. E eu fiz essa mistura cinza. É uma cor cinza para ser exato. Portanto, há um pouco de verde flexível de azul e branco e um pouquinho de preto nessa mistura. E usando isso, estou apenas fazendo essa textura na água usando a pincelada seca. Eu só vou usar a mesma cor, a cor cinza que eu estava falando sobre áudio e adicionando a textura. Esta imagem mostra o movimento da água onde, uma vez que está muito longe de você, você não vai ver os detalhes exatos do movimento na água, mas você verá um pouco de sombras sendo causadas por causa do leve movimento. E é exatamente isso que você está tentando descrever aqui. Acabamos de seguir em frente e adicionar a textura para adicionar a textura. Onde quer que você queira, você pode olhar para a imagem de referência. Não há muito jogo de textura nessa seção. Então, eu apenas fui em frente e adicionei isso por conta própria , porque parecia certo fazer. E pareceu certo adicionar um pouco dessa textura granulada usando o método de pincel seco. Tudo bem, agora que terminamos o jogo de textura, vamos em frente e adicionar um pouco das sombras das cabeças, logo abaixo dela. Vai ter alguma sombra vai ter uma cama escura na água. E é exatamente isso que vamos fazer. Só estou usando meu pincel redondo tamanho seis. Vou seguir em frente e diminuir a consistência da tinta. Eu realmente não preciso de uma consistência espessa de tinta. Preciso de uma consistência muito fina de tinta. E eu vou repassar e delinear a seção que já estava lá. Em seguida, vá em frente e faça esses traços verticais, novamente, fixando a consistência da tinta. Dessa forma, você pode adicionar um pouco de sombras. Você pode fazer traços verticais ou simplesmente passar o pincel sobre essa seção novamente, algo muito semelhante ao método do pincel seco para adicionar a textura logo abaixo dela. Portanto, essa é uma maneira muito simples de fazer isso. Como você pode ver, ele cria essas belas lindas sombras desse elemento que está acima do solo na água. Você não precisa fazer exatamente as sombras na forma exata que está acima do solo, mas meio que adicionar um pouco da cor na água. Você também pode seguir a direção da montanha. Então, se é como se mover para cima e você pode ver como a luz cairia naquela seção e projeta as sombras do sol está para trás, a luz está vindo de trás. Então, isso vai lançar uma sombra muito parecida com isso. Então você pode seguir esse efeito e ir em frente e adicionar uma escrita ruim. Tudo bem, agora vamos seguir em frente e criar os elementos de primeiro plano, que é a árvore da qual eu estava falando e toda a folhagem que está ao redor dela, certo? Então, para este aplicativo, fiz uma mistura de preto e laranja, que é essa cor marrom escuro. Estou usando essa cor marrom profunda. Eu vou em frente e começar a fazer essas pequenas formas de folhagem. São linhas verticais, alguns ramos diferentes ao redor dessa seção. E isso especialmente na parte superior desse espaço em branco que é deixado vazio. Agora, não há uma maneira exata pela qual eu seguiria o método. Não há realmente nada específico que eu esteja fazendo aqui. Quando você olha para a imagem de referência, você verá que há um monte de árvores nessa área e elas são adicionadas à distância da árvore principal. Eles são apenas pequenos galhos e um monte de grupos diferentes. É quase como um conjunto de preto e marrom em uma seção. Então, eu estou apenas fazendo traços verticais, fazendo alguns galhos e batendo em algumas folhas e folhagens. Os elementos são arredondados e vamos cobrir toda a seção e é isso mesmo. Essa etapa pode levar algum tempo. Só me siga junto. Ele vai se mover diagonalmente para cima. E o processo continua o mesmo. Portanto, somente na borda externa, você precisa adicionar alguns detalhes, tornar essas ramificações e esses elementos muito mais visíveis. E quando você chega em uma pequena seção abaixo dela, você pode literalmente preencher a lacuna usando uma consistência mais clara dessa tinta. Então, como você pode ver, se você quase preencheu toda a seção inferior com esta etapa. Eu só queria adicionar um pouco de variação na cor. Então eu fui em frente e criei um tom marrom mais claro. Isso é muito parecido com o que fizemos nas colinas. Enquanto a tinta ainda está molhada, você adiciona essas pinceladas e elas servem para mesclar uma na outra sem tornar isso realmente óbvio. E eu deixei o lado direito vazio porque você vai fazer a árvore nessa seção, então você não precisa ir até lá e preenchê-la. Você pode simplesmente deixá-lo preto. Novamente, estou carregando meu pincel com um pouco de laranja, fazendo esses traços verticais e tocando nessa seção para adicionar um pouco do tom marrom mais claro do que eu estava falando. Então, como você pode ver, ele não tem essas bordas afiadas. E, especificamente, quando seca, não terá essas bordas ásperas porque você está fazendo essa etapa enquanto a tinta ainda está molhada. Só vou adicionar um pouco de marrom. Se você olhar para a imagem de referência, há um pouco de marrom lá, essas árvores que são levemente marrons. Então, estou apenas adicionando isso e também adicionando alguns detalhes extras bem na parte superior, onde você pode ver esses pequenos galhos folhas ou caules. Então você também pode mudar para um pincel de tamanho menor aqui Eu mudei para um tamanho 0 para adicionar os detalhes finais e finais para os galhos, como você pode ver, eles são realmente, muito pequenos. Então, com cuidado, basta passar por cima. Você pode deixar suas mãos bonitas e soltas, você não precisa se concentrar em tornar esses galhos perfeitos. Realmente apenas COVID no chão, adicione alguns detalhes na parte superior e você pode fazer como quiser. Esta é a sua pintura, então divirta-se nesse processo. E quando terminar com isso, você vai deixar secar completamente. E então passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como isso é feito e vamos esperar que isso seque. E na próxima lição, adicionaremos os detalhes à nossa árvore. Então te vejo lá. 22. Dia 5 Parte 3: Sob a árvore: Tudo bem, vamos pintar nossos elementos de primeiro plano. Então, tenho certeza de que o esboço que você criou no início da aula será um armário e você não será capaz de vê-lo. Então, por enquanto, mas vamos fazer é pegar um lápis e esboçar a coisa toda em 3D. Agora você pode olhar para a imagem de referência de como estou fazendo o tronco e como estou fazendo os galhos principais e todos os galhos menores. Mas você também pode me seguir por aqui. Temos um baú grande na lateral. Como eu disse, é metade da árvore na moldura. Temos metade restante fora da nossa pintura, então não precisamos nos preocupar com isso. Eu só vou em frente com um tronco grosso principal na lateral e eu tenho um monte de diferentes tipos de sub-ramos e ramos da natureza. Então, os mais grossos são os ramos principais. E todos esses pequenos detalhes que estou adicionando são os galhos minúsculos. Agora, você pode adicioná-los cuidadosamente, especificamente os principais. Eu acabo fazendo os principais que você pode ver. Eu os esboço. Então, quando tudo estiver pronto, quando eu terminar de pintar sobre o caule principal, eu vou em frente e vejo se precisa haver algum momento em que você está se perguntando onde eu posso preencher os menores, e então vá em frente e pinte minha árvore de acordo com isso. Então, por enquanto, estou apenas criando o esboço básico. Como você pode ver, eu quero cobrir um pouco o topo da região do céu porque temos muita coisa acontecendo na base, como você pode ver. Eu quero cobrir a parte superior, um pouco. Então agora o que eu vou fazer é começar a pintar a si mesmo, esboçar. Estou mudando para o meu tamanho ou seis pincéis redondos porque acho que é o pincel perfeito quando você está tentando pintar em detalhes. Então, vou usar esse pincel para adicionar todos os meus detalhes. Por enquanto, vou usar uma mistura de preto e laranja. É um profundo, profundo, muito próximo das cores pretas ainda não é diretamente preto porque eu não gosto usar pretos diretos na minha pintura. Mas essa é uma cor muito, muito parecida com ela. Ele tem preto nele. Então, vou usar essa cor e preencher nosso esboço. Então você só vai seguir o esboço que você fez. E é por isso que esta é uma seção onde você pode esboçá-la corretamente e apenas segui-la e você não precisa realmente trazer nada, certo? Normalmente, eu costumo fazer isso. Eu costumava seguir os degraus quando estava nos galhos, mas no caso de eu estar indo para um visual muito particular para minha árvore, então eu acabo desenhando o tronco principal e os galhos principais primeiro. Então é isso que estou fazendo agora. Eu só vou seguir meu esboço colocando o lado palatino porque estava ficando no meu caminho. E agora vou pintar sobre toda a seção. Agora, você está tendo um bom controle sobre seu pincel realmente ajuda. E o que quero dizer com isso é, se você não tem um bom controle sobre seu pincel, o que significa que se você não sabe quanta pressão aplicar, quanta pressão não se aplica quando levantar sua caneta pincel para adicionar sob pressão. É quando as coisas ficam complicadas, o que eu preciso. Não é exatamente complicado. Essa é uma palavra muito dura de se colocar. Mas acho que então você não conseguirá obter as pinceladas desejadas de que precisa. Mas quando você descobriu os movimentos do pincel, suas capacidades do pincel, quanta pressão você precisa aplicar. Você pode usar apenas um único pincel. Você pode me ver aqui. Use um pincel redondo, longo e redondo, tamanho seis. tamanho seis é um número bastante grande. Eu acho que é um número maior para adicionar detalhes mais finos, mas ser capaz de fazer isso com um pincel tamanho seis, mesmo que se trate de uma ponta muito fina, é porque eu descobri como adicionar menos pressão ou aplicar menos pressão usando meu pincel. Então, tudo vem com a prática. Não seja tão duro consigo mesmo se você não for capaz de fazer isso porque eu tenho pintado para o seu continuamente e tenho muita prática, então eu sei quanta pressão não aplicar e isso realmente vem com a prática. Mas não sejam tão duros consigo mesmos e apenas pintem uma árvore. Você sempre pode mudar para outro pincel para obter os detalhes mais finos, certo? Para mim, vou usar esse pincel por enquanto, como eu disse, adicionando todos os detalhes para os ramos principais. E então, sempre que eu quiser adicionar os detalhes finais, vou mudar para o meu pincel tamanho 0 e preencher todos aqueles galhos minúsculos. Portanto, o processo aqui é muito agitado. Eles só vão adicionar um monte de ramos diferentes e vão querer conhecer um. Então, é basicamente isso para esta seção. Então, aproveite o processo de puxar seu esboço. Tudo bem, então aqui estou feliz com a forma como os galhos principais adoravam, mas acabei mudando para o meu pincel redondo tamanho dois. E este é de veludo preto prateado. Acho que é assim que se chama. E chega a essa linda e linda ponta fina. Não consigo nem explicar o quão bonito é esse pincel, mas fique à vontade para mudar para um tamanho 0. Como você pode ver, eu consigo essa jornada detalhes minúsculos usando esse pincel. Eu amo, eu amo essas séries, essa série de pincéis, os de veludo preto prateado porque eles chegam a uma ponta muito fina e são tão, tão bons quando se trata de pintar detalhes finos. Então, sim, agora, eu sou exatamente como eu disse, eu descobri como são os ramos principais. Agora estou apenas adicionando galhos menores e meio que deixando essa árvore mais cheia. Só estou dando uma aparência um pouco mais cheia. Então, adicionando detalhes do ramo Danny o tempo todo. Então, novamente, o processo é muito raro batatas. Então aproveite. Estou muito feliz com o resultado da nossa árvore, e vou em frente e adicionar um pouco de textura usando uma cor marrom, que é uma mistura do preto e do laranja. Portanto, é uma cor mais clara, é um tom marrom. E usando a pincelada seca, vou esfregá-la no porta-malas. Agora, fazer isso vai criar a textura áspera que está lá nos troncos das árvores. Você deve ter visto, tenho certeza. E isso só aumenta a textura áspera. Como você pode ver, esta é uma árvore que está mais perto do observador, então ele é capaz de ver todos os detalhes e observar a textura da árvore. E é isso que adicionar as texturas, tão bom, acho que parece realmente adiciona ao efeito. Basta ir em frente e adicionar essa textura. Você pode adicionar isso como os galhos principais, os mais grossos também. E então eu adicionei mais branco à mistura apenas para diminuir a vibração do marrom para fazer, digamos, um tom marrom mais claro. Estou usando esse tom marrom claro. Vou adicionar mais textura agora, marrom que eu coloquei como um marrom um pouco mais escuro. E sobre isso vou adicionar um marrom mais claro. Isso aumenta novamente as variações da textura que você verá na árvore. Então, usando essa cor, acabei de adicionar um marrom mais claro. E estou realmente feliz com a aparência da árvore agora, porque o esforço que está sendo colocado para criar a textura é muito mínimo porque você está apenas usando a pincelada seca para fazer isso. certo? Mas com essa pincelada seca, você está obtendo a aparência exata que realmente precisa em uma árvore quando está olhando para ela de perto, certo? Você pode ler isso em duas a três cores diferentes. Eu adicionei três tipos diferentes de marrom. Então você tem o mais escuro, o médio e o menor marrom que estou adicionando. Então, isso só vai adicionar cores diferentes ao tronco da sua árvore. Não se esqueça de adicionar essa textura nos galhos principais mais grossos também , porque é aí que você verá essa pequena textura. Então, adicione isso nessa seção também. Não o deixe vazio , porque isso parecerá muito estranho. Quando terminar com isso, você vai esperar a coisa toda secar completamente e escolher uma amostra do marrom que eu uso, um dos marrons. Na verdade, eu não cabia em todos os marrons e laterais, mas sim, deixe secar. E depois que estiver seco, vamos descascar cuidadosamente a fita de nos afastarmos do papel para que não fiquemos papel. Então, como você pode ver, eu me afasto da pintura. Dessa forma. Eu acabo não rasgando minha pintura, o que é um bom sinal. E uma vez que a fita sai, na verdade Jolie faz sua pintura aparecer ainda mais. E eu acho que ficou lindo uma vez, uma vez que a fita é derramada, essa é a minha parte favorita, porque olhe para ela. Parece que eu não sei. Parece irreal para mim. Estou tão feliz com a forma como essa pintura acabou. Você tem belas texturas nas montanhas. E nós temos a árvore com isso, com essa bela textura do tronco da árvore do chá com o mínimo de esforço. E como eu disse, usar sua técnica de pincel seco é realmente útil porque você pode obter texturas incríveis sem realmente trabalhar tanto. Então eu espero que você tenha gostado de assistir os cinco. Aqui está uma prévia do que está por vir no sexto dia. Então te vejo em breve. 23. Dia 6 Parte 1: Serenidade na primavera: Oi lá. Bem-vindo ao projeto sexo como este PU para primeiro trazer uma paisagem brilhante da primavera. E as cores que estou usando são amarelo cádmio, laranja cádmio, azul primário em vez de azul primário. Você também pode usar essa regra em azul ou azul ultramarino. Em seguida, tenho verde seiva ou branco titânio e preto lâmpada, absorção e todas as cores da minha paleta conforme discutido e colado meu papel em todos os quatro lados usando minha fita adesiva. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço básico. Você pode observar a imagem de referência para entender melhor o posicionamento dos elementos. Aqui, eu apenas fui em frente e dividi meu trabalho em 2 terços. E a linha do horizonte que estou fazendo não é reta, está inclinada para baixo. Logo acima da linha do horizonte. Estou fazendo uma colina. Vamos chamá-la de colina porque não é muito íngreme e está mais perto do absorvedor. Vamos ver outro conjunto de motivos. Logo acima dessa linha do horizonte ou do elemento de primeiro plano. Temos um monte de diferentes folhagens de árvores. Temos um conjunto de árvores, um pouco menores que estão à distância. E muita brincadeira de árvores e texturas vai acontecer nesta paisagem. Eu esbocei muito basicamente, como você pode ver. Então você tem que ter lindas nuvens e o céu vai ficar bom, vai ser vibrante. E então você vai brincar com muitos detalhes de textura em nossa dança folclórica. Então, vamos começar rapidamente com o céu. Tenho certeza de que você já descobriu como criar essas boas misturas em seu céu. Então você vai começar com a cor azul primária. E vou misturar azul primário com um pouco de branco para que não fique muito brilhante e tenha uma versão ligeiramente mais baixa da cor. Aqui, a ideia é fazer a transição de uma cor azul mais clara na base e passar para um azul mais escuro. Vou aplicar esse tom azul mais claro logo acima do meu esboço, onde o céu está se movendo nesse movimento para a esquerda e para a direita, basta preencher o espaço. Agora, aqui, como você pode ver, a consistência da luz do meu pintor, que é fina consistência porque eu vou colocar isso de novo apenas para torná-lo agradável e opaco agora eu quero para se concentrar mais no posicionamento, na lavagem graduada, entendendo a beleza da seção de estilo. Vou começar a adicionar mais tinta à minha mistura e isso fará com que a cor fique mais brilhante e mais escura. Como você pode ver, esse é um tom muito mais azul em comparação com o que eu pintei ou adicionei no meu papel agora. E vou começar a aplicar isso novamente neste movimento para a esquerda e para a direita, movendo-se de uma extremidade para a outra extremidade, que possamos ter uma mistura perfeita em nosso céu. E agora, chegamos a um segundo tom de azul. Para obter o azul mais escuro, adicionaremos mais azul à mistura. Isso é apenas seguir em frente e adicionar mais azul para obter uma cor azul mais profunda. E é por isso que o azul primário é um belo tom de azul claro, como se não fosse tão profundo quanto o azul da Prússia. Semelhante ao azul cerúleo, azul celeste ou azul ultramarino. É a cor que vem nas partes mais claras e mais claras do azul. E vou aplicar isso no topo desta vez e adicionando um pouco mais de água, vou misturá-lo no movimento esquerdo e direito, como acabei de dizer, que é muito bom misturar seus céus usando a, um único movimento do seu pincel. E quanto maiores forem seus pincéis planos, melhor será sua mistura . Tão feliz com a aparência dos posicionamentos do céu agora. Então eu vou em frente e deixar secar. E quando a tinta estiver seca, é hora de repetirmos toda a etapa. Novamente. Não há nada de novo acontecendo. É só que a etapa se repete por toda parte. Então, vou aumentar um pouco esse vídeo porque estamos apenas repetindo as etapas. Estou muito feliz com a forma como o céu combina a aparência. E quando estiver seco, é hora de começarmos a adicionar a nuvem. Então, para as nuvens, estou apenas misturando minha tinta branca com um pouquinho de água e usando meu pincel redondo, estaremos fazendo as nuvens. Agora aqui. O ligeiramente diferente em comparação com nossas nuvens anteriores onde tínhamos um método de pincel mais seco para fazer isso. Desta vez, vamos fazer mais, digamos, o movimento circular em que estou fazendo as nuvens apenas para dar aquela aparência fofa. Também estou experimentando para ver se gosto do jeito que acabou. Como eu disse, enquanto ensino, também experimento as coisas por mim mesmo e vejo como isso vai acabar. Por aqui. Acabei de usar uma consistência muito mais leve de tinta. Não é tão grosso, mas eu não diria que é fino. Não é pintado diretamente do tubo. Ele tem um pouco de água, que desliza muito mais suavemente, como você pode ver quando eu levanto meu pincel ou carrego meu pincel com um pouco de tinta, isso cria esses traços agradáveis. Mas, ao mesmo tempo, quando eu escovo algumas vezes, ele começa a criar a pincelada seca. Então, se você assistir com muito cuidado, o que significa que a consistência da tinta não é muito grossa. Certo? Agora você pode ver a imagem de referência para entender os posicionamentos da sua nuvem. Você não precisa seguir a mesma forma. Você pode entender como as nuvens ficam na sua imagem de referência. Ou você pode apenas me seguir , que é o que eu faço. Eu apenas olho para uma das nuvens e do céu e depois meio adiciono as minhas e bagunço no céu. Na verdade, não existe uma maneira perfeita de fazer as coisas porque você está aprendendo mais do que entrar na perfeição das coisas. Você deve gostar do meio, devemos gostar de pintar com ele. Então é isso que eu faço. Para mim. Pintar tem mais a ver com aproveitar o processo. E ao longo do caminho, se você conseguir ótimos resultados, esse é o ponto positivo para mim. Eu sempre pintei pela alegria de pintar em vez de pintar para tirar algo dela. E, eventualmente, meu Deus estranho melhorou, porque ele simplesmente parou de se preocupar com o resultado final e começou a focar mais na jornada, como me senti quando eu estava pintando um dos coisas em que posso trabalhar, é claro, não estou dizendo que não absorva completamente o conhecimento para passar o conhecimento, aprenda a aplicá-lo, mas ao mesmo tempo, mas se force demais. De qualquer forma. Obrigado por ter vindo ao meu cachorro para esta seção. Seguindo em frente, eu sou exatamente como você pode ver, adicionando a consistência mais leve da nuvem. Se você olhar de perto e com cuidado para esta seção, verá que há uma pitada de azul. Você pode ver o azul que está abaixo dele. E ninguém, ok, se você ver o azul, não está errado. Você não está fazendo nada que esteja atrapalhando sua pintura. Normalmente, quando adicionamos branco de titânio com um pouco de água em uma lavagem que tem alguma cor por baixo. Ele seca para mostrar essa cor. E você vai usar isso para nosso benefício na verdade, nesta aula ou nesta lição, vamos usar aquele belo tom azul claro que vemos usar para obter as sombras ou os pedaços mais escuros em nossas nuvens. Então, para obter o branco bonito, o branco vibrante, você tem que deixá-lo algumas vezes. Então é isso que faremos agora. Acabei de seguir em frente e adicionei algumas nuvens flutuando. E quando você tiver as formas maiores. Também estou usando o método de pincel seco aqui para obter uma borda externa texturizada em vez da lisa que você vê aqui, queria ter um pouco de textura. E você pode conseguir isso facilmente usando o método do pincel seco. Então, estou muito feliz com as formas das nuvens aqui. Certo? Então, as formas nas nuvens e agradáveis, elas parecem fofas. A única coisa que falta é a vibração do que as peças mais leves, os destaques. Então, vamos conseguir isso assim que terminarmos com nossas formas básicas aqui, eu apenas fui em frente e adicionei um pouco de textura nas bordas externas. E uma vez feito isso, vou esperar que seque e essa é uma camada grossa. É só dirigir o que vai. E você não precisará de muito tempo para secá-lo completamente. Agora que você terminou com a base limpa, o que estou fazendo agora é apenas usar um pincel molhado para reativar a tinta na base. E já que temos azul na parte inferior, isso vai criar um efeito de sombra. Estou apenas usando um pincel limpo e caso você sinta que está carregando muito branco ou está secando, você pode simplesmente ir em frente e adicionar um pouco mais de água para que tenha que ser muito controlado ou não adicione muita água. Mergulhe o pincel com a ponta dele na água e você pode usá-lo para escovar sobre essa seção. E como você pode ver, quando reativamos, está ficando mais azul e é disso que precisamos, apenas uma pequena pitada de azul. E quando terminar com isso, você vai usar seu pincel para carregá-lo com um pouco de tinta branca diretamente do tubo. Você precisa de uma consistência espessa da tinta e escove-a sobre a seção. Isso vai criar os destaques. Como você pode ver. Você é capaz de ver as partes mais escuras das nuvens e até mesmo as partes mais claras. Você vai adicionar os destaques usando nossa consistência espessa de tinta guache e o traçado anterior e a superfície molhada que fizemos agora vai atuar ou as sombras. Então você vai aplicar isso em todas as nuvens, são todas as nuvens que você adicionou em seu céu. Eles só vão em frente e adicionar alguns destaques. Este também é o momento em que você pode adicionar texturas ou quaisquer nuvens flutuantes que desejar. Então eu fui em frente e adicionei mais algumas nuvens de abate nessa forma linear de raciocínio que nenhuma pincelada que eu ensinei a vocês antes. Usando esse método, fui em frente e adicionei mais algumas nuvens que não são fofas como as outras. Na verdade, estou gostando muito do jeito que isso acabou. Gosto da aparência geral das nuvens. Eles parecem muito legais. E eu sei que isso pode ser um pouco complicado, mas pendurado lá, é apenas uma técnica que vem até você com a prática. Bem no fundo das nuvens. Eu fui em frente e adicionei algumas nuvens minúsculas também. E parece muito bom a varredura. E é isso, isso é para o nosso céu. Na próxima lição, aprenderemos como adicionar detalhes ao nosso meio-termo. 24. Dia 6 Parte 2: Serenidade na primavera: Tudo bem, vamos começar a pintar os detalhes que estão um pouco acima da linha do horizonte. Então, para isso, misturei verde seiva com um pouco de azul. Agora, isso faz com que seja uma cor azul muito legal. Como você pode ver quando você torna a seiva verde e azul, ela se torna muito mais fria. E usando o verde seiva, vou usar uma amostra da sombra, a propósito. E vou aplicar isso na seção sobre a qual eu estava falando com cuidado basta passar por cima usando um pincel plano e adicionar essa pincelada nessa área. Preenchendo os detalhes, preenchendo essa idade, estou usando esse pincel grande e plano e as formas. Então vá em frente e preencha a seção com cuidado. Agora eu estou acostumado a misturar amarelo, um pouco de branco e verde, e eu coloquei meu pincel redondo com este lençol. Aqui está a cor da qual estou falando. É uma cor verde agradável, mais clara e tem um belo tom amarelo. Então, isso funcionará como os destaques dessa seção. Então, vamos usar seu pincel redondo e apenas meio que nos mover nesse movimento diagonal. Seu pincel é, não tem muita água. Então, é como adicionar à textura da sua cabeça. Então você só vai adicionar um pouco de textura. Como eu te disse, haverá muito jogo de textura, muitos detalhes que vamos conseguir usando pinceladas muito simples e um jogo de textura muito, muito mínimo também. Então, usando essas cores mais claras, estou apenas adicionando aos destaques da seção usando a consistência espessa da tinta, movendo-se diagonalmente. E quando você os move diagonalmente, isso dá a ilusão do movimento ascendente ou a inclinação, a inclinação do seu, da sua colina ou qualquer assunto que você esteja pintando, dá isso boa inclinação. Essa é uma cor que eu criei usando seiva, verde e preto. Portanto, há muito mais verde nisso em comparação com o preto. Portanto, é uma bela cor verde profunda. E usando isso, vou preencher a área que você vê, que é toda a seção de folhagem da qual eu estava falando. Este é o momento em que você usa uma sombra para apenas adicioná-la neste canto, estou apenas fazendo esses traços verticais e cuidadosamente fazendo os traços verticais e cuidadosamente fazendo os traços verticais em seguida, preenchendo essa seção com, com o, com o, com essa cor. Na verdade, você só vai arredondar o pincel com cuidado, fazer a borda externa e preencher sua seção usando a mesma cor. Trabalharemos em muito mais camadas apenas para adicionar aos detalhes dessa área que funcionará em camadas. Mas agora, estamos apenas nos concentrando em criar a forma básica desse elemento. Agora, bem aqui, temos essas árvores distantes bem no canto e então você vê o chão inclinado para baixo, inclinado para cima. E então vamos fazer um monte de árvores diferentes ao redor dessa área. Então você pode usar essa cor em si. É essa bela cor verde profunda. Você pode fazer mais disso. E você também pode escurecer adicionando um pouco mais de preto. Mas acabei de seguir em frente com a mesma folha porque é bom usar o mesmo tom de cor semelhante para todos os detalhes que estão nessa seção. Usando essa sombra, vou começar a fazer um monte de queijos diferentes no Ada que está acima da linha do horizonte. Agora, você pode variá-los, pensar neles como pinheiros, mas eles estão à distância, então eles são muito mais arbustivos. E para ver os detalhes exatos dessas árvores, estou apenas fazendo uma forma triangular e, em seguida, fazendo essas bordas bem pontiagudas fazendo essas bordas bem pontiagudas e preenchendo esta seção. E é exatamente isso que estou fazendo. Apenas fazendo um grupo deles juntos, variando em tamanhos. E isso é um então vá em frente e adicione-os da maneira que quiser ou você pode apenas me seguir para ver como estou adicionando essas pinceladas. Agora que terminamos esta seção, vamos seguir em frente e fazer com que tudo use uma cor verde seiva misturada com uma pequena quantidade de placa, para que esta seja uma tonalidade mais clara do que aquele que você acabou de aplicar, mas ainda não muito leve, certo? Portanto, essa é a sombra que você usará para o verde do depósito nesta seção. Então, com cuidado, basta seguir em frente e seguir os passos que fizemos antes. Espero que você tenha pegado o jeito como fazemos isso. Vou apenas seguir em frente e usar esses traços e portas verticais e formas diferentes para adicionar essa bela cor verde à nossa folhagem. Então, estamos apenas repetindo os passos que fizemos na aula anterior. Os projetos também podem aplicá-las aqui, como fizemos no passado, para adicionar cores mais claras em nossas árvores ou em uma folhagem que está no meio do caminho. Essa é exatamente essa etapa. Teremos a cor mais profunda, depois passaremos para uma mais clara e depois para uma mais clara aqui. A única diferença que provavelmente pode vir no formato da árvore é que este é um pinheiro. Então você quer se mover em traços, mas acho que fizemos um projeto muito semelhante no projeto de classe também, se não estiver errado. Então, tínhamos aqueles slides colantes ou muito parecidos com uma pincelada diagonal que estávamos adicionando para a árvore. Então, usaremos a pincelada diagonal para esta seção que está em primeiro plano. Eu também fui em frente e adicionei um pouco de sombra nas árvores de lá. Já que o sol está brilhando atrás de nós, teremos um pouco de sombra. Eu também senti que aquela colina parecia muito plana. Então eu fui em frente com uma consistência espessa de tinta para adicionar alguma textura nas áreas que parece. Há um pouco de movimento. Então, como você pode ver, isso só aumenta, certo? Isso aumenta um verde mais profundo que você pode ver nessa área. Tudo bem, uma vez que terminamos com este belo verde profundo em todos os nossos elementos, eu realmente usei uma mistura de seiva, verde e apenas um pouquinho de amarelo, apenas um pouquinho de amarelo para que este se destaca ainda mais na seção. E, novamente, repetir a etapa de adicionar essas pinceladas apenas em cerca de 50 a 55 por cento do mais fácil de adicionar aos bits mais leves, seguiremos em frente e repita as etapas novamente mas apenas cobrindo algumas áreas menores, como apenas pinceladas pequenas menores são pinceladas menores. Tudo bem, agora vou misturar um tom mais claro que o verde que aplicamos antes. Desta vez, vai ter muito mais amarelo. E você também pode adicionar um pouquinho de branco para que a cor se destaque ainda mais. Assim, você pode adicionar branco, amarelo e verde para misturar. Então, cada vez que vamos, a ideia é apenas fazer uma mistura que seja mais leve para que se destaque ainda mais. E por causa da qualidade do Ghosh, que é basicamente a qualidade. Mas isso é algo que, especialmente com guache, você pode levar as cores mais claras sobre as mais escuras. Você pode ir cada vez, cada vez mais leve. Desta vez usando esse tom verde mais claro, vou em frente e adicionar mais alguns destaques. Apenas em pé e fazendo essas pinceladas em uma superfície ainda menor do que fizemos anteriormente. Então, basicamente, da última vez fizemos 5255. Desta vez, você vai ganhar ainda menos ou mais, o que for menor do que isso, vamos deixar caber 30% ou 40 por cento. A última mistura de cores que estou fazendo é na verdade uma cor creme muito clara. E isso é apenas para adicionar mais alguns destaques. É o mesmo tom, mas com um pouco de branco para que se destaque ainda mais. E como você pode ver, isso é apenas 15 por cento da Ada que estou cobrindo. Apenas seus destaques finais serão superados com esta seção. Então você pode supor que o sol está caindo de cima ou de algum lugar por trás. Portanto, apenas a parte superior ou o lado esquerdo, a esquerda para a parte superior ou a direita para a parte superior receberão a cor e os bits inferiores permanecerão mais escuros. Então, certifique-se de adicionar seus destaques dessa forma. E é isso que acabamos com nossa porção intermediária. Depois de adicionarmos os destaques. Depois de terminar isso, você vai esperar que esta seção seque completamente. Então, na próxima lição, passaremos a adicionar detalhes em nosso primeiro plano. Então, basicamente, fazer o primeiro plano primeiro. 25. Dia 6 Parte 3: Serenidade na primavera: Tudo bem, vamos começar a pintar nosso primeiro plano. Então eu fiz essa mistura de amarelo e um pouco de branco. Então, é esse belo tom amarelo que eu vou usar. Vamos fazer a transição do amarelo para um verde mais claro para um verde mais escuro na base. Porque eu quero que esta pequena seção onde você vê a maior parte do amarelo esteja onde as flores estão, certo? Você tem lindas flores amarelas em nosso campo. E é por isso que essa seção ao vivo tem uma enorme concentração dessas flores. E é por isso que eles parecem ser amarelos. Então, eu apenas coloquei cuidadosamente o tom amarelo, como você pode ver a seguir, a cor que vou aplicar é essa folha verde. Logo abaixo disso, estou usando a mistura verde mais clara que fizemos para os destaques. Só estou usando a mesma mistura. Não estou misturando nenhum tom oval e dois, o que adicionarei um pouco de verde. Só para que pareça mais verde, posso adicionar mais verdes ou torná-lo mais escuro, mas não muito escuro imediatamente. Então, queremos ter, como eu disse, transição do amarelo para um verde mais claro para um verde mais profundo na base. Então, à medida que avança, você pode adicionar as cores e também cuidadosamente usando um pincel plano, misture as duas cores que você colocou juntas. Agora vou fazer uma mistura verde mais escura para isso. Eu usei um pouco do verde seiva e um pouquinho da cor azul. Então, fazendo uma mistura de uma bela cor verde legal. E para acrescentar, se eu adicionar um pouco de preto torna-se um bom tom verde-oliva profundo. Então, vou usar essa bela cor verde-oliva esverdeada para ser as partes mais escuras do céu. Desculpe, não esse cara, o primeiro plano. Então, todas essas cores serão usadas. Como eu disse, estamos fazendo a transição. Então vá em frente e use uma mistura dessas cores e misture-as todas juntas. Assim que nossa base estiver completamente seca, vamos em frente e começar a adicionar um pouco de textura ao solo. Estou usando a pincelada seca e uma cor verde mais profunda e vou seguir em frente e apenas escovar, arrastá-la pelo papel, caso você sinta que está levantando muita tinta, você sempre pode esfregá-lo na fita adesiva para se livrar da tinta extra ou dos tecidos. E agora estou apenas adicionando as texturas e os verdes estão certos. Não vou adicioná-lo à cor mais profunda que está na base, porque lá estaremos usando pinceladas mais definidas para ver as flores. Por aqui. Estou apenas focando na textura na seção intermediária e nem estou adicionando a textura à cor amarela que está no topo porque vou usar uma mistura do amarelo nessa área. Portanto, a textura ficará com a cor amarela que você vê. Agora, como eu disse, foque no verde e quando você chegar ao ponto amarelo, você usará amarelo para adicionar texturas. Agora você pode adicionar uma linha muito fina entre realmente adicionar muita textura e um pouco de textura aqui. Eu queria adicionar muita textura. E agora pode parecer muito estranho, porque é tudo verde escuro escovando um sobre o outro novo e de novo e apenas olhe, parece muito. Mas quando adicionamos o verde mais claro e também adicionamos detalhes às flores. Tudo vai começar a fazer sentido. Por aqui. Como você pode ver, estou usando a cor amarela para adicionar a textura na parte superior. É provável que na própria área amarela você possa movê-lo levemente para baixo, mas certifique-se de não movê-lo até o verde. Tudo bem, agora que esta seção terminou, eu fiz uma mistura de verde claro, que é apenas verde seiva e um pouco de branco. E usando o estudioso, vou seguir em frente e adicionar uma textura mais clara ao chão. Assim, você pode usar a cor mais clara para escovar sobre e acima da cor mais escura que você acabou de definir para que ela atue como a parte destacada em sua seção. Na base usando uma mistura de verde seiva e preto, provavelmente como uma cor verde escura. Vou seguir em frente e fazer algumas pinceladas, fazer alguns graduados, fazer alguns caules. E eu estou usando meu pincel redondo tamanho seis aqui. Então vá em frente e adicione um monte de abelhas. Movendo-se em direções diferentes, algumas para a esquerda, para a direita. Você pode estender as hastes de cima para baixo ou de baixo para cima. Então essa é completamente sua escolha. Eu realmente estou entre os dois. Alguns deles eu faço de cima para baixo, e depois alguns deles eu vou de baixo para cima, liberando para cima. Então isso depende de onde eu quero que meus caules estejam. Principalmente para os caules em que quero flores, acabo indo de cima para baixo. Mas se for apenas grama e alguns pequenos elementos da glândula, eu vou de baixo para cima para que eles tenham essas bordas afiadas. Ao soltar a pincelada, senti que a luz era demais, então fui em frente e adicionei um pouco mais de textura usando esse verde, esse verde um pouco mais escuro, fui em frente e adicionei um pouco mais de textura nessa área. Como você pode ver usando a pincelada seca, estou apenas escovando, não adicionando muita água na mistura. Agora, eu fiz outra mistura aqui de cor verde, que é apenas verde seiva, não é uma seiva escura. Observe a mistura verde de seiva de duto que usamos. É apenas verde seiva e sua cor natural. E eu estou fazendo as mesmas pinceladas sobre as hastes na base, bem no primeiro plano, a base. Estou apenas fazendo essas pinceladas e, novamente, repetindo os passos, apenas adicionando pinceladas um pouco menores em comparação com antes. Bem aqui eu fiz uma mistura verde mais clara misturando um pouco de seiva amarela, verde e branca. Então, usando essa cor, vou em frente e faço as hastes novamente. Só para adicionar alguns destaques. Você também pode ir em frente e adicionar um pouco mais de textura ao seu solo. Se você sentir que sempre foi sobre variar, você pode adicionar as sombras mais escuras, texturas mais escuras como as sombras e adicionar sombras mais claras sobre elas. Se você acha que uma cor dominou a outra, você sempre pode fixar e ondular entre elas. Então, é tudo uma questão de julgá-los. É tudo uma questão de ver o que você sente. E também olhando para a imagem de referência, tente entender como são as cores. Então, aqui mesmo, vou me concentrar em fazer esses selos. Isso é como um processo muito repetitivo, como fizemos camadas. Isso é exatamente o que estamos fazendo, apenas adicionando camadas e camadas umas sobre as outras. Então vá em frente e adicione algumas hastes e a base, fazendo traços um pouco menores em comparação com o anterior. Usando essa bela cor verde clara, fui em frente e adicionei um pouco mais de textura à minha multidão. E estou muito feliz com a forma como isso está realmente parecendo agora. Então, vou esperar que isso seque. E na próxima lição iremos frente e pintaremos as flores. Então, vejo você lá. 26. Dia 6 Parte 4: Serenidade na primavera: Tudo bem, vamos começar a pintar as flores para isso. Estou usando meu pincel redondo e estou usando a cor amarela que usamos na base. Você também pode tocar um pouco mais de cor amarela e adicionar um pouco de branco para diminuir a vibração. E aqui eu vou começar a fazer esses pontos nessa área. Agora, se todos vocês têm uma enorme concentração da cor amarela, e é por isso que queremos que ela seja um pouco mais escura. Portanto, certifique-se de que você ainda consegue ver a cor. Comece fazendo esses pontos minúsculos, tão controlados nessa área. Agora, todo o passo nessa parte é ser muito controlado com suas pinceladas e assar essas flores nesses pedacinhos, eu chamaria de áreas diferentes. Você também pode escovar sobre essa área para criar apenas a textura que depois faz os pequenos pontos, especialmente na ponta, certo? Eu me certifico de que você está adicionando esses pequenos pontos e formas apenas para dar uma aparência desigual, especialmente onde ele encontra aquela seção da colina, todas aquelas árvores. E então, quando você entra nessa área, como você pode ver, eu tenho diferentes tipos de infecções. Você pode vê-los onde está claro e escuro e o claro e escuro por baixo, claro e escuro por baixo. Vou seguir em frente e usar uma mistura de amarelo misturado com um pouco de branco. Só um pouquinho. Estou usando essa cor, vou começar a fazer pontos nessas áreas. Então, em vez de fazer isso como em todo o chão, eu só vou pegar seções. Eu vou fazer esses pontos nessas seções. Somente. Você pode escolher suas seções onde quiser, mesmo que não tenha a transição clara e escura, você pode fazê-las agora mesmo para definir suas diferentes seções e seguir em frente e fazer o flores. A única coisa que você deve ter em mente é que, à medida que você se aproxima do observador, a forma e o tamanho vão mudar. Então, certo, tudo o que você vê que estou fazendo agora acabou de ensinar apenas um conjunto de pontos juntos em formas diferentes e diferentes. Ainda assim, o tamanho dessas formas é muito pequeno. Mas quando você chega às hastes que você vê na base, provavelmente terá que aumentar o tamanho, apenas nos tamanhos também. Faça alguns deles maiores, faça alguns deles menores para que haja uma variação nessas pinceladas. Por aqui. Como você pode ver, estou fazendo esses pontos, mas eles não são exatamente um circuito. Eles têm formas diferentes, então não se preocupe com a aparência. O resultado final vai parecer apenas focar em aproveitar o processo de fazer esses pontos sobre ele, certo? Você só vai em frente e baby os tamanhos diferentes, como eu disse, fazer em formas diferentes porque suas flores têm formas muito diferentes, especialmente na forma como são viradas. Alguns deles estão voltados para você. Alguns deles estão virados para o lado esquerdo. Então, por causa disso, você verá diferentes ângulos dessas flores. Portanto, não se preocupe com os detalhes exatos. Basta ir em frente e adicionar diferentes formas e variações nesta seção. Com as flores na parte amarela, vamos seguir em frente e fazer uma cor mais escura. Para isso. Vou fazer um pouco de laranja para o mesmo amarelo só para obter aquela bela cor laranja amarela. Eu não quero usar laranja diretamente na minha pintura porque eu seria muito vibrante para laranja. E é por isso que usar uma mistura de amarelo e laranja é uma boa ideia aqui. Para que combine com a cor da pintura, as cores das flores que temos. Este é o tom que estou usando, essa quantidade desigual de amarelo e laranja, se eu fosse dizer. E é essa bela cor vibrante. Usando a sombra, vou em frente e adicionar um pouco de branco a ela também, só um pouquinho porque senti que era muito vibrante. Então, só para diminuir um pouco, adicionei branco na mistura. Então, usando essa cor mista laranja, você vai em frente e tocar levemente sobre o amarelo que você colocou em primeiro plano na base. E então, usando a mesma coisa, você examinará as pequenas seções que você tem também, apenas para adicionar um pouco de variação às suas flores. Mas todos eles vão parecer exatamente com luz amarela. Você terá um pouco de laranja, um pouco de cor amarela ainda mais clara. Então é por isso que eu fui em frente com este belo Depot, amarelo, cor laranja apenas para adicionar variações. Então vá em frente e adicione cuidadosamente esta seção em nada apenas para adicionar um pouco de detalhe em sua área. Eu também decidi escovar sobre a parte superior apenas para adicionar textura a essa seção. E estou muito feliz com a forma como as cores estão saindo nesses canteiros de flores. E agora que terminamos com esta pequena seção, vamos seguir em frente e adicionar luz às cores a isso. Agora, aqui, estou usando uma mistura de amarelo e branco, como você pode ver na minha paleta. É uma bela cor amarela clara. É uma versão muito mais atenuada da mesma cor. Usando essa cor, vou em frente e adicionar detalhes ou apenas como os pedaços em nossa pintura. Eu só vou tocar sobre as flores de novo. E caso você seja o laranja na base, vamos apenas deslizar o anúncio, essa cor mais clara na lateral em algum lugar só para que ele funcione como destaques. Você também pode ir em frente e apenas tocar aleatoriamente, o que também pode funcionar como botões. Então, apenas diminua os pequenos detalhes, sem pensar muito aqui. Na verdade. Fazer isso é o processo de adicionar cores diferentes à sua seção. Assim como fizemos com o laranja, vamos fazer isso com a cor amarela mais clara também. Basta ir lá e adicionar isso e fazer com que ele funcione como destaques. Então aproveite esse processo porque são dados muito detalhados. Então vá em frente e adicione-o onde quiser. Depois de terminar as flores, vamos adicionar mais alguns destaques aos nossos caules. Estou usando uma bela cor verde clara, uma mistura de verde seiva e branco. E então eu vou fazer esses caules logo abaixo das flores maiores que eu tenho, as bolhas maiores. E então alguns deles apenas se divertindo e alguns deles presos às cabeças das flores só para que haja uma variação. Você pode ver a cabeça das flores. Ao mesmo tempo. Você pode ver o caule ao qual ele está preso, mas também há muitos destaques com os elementos da grama. Então vá em frente e basta adicioná-lo. Nem tanto, apenas alguns pequenos ajustes e alguns pequenos destaques. E eu estou tão feliz, na verdade , pelo jeito que isso acabou agora. Então você pode torná-los mais altos, assim como eu fiz. Mas, novamente, não há muito processo de pensamento acontecendo aqui. Muito trabalho. Acabei de fazer essa seção e depois vou misturar branco com um pouco da cor amarela usando esse tom. Eu só vou fazer alguns respingos no, em primeiro plano. Então, faça uma bela cor clara e, em seguida, carregue seu pincel com ele e apenas toque nele contra outro pincel para criar alguns respingos em sua pintura. Certifique-se de que você está cobrindo o céu para não acabar espalhando essas coisas no céu, mas tenha cuidado com isso e use uma consistência mais espessa de tinta. Não use tão fino e não use muita carga de tinta, caso contrário, acabará fazendo pontos maiores. Não precisamos de pontos maiores, precisamos encontrar os pontos. E vou repetir o processo novamente com essa cor laranja também, só porque tive vontade de adicionar mais alguns respingos com essa cor laranja. Acabei de adicionar esses dois, e terminamos com o elemento de primeiro plano que estou realmente muito feliz com a forma como isso acabou. Agora, a última coisa que eu tive vontade fazer foi adicionar alguns pássaros. Agora você pode optar por adicionar esses pássaros ou não pode adicioná-los também. Eu senti que o céu realmente precisava de alguns pássaros voadores. Então, estou fazendo disso a nossa forma, estendendo as asas e apenas dando uma direção diferente. Eu realmente não vou entrar nos detalhes dos pássaros, mas é principalmente uma forma de arco, estendendo as asas e fazendo um ponto no meio para que ele aja como se fosse um corpo. E então, apenas para adicionar um pouco de destaques a este pássaro, vou seguir em um pouco de destaques a este pássaro, frente com minha tinta branca e apenas tocar no meio e escovar sobre as asas, só para que aumenta a luz. Para os atos das asas do seu pássaro. Tenho destaque e estou muito feliz com a forma como o pássaro ficou preso no céu. Tão feliz voando sobre nossa bela paisagem de primavera neste belo céu azul. E uma vez que sua pintura esteja completamente seca, você vai pintar cuidadosamente a fita de apenas se afastar cuidadosamente do papel, você vai descascá-la. E é aí que está a beleza da pintura, certo? Tudo parece muito melhor quando a fita é espalhada, eu não estraguei um pouquinho naquela área como se um pequeno pedaço da minha pintura tivesse saído com a fita. Eu continuo definindo se você quiser ter cuidado, mas às vezes você acaba cometendo os mesmos erros. E a perda depende do papel. Algumas das fitas ficam realmente, acho que é o fato de que a fita é muito pegajosa. E às vezes até o jornal como nada joga a seu favor. Então você acaba durante suas bordas. Mas graças a Deus, não foi tão ruim. Na verdade, estou muito feliz com as bordas, as bordas que temos. Parece muito bom. E veja nossa pintura. Tenho certeza que você se divertiu pintando isso. E isso foi um pouco menos desafiador. Acho que foi um pouco menos desafiador do que os outros que fizemos nesta aula. Foi muito divertido. Estou tão feliz com o primeiro plano, na verdade, parece tão bom. Tão amarelo, o amarelo e o azul são tão bonitos e estou tão feliz com a forma como isso acabou, e espero que tenham gostado de assistir isso também. Aqui está uma pequena amostra do que está por vir para nosso projeto de aula final. Vejo você em breve. 27. Dia 7 Parte 1: Grassland quente: Olá pessoal, Bem-vindos ao seu último e último projeto de aula. Para esta aula, vamos pintar este lindo pasto quente. E as cores que estou usando são amarelo cádmio, laranja cádmio, azul prussiano, verde seiva, branco titânio e preto lâmpada. Tudo bem, então eu colei no meu papel nos quatro lados usando a fita adesiva e tirando as cores da minha paleta. Como mencionado anteriormente, eu também tomei um pouco de vermelho para o caso de precisar de vermelho, apenas um pouquinho de vermelho. Você também pode pular isso caso não queira. Agora, vamos começar com um esboço básico. Então, vou dividir meu trabalho em dois terços na parte inferior e 1 terço. E isso não significa mais da metade. Você vai fazer a linha do horizonte. E a área acima é o seu céu. E os oito abaixo serão para a sua pastagem. E agora vamos criar o pequeno vínculo. Pois esse vínculo vai se moldar. Vou começar com uma distância bem na parte inferior e fazer esse formato em S indo para a direita. E então fazendo uma linha em zigue-zague no lado esquerdo. É muito parecido com o rio, o rio fluente que fizemos no projeto anterior ou na quinta classe. Na verdade, é muito parecido com essa curva. Então você pode fazer uma curva como essa em ziguezague e apenas dar um pouco de movimento a essa água que está no fundo. Então, a Ada que está acima será nossa grama. Você será capaz de ver as formas que você coloca lá fora. Você vai ver a forma da grama naquela pequena seção. E então você terá essa água estagnada que refletirá as cores do céu e tudo o que você vê no seu Skype. Então você pode simplesmente andar mais ou menos nesse bloco de desenho. Não precisa ser perfeito logo acima da linha do horizonte. Eu também vou ter uma espécie de bordas ásperas dessas folhagens, árvores, arbustos, qualquer coisa que esteja a uma distância de apenas aproximadamente colocá-lo lá. E a área logo abaixo da linha do horizonte será o pai das pastagens. Você não vai ver muitos detalhes, apenas a textura. Então este é o nosso esboço simples e você vai começar com a pintura. Agora, eu quero fazer a transição do amarelo, laranja e cinza na parte superior. Então, estou começando com essa cor amarela, que é uma mistura de ondas amarelas e brancas, apenas suaviza a vibração da cor amarela usando a tinta branca. Então, quanto mais branco você adicionar, mais estela base ou mais clara a cor se tornará. Então, eu vou apenas com uma versão ligeiramente mais baixa da cor amarela. E eu vou com uma boa consistência fina. Não precisa ser grosso neste momento porque estamos apenas colocando as cores agora. Vou aplicá-lo usando meu pincel plano de vôo bem acima da linha do horizonte com cuidado. Agora, como eu disse, quero que haja uma transição do amarelo para o laranja e depois para o cinza. Então, eu apenas adicionei isso cuidadosamente na parte inferior, não indo até o topo. No meio. Acabei de escovar mais porque é aí que o sol vai estar. E é aí que eu quero que a cor amarela apareça mais. Agora, para minha mistura amarela, eu fui em frente e adicionei um pouquinho de laranja, não tanto quanto você pode ver, é apenas um pouco de cor laranja. Isso é apenas para criar uma cor que ainda combine com o amarelo que está disposto e não é muito vibrante. Vou aplicá-lo logo acima do amarelo e, ao mesmo tempo, movê-lo do lado esquerdo e direito. Então, como eu disse, nessa seção, aquela curva que você vê no rio, mas logo acima desse vínculo, desculpe, parte do vínculo logo acima disso. Eu gostaria que a cor amarela estivesse por perto para que ela pudesse ter aquela bela cor laranja no céu. Da próxima vez, faça uma mistura de azul prussiano, um pouco de preto e branco. Então, estou basicamente criando essa cor cinza, mas não apenas uma mistura de cinza preto e branco. Eu quero que ele tenha um tom azul. Então é por isso que eu fui em frente com um pouco de azul prussiano na mistura e vou aplicá-lo no topo e movê-lo neste movimento esquerdo e direito trazendo-o para baixo. Portanto, certifique-se de que o cinza não esteja muito escuro ou muito azul. Queremos que o cinza seja um pouco mais claro e combine com a cor que já está no céu. Agora, para misturar essas duas cores, você vai usar branco. Então, vá em frente e carregue seu pincel com branco simples e adicione um pouco de água ao pincel para que a mistura fique agradável e uniforme e fluindo ao redor. E você só vai misturar essas duas cores até obter essa mistura agradável e perfeita do amarelo ao laranja e à cor cinza. Quando terminar a mistura o céu também repetirá o mesmo processo na seção da lagoa. Que você vai começar com a transição amarela para a laranja. Não há problema em ir além do seu esboço, você também pode entrar na seção Jacelyn. Não é um problema. E você vai querer fazer a transição para o cinza. Então, o que quer que você veja no topo, você terá uma transição muito semelhante das cores em sua reflexão, então eu, Então vá em frente e use as mesmas cores que você usou. Mas desta vez apenas invertendo a imagem. Se você viu amarelo, laranja e cinza se movendo para cima. Tão amarelo a laranja a verde. Por aqui, você os moverá lentamente para baixo. Então, o amarelo será a primeira cor que o laranja e depois o cinza. E, claro, o branco no meio que vai te ajudar a misturar essas duas cores. O que é nosso chumbo está completamente seco. É hora de você ir em frente e adicionar outra camada sobre ela apenas para que fique agradável e opaco ao processo aqui novamente, o anel permanece muito semelhante, já atualizado. Vamos em frente e adicionar as mesmas cores amarelas, laranjas e cinza. Desta vez, também adicionei verticalmente um pouco mais de branco nessa seção apenas para trazer a cor mais brilhante do nosso Sol onde ele estará. Então, basta adicionar um pouco de branco onde o sol está, que está quase à esquerda do papel. E então vá em frente e adicione todas as cores como fizemos anteriormente. Você também pode alternar para uma mistura mais lateral com seu pincel plano. Mas a escolha é completamente sua. Basicamente, estamos apenas adicionando as cores novamente. Agora que minha camada base está seca, é hora de adicionarmos algumas nuvens. Eu fui em frente e fiz uma mistura de um pouco de laranja e amarelo e muito branco. É quase uma cor muito próxima do branco com um pouco de tom, o tom quente. E vamos usar essa cor para adicionar nuvens usando o método de pincel seco. Basta carregar seu pincel ou pincel para baixo com a cor e tocar em qualquer extra na fita adesiva e ir em frente e adicionar algumas nuvens no céu. Agora, vou ter uma variação de nuvens. Eu vou ter essas nuvens mais claras no céu. E, ao mesmo tempo, terei em alguns cinzentos mais escuros ou nuvens também. Agora, a colocação. Isso é muito, eu não diria completamente semelhante à imagem de referência, mas está lá para que você possa entender os posicionamentos dessas nuvens. E como você pode ver, eu os estou fazendo mais em uma forma linear. Eu não estou deixando eles fofos, especialmente esses lindos laranja claro. E eles estão quase na seção que está na área cinza. Nessa seção, eu não queria adicionar nuvens cinza escuro e é isso que essa cor realmente se destaca nessa área. Então eu fui em frente e usei essa cor para esta seção. Agora certifique-se de que sua tinta não esteja completamente seca. Caso contrário, isso não criará sua aparência bonita. Não vai aparecer na mesa. Basicamente. Você pode adicionar um pouco de água apenas para deixar a tinta cada vez mais. Agora, certo? Nesta seção, a seção de pontos, você vai olhar para onde você coloca essas nuvens e apenas faz uma imagem invertida disso. Para tornar mais simples, você pode virar sua pintura de cabeça para baixo e depois ver como a colocou. Você pode, você não precisa torná-lo exatamente perfeito. Tudo bem? Não se concentre na perfeição. Não faça com que pareça exatamente o mesmo. Mas você pode ver quais pinceladas você fez e colocá-las em sua pintura de maneira semelhante. Novamente, não indo para a aparência exata, apenas tentando colocá-los. Da mesma forma, votado na seção óssea. Você pode virar de volta para ver como fica. Como você pode ver, é uma bela imagem invertida do que fizemos no céu. E sua água sempre vai mostrar aquela cor invertida. E é por isso que você tem o amarelo na parte superior e depois está fazendo a transição para os três na parte inferior. Agora vamos seguir em frente e criar nuvens para as quais misturei meu preto, meu branco e aquela bela cor amarelada clara que usamos. Podemos misturar isso com a sombra também, ou simplesmente seguir em frente com essa bela cor cinza claro. Certifique-se de que não esteja muito escuro. Ele precisa ser leve e deve ter alguns dos tons do seu próprio céu. Então eu acho que essa cor é muito boa. Não está muito escuro. Também não é muito leve. E tem a mistura amarela e laranja que fizemos para a pincelada anterior e anterior. Coloque o excesso de tinta na fita adesiva do lenço de papel. E desta vez, vamos seguir em frente e entrar em movimento circular e adicionar mais algumas nuvens. Agora, não se preocupe com a perfeição e a localização exata porque essas são coisas que não estamos focando nesta aula, focamos mais na alegria de pintar e tentar fazer. algo parece muito parecido com o que você vê. Então vá em frente e adicione essas nuvens. E então, novamente, você vai repetir o processo e torná-lo MD na seção também, que é sua seção, você fará uma imagem invertida do que verá. Para adicioná-los aos destaques de nossas nuvens, usei a mesma cor laranja clara que usamos na seção anterior. Talvez este tenha um pouco de cinza, mas a cor é muito parecida com a anterior. Agora, vamos em frente e tocá-lo sob as nuvens porque a seção amarela é onde o sol estará. Então, você terá as partes mais leves refletidas na era como você pode pensar sobre isso. Uma espécie de refletir ou ter as partes mais leves ao redor. Para as nuvens que estão mais acima, estará abaixo das que estão próximas a ela. Ele estará no lado esquerdo da sua seção. Então, eu apenas fui em frente e adicionei essa cor mais ou menos logo abaixo da seção e onde quer que a luz caia. E depois usando meu pincel limpo e apenas misture-os para que não pareçam tão estranhos e com bordas afiadas. Agora que terminamos com esta pequena seção, vamos esperar aqui e deixá-la secar. E na próxima lição, adicionaremos mais alguns detalhes às nossas nuvens, adicionando alguns tons de cinza mais escuros. E eu penso nos detalhes do nosso primeiro plano. 28. Dia 7 Parte 2 : Grassland quente: Tudo bem, vamos adicionar mais alguns detalhes à nossa nuvem. Então eu vou em frente e primeiro colocar o sol. Então, como eu disse, o sol estará em uma seção amarela. Então, estou apenas usando meu pincel redondo e fazendo um pequeno círculo e preenchendo isso. Em seguida, coloque-o logo abaixo dele na seção da lagoa também. E então, usando um pincel limpo, eu vou apenas separar, pousar as bordas. Agora. Para a aposta na água, você não terá uma linha nítida exata para o sol, mas uma versão um pouco misturada. Agora usando a mesma luz, muito leve, quase branca, cor alaranjada. Há uma quantidade muito pequena de laranja. É por isso que eu continuo dizendo isso como uma cor laranja, mas é uma cor laranja muito clara. Vou apenas ir em frente e adicionar mais algumas nuvens flutuantes ao redor do sol, que não terão nenhum cinza nele. Porque é uma nuvem que está recebendo toda a luz do sol basicamente, não terá muito cinza nela. E estou tentando replicar o que vejo sob o céu e a seção da ponte. Como eu disse, áudio, não precisa ser exatamente perfeito. Mas quando você faz isso simultaneamente, basta fazer como uma imagem invertida ali mesmo. E a colocação dessas nuvens será um pouco mais fácil para você. Mesmo para mim, sinto que minha pintura não é exatamente as nuvens não estão exatamente colocadas em suas localizações. Mas quando alguém olha para ele à primeira vista, eles têm uma ideia de como isso está sendo refletido. Então, eu fui em frente e adicionei um pouco mais de branco na seção. E eu também senti que o cinza era apenas uma espécie de luz. Então, vamos consertar isso. Mas antes de fazermos isso, estou apenas usando um pincel limpo para misturar as bordas ásperas do amarelo que você vê, certo? Você pode ver o amarelo descansando completamente como uma camada separada no cinza, mas não queremos isso. Queremos que ele seja ligeiramente misturado um com o outro para ver apenas a transição em que você tem as cores mais claras e as cores mais escuras por trás disso. Então eu apenas molhei essa superfície e misturei e usando um pincel limpo, então eu vou usar uma versão um pouco mais escura da cor cinza, certo? E eu estou apenas adicionando isso em cima dele. Agora, se você não está muito confiante sobre isso, não precisa fazer isso. OK. Eu apenas senti que o cinza era muito claro e não gostava muito de sair muito. Então eu fui em frente e adicionei um pouco de cinza mais escuro na parte superior e defesa e apenas adicionei aleatoriamente essas linhas sobre a camada. E depois usando água e apenas um pincel limpo, vou misturar e misturar para que não pareçam estranhos. Alguns colocam esse cinza escuro. Você só vai carregar meu pincel com um pouco de água limpa, ter certeza de que você não tem nenhuma tinta sobre ele. Em seguida, use um pincel limpo e meio que misture-o e mova-o para que toda a nuvem pareça uma camada. Então, agora que você tem a cor cinza mais escura, coloque, a cor branca ou a mais clara sumiu, certo? Acabou de se tornar TV enquanto você estava fazendo o processo de mistura, caso você tenha preservado o branco, isso é bom para você. Mas o meu acabou ficando assim. Então, o que vou fazer aqui é apenas colocar em camadas a cor laranja claro amarelo, a cor laranja muito clara da pistola. Vou deixar passar e, em seguida, usando um pincel limpo, vou misturá-lo novamente, assim como fizemos anteriormente. Você também pode adicionar um pouco de branco. Desta vez, você pode tornar o sol mais brilhante usando apenas o branco também. E para a seção pons, para o sol. Misture usando um pincel limpo e adicione as cores mais claras às nuvens. Esta é a sua chance de realmente fazer qualquer coisa aparecer ainda mais do que você precisa. Se você pensa, o branco é o meu destaque tanto, então você pode adicioná-lo como um processo em que você apenas conserta e faz com que suas nuvens pareçam bonitas, adicione mais algumas nuvens de multidão Frodo, se quiser. E uma vez que você terminar com isso, você vai esperar que tudo tente e então passaremos para a próxima etapa. Então, estou muito feliz com a maneira de escorregar a greve agora. Então, o que vamos fazer é fazer aquele pequeno arbusto ou as árvores a uma distância acima da linha do horizonte. Então, para isso, misturei um pouco de azul e preto da Prússia para formar essa cor cinza mais escura. Então você também pode adicionar um pouco de branco e laranja. Estamos indo apenas para uma mistura acastanhada escura. Ao mesmo tempo, uma mistura marrom cinza. Então é só quando você mistura todas essas cores, você obtém essa bela cor cinza escuro escuro. E vou começar a aplicá-lo dos lados esquerdo e direito e fazer esses traços verticais. E tenha cuidado ao ultrapassar a linha do horizonte, fazendo traços muito pequenos e apenas desiguais. Queremos que a superfície seja irregular e não queremos que seja reta. Ele também segue em frente e descreve as seções para que você não fique confuso. Certifique-se de que sua linha seja comercial e não vacilante. E você está pronto para ir. Então, vou adicionar esses traços verticais usando a mesma cor. Como você pode ver. Estou apenas adicionando traços irregulares. E então, quando eu alcancei a seção que está logo abaixo do sol, vou deixá-la por enquanto e depois usar essa cor para entrar do lado direito também, movendo-se para a esquerda. Agora, como eu disse, você pode aumentar as pontas. E à medida que você faz a transição para o centro, você pode diminuí-lo apenas para dar a ilusão de que o lado direito está um pouco mais próximo. E conforme você avança, é como um Vamos percorrer um longo caminho. E quando você chegar à seção que está sob o sol, você vai adicionar um pouco de laranja para deixar essa cor mais clara e seguir em frente. Em seguida, repita o processo novamente, fazendo essas linhas oscilantes e apenas conectando-as com a grade que você adicionou anteriormente. Isso apenas adiciona uma bela cor mais clara logo abaixo do sol, para que você possa fazer isso e adicionar o calor nessa área. Então, estou muito feliz com a forma como isso acabou. Você vai esperar que isso seque um pouco. E então passaremos para a próxima etapa que é adicionar o verde. Então agora eu fiz uma mistura de verde seiva e um pouco de azul prussiano, então é uma cor verde profunda. Também posso adicionar um pouco de preto à seção. Estou examinando cuidadosamente essa cor e começo, comecei a preencher o éter que está logo abaixo da linha do horizonte assim. Você pode usar o fluxo completo do pincel ou pode simplesmente seguir em frente e usar o método da escova lateral também. Então, eu só estou usando os lados fazendo traços mais finos. Desta vez, um pouco mais verde seiva, só para adicionar a variação ao verde, não quero que o verde seja apenas plano ou que a cor base seja plana. Então eu adiciono o verde mais escuro primeiro e depois vou em frente com apenas o verde seiva, que vai mostrar a eles uma mistura verde mais clara e depois misturar tudo um com o outro. A consistência da sua tinta pode ser um pouco mais clara. Você não precisa fazer isso completamente grosso. Agora estou adicionando um pouco mais de verde seiva, acrescento o azul da Prússia só para ficar um pouco mais verde mais escuro. E, novamente, usando o mesmo processo, vou preencher a seção inteira com a cor. E também posso ficar esperando entre as cores apenas para adicionar um pouco dos pedaços mais escuros também. Então, quando você terminar de preencher toda a seção com a cor verde, vamos em frente e adicionar alguns pedaços mais escuros ao verde. Bem na borda do usado, um pouco de verde mais escuro só para que você possa ver isso como uma sombra ou como uma cor mais profunda. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos adicionar um pouco da cor verde mais escura, que é uma mistura de verde seiva e um pouco de preto. E eu estou apenas escovando em dois. Nossos verdes mais escuros, solo irregular e apenas um pouco de escuridão e apenas algumas variações em, em nosso solo ou em uma pastagem. Eu usei uma mistura de preto e verde seiva, como você pode ver, e você pode fazer isso enquanto o papel ainda está molhado para que você não tenha essas bordas afiadas como você fez no passado, na aula anterior projetos que não obtemos, não precisamos dessas bordas afiadas e queremos que elas sejam levemente misturadas. Portanto, esse é um passo perfeito a ser feito quando o papel ainda está molhado. Você também pode usar seu pincel redondo para criar esses traços. E então, quando você chega à seção que fica na fronteira do vínculo. Você pode fazer esses traços verticais. Isso pode funcionar como a cor do vidro do depósito que você pode ver. Só estou fazendo essas formas. Isso é uma forma de grama trava-língua bem no final. E a única coisa que tenho em mente é que as pinceladas serão menores na área do sol. E quando eu for para a parte inferior da pintura, as pinceladas serão maiores. Como você pode ver, estou fazendo essas pinceladas maiores, especialmente na base e à direita, quando eu me movo, faço a transição para o topo ou para o meio do papel ou da pintura, vai parecer menor. Então, quando você faz isso, você adiciona a variação nas formas dos gráficos, a pastagem ou a seção que está mais perto de você, ela vai parecer maior. E aqueles que estiverem um pouco afastados parecerão menores para o observador. Você vai deslizar, tente fazer isso enquanto o papel ainda está molhado e você pode simplesmente deixá-lo aqui e deixar secar. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes às nossas pastagens. 29. Dia 7 Parte 3: Grassland quente: Tudo bem, vamos adicionar mais alguns detalhes às nossas pastagens. Então, o que eu vou fazer aqui é apenas usar meu pincel para identificar a consistência da tinta é essa cor bonita, escura, quase preta. Vou aplicá-lo nas fronteiras onde a pastagem encontra o vínculo. Adrian. Quando você faz isso, isso apenas adiciona cores mais profundas à sua pastagem do medo. Essa seção ficará muito escura em comparação com o ETA que está acima dela. Vou seguir em frente e delinear a seção e começar a fazer esses traços verticais exatamente como você fez na seção superior. Você só vai repetir e aumentar o tamanho quando estiver na base, e aumentar o tamanho, diminuir o tamanho quando estiver naquela seção que está ao redor do sol. Então, eu vou em frente. E especialmente na seção que vira para a direita, onde você poderá ver a sombra da grama que está acima. Você vai em frente e fazer o copo da forma que quiser. Não precisa ser exatamente como a seção que está acima dela. Isso é apenas para adicionar ao seu fazer suas sombras daquela Ada para que não precise ser totalmente correto. Você pode cobrir o sol. Se isso estiver acontecendo. Isso não é um problema. E você pode simplesmente adicionar alguns TAs voltados para baixo em direções diferentes. Agora, usando a mesma cor escura, vou adicionar alguns pedaços mais escuros na grama e especialmente na Ada que está mais perto do observador. E ele pode ver bem no topo, vamos começar a fazer essas pequenas pinceladas em direções diferentes. Assim, você pode delinear a seção novamente apenas para trazer algumas cores mais escuras. E, em seguida, adicione esses vários traços diferentes variando o tamanho com as direções. Especialmente tendo em mente que a área no final do poço, que fica no final da seção da lagoa terá pinceladas menores. Chegue a um ponto baseado em adicionar textura de carne, esta mistura verde clara. Na verdade, não é completamente leve. É apenas um tom mais claro que a nossa cor base. E vou seguir em frente e começar a adicionar texturas usando as pinceladas secas. Então esta é uma mistura de verde, verde seiva, um pouco de branco e preto para que apareça quando estamos adicionando a textura. Então, eu estou apenas movendo aleatoriamente esses traços esquerdo e direito para trazer um pouco de cor mais clara quando secar. Pode não se destacar muito, mas está tudo bem. Vamos trabalhar em camadas para adicionar a textura. Quando eu chegar a esta Ásia, onde você pode ver as pastagens, vou seguir em frente com um pouco de cor preta para adicionar as texturas mais escuras, porque eu sinto que essa seção precisa de um pouco um pouco disso. Então, estou apenas usando uma mistura verde mais escura, quase preta, para adicionar arquitetura nessa área. E quando terminar com isso, você vai esperar que seque ou enquanto seca. Você também pode trabalhar em sua próxima mistura de cores, que é verde seiva e um pouco de branco na mistura. Novamente, usando a pincelada seca, vou adicionar algumas texturas, como você pode ver, estou apenas escovando sobre o preto um pouco acima para que você ainda possa ver as cores mais escuras. E eu estou apenas adicionando as cores mais claras na seção. Você também pode adicionar um pouco mais branco para torná-lo um pouco mais brilhante. Como você pode ver, o tom é de uma cor verde mais clara. E então eu vou usar essa cor verde para ir em frente e adicionar mais algumas texturas. Agora, aqui, não há nada certo e errado. Estamos apenas fazendo um monte de jogo de textura. Estamos apenas adicionando diferentes pinceladas usando diferentes cores verdes. Eu também vou seguir em frente e fazer isso verbalmente para cima e para baixo muito semelhante ao Ada que colocamos acima da linha do horizonte. Mesmo movimento do pincel. Isso é apenas para mostrar essas texturas distantes de suas pastagens. Então, vá em frente e faça traços aleatórios e também suba e desça. Uma coisa que eu notei aqui é que você tem que ser muito leve com o seu, com o seu pincel. Você não precisa segurá-lo com muita força. Deixe fluir. Como eu disse, não há certo e errado, então não tenha medo de colocar no papel. Muitas vezes eu sinto meus alunos que eu ensino pessoalmente, eles têm muito medo de simplesmente deixar ir e fazer com que eles atendam a essas pinceladas porque eles gostam e se eu estragar tudo? Mas não há confusão com o quash. Você sempre pode consertá-lo se não gostar. E exiba ao redor. Seja muito gentil, seja muito solto com ele e tudo simplesmente voará e ficará bonito. Assim que eu terminar de adicionar a textura na área distante, passaremos a adicionar um pouco mais de detalhes, um pouco mais de linhas trêmulas para representar o gráfico que você pode ver à distância. E assim que terminarmos com isso, começaremos a adicionar detalhes ao gráfico que você vê na base. Então, como fizemos antes, vamos seguir em frente em camadas, certo? Tenha uma camada mais escura em cima dela, você terá uma camada mais clara. Em seguida, ele continua definitivamente feito isso antes. Então, é muito parecido com isso. Estou começando com uma cor verde seiva. E eu vou fazer essas pinceladas como fizemos anteriormente e seguindo o mesmo tamanho e apenas adicionando um monte de pinceladas diferentes nessa seção. Quando terminarmos com isso, vamos passar para uma cor mais clara. Então, basta adicionar um pouco de amarelo e branco à mistura apenas para torná-la mais clara do que a camada base que aplicamos. E então vamos repetir a etapa, adicionando essas diferentes pinceladas em diferentes direções, adicionando destaques em nossa seção. Então vá em frente e divirta-se aqui. Novamente, tendo em mente o tamanho dos movimentos do pincel e da grama. Fora isso, você está pronto para ir e apenas fazer pinceladas menores em comparação com a anterior. Então, como fizemos no passado, você cobre 100 por cento dos dados com a cor preta escura. E então você diminui a quantidade de pinceladas que você está adicionando a essa seção. Quando terminarmos com isso, criamos uma cor verde ainda mais clara e estou usando essa cor para adicionar mais algumas pinceladas e o fogo de áreas apenas alguns traços verticais. Porque você não só conseguirá ver o vidro nessa parte do contorno, mas também verá alguns deles no fogo da área. É por isso que eu fui em frente e adicionei um pouco mais de textura e mais formas de grama apenas para preencher essa área. E depois que você terminar com isso, eu realmente gosto da forma o slug eu senti como áudio. Levou-os um pouco vazios. Então, acabei de adicionar mais algumas pinceladas nessa seção. E depois de terminar com isso, você pode mudar para uma cor ainda mais clara e adicionar mais alguns destaques. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Agora é a hora de adicionarmos o destaque mais claro usando uma mistura de verde, um pouco de amarelo e branco. Então, apenas alguns traços, não tantos, apenas alguns. Para adicionar ao destaque da sua seção. Para ir em frente e repetir o mesmo passo. Basta ir em frente e adicioná-lo aleatoriamente ao redor da sua pintura. Siga o tamanho dos gráficos que você faz e preencha essa seção. Eu também decidi adicionar um pouco de textura usando essa cor clara, mesmo na área que está um pouco longe da seção de primeiro plano exata em primeiro plano. Então, acabei de adicionar um pouco mais de textura, cores mais claras nessa área. E estou realmente muito feliz com a aparência desta seção. Eu vou apenas delinear a base da pastagem onde ela encontra o vaso e apenas adicionar algumas cores mais escuras e essa seção também adiciona algumas sombras mais escuras na base. Você pode simplesmente fixar a consistência da tinta e apenas mover esse movimento para a esquerda e para a direita para misturá-la, com as ligações para que não fique muito nítida. E também adicione alguns traços verticais para baixo para adicionar algumas sombras mais escuras. E uma vez que você terminar com isso, você está pronto para ir. Eu também adicionei essas cores mais profundas um pouco para cima para adicionar aos tons mais escuros dessa área. E quando tudo secar, você pode remover cuidadosamente a fita do papel e obter essas bordas nítidas e claras. Estou tão feliz com a forma como isso acabou. Honestamente, eu senti que estava um pouco confuso se isso estava indo na direção certa. Mas estou muito feliz com a forma como isso acabou e tenho certeza de que você teria feito um ótimo trabalho na seção. E isso é oito, esta é a sua pintura final. É a sétima pintura seu livro de paisagens ou do seu caderno de desenho. E espero que tenha gostado de assistir isso comigo. Adoro como o céu, os registros de reflexão e o verde são absolutamente incríveis. Espero que tenha gostado de pintar junto comigo. 30. Considerações finais. Vejo você no próximo curso: E é isso, pessoal, chegou ao final da aula. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo e passar uns bons sete dias pintando em seu caderno de desenho usando o guache médio. Espero que você tenha aprendido algo novo com essa aula. Esta foi uma versão ligeiramente avançada das aulas anteriores que eu fiz usando guache com muito mais técnicas de camadas. Pintamos sete paisagens deslumbrantes em nossos cadernos de desenho. E eu realmente espero que você esteja animado o suficiente para adicionar um pouco mais. Se você está pintando em um caderno de desenho, se quiser, então você está pronto para ir com as sete belas pinturas. E eu tentei cobrir todos os aspectos desde o início para que, mesmo que você seja um iniciante, você possa participar também. Por isso, cobrimos todos os conceitos básicos que precisamos saber para avançar no guache e até mesmo começar a usá-lo. Você também pode fazer minhas outras aulas que tenho no Skillshare para o Koch médio, onde estamos pintando lindas nuvens, céus, silhuetas e até mesmo pegando 15 dias, é claro, desafio. Só para ajudar você a se familiarizar com o meio. Você pode me seguir no Skillshare para que você seja atualizado toda vez que eu estiver criando uma nova aula. Você também pode me seguir nas redes sociais, no Instagram com essa estética simples. Você também pode me seguir no Pinterest e todas as outras plataformas de mídia social com o mesmo nome. Posto mais sobre minha jornada do dia-a-dia, tudo o que estou fazendo, minhas próximas aulas on-line, aulas ao vivo, lançamentos de produtos, tudo é postado nas mídias sociais. Então você pode me seguir no Instagram para ficar por dentro da minha vida. E eu o verei na próxima aula. Tchau.