Deixe-se levar pelas camadas de um diário com materiais mistos

1. Introdução: A melhor parte de fazer arte, na minha opinião, é simplesmente jogar. É quando a magia acontece, quando o tempo e o espaço desaparecem e você está totalmente imerso em sua nave. Especialistas até dizem que quando você entra na zona, sua saúde melhora porque seu corpo e mente estão relaxados e criativos. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Sou artista e instrutor, mas o que faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa. Uma das melhores maneiras de jogar e melhorar sua arte é praticar em uma revista de arte. Isso é porque é só para seus olhos e você pode deixar ir. Nesta aula, deixe ir e camada com o diário de mídia mista, vou guiá-lo suavemente através de um processo que permite que você jogue e experimente com tinta acrílica , colagem de papel e marcação expressiva. Nas lições, vou compartilhar técnicas de como começar em uma página em branco e criar um plano de fundo de mídia mista intrigante. Você vai olhar por cima do meu ombro passo a passo enquanto eu crio um ponto focal e embelezar a propagação do diário com marcas divertidas. Finalmente, vou mostrar-lhe como selar as páginas para que elas não fiquem juntas e rasguem, o que é um problema comum com revistas acrílicas. Eu amo esta prática porque é absolutamente prova completa. Se não gosta de algo, solte e cubra com outra camada. Esta aula é ideal para você se você quiser aprender a se soltar e cuidar de uma prática de diário nutritivo da alma. É valioso para todos os níveis de experiência, mesmo que você nunca pintou antes. Não vou pedir que desenhe ou pinte nada do zero. Trabalharemos com papéis para nossas imagens, então tudo que você precisa fazer é brincar com cores e colagens. Quando você terminar, você terá uma entrada visual no diário com belas percepções que o farão voltar para mais. Você está pronto para deixar ir? Eu não posso esperar. 2. Materiais: Olá, e bem-vindos à lição de materiais. Todos os meus materiais que eu uso nesta classe são opcionais. Você pode usar qualquer tipo de material para uma revista de arte que você quiser. Você pode improvisar de qualquer maneira que você achar melhor, então isso é apenas para lhe dar alguma inspiração. A primeira coisa que tenho aqui é um jornal de mídia mista. É por Canson. É o papel de estudante XL e é um diário de 7 por 10 polegadas. Você também pode usar um diário de aquarela. Pode ser duro, softbound, gosto de um diário encadernado em espiral. Ok, a seguir tenho a minha paleta. Estou usando uma paleta de vidro com as bordas coladas, mas você pode usar o que quiser. Eu também tenho uma variedade de pincéis e eu tenho todos os meus pincéis em standby se eu quiser algo especial por um capricho. Em seguida, eu tenho um par de litros de água. Em seguida tenho meio fosco por Golden. Eu gostaria de colocá-lo em um pequeno frasco de aperto para fácil aplicação na minha paleta. Mas isto é o que eu uso para aderir e selar os papéis para a minha colagem. A seguir tenho uma tesoura. Você pode querer saber exatamente a lâmina de massa, mas eu só uso uma tesoura e rasgo o papel. Em seguida, eu tenho um pano de tinta e eu mantenho um saco papel para os meus restos de papel que eu corto fora e descarto. Então você vai querer um pouco de tinta acrílica. Você não precisa usar tinta acrílica muito boa. Você poderia usar tinta de artesanato, tinta de classe estudantil. Acontece que eu tenho acrílicos fluidos dourados principalmente e eu tenho ocre amarelo, sienna queimada, cinza de Payne, óxido de cromo verde, e eu tenho um tubo de liquitex básico titânio branco. Isso ocorre porque o básico é uma pintura de nota estudantil. Então eu quero usar isso e guardar minha bela tinta branca para quando eu pintar pinturas mais complexas. Então eu tenho ouro iridescente, isso é só por diversão. Então você vai querer uma vela ou algum meio de cera para selar as páginas no final. Ok, então a seguir eu tenho o meu esconderijo de papel. Mantenho-o nesta lixeira e tenho muitos papéis diferentes aqui. Tipos de papéis que você pode considerar usar para sua revista incluem papéis de scrapbooking, doilies, cartões postais, guardanapos impressos, papel de seda, obras de arte antigas, ilustrações de livros. Esses são ótimos para pontos focais. Papéis com fibras naturais, letras, envelopes, entradas antigas de diário para o texto para a sua caligrafia escrita, mapas, partituras, revistas e recortes de jornais, páginas de calendário, títulos de artigos para as palavras, selos postais, papel de parede e amostras de tinta, papelão ondulado, tecido, se não for muito elástico ou grosso. Eu gosto de renda e bordados e também plástico bolha e isso é para estampagem. Eu não necessariamente faria um diário com ele, mas você pode usá-lo como um selo para os círculos. Essas são coisas que eu fico de olho e, a seguir, vamos falar sobre como começar. 3. Como começar: Olá e bem-vindo à lição onde falamos sobre como começar. Quero que saibas que toda esta turma está aqui apenas para a tua inspiração. Vou falar sobre o meu processo, mas você pode alterá-lo de qualquer maneira que você achar melhor porque é simplesmente um diário. Não vai para um museu, você não tem que mostrar a ninguém a menos que você queira. Eu quero que você mantenha uma mentalidade realmente livre com isso e você pode começar em qualquer lugar. Confie na sua intuição se quiser experimentar algo, quero que se sinta livre. Fique no momento e você pode fazer qualquer passo que eu mostrar na aula a qualquer momento, não precisa ser nesta ordem sequencial. Você sempre pode encobrir as coisas e deixar ir. Começo com papel. É com isto que acabo no final desta lição. Você pode ver que esses papéis são muito padronizados e alguns têm alguma textura neles. Então padrão e textura, eu não iria necessariamente para algo que tem um ponto focal grande, forte e ousado como um objeto que você quer realmente chamar a atenção porque nós vamos camada sobre isso. Esses papéis só vão pegar a próxima camada de tinta acrílica. Qualquer coisa que você tem que você está considerando usar para um ponto focal, a escala desses objetos é muito maior do que a escala dos padrões e texturas nesses papéis. Eu penso nisso como uma produção teatral como uma peça, onde nesta primeira camada, estamos apenas preparando o palco para o nosso passado. Então, mais tarde, vamos apresentar os personagens, os atores que são o nosso ponto focal. Vamos dar uma olhada em como eu faço minha primeira camada. Vou tirar alguns papéis texturizados que têm padrões e texturas pouco interessantes sobre eles. Estas amostras têm alguns adesivos. Eu só vou arrancar isso fora e eu estou aplicando meu meio fosco acrílico na minha paleta. Vou rasgar estas amostras de página. Você pode ver como esta é texturizada. É lindo, áspero, e vai me dar alguma textura interessante quando eu também pinto sobre ele. Mesmo que você não goste da cor de algo, talvez você possa pintar sobre ele se tiver uma textura interessante. Então eu vou encher meu pincel com esse meio acrílico e aplicá-lo generosamente na página. Eu dab em uma maneira onde eu ainda tenho alguns picos e cumes em que tintas acrílicas. Só estou dando um tapa nele. Você não quer muito, você vai começar a aprender à medida que você se move através deste processo, quanto é muito e quanto é muito pouco, e você vai desenvolver sua própria maneira especial de aplicá-lo para baixo. Mas eu vou aplicar muito na página no início, colocar o papel para baixo e, em seguida, pegar o excesso e aplicá-lo no topo para que ele seja bem selado. Não é o selo final que vamos fazer em todo o jornal. Eu guardo isso para o fim e isso é tudo, as páginas não vão ficar juntas porque o acrílico fica brega quando você fecha as páginas e ele pode ficar com a página que ele enfrenta. Mas, por enquanto, queremos um bom selo apenas para obter estes aderidos para baixo para a página e agradável e alisado para fora. Eu amo como essas fibras continuam fora dessa refutação de borda áspera e eu amo isso. Você também pode usar as bordas do papel e os cantos do papel para trabalhar com a própria página. Você percebe os dois cantos dessa página, eu só os coloquei nos cantos da minha página em branco do diário. Quaisquer linhas retas que estão nos jornais com os quais você está trabalhando, você pode usá-las ao longo da borda do seu diário e não ter que fazer cortes retos, uma espécie de economia de tempo lá. Eu só tenho esses suavizados. Agora vou passar para este outro jornal. Tem uma linda tinta metálica sobre ele e um fundo azul azul-azulado, é muito sutil. Mais uma vez, vou pegar um pouco do meio acrílico, aplicá-lo para baixo. Quando você tem um papel mais fino como este, ele pode ondular mais, então esteja preparado para que isso aconteça. Não faz sentido tentar lutar contra isso todo o caminho, mas você pode suavizar o papel para fora do meio da página uma vez que você colocá-lo para baixo no meio acrílico para evitar o excesso de ondulação. Se você quiser um olhar suave, eu vou te mostrar aqui. Eu tenho meu acrílico indo para baixo, eu estou colocando o papel para baixo, eu obtê-lo onde eu quero e eu estou começando a alisá-lo fora do centro para fora e que realmente tinha um rasgo nele. Tudo bem, porque vamos continuar em camadas. Aqui estão algumas partituras e eu estou olhando para as palavras nele para ver se eu quero ter alguma dessas aparecendo através. Gosto desses dois, então vou arrancar as margens. Você pode, se você quiser, se você tem partituras, é sempre uma coisa agradável para incluir anúncios e um monte de mídia mista. É muito bonito e eu adoro a sensação disso. É divertido olhar para partituras antigas também. Mais uma vez, suavizando isso por dentro e obtendo alisado por cima também. Agora arrancando a margem novamente. Estou atento ao equilíbrio na página, então usei uma das minhas partituras em uma página, posso usar a outra aqui. Então eu tenho um equilíbrio desse padrão das notas musicais e isso está fazendo do spread uma composição agradável e bem arredondada. Aqui estão mais pedaços de papel que parecem realmente vintage. Peguei-as de um jogo que era como um jogo de mistério do tesouro pirata. Tem uma caligrafia do velho mundo. Não tenha medo de se sobrepor. Você só quer aplicar isso de uma forma que seja agradável para você. Todos os seus papéis serão muito mais diferentes do que os meus. Você sempre pode ficar atento à sua paleta de cores. Minha paleta de cores é bastante neutra. Há um pouquinho de verde-azulado no fundo daquele papel de filigrana dourada. Mas, na maior parte, tenho muitos neutros aqui. Aqui estão algumas brancas, tenho marrons, beges, ouro. Eles estão todos indo com esta agradável, quente, paleta de cores estilo vintage. Mesmo o papel que é realmente áspero e texturizado parece agradável ao lado desses papéis mais elegantes squally como este dooley e a filigrana. Gosto de misturar esses elementos rústicos e refinados, masculinos e femininos. Aqui está um pedaço de papel. É de um livro de scrapbooking e eu gosto do rosa. Acho que combina bem com esta paleta de cores. Também é de dupla face, então eu posso usar o lado floral e o lado de bolinhas, e ele vai me dar alguma variação, mas também amarrá-lo junto com uma cor rosa. Eu só vou colocar isso em volta para ver onde ficaria bonito. Eu gosto de uma variação no tamanho dos papéis, bem como o tamanho e a escala do que está nos jornais. Ele só vai misturá-lo, mas mantê-lo unificado, bem como misturando esses pedaços de papel ao redor do spread, equilibrando a composição com texturas e cores semelhantes. Neste ponto estou me comprometendo com uma paleta de cores. Eu tenho um pouco daquele azul-verde, que é realmente como meus neutros e o rosa, e eu acho que isso parece muito legal. Adorável. Isso está parecendo muito bom. A seguir, vamos cobrir esta camada com pouco de tinta acrílica em uma camada transparente, então algumas dessas áreas vão aparecer e algumas serão cobertas. Vejo-te na próxima lição. 4. Camada acrílica: Olá e bem-vindos à lição de camada acrílica. É assim que este diário se espalhará até o final desta lição. É muito diferente de como deixamos na primeira camada, não é? Eu só queria mostrar-lhe isso para que você tenha uma idéia de onde isso está indo e o que é possível com apenas alguns minutos de pintura. Voltamos para onde paramos. Vou escolher minhas tintas acrílicas com base nas cores que estão na minha pasta agora. Tenho um pouco de óxido de cromo verde, e um pouco de ocre amarelo. Agora você não precisa de tanta tinta como você normalmente usaria se você pintasse uma pintura tão grande, estamos apenas fazendo uma camada muito leve. Também adicionei um pouco de sienna queimada e um pouco de titânio branco também. Misturar branco vai iluminar tudo. Eu só uso um pouco de cor e principalmente branco porque eu quero manter esta propagação bastante leve. Você pode ver como esse verde combina bem com a cor de fundo naquele papel de filigrana dourada. É muito bom. Eu só vou borrar as bordas das minhas amostras de papel lá. Ao borrar as bordas, quero dizer, estou abraçando as bordas desses papéis. Lá fui eu sobre uma palavra que eu queria manter. Passei por cima com um pano molhado para limpar a tinta enquanto ainda está molhada. Estou a fazer uma pincelada leve. Não tenho uma tonelada de tinta no meu pincel. Vou deixar a tinta acabar e depois abaná-la para onde quero que seja transparente. Então, estou usando mais dor ao longo das bordas dos meus papéis. Qualquer coisa que eu quero deixar exposto, Eu vou usar menos tinta e deixar a tinta no pincel correr para fora um pouco e, em seguida, fracamente, Parece névoa passando por cima dessas páginas. Porque isto é cedo no diário. Não tenho muitas páginas do lado esquerdo. Então coloquei este papel para guardar um pouco a minha mesa. Aqui, eu tenho um pouco de ocre amarelo misturado com o meu branco. Acho que não lavei a escova, só continuei. Aqui está um pouco de Sienna queimada se misturando. Estou chegando perto da espiral marrom. Se você não tem uma espiral marrom, você pode simplesmente passar por cima dela, direito sobre a costura do papel e ter que ser uma peça coesa. Eu amo como a tinta parece quando eu passar por cima daquele papel de textura porque ele se apega aos cumes mais altos dessas fibras e parece muito legal. Eu coloquei um monte de camadas sobre isso até o final. A mesma coisa com o [inaudível]. Só pega a tinta. Quando você só tem um pouco de tinta no pincel, ele apenas pega no topo. Você pode pegar um pouco do meio acrílico que você usa para colar as páginas e misturá-lo com sua tinta e fazer uma mistura de tinta mais transparente se você quiser que ele seja realmente fino, mas tem um monte de deslizar para ele. Você não precisa usar uma técnica de pincel seco onde a tinta se esgota no pincel. Aqui está mais branco na pastilha. Se você correr para fora, não tenha medo de adicionar mais tinta para baixo. Vou adicionar apenas branco direto ao centro. Não está cobrindo tudo, mas vai iluminar o meio lá um pouco, o que eu gosto. Aqui estou eu a adicioná-lo ao meio aqui. Revi as palavras que tirei tempo para limpar a tinta mais cedo. Isso está tudo bem. Temos que deixar ir. Toda a turma é sobre deixar ir. Se você colocar muita tinta para baixo e perceber que foi um pouco longe demais, você pode pegar seu pano, fundo em sua água de tinta, e limpar as coisas ou usá-lo seco , cortar a tinta fora. Outra coisa divertida que você pode fazer é pegar o fim de um pincel e rabiscar na tinta molhada. Isto é muito bom. À medida que avançam neste processo, quero que prestem atenção ao que é bom para a sua mão. O que é divertido? Se você for pego fazendo todos os rabiscos por toda a página, há absolutamente nada de errado com isso. Eu não quero que você se envolva na brincadeira desta experiência. Quanto mais você pode deixar de lado o que você acha que é apropriado ou como as coisas devem ser, mais de uma experiência lúdica você vai ter, mais diversão você vai ter. Isso está secando, e eu só vou rolar o excesso de volta para a página. Estamos praticamente terminados com esse passo. A seguir, vou trabalhar com alguns pontos focais e adicioná-los sobre o topo da tinta acrílica. Te vejo lá. 5. Pontos focais: Olá e bem-vindos à lição do ponto focal. Como você pode ver nesta lição, adiciono alguns pontos focais às páginas sobre a camada acrílica que acabamos de fazer. Eu tenho aqui um pássaro, uma mariposa, uma flor, e eu adicionei uma pequena linha de cume no fundo com uma aldeia de pedra lá em baixo. Eu gosto disso, é como uma vila medieval ou castelo. Foi aqui que paramos depois da aula de acrílico, e eu tenho esta aldeia em uma impressão. Eu vou começar a rasgar nele apenas reduza o tamanho dele. Eu pensei que seria legal se eu aparasse fora do céu e apenas deixar o fundo ser o fundo para esta cena, então minha tinta acrílica aparecendo como o fundo. Eu só vou cortar isso fora e então decidir onde eu quero colocá-lo. Ficaria bonito lá em baixo. Gosto de como a paleta de cores funciona com a tinta que usei. Gosto daquela posição ali. Eu só vou juntá-la ao lado do diário para que eu tenha uma diretriz. É um bom hack para você decidir onde as coisas devem ser cortadas. Eu tenho um pincel menor agora, então eu tenho que voltar para mais acrílico meio mais vezes. Não aguenta tanto, mas está tudo bem. Vou alinhar isso onde eu quiser. Você tem alguns momentos para reposicionar as coisas. Eu queria isso um pouco mais para a direita, e então usei meu polegar para suavizar e então usei excesso de meio acrílico para selar isso. Certifique-se de que todas as bordas são boas e apertadas sobre isso. Agora eu tenho minha flor que tem algumas folhas metálicas reflexivas sobre ela, o que é divertido. Eu pensei que eu iria começar rasgando apenas para ver como eu gostei mais borda áspera sobre ele, mas eu decidi que não era tão maravilhoso assim, então eu queria chegar um pouco mais perto sobre os elementos e ter mais do meu fundo mostrando através. Só estou cortando. Você vai notar quando eu cortar esses pedaços que eu mover o papel mais do que eu mover a tesoura, e isso parece funcionar bem para mim. Você pode aparar e cortar coisas. Se você não gosta de algo, basta cortá-lo fora de lá, está totalmente bem. Eu faço um corte áspero, e então eu vou entrar para os detalhes entre estas folhas. Aquele raminho de folhas teve um rasgo quando eu estava rasgando originalmente. O que eu faço quando eu rasgo através de algo que eu quero ser conectado é que eu realmente vou apenas removê-lo, levá-lo para onde eu quero que ele esteja, e então eu vou colar aquela peça que eu rasgou fora exatamente onde ele seria naturalmente se ele não foi rasgado. Verá o que quero dizer aqui. Eu vou colar isso para baixo, eu vou aparar dentro e em torno dessa peça para que fique coerente com o resto. Só entrando naquelas pequenas fendas. Aqui vou eu com o meu meio acrílico. Eu vou me deitar um pouco, é uma peça grande, é uma peça grande, e eu preciso de um pouco mais de acrílico na minha paleta. Este é um papel mais espesso, então com papel mais grosso, às vezes você tem que trabalhar com eles por um pouco mais apenas para levá-los a ficar plano. Eles não ficam imediatamente para baixo todo o caminho às vezes, então eu apenas uso meu pincel mais algumas vezes sobre isso, e então eu estou colocando o final exatamente onde ele teria ido. Minha tinta não deve ter sido completamente seca, então o meio acrílico pegou um pouco de tinta quando eu estava passando por cima, então eu só vim com o meu pano. Aqui, mais um par de possibilidades para um ponto focal. Eu tenho este pássaro, que eu realmente gosto. Isso saiu de um livro, um livro ilustrado sobre pássaros, que eu peguei no brechó. Eu só estou indo junto cortando. Você pode cortar coisas que são muito complicadas e você não quer cortar em torno delas, e então entrar nas rachaduras e fendas. Agora, originalmente, eu tinha o galho no pássaro, e então eu decidi cortá-lo fora. Olhando para trás, eu gosto desse ramo, mas você tem que largar. Às vezes tomamos decisões no momento e temos que viver com elas. Chega de galho, aqui está a minha mariposa. Eu só estou decidindo onde eu quero que isso fique, e eu acho que eu quero isso nesta página à esquerda, mas ele está ficando perdido naquele fundo quente com um monte de padrão por trás dele, então o que eu vou fazer é pegar um pincel e pintar sobre isso um pouco mais para dar-lhe mais contraste. Misturei um pouco de cinza de Payne, que na verdade é bastante azul, e misturei em tinta branca. Eu realmente vou iluminar isso, e agora a mariposa se destaca. Esse é um bom truque que você pode usar se algo simplesmente não parece estar se destacando o suficiente. Aqui eu faço a mesma coisa com o pássaro. Em retrospectiva, eu provavelmente deveria ter ido mais quente porque aquele pássaro é muito legal. Se você tem um objeto quente, você pode pintar um fundo mais frio atrás dele e ele vai se destacar mais, e vice-versa, bem como com luz e escuro. Se você tiver um objeto claro, você pode tornar o plano de fundo mais escuro, e assim por diante e assim por diante. Novamente, peguei um pouco daquela tinta quando passei por cima da mariposa, então vou limpá-la e recuperar alguns desses detalhes, e agora estou colocando o pássaro no chão e suavizando isso também. Eu estava indo muito rápido neste momento, então eu não esperei que a tinta atrás deles secasse por muito tempo, então eu só usei meu pano. Agora todos os meus pontos focais estão em baixo. Acho que parece bom e estou pronto para a próxima lição, que é embelezamento. Então, vejo-te lá. 6. Ornamentos: Olá e bem-vindos à lição de enfeites. Como você pode ver nesta lição, as coisas ficaram muito selvagens. Eu adicionei algumas marcas, pontos, muita brincadeira com tinta aqui. Já fizemos a nossa composição básica. Vou começar a brincar com alguns materiais diferentes. Aqui eu tenho uma caneta, eu peguei um par de canetas para ver como eles iriam trabalhar sobre esta camada de acrílico. A caneta esferográfica surpreendentemente foi a vencedora. Funcionou muito bem sobre a tinta acrílica, melhor do que o marcador de ilustração que usei primeiro. Eu só estou andando por aí com alguns rabiscos, e eu desenhei algumas estrelas apenas para alguma textura adicional de um meio diferente. Aqui está uma caneta de gel branca que eu não gostei muito. Este é um Sharpie prateado. Você não tem que ter todas essas coisas, você pode apenas pegar um punhado de canetas em sua gaveta de lixo, e brincar e ver o que funciona sobre sua tinta acrílica. Usar repetição é muito divertido em uma composição, bem como, várias linhas ou pontos. Aqui estou eu passando por cima de um elemento que estava na flor de antes. Estes pequenos curlicues, apenas reforçando aqueles com alguma caneta. Isso foi divertido, com apenas algumas canetas regulares que eu tinha por aí. Queria mostrar-vos este papel de seda. Eu amo papel de seda para ir sobre o topo do meu fundo, porque ele derrete, torna-se extremamente transparente quando você adiciona o meio acrílico a ele. Vou guardar isso de lado, e por baixo, estou preparando esses galhos para dar a volta ao meu pássaro. Pensei que o meu pássaro estava sozinho demais. Parecia estar flutuando no espaço, então eu queria aterrar um pouco, então eu adicionei esses ramos onde ele pode estar sentado, e então eu usei um pouco verde para dar algumas folhas. Eu gosto sem as folhas olhando para trás. Mas não é grande coisa, nós tentamos as coisas, e é assim que funciona. Eu vou cobrir muito disso ainda, então eu vou usar meu papel de seda e mais tinta acrílica por cima, porque eu estou me divertindo muito jogando neste momento. Aqui eu tenho o meu tecido, ele tem o trabalho de linha nele, e eu estou apenas aplicando-o para baixo, e você pode ver o quanto deste fundo mostra através. As linhas nele constroem este galho que eu pintei antes. Eu tenho vindo de volta a este papel de seda para alguns trabalhos que eu fiz, e eu queria compartilhar com você, porque se você se deparar com papel de tecido branco realmente legal que tem algum co-padrão sobre ele, se é bolinhas ou isso padrão de linha floral, definitivamente pendurar nele porque ele pode adicionar apenas como uma camada enrugada sobre o topo. Você pode se sobrepor, e as coisas vão aparecer e elas se tornam um pouco mais enevoadas e mágicas por baixo. Aqui está uma grande peça do outro lado porque eu queria equilibrar a minha composição, então eu queria usar alguns na outra página, bem, e ver o quanto mostra através. Eu simplesmente adoro isso. Faz você pensar, “Eu me pergunto o que eles fizeram lá.” Então eu comecei a tocar um pouco mais e eu queria mais daquele olhar enevoado. Eu adicionei alguns cinza de Payne aqui para dar aquela pequena aldeia abaixo mais contraste e deixá-lo se destacar para que você possa alinhar as coisas com tinta e permitir que eles apareçam um pouco mais com mais contraste, e então eu adicionou alguns à outra página. Eu só queria suavizar esta composição. Eu ainda sentia que meu pássaro não estava se destacando o suficiente, então eu só peguei um pouco de tinta acrílica transparente e eu estou tonificando as coisas. Eu sempre digo, é como um pêndulo, pelo menos o jeito que eu trabalho. Vou adicionar um monte de enfeites e depois levá-los com uma camada de tinta acrílica, apenas para suavizar as coisas ou então eles ficam muito ocupados. Então o que acontece é apenas o acaso. Eu amo o desconhecido sobre como as coisas vão acabar no final, o que vai ficar, o que vai ser encoberto. Este é um papel ondulado, quase parece papelão porque é feito de papel artesanal. Mas você também pode usar caixa de papelão ondulado. Eu coloquei isso no chão e depois fiz uma camada de branco sobre ele. Eu gostei disso, aquelas linhas repetitivas, então eu estou imitando com meu pincel, o que é legal. Eu faço isso muito onde eu vou ter um elemento em um papel impresso ou uma textura, e eu vou gostar, e então eu vou imitá-lo com meu pincel de uma maneira muito simples, apenas dançando ao redor da página. Aqui está minha bolha, e você pode ver onde isso vai dar. O que eu faço com bolha é enrolar e pintar nele. Este é o cinza do Payne, que é realmente como um azul marinho. Porque eu senti que eu queria mais cor escura nisso, só para um pouco mais de contraste. Muitas vezes termino obras de arte com luz e escuridão. Aqui está um pouco de ouro. O ouro não é muito opaco, é bastante transparente, então você pode se deixar levar com ele. Não vai encobrir tudo normalmente, mas fazer um teste para ver se você gosta. Esta garrafa foi usada, então tive que abrir a tampa e cavar lá. Comecei com meu pincel menor, e adoro como isso fica sobre aquela textura no canto. Isso é ótimo. Então eu fui até um pincel maior porque eu só queria aplicar mais de uma vez, eu senti que o pincel pequeno era um pouco desajeitado. Você pode suavizar isso com o dedo, adicioná-lo a coisas que já existem em um pedaço de papel impresso colado como com aquela flor, apenas para realçar um elemento sobre isso, ou você pode simplesmente polvilhar ao redor. Eu chamei isso, os granulados em cima, os confetes, quando eu vou andar por aí com pequenos pontos e linhas, e apenas jogar com uma tinta mais clara, uma tinta mais escura, e cores diferentes para ver como eles reagem. Se não gosta de algo, espere que seque e passe por cima. Aqui está um pouco verde, e eu só faço alguns círculos. Isto está mesmo a moldar-se. Exceto que senti que meu pássaro não estava se destacando o suficiente, porque ele tem essa área clara e essa área escura. A área de luz estava sendo lavada no fundo. Eu pensei que talvez se eu riscasse em torno dele densamente, em torno das áreas mais leves, que eles se destacariam mais contra o fundo mais leve. Enquanto eu trabalhei nisso, eu estava tipo, você sabe o que isso parece? É um ninho. O que eu fiz foi, aparafusá-la um pouco e torná-la uma forma de ninho. Eu não fiz isso muito realisticamente. É que, para mim, claro que isto é um diário. O que eu fiz foi permitir que isso se destacasse sozinho como um objeto rabiscado. Então eu queria adicionar alguma palavra escrita, então eu apenas escrevi ninho uma e outra vez abaixo disso. A palavra ninho pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes, mas eu traduzi. Eu não pensei muito nisso até mais tarde, e pensamos em um ninho como a nossa casa, um lugar para estar seguro e quente. É inverno onde eu estou agora, então eu me sinto ninho, e eu estive decorando para os feriados e coisas assim. Mas também é onde incubamos os ovos, é onde os pássaros incubam ovos. Talvez isso seja uma metáfora para incubar minhas idéias no meu diário e este pode ser meu pequeno diário de nidificação para idéias, meus pequenos ovos de idéia. Agora estou pintando em torno desses círculos. Gosto desta linha irradiante ao redor destes círculos. Eu deixei o fundo mostrar através do interior do círculo e pintei o espaço negativo em torno do círculo, que você pode fazer com qualquer forma, e é divertido ver através. Faz parecer que tem forma própria, mas você pintou o lado de fora. Eu gosto do branco sobre aquela textura novamente, e então eu vim através com alguns pontos abaixo. Eu tendem a terminar minhas peças com branco e uma cor escura para que eu possa ter certeza de que eu tenho contraste suficiente. Então eu fiz algumas camadas enevoadas apenas para iluminar as coisas e criar um pouco mais de espaço negativo na peça para diminuir o ninho ocupado apenas um pouco. Eu ainda posso ver através dele até a área onde eu uso o plástico bolha. Só estou tonificando. Apenas uma boa maneira de relaxar depois de uma sessão tão louca de camadas e divertir-se e ser realmente expressivo e explorativo. Eu namorei a peça 9 de dezembro de 2020. seguir, vou mostrar-vos como criar páginas sem aderência, modo que quando fecharem os vossos diários, tinta acrílica não fique unida e rasgue quando os abrires novamente. Vamos dar uma olhada. 7. Páginas sem grudar: Bem-vindo à lição Páginas antiaderentes, apenas uma pequena lição para o final para mostrar como selar essas páginas. A chave é usar cera. O que eu faço é pegar uma vela votiva e tirá-la do recipiente. O pavio caiu na minha mão. Vou mostrar-te duas maneiras, e esta é a primeira. Eu realmente não vou fazer isso, mas eu vou apenas explicar. Você apenas desenha sobre toda a superfície. Não tem que ser muito, você apenas certifique-se de que ele sai um pouco, como se você fosse rabiscar sobre ele com um lápis de cera. Então o que eu também tenho é um meio de cera, e isso é resina e cera de abelha. É como uma vela muito macia lá dentro. Eu aplico como hidratante. Você não precisa de muito. Estou usando um aplicativo muito fino. Você pode sentir com os dedos onde começa a se acostumar, e então você pode voltar para mais, mas eu realmente estou pegando uma quantidade muito pequena. Eu uso menos do que eu usaria se eu estivesse hidratando minhas mãos. Você só quer colocá-lo na superfície, você não tem que cavá-lo em toda a próxima sincronização dos diferentes papéis, e como eles podem ser enrugados, ou obter um papelão. Não preciso de chegar a todo o lado, só na superfície. Apenas um aplicativo lite. Você quer ter certeza que isso está bem seco, ou então você vai borrá-lo. Isso é tudo. Cheira a cera de abelha. Aqui está a peça acabada. Adoro como acabou. É tudo só por brincadeira, divirta-se tanto com isso. Espero que você tenha adorado tanto quanto eu. Lembre-se que o seu vai parecer totalmente diferente, então eu realmente quero encorajá-lo a jogar, cometer erros e manter uma mente aberta. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, eu tive um grande diário com você. Eu adoraria ver sua arte, se você quiser compartilhá-la ou gostaria de algum feedback, eu encorajo-o a postar uma foto na galeria do projeto, e deixe-me saber sobre sua experiência. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas classes que ofereço. Eu também tenho várias outras aulas de pintura que você pode ver na minha página Classe Principal, que está ligada abaixo. Lembra-te, a arte é para ser divertida. Então, se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Feliz diário, muito amor.