Pinte 10 paisagens únicas em guache e crie uma rotina de pintura diária

1. Boas-vindas ao curso: O tempo que passo no meu estúdio é minha hora favorita do dia. Todo o processo de reunir meus materiais de arte, trabalhar em uma ideia que tenho para uma pintura ou simplesmente sentar aqui com meus pensamentos e observar as coisas acontecerem do lado de fora da minha janela me traz muita alegria Nos últimos meses, tenho experimentado um bloqueio criativo. Isso me fez sentir tão sem inspiração e desmotivada para sentar e criar qualquer coisa Essa é uma sensação pela qual muitos artistas passam com mais frequência do que pensamos. Está tudo bem se nos encontrarmos nessa situação. Um pouco de motivação e impulso me ajudaram lentamente a sair dessa situação e ainda estou vivendo um dia de cada vez. Olá a todos. Meu nome é Pile Sou artista, educadora de arte e esquiadora, uma melhores professoras do Pará Se você é novo aqui e não conhece meu trabalho, certifique-se de me seguir no Instagram no Simple Esthetic, onde estou constantemente compartilhando sobre minhas obras de arte, futuras aulas e workshops e um pouco sobre minha Nesta aula, gostaria de dar as boas-vindas a todos em uma aventura de pintura de dez dias em usaremos meu meio favorito, Guash O objetivo principal desta aula é fazer uma pintura de cada vez e nos esforçar um pouco todos os dias enquanto aprendemos algo novo sobre misturas, misturas e composições de cores e aproveitamos todo o Esta aula foi projetada para pessoas que estão passando por um bloqueio criativo ou desejam criar um hábito diário de pintura. Se você é novo no meio, não. Você também é bem-vindo aqui, porque tudo nesta aula é explicado em tempo real, o que é como uma pequena sessão de pintura comigo. Enquanto eu o oriento por todo o processo, começaremos esta aula conhecendo o tipo certo de material de arte que você precisa ter quando estiver pintando com a lavagem média. Em seguida, mergulharemos em algumas técnicas de pH que ajudarão você a entender melhor o meio. Antes de começarmos o primeiro dia, faremos uma pequena aula de exercícios em que exploraremos nossos pincéis e diferentes pinceladas Depois de reunir o básico, começaremos nosso desafio de dez dias Estamos começando hoje. A cada dia alternado, vou fazer o upload de um projeto de classe Ao final desta aula, você terá dez lindas pinturas que poderá mostrar para seus amigos e familiares e, com sorte, a confiança e a motivação para pintar mais Se isso é algo que você acha interessante , junte-se a mim na aula e vamos pintar juntos. Nos vemos na próxima lição. 2. Visão geral e estrutura do curso: Estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim nesta aula. Antes de começarmos, deixe-me dar uma visão geral rápida sobre a estrutura. Vamos começar esta aula falando sobre os materiais de arte que você precisa ter quando estiver pintando com quash Em seguida, mergulhe nas diferentes técnicas que ajudarão você a entender todas as funcionalidades do meio. Agora, se você é novo no meio ou esqueceu o que é, certifique-se de assistir a esta lição porque usaremos uma combinação dessas técnicas nossos projetos de classe. seguir, há uma aula de exercícios em exploraremos nossos pincéis e pinceladas para criar diferentes elementos vegetais que usaremos em nossos projetos de classe em primeiro plano Depois de reunirmos todas as noções básicas, vamos nos aprofundar no projeto de primeira classe a partir de hoje A cada dia alternado, vou fazer o upload de um projeto de classe. E cada projeto de aula leva cerca de 30 a 40 minutos para ser concluído. E você tem tempo suficiente para terminar um antes que o próximo seja lançado. Nesta aula, não estamos pintando a partir de uma imagem de referência porque eu não queria nos pressurizar nos cem detalhes que poderíamos ver neles Mas eu fiz o upload das obras de arte finais de cada dia sob o título da seção de projetos e recursos, Projeto Um, Projeto Dois Assim, você pode baixá-lo para ter uma referência para a composição daquele dia. Só porque todos nós gostamos de ver qual será a pintura final agora. Antes de começarmos cada dia, mencionarei todas as cores que estou usando para aquela pintura em particular. Então, você verá uma lista aparecer na primeira parte de cada dia. E você pode coletar e reunir essas cores, aquelas formas que eu mencionei ou você pode escolher formas que você tem com você e que são de natureza semelhante. Em seguida, se você estiver pintando comigo, não se esqueça de fazer o upload de seus projetos na seção de projetos e recursos , porque eu adoraria vê-los e tenho certeza de que os outros alunos adorarão ver. Vamos nos motivar, apoiar uns aos outros e criar uma pequena comunidade sob essa classe Por fim, se você está aqui porque está passando por um bloqueio criativo e provavelmente está aqui para criar um hábito diário de pintura, certifique-se de viver um dia de cada vez Não seja tão duro consigo mesmo. Seja gentil, apenas apareça nesse dia. Alguns dias, pode parecer um pouco mais difícil do que nos outros, mas apareça por si mesmo. Talvez sente-se por 2020, 5 minutos, e pare sempre que achar que está ficando demais. E você sempre pode continuar com base em quando se sentir confortável. Tudo bem, é isso do meu lado. Vamos nos aprofundar nos materiais usados na próxima lição. 3. Materiais de arte usados: Vamos discutir todos os materiais de arte que você precisa para esta aula. Começando com o papel. Agora, para esta aula, vou usar um caderno de esboços. Isso é da marca Canson, que tem o papel aquarela Saunters É um caderno de esboços A five e tem papel prensado a frio de 300 g/m2, 100% algodão Agora, se você não quiser usar um caderno de esboços, sinta-se à vontade para não usar folhas de papel azuis, você pode fazer isso. Este é um A cinco. Se você quiser dividi-lo e usar seis, sinta-se à vontade para fazer isso também. O tamanho do papel é totalmente sua escolha. Você não precisa usar um caderno de desenho ou do tamanho exato em que estou pintando Aqui está um vislumbre de nossas obras de arte. E o caderno de esboços tem essa linda textura granulada qual eu realmente gosto Especialmente para o tipo de obra de arte que eu faço, que são as pinturas de paisagens usando o meio Então, isso é tudo sobre o papel. Novamente, o Guash é muito versátil, então você pode literalmente pintar em qualquer papel e tamanho que desejar Em seguida, vamos falar sobre as tintas. Se você tem acompanhado minhas aulas sobre skillshare, sabe o quanto adoro a roupa de grife da Windsor and Vou usá-los junto com o branco de titânio da marca Brews Sinta-se à vontade para usar qualquer marca que você tenha com você. Também mencionarei as cores que usarei antes de cada projeto de aula No início do vídeo, você me verá listar todas as cores que vou usar para esse projeto específico, para que você saiba exatamente as cores que precisa escolher e manter com você antes de começar a pintura. Então, isso é tudo para as tintas. Passando para os pincéis. Vou usar esses cinco pincéis para minha pintura. Começando com a escova plana. Então, eu tenho dois tamanhos aqui, tamanho dez e tamanho 18. Isso me ajuda a cobrir superfícies maiores e criar os planos de fundo e as misturas nos Em seguida, tenho dois pincéis redondos, então tenho tamanho zero e tamanho quatro Você pode ver que eles dão uma dica muito boa, o que me dá muito controle sobre os tipos de formas que eu quero para os detalhes. E, novamente, o último pincel que tenho é um pincel estragado. Como você pode ver, as cerdas estão por todo o lado, mas criam uma textura bonita quando você pinta árvores, folhagens e detalhes como esses Mostraremos como fazer isso nas próximas aulas. Então, abordaremos isso em pequenos detalhes, onde sabemos como abordar esse tipo de elemento. É isso sobre os pincéis. Passando para a paleta. Estou usando uma paleta de mistura de cerâmica. Sinta-se à vontade para usar qualquer parte de mixagem que você tenha com você. É completamente o que temos a seguir. Temos dois potes de água. Isso é algo muito importante, como você pode ver. Um bonito e opaco e outro ainda um pouco claro. Então, você usará o esquerdo para enxaguar o pincel. E a segunda será para enxágue duplo, para que você se livre de qualquer pigmento que permaneça no pincel , para não criar misturas turvas Quando estiver tentando misturar suas cores, mantenha dois potes de água com você Em seguida, tenho lenços. Estou apenas usando suas toalhas de cozinha e lenços de papel normais que você tem. Eu tenho uma fita. Isso é algo muito importante, você precisa colar as bordas com fita adesiva para criar as lindas bordas afiadas ao redor do papel. E, por fim, você precisa de seus itens estacionários básicos, como balança, lápis, borracha, para criar o esboço básico da composição que vamos Mas, no geral, reúna uma lista muito simples dos suprimentos de que você precisa e nos vemos na próxima lição, onde discutiremos as técnicas de medição 4. Escovando as técnicas de guache: Vamos falar sobre algumas técnicas de guash que ajudarão você a entender melhor o meio Se você está familiarizado com o meio, tenho certeza de que conhece as técnicas, mas se você é novo no meio, deixe-me também dar uma visão geral rápida do meio. Quash é um meio que entre acrílicos Tem a bondade e as propriedades de ambos. E isso acontece porque você pode molhar novamente a superfície. Você pode diminuir a consistência, usá-la como aquarelas, mas ao mesmo tempo pode torná-la bonita e opaca Coloque cores mais escuras sobre cores mais claras e cores mais claras sobre cores mais escuras , como você faz Então essa é a principal diferença entre os dois meios, entre acrílicos e aquarelas, e essa é uma combinação desses dois Então, vamos falar sobre algumas técnicas de gach e, à medida que avançamos, também explicarei como a lavagem funciona Começando com consistência, tenho meu pincel plano e retirei algumas cores na minha paleta Então, basicamente, o que é consistência? É a relação entre a tinta e a água. Deixe-me mostrar como isso funciona aqui. Eu tenho uma escova plana, está completamente seca, sem água alguma na minha E vou mergulhar isso na minha tinta recém-espremida. Agora, o guash, pois sem água tem essa consistência amanteigada Você sentirá isso imediatamente ao mergulhar o pincel na tinta Essa consistência é a consistência mais espessa com a qual você pode trabalhar em guash E você pode usar isso quando estiver tentando criar pinceladas secas e coisas assim Mas não é realmente algo com o qual trabalhamos quando estamos apenas pintando *** do tubo. Para torná-lo viável, adicionamos um pouco de água nele Isso nos ajuda a mover as tintas com muita facilidade, e essa consistência parece leite. Se eu o colocasse em algum tipo de coisa com a qual você possa se relacionar, e se eu adicionar mais água, eu diria que se torna como chá. Como uma consistência de chá preto. Então você diria que é aguado, mas ainda tem aquele tipo de consistência em que você pode mover as tintas Agora, sempre que você quiser tornar a consistência mais fina e quanto mais água você adicionar, mais sua tinta começará a se comportar como Você pode ver claramente a diferença em que, no primeiro relógio, você não conseguia ver o papel através da camada de tinta que eu adicionei Mas agora, à medida que adiciono mais água, ela começou a se comportar como aquarelas E a cor definitivamente ficou mais clara, mas também perdeu a opacidade Você pode ver como consigo ver claramente o papel através do meu papel e da minha tinta. E isso é muito translúcido, eu diria. Certo. Então, sempre que você estiver trabalhando com Gah, você quer ter certeza de que está trabalhando com uma segunda e uma terceira Swatch que eu te mostrei Especialmente para os fundos que você deseja conhecer, mova as cores e crie aquela camada opaca bonita, a mais grossa O primeiro é para as pinceladas secas. Eu vou te ensinar como você faz tudo isso. E a última que eu te mostrei, não é como se você não pudesse usá-la. Você o usará para mostrar reflexos e apenas reflexos na água Mostrarei novamente como usá-las, mas essas são algumas consistências diferentes Retire uma amostra de suas tintas. Isso ajuda você a entender como sua pintura funciona e como você conhece completamente a aparência e a sensação do meio Agora, como você percebe, quando adicionamos água em nossa tinta, ela perde a opacidade Então, o que você faz quando quer criar uma cor mais clara? Você adiciona branco nele. Então, aqui eu misturei uma seção branca, um pouco de branco na minha tinta azul, e você pode ver como a opacidade é mantida, a consistência da minha tinta é Não estou vendo o papel através da camada que fiz, mas ficou mais claro. Agora, na lavagem, quando você quiser criar uma cor mais clara, certifique-se de adicionar branco nela. Quanto mais tinta branca você adicionar à mistura de tinta, mais clara será a cor. Agora, uma coisa a ter em mente é que você quer ter certeza de que está mantendo a consistência da tinta, o que significa que você não está adicionando mais água mistura ou tornando a mistura muito espessa. Pode acontecer que você coloque um pouco de tinta branca e sua tinta comece a ficar um pouco mais espessa, comece a ficar um pouco então você adicionará um pouco de água Mas, ao mesmo tempo, a ideia básica é garantir que você mantenha a consistência de todas essas 34 amostras. Vou fazer você ver como a consistência da tinta permanece a mesma Não há alteração na consistência, mas a cor está ficando mais clara. Já se eu tivesse que adicionar água na minha mistura, isso prejudicaria a obesidade e minha tinta começaria a se comportar como Então é aí que entra a grande diferença. E aqui nós o usamos como acrílicos, enquanto, você sabe, para criar uma cor mais clara, adicionamos branco em vez de adicionar água, ao contrário das Espero que isso esteja fazendo sentido. Então, isso é sobre consistência. Espero que você tenha entendido como a consistência desempenha um papel importante. E vou te dizer por que isso também desempenha um papel muito importante , porque você usará isso na mistura de camadas Você precisa ter o conceito básico de consistência e como ela funciona para que o processo de mistura e estratificação se torne mais fácil para estratificação se torne mais Então, como eu disse, tire uma amostra de sua tinta. Isso lhe dará uma melhor compreensão das diferentes proporções de água em sua tinta e como ela funcionará antes de começar o processo de mistura Agora, a próxima coisa sobre a qual falaremos é a mistura E misturar é basicamente misturar duas cores, 2345 quantos números Aqui eu tenho meu jornal. Em três seções diferentes, criei três blocos diferentes para mostrar que a primeira técnica de mesclagem é entre as cores que estão no mesmo lado da cor Então, deixe-me dar alguns exemplos. Por aqui, eu misturei rosa com amarelo. Aqui estamos misturando 34 cores. aqui, temos diferentes tons de amarelo e laranja se misturando Aqui, temos um gradiente de apenas azuis ou diferentes tons de azul e assim por diante Temos exemplos diferentes. Vamos usar muito essa técnica de mesclagem em nossos projetos de classe, onde estamos criando o plano de fundo e apenas misturando cores, uma ou duas cores Então, o primeiro tipo de mistura será aquele em que você misturará cores em um lado similar da roda de cores Agora, é muito importante ter isso em mente porque você não vai fazer aquela mistura turva ou uma cor complementar ao misturar uma cor complementar ao misturar essas duas cores complementares para não fazer nenhuma mistura turva, é o que estou tentando Aqui, estou fazendo uma mistura de amarelo e vermelho junto com um pouco de branco. E você pode ver como a consistência da minha tinta está em relação à consistência T como mencionei anteriormente Quando você olha para isso, sabe que essa é a consistência com a qual trabalharei muito ao criar meu plano de fundo. Então, eu não vou torná-lo muito grosso. Eu quero que a camada seja leve. E falaremos mais sobre isso na técnica de camadas, por que isso acontece Então essa é a consistência da tinta. Vou usar meu pincel plano e aplicar essa tinta em cerca de um terço inferior da minha seção ou do bloco que criei limpando meu pincel, certificando-se de enxaguar duas vezes. E, em seguida, vou espalhá-lo adequadamente. Vou adicionar um pouco de vermelho na minha tinta e depois criar uma cor um pouco mais escura do que a que acabei de aplicar Agora, aqui, estamos começando com uma cor mais clara e adicionando mais pigmento para fazer a cor parecer mais escura Então é a mesma poça de tinta que eu usei, mas aqui, à medida que subo, estou adicionando mais amarelo e vermelho, o que faz com que a laranja pareça mais vibrante e muito mais escura em comparação com minha primeira amostra Agora, aqui, você pode ver como as cores estão apenas descansando uma ao lado da outra Eles não foram misturados um ao outro. Para fazer o processo de mistura, vou apenas enxaguar meu pincel e segurá-lo perpendicularmente ao papel E apenas com meu lado plano se movendo para a esquerda e para a direita, vou misturá-lo um com o outro. Quando chego de baixo para cima, quero ter certeza de que estou limpando meu pincel, retirando a tinta extra e, em seguida, movendo-a de cima para a esquerda e para a direita, trazendo-a totalmente Ao trabalhar com gás, é muito importante enxaguar o pincel e secar tinta e a água extras , além de enxaguar duas vezes. Essas são algumas coisas que você deve ter em mente. Agora, essa mistura não precisa ser reta. Você pode misturá-lo em diferentes ângulos. O processo continuará o mesmo. A única coisa que mudará é o ângulo em que você está trabalhando. E você pode ver como isso criou esse lindo gradiente, onde estamos passando dessa cor mais clara para a cor mais escura na parte superior Isso pode ser feito novamente com vários tons diferentes. O processo permanecerá o mesmo. Vamos falar sobre o próximo tipo de mistura. Tudo bem, então esse tipo de mistura é onde vamos misturar duas cores primárias e garantir que não criemos uma cor secundária ou obteremos uma mistura turva Então, vou começar com esse tom claro de amarelo Então, vou misturar minha tinta amarela com branca e ver como a consistência é mantida aqui. Não estou mexendo com a consistência da minha tinta. Vou continuar e adicionar isso na parte inferior da minha seção. E então eu vou limpar minha pressa. Certifique-se de enxaguar duas vezes e vou molhar novamente a laranja que estava na minha paleta Caso queira usar uma sombra e ela tenha secado, vá em frente e acrescente um pouco de água. E se ficar muito fino, adicione um pouco de tinta para manter a consistência da tinta. Agora vou adicionar aquela laranja e agora vou molhar novamente a seção azul que usei nas minhas amostras anteriores e adicioná-la na parte superior, deixando um pouco de espaço no meio Agora, se você assistiu minhas aulas anteriores, sabe como esse tipo de mistura funciona Mas deixamos esse pequeno espaço no meio porque vamos adicionar branco nessa seção. E isso vai nos ajudar a misturar as cores umas com as outras sem criar uma mistura turva Agora enxágue duas vezes e com apenas um pincel úmido, vou começar a mover a cor para cima, molhando novamente o amarelo Misturando aquele amarelo com a laranja e depois a laranja com a tinta branca E eu não estou me movendo para o azul, estou apenas me movendo e misturando o laranja e o branco Limpando meu pincel e começando de onde parei, movendo-me nesse movimento para a esquerda e para a direita e adicionando talvez um azul mais escuro adicionando talvez um azul mais escuro na parte superior, se você quiser, se sua cor estiver clara entre as misturas de branco e azul E então, com o pincel úmido entrando novamente e misturando tudo um com o outro Movendo-se nesse movimento de ida e volta. Agora, aqui, como usamos uma cor de coloração que é pincel e azul, há chances de você ver aquela linha dura no meio onde claramente você pode ver onde estava a amostra azul que eu coloquei pela primeira vez Agora, caso isso aconteça, existem alguns métodos que você pode fazer para se livrar dele. Primeiro, adicione mais branco e mova-o para cima e para baixo apenas para criar aquela mistura perfeita Portanto, você precisará usar esse método de tentativa e erro em que você está bem Ajustar mais azul ajustar mais branco pode levar um pouco de tempo Caso isso não funcione para você, deixe toda a camada secar por completo, certifique-se de que esteja completamente seca. E repita o processo, que é colocar outra camada sobre ela, adicionando o amarelo laranja e misturando tudo um com o outro Aqui eu podia ver aquela linha dura. Então, vou fazer esse movimento de ida e volta e garantir que a linha azul simplesmente desapareça. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de branco, pouco mais de laranja, um pouco mais de azul. Então, você só terá que continuar indo e voltando com isso até obter uma mistura perfeita aqui Eu ainda conseguia ver um pouco dessas linhas duras. Estou adicionando mais branco enquanto a linha dura estava adicionando mais branco. E basta misturá-lo e depois garantir que desapareça à medida que adiciono mais branco a isso Isso vem com muita prática. Você precisará garantir a criação de diferentes tipos de misturas para que, ao fazer isso na pintura principal, não se estresse com E às vezes, se isso acontecer, você sempre pode encobri-lo com os elementos em primeiro plano Isso também está completamente bem. Gosto muito da aparência da mistura, então vou deixar secar completamente e você pode ver como obtivemos essa mistura do amarelo, laranja ao azul com aquele branco no meio. Vamos deixar isso secar e falar sobre o terceiro tipo de mistura. Esse terceiro tipo de mistura é basicamente algo que me inspirou técnica molhada sobre molhada em aquarelas Mas aqui, em vez de ter uma superfície molhada , você também pode fazer isso com uma superfície molhada. Eu ensinei isso em minhas aulas anteriores, mas aqui não vamos falar sobre isso aqui. Estou apenas falando sobre como você pode misturar duas ou três cores na mesma camada que está adicionando. Isso funciona muito em, digamos que você queira criar essas montanhas em segundo plano e mostrar diferentes valores tonais das montanhas Mas você realmente não quer trabalhar com eles separadamente. Porque Guash é completamente diferente, certo? Não é como aquarelas. Então você está meio que usando o conceito de aquarela aqui e apenas adicionando tons diferentes Você também pode adicionar mais água para clarear a cor à medida que avança Então você pode fazer muita coisa com o Gash. Acho que há muito que você pode aprender e simplesmente aplicar conhecimento que você tem sobre acrílicos e aquarelas para criar sua própria mistura Então você pode ver aqui como quando eu simplesmente movo as cores na mesma camada, elas realmente não fluem com a tinta. E a água, como as cores da água, se você adicionar água nela, ela não flui. Mas, ao mesmo tempo, as bordas não são ásperas, o que significa que elas apenas se misturam com a cor anterior ou com a cor próxima a ela Eles simplesmente sangram um no outro. Mas, ao mesmo tempo em que você faz uma pincelada, ela fica lá sem realmente se mover incontrolavelmente É como uma diferença que você tem entre aquarelas e abóbora, onde nas aquarelas elas simplesmente fluem uma para a Mas aqui eles descansam, mas se misturam bem um com o outro Deixe-me mostrar alguns exemplos em que usei isso. Eu usei isso em segundo plano aqui, onde tenho marrons mais claros se misturando com o verde ou tons diferentes ao mesmo tempo Em seguida, eu também usei isso nas montanhas daqui. Eu tenho um pouco de laranja mais claro onde está o sol, e então você tem a cor mais profunda ao lado. E então vou usar isso em muitos exemplos de montanhas. E mesmo aqui, onde você pode ver diferentes tons de verde, eu tenho verde mais claro, verde mais escuro E eles estão todos descansando um ao lado outro nessa camada similar Então, todos nós estamos usando esse terceiro tipo de mistura aqui para criar algo assim. Então, isso é tudo uma questão de mistura. Aprendemos três tipos de mistura. Claro, você pode fazer isso em ângulos diferentes, como mencionei anteriormente. Mas o conceito permanecerá o mesmo. Usaremos muito a mistura em nossas obras de arte. Então, isso é algo que você pode praticar, então você pratica um pouco antes de começar com a pintura. Agora você está em camadas. Você quer ter certeza de que a camada que você adiciona sobre ela é um pouco mais grossa do que a camada anterior aqui Se você ver, assim que eu crio um pequeno traço de folha, ele reativa a tinta abaixo Agora, isso também acontecerá no lado esquerdo porque estamos pintando com branco. Se eu fizesse isso com uma cor mais escura , não apareceria muito Por ser branco, ele reativará a tinta. Isso é algo que vai acontecer, especialmente quando você está pintando com branco. Você terá que trabalhar em pelo menos duas camadas ou usar uma consistência de tinta muito, muito espessa. Mas, ao mesmo tempo, será muito menor. Nesta seção, ele não será reativado tanto quanto no lado esquerdo porque a camada de fundo é um pouco mais fina De qualquer forma, o branco meio que deixará a cor de fundo aparecer por ele E você terá que trabalhar em duas camadas, como mencionei anteriormente, para garantir que o branco seja bonito e opaco Isso é algo que acontece novamente, como mencionei, com uma cor mais escura , não apareceria muito E você realmente não precisa pensar muito nisso agora, especialmente para esta aula, especialmente para esta aula, porque estamos trabalhando com cores simples e silhuetas muito bonitas e bonitas Então, vamos nos certificar de que não estamos nessa situação em que sentimos que, oh, sim, o branco está meio reativando a tinta no fundo Caso isso aconteça, certifique-se branco seque completamente e você pode simplesmente adicionar outra camada sobre ele para torná-lo bonito e opaco, como fiz aqui Agora, depois de fazer isso, você pode adicionar vários traços diferentes e apenas brincar e ver quantas camadas são necessárias para que sua tinta branca fique bonita e opaca Novamente, trata-se de testar suas próprias tintas enquanto executa essas técnicas de medição, para que você entenda e esteja para que você entenda e familiarizado com o funcionamento de seus pincéis e tintas antes de começar a pintar completamente em obras começar a pintar completamente Certo? Então, estou apenas adicionando mais alguns traços aqui e você pode ver a diferença entre as duas seções que eu tenho Agora, a próxima coisa que eu quero mostrar é como quando você escova, você sabe, com muita pressão, isso meio que reativa a tinta Então isso é algo que acontece. Então, novamente, quando você está trabalhando com gás e tem uma camada grossa no fundo, você quer ter certeza de que não está aplicando muita pressão. Agora você se lembra de como eu mostro que a consistência mais fina que usamos, usamos para envidraçar e mostrar reflexos Vou usar isso em meus projetos de aula, para que você possa ver como, quando eu adiciono isso, a cor de fundo meio que atinge o pico daquela que eu já adicionei Agora aqui, quando você faz a mesma coisa na camada mais grossa, o que acontece é que ela começa a reativar a tinta muito mais do que o Digamos que eu vá em frente e crie vários traços aqui e você possa ver como a laranja foi reativada e está se movendo junto com a cor que acabei Isso acontecerá se você tiver uma camada mais grossa no fundo Veja como, quando eu apenas escovo meu pincel sobre a seção com uma consistência mais clara, ele está reativando a tinta Agora, isso não vai acontecer ou será muito menor, eu diria do lado direito Aqui você pode ver que usei uma consistência de tinta mais fina Só que há um pouco mais de lágrimas de pigmento. Parece diferente, mas você pode ver que não está reativando tanto em comparação com este lado, a mesma cor que estou adicionando aqui E você pode ver como a laranja foi reativada e está uma bagunça no lado esquerdo Você terá que garantir que a camada de fundo que você está adicionando tenha esse leite aqui para ter consistência. Agora, aqui está tudo sobre as coisas que descobrimos. Ao trabalhar em camadas, certifique-se de ter uma consistência mais fina no fundo para que, ao adicionar camadas diferentes sobre ele, não reative Isso é algo que acontece e é preciso um pouco de prática para você se acostumar. Usaremos uma combinação de todas essas técnicas que estamos aprendendo para nossos projetos de classe. Temos mistura e camadas consistentes, e uma combinação delas será usada em nossos projetos de classe Para obter consistência, você se lembra de como trabalhará com essa consistência de leite ou chá. E quanto mais água você adiciona, você obtém um tom mais claro. Quero dizer, uma consistência mais fina. E para um tom mais claro, você adiciona branco. Aqui você tem três tipos diferentes de mistura. Você tem a mistura no lado similar da roda de cores, onde você não precisa realmente pensar muito, você está apenas misturando as cores umas nas A próxima é misturar duas cores primárias e tentar evitar aquela mistura turva no meio, usaremos muito desse tipo de A terceira é apenas misturar várias cores diferentes na mesma camada para que, quando secarem, sequem em uma única camada E, por fim, se tivermos camadas, principal coisa a ter em mente é usar uma consistência mais fina no fundo para que, ao adicionar uma consistência espessa na parte superior, não reative Então, eu vou te mostrar como tudo isso funciona em um projeto de classe, mas na próxima lição, vamos falar sobre as diferentes pinceladas 5. Exercício: conheça seus pincéis e pinceladas: Ok, então, nesta lição, vamos fazer um pequeno exercício de aquecimento. Abra nosso pulso, especialmente se você estiver pintando depois de muito tempo Gire os pulsos no sentido horário, anti-horário, outro Basta fazer um exercício de aquecimento no pulso. E então também aprenderemos a usar nossos pincéis. Conheça nossos pincéis e crie essas lindas pinceladas que serão usadas em nossos projetos de aula Então eu vou te ensinar como criar esses juncos, essas folhas, um monte de árvores diferentes Como criar esses efeitos de folhagem, pequenos galhos e como inserir esses pequenos detalhes em suas pinturas que usaremos em vários lugares diferentes em nosso primeiro plano Então, aqui estão alguns exemplos disso. Eu vou te mostrar como criá-los. Eu tento mantê-lo o mais simples possível para que não fiquemos realmente estressados em tentar fazer com que pareça de uma certa maneira E estamos gostando bastante do processo e apenas mantendo-o simples, fluido e lento Vamos falar sobre pincéis artísticos. Na minha paleta, eu tenho uma tinta preta retirada. Os dois primeiros pincéis que vou mostrar são esses pincéis planos Agora, esses pincéis planos, costumo usar principalmente para lavagens de fundo Nós temos o céu. Se você está pintando um lago, você tem o lago. O que quer que esteja acontecendo em segundo plano, você me verá criar maior parte com meu pincel plano. Estou apenas adicionando um pouco de água na minha tinta e criando minha consistência bonita e funcional com o lado plano Você pode ver que essa é a espessura do meu pincel. Este é um pincel tamanho 18 geral com a pressão máxima que eu aplico. Esta é a pincelada que eu recebo. Se eu inclinar meu pincel, digamos, faça um ângulo de 180 a 90 graus Esta é a pincelada lateral que eu recebo. Outra pincelada que você pode obter é segurar o pincel perpendicularmente ao papel, usando o lado mais fino do Esse é o tipo de pincelada que você recebe. Você pode usar uma combinação desses movimentos para criar o plano de fundo. Em seguida, vamos observar meu tamanho de escova plana. Aqui eu tenho meu pincel abaixando-o com um pouco de tinta. A pincelada mais grossa que consigo obter do lado mais plano é Você pode ver que há uma grande diferença no tamanho do pincel a seguir. Se eu inclinar meu pincel para o lado, essa é a pincelada que Geralmente, não costumamos usá-lo muito de lado. Mas isso é só para mostrar a diferença na espessura. Se eu segurasse meu pincel perpendicularmente ao papel, essa é a pincelada que eu recebo Você pode ver como a perpendicular ao papel permanece a mesma entre os dois Mas se eu o segurar na horizontal, há uma grande diferença no tamanho do meu pincel. Então esse tamanho 18, esse tamanho dez. Vou usar esses dois pincéis planos para criar qualquer arbusto de fundo A seguir, vamos falar sobre meu pincel tamanho quatro. Por aqui, eu tenho tamanho quatro e tamanho zero. Esses são meus pincéis redondos. E vou continuar mostrando as diferentes pinceladas que você pode criar usando seus pincéis redondos Agora, este é mais parecido com um pincel longo e redondo, então se trata de uma ponta fina muito boa, que pode ser usada em nossos detalhes mais finos A pressão máxima que eu aplico no meu pincel, você pode ver que é a pincelada que eu recebo na parte superior. À medida que diminuo a pressão no meu pincel, você pode ver que consigo obter esses belos traços finos E como você controla a pressão que está aplicando? Gosto de apoiar meu pulso na mesa e, usando o menor dedo mindinho, gosto de mudar as diferentes pressões que estou aplicando no Isso me dá mais controle sobre a pressão que estou aplicando. Agora, novamente, isso depende de como você se sente e de como costuma usar seus pincéis totalmente sua escolha A ideia básica é apenas alterar a pressão que você está aplicando seguir, vou mostrar meu pincel tamanho zero, que costumo usar muito para os detalhes mais finos Essa é a pressão máxima, então essa é a pincelada com a pressão máxima no meu pincel. E você pode ver como, à medida que diminuo a pressão no meu pincel, obtenho esses belos traços finos Eu realmente gosto de mal tocar meu pincel e criar esses traços cada vez mais finos Detalhes muito finos podem ser criados usando meu pincel tamanho zero. E eu realmente amo essa coisa sobre esse pincel que eu tenho, que você pode criar esses detalhes mais finos com uma pressão muito, muito leve no Então segure seu dedo mindinho, você sabe, altere as diferentes pressões que você está aplicando e certifique-se apoiar o pulso Isso meio que me dá mais controle sobre isso. Mas então fique à vontade para fazer da maneira que quiser. Então, esses são os quatro pincéis que eu mais quero mostrar a vocês O último pincel sobre o qual quero falar é o pincel estragado. Esse pincel, eu uso muito quando estou criando essas folhagens e quero mostrar folhas e detalhes. Mas eu realmente não quero trabalhar com pinceladas individuais, então eu uso esse pincel, coloco um pouco de tinta e toco, toco nele onde quiser para criar um efeito de folhagem mais cheio Folhas mais cheias e detalhes sobre as árvores e coisas assim Eu toco usando este pincel e depois usando meu pincel tamanho zero. Costumo adicionar detalhes mais sutis, que mostrarei a seguir Este também é um pincel de tamanho zero. Obviamente, você pode ter tamanhos diferentes para áreas diferentes, mas o tamanho zero é o que vou usar. Esses outros cinco pincéis que vou usar. Novamente, usarei uma combinação desses pincéis para criar detalhes em segundo plano, em primeiro plano, em tudo isso Agora vamos falar sobre as diferentes pinceladas que você pode usar para criar diferentes elementos vegetais, certo? Então, primeiro vou falar sobre esse junco que tenho aqui, ou uma flor silvestre, você poderia chamá-la de um monte de coisas diferentes Então, este será uma combinação de tamanho zero e tamanho quatro. Novamente, você pode usar pincéis dependendo do que for mais confortável para você Vou usar o tamanho quatro e o tamanho é zero. Primeiro, o que vou fazer é pegar meu pincel tamanho quatro, certeza de que tenho uma boa consistência de tinta, muito viável, móvel, sou capaz de criar vários traços diferentes sem que meu pincel Então, a primeira coisa que vou fazer é criar um pequeno exercício de aquecimento em que estou apenas movendo meu pincel em ângulos diferentes, aplicando pressões diferentes, fazendo movimentos diferentes Estou tocando neste, só que você vai se aquecer e criar vários traços diferentes antes de prosseguirmos e criarmos os próprios elementos da planta Agora, usar uma combinação desses pequenos traços e toques é o que você usa para criar esses elementos vegetais É por isso que é importante que você pratique um pouco com o pincel antes começar a pintar esses elementos. Agora, tente criar algumas linhas e traços para a esquerda, para a direita E tente dar a ela aquela forma que pareça uma fonte Eu diria que não está muito curvado, mas é como uma fonte É como um ventilador. Imagine um fulvo. E depois tente criar vários traços diferentes. Você também pode fazer o mesmo com seu pincel tamanho zero. Para criar um monte de curvas, um monte de linhas, um monte de linhas inclinadas indo para a esquerda, indo para Só para aquecer suas mãos, você cria aquelas pequenas torneiras. Você pode ver como há uma diferença nos toques que você cria O tamanho varia. Esse dá mais uma ideia de como você quer que as coisas sejam, certo? Um monte de toques, um monte de pontos, um monte de linhas de arrasto Os baixos, os altos. Estou apenas praticando aqui, na verdade, apenas aquecendo minhas mãos, criando vários traços para entender melhor meus pincéis Entenda quanta pressão devo aplicar nos meus pincéis Eu deveria aplicar mais pressão? O que acontece quando eu aplico mais pressão? O que acontece quando eu aplico uma pressão mais leve? Qual é a espessura da linha que está recebendo? Então, tudo isso, você descobrirá quando praticar sozinho. Agora, meus pincéis têm uma certa aparência, seus pincéis podem ter uma certa aparência E é por isso que esse exercício é importante para nós, você sabe, entender nossos pincéis, conhecê-los, conhecer nossas mãos, saber quanta pressão você está aplicando Agora, aqui, vamos criar alguns traços diferentes. Então, o que eu fiz aqui foi criar uma linha inclinada e depois adicionar vários toques ao redor Como você pode ver, eles estão por toda parte e estão indo para a esquerda e para a direita. Na verdade, não se concentre mais na direção em que eles estão se movendo. Deixe-me dar uma olhada mais de perto. Então, vou criar uma linha inclinada e depois adicionar vários pontos de toque. Não se concentre novamente, não se concentre na forma. Concentre-se mais em criar vários toques em torno disso. E você pode ver o quão lentamente isso se assemelha a algum elemento vegetal que você pode ver Pode ser um galho, pode ser algo que você está vendo nas árvores, pode ser algo que você vê em um arbusto Então você tem a linha inclinada aqui. Estou fazendo a mesma coisa com meu pincel tamanho quatro. E você pode ver claramente a diferença nos traços. Este é muito mais grosso em comparação com o tamanho Zto que eu estava fazendo anteriormente E é assim que você pode variar os tamanhos em que deseja mostrar elementos mais grossos, você pode usar um tamanho quatro E sempre que quiser mostrar detalhes mais precisos, você pode usar o tamanho zero Basta criar toques, linhas indo para a esquerda, linhas indo para a direita e apenas alguns traços aleatórios ao redor É assim que você vai se aquecer e saber muito sobre seus pincéis Sinta-se à vontade para fazer isso como quiser. Nessa seção, não estamos realmente aprendendo algo, estamos apenas nos aquecendo. Agora que terminamos nosso exercício de aquecimento, vamos criar vários elementos vegetais. O primeiro que vou te ensinar é este Leia novamente. Será uma combinação dos vários movimentos de aquecimento que você fez Novamente, não estamos nos concentrando em tentar fazer com que nossa pintura tenha uma certa aparência. E é por isso que, nesta aula, não vamos pintar a partir de imagens de referência, mas vamos nos divertir com elas primeiro. Vamos falar sobre isso, leia. Para isso, estou usando meu pincel tamanho zero. Você também pode usar seu pincel tamanho quatro apenas para criar o plano de fundo. Talvez por aquele pequeno caule. Estou usando o tamanho zero porque quero que fique bem. Agora, a partir daí, vou começar a soltar traços na direção esquerda E alguns toques nisso, saindo para a direita. E alguns toques nisso A ideia básica é ter em mente que ele terá esse formato cônico A base vai aumentar um pouco à medida que você for lá, e a ponta ficará muito fina. É assim que essa forma entra. Novamente, se você ver bem de perto, estou apenas tocando da esquerda e da direita, estou soltando E você pode ver que não há uma forma definitiva para isso, certo? Não queremos que tenha essas formas definidas para as folhas Vou apenas criar um traço ascendente. Se eu quiser criar esse efeito de folha, vou derrubá-lo. Ele também pode fazer isso em direções diferentes. Você pode, você sabe, arrastar o pincel, aplicar pressão e soltá-lo para a grama. Para essa grama alta, basta arrastar o pincel em direções diferentes. Então, basta uma combinação de vários traços diferentes para criar um elemento parecido com isso, vermelho Vamos falar sobre os diferentes tipos de elementos vegetais que estão ao lado, certo? Este é nosso projeto de primeira classe, então temos que ser muito exigentes entender as formas, porque projeto de primeira classe é sempre muito empolgante. Agora, aqui, vou arrastar meu pincel até aqui. Estamos usando o mesmo conceito com a leitura que fizemos à esquerda. Mas aqui, esses traços que eu estou tirando do lado esquerdo e direito, eles estão mais próximos um do outro em vez de ficarem um pouco mais distantes ao lado deles, certo? Então, isso é muito próximo um do outro, muito compacto. Não está criando aquela forma cônica, mas sim seguindo a estrutura que acabamos Apenas aumentando um pouco, eu diria que a ponta ainda é um pouco mais curta, mas à medida que você desce, não está fazendo essa mudança drástica no tamanho E da forma como se espalha, dá para ver como é muito compacto e desce seguindo o formato do caule E então você pode simplesmente adicionar um monte de grama ao lado para que pareça mais cheio Novamente, quando você cria vários desses elementos juntos, isso faz uma grande diferença. E você também pode sempre brincar com o tamanho, junto com os traços que você adiciona à esquerda e à direita, você pode adicionar alguns no meio apenas para que pareça mais cheio Em seguida, vamos falar sobre essa árvore. Agora, não vou fazer aquela árvore inteira, vou apenas mostrar uma pequena seção dela e como estou criando essa forma. Agora, como mencionei anteriormente, essas torneiras podem ser feitas de várias maneiras diferentes, em várias formas e tamanhos diferentes Não precisa ser exatamente igual ao meu. Eu queria ter certeza de que essa classe não se concentrasse mais em criar algo parecido com uma imagem de referência ou criar algo a partir de uma imagem de referência. Em vez disso, basta olhar para uma imagem de referência que está completamente correta, mas a maneira como você a cria tem mais a ver com como você a imagina e como deseja que ela se esconda E à medida que avança, você não está realmente aplicando essa pressão sobre si mesmo para fazer com que pareça de uma certa maneira, mas sim aproveitando o processo. Agora, para isso, tenho um conceito muito semelhante ao da leitura em si. Como mencionei, tudo está interconectado aqui. É muito parecido com o vermelho. Mas a diferença aqui é que agora é uma árvore e está saindo mais, está se espalhando mais junto com os galhos esquerdo e direito que eu tenho, criando esses toques mais curtos nela Movendo-se para cima apenas para mostrar um monte de folhas diferentes, talvez, alguns subgalhos que você não está vendo em profundidade total porque estão à distância E junto com os traços esquerdo e direito, você também faria alguns no meio para que parecesse mais cheio Agora você pode ver como eu crio um traçado movendo-se para a direita. E ele se move levemente para cima e , em seguida, apenas alguns toques ao redor dele com muita luz Novamente, como eu disse, não estou realmente focando na aparência da forma ou se ela precisa ter uma aparência específica. Eu nem mesmo nomearia essa árvore. Estou apenas curtindo o processo de criar esses traços e apenas adicionar essas ramificações Adicionando várias subramificações e apenas criando toques ao redor delas, aquecendo minhas mãos sem me concentrar tanto no resultado final Basta criar vários pontos diferentes que estejam gentilmente mais próximos uns dos outros e que lhe darão a forma que você precisa Em seguida, vamos falar sobre um pinheiro. Agora, antes de prosseguirmos e falarmos sobre um pinheiro, também quero mostrar a vocês um tipo diferente de árvore. E é nas suas árvores que você deseja adicionar folhagem e fazê-la parecer mais cheia E como você pode fazer isso com seu pincel estragado. Eu quero mostrar isso antes de prosseguirmos e falarmos sobre, você sabe, nossos pinheiros, coisas assim, onde você tem galhos saindo do lado esquerdo ou direito e você quer apenas aparecer. Que existem folhas e você não está realmente vendo muitos detalhes delas, mas sabe que está mais cheia e tem um monte de folhas ao redor Para isso, você basicamente pegará seu pincel tamanho inimigo ou até mesmo seu pincel tamanho zero e criará uma estrutura básica da árvore. Não precisa ser uma estrutura perfeita porque você também pode criar essas folhas em lugares diferentes. Mas se você acabou de criar uma estrutura básica para a árvore, vários galhos principais e subgalhos foram colocados no meu papel Em seguida, vou pegar meu pincel estragado enchê-lo com um pouco Certifique-se de pressioná-lo perpendicularmente, apenas para espalhar um pouco mais o cabelo da escova Então você vai começar a tocar. Não se concentre novamente em onde tocar, como tocar. Apenas certifique-se de usar seu pincel, apenas batendo em alguma Porque os principais detalhes aparecem quando você conecta tudo usando seu pincel redondo. Agora, aqui, você pode dizer claramente que são torneiras e que elas realmente não se misturam muito bem Para misturar tudo e adicionar alguns detalhes mais finos, você volta com seu pincel tamanho zero Onde quer que você veja as extremidades dessas torneiras que você criou, basta adicionar alguns pequenos galhos e alguns toques extras ao redor. E isso lhe dará essa forma geral. Isso vai melhorar um pouco mais a estrutura. Você pode ver alguns pontos extras que você pode ver E isso vai unir toda a estrutura. É dessa forma que eu gostaria de colocar isso? Ele reúne toda a estrutura. Você pode ver claramente como esses pequenos detalhes fizeram essa grande diferença. Logo antes, quando acabei de criar o plano de fundo e os toques, eles meio que não pareciam estar em sintonia um com outro e dava para perceber claramente que havia uma diferença entre eles. Mas agora que eu adicionei alguns desses traços, você pode ver alguns galhos mais finos, algumas folhas mais pequenas e Então você pode sempre voltar e, você sabe, criar uma conexão entre todos eles para que toda essa composição dessa folhagem galhos e folhas meio que se juntem. Então, usaremos muito essa técnica, pelo menos em três ou quatro projetos de classe. Eu gostaria de dizer para onde estamos indo em frente e simplesmente intervindo e criando essas formas extras em criando essas formas extras torno dela e fazendo com que pareça mais cheia Então, eu realmente gosto dessa técnica, honestamente. Essa é uma das minhas formas favoritas de criar árvores, especialmente quando você está trabalhando em silhuetas Você realmente não precisa se concentrar tanto em todos os detalhes. Tudo bem, a seguir vamos falar sobre os pinheiros que faremos em nossa aula agora. Novamente, o conceito de pinheiro, muito parecido com a árvore e o vermelho que mostrei para vocês. Só que este é muito mais estruturado por aqui. Estou apenas criando uma seção do meu pinheiro porque não estou criando um pinheiro inteiro. E começaremos liberando esses traços mais finos na ponta E ao descer, você aumentará o tamanho das torneiras. Então, vou fazer um galho sair, bater em volta dele, sair um galho para a esquerda, bater em volta dele. Junto com os toques para a esquerda e para a direita. Também estou criando alguns toques no meio para que tenha um efeito mais completo Não se esqueça de tocar alguns traços no meio também Caso contrário, você acabará com uma árvore que olha para cima e verá o caule ou o tronco principal. E então você terá traços esquerdo e direito saindo, então você não verá uma estrutura inteira nela Portanto, certifique-se de criar algumas torneiras no meio para mostrar que, ok, esse galho está vindo em sua direção, de frente para você, mas você não consegue ver esse galho inteiramente por causa do tronco, mas está vendo as folhas ao redor dele Espero que isso esteja fazendo sentido para você. Então você pode ver aqui como eu tenho um galho saindo. Ele se curva para baixo. Lembra? Veja como ele se curva para baixo e então ele se move para cima e então eu dou toques ao redor Novamente, não se concentre tanto na aparência da torneira. Obviamente, será mais grosso na base. E, como você sabe, as pontas parecerão mais finas E você vai repetir o processo por toda a árvore, de cima para baixo. E cada vez que você desce, você só vai aumentar um pouco o tamanho dela. E você pode fazer alguns deles no mesmo tamanho em que a extensão seja a mesma, mas certifique-se de aumentar apenas ligeiramente a extensão. Caso contrário, você começará muito pequeno e terminará com uma árvore bem larga. Você não quer que uma árvore muito larga evite isso, você vai se certificar de que a maneira aumentar o tamanho seja muito, muito pequena e boa Mas, no geral, quando você olha para isso, você pode dizer, ok, houve um aumento gradual na extensão das minhas árvores. Agora, junto com esse pinheiro, quero mostrar a versão menor dele, como você pode criar a versão menor dele. Este é um pouco maior, obviamente, você pode descer até o fim e, você sabe, criar uma estrutura maior e mais alta Mas para uma estrutura menor, vamos omitir muitos desses detalhes Então você começa do topo e tem esses detalhes vindo para a esquerda e para a direita e pode ver como eu não estou realmente focando nas folhas e na aparência da estrutura. Vou me concentrar mais em aumentar gradualmente o tamanho desses galhos, indo para a esquerda e para a direita. E eu estou apenas criando um monte de toques em torno disso. Apenas alguns traços ao redor dela darão o efeito de uma árvore como essa Novamente, este ficará em segundo plano, então você não verá muitos detalhes. Mas quando você olha para a pintura, sabe que é um pinheiro ao fundo. Agora, o próximo tipo de pinheiro é aquele que estamos usando aqui em nosso projeto de classe e é apenas uma parte dele. Este pinheiro provavelmente está muito próximo do observador e ele só está vendo uma parte dele na vista que ele teve Para isso, você criará um traçado, uma curva, como a que eu criei. Imagine que você vai criar um pinheiro nessa estrutura, mas está seguindo a estrutura da curva que você fez. Então você está soltando esses traços ao redor dela e está seguindo a curva Você está seguindo a estrutura e criando vários traços ao redor dela, curvando-se na mesma direção, e está criando esses toques para que pareçam espalhados para que pareçam espalhados Eu diria que este é muito parecido com aqueles pinheiros falsos que você compra. As árvores de Natal falsas que você compra, as de plástico. A estrutura parece muito parecida com essa, mas, novamente, é inspirada em um pinheiro real, certo? Portanto, não estamos nos concentrando tanto nos detalhes, mas tentando capturar a essência do que vemos e do que observamos Este é um exemplo de uma parte ou seção do pinheiro e usaremos uma combinação de todos esses elementos em nosso projeto de classe. Agora, certifique-se de praticar isso, entendendo seus pincéis, aquecendo suas mãos, aquecendo seus pulsos Porque, honestamente, quando comecei com minha primeira pintura, pude sentir uma tensão em minhas mãos Então isso vai acontecer com você. Portanto, certifique-se de aquecer o pulso, especialmente se estiver pintando depois de muito tempo, pois pode parecer muito diferente E é por isso que esse exercício de aquecimento é importante apenas para , você sabe, trazer de volta aquelas memórias do passado que você teve sobre a criação de certas coisas. E depois traga-os de volta ao papel e sinta-se bem. Tenha um pouco de familiaridade com suas estruturas antes de prosseguir com a pintura Tudo bem, agora que terminamos, vejo você em nosso projeto de primeira classe na próxima aula. 6. Projeto 1 parte 1: à beira do lago: Olá e bem-vindo ao seu projeto de primeira classe. Aqui está o que você está pintando hoje. Você pode baixar a imagem final para sua referência na seção Projeto e Recursos desta classe. E também listei todas as cores que estou usando para este projeto em particular, para que você possa reunir as tonalidades que mencionei ou as que você tem com você. E vamos começar com o processo de esboço. Então, eu tenho tudo resolvido. Eu colei no meu papel, tirei as cores da minha paleta Duas cargas de tinta aquosa, pincéis de papel, tudo pronto E vamos começar com esse processo de esboço. Então, a primeira coisa que vamos fazer é esboçar a composição básica do que devemos alcançar com a pintura final Se você pegar essa referência justa ou se estiver apenas pintando junto com tinta, a primeira coisa que faremos é determinar a linha do horizonte. Em algum lugar em torno de mais da metade do papel, eu diria que é onde você vai seguir em frente e criar uma linha. Agora, um terço ou a parte superior será o céu. Aqui você tem a linha do horizonte, e abaixo dela você tem o lago e os outros detalhes. Vamos adicionar tudo isso. Isso nos dá uma ideia clara de onde a linha do horizonte estará acima da linha do horizonte. Eu tenho uma colina à distância e ela está muito, muito longe, então o tamanho é muito pequeno. Você pode ver como essa altura da minha colina é tão pequena? Então você vai seguir em frente e criar essa forma irregular. Suba e desça como quiser, esboce como quiser. A área acima será o céu abaixo que terá o reflexo do céu em algum lugar na parte inferior. É como deixar um pouco de espaço, 1,5 polegadas ou 2 “da parte inferior. Vou colocar todos os elementos da minha planta. Você vai ter aquela flor silvestre ou o junco. Vou ter várias formas diferentes que ensinei aulas práticas ou na aula de exercícios. E vamos apenas adicionar todos esses detalhes em primeiro plano Então, essa será uma composição básica. Não estou esboçando tudo corretamente, especialmente os detalhes dos elementos da planta, porque isso é algo que você faz à medida avança e só queremos ter certeza de que estamos cobrindo tudo De qualquer forma, como o Guash é um meio opaco, seu esboço vai desaparecer, então você realmente não precisa gastar muito tempo no processo Então, depois de fazer seu esboço, vamos começar com o processo de pintura Então, vamos começar a pintar agora. Tudo bem, então vamos começar com o Sky First. Estou pegando minha escova plana, minha escova plana tamanho dez. Para que eu tenha mais controle sobre as áreas nas quais devo aplicar as tintas, e isso me ajuda a cobrir áreas menores. A primeira mistura de amarelo que vou criar é uma mistura de amarelo cádmio com um pouco de vermelho primário Quantidade muito, muito pequena de vermelho e branco primários. E também observe como a consistência da tinta está nessa consistência leitosa Aqui está uma amostra da cor que estou usando. Você pode ver a tonalidade da cor que eu misturei. É muito vibrante, mas ao mesmo tempo tem um tom de amarelo muito claro. E vou adicionar isso no lado direito da minha pintura, algum lugar no meio, no lado direito. Você vai adicionar essa cor. Agora, se você observar com muito cuidado, existem essas faixas azuis Ainda sobrou um pouco de pigmento no meu pincel. É por isso que eu digo: certifique-se limpar seu pincel corretamente. Em seguida, vou misturar meu amarelo e vermelho com branco. Desta vez um pouco mais de vermelho para que você possa ver como eu obtenho essa cor rosada de pêssego Eu diria que você vai adicionar isso logo ao lado do amarelo. Ao misturar isso, certifique-se de não aplicar muita pressão no pincel levemente Você vai espalhar isso por aí. Porque se você aplicar muita pressão, pode simplesmente misturar o amarelo e o laranja de uma forma que talvez não goste. E queremos que a seção certa da nossa pintura tenha esse efeito amarelo, certo? Então, tenha um pouco de cuidado. Muito leve, você fará o próximo processo de mistura Estou misturando vermelho e azul com um pouco de amarelo e branco. Uma quantidade muito, muito pequena. Portanto, certifique-se de que você mal está tocando o pincel na tinta E depois de ter a mistura, você adicionará mais uma seção à esquerda, trazendo-a novamente. Agora, se você observar com muito cuidado, eu começo pela esquerda e, à medida que me movo para a direita, estou apenas soltando meu pincel levemente, soltando-o É esse movimento de ida e volta que eu digo, mas aqui estamos apenas soltando para o lado direito para que não tenhamos aquela mistura forte e estamos apenas tentando fazer com que as tintas fundam umas nas se eu fosse colocá-las, mas com muita Agora que tenho essas cores, quero criar um tom mais escuro que adicionarei na parte inferior Estou usando uma mistura de azul. Preto e um pouco de vermelho. Essa é uma cor um pouco mais escura, como você pode ver. Se estiver muito escuro, você pode adicionar um pouco de branco para obter essa cor cinza azulada E você vai adicionar isso no fundo do seu céu. Você também pode adicioná-lo nas montanhas. Está tudo bem. De qualquer forma, adicionaremos essa camada sobre ela para que fique completamente bem. Se entrar em sua seção, certifique-se de que esteja logo acima da linha do horizonte. Agora que você tem todas as cores no lugar certo, é hora de misturá-las. Porque agora eles estão sentados um ao lado outro sem realmente se misturarem O que você vai fazer é criar as cores que criou anteriormente e começar a adicioná-las novamente desta vez. Adicione um pouco mais de tinta ao pincel e misture tudo um com o outro. Agora eu adicionei o amarelo. Estou subindo, garantindo que também estou misturando esse tom amarelo claro com aquele roxo roxo acinzentado que adicionei na E você pode ver como está se misturando levemente com o amarelo Depois de fazer isso, vou criar aquele tom rosa que eu tinha ou aquela cor pêssego que eu tinha, que era uma mistura de amarelo e vermelho A amostra que mostrei aqui, você vai adicionar isso bem ao lado dela, no meio da pintura, bem no meio do carro, bem no meio do carro, você está adicionando essa cor pêssego Novamente, misturando com muita leveza, com muita leveza. Se você acha que sim, você adicionou muito rosa, pode voltar e adicionar um pouco de amarelo. Essa é a melhor parte do guash. É muito indulgente. Você sempre pode voltar e mudar as coisas e mudar suas cores. Se você não gosta de uma cor específica, como se eu achasse que o rosa era demais, você pode adicionar um pouco mais de azul. Faça-o mais roxo. Mova as cores, mude um pouco as coisas. Estamos aqui para nos divertir. Se você não gosta da mistura da maneira que eu fiz, fique à vontade para fazer a mistura da maneira que você gostaria de fazer. Como eu disse, esta aula é sobre como voltar ao seu regime de pintura ou sair de um bloqueio criativo e não há certo e errado Sua pintura vai ficar boa e você está aqui apenas para fazer esse esforço para, você sabe, aparecer por si mesmo e criar uma pintura. Gosto muito da aparência da mistura. Eu posso ver que há amarelo, laranja e roxo misturados Se, novamente, você não gostar de algo, você sempre pode voltar e consertar as coisas aqui e ali, mudar as coisas aqui e ali. Eu senti que, quero dizer, eu dei uma outra olhada e pensei, ok, talvez eu devesse adicionar um pouco mais de rosa na minha, você sabe, seção no meu céu. Então eu fui em frente e adicionei rosa no lugar onde havia muito roxo. Então, eu só queria adicionar um toque de rosa lá. Novamente, se parecer com a tinta, ela está lá e você gostaria de misturá-la. Mova-se, então tudo o que você precisa fazer é limpar completamente o pincel. Basta enxaguar o pincel. Enxágue duas vezes para garantir que você não tenha pigmento. Retire a tinta extra e retire a água. E apenas levemente com seu pincel, com um pincel úmido, você vai mover as cores Então, estou usando apenas um pincel úmido para mover as cores. E agora eu acho que posso dizer que estou muito feliz com isso. Não quero fazer mais nada e apenas esperar que se misture e seque, e então farei meu julgamento final. Mas agora, acho que isso parece bom. O roxo foi misturado. Você tem os rosas, você tem o laranja, e você também tem aquele amarelo brilhante no lado direito da minha pintura Então, vamos deixar isso secar e depois passaremos para a próxima etapa. Al, agora que esta seção está completamente seca, é hora de trabalharmos nos elementos que estavam acima da linha do horizonte. Para isso, vou usar meu pincel redondo tamanho quatro e vou criar uma mistura mais escura Estou misturando meu azul, que é azul prussiano, com minha tinta preta Eu só vou fazer uma cor mais escura para mostrar essa montanha que está à distância Misture-os, você obterá essa cor que é muito semelhante ao índigo E isso é uma amostra da cor. Você pode ver como é bonito e profundo usando essa cor. Vá em frente. Se o seu esboço foi, você sabe, encoberto e não está visível, vá em frente e esboce-o Ou você pode simplesmente seguir em frente, seguir o fluxo e criar a forma da colina à distância, como quiser. Não há certo e errado aqui. Então, vou me certificar de que supero cuidadosamente a forma dela, como eu quero que ela seja. Então, você pode ver que estou criando essa linha para capturar toda a forma e a estrutura das minhas montanhas. Depois de terminar isso, vou cobrir cuidadosamente os espaços restantes, certificando-me de que estou acima da linha do horizonte. Honestamente, nada vai realmente dar errado se você ficar abaixo da linha do horizonte Como eu disse, Guash é muito indulgente dessa forma. Mas eu só gosto de manter minhas seções claras. Então, vou cobri-lo logo acima da linha do horizonte e você pode ver como tudo isso parece, como é lindo o efeito das montanhas. Você sempre pode mudar a forma se achar que sabe que não gostou da maneira como a criou. Faça mais subidas e descidas e, quando estiver satisfeito com isso, deixará secar Então, eu realmente gosto disso, vou deixar isso secar. E na próxima lição, pintaremos o lago e adicionaremos os reflexos a ele 7. Projeto 1 parte 2: à beira do lago: Tudo bem, agora que terminamos de pintar tudo o que está acima da linha do horizonte, é hora de nos concentrarmos na área abaixo da linha do horizonte aqui. Você verá um reflexo direto do que está acima da linha do horizonte. Além disso, veremos mais cores escuras porque queremos mostrar a colina e as partes mais escuras do céu refletidas no lago E, novamente, é claro, temos o amarelo na lateral e aquele pouco de laranja e roxo que está se misturando Então, temos que mostrar tudo isso na reflexão. Não precisa ser perfeito e exato, mas estamos apenas tentando capturar aquela sensação semelhante que está acima da linha do horizonte aqui Novamente, usarei meu pincel plano tamanho dez e criarei aquele tom arroxeado mais escuro que temos Estou misturando vermelho, um pouco de azul e branco. E a isso também adicionarei uma pequena quantidade de preto, para obter aquela cor mais profunda que vemos no céu. Vamos escolher aquela mistura levemente cinza, adicionando um pouco de preto e você obterá essa cor acinzentada mais escura Então, eu vou apenas ver isso aqui para você. Já vimos a amostra, então não precisamos amostrá-la novamente Mas se quiser, você pode testá-lo novamente para ver se está conseguindo uma boa combinação de cores aqui. Vou seguir em frente e aplicar isso com cuidado. Você pode ver como a consistência da minha tinta não é muito grossa porque, novamente, isso está no fundo, eu não preciso de uma camada muito grossa. Vá em frente e cubra a área com muito cuidado abaixo da linha do horizonte. E abaixe-o um pouco provavelmente meia polegada que você cobre com essa cor, limpe completamente o pincel. E então aqui, vou misturar minha tinta vermelha com um pouco de tinta amarela e tinta branca para obter aquele tom alaranjado como uma cor G. Vou seguir em frente e começar a misturar isso. Se você sentir que sua tinta não está se misturando, você sempre pode usar água apenas para torná-la um pouco mais viável E tudo bem se a consistência dessa tinta for um pouco mais fina, porque você vai adicionar outra camada sobre ela Ou apenas quando terminar de colocar todas as cores, você sempre pode adicionar mais tons semelhantes e misturá-los como fizemos anteriormente no céu. Então, quando eu terminar de adicionar aquela cor laranja e pêssego, vou continuar com minha cor amarela mais clara E eu vou espalhar isso. Então, vou trazê-lo, misturá-lo, muito parecido com o que você fez no céu acima. Você simplesmente colocará as cores de maneira semelhante para obter esse reflexo à medida que avança. Quando eu terminar de usar o amarelo você pode ver como eu o movo da direita para a esquerda e solto meu pincel Depois de terminar com o lado amarelo, vou limpar meu pincel. E então vou adicionar aquela cor rosa e roxa que você está vendo. E então você vai simplesmente misturá-lo de maneira semelhante. Agora, aqui, estou misturando meu vermelho com um pouco de amarelo e branco. E então eu estou adicionando um pouco mais de vermelho e azul nele. Então, eu estou tentando criar um tom roxo. Então, isso é algo com o qual você vai e volta. Você pode adicionar mais vermelho para torná-lo um pouco mais roxo e um pouco mais azul se quiser deixar o roxo um pouco mais intenso. Então, eu queria seguir em frente com o rosa antes de prosseguir com o roxo. Portanto, o rosa é uma mistura de vermelho, branco e uma pequena quantidade de azul para que você obtenha aquela cor rosa, mas levemente arroxeada Espero que você esteja entendendo a mistura de que estou falando. Depois de terminar, adiciono o roxo, o roxo acinzentado que uso e misturo adequadamente E como você pode ver, como mencionei anteriormente, vocês vão seguir em frente e misturar tudo um com o outro. Você adicionará mais tinta, então está tudo bem. Se você não tiver uma camada uniforme muito, muito grossa inicialmente e não precisar dessa camada uniforme grossa, você quer que a camada seja um pouco mais clara para que, ao sobrepô-la está tudo bem. Se você não tiver uma camada uniforme muito, muito grossa inicialmente e não precisar dessa camada uniforme grossa, você quer que a camada seja um pouco mais clara para , você não acabe criando uma mistura de camadas muito parecida com a que aprendemos Você não está acabando com uma camada muito grossa no fundo. Vou adicionar um pouco de roxo. E vou misturar isso com aquela cor pêssego que coloquei ao lado E você pode ver como eu vou da esquerda e solto para o lado direito, deixando um pouco de espaço para o amarelo brilhar. E também estou misturando com essa cor acinzentada para que haja uma mistura uniforme Depois de terminar isso, estou limpando meu pincel e apenas carregando meu pincel com um pouco dessa cor amarela, voltando e adicionando e misturando com as cores próximas a ele Portanto, você terá que continuar indo e voltando com isso até obter uma mistura de que goste. Pode haver lugares em que você não queira adicionar nenhuma cor, mas deseja misturá-la levemente nesses lugares. O que você faz é usar um pincel úmido para mover as cores Eu queria trazer o roxo um pouco mais abaixo do meu esboço. Então eu fui em frente e comprei um pouco menos em lugares onde achei que poderia usar um pouco mais da cor. Eu fui em frente e adicionei isso. Então, novamente, voltando com meu pincel úmido e misturando as cores até descobrir que sou capaz de capturar as cores de maneira semelhante à que parecem estar no céu Eu senti que o reflexo do meu lago estava um pouco atrasado na cor laranja Então eu fui em frente e adicionei isso. Mas agora, sinto que também conseguimos capturar a essência do céu no lago. Temos a bela mistura que eu gosto. Vamos deixar isso secar e depois passaremos para a próxima etapa. Agora que minha camada secou completamente, é hora de adicionarmos um pouco de textura ao meu lago. Agora, não vou acrescentar todos os detalhes do movimento da água e coisas assim. Vou apenas adicionar um pouco de textura para mostrar o reflexo e a leve variação de cor no meu lago. E vamos nos concentrar mais nos detalhes que adicionamos em primeiro plano, certo verdade, não estamos focando em muitos detalhes do plano de fundo e temos muitas coisas acontecendo em primeiro plano, na parte inferior, que acabam cobrindo a maior parte do lago Você realmente não precisa gastar muito tempo tentando capturar todos os detalhes em segundo plano. Então, para esse reflexo ou para essa textura, estou misturando meu roxo com um pouco de azul, vermelho e preto. Estamos obtendo uma cor púrpura mais profunda. E o que vou fazer aqui é tentar criar uma mistura que, novamente, seja um pouco mais espessa do que a minha mistura normal aqui O que você vai fazer é retirar a água extra que você possa ter e a tinta que você possa ter. Você pode ver como, quando eu escovei minha fita, ela está criando um pouco de textura Você quer ter certeza de que não está carregando muita tinta e com muita leveza, basta escovar o pincel, você sabe, mover o pincel pelo papel E a textura prensada a frio do papel ajudará você a obter aquela textura bonita e irregular, aquela pincelada seca em sua pintura É assim que você acaba adicionando um pouco de textura ao fundo. Você pode ver como eu carrego meu pincel. Se eu sentir que estou carregando muita tinta, vou em frente e retiro a tinta extra ou simplesmente escovo na lateral onde estão as fitas para que a tinta extra saia E depois pincele na pintura. Apenas um pouco de textura que eu queria adicionar. Gosto muito da aparência da textura agora. E enquanto isso é uma tentativa, vamos esboçar os elementos do primeiro plano Agora, aqui, se você quiser esboçar, fique à vontade Se você não fizer isso, tudo bem. Você também pode usar tudo à mão livre. Vou apenas colocar os elementos principais. Eu tenho esses juncos longos onde eu quero que estejam, algumas formas de grama onde eu quero que estejam Além disso, vou adicionar as hastes principais no lugar para que eu tenha uma ideia básica de como eu quero que minha estrutura ou composição fique. Obviamente, você sempre pode seguir em frente e mudar as coisas de forma diferente. Adicione mais alguns nos lugares que você acha que estão vazios. Mas aqui, estamos apenas esboçando isso aproximadamente para nos dar uma ideia básica de como queremos que a estrutura seja Novamente, eu não quero que minha estrutura pareça muito plana, então eu não vou seguir em frente e criar esse espaço terrestre do jeito que parece. Porque eu quero que ela tenha essa irregularidade e flua junto com a maneira como adiciono a grama alta e formas como Se eu deixá-lo plano , acabará parecendo que não está indo com o fluxo. Eu diria que pareceria apenas uma camada repousando sobre a superfície plana Só para evitar isso, vou seguir em frente e não criar isso. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes em primeiro plano 8. Projeto 1 parte 3: à beira do lago: Tudo bem, vamos começar a pintar todos os detalhes em primeiro plano Aqui eu tenho uma mistura da minha tinta marrom e preta. Portanto, há muito mais marrom e apenas uma pequena quantidade de preto para obter esse tom profundo. É muito próximo do preto, mas eu não queria usar preto diretamente. Isso faz com que minha pintura pareça muito plana. Para evitar isso, estou usando uma mistura de marrom e preto. E estou usando meu pincel de tamanho zero , pois ele me dá mais controle sobre meus pincéis e os detalhes finos que quero adicionar Logo na parte inferior, quero adicionar algumas folhas e alguns juncos que praticamos na aula Conheça seus pincéis Vamos trabalhar em seções. Você pode ver como primeiro eu sei onde o solo vai ficar e como ele se parece, e vou seguir em frente e criar um monte de folhas e essas formas altas de grama. E então, eventualmente, à medida que chegarmos ao fundo, preencheremos mais para que você possa criar essas formas diferentes, esses elementos vegetais, da maneira que quiser, e colocá-los como quiser. Isso é algo em primeiro plano, dê direções diferentes, faça com que vá em lugares diferentes Brinque com as formas das folhas, brinque com a forma como elas se curvam Tudo isso é algo que deveria surgir ou virá naturalmente para você quando você simplesmente se senta e pinta onde não estamos pensando muito. E é por isso que não estamos pintando a partir de uma imagem de referência, porque eu não queria que nos sentíssemos muito obrigados a fazê-la parecer de uma certa maneira ou nos perdermos nos detalhes. Aqui, você tem toda a liberdade criativa de criar esses elementos e fazê-los fluir como quiser. Eu vou com alguns mais curtos. Na seção mais à esquerda, podemos ver que eu criei essa metade de uma seção chegando ou olhando pela extremidade E quando eu retirar a fita, você verá como apenas uma parte dela é mostrada na minha pintura. E eu vou criar um monte na esquerda. E você pode ver como, quando chego ao fundo, estou criando um monte de formas altas de grama se movem em direções diferentes. E eu estou baixando e preenchendo toda a seção. Agora, aqui, estou usando uma mistura de marrom e preto. aqui, a quantidade de marrom que estou usando é muito maior porque eu quero uma cor um pouco mais clara e escura Espero que isso faça sentido. E o que quero dizer com isso é que você não quer usar um valor tonal muito profundo para todas as formas que você cria Quando você adiciona essas pequenas variações , elas ficam todas escuras, mas parecem diferentes. Esse é o conceito que vou usar em termos muito, muito fáceis. Se eu fosse corrigi-lo para que você tenha tons diferentes e diferentes da cor mais escura Você pode conseguir isso facilmente variando a quantidade de marrom que você adiciona à sua mistura Agora, com muito cuidado, estou fazendo o caule primeiro, trazendo-o até o topo, e você pode ver como meu movimento é muito leve, muito suave. Estou movendo-a para cima porque quero que a ponta fique bem fina com toques muito leves Estou criando as formas, aquelas pequenas batidas que vêm do lado esquerdo e direito, tendo em mente que deveriam ser cônicas Precisa ter isso. Como eu disse, todas as formas que estamos pintando nesta aula se assemelham ao pinheiro Por alguns motivos, tem uma forma triangular. E você pode ver como, à medida que eu a libero, cada haste ou cada subparte que estou lançando para isso fica mais longa. Ele está se movendo para cima, então você também pode ver como há um jogo de ângulos aqui Além disso, são apenas toques pequenos, minúsculos e finos. Novamente, você terá que ter cuidado com a pressão que está aplicando no pincel Certifique-se de colocar tinta suficiente. Você não sobrecarregará seu pincel com tinta, caso contrário, terá bolhas de tinta maiores e mais grossas E você vai simplesmente se livrar da tinta extra e criar muito bem essas pequenas abas junto com aquelas formas de junco Estou fazendo algumas folhas, estou fazendo grama vindo em direções diferentes. Estou fazendo duas cabeças diferentes para o junco vindo dos mesmos caules Você sempre pode jogar junto e adicionar coisas diferentes. Agora, aqui, o processo é muito repetitivo, certo? Então você pode ver como estou criando esses juncos fluindo em direções diferentes Como mencionei anteriormente. Sinta-se à vontade para fazer isso em direções diferentes. Você não precisa seguir a mesma direção. Você pode ver claramente como eu nem estou seguindo meu próprio esboço Isso é algo que acontece comigo o tempo todo quando eu crio um esboço específico, como um galho ou uma árvore entrando, pegando do lado direito, do lado esquerdo, o que for um galho ou uma árvore entrando, pegando do lado direito, do lado esquerdo, E então eu vou ter essa ideia. E quando começo a pintar, eu simplesmente me desvio. Isso acontece porque quando você está nesse fluxo, você acaba pensando que, ok, esse parece melhor. Talvez a colocação de uma folha aqui parecesse muito melhor. O galho se movendo dessa maneira ficaria muito melhor. Isso é algo que realmente acontece quando você se senta para pintar e está tudo bem. Estamos aqui para nos divertir, certo? Vá em frente e crie esse vermelho. Quantos você quiser. E então, ao descer , você criará essas formas altas de grama e as preencherá como fizemos na seção mais à esquerda. Então, quando eu chegar a esse ponto, vou definir isso para você, para que você saiba, mas sempre que o processo for repetitivo, vou ficar quieto e deixar que você aproveite o processo enquanto pinta comigo Ah, oh. Tudo bem, agora que terminamos com as formas principais, é hora de soltarmos algumas folhas. Você se lembra de como eu disse que você precisa aplicar pressão e, em qualquer direção em que esteja se movendo, basta tocar no pincel, aplicar a pressão máxima e soltá-lo para criar essa Isso pode ir para a esquerda , pode seguir em frente, pode se mover para a direita. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Agora, quando terminarmos com isso, quando estiver satisfeito com o número de folhas que você tem, vá em frente e carregue seu pincel e faça essas formas de grama mais grossas E então, ao abaixá-la, você começará a preencher a parte inferior da pintura para que pareça um terreno irregular Junto com a forma que estou criando. Como você pode ver, estou me certificando de que o chão não pareça muito plano. Você quer ter certeza de que os traços que você está fazendo não tenham um efeito de linha muito reta Se isso faz sentido, você pode ver como parece que está muito bem espalhado e muito irregular E, claro, estou fazendo alguns traços mais grossos. E então, quando eu o solto, os traços ficam mais leves Eu adicionei um pouco mais de grama aqui e ali, mais algumas folhas para preencher o espaço. Está apenas vindo de dentro. Não há nenhum pensamento por trás disso. Não estou tentando fazer com que pareça algo. Eu estou apenas, você sabe, seguindo o fluxo e adicionando coisas como O e fazendo a seção inferior parecer mais cheia Agora que terminamos, digamos, com um terço da parte inferior, é hora de passarmos para a próxima parte. Então, vou adicionar diferentes variações para esses elementos vegetais que estamos vendo. Portanto, não quero que a seção inteira tenha apenas um tipo similar de palheta. Então, eu quero brincar com elementos diferentes. Agora, aqui, vou adicionar algumas formas de grama alta e , em algumas formas de grama alta e seguida, também posso adicionar alguns galhos lá. E esses pequenos toques que aprendemos em nossas aulas práticas, você simplesmente criará esse tipo de forma desigual Agora, aqui, se você prestar atenção, estou segurando meu pincel perpendicularmente ao meu papel E é por isso que você não consegue ver os traços que estou fazendo Mas se eu fosse colocar e explicar para você, o que estou fazendo aqui é criar algumas formas de galhos e criar esses pequenos toques. Você sempre pode dividir com a forma e o tamanho Vou me concentrar mais nesta pequena seção para não subir tanto quanto a seção esquerda que você pode ver. Estou apenas criando a filial menor. Esses detalhes finos são apenas alguns toques. Literalmente, não há estrutura para isso e eu estou apenas seguindo o fluxo. Estou apenas preenchendo o espaço. Essa é a ideia básica que eu tenho para isso. Crie vários traços, crie vários toques E você está se concentrando mais na parte superior. E ao chegar ao fundo, basta colocar um pouco de tinta no pincel e preencher essa seção. E também vou preencher todos os espaços vazios em branco que eu possa ter deixado para trás. E basta movê-lo e você pode ver como eu estou entrando, o movimento circular, um movimento irregular muito aleatório para que minha estrutura não pareça tão plana E eu não estou criando essas linhas retas, eu também estou criando mais algumas dessas ramificações e essas pequenas torneiras para preencher essa seção específica Vá em frente e adicione-os como quiser. Como mencionei, não há ordem para isso. E tudo se resume a se divertir. Tudo bem, agora que terminamos com mais da metade do primeiro plano, é hora de nos concentrarmos na área que está mais à direita que você pode ver que está mais à direita que você pode Novamente, seu tamanho aumenta. Vamos fazer com que algumas formas altas apareçam aqui. Estou usando uma mistura do meu marrom e preto, muito parecida com as que usamos até agora. Aqui você pode ver como eu adicionei uma pequena quantidade de preto apenas para aquela cor intensa. Mas, novamente, a maioria ainda é marrom. Agora, aqui, a forma que estou escolhendo é algo que eu já ensinei na aula de conhecer seus pincéis e pinceladas Se você perdeu isso, deixe de assistir, pois eu explico os exemplos dessas pinceladas que vou usar e onde vou usar no meu projeto de classe Agora, aqui, a forma e a estrutura são muito semelhantes à leitura que você fez à esquerda, o que muda aqui é que não estão se espalhando tanto. E você vai do topo até a parte inferior do caule que você fez. E você vai seguir a estrutura da curva. Se você fez algo se mover para a esquerda, estará seguindo essa estrutura básica e liberando esses pequenos traços para a esquerda e Mas você pode ver como eu não estou aumentando a extensão. Quase parece que o ângulo entre esses traços é muito bom Você pode ver como não está se espalhando tanto? Essas são algumas coisas que você deve ter em mente. Mas, novamente, se você quiser adicionar os anúncios que você está vendo na seção mais à esquerda, sinta-se à vontade para fazer isso Novamente, tudo se resume a se divertir e criar esse hábito criativo. Estamos aqui para criar algo no final do dia, seja algo parecido com o meu, seja algo que você tenha imaginado ou algo intermediário Uma combinação dos dois. Estamos aqui para nos divertir e aproveitar o processo desse movimento repetitivo Agora você pode adicionar essas formas quantas vezes quiser. Vou adicionar cerca de 56 deles e depois vou me concentrar mais em adicionar os detalhes mais sutis Mas aqui, o processo é muito depreciativo. Vou ficar quieta e deixar você pintar comigo. nada de extraordinário e novo Sinceramente, nada de extraordinário e novo está acontecendo aqui. É apenas a repetição dessa forma e de lados diferentes ângulos e curvas diferentes Essa é a única coisa que está mudando aqui. Mas todo o processo é muito repetitivo para preencher a parte inferior Novamente, estou criando essas formas longas e altas, apenas algumas delas para que essa forma irregular do solo entre na peça à medida que eu a derrubo Você pode ver como estou apenas movendo meu pincel em um movimento circular e aleatório para que eu acabe preenchendo aquela seção e não a faça parecer muito plana. Isso é algo que eu me certifiquei de ter em mente : não quero que a estrutura pareça muito plana. Vá em frente, carregue seu pincel e faça essas formas irregulares Na seção mais à direita da minha pintura, vou criar uma forma muito semelhante às que venho criando até agora Mas este é um pouco mais alto, o que mostra que talvez esteja um pouco mais perto do observador e pareça um pouco Mas toda a estrutura e forma dela são, novamente, muito semelhantes às que temos feito na seção mais à direita Novamente, crie a forma. Os traços parecem ser um pouco maiores porque, novamente, este está mais próximo do observador e é por isso que ele o vê dessa forma Você sempre pode brincar com o tamanho das pinceladas para incorporar esse conceito de profundidade Mesmo que sua pintura seja muito dimensional e pareça uma silhueta, você não está realmente adicionando muitos detalhes Mas, ao mesmo tempo, você pode trazer esse caráter e essa sensação de profundidade à sua pintura. Tudo bem, então se você quase chegou ao final de toda a estrutura em primeiro plano, vou adicionar mais alguns traços para completar essa seção. Você também pode adicionar alguns desses elementos vegetais que aparecem do lado de fora da superfície de pintura Você pode ver como eu criei alguns desses traços na própria fita. E isso realmente traz aquele lindo efeito de que, ok, você está capturando apenas uma parte de todo esse cenário, certo? Ao clicar em uma imagem, você captura apenas a seção que sabe que deseja capturar. E, obviamente, há uma continuação de toda a seção para a esquerda, para a direita, para cima e para baixo, para a direita Então, quando você cria essas estruturas, entrando, espreitando levemente pela esquerda ou pela Quando você retira a fita, ela cria uma bela mistura que, você sabe, nos leva a imaginar que há mais disso e acabamos de capturar uma seção específica dela. Espero que isso esteja fazendo sentido. De qualquer forma, chego até o final aqui só para preencher o espaço. Estou criando várias formas de grama alta apenas para que a área pareça mais cheia Assim, você sempre pode adicionar essas formas de grama para torná-la mais cheia. Então, agora eu terminei com isso. Vou deixar isso secar e depois ver se quero adicionar alguns detalhes mais finos para completar a pintura Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, estou vendo alguns espaços em branco na parte inferior central, em direção ao lado direito. Então, eu quero seguir em frente e criar várias formas de grama alta e adicionar alguns traços para que pareça mais cheia Também vou adicionar alguns traços finais apenas para fazer, novamente, sempre que eu sentir que há um espaço vazio, vou adicionar um monte de grama, algumas folhas e algumas formas ao redor Então, novamente, a ideia básica é fazer com que sua estrutura pareça mais cheia E sempre que você sentir que está faltando algo, algo que parece vazio, vá em frente e crie isso. Se você está satisfeito com sua pintura agora, não precisa fazer essa etapa. Isso é algo que eu geralmente costumo fazer, é quando eu termino a pintura, com base na minha ideia, eu dou uma olhada nela por um tempo. Depois de secar, tudo bem, se há algo que eu deva acrescentar, se talvez mais alguns galhos possam fazer com que essa estrutura pareça um pouco mais um pouco mais organizada ou, se não, vou deixar pra lá Então, isso é algo que eu faço no final para analisá-lo e eu sempre gosto de fazer isso. Sempre há algo que você pode adicionar, um pouco de grama, algumas, cinco ou seis pinceladas de grama que você pode adicionar e fazer com que sua pintura pareça mais organizada De qualquer forma, adicionei minhas cinco ou seis pinceladas de grama e gostei muito da aparência Então, vamos deixar isso secar. Tudo bem. Agora que esta seção está completamente seca, estou feliz com a aparência atual. Vamos nos certificar cuidadosamente de que estamos descascando a fita Agora, se a fita se soltar do papel , sugiro que você aqueça a seção Basta usá-lo na secadora para aquecer a fita, para que o adesivo solte e seja mais fácil descascá-la O meu não tem esse problema, então eu posso ir em frente e descascar minha fita. Eu sou um pouco cuidadoso aqui porque às vezes você acaba rasgando uma pintura, e isso não é divertido Tenha cuidado aqui. Mas, além disso, basta retirar a fita e olhar para aquelas bordas lindas, claras e nítidas que obtivemos Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura. Adoro o brilho que conseguimos capturar nesta pintura Essa mistura na qual pudemos trabalhar juntos ficou muito bonita Adoro a textura do lago. Adoro tudo o que está em primeiro plano. Temos um jogo de diferentes elementos vegetais, então não parece muito monótono quando você tem apenas um único elemento fluindo da esquerda para a direita e também temos alguns picos do lado esquerdo Isso mostra que acabamos de capturar uma seção específica dessa bela paisagem. Tudo bem, então é isso para o projeto de primeira classe. Aqui está um vislumbre do que está vir em dois. Então nos vemos lá. 9. Projeto 2 parte 1: céu pastel: Olá e bem-vindos a dois. Espero que você esteja animado para pintar comigo hoje. Aqui está a obra de arte que estamos pintando, que você pode baixar na seção de projetos e recursos como referência E também listei todas as cores que estou usando para esta aula. Então, vamos reunir isso e começar. Tudo bem, então eu colei no meu papel, tirei todas as cores, como mencionei na parte anterior que está na minha paleta E vamos começar com o esboço básico primeiro. Então você vai pegar sua balança e seu lápis, e a primeira coisa que vamos fazer é determinar onde a linha do horizonte vai ficar. Em algum lugar em torno da metade do papel, eu diria. Um pouco abaixo da metade do papel, porque queremos que a maior parte da área seja para o céu. Em algum lugar abaixo disso, vamos traçar uma linha. Então você pode ver como acabei de dividir o espaço parte maior para o céu e um pouco para o solo. Agora, para o eros acima da linha do horizonte, vou ver um lindo céu pestal com uma E então, logo acima da linha do horizonte, estou vendo um monte de árvores. Está bem? Por exemplo, muitas árvores voltam ao horizonte. Vou esboçar isso aproximadamente. Parece uma montanha aqui, mas quando nos sentamos e não estamos, você verá que elas são um aglomerado de árvores em primeiro plano Vamos ter essa linda árvore como o objeto principal em primeiro plano, certo Eu te mostrei essa foto. Você também pode baixar a imagem final. Isso lhe dará uma ideia melhor da aparência da composição. Não estou desenhando a árvore inteiramente porque tudo vai ficar coberto Então, faremos isso quando começarmos a pintar a árvore. E além da árvore em primeiro plano, temos um pouco Temos algumas flores que vamos tocar usando, você sabe, tocando seu pincel, criando um método de respingos E então faremos tudo isso, mas isso é o principal em primeiro plano Então você tem sua árvore, e você tem um pouco de grama e algumas flores em primeiro plano Então essa será uma composição básica e o esboço básico que você precisa ter antes de começarmos a pintar Tudo bem, agora vamos começar com o processo de pintura. Para o processo de pintura, vou começar primeiro pelo céu. Aqui eu tenho meu pincel plano tamanho dez porque preciso misturar várias cores diferentes para que não precisemos de um pincel mais largo nessa área. Um tamanho dez funciona perfeitamente bem. Vou começar com a cor roxa primeiro, então vou tirar a cor roxa na minha paleta porque sinto que não a mencionei Não, eu tirei a cor roxa. Eu não tomei amarelo. Eu preciso de um pouco de amarelo na minha paleta. Então, precisávamos de sete tons. Agora eu tenho todas as sete tonalidades que mencionei anteriormente. Tudo bem. Então, vou misturar minha cor roxa primeiro, que é uma mistura do meu azul prussiano e da minha cor vermelha primária Agora, isso vai me dar um tom roxo. Agora você pode ver que nosso roxo é muito escuro, mas quando eu adiciono um pouco de branco nele, ele parece muito mais opaco Agora, obviamente, você pode alterar o valor do roxo. Ou seja, se você quiser mais para o lado vermelho ou azul, você pode mudar isso adicionando mais vermelho ou azul à sua tinta. Eu prefiro um roxo mais voltado para o lado vermelho. As galinhas adicionaram mais vermelho à minha mistura e eu achei que estava um pouco mais escuro Então, estou adicionando um pouco de branco para clarear a cor. Então aqui está uma amostra da tinta. É uma cor lavanda muito bonita, eu diria Certo? Vou usar essa tonalidade primeiro, enxaguando meu pincel, certificando-me de me livrar de qualquer azul ou vermelho extra que possa estar no meu pincel E carregando essa cor e começando fazendo esse movimento para a esquerda e para a direita na parte inferior, para que você possa ver como eu continuo que você possa ver como eu continuo movendo nesse movimento para a esquerda e para a direita, certificando-se de que estou cobrindo tudo. Agora você viu que eu deixei um pouco de espaço acima da linha do horizonte, que está tudo bem porque, você sabe, temos alguns outros elementos nessa área e está tudo bem se você não vai cobrir a seção inteira. Ou você pode ou pode simplesmente deixá-lo. seguir, tenho uma cor rosa que é uma mistura de vermelho e branco. E eu adicionei um pouco do roxo que usei antes apenas para que essa bela transição se concretizasse. Eu adicionei um pouco dessa cor. E então eu estou misturando novamente com o roxo que eu coloquei anteriormente Estamos aqui exatamente na seção em que a interseção é entre o rosa e o roxo Continue repetindo isso algumas vezes e a tinta deve se misturar. Agora, no rosa, adicionei um pouco de amarelo, e você pode ver como ficou um pouco turvo porque tínhamos azul lá dentro Para evitar isso, certifique-se fazer um novo conjunto de tintas, especialmente quando você tem duas cores primárias, elas podem formar uma cor secundária ou uma mistura turva Portanto, tenha cuidado com isso. Em seguida, estou misturando amarelo com um pouco de vermelho e branco. E aqui eu tenho essa linda cor de pêssego claro. E vou encher meu pincel com essa tinta e misturá-la na cor rosa. Agora você pode ver como, quando eu faço isso, você pode ver as linhas duras, certo? Então, para evitar isso, vou usar uma escova úmida. Portanto, verifique se o pincel está limpo. Você pode enxaguar duas vezes para garantir que não haja tinta no pincel e retire a tinta extra. E então você sempre pode ir em frente e misturá-lo. Esse é um truque e a maneira como você o faz. Em seguida, vou adicionar um pouco de azul. A mistura de azul que eu fiz é uma mistura de azul prussiano, preto, um pouco de vermelho e Estou apenas adicionando vários tons para obter um azul que combina com toda a vibração ou com a paleta de cores do Eu não queria apenas azul e branco prussiano porque eu teria uma aparência muito estranha E é por isso que eu adicionei uma quantidade muito, muito pequena de vermelho e preto. Vou usar o método de mistura com branco aqui porque temos uma cor que ainda contém amarelo, então elas podem se misturar e criar uma mistura turva Para evitar isso, vou me certificar de que meu pincel esteja completamente limpo apenas usando minha tinta branca. Vou misturar a cor ch e a cor azul. Você vai fazer esse movimento para a esquerda e para a direita. Mova-se para cima, lentamente, mova-se para baixo e garanta uma bela mistura Agora, se você acha que suas tintas parecem muito sem mistura, como aqui, posso ver claramente que há um pouco dessa cor PT que não está misturada com Depois, vou usar minha escova úmida e movê-la A ideia básica é ter essa bela mistura em seu céu, onde uma cor simplesmente transita perfeitamente para a outra Agora, a mistura pode ser um processo muito terapêutico. Pessoalmente, acho que a mistura é um processo terapêutico em estou constantemente indo e voltando e tentando garantir que as cores se misturem, o que é se misturem, algo que eu gosto Quero dizer, você pode diferir dos meus pensamentos, mas eu realmente acho a mistura muito terapêutica Então você pode ver como estou voltando para as áreas em que eu coloquei as cores antes e agora estou apenas me movendo para a esquerda e para a direita para garantir que eu obtenha essa mistura linda e perfeita Então isso é algo importante. Você sempre pode descansar sua superfície e garantir que a mistura ocorra corretamente. Eu realmente gosto da mistura agora, então deixe-me tentar e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, então outra seção está completamente seca. É hora de passarmos para o outro elemento que vemos aqui. Estou usando meu pincel redondo tamanho quatro e vamos nos concentrar em todas as árvores que estamos vendo à distância. Agora, aqui, vamos misturar dois tons diferentes primeiro, só para que tenhamos duas cores diferentes com as quais trabalhar como referência. E então podemos adicionar cores de taco mais claras, conforme quisermos Agora, aqui, vou misturar minha cor queimada de Sana. Então, estou enrolando um pouco de Sana queimada na minha paleta, adicionando uma pequena quantidade de verde nela, para que você possa ver como a consistência permanece no lado leitoso Eu só vou ir e voltar com a cor. Então, eu estou adicionando um pouco mais de marrom, um pouco de verde lá dentro. E essa é a mistura que eu recebo. Ainda está no lado mais marrom, mas tem aquele toque verde A próxima cor que estou misturando é minha seiva verde com um pouco de preto. E você pode adicionar um pouco de marrom para saber que a tonalidade de transição está na mesma paleta de cores aqui Eu vou usar essa cor que é uma mistura do meu verde seiva, preto e minha Siena queimada Agora, essas duas cores serão usadas para adicionar vários tons nas árvores que estou vendo à distância. E vou começar a fazer esses traços verticais. Você pode ver como eu estou indo com essas linhas verticais? Ao terminar de adicionar os detalhes da linha vertical, vou começar a criar essas formas aleatórias para preencher toda a seção até a linha do horizonte. Agora aqui estou eu, você pode ver a transição entre os marrons e os pretos Então, estou tentando manter o marrom na parte superior desses traços verticais que estou adicionando E quando eu a abro, estou tentando fazer traços verticais, mas estou tentando fazer usando a cor mais escura Então, dessa forma, vamos adicionar variações em nossas tonalidades com as luzes e as trevas. Também estou adicionando alguns traços usando apenas a cor preta, mas achei que estava muito escuro. Então, vou voltar e adicionar alguns marrons e você adiciona aquela cor mais clara nessa área Então, estou literalmente brincando com diferentes tons de marrom e verde que posso adicionar à distância para que eu possa adicionar algumas variações de cores diferentes nessa área Se você não se sentir confortável com isso, sinta-se à vontade para adicionar esta seção usando uma única cor ou criar uma montanha à distância. Sinta-se à vontade para mudar e mudar as coisas como quiser. Você não precisa sempre se ater ao que estou tentando lhe dizer. Porque essa aula trata principalmente criar algo e focar mais nisso do que na perfeição e em algo bonito . Estamos aqui para nos divertir. De qualquer forma, então eu estou indo e voltando com as luzes e as trevas. Como você pode ver claramente, isso faz muita diferença porque você pode ver muito bem onde está a diferença na cor da palma da mão. Você tem as partes superiores que são mais leves, especialmente quando secam , elas aparecerão muito mais Estou tentando manter meus traços verticais até chegar ao fundo, e somente na parte inferior Estou cuidadosamente inserindo esses traços horizontais para preencher o espaço E se você notar com muito cuidado, a consistência da minha tinta está na luz, que cria um efeito aquarela irregular quando seca Então, você verá algumas partes mais claras e outras mais escuras entrarem em cena e não parecerão muito planas Então, essas são algumas maneiras pelas quais você pode simplesmente enganar suas tintas de lavagem para enganá-las. Eles têm tendências de aquarela, então você meio que os usa dessa maneira Em seguida, estou adicionando uma cor marrom mais clara. Eu adicionei um pouco mais de branco à mistura. E estou apenas adicionando alguns traços verticais para mostrar algumas cores mais claras nessas árvores que estou vendo à distância Agora, novamente, como eu disse, estou apenas brincando com as cores aqui. Não há como fazer isso. Estou seguindo, estou apenas tentando escolher seções diferentes de acordo com minha imaginação. E eu vou prosseguir e adicionar isso. Estou mudando para meu pincel de tamanho zero porque ele me dá um pouco mais de precisão ao tentar definir esses traços Assim, você pode ver não apenas na parte superior da minha forma que eu criei, mas também estou adicionando algumas no meio, outras ligeiramente na parte inferior. Dessa forma, você meio que garante que haja diferentes seções e grupos de árvores à medida que são colocadas. E nem tudo é apenas uma única camada, certo? E às vezes você pode sentir que adicionou muito da cor mais clara O que eu faço então você pode voltar e simplesmente adicionar a cor mais escura E se parecer que ela está se destacando muito , você sempre pode revisar um pouco essa seção e garantir que elas se fundam umas nas Eu não diria mesclar, eu diria mesclar porque você simplesmente não quer que os traços se destaquem tanto Achei que havia muita cor clara, um jogo de luzes acontecendo e eu precisava adicionar um pouco de tons mais escuros, já adicionei isso E você pode ver como estou adicionando essa cor na seção inferior porque achei que era muito clara e parecia um pouco plana. Então, eu vou em frente e faço isso. Então é isso que eu quis dizer, quando você sempre pode ir e voltar com suas cores e simplesmente brincar e adicionar vários traços Eu realmente gosto do jeito que isso está acontecendo agora. Inicialmente, como eu disse, ele começa a parecer muito plano. Portanto, você terá que se esforçar um pouco para ir e voltar com suas cores, com suas cores mais claras e mais escuras, para garantir que esteja alcançando o que tem em mente É muito fácil não ter essa aparência porque é abóbora E, ao contrário das aquarelas, onde as coisas simplesmente se fundem aqui, você precisa se esforçar para conseguir a aparência desejada e a aparência que deseja Tudo bem? Então vá em frente e brinque. Dê algumas cores mais claras, outras mais escuras. Coloque-os um sobre o outro. Se não parecer bom, traga de volta a cor anterior. Se você não gostar de nada, basta misturar tudo e começar de novo. Então você sempre tem a opção de reverter a superfície e começar de novo se não gostar de algo, tudo bem Estou gostando muito da aparência. Acho que poderia usar um pouco da cor marrom mais clara. Então, eu estou misturando burn Siena com um pouco de branco. E quando coloco isso, sinto que está um pouco branco demais. Então, vou colocar um pouco de verde nisso e depois, você sabe, adicionar e misturar. Então é isso que quero dizer quando digo volte e conserte as coisas se você não gostar, então você pode não gostar uma cor específica que você coloca e está tudo bem. Isso não significa que sua pintura está desenhando. Você sempre encontrará maneiras de corrigi-lo. Então, estou apenas adicionando um pouco de marrom nas minhas áreas e, no geral, estou gostando muito da aparência Então, vou tentar não sobrecarregar muito essa seção inteira, e vou parar aqui e deixar isso secar Agora, enquanto isso tenta, nos vemos na próxima lição, onde estamos pintando os elementos do primeiro plano 10. Projeto 2 parte 2: céu pastel: Tudo bem, agora que terminamos com os elementos que estão acima da linha do horizonte, vamos nos concentrar no plano de fundo da área abaixo da linha do horizonte. Para isso, estou novamente usando meu próprio pincel plano e vou criar uma mistura verde. Agora, para essa mistura verde, estou usando minha seiva verde. Estou adicionando um pouco de branco e uma pequena quantidade de preto. Então, vamos escolher esse verde que não é muito escuro. Vou adicionar mais branco à luz na cor. Então essa é a mistura que eu recebo. É preto e um pouco branco. Então essa é a cor que eu tenho. Agora, vamos usar isso para todo o fundo, então você vai usar uma consistência ligeiramente, eu diria leitosa Não é muito grosso, mas não é muito fino. É muito viável. E usando meu pincel plano, vou seguir em frente e cobrir toda a seção usando esse tom específico. Agora, por que estou usando esse tom específico é porque também preciso adicionar muitas cores mais escuras para mostrar as partes mais escuras do meu solo Então você pode ver como eu estou quase adicionando essa cor em todos os lugares. Não é muito uniforme. Não estou me certificando de que a mistura seja muito boa e plana e que tudo esteja meio que misturado. Não é isso que estou garantindo. Só estou me certificando de cobrir toda essa seção aproximadamente com esses traços horizontais aleatórios em todos os lugares, certo? Agora que temos essa cor, vamos misturar um pouco de preto em nossa tinta e um pouco de verde. Agora vamos criar esse tom de cor mais escuro porque queremos mostrar as partes mais escuras desse solo Agora você pode ver que, se achar que está muito escuro , pode sempre adicionar um pouco de verde. E você quer fazer a etapa enquanto a tinta ainda está molhada e enquanto a camada ainda está úmida, para que ela se misture e se funda. Você se lembra daquela seção em que mostrei o terceiro tipo de mistura em que você está apenas adicionando várias cores diferentes enquanto a tinta ainda está úmida, para que ela se funda. Como a técnica molhada sobre molhada que acontece em quais cores? Estou mudando para meu pincel redondo para que ele me dê um pouco mais de precisão. E estou me concentrando mais nesses traços verticais na parte superior Então, isso me dá esse efeito de grama espessa. E, obviamente, a parte inferior é um pouco mais plana. Portanto, onde quer que você tenha criado esta seção, certifique-se de que as partes superiores tenham aquele efeito espesso para que, uma vez que ela seque, você tenha a oportunidade de adicionar traços sobre ela e adicionar mais detalhes Junto com essas quatro grandes seções que eu criei. Também vou escovar isso em áreas um pouco aleatórias para que você ainda possa adicionar um pouco de profundidade E não são apenas esses quatro pedaços específicos que você vê as partes mais escuras no chão Então, estou apenas misturando isso levemente aqui, em vez de deixar a tinta como está Estou meio que tentando ir e voltar e misturar isso com a cor anterior. E dessa forma, não parece tão plano. Não é como, está apenas sentado lá. Ele meio que se funde com a cor verde que adicionamos Então, agora temos essa seção aproximada e você sempre pode voltar e adicionar coisas onde quiser. Eu senti que havia alguns espaços em branco que eu queria cobrir, então eu os adicionei. Tudo bem Agora que você está feliz com isso, vamos deixar isso secar e depois esboçar e trabalhar em nossa árvore Ok, agora que esta seção secou, vamos esboçar nossa árvore. Agora, obviamente, você sempre pode simplesmente usar a mão livre para toda a situação Você não precisa esboçá-la. Eu senti que, aqui, queria uma forma específica para a árvore e a visão que eu tinha em mente que precisava de um pouco de desenho Eu fui em frente e fiz isso. Então, vou criar uma árvore de aparência ligeiramente inclinada e ela terá esses galhos como pinheiros vindo do lado esquerdo e direito Então, eu estou apenas esboçando os galhos e você pode ver como há um pouco dessa curva no meu galho, certo? Ele apenas se curva para cima e depois desce e depois se move para cima Esse é o tipo de conceito que tenho em mente para essa árvore. Então, vou apenas esboçar isso grosseiramente. E quando eu desço com minha árvore, é a extensão da árvore, certo? A extensão dos galhos está aumentando. E eu não diria que está aumentando muito, mas ainda há aquele aumento que você pode ver quando ele desce na parte inferior extrema Vou criar várias dessas formas de colisão e apenas um monte de galhos ao redor delas e garantir que minha árvore esteja cheia. Então, isso é algo muito útil quando você está tentando criar elementos vegetais ou apenas elementos da natureza em suas árvores. E às vezes quando você pinta muitas árvores, você realmente tem uma ideia em mente, ok? É assim que eu quero que pareça, e isso é algo que vem naturalmente para você. Mas se você é novato nisso, talvez seja necessário esboçá-lo. E não há nada de errado nisso, você sempre pode esboçar. É bom realmente esboçá-lo e, você sabe, pintar adequadamente para que você tenha um pouco mais de controle sobre a aparência da forma Tudo bem, agora que estou feliz com isso, vamos começar a pintar minha árvore. Para isso, vou usar meu pincel tamanho zero. Está bem? Então, a cor que vou usar para esse raio será um tom muito escuro. Então, vou misturar minha cor preta, então vou adicionar um pouco de água nela para torná-la viável, à qual estou adicionando minha cor CNA queimada Então, basicamente, a cor que eu realmente estou procurando é essa cor marrom escuro. Como eu disse, não usamos preto diretamente em nossas pinturas. E misturamos um tom de cor mais escuro para criar essa harmonia entre nossas pinturas, de modo que, você sabe , não pareça você fez todo aquele trabalho no fundo e tem uma cor preta profunda em cima Então você quer criar essa harmonia em suas cores. Então, vá em frente e crie uma mistura escura, mas ao mesmo tempo usando as tonalidades que usamos em suas pinturas. Vou seguir em frente e começar a criar o tronco principal. Primeiro, estou carregando cuidadosamente meu pincel com um pouco de dor. Eu vou aumentar isso. Tenha mais controle sobre suas mãos aqui, porque se você não tiver um bom controle sobre suas mãos, você pode não ficar com a forma desejada, aquela delicadeza em seus traços É por isso que você precisa de muito controle. Nesta seção, vou criar cuidadosamente o tronco e começar a seguir minha estrutura. Minha estrutura, como no esboço que eu criei. Então, você terá essas etapas vindo da esquerda e da direita depois de criar na ramificação. E esses toques são apenas pontos aleatórios que estou criando. Agora, quando digo pontos, não me refiro inteiramente a pontos Pontos circulares perfeitos. Não. O que quero dizer é que esses pontos são como pequenas curvas Agora, novamente, isso pode ser confuso para muitos de vocês. Quando você me ouve dizer toques e deixe-me criar esses pontos, é que estou realmente me concentrando mais em apenas Estou criando essas estruturas muito finas, formas muito finas próximas umas das outras. E quando tudo está junto, cria essa bela ilusão de pequenas folhas ou pequenos subgalhos e apenas pequenos detalhes que você pode adicionar a uma árvore E se você observar com muito cuidado, gosto de segurar meu pincel perpendicularmente ao papel Isso me dá muito controle sobre os traços mais finos que preciso adicionar, junto com a estrutura que você está adicionando no lado esquerdo e no lado direito nos galhos que estão no lado esquerdo e direito Não se esqueça de adicionar alguns desses toques no meio também para que você tenha essa visão tridimensional E por visão tridimensional, isso significa que você tem galhos vindo da esquerda, você tem galhos vindo da luz, mas você também tem galhos vindo direto para você, certo? Portanto, você também precisa ter alguns detalhes no meio. Você não quer que sua árvore pareça ter dois galhos no lado esquerdo e direito. Então, deixe-me dar uma visão mais próxima dos traços para que você tenha uma ideia melhor das torneiras que estou criando Tudo bem, então aqui está uma visão mais próxima desses pontos e toques sobre os quais eu continuo falando Você pode ver como eu solto os galhos no lado direito e, com muito cuidado, estou adicionando alguns toques no lado esquerdo Também estou adicionando alguns toques à direita, alguns no meio E a estrutura não é como se os galhos inteiros estivessem retos. Você pode ver como há uma irregularidade na minha forma, certo? E isso é um movimento constante de ida e volta. E eu me lembro claramente de quando estava pintando pela primeira vez ou pintando essa obra de arte em particular, depois de muito tempo, senti a tensão em minhas mãos porque esse movimento de ida e volta é algo com o qual trabalho sempre que estou pintando paisagens, trabalho muito Esse movimento das mãos é algo que é muito natural para mim. E eu posso entender que pode ser um pouco complicado para você conseguir uma aparência semelhante porque é movimento constante em minhas mãos Isso faz com que sua mão sinta aquela tensão no pulso. E eu senti isso porque estava pintando depois de quase quatro meses ou cinco meses com facilidade. Então, havia muita tensão nas minhas mãos. Eu não fui capaz de suportar isso por muito tempo quanto antes Eu poderia claramente sair por uma hora usando esse movimento da mão. Mas quando eu estava pintando depois de muito tempo, senti aquela tensão e pensei, ok, preciso parar agora porque sinto que dói Isso meio que machuca meu pulso. Vá devagar nesta etapa. Você pode sentir uma tensão, então você sempre pode ir devagar e depois voltar para ela quando terminar. Uma coisa que você notará nessas pinceladas que estou adicionando é como todos esses pequenos toques de que falo estão se movendo levemente para cima Agora, isso é algo que eu queria fazer com essa árvore. Agora, novamente, como mencionei antes, existem muitas maneiras pelas quais você pode pintar uma árvore. Nem todas as árvores parecem exatamente iguais, certo? E é claro que não estamos tentando dar um nome à nossa árvore, então você sempre pode brincar com essa forma e dizer que sua árvore tem essa aparência. Se você quiser adicionar uma árvore, talvez indo para a esquerda, vá em frente e faça isso. Talvez você queira mudar a forma da lua que vou acrescentar. Sinta-se à vontade para fazer isso. Eu sempre digo que você tem a liberdade criativa de mudar as coisas nessas obras de arte que eu ensino Porque você não está me copiando, mas está aprendendo comigo. E você vai pintar algo que provavelmente é sua versão do mesmo tipo de arte que estamos fazendo, certo? Você sempre tem a liberdade criativa de mudar as coisas aqui e ali. Agora, aqui, vou seguir em frente e, você sabe, concluir minha negociação. Esse é um processo muito repetitivo e não há ordem para isso Você está apenas seguindo seu esboço e às vezes não está seguindo seu esboço porque sempre pode mudar as coisas ao redor e talvez queira que o galho fique um pouco para cima ou um pouco Está completamente bem. E nesta etapa, você se concentrará apenas em pintar a árvore. Esse é um processo muito repetitivo, então vou ficar quieto por enquanto E quando eu chegar ao fundo da árvore, mostrarei como proceder e deixar isso se fundir com o plano de fundo Tudo bem, agora que chego ao fundo da árvore, o que estou fazendo aqui é apenas tentar criar esses galhos se movendo para cima Agora você notará que eles não têm muitas dessas torneiras. E essas formas das quais eu estava falando se concentram principalmente nessas formas semelhantes a galhos que emergem Depois de adicionar isso na parte inferior, vou voltar e começar a terminar minha árvore agora. Você sempre pode aumentar um pouco a extensão, se quiser, mas eu a coloquei na parte inferior porque queria adicionar um monte desses outros elementos parecidos com grama ao redor dessa área específica. Então eu deixei isso para que você possa ver como estou adicionando esses pequenos galhos, tentando adicionar elementos diferentes ao redor da minha árvore para que não pareça que a árvore está apenas apoiada no topo e está muito plana novamente Eu disse que vou te dizer como mesclar isso Então, você está apenas criando vários galhos diferentes ao redor dele e completando a forma da árvore que você esboçou inicialmente Agora que terminei com a maior parte da árvore, vou dar uma olhada na aparência da forma. E talvez adicione alguns toques, algumas formas e pequenos detalhes aqui e ali apenas para fazer com que pareça um pouco mais cheio, talvez tente fazer essa transição entre os galhos Talvez mais alguns detalhes que você queira. No geral, estou muito feliz com a aparência da árvore. Como mencionei, vou adicionar alguns detalhes da grama na parte inferior. Eu fui em frente e fiz isso. E para que nossa árvore não pareça tão plana, estou misturando um pouco da cor mais escura que eu estava usando para a árvore com um pouco de branco e usando uma consistência um pouco mais grossa Vou escovar isso para o lado esquerdo da minha árvore, naquele tronco que temos. Agora, essa textura de pincel seco vai adicionar aquela irregularidade que você vê em uma árvore Não vai ficar só nesse tom escuro, vai ter um pouco de textura. E quando secar, aparecerá um pouco mais. E estou me concentrando mais no lado esquerdo porque estou criando uma pequena lua no lado esquerdo da minha pintura. Então, a luz virá de lá. E é por isso que você tem a textura no lado esquerdo. Agora, aqui, com meu próprio pincel tamanho zero, vou abaixar um pouco de branco e adicionar uma pequena quantidade de água para torná-lo viável E abaixando-o com cuidado, vamos criar esse pequeno círculo para que você possa ver como estou criando um pequeno círculo Agora, você não precisa se preocupar muito com o formato, porque vamos molhar novamente a superfície que está ao redor. Para fazer isso, basta limpar o pincel e, com um pincel úmido, molhar a superfície e misturá-la com o fundo Agora, eu só queria misturá-lo um pouco com o fundo. Se você sentir que ainda parece muito áspero , você sempre pode limpar o pincel voltar para ele e limpar um pouco as bordas. E então eu estou colocando um pouco de branco novamente e me certificando de que essa lua apareça muito mais. E, novamente, se você quiser misturar as bordas, pode voltar e, usando um pincel úmido, basta mover a tinta E é aqui que você cria aquele brilho úmido ao redor do sol usando o pincel úmido. De qualquer forma, terminamos com essa parte. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes ao nosso primeiro plano 11. Projeto 2 parte 3: céu pastel: Tudo bem. Então, o que eu fiz aqui foi usar meu pincel de tamanho zero e criar essas formas parecidas com grama nas partes mais escuras do solo que tínhamos Meu telefone não gravou essa parte, então estou apenas explicando o que estava sendo feito. Aqui estava uma amostra da cor. Era uma mistura de verde e preto e um pouco de marrom. Com cuidado, eu adicionei essas formas de grama agora. Você pode adicionar quantos quiser ou tão pouco quanto quiser. Depois de fazer isso, estou usando apenas meu pincel redondo, meu pincel redondo tamanho quatro, e vou começar a tocar nesses pontos. Então, vou voltar e criar várias formas de grama usando minha cor mais escura Então você pode ver como eu adicionei isso. Eles são colocados de forma muito aleatória. Não estamos tentando fazer com que ele se misture com o plano de fundo nem nada. Está apenas em pé como uma camada e está completamente bem. Esse era o tipo de efeito que eu queria que tivesse. Junto com essas formas de grama, quero adicionar um pouco de textura ao solo. Então, estou apenas me certificando de que a cor esteja bem misturada E usando a pincelada seca, isso é muito pouca tinta no meu pincel, pouca tinta muito grossa no meu pincel. Estou apenas escovando levemente os espaços brancos ou mais claros do meu chão, e ele está criando essa bela textura lá Então, você vai passar o pincel seco sobre a seção e isso criará um pouco de textura nessa seção. E depois de terminar com isso, você sempre pode ir e voltar com isso. Você pode adicionar um pouco mais, você pode adicionar mais formas de grama, um pouco mais de textura. Então, isso é algo sobre preferência pessoal aqui. Não precisa ser exatamente como eu estou fazendo na parte inferior. Eu queria adicionar mais algumas dessas formas de grama e tentar preenchê-las um pouco. E isso é exatamente o que eu fiz. Eu adicionei essas formas de grama e depois um pouco de textura para frente e para trás. Quando terminar com isso, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho quatro. Aqui está meu pincel redondo tamanho quatro, e vou usar uma mistura da minha tinta branca com uma pequena quantidade de azul, um tom de azul muito, muito, muito claro. Agora, isso é só para fazer com que não pareça completamente branco e tenha um pouco de tonalidade usando meu pincel redondo Onde quer que sejam aquelas pequenas formas de grama que eu criei, vou apenas adicionar pontos sobre elas agora Você não precisa adicioná-lo a todos eles. Você pode deixar alguns deles como estão. E em alguns deles você pode adicionar a forma. E você também pode variar o tamanho desses pontos que você está adicionando Então você pode adicionar alguns maiores, outros menores. Novamente, isso é algo que acontece quando você começa a pintar. Não estamos pensando muito nisso. Vá em frente e comece a adicionar esses pontos. Alguns maiores, outros menores. Uma coisa que você deve ter em mente, especialmente as que estão mais próximas de nós, parecerá ter todas essas variações nas formas. Os que estão em segundo plano terão, você pode ter variações mas eles ainda terão variações. Nos pontos menores, as formas serão muito, muito pequenas, para que você possa trazer essa percepção de profundidade Os que estão mais próximos podem ter pontos maiores, podem ter alguns menores, mas os maiores, os que estão em segundo plano, terão pontos cada vez menores Vá em frente e adicione isso onde quiser. E quando terminarmos com isso, veremos quais podem ser nossos retoques finais em nossa pintura. Agora que terminei com os pontos, vou aplicar um papel na minha seção, cobrir o céu E usando meu pincel de braço tamanho quatro, estou apenas carregando minha tinta e batendo contra outro pincel para criar esses pratos, só para ter esses pontos brancos espalhados em áreas diferentes É basicamente isso. Depois de colocar esses pratos, você vai parar aí mesmo e não exagerar Quando a seção estiver completamente seca, você verá onde estão os detalhes finais ou se há algum detalhe final que você gostaria de adicionar Agora, aqui, sinto que poderia adicionar mais alguns detalhes à árvore. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso. Talvez adicione mais formas de grama sempre que necessário. Agora, isso é novamente algo que é uma preferência pessoal. Se você acha que toda a sua estrutura está bem , não precisa fazer nada disso. Você pode simplesmente retirar a fita diretamente. Mas caso você sinta que, ok, há algo que eu gostaria de mudar, há algo que eu gostaria de acrescentar. Então fique à vontade para fazer esses pequenos ajustes aqui e ali Estou gostando muito da aparência geral. Só precisava de um pouco mais de trabalho na árvore. Então, fui em frente e adicionei alguns traços finais ao redor da árvore, ao redor dos galhos e mais detalhes nas folhas E uma vez que eu termino com isso, eu realmente gosto da aparência. Então, vou deixar isso secar completamente e tirar a fita. Tudo bem. Então, agora que minha pintura secou completamente, é hora de descascarmos a fita. Agora, vou descascar a fita contra ou longe do papel para não rasgar minha pintura Novamente, tenha cuidado com o descascamento da fita, porque às vezes, se o papel, especialmente com esses papéis feitos à mão, há chances de você rasgar Portanto, tenha cuidado com isso. Mas não é, basta retirar cuidadosamente a fita e retirar cuidadosamente a fita obter essas bordas lindas e nítidas, e sua pintura vai aparecer ainda mais Agora vamos dar uma olhada mais de perto na pintura. Estou muito apaixonada pela paleta de cores dessa classe. Adoro como o verde se mistura bem com as cores do céu Temos essa linda árvore que simplesmente se destaca, há uma lua ao fundo e todas essas pequenas flores que estão no chão. Só te dá aquele tipo de energia, você sabe, aquele lindo pôr do sol durante aquele lindo pôr do sol durante a primavera, eu diria. Estou muito feliz com a pintura e espero que você tenha gostado de pintar comigo. Foi isso no segundo dia e aqui está um vislumbre do que está por vir no terceiro dia . Então, até breve. 12. Projeto 3 parte 1: vista de montanha: Olá e bem-vindo ao seu projeto de terceira classe. Estamos pintando essa linda Mountain View. Hoje eu listei todas as cores que vou usar para esse projeto em particular. Você pode usar tons semelhantes a esse. Reúna-os e vamos começar o processo. Tudo bem, então eu gravei no meu papel, aqui estão os quatro lados Também retirei todas as cores que mencionei na minha paleta Então, eu tenho todos os meus suprimentos prontos. Agora, a primeira coisa que faremos é determinar a composição e entender qual é a ideia básica da pintura. Agora, a primeira coisa que eu quero colocar é o sol. Se você olhar a pintura final que pode ser baixada na seção de projetos e recursos, se você olhar para ela, coloquei em algum lugar no meio e no lado direito da minha pintura. exatamente aí que usei meu círculo profissional e coloquei um pequeno círculo, um círculo menor. Você também pode fazer isso à mão livre. Você realmente não precisa ter um círculo perfeito. Agora, depois de preparar o local para o sol, novamente, você pode aplicá-lo em qualquer lugar que desejar. Não precisa estar nessa área específica em si. Minha seção esquerda terá esse lindo pinheiro alto, e é por isso que adicionei meu filho principalmente para o lado direito Agora, quando eu tiver isso estabelecido, vou começar a criar minha série de montanhas. Agora eu tive um vindo da esquerda, eu tenho alguns no meio, e então eu adicionei um no lado direito. Agora eles estão todos sobrepostos, então, quando você estiver satisfeito com o que está na frente e o que está atrás, você pode apagar essas linhas Vou seguir em frente e criar várias séries diferentes dessas montanhas. Eu tenho um na parte de trás, e se você observar com cuidado como trazê-los é onde quer que eu esteja, como o pico da minha montanha, aquele abaixo que tem uma inclinação maior em direção a ele, então eu não vou ter dois picos na mesma área, basicamente, essa é a regra que eu vou seguir aqui, porque eu quero te mostrar os que estão na frente e você os que estão na frente e se você observar com cuidado como trazê-los é onde quer que eu esteja, como o pico da minha montanha, aquele abaixo que tem uma inclinação maior em direção a ele, então eu não vou ter dois picos na mesma área, basicamente, essa é a regra que eu vou seguir aqui, porque eu quero te mostrar os que estão na frente e você vão ter esse lindo ponto de vista disso. Assim, você pode criar isso da maneira que quiser. Não há uma ordem específica na qual eu esteja seguindo isso. Sinta-se à vontade para trocá-lo e trocá-lo. Agora, em primeiro plano, tenho esse lindo pinheiro Novamente, você realmente não precisa esboçar todos os detalhes porque sabe que eles ficam cobertos quando você pinta o fundo Portanto, não faz sentido que você extraia todos os detalhes. Mas só para entender a composição básica, você pode simplesmente esboçá-la levemente Então eu tenho essa linda árvore em primeiro plano e depois tenho um monte dessas plantinhas que estão ao redor dela Então, arbustos que estão ao redor do meu pinheiro. Então, adicionaremos todos esses detalhes na parte inferior da minha pintura. Então essa vai ser minha composição básica. Quando você estiver satisfeito com o esboço, começaremos com o processo de pintura Tudo bem, então a primeira coisa que vamos começar é pintando e criando o plano de fundo para o céu. Mas antes de prosseguirmos e fazermos isso, estou apagando meu filho, a localização do meu filho, e meu filho realmente parecia muito grande, então eu apaguei isso e adicionei um filho menor naquela interseção que eu tenho dessas duas naquela interseção que eu tenho Certo. Então, eu realmente gosto muito mais dessa colocação. Então eu fui em frente e fiz isso. Você sempre pode fazer correções aqui. Estou pegando meu pincel plano e vamos começar criando esse lindo gradiente entre as cores quentes, certo? Então, vamos ter uma cor laranja intensa, levemente acastanhada na parte inferior E isso continua e fica mais leve à medida que subimos. Então, aqui estou criando uma mistura de laranja, vermelho, branco e sienna queimada Portanto, laranja cádmio, vermelho primário, siena queimada Agora, o branco torna sua tinta um pouco mais opaca. E eu realmente gosto de adicionar essa cor branca em minhas pinturas. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso. E, novamente, se você sentir que suas cores não são tão intensas quanto você gostaria, você sempre pode voltar e corrigi-las . Então, usando essa tonalidade específica, como observei anteriormente, vamos aplicá-la cuidadosamente ao lado do esboço das montanhas que temos Agora, nada vai dar errado se você entrar nas linhas, mas só um pouco, tenha cuidado aqui porque vamos usar uma consistência mais leve para nossas montanhas. Agora você verá mais sobre isso quando começarmos a pintá-los. Agora, depois de colocar minha laranja na mesma poça de mistura de cores que tenho, estou adicionando amarelo e branco Agora, há muito pouco branco nessa mistura. Portanto, é um tom amarelo muito mais intenso e vibrante. E vou colocar meu pincel, aplicá-lo e misturá-lo com a cor laranja primeiro antes de subir Portanto, é algo que você deve ter em mente: tentar misturar as cores que ainda estão úmidas e depois aumentar. Em seguida, estou enxaguando bem meu pincel e enchendo meu pincel com um pouco de branco. E desta vez estou criando uma cor um pouco mais clara em comparação com a anterior. Essa é uma cor amarela mais clara. Novamente, você pode ver como eu o estou misturando primeiro com o amarelo e me certificando de que estou tendo essa bela mistura dessas duas cores E então eu subo. Você pode trabalhar do seu jeito nesse movimento para a esquerda e para a direita. Com seu pincel, você vai começar a se mover para cima. Como mencionei anteriormente, você quer que a intensidade de suas cores fique mais clara à medida que você sobe. Uma maneira de fazer isso é enxaguar completamente o pincel, enxaguar duas vezes e depois subir Agora, se você sentir que está vendo linhas ásperas, você sempre pode voltar com uma escova úmida e consertá-la Mas antes de adicionarmos mais correções, vamos terminar primeiro o plano de fundo Aqui eu adicionei mais branco à minha mistura. Novamente, ele tem um pouco de amarelo, mas tem muito mais branco do que amarelo. É um tom de amarelo muito, muito mais claro. Vou começar a aplicar isso e misturá-lo nesse movimento para a esquerda e para a direita, garantindo que eu preencha toda a seção com essa cor específica Você pode trocar seu pincel e usar o pincel tamanho 18 ou um pincel maior para esse processo de mistura porque estamos cobrindo uma área maior, especialmente na metade superior do meu céu Assim, você pode sacar seu pincel maior e tornar o processo um pouco mais fácil Tudo bem, agora que terminei aplicar todas as cores no lugar, estou usando meu pincel plano e me certificando de que está bem úmido antes começar a misturar tudo Agora, novamente, como mencionei anteriormente, essa escova plana tornará o processo muito mais fácil para você. E você poderá misturar essas cores com muito mais facilidade porque, claro, seu pincel é maior e vamos cobrir uma superfície maior. E não precisamos misturar cores primárias aqui. Estamos apenas misturando cores no mesmo lado da roda de cores Portanto, é muito mais fácil fazer esse processo com um pincel maior. Eu realmente gosto desse efeito de gradiente que somos capazes de criar Então, vamos deixar isso secar agora e, quando terminarmos, colocaremos nosso sol lá dentro. Tudo bem. Agora que meu céu secou, podemos ver como a cor meio que se intensificou. Certo? Ficou mais profundo. Então, isso é algo que acontece com a anulação. As cores tendem a secar mais escuras, especialmente as cores mais claras Tudo bem, agora, para o sol, não para a lua. Para o sol, vou misturar a cor clara que usamos anteriormente para a parte superior do céu. Então, usando essa cor, vou colocar cuidadosamente um círculo. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho quatro e me certificando de fazer cuidadosamente um pequeno círculo na área em que eu queria que o sol estivesse . E depois de colocar essa cor clara, usando minha cor amarela, vou delineá-la com muito, muito cuidado Depois de terminar, vou umedecer meu pincel, limpá-lo e adicionar branco no centro Então, estamos fazendo isso em três etapas. Primeiro você tem a cor amarela pálida, depois a cor amarela vibrante ao redor e depois o branco no meio Isso meio que cria aquele brilho ao redor do sol. Não queremos que seja plano, e é por isso que estamos trabalhando com tons diferentes. Estou limpando meu pincel e vou adicionar um pouco de amarelo ao redor dele. E depois limpei completamente meu pincel e usei um pincel úmido para suavizar as bordas e misturá-las com o fundo Agora, isso é algo que exige um pouco de prática. Então, se você não tem certeza disso, sugiro que faça isso em papel de rascunho e entenda como estamos trabalhando com isso e como estamos amortecendo as bordas e misturando com o e misturando com Você só precisa de um pincel úmido e suavize as bordas com cuidado e certifique-se que ele se misture com o fundo Gosto muito do sol aqui, então vamos parar e seguir para as montanhas. Agora, para as montanhas, vou usar meu pincel redondo tamanho quatro porque ele me fornece uma área boa o suficiente. E também podemos usar uma escova plana. Então, estamos usando uma combinação desses dois pincéis. Agora, aqui, estou criando uma mistura com meu azul prussiano, um pouco de sienna queimada E eu realmente quero um tom marrom específico, mas não quero que seja apenas um céu claro, puro e marrom queimado Então, vou misturar várias cores para criar essa tonalidade linda. Então aqui eu tenho a cor que eu preciso para o fundo. Primeira montanha. Vou usar minha escova plana aqui e apenas me certificar de que estou cobrindo as áreas que estão longe do sol. Por que eu disse isso é porque parte central onde o sol estará, quero adicionar um pouco de laranja ou uma cor marrom um pouco mais vibrante para que você possa ver claramente que o sol está criando aquele efeito de cor quente em suas montanhas Você pode ver como mudei para meu pincel redondo e vou aplicá-lo onde o sol está tentando transmitir a luz Então, todas as áreas ao redor serão da cor acinzentada que acabamos E usando meu pincel redondo, vou misturar tudo um no outro. Agora, outra coisa que você nota que eu faço aqui é que a consistência da tinta é muito fina. Você pode ver como ele tem essa consistência de que falo. É leve e é por isso que podemos ver um pouco do papel através da tinta. E podemos usar isso em nosso benefício para criar esse efeito desigual em nossa pintura e garantir que nossa camada não pareça muito plana, tudo bem Eu realmente gosto da aparência das montanhas aqui. Vou deixar isso secar antes de passar para o próximo conjunto de montanhas. Certifique-se de que esteja completamente seco antes de passar para o próximo. Tudo bem, agora que isso acabou completamente, é hora de eu passar para o próximo. Novamente, estou criando meu mix usando meu número gravado da CNN com um pouco de preto, um pouco de azul e Aqui está a sombra que eu tenho, novamente. Essa linda cor acastanhada acinzentada é a que vou usar Estamos adicionando um pouco mais de pigmento e um pouco menos de branco porque queremos que fique um pouco mais escuro em comparação com a camada anterior que tínhamos Você quer garantir que, à medida que as montanhas caem ou se aproximam, você crie uma tonalidade mais profunda com apenas uma pequena quantidade, não com um jogo drástico de cores mais profundo Ok, então quando terminarmos entender qual será o posicionamento, vou usar uma mistura de sienna queimada e laranja para a seção que está no meio Aqui está uma amostra da cor que vou usar. E vou preencher a parte central cobrindo todo o meu esboço. Agora, muito levemente, usando meu pincel redondo, vou preencher a seção inteira. E você pode ver como eu movo meu pincel de forma circular. Estou garantindo que não seja plano, então eu realmente não quero traços planos E para evitar isso, você terá que continuar movendo o pincel nesse movimento aleatório para não obter camadas muito planas. Tudo bem, quando terminar de colocar as cores, você sempre pode encher seu pincel com pouco mais de tinta e preencher a seção. E basta mover as cores e colocá-las como quiser. Você sempre pode ir e voltar. Adicione um pouco mais de tinta, mova as cores até ficar satisfeito com a camada. Gosto muito da aparência desta seção, dessa montanha em particular. E quando eu terminar com isso, vou adicionar um pouco de irregularidade à montanha e vamos deixar isso secar Ok, agora que esta seção está completamente seca, é hora de passarmos para a próxima. Agora, novamente, repetiremos o processo, desta vez intensificando um pouco a cor Então, novamente, você adicionará preto. Você adicionará uma pequena quantidade de azul, um pouco de sienna queimada e uma pequena quantidade de branco. Não muito, apenas uma pequena quantidade de branco. Então, aqui está uma amostra da cor que eu misturei. Novamente, você pode ver como é um pouco mais escuro do que os marrons anteriores que adicionamos Agora, novamente, carregue seu pincel com esse tom específico. Com cuidado, vá em frente e analise o esboço que você criou Adicione um pouco de irregularidade à sua seção e cubra-a usando essa Agora, novamente, você pode fazer todo esse processo com apenas seu próprio pincel. Você não precisa ficar alternando entre os pincéis. Eu só gosto de alternar entre meus pincéis, e é por isso que fiz isso aqui Agora, novamente, trazendo o marrom e colocando-o bem no centro, onde o sol pode estar atingindo as montanhas apenas para trazer um pouco de calor E depois cobrir a seção inteira com a outra cor, a cor mais escura Agora, novamente, a consistência da tinta é mais clara para que você possa ver um pouco do fundo. Precisamos disso porque tem esse efeito bonito e irregular e garante que camada não pareça muito plana Só estou usando meu pincel plano porque tinha um pouco do pigmento da cor mais escura Quando terminar de adicionar isso, vou deixar secar e depois passaremos para a próxima. Tudo bem. Então, agora que todas as minhas três camadas têm Fred, é hora de adicionar a quarta. Este vai ficar muito mais escuro, então estou adicionando meu preto marrom azul e estou criando essa mistura escura com uma quantidade ainda menor de branco na Então, vou mostrar a amostra da cor, mas, caso contrário, é da mesma tonalidade Como se fosse uma versão Sacco da mesma cor. Então, desligando a amostra aqui, vou usar meu pincel redondo e criar esses traços verticais, como fizemos no projeto de aula anterior E vamos seguir em frente e adicionar essa camada. Agora, isso vai ficar realmente em segundo plano. Muito disso ficará coberto com nossa árvore e todos aqueles detalhes de arbustos que adicionaremos Então, você realmente não precisa se esforçar tanto para criar a perfeição. Só precisamos de uma camada no plano de fundo para que, sejam quais forem os espaços em branco ou vazios que possamos ter em primeiro plano, você ainda veja uma camada em Então é exatamente disso que precisamos. E eu não vou levar isso até o fundo porque maior parte da parte inferior tem muitas árvores e arbustos Novamente, como mencionei, precisamos criar, novamente, a perfeição não importa Estamos apenas criando uma seção para que, quaisquer que sejam os espaços vazios que possamos ter, você ainda possa ver uma camada através dela. Agora eu fui em frente e provavelmente fiz meia polegada dessa tonalidade específica. Misturá-lo até o fundo novamente não faz muita diferença Estou apenas preenchendo o espaço e garantindo que eu tenha uma camada para mostrar. De qualquer forma, eu realmente gosto da aparência. Vou deixar isso secar vez em quando. Na próxima lição, pintaremos nosso pinheiro e adicionaremos mais detalhes. 13. Projeto 3 parte 2: montanha Vie3: Tudo bem, agora que terminamos com a maior parte do plano de fundo, vamos começar a focar no primeiro plano Agora, em primeiro plano, como mencionei anteriormente, temos esse belo pinheiro alto e singular Então, vou apenas esboçar isso aproximadamente. Ainda consigo ver um pouco do meu esboço pelo plano de fundo e vou usar isso como referência e criar várias dessas ramificações surgindo Agora, se você não está muito confiante sobre seu pinheiro, sugiro que você esboce e entenda localização de cada galho que vai para a esquerda e para a direita Ou você pode simplesmente usá-lo à mão livre, certo? Então, eu simplesmente não estou criando muitos esboços porque gosto muito de mudar as coisas à medida que avança Mas isso me dá uma ideia básica de como minha árvore vai ficar ou quão alta ela vai ser e qual será a extensão extrema da minha árvore. Agora vou criar uma mistura da minha seiva, verde, preta e um pouco de siena queimada verdade, não estou usando preto na minha pintura, mas estou criando uma mistura escura de cores que combina com todas as outras tonalidades que usei na minha pintura. Essa é a cor que eu misturo, e você pode ver como é um tom profundo, cor muito, muito escura. Mas é novamente, usado, você sabe, com as tonalidades que eu já usei na minha pintura ou vou usar. Temos verde, marrom e preto misturados. Aqui está uma amostra, a cor, é uma tonalidade muito, muito profunda, muito próxima do preto, mas não totalmente preta Agora vamos começar com o processo de pintura da árvore. Agora, aqui estou usando meu pincel tamanho zero. Porque, novamente, como usamos isso nos últimos dois projetos de classe, você sabe como ele me dá esses belos traços finos sempre que necessário, mas ao mesmo tempo me dá traços mais grossos se eu aumentar a pressão no Agora, primeiro aqui, o que vou fazer é criar o tronco do meu pinheiro e garantir que a ponta da árvore esteja bem fina. Novamente, estou apenas escovando levemente ponta do pincel sobre ela para criar esses traços finos Agora, quando começo a criar essas guias nos lados esquerdo e direito, você pode ver como essas pequenas, minúsculas tocas e arrastas do meu pincel para criar essas Agora, se você ainda não praticou isso , volte para a aula de exercícios e dê uma olhada Eu expliquei como vou criar essas pinceladas Eu expliquei isso em três formas diferentes. Você tem uma versão normal da árvore, uma versão mais próxima dela e, em seguida, uma versão em modo dela. Então, eu falei um pouco sobre isso, mas aqui, como mencionei, criarei esses traços não apenas no lado esquerdo e no lado direito, você criará alguns toques e, sabe, pequenos pincelados no meio também, para cobrir a parte central da árvore Já vi isso acontecer muitas vezes. E, honestamente, eu costumava fazer a mesma coisa quando estava começando pintar ou sempre que via pinheiros, eu simplesmente criava essas pinceladas para a esquerda e depois para a direita, e minha árvore simplesmente não ficava como eu veria em uma imagem ou onde eu veria em uma pintura, não ficaria assim E lentamente, com a prática, descobri, ok, algo que estava errado nas minhas árvores era que eu não estava criando essas pinceladas no meio Então minha árvore acabou parecendo muito vazia. Novamente, isso é algo que realmente vem com a prática, como mencionei. Portanto, tenha isso em mente. Certifique-se de adicionar alguns toques no meio para que sua árvore pareça mais cheia Agora, esse é um processo longo, longo e repetitivo em que aumentaremos a extensão das ramificações à medida que começarmos a adicionar a próxima Agora, uma coisa que você vai me ver fazer é que eu não estou aumentando muito, mas estou apenas aumentando um pouco à medida que avançamos. Agora, vou aumentar a velocidade do vídeo aqui porque na próxima pequena seção vou aumentá-la um pouco. Porque, novamente, como mencionei, é um processo longo e muito repetitivo Então, eu vou ficar quieto. A ideia básica é que, para aumentar a extensão, adicione esses toques diferentes nos lados esquerdo e direito Você tem esses galhos saindo e quer adicionar pequenos toques e curvas ao redor deles para fazer o pinheiro aparecer em sua pintura E a razão pela qual estou aumentando isso é porque é como uma seção de 13 ou 14 minutos de apenas eu pintando a árvore. Então, eu só queria cortar um pouco a foto, mas se você quiser pintar comigo, diminua um pouco a velocidade e você verá que estou no seu ritmo normal E, novamente, você sempre pode me acompanhar enquanto cozinha. Ah, oh. Ah. Tudo bem Agora que terminei quase metade da árvore, vou criar uma cor mais escura que é uma mistura de verde, marrom e preto Desta vez, tem um pouco mais de verde e preto na mistura, então você pode ver como é um tom muito bonito e profundo. Obviamente, não crie uma cor muito profunda para que ela não combine com você ou com os traços que você estava adicionando antes Você quer que fique um pouco mais escuro do que o que você estava usando Agora, aqui, vamos usar essa cor e aumentar a extensão de nossas árvores usando essa sombra à medida que descemos. Agora, você também pode criar traços maiores aqui porque chegou ao fundo e quer cobrir um pouco mais o espaço Aqui você pode me ver criando esses traços maiores. Agora, uma coisa que eu realmente gosto de fazer, especialmente quando preciso criar esses traços de controle, é segurar meu pincel perpendicularmente ao papel, pois isso me dá um pouco mais de controle sobre a forma como meus Agora, isso é algo que, novamente, é uma preferência pessoal. Se você não gosta desse jeito, fique à vontade para fazer isso. Como você é capaz de criar um traçado específico. Então, não importa como você chega à meta, só importa que você alcance a meta, certo? Você pode criar essas formas da maneira que quiser. Aqui você notará que eu crio gotas de pincel enquanto aumenta a extensão da minha árvore. Então, vamos fazer exatamente essa etapa. Você aumenta um pouco e, novamente, adicionando alguns toques no meio para que sua árvore pareça mais cheia e simplesmente não pareça que você tem galhos vindo esquerda e para a direita e não para o Sempre algo para lembrar quando você está pintando árvores, especialmente quando você está tentando aparecer como um tronco e está tentando mostrar galhos ao redor dele. Certifique-se de que os galhos simplesmente não se movam para a esquerda e para a direita, mas você também tem esses traços mais curtos no meio e essas folhas no meio, para que você possa cobrir esses galhos e garantir que, ok, isso é algo que está se movendo em direção ao observador e é por isso que essa seção parece Tudo bem, agora que chego ao fundo do Sam, você vai até o fundo porque, novamente, temos vários elementos vegetais que precisam ser adicionados nessa seção. E deixaremos essa área específica vazia porque não faz sentido adicionarmos essas pinceladas e depois cobri-las mais tarde Tudo bem, então vamos nos certificar de que estamos nos cobrindo um pouco até deixar um pouco de espaço na parte inferior. E então podemos simplesmente parar aí e nos concentrar nos outros detalhes. Agora, a próxima etapa não foi capturada corretamente porque havia uma pequena falha no meu telefone e a câmera não estava falha no meu telefone e focada nessa Então eu tive que remover isso da edição. Mas aqui o que eu fiz foi usar uma mistura da mesma cor que eu estava usando, um pouco mais verde nela. E eu adicionei algumas pinceladas na parte superior que pareciam galhos e alguns elementos vegetais E eu cobri a seção inteira usando meu pincel plano, usando um pincel redondo, meu pincel de tamanho zero, estou apenas criando um monte de capas para criar essa textura e irregularidade mistura para que, uma vez que ela seque, você possa ver algumas seções um pouco mais escuras do que as um pouco mais escuras Agora, isso não mudará totalmente os posicionamentos, pois você realmente não precisa se preocupar tanto com onde os está colocando. Basta colocá-los aleatoriamente para criar esses desníveis na estrutura. A parte superior dessa camada em particular, como você pode ver, eu cobri todos os espaços em branco. A parte superior tem vários desses elementos de folha e traços que parecem Como pequenas plantas, você tem pequenos galhos e caules como esses. Agora estou usando um pincel estragado aqui apenas para adicionar um pouco de textura Você realmente não precisa fazer isso. Sinceramente, estou apenas experimentando nesta seção e estou criando várias irregularidades Mas isso foi algo que eu não gostei, então vou corrigir isso. Mas eu queria usá-lo e colocá-lo no vídeo porque estamos sempre experimentando e mudando as coisas Isso faz parte da nossa jornada de pintura, então podemos não gostar algo e sempre podemos mudar isso. Quando isso secar completamente, você verá como há essa irregularidade nas pinceladas Certifique-se de que sua seção esteja completamente seca. E quando isso secar, começaremos a adicionar um pouco mais de detalhes e tons mais claros de verde em nossa pintura Tudo bem, agora estou criando uma mistura da minha cor verde e preta. Agora, este é um tom que é dessa linda cor verde profunda. Eu também adicionei um pouco de amarelo para trazer o calor. Então, aqui eu cubro a sombra para você. E o que vou fazer é usar essa cor e adicionar alguns galhos e detalhes extras. Como continuação dos traços que eu já adicionei, agora estou me concentrando mais na seção superior, como todo esse espaço preto que você tem Vou me concentrar mais na metade superior , porque a inferior tem um conjunto separado de detalhes. Espero que isso esteja fazendo um pouco de sentido aqui. Idealmente, o que estamos tentando fazer é adicionar vários detalhes de diferentes tons de verde para mostrar, como as partes mais claras e mais escuras dessa seção completa dessa área arbustiva cheia de árvores muito compactas, elas parecem muito próximas Então, você realmente não consegue ver muita diferença no que está colocado onde. Tudo bem É por isso que você adiciona muitos detalhes mais claros e mais escuros para mostrar essa separação aqui Você pode pensar nisso como a criação de arbustos individuais vários galhos e folhas diferentes e torneiras ao redor deles Então, você deseja criar essas formas individuais e, à medida que adicionamos cores mais claras, você pode realçar mais os detalhes. Na verdade, estou apenas focando nisso. Estou tentando criar galhos se movendo levemente para a esquerda e, em seguida, criando vários toques ao redor deles Novamente, focando em algo que se move para a direita e adicionando vários detalhes a ele. Dessa forma, você tem mais controle sobre o que está indo para onde. Depois de terminar com a seção mais à direita, posso passar para a do lado esquerdo e talvez adicionar mais algumas ramificações no lado esquerdo e mais alguns detalhes nessa seção. Agora você não verá muita diferença na cor aqui, porque, novamente, esse tom é mais escuro, diretamente no gás Essa cor vai secar e ficar um pouco mais clara quando secar completamente Portanto, essa diferença será mostrada muito mais quando minha tinta estiver completamente seca. No momento, você pode estar pensando que essa cor é exatamente semelhante à que você definiu anteriormente. Que diferença isso vai fazer? O que estamos realmente adicionando aqui? Mas você verá que quando estiver completamente seco, como isso faz uma pequena diferença, ele vai tentar ficar um pouco mais claro e você sempre pode adicionar cores mais claras por cima, certo? Então, vou seguir em frente e começar a criar essas ramificações. Como eu disse no traço anterior, a camada base que eu adicionei, eu tinha criado aleatoriamente essas formas no fundo e preenchido a cor Mas aqui, vamos tomar nosso tempo e definir as formas um pouco melhor. Onde quer que você se sinta, onde quer que estejam, apenas formas aleatórias e parecem bolhas, mas elas não têm uma forma específica Você vai seguir em frente e definir isso um pouco mais. Adicione alguns galhos. Novamente, isso pode parecer muito diferente para você e sua pintura. Isso pode parecer muito mais diferente. Os traços serão diferentes, os posicionamentos serão Portanto, você terá que julgar sua própria pintura ao fazer isso e depois adicionar esses traços Novamente, como mencionei anteriormente, vamos nos concentrar mais apenas na primeira metade do primeiro plano, porque a seção inferior terá um conjunto diferente de verdes e um conjunto diferente de cores que adicionaremos juntos Portanto, estamos focados principalmente nos detalhes que estou adicionando ao redor da árvore, do pinheiro e nos detalhes que estão na parte superior do primeiro plano Agora, novamente, isso parecerá muito diferente para você. Só não se estresse muito. Não há nada que não estejamos buscando a perfeição, certo? Eu também mencionei isso anteriormente. Não estamos procurando a perfeição. Não estamos tentando fazer com que pareça algo. Sua pintura pode parecer muito diferente minha e não estamos realmente seguindo ou sendo uma imagem, certo? Portanto, certifique-se de que você está apenas se divertindo. Esse é um processo repetitivo, então você realmente trabalhará pulso, as mãos, pincel, as drogas e, eventualmente, pegará o jeito e aproveitará o Então eu inclinei minha pintura aqui só para mostrar a diferença na cor que ela parece Você pode ver como é um pouco mais leve e você pode ver isso brilhando. a tinta molhada. Tudo bem, agora que esta seção secou, você pode ver como ela está um pouco mais clara, certo? E desta vez eu adicionei um pouco mais de verde e amarelo à minha mistura e vou usar esse tom em particular e vou adicionar os detalhes mais claros. Como mencionei anteriormente , trabalharemos em camadas diferentes e começaremos a adicionar cores mais claras. E isso definiria um pouco mais a forma da camada que eu adicionei. Agora, aqui, vou continuar com essa cor clara. Novamente, se você acompanhou minhas aulas anteriores, sabe que o conceito em que nos concentramos mais é a regra de 170% 50% Onde está a camada base, digamos que 100% das pinceladas que eu adiciono E então o verde, o verde mais profundo que acabei adicionar na camada anterior é quase 70%. Então você não está cobrindo toda a área. Você está deixando um pouco da cor de fundo. Mas digamos que você esteja cobrindo 70 a 80% da área. No momento, estamos nos concentrando mais em 50% da área. Você pode ver como estou fazendo os traços mais curtos. Não estou cobrindo tudo. Estou deixando um pouco de espaço. Então você vai ver um pouco do preto, você vai ver um pouco do verde mais profundo que adicionamos. E então, é claro, essa camada será adicionada por cima. Quando adicionarmos mais camadas, novamente, você verá um pouco mais de detalhes e detalhes mais finos Você vai seguir em frente e, na verdade, estou apenas escolhendo seções diferentes e adicionando essas tropas de arbustos em seções para que, uma vez que avance , você possa colocar onde está qual arbusto está ou onde está qual elemento vegetal Agora, como eu disse, eles estão todos juntos, eles são muito compactos, então você não vai ver muita diferença em sua estrutura e para onde a árvore está indo e coisas assim. Mas, ao mesmo tempo, por causa desses traços mais leves, você pode fazer um pouco de diferenciação entre E, novamente, não precisa ser perfeito, mas ainda assim você poderá ver, ok, este se parece com um elemento de árvore em particular e o próximo a ele é uma árvore separada, embora sejam muito compactos e estejam muito juntos. Essa é a ideia que temos em mente e vamos continuar com isso. Minhas pinceladas não são perfeitas. Você pode ver como eu estou apenas tocando nele, criando um monte de curvas e arrastando meu pincel com esses toques Novamente, acho que mencionei anteriormente que, quando digo toques, não quero dizer pontos, mas quero dizer pressionar meu pincel contra o papel e simplesmente arrastá-lo para criar algumas Então, vou adicionar isso na metade superior da minha camada. Como mencionei anteriormente, vou me concentrar em todos esses elementos, escolher seções diferentes e adicionar a cor mais clara Eu já posso dizer que há uma diferença. Agora, uma coisa que você notará aqui é que, por ser uma cor mais clara, uma vez que seca, ela parecerá um pouco mais escura Essa é uma coisa muito engraçada sobre a lavagem, e muitas vezes meus alunos tendem a se confundir sobre qual cor resseca, qual tonalidade, quando você sabe que está completamente seca E eu sempre gosto de dizer que as cores mais escuras secarão para ficarem um pouco mais claras, e as cores mais claras secarão para ficarem mais escuras Agora, isso é algo com o qual você precisará algum tempo para se acostumar, porque, novamente , não é algo com o qual você, se não estiver familiarizado , leva algum tempo para se acostumar com esse pequeno conceito, mas acabará pegando o jeito. Não é tão difícil. Então, sim, agora que adicionei todas as minhas pinceladas, estou gostando muito da forma como a estrutura está saindo Estou muito feliz com essa área específica que cobrimos. Então, vamos deixar isso secar e, na próxima lição, continuaremos essa aventura. 14. Projeto 3 parte 3: vista de montanha: Tudo bem. Agora que terminamos com três camadas, incluindo sua camada de fundo para os elementos, ou seja, os elementos da planta. Eu misturei um tom mais claro, que é, novamente, uma mistura do meu verde amarelo, um pouco de tinta preta e branca. Então, acabei de clarear a cor usando um pouco mais de amarelo e uma pequena quantidade de branco Este é um tom muito, muito bonito e claro. E agora estamos nesse estado em que vamos prosseguir e adicionar alguns retoques finais nesta seção Então, isso vai ser como os destaques da sua seção, ou seja, os elementos da sua planta. Agora, novamente, como eu diria , se você assistiu minhas aulas antes, você sabe como eu gosto de explicar esta seção em que estamos trabalhando em porcentagens diferentes e as porcentagens representam as pinceladas que você vai adicionar momento, estamos nos concentrando mais em, eu diria, cerca de 40 a 45% . Então, você fará tantos traços e preencherá as seções adequadamente para que possamos ver a cor escura, poderemos ver aquele tom verde profundo, algumas das cores dos traços anteriores, e esses serão os destaques que você adiciona Você vai seguir em frente e criar essas estruturas em torno dos traços que você já fez Não é como se você as estivesse colocando sobre as pinceladas anteriores, certo? Então você não vai cobrir a seção inteira e vai simplesmente se deitar ao lado dela apenas para adicionar alguns destaques nessa área específica. Então você pode ver como estou escolhendo a seção e criando esses traços extremamente pequenos apenas para mostrar alguns destaques nessa Ok, esta seção será um pouco mais brilhante do que as seções ao redor, então é assim que eu a escolho Sim, você preencherá seções inteiras com essas pinceladas para poder mostrar as partes mais claras dos elementos, adicionar destaques aos elementos e ver claramente como essa está brilhando muito Agora, novamente, como isso secaria, ficará um pouco mais escuro quando estiver completamente seco Portanto, não se preocupe se a cor parecer extremamente clara para você. Vai secar um pouco mais escuro. Então, sim, vamos continuar e encobrir isso novamente. Esse é um processo muito repetitivo e pode parecer muito diferente para sua pintura Então, vá em frente e adicione esses traços. Concentre-se no que você está vendo à sua frente. E não se concentre em tentar criar algo que seja uma réplica exata, certo? Não estamos focando nisso. Portanto, concentre-se na pintura e aparência das pinceladas e adicione pinceladas muito, muito finas Não estamos aplicando muita pressão em nosso pincel e estamos nos concentrando em obter essas pinceladas extremamente delicadas, certo? E também estamos trabalhando com um pincel tamanho zero, então você só precisa um pouco de pressão e estamos prontos para começar. Portanto, tenha um pouco de controle sobre suas salas de pincel e você ficará feliz com o resultado. Tudo bem, então eu realmente gosto do jeito que isso está acabando. Eu terminei esta seção, então vou deixar isso secar e depois vamos passar para a próxima parte. Agora, aqui estou usando um pincel estragado do tamanho de quatro ou dois e vou misturar meu verde com um pouco do meu marrom e um pouco da minha tinta branca Então, estou apenas criando essa bela mistura de verde claro que será o plano de fundo e, em seguida, adicionaremos destaques sobre ela. É por isso que eu disse que você só precisa se concentrar na primeira metade dessa seção, porque na próxima metade, você usará um pincel estragado para criar essas texturas Agora, para essas texturas, gosto de segurar meu pincel perpendicularmente ao papel, pois, novamente, me dá um pouco mais de controle sobre E eu estou arrastando meu pincel para a esquerda e para a direita, muito levemente. Tudo bem? Quero dizer com leveza, porque você precisa que suas pinceladas se destaquem como pinceladas individuais Eles não são colocados de forma que pareçam algo mais compacto. Para tirar essa imagem compacta da foto, você vai tocar levemente Você tocará, arrastará, moverá o pincel aqui e ali para poder criar esse efeito na parte inferior. Então, queremos mostrar muitos desses elementos vegetais próximos uns dos outros. É por isso que não estamos trabalhando nesses detalhes individuais como fizemos no anterior, mas estamos nos concentrando apenas em criar uma ilusão da aparência dessas formas usando um pincel estragado Isso fornecerá muita textura, muitas pinceladas irregulares Eu realmente gosto de fazer isso. Também gosto de adicionar isso com vários tons diferentes para que possamos brincar com as cores que estamos adicionando. Em nossa seção, no momento, estamos nos concentrando apenas na única cor que é verde. Vou me concentrar e aproveitar isso, uma forma que estou cobrindo todo esse espaço, todo esse espaço preto que temos. E o que quero dizer com isso é que não é como se eu estivesse tornando tudo verde. Você pode ver que estou adicionando toques ao redor dessa seção e isso apenas cobre espaço vazio que deixamos para trás Sem pinceladas, você simplesmente vai brincar Você pode criar toques. Você pode tentar fazer com que sejam alguns galhos, não árvores, mas como galhos. E toque em algumas folhas ao redor e trabalhe seu jeito nesses toques que você gostaria de criar Em seguida, estou adicionando um pouco de branco e amarelo à minha mistura. Deixe-me mostrar uma amostra dessa cor. Só vou trocá-lo aqui para você. Essa é a sombra. Você pode ver como isso é claro, em comparação com o verde que acabei de mostrar. Agora, usando meu pincel tamanho zero, vou adicionar esses detalhes. E estou usando meu pincel tamanho zero aqui porque quero mostrar muito mais esses detalhes. Agora. Atualmente, eu sentia que essa cor era muito clara. Então, adicionamos um pouco de verde, só para adicionar aquela cor mais verde, porque eles estão brilhando muito mais como amarelo Vou começar a criar esses galhos minúsculos e dar algumas voltas. É muito semelhante às torneiras que você provavelmente já usou para seu pinheiro, mas apenas o posicionamento é um pouco diferente aqui Estamos apenas colocando-o de forma diferente, em vez de como um pinheiro. Portanto, você sempre pode usar essas pinceladas de maneiras diferentes, mesmo que pareçam semelhantes Mas se você usá-lo de forma diferente, eles terão um efeito diferente em sua pintura. Então, vou seguir em frente e adicionar isso agora. Estou apenas criando uma mistura de verde e marrom porque queria uma cor um pouco mais escura Eu não queria que essa transição fosse apenas muito leve. Eu fui em frente e também estou adicionando um pouco do tom mais escuro É uma mistura com a cor anterior, mas esta tem um pouco mais de marrom e uma pequena quantidade de verde também. Novamente, vou começar a tocar nessas torneiras extras, você sabe, para esses galhos e provavelmente mostrar algumas folhas E basta destacar um pouco mais de uma seção de detalhes nessa área porque, você sabe, está parecendo, estava parecendo um pouco plana, certo? Então, quando você adiciona esses detalhes com seu pincel tamanho zero ou com um pincel, com um pincel que não é um pincel estragado para que você tenha mais controle sobre sua seção, você pode ir em frente e apenas realçar ou aprimorar a área em que está trabalhando, especialmente com plantas e especialmente com folhagem Ao trabalhar com folhagem, você sempre pode tocar. E então, se você quiser aprimorar um pouco os detalhes, pode usar seu pincel normal. E basta destacar mais alguns traços fora apenas para mostrar esta folha. OK. Esse é o formato da folha, então é assim que você trabalha com seus pincéis De qualquer forma, esse é um processo muito repetitivo. Novamente, pode parecer diferente por anos, então não se concentre em trabalhar nele exatamente como o meu. Eu só estava aqui para explicar o conceito em que estou trabalhando aqui. Você pode ver como eu adicionei essa camada plana. Eu preenchi isso. Eu adicionei várias pinceladas diferentes E, novamente, estou usando meu pincel tamanho zero para adicionar alguns detalhes extras. Agora, você poderia ter feito a mesma coisa em segundo plano também, e estamos todos aqui para experimentar, certo? Então, poderíamos ter feito a mesma coisa em segundo plano também, mas ok, tentamos isso na área que está à nossa frente e aprendemos algo novo que, ok, você sabe, quando você está trabalhando em uma seção como essa, temos muita folhagem compacta para trabalhar juntos. Você pode usar esse método específico, e não é só para isso, você pode usá-lo em vários lugares. E usaremos esse conceito semelhante em vários lugares diferentes no próximo projeto de aula. Agora estou voltando para o meu pincel estragado e, com essa cor, vou adicionar mais textura aqui e ali Apenas brinque com isso. Agora que adicionei detalhes com meu pincel de tamanho zero, tornei-o muito mais profundo e com formas muito mais específicas que você talvez reconheça. Este, apenas para fins de textura, você sempre pode usar a grama como traços que você faria e simplesmente brincar com ela Toque algumas vezes, vá e volte com seu pincel e adicione os detalhes Agora, novamente, isso é muito, como eu disse, você sabe, uma repetição de toda a etapa que você continua indo e voltando Veja o que você gosta, veja os pesos saindo, e então você adiciona algo que você quer ou gosta, talvez mude algumas coisas e talvez adicione uma cor diferente Tudo se resume ao processo de ir e voltar com a coisa. Agora estou fazendo uma mistura que é de uma cor verde iluminada. Então eu tenho amarelo, eu tenho verde e eu tenho branco. Agora, vou continuar e começar a adicionar mais alguns destaques, como fizemos na camada anterior. Este tem um destaque muito mais claro, certo? Então, vou usar essa cor e criar esses pequenos toques, como você pode ver, apenas para aprimorar essa área E mostre que, ok, esta folha está brilhando um pouco mais ou recebendo um pouco mais de luz do que as folhas que estão ao redor dela E você pode ver como essas torneiras não são como as anteriores, são mais como tocar em um pincel e arrastá-lo em vez de tentar criar como um galho ou um e tocar nele Nesse tipo de pincel, como um movimento circular de pincel, este é mais como pressionar meu pincel e movê-lo levemente. A forma, novamente, é muito aleatória. Não há ordem nessas formas. Eu não daria um nome a eles porque, na verdade, estou tocando como eu quiser Estou apenas tentando criar essas formas que você tenha aquela imagem de que, ok, esta é um pouco mais brilhante e esta está recebendo um pouco mais de luz do que a área restante E você foi em frente e adicionou seus destaques. OK. Então, agora que terminamos com isso, a seção verde, sinceramente, também parecia um pouco verde, eu diria Vou continuar com essa cor escura e estou tentando criar uma cor marrom porque acabei de terminar meu marrom na minha paleta Então, estou misturando minha laranja com um pouco de preto. E vou seguir em frente e criar alguns galhos para conectar talvez as folhas que você já colocou lá. E não estamos adicionando muitas ramificações. Apenas alguns traços para preencher essa seção e destacar um pouco dos detalhes mais sombrios Não vou exagerar porque é muito fácil exagerar, mas caso você exagere, você sempre pode voltar e adicionar alguns verdes e destaques extras ao redor Agora, quando eu terminar com isso, vou adicionar alguns galhos vêm do lado de fora do meu papel. E está se movendo para a esquerda, certo? Está vindo do lado direito e está se movendo para a esquerda. Apenas alguns detalhes da filial. Provavelmente algo de novo, que está fora minha moldura e está apenas espreitando a moldura que tenho atualmente Apenas alguns detalhes. Onde você quiser. Quando você terminar com isso, vamos parar e depois analisá-lo e talvez ver se queremos adicionar mais detalhes a isso. Agora, vou dar uma olhada e ver. Ok, há alguma coisa que eu gostaria de mudar ou há algo que eu gostaria de acrescentar ou estou apenas feliz com a aparência? Eu queria acrescentar mais alguns detalhes na parte inferior que são esses pequenos galhos e pequenos galhos, detalhes de pequenos galhos e detalhes grosseiros detalhes de pequenos galhos e detalhes na E eu queria apenas mudar a forma desses galhos que adicionei do lado direito. Alguns traços extras no meio do meu pinheiro. Então, essa é realmente uma etapa em que você meio que se afasta da pintura olha para ela e analisa se gostaria de adicionar alguns detalhes extras ou se há alguns traços que você adicionou para montar Então você quer mudar isso. E quando eles são colocados juntos, o que quero dizer isso é que talvez você tenha muitas cores claras colocadas juntas, muitos dos destaques colocados juntos. Então você quer trazer essa separação. Portanto, esta é uma etapa que trata correções e adição de coisas que queremos Então, vou seguir em frente e adicionar alguns traços extras É como fazer meus pinheiros se destacarem. Talvez acrescente alguns traços extras em que eu sinta que meio que negligenciei isso enquanto o pintava Então, você vai adicionar esses detalhes? Tudo bem, agora que terminei isso e minha pintura está completamente seca, vou pintar a fita, que é minha etapa favorita de todo o processo. Honestamente, depois que terminei de pintar, essa etapa me traz a maior alegria pois eu posso realmente ver minha pintura inteira sem, você sabe, aquelas marcas de tinta nas laterais E é só aquela moldura branca inteira ao redor dela. Isso só faz com que sua pintura se destaque muito mais. De qualquer forma, vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura. Este foi um pouco mais demorado do que o normal. Eu definitivamente te daria isso, mas eu realmente gosto da aparência. Isso só me faz sentir de uma certa maneira sobre isso. Eu realmente não sei. Eu me sinto tão feliz. Foi um bom exercício para nossos pulsos, eu diria. Mas gostei muito da composição dessa pintura. Foi muito divertido, e espero que você tenha gostado de pintar este comigo. Sei que talvez tenha sido um pouco difícil, mas você ficou por aqui e eu estou muito feliz. Aqui está uma prévia do que está por vir no quarto dia. Então eu vou te ver em breve. 15. Projeto 4 Parte 1: Dia nublado: Olá e bem-vindo ao seu quarto dia. Esta é a obra de arte que vamos pintar hoje. Assim, você pode baixar a arte final na seção Projeto e Recursos para sua referência E também mencionei todas as cores que vou usar. Então, junte-os e vamos começar. Tudo bem, então eu colei no meu papel nos quatro lados aqui, retirando as cores da minha paleta, como mencionei na parte anterior Agora, aqui, vamos criar a composição básica do nosso trabalho artístico Agora, se você observar com muito cuidado na imagem final, é que temos um monte de árvores na parte inferior esquerda e direita. Temos duas seções de árvore diferentes com as quais trabalhar. No topo, temos mais alguns galhos e folhas para trabalhar, que serão um pouco maiores porque estão muito mais próximos do observador Além disso, todos os espaços em branco restantes que temos serão para as nuvens. Então essa é a composição básica. Não estou esboçando tudo muito bem porque tudo vai ser abordado E vamos mergulhar direto no processo de pintura. Agora, aqui estou usando meu pincel plano tamanho 18 porque vamos cobrir áreas maiores e não estamos misturando muitos tons diferentes, estamos apenas usando azuis diferentes aqui, estou misturando meu azul ultramarino com um pouco de água e E como você pode ver, quando eu adiciono o corante, a cor fica bem mais clara, certo? Em comparação com o azul ultramarino, você teria visto uma mistura inicialmente Agora, aqui, vou criar essa linda mistura azul. Agora eu não vou escolher uma cor muito escura. Foi aí que adicionamos branco para diminuir o tom e vou começar a mesclar nessa forma angular agora Normalmente, você deve ter visto e nós realmente trabalhamos para ir da esquerda para a direita, para a direita, e só misturamos nossas cores de acordo com isso Agora, aqui, vou focar na mistura em um ângulo Agora você vê como estou trazendo isso apenas até a metade e voltando para as áreas anteriores com as quais eu estava trabalhando E isso é porque eu preciso usar tons mais claros de azul no espaço em branco que você está dizendo. Então, vamos trabalhar com diferentes tons de azul e misturá-los. Agora, se você sentir que seu pincel está ficando seco , você sempre pode adicionar uma pequena quantidade de água para afrouxar a consistência e tornar o processo de mistura muito mais fácil tornar o processo de mistura muito Então veja como estou trazendo toda essa cor, deixando esse espaço em branco na seção esquerda da minha pintura. E à medida que me aproximo dessa área, vou misturar um pouco mais de branco na minha tinta. Agora, certifique-se de que você está misturando tudo corretamente para que você tenha uma mistura uniforme de cores Usando esse tom mais claro, vou aplicar e aplicar tudo na área que ficou no espaço em branco que eu tinha deixado. Novamente, você vai se mover nesse movimento para frente e para trás usando sua escova plana. E é aqui que sua escova plana maior desempenha um papel muito importante, porque você poderá cobrir facilmente uma superfície maior com apenas um único pincel e não precisará ficar indo e voltando. Ou coloque muita tinta no seu, como coloque o pincel várias vezes. Agora, aqui, se você observar com muito cuidado, sinto que a cor perdeu aquele azul profundo que eu queria. Certo. Parece muito insípido e singular no momento Então, vou usar um pouco mais de azul e branco, para criar aquele tom mais escuro com o qual eu estava trabalhando E eu vou usar essa cor e trazê-la, então você pode ver como eu a estou trazendo? Novamente, a tinta aqui está molhada. Dessa forma, você poderá misturar isso com muita facilidade. Então você está entrando enquanto a tinta ainda está molhada. E se estiver seco, você sempre pode molhar novamente a superfície e seguir em frente. Mas aqui, meu objetivo principal é ter um azul mais escuro na parte superior e um pouco para a esquerda. Tem uma contusão mais leve Você pode ir e voltar e criar isso até ficar satisfeito com sua mistura. Eu gosto da mistura aqui, então vou parar. Tudo bem, agora que minha seção está completamente seca, é hora de adicionarmos as nuvens. Agora, para as nuvens, vou usar meu pincel de madeira. Agora, se você não tiver um pincel de madeira, você também pode usar um pincel redondo para esta seção ou um pincel plano para esta Eu não sugeriria um pincel plano porque você precisa dessa borda arredondada para as formas que vou criar. Mas caso você não tenha, basta usar seu pincel redondo normal. Agora, aqui estou misturando minha tinta branca com uma pequena quantidade de água para torná-la mais viável E você pode ver como a consistência da minha tinta é muito grossa. Tem uma consistência quase muito pastosa. E essa é a consistência de que você precisa quando trabalha com nuvens. E acabei de escovar para ver se estou carregando muita tinta Então, você quer ter certeza de que não está carregando muita tinta aqui. Agora, a melhor parte de trabalhar com um pincel Filbert, para mim, pessoalmente, é como você pode criar esses traços mais finos Se eu aplicar a pressão ao longo da forma do meu pincel, posso obter essas lindas bordas arredondadas. Agora, para adicionar as nuvens, vou me mover muito lentamente. Quero determinar o posicionamento das minhas nuvens. Agora, quando estou pintando nuvens, eu pessoalmente não gosto de mergulhar em todos os detalhes que eu possa ver em uma nuvem. E talvez eu goste observar a direção em que eles estão se movendo ou apenas a sensação geral e gostando da forma deles. Mas eu não gosto de entrar em detalhes sobre as nuvens, especialmente quando o foco principal da minha pintura não são nuvens. Ou se eu não estou pintando uma nuvem fofa, não gosto de me concentrar nisso aqui Vamos apenas tentar nos concentrar em espalhar nossas nuvens pelo céu. Agora, basicamente, isso significa que estamos tentando distribuir nossas nuvens e trabalhar com formas diferentes. Então, você tem traços mais finos que, se estiver usando um pincel redondo, você o usará de uma forma que usará apenas a ponta do pincel para obter esse tipo de pincelada Mas se você estiver usando um pincel de amêndoa como eu , usará a ponta do pincel de amêndoa. E sempre que quiser pinceladas maiores ou mais grossas, basta pressionar um pouco o pincel e criar esse tipo de pincelada criar esse tipo de Agora, não vou me concentrar mais nas nuvens que estarão na parte inferior porque essa seção ficará totalmente coberta com nossa folhagem, elementos vegetais. Então, vamos nos concentrar mais na parte superior. Aqui, estou apenas escovando levemente a ponta do meu pincel e tentando criar Então você viu como eu criei quatro ou cinco seções diferentes primeiro. E então eu estou meio que aumentando os tamanhos sempre que necessário , ou seja, tamanhos maiores de nuvens estarão no topo da pintura e aquelas que você está vendo, que são bem finas e um pouco mais estarão na parte inferior, apenas para trazer aquele movimento em suas nuvens, onde você parece, ok, essas nuvens, aquelas em os de cima parecem maiores porque estão pouco acima do nosso ponto de vista E os que são menores estão um pouco mais distantes. Então esse é o tipo de conceito que vamos usar agora. E uma vez que você crie diferentes seções e blocos dessas cores, quero dizer suas nuvens, não as cores de suas nuvens, você estará meio que juntando-as. E o que quero dizer com juntá-los é que você estenderá levemente a forma à medida que se move. Então você pode ver como eu criei o primeiro bloco e agora estou apenas estendendo minhas pinceladas E então, uma vez que eu os estendo e meio que os conecto, posso criar outro bloco maior lá. Então, essa é a maneira pela qual eu gosto de adicionar nuvens. Então eu começo bem pequeno, com agulhas de pincel mais finas e torres de pincel menores, e então vejo bem, onde posso estender e mover as nuvens e adicionar Agora, obviamente, porque o foco principal da nossa aula não são as nuvens, então não vou entrar nos detalhes mais pesados e nas coisas que você deve ter em mente então não vou entrar nos detalhes mais pesados e nas coisas que você deve ter em mente ao pintar nuvens Então, isso não é tudo sobre nuvens, mas se trata de adicionar pouco de essência de nuvem à sua pintura. Espero que isso esteja fazendo sentido. Não estamos tentando criar nuvens perfeitas porque esse não é o foco principal da nossa pintura. Agora, junto com seus blocos maiores de nuvens, se você pegar seu pincel e esfregá-lo no papel, certo, o que vai acontecer é porque, especialmente se você estiver usando papel prensado a frio, você estará criando essa bela textura em seu papel. E isso vai acontecer, você sabe, por causa do papel prensado a frio e, claro, porque sua consistência é muito espessa, você obterá aquela nuvem de, texturas, você sabe, nuvens distribuídas que não são fofas, mas você vê as nuvens espalhadas pelo Para conseguir isso, esse tipo de nuvem, você pode simplesmente pegar seu pincel, enchê-lo com um pouco de tinta e pincelá-lo suavemente no papel. E você será capaz de capturar esse tipo de sensação. Não é muito fofo, não é muito denso, está apenas flutuando Então, você trabalhará em seções e tentará conectar todas essas formas umas às outras. Você pode ver como eu estou apenas me movendo em um ângulo. Agora, novamente, isso é uma coisa que você notará quando chegarmos ao resultado final dessas nuvens que adicionamos, é que estou trabalhando ligeiramente em um ângulo. Eu não estou trabalhando direito, certo? E nem é preciso dizer que está se movendo entre e ao longo da mistura que criamos. Então, vamos deixar isso secar por enquanto. E à medida que seca, o foco principal é tornar certas áreas um pouco mais opacas Agora, lembre-se de que, nas aulas de técnica, eu disse que o branco secará um pouco mais claro do que o esperado. Onde quer que você queira deixar o branco um pouco mais opaco, você terá que usar duas camadas agora para mostrar aquele lado mais fofo ou não fofo , mas como o lado mais denso Eu só vou fazer esses blocos maiores que eu tenho, as formas que são muito mais definidas. Vou apenas aplicar outra camada de tinta sobre ela para que, uma vez que ela seque, fique um pouco mais opaca Agora você pode escolher, suas seções definitivamente serão muito mais diferentes das minhas. Mas também reserve um tempo para analisar as formas que você criou e ver se você gostaria de mudar certas coisas sobre a forma da nuvem. É aqui que você talvez adicione algumas pinceladas extras ou torne certas seções um pouco mais opacas Então, você vai dedicar um tempo e adicionar a segunda camada para tornar essas seções mais opacas agora E então dê uma olhada e veja se você gostaria de adicionar alguns traços extras Quando estou fazendo essa etapa, costumo adicionar algumas nuvens flutuantes extras aqui e ali apenas para preencher o espaço. Ou talvez faça algumas nuvens flutuantes que eu tenho, um pouco mais opacas, um pouco mais definidas Esta é a etapa em que você fará tudo isso. Vá em frente, veja sua pintura e faça essas mudanças. E torne suas nuvens um pouco mais densas. Tudo bem. Vou parar agora e deixar essa seção secar completamente. E quando secar, adicionaremos os detalhes da planta Nos vemos na próxima aula, onde faremos isso. 16. Projeto 4 Parte 2: Dia nublado: Tudo bem, para adicionar os detalhes em meu primeiro plano. Estou usando meu tamanho como pincel redondo e vou começar a fazer minha primeira mistura, que será de tinta preta. Vou colocar tinta preta e uma pequena quantidade de água à qual adicionarei a cor verde. Agora você se lembra de como, na lição anterior movemos as porcentagens do pincel Vamos aplicar esse mesmo conceito aqui também. Essa será a cor mais escura que eu usarei como plano de fundo Usando a sombra, vou carregar meu pincel com essa cor específica e adicionar essas pinceladas Agora, aqui, estamos tentando nos concentrar mais nesta seção. Sendo como um aglomerado de árvores juntas, você realmente não está vendo nenhuma separação entre elas, certo? Eles estão muito, muito próximos um do outro. Então você vai fazer essas árvores nessa forma triangular, quase como esses pinheiros E a forma só será visível na parte superior. E ao trazê-lo para o fundo, você os conectará e os criará como uma única camada. Então você pode ver como eu fiz isso. Aqui eu tenho uma única linha e, na diagonal, tenho algumas pinceladas vindo para a esquerda e para a direita linha específica que acabei E então eu vou preencher aquela seção inteira novamente com essa cor plana. Apenas essa cor preta ou escura. Você vai seguir em frente e preencher toda a seção. Agora você pode ver como aqui nós realmente não somos capazes de diferenciar qual árvore está onde, certo? Parece tudo como um. E é exatamente isso que queremos para essa camada. Essa será nossa primeira camada base. E à medida que prosseguirmos, adicionaremos mais alguns detalhes, para que você também possa ajustar a forma, se quiser E quando você está feliz com sua forma, eu estou misturando um pouco do meu preto, verde amarelo e uma pequena quantidade de branco nela. Então você pode ver Hama fazendo uma mudança muito, muito drástica na cor Vou começar a me mover lentamente. Agora, aqui é a hora em que você observará a forma e criará esses pequenos traços verticais E quando eu digo vertical, eles não serão todos retos, eles também estarão em um ângulo. Também estou fazendo isso enquanto a tinta está um pouco molhada. Não está realmente molhado, mas está um pouco úmido. E pode haver seções em que elas possam se misturar e está tudo bem. Estamos apenas criando diferentes tons de verde e adicionando que você pode escolher seções diferentes. E o que quero dizer com seções é que pode ser uma forma de árvore específica aqui e a forma de árvore próxima a ela, apenas tentando diferenciar as diferentes árvores que você pode ver, certo? Então esse é o conceito que vamos usar para que não pareça muito plano. Então você pode ver aqui, você pode dizer que eles são como um aglomerado de árvores ou como um monte de árvores juntas. E você simplesmente criará formas diferentes ao redor dela para saber que pode distingui-las. Esse é o conceito básico do que estou tentando fazer aqui. Vá em frente e crie essas formas. Obviamente, eles podem parecer diferentes para você. Estou aqui apenas para contar o conceito por trás dessas coisas, para que você possa usá-las na pintura que está criando junto comigo. Quando a seção secar, adicionaremos alguns detalhes e destaques mais claros para que ela brilhe um pouco mais Vamos trabalhar passo a passo aqui, você pode ver como eu cobri quase 70 a 80% da camada anterior. Você ainda pode dizer que há uma cor mais escura por baixo, mas usei muitas pinceladas nesta seção Então vá em frente e preencha e, quando estiver satisfeito com isso, deixe secar ou, enquanto estiver secando, você também pode misturar sua outra cor. Então, aqui vou seguir em frente e usar meu pincel redondo tamanho zero e vou adicionar uma pequena quantidade de amarelo na minha mistura junto com verde e um pouco mais do tom amarelo para que brilhe E você sabe, é mais claro que a cor anterior. E se não estiver ficando mais claro, você também pode adicionar uma pequena quantidade de branco. E estou usando meu pincel tamanho zero aqui porque quero pinceladas muito mais finas Se você conseguir pinceladas mais finas com seu próprio pincel tamanho dois ou tamanho quatro , sinta-se à vontade para usá-lo Minha ideia básica é ter pinceladas um pouco mais finas e estou me concentrando em adicionar essas pinceladas, focadas principalmente no lado esquerdo das seções que escolhi Porque eu quero mostrar que a luz está saindo do lado esquerdo da minha pintura. E é por isso que esses traços, essas cores mais claras ou os destaques da seção estão mais concentrados no lado esquerdo das minhas áreas Então, você vai escolher suas seções e criar essas pinceladas Agora, eles podem parecer diferentes para você. Você pode dedicar algum tempo e observar como estou fazendo isso e como estou definindo as diferentes áreas e escolhendo as diferentes áreas Novamente, quando digo lado esquerdo, isso não significa que todos eles tenham que estar no próprio lado esquerdo. Você não pode criar algumas pinceladas à direita. Não é isso que eu quero dizer. Você pode criar alguns, mas a maioria deles se concentrará no lado esquerdo da sua área. Tudo bem, então vá em frente e complete isso repetidamente, vai parecer diferente para você, então não se estresse. Você está aqui apenas para aprender o processo. Agora que terminei com as árvores do lado direito, vou começar a criar as formas das do lado esquerdo. Agora, aqui estou usando meu lápis e vou criar esses galhos e principalmente o tronco ou apenas entender a localização dessas árvores Uma coisa que você notará que eu faço aqui é que estou dando um ângulo às árvores. Então não está reto, está se movendo levemente para o lado direito, certo? E eu vou seguir em frente e criar a estrutura básica. Não precisa ser perfeito. Estou usando meu pincel tamanho quatro. Vou fazer a mistura verde escura, que é muito parecida com as que usamos na seção anterior. Você verá como é semelhante. Isso mesmo, é exatamente da mesma cor. E você vai usar isso para criar a estrutura base aqui. Estou usando meu pincel tamanho quatro e vou fazer com que ele fique com uma ponta muito bonita e fina. Segure meu pincel quase como se estivesse em um ângulo ou perpendicular ao papel E você vai criar a estrutura principal. Você tem seu tronco dentro ou os galhos dentro e aqueles galhos menores dentro Mas você não está realmente trabalhando em todas as formas aqui, porque temos que adicionar vários detalhes e um monte de folhas naquela seção aqui. Estou mudando para meu pincel de tamanho zero e vou começar a criar essas guias, Estou mudando para meu pincel de tamanho zero e vou como você pode ver, como elas são muito maiores do que as torneiras normais ou as torneiras mais finas, mas vamos variar Então, você adicionará alguns detalhes maiores, alguns pontos maiores e, em seguida, adicionará alguns detalhes menores para os galhos Agora, aqui, havia algo que não me impressionou poderíamos usar um pincel estragado para trabalhar com a folhagem e depois adicionar os detalhes Agora, isso é algo que acontece quando você está fazendo uma pintura. Ao pintar, você percebe que eu poderia ter conseguido isso de forma diferente Ok, então isso não me impressionou. Então, eu não estou usando isso, estou apenas usando meu pincel redondo para os detalhes. Mas se você tiver e quiser experimentar, pegue seu pincel estragado, coloque a tinta e comece a tocar nas áreas em que deseja criar aquele efeito de aglomerado de folhas Mas se você não quiser e quiser apenas, você sabe, concordar comigo, você pode, você sempre pode fazer isso. É tudo uma questão de preferência pessoal. Agora, aqui, estou alternando entre as diferentes formas, alternando entre os diferentes pincéis Onde eu quiser maiores detalhes. Por aqui, eu queria adicionar algumas torneiras maiores. Então, estou usando apenas meu pincel tamanho quatro. E você pode ver como as pinceladas são muito mais grossas, certo E se eu quisesse umas mais finas, eu poderia usar meu pincel tamanho zero Portanto, você vai e voltará muito nesta seção. A ideia básica é preencher a maior parte da seção com essas torneiras. Então, podemos sempre voltar e adicionar um pouco os detalhes e as complexidades para que não pareçam apenas manchas, mas um pouco mais detalhados, especialmente na ponta da árvore Na parte superior, você pode adicionar galhos menores usando seu pincel de tamanho zero e simplesmente brincar com a forma dele Adicione os galhos que se movem em direções diferentes e, da maneira que quiser, isso novamente parecerá muito diferente para todos. Não vai parecer o mesmo. E é exatamente isso que queremos. Não queremos ter réplicas diferentes da mesma coisa Eu preciso que você adicione seu toque nele. Então vá em frente usando o tamanho do pincel redondo para o pincel redondo. Vá em frente e adicione detalhes, dependendo de como você quiser, aqui. momento, estamos trabalhando em uma única cor para que ela pareça um pouco plana. Mas adicionaremos todos os detalhes um pouco mais claros, tons verdes mais claros posteriormente. Agora, vá em frente, brinque com a forma e cubra toda a seção usando seus diferentes conjuntos de pincéis Oh, oh, oh, oh, oh, na verdade estou gostando muito do jeito que isso está acontecendo. Você ainda pode ver um pouco do céu através da seção, então não é como se toda a área fosse plana e preta como a da direita. E é por isso que existe essa diferença entre as duas estruturas, certo? Isso também traz a percepção da distância, um pouco dessa profundidade em uma pintura em que você sabe que a seção direita está ainda mais distante e a esquerda ainda está um pouco mais próxima. E é por isso que estamos vendo esses traços maiores e um pouco mais de detalhes nessa área em comparação com a seção direita Você vai continuar e encobrir isso até ficar feliz e satisfeito com a aparência. Vou apenas adicionar mais algumas pinceladas, mas, por outro lado, estou gostando muito da aparência Então, vou deixar isso tentar e continuaremos essa aventura na próxima lição adicionando mais detalhes a ela. 17. Projeto 4 Parte 3: Dia nublado: Tudo bem, agora que terminamos com a camada base, estou misturando preto e verde com uma pequena quantidade de amarelo. Aqui está a amostra da cor que eu misturei. Então você pode ver como o amarelo é muito, muito pouco. Ainda é um tom de verde muito profundo. Agora, usando meu pincel tamanho zero, o que vou fazer aqui é cobrir, digamos, 80% de todas as pinceladas que eu fiz Você ainda quer mostrar a cor anterior, mas adicionará uma camada sobre ela. Agora, quando você o vê agora, pode sentir que não está fazendo muita diferença ou que parece apenas do mesmo tom. Mas uma vez que isso vai secar, vai parecer completamente diferente. Quero dizer, completamente diferente no sentido de que vai secar um pouco mais leve. Agora, vá em frente e crie vários traços usando essa cor Já fizemos isso no passado. Não se estresse muito porque não há uma ordem específica na qual estamos fazendo isso. A única coisa que você precisa ter em mente é que deseja cobrir, digamos 80% de todas as pinceladas que você já estabeleceu para si mesmo Agora vou dar uma olhada mais de perto na minha seção para que você possa realmente dizer o que estou fazendo. Porque ainda é um ângulo muito distante. Certo? Deixe-me trazê-lo mais perto. Tudo bem, então aqui está uma visão mais detalhada dessas pinceladas que estou criando Você pode ver como estou criando essas torneiras. Também estou arrastando meu pincel, quase criando diferentes seções de folhas e estruturas como essas E não é só tocar, arrastar meu pincel, também há vários pontos lá dentro Basta brincar com formas diferentes e cobrir a seção. Agora, quando você vê isso mais de perto, você pode realmente dizer que, ok, a cor que estou aplicando é definitivamente muito diferente do que estava aparecendo no ângulo acima, certo? Então, é completamente diferente. É um tom de verde mais profundo, mas é definitivamente mais claro do que a pincelada anterior que apresentamos. Então, vá em frente e crie várias pinceladas e, quando terminar , você deixará toda a área secar completamente Porque você pode ver como essas pinceladas e esses blocos de cores que estou criando são um pouco mais grossos Portanto, eles podem demorar um pouco para secar. Mas depois de terminar, deixe secar com cuidado e depois passe para a próxima cor. Agora, aqui para a próxima cor, vou adicionar um pouco mais de verde à minha mistura. Agora você pode ver como essa cor é completamente mais clara que a anterior que acabamos de aplicar. Portanto, você quer ter certeza de que está criando uma cor mais clara à medida que sobe. Agora, novamente, aqui, estamos nos concentrando mais em tentar encobrir, digamos, 50% da nossa área. Então, vamos manter isso em mente antes de começarmos a desenhar essas pinceladas Novamente, muito semelhante à forma como você o expôs anteriormente. Então, você arrastará seu pincel em determinados lugares e alguns deles terão essas formas irregulares Alguns pontos e toques e coisas assim. Então, apenas um monte de pinceladas diferentes dispostas juntas Agora, deixe-me dar uma olhada mais de perto nisso também. Então, aqui você pode ver como eu estou colocando essas pinceladas Novamente, lembre-se de que você não está cobrindo todas as verduras que acabou de preparar. Você também deixará um pouco dessas pinceladas de cor verde, para poder ver todas essas três tonalidades diferentes em suas seções Você poderá ver a sombra mais profunda lá. Agora, esse verde. No momento, uma coisa que estou percebendo é que, quando esse verde secar, ficará um pouco mais escuro do que eu esperava Vamos ver como isso vai secar. Em seguida, adicionaremos alguns traços extras, se necessário. Mas, novamente, tudo depende de como ele seca. Assim, você sempre pode se dar ao trabalho, olhar, analisar e ver se precisa tons mais claros ou de uma camada totalmente diferente sobre isso. Novamente, espere que seque completamente e então você poderá fazer esse julgamento. Então, vá em frente e adicione essas pinceladas e depois passaremos para a próxima parte Tudo bem, então estou muito feliz com o jeito que isso parece agora. Vou deixar isso secar e depois passaremos para a próxima parte. Então, na próxima parte, quero mostrar alguns ramos falando da seção superior esquerda. Então, vou esboçar meus galhos primeiro, com cuidado. Agora, aqui nesta seção, vou ser um pouco mais cuidadoso com o formato das minhas folhas. Vou definir a forma das folhas porque quero mostrar que essa seção específica que estamos vendo está muito mais próxima de nós. Está quase logo acima de nós, então estamos vendo muito mais detalhes. E não estamos vendo apenas pinceladas aleatórias, então vamos trabalhar nisso Para isso, vou, novamente, usar meu próprio pincel tamanho zero. E estou usando essa mistura verde mais escura que usei anteriormente Agora, essa é uma mistura entre o tom mais claro que adicionamos e o tom mais escuro que adicionamos Usando isso, primeiro vou delinear cuidadosamente o galho Agora, aqui, certifique-se de ter um pouco mais de controle sobre suas pinceladas Agora, para obter esse efeito de folha. O que estou fazendo aqui é criar a pincelada grampeada O que quero dizer com isso é que vou começar com uma pincelada fina, tocar no meu pincel e depois soltá-lo. E quando você faz isso, especialmente quando você tem um pincel que dá uma ponta muito fina, você será capaz de criar essas formas de folhas, certo? Assim, você poderá criar isso usando um pincel que dá uma ponta muito boa. Se você não está muito confiante sobre isso e acha que, ok, não tenho certeza de que vou criar essas formas boas ou essas formas de folhas corretamente, então o que você pode fazer é simplesmente delinear a forma de uma folha e preenchê-la Também fará uma combinação disso aqui. Sempre que eu achar que o ângulo é um pouco difícil de alcançar, criarei a forma da folha e preencherei essa seção para que você possa fazer isso de maneiras diferentes. O que quer que funcione para você junto com as folhas, as folhas maiores que estamos vendo, criarei algumas torneiras menores, apenas alguns subgalhos e detalhes menores E basta preencher essa seção para que nem tudo tenha a mesma aparência. Você vai adicionar algumas formas diferentes ao redor dela aqui. Vou seguir em frente e preencher a seção superior esquerda usando essas pinceladas Agora você pode adicionar quantas dessas folhas quiser ou se quiser mostrar um tipo completamente diferente de galhos, folhas ou estruturas saindo da esquerda, se quiser. Ok, não, eu não gosto disso. Talvez eu faça folhas de palmeira, vá em frente e faça isso. total liberdade para mudar as coisas Com total liberdade para mudar as coisas aqui e ali, optei pela estrutura porque realmente queria experimentar essa forma específica da folha e ver como posso alcançá-la. Você sabe, traga um pouco mais de detalhes para minha seção, em vez de serem apenas toques, como eu geralmente faço Então, isso é algo com o qual eu sempre vou e volto. Gosto de experimentar, gosto de mudar as coisas e isso é muito importante. Caso contrário, você está apenas criando pinturas monótonas que exigem uma abordagem semelhante, você sabe, Continue mudando as coisas. Depois de terminar com a camada base, com sua cor mais escura, estou adicionando um pouco de amarelo ao meu eu Aqui está uma amostra da cor que estou usando. Vamos continuar e começar a adicionar algumas cores mais claras a isso. Agora parece um pouco plano, certo? Para clarear, o que vou fazer é cobrir algumas dessas formas com essa cor verde mais clara E talvez vá em frente e adicione mais algumas folhas ao redor, alguns toques ao redor E eu vou cobrir a parte superior de algumas folhas, algumas das folhas eu vou cobrir inteiramente. E isso é apenas algo que está vindo para mim naturalmente, honestamente. E estou apenas criando alguns toques e adicionando alguns detalhes extras Major D. O que você basicamente quer mostrar aqui é que você tem essas cores mais claras também tem essas cores mais claras dessas folhas , junto com as mais escuras. E basta adicionar diferentes variações de verduras à sua seção. E como mencionei, além de cobrir as folhas que você tinha, você pode adicionar algumas folhas extras, algumas torneiras, alguns galhos com esse verde mais claro também Então, você está apenas cobrindo a seção e adicionando detalhes extras à medida que avança. Gosto muito da aparência com meu verde mais claro. Como você pode ver, vai secar e ficar um pouco mais escuro Portanto, tenha isso em mente. Agora vou trazê-lo de volta à visão normal. Estou usando uma cor verde clara. Este é o que tinha muito mais amarelo que também usamos anteriormente. Aqui está uma amostra da cor. Eu adicionei um pouco mais de amarelo nessa mistura. E vamos destacar algumas das seções. Novamente, como fizemos na parte anterior, você apenas adicionará essa luz verde em algumas de suas folhas. Novamente, focando mais no topo da folha. Ou se a folha estiver curvada para baixo, então a parte superior dessa folha está voltada para Espero que esteja fazendo sentido porque a luz vem da seção esquerda. Eu quero destacar essas cores claras com base nisso. Então, estamos nos concentrando mais na seção superior dessas folhas. Então, vou acrescentar esses detalhes extras, certificando-me de não exagerar na seção Só precisamos adicionar alguns toques aqui e ali à medida que avançamos. Tudo bem, então eu realmente gosto do jeito que isso acabou agora. Então, vamos deixar isso secar agora. Vou dar uma olhada e ver onde as coisas podem ser adicionadas. Alguns detalhes que podem ser adicionados. Achei que poderia usar mais alguns detalhes nas ramificações que adicionei na parte superior. Então, usei uma cor mais escura para adicionar esses detalhes Também estou usando essa cor verde mais clara para adicionar alguns destaques na minha seção. E lembre-se de como eu disse isso é algo que você faz à medida que avança. Então, quando minha camada secou completamente, senti que ela poderia usar alguns traços de uma cor verde ainda mais clara sobre ela, especialmente focando mais na parte superior da minha árvore ou na folhagem que criei Então, não estamos indo até o fundo, mas estamos quase indo do topo para cerca de metade dessa área. Ainda estou usando meu pincel tamanho zero para isso. Deixe-me dar uma olhada mais de perto no que estou fazendo aqui. Estou tocando minhas pinceladas muito levemente, com muita delicadeza e somente em determinados lugares Estou me certificando de não exagerar nessa etapa porque não quero adicionar muitos tons mais claros na minha área, especificamente aqui, porque ela ainda está mais perto de nós e talvez não esteja recebendo a mesma quantidade de luz que as outras áreas estão recebendo E é por isso que, você sabe , tende a parecer um pouco mais escuro Mantendo esse conceito em mente, vou adicionar algumas pinceladas aqui e ali E agora, isso é algo que pode parecer diferente para você. Talvez você não precise adicionar isso. Portanto, fique à vontade para não fazer essa etapa aqui. Estou muito satisfeito com a aparência. Mais alguns traços, mas eu realmente gosto da aparência. Então isso. E eu vou deixar isso secar agora. Tudo bem. Quando a pintura estiver completamente seca, você retirará a fita. Certifique-se de que você está descascando o papel para não ousar pintar Isso é algo muito importante e nunca vou deixar de enfatizar isso o suficiente , porque isso já aconteceu comigo muitas vezes e não foi uma sensação boa e eu não gostaria que nenhum de vocês passasse por isso. Portanto, certifique-se de se afastar do papel e, se a fita estiver realmente grudenta, você pode simplesmente aplicar um secador de cabelo por cima dela por alguns minutos e depois retirá-la Tudo bem. Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura agora. Esse era muito mais simples. Eu acho que espero que tenha sido, você sabe, divertido e não tão difícil para você pintar junto comigo. Mas eu realmente gosto da maneira como temos essa linda mistura no céu. Temos algumas nuvens flutuando, temos alguns detalhes da folhagem, não muitos. Apenas o suficiente para cobrir e fornecer esse efeito de primeiro plano à sua pintura . Eu gosto muito disso. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Aqui está uma prévia do que está vir no quinto dia, então nos vemos em breve 18. Projeto 5 Parte 1: Lago iluminado pela lua: Olá e bem-vindo ao seu projeto de quinta classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Você pode baixar a imagem final na seção de projetos e recursos. E também listei todas as cores que estou usando aqui para que você possa reunir as mesmas tonalidades. E vamos começar. Vamos começar com o esboço primeiro agora Não se preocupe se você não tiver amarelo de Nápoles em sua paleta Eu vou te dizer como misturar essa tonalidade à medida que avançamos. Mas eu retirei todas as cores, como mencionei. E vamos começar com o esboço primeiro. Então, para o esboço, vou usar minha escala e determinar a linha do horizonte Então, se temos seções para trabalhar acima da linha do horizonte e seções para trabalhar abaixo da linha do horizonte, certo? Então, primeiro precisamos determinar onde está a linha do horizonte? Então, vamos em frente e, em algum lugar na metade, como eu diria, a área do céu ainda é muito mais do que o poço d'água. Eu vou traçar uma linha. Agora, há uma diferença muito pequena na área. Você ainda diria que é metade do papel, mas está um pouco abaixo da metade do espaço de trabalho que eu tenho. Logo acima disso, estou desenhando levemente , como um monte de árvores ou apenas elementos, folhagens, elementos dessa seção E temos uma lua bem no centro, e vamos mostrar todo o reflexo da lua na água. E logo na parte inferior , em primeiro plano, temos como um espaço terrestre Então, provavelmente é como uma vista do lago, certo, que estamos abordando aqui E você tem várias árvores e galhos diferentes e coisas assim com as quais trabalhar. Não vamos esboçá-lo completamente porque, você sabe, tudo será abordado, então não estamos trabalhando nisso inteiramente, mas vamos apenas colocar certas ramificações e esses elementos para ter uma ideia básica de nossa composição Então, vamos começar trabalhando com o céu, certo? Então, você vai apenas esboçar aproximadamente todos os detalhes que você vê Mas, novamente, muito disso será abordado para que você não precise realmente trabalhar nos detalhes. Então, coloque aproximadamente sua composição nas linhas e vamos começar com o processo de pintura. Agora, para o processo de pintura, vou usar meu pincel grande e plano. E basicamente queremos criar um tom que seja muito escuro. E não é apenas o azul prussiano escuro, mas é como um escuro acinzentado arroxeado profundo Certo? Então, vou misturar meu vermelho primário com meu azul prussiano. E você pode ver que isso cria um tom roxo. E isso cria esse lindo tom roxo profundo. Mas eu não preciso dessa cor roxa do jeito que está. Quero que esse cinza seja da cor daquele céu escuro intenso que geralmente vemos à Essa é a tonalidade que estou abordando, que não é totalmente preta Para isso, estou misturando minha tinta azul, minha vermelha, minha branca e preta. Então, você vai e volta com as tonalidades até ficar feliz com a cor. Mas queremos abordar e misturar uma cor que se pareça com isso. Deixe-me dar uma amostra da cor. Essa é a sombra que estamos tentando abordar. Este é um belo tom azul profundo. Mas, novamente, como mencionei, não é apenas o azul prussiano normal, profundo, ele tem esse cinza Tem aquela cor intensa e vai secar para ficar um pouco mais escuro do que parece agora Agora, aqui, estou fazendo esse movimento para a esquerda e para a direita deixando um pouco de espaço no meio. Você pode ver claramente como eu deixei esse espaço no meio. E isso porque ao redor da área onde o sol vai estar, eu quero trazer uma cor mais clara. Agora, para criar essa cor mais clara, vou adicionar branco à mesma mistura de cores que estou usando. Ao adicionar branco, você pode ver como a cor ficou um pouco mais clara. E vou usar a sombra e colocar tudo no meio com espaço em branco. E depois misture com as cores da tonalidade que está ao redor. Agora você vai e volta novamente, umedeça o pincel se parecer um pouco áspero Se você sentir que está misturando muitas cores mais claras com cores mais escuras , você sempre pode carregar a cor escura e misturá-la Não precisa ser o círculo perfeito ao redor do sol. Não precisamos disso, mas só precisamos uma cor mais clara ao redor. Agora, vou deixar isso secar e, quando secar, passaremos para a próxima etapa Obviamente, você pode aperfeiçoar sua mistura aqui e ali, se quiser. Mas eu gosto da aparência da mistura, então parei aí mesmo. Agora, para o sol, vou misturar meu amarelo de Nápoles com branco Agora, se você não tem amarelo de Nápoles, você vai misturar branco de titânio com sua cor amarela E você começa com a cor branca, que é a cor branca de titânio E você adicionará um pouco de amarelo até ficar satisfeito com a tonalidade. Então, queremos apenas essa cor amarela muito clara, certo? Não é muito amarelo e não é apenas branco de titânio. Tem aquela tonalidade branca nela. E eu vou fazer isso, desculpe. O sol, a lua. E vou misturar as bordas usando meu pincel úmido. Então, você vai umedecer o pincel, mover essa linha áspera e misturá-la com o fundo para criar esse efeito brilhante Também vou fazer esse movimento horizontal com meu pincel para que ele se misture com o fundo em que o misturamos Então você pode ver como os traços eram muito mais horizontais, e é por isso que eu os misturei dessa maneira horizontal para que se misturassem com o fundo Vou criar outro círculo na área que eu já cobri. E, novamente, vou limpar meu pincel, certificar-me de que tenho muito pouca água no meu pincel. Em seguida, misture as bordas novamente. Então, isso pode exigir um pouco de prática. Um pouco de ida e volta até ficar satisfeito com a forma como misturou as bordas Agora isso acontece comigo também. Eu continuo indo e voltando com minha lua ou com o sol quando estou pintando até ficar feliz com a aparência. Ele precisa ter esse tipo de efeito brilhante ao seu redor. De qualquer forma, é exatamente isso que estamos buscando. Enquanto isso estiver secando, vamos pintar todos os elementos que estão acima da linha do horizonte aqui. Estou misturando amarelo maples com um pouco da cor preta A isso, vou adicionar uma pequena quantidade de siena queimada nela Está bem? Agora vai ser uma quantidade muito pequena de sienna queimada E eu estou basicamente tentando me aproximar de uma cor marrom profunda. E então eu vou adicionar cores mais claras acima dela. Agora, quando estiver satisfeito com a tonalidade que misturou, comece a pintar as árvores de fundo nessa área. Aqui está uma amostra da cor para sua referência. Agora, usando essa sombra, vou começar a fazer esses traços verticais Só para ter essa diferença na superfície, na aparência dos traços, certo Você não quer que sejam apenas traços planos. E é por isso que criar esses traços verticais e depois preencher essa área traz uma diferença de altura e traz um pouco de personalidade aos elementos que você tem lá Agora, novamente, eu não percorri todo o caminho até minha linha do horizonte com minha mistura. Então, quero ter certeza de que não vou deixar espaços em branco ao fazer essas árvores. Então, tenha um pouco de cuidado com isso. Certifique-se de não deixar espaços em branco, caso não tenha percorrido todo o caminho com sua cor até a linha do horizonte. Então, você quer ter certeza de que está cobrindo todos os espaços em branco que você tem. Você sempre pode brincar com a aparência de suas árvores a essa distância. Pode ser um pouco mais alto, um pouco mais baixo. A escolha é totalmente sua. Agora, a essa cor, adicionamos um pouco de branco. E vou seguir em frente e criar mais alguns desses traços verticais na parte superior E então eu vou adicionar alguns na parte inferior também. Agora, isso é para mostrar que a lua está brilhando e criando esses traços mais claros e cores mais claras para os elementos que estão acima da linha do horizonte Então, agora estou trabalhando em duas seções. Uma é a área que está logo no topo, e eu também escolhi uma seção abaixo dessa, em algum lugar, metade. E estou criando vários desses traços verticais e variando o tamanho à medida Portanto, lembre-se de que, ao variar o tamanho, você pode criar essa diferença na aparência dos elementos e na forma como você faz com que cada um deles se destaque. Então você pode ver como estou trabalhando nessas duas camadas diferentes para as árvores. Agora você pode criar e variar o tamanho à medida que avança. Não há obrigação de criá-lo exatamente como eu faço. Agora, quando você terminar de criar esses traços, vou mudar para o meu lado para um pincel redondo Para isso, eu adicionei um pouco de branco. Estou adicionando um pouco de marrom, um pouco de amarelo e um pouco de preto. Estou apenas misturando a cor novamente apenas para criar uma versão mais clara, porque senti que adicionei muito branco. Então, vou voltar e aprofundar a tonalidade para que não fique muito vibrante. E agora, usando meu pincel de tamanho menor, vou criar mais alguns traços. Desta vez, garantindo que, por ser o destaque, eu esteja fazendo apenas pequenos traços Portanto, você não quer exagerar nessa etapa. Tenha um pouco de cuidado aqui e você fará apenas alguns traços, como uma sugestão. Então você está adicionando aquele toque de luz alta a ele. Só para mostrar que, sim, a lua está diminuindo a velocidade e adicionando um pouco de personalidade a essas árvores e ao aglomerado e grupo de árvores que estão juntas acima da linha do horizonte e recebendo aquela bela luz nela Novamente, você pode brincar com a forma. Você não precisa fazer exatamente como eu estou fazendo. Vá em frente, crie esses traços. Você está trabalhando em duas seções. Você pode ver claramente agora que estou adicionando esses destaques, que há diferenciação entre as duas camadas Você tem algumas árvores que estão mais atrás. E então você também tem uma seção que está logo acima do lago e logo acima da linha do horizonte e você pode distinguir totalmente entre as duas. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência da seção, então vou deixar isso tentar e, na próxima lição, adicionaremos detalhes à nossa perna. 19. Projeto 5 Parte 2: Lago iluminado pela lua: Tudo bem, então antes de prosseguirmos com a parte do lago, quero refazer um pouco a lua. Então, vou misturar meu amarelo de Nápoles com branco. Novamente, se você não tem amarelo de Nápoles, basta misturar muito branco com o amarelo até obter essa tonalidade E agora, usando essa sombra, vou refazer a lua. Estou apenas aplicando essa forma circular primeiro, limpando meu latão, certificando-me de enxaguá-lo duas vezes E então aqui está uma amostra da cor. A propósito, essa é a tonalidade que estamos usando, enxaguando duas vezes meu pincel e, com apenas um pincel úmido, vou seguir em frente e, você sabe, folhear as bordas. Agora, aqui, eu quero adicionar esse tipo de efeito brilhante, especialmente nesse movimento horizontal também É por isso que, levemente, apenas com meu pincel úmido, vou reverter a superfície e misturá-la com o fundo Agora lembre-se de como eu disse que guash tem propriedades de aquarela Então, isso significa que você pode descansar a superfície e misturar tudo. Pode parecer um pouco estranho inicialmente, porque essa parte da tinta está molhada e você está tentando misturá-la com o fundo Você achará que não combina, mas espere um pouco Depois de secar, tudo se misturará. Bem, quando terminar de misturá-lo, estou apenas adicionando aquela forma circular novamente para que ela retenha essa estrutura E quando terminar, posso adicioná-lo e torná-lo um pouco mais definido posteriormente. Então, vamos deixar isso secar agora. Você pode ver como, você sabe, você pode ver como há uma diferença na cor, certo? Uma diferença muito drástica na cor. Mas tudo bem. Vamos nos concentrar primeiro na parte do lago. Agora, aqui, usando meu pincel plano tamanho dez, vou começar a trazer a cor mais escura que é o mesmo azul Portanto, certifique-se de misturar o mesmo azul e tentar obter uma cor muito semelhante à do céu. Agora, logo abaixo da lua, queremos mostrar que há um reflexo. Então, estou apenas colocando minha escala para entender a posição em que o reflexo da lua estará no meu lago. E eu estou apenas deixando esse espaço em branco vazio. E usando meu pincel plano, estou trazendo a cor azul. Você pode usar o lado plano do pincel. Você pode segurá-lo perpendicularmente ao papel para que esses traços finos também entrem Mas você tem que deixar um pouco de espaço lá dentro. Agora, usando aquela cor cinza mais escura que usei para as plantas no topo, estou apenas adicionando isso logo abaixo E apenas adicionando uma mistura de cores mais escura , muito levemente Agora estou enxaguando meu pincel, certificando-me de que está bem limpo e bonito para inserir essas pinceladas finas Então você pode ver como eu estou trazendo esses traços azuis, finos e finos para dentro E também estou cobrindo a área exatamente onde eu esboço o chão Certifique-se de enxaguar duas vezes o pincel aqui. Novamente, ocorre a absorção de um pouco de amarelo. Se você não enxaguar o pincel duas vezes, criará uma mistura turva Portanto, você deve se certificar de que está bebendo duas vezes e garantindo que seu pincel esteja completamente livre de qualquer pigmento azul Aqui estou misturando meu amarelo não prussiano de Nápoles E essa é a cor que eu recebo. E obviamente você pode intensificar um pouco a cor aqui Mas usando essa sombra, vou encaixá-la cuidadosamente em todos os espaços em branco que vejo. Agora, uma coisa que vai acontecer aqui é que você pode criar uma mistura esverdeada lá dentro Para evitar isso, não vou adicionar mais pigmento. Mas vou limpar meu pincel completamente. E apenas com um pincel úmido, vou tentar misturá-los. Agora, como estamos misturando amarelo, um tom de amarelo e azul, vai acontecer que você crie uma mistura que não vai bem, e pode parecer um pouco aqui e ali e turva Para evitar isso, você usará apenas o pincel. Você não está usando mais nada e está cegando levemente Você pode ver como eu estou apenas, você sabe, escovando? Esse pincel que eu tenho, meu pincel chato sobre o papel, não estou aplicando muita pressão no meu pincel para que eu não levante muito do amarelo e mova muito amarelo para o azul. Eu estou meio que, você sabe, colocando aquele acabamento suave lá muito levemente. E então vou adicionar as cores mais escuras e as cores mais claras ao redor Agora, aqui, vou pegar meu pincel tamanho zero. E usando meu pincel fino, vou definir um pouco mais a forma. Agora, isso vai me dar muito mais controle sobre essas pinceladas que vou fazer E tenha muito cuidado ao redor da linha do horizonte. Acho que fui um pouco acima disso, mas posso corrigir isso com a cor mais escura Vou trazer isso e cobrir tudo. Portanto, tenha um pouco de cuidado nessas áreas. Você pode alternar entre os pincéis redondos e os pincéis planos para adicionar esses traços mais finos Antes de fazermos isso, vou cobrir aquele espaço que eu estraguei, mas eu realmente gosto da mistura por enquanto Vou deixar isso pra lá porque temos muitos detalhes a acrescentar, certo? você pode simplesmente mover as cores um pouco aqui e ali para obter acabamento uniforme e até mesmo misturar todas essas duas cores. Mas vou deixar isso secar porque eu gosto disso. E então vamos continuar criando a lua novamente. Você pode ver como, uma vez que secou, secou e ficou um pouco mais escuro E também temos muitos elementos vegetais com os quais trabalhar. Antes de prosseguirmos e fazermos isso, vamos definir um pouco a lua. Então, vou seguir em frente e tornar esse círculo um pouco mais profundo. Você pode realmente dizer que a lua é, então ela tem aquele lindo brilho ao redor dela Mas, novamente, vou suavizar um pouco as bordas porque acho que poderia haver um pouco mais de cor ao redor, especialmente na parte inferior. Mas você pode simplesmente mover as cores e se certificar de que está satisfeito com a aparência. Então, isso é algo que acontecerá novamente. Depende muito da aparência da sua obra de arte. Talvez você esteja feliz com a aparência da lua. Achei que poderia usar um pouco mais de cor. Então eu fui em frente e fiz isso. Agora, o que vou fazer é criar o reflexo para a lua, certo? Para refletir, vou misturar meu amarelo ou meu amarelo de Nápoles com branco E essa é a cor que eu recebo. Você pode ver como é um pouco mais escuro do que o anterior ou o tom que usamos para a lua Só que muito, muito, um pouco mais escuro. Certo. Usando a sombra, vou começar a fazer essas linhas, que estão logo abaixo da lua, para funcionarem como reflexo. Agora, para isso, você precisa de um pincel bem fino e um pouco de controle sobre suas pinceladas Além disso, você pode usar a técnica de pincel seco aqui para adicionar um pouco de textura. A consistência da minha tinta é boa e espessa , de modo que, em alguns lugares, quando eu apenas toco meu pincel no papel, ela cria um pouco de textura. Outra coisa que você notará que eu faço aqui é que não estou fazendo apenas linhas longas. Tenho linhas mais longas, tenho linhas mais curtas, tenho alguns pontos. E vamos trabalhar nisso em camadas, então você tem essa camada primeiro. E então, para adicionar um pouco mais de brilho, vou usar branco. E depois, apenas mais alguns traços de branco de titium puro na parte superior para defini-lo um pouco mais Então você pode trabalhar, você terá que trabalhar nisso em camadas, especialmente porque vamos continuar com essa cor amarelada mais clara A mistura no fundo deve ter um pouco de amarelo para que você possa ver como é muito claro no fundo, certo? É um tom de amarelo muito claro. Tem muito azul misturado para isso. É aqui que você adiciona esse personagem a ele, adiciona aquele brilho a ele. Usando sua cor amarela. Junto com essas linhas, você pode ver como estou adicionando essas, você sabe, pinceladas secas para trazer aquela textura muito irregular e quebrada que você realmente não pode obter com suas pinceladas se for fazer isso, pois precisa fazer a técnica de pincel seco para isso Porque essa textura realmente adiciona muita personalidade aos seus reflexos. Quero dizer, é assim que eu vejo. Gosto muito da forma como esse efeito de textura entra. Também estou voltando com a lua e adicionando essa cor específica como lua, então isso meio que, você sabe, combina. Você tem aquele lindo tom amarelado da lua. Mas, ao mesmo tempo, você também está tendo esse tipo de reflexo na água. Então, eu só queria combinar isso. Então, você vai brincar com a estrutura aqui. Outra coisa a ter em mente é ver que nem mesmo o reflexo é uniforme, você não pode realmente colocar isso. Ok. É como se estivesse logo abaixo da lua. Então, existe esse efeito triangular? Não, quero dizer que está em um efeito triangular. Você pode definir onde a lua está brilhando e criando esse reflexo, mas, ao mesmo tempo, estou trazendo essa fragilidade Alguns traços são mais curtos, outros são mais longos E é assim que você introduz essa desigualdade em sua pintura Não precisa parecer definido como uma forma, obviamente, é definido como uma forma. Estou lhe dizendo que, ok, logo abaixo da lua, na seção retangular, você tem o reflexo Mas, ao mesmo tempo, quando adiciono essas pinceladas, não é realmente dessa maneira específica. Há um pouco do aqui e do ali. E eles disseram desigualdade e não há nenhum padrão que você possa definir nela também Você não pode dizer que, ok, são traços longos, depois traços curtos, depois traços longos depois traços E é assim que essa desigualdade entra. Então vá em frente, adicione um pouco de textura. Junto com as pinceladas, você também pode estender algumas dessas texturas que você adiciona aos lados esquerdo e direito do lago E eu realmente gosto da aparência, então vou adicionar um pouco mais textura aqui. Meio que mexa. E então eu vou seguir em frente e usar minha tinta branca aqui. Agora, para essa cor branca que estou usando, estou adicionando um pouco de amarelo nela. Esse é o meu amarelo de Nápoles. Novamente, você pode adicionar uma quantidade muito, muito pequena de amarelo que ocorre lá. Quantidade muito, muito pequena. Então você pode ver como aqui está a fonte da cor. É quase branco, mas não é branco de titânio puro. E usando isso, estou fazendo um pequeno círculo para a lua apenas para adicionar aquele brilho extremo lá dentro E então, logo abaixo da lua, vou acrescentar alguns destaques. Agora, o número de pinceladas que você adiciona aqui será muito pequeno em comparação com o que você fez para esse reflexo já usando aquele tom mais escuro que você adicionou Agora, aqui, estamos apenas tentando destacar um pouco mais o personagem. Destaque esses traços um pouco mais. Vá em frente e use seu pincel fino aqui, porque você quer pinceladas bem definidas, você não tem um tamanho de pincel que forneça essas pinceladas definidas Então você pode ir um pouco mais baixo. Você pode usar um tamanho zero ou até menor. Você está aqui apenas para adicionar alguns destaques. Apenas alguns traços e não serão apenas linhas. Você também pode adicionar alguma textura lá. Alguns pontos próximos um do outro para realçar esse brilho. Isso dá um lindo efeito para sua lua, criando esse reflexo no lago, e está apenas brilhando e criando esse efeito brilhante na água Agora, novamente, pode parecer diferente para você, então siga sua pintura e sua aparência e adicione esses destaques nela . Dependendo de como você gosta. Gosto muito da aparência, então terminei a seção e, uma vez que ela seca completamente, significa que terminamos com os detalhes do plano de fundo e agora nos concentramos no primeiro plano e nas árvores que temos Agora vou seguir em frente e definir meu espaço no solo. A ideia básica aqui é que vou ter dois arbustos ou estruturas semelhantes de árvores na parte inferior E então teremos alguns vindo da esquerda e da direita. Então, eu vou apenas esboçar isso. Pode não estar tão claro. E isso também é porque eu não estou fazendo isso muito bem. Estou apenas criando uma estrutura básica para eu ter uma ideia de como ela vai ficar. Você tem um pouco de esquerda no lado esquerdo e no lado direito no meio, onde você tem o reflexo, você terá apenas algumas pinceladas , certo? Só uma pequena quantia. Então, vou esboçar esses galhos e depois mostrarei como trabalhar neles. Agora, novamente, como eu disse, não está claro porque o papel é muito escuro. Então, vou inclinar a folha e mostrar como ela é Você pode fazer uma pausa aqui e fazer uma captura de tela para ter uma ideia melhor Ou apenas faça uma pausa aqui e você poderá ver como ficam as pinceladas, certo Então, agora que temos nossas pinceladas, vamos começar pintando-as. Ok, então para pintá-los, vou usar meu pincel estragado, meu pincel estragado favorito, para criar esse tipo de textura Vou misturar minha tinta preta com um pouco de verde e queimar sienna Então, como mencionei antes, não vou usar preto diretamente na minha pintura, então misturamos um tom muito, muito escuro para obter esse tipo de efeito. Então aqui está meu pincel estragado, e você pode ver como as cerdas estão E isso é exatamente o que precisamos para isso. Eu adicionei um pouco de amarelo de Nápoles e estou apenas misturando a cor até ficar muito feliz com a aparência Estou meio que intensificando um pouco a sombra aqui Usando o pincel estragado, você pode ver novamente as cerdas por todo Vou continuar e começar a adicionar a textura. Agora você pode esboçar os galhos primeiro e depois adicionar a textura, ou simplesmente começar a tocar textura com base no esboço que Novamente, não precisa ser perfeito. Esse é o objetivo e é por isso que estamos usando um pincel estragado para criar aquela folhagem e aquele efeito recém-preenchido E então podemos defini-lo mais com nosso pincel redondo, que é um pincel. Agora, aqui, quando terminar de definir a textura, vou passar para o meu tamanho para escovar e vou começar a defini-la um pouco mais. Comece a criar essas ramificações lá. Pinceladas ao redor dela apenas para que você possa dizer qual será a forma Então você acabou de ver esses pequenos galhos saindo e alguns detalhes saindo. E então, na verdade, vamos repetir toda essa etapa para literalmente todas as estruturas que temos Agora, você pode brincar com isso. Você poderia fazer isso um pouco mais alto, achei que este parece bom o Ou eu posso mudar de ideia no futuro. Isso é algo que surgirá quando você começar a pintar essa estrutura. A ideia básica é preencher, você sabe, a parte superior do solo que temos. E junto com isso, faremos algumas no lado esquerdo e direito, vindo do topo também. Vá em frente e preencha a seção, conecte as texturas que você acabou de colocar umas com as outras para que pareçam estar todas juntas Você também vai repetir essa etapa no lado direito. Novamente, adicione a textura, toque, toque, toque. Com base no esboço que você tem, você sempre pode tentar mudar a estrutura à medida que avança , esta é minha etapa favorita para adicionar folhagem, Honestamente, esta é minha etapa favorita para adicionar folhagem, onde estou apenas tocando e isso cria essa textura E então eu adiciono os detalhes usando meu tamanho para pincelar e, em seguida, adiciono essas definições a ele. Vou continuar, toque, toque, toque. E então vou conectá-los usando meu pincel tamanho dois, apenas para destacar uma forma definida neles e criar minha estrutura. Você vai fazer isso tanto para o lado esquerdo quanto para o lado direito. Novamente, certifique-se brincar com a forma para que não pareçam estar todas juntas e muito ordenadas Não é isso que queremos, queremos que eles não tenham nenhuma ordem lá dentro. Acho que vou parar aqui para esta aula. Na próxima lição, continuaremos com isso. Temos muito mais a fazer. Continuaremos com isso na próxima lição. 20. Projeto 5 Parte 3: Lago iluminado pela lua: Tudo bem, então continuando de onde paramos, vou seguir em frente e adicionar estruturas muito mais definidas aqui. Estou meio que conectando meus aplicativos que eu criei. Para que não pareçam ser apenas traços aleatórios pousando no ar Mas eles têm essa conectividade com ele. Agora, como você traz essa conectividade para eles? Certo? É como algo que pode estar passando pela sua cabeça, por exemplo, como faço para conectá-los? Então, você só vai conectá-los com esses pequenos traços aleatórios Galhos de terra, galhos finos. E sempre que você tiver essas etapas ao redor, basta adicionar algumas estruturas de folhas ao redor para que pareça um traçado definido. Parece intencional, certo? É assim que você traz essa conectividade e parece que, ok, sim, foi feito para ficar assim. Então esse é o objetivo aqui, fazer essas pinceladas que dêem o efeito que você está procurando Agora vamos nos concentrar nos galhos que vêm do lado direito. Agora, outra maneira de criar esse tipo de pincelada é criar seus galhos primeiro Agora, aqui, você quer usar essa cor mais escura. E é por isso que, no fundo, queríamos aquele efeito um pouco mais claro, para que quando colocamos esses galhos na frente, eles não pareçam estar apenas se misturando e retos com o fundo que temos Foi aí que adicionamos muito mais da gravação de Sana em segundo plano Agora, aqui, vou criar essas ramificações. Você pode ver com que leveza estou fazendo isso, muito, muito gentilmente. Não estou fazendo pinceladas retas. Eles são todos justos, há toques e movimentos constantes em minhas mãos. Agora, quando me sentei para fazer isso, depois de muito tempo, percebi que era um pouco difícil de entender. E, novamente, isso é algo que vem com muita prática. Então, quando você pinta muitas dessas árvores e galhos e tenta criar folhas e folhagens ao redor deles, você acaba adquirindo esse hábito E quando estou ensinando isso aos meus alunos individualmente, percebo que, você sabe, isso é algo adquirido. Isso é algo que chega até você com a prática. Então, se você não consegue criar essas estruturas, sabe, assim como a minha ou você sabe, você pode pensar que, ok, minha não se parece com o vídeo que estou acompanhando ou algo assim. Só sei que isso é algo que vem com a prática e não precisa se parecer com o meu. Lembre-se sempre disso. Mas se você está tentando conseguir algo parecido, continue praticando esse movimento Quando você pinta muitas dessas árvores, você acaba pegando nelas e é capaz de criar esse tipo de efeito Então, algo que se torna uma memória muscular para você, então você realmente não precisa se esforçar tanto. Só chegará até você quando você começar a pintar. Ok, então aqui, em vez de tocar, comecei a criar essas estruturas que eu também estava fazendo para a parte inferior. exemplo, apenas pela conectividade, é só menos os toques E quando termino a conectividade, estou usando meu pincel estragado para adicionar alguma textura Você pode fazer isso do método que fizemos abaixo ou da seguinte maneira. Novamente, sempre podemos fazer uma combinação desses dois juntos. Por aqui, eu só queria um pouco mais de definição, nossas estruturas muito mais do que essas torneiras. É por isso que decidi usar apenas o tamanho do pincel, para adicioná-lo a estruturas e elementos muito mais definidos , especialmente no lado direito. E então, no lado esquerdo, mostrarei como eu abordo isso, mas no lado direito, vá frente e crie um monte de galhos. Deixe sua imaginação fluir por aqui. Você não precisa fazer com que seja como o meu, faça como quiser. Vou deixar isso secar no lado direito. Vamos começar com a seção esquerda. Agora, novamente, aqui, o que faremos é garantir que eu tenha uma consistência boa, agradável e funcional da tinta E primeiro vou esboçar ou delinear grosseiramente os galhos que desenhei Agora, se você não consegue ver ou se não o desenhou, certifique-se de desenhá-lo dessa maneira, pelo menos você entende. Ok, meus galhos devem se mover, alguns estão descendo, alguns estão se movendo levemente para cima ou qual é a composição básica e como você gostaria que ela fluísse, E você pode ver como eu estou apenas desenhando ou delineando esta pequena seção Porque depois de tudo isso, tenho que criar muitos toques e, eventualmente, preencheremos toda a seção à esquerda Não estamos vendo muitos detalhes com essas folhas e torneiras, então você não precisa realmente esboçar muito bem Agora, voltando com meu pincel estragado, vou começar a criar essas torneiras Portanto, essa é a estrutura de toque que você deseja. Você só quer tocar, tocar, tocar constantemente. E você pode ver como essa textura irregular e quebrada entra em E está lindo. Parece que foi muito fácil, foi tão fácil tocar e adicionar alguns detalhes e suas árvores estão prontas novamente É assim que criamos esse tipo de estrutura quando trabalhamos com árvores. Então vá em frente e toque nele. Você pode seguir a estrutura que temos ou os galhos que traçamos, mas não tente, não apenas contorne esses contornos, certo? Você quer preencher a seção. Então vá em frente e preencha. E então podemos sempre contornar isso e adicionar alguns toques ou detalhes extras à medida que avançamos Então vá em frente, toque e preencha a seção inteira. Depois de fazer isso , você fará o que fizemos antes, ou seja, adicionar linhas definidas e conectividade entre todos esses traços aleatórios que você adicionou ou os pincelados aleatórios de folhagem que você Agora que estou feliz com a aparência, voltando ao meu tamanho para pincel ou não, esse é o tamanho zero. Vou seguir em frente e começar a criar essa pequena estrutura em torno dela Vou acrescentar um pouco mais de detalhes, conectividade e acrescentar um pouco mais de detalhes, algumas ramificações extras aqui e ali. E faça com que toda essa estrutura pareça muito mais organizada. Novamente, estamos apenas repetindo a etapa que fizemos antes Vá em frente, isso pode parecer diferente para você à medida que avança. Lembre-se de que você está tentando conectá-los. Se você ver algum espaço vazio, você sempre pode voltar e adicionar alguns toques extras, como estou fazendo aqui Só para fazer com que sua estrutura pareça muito mais preenchida e organizada. E você sempre pode adicionar muito mais detalhes usando seu pincel tamanho zero ou até mesmo um pincel mais fino, se quiser E, você sabe, faça o que quiser para que sua árvore tenha a aparência que você deseja. Então vá em frente e crie isso e eu vou falar com você quando terminarmos com isso, porque, novamente, esse é um processo muito repetitivo Tudo bem, então eu realmente gosto da aparência dessa seção inteira. Então, agora é hora de trabalharmos na última seção, que é a parte do solo. Agora, para isso, estou usando a mesma mistura que usei anteriormente, mas só para isso eu adicionei um pouco mais de verde. E usando meu pincel tamanho zero, vou começar a fazer essas pinceladas na grama Agora, você também pode fazer isso com um pincel estragado. Então, estou apenas me certificando de que estou limpando meu pincel e usando meu pincel estragado Vou começar a fazer esses traços que retratam a forma da grama Você também pode usar um pincel de leque aqui e pode ver que há uma diferença na cor entre o que usamos em segundo plano e o que estamos apresentando aqui. E é exatamente disso que precisamos. Precisamos dessa diferença na cor. Não queremos que seja tudo do mesmo tom. É por isso que eu adicionei um pouco mais de verde lá. Agora, como essa é apenas minha primeira camada, adicionarei muito mais detalhes a ela. É por isso que estou fazendo aproximadamente essa forma de grama. Você sempre pode defini-lo mais tarde. Então, novamente, como eu disse, você pode fazer essa definição mais tarde. Agora, ao meu verde, adicionei um pouco de preto. E estou apenas escurecendo um pouco mais a sombra. E, novamente, usando meu pincel antiaderente e essa fileira irregular de pincéis , você pode ver que não estou indo da esquerda para a direita É como nesse movimento vertical que eu tenho aqui. E usando isso, eu simplesmente coloquei o preto logo abaixo desse tom esverdeado Agora, com meu pincel de tamanho zero, vou começar a definir a parte superior daquela cor mais escura que eu coloquei com aquela tonalidade verde para que ela se misture. OK. E também estou adicionando algumas dessas pinceladas na parte inferior e me certificando de preencher todos os pequenos espaços em branco que vejo Então esse é o seu objetivo principal. Vá em frente e preencha todos os espaços em branco com sua cor mais escura e até mesmo com seu tom de verde mais escuro que você acabou Agora você pode ver como eu mantenho meu pincel muito perpendicular ao papel para obter essas pinceladas para obter essas estruturas obter essas Agora, enquanto isso estiver secando, vamos fazer uma cor mais clara no verde que acabei de colocar, vou adicionar um pouco de branco. Então, aqui está uma amostra dessa cor, para que você possa ver como é essa cor acinzentada e esverdeada, certo Eu diria que é um tom muito, muito cinza, mas cinza. Mas tem aquela tonalidade verde , e é disso que precisamos Agora, usando essa cor, vou adicionar alguns traços extras na parte superior apenas para criar essas estruturas de grama destacadas e seções destacadas do solo Agora, você não precisa fazer muitas dessas pinceladas, apenas algumas Você não precisa cobrir toda a seção como fizemos no passado ou gostar de trabalhar em diferentes camadas. Estamos apenas tentando nos limitar a talvez duas camadas. Ou talvez, se você quiser, possamos fazer outra camada mais tarde. Mas acho que vou ficar com dois. Deixe-me dar uma olhada mais de perto, porque eu sinto que você não consegue ver essas pinceladas que estou fazendo Aqui está uma visão mais detalhada. Você pode ver como essa cor simplesmente se mistura com o fundo que já temos Mas quando isso secar, você terá um efeito muito mais leve Você pode ver que está meio que brilhando. Você pode ver essas pinceladas mais claras e ver como estou criando essas pinceladas, movendo-me em direções diferentes Você tem alguns se movendo para a esquerda, alguns se movendo para a direita, e essas são apenas estruturas de solo e grama que vemos. Tudo bem. Eu realmente gosto da aparência. Então, vou deixar isso secar e depois passaremos para a próxima etapa, que é analisar e ver. Se eu precisar adicionar mais detalhes lá, senti que precisava adicionar mais alguns detalhes na parte inferior. Então, vou adicioná-los em apenas alguns pequenos traços Você também vai dar uma olhada na sua folhagem e em todos os três elementos que você tem no fundo e ver, ok, preciso adicionar algo? Preciso definir algo um pouco mais? Então, essa seria sua chance de adicionar essas correções. No momento, eu não diria correções São como acréscimos ao que você já tem lá, honestamente Se você não conseguir ver isso, basta dar uma caminhada, voltar depois de 5 minutos para sua pintura e tenho certeza de que você verá algo que perdeu. Quando olhamos para uma pintura por muito tempo, acabamos perdidos nesses detalhes e não conseguimos vê-la de uma nova perspectiva Basta caminhar, voltar e tenho certeza de que você terá essa vontade de adicionar algo Ou se não for bom, você não precisa fazer isso. Esta é apenas uma etapa da análise que eu faço para minhas pinturas. Estou feliz com isso. Então, vamos deixar isso secar e, quando estiver completamente seco, retiraremos a fita e veremos nossa bela pintura novamente. Sabe, esse é meu passo favorito. Adoro tirar minha fita e ver aquelas lindas bordas brancas ao redor da minha pintura Isso só faz uma pintura destacar muito mais e você fica tipo, ok, não foi tão ruim quanto eu pensei que estava. Não que parecesse ruim, mas, você sabe, com essas bordas brancas, você pode realmente ver a moldura ao redor dela. Tudo bem, vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura. Acho que essa foi uma das minhas favoritas dessa aula em que trabalhamos , dessa aula que estamos fazendo. Adoro esse brilho da lua, esse reflexo. Temos essa linda folhagem ao redor e, quero dizer, estou pensando em como seria lindo sentar aqui e observar algo parecido com isso. Tudo bem, foi isso no quinto dia. Aqui está uma prévia. Ecop está chegando no sexto dia, então veja em breve 21. Projeto 6 Parte 1: pôr do sol brilhante: Olá e bem-vindo ao seu projeto de sexta classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Você pode baixar a imagem final da seção Projeto e recursos para sua referência. E também mencionei todas as cores que estou usando para esse projeto de classe em particular. Aqui, junte suas cortinas e vamos começar. Tudo bem, então eu pego todas as cores da minha paleta e também colei no meu papel nos quatro lados Então, eu tenho todos os meus suprimentos prontos. E vamos começar com a composição básica. Agora, como mencionei anteriormente, você pode baixar a imagem final para ter algo como referência, mas também pode simplesmente me acompanhar e esboçar o que temos que abordar hoje Agora, logo na parte inferior, estou criando essa forma de solo irregular Agora, esse será o elemento que muito em primeiro plano em Portanto, temos muitas texturas e elementos vegetais com os quais trabalhar nesta seção, e tentaremos abordar isso de uma maneira muito simples para criar essa bela textura aqui sem ter que fazer muito trabalho duro logo acima dela. Novamente, estou criando outra estrutura irregular que quase se assemelha a uma estou criando outra estrutura irregular que quase se assemelha E vamos ter uma série de colinas por aqui. Então, eu tenho dois com quem trabalhar. E você pode ver como estou tentando tornar a forma muito irregular Certo? Não é muito uniforme. E é exatamente isso que queremos. Não queremos que seja muito plano, então dê a ele essa forma irregular para cima e para baixo ao esboçar isso Agora, isso ainda vai ficar um pouco na frente, então eu chamaria isso de uma seção que estamos pintando como meio termo. E como pano de fundo, temos outra série de montanhas ou colinas ao fundo. Agora, novamente, esses serão os que estão muito distantes e é aí que você pode ver. Eu trago esse efeito no meu esboço deixando apenas uma pequena área entre os dois É aqui que você pode mostrar claramente a diferença de que, ok, eles estão muito distantes, então não estamos vendo uma versão muito próxima deles. Agora, você pode fazê-los como quiser. Lembre-se de que você está dando a ele um espaço muito pequeno entre o próximo, um após o outro, deixando um pouco de área entre eles. E, novamente, você sempre pode simplesmente brincar com as formas e como elas aparecem logo acima. Eu deixei um pouco de espaço para um sol minúsculo e então você tem o céu. Agora vou brincar com essas formas de montanha e formas de colinas só para me sentir bem, o que posso acrescentar? O que mais remover? Quando eu estiver satisfeito com o esboço, podemos começar com o processo de pintura Você pode ajustar as coisas aqui e ali como quiser nesta seção específica Gosto muito disso, então podemos começar com o processo de pintura. Tudo bem, aqui para pintar o fundo, vou usar meu pincel plano tamanho dez porque vamos trabalhar em vários tons diferentes. Agora, a primeira cor que vou misturar será minha cor laranja. Então, escolhi um pouco de laranja na minha paleta e estou adicionando uma pequena quantidade de branco nela Então, estou adicionando muito pouco branco para que eu ainda esteja preservando aquela tonalidade vibrante de laranja E vou aplicá-lo com cuidado ao redor do sol. Agora eu só posso ter um pouco de cuidado por aqui. E então vou pegar minha cor laranja e pincelá-la área restante que está ao redor dela até formar minha laranja. Vou adicionar uma pequena quantidade de Cna queimado para que eu tenha uma tonalidade mais profunda. Isso meio que intensifica um pouco mais a cor laranja E vou aplicar isso novamente neste movimento para a esquerda e para a direita. Eu vou em frente e preencho esse espaço. Agora estou mudando para meu pincel redondo de tamanho, pincel redondo tamanho quatro e estou adicionando uma pequena quantidade de amarelo e branco na minha paleta E essa vai ser a cor do sol. Então, vou encobrir isso, o desenho ou o esboço do sol limpando meu pincel e usando apenas um pincel úmido para misturá-lo E vou misturá-lo com o laranja que já está lá, carregando um pouco mais do amarelo e misturando-o para que eu tenha essa cor amarela bonita e vibrante, cor amarela bonita e vibrante, especialmente na área onde o sol está E isso muda com o laranja que está ao redor, e isso fará a transição para o u, os outros tons de amarelo e azul Agora vou seguir em frente e voltar com o amarelo aqui até ter esse lindo brilho, especialmente nesse movimento circular Depois vou voltar para o meu pincel plano e adicionar a cor laranja. Agora, ter essa forma circular ao redor do sol ajudará você a criar aquele belo efeito de brilho quando você começar a criar o sol mais tarde, quando a camada estiver completamente seca Aqui está a cor amarela. Só estou misturando. Vou começar a misturá-lo com a laranja que eu coloquei antes E, novamente, fazendo esse movimento para a esquerda e para a direita, certificando-se de que estou misturando tudo um com o outro Aqui, você pode usar a cor como está ou, se achar que adicionou pigmento suficiente ao papel, basta limpar o pincel e usar um pincel úmido para misturá-lo Fiquei feliz com a mistura entre o laranja e o amarelo. Então, acabei de colocar meu pincel com um pouco de branco. E eu estou movendo essa sombra amarela um pouco para cima. Agora, você sempre pode simplesmente levantar um pouco de branco no pincel e começar a mover as cores diretamente . Mas se não, você sempre pode misturá-lo com um pouco de amarelo e depois movê-lo para cima Agora estou misturando meu azul prussiano com um pouco de preto e branco Estou criando essa linda cor azul acinzentada para isso. Também adicionei uma pequena quantidade do meu vermelho primário. Aqui está a cor que eu obtenho dessa cor. Vou adicioná-lo logo no topo. Agora, isso é uma mistura entre duas cores primárias. Ele se mistura e cria uma cor secundária e às vezes, uma mistura muito turva quando se trata desses diferentes tons que misturamos Para evitar isso, certifique-se de enxaguar completamente o pincel Enxaguando duas vezes o pincel, acabei de colocar um pouco de água branca e uma pequena quantidade de água no meu pincel Vou voltar e começar a misturá-lo. Agora lembre-se de que o azul prussiano é uma cor que mancha. Portanto, se você não for rápido o suficiente, poderá ter um pequeno problema em misturá-lo Não é algo que não seja solucionável, mas pode ser difícil para você Então, tente ser um pouco rápido com o processo, especialmente quando você está brincando com esse tom azul aqui. Vou seguir em frente e misturar tudo um com o outro. Eu tenho um pouco de laranja ali que eu posso ver no traço anterior. Manchou um pouco meu papel. Então, vou voltar e adicionar um pouco de amarelo por cima. E basta misturar tudo, certificando-se de que a laranja não seja tão visível. Isso exigirá que eu vá e volte um pouco com minha mistura agora. Vou continuar adicionando um pouco daquele tom de laranja profundo que adicionei na parte inferior porque senti que na parte inferior porque senti ficou todo amarelo, amarelo. Então, adicionei aquela cor escura e a misturei com o amarelo Tudo bem, nossa mistura está chegando. Eu realmente gosto da aparência. Vou adicionar um pouco de amarelo na área ao redor do sol. E misture. Agora, estou esquecendo essa forma circular e continuando a misturá-la como está Tudo bem, então eu realmente gosto da mistura. Vamos deixar secar agora. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, céu está completamente seco, vou começar a adicionar o sol. Para isso, vou usar meu tamanho pincel e, com essa cor amarela, vou criar primeiro essa forma circular. Tudo bem, mais uma vez, vou limpar meu pincel. E vou tentar misturar levemente esse amarelo com o fundo com um pincel úmido. Nada mais? Só uma escova úmida. Agora, vou adicionar uma mistura de amarelo e branco e apenas misturá-la com o fundo. Novamente, você está apenas usando seu pincel úmido aqui, nada mais. Agora, com minha tinta branca, vou me certificar de que estou adicionando um círculo com muito cuidado para um círculo com muito cuidado você possa ver como há esse efeito brilhante ao redor dele Agora, para tornar esse efeito de menino um pouco mais proeminente, vou colocar um pouco de amarelo adicioná-lo ao redor do branco que acabamos de colocar. E, novamente, com um pincel úmido, continue indo e voltando com até criar aquele brilho ao redor dele Lembre-se de que você não está usando mais nada, está apenas usando seu pincel úmido. Às vezes, você pode começar a mover um pouco as cores aqui e ali. Nessa situação, certifique-se limpar constantemente o pincel e aplicar anéis duplos para não captar muito a cor do fundo e criar aquele brilho agradável ao redor do sol Tudo bem? Eu realmente gosto do jeito que isso está acontecendo. Você pode ver esse efeito brilhante ao redor do sol. E pode parecer diferente, especialmente quando está molhado porque o fundo está seco. Então, pode parecer que, ok, parece completamente diferente, mas espere um pouco. Depois de secar, ele se espalhará e ficará mais escuro e se misturará com o fundo e ficará mais escuro e se misturará com o Eu realmente gosto do sol agora, então vamos deixar isso secar, e quando ele secar, vamos pintar todas as montanhas Tudo bem, vamos começar a pintar as montanhas. Mas antes disso, vou esboçar a estrutura um pouco melhor porque meu esboço foi coberto com tinta e o filho se esmaga A maioria dos seus esboços acaba sendo encoberta. Então, vou seguir em frente e esboçá-lo um pouco melhor desta vez Um pouco apropriado desta vez. E você sempre pode ir em frente e ajustar as formas aqui e ali, porque isso é como uma segunda chance que você tem para mudar as coisas Um pouco aqui, acabei de esboçar, apenas entendendo a estrutura dessas montanhas que estou tentando alcançar E quando eu estiver feliz com isso, vamos começar com o primeiro. Agora, novamente, pode parecer diferente para você. Então, vou explicar o conceito do que estou tentando fazer aqui. Aqui, estou misturando minha cor azul prussiana com um pouco de sienna queimada E essa é a cor que eu obtenho à qual estou adicionando um pouco de preto e branco. Então, basicamente, estamos tentando criar essa cor acinzentada acastanhada Está bem? E eu também adicionei um pouco de vermelho nele. Então essa é a cor que eu tenho. Então você pode ver como não é apenas um tipo de cinza preto e branco. Tem uma mistura de todas as tonalidades que usaremos em nossa pintura, que estamos usando em nossa pintura. Com minha primeira cor, vou adicioná-la cuidadosamente no lado da área que não está mais perto do sol. E basta misturá-lo com o plano de fundo. Agora, para a área mais próxima do sol, porque não queremos criar uma cor muito forte nessa seção, vamos deixá-la branca. Agora, o que quero dizer com deixá-lo branco é que estamos apenas usando água para mover levemente a cor cinza em direção ao sol. Mas caso você tenha coberto essa área com a camada do céu, você pode simplesmente deixá-la como está. Mas se você não tiver, você pode simplesmente adicionar um pouco de laranja ou amarelo nessa seção e misturá-la com o cinza que você acabou de colocar. Você vai deixar isso secar e depois passaremos para o próximo. Você pode ver como, por causa do sol, há esse efeito brilhante nas montanhas, e é por isso que você não o vê como uma camada plana de cor Agora, isso não se aplica às áreas que estão longe do sol. Sempre que você chegar a uma área longe do sol, basta aplicar a cor na parte superior e colocar muita água no pincel. E basta mover a cor para criar essa irregularidade em suas montanhas Agora, temos que fazer algo semelhante em nosso projeto de terceira classe. Se você ainda não tentou isso, certifique-se de fazer isso, pois é uma maneira muito divertida de criar texturas irregulares em suas nuvens ou não em suas nuvens, em suas Agora, aqui vou seguir em frente e, para a esquerda ou para a direita, em vez das montanhas que adicionei, você pode ver como ela se aproxima da área ao redor do sol. Novamente, estou apenas adicionando um pouco de amarelo e misturando com a cor cinza que adicionei Isso vai demorar um pouco para frente e para trás, porque você terá que enxaguar o pincel e depois, usando apenas um pincel úmido, mover as cores Agora, quando isso secar, você passará para o próximo. Agora, novamente, vamos usar essa cor cinza caso você vá um pouco, passe para a próxima e depois aumente a quantidade de preto adicionada. Então, eu adicionei um pouco de preto para que você possa ver como essa cor é completamente diferente. É um pouco mais profundo. E então, com cuidado, você o derrubará. Depois de cobrir a camada superior da minha montanha, vou criar essa mistura marrom que é uma mistura de burn sienna e minha cor laranja E traga-o e cubra a área aqui. Agora essa área está novamente, mais perto da montanha, é por isso que tem essa sombra específica. Depois de definir essa cor, vou usar meu pincel e um pouco de água e mover todas as cores. Estamos usando esse segundo tipo de mistura, certo? Ou o terceiro tipo de mistura que eu te ensinei. Na verdade, se você ainda não assistiu, certifique-se de assistir. Estou explicando como uso esse tipo de técnica úmida sobre úmida para gás para criar essa irregularidade em sua estrutura Quando estou pintando colinas e montanhas, garanto que, especialmente quando não estou trabalhando em muitos detalhes, é assim que gosto de criar esse efeito desigual porque, caso contrário , cada detalhe faz com que pareça muito plano Para evitar esse efeito plano, costumo usar esse método em que adiciono a cor e, em seguida, usando apenas uma consistência mais fina da tinta, eu a movo para baixo e simplesmente a misturo e crio esse tipo de efeito Novamente, aqui, a área ao redor do sol tem aquele efeito acastanhado nela E a área que está longe dela, você tem a cor mais escura Agora, novamente, temos aquela certa área que está mais próxima do sol. Vou seguir em frente e aplicar essa cor laranja nessa seção. E então, com a cor mais escura, você preenche o restante do espaço É assim que acaba parecendo. Uma vez seco, obviamente criará um tipo diferente de estrutura e cor. Vai ficar um pouco mais intensificado. Essas serão as montanhas que estão à distância. Quando passarmos para os mais próximos, adicionaremos um pouco mais da cor mais verde E abordaremos isso na próxima lição. Nos vemos lá, onde adicionaremos mais detalhes às nossas montanhas. 22. Projeto 6 Parte 2: pôr do sol brilhante: Tudo bem, agora que terminamos com a maioria das camadas em segundo plano, vamos trabalhar com as camadas que eu diria que estão no meio termo. Aqui estou usando meu pincel dobrável de tamanho e vamos misturar as cores que vou usar aqui. Estamos tentando ter dois ou três tipos diferentes de verduras. Um será o verde. Esse é o verde mais escuro ao qual estou misturando meu verde seiva, meu preto com um pouco de siena queimada. Então você pode ver o quão profunda é essa sombra, certo? É uma cor verde profunda. Então, esse será um tom de verde que você usará. Deixe-me ver isso para você. Aqui está a cor. É muito profundo. Novamente, é apenas uma cor esverdeada mais profunda A próxima cor que vou misturar será a mesma. Um pouco da mistura anterior à qual adicionei um pouco de Burn Siena, um pouco de preto, um pouco de verde, amarelo e muito amarelo aqui Aqui está uma mistura das cores que eu tenho. Novamente, isso vai ser um verde ligeiramente médio que eu adiciono quando começo a pintar. Talvez eu vá em frente e crie um terceiro verde lá apenas para destacar alguns destaques, aproveitando mais a cor que acabei de mencionar. Para os tons mais escuros, vou criar essa bela mistura solta da cor quando estiver satisfeito com a consistência, onde a consistência não é muito grossa e também não é muito fina Tem, eu diria, consistência leitosa. E vou continuar cobrindo a primeira camada, aquela que acabei cobrindo a primeira camada, de criar logo abaixo das formas anteriores de colina ou formas de montanha que você tem, e cobrir toda a seção com essa cor. Agora, a razão pela qual eu digo que você quer que a consistência seja boa e solta é porque isso vai dar à tinta alguns minutos extras. Você pode adicionar as cores mais claras na mesma camada usando a terceira técnica de mesclagem, se você se lembrar muito claramente da lição técnica, e adicionar a cor mais clara sem fazer isso em uma segunda camada e obtê-la na mesma camada em si Na minha mistura verde que adicionei, estou adicionando um pouco mais de amarelo. E usando meu pincel estragado. Vou apenas pegar algumas seções e adicionar essas guias. Agora você pode ver claramente como essas torneiras são muito desiguais, certo Estou apenas escolhendo seções diferentes e deixando um pequeno espaço entre cada traço E o que quero dizer com isso é que, se eu for dar uma olhada na vertical, haverá um pouco de espaço entre esses traços para que você ainda possa ver a cor mais escura através eu for dar uma olhada na vertical, haverá um pouco de espaço entre esses traços para que você ainda possa ver a cor mais escura Se você achar que adicionou muito do tom mais claro ou do verde mais claro, vá em frente, coloque uma cor mais escura e preencha-a no meio, onde quer que estejam esses espaços mais escuros Agora, isso não precisa ser perfeito. Não estamos trabalhando nos detalhes, você sabe, evidentemente e não vamos criar muitos detalhes Isso vai ficar um pouco misturado em segundo plano , então não precisamos ter muitos detalhes agora Você não consegue ver essa diferença de forma muito clara. Então, estou apenas movendo meu artigo aqui para que você veja como estou criando esse efeito. E vamos dar uma olhada mais de perto na seção para que você possa ver como temos um verde mais escuro e um verde mais claro nessa mistura Quando isso secar, ele criará esse lindo efeito de luzes e tons mais escuros E, basicamente, você quer mostrar todas essas árvores diferentes que estão lá. E algumas delas estão recebendo, especialmente as da parte superior estão recebendo mais luz, e as da parte inferior estão recebendo menos luz. Agora vamos fazer a segunda seção juntos, ou a segunda seção juntos. Agora, aqui estou usando os tons semelhantes que usei anteriormente. Você pode, novamente, sempre intensificá-lo um pouco adicionando uma pequena quantidade extra de preto nele Aqui está uma amostra da cor que adicionei um pouco mais de preto apenas para dar aquele efeito intenso E com meu pincel solto ou apenas, você sabe, cobrindo frouxamente esta seção usando essa cor, certifique-se de cobrir a seção inteira com essa cor, com aquela consistência solta e leitosa E, basicamente, depois de cobrir a seção, você sempre tem a opção de movê-la. Agora, aqui, adicionei um pouco de verde à minha mistura para que a parte superior tenha uma pequena quantidade dessa cor verde. Aqui está uma amostra da cor. Isso significa apenas que, na minha mesma mistura, adicionei uma pequena quantidade de verde a mais, só para que não fique apenas plana e preta. Tem esse efeito de gradiente, mesmo que seja como se misturar Depois de preparar a camada base, vou voltar para minha carga estragada de pincel, aquela mistura de cores amarelas que eu tinha Essa mistura de cores amarelas é, novamente, muito semelhante às que você usou anteriormente. Você sempre pode adicionar uma pequena quantidade de amarelo à seção e, em seguida, pegar áreas diferentes Vou tocar em cor amarela mais clara e simplesmente colocar aquela luz forte nela Novamente, esses traços são muito soltos e você está apenas tentando mostrar que a área superior dessas árvores que estão nesta seção está recebendo muito mais luz E é por isso que eles parecem ter uma cor verde mais clara. E as seções inferiores obviamente têm muito mais sombras lá dentro E não podemos realmente ver a cor verde clara colocada lá de forma muito adequada. Novamente, se você sentir que adicionou muito da cor mais clara, você sempre pode voltar e adicionar a cor escura para dar um pouco de profundidade à sua mistura. Agora, aqui, senti que adicionei muita luz. Estou adicionando um pouco de escuridão e adicionando um pouco de luz sobre ela. Portanto, é um processo com o qual você continua indo e voltando, especialmente quando deseja adicionar mais escuro sobre a luz Caso você faça isso, adicione um pouco de luz para que ela se misture adequadamente com o fundo Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência. Eu diria que é necessário um esforço mínimo para criar isso, mas quando você termina com isso, ele tem um belo efeito. Vamos deixar isso secar, e quando eu movo meu papel, você pode ver claramente como há essa diferença na cor, certo? Você tem os tons mais claros, você tem os tons mais escuros E isso faz muito mais sentido quando você olha de outro ângulo. Porque se você estiver olhando muito plano, talvez não consiga notar a diferença nas tonalidades. Tudo bem, agora que essa camada secou, deixe-me dar uma olhada mais de perto. Você pode ver como podemos ver claramente os verdes mais claros e os verdes mais escuros Aqui está uma análise mais detalhada. Você pode distinguir o verde mais claro, os verdes mais escuros que estão lá E tem uma bela mistura lá dentro. É isso para esta lição. Verei na próxima lição onde começaremos a adicionar detalhes ao primeiro plano 23. Projeto 6 Parte 3: pôr do sol brilhante: Tudo bem, vamos trabalhar nos detalhes que estão em primeiro plano e vamos começar criando a camada de fundo Agora, para isso, vou usar minha escova plana aqui. E à minha mistura verde, vou adicionar um pouco de marrom lá. E eu vou adicionar um pouco de branco lá também. Estamos tentando criar esse tom esverdeado, eu diria verde-oliva, mas mais claro E você está conseguindo isso adicionando um pouco de marrom e branco à cor verde já existente que você tinha. Agora, se você não tem essa tonalidade, é uma mistura de seiva amarela, marrom verde e uma pequena quantidade de preto. Você está adicionando um pouco da cor marrom e branca para intensificá-la e criar esse tom específico Vou cobrir a seção inteiramente usando esse tom que eu tenho. Novamente, trabalhando com uma consistência um pouco mais clara para que a camada permaneça úmida um pouco mais. E isso me dá tempo para adicionar alguns detalhes extras também. Então você pode ver que quando eu adiciono essa cor e estou deixando-a, você sabe, sem graça, ela parece um pouco plana Para evitar isso, estou misturando aquela mistura verde escura que usamos anteriormente e adicionei um pouco de marrom a essa cor. Agora, usando essa tonalidade, vou adicionar alguns traços como esse para criar essa textura irregular e adicionar um pouco de personalidade ao solo Agora, seu chão não parece plano como está, certo? Tem essa desigualdade. Então você tem algumas áreas que estão acima alguma área que está na parte inferior porque não é concreta, tem essa irregularidade Você vai cobrir um pouco o contorno com a tonalidade mais escura e, em seguida, criar esses traços irregulares Agora, podem ser traços horizontais e irregulares, mas não queremos que seja totalmente plano E quando terminar de adicionar a coluna mais escura, você também pode criar essa forma de grama usando seu pincel estragado apenas para adicionar um pouco de textura Então, estou misturando um pouco do meu marrom e preto, minha sienna queimada, minha tinta preta e branca E eu vou seguir em frente e adicionar essa estrutura irregular parecida com grama Então, estou apenas movendo meu pincel para frente e para trás em direções diferentes para criar aquela forma de grama. Então, você adicionará os menores na parte superior e os um pouco maiores na parte inferior, e eu mostrarei como é. Depois de terminar com esta seção aqui. Estou usando meu pincel estragado de tamanho zero e vou adicionar diferentes alturas de textura e você pode ver como eu escolhi áreas diferentes Certo? Então, eu escolhi diferentes seções específicas e estou adicionando essa estrutura ou esse tipo de pincelada nela. Você vai fazer o mesmo. Pode parecer diferente para você, então não se preocupe, apenas confie no processo. Vá em frente e crie esses traços desiguais. Você vai ter uns muito pequenos, especialmente naquele contorno ali na parte de trás E você terá camadas ligeiramente médias nessa camada intermediária. Vamos apenas resumir e até mesmo os mais altos na camada inferior É assim que você traz essa variação para essas pinceladas que você tem Agora, novamente, parece muito plano aqui porque não adicionamos muitos destaques em nossa área. Nós faremos isso. Mas certifique-se de cobrir a seção inferior adequadamente para saber que há esse fluxo entre essas pinceladas Então, vamos deixar isso secar e, uma vez que seque completamente, aqui está o resultado final Tudo bem, agora que isso está completamente seco, é hora de adicionarmos uma segunda camada sobre isso, certo? Então, vou mostrar como você pode aprimorar isso e, você sabe, trabalhar em camadas. Então, isso é muito parecido com aquelas pinceladas que fazemos para as plantas no fundo E trabalhamos com esse tipo de regra de 100%, 70, 60%. Então, aqui estou eu misturando a mesma tonalidade que usei anteriormente. E a isso eu adicionei um pouco mais de branco para clarear a cor para que ela apareça no fundo No fundo, um pouco mais. Deixe-me dar uma olhada mais de perto e mostrar como adiciono essas pinceladas Agora, para os que estão em segundo plano, novamente, estou usando meu pincel estragado para poder criar vários desses traços ao mesmo tempo Se você não tem um pincel que oferece esses traços individuais, mas gosta de se separar, basta usar seu pincel redondo de tamanho normal para criar isso Ou você também pode usar uma escova de ventilador. Mas você terá que ser muito controlado com essas pinceladas que você faz Aqui, você pode ver como o pincel estragado me dá essas pinceladas individuais. Mas. Isso fornece um pouco mais de controle. E não parece muito, eu diria, arrumado. E essas escovas estão se sobrepondo, certo? Isso me dá esses belos traços individuais. E eu posso usar esse pincel para essa finalidade, mas caso você não tenha um que faça esse trabalho para você, basta usar seu pincel redondo normal, um pincel redondo tamanho zero, e criar essa estrutura. Agora você vai seguir em frente e escolher seções diferentes, certo? Então, você escolherá áreas diferentes, especialmente onde adicionou essa cor mais escura com a camada anterior E você vai seguir em frente e adicionar algumas pinceladas sobre ele Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Vou adicionar essa pincelada sobre a camada mais escura que tínhamos no fundo Pode parecer diferente para você. Siga em frente e siga sua estrutura e como ela funciona, mas esse é o conceito que vamos usar. Estamos seguindo aqueles que criamos como plano de fundo no momento. Vamos apenas adicionar cores mais claras e , em seguida, adicionar cores ainda mais claras à medida que avançamos. Vá em frente e conclua esta seção primeiro. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência dessa camada. Vou apenas adicionar alguns traços extras. Mas quando terminarmos com isso, vamos deixar para tentar. E então adicionaremos uma cor mais clara sobre isso. Agora, aqui, enquanto vamos secar, vamos colocar um pouco mais de branco na mesma mistura de cores que usamos nos traços anteriores Adicionar mais branco vai clarear a cor. Agora vamos seguir em frente e adicionar alguns movimentos extras de controle aqui Atue como os destaques que adicionamos para que você possa adicioná-los novamente nas áreas em que você já adicionou a segunda camada, sendo um pouco mais controlado e adicionando o máximo de traços individuais possível Você pode usar seu pincel tamanho zero aqui. Estou apenas usando meu pincel estragado novamente, porque ele me dá vários traços juntos torna o processo muito mais fácil, eu diria E, novamente, pegando seções diferentes e adicionando essas pinceladas, certifique-se de que nem todas sejam como ir, você sabe, de baixo para cima, para que pareçam muito Você quer dar direções diferentes. Você quer fazer tudo fluir. Essa é a ideia que faz com que pareça muito mais agradável do que estar, você sabe, em pé verticalmente Junto com apenas essas formas parecidas com grama. Estou apenas criando o efeito de flores silvestres do projeto de primeira classe, se você se lembra Mas, grosso modo, eu diria que não estou realmente trabalhando em muitos detalhes. Estou quase adicionando isso junto com os da frente. Eu adicionei alguns traços no fundo e agora estou adicionando um pouco mais de branco à minha mistura, novamente, clareando um pouco mais a cor E eu adicionei uma pequena quantidade de laranja lá também. Aqui está uma amostra da cor que estou usando aqui. E agora vou adicionar mais alguns movimentos de controle Agora, novamente, será quase como destacar um pouco mais essa área Junto com apenas as formas da grama. Como mencionei, estou criando aquele efeito de flor silvestre ou aquele defeito vermelho do primeiro projeto e apenas adicionando Na verdade, estou apenas brincando com as cores aqui, tentando adicionar alguns detalhes mais claros minha pintura à medida que avança. E tentando completar esta seção com esses detalhes mais leves. Novamente, eles podem parecer diferentes para você à medida que avança, e está tudo bem. Lembre-se de que você está escolhendo seções diferentes e adicionando a cor mais clara à medida que avança Agora, às vezes você pode sentir que, oh, eu fui em frente, exagerei e adicionei muito da cor mais clara Depois, você pode simplesmente voltar com a tonalidade mais escura que você usou anteriormente como camada base e adicionar alguns traços com ela, apenas para anular as cores mais claras que você adicionou, estou gostando muito da forma como as manchas Vou apenas dar alguns detalhes extras porque achei havia muito dessa cor mais clara com aquele tom verde mais profundo que seria usado como cor mais clara com aquele plano de fundo. Vou seguir em frente e criar alguns detalhes extras aqui e ali. Só com essa cor mais escura eu diminuo um pouco o tom Parece muito claro na seção, então estou apenas adicionando alguns detalhes extras aqui e ali e apenas diminuindo um pouco o tom Tudo bem Eu não vou exagerar nessa etapa Apenas alguns detalhes são mais do que suficientes para tonificar o efeito de cor clara que adicionamos. Eles podem não ser necessários para você porque você tem os seus e podem parecer diferentes, mas eu senti que precisava deles, então acrescentei isso. E ainda por cima, continuei com a cor mais clara só para cobrir um pouco as pinceladas Agora, a última coisa que vou fazer é tocar um pouco dessa cor mais clara, a tonalidade mais clara que usamos Certifique-se de cobrir a área restante onde não deseja que essa cor fique. Então, eu estou apenas encobrindo isso. Basta carregar meu pincel redondo com isso e tocar contra outro pincel para criar alguns respingos nessa área Não exagere, é muito divertido. Eu concordo, mas tente não exagerar nessa etapa. E quando terminar com isso, você passará a adicionar o último detalhe à nossa pintura, que são pássaros profundos. Agora eu sentia que o céu estava um pouco vazio demais para fazer alguns detalhes extras. Estou misturando minha cor azul prussiana com uma pequena quantidade de preto lá dentro Não usar preto diretamente. Usando um pincel tamanho zero, pincel ponta muito fina. Você pode ir mais baixo. Se você não tiver um pincel de ponta fina, pode ir para o tamanho três por zero ou quatro por zero. Vou adicionar cinco pássaros. Certifique-se de que esses pássaros que você está adicionando não voem na mesma direção. Basicamente, você pode ver como eu penso, onde devo adicionar o próximo? E direções diferentes para isso e diferentes formas de asas para isso. Alguns batendo para o outro lado, alguns com as asas levemente abaixadas, alguns com a cabeça totalmente levantada Algumas vistas laterais e frontais, você pode simplesmente brincar com isso. Você também pode usar uma caneta para desenhar isso, se quiser. Quando estiver satisfeito com a aparência dos pássaros, você retirará a fita. Certifique-se de que você está descascando o papel para não rasgar a pintura Este foi um projeto de aula muito divertido, eu diria. Trabalhamos muito com as cores. Sinceramente, gostei muito de pintar esses detalhes especificamente para as montanhas, especialmente aqueles no meio com aquela mistura de verde escuro e verde claro que criamos e aqueles pássaros foram como o toque final em nossa pintura Aqui está uma visão mais detalhada da nossa obra de arte final. A propósito, adoro esse brilho que estávamos criando. muita prática com Tivemos muita prática com o pulso para este projeto de aula Muitos movimentos que aprendemos. Espero que você tenha gostado de pintar o projeto da sexta classe comigo e nos vemos no próximo projeto de aula. Aqui está uma prévia do que está chegando lá, então veja. 24. Projeto 7 Parte 1: Céu matutino: Olá e bem-vindo ao projeto da sétima classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. A arte final está disponível para download na seção Projeto e recursos E eu mencionei todas as tonalidades que estou usando para este projeto aqui para que você possa obtê-las. E vamos começar com o processo de esboço aqui. Eu gravei meu papel com fita adesiva, tirei todos os suprimentos e cores, conforme mencionei anteriormente E vamos começar com o esboço primeiro. Agora, para o esboço, como você vê na imagem final, temos que determinar primeiro a linha do horizonte Em algum lugar um pouco abaixo da metade do papel. Vou seguir em frente e fazer uma linha usando minha balança. Agora, isso me dá as áreas para trabalhar acima da linha do horizonte e as áreas abaixo. Para as áreas acima, tenho essas duas florestas ou árvores à distância. Então, vou esboçar isso aleatoriamente. Tudo bem? Então, vou esboçar isso logo na parte inferior Em algum lugar como no primeiro 1 “abaixo da linha do horizonte. Eu também tenho um monte de árvores para trabalhar lá. Então, estou apenas esboçando aproximadamente um patch que os coloca lá. Claro, vou mudá-los quando começarmos a pintar. E temos essas colinas ao fundo também e essas árvores ao fundo também. Você vai esboçar isso primeiro. Temos muita grama e apenas terra pura no fundo. Do alto, você tem essas árvores caindo que estarão na foto. Agora, eu não vou esboçar tudo corretamente porque você sabe que está coberto Você terá que, de qualquer forma, encobrir todos os detalhes e redesenhá-los mais tarde Não estou detalhando muito bem, mas só para dar uma ideia de que teremos um monte de árvores saindo do topo e que estarão na foto Você tem todos esses elementos com os quais trabalhar. Essa será a composição acima da linha do horizonte. Você tem suas árvores, suas colinas e detalhes. E estou apenas apagando um pouco meu esboço para que as marcas do lápis não fiquem muito escuras Vamos começar com o processo de pintura agora. Vou usar minha escova plana para isso. E vamos tentar criar uma mistura entre várias cores diferentes para o céu. E não vamos nos misturar em linha reta. A primeira cor que estou usando é uma mistura do meu amarelo cádmio, minha tinta primária vermelha e branca Essa é a sombra que eu recebo. Obviamente, você pode alterar a intensidade e brincar com a intensidade brincando com o amarelo e o vermelho que você adiciona. Se você adicionar mais amarelo, obterá um tom amarelo e laranja. E se você adicionar mais vermelho, terá um tom muito mais profundo. Então, essa é uma sombra. A próxima cor que vou misturar é uma mistura do meu cádmio amarelo e branco Aqui está uma amostra dessa tonalidade que vou usar para o céu É sempre bom tirar uma amostra suas cores e misturá-las para uma ideia básica de todas as cores que você precisa fazer e qual será a próxima quantidade Estou misturando meu vermelho com minha tinta branca, adicionando uma pequena quantidade de azul lá. Eu fico com essa cor levemente rosa, que também é levemente roxa. Roxo profundo. Em seguida, se eu aumentar a intensidade do meu azul lá dentro, obtenho um roxo que está mais voltado para o lado azul. Aqui está uma amostra dessa cor. Agora, novamente, se eu quisesse usar um pouco mais de azul nessa tonalidade, aumentaria a quantidade de azul nessa mistura. Tudo bem, vamos começar a pintar agora. Vou limpar meu pincel, certificar de que está bem limpo. E vou seguir em frente e, usando meu pincel perpendicular ao papel, vou começar a espalhar as cores Então você pode ver como minhas pinceladas não são planas, mas são essas pinceladas finas, certo Então é isso que acontece quando você usa a tinta perpendicularmente ao papel Não sou só eu usá-la plana ou perpendicular ao papel para obter traços finos Eu também vou usá-lo em seu lado plano. Para que eu faça o processo de mistura. Você estará constantemente se movendo entre o lado mais plano e o lado mais fino Vou voltar e misturar mais daquela cor laranja que usamos anteriormente ou aquela cor laranja pistel e adicioná-la novamente, usando o lado fino do meu pincel, vou trazê-la e garantir que tudo esteja se misturando levemente Mesmo que não esteja se misturando perfeitamente, está apenas se misturando levemente E sempre podemos voltar com um pincel úmido para garantir que o processo de mistura ocorra com muito mais facilidade Depois de terminar com minha cor laranja, aqui está uma amostra do rosa que estou usando Vou prosseguir e adicionar isso. Desta vez, estou usando o lado mais plano. Como você pode ver, não estou fazendo traços finos. Estou usando mais do lado mais plano e estou misturando novamente Você só vai tentar mover o pincel em um ângulo. Você não está misturando tudo corretamente, como costumávamos fazer ou fizemos no passado Isso está em um ângulo. Portanto, certifique-se de misturá-lo dessa maneira semelhante. Agora, aqui, eu adicionei um pouco de vermelho e azul. Desta vez aumentando a quantidade de azul. Porque eu senti que os dois tons pareciam muito parecidos. Fui em frente e adicionei mais azul para obter essa cor azulada e arroxeada, que é uma mistura do meu azul prussiano, meu vermelho e minha tinta branca Vou misturar isso com o rosa. Você pode ver que quando meu pincel fica ou começa a ficar um pouco seco, você pode simplesmente usar água. Apenas umedeça levemente o pincel e você poderá voltar e começar a misturar tudo suavemente começar a misturar tudo suavemente Você pode ver como estou misturando o céu em um ângulo. E à medida que você muda o ângulo, é assim que você também pode alterar a mistura. Se você estivesse indo para a esquerda ou para a direita, obteria aquela mistura reta. Se eu vou misturá-lo em um ângulo, vou obter aquele acabamento angular no céu. Agora, vou ir e voltar com minhas cores e garantir que tudo se misture e eu obtenha esse lindo acabamento para o céu Agora, isso pode parecer diferente quando você começa a pintar e você terá que ir e voltar dependendo das cores que você tem trabalhando aqui. O que estamos tentando alcançar, basicamente, é esse gradiente. Mas em vez de ter um gradiente simples, eu diria que existem essas faixas Você pode ver algumas faixas de rosa no azul ou, como entre o azul, você pode ver algumas faixas de rosa na laranja ou algumas de laranja no Então, tudo está se misturando. Mas, ao mesmo tempo, eles não são planos, como apenas misturas retas aqui, estou adicionando um pouco de amarelo e depois o movo novamente, trabalhando em um ângulo para que haja esse movimento e aquele gradiente no céu E eu estou misturando todas as cores umas nas outras. Novamente, esse é um processo com o qual você continua indo e voltando continua indo e voltando, dependendo da aparência da mistura. Se estiver tudo em algum lugar, você sente que seu pincel está ficando seco. Como mencionei anteriormente, tudo o que você precisa fazer é limpar o pincel umedecê-lo e começar a movê-lo para dentro Você pode ir e voltar. Tive vontade de adicionar um pouco de azul entre os rosas. Então, vou adicionar alguns traços e depois misturá-los com as cores anteriores E certifique-se de que tudo esteja se fundindo. E não estou aplicando muita pressão nas minhas misturas, estou apenas deixando-as bem leves Sempre que você estiver misturando essas cores, tudo o que você precisa fazer é mover levemente o pincel com muita delicadeza, escovar e o quash funcionará porque o pincel está úmido ou Isso ajudará as cores a se moverem e se misturarem. Gosto muito das misturas entre o rosa, o azul e o laranja, mas só quero fixar ou adicionar um pouco mais do amarelo na parte inferior e misturar Então, vou acrescentar isso e garantir que também tenha essa bela transição essa bela transição entre o amarelo e o laranja. Adicionando um pouco de branco à minha mistura e uma pequena quantidade de amarelo, muito, muito pequena quantidade de amarelo. Vou adicionar isso na parte inferior e depois misturar bem suavemente. Você pode ver como a pressão que tenho no meu pincel é muito leve. Eu não estou, você sabe, aplicando muita pressão ou tentando vigorosamente misturar tudo um no outro Sou muito gentil com minhas vestes e é exatamente assim que você quer que seja, especialmente quando você está misturando com abóbora Tudo bem, vamos deixar isso tentar e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, agora que meu céu está completamente seco, é hora de adicionarmos os detalhes que estão acima da linha do horizonte para a qual estou usando meu pincel redondo tamanho quatro. E vou criar uma mistura dessa cor cinza azulada e azul escuro E estou misturando meu azul prussiano e preto, aos quais adicionarei uma pequena quantidade de Então, vou misturar o preto e o azul e depois adicionar um pouco de branco e uma pequena quantidade de verde também. Então, vou me certificar de que tudo esteja bem e misturado para que eu tenha um tom uniforme com o qual trabalhar Aqui está uma amostra da cor. É um tom bonito, quase lembra a cor índigo E eu vou seguir em frente e começar a fazer esses pequenos traços parecidos com as árvores que estão lá à distância Você só vai fazer esses traços verticais primeiro e depois preencher a seção inteira com traços arredondados, maneira que quiser Certifique-se de trazê-lo até a linha do horizonte. Novamente, estou fazendo vários desses traços verticais de tamanhos diferentes colocados juntos Depois de abaixá-lo, vou cobrir e deixar toda a seção plana novamente, mesmo no lado direito e no lado esquerdo. Vou repetir o mesmo processo. Vou fazer vários traços, traços verticais arredondados, depois trazê-los para dentro e cobrir toda a seção Agora, a razão pela qual não usamos uma cor escura ou preta foi porque temos essas árvores nas quais trabalharemos e que estão na frente dela. E se as cores forem muito escuras e de natureza muito semelhante, pode haver um conflito e você realmente não conseguirá diferenciar as duas cores É melhor que você tenha um tom um pouco mais claro para o fundo. Então, quando você tem uma cor mais escura, ela fica em segundo plano E a cor preta ou a cor mais escura vem e avança e você pode realmente ver a diferença entre elas. Agora que terminei com as árvores próximas ao horizonte, é hora de trabalharmos no verde, no chão. Agora, à mesma mistura que criei anteriormente, estou adicionando um pouco de seiva verde. Então tem uma mistura de preto, tem uma mistura de branco. Você tem seiva verde e branca lá dentro. Então, acabei de adicionar muito verde lá. E vou começar a diminuir a cor agora. Ao abaixá-lo, adicionarei uma pequena quantidade de preto medida que ele passe para o fundo, você tenha um tom de verde mais escuro para trabalhar Ao descer, vou aumentar a quantidade de preto. Também adicionei um pouco de azul e verde seiva, então obtenho um tom de verde mais profundo. Novamente, fazendo esse movimento para a esquerda e para a direita, vou garantir que eu cubra toda a seção com cuidado. Você quer ter certeza de que a consistência da sua tinta não é muito grossa, certo? Então, você quer manter a consistência boa e solta. Novamente, ao baixá-lo, estou adicionando um pouco mais de preto na seção. Em seguida, basta misturar bem Certifique-se de fazer isso um pouco mais rápido. Porque se a tinta secar, talvez você precise trabalhar um pouco mais no processo de mistura Mas se você for rápido o suficiente, não precisará fazer isso aqui. Acabei de espalhar todas as cores, o gradiente das cores umas nas Eu tenho um verde um pouco mais claro na parte superior e um verde mais escuro na parte inferior Agora, para a mesma mistura, vou criar uma mistura verde mais escura e vou fazer sombra verde que é uma mistura de seiva, verde, azul prussiano e preto usando meu Vou seguir em frente e criar essas pinceladas horizontais, certo? Essas pinceladas serão espalhadas aleatoriamente. Estou tentando mostrar a diferença em, você tem algumas sombras no chão E também estou criando esses pequenos traços verticais para mostrar a grama e os diferentes tipos de formas que você pode ver em um avião pousando Não estou tentando trabalhar muito aqui. Estou tentando manter as coisas muito simples. Estou tentando mantê-lo bem solto e é exatamente isso que você quer. Você não quer fazer muitos detalhes aqui. Não estamos tentando nos concentrar tanto nisso. Estou pegando seções aleatoriamente, deixando muito do verde que adicionamos anteriormente na parte inferior, criando pequenas torneiras nas áreas mais escuras para mostrar um pouco de grama que está crescendo nelas áreas mais escuras para mostrar grama que está crescendo E isso é criar um pouco de profundidade no meu solo novamente no topo, adicionar um pouco de textura novamente, estamos apenas tentando mantê-lo bem solto e trabalhar com as texturas aqui Tudo bem, eu realmente gosto disso. Vou deixar isso secar e, na próxima lição adicionaremos alguns detalhes ao solo juntos. 25. Projeto 7 parte 2: céu matutino: Tudo bem, então vamos adicionar as árvores à distância. Agora isso ainda está no chão. Essa é a parte verde que acabamos de pintar. Então, vou apenas esboçar aproximadamente onde ficará a parte inferior A cor que vou misturar é esse tom verde escuro. Vou misturar minha cor preta com minha tonalidade verde. Certifique-se de que a quantidade de preto adicionada seja um pouco maior para que você tenha essa cor verde profunda para trabalhar. Deixe-me mostrar uma amostra da cor. Você pode ver como essa cor se parece muito com o preto, mas não é realmente preta É um tom verde profundo. Agora, usando meu pincel de tamanho zero e segurando meu pincel perpendicularmente ao papel para ter mais controle sobre minhas pinceladas, vou começar a criar várias dessas pinceladas, assim como fizemos no passado para mostrar às árvores que você tem esses galhos e alguns toques vindo para a esquerda e alguns toques Você criará algo muito parecido com isso. Quando você o traz até o fundo. Você será um pouco mais controlado nessa seção e fará com que pareça plana. Não totalmente plano, mas apenas ligeiramente plano. Eu vou te dar uma visão geral disso para mostrar as diferentes variações dessas pinceladas que eu Não será totalmente da mesma altura. Você quer brincar com as diferentes alturas. E continuo adicionando essas pinceladas circulares e entre pequenos toques, tento mostrar alguns galhos saindo E então, quando chego ao fundo, tento fazer com que pareça plano novamente. Alguns pequenos toques juntos apenas para mostrar essas árvores porque elas ainda estão à distância Você não está vendo detalhes extremos neles. À medida que descem, começam a parecer planas porque queremos apenas obter uma superfície mais plana e fazer com que pareçam um pouco mais cheias na Então, novamente, repita o ciclo agora para adicionar variações nas pinceladas Você quer ter certeza de que está usando um tamanho menor de pincel, para deixar esses pequenos traços no meio Então você também quer brincar com as diferentes formas existentes. Não vai ficar tudo plano. Você quer fazer alguns mais altos, outros mais curtos. Brinque com diferentes pinceladas. Quando termino de adicionar a base agora, eu meio que imagino que essa seja a estrutura básica. E então eu posso ir em frente e adicionar mais alguns detalhes, fazendo esses galhos e galhos menores e detalhes menores saindo Portanto, não são apenas pinceladas grossas. Quando eu terminar com a base, como mencionei, vou trazê-la para algum lugar, você sabe, verticalmente, mais da metade do papel E então comece a criar esses pequenos detalhes para os galhos. Agora você pode realmente fazer isso como quiser. Não precisa ser totalmente como eu estou fazendo. Adicione variações diferentes conforme desejar e conclua esta parte. Se você não quiser adicionar isso, sinta-se à vontade para fazer isso também. Você não precisa criá-lo dessa maneira semelhante. Vou seguir em frente e criar um monte de galhos saindo do topo para que pareça que há mais detalhes nos elementos da minha planta que não são apenas torneiras menores, certo elementos da minha planta que não são apenas torneiras menores Então, vou soltar alguns desses pequenos galhos que saem desses pincéis que acabei de colocar Além disso, vou usar uma consistência de tinta mais espessa e adicionar um pouco de textura logo abaixo dela para criar um efeito de sombra para que não fique apenas plana, e também adicionarei um pouco de textura na parte restante do solo Para isso, certifique-se de que seu pincel tenha apenas uma consistência de tinta mais espessa Também fiz essas torneiras menores nas áreas onde você sabe que estavam as cores mais escuras E junto com essas torneiras menores, também estou adicionando um pouco de textura Então, você vai adicionar um pouco de textura e adicionar alguns toques menores para mostrar essas formas de grama Não precisa ser perfeito, então apenas traços mais pequenos e, novamente, muita textura Estou adicionando alguns na parte inferior porque achei que parecia um pouco vazio naquela área. Então, estou adicionando alguns traços menores e, novamente, apenas passando meu pincel no papel para criar esse efeito texturizado Portanto, não vamos apenas exagerar na seção, estou adicionando detalhes mínimos para o solo Então, eu vou apenas criar essas texturas. E quando eu terminar com isso, vamos deixar isso secar. Quando estiver seco, vamos criar essa mistura de cores, que é minha tinta verde misturada com um pouco de branco, na mesma poça em que eu misturei o Então, pode ter um pouco de preto lá dentro também. E vou seguir em frente e adicionar apenas alguns pequenos traços aos elementos da planta E, novamente, adicione um pouco de textura com essa cor mais clara. Agora, isso realmente não aparece muito. E não precisa, porque estamos apenas tentando brincar um pouco com a textura. Mesmo assim, se você sentir que não está aparecendo, você pode adicionar um pouco de branco novamente e usar essa cor para adicionar alguma textura às formas verdes restantes que você tem. Você também pode criar algumas formas de grama usando essa cor, apenas para adicionar alguns detalhes menores e menores Depois de concluir isso, nesta etapa, você pegará um pedaço de papel, cobrirá essa área até a árvore que acabou de pintar e adicionará um pouco mais da cor branca à sua mistura. Aqui está uma amostra da cor que eu recebo. Portanto, é um tom verde muito claro. E o que vou fazer com essa cor é adicionar um pouco mais de textura ao solo usando essa tonalidade, porque achei que poderia usar um pouco mais de textura com uma cor mais clara. Eu fui em frente e fiz isso, concentrando essa área mais nos espaços verdes vazios e não nos mais escuros. Portanto, tenha isso em mente. Você quer focar esse verde mais claro nas áreas em que você obteve o verde das camadas anteriores e não a cor mais escura Estou apenas adicionando algumas texturas, você pode ver como isso cria aquela linda irregularidade no solo. E quando você terminar com isso, vou deixar a consistência um pouco solta e depois vou bater em outro pincel para criar alguns respingos Não precisa ser muito, está muito bem. E é exatamente assim que queremos. Não queremos exagerar na etapa. Basta adicionar alguns toques aqui e ali e se certificar de que está criando esses lindos respingos que está criando no chão Novamente, batendo contra outro pincel e usando uma consistência um pouco mais espessa. Portanto, você não quer torná-lo muito fino, caso contrário, obterá bolhas maiores Quanto mais espessa for sua consistência, finas ou mais finas serão suas pinceladas Eu adicionei mais branco na minha mistura. E apenas usando essa cor, estou adicionando mais alguns toques para que haja dois tons diferentes de torneiras e respingos no meu chão. Depois de terminar com isso, vou deixá-lo e deixá-lo secar completamente. Na próxima lição, pintaremos as árvores que estão emergindo do topo. 26. Projeto 7 Parte 3: Céu matutino: Tudo bem, para que você termine com tudo o que deveria ser feito em segundo plano, vamos nos concentrar nas árvores que estão emergindo do topo usando meu lápis. Primeiro, vou esboçar o posicionamento desses galhos Agora você quer cobrir três quartos da área do céu usando esses galhos e essas folhas que você pode ver lá dentro. estou esboçando a estrutura principal Primeiro, estou esboçando a estrutura principal, apenas para entender onde ficará toda a área dessas ramificações principais Depois vou misturar minha tinta preta com um pouco de tinta marrom. Primeiro, estou carregando minha cor de umber queimado à qual estou adicionando minha cor preta Você tem um número queimado, você tem preto. E eu vou misturar essas duas cores. Eu poderia colocar um pouco de verde lá também, mas agora estou deixando para preto e minha cor marrom. E aqui está uma mistura dessa tonalidade. Você usará seu pincel dobrável de tamanho e esboçará com muito cuidado qual será a estrutura básica do seu elemento Inicialmente, comecei tentando criar essas etapas para preencher as folhas, mas tive uma ideia melhor no meio do caminho, mas tive uma ideia melhor no meio do caminho, que era usar o pincel estragado para as texturas, o que acho que Vou apenas esboçar os galhos primeiro. Com cuidado, basta entender qual será o fluxo da sua filial. Novamente, ele pode ir em tantas direções diferentes que não precisa ir inteiramente como o meu. Você só quer supor, imagine que está embaixo de uma árvore e esta é a sua moldura. Você está olhando para esta paisagem e você tem essa árvore que está vindo de cima de você, e ela está entrando na sua moldura, ela vai estar vindo de cima. E você está vendo apenas algumas partes de seus galhos. Quando estiver satisfeito com o formato do galho que acabou de esboçar, você começará a tocar folhagem ou nas folhas que está vendo usando o pincel estragado Na verdade, o que estou fazendo é apenas criar um monte de toques. Se você não tiver certeza de onde minhas torneiras estarão, você pode esboçá-las apenas para entender os posicionamentos e acompanhar o Eu realmente gosto de ir aonde eu quiser. É apenas algo que me vem naturalmente. Novamente, isso é algo que chega até você com a prática. E quando você está fazendo muitas dessas imagens de paisagens, é muito mais fácil para mim dizer que você pode colocá-las em qualquer lugar. Mas eu entendo que quando você pinta muitas paisagens ou é novo nisso, você pode achar isso intimidante Imagine que você está embaixo de uma árvore e olhando para uma paisagem. Você só quer que ele se espalhe por toda parte. E você queria seguir a estrutura desses galhos que acabou de esboçar. Novamente, eu apenas esbocei alguns deles e pintei sobre apenas alguns deles. Se quiser, você pode adicionar um pouco mais para fornecer uma base melhor para todos os detalhes que você ou onde quer que essas etapas estejam , oferecendo uma base melhor para trabalhar. Agora, por exemplo, nesta seção à direita em que estou trabalhando, você pode ver como estou seguindo a estrutura dessa base que acabei de criar. Estou seguindo a forma como esses galhos estavam se movendo e também adicionei algumas torneiras extras penduradas uma ao lado da outra E é por isso que adiciono essas torneiras penduradas uma ao lado da outra, porque depois de terminarmos de tocar, há muitos detalhes que precisamos adicionar Vamos tentar conectá-los. Vamos tentar ver como torná-los muito bonitos e fluidos e como fazê-los parecer Sim, eles vêm de todos os 13 e não são apenas drogas aleatórias flutuando no ar. Tudo bem se você tocar em alguns que não parecem conectados a nada e estão apenas flutuando no ar. Porque mais tarde usaremos nosso pincel de tamanho zero e adicionaremos alguns detalhes extras nele e garantiremos que ele crie uma bela conectividade. Então, agora, vá em frente e toque em. Tire os galhos e as folhas onde quiser. Tudo bem, agora que terminamos com todas as torneiras ou estou muito feliz com todas as torneiras, estou mudando para o meu pincel tamanho quatro Agora você pode mudar para um pincel de tamanho quatro ou para um pincel de tamanho zero. Isso é algo que é uma preferência pessoal. E a ideia básica aqui é tentar criar essas torneiras menores emergindo de toda a estrutura que você basicamente Agora, isso não é algo totalmente novo porque fizemos isso no passado. Fizemos paisagens em que criamos esses tipos semelhantes de pinceladas Portanto, isso não é totalmente novo, eu diria que é muito semelhante à estrutura do lago iluminado pela lua que tínhamos A única diferença que surge é que fomos do zero. Isso é do topo. Está caindo. É mais ou menos isso. Isso está mudando aqui. As pinceladas, a forma como eu tinha esses pequenos detalhes liberam um galho e, em seguida, adicionam toques ao redor dele para mostrar que são folhas nos mostrar que são Isso é praticamente o mesmo. Basicamente, você fará isso para toda a estrutura. Agora, isso pode parecer muito diferente para você, porque sua árvore terá uma aparência diferente, suas torneiras terão uma aparência diferente e está tudo bem Vamos criar isso, o que acabei de ensinar, todas as etapas que acabei de mostrar Você vai criar isso à sua maneira. No pedaço de papel ou no papel em que está trabalhando, na pintura em que está trabalhando. Então, lembre-se de que você quer supor que está embaixo de uma árvore ou imagine que está embaixo de uma árvore e está olhando para esses galhos flutuando. E você vai seguir em frente e criar essas torneiras lá dentro Tudo bem, então vou prosseguir e concluir esta seção inteira e você poderá ver como essa é uma bela conectividade que está chegando. Certo? Você tem algumas torneiras menores conectando todas essas estruturas que abrimos usando nosso decreto de pincel estragado que deixa base e parece Eu não gostaria de dar um nome de qual árvore essa vai ser porque, sinceramente, não tenho ideia do que essa árvore vai ser Mas, na minha imaginação, eu estava vendo esses galhos aparecerem dessa maneira específica, e é assim que eu queria prosseguir com isso. Se quiser, você pode adicionar mais detalhes suas árvores ou abordá-las de forma diferente. Todo mundo tem suas próprias preferências e está tudo bem. Talvez você não queira se aproximar da árvore e da estrutura que acabei de pintar meu jeito, e está tudo bem. Você pode adicionar mais alguns detalhes, alguns detalhes extras lá. E mude a forma de suas folhas se quiser, mas isso é algo que eu queria usar e, você sabe, eu aceitei. Portanto, sinta-se à vontade para mudar as coisas, mudar as coisas e fazê-las como quiser. Você também pode ver diferentes imagens de referência em que talvez uma árvore esteja vindo de algum lugar do topo, descendo e esteja na moldura. E você pode pintá-los de acordo com isso. Tudo bem, estou gostando muito da aparência. Parece muito mais cheio. O que vou fazer é adicionar alguns pequenos ajustes aqui e ali, e depois dar uma olhada nisso à distância, porque isso realmente acontece quando você está olhando para uma pintura por tanto tempo, você está tão perdido nos detalhes que pode perder certas coisas que talvez queira mudar aqui Achei que poderia acrescentar mais detalhes. Eu senti que esses detalhes mais sutis estavam faltando. Para fazer isso, estou mudando para meu pincel de tamanho zero para ter um pouco mais de controle sobre minhas pinceladas Usando esse pincel, vou adicionar alguns galhos menores que saem, apenas conectando algumas estruturas sempre que eu achar necessário Não vou fazer toda essa estrutura e adicionar detalhes menores Então, estou me concentrando apenas nas seções em que gostaria que elas estivessem. Agora, novamente, isso é muito, vem de dentro. Isso é algo que, quando você olha para sua pintura, ela simplesmente chama você, certo? Portanto, não se force a gostar de olhar esses detalhes. Isso é algo que naturalmente virá até você enquanto você pinta. Então vá em frente e olhe sua pintura e talvez veja, ok, eu gosto disso? Há algo que está faltando porque isso acontece com muita frequência? Você pode escolher coisas que, você sabe, parecem diferentes quando você sai para passear pela casa e fica tipo, ok, sim, isso está faltando na minha pintura, então é aí que você pode ajustar as coisas aqui e ali Então, senti que faltavam esses detalhes mais sutis. Então eu fui em frente e fiz isso. E você pode fazer o mesmo se quiser. De qualquer forma, vou deixar isso secar e depois vamos retirar a fita porque estamos praticamente terminando nossa pintura. Portanto, certifique-se de que você está se afastando do papel. Novamente, passo muito importante , retirando o papel, garantindo que não rasguemos nossa pintura porque trabalhamos muito nela Agora eu posso ver como quando você retira a fita, aquela moldura entra e você pode realmente dizer, ok, isso é o que parece. Estou de pé nesta pintura e esta é a pintura em que trabalhei. Gosto muito do resultado dessa pintura. Eu amo o céu, essa cor de grama, honestamente. Isso é apenas algo em que não trabalhamos nesta aula em particular. E eu também adoro a árvore entrar em jogo. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Isso é tudo para este projeto. Aqui está uma prévia do que está por vir no oitavo dia. Então, até breve. 27. Projeto 8 Parte 1: Noite de lua cheia: Olá e bem-vindo ao seu projeto de oitava turma. Aqui está o que estamos pintando hoje. Você pode baixar a imagem final da seção de projetos e recursos para sua referência e reunir as cores que mencionei. No lado direito, você pode usar os lençóis que mencionei ou pegar algo semelhante. Tudo bem, vamos começar. Então, colei meu papel nos quatro lados e tirei as cores da minha paleta, conforme mencionei anteriormente E o primeiro passo que vamos fazer aqui é criar a composição básica. Agora, por aqui, a composição básica é muito simples, e o que eu digo simples é que não precisamos desenhar a linha do horizonte e coisas assim. Só precisamos entender qual será a localização da nossa lua. Usando meu círculo profissional, vou apenas esboçar ou fazer um círculo apenas para colocar a lua em algum lugar no meio do meu papel Agora, basicamente, de todo o jornal, vou ter árvores emergindo disso. Agora, qual é esse ponto de vista ou qual é a composição? É quase como se você estivesse embaixo de um monte de árvores e estivesse olhando diretamente para cima, ok? E você tem árvores obviamente vindo do seu lado esquerdo, do seu lado direito, de algum lugar do topo da sua vista e também da parte inferior. Então, você vai ter árvores vindo de todos os lugares e estamos tentando nos concentrar em manter a lua no centro. Então, essa será, de certa forma a composição de toda a pintura, onde você tem árvores ao redor e a lua no centro e, obviamente, um céu noturno escuro para trabalhar. Agora, não vou criar todos esses detalhes para as filiais porque elas serão encobertas. Então, sempre podemos fazer isso mais tarde. Tudo bem, então vamos começar com o processo de pintura. Agora, para o processo de pintura, primeiro vou criar o plano de fundo. E você pode usar seu pincel tamanho dez ou pincel tamanho 18, porque isso o ajudará a cobrir uma superfície maior. Agora, aqui, estamos tentando criar um tom que não seja apenas azul prussiano, mas uma mistura da cor azul prussiana Então, você vai adicionar uma pequena quantidade de preto e pode ver como isso nos dá aquela tonalidade indico Eu adicionei branco para clarear, mas muito, muito levemente Então, aqui está uma amostra da cor. Agora, essa será, digamos, a cor mais escura que usaremos O que estamos tentando fazer aqui é criar um gradiente em que a área ao redor da lua seja um pouco mais clara em comparação com a área que está longe de onde a lua está colocada A mistura aqui será dessa forma circular. Você pode ver como eu estou indo dessa maneira circular com meu pincel maior? Agora você quer manter a consistência boa e fina. E, por fino, não quero dizer realmente claro como as cores da água, mas viável o suficiente para que você possa criar uma mistura É bonito e opaco. Mas, ao mesmo tempo, você pode mover as cores e ter certeza de que está misturando muita tinta, porque estamos usando uma única cor aqui. Pelo menos por enquanto, antes de prosseguirmos e começarmos a misturar tudo um com o outro E você quer ter certeza de que tinta suficiente em sua paleta para cobrir toda a superfície usando esse único tom Eu usei meu pincel, cobri toda a superfície e você pode ver como ela é muito Certo? A mistura não é muito uniforme, não há gradientes nem misturas e não queremos isso Vou carregar um pouco mais do azul prussiano e basicamente criar a mistura novamente E vou cobrir toda a área e garantir que ela esteja bem distribuída. Agora, aqui, eu senti que havia muito preto lá dentro, então começou a parecer um cinza muito azulado Então, adicionei um pouco de azul prussiano para tentar combinar com a cor que definimos anteriormente Agora você pode ver como a cor do papel é muito azul e a que eu misturei é um pouco mais escura E eu senti que essa poderia ser uma cor melhor para misturar. Honestamente, algo um pouco mais profundo, em vez de ser muito mais azul por aqui Eu usei uma consistência um pouco mais espessa e funcional. Então você pode ver como meus traços são muito mais uniformes, estão espalhados de maneira muito uniforme e são opacos como Nyyn E você pode realmente ver isso como uma camada plana. Se você observar com muito cuidado, deixei um pouco de distância ou área de superfície ao redor da lua porque quero seguir em frente e criar uma cor mais clara e aquele gradiente de que estava falando agora, vou mudar para meu pincel tamanho dez, porque, novamente, preciso de um pouco mais de precisão aqui Vou usar meu pincel tamanho dez e acabei de adicionar um pouco mais de branco na mesma mistura para que a cor fique um pouco mais clara. Novamente, vou espalhar isso em um movimento circular. Agora você quer fazer isso enquanto o papel ainda está molhado, para que você tenha tempo suficiente para misturar as cores umas nas outras. Você precisa ser capaz de misturar as cores e mover as cores e ter certeza de que está fazendo um movimento circular, pois deseja criar esse efeito brilhante ao redor da lua Agora, isso pode exigir alguns traços , porque você carregará um pouco do azul mais escuro Portanto, você terá que ir e voltar limpando o pincel e depois se certificando de que está se livrando de qualquer uma das cores mais escuras E depois misture novamente. Aqui, estou usando meu pincel maior e fazendo movimentos circulares para ter certeza de que tenho um brilho agradável e uniforme ao redor da minha lua Agora, eu não vou exagerar nisso. Gosto muito da aparência, então vou deixar secar completamente. Tudo bem, agora que meu círculo está completamente seco, você pode ver como ficou um pouco mais escuro E é exatamente assim que queríamos que fosse. Queríamos que ficasse um pouco mais escuro e não fosse muito vibrante por aqui O que eu fiz foi esboçar minha lua novamente. Então, acabei de usar meu círculo profissional e traçar a forma da lua E agora, usando meu pincel redondo tamanho quatro, vamos começar a pintar a lua. Agora, para isso, vou adicionar minha tinta branca com um pouco da cor amarela de Nápoles Agora, se você não tem amarelo de Nápoles, você pode simplesmente usar seu amarelo com muito branco lá dentro Agora você pode ver como, como meu branco tinha um pouco de azul, a mistura parece muito irregular e ficou um pouco turva Então, vou me certificar de que meu pincel esteja completamente limpo, não tenha nenhuma cor azul. E estou misturando a mesma tonalidade novamente. Você pode ver como é claramente muito diferente da cor anterior. Agora, essa é a mistura que eu tenho. Você tem seu amarelo branco de Nápoles e um pouquinho do azul que sobrou Mas se você não tem isso, não precisa colocar isso. Agora, com meu pincel redondo, vou cuidadosamente me certificar cobrir essa parte da lua com aquela sombra. E então levante meu pincel novamente, limpe-o. E então certifique-se de voltar lá e delinear cuidadosamente a forma que acabei de traçar Você pode molhar novamente a camada anterior porque vamos usar uma cor muito clara aqui. Isso pode acontecer, está tudo bem. Se isso acontecer, você sempre pode simplesmente limpar o pincel, deixá-lo secar e aplicar uma segunda camada sobre ele. Agora eu posso ver como existem esses pedaços mais escuros e alguns mais claros. Você pode dizer claramente aqui que, você sabe, algumas áreas são um pouco mais opacas do que outras. E você quer que seja assim porque a lua não é plana, branca ou tem aquele tom amarelo Não queremos que seja plano. Queremos que tenha um pouco dessa desigualdade, um pouco desse caráter Agora vou usar essa cor branca, apenas com o contorno branco , as partes superiores e apenas em torno dessa forma circular E adicione algumas torneiras brancas lá dentro. Agora vou misturar um pouco de preto na minha mistura de branco e amarelo que eu tinha. Então você está tentando criar um tom de cinza, basicamente usando esse tom de cinza. Vou apenas tocá-lo entre diferentes áreas da lua apenas para trazer as partes mais escuras da lua Agora, novamente, isso não é muito visível, então vamos deixar isso tentar e vamos fazer isso na próxima camada. Tudo bem Então, agora que essa camada base da lua está completamente seca, o que vou fazer é novamente encher meu pincel com um pouco de amarelo. Essa é a mistura amarela de Nápoles com branco. E vou refazer essa área para que a lua fique bonita e opaca Porque agora você pode ver um pouco do tom azul dessa única camada Vai secar e mostrar um pouco da cor ao fundo. E isso é completamente normal para tons especialmente mais claros que você está adicionando ao gás. Novamente, especialmente o branco agora, vou delinear a cor primeiro E então, usando uma mistura do meu preto e um pouco de amarelo de Nápoles, estamos tentando criar esse tom cinza E tem branco nela. Mas nessa cor mais escura, vou criar alguns toques para mostrar as partes mais escuras da lua Agora. Novamente, não precisa ser perfeito. Você só vai tocar nele. E como você acabou de sobrepor a cor mais clara, você quer que ela se misture levemente E por mistura, quero dizer apenas misturar aproximadamente um com o outro. Caso contrário, você pode simplesmente usar o pincel redondo, o pincel redondo úmido e borrar as bordas para que se misturem bem Agora, isso é algo com o qual você terá que ir e voltar até ficar feliz com a aparência da lua. Eu gosto da aparência da lua agora. Então, eu não vou exagerar nisso. Vamos deixar isso tentar e, na próxima lição, começaremos a adicionar os detalhes das árvores. 28. Projeto 8 Parte 2: Noite de lua cheia: Tudo bem, agora que terminamos com o plano de fundo, é hora de trabalharmos em nossas árvores. Agora, aqui você pode esboçar os galhos. Agora, deixe-me mostrar rapidamente as colocações e como serão Então você tem alguns vindo da esquerda, ligeiramente inclinados, movendo-se para cima e em direção ao centro de onde a lua estará Então, você quer pensar nisso como uma forma circular pela qual as árvores serão vistas. E como é uma seção quadrada dessa área circular que estamos imaginando, você está vendo apenas partes dela Então você quer pensar assim, que você é, a lua está cercada por todas essas árvores. Então, eu não vou esboçar tudo perfeitamente. Vou criar uma mistura de preto, verde e um pouco de marrom lá dentro. Então essa é a mistura que eu recebo. Essa será a cor com a qual vou trabalhar para as árvores. Você pode fazer muita mistura para ter uma quantidade suficiente dessa cor com você. Então, agora o que eu vou fazer é basicamente ir em frente e criar um monte de ramificações. Agora, novamente, você terá a liberdade criativa de fazer isso da maneira que quiser. Não precisa ser exatamente do jeito que eu fiz. Se você não quiser fazer essas árvores, também pode mostrar pinheiros de, você sabe, de todos os lugares. Eles se moverão mesma maneira circular que eu estava lhe dizendo. Que a lua será cercada por essas árvores. Você terá que ter isso em mente. E suas árvores não ficarão apenas retas, especialmente quando vierem dos lados esquerdo e direito. Você não quer que seja reto ou, você sabe, apenas siga a lateral do papel, mas sim siga a composição. Então, com meu pincel dobrável, eu apenas desenhei ou pintei todos os galhos E agora, usando meu pincel estragado, segurando meu pincel perpendicularmente ao papel, vou seguir em frente e criar várias etapas que mostrarão que essas são as folhas das Agora, isso é muito semelhante ao projeto de classe anterior que fizemos. Se você assistir isso, você sabe como abordamos isso. Vamos apenas criar essas guias. E mais tarde, usando nosso pincel de tamanho zero, adicionaremos alguns detalhes mais finos e faremos com que pareça bonito e proporcional, e não apenas Vamos criar essas guias agora para sua folhagem, especialmente quando você está tentando mostrar essas árvores à distância Acho que esse método funciona melhor, especialmente para silhuetas Eu diria que funciona melhor porque, você sabe, você não está fazendo esses traços individuais, esses traços individuais, mas ainda é capaz de capturar qual é a ideia ou como será a ideia por trás de suas árvores E não há realmente muita reflexão envolvida. Você está apenas tocando e aproveitando o processo e adicionando detalhes mais finos posteriormente para essa proporção em suas árvores Então você pode ver como acabei de criar várias dessas etapas e agora, usando meu pincel de tamanho zero, vou conectá-las. Então, vamos dar uma olhada mais de perto nisso. Então, vou conectá-los e destacar algumas ramificações e detalhes mais finos sobre eles Agora, são apenas pequenos, minúsculos, delicados, delicados ou toques que eu crio com muita leveza. Está bem? Você quer ser muito gentil, muito leve Você deseja colocar essas pinceladas. Eles podem ir em direções diferentes. Não estamos tentando determinar a maneira pela qual a árvore está fluindo e coisas assim ou tentando, você sabe, levantar nossa cabeça para ver os detalhes Esse não é o foco. Estamos apenas tentando criar alguns detalhes delicados em torno dessas guias que criamos para que haja uma proporção entre as árvores Você é claramente capaz de dizer, ok, esse galho está se movendo nessa direção. E isso não é realmente algo em que pensei enquanto estava fazendo isso. Agora, como nosso cérebro tem essa maneira pela qual podemos reconhecer padrões em nossa natureza ou apenas como as coisas que observamos, seu cérebro selecionará automaticamente esses padrões e escolherá para onde e como o galho está se movendo e para onde está indo. Como também já esboçamos ou pintamos onde os galhos ou a maneira pela qual o galho está se movendo, foi mais fácil determinar a forma ou a direção em que ele está indo Agora, a próxima mistura de cores que eu tenho tem um pouco mais de marrom e verde, além da cor preta. Então, terminamos com a seção esquerda. Vou esboçar o que quero fazer com a pessoa do meio Agora, para as árvores que estão no meio, vou me concentrar apenas em criar galhos. Muitos galhos. Como essa árvore está, digamos, um pouco distante, vamos mostrá-la enquanto ela se move para cima, em linha reta para cima Ele vai se mover diretamente para cima. Essa pequena diferença de cor que trouxemos, uma vez que seca, dá para ver claramente a diferença entre, ok, essa árvore levemente ao fundo porque tem aquela cor mais clara nela Os que estão mais próximos terão um tom mais profundo e escuro Tudo bem, agora que terminamos com isso, você vai começar a criar essas árvores, galhos, troncos e coisas assim Novamente, isso é algo que você pode fazer como quiser. É tudo uma questão de adicionar detalhes mais finos às suas árvores, porque essa pintura tem muitos desses detalhes dos galhos e das folhas E estamos indo e voltando e basicamente, percorrendo toda a nossa pintura tentando criar esse tipo de árvore. E tentando imaginar como seria estar no meio dessa floresta, cercado por árvores. Mesmo que não seja uma floresta, talvez seja um parque em que estamos. Estamos cercados por árvores e estamos olhando para cima e, de alguma forma a lua está perfeitamente posicionada no centro. É aqui que temos muita imaginação, somos capazes de pensar nessa bela vista e depois retratá-la no papel Acho que é como um belo superpoder que os artistas têm, especialmente se você é pintor, tem o poder de retratar as coisas que está E coloque-os no papel e mude certas coisas à medida que avança e faça com que pareçam um pouco mais polidos em vez de como seriam na vida real, certo? Talvez a árvore não esteja perfeitamente centralizada, mas como é uma pintura, podemos colocá-la bem no centro e contorná-la para que as árvores e os elementos que temos ao redor da lua a coloquem perfeitamente no meio E você tem todos nós cercando a árvore. Tudo bem, então eu acabei de criar um monte dessas ramificações e detalhes. E você pode ver como eu crio esses traços lindos e mais finos Então eu coloquei a haste principal e, delicadamente, vou soltar esses galhos como se fossem uma continuação um do outro Portanto, você não quer galhos realmente longos, especialmente os mais finos, os subgalhos ou os detalhes mais finos Você não quer detalhes muito longos liberar seu dono. Mude um pouco a direção, Mude um pouco a direção continue com isso e adicione mais algumas ramificações ao redor. Então você pode simplesmente ir em frente e adicionar quantas quiser. Basicamente, focando apenas no centro deste papel ou no lado com o qual estamos trabalhando, certo? Você pode ver como, à medida que meus secadores de cores ou a tinta secam, você pode ver como as pinceladas no meio parecem mais claras em comparação com as que usei no lado esquerdo É assim que você pode brincar com sua cor apenas variando a quantidade de preto e preto que você adiciona à sua cor para que possa diferenciá-la claramente Ok, este é um pouco mais escuro e profundo. Este tem aquele toque marrom. É um pouco mais leve. Agora, criar esse monte de ramificações que estou fazendo agora exige um pouco de paciência. Portanto, caso você não consiga fazer com que pareça perfeito, não se preocupe, não ficará perfeito. Inicialmente. É tudo uma questão de adicionar, ser paciente com isso e adicionar todos esses galhos mais finos ao redor para que fique um pouco mais polido e um pouco mais bonito, eu diria, e detalhado, é claro, porque não estamos trabalhando com folhas Portanto, não é fácil seguir em frente e simplesmente clicar e encerrar o dia. Este requer um pouco de sua paciência. E, honestamente, a pintura me ensinou muita paciência porque eu sempre quis terminar com ela Então, todas essas obras de arte realmente me ensinaram, ok? Você tem que ser paciente com as coisas se quiser que tenham uma boa aparência. De qualquer forma, agora que terminamos com a parte central, vou esboçar os galhos do lado direito, novamente, de forma bem aproximada Você não precisa esboçá-la. Se você não quiser, pode simplesmente seguir em frente e deixar tudo à mão livre. Mas eu gostaria de pegar alguns galhos apenas para uma ideia básica antes pintar com meu pincel. Porque eu sei que eventualmente vou fazer o que eu quero fazer. Mas dessa forma eu sei, ok, é assim que eu gostaria de proceder. De qualquer forma, vou mudar para o meu pincel tamanho zero aqui. Desta vez, vou adicionar um pouco de marrom na minha mistura. Então, um pouco de marrom e um pouco de preto também, e uma pequena quantidade de verde. Novamente, também vamos usar aquele mais escuro para esta árvore. Você está optando por aquela mistura mais escura em vez de apenas pela mistura mais clara se já usou as anteriores. Novamente, vá em frente e misture a cor. Certifique-se de ter o suficiente em sua paleta para que você possa, você não precisa ir em frente e misturar suas cores novamente. Tudo bem, então vou seguir em frente e, usando meu pincel tamanho zero, criar primeiro os galhos principais só para ter uma ideia. Ok, é assim que a estrutura se parece. Novamente, não precisa ser perfeito porque a maior parte é coberta com seus aplicativos e detalhes que você adicionará posteriormente. Mas, novamente, se você observar com muito cuidado, poderá ver como os galhos se movem em direção à lua. E eles estão em um ângulo, não são retos. E é exatamente assim que queremos que seja. Você não quer que pareça reto, caso contrário, parece muito plano. Esse ponto de vista, aquela curva que você precisa, aquela sensação envolvente que você precisa ao redor da lua, não vai Portanto, certifique-se de que você está trabalhando em um ângulo. Pensando nisso como uma pintura circular e tentando criar esses galhos de acordo. Ok, agora que tenho minha estrutura básica pronta, é hora de prosseguirmos e tocarmos, tocarmos, tocarmos novamente. Todo esse processo é muito repetitivo, especialmente a única diferença estava entre o primeiro e o segundo tipo de pincelada e as árvores que estávamos adicionando Este é muito parecido com o primeiro que fizemos. Então, você só vai criar vários desses toques e conectá-los mais tarde Então vá em frente, deixe sua criatividade fluir e toque em toda a seção, e então veremos mais de perto e adicionaremos mais detalhes Novamente, não se preocupe com os posicionamentos e com a aparência deles, porque você sempre pode mudar e alterar as coisas ao adicionar esses detalhes mais sutis Uma coisa a ter em mente é que quando digo que não se preocupe com onde você os coloca, é que você não se preocupe com isso. Mas, ao mesmo tempo, não crie alguns traços na lua ou simplesmente os coloque aleatoriamente em qualquer lugar em que você queira se concentrar naqueles que você criou As bases, os galhos que você esboçou, você quer estar ao redor dessa área, mas não precisa se preocupar com o posicionamento delas Você sempre pode colocá-las, as pinceladas que você acabou de colocar na base Tudo bem, vá em frente e toque em quantas quiser e, em seguida, passaremos para a próxima etapa. Tudo bem, vamos adicionar os detalhes mais sutis. Agora que terminamos de tocar em toda a folhagem de nossa árvore, novamente, usaremos nosso pincel tamanho zero aqui Certifique-se de secar a superfície antes de começar a fazer isso. Porque às vezes você pode acabar colocando as mãos, apoiando a mão na superfície molhada e pode simplesmente tirar a tinta. Não faça isso. Vamos garantir que esteja seco antes de começar a adicionar esses detalhes mais sutis aqui Você só vai olhar essas torneiras, tentar conectá-las umas às outras, criar esses galhos finos e delicados ao redor delas. E, no geral, quando você fizer essa etapa inteira, ela parecerá muito organizada. Isso vai acontecer. Mas, novamente, você precisa ter certeza de que, especialmente na estrutura externa em que você tem essas etapas, você quer ter certeza de que está criando esses galhos menores e apenas detalhes menores ao redor deles para que pareçam um Você vai seguir em frente e fazer isso para sua pintura, pode parecer muito diferente da minha. Essas etapas parecerão diferentes, e é por isso que é importante saber como você as aborda, especialmente na estrutura externa. Comece a criar esses traços menores como galhos e toques ao redor deles para que a estrutura geral pareça muito bem Tudo bem, então estou muito feliz com o jeito que isso está acontecendo agora. Não precisávamos detalhar muito, mas, ao mesmo tempo, há uma bela conectividade entre essas formas Então, é isso para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes e concluiremos a pintura. 29. Projeto 8 Parte 3: Noite de lua cheia: Tudo bem, agora que terminamos com quase metade da nossa superfície, vamos nos concentrar na metade superior dela. Agora, novamente, vamos esboçar a base primeiro. Desta vez, podemos ver como os galhos estão descendo em um ângulo, novamente se movendo em direção à minha lua Mas eles não estão apenas descendo direto do topo, eles estão vindo em um ângulo. Você não pode realmente ver o esboço aqui porque o lápis está muito escuro para poder ser mostrado ou visto nessa cor de fundo Mas vá em frente e espere que eu faça um esboço ou pinte a base primeiro para que você tenha uma ideia melhor de como eu sou ou de como os galhos estão se movendo Novamente, processo muito repetitivo. Criamos a torneira base nas folhas e depois conectamos tudo para criar a conectividade ou fazer que pareça um pouco mais organizada. Novamente, certifique-se de fazer esses galhos em um ângulo, pois isso mudará a aparência geral da pintura. Especialmente quando retiramos a fita. Então, eles virão em um ângulo. Apenas tenha isso em mente. Tudo bem, agora que descemos com a base, vamos começar a bater em nossas folhas novamente. Como mencionei anteriormente, o processo é muito repetitivo Então, basta tocar com cuidado e certificar-se cobrir essa metade específica ou um quarto direito da pintura com seus pincéis. Tudo bem, agora que você está quase terminando de criar as torneiras básicas, vamos deixar isso funcionar e, em seguida, adicionar detalhes delicados para os quais eu vou virar meu caderno de esboços para que tenhamos uma visão melhor dessa área específica em Então. Agora, usando meu pincel de tamanho zero, vou começar a adicionar esses pequenos detalhes. Agora. Novamente, comece a criar essas pinceladas finas dessas torneiras e galhos. E todos esses detalhes vão, na verdade, à medida que você faz com que sua árvore pareça bem arrumada. E não se perca nos detalhes porque temos muitos, quero dizer, porque trabalhamos em muitos desses ramos e esses traços repetitivos, isso pode fazer você sentir que há muita coisa acontecendo e você pode sentir que , caramba, isso é um pouco louco com, você sabe, todas essas pinceladas parecendo você sabe, todas essas pinceladas Então, no final, faremos uma pequena coisa , quando terminarmos, daremos uma caminhada, voltaremos para a pintura 5 minutos depois e depois olharemos para ela e veremos se há alguma alteração. Com as mudanças, quero dizer, apenas outros detalhes que talvez você precise adicionar. menores Talvez você precise adicionar mais torneiras e galhos Como você está trabalhando com grande parte dessa repetição com pinceladas, às vezes podemos não ver as coisas que são importantes para notarmos ao pintar Isso realmente acontece com todo o processo de pintura. Às vezes, perdemos alguns detalhes. É sempre bom voltar à pintura após cerca de 5 minutos ou apenas se concentrar em outra coisa para que você veja sua pintura com uma nova perspectiva. De qualquer forma, eu realmente gosto da aparência desta seção. Agora, só temos mais uma seção para concluir antes de prosseguirmos e adicionarmos mais detalhes Agora, novamente, vamos nos concentrar no quadrante esquerdo, eu diria que no quadrante superior esquerdo Agora, aqui, temos esses galhos vindo da esquerda, movendo-se para a direita, eu diria em direção ao centro do papel. E eles estão vindo em um ângulo. Basta lembrar a forma como eles são colocados. Agora, se você não consegue ver, que eu sei que você não consegue ver, os seios tocam, o que é muito leve Quero dizer, os traços do lápis são muito leves, então está tudo bem. Deixe-me desenhar os galhos ou os galhos principais para você e , em seguida, você pode simplesmente esboçar algo semelhante em sua pintura e depois me seguir Então, acabei de misturar a mesma cor que venho usando o tempo todo. Então, novamente, certifique-se de ter muitas cores em sua paleta para não precisar ficar indo e voltando e misturando mais especialmente para a seção que está trabalhando, e não queira em que está trabalhando, e não queira se preocupar tentando misturar mais Ok, então vou desenhar os galhos da maneira que eu quero que sejam. Então, está vindo do lado esquerdo ou do quadrante esquerdo e está meio que se movendo em direção ao modo Então, você quer colocar os galhos da mesma maneira. Agora, isso pode parecer diferente para você por causa das áreas que você pode ter coberto, coisas assim. E está completamente bem. Você pode simplesmente alterar as coisas aqui e ali e mover os galhos da maneira que você conhece a aparência da sua pintura. Você meio que gosta de contornar o que você tem. De qualquer forma, agora que minha estrutura base está voltando para as torneiras novamente, certifique-se de que você está apenas tocando, tocando e criando, e fazendo essas pinceladas para fazer sua árvore parecer mais cheia e mostrar que, ok, essa árvore tem E essas pinceladas menores, eu não diria que são impossíveis de conseguir Obviamente, seria uma tarefa um pouco tediosa porque você teria que tocar várias vezes e criar esse detalhe irregular, especialmente para a parte da folhagem , e é por isso que estamos lá A técnica de pincel estragado funciona muito bem. Vou apenas inserir isso. Gosto muito da aparência da torneira. Agora eu sinto que há uma bela conectividade entre todas as seções. Mesmo que não haja, tentaremos fazer com que essa conectividade entre. Agora que todos os toques estão concluídos, vamos adicionar os detalhes Agora, para esses detalhes, basta adicionar cuidadosamente suas pinceladas Como você sabe, eu virei meu caderno de esboços. Este não é o quadrante inferior direito, ainda é o quadrante superior esquerdo E ainda nessa seção, acabei virar meu caderno de esboços Mostre como estou adicionando os detalhes. Então, aqui novamente, você vai adicionar cuidadosamente galhos menores, talvez fazer alguns deles mais longos, talvez fazer alguns deles mais longos, movendo-se em direção à lua e coisas assim Você sempre tem a liberdade criativa de mudar as coisas e contornar as coisas com base em como quiser. Então, aqui, achei que um pouco de extensão seria bom. Então fui em frente e estendi esse galho um pouco em direção à lua, um pouco mais em direção à lua. E, novamente, vou acrescentar mais alguns detalhes na seção da árvore. Alguns galhos finos, algumas torneiras, trazendo a conectividade entre toda a folhagem que colhemos, para que, novamente, não pareça tão louco OK. Então, estou gostando muito do resultado dessa seção inteira. Obviamente, estamos adicionando mais detalhes menores como veículo Mas quando terminarmos essa etapa, o que vamos fazer é parar aqui e tirar de 5 a 10 minutos, 15 minutos, dependendo de quanto tempo você gostaria de tirar a pintura Faça uma pequena pausa e volte a isso. Isso lhe dará uma perspectiva mais nova e, em seguida, poderemos escolher as seções em que talvez tenhamos deixado de adicionar algumas ramificações extras Eu terminei com isso, vou parar aqui e depois dar uma volta e voltar. Tudo bem, agora que estou de volta da minha pequena pausa, eu poderia escolher algumas seções onde eu gostaria de adicionar mais detalhes. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso. Eu senti que, você sabe, certas seções poderiam usar alguns galhos extras, uma melhor conectividade entre os traços de folhagem que acabamos de fazer E, no geral, você faz com que pareça um pouco mais refinado. Talvez eu tenha perdido algumas seções em que não criei esses galhos e detalhes menores Assim, você poderá escolher isso quando tiver um visualizador diferente. É como se você fizesse uma pausa e voltasse e pudesse ver, oh, a seção que eu não fiz, eu não trouxe nenhuma conectividade e eu poderia ter adicionado esse detalhe. É sempre melhor voltar, dar uma olhada e depois fazer as pequenas alterações que gostaríamos de fazer ou adicionar aquelas pequenas pinceladas que talvez tenhamos perdido e depois retirarmos a fita Vou simplesmente adicionar os detalhes sempre que achei necessário. Um pouco mais de conectividade, um pouco mais de refinamento nas minhas pinceladas E se você terminar, deixe a seção secar completamente e depois retiraremos a fita. Tudo bem. Então, agora que minha pintura secou completamente, é hora de eu tirar a fita adesiva E, como você pode ver , retirar a fita só dá aquela linda borda branca E então a pintura simplesmente aparece e você pode realmente ver todo o trabalho árduo e rasgo que você fez em sua árvore e em toda a sua pintura, ou seja, quase parece que você está olhando a pintura e você está na Quero dizer, pelo menos é assim que me faz sentir. Vamos dar uma olhada mais de perto para que você possa ver como você capturou a lua no centro. Há uma cola ao redor dela, que é muito mais visível, eu diria, quando você olha para ela na vida real, do que a câmera, a forma como ela a está capturando Pessoalmente, parece muito mais diferente e você tem essas árvores puras ao redor Gostei muito de pintar isso, especialmente por ser divertido e fácil e por quão repetitivos eram os pincéis Tudo bem. Este foi seu projeto de oitava turma Aqui está uma prévia de nove. Então, nos vemos na nona. 30. Projeto 9 Parte 1: lago brilhante: Bem-vindo ao seu projeto de nona classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. É um lindo e quente pôr do sol. Reúna as cores que eu mencionei no lado direito, cores muito simples. Acabamos de chamar seis tons para trabalhar. Reúna-os e vamos começar. Tudo bem, então eu coloquei meu papel nos quatro lados aqui e tirei as cores da minha paleta Como mencionei, a primeira coisa que vamos fazer é criar o esboço básico para a composição Agora, se você baixou a imagem final da seção Projeto e Recursos, isso lhe dará uma referência da aparência da composição. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar a linha do horizonte. Em algum lugar perto da metade do papel. Vamos fazer uma linha, dividir nossa seção logo acima da linha do horizonte. Vou esboçar árvores ou uma colina à distância Vamos, vamos usar árvores à distância. Está bem? Vou esboçá-los de forma que você tenha árvores primeiro Por trás disso, você tem como uma colina à vista. Estou trazendo aquela curva no meio. Em algum lugar logo acima é onde eu quero que o sol ou o brilho ao redor do sol estejam Então eu estou fazendo a forma da colina subindo e depois descendo novamente. Há um mergulho no centro. Também mostraremos o reflexo de todos os elementos que estão acima da linha do horizonte. Agora, em algum lugar, como eu diria , 0,5 milímetros abaixo, vou começar a esboçar outro conjunto de, é como uma colina, como um solo, É uma colina, tipo uma colina minúscula e tem um monte de árvores que vamos pintar mais tarde à medida que avançamos. E então vamos seguir em frente e criar a reflexão para isso também. Portanto, certifique-se de marcar o reflexo de forma que seja mais fácil pintar junto. Tem que combinar com a forma que está na parte superior, especialmente para esta pequena seção. Você tem esse pedaço de terra, é esse terreno irregular Eu não chamaria isso de colina. Eu disse uma colina mais cedo, mas acho que não chamaria isso de colina. É só um chão, certo? E você tem o reflexo do sol no lado esquerdo. Quero mostrar apenas uma parte de um pinheiro no lugar. Só uma parte disso, certo? Não tenho muitos detalhes sobre o pinheiro. Não estamos fazendo o pinheiro inteiro. Apenas alguns detalhes do pinheiro em primeiro plano. E também temos um pouco de grama e alguns outros elementos na parte inferior. Depois de terminar o esboço, certifique-se de que ele não esteja muito escuro Queremos que seja claro, caso você o desenhe um pouco escuro, vá em frente e esfregue levemente para conhecer a composição Mas você sabe que traços de lápis não são tão visíveis. Tudo bem, quando você estiver satisfeito com a composição, vamos começar a pintar. Então aqui eu tenho minha escova plana tamanho dez carregada com um pouco de branco e amarelo. Então, vou misturar todas as tonalidades que vou usar. Eu vou te mostrar exatamente o que eu vou fazer. Então eu tenho a cor amarela à qual adicionei um pouco da minha tinta branca. E eu tenho esses dois tons diferentes de amarelo. Como você pode ver, um é um pouco mais escuro e o outro um pouco mais claro Além disso, estou misturando minha cor amarela com um pouco de laranja. É exatamente o mesmo pincel que estou usando, então você pode dizer que é uma mistura do meu amarelo, laranja e branco. E na parte inferior, eu também misturei com o mesmo pincel. Eu misturei meu número queimado com laranja, amarelo e branco Então, apenas um tom mais escuro e profundo e para o qual usei minha cor marrom Então, vou usar esses tons de cores, especialmente para o céu, e depois contornar, dependendo de como eu quero que a cor seja. Agora, o tom azul que eu perdi na minha paleta, vou colocá-lo rapidamente na minha paleta E deixe-me trocar as cores. Primeiro, eu tenho essa cor amarelada mais clara, então é uma mistura do meu amarelo e branco Eu quero que essa cor seja bem clara. Em seguida, eu tenho essa cor amarela mais profunda. Certifique-se de que você está limpando seu pincel. Estamos observando a cor porque você definitivamente mostrará a cor anterior em seu pincel. Em seguida, tenho minha cor laranja e depois tenho minha cor marrom ou laranja mais profunda. Essas serão as cores quentes que eu uso para o céu. Também preciso de uma cor acinzentada azulada para a qual estou misturando meu azul pincelado, minha tinta branca e tinta preta Agora vou diminuir o tom adicionando muito branco à mistura para que não fique tão profunda. Não quero que a cor seja extremamente azul e profunda. Eu quero que seja um pouco claro para que você possa atenuar isso apenas misturando sua cor azul lá. Tudo bem Então, agora que temos uma ideia e uma amostra de todas as tonalidades que vou usar, estou me certificando de enxaguar duas vezes meu pincel e com a primeira cor que temos, que é o amarelo e o. Cor branca. Vou seguir em frente e marcar onde quero que o sol esteja. Então, nesse movimento curvo com meu pincel, vou misturá-lo com aquela cor amarela mais clara Agora vou começar a misturar dessa maneira curva. Mas então eu vou começar a fazer essas pinceladas planas também Basicamente, queremos criar esse brilho ao redor do nosso sol. E é por isso que decidi fazer esse movimento circular para as pinceladas Em seguida, estou apenas colocando um pouco de tinta amarela, a mistura amarela e branca. E eu o estou aplicando na parte inferior do meu céu. Agora nas laterais, pelas laterais, estou adicionando um pouco dessa cor laranja. E depois misture-o também. Vai se concentrar mais nas laterais. Queremos preservar o amarelo que está ao redor do sol. E eu vou trazer a laranja e depois movê-la para algum lugar no topo Depois de colocar a laranja, vou colocar meu marrom. Essa é a cor mais profunda que existe também. Agora, você pode ver como minha mistura não está perfeita. É muito aleatório. E vou continuar assim porque quero colocar minhas cores primeiro e sempre posso aperfeiçoá-las, na próxima camada ou, quando secar, também posso aperfeiçoá-las Agora, aqui, estou apenas misturando essas duas cores A razão pela qual consigo misturar o marrom e o azul é porque ele não tem muita concentração do amarelo e do laranja. Mas tem mais cor marrom quando se mistura. Não cria uma sombra verde. Ainda é factível. Ainda é algo com o qual você pode trabalhar. Agora, estou apenas misturando uma cor mais profunda ou mais marrom porque senti que não conseguia ver muitas cores marrons lá dentro Então, vou adicionar isso e começar a misturá-lo Estou misturando primeiro com o azul para que você possa ver como existe essa mistura profunda que está acontecendo entre o azul e o marrom E tudo bem quando você quer criar isso para a transição do céu. Agora, com meu pincel limpo, vou continuar com a cor laranja. Com isso, comece a misturá-lo com os marrons também. E, basicamente, agora que definimos todas as nossas cores, vamos seguir em frente e garantir que todas as cores se misturem perfeitamente Existem, como no passado, quando pintamos isso, escolhemos cor por cor e garantimos a mistura. E há outra maneira de fazer isso, é o que estamos fazendo agora. Você coloca todas as cores e sempre pode voltar e misturá-las, porque o guash é algo que você pode reativar com água Você sempre tem a oportunidade de voltar e misturar coisas e mudar as cores. aqui, vou me certificar de aperfeiçoar esse círculo ao redor do sol e criar uma mistura com a qual eu esteja feliz. Agora, basicamente ao redor do sol ou onde a cola do sol vai ficar, estou criando esses traços finos com meu pincel chato, para mostrar essa cola ao redor do sol Mas, ao mesmo tempo, essa cor branca ou a cor mais clara se mistura e cria esses pequenos traços de, digamos, cores mais claras e talvez uma nuvem, como uma faixa de nuvem no céu Agora estou mudando para meu pincel redondo aqui, porque, novamente, ele me dá muito mais controle sobre minhas pinceladas E eu vou seguir em frente e criar a cola ao redor do sol. Estou apenas criando a forma circular e depois mesclando-a com o fundo para que ela não se destaque tanto E então eu estou criando esses pequenos traços horizontais, você sabe, dispostos de forma que criem essa textura no meu céu E nem tudo parece muito plano. Então, isso é algo com o qual você terá que continuar indo e voltando até ficar feliz com a aparência do seu céu. Agora, aqui estou adicionando isso, mas ainda sinto que há algo que poderia ser feito com o céu. E vou adicionar um pouco de amarelo, um pouco de branco. Brincando com toda a estrutura e vendo como eu gosto que fique bem. Então, depois de terminar de usar o pincel redondo, você também pode mudar para o pincel plano e fazer o processo de mistura ou continuar adicionando esses detalhes Com o próprio pincel redondo, o foco principal é criar aquele brilho circular ao redor do sol Tudo bem, eu estou bem com isso agora, então vou deixar isso secar e ver o que eu penso sobre isso. Tudo bem Então, agora que isso acabou completamente, vejo algumas coisas que gostaria de mudar. O que vou fazer é refazer a parte do sol novamente e ver como fica. Agora, isso pode acontecer quando você começa a pintar. Você pode não gostar da mistura que criou ou sentir que algo está faltando e está completamente bem. Você sempre pode adicionar uma segunda camada à pintura. É por isso que não trabalhamos com consistências extremamente espessas em segundo plano , para que tenhamos tempo suficiente para ver como fica quando seca E então, se houver alguma alteração a ser feita, você sempre pode adicionar um pouco mais fino, como a mesma consistência de uma segunda camada, por cima , para aperfeiçoar as E como você tem uma cor de fundo com a qual trabalhar, essa é a mistura que você tem da camada anterior nos fornece uma base e , em seguida, basta adicionar as cores que acha que estão faltando. Então, vou seguir em frente e aplicar as cores de maneira semelhante. Eu poderia adicionar uma cor mais profunda aos marrons porque senti que, uma vez secos, o marrom não ficava muito visível Então, vou adicionar uma cor um pouco mais profunda para os marrons Mas, novamente, você vai fazer isso de acordo com sua preferência. Eu queria uma cor mais profunda para os marrons. Eu escolhi um tom mais profundo para isso. Então você pode ver como essa é um pouco mais escura do que a camada anterior que adicionamos Novamente, este tem um pouco mais de tom laranja, certo? Então eu misturei meu umber queimado branco e laranja. E esse Tama tem uma quantidade muito pequena de branco lá dentro. Depois de definir as cores, ou seja, só deixei de traçar minha cor azul, a cor azul acinzentada e misturar Depois de colocar tudo de lado, você pode ver como seu plano de fundo realmente se torna um pouco mais vibrante. Se você acabar usando uma consistência muito fina de tinta para a cor de fundo, poderá criar uma camada um pouco opaca Isso pode acontecer se você usar uma consistência um pouco mais fina Caso goste de trabalhar com essa consistência, você sempre pode adicionar uma segunda camada para realçar a vitalidade das misturas que você está criando Aqui, você pode ver como a segunda camada fez com essa mistura que temos se destacasse um pouco mais aqui. Eu adicionei um pouco de laranja nas laterais. Você tem seus marrons na lateral. E eu estou basicamente repetindo o mesmo passo novamente, tentando criar aquele brilho quebrado ao redor do sol E então pode ser de forma circular e também pode ser nesses traços horizontais, da parte fina do meu pincel, você tem esses traços horizontais Você pode ver como estou adicionando esses traços muito delicados agora Eles podem parecer muito duros quando você os coloca porque a tinta ainda está molhada. Depois de secar, parece muito diferente Se você está um pouco confuso sobre isso, você sempre pode testá-lo em um papel de amostra e ver como ele seca Agora, depois de ter todas as cores em que estava meu amarelo, laranja, marrom, azul, tudo misturado, estou apenas adicionando aquela cor branca no meio E depois usando amarelo ao redor da borda do meu círculo que eu adicionei. Acabei de misturar esse branco com o fundo. Novamente, adicionando o círculo do sol lá dentro. E então, para misturar, vou usar um pincel úmido. Eles sempre podem limpar seu pincel. E apenas usando seu pincel úmido, você pode adicionar uma borda ao redor dele E misture seu sol com o fundo. Tudo bem? Eu realmente gosto da aparência dessa mistura. Então, vou deixar isso tentar. E na próxima parte vamos pintar o lago. 31. Projeto 9 parte 2: lago brilhante: Tudo bem, não que tenhamos terminado com os elementos logo acima da linha do horizonte, é hora de replicarmos as tonalidades semelhantes em nosso vazamento também aqui Antes de prosseguirmos e fazermos isso, vou usar minha mistura de branco e amarelo para aperfeiçoar o sol. Quando terminar de adicionar a forma circular com meu pincel úmido, vou apenas escovar a borda para que ela fique manchada no fundo e não pareça ser uma camada totalmente diferente sozinha Então, você só quer que as bordas se misturem. Agora, logo abaixo do sol, vou continuar com a mesma cor com a qual fiz o sol e criar esses traços horizontais. Ao lado disso, vou adicionar a cor amarela mais clara novamente, queremos cobrir toda a área com essa sombra E assim que tivermos os amarelos nas laterais, colocaremos a cor laranja ao lado dela Então, novamente, faremos isso em duas camadas, assim como fizemos no céu. Trabalharemos em duas camadas. Então, vamos adicionar a laranja pelas laterais e depois misturá-la com a cor clara. E você pode ver como eu saí desse espaço central, certo? Então, vou seguir em frente e afetar isso à medida que avançarmos aqui. Vou começar a adicionar um pouco da cor amarela logo abaixo da laranja que tínhamos. E então eu estou criando uma mistura de amarelo, laranja e um pouco de branco. E estou adicionando essas cores também. Então, novamente, como mencionei, replicaremos o que está na parte superior e obteremos tons semelhantes na parte inferior também Quando estou brincando com o amarelo e as laranjas, é hora de adicionarmos essa cor marrom Isso é exatamente o que estou fazendo. Estou adicionando a cor marrom aqui, misturando-a com a laranja que misturamos E quando eu terminar com a tonalidade marrom, vou limpar meu pincel, enxaguá-lo duas vezes e, em seguida, encher minha cor azul acinzentada. Adicione isso neste movimento esquerdo e direito e misture com a cor marrom. Agora, aqui, se você notar que a consistência é bem fina. Não é muito opaco, eu diria. Tanto quanto você sabe, corte geralmente parece, não é tão opaco Minhas misturas estão meio que em todo lugar. É quase como colocar minha cor. Então, acabei de fechar todas as minhas cortinas e estou misturando tudo. Mais uma vez, enxaguando meu pincel à medida que vou. E agora, com a cor mais clara, vou preencher esse espaço no meio, criando esses traços horizontais para atuar como o reflexo do sol Aquele brilho, brilho que você vê no sol. Eu fui em frente e adicionei isso, agora vou adicionar um pouco de amarelo. Preencha os espaços restantes que eu possa ver. Talvez adicione um pouco de amarelo porque parecia um pouco mais laranja do que amarelo. Depois de terminar com isso, vou deixar secar e depois veremos como fica na próxima camada. Tudo bem, agora que essa camada secou, eu realmente gosto da aparência, mas precisa de um pouco mais de trabalho. Eu coloquei meu pincel com uma mistura de branco e amarelo e criei esses traços horizontais para agir como o reflexo do sol Acabei de criar esses traços. muito finos, pequenos, curtos Traços muito finos, pequenos, curtos e longos sob o sol E agora vamos repetir todo o processo, como fizemos no passado, e até mesmo para o céu, vou adicionar um pouco de amarelo ao redor dos brancos que acabei de colocar Misture tudo. Você pode misturá-lo. E misture-o com os traços horizontais que você acabou de desenhar. Não é como se você não pudesse mover isso, você pode. E eu adicionei um pouco da cor laranja ou da cor mais profunda nas laterais apenas para trazer aquela cor mais profunda. E então você não está trazendo tudo até o centro, você está meio que parando no meio do caminho você está meio que parando no meio do E então vamos adicionar um pouco de laranja novamente pela lateral. Você está apenas brincando com a cor. Veja a aparência do seu céu e tente trabalhar também nas sombras na parte inferior. Então, meio que trazemos a mesma essência das cores que você tem na parte superior. E você vai trabalhar dessa maneira semelhante. Então, você também colocará as cores de maneira semelhante. Especialmente aqui, onde você não está mostrando muito movimento na água. Portanto, você não precisa realmente se concentrar na maneira como o oceano está se movendo ou o lago está movendo ou o corpo d'água em geral está se movendo. Então, você está se concentrando mais em tentar replicar o que está na parte superior e trazê-lo para a parte inferior Então é exatamente isso que estou fazendo. Então, estou apenas colocando todas as cores e você pode ver como na segunda camada isso realmente aumenta a opacidade da sua Neste momento, você sabe que está trabalhando com gás. Você não está vendo o fundo, não está vendo que as camadas do papel são opacas E é exatamente assim que você quer que seja quando estiver trabalhando com quash Então, vou misturar todas as cores umas com as outras. Você sabe, vá e volte, certifique-se que tudo se misture, seja aquela transição perfeita entre o laranja, você tem marrons, você tem esse lindo Então você vai continuar indo e voltando com isso. Agora, usando meu pincel redondo, vou me definir um pouco mais. Na área logo abaixo do sol. Agora você vê como eu estou segurando meu pincel. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para criar essas pinceladas Só a dica. Não estou usando muita pressão aqui. Basta criar levemente esses traços horizontais para mostrar aquela irregularidade no reflexo e apenas aquele Adicionaremos um pouco mais da cor quando essa camada secar completamente. Mas antes de prosseguirmos e fazermos isso, estou apenas adicionando um círculo um pouco áspero e alguns traços ao redor dele Logo abaixo de onde está o sol, agora vamos deixar isso secar completamente. Tudo bem Agora que isso secou, você pode ver como a cor a intensidade desse branco meio que diminuíram. Certo? E é exatamente assim que queríamos que fosse. Agora estou criando uma mistura da minha laranja e do meu umber queimado. E essa vai ser a cor que eu uso para o fundo, então a colina que está no fundo, eu vou usar essa sombra agora. Particularmente essa tonalidade , porque me fornece um pouco mais desse calor e da translucidez E bem no meio de onde estava o sol, estou usando apenas laranja. E misturando com os marrons. Agora estou apenas misturando com os marrons e adicionando um pouco mais dessa mistura de marrom e laranja nas laterais Agora, onde o sol está, eu só quero aquela cor bem clara para que você possa realmente ver que o sol está meio que brilhando através dela E está criando essa cor clara exatamente onde está a área do sol quando ele se põe. Então esse é o tipo de efeito que estamos procurando. Então, você vai adicionar as cores marrom, um pouco de amarelo e laranja, e misturá-las umas nas outras E para misturá-los, tudo o que você precisa é de um pincel úmido. Você realmente não precisa usar mais nada. Tudo bem, quando isso secar, passaremos para as plantas ou árvores que estão na área logo acima da linha do horizonte Para isso, vou criar uma mistura de preto e marrom juntos, muito mais marrom do que preto, para que você obtenha esse tom realmente profundo de marrom. Então, aqui está uma amostra da cor. Está quase parecendo preto, mas queremos um tom bem profundo de marrom. Agora, aqui, vou usar a sombra para começar a fazer essas pinceladas Vou seguir em frente e criar essas pinceladas verticais Como você pode ver, usando-os em diferentes alturas. Você tem alguns altos , alguns baixos. Depois de colocá-lo, basta usar muito mais pressão no pincel e, basicamente preencher todo o espaço com essa cor. Novamente, traços verticais adicionam todos os traços verticais desejados E depois de colocar esses traços verticais, basta usar um pouco de água, carregar a tinta e preencher toda a seção Agora, se você observar com muito cuidado, eu vim pelos lados e depois gosto de focar mais no lado esquerdo e no lado direito no centro, gostaria que tivesse aquela cor mais clara no lugar. E é por isso que estou garantindo que vou fazer isso com muito cuidado e garantir que você esteja posicionando a linha do horizonte corretamente. Depois de ter a cor mais escura no lado esquerdo e no lado direito, você também a colocará até a metade do meio Certifique-se de limpar o pincel e, em seguida , usando uma mistura da minha cor laranja e marrom Vou criar esses traços verticais preenchê-los e conectá-los com a cor anterior Então você vai seguir em frente e conectá-los. E agora você pode ver como há desigualdade entre eles, certo Então, vou adicionar alguns marrons ao redor E misture novamente com a laranja, aí está aquela irregularidade Então, agora vou pegar um pouco de laranja. E vá em frente e crie-o ao lado do marrom. Então, você terá que continuar indo e voltando até obter essa bela mistura entre todas essas cores. Eu gosto muito disso. Então, vou deixar isso secar e depois passaremos para a próxima etapa. Tudo bem Então, agora que meu Er está completamente seco, vou criar essa mistura leve dessa cor marrom, que é uma mistura de um pouco de umber queimado e laranja E eu também adicionei uma pequena quantidade de preto lá. E você pode ver como a consistência da minha tinta é muito fina. E é exatamente assim que eu quero. Eu quero que seja fino, certo? Eu não quero que seja tão escuro. E então vou começar a criar esses traços horizontais e meio que replicar quase a forma do replicar quase a forma que está acima da linha do horizonte Não vamos cobrir totalmente as formas tão bem porque não precisamos que elas sejam tão bem. Vamos criar aproximadamente esses traços horizontais para trazer um pouco de cor e textura para a área Eu segui em frente e fiz essa etapa com um pouco da cor laranja. E, novamente, mesclando-o com o fundo para criar um pouco de textura nele Quase funcionaria como uma pincelada seca. Certifique-se de usar seu pincel redondo para isso pois isso lhe dará muito mais controle sobre as pinceladas logo abaixo do sol Usando meu pincel redondo, vou criar esses traços horizontais para mostrar o reflexo do sol, um pouco mais definido Você vê aquela água linda e brilhante que você É exatamente assim que você consegue isso. Agora, novamente, voltando com essa cor mais profunda, limpando meu pincel novamente, vou continuar indo e voltando até ficar feliz com isso. Eu não fiz a reflexão no lado direito porque lá temos alguns elementos da nossa planta ou um pouco da forma do solo que precisamos criar. Agora, usando minha pincelada seca, vou adicionar um pouco de textura. Isso pode ser feito de forma muito grosseira e leve. Não estamos seguindo a forma exata do que está acima do solo, mas estamos apenas tentando criar alguma textura. Quando terminarmos com isso, vou criar aquela mistura escura novamente. Desta vez, essa mistura que eu crio vai ter um pouco mais da cor preta. E é novamente, uma mistura da minha cor marrom e preta. Mas isso terá um pouco mais de tom preto porque queremos que nossa área fique, você sabe, na frente do que está no fundo, então tem que ser um pouco mais escura Agora, usando essa cor, vou tentar criar árvores menores. Estou apenas criando um monte de toques e traços, tentando variá-los entre os tamanhos que adiciono a Eles são como traços verticais em si. Como fizemos no passado, mas desta vez um pouco mais proeminente, tentando mostrar um pouco melhor a diferença de altura entre elas. Cobrindo até o esboço que acabei de esboçar. Novamente, trazendo isso um pouco para baixo. Você pode ver como eles definem a inclinação na minha estrutura. Em seguida, vou misturar minha cor marrom e laranja para obter um tom mais claro. E vou usar esse tom específico para minha cor mais clara, exatamente onde o sol atinge o final, porque você quer mostrar que o sol bate e cria esse efeito de cor mais clara aqui. Vamos continuar e adicionar essa cor mais clara nessa área. Eu senti que ainda estava um pouco marrom, então adicionei um pouco de laranja na minha mistura. E vou misturar isso e garantir que tudo se funda. Assim, você pode simplesmente usar seu pincel úmido ou colocar um pouco de cor e garantir que, você sabe, tudo esteja se misturando levemente e criando essa bela Feito isso, vamos deixar isso secar e depois vamos usar meu pincel tamanho zero e minha tinta branca, vou criar essa linha que define a separação entre meu solo e essa linha que define a separação entre minhas linhas de horizonte, o que está acima da água e o que está abaixo. Eu senti que era um pouco branco demais. Então eu usei um pouco de amarelo e cobri isso, então a linha ficou de amarelo e cobri isso, um pouco mais clara. Agora, usando meu pincel de tamanho zero, vou criar o reflexo. Agora, aqui novamente, usaremos consistência de tinta um pouco mais fina Para que não seja muito espesso e seja quase como aquele efeito esmaltado que você está criando, onde você também vê a cor do fundo, mas não coloca essa camada extremamente opaca E é aí que você usa essa consistência um pouco mais fina aqui Vou seguir em frente e copiar a forma da estrutura A que está acima da terra para que o reflexo corresponda ao que está acima da água. Certo? Você quer que o reflexo seja da mesma maneira. Tudo bem se não for totalmente a mesma estrutura, tudo bem. Não estamos criando a réplica exata, mas ainda estamos tentando obter esse tom e formato semelhantes Depois de fazer isso, usando meu pincel, estou criando esses traços horizontais para diferenciar as texturas que podemos ter E então você também pode seguir em frente com essa cor mais clara para mostrar a diferença entre o solo. Você pode dizer claramente o que está acima da água e qual é o reflexo dela. Também vou adicionar algumas pequenas texturas usando minha pincelada seca Mas estou muito feliz com a aparência do plano de fundo agora, então vamos deixar isso secar. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes do nosso pinheiro. 32. Projeto 9 Parte 3: Lago brilhante: Tudo bem, agora estamos passando para o processo mais repetitivo de toda essa pintura que é criar a estrutura para os pinheiros, certo? Como mencionei anteriormente na composição, quando estávamos esboçando a composição, mostramos apenas uma parte do pinheiro Agora vou esboçar essas hastes individuais, certo, que estão saindo. Então, vou seguir em frente e colocá-los. Você pode ver como há uma curva no meu traçado. Não são linhas retas, há uma leve curvatura nelas. Eu os estou criando exatamente assim. Você pode ver como o tamanho ou o comprimento aumenta à medida que avançamos para a próxima, certo? E para isso vou criar uma mistura do meu preto e marrom. Então, novamente, isso vai ser muito parecido com a mistura anterior que usamos, que é uma sombra profunda desta. Eu também adicionei uma pequena quantidade de azul lá. Apenas uma pequena quantidade de azul. Mas, novamente, é muito semelhante aos tons anteriores. Então, vou colocar um pouco de umber queimado porque senti que estava na minha E agora vamos criar a mistura. Certifique-se de ter o suficiente dessa mistura antes de começar a pintar, pois você precisará muito disso. A consistência da tinta é agradável e leitosa. É opaco Então, quando eu colocar as pinceladas no chão , elas não ficarão translúcidas Portanto, certifique-se de criar seu mix dessa forma. Agora vamos destacar os traços um após o outro Agora, se você acompanhou a aula de prática de pincelada, sabe que eu ensinei como você está A primeira coisa que você faz é soltar a haste principal. A partir daí, você solta essas pinceladas menores Você tem a estrutura básica, quase como a árvore, a estrutura da árvore na qual estamos trabalhando neste momento. Estamos usando nosso pincel tamanho zero para isso. E é quase como se você estivesse espalhando essas estruturas a partir da haste principal e não fosse apenas para a esquerda e para a direita Você está adicionando variações em suas pinceladas e também está acompanhando a estrutura que criou ou a estrutura na qual ela flui Se ela se curvar para cima, sua escova também se moverá levemente para cima. sua escova também se moverá levemente para cima. Portanto, tenha isso em mente. Deixe-me dar uma visão mais detalhada disso para que você tenha uma ideia melhor de como as pinceladas estão sendo colocadas Aqui está uma visão mais próxima. Aqui está um close-up das minhas pinceladas. Você pode ver que, depois que a haste principal é liberada, estou apenas trabalhando nessas seções menores com essas pequenas curvas e essas abas e meio que as solto, você sabe, do lado esquerdo e direito e também algumas no meio, para que você não veja totalmente a totalmente Portanto, lembre-se de que, se você adicionar alguns traços no meio, isso meio que encobre a estrutura principal que você tem Portanto, você não quer ter algo que se pareça com uma haste principal e depois tenha pinceladas ao redor dela Você quer ter certeza de que está cobrindo isso de forma muito sutil Então, isso é algo para se ter em mente. Junto com esses traços maiores, você também adiciona alguns traços menores, liberando-os no meio, criando um efeito mais completo Agora, uma coisa a ter em mente aqui é quando você alcança os caules que estão mais próximos do sol, use um pouco mais de marrom na mistura. Para que essa cor fique um pouco mais clara e você esteja criando algumas variações nessa tonalidade. Você não quer que seja apenas uma mistura escura e profunda, mas também quer colocar uma cor mais clara nela. Então você pode ver como, uma vez que a haste base está retirada, eu solto algumas hastes de dentes ao redor dela e, em seguida, toco meu pincel para criar variações dessas agulhas de pinheiro Novamente, esse processo é muito repetitivo. Isso levará algum tempo para você e não há nada de novo acontecendo. Apenas siga realmente o que seu coração diz. Como mencionei, não há nada de novo acontecendo. Praticamos essa pincelada em cada pincelada que você está adicionando ou em cada seção que está cobrindo, é apenas uma repetição da anterior E você está apenas brincando com o tamanho ao descer, aumentando um pouco o tamanho das pinceladas e fazendo com que pareçam um pouco mais cheias Esse processo, novamente, como mencionei, será muito repetitivo, então vou ficar quieto e deixar você aproveitar esse processo E sempre que houver alguma dica necessária para lhe dar, eu vou fazer isso. Mas agora nosso foco é criar essas formas de pinheiro, estrutura de pinheiro que é apenas uma parte dela e completar a seção inteira rapidamente. Quero vir aqui e mostrar como eu adiciono a variação na cor quando você está fazendo a transição dessa cor mais escura para a cor mais clara Como chegamos a essa área, que fica mais próxima do sol, vou apenas limpar meu pincel e criar uma mistura da minha cor âmbar queimada e laranja Em seguida, basta estender isso do mesmo caule e adicionar alguns pincéis ao redor do sol com essa cor e, em seguida, carregar a cor mais escura E proceda da mesma maneira que você faria geralmente. Uma dica dessa estrutura você adicionará essa variação, mas permanecendo tudo igual, você apenas procederá da mesma maneira. Você está soltando esses galhos e, em seguida, adicionando pinceladas ao redor deles para que pareçam mais Novamente, se você quiser aprimorar essas pinceladas, sugiro que volte à aula sobre sugiro que como praticar sua pincelada desta aula apenas para ver como criar essa estrutura Você pode simplesmente praticar isso em um papel de rascunho, em um papel áspero, apenas para que suas mãos tenham esse movimento Porque isso é realmente algo que vem de, você sabe, muita prática. E você sabe, uma vez que sua mão está acostumada com esses movimentos curtos, é muito fácil criar essas pinceladas em que você não está pensando muito, mas também está aproveitando o processo e deixando sua mente agir, é como uma memória muscular Então, isso só vai chegar até você. Isso precisa de um pouco de prática. Inicialmente, um pouco de compreensão. Mas, novamente, com a prática, isso se tornará algo muito natural para você. E você estará apenas batendo a mão com o conjunto de pincéis, o que cria essas pinceladas menores sem esforço que cria essas pinceladas menores sem esforço . Novamente, aqui você pode ver como eu criei essa variação entre a cor mais clara e a mais escura E na ponta, tenho o tom mais claro, que é uma mistura do meu marrom com o laranja. E quando você olha agora, pode parecer que não há muita diferença nas pinceladas, mas quando seca, você pode ver claramente, ok, essa parte é mais clara e essa parte é um pouco Essa variação ocorre quando está completamente seca. Novamente, como mencionei anteriormente, esse processo é muito repetitivo. Então, vou ficar quieto e deixar você aproveitar o processo. Eu não aumentei a velocidade de outros vídeos, então é quase como relaxar. Veja-me completar a seção. Você pode fazer uma pausa se quiser, colocar um pouco de música em segundo plano, pouco de chá e aproveitar o processo E vamos pintar juntos. Novamente, nada de novo e diferente está acontecendo. As abas de pincel são muito repetitivas, então não há muito a explicar a não criar essas piadas de pincel Tudo bem, então quase chegamos ao fim da nossa estrutura. Se você não tiver muito cuidado poderá ver como houve uma transição entre os comprimentos desses galhos e como a torre da escova aumentou ligeiramente em tamanho Fiquei um pouco mais cheio e um pouco mais detalhado, eu diria que no sentido de que um pouco mais dessas agulhas de pinheiro estão saindo em direções diferentes Estou gostando muito da aparência da estrutura. Agora, eu senti que, você sabe, um pouco da seção direita parecia um pouco vazia porque nos concentramos apenas em uma parte do pinheiro no lado direito. Vou criar algumas formas de grama e apenas alguns galhos só para mostrar isso. OK. Havia alguns elementos vegetais na parte inferior. Agora, aqui, sinta-se à vontade para adicionar o que quiser. Estou apenas criando um monte dessas formas de grama. Só pinceladas quebradas, certo? E apenas alguns galhos. Apenas pequenos e de aparência delicada. Você não está adicionando muitas escovas mais grossas aqui, mas apenas algumas menores e pequenas, para que possamos cobrir essa seção e adicionar um pouco mais de personalidade na parte inferior dessa um pouco mais de personalidade na área específica Mas, no geral, estou gostando muito da aparência, como você sabe, e como sempre digo, que quando terminar de pintar, dê uma caminhada e volte a ela com uma nova visão, uma mente fresca E você verá se gostaria de acrescentar mais alguma coisa antes de pagar a fita. Então é exatamente isso que eu vou fazer aqui também. Quando terminar de adicionar os galhos menores na parte inferior, vou parar, dar uma caminhada e depois voltar Tudo bem, agora que estou de volta com um novo conjunto de gelo para esta pintura, senti que poderia haver mais alguns detalhes que eu poderia adicionar. Não há nada de muito extraordinário aqui. Obviamente, vamos adicionar alguns traços para fazer certos galhos pareçam um pouco mais cheios Porque às vezes podemos perder os detalhes ou podemos não gostar da forma como eles se curvam. Assim, você sempre pode voltar e adicionar alguns detalhes extras sempre que necessário. Agora, isso pode não ser o caso para você, então não é como se você tivesse que fazer essa etapa se você gosta da aparência da sua ou se não quiser adicionar nenhuma alteração, então está tudo bem. Você não precisa adicionar nenhuma alteração. Eu senti que poderia usar algumas mudanças. Então, vou seguir em frente e adicionar alguns galhos na parte inferior. Certifique-se de que também haja alguns preenchimentos entre as ramificações individuais que temos Para que não pareça muito vazio, não pareça muito estruturado. E da mesma forma que nossos olhos podem realmente reconhecer padrões, não deveria parecer que sim, há uma estrutura nisso, há um padrão nisso. Assim, você pode adicionar mais algumas pinceladas no meio, fazendo com que pareça um pouco mais cheio Mais algumas pinceladas sempre que necessário. Então, isso é uma escolha totalmente pessoal e, da maneira como gostaríamos de prosseguir com nossa pintura, senti que minha estrutura inferior estava um pouco espalhada. Então, eu fui em frente e acabei de adicionar mais algumas estruturas para que parecesse um pouco mais definido. Estou adicionando alguns ajustes sempre que acho que precisam de algumas pinceladas Novamente, a escolha é totalmente sua. Se você quiser adicioná-lo. Se você não quiser adicioná-lo, não precisa seguir esta etapa. Sinceramente, estou muito feliz com o resultado dessa pintura. E vou adicionar mais alguns ajustes, mas vamos deixar isso secar e depois pintar a fita Tudo bem. Agora que minha pintura está completamente seca, vou retirar a fita com cuidado, afastando-a do papel para não rasgar minha pintura E você pode ver como, novamente, eu digo isso toda vez, mas quando eu retiro a fita, há uma linda borda branca nela, e isso faz sua pintura se destacar muito. Você pode ver como todas essas pinceladas e cores estão fora da fita E você tem esse lindo corpo. Você tem sua pintura. O trabalho duro que você vem fazendo nos últimos 40, 30, 40 minutos. Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura. Então, eu realmente gosto do calor dessa pintura, da maneira como consegui capturar a luz do sol, o reflexo Você tem essa parte bonita de um pinheiro em nossa moldura e tem certos elementos que são tão delicados, mas também tão bonitos quando estão todos juntos Então é isso para o seu nono. Aqui está uma prévia do que está por vir no décimo dia. Então nos vemos lá. 33. Projeto 10 parte 1: montanhas dos sonhos: Bem-vindo ao seu décimo e último projeto de aula. Aqui está o que estamos pintando hoje. Você pode baixar a imagem final na seção de projetos e recursos. E também mencionei todas as cores que vou usar, juntei as tonalidades e começaremos com o processo de desenho. Tudo bem. Então, eu colei meu papel nos quatro lados e, com meu lápis, vamos esboçar primeiro a composição básica Agora, se você baixou a imagem final, guarde-a com você para referência. Agora, aqui, logo acima da base do papel que é a fita onde estão meus espaços de trabalho, vou deixar cerca de uma polegada de espaço e construir o solo primeiro. Então, esse será o meu espaço terrestre, que vamos colorir logo acima desse solo, a linha que eu fiz. Vamos ter um monte de pinheiros de tamanhos diferentes. E vamos variar isso à medida que começarmos a pintá-los logo atrás. Minha ideia é ter uma série de montanhas visíveis para você e , obviamente, de tamanhos diferentes. Certo? Estou esboçando dois que ainda são muito mais curtos E, na verdade, essa não será a montanha principal, será um pouco do pano de fundo com o qual trabalharemos. Vamos colorir isso e depois colocar árvores na frente dele. Logo acima disso, criei uma série de montanhas descendo gradualmente do lado direito. Novamente, acima disso, brincando com a forma, criei outra estrutura que quase segue o mesmo caminho, mas fica mais estreita à medida que chegamos ao fundo Novamente, do topo, seguiremos um caminho muito semelhante, novamente começando do topo e descendo. E à medida que desce gradualmente, fica mais estreito e pára em algum lugar no meio Agora, para criar as montanhas que são visíveis no lado esquerdo, vou criar uma de algum lugar, metade do espaço do céu e, em seguida, trazê-la à tona e basicamente, você pode adicioná-las conforme , basicamente, você pode adicioná-las conforme quiser e brincar com as formas. É com isso que eu queria trabalhar, pois tenho um pouco mais do espaço do céu no espaço do céu no lado esquerdo em comparação com o lado direito. Mas você acabará com talvez seis ou sete séries de montanhas que você tem em sua pintura. Essa será a composição básica. Vamos começar pintando toda a composição. Apaguei um pouco as linhas do esboço e, com meu pincel plano tamanho dez, vamos começar com a cor do céu Estou misturando meu vermelho primário com um pouco de amarelo e branco. Isso me dá essa linda cor de pêssego. E eu quero que o céu seja pastel, então é por isso que estou adicionando uma boa quantidade de branco para suavizar a cor Então, esta é uma amostra da cor que vou usar, e vamos adicioná-la na parte superior Agora, se você quiser deixar isso um pouco mais rosado à medida que avança na parte superior, você também pode fazer isso Apenas para aumentar gradualmente a intensidade da cor, eu queria criar um tom mais claro na parte superior. Eu adicionei mais branco na minha mistura e agora vou colorir essa área novamente. Estamos misturando com a cor mais escura. À medida que avançamos, temos que seguir o método esquerdo e direito, que é o método de mistura de ida e volta que geralmente usamos Não há nada de novo acontecendo aqui. Depois de colocar essas duas cores juntas, você pode enxaguar completamente o pincel. Enxágue duas vezes. E usando apenas o pincel úmido, você pode misturar tudo e garantir uma mistura bonita na área onde está o céu Eu queria que fosse um pouco mais rosado, então fui em frente e adicionei um pouco mais de vermelho à minha mistura E eu estou adicionando isso na parte inferior, e depois misturando para a esquerda e para a direita Quando estiver satisfeito com a mistura para o céu, você deixará tudo secar e depois começaremos a pintar as montanhas. Agora, o processo de pintar as montanhas é muito semelhante aos que fizemos antes, com minha mesma mistura de laranja ou com a cor do céu que estávamos usando. Vou adicionar um pouco de preto e azul lá, apenas uma pequena quantidade, e isso vai te dar essa linda cor cinza pestel Usando essa sombra, vou começar a pintar a montanha que está mais atrás. Esse vai ser o primeiro, aquele pequeno que você esboçou. Depois de definir o contorno da montanha, basta limpar o pincel E com o pincel úmido , diminua a cor para que haja aquele efeito embaçado e aquele efeito irregular nas montanhas e não pareça plana E você poderá fazer isso facilmente se estiver usando técnica úmida sobre molhada para as montanhas que também usamos antes. Então, quando você está satisfeito com a aparência de sua montanha, ela precisa ter essa irregularidade, e é exatamente isso que você está procurando Quando estiver satisfeito com isso, deixe-o secar antes de passar para o próximo. Tudo bem. Agora que minha montanha secou, você pode ver como a parte inferior é um pouco mais transparente em comparação com a parte superior E é assim que você trabalha com a consistência para criar esse tipo de efeito. Agora, na mesma poça que estava usando, misturei minhas cores preta e azul, à qual adicionei uma pequena quantidade de vermelho, laranja e branco Então, estamos basicamente tentando misturar as cores que usamos para o céu e as cores azul e preto da Prússia com o branco para criar esse cinza Agora eu queria que fosse um pouco mais claro, parecia que ficou um pouco mais escuro Então, eu adicionei branco para suavizar. Portanto, para criar uma cor mais clara, você adicionará novamente branco com uma consistência leitosa um pouco mais clara Vou delinear primeiro a forma da minha montanha. Então isso é muito importante. Você precisa delinear a forma que deseja seguir. Então é exatamente isso que estou fazendo aqui. Caso tenha coberto seu esboço, você pode redesenhar as formas nas quais sabe que está trabalhando, a borda direita e a forma correta Depois de terminar, basta carregar o pincel com um pouco de água e começar a derrubá-lo novamente, criando aquela irregularidade nas montanhas Com apenas uma consistência mais clara, uma consistência de tinta mais fina, você sente que ela ficou um pouco clara e fina demais Você pode simplesmente adicionar um pouco mais da tinta e misturá-la novamente. Depois de terminar, você vai deixar isso secar antes de seguir para a próxima montanha. Tudo bem, agora que isso secou, é hora de passarmos para o próximo. Vou adicionar uma pequena quantidade de preto e azul para criar uma cor um pouco mais profunda do que a anterior. Agora vou dar uma amostra para você e também mostrar uma maneira muito legal de repetir a mesma etapa para criar as montanhas, em repetir a mesma etapa para criar as vez de traçar primeiro o contorno e depois preencher as cores Agora, uma maneira de fazer isso, primeira coisa que você pode fazer é realmente delinear a estrutura Ou você pode simplesmente usar um pincel úmido e espalhar água por toda a superfície. Então você pode ver como estou usando meu pincel aqui. Tinha um pouco do pigmento da carga de pincel anterior que eu usei E eu estou apenas descrevendo toda a estrutura. E então eu estou criando esses traços verticais. E quando eu tiver essa superfície molhada, a tinta, ela simplesmente fluirá para onde quer que a água esteja. Então, é quase como a técnica molhada sobre molhada para as aquarelas Se você estiver familiarizado com isso, sabe exatamente como abordar isso, mas caso não esteja, pode seguir o primeiro método ou usar esse método no qual molha a superfície, a área de trabalho e depois carrega a tinta. Isso torna a consistência muito leve e muito mais fácil para você adicionar essa irregularidade que estamos procurando Assim, você pode ver como estou tocando minha cor em determinadas áreas. Certas áreas parecem um pouco mais claras em comparação com outras áreas. E é exatamente disso que precisamos. Não queremos que a superfície tenha uma aparência realmente plana. Queríamos ter um pouco de variação em que você tivesse algumas cores mais escuras, caso sentisse que está muito escuro Depois, apenas com o pincel seco, você pode carregar a tinta que já está lá e criar essa irregularidade Quando eu estiver feliz com a aparência, vou deixar isso secar. Achei que certas áreas precisavam de cores um pouco mais claras. Então, novamente, como eu disse, com seu pincel seco, você pode simplesmente retirar a tinta e ela criará essa irregularidade Eu gosto do jeito que isso parece. Então, vamos deixar isso secar. E na próxima lição, continuaremos nossa aventura de pintar as montanhas. 34. Projeto 10 parte 2: montanhas dos sonhos: Tudo bem, vamos para o próximo conjunto de montanhas, Silver. Aqui, vou misturar meu azul prussiano com preto e branco E meio que certifique-se de que estou aprofundando a cor, certo? Então, quanto mais preto você adicionar, mais cinza ele ficará Achei que parecia um pouco azul demais, então acabei adicionando um pouco de CNI queimado Mas, honestamente, não gostei da aparência da mistura. Então, vou criar algo diferente. Então, desta vez, estou misturando minha cor preta com uma pequena quantidade de azul e branco. E a isso vou adicionar uma pequena quantidade de vermelho. Eu gosto dessa cor cinza. Você sempre terá que experimentar as tonalidades que está misturando até encontrar algo que combine com as cores que você já usou no passado nas pinceladas e camadas anteriores E algo que ainda mostra que é um tom mais profundo do mesmo tipo de mistura aqui. Novamente, usando uma mistura de azul, preto, vermelho e branco, vou começar a criar esses traços verticais Você pode ver como minhas pinceladas não são planas. Estou criando essa variação para mostrar que talvez essas montanhas tenham um monte de árvores no topo. E estou criando esses traços verticais novamente, aqui vou usar o método de delinear a seção primeiro com delinear a seção primeiro com minhas pinceladas e depois encher meu pincel com um pouco de água e criar meu pincel com um pouco de água e Como você viu, eu apenas levantei pouco de água na minha escova, não a limpei , mas coloquei água lá e depois espalhei a base Portanto, a ideia é garantir que você esteja misturando os pincéis que você colocou inicialmente , adicionando alguns toques mais escuros na seção, na área de trabalho e retirando a cor sempre que achar necessário Você pode simplesmente ir e voltar com a coisa toda. Agora, até aqui, nossas pinceladas foram muito simples Onde acabamos de adicionar alguns traços verticais e adicionar um pouco de textura em nossas montanhas Mas, seguindo em frente, aumentaremos a quantidade de texturas que estamos adicionando nas variações que estamos adicionando aqui Estávamos apenas criando uma única camada , adicionando pouco de escuridão na parte superior e depois misturando-a para criar essa irregularidade quando Vamos adicionar mais algumas pinceladas aqui apenas para mostrar que essas são algumas árvores ao fundo e você está vendo alguns tons mais escuros e claros por causa da localização das árvores, porque elas estão perto Depois de terminar, deixe secar e poderá ver como fica depois de secar. Agora, aqui, eu aumentei a quantidade de azul e preto na mistura. Novamente, mistura semelhante. Acabei de aumentar a cor e torná-la mais escura novamente, começando com esses traços verticais E você pode ver como, à medida que me aproximo do fundo, estou aumentando o tamanho das minhas pinceladas verticais Então, os que estão no fundo, você pode ver um pouco mais, muito bem. Ele tem uma combinação de alguns traços planos e alguns traços verticais para trazer essa variação e irregularidade Mas aqui, esses parecem ser um pouco mais profundos. Novamente, enchendo meu pincel com um pouco de água, misturando-o apenas para criar uma base primeiro E então, quando tivermos a cor base, podemos voltar e adicionar mais alguns traços verticais para mostrar as variações e a diferença na cor Então, novamente, você terá alguma profundidade nas montanhas, verá algumas áreas mais claras. Você verá alguns traços verticais que mostrarão que existem várias outras árvores Porque você não só tem árvores no topo, mas você tem árvores em todas as montanhas, certo? Então é assim que você introduz essa variação em sua estrutura. Minhas pinceladas permanecem muito parecidas. Eu diria que estou apenas tocando neles aleatoriamente para criar essa irregularidade Novamente, como mencionei anteriormente, se você sentir que adicionou muita escuridão, você sempre pode limpar o pincel. E com apenas o pincel seco, você pode retirar a tinta para criar essa variação. Eu gosto da aparência agora, então vou deixar isso secar completamente. Tudo bem, agora vamos para a próxima camada. Novamente, eu meio que tornei essa cor mais escura aumentando o valor do preto e do azul nela Ele tem uma quantidade muito pequena de branco, de modo que você ainda está aumentando gradualmente o valor da cor, mas não é totalmente profundo e escuro. É por isso que você precisa ter um pouco de branco lá dentro. Agora vamos começar a fazer essas pinceladas verticais Novamente, aumentando-os em seu tamanho. Tudo bem? Então você pode ver como os traços verticais que estou fazendo, a definição que estou adicionando, parece ser um pouco maior em comparação com os que estão no canto superior direito E assim podemos adicionar a variação no ponto de vista de seus pinheiros Então, basicamente, o que estamos tentando mostrar com essas pinceladas verticais é que você tem um monte de pinheiros nas montanhas E é por isso que eles parecem estar nesses traços verticais, porque apesar de ainda estarem mais perto de você, eles não são muito visíveis Com todos os detalhes para nós. Agora, o que eu fiz aqui acabou de prosseguir e basicamente, o que estou tentando fazer é criar primeiro a estrutura básica. Antes de começar a adicionar qualquer detalhe, adiciono rapidamente esses traços verticais e, em seguida apenas com uma consistência de tinta muito leve, garanto que cubro toda a seção, cobrindo quase tudo Depois de fazer isso, vou criar pouco mais da cor mais profunda, que é uma mistura de preto e azul e um pouco de branco, garantindo que eu tenha uma mistura de cores muito semelhante às que usei anteriormente. E agora vamos aperfeiçoar as pinceladas. Vou começar a criar esses traços verticais, tornando-os um pouco mais proeminentes e estruturados E junto com essas cores escuras que estou adicionando no topo da montanha, ou a forma da montanha que tenho, também estou adicionando algumas na parte inferior para adicionar variações em nossa estrutura. Agora, isso mostra que a montanha está coberta de árvores. As árvores não aparecerão apenas na seção superior, elas também aparecerão em toda a sua estrutura, certo? E como a cor base que usamos usa uma consistência fina da tinta, é óbvio que ela já deve ter secado porque o jush seca muito mais rápido do que as Então, deve ter secado. Caso sua estrutura tenha secado, sugiro que você carregue sua tinta com um pouco mais dessa tinta, uma consistência muito fina. E cubra a seção para que ela lhe dê um pouco de tempo de trabalho. Para que você possa adicionar suas hastes verticais novamente. Depois de trabalhar com uma superfície molhada, você pode começar a criar esses traços verticais em seções diferentes para mostrar a variação das árvores que você tem nessa área Agora você pode ver como eu tenho uma pequena seção no meio que é mais clara. Então, usei meu pincel, cobri e misturei Novamente, você sempre pode ir e voltar com sua área. Novamente, estou adicionando mais alguns traços verticais, apenas tentando adicionar um pouco de textura na minha seção porque não gostei da aparência Assim, você sempre pode misturar tudo e depois voltar para aperfeiçoar sua pincelada. Você tem a opção de, você sabe, trabalhar com ele como quiser. Se você não gosta da aparência de algo, sempre pode voltar atrás, corrigi-lo e consertá-lo. Você tem a opção de corrigir os erros dos quais não gosta Então, agora que terminei de adicionar todas as cores mais escuras, vou deixar secar e depois vou ver como fico. Tudo bem Então, eu também adicionei algumas pinceladas na montanha como uma segunda camada no topo, só para me dar um pouco mais proeminentes Então eu fui em frente e fiz isso. Isso foi algo que me ocorreu de forma muito aleatória, e eu senti que, oh, eu poderia adicionar algumas pinceladas como uma segunda camada em vez de em Isso é o que eu normalmente pensaria. Então, eu queria fazer isso em duas camadas diferentes, mas eu realmente gostei do resultado. Agora temos uma cor ainda mais escura, uma cor mais profunda desta vez Agora, quando eu digo que você precisa adicionar um pouco de branco em sua mistura é porque a estrutura final que adicionaremos em nossa pintura será a mais profunda Portanto, se você tiver uma cor mais escura no fundo em si, a última pincelada ou a última camada que você deve adicionar na área pode não estar visível Agora, aqui, mudei para o meu pincel tamanho zero. E eu estou tentando criar um monte de pinceladas que se assemelham a pinheiros menores, E isso é principalmente apenas no topo da estrutura. Então, como eu disse, temos um monte de pinheiros em nossas montanhas e, à medida que eles descem, à medida que se aproximam do fundo, você poderá vê-los com muito mais destaque E é por isso que suas pinceladas se parecerão um pouco mais com essas pinceladas. Estamos aqui novamente. Eles estão posicionados de forma muito grosseira, brincando muito com o tamanho deles Alguns adicionando alguns altos , outros curtos. Conforme me movo em direção ao centro, você pode ver como ele desce gradualmente. Ainda estamos seguindo a estrutura do talude que criamos inicialmente O topo tem a forma da parte superior dos nossos pinheiros, eu diria. Mas a parte inferior está meio que misturada. Agora, a razão pela qual estou dizendo que você não precisa fazer isso perfeitamente na parte inferior é porque você vai adicionar um monte de pinheiros na frente disso. Portanto, não faz sentido que você realmente aperfeiçoe muito bem essa área. Então, eu adicionei mais alguns traços na parte superior, meio que tornando a ponta dessa área específica um pouco melhor Algumas pinceladas ousadas com a estrutura e estou adicionando um pouco de profundidade, meio que diminuindo também Novamente, toques muito aleatórios não precisam seguir nenhuma estrutura Estou apenas tentando criar um monte de rabiscos lá para que, uma vez que eu coloque os pinheiros na frente deles, isso meio que compense essa área Então você não precisa fazer isso perfeitamente porque você vai adicionar coisas na frente dele. Quando você estiver satisfeito com essa área, que é sua última área, a seção de voo será coberta apenas como uma camada base. Mas uma vez que você terminar com isso, você vai deixar isso secar e, em seguida, vamos adicionar os pinheiros e completar nossa pintura. 35. Projeto 10 Parte 3: Montanhas dos sonhos: Tudo bem, agora que terminamos quase com o plano de fundo, é hora de começarmos a adicionar os pinheiros para a área logo acima do solo para a qual vou criar uma mistura, que é minha tinta preta, à qual adicionarei uma pequena quantidade de verde seiva e também adicionarei meu azul prussiano E como estou fazendo essa mistura na poça anterior, ela também tem uma pequena quantidade de branco Então você vai misturar basicamente como uma cor escura esverdeada Então, novamente, não é apenas preto diretamente. Você tentará criar uma cor mais escura que seja uma mistura de vários tons diferentes Agora, aqui, como você pode ver, temos uma cor vazia, certo? Então, inicialmente, pensei que você poderia simplesmente pintar as árvores e adicionar a cor, quero dizer, adicionar as árvores na frente. Mas percebi que sem a sombra do fundo, pode parecer um pouco estranho porque você tem muito espaço em branco Prossegui com meu pincel e me certifiquei de cobrir esta seção aproximadamente para que haja uma cor de fundo sobre a qual ela se apoie. Vá em frente e cubra esse espaço em branco que você tem. Pense na consistência da mesma mistura de cores que você vai usar. Certifique-se de que seja uma consistência fina. Porque você quer essa pincelada que você vai colocar em cima e, se estiver muito escura, pode não aparecer. Você não quer que seja realmente plano e escuro. Cubra grosseiramente e deixe secar. Tudo bem Agora que esta seção secou, é hora de começarmos a adicionar os pinheiros agora, novamente com a mesma mistura, uma mistura um pouco mais grossa Vou começar a pintar os pinheiros. Agora você pode adicionar os pinheiros, dependendo de quantos você gostaria que fossem. Mostrei como pintei esses pinheiros na minha aula sobre como conhecer seus pincéis e pinceladas Então vá em frente e visite isso , caso queira se atualizar sobre isso Mas se você praticou essas pinceladas logo quando estava assistindo à aula , acho que não precisará refrescar sua memória Mas, novamente, se você quiser, vá em frente e assista novamente para criar lindos pinheiros aqui A ideia básica é criar variações em suas alturas. Então você pode ver que eu tenho uma pincelada vertical que vou colocar e estou soltando diferentes pinceladas na direção esquerda e direita, e elas estão meio que apontando para cima em um ângulo junto com minhas pinceladas no lado esquerdo Eu adicionei alguns traços aleatórios no meio para que minha árvore pareça mais cheia Isso é algo que você deve ter em mente, porque se você também não adicionar pinceladas no meio , suas árvores acabarão ficando um pouco descoladas e podem não ter a aparência desejada Depois de ter a estrutura de uma única árvore, posso colocar árvores próximas a ela, elas não precisam ser árvores inteiras. Você pode ver como minhas pinceladas são colocadas de forma muito aleatória porque não estou tentando criar a estrutura inteira, mas sim preencher essa seção Então, onde quer que você as veja um pouco mais definidas, estou trabalhando muito melhor nas pinceladas Caso contrário, estou apenas derrubando e tentando encobrir essa área. Agora, como são todos da mesma tonalidade, depois de secarem, parecerão, você sabe, de um único tom quando você os colocar. Quando a tinta estiver meio molhada e meio seca, elas podem parecer de cores diferentes , mas não se preocupe. Depois de secarem, ficarão todas planas e com tons semelhantes, então você não conseguirá distinguir as pinceladas tão adequadamente Então, vá em frente e adicione um monte desses pinheiros de tamanhos diferentes, lado a lado. Agora, aqui, como você pode ver, quando eu começo a derrubá-lo, movendo para a esquerda, o tamanho dos meus pinheiros está diminuindo, certo E quando você os faz diminuir, isso meio que mostra a variação de que você está se afastando do observador Essas árvores estão meio que se afastando. É aí que eles não estão perfeitamente posicionados e você não os vê muito detalhados junto com aqueles em que estou trabalhando, que estão na metade esquerda. Eles aumentarão ligeiramente de tamanho novamente para criar esse efeito de curva na sua visualização. Você pode adicioná-los como quiser. Esta é a maneira pela qual escolhi adicionar meus pinheiros. Novamente, adicionando algumas pinceladas para preencher o fundo e , em seguida, criar um monte de pinheiros na seção mais à esquerda Você pode ver aqui como eles são colocados de forma muito aleatória e um pouco mais curtos, mas ainda estão aumentando de altura em comparação com os que eu coloquei ao lado Dessa forma, você adiciona a variação de que essas árvores estão ainda mais distantes do observador e é aí que você não as vê em muitos desses detalhes Eles estão muito quebrados e irregulares e você não os vê em detalhes, eles parecem estar mais distantes. Depois de fazer isso, você vai deixar isso secar e terminamos com as áreas que estão acima do solo. Agora, para o chão, vou misturar minha cor verde seiva com a cor amarela e marrom. Estamos tentando criar uma mistura esverdeada acastanhada. Agora, eu adicionei um pouco de preto lá, mas achei que ficou um pouco preto demais. Isso, adicionaremos conforme as cores mais escuras do meu solo. Agora, misturando um tom mais claro, vou misturar meu verde seiva, meu tom amarelo e minha cor verde seiva. E essa pode ser a sombra que usamos todo o meu terreno Carregue essa cor e vá em frente e cubra todo o espaço restante que você tem em sua pintura. Nos últimos trechos de sua pintura, você pode ver como estou usando essa sombra, uma consistência de tinta levemente fina, e cobrindo toda a área com essa cor. Agora, quando terminar colocar aquela cor mais clara, você vai prosseguir com a mistura verde mais escura que fizemos anteriormente e adicioná-la, você sabe, nas áreas mais distantes E basta escolher as seções e adicioná-las aleatoriamente. Estou usando a parte mais fina da minha escova plana para ter um pouco mais de controle sobre esses traços Para obter essas pinceladas menores e mais finas. Você também pode usar seu pincel plano ou redondo aqui, o que achar necessário e útil para criar a pincelada desejada. Eu adicionei um pouco de tom branco, verde e marrom lá. E vou seguir em frente e adicionar alguns desses traços verticais para adicionar variações no solo Então o chão não é plano, certo? E por causa disso, estou criando esses traços verticais para criar um monte de irregularidades neles. A ideia de por que adicionamos as cores mais escuras é novamente mostrar a variação no solo Você tem algumas áreas um pouco mais altas que projetam uma sombra e áreas mais claras, que serão superfície um pouco mais plana Eu fui em frente e adicionei essa variação ao usar a cor mais clara na separação entre as árvores e o solo. Novamente, estou adicionando esse tom mais claro em todas as seções que tinham a cor mais escura Depois de adicionar as cores mais claras, senti que o escuro estava se misturando Eu também adicionei alguns traços verticais com a cor escura Para criar a irregularidade e a mistura nas áreas mais escuras do solo Eles podem ser distribuídos de forma muito aleatória. Não precisa ser perfeito. Certifique-se de cobrir a base com essa cor mais escura Depois de retirar a fita, você tem uma borda muito escura e um espaço para trabalhar. Agora, a razão pela qual estou criando esses traços verticais é porque eu gostaria de colocar algumas flores nessa área É por isso que eu tenho esses traços verticais. Novamente, usando a cor mais clara, adicionando algumas texturas no chão Então você pode ver como, à medida que seca lentamente, parece um pouco mais claro Agora que terminei de criar aleatoriamente essas pinceladas no fundo , vou parar aqui e deixá-lo secar completamente Tudo bem, agora que minha seção está completamente seca, estou usando a mesma mistura mais escura Eu adicionei um pouco mais de preto, verde e marrom lá. E agora você vai criar esses traços menores nas áreas que parecem Agora, essas são essas pequenas formas de grama nas quais você colocará as flores. E essas flores realmente aparecerão como pequenos pontos. Assim, você não precisa aperfeiçoar suas pinceladas ou apenas fazer com que tenham uma certa aparência Apenas tente criar essas hastes fluindo em direções diferentes, quase como grama Você pode ir de cima para baixo. Para criar a pincelada, vou de cima para baixo. Você também pode ir de baixo para cima. Isso lhe dará um efeito mais parecido com grama em suas seções. Acabei de adicionar alguns desses traços verticais agora com minha técnica de pincel seco Vou adicionar alguma textura no chão com uma cor mais escura apenas para criar esse efeito de textura irregular Depois criar esses traços verticais na sua área, você limpará o pincel E vou misturar minha cor marrom e amarela com um pouco de branco lá dentro. Para que minhas flores não sejam apenas muito vibrantes. Eu não quero que eles sejam vibrantes. Aqui está uma amostra da cor que estou usando, que é uma mistura de branco, amarelo e siena queimada. E agora, usando essa mistura, vou espalhar um pouco de tinta no meu chão Primeiro, toque com outro pincel ou os dedos e você criará esses lindos respingos na sua área Isso vai lhe dar aquele lindo efeito caprichoso. Depois de terminar com os respingos, deixe secar e depois adicionaremos algumas flores, apenas aperfeiçoando algumas apenas aperfeiçoando Tudo bem, agora que esta seção secou, vou adicionar uma pequena quantidade de branco nela. E usando meu pincel tamanho quatro, porque isso vai me dar pinceladas um pouco perfeitas Vou tocar em alguns pontos em todas as hastes que criei Agora você pode ser um pouco maior quando estiver na parte inferior e um pouco mais menor quando estiver nas áreas um pouco mais distantes. Mesmo que seja o mesmo solo para incluir essa variação em suas pinceladas, as flores que você fizer na parte inferior parecerão um pouco Portanto, seja muito, muito delicado e fino com suas pinceladas Você não quer criar flores enormes ou grandes. Essas flores estão muito mais distantes, então você só quer criar alguns pontos e completar a área Tudo bem, agora que terminei minha pintura, vou dar uma olhada final e ver onde quero adicionar mais alguns traços Então, aqui eu senti que as árvores poderiam ser um pouco melhores. Então, vou seguir em frente e aperfeiçoar essas pinceladas. Agora, quando estou pintando, às vezes costumo me apressar no processo, mas é assim que você se sente em certos dias. Você só quer acabar com isso. Alguns dias você está curtindo o processo, alguns dias você está um pouco distraído, então você perde algumas etapas Mas está tudo bem até você terminar a pintura, então estou pronto. Estou feliz com a aparência, então vou retirar a fita. Tudo bem? Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de começar a descascar a fita. E certifique-se de que você está descascando o papel para não acabar rasgando sua pintura Tudo bem Agora que a fita acabou de sair. Sinceramente, gosto muito da aparência dessa pintura. É sempre minha coisa favorita ver minhas pinturas sem a fita porque a fita tem um monte de tinta nela. Então, na verdade, isso apenas prejudica a aparência final. Mas quando o papel sai, você tem sua bela pintura à sua frente Vamos dar uma olhada mais de perto neste. Eu amo tudo sobre essa composição. Adoro o fato de termos conseguido criar esses lindos e diferentes tons de cinza Temos os pinheiros, a copa, as flores delicadas, aquele céu pastel Sinceramente, adoro tudo sobre essa pintura e espero que você tenha gostado de pintar o último e último projeto de aula comigo. É isso para o projeto da décima turma. Nos vemos na próxima lição para o resultado final. 36. Considerações finais: Isso, é isso, pessoal, muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula. Espero que você tenha se divertido nessa coisa de pintura de dez dias. Desafie, aprenda algo novo e fique muito empolgado em exibir suas obras de arte para seus amigos Se você pintou comigo, certifique-se de aplaudir seus projetos na seção de projetos e recursos desta aula Se você gosta dessa aula, deixe uma pequena crítica para mim, pois isso ajuda a aula a alcançar um público mais amplo. É claro que sempre adoro ouvir sua opinião sobre o trabalho árduo e o pensamento que dediquei a esta aula. Isso realmente me motiva a continuar criando mais aulas para você e desafios para você , dos quais você possa participar Se você não está me seguindo no Instagram, certifique-se de que você é o responsável pela estética simples e sempre pode entrar em contato comigo aqui ou no Instagram sobre qualquer dúvida que tenha sobre a aula ou sobre arte em geral ou sobre abóbora ou aquarelas Qualquer coisa que você possa ter ou apenas queira se conectar comigo, você sempre pode entrar em contato comigo aqui ou no Instagram. Acho que é isso do meu lado. Não vou tomar mais do seu tempo. Só espero que você tenha gostado de pintar comigo, aprenda algo novo e esteja feliz com essa aula, ok? Tudo bem Isso é tudo para mim. Te vejo na próxima aula em breve. Tchau tchau.