Cartões de felicitações com técnica mista

1. Introdução: Alcançar seus entes queridos é mais importante do que nunca. Recebendo um cartão adorável. A maneira antiquada é tão especial, especialmente nos dias em que nossas caixas de entrada e caixas de correio estão cheias de anúncios e contas. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Eu sou um artista e instrutor, mas o que eu realmente faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa. Eu geralmente sou o pior e envio de cartões para aniversários e feriados, É difícil fazer cartões pessoais. Não sei qual escolher e o que escrever. E muitas vezes não tenho nada pronto até que seja tarde demais. Então, nesta aula, os melhores desejos Como fazer cartões de felicitações de mídia mista. Eu pensei que seria bom para fazer vários cartões artesanais únicos com toneladas de personalidade. Através do processo de colagem com tinta acrílica. Você vai aprender a fazer esses cartões inspirados vintage que você vai se orgulhar de enviar e o dia de alguém de Brighton. Nas lições, vou compartilhar técnicas para criar um fundo interessante com elementos inesperados. Haverá dicas sobre camadas, profundidades e pintura acrílica transparente. E, finalmente, vou mostrar-lhe como seus cartões para criar uma deliciosa sensação quando foice. Essa aula é certa para você. Se você quiser usar alguns de seus papéis decorativos, aprenda algumas técnicas de colagem de mídia mista e divirta-se, afrouxando-se e jogando. Então, você está pronto para fazer algumas cartas? Vamos começar. 2. Materiais: Olá e bem-vindos à aula de Materiais. Tudo bem, então eu vou começar com algumas cartas. Claro, eu tenho cartões com envelopes aqui, e estes são realmente cartões que eu pedi para cartões de agradecimento para o meu casamento, que foi há alguns anos atrás. E ele vem com esses cartões finais que estão em branco. E então eu tinha um quadro meu que foi pintado do meu buquê de casamento, impresso, mas eu pedi muitos deles. Então eu sou, então, pode usar estes e apenas ir direto por cima. Então isso depende de você se você quiser usar um cartão em branco que você compra em branco na loja de suprimentos de arte, ou usar cartões que você não necessariamente gosta muito ou que você tem muitos de você pode fazer isso. Eu também tenho um paladar. Tenho uma paleta de vidro com as bordas coladas. E eu vou usar alguns pincéis brilhantes. Escovas planas são finas apenas em qualquer tamanho para a escala do que você precisa. E eu apenas mantenho outros pincéis no estojo de mão. Apetece-me usá-los e tenho a minha tesoura. E estou mantendo minhas tintas acrílicas por perto. Mas nesta aula eu só uso titânio branco e umber queimado. Eu também estou usando esse meio e eu colocá-lo para fora em um frasco de aperto para que eu possa aplicá-lo ao meu paladar um pouco mais fácil. E eu também tenho um pouco de gel acrílico. Esta é a viscosidade regular. Vem em macio, regular e pesado. Então isso é como a consistência da manteiga de amendoim. E isso é muito bom para agarrar coisas que são um pouco mais pesadas. Você também vai querer um a dois litros de água e um pano de tinta. E então eu tenho meus restos de papel e pontos focais. Eu arredondado para cima alguns restos de outros projetos apenas para usar o que eu tinha à mão porque trabalhando no fundo, você pode simplesmente usar qualquer coisa realmente que você acha interessante. E a escala é muito pequena para cartões de saudação não estavam fazendo peças de arte de mídia misturada maiores. Então você pode usar restos menores e apenas meio que usar até as probabilidades e fins que você usou no passado. E então você também vai querer usar alguns pontos focais. Eu aqui tenho alguns adesivos, eu tenho alguns pedaços de papel floral. Alguns itens com textura. Livros são realmente ótimos. Livros antigos. E, em seguida, algum texto onde você pode ser capaz de encontrar algumas belas palavras para adicionar como seus melhores desejos na capa do cartão. Apenas algumas palavras sentimentais agradáveis. E eu tenho este livro que tem uma fonte agradável e o tamanho é muito bom e tem algumas citações realmente agradáveis nele que eu posso usar palavras de. Então eu vou rasgar isso na aula principalmente, mas você pode encontrar suas palavras em qualquer lugar e misturá-las. Qualquer coisa que encontrar. Eu sempre gosto de encontrar meus papéis como objetos encontrados. Eu acho que quanto mais você misturar, mais interessante é, e mais especial é para a pessoa que recebe o cartão. Porque o jornal diz que eles são reunidos e guardados como um tesouro para usar apenas para eles. Então eu não iria com nada muito grosso, especialmente se você tem cartões que têm envelopes já porque não há muita folga sobre os cartões. Então, vamos entrar em segundo plano a seguir. Mal posso esperar para entrar e te vejo lá. 3. Plano de fundo: Olá e bem-vindos à lição de fundo. Nesta lição você pode ver que vamos começar com o fundo. Eu apliquei a primeira camada na frente e na parte de trás do cartão. Então você pode decidir a quantidade de cobertura que você quer, se você quer ter o design estende a parte de trás do cartão ou não. Havia alguns escritos nos meus cartões que eu queria encobrir, então eu escolhi fazer a parte de trás também. Então vamos entrar nisso. Ok. Então eu tenho meus envelopes e meus cartões, e eu vou apenas verificar quanta folga eu tenho ao redor da borda do meu cartão para o envelope. Então, parece que vai ser cerca de um oitavo de polegada. Então eu não quero ir mais grosso do que isso e eu nem vou chegar perto. Não uso nada que seja muito grosso nesta aula. Mas no caso de você estar entrando em alguns materiais mais grossos, você quer manter isso em mente. Então agora eu vou puxar um par de cartões que têm a impressão do que eu tinha impresso nele do buquê de casamento. Então eu vou começar a rasgar em alguns papéis. E eu estou neste ponto usando papéis que têm padrões e texturas. Nada que seja um ponto focal demais, porque quero guardar isso para mais tarde. Tenho alguns pássaros e borboletas e algumas penas e coisas assim que fariam bons pontos focais. Então eu vou manter isso para o lado. E neste ponto eu estou apenas olhando para coisas que eu não vou me importar se eles ficarem cobertos com tinta ou outros papéis. E o olhar em camadas é realmente o que vai manter isso interessante para a pessoa que recebe o cartão? Haverá elementos bonitos espreitar através de várias camadas de papéis e tinta acrílica. E isso só vai mantê-los em seus pés. Olhando ao redor do cartão, elementos florais e botânicos são sempre divertidos. Mas eu tenho algumas partituras, alguns papéis texturizados, alguns lenços, algumas coisas com escrita nele. E eu estou dividindo-o em pilhas em cada cartão que eu acho que as cores vão ficar bem juntas. Então é apenas o que é agradável aos seus olhos. Você não tem que pensar muito nisso e manter as coisas de forma justa, bastante neutra. Definitivamente há algumas cores lá. Mas eu não quero ir para saturado e barulhento porque é apenas o tipo de humor que eu estou dentro. Só quero ter espaço para respirar com a paleta de cores. E neutros são ótimos com isso. Então eu também estou aplicando alguns restos na parte de trás do cartão para encobrir as palavras do cartão. E meio que faz um lugar agradável para adicionar mais personalidade. Então agora eu tenho meu meio acrílico derramado na minha paleta. E vou começar com o meu primeiro cartão. Então peguei um pincel e vou começar a mergulhar. Eu apliquei o meio acrílico bem até a paleta. Deixo alguns cumes mostrando e, em seguida, alisar sobre o topo com mais meio acrílico. E isso vai selar o topo um pouco e fazê-lo deitar-se muito bem. Então eu aplico o meio acrílico em uma área maior do que o papel está ocupando. E assim há alguns que eu posso pegar de volta com meu pincel e alisar por cima. E gosto de preencher a lacuna entre um papel no outro. Não vou usar a coisa toda. Onde nenhum dos papéis o toca nas bordas. E se algo tem uma borda reta sobre ele como esta peça, eu posso aplicá-lo para baixo na borda do cartão. E, em seguida, também fique de olho em pequenos provérbios divertidos dentro dos papéis que você está usando. E isso é muito divertido para as pessoas descobrirem enquanto olham ao redor, porque vamos usar camadas por cima e camadas transparentes de tinta acrílica. E ver essas pequenas lembranças espreitando através torna isso muito mais pessoal e divertido e eu sou mais uma experiência exploratória. Certo. Então, só mantendo isso. Não estou pensando muito na colocação como se essa peça fosse além do limite e tudo bem. Só vai dar ao cartão mais personalidade no final. Não se preocupe em encobrir as coisas. Faz tudo parte do processo e vai mantê-lo mais caprichoso e artístico. Não vamos comprar cartões da loja Hallmark. Escreva isso vai ser muito perdido, muito caprichoso, muito em camadas. E muito divertido. Adoro como essa peça tem um pouco de metal. Então eu só estou segurando as coisas, decidindo para onde eles poderiam ir. Nem cada polegada quadrada do cartão tem que ser coberta com muita impressão. Você pode deixar áreas que têm espaço negativo para deixar as coisas respirarem. Eu acho que neste primeiro cartão, eu fui um pouco mais longe no ocupado dos jornais, mas eu estava apenas me divertindo e não há nenhum problema com isso. Divirta-se e coloque seus papéis até ficar feliz com eles. E não considere nada muito precioso. Porque nós vamos ser camadas mais e as coisas vão ficar encobertas um pouco mais. Então você meio que brinca com onde os jornais podem ir e deixar ir. resignar e aceitar que as coisas vão ficar encobertas. E eu amo este papel de livro velho porque é amarelado, dando aquela sensação vintage. Aqui está outra esquina para o outro lado. E este meio acrílico vai aguentar muito, muito bem. Seca claro, claro. E é extremamente forte. Texturas são maravilhosas. O papel natural que eu vou aplicar em apenas um momento. Quando você aplica tinta acrílica sobre o topo de papéis texturizados. Torna tudo tão tátil e interessante de se olhar porque a textura no papel realmente apanha essa dor. E você não tem que cobrir cada centímetro quadrado do cartão também. Você pode deixar um pouco de branco e apenas colocar mais tinta naquela área quando é hora de trabalhar com a tinta acrílica. Ok. Portanto, não tenha medo de permitir que as coisas se desenvolvam como irão desenvolver. Você vai estar prestando atenção ao que a peça está pedindo no momento com os suprimentos que você tem em mãos. Você pode equilibrar a peça com textura e cor e padrão de impressão. E apenas criar uma espécie de peça equilibrada lá. Então, há o primeiro cartão. E vamos começar no fundo do segundo cartão. Certo? Aqui tenho o cartão que tem a escrita na parte de trás e vou encobrir isso. E então eu estou colocando menos na parte de trás e então eu estou na frente. Estou a manter as costas mais, mais simples. Tenho uma partitura muito antiga que é muito amarelada. E partituras é sempre uma coisa divertida de se ter no estúdio. Você pode encontrá-lo em brechó e livrarias antigas e coisas assim para bastante barato. Então eu estou indo direto sobre o cartão, apenas preenchendo esse espaço. E se você estiver trabalhando sobre um cartão que já tem algo nele, você pode deixar um pouco exposto. E então ele só se torna outro elemento no design. Então, seguindo adiante, estou fazendo minhas palavras. E esta é uma língua diferente. Então eu acho que é realmente interessante ter essa variação de uma língua para outra. Só mantém um nível de mistério. Mesmo que a pessoa não consiga ler. Só acrescenta um bom. Padrão para a composição, mais partituras. E mesmo quando as coisas estão rasgando na diagonal, eu gosto da partitura, as linhas na partitura para ser agradável e rua com apenas uma preferência pessoal minha. E lá eu usei uma flor com um fundo branco e bordas cortadas. Então eu provavelmente vou massa isso mais tarde com um pouco de tinta branca para tipo de borrar essa borda dura que é cortada. Eu faço um monte de rasgar meus restos de papel. E às vezes uma linha reta parece meio fora de lugar. Então você pode, você pode trabalhar isso e tipo de camuflagem dentro, com a tinta acrílica que está chegando em breve. Aqui tenho alguns mapas. E eu gosto de como o azul-cerco Aqua Color é equilibrado no design do cartão, na composição. E adorável. E há poucos. Há uma área que está pendurada na borda, então voltarei e cortarei isso mais tarde. E isso parece muito bom. Passando para o terceiro fundo, vamos começar com um papel mais escuro. O papel de cheque tem um pouco metálico e preto nele. E aparece como um pouco marrom, então é meio neutro, mas inesperado. Aqui está uma página antiga de um livro e ele realmente tem em negrito e tem o sobrenome de alguém que eu conheço. Então eu vou usar isso como um elemento que eu poderia dar esse amigo em particular para mostrar que United está pensando neles quando eu fiz isso. E isso sempre pode ser muito bom. Então, se você notar coisas que são específicas para as pessoas, você sabe, você pode tipo de colocá-las em segundo plano, deixá-las aparecendo. E então torna-se uma maneira divertida de reconhecer a pessoa como ela olha mais profundamente para o cartão. E aquela página do livro que eu aplico para baixo na frente, eu apenas dobrá-lo e dobrá-lo para baixo para que eu pudesse ver o tamanho da página, mas eu vou cortar isso mais tarde. Aqui está outra página de um livro que tem uma linguagem diferente nele. E eu vou cobrir a cavalgada na parte de trás. Mais tarde. Vou usar a tinta acrílica para cobrir aquele branco brilhante na página. Por isso, é sempre uma opção para mudar a cor dos seus papéis com tinta acrílica mais tarde. E você vai ter um pouco de ondulação, você vai ficar um pouco enrugado. E isso é bom porque ele só mostra que as peças feitas à mão, nós não estamos indo para a perfeição aqui. Não importa o que aconteça, seus amigos e familiares que receberam esses cartões vão pensar que são tão especiais. Mesmo que você apenas tipo de usar isso como uma maneira divertida e solta de fazer algo que não é perfeito. As pessoas que recebem isso vão realmente, realmente apreciá-los porque eles são tão únicos. E eles vão ser capazes de dizer que você passou tempo fazendo isso só por eles. Você não acabou de ir à loja e comprar um pacote padrão de cartões que são produzidos em massa. Este é único, único de um tipo e muito artístico e divertido. E eles vão achar muito, muito especial. Então eu estou usando alguns elementos mais escuros neste cartão. E eu só queria mencionar como quando você usa páginas escuras ou restos escuros em um fundo um pouco neutro, você quer equilibrar um pouco para que o olho se mova ao redor da página. Então agora estou cortando qualquer coisa que estivesse grudando na borda. É mais fácil cortá-lo da parte de trás. Eu acho. Pelo menos sendo destro, não tenho certeza. Isso só depende. Ok. Eles estão prontos para ir para a próxima lição onde vamos trabalhar nas camadas acrílicas. Então, vejo-te lá. 4. Camada acrílica: Olá e bem-vindos à lição de camada acrílica. E nesta lição você pode ver que usamos a tinta marrom, que é o umber queimado e o branco de titânio para criar uma espécie de sensação de vintage grungy. Então vamos dar uma olhada nesse processo. Certo, então vou pegar um pouco de branco e espremer na minha paleta. Você não precisa de muito. Isso vai junto com essas camadas transparentes. Então não estamos pintando um quadro do zero. Você não precisa de muita dor agora. E eu vou colocar um pedaço de papel na mesa só para evitar que a tinta entre na mesa. Mesmo que eu já tenha tinta na minha mesa. E eu misturei um pouco do meio acrílico que eu estava usando para colar. E eu estou misturando isso no umber queimado aqui. Então misture mais meio acrílico no início. E então, à medida que você se move, você pode determinar se você deseja adicionar menos para um visual mais opaco, ou você pode adicionar mais mídia para um visual mais transparente. Portanto, é mais fácil adicionar mais cor do que é tirá-la. E pode ficar por dentro um pouco, mas tudo bem. E então, se você adicionar muita tinta, você sempre pode passar através com seu pano de tinta e suavizar quaisquer pinceladas ou remover parte de sua tinta para permitir que algo apareça. E agora eu tenho o meu branco e eu estou usando um pouco de tinta no meu pincel e uma pincelada muito leve. Estou pintando do fim do pincel. Eu não vou esmagar o pincel no cartão a menos que eu queira empurrar um monte de tinta para fora. Então, quanto mais pressão você usar no pincel, mais tinta não sai, e mais opaca será. Então, neste caso, eu não estou usando nenhum meio. Eu só estou usando o que é chamado de técnica de escova seca, que é quando você não está pintando com muita tinta e você não está pintando com muita pressão. E isso permite que alguns dos detalhes venham através da camada inferior. E você pode suavizá-lo com o dedo um pouco, ou você pode suavizá-lo com o pincel, bem como através traços de pincel de diferentes ângulos também. Espalhe a tinta em direções diferentes para que não pareça um grande movimento estriado. Se você manter seu pincel vindo de ângulos diferentes, você vai ter aquele tipo grungy de look vintage. E agora estou entrando com mais em qualquer lugar onde eu queira ter uma cor mais clara. E eu realmente gosto de ter um cartão mais leve. Só por uma estética. Aqui você pode ver aquele pequeno pedaço de papel lá em cima que era preto. Parece muito legal quando eu uso o branco por cima e eu estou tipo de colocá-lo para baixo neste ângulo horizontal e está permitindo que a textura naquele papel para realmente pegar a tinta branca. Então, aqui eu comecei com a tinta branca no meu segundo cartão e eu vou borrar as bordas onde eu tenho contraste de um papel para o outro. E eu não estou pensando muito nisso, mas eu meio que pensei que eu gostaria apenas de diminuir o contraste nesta situação. Torná-lo um cartão mais leve e brilhante. E você pode fazer isso tão macio ou grosso com suas pinceladas como quiser. Você pode suavizar novamente, você pode suavizar isso com o seu pano. E então experimente um pouco com a maneira como você usa o pincel. E agora eu estou adicionando o umber queimado com um pouco de meio acrílico para obter essa cor transparente, que vai fazer o papel na parte de trás que era branco olhar muito bonito e envelhecido em torno das bordas, o que é divertido. Então não tenha medo de entrar lá e brincar. Isso é grande coisa que eu quero que você pegue nesta aula é que mesmo que isso seja para outras pessoas, também é como uma prática de jornalismo de arte onde você pode realmente deixar ir, se divertir, deixar sua personalidade mostrar através de um pouco aqui porque não é apenas sobre a pessoa que recebe o cartão. É sobre o remetente, o doador do cartão. E compartilhar sua amizade, compartilhar seu amor, e tê-lo vindo do coração. Então, torná-lo seu próprio é definitivamente encorajado. Permita que a tua personalidade passe. Não precisa parecer pegajoso, doce ou muito brega. Você pode fazer este grungy, você pode torná-lo vintage, você pode torná-lo punk vapor, você pode fazê-lo metal. Você sabe, você pode realmente fazer qualquer coisa que você gosta se você e a pessoa compartilham um amor por algo como livros, passeios a cavalo ou qualquer tipo de paixão. Hobby. Agora é uma maneira muito divertida de compartilhar sua paixão com seu amigo e de uma forma que é pensativo e sincero. E então eu estou fazendo apenas mais do mesmo aqui, borrando as bordas, deixando as coisas espreitarem através da tinta acrílica com essa transparência. Usando o, a técnica de escova seca, bem como o meio acrílico de qualquer maneira. E brincar com quanta pressão eu estou usando, onde eu quero desfocar as coisas e fazê-las perder vapor. Não precisa ser perfeitamente uniforme. Você pode ter as coisas permanecem totalmente expostas e apenas fazer as bordas. Ou que seja uma espécie de casualidade. Quanto menos uniforme for, mais vai parecer orgânico e divertido. Mas se você gosta de mais precisão, você pode pensar mais em ter as coisas serem simétricas e misturadas muito bem. Então, é realmente como eu estava dizendo, sua personalidade vem através de uma forma artística. E isso parece muito divertido. Eu amo usar tinta acrílica sobre a textura nestes papéis naturais artesanais. E vá até parecer que é hora de parar. Você pode sobrecarregar isso e cobrir tudo e apenas usar a textura. É só com você. Então encontrar o seu ponto de parada vai ser algo que é um sentimento e também vem com um pouco de prática. Certo, então a seguir, vamos começar a construir mais camadas. Então, vemo-nos lá. 5. Construindo camadas: Olá e bem-vindos à lição de construção das camadas. E como você pode ver nesta lição, eu estou apenas adicionando mais elementos para baixo sobre nossa camada de acrílico para dar mais personalidade e mais profundidade. Então vamos dar uma olhada. Ok, então eu tenho meus cartões secos da aula de camada acrílica. E estou começando a puxar alguns elementos que têm um pouco mais de personalidade. Talvez ter um pouco mais de um sentimento de ponto focal para eles, bem como alguns adesivos e alguns pequenos enfeites. Pode ser um tecido enrugado. Pode ser algo mais representativo como elif ou um papel interessante para fazer backup de algo que é meio pequeno. Se você notar no cartão direito. Eu tenho esses adesivos do David de Michelangelo, mas eles são um pouco pequenos. Então eu estou realmente indo para trabalhar na construção um pequeno ninho para isso com algum papel sólido que tem alguma textura para ele. E acho que até mudei no final, mas é aí que minha cabeça está agora. Tenho alguns adesivos que planejo usar. E eu era dotado desses adesivos. Eles são bastante velhos e alguns deles nem eram mais pegajosos. Então eu meio que tive que usar aqueles com um pouco de tentativa e erro, mas eu puxei alguns adesivos como alguns pontos focais também. E vou deixar isso de lado como opção. Aqui está um Dooley e tem esta borda recortada de um lado onde eu tinha arrancado a escala mais decorativa ou área de ebulição do papel. E eu gosto disso contra o papel marrom mais escuro. Então eu estou pensando em ter esse contraste com esse padrão lá. E assim eu posso apenas tipo de construir minha composição neste ponto, tendo em mente contraste, textura, padrão, cor, como as coisas são equilibradas, e então como juntá-las com diferentes tipos de elementos onde elas se encontram. Por isso, às vezes é bom estabelecer outra base e depois brincar. Então aqui estou eu tirando um adesivo. E acho que ficaria bem. É um círculo. O adesivo é um círculo. E então eu pulei sobre isso. Então você pode, você pode tipo de criar quadros dentro da composição. Eu não acho que eu acabei ficando lá, mas eu gosto disso em retrospectiva. E eu acho que é uma boa lição que você pode criar pequenos quadros dentro da composição para elementos menores para ir em cima se eles não têm bastante presença. Por outro lado, aqui está esta grande imagem do globo. É cortado ao meio, e isso vai ser uma grande presença no cartão. Isso não precisa de muito por causa de seu tamanho e escala para o cartão. Então, só vasculhando um pouco mais. Às vezes as coisas caem no seu colo para fora da sua pilha de sucata e você acaba encontrando algo que realmente funcione. Então aquela peça com a filigrana e o pergaminho que coloquei para a direita, vou trabalhar com isso. Há uma pena que faria um bom ponto focal e alguns pequenos restos que eu posso considerar o selo. Eu estava considerando isso, mas acho que decidi que não estava certo. E isso diz que as sombras mais escuras, que eu acho que é uma coisa interessante para ver através de alguma tinta acrílica. Como uma justaposição aos melhores desejos, como superar as sombras mais escuras ou ter ideias opostas. Nem tudo tem que ser arco-íris e copos de manteiga. Você sabe. Você pode ter coisas que são um pouco mais poéticas. Então eu não tenho idéia geral de como minhas composições vão ser agora. E eu vou colar algumas coisas para baixo. Então, basta passar com aquele meio acrílico de novo e fazer esse tipo de movimento giratório. E, em seguida, subir por cima, como na primeira camada e suavizar o topo. Acho que fica muito bom com aquele trabalho de tinta acrílica vintage que fizemos com o marrom e o branco, apenas aquele olhar envelhecido. Aqui está um pouco de tecido enrugado neste tipo de cor verde azeitona. E tem um monte de fibras e textura e isso, então isso é muito divertido. Então, eu não estou apenas olhando para a cor, mas textural um pouco. E isso pode ser uma base divertida para algumas palavras. Algo a acrescentar como nosso sentimento para o cartão mais tarde, papel de seda que tem um fundo branco vai derreter diretamente no fundo. Uma vez que você adiciona o meio acrílico sobre o topo, ele simplesmente meio que derrete e torna-se realmente, realmente transparente e quase simplesmente desaparece. E a impressão digital que está no papel de seda aparecerá. Então isso é sempre muito divertido. Aqui está a minha pena. E meio que está se perdendo no fundo. Então eu o trouxe para um cartão diferente. Então as coisas estão sempre prontas para mudar, não sendo amarradas por uma coisa que você estava contando com o uso e você precisa que isso aconteça. Você sabe, você sempre pode mudar o posicionamento ou simplesmente decidir que não é muito certo para este cartão, mas você pode usá-lo no futuro quando for a hora certa. Agora estou aplicando meu globo na parte de trás do cartão. E isso vai ser divertido virar e ver este grande e inesperado ousado. Elemento na parte de trás, ele é empurrado para a direita para o vinco do cartão. Aqui está mais mapa para tipo de equilíbrio que o sentimento do mundo e a cor também, porque há aquele azul claro nele. Não é do mesmo mapa. Então, temos alguma variação. E isso, mas é uma espécie de unificar essa ideia de mapas e do mundo. Então eu gosto desta pequena borda recortada apenas meio que paira sobre esta outra área de cor aqui. Às vezes são os pequenos detalhes que fazem uma grande diferença. Em seguida, eu tenho um pouco de papel de seda com uma estrela sobre ele e ele tem algumas fibras mais naturais neste tecido. Então, esses aparecem assim que as partes mais finas do tecido desapareceram também. Então você pode ver, especialmente quando eu mostro o close up no final, que esse tecido realmente tem uma textura agradável para ele. Ok, então agora eu vou aplicar Jon este papel verde apenas como um sólido. Tem uma textura, tem este tipo de textura enrugada. Foi um pouco complicado. Então, às vezes você vai encontrar isso onde você obtém um papel complicado e você só tem que trabalhar com ele um pouco mais para fazê-lo ficar para baixo. E se ficar um pouco confuso, tudo bem porque estamos indo para este tipo de ganhar o carvão, a ira, a sorte grungy. É só uma peça da música, da partitura. E então este pequeno pedaço de borda de rolagem que eu estou apenas testando em cantos diferentes. E acho que vou usá-lo no canto superior esquerdo. Mas eu precisava de um pouco mais de acrílico. Então, não estou economizando no meio acrílico só porque está correndo no seu palato, você quer apenas reaplicá-lo para baixo. E se você desperdiçar algumas gotas de meio acrílico, não se preocupe com isso. Realmente não é grande coisa. É melhor ter uma boa aplicação. Certifique-se de que as coisas são resistentes e coladas bem para baixo e apenas sentir que eles estão indo para segurar. Aqui está um pouco mais daquele tecido com a estrela. Eu amo tecido pelo fato de que ele pode tipo de borrar algumas dessas bordas ásperas e adicionar alguns elementos mais naturais ásperos a ele. Então você pode ver que a fibra natural pendurada fora da borda é realmente interessante e é mais espessa, então ele vai aparecer mais uma vez que é colado para baixo e obter tudo isso alisado para fora. E vamos colocar essa pena no cartão. Vai ser um bom ponto focal e tem um pouco de vermelho nele, que vai com os outros pequenos pops de vermelho no cartão. Assim, você sempre pode unir as coisas de um lado para o outro para criar mais equilíbrio. Executa um solo cores muito fortes como adicionar apenas um pouco dele. Aqui está o David de Michelangelo. E eu pensei que seria um bom elemento para colocar na parte de trás de um cartão. Só como uma coisinha extra. Decidir onde isso vai ficar. E eu gosto de cruzar a ponte entre os dois jornais. Isso liga aqueles dois juntos. E lembre-se que, claro as costas estarão de cabeça para baixo quando você tiver os comprimentos planos. Então, a seguir vamos trabalhar na lição de palavras. Nós vamos encontrar algumas palavras agradáveis para incluir em nossos cartões de melhores desejos. Então, vemo-nos lá. 6. Adição de palavras: Olá e bem-vindo à lição de palavras. Nesta lição, vocês podem ver que acabei de adicionar algumas palavras aos nossos cartões para lhes dar mais personalidade. Então eu tenho este livro, que é chamado de Guia para a alma avançada. E o que você faz é passar por ele. Você pensa em um problema e você folhear o livro e você encontra uma citação inspiradora que deveria resolver o seu problema. Mas eu realmente gosto da fonte nele, e eu gosto do fraseado em alguns desses. Então encontrei um que dizia: “Nunca tenha medo”. E então quando isso disse interesse no mundo. E estes são um tipo de fragmentos de aspas maiores. E eu gosto de como isso foi com o mundo e o Globo. E o outro diz paz de espírito. Encontre o bem em todo lugar. Então, só cortando isso. Livros que são escritos em uma língua muito estrangeira. Achei que isso era interessante. Então, de novo, isso não precisa ser feliz aniversário ou Feliz Natal. Pode ser mais poético. Qualquer coisa que se destaca para você. E mesmo que você não saiba quem você vai enviar o desenho animado mais tarde, você pode ganhar muito. E então, quando o evento surgir, você só vai escolher uma carta. Então eu estou escolhendo lugares que são tipo de branco, que têm um pouco de textura ou cor por baixo deles. Tudo bem se eles se sobrepõem a vários papéis. Às vezes, isso faz com que seja mais interessante, mas basta colocá-los em qualquer lugar que seja bom para você. E estes são um pouco no lado pequeno, mas minhas cartas ou quatro por seis. Se você tiver um cartão de cinco por sete, você pode querer ter uma fonte maior. Depende de quão proeminente você quer as palavras. E então eu tenho uma citação para voltar para, em alguns casos, o que é meio legal. Os detalhes vão realmente fazer o cartão muito divertido. Está bem? E então este é o que disse interesses no mundo. E então eu queria colocá-lo ao lado da minha imagem do mundo na parte de trás. Tipo uma vibração de viajante. Ok, então a seguir vamos começar a trabalhar em mais alguns enfeites para completar essas cartas. E vemo-nos lá. 7. Embellishments finais: Olá e bem-vindo à camada final onde adicionamos alguns adoráveis enfeites e pontos focais. Por isso, estou a chegar aos meus pontos focais. Tenho uma ideia do que quero usar. Eu tenho alguns pássaros e borboletas e coisas assim que eu tenho fora para o lado. Mas estou construindo com um pouco de diversão, por favor. São adesivos metálicos. E eu pensei em apenas estourar um pouco de íon e esse tipo de coisas parece muito bom em três ou números ímpares. Então, se você adicionar alguns pequenos enfeites, é divertido adicionar alguns para tipo de circular o olho ao redor da arte no cartão. E isso vai dar uma sensação agradável. E estes são muito delicados. Felizmente, não são papel, são como um vinil e não rasgaram. Então estes são alguns dos adesivos que foram dotados para mim e eu não os tinha usado antes, mas estou muito feliz com eles. Eu realmente gosto do que eu adicionei sobre a pena porque havia um monte de contraste e dar a essa pena muita personalidade. Estes estavam no mesmo lote de adesivos que foram dotados para mim e eles não eram realmente pegajoso mais ou a parte pegajosa tinha aderir ao apoio naquele pacote. Então eu tive que usar algum meio acrílico para fazê-los ficar para baixo como um papel normal ou eles meio que se descascaram. Então, funcionou. E então eu tenho os pássaros e eles têm essas abas ao redor deles para que seja mais fácil cortá-los em torno de todos os detalhes dos pássaros. E eu gostei disso e guardei. Então é meio sutil. Suas guias, guias de papel ao redor do contorno do pássaro. E eu só permiti que eles ficassem no lugar. Agora aquele pássaro estava ficando um pouco perdido em seu fundo. Então eu vou voltar com um pouco de tinta acrílica para criar mais contraste nisso. Eu adicionei os pés do David de Michelangelo na outra parte de trás do cartão, virei-o de cabeça para baixo porque a parte de trás está de cabeça para baixo. E aqui está um pouco de tinta acrílica branca para que meu pássaro não se perca no fundo. Então, se você alguma vez descobrir que você quer algo para se destacar um pouco mais, se esse ponto focal é escuro, você quer adicionar uma cor mais clara. E se o ponto focal for leve, você deseja adicionar uma cor mais escura. E isso vale para tons frios e quentes para então se você realmente aquecer objeto e ele está se perdendo em um fundo quente, você pode adicionar alguns atrás dele, algo como um azul ou verde. E também irá adicionar contraste dessa forma com a cor. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Basta adicionar um pouco mais de tinta por trás desse Li mais opaco para que ele realmente se destaque e eu possa tipo de espalhá-lo em torno daquela área de tinta para que ele se misture bem com o fundo. E depois dançam por aí e façam mais alguns golpes de cor, mesmo sobre esses adesivos. Foi divertido conseguir a elevação dos adesivos com tinta acrílica. E um pouco aqui também, só para iluminar essa composição. E borrar algumas dessas bordas, tornando-a mais mística e misteriosa. Hmm. Certo, aqui estão mais adesivos. Pensei em usar essa tartaruga. Pelos outros itens circulares na parte de trás do cartão. Minha tinta acrílica está seca agora, então vou adicionar meus pássaros com o meio acrílico. Então, apenas colocando-os no lugar. E na terceira carta, à direita, eu sou, eu decidi não colocar um pássaro ou outro ponto focal porque a pena parecia suficiente para mim. E então eu tenho a tira de pequeno trecho de papel que eu vou adicionar na parte de trás daquele cartão. Tudo bem, então só entrando com aquele minium acrílico, pegando uma camada de gelo para baixo. E, em seguida, aparecendo nas abas de pássaros em tudo. Deixando um pouco disso. Isto é como dar uma pista para o processo que as pessoas, eu não sei. É divertido permitir que as coisas sejam imperfeitas, ásperas e prontas. Você sabe. Aqui está o meu outro pássaro. Alguém pode nem notar isso. À primeira vista. Vai ser para a segunda ou terceira sorte. Você sabe, você continua procurando, você continua circulando por todas as camadas, explorando os elementos de mídia mista. E então você pode notar que diz isso em uma camada anterior, ou ela deixou as abas em seu pássaro. Ou há uma correlação entre essa frase de escrita e esta foto no cartão. Então pode ser divertido fazer comparações. E as coisas significam coisas diferentes para pessoas diferentes. Nunca se sabe, nunca se sabe. Então eu só estou adicionando um pouco mais de tinta onde eu acho que poderia ser divertido. Estou só a brincar neste momento com os meus ajustes de última hora. Quero ter certeza de que meu cartão tem luz e escuridão suficientes. Eu uso, eu costumo terminar uma peça com adição de sombras e destaques quando eu estou fazendo uma pintura real e eu faço a mesma coisa com mídia mista e colagem. Queria ter certeza de que as luzes e as escuras estão representadas. Que as cores não são apenas meio espremidas no meio de como são claras ou escuras. E isso vai dar mais contraste e mais interesse como obra de arte. Então eu gosto desses círculos todos seguidos. As repetições estão bem. Mantém o olho em movimento. E então apenas como uma espécie de sublinhar toda essa área com este pedaço de papel. E isso foi de um projeto antigo. Na verdade, são o meu último projeto que eu fiz sobre colar você em casa e fazer um retrato de sua casa. Eu uso isso para o telhado, como telhas. Aqui está outra flor circular. Isso é apenas de papel de embrulho, meio papel. E coloquei onde os papéis mais escuros se encontram em forma de L. Ok, então aqui está um pouco de fita adesiva. Se você não tem fita adesiva, tudo bem. Mas notei que quando dobrei as cartas, o papel estava se separando dessa maneira estranha. E eu só queria cobri-lo com um pouco de fita e lavá-lo. A fita é uma fita adesiva de papel que eles vendem em muitas impressões divertidas. Você pode comprar pacotes que todos têm o mesmo tema e paleta de cores. Então este tipo de papel vintage, papel gráfico. Então, estou aplicando isso. E quando dobrei o cartão, metade aparecia. Então eu coloquei uma dobra na fita uma vez que eu dobrei o cartão sobre e me certifiquei de que ele é bom e seguro. E acrescentou como outro elemento vintage a esta composição. E, em seguida, apenas cortar as bordas e que tudo parece ótimo. Aqui está um mapa com fita adesiva impressa. E então eu estou fazendo a mesma coisa, cortando as bordas e estamos bem. Então, aliviando-os ainda mais. Puxa, eu estava aqui atrás, é claro. Então eu queria tonificar a parte de trás para que ficasse claro qual lado era a frente e qual lado era a parte de trás. Então eu fiz as costas um pouco mais lavadas. E você pode fazer isso com o marrom ou branco. Ou talvez você tenha Teal ou verde. Você pode usar qualquer cor que quiser. E também é meio chato as bordas das minhas citações. Então, tornando-os um pouco mais robustos. Então aqui estão as peças acabadas. Eu amo como eles se saíram e aqui estão alguns close ups para você. Eu realmente gosto de todas as texturas e o sentimento nelas. Eles são um pouco incomuns, um pouco peculiares. E acho que as pessoas certas irão realmente apreciá-las. Espero que te tenhas divertido juntares-te a mim nesta aula. Como é divertido fazer estas cartas. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu me diverti fazendo cartas com você. Adoraria ver seus projetos. Então, se você quiser compartilhá-lo ou quiser algum feedback, eu o encorajo a postar uma foto na galeria do projeto e me informar sobre sua experiência. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre as aulas que eu ofereço. Eu também tenho várias outras aulas de pintura prontas para você agora, que você pode ver na minha página principal da classe, que está ligada abaixo. E lembra-te que os artistas pretendiam ser divertidos. Então, se você aparecer e praticar com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Cartão feliz fazendo muito amor. Sim.