Desafio de 15 dias em guache : Explore a beleza da natureza

1. Olá, e Boas-vindas de volta!: [MÚSICA] A natureza tem sido uma fonte de inspiração para artistas e criativos desde o início do mundo. Além do som calmante dos pássaros e do aroma da grama, natureza pode nos ajudar a voltar a uma sensação de expansão. Não há lugar melhor para começar sua jornada artística do que a natureza, porque você pode capturar belas paisagens no papel. Olá a todos. Bem-vindo à minha 10ª aula de Skillshare e ao primeiro desafio Gouache. Meu nome é Payal, sou artista e educador de arte baseado no Bahrein. Você pode me encontrar nas mídias sociais no The Simply Aesthetic, onde estou constantemente compartilhando meu amor pela arte. Além de pintar para mim e explorar diferentes mídias, ensino os alunos online e offline a explorar o lado criativo e libertar os artistas neles e nesta aula, sou aqui para fazer você se apaixonar pelo guache médio e explorá-lo pintando 15 paisagens diferentes. Minha jornada com o Gouache começou cerca de dois anos e meio, quando tinha acabado de começar a ganhar muita popularidade no mundo da arte. Minha curiosidade me levou a experimentar esse meio para mim e imediatamente me apaixonei por ele. Uma coisa que me ajudou a melhorar meu conhecimento do meio e minha arte foi pintar de forma consistente. Neste desafio Gouache, vou ajudá-lo a fazer isso também. Nos próximos 15 dias, vamos pintar 15 belas paisagens juntas usando o guache médio. Não se preocupe se você ainda está começando o meio ou nunca o experimentou por si mesmo, porque vamos começar do básico e avançar. Começaremos aprendendo sobre o tipo certo de material de arte que precisamos para pintar com guache. Vou guiá-lo por algumas técnicas básicas de guache que você precisa saber quando estiver começando com o meio. Isso ajudará você a entender melhor as capacidades do Gouache. Também praticaremos alguns elementos como árvores, galhos e folhas e até mesmo nuvens, isso lhe dará uma ideia básica do que esperar nos projetos de classe. Depois de reunirmos todos os nossos conhecimentos básicos, seguiremos uma maravilhosa farra de pintura e pintaremos 15 paisagens bonitas e únicas nos próximos dias. Se você é alguém que está querendo melhorar ou mesmo começar com o médium, então junte-se a mim neste desafio e deixe-nos explorar o belo mundo do guache e da natureza juntos. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Estou tão animado que você decidiu participar desse desafio. Vamos nos divertir muito juntos. Este desafio de guache de 15 dias será executado por 30 dias, onde a partir de hoje, todos os dias alternativos vou carregar um projeto de classe. Cada projeto leva cerca de 30 a 40 minutos para ser concluído, e como nem todos nós podemos completar uma pintura em um dia, decidi dar-lhe dois dias de bonés para que você possa dividi-la metade e metade e conclua seus projetos de classe antes que o próximo seja lançado. Tenho certeza que muitos de vocês estão familiarizados com o guache médio, mas se você é novo nisso, deixe-me contar todas as suas propriedades maravilhosas. O guache é um meio opaco com recursos de limpeza de acrílicos, onde você pode [inaudível] cores mais claras sobre cores mais escuras e reversibilidade de aquarelas, onde você pode reativar a tinta quando estiver seca. Você pode fazer isso adicionando uma pequena quantidade de água. Tem um belo acabamento fosco quando está seco, e o guache é um meio muito indulgente. Isso significa que, mesmo que você cometa um erro, você pode corrigi-lo facilmente adicionando um pouco de água, misturando-o e começando de novo. Estaremos explorando o mundo maravilhoso, é claro, a partir das técnicas de guache. Agora, essas técnicas ajudarão você a entender melhor a mediana. Exploraremos a consistência, camadas, mistura e técnica de pincel seco em detalhes. Também incluí algumas aulas de prática que vamos falar sobre as árvores, galhos, folhas e nuvens em detalhes. No início de cada projeto de aula, vou mencionar todas as cores que estou usando, e criaremos esses bonitos cartões de amostra, mas mostrarei as proporções exatas de cores misturadas que estou usando . Tudo na aula é explicado em tempo real para que seja fácil de acompanhar. Estou muito animado com isso. Vamos falar sobre os detalhes de nossos materiais de arte na próxima lição. [MÚSICA] 3. Materiais de arte necessários: [MÚSICA] Vamos falar sobre todos os materiais de arte que você precisa para a aula. Vamos falar em detalhes sobre as tintas, pincéis, papel e todas essas coisas. Começando com o papel, para esta aula, vou usar papéis de aquarela já cortados Strathmore, que é um 300 GSM e 100% algodão. É do tamanho cinco por sete polegadas. Sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho que você queira pintar. Mas tenha isso pequeno porque é mais fácil de pintar, leva menos tempo também. Eu escolhi esses papéis porque eu realmente gosto do tamanho. Tem textura muito leve. Não tem muita textura e é 100% algodão. Sinto que um papel 100% algodão lhe dá melhores resultados, mas não é importante tê-lo quando você está apenas começando. Você pode usar qualquer papel, como os papéis Canson Montval. Sinto que eles lhe dão resultados semelhantes. Eles são agradáveis, facilmente disponíveis e leves no seu bolso também. Vou usar esses papéis para mostrar um monte de técnicas diferentes nas outras lições que você encontrará. Vá em frente e escolha um papel acima de 250 GSM e estamos prontos para ir. Em seguida, vamos falar sobre tintas. Vou usar esses tubos de tintas de lavagem da marca Winsor e Newton. Falarei sobre as sombras em detalhes antes de cada projeto que eu envio. Você encontrará as cores lá, mas sim, precisamos apenas de nossas cores básicas. Não vou mencionar nenhuma cor extraordinária. Em seguida, tenho um tubo de branco permanente e branco de titânio. Agora eu sugiro que você tenha um tubo de titânio branco porque é muito mais opaco e funciona perfeito para nossas nuvens. Mas se você não tem titânio branco, não se preocupe, você pode obter resultados semelhantes com qualquer branco que você tenha também. Você precisa de um tubo grande e grande de branco porque acabamos usando muito branco quando se trata de pintar com guache. Em seguida, vamos falar sobre nossos pincéis. Agora tenho uma lição detalhada em que estou falando sobre pincéis, pinceladas diferentes e conhecendo seus pincéis um pouco melhor. Agora, estas são todas escovas de cabelo sintéticas. Vou te dar uma ideia básica sobre quais são meus pincéis. Eu tenho um monte de escovas planas de tamanhos diferentes, um monte de pincéis redondos de tamanho 6, 4, 2, o que você quiser, e um monte de pincéis detalhados. Eu também tenho um pincel estragado, mas vou mostrar o que você pode fazer com o pincel mimado muito mais tarde nesta aula, que é incrível a propósito. Verifique a lição quando estou falando sobre os pincéis e isso ajudará você a conhecer seus pincéis e os pinceladas que você pode fazer um pouco mais. Em seguida, vamos falar sobre todas as outras pequenas coisas que precisamos, começando com a paleta de mistura. Agora, vou usar a paleta de mistura de cerâmica porque eu realmente gosto da sensação disso. Não forma bolhas e é mais fácil misturar as cores nele. Você pode pegar qualquer placa de cerâmica que você encontrar. Em seguida, tenho dois frascos de água, como você pode ver. Um é para enxaguar meu pincel e o outro é para carregar água limpa e fresca para que não estejamos fazendo nenhuma cor lamacenta. Isso realmente ajuda ter dois frascos de água, porque um pode estar sujo, um pode estar limpo e você está fazendo cores frescas e bonitas quando você as mistura. Agora, você também precisa de lápis e borracha. Você precisa disso para fazer esboços básicos que vamos fazer. Mantenha isso à mão também. Em seguida, esta fita adesiva de uma polegada. Esta fita adesiva é a que vou usar para gravar meu papel. Em seguida, tenho este pano que eu estaria limpando meus pincéis. Você pode usar qualquer toalha de cozinha. Basta escolher qualquer coisa que esteja disponível com você. Bem na parte inferior, tenho uma placa de boate de madeira onde vou gravar meu papel. Podemos usar qualquer superfície para gravar seu papel e pronto. Esses são todos os materiais de arte que precisamos para esta aula. O muito básico. Agora, eu tenho esses cartões de amostra que eu fiz. Vou mostrar por que estou usando-os quando você está pintando os projetos da classe porque vou apenas observar as cores que eu faço. Na verdade, estou cortando as pinturas que eu não gostei e usando a parte de trás para examiná-las. Você pode usar qualquer papel para esse longo, curto, pequeno, tudo funciona perfeitamente bem. É isso. Na próxima lição que vamos discutir, você adivinhou certo. Nossas técnicas de lavagem. 4. Técnicas de guache: [MÚSICA] Vamos analisar algumas de nossas técnicas de guache. O primeiro sobre o qual vamos falar é consistência. A consistência de suas tintas de guache, é a proporção entre a tinta e a quantidade de água que você está adicionando a ela. Deixe-me mostrar rapidamente algumas consistências diferentes. Esta é uma tinta recém-espremida diretamente do tubo. Como você pode ver, é boa pasta grossa como consistência. É bom e grosso. Meu pincel não tem água nele. Está completamente seco e como você pode ver quando eu misturo a tinta, só estou tentando fazer o grupo desaparecer. É muito grosso. É quase como uma pasta e quando eu escovo esta tinta no meu papel, você verá que ela criará uma textura muito áspera. Agora vamos usar essa consistência da tinta para nosso próprio benefício e mostrarei como você pode fazer isso. Mas, por enquanto, você pode ver como ela cria essa textura áspera quando eu a aplico, não é muito suave e o pincel não está apenas deslizando. Agora, vou aplicar um pouco de água na parte. Estou apenas carregando meu pincel com um pouco de água e misturando com minha tinta. Como você pode ver, há uma boa consistência aveludada. Não é tão grosso quanto o anterior, mas também não é fino. Agora, essa consistência da tinta acabamos usando principalmente quando estamos tentando adicionar detalhes em primeiro plano, porque aqui a tinta é boa e opaca. Vai ficar de pé sobre nossa camada, as camadas anteriores que adicionamos. Essa consistência funciona muito bem quando estamos tentando adicionar detalhes em primeiro plano. Agora, a próxima consistência é onde eu adiciono um pouco mais de água. Agora isso vai tornar a tinta muito mais fácil de se espalhar, muito mais misturável e muito uniformemente espalhada como você pode ver quando eu a aplico, é tão fácil deslizar meu pincel sobre o papel. Essa será a consistência que usamos para nossa lista de fundo. Quando estamos fazendo o céu ou qualquer coisa desse tipo em segundo plano, acabamos usando essa consistência da tinta. Como você pode ver, foi tão fácil se espalhar naquela pequena seção e se espalhou bem e uniforme. Agora você também pode obter uma boa consistência fina quando você adiciona muita água à sua tinta. Aqui estou adicionando uma quantidade generosa de água e quando faço isso, crio essa consistência, que é quase como as cores que você pode ver o papel na parte inferior. Você pode ver o branco do papel. Agora, você também pode usar essa consistência quando estiver tentando esmaltar sobre outra camada. Você acaba usando uma consistência fina, mas essas são as quatro consistências sobre as quais você só precisa ter uma ideia aproximada. Para a nossa classe, usaremos uma combinação de diferentes consistências, então vá em frente e experimente. Como aqui eu estava dizendo sobre as vidraças quando você adiciona muita água, você pode simplesmente esmaltar sobre uma camada anterior e adicionar uma dica da camada que você está aplicando, então digamos que tenha azul, eu posso esmaltar e fazer uma área roxa adicionando uma fina camada de vermelho sobre ela e você pode simplesmente ir em frente. Agora é a sua hora de brincar. Estou apenas misturando diferentes consistências, diferentes proporções de água em minhas tintas e apenas vendo como tudo parece quando eu simplesmente deslizo sobre meu papel. Só estou me divertindo aqui realmente. Não estou pensando em nada. Estou apenas me divertindo e tentando trabalhar com diferentes consistências, então experimente isso porque quando você faz isso, você entende por si mesmo que quanta água você precisa adicionar sua tinta, o que é muita água? O que é pouca água? É uma boa prática antes de começarmos à frente e pintarmos nossa primeira pintura. Agora que fizemos com nossas consistências, temos uma boa ideia disso. Vamos falar sobre mistura. Agora, na mistura, vou falar sobre três misturas diferentes. O primeiro será um gradiente onde passar da versão mais escura de uma cor para uma versão mais clara da mesma cor e assim por diante, direi à medida que avançamos. A primeira, vamos falar é a mistura com apenas uma cor e vamos derrubá-la e ter uma lavagem graduada. Por enquanto, como você pode ver, estou adicionando um pouco de água, obtendo algo da terceira consistência. Vou usar essa tinta para começar a aplicá-la a partir do topo. Vou aplicar isso na parte superior e, em seguida, vou lentamente nesse movimento esquerdo e direito e começar a derrubá-lo. Agora, quando eu fizer isso, só estou tentando fazer uma camada, camada uniforme e digo fazer como um centímetro dessa tinta com essa cor, vou adicionar um pouco de branco nela e depois aplicar no mesmo método. Agora, o que estou tentando fazer aqui é fazer um gradiente. Quando você está fazendo um céu de uma única cor, você acaba usando uma única cor para o céu. Se o céu estiver azul e se for um céu brilhante, você verá versões mais claras da cor na parte inferior e, à medida que o céu sobe sem fim, ficará um pouco mais escuro. É por isso que ter que conhecer a lavagem com gradiente é muito importante. Tudo o que você precisa fazer é colocar a cor mais escura, uma cor média e, em seguida, carregar seu pincel com branco na parte inferior e continuar nesse movimento esquerdo e direito. Agora, isso pode levar um monte de tentativas diferentes para obter a mistura perfeita, mas você tem que continuar se misturando, continuar movendo suas cores para ver onde você se sente feliz com o gradiente no céu. Agora, se você sentir que adicionou as cores, não está misturando, então vá em frente, limpe seu pincel e seque-o com um pouco de água, e então você pode resolver todos os seus problemas. Como o guache é revogável, você tem infinitas possibilidades e oportunidades para corrigir seus erros. Como você pode ver, comprei o azul para baixo. Posso limpar meu pincel e usar meu pincel seco para movê-lo e consertá-lo. Isso pode levar algumas vezes, algumas tentativas para obter mistura perfeita, já que também não estamos gravando o papel. Pode levar algumas tentativas para obter esse gradiente, mas experimente, experimentem por si mesmos com qualquer cor. Você pode usar qualquer cor aqui. Apenas experimente e veja como a lavagem com gradiente funciona para você. A ideia é apenas seguir esse movimento para a esquerda e para a direita e continuar movendo-se para cima e obtemos esse bom gradiente. Agora vamos passar para o próximo tipo de mesclagem, que é a mistura direta de cores. Já falei muito sobre isso em minhas outras aulas também, que estou falando sobre o guache médio [inaudível], então também mencionei que quando você está misturando diretamente duas cores juntas, você tem para ver que ele formará a mistura dessas duas cores no meio. Aqui vou misturar vermelho e azul juntos e sabemos que quando misturamos vermelho e azul juntos, ficamos roxos. Da mesma forma, se você misturar azul e amarelo, ficaremos verdes. Aqui você vê, apliquei o azul na parte superior e vermelho na parte inferior. Estou limpando meu pincel e apenas movendo o vermelho para cima. Quando estou movendo o vermelho para cima e movendo o azul para baixo, estou misturando essas duas cores diretamente e depois criando uma mistura entre elas, que será o roxo. A área onde o vermelho e o azul se fundem, é aí que você verá o roxo no céu e então você terá uma lavagem que está gradualmente se movendo para o lado azul. Como você pode ver, há um pouco de roxo, está muito escuro. Eu acho que não é tão visível, mas tenho certeza que você é capaz de ver aquele pequeno pedaço roxo no meio onde as duas cores estão se fundindo. Novamente, ir nesse movimento esquerdo e direito realmente ajuda a misturar as coisas perfeitamente. Isso é o que estou fazendo, movendo-se nos movimentos esquerdo e direito em uma direção até ficar feliz com a aparência da mistura. Aqui está uma olhada mais de perto. Espero que você possa ver o roxo que é muito escuro. Você ainda pode vê-lo no meio. Agora deixe-me mostrar o próximo tipo de mistura, que está se misturando com branco. Estamos fazendo a mistura que fizemos antes. Mas só aqui naquele espaço branco, onde o vermelho e o azul se fundem, usaremos o branco para misturá-lo e obter uma boa cor no meio. Vamos carregar nosso pincel com tinta no topo. Estou aplicando um pouco de tinta na parte superior e derrubo um pouco e depois limpo meu pincel completamente. Em seguida, adicione o vermelho. O passo é igual ao anterior, mas em vez de misturá-lo todo o caminho com a mesma cor, que é apenas misturar o vermelho e o azul juntos, vou misturar branco nele e misturar eles juntos. Então aplicado vermelho na parte inferior, como você pode ver, é uma boa consistência fina porque estou apenas tentando misturar as cores e apenas misturá-las porque não vou usar muita tinta para este pequeno exercício e como você pode ver, quando eu misturo branco , ficou mais leve. Eu tenho um azul mais claro e uma mistura rosa mais clara no meio. Agora vou apenas ir em frente e repetir o processo algumas vezes. Vou aplicar vermelho na parte inferior novamente e depois movê-lo para cima e fazer a mesma coisa com o azul e depois usar o branco novamente para misturá-lo para que o branco seja mais dominante. Se você pode dizer a luz mais dominante e mais evidente, então há uma mistura perfeita em obter o rosa claro e o azul claro no meio e então ele faz a transição para as cores mais escuras. Mais uma vez, ir para a esquerda e para a direita é muito importante. Leva algum tempo, mas continue se movendo para a esquerda e para a direita e para a esquerda e para a direita até ficar feliz com a aparência da mistura. Você também pode ir em frente, adicionar um pouco mais branco se você acha que o branco não está aparecendo muito, vá em frente e adicione um pouco mais branco e as cores mais escuras na parte superior e inferior apenas para fazer o gradiente um pouco mais evidente, você também pode fazer isso. Agora, novamente, é hora de você se divertir e explorar. Mesmo que você não tenha a mistura perfeita, tudo bem, porque você está apenas aprendendo, estamos apenas explorando o meio. Tudo bem, estamos aqui para nos divertir. Isso é o que estou fazendo, me divertindo. Basta misturar as cores e até ficar feliz, você continuará fazendo esse passo e, uma vez que você acha que o céu parece incrível ou sua mistura parece incrível, você vai parar direito lá e deixe secar. [MÚSICA] Tudo bem, aqui está uma olhada mais de perto nossas misturas que acabamos de criar. Você tem uma lavagem com gradiente. A segunda é a mistura de cores escuras. O terceiro é a mistura de duas cores com branco. Em nossos projetos de classe, vou mencionar o tipo de mistura que vamos usar, então você terá uma ideia melhor disso. Este é um pequeno exercício divertido para cobrir o básico e analisar as coisas que provavelmente já sabemos. Mas vamos passar para a próxima parte que está em camadas. Agora, em camadas, quero mostrar dois tipos diferentes de blocos. Quando você está em camadas com guache, é importante que você saiba qual a consistência das camadas anteriores porque como o guache é refutável, você pode reativar a tinta e você pode mover as camadas abaixo, é por isso que é importante conhecer as consistências. Para o primeiro bloco, vou criar uma consistência entre um terceiro e quarto, então não é muito grosso e nem muito fino também. É uma consistência no meio em que é mais fina na minha opinião em comparação com as outras camadas que eu adicionaria a ele. Ainda é muito fino. O outro bloco que vou criar será da segunda consistência, o segundo bloco. Vai ser grosso. Vai ficar sem essa consistência agradável e cremosa. Agora, o que acontece é que quando você está colocando em camadas em um bloco mais grosso, o que acontecerá é que a tinta será reativada e é fácil mover a tinta ao redor. Enquanto que, se a tinta estiver completamente seca e você a estiver usando em uma camada mais fina, sua tinta não será reativada tão facilmente e você poderá caminhar sem mover as camadas anteriores. É mais fácil se mover dessa forma, mas mostrarei como você pode usá-lo para seu benefício também. Estou criando o segundo bloco que é da consistência mais espessa. Como você pode ver, o segundo bloco é muito mais opaco em comparação com o primeiro que criei e isso é porque ele tem mais tinta. Você tem muita tinta em seu pincel e é por isso que é mais opaco. Eu coloquei meus dois blocos para baixo. Vou esperar que isso seque completamente. Tem que estar completamente seco, e então mostrarei como você pode sobrepor isso. Peguei meu pincel redondo e vou pegar um pouco do pigmento branco e vou fazer uma consistência que é da segunda consistência, então será um bom acabamento de veludo. Não será muito grosso, mas não será fino o suficiente para reativar nossas tintas. Temos que torná-lo um pouco mais espesso em comparação com a consistência abaixo. Como você pode ver, quando faço um traço com o branco, ele ainda é branco porque a camada de fundo é agradável e fina, então não é muito fácil reativar a tinta. Mas se eu estiver fazendo uma linha e passar por cima dela, manchando-a de novo e de novo, o que acontece é que a tinta base reativada e, em vez de ter uma bela camada branca opaca, você termina fazendo com que o azul seja reativado. Aqui você verá que estou borrando a tinta. Estou movendo isso e, por causa disso, a camada base está sendo reativada e está se movendo e não queremos isso, mas podemos usar as coisas para nosso benefício. Digamos que estivéssemos criando nuvens. Esses esfregaços são nuvens. Posso corrigir isso adicionando outra camada. Agora, como você pode ver, estou fazendo outro na camada mais grossa. Desta vez você vê que quando estou movendo meu pincel, a tinta que está sendo reativada é um azul muito mais intenso, e mesmo quando faço as folhas, não é opaca como a camada anterior. Está se movendo, cada vez que faço uma pincelada, a tinta na parte inferior está sendo reativada. Quando você está trabalhando com guache, você quer ter certeza de que a camada base é mais fina. Se a consistência da camada base for fina, quando você aplicar a próxima camada ela não será reativada. Há algumas dicas e truques quando se trata de pintar com guache. Agora, como você pode ver quando estou fazendo a mesma linha, é muito mais azul. Mesmo que eu faça linhas finas , linhas grossas, será muito mais azul. Se eu quiser obter um acabamento opaco muito bom, mesmo que eu use muita tinta ou uma consistência mais espessa de tinta, se eu me mover muitas vezes ela ainda reativará a tinta. A melhor maneira de fazer é deixar sua camada completamente seca. No lado esquerdo, meu branco estava completamente seco, então quando você passar por cima do branco e adicionar outra camada de branco, ele vai ficar opaco. Como você pode ver, agora é bom e opaco e branco. Para isso, você tem que ser um pouco paciente quando se trata de pintar com guache e camadas. A maioria das pinturas que fazemos envolve um pouco de camadas nelas. Vamos consertar as nuvens no lado direito. Agora, o que eu fiz foi usar o golpe que reativei como sombras nas minhas nuvens e vou passar e adicionar um pouco de branco. Consistência espessa, essa é a primeira consistência agora é diretamente do tubo, e quando eu aplico isso, isso nos adiciona os destaques. Vá em frente, faça um monte de traços e veja se sua tinta está sendo reativada ou não. Estamos fazendo traços finos e apenas um golpe direto, é bom e opaco, mas se eu adicionar muita água a ela, ela reativará a tinta e não será opaca. Este é um pequeno truque que você tem que seguir. A consistência da camada anterior tem que ser mais fina e a consistência da tinta que você vai aplicar sobre ela deve ser mais espessa do que a camada anterior basicamente. Isso é o que significa. Vá em frente, experimente um monte de traços na sua tinta e veja qual deles funciona para você. Agora, a última técnica sobre a qual eu quero falar é a técnica de drybrush. Agora, na técnica de drybrush, como o nome sugere, é um pincel seco. Você só vai carregar seu pincel com a consistência mais espessa da tinta que mostrei diretamente do tubo. O pincel está seco. Ele não tem água nele, e eu vou usar esse pincel e depois esfregá-lo sobre meu papel. Ele cria este bom acabamento texturizado. Você consegue ver como é a textura? Ele segue a textura do papel. É por isso que um papel prensado a frio funciona bem porque você obtém bem essa camada de textura agradável. Quando você está trabalhando com guache e deseja adicionar texturas à sua pintura, você usa o benefício de ter papel prensado a frio. Agora, você vai me perguntar, onde usamos essas técnicas de drybrush? Bem, você pode usar essa consistência e essa técnica quando você está pintando nuvens. Quando você está tentando adicionar detalhes à sua água sem realmente adicionar muitos detalhes a ela e você só quer adicionar textura irregular no chão, na estrada, você acaba usando o pincel seco método. Por aqui estou tentando apenas criar uma estrutura áspera para as nuvens. Como você pode ver, é um pincel bom e seco que estou usando para a textura. Em seguida, mostrarei se você adicionar um pouco de água nele, você pode fazer a textura que você vê na água. Os reflexos que você pode adicionar usando esse método. Você também pode adicionar o solo irregular na água, aquelas pequenas rochas e esses tipos de texturas na água. Você também pode mostrar o movimento na água usando essa textura na área muito distante que está abaixo da linha do horizonte. Você pode usar essa textura em muitos lugares e vamos usar muito o método drybrush na maioria das nossas pinturas e para nosso benefício, então experimente, trabalhe com consistências diferentes. Você notará que, se a tinta for boa e grossa o suficiente, você terá uma boa consistência, mas se for fina você não conseguirá isso. É isso. Essas são todas as técnicas diferentes que você precisa saber. Aqui estava a consistência que aprendemos. Espero que você tenha entendido a consistência que precisamos para pintar com guache. Em seguida, temos diferentes tipos de mistura, então fizemos a lavagem graduada, a mistura direta de cores e a mistura com branco. Usaremos essas combinações em nossas pinturas também e direi exatamente onde as usamos. Em seguida, aprendemos um pouco sobre camadas. Certifique-se de que a camada base seja mais fina em comparação com a camada que você adiciona sobre ela. Essa é a vantagem do exercício de camadas. Vamos usá-los muito quando aprendermos a criar nuvens nas próximas lições. Em seguida, aprendemos sobre a técnica de drybrush. Estou tão animado por vocês usá-los em suas obras de arte e criar belas texturas. É isso. Espero que você tenha gostado de escovar nossas técnicas de guache. Na próxima lição, conheceremos melhor nossos tons de pincel. [MÚSICA] 5. Conheça seus pincéis: [MÚSICA] Deixe-nos conhecer nossos pincéis. Vou pegar um monte de pincéis diferentes que são planos, redondos, longos, pincéis de forro, pincéis detalhados, e vou mostrar exatamente o que quero dizer. Vamos explorar como esses pincéis podem ser usados para seus benefícios e podemos usá-los para obter diferentes pinceladas. Vamos começar com um plano. Vou pegar meu pincel plano Tamanho 18. Agora, geralmente tendemos a usar pincéis planos para todas as nossas misturas de céu e tudo o que está em segundo plano, acabamos usando nossos pincéis planos para isso. Vamos começar com nosso pincel plano Tamanho 18. Agora vou carregar meu pincel com um pouco de tinta, e como você pode ver, o primeiro golpe que faço é a escolha extrema do meu pincel. A espessura do meu pincel é um pincel Tamanho 18 e, como você pode ver, é muito grosso. Quando acabei de desenhar meu pincel, digamos 180, eu posso usar o lado do meu pincel e isso vai ser de alguma espessura, para que você possa usar isso como um traço também. Você tem o plano do pincel, você o torce. Você pode usar o lado do pincel. Vai ter alguma espessura. Usando essa espessura para criar um traçado e o último é o traçado de tinta que você está criando apenas segurando verticalmente o pincel perpendicular ao papel e criando um bom traçado fino. Você terá três traços diferentes com seu pincel. Você também pode usá-los em direções diferentes. Você pode obter misturas em direções diferentes. Vou te mostrar outra propriedade legal de pincel plano. Você faz um golpe plano, quando você gira lentamente o pincel, você chega a um golpe fino, e se você torcer novamente, você terá um bom golpe grosso novamente. É quase como uma balança se fosse flexível e quando você a torce, é quase assim. O derrame é exatamente assim. Vamos tentar novamente com nosso pincel Tamanho 10. Eu tenho o traço plano. Quando eu torço meu pincel 180, recebo o golpe de espessura que está do lado do meu pincel como você pode ver. O último está segurando meu pincel perpendicular ao papel e eu recebo esses belos traços finos. Três traços com seu pincel plano, várias misturas diferentes que você pode criar, mas três traços principais. Vamos tentar isso novamente. Flat, torça nosso pincel, traga-o reto, faça esse traço fino e, em seguida, torça-o novamente. Quando você faz isso, você cria uma boa escala que está inclinada. Vou adicionar um pouco mais de tinta para que você realmente veja a diferença. Parece que eu o torci. Essa é a incrível propriedade do pincel plano. Você pode simplesmente aprender a mover seus pincéis em ângulos diferentes e criar belos traços e movimentos. Esse fomos nós explorando pincéis planos e mostrarei vários exemplos diferentes em que usei escovas planas, e você acaba usando-as principalmente para nossas lavagens de fundo, como eu disse, você pode criar belos céus e belas misturas usando apenas seu pincel plano. A maioria dos meus fundos do chão e do céu são feitos usando escovas planas. Agora, em seguida, vamos explorar o pincel redondo Tamanho 6 e o pincel redondo longo Tamanho 6. Como você pode ver, um dos pincéis chega a uma dica muito fina, o outro é mais arredondado como o nome sugere. Ambos funcionam de maneira bonita, podem criar seu próprio traço bonito e ambos são Tamanho 6. Vamos explorar como ambos funcionam. Primeiro, eu tenho meu pincel redondo, então não é muito pontiagudo. Não chega a uma dica muito boa. Como você pode ver, este é o meu golpe de papel que estou fazendo, então a pressão máxima é aplicada. Aqui estou aplicando pressão média e, em seguida, o último golpe que estou aplicando é de pressão muito leve. Mas, como você ainda pode ver, a espessura da linha permanece a mesma porque não chega a uma dica muito fina, então esse será o meu golpe mais fino. Mas você pode usar esse tipo de pincel para criar stokes onde você deseja arestas arredondadas. Se você quiser nuvens muito redondas, você pode usar esse pincel muito bem. Ou quando você está fazendo folhas em suas árvores e adicionando alguns detalhes onde você quer que as coisas sejam mais redondas, você acaba usando esse pincel e os traços são incríveis, eu absolutamente adoro. Agora, a próxima coisa que vamos explorar é um pincel redondo longo Tamanho 6. Chega a uma dica muito boa, e o que quero dizer com isso, vou te mostrar rapidamente. Aqui está o que estou aplicando muito grosso, então muita pressão. Tenho pressão média aqui. O terceiro golpe e o quarto curso serão da pressão leve. Estou aplicando uma pressão muito leve e você pode ver a diferença entre os dois. Posso chegar a uma dica muito fina e não preciso trocar meus pincéis e é por isso que ter um pincel que chega a uma dica muito fina é importante porque você pode usá-los para criar mais espessos e traços mais finos juntos. Funciona muito bem quando você está tentando pintar árvores e galhos e coisas assim. Porque se você não tiver isso, terá que alternar entre o pincel de tamanho maior e, em seguida, para obter detalhes mais finos, você terá que mudar para o pincel de tamanho menor. vez, outra coisa pela qual este pincel redondo longo é conhecido é que pela qual este pincel redondo longo é conhecido é dicas muito legais que você pode obter lindas folhas e galhos e muitos detalhes colocados com apenas um pincel. Este é o único pincel redondo longo que eu tenho, na verdade, e posso fazer uma pintura inteira com esse pincel, então acho que é muito bom. Se você não tem um pincel que chegue a uma dica muito fina, não se preocupe, você pode usar uma combinação de pincéis diferentes. Vai levar um pouco mais de tempo, mas é completamente bom ter dois pincéis para fazer o trabalho. Em seguida, tenho um pincel de forro Tamanho 1 e um pincel de detalhamento redondo normal Tamanho 0. Ambos os pincéis podem ser usados para aplicar detalhes. Se você quiser traços muito finos em algum lugar, alguns detalhes muito finos em algum lugar, você pode adicionar usando este pincel. Eu realmente gosto de usar este pincel para adicionar detalhes mais finos ou pintar palmeiras e folhas porque se trata de uma dica muito boa. É bom e arredondado e há algo sobre esse pincel que [RISOS] eu realmente gosto. Mas aqui a principal coisa a ter em mente é que você está apenas procurando um pincel que possa dar uma dica fina para que você possa usá-los para criar detalhes mais finos em sua pintura, como as árvores, os galhos, e as folhas e coisas assim. Vá em frente, experimente seus pincéis. Grave todos os pincéis que você acha que vai usar para esta classe que você precisará dos pincéis planos, dos pincéis redondos e coisas assim e experimente isso uma vez, porque isso é apenas vai lhe dar confiança em seus pincéis. Você vai se sentir confiante sobre seus pincéis e vai praticar um pouco antes de prosseguirmos. Agora vou mostrar a vocês uma combinação do meu pincel redondo e como uso meu pincel de detalhes para criar uma árvore ou os detalhes na árvore. Peguei meu pincel redondo e estou carregando para o pouco de tinta, criei um ramo grosso. Em seguida, usando meu pincel Tamanho 0, estou criando esses detalhes mais finos, que são minhas ramificações mais finas. Você pode usar uma combinação de pincéis diferentes para criar traços diferentes. Depois de adicionar esses sub-ramos, vou carregar meu pincel com um pouco de tinta, meu pincel redondo Tamanho 6 que usei para criar o ramo principal e adicionar nas folhas. É assim que você pode usar uma combinação de dois pincéis para adicionar os detalhes. Não há problema em fazer isso se você não tiver um pincel que chegue a uma dica muito boa. Na maioria das vezes, os pincéis redondos têm pelo menos uma boa dica, mesmo que não o façam, você pode usar seu pincel mais fino para obter os detalhes mais finos, e é isso. Esses são todos os pincéis que vamos usar em nossa classe hoje. Vamos usar um monte de escovas planas, escovas redondas, pincéis redondos longos e pincéis detalhados. A maioria desses pincéis é de tamanho semelhante, então eu tenho o pincel redondo Tamanho 6, o pincel redondo longo Tamanho 6, o pincel plano Tamanho 10, o pincel plano Tamanho 18 e o pincel de forro Tamanho 1, e vou usar esses pincéis para a classe. Não vou usar nenhum outro pincel, mas mesmo que eu use outros pincéis nos próximos projetos de classe caso eu esqueça, será da mesma marca e eles serão do mesmo tipo. Nada vai mudar, eles são todos pincéis redondos principalmente. Mas sim, é isso. Espero que você tenha aprendido algo com este exercício para obter mais confiança sobre como mover seus pincéis, como fazê-los dançar, como obter algumas pinceladas. Agora vamos usar essas pinceladas, usar esses movimentos e aprender a pintar diferentes tipos de árvores e galhos na próxima lição. [MÚSICA] 6. Prática: árvores, Bracnhes e folhas: [MÚSICA] Vamos praticar diferentes tipos de árvores. Fale sobre os galhos e folhas porque estes serão uma forma importante de elementos de primeiro plano. Vamos adicionar diferentes tipos de arbustos, folhas e coisas assim em nossa rodada completa, até flores silvestres em alguns casos. Aqui estão algumas das espreitadelas de nossos projetos de classe. Mas você tem uma ideia. Você precisa saber como fazer diferentes tipos de árvores e como os traços são feitos com nossos pincéis. Vamos começar rapidamente. O primeiro tipo de árvore que eu quero falar é o pinheiro. Vamos falar sobre palmeiras, incêndios florestais e a forma básica da árvore também. Mas primeiro falaremos sobre pinheiros. Agora, tenho certeza que muitos de vocês estão cientes com a forma do pinheiro. Existem vários métodos diferentes nos quais você pode criá-los. Existem várias formas diferentes nas quais você pode encontrar pinheiros na natureza. Mas vamos buscar algo que é simples. Como uma estrutura básica. Como todos sabem, o pinheiro é muito fino no topo e o tronco, se você chamá-lo, é fino no topo e se estende para ser muito grosso na parte inferior. Então você tem esses galhos individuais saindo de toda a árvore. Então você tem essas folhas nos galhos. Só estou rabiscando a folha. Não vou em frente com uma estrutura adequada. Mas, por exemplo, é assim que a estrutura da árvore vai ser. Cada vez que o ramo extrai do tronco principal, ele fica maior, então o inferior será generalizado como os de cima, eles serão muito pequenos porque está crescendo dessa maneira. A parte inferior será espalhada e a parte superior será menor. Aqui está um estudo básico do pinheiro. O que eu quero focar mais é como as folhas são formadas. Aqui estou usando meu pincel redondo longo tamanho 6, que chega a uma dica muito fina. Estou usando esse pincel, vou te mostrar como faço a folha. Eu faço o ramo principal que está saindo do tronco principal, faço um galho e depois tenho essas pequenas folhas ao redor dele. Não há estrutura adequada que eu sigo. Eu só vou fazer essas folhas saírem do lado esquerdo e direito e algumas no meio na direção em que o ramo está indo. Se estiver se movendo para o lado positivo, se estiver dirigindo para o movimento ascendente, terei as folhas vindo e movendo-se para a direção ascendente. Se eles estão indo para baixo, eu os tenho indo nessa direção. Principalmente você tem que fazer as folhas seguindo essa direção. A maneira como eu os faço, é apenas tocar nestes pequenos pontos ao redor deles. Esta é apenas uma forma irregular que eu toco ao redor da minha árvore. No topo da árvore, acabei de fazer essas linhas oscilantes esquerda e direita. Isso mostrará as folhas brotantes e os galhos brotantes no topo. Cada vez que faço isso, eu aumento o tamanho do ramo nos movimentos esquerdo e direito. Outra coisa a ter em mente quando você está fazendo essa árvore é também fazer folhas no centro do tronco. Você não só terá folhas no lado esquerdo e no lado direito, também terá algumas no meio porque vai estar por toda parte. Não se esqueça de tocar em alguns no meio também. Você pode praticar o traço apenas algumas vezes para ficar mais confiante sobre a adição desse tipo de árvore em sua pintura. A principal coisa que você precisa aprender aqui é como fazer as folhas. Mas eu prometo que são apenas linhas fracas na direção esquerda e direita. Não há estrutura adequada, você está apenas tocando nessas formas irregulares juntas para obter uma réplica do pinheiro que você está adicionando. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Em seguida, vamos falar sobre as palmeiras. Como você sabe, você tem o tronco principal. Do topo do tronco, você terá essas folhas saindo em todas as direções. Você os terá na direção esquerda, você os terá na direção certa, que eles se movam para cima. É quase como abrir de algum tipo. Ele só se expande em todas as direções a partir desse topo do porta-malas. Essa é a forma da nossa palmeira básica. A principal coisa que você precisa praticar aqui é a folha. Vou mostrar exatamente como você faz os traços e como você tem que segui-los. Vou usar meu pincel redondo tamanho 6 que está chegando a uma dica muito fina novamente. Gostaria de mencionar isso. Você pode usar um pincel mais fino. Aqui estão alguns dos exemplos das folhas de palmeira que usei na minha pintura. São só as folhas. Eu não tive uma estrutura muito grande para a árvore como um todo. Se você souber como adicionar as folhas, você está pronto para ir. Você começa fazendo o caule principal. Em seguida, usando seu pincel, você tocará no caule e soltará as folhas nessas pequenas linhas curvas. Isso é tudo que você está fazendo. A direção que a folha vai será a direção em que o caule se curva para fora. O caule está indo para cima. Você terá as folhas também se movendo para cima e se espalhando. Se estiver dobrado, você teria que dobrar as folhas nessa direção. Espero que isso esteja fazendo sentido para você. Porque nessas folhas você está seguindo a estrutura do caule principal. Veja aqui, eu o curvei para baixo. Vou ter as folhas se movendo para baixo. O lado oposto não será tão visível porque está completamente dobrado. Está completamente dobrado. Por exemplo, o traço que estou fazendo é apenas linhas. Você está tocando no caule e depois liberando essas linhas. Isso é tudo que você está fazendo aqui. Toque e, em seguida, basta retirar o pincel do papel. Tocando, levantando a escova. Toque e levante o pincel. Você pode fazer isso em várias direções diferentes. Sugiro que você pratique isso com seus pincéis para que você esteja confiante em fazer essas folhas em direções diferentes. A próxima parte que vamos aprender é fazer flores silvestres e suas folhas. Agora, você os encontrará crescendo perto de lagos. Estas são apenas essas hastes longas com um monte de folhas ou pétalas diferentes, eu diria saindo e você tem essas folhas indo em direções diferentes. Você vai fazê-los. Imagine que eles sejam como uma versão menor de suas folhas de palmeira. Você tem um caule grande, mas em vez de ir todo o caminho de baixo, é apenas fazer essas linhas no topo. Você terá essas flores silvestres bem no topo e não até o fundo. É apenas um monte de golpes para a esquerda e um monte para a direita. Novamente, eles estarão na direção em que você está fazendo a linha. Se eles forem deixados, haverá movendo-se para a esquerda. Se eles estiverem certos, eles estão se movendo para a direita. Vou dar uma olhada mais de perto de como eles se parecem. Apenas a partir da linha, você tem traços vindos do lado esquerdo e do lado direito e é isso. É muito simples de fazer. Tudo o que você precisa é de um pincel que chegue a uma boa dica aqui. Se você não tiver um pincel maior que chegue a uma dica fina, basta usar um pincel menor. Para as folhas, o que você precisa fazer é fazer traços longos como este. Um golpe longo e pode dobrá-lo, pressionar e soltar. Isso pode ser em várias direções diferentes. Você faz um golpe, dobra e solta. Faça um golpe, dobre ou dê uma direção e solte. Estas serão as folhas que você adiciona nessas flores silvestres. Você tem uma folha subindo, para baixo, uma dobrada para a direita ou para a esquerda ou em direções diferentes. Mas tudo o que você precisa fazer é tocar no pincel e depois soltá-lo. É assim que você adicionará as folhas às suas flores silvestres. A última coisa que vamos aprender é uma árvore básica. Em vez de dar um nome, pensei em manter um básico porque a maioria das árvores segue o mesmo tipo de estrutura. Você tem um tronco principal e você tem um monte de ramos diferentes saindo deles. Essa é a ideia básica de como uma árvore se parece. Você tem um tronco grande e então você tem ramos maiores e então você tem alguns ramos menores. Se for uma árvore durante a primavera ou o outono, você terá folhas sobre elas. Vamos aprender como podemos criar isso usando nossos pincéis. Deixe-me desenhar rapidamente a ideia básica primeiro e depois mudaremos para pintá-los com nosso pincel. Estou carregando meu pincel. Esse é o meu pincel redondo tamanho 6 com tinta preta. Então vou aplicar mais pressão e depois diminuí-la lentamente. Então vou começar a fazer galhos saindo de diferentes direções. Só vou torná-lo um pouco ondulado. As linhas não são retas. Você vai me ver criar linhas de bebê. Então, para as folhas, acabei de bater meu pincel e criar essas pequenas estruturas ou como pequenas formas irregulares que vão atuar como folhas nos meus galhos. Agora você pode adicionar vários ramos, vários subramos, pequenos ramos e folhas minúsculos. Isso depende totalmente do visual que você está procurando. Exploraremos muitas dessas árvores diferentes em nossos projetos de classe que se apresentarão. Você vai gostar totalmente de criar diferentes tipos de árvores aqui. Vou te mostrar uma rápida olhada no close-up. Aqui eu tenho um monte de galhos saindo e eu estou fazendo aquela forma irregular, os ramos mais pequenos e depois tocando alguns pontos ao redor deles que vão agir como as folhas pequenas que estão crescendo nos meus ramos. Aqui está uma olhada mais de perto como o ramo vai ser. Vou mostrar outro conjunto de filiais. Você vai ter um ramo principal e, em seguida, mais sub branches. Lembre-se de que, se os ramos principais subindo, os subramos se moverão para cima ou um pouco na mesma direção. Eles não virão totalmente na direção oposta. Em seguida, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 6, que não era um pincel que chegará a uma ponta fina. Aqui você vê o, o tipo de desenho da folha que eu faço vai ser diferente. Vai ser mais redondo. Onde quer que você queira adicionar mais folhas redondas e detalhes das folhas serão mais estruturados e você quer folhas redondas muito agradáveis, é aí que você vai em frente e usa este pincel. Mais uma vez, você não precisa fazer isso. É só que diferentes escovas dão diferentes tipos de pinceladas e diferentes tipos de aparência, o que pode ser alcançado por escovas normais bem. Como você pode ver, quando eu toco no meu pincel, recebo uma borda mais arredondada. É mais como folhas e mais redondo como bolas. Você entende o que estou tentando dizer. Você tem bordas mais curvas, você não tem pontos afiados. O outro lhe daria arestas mais afiadas. Este lhe dá mais arestas arredondadas. Essa é a única diferença entre esses pincéis. Vou criar rapidamente outro ramo e depois mostrar as ramificações menores que você adicionar. Você pode adicionar, como eu disse, vários galhos diferentes em sua árvore. Você pode simplesmente torná-los agradáveis e finos e depois adicionar folhas e depois consertá-las mais tarde. Aqui estão todos os pequenos pinceladas que você pode usar para pintar diferentes tipos de árvores. Aprendemos pinheiros, palmeiras, flores silvestres e folhas e uma ideia básica de uma árvore que exploraremos muito em nossa classe, nos próximos projetos de classe. Você vai gostar completamente pintar diferentes tipos de árvores em primeiro plano. É isso. Na próxima lição, vamos explorar como pintar dois tipos diferentes de nuvens. Vejo você lá. 7. Prática: céu e nuvens: [MÚSICA] Bem-vindo à lição que vamos explorar e pintar dois tipos diferentes de nuvens. Em nossos projetos de classe, que vou dar outra espiada, estarão pintando um monte de nuvens diferentes, algumas das quais estão no pôr do sol, algumas das quais estarão em plena luz do dia. É um céu brilhante e nuvens de roteamento e não. Na lição de hoje ou nesta lição, vou mostrar como pintar esses dois tipos diferentes de nuvens que precisamos saber. A primeira nuvem que vamos aprender estará em um céu brilhante ou em um céu azul durante o dia. Comece aplicando uma camada de azul prussiano na parte superior. Agora, vamos criar a mistura de gradiente que aprendemos anteriormente. Aprendemos a aplicar uma lavagem graduada onde você tem a cor mais escura na parte superior e uma cor mais clara na parte inferior e é exatamente isso que precisamos fazer para nosso primeiro conjunto de nuvens que nós vão aprender. Comece com uma cor escura na parte superior e comece lentamente a misturá-la usando tinta branca. Vou acelerar o processo aqui porque vou fazer repetidamente as mesmas coisas que estão fazendo esse movimento esquerdo e direito para criar uma lavagem de gradiente até ficar feliz com o como a lavagem parece. O processo é novamente, muito repetitivo. Continue indo para a esquerda e para a direita e quando o branco para cima e depois movendo o azul para baixo até obter uma boa lavagem. Estou feliz em esperar que lá está o céu e a mistura parece agora, então vou deixá-lo aqui e esperar que ela seque completamente. Quando o papel estiver completamente seco, vamos seguir em frente e fazer as nuvens para isso eu usarei meu pincel de seis redondos. Usando esse pincel, vamos carregá-lo com uma tinta diretamente do tubo sem água, então não há água no meu pincel. Você pode tirar uma boa quantidade de branco na sua paleta porque vamos usá-la muito, então vamos começar com esse movimento. Como você pode ver, estou apenas esfregando meu pincel sobre o papel indo neste movimento esquerdo e direito. Estou apenas movendo para cima e para baixo e em direções diferentes. Basta movê-lo. Apenas mexa seu pincel no papel e como seu pincel está seco carregado com tinta grossa, como você pode ver, a camada inferior não está sendo reativada, mesmo que possa secar para ficar ligeiramente azul, mas podemos colocar em camadas para adicionar destaques nele. Vamos apenas ir em frente e adicionar essas nuvens no céu neste movimento agitado e adicionar a textura. Agora, você não poderia fazer isso sem fazer a textura também, mas você teria bordas afiadas e isso é algo que eu não quero adicionar nas nuvens. Quero essa rugosidade. Quero as bordas irregulares nas minhas nuvens e é por isso que fui em frente e uso a consistência espessa porque quero essas bordas ásperas. Isso é exatamente o que você vai fazer. Basta escovar o pincel e pintar sobre o papel e, dessa forma, você poderá obter esse traço. Agora o que estou fazendo é carregar meu pincel com um pouco de água e bem na parte inferior ou no centro, estou apenas reativando a tinta e misturando-a. Agora, o que isso faz é criar, reativar a tinta e criar a sombra em nossas nuvens e em nossas nuvens, então, em vez de ir frente e adicionar cinza à nuvem e adicionar muitos detalhes, você pode facilmente adicionar detalhes apenas reativando a camada inferior e adicionando as sombras. Então, quando estiver seco, você vai em frente com apenas sua tinta branca grossa novamente e depois de escová-la, a camada reativada e a camada azul, basicamente que está na parte inferior, ele vai em frente e adiciona destaques a ele e que somos nuvem parece muito mais detalhes sem realmente ter que fazer muitos detalhes e depois secar. Vá em frente, carregue seu pincel com uma tinta grossa. Como você pode ver, a consistência da minha tinta é muito grossa. Vou apenas ir em frente e adicionar alguma textura e adicionei o grande pedaço de nuvens,. Agora, vou adicionar alguns menores, então estou adicionando alguns minúsculos e minúsculos e, como você pode ver aqui, minha forma de pincel não é completamente redonda. Eu pressionei de ambos os lados e o fiz plano. Eu recebo esses belos traços finos, então, desta forma, você pode usar seu pincel redondo para adicionar alguns detalhes finais, como seus pincéis planos bem, onde você simplesmente os move e deixa seu pincel plano de ambos , em seguida, adicione esses detalhes mais finos usando isso. Como você pode ver, estou usando esse pincel para fazer traços mais finos e adicionar algumas pequenas nuvens flutuando ao redor. Minhas grandes nuvens também. Nos próximos projetos de aula, onde vamos pintar as cenas, usarei o mesmo método para adicionar as nuvens, mas em formas diferentes para que as nuvens pareçam diferentes. Nesta lição, eu só queria dar uma ideia básica de como isso é feito, então, como você pode ver, nós apenas usamos a técnica de pincel seco para as nuvens e essa é a técnica que eu geralmente acabo usando um muito, especialmente para as nuvens porque gosto da textura que ela cria. O pincel seco cria essas belas texturas. Vimos como você pode adicionar essas texturas, então eu só uso uma consistência espessa de pincel sobre o papel e ele simplesmente cria essas belas texturas para as nuvens. Agora, na próxima seção de nuvem, quero mostrar como você pode criar uma nuvem de pôr-do-sol. Para isso, estou misturando minha laranja cádmio com branco, então estou criando uma versão mais clara ou muito tom para baixo da cor laranja. Então vou aplicá-lo na parte inferior e no topo terei um tom azul, que se fundirá com o branco e que se fundirá com a laranja. Tenho certeza que vocês já sabem que tipo de mistura é essa. Este é o método de mesclagem com branco, onde você está misturando as duas cores usando tinta branca para que você não crie a cor lamacenta. Uma vez que laranja e azul juntos criarão uma cor cinza lamacenta que você pode usar para seu benefício. A propósito, essas são cores bonitas que vão no mesmo esquema quando você está pintando. Vou te mostrar o que, como e por que os usamos. Mas você pode assisti-los, mas essa não é a cor que queremos no céu. Pelo menos use branco para misturá-lo, misture as duas cores juntas. Mais uma vez, vou acelerar o processo aqui apenas um pouco porque estamos apenas misturando e é apenas um processo repetitivo. Estamos repetindo que a tinta vai para cima e para baixo, tentando misturar as duas cores perfeitamente. [MÚSICA] [MÚSICA] Agora que meu papel está completamente seco, vamos seguir em frente e adicionar as nuvens. Mas antes disso, deixe-me mostrar um monte de nuvens diferentes que vamos pintar em nossos projetos de classe. A maioria das nuvens é cinza, como você pode ver. Eles têm um tom azul ou um tom roxo e têm esses belos destaques. Vou te mostrar como você pode obter esses cinzas nesta pintura. Agora, para obter esses cinzas, você vai misturar as cores básicas com as quais você está pintando em seu céu. Usamos laranja, azul aqui, então vou misturar minha cor laranja com minha cor azul, adicionar um pouco de preto e branco nela, e então eu vou misturar tudo isso. Basicamente, fazendo uma pequena porção aqui, então você apenas mistura, mistura, mistura essas cores. Agora você verá que temos um bom tom azulado para ele. Nisso, vou adicionar um pouco de vermelho. Agora, quando eu adiciono um pouco de vermelho a ele, o que acontece é que o azul e o vermelho que estão juntos, eles se misturaram e formam uma cor roxa isso vai dar uma boa dica de roxo nele. É um belo cinza que fizemos usando as cores, todo o nosso céu em vez de apenas misturar preto e branco juntos. Agora vou carregar meu pincel, meu pincel redondo tamanho 6. Vamos usar a mesma técnica de pincel seco para fazer as nuvens. Coloque o pincel, toque na tinta extra em um papel áspero, seja qual for, ou em seu pano. Então, novamente, indo nesse movimento vagamente, vamos seguir em frente e adicionar as nuvens. O que estamos fazendo aqui é que estamos fazendo nuvens menores em vez de criar as extremamente grandes. Isso só dá a ilusão de que essas nuvens ainda estão à distância. As nuvens no traço anterior, eram muito mais próximas, muito mais logo acima da cabeça. É por isso que eles são maiores. Para adicionar nuvens menores, você está fazendo esses mesmos traços, mas em área menor e meus pincéis em vez de planos do que redondos. Acabei de pressionar meu pincel redondo carregando a tinta, e isso deixa meu pincel redondo ligeiramente plano, e então eu estou usando isso de lado para adicionar esses traços. Como você pode ver, você obtém essas lindas linhas finas. A nuvem na parte inferior será menor, e as nuvens no topo serão maiores. Bem ali, no topo, farei nuvens que são ainda maiores do que a seção intermediária e é assim que você faz essas nuvens. As nuvens na parte inferior estão mais próximas da linha do horizonte e estão muito mais à distância do que as nuvens que estão no topo, elas estão muito mais próximas de você, então elas parecem maiores em tamanho. Estou usando minha mesma cor, essa mesma cinza sem tom ligeiramente roxo. Estou usando isso para adicionar as nuvens que vêm do lado esquerdo, do lado direito e, em seguida, algumas das quais estão no meio. Você também pode adicionar essas nuvens menores no céu, que serão as minúsculas e minúsculas nuvens flutuando entre todas as suas nuvens maiores, e assim que terminarmos isso, seguiremos para adicionar o destaques. Lembre-se, passamos do passo de adicionar a cor base, que é a nossa cor cinza com o tom roxo e, em seguida, passamos a adicionar destaques a ela. Para adicionar os destaques, basta adicionar mais ruvite à tinta. Como estamos fazendo um único destaque de cor aqui, não estou adicionando as cores laranja como os outros projetos de classe. Vou apenas seguir em frente com uma única cor, então acabei de adicionar mais branco à mistura e depois vou aplicá-la na parte inferior da nuvem e deixá-la bem lá embaixo. Nem todo o caminho, você não está cobrindo toda a nuvem, você está apenas adicionando-a na parte inferior. Como você pode ver, você verá que você tem essas linhas realmente nítidas. Você tem bordas muito afiadas, mas não se preocupe, vamos misturá-lo para que pareça tudo preso como uma única nuvem, vez de apenas aqui em um monte de camadas diferentes. Você pode usar uma leve cor cinza para adicionar algumas nuvens no céu também. Algumas nuvens flutuantes podem ser adicionadas usando a mesma cor. Como você pode ver, meu pincel novamente está ligeiramente para baixo. Dessa forma, sou capaz de adicionar nuvens mais finas e mais finas. Agora estou trocando meu pincel para o pincel redondo tamanho 6. É um pincel limpo, eu o carreguei com um pouco de água. Como você pode ver, estou apenas reativando as bordas e misturando-as. Agora você pode misturá-lo usando apenas água ou você pode carregar seu pincel com um pouco da cor mais escura. Então, quando você o reativa, basta misturá-lo para que eles se misturem bem e pareçam uniformes e se espalhem. Não precisa ser perfeito. Você só vai reativar as bordas e apenas fazê-las se misturarem para que elas não tenham aquelas arestas afiadas que você pode ver claramente que estão colocadas umas sobre as outras. Tudo o que você precisa é de um pincel limpo, um pouco de água para apenas adicionar os detalhes de apenas remover essas arestas afiadas da nossa segunda camada nas nuvens. Se você acha que a camada acabou de ser misturada e ficou muito escura, você pode carregar seu pincel com o cinza mais claro e aplicá-lo na parte superior apenas para adicionar os destaques mais corretamente. Caso você pense que os recusou muito e não é muito visível, você pode corrigi-lo. Mais uma vez, como eu disse, cauteloso, muito versátil, e por dar dessa forma. Você pode corrigir seus erros apenas reativando sua tinta. Estou apenas adicionando um monte de nuvens diferentes que são, na verdade, apenas texturas, a textura do pincel seco, estou apenas esfregando meu pincel. A tinta é grossa, meu pincel está seco e dessa forma eu adiciono essas nuvens, que parecem ser as nuvens dispersas, então elas não estão juntas, elas estão muito espalhadas pelo céu. Acabei de esfregar meu pincel no papel e, em seguida, ele automaticamente faz o trabalho para mim misturá-lo. Agora, o último conjunto de nuvens que eu quero adicionar está nessa seção laranja. Para isso, adicionei mais laranja à mesma mistura cinza, e vou adicioná-los na parte inferior, onde a cor do céu é mais laranja. Você não precisa fazer esse passo, só pensei em adicionar algumas nuvens extras no céu. Agora é tudo sobre jogar e ver o que funciona para nós se gostarmos do que vemos, e se você não fizer isso, você sempre pode consertá-lo apenas remolhando-o e tirando-o do papel, então tudo bem. Estou feliz com a aparência disso. Agora criamos dois tipos diferentes de céus, e espero que isso tenha dado uma ideia de como trabalhamos com nossas nuvens. Agora, existem infinitas possibilidades e combinações de cores e a maneira como você as coloca uma sobre a outra, que exploraremos nesta classe nos próximos 15, 30 dias. Estou muito animado por isso. Agora que cobrimos todo o nosso espaço de prática aprendemos tudo o que precisamos saber vamos mergulhar rapidamente na pintura daquele. Estou muito animado para vê-lo na próxima lição [BACKGROUND]. 8. Dia 1: céu roxo: Vamos começar nosso dia 1 com esta bela pintura. Adoro como esse céu parece aqui. As nuvens parecem incríveis e até o chão parece tão bom. Adoro a textura. Vamos falar sobre as cores. Você precisa, cádmio laranja. Você pode usar uma laranja cádmio ou qualquer cor laranja que você tenha. Em seguida, precisamos de vermelho primário. Agora estou usando vermelho primário. Você pode usar carmesim em qualquer outro vermelho que você tenha em sua paleta. Em seguida, preciso de azul prussiano. Agora, o azul prussiano é importante porque é um azul mais escuro e mais profundo. Em seguida, tenho lâmpada preta e vou usar meu tubo de tinta branco. Tenho branco permanente de Winsor e Newton. Todas as outras cores são de Winsor e Newton e eu tenho titânio branco da Brustro. Agora o branco de titânio é mais opaco. Gosto de ir a um branco de titânio para minhas nuvens ou quando estou misturando minhas cores para obter uma versão mais clara. Mas você pode usar qualquer tubo de tinta branco que você tenha com você. Agora vamos misturar nossa própria paleta de cores e fazer nossas próprias cores, e essas são as cores que farão e usarão em nosso projeto de classe, então usaremos nossas cores que acabei de mostrar para fazer essas novas cores, essas formas pastel. Vamos começar rapidamente. Colei meu papel em todos os quatro lados e tirei minhas cores na minha paleta. Agora, a primeira coisa que faremos é criar um esboço. Eu peguei minhas habilidades e vou dividir meu papel nesta proporção de 2/3 a 1/3. A parte 2/3 será o céu, e a parte inferior será o chão. Faça sentido, basta desenhar uma linha. Muito simples. Agora que você tem sua linha de horizonte descoberta ou criada, você vai seguir em frente e fazer essa forma de montanha áspera. Esta será a montanha que está na linha do horizonte. Estou rapidamente fazendo um esboço da minha costa que tem uma aparência de textura irregular. Agora estou apenas rabiscando essas linhas. Eles não são héteros, então você quer ir ziguezague completo aqui. Agora, isso ficará coberto quando estivermos pintando nossa água um pouco. Você não precisa torná-lo perfeito. Só estou colocando lá para ter uma ideia de onde deveria estar. Vamos misturar nossas cores agora, a primeira cor que misturei é usar meu cádmio laranja e branco. Um pouco mais de branco. Eu adicionei minha laranja e recebo essa bela cor laranja pastel. laranja cádmio sem o branco é muito vibrante e em guache, quando você quer tonificar as cores, adicionamos branco. Agora, a próxima cor que estou fazendo é misturando minha cor laranja e vermelho juntos e estou adicionando um pouco de branco nela. Agora, quando eu misturo essas três cores juntas, recebo uma boa base para a cor rosa pêssego. Esta será a cor que vai misturar meu azul e minha laranja juntos sem ter essa tonalidade lamacenta no meio. Em seguida, estou misturando azul prussiano com o tom vermelho e adicionando branco a ele. Agora, quando você faz isso, você cria este lindo azul, que é o meu favorito absoluto. Como se eu não conseguisse dizer o quanto sou apaixonado por essa cor. É tão bom e é tão agradável, que é apenas uma mistura do meu vermelho primário e da minha cor azul prussiana para que você obtenha essa cor bonita. Vamos começar a pintar. Eu peguei meu pincel plano. Você pode usar qualquer pincel plano que você tenha aqui, começando com a cor laranja na base. Então eu adicionei o rosa pastel ou o rosa pêssego que fez muito que em cima da minha laranja. Agora vou nesse movimento para a esquerda e para a direita. Como você pode ver, eu só vou nesse movimento para a esquerda e para a direita. Não vou por todo o lado. Quando você está pintando ou se misturando com guache, você quer ter certeza de que está se misturando em uma direção. Quando você faz isso, suas misturas são mais perfeitas, elas são mais suaves e são mais como apenas fazer a transição lindamente de uma cor para a outra. Se estiver por todo o lado, não é realmente tão atraente, especialmente quando você está indo para uma lavagem de gradiente de transição . Agora, uma vez que apliquei o azul no topo, comecei a derrubá-lo e estou usando um pouco de água cada vez que sinto que meu pincel está seco. Agora, quando você vir o rosa e o azul, você vai talvez adicionar um pouco de água ao seu pincel e misturá-los juntos. Lembre-se de como eu te disse que essa será a cor que me ajudará a misturar e fazer a transição de laranja para rosa para azul porque rosa e azul não farão essa nova cor lamacenta, mas laranja e azul fariam. É por isso que ter essa pitada de rosa no céu e misturá-lo com o azul foi uma ideia melhor e uma escolha. Só estou indo nesse movimento esquerdo e direito para misturar. Lembre-se de que quando você está se misturando com guache, você quer ter certeza de que ainda está usando a consistência cremosa porque seu pincel seca. Quando você está indo misturando repetidamente, você tem o desejo de adicionar mais água à tinta ou mais água no papel, mas evite fazer isso. Apenas molhe um pouco o pincel e você pode misturar facilmente e suavemente sua consistência cremosa da tinta. Porque quando você faz isso, sua tinta vai secar bem e opaca sem mostrar os brancos do papel ou mostrar o papel embaixo. Acabei de entrar neste movimento esquerdo e direito até ficar muito feliz com a aparência do céu. Enquanto o papel seca ou o céu seca, vamos avançar rapidamente e pintar a água. Agora vou mostrar maneira um pouco diferente de misturar as cores na água. Isso porque há um pouco de tecnicalidade que acontece por que está sendo feito dessa maneira, mas vou tentar o meu melhor para explicar isso para você. Você começará com a cor laranja pastel logo abaixo da linha do horizonte nesta faixa fina. Como você pode ver, estou apenas movendo minha escova plana e é uma pressão bastante leve. Estou apenas adicionando fazer um traço fino, não todo o caminho com meu pincel plano. Logo abaixo disso, vou adicionar uma linha preta, não me seguir agora, estou adicionando uma linha preta. Logo abaixo desta linha preta. Estou adicionando laranja novamente, desta vez um pouco mais. Então vou escová-lo rapidamente sobre os pretos para suavizar a cor preta. Agora, essa cor preta é a versão mais diluída, por isso não é totalmente preta. Agora logo abaixo da laranja, eu tenho azul. Logo abaixo do azul, adicionarei laranja novamente. Então a cor rosa no céu e depois a cor azul no céu. Agora deixe-me explicar por que está por todo o lado. Por que não é laranja, rosa e azul todo o caminho? O que acontece é logo abaixo da linha do horizonte, você tem a deflexão da área que está logo acima da linha do horizonte, então a linha preta é realmente o reflexo da sua montanha que você fará algum sentido que não fizemos a montanha. Isso não faz muito sentido. Então logo abaixo, você tem as cores do céu. Logo abaixo do preto, você tem o laranja e o azul. Agora, esta é a cor que está à distância quando você olha para o fundo do oceano ou no fundo da cena. Está à distância e no próximo conjunto de cores que passou do azul para novamente sendo laranja, rosa e azul novamente. Essa era a área mais próxima do observador. Então, quando observador em pé, ele vê as cores sendo refletidas novamente naquela sequência que estava no céu. É por isso que a área logo abaixo da linha do horizonte é diferente do que normalmente refletiria porque estamos fazendo um vasto mar aqui. É por isso que a área logo abaixo é diferente e , em seguida, as cores estão sendo repetidas novamente para as áreas que ainda estão mais próximas do observador. Agora, uma vez que você tenha todas as suas cores dispostas, você pode ir em frente e colocar tudo mais uma vez, e essa é a melhor parte do guache. Se você não gosta da mistura, se você acabou de colocar as coisas lá, você pode ir em frente, reativar a tinta, misturá-la novamente e torná-la agradável e suave do jeito que você quer que seja ou pareça. Vou apenas seguir em frente neste movimento esquerdo e direito e misturar tudo. Você notará que a linha preta desapareceu. Vou apenas engrossá-lo um pouco para que pareça um pouco mais evidente do que agora. Porque esse é o reflexo da minha montanha. Novamente, quando você estiver adicionando o reflexo, certifique-se de que sua linha preta não esteja muito escura. Caso contrário, não combinaria com as cores do mar que você já está fazendo. Certifique-se de que seja uma versão um pouco mais diluída. Você pode adicionar um pouco de laranja para torná-lo um pouco mais marrom, se quiser. Mas acabei de ir com uma versão diluída do preto e depois pagar todos como borrar as bordas ou suavizar as bordas. Você pode simplesmente carregar seu pincel com um pouco de água e apenas misturá-lo e para que não seja uma linha afiada e é isso. Você acabou com a parte de água. Vou apenas ir em frente e ajustá-lo um pouco. Seguindo esse movimento esquerdo e direito para tornar a mistura suave. É isso. Agora estou feliz com isso, então vou deixar meu papel secar completamente. [MÚSICA] Agora, que meu papel está completamente seco, vou seguir em frente e adicionar as nuvens. Para as nuvens, tomei a mesma mistura azul que fizemos com o vermelho. Desta vez eu adicionei um pouco mais de preto a ele. Lembre-se, o preto é uma cor muito avassaladora. Você não quer adicionar muito preto. Você só quer adicionar um pequeno toque com seu pincel e está pronto para ir. Você só quer uma cor mais escura do azul basicamente. Agora, lembre-se de como mostrei a técnica de pincel seco. Vamos aplicar isso para pintar nossas nuvens. Você vai me ver esfregá-lo contra a fita algumas vezes só para me livrar de qualquer excesso de tinta que eu possa ter. Aqui você quer ter certeza de que seu pincel está bom e seco. Porque se não estiver seco, você vai acabar fazendo essas formas que são muito nítidas nas bordas. Não queremos isso. Queremos que seja agradável e desigual e tenha um pouco de textura porque é assim que as nuvens se parecem. Eles não são apenas bolhas com bordas afiadas. Eles têm uma boa textura ao redor. Eles mais gostam de esmagados nas bordas. É por isso que garantir que seu pincel esteja seco realmente ajuda quando se trata de pintar nuvens. Aqui usei uma mistura muito grossa da tinta. Quando você está fazendo uma mistura grossa como uma boa consistência espessa, é quando seu pincel está bom e seco porque quando você carrega o pincel e carrega apenas consistência muito espessa do pintura. Então, como você não está adicionando água, seus pincéis apenas carregam tinta grossa e, em seguida , você a aplica no papel , faz uma textura agradável. Vamos usar isso para fazer nuvens. Por aqui comecei com as nuvens inferiores e as fiz muito pequenas. À medida que avançamos para cima, estou adicionando nuvens maiores e tornando-as agrupadas. Aqui você verá que as nuvens estão agrupadas e as bordas têm textura. O meio é como completamente, quase como uma cor sólida. Apenas as bordas são texturizadas. Essa é a ideia de que você está indo com nossas nuvens. Quando você está fazendo as nuvens na parte inferior, que fica perto da cor da área rosa, é aí que você vai torná-las menores porque essas são as nuvens que estão à distância. Os acima que estão mais próximos do observador. É por isso que eles são maiores. Vou apenas ir em frente e adicionar essas nuvens. Vou ter essas nuvens vindo do lado esquerdo e direito, e haverá algumas no meio. Só estou brincando. Você pode me seguir até aqui para ver como estou aplicando essas nuvens. Podemos ver como meu movimento de pincel não está à esquerda e à direita, eu não chamaria de esquerda e direita. Está neste movimento em ziguezague. Se é assim que você chama. Acho que alguns gostam de sacudir meu pincel. Só estou sacudindo meu pincel ou apenas esfregando sobre meu papel. Então isso cria essa textura agradável. Porque quando você está tocando no pincel, primeiro, você está aplicando a tinta e quando a move, cria esse efeito irregular para as nuvens também. Em todos os lugares que eu adicionei as nuvens, você verá que estou seguindo o mesmo movimento do pincel. É muito importante conhecer seus pincéis e conhecer o movimento do pincel. Isso muda completamente a forma como você faz nuvens. [MÚSICA] A única coisa que você precisa ter em mente é que as nuvens inferiores serão menores e as nuvens acima serão maiores. Não se esqueça de adicionar essas pequenas nuvens entre as formas maiores que você está fazendo que aumenta o efeito nas nuvens. É isso. Eu não vou dizer que esta é a única maneira pela qual você adicionará as nuvens ou esta é exatamente a localização que você deseja adicionar suas nuvens, porque eu quero que você seja livre. Eu quero que você faça isso como quiser. Enquanto as nuvens estiverem fazendo você feliz, apenas vá com isso. Não quero limitá-lo exatamente como estou te mostrando. Mencionei os pontos. Você pode acompanhá-lo ou simplesmente fazer suas próprias coisas. Por aqui, a técnica de pincel seco é a principal técnica que estamos usando. Agitar seu pincel para obter as nuvens é uma maneira de adicionar textura e nuvens muito agradáveis ao seu céu. Só que os inferiores são menores e os acima, os clusters dele serão um pouco maiores. É isso. Agora, vamos adicionar os destaques para as nuvens. Para isso, fiz uma mistura da mesma cor que estávamos usando para as nuvens. Eu adicionei um pouco de branco e cole na cor laranja. Basta misturar a pasta de cor laranja e essa cor faria sentido e, se estiver muito escuro, adicione um pouco de branco. Basicamente, estamos tentando obter uma boa mistura verde para os destaques. Agora, já que é um pôr do sol e o sol está completamente abaixo da linha do horizonte, mas no céu ainda tem essas belas cores do pôr-do-sol. É por isso que as nuvens não são apenas brilhantes, mas ainda estão na zona do céu noturno. Eles têm bons destaques cinza. Para isso, vou apenas ir em frente. Use o mesmo movimento que usamos para adicionar a textura áspera. Isso é exatamente o que vamos fazer. Vou adicioná-lo na parte inferior da nuvem. Bem na parte inferior, vou seguir em frente e adicionar os destaques. [MÚSICA] Agora, você deve estar percebendo que, uma vez que a cor estiver secando, ela está secando para ser muito mais leve. Isso acontece com a lavagem, as cores secam um pouco mais claras do que a cor que você realmente colocou. Agora, a coisa que temos que fazer aqui é misturar essas duas cores juntas para que elas não pareçam tão duras ou tenham bordas afiadas próximas umas das outras. Para isso, vou usar meu pincel limpo, carregado com um pouco de água e misturá-lo. Agora, você pode fazer isso. Em alguns lugares, se você quiser, você também pode adicionar a cor para as nuvens. Quando você estiver usando o pincel molhado, ele simplesmente se misturará. Você pode usar água limpa para misturá-la ou até mesmo a cor mais escura e a cor mais clara para misturá-las. Geralmente gosto de usar o método da água. Se eu acho que parece muito estranho, então eu vou em frente e fiz isso com a cor mais escura. Agora, aqui, quando você está pintando isso, é tudo sobre o julgamento. É tudo sobre como você quer que ele apareça. Se você gosta dessa rugosidade em suas nuvens ou nas bordas afiadas, você pode simplesmente deixá-la lá também. Caso contrário, basta misturá-lo, levemente molhado, seu pincel limpo, você só vai me ver suavizar as bordas já que o guache é refutável, você pode ler sobre a tinta, consertar as linhas e as coisas assim. Funciona a nosso favor para que você possa molhá-lo um pouco, torná-lo mais transparente, parecer que a nuvem é como um todo e tem um destaque com isso. Muito bem, sem problemas, transita para uma parte mais escura da nuvem. Você pode fazer isso, mas apenas verificar as bordas e fazê-las se encontrar. Como você pode ver, as linhas afiadas desapareceram agora. Eles não parecem exatamente perfeitos, eu diria, mas estão bem suavizados agora. Isso realmente aumenta a aparência das nuvens. Estou muito feliz com a aparência do céu agora. Não vou trabalhar demais nesta seção e arruiná-la. Só vou parar aqui. Na próxima lição, vamos pintar nossa costa um pouco. Vejo você na próxima lição. 9. SS9 PROJETO 1 PARTE 2: [MÚSICA] Bem-vindo à parte 2 do dia 1. Agora, é hora de adicionar todos os detalhes em preto para nossa pintura. Vou carregar meu pincel redondo tamanho 6. Vou misturar um pouco de tinta preta com um pouco de água. Agora, você vai começar fazendo essa forma irregular de montanha. Se ele se foi enquanto você estava misturando o céu, você pode esboçá-lo novamente, ou você pode simplesmente trazê-lo, não há uma maneira perfeita de fazê-lo. Você só vai criar essa forma irregular. Lembre-se, quando você está fazendo isso, eu notei muito tempo as pessoas não movem seus pincéis, e aqui as linhas são muito retas. Você não quer que seja direto. Você quer que seja realmente desigual. Basta subir e descer no movimento enquanto você está fazendo isso. Cuidadosamente na linha do horizonte, faça essa linha agradável e clara e, em seguida, basta preencher todo o espaço com sua tinta preta. Lembre-se de como eu te disse que se você fosse esboçar todos os pedaços da costa, ele vai ficar coberto quando você estiver misturando a água, então foi exatamente o que aconteceu. Vamos esboçá-lo novamente. Agora, estou fazendo uma linha fina com o preto onde estava o reflexo da montanha, e vou deixá-la como está ou não toco nela. Sei que as bordas são afiadas. Vamos consertá-lo mais tarde. Eu só quero colocá-lo lá fora para que eu não esqueça. Agora, vamos pegar um lápis e esboçar os pedaços da costa. Lembre-se que mostrei que estava em um movimento em ziguezague, ou como uma forma irregular. Não foi direto curvando-se. Vamos fazer exatamente a mesma coisa. Você vai pegar um lápis e começar a fazer essas pequenas linhas que são irregulares. Alguns são longos, depois são curtos, e depois longos novamente e depois são curtos. Se você pode ver o que estou fazendo com o lápis aqui, literalmente não há como descrever isso, eu acho. É simplesmente desigual. Você quer aquela superfície irregular onde alguns pedaços são rochosos, e algum pouco tem água. Essa é a ideia básica. Agora, vamos começar com o pouco da pintura. Carregue seu pincel com tinta preta e comece a preencher essa forma. Estou começando com essa forma rochosa irregular para que pareça ser rochosa. Então eu só estou fazendo essas lindas linhas finas aqui, você tem que ser muito controle do seu pincel. Eu realmente não chamaria isso de controle. Você tem que ser muito leve com seu pincel também, mas você deve saber como mover seu pincel. Quando você combina essas coisas juntas, você obtém um traçado de pincel bonito e exato que você quer. Aqui, vou apenas ir em frente e preencher esse espaço. Eles vão me ver usar um pouco da técnica de pincel seco também, exatamente onde eu quero que as bordas sejam ásperas e tenham um pouco de textura. Agora, no topo, vou seguir em frente e deixar a superfície irregular porque você quer mostrar esse chão. É um chão, então tem que ser desigual, tem que haver pedras porque é exatamente isso que estamos fazendo. É por isso que a forma irregular precisa estar lá. Aqui estou indo levemente neste movimento esquerdo e direito e sendo muito leve com meu pincel, mas controlando meu pincel, preciso saber onde aplicá-lo. vez, não há uma maneira perfeita de fazer isso. Apesar de forma irregular, você pode fazê-lo como quiser. Lembre-se que tem que ser mais longo em alguns lugares, mais curto em alguns lugares. Porque a água não vai formar exatamente uma divisão onde, então esta é minha parte. Você pode ser a rocha do outro lado, não. Vai ser desigual. Sinto muito por essa analogia muito estúpida, mas vai ser desigual. Você tem que fazer com que pareça assim. Aqui você vai me ver apenas movendo meu pincel, assim como nuvens, mas aqui é mais reto e esquerdo e direito. Basta preencher esse espaço e colori-lo, adicionar um pouco de textura porque essa será a parte em adicionar um pouco de textura que há apenas esses pequenos pedaços de rochas e depois regar sobre ele. Isso realmente aumenta a pintura. Quando você adiciona muita textura, parece muito bom. Por aqui, acabei de criar essa forma básica primeiro. Então vou criar um pouco mais de textura nele. Adicione algumas pedras pequenas para que ela acrescente à pintura e faça com que pareça completa. [MÚSICA] Agora, que acabei com a parte do chão, vou seguir em frente e suavizar ligeiramente as bordas. Lembre-se de como eu mostrei, vamos consertá-lo. Isso é exatamente o que estamos fazendo. Estou carregando meu pincel com um pouco de água e um pouco de, digamos, uma versão diluída da tinta preta e depois muita água e apenas um leve toque de preto. Então eu vou misturá-lo bem. Agora, as bordas afiadas desapareceram. Parece mais misturado com a água, e parece mais um reflexo. Faz mais sentido agora. Eu só quero aprofundar a cor do reflexo e depois misturá-lo ligeiramente. Agora, o que vamos fazer, tive que consertar um pouco da minha montanha aqui, porque as linhas são muito nítidas. Fui em frente e acabei de adicionar outro casaco. Agora, vamos adicionar pequenas rochas, pequenos pedaços mais pequenos na parte da costa. Estou apenas fazendo essas formas irregulares no topo do solo e depois adicionando algumas ao redor das formas que criei. Agora, eles são muito aleatórios, estou literalmente apenas pensando em onde posso adicioná-los e depois apenas adicionando esses pontos. Agora, eles não são exatamente pontos, você quer que a base seja muito mais plana e a parte superior seja mais curva. Isso porque está na água, ou está apenas espreitando pela água. Vai ficar mais liso na base, mas mais curvo no topo. Isso é o que estou fazendo, tentando tornar nossa base plana. Ou você pode simplesmente adicionar essas pequenas rochas como quiser. Certifique-se de que eles são pequenos. Eles não são muito grandes porque estão à distância e não vão ser enormes. Pequenas e minúsculas pedras na água onde quiser, não quero confiná-lo e dizer exatamente onde adicioná-las. Basta ir em frente e se divertir nesse processo. [MÚSICA] Agora que acabei de adicionar as rochas, vou adicionar um pouco mais de textura. Como eu disse, vamos deixar as bordas mais texturizadas e adicionar esses pequenos detalhes minúsculos. Para isso, carregue seu pincel com tinta preta, consistência mais espessa seria boa. Então você só vai escová-lo abaixo das formas que você fez. Adicione um pouco mais de textura à pintura e adicione mais pequenas pedras que você gostaria. Mas basta adicionar textura. Agora, aqui, há uma pequena tendência para exagerar no passo, mas seja muito gentil, apenas alguns pequenos traços no final apenas adicionarão a textura, e ficará incrível. Não exagere a textura um pouco, e você está pronto para ir. Estou muito feliz com a aparência de todo o resto, e agora é hora de adicionar o toque final e torná-lo completo. Isso é adicionando uma lua crescente em nossa pintura que apenas iluminará essa pintura. Coloque seu pincel. Estou usando meu pincel tamanho 6 porque ele vem com uma dica muito fina. Você pode usar um pincel de tamanho 0 e , em seguida, fazer um fino e bonito C. Em seguida, basta fazer a seção do meio um pouco mais grossa e as extremidades mais afiadas. Isso torna a lua crescente perfeita, então C invertido é o que estamos escrevendo, e tornando a porção central, ou a parte do meio um pouco mais espessa. É isso. Terminamos a adição da lua. Acho que parece tão bonito. Você pode ir em frente e colocá-lo em camadas mais uma vez se achar que é muito leve. Aguarde a camada secar e, em seguida, você pode colocá-la novamente. É isso, acabamos com a pintura. Uma vez que tudo secar, você descascará rapidamente a fita. Oh meu Deus, olhe para isso. Estou tão feliz com a forma como essa pintura acabou, porque não foi tão difícil pintar. A composição era bem simples, mas aprendemos muito nesta pintura. Da bela mistura no céu, as nuvens, o cinza se destaca, a costa irregular e aquela linda lua crescente. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Aqui está uma pequena espiada fofa para o nosso dia 2. Estou muito animado com isso, então te vejo lá. [MÚSICA] 10. Dia 2 — parte 1: quebra de auror: [MÚSICA] Olá a todos, bem-vindos ao segundo dia do desafio. Esta é a pintura para hoje, que é um lindo nascer do sol e lindas nuvens no céu. Vamos saber as cores que precisamos. Estou usando amarelo cádmio. Você precisa de uma cor amarela e laranja quente. Aqui id cádmio laranja. Em seguida, precisamos de um azul. Vou para o azul prussiano e a lâmpada preta. Vamos fazer uma mistura para o marrom. Você pode usar marrom se quiser, mas eu vou fazer meu próprio marrom para essa parte brilhante em primeiro plano. Em seguida, preciso de tinta branca. Então você também pode usar um branco de titânio, que funcionará perfeitamente para as nuvens. Basta pegar qualquer branco. Essas são as cores que estamos usando para a nuvem. Vou te mostrar como misturar essas cores quando estivermos pintando o céu. Vamos começar rapidamente. Colei meu papel em todos os quatro lados e tirei as cores como mencionei, na minha paleta. A primeira coisa que vamos fazer é criar um esboço aproximado. Estou fazendo essa linha inclinada na parte inferior do meu papel. Agora, este vai ser o meu espaço da coroa. Logo acima disso, terei meu sol e para o lado direito. Então eu só estou fazendo esses pequenos galhos, eles não são muito escuros, eles não estão perfeitamente apagados. É muito aleatório, apenas como um esboço que eu faria só para me dar uma ideia. Eu só vou colocá-lo lá fora só para saber o que iria lá. Agora, é hora de falarmos sobre as cores que vamos usar em nosso céu. A primeira cor será meu amarelo cádmio misturado com um pouquinho de branco. Só vai tonificá-lo muito pouco, e vai ser a cor ao redor do sol. Em seguida, minha laranja cádmio misturada com um pouco de cádmio amarelo e branco. É como aquela bela cor laranja amarela misturada com branco, mas tonifica a vibração para baixo, como mencionei anteriormente no guache, você adiciona branco para tonificar as cores. A próxima cor que precisamos é meu azul prussiano misturado com branco. Acabei de pegar um pouco de azul prussiano, adicionei um pouco de branco a ele, e então eu recebo essa cor. Ainda é como uma bela cor azul prussiana profunda, mas ligeiramente tonificada e mais clara do que o azul prussiano diretamente do tubo. Vamos começar a pintar. Só vou me certificar de que limpei meu pincel aqui. Eu tinha um pouco de azul e mesmo que você tenha um pouco de azul, seu amarelo vai ficar verde, e é por isso que eu fiz outra poça onde estou fazendo a mesma cor amarela que eu esmagei mais cedo. Agora vou começar a aplicá-lo em traços finos como este, e deixar um pouco de espaço em branco no meio onde o sol estará. Isso é um pouco da linha central do papel, é ligeiramente para o lado direito. Então, ao redor, vou colocar a cor amarela, laranja. Você terá o espaço em branco no meio, depois terá amarelo ao redor dele, e então você terá a cor laranja amarela e, em seguida, uma versão ligeiramente mais escura da cor laranja ao redor disso. Só vai ser uma transição. Como você pode ver, vou seguir em frente e estou aplicando esse pequeno traço apenas para colocar todas as cores. Agora vou mudar para o meu pincel redondo Tamanho 2. Eu peguei apenas branco e adicionei isso no espaço em branco que temos no meio. Agora, o branco se misturará ligeiramente com o amarelo e se transformará nesta cor amarela muito pálida e brilhante e é exatamente isso que precisamos para mostrar o sol brilhante. Eu só vou nesse traço esquerdo e direito para espalhar isso no céu. Isso não é uma forma circular, mas está mais espalhada. Então eu só vou equilibrar as cores que já coloquei. Não vou mexer muito nessa área porque se eu fizer isso, vou mexer com o sol e não quero fazer isso. Vou deixar as cores ali mesmo. Então começaremos com o azul no topo. Eu peguei o azul prussiano no meu pincel, adicionamos um pouco de água para torná-lo agradável e fluindo mas ainda assim a consistência é bastante cremosa, eu diria ou como aveludada, não é muito fina. Usando isso, vou me mover neste movimento da esquerda para a direita e aplicá-lo em toda a superfície superior. À medida que ele se move para baixo, vou carregar meu pincel com um pouco de branco sem realmente limpar meu pincel, apenas um pouco de branco e água e depois misturá-lo. Agora, o branco se misturará com o azul que já está no pincel que você já carregou do traçado anterior, e então ele lentamente começará a tonificar uma cor azul prussiana mais clara. Isso é exatamente o que você está vendo aqui, está se misturando com essa cor azul claro. Cada vez que você se move neste traçado esquerdo e direito, você está apenas misturando as cores para que estas sejam uma transição perfeita entre o azul mais escuro para o azul mais claro e, eventualmente, para o branco que vamos fazer a transição para a laranja. Aquele espaço em branco que eu tenho no meio, esse será o espaço onde eu uso apenas tinta branca, como tinta branca molhada. Então vou começar a misturá-lo neste movimento esquerdo e direito, movendo-o para cima e para baixo. Como você pode ver, criamos um pouco de verde, então vou limpar meu pincel completamente, carregar meu pincel com a cor amarela, laranja e tentar consertar isso um pouco, porque não queremos isso verde muito evidente no céu. Basta entrar neste movimento para a esquerda e para a direita. Agora aqui, o passo é muito repetitivo. O que estou tentando fazer é apenas misturar a faixa branca com o azul e com o público que você possa ver a transição acontecendo do amarelo para o laranja para a cor pastel claro no meio, azul claro e depois para azul mais escuro na parte superior. Agora que eu coloquei tudo, eu acho, ou se você acha que quer mudar alguma coisa, você quer misturar as cores um pouco melhor, combiná-las um pouco melhor agora é hora de fazê-lo. Eu só vou me arrumar no meu céu. Se você acha que sua primeira mistura foi boa o suficiente, você não precisa repetir esse passo. Isso é apenas para corrigir coisas que você não gosta enquanto você o efeito de mesclagem. Como o guache é revogável, mesmo que a porção laranja amarela tenha secado, você pode revisá-lo e depois misturá-lo novamente e essa é a melhor parte. Vou apenas ir em frente e agora misturar tudo juntos. Cada vez que você sentir que seu pincel está seco, apenas molhe um pouco o pincel muito, muito pouco, apenas um pouco de água limpa e depois vá em frente e comece a misturar novamente. Só estou tendo essa boa taxa de transição e tentando colocar as cores mais escuras porque achei que o azul ficou muito claro com as cores claras que eu movi para cima. Basta adicionar um pouco de azul mais escuro na parte superior, se necessário para você. Eu fiz isso, adicionei um azul mais escuro no topo e depois misturei-o um pouco. Por aqui, o processo é sobre mover para a esquerda e para a direita e misturá-lo completamente. [MÚSICA] A área ao redor do sol é bastante seca, então estou carregando meu pincel redondo novamente com um pouco de branco, estou aplicando isso novamente naquela área que fiz porque a cor branca secou para ser mais leve do que eu pensava e imaginava e queria que fosse, então adicionar um pouco de branco em torno dele vai torná-lo agradável e opaco, e então apenas movê-lo para que a cor não seja apenas parado ali, mas parece que o sol está brilhando, então crie essa textura áspera ao redor do sol usando sua técnica de pincel seco. Como você pode ver aqui, foi exatamente o que eu fiz. Eu tentei misturar o branco ligeiramente com o fundo usando um suprimento de água fresco e limpo, e desta forma, cria-se a ilusão de que o sol está brilhando e é realmente brilhante e branco como em comparação com o resto das cores no céu. Agora, a pintura está completamente seca, e quando sua pintura estiver completamente seca, vamos adicionar as nuvens texturizadas. Agora, eu fiz uma bagunça por um pouco nesta parte, o que vou te mostrar onde. Aqui misturei minha cor branca com um pouco de laranja, como muito pouco, exatamente a cor que usamos para o sol. Vamos usar a técnica de pincel seco e adicionar as nuvens. Agora, as nuvens no topo da área azul, eu não gosto delas, mas mostrarei se você cometeu um erro como esse como você pode corrigi-lo. Eu não queria mostrar a vocês todo o processo de criar nuvens erradas, então, em vez disso, mostrarei como corrigi-lo. Estou misturando um pouco de laranja e amarelo na minha mesma mistura branca. Usando essa cor, vou adicionar as nuvens que estão na seção amarela, laranja e verde. Aqui novamente, vamos usar a técnica de pincel seco como fizemos na lição anterior, e usamos branco ou uma cor clara aqui porque queremos mostrar o brilho nuvens elas não têm muitas sombras nelas atualmente. O sol está nascendo e está atingindo todas as nuvens e depois agarrando a cor do sol, e eles são todos brilhantes no céu. É por isso que temos essa cor branca ou cor esbranquiçada. Você vai adicionar a textura áspera. Lembre-se que seu pincel tem que estar seco neste processo porque só então você poderá adicionar a textura e precisamos dessa textura, queremos aquele olhar áspero em nossas nuvens onde tudo está espalhado quando não é ter essas arestas afiadas ou arestas afiadas muito evidentes para deixar claro, então é por isso que a técnica de pincel seco é muito importante. O que é técnica de pincel seco? É o seu pincel sem água e um pouco de tinta. Como você pode ver quando eu deslizo sobre o papel, ele cria essa textura. Eu tenho nuvens vindo da esquerda e vindo da direita e todas elas são nuvens menores, não estou tornando-as realmente grandes porque elas ainda estão mais longe do observador. As nuvens azuis vão ser maiores porque estão mais próximas, estão muito mais acima da cabeça do observador para serem exatas. Vamos seguir em frente e adicionar a textura. Carregue o pincel, use a técnica de pincel seco e adicione as nuvens. Quero que vocês sejam livres aqui. Quero que vocês adicionem as nuvens onde quer que sintam vontade de adicionar e saibam a cor que estamos adicionando. Agora, a próxima cor que estou fazendo é essa bela cor cinza laranja basal ou como uma cor bronzeada para ser exata. O que eu fiz foi misturar um pouco de azul prussiano com preto e depois com um pequeno pedaço de laranja, então isso cria aquela bela cor bronzeada. Usando isso, adicionarei um pouco de sombras às nuvens que estão mais próximas do sol ou têm essas nuvens mais escuras muito próximas do sol. Novamente, usando meu mesmo método de pincel seco, vou seguir em frente e adicionar essas nuvens. Adicione-os em qualquer lugar nessa área ao redor do sol ou da parte amarela, laranja, para que você tenha essas nuvens mais escuras ao redor dela e, em seguida, adicionaremos um pouco de destaques sobre elas usando o branco pálido que usamos para as nuvens acima. Quando você terminar de adicionar essas nuvens bronzeadas, vamos adicionar os destaques como eu mencionei. Novamente, use sua técnica de pincel seco, carregue a cor branca que usamos e adicione-a nas nuvens ou ao redor das nuvens. Você pode até quase cobrir a forma das nuvens que fizemos, mas é bom deixar um pouco de bronzeado ao redor para que pareça com as sombras. Aqui estamos adicionando nuvens onde quer que sintamos vontade. Se quisermos adicionar texturas, vamos em frente e adicionaremos essas texturas. Esta é a sua área de jogo, vá em frente e adicione essas nuvens. Lembre-se, a parte superior será nuvens maiores e a parte inferior será com nuvens menores, então vá em frente e adicione um pouco textura onde quiser, ou você pode me seguir ao longo e veja onde estou adicionando-os. Mas aqui está a sua zona de jogo, então sinta-se à vontade para adicionar as nuvens onde você quiser. Agora que acabei com todas as nuvens na parte inferior, vou mostrar como você pode consertar suas pinturas se você cometeu um erro como eu fiz. Coloque o pincel com água e comece a misturá-lo no papel. Você pode ter que ser um pouco áspero ou carregar seu pincel com um pouco mais de água do que o esperado. Mas faça isso, você também pode retirar a tinta do papel , se quiser, ou você pode simplesmente ir em frente e adicionar as mesmas cores e tentar misturá-las. Agora, a única coisa que você tem que ter em mente que você tem que fazer é combinar as cores na parte inferior para que não seja tão evidente que você fez algo suspeito ou cometeu um erro. Você quer apenas combinar um pouco com as cores, mais. Aqui eu acho que combinamos com as cores, mas a linha ainda era evidente, mas tudo bem, ela vai secar e não ter essa linha. Vamos em frente e começar a adicionar as nuvens. Por aqui, vou adicionar a mesma textura. Como você pode ver, eu tenho aquele pequeno movimento no meu pincel para a textura como eu mostrei antes, e você vai adicionar nuvens de textura. Aqui, é mais sobre a textura do que sobre o aglomerado de nuvens. Você viu essas nuvens no céu que elas não estão juntas, mas estão espalhadas e é uma textura suave e agradável no céu. Esse é exatamente o visual que estamos procurando, ou essa é a imaginação com a qual estamos indo. Adicionando a textura vindo da direita, movendo-se para baixo para a esquerda e para a esquerda serão texturas menores em comparação com as texturas do lado direito. Agora, vou adicionar mais algumas nuvens à esquerda, do lado esquerdo que está vindo para a direita um pouco e elas se fundem com as nuvens vindo para a esquerda pela direita, então eles mesclar juntos. Adicione a textura. Se você quiser, você pode fazer a mesma coisa , mas do lado oposto também. Sinta-se à vontade para fazer isso. Mas aqui era mais sobre a textura que adicionamos no céu. Vou apenas ir em frente e adicionar um pouco mais de nuvens onde eu achar necessário, ou se você estiver feliz com a forma como suas nuvens acabaram, você pode parar aqui. Mas lembre-se, não seja muito duro consigo mesmo, você não precisa fazer as nuvens parecerem perfeitas ou o que quer que você tenha feito até agora vai ficar fantástico quando você tiver tudo definido, Eu prometo isso, então vá em frente e relaxe. Se você gosta da sua pintura, é muito fácil entrar naquela zona onde você quer sobrecarregar porque quer consertar as coisas, mas mesmo que você tenha uma primeira olhada na pintura e você acha que parece bom, então pare aí e não exagere. Pare se você estiver feliz e então podemos passar para a próxima parte. Na próxima lição, vamos pintar o primeiro plano juntos, então vejo você lá. [MÚSICA] 11. Dia 2 — parte 2: quebra de auror: [MÚSICA] Vamos começar com a Parte 2. Aqui eu misturei minha tinta preta com um pouco de laranja para que ela tenha aquela cor marrom, e logo sob o sol, o primeiro plano será muito mais laranja. Vou te mostrar como fazer isso, mas vamos começar com o primeiro plano do lado esquerdo e direito. Eu peguei meu pincel tamanho seis, que chega a uma dica muito fina. Vou usar esse pincel em si para fazer os galhos. Mas se você não tiver um pincel que venha a ter uma boa dica fina, você pode usar um pincel de tamanho menor. Vamos começar com os ramos. Estou fazendo esses traços muito finos. Linhas muito finas e formas simples, honestamente apenas ramos e, em seguida, apenas pontos e formas aleatórios ao redor, eles não são perfeitos. Se eu fosse refazer essa pintura, não poderei copiar exatamente a mesma coisa porque isso está completamente fora de minha mente, é exatamente o que eu sinto no momento e é exatamente isso que estou fazendo. Estou apenas fazendo essas formas, algumas delas mais altas, algumas delas menores, algumas delas são mais grossas, algumas delas mais finas. Isso é exatamente o que você tem que fazer. Basta ir com o fluxo. Você está apenas fazendo essas linhas e , em seguida, toque em alguns pontos ao redor. Faça alguns galhos, faça algumas folhas brincarem. Este é, novamente, o seu playground. Você vai jogar, misturar e combinar o que quiser fazer. Agora, o que vou fazer é apenas fazer esses ramos e logo abaixo preencher toda a forma na parte inferior com apenas a cor preta. Quero dizer, essa mistura com um pouco de laranja, aquela mistura marrom escuro, marrom profundo. Só vou preenchê-lo. Isso vai continuar certo, até chegarmos a essa parte. Então, apenas indo nesse movimento aleatório, vou preenchê-lo diretamente. Aqui você não precisa ter cuidado com a direção em que você está movendo seu pincel. É muito aleatório, basta circular , para cima para baixo, esquerda-direita. É uma escolha completa. Você pode fazer isso como quiser. Sim, vá em frente e crie esses pequenos detalhes dos galhos e dos arbustos. [MÚSICA] Chegamos àquela área que está ao redor do sol. Para isso, estou misturando minha cor laranja com um pouco de preto. Como você pode ver, quando eu misturo essas duas cores juntas, recebo uma boa cor laranja. Quanto mais laranja você adicionar, mais leve será. Você tem um bom vínculo de uma cor que é entre bond sienna e bond âmbar, na minha opinião. É mais escuro se você adicionar mais preto e ficará claro se você adicionar mais laranja. Agora usando essa cor, vou seguir em frente e criar algumas ramificações. Comece com essas pequenas formas no meio. Adicionando algumas ramificações usando essa cor. Então vamos movê-lo para o nosso chão para que possamos espalhá-lo uniformemente. Como você pode ver, eu espalhei a coisa toda nessa camada, que está bem sob o sol. Podemos adicionar os ramos em cima dela com a mesma cor e depois novamente fazer a transição para o preto. O que estou fazendo aqui é adicionar a cor mais escura para que possamos misturar a laranja com o marrom, o marrom mais profundo para que haja uma boa transição. Você pode ver o brilho. Você pode fazer isso colocando camadas o marrom e depois pegando a cor marrom mais clara e passando por cima dela e apenas misturando e misturando. Agora, se não estiver misturando, carregue o pincel com água limpa e apenas uniformize as bordas. Está tudo bem. Mas quando a tinta estiver molhada, você deve facilmente balançar sobre a cor marrom mais escura e criar esse efeito. Não deve ser tão difícil se tanto a cor marrom escuro quanto o marrom mais claro que você está colocando estiverem molhados. Agora estou feliz com esse pequeno brilho bem sob o sol. O que é essa área, ela tem aquela bela cor marrom clara. Vou apenas ir em frente e fazer esses galhos e aquelas pequenas formas de árvores e arbustos e tudo isso bem embaixo dele. Então, novamente, faça a transição para a cor mais escura à medida que me afasto da área logo abaixo do sol. Este é, novamente, um processo muito repetitivo. Eu realmente não estou seguindo um passo aqui. Estou apenas indo com o fluxo, adicionando essas pequenas formas controlando o movimento do meu pincel. Claro, ter uma boa aderência do pincel, ter um bom conhecimento do meu movimento. Fora isso, é tudo apenas imperfeições, basta ir em frente e fazer alguns traços, fazer alguns ramos, tudo isso depois disso, é apenas um jogo que você joga, é tudo divertido. Vá em frente e adicione-os. [MÚSICA] Uma vez que acabei com a parte inferior, pensei em adicionar alguns ramos vindo da direita para a esquerda também. Estou criando um ramo e, em seguida, adicionando pequenos traços em todos à esquerda e à direita em torno dele, criando esses subramos e adicionando um pouco de detalhes para as folhas. Só porque senti que o céu precisava alguns galhos chegando ao topo também e não apenas no chão. Por causa disso, adicionei alguns galhos e folhas saindo do lado direito. Agora você pode fazer isso sair do lado esquerdo. Você pode até ir em frente e adicionar um pouco mais, torná-los maiores se quiser ir com isso. Isso é novamente, seu playground para que você possa escolher o que fazer. Estou aqui para lhe dizer como fazê-los. Adicionando esses ramos, você pode fazê-los no lado direito e no lado esquerdo, mesmo a partir do topo. Onde quer que você deseje colocá-los, vá em frente e coloque-os. Lembre-se de que os ramos que eles estão descendo, os subramos também se moverão na mesma direção. Eles terão um ângulo, mas se moverão na mesma direção. Só que isso é a única coisa a ter em mente. Uma vez que você esteja feliz com onde quer que você queira colocar esses ramos, esse será o fim da nossa pintura. Depois disso, não vamos adicionar mais detalhes porque terminamos. [MÚSICA] Uma vez que sua pintura estiver completamente seca, você vai tirar cuidadosamente a fita e oh meu Deus, olhe para isso, quando começou, cometi um monte de pequenos erros que eu queria corrigir nas nuvens, mas estou tão feliz com a forma como isso aconteceu. Você não consegue nem ver onde esses erros estavam porque tudo se espalhou e agora parece tão incrível. Estou tão feliz com o bom brilho no chão e esses galhos. Eles parecem tão fofos e a textura nas nuvens, oh meu Deus, é para morrer. Espero que você tenha gostado de assistir o Dia 2. Aqui está uma pequena espiada do nosso Dia 3. Estou muito animado. Vejo você em breve. 12. Dia 3 — parte 1: noites de luz de fada: [MÚSICA] >> Olá a todos, bem-vindos ao dia 3. Espero que todos estejam se divertindo neste desafio. Esta é a pintura para hoje. É apenas uma bela noite de luz de fadas. Adoro como o céu parece nisso. As luzes das fadas e agradáveis e brilhantes. Vamos falar rapidamente sobre as cores que precisamos. Vou usar laranja cádmio aqui. É uma boa cor laranja. Em seguida, tenho vermelho primário. Você precisa de uma cor vermelha para aquele lindo céu azul-púrpura. Em seguida, tenho azul prussiano. Eu tenho meu til branco. Como você pode ver, preciso de grandes tubos de tinta branca. Por fim, tenho a lâmpada, cores pretas. Você precisa de um códon preto. Essas são as formas que vamos fazer dentro da classe. Vou te mostrar como obter cada uma dessas cores enquanto elas estão pintando. Vamos começar rapidamente com nosso projeto de classe. Tudo bem. Eu gravei meu papel em todos os quatro lados e tirei as cores da minha paleta como discutimos, e o primeiro passo é criar um esboço base áspero. Tudo bem. Para este, o que vou fazer é criar apenas uma pequena ideia do que vai acontecer na pintura. Tudo bem. Eu peguei meu lápis. Vamos ter um conjunto de montanhas irregulares bem na parte inferior. Você pode simplesmente esboçar qualquer forma que você queira ir. Você quer que eles sejam maiores de um lado, menores do outro lado, o que quiser. Em seguida, tenho uma forma de solo inclinada. Agora, este é o chão no qual minhas árvores vão mentir. Vou esboçar rapidamente algumas pequenas hastes, galhos e troncos. Isso me dará uma ideia grosseira de onde a árvore vai, é claro. Todos os detalhes entrarão quando estivermos fazendo a pintura exata. Adicione traços feudais, esboços grosseiros no fundo na parte inferior. Agora, para as luzes de fadas, tenho uma vindo do topo. Agora você pode fazer essas luzes de fadas. No entanto, você quer deixá-los bem. Tenho três camadas. Eu tenho um no topo, que está mais perto, e dois e três deles na parte inferior. Há um meio que está ligeiramente no meio, e os dois últimos andam juntos, fixando-se a um poste, e isso será o mais distante de uma luz razoável. Vamos falar sobre as cores. Estou misturando um pouco da minha laranja cádmio com branco para obter este belo tipo de pistola de cor laranja. Esta é a cor que usaremos para o céu. Em seguida, quero fazer uma boa cor rosa pêssego também. Só estou adicionando um pouco de vermelho à mesma mistura de laranja. Eu recebo essa bela cor rosa coral. Em seguida, tenho que fazer a cor para o céu. Para isso, estou misturando meu azul prussiano com meu vermelho primário e adicionando um pouco de branco Doherty, embora a cor dependa principalmente da cor vermelha. O que estou tentando dizer é que, se você quiser mais roxo, você vai adicionar mais vermelho a ele. Mas estou feliz com essa pequena pitada de vermelho na minha cor. Essas três são as cores básicas que vou usar para o meu céu. Tudo bem. Vamos começar a pintar. Como você pode ver, todas as consistências que eu tenho estão fora como uma consistência suave e agradável. Vamos começar com a cor laranja na parte inferior, e vamos trabalhar lentamente para cima. Agora, estou adicionando um pouco de amarelo à mesma mistura de laranja, e estou adicionando isso também, apenas para obter essa cor amarela quente no céu. Então eu estou usando esse tom rosa ou o tom rosa mais frio que fizemos. Vou acrescentar isso no céu também. Você está apenas tentando misturar todas essas cores e colocá-las no céu. Agora, aqui, você tem duas opções para misturar. Você pode ir para a mistura reta ou um aumento de mistura de gradiente mais. Você vai sair das cores escuras na parte inferior, ir para a cor mais clara, e depois usar branco misturado com o azul na parte superior, ou você pode fazer o que estou fazendo, e eu só estou tentando ter um desigual mistura no céu. Vou carregar um pouco de azul, começar a aplicá-lo no topo e depois começar lentamente a derrubá-lo. Trabalhando para baixo, novamente, temos a consistência semelhante ao leite, por isso é agradável e translúcido. A camada base tem que ser fina. Tem que ser um pouco mais fino em comparação com as camadas que vamos adicionar. Sobre isso, descobrimos isso em nossas aulas de técnicas. Deixe isso acontecer. Deixe que a consistência do leite seja a consistência de mistura que você tem. Agora bem aqui, como você pode ver, vou misturá-lo com um pouco de branco. Estou tentando misturar na cor azul na parte inferior, estou lentamente tentando derrubar isso, e você vê que eu não estou trazendo tudo para o lado esquerdo. Estou deixando esse pequeno espaço. Esse é o espaço se vou adicionar uma boa cor rosa. Você pode usar a mesma cor rosa que fizemos antes, nosso S lavou e mostrou ou você pode fazer uma cor rosa mais clara e depois adicioná-la do lado esquerdo, parando no meio do caminho para a direita. Parece muito antigo sobre o lugar agora, e isso mesmo. Mas misturar tudo junto vai consertá-lo. À medida que você continua movendo suas cores, adicionando tons mais escuros das cores e apenas tentando misturar tudo. Tudo chegará ao lugar e não parecerá tão estranho. Por aqui, o processo é apenas colocar as cores base primeiro. Como você pode ver, estabelecemos todas as cores que precisamos. Em seguida, vamos adicionar outra camada para apenas carregar pincéis com tinta novamente. Então vá em frente e misture tudo. Como eu disse, queria fazer algo diferente com esse céu aqui e não tive uma lavagem de gradiente. É por isso que tentei misturar o azul e o rosa no meio juntos. Por aqui, os processos de mistura, é aqui que vai levar tempo para o céu. Temos que continuar movendo nossas cores. Continue adicionando um valor tonal mais escuro das cores. Como você pode ver, estou misturando minha cor rosa. Estou adicionando um pouco de laranja. Adicione vermelho, branco e laranja juntos para aquela bela cor rosa coral naquela no céu, misturada com o azul nos movimentos esquerdo e direito. Como a abóbora pode ser molhada, você pode remolhar a superfície e pintar novamente. Você sempre tem a oportunidade de continuar misturando e movendo suas cores. Eu só vou mover um pouco o rosa para cima para o azul. Mais uma vez, como você pode ver, parece que está apenas de pé sobre o azul. Mas uma vez que misturamos tudo, uma vez que adicionamos água ao otimista, acabei de remolhar essa área e misture bem com o rosa que acabei de colocar em cima. Tudo se misturará e ficará uniforme. [MÚSICA] Vamos apenas mover a tinta e misturá-la. Quando você está tentando misturar o rosa no topo do azul, seja muito leve com seu pincel. Agora, quando você estiver muito leve com seu pincel e aplicar uma pressão muito leve em seu pincel, a tinta se moverá ligeiramente e se misturará, em vez de apenas o branco, digamos sobrepor o azul ou o azul assumindo a cor rosa que tínhamos e, em seguida, apenas deixando tudo ir para falsa. Nós simplesmente não queremos isso, seja muito leve com seu pincel quando você estiver misturando e quando fizer isso, você obtém esse efeito amplo. Por aqui, a pressão que você aplica em seu pincel é importante, então lembre-se de luz fria com ele. Veja o que você deseja adicionar as cores. Mais uma vez, aqui este é o seu espaço. Você pode conhecer o céu como quiser. É por isso que mencionei que você pode fazer uma mistura reta ou a lavagem graduada também. Não é um problema. Você pode ir com ele. Não há nada certo ou errado com o céu. Só senti vontade de fazer algo diferente. Achei que deveria acrescentar que temos essa irregularidade ampla no céu. Lavagens retas são boas, vá em frente e apenas aproveite o processo de mistura porque estamos aqui para entender melhor o meio e entender os movimentos do nosso pincel, entender o pressão que estamos aplicando. É tudo sobre se divertir neste espaço aqui. Quando você estiver feliz com a aparência da mistura, todo o seu céu ficará perfeito. Se você acha que parece bom, vamos parar por aí e esperar que ele seque completamente antes de prosseguirmos para o próximo passo. [MÚSICA] Estou muito feliz com a aparência do céu agora. Vou esperar que ele seque e depois comece com o próximo passo. Agora, que o papel está completamente seco, é hora de passarmos para o próximo passo. Vamos esboçar uma corda de luzes novamente e depois pintar sobre ela. Vou ter três conjuntos de luzes de corda. Um deles está muito próximo do observador. segundo está um pouco em um quadro médio, e o último está muito longe do observador e está se anexando a todos os quatro. Na verdade, tem para faixas de string são linhas, se você quiser chamá-lo. Você tem quatro desses. Depois de esboçar isso, vamos adicionar alguns pequenos detalhes a ele e em seguida, avançar rapidamente para a pintura melhor, com guache porque é opaco como você pode ver. Nosso esboço foi coberto completamente. Só tivemos que esboçar novamente. Depois de terminar o esboço base, que está fora das linhas de corda ou dos cabos, é hora de adicionarmos essas linhas verticais movendo-se para baixo para os suportes de lâmpada em que a lâmpada ficará parada. Temos os maiores na primeira linha porque eles estão mais próximos do observador, os próximos serão um pouco menores. Como você pode ver, eles estão mais próximos um do outro. Distância entre eles, usá-los em média. Porque como eles estão mais distantes, a distância entre eles vai ficar menor e parecerá muito mais perto um do outro. À medida que você passar para os dois últimos, será muito mais próximo à medida que você encontra o segundo e muito próximo em comparação com o primeiro que você fez. Basta trabalhar na distância para aumentar ligeiramente a distância. Não há uma distância perfeita na qual você os fará. Certifique-se de que eles estejam com a mesma largura, ou a mesma distância, e apenas aumente a distância com cada linha que você fará. Agora, que acabamos com isso, vamos pintá-lo com preto. Eu ampliei o tamanho do meu pincel seis pincéis redondos, pincel maior que chega a uma dica muito fina porque queremos adicionar detalhes muito leves. O que vamos fazer é apenas sobre a linha do cabo que acabamos de desenhar. Com cuidado, basta sobrecarregar o esboço que acabamos de fazer. Os cabos que é o primeiro cabo serão mais espessos, como eu disse, porque está mais perto do observador e você vai esboçar o suporte da lâmpada também. Eles vão ser maiores porque estão mais próximos do observador. [MÚSICA] Agora, que estamos nos movendo para o próximo, como você pode ver, você vai diminuir ligeiramente a pressão que você está aplicando em seu pincel. Esses cabos serão mais leves ou menores em comparação com os cabos que você esboça no primeiro. Os suportes de lâmpada também parecerão menores. Como você pode ver, a espessura em que estou fazendo eles diminuiu. Agora, caso você sinta seu esboço não que seu esboço não segue a largura do vídeo, você sempre pode consertá-lo aqui porque a tinta é a permanente. Tudo o resto pode ser apagado. Agora, o terceiro e o quarto, eu quero ser ainda mais leve para que você possa trocar seu pincel ficando um eu quero ser ainda mais leve para que você possa pincel ainda menor. Se você não está muito confiante com a pressão no seu pincel, tudo bem. Você pode mudar seu pincel e você terá um efeito de linha menor ou mais fino sobre ele. Pinte sobre o poste que você esboçou também. Basta ir e pintar esse poste. Então, novamente, desenhe a quarta linha e adicione os suportes de lâmpada neles também. Aqui, novamente, você vai torná-los ainda menores. A lâmpada com outros suportes de lâmpada será pequena ou comparada com as anteriores. Essa é a única coisa que você tem que ter em mente aqui. [MÚSICA] Agora, que terminamos com isso, vamos seguir em frente e pintar a montanha que esboçamos ao fundo. Para isso, vou misturar meu azul prussiano com um pouco de preto e branco. Quero uma cor acinzentada que ainda é um pouco azul na sombra e não completamente cinza. É por isso que estou misturando com a mesma cor azul prussiana, modo que ela tenha aquela pitada de azul nela. Vá em frente e pinte sobre o esboço que você fez. Agora, esqueci completamente que não tínhamos que pintar antes da bola primeiro e as montanhas ficarão por trás disso, então ele vai ficar coberto. Mas não se preocupe, você pode simplesmente pintar sobre o poste e depois fazer o poste novamente. Está tudo bem. Quando terminar de pintar as montanhas, você vai deixar tudo secar. Então, como você pode ver, nossa pintura está se unindo, Você pode ver que as coisas estão acontecendo e vai ficar bem, nossa imagem final está pronta. Basta ir em frente e adicionar a montanha. Então vamos passar para o próximo passo. Na próxima lição, adicionaremos as lâmpadas e todos os detalhes em primeiro plano. 13. Dia 3 Parte 2: noites de luz de fada: [MÚSICA] Vamos começar nossa seção em primeiro plano. Para isso primeiro, vou fazer a bola mais evidência. Lembre-se da última vez que tivemos que pintar sobre ele, vou pintar sobre camada da montanha e depois torná-la mais ousada e se destacar. Agora é hora de pintarmos as lâmpadas. Para isso, estou misturando duas cores, amarelo e laranja e adicionando branco a isso. Agora, o que vamos fazer é tentar obter esse efeito brilhante agradável. Como você pode ver, é uma cor laranja amarelada muito agradável . Para obter o efeito brilhante, o que temos que fazer é carregar nosso pincel com tinta aplicá-lo na forma circular. Vamos apenas aplicá-lo na forma de círculo. Como você pode ver, ele apenas se destaca com essas arestas afiadas. O que vamos fazer é limpar o pincel baixo, carregá-lo com um pouco de água e simplesmente misturar as bordas com cuidado. Só um pouco, ao redor do círculo que acabamos de fazer, podemos misturá-lo. Agora, você pode manter dois pincéis com você. Um deles será o pincel com o qual você faz o círculo, e o segundo pincel será apenas o pincel que você carrega com água limpa e simplesmente misture ou como desfocar as bordas. Comece, não é tão afiado. Como você pode ver, eu estou fazendo o círculo e, em seguida, apenas misturá-lo. Agora, as lâmpadas que estão nas primeiras lâmpadas, digamos as primeiras três ou quatro lâmpadas. Eles vão ser um pouco maiores. À medida que nos movemos mais baixo para os outros, você diminuirá ligeiramente o tamanho da lâmpada ou o tamanho do brilho que a lâmpada está produzindo. Isso apenas dá a ilusão de que a lâmpada ou a luz da corda estão lentamente se afastando do observador, e é por isso que o tamanho da lâmpada está reduzindo. Muito simples, faça o círculo e desfoque as bordas. Agora, essas lâmpadas diminuirão na corda. A outra corda, todas as lâmpadas serão da mesma linha ou do mesmo tamanho porque está na mesma faixa, é reta. Não estamos dando essa ilusão de que está mais perto e está se afastando. Está na frente do observador nessa mesma distância, então toda a luz aparecerá do mesmo tamanho. Aqui, como você pode ver, quando a cor secar, ela vai secar um pouco mais leve, mas não se preocupe, vamos aplicá-la em duas ou três camadas. Desta forma, você obtém um bom efeito brilhante em suas luzes de fadas. Agora, vamos repetir o processo para todos eles, você está fazendo a mesma coisa. Você também pode fazer as lâmpadas completamente e depois desfocá-las usando seu pincel limpo. Essa etapa facilita. Você não precisa continuar alternando entre os pincéis. Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Além disso, essas lâmpadas são menores, então você não precisa se preocupar com uma secagem rápida ou o que quer que seja. Mesmo que ele seque, não é um problema porque você pode revelar a tinta guache e ela vai fazer a mesma coisa, isso é desfocar as bordas. Você só precisa ter certeza de que está desfocando as bordas e é isso. Você também vai repetir o mesmo passo nas outras lâmpadas. Tendo em mente que neste você diminuirá ligeiramente o tamanho. O tamanho da lâmpada aqui será muito pequeno. Basta ir em frente e fazer essas lâmpadas, manchar as bordas e depois passaremos para a próxima camada. Agora, que terminamos com a primeira camada base para o brilho, vamos seguir em frente e repetir o passo, desta vez tornando o tamanho da lâmpada um pouco menor em comparação com o que você fez anteriormente. Então, novamente, vamos carregar nosso segundo pincel, um pincel de tamanho menor com uma camada limpa de água ou água limpa. Em seguida, basta misturar e desfocar as bordas. Como você pode ver, o brilho está se destacando mais aqui. Parece mais que a lâmpada está e está criando aquela bela luz ao redor dela, e é exatamente isso que queremos. Você também pode adicionar um pouco de laranja na sua mistura apenas para deixar esse brilho mais brilhante. Pouco laranja, dê essa cor temperamental agradável, então adicione um pouco de laranja e depois misture repetindo o mesmo passo, ou você pode simplesmente adicionar um pouco de laranja à sua mistura de cores e fazer o mesmo passo. aqui, não vou repetir o processo para as outras lâmpadas porque elas ainda estão à distância, e não quero repetir o mesmo passo, mas sim apenas adicionar a cor final da lâmpada, que será a sombra amarela clara que fizemos anteriormente. Você pode adicionar um pouco mais de branco a ele. Como você pode ver, quando estou adicionando os círculos na lâmpada, parece que a luz estava acesa. Está criando um bom brilho em torno dele, e eu realmente gosto da aparência da lâmpada. Você só tinha que fazer duas camadas na string que estava mais próxima do observador. Como as outras lâmpadas estão realmente à distância, não precisávamos trabalhar muito nisso, foi muito fácil de fazer isso. Basta ir em frente, adicionar os pontos mais pequenos. Lembre-se de que os pontos que você cria agora devem ser menores em comparação com o brilho em torno dele, porque se você cobrir a coisa toda, então não terá esse efeito de brilho. Basta torná-los menores em comparação com a que você fez anteriormente ou com a seção desfocada que você fez anteriormente. Uma vez que o papel secar completamente, vamos apagar as linhas do esboço que fizemos porque eu fui em frente e fiz algumas formas diferentes ou lugares diferentes onde as lâmpadas estavam colocado. Só para me livrar de todas essas evidências dos meus erros, vou apagar meu esboço. Agora vamos fazer toda a parte divertida que é adicionada nas árvores e elementos em primeiro plano e tudo mais. É um processo demorado, mas isso certamente faz uma pintura se destacar. Basta carregar seu pincel com um pouco de tinta preta e depois você vai primeiro fazer o chão. Basta preencher toda a forma do solo que você tem, basta colorir tudo. Então vamos seguir em frente e adicionar as árvores. Você pode esperar que essa camada seque completamente para que você não esteja manchando tinta ou faça com que suas mãos passem por engano. Espere que ele seque, e depois vamos em frente e adicionaremos árvores agora. Você pode adicionar árvores em qualquer forma ou o tamanho que quiser. Você se lembra de como aprendemos a forma básica da árvore na sessão de prática? Vamos repetir um monte dessas árvores. Agora você é livre para brincar com as formas, você é livre para brincar com o tamanho. Só vou alternar entre alguns maiores, alguns menores. Este lugar é onde você se diverte. Este é o espaço que você vai adicionar no que vier à sua mente, porque é isso que faz sua mente funcionar muito bem. Exercite seu cérebro, pense no que você quer adicionar, que forma você quer dar a ele. Por aqui, mas como eu disse, adicionando a árvore básica. Basta ir em frente e adicionar um monte dessas árvores diferentes, agora, novamente, você pode variá-las em tamanhos. As esquerdas serão um pouco maiores. medida que você se move para o lado direito, você quer diminuir ligeiramente o tamanho das árvores, galhos e arbustos, o que quer que você queira chamá-lo de que está fazendo, diminua ligeiramente todos essas coisas. Em seguida, adicionaremos os outros detalhes. Vamos apenas alternar entre diferentes tipos de árvores. A primeira camada que estamos adicionando ou a primeira seção que estamos adicionando será apenas formas aleatórias que estamos brincando com tamanhos diferentes. Aproveite o processo de adicionar isso. Vá em frente e brinque. [MÚSICA] Agora que acabamos de adicionar todos os elementos das árvores no lado esquerdo, pensei em adicionar um monte deles no lado direito também. Agora, estes virão de, digamos que haja uma árvore na verdade do lado de fora do papel. Então você tem um monte de galhos e folhas vindo de fora do papel para nossa pintura. É por isso que você não está vendo a árvore inteira, mas sim apenas um monte de galhos e folhas diferentes. Como a esquerda do papel é preenchida com essas luzes de árvore, adicionando-as para o lado direito realmente apenas adiciona à sua pintura e faz com que pareça tudo junto. Faça um monte de galhos e adicione folhas sobre eles. Agora você está livre novamente para brincar com a forma das folhas que deseja adicionar. Basta ir em frente e preencher o espaço que você realmente está vendo no lado direito, no meio [MÚSICA]. No canto inferior direito, vou adicionar ilustração de um monte de folhas de palmeira. Agora aprendemos a desenhar isso. Estou fazendo isso no canto sem a árvore porque quero mostrar que o observador está de pé. À distância, ele vê a coroa, as montanhas, as luzes das fadas, tudo isso, mas essas palmeiras que ele está vendo ou as folhas de palmeira na verdade que ele está vendo estão mais próximas do observador, mais perto de seus olhos e é por isso que parece ser apenas as folhas e não a árvore. Isso é o que estou tentando dizer. Basta fazer um monte de folhas, estou fazendo duas delas para caber naquele canto. Então, um em que você só vê uma seção dele. Você pode dar a eles direções diferentes da maneira que deseja fluir com ela. Basta fazê-los ir em qualquer direção diferente que você quiser. Não é obrigatório dar a mesma direção que estou fazendo. Estamos apenas adicionando duas a três ilustrações das folhas de palmeira, sinta-se à vontade para corrigir o que você quiser, adicionar o que quiser na seção do solo, sinta-se à vontade para fazer isso também. Brinque, preencha o espaço, como eu disse, este é o seu playground. Vá em frente, adicione qualquer uma das pequenas ilustrações das folhas ou galhos que você deseja adicionar na seção inferior da nossa pintura [MÚSICA]. A última coisa que vou fazer é preencher os espaços entre essas árvores que você pode ver. Vou adicionar um monte de formas semanais diferentes apenas para retratar aquelas menores, ou árvores ou arbustos que são permitidos apenas preencher esse espaço realmente. Terminamos a parte inferior da nossa pintura quando adicionamos essas pequenas formas apenas para preencher. Então, no topo, eu queria adicionar um monte de galhos e folhas apenas para fazer a pintura parecer completa, porque senti que o canto superior direito parecia um pouco vazio. Só vou fazer um monte de galhos e adicionar as folhas. Agora aprendemos a fazer isso. Você só vai repetir o mesmo passo, adicionar alguns ramos vindos do topo e adicionar algumas formas aleatórias ao redor dele para descrever as folhas. Agora, sinta-se à vontade para fazê-los em qualquer direção que você quiser. Não precisa ser a direção exata em que estou fazendo. Lembre-se, se você os está voltando para o lado esquerdo, então você terá um monte de galhos voltados para o lado esquerdo. Se você estiver fazendo eles para o lado direito, então você os terá voltados para o lado direito. Você só tem que gostar de brincar nessa zona, e é isso. Depois de terminar essa seção, esse será o final da nossa pintura do dia três. Vamos esperar que toda a seção seque e depois teremos uma sessão de descamação de fita realmente terapêutica. Vamos retirar cuidadosamente a fita. Agora lembre-se de que você tem que se afastar do papel para que você não esteja criando lágrimas porque isso seria tão triste. Isso já aconteceu comigo muitas vezes antes onde desenhei toda a pintura, mas aprendi a ter cuidado. Esta é a nossa pintura final. Acho que parece tão lindo. O céu noturno é tão bonito. As luzes de corda brilhantes ou as luzes de fadas ficaram tão bonitas e todos os elementos das árvores parecem tão bonitos juntos. Aqui está uma pequena espiada do que está vir no quarto dia. Vejo você lá. 14. Dia 4 — parte 1: morgue com pinheiros: Olá a todos, Bem-vindo ao quarto dia do desafio. Esta é a nossa pintura para hoje, que é essa bela tarefa nesses pinheiros e fazer vista. Então, vamos falar sobre as cores. Temos amarelo cádmio, então você precisa ter uma cor amarela e amarela quente. Em seguida, eu tenho laranja cádmio. Então você precisa de uma boa cor laranja. Temos azul prussiano, esse é absolutamente o meu Pro favorito que continuo usando de novo e de novo. Em seguida, você precisa de grandes tubos de branco. Você só precisa de y til, basicamente titânio branco. Em seguida, temos lâmpada preta. Então, essas são as cores que você precisa. E essa é uma pequena ideia das formas que estaremos fazendo na classe. Então, vamos começar rapidamente com nossa pintura. Resistente gravado no meu papel em todos os quatro lados e tirando as cores da minha paleta, conforme discutido. E agora vamos criar nosso esboço base. Para isso. Vou pegar minha escala e dividir meu pessoal em 2 terço, 1 terço. Basicamente deixando mais lugar para o céu apostar do que o lago ou o leito do rio, certo? Em seguida, uma vez que você tenha a linha ordenada e essa é a sua linha do horizonte, vamos esboçar um monte de montanhas. Vou ter uma montanha vindo do lado esquerdo, estendendo-se para a direita e ligeiramente em outros lados de n diminui. Então, da mesma forma, terei outro em segundo plano. Então você só quer adicionar como duas ou três montanhas. Agora vamos fazer isso perfeito quando estivermos realmente pintando as montanhas e adicionamos os detalhes a ela, mas isso é apenas um esboço grosseiro. Em seguida, vamos ter um monte de como um terreno irregular em nosso primeiro plano. Então tem que pinheiros. Então, a forma do solo pode ser aleatória aleatória, certo? Eu realmente não vou para a perfeição aqui é simplesmente desigual e é por isso que é mais alto em alguns lugares e menor em alguns lugares. E então você tem que pinheiros. Um é mais alto e outro é mais curto. E esse será o nosso esboço base. Vamos falar sobre as cores. Vou fazer uma boa base, cor amarela, laranja para isso. Estou misturando minha laranja cádmio e um pouco de amarelo cádmio, misturando-o com branco. Então você obtém isso legal, como uma pistola, laranja, cor amarela. Para diminuir a vibração do laranja e do amarelo. Você pode adicionar branco ao mais, esperar , adicionar, mais tonificado será. Em seguida. Estou fazendo uma boa cor amarela clara também. Para isso, estou misturando meu amarelo cádmio com bytes. Então, cada vez que você adiciona branco, você está tonificando a vibração da cor. Agora vamos fazer nossa cor azul para isso, eu quero ter como uma mistura azul acinzentada. Então eu estou misturando meu azul prussiano com um pouco de preto nele e um pouquinho de branco. Então, como você pode ver, quando você mistura um pouco de preto, ele meio que entra nesse tom índigo. Essa é a cor que eu quero para esse cara. Em vez de apenas ter o azul prussiano como está, fiz a largura da mistura, empurrando azul, preto e branco. Tudo bem, é sobre as sombras? Isso é começar a pintar. Vou pegar meu pincel plano, me certificar de que está completamente limpo e não tenha nenhum resíduo azul nele. Caso contrário, ficará lamacento. Carregue seu pincel com o tom amarelo e laranja que você fez bem na parte inferior perto das montanhas. E, em seguida, adicione a cor amarela na parte superior e sólida para suavizar neste movimento esquerdo e direito e misturá-lo. Você só quer ter uma pequena dica da cor amarela, laranja, não muito. Principalmente. É amarelo. E, em seguida, logo acima disso , você usará branco e mesclará ou trabalhará para cima com a folha amarela. Então, tipo, como obter uma versão mais clara da cor no céu. Em seguida, vamos deixar isso ali e mudar para a nossa sombra azul que misturamos. Então, comece de cima e trabalhe lentamente na parte inferior. Como você pode ver, a cor não é apenas carga de pressão, tem uma pitada de preto, e é por isso que a cor mudou para esse lindo tom azul. Então você vai simplesmente se mover neste movimento para a esquerda e direita e lentamente começar a derrubar a cor. Agora, vai ser a combinação com a técnica branca que aprendemos, certo? Então, vamos usar o branco para misturar a cor que é azul com a cor amarela, de modo que haja uma mistura perfeita entre os dois vez de ter o tom lamacento no meio. Então, aqui, você vai tomar seu tempo para misturar as cores juntas. Desde que você já fez três dias do nosso desafio de abóbora e pintou três belas pinturas. Tenho certeza que agora você deve estar pegando as técnicas. Você deve estar escolhendo a técnica de mistura. E aqui estamos usando a mistura com branco. Vai levar algum tempo. Você só tem que passar por isso. Então, a mistura leva um pouco de tempo e pacientes, então seja paciente e continue se movendo nesta técnica esquerda e direita ou movimento esquerdo e direito, para misturar o amarelo e o azul juntos sem uma bagunça entre onde eles estão a transição um do outro. Então use bytes misturando as cores e você ficará muito feliz com a forma como a mistura sai quando você acaba de colocar um pouco de trabalho para que você possa adicionar um pouco de água em seu pincel toda vez que você sente que está ficando muito seco. Então, adicionando apenas um pouco de água, o que isso faz é reativar a tinta e apenas ajudar no processo de mistura. Estou muito feliz com a forma como a mistura parece no céu, então vamos deixar isso ali mesmo para secar e vamos pintar o reflexo dela. Agora, fizemos isso antes de fazermos isso no projeto de primeira classe, cigarros começam com a cor laranja logo abaixo da linha do horizonte. Como você está vendo essa cor, você está vendo a laranja e esse cara, então você vai fazer a transição para a sombra amarela, assim como o que você vê no topo. Então agora aqui, já que não queremos que a mistura seja exatamente perfeita como o céu. Vou trazer o amarelo para baixo e deixar alguns espaços do lado esquerdo e direito e fazer uma lavagem maior, deixando um pouco de espaço. Nesse pequeno espaço, vou fazer uma versão mais clara do azul prussiano e da mistura preta e apenas adicionarei isso. Então você vai com um tom mais claro porque eu quero ver como parece primeiro antes de eu ir em frente e misturar tudo lá dentro, você vai me perguntar que para esse cara, fizemos um mistura perfeita e aqui estamos apenas adicionando os amarelos e o blues juntos sem realmente espaços de vida no meio. Mas não se preocupe, vamos misturar tudo nele e ficará bonito e suave. Por aqui. Estamos apenas adicionando as cores primeiro. Na parte inferior, estou adicionando a versão mais escura que é a cor do nosso céu. Eu deixei um pouco de espaço, um espaço branco entre os quais eu posso usar esse espaço para misturar as cores. Tudo bem, então eu vou carregar meu pincel com um pouco de branco, e agora é hora de começar a misturar , comer tudo juntos. Basta carregar o pincel com branco e um pouco de água e começar a se mover nos movimentos esquerdo e direito, misturando-os juntos. Vou limpar meu pincel e depois carregá-lo com um pouco de azul e um pouco de vôo. Então, basta passar por cima do amarelo que precisamos ter uma pitada de azul nele. E, novamente, mova-se neste movimento esquerdo e direito. Agora já fizemos esse tipo de reflexão antes. Você vê as cores do céu, mas também verá um pouco as cores misturadas por causa das diferentes ondas. Então você está tendo algum lugar, você tem amarelo nos lugares e o azul em pedaços e pedaços. Então, vá em frente e adicione a cor amarela quando terminar a mistura e, em seguida, adicione um pouco da sombra laranja também, apenas para adicionar as cores do céu lá dentro. Então, novamente, tente misturá-lo um com o outro para que ele não pareça estar de pé. Agora vou adicionar esses truques com a laranja só para mostrar o reflexo, um pouco do reflexo que não estamos encontrando reflexão realmente nítida porque o sol já se pôs e estamos não vai ter água com gás, mas apenas uma espécie de dica do céu será refletida na água. Por aqui. Vou secar meu pincel, carregado com um pouco de amarelo e apenas tentar misturar tudo. Use com cuidado os lisos do seu pincel. Tenha controle sobre seu pincel e, em seguida, misture-os para que fique sem costura e ele simplesmente não para que fique sem costura e ele simplesmente não fique como está no papel, que só precisa ser ligeiramente misturado um com o outro. E será isso. Uma vez terminado com essa parte, você vai deixá-lo bem ali. Sei que é muito fácil trabalhar demais nesta seção, então vá bem e devagar e veja a reflexão. Para ser bom e sem costura. O objetivo é apenas ter visto como plantas porque ainda é água. A água não está se movendo, então não temos muitos detalhes para adicionar à água. Tudo bem, agora que meu papel está completamente seco, vamos adicionar os detalhes a uma montanha para que eu vou fazer uma mistura do meu preto, branco e um pouco de laranja que tenha tão bom marrom, marrom escuro. Então, aqui está uma amostra rápida disso. Parece cinza na foto, mas confie em mim, com um pouco de laranja, você está fazendo um marrom. Então eu vou usar uma boa consistência de leite para isso porque este vai estar em segundo plano. Então eu queria criar na verdade três conjuntos de montanhas. Então, um está muito, muito longe. É por isso que vai parecer mais leve em comparação com aqueles que farei depois disso. Então vá em frente com a consistência do leite para que, quando secar, ele tenha um pouco de transparência transparente para que , quando os que estão adicionando um buffet ou na frente dele, seja vai parecer mais opaco. Tudo bem, então, uma vez que isso secar, você usará a versão mais escura da mesma cor. E é por isso que eu pedi para você ir para uma mistura mais clara da cor, que significa mais água para que, quando seca, ela tenha aquela boa transparência. Agora, para as montanhas em primeiro plano, não em primeiro plano, mas digamos do meio termo. Eles vão ter essas pequenas formas irregulares que eu só estou fazendo fazendo linhas com meu pincel. Só estou fazendo uma linha para que pareça essas montanhas têm algumas árvores nela. E está muito, muito mais perto do horizonte, mas ainda está muito longe. Eles podem fazer com que a base dessa montanha fique um pouco para a frente. que significa que você pode fazê-lo um pouco abaixo da linha do horizonte para que ele dê a ilusão de que está mais perto. Não realmente na mesma linha ou no mesmo nível da primeira montanha que chegamos um pouco mais perto e apenas dá essa ilusão da distância entre eles. E então você vai fazer outro do lado esquerdo da mesma forma que você fez o lado direito. E, novamente, junte-se a eles um pouco abaixo da linha do horizonte para dar essa ilusão de que ele tem um pouco de distância entre eles. Então, uma vez eu faço essas linhas no topo, que dá a ilusão das árvores ou da superfície irregular e da montanha. Eu vou em frente e preencha todo esse espaço. Isso é muito fácil de fazer. Então, basta preencher a coisa toda. E como você pode ver, isso criou essa bela ilusão de que você tem duas dessas montanhas mais próximas umas das outras. E este em segundo plano, que está muito, muito longe. E então a cor também é adicionada porque é ou é mais clara em comparação com as que estão mais próximas, certo? Você vai esperar que isso seque um pouco e depois vamos adicionar as sombras ou o reflexo para as montanhas na base. E eles vão fazer isso apenas carregando seu pincel com ele. Certamente consistência fina do mesmo tom. Mas é realmente aquoso como se fosse muito honesto como t. E então eu vou usar isso para adicionar os reflexos para isso. Você não está indo em frente com muitos detalhes. Você está apenas fazendo um pouco de linha e, em seguida, um pouco misturando-a com o fundo em ambos os lados para que as bordas não sejam realmente nítidas, mas sim misturadas. E é isso. Terminamos a primeira parte. Na próxima lição, vamos pintar o primeiro plano. Então vejo você lá. 15. Dia 4 parte 2: morgue com pinheiros: Vamos pintar a seção de primeiro plano agora garante que seu plano de fundo e suas montanhas estejam completamente secos antes de você ir em frente e parar esta etapa. Então você vai começar fazendo o esboço novamente, já que ele está acoplado com uma camada estranha de tinta. Então, esboçá-lo novamente faz mais sentido. Então eu tenho o chão irregular e dois conjuntos de pinheiros, como mencionei, só estou tentando colocar um pouco onde quero que meus galhos estejam, onde você não precisa esboçar todos os galhos, apenas uma pequena ideia ou pequena dica. Então eu tenho, como eu disse, para pinheiros uma vez mais altos que os outros. E, novamente, adicionando alguns galhos aqui e ali para me dar uma pequena idéia, motor esboçando um monte de diferentes arbustos menores ao redor da árvore. Mais uma vez, apenas pela ideia básica, vamos começar a pintar. Então eu carreguei meu pincel , meu pincel tamanho seis, e vou preencher todo o espaço para eles primeiro. Então, o que você vai fazer é preencher o chão, certo? Você pode ver que é desigual. Deus, apenas vai cobri-lo completamente com preto. Então, uma vez feito isso, você vai esperar que isso seque completamente antes de avançarmos e adicionar detalhes aos nossos pinheiros para que não estraguemos e aumentemos nossos riscos. Portanto, certifique-se de que esteja seco. Então, para o pinheiro, você vai começar fazendo o tronco principal ou o caule principal primeiro. E então, como aprendemos antes, você começa com os detalhes mais pequenos e menores no topo e trabalha até o fundo, aumentando ligeiramente o tamanho do ramo. À medida que nos movemos para baixo. Você terá ramos menores e menores que se projetam do lado de fora no topo. E então, à medida que você se move para baixo, você aumentará ligeiramente os ramos. E de cada lado, aprendemos a fazer esses ramos, certo? Então, estou apenas seguindo o que aprendemos em nossa sessão de prática. Então, aqui a única diferença é que uma árvore é maior, então cada vez que você descer, elas aumentarão ligeiramente o tamanho. Agora, certifique-se de que você não está aumentando completamente o tamanho em muito. Caso contrário, até o final, na seção que você chegar ao solo do Nirvana, você terá ramos muito, muito grandes. Portanto, certifique-se de que você está aumentando ligeiramente o tamanho desses galhos e apenas adicionando as folhas. Agora, certifique-se de que, já que você está adicionando ramos esquerdos, ramos certos certifique-se de que você está adicionando um pouco de folha, aquela estrutura que aprendemos ou a forma, aquela forma aleatória que aprendemos a colocar no meio também. que isso dê a ilusão da árvore ser para 360, mas não apenas esquerda e direita adiciona aos detalhes da árvore, mesmo que esteja na forma de silhueta. Você pode adicionar os detalhes para que ele pareça. Certo. Portanto, certifique-se de que você está fazendo algumas pequenas formas no meio também. O processo de adicionar os detalhes aos dados de profundidade gordurosa dos pinheiros, como eu mencionei, você está apenas aumentando o tamanho dos galhos e das folhas cada vez que você se move para baixo, certo? Então, à medida que você for mais baixo, você aumentará o tamanho, adicionou os detalhes. É justo essa batata. Descobrimos como fazer isso. Eu mostrei a você como adicionar os detalhes em suas folhas no exercício. Caso você não tenha assistido, para dar um relógio. E meio que veja esta pequena seção de adicionar a folha de compra. E então você pode voltar a isso. E isso lhe dará uma ideia e você não terá que seguir o que estou fazendo, mas sim, você não exercita seu próprio cérebro e o faz em seu próprio estilo. Agora não estou dizendo isso me seguindo como errado. Não estou dizendo isso. Só estou dizendo que você não precisa olhar para a tela, mas sim você estará gostando do processo de criação, que eu acho mais importante. E depois de descobrir, uma vez que você souber o que fazer, você só vai adicionar os detalhes aos pinheiros. Então eu acho que é muito divertido dessa forma. Então, assista se você não o fez. Se você já sabe como fazer isso, não se preocupe, vá em frente e aproveite o processo. Como você pode ver. Eu acabei com meu primeiro pinheiro. E assim que terminar isso, vou adicionar alguns pequenos detalhes ao redor da árvore também. Em seguida, na seção de terra, adicionarei mais alguns detalhes e, em seguida, apenas brincar com essa área. Agora você é livre para fazê-los ou nos tornar a área como quiser. Você pode adicionar as árvores que você deseja. Você pode adicionar os galhos folhas e formas que você gostaria de experimentar completamente nesta seção. Não há certo e errado e apenas aproveite o processo. Não vou falar muito aqui porque novamente, como mencionei, o processo é muito reparador. Então, eu só estou fazendo o que eu mencionei antes que é preencher aquele espaço que colocamos pequenos arbustos, galhos e detalhes entre as árvores também. E então apenas os dois pinheiros enquanto esboçamos. Então, novamente, o processo é replicativo. Não vou falar muito. Então, aproveite o processo de adicionar esses pinheiros em seu primeiro plano. Tudo bem, agora que acabei adicionar os detalhes e meu pinheiro, vou seguir em frente e apenas adicionar uma lua crescente fofa e alguns detalhes e o céu. Então, para isso, estou pegando meu pincel tamanho seis porque se trata de uma dica muito boa. Se você não tiver isso, mude para um pincel de tamanho menor. Seu pincel com tinta branca garante que a consistência seja um pouco mais espessa para que seja agradável e opaca. E você pode adicionar uma placa de lua cheia ou meia-lua ou crescente. Sinta-se à vontade para experimentar nesta seção, não se preocupe, tudo está correto. Então, estou apenas adicionando uma pequena lua crescente bem no topo. Fazendo um C, apenas tentando entrar nas bordas para ser realmente afiada e a seção do meio ser mais espessa. E isso é apenas vá em frente e toque em algumas estrelas e pontos. Você pode variar o tamanho dos pontos. Portanto, essa é uma maneira de adicionar as estrelas onde suas estrelas são muito mais controle. Você tem controle sobre vey, você vai adicioná-los. A outra maneira pela qual você pode adicionar as estrelas é pelo método de toque. Então, vamos carregar o pincel com um pouco de tinta e tocá-lo contra um pincel ou lápis, qualquer coisa. E quando você faz isso, ele faz esses platôs e isso pode ser suas estrelas também. Então eu não vou com muitos deles, só um pouquinho. Assim que isso for feito, seremos nossa fita cuidadosamente puxando para longe do papel. Como você pode ver, temos bordas nítidas e toda vez que eu construo a fita, é apenas felicidade de novo. E é claro que terminamos uma pintura inteira e ela parece tão boa, certo? Então isso é muito bom. Eu adoro como esse cara registra que são flexão das montanhas e dos pinheiros. Este foi um tipo de projeto muito , bastante fácil, certo? Não precisávamos adicionar muitas nuvens e detalhes. Então eu acho que foi bom e fácil. E espero que você tenha aprendido algo novo e pratique algo novo com o meio. Aqui está uma pequena espiada do que está por vir no D5. Então, vejo você em breve. 16. PROJETO SS9 5 PARTE 1: Olá a todos. Bem-vindo ao quinto dia do desafio. Esta é a pintura para hoje. Estou tão animado para pintar este com todos vocês. Deixe-me falar rapidamente a vocês sobre as cores que precisamos. Então, vou usar amarelo cádmio. Temos tendência primária. Temos cádmio laranja. Em seguida, temos um golpe esmagador, lâmpada , preto e um grande tubo de tinta branca. Então, essas são as cores que você precisa para a classe. E aqui está uma amostra rápida das formas que vamos misturar para o projeto de classe. Então eu vou contar tudo sobre isso quando estivermos pintando lá dentro. Vamos começar rapidamente com a pintura. Coloquei meu papel em todos os quatro lados e tirei as cores da minha paleta como discutimos. E a primeira coisa que vamos fazer é criar um esboço aproximado. Então vou dividir meu papel pela metade. A primeira metade será para o céu, e uma segunda será para o leito do lago. Em seguida, vou fazer essas formas irregulares que retratarão a terra distante que está longe do observador. Então você também tem essas linhas que retratam a rugosidade nas águas rasas. Não estou fazendo água muito profunda. Vamos ter um pouco de água rasa. Nós vamos ter alguma terra que você pode ver na água. E bem na parte inferior teremos esse terreno irregular e teremos algumas leituras crescendo nele. Então essa é a ideia de que vamos fazer falha ou o biscoito de água que vamos pintar e pousar na água, mas que estamos pintando é muito semelhante ao nosso projeto de classe, um que pintamos. Mas aqui vamos adicionar mais cores a ele. Isso é rapidamente começar a pintar. Também estou esboçando um pequeno sol bem no centro do meu jornal. Então você pode esboçá-lo, você pode deixá-lo e adicioná-los mais tarde. Isso é completamente em você. Então aqui está o esboço básico. Agora isso é misturar todas as cores que precisamos para o projeto da classe. Então vou misturar minha laranja cádmio e o vermelho primário juntos. Agora vamos fazer essa bela cor peachy que temos feito nos projetos anteriores também. E, em seguida, adicione um pouco de branco para diminuir a vibração. Então, aqui está uma amostra da cor. Como você pode ver, é muito bom e não é muito rosa e não é muito laranja, como a cor. E no meio. Em seguida, vou levar minha laranja cádmio e um pouco de branco para ela, apenas para diminuir a vibração da cor e obter essa bela cor laranja. Sua segunda cor que usaríamos para o céu. A terceira cor será nossa sombra amarela, misturada com um pouco de branco, novamente, para diminuir a vibração. Então aqui está uma amostra do amarelo que precisamos para o céu. Então, por último, temos nosso azul aqui. Vamos misturar nossa cor azul prussiana com um pouco de preto e depois adicionar branco a ela. Portanto, é uma mistura de cores muito semelhante que fizemos em nossos projetos de classe anterior também. Então, com esses projetos de classe que pintamos com Stoli, comece a pegar um jeito das cores que vamos usar. Você notará que algumas das cores são muito semelhantes às que misturamos e fizemos antes. Então, uma vez que você misturar seu azul prussiano em um pouquinho de preto e branco, essa cor que vou esboçar vai ficar um pouco acinzentada, certo? Vai ter um pouco de tom verde, mas ainda é bom e solto. Então, essa é a cor que precisamos usar para esse cara. Então, vamos começar rapidamente a pintar o céu. Então, vou começar com a cor peachy que fiz bem no meio. Tudo bem, na parte inferior, vamos salvar e depois seguir em frente com nossa mistura de laranja que criamos perto do sol. Então você quer que a área do sol seja agradável e quente, certo? E então você pode ter as cores ao seu redor. Em cima da laranja, vamos ter a mistura amarela que fizemos. Então o amarelo e o branco juntos, isso nos faz ficar bem no topo. E uma mistura amarela vai fazer a transição para o azul. Então, como você sabe, vamos usar estão misturando com nossa mistura com o método branco aqui para misturar o amarelo e o azul para que eles não criem o azul para que eles não criem nenhum tom verde evidenciado profundo no céu. Pode ser muito leve. Tudo bem. Mas eu não quero que seja realmente evidente. Quando você terminar de colocar as cores quentes, vamos colocar o azul no topo e lentamente começar a misturar o azul para baixo. Em seguida, deixe aquele pequeno espaço entre onde usaremos apenas um pincel limpo e um pouco de tinta branca. Usando esta tinta branca, será novamente para misturar o amarelo e o azul juntos. Aqui, o método é novamente, muito simples e replicado se você está apenas tentando misturar as cores umas com as outras e tentar ter uma mistura muito perfeita no céu. Então, isso pode levar um pouco de tempo. Para finalmente se apaixonar pela mistura. Então, são necessários alguns pequenos ajustes. Você precisa adicionar mais cores. Você tem que fazer um pouco de trabalho com a mistura, mas você pode ir com isso o quanto quiser até ficar realmente feliz com isso. Agora vou apenas ir em frente e colocar as cores novamente. Então, começando com a cor peachy, depois a cama laranja do que o amarelo e o azul novamente. Então vou fazer tudo de novo e tentar misturar toda essa cor, exatamente onde estava o sol. Eu queria ser um pouco mais leve. Então eu fui em frente e adicionei um pouco de branco e misturei-o com as cores que já estavam no paladar e esse movimento esquerdo e direito. E para que essa área central seja bonita e branca, podemos simplesmente mover seu pincel da esquerda para a direita e da direita para a esquerda e parar no meio do caminho. Desta forma, não chega até o centro onde o branco está e simplesmente, simplesmente não mistura tudo para ficar juntos. Então, aqui, seja um pouco cuidadoso quando você estiver adicionando o pedaço branco ou pode deixá-lo como está também. Está completamente bem. Por aqui, como eu mencionei, o processo é sobre misturar e viver suas tintas ao redor. Então, vá em frente e aproveite o processo de mover suas cores e apaixonar pela mistura do céu porque isso é mais importante do que alcançar a perfeição. Então aproveite o processo. Aprenda o processo de mesclagem e use seu pincel para misturar as cores que você quer no céu. Estou feliz com a aparência desse cara. Então, vamos pintar rapidamente a parte da liga também. Para isso, vou apenas refletir as cores do céu na água. Aqui não estamos adicionando deflexão da terra distante que está perto do horizonte. Portanto, não se preocupe com isso. Basta começar com a cor BCCI na base, depois fazer a transição para o laranja e o amarelo e depois para o vídeo azul. Apenas vá em frente e divirta-se. A única coisa que estou fazendo aqui é adicionar um pouco de laranja a partir da linha do horizonte neste movimento à beira do lago. Então, o fixo, o reflexo do sol, não precisa ser perfeito porque vamos adicionar o reflexo do sol quando estiver completamente seco. Portanto, não se preocupe com isso. Vá em frente e aproveite o processo de apenas estabelecer essa atualização. As cores neste meio afetam o ADL da Liga. Estou dedilhando o processo de empréstimo do plano de fundo, especialmente os céus e as pernas com meu pincel de inundação tamanho dez. Sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho de pincel de inundação que você quiser. Escovas planas realmente facilitam o processo de planejamento. E mesmo assim, certifique-se de que você está usando um pincel plano para esse processo. Fora isso, estamos apenas repetindo as cores do céu na terra aqui. Certifique-se de que você não está indo até o terreno irregular que esboçamos porque não faz sentido fazer o processo de mesclagem até lá, porque vamos vá em frente e cubra isso com nossa tinta preta e desenhe as leituras nela. Tudo bem. Você pode deixar esse espaço vazio. Vamos apenas seguir em frente e adicionar os dados da ilustração. Por aqui. Estou apenas adicionando um pouco das cores mais escuras na base porque senti que os deuses se misturavam um pouco enquanto eu estava misturando todas as cores juntas. Então eu fui em frente e adicionei as cores da linha do horizonte e depois do lado para que elas pareçam mais escuras no lado e um pouco mais claras no meio, porque haverá o reflexo do sol. Então, vá em frente e faça um pouco para correção porque certifique-se de que não seja leve. Essa é a única coisa que estou tentando dizer. Apenas tente torná-lo não tão leve porque você tem que adicionar as cores escuras que estão perto da linha do horizonte e isso refletirá exatamente o mesmo bit. Então, vá em frente e adicione isso. Mas se você não tiver se você não ficou mais leve e tudo bem. Você não precisa seguir o mesmo passo. Você pode ignorá-lo completamente. Quando estiver feliz com a mistura que você criou, você pode deixar o papel secar completamente e depois seguiremos em frente e seguiremos para nossos elementos de primeiro plano e os elementos do meio termo. E depois pinte tudo isso. Então, agora que meu papel está completamente seco, como você pode ver, posso passar minha mão sobre ele sem reativar a tinta. É hora de acrescentarmos os detalhes em nossas pinturas, mais detalhes de blocos. Então, a primeira coisa que vou fazer é adicionar o sol para isso. Estou carregando meu pincel tamanho seis e depois carregando-o com um pouco de largura, um pouco de tinta branca. A consistência da tinta pode ser agradável e grossa porque queremos que ela seja agradável e opaca. Portanto, pode ser uma consistência. Então você vai apenas ir em frente e adicionar isso na forma circular que podemos esboçar com um lápis também. Se você não está confiante com o círculo, depois de adicionar a cor e o círculo inteiro, você desativará um pouco, limpe o pincel, carregado com um pouco de suprimento limpo de água e apenas reative levemente a tinta ao redor do tamanho para que, se você a mesclar com o fundo. Então, já fizemos isso antes com a lua também. Portanto, é exatamente o mesmo processo. Você vai reativar levemente a tinta em torno dos lados da lua e certificar-se de que ela se mistura com o fundo. Uma vez que esteja completamente seco e depois de olhos completamente secos, você vai em frente e carregado com tinta novamente e apenas torná-lo mais opaco. Então, fazer isso, tornar as bordas ligeiramente misturadas e mais claras apenas um pouco acrescenta ao efeito brilhante, certo? Fizemos isso no projeto de classe anterior, onde adicionamos ao efeito brilhante das luzes de fadas. Então, é meio assim, que realmente aumenta o efeito brilhante do sol, da lua ou das luzes das fadas. Qualquer coisa que você queira adicionar o efeito brilhante ao tipo de manchar as bordas e fazer com que ele se misture com o fundo apenas aumenta a ele. Enquanto o sol seca. Vamos esboçar algumas das organizações sem fins lucrativos que eu estava falando perto da linha do horizonte. Então agora isso é completamente aleatório. Lembre-se de como no projeto de quarta classe acabei de adicionar nessas estruturas e apenas fui com o que parecia certo. Isso vai ser exatamente como gordo. Não há ordem adequada em que eu queira que seja, mas o espaço terrestre só tem que estar no primeiro 1 terço da área pintada, digamos até o pedaço de laranja, até lá você querer essa cor ser exatamente como está. E vamos carregar nosso pincel com uma mistura marrom, que eu fiz misturando meu laranja, preto, laranja e preto juntos, que é uma bela cor laranja clara. Você também pode adicionar um pouco de branco a isso. Estou usando uma versão leve dele como em uma versão mais espessa dele. E com uma pressão muito leve, vou apenas ir em frente e mover meu pincel mais como um pincel seco, mas a tinta não é completamente grossa e é por isso que a textura não é muito pincelada seca. Mas ainda assim, estou indo em frente com luz inferiormente entregue mais. E estou adicionando as cores mais claras na primeira pequena seção perto da linha do horizonte. Em seguida, vou adicionar um pouco mais de preto na mistura e depois obter uma versão mais escura da cor. E então vamos adicionar a, digamos montanhas, a linha do horizonte com a parte mais escura. Então, com essa cor, você adicionará e adicionará os cantos do lado esquerdo e direito, girando ligeiramente para o meio. E estou deixando esse espaço vazio por enquanto. E isso é porque eu quero adicionar como uma cor brilhante a ela. Então, quando o sol cair naquela área, naquela montanha molhada, digamos que ele terá algum tipo de efeito brilhante nessa pequena seção. Então, para isso, vou carregar meu pincel com um pouco de laranja e um pouco de vermelho. Então, vou acrescentar isso nessa seção e apenas misturá-lo ligeiramente com o preto que já existe no banco. Portanto, seja um pouco cuidadoso no caso de você querer perder as cores ao redor. Você precisa se certificar de que seus pincéis sejam limpos. Caso contrário, você acabará carregando a seção inteira com apenas tinta preta e o efeito brilhante não estará lá. Então, cada vez que você mover suas cores, certifique-se de que estamos limpando um pouco o pincel enquanto você estiver fazendo essa etapa. Porque, como eu disse, você não quer torná-lo completamente preto. Estou dizendo isso porque já fiz isso antes. E isso meio arruinou todo o efeito que eu estava buscando. Agora vamos adicionar a mesma terra na água também. Então, aqui, como fizemos com a cor mais clara, vamos repetir o mesmo passo. Só estou me movendo neste movimento aleatório com um movimento leve alegre, certo? Pressão muito leve no meu pincel. E estamos fazendo a terra exatamente como fizemos em nosso projeto de primeira classe, onde você está apenas se movendo no pincel e tentando adicionar alguns detalhes. Agora também vou seguir em frente e me livrar um pouco de qualquer tinta extra que tenho no meu pincel só para obter aquele belo pincel seco. E isso realmente aumenta a textura na pintura. E como você pode ver, está realmente se unindo. Você pode ver a cor mais clara na camada. Você pode ver a cor mais escura que estou colocando agora. Então, bem no centro onde os raios do sol caem. uma vez, carregando meu pincel com um pouco de mistura cad vermelho e laranja e apenas adicionando isso apenas para que o sol tenha esse efeito brilhante na terra nesta pequena seção também. E é isso que terminamos com a primeira parte desta lição. Na próxima lição, vamos fazer todos os detalhes em primeiro plano. 17. PROJETO SS9 5 PARTE 2: Tudo bem, então vou apenas ir em frente e adicionar um pouco mais detalhes da terra. Então, mais uma vez, uma pressão muito leve sobre o pincel e basta adicionar algumas texturas e alguns reflexos da terra que UC a essa textura acessa à reflexão. E eu só vou deixá-lo aqui. Estou muito feliz com a forma como isso parece. E agora vou misturar um tom muito claro de amarelo, que é muito branco e um pouquinho de amarelo. E isso vai atuar como a cor que eu vou para a reflexão. Então, logo sob o sol, vou fazer essas pequenas e pequenas linhas de tamanhos diferentes. Alguns deles serão mais longos, alguns deles serão sombrios. Vou apenas ir em frente e adicionar as deflexões apenas fazendo essas linhas. Agora, eles são todos retos, mas garante que você não esteja fazendo cada um deles no mesmo comprimento. Enquanto o que eles significam é que, se a linha anterior terminar, deixe x distância e você quer que a próxima linha esteja em x mais um, basicamente. Então, não faça tudo isso totalmente rua. Isso os torna menores e mais longos lados indiferentes, de modo que ele aumenta a aparência de tudo e não parece apenas estar parado ali. Consistência. E você também pode ir em frente e adicionar um pouco de textura, se quiser. Agora, uma vez que esta seção estiver secando, vamos seguir em frente e fazer nosso chão, mas até lá, então a parte de reflexão secará até esse momento. Então, vou misturar um pouco do meu preto e da laranja juntos. Então, na verdade, é muito mais preto e um pouquinho de laranja porque não queremos que seja apenas preto. Então é por isso que estou adicionando a laranja. Então eu vou seguir em frente e fazer essas pequenas linhas, como você pode ver. Essa será minha grama e os detalhes na minha leitura. Então, vou apenas com esse movimento aleatório. Esta é a camada base e nisso vou adicionar todos os outros detalhes. Então, este, vou apenas ir em frente e dar um pouco de textura ou tipo de forma no fundo em que os detalhes, mas ele precisa apenas ir em frente e adicionar um pouco de grama molda em torno disso também para que ele simplesmente não pareça um terreno plano, mas sim tem um pouco de texturas e detalhes. Então, isso será baseado em aplicativos. Então acabei de adicionar gramíneas, grama em direções diferentes. Parte está virada para a esquerda, pé está voltado para a direita. E é isso. Agora vou aumentar ligeiramente o tamanho dessas leituras. Esta será a grama mais alta que estou fazendo. Vá em frente e aproveite o processo de fazer os realmente, muito altos. Então, até agora, estávamos fazendo o mais curto. Então agora vamos fazer os mais altos. Agora isso também funcionará como o tipo de haste em que vou fazer a forma. Ou basicamente, porém, flores silvestres que eu estava falando na aula de prática para descansar em cima disso e este é apenas o caule base para isso. Então, como você pode ver, estou aplicando pressão e liberando-a levemente à medida que me movia para cima. E então, apenas liberando, vou te dar aquele olhar mais espesso ou mais fino. Agora vamos adicionar a forma de flor selvagem que eu estava falando na aula de prática. Então, você só vai repetir o processo. Vá em frente e adicione essas pequenas formas na direção esquerda e direita. Para fazer uma boa leitura Olha, nós praticamos isso. Estamos apenas adicionando a forma dele nas hastes que acabamos de desenhar. Agora você não precisa fazer isso em todos eles. Alguns deles também podem ter os pequenos botões nele, ou apenas desenvolvendo leituras. Não precisa ser apenas a forma completa desse fwrite, então pode ser apenas alguns pequenos bugs também. Então, vamos seguir em frente e criar isso nas hastes às quais você deseja adicioná-las. Sinta-se à vontade para brincar com os tamanhos deles fielmente para fazer alguns mais longos, outros maiores, outros menores. Então este é o seu playground. Aproveite o processo de fazê-los. Uma vez que terminei de adicionar as formas das flores silvestres, fui em frente e adicionei algumas folhas também. Portanto, essas folhas podem estar em direções diferentes, como praticamos em nossa lição antes. Então, vou adicionar algumas folhas em direções diferentes e fazer alguns botões também. Você pode ir em frente e adicionar essas pequenas bolhas em algumas hastes que irão adicionar como as flores silvestres que estão apenas a caminho da morte, amor. E eles ainda não estão lá. Então, há uma leitura muito mais próxima do sol. Então eu fui em frente com um belo lençol laranja claro para isso. Então esse efeito brilhante também é criado na minha flor silvestre. E eu apenas fui em frente e adicionei em algumas das outras formas que estão mais próximas do sol também, apenas para adicionar a cor. Então, já que a sombra vermelha será um pouco mais escura, então não aparece muito, mas tudo bem. Basta acrescentar a cor e apenas faz com que ela pareça muito melhor. Então, você só vai brincar nesta seção até ficar feliz com a forma como esse pequeno ADR registra. Então você está livre para ir em frente e preencher os espaços, adicionar alguns lençóis de grama também sempre que quiser. Então aproveite esta pequena seção. Depois de terminar isso, você aguardará que essa camada seque completamente. E enquanto isso seca, vamos fazer outra mistura que será apenas uma mistura cinza claro. Então eu só estou misturando meu preto, minha cor laranja e cor vermelha com um pouco de preto e branco. Então, quando eu misturo essas cores juntas, recebo uma cor mais clara que a preta que estava lá. E estamos fazendo isso porque queremos adicionar um pouco de grama mais leve em primeiro plano e não queremos sair com apenas preto, certo? Então eu queria adicionar algumas cores mais claras a isso. Quando a cabeça com isso faz e como você pode ver, Julie aparece no papel preto aqui. Eu não estou fazendo um novo lençol e as formas de flores silvestres, na verdade estou apenas fazendo essas capim longo, formas de grama altas e apenas adicionando-a em primeiro plano, que é muito, muito mais próximo do observador nessa seção. E isso apenas adicionará algumas cores mais claras que você adiciona. Então vá em frente e adicione quantos quiser. Certifique-se de que você não está cobrindo totalmente o preto que está em segundo plano vez de adicionar os detalhes que já apresentamos. Depois de terminar isso, você deixará a pintura completamente seca e, em seguida, fique com cuidado na fita. E tenho certeza que você terá essas belas bordas nítidas. E a pintura ficará muito melhor quando a fita sair, como você pode ver, ela está tão bonita. Adoro as cores no céu, o reflexo que raso encharcado e o chão no fundo e o primeiro plano, que eram os juncos, parece tão bonito juntos. Eu realmente gosto muito da combinação de cores desse projeto de classe. E eu realmente espero que você tenha gostado de assistir os cinco. E aqui está uma pequena espiada do que está por vir no sexto dia. Vejo você em breve. 18. Dia 6 Parte 1: campo em inglês: Olá a todos, bem-vindos ao sexto dia. Este é o nosso projeto de classe para hoje, que é este belo campo inglês. Eles vão pintar os belos céus e a vegetação nesta obra de arte que está falando sobre as cores. Temos, amarelo cádmio, laranja cádmio. Então você precisa de um tom amarelo e laranja para o céu. Em seguida, temos azul prussiano. Como de costume, estamos usando azul prussiano, lâmpada, preto. Em seguida, tenho seiva verde e depois um grande tubo de tinta branca. Então, essas são as cores que precisamos para o nosso projeto de classe. E vocês são todos os tons que estaremos misturando para a classe, que eu vou mostrar a vocês lá dentro. Então, vamos começar rapidamente. Tudo bem, então eu gravei meu papel em todos os quatro lados e tirando as cores da minha paleta. Como discutimos, a primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço base. Então agora vamos dividir nosso papel em metades, certo? Então, a parte superior será para o céu. linha Horizon vai dividir o céu do chão. Empurrando a Europa traçou uma linha reta para o céu, fundo para a cruz e toda a terra ao fundo. Vou esboçar três conjuntos de montanha. Então você tem uma montanha mais próxima do observável, e então você tem duas montanhas ao fundo. E a forma dessas montanhas é muito aleatória como você pode ver, eu realmente não pensei nisso. Acabei de criar essa forma irregular. Em seguida, vou esboçar uma forma que será a terra que é como se mover para cima em primeiro plano em segundo plano. Estou fazendo essas linhas que serão o nonce que você vê perto da linha do horizonte com algumas árvores e arbustos e todo esse tipo de folhagem acontecendo no meio termo. Então essa linha curva que eu fiz será o chão no qual as árvores descansarão, que estará em primeiro plano. Em seguida, também tenho algumas dessas árvores e galhos vindo do topo. Então, sobre o seu, estou apenas fazendo linhas aleatoriamente para me dar uma ideia de onde quero descansar minhas árvores e como quero que meus galhos pareçam. Agora este não é um esboço perfeito, é apenas um esboço grosseiro para se dar uma pequena idéia de onde nossos elementos serão colocados. Tudo bem, agora que temos nosso esboço básico pronto, é hora de começarmos com a parte do céu. Então, para isso, vou misturar um monte de cores diferentes e quero mostrar essas sombras. Então, primeiro temos mordida, laranja, amarelo e azul. Então, essas serão as cores para o céu. Então, vou misturar um pouco de amarelo com minha tinta branca. E como você pode ver, torna-se realmente leve, certo? Então, precisamos de uma cor clara muito boa para o céu, quase como o nascer do sol prestes a acontecer. E é por isso que esse amarelo está lá no céu logo ao lado, estou misturando amarelo e laranja com branco. Então eu estou recebendo essa bela cor amarela laranja, que não é muito profunda. Aqui. Estamos usando o branco para diminuir a vibração da cor como fizemos muitas vezes no passado. Em seguida, para o azul, estou misturando minha tinta azul, minha tinta azul prussiana, com um pouco de cor branca. E como você pode ver, quando eu misturo meu azul e minha esposa juntos, eu recebo essa bela cor azul. Agora você também pode usar um azul cerúleo. Mas eu gosto da forma do valor tonal claro do azul prussiano. Agora vamos começar a pintar o céu. Então, vamos começar com a sombra amarela como a base onde vou pintar isso logo acima das montanhas. Então, essa será a cor que você adiciona logo acima das montanhas. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo e carregando apenas água limpa. Porque, caso contrário, você carrega um pouco de azul e fica verde. Portanto, tenha cuidado com isso um pouco. Então, vamos começar a nos mover neste movimento direito esquerdo, adicionando essa cor amarela pálida. E então transitou dessa cor amarela pálida para essas belas cores amarelas pastel, laranja, como você pode ver, estou apenas aplicando, esfregando-a na página neste movimento esquerdo e direito. Desta vez, estou apenas virando meu pincel ligeiramente e usando o lado do pino do pincel para adicionar a cor em vez de espalhá-lo, certo? Então, agora usando essa cor, você vai apenas misturá-las , essas duas cores. Você vai movê-los e misturá-los juntos. Então, isso vai ser apenas alguns traços para a esquerda e para a direita para adicioná-lo. E como você pode ver, isso não é direto, certo? Há um pequeno aumento gradual na laranja no lado direito. Não quero que essa mistura seja reta. Quero um pouco de irregularidade na mistura, e é por isso que adicionei um pouco mais da laranja no lado direito. Agora aqui você pode ver que estou tocando o laranja e o azul juntos, certo? Então, quando você faz isso, você está recebendo uma pequena pitada de verde no céu, como você pode ver, não é muito verde. Há uma pequena pitada de verde e você usará branco para misturá-los. Então, aqui, você vai se mover para a esquerda e para a direita, misturando as cores, adicionando mais cores onde for necessário. E então apenas se divertindo com a mistura. E aqui eu sinto que o céu parece um pouco plano. Então, o que vou fazer é adicionar alguns desses traços e usar o lado mais fino do meu pincel. E dessa forma estou adicionando traços, como você pode ver, em vez de grandes planos, estou adicionando traços mais finos. E dessa forma, há uma bela cor no céu, onde é até amarela, mas uma parte dela é laranja profunda e você tem essas faixas alaranjadas profundas também. Isso cria muito sotaque para o céu. Parece muito bonito quando você faz isso, onde você está tentando facilmente trazer cores diferentes no céu sem ter que trabalhar duro para trazer as cores para fora. Então, vá em frente, se misture, divirta-se com esse cara. Agora, no caso de você querer ir para uma mistura plana pura, vá em frente. Ninguém vai detê-lo. Você está aqui para se divertir. Ela só gosta do processo de misturar suas cores até que a mistura do céu te faça feliz. Tudo bem, agora que meu céu está completamente seco, é hora de acrescentarmos algumas nuvens. Vamos adicionar um pouco de nuvens, que na verdade é apenas uma mistura de tinta branca e um pouco de amarelo, aquela bela cor amarela pálida. E estou apenas movendo meu pincel verticalmente pelo papel. Como você pode ver, não há muito detalhes. Só estou adicionando esses pequenos detalhes ao céu que funcionarão como o voo. Nuvens no céu. Escove, escove, pincele sobre o papel. E então você poderá obter esses traços bonitos para as nuvens. Certifique-se de que você está usando uma consistência espessa da tinta. Porque dessa forma você obtém essa textura áspera que você precisa para as nuvens. Então, como você pode ver aqui, quando eu estou adicionando nas nuvens, ele secou e ficou um pouco mais leve. Então, o que vou fazer aqui é adicionar um pouco mais de branco à tinta e depois passar pela mesma seção novamente. Mas você não precisa fazer isso se estiver usando bean que é opaco o suficiente e amarelo pálido o suficiente e, no caso de unidades serem mais leves, você pode repetir o processo apenas para mantê-lo em pé fora um pouco mais. Então, basta ir em frente e adicionar essas nuvens no céu. Então, como você pode ver, não muito detalhado, apenas adicionando algumas horas extras no céu que vão retratar as nuvens. Em seguida, passaremos para o próximo passo. Não estamos adicionando nenhum destaque e sombras aqui, apenas indo em frente e adicionando um pouco de textura no céu. O céu seca. Vou seguir em frente e começar a pintar as montanhas. Para isso. Misturei meu azul prussiano com um pouco de preto e branco para obter esse tom cinza. Agora vou usar essa cor para fazer as montanhas de fundo. O último que você vê estará fora de uma bela cor cinza claro. Então vamos fazer a transição para as cores mais escuras que se apresentem, certo? Então vá em frente, faça uma mistura de um belo tom cinza claro e adicione-o na última montanha e espere que ele seque. Uma vez que a tinta estiver completamente seca, vamos seguir em frente e adicionar um pouco de verde à nossa mistura e um pouco mais preto apenas para fazer com que a uva tenha um leve tom verde e mais escura . Então aqui está uma amostra da sombra que eu fiz. É uma bela cor cinza escuro com uma pitada de verde nele. E essa será a cor que você faz para que a montanha do meio vá em frente e faça esses traços verticais aqui e, em seguida, preencha essa seção com essa cor e espere que ela seque. Tudo bem, agora que ambas as montanhas estão completamente secas, vamos em frente e pintar a que está mais perto de nós. Estou misturando preto com um pouco de azul para que eu tenha uma cor muito escura para as montanhas. E o que vou fazer é começar a aplicá-lo e esse traço vertical e carregar meu pincel com eles na frente de um meio verde. Então o que eu sou, o que estou tentando fazer aqui, na verdade, não é ter uma cor azul ou escura muito limpa, mas sim ter lugares verdes e pequenos. Você pode facilmente conseguir isso quando você carrega seu pincel com a cor mais escura e, em seguida levemente carregado com um pouco da sombra verde e, em seguida, apenas misture tudo para que ele não pareça como você adicionou verde do topo, mas parece que está bem misturado com a cor mais escura no fundo também. Você também pode carregar seu pincel com um pouco de verde e apenas ler tudo. E, em seguida, carregue seu pincel com uma cor mais escura e passe por cima dele para que ele crie essa irregularidade na montanha, certo? E isso é exatamente o que queremos , porque quando olhamos para uma montanha coberta de árvores verdes, coberta de árvores verdes, ela terá pontos mais escuros, pontos mais claros, o que significa verde mais escuro e verde mais claro. E é por isso que fomos em frente e criamos esse pequeno efeito para uma montanha. Aqui você pode ver que há uma irregularidade na montanha que é exatamente o tipo de variação de cor que eu estava procurando. Então vá em frente e brinque nesta seção o quanto quiser. E quando você estiver feliz com a aparência, eles vão esperar que isso seque e então vamos em frente e pintar todos os verdes e a parte do chão. Tudo bem, agora a próxima coisa que vamos fazer é pegar nosso pincel plano. Comece com uma mistura verde que estou fazendo misturando um pouco de verde, preto e um pouco de branco. Tudo bem, então quando eu misturar essas cores, vou ter uma versão verde escura, mas ao mesmo tempo, mas ao mesmo tempo, um pouco mais clara dela. E usando essa cor, vou aplicá-la logo abaixo da linha do horizonte. Agora isso vai funcionar como a cor mais clara no chão. Em seguida, vou pegar um pouco do tom mais escuro do verde e depois aplicá-lo neste movimento vertical. Como você pode ver, não estou fazendo traços planos, mas sim esses traços finos usando a seção mais fina ou a porção vertical do meu pincel. E estou recebendo esses belos traços finos. E estou fazendo isso porque quero um desnível no chão. Não quero que seja plano. E quando eu crio traços como esses, eu recebo essa bela irregularidade no chão para que você possa ver as camas mais claras, você pode ver os pedaços mais escuros do chão. Em vez de apenas ter uma superfície plana que está apenas em transição, ou uma lavagem graduada que está apenas transitando de um verde claro para o verde escuro. Então você coloca seu verde claro primeiro e depois adiciona o verde mais escuro. E como a tinta está molhada, ela vai se misturar bem com a cor verde clara de fundo. Você vai trazer essa mistura até a curva que eu esboçei, que eu disse que vai ser o chão que está na seção de primeiro plano até eles vão brincar com essa cor. Adicione algumas cores mais escuras se você sentir que deseja adicionar mais verde escuro à sua mistura. Então eu estou adicionando essas duas faixas de cores muito escuras sobre as quais descansarão minhas árvores e arbustos, como eu disse a você. Em seguida, desescolha a cor verde clara e aplicando-a nessa seção curva, certo? E então eu vou fazer uma mistura verde, que é de uma mistura verde mais escura, depois começar a aplicá-la neste movimento diagonal. Agora estou fazendo isso porque quero dar esse efeito de que o chão está se movendo para a esquerda, para a direita. E é por isso que vou me misturar nesse movimento diagonal em si para que esse efeito seja criado. Mas parece que estou de pé no chão, move-se em direção aos finais para cima. Ok, então essa é a ideia básica do que estou tentando fazer. E estou apenas adicionando uma cor verde mais escura a cada vez. Vou seguir em frente e adicionar as cores. Você está fazendo a transição de um verde mais claro e depois se movendo para o verde escuro na base. Agora, parece muito desigual, certo? Mas vamos misturar tudo e consertar tudo para que não pareça tão desigual e não pareça estar por todo o lado. Então vá em frente, pincel rabisco com alguma tinta novamente. No momento em que seu plano de fundo ou a parte do meio termo do solo estiver seca. Portanto, é mais fácil para você misturar as coisas e seguir em frente e apenas se mover nesse movimento diagonal para que você tenha uma boa lavagem graduada por aqui. Em vez de ter muitas irregularidades, você também pode ir para uma boa lavagem graduada. Vou seguir em frente com um pouco de preto e vou aplicá-lo a partir do canto do susto, movendo-se no movimento diagonal indo para cima. Quando eu faço isso, esse efeito é criado, como você pode ver, parece que o hilo se movendo para cima ou você está se movendo de cima, descendo. Então, quando eu adiciono as cores mais escuras, parece assim. Você pode ir em frente e adicionar isso. E isso será para nossas camadas base. E quando terminar e feliz com a mistura, você vai esperar que isso seque. E na próxima lição, vamos adicionar nossos detalhes do queijo e brônquio, etc. Então, vejo você lá. 19. Dia 6 Parte 2: campo em inglês: Tudo bem, vamos começar a pintar todos os detalhes das árvores e galhos e joelhos , etc., em nossa pintura. Vou começar com uma cor verde escura muito profunda. Vou começar fazendo essas formas aleatórias em segundo plano. Mas estas serão as árvores e todos os outros elementos da folhagem que estão muito longe, muito distantes no meio termo, certo? É por isso que a forma que estou fazendo é muito aleatória. Só estou tentando colocar alguns traços que são mais longos e alguns deles mais curtos nesta linha reta. Olá, também estou tentando criar um pouco essa linha que os conecta para que você saiba que está em uma terra de avião, certo? Então, vá em frente e adicione essas linhas. E como você pode ver, é apenas uma linha reta. Não exatamente reto, mas você é uma espécie de linha reta e essas são muito pequenas. Então vou seguir em frente e conhecer o mesmo tipo de forma. Mas desta vez vou aumentar o tamanho. Vou aumentar o tamanho. O que acontece? Isso mostra que essas árvores que você vê ainda estão mais próximas do observador à direita. Eles estão no meio termo, mas ainda estão um pouco mais próximos de nós. E é por isso que a forma que estamos fazendo será maior em comparação com as que colocamos na linha anterior. E como você pode ver, vou apenas com o movimento circular. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis e estou indo em movimento circular, adicionando essa pequena folhagem. Agora não há forma exata que eu esteja fazendo. Opa, acabei de deixar cair meu pincel, mas podemos consertar isso. Então, eu simplesmente não estou fazendo qualquer forma exata, mas apenas um conjunto aleatório de traços juntos para que eles mostrem que isso é uma folhagem. Não precisamos trabalhar muito nos detalhes desta seção. Então acabei de adicionar isso. Limpando meu pincel e usando ligeiramente água limpa para misturar essa camada com o fundo. Agora, quando você faz isso, ele simplesmente cria um leve efeito de sombra. E é por isso que parece que não está apenas parado lá, mas sim está no chão e está criando algum tipo de sombra. Em seguida, vamos adicionar um pouco de verde sobre isso só para trabalhar com as diferentes cores e nossa folhagem, certo? Então, estou fazendo um tom verde médio apenas misturando verde, amarelo e preto juntos. Vou usar esse verde e apenas adicioná-lo no topo da folhagem, apenas para adicionar alguns verdes. Isso não precisa ser realmente verde brilhante, mas sim como o verde que usamos para o solo em si. Isso pode ser o verde com o qual você está indo. Isso só adiciona muito verde ou detalhes e simplesmente não faz com que a folhagem pareça ser preta, certo? Então, quando você trabalha em camadas diferentes, é apenas adicionar armazenamento para ir em frente e adicionar alguns traços na parte superior, certifique-se de que você não está cobrindo toda a base preta que você criou e apenas adicionando detalhes sobre isso. Então, como você pode ver quando adicionei essa cor verde média e adicionei uma versão mais clara da cor verde. Ele mostra as diferentes cores do verde na terra. Vou apenas ir em frente e usar essa dor para adicionar um pouco de textura no chão. Então, eles estão apenas usando o método de pincelada seca. Estou apenas carregando meu pincel com eles um pouco de um tom verde profundo. E o que faremos é seguir em frente e adicionar um pouco de textura. E dessa forma, você pode trazer muitos atos e para o seu terreno, mesmo sem realmente ter que trabalhar muito nisso. Então você está apenas criando essa rugosidade, essa textura no papel e parece muito bonita. Pinte basta adicionar a textura usando o traçado de pincel seco. Agora acabamos com a parte do meio termo. Não vamos adicionar mais detalhes. Estou criando uma bela cor verde profunda misturando seiva verde e preto. E agora vamos começar fazendo nossos pinheiros. Você se lembra de como eu mostrei que esboçamos árvores muito altas. Você tem uma árvore que vai ser a mais alta. E você começa a adicionar os traços para os pinheiros como aprendemos antes. Você começa a partir da ponta e segue em frente neste movimento esquerdo e direito, adicionando os galhos e depois adicionando as folhas em cada um deles pode brincar com a forma. Podemos brincar com o tamanho. Podemos adicionar quantos ramos decentes você quiser. Isso totalmente em Hill. Diz vá em frente e adicione o primeiro pinheiro. Quando chegarmos ao fundo, não vamos deixar a árvore apenas sentar na terra sem dar nenhuma data, é que vamos trazer um pouco de sombra debaixo da árvore. Você vai carregar seu pincel com um pouco de água e a tinta que você já tinha em seu pincel. Certo. Então você cria essa bela lavagem leve e aquosa e depois a espalha no chão. Como você pode ver, quando você o espalha no chão, ele cria esse efeito de sombra agradável. Pode parecer que está sentado lá e parece muito estranho. Não se preocupe, você vai tomar um pouco de água limpa e misturá-la levemente ao fundo. Quando você faz isso porque é abóbora, você reativa a tinta e se mistura uniformemente e fica bem. Em seguida, estou adicionando apenas um galho alto, tronco tronco, o que você quiser chamá-lo. Agora estou adicionando alguns pequenos ramos no topo. Eu mudei para um pincel de forro tamanho um aqui porque eu quero detalhes muito, muito finos sobre esse ramo. Eles podem mudar para um pincel de tamanho menor que você obtenha esses detalhes muito bons e finos quando se trata dos ramos. Então você vai seguir em frente e adicionar um galho alto um pouco maior do que o seu pinheiro que você apenas masculino. Em seguida, ao lado dele. Você vai ter outros pinheiros. Você seguirá o mesmo passo. Comece da viagem, vá para a esquerda e para a direita. Não se esqueça de adicionar alguns detalhes no meio também para que ele dê um efeito 3D para o seu pinheiro. Fizemos isso no projeto de classe anterior. Então, tenho certeza de que você já o descobriu. Se você não tiver, não se preocupe, isso pode ser uma prática e eu vou mais perto para obter pinheiros que geralmente realmente adoram. Portanto, não se preocupe, vá em frente e crie outro pinheiro usando o mesmo método. Tudo bem, sons que eu cheguei ao fundo, bem em primeiro plano. Eu chego ao fundo. Vou criar outra pequena folhagem, apenas um galho e adicionar alguns galhos e alguns galhos ao redor. Como você pode ver, parece que há efeitos de sombra. Estou apenas carregando meu pincel com um pouco de água e planejando um pouco para que pareça bonito e uniforme e não pareça estranho. Então, basta misturá-lo caso você sinta que precisa suavizar as bordas. Vá em frente e faça isso com apenas um pincel limpo e um pequeno pedaço de água. Agora vou fazer a mesma cor novamente, que é a minha cor verde profunda misturando preto e nosso verde seiva juntos. E vamos começar fazendo alguns galhos vindo do topo, movendo-se na parte inferior. Usando meu pincel redondo tamanho seis, vou seguir em frente e fazer alguns galhos. Agora você pode torná-los como você quiser, ok. Não quero te encontrar nesta fase. Não quero dizer que é exatamente aqui que você irá adicioná-lo. Não. Sinta-se à vontade para adicioná-los. Vindo do topo, vindo do lado esquerdo, vindo do lado direito, onde quer que você queira adicionar ramos, vá em frente e adicione alguns deles. Então você vai mudar para um pincel de tamanho menor, que digamos que seu tamanho um ou um pincel tamanho 0. E vou começar fazendo mais galhos salientes e tocando nos pontos que retratarão os detalhes das folhas. Vá em frente e preencha todos os ramos com esse traço. Aprendemos a corrigir o derrame em nossa aula de prática. Então, tenho certeza que você tem olá em forma. Se você não for em frente e praticar, esta é a sua prática, trate isso como uma de suas peças de prática. Então, a ideia aqui é apenas adicionar os detalhes em todos os galhos e cobrir a parte superior com galhos e folhas. E você só vai repetir o passo para preencher todos eles. Sempre que estou tentando fazer esse tipo de folhas, me certifico de que estou indo devagar. Porque às vezes, quando você está fazendo uma coisa seria mortal, você tende a ficar entediado e você realmente não sabe o que está acontecendo. Então eu tentei o meu melhor para ir devagar, fazer pequenas pausas no meio caso de você sentir que este é um processo muito longo, porque eu entendo totalmente fazer galhos e folhas e adicionar esse detalhe, na verdade, é um processo muito, muito demorado, porque você está realmente trabalhando duro para fazer esses galhos mais pequenos, adicionando essas folhas pequenas e tentando dar uma bela aparência de uma árvore com folhas. E se fosse apenas ramos, teria sido muito mais fácil. Mas como ele tem folhas nele, você está trabalhando muito duro. Portanto, não se preocupe. Se você sentir que está ficando muito, você pode fazer uma pequena pausa e depois voltar a ela depois de sua pequena pausa. Então você se sente atualizado e então você pode começar a trabalhar nisso. Mais uma vez. Agora estamos muito perto do final da nossa pintura. Na verdade. Eles só têm alguns pequenos detalhes para serem feitos. E pode ser isso. Só mais alguns passos, prometo. Este é o mais demorado. Depois disso, o que quer que tenhamos que adicionar serão os pequenos detalhes e eles vão superar isso rapidamente. Vou fazer algumas folhas e galhos saindo do canto inferior esquerdo. Que estes podem ser um pouco mais grossos e maiores porque quero mostrar que isso é muito, muito próximo do observador. Então, vou fazer esses galhos e depois adicionar algumas pequenas formas ao redor deles para mostrar o animal de estimação da folhagem nele. E esta será a última parte em que você adiciona os detalhes de qualquer tipo de folhagem na forma de silhueta. Então, vá em frente e adicione alguns. Alguns são alimentados pelo canto esquerdo. Não muito, só um pouco. Então você tem folhas mais longas, um tipo diferente de folhas. Então, a maneira como você move seu pincel retratará a folha que você está fazendo. Então aqui novamente, não vou entrar em detalhes da minha folha, mas estou apenas fazendo os traços que estou fazendo um pouco mais. Parece que essas folhas são mais longas em comparação com as folhas que estão no topo provenientes dos galhos no topo. Assim, você pode dar essa pequena variação também com apenas seu pincelada. Quando terminarmos isso, vamos avançar e adicionar um pouco de destaques e um pouco mais verde à folhagem que está no canto inferior esquerdo. A cor que estou misturando, uma seiva, verde, branca e amarela. Então você vai misturar essas cores e ir em frente e tocar nas folhas. De qualquer forma, você quer que isso seja apenas para mostrar as diferentes camadas e os diferentes verdes que estão lá nessa folhagem. Só não queremos que seja preto. Queremos que ele tenha algum tipo de mistura verde. Você também pode adicionar um pouco mais de branco a essa mistura apenas para iluminá-la mais. Dessa forma, você pode trabalhar seu caminho para cima nas camadas. E desta forma podemos adicionar mais destaques e pouco mais detalhes à folhagem no canto esquerdo aqui. E eu fui com a mistura que estava mais escura. Ele combinava com a cor no fundo. E então eu fui em frente e adicionei um pouco mais branco para que ele se destaque ainda mais. E como você pode ver, estou apenas tocando em alguns traços usando essa cor. Como você pode ver, é realmente meio que trazer isso à tona. Está surgindo e é exatamente isso que você quer. Novamente, não se concentrar muito nos detalhes, mas sim apenas adicionando as camadas para torná-lo bonito. Também estou adicionando alguns pequenos traços de linha para descrever alguns ramos nessa seção foliar, de modo que não pareça que é apenas deixar de pé lá. E é isso. Essa foi a última parte da nossa pintura. Este era um pouco mais longo. Vou deixar mais detalhes em comparação com os fundos anteriores a ter feito. Mas, como você pode ver, temos muito mais cores acontecendo aqui. Estamos trabalhando com os lindos e lindos verdes. Estou tão feliz com a forma como isso acabou. Adorei absolutamente as montanhas de fundo, a folhagem do meio termo e os detalhes em primeiro plano. Tudo parece tão bonito, montado e simplesmente incrível na minha opinião. Espero que você tenha gostado de assistir a este projeto de aula. Aqui está uma pequena espiada do que está por vir no dia sete. E estou muito animado com isso. Então, vejo você em breve. 20. Dia 7 Parte 1: céu de verão: Olá a todos, Bem-vindo ao sétimo dia do nosso desafio. Isso é o que vamos pintar hoje. É um lindo céu de verão e temos alguns elementos de árvore das folhas de palmeira e outros galhos e folhas na foto também. Então, vamos ter muito trabalho na nuvem acontecendo neste projeto de classe. Vamos falar sobre as cores. Temos laboratório preto. Temos azul prussiano, que será a cor do céu. Direitos. Você pode usar qualquer azul que quiser. Você não precisa ir com azul prussiano. Em seguida, tenho seiva verde e um grande tubo de tinta branca porque você precisa ter branco suficiente para fazer as nuvens. E eu posso usar titânio branco porque esse é o branco mais opaco e vai realmente aparecer nas nuvens. Então, aqui está uma amostra das cores que usaremos. Cores muito simples, muito limitadas. Então, vamos começar rapidamente com nosso projeto de classe. A primeira coisa que vou fazer é obviamente criar um esboço básico. Por aqui. Não estamos realmente indo em frente e adicionando muitos detalhes para o esboço. Vamos apenas adicionar alguns pequenos ramos que nos darão uma ideia de onde as folhas de palmeira vão sair. Este é apenas um esboço grosseiro, uma ideia grosseira de como eu quero que ele pareça. Não vou seguir em frente e criar todos os detalhes, certo? Então você não precisa colocar isso e você só precisa fazer as hastes principais para apenas se dar uma pequena idéia onde você quer que as coisas estejam. E é isso que você está pronto para ir. Vamos realmente ganhar todo o processo de adicionar as nuvens aqui. Tudo bem, então vamos começar com a cor de fundo. Aqui. Estou usando meu pincel plano e vou misturar azul prussiano e branco juntos. Como você pode ver, ele cria esses belos tons azuis claros. Eu só se torna automaticamente mais leve. E isso vai acontecer com qualquer cola seus direitos de uso. Eles vão apenas diminuir a vibração da cor misturando branco em sua tinta. Você também pode escolher outro tom adicionando um pouco de preto a ele. Também vai fazer, dar a esse cara um pouco de aparência cinza. Mas como queremos que seja brilhante, estou apenas misturando meu azul prussiano e branco juntos e ele vai amostra de cor, como você pode ver, é este lindo azul celeste ou um bebê estilo pasta sombra azul. E vou começar a aplicá-lo da parte superior do papel e mover na direção esquerda e direita e começar a descer. Então, basicamente, vamos criar uma lavagem graduada. Então, cada vez que eu descer um pouco, vou aumentar a quantidade de branco na minha tinta e apenas puxar esse movimento esquerdo e direito para misturar tudo e criar que eles lavaram e é isso. Então vá em frente e use suas tintas para criar uma lavagem graduada em segundo plano. O processo de criação da lavagem graduada pode levar um pouco de tempo porque você vai misturar cada grau diferente da cor ou o valor tonal da cor juntos. Então, isso forma uma boa mistura perfeita no céu. Portanto, não se preocupe se você está demorando mais do que o normal para tentar misturar as cores, tudo bem. É preciso um pouco de tempo para obter a mistura. Perfeito. Basta ir em frente e usar seu pincel plano para misturar as cores. Você também pode adicionar um pouco de azul na parte superior apenas para dar muita lavagem a esse gradiente. Quero dizer, torná-lo muito melhor. Então, uma vez que você estiver feliz com a forma como esse cara se misturou, você vai esperar que ele seque. E então vamos seguir em frente para adicionar as nuvens. Tudo bem, então ouça que meu papel está completamente seco. E agora vou carregar meu pincel redondo. Este é um pincel redondo tamanho seis. E vou começar a adicionar as nuvens. Então, como você pode ver, estou apenas carregando meu pincel com um pouco de tinta. Aqui novamente, técnica de pincel seco, não há água no meu pincel. A tinta é bastante grossa, de modo que quando vou em frente e esse movimento circular, posso adicionar as nuvens. E você também pode ver porque estou examinando uma área específica algumas vezes, está reativando a venda em segundo plano. E você pode ver um pouco de dica azul no céu. Não se preocupe, é completamente bom ter um pouco de dica azul. Vamos usá-lo para nosso benefício, fazendo isso, estamos usando isso realmente para atuar como sombras e nuvens. Como você pode ver. Eu só vou com a técnica de pincel seco quando sobre minha seção no movimento circular. Apenas criando texturas ásperas em torno dele. Outra coisa a ter em mente aqui é que o tipo de nuvens que estamos indo, são essas nuvens que são, digamos sobre sua cabeça, certo? Então, quando as nuvens estão sobre sua cabeça, você as vê de forma diferente em comparação com o que você as veria à distância. É por isso que estou fazendo as nuvens se espalharem mais e elas parecem um pouco planas. E isso é porque você está olhando para eles de baixo, direto para cima. Agora vou entrar em movimento circular, adicionando as nuvens. Vou adicionar alguns deles de tamanhos diferentes e formas diferentes. E vou seguir em frente e aplicar talvez duas camadas sobre isso. E por que estou fazendo isso é porque, como eu disse, desde que entro nesse movimento circular, ela reativa ligeiramente a tinta e o fundo. E é por isso que fica azul. Portanto, há muito pouca dica de azul na minha tinta, especialmente em seções maiores. As seções mais pequenas não mostram o branco ou o azul , na verdade, mas as maiores e maiores seções mostram muito azul porque está indo muito nesse movimento e você está se movendo nisso movimento. E eu reativo a tinta e misturo que a seção parece azul. Então você vai seguir em frente e adicionar outra camada de tinta sobre ela, deixando um pouco dos espaços azuis. Então isso parece ser como as sombras nas nuvens. E então, quando você adiciona outro código que torna essa seção mais opaca, e que atua como a largura dos bits destacados dentro das nuvens. Dessa forma, você pode adicionar muitas variações e muitos detalhes às suas nuvens sem realmente ter que trabalhar em seções ou criar acentos muito detalhados para elas. Então você pode simplesmente ir em frente e colocar camadas sua tinta ou tinta branca. E isso adicionará muitos detalhes. Então, como você pode ver aqui, vou à mão e apenas adicionando a camada base primeiro. Então, estou apenas adicionando nuvens de diferentes tamanhos e formas saindo de diferentes direções para que eu saiba onde quero colocar essas nuvens é onde está o posicionamento de cada uma dessas seções. Uma vez que eu tenha o lugar da seção corretamente ou todas as nuvens colocadas naqueles pequenos pedaços onde eu quero que eles estejam. Posso ir em frente e começar a trabalhar em camadas para tornar as bordas mais opacas ou mais brancas em comparação com as outras seções. Onde eu quero que um pouco da dica azul nele atue como sombras. Tudo bem, então agora que quase tenho a camada base colocada, vamos seguir em frente e começar a aplicar mais tinta branca em seções para que pareça mais opaca. Agora, quando você olhar para esta pintura de perto, você verá onde estão as diferentes pinceladas. Mas quando você olha para toda a imagem completa que fará, é claro, avançar na aula ou na lição, na verdade, você verá muita diferença na forma como toda a imagem aparece. E vai ficar muito bonito. Então vá em frente, trabalhe em seções e adicione mais tinta branca, especialmente nas bordas e adicionando mais alguns traços ou você acha que eles são necessários. E é assim que você adicionará esse olhar 3D em suas nuvens. E uma vez que você tenha os elementos da árvore colocados, ele vai parecer um lindo céu de verão. E posso garantir isso. Então vá em frente, brinque nesta seção. Adicione nuvens e qualquer direção que você sinta vontade. Como você pode ver, estou apenas usando meu pincel redondo, apenas escovando o papel neste movimento circular e em algum lugar meio que achatando meu pincel também e adicionando traços mais finos sempre que necessário . Você pode simplesmente jogar nesta seção, como eu disse, brincar quando estiver feliz com a forma como as nuvens acabaram enquanto você trabalha em camadas diferentes. Eles podem parar por aí. Na verdade, estou muito feliz com a forma como as nuvens estão se revelando. Como você pode ver, adicionar a segunda camada da tinta branca realmente adicionou à profundidade das minhas nuvens. Agora, como mencionei anteriormente, pode parecer um pouco estranho, do jeito que está no céu agora. Mas não se preocupe, uma vez que adicionamos todos os detalhes dos elementos da árvore, será certamente muito bonito. Você também pode ir em frente e adicionar algumas texturas diferentes e o céu como estou fazendo aqui. É apenas meu pincel seco com um pouco de tinta no meu pincel sobre o papel, cria aquela bela textura da técnica de pincel seco texturizado no céu, que mostra as nuvens dispersas e nuvens que estão muito, muito espalhadas e não são muito densas. E é isso para esse cara mordido. Vamos parar aqui. E na próxima lição, estaremos adicionando todos os três elementos. Então vejo você lá. 21. Dia 7 Parte 2: céu de verão: Tudo bem, vamos começar a adicionar todos os elementos da árvore em nossa pintura. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho seis porque se trata de uma ponta muito fina. E eu estou misturando seiva verde e a cor preta juntos porque não quero usar preto diretamente na minha pintura. Sinto que está muito escuro e é sólido para as preferências de cores que eu quero. E isso simplesmente não combina, você sabe, toda a vibração da pintura em termos muito simples. Então eu misturo as cores que preciso, estrelas, marrons ou até verdes para criar uma versão escura da mesma cor. E dessa forma, parece muito melhor e meio que parece que pertence lá. Você vai começar carregando seu pincel com tinta e criando essas folhas de palmeira. Agora, se você não está muito confiante sobre o processo, você pode esboçar as hastes principais uma vez e depois passar por cima. Eu só vou ganhar todo o processo e adicionar algumas folhas para sempre, sinto vontade e detecções diferentes e apenas brincar nesta seção. Mas se você não está confiante, não se preocupe, você pode esboçar. Vá lá, leia. Como eu disse, estamos aqui para aproveitar o processo. Então você vai adicionar folhas de palmeira e aproveitar o processo de adicionar essas folhas. Honestamente, adicionar folhas de palmeira pode ser realmente terapêutico porque você está perdendo essas linhas repetitivas, certo? Isso está repetindo o processo novo e de novo e de novo e de novo. E é meio que muito terapêutico à sua maneira. Demora um pouco de tempo para ficar completo ou procurar as folhas de palmeira são apenas adicionadas todas elas no lugar. Mas é muito divertido se você gosta do processo de adicionar esse fim. Aprendemos em nossa aula prática como adicionar essas folhas. E você só vai seguir o mesmo passo que fizemos antes. Isso é criar o caule principal e vá em frente e adicione as folhas em ambos os lados dela. Então você está adicionando folhas individualmente, mais traçado de controle indo na direção da folha, estão indo na direção do caule principal. Na verdade, se for para a esquerda, você dá essa curvatura à esquerda. Ou se estiver indo para a direita, tipo de dar que as covariáveis corretas estão apenas tentando combinar a direção em que as folhas estão indo. Então, aproveite o processo e adicione um monte de folhas de palmeira. Não seja obrigado a seguir a mesma coisa que estou fazendo. Sinta-se à vontade para brincar com a direção em que você deseja adicioná-los e adicionar quantos quiser. Então, imagine, pense em ficar debaixo de um monte de comentários diferentes e depois olhar para o céu e imaginar o que você veria, certo? Imagine como uma palmeira à sua esquerda no topo, alguma bomba, ela está para a direita. E veja como você meio que imagina como você veria essas folhas caindo na moldura que estamos pintando. E então você tem o lindo céu no topo. Então pense nisso de uma maneira muito boa. Imagine o que FAÇA a pintura e aproveite o processo e adicione essas folhas de palmeira. Britney pouco de variação na pintura. Eu queria adicionar um monte de outros tipos de árvores lá também. Vou carregar meu pincel com a mesma cor. E eu estou fazendo galhos e tocando em folhas ao redor dele apenas no canto direito, movendo-se em direção a, em direção a pagar ou tipo, como uma direção esquerda. Você também pode adicionar um monte dessas folhas e galhos. Isso realmente adiciona muitas variações e diferentes tipos de árvores que você está adicionando. Parece apenas uma imagem natural. E, como eu disse, dá muita variação à pintura. Então vá em frente e adicione galhos vindos do lado direito, movendo-se em muitas direções. Você pode dar a eles as eleições diretas para a esquerda provavelmente subindo. Não é um problema algum. Você vai apenas ir em frente e adicionar alguns galhos e folhas vindo do canto direito. Você não precisa adicioná-los do canto direito. Não se preocupe, você pode adicioná-los onde quer que você se sinta. Você tem espaço. Caso você não tenha espaço, ele pode ignorar completamente esse processo também. Não se preocupe. Basta fazer o que se encaixa na sua pintura ou se encaixa na coisa que você estava imaginando. Se você não tem essas árvores, você não pode fazê-las completamente em sua pintura. Eu só pensei que isso iria adicionar um pouco mais de variação na minha pintura. Então eu fui em frente e os adicionei. Tudo bem, agora que acabei com a base fora da pintura, vou ir em frente e adicionar um pouco de luz e sombra no meu canto direito. Então, torna a cor verde mais clara em comparação com o que eu fiz e cole alguns misturando preto e verde juntos, onde há mais verde. Agora, vou ir em frente e tocá-lo lá, apenas em alguns dos arrendamentos para que ele tenha esse tom médio. E então adicionaremos mais branco a ele e adicionaremos um pouco os destaques a eles também. Então, basta ir em frente e tocar isso em sua pintura. Agora, isso apenas adiciona muito volume a essas seções, especialmente exatamente essa seção. Eu não queria adicioná-los nas folhas de palmeira. Eu só fui em frente e os adicionei apenas nesta seção de ramificação direita. Assim que terminar isso, vou em frente e aguardarei que isso seque, e depois vamos em frente e adicionaremos as cores mais claras a ele. Tudo bem, então agora usei uma mistura da mesma cor verde e preta, mas desta vez há um pouco de branco para que a cor fique mais clara. E eu vou seguir em frente e apenas esfregar algumas folhas e apenas fazer alguns traços dos galhos sobre a mesma seção. Certifique-se de que você não está adicionando muito disso porque eu só quero que isso seja um pouco de destaque nessa seção. Portanto, não exagere nesta seção. Basta adicionar alguns pequenos traços dos galhos e alguns pequenos dabs retratando as folhas naquele pouco mais fácil. Você só vai adicioná-los um pouco ou eu não exagero nisso, como mencionei anteriormente. Depois de terminar isso, certifique-se de que você está adicionando alguns pequenos ramos também, certo? Então você simplesmente não quer paz, mas sim alguns pequenos ramos. E mesmo se você exagerar na seção, não se preocupe, podemos ir em frente com a parte verde mais escura e depois cobrir isso. E quando terminar isso, você vai esperar que ele seque completamente. Em seguida, retire cuidadosamente a fita. E oh meu Deus, ficou tão bonito. Uma vez que a fita sai, realmente aquela seção em que você pinta sobre as profundezas sai. Em seguida, mostra a borda branca e então você está pintando exatamente naquela bela borda branca e parece tão bonita. É literalmente minha imaginação de ficar debaixo desta seção e olhar para o céu. E o céu do verão parece tão bonito. E até nossas palmeiras ficaram tão bonitas. Sim, estou tão feliz com a forma como isso acabou. Aqui está uma pequena espiada do que está por vir na comida. Então, vejo você em breve. 22. Dia 8 Parte 1: rosas da meia noite: Olá a todos, bem-vindos ao oitavo dia. Então, cruzamos mais da metade do desafio, e aqui está o que estamos pintando hoje. É um lindo céu noturno com alguns elementos florais em primeiro plano. Então, vamos falar sobre as cores. Precisamos. Amarelo cádmio. Em seguida, tenho o primário cada leitura. Em seguida, tenho seiva verde. Então, vamos usar essas cores para todos os nossos elementos florais. Então temos azul prussiano e lâmpada preta, que será a cor do fundo ou do céu. E, por fim, um grande tubo de tinta branca, obviamente. E aqui está um menor cartão de amostra de todas as cores que vamos misturar que vou mostrar dentro da classe. Então, vamos começar rapidamente. Então eu gravei meu papel em todos os quatro lados usando minha fita adesiva e tirando as cores da minha paleta como discutimos anteriormente. Para este projeto de classe não é realmente um esboço muito difícil. É muito simples. Nós só temos alguns elementos florais em nosso primeiro plano. E a parte restante é apenas um céu gradiente, como um céu azul escuro. E então temos algumas linhas de energia que vão atravessar em nossa pintura. E isso é realmente necessário criar um esboço de evidências porque ele vai ser coberto eventualmente e você só tem uma ideia base disso. Vamos rapidamente começar a pintar o fundo para isso. Vou misturar minha cor azul prussiana e misturá-la com um pouco de vermelho. Agora, quando misturamos nossa cor azul prussiana com nossas primárias vermelhas, certo, obtemos essa bela cor púrpura profunda. Então, realmente, realmente faz o azul ir ligeiramente para o lado avermelhado. E não é realmente verbal, mas é apenas uma cor azul muito, muito densa, certo? Então eu vou usar a sombra para esse cara, o que eu acho tão bonito. O céu noturno, eventualmente, quando criamos a lavagem graduada, vai ficar tão bonito. Usando essa cor. Vou começar de cima, movendo-me para baixo neste movimento esquerdo e direito. Agora, caso você não tenha obtido a sombra, você pode usar seu azul prussiano também. Esse problema de fluxo ao usar o azul prussiano como está. Então você não precisa misturar nenhum vermelho nele. Agora, usando uma consistência fina da tinta porque é a cor de fundo. Vou apenas entrar neste movimento esquerdo e direito para criar, lavar a sombra e adicionar um pouco de branco à tinta porque quero aquela lavagem de gradiente como aprendemos antes. A lavagem graduada vem com o uso de diferentes valores tonais da cor. Então aqui eu tenho um tom mais claro do mesmo azul com o qual trabalhamos anteriormente. Então você só vai usar essa cor, fazendo esse movimento para a esquerda e para a direita. E meio que mistura a cor mais escura, mas azul mais profundo com o nosso azul mais claro, que não é muito leve, é apenas um tom médio. Então, estamos apenas adicionando branco a um pouco tonificar a vibração da cor. E usando a sombra, vamos criar uma lavagem graduada. Então vá em frente, continue se movendo nesta porção esquerda e direita e menos até obter uma boa lavagem graduada, uma mistura perfeita entre as cores. E quando terminar isso, você vai deixar secar antes de passarmos para o próximo passo. Tudo bem, agora que meu papel está completamente seco, como você pode ver, é bom e opaco. Vamos seguir em frente e adicionar algumas estrelas. Vou carregar meu pincel redondo com uma boa consistência fina da tinta branca. Certifique-se de que não seja muito fino, mas não muito grosso. Caso contrário, não vai cair nas estrelas. Agora vou carregar seu pincel com tinta, toque nele contra outro pincel, certifique-se de que você não está carregando seu pincel com muita dor. Caso contrário, ele começa em você, respingos serão maiores. Então, se você tiver pouca tinta em seu pincel, você vai ter estrelas mais pequenas. Basta ir em frente e tocar, tocar, tocar contra outro pincel e você acabará com muitas estrelas no céu. Agora, uma vez que as estrelas estiverem completamente secas, vamos adicionar nossa lua usando meu pincel redondo tamanho seis. Você pode usar o pincel de menor tamanho aqui. Você vai adicionar uma bela lua crescente. Como no topo em algum lugar. Você também pode mudar completamente a direção ou o tamanho dela. Mas estou fazendo uma lua minúscula, lua crescente minúscula. Quando terminar isso, vou limpar meu pincel e carregá-lo com água limpa. E eu vou apenas desfocar ligeiramente as bordas lentamente tentando movê-lo. Isso vai criar um brilho em torno do meu modo. E é por isso que estou reativando a tinta e apenas movendo-a em movimento circular, tentando apenas criar um brilho em torno disso. Agora, desta vez a lua crescente que você fez vai explodir. Você não vai conseguir ver isso, mas não se preocupe, vamos adicionar a lua crescente sobre esta ou sobre essa camada quando estiver completamente seca para que fique agradável e opaca e se destaque. Vou apenas limpar sua ferramenta de pincel com água limpa e apenas mover a tinta branca com muito cuidado até que você tenha um bom brilho em torno da lua crescente que você acabou de criar. Cada vez que os campos são brancos está ficando realmente avassalador. Você pode simplesmente limpar seu pincel, carregado com água limpa e apenas levantar um pouco o branco extra que você tem ou apenas um pouco misturado, que ele simplesmente não parece branco, mas em vez disso presentes que efeitos brilhantes. Queremos um tom branco muito claro em torno da nossa lua crescente. E vamos esperar que essa camada seque. Agora, como você pode ver, esta seção secou. Então vou carregar meu pincel com tinta branca e ir em frente e criar uma lua crescente novamente. Desta vez, quando você faz isso, você pode realmente ver o brilho sobre essa seção. E uma vez que eu adiciono a lua crescente, como você pode ver, parece que ele brilha ao redor da lua e o brilho ao redor dos enlutados lá. E esse é o efeito que estávamos buscando. Estou tão feliz com a forma como aconteceu. Caso você queira mudar alguma coisa, você sempre pode reativar sua tinta e apenas corrigir seus erros. E é isso para a parte da lua. Agora, vou misturar um pouco de cor preta e azul em si. Não precisa ser um tom preto puro. Misture com o azul. É uma cor muito, muito escura, certo? E isso vai formar a base de nossos elementos florais. Use seu pincel de menor tamanho porque ele dá, você vai fazer um monte de galhos e folhas aqui. No meu canto esquerdo, estou apenas fazendo uma inclinação. E essa inclinação vai retratar o telhado de uma das casas. E em torno disso, teremos nossos galhos e folhas. É como uma roseira que eu vou buscar. Então, vou começar com galhos menores e vou tocar nas folhas. Agora vamos trabalhar em muitas camadas nesta seção. Portanto, não importa se você está aperfeiçoando essa área. Você está apenas criando o ritmo em que a maioria de suas camadas vai se deitar. Então vá em frente, brinque com, nesta seção, você pode alterar as formas e tamanhos do ********, pode até virar. Faça uma imagem espelhada da coisa de rotação que depende completamente de você, não é um problema. Então você vai adicionar alguns galhos e folhas. Então, nesta pequena seção que estou fazendo do lado esquerdo do meu papel. Vou fazer galhos e folhas cheios. E à medida que me movo para o lado direito, vou adicionar os galhos e as folhas no topo e qualquer área restante, vou preenchê-lo completamente com essa sombra escura para que é simplesmente bom e opaco. E esta é a seção na qual maioria das minhas camadas e adicionar minhas flores dependem. Quero esse visual denso. E por causa disso, estou apenas fazendo esses galhos e folhas e cobrindo toda a seção do canto direito com a tinta preta. E quando terminar isso, você deixará isso secar. E então vamos seguir em frente e adicionar nossas camadas adicionais e a base para nossas linhas, etc. Basta ir em frente e adicionar seus galhos e folhas. Sinta-se à vontade para brincar nesta seção. Estou muito feliz com a forma como B, pois meu pincel acabou. E quando estiver feliz com essa pequena seção, você vai esperar que ela seque completamente. Antes de prosseguirmos e adicionamos nosso Laos. Tudo bem, então agora que minha base está seca, vamos fazer uma base branca para nossas rosas. Agora eu poderia ir em frente e adicionar nossas rosas cor-de-rosa na própria superfície preta, mas não sairia tão brilhante quanto eu realmente queria. Então, estou adicionando esse rosto branco. E quando eu vou em frente e adiciono as rosas, ele vai parecer muito brilhante e bom pouco, reter esse tom rosa claro. Carregue seu pincel com um pouco de toalha em branco porque é o mais branco, opaco, branco e uma consistência mais espessa. Agora, há chances de que, quando você estiver aplicando este blob, você reative a tinta preta na base. Mas está tudo bem. Você pode simplesmente ir em frente e aplicar outra camada dela. E será bom e branco. Alguns começando com pequenas bolhas na seção que tenho onde fiz os galhos na seção esquerda. E mesmo no topo, estou fazendo blocos menores porque isso mostrará que essas ferramentas são realmente altas, então é um arbusto alto. E quando você adiciona essas doses menores, dá a ilusão de que está a uma distância muito alta, mais longa. E na base estou adicionando uma base maior para as rosas. Como você pode ver, os blogs são maiores em comparação com os adicionados no topo. E então, mesmo no canto, eles vão, eles serão maiores. Então, vamos brincar com os tamanhos no topo. Como você pode ver, estou fazendo blocos menores que de certa forma darão essa ilusão. E a base está na parte inferior perto da esquina, você aumentará ligeiramente o tamanho. Agora, se você olhar com muito cuidado aqui, verá que estou reativando a tinta preta. E isso acontecerá porque o guache pode ser revelado, mas ninguém quer que essa camada seque. Você pode simplesmente ir em frente e adicionar outra camada da tinta branca. Dessa forma, será bom e opaco e ficará branco em vez de ter essas faixas pretas. Agora, nos blocos maiores que estou criando, estou tentando dar essa forma de rosa, certo? Então eu tenho blogs em movimento e, no fundo, tenho poucas batalhas que eu queria fazer. Então, vou apenas ir em frente e dar essa forma. Mas não se preocupe, você sempre pode brincar com a forma das rosas ou qualquer tipo de flores. Tudo bem, você pode ir em frente e fazê-lo da maneira que quiser. Este é um lugar onde você pode brincar. Então, vá em frente e crie até blocos circulares. Está tudo bem. Contanto que você esteja feliz com a aparência, você está pronto para ir. Então, você só vai adicionar algumas bases. E quando você estiver feliz com isso, vamos deixar essa camada secar completamente. E na próxima lição, adicionaremos os detalhes às nossas rosas e também adicionaremos todas as nossas pétalas. Então vejo você lá. 23. Dia 8 Parte 2: rosas da meia noite: Tudo bem, então vamos começar a pintar detalhes para primeira coisa que vou fazer é tornar minha base branca mais opaca, como eu disse na lição anterior. Desde a nossa reativação, reativamos um pouco de tinta preta, eu só quero ir em frente e adicionar outra camada de branco para que fique agradável e grande. E como você pode ver, quando estou adicionando o segundo dia, você não consegue ver o preto que foi reativado. Então, dessa forma, você pode corrigir quaisquer erros onde você sente que reativou a camada anterior. Então, sim, vou apenas ir em frente e adicionar outra camada de branco sobre a base que criei na lição anterior. Por quê? Porque a seção seca. Vamos em frente e fazer as folhas. Então a camada base era preta e sobre ela, vou adicionar uma camada de sombra verde escura para qual estou apenas misturando meu verde e preto juntos. E, como você pode ver, ele cria esse belo tom verde profundo. Você também pode adicionar uma quantidade muito leve de branco a ela, mas eu sugiro que você pule para esta etapa porque você quer aquele tom verde profundo. Só vou usar a sombra. Vá em frente com um pincel mais arredondado, que não chega a uma dica muito fina. E isso é porque aqui você quer adicionar essa bela estrutura de folhas, que vem muito bem com um pincel que não chega a uma ponta fina. Usando este pincel, vou seguir em frente e começar a fazer um monte de detalhes diferentes para as folhas. Agora, não se esqueça de adicionar suas hastes para suas rosas são flores. Vamos chamá-los de flores. Não se esqueça de adicionar essas hastes também. E vá em frente e jogue e faça algumas hastes e algumas folhas nessa seção. Todo tipo de cobertura, digamos, 80% da área. Você não quer deixar muito preto lá dentro também. Então, digamos que estamos cobrindo cerca de 80 a oitenta e cinco por cento dessa seção com nossa tinta verde. Depois de terminar isso, vamos deixar essa camada secar completamente antes de prosseguirmos e adicionar a próxima camada. Então, novamente, lembre-se de fazer as hastes também para que elas dêem às nossas flores algo para descansar. Então isso é muito importante. Fora isso, você é livre para brincar com os tamanhos e direções de suas folhas. Tudo bem, enquanto o verde seca, vamos seguir em frente e adicionar o is para adicionar bandeira para a qual misturei meu tom vermelho primário com um pouco de branco. Então eu tenho esse belo tom rosa claro e essa será a base das linhas. E as linhas. Vou apenas ir em frente e adicionar detalhes de uma cor vermelha mais escura. E isso dará a ilusão das pétalas. Agora, realmente não precisamos trabalhar com detalhes completos. Vamos apenas adicionar duas cores para dar um pouco de profundidade. Então, estou usando dois pincéis aqui. Um é o meu pincel tamanho seis que chega a uma ponta muito fina e o outro também é um pincel tamanho seis ou oito, que vou usar para a base. Então, como você pode ver, estou usando o tom rosa claro como base. E enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou seguir em frente e apenas fazer essas linhas. A maneira muito simples de desenhar as linhas vai apenas fazer com que essas linhas sejam como essas linhas curvas, na verdade que representarão a profundidade em suas rosas. Portanto, não estamos, como eu disse, não vamos trabalhar muito nos detalhes de nossas fileiras. Só precisamos entrar em duas cores diferentes e branco já é a base, ele aparecerá quando você adicionar a cor rosa mais clara. Então você basicamente tem três detalhes de cores acontecendo, que são o seu rosa claro, branco e nosso vermelho primário como está. Você vai repetir o processo para todas as suas rosas. Então, a partir do menor para os maiores que você tem, você vai repetir o passo em todos eles. Agora. Você deseja mudar as cores. Você pode ir em frente com isso também. Você pode conhecer suas rosas. A cor amarela, laranja. Você também pode brincar com rosas brancas. Onde você simplesmente adiciona detalhes usando uma cor cinza claro ou até mesmo uma cor amarela clara. Onde você pode usar isso como vídeos ou fotos é mostrar pétalas diferentes. Portanto, sinta-se à vontade para brincar. Nesta seção, você pode até adicionar flores diferentes que você deseja adicionar. Então você está livre aqui. Dê a volta e adicione as formas e detalhes às suas rosas um a um. Agora, isso vai ser um processo um pouco demorado. Mas é por isso que me certifiquei que estamos usando dois pincéis porque isso torna muito fácil adicionar os detalhes em vez de fazer a base lá. E então ir em frente e adicionar os Beatles é muito rápido. Se você for usar para pintar pincéis simultaneamente. Então vá em frente e aproveite esse processo de adicionar os detalhes às suas flores. Tudo bem, agora que acabamos com nossas flores, mas vou seguir em frente e começar com nossas camadas para as folhas. Para isso, vou misturar minha cor verde seiva com um pouco de água para trabalhar com a consistência. Tipo de fixar o pino na consistência da tinta. E vou adicionar um pouco de uma cor verde escura que fizemos, apenas um pouquinho dela. Não muito. Não adicione pretos. Você pode usar a sombra que usamos anteriormente quando estiver em um pouco desse valor. E dessa forma, vamos começar a usar essa cor e adicionar alguns detalhes para as folhas. Agora aqui, estou cobrindo apenas, digamos, 60% da área. Portanto, certifique-se de que você não está cobrindo toda a seção que você fez anteriormente. Então você quer mostrar um pouco do preto. Você quer mostrar um pouco de cor verde mais profunda que usamos. É por isso que vamos reduzir nossos traços que fizemos. E já fizemos isso antes, certo? Você só vai reduzir os traços. Dessa forma. Todas as suas camadas aparecerão uma a uma quando você começar a adicioná-las. Então, novamente, você seguirá o mesmo processo para fazer folhas aqui. Não se preocupe com as hastes. Podemos adicionar isso na última camada. Então, vá em frente e faça um pouco, faça um monte de traços diferentes para as folhas. Trabalhe com tamanhos diferentes, com formas diferentes, brinque nesta área, e você usará isso para adicionar o contrato para essa terceira camada para nossa seção de folhagem. Tudo bem, então eu esqueci de mostrar a cor anterior que usamos. Então, aqui está a cor verde média que usamos para essa camada. Agora, quando estiver seco, vamos seguir em frente e criar a terceira sombra. Isso é misturando um pouco de branco e um pouco de amarelo para a mesma mistura. Certo? Então, quando você faz isso, você obtém uma boa seiva, cor esverdeada misturada com a sombra amarela. Então, tem aquele belo tom amarelo para ele. E usando essa sombra, vou começar a tocar em mais folhas desta vez, novamente usando os traços que você faz. Estou cobrindo apenas 30% da área que eu cobriu antes. Como você pode ver, estou tornando-o ainda menor, ainda menos controlado traços para que você possa ver todas as diferentes camadas em que trabalhamos anteriormente. Basta ir em frente e adicionar uma quantidade ainda menor de verde nesta seção. Não se esqueça de adicionar hastes usando essa cor verde claro porque esta é a última cor verde com a qual estamos trabalhando. Portanto, certifique-se de que você está adicionando isso. E então passaremos para os outros detalhes que estão adicionando um pouco de sombra ao caule usando a tinta preta. Então vou colocar meu pincel com a cor preta escura e começar a fazer essas pequenas bases para as rosas se deitarem e depois fazer uma linha reta para baixo. Agora isso funcionará como um pequeno plano de sombra. Não muito detalhado. Só estou fazendo uma linha. Traço muito fino, certo? Muito fino. Use um pincel de tamanho muito pequeno. Se você não tiver um pincel que chegue a uma dica fina, você usará isso e apenas faça esse pequeno traçado para a esquerda e para a direita sob as fileiras e faça uma linha reta abaixo. Então isso é um derrame que você está indo para. E você pode simplesmente adicioná-los em rosas que são maiores principalmente. E apenas pequenos traços sob as rosas menores que você tem. Isso apenas dará essa ilusão das fileiras deitadas em alguma base, em vez de simplesmente flutuar no ar. E vou carregar meu pincel com um pouco da forma verde, cor creme claro que acabamos de usar. Vá em frente e faça o mesmo traço, o traçado esquerdo e direito sob o tipo de como fazer um x ou um v realmente sob as linhas e encontrando uma linha para baixo para que o preto não pareça muito avassalador. E é isso para nossas rosas pouco. Agora vamos usar a cor preta para fazer com cuidado as linhas de energia. E você pode esperar sua seção de linha da seção dobrada seque completamente, ou pode começar imediatamente fazendo com cuidado as linhas de controle movendo-se da esquerda, indo para cima. Você vai seguir em frente e adicionar um monte desses no topo. Certo. Agora, não importa em que direção você está indo. Não há problema em fazer apenas dois ou três ou seis desses. Essa é completamente sua escolha. Agora, aqui, já que eu não tinha uma mão muito firme e eu meio que fiquei muito ansioso ao fazer essas linhas retas. Eu acabei por não torná-los retos e isso estava me incomodando, especialmente no lado direito. Então, o que vou fazer é carregar meu pincel com a própria tinta preta. Basta fazer uma linha grossa em vez de linhas finas. Agora está tudo bem. Essas são as maneiras pelas quais improvisamos e corrigimos nossos erros. Corrigido algo que não gostamos, em vez de apenas começar de novo. E seria uma tarefa muito tediosa começar de novo e você trabalhou muito duro nesta seção. Então, por que não corrigir seus erros? Então, agora que eu preenchi preto, eu realmente gostei do jeito que ele. Depois de terminar isso e tudo seca com cuidado, estando a fita desligada. E estou muito feliz com a forma como essa pintura acabou. Na verdade, adorei a cor do céu. Se você me perguntar, essa cor azul profundo é tão linda. E as estrelas, a lua brilhante. E, claro, nosso arbusto de rosas em primeiro plano. E especialmente para consertar minhas linhas que parecem engraçadas, mas eu gosto de como está parecendo. Neste quadro completo. Estou tão feliz com isso. E espero que tenha gostado de pintar este e sua pequena espiada do que está vir no dia nove. Então, vejo você em breve. 24. Dia 9 Parte 1: rio alvorecer: Olá a todos. Bem-vindo ao dia nove. Não acredito que já é D9. Aqui está o que vamos pintar hoje é este lindo céu da madrugada e é um salto para conceder o belo reflexo do sol e belas, belas árvores e galhos e o primeiro plano. E vamos falar sobre as cores rapidamente. Então você precisa de amarelo cádmio. Você vai usar laranja cádmio neste momento, as cores são muito replicativas. Você deve ter notado que temos vermelho primário. Em seguida, temos seiva verde. Temos azul prussiano, lâmpada preta e um grande grande tubo de tinta branca. Tudo bem se você não tiver um grande tubo de dor branca, mas é apenas tinta branca com você e suas outras colunas que estarão se misturando no clube. Então, vamos começar rapidamente e rapidamente. Então eu gravei meu pessoal em todos os quatro lados e tirei as cores da minha paleta como discutimos. E a primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço base. Portanto, é muito importante ter nossos elementos e são uma ideia básica da pintura no lugar antes de começarmos. Então use sua balança e crie uma linha que será uma linha de horizonte separando seu céu do leito aquático ou do leito do lago, certo? E logo acima da linha do horizonte, vou esboçar essa superfície irregular que funcionará como a montanha no fundo parece muito, muito longe. Logo abaixo dele. Só vou esboçar como uma linha. Você se lembra que já fizemos isso antes em um projeto de aula anterior. Só vou mostrar o reflexo da montanha, mas a uma distância não logo abaixo da linha do horizonte. Ao lado do primeiro plano, teremos um monte de galhos e folhas diferentes. Agora não vou criar o esboço exato porque não é importante. Vai pegar armário e você vai pintar. Não faz sentido esboçá-lo perfeitamente, mas é apenas um esboço grosseiro e uma ideia difícil colocar nossos ramos. Agora, vamos falar sobre as cores para o céu, certo? Então vou misturar minha cor vermelha primária e vou adicionar um pouco da minha laranja cádmio. Agora, essas duas cores que misturamos juntas, criarão aquela bela cor laranja vermelha. Gosto de uma cor coral. Se você me perguntou, então, para isso, eu vou adicionar branco. E quando eu adicionar branco, você poderá ver a maior diferença na cor. Aqui está uma amostra rápida fora da sombra. Portanto, é uma bela cor rosa coral que vamos usar em nosso céu. Em seguida, vamos ter laranja, então precisamos de uma cor laranja pastel. Para isso. Vou misturar minha laranja cádmio com branco. Então, aqui está uma amostra rápida da cor. Quero que o céu seja muito bom e quente. Deve parecer o novo, o início de um novo dia. E é por isso que estou usando essas belas cores quentes. Em seguida, temos cor amarela pastel. Para isso. Misturei meu amarelo cádmio e laranja cádmio, apenas em um pouco de quantidade, muito, muito pouco cádmio laranja, amarelo cádmio e, claro, branco. O próximo tom que temos é nossa cor azul prussiana. Então, vou misturar meu azul prussiano com branco em uma quantidade generosa para que a cor realmente fique tonificada. E faça isso, vou adicionar um pouco de vermelho só para dar aquele belo roxo no tom. Ou, como um tom vermelho, basta adicionar uma pequena quantidade de vermelho. Se não quiser adicionar isso, está completamente bem. Podemos misturar uma cor azul prussiana com seu branco e você está pronto para ir. Vamos rapidamente começar a pintar rapidamente. Na base, estou começando com a cor azul claro. Então, acabou de adicionar um pouco de branco a essa mistura e vou aplicá-la logo acima disso. Vou adicionar meu banco atual ou a cor vermelha, vamos chamá-lo de cor vermelha, a pistola vermelha. E vou misturá-lo com o azul. E quando eu faço isso, como você pode ver, ele rapidamente se transforma cor roxa muito escura, lavanda. Mas vá com ele, misture-o. Em seguida, você vai demitir um pouco de sua laranja. E estou apenas adicionando um pouco de branco à mistura porque ficou muito escuro. Em seguida, logo acima disso, vou seguir em frente e adicionar o amarelo. Portanto, caso você queira misturar as cores, você pode usar as curvas anteriores e misturadas na base. Então eu uso minha cor rosa para misturá-la com a cor escura, a cor azul na base e a laranja. Você pode usar cores em uma mistura e depois misturá-las. Agora eu coloquei o amarelo acima da laranja, muito disso. E vou adicionar uma cor mais escura dos cantos, certo? Então, vou adicionar o vermelho da esquerda e da direita e parar no meio do caminho. Não vá até o meio porque você quer que seja amarelo no céu, que será a cola do sol. Agora vou começar com o azul prussiano, a cor azul claro do topo. Derrube-o neste movimento esquerdo e direito, mas certifique-se de que você está deixando um pouco de espaço no meio para que você possa misturar sua cor amarela ou quente com uma cor fria sem criando cores lamacentas. Agora, já que este é um nascer do sol, queremos que o céu tenha cor muito clara. Não queremos cores dramáticas no céu porque é um nascer do sol. Você quer um parecer suave e brilhante, não gostou do novo dia. Então vá em frente, use branco para misturar sua cor amarela com a cor azul. Como você pode ver, ele não cria Corinne. Há uma boa transição entre o amarelo e o azul, e acho que parece absolutamente lindo. Agora, uma vez que temos todas as cores no lugar, agora tivemos nosso azul na base e tivemos um rosa, laranja, amarelo. Agora é hora de adicionarmos mais detalhes. Então você vai seguir em frente e repetir o processo para começar com o azul na base, misturado com a cor laranja. Em seguida, adicione lentamente a cor rosa para repetir o processo de novo que você obtenha uma boa mistura no céu e tudo pareça bonito e montado. Caso você esteja feliz com sua mistura anterior, então você pode simplesmente deixá-la assim e esperar ela seque antes de ir em frente e pintar a base. Agora, acabei de adicionar um pouco mais de amarelo no meio e tentei misturá-lo porque o amarelo era ligeiramente amarelo , na verdade, ligeiramente misturado com a laranja e o não globo. E eu quero isso baixo no céu quando se trata do sol. Então é por isso que adicionei um pouco amarelo no centro e simplesmente misturei. Então, estou muito feliz com o plano no céu. E vou deixá-lo bem ali. Vou seguir em frente e começar a pintar nossa parte do lago. Agora, para a perna, não estou complicando as coisas. Vou começar com o amarelo logo abaixo da linha do horizonte. Para o amarelo, haverá uma transição para a cor laranja. Amarelo, então você tem a cor laranja. E então logo abaixo da cor laranja, vou colocar o vermelho. Então, todas as três cores que usamos em nosso céu, vamos colocá-las logo abaixo uma da outra. E então vamos adicionar a cor azul que adicionamos logo acima da linha do horizonte, misturada com as cores que já colocamos para que ela simplesmente não pareça realmente estranha parado ali, logo abaixo da sua gripe. Vamos começar de novo. Você vai ter vermelho, laranja e amarelo. E então você terá o azul na base e depois ele se misturando com amarelo. Então, ele só vai repetir a cor do nosso céu por toda parte. Então você tem um amarelo, laranja, vermelho, depois tem a cor azul, e então você tem o vermelho, laranja novamente, logo abaixo da linha do horizonte. Sei que isso parece muito complicado. Complicado. Então vá com isso, certo? Portanto, lembre-se de que você está adicionando a cor amarela e laranja logo abaixo da linha do horizonte. Em seguida, a cor vermelha. Repetindo o processo de adicionar o azul e todas as cores que você usou no céu, que é um pouco de uma seção abaixo da linha do horizonte para ter as cores mais brilhantes e depois reflete as cores que estão lá no céu em termos muito simples. Tudo bem, agora aqui, todo o processo está emprestando. Então você tem que molhar constantemente o pincel, carregar seu pincel com um pouco de foto porque isso realmente facilita o processo de mistura. E você vai entrar neste movimento esquerdo e direito e misturar todas as cores. Mais uma vez. Lembre-se de que estamos usando as mesmas cores que usamos no céu. Depois de fazer essa pequena seção. Você tem as cores brilhantes, que eram a tonalidade amarela e laranja. E, novamente, a transição é exatamente como a transição estava em nosso céu. Então, vá em frente e crie essa mistura de plano de fundo. Depois de terminar isso, você aguardará que isso seque antes de prosseguirmos e adicionemos mais detalhes. Tudo bem, agora que meu papel está completamente seco, é hora de adicionarmos os detalhes. Para isso. Estou misturando minha cor laranja com um pouco de preto. Então eu vou ter esse belo tom marrom escuro, marrom profundo. Vou usar isso e aplicá-lo como aquela forma irregular ou a forma da montanha que eu estava falando. Você. Vou usar meu pincel redondo tamanho seis para fazer isso. Podemos usar bem os pincéis de menor tamanho, ou qualquer pincel com o qual você esteja confortável, o que chegará a uma dica muito fina, alguns indo com cuidado nessa linha. Portanto, certifique-se de que pelo menos a linha de base seja tratada corretamente. E acima disso, você pode brincar com a forma da montanha, certo? Então, não precisa estar exatamente do jeito que estou fazendo. Mas a única coisa que você tem que ter em mente é que a linha de base, a linha do horizonte tentou torná-la reta e é isso. Então aqui você pode ver, eu só estou fazendo a linha reta primeiro. E, em cima disso, estou acrescentando aquela forma irregular que vai ser as montanhas naquele realmente, muito longe que aprendemos, ou distância do observador real, que é muito perto das árvores e galhos que vamos adicionar um pouco. Quando terminar de criar a forma da montanha, você vai seguir em frente e certificar-se de que está tudo preenchido corretamente e certificar-se de que a linha está reta. É muito importante. Como eu disse, a linha tem que ser reta porque, de outra forma, não dá o efeito de linhas de horizonte agradáveis. Eu não diria efeito, mas como quando você tem uma linha reta do horizonte, ele separa seu céu e pousa uma maneira muito boa para garantir que sua linha seja reta. Ao lado de adicionar o reflexo da montanha em uma frente ou uma distância ligeiramente mais próxima do observador. Vou seguir em frente e usar uma leve técnica de pincel seco, onde estou carregando meu pincel com algumas tintas e fazendo a mesma linha que fizemos anteriormente. Levemente trazendo alguma textura abaixo disso. Agora, quando eu trago mais abaixo dele, isso meio que aumenta o reflexo da montanha, que está à distância. Basta acrescentar ao reflexo ou o movimento aumenta o movimento da água. Na verdade, você vai seguir em frente e adicionar um pouco de textura. E eu posso pular esse passo também se você não quiser, isso é uma preferência completamente pessoal. Então, uma vez que eu terminar isso, vou adicionar a soma. Tudo bem? Então vou misturar meu lençol branco com uma quantidade muito, muito pequena de amarelo. Isso é apenas para adicionar esse olá, dica, o branco. Tudo bem, então certifique-se de que não seja muito amarelo. Apenas uma quantidade muito, muito rasgada ou uma pequena quantidade de amarelo será adicionada ao branco. Vou apenas ir em frente e cuidadosamente fazer um pequeno círculo no meio. Agora, onde você quer colocar? Este será o local onde você adicionou o amarelo. Então é por isso que eu disse que quero a bolsa brilhar no céu ou aquela parte amarela no céu porque eu ia fazer o sol. Porque você pode ver, adicionei um sol e um vento muito, muito pequenos para limpar meu pincel e misturar as bordas. É muito semelhante à coisa da lua que fizemos em nosso projeto de classe anterior. Mas aqui eu vou dar a volta cuidadosamente ao sol e certificar de que não estou exagerando. E estou apenas desfocando ligeiramente as bordas para que não fique muito chocado. E sob o sol, eles vão ter o reflexo do sol na água e preencher. Vou usar a mesma mistura branca e amarela. Como você pode ver, estou fazendo essas linhas. Estes serão pequenos, pequenos traçados, traços retos que você está fazendo. Apenas certifique-se de que você não está adicionando todos eles no mesmo tamanho ou na mesma distância. Um pouco queria brincar com ele. Portanto, certifique-se de que você está deixando alguns deles mais grossos, alguns deles mais finos. Alguns dos mais espalhados há muito tempo, alguns deles mais curtos. Então brinque com essa EDA para que ela simplesmente não pareça muito representativa. Vou adicionar um pouco de reflexo do sol no meu poço de água, no meu corpo de água, certo? Então, vou adicionar um pequeno e minúsculo reflexo, como você pode ver bem sob o sol. É isso para nossa parte de fundo. Agora, você vai esperar que isso seque. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes ao nosso primeiro plano. 25. Dia 9 Parte 2: rio alvorecer: Tudo bem, agora, uma vez que tudo secou, é hora de irmos em frente e pintar os galhos e folhas. Então, vou seguir em frente e fazer o conjunto de ramos que eu quero da esquerda e da direita e a parte inferior não precisa ser exatamente perfeita. Mas este é o momento em que você vai em frente e faz os ramos onde você quer que eles estejam. Quando você tiver alguns saindo do lado esquerdo movendo-se para cima, então eu vou ter um monte deles na parte inferior. E semelhante ao lado esquerdo, vou fazê-los vindo do lado direito se movendo ligeiramente para cima. Então vá em frente e adicione um monte de ramos diferentes, tamanhos diferentes, formas diferentes. Vá em frente e sinta-se à vontade para brincar nesta seção que você não precisa torná-lo exatamente como o meu. Estou indo em frente com a ideia de cobri-los de três lados. Ou seja, da esquerda, da direita e de baixo. Para a cor, vou misturar minha seiva verde com sangue porque não quero usar preto como está, mas, em vez disso, tenho uma versão mais escura da limpeza. E é por isso que estou misturando minha seiva verde e preta juntos para obter um tom verde escuro profundo. Usando essa cor, farei todos os galhos e folhas. E vou usar meu pincel redondo tamanho seis para os galhos e folhas também. Então vá em frente e brinque com seus pincéis. Sinta-se à vontade para explorar diferentes tamanhos e formas diferentes. Neste momento em que você vai seguir em frente e adicionar as ramificações. Então, vá em frente e redesenhe a forma dos galhos que você acabou de esboçar. Então vá em frente, certifique-se de que você está indo em frente e adicionando a forma dos ramos primeiro. Então, uma vez que você tenha os galhos no lugar, você pode ir em frente e adicionar todos os pequenos detalhes para as folhas. Agora, não há uma maneira adequada de fazer isso, ou não há uma maneira perfeita de fazê-lo. Em vez disso, você vai simplesmente explorar e se divertir. Eu mudo para o meu pincel de forro tamanho um porque ele me dá mais traços arredondados em vez de ter os afiados. E eu quero ter esses traços arredondados para o arrendamento. Isso vai alternar entre os dois pincéis. Mas, como eu disse, vá em frente e sinta-se à vontade para explorar seus pincéis nesta seção. Então, vou usar esse pincel, ir em frente e criar todos esses galhos e folhas. O processo é muito repetitivo porque vou fazer isso para todos os ramos que eu esboçei. Então, vai levar algum tempo, mas seja paciente porque uma vez que você tenha os galhos e as folhas e folhagens colocadas, ele vai ficar tão bom, eu prometo isso. Então, seja um pouco paciente e vá em frente e adicione esses detalhes. Como mencionei sim, eu pediria que vocês brincassem com a forma das folhas também. Quando você brinca com isso, o que acontece é que ele adiciona muitas variações. Mostra que você está tendo plantas diferentes em primeiro plano. E não apenas seu siem, traços indo tudo de novo. Brinque, faça uma linha e, em seguida, tenha folhas vindo para a esquerda e direita em vez de ter o traçado aleatório. E assim, como eu disse, só aumenta a ter diferentes tipos de plantas em primeiro plano. E isso é exatamente o que eu fiz. Eu tenho, eu vou ter os galhos e as folhas à esquerda e à direita no topo de uma forma e os que estão na parte inferior uma maneira diferente, de modo que isso adiciona muita variedade à imagem. Como mencionei, o áudio nesse processo é muito demorado, então vou ficar quieto e deixar você aproveitar o processo de criação desses ramos. Tenho certeza que agora vocês, o que eu já descobri, como adicionar esses traços diferentes para os galhos e folhas. Então, a ideia dos 15 dias, é claro, desafiou com justiça para deixá-lo confortável com pintar paisagens e usar o guache médio. Estou muito confiante de que agora você deveria ter aprendido muito sobre o meio e também muito sobre os diferentes elementos que tendemos a usar em nossas coisas paisagísticas, certo. Espero que isso tenha me ajudado, pessoal, e eu vou ficar quieto agora e deixá-los aproveitar o processo de adicionar esses galhos e folhas e o primeiro plano. Tudo bem, parece que acabei adicionar a folhagem em primeiro plano. Vou misturar uma sombra verde que ficou tão escura quanto a que eu deitei. Esta é uma cor um pouco mais clara. E vou usar isso e meio que adicionar uma camada sobre as plantas que estão na garrafa. Portanto, não os ramos esquerdo e direito, mas sim os que estão na parte inferior. Isso é apenas para adicionar uma pequena variação na cor para que ela simplesmente não pareça plana. E como se eu tivesse uma cor escura. Então eu só queria adicionar um pouco de variações. Você também pode adicionar um pouco mais a isso, mas você adiciona um pouco mais de destaques. Mas eu não queria fazer isso por essa paisagem. Então, vou deixá-lo aqui assim terminar a segunda camada de verde, que é verde que é mais leve que a camada base. Depois de secar, ele meio que aumenta uma variação na cor. Então você terá um verde muito escuro e um verde que é mais claro. Agora, novamente, para você, você não vai cobrir toda a área como fizemos antes. Vamos apenas cobrir, digamos que 70% da área. Apenas para adicionar uma pequena variação. E isso é que você pode deixá-lo como está. E quando terminar a coisa toda, você vai deixar secar antes de retirarmos a fita. Tudo bem, agora que minha pintura está completamente seca, vou descascar a fita. E como prometi, parece tão bom. Parece tão bonito com nossas plantas em primeiro plano. E a silhueta dessa dança parece tão boa. As cores do céu são vistas tão bonitas. E eu adorava pintar este. Esta pintura, pintando qualquer tipo de paisagem que tem fólios envolve, apenas me ensina muito sobre pacientes, porque adicionando-lhes muito tempo e é algo que requer muitos pacientes como bem. Então foi isso que aprendi quando estou pintando com essas paisagens. E espero que você tenha aprendido isso e gostou de pintar esta obra de arte para os nove. E aqui está uma pequena espiada do que está por vir no dia 10. Então, vejo você em breve. 26. Dia 10 Parte 1: a estrada noturna: Olá a todos, bem-vindos aos dez. Estou muito animado com esta pintura porque temos algumas nuvens bonitas e bonitas no céu aqui. E diz a estrada noturna para tudo toxinas. Tão mais bonito. Vamos falar sobre as cores. Então você vai usar amarelo cádmio. Então, uma bela cor amarela quente, laranja cádmio, que é novamente, outra cor quente e agradável. Em seguida, temos o endereço principal. Temos seiva verde. Então, vamos usar seiva verde. Então, os terrenos. Em seguida, temos azul prussiano ou azul favorito quando se trata de pintar Sky, vamos usar um grande grande tubo de tinta branca. Novamente, não importa se você tem um grande tubo de tinta branca ou não. E por último é a nossa lâmpada de cor preta. Então aqui estão todas as cores que precisamos, e aqui está uma amostra das cores que vamos misturar. Então, vamos começar rapidamente. Eu marquei meu papel nos quatro lados e tirei as cores da minha paleta. E vamos criar um esboço aproximado. Estou desenhando uma linha da parte inferior do meu lado esquerdo movendo-se para a direita. Como você pode ver, é como uma estrada que é mais ampla no lado esquerdo e fica mais estreita quando se move para a direita. Então, ele age para isso, não parece plano. Vai dar esse visual 3D. seguida, em vez de desenhar uma linha reta do horizonte, vou ter uma linha inclinada ligeiramente paralela ao lado da estrada que fiz. Em seguida, no topo da linha do horizonte inclinado, vou desenhar o sol, apenas um esboço áspero para o sol. Então aqui você pode ver que temos a estrada, você vai ter a linha do horizonte, que será o chão na distância distante, certo? Sim. A estrada você tem a linha em frente, logo acima da estrada. Digamos que teremos um pouco de ação folhagem acontecendo. Então, teremos algumas árvores, alguns arbustos e elementos assim. Então, estou colocando isso bem no topo. Você terá alguns galhos e folhas de alguma árvore entrando na vista. Novamente, não importa que você crie um esboço adequado. Um esboço áspero está completamente bem. E agora que tenho uma ideia básica do que é onde está, comece rapidamente a pintar o céu. Para isso, vou usar meu pincel plano. Até agora. Você descobriu que vai usar um pincel plano para esse cara. Tenho certeza que você sabe disso. Vamos falar sobre a primeira coluna. Então, vou misturar laranja e vermelho para criar aquela bela cor rosa coral que criamos no passado também. Esta é a amostra daquela bela cor rosa coral pêssego, certo? Então, esse será um tom bonito, agradável e quente no céu. Em seguida, você vai limpar seu pincel e carregar pouco de laranja cádmio e misturá-lo com branco novamente, apenas para diminuir a vibração. E aqui está nossa cor laranja pistilo, certo? Então, esta será a cor laranja do seu céu. O acima vai encontrar a cor ligeiramente rosada no céu. Em seguida, temos amarelo misturado com branco. Então, uma bela cor amarela clara, cor amarela, as áreas ao redor do sol. Então essa será a cor da urina ao redor do sol para que seja claro, perfeito. Para o céu. Vou misturar meu azul prussiano com a cor branca. E como você pode ver, ele realmente tonifica e cria este belo tom azul celeste azul. E vou adicionar um pouco de vermelho a ele. Agora, se você não tem vermelho primário, podemos ignorar totalmente esta etapa para que ela não fique realmente roxa. Mas estou começando um pouco de vermelho para que a cor fique um pouco mais quente. E esta é a sombra que sou azul que vou usar para o céu. Vamos começar a pintar rapidamente. Tudo bem? Vou começar com a sombra amarela ao redor do Sol. Cuidadosamente, basta entrar neste movimento circular para apenas adicioná-lo lá. E em torno disso, vou adicionar minha cor laranja e depois misturá-la com o amarelo. Agora, não é importante deixar o globo muito evidente. Tudo bem, mas você só quer adicionar a cor ao redor do sol. Em seguida, vou adicionar essa cor rosa, cor coral que misturamos no topo e depois carregamos nosso pincel com laranja e movemos para cima. Então você tem laranja ou amarelo, laranja e rosa do lado esquerdo e, novamente, laranja no topo, porque vamos fazer a transição da laranja para esta cor amarela clara e depois para o azul. Então essa é a mistura de cores com as quais estou indo agora. Vou criar essa bela cor amarela pastel e adicioná-la ao redor do sol mais uma vez apenas para torná-la mais brilhante e evidente nessa área. E então eu também estou adicionando um pouco de silêncio porque senti que estava muito escuro em comparação com o céu que estava colocado em torno dele. Então, aqui você realmente vai brincar muito com as cores. Porque vai levar algum tempo para que o processo de mesclagem aconteça. E essa é a melhor parte pintura com quash porque. Não é como se você tivesse que trabalhar rapidamente. Você pode aproveitar seu doce tempo adicionando as cores. Se você não gostar, você pode adicionar outra camada. Você pode simplesmente reativar a tinta e simplesmente movê-la até ficar feliz com o céu. Olhe, certo. Estou apenas brincando com o céu aqui, gostando de adicionar traços diferentes. Fiz traços mais finos para que eu tenha um pouco de rosa naquela área laranja. E tão bem, e agora vou usar branco para tonificar ligeiramente a cor perto da broca laranja, de modo que quando a transição acontece da laranja para o azul ou a cor mais quente para a cor mais fria. Não ficamos verdes. Queremos totalmente evitar essa mistura verde. Estou começando com a mistura azul prussiana que estava com branco no topo. E eu vou nesse movimento esquerdo e direito levemente derrubá-lo. Cada vez. Estou me certificando de que meu pincel esteja molhado para que os processos de mistura sejam mais fáceis. Mais uma vez, certifique-se de que seja um pouco mais leve e fino, pois dessa forma você não estará reativando isso justo quando for adicionar as nuvens. Também adicionei um pouco amarelo acima da laranja. E usando muito para branco, vou fazer a transição das cores umas com as outras. Então você vai ter a protuberância amarela e azul. E junto com tinta branca, isso mesmo, você usará a técnica de mistura com branco. E como você pode ver, estou constantemente movendo nos movimentos esquerdo e direito para trazer essa mistura entre o amarelo e o azul. Como você pode ver, há uma boa transição Que é um azul muito claro que se mistura bem com o amarelo sem ter verduras e o céu. E é isso que acontece quando você usa a técnica de mistura com branco e também diminui as cores. Temos um espaço muito bom. Eles estão olhando cores no céu, e eu adoro isso. Agora, o que vou fazer agora é uma mistura fixa um pouco. Então, vou apenas ir em frente e carregar meu pincel com um pouco de água e um pouco de tinta branca que eu só posso clarear aquela área rosa no meu céu porque acho que é muito brilhante. Então, lentamente, mova as cores ao redor. Também adicionarei um pouco de branco, se necessário, ou amarelo ao redor do sol para que o brilho ainda esteja lá e não desapareça. Por aqui. Estou apenas movendo, misturando e misturando tudo para que não haja bordas duras, não há seções onde você pode realmente ver a mistura ou as pinceladas. Só estou tentando misturar tudo. E você pode fazer isso molhando ligeiramente o pincel. E a água só vai fazer sua magia. E quando você estiver feliz com a aparência da mistura, eles vão esperar que ela seque e depois passaremos para o próximo passo. Tudo bem, agora que meu papel está seco, eu realmente misturei azul prussiano, vermelho e laranja juntos para obter essa bela cor cinza do aço para adicionar branco a ele também. Portanto, é uma bela cor arroxeada, acinzentada e azulada para ser exato. Vou usar essa consistência, que é uma boa consistência espessa e vamos adicionar nuvens em nosso céu. Lembre-se, vamos usar a técnica de pincel seco, coletar. Vai usar uma técnica de pincel seco para adicionar na nuvem. Então, vamos carregar seu pincel com a tinta, movê-lo e criar seções diferentes. Agora, uma pergunta que eu poderia ser feita é por que acabamos criando essa sombra? Por que não acabamos criando uma cor cinza normal que era apenas uma mistura de nosso preto ou branco. E eu vou te dizer por que você faz isso. Você quer misturar as cores ou fazer as nuvens no céu com as cores que estão realmente usando em segundo plano. E quando você acaba fazendo isso, vocês são nuvens parecem que são Parker Sky e não apenas objetos flutuantes aleatórios, certo? Então, desde que misturei meu laranja, amarelo e azul aqui para obter a sombra junto com o branco. Parece que faz parte do céu. Ele está usando as mesmas cores que usamos para o plano de fundo. Então, sempre que você estiver fazendo nuvens para esse assunto, tente ver se podemos usar as cores que você usou em segundo plano para as nuvens. Na maioria das vezes, realmente funciona quando você mistura o azul, amarelo e o vermelho juntos para obter uma boa cor quente, certo? Cor tão quente como em uma cor cinza quente. Então, na maioria das vezes isso funciona. Então tudo o que você precisa fazer é apenas experimentá-lo e pintá-lo em um papel e ver se você gosta você ou eu estou apenas usando, como eu disse, a técnica de pincel seco para adicionar algumas nuvens. Agora, as áreas que estão no topo, vou fazer nuvens maiores e as áreas que estão meio ao redor do sol. Vou adicionar pequenos traços porque quero mostrar que isso está à distância. E aqueles nessa ligeira mistura entre o tom amarelo e azul estão mais próximos do observador. E é por isso que as nuvens parecem maiores e mais fofas. E os próximos ao sol um pouco menores porque estão à distância. Agora esta será minha camada base. Claro, vamos adicionar mais algumas cores em cima disso. E isso vai tornar nossas nuvens realmente agradáveis e brilhantes. Então vou misturar essa cor, tom rosa e a cor laranja distal e adicionar um pouco de branco misturado para diminuir ligeiramente a vibração da cor. Então ele era uma amostra da sombra. Como você pode ver, é uma base muito leve, diga amarelo, cor laranja, se eu fosse chamá-lo. Então, quase como um tom de pele. Isso é o que eram as cores do tom de pele, as que costumávamos obter mais cedo. Então, é quase como uma cor de pêssego. Vamos chamá-lo assim, eu acho. Então, usar essa cor será adicionar as partes mais claras nas minhas nuvens. Vou apenas seguir em frente e usar esta folha para adicioná-la na parte inferior das minhas nuvens, especialmente para a classe que fiz no topo. E certifique-se de que você não está usando muita tinta, mas sim uma consistência espessa da tinta e apenas se livrar de qualquer excesso de tinta que você possa ter usando uma versão mais escura da mesma cor, apenas adicionando um pouco mais dessa cor rosa e laranja. Vou adicioná-lo ao redor do sol. Então, vamos brincar com as variações das cores que temos. Também vou usar, apenas a cor laranja como está, tudo bem, e use essa cor laranja para criar uma cor mais escura para que eu não esteja usando nuvens cinza, mas eu tenho algum tipo de cor laranja vermelha ou escura, nuvens quentes no céu também. Agora, esses caras estarão principalmente ao redor da área onde temos o sol, certo? Então você vai ter as nuvens do Walmart perto do sol no topo. Não vamos acrescentar muito são apenas as nuvens que eu quero adicionar ao redor do meu filho para mostrar as nuvens quentes e quentes no céu. Todas as nuvens que estão absorvendo as cores das cores quentes do sol na verdade. Agora, vou adicionar a sombra nas minhas nuvens também e um pouco. E, em seguida, usando um pincel limpo, misture ligeiramente com uma cor de fundo. Quando eu misturo com apenas o uso água e apenas meio que me livro das bordas ásperas. Você pode ver que agora parece que a nuvem é um pouco roupa porque acabamos de adicionar um pouco de destaque às nossas nuvens. Então, ele vai seguir em frente com seu pincel com um pouco de água e misturá-lo certo? E você também pode adicionar algumas nuvens mais claras no céu. Estou usando a mesma cor de pêssego claro e misturando-a e adicionando-a na parede. Mcleod é tão vermelho laranja. E então misturando um pouco isso também para que eu me livre de qualquer borda dura. Também vou adicionar algumas nuvens minúsculas no céu, juntamente com algumas grandes que adicionamos anteriormente para que esse pequeno pedaço de variações de diferentes tamanhos e formas diferentes no meu céu. Gosto que a cor clara das minhas nuvens ficou um pouco desbotada demais. Então, estou apenas adicionando isso novamente. E então eu uso meu pincel limpo, apenas misture levemente as bordas duras. Então vá em frente e adicione algumas nuvens minúsculas no céu. Vamos adicionar algumas variações e um pouco de contraste nas cores dos seus pensamentos. Quando terminei de brincar com esta seção, senti que as nuvens maiores precisavam de um pouco mais de detalhes. Fui em frente com minha cor laranja pêssego e depois adicionei isso no céu também apenas para criar um monte de Nuvens diferentes e mais formas realmente em torno daquelas que eu já coloquei. Novamente usando a técnica de pincel seco. Agora, você está livre para não dar o passo ou está livre para realmente brincar se quiser. Aqui está apenas um pequeno exemplo do que faço quando estou pintando. Eu só dou a volta e brinco com cores diferentes e vejo o que parece bom. Senti que três Gray estava sentado lá e o vermelho estava sentado lá bem como a cor vermelha clara. Então, se eu disser que se você adicionar um pouco mais de nuvens, as coisas ficariam melhores. Então, este é apenas um exemplo de como eu jogo. Então você está sempre livre para olhar, olhar para sua pintura e ver se você está realmente satisfeito com o que está fazendo. Na maioria das vezes, você não vai ficar satisfeito porque você sempre vai pensar que OK, o que eu posso fazer melhor, Há uma linha muito tênue entre estar satisfeito e exagerar as coisas. Aqui eu não fiquei satisfeito, pois apenas adicionei mais alguns traços e rapidamente percebi que, se eu não parar agora, eu poderia desenhar nisso. Então, eu só parei imediatamente porque sei que na parte superior estaremos adicionando as árvores e galhos, então a maior parte vai ficar coberta. Portanto, não adianta adicionar mais nuvens no canto superior direito. Ok, então agora vou apenas ir em frente e adicionar o sol. Faça isso bonito e branco, certo? Então você só quer definir o sol que você tem. Estou usando tinta branca na base e depois adicionando um pouco de amarelo em cima, novamente, usando meu pincel, que é carregado com apenas água. E, de repente, vai deixar as bordas borradas para que elas não fiquem realmente afiadas. E há um bom brilho criado em torno dele. E vamos esperar que esta seção seque para que possamos caminhar sobre nosso filho mais uma vez, quando estiver seco, não é que esse pedaço amarelo esteja seco. Você pode ver que parece muito escuro, amarelo e não combina com o fundo. Então, o euro, vou carregar meu pincel com um pouco de tinta branca. Quantidade muito, muito controlada de água. Você adicionará isso. E então, rapidamente, basta ir nessa seção e fazer um círculo onde você esboçou ou onde quer que o sol estivesse. Então, com cuidado, faça com que o pára-sol limpe seu pincel e leve as bordas com muito pouco, muito controlado e muito pouco, tudo bem. Só para deixar as bordas molhadas e borradas, em vez de serem muito, muito duras ao redor do sol. E é isso. Depois de terminar isso, você vai parar por aí e esperar que esta seção seque completamente. Antes de passarmos para o próximo passo. Na próxima lição, adicionaremos os detalhes ao primeiro plano e ao meio termo. Então vejo você lá. 27. Dia 10 Parte 2: a estrada noturna: Tudo bem, vamos começar a pintar a parte do meio termo primeiro. Então, para isso, vou misturar minha cor verde seiva com um pouco de preto. Então, vou obter uma mistura verde escura e essa é exatamente a forma que estou procurando. Uma boa mistura verde escura, não completamente preta e não apenas verde em sua forma natural. Você quer uma mistura verde escura? Vou começar a aplicar essa cor, movendo-se do lado esquerdo para o lado direito. E então eu também vou me certificar de que estou tendo essas formas de aquarela. Isso não é uma superfície plana, mas sim mostra a irregularidade das árvores e aquela pequena seção que é onde estou indo com esse movimento irregular no meu pincel. E a consistência da minha tinta não é muito grossa, então eu tenho uma boa, digamos, consistência leitosa para a tinta. E vou começar a aplicá-lo pela esquerda, movendo-se para a direita. Agora, quando você chegar ao ADR logo abaixo do sol, vou misturar minha laranja com um pouco de vermelho, então eu tenho uma bela cor escura. E usarei essa cor para aplicá-la na área logo abaixo do sol. E isso lhe dará um bom efeito brilhante. E assim que cobrimos um pouco desta seção aplicará novamente a mistura verde escura. E como você pode ver, fica marrom e essa é a cor que precisamos para mostrar o efeito brilhante do sol nesta pequena seção do nosso solo. Então, como você pode ver, você terá que trabalhar um pouco na mistura apenas para se certificar de que tudo está misturado e não apenas parado lá. E então vou carregar meu pincel com um pouco de cor verde e aplicado na área bem na parte inferior, chegando até a estrada que criamos até que eles apliquem a mistura verde. Então, como você pode ver, é uma bela cor verde acastanhada. E essa é a cor que precisamos. É como uma bela estrada noturna. As cores não serão tão brilhantes. E é por isso que estamos adicionando uma versão para baixo tom da cor. Então, temos muitos verdes e marrons escuros na mistura. Bem no topo, implicando um pouco de preto apenas para dar a radiação. E eu gostaria separar o chão do meio. Você tem a parte de primeiro plano e a parte do meio termo. Então, estou usando uma cor mais escura para que você possa ver a separação entre eles. E então, bem no canto inferior, estou fazendo uma linha inclinada para que os bloqueios de estrada sejam mais definidos. Então, como você pode ver, você tem uma boa mistura do chão. E agora vamos criar a cor para a estrada. Vai ser uma boa cor cinza claro para a qual estou misturando preto e branco juntos para obter esse tom cinza. Vou aplicá-lo na área que permanece, que é o ajuste branco. E como você pode ver, vou apenas ir em frente e espalhá-lo, certifique-se de que você não está usando apenas a cor simples. Às vezes, você pode até carregá-lo com um pouco de pretos de presentes adicionados, essa irregularidade do chão e presentes e adiciona textura do chão na verdade. Então, vou apenas seguir em frente e aplicá-lo uniformemente espalhado. E como você pode ver, dá essa ilusão de a estrada ficar mais estreita no lado direito. E também vou adicionar um pouco dos tons mais escuros de cinza na coroa para que haja uma variação na cor e depois adicione um pouco de textura na estrada. Então, como você pode ver, estou me movendo nesses traços que serão mais grossos à esquerda. E à medida que eles se movem para cima, estou levantando meu pincel para que o traço fique um pouco mais fino. E para que haja essa ilusão de que eu estava falando. E agora, quando esta seção estiver concluída, vamos esperar que ela seque completamente antes de prosseguirmos e adicionar mais detalhes. Então, uma vez que você estiver feliz com a aparência das cores no chão, você tem todas as texturas acontecendo. Eles vão esperar que ele seque completamente. Tudo bem, agora que esta seção está totalmente seca, vamos seguir em frente e adicionar alguns elementos de folhagem e alguns elementos vegetais em primeiro plano. Então, vou começar fazendo essa linha. Essa será a terra em que minhas plantas vão se deitar, certo? Então, vou aplicá-lo um pouco e depois misturá-lo com o chão usando um pincel limpo carregado com um pouco de fotos para que os traços não sejam muito duros, mas em vez disso, eles agem como o pouco de sombras criadas por nossa planta. Então, usando este nonce, bela cor escura que é muito próxima do preto, mas tem um pouco de verde nele. Vamos seguir em frente e fazer algumas formas de planos. Agora vou falar com vocês sobre a forma que vocês têm que trabalhar neles. E a única coisa que você tem que ter em mente é que as plantas mais à esquerda que você faz devem ser um pouco maiores em comparação com as plantas que você fará ao fazer a transição para a direita lado. Agora, por que fazemos isso é muito simples. Estamos fazendo isso porque neste lado da estrada, o lado esquerdo da estrada está muito mais próximo do observador. Isso dá essa ilusão. À medida que avançamos para o lado direito, como você pode ver, a estrada está ficando mais estreita, certo? O que significa que está muito mais longe do observador. É por isso que as plantas nessa seção parecerão menores em comparação com as plantas que estão do lado esquerdo. Então, à medida que você faz a transição para o lado direito, vou lentamente começar a não adicionar muitos professores. Como você pode ver, o mais à esquerda tem muitos ramos e coisas assim. Mas os certos e esses pequenos blogs que estou fazendo apenas para dar essa ilusão. Quando eu terminar isso, vou deixar isso secar. Estou fazendo isso porque vou adicionar outra camada de uma cor verde mais clara no topo, o que realmente adicionará os detalhes de nossos planos. Então, vá em frente e adicione alguns pequenos galhos e estruturas feudais dos arbustos e árvores do lado esquerdo. Certifique-se de que você está fazendo a transição para uma aposta menor à medida que se move para o lado direito. Agora vou misturar verde com um pouco de branco e preto e depois usar essa cor, que funcionará como a parte destacada para a seção da planta que está lá em primeiro plano. Então, para isso, estou apenas carregando meu pincel. Vou rever o derrame que já fiz. E vou adicionar alguns pequenos detalhes a ele. Agora, você não precisa passar por toda a forma da planta que você fez. Já fizemos isso antes. Você só vai cobrir um pouco de gordura só para que ele adicione pequenas variações em seus planos. E eles simplesmente não parecem ter uma única cor, mas sim eles têm pedaços mais claros porque a luz do sol vai cair sobre eles e alguns deles são mais escuros como as sombras. Então, apenas alguns pequenos traços para adicionar os detalhes em sua planta. Então vá em frente e adicione isso ao redor nesta seção. Supondo que você queira que a luz caia, eu diria que a luz vai cair no lado direito porque o sol está do lado direito. Então, ele só adicionará alguns pequenos detalhes do lado direito. Não vamos torná-lo realmente brilhante porque isso ainda está mais longe de onde o sol está. Mas adicionar outra camada, que é a que estamos adicionando de uma cor verde mais clara realmente acrescenta à nossa forma das plantas que temos. E é por isso que estamos fazendo essa camada diferente. Então vá em frente e adicione isso até ficar feliz com a aparência. Tudo bem, também vou carregar meu pincel com a cor verde mais escura e adicionar alguma planta no lado direito. Agora, o luxo do lado direito está vazio e eu não queria que fosse exatamente como está. Então decidi adicionar algumas pequenas folhas e galhos vindos do lado direito, que é o lado direito da estrada. Então, da mesma forma que você tem a folhagem no lado esquerdo, você também terá isso no lado direito. E é por isso que fui em frente e acrescentei isso. Então você não precisa adicionar outra camada de verde sobre isso, mas fique à vontade se você sentir vontade de fazer isso, não há problema em adicionar outra camada de um verde mais claro, como você fez no anterior seção. E usando meu método de pincelada seca, vou aplicar essa cor preta escura na estrada para que ela acrescente à textura da estrada, certo? Então, como você pode ver, o pincel seco realmente criou uma textura bonita e eu realmente gosto de como a estrada parece agora. Assim que terminarmos essa seção, é hora de adicionarmos os galhos e folhas no topo. Mas eu adoro como tudo parece agora. Adoro o céu, adoro a estrada. Parece incrível por completo. Então, vá em frente e desenhe alguns ramos vindo do topo. Agora, sinta-se à vontade para experimentar nesta seção. Você já fez isso antes. Vamos apenas ter algumas filiais saindo do topo para torná-las como você quiser. Você não precisa seguir exatamente a mesma forma que estou fazendo. Mas se você quiser, sinta-se à vontade para fazê-lo usando aquela bela mistura de cores escuras. Esse é o meu preto escuro misturado com um pouco de sombra verde. Vou usar essa cor e aplicá-la em todos os galhos e folhas que farei a partir de agora. Você também pode misturar um pouco de laranja nisso. Só para dar esse lindo visual marrom. Mas isso não vai ser muito evidente porque ainda preto será a cor avassaladora. E isso vai deixar a mistura muito escura. Então, adicionar um pouco de laranja aumenta a sombra marrom, mas não tanto porque queremos que a cor seja realmente escura. Vou seguir em frente e começar a fazer essas filiais. Agora, sinta-se à vontade para experimentar o tipo de galhos e folhas que você deseja. Você pode fazer galhos mais longos e você pode fazer as folhas muito mais longas em comparação com as que fizemos antes. Ou você pode simplesmente ir em frente e fazer esses galhos e folhas muito semelhantes aos que você já fez antes. Aqui senti que fazer esses mesmos galhos e folhas estava ficando um pouco repetitivo. Então o que eu fiz foi eu fui em frente e fiz galhos mais longos e as folhas muito mais longas. Então, a maneira como eu carimbo meu pincel vai representar o tipo de folha que ele vai ter. Então, quando você carimbar seu pincel e arrastar e levantar levemente, você terá folhas mais longas. Então, vá em frente e brinque nesta seção, o processo é muito repetitivo porque você vai fazer tudo na parte superior da nossa pintura. Então, a principal razão pela qual eu não adicionei muitas nuvens na parte azul do céu foi por causa disso, porque vamos adicionar muitos desses ramos e três elementos no topo. A maior parte dessa seção é bloqueada. Não fazia sentido saber, meio que trabalhar muito duro para fazer as nuvens e depois tê-las cobertas com esses elementos. Então, uma vez que estes ficarem satisfeitos, você está pintando vai ficar tão bonito. Então, basta confiar no processo de adicionar esses traços repetitivos de seus pincéis e criar esses elementos e aproveitar o processo. E sim, vou ficar quieto por enquanto porque sei que esse processo é muito repetitivo e ter o estado certo ou o status muito importante porque é muito fácil conseguir com raiva nesta pequena seção, especialmente para mim porque é muito debilitante e leva muito tempo para preencher essa pequena seção. Então, vou ficar quieto a partir de agora. Você pode apenas apreciar a música em segundo plano e obter zona e preencher esta pequena seção com os elementos da sua árvore. Estou muito feliz com a maneira como é feito dentro, fora e não parece totalmente bloqueado também, certo? Apenas entregue para ver a maior parte do céu através desses elementos dos galhos e folhas. Mas, ao mesmo tempo, ele preenche a seção superior. Parece que você está de pé debaixo uma árvore olhando para esta bela noite. Os telefones Android têm tempo para olhar ao redor e ver o que você sente. Há um espaço vazio. Você pode adicionar alguns galhos e folhas apenas para que pareça um pouco mais cheio. E quando estiver feliz com isso, deixe secar e é hora de descascar a fita. Então, com cuidado, afaste-se do papel. Certifique-se de que você está indo devagar porque você não quer rasgar sua pintura. E isso aconteceu tantas vezes no passado comigo, onde eu construí fita e um pouco da tinta que sai e é realmente coração tão grande um pouco cuidadoso em esta seção. E oh meu Deus, vamos dar um momento para admirar o quão bonito isso acabou. Para obter esse céu, a estrada ou deusas, essa visão é morrer por isso. Para realmente ficar aqui e olhar aquele pôr do sol é algo que você já precisa fazer na vida. E é isso para esta data. E espero que você tenha gostado pintar esta estrada à noite comigo. Curar é uma pequena espiada no que vai acontecer no dia 11. Confie em mim, vai ser muito divertido. Então, vejo você em breve. 28. Dia 11 parte 1: lâmpada de rua brilhante: Olá, olá, Bem-vindo ao dia 11 e veja o projeto de aula que vamos pintar hoje. Parece absolutamente lindo, não é? Estou tão animado para orientá-lo pelo processo de pintar este lindo poste brilhante. Então, vamos começar rapidamente conhecendo as cores. Você vai usar. Amarelo cádmio. Em seguida, você vai ter laranja cádmio. Há muito calor acontecendo neste projeto de classe, então você precisa dessas cores quentes. Vamos ter um umber queimado. Em seguida, azul prussiano, nossa ferramenta favorita para esses caras. Você precisa de lâmpada preta, então você precisa de um tubo de tinta branca. Então você vai com minha tinta branca permanente de Winsor e Newton. E aqui está uma amostra rápida de todas as cores que vamos fazer. Então, vamos começar rapidamente com a parte da pintura. Tudo bem, então a primeira coisa que vamos fazer aqui é criar o plano de fundo e não criar o esboço. Para isso. Aqui está uma amostra rápida da minha cor azul prussiana. Vamos fazer a transição da cor azul prussiana como está, e não é uma forma verdadeira. E então vamos realmente fazer a transição de duas formas. Essa é a versão mais escura e uma versão mais clara. A declinação não passa de seu azul prussiano misturado com um pouco de preto. E quando você faz isso, faz com que seja agradável, cor escura profunda. E eu vou seguir em frente e avançar nesse movimento esquerdo e direito lentamente em transição para a sua cor azul prussiana normal, e depois fazer a transição para uma versão mais clara, que você obterá adicionando branco . Então você sabe como você pode diminuir as cores quando você está pintando com guache usando apenas branco, certo? Então, como você pode ver, comecei com a cor mais escura no topo, que está empurrando azul misturado com preto. Estou lentamente em transição para o meu azul normal, que é apenas azul prussiano pois isso garante que você esteja limpando seu pincel no processo para que você não esteja apenas misturando todas as cores juntas. E para fazer a transição até o fundo. Vou misturar meu azul prussiano com um pouco de branco e continuar o meu pincel, com meu pincel plano. E você vai ter essa bela transição. Isso não pode levar algum tempo porque você vai continuar misturando isso, tentando obter aquela boa lavagem de gradiente. Então, isso vai levar algum tempo enquanto você continua se movendo nesse movimento esquerdo e direito. E certifique-se de que você tenha uma boa consistência para o plano de fundo. E por boa consistência, quero dizer, deve ser como consistência. Deve ser quase como água. Não muito fino, mas muito baixo para que seja fácil de misturar. Desde o fundo, não queremos trabalhar com uma consistência muito espessa porque não faz sentido. E você quer que a camada seja leve para que, quando você sair com este novo, adicione a segunda camada desta, ela não reative a tinta na parte inferior. É por isso que a camada de fundo é sempre preferida para ter consistência mais leve. Agora estou feliz com a forma como a mistura registra, mas vou apenas ir em frente e adicionar algumas cores mais escuras no topo porque eu senti como se fosse um pouco mais leve. Então, vou adicionar uma cor mais escura na parte superior e continuar movendo-se na parte esquerda e direita para obter esse gradiente agradável e a mistura no céu. Então continue fazendo esse passo até que você esteja feliz com a forma como o gradiente amanheceu. E uma vez, quando você estiver feliz com a aparência, só vai esperar que ele seque. E, em seguida, siga em frente com o próximo passo. Tudo bem, agora que o fundo está completamente seco, vou carregar meu pincel redondo tamanho seis com um pouco de azul prussiano. Vou adicionar um pouco de preto a ele apenas para fazer uma bela cor cinza escuro. Estou fazendo isso porque quero fazer as nuvens usando a sombra. Também estou adicionando um pouco de branco poderia torná-lo mais opaco. E aqui você pode ver a sombra que eu vou com. É uma bela cor cinza que estou fazendo. E essa será a cor que será para as nuvens. E eu não quero ser apenas preto. A nota que você obtém misturando preto e branco. Eu não queria esse cinza. Eu quero que a cor do céu que é a cor azul faça parte dela. E é por isso que estou misturado azul prussiano na minha dor porque você pode ver que é uma bela cor cinza azulada. Agora, para as nuvens, vou apenas usar o pincelado seco que aprendemos antes. Agora vamos entrar nesse movimento circular e apenas mover meu pincel para criar essas texturas ásperas para as nuvens na parte inferior. Agora você não precisa fazer isso até o topo e adicionar muitas nuvens porque eu quero que ele esteja pronto. Mínimo, mínimo, na verdade , em segundo plano. E eu não queria muitas nuvens, então eu só fui em frente. Um aglomerado de nuvens na parte inferior. E no topo, vou deixá-lo livre como é porque quero que o foco principal esteja fora da lâmpada da rua, certo? Sim, então vá em frente e adicione algumas nuvens na parte inferior. Agora sinta-se à vontade para ir em frente e adicionar nuvens conforme você deseja adicioná-las, brincar com a forma. Porque se você fizer isso sozinho, também vamos exercitar seu cérebro e ser uma boa prática para você. Vou ter nuvens maiores na base e depois também ter algumas pequenas flutuantes no topo. Não se preocupe com a perfeição na forma, porque a maior parte da parte inferior da nuvem vai ficar coberta com os elementos que adicionamos como fora das árvores e galhos. A maior parte vai ficar coberta. Mas eu ainda queria ter as nuvens no céu, certo? Eu queria que eles estivessem lá. Então, uma vez que as fotos estão completamente concluídas, não se parece com esse baço vazio. Eu queria algumas nuvens escuras. Então, basta adicionar algumas nuvens na base basicamente. Agora você pode pular totalmente passo também se quiser. Mas eu gosto dessas nuvens e acho que ficou muito bom quando tudo está no lugar. Então, como você pode ver, eu tenho um aglomerado de nuvens maiores na base. E então eu tenho as nuvens menores no topo, que estão apenas tendo o tempo de sua vida flutuando com as nuvens maiores. E quando terminar isso, você só vai parar aí e esperar que ele seque completamente. E então passaremos para o próximo passo. E isso é adicionar nossas árvores e galhos na seção na parte inferior. Tudo bem, então agora que meu papel está molhado e as nuvens secaram, vou em frente e carregar meu pincel com tinta preta. Ativos negros. É um belo céu noturno. Então eu só quero usar a cor preta. E vou ir em frente e fazer algumas árvores, não árvores exatamente, mas alguns arbustos bem na base. Então, esse será o que está na parte inferior. Então, queremos apenas cobrir a base ou a parte inferior da pintura com alguns galhos e folhas irregulares. Então, vá em frente e jogue essa seção e adicione algumas formas irregulares. Então você pode fazer isso todo o caminho. Do lado esquerdo e direito. Também teremos alguns elementos à frente. Vou te mostrar tudo isso agora. Só quero cobrir a base. Lembre-se de como eu disse que você não precisa se preocupar com a forma das nuvens, porque a maioria delas vai ter armário, especialmente a base, que você não precise trabalhar em sua base de buffer forma para a nuvem. Então, agora que temos esses elementos dispostos, as nuvens parecem ainda melhores em segundo plano, certo? Então, quando começarmos a colocar tudo, ele ficará muito bom juntos. Então vá em frente e adicione essas formas irregulares. Certifique-se de que você não está fazendo todos eles do mesmo tamanho, mas sim vá em frente e jogando com os diferentes tamanhos. Você vai deixar alguns deles mais altos, alguns deles sombreados. Então, quando você faz isso, ele adiciona uma boa variação na base ou qualquer estrutura que você esteja pintando. Então, vamos em frente e brincar com isso novamente. Não se esqueça de fazê-los em tamanhos diferentes. E quando terminar isso , espere que essa camada seque completamente. Tudo bem, agora que isso está completamente seco, vamos seguir em frente e criar o esboço para o nosso poste de lâmpada. E é por isso que não fizemos isso antes porque tudo ficaria coberto com nosso feixe. Então, faz mais sentido desenhá-lo agora. Então eu vou fazer, vá em frente fazendo duas linhas paralelas próximas uma da outra a uma distância muito pequena, digamos que cerca de quatro m, m. de distância. E então faça com que o primeiro seja um pouco mais curto que o outro. Não por muito. Basta deslizar, certo? Só para que quando você se juntar a eles, dê essa forma angular, certo? A próxima coisa que vamos fazer é fazer uma linha ligeiramente inclinada. Agora, você não precisa fazer uma linha completamente inclinada, apenas ligeiramente inclinada em um ângulo. Para que essa ilusão talentosa de que o poste mais à esquerda está um pouco mais próximo e o poste direito ou a lâmpada, na verdade, está um pouco afastado. Tudo bem, então os presentes, aquela ilusão de um pouco daquele ângulo em que é girado. E você vai tornar o topo um pouco mais curto que o longo. Então, quando você se junta a eles e presentes que, como eu disse, movimento angular. E então, no topo, você vai levantar dois círculos. Agora tenho certeza de que você não consegue ver o esboço exato que estou indo largura. Mas no caso de você estar confuso, você pode voltar ao início do vídeo para ver o que parece. Quando você pausa o vídeo lá, você também pode clicar em uma foto dele no seu telefone, apenas para que você possa olhá-lo e esboçar a postagem. Como você pode ver. Você pode ver o brilho do meu lápis o que parece. Você pode fazer uma pausa aqui e dar uma olhada nisso. Então, uma vez terminado com isso, é hora de começarmos a pintá-lo. Agora. Como o poste de luz acende, enquanto isso está ligado, ele criará esse efeito brilhante agradável, certo? Você vai ter uma transição entre as cores mais quentes. Então, a primeira cor que vamos usar será essa bela mistura amarela. E vou adicionar um pouco de branco a ele um pouco, não muito, muito menos. Vou começar do topo. Agora esta é uma seção que será o teste porque está mais próxima dessas lâmpadas. Estou derrubando um pouco. Em seguida, usando o mesmo pincel, vou misturar um pouco de laranja nele e aplicá-lo bem na parte inferior. Agora não se preocupe com a perfeição aqui, porque por enquanto nosso foco principal é apenas colocar as cores, certo? Então você tem a base colocada primeiro. Em seguida, vou usar o mesmo pincel, não lavá-lo, misturando-o com um pouco de cor marrom em caso de escovas para secar um pouco de água. E então você vai aplicar isso logo abaixo da curva ligeiramente laranja. Não por muito. Apenas uma pequena mistura conforme necessário para que você possa ver a transição. Agora, eu ainda não trabalhei na transição. Então ainda é desigual, mas apenas colocando as cores primeiro. E na parte inferior você tem a cor marrom escuro, que é apenas o seu umber queimado misturado com preto. Então, como você pode ver, vou para a transição da cor mais quente, que é o amarelo. E ele transita lentamente para a laranja e depois para o marrom, e depois para a cor marrom escuro. Depois de colocar tudo, você vai limpar seu pincel e carregar essas tintas novamente, apenas para rever essa seção mais uma vez, para que você o aplique desta vez um pouco fazendo certeza de que você está misturando. E como você vai misturá-lo apenas passando por cima da esquerda ou direita, como você pode ver, eu estou apenas passando por cima desta seção. Então, se eu fiz amarelo, vou passar por cima do amarelo com a laranja. Eu adicionei laranja. Vou passar por cima da laranja com um pouco de marrom. E quando terminar isso, você limpa seu pincel, seca-o. E um pouco indo nesse movimento ascendente e movimento descendente, tentando obter uma boa mistura nessa seção. Então, tente ter certeza de que eles estão entrando em um golpe singular. Porque quando você entra nesse único traçado, você não acaba apenas misturando as cores, mas apenas criando essa transição. Ir nesse único traço é muito importante no caso de você sentir como se estivesse bagunçado e uma determinada cor apenas dominou muito. Você sempre pode voltar e em camadas. Novamente, basta adicionar as cores mais escuras são as cores mais claras, o que quer que você tenha bagunçado, para que você tenha uma boa transição. Senti que a cor marrom mais escura ficou dominada pela cor marrom normal. Foi em frente e adicionou a sombra marrom escura também. Então, vou trabalhar nesta seção até ficar feliz com a aparência da transição. Então isso pode levar um pouco de tempo para finalmente conseguir essa transição como eu estou falando comprado do amarelo para o laranja para o marrom e o marrom mais escuro. Mas seja paciente com isso, ande nessa seção e tenha um pouco mais de controle sobre seu pincel. E depois de fazer isso, você definitivamente terá aquela boa lavagem criada nesta seção do meio usando nossas quatro cores. Tudo bem, então estou feliz com a aparência agora. Então, vou esperar que isso seque e depois vamos em frente e adicionaremos nossas hastes diagonais diretamente em nosso poste de luz. Então, vamos começar com a sombra marrom aqui. Tudo bem, então vou misturar minha cor marrom. E então vou apenas delinear ou preencher toda a seção que esboçamos. Então vá em frente e faça essa seção parar no meio do poste de aquarela. Haste vertical não poste de lâmpada. Seção vertical do poste de luz, vamos chamá-lo assim. Parou no meio do caminho. E então na mesma seção aqui continuando do outro lado, certo? Então isso vai ser do final da haste. Então, se você olhar com muito cuidado aqui, eu tenho o esquerdo vindo parando no meio do caminho porque está preso ao poste da lâmpada, à haste vertical. E então você tem a outra seção de um pouco atrás, você não consegue vê-la passar exatamente. Então é assim que essa ilusão é criada. Então eu acabei de ir em frente e adicionei a cor marrom primeiro. E uma vez que eu terminar com o marrom, vou adicionar laranja em cima dele. Então, apenas uma fina camada de laranja no topo. E por que estou fazendo isso é porque quero mostrar uma grande parte das sombras naquela haste porque a lâmpada está na parte superior da parte inferior dela não vai receber muita luz. Mas o topo em que a lâmpada progride, ela receberá muita luz. E é por isso que tem que ser um pouco mais brilhante e a base tem que ser mais escura. Do outro lado, vou seguir frente com a mesma cor laranja. E novamente, nesse único traço de linha fina, você pode usar um pincel de tamanho menor aqui apenas para ter certeza de que você está obtendo essas linhas finas. Como você pode ver, você pode imediatamente distinguir onde está a parte mais escura e se a luz dela está. Você também pode pegar um pouco de tinta preta um pouco apenas para delinear essa seção, de modo que ela torne a definição entre essas duas seções um pouco mais proeminente. E, em seguida, usando um pincel limpo e também misture-os um ao outro. E quando você faz isso, ele cria essa mistura perfeita. Não parece que você tenha duas seções colocando uma sobre a outra, logo abaixo da haste do lado esquerdo, a horizontal. Eu criei um pouco abaixo dele para que isso lance uma sombra. Você pode usar um tom marrom escuro ou mesmo aquele bloco que usamos para isso. Agora que terminamos com tudo isso, é hora de trabalharmos nos botões. Então, vou apenas com a primeira camada para o barco. Isso vai levar muito tempo para obter o brilho perfeito da lâmpada. Então, vamos seguir em frente com uma pistola, cor laranja. E vamos apenas descrever essa seção, o círculo que esboçamos usando essa cor. Vá em frente e carregue seu pincel novamente. Você pode usar uma pressão de tamanho menor se for confortável. Se você prestar muita atenção, notará que a esquerda é um pouco maior. À noite, há uma distância entre eles em comparação com a direita que está quase tocando a base da haste horizontal. Em seguida, usando um pincel limpo com apenas água, vou me livrar ligeiramente das bordas ásperas ao redor dela. Esta será a primeira camada que fazemos. Agora, para obter esse efeito brilhante, ele vai levar algumas camadas até ficarmos realmente felizes com a aparência disso. Isso pode não parecer tão bom agora, mas eu prometo a você, você tem que ser um pouco paciente com o poste de luz para obter esse efeito brilhante agradável. Vou deixar esta seção aqui. E na próxima lição, vamos pintar todos os outros detalhes. Então vejo você lá. 29. Dia 11 parte 2: lâmpada de rua brilhante: Tudo bem, agora que criamos um pequeno brilho em torno de nossas lâmpadas, é hora de fazermos o globo malvado, mas vamos começar misturando branco e um pouco de amarelo. Esta será nossa primeira camada base. Estou aplicando-o no movimento circular e depois molhando meu pincel e apenas usando água, ligeiramente, misture as bordas. Agora, para esta seção, para esse efeito de brilho agradável, você terá que trabalhar em várias camadas diferentes até obter um bom acabamento de brilho. Então, isso vai levar um pouco de tempo, então seja um pouco paciente com esse passo. Então, a única coisa que você tem que ter em mente é deixar as bordas agradáveis e desfocadas porque queremos criar esse brilho. Agora, uma vez que essa camada seca completamente, como você pode ver, o branco quase desapareceu. Então é hora de carregarmos nosso pincel com o branco e o amarelo novamente e aplicá-lo em uma seção, na seção circular. Certifique-se de que você está dentro da base que você já criou anteriormente. Você não quer ir além disso. Então, fazendo isso dentro dessa forma um pouco cuidadosamente, basta preencher essa seção com a mistura. É como eu mencionei, minha tinta branca misturada com um pouco de cor amarela. Então, vou aplicá-lo no meio. Como você pode ver, você pode ver esse brilho em torno dele. Mas aqui ainda temos bordas muito afiadas da lâmpada, certo? E é por isso que eu disse que levará algum tempo para aperfeiçoá-lo. Então esse brilho ao redor da lâmpada é realmente invisível. Vou limpar meu pincel e carregar meu pincel com água limpa, certo? Então aqui você pode usar outro pincel para que fique mais fácil. E vou me certificar bem que estou desfocando as bordas para as bordas. Vou adicionar um pouco da cor laranja porque senti que a mistura branca, amarela, amarela e branca que criamos era realmente avassaladora. E eu queria aquela bela luz laranja quente em todo o mundo. Então eu adicionei isso em uma escrita muito comprimida. E, novamente, estou misturando com o fundo usando meu pincel limpo. Como você pode ver, como eu faço isso com cuidado, isso meio que cria esse brilho ao redor da lâmpada. Esta é, digamos, nossa terceira camada em que trabalhamos, a lâmpada e talvez mais alguns para ir até tenhamos aquele brilho nítido na nossa lâmpada. Então, como você pode ver, o brilho está chegando lá, certo? Você vê esse brilho em torno dele, o que é agradável e leve, mas há uma parte vibrante do poste também, que é a lâmpada principal de onde a luz está emitindo. É por isso que leva um pouco de tempo. É muito semelhante ao brilho da lua que criamos. Mas na lua, foi muito mais fácil porque você não está trabalhando com cores diferentes mas apenas tinta branca. E aqui temos que trabalhar com nosso amarelo quente e o pedaço laranja. Agora, uma vez que isso seque, vamos carregar nosso pincel com a mesma mistura amarela e branca e depois colocá-lo novamente. Fazer isso apenas garante que obtenhamos um bom brilho opaco e espesso. E novamente, dentro do anel que estava desfocado, certo? Então, dentro do círculo interno, vamos chamar isso. Estou aplicando isso no círculo interno. E uma vez que eu o aplique nesse círculo, vou cuidadosamente apenas alinhá-lo com a tinta laranja novamente para que eu tenha aquele bom brilho quente em torno dessa seção. Portanto, certifique-se de que você está limpando seu pincel a cada vez e carregando uma quantidade muito controlada de tinta bastante grossa, não muito fina. Então, uma boa consistência de leite. E, em seguida, aplicá-lo na luz do anel no movimento do anel. E depois vai desfocar lentamente a seção com seu pincel limpo. Enquanto isso seca. Vou apenas ir em frente e criar um pouco mais de destaques no meu poste de lâmpada. Certo? Então, senti que um pouco mais amarelo ficaria bonito naquela seção. E estou realmente feliz com a aparência da lâmpada agora. Adoro o efeito brilhante que temos no ônibus. E vamos brincar por aqui e adicionar algumas cores mais quentes sempre que necessário. Achei que talvez um pouco de cor laranja nas postagens verticais ficasse muito bem. Então eu fui em frente e fiz isso também. Então esta é a sua seção onde você meio que conserta coisas que você não gosta ou trabalha um pouco mais nela. Então, uma vez que a seção da lâmpada estiver seca, vamos apenas ir em frente e criar a base na qual nossa lâmpada está, certo? Então você precisa dar essa seção para descansar. Para isso, estou apenas usando a tinta marrom e estou fazendo essa forma de trapézio e depois trazendo-a para o poste horizontal. E o certo será apenas um trapézio porque você não vai conseguir ver a seção vertical que se liga ao poste horizontal porque é assim que o ângulos funcionam. Então você pode ver um pouco disso, mas não muito. Isso é exatamente o que eu fiz. Não estou mostrando muita dessa seção. Enquanto eu faço a base. Agora, colocamos a primeira cor, essa era a cor marrom. E isso adicionará um pouco de destaques. E vamos fazer isso esperando que essa camada seque e depois vá em frente e adicione destaques semelhantes como fizemos para o poste de luz em si. Então, vou pegar uma cor marrom mais clara e aplicar, certo? Como nesta seção em que a lâmpada vive. Então é aí que os destaques estarão. Então, como você pode ver quando eu aplico esta seção, ela realmente traz os detalhes nessa base. Então, uma vez terminado com isso, vou adicionar um pouco de laranjas. Bem, para trazer muito calor nessa seção. Então, veja com cuidado quando estou colocando para o lado direito. E isso depende de onde você quer que a luz venha. Se você acha que o tipo de pinceladas é realmente duro e você vai apenas ir em frente e limpá-lo com seu pincel limpo, como fizemos para a lâmpada. Tudo bem. Então, apenas vai misturar e combinar com as luzes e sombras aqui. E não deve ser tão difícil porque não estamos adicionando muitos detalhes. Vamos apenas adicionar um pouco de detalhes. Os destaques não vão desempenhar um papel muito importante nessa seção, como fez para a pesquisa em si. Mas, em vez disso, você pode simplesmente adicioná-lo no lado direito para a lâmpada esquerda e à esquerda e no meio para a lâmpada. Depois de terminar esses pequenos detalhes, você vai parar por aí e esperar que isso seque. E agora, uma vez que tudo seque, adicionaremos as árvores e galhos da direção esquerda e direita. Agora, sinta-se à vontade para explorar esta pequena seção. Certo? Não há fundações aqui. Vá em frente e adicione-os em qualquer forma e tamanho que você quiser. Só vou ter galhos vindo do lado esquerdo e do lado direito. E vou me certificar de que não cubra a lâmpada porque quero que esse seja o foco principal. Depois de terminar a adição da camada base com a coisa preta para os galhos e folhas. Então vamos em frente e adicionaremos as folhas mais claras porque você tem o poste que está emitindo essa bela e bela luz. E isso criará uma boa luz em todos os objetos que estão naquela vizinhança. Então, os galhos e essas folhas vão se repetir. Tenho alguma luz caindo sobre eles e é por isso que terá algumas folhas mais claras na foto. Então, a primeira cor base que vamos criar é usar nossa tinta preta como está. Então, vá em frente e adicione seus galhos e folhas da direção esquerda e direita. Tudo bem, uma vez que esta camada for Dr, você vai seguir em frente e fazer uma mistura dessa bela cor marrom escuro. Basicamente, estamos tentando trabalhar em camadas, então vamos ter preto como a primeira camada. A segunda camada vai ficar fora desse tom marrom, que acabei de misturar usando o umber queimado e um pouco de branco. Vou apenas ir em frente e tipo de gaba, setenta e cinco por cento da área que está ao redor da lâmpada. Portanto, você não precisa ir para as seções que estão até o lado esquerdo e direito ou na área que está na parte inferior. Vamos apenas ir em frente e criar esses pequenos traços das folhas ao redor da área que está ao redor da lâmpada. Tudo bem, como você pode ver, estou apenas tocando nele. Mais uma vez, os traços devem ser perfeitos. Não precisa cobrir o preto ou passar por cima da imperfeição negra. Sabe, pode ser sobre o preto, cobrindo-o, mas não a parte inteira. E você vai colocá-lo naquela pequena seção que está ao redor da lâmpada. Agora, vá em frente e adicione-o. Enquanto estamos fazendo isso é porque você vai trabalhar em camadas e a cor marrom será nossa segunda camada. E à medida que avançamos, eles vão adicionar cores mais claras. E adicionamos as cores mais claras que ele cercará e focará mais na área que está na vizinhança em massa ou recebendo a luz da lâmpada. Então é por isso que o marrom vai ficar mais espalhado. E a segunda camada ficará um pouco mais concentrada em pequenas seções. Então vá em frente e adicione essa cor marrom. Em uma espécie de pensamentos, a seção à esquerda e à direita das bordas desses ramos e folhas na verdade. Tudo bem, o que é a segunda camada está seca. Vamos seguir em frente e fazer uma mistura de laranja e um pouco de branco. Vou seguir em frente e adicionar essa cor ao redor. A área mais próxima do bug. Então, como você pode ver, os traços não são tantos quanto a cor marrom, e eles estão concentrados apenas nessa seção do meio da pintura, vamos chamar isso de ruim, certo? E alguns traços na parte inferior, mas não muitos se concentraram principalmente naquela pequena seção do meio e mais nas bordas das folhas, certo? Então, vá em frente e crie os traços. Esta é a sua terceira camada que você está pintando, quase apenas cobrindo os 50% dessa época. Isso é em torno da nossa lâmpada. Tudo bem, uma vez que sua terceira camada estiver seca, é hora de adicionar a cor mais clara, que é de uma mistura de umber queimado, amarelo e branco. Para ter essa bela cor clara, como você pode ver, é mais clara que a tonalidade laranja e a cor mais clara. E você vai seguir em frente e criar os traços novamente. Desta vez, concentrando-se mais nas bordas externas desses ramos e folhas. E novamente na área mais próxima do poste da lâmpada. Então, mais concentrado nessa seção do meio, certo? Então, vá em frente e adicione alguns traços da mesma forma que você fez antes. Então, esta será sua camada final que você adicionará. Quando você terminar isso, este será o fim. E eu vou esperar que ele seque antes de fazer qualquer fita adesiva descascando meu negócio ruim, você vai esperar que tudo seque antes de ir em frente e fazer isso. Então, como você pode ver, está realmente saindo agora, certo? Você pode ver que o brilho está lançando os destaques em nossas folhas e você vai ter, você vai ver as folhas mais escuras e as marrons, as laranja são as mais claras aqueles que são muito, muito próximos do poste da lâmpada. E uma vez que você adiciona todas essas folhas, isso realmente realça o brilho do poste da lâmpada também. Então, antes de parecer que estava crescendo , mas não estava saindo do papel. Mas agora você pode ver que o poste repugnante. É uma bela luz em nossos galhos e folhas. Tudo bem. Quando o papel estiver seco, como eu disse, você sentirá a ponta cuidadosamente longe do papel. Obtenha essas bordas lindas e crocantes e olhe para essa pintura e as bordas. Vamos apreciar isso por um momento também. Estou tão feliz com a forma como isso acabou. Tenho certeza que foi um pouco desafiador obter esse gradiente na tigela e o brilho. Mas tenho certeza que você deve ter gostado pintar este porque o resultado final ficou lindo. Eu amo o céu, adorei o poste, meu amor. Tudo sobre essa pintura. Aqui está uma pequena espiada do que está por vir na data. Bem, estou muito animado para vê-lo em breve. 30. Dia 12 Parte 1: Palma de coco: Olá a todos, bem-vindos ao nosso desafio 12 mostra a arte de hoje. Adorei absolutamente a cola, o pôr do sol e as cores das nuvens. E estou muito feliz com a forma como a palmeira acabou, e estou muito animado para orientá-lo pelo processo de pintar isso. Então, vamos discutir rapidamente as cores. Vamos usar. Nosso amarelo cádmio, laranja cádmio. E vamos usar essas cores quentes para a nuvem. Então também queremos usar o Redman primário pode usar seu vermelho cádmio aqui também. Não é um problema. Então, essas são todas as cores quentes que você precisa. Em seguida, temos azul prussiano. Obviamente. Empurrar o azul é como o meu tom azul favorito que eu uso. Em seguida, temos preto e obviamente nosso tema branco. Tenho minhas duas marcas aqui. Eu tenho o Winsor e Newton um e o Brewster. Mas você pode usar qualquer tom branco. Aqui estão as cores que vamos misturar nesta lição. Isso é rapidamente começar com o processo. Tudo bem, então eu gravei meu papel em todos os quatro lados e tirando as cores da minha paleta, como discutimos anteriormente. E então a primeira coisa que vamos fazer é criar o esboço diretamente na base. Eu tenho a parte do chão, não o chão, mas sim a superfície da terra, vamos chamá-lo. Do lado, vou ter uma palmeira, uma seção da palmeira em vez disso. Então você tem duas linhas indo e um pouco se reunindo em 1, mas não se junte a elas, pare no meio do caminho. E então temos as folhas saindo de ambos os lados. Então, apenas indo por todo o lado. Eu não quero esboçá-lo perfeitamente porque ele vai ficar coberto. Mas, como você pode ver, você tem uma ideia de que você tem a superfície da Terra na base ou no chão na base. E então você tem a árvore saliente do lado esquerdo. Alface mistura as cores. Em seguida, vou carregar meu pincel com cádmio amarelo e branco, a tonalidade associada à mistura. Tenho certeza que até agora, você teria conseguido o jeito de todas as cores que eu costumo usar em meus projetos de classe. E na maioria das vezes eles são muito parecidos, certo? Todos nós andamos com muitas combinações diferentes, mas a cor permanece ligeiramente a mesma. Tudo bem, então aqui está o tom laranja misturado com nossa laranja cádmio e a sombra branca. Em seguida, temos o jay azul que estamos misturando. Então é uma mistura de azul e branco prussiano e um pouco de preto. Então, como eu disse, agora você tem você pode ter as misturas de cores descobertas. Tenho certeza e confiante em vocês para isso. Se não, por favor. Oh, é uma mistura de branco, azul e preto. Essas são as três formas que vamos usar para o céu. Tudo bem, então vou começar com minha sombra amarela, meu tamanho menor de tamanho quatro. Se não estou confuso, tamanho quatro, pincel redondo, estou começando com isso no meio. E vou adicionar um pouco de branco a ele porque quero que essa seção seja muito mais brilhante porque essa é a seção onde o sol estará. Então eu estou apenas espalhando apenas usando meu pincel redondo aqui. E então vou nesse movimento semicircular e adicionando um pouco da cor laranja acima do amarelo. Então, estou fazendo isso agora. Tenho certeza que você teria descoberto por que isso é para criar o brilho ao redor do sol, certo? Então, para essa lei, você tem que se certificar de branco, amarelo e laranja juntos para que, você sabe, esse olhar saia do sol brilhante. E então, ao redor dessa seção, agora podemos mudar para o nosso pincel plano e depois adicioná-lo lá. Agora, esta é a mistura básica. Então você vai devagar. E o planeta de cores ao redor não precisa ser perfeito. E quando terminarmos de colocar todas as cores juntas, podemos novamente reativar a tinta e fazer com que elas se misturem sempre que necessário. Porque você pode ver que eu coloquei a laranja. Você pode ver o brilho. Branco. brilho amarelo está lá. E então eu vou adicioná-lo um pouco mais e espalhá-lo. Então isso é ligeiramente misturado com a laranja que já está lá. E tem esse tom amarelo no céu na parte inferior e exatamente onde eu quero que meu filho esteja. Vou adicionar um pouco de branco novamente e misturá-lo como fiz com a sombra amarela. Desta vez, em vez de ir em movimento circular e meio foi com mistura de aquarela. E a mistura vertical é muito desigual. Não é direto. Então eu só vou com esses pequenos traços tentando levemente colocá-lo no céu. E estou realmente feliz com a aparência da seção. Gosto desse brilho que está lá ao sol. Vou carregar meu pincel com tinta branca e aplicá-lo logo acima da laranja. Porque vamos usar o método de mistura com branco e vamos misturar essas duas cores juntas. Eu adicionei branco e depois adicionei um pouco de azul, só para colocá-lo lá. Em seguida, vou começar com um tom azul mais escuro do topo e lentamente derrubá-lo. Então comece com o azul mais escuro na parte superior e vá para o movimento esquerdo e direito ou para o outro movimento, e continue derrubando essa cor. Cada vez que você o derruba um pouco. Basta adicionar um pouco de água à mistura que o processo de mistura seja mais fácil. Adicione um pouco de branco. Então, agora que adicionei a cor azul no meio do caminho, vou adicionar um pouco de branco nessa mistura. Quando eu adiciono branco, ele vai se misturar bem a cor azul mais clara que eu coloquei. Então, vá em frente e continue e depois a parte esquerda e direita até obter uma boa mistura perfeita no céu. Então, uma vez que você tenha definido as cores, você pode começar de novo desde o início, certo? E o que quero dizer com isso é no caso de você não estar feliz com a forma como a laranja parece no céu, ou você quer mudar algo ou misturar algo, agora seria a chance perfeita para você continuar conserte essas coisas. Então, vou adicionar um pouco de água no meu pincel para reativar lentamente a tinta que já está no papel e depois misturá-la. Senti que a laranja não estava bem misturada com o azul ou aquela seção branca. Então eu apenas reativei a tinta usando meu pincel molhado e lentamente apenas aleatoriamente esse movimento e depois apenas misture-o, ele ao redor. Mas você também pode colocar essas cores novamente. E continue no movimento esquerda-direita até ficar feliz com a forma como os blocos de mistura. Então, vou apenas ir em frente e consertar essas coisas. E eles podem me ver consertar essas coisas onde quer que eu tenha como se houvesse uma necessidade de corrigir ou misturar essas cores. Mas, eventualmente, você vai acabar com um bom brilho ao redor da parte do sol, que estará no lado esquerdo do papel. E em torno disso você terá um pouco de amarelo, que fará a transição para a cor azul claro. E então, à medida que avançamos, você terá um tom azul mais escuro. Então, essas são as colunas com as quais vamos trabalhar. Quando estiver feliz com a aparência da mistura, você vai esperar que o papel seque. E então passaremos para o próximo passo. Tudo bem, agora que o papel está completamente seco, é hora de começarmos a adicionar a nuvem. Para o primeiro que vou fazer é criar o sol. Para isso, estou misturando minha cor branca com a cor amarela. Vou ir em frente e colocar isso naquela seção onde quero que o sol esteja. Agora, essas serão as nuvens próximas à parte mais brilhante, que é a nossa seção de sol. E é por isso que eu quero ter esses belos traços amarelos no céu. Eles também agem como o sol. E uma vez que eu conduzo bem a seção de sol, até mesmo agir como a parte brilhante do céu. Em seguida, vou fazer um pouco de cor laranja como S, então é apenas meu tom laranja. E vou usar o método de pincel seco para adicionar alguns pequenos traços ao redor da parte amarela que acabei de adicionar para retratar as nuvens de vômito que estão mais próximas do Sol. Agora, os traços são pequenos porque quero mostrar que essas nuvens não estão muito próximas da visão do observador. Eles estão muito longe à distância. E é por isso que você tem as nuvens muito pequenas e elas são mais quentes porque estão mais próximas do sol. Então vá em frente e adicione esses pequenos traços com seu pincel seco. Acidente ao redor do sol. Assim que terminar isso, vou reativar minha parte amarela. Tudo bem, então adicione o bit amarelo logo abaixo da laranja que já estava lá. Dessa forma, você adiciona destaques às pequenas nuvens que você tem. E simplesmente não parece muito laranja como está. Depois de terminar isso, você carregará seu pincel com um pouco da cor branca e aplicado como a seda como um círculo ao sol mordeu e um pouco terá alguns pequenos traços vindo por aí. É. Isso cria, essas são nuvens de poeira brilhantes ao redor da seção do sol. E é por isso que não é um círculo perfeito, mas apenas um pouco espalhado em segundo plano. Em seguida, vou misturar minha cor azul prussiana com um pouco de laranja e um pouco de amarelo. E misture essas três cores junto com o branco pobre para criar essa mistura cinza escuro. Agora, poderíamos ter usado preto e branco, certo? Você teria dito por não poderia ser usado em preto e branco, mas não queremos usar preto e branco porque parece ótimo pois não combina com as cores do céu. É por isso que você acaba misturando essas cores neutras que são feitas usando as mesmas cores do seu céu que você colocou no fundo. Discutimos isso nos projetos de aula anteriores. Então, se você me seguiu sozinho, sabe do que estou falando? Mas sim, então eu acabei de misturar amarelo, laranja e azul e um pouco de branco juntos para obter essa cor. Agora, isso vai ser usado para as nuvens que estão no escuro, um pouco do céu, não mais perto do Sol, já que é um céu por do sol, as cores vão variar de acordo com isso. Estas são minhas nuvens mais escuras no céu. Para isso, você está usando esse tom cinza. E os traços, como você pode ver, eles são um pouco maiores, mas ainda não são realmente grandes porque, novamente, isto é, eu não vou mostrar que essas nuvens estão em algum lugar na parte central do céu. Eles não estão muito próximos do observador, mas ainda um pouco mais próximos em comparação com os mais próximos do sol. Tudo bem? Então você só vai criar esses traços em algum lugar acima do sol. Certo? Agora, brinque na forma e no tamanho das nuvens. Eu não quero amarrar vocês, mas não se esqueça de adicionar essas pequenas nuvens flutuantes ao redor da sua seção principal da nuvem. Agora isso será construído em muitas, muitas camadas. Portanto, não seja muito julgador nesta seção. Não julgue suas Nuvens muito cedo porque vamos ter muitas camadas andando em torno dela. Agora, para o meu azul sobre isso, um pouco de branco para torná-lo um pouco mais leve. Vou usar o mesmo método de pincelada seca e adicionar mais algumas nuvens que estão um pouco mais próximas do sol, certo? Nessa pequena seção, a seção laranja. Vamos para a seção de auditoria. Nessa seção, as nuvens ficarão um pouco mais claras e é por isso que estou usando a cor. Vou apenas ir em frente e adicionar isso na parte laranja, apenas alguns traços. E quando terminar isso, você usará a cor cinza mais escura que misturamos e adicionará mais algumas nuvens flutuantes no topo. Além disso, nesta seção, vou brincar com as nuvens. Então, estou adicionando essa pequena seção. Vou levá-lo um pouco para cima também, apenas para ir em frente e adicionar diferentes variações na minha nuvem. Como você pode ver, ainda estou usando uma consistência espessa da tinta e um pincel muito seco para adicionar as texturas nas minhas nuvens. Então, como eu disse, sinta-se à vontade para experimentar a forma das nuvens e o tamanho que você quer que seja, porque é assim que você vai desenvolver sua habilidade. Sei que pintar nuvens pode ser um pouco complicado e desafiador, mas você também pode me acompanhar. Na verdade, estou me divertindo tanto fazendo esses pequenos traços para formar as nuvens e meu céu. Então, basta seguir-me e então eu vou guiá-lo pelo próximo passo por enquanto. É apenas adicionar esses traços aleatórios. Então, forme essas nuvens mais escuras no céu. Tudo bem, então estou feliz com a aparência das nuvens, a base das nuvens. Então, estou adicionando um pouco de branco à minha seção cinza, como usamos na parte inferior, perto da área laranja. E usando essas cores, vou adicioná-lo, adicionar a parte inferior das nuvens. E estou fazendo isso porque quero mostrar que o isqueiro nas minhas nuvens são como os pedaços destacados nas minhas nuvens. E é por isso que estou apenas adicionando alguns traços. Principalmente na parte inferior das nuvens e em algum lugar no meio, para que mostre as irregularidades nas nuvens e mostre que a nuvem não é plana, então você terá que adicioná-la em algum lugar no meio. E tão bem, uma vez que você mistura tudo, parece uma boa nuvem fofa. Assim que eu terminar de adicionar essa camada. Como você pode ver, você pode diferenciar claramente essas duas camadas uma da outra. Podemos dizer claramente que você tem um pouco cinza mais escuro, você tem uma cama cinza mais clara, mas temos que misturar um pouco isso. E para planejar isso, tudo o que você precisa fazer é limpar seu pincel, livrar-se de qualquer tinta e, em seguida, adicionar um pouco de água, muito, muito pequena quantidade de água, e misturar essas bordas um no outro. E quando você faz isso, essas duas bordas, as bordas afiadas se desfocam e elas parecerão que fazem parte do céu e não apenas duas camadas separadas de nuvens. Tudo bem, agora que acabei com esta seção, vou misturar um pouco de laranja e branco juntos porque vamos mostrar o isqueiro ou como vamos dizer o reflexo ou o Carlos. Carlos, vamos chamar isso de cores. Cores do pôr do sol ou do céu na área que está ao redor do sol nas nuvens. Então, a parte brilhante e vibrante das minhas nuvens. Então minhas nuvens vão ter a cor mais escura, que é a cor cinza. Mas, ao mesmo tempo, também absorverá a luz do sol, que é a laranja porque é um pôr do sol. Logo abaixo, na parte inferior das minhas nuvens. Estou adicionando essa bela cor laranja, certo? Esta cor laranja profunda. Vou apenas ir em frente e adicioná-lo na base. Também adicionando algumas minúsculas nuvens flutuantes apenas para fazer com que pareça bem, para que pareça que elas estão felizes e não zangadas com essas duas cores, certo? Porque eles têm cores muito diferentes, como o cinza e o laranja tentando se misturar um com o outro. Só vou adicionar a laranja na parte inferior das minhas nuvens. E essa área estará um pouco acima do nosso filho. Somente essa seção da nuvem receberá o estudioso. É por isso que a parte inferior, a sombra também adicionando pequenas nuvens flutuantes e todas essas outras nuvens estavam naquela vizinhança terão esse tipo de cor vibrante nelas. Então, novamente, escolha consistência. Traços finos, traços mais leves, traços controlados serão aplicados em nosso céu e em nossas nuvens. E quando terminarmos isso, você pode ver que pode diferenciar puramente essa camada em cima das minhas nuvens cinzentas. Mas agora é hora de misturar um pouco. Porque quando o misturamos, tudo parece que faz parte de uma nuvem, certo? Quando terminar de adicionar essas pequenas nuvens flutuantes ao redor dessa área, você vai limpar seu pincel e em seguida, misturar levemente as cores. Tudo bem, então agora limpei meu pincel completamente, livrei de qualquer tinta, qualquer resíduo de tinta no meu pincel e apenas o carreguei com um pouco de água. E como você pode ver, estou borrando levemente as bordas e misturando-as com a uva sem aplicar muita pressão. Há uma pressão muito leve. Estou apenas tentando escovar a laranja para o túmulo sem aplicar muita pressão caso você sinta que as laranjas desapareceram completamente. Você pode carregar seu pincel com a tinta laranja e um pouco adicionado lá para que a laranja permaneça e simplesmente não se torne uma cor lamacenta. Caso você esteja tendo problemas com o mesmo pincel, você sempre pode mudar seu pincel e usar um pincel mais fino para trabalhar nessa seção. Então eu mudei para o meu pincel redondo tamanho seis aqui. E eu o carreguei com um pouco de suco de laranja, apenas adicionando a laranja onde quer que eu sentisse, ela se dissolveu um pouco no processo de mistura. E você tem que ser um pouco cuidadoso aqui porque você não quer que a cor lamacenta seja muito evidente. Então vá devagar nessa seção. Então você mistura essa cor cinza neutra com nossa laranja. Vai ficar um pouco marrom. E é aí que você tem que ter um pouco cuidadoso porque você quer que a laranja seja mais avassaladora. E quando você faz isso, cria esse brilho nas nuvens sem chamar nossa atenção para a cor ligeiramente marrom que está lá. Também carregei meu pincel com um pouco de amarelo para adicionar mais destaques às nuvens laranja que estão flutuando na área ao redor do sol porque senti que poderia usar um pouco de destaques. Você também pode adicionar um pouco do amarelo nessas nuvens cinza laranja também. Então, novamente, um pouco misturado que eles parecem todos felizes por ser uma única camada em vez de serem camadas múltiplas, diferentes e diferentes, certo? Depois de terminar isso, você vai parar e esperar suas nuvens sequem completamente. Antes de passarmos para o próximo passo. Aqui está uma pequena espiada do que está por vir na próxima lição. Então vejo você lá. 31. Dia 12 Parte 2: Palma de coco: Tudo bem, agora que terminamos com a parte mais difícil, que é o céu, vamos pintar a parte do chão. Para isso. Estou fazendo uma mistura de cor preta e laranja juntos para obter esse tom marrom escuro. E usando essa cor, vou aplicá-la na porção do solo. Tudo bem, então vou aplicá-lo da seção esquerda e direita, deixando essa seção bem sob o sol, um pouco vazia porque usaremos nossa cor laranja para mostrar esse brilho nessa área. Como você pode ver, eu evitei essa pequena seção e preenchi todos os outros espaços com a cor marrom. E logo sob o sol, estou usando minha cor laranja e depois aplicando-a bem e misturando-a ligeiramente com a própria cor preta. Você pode misturá-lo um pouco para que não pareça tão estranho. Então vá em frente e carregue seu pincel com um pouco de laranja, misture e leve em palavras. E, em seguida, certifique-se de que há uma boa mistura entre a cor preta ou marrom escura com a cor laranja que você acabou de adicionar. Mais uma vez, adicionei alguns traços verticais para mostrar essa irregularidade da superfície da Terra, certo? Então você tem algumas montanhas ou casas ou o que quer que seja no fundo perto do horizonte. Então você pode simplesmente adicionar esses traços irregulares e deixá-lo como está para mostrar essa irregularidade na coroa. E no caso de você querer misturar um pouco as coisas, pode ir em frente e fazer isso até que você esteja feliz com aparência dessa pequena seção sob o sol. Então o que você vai fazer é limpar seu pincel. Tudo bem, então quando estiver feliz com a mistura, você vai limpar seu pincel e carregar seu pincel com um pouco de tinta branca. Estou apenas observando rapidamente as cores que usei para a parte do chão só porque esqueci de amostras mais cedo. Mas sim, limpe seu pincel e carregue-o com um pouco de branco só para fazer essa seção de sol sair um pouco mais. E então eu estou desfocando um pouco as bordas para que pareça como se fosse parte desse cara. Então, lentamente, vá nesse traço vertical como fizemos anteriormente com o céu e emprestá-lo um pouco. Tudo bem, então acabamos com maioria do nosso trabalho e a parte inferior, e agora é hora de pintar nosso pinheiro. Não, desculpe, não sou boa árvore. Eu sempre acabo confundindo os dois. Não sei por quê. De qualquer forma, então vamos pintar a palmeira. Para isso. Estou misturando minha cor laranja e preta para obter um tom marrom escuro. Caso você não esteja confiante que pode esboçá-lo. Mais uma vez. Você tem um tronco mais grosso ou lentamente se estreitando à medida que você se move para cima. Será mais fino na parte superior e mais largo na base. E é assim que você vai trazer à tona a ilusão da altura do nosso pinheiro, não encontrar g da árvore. E então você vai ter esses ramos individuais para as folhas, para nossas folhas de palmeira. Então você terá essas intervenções, ramos individuais saindo. Então você pode esboçar isso caso você não esteja confiante, você pode observar como a estrutura fica aqui. Pause e faça uma pausa, quero dizer, não swatch. Pause-o e esboçe-o e cometendo muitos erros. Mas sim, posicione, desenhe e depois acompanhe. Aqui. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis. Depois de ter a base pronta, vamos adicionar as folhas, como aprendemos em nossa seção de elementos. Aprendemos a pintar essas palmeiras. Então você vai seguir isso. Se você, se você prestar muita atenção às folhas, você pode ver que eu as dobro na direção em que minhas folhas, as folhas estão dobrando no caule principal que temos. Se ele se inclina para baixo , minhas folhas têm um pouco o mesmo tipo de curva ou que o caule principal tem. Portanto, certifique-se de que você está seguindo isso. Esteja controlando esta seção. Você pode adicionar essas folhas ou onde quiser também. Você pode mudar a forma ou a direção, se quiser. Sinta-se à vontade, sinta-se à vontade para explorar nesta seção. Então agora é aqui que vai ser um pouco demorado, porque primeiro temos que pegar a base e depois colocar nossos destaques que realmente farão nossa palmeira sair ainda mais. Então, vai ter o brilho ou há luz vindo do sol que vai passar. Horizon. Portanto, aproveite seu tempo com esse processo, seja lento e estável. E quando terminarmos essa camada, vou voltar e dizer o que vamos fazer até lá. Aproveite o processo de pintar as folhas de palmeira. Tudo bem, então terminamos. Incrível. E com a seção de palmeiras? Também vou ter uma pequena seção de alguns outros ramos e folhas chegando nessa área porque eu queria adicionar mais alguns elementos de plantas aqui. Eu só vou fazer alguns galhos e adicionar algumas folhas sobre ele na parte inferior. E também tem uma seção de folha de palmeira, uma como uma haste e algumas folhas pequenas de outra palmeira que está no fundo. Então é assim que você adiciona no Slack elementos menores de alguns outros objetos que não estão totalmente na imagem, como esses ramos e folhas e os outros traços que vou adicionar. Dessa forma, você tem foco em um objeto. Por exemplo, aqui temos isso em nossa palmeira. Como além disso, você tem esses elementos menores em torno dele. Então você faz a pintura parecer mais completa e tem elementos diferentes e todo esse jazz entrando. Então, para esta seção, vou apenas ir em frente e adicionar outros galhos e joelhos. Assim que você terminar isso, vamos começar a trabalhar nos destaques do nosso beliche. Então, sim, vá em frente e adicione um monte de galhos e folhas diferentes ao redor de seus beliches. Tudo bem, agora que terminamos com a camada base, estou misturando a sombra. Esta é uma folha cinza ou apenas preto e branco com azul prussiano ruim que já está na minha paleta, que usará esse cinza e adicionará um pouco de destaques no lado direito da árvore. E, em seguida, usando nosso pincel, vamos soprar lentamente as bordas afiadas para fora. Então, vou te mostrar como faço isso. Tudo bem, novamente, usando esse tom cinza, que é a grade que usamos em nosso céu também. Vou passar por cima da camada de cada um desses ramos individuais, certo? Então você pode ver essa seção do meio, os ramos que fizemos no início antes de adicionarmos as folhas. Vou apenas ir em frente e colocar essa seção com esta consulta Gallo. Agora, este é um dos pedaços complicados da nossa pintura. Onde adicionar os destaques para a seção. Onde adicionar os destaques laranja e os realces cinza. Então, vamos trabalhar em camadas. Este é o bit cinza, certo? Se você sentir que exagerou nesta seção, não se preocupe, você sempre pode corrigi-lo. Você pode ir em frente e adicionar a cor marrom novamente apenas para corrigir seus erros. Tudo bem, então agora vou criar esse tom marrom, ok, então acabei de fazer minha laranja com a cor preta, e desta vez é um pouco mais leve. Estou usando essa bela cor marrom laranja claro. Vou seguir em frente e fazer as folhas dos galhos que estão na parte inferior. Tudo bem? E o que quero dizer com isso é que todas as folhas que vêm nesta seção que estão no fundo receberão a luz do sol. Tudo bem? Então, como você pode ver essa pequena seção na parte superior, digamos que eu vou passar por cima da linha cinza com essa cor laranja marrom. As folhas que são mais baixas, você pode ver como estou destacando essas folhas com essa cor porque elas são mais baixas, certo? Você pode ver a laranja ou a luz caindo diretamente do sol nas folhas e lançando belos e belos destaques. Tudo bem? Novamente, se você sentir que está exagerando em qualquer seção, você sempre pode colocá-la em camadas com uma cor escura e corrigir seus erros. Então, aqui, estou apenas visualizando onde a luz vai estar e como eu gostaria que a broca laranja se destacasse. Tudo bem, então estou apenas experimentando aqui. Ou você pode me seguir, ou você pode apenas me ver fazer esse pequeno experimento e depois pintar. Tudo bem? Porque é muito fácil seguir quando alguém está fazendo algo e é muito fácil seguir o que está fazendo. Mas quero que vocês entendam por que estou fazendo. Você viu que eu adicionei a laranja, mas rapidamente percebi que não era onde a luz cairia. Certo. Então, eu estava rapidamente levantando minha tinta com a cor mais escura e eu preenchi bem porque eu não era o lugar certo para a seção laranja estar. Então é assim que você acaba consertando as coisas passando por cima do Laos, tentando entender a composição de luzes e sombras. É preciso muito entendimento. Então aqui você pode ver, estou experimentando, certo? Você pode ver onde quer que eu senti que o cinza estava se destacando demais ou a laranja estava se destacando demais. Rapidamente fui em frente e corrigi esses erros. Minha ideia aqui era adicionar esse pedaço de laranja na parte inferior dessas folhas, especialmente as do lado direito das folhas de palmeira ou da palmeira basicamente, porque essa é a seção que está acontecendo para receber maior parte da luz do sol. E é por isso que eles vão parecer de cor mais clara. Então, todos os meus traços laranja são a cor marrom média mais clara que está nessa seção e onde quer que não seja necessário, eu apenas fui em frente e adicionei mais alguns traços para preenchê-lo. Você também pode ir em frente e deixá-lo novamente e adicionar algumas folhas extras ao redor dessa seção para se ajustar a qualquer coisa que estava bagunçada. Então você pode ver que eu tinha bagunçado. Isso sobrou. Connor foi em frente e colocou de novo só para melhorar as coisas naquela área e não estranhas. Então, como está corrigida essa seção. Então, uma vez que essa seção estiver completamente seca, agora vamos adicionar o animal de estimação mais laranja. Então isso é apenas laranja. Novamente, a parte inferior das folhas receberá essa linha. Então, estou cuidadosamente colocando em camadas apenas os pedaços inferiores das folhas da minha palmeira e adiciono essa cor na folha. Com cuidado, basta destacar ligeiramente a haste principal. E depois adicionando os traços para essas folhas individualmente na parte inferior do meu CEJ. Agora, como você pode ver, isso está se destacando agora faz sentido logo antes. Desde que eu estava experimentando, estou pensando ao longo do caminho enquanto pintava onde as luzes vão estar. Então parece muito estranho no começo, eu estava realmente assustado se eu estraguei tudo, mas estou tão feliz que a luz e a sombra. Fazendo sentido agora. E você sempre pode ir em frente e caminhar como eu disse, caso você não goste da aparência de algo, você sempre pode camada sobre ele e consertá-lo. Tudo bem. Agora estou apenas colocando um pouco sobre o caule principal porque senti que as laranjas são muito avassaladoras. Eu só fui em frente e fiz isso de novo. Agora, como você pode ver, se você puder prestar atenção, você pode ver as seções destacadas são as luzes do sol caindo diretamente no arrendamento e essa área sendo tons laranja brilhantes. Então, sim, vá em frente e siga-me nesta seção. Só estou deixando onde quer que o preto seja necessário, adicionando alguns traços extras para as folhas de palmeira e apenas brincando realmente. Então venha se juntar a mim nesta pequena seção de experimentos onde pintamos nossa palmeira. Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como isso realmente parece. Não quero que a laranja seja muito avassaladora. Agora vou adicionar um pouco cinza no meu CI para isso novamente, estou usando a grade que usamos anteriormente e depois colocando em camadas no meu tronco principal e na folha apenas para definir onde cada um dos essas folhas individuais ao vivo, certo? Portanto, a seção esquerda da palmeira não estava realmente definida. Mas agora, uma vez que eu adiciono esses traços individuais e nesse caule principal, você pode realmente ver de onde cada uma das folhas está saindo. Misture ligeiramente o cinza no porta-malas e você está pronto para acompanhar sua pintura. Estou tão feliz com a forma como isso acabou. Um pequeno experimento com o pinheiro funcionou e remova cuidadosamente a fita do papel. Lembra-se disso? E faça isso apenas quando sua pintura estiver completamente seca, mas não sinta a fita enquanto a pintura ainda estiver molhada. Então, aqui está uma olhada no seu acabado. Eu adoro como este acabou. Eu amo a árvore, adoro esse experimento pessoalmente, foi tão desafiador, mas muito divertido de pintar. As nuvens parecem adoráveis, o céu parece adorável, e estou muito feliz com essa pintura. Aqui está uma pequena espiada do que está por vir na equipe de dados. E estou tão animado. Então, vejo você em breve. 32. Dia 13 Parte 1: final do inverno: Olá. Olá a todos, bem-vindos ao dia 13. Ele foi um projeto de classe para hoje. É esse lindo céu de fim de inverno. Então, vamos falar sobre a forca. O primeiro tom que estou usando é o azul primário e você pode usar tudo em azul, nem mesmo o azul prussiano e você pode torná-lo mais claro. Isso não é um problema. Em seguida, eu tenho e **** marrom pode usar o construtor de cenários de qualquer tom de marrom que você tenha, você precisa de uma lâmpada preta e, claro sua cor branca de titânio porque é opaco e as nuvens ficarão incríveis quando você usa titânio branco. Aqui estão as formas que criaremos para esta aula. Muito simples, muito limitado. Então, vamos começar rapidamente com nossa pintura. Tudo bem, então colei meu papel nos quatro lados e tirei as cores da minha paleta, conforme discutido anteriormente. A primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço básico para esta pintura em primeiro plano, eu vou ter uma árvore. É só uma árvore. Não tem folhas, certifique-se de que o tronco na parte inferior seja maior e, à medida que você se move para cima, diminua ligeiramente o tamanho dos galhos. Dessa forma, ele cria a ilusão de que você está embaixo da árvore e olha diretamente para ela quando torna a base maior ou, digamos, mais vital, e ela se estreita à medida que você sobe. Isso aumenta esse visual. Esse é um esboço muito simples que precisamos. Você nem precisa fazer isso. Folhas perfeitas apenas para adicionar o posicionamento desses objetos. Em seguida, vou misturar meu azul primário com um pouco de branco apenas para atenuar a vibração da cor e torná-la mais clara para o céu. Eu quero que a cor ou a cor azul na base seja mais escura. À medida que avançamos, quero diminuir a cor, o que significa que quero que ela fique mais clara na parte superior. Então, a base ficará mais escura. E à medida que avançamos, temos um tom mais claro de azul. Eles podem fazer isso da mesma forma que fazemos as misturas em nosso céu, certo? Começamos com a cor mais escura na parte superior ou a cor mais escura na parte superior e depois descemos pouco e adicionamos um pouco da tonalidade mais clara em nossa mistura, certo? Então ele pode fazer exatamente isso. Você pode começar com uma cor mais escura na base aqui e subir e ter as cores no topo a cada vez, adicionando um pouco de branco à sua mistura. Então, como você pode ver, cada vez que estou subindo, estou adicionando um pouco mais de branco. A consistência da tinta pode ser ligeiramente fina ou classe média, para que você tenha uma boa dor opaca, mas ao mesmo tempo é boa, móvel e mesclada. Se você prestar muita atenção aqui, poderá ver que a parte superior das pessoas é mais clara em comparação com a seção inferior. E isso é exatamente o que você quer aqui. Estou apenas fazendo com que a mistura seja ligeiramente diagonal, mas você também pode fazer com que a mistura fique reta. Isso não é um problema. Eu só queria usar a mistura de diagnóstico. Então, optei pelo movimento de mesclagem diagonal. Mas você pode ter seu comércio. Na verdade, quero que os raios de sol vindos do topo caiam nas minhas nuvens. E por isso, achei a combinação de diagnósticos faria muito sentido. Então eu entrei na bolsa. Sem movimento. Depois de criar o dia do plano de fundo, você vai esperar que o papel seque completamente antes de prosseguir e fazer qualquer outra coisa. Agora que o papel está completamente seco, vou usar meu pincel redondo tamanho seis e começar a usar a técnica do pincel seco para adicionar a nuvem. Então, vou começar com pequenas seções. E, novamente, usando a consistência da tinta e apenas escovando meu pincel sobre o papel para criar a textura de nossas nuvens. E, como você pode ver, não há movimento adequado ou esse método certo de brilho para fazer isso. Eu só gosto de me mover nesse movimento circular e , em seguida, ir e voltar levemente nesse movimento para que ele crie essa textura. Eu sempre acabo trabalhando em bolhas diferentes, pequenas seções diferentes. E então, eventualmente , tudo acaba se conectando e formando uma grande nuvem própria. Então eu não, tento não pensar demais nessa etapa. Porque quanto mais você acaba pensando demais onde colocar as nuvens e onde fazer com que pareçam perfeitas e tudo mais, você acaba não gostando do processo de criação dessas nuvens ou mesmo acabando. não estou gostando do belo método de pincelada a seco. Então fique à vontade. Você pode me seguir até aqui. Você pode ver como eu trabalho em pequenas seções sem me preocupar com as sombras das minhas nuvens. E quando você está trabalhando com guache, na verdade, é muito mais fácil adicionar sombras, especialmente quando você tem um céu mais claro em suas pinturas. É muito. É fácil adicionar sombras porque você realmente não precisa trabalhar duro como os acrílicos, porque aí você precisa construir essa camada. Mas com guache, essa será minha primeira camada. E quando eu quiser adicionar sombras, eu vou molhar levemente meu pincel e adicionar, reativar a tinta na base para que ela crie essas sombras. É muito mais fácil. Eu vou te mostrar o processo, mas sim, vá em frente e não se preocupe com as sombras. Mas, por enquanto, você pode ver que comecei com essa pequena seção, como continuar adicionando um pouco mais de traços para que ela eventualmente se forme nessa única grande nuvem. Então, a aparência que eu quero é um pouco de forma que você está de pé embaixo da árvore e está olhando para cima. Então, eles não estão olhando diretamente acima da sua cabeça para cima. Mas você está parecendo diagonalmente em um ângulo de 45 graus. Você está olhando para isso dessa maneira. É por isso que eu queria que as nuvens fossem mais ampliadas, porque elas ficarão mais próximas de você. E, portanto, temos essas grandes nuvens. Agora, como você pode ver, essas pequenas seções que eu adicionei juntando lentamente e formando um pedaço singular de nuvem. E isso tem muitas pequenas nuvens em torno de seções ruins. Você também vai adicionar muitos desses pequenos flutuando nas nuvens. Mas, eventualmente, estou tentando criar uma nuvem inteira para que você possa adicionar todos os seus detalhes nessa seção. E fica tão bonito quando tudo está pronto. Então vá em frente e adicione essas etapas. Não se esqueça de adicionar essas pequenas nuvens fofas também. Você também pode se livrar da tinta extra dos pincéis, escovar o papel para obter uma textura áspera. Agora, isso mostrará às nuvens que eu não sou muito doente de volume, mas elas estão apenas se formando e ao redor de sua nuvem principal. E é por isso que tem essa luz extra em vez de ser agradável e opaco como as outras nuvens. Portanto, quanto mais tinta adicionar, mais seguidas ou opacas serão suas nuvens. Se você lentamente se livrar da tinta onde está, mergulhe levemente a tinta e o pincel e se livrando do excesso de tinta e você está apenas usando o sistema de pintura preso aos resultados. Essas nuvens serão menos volumosas. Eles vão falar mais sobre a textura das nuvens, ou seja , aquelas que ainda estão se formando no céu. Então eu realmente gostei disso. Tudo bem, agora que terminei de adicionar as nuvens, como eu disse, mostrarei a maneira legal com como eu disse, mostrarei que adiciono as sombras aqui. E isso é apenas limpando nossa escova, carregando-a com um pouco de água. E fazendo esse movimento circular, quero que a sombra fique principalmente no centro das seções que eu criei. Só uma pequena quantidade de água. Você vai reativar a tinta. Tudo bem? Já está reativando o branco que vai se mover. Mas, ao mesmo tempo, você está reativando o azul que está por baixo. E isso se mistura com a cor branca para formar aquele tom azul claro. Então, onde quer que você mova seu pincel, aquele pincel molhado, onde quer que você mova esse pincel, você acaba criando essas sombras. Como você pode ver, não precisei criar outra cor azul clara para trabalhar com as sombras. Era apenas minha camada abaixo e a camada de branco que estava em cima dela. Então é isso. Se você sentir que tem muito branco e outro golpe não está aparecendo. Tudo o que você precisa fazer é limpar o pincel, mover o branco, depois limpar o pincel e passar por cima novamente. Dessa forma, você se livra do excesso de tinta caso tenha isso e o azul não seja revelador. Então você também pode andar nessa seção . Como você pode ver. Eu trabalho principalmente no meio das pequenas seções que criei e adicionei essas camadas de sombra a elas. Agora que tenho minhas camadas de sombra, estou muito feliz com a aparência delas. Vamos esperar que isso seque. E então, lentamente, basta adicionar outra camada de branco ali para que ela não pareça tão estranha e pareça mais mesclada. Desta vez, estou apenas colocando um pouco de branco no meu pincel e depois misturando-o para que o branco e o azul se fundam e formem um azul ainda mais claro ao redor do azul isso já é como a sombra. Então, você terá pequenas seções azuis mais escuros, mas, ao mesmo tempo, aquelas pequenas seções que têm um azul um pouco mais claro. Então, depois de adicionarmos a camada final, a camada branca opaca sobre ela novamente, ou os destaques, se você quiser chamá-la assim. Quando adicionamos os destaques, há muitas variações e as cores azuis que estão acontecendo. Agora, muitas vezes você pode perguntar: por que temos sombras cinzentas em nossas nuvens? Agora? Se eu adicionasse as sombras cinza, não combinaria bem com a pintura porque ela só seria branca e depois usaria preto como cursor. Mas quando você usa a cor do céu que você vê como sombras, isso realmente faz com que a nuvem pareça uma parte desse céu e não apenas um objeto aleatório, certo? Tudo bem, seguindo em frente. Vou carregar meu pincel com um pouco do método de pincelada branca, novamente seca. Estou escovando levemente , como você pode ver, não é tão opaco quanto a camada anterior. Ainda muito leve. Estou apenas adicionando um pouco de textura na seção de sombras que acabamos de pintar. Então, quando você faz isso, não é como sobrepor tudo com branco novamente, mas está apenas adicionando a textura para formar os destaques em sua pintura. E esse será realmente um bom momento para você adicionar outras nuvens flutuantes, fixando as texturas das nuvens principais que você tem. Portanto, esta é uma seção em que você simplesmente percorre e explora as coisas que você pode fazer. Então, como você pode ver, adicionei os destaques nas nuvens, mas também adicionei um pouco de textura ao redor dessas nuvens si para que as bordas não pareçam arredondadas, mas sim mais abertas para o céu. Basta ter essa aspereza nas bordas. Esse era o look que eu queria. E quando eu estiver feliz com a aparência de tudo, você vai esperar que seque. E então você vai lavar uma tinta branca muito leve. Muito leve. Uma boa quantidade de fotos deve estar no seu pincel. Boa consistência fina de branco. Em seguida, você carregará uma escova de gordura e, lentamente, fará essas linhas diagonais em movimentos muito leves. Não pressione com muita força o pincel porque, como você sabe, lavagem é facilmente reativada com água. Então, estou apenas fazendo essa textura levemente, como você pode ver com meu pincel, pincel plano. E a consistência da tinta branca também é muito leve. E também estou me livrando de qualquer batida extra. E, com muita leveza, estou adicionando os raios solares. Agora, se você não estiver confiante, pode pular totalmente essa etapa. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes a um primeiro plano. Então nos vemos lá. 33. Dia 13 Parte 2: final do inverno: Tudo bem, assim que esta camada estiver completamente seca para o primeiro plano, vamos esboçar nossa árvore novamente. Tenho certeza que, por causa de todas as camadas que adicionamos, nossos esboços ficarão cobertos. Então é hora de adicionarmos outro pequeno esboço de todos os elementos, como os galhos e os troncos das árvores, colocá-los todos no lugar. Então, novamente, vou esboçar dois troncos principais. Então, vou ter um no lado esquerdo e um ligeiramente no lado direito. Mas você vai ter dois troncos principais e, em seguida, alguns pequenos ramos vindo desses troncos. Agora fique à vontade para explorar o tipo de árvore que deseja adicionar. Desde que eu disse que é um céu de inverno e eu vou ter folhas sobre isso. Mas apenas a árvore principal. E à direita e à esquerda, desculpe, nos cantos superior e inferior da pintura, eu só quero adicionar alguns arbustos pequenos. Tudo bem, a cor que vou usar vai ser esse marrom escuro muito profundo, que é uma mistura do Van **** marrom que eu estava falando com um pouco de preto. Por isso, cria aquele amanhecer realmente profundo de cor preta ou marrom. Tudo bem, então agora estou usando meu pincel redondo tamanho seis. E este pincel realmente vem para uma boa dica. E é por isso que escolhi esse pincel. Mas caso você não tenha um pincel de ponta fina, você também pode usar um pincel tamanho quatro, tamanho dois. Então, como você pode ver, os troncos e os b são maiores e à medida que eu me mover para cima vai ficar mais fino. Vai ficar reduzido, certo? E à medida que eu me movo ainda mais para a minha árvore, ela vai ficar mais fina e mais fina. Agora aqui, como eu disse antes, quero que vocês explorem. Você não precisa pintar a árvore com essa forma exata em que estou pintando. Portanto, sinta-se à vontade para adicionar os galhos onde você deseja adicionar os galhos ou em alguns outros subramos, pequenos ramos ternos. Gostei desta pequena seção. Tudo bem? Então você pode alternar entre dois pincéis aqui. Um pode ser um pincel de tamanho dois e, para os ramos finais, você pode usar um pincel de tamanho 0 para obter esses ramos bons e finos. Agora, geralmente o que eu costumo fazer é criar a estrutura básica da minha árvore é a forma principal da árvore. E então siga em frente e adicione todos os galhos mais pequenos e todas aquelas pequenas coisas que eu quero acontecendo em minhas árvores. Depois de terminar a estrutura básica, esta seção pode levar um pouco de tempo porque você terá toda a sua atenção para os detalhes. E você terá muitas pressões diferentes que mostram que você está aplicando em seus pincéis. Vai levar algum tempo para finalmente adicionar todos os detalhes à sua árvore, mas seja paciente com ela e aproveite o processo. Eu não ficaria quieto agora para que você possa entrar na sua zona e pintar a árvore. O primeiro foco será apenas pintar a estrutura básica da nossa árvore, adicionando esses pequenos galhos e galhos maiores. E logo depois disso, adicionaremos nossos galhos em um pouco de folhas nos cantos para cima e para baixo do lado direito. Então disse, vou ficar quieto agora para que você possa aproveitar esse processo. Tudo bem, agora que acabei com minha estrutura básica para a árvore, como eu disse, vamos adicionar alguns galhos e alguns traços acabaram de fazer o lado esquerdo e direito, canto superior e inferior. Agora, do lado esquerdo, continuo dizendo esquerda e direita, mas é o canto direito, os cantos para cima e para baixo do lado direito. Você também pode adicioná-los aos cantos esquerdos, se quiser. Mais uma vez, sinta-se à vontade para explorar esta seção. Eu só fui em frente e adicionei isso ao lado direito. Novamente, é muito semelhante às coisas que fizemos antes. Você tem esses ramos e então você tem um monte de traços diferentes que vão retratar a folha. Isso apenas adiciona, adiciona muita variação à sua pintura. E é por isso que eu fui em frente com apenas alguns pouco como o arbusto ou a árvore fora do quadro. Apenas meio que pegando nossa pintura. Eu realmente gosto da aparência disso. Então, vá em frente e adicione isso. Aguarde que isso seque completamente. E então vamos adicionar um pouco de textura em nosso tronco de árvore e a mediana de uma pintura. Então, aproveite o processo de adicionar esses pequenos arbustos em suas pinturas. Tudo bem, agora que acabei com esta seção, vou esperar que essa pequena seção seque e depois passar para nossas árvores que acabamos de pintar anteriormente. Agora aqui você deve ter notado, eu uso um pincel diferente porque este pincel lhes dá mais pincelada arredondada em vez do outro que deu traços mais afiados. Eu queria que os mais arredondados terminassem. É por isso que eu fui com um pincel diferente, vou fazer uma leve cor mais clara que é apenas o seu preto misturado com a cor do tronco que você tinha com um pouco de branco, então você obtém essa bela cor cinza. Vou usar essa cor para adicionar extra na árvore. Você vai ter uma consistência muito seca e espessa e você vai apenas escovar um pouco sobre o lado esquerdo da pintura. Dessa forma, você acaba criando um pouco de textura em sua árvore. Sugira usar um bom pincel seco com uma mão muito leve, você vai escová-lo. E quanto mais luz você adicionar, o extra vai aparecer ainda mais. Então, se você pressionar nele, não criará essa textura. Portanto, certifique-se de que você não está aplicando muita pressão no seu pincel. E como você pode ver, adicionou uma textura agradável, agradável e bonita aos troncos. Eu não fui em frente e fiz isso em todos os ramos, apenas no tronco principal. Depois de terminar, você construirá cuidadosamente a fita. Como você pode ver, há esses bons raios solares caindo sobre nossas nuvens. E nós temos essa bela árvore e todos esses elementos em primeiro plano, e parece tão lindo. Ele também peça final sem a fita. Toda vez que a fita se descasca, a pintura realmente aparece ainda mais. E isso é como um dos meus pedaços favoritos. Como você pode ver, as nuvens ficam tão bonitas nesta pintura e tenho certeza que você teria conseguido até agora. Fizemos pinturas de proteínas até o momento, o que é um grande negócio. Então dê um tapinha nas costas para isso. Aqui está nossa segunda última pintura, que será o padrão nas coisas. Então, vejo você em breve. 34. Dia 14 Parte 1 : Pôr do sol da ilha: Olá, Olá a todos. Bem-vindo ao dia 14. Aqui está o projeto de classe para hoje é este belo pôr do sol da ilha. Você pode ver as nuvens, o belo reflexo do sol na água, ou folhas de palmeira e o primeiro plano. Vamos falar sobre as cores. Você precisa. Amarelo cádmio. Você vai ter laranja cádmio com você. Em seguida, você precisa de azul prussiano. Portanto, essas são cores muito básicas que usamos muitas vezes antes. Em seguida, temos lâmpada, preto e um tubo de branco. Estas são todas as cores que você precisa e suas, uma pequena amostra de formas que vamos misturar. Então, vamos começar rapidamente com nosso projeto de classe hoje. Tudo bem, então eu gravei meu papel em todos os quatro lados e tirei as cores da minha paleta como discutimos. A primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço básico. Então eu senti falta de tomar nossa pressão em azul, então eu apenas tirei isso também na cédula. Mas sim, vamos começar rapidamente com um esboço. A primeira coisa que vou fazer é criar a linha do horizonte. Então pegue uma balança e divida seu papel em duas metades. Então desenhe uma linha e essa será a sua linha do horizonte. Logo acima da linha do horizonte, vou ter duas montanhas, ou digamos uma. Eu gosto, Que tal 11 montanhas do lado esquerdo? Em seguida, vou esboçar duas ondas, duas linhas diagonais e irregulares como esta. E eu estou fazendo isso porque uma seção será a onda média e uma será a areia do veterinário com as ondas voltando para o oceano. E em primeiro plano no topo você vai ter uma folha de palmeira. Então acabei de adicionar esses traços, mas é assim que nosso esboço básico está parecendo. Você tem uma linha de horizonte, uma montanha à esquerda e ondas R. Então, vamos começar a pintar o céu primeiro. Para isso, vou misturar minha laranja, laranja cádmio com um pouco de branco. Então, você sabe, você fez a sombra antes que ele fosse uma amostra de cor. É apenas uma versão bonita do nosso laranja brilhante e brilhante. Em seguida, eu tenho meu azul prussiano misturado com branco, um pouquinho de preto. Então, também usamos a forma antes. Então, aqui está uma amostra dessa cor. Então, essas são as duas cores que precisamos para o céu. E também usaremos um pouco de amarelo no céu também. Mas vamos fazer isso misturar o amarelo também. Então agora eu tenho meu amarelo misturado com um pouco de branco. Então, apenas outra versão de tom para baixo da sombra. Esses três companheiros, vamos começar a pintar o céu. É a primeira coisa que vou fazer é ter a sombra amarela no meio do papel. Então essa é a seção onde meu filho vai estar. Eu só quero que a Ada seja bonita e amarela em torno dessa cor. Quero que a forma laranja seja. E então eu estou apenas adicionando um pouco de branco no meu pincel apenas para misturar essas cores umas com as outras. Estou apenas adicionando as cores por enquanto sem realmente me concentrar mais em qual será o resultado. Mas estou apenas colocando as cores ásperas. E quando terminar as cores ásperas, vou em frente e adicionarei mais detalhes. Então, por enquanto, estou colocando o estilo de cor que fiz sombra cinza ou azul e a Adobe para criar, mas estou apenas misturando novamente no canto. E certifique-se de que você está usando o método de mistura com branco para misturar laranja e azul juntos para que você não fique limpo. Agora que tenho uma ideia aproximada das cores, posso ir em frente e adicionar outra camada sobre ela, certo? Então, fizemos isso muitas vezes nesta aula, certo? Então, fizemos isso algumas vezes. Tenho certeza de que agora você tem uma boa ideia de como colocar as cores, como misturar suas cores, como colocar a cor da camada. Então eu tenho tanta confiança em vocês agora. Então, por enquanto, vou seguir em frente e colocar as cores novamente para que desta vez eu esteja criando mais uma boa mistura no céu na mistura que quero que meu céu olhe. Então, vai ser amarelo e laranja perto da linha do horizonte ou perto dessa seção. Porque é onde eu quero. As cores do pôr-do-sol, as cores amarelas, amarelas, laranja e o torque líquido vão ter um pouco em frente e adicionar um pouco de azul do lado esquerdo e direito, deixando isso seções laranja ainda lá e de volta. Desta forma, você adiciona um pouco de tons de cinza no céu também. Então, como você pode ver quando eu adiciono o azul do lado esquerdo e direito criei aquela bela cor azulada e acinzentada. Mas não se preocupe, vamos deixar novamente consertar tudo e tornar tudo perfeito para consertar tudo e tornar tudo que eles possam morrer com o processo de mistura. Certifique-se de adicionar um pouco de amarelo perto do centro da pintura onde o sol estará. E esse processo é novamente muito debilitante. Você só vai continuar misturando ou esquerda e direita e adicionando as cores até ter um pouco de cor quente no meio. E então você tem o azul do lado esquerdo e direito. E então, no topo, senti que o calor da minha pintura realmente simplesmente desapareceu. Então, vou adicionar um pouco mais de laranja na parte inferior do céu para que eu traga a parede de volta para a pintura. Assim, sempre que você sentir que qualquer uma das cores começa a dominar a outra, você sempre pode parar, dar um passo atrás e adicionar sua cor que estava sendo dominada, ofuscada. Então, vamos apenas ir em frente e adicionar isso. Você traz de volta essa cor. Como você pode ver quando eu adicionei a laranja, voltamos a esse bom calor na parte inferior do céu. Então, no caso de você meio que acabar fazendo o tom mais claro de laranja na base. Quero falar com isso. Estou muito feliz com a aparência desse cara agora. Então, vou deixá-lo. Ele seca automaticamente. No momento em que não é, está tentando o rosto. Podemos andar na nossa água ou no oceano também. Para isso, vou usar as cores do céu em si. Então você tem certeza, você sabe que vai usar as mesmas cores que estão lá no céu. Para isso, vou seguir em frente com a mesma cor azul, certo? Então eu tenho esse azul, essa cor azul. Vou adicioná-lo na linha do horizonte, logo abaixo da linha do horizonte, e depois colocá-lo cuidadosamente no lado esquerdo e direito. Quero que a seção laranja esteja apenas no meio do corpo de água que estou pintando. Por que eu quero isso é porque é aí que a deflexão de um sol vai estar ou a parte mais brilhante do sol estará. A seção esquerda e direita deste corpo de água ficará cinza e terá as cores do céu. É por isso que eu pensei, quero dizer, é por isso que vou seguir em frente com esse sujeito. Por aqui. Parece muito desigual. Acabei de colocar a cor primeiro. Agora vou seguir em frente com um tom mais claro da sombra azul que usamos para o céu. E apenas misture tudo. Agora, quando você estiver misturando, você pode acabar pegando a cor laranja. Mas não se preocupe, você sempre pode adicionar a laranja sobre ela novamente. Você vai me ver fazer. Então, como você pode ver, o tipo de tom abaixo da cor do tom laranja. Mas vamos seguir em frente e adicionar a laranja novamente. E quando fazemos isso, podemos trazer de volta a cor, essa sombra ou essa cor tem aplicado tudo isso até o final da segunda seção de onda que eu esboço. Então, tudo até que eles adicionem a mesma cor. Como você pode ver, eu tenho o belo pedaço de laranja também. Para isso, vamos trabalhar em camadas. Então, isso vai levar muitas vezes, especialmente para que o corpo da água adicione todas as camadas. Portanto, não se preocupe, esta é sua primeira camada. Vai parecer um pouco fora de lugar. Você, mas não se preocupe, vamos consertar tudo. Tudo ficará incrível quando adicionarmos várias camadas à nossa seção. E estou muito feliz com a aparência da mistura de água para a linha de base para que, se B, vamos esperar que ela seque, e então eu vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de tom cinza mais escuro. A sombra azul que usamos no céu nos lados esquerdo e direito dessa pequena seção para que você tenha um pedaço mais escuro no corpo da água. Então, como você pode ver, adicionar essa pequena cor azul escuro realmente faz com que a parte do meio do corpo da água realmente se destaque. Agora. Agora, como última vez que eu termino com isso, vamos esperar que isso seque. Agora, o que vou fazer é misturar a seção logo acima da linha do horizonte. Porque esqueci totalmente que tínhamos apenas um conjunto de montanhas. Então acabei deixando muitos espaços em branco. Então, vou preencher esse espaço em branco para que não haja espaços em branco em um corpo de água. Mas agora acabei com isso. Então, vou esperar que isso seque. Agora que nossa água está completamente seca, isto é, vá em frente e pinte o sol e adicionou todos os detalhes ao nosso céu. A primeira coisa que vou fazer é pegar meu pincel redondo e adicionar um pequeno sol no meio do papel. Como você pode ver, você também pode pegar seu lápis e também esfriar usando um lápis e depois preencher isso direito. Ou você pode usar seu pincel de tamanho pequeno e adicionar o circuito usando seu pincel menor. Agora, o que vou fazer é adicionar um monte de nuvens no meu céu. E para fazer isso, vou carregar meu pincel com a cor azul mais escura que misturamos, principalmente a cor acinzentada que misturamos. E então vou adicioná-lo na parte inferior do meu céu. Eu só vou ter nuvens na parte inferior, nem todo o caminho até a parte azul do céu. Eu só quero que ele esteja lá na parte inferior. E aqui, como você pode ver, estamos usando o método de pincel seco para que tenhamos boas texturas em nossas nuvens. Vou carregar meu pincel redondo e adicionar as nuvens no meu céu. Vou ter um monte de nuvens como um aglomerado de nuvens no lado direito e, em seguida, um pouco no lado esquerdo também. Mas sinta-se à vontade para adicionar as nuvens. Como você se sente, onde quer que você se sinta, para adicioná-los. É assim que adicionei as nuvens no meu céu, mas quero que vocês se sintam livres e experimentem se quiserem, nesta seção. Tudo bem, agora que acabei com as nuvens, não adicionei muito a apenas um pouco de textura. Vou fazer a montanha para isso. Estou misturando minha tinta preta com um pouco de laranja e vou usar essa cor para adicionar nas montanhas à distância do lado esquerdo. Então, basta carregar seu pincel com essa sombra em vez de fazer esse traço irregular no lado esquerdo e apenas preencher a cor para fazer uma montanha, certifique-se de que você não está fazendo um bom lago mesmo um desleixado, esse acidente vascular cerebral irregular. Nessa seção. Eu também decidi adicionar uma versão um pouco menor no lado direito também. Então, assim como você tem a inclinação do lado esquerdo, eu queria ter uma versão muito achatada da mesma coisa. Pode ser terrestre à distância. Pode ser algum tipo de cidade que você está vendo, mas não é muito detalhe. Então você pode apenas ter esses traços irregulares e apenas adicioná-lo bem ali. Depois de terminar isso, você vai esperar que isso seque completamente. Agora, vou misturar meu preto com um pouco de cor laranja. E vamos pintar o lado. Como é um pôr do sol, não teremos cores de areia realmente brilhantes. Só precisamos mostrar os pedaços destacados ao sol que podem ser feitos apenas mostrando a cor marrom mais clara. E para o resto, que ainda está mais longe de onde você pode dizer que a luz cai sobre ela. Você pode usar a folha preta escura normal para isso. Basta misturá-lo com um pouco de laranja. Mas esse pode ser o tom marrom mais escuro que você está adicionando. Como você pode ver, estou apenas preenchendo esse espaço usando essa cor. A única coisa que me certifiquei é que a mais próxima da onda que fizemos é um pouco mais leve. Em seguida, vou adicionar esses pequenos traços, mas apenas meu pincel redondo. E estou apenas adicionando os traços. A varredura mostrou as irregularidades no sol, as pegadas. Mas se não estamos entrando nos detalhes disso, estamos apenas adicionando esses traços para escolher as irregularidades. Então você pode simplesmente adicionar um monte de traços diferentes. Você tem que fazer isso enquanto o papel ainda está molhado que você não tenha essas arestas afiadas e você realmente não precisa trabalhar muito, todo tipo de arestas afiadas de Lepanto e apenas certifique-se que você está fazendo isso enquanto a tinta ainda está molhada. Então você só vai esperar que isso seque quando terminar isso. E terminamos com todas as camadas de base para nossas ondas e são camas tristes, etc. E terminaremos com esta seção. Então, uma vez que você esteja feliz com o triste lux, espere que isso seque completamente. Em seguida, vamos começar a trabalhar nas ondas. Para isso, misturei meu azul com um pouco de preto. Como você pode ver, você obtém um belo tom cinza azulado. Vou começar a aplicar isso nesses traços realmente finos que escrevem sob as montanhas que adicionaram pequenos minúsculos traços finos logo abaixo da forma acima da linha do horizonte. Então, entraremos em muitos detalhes sobre como você adiciona isso na próxima lição, onde vamos adicionar os detalhes à água. Então vejo você lá. 35. Dia 14 Parte 2 : Pôr do sol da ilha: Tudo bem, então vamos começar a pintar a segunda camada que estávamos fazendo. Então, para isso, vamos usar esse belo tom cinza azulado escuro, como eu mencionei. Eles vão começar com essa forma sendo do lado esquerdo e direito do papel ou do nosso corpo de água. Isso ocorre porque a parte central, que está bem sob o sol será de uma cor mais clara. Essa será a nossa cor laranja. Por aqui. Como você pode ver, só estou fazendo esses traços finos. Estes são traços longos e finos que vêm diretamente do lado esquerdo e direito do papel. E depois usando o mesmo tom, vou delinear o esboço que fizemos para a segunda onda, como eu disse antes. Então, esta será a onda de queda média. Por aqui. Vou fazer um golpe de movimento diagonal, como você pode ver. Agora eu só quero mostrar isso como isto para ser as ondas que caem. Então, isso será um pouco diagnosticado ou não foi inclinado a partir do papel. E você tem que chegar ao corpo de água, certo? Mas não faça isso direto para cima, porque isso realmente não se soma às ondas que falham, então faça-o em um ângulo. Então, como você pode ver, eu fiz isso. Então, novamente, usando minha mesma cor cinza azulado escuro. Vou seguir em frente e adicionar um pouco mais de detalhes e fazer outra onda menor. Estas podem ser as ondas que ainda estão formando e que vão cair. Mas haverá um pouco de sombra nisso. Agora, essa camada que estamos fazendo é na verdade uma camada escura e escura. Estas serão as sombras do nosso corpo de água. Então vá em frente e siga-me ao longo da maioria que estou adicionando isso na direção do dr. do lado esquerdo e apenas fazendo talvez uma onda longa que acabamos de fazer e outra usando a mesma cor. E além disso, estou apenas adicionando esses traços finos para adicionar um pouco de detalhes em nossa água. Tudo bem, em seguida, estou apenas adicionando um pouco de laranja à mesma cor cinza azulada. Isso vai ser outro próximo que estou adicionando novamente, estou adicionando isso no lado esquerdo e direito também. Essa cor é mais clara, mas secará para ficar mais escura. Portanto, não se preocupe com isso. Só estou usando essa cor para adicionar um pouco mais tedioso, especialmente no meio do corpo d'água, certo? Na seção do meio. Estou adicionando essa cor e adicionando um pouco de destaques nas Ondas Crashing também. Então use essa cor bronzeada e, em seguida, aplique um pouco mais de detalhes. Então, os mesmos traços longos e finos. Tudo bem, a próxima folha que eu misturei como minha laranja com um pouco de branco. E então vou adicionar a sombra nos mesmos traços longos, traços irregulares controlados e longos. E logo abaixo da seção do sol. Como você pode ver, é da mesma cor da camada que aplicamos anteriormente. E é por isso que, uma vez que seca, não vai se destacar ainda mais porque, para destacar muito, precisamos adicionar muito branco à mistura. Mas ele age como uma boa camada. Ele adiciona como um bom detalhe quando estiver seco. Então você tem que ser paciente com essa seção. Ao lado de adicionar a cor realçada, vou misturar meu azul prussiano com um pouco de branco, mais branco desta vez, como você pode ver, está realmente se destacando um pouco mais Socrático, um pouco de preto também, para que fique plano. mesma cor cinza azulada. Esta será a sombra que eu uso para adicionar os destaques na minha água. Como você pode ver, ainda estou fazendo esses traços longos controlados vindo do lado esquerdo e direito. Certifique-se de que você não está cobrindo todas as cores cinza mais escuras que você estabeleceu anteriormente, porque queremos poder ver todas as camadas em que estamos trabalhando. Isso vai ser mais das cores realçadas em nossa água. Você vai adicionar isso do lado esquerdo e direito também adicionará isso nas Ondas Crashing. Agora, mesmo que pareça muito fora de lugar agora, não se preocupe porque podemos sempre, estaremos nos passos futuros, nos próximos passos será apenas misturar um pouco isso com água. que esses traços, eu não sou tão duro como eles aparecem agora. Mas vá em frente e adicione este pincelada em suas ondas batendo e em toda a seção do lado esquerdo, ou sinta-se maravilhoso, estou misturando outra versão cinza mais escura semelhante à que usamos mais cedo, para que eu possa adicionar na parte inferior das ondas que vão adicionar sombras. Como você pode ver, estou fazendo esse passo exato. Estou adicionando-o sobre os bits destacados que adicionei também. Só para que o destaque não seja tão avassalador e você também possa ver as sombras nessa seção. Como isso é muito diferente do corpo de água. Mas como as paisagens V8 que fizemos anteriormente, mesmo nas minhas aulas anteriores, porque este é um pôr-do-sol das cores que você está usando são muito diferentes em comparação com as cores que temos aprendido a qualquer momento no passado. Em seguida, vou usar a mesma versão de cor acinzentada mais escura, lavagem de cor cinza azulado. Eles vão usar isso e depois aplicá-lo novamente do lado esquerdo e direito. Então, como eu disse, toda essa seção é como um experimento. Experimente. Você está adicionando várias camadas diferentes. Estão tentando brincar com um monte de camadas diferentes para ver como tudo parece sobre o seu Eu não estou adicionando muitos traços e só estou me certificando de que meu pincel está realmente seco para que eu pode adicionar um monte de textura ao meu veterinário de água, certo. Como você pode ver, estou apenas escovando. Mas isso é uma espécie de adição à textura na minha água, em vez daqueles pinceladas individuais que estamos adicionando todos os áudios. Desta vez, estamos apenas adicionando um pouco mais de textura na seção. Acabei de adicionar um pouco mais de preto na mesma batida. E então vou seguir em frente e fazer um monte de linhas de pincel individuais apenas para adicionar um pouco mais de textura e cor. E agora estou apenas adicionando um pouco de destaque na parte central da minha pintura usando uma mistura de branco e laranja. Desta vez, um pouco mais branco. Então isso é realmente se destaca. Então, como você pode ver, a laranja está realmente aparecendo, aparecendo na seção agora, como você pode ver, novamente, eu só vou escová-la para adicionar oito texturas primeiro. Então, uma vez que eu tenha nas texturas, posso ir em frente e trabalhar com os destaques. Então, agora, eu só quero andar com uma foto. Então eles adicionaram essa bela e bela textura laranja. E, novamente, voltando com a cor cinza e adicionando mais algumas texturas na seção do meu corpo de água. Tudo bem, agora que, essa seção está completamente seca, posso voltar a adicionar alguns pequenos destaques e será isso. Vou apenas ir em frente e fazer essas pinceladas individuais se destacarem um pouco mais. E, em seguida, adicione isso na parte central do meu corpo de água, bem onde a laranja é apenas um pouco, não muito. E, novamente, não estamos adicionando muitos traços, mas apenas passando por cima da textura que adicionamos para que não aconteça, não parece que é apenas a textura e tem essas pinceladas individuais como bem. Tudo bem, em seguida, estou misturando branco e amarelo juntos. E essa será a cor que eu uso para a greve de destaque sob o sol. Como você pode ver, você vai começar com pequenos traços bem sob o sol. E à medida que você desce todo o caminho ou todo o caminho mais perto do observador, rigoroso, meio que aumenta a reflexão que você está adicionando. É muito semelhante aos que fizemos antes. Você só vai aumentar o tamanho do reflexo e também se certificar de que não está tendo esse aumento gradual, mas sim há uma irregularidade em sua pintura. Garante que o destaque tenha essa irregularidade. Esta seção estará bem sob o sol. Essas são as duas únicas coisas que você precisa ter em mente para sua pintura. Mas agora vou adicionar um pouco de sombra para nossas ondas, as ondas regra direita e direita vão ter um pouco de sombra. Vou fazer isso usando uma cor cinza mais escura para pincelar sobre essa seção. E você pode fazer isso usando apenas uma consistência muito fina da tinta. Agora, estou usando a cor marrom novamente nessa consistência muito fina como podemos ver, e estou apenas cobrindo todo o espaço em branco que eu tinha. Uma vez que eu tenha essa boa consistência, consistência fina passando, posso simplesmente misturar as bordas duras em meu filho também. Em seguida, use água para apenas escovar. E limpe as bordas na parte mais clara dessa seção também. Porque há um pouco ruim que você vê entre a onda, acená-los tristes vai ser a areia molhada, que vai refletir as cores no céu. Agora, novamente, usando essa inconsistência dessa cor marrom, acastanhada, acinzentada, vou acrescentar isso como a sombra sob minhas ondas. Então, como você pode ver, estou apenas delineando as ondas. Então usarei água para limpar as bordas. Certo. Agora, você pode ir em frente e consertar algumas coisas, adicionar um pouco mais de destaques nas seções onde você achará que é necessário. Porque novamente, experimente e estamos aqui para nos divertir nesta seção. Agora, pintar o corpo de água desta pintura era mais como eu disse, um experimento. Estou apenas tentando trabalhar em camadas diferentes e meio obter todas as cores que eu gostaria que a água tivesse. Eu quero que ele tenha esses pedaços escuros e os pedaços de luz também. E é por isso que há muito movimento de adicionar movimento de adicionar sombras e cores claras e cores escuras. Vou apenas ir em frente e adicionar um monte de vida A traços azulados e acinzentados nas minhas pinturas agora, porque senti que a cor do casaco escuro é realmente avassaladora, especialmente depois a forca completamente seca. Agora que estou feliz com esta seção, vou parar. Vou ir em frente e adicionar um pouco de destaque na minha água e até mesmo fazer meu filho aparecer um pouco mais porque eu senti que uma vez que tentei ficou mais escuro e depois tentei sob o sol. Lembre-se de como eu disse que a pequena banda vai refletir as cores do céu. Eles também terão o reflexo do sol lá. Eu só vou fazer um pequeno círculo e, em seguida, usar meu pincel molhado para misturar as bordas que você não terá bordas afiadas nessa seção, você terá mais sangue para fora porque há apenas água em uma superfície irregular. Esse é o seu filho. E é por isso que a cor realmente não será, o reflexo não será realmente adequado, mas você verá apenas o sol brilhante parado ali mesmo. Então, vou apenas ir em frente e escurecer a seção de areia um pouco mais intuitiva. Misture com meu pincel molhado. E então eu farei a mesma coisa pelo sol também. Use meu pincel molhado para misturar as bordas e, em seguida, faça esses traços horizontais para apenas espalhar a cor esses traços horizontais para apenas espalhar a cor nessa faixa para que não seja como um círculo, mas é meio que espalhado e a cor se espalhou na areia. E, em seguida, adicione um pouco de destaques na água novamente porque há muito destaque. Então, vou apenas ir em frente e adicionar um pouco mais do reflexo do sol na água. Estou feliz com a forma como a água mordeu lux. Só preciso consertar o mal entre a onda e a areia. Aquela pequena seção. Eu só quero consertar um pouco mais. Vou fazer isso tornando o tipo de sombra das minhas ondas um pouco mais nítido e depois misturá-lo e depois ter um pouco mais de cor cinza nessa seção. E pode fazer isso de novo, como eu disse, usando seu pincel limpo com apenas um pouco de água e misturando as bordas e, em seguida, usando a mesma tinta para misturar essa cor cinza nessa área. E como você pode ver, o sol ficou um pouco aborrecido. Mas não se preocupe, se você vai usar sua tinta branca novamente e adicioná-la a essa seção novamente. E depois limpe seu pincel. E use seu pincel limpo, certo? Você só vai usar seu pincel limpo para misturar as bordas e, em seguida, fazer alguns traços horizontais ao redor dele para misturá-lo na areia. Você vai ter um pouco espalhado em vez ter um círculo perfeito nessa área. Você também pode diminuir a vibração da cor adicionando um pouco de laranja nessa seção e depois espalhando essa cor. E como você pode ver, eu espalhei a seção do sol do bit para fora. Portanto, não é um círculo perfeito. Mas ainda assim é agradável e vibrante naquela área onde o reflexo do sol deveria estar. Depois de terminar isso, você vai esperar que isso seque completamente. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes e pessoas agora para uma folha de palmeira. Então vejo você lá. 36. Dia 14 Parte 3 : Pôr do sol da ilha: Tudo bem, agora que terminamos com nosso fundo e o corpo de água, vamos misturar nossa laranja com um pouco de preto e depois usar essa cor para adicionar todos os detalhes para nossas folhas. Eu sempre fico confuso entre as folhas ligadas e os Serviços Familiares. Há uma longa pausa porque eu queria ter certeza de que estava dizendo a coisa certa. Então, vamos usar para fazer nossas famílias. Então, para isso, você pode ver que ele era uma amostra de cor. É essa cor preta, próxima da cor preta, eu diria que não é seu preto. Laranja misturada com cor preta ou marrom escuro. E agora nesta seção, sinta-se à vontade para adicionar suas folhas de palmeira onde quiser, em qualquer direção que você quiser. Não quero deter seus caras, mas diga que só faça isso. Sinta-se à vontade para experimentar nesta seção e aproveitar o processo de adicionar suas cópias. Então, aqui, eu vou ter 11 ou dois, apenas toda as folhas de palmeira é o que estou tentando dizer. Todos os joelhos da bomba. E então a outra seção será apenas uma pequena parte de gordura que você vê. E adicionando pequenas seções dessas famílias religiosas à lei, em vez de apenas ter todas as folhas de palmeira se você adicionar todos os limites e todos esses. Portanto, certifique-se de que você está adicionando seções apenas das folhas também. E assim parece mais natural. Parece muito mais melhor. Em vez de ter apenas toda a bomba precisa ser traços cheios de folhas de palmeira. Vá em frente e aproveite o processo de adicionar sua família ainda esperando. Tudo bem, estou muito feliz com a forma como esse S pontilha. Na verdade. Só a última coisa que vou fazer, uma mistura ligeiramente as cores corpo de água apenas um pouco. E eu estou fazendo isso usando apenas um pincel limpo com um pouco de água. Só um pouco de água. Não há tinta no meu pincel, é só água. Eu sou como misturar essas cores um pouco para que todos os traços não sejam liberados nítidos e eles sejam ligeiramente misturados um com o outro. Então, movimento muito leve como você pode ver, eu não estou aplicando muita pressão. E então eu vou misturar as cores seção do meio também porque senti que não havia muitos detalhes nos destaques do sol. Essa seção. Basta misturá-lo. A cor branca, amarela e branca que usamos anteriormente, misturou-a ligeiramente com o fundo para que atue mais como uma das camadas. Então, uma vez terminado com isso, como você pode ver, não estou adicionando muitas pressões, apenas ajustando um pouco as coisas aqui e ali. Vou ir em frente e misturar branco e amarelo novamente. E então vá em frente e adicione os destaques logo sob o sol. Mais uma vez. É isso. Eu acabei de ajustar a coisa do feixe aqui. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Na verdade. Os destaques que vou acrescentar serão a última coisa que faço para esta pintura. Depois de terminar isso, você vai esperar que isso seque completamente. E então, uma vez que a seção, essa camada estiver completamente seca, você vai retirar cuidadosamente a fita. Eu confio em mim, uma vez que você sinta que a ponta da pintura vai se destacar ainda mais, estou apaixonado pela coisa da velocidade. Foi um pouco desafiador. Tenho certeza que foi desafiador para você também porque havia muitas camadas envolvidas na água, no rio ou lago ou rio oceano, mar, porque há muitos detalhes envolvidos nisso. Mas tenho certeza que você deve ter gostado do processo de pintura da superfície. Aqui está nossa arte final. Como você pode ver, os papéis saem e parece muito, muito bonito. Adoro o reflexo do sol na seção de areia molhada que pudemos criar. Parece lindo. Estou tão feliz com a forma como isso parou. E eu realmente espero que vocês tenham gostado antes do projeto da aula comigo. E aqui está uma espreitadela do nosso último e último projeto de classe. Estou tão animado, então te vejo lá. 37. Dia 15 Parte 1: ar fresco: Olá pessoal, Bem-vindo ao último e último dia que é Dave, 15 do nosso desafio aqui é o que estamos pintando hoje. Esse é o visual lindo. Bem, isso rapidamente começou e discute todas as cores que precisamos para pintar esta bela obra de arte. Primeiro, você vai ter amarelo cádmio em sua paleta. Novamente, como você deve ter imaginado até agora, as cores são muito interpretativas. Temos vermelho primário. Em seguida, temos seiva, verde, então precisamos de muitos verdes diferentes que estão pintando o estilo. Temos azul prussiano, juntamos nos verdes mais escuros na minha pintura. E, por último, temos feijão branco, então você precisa de quash branco com você para adicionar todas as versões tonificadas da cor. Aqui está uma amostra rápida de todas as folhas que serão misturadas. Então, vamos começar rapidamente com a pintura. Eu gravei meu pessoal em todos os quatro lados e tirei todas as cores da minha paleta. Como mencionei anteriormente, a primeira coisa que vamos fazer é criar um esboço. Tenho certeza que você já tem tudo descoberto. Todos os passos que passamos enquanto pintamos com quash. Então, vamos criar nosso esboço. Estou criando essa forma irregular, como você pode ver, apenas me siga, certo. Um slide de matriz, linha inclinada na verdade. E então eu vou ter três montanhas, certo? Um após o outro. E então, no lado esquerdo, você terá uma árvore cheia de diferentes cílios, cor verde. Vamos adicionar tudo isso. Você não precisa esboçar perfeitamente. A principal coisa que você precisa para esboçar outras três montanhas, vai ter uma pequena, uma ligeiramente maior e outra no lado esquerdo. Certo? Agora sinta-se à vontade para apenas trabalhar com a forma. Você pode brincar com a forma, sem problemas. Eu só vou com três conjuntos de montanhas, colinas, um após o outro, apenas para adicioná-lo à minha pintura. E eu só vou consertar apenas os tamanhos aqui e ali onde quer que eu sinta que é necessário e passar por cima e levantar todas as linhas desnecessárias no meu esboço. Então é isso que está acontecendo no meio termo. Em primeiro plano, vamos ter um monte de caules e flores e toda essa ação acontecendo. Então você não precisa esboçar tudo perfeitamente. Novamente, isso será apenas um esboço grosseiro apenas para colocar os elementos no lugar aproximadamente de uma só vez. Terminamos isso, vamos começar rapidamente a pintar o céu. Então, para esse cara, vou criar o mesmo, nossas cores habituais que geralmente tendemos a fazer. Então eu estou misturando vermelho, o vermelho primário e a cor amarela juntos apenas para obter uma bela cor laranja amarelada, certo? Então você pode ver aqui a amostra fora dessa sombra aqui. Não usei laranja diretamente porque quero um pouco daquele tom vermelho na minha cor laranja que misturei. E você obtém aquele lindo tom laranja quando você mistura o vermelho e os amarelos juntos. E é absolutamente lindo quando você mistura dessa maneira. E, portanto, eu não usei laranja, assim como essas coisas misturavam meu vermelho primário com um pouco de branco. Como você pode ver, fica rosa. É uma linda cor rosa que precisamos para o nosso céu. Então, por enquanto, você pode ver que temos duas cores. Em seguida, temos uma mistura de nossa cor azul prussiana e vermelha primária para obter uma bela cor roxa azulada. Agora, não é muito popular como você pode ver. Não é muito roxo. A quantidade de azul que eu sou misturado em tinta é mais comparada ao vermelho. O vermelho apenas adiciona esse belo tom vermelho à cor. Ele era uma amostra daquela folha, como você pode ver, é apenas uma cor azul muito agradável e quente. E quando você adiciona branco, ele realmente tonifica a vibração e parece tão bom quanto uma boa versão de tom para baixo de uma cor azul. Em seguida, vamos misturar um pouco de branco e amarelo juntos para obter uma boa versão de tom da folha amarela. Então, esses serão os quatro tons que usamos para esse cara. Então, vamos começar a pintar. Agora, peguei meu pincel plano. Vou começar com a sombra amarela bem no centro da minha pintura. E então tenha essa cor laranja que misturamos em torno dela. E então, em torno daquela laranja, vamos ter cor. E a cor rosa vai fazer a transição para o azul. Agora, todo esse tempo, estamos misturando o céu em um formato de rua. Nós estivemos misturando para a esquerda e para a direita. É toda rua por aqui. Mas vamos fazer é misturar ligeiramente as cores de uma forma diagonal. O que quero dizer com isso é que você vai dar um pouco de ângulo quando estiver misturando as cores. Como você pode ver, eu não estou misturando É característica. Estou misturando isso em um ângulo. E quando eu fizer isso, todas as misturas que criei, meu céu e a cor do céu estarão todos neste pequeno método diagonal. Então eu adicionei o amarelo e o laranja. Então o rosa é mais diagnosticado. Como você pode ver, há um bom movimento na mistura de tinta que estou fazendo. E o porco transita para o azul que também se espalhará de forma diagonal. Quando você vai ter um céu. As cores como um movimento diagonal de clarabóia. As nuvens, as colocações das nuvens também serão ligeiramente diagonais ou nesse ângulo para que tudo vá com a imagem geral e não pareça estranho, certo? Então, tenha cuidado com isso. Quando adicionamos as nuvens, você tem que dar um pequeno ângulo também. Agora vamos apenas aproveitar o processo de mesclar todas essas cores. E agora, agora, você conhece todos os quatro tons que estamos usando o pé primeiro passo, colocamos as cores no papel. Como você pode ver, coloquei o amarelo, coloquei a laranja, coloquei o rosa. E então eu estou misturando o rosa e o azul junto com um pouco de branco. Então eu não tenho outras cores desnecessárias no céu, mas eu só tenho aquela boa mistura perfeita entre a cor rosa e azul. Quando estiver feliz com a colocação de todas as cores no céu, vou carregar a tinta novamente e todas aquelas pequenas seções que acabamos de criar. Em seguida, use um pouco de tinta e a água para misturar todas essas cores. Então, uma vez que você tenha todas as cores colocadas, como você pode ver, você sempre pode colocar em camadas sobre ela e adicionar outro conjunto de tintas sobre mesma seção e, em seguida fazer tudo para que parece bonito e uniforme e misture um com o outro. Então vá em frente e aproveite o processo de misturar o céu. Eu quero que vocês realmente trabalhem desta vez com suas próprias coisas que vocês realmente reuniram em todos esses 15 dias, 14 dias, se você está pintando, o que vocês usam? Tudo o que você aprendeu? Tenho certeza, como os passos que estamos fazendo são muito semelhantes aos que fizemos anteriormente. Portanto, não é nada muito diferente que esteja acontecendo. Tipo, tenho certeza que você deve ter descoberto até agora, o processo de mistura. Como você usa a quantidade de água que você vai usar e todas essas coisas. Então vá em frente e aproveite o processo de aprender seu céu. A única coisa que você precisa ter em mente é que o modo de mesclagem acontecendo está no leve movimento diagonal. E além disso, tenho certeza que você tem isso. Tudo bem, quando o céu estiver completamente seco, eles vão avançar e misturar a sombra que precisamos para as nuvens. A primeira cor que vou misturar, um pouco de amarelo, um pouco de vermelho na minha mistura azul, e um pouco de preto e branco. Agora, se ficar muito escuro, você sempre pode adicionar branco, vermelho claro. E como você pode ver, você obtém essa cor cinza agradável e quente. Não, você não precisa usar apenas preto e branco para o verde quando você mistura um pouco de amarelo, quando você mistura um pouco de azul e vermelho, você cria esse tipo de criação neutra agradável que vai com a cor do seu céu também. E não é apenas o cinza preto e branco. Portanto, sempre certifique-se de que você está usando um pouco das cores que você está usando no céu também para obter aquela bela cor cinza que está quente e combina bem com as cores que estão no fundo. Tudo bem, como eu mencionei, você vai ter as nuvens no movimento diagonal também. Estou usando a técnica de pincel seco de mistura. Na verdade, quero usar uma técnica de pincel seco e tipo de adicionar as nuvens. Na seção rosa, principalmente na seção rosa. E esta seção que está transitando do rosa para o azul nessa área, vou adicionar as nuvens usando o método de pincel seco. Como você pode ver, muita textura está sendo criada. Quando estou adicionando as nuvens. Isso torna o processo de adicionar as nuvens muito mais simples. E você obtém essas lindas texturas. A única coisa que você precisa ter em mente que sua consistência de tinta precisa ser grossa e também seu pincel precisa estar seco. E se não estiver seco, você não vai ter essas lindas pinceladas secas no papel. Estou apenas adicionando um bloco de nuvens nesta seção, pois é um tema de filhos agradáveis que está acontecendo. Eu quero que essa área seja legal. E três, naquela pequena seção. E você vai apenas ir em frente e adicionar nuvens cinzentas naquela pequena área que eu estou adicionando. E agora, bem na seção onde está transitando do rosa para o azul. Este é o ITO. Você tem nuvens que vão ficar muito mais cinzentas. Tudo bem, então esta é a cor base que eu adicionei que é como as linhas de cor cinza mais escura. E acabei de adicionar as nuvens para isso agora. Agora, para isso, vou adicionar um pouco de destaques. Vamos fazer isso apenas misturando um pouco de branco com a mesma mistura de tinta que usamos, uma cor cinza que usamos. E logo abaixo das seções das nuvens, vou apenas seguir em frente e adicionar esses destaques às partes inferiores das nuvens. Posso adicionar isso porque quero mostrar que esta seção recebe um pouco de luz do sol. E é por isso que vai ter um pouco da cor cinza mais clara nele. E então você pode usar um pincel limpo para se livrar das bordas ásperas ao redor da segunda camada que acabamos de adicionar. Então, escova limpa, apenas um pouco de água vai misturar essas bordas duras. Ambas as camadas ficarão juntas como uma única camada. Então vá em frente e adicione os destaques na parte inferior de suas nuvens. Você não precisa ir até a totalidade, a totalidade das nuvens. Apenas naquela pequena seção que você acha que receberia a luz do sol. Você vai seguir em frente e adicionar os destaques nessa seção. Tudo bem, agora acabei com os destaques nesse bit. Quero adicionar um pouco mais de nuvens no lado esquerdo. E o canto superior da minha pintura. Para isso, estou misturando branco com a cor rosa que usamos. Então eu quero usar uma boa cor branca, mas não quero usar branco como está. E eu quero que as nuvens lá tenham uma folha específica ou um tom específico. Para isso, eu só pensei misturá-lo com uma cor rosa iria muito bem com o tema em que estamos agora. Acabei de fazer o rosa e o branco juntos. É mais branco e um pouco de rosa. Como você pode ver, vou usar a mesma pincelada seca para adicionar algumas pequenas nuvens no canto esquerdo também. Mais uma vez, lembre-se que tem que estar ligeiramente no mesmo movimento diagonal que o céu, para que pareça uma parte de um céu e não em todo o lugar. Portanto, certifique-se de que você está dando um pouco de ângulo quando estiver adicionando as nuvens pinker no céu. Tudo bem, então estou muito feliz com forma como isso acabou. Você vai esperar que isso seque. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes e nosso meio termo e primeiro plano. Então vejo você lá. 38. Dia 15 Parte 2: ar fresco: Tudo bem, vamos começar a pintar as montanhas. Para isso, misturei um pouco de azul e a cor preta, um pouco de branco juntos para obter essa bela profunda cor cinza azulada. E essa será a primeira cor que eu uso para as montanhas distantes. Como você pode ver, estou apenas criando essa forma irregular, certifique-se de que você está trazendo um pouco de irregularidade quando você está pintando as montanhas. E então eu estou apenas carregando meu pincel diretamente com um pouco de verde, apenas para adicionar um pouco da rugosidade da cor verde também. Isso pode ser muito aleatório. Ele não precisa ser devidamente misturado ou espalhado. Estou apenas adicionando um pouco da cor esverdeada na base das montanhas. Esta seção será coberta mais tarde com a árvore. Portanto, não importa se ele obtém aquela mistura de cores perfeita ou não. Só precisamos adicionar as cores e depois esperar que a quarta seção seque como uma versão mais leve da coluna grega para que ela seja bem diferenciada da outra montanha que pintamos. Tudo bem, então vamos deixar isso estar aqui. Estou apenas adicionando um pouco mais de irregularidades no topo de uma montanha e depois espero que isso seque completamente. Agora que isso está completamente seco, você pode ver que se tornou uma bela cor cinza mais escura. Vou ir em frente e adicionar uma segunda Montanha, que vai ser uma mistura do mesmo azul e um pouco mais preto desta vez, desta vez é um pouco mais escuro. Não é totalmente preto. Tem muito azul, mas é uma versão muito mais escura da mesma cor. Agora, aqui vou seguir em frente e criar essa forma irregular. Mais uma vez. Esta é a minha segunda montanha que ainda está a uma distância do observador. E eu estou andando cuidadosamente pelo topo da montanha, dando naquela bela irregularidade na estrutura. E então, quando eu chegar em frente para preencher essa pequena área até o fundo, vou carregar meu pincel com um pouco de luz, a consistência da cor. E isso é porque eu quero que esta seção fique molhada por um pouco mais de tempo para que eu possa ir em frente e adicionar um pouco de limpeza. Portanto, certifique-se ter uma consistência mais fina quando estiver trabalhando com isso para que ele permaneça molhado por um pouco mais de tempo. E isso aumenta a capacidade de caminhada de suas seções. Você pode ir em frente e adicionar outra cor enquanto a tinta ainda estiver molhada para que você não tenha essas bordas duras. Acabei de carregar meu pincel com um pouco de grau, como você pode ver, estou apenas aplicando para secá-lo em seção que está sob o sol. Tudo bem, como você pode ver, adicionei cuidadosamente o verde, misture-o com a cor preta. E então vou seguir em frente e trazer mais texturas e irregularidades no topo da montanha. Só para ter essa estrutura que eu sou mesmo que está na superfície. Você pode adicionar na tela verde quando secar não aparecerá muito, mas ainda estará visível. Nesta seção, você verá um pouco de verde em sua montanha. Portanto, é muito importante trabalhar com isso, mesmo que não seja extremamente verde. Assim que terminar isso, você vai esperar que essa camada seque completamente antes de passarmos para a próxima. Tudo bem, note que ambas as montanhas estão completamente secas. Vou pegar meu pincel redondo, meu pincel redondo longo, e depois vou ter uma árvore no lado esquerdo da minha pintura. Então, vai ter algumas filiais entrando diretamente sem a base. E então você vai fazer mais galhos no tronco da árvore e tudo isso e adicionar um pouco dessas folhas nele. Haverá completamente cheio. Vai ficar completamente cheio de folhas e será bom e verde exuberante para a primeira camada que adicionamos é, na verdade, a camada mais profunda e profunda. Essa é a sua cor preta misturada com um pouco de verde. Tudo bem, então essa será a camada mais profunda. E então trabalharemos em camadas para adicionar as cores mais claras a ele. Então vá em frente e adicione um monte de estruturas de folhas e galhos no lado esquerdo. Tudo bem, agora que acabei com esta seção, eu realmente quero ir em frente e adicionar um pouco de textura com meu pincel estragado. Então, estou usando um pincel que está realmente espalhado pelos negócios para se espalhar e não tem a forma adequada. Usar esse tipo de pincel ou mesmo usar um pincel de ar de porco realmente ajuda porque você pode adicionar essa textura áspera. Isso ajuda muito quando você quer adicionar detalhes muito finos às folhas ou à sua folhagem. E você não quer trabalhar com seu pincel normal para adicionar essa textura. Então este funciona muito bem. Se você não tem uma escova de cabelo de porco ou qualquer escova que seja muito rígida, certo? Então, se você não tem isso, não se preocupe, você pode pular completamente o passo também e apenas seguir frente com seu pincel normal também. Mas no caso de você ter um pincel estragado e você acha que pode usar as cerdas do pincel para entrar nessa textura, então vá em frente e adicione um pouco disso na parte externa do seu árvore. Eles estão fazendo isso como a camada base. Então, cada vez que seguimos em frente e adicionamos outra camada para adicionar mais textura e usar cores diferentes para liderar isso. Então, sim, vá em frente e, como você pode ver, eu fiz isso na parte externa da árvore só para adicionar esses pequenos minúsculos detalhes aos meus. Tudo bem, quando a sessão estiver completamente seca, vamos seguir em frente com nossa segunda camada, e essa é apenas minha cor verde misturada com um pouco de branco, apenas um pouco de branco. Mas será principalmente apenas a cor verde profunda. E então eu vou adicionar um pouco de preto a ele também. E usando essa mistura, vou ir em frente e adicionar a imagem desta vez cobrindo, digamos, 80 por cento da área que acabamos de pintar com uma capa preta que com este verde cor. Tudo bem, uma vez que você tenha coberto quase 80% da sua seção de folhagem com as texturas do pincel estragado, você vai esperar que ele seque completamente. Quando estiver completamente seco. Aqui está a amostra da sombra que usamos anteriormente. A seção está completamente seca. Vamos seguir em frente e adicionar um pouco de branco na mesma mistura. Como você pode ver, temos uma cor mais clara aqui. Desta vez vamos cobrir apenas, digamos que 50% da área que cobrimos anteriormente. Como você pode ver, estou focando mais em pequenas seções. E presumo que a luz venha do lado direito e caia do lado esquerdo. Portanto, principalmente a seção externa das folhas, seção externa de pequenas seções que estão trabalhando com a seção mais externa ou direita dessa área receberá a luz. E é por isso que estou trabalhando nessas pequenas seções arredondadas. Você pode me ver adicionar os destaques ou essa camada somente nessa área. E quando esta seção secar, você aguardará que ela acabe com esta seção, aguardando que ela seque adicione um pouco mais de branco à sua tinta. Trabalho elegante nessas pequenas seções desta vez cobrindo apenas 30% dessas diferentes áreas. Concentrando-se mais na seção AD, AD ou destaques nessa seção. Então vá em frente e adicione os destaques em sua árvore. Você também pode fazer o mesmo processo com seu pincel normal. Se você não tiver um pincel estragado. Tudo bem, assim que terminarmos isso, vou carregar meu pincel com um pouco da cor mais escura que usamos e adicionar alguns detalhes dos ramos apenas para definir isso, esta pequena seção de árvores. Defina esta seção e adicione alguns detalhes e dê uma aparência mais estruturada. Neste momento, parece que há muitas folhas e folhagens envolvidas, mas só queríamos adicionar um pouco mais detalhes de galhos e algumas vidas são alguns pequenos galhos. Então, vá em frente e adicione um pouco mais de detalhes em sua área. E depois que você terminar essa seção, para que isso seque, e então passaremos para o próximo passo. Então, estou muito feliz com a forma como isso parece agora. Então, vou me certificar de que não exagero com os detalhes nas filiais e tudo mais. E vou seguir em frente com o verde médio que usamos e apenas adicionar mais alguns traços. Porque se eu tivesse que destacá-lo e, no caso de eu cobrir muito algum dos destaques, estou basicamente consertando isso um pouco. Depois de terminar isso, você usará a cor verde média que misturamos anteriormente e a usará para cobrir a terceira montanha que está dentro. Não é uma montanha realmente, é apenas a fileira ou o solo subindo. Então, vou usar essa cor e preencher essa seção com uma boa cor verde profunda, que na verdade é uma mistura de verde, preto e branco. E então estou carregando um pouco de cor preta para adicionar alguns pequenos detalhes nessa seção. Isso não é plano. Então, vou usar a cor preta para adicionar um pouco mais de textura e cor através dela. E quando estiver completamente seco, vamos passar para a última e última parte do solo. Vamos começar com uma mistura verde clara, que é uma mistura do nosso verde seiva, um pouco de amarelo e branco. Então essa será a cor que eu uso na parte superior das duas seções do código. E então vou passar lentamente para uma cor verde um pouco mais escura. Então, basta adicionar um pouco mais de verde à mesma mistura que usamos anteriormente na seção lateral. E adicione um pouco mais preto e depois vá em frente e adicione esse verde novamente. Agora, quero mostrar essa transição entre os dois verdes. Porque a cor verde mais profunda será a cor em que adicionamos todos os detalhes para nossas flores e caules e coisas assim. E é por isso que há uma diferença drástica na cor do verde que estamos usando. Então, como você pode ver, temos um verde mais claro e depois temos um verde um pouco mais escuro. E, em seguida, adicione a base. Vou usar essa bela cor verde profunda, que é a mistura, um pouco verde e preto. Essa será a cor na seção inferior da linha e sobre você e eu estou realmente fazendo essas linhas, como você pode ver, que funcionarão como as hastes e as partes mais profundas das hastes. Então vá em frente e você não tem esses traços. Só estou usando meu pincel plano para adicionar isso e não precisa ser perfeito. Então, sim, vá em frente e adicione esse detalhe com sua cor verde mais escura. Tudo bem, então acabei de adicionar os detalhes da grama e da seção do caule com a cor verde profunda. Então, vou esperar que isso seque. E na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes das flores e caules e tudo mais. Então vejo você lá. 39. Dia 15 Parte 3: ar fresco: Tudo bem, agora que tudo está completamente seco, ou seja, nossa célula B está completamente seca. Vamos fazer uma mistura de uma cor verde mais clara, que será nossa seiva verde, misturada com um pouco de branco e um pouquinho de amarelo. Então o que você vai fazer é apenas fazer esses traços verticais representando a forma das hastes e o elemento base para um florista confiar, você estará fazendo essas linhas verticais de diferentes tamanhos. Certifique-se de que eles também estejam fluindo em lados diferentes. E eles são desiguais. Então essa será a segunda camada que você vai aplicar. Que você pode ir de uma espécie de fazer o traço de baixo e soltá-lo para cima ou começar do topo de onde você deseja que o traçado esteja e depois soltando-o para baixo. Portanto, ele pode funcionar em ambos os métodos. Como você pode ver que estou fazendo, estou fazendo alguns traços que vão ser de baixo para cima e soltá-los para cima. E o outro, eu estou trazendo-os de cima para baixo, os que eu faço de cima para baixo e, na verdade, serão os caules nos quais minhas flores ficarão laranja. Eles têm uma borda mais arredondada para descansar. Os outros são apenas esses três traços que são Madigan. Então, realmente não importa qual será a forma, então não importa. Então, sim, vá em frente e adicione isso e, quando terminar esta seção, você vai esperar que ela seque. Assim que estiver completamente seco, vou fazer outra mistura que será da cor verde seiva e muito mais amarela na mistura e um pouco de branco. Desta vez, você tem um sonho de cor um pouco mais quente. E se, digamos no anterior, cobrimos quase toda a área. Neste, vamos fazer um monte de menos golpes. Ainda vamos ficar doentes com 50% da área, mas desta vez fazendo menos derrames. E, especialmente, vamos adicionar um pouco mais de detalhes e variações nos caules e nas folhas. Aqui, meus traços vão ser de cima e soltá-los para baixo. Novamente, como você pode ver, eles são todos de tamanhos diferentes. E este está em primeiro plano, como os de baixo, vai ter um pouco mais de traços que representarão as folhas na minha estrutura, a estrutura base. Não há realmente nenhuma maneira específica em que eu esteja fazendo isso. Estou apenas fazendo essas linhas irregulares vindo da haste principal. Será assim que as folhas se parecerão. Então você vai fazer isso na seção base e, em seguida, basta adicionar esses traços apenas para adicionar muitas variações em diferentes camadas em seu primeiro plano. Vá em frente e adicione isso. Você também pode fazer esses pequenos, quase como um clube de futebol, mas essas podem ser as flores que eu recebo em dois tons. Você também pode adicionar esses detalhes. Tudo bem, então estou muito feliz com a maneira como o sistema e assim que terminar com esta seção, você vai esperar que ele seque completamente. E no próximo ponto, vamos adicionar as flores. Então, agora que a camada está completamente seca, vou carregar meu pincel com um pouco de tinta branca. E como você pode ver, vou ter diferentes variações nas flores. Estou realmente parando de forma aleatória. Eu realmente não estou seguindo uma forma aqui. Estou apenas tocando porque você não quer continuar trabalhando muito com os detalhes. E você vai descansar suas flores em caules que você quer dizer os caules mais leves que você fez, você vai descansar suas flores neles. Então vá em frente e adicione essas pequenas variações. Você também pode brincar com a forma dele para que você possa fazer alguns deles uma soma maior e menor de todas as rodadas. Alguns deles nesta roda são formas regulares. Então vá em frente e brinque. Nesta seção, vamos apenas adicionar um ramo de flores em seu primeiro plano. Depois que eles terminarem de adicionar as flores, vou em frente e adicionar uma cor verde claro muito boa para adicionar um pouco mais de destaques. Nesta seção, vamos fazer apenas alguns traços com um escalar. Não precisa ser muito, apenas alguns pequenos golpes. Vou adicioná-los na seção intermediária, onde você não tem verde, mas deseja adicionar os destaques. Não, não está realmente seguindo um método específico de luz e sombra. Estou apenas adicionando os traços também para que esses caules do deserto pareçam muito mais brilhantes do que o outro. Então vá em frente e adicione alguns. Você também pode fazer algumas folhinhas e adicionar algumas, mas se quiser, vá em frente e adicione um pouco mais de destaques. E então vou carregar meu pincel com a cor preta e fazer mais algumas dessas linhas também. Só para adicionar um pouco mais de detalhes com a cor preta. E estou realmente feliz com a aparência disso. Só vou parar por aqui. Quando tudo estiver completamente seco, vamos matar o TPP cuidadosamente longe do papel. Então, como você pode ver, temos bordas nítidas e claras. E uma vez que as pinturas diminuem, as pinturas realmente se destacam ainda mais. E aqui está a aparência da nossa pintura final. Estou tão feliz com a forma como isso acabou. Adoro o céu mesclado, as nuvens, os cílios, as cores verdes e as flores e elementos em primeiro plano. Tudo vai muito bem junto. As cores parecem tão boas. Estou muito feliz. E espero que tenham gostado de assistir e pintar neste dia. Projeto da 15ª turma comigo. Vamos coletar todas as 15 pinturas que pintamos. Vamos ver como eles se parecem na próxima lição. 40. Considerações finais: É isso aí. Vocês chegaram ao fim do nosso desafio de 15 dias de anulação. Espero que você tenha gostado de pintar 15 belas paisagens comigo ao longo de 30 dias. Também aprendi muito sobre o meio. Tentei cobrir o máximo de tipos diferentes de céus e elementos que pude nesses 15 dias. E nós cobrimos muito. Se você me perguntasse se você tem um lindo céu ao nascer do sol, céu noturno, céu noturno. Cobrimos todos os diferentes tipos de céu e elementos diferentes também. Espero que você tenha gostado totalmente de pintar paisagens com taxa. E tenho certeza que você tem tudo sob controle agora. E estou muito confiante em vocês de que vocês podem pegar suas tintas e escolher sua própria imagem de paisagem e dar a ela um objetivo. Tenho certeza de que tenho muita fé e confiança em seus rapazes. Depois dos 15 dias do desafio. Eu adoraria ver suas criações, então monte todas juntas e compartilhe-as comigo no Instagram. Com essa estética simples, você também pode carregá-lo na seção de projeto da classe. Não se esqueça de deixar um pequeno comentário para mim também. E se você estiver interessado, você pode assistir minhas outras aulas no Skillshare para ele ser um pouco menos humilde com o que minhas 15 grandes coisas parecem juntas e estou tão feliz com a forma como isso acabou. Estou muito animado para ver o seu. De qualquer forma. Vejo você em breve na próxima aula. Tchau.